Desafio de arte sem medo: um desafio de desenho de 14 dias para desbloquear seu eu criativo

1. Início da arte destemida: um desafio de desenho de 14 dias para desbloquear seu eu criativo: [ MÚSICA]. Deus. Hoje é muito difícil. Oi, meu nome é Marina Le Ray e sou uma artista e ilustradora do sul da França. Na minha obra de arte eu gosto de brincar com um tom de escuridão. Eu acho que nossos mundos imaginários são realmente essenciais para nós, como seres humanos, a fim de crescer e tornar-se pessoas melhores. Ele nos permite pensar fora da caixa e ver as coisas de novas maneiras e transformar até mesmo as partes mais escuras de nós mesmos em algo que está fortalecendo. Os temas em que trabalho, giram em torno do mundo natural, mas não apenas do mundo natural. Montanhas, nuvens, estrelas, florestas, criaturas marinhas subaquáticas, mas também coisas mais abstratas ou ilustrações mais histórias. Lugares misteriosos que são sonhadores, mas com um toque de escuridão. Já fiz três aulas sobre Skillshare. Liberte sua criatividade: desenhe sem medo em cinco exercícios simples. Segredos dicas e truques para encontrar suas vozes como artista. Minha terceira classe, que era mais uma classe técnica sobre desenho de plantas e folhas, mas acima de tudo, aprender a construir uma biblioteca visual e usar isso como uma forma de crescer seu estilo. O que você deve ter notado é que, o que eu realmente estou interessado em ajudar você a desenvolver sua criatividade, ajudá-lo a descobrir seu estilo artístico porque todos nós temos algo muito único na maneira que nós desenhamos e a chave é descobrir essa maneira de desenhar. Isso é particular para cada um de nós. Estou realmente interessado em ajudá-lo a desbloquear as partes de você que querem ser criativas e encontrar essa expressão criativa dentro de si mesmo. Olha, você pode notar a aula de Skillshare. Digamos que você está preso, você decidiu que quer desenhar mais em sua vida. Você quer ser mais criativo no dia-a-dia, mas você está tendo um pouco de bloqueio criativo. Você só não sabe o que é que você deveria estar desenhando mesmo que você queira estar desenhando. Ou digamos que você não está faltando ideias, mas você quer ser empurrado para fora da sua zona de conforto. Digamos que esteja interessado em completar um desafio de desenho. Se for esse o caso, esta aula é para você. Se você é uma gaveta de nível iniciante, intermediário ou avançado, este vai ser um desafio de desenho de 14 dias, onde todos os dias eu vou estar lhe dando um prompt específico diferente. Alguns deles vão ser mais abstratos, alguns deles vão ser mais figurativos. Eles podem ser uma mistura dos dois. De qualquer forma, o que espero é que possamos passar por nossas zonas de conforto e tentar coisas novas. Como você vai estar fazendo esses exercícios, você vai estar aprendendo a desenvolver seu próprio estilo pessoal. Esses avisos serão trampolim para sua criatividade. Espero que ao longo do caminho, vamos descobrir coisas divertidas sobre nós mesmos. Coisas que gostamos, coisas que não gostamos do que você pode ter em mente para o futuro. Além disso, basta ter uma pequena variedade de exercícios para puxar. É um desafio de 14 dias. Eu recomendo fazer um por dia, mas se você não pode por causa da vida, tudo bem. Faça-os sempre que puder. Meu nome é Marina Le Ray. Eu sou um artista e ilustrador e eu desafio você a se juntar a mim neste desafio de desenho de 14 dias, que eu garanto que vai ser divertido e espero, vai empurrá-lo para fora de sua zona de conforto e ajudá-lo a aprender qual é o seu estilo. 2. Disparando: Bem-vindo à turma, muito obrigado por participar. Acho que isso vai ser super divertido e eu só queria te dar algumas dicas antes de começarmos. Vou dar-te um aviso diferente todos os dias. Estou tentando torná-los tão variados quanto possível para que possamos explorar uma tonelada de diferentes avenidas juntos, para que você possa tentar coisas que você talvez não tenha tentado antes e sair dessas zonas de conforto, que nós tipo de às vezes afundar em. Obviamente, vou rebaixar cada um desses avisos para você. Alguns deles vão ser lapsos de tempo, alguns deles vão ser em tempo real. Mas o que é importante para mim é que mesmo que eu esteja lhe dando uma demonstração da minha interpretação, o que eu estou interessado é na sua interpretação do prompt. Por que eu digo isso? Uma das maiores lutas que muitos artistas enfrentam é a dificuldade de ter fé em si mesmo, confiar na sua visão artística. Espero que durante este desafio você se permita tocar em sua própria expressão artística, descobrir as coisas que funcionam para você e incorporar a visão que você realmente tem, mesmo que isso signifique que você vai tropeçar ao longo do caminho e cometer erros e falhas e desenhos ruins que é tudo parte do processo. Esses são todos os degraus no caminho de se tornar quem você é como artista. Quanto mais cedo você começar a trabalhar com sua autenticidade e sua vulnerabilidade, mais fácil será criar imagens poderosas e autênticas das quais você se orgulha e com as quais outras pessoas ressoam, então isso é muito importante. Tenha em mente que mesmo que eu esteja demonizando esses exercícios para você e você pode obviamente se inspirar neles, mas, mantenha-se fiel à sua visão. Tudo bem, com tudo isso dito, vamos começar a fazer isso e começar a fazer. 