Desafio de padrões: 7 dias de exploração de estilo

1. Introdução: Bem-vindo ao desafio de padrões. Nesta aula, exploraremos e desenvolveremos nossos estilos criativos por meio um desafio divertido e amigável para iniciantes . Agora vamos ser honestos. Encontrar sua identidade artística exige tempo e dedicação, e você não sairá magicamente com um estilo único depois de assistir a esta aula No entanto, é um ótimo ponto de partida e um desafio muito divertido que despertará sua criatividade e o ajudará a refletir sobre seu estilo atual ou o estilo que você deseja desenvolver Meu nome é Maya Faber. Sou designer de padrões de superfície e educador apaixonado por padrões Neste desafio de patentes, vou guiá-lo por sete dias de exercícios para explorar diferentes estilos de arte e crescer. Como designer de padrões, você pode assistir a uma aula por dia durante sete dias ou concluir a aula em um dia, se preferir. Esta aula é para aqueles que já têm uma compreensão básica de como criar um padrão. Se você precisar aprender os fundamentos, confira minhas outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades Por exemplo, crie um padrão irritável em procriar com calibrações, que é uma ótima aula para iniciantes Usarei o procreate para criar padrões nesta aula, mas você pode usar qualquer outro material ou aplicativo de sua preferência Eu incluí alguns downloads gratuitos para você. Você receberá uma pasta de trabalho que usaremos em sala de aula. Se você estiver usando o procreate, não deixe de conferir os links na descrição da classe para alguns itens gratuitos do Procreate em meu site, incluindo pincéis e paletas de cores gratuitos para procriar Ao final desta aula, você não apenas desenvolverá suas habilidades de panasi, mas também obterá informações valiosas sobre sua criatividade, que poderá usar para cultivar seu estilo único Se você deseja aprimorar ainda mais seu estilo. Depois de assistir a essa aula, recomendo conferir Pattern Rebels, que é minha associação, onde os membros têm acesso exclusivo às aulas mensais de design de padrões Gratuite, procrie recursos, feedback e sessões comigo. Desafios divertidos, instruções diárias de desenho e muito mais. Acesse Pattern Rebels.com para saber mais. Se você estiver pronto para assistir a esta aula, vamos começar imediatamente. 2. Seu projeto: Seu projeto nesta classe é criar padrões para cada um dos prompts que estão compartilhando a classe Será incrível ver sete dias de padrões de todos vocês, é claro. Mas eu entendo perfeitamente se pode parecer difícil compartilhar tantos padrões aqui como um projeto, compartilhar alguns ou quantos você desejar Também seria incrível ouvir uma ou duas linhas sobre suas reflexões. Confira a apostila e as reflexões diárias para saber mais 3. Downloads e recursos: Incluí uma apostila gratuita nesta aula com algumas perguntas para você responder e refletir sobre cada uma das instruções, bem como para uma sessão de reflexão final no final do desafio Esta pasta de trabalho foi feita apenas para você e seus olhos. Use-o como quiser. Imprima ou escreva diretamente no PDF. A apostila está disponível para download na guia projetos e recursos para audição da aula Se você usa procreate, recomendo conferir os links na descrição da aula para obter minhas guloseimas gratuitas para procriar em meu site, como pincéis de programa Acesse os brindes do Maya Favor.com para baixar durante toda a aula Estou usando o Pintrest Boards para me inspirar. Eu fiz esses quadros especificamente para vocês, meus alunos desta classe, para que possam usá-los para explorar diferentes estilos de arte. Sinta-se à vontade para continuar usando essas placas pré-fabricadas. Ou, se quiser dar um passo adiante, você pode reunir ainda mais inspiração para os diferentes estilos de arte. 4. MATERIAIS: Nesta aula, estou usando meu iPad Procreate de 12,9 polegadas de 2022 com um lápis Apple e um protetor de tela semelhante a papel Você pode usar um iPad com o Procreate como eu ou qualquer outro dispositivo ou aplicativo, ou qualquer outro material analógico que Não vou orientá-lo sobre como criar padrões na procriação Nesta aula, vamos nos concentrar na exploração do estilo. Se você quiser usar procreate, mas não sabe como criar um padrão improcrato, recomendo assistir algumas das minhas outras aulas de skillet sobre design de minhas outras aulas de skillet sobre design padrões Como, por exemplo, criar um padrão editável, improvisar com variações de cores ou três maneiras de criar um padrão de meia gota no procreate ou três maneiras de criar um padrão de meia gota no procreate Para aqueles que estão se perguntando sobre o tamanho padrão da minha tela para criar padrões, é um quadrado de 3.000 pixels que eu uso aqui na aula Você pode usar qualquer pincel de procriação Nesta aula, usarei vários pincéis de procriação meus e da marca Faber Company do meu marido Você pode encontrar alguns deles como downloads gratuitos no meu site. Alguns deles serão exclusivos para os membros da minha associação ao Pattern Rebels. Nomearei cada pincel quando desenhar com ele e onde obtê-lo em cada lição. Como sei que essa é uma pergunta comum, para me inspirar, criei um quadro no Pinterest Para cada estilo de arte que exploraremos, você encontrará links para os quadros na descrição da aula. 5. Visão geral: como assistir aos cursos: Nesta aula, estamos explorando e experimentando a inspiração de diferentes estilos de arte para desenvolver nossos próprios estilos exclusivos Estamos explorando sete sugestões de sete estilos de arte diferentes A aula foi criada para que você possa assistir a uma aula por dia e dedicar algum tempo para realmente aprimorar esse estilo de arte durante esse dia Mas você também pode, é claro, assistir a todas as aulas de uma só vez em um dia. Depois, você pode mergulhar na exploração e na criação em apenas um dia, maneira que preferir. Funciona muito bem. Depois de desenhar cada solicitação, pararemos, refletiremos e nos faremos três perguntas. Número um, o que você mais gosta nesse padrão que você desenhou? Número dois, quais desafios você enfrentou ao criar esse padrão? Número três, como esse padrão se encaixa em seu estilo em evolução Como designers de padrões, quando crescemos e, em vez de simplesmente continuarmos em um ritmo acelerado e seguirmos as instruções, levaremos algum tempo para pensar no que aprendemos ao criar esse padrão Essas são as reflexões diárias que você pode encontrar na pasta de trabalho Você também encontrará as reflexões finais na apostila, sobre a qual falaremos mais e abordaremos no final desta aula Depois de criar cada um dos padrões, reserve um momento para preencher os reflexos dessa solicitação e deixe a última parte da pasta de trabalho até terminarmos de criar todos os Eu vou guiá-lo em tudo isso durante a aula. Para cada uma das instruções, começaremos dando uma olhada no estilo de arte Vamos conferir o quadro de inspiração juntos e, em breve, falar sobre o estilo e algumas outras características do estilo incorporadas aos designs de arte. Observe, porém, que eu não sou professor de história da arte e nem todos os estilos são estilos históricos. Alguns estilos, por exemplo, usam apenas materiais que reuni, estilos que considero um bom exercício para desenvolver seus estilos de design de padrões. E não vamos nos aprofundar na teoria. As aulas começarão comigo explicando um pouco os estilos e, em seguida, mergulharemos juntos em como criar um padrão nesse estilo. Como mencionei antes, essa não é uma aula sobre como criar os padrões reais. E eu não vou, de jeito nenhum, passar por técnicas ou métodos de patentes nesta aula. Prefiro convidá-lo para o meu processo para ver como eu adotaria esse estilo de arte. Se você quiser aprender os fundamentos, confira minhas outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades Uma coisa muito importante a mencionar é que o cerne dessa aula é analisar e refletir sobre como diferentes estilos de arte e artistas criam padrões. Os padrões que você cria nesta classe não foram feitos para serem compartilhados em nenhum outro lugar, exceto aqui no compartilhamento de habilidades e na guia Projeto e Recursos. É claro que você pode trabalhar com seus padrões, criar e retrabalhar para torná-los exclusivos. Mas, como vamos copiar intensamente outros artistas trabalham aqui para entender diferentes estilos de arte e diferentes formas de criar. Não é correto compartilhar esses padrões em qualquer outro lugar on-line. Eu sei que você pode se sentir motivado a compartilhá-las no Instagram, mas as pessoas nem sempre leem as legendas, é aí que você menciona que este é um exercício e uma peça inspirada em outros artistas Por favor, compartilhe apenas seus padrões aqui nesta aula sobre compartilhamento de habilidades. Com tudo isso dito, vamos começar. 6. Como desenhar propostas: Nesta aula, falo sobre criar um padrão a partir de um prompt de desenho todos os dias. E pode ser confuso falar sobre instruções de desenho e estilos de arte Eu só quero deixar claro nesta lição muito curta que a dica de cada dia é criar um padrão floral no estilo artístico daquele dia ou daquela aula. Se estamos vendo uma aula ousada e colorida, sua sugestão é criar um padrão floral no estilo ousado e colorido que eu escolhi. Para que você possa criar padrões florais em todos os estilos de arte. Dessa forma, será mais fácil comparar os diferentes estilos à medida que desenhamos o mesmo tipo de motivo 7. Dia 1: ousado e colorido - visão geral de estilo: Bem-vindo ao primeiro estilo de arte. Espero que você esteja tão empolgado quanto eu para começar esse desafio. O primeiro estilo que criaremos é ousado e colorido. Eu mesmo nomeei esse estilo, mas tudo se resume a mergulhar em um mundo de cores vibrantes e formas divertidas E se trata de transformar emoções em elementos simplificados. Vamos examinar algumas características do estilo arrojado e colorido. A arte ousada e colorida abraça uma paleta de cores vibrante, viva e intensa Imagine um vermelho vibrante, azuis elétricos, amarelos ensolarados e verdes exuberantes Há muitas cores primárias aqui. Nesse estilo, usamos formas orgânicas e fluidas. Você encontrará curvas divertidas e formas irregulares que podem representar figuras, objetos ou elementos da natureza Embora a arte seja ousada, ela também valoriza a simplicidade. Ele pega objetos complexos e os simplifica em suas formas essenciais A arte ousada e colorida é conhecida por suas composições dinâmicas Os elementos parecem dançar ou fluir pelo design, o que cria uma sensação de movimento e energia. Encontre inspiração em objetos do seu dia a dia na natureza ou em figuras, como, por exemplo, o corpo humano ou animais. Estamos transformando esses elementos comuns em formas coloridas simplificadas 8. Dia 1: ousado e colorido - vamos desenhar: Comece a esboçar e desenhar nosso prompt para o estilo de arte colorido do boliche Vou acessar o Pinterest e conferir quadro de humor do Pinterest para ver o estilo de arte colorido do boliche Aqui eu reuni um monte de inspiração para você. É claro que você pode reunir mais inspiração para si mesmo ou, se tocar em uma dessas imagens, provavelmente encontrará ainda mais inspiração abaixo dessa imagem. Vou usar esse quadro como inspiração geral, mas, ao mesmo tempo, provavelmente estará bem próximo de algumas das formas e cores que outros artistas criaram nessas imagens. É por isso que não quero que você compartilhe esses padrões que você cria em qualquer outro lugar que não seja no Skillshare E nesta aula, vamos começar. Vou tocar nos três pontos na parte superior do meu iPad, tocar em Split View e entrar em procriar aqui Vou deslizar para que minha janela do Pinterest fique um pouco menor, depois tenho minha inspiração à esquerda e posso desenhar à direita para esse padrão Eu poderia esboçar algumas formas se eu quiser, só para ter uma ideia do tipo de formas que estamos usando e sobre as quais estamos falando nesse estilo Para desenhar, estou usando o lápis perfeito. Este é um pincel gratuito para os membros do my pattern ribbles e você também pode encontrá-lo em nossa empresa Faber Pega o conjunto de pincéis do meu site. Aqui, vamos experimentar algumas formas. Vamos esboçar um padrão floral. Vamos desenhar um padrão floral. Aqui, quero conferir como a tigela e o estilo colorido criam formas florais. Como podemos ver, são formas realmente simplificadas. Este é um bom exemplo em que temos várias formas florais diferentes. Eu só começaria a esboçá-los. Você não precisa começar com um esboço se não quiser, mas eu só quero fazer isso para ter uma ideia das formas do estilo Opa, em uma nova camada, vou tentar esboçar algumas flores bem soltas e tentar mantê-las ásperas, talvez, algo assim Acho que quero ter algumas hastes nesse padrão. Estou procurando a inspiração aqui, mas não estou lidando diretamente com ela Mas, ao mesmo tempo, estou tentando ver como essas formas são desenhadas. Você pode ter algumas formas fluidas e pode ser muito irregular nas bordas da pincelada e coisas assim Basta percorrer um pouco. Gosto muito desse da Clare Ricci. Estilo super bonito e padrão super bonito. Vamos continuar. Vou tentar desenhar algumas outras formas de piso lá e talvez uma dessas, um pouco mais parecida com uma tulipa Ainda não decidi como quero que esse padrão seja, mas agora acho que seria bom usar os caules e as folhas também. Na verdade, vou selecionar as flores aqui e arrastá-las para excluí-las e, em seguida, continuar com esse estilo que eu realmente gosto. É algo inspirado na peça Cla Richie, mas ao mesmo tempo com diferentes formas de flores Sim, só estou tentando encontrar alguma inspiração diferente aqui. Aqui está outro, muito bom de Clachi. Vamos continuar com isso. Talvez eu queira os caules e as folhas de cada flor aqui, mas posso ter uma ideia de onde quero que as flores estejam. Este continuará na borda, do outro lado. Posso fazer isso mais tarde, quando repito o padrão, algo parecido, e então essa haste descerá até lá. Talvez eu queira folhas grandes. Eu provavelmente quero alguma flor aqui, talvez uma assim de novo. Então eu quero parar de ir até lá. Tem alguma coisa lá. Vamos outro aqui nesse padrão. Estou tentando mantê-lo solto. Só estou tentando preencher as lacunas com minhas formas quase irregulares. Estou tentando experimentar e ver como posso obter a mesma sensação no padrão que a rugosidade e a irregularidade que você tem nessas formas florais Aqui está outro nesse estilo, de Jessica Nielsen É um estilo super legal que ela tem. Ok, agora temos um monte de inspiração. É hora de repetir esse padrão. Como você pode ver, estou fazendo isso muito, muito rápido agora. Vou manter a inspiração do meu Pinters à esquerda. E então eu vou repetir esse padrão. Vou tocar no painel de camadas, tocar em, vou repetir isso. Estou usando meus modelos de padrões perfeitos, que são gratuitos para os membros da minha associação paternables Mas se você está assistindo qualquer outra das minhas aulas de criação de padrões mais amigáveis para iniciantes aulas de criação de padrões mais amigáveis aqui no skillshare ou como membro meu, você sabe como criar esses tipos de padrões com as seleções Vamos seguir em frente e esboçar mais motivos aqui. Lá teremos algo que vai acontecer lá embaixo. Esse ficou muito bom. Vamos fazer outra flor ali, algo assim, então essa pode ir até lá, pode ser um caule descendo lá embaixo. Eu