Desafio de 30 dias em aquarela: aprenda a pintar 30 céus lindos e ousados.

1. Boas-vindas de volta :): Você já imaginou o quão melhor seu anúncio seria se ele passasse algum tempo praticando todos os dias. Eu quero que você feche os olhos e realmente imaginar sobre progressistas vai fazer, eu aposto que você já está se sentindo feliz e orgulhoso de si mesmo. Diga Mm, é melhor lavá-lo. Não importa o que você esteja praticando, seja aprendendo a tocar um instrumento ou exercício, ou caligrafia ou pintura. Toda vez que você pratica, você ensina seu cérebro que o que você está fazendo tem valor. E é importante para você quando você se compromete com essa prática diária, mesmo que seja por apenas alguns minutos por dia, você fará um progresso significativo. Olá a todos. Meu nome é Ellen em apelação. Sou mater, artista e educador de arte. Eu sou tão ambos os caminhos para convidar a todos para um novo desafio de 30 dias aquarela. Depois de uma resposta maravilhosa à minha primeira, mais de 3 mil alunos se juntaram a mim no meu primeiro desafio de 30 dias em aquarela. Essa é uma das zonas de inundação mais populares pode compartilhar. E muito orgulhoso de dizer que meu colega de classe um enorme impacto em meus alunos, e isso realmente os ajudou a melhorar suas habilidades artísticas. Você pode conferir a hashtag, desafio aquarela de 30 dias, mas ver no Instagram para ver todos aqueles belos fechos chips. Este novo desafio aquarela foi projetado para selar iniciantes que estão começando com o nosso Antoni. partir de hoje para os próximos 30 dias, estaremos explorando uma nova composição de cores e estaremos pintando um céu compilado e bonito todos os dias. Para torná-lo uma prática diária muito rápida, eu estou indo com o muito pequeno, é bastante OCI, o que é OK, apenas dez por dez centímetros. Todos nós temos outros compromissos intervalo D. Então, quando você vai com o menor tamanho, isso não te sobrecarrega. E isso permitirá que você relaxe e dê sabor ao tecnécio. Mas este desafio de 30 dias em aquarela, quero que todos aproveitem o prazer de criar regularmente. Isso ajudará a construir uma conexão positiva com sua criatividade e você desenvolverá uma confiança que você pode manter seus compromissos e também desfrutar de sua prática criativa. Mas para desenvolver essa confiança em si mesmo, você pode facilmente construir confiança para ir quatro projetos pico. Estou muito animado para levar todos vocês a este maravilhoso desafio de 30 dias aquarela. Entrem, dando as boas-vindas a todos. Vamos construir este mundo juntos. 2. Materiais que você vai precisar: Olá, olá. Vamos rapidamente dar uma olhada nos materiais que você precisará para seguir esta aula. E vamos começar com o pessoal da aquarela para este projeto que eu vou usar pode cancelar cada papel aquarela de imprensa fria. De acordo com mim, a coisa mais importante para qualquer projeto aquarela como as pessoas, Este aqui é um papel aquarela grau artista para resolver um 100% algodão. Este tem um para o LV e é um papel particular de imprensa. Para obter o melhor resultado, é muito importante ir com o papel off não são tão grande qualidade. Você pode ir com qualquer marca. Não precisa necessariamente ser cancelado. Apenas certifique-se de que você papel como um para o LB. E é um 100% algodão. Porque na maioria das vezes vejo frustração dos alunos com ela mesma. E eles costumavam olhar totalmente para as culturas porque eles estão usando o tipo errado de pessoas. Quando você começar a usar uma aquarela de boa qualidade pessoas, você vai começar automaticamente a desfrutar do processo. Então, para experimentar uma aquarela mágica real, você terá que usar um papel aquarela de boa qualidade. Há tantas marcas disponíveis no mercado. Judeus, um que se adapte ao seu orçamento. Ok, então como você pode ver aqui, todos os projetos estarão fazendo na aula de hoje é apenas um pequeno tamanho quadrado. Este é dez centímetros por dez centímetros Cuo eu acabei de cortar o meu bloco de pessoas em dez por dez pedaços quadrados. E é isso que você está vendo CIO, é absolutamente sua escolha para lidar com qualquer tipo de tamanho que você preferir para suas pinturas. Mas, em seguida, é bom se você pode ir com um tamanho menor como todas as pinturas estarão fazendo, como apenas alguns céus e alguns sellout. Não há muitos detalhes sobre ele. Então, é melhor ir com um tamanho menor para fazê-lo parecer Kyoto. Você pode ver esses pedaços de codorna aqui. Eu os cortei e me mantive pronto para os próximos 30 dias. Você também pode fazer o mesmo. Tire seu bloco de papel e corte-os em trinta pedaços silenciosos. Vocês gaussianos usam um caderno de rascunhos desses pedaços de papel que também desejariam ter um túnel de Céus. Água, você prefere? E isso é tudo sobre o papel aquarela. Agora vamos dar uma olhada nas aquarelas que você precisará para esta aula. Como você sabe, cada dia estará tentando diferentes combinações de cores. Então não vou falar de todas as cores e decisões. Estarei explicando sobre as cores em detalhes no início de cada pintura. Ou usando aquarela tubada em toda a classe. E haverá várias marcas. Tem uma palavra a dizer. Este aqui é de Jim e eu já vi fascínio ou ter Daniel Smith e eu tenho Shin quem eu nunca vai comprar um conjunto inteiro IOS para cagar bolsistas soltas de diferentes marcas. E é por isso que tenho vários planetas na minha colecção. Então você está livre para ir com sua tinta de aquarela tubada, aquarela. E também se você não tiver exatamente o mesmo Carlo, eu lhe darei cores alternativas. Então, por favor, não se coloque sob pressão se você não tem a mesma cor. Ok, agora para misturar suas roupas, você vai precisar de uma paleta de mistura. Este como um prato de cerâmica do sul, que eu uso como minha paleta de aquarela. Você pode ter visto isso em minhas outras aulas também. Eu, o Sr. mencionou isso permitir a aquarela. Também usarei abóbora preta e branca. Isto é da marca Royal Talents. Para cada pintura adicionar outro assunto, você precisará de aquarela preta ou quash preto. Se você olhar para esta pintura Q0 Você pode ver o cartaz elétrico em que linha reta TO para essa luz tratar. Eu usei cal e para adicionar em que post elétrico em todas essas linhas elétricas, Eu usei dois quash preto para fazer isso permite olhar realmente applique I dobrando com guage preto. Mas não é realmente necessário usar quash. Você também pode usar o seu blackwater claro. Então você pode usar o seu tiro preto e branco, preto e branco aquarela. Sua aquarela também funcionaria perfeito para esta aula. E é só que eu me perguntava um pouco mais opaco olhar para a minha venda. E essa é a única razão pela qual eu curvo a abóbora. Sinta-se livre para escolher o que quiser. Voltando ao meu piloto, principal razão pela qual eu permito o piloto de cerâmica é que é muito fácil de limpar. Você pode simplesmente usar um pano de cama ou uma vibração ruim e você pode torná-lo limpo muito rapidamente. E também o seu paladar não vai conseguir essas tintas. Adolescentes, quanto você vai tentar limpar esses genes de dor do seu piloto plástico? Ele fica, você nunca vai ter aquela cor branca perfeita de volta quando seu paladar tos mu. Para todas as pinturas, não usarei mais do que quatro cores. E o espaço de tem quatro grandes divisões, o que o torna perfeito para esta classe. Todos os dias precisaríamos apenas de três ou quatro perto do máximo. Então qualquer paralelo realmente funcionaria para esta classe. Você pode usar plástico ou cerâmica de acordo com o que você tem. Tudo bem, e sobre a pintura e as pessoas. Agora a coisa mais importante que resta são os pincéis. Para esta classe eu usarei para diferentes pressões. A grande paróquia de lavagem é de Princeton, os outros três são de Silver Brush. A primeira pressão é esta escova de 1,5 polegadas, a colher nós de Princeton. Vou usar isto quando aplicar um código limpo de água em todo o meu paypal. Então é basicamente para verificar o seu povo. Você tem um pincel maior, escova. É muito fácil aplicar um limpo e mal ir à água para as pessoas de entrada. Não haverá piscinas de água. Todo o povo estará uniformemente molhado. E essa é a principal razão pela qual cada artista tende a usar uma escova plana maior ou uma abordagem de lavagem para deixar as pessoas, você pode ver o tamanho de pinturas antigas bastante pequenas. Então, se você não tem um grupo de cais, você pode usar qualquer um de seu tamanho de béquer propenso a inundação. Então não se preocupe com isso. Agora o próximo pincel que eu tenho aqui como minha metade e escova plana. Você pode usar qualquer um de seu meio para ser preciso. Flood Trish, ou metade Uncharted, três por quatro polegadas. Isto é principalmente para aplicar aquelas lavagens agrárias em seu céu. Então esse é o segundo pincel. Agora tenho duas pressões redondas. O pincel redondo do copo é adicionar os detalhes como quando estamos aplicando as nuvens e VBR ou pintando o céu. Vamos precisar deste número de tamanho, abordagem de RH e o outro, o número de tamanho para nós adicionar e todos esses pequenos detalhes, especialmente quando estamos adicionando esses sellout. Este britânico volta a um muito bom apontado para quando mergulhado em água. Por isso, é ótimo adicionar todos esses detalhes de tamanho médio a menor. Então eu não preciso mudar para qualquer pressão de tamanho menor quando eu estou adicionando essas linhas e pequenos detalhes, solo vai levar uma escova plana ou metade descarregada três por quatro h, então você vai precisar arredondar esmagamentos, médio e um tamanho menor, forte esmagamento. Estou usando o símbolo de tamanho número 8010 para se você é britânico, não tem uma ponta pontiaguda. Você também precisará de outro pincel de varejo, que pode ser tamanho número um ou 0, porque nós somos levar a adicionar alguns pequenos detalhes. Se você vai para um pincel maior que não tem uma ponta pontiaguda, tudo vai sair fora de proporção. Portanto, é muito importante ter uma pressão que apontou para, OK, isso é tudo sobre as pressões. Agora você vai levar uma fita adesiva para colocar seu papel na sua base. Esta é uma fita adesiva normal barata que eu peguei de uma loja estacionária. Você pode usar sua fita de Washington Deep ou mascaramento, o que você usar normalmente. Isto é só para deixar o Bardo limpo. Ok. Agora, é ótimo se você pode colocar seu pessoal em um barco. Pode ser um quadro de escrita, nossa peça de papelão, ou seu caderno ou uma revista. Qualquer coisa que ela possa inclinar e virar. Eu vou usar este quadro, este realmente redefinido. Eu vou estar apenas consertando meu papel nessas placas que seja muito fácil para mim dizer-lhes, dar a volta ao meu povo. Por que estou pintando e quando eu estou adicionando bens T2, este é realmente feito de meus artistas pessoas pad. Eu só coloquei um pedaço de papel de parede naqueles quadros, reaproveitei e eu estou usando a tarefa, minha prancheta, esta placa é bastante grossa e estuda, então eu não queria jogá-la fora assim. E as pessoas da parede tem um acabamento de plástico na superfície superior, você será capaz de aplicar sua fita adesiva com bastante firmeza em uma classe altruísta ou um plástico assim por diante, em vez de um escritório sem papel. Então, se você estiver usando um papelão simples ou qualquer coisa que tenha um tipo de papel da nossa superfície superior. Você pode ter visto que as pessoas vão roubar junto com fita adesiva do que você está removendo isso não acontece em um plástico ou um escritório de vidro. Você será capaz de aplicar sua fita adesiva com bastante facilidade neste tipo de superfície, e é bastante fácil removê-lo também. O próximo material que você precisará, um suspenseful, precisará aplicar alguns guetos de mineiros aqui e ali. Então, para isso, você precisará de um lápis. E a seguir acreditava em frascos de Bordeaux. O vinho tem que ficar limpo. E o outro é enxaguar a dor do seu pincel. Então nossa apicultura um pote de lado e sempre que eu precisar de água limpa fora a mudança para isso. Ok. E, finalmente, você precisará de um pano de algodão ou uma toalha de papel para absorver o excesso de tinta ou água do seu pincel. Ok, então esses são os materiais que você vai precisar para seguir esta aula. Rapidamente vá pegar o que você pegou, o que é meio parecido, e junte-se a mim na próxima seção. 3. Antes de começar!: Olá a todos. Muito obrigado por se juntar. Agora, antes de começarmos com o nosso desafio de 30 dias, quero falar um pouco sobre os nossos desafios e geral, não apenas este. Todos sabemos que a prática artística diária é boa para melhorar nossas habilidades. Isso é sem dúvida em que é esta prática consistente que irá ajudá-lo a desenvolver um estilo e uma confiança em suas habilidades ou que horas. Mas não fiques dias em que realmente não queres fazer nada. Mesmo que você esteja cheio de energia, talvez alguns dias você não queira pintar. Eu entendo porque eu já estive lá. Por outro lado, há dias em que você está tão baixo em energia, mas ainda assim você pode gastar horas e horas na pintura. Então, espero que tenhamos desenhado todas essas situações. Meu último desafio de 30 dias foi quando meu bebê tinha dois meses de idade. Eu dificilmente tive tempo para criar arte diariamente, mas de alguma forma consegui espremer e 20 a 30 minutos por dia. Alguns dias era durante o início da manhã e alguns dias era no Late Night e alguns dias seria durante o meio do dia quando ela estava tirando sua soneca, mesmo que eu não tivesse muita energia, mas então eu estava aproveitando o que eu estava fazendo e que me dá uma moeda. Mas recentemente comecei com um desafio Procreate de 100 dias. Meu desafio Procreate estava indo bem por uma semana. Eu estava realmente gostando. Mas depois da primeira semana, eu meio que perdi esse entusiasmo. Para ser honesto, os primeiros dias foram literalmente como magia. Tentei novas técnicas, nova combinação de cores. Eu tentei recriar algumas fotografias e tudo saiu tão bem e eu estava realmente gostando. Mas depois senti que não estava gostando. Foi mais como me intrometer para ficar com o desafio. Eu não estava gostando, então fiz uma pausa do meu desafio Procreate. Agora ainda estou lutando para voltar a isso, talvez. E na próxima semana ou nos próximos dias, voltarei a ele e esquecerei o desafio diário. Farei algo sempre que me apetecer. Então esse é o plano. Então tudo o que eu queria dizer é nunca se esforçar para ser criativo. Você tem que fazer pausas suficientes no meio. Se você sentir que não está gostando do que está fazendo, práticas consistentes criam, elas irão ajudá-lo a alcançar seus cones, mas você nunca deve pressionar você mesmo para ser criativo. Não deixe que seu compromisso se torne um fardo. Então este desafio de 30 dias em aquarela, projetado para se adequar à sua peça, se você não sentir vontade de fazê-lo hoje, está tudo bem. Pule um dia ou dois ou você pode até pular uma semana e voltar e se juntar a mim mais tarde quando você sentir que você está pronto para ir com um desafio. E esta é a principal razão pela qual eu guardei todas as pinturas em menos de 15 minutos. E esse é o recente por que eu fui com um pequeno tamanho quadrado. Desta forma, você encontrará maneiras de se acalmar e aproveitar o processo. Eu sou alguém que continua promovendo a idéia da prática diária desde que funcione para você e você pode fazê-lo funcionar para você. Você pode ter um trabalho de dia ocupado ou você pode ser uma água nova, ou você tem pessoas idosas para cuidar. Então todos têm um dia diferente e todos estão vivendo uma história diferente. Só porque alguém é capaz de manter seu desafio de 30 dias em aquarela não significa que você tem que fazer o mesmo. Você tem que aprender a ser gentil com você mesmo. Então, apenas sua