Transcrições
1. Introdução: Criar um personagem bom e
atraente não
é uma tarefa fácil, mas também é muito divertida Olá a todos, e
bem-vindos à minha aula. Hoje, quero oferecer a você um desafio divertido de sete dias, no
qual, passo a passo,
criaremos um personagem
animal divertido e único Você terá uma tarefa criativa para cada dia do desafio
e, se concluir todas elas, obterá um personagem original muito detalhado e bem
pensado, que poderá ser adicionado ao seu portfólio usado para
seus livros, cenas,
histórias e contos de fadas, ou novos
produtos digitais e físicos, como cartões postais,
estampas, adesivos,
camisetas e Meu nome é Kate Key to Freedom. Sou artista e ilustradora com formação em
psicologia e design Eu tenho trabalhado em minhas
habilidades por muitos anos. Aqui estão alguns dos meus trabalhos. E uma das minhas
partes favoritas do trabalho artístico é, obviamente, criar personagens, torná-los
críveis e vivos,
evocando emoções e identificáveis evocando Esse processo não é
a tarefa mais fácil, mas também pode ser muito empolgante
e muito gratificante, pois os personagens que você cria podem viver em seu mundo
artístico, tornando suas histórias visuais mais
ricas e Então, neste desafio, vamos passar por uma série de tarefas. Escolheremos um animal
no qual você baseará seu personagem e
faremos baseará seu personagem e
faremos uma sessão de rabiscos
só para nos divertir Acredito que quando você está se
divertindo com sua arte, ela também se traduz para
os espectadores Muitas vezes você pode sentir quando
algo foi feito só porque tinha que ser ou
nasceu de pura alegria. Em seguida, esboçaremos a forma realista do
animal escolhido. Mesmo para personagens de desenhos animados
, ajuda conhecer a
forma e a construção reais do animal Em seguida, experimentaremos diferentes
formas de esterilização, adicionaremos algumas características visuais
que expressarão traços
mais fortes de
nosso personagem, exploraremos diferentes variantes de
cores, poses, expressões faciais
e atividades E no último dia
do desafio, criaremos uma
ilustração finalizada do personagem. No final do desafio, você terá um personagem totalmente
desenvolvido com fichas
detalhadas mostrando suas diferentes expressões e
poses e a
ilustração final delas em Um personagem
atraente e bem pensado pode atrair as pessoas a se envolverem mais com as
histórias que você conta e também aumentar
a atenção aos seus produtos Além disso, a habilidade de design de personagens é muito útil ao trabalhar com vários tipos de encomendas, desde design
até ilustração de livros E as fichas de personagens que
serão feitas junto com a ilustração final podem servir como uma boa representação do
seu trabalho em seu portfólio, especialmente se você ainda não tem muitos projetos para mostrar Então, vamos criar alguns personagens
divertidos juntos. Nos vemos na aula.
2. Sobre o projeto: Teremos sete
miniprojetos neste desafio, finalizando-os com uma ilustração
finalizada de seu personagem em toda
sua beleza e graça Rabiscar só por diversão é imprescindível. Em primeiro lugar, sem referências, pura alegria e trabalho
a partir da imaginação, memória e de uma atitude
infantil Agora é hora de conferir a nós mesmos e ver como esses
animais realmente se parecem. É bom aprender como
o animal é construído na vida
real antes de
começar a estilizá-lo Em seguida, passamos para as técnicas de
estilização. Você pode usar os modelos que
preparei para você anexados a esta aula ou fazer do seu
jeito, de forma livre. Agora é hora de
pensar um pouco mais e definir alguns traços fundamentais
do nosso personagem. Então veja como essas características podem ser expressas em
sua aparência. Em seguida, experimentaremos diferentes combinações de cores e chegaremos a uma parte mais
difícil, mas também muito gratificante, as fichas de
personagens Vamos tentar imaginar e desenhar nosso personagem, agora um tanto
definido em diferentes estados de espírito e poses, fazendo coisas diferentes e tendo expressões
faciais diferentes Finalmente, com base em todo o
material que
geramos, criaremos uma
peça finalizada, uma ilustração final. Você pode escolher como
gostaria de trabalhar com
esse desafio. Você pode fazer isso
sete dias seguidos como o título sugere,
e mergulhar fundo na
criação de personagens ou escolher um
ritmo mais descontraído e confortável que funcione para você. Vá mais devagar. Não
há pressa nem pressão. Não se esqueça de enviar suas peças para a seção
do projeto. Novamente, você pode fazer
isso de duas maneiras. Carregue-os um por um
logo após cada tarefa. Em seguida, retorne e edite sua
entrada para adicionar as próximas. Ou você pode enviá-los completo no final
do desafio De qualquer forma, mal posso esperar para
ver todos os seus personagens. Mas antes de passarmos para
o desafio em si, vamos dedicar apenas 1 minuto para
falar sobre os materiais.