acho que isso é bom. Agora, eu provavelmente quero ter certeza de que as bordas à esquerda e à direita e na parte superior e inferior tenham um bom fluxo. Na verdade, vou repetir isso depois fazer assim, e agora posso invertê-lo novamente. OK. Então, temos algo faltando aqui. Vou apenas adicionar uma folha lá. Acho que de alguma forma talvez assim, talvez isso pareça um pouco estranho Eu também poderia fazer essa flor um pouco maior. OK. Eu acho que isso parece bom. Eu tenho algo acontecendo lá. Apenas conserte isso. OK. Agora eu tenho as formas básicas do padrão. E vou começar a desenhar. Vou apenas diminuir a opacidade e começar a desenhar meu padrão Como mencionei antes, essa não é a aula sobre como criar um padrão com as técnicas, o método e coisas assim. Não vou explicar exatamente como desenhar ou criar o padrão. Vou falar com você sobre meu processo de pensamento e como eu exploro esse estilo. Se você quiser aprender mais sobre como criar padrões específicos, confira minhas outras aulas aqui no skillshare que são mais amigáveis para iniciantes nesse padrão Na verdade, vou desenhar com a ferramenta de seleção. Vou tentar ver que tipo de cores são usadas nesse estilo. E parece ser muito brilhante e colorido e tem muitas cores primárias como essa, maçãs, cores super bonitas. É quase como as cores das canetas Posca, se você as estiver usando Vamos começar. Eu quero usar. Uma cor alaranjada. Eu só vou experimentar algumas cores. Eu sempre posso alterá-los mais tarde. Vamos desenhar essa flor. Estou tentando ser bem rápido com a ferramenta de seleção para obter essas arestas aqui. Vou usar apenas monolinos dos meus pincéis Procri gratuitos Você pode fazer o download no meu site para preencher as lacunas que eu recebo. Mas a ferramenta de seleção, então, vamos ver, a ferramenta de seleção novamente, vou continuar, mas com outra cor e depois outra. Estou tentando encontrar cores diferentes para as diferentes formas florais aqui. Estou experimentando o verde para os caules. E então eu quero passar para mais algumas flores. Eu realmente gostaria de ter uma cor, essa deveria ser rosa. Eu quero ter mais uma flor em outra cor, pode ser amarela. OK. Então, algo parecido. E então talvez eu queira preencher algo em cima das flores. Talvez eu devesse usar branco para isso. O preto também parece ser muito comum. Vamos experimentar o preto. Vou adicionar uma camada. Opa, eu sei que quero salvar essas cores. Não se esqueça de que, se você estiver criando um padrão para poder buscar facilmente suas cores mais tarde, continuarei com o preto, tornando os detalhes um pouco mais suaves Eu sei que isso deveria ser difícil, mas é um pouco difícil demais em alguns lugares assim. E depois, entrando na camada do caule, vou desenhar este. Não sei exatamente como vou preencher as lacunas em tudo isso. Talvez eu queira que isso suba ainda mais. Vamos experimentar isso. E então parece que há algo lá. Agora vou repetir o padrão para poder preencher, para mim, esse tipo de exercício, em um ritmo rápido. Porque estou criando uma aula com isso, então será muito chato para você me acompanhar por várias horas Mas também porque acho que estamos testando e experimentando coisas E tudo bem se você criar padrões muito rapidamente e se os detalhes não forem perfeitos, porque estamos apenas experimentando aqui Não estamos criando um padrão finalizado. Ok, seguindo em frente. Vamos ver. Essa flor provavelmente poderia ser azul. Vamos apenas ajustar essas cores. Estou preenchendo isso. Esse provavelmente poderia ser amarelo, apenas preenchendo a lacuna. Camada amarela como essa. E então temos outro aqui que provavelmente poderia ser laranja. Na camada verde, criarei os caules e as folhas. Gosto muito dessa maneira de desenhar nesse estilo com a ferramenta de seleção, porque não deveria ser como traços perfeitos Essa é uma forma libertadora de desenhar. Isso é bom. E depois vou para o preto, corrigindo um pouco os detalhes, depois vou repetir novamente. Opa, se você tiver um preenchimento colorido selecionado, não poderá selecionar o grupo que você vê Agora que fiz o laranja e o amarelo nas mesmas camadas, vou me certificar de ter todas as cores em camadas separadas e depois passar para a camada verde. Na verdade, acho que estou farto de inspiração agora. Então, vou simplesmente deslizar o Pinterest para ter toda a minha janela Agora posso tocar no grupo novamente e criar as últimas folhas e o caule dessa flor. Ok, desligando a camada de esboço, e deixe-me ver como isso fica Gosto muito da aparência disso. Vamos, eu só quero ter um fundo branco creme em vez de um super branco como esse. Provavelmente, então, vou experimentar esse padrão no meu testador de padrões no meu site Estou deslizando para baixo com três dedos, Tapio, deslize para baixo com três Deixe a imagem achatada ali. Estou arrastando para cima, tocando nos três pontinhos, divido Eu tenho o Safari como meu navegador e você pode encontrar esse testador de patentes no meu site Também vou criar um link para ele na descrição desta classe. Agora toque e arraste minha imagem, estou testando meu padrão. Se você estiver usando o procreate ou qualquer outro aplicativo no seu iPad ou computador, é muito bom testar seu padrão no testador Eu realmente gosto da aparência disso. Não é um padrão perfeito. Eu posso ver um lugar com o qual não estou muito feliz. Eu só vou procriar novamente, e acho que está lá Eu só vou consertar esse. É aquela no meio, o caule, que não fica totalmente abaixo da outra flor. Deixe-me consertar isso. Eu quero que este provavelmente vá até lá e depois preencha. OK. Também vou testar esse padrão de forma inadequada Vou me sentar com seus dedos, tocar, copiar tudo. Sente-se com os dedos. Toque e cole aqui. Vou duplicar isso. Vou tocar na ferramenta de seleção, certificar-me de que o encaixe magnético está ativado. Mas primeiro vou digitar 1.500 pixels quando tiver o símbolo da cadeia colado, de modo que eu reúna metade do tamanho do padrão no canto superior esquerdo E então eu vou duplicá-lo, tocar e arrastar, colocá-lo no canto superior direito Mescle essas camadas e duplique-as apenas para ver como meu padrão se Esse é o meu padrão e estou super feliz com o resultado. Deixe-me tocar na visualização dividida e fixar o vestido para ver a inspiração e onde ela terminou. Eu realmente gosto desse padrão. Eu acho que é muito bom e eu gosto das bordas ásperas. 9. Dia 1: ousado e colorido - reflita: Agora, desenhamos todo o padrão. E estou feliz com o resultado. Se eu tivesse criado esse padrão para usar em algo para vender ou qualquer outra coisa, teria passado mais tempo com ele. Mas agora estou experimentando esse estilo. E o padrão não precisa ser perfeito, vendável ou algo parecido Agora é hora de refletir e vamos ver a pasta de trabalho que você pode baixar nesta aula Acabei de abrir minha pasta de trabalho em arquivos no meu iPad, mas você pode abri-la no seu computador, onde é possível gravá-la com o teclado Você pode escrever diretamente nele no seu computador. Você também pode fazer isso no seu iPad. Você também pode, como eu aqui, por exemplo, usar seu lápis Apple e simplesmente escrever nele. Você também pode, é claro, imprimi-lo após cada estilo de arte. Vamos responder a essas perguntas. A primeira pergunta que faremos sobre o estilo de arte ousado e colorido é o que você mais gosta nesse padrão? Isso é tanto sobre o que eu gostei sobre como criá-lo quanto sobre o resultado final. O que eu realmente gosto nesse padrão é a aparência as arestas e o traçado que gosto de desenhar com a ferramenta de seleção. Do que eu gosto mais? Eu gosto das cores, cores brilhantes. Também gosto muito das formas simplificadas. Talvez você não consiga ler minha caligrafia, mas está tudo bem Porque esta pasta de trabalho é só para seus olhos. Isso deveria ser só para meus olhos. Mas eu só estou te guiando por aqui. O que pensar com essas perguntas e como podemos refletir sobre o padrão que você acabou de desenhar. A próxima pergunta é: quais desafios você enfrentou ao criar esse padrão? O desafio é mantê-lo irregular é um desafio para mim e também evitar criar formas perfeitas. Talvez outros desafios. Pode ser difícil colocar as emoções nas formas. Os padrões realmente bons que são feitos nesse estilo são, pelo menos na minha opinião, que eles contêm emoções muito boas. É difícil sentir as emoções nas formas, é difícil captar as emoções nas formas e talvez seja difícil descobrir formas que não sejam florais, onde encontrar inspiração, exceto as formas florais. Ok, então, continuando, como esse padrão se encaixa em seu estilo em evolução Como designer de padrões, aqui devemos pensar o que posso levar desse exercício para o meu próprio estilo? Eu quero fazer algo do meu próprio estilo de cultivo? Ou eu quero fazer isso? Isso poderia, por exemplo, ser adoro as cores que você costuma criar com cores suaves e essas são muito brilhantes Talvez você queira usar cores mais brilhantes. Talvez você também goste da irregularidade dos traços. Formas irregulares, talvez imperfeitas. Isso pode ser algo que você queira tirar deste exercício e usar mais em seu próprio estilo. Agora refletimos sobre esse padrão que criamos e é hora de passar para o próximo padrão. 10. Dia 2: geométrico - visão geral de estilo: Vamos mergulhar no estilo de arte geométrica agora. geométrico é um estilo enorme e a inspiração pode vir de tudo, desde pedras e azulejos, arquitetura urbana moderna ou até plantas ou cristais Mas vamos detalhá-lo e explorar principais elementos que definem a arte geométrica As características da arte geométrica. As cores geralmente são escolhidas com cuidado para criar contraste e impacto visual. Muitas vezes usamos algumas cores, e você verá combinações como preto e branco ousados, cores primárias vibrantes, mas até tons suaves para obter efeitos sutis, mas contrastantes e poderosos A arte geométrica tem tudo a ver com formas. Pense em quadrados, triângulos, círculos e linhas retas. Mas até formas florais simplificadas. Essas formas são os blocos de construção das composições geométricas arte geométrica estabelece um equilíbrio entre simplicidade e complexidade Ele pode começar com formas básicas e evoluir para designs complexos forma como você organiza e repete essas formas afetará a simplicidade ou a complexidade do padrão. A composição da arte geométrica consiste em organizar as formas com cuidado O posicionamento, a escala e a orientação de cada elemento contribuem para a harmonia geral. A simetria e a assimetria são cuidadosamente consideradas para alcançar um resultado equilibrado e visualmente atraente A arte geométrica se inspira em várias fontes. Os azulejos marroquinos, com seus desenhos intrincados e simétricos são uma grande inspiração No entanto, existem muitas fontes de design geométrico, como a arquitetura urbana moderna A simetria natural que você encontra em plantas ou cristais, ou até mesmo em itens geométricos do dia a dia em 11. Dia 2: geométrico - vamos desenhar: Vamos desenhar o padrão geométrico no estilo de arte geométrica Vou entrar novamente no Pinterest e no quadro geométrico Vamos ver que tipo de inspiração encontraremos para esse padrão. Também desenharemos flores. Na verdade, acho que desenharemos flores em todos os estilos de arte pois dessa forma é mais fácil comparar os diferentes estilos. Eu quero encontrar alguma forma floral geométrica, como, por exemplo, esta poderia funcionar Então, se quisermos manter as coisas realmente simples, podemos fazer este, que eu acho muito fofo. Acho que vou fazer algo assim. Vamos começar a procriar e abrir nosso Pinterest com visualização dividida Estou encontrando minha inspiração aqui. Na verdade, vou manter as super simples e fazer isso. Vou começar a esboçar, na verdade, vou usar a ferramenta de simetria que está disponível no É o guia de desenho. Como guia de desenho e simetria quero colocar lá um quadrante. Então, provavelmente também quero ter certeza que tenho a configuração rápida de forma definida em algo para poder usar formas geométricas ao desenhar Você poderia começar com isso sem esboçar, mas vou esboçar de qualquer maneira, porque acho que geralmente é mais fácil entender meus pensamentos sozinho quando eu esboço, antes de desenhar o padrão Vamos começar a esboçar. Queremos um pouco de centro aqui. Um pouco de centro, então vamos ver o que podemos fazer. Alguma forma floral. Talvez três. Sim, isso parece bom. Uma está experimentando diferentes formas florais agora, mas acho que vou mantê-la como a da imagem, talvez algo parecido. Que talvez isso não seja perfeitamente simétrico. Talvez. Mas estou apenas testando as formas aqui. Eu acho que isso parece bom. Então eu posso realmente ativar as outras guias de desenho só para ver o tamanho aqui. Vou digitar assim e depois verificar para onde quero que essa flor vá. Estou apenas arrastando para baixo a opacidade dessa camada. Na verdade, vou desenhar em uma nova camada. Acho que quero ir lá. Estamos desenhando um sistema. Essa, sim, mas não temos as simetrias Vou desenhar as pequenas linhas aqui para ter certeza de que minhas formas são perfeitamente simétricas Então eu vou desenhar talvez o círculo central. E talvez as flores devessem ficar até a metade do tamanho das, talvez assim. Opa. Ok, agora que, talvez eu esteja, quero também deixar uma pequena marca que sei que a flor vai entrar lá. Depois vou ligar o desenho, voltar com a simetria e agora posso desenhar minha forma real Agora eu tenho um esboço e tenho as guias para criar essa forma simétrica Encontrei inspiração suficiente no quadro Pinter, porque esse é o formato de S e um padrão super simples desliza o Pinter para que eu possa desenhar Vamos começar com uma nova camada e eu também quero que essa camada seja auxiliada. Então eu quero desenhar minha forma aqui. Vamos ver quais cores eu quero usar. Talvez eu precise usar o Pintrest para encontrar alguma inspiração de cores aqui Eu poderia usar qualquer cor, na verdade. Mas deixe-me ver o que eu quero. Talvez azul e branco sejam como macio, azul e branco talvez, ou verde. Não tenho certeza, talvez este seja bom. Você pode usar qualquer tipo de cor para padrões geométricos. Mas vamos encontrar algo de que gostemos. Eu realmente não consigo decidir. Acho que vou me inspirar em algo aqui. Talvez esse. Eu gosto das cores desse. Deixe-me esboçar algumas cores. Primeiro, usarei linha mono dos nossos pincéis de procriação gratuitos no E então eu posso usar uma cor verde, turquesa, verde, talvez como uma cor usada, algo assim, E deveríamos ter um amarelo mais claro e talvez um amarelo, talvez mais mostarda, amarelo Não tenho certeza se gosto desse. Talvez mais escuro. Isso pode ser bom. Vamos apenas experimentar isso. Vou salvar essas cores, depois vou desligar essa camada e tirar o Pinterest. Novamente, modele a forma básica, usarei o pincel monolina Isso é dos nossos cinco pincéis procreate que você pode baixar no meu site Sobre isso, quero desenhar o fluxo. Não tenho certeza de quais cores eu quero usar. Eu só vou começar. Espero que seja, tenha sido assistido. E então eu vou diminuir tamanho para talvez cerca de 10% lá. Talvez eu comece a desenhar assim. Mas eu queria me encontrar estamos lá e quero manter a forma para obter uma forma perfeita. Então eu poderia, se eu quiser usar a mesma forma, eu poderia simplesmente duplicá-la e girá-la duas vezes Então eu obtenho uma forma