3. Ferramentas e tribulações: Vamos falar sobre o que você precisa para a aula. Você precisa ter talvez um pouco de humor auto-depreciativo, um pouco de compaixão por si mesmo para quando seus desenhos não são tão bons. Um monte de alegria quando você está feliz com o que você fez e você também precisa de motivação. Basicamente, tudo que você precisa é de papel e um caderno de esboços, em um caderno de esboços, de um caderno de esboços, você só precisa de papel e ferramentas. Eu tenho marcadores, lápis de cor, estes são divertidos, eu gosto desses. Até tenho um marcador. Também tenho um monte de lápis, canetas pretas. Eu poderia se eu quisesse usar tintas, o que quer que você tenha por aí que são suas ferramentas com as quais você gosta de se divertir, vai funcionar. Espero que isso lhe dê uma ideia mais clara. Talvez tenha sido um pouco excessivo, não sei. Bem, só papel e canetas, é isso. Seria divertido também compartilhar nossos projetos na seção de projetos, não só para que eu possa vê-lo porque é divertido para mim ver como você interpreta esses exercícios, mas também para todos os outros. Porque eu realmente quero que nos juntemos e damos um ao outro algum apoio para realmente terminar os exercícios. Mostrar uns aos outros quais são as partes que gostamos e que éramos bons e quais são as partes do que talvez não estivéssemos tão satisfeitos com? Se revelarmos estes um ao outro, então também damos um ao outro a permissão para cometer erros. Eu realmente acredito que integrar o fracasso é uma grande parte do que cria sucesso. É uma maneira de ser legal com nós mesmos, afastar-se da idéia de ser constantemente perfeito, ser um artista perfeito, fazer um desenho perfeito. É muita pressão para lidar. Já lidamos com vidas tão complicadas que são ocupadas, e então você tem seu emprego, seus amigos, sua família, seus relacionamentos. Há tanta coisa que temos que lidar no dia-a-dia. Por que não fazer desenhar um desses lugares onde podemos fazer uma pausa? Deixar alguma pressão, abraçar o fato de que somos seres humanos complexos que têm tanto belos sucessos quanto fracassos tão bonitos. [ MUSIC] 4. Dia 1 — jornada: Para este exercício, vai ser muito simples. Vou dar-te uma palavra simples e podes interpretar esta palavra da maneira que quiseres. O que vai ser realmente fascinante, porque tenho certeza que há tantas maneiras diferentes de interpretar isso. O aviso para hoje é a jornada. Você pode optar por interpretar isso de uma forma figurativa, você pode optar por interpretá-lo de forma simbólica, realista. Estou muito animada para ver o que você inventou. Está bem, vemo-nos do outro lado. 5. Demonstração da jornada: Está bem? 6. #fearlessartchallenge e ganhe um ano Skillshare Premium: Eu também estava pensando que nós deveríamos, talvez, se você usar o Instagram, ter uma hashtag do Instagram para o desafio, então nós podemos motivar um ao outro e gostar desenhos um do outro em fazer todas as coisas do Instagram. Eu uso muito Instagram e então se você quiser fazer isso, então você pode me seguir no Instagram e usar a hashtag, #fearlessartchallenge, porque é nisso que somos ruins e destemidos, ok. Também como um pouco de lado, quem vai completar o desafio de 14 dias antes de 31 de agosto, se você compartilhá-lo na seção do projeto e no Instagram enquanto me etiquetando e #fearlessartchallenge, você será inserido para ganhar uma assinatura premium do Skillshare de um ano. Acho que vai ser divertido e mal posso esperar para ver o que você ganha. 7. Dia 2 — observação de nuvens em seu caderno de esboços: Alguns de vocês já podem ter feito este exercício, se estiverem familiarizados com exercícios criativos. Se você estiver, então eu ainda convido você a fazer isso mais uma vez porque há sempre coisas divertidas para descobrir. Eu sei que eu gostei muito deste exercício, mesmo que eu tenha feito isso um kajillion de vezes. A ideia é fazer uma forma aleatória. Se você quiser, você pode fazê-lo com os olhos abertos, mas se você quiser adicionar um elemento de diversão, você também pode fechar os olhos e apenas rabiscar algo. Quero que primeiro cries esta ovelha aleatória. Pouco a pouco, eu quero que você tente reconhecer ou ver algo dessa forma, como a idéia do que você faz quando você está deitado na grama olhando para as nuvens. Tudo isso parece uma parceria. É essa idéia, exceto que agora você está provocando o que você está vendo daquela ovelha que você criou. Estou muito entusiasmada com isto porque ele pode levar-te a muitas direcções diferentes e acho que pode ser divertido. Espero que goste. 8. Demonstração de observação de nuvens: maneira . Sim, três. 9. (Intervalo) seja um amador por Austin Kleon: À medida que você trabalha lentamente através desses desafios um por um, pensei que seria divertido compartilhar com vocês alguns pensamentos sobre criatividade. Como devem ter notado, no final de cada um dos prompts que lhes dei, coloquei uma pequena citação de alguém que acho inspirador e que teve algo a dizer sobre criatividade que achei que seria útil para vocês. Sei que as coisas que sei sobre criatividade hoje não são coisas que aprendi sozinha. Eles foram transmitidos para mim através de várias coisas; livros, pessoas, professores. Há tanta informação sobre criatividade e o processo artístico e por isso devemos usar isso. Apenas como uma motivação para continuar trabalhando nesses diferentes desafios, eu queria compartilhar com vocês uma dessas pessoas que eu acho super inspiradora e fala sobre criatividade. Você provavelmente o conhece de um livro que ele escreveu chamado “Roubar Como um Artista”. O nome dele é Austin Kleon. Ele escreveu outro livro que eu tenho, chamado, Show Your Work, que também é super divertido. Há uma parte disso que eu pensei que seria realmente interessante para compartilhar com você, porque eu acho que ele fala exatamente sobre o tipo de coisa que é importante para se desenvolver como um artista. Começa assim: “Seja um amador. Todos estavam aterrorizados de serem revelados como amadores, mas na verdade, hoje