3. Materiais: Você pode concluir todas as tarefas com
materiais tradicionais ou digitais. Se você estiver fazendo isso em formato digital, precisará de seu tablet, caneta
digital e qualquer software de
desenho que seja
confortável para você. Vou usar meu iPad, Apple Pencil e Procreate Você pode baixar os arquivos
adicionais com os
modelos
que preparei para você e
abri-los diretamente no
programa de sua escolha. Ou você pode decidir
não usá-los. Não se esqueça de salvar todos os
seus esboços e tarefas. Eu aconselho você a mantê-los
todos em uma pasta separada ou na pasta dedicada
à sua arte, se você tiver uma. Se você estiver fazendo isso com material
tradicional, precisará de folhas de papel ou um caderno de esboços e do meio de sua
preferência Para a maioria das tarefas, eu recomendaria usar meios menos
demorados , como lápis, giz de
cera, canetas, marcadores, etc. Esses exercícios devem
ser confusos e rápidos. Se você realmente quiser,
pode dedicar um pouco mais de tempo
à última tarefa, a ilustração final
do seu personagem. Aqui você pode usar
diferentes mídias como guache ou aquarela, mas nada
impede que você use os mesmos materiais
usados nas seis primeiras tarefas Você pode usar os modelos
preparados
imprimindo-os ou simplesmente usar a
estrutura como referência. Se você não precisar deles,
faça isso do seu jeito. Salve todas as folhas
separadas
em uma pasta, Salve todas as folhas
separadas caso não esteja
fazendo isso em um caderno de esboços Todos eles serão úteis
para a peça final, bem
como para seus
projetos futuros com esse personagem. Ok, agora que estamos prontos, vamos começar nosso desafio.
4. Dia 1 — Vamos rabiscar: E aqui está o primeiro
dia de um desafio. Hoje, vamos nos
concentrar em nos divertir. No primeiro dia, precisamos decidir qual animal você vai
basear seu personagem. não precisa ser um No final das contas, não precisa ser um
personagem animal
totalmente real, mas veja se você pode usar o personagem
real como inspiração. Se você tem alguns animais
para escolher, basta pegar todos eles
hoje para os esboços E se você já tem um
favorito, continue com ele. Sua primeira tarefa será
começar a rabiscar. Desenhe o que vier à
mente com o animal que você escolher e não
veja as referências ainda. Tente recriá-lo a
partir da sua mente. Não se preocupe com os erros. Na verdade, eles podem ser
muito valiosos para nós. Não exclua nem apague nada. Até os esboços
que você acha
feios . Precisamos de todos eles. Obviamente, você pode
fazer esse exercício em materiais digitais e
tradicionais. Mas, na verdade, eu recomendaria usar papel e
lápis para este Isso ajudará você a resistir
à tentação de apagar
um esboço ou desfazer o traço irregular Apenas deixe tudo
correr como está. Nosso objetivo é preencher uma, duas páginas com esses rabiscos bobos Tente se soltar e se
libertar totalmente. Essa parte não tem a
ver com perfeição. Meu personagem, Silly Wolf, na verdade
nasceu assim. Eu estava sentada em um
café e me sentia cansada, então deixei meu trabalho de lado por algum tempo e comecei a
rabiscar para relaxar Eu desenhei esses esboços
e, quando os compartilhei
nas minhas histórias do Instagram, recebi mais atenção do que o normal Eu recebi mais comentários. As pessoas escreveram que era uma criatura muito engraçada e as
lembravam de seus animais de estimação Desde então, Silly Wolf
começou a aparecer em minhas diferentes ilustrações
até que ele finalmente conseguiu um relato
próprio e de sua própria história Mas meu ponto principal aqui é que o personagem divertido apareceu porque eu estava
realmente me divertindo Acho que definitivamente se
traduz em seu trabalho quando você realmente gosta do processo e não coloca muita
pressão sobre si mesmo Essa energia vai para
o seu personagem, com certeza. Então, vamos nos divertir. Desperte a
energia boba e rabisque. Faça isso até ficar
satisfeito com os resultados, mas faça pelo menos uma página. Carregue-os para a seção do
projeto e necessariamente,
salve-os para você. Eles serão nossos guias
nos próximos exercícios. Nos vemos no dia
seguinte ao desafio.