criatividade o ajudará a descer. Caso contrário, seu tempo criativo parece mais um fardo para você. Será como se torturar. Então nunca, nunca, nunca faça isso. Certo, acho que transmiti o que queria ver. Agora, chegando a este desafio, como eu mencionei no vídeo de introdução, estaremos fazendo totalmente bola e belos céus todos os dias. Estaremos explorando uma nova combinação de cores. Então o primeiro dia é realmente concentrar-se em gradientes simples. E lentamente vamos progredir em céus muito mais dramáticos e exclusivos com várias cores. A intenção desta aula é apresentar-lhe minhas cores favoritas, porque toda vez que eu postar uma pintura no Instagram, eu sempre recebo perguntas como, qual é essa cor? Qual plano você usa? Posso saber o nome dessa cor? E recebo tantas perguntas relacionadas com as cores. Então eu quero apresentar a vocês novas cores vibrantes. Isso não significa que você terá que usar a mesma cor para o seu céu. Você pode tentar e usar uma cor que é semelhante à que eu estou usando, R, você pode ir com uma cor totalmente diferente. A escolha é totalmente sua. Agora, para o assunto em primeiro plano estará fazendo EUA permitido. Todos os dias vai estar indo com um novo tópico. Alguns dias seria apenas uma montanha simples ou um pouco de grama de trigo. E outros dias será um farol. E serão alguns pinheiros, algumas linhas elétricas que são tantas coisas que eu planejei. Então todos os dias você tem um céu super vibrante. E para complementar isso, você terá uma venda preta. Agora não é necessário que você esteja seguindo o mesmo assunto que estou pintando para o primeiro plano. Se você quiser ir com um assunto diferente para o seu primeiro plano, você pode fazer isso também. No final do desafio, eu vou adicionar uma seção onde você vai ter mais idéias sobre como escolher o sell-out para o seu céu. E também, eu vou estar explicando como você pode escolher a conclusão de cores diferentes. Você deve ter me visto enfiando minhas pinturas no quadro negro no vídeo de introdução. Basta alocar um pequeno espaço em seu quarto e levar suas pinturas diárias para sua parede. São apenas coros de 10 por 10 centímetros, isso não ocupa muita velocidade. Você terá que carregar esses coros. Então eu recomendo que você faça o mesmo se puder. É uma sensação maravilhosa olhar para suas criações no caminho para baixo o processo que você fez. Tudo bem, acho que estamos prontos para ir. Então, por favor, tenha isso em mente se você alguma vez sentir que as práticas diárias se tornam um fardo para você. E se não pudermos nos seus outros compromissos, pular um dia ou dois, ou uma semana ou um mês, e voltar e se juntar a mim quando quiser, estarei aqui. O desafio será o seu dia. Um pode ser qualquer dia e você está morto. 30 também pode ser NET. Ele não precisa começar em um determinado dia ou entrar em um determinado dia, levá-lo no seu próprio ritmo. O que importa mais como você gosta do processo. Ok, então deixe-me dar as boas vindas oficialmente a todos este desafio de 30 dias de aquarela. Parabéns pelo tempo indistinto, por melhorar suas habilidades. Eu prometi quando você terminar este desafio aquarela de 30 dias, você terá uma idéia melhor no exterior combinação de cores e como usá-los em seus céus. Ok, vamos começar. 4. Dia 1: Bem-vindo ao primeiro dia da nossa aquarela de 30 dias 10 polegadas. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Muito obrigado por se juntar a mim. Então eu tenho meus pincéis prontos aqui, minha prancha, meu paladar, um pote de água limpa, tudo estava pronto. E eu tenho uma base de pessoas. Este é dez por dez centímetros e é um papel de imprensa legal, que é um 100% algodão e 140 LB. Ok, agora o primeiro passo é derrubar seu pessoal em um tabuleiro. Certifique-se de que está consertando seu pessoal corretamente. Uma vez que ele tinha aplicado a fita adesiva, você pode executar os dedos em cima dele apenas para garantir que aqueles sem tampas no meio e ele é formalmente corrigido. Ok, então eu fixei meu pessoal neste quadro, como é a foto foos DO para o desafio aquarela, eu quero ir com uma paleta de cores muito limitada. Para esta pintura. Você só precisará fechar qualquer vermelho e preto. O radar perdendo para esta pintura como comércio vital desaparece do ramo. Você pode usar o comércio Karla, taxa semelhante ou vermelhão ou qualquer outro vermelho que você é pego. Estas são as outras opções de cores. O fio escarlate é outro Creek Charles. A extensão é uma taxa semelhante, que é quase perto de pi ou grande viral, grande orgulho e vermelho ousado. É assim. Vermelho perigo. É tão iluminado, ousado, delirado. Ok, eu já tenho a cor. Agora, a primeira tarefa era aplicar uma água limpa e até fria no papel de parede superior. E para isso, estou usando meu apartamento de 1,5 polegadas. Agora mergulhando minha impressão de água e cega, água limpa e fria para o povo. Apenas certifique-se de que não há piscinas de água no meio. Todo o seu papel precisa estar uniformemente molhado. Você pode ver aqui pode ser orçamentos tem uma boa água de CO2 brilhante sobre ele. A água não está flutuando para baixo e é uniformemente cama. Isso é tudo que você precisa é ter uma grande lavagem Crush. É muito fácil aplicar que até mesmo água de CO2. Como neste caso, eu só preciso fazer minha pressão duas ou três vezes para encher toda aquela gente. Considerando que se eu estiver usando uma meia polegada ou uma escova plana de uma polegada, eu preciso executar o meu pincel bastante tempo para preencher o enter sua idéia. Por isso, é bom ter uma escova de lavagem de tamanho maior que você pode usar para pessoas novas melhores exclusivamente. Ok, agora é hora de adicionar independente, caso contrário a construção em segundo plano tente. Então eu estou mudando para a minha escova plana de meia polegada. E eu vou aplicar nossa cor vermelha sólida em todo este paypal. Então, como eu mencionei anteriormente, você pode usar taxa de faculdade ou de repente ou vermelho se você não tem aqueles que podem usar guerra milhões, são qualquer sombra de laranjas. Este tem um vermelho muito brilhante. Não tem aquele tom laranja. Se você usar apenas Carmesim ou carro mina, isso também é totalmente bom. Você pode ver a cor aqui. É um orgulho de ler. Agora qual será o colar que você tem que atribuir, aplique essa cor em todo o seu povo, seja carmesim, vermelhão ou escarlate, ou qual será a cor. A primeira tarefa é obter uma cor sólida em seu inserir seu plano de fundo. Você pode ver como iluminado, ousado as estratégias. Eu permito esta cor. Esta é uma das cores que artistas costumavam assinar suas pinturas em aquarela porque é muito seco. Acabei de lavar para pintar do meu. Agora, é hora de adicionar os detalhes restantes não são todos céu. Por isso. Vou usar “Beach Black”. Você pode usar asfalto preto de marfim. E eu vou espremer um monte de preto na minha paleta. Só precisamos de um pouco de preto. Agora, usando preto será adicionar algumas linhas no fundo certo para fazer nosso céu parecer mais interessante e dramático. Estou usando minha prova de inundação, a mesma pressão usada para aplicar a tinta vermelha no céu. Estou carregando meu pincel com o preto. Parece que sim. Levou um pouco eu queria um pouco mais de placa. Agora, novamente, estou carregando minha pressão, mas um quilo de água negra. Então o nosso fundo ainda está molhado agora tudo o que vou fazer é adicionar algumas linhas no fundo da rua. Estou começando pelo topo. Estou adicionando uma placa no topo. Você pode ver que eu estou simplesmente adicionando algumas linhas grossas no fundo vermelho. Agora você pode ver aqui as linhas que eu estou adicionando dívida não se espalhando muito. Isso é só porque meu pacote de não é muito aguado. Se o seu fundo é muito aquoso, você terá que esperar por mais um minuto antes de adicionar essas linhas. Se estiver muito aquoso, as linhas que você está adicionando irão se espalhar para o fundo em um Mano muito vigoroso. Será muito difícil controlar a forma como está se espalhando. Então espere um minuto. Se você sentir que seu passado é muito aguado. Agora você pode aplicar essas linhas de duas maneiras diferentes usando seu pincel parece plano. As linhas que você está vendo aqui, as linhas afiadas lá, mas a ponta do meu pincel. Esta é uma maneira que eu os adicionei. Agora, se eu estiver inclinando meu pincel, diferente, adicionando-os usando o lado do meu pincel, as linhas estão olhando muito mais moto. Esta é a maneira que você deve adicioná-los. Suas linhas seriam muito mais modais se você usar o lado do pincel. Pela ponta dos britânicos, quero dizer aquele apartamento que está na linha do seu pincel, a linha superior do seu pincel. Talvez eu possa te mostrar isso em um pedaço de papel. Então estas são as linhas usando a ponta do seu pincel. Você deve adicioná-los usando o lado do pincel. Espero ter feito sentido. Avise-me se não estiver claro, posso adicionar uma descrição ou uma imagem na seção de discussão deles. Ok, então esse é o nosso Was Kai. Você pode ver como o cara brilhante e brilhante está parecendo. Agora, quando você estiver adicionando essas linhas em seu fundo vermelho, certifique-se de que você está deixando algumas lacunas entre elas. Então, se você vê aqui, você pode ver uma lacuna vermelha entre essas duas linhas. São aqueles espaços negativos que acrescentam mais beleza à sua pintura. Então agora vamos adicioná-los perto um do outro e preencher todo o seu fundo vermelho. Deixe-me tirar um pouco mais de placa. E eu vou fazer a área superior, mas mais Bordeaux. Para que eu fosse o céu parece mais dramático. Se você voltar a secar, deixe-o acidose. Somente se o seu fundo ainda estiver molhado, você pode fazer o seu modo de cores taco. Caso contrário, nem toque no seu céu. E isso é quase cara. Estou muito feliz com o teste da dúvida. Você pode ver mesmo que nós aplicamos preto, só porque o distúrbio de fundo, que o branco está parecendo um marrom escuro em vez de preto. E isso é exatamente o que precisamos. Estou realmente amando esse cara. Parece tão agrupado e bonito, certo, faz justiça ao título da turma. Ok, agora vamos esperar que isto seque. E depois disso vamos adicionar isso permitido para este. Eu estou indo com uma venda simples onde eu estou apenas adicionando algumas plantas e alguma paisagem no fundo. Eu não vou com nenhum outro tópico complicado para o primeiro. Vamos manter isso simples. Ok, então dê uma chance. E quando secar, junte-se a mim e vamos adicionar os detalhes mais finos. Tudo bem, eu vou pintar para liderar, mas a mídia do tédio tentou. Então, em Tóquio, para cobiçar nossos detalhes e adicionar isso permitido, eu vou usar minha placa quash como eu mencionei, uma seção de suprimentos de arte, se em tudo, como cresce você pode usar seu asfalto preto aquarela. Isso foi apenas para fazê-los parecer mais RPQ, eu estou indo para preto quash, mas em tudo bem para usar sua pista Blackwater. Agora, vou mudar para o meu número de tamanho para o Round Pro. Estou carregando minha pressão com a quarta lavagem preta interna. Primeiro, vou simplesmente adicionar uma linha sobre a parte inferior e vou processar dados. Uma vez que eu adicionei que barato ao longo da linha de topo, Eu simplesmente vou adicionar algum padrão médico para torná-lo mais realista. Agora é totalmente sua escolha escolher qualquer assunto que você preferir. Se você quiser ir com um tópico diferente, pode ser se você quiser adicionar alguns pinheiros ou se você quiser adicionar o farol, são algumas palmeiras ou qualquer outro assunto, você pode ir com isso. Está absolutamente bem. Ok. Eu adicionei as ovelhas. Agora. Estou levando meu pincel ao longo da linha superior, e estou simplesmente adicionando esses tipos de padrões incomuns para torná-lo mais realista. Faça isso ao longo de toda a linha. Continue pressionando seu pincel na parte superior. Você pode adicionar alguns pontos e algumas pequenas linhas. Isso fará com que pareça que há um pouco de grama e algumas plantas ou o que sua você começa também um pouco como um avião Kobe Line que fará com que pareça uma montanha em vez de plantas. Então, de qualquer forma, está tudo bem. Este quadro me levou menos de 10 minutos, mas então eu sou totalmente lei com uma empresa de cores deveria ter usado aqui. Você pode experimentar a mesma coisa com outras cores. Talvez você possa ir com o fundo laranja primeiro e você pode adicionar algumas linhas marrons nele. E isso fará com que pareça um pôr-do-sol dourado. Ou talvez você possa usar roxo e azul. Todas as cores podem ser usadas e você pode criar um céu maravilhoso em dez minutos. Estou muito animado para ver a classe da faculdade prevê que vocês vão criar, não compartilhá-los na galeria de previsão. Não vejo a hora de vê-los. Além disso, se você tiver alguma dúvida, comece uma conversa na seção de discussão, assim como fizemos em nosso primeiro desafio aquarela de 30 dias. E eu vou tentar o meu melhor para responder a ele o mais rápido possível. Tudo bem caras. E com isso, terminamos com o projeto para D1. Vamos esperar que seque e eles rapidamente peer a fita adesiva. Mal posso esperar para adicionar isto à minha parede. E a pintura tentou completamente. Você não pode ver a ferramenta do Carlos tão brilhante. E essas outras duas cores que usamos para o céu, placa de pêssego e pyro. Ok. Vamos pagar a máscara que contém. Toda vez que você puxa o seu mascaramento Di Vittorio embalado para secar completamente. Caso contrário, as pessoas podem aparecer com sua fita adesiva. É gente muito popular e vai danificar suas pinturas. Então, sempre espere que sua pintura seque completamente. Para acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo que é absolutamente bom. Ok, então aqui vários primeiros quadros. Espero que todos tenham gostado de D1 ou para riqueza desafio aquarela de 30 dias. Muito obrigado por se juntar e até amanhã. 