simétrica perfeita. Então, vamos continuar com a fusão desses. Eu quero adicionar uma nova camada e a assistência nessa camada também. Vamos usar outra das cores. Será que a cor verde estará aqui? Talvez eu queira desenhar no centro, desse jeito. Em seguida, em outra camada, vou desenhar as pequenas flores aqui. Talvez um pouco menor, talvez assim. Não tenho certeza absoluta, apenas preenchendo isso para que eu possa preencher a forma assim. E então eu posso arrastar esse abaixo do outro e preencher essa forma. E então a próxima forma, preencha aquela. Então eu posso desligar o esboço. Eu posso ver agora que não estou perfeitamente feliz com as cores, talvez esta, vamos tentar outra cor de fundo. Talvez como um verde mais brilhante. E então eu quero que este seja talvez branco. Sim, isso quer ser um pouco mais verde. Isso parece bom. Acontece se eu preencher isso. Não, acho que não quero aquele branco. Ok, vamos desligar o guia de desenho aqui e ver. Eu acho que isso parece bom. Não estou muito feliz com as cores. Acho que também quero acrescentar outra coisa. Vamos adicionar uma camada lá e eu tocarei em Assistente de Desenho aqui. Na verdade, vou tentar adicionar algo talvez na cor verde mais escura e desenhar como uma linha ou algo aqui Não tenho certeza do que quero fazer, mas queria acrescentar outra coisa para torná-lo um pouco mais complexo. Talvez isso pareça bom. Eu posso simplesmente descer aquela linha em algum lugar. Talvez eu realmente duplique isso e gire. Ele poderia se fundir, então eu poderia simplesmente conectá-lo aqui de alguma forma Agora estou apenas estilizando com formas geométricas aqui. Não tenho certeza do que estou fazendo. Acho que talvez queira conectá-lo de alguma forma. Talvez seja como uma rodada como essa, pode ser bom. Sim, isso parece bom. E então talvez eu queira adicionar um pouco de centro aqui na camada assistida, ativar a guia de desenho. Talvez algo parecido. Agora estou começando a gostar disso, desligue o desenho novamente, talvez o que aconteça se adicionarmos o fundo amarelo? Isso parece bom. Sim, eu gosto disso, mas acho que é um pouco simples demais. Quero adicionar algo mais, então vou voltar ao Pinterest Novamente, vou tentar encontrar inspiração para adicionar detalhes para torná-lo mais interessante. Talvez possa ser como textura, pontos ou outra coisa. Vamos tentar adicionar alguns pontos, talvez uma camada no portão de desenho Novamente, acho que vou usar a cor verde mais clara para isso Eu posso adicionar alguns pontos aqui agora. Eu gosto do estilo livre para tentar tornar o padrão um pouco mais interessante duplicá-lo que duplicá-lo dessa forma E isso parece bom. E então devemos acrescentar outra coisa? Talvez devêssemos tentar mudar as cores deles para a cor verde mais clara. Agora estou começando a gostar disso e a desligar o guia de desenho. Sim, eu gosto de onde isso está agora. Agora vou experimentar os padrões. Vou deslizar para baixo com o dedo, tocar, copiar. Tudo deslize para baixo com o dedo. Toque e cole. Em seguida, tocarei em dividir a visualização. E experimente no testador de padrões. Arraste-o para o testador de patentes. Isso parece muito legal, na verdade. Também pode ser bom criar um meio padrão falso com isso ou adicionar algo no meio. Você poderia fazer isso. Digamos que queremos adicionar algo no meio. Na verdade, vou apenas duplicar todas as duplicatas. Em seguida, o grupo I criará o padrão. Isso pode ser bom com uma forma sobreposta, mas esse não é o look que eu Vou pegar aquele e trazê-lo para um tamanho menor e trazê-lo para o centro. Você também pode ativar a guia de desenho para saber que está no centro. Deve ser o centro agora. Acho que estou feliz com isso. Vou deslizar para baixo com três dedos, copiar todo esse tempo podemos experimentar o padrão em procreate Vou simplesmente desligar a guia de desenho, deslizar para a direita e usar metade do tamanho da tela para diminuir o padrão e depois ver como ele se repete Estou muito feliz com esse resultado. Este é meu padrão final para o estilo de arte geométrica. Eu acho que você definitivamente poderia torná-los mais interessantes e com mais textura e tudo mais. Mas vamos dar uma olhada na inspiração e ver onde estamos em comparação com a inspiração. Acho que, em comparação com a inspiração, meu padrão aqui parece um pouco plano. O que eu realmente gosto com os outros aqui é a textura, como a textura do azulejo. Talvez isso seja algo que eu gostaria de acrescentar mais tarde. Podemos acrescentar isso quando refletimos sobre esse padrão. Mas de qualquer forma, agora criamos esse padrão e ele está concluído. Vamos explorá-la assim, salvar a imagem e depois compartilhá-la como um projeto aqui na sala de aula. 12. Dia 2: geométrico - reflita: Agora é hora de refletir sobre o que gostamos de criar esse padrão. Vou entrar na pasta de trabalho e ver o que podemos escrever aqui O que você mais gosta nesse padrão? Gosto da simplicidade, por exemplo. Pode ser que você goste de desenhar geométricas ou algo parecido Gosto de usar poucas cores. Eu gosto da rapidez com que você pode fazer esses padrões. Como eu uso procreate, é fácil. Com a ferramenta de simetria, é divertido usar a ferramenta de simetria Isso pode ser algo que eu goste com esse padrão. Quais desafios você enfrentou? Achei que estava iluminado com as cores para acertá-las quando o padrão era tão simples e geométrico Também achei difícil torná-lo interessante. Provavelmente , gostaria de adicionar cenas do futuro ou algo parecido com esperanças e, em seguida, passar para como esse padrão se encaixa em seus estilos em evolução Bem, como designer de padrões, não gosto muito de formas geométricas completas, mas gosto de poder criar rapidamente um padrão simples Talvez a velocidade seja algo que eu goste e também possa usá-la para criar padrões de liquidificador Eu realmente posso ver essa velocidade para criar impressões no liquidificador. As impressões do Blender são os padrões mais simples. Talvez seja algo que eu goste. Talvez eu também goste de usar uma paleta de cores limitada. Isso foi tudo para o estilo de arte geométrica. Vamos passar para a próxima. 13. Dia 3: escandinavo - visão geral de estilo: Em seguida, estamos criando um padrão no estilo de arte escandinavo, que é um movimento de design e arte conhecido por sua simplicidade, funcionalidade e conexão com A paleta de cores da arte e do design escandinavos é simples e pacífica Geralmente consiste em cores suaves e suaves, como brancos, cinzas, pastéis e tons claros de madeira Essa paleta evoca uma sensação de calma e abertura, que nos lembra a beleza pacífica das paisagens nórdicas que nos lembra a beleza pacífica das paisagens nórdicas . Alguns elementos exclusivos do estilo escandinavo são linhas simples e formas minimalistas que criam uma arte escandinava equilibra simplicidade e complexidade ao focar na funcionalidade e no minimalismo O design pode parecer simples, mas eles geralmente incorporam detalhes e artesanato cuidadosos para adicionar profundidade e sofisticação arte e o design escandinavos se concentram na simplicidade e no minimalismo Também na composição, muitas vezes você pode ver layouts abertos com muito espaço negativo A obra de arte geralmente apresenta composições equilibradas e destaca os elementos importantes O uso do espaço negativo traz a sensação de calma e ordem arte e o design escandinavos se inspiram na beleza da natureza ; cores terrosas, materiais naturais e formas orgânicas podem ser usados como Além de linhas limpas, formas simples e o uso de espaço negativo. 14. Dia 3: escandinavo - vamos desenhar: Vamos começar a desenhar o padrão de estilo artístico escandinavo. Estou acessando o Pinterest para acessar o quadro estilo de arte escandinavo Aqui vou encontrar alguma inspiração. Geralmente, o estilo de arte escandinavo é, como dissemos, como cores suaves ou cores terrosas, um design realmente calmo e limpo pois estamos tentando manter Para todas as instruções, vou desenhar um padrão floral em estilo escandinavo Estou pensando em fazer esse padrão clássico do Memco, provavelmente Isso também é como uma versão desse. Mas vamos escolher o estilo clássico Romco e traduzi-lo em um novo padrão Vou entrar em procreate, tab, split view, Procreate , aqui estou . Na verdade , vou me inspirar nesse padrão para esse estilo de arte , então posso conferir as cores , talvez se eu quiser mudar as cores mais tarde , mas eu poderia conferir as cores dos outros Mas, geralmente, há muitas cores suaves. Talvez eu queira me inspirar nesse estilo de Stelen Bay como o verde e o preto e branco Isso pode ser bom, mas para esse padrão floral, vou realmente experimentá-lo. O verde e o branco e o preto, talvez. Vamos ver, vamos entrar no padrão Mermeco e depois vou começar a desenhar aqui Vou começar com o esboço novamente com o lápis perfeito da nossa empresa Faber. Pega o conjunto de pincéis e ele também está disponível gratuitamente para os membros da minha assinatura padrão da Bose Mas vamos tentar, acho que esse padrão de lei será muito semelhante ao original Mas vamos tentar desenhar algo que nos lembre o Romco Floral, um padrão muito famoso Isso pode ser um pouco semelhante ao padrão ousado e colorido, mas vamos ver se também podemos encontrar algumas diferenças. Mas eu vou desenhar essas flores. Não tenho certeza de quantas flores eu quero. Talvez sejam demais. Sim. Porque eu não quero desenhar isso para. Na verdade, vou aumentar um pouco o tamanho disso depois adicionar uma flor aqui. Talvez pareça que eles são muito densos juntos, mas, ao mesmo tempo, em algumas áreas também há algum espaço. Vou simplesmente eliminar esse. Eu não gostei desse. Eu o apaguei. Deve ser bem irregular. Parece um pouco de ar no meio para que eu possa colocar esses caules lá. Talvez algo assim. Eu não os quero em uma fila reta por aqui. E talvez algo por lá, talvez algo por aqui. Isso ficou muito úmido, mas pode funcionar de qualquer maneira. Talvez esse devesse estar aqui em vez disso. Este talvez pudesse subir assim. Estou tentando manter isso solto, mas, ao mesmo tempo, é difícil ficar muito solto no esboço porque ainda quero fazer o padrão funcionar Ok, mas talvez isso seja bom. E então eu vou criar o padrão para ver onde podemos preencher as lacunas. Em seguida, desenhando na camada de esboço, novamente, tentando preencher as lacunas Talvez algo assim, não tenho certeza. Talvez uma pequena flor lá. Agora que isso não funcionou, na verdade vou apagar um pouco esta e tentar fazer com que duas flores neste espaço aqui pareçam um pouco densas, mas provavelmente será bom Provavelmente funcionará. Não quero muito espaço vazio em algum lugar porque dessa forma ele parecerá muito, muito desequilibrado Vamos tentar adicionar algumas hastes aqui e ali. Algo super simples, eu acho que sim. Isso provavelmente é bom. Agora é hora de criar o padrão. Talvez eu queira tornar isso um pouco mais amplo. Podemos corrigir isso na repetição posterior. Agora é hora de desenhar meus motivos. Acho que talvez eu queira fazer como um verde, preto e branco. Deixe-me ver. Estou realmente inspirado por esse design Stein. Talvez o fundo possa ser verde e as flores brancas. Vamos apenas experimentar isso. Estou tentando obter um pouco de verde florestal. Era muita floresta para o meu gosto. Isso também, um pouco mais de azul lá dentro. Eu gosto disso. Então, na camada superior, vou começar a desenhar. Acho que vou, vou tentar usar o pincel cônico de linha monocromática que também está disponível gratuitamente no meu site 53 pincéis procriam, o monoline afunilado e eu vou usar branco Eu só vou guardar aquele verde ali. Vou usar branco, a monolina cônica. E então vou arrastar o esboço acima e desenhar abaixo dele Agora, eu realmente não preciso mais do Pentest. Vou tirar isso. Agora vou desenhar as flores. Estou começando com algumas formas em comparação com o estilo colorido ousado Estou usando um pincel aqui e não a ferramenta de seleção, porque as bordas parecem um pouco mais lisas do que com a ferramenta de seleção Mas, ao mesmo tempo, eu queria esses florais supersimétricos Isso pode ser um pouco complicado porque muitas vezes, pelo menos para mim, parece mais fácil desenhar linhas simétricas e suaves do que desenhar essas Estou apenas experimentando aqui e estou apenas tentando preencher as lacunas aqui com as flores seguindo o esboço Mas não exatamente como o esboço. Estou pensando que pode ser aparência muito dinâmica e orgânica se eu continuar rapidamente com essas formas e, rapidamente, formas borbulhantes que se parecem com as formas florais da Merrimco, aquela parece formas florais da Merrimco, uma aparência muito dinâmica e orgânica se eu continuar rapidamente com essas formas e, rapidamente, formas borbulhantes que se parecem com as formas florais da Merrimco, aquela parece estranha. Eu não gosto desse. Vamos começar de novo lá. OK. Talvez algo parecido. Opa, eu não fechei isso ali? Ok, talvez tenhamos um aqui. Podemos nos basear nisso antes de repeti-lo assim. E então eu vou desligar o esboço. Acho que vou. Sim. tentar usar o preto como peça central Sim, eu acho que isso pode funcionar. Eu estou desenhando os contornos primeiro, depois vou preencher todos eles Estou tentando mantê-lo solto, mas não tenho certeza de como está indo. Vamos ver quando chegaremos aos resultados. Ok, isso parece bom. E eu quero ativar o esboço. E eu vou realmente adicionar as hastes aqui também. Na parte inferior de flores como essa, talvez para onde essa está indo Talvez aqui. Esses são dois heterossexuais, não tenho certeza. Vamos ver. Quando terminarmos. Este poderia ir até lá também. Provavelmente. Ok, então vamos repetir a inversão para que possamos preencher o espaço vazio Invertendo-a e desenhando nessa camada com o branco começando pelas formas florais, preencha-as com o preenchimento colorido posteriormente Eu sei que se você não está usando procriar, nada do que estou falando, técnicas de procriação são importantes para Mas para aqueles que estão usando procreate, eu ainda quero mencionar algumas dessas coisas Ok, preenchendo. Agora precisamos da camada preta. A cor preta. Você pode desligar o esboço e simplesmente desenhar pontos pretos lá. E na camada do caule talvez adicione algo assim. Não tenho certeza se gosto disso, talvez desse jeito, desse jeito. OK. Então vou repetir novamente porque suspeito que temos um espaço em branco aqui, um espaço negativo Eu só vou repetir isso mais uma vez . Eu estava certo. Então, vamos expandir um pouco essa flor. Isso provavelmente ficará melhor. Talvez até esse. Esse, talvez esse. Isso é um espaço em branco ali. Ok, isso parece bom. Agora você pode entrar nos detalhes e ver se deseja adicionar algo, talvez para equilibrar o padrão, como estou fazendo aqui. Sim, acho que está pronto para ser testado no testador de patentes Eu vou fazer isso. Deslize com três dedos para copiar Deslize tudo para baixo com três dedos e cole. E vou dividir a visualização do meu site para o teste de patente. E eu estou arrastando o padrão, procriando e assumindo que , dentro e fora do padrão, acho que isso Provavelmente há alguns detalhes que eu gostaria de alterar ou, na verdade, muitos detalhes que eu gostaria de mudar se eu tivesse feito isso como algo que eu gostaria de usar para alguma coisa. Uma coisa que eu quero experimentar é mudar as cores para mais parecidas com cores suaves Se eu for ao Pinterest