Como pintar rosas em aquarela realistas: técnicas fáceis para adicionar volume

1. O que você aprenderá: Se você está querendo aumentar o nível suas rosas em aquarela adicionando volume a elas, então você encontrou a classe certa Gosto de pintar rosas frouxamente, mas minhas obras antigas parecem muito Depois de muitos experimentos e práticas, descobri uma maneira de fazer minhas rosas parecerem três D sem sacrificar a frouxidão e lutar pelo realismo E é isso que vou compartilhar nesta aula. Devido à complexidade da estrutura das pétalas, elas podem ser um pouco intimidantes de pintar, mas vou detalhar o processo em três etapas simples Como bônus, também compartilharei com vocês como edito minhas fotos de referência para torná-las mais fáceis de usar. Então, prepare seus materiais e vamos começar. Mas 2. Um presente para você: Gosto de usar uma paleta limitada, então é isso que faremos nesta aula Vou demonstrar como pintei essas rosas usando uma, duas e três cores. Depois, você pode acompanhar e pintar ou assistir agora e pintar depois. Para ajudá-lo a decidir escolher suas cores para uma paleta limitada de duas, criei este e-book rosa e verde, e você pode obter uma cópia gratuita se fizer upload de um projeto de classe e deixar uma avaliação honesta ou comprá-lo do Superpeer com uma Encontre mais informações na guia de discussão. Agora, baixe o guia da aula, se ainda não o fez, prepare seus materiais no espaço artístico e vamos começar no próximo vídeo. 3. Como estabelecer a forma: Agora, para tornar a primeira camada o mais simples possível, quero que você pense em uma esfera ao pintar a rosa. Vamos estabelecer a forma colocando as sombras corretamente, e as sombras geralmente estão no lado oposto da fonte de luz Então, por exemplo, nesta primeira rosa, maioria das sombras está na parte inferior, então vamos fazer isso Vou começar com uma cor, rosa permanente. Prepare duas misturas, uma clara e outra mais escura. Em seguida, desenhe uma esfera imperfeita. Comece com a cor clara. Ao chegar ao fundo, coloco meu pincel com uma tinta mais vibrante e completarei essa esfera imperfeita Eu posso ver algumas sombras aqui e outras aqui. Vamos fazer o mesmo na segunda brose. As sombras estão novamente na parte inferior. Vou pintar a parte superior primeiro com uma mistura mais clara e depois colocar meu pincel com uma mais escura Pense na silhueta de uma rosa ao fazer isso. E para o terceiro , vou usar três cores começando com amarelo e rosa. Desta vez, as sombras estão principalmente no canto inferior direito, então vou tentar replicar Talvez eu precise retocar o segundo, pois as partes claras e escuras não estão realmente separadas Então aí está. É assim que a primeira camada se parece. Agora vamos deixar isso secar e trabalhar no segundo. 4. Formas de sombra abstratas: Mas agora, para a segunda camada, quero que você veja esta versão editada da foto de referência e se concentre nas formas abstratas das sombras. Se necessário, você também pode praticar em uma folha de papel separada e, uma vez confiante, fazê-lo em sua pintura. Então, para mostrar rapidamente como eu os fiz, prepararei uma mistura mais forte e mais grossa da minha cor Esta é uma rosa permanente, então observe a forma da sombra e tente replicá-la. Então eu tenho isso aqui. E eu vou parar por aí. Eu só uso a foto referência como minha referência, e pronto. Não precisa se sentir limitado por isso. Então, vamos tentar recriar essa forma nesta. Agora, para adicionar mais complexidade à nossa farinha, vamos matar as bordas distantes do centro. Então, o que eu fiz foi enxaguar meu pincel, remover o excesso de água e apenas suavizar essas bordas Agora, vamos fazer o mesmo com a segunda rosa. Eu usei Rose Mother lá. M Mais uma vez, suavize aqueles que estão longe do centro Este parece um tornado. Então, vamos tentar replicar isso. Mais uma vez, suavize algumas das bordas. Agora vamos encerrar isso no próximo vídeo. 