5. Dia 2: Olá, olá. Bem-vindos ao segundo dia do nosso desafio de 30 dias em aquarela. Então minha mesa está na mesma condição de que saí ontem. Acabei de pegar um novo pedaço de papel e mudei minha água. Tenho água limpa no meu pote. Então, ontem usamos vermelho e preto. Nós pintamos nosso entrar em seu fundo na cor vermelha. E adicionamos algumas linhas usando preto, e criamos nosso céu usando duas cores. Agora exercícios de hoje mais sobre apresentá-lo a uma das minhas cores favoritas e as linhas de cores de ultramarino por Daniel Smith. O estudioso tem muitas propriedades interessantes. Esta cor é realmente uma mistura brilhante de regras de quinacridona e azul ultramarino. Quando você usa essa cor em suas pinturas, o azul vai se acalmar e as regras começarão a flutuar, criando um roxo vibrante e dimensional. Deixe-me consertar meu povo primeiro e em algum tempo enquanto pintamos, vou explicar mais sobre essa cor e os pigmentos usados nesta cor. Agora, se você não tem também para ultramarino, isso é absolutamente ok. Você pode usar qualquer um dos seus poeple. Você também pode usar quaisquer outros papéis ou violeta se você não tem um propósito. A minha intenção é apresentar-lhe uma nova cor e as suas propriedades. Não é necessário que você esteja usando a mesma cor. Se você não tem um violeta ou roxo pronto, você pode criar um misturando azul prussiano e carmesim. Na verdade, podemos usar qualquer tipo azul e misturar com Carmesim ou Carmine. Se você adicionar mais azul à mistura, você terá uma violeta. E se você adicionar mais de Carmine cromossômica, você terá um tom adequado. Então, dependendo do tipo de cor que você quer para o seu céu, são então carmesim e azul em conformidade. Ok? Então não se estresse se você não tem fileiras de ultramarino, É absolutamente tudo bem e apenas aproveite este Kahlo. E se você está impressionado com suas propriedades, talvez no futuro você possa levá-lo para todo o meu povo como formalmente fixado para o meu objetivo final. Agora estou mudando para o meu acidente de lavagem de 1,5 polegadas. Estou adicionando o Código Limpo de Watteau ao meu povo. Uma água limpa e ainda mais fria mistura de água atingiu EHR Adaptive e não há piscinas de água presas no meio. Se você sentir que há muita água em seu pessoal, basta executar seu pincel algumas vezes em todo o papel para tornar o código uma água mesmo nós só precisamos de uma água fria brilhante em seu papel. Não deveria estar flutuando. Ok? Então nosso jornal está pronto. Agora, eu vou aplicar um gradiente Bosch de perda de ultramarino. Para isso, vou mudar para o meu pincel plano de meia polegada. Você pode ver a cor. É um roxo muito bonito. Agora, eu vou falar com eles no topo. E quando eu descer, vou deixar meu cólon mais leve. Você pode usar qualquer cor. Realmente não importa se você está indo corretamente ou escrevê-lo novamente, ir com azul ou rosa ou laranja ou qualquer outra cor como por sua escolha. E tudo quando você estiver adicionando lavagem de ingredientes, certifique-se sempre de que você está levando seu pincel de forma horizontal. Você não deveria ir com diferentes tipos de lavagens. Pegue seu pincel em um único movimento e veja como estou aguentando minha pressão. Eu só estou levando meu pincel através do papel de uma maneira horizontal. Ok, então nós temos nossos antecedentes lavados conhecimento pronto, nós dissemos isso para tentar. Você pode ver o quão bonito os estudiosos olhando uma vez que a cor começar a desenhar, os andróides azuis começarão a se separar do estudioso. É uma cor brilhante que tem grandes propriedades líderes como cheio. E o meu quarto dos fundos secou perfeitamente. Você pode ver em alguns lugares que não subtom azul junto com as linhas. Então, se você é alguém que gosta desse tom duplo para o seu portfólio e se você gosta das propriedades relacionadas coroa, os estudiosos ainda tentar as refeições pigmentadas desta cor SPB 29 e B nós 19. Bb 29 é um grande número de azul ultramarino e PV 19 é o maior número de acrônimo aberto Andrews. Então é uma bela mistura dessas duas cores. Você pode ver a cor na minha paleta. O azul está começando a se separar dessa mistura. E você pode ver claramente os papéis e golpe se separando disso. Certifique-se de que é uma cor bonita para ter em seu paladar. É uma bela passarela colorida. Agora, se você já tem azul ultramarino em desenhos de quinacridona, você pode facilmente misturar e criar uma cor semelhante. Ok, então isso foi algumas propriedades rápidas de bruto de ultramarino. Eu apliquei fluxos varchar ocluentes de ultramarino são o meu povo, e esse é o meu céu. E o quarto dos fundos tentou completamente. Agora, é hora de adicionar o assunto em primeiro plano. Para este, vou com um farol muito simples, muito simples. E vou usar o meu pincel preto, tal como mencionei na secção de artigos de arte. Você também pode usar sua água preta. Legal. Deixe-me espremer um pouco de quash preto. Agora começamos novamente adicionando algumas linhas simples Benson que ajudariam você enquanto você está adicionando a tinta. Não vamos entrar com um esboço muito detalhado. Estamos simplesmente adicionando as linhas principais. E o que eu vou desenhar aqui como um muito simples. Se você quiser ir com um mais detalhado, você pode procurar vender fora farol e Google, e você vai começar a ver um monte de opções. Ok, então eu adicionei a forma principal do meu farol. Agora, eu preciso adicionar alguns detalhes no topo. E depois disso, vou mudar para o Walsh preto. E eu vou simplesmente encher que Antonio ovelha e preto. Adicionando uma peça retangular no retângulo UDL. Agora adicionando as regras, um triângulo de ovelhas. Ok, então esse é o esboço dele. Agora estou mudando para o meu tamanho número quatro, paixão errada. Nossa tarefa era Philip ponto forma e preto. Agora cuidadosamente para olhou para uma forma principal na parte inferior e preto. O pincel e perder sua tarefa antes escova redonda. O pincel tem uma boa ponta pontiaguda, então eu não preciso mudar para o meu pequeno Inglês. Posso usar o mesmo pincel para adicionar pequenos detalhes no topo do farol. Agora este é um céu de gradiente muito simples e nós estamos indo com um farol muito simples nos próximos dias pode ser na segunda semana. Terceira semana, faremos outro farol. À medida que você progride, eu também adicionarei água junto com os céus você será capaz de entender como você pode trazer essas várias cores na água. Então, vamos tentar fazer um céu e água multicoloridos junto com uma casa de luz. Muitos de vocês compartilharam sua previsão de classe D1, e eu realmente desconhecida. Todos vocês têm um cara incrível e vibrante. Acho que este farol também vai bem com o céu vermelho. Talvez no futuro você possa tentar algo assim. Então, estou quase terminando com a forma principal do meu farol. E cuidadosamente levando minha escova ao longo daquela vida ao ar livre, deve ser pico sobre o fundo. Deve ser fino no topo. Por cima do pescoço. Este é o tipo de forma que você terá que usar para o seu farol. Agora, eu vou adicionar outra pequena estrutura no lado direito, que será como a entrada para embora farol. Então, essas são as regras. Agora adicionando uma linha de lá. Agora enchendo aquela ovelha e preta, é uma estrutura muito simples. Ok. Agora eu vou adicionar uma forma irregular sobre o fundo apenas para fazer com que pareça a área iluminada do farol. Então eu pegava minha linha para o lado direito e um mano irregular. Para o lado esquerdo, estarei chamando com uma montanha mais alta. Você não foi com qualquer tipo de forma para a sua montanha. Talvez você possa ter aquele $1 de montanha sobre o Meidum e colocar seu farol no topo. Sinta-se livre para reinterpretar o assunto em primeiro plano e adicioná-los prováveis. Você quer? Eu adicionei a folha básica. Agora, vou encher isso e preto. Se o seu chefe para o seu projeto de classe no Instagram, eu vou permitir se você pode usar a hashtag 30-day aquarela desafio com z na mesma hashtag que usamos no ano passado. Então podemos continuar construindo a mesma hashtag. Eu acho que todos os anos eu vou aparecer com um desafio de 30 dias aquarela, talvez um ou dois. Então isso realmente continuar construindo aquela hashtag. E podemos ver todas as Previsões de Classe sob uma única hashtag. Ok, a parte de baixo está pronta. Agora vamos trazer o ADR superior do nosso farol. Se você é britânico, não tem nomeado para, por favor mude para o seu pincel de detalhes. Primeiro, eu vou adicionar estes dois o que suas linhas em cada extremidade. Estas são as mãos. Agora temos outra peça ou se assassinato de pinos retangulares. Agora encha isso e preto. Rectângulo já simples. Ok, estão começando a parecer mais bonito do que nós estamos adicionando os negros permitidos. Tudo está balançando, se destacando. Agora vamos adicionar os detalhes restantes do nosso farol. Se a sua ponte para alguns foram nomeados para, por favor, mude para o nosso pincel de detalhes. Porque precisamos adicionar algumas linhas minúsculas. Se você for com linhas de ouro de noz-pecã, seu Farol ficará fora de proporção. Por isso, é muito importante ter uma filial de detalhamento. Você pode ver o tipo de linhas estão adicionando cura, elas devem estar prontas. Por. Agora. Estou adicionando algumas linhas verticais ou em V3 estão cheios de acordo com o espaço que você tem lá. Agora enchendo aquela peça triangular no topo, que é a raiz do nosso farol. Agora, adicionando linha no topo. E com isso acabamos com o nosso farol. Talvez possamos adicionar alguns barcos no céu para fazer a pintura carbo parecer mais interessante. Aqui está um olhar mais atento do nosso Farol. Acho que a linha do lado esquerdo está parecendo pequena colina. Preciso consertar isso. Deixe-me corrigir rapidamente a forma do farol. Depois disso, podemos adicionar alguns barcos. Sempre que você adicionar algumas placas no céu negócio, ele irá automaticamente fazer a sua pintura olhar muito melhor. Então, para todos esses caras que estamos fazendo, se você quiser adicionar alguns barcos, sinta-se livre para adicioná-los. E um dos próximos dias, talvez possamos experimentar um lindo chi e adicionar algumas tábuas. Eu consertei as ovelhas. Agora vamos com os pássaros. Eu vou usar a mesma ponte para adicionar o tabuleiro Task2 como ele pegou uma dica pontual. O primeiro passo é adicionar uma linha curva como esta em como um V invertido, onde as linhas são pequenas engrenagens. Então você tem uma linha semelhante em ambos os lados agora adicionando um ponto ou o quê? No meio. Então esse é o seu pássaro. Isso é muito fácil. Por favor, experimente em um pedaço de papel se você não tem certeza de como fazê-lo. Agora, apenas mudando o ângulo dessas duas linhas curvas, você pode criar diferentes tipos de pássaros. Algumas das linhas podem ser mais Weibo e algumas delas podem ser movidas para mais perto. Apenas mudando o tornozelo entre essas duas linhas, você pode criar uma variedade de portas. Também sempre que você está adicionando placas não são o seu céu. Certifique-se de que alguns deles são menores e alguns deles são pico, o derramamento trazendo um monte de profundidade em sua pintura. Ok. Eu adicionei quatro deles. Acho que vou parar por aí. Eu não vou adicionar mais. Certo, pessoal, com isso, terminamos com a pintura para D2. Agora vamos rapidamente puxar a fita adesiva e dar uma olhada em toda a pintura acabada. Então a cor que usamos para o céu é fileiras de ultramarino, que é uma das minhas cores favoritas do Daniel. E isso é um embrulho ainda feito. Mas o segundo dia de um desafio de 30 dias em aquarela. Espero que tenha gostado de vencer este terremoto gradientes chi e farol dual. Experimente com qualquer uma das suas cores favoritas. Muito obrigado por se juntar a mim. Voltarei aqui amanhã com outro lindo céu. 6. Dia 3: Olá amigos, bem-vindos de volta. Hoje estamos no T3 do nosso desafio aquarela de 30 dias. Tenho papel de pressão no paladar e uma jarra de água limpa. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Agora é absolutamente OK para ir com qualquer cor de sua escolha. No início deste vídeo, você já viu a pintura que vamos fazer hoje. E é muito claro que vamos com uma cor laranja para esse cara, mas use uma laranja com uma torção. Agora vou usar a acidose laranja. Eu vou misturar alerta amor subiu no meu formalmente para obter laranja, o que como era subtom. Então, para criar essa cor, vou misturar vermelhão e regras permanentes. Eu vou misturar partes iguais de ambas as cores para criar que puro para laranja, que tem um tom ROS, eu estou supondo que todos vocês têm Will Mullin. Se você não tem, você pode usar qualquer um de sua laranja. E em vez de regras permanentes, você pode usar carmim ou carmesim e induzir na maioria das cores convenientes. Agora, para acrescentar isso permitido, vou usar quarks negros, assim como fizemos nos dias anteriores. Ok? Então temos as cores prontas. Agora, o primeiro ilustrativo para baixo as pessoas na minha prancha. Você pode ver meus pensionistas muito limpos. É muito fácil de limpar ativo como um revestimento de plástico na superfície superior. Limpei os fluxos de dor dos dias anteriores usando pano veterinário. E isso é e há mais uma vantagem para este escritório de plásticos. Você pode consertar sua fita adesiva com bastante firmeza nesta superfície do tapete compatível. Ainda temos mais dois lados. Então, para obter uma borda limpa para sua pintura, é muito importante consertar seu pessoal corretamente. Depois de ter aplicado a fita adesiva, basta passar os dedos pelos quatro lados para ter certeza de que não há tampas no meio enquanto estamos indo. Mas o céu veterinário do Vietnã principalmente se houver algumas lacunas na água pode penetrar contra o núcleo menino Bordeaux. Ok. Então, ou execute os dedos ou use uma régua e faça todos os lados apertados. Ok, nós já discutimos sobre as cores. Agora deixe-me espremer essas duas cores na minha paleta. Vou espremer as cores da borda no mesmo grupo que as misturamos. Não preciso usar outra divisão para o segundo Kahlo. Eu não posso adicioná-los prontamente no mesmo espaço. Isso foi balançando. Agora, isso são papéis permanentes. Tudo bem, vamos começar a pintar. O primeiro passo é adicionar uma água de CO2 limpa em um papel inteiro. Estou usando minha escova de lavagem de 1,5 polegadas em um quarto de água limpa em todo o seu povo. Certifique-se de que o CTO fique quites. Agora, vou mudar para a minha escova plana de meia polegada. Este é do pincel de veludo preto prateado. Eu tinha feito uma pintura azul ontem. Acho que isso é verdade. Uma pintura eleitoral no meu pincel. Deixe-me limpar isso corretamente. Ok, parece que está limpo agora. Agora, adicione algumas gotas de água em sua tinta e misture essas cores, quadre-as. Você pode ver a cor. Isso é um regras alaranjadas muito eretas, talvez contra o preconceito sobre o pedaço de sucata colonial dos povos que você pode ver a cor corretamente. Antes de entrarmos na pintura principal dupla. Então esta é a coluna. Agora, eu vou pintar um céu gradiente usando esta cor, que é mais escura no topo e mais clara quando eu descer. Então eu vou com a melodia do taco por cima. Então eu vou fazer a cor mais clara à medida que eu progrido para baixo. Eu acho que você não seria capaz de perceber a diferença desta faixa de cores nesta e sua melodia mais escura. Agora, quando eu adicionar água e quando eu faço a cor Otan, você pode ver a cor real que nós adoramos que Docker para comprometer. E deixe-me deixar a cor mais clara para que você possa ver o que ela realmente estava bem. Olhe para esta cor. É mais como uma folha atual, que é mais como um rosa e laranja, que é misturado entre si. E essa é exatamente a forma que eu criei misturando a mulher Lynn com regras permanentes. Você receberá uma versão exata da coluna se você adicionou mais de laranja. Coral vivo foi a cor Pantone para 2019. Ok. Estou impressionado com a creatina. Acabei de deixar a área de cima um pouco mais brilhante. Agora eu estou levando meu pincel através das pessoas de uma maneira horizontal, tornando meu gradiente mais inteligente. Então, como é uma peça muito pequena, é fácil criar o seu gradiente. Você só precisa de um pincel de três por quatro polegadas sem carga. À medida que o tamanho do seu papel aumenta, você terá que ir com um pincel de tamanho maior para obter um gradiente adequado. Porque se você está indo para o grande papel O e um pincel menor, você pode precisar de muito tempo para encher todo o seu povo. E isso pode deixar algumas marcas de pincel e você não seria capaz de obter aquele gradiente perfeito. Considerando que se você ir para pincel maior, você pode adicionar tinta em uma área maior do único furto e você será capaz de criar um gradiente suave com bastante facilidade. Então, a regra é que quanto mais grandes seus papéis, maior a sua pressão B. Ok, então temos uma camada base pronta. Nossa próxima tarefa era adicionar algumas nuvens ao ADR ou o que era o fundo. Muito temos aquele tom mais leve. Vou rever o médio prazo da mesma cor. E eu vou adicionar algumas grandes e minúsculas linhas na EDR sobre o fundo. Então nós acabamos de aplicar a tinta sobre as pessoas sobre papel é muito ruim. Você tem que esperar por um ou dois minutos para que a tinta se assente e as pessoas absorvam um pouco. Se não foi sua nuvem imediatamente após você colocar sua base Leo, essas nuvens começarão a se espalhar muito. Será muito difícil controlar a forma como eles estão se espalhando. Portanto, dependendo do tipo de papel que você usa, é sempre uma ótima idéia esperar pelo menos um minuto antes de adicionar em suas nuvens. Agora, acho que já