e ver, quero ter essas cores, talvez como essas, preto grande Vamos experimentar. Na camada de fundo, vou escolher um pouco de cor bege Talvez um pouco mais marrom, talvez até um pouco mais escuro Isso parece bom. E então vou usar essa camada e experimentar uma cor mais escura Ou talvez, se optarmos por um marrom mais escuro e o fundo, você possa escolher um marrom mais claro nas flores Não tenho certeza de como quero que essa planta seja. Vamos entrar no Pinterest. Novamente, parece que há muitos fundos brancos aqui Temos um fundo básico e flores azuis. Talvez eu devesse experimentar esse. Fundo base, as flores podem ser um pouco azuis. Não tão azul. Como um azul mais escuro. Então, como era aquele padrão, havia um branco. Eu esqueci isso. Isso é o que estou sentindo. Esqueci o pequeno... no centro, na verdade vou desenhá-lo verdade vou desenhá-lo Mas vamos desenhar isso com branco porque isso me dará mais contraste. Talvez assim. Sim. Agora, parece muito melhor. Tão estranho que eu tinha no esboço, mas eu o perdi quando, quando estava desenhando os motivos finais Adicionando o branco em todas as flores aqui. E então eu preciso repetir o padrão para poder sentir isso. Adicione-os. Nas outras partes, vou simplesmente deletar essa e depois vou repeti-la. Então, na verdade, aprenderemos alguma coisa. Ou eu aprendi alguma coisa, talvez você não tenha esquecido essa parte. Mas eu aprendi algo sobre o estilo, que se adicionarmos mais uma cor contrastante, será muito mais parecido com pop Será um padrão muito mais interessante. Estamos usando poucas cores, cores suaves. Mas trabalhamos com contraste para torná-lo mais interessante. Isso é definitivamente algo que é bom aprender. Vou pegar aquela última flor lá e aquela, provavelmente já terminamos Vou fazer mais uma vez, copiar tudo, colar e experimentar com meus pais. Sim, eu realmente gosto disso. Eu acho que parece bom. Vou manter isso assim agora. Vou experimentá-lo no procreate, duplicando a imagem e tornando-a metade do tamanho Em seguida, vou tocar e arrastar para repetir assim. Agora temos nosso padrão floral escandinavo finalizado. Vamos dar uma olhada no quadro do nosso Pinter para ver a semelhança. Isso é muito parecido. Isso definitivamente funcionaria como uma cópia, eu diria, especialmente com as cores e tudo mais, mas também com os caules e as formas florais. E sim, definitivamente não devemos usar isso de outra forma, colocá-los no compartilhamento de habilidades. Estamos fazendo isso apenas para fins de aprendizado. Ok, acho que chegamos muito longe no estilo de arte escandinavo Novamente, esse é um padrão rápido. Você pode criar um painel como esse por horas para realmente aprimorar o estilo Este é o nosso padrão final. Agora é hora de refletir. Mas primeiro vamos exportar o arquivo para que possamos compartilhá-lo em sala de aula. Estou salvando a imagem. 15. Dia 3: escandinavo - reflita: Agora é hora de refletir um pouco sobre esse padrão. Estou indo para minha pasta de trabalho, estou escrevendo no arquivo O que você mais gosta nesse padrão? Gosto que seja simples, pareça gostar da simplicidade e de tudo o que eu faço que também esteja muito alinhado ao meu estilo Isso não é uma surpresa. Também gosto das cores contrastantes. quanto você pode fazer com apenas uma pequena mudança, como chamamos isso. Vou escrever o quanto você pode fazer com uma simples mudança de cor. Gosto dessas formas limpas e simples, assim como o estilo e o simples. OK. Quais desafios você enfrentou ao criar esse padrão? Eu acho que é difícil criar formas realmente irregulares. Pode ser difícil encontrar as cores e o contraste, talvez qualquer outro desafio que você enfrentou ao criar esse padrão Como esse padrão se encaixa em seu estilo em evolução Como designer de padrões, acho que isso é um pouco parecido com o ousado e colorido. Esse padrão se encaixa no meu estilo, pois é ousado e minimalista e também tem poucas cores Ok, isso é o suficiente para mim, mas você pode pensar um pouco mais sobre isso. E escreva um pouco sobre como você gosta de criar esse padrão, quais desafios você enfrentou e também o que você pode tirar da criação desse padrão em seu estilo de crescimento. Agora é hora do próximo padrão. 16. Dia 4: retro - visão geral de estilo: É hora de desenhar um padrão no estilo de arte retrô. Esse é um estilo inspirado na estética do design das últimas décadas, o que traz uma sensação nostálgica Ele celebra a aparência icônica do passado com cores, formas distintas e um toque de charme vintage arte retrô é conhecida por suas cores ousadas e divertidas, geralmente muito coloridas E, dependendo do estilo do Retro, pode haver tons mais claros ou tons mais suaves e sombrios A arte retrô é conhecida pelo uso exclusivo de formas geométricas, explosões estelares e tipografia ousada, poder das flores, arco-íris, cogumelos Estilo hippie. A arte retrô alcança um equilíbrio entre simplicidade e complexidade Ele faz isso usando linhas limpas e formas descomplicadas, juntamente com padrões e texturas intrincados A composição da arte retrô geralmente é equilibrada com simetria e Esses elementos criam harmonia e apelo visual, o que direciona os olhos para elementos importantes do design A inspiração da arte retrô vem da estética do design de cerca de 1940 Pense no poder das flores, arco-íris, cogumelos e explosão estelar. Boa inspiração, por exemplo, na decoração de casas dessas épocas, como papel de parede e tecidos 17. Dia 4: retro - vamos desenhar: Vamos dar uma olhada no quadro do Pinterest em estilo de arte retrô. Esse estilo tem tudo a ver com dar aquela sensação nostálgica aos padrões Você pode ir em direções diferentes. Você pode entrar na era do Flower Power ou um estilo mais suave como este Mas eu vou escolher esse estilo. Eu acho que gosto de formas florais delineadas. Acho que esse pode ser um padrão divertido de criar. Eu posso ver que existem flores diferentes, mas há muitas flores delineadas nesse estilo Esse também é super legal. Eu gosto muito desse. Ok, vamos nessa. Acho que será um ventilador, depois dividirei a visualização, tocarei na visualização dividida e tocarei em procriar Aqui eu tenho minha tela em procreate e vou começar a esboçar esse padrão com o lápis perfeito Nesse padrão, nova camada nesse padrão, vou apenas esboçar alguns motivos e depois reutilizá-los e repeti-los sobre o padrão que é como uma forma floral Existem quase camadas diferentes de formas de contorno e mais algumas formas de pedais que podem ser Depois, outro, talvez um maior com mais heróis como esses, um pequeno círculo no centro. A chuva está caindo completamente aqui do lado de fora da minha janela E eu posso ouvir isso como o protetor da janela ou o que quer que seja chamado, então se você ouvir a chuva ao fundo, eu não posso fazer nada sobre esse clima. Está chovendo, é outono na Suécia. Isso é o que recebemos às vezes. Lamento muito se você pode ouvir as gotas de chuva. Espero que você possa me ouvir em alto e bom som. De qualquer forma, ok, talvez mais uma linha ali e então eu possa fazer como essas maiores, talvez. E então talvez os divida em dois. Agora, estou muito inspirado por esse padrão. Estou ficando um pouco preguiçoso aqui porque sei que esse padrão levará algum tempo para ser criado Será mais fácil se eu estiver apenas encontrando inspiração nesse padrão. Mas você definitivamente poderia voltar e encontrar outros padrões também e ver se consegue encontrar outras inspirações Agora estou obtendo essa estrela, forma floral a partir desse padrão. Talvez isso seja divertido, eu posso ver. Talvez eu queira criar um menor como esse. Ok, vou voltar e vamos nos inspirar em mais um padrão. Então, isso não é só de um desses. Eu gosto dessas flores ousadas aqui, talvez isso possa ser divertido. Em seguida, sai também. Eu poderia fazer essas folhas ou algo parecido com as linhas nelas, não tenho certeza. Vamos experimentar uma folha para começar. Assim. Eu poderia fazer alguns para cada um. Acho que gosto muito dessas linhas. Talvez eu não queira fazer isso porque isso vai levar muito tempo. Sim, para o propósito desta aula, estou mantendo as folhas limpas para que não demore muito para criar esse padrão. Há uma folha, e talvez pudéssemos ter uma folha mais moldada como essa. Vou aumentar um pouco para que eu possa colocar outra coisa aqui. Talvez pudéssemos fazer algo maior, como um caule com folhas ou um galho como esse que caberia em algum lugar. E eu vou fazer esses. Divida ao meio em folhas com apenas um pequeno detalhe. Ok, eu terminei com esses motivos agora e vou preenchê-los. Vou apenas arrastar para baixo a opacidade dessa camada. E então eu vou começar a desenhar minhas flores. Permite que você veja quais cores queremos usar. Parece retrô, como cores suaves. Eu definitivamente gosto do amarelo, verde e rosa que podemos encontrar nesses dois, talvez amarelo, verde e rosa. Vamos apenas experimentá-lo. Rosa. Eu tenho um rosa aqui. Vamos começar com esse. Mas, na verdade, vamos começar com o esboço. Vamos criar um contorno marrom que não seja totalmente preto e super nítido, mas mais suave Eu vou dizer que essa cor marrom está aí. E depois vou até o pincel monoline, que pode ser baixado gratuitamente no meu site, B.com Estes são cinco pincéis de procriação gratuitos que você pode baixar Em seguida, vou experimentar tamanhos diferentes nesse pincel. Talvez 3% Sim, acho que 3% é bom. Vou começar de dentro apenas para fazer isso rapidamente. Vou usar a forma rápida, mas você também pode desenhar com a mão livre. Usamos a forma rápida. Vou preencher todas as linhas com o pincel monolina para que todos os motivos Vou continuar com as pétalas pequenas aqui. Sabe, na verdade, vou acelerar um pouco esse processo para você , porque vou levar algum tempo para descrever todos esses motivos Então, vamos acelerar isso. Ok, agora eu desenhei todos os contornos dos motivos e vou colorí-los. Vamos ver, nós os temos lá. E nesse caso eu vou, na verdade, acho que vou copiar todos os motivos em uma camada Vou selecionar os motivos com a mão livre e deslizar para baixo com três Copie e cole isso. Eu os obtenho separadamente em camadas diferentes para poder usá-los para criar o padrão. Ok. E então eu vou nomeá-los também , seja o que for, só para poder saber qual é. Médio, médio, dois, talvez. Não sei como chamá-los, mas estrela, flor, flor uma abaixo. Flor pequena duas, folha uma, marca, folha duas. Agora temos todos eles lá. Agora, na verdade, adicionarei uma camada abaixo aqui e adicionarei um plano de fundo ali. E então eu vou agrupar tudo isso. Grupo. Então vou começar a colorí-los. Vou apenas mover um pouco a flor estelar porque ela está muito longe na borda. Colorindo-as, vamos ver, soltar folhas. Eu quero estar em uma cor verde. Vamos voltar ao Pinterest para dar uma olhada em nossa inspiração Acho que quero que todas as folhas tenham a mesma cor. Nesta você tem todas as folhas, como azuladas, turquesas, e nesta, elas têm o nosso Acho que quero a cor verde. Vamos experimentar uma das nossas cores verdes aqui. Este provavelmente fica bem na folha. Vou apenas selecionar, continuar preenchendo e preenchendo assim. Então eu posso fazer o mesmo em todas as folhas. Vamos rastrear todas as folhas, camadas próximas umas das outras. Deixar um é um. Continue preenchendo o galho. Apenas preenchendo tudo isso com verde porque eu sei que quero que sejam verdes. Esse, opa. Também verde. Ok. Agora, o próximo passo é colorir as outras flores. Eu sei que quero amarelo, vermelho e rosa. Ok, deixe, para encontrar algumas cores, então eu tenho o rosa. Derrube aquele aí fora. Aquele verde. Para que o rosa não pinte. Talvez a flor média, essa. Continue sentindo que uma menor também poderia ser P. Então eu poderia escolher talvez o vermelho na flor grande. Eu também poderia usar laranja, mas acho que quero usar um pouco mais de vermelho. Vamos experimentar aquele que parece legal. Então, outra coisa poderia estar vermelha nessa flor. Talvez eu não saiba mais o que. Vamos continuar com aquela flor média que pode ser amarela, depois vamos experimentar aquela amarela. Isso parece bom. E eu definitivamente quero amarelo na flor maior, e talvez algo mais no meio, e as pétalas podem ser vermelhas Agora está se transformando em algo. Vou tentar fazer essas pétalas menores ficarem vermelhas aqui. Talvez eu possa trazer o verde e as flores também. Eu vou experimentar isso. Sim, isso pode parecer legal. Vamos experimentar isso. Talvez pudesse ser como rosa no centro novamente, ou branco. Não tenho certeza de como fica nas imagens inspiradoras Vamos ver esse então. Amarelo, talvez pudesse ser amarelo lá. Eu também poderia trazer um azul amarelo lá. Não tenho certeza sobre o verde. Talvez devêssemos experimentar um azul em vez disso. Esse não é o azul certo. Talvez outro tipo de azul. Na verdade, estou apenas experimentando coisas aqui e vendo o que poderia caber. Eu quero um azul de estilo vintage, um pouco mais claro. Talvez isso pareça bom. Vamos usar isso por enquanto, pelo menos. Talvez a gente mude isso mais tarde. Passando para a flor média, elas poderiam ter azul lá. eu não goste desse azul Talvez eu não goste desse azul. Sim, parece melhor. Mudando o azul para um pouco mais azul oceânico, eu diria. Ok. E então, no centro disso, pode estar P. Vamos experimentar isso. Sim. Ok. Passando para a flor estelar. A flor da estrela pode ser azul. Então, no centro, pode estar amarelo, esse amiguinho ali. Ou a flor pequena pode ter um centro vermelho. E depois, passando para a flor grande, as pétalas podem ser rosadas Aqui você pode ver que falta um pequeno esboço Corrija isso imediatamente. Fixe um esboço aqui. Normalmente, eu desenharia tudo provavelmente em camadas separadas. Mas agora, como estou apenas experimentando, não me importo muito se meu arquivo não for perfeito, porque não vou usá-lo de outra forma além apenas experimentar nesta lição Continuar. Talvez azul aí, eu não gosto disso. Pode ser amarelo, amarelo. E então vamos tentar o azul no centro. Isso pode funcionar. E depois a outra, a menor flor que talvez pudesse ser vermelha ou amarela, vamos tentar amarela, amarela e vermelha talvez. E rosa, rosa e vermelho. Ok, agora eu colori todos os meus motivos e é hora de repeti-los Vou duplicá-los, porque quero duplicá-los E use-os mais nesse padrão do que apenas uma vez. Continuando, vamos mudar um pouco a posição deles para que eu goste de onde eles estão no padrão. Temos uma lá, então queremos que as folhas saiam do chão das flores em direções diferentes. Talvez lá crie uma folha. A licença pode ser assim. Isso pode parecer bom. Então, essa folha k pode estar abaixo dessa flor maior. Estou apenas testando coisas e tentando construir esse padrão. Agora, ainda não tenho certeza de como quero que fique, estou apenas colocando os motivos um pouco Não estou muito feliz com isso. Essa flor é azul. Não sei por que acho que é porque é o único que é azul. Vou mudar para vermelho e isso é melhor para mim. Então eu estou colocando isso lá. E quanto menor a flor amarela e o galho, poderíamos mudar de posição. Estou tentando torná-lo denso porque, se olharmos para o padrão, posso ver agora que estou fortemente inspirado por esse padrão e ele é bem denso. Vou tentar torná-lo mais denso. Talvez se sobreponha, pois isso pode levar algum tempo para criar esse tipo de padrão Agora podemos simplesmente repetir algumas dessas flores. Você também