é o amador, o entusiasta que persegue seu trabalho no espírito do amor, independentemente do potencial de fama, dinheiro ou carreira, que muitas vezes tem a vantagem sobre o profissional. Porque eles têm pouco a perder, amadores estão dispostos a tentar qualquer coisa e compartilhar os resultados. Eles se arriscam, experimentam e seguem suas vitórias. Às vezes, no processo de fazer as coisas de forma pouco profissional, eles fazem novas descobertas. “ Na mente do iniciante, existem muitas possibilidades”, disse o monge Zen, Shunryu Suzuki. Na mente do especialista, há alguns. amadores não têm medo de cometer erros ou parecer ridículos em público. Eles estão apaixonados, então eles não hesitam em fazer um trabalho que os outros pensam como tolo ou simplesmente estúpido. “ O ato criativo mais estúpido possível ainda é um ato criativo', escreve Clay Shirky, em seu livro, Cognitive Surplus. No espectro do trabalho criativo, a diferença entre o medíocre e o bem é vasta. A mediocridade, no entanto, ainda está no espectro. Você pode passar de medíocre para bom em incrementos. A verdadeira lacuna é entre não fazer nada e fazer algo. amadores sabem que contribuir com algo é melhor do que não contribuir com nada. Amadores podem faltar treinamento formal, mas eles são todos aprendizes ao longo da vida e fazem questão de aprender abertamente para que outros possam aprender com seus fracassos e seus sucessos. O mundo está mudando a um ritmo tão rápido que está nos transformando em amadores. Mesmo para os profissionais, a melhor maneira de florescer é manter um espírito amador e abraçar a incerteza no desconhecido. Quando o vocalista do Radiohead Thom Yorke foi perguntado qual era a sua maior força, ele respondeu: “Que eu não sei o que estou fazendo”. Como um de seus heróis, Tom Waits, sempre que Yorke sentir que sua composição está ficando muito confortável ou obsoleto, ele vai pegar um instrumento que ele não sabe tocar e tentar escrever com ele. Este é mais um traço de amadores. Eles vão usar todas as ferramentas que eles podem colocar em suas mãos para tentar colocar suas idéias no mundo”. Então essa é outra maneira de dizer que cometer erros é incrível. Não é mesmo que cometer erros seja ruim. É literalmente incrível, porque significa que você está correndo riscos. Que você está pulando para o desconhecido voluntariamente e com curiosidade. Há tanto a aprender com isso. Então amador não é uma coisa negativa, assim como o fracasso não é uma coisa negativa. Rabiscar ou rabiscar não é uma coisa negativa. Essas palavras são muitas vezes vistas como algo que é como, “não muito sério e oh, é apenas um rabisco”. Mas eu realmente acho que há muito a ser aprendido com o ato de rabiscar. Quando você é criança é quando você é provavelmente o mais criativo. Porque você pega seus marcadores e desenha e está se divertindo. Quando você olha para desenhos de crianças, eles são muitas vezes muito brincalhão e eles têm uma energia divertida para eles. Esses desafios que estamos fazendo também são uma maneira de se reconectar com a criança interior que está dentro de você e deixar essa criança interior se divertir. Nem tudo tem que ser sério. Pode ser divertido e brincalhão e você pode aprender com ele e ficar melhor. Eu vou parar de falar e eu vou deixar você voltar para esses desafios. Espero que se divirta. 10. Dia 3 — sentindo-se um pouco devagar: Hoje vai ser mais um desafio físico. Então o que quero dizer com isso é que normalmente temos um certo desenho de onda, uma certa velocidade de desenho, uma certa maneira de segurar o lápis e hoje quero que nos concentremos na velocidade. Em particular, vou pedir-lhe para criar um desenho usando movimentos muito lentos. Eu quero que você realmente preste atenção ao movimento de sua caneta enquanto você está usando, ou do seu lápis, seu marcador, seu pincel. Eu quero que você realmente se concentre em estar muito presente durante o ato de desenhar e criar linhas e formas. Você pode achar que você fica frustrado e então você quer desenhar muito mais rápido. Mas mesmo que esse seja o caso, vez de resistir, preste atenção nisso , derreta no momento, derrete no desenho lentamente e não precisa durar 30 minutos, pode acabar sendo cinco minutos Desenho, tudo bem. Mas faça-o com presença e foco. Espero que goste deste e estou realmente interessado em como reagiu a ele e o que ele agitou ou não, se você achou talvez super pacífico. 11. Demonstração de sentir-se devagar: - Sabes que mais? Tudo bem. 12. Dia 4 — agite-se!: Hoje vamos fazer um exercício que está em contraste com o que te dei ontem. Enquanto ontem eu estava pedindo para você desenhar com os movimentos muito lentos hoje, eu vou pedir-lhe para criar um desenho muito enérgico. Deixe sua energia solta, divirta-se com ela traga seus grandes marcadores ou seus grandes lápis de cor, ou seus lápis, o que quer que seja, mas apenas vá para ele Eu quero que haja caos e energia e algo super rápido e o desenho pode acabar tomando, meia hora, isso é bom também. A importância aqui é a energia e a mesma coisa que você pode fazer algo abstrato, algo figurativo ambos são divertidos, tentar o que é que você preferir. 