5. Dia 2 — Aprendendo com referências: Bem-vindo ao segundo
dia do desafio. Você se sente energizado
pela nossa primeira tarefa? Espero que sim, porque hoje
temos um trabalho mais
sério a fazer. Da última vez que trabalhamos com
nossa memória, hoje, trabalharemos
com referências. Você escolheu um animal. No meu caso, será um lobo. E agora é hora de verificar
a aparência dos lobos reais. Pesquise algumas fotos
do animal que você escolheu para
basear seu personagem e vamos esboçar algumas delas. Tente encontrar fotos com poses
diferentes, por exemplo, aparência do seu animal quando está sentado, andando, correndo ou dormindo. Veja como fica a cabeça
de lado e de frente. Se você tem pouca experiência desenhar esse tipo de animal, eu também recomendaria ver como o esqueleto é construído Isso é especialmente útil
quando o animal é peludo e difícil ver o que exatamente está acontecendo por baixo de toda a penugem Compreender a
estrutura óssea pode
ajudá-lo a entender melhor como
o animal se move, onde as pernas começam, como elas se dobram, etc Outra coisa a fazer é
encontrar um vídeo de como
esse animal se move, posar em
momentos diferentes e ver como fica no meio do salto
ou enquanto corre. Você pode fazer
capturas de tela deles. E como estamos trabalhando
em personagens divertidos, também busque movimentos realmente
engraçados que esse animal faça. Por exemplo, as raposas têm
uma maneira hilária de
pular de cabeça na neve para pegar suas presas As focas fazem poses incrivelmente humanas com sua própria graça Os gatos podem ser encontrados em inúmeras posições
ridículas. Esboce também um, dois desses. Então, por exemplo, aqui está a
foto divertida do lobo que eu encontrei, e aqui está um salto muito
gracioso Eu também adoro como eles correm. Portanto, escolha algumas fotos e
faça esboços a partir delas. Eles não precisam ser perfeitos. Lembre-se de que esses
são apenas estudos. Estamos explorando uma nova forma
com nossas mãos e olhos. Você pode corrigir suas
linhas, desenhar sobre elas. Novamente, tente não
apagar demais. Mantenha seus esboços
bagunçados e vivos. Se você achar que
alguma forma é
difícil de entender e não
consegue captá-la, basta desenhá-la mais algumas vezes No final, você também terá algumas folhas preenchidas
com esses estudos. Não desenhe nenhum
plano de fundo ainda e não
se dedique muito aos
detalhes ou às cores. Eu sugiro usar apenas uma
cor de lápis ou caneta, marcador, caneta digital,
qualquer meio que você escolher Você pode adicionar um pouco de sombreamento para entender melhor
a forma, mas não polir demais
e pronto Você terminou
a segunda tarefa. Pegue suas folhas e
tire uma foto delas ou salve seu arquivo e
faça o upload para a galeria do projeto. Se você já fez
o upload do teste anterior, basta clicar em Adicionar na sua
postagem e adicioná-los lá. E eles verão você no
terceiro dia do desafio.