passou um minuto. Vou adicionar algumas linhas e ver como está se espalhando. Parece bem. Não está se espalhando muito. Agora usando a ponta do meu pincel, estou simplesmente adicionando algumas linhas. Para o primeiro edifício que fizemos para D1, eu uso o lado do meu pincel para adicionar nestas linhas. Eram linhas mais grossas e mais grossas. Agora estou usando a ponta do meu pincel e estou adicionando algumas linhas finas e minúsculas. Vou adicioná-los apenas no lado direito. Então, usando um tom médio daquela laranja, adicionei algumas linhas na parte inferior. Agora vou com um pouco mais de taco. E eu vou adicionar mais algumas linhas por cima. E adicionando-os ou mostrar que ao criar a partida, isso fará com que a transição Lookout na maioria moto e nesta área, a cor de fundo é um pouco mais taco do que o fundo. Então, se você entrou no tom médio dessa laranja, essas nuvens não serão visíveis. E esse é um valor recente deve estar indo com um pouco mais taco Dong do que a cor de fundo. Ok, eu estava chi está quase pronto. Para o fundo, eles usaram um tom médio e para o TOEFL usado são muito mais taco tom. E nós simplesmente adicionamos algumas linhas aleatórias como as regras de backend quando elas começaram a se espalhar e criaram uma forma de nuvens. Certo, então esse é o céu. Agora vamos esperar que isso tente. Ok, o fundo secou lindamente. Estou apaixonado por esta cor. Agora é hora de adicionar o sell-out. Estou usando meu quash preto. E para este, vou adicionar alguns limites. Talvez três ou quatro palmeiras. Se você quiser ir com qualquer outro tópico, por favor, sinta-se livre para fazer isso. E estou mudando para o meu tamanho do que antes do pincel redondo. Vou adicionar alguns países simples e pequenos. Se você quiser ir com um enorme, você pode adicionar apenas um ou dois. Ou talvez você possa simplesmente adicionar algumas folhas de palmeira penduradas do topo. Como acabamos de começar com nosso desafio, quero torná-lo o mais simples possível. Então, para este vai com uma ovelha muito simples. E à medida que você progride, podemos ir com mais complexos e detalhes permitidos. Certo, então esse é o tronco da árvore. Eu dobro e com um pouco de forma irregular. Se novamente, digite insolência de palmeiras e Google ou Pinterest, você vai começar a ver um monte de opções. Então, se você quiser ir com uma palmeira mais detalhada, você pode fazer isso. Talvez você possa ter uma imagem de referência e tentar recriar isso. Ok, para que o tronco da árvore, eu vou fazer um pouco pote de água multicolor. Ok, agora vamos adicionar as folhas de palmeira. Vou começar adicionando que bacteriana honestamente visão de TI como era chamado? Eu tive que procurar no Google para descobrir qual é o voto real para ele. Então, aqueles que não sabem exculpatório tudo, eu vou adicionar cinco ou seis deles. Assim que três, mais 11. Então já são seis, talvez mais dois. Então, há oito deles. Então temos o tronco da árvore e as linhas principais. Agora é hora de adicionar as folhas de palmeira. Agora você precisa adicionar certas linhas próximas umas das outras, seguindo as linhas do seu pecíolo. Basta adicionar suas linhas como se estivessem caindo de que significa pagar. Você terá que usar o menor tamanho fresco para obter essas dez linhas. Caso contrário, suas linhas ficarão muito entediadas e grossas e sua árvore ficará fora de proporção. Então mude para um Pradesh de tamanho menor, que tem um bom apontado para, de modo a obter essas linhas finas e delicadas. Agora, continue a adicioná-los em ambos os lados da linha principal. Esta é uma palmeira muito básica. Acho que até as crianças podem fazer isso. Vamos adicionar mais duas dessas árvores. Eu vou para o menor bem ao lado deste. E talvez eu acrescente. Outro mais alto, quente, para que a composição pareça um pouco mais interessante. Sempre que você estiver adicionando árvores ou montanhas, Neville adicioná-los na mesma altura e na mesma ovelha. Para os três primeiros, terminei com forma irregular. Eu não fui com uma linha reta para o tronco da árvore. Talvez para o próximo, eu possa ir com a linha reta para que pareça mais natural. Uma é muito alta e pequena engrenagem, e a outra é Trey bronzeado. Então, esse tipo de pequenas coisas trará automaticamente um monte de personagens interessantes para sua pintura. Estou quase terminando com a primeira árvore. Agora é hora de esfriar o segundo 1 primeiro e adicionar o tronco da árvore. Este limite vai ser muito mais curto do que o primeiro. E eu estou adicionando uma linha inclinada, que é o meu tronco de árvore. Agora, de forma semelhante, como desenhamos o primeiro. Vou começar com essas ferramentas grandes primeiro. Então eu vou adicionar algumas pequenas linhas minúsculas seguindo essas linhas curvas. Então essa é a base que Calton afável bombeou agora, adicionando essas linhas próximas umas das outras. Isso já é árvore pequena. Tudo que você precisa fazer é adicionar essas linhas seguindo essa Linha Kobe, Adam em cada lado e terminar sua árvore. Não precisa ser tão detalhado, pois é muito pequeno. Ok, então terminamos com a segunda árvore. Eu vou com outro do lado esquerdo, que vai ser mais alto que o primeiro. Então eu vou com o tronco de árvore mais grosso. Você pode variável arbitrária que você deseja, talvez você possa ir para uma composição diferente. Talvez você possa começar a três do lado do seu povo e fazer com que pareça que está se projetando para o céu. Não precisa começar do fundo das pessoas. Então, se um medo Mike, você quer tentar algo diferente. Você pode ir o tipo diferente de composição. Então aqui está um exemplo nesta fotografia, você pode ver isso como uma palmeira no canto esquerdo, mas há apenas colheita. E sobre o lado direito você pode ver um disparando para o céu. Então, de uma maneira semelhante, você pode olhar para alguma fotografia de referência e compor da maneira que você quer que seus limites sejam. Alguns deles podem estar pendurados de cima e alguns deles podem estar começando do lado de seu povo, que está atirando para o céu. Então ouro, qualquer tipo de composição que você preferir, ou se você pode simplesmente adicionar algumas folhas penduradas no topo sem mostrar o tronco da árvore. Tudo bem, deixe-me rapidamente terminar sua palmeira e a etiqueta será feita com pintura dupla 43. Espero que estejam gostando do italiano até agora. Eu criei um desafio de uma forma que é fácil para iniciantes acompanhar. No primeiro dia em que entramos com uma cor sólida para o céu e adicionamos algumas linhas pretas para isso, fazer nosso Skylab mais traumático. E para o segundo dia de eventos com a criação Bosch, e no terceiro dia de hoje, entramos no gradiente Bush primeiro. Além disso, adicionamos algumas linhas aleatórias usando uma ferramenta média para dar a sensação de que há algumas nuvens sobre o fundo. Este medidor foi céu olhar mais Su extra. Então gradualmente eu estou tentando incorporar pequenas técnicas que no final deste desafio você será capaz de pintar o céu bonito, traumático e expressivo. Então, tudo isso enquanto brincávamos com uma única coluna para o céu, nos próximos dias, estaremos mudando para dois tons. E então, de lá, vamos para 34. Se eu de repente saltar para um céu que tem três ou quatro folhas, que é permitido traumático. Vai ser difícil para vocês seguirem. Então, bem, vamos manter o espaço e vamos fazer que pequenos passos lentos. Tudo bem caras. E que terminamos com a pintura 43. Deixe-me remover rapidamente a fita adesiva. Estou muito feliz com a cor. Eu realmente Lao como essa cor gradiente saiu. Mas sombreadores caudais parecem tão proteínas, se você está dobrando não secou, espere que ele seque Dong Russia e remova a fita adesiva. Pode danificar a sua pintura. Seu pessoal pode cair junto com a fita adesiva. Então tudo isso espera que sua pintura seque completamente. Minha árvore de bomba ainda não secou porque o quarto dos fundos tentou. De qualquer forma. Sou muito cuidadoso enquanto removo a fita adesiva. Não quero estragar a minha pintura. E lá vai você. Nós terminamos oh, pintura 43. Muito obrigado pelo Alabama chinês amanhã com outro cara maior. 7. Dia 4: Bem-vindo ao 4º dia do nosso desafio de 30 dias em aquarela. Então, nos últimos dias terminamos em lençóis vermelhos, laranja e roxos. Eu acho que uma parede está faltando algum azul hoje em tudo. Eu vou com um céu azul. E a cor que eu vou usar um aço azul, vermelho. Este é um azul quente. Se você não tem Taylor azul, você pode usar azul ultramarino que para colorir com isso muito mais perto do azul. Agora, se você não tem azul ultramarino, você também pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais brilhante que tem. Agora, a primeira tarefa era consertar as pessoas. Certifique-se de que você está fortemente fixado em sua prancha. Esse é o terceiro lado. Ainda temos mais um. Está bem? Por isso consertei o meu povo. Agora, como sabem, vou aplicar uma camada de água no meu povo. E até mesmo uma camada de água. Para este tamanho de papel. Só quero saber porque tudo que você precisa, como o pincel é bastante largo, você pode cobrir todas as pessoas e um ou dois golpes. Ok. Agora você pode ver a camada de água que eu apliquei como mesmo a água não está flutuando, teve a chance de brilhar igual a água. Verá que não há água flutuando. Está bem. Acho que estamos bem para ir. Agora, para carregar uma camada base. Estou usando minha escova plana de meia polegada. Há algumas sobras de tinta na minha paleta, mas isso não será suficiente. Mistura vermelha. Vou espremer um pouco mais de dor. Está bem. Agora, adicionando algumas gotas de água. Os últimos dias ser ou entrou com uma cor sólida para o céu ou o adicionou uma lavagem gradiente primeiro. Mas então, para este, vou ler em algumas das pessoas brancas para fazer parecer que há algumas nuvens brancas flutuando no céu. Então a técnica para o cara de hoje vai ser um pouco diferente dos dias anteriores e também será adicionar uma lua. Então, primeiro, eu vou com um tom muito escuro e brilhante de azul. Você pode ver que é um azul brilhante. Você pode ir com qualquer fora da diarréia azul mais brilhante capturado. Não precisa necessariamente ser para olhar através. Está bem. Vou começar a partir da ala superior com o conselho esta noite. Agora, enquanto você pinta, você precisa deixar uma pequena luta de cápsulas e entre os salários seu povo branco. Faz algumas marcas de branco. Não precisamos de muito, apenas alguns aqui e ali. Então eu adicionei uma linha no topo. Não precisa ser muito grosso. Só precisamos de algumas linhas brancas sobre o cara do Abbas. Agora, quando eu descer, vou deixar outro lá. Não, talvez eu seja a pessoa certa para esse cara. Em vez de voltar com uma cor diferente, estamos tentando ler no papel branco, que parecerá nuvens. Então eu continuei deixando algumas lacunas brancas no meio. Certo? Eu fiz esse cara. Agora, eu preciso limpar todos aqueles Bordeaux auto. Estou colocando um pouco de tinta aqui para fazer parecer limpo. Então é assim que eu estava Chi está olhando agora. Agora vou lavar a tinta deste folheto. E eu vou mudar para um pincel de tamanho menor. Certifique-se de que o seu pincel está limpo. Não deveria haver nenhum gene de tintas no seu pincel. Agora o que eu vou fazer é que você pode ver todas aquelas lacunas brancas foram deixadas no meio. Agora eu vou cuidadosamente rodar meu pincel ao longo dessas lacunas Bye e eu vou perturbar. Estou tirando tinta dessas linhas brancas. Você pode ver isso como algumas coisas entrando na linha branca. Ao fazer isso, estou tentando evitar que a dor se espalhe nessas linhas. Nosso passado ainda está molhado. Tudo que você precisa fazer é apenas executar um pincel limpo caído aquela linha branca que você tem lá dentro. Bem, de novo, eu vou fazer o mesmo. Toda vez que você levantar a tinta, haverá um pouco de tinta azul no seu pincel. Por isso, é muito importante limpar o pincel depois de cada vez que você fizer este passo. Então nós já deixamos algumas lacunas brancas entre agora para torná-lo mais limpo, estamos rodando nosso pincel ao longo dessas linhas e estamos levantando a tinta para torná-la mais inteligente. Ouro, uma linha de cada vez. Em seguida, limpe seu pincel e vá para o próximo. Agora, vou com este no topo. Veja que eu levantei um monte de coisas da linha tracejada. Então, toda vez que fizer isso, certifique-se de limpar seu pincel. Caso contrário, quando você for com a próxima vez, ele irá adicionar azul em suas linhas brancas e você eventualmente perderá essas linhas brancas. Vai parecer tudo azul. A mesma técnica pode ser usada para pintar Walker SVM. Você já pode ver que nosso céu está parecendo um mais áspero. Entre cada renascimento. Você pode deixar essa lacuna branca e você pode facilmente criar uma bela cena. Então, eu era Kai, estou muito feliz com a forma como o tom de teste para baixo. Então terminamos com um tom mais escuro do topo, e continuamos adicionando a tinta, deixando algumas lacunas brancas no meio. Uma vez que terminamos de adicionar a camada base, começamos a levantar a tinta seguindo aquelas tampas brancas. Nós simplesmente usamos pincel de tamanho menor e ser mantido em levantar a tinta seguindo essa linha. E toda vez que fazíamos isso, limpamos nosso pincel e continuamos fazendo isso. Agora, esta aderência pode ser feita com qualquer cor de sua escolha. Talvez você possa ir com o céu gradiente de laranja e amarelo e fazer o mesmo para obter um belo pôr do sol. Está bem? Então, isso secou. Você pode ver esses brancos se juntando entre os Óscares parecendo tão proteína. Agora vou mudar para um pincel branco de guache. E eu vou adicionar uma lua. Só um pouquinho. Limpe seu pincel corretamente e carregue seu pincel com escova de guache branco. O primeiro passo é decidir sobre a cama para adicionar a lua. Vou adicioná-lo aqui, cortando aquela linha branca. Então nós adicionamos um monte de linhas brancas aqui. Eu tenho um aqui, nós temos um romance no fundo, e há outro no topo. Agora escolha qualquer uma dessas linhas da sua pintura e adicione metade da sua lua, certo, sobre essa linha. Vou adicionar metade da minha lua aqui. Então eu estou tentando fazer parecer que minha mãe está passando por aquela nuvem e a nuvem está me atingindo mais. Vou adicionar metade da lua seca sobre essa linha. Uma vez que eu terminar com isso, eu vou adicionar a metade restante no fundo, deixando essa linha branca no meio. Não adicioná-lo como um círculo branco completo na parte superior primeiro, pode ser difícil para 3 quarto e adicionar a parte restante do seu MOOC sobre a parte inferior. Você pode ver como eu estou adicionando minha lua. Eu adicionei metade da minha lua no topo. Então eu tenho essa linha passando pela minha lua. E agora estou adicionando um pedaço de um pé sobre o portal depois dessa linha. Então, no total, deve parecer um subgrafo, não importa se você está adicionando três vezes na parte superior ou inferior, incluindo essa linha passando, deve ser um círculo. Eu adicionei a lua. Você pode ver como essa linha está dividindo minha lua. Agora o que você tem que fazer US Marshall a tinta do seu pincel. E W Bush em um turbo de papel. Agora meu pincel não é tão ruim, é apenas úmido. Agora concentre-se neste minúsculo, mas estamos apenas passando pelo modelo. O próximo passo foi fazer as linhas que estão embaçadas com uma escova limpa e úmida, apenas manchar aquela parte superior e a parte inferior do mal. Por que chefes, nós adicionamos lá a ADL onde essa linha está passando não deve parecer tão afiada. Deve parecer um pouco embaçado para dar a sensação real de algumas nuvens que passam. Então, o que estamos fazendo este exercício de massagem, escolher para fazer essa área olhar embaçada. Muitos estão fazendo isso