13. Agite-se! Demonstração: Estou prestes a começar o desenho energético. Acho que também vou usar a cor. Não precisa usar cor, mas se quiser, fique à vontade. Há algumas coisas diferentes que provavelmente vou usar. Talvez alguns gêmeos de arte e gráficos também, se eu puder tirá-los, esses caras, então há esses realmente grandes canetas ou lápis de estabilização amadeirado, eu não sei, eu acho, você quiser chamá-los, muitas vezes quando eu fazer desenhos energéticos eu acho estes realmente divertido para jogar com. É o que vou fazer, tenho mais algumas, mas esta vai ser a inicial. Pode mudar, eu poderia adicionar também um pouco de lápis em algum momento. Vamos ver. Vamos começar. Pensei que isto ia ser preto, verde. Eu não acho que você pode vê-lo no vídeo, mas eu também estou de pé enquanto eu estou fazendo isso e é algo que eu tenho notado pode ajudar quando você está querendo fazer um desenho enérgico só porque eu acho que ele coloca você já em um pose. Isso é algo que você pode tentar. Meu desenho aqui também será provavelmente abstrato. Mas você pode ir em frente e fazer algo mais figurativo se você quiser fazer isso. Se você está mais familiarizado com o meu trabalho, você deve ter visto que alguns desses desenhos energéticos se transformam em montanhas. Não tenho certeza se este vai se tornar um desses, mas pode ser que você veja, mas eu gosto muito deste laranja com o cinza. Você notará que, em comparação com o desenho lento, algo energético tem algo um pouco mais caótico, obviamente. Isso também pode se tornar algo confuso. Mas há uma diferença para mim entre algo que é confuso. Significa que talvez estejas a pensar noutra coisa e em algo caótico, que significa que estás presente mesmo quando estás a desenhar de uma forma muito caótica. Enquanto eu estou desenhando isso eu não estou pensando ou eu estou tentando não pelo menos o que eu vou fazer amanhã, eu estou realmente tentando pensar sobre, ok, as formas e as cores, e como eles se encaixam e como eles trabalhar uns com os outros, modo que mesmo que haja caos, alguma forma funciona em conjunto como um desenho. Isso tem mais a ver com qualidade de presença do que qualquer outra coisa. Eu muitas vezes falo sobre isso, é, muitas vezes um bom desenho ou um que é muitas vezes visto como poderoso ou bem sucedido, tem muito mais a ver com qualidade de presença do que tem a ver com qualquer outra coisa. Quero dizer, sim, claro, há habilidade, há todas as outras coisas. Mas se você estiver presente enquanto está desenhando e você transmitir a energia que você está experimentando enquanto você está desenhando, então você muitas vezes vai criar algo que você vai gostar e outros vão gostar. Você também vai notar que o que eu faço é às vezes eu vou ser fugaz para frente e para trás e geralmente isso acontece quando eu estou dando um passo para trás e olhando para ele como um todo em vez de um pequeno canto do desenho. Isso é algo que você faz é entrar e sair entre algo muito de perto onde você está focando no que é que você está realmente fazendo e, em seguida, recuando e olhando para ele de outro ponto de vista de algo que é um Um pouco mais geral. Eu disse antes que isso provavelmente não se transformaria em montanhas, mas aconteceu e tudo bem. Acho que já terminei com isso. Algo mais que você pode se estiver trabalhando com cores, mas mesmo se estiver trabalhando com preto e branco é como essas cores criam contraste? Por exemplo, esta é uma cor muito escura, este azul, que está mesmo ao lado deste outro azul que é mais claro. Haverá um contraste tão forte entre os dois. Há uma maneira de olhar para o contraste é apertando os olhos. Isso pode ser muito útil. Ele aborrece as cores e você pode ver onde seu olho olha e qual é a forma geral do seu desenho e pode ser super útil também. Como você pode ver, então algumas das minhas canetas ou marcadores são muito secos, mas ao invés de ver isso como uma desvantagem, eu vejo isso como uma vantagem porque pode ser textura, pode ser textura legal que eu não seria capaz de fazer de outra forma. Tudo bem, então eu acho que este aqui está feito, e como você pode ver, é algum tipo de montanha colorida abstrata que provavelmente se tornará parte da minha série de montanhas. Vou isolar as cores que usei. Eu acho que eu usei esse é aquele, este, o laranja e este rosa, um monte de cores que eu usei. Foi divertido. Espero que tenha gostado do exercício energético de desenho. Estou ansioso para ver o que você faz na seção do projeto. 14. Dia 5 — metamorfose: Hoje vou convidá-los a criar um desenho em torno da palavra metamorfose. Mas eu também vou te dar uma restrição adicional, que é que eu quero que seu desenho tenha espaço em torno dele. Talvez, seja no centro, talvez seja fora do centro, isso realmente não importa. Mas o mais importante é que você tenha em mente a palavra metamorfose, e também que há espaço. O espaço negativo ao redor do desenho é muito importante, e eu quero que você considere isso e leve isso em conta enquanto você está fazendo este desenho sobre metamorfose. 15. Demonstração de metamorfose: - maneira . 16. Dia 6 — metamorfose nº 2: Hoje, o pedido vai ecoar o que fizemos ontem. Por quê? Porque estou usando exatamente a mesma palavra, metamorfose. Mas a distinção hoje é que a restrição é que o seu desenho preenche toda a sua página. Enquanto ontem estávamos pensando em espaço negativo e onde você vai colocar seu desenho dentro desse espaço negativo, hoje, vamos cobrir toda a página. Pode ser em cores, preto e branco, o que funciona para você. 17. Demonstração de metamorfose nº 2: e 18. (Intervalo) coragem: Você está quase na metade do caminho com todos esses exercícios. Primeiro, acho que pode parabenizar-se por ter vindo tão longe. Já é incrível. Especialmente, se você lutou para ser consistente ou para sair de suas zonas de conforto. Por favor, aproveite o tempo para se sentir orgulhoso de todas as coisas que você superou e trabalhou com. 19. Dia 7 — multidão de criaturas: Hoje, vou desafiá-los a criar uma multidão de criaturas. Criaturas, eu digo a palavra criaturas em vez animais ou monstros porque pode variar de todas essas coisas, e pode ser algo que é inspirado pela realidade ou não em tudo, e pode ser