6. Dia 3 — estilização: Neste dia,
trabalharemos na estilização. estilização é um
passo deliberado para se afastar do realismo, mostrar os objetos
do jeito que eles são É uma simplificação
de uma forma mais complexa. Você pode notar estilização
em muitos desenhos animados,
videogames, ilustrações de livros, Pode ser uma forma muito expressiva de mostrar a personalidade do seu
personagem, transmitir um certo humor e evocar Hoje, vamos procurar uma forma de estilizar nosso personagem Para isso,
faremos um exercício. Confira os
materiais adicionais desta aula. Lá você encontrará uma grade útil para
trabalhar neste exercício. Você pode imprimi-lo
e desenhá-lo diretamente
nele ou usá-lo digitalmente em
seu próprio programa de desenho Ou você pode simplesmente usá-lo
como guia e desenhar
livremente como quiser. vamos nos concentrar em Hoje, vamos nos concentrar em
apenas uma cor, pois
trabalharemos na forma e o trabalho com cor está planejado para nossas
próximas partes do desafio. Nesta página que
preparei para você, você verá uma tarefa em
cada célula da grade. E deixe-me explicar
cada tarefa uma por uma. A primeira é a geometria. Tente desenhar o animal que você escolheu usando apenas formas
geométricas Aqui estão alguns
exemplos de como isso pode parecer, mas
não os copie. Experimente por conta própria. Não trate essas páginas como algo que
precisa ser organizado Se algo der
errado, basta imprimir mais páginas e tentar novamente ou simplesmente desenhar
em seu caderno de esboços A próxima tarefa é o ornamento. Aqui você precisará
retratar seu animal como um ornamento ou preenchê-lo com ornamentos,
seja como for que você o interprete O terceiro é o padrão. Você pode desenhar uma
forma automática do seu animal e depois preenchê-la com padrões
diferentes. O próximo são as proporções. Então, aqui eu encorajo você a jogar com as proporções do seu
personagem. E se suas pernas
fossem extremamente longas ou, pelo
contrário, muito curtas? E se a cabeça deles fosse
desproporcionalmente grande ou todo o corpo fosse muito
largo ou muito fino Tente seguir sua intuição sobre o que pode ser melhor para
seu personagem Mas não
se limite demais ainda. Experimente variações diferentes, mesmo as mais engraçadas e
as mais feias Às vezes, as melhores ideias
nascem dos esboços mais feios A quinta tarefa é desenhar seu personagem de forma bem
suave e redonda. Como se fosse um balão, um brinquedo de
pelúcia ou algo macio. Deixe todos os cantos e linhas serem redondos sem ângulos agudos. Veja se isso combina com seu
personagem ou não. E a última parte é o
oposto da anterior. Tente deixar seu personagem muito afiado com muitos ângulos, dentes
afiados, orelhas e patas Veja como isso se sente
em seu personagem. E terminamos.
Nos materiais, ofereço duas células para cada tarefa, mas você sempre pode imprimir mais dessas páginas
e esboços dramáticos ou simplesmente continuar desenhando-os em seu caderno
de esboços quantas Este exercício pode ser muito divertido, e eu encorajo você a deixar todas as críticas de lado
e se divertir No final, observe por si mesmo quais esboços você
se sente mais atraído Quais são os mais engraçados
ou talvez os mais feios. Quais parecem mais emocionais, mais parecidos com o personagem
que você deseja criar. Posteriormente, usaremos os
atolamentos que você encontrou
neste exercício para refinar
a versão final, e terminamos por hoje Ótimo trabalho. Nos vemos no dia
seguinte do desafio.
7. Dia 4 — Adicionando traços especiais: Bem-vindo ao primeiro
dia do desafio. Já estamos na metade
e metade do trabalho está concluído Hoje vamos trabalhar mais com os esboços que fizemos até agora e resumir o que temos Portanto, abra todos os arquivos ou páginas com nossos exercícios
anteriores,
os rabiscos, os esboços das referências e a
distalização Apenas sente-se um pouco com eles. Veja o que parece certo para o personagem que
você deseja criar, o que você já gosta ou simplesmente algo que
parece mais divertido. Nesse ponto, já