seres certificar-se de seus pincéis muito limpos. Eles não deveriam ser outras coisas, Dean Tony abordagem disso ou alguma taxa verde agora pode gerar seu mais. Portanto, tenha muito cuidado, limpe completamente o pincel antes de ser inteligente, você é de cor branca. Está bem. Estamos feitos o duplo do céu para torná-lo mais parecido com um céu noturno, talvez você possa usar índigo ou preto em vez do azul. E também, se você fizer a mesma coisa com o azul mais claro e pular mais, você terá uma bela base pi r, certo? E com isso, acabamos com o céu. Agora é hora de adicionar isso permitido, eu acho que as capas simplesmente adicionar algumas árvores e algumas linhas elétricas não vão torná-lo complicado. Deixe-me espremer um guache preto na minha paleta. Sinta-se livre para ir com qualquer tipo de assunto para o seu primeiro plano e não precisa ser o mesmo que estou fazendo aqui. Então, primeiro, vou começar com o aprendizado elétrico. Primeiro vou adicionar o poste elétrico, apenas uma linha reta o cliente. Então, uma vez que adicionamos a força elétrica tripla adicionar linhas elétricas, você só precisa adicionar uma linha preta grossa e simples. Agora, eu vou adicionar algumas linhas horizontais a isso que precisa ser pouco ou não. Estou adicionando duas linhas horizontais. Agora. Vou adicionar outro. E este precisa ser um pouco mais fino comparado a este. E mais curto como azul, novamente, pastoreando para linhas horizontais finas. Está bem? Está bem. Nesses relatórios de campo agora, eu vou virar o fundo em um irregular ela tem uma folha muito aleatória. Em alguns lugares, pode ser um pouco mais alto e em alguns lugares pode ser um pouco mais baixo. E isso fará com que pareça mais realista. Uma vez que é feito com a forma de base, terá que correr o nosso pincel ao longo da linha superior. E a necessidade de criar esses minúsculos padrões para torná-lo mais parecido com plantas e árvores. Então primeiro vamos adicionar as ovelhas. Como eu mencionei anteriormente, você é livre para escolher o seu assunto se você quiser ir com algo entidades diferentes, sinta-se livre para fazer isso. Agora, onde quer que você tenha adicionado esses postes elétricos, você terá que elevar essa forma. Você está adicionando-os para que você cubra o fundo do seu poste elétrico e não parece que ele está flutuando no ar. Ok, eu adicionei a forma da base. Agora. Estou simplesmente pressionando meu pincel no papel e criando alguns pequenos pontos ao longo da linha superior para fazer parecer que são plantas e árvores. Você só precisa continuar pressionando seu pincel. Pode ser algumas linhas minúsculas e alguns pontos. Não há nenhum Xi em particular. Você já adicionou uma forma lá. Agora, depois disso, ela continua adicionando esse tipo de pontos para torná-lo mais realista e interessante. Em alguns lugares você pode levar seus padrões um pouco mais para o céu, torná-lo o mais aleatório possível. Talvez você possa adicionar algumas árvores também. Ok, então é assim que está parecendo até agora. Vou adicionar mais padrões minúsculos. Estou realmente amando, isso está progredindo. Eu estava guia-tom muito gotejá-lo em casa e acrescentamos que os negros permitido. Agora, neste canto direito, vou adicionar mais alguns padrões de cores para fazer nossa composição parecer um pouco mais interessante. Agora, vou secar o meu pincel para uma última rodada. E eu vou adicionar mais alguns minúsculos ensinados e botões na linha de cima. Certo, o último passo é adicionar essas linhas elétricas para isso, estou usando uma caneta de tinta preta líquida. Este é do piloto da marca. Eu não fiz uma caneta comum. Você pode usar qualquer um dos seus filhos pretos ou caneta esferográfica. Não precisa ser à prova d'água. Você pode usar qualquer caneta que você tem. A linha elétrica deve ser muito fina e delicada, tão fria que a banda que tem uma ponta pontiaguda, não use um esboço caneta ponta placa de potássio. Sabe-se que fácil chegar a 10 linhas fluidas limpas com um pincel. Você sempre tende a quebrar sua linha no meio. Se você está confiante o suficiente para ir com seu pincel, por favor, sinta-se livre para fazer isso. Mas para mim, eu prefiro fazê-lo com um pino em um tanto ACO para adicionar uma linha isqueiros usando uma caneta. Então este é o tipo de linha que temos que adicionar para linhas elétricas. Então eu estou começando daqui e eu estou levando isso a este ponto. E um semelhante nós estaremos adicionando um no outro um asfalto. Então eu estou começando a partir daí e levando isso a esse ponto. Agora, de uma maneira semelhante, são então adicionar um direito abaixo desta linha elétrica. Está bem. A segunda linha, não, adicionando alguns pontos nisso. Só um pouquinho para aquelas linhas horizontais. Agora, a partir daí, adicionando outra linha para o outro post. Agora eu vou adicionar outro tipo de tomada vai bem ao lado do segundo, que precisa ser um pouco mais curto do que este para obter que se vangloriar, mas dois e proporção seca. Então, enquanto a linha mais leve com minha própria caneta, agora adicionando essas linhas horizontais com minha caneta. Então eu vou adicionar essas linhas elétricas. 12º dia. Agora, a partir deste, novamente, vou adicionar outro conjunto de linhas elétricas, que eu vou levar para aquela paisagem que temos ou o que quer que seja. Eu não vou adicionar outro post. Acho que três deles estão bem. Se eu adicionar mais um, vai parecer um pouco demais. Então eu vou voltar para o meu preto. E eu vou fazer isso um pouco mais alto e eu vou cobrir essa linha elétrica para que eu não precise adicionar outro post. Eu realmente quero tentar a mesma pintura em roxo ou violeta. Vocês podem tentar. Tudo bem, e com isso, terminamos com o quadro todo para o 4º dia. Espero que estejam felizes com o céu. Vamos esperar que isso tente. E uma vez que seca completamente, vamos acelerar a fita adesiva. Tudo bem, meu quadro secou completamente. Então este é o quilômetro que eu usei para o meu Sky Theater brilho vermelho pela marca Rembrandt. Então você pode ver a fraude azul e vermelho e folha limpa. O que você obter folha enriquecida como mais de um azul quente e a sombra verde como mais de um azul mais frio. Ambos os músculos massa brilhante, vibrante e brilhante azul que você pode usar para seus céus. A importância da folha verde e da folha vermelha vem quando você mistura essa cor com outras cores. Aquarelas atuam de forma tão diferente pelo Novo México com outras cores. Se você está planejando dar-lhes para explorar as opções de mistura e escolher o que melhor lhe convier. Tudo bem, e que terminamos com pintura dupla para o 4º dia. Espero que todos tenham se divertido pintando este Bluesky atualmente para enfiar isso na minha parede. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vejo-te amanhã. 8. Dia 5: Olá, olá, bem-vindos ao dia 5 do nosso desafio de 30 dias em aquarela. Não acredito que somos um arquivo de 100 Yuan De. Então ontem tentamos um lindo céu azul. Eu tenho hoje vamos tentar uma combinação de cores entre ainda não tentei. Então estas são as duas cores que vou usar para o céu de hoje. O primeiro é amarelo permanente, laranja. Vamos aplicar uma lavagem gradiente desta cor primeiro, e então vamos adicionar nuvens usando afogamento permanente. Meu amarelo permanente, laranja é da ramificação e formar um afogamento nos da Filosofia da Arte. Agora, se você não tem amarelo permanente, laranja, você pode misturar amor alerta calorosamente em amarelo gamboge. Na verdade, você pode misturar qualquer amarelo quente e laranja. Você vai ter a cor que estão muito mais perto deste, você deve estar indo com mais amarelo e menos laranja. Experimente e verifique a cor de um pedaço de papel antes de ir com a pintura. Ok, então isso é tudo sobre a primeira cor. Agora, síndrome da mulher é um marrom que tem um ligeiro vermelho para fazê-lo. É um lindo marrom. Mas não se preocupe se você não tem afogamento permanente, você pode usar o comércio de ordenação Sina vínculo ou para cumprimentar a cor semelhante. Você pode misturar uma pitada de vermelho em ligação Tambo. Certo, não se estresse, pegue qualquer cor que seja semelhante. Você não precisa ter a mesma cor que eu estou usando. Mate-me marrom e laranja vai funcionar. Hábitos. Quiz embarcar as cores na minha paleta e mantê-los gananciosos. Isso é permanente, amarelo, laranja. Agora vou espremer um problema permanente. Está bem. É hora de consertar as pessoas. Ainda não tentamos amarelo, então este será um novo travesseiro na nossa parede. Eu consertei meu pessoal apenas certificando-se que os sites estão corretamente corrigidos e não há lacunas no meio. Agora usando meu pincel de 1,5 polegadas, eu vou aplicar uma água limpa e ainda mais fria no meu papel. Está bem. Agora mudando para o meu pincel plano, e eu vou com laranja permanente que fizemos para as pessoas esperarem. Agora, a primeira tarefa era aplicar a camada base. Eu vou com a lavagem gradiente, que é mais escura no topo. E à medida que desço, estou a deixar a cor mais clara. Quase metade das pessoas são que vão o tom muito brilhante. E quando eu descer, eu vou deixar a cor mais clara tão rapidamente com uma aurora muito ousada de amarelo ou laranja permanente. E eu vou adicionar isso no dedo do pé. Quase ferramenta aqui. Eu vou com a cor forte. Está bem. Isso é orgulho livre. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Agora, eu estou executando meu pincel limpo a partir dessa cor laranja e eu estou tirando para baixo e um nano horizontal, eu estou simplesmente levando meu pincel ambos os lados de uma maneira horizontal para obter um gradiente suave, pegue o seu Bristol, a fita adesiva que você tem na parte inferior para obter um gradiente suave. Ok, então essa é a camada base. A tinta do meu SSH. Para o próximo passo, precisamos do nosso pincel Rom. Este é o tamanho número 4, escova redonda. Mude para qualquer um dos seus pincel redondo de tamanho médio a pequeno. Agora, vou desistir com o Brown. Como eu mencionei no início, este mais como um marrom avermelhado. E só da filosofia artística, diamantes, mito tem uma fórmula brilhante na cidade. Se você não tem terreno permanente, tudo bem. Você pode Colbert títulos, Sina são novamente adicionar um monte de vermelho em ligação a bordo para obter uma cor semelhante. Aqui está um olhar mais atento desencoraja a cor. Estas duas cores vão muito bem juntas, e é uma das minhas mais favoritas filosofia composta de cores. Agora eu vou fazer é fundo molhado. Vou apresentar algumas nuvens. Estou começando pelo canto superior. Carregue seu pincel com marrom. Vou fazer as malas no sprint. Agora a partir deste canto e simplesmente arrastando um pouco marrom para o meu fundo molhado, eu vou fazer forma muito aleatória que não tem nenhuma forma particular ou todos sabem que eu estou fluindo. Estou adicionando marrom no fundo vermelho. E quando você estiver adicionando as nuvens, certifique-se de que você não está enchendo toda a área. Você precisa deixar algumas lacunas laranja no meio. Isto é o que fará seu céu parecer mais bonito. Então, adicionando sua coroa, isso é uma coisa que você precisa ter em mente de uma batalha faz pão e estamos adicionando tinta molhada sobre o fundo molhado. Então, obviamente, o lado da Nuvem que você está adicionando agora se espalhará em segundo plano. Se você está lidando com uma grande espessa, quero dizer, se você está indo com uma nuvem maior que vai se espalhar para o fundo e vai se transformar em uma nuvem ainda mais grande e o que você aplicou. Então você tem que ir com uma nuvem de tamanho médio a menor. Caso contrário, ele se espalhará completamente no fundo e você acabará perdendo. Embora laranja você não tenha o fundo. Agora eu estou adicionando algumas nuvens sobre o MOSFET inferior. Não vou acrescentar muito exagero. Vou concentrar-me mais no topo. Agora, adicionando um pouco mais na área de cima. Estou muito feliz com o fundo. Acredito em ativos de TI. Quero que a luz laranja seja vista lá. Não vou encobrir isso. Adicionando mais algumas nuvens no topo, indo com o tom mais alto de marrom. Ok. Você pode ver o tipo de tamanho que eu estou indo com que são muito grandes e que são muito pequenos. Quanto ao meu povo começou a secar. Deixe-me adicionar rapidamente a mais Nuvem. Vire para o canto superior esquerdo. Quase secou. Eu não vou digitar mais células de nuvem é superior com este aqui. Caso contrário, essas pequenas nuvens podem chamar meu céu. Então eu não estou tentando adicionar mais nuvens. Certo, então esse é o nosso céu. Agora deixe-me ler para secar. Nosso céu ainda está molhado, especialmente o bar de cima. O fundo secou. Estou realmente amando essa área onde deixamos aquela laranja no meio. Está bem. Acho que podemos ir com isso permitido. Minha parte de baixo tentou completamente. É que a parte de cima ainda está molhada. Estou mudando para o meu quash xadrez, espremendo um pouco de tinta no meu Padlet. Sinta-se livre para ir à aquarela preta se você não tem abóbora preta. E desta vez vamos adicionar algum edifício. Um horizonte muito simples. Estou usando meu tamanho e vou cair, esmagar. O primeiro passo é adicionar alguns blocos de retângulo simples será adicionando alguns e uma forma horizontal e alguns de uma forma vertical. Em suma, vamos adicionar caixas retangulares de diferentes tamanhos. Alguns deles serão mais altos e alguns deles serão mais curtos. Vou começar a partir deste canto, adicionando um retângulo alto primeiro. Apenas um simples retângulo alto. Você só precisa seguir a mesma formatação de linha aqui. Ou você pode olhar para alguma fotografia de referência e recriar isso. Então esse é o primeiro prédio. Agora eu vou adicionar outro bloco bem ao lado dele, que vai ser um pouco mais curto do que este. Então esse é o meu segundo prédio. De forma semelhante será a adição de caixas retangulares de diferentes altura e tamanho. Quando terminarmos de adicionar todos esses blocos retangulares voltarão a isso e vamos adicionar mais alguns detalhes para torná-lo mais realista. Se simplesmente adicionar esses retângulos, ele vai se parecer mais com portas, blogs Madeline. Não terá essa sensação de prédios reais. Ou teremos que adicionar mais alguns detalhes sobre isso. Esta é apenas a primeira camada que era um retângulo longo. Agora vivendo um boné pequeno. E o próximo, apenas um pequeno acampamento, pode ser descoberto um pouco mais alto. O próximo. Agora adicionando outro próximo a isso. Então entregas a outra extremidade, eu vou continuar adicionando retângulos como este. Alguns deles serão altos e alguns serão fuzilados, e alguns serão mais longos. Então, em suma, vou adicionar retângulos de todos os tipos de tamanhos e formas para torná-lo mais realista, você não deveria estar adicionando todos na mesma altura e tamanho. Como você pode ver aqui. Quando comecei, entrei com o enorme retângulo. Então eu reduzo a altura no meio. E alguns deles eu entrei com a maneira linear. Agora, de uma maneira semelhante, vou continuar a continuar mais alguns retângulos para alavancar a outra extremidade. Acho que a ideia é clara. Agora estou adicionando outro, preenchendo isso em preto. Este é um pouco mais curto do que o anterior. Adicionando outro, nós apenas novamente mais curto, inchando que em preto. Agora no núcleo certo, vou fazer meus prédios um pouco mais altos para fazer a composição parecer mais interessante. Caso contrário, tudo estará na mesma altura e tamanhos. Por aqui. Acho que vou escolher um tipo diferente de edifício. Talvez possamos adicionar um edifício com um passo turistas. Então, só para adicionar um passo primeiro, então preencha isso. Na verdade, sou arquiteto por profissão. Eu acho que pelo menos alguns de vocês podem saber que durante a UML finalmente, nós temos