algo que é quase completamente abstrato, mas ainda assim é uma criatura. Eu gostaria que você se divertisse com isso, e crie sua própria multidão de criaturas. Esse é o desafio de hoje. Quaisquer ferramentas que você quiser, cor ou não, tudo bem. Vejo você do outro lado. 20. Demonstração de multidão de criaturas: 21. Dia 8 — cores e mais cores: Hoje, vamos fazer um exercício ligado à cor. Para muitos desses exercícios, pedi que fizessem o que quisessem em termos de cor, preto e branco ou qualquer ferramenta que estejam usando. Hoje, vou restringir isso um pouco. O desafio vai estar diretamente ligado com as ferramentas que estamos usando. Eu gostaria de convidá-lo a criar um desenho de acordo com as cores do seu dia, e assim, que pode tomar qualquer forma que você quiser, seja figurativo ou abstrato, mas eu definitivamente quero que você inclua cores aqui. Divirta-se com ele. Seja qual for a ferramenta que você usa, seja marcadores, lápis, lápis, lápis de cor, lápis de cor, ou tinta, há muitas coisas diferentes que podemos usar aqui. Vá em frente e divirta-se com ele, mas represente o seu dia em cores. 22. Demonstração de cores e mais cores: Eu sou destro e você deve ter notado que eu também desenhei com a mão esquerda. Isso é algo que pode ser super divertido porque dá um tipo diferente de energia se você está trabalhando algo que é um pouco mais abstrato, ou aquele semi abstrato, por exemplo. Já que sua mão direita é aquela que você controla muito bem. O esquerdo não é tão preciso, você acaba agitando um pouco mais, há uma vibe diferente, que na verdade é transmitido para as linhas, que acontecem a ser feitas, então, que também pode ser um jogo divertido se você quer integrar isso usando sua mão não dominante ou ambas as mãos ao mesmo tempo, o que também é super divertido. Só para mostrar como você pode acabar modificando seu desenho então, eu pensei que este estava acabado e então eu dei um passo para trás e eu percebi que há algo nesta linha que me incomoda um pouco, então eu vou entrar e, adicionar um pouco mais por aqui. Eu não sei se ele notou que a linha era diagonal e de alguma forma isso me incomodou. Eu meio que queria manter uma estrutura circular, e isso é o que eu fiz adicionando esta pequena parte aqui é que eu mantive esse tipo de pequeno ponto de cor circular. Mal posso esperar para ver o que quer dizer, eu não sei se você notou que eu também usei, esses marcadores, que são arte e marcadores gêmeos gráficos. Eu gosto muito deles, e eu tenho eles na verdade por um número de anos e o que é engraçado é que eles têm dois fins diferentes, um que é mais como um pincel, e mesmo que ainda seja um marcador é apenas um pouco mais suave borda, e este tem uma ponta marcador mais semelhante a outras dicas de marcador que você pode ter visto. O que é divertido sobre estes é que eu tenho eles por um número de anos. Estes lados são realmente ainda muito funcionais, mas estes lados, tornaram-se muito secos e então eles fizeram esta textura realmente interessante, e eu vou apenas mostrar a vocês. Você vê como seco em arranhões isso é? Então algumas pessoas assim que eles são marcadores ficar seco e jogá-los fora, mas, eu realmente recomendo mantê-los porque ele pode dar-lhe um realmente interessante texturas e coisas que você pode não ter usado, caso contrário. Eu realmente integro isso frequentemente em meus desenhos, eu não fiz neste, mas ver como meu preto, tem toda essa coceira, pouco como pontos quase por causa de quão seco está. Então, sim. Isso é o que eu usei, e então eu também usei, um simples, delineador e tudo é uma desculpa para ser usado. Eu usei praticamente qualquer coisa que eu possa colocar em minhas mãos, se eu gosto da textura dele ou da cor dele ou o que quer que seja. Não há escrúpulos lá vá em frente divirta-se com ele e sim, eu espero que eu possa começar a ver suas cores do dia muito em breve. 23. Dia 9 — nivelamento: Portanto, hoje vai ser mais uma restrição física ou melhor, devo dizer restrição estrutural. Quero convidá-lo a fazer um desenho muito plano. O que quero dizer com isso é que não quero nenhum tipo de perspectiva. Eu também quero que seja figurativo, então algo que existe no mundo, algo que representa algo. Pode haver elementos abstratos dentro dele, tudo bem. Mas, por favor, tente fazer algo que seja baseado na realidade, mas que não tenha nenhuma profundidade ou perspectiva que você possa ter na realidade. Um desenho muito plano, essa é a restrição para hoje. 24. Nivelamento — demonstração: Então agora eu vou seguir em frente com o exercício de desenho plano. Provavelmente vou usar um pouco de cor nisso também. Eu realmente não sei o que eu vou fazer, exceto que eu estava pensando em fazer algo mais relacionado com a planta, o que eu acho divertido. Então esse é o meu ponto de partida e vamos ver onde isso vai dar. Eu também gosto muito do branco, na verdade. Então talvez isso seja algo que tenha em mente. Enquanto isso, só vou fazer um lado. Mesmo que este seja um desenho plano, ainda posso deixar as coisas para trás um do outro. O que eu estou tentando pensar aqui é o fato de que eu não estou fazendo eles em 3D. Estou a tentar ter a superfície plana em que estou a trabalhar. Então eu estou adicionando esses pequenos quadrados e retângulos porque, eu não sei, eu pensei que seria divertido aumentar a planicidade do desenho apenas integrando algumas formas geométricas. Então isso é algo que você pode fazer com o seu campo. Obviamente, existem muitas maneiras de interpretar este exercício. Se você está familiarizado com o meu trabalho, isso é definitivamente muito diferente do que eu costumo fazer, é por isso que é divertido. Então, mesmo se você tem um estilo