podemos pensar mais sobre o que esses
personagens gostam. Quais são suas principais características, os comportamentos usuais para eles. Freqüentemente, os esboços falam por si mesmos e
a personalidade começa a brilhar nos esboços antes mesmo de você
ter que imaginar qualquer coisa Esse é o melhor cenário possível, tente usar coisas que já
estão claras
em seus esboços Por exemplo, com Mysiil Wolf, fica claro que ele é do tipo
engraçado e travesso,
provavelmente não obediente provavelmente É um
animal selvagem e desequilibrado movido por suas paixões simples, como
comer, descansar ou Acho que desenhei esse tipo de
personagem porque muitas vezes
sinto que não tenho esse
tipo de atitude. Tudo começa a
parecer muito sério para mim e eu preciso desse
trapaceiro interior para agitar as coisas Além disso, sinto que às vezes não preciso ser tão obediente e
adequada Isso também pode ser a chave
para seu novo personagem. Quais características
você acha que precisa agora? O que você faria se se
permitisse? Você precisa de mais relaxamento ou, ao contrário, de
mais seriedade Fazer essas perguntas a si mesmo enquanto olha os
esboços que você já tem pode lhe dar uma ideia mais clara
e vívida de como seu personagem
deveria ser Anote algumas das principais características deles diretamente em sua folha de papel ou em uma camada em seu software de
desenho. Três a cinco características já
serão suficientes. Agora, para a parte prática. Pense em quais recursos visuais enfatizarão essas qualidades. Quais proporções, quais
atributos, acessórios ou estilos falarão sobre isso para
o espectador sem palavras. Por exemplo, a língua
estucada do meu lobo na
maioria das fotos o mostra provavelmente
não como a criatura mais brilhante, mas selvagem
e Ele não está muito
preocupado com sua aparência. Seus dentes mostram que ele ainda é um animal selvagem e
pode ser desenhado por instintos
selvagens, e a nitidez das linhas fala
sobre As formas de carneiro o tornariam muito fofo e macio, mas não é
isso que ele é. Ele é fofo à sua maneira, mas também é estranho e desajeitado Obviamente, essas
interpretações não são universais e diferentes
combinações de recursos criarão impressões
diferentes Portanto, concentre-se na sensação
que você sente de seu personagem e veja se ela se
encaixa nas características que
você gostaria de dar a ele. E continuaremos desenhando
seu personagem agora, tentando combinar todas
as coisas boas que você já encontrou nos exercícios
anteriores Estamos tentando definir
a aparência deles. Além disso, dê ao seu personagem algumas
características distintas quais
estávamos
falando, algo que revelaria visualmente
sobre sua personalidade. Alguns outros exemplos
desses recursos podem ser. Se seu personagem é muito
falador ou até fofoqueiro, você pode falar muito com ele. Ou se eles adoram
correr e são muito rápidos, podem ter pernas exageradamente
grandes e fortes Talvez eles estejam sempre vestidos com um capuz gigante porque tímidos e se escondem lá dos outros, ou se chocam facilmente
e Esses são exemplos muito simples, mas estou apenas dando dicas
para ajudar a direcionar seus pensamentos Portanto, como resultado desse dia, você precisa escolher
uma forma mais ou menos satisfatória
para seu animal Não se distraia ainda
com as cores. Trabalharemos neles no
próximo dia do desafio, mas você precisa ter uma
aparência um pouco finalizada do seu personagem Se você se sentir preso, basta
escolher um dos
rabiscos e esboços que você já desenhou antes e tentar polir um
pouco Seu personagem não
precisa ser perfeito
e ainda
mudará o tempo todo. Então, por enquanto,
precisamos apenas de uma versão na qual
possamos continuar trabalhando. Nada está gravado em pedra. E se você estiver pronto, é
isso por hoje. Mostre-me esboços. Eu
adoro ver o processo do qual os
personagens estão nascendo De qualquer forma, guarde todos os materiais dos exercícios
anteriores para você. Todos eles serão úteis. Nos vemos no
dia seguinte no desafio.