que fazer um projeto de tese. Você pode decidir sobre o projeto que deseja fazer. Você pode fazer um projeto de hospital, um anúncio para design, ou pode ir com o projeto hipotético será novamente para uma casa e Marte. Basicamente, você pode escolher seu próprio projeto. E eu escolhi o projeto de reabilitação do Islã. Era uma habitação de baixo custo projetada para as pessoas que viviam em uma favela muito apertada. E eu li atribuir que o Islã e ao apartamento de três andares. Assim como o que você vê aqui. Todos eles tinham os turistas passo e isso é um BI recente, eu comecei com a minha história tese. Espero não ter aborrecido você com meus colegas para resistir de uma forma que nós adicionamos a grande forma. Agora é hora de adicionar mais detalhes sobre isso. Certo, vou começar com o primeiro prédio que temos no canto esquerdo. Adicionando uma linha fina primeiro, depois adicionando outra linha horizontal fina. Só para parecer aquela palavra antena. Agora. E então com isso, eu vou adicionar outro pequeno retângulo aqui, apenas um pouquinho. Agora, sobre esta diversão, adicionando outra pequena linha minúscula. Adicionando lambda ou colina de peça retangular. E novamente, veja como esses edifícios estão parecendo mais realistas agora. Mais cedo era apenas perna lógica alguns blocos de lego. Ele vai cheirar trabalhando edifícios certos. Agora, neste, vou adicionar um telhado. Só acrescentando aquele pequeno triângulo. Agora adicionando uma linha aqui. Para este, estou adicionando dois pequenos retângulos. Está bem? Agora, aqui, outra pequena linha. Canadá, um, EV, outro minúsculo. Eu não sabia que você poderia ter uma idéia que tipo de detalhes você deveria estar adicionando. Então eu estou simplesmente adicionando alguns pequenos retângulos, algumas linhas, alguns, alguns minúsculos pedaços aqui e ali para torná-los mais realistas. Estou muito feliz com a forma como o spline tem discagem de tom. Esse cara está tão bonito. Eu realmente amo esta combinação de cores como olhar como aquele pôr do sol dourado. Então aqui estou adicionando outro retângulo mais espesso, que pode parecer uma torre. E sobre isso eles adicionaram outra linha minúscula. Agora acrescentando subjacente a essas regras, estamos quase terminando com uma Caroline. Como podem ver aqui, comecei com alguns retângulos. Eu adicionei uns 110 mais altos, alguns mais curtos. E eu fiz algumas delas mais longas, só para tornar essa composição interessante. Em seguida, no topo desses edifícios, introduzimos algumas linhas e alguns pequenos pedaços para torná-los mais realistas. E é assim que eu estava e está olhando até agora. Certo, Perez, completamente seco. Agora, estou mudando para minha caneta preta, a mesma caneta que usei ontem para adicionar as linhas elétricas. Você adivinhou uma tentativa. Vou adicionar algumas linhas eléctricas a este filósofo. Você pode usar um pincel que tem uma ponta pontiaguda, qualquer pincel detalhado, ou você pode usar uma caneta. Acho que Ben funciona melhor porque precisamos de linhas finas e delicadas. Vou fazer desta uma piscina elétrica. E a partir daí, eu vou adicionar uma linha montando uma linha horizontal para fazer com que pareça um poste elétrico. A partir daí, vou adicionar outra linha. Agora, adicionando outro. De uma forma semelhante. Nós adicionamos a linha superior. Está bem? Agora parece melhor, certo? Veja se parece mais realista agora. Então este tipo de literalmente lida com LAD um monte de caráter para o seu horizonte. Talvez nos próximos dias possamos ir com um horizonte muito mais realista, mas algumas árvores ou rugido mais ciência linha elétrica, Eu sou linhas retas. Finalmente, vou adicionar um 100 ou HIO. Primeiro adicione uma linha no topo, depois adicione algumas linhas verticais e faça 100. Da mesma forma nesta peça também. Tudo bem, daqui a pouco, acho que com isso, podemos chamá-lo feito. Agora deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva. Se você quiser, você pode adicionar um mais e alguns pássaros voando no céu. É um Bordeaux limpo. Até mesmo essa diversão. Fico tão feliz em ver você na fronteira limpa, especialmente quando a pintura acabou bem. Às vezes meu quadro costumava ser tão bom e eu acabaria com Derby Border. Odeio isso, você sabe, uma boa pintura e uma borda limpa é uma combinação perfeita, certo? Assim como estas duas cores. Espero que tenham gostado desta combinação de cores. Muito obrigado por mim hoje. Voltarei amanhã com outro lindo céu. 9. Dia 6: Olá, olá, bem-vindo de volta. Espero que todos estejam indo bem. Hoje estamos no D6 do nosso desafio aquarela de 30 dias. E hoje vamos fazer outro céu azul. E as cores que vou usar, nosso azul real e azul turquesa. Espero que tenham azul turquesa em vez de azul real. Você pode usar azul prussiano, azul ultramarino, ou qualquer um dos pontos azuis mais brilhantes aqui eu tenho meu azul turquesa é do tambor da marca. E suposição azul real um, certo, azul é um azul muito escuro, ousado e brilhante. Nós ficamos qualquer um dos azul mais brilhante e ousado, isso realmente não importa entre a sua web de moedas. Existem tantas variedades de blues disponíveis no mercado. Você pode escolher o que você pegou. Acabei de espremer as duas cores na minha paleta. O próximo passo é consertar nosso povo. Agora, todos esses dias, do primeiro ao cinco dias, usamos uma cor para a camada base do céu ABA. Para o primeiro dia, nós costumávamos classificar a cor sólida aplicada em todo o papel. E então adicionamos algumas nuvens usando preto. Nos próximos dois dias, usamos roxo e laranja, e começamos com uma lavagem gradiente dessas cores. E para o quarto Davy usar amarelo, azul, vermelho para o nosso céu. Nós simplesmente deixamos algumas lacunas brancas no meio, que são as pessoas brancas. E criamos um céu nublado. Só estou usando azul para o dia inteiro. Ontem usamos laranja amarelo permanente. Começamos com uma lavagem gradiente de laranja amarelo permanente. E para isso, adicionamos algumas nuvens usando a cidade permanente para o céu 2D. Estamos indo com duas cores para a camada base será usando azul real e azul turquesa. E vamos aplicar uma lavagem de duas cores, será aproximadamente dividir as pessoas em duas. E no topo teremos azul real e por baixo, teremos que Cristo azul. Agora usando minha escova de lavagem de 1,5 polegadas, eu vou aplicar uma lavagem uniforme de água em todo o meu povo. Deixe-nos um monte de água no meu papel. Eu só estou girando meu pincel em cima dele para deixar a camada de água uniforme. Parece bem agora. Ok. Agora, eu estou mudando para o meu pincel plano de meia polegada e puxando com a prancha e o tom de orgulho do azul real. Adicionando isso no topo, quase no centro do povo, vou adicionar azul real, um que atingiu o centro do povo. Vou limpar minha pressão e como a mudança para azul turquesa. Por cima, você pode ir para uma cor muito escura. Lavar a tinta do meu pincel. E mudando para azul turquesa. Limpe seu pincel corretamente antes de mudar para a segunda cor, carregue seu pincel com turquesa, azul e digite a partir dessa linha aqui eu parei seu azul real. Comece a adicionar a partir daí. Estamos tentando criar um gradiente suave de azul real e azul turquesa. Portanto, certifique-se de que você está levando seu pincel de forma horizontal. Não rode o pincel em qualquer outra direção. Basta continuar executando seu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal e adicionar em suas cores. Agora, eu apliquei azul turquesa na área onde a reunião azul turquesa de glicose Android. Preciso fazer essa área parecer mais limpa. Está tudo bem, mas quero que esteja sob o lema mais. Então, vou levar o meu pincel para cima daquela área. Você pode ver como eu estou correndo meu pincel. Estou pegando meu pincel e linhas horizontais. Não estou colocando muita pressão. Meus preciosos momentos são muito gentis. Se eu colocar muita pressão, isso pode perturbar as pessoas. Eu respeitarei as pessoas e a caligrafia da operação várias vezes para que isso possa perturbar seu povo. Então, se você é britânico, os momentos são muito difíceis ou as pessoas podem sair. Eu acho que às vezes você pode ter notado algumas partículas de pessoas, algumas partículas minúsculas das pessoas saindo quando você está aplicando a tinta sobre ele para as pessoas. Isso é principalmente porque selo colocando muita pressão e em segundo lugar, porque você está exagerando. Então, sempre que você se sentir feliz e satisfeito, a lavagem gradiente Duke, pare com isso. Eles nunca colocam seu pincel em cima dele, pensando, eu posso torná-lo ainda mais, que pode acabar estragando seu trabalho criativo. Então, sempre que você se sentir satisfeito, chame-o feito. Ok, estou feliz com a minha camada base. Vou esperar que isto seque. Muito bem, o nosso passado tentou lindamente. Você pode ver isso limpo em Washoe, azul real e azul turquesa. Agora estou mudando para o meu tamanho número 4, pincel redondo. E eu sou rainha com quash preto por hoje é permitido. Vamos adicionar um post iterado, a luz da rua. Ok. Eu tomei lavagem preta. Agora adicionando algumas gotas de água a ele. E uma linha muito grossa em primeiro lugar, esta é a única coisa que vamos adicionar neste quadro. Então vai ser um pouco mais detalhado do que os anteriores. Então, cito, uma linha preta muito grossa. Como eu disse nas pinturas anteriores, você não precisa seguir exatamente o mesmo assunto que estou fazendo aqui para o vender-out. Eu não quis dizer você fora, você está indo melhor que o meu. E estou muito feliz em ver vocês explorando novos temas e composições. Então continue com isso. Ok, então esse é o meu poste elétrico. Acho que preciso torná-lo um pouco mais grosso. Então, para o céu de hoje, usamos duas cores e terminamos com uma lavagem de gradiente suave como a camada base. Nos próximos dias, usaremos duas cores para nossa camada base. E lentamente vamos progredir para três cores e executar e mover cinco cores. Tão lenta e gradualmente revela o progresso e a alguns céus mais traumáticos e interessantes. Ok? A viagem vai ser muito interessante nos próximos dias. Então nunca vá embora. Esteja aqui. Mesmo que estejas a fazer uma pausa, não te esqueças de voltar. Ok, eu adicionei uma linha horizontal. Agora, sobre isso, vou adicionar um bloco retangular. Apenas um pequeno bloco retangular. A próxima tarefa era somar ou luz reta será um emblema que neste bloco. Acho que estava a chegar à defesa em primeiro lugar. Não vai ser o nosso esboço detalhado, apenas uma diretriz para que seja fácil para nós dar a forma, certo? Então vou mudar para o meu lápis. É um esboço muito simples. Talvez você possa esperar que eu termine o esboço e copie isso. Eu acho que vai ser muito mais fácil para que você tenha uma idéia de quão grande sua luz de rua tem que ser. Ok, essa é a única linha que você precisa desenhar. O resto podemos adicionar enquanto estamos pintando. Então eu estou simplesmente colocando meu pincel em cima dessa linha. Eu adicionei usando meu lápis. seguindo as portas, linha Benson. Ok. E é assim que sua fala deve ser. Acho que vou fazer essa linha um pouco mais de ticker. Mais uma vez, estou a passar a minha pressão no topo dessa linha. Na verdade, eu estava procurando algumas linhas de inotrópico termo de força elétrica. E eu tinha visto uma boa. Mas eu tirei o C, eu tentei procurar por essa imagem, mas então eu não consegui encontrá-lo. Agora estou tentando me lembrar do que vi e estou tentando recriá-lo. E vamos ver como nós faria bens que eu adicionei como bastante obeso para o que ela vai direito na parte inferior do retângulo que adicionamos anteriormente. Agora, eu só estou fazendo aquela área de cima um pouco mais espessa apenas no topo. A próxima tarefa é adicionar a luminária. Vamos adicionar um isqueiro lavar o seu por agora vamos adicionar as ovelhas e uma vez que isso seca, vamos voltar com quash branco e adicionamos a luz. Agora, estou adicionando o suporte para a luz da rua. Você não pode adicionar em um tipo semelhante de uma ovelha. Ok. Então é como um “C “de piegas. Não todos aqui, vamos adicionar cal, que seria a linha reta. Agora, antes de adicionarmos bandeira da indústria, você terá que esperar que isso seque. Caso contrário, há desafios. Os acampamentos preto e branco marcham um no outro e ele pode folha nível é permitido. Então vamos esperar que seque. Agora é hora de BT permitiu nosso posto elétrico. Vou simplesmente adicionar alguns blocos aqui e ali. Para ser honesto, eu realmente não sei se estou fazendo direito. Então, se há alguns engenheiros elétricos ou se há algumas pessoas que sabem sobre as partes do poste elétrico, BARDA, eu. Ok, então nós adicionamos um pequeno bloco minúsculo no topo. Em seguida, acrescentei em mente. Agora adicionei mais duas linhas e adicionei outro pequeno blog. Talvez para os setters de altura para 11º, adicionar outro, e adicionar uma pequena linha sobre ele. Ok, o próximo passo é adicionar essas linhas elétricas. Hoje, eu vou usar meu pincel para adicionar essas linhas elétricas que não vão entrar com minha caneta. Assim como fizemos ontem e no dia anterior, se preferir usar sua caneta, sinta-se à vontade para fazer isso. Se você estiver indo com o seu pincel, certifique-se de que o seu pincel tem uma ponta pontiaguda muito agradável. Ok, eu vou com a primeira linha. Este tem uma linha irregular, basta adicionar na linha como se alguns martelos tremendo. Então esse é o primeiro. Agora, de uma maneira semelhante, vou adicionar um longo a partir daqui. A partir deste ponto, vou adicionar uma linha contínua do globo do IRA. E eu vou fazê-lo tocar este elétrico pausado. Então, como você pode ver aqui, as linhas que eu adicionei dan, não muito grossas, não muito fino asfalto, tão bom. A espessura semelhante que eu adicionei sob um pouco minúsculo. E então essas linhas significavam que eles adoravam se gabar. Eu adicionei um minúsculo é quot. Ok. Agora é hora de adicionar as principais linhas elétricas. Os últimos dois dias que eu costumava passar hoje eu pensei que eu vou tentar com meus dedos escova cruzados, Espero por 12 pilha na minha pintura. Ok, então essa é a primeira linha. Não tão ruim, mas tive que quebrá-lo no meio. Agora, de uma maneira semelhante, vou adicionar outro. A segunda linha saiu melhor. Acho que tenho alguma confiança quando fiz o primeiro. Agora, de uma maneira semelhante, vou continuar essa linha para o lado direito. Tudo bem, então está feito. Talvez Avalon adicione outra linha a partir daqui, tocando este ponto. Certo, agora, assim como na outra linha, vou tirá-la. Acho que é melhor. Conversa trifásica com você é o vício. Vou exagerar e continuar adicionando tantas linhas elétricas e fazer minha pintura olhar para o mar. Então vamos chamá-lo feito. Deixe-me lavar a tinta da minha abordagem. Está bem, agora é hora de mudar para o quash branco. Bem, nós só precisamos de um pouquinho de carros brancos, então eu não vou espremer na minha paleta. Eu vou simplesmente colocar meu pincel para isso e assumir toda a culpa, mas minha escova em si. Então, se em todos os hogwash, é absolutamente tudo bom para ir com sua cor de água branca. Se você é bom com o brilho da água, certifique-se de ir com uma consistência mais espessa apenas para fazer sua vida parecer mais auge. Se você entrar com uma lavagem muito solta e aquosa ou aquarela branca, você não vai ter aquele olhar opaco para a sua luz de rua. Então só eu sinto gotas de água em seu brilho de água e ir com uma consistência espessa e cremosa. É uma garagem mundial. Você também pode usar duas abóbora amarela, se preferir. Linha amarela. Ok. Então terminamos com nossa pintura para o dia 6. Estou muito feliz com a distância. Este acabou em um simples ficar bonito. Talvez você possa adicionar algumas árvores também