específico que você tem chifres em, então não é necessariamente uma coisa ruim sair e continuar empurrando seus limites. Mesmo se você sabe que tipo de coisas você faz, você pode descobrir um monte de coisas divertidas, e eu me sinto como este desenho, eu estou aprendendo muito enquanto eu estou fazendo isso. Portanto, a mudança é sempre algo que é uma coisa boa. Há sempre algo para aprender. Tudo bem. Acho que está feito. Então, lá vai você. Esse é o meu apartamento e desenho. Inicialmente, eu estava planejando integrar alguns outros elementos como talvez uma casa, mas feito muito plano para onde ele não se parece com um cubo. É apenas literalmente quadrado plano com um telhado plano. Mas enquanto eu estava fazendo isso, eu acabei realmente realmente gostando apenas de brincar com essas formas, as folhas e depois as folhas minúsculas. Então eu decidi não integrar isso lá. Em seguida, você pode juntar até vários objetos e misturá-los nesta imagem. Mas tente realmente pensar nisso que é uma superfície plana e você quer deixar muito claro que você está desenhando em uma superfície plana. Então seus objetos serão planos. Então, talvez você também pode ter formas geométricas ou outras formas de mostrar cores planas também o que aumenta a impressão de nivelamento em seu desenho. Espero que gostes do exercício, e mal posso esperar para ver o que partilhas. 25. Dia 10 — linha: Seu pedido para hoje é o tópico da palavra. Então vá em frente divirta-se com isso. Você pode, obviamente, interpretar isso em um sentido literal, um fio. Mas parte do quê? Ou você pode interpretar em um sentido metafórico mais simbólico ou até mesmo usar isso como uma desculpa para fazer formas abstratas. Mal posso esperar para ver o que você ganha na seção do projeto, e te vejo mais tarde. 26. Demonstração de linha: Eu vou começar o exercício de linha, e uma coisa que eu queria que você notasse é que, como você pode ver aqui, há um pouco da tinta do meu exercício anterior que derramou sobre este aqui. Isso está totalmente bem. Na verdade, não vou para uma página limpa. Vou integrar isto no meu desenho. Vamos ver como, meus palpites, eu provavelmente vou começar com esta pequena seção. Isso é algo que você pode fazer. Mesmo se e seu caderno de esboços você tem em páginas sujas ou algo que se misturou com essas páginas, então tudo bem. Você pode realmente usar isso para fazer seus outros desenhos. Isso é super divertido também. Vamos começar. Não sei se viste o que fiz, mas estou a usar aqueles pontinhos. É a desculpa para um pequeno jogo que eu estou jogando comigo mesmo como um conectar os pontos tipo de coisa. Isso é outra coisa. O mais importante é se divertir. Assim que você pode encontrar como um pequeno jogo para jogar com você mesmo. Se a pessoa que olha para o seu desenho no final será capaz de determinar isso. Isso realmente não importa. É divertido poder usar esses pequenos jogos que fazemos para nós mesmos como uma forma de se tornar mais criativo. Às vezes eu estou seguindo minhas próprias linhas, e às vezes eu não estou seguindo essas linhas. Só um jeito de brincar com isso. Você pode ver que minha caneta também está ficando sem tinta, mas tudo bem. Isso cria um tipo divertido de textura onde o fio é quase como desgastado. Por que não usar isso? É quase como o vento e está carregando esta pequena tigela de linha e há todo esse fio está voando por todo o lado. Isto está feito. Eu comecei como você viu com o fio e então ele se tornou um fio de tigela. Em seguida, com todas as toneladas de fios saindo para a esquerda e para a direita. Essa é uma maneira mais literal de fazer esse exercício. Mas você também pode decidir pensar sobre o que é um fio e em que contexto ele pode ser usado ou o que poderia significar metaforicamente. Tudo isso também são coisas que você pode criar um desenho. Não precisa necessariamente ser um fio literal. Embora possa ser e isso também pode ser divertido. Espero que goste do exercício. 27. Dia 11 — transformar-me: Hoje vamos fazer algo que eu acho que é um exercício muito útil e um desafio muito bom quando você é alguém que gosta de desenhar, e você quer melhorar suas habilidades de desenho e também aprender algo sobre si mesmo. Hoje vou pedir-lhes que olhem para trás em todos os desenhos que fizemos até agora, e encontrem um desenho que vocês realmente não gostem. Provavelmente vai haver um, se não dois, não é três, depende. Mas se não o fizeres e estiveres feliz com tudo o que fizeste até agora, isso é fantástico. Então talvez volte para alguns de seus desenhos antigos e encontre um que você não esteja convencido. Eu quero que você pegue esse desenho, e esse será o ponto de partida para o seu desenho hoje. O que vou pedir-lhe para fazer é transformar este desenho antigo. Transforme este desenho que você não gostou de transformá-lo em algo novo. A idéia não é continuar, a idéia é transformá-lo e mudá-lo para que ele se torne algo com o qual você está um pouco mais satisfeito. Se você não chegar a um ponto em que você está totalmente satisfeito, tudo bem também. O verdadeiro desafio aqui é ultrapassar a barreira de olhar para um desenho que não gostamos e ainda fazer algo com ele. Se você já conseguiu isso, então isso é incrível. Estou realmente ansioso para que você explore isso e estou muito animado também para saber o que você pensou sobre isso e o que isso desencadeou ou não em seu processo de pensamento, em seu estilo de desenho. Por favor, compartilhe na seção do projeto para que todos possamos conferir. 