8. Dia 5 — Variações de cores: Então, estamos no quinto dia do nosso desafio de desenho de
personagens. E hoje, finalmente vamos
trabalhar na cor. Portanto, pegue seus
lápis de cor, marcadores, canetas ou abra a
roda de cores Para facilitar o trabalho, você pode primeiro desenhar um contorno
do seu personagem sem cores e depois colá-lo
várias vezes na tela Se estiver fazendo isso no papel, você pode imprimir
os contornos e experimentar diferentes variantes
colorindo-os. Obviamente, você também pode fazer
esboços à mão. Eles não precisam ser
muito elegantes e perfeitos, apenas alguns esboços rápidos e
semelhantes E agora vamos começar
com a coloração. Pense na cor principal
que você quer para seu personagem. Experimente primeiro, sem
sombreamento ou muitos detalhes. Veja qual cor combina melhor com a personalidade do seu
animal. Em seguida, adicione
cores adicionais para roupas, acessórios e outros recursos. Meu lobo não
tem roupas, então seu corpo é simplesmente de uma cor, mas ele tem olhos alaranjados brilhantes , língua
vermelha e dentes brancos, que também contribuem para
toda a imagem e a
tornam muito mais curiosa do que
se fosse toda azul. Uma maneira fácil de encontrar
boas combinações de cores é usando uma roda de cores. As cores
opostas umas das outras, cores
complementares, criam o maior contraste
e uma aparência vibrante. Cores
próximas umas das outras e com cores análogas Crie uma impressão mais suave. Se você estiver usando a
segunda variante, considere adicionar alguns pequenos detalhes
contrastantes Isso tornará tudo muito
mais interessante. Você também pode criar diferentes
tipos de contraste, como escuras versus claras ou
cores frias versus cores quentes, saturados versus tons suaves Falei mais sobre teoria e
combinações de
cores em meu outro
vídeo aqui no Skillshare É chamada de teoria das cores e como ela pode ajudá-lo
em sua obra de arte Confira se você quiser se
aprofundar nas cores. Além disso, você pode encontrar
inspiração na vida real. Observe combinações de
cores interessantes em sua casa, na rua
ou nas roupas de alguém. Você pode tentar recriá-los para ver se funcionam
com seu personagem Outra forma é olhar para a arte
em busca de ideias. Vá a uma galeria, encontre uma peça que você goste por causa de
suas cores e tente lembrar ou fazer alguns
esboços ou tirar uma foto dos fragmentos que
você gosta Novamente, experimente como uma das
variantes do seu personagem. Você pode encontrar
paletas prontas sobre interesse ou recursos especiais ou
tirá-las de fotos. Também falei sobre isso em meu vídeo dedicado especificamente
à cor. Mas desta vez, eu queria encorajá-lo a pesquisar
mais no mundo real. Isso o torna mais atento ao ambiente e também faz com que você analise
o que vê mais, que é a
parte essencial para aprender a trabalhar com cores com
confiança Se você ver, digamos, interior de um café que parece bom em
termos de calística, tente pensar por que está funcionando Quais combos são usados? Que contraste existe? Quais partes ficam
especialmente bem umas com as outras? Quais são as cores principais, as dominantes e quais são as cores de
apoio? Por principal, quero dizer
ocupar mais espaço. As proporções de cor também
são importantes. Quando uma cor é dominante, você pode adicionar outras cores
contrastantes Eles geralmente ocupam
muito menos espaço no desenho, mas
o tornam mais
distinto e interessante, como mostrei com meus olhos e língua de
lobo Crie algumas versões em cores e veja qual delas
você mais gosta. Depois de escolher
seu favorito, você pode entrar em detalhes. Pense se você vai
adicionar áreas de sombreamento e luz ou
suas cores ficarão planas Em seguida, esboce uma, duas variantes de cores mais
detalhadas. E assim que você estiver satisfeito com isso, terminaremos por hoje. Nosso personagem está
totalmente montado agora. Temos todas as peças e
agora podemos trabalhar nelas
em movimento no próximo
dia do desafio. Aplique suas variantes
de cores na seção do projeto e nos vemos no
sexto dia do desafio
9. Dia 6 — Poses e expressões: E são os seis dos nossos desafios de criação de
personagens. Hoje vamos
desenhar fichas de personagens. Agora você já tem uma aparência finalizada do
seu personagem e agora é hora de trabalhar
um pouco mais com ela. Vamos começar imaginando e
desenhando seu personagem
em diferentes poses Pense em como eles
se moveriam com base em sua personalidade. Em quais poses tinham maior
probabilidade de pegá-los? O que eles costumam fazer? Eles passam a maior parte do tempo dormindo e relaxando
em várias posições ou estão sempre correndo, pulando e sendo muito ativos Ou talvez os dois? preparei a lista de posições
possíveis. Você pode escolher
os que você gosta e desenhar de cinco a sete deles. Tente fazer diferentes tipos de poses para mostrar toda a amplitude
de movimento do seu personagem. Poses que você pode escolher desenhar, ficar em pé, correr,