pode invertê-los e repeti-los. Não tenho certeza de onde. Talvez por aqui. Se movermos todo o resto para lá, talvez eu consiga encaixar esse aqui. Assim. E então eu quero mais algumas folhas, talvez, mas vou continuar a repetir as palavras um pouco mais. Este poderia ir a algum lugar aqui, poderia invertê-lo para torná-lo um pouco mais interessante, o padrão E, em seguida, passando a duplicar os diferentes motivos. Basicamente, estou apenas tentando colocar os motivos em posições diferentes para equilibrar o padrão Também vou adicionar folhas. Agora vou apenas duplicar uma folha suspensa. Talvez essa possa sair dessa flor. Isso pode parecer bom. E eu vou duplicar essas folhas, uma como essa, talvez nesta Em seguida, aquela ramificação duplicando aquela. Basicamente, apenas tentando preencher o espaço no padrão. Em uma composição equilibrada. Essa não é a tarefa mais fácil de fazer. Provavelmente passará algum tempo antes. Estou feliz com o resultado disso. Na verdade, vou acelerar um pouco o processo aqui enquanto duplico e coloco esses motivos na posição em que eu quero. Ok, agora eu preenchi as cavas aqui com meus motivos e vou repetir o padrão e continuar preenchendo os Vou apenas repetir o padrão primeiro e depois veremos o que precisamos fazer para preenchê-lo. Vamos ver, agora temos todos os motivos salvos aqui, mas provavelmente também temos a maioria dos motivos, exceto a flor vermelha, que eu realmente quero Nós não temos esse. Eu quero esse também aqui. Acho que isso criará um padrão equilibrado para colocá-lo lá. Talvez eu queira virá-la, então talvez eu queira mudar aquela flor rosa e movê-la um pouco para cima Talvez eu pudesse distorcer um pouco. Subindo, talvez desse jeito. Quero que a flor da mídia, a flor amarela menor, fique aqui, virando-a, talvez desse jeito E então eu quero mais verde. Estou duplicando o galho que poderia sair de uma dessas flores, talvez E então eu quero mudar a licença. É um pouco trabalhoso equilibrá-lo. Super divertido. Espero que eu goste do resultado. Preciso de algo lá, não tenho certeza do que é. Talvez seja um galho. Se eu virar, torcer e colocar ali em algum lugar, talvez assim E então eu preciso mover essas folhas, folha ali pode ficar boa. Vamos ver, está um pouco acima. Acidentalmente, cortei essa. Ok. Eu não estou muito feliz com isso. Talvez eu esteja fazendo isso um pouco menor, invertendo Ok. Então eu acho que isso está começando a ficar bem agora. Talvez eu queira outra flor rosa. Vamos ver se podemos adicionar mais um dos talvez aqui. Eu acho que isso pode funcionar lá. Talvez, vamos ver uma folha, talvez mais uma folha aqui. Só estou tentando preencher as lacunas sem perder o equilíbrio. Talvez isso seja bom, não tenho certeza. Vamos experimentar as repetições. Passe três dedos, copie e deslize para baixo com três dedos e cole Então eu vou para o Safari A, arrastando isso no teste E olha isso. Eu realmente gosto de como isso parece. É super divertido, como uma repetição floral retrô É muito parecido com a nossa inspiração. Eu não chamaria esse padrão de meu. São as mesmas cores, as mesmas formas e tudo mais. Mas foi uma prática muito boa para mim criar essa repetição com contornos, pois esse não é meu estilo típico Vamos repetir isso em procreate. Estou fazendo o padrão com metade de seu tamanho e depois repetindo assim . E olha só, estou super, super feliz com a aparência. É semelhante à imagem de inspiração, mas eu tive uma prática muito boa quando criei esse padrão. Vamos exportar o Jpeg e salvá-lo. 18. Dia 4: retro - reflita: Depois, podemos acessar a pasta de trabalho para refletir um pouco sobre esse padrão Estou rolando para baixo até retrô e estou usando a caneta na pré-visualização para pensar no que eu mais gosto nesse padrão O que eu gostei foram as camadas, como camadas de motivos no meu estilo Normalmente não crio muitas camadas, mas gosto muito de praticar com isso. Os contornos eram interessantes, mas consumiam muito tempo, mas eram interessantes com os contornos, o contraste que você obtém com os contornos, os detalhes divertidos nas flores, quais desafios você enfrentou ao criar esses padrões É demorado, além de obter um bom equilíbrio. Acho que estou apenas dando exemplos que você poderia escrever nessas caixas. Mas é claro que você deve escrever o que sente ao criar esse padrão. Como esse padrão se encaixa no seu estilo em evolução? Como designer de padrões, gosto muito dos motivos florais. Floral e, na verdade , os detalhes. Eu definitivamente poderia usar isso no meu estilo. Também gosto das cores vintage. Ok, esse padrão acabou e estamos passando para o próximo. 19. Dia 5: arte popular - visão geral de estilo: Em seguida, vem a arte folclórica, que é um estilo adorável e atemporal que celebra as tradições culturais e a criatividade das pessoas comuns Ele se concentra em cores brilhantes, símbolos simples, mas significativos, e um senso de comunidade. A arte popular é conhecida por suas paletas de cores coloridas e vibrantes Geralmente usa cores primárias ousadas, como vermelho, azul e amarelo, que criam um efeito realmente marcante e feliz. A arte popular é conhecida por usar símbolos e imagens simples que representam animais, plantas e temas culturais religiosos da vida cotidiana . Esses elementos são retratados em um estilo simples, geralmente plano, facilitando o reconhecimento Eu diria que a arte popular combina simplicidade e complexidade. Os elementos individuais geralmente são simples e fáceis de entender. Mas a composição geral e os detalhes das texturas contam histórias significativas e são um pouco mais complexos As composições de arte popular geralmente são simples e equilibradas. Eles geralmente têm um foco principal com elementos simétricos ou repetitivos, que cria uma sensação A inspiração da arte popular geralmente vem da herança e tradições culturais e da vida cotidiana. Elementos comuns para desenhar são animais, plantas e símbolos culturais. 20. Dia 5: arte popular - vamos desenhar: Vamos entrar no Pinterest e conferir o quadro de ideias sobre arte folclórica do Pinterest. Também vamos criar um padrão floral nesse estilo de arte. Eu só quero dar uma olhada em quais são as características distintas desse estilo. Parece que, quando estou vendo esse quadro de inspiração, há muitos elementos refletidos. Elementos espelhados. Definitivamente, poderíamos usar a ferramenta de simetria. Há um Eu realmente gosto dessas cores. Há muitos animais. Mas não vamos começar a desenhar animais nesta aula porque é um pouco mais complicado. Também quero que você possa comparar os diferentes estilos de arte com o mesmo tipo de motivo, com motivos florais Vamos nos limitar aos florais. O que podemos dar uma olhada é, por exemplo, esse tipo de floral. Acho que isso daria um padrão muito bom. Talvez como um motivo floral em forma de diamante que se repete com um pouco de ar no meio e algum espaço em branco no Vamos procriar e começaremos com um esboço. Novamente, estou usando o lápis perfeito do conjunto de pincéis de elementos padrão. Isso é gratuito para os membros da minha associação Pattern Repose Também está disponível para compra no conjunto de pincéis de textura em meu site. Vamos começar. Na verdade, vou começar ativando a guia de desenho e a ferramenta de simetria Adoro procriar para esboçar e desenhar para procriar porque é muito fácil É muito fácil experimentar coisas. É tão fácil mudar de ideia. Sim, é muito divertido desenhar e procriar. Vamos começar com uma nova camada e outra. Acho que quero desenhar algum tipo de floral no topo aqui. Vamos apenas desenhar uma linha. Temos um desenho de cisto nessa camada? Não, toque em desenhar um cisto. Então eu só quero desenhar uma linha lá. Eu quero que algumas flores cresçam assim. um pouco o zoom talvez pareça que as formas florais e a arte folclórica são bem simples Alguns detalhes divertidos, vamos experimentar. É como uma forma floral simples. E então poderíamos ir em frente, vou trazer esse um pouco para o centro. Então poderíamos fazer talvez algo que saia assim. Não tenho certeza em qual ângulo. Talvez desse jeito fluindo. E provavelmente poderia ser uma forma de flor mais simplificada. Não tenho certeza se quero que seja perfeitamente simétrico ou à mão livre, mas vou optar pelo estilo à mão livre Agora, eu definitivamente gostaria de adicionar alguns detalhes. Eu não gosto de onde o caule vai lá. Eu vou apenas consertar isso. Talvez algo parecido. Os detalhes talvez eu possa criar, vamos ver, talvez eu possa fazer alguns pontos porque parece que há muitos motivos de arte folclórica Você tem alguns detalhes nos motivos, detalhes da textura. Esses são super fofos. Mas voltando a essa, acho que tinha muitas formas florais que podemos obter. Apesar de algo assim, este também pode ter detalhes, talvez como um campo em forma de pétala Opa, isso é um pouco confuso. Então, pode estar tudo bem, eu sei o que quero dizer com esse esboço. Está um pouco confuso, mas vamos corrigi-lo mais tarde Então, aqui embaixo, queremos algo que saia assim, como um fluxo, talvez como uma folha Talvez possa terminar em alguma flor aqui também. Não tenho certeza de qual tipo de flor, talvez assim. Estou apenas tentando simplificar as coisas agora, para que eu possa prosseguir com o processo. Parece que as formas devem ser simples e depois vamos apenas adicionar. Alguns detalhes. Vou adicionar alguns pontos lá Os pontos parecem um detalhe muito comum nesse tipo de estilo artístico Acho que temos algumas coisas assim que parecem boas. E então talvez queiramos ter folhas parecidas saindo aqui, talvez folhas esvoaçantes Talvez queiramos derrubar isso um pouco desse jeito, talvez. Mas então o outro não seguiu. OK. Então eu preciso, ou na verdade vou consertar isso apenas fixando a posição desta folha aqui, eu acho. OK. Talvez algo parecido. E então talvez pudéssemos algo acontecendo assim. Isso seria bom? Não, eu não gosto que algo aconteça aqui. E isso poderia ser apenas uma pequena flor como essa. Talvez eu possa trazer alguns detalhes para isso também. Então vamos ver o que queremos fazer neste espaço aqui. Também poderíamos usar uma flor lá. Deveríamos trazer alguma coisa aqui. Talvez o lugar, vamos nos conectar com esse fluxo lá em cima. Novamente, faremos essa forma e depois a preencheremos. É como uma mini dessas flores nos padrões da arte folclórica. É comum com uma história e um significado cultural. Mas não faremos isso nesta lição porque é um pouco mais complexo. Estamos apenas tentando imitar o estilo, o estilo de desenho. Ok, continuando. Talvez possamos trazer Leaf até lá. Isso seria bom? Sim, isso parece bom. E talvez mais um por lá. Eu acho que isso parece muito bom. E então eu quero algo mais aqui. Talvez os tipos de folhas novamente. Sim, acho que isso parece bom. Talvez eu queira fazer isso daqui a pouco. Não estou muito feliz com a aparência desse. Vou simplesmente apagá-lo. E apague um pouco dessa linha para tentar torná-la um pouco mais estreita Talvez subindo assim, em vez disso, eu possa usar esse tipo de flor. Talvez eu não queira esse ponto ou talvez eu queira. Não tenho certeza, sou muito indeciso. Eu posso sentir instantaneamente, quando desenho isso, que é assim que eu geralmente penso. Embora eu desenhe, isso não está muito próximo do meu próprio estilo. É por isso que é mais difícil para mim descobrir o que desenhar, em comparação com, eu diria que o estilo de arte que está mais próximo meu estilo é o ousado e colorido. Esse estilo é muito fácil para mim inventar coisas para desenhar e simplesmente ter um bom fluxo. Mas aqui, não é nada fácil. Talvez isso seja bom. Se simplesmente retirarmos algo aqui, será mais equilibrado. Ok, acho que esse é um bom motivo. Não tenho muita certeza, porque essa flor está um pouco longe demais, muito alta. Talvez eu precise mudar esse também. Vou apagar esse agora. É apenas uma questão de equilíbrio no motivo. Mas estou apenas experimentando coisas e também estou tentando ver o fluxo da inspiração aqui que está realmente fluindo. E também, muitas vezes, como a Sra. Flowers nesses tipos de padrões, isso também é uma boa inspiração. Ok, mas seguindo em frente, talvez possamos trazer esse para fora. E se o fizermos, o que devemos ter lá? Devemos ter esse tipo de flor ou devemos ter outra coisa? Talvez devêssemos ter esse tipo de flor, como um tipo de flor frondosa, talvez pareça mais fluida no padrão Sim, eu gosto muito mais disso. Isso parece melhor, eu acho, porque agora temos uma boa linha aqui, deixe-me usar outra cor. Eu vou te mostrar o que quero dizer. Agora temos um bom fluxo que percorre todo esse motivo Ok, acho que estou feliz com isso. Posso adicionar uma folha aqui? Como eu disse, não estou super confortável com esse estilo. É por isso que sou tão indeciso. Ok, agora isso parece bom. Acho que precisamos de alguns detalhes aqui. Vou investigar isso. Este que eu tenho com os detalhes, parece ter muitas formas de pétalas e também pontos Vou adicionar pontos aqui, talvez algo parecido Veremos como funciona com todos esses detalhes posteriormente. Agora temos detalhes sobre isso. Este provavelmente também deve ter detalhes. Talvez ele possa ter o mesmo que o da parte superior se conectar, conectar-se com esse motivo dessa forma Então eu também acho que este talvez devesse ter o mesmo, estamos trazendo os mesmos detalhes ousados neste também. Então precisamos de algo mais? Talvez esse. Eu não sei sobre isso, mas talvez algum detalhe, não deveria? Não tenho certeza. Talvez, ou talvez não. Veremos quando desenharmos o motivo real. Ok, passando para a inspiração de cores. Gosto muito dessas cores. Eu farei isso com um fundo mais escuro. Para isso, a ideia é apenas criar essa forma no meio e depois repeti-la com bastante ar no meio. Isso poderia ser, por exemplo, um ótimo design de papel de parede. Agora vou reduzir a opacidade dessa camada e tenho uma camada extra Eu tenho alguma coisa nela? Em uma nova camada, na verdade, adicionarei uma camada de fundo. Primeiro vou usar uma cor azulada escura. Então, na verdade, criarei o esboço com bloqueio alfa e preencherei a camada com branco para que eu possa ver o esboço no fundo mais escuro e reduzir a opacidade Então vou desenhar com uma cor verde. Para isso, vou usar, embora não tenha visto muita textura nesses motivos, tenho um pouco de vontade de desenhar com um pincel de textura, pois é arte folclórica e é um estilo de arte livre Eu vou experimentá-lo. Vou usar o quadrado e a textura, que podem ser baixados gratuitamente no meu site no kit de ferramentas de minipadrões. E então você receberá o doce conjunto de pincéis de girassol com o pincel quadrado e de textura que você deseja usar da mesma forma que eu Então vou começar a desenhar. Vamos ver por onde vamos começar. Vamos começar com o centro. Definitivamente, quero a ajuda de desenho para ter a ferramenta de simetria no Ou talvez eu não queira que fique no centro, porque eu só quero a linha no centro, como uma linha reta descendo desse jeito. Em seguida, vou ligar o assistente de desenho. Agora eu quero arrancar esses galhos. É muito grande? Não tenho certeza. Talvez eu queira ser, isso pode ser bom. Vamos tentar isso. Nas menores, talvez mais finas, não tenho certeza de como quero que essa patente fique Não, acho que é muito fino. Ok, vamos pegar 2% então. Vou simplesmente retirar esse. Este, estou tentando seguir o esboço aqui. Opa Ok, isso é bom o