28. Demonstração do transformar-me: Agora, eu vou começar o exercício em que você escolhe um desenho que você não gosta completamente e nós vamos transformá-lo. Achei que estava tudo bem, mas não estou totalmente apaixonada por ela. O que eu vou fazer agora, é usar isso como meu ponto de partida e talvez enquanto eu estou construindo, eu vou acabar cobrindo a maioria ou todo o desenho, e tudo bem também. Eu não quero que você tenha medo de experimentar as coisas, então o mais importante é que este é o seu ponto de partida, imagine que alguém fez este desenho e lhe deu o pedaço de papel e disse, agora, você continua este desenho, mas eu quero que você tenha em mente a idéia de transformar, eu poderia adicionar um pouco de cor, eu poderia ficar em preto e branco, eu não tenho certeza ainda, basicamente apenas jogar com ele. Há outra coisa que eu gosto de manter em mente, é a idéia de que se você não gosta de seu desenho, é possível que você não tenha explorado o suficiente, então o que eu quero dizer com isso é, às vezes nós pulamos para o julgamento, eu não gosta deste desenho, é terrível, e você o guarda e nunca mais olha para ele, mas o que você está perdendo, é que você está perdendo a oportunidade de aprender algo enquanto continua explorando. Eu não sei se você pode dizer, mas eu estou criando pequenos jogos de mim mesmo, e então eu estou jogando com eles e vendo para onde eles vão, e como o desenho está mudando para mim, eu gosto mais, eu quero transformá-lo para criar algo novo, ou eu quero trazê-lo para fora, então, por exemplo, esta seção é uma seção que eu gostei bastante e eu decidi deixar essa, mas depois retrabalhar ou explorar coisas diferentes com áreas que eu não estava tão feliz com. Se mesmo depois de 30 minutos, ou uma hora de refazer seu desenho, não há mudança, então pode ser que você possa dizer a si mesmo, bem, este é um experimento fracassado, o que eu aprendi com ele. Mas de vez em quando, se você ultrapassar o desconforto, você chega a um lugar onde você é capaz de transformar tanto seu desenho, que você acaba gostando dele por uma razão completamente diferente, e isso é o que é super eu estou alcançando ao explorar este exercício, e é algo que você pode fazer com qualquer e todos os desenhos que você não gosta, continuar transformando-os, continue retrabalhando-os, e veja como você reage a ele, veja como você muda seu reação às mudanças de desenho como você continuar explorando as coisas. Posso dizer que sinto que estou me aproximando de terminar, e também às vezes o que faço é tirar algum tempo do meu desenho e voltar a ele em outro dia, para ter uma perspectiva mais fresca sobre ele, para que eu possa realmente decidir, este é realmente um desenho que eu gosto, ou é algo que eu preciso continuar transformando em outra coisa, ou eu concluí que eu estou farto de brincar com ele e eu não gosto muito dele, Mas tudo bem, eu descobrir que informação é interessante lá e seguir em frente e outra coisa. O ponto é não ficar preso no fato de que você não gosta de um desenho, e ficar confortável com a noção de cometer erros ou fracasso e também explorar novos reinos, tornando-se mais familiarizado com o desconhecido. Eu posso senti-los mais felizes com isso, do que eu estava inicialmente. Então há algo interessante no fluxo aqui, e eu estou muito feliz que eu mantive essa forma que eu gosto muito no centro. Tudo bem. Acho que terminei, e quem sabe, eu posso voltar a isso, amanhã ou no dia seguinte, e decidir, talvez eu queira adicionar um pouco, ou adicionar outra cor, mais algumas linhas, ou talvez eu tenha apenas decidido, sim, Quer saber, concordo com minha resposta inicial, e acho que está feito. Mal posso esperar para ver o que você faz. 29. Dia 12 — estrutura: Seu pedido para hoje é a palavra estrutura. Não vou dizer mais nada, mas espero que se divirta com isso. 30. Demonstração de estrutura: - Caminho , - Caminho . 31. Dia 13 — tome 2: Você está quase terminando. O exercício para hoje é algo que você pode realmente tomar e usar de uma maneira geral.Whenever você está pensando em criar uma nova idéia ou quando você não tem certeza do que fazer a seguir, você pode aplicá-la de uma tonelada de maneiras diferentes, e é por isso que este é um exercício tão divertido. Vou pedir-lhes que olhem para todos os desenhos que criaram até agora, e que escolham duas coisas que achem interessantes. Isso nem quer dizer que você precisa gostar deles. É apenas algo que chama a sua atenção. Então escolha essas duas coisas de seus desenhos que você fez. E eu quero que você crie um novo desenho, misturando essas duas coisas. As duas coisas precisam ser tiradas de dois desenhos distintos. Vamos fundi-los em um desenho. Mas, obviamente, não quero que façamos apenas uma cópia literal de uma coisa e a cópia literal de outra coisa, e então apenas juntá-las. O que eu quero que você faça é usar essas duas coisas para criar algo novo. Essas duas coisas são como os dois pequenos degraus antes da ponte que você cria. 32. Demonstração do tome 2: maneira, maneira, - maneira , maneira, maneira, - maneira , maneira, maneira , maneira, maneira, maneira, maneira, - maneira , maneira, maneira, maneira, maneira, - Caminho , caminho. 