pular, dormir, sentar,
engatinhar, dançar, ficar de
costas para nós, meditar,
fazer ioga ou
exercícios, nadar, puxar ou empurrar alguma coisa, ficar de cabeça para baixo, etc . Você pode usar essa lista ou
criar suas próprias ideias. Faça esses esboços bem rápido. Tente não ficar muito tempo sentado
com cada um deles. Apenas tente captar
o movimento básico. O que pode te ajudar
com as poses? Se o seu animal for mais
antropomórfico, você pode usar as
fotos das pessoas como referência Além disso, você pode tirar fotos de si mesmo na
pose que você precisa. Então você sempre pode exagerar por
uma questão de
expressividade Se seu personagem se mover
verdadeiramente como um animal, você
precisará de referências de
fotos de animais. Novamente, use-os
como base e adicione maior amplitude para tornar o
movimento ainda mais distinto. Basta digitar cat running, encontrar um ângulo interessante e transferir o mesmo movimento
para seu próprio personagem. Por exemplo, meu mundo pode se mover tanto como um
humano quanto como um animal, então usarei algumas
referências a humanos e algumas a
animais e também usarei minhas próprias fotos para
mostrar opções diferentes. Pessoalmente, não uso
referências com tanta frequência
; portanto, se você se sentir
confortável sem elas, pode prosseguir apenas
com sua imaginação. Mas ainda pode
ser útil
conferir algumas posições mais
complicadas. Em seguida, quando você tiver desenhado de
cinco a sete poses, vamos desenhar algumas expressões
faciais. Pegue diferentes
estados emocionais e desenhe neles
apenas o rosto do seu
personagem Vamos fazer pelo menos três, mas você sempre pode fazer
mais se quiser. Aqui estão alguns exemplos de quais
expressões você pode usar. Feliz, surpreso,
zangado, assustado, chorando, pensando muito,
rindo, desconfiando,
nervoso, gritando, etc Novamente, se você precisar de
alguma orientação, confira as referências fotográficas. Tente captar o que faz o rosto parecer de uma certa
maneira emocional Como olhos estreitos e dentes
visíveis geralmente estão associados à raiva, as sobrancelhas
levantadas podem
ser lidas como medo Olhos arregalados também
significam medo ou surpresa. Você pode até mesmo praticar
na frente do espelho. Imagine que você é um ator. A propósito, também
costumo notar que, quando estou desenhando uma certa
emoção do meu personagem, meu rosto tende a
ter inconscientemente uma expressão correspondente Você pode simplesmente manter um pequeno
espelho na sua mesa. Dessa forma, você sempre
terá boas referências. Então, depois de criar de três
a cinco expressões faciais, vamos fazer
mais alguns esboços rápidos de nosso personagem fazendo algo
que é típico dele. Talvez eles gostem de
jogar tênis observar as estrelas
pelo telescópio ou
dançar flamenco Você também pode criar
uma variante engraçada, encontrar
algo inesperado que nunca
pensaríamos que esse
personagem pudesse fazer. Talvez seja uma rosa gigante apaixonada por
Belt ou
um par grande e feroz que gosta de fazer
crochê ou um coelhinho fofo que gosta crochê ou um coelhinho fofo Crie um contraste. Eles geralmente
parecem divertidos e expressivos. Faça apenas algumas
delas, mantendo-as rápidas, só para entender a ideia e entender melhor seu
personagem. Esses exercícios são
provavelmente os mais desafiadores e
demorados desse desafio, mas também são muito úteis porque você conhece melhor seu
personagem e não fica preso em
uma situação que só
sabe desenhar
seu personagem em uma pose. Em vez disso, você entende
como eles se movem
e reagem, e isso torna sua arte mais
dinâmica e interessante. O personagem não ficará apenas
em uma pose básica rígida, mas na verdade
começará a viver em
suas ilustrações
e cadernos de desenho, contando Não se apresse com
esses exercícios. Se achar que precisa de
um pouco mais de tempo, você sempre pode reservar
um dia extra para essa tarefa ou retornar a ela depois
de terminar o desafio. As fichas de personagens são muito
importantes para os portfólios. Se você está procurando um trabalho que inclua design de personagens, se planeja
colocá-los em um portfólio, talvez
precise de mais
tempo para aprimorá-los, adicionar cores e
organizá-los na planilha. Se você estiver fazendo isso em
formato digital, é muito fácil. Basta mantê-los em camadas
separadas e organizá-los cuidadosamente
depois de terminar Desenhar em papel exigirá
um planejamento adicional, mas você pode basicamente
digitalizar ou tirar uma foto deles e depois
recortá-los e
organizá-los digitalmente Se você ainda não precisa desses
esboços para o portfólio, basta salvá-los para você e enviá-los para a seção
do projeto Não é necessário adicionar cor,
a menos que você queira. Estamos sempre no
final do nosso desafio. O dia seguinte é o último, então certifique-se de ter todos os exercícios que
fizemos durante o desafio. Nos vemos
no sétimo dia com todo esse trabalho lindo
e árduo.