suficiente. E depois esse. O que eu gosto com esse pincel é que ele tem uma textura irregular desde o início E você tem um pouco de imprevisibilidade no traço, o que fará com que pareça uma sensação de desenho à mão Eu realmente amo esse efeito. Eu adoro isso. Quando você obtém a textura desenhada, não precisa adicioná-la posteriormente. Essa é a parte preguiçosa de mim, tudo bem, seguindo em frente, vamos adicionar as folhas Vamos adicionar primeiro as partes verdes. Devemos começar aqui talvez com as folhas agora? Quero um menor porque quero ter controle sobre para onde vão as folhas. Acho que o esboço está um pouco alto demais no fundo Estou diminuindo a opacidade para que eu também possa andar à mão livre enquanto desenho e não completamente após o esboço desenho e não completamente após o OK. E então eu definitivamente não tenho certeza do que vou pensar sobre esse padrão quando ele terminar. Não me sinto muito confortável desenhando isso. Eu não sei por que, eu não sei. Vamos ver. Ok, seguindo em frente. Agora temos e vou preenchê-lo com o pincel para obter aquela textura agradável preenchendo-o. E acelerando um pouco esse processo para você , porque isso levará um pouco de tempo Ok, passando para os próximos. Vamos fazer as folhas aqui e preenchê-las, e a próxima aqui, e preencher aquela, ok? E então esses ali, 1234 e 5.1 deste lado e preenchendo OK. Acho que temos todas as partes verdes agora. É hora de passar para a próxima. Vou usar o azul e o vermelho desta imagem do Pinterest. Havia coisas semelhantes. Eu tenho um vermelho aqui que vou usar. Acho que quero usar um azul. Eu vou dizer aquele azul na flor aqui. Vou experimentar isso. Opa, eu sei que preciso de um cisto nessa camada. Eu estou lá. Então eu quero conectar essa cor aqui também. Estou usando isso nesta flor. Parece-me que nesses padrões de arte popular, nem sempre é comum usar algumas cores e repeti-las. Se, por exemplo, se usarmos azul, vermelho e verde, repita, conecte o padrão e não tenho certeza. Vamos experimentar o vermelho e ver onde queremos colocá-lo. Então, eu definitivamente vou querer tentar fazer isso em vermelho desse jeito. Então eu quero conectar essa cor aqui também. Primeiro, estou desenhando as cores principais e desenharemos os detalhes reais. Ok, ali, bem ali. E então eu acho que precisamos ter azul lá. Opa, eu posso ver que agora que eu desenho tudo isso nas mesmas camadas, na verdade vou apenas selecionar o vermelho dessa camada porque eu quero que ele seja separado, pode facilmente recolorir Vou apenas limpar três dedos, cortar e colar. E agora eu tenho o vermelho e o azul na camada azul. Também vou desenhar essas pequenas flores assim. Então, poderíamos adicionar provavelmente o vermelho nos, naqueles assim. Opa, o assistente de desenho precisa estar ligado e adicionar o vermelho lá Por que isso não aconteceu? Ok, novamente, a assistência de desenho precisa estar nessa camada, então nós somos o vermelho. Ok, finalmente, agora vamos adicionar alguns detalhes. Vou abrir o esboço para poder ver quais detalhes eu havia planejado E então eu vou usar deixe-me ver onde eu quero adicionar os detalhes. Eu poderia ir ainda mais longe? Talvez 1% Sim, é. OK. Seguindo em frente. Os detalhes que desenhei no esboço, vou desenhar com branco em uma camada que é a ferramenta de simetria ativada no assistente de desenho Continue com essa. Acho que vai ficar muito bom quando resumirmos isso. Isso parece bom. Os outros detalhes, eu preciso ter uma camada branca abaixo para que eu possa adicionar essas coisas que estão saindo de baixo dos florais E depois assim. O que mais? Precisamos ter os detalhes na parte vermelha que devem estar pontilhados em todas elas. Talvez uma pequena coisa em cada uma das pétalas. Isso parece bom. Na verdade, então vamos ver, precisamos adicionar mais alguns detalhes aqui? Vou desligar o esboço e ver se gosto desse look, mas também gosto que tenha a imagem inspiradora com as cores Tem alguns detalhes nas folhas. Deixe-me adicionar uma camada em cima das folhas. Podemos tentar com uma cor verde mais escura aqui. Veja como isso ficará e as linhas. Não tenho certeza se talvez eu queira usar o pincel de desenho novamente porque quero linhas menores e elas possam fazer isso. Talvez devessem ir até o fim? Eles poderiam ir até o fim. Ok, também podemos fazer uma máscara de recorte lá Então eu poderia adicionar as linhas assim. Essa é uma maneira simples de desenhar as linhas aqui. Fazendo isso rapidamente. Ok, então esse foi um bom efeito sutil. Acho que estou muito feliz com a aparência disso agora. Talvez eu queira ativar o esboço novamente. Talvez, oh, eu tenha esquecido alguma coisa. Nas flores. Sim, posso ver que agora, nas flores de cima, preciso de uma branca e, na verdade, vou usar o mesmo pincel e adicionar. Talvez eu possa adicionar os detalhes com o pincel de desenho agora. Talvez seja melhor porque é um pouco volumoso, parecido com um quadrado nas bordas Talvez eu queira mudar isso em outras camadas também. Sim, eu realmente gosto desse visual. Acho que vou fazer isso com os que estão no topo também. Vou apenas adicionar Ts aqui. Ok, passando para este, talvez possamos adicionar pontos naquele desse jeito Não estou muito feliz com a aparência disso. Na verdade, vou usar o lápis nessa também. Talvez neste também, só para obtermos a mesma textura . Eu mudei de ideia. Mas isso é o que acontece quando estamos experimentando e isso faz parte do acordo Talvez, como uma forma de gotejamento, agora que temos um pincel um pouco mais pontiagudo possamos fazer com que esses detalhes se sintam em forma de gotejamento. Há muitos detalhes nesse padrão. Talvez seja isso que eu sou, realmente não se encaixe no meu estilo. Sou professor. Eu desenho todo tipo de coisa. Também aprendo todo tipo de coisas para poder ensiná-lo de acordo com meu gosto pessoal. Isso é um pouco detalhado demais. Sou um criador rápido, gosto de tirar as ideias da minha cabeça rapidamente. Isso também é parte do motivo pelo qual meu estilo é minimalista e simplificado porque fico super entediada se passo muito tempo em um detalhe, sou só eu, é quem Isso definitivamente não precisa ser como você é, provavelmente não é, mas todos somos diferentes. E acho que o estilo que temos também vem da nossa personalidade. Isso é uma boa coisa para se pensar. Como você gosta de criar? Como você pode traduzir isso em um estilo? Se você é alguém que realmente se preocupa com os detalhes e gosta de criar pequenos detalhes, talvez seu estilo seja mais complexo Se você é alguém como eu cuja cabeça está sempre fluindo de ideias, sinto que não consigo tirá-las da minha cabeça com rapidez suficiente Na maioria das vezes, não me convém criar padrões superdetalhados, super intrincados e super lentos porque então o que acontecerá com todo o resto das ideias na minha cabeça? É assim que meu cérebro funciona. OK. Algo parecido. E tudo bem, agora temos todos esses detalhes. Vou desativar a camada de esboço. Na verdade, estou super feliz com esse resultado. Vou desligar o guia de desenho e deslizar para a direita para desligar o Pinterest. Isso parece super fofo. O que vou fazer então é selecionar primeiro todas as camadas florais. Eu posso agrupá-los. Então, vou me certificar de que está centralizado Parece que está centrado. Então eu quero agrupar tudo isso. Quero deslizar para a direita para duplicá-lo e excluir o plano de fundo no primeiro grupo E desligue a deficiência. Depois, vou virar meu padrão, torcê-lo do avesso para que eu possa obter meu motivo, e acho que os quero na E então eu vou ligar o grupo. Aí está, parece super fofo. Estou muito pesada com isso. OK. Deslize para baixo com três dedos e copie tudo Deslize para baixo com três dedos e cole a visualização dividida. E eu estou testando isso no teste de padrões. Oh meu Deus, eu adoro isso. É fofo. E tem uma aparência, o círculo, não a forma de diamante. Oh meu Deus, eu amo esse padrão. Mesmo que eu tenha me inspirado, vou primeiro testar esse padrão no procreate Então, vou deslizar para a direita e duplicá-lo. E depois faça com que seja metade do tamanho. Deslize para a direita, duplique e traga para a Em seguida, junte esses dois. Troque a direita. Duplique-o e derrube-o. Ok, e então combine com isso. Eu me inspirei muito na imagem floral. Acho que, na verdade, criei novos florais. Isso não é como uma cópia, mas as cores são definitivamente cópias daquele padrão que vimos no Pinterest Vamos dar uma olhada no Pinterest. Onde está o Pinterest lá? Esse padrão tem as mesmas cores. Eu definitivamente mudaria as cores se quisesse fazer algo com esse padrão. Agora vamos compartilhar e salvar como Jpeg para que você possa salvá-lo em sala de aula, então esse é o nosso padrão 21. Dia 5: arte popular - reflita: Agora é hora de refletir. Vamos até a pasta de trabalho. Vou desenhar na pasta de trabalho, o que você mais gosta nesse padrão? É super fofo. Quando você reflete, você não, você não vai mostrar isso para ninguém. Você pode escrever o que quiser. Qualquer coisa que venha à sua mente, é super fofa. Eu realmente gosto do único motivo repetido. Gosto do fluxo das flores, flores e folhas. OK. Quais desafios você enfrentou? Bem, eu enfrentei que esses são os detalhes, os detalhes consomem um pouco de tempo. Esse é apenas o meu gosto pessoal e também o desafio que enfrentei , talvez para ter uma boa vibração arte folclórica pode ser muitas coisas, acho que pode ser difícil gostar da vibração da arte folclórica porque a arte folclórica é muitas coisas Como esse padrão se encaixa nos estilos giratórios? Um designer de padrões, bem, eu gosto da repetição com um motivo, floral Definitivamente poderia ser como papel de parede. Gosto da maneira como repeti esse padrão. Também gosto da aparência dos detalhes. Mas como simplificar? Porque esse é o meu estilo. Eu quero simplificar. Mesmo que você ache que os detalhes estão simplificados, senti que estava me esforçando muito para criar esses detalhes. Talvez, se eu quiser criar esses tipos de padrões no meu estilo, talvez eu queira simplificar os detalhes. Mesmo talvez com pincéis de carimbo ou algo parecido. Ok, esse foi o padrão. Vamos passar para o próximo estilo de arte. 22. Dia 6: aquarela - visão geral de estilo: Vamos mergulhar na arte em aquarela, que talvez seja mais um meio do que um estilo de arte específico A aquarela é um meio adorável e versátil que usa tintas transparentes à base de água É conhecido por sua suavidade e expressões criativas. Isso vem da imprevisibilidade da aquarela. A arte em aquarela é conhecida pelo uso de cores transparentes e aquosas Os artistas podem criar uma ampla variedade de cores misturando e sobrepondo tintas Esse meio geralmente inclui pastéis suaves, mas também respingos vibrantes e lavagens delicadas, criando uma sensação de Na arte em aquarela, você pode desenhar qualquer coisa, pois é mais um meio do que um estilo artístico Alguns motivos populares no design moderno de painéis de superfície em aquarela incluem flores e naturezas, alimentos e A arte em aquarela tem muitas possibilidades. Pode ser simples ou complexo. Você pode simplificar as coisas concentrando-se no básico. Ou você pode torná-lo mais complexo adicionando camadas de cores e texturas para maior profundidade e riqueza A composição dentro do estilo artístico em aquarela geralmente é cuidadosamente planejada para criar uma sensação de equilíbrio e harmonia Os artistas consideram a colocação dos elementos, o uso do espaço negativo e o fluxo de cores para guiar os espectadores pela obra de arte A inspiração pode vir de várias fontes diferentes. O mundo natural, com suas várias paisagens, plantas e animais, é uma inspiração comum. Cenas cotidianas, experiências pessoais, comidas, frutas e também ideias abstratas podem fornecer uma rica fonte de inspiração. 23. Dia 6: aquarela - vamos desenhar: Ok, vamos desenhar aquarela, que na verdade é, eu diria, mais um meio do que um estilo Você pode ver isso como um estilo, mas o estilo artístico pode ser mais parecido com pintura. Mas eu queria fazer aquarela porque é um meio muito específico Como eu disse, não sou professor de história da arte e esses estilos de arte são, na verdade, baseados apenas no que eu acho que é bom praticar. Algumas das coisas que eu acho que é bom praticar quando você está pensando em desenvolver seu estilo. Como você pode ver em aquarela, há muitos traços soltos e estamos desenhando flores Novamente, acho que boa inspiração para isso, há muita inspiração, mas acho que essa é boa. Vamos usar isso como um começo e ver onde vamos acabar. Aba, divida a visualização e procrie. Vou diminuir o zoom para ver a cor do relógio. Não vou esboçar porque queremos visão simples e direta do que criamos Quando desenhamos com aquarela, mesmo digital, você pode usar a folha da nossa empresa favorita, cinco pincéis de procriação gratuitos Eu poderia até usar alguns outros pincéis de cores também. Ainda por cima, porque muitas vezes quando desenho com a cor de um relógio digital, costumo querer adicionar textura de papel e também adicionar alguma textura com outros pincéis coloridos Mas vamos começar com washi e depois podemos ver onde acabamos Ok, vou adicionar uma nova camada e quero usar a cor de pêssego Eu quero manter as cores suaves como estão nesta. Vamos experimentar o pincel. Vamos tentar desenhar bem soltos. Isso poderia ser uma flor, definitivamente. Só estou tentando mantê-lo bem solto. Na verdade, não estou copiando uma flor específica nesta peça, mas você pode pensar em uma forma floral simples e depois desenhar rapidamente com o pincel para que eu acabe com um look We color. Ok, então essas são algumas das flores. Poderíamos adicionar alguns centros vermelhos a eles. Digamos que esse tamanho 80% Então talvez queiramos adicionar, não tenho certeza. Talvez assim, como um centro vermelho mais brilhante em uma nova camada Ok, essas definitivamente poderiam ser flores muito soltas. E então, continuando, vamos experimentar como um amarelo e ver aonde isso nos leva. Talvez devêssemos fazer esse tipo de flor? Não tenho certeza. Na verdade, tenho novos pincéis de aquarela favoritos que criei depois de criar este Eu não desenho com esse pincel há algum tempo. Talvez você possa criar esses pontos como os pontos na imagem inspiradora Como pontos ali. Talvez por aqui. Só estou tentando espalhar alguns motivos aqui. Então talvez queiramos adicionar algo roxo também. Vamos ver o roxo um pouco mais roxo azulado. Talvez Ops, salvando aquela e adicionando talvez outro tipo de flor, não goste da aparência dela. Pode ser um pouco difícil pincéis de aquarela antes de pendurá-los para obter uma boa, talvez possamos guardá-la nesse tipo de flor , porque talvez seja mais simples de desenhar Não tenho certeza. Vamos experimentá-lo. Sim, acho que gosto disso. Acho que gosto disso. Ainda não tenho certeza. Ok, vou desligar a visibilidade da camada amarela só para poder desenhar minhas flores roxas aqui e ali. Talvez esse seja o look que eu quero ter, como uma simples flor. Que padrão de cores eu estou improvisando aqui. Vamos ver onde isso vai sair com o amarelo em uma nova camada. Talvez eu possa adicionar o mesmo tipo de flor. Agora estou apenas simplificando para mim mesmo. Quero fazer esse padrão um pouco mais rápido do que seria necessário para o propósito desta lição Em vez de criar isso, como desenhos intrincados de aquarela Ok, talvez assim. Então