33. Dia 14 — textura: Parabéns, você está no seu último desafio, seu último dia do desafio. O que eu quero fazer por hoje é algo um pouco diferente. Vamos usar os nossos telemóveis. Se você tiver um smartphone ou uma câmera, se você tiver um. Vou pedir-lhe para tirar uma foto de uma textura que achar interessante. Pode ser algo que você encontra em sua casa ou pode ser algo que você encontra na cidade que você vive, pode ser sujeira, a casca de uma árvore, concreto, madeira. Há 1.000 texturas diferentes em todos os lugares. Eu confio que você será capaz de encontrar um que você acha que é visualmente interessante. O que eu quero que você faça é, então há duas opções. Você pode simplesmente tomar isso como está ou se você quiser, você pode mudar suas fotos para que ela seja em preto e branco, então você realmente só vê a estrutura dessa textura em vez das cores que às vezes podem ser distraentes. Uma vez que você tenha feito isso, eu quero que você use esses formulários, as formas dessa textura, como essa textura é criada para criar um desenho. Você vai usar essa textura como inspiração, como trampolim para esta secagem final, e brincar com ela. Como de costume, o mais importante é se divertir com ele. Mantenha um espírito de criança como você está olhando para ele. Seja curioso e desfrute de descobrir o que é sobre esta textura que você achou intrigante e como injetá-la em seu desenho. Espero que tenha gostado deste e mal posso esperar para vê-lo fazer na seção do projeto. É o seu último. Eu acho que você pode estar super orgulhoso de ter vindo tão longe 14 desafios, 14 dias, 14 desenhos. Eu diria que não só um polegar para cima, mas dois polegares para cima. Você arrasa. Sim. 34. Demonstração de textura: [ MUSIC] 35. Final (quase): Então, você terminou? Você já fez todos eles? Este é o fim da dança do Desafio. Parabéns. É um momento emocional. O fim do desafio, mas também é o fim do desafio. Se tudo correu bem, você terminou o desafio de desenho diário. Espero que tenha se divertido. Acima de tudo, espero que você tenha aprendido algumas coisas sobre si mesmo e sobre as coisas que você quer fazer em sua própria prática seguindo em frente, e espero que isso tenha levado você a novos lugares e que você tenha descoberto coisas divertidas ao longo do maneira. Se você conhece alguém que você acha que gostaria de fazer um desafio de arte, então apenas aponte para essa direção para que todos possamos nos divertir fazendo isso juntos. Eu adoraria ver o que você fez na seção do projeto se você ainda não compartilhou. Então, por favor, vá em frente e faça isso. Além disso, eu tenho três outras aulas que eu fiz se você quiser verificar essas, duas delas são mais baseadas em criatividade, e então uma delas é um pouco mais técnica. Mas há sempre algum ângulo de criatividade que eu gosto de injetar em minhas aulas, mesmo que sejam mais técnicas. Espero que veja isso. Se você também quer se conectar, estou em todas as mídias sociais, estou no Instagram, estou no Twitter, estou no Facebook, estou no Patreon, que se você não sabe, é uma plataforma super legal onde podemos nos conectar uma maneira que é diferente do Instagram e Facebook, porque eu posso compartilhar meus projetos secretos, posso te dar nos bastidores, olhar as coisas em que estou trabalhando, e também compartilhar fontes de inspiração. Então isso pode ser uma coisa super divertida, uma maneira super divertida de se conectar. Também tenho um canal no YouTube onde publico alguns dos meus blogues públicos, o que mais? Espero que você goste da aula, se você gostou, eu realmente apreciaria se você me desse um comentário e se você quiser manter em contato com minhas próximas aulas de Skillshare, você pode clicar no botão Seguir no meu perfil e você receberá as notícias para quando minha nova turma acabar. Espero que gostem do desafio, espero que tenham se divertido e aprendido coisas, e que continuem a ser o artista fodão que são, e continuem a trabalhar no vosso ofício. Vejo você em breve e obrigado novamente por participar. Acho que é isso. Acho que terminamos. Quer que eu lhe dê um pouco de licor? Um pouco de inspiração? 36. Pequeno aprendizado: Vou ler uma pequena passagem do livro que tenho, que me foi dado por um amigo meu anos e anos atrás, na verdade, escrito por David Lynch. É tudo sobre criatividade, meditação e consciência, porque aparentemente ele faz muita meditação. Chama-se “Pegando o Peixe Grande”. Há um monte de pequenas idéias interessantes neste livro. Eu só pensei que seria uma boa maneira de acabar com este desafio de desenho. Apenas para dar um pouco de alimento para pensar, para ter em mente para seus próximos desenhos, ou para continuar a incluir criatividade em sua vida. É assim : “Ideias são como peixes, se você quiser pegar peixes pequenos, você pode ficar em águas rasas, mas se você quiser pegar o peixe grande, você tem que ir mais fundo. No fundo, os peixes são mais poderosos e mais puros. São enormes e abstratas e muito bonitas. Procuro um certo tipo de peixe que é importante para mim, um que possa traduzir para cinema. Mas há todos os tipos de peixes nadando lá embaixo, há peixes para negócios, peixes para esportes, há peixes para tudo. Tudo, qualquer coisa que seja uma coisa vem do nível mais profundo. A física moderna chama esse nível de campo unificado. Quanto mais sua consciência, sua consciência é expandida, mais fundo você vai para a fonte, e maior o peixe que você pode pegar.” A coisa que eu gostei sobre isso, e a razão pela qual eu estou compartilhando com você é porque quando eu estou pedindo para você fazer esses exercícios, e então pergunte a si mesmo, se você gosta de alguma coisa, Se você não gosta de algo, para identificar o que essas coisas são, isso para mim é uma maneira de ir mais fundo. Quanto mais você souber como você ressoa com o que está criando, mais você será capaz de expandir sua criatividade e sua voz como artista. Isso é algo a ter em mente que nunca há perguntas erradas. As perguntas são a melhor coisa. Isso soa muito absurdo quando eu guardo isso. Mas, nenhuma pergunta nunca foi uma pergunta estúpida. Se alguma coisa, eles apenas ajudam você a ficar curioso e interessado no que está lá fora e no que está lá dentro. Por favor, continue explorando, continue se divertindo com desenho e outras formas de criatividade. Desejo-lhe o melhor e vejo-te em breve.