5. Elevador, esmalte: Ok, para a última camada, faremos três etapas. Levante, escureça e envernize. Agora, você notará que algumas pétalas estão acesas, mas nós as cobrimos com uma cor mais escura Então, o que faremos é elevar essas cores. Para demonstrar rapidamente, aqui está meu pincel oval, enxágue o pincel, esfregue e seque Então, ao fazer isso, estamos adicionando complexidade à nossa pintura. Vamos tentar levantar algumas formas de pétalas aqui. Olhando para a foto de referência, posso ver que há uma aqui. Está aceso e um está aqui. Você também pode levantar algumas peças aqui. E neste, eu posso ver um aqui, outro aqui. E nesta rosa, vamos adicionar algumas aqui e ali. Agora escurecemos Temos que tornar o centro o mais escuro por causa da aglomeração das pétalas Então, para a rosa permanente, vou mergulhar meu pincel diretamente na tinta adicionar as partes escuras Não vá muito longe, concentre-se no centro. Agora, para rose madder, vamos adicionar um pouco do verde de Hooker e você obterá uma versão mais escura dessa E o mesmo para as terceiras filas. Vamos misturar amarelo hansa, vermelho quin e um pouco de verde seiva Para a etapa final, nós esmaltamos. Pegue seu pincel oval e pratique como pintar essas formas. Então, podemos adicionar a separação das pétalas. Para o primeiro, há uma parte escura aqui. No entanto, certifique-se de não exagerar nessa etapa. É muito viciante, eu sei, mas não se esqueça de parar Está bem? Nesta parte, eu posso ver uma pétala muito escura aqui Então, vamos reforçar isso. Então, isso também mostra que solto não significa rápido. Portanto, dedique todo o tempo necessário para praticar suas pinceladas, observar as formas abstratas e colocá-las no papel E para o último, essa parte deveria ser mais escura. Então aí está. Então 6. Reclamar seu presente: Espero que você goste da aula doce, mas divertida e não desanime se não a tiver aprendido na primeira vez que a experimentar Aqui estão minhas tentativas anteriores, e você pode realmente ver que demorei algum tempo até obter o resultado que eu queria. Portanto, aprenda com sua experiência e compartilhe seu trabalho conosco para inspirar e motivar seus colegas de aprenda com sua experiência e compartilhe seu trabalho conosco para inspirar e motivar seus Em seguida, deixarei um feedback assim que possível para concluir o processo de aprendizado. Veja nas minhas outras aulas e, juntos, vamos tornar esse mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte 7. Bônus: editando a foto de referência: Certo, compartilhei com vocês fotos de referência anteriores que editei para que fosse mais fácil mostrar a aparência das formas das sombras. Aqui eu colei a foto de referência no Canva, e você pode fazer isso de graça A primeira coisa que vou fazer é clicar em uma das fotos, navegar para editar, ajustar e rolar para baixo até ver a saturação Para ver a foto em preto e branco, basta arrastá-la para a esquerda até obter o valor de menos 100. Agora, se isso não for suficiente para você ver as formas das sombras no centro onde as pétalas estão se aglomerando, tenho outra foto de referência aqui, clique em Editar, clique em Filtros e Você pode experimentar filtros diferentes aqui, mas o que eu acho muito útil é esse, Capri vê a diferença antes e depois Agora, ele realmente destaca onde estão as sombras e qual a forma que essas sombras Ou você também pode rolar para baixo até ver X P plus. Mas acho que isso só está disponível na versão pro do Canva De qualquer forma, é assim que você pode editar essas fotos. Agora, se o Canva não for para você, basta digitar a foto pasteurizada e você verá muitos sites aqui onde você pode posturizar sites aqui onde você pode posturizar Este é o primeiro nos resultados, então vou usar este. Clique em seu arquivo, envie sua foto, nível de pôsteres. Vamos tentar quatro, que é o que eu uso na minha foto de referência anterior e depois pressionar OK. Agora você pode abrir a imagem processada e ver se ela será boa o suficiente. Aqui, está definitivamente claro onde estão as sombras e suas formas Espero que você ache isso útil.