pode haver um amarelo. No entanto, não tenho certeza sobre o fluxo do padrão. Vamos ver se devemos adicionar pontos vermelhos no centro de cada flor Podemos experimentar, isso pode parecer bom. Eu acho que, isso parece bom. Agora, enquanto continuo com esse padrão, posso ver que sou influenciado pelas cores desse padrão no Pinterest, mas não tanto pelos motivos Estou apenas tentando trabalhar com o pincel colorido do relógio e ver que tipo de motivos soltos consigo inventar Ok, isso parece muito bom, eu acho. Vamos voltar atrás e ver se podemos encontrar outros motivos para inspirarmos, talvez , em formas frondosas Que tal esses caules longos? Não tenho certeza. Vamos adicionar uma camada com verde. Use o verde que eu tenho lá e veja onde, onde podemos pegar esse padrão. Adicione uma camada que possa parecer boa. Mas também que tal se adicionássemos alguns caules menores alguns caules menores como esses, talvez onde pudéssemos encaixá-los , isso ficaria bem? Na verdade, estou apenas improvisando agora. Não tenho ideia de onde isso vai acabar, mas é isso que acontece quando você está experimentando. Essa é a diversão de experimentar. Só estou tentando fazer o padrão funcionar de alguma forma. Também vai torná-lo um pouco mais simples do que um padrão de cores de relógio com 20 motivos diferentes Porque nesta aula, você não quer me ver criando o padrão por horas. Isso parece bom. Há lugares onde temos espaço em branco. Eu provavelmente preciso consertar isso. Mas vou continuar a adicioná-los primeiro, depois não tenho certeza de como vou corrigi-los. Talvez eu possa adicionar mais pétalas às flores. Neste caso, por exemplo, eu definitivamente poderia adicionar uma haste mais longa. Vamos ver, temos um problema lá. Você pode ver isso aqui. Por aqui, também temos um problema. Agora eu entendo para onde quero que esse padrão vá. Na verdade, vou deletar algumas das flores e redesenhá-las para tornar o padrão mais equilibrado Deixe-me ver na camada rosa, eu quero deletar esses, apenas removê-los. Acho que na camada amarela, provavelmente posso simplesmente adicionar uma pétala ali e então funcionará Sim, isso provavelmente funcionará, mas na camada amarela, eu definitivamente quero removê-la então. Vamos ver, esta, opa, selecionando aquela enquanto estamos fazendo isso para praticar Essa é apenas uma solução rápida. Estou retirando esses. Eu também poderia remover esse, provavelmente esse também. E desta, eu gostei de algumas partes do padrão, mas algumas partes não eram suficientemente densas. Então eu vou removê-los e os loops não quero essa camada, essa camada. comece de novo com esses motivos. Está bem? Então, agora podemos fazer o amarelo. Poderíamos fazer como uma flor amarela aqui, talvez assim. Isso foi um pouco grande. Então poderíamos fazer flores amarelas aqui também. Talvez aqui e aqui , ok? E então pode haver um roxo. Basicamente, estou apenas tentando preencher o padrão com motivos aqui Poderíamos fazer um roxo aqui, depois poderíamos fazer um rosa aqui. Vamos fazer uma volta na borda. Ok, isso parece bom. E então vou adicionar os pontos vermelhos no centro. Acho que esse é o desafio de quais padrões de cores você deseja que eles se pareçam. Desenhado à mão, você precisa estar muito solto ao desenhar com que cor? Pincéis digitais. Talvez você esteja assistindo a essa aula e esteja desenhando com que cor real. Então você não tem esse problema que eu tenho. Ok, indo para lá, pode cair. Ok, é hora de repetir o padrão. Vou ignorar o interesse porque já tenho minha ideia do padrão aqui Vou adicionar uma camada na parte inferior e tocar e arrastar para preencher essa camada com uma cor de fundo. E então eu vou escolher o grupo e inverter o padrão Em seguida, adicionarei mais alguns. Vamos fazer por aqui, opa, talvez um rosa ali ou amarelo aqui. Um rosa ali. Rosa na camada rosa. Poderíamos fazer um roxo ali e um rosa aqui. Talvez. Acho que vou fazer esse padrão funcionar. Isso era muito grande, eu acho. Ok, e um roxo ali. OK. E então, na camada vermelha, adicionarei uma. Você pode ver que estou fazendo isso muito rapidamente agora, porque eu só quero ter uma ideia desse padrão. Não quero passar meu dia inteiro criando isso. Bem, falta alguma coisa. Não. OK. Aqui você pode ver que algo está faltando aqui. O que faremos com isso, eu não sei. Provavelmente excluiremos a flor rosa. Precisamos consertar esse espaço. Também vou deletar este e o ponto vermelho. E então precisamos consertar esse espaço. Eu poderia usar uma flor roxa aqui embaixo. Acho que é preciso subir um pouco assim. E então um rosa, isso provavelmente poderia ser uma área problemática no padrão. Vamos ver uma flor rosa ali, isso é bom. E então uma flor roxa aparece na camada errada. Flor rosa ali, e depois uma flor roxa aqui. Então eu quero consertar o rosa. Ok, indo e voltando para tentar obter um bom equilíbrio nesse padrão. Eu digo que essa provavelmente será uma das coisas que mencionarei refletindo: quando eu não esboço pessoalmente meus padrões, eles acabam não tão bons quanto quando eu os esboço Ok, eu acho que, isso parece bom. Talvez tenhamos um problema por aqui, mas vamos testar isso. Vou deslizar para baixo com o dedo, tocar, copiar todo o deslize para baixo do dedo, tocar, colar e, em seguida, tocar, dividir e arrastar minha imagem até o testador de padrões deslizar para Ok, eu posso ver que eu tenho um pequeno problema no padrão. Não vou me importar com isso agora, porque isso é apenas para experimentar e apenas por diversão, podemos ver que tenho um espaço em branco no padrão que o torna desequilibrado. Isso é bom para esse padrão de experimentação. O que eu quero fazer, porém, é adicionar um pouco de textura. Acho que vou fazer isso. Eu tenho um pincel novo muito bom no relógio de associação Padres , mistura de cores Blob Os membros o recebem gratuitamente e nós o usaremos para adicionar alguma textura aos nossos motivos Gosto muito de como você pode ver a textura dos motivos É muito bom de usar, apenas para adicionar um pouco mais campo de cores analógico do relógio motivos e aos pincéis de cores do relógio Estou apenas revisando que provavelmente ficará bem quando repetirmos , porque a textura é tão irregular que provavelmente não precisaremos repetir tudo de novo. Há um pouco de textura e também vou tentar adicionar um pouco de textura de papel porque, na verdade, aí você pode ver que esse padrão realmente se destaca. Parece muito bom. Talvez eu precisasse reduzir a opacidade dessa textura e, em seguida, experimentar a repetição novamente Eu toco em copiar tudo. Toque em Colar. E vou experimentar essa repetição de procriações. Vou deslizar para a direita para duplicá-lo. Toque no nó superior esquerdo, torne-o com metade do tamanho. Em seguida, deslize para a direita para duplicá-lo. Toque e arraste para fazer uma cópia. Mesclado e duplicado e, em seguida, arraste até a parte inferior. E aqui temos nosso padrão. Estou super feliz com o resultado. Eu não o usaria para vendê-lo nem nada. Pelo que vejo, não é uma cópia de nenhum outro padrão. Eu me inspirei um pouco nas cores, então talvez eu pudesse simplesmente mudar as cores. Mas os motivos são totalmente meus. Vou apenas compartilhar esse padrão como um J peg. Salve-o na minha câmera para que eu possa compartilhá-lo na sala de aula. 24. Dia 6: aquarela - reflita: Agora vamos refletir que estou acessando minha pasta de trabalho. O que você mais gosta nesse padrão? Eu gosto do look desenhado à mão. Gosto dos motivos inesperados Eu realmente não sei como as flores vão acabar quando eu desenhar com os pincéis coloridos do relógio Sim, eu gosto da paleta de cores suaves. Por exemplo, a caligrafia de paleta suave não é a melhor. Espero que você entenda o que quero dizer. Ok. Quais desafios você enfrentou ao criar esse padrão? Não é um padrão de desenho. É difícil para mim conseguir um bom equilíbrio. Também é difícil desenhar flores em aquarela no início porque elas precisam ser mais espontâneas, se isso faz sentido Como esse padrão se encaixa em seu estilo em evolução como designer de padrões Bem, a textura da aquarela, a aparência suave, espero que você entenda o que quero dizer Você pode facilmente criar um padrão muito bom para crianças e produtos para bebês é, na verdade, o oposto de ousado. Não sei o que eu gosto desse look, que é inesperado. Eu definitivamente poderia usar isso. Eu poderia tentar usá-lo com outras mídias, mas gosto muito desse padrão Agora é hora do próximo padrão. 25. Dia 7: artes e artesanato: visão geral de estilo: E o último estilo de arte é arte e artesanato. O movimento de artes e ofícios tem tudo a ver com artesanato, simplicidade e beleza das coisas feitas à A paleta de cores nas artes e ofícios costuma ser quente e terrosa, com tons ricos de madeira, verdes profundos, marrons rústicos e aluguéis Essas cores criam a sensação de calor e conexão com a natureza O estilo de artes e ofícios é conhecido por seu foco no artesanato e atenção aos Os elementos comuns vêm da natureza e das plantas. Animais, pássaros e frutas também são comuns nesses padrões. Esse estilo tende a ser complexo quando se trata de design de padrões de superfície com detalhes intrincados e flores entrelaçadas Esses padrões geralmente são mais complexos do que simples. A composição costuma ser equilibrada e harmoniosa, com foco em ser útil e prática Os objetos são projetados para serem funcionais na vida cotidiana e, ao mesmo tempo, terem uma boa aparência. A disposição dos elementos mostra um senso de ordem e propósito. A inspiração para as artes e ofícios geralmente vem da beleza da natureza, com suas formas e padrões intrincados O movimento de artes e ofícios também foi motivado pelo conceito de retornar ao artesanato tradicional e valorizar os itens artesanais em um 26. Dia 7: artes e artesanato - Vamos desenhar: Vamos até o quadro da Pinra e conferir o estilo de arte e artesanato. Eu guardei esse estilo de arte para o final porque são padrões bastante intrincados e padrões complexos Se você realmente deseja aprimorar esse estilo, definitivamente deveria dedicar algum tempo a ele Porque nesta lição, tentaremos realmente simplificá-lo, caso contrário você não o fará. Eu não seria capaz de filmar uma aula como essa sem levar horas e horas. Eu realmente vou tentar simplificar isso. Mas ainda quero mostrar a vocês meus pensamentos sobre como eu desenharia esse tipo de padrão. Mas lembre-se de que, se você quiser aprimorar esse estilo, definitivamente precisará de mais do que esse pouco tempo que passaremos nesta lição O estilo de arte e artesanato é composto por muitos pisos criaremos o motivo floral nesse estilo de arte Há esses florais que se entrelaçam e se misturam Estou pensando em muitos papéis de parede. Quando vejo esses tipos de padrões, você tem padrões realmente intrincados Eles são tão lindos e tão, tão legais. E seriam muito interessantes de desenhar, mas são muito complexos para mim. Agora, nesta lição, vou criar esse tipo de flor que vai. Acho que esse é um bom exemplo , porque você pode ver que há uma flor que se repete para cima e para baixo e tem alguns galhos Na verdade, vou baixar essa imagem, tocar nos três pontinhos e baixar a imagem Então, vou procriar novamente. Na verdade, vou adicionar essa imagem adequada à tela aqui. Eu posso ver que isso é provavelmente algo com o qual eu posso trabalhar. Vamos experimentar isso. Pelo menos estou usando uma tela quadrada. Definitivamente, você poderia usar tela retangular para esse tipo de padrão Mas eu estou usando uma tela quadrada. Vou tentar primeiro fazer o esboço, escovar o lápis perfeito para tentar ver onde os motivos fluem e onde eu desenharia os Aqui temos uma flor com pétalas saindo assim, daquele jeito E então você tem algum centro. Provavelmente vou simplificar isso, alguns se concentram aí. Então, eu definitivamente gostaria de ativar meu guia de desenho para isso. E talvez assim, então eu esteja ligando meu desenho para ver que minha Sra. se encontrará. Eu tenho uma aula sobre isso em minha associação ao Pattern Bos onde mostrarei em detalhes como criar esses tipos de padrões. Não é isso que estamos fazendo nesta aula, mas você pode conferir padlbos se estiver interessado nisso Mas eu quero definitivamente, vamos marcar este e este. Algo pode se encontrar lá em cima e algo pode se encontrar aqui, então podemos ver como podemos fazer isso. Se eu caísse com aquele ali. Você quer alguma coisa? Este vem aqui, então eu sei que você tem algo lá. Então eu quero que algumas folhas fluam. Eu quero a folha que flui desta. Na verdade, estou copiando para ver como o fluxo funciona nesse padrão. Isso é perfeitamente normal quando praticamos um estilo artístico Talvez algo assim desça até aquele galho. esboço realmente aproximado, como você pode ver, ainda estou simplificando para torná-lo um pouco mais rápido Estou apenas desenhando isso para que mais tarde eu possa ver onde encontrar aquela pessoa. Esse vai para lá e esse vai para lá. Esse provavelmente deveria sair de novo. galho como esse talvez pudesse ser um bom fluxo em algum lugar por lá. E então eu preciso ter isso lá. Digamos que temos outra flor. Por aqui. Como você pode ver, é um pouco complicado, especialmente criar esses tipos de padrões rapidamente. Mas talvez essa possa ir até lá, nós temos a flor lá, queremos que ela venha uma flor maior, talvez lá, então aquela possa ir até aquela. Talvez possamos ter algumas folhas lá fora. Não tenho certeza de onde mais. Vamos desligar a visibilidade da inspiração e podemos ver como fica. E agora também desativaremos a visibilidade da guia de desenho. Agora temos uma folha indo lá e uma folha indo lá. Esse galho que vai até lá com aquela flor é o melhor fluxo. Então podemos sair talvez com a folha chegando lá, opa, assim, e algo parecido E esse pode ficar abaixo deste. Provavelmente deveríamos ter algo aqui também. Agora, estou apenas estilizando livremente para obter o fluxo do padrão com os galhos e tudo Não tenho certeza de como vou fazer isso funcionar. Vamos ativar a inspiração novamente. Você tem os galhos menores, podemos preenchê-los. Na verdade, o que estou tentando fazer agora é apenas fazer com que essas pontas se encontrem e preencher um pouco o espaço, vamos ver o que podemos fazer quando repetimos isso. Vou adicionar uma camada de fundo e depois vou repeti-la. Vamos virar primeiro, na parte superior e inferior E basta girá-lo para que eu possa continuar meu esboço. Então, talvez seja assim, mas como você pode ver, é mais complexo criar esses tipos de padrões. Eu entendo perfeitamente que esse padrão não se parecerá com as peças de arte e artesanato feitas à mão e intrincadas Mas eu só estou fazendo isso para praticar. Está perfeitamente bem. Se você não acabar com uma peça bonita, eu provavelmente não vou. Tudo bem. Algo parecido. Não estou muito feliz com esse. Eu acabei de apagar isso. Talvez apenas derrube lá como uma folha comum. Ok, isso parece muito bom. Esse pode estar lá. E então vou tentar repeti-lo nos de outra direção loops Eu não quero deletar esse. Ok, então enfiando esse aqui. E então este deve ser repetido lá. OK. Eu acho que isso provavelmente parece bom e também está bem. Eu acho que isso provavelmente parece bom agora. E também podemos adicionar mais detalhes posteriormente e algo em segundo plano, se quisermos. Vamos começar a desenhar esse padrão. Primeiro, vou arrastar para baixo a opacidade daquele e