10. Dia 7 — Ilustração final: Estamos no último
dia do nosso desafio. Parabéns. Então, até agora, você já tem uma
extensa coleção de materiais sobre
seu personagem. E usando tudo
isso como referência, vamos fazer uma ilustração
final. Primeiro, precisamos de uma ideia. Talvez trabalhando
apenas em esboços, você já tenha tido algumas ideias
engraçadas ou possíveis situações nas quais
possa retratar seu personagem Caso contrário, você pode fazer uma
das poses ou atividades que
esboçamos no sexto dia e
pensar no contexto Onde está seu personagem? O que os cerca e
o que está acontecendo com eles. Desta vez, eu encorajo você a desenhar não apenas o personagem, mas também o plano de fundo. Comece explorando ideias
diferentes. Faça alguns esboços, experimente composições
diferentes, escolha um esboço que
pareça funcionar melhor e faça uma versão maior e mais
detalhada dele Com esse esboço,
você já pode passar para a ilustração final Use as cores
que escolhemos para seu personagem e
certifique-se de que a cor de fundo
as complemente e que o personagem
seja bem visto nela Normalmente, isso significa que
você precisa de um fundo
mais escuro ou mais claro do que o seu personagem para
criar contraste Você pode testar diferentes variantes de
cores criando pequenas miniaturas No digital, você pode simplesmente copiar e colar seu pequeno esboço. No papel, esboce rapidamente sua composição
aproximadamente algumas vezes. Concentre-se primeiro nas cores principais, no fundo e todos os maiores elementos
da ilustração. Depois de encontrar a
combinação de cores que você gosta, comece a desenhar a peça final. Não se apresse. Sinta-se à vontade para seguir seu próprio ritmo se
precisar passar mais tempo nessa parte. Além disso, use qualquer meio de sua preferência. Não torne o formato muito grande se você estiver desenhando
com materiais tradicionais. Um quatro ou até
cinco seria ótimo. R E terminamos. Foi muito trabalhoso
e agora você tem seu personagem
incrível. Envie sua peça final
para a seção do projeto e vamos resumir o que
aprendemos na última
parte desta aula
11. Resumo: Parabéns. Você
terminou o desafio. Estivemos em uma jornada
incrível juntos. Deixamos nossa
imaginação correr solta e desenhamos como crianças, depois esboçamos a partir de
referências como prosa, aprendemos a usar a estilização, adicionamos traços de personalidade vívidos,
trabalhamos com cores, poses
e expressões e, finalmente, criamos uma ilustração colorida de
nosso personagem em toda nosso É realmente muito. Se
você sentir que precisa dedicar mais tempo a qualquer parte
do desafio, você sempre pode voltar
e trabalhar mais nele. Além disso, você pode repetir
o desafio, mas com outro personagem. Seu novo personagem agora pode
entrar em seu portfólio. Você pode colocá-los em seus produtos, como estampas, adesivos
e carros, contar histórias sobre eles ou
até mesmo fazer um livro ou quadrinhos Esse personagem
também pode aparecer em suas outras obras de arte com
seus outros personagens, o que o ajudará a criar um mundo
artístico rico e povoado Estou muito animado
para ver o que
você criou na galeria. Vamos todos compartilhar nossos personagens e
criaturas
divertidos e todos os esboços bagunçados
que os deram vida. Eu também ficaria muito grato
se você me deixasse uma visão. Isso realmente me ajuda a
melhorar minhas aulas. Você sempre pode fazer suas perguntas e simplesmente dizer
oi para mim nas minhas redes sociais. Espero que tenham gostado desse
desafio. Obrigado por participar. Confira minhas outras
aulas do Skillshare sobre teoria das cores,
composição, design de personagens humanos e vejo em breve e
feliz desenho. Tchau. Mãe, ele.
Kate Grishina, Illustrator, artist