começar a desenhar na parte superior, não tenho certeza de quais cores estamos usando Deixe-me dar uma olhada nas cores dos alfinetes. Cores suaves. E, como cores mais suaves, poderíamos usar. Isso pode ser bom. Vamos tentar usar essas cores e ver onde acabamos com isso. Eu gostaria de um pouco de vermelho, um vermelho mais escuro, talvez ali Podemos adicionar isso como plano de fundo. Talvez um pouco mais de vermelho lá dentro. Não. OK. Isso provavelmente é bom. Eu vou dizer isso lá. Então eu quero ter uma cor esverdeada. Isso é um pouco azul e cinza. Talvez esse. Vamos ver se isso funcionará para esse padrão. Acho que vou usar esse padrão em contornos. Vou usar o pincel monoline para isso. Mas primeiro vou experimentar as cores aqui que talvez, especialmente se eu as tenha delineado, talvez eu queira que seja um pouco mais clara Isso pode ser bom. Estou salvando isso, então, como uma cor base, vamos ver o que podemos obter. Isso provavelmente será bom. Ok, salvando esse também. Em seguida, usarei uma cor acastanhada para delinear. Começarei descrevendo os motivos em uma nova camada. E a escova monolina, talvez 3%, funcione bem Deixe-me ver. Sim, isso provavelmente seria bom. Acho que quero um marrom mais quente. OK. Eu realmente não desenhei aquela flor lá. Não tenho certeza de qual tipo de flor vou desenhar. Vamos desenhar. Na verdade, vou acrescentar isso novamente. Na verdade, vou arrastar aquela flor até lá e traçá-la, porque eu quero esse tipo de flor. Vou remover o esboço e traçar esse tipo de flor. Ainda não será exatamente como aquela, mas para ter uma ideia de como as flores são desenhadas, algo sobe aqui e algo desce lá. Oh meu Deus. Há muitos detalhes nesse padrão. Isso levará algum tempo. Mesmo quando eu o rastreio, não tenho ideia de como isso parece. Mas vamos dizer que, se desenharmos uma flor, provavelmente poderemos reusá-la. Está bem? E então, se adicionarmos algo mais simples nos centros, adicionarei como um pequeno ponto lá só para simplificar. Então, seguindo em frente, definitivamente devemos adicionar algumas linhas lá também. As linhas parecem ser comuns nesses tipos de padrões. Eu não sei sobre essa linha. OK. Está tudo bem. E algumas linhas sobre esta talvez. Para onde foi essa linha ? No centro. Bem, vamos tentar novo. OK. Como você pode ver, não sou muito detalhista. Pois esse painel demoraria muito tempo se eu fosse. Estou apenas tentando fazer com que funcione e se torne algo, pelo menos desenhando algumas linhas aqui. Tínhamos mais coisas acontecendo lá, algumas linhas sobre essa. Algo estava acontecendo aqui também. Ok, talvez seja o suficiente do que queremos fazer, não é isso que estamos fazendo no esboço Agora temos a flor lá. Na verdade, vou salvar essa flor e apenas renomeá-la para flor para que possamos reutilizá-la mais tarde Então, na camada de flores , na verdade, posso ver agora que, para onde o caule deveria ir, vou simplesmente deletar os aros, soltar a parte deles e continuar desenhando aquele daquele jeito, talvez Ok, e então parece um pouco estranho com as linhas, agora talvez apenas puxe-as para baixo. Ok, então temos a coisa que vai lá. Na verdade, vou usar a ferramenta de transformação e girar um pouco para colocá-la na posição correta Então eu vou desenhar a próxima parte, que é essa que vai até lá embaixo, desse jeito , desse jeito. Então temos algo que sobe aqui. Temos esta que vai para lá e esta vai para outra flor ali. Então temos isso para lá. OK. Vou acelerar isso um pouco agora, porque será muito demorado desenhar os contornos aqui Estou acelerando e nos vemos do outro lado quando eu criar todos os contornos Ok, agora acho que estou pronto com os esboços. Vamos ver. Eu tento fazer isso rapidamente para que possamos continuar com a aula. Acho que combina, mas talvez eu precise consertar algumas coisas. Em primeiro lugar, vou apenas mesclar todas as camadas do esboço e renomeá-las Não, isso não é um esboço, isso é esboçado. Depois vou entrar e ver se preciso corrigir alguns detalhes. Por exemplo, aqui, há muitos detalhes no meu padrão agora que não são perfeitos, mas tudo bem. Então eu vou duplicar isso, porque eu quero uma cópia dele Depois, posso tocar em uma nova camada na parte superior e tocar na referência no contorno E agora podemos começar a colorir primeiro. Antes de fazermos isso, vamos ver se o padrão combina perfeitamente, porque não tenho certeza. Talvez eu tenha perdido alguma coisa. Toque para inverter seu padrão e ver se tudo combina perfeitamente com os contornos, eu acho que sim Talvez eu tenha perdido alguma coisa. OK. Sim, isso parece bom. Na verdade, gostei do contrário. Vou fazer isso mais uma vez para poder ver melhor as flores. OK. Assim. E então eu quero, na minha camada com as cores, começar com, vamos começar com a cor cinza esverdeada Basta preencher algumas lacunas aqui para ver se você não fechou as formas, você vai acabar assim. Então, você provavelmente precisará voltar ao esboço. Isso é um pouco trabalhoso, mas você precisa ter certeza fechar todas as formas e depois voltar para essa camada. Como estamos usando uma camada de referência, você pode simplesmente preencher uma camada abaixo que pareça boa e , em seguida, podemos preencher aquela Esperemos que tenhamos fechado todas as formas que você nunca conhece. Você também pode tocar, continuar preenchendo, é claro, basta fazer assim. Os outros podemos corrigir quando invertemos o padrão Agora temos isso primeiro e depois queremos uma nova camada e queremos preencher as flores com a cor bege Esperemos que tenhamos formas próximas. Até agora, tudo bem. Parece bom preenchê-los. Eu gosto da aparência de, esta é uma cópia muito rápida desse padrão. Mas esse também era o objetivo de praticar como criar esses tipos mais complicados de padrões que parecem bons. O que devemos fazer no centro? Talvez devêssemos ter uma cor um pouco básica. Vamos experimentar essa cor. Eu gosto da aparência disso então. Precisamos de algo mais? Talvez precisemos de algo no fundo disso. Não tenho certeza. Talvez precisemos de um padrão floral, mas ainda não o criamos. Não tenho certeza do que faremos. Vamos inverter o padrão primeiro. E continuarei preenchendo as lacunas lá. Basta girar e continuar preenchendo a camada verde Preencha esse. Continue preenchendo este. Essa, essa. Então, na camada base, agora eu coloco essas duas cores básicas em uma camada, mas não vou me importar em mudar isso. Agora, como isso é apenas para uma prática como essa, vamos dar uma olhada nesse padrão. Vou deslizar o interesse primeiro e depois tocar em copiar, deslizar para baixo e tocar em Em seguida, toque nos três pequenos pontos. Visualização dividida No testador de padrões, arrastarei meu padrão Vamos ver como isso se repete. Oh, eu realmente gosto da aparência disso. Parece um padrão intrincado, mas simplificado. Você tem a sensação do estilo artístico e artesanal, mas em uma versão mais simplificada. Lembre-se, porém, de que se você criou o mesmo padrão que eu aqui, é uma cópia completa desse padrão no Pinterest Eu nunca usaria isso, mas essa é uma ótima maneira de praticar as formas os fluxos e as coisas desses padrões intrincados Também testaremos o padrão em procreate. Duplico a imagem achatada e, em seguida, faço com que ela tenha metade do tamanho da tela e a arrasto para a direita Mescle e duplique, arraste para baixo, ampliando, estou super feliz com Se você observar o padrão, verá que definitivamente copiamos esse padrão Não o usaremos de outra forma além de apenas mostrar aos nossos colegas estudantes aqui no compartilhamento de habilidades. Vou compartilhá-lo como um Jpeg. Salve isso. 27. Dia 7: artes e artesanato - reflita: E então é hora de refletir, ir até a pasta de trabalho, nosso último padrão, para refletir a primeira pergunta: o que você mais gosta nesse padrão? Gosto das flores fluidas, fio entrelaçado Não sei como escrever isso, mas você sabe o que quero dizer, que as flores ficam assim. Foi disso que eu gostei. Quais desafios você enfrentou ao criar esse padrão? É, vou escrever que a criação de muitos detalhes de um padrão complexo consome muito tempo muitos detalhes de um padrão complexo consome muito . Esses foram muitos dos desafios. Como esse padrão se encaixa em seu estilo em evolução como decil de padrões Bem, é muito complexo para mim, eu poderia criar um ou dois padrões como este. Mas, geralmente, eu gosto dos padrões mais simples. É muito complexo. O que eu poderia fazer é entrelaçar, entrelaçar é uma palavra entrelaçada, Que as flores sejam assim. Eu gosto dessa parte. Então, flores entrelaçadas são algo que eu gosto. Eu poderia aceitar isso, mas criar um estilo mais simples desse tipo de flores intrincadas Esse foi o último padrão e o último estilo de arte. Então, agora é hora de fazer a sessão de reflexão final. 28. Reflexão final: Parabéns por criar todos os padrões do desafio Nesta lição, é hora de parar um pouco de criar e passar alguns momentos refletindo Na apostila incluída, apresentei algumas perguntas para responder que, espero, ajudarão você a resumir o que você aprendeu durante Sem reflexão, é fácil continuar criando e não entender completamente seu progresso. Vamos dedicar algum tempo para analisar essas questões juntos. Vamos analisar a sessão de reflexão final e as perguntas e respondê-las juntos. Novamente, responderei isso rapidamente e apenas algumas reflexões sobre o que pensei quando criei os padrões. Mas você pode realmente mergulhar nisso e pensar bem. Novamente, estou usando a pasta Arquivos no meu iPad e escrevendo neste documento. O que mais o surpreendeu durante esse desafio foi a primeira pergunta: reflita sobre quaisquer descobertas ou descobertas inesperadas que você teve ao explorar Algo que me surpreendeu é que na verdade, achei muito divertido esboçar motivos, porque geralmente não crio com motivos esboçados, mas era demorado Isso não foi uma surpresa. Isso é demorado, mas achei divertido e isso é algo que me surpreendeu. Você também pode ter outras coisas que pensa que o surpreenderam. O que poderia ser que você realmente goste desenhar, como padrões intrincados de arte e artesanato Ou que você realmente goste cores vivas no estilo colorido do boliche Mas você geralmente cria com cores suaves algo assim Qual estilo ressoou mais em você? Por quê? Bem, isso é fácil para mim porque é definitivamente ousado, colorido e escandinavo Para mim, isso é fácil porque tenho meu estilo, encontro meu estilo, encontrei meu estilo e o estou constantemente cultivando, é claro. Mas eu tenho esse minimalista, ousado, colorido e também o escandinavo com linhas e formas limpas e coisas formas limpas e O que você aprendeu sobre suas próprias preferências e pontos fortes artísticos Pense nos aspectos da panela e do design que você mais gostou e nos quais se sentiu mais confiante. Bem, definitivamente são formas simples, estilos minimalistas Eu também gosto de cores fortes, na verdade. Ok. Como a experimentação com vários estilos influenciou seu processo criativo Explore como experimentar estilos diferentes afetou sua abordagem de design, opções de cores e composição. Como a experimentação com vários estilos influenciou seu processo criativo Bem, isso influenciou porque eu entendi que eu realmente gosto de criar criação. Gosto de explorar isso. Não gosto quando é muito complexo. Gosto quando é simplificado. Sim, isso pode ser que as escolhas de cores também possam ser algo, como mencionei antes, talvez você tenha descoberto que realmente gosta de cores novas, mas geralmente cria com cores fortes ou algo parecido. Continuando, algum dos estilos o desafiou a sair da sua zona de conforto refletir sobre se algum dos estilos o levou a experimentar novas técnicas ou ideias que você não havia considerado antes Sim, artes e ofícios. E eu posso realmente ver que ambos são porque são detalhes demais para minha preferência. Quais elementos ou técnicas dos vários estilos você gostaria de incorporar ao seu estilo único no futuro? Identifique elementos específicos dos estilos que você explorou e que gostaria integrar em seus padrões futuros Bem, eu definitivamente quero formas simples do estilo colorido do boliche Opa. Mas quero acrescentar mais emoções aos motivos gostei de criar nesse estilo Mas eu adoraria transformar ainda mais emoções nesse estilo colorido ousado visto em seu estilo Mude sua visão sobre seu estilo alterado depois de participar desse desafio. Bem, um pouco. Talvez, para mim, eu adoraria trazer mais emoções meus padrões, aos padrões. Além disso, talvez eu goste de cores mais ousadas do que eu pensava. Mas pode ser qualquer coisa que você sinta que seu estilo mudou depois de participar desse desafio. Como você resumiria o que gosta de criar depois de participar desse desafio Como você resumiria o que mais gostou de criar Eu diria formas ousadas, coloridas, divertidas, fofas e simples O que mais eu poderia dizer sobre flores. Ok, você pode resumir depois de responder às outras Espero que você possa resumir um pouco e encontrar apenas algumas palavras aqui Posteriormente, você pode desenvolver seu estilo, mas também descrevê-lo. Essa é uma maneira muito boa de desenvolver nosso estilo: tentar descrevê-lo por nós mesmos. Uma maneira fácil de fazer isso, ou talvez não seja fácil, mas a melhor maneira de fazer isso é usar apenas palavras isoladas. Sou eu respondendo a todas essas perguntas. Espero que você também tenha gostado de responder suas perguntas e que isso tenha ajudado você a desenvolver seu estilo 29. E agora?: Antes de sairmos desta aula, gostaria de dedicar um momento para apresentar expectativas realistas sobre como encontrar seu estilo. Lembre-se de que encontrar e desenvolver seu estilo é uma jornada. E, pelo menos para mim, é uma jornada sem fim. Infelizmente, por meio de nossas vidas criativas, nunca pararemos de desenvolver nossos estilos. Se você estiver interessado em continuar refinando suas habilidades, explorando novas técnicas e compartilhando seu progresso com uma comunidade solidária, convido você a se juntar à Pattern É onde nos aprofundamos ainda mais no mundo do design de padrões. E juntos aprendemos, crescemos, compartilhamos e nos divertimos muito ao longo do caminho. Pattern Rebels é minha associação, onde os membros têm acesso exclusivo às aulas mensais de design de padrões Gratuite, procrie recursos, feedback e sessões de QN A comigo Desafios divertidos, instruções diárias de desenho e muito mais junte-se ao Pattern Revelations hoje para aprender mais, conectar-se com outros rebeldes e levar suas habilidades de design de padrões para o próximo nível Acesse Pattern Reveals.com para saber mais. Isso é tudo para esta classe. Muito obrigado por assistir. Espero que você goste desta aula se apertou o botão de colega ao lado do meu nome para ter certeza de que não perderá minhas futuras aulas. Você também pode visitar minha página de perfil aqui no Skillshare para acessar todas as minhas aulas disponíveis para assistir Se você tiver alguma dúvida, não hesite em publicá-la na seção de discussão aqui nesta aula. E fique à vontade para deixar um comentário para me informar se você gostou dessa aula. Eu adoraria ouvir sua opinião e seus comentários são sempre bem-vindos. Obrigado novamente por assistir, e estou ansioso para ver seus estilos, ver seus projetos e conectar com você aqui no futuro. Seja no compartilhamento de habilidades ou na comunidade do painel Revels.