no fundo junto com as linhas elétricas, apenas para tornar sua composição mais interessante. Agora deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva. Minha pintura secou completamente. Como sempre vejo. Por favor, aguarde até que a pintura seque completamente antes de remover a fita adesiva. E por mais detalhes lúteo, remova-o em um ângulo. Isso pode impedir que seu papel seja entregue. Então tenha essas coisas em mente quando estiver movendo sua fita adesiva. Certo, pessoal, com isso, terminamos com pintura dupla por dias. Então, agora, nos próximos dias, vamos usar várias cores para o nosso céu. Estou muito animada para mostrar o resto do céu. Agora, se você quiser, você pode experimentar o mesmo com outra competição de cores, ou talvez você possa adicionar mais alguns detalhes sobre isso. Então dê uma chance. Se você ainda não tentou e junte-se a mim amanhã para pintar. Eu tenho um lindo céu. 10. Dia 7: Olá, olá. Bem-vindos ao Dia Sete da 133 aquarela Islândia. Com a pintura de hoje estará completando uma semana. Eu realmente espero que vocês estejam gostando até agora. Nos próximos dias, estaremos pintando caras mais traumáticos e complexos, então fique comigo. Ok. Ontem tentamos um céu de gradiente simples usando duas cores. Usamos um azul real e azul turquesa. Nós pintamos metade do céu em azul real e remanescente caminho de tédio e azul turquesa. E criamos uma mistura suave dessas duas cores. Hoje, novamente, vamos com outro céu gradiente usando rosa permanente e amarelo cádmio. Em vez de rosa permanente, você pode usar carmim ou carmesim. E é meio amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você pegou. Ok, deixe-me espremer essas duas cores na minha paleta. E isso são ferramentas permanentes. Em seguida, tenho um amarelo cádmio. Sinta-se livre para ir com qualquer um dos jaleco amarelo. E acho que a maioria de vocês pode ter carmim ou carmesim. Essa é uma das colunas que vem em todas as caixas básicas de aquarela. Ok? Então temos as cores prontas. Agora, vou consertar as pessoas. Então, para o cara de ontem, as cores que usamos, ambas eram azuis. E você foi capaz de criar uma mistura limpa usando essas duas cores. As cores que temos que enviar 2D são diferentes do que ontem. Quando você mistura papéis permanentes e amarelo, você terá uma laranja. Então, mesmo que eles estão usando apenas duas cores, como ontem, eu era cabo e um estofamento três cores porque quando essas duas cores se misturam, você vai ter uma laranja. Ok. Eu consertei meu povo. Agora usando meu pincel de 1,5 polegadas, eu vou aplicar uma camada de água limpa no meu papel. Só estou a correr o meu pincel mais algumas vezes só para ter a certeza não há poças de água. Ok. Agora, vou mudar para a minha árvore de inundação. Vou com a intenção de desligar as regras permanentes. Então, ontem, as cores de borda que usamos em sua forma mais forte, lendo diluí-las muito. Na metade superior, adicionamos um tom mais escuro de vermelho, azul, e na metade inferior aplicamos Brighton de azul turquesa. Para este, eu vou fazer muito intenso desligar telhados no topo. Agora vou mudar para amarelo e vou adicionar um amarelo a partir daqui. Deixe-me lavar com o rosa. Vou mudar para amarelo. Vou adicionar amarelo aqui, onde paro papéis permanentes. Você pode ver essas duas cores já criou uma laranja lá e misturando-as bem. Todo o caminho para o fundo vai estar indo com o tom mais claro de amarelo. Agora, eu vou lavar a lata sh, e eu estou fazendo a cor mais clara sobre o fundo. Alguma arte rosa misturada no meu céu. Sem mente. Vai deixar o meu céu mais bonito. Só estou misturando essas cores com o fundo. Agora, em um tópico e veja algumas flores de aquarela aqui. Havia algumas sobras de água na minha fita adesiva e que simplesmente caiu no meu céu e criou estas flores morro. Estou adicionando algumas regras e estou limpando essa área. Ok. Então essa é a camada base do meu céu. Você pode ver como faculdades que criar lavagens olhando. Só usamos duas cores, permanente, rosa e amarelo cádmio. E acabamos comprando uma linda laranja onde essas duas cores se encontraram. Existem muitas outras combinações de cores que você pode explorar, como azul prussiano e carmesim. Você vai acabar ficando violeta se você misturar essas cores juntos. Então, se você estiver usando essas companhias de colarinho, seu céu terá três cores, mesmo que você esteja usando apenas duas colunas. Isso fará com que seu céu pareça mais desenhos animados. De uma forma semelhante, há muitas outras combinações de cores que você pode explorar se você estiver indo para a nova empresa de cores deve certificar-se de experimentá-lo em um pedaço de papel de sucata. Porque algumas cores, mesmo que sejam individualmente bonitas, se você misturá-las, você vai acabar ficando uma cor lamacenta. Ok, então sempre teste cores em um pedaço de sucata de pessoas antes de adicioná-los ao seu quadro principal. Meu povo está um pouco seco. Não está muito molhado. Eu tenho algumas sobras de rosa no meu pincel e misturando isso com o amarelo que eu tenho na minha paleta para obter aquela laranja. Então, no primeiro dia, se você se lembra, eu tinha aplicado algumas linhas usando o lado do meu pincel. Agora, de uma maneira semelhante, vou adicionar um ou dois truques como esse. Só algumas riscas de laranja. Ok. Você também pode fazer o mesmo usando o braço dela, Trish. Então esse é o nosso céu. Agora vamos esperar que seque. Ok. Nosso fundo secou completamente. Eu estava curioso olhando tão bonita. Se quiser, pode adicionar mais nuvens à Sky. Eu simplesmente adicionei uma linha mais espessa lá e depois linhas de combustível no topo. Ok. Então agora é hora de adicionar a venda, certo? Espremi um quadrante negro. Minha família. Vou adicionar algumas gotas de água. Porque hoje é permitido. Vou adicionar uma ponte, apenas a parte superior da Ponte Golden Gate. Então, para tornar a composição mais interessante, vou colocá-la aqui. Vou colocá-lo no meio. Então é aqui que vou adicionar a minha ponte. E eu estou começando adicionando uma linha grossa, uma linha reta. É por isso que permito fixar o meu pessoal num tabuleiro. Você pode dizer ao seu povo, você pode virar o seu povo. É muito conveniente para um povo axial em uma placa. Então essa é a primeira linha. Agora, de uma maneira semelhante, eu vou adicionar outra linha com um pouco de espaço. Essa é a minha segunda linha. Agora você precisa fazer sua linha tão grossa quanto a primeira. De ser muito cuidadoso com a minha fala. É por isso que não falo muito. Ok. Então essa é a segunda linha. Então essas são as duas linhas. Agora estou adicionando uma linha de Hill de forma inclinada. Agora você precisa completar esse loop. Agora para o topo. Estou adicionando mais proteção. Mesmo no site. Agora, adicionando uma linha, uma linha minúscula no topo aqui como F2. Ok. Então essa é a parte superior da velha ponte. Ok, então primeiro vou começar adicionando uma linha aqui. Deve ser paralelo a esta linha. Então eu estou adicionando essa linha. Agora que temos aquele material deixado lá. Agora isso precisa ser dividido em três partes iguais. Então, usando meu lápis e estou adicionando nossa diretriz. Ok? Agora eu estou mudando de volta para o meu SSH, executando minha pressão sobre as linhas que eu adicionei lá. Agora, a próxima tarefa é fazer todos esses cantos em cantos arredondados. Então eu estou adicionando um pequeno Ártico. E fazer todos eles em cantos arredondados. Temos mais uma colina esquerda. Então eu não quero todos eles em cantos arredondados. Agora daqui e aqui, vou tirar um pouco mais e torná-los mais grossos. Só um pouquinho. E continuando essa linha, fazendo a partir daqui, continuando essa linha. Agora a partir daqui, novamente, adicionando outra pequena proteção e continuando essa linha durante o mesmo para este lado também. Então essa é a estrutura de uma ponte. Agora, vou mudar para a minha caneta preta. Assim, a primeira tarefa era adicionar as cadeias principais. A partir deste ponto. Adicionando nulo a partir deste ponto, estou adicionando outra linha paralela a essa linha. Agora uma batalha para isso a partir deste ponto e adicionando outra linha. Ok? Agora, de uma maneira semelhante, precisamos adicionar linhas para este lado também. Então, ou cavar a minha linha deste ponto para este ponto. Ok, agora de lá, e ele vai cavar neste ponto. Para o próximo passo, você precisará de uma régua. Eu tomei meu governante. Certifique-se de que a estrutura principal da sua pré-tarefa secou. Agora precisamos seguir esta linha curva e adicionar algumas linhas verticais em intervalo igual. Então eu estou começando da colina primeira vez uma linha vertical escada daquele ponto para a fita adesiva inferior. Então essa é a minha primeira fala. A próxima linha, vou começar a partir da corda inferior. A partir daí, vou adicionar uma linha. Agora, novamente, eu vou com a corda superior, adicionando uma linha a partir daqui até aqui. Agora, a corda inferior, novamente vá para o traço de topo. De uma forma semelhante, vou adicionar linhas deste lado também. Então você precisa adicionar uma linha a partir da corda superior até a parte inferior. Em seguida, a próxima linha deve começar a partir de sua string inferior. E isso também deve chegar ao fundo. Então você deve voltar com seus top line eles e você precisa repetir isso até chegar ao outro lado. Agora, de uma maneira semelhante, vou adicionar linhas verticais no lado direito também. Acho que uma linha reta. Agora vai fundo árvore, voltando para a corda superior. Ok? Então, na montagem, adicione linhas em intervalo igual e termine sua ponte. Estou discutindo comigo mesmo se eu deveria ter tido um osso ou não. Talvez seja uma boa ideia adicionar um porcento minúsculo de mono. Aqui. Estou pegando diretamente a tinta do meu tubo. Estou adicionando um pequenino. É só uma lua crescente. Se você estiver mais confortável com sua caneta, até mesmo a estrutura principal da ponte pode ser adicionada usando sua faixa de rodagem. Mesmo a lua pode ser adicionada usando uma criança branca. Então, até que você se sinta confortável local, mas que não importa em tudo se você está usando uma caneta ou um pincel. Tudo bem, pessoal, com isso, terminamos com o quadro do 7º dia. Eles estão terminando uma semana. Vou seguir um Desafio de Aquarela Cartoony. E estou muito animado para mostrar o resto da pintura para a meia-vida, para este desafio. Espero que todos tenham tido uma grande dor neste céu rápido e no Burch. Muito obrigado por se juntar a mim. Vejo você amanhã com outro cara lindo. 11. Dia 8: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então nós terminamos a semana 1 ou 432 desafio aquarela. Hoje estamos no dia nos últimos dois dias antes de explodir céu usando duas cores. Neste seis, recriado novamente em Washoe, azul real e azul turquesa. Nós pintamos na metade superior e azul seco e a metade inferior e azul turquesa. E criamos uma mistura limpa dessas duas cores. E para o céu de ontem também ser usado para cores ser usado rosa permanente e luz amarela cádmio. E acabámos por ter uma laranja no meio. Então, no topo eles tinham regras permanentes e OT no meio tínhamos laranja e ao longo do fundo tínhamos amarelo. Hoje também, vamos pintar o céu usando duas cores. E as cores que estamos usando, nosso azul prussiano e amarelo permanente, laranja. Você pode misturar um pouco de amarelo em seu vermelhão ou qualquer outra laranja para obter a laranja amarela permanente. É mais uma laranja amarelada. E suponho que todos vocês têm pressão em azul. Então essas são as duas cores que vamos usar para o nosso céu. Estas são cores complementares, o que significa que você não pode misturá-las. Se misturá-los juntos, você vai acabar recebendo uma cor lamacenta, que não pode usar no céu. Então eu vou mostrar-lhe como você pode usar essas duas cores sem criar ou meu V-max. Eu peguei um pouco de azul prussiano no meu pincel e eu estou adicionando isso em um pedaço de papel. Ok, eu adicionei azul. Agora. Vou lavar a tinta do meu pincel. E estou mudando para laranja amarelo permanente carregando minha pressão, mas laranja amarelo permanente. Agora, quando eu adiciono isso ao lado do meu azul, você pode ver que eu estou recebendo um verde lá. Vê isso? Então o baço, eu não posso usar essas duas cores e arroz Chi se eu estou misturando-os ou se eu estou adicionando-os perto um do outro, eu vou obter um verde. Cores complementares são as cores que são opostas umas às outras na roda de cores. E se ele faz qualquer conclusão de cor, você vai acabar recebendo uma cor lamacenta. Então, hoje estamos explorando como usar essas duas cores sem criar um minuto lamacento. Ok, pronto? A primeira tarefa era consertar as pessoas. Corrigir pessoas X2 corretamente em sua placa. Depois de aplicar a ponta, basta colocar os dedos em cima da fita adesiva para garantir que não há tampas no meio. Mas um pouco isso para todos os quatro lados. Caso contrário, você não terá essa fronteira limpa. Temos mais um lado no topo. Eu consertei meu povo corretamente. Agora, é hora de adicionar a camada base de água. Usando minha escova de lavagem de 1,5 polegadas, eu vou aplicá-la. Água limpa. Correndo onde pressão sobre as pessoas várias vezes. Certifique-se de que a camada de água é uniforme e que não há poças de água no meio. Agora, você se lembra? Bem, eu tenho algumas flores de aquarela ao longo da linha superior do meu povo ontem. Isso aconteceu porque eu tinha um pouco de água na fita adesiva. E quando eu estava aplicando para pintar, esta água começou a flutuar na minha tinta e criou aquelas flores de aquarela. Então você não pode simplesmente limpar o excesso de água de sua fita adesiva usando uma toalha de papel. Então isso impedirá que sua pintura obtenha essas flores de aquarela. Ok, agora estou mudando para o meu pincel plano. Este é o meu pincel plano de meia polegada. E eu vou com azul prussiano. Ao longo da linha superior, vou variar no denso amanhecer do azul cristão. Espero que todos tenham dois frascos de água limpa porque talvez precisemos de água limpa no meio. Está bem. Estou começando do topo e aplicando um tom intenso de azul prussiano. Acabei de aplicar uma tira grossa de cola ao longo da linha superior. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. E agora estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel só para ter certeza que não há recuo tom de azul no meu pincel. Agora, estou deixando a cor mais clara. Então, no topo, tenho um tom intenso de azul. E novamente, limpando minha escova, esfregando minha escova em uma toalha de papel. Você pode ver que não há muita tinta azul no meu pincel. Agora, estou deixando a cor ainda mais clara. Apenas correndo meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal e tornando a cor cada vez mais leve. Então, em sua mente, divida seu povo em duas partes iguais. Quando você está alcançando quase o mesmo trabalho, as pessoas, você tem que fazer o seu azul o mais leve possível. Você terá que continuar limpando seu pincel para garantir que seu pincel não tem aquele tom intenso de azul. Caso contrário, você não seria capaz de deixar sua cor mais clara quando você chegar ao meio de seu povo. Ok, então nós aplicamos azul para as pessoas e limpámos completamente o meu pincel. Agora vou virar o meu povo e do outro lado, vou começar a aplicar laranja. Vou com um tom intenso de laranja. Agora. Estou deixando a cor mais clara. E Washington pinta do meu pincel. Certifique-se de que o seu pincel está limpo. Deite-o em uma toalha de papel. Agora, novamente, rodando meu pincel para tornar a cor mais clara. Continue pegando seu pincel da esquerda para a direita e de forma horizontal e deixe sua cor mais clara. Agora ou para o meio você tem um tom mais claro de laranja e luz para ficar azul. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e vou deixar o meu pincel o mais limpo possível. Agora execute seu pincel de forma horizontal. E essa ideia de vermelho, laranja e azul como reunião. Você tem que se certificar de seus pincéis completamente limpos. Agora continue a correr o pincel até chegar à extremidade inferior. Está bem. Então esse é o nosso cartão postal. Você pode ver como temos um azul escuro no topo. Então temos um tom médio de azul, depois um tom mais claro de azul. Então temos um tom mais leve de laranja, bronzeado, um tom intenso de laranja. Então você pode ver aqui, eu tive que usar as mesmas cores no pedaço de sucata das pessoas. Quando misturo essas cores, acabei por ter uma rainha lamacenta lá. Enquanto que se eu estiver trabalhando com um tom mais claro, pagar as cores, eu não vou ter isso decretado no meio. Então, há muitas outras combinações de cores como esta. Azul e amarelo é outro. Então eu tinha tentado o mesmo em um pedaço de papel antes de eu entrar no dub ou um projeto de classe principal. Sempre que você está confuso sobre uma combinação de cores, tente isso em um pedaço de papel de sucata, porque algumas das cores que eles estarão olhando tão bonito individualmente. Mas então, se você misturar essas cores juntas, você vai acabar ficando uma cor lamacenta. Portanto, é sempre uma ótima idéia experimentar a combinação de cores antes de ir em frente com sua pintura principal. Um papel aquarela de boa qualidade é caro, então não queremos desperdiçar muita gente por um simples erro. Por isso, é uma ótima ideia testar sua cor em um pedaço de papel antes de seguir em frente com sua pintura principal. Nosso passado secou. Agora. Estou mudando para quash preto, espremendo um pouco feliz na minha panela. Para a curva de hoje em Kubota vender alguns edifícios. E estou começando com minha caneta, a mesma caneta que usei antes. Você precisará de uma régua, adicionará a linha de base à caneta singable, então estaremos preenchendo de volta para usar quash preto. Aqui no canto direito, estou adicionando um prédio alto. É a forma de base de um edifício. Agora mesmo ao lado disto, vou adicionar outro edifício sombra. Talvez eu tenha que esperar. A linha de adicionar nosso tipo de espalhamento. Meu passado não secou TROPOMI. Ok, estou começando de novo, meu passado secou. Agora. Estou limpando as linhas que adicionei. Agora, neste edifício alto, vou adicionar algumas varandas, talvez duas ou três varandas. Essa é a primeira varanda. Parece meio espaço só para duas varandas, então estou adicionando apenas duas delas. Esse é o primeiro. Agora estou fazendo a linha de fundo do código, que é uma laje do chão da sua varanda. Agora, de uma maneira semelhante, vou adicionar mais um no topo. Bem aqui. Você não deve usar um tamanho semelhante para o seu segundo asfalto varanda e fazer a linha de fundo para código. Certo, então temos duas varandas lá. O próximo passo é adicionar alguns limites no topo do edifício. E também para estas varandas. Vou adicionar algumas linhas verticais para mostrar o manuseio da varanda. Você só precisa adicionar algumas linhas verticais próximas umas das outras em intervalos regulares para mostrar o manuseio da sua varanda. Você pode ir com sua caneta diretamente como eu estou para garantir, ou para dar-lhes linha reta e limpa. Você também pode usar o habitual embora. Agora, de uma maneira semelhante, eu vou adicionar que uma boa linha para o topo do edifício. Está bem. Isso está feito. Em seguida, vou adicionar uma guerra muito longa às ferramentas Kelvin. Começando a partir daqui. Vou adicionar quatro ou cinco até chegar ao fundo. Então, esse é o próximo aqui, perto da varanda. Agora adicionando outro. Mais uma vez, outro aqui. E uma toupeira bem debaixo disso. Então temos cinco janelas lá. Agora, estou voltando para o pincel preto. Deixando essas fotos, vou encher o resto do prédio e preto. Certo, terminamos o edifício principal mutável. Agora vai ser adicionar mais alguns edifícios estão para o lado esquerdo. E adicionando a próxima barra na coluna da esquerda. Eu estou simplesmente indo com algumas formas ásperas que está chegando 20 minutos. Eu não estou olhando para nenhuma fotografia ou eu não estou. Estou tentando recriar em um horizonte. Estou simplesmente adicionando alguns blocos e alguns detalhes sobre ele, assim como fizemos no 5º dia. Espero que seja dia sexta-feira, haverá céu pintado de laranja e marrom sobre o horizonte. Assim, vou com um horizonte muito simples. Se você quiser ir com qualquer outro horizonte da cidade, como se você quiser experimentar Caroline de Nova York, Dubai skyline, você é livre para fazer isso. Você pode olhar para alguma fotografia de referência e tentar replicar qualquer uma das famosas diretrizes. Está bem? Agora, liderando uma lacuna no meio, estou adicionando outro prédio longo e adicionando alguns comentários no topo. Apenas uma linha reta e adicionando alguma intuição. Certo, enchendo a parte de baixo em preto. É o nosso próximo prédio. Agora eu estou desistindo, mas os outros dois, eu adicionei alelos e eu estou adicionando algumas pequenas projeções em cima de para torná-los mais realistas. Um pequenininho é quieto lá. uma vez, mais uma cor e a linha. Está bem. Então esse era o seu filho Tiny é crioSat algumas linhas. Agora vou com a próxima ventilação. Agora, se você não quiser adicionar Kyla, você está livre para ir com qualquer outro assunto de sua escolha. Se você quiser adicionar algumas montanhas são algumas linhas elétricas, ou se você quiser adicionar alguns pinheiros ou uma palmeira e tudo depende de você. Então você não precisa seguir o mesmo tópico que estou fazendo aqui para sua venda. Pense fora da caixa e faça algo interessante para o seu Skyline. Eu me senti como uma máquina daquele prédio um pouco mais alto. E esta seria a última flexão. Está bem. Adicionando uma regra. Está bem. Então esse foi o nosso último edifício. Agora, para estas falas, temos Hill. Vou acrescentar um plano. Você pode simplesmente adicionar uma forma de gota primeiro e na parte superior do que, ela continua pressionando seu pincel e criar um padrão pontilhado. E isso fará com que pareça com plantas e árvores. Agora, de uma maneira semelhante, eu vou adicionar um monte de plantas no lado esquerdo também. Agora, se você quiser, você pode adicionar alguns barcos voadores ao seu céu que para adicionar mais beleza à sua pintura. Está bem. E então terminamos com a pintura dupla por hoje. Deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva. lavagem preta que apliquei não secou corretamente, mas não tenho paciência. Vou remover cuidadosamente a minha fita adesiva. Esse é o último lado. Está bem. Eu tenho uma borda limpa e estou muito feliz com a combinação de cores e o assunto que usamos quatro de nós que amamos. Então eu usei amarelo permanente, laranja e regra esmagadora. Experimente com qualquer uma das cores complementares para entender melhor o processo. Muito obrigado por se juntar hoje. Te vejo amanhã com outro lindo céu. 12. Dia 9: Olá, meus queridos amigos. Bem-vinda de volta. Hoje estamos em D9. Estou muito animada para ver os projetos da faculdade que vocês têm presidido. Mantenha-os vindo. Não posso dizer o quanto me sinto feliz e orgulhoso do que vocês compartilham seus projetos de classe comigo. Então continue atualizando a seção de previsões. Todos os dias eu ia ver todo o glorioso Kaiser, Kaiser criando. Não quero perder nenhum deles. Ok, deixe-me rapidamente consertar meu povo para reverenciar, indo para tentar um simplesmente um belo céu usando laranja e amarelo. Este pode ser o mais simples que fizemos até agora. E vemos laranja e amarelo. Você pode ir com qualquer outra combinação de cores que você preferir. Estou consertando meu pessoal corretamente. Estou correndo meus dedos várias vezes para ter certeza de que não há tampas no meio. Porque quero uma borda limpa para a minha pintura. Tudo bem, eu consertei meu povo. Agora. Estas são as duas cores que vou usar para o meu céu. permanente amarela, laranja e amarelo cádmio. Você pode ir com Amy, cartão de diarreia laranja e amarela. Assim como o nome vê amarelo permanente, laranja como mais de uma laranja amarelada. Não é muito intenso. Então, se você só é obrigado a ter uma cor laranja intensa, você pode mudar para vermelhão ou qualquer outro estudo laranja mais brilhante é pego. Ok, isso é Bowman e laranja amarelo. Agora deixe-me espremer um pouco amarelo tem comida. Esta é a luz amarela de cádmio. Ambos são da ramificação. Ok, as cores estão prontas. Agora, é hora de aplicar uma água limpa e fria em 20 pessoas. Para isso, estou mudando para a minha escova de lavagem de 1,5 polegadas e água de regressão. Jogando uma camada limpa e uniforme de água para as pessoas anteriores. Basta manter o seu pincel várias vezes para que a camada de água seja uniforme. Está bem. Agora estou mudando para o meu prato plano. Agora vou carregar meu pincel com laranja amarelo permanente. Eu estou usando descoloridos e sua força máxima e eu vou aplicar isso no topo. Então, no topo, você tem um tom muito pobre de laranja. Eu vou aplicar isso em tom denso de laranja quase para metade das pessoas. Agora, vou mostrar a tinta do meu pincel. Agora, para a próxima metade, vá com o Alone e crie uma mistura suave e bonita dessas duas cores. Talvez as pessoas estavam começando a secar, e é por isso que eu levei meu tom mais leve de laranja para o fundo. Na verdade, eu deveria chamá-lo de água limpa, mas eu era preguiçoso demais para mudar minha água. E é recente por isso que eu coloquei aquela cor laranja para baixo. Agora estou mudando para amarelo e aplicando isso mais perto de laranja. Estou executando meu pincel de uma maneira horizontal para obter uma mistura limpa onde essas duas cores estão se encontrando. Ok, isso está bonito. Só estou adicionando tinta na linha de cima. Está bem. Agora vamos adicionar algumas nuvens ao nosso céu usando a mesma toalha de papel decodificador de escova plana. Não deveríamos voltar para a pintura aquosa porque um empacotador já está muito molhado. E se você for com as duas tintas aquosas, ele começará a se espalhar para o fundo muito rápido. E seria muito difícil para você controlar a forma como está se espalhando. Vou adicionar algumas linhas na parte amarela. Vou deixar a acidose da área laranja. Vou adicionar algumas linhas apenas à parte amarela. Você pode ver as linhas que estou adicionando cura. Eles não estão se espalhando muito. Isso é porque estou ligando com um grande iniquido, não muito aguado. Então, se você está na nuvem logo após ter Lady Leo obeso, você não deveria ir com isso. - Também. Tinta aquosa. Se você estiver indo com as duas tintas aquosas, as nuvens que você está adicionando, vamos começar a se espalhar em todo o fundo e você pode acabar perdendo que seu local, você não tem o fundo. Agora você pode ver como minha tinta não é muito aguada, as linhas que eu adicionei não ouviram muito. Então, vamos nos certificar de escovar W em uma toalha de papel se você sentir que você está fazendo isso muito aquoso. Agora, estou ligando com um tom intenso de laranja e acrescentando isso no meio. Isso fará meu céu parecer mais dramático. Você pode ver aqui eu não adicionei um monte de linhas porque eu quero ler naquele amarelo no fundo. E também quando você estiver adicionando essas nuvens, certifique-se de deixar um pouco de tampa no meio para que o amarelo possa ser visto entre as nuvens, ok, Neville adicione-os perto um do outro. Se você adicioná-los muito perto um do outro, seu céu Antonio vai se transformar em laranja. Está bem. Então a chave é ir com o limpo, que não é muito aquoso, e adicionar suas nuvens, deixando um pequeno espaço no meio. Certo, então esse é o nosso céu. Agora vamos esperar que seque. Veja que nosso céu está tão bonito. Eu tenho permissão com esta laranja. A parte inferior está começando a tentar nos ajudar a molhar. Vamos precisar adicionar mais. Enquanto isso, o céu seca. Podemos adicionar uma lua. Então vou mudar para o meu guache branco. Espero que todos saibam como criar uma laranja amarela permanente se não tiverem uma. Nós discutimos isso antes e essa é a razão pela qual eu sei esgotado. Então, se você não tem um, você pode misturar e que amor laranja para qualquer um de seu amarelo. Assim como o nome vê-lo como apenas uma combinação de amarelo e laranja tem diferentes alguns guache branco no meu número de tamanho 4 escova redonda. Agora vou adicionar uma lua. Então nós adicionamos estas nuvens laranja céu rotatividade começando um desses. E RTO mais. Em cima disso. Ela adicionou um pequeno círculo branco. Você só vai fazer cardio mais em duas partes como fizemos no nosso céu azul. Você pode simplesmente adicionar um círculo largo inteiro, mas certifique-se de que qualquer uma dessas nuvens está sobreposta com sua toupeira. Você pode ver aqui, eu adicionei meu círculo branco bem em cima daquela linha laranja. Então é assim que você deve adicionar o seu mais. Agora, vou entrar com um tom mais claro de laranja. Agora usando esse tom mais leve de laranja, adicione uma linha. Apenas uma linha simples que está passando pela lua. Ao fazer isso, estamos tentando fazer com que pareça que a nuvem está continuando. Então cota tom mais leve de laranja com ou algo perto da cor da nuvem. E continue essa linha. Ok, então eu tenho que adicionar uma linha laranja lá. Depois de adicionar a linha, escove a tinta do seu pincel e a pressão sobre uma toalha de papel. Em seguida, usando uma escova úmida limpa, stat inteligente, cor laranja em seu humor. Queremos fazer este ADR parecer um pouco embaçado. Não queremos uma linha afiada, particularmente a lua. Então, leve seu pincel ao longo dessa linha laranja e mancha essa cor no fundo para fazer essa área parecer borrada que você não tenha uma linha de separação forte passando pela lua. Parecerá mais realista e natural. E isso está feito. Agora é hora de adicionar isso permitido. Estou a usar a minha queda de sangue. Certifique-se de que seu fundo secou completamente antes de entrar com seu solo. Tudo bem, parece que secou para este. Vou simplesmente adicionar algumas plantas e árvores no fundo. Eu vou dar muito simples, assim como este cara. Então eu estou começando adicionando as ovelhas ao ar livre. Então esse monte de árvores vai ser desta altura. Agora adicionando um grupo de sombras ao lado disso e enchendo o navio Antonio de preto. Você está livre para ir com qualquer assunto de sua escolha. Você pode adicionar outra coisa, se quiser. Vou manter esta pintura o mais simples possível. Então eu simplesmente adicionei uma ovelha primeiro. Agora estou sentindo essa forma e preto. E sobre essa forma exterior, estou adicionando alguns pequenos pontos para torná-lo mais realista. Vou repetir o mesmo para o outro grupo S4. Depois, ao lado disso, vou adicionar outro grupo de árvores. E continuarei com isso até chegar ao outro lado. Como estudiosos olhando tão proteína é realmente brilhante. Agora, quando adicionamos isso, negros nos permitiram ficar mais lindos. Então, se você se sentir confuso sobre o que adicionar ao seu primeiro plano, você pode simplesmente adicionar alguns truques, letras. É a coisa mais fácil de adicionar e vai fazer o seu céu olhar asfalto mais realista. Então, se estamos indo para o bloco de arte ou sempre que você se sentir desmotivado, ou sempre que você tem muito pouco tempo em suas mãos, você pode simplesmente pintar um belo céu gradiente usando qualquer uma de sua composição de cor favorita. E ser permitido. Esta é uma das flechas de processo mais calmante e satisfatória. Assim como estamos fazendo nesta classe, você pode ir com um pedaço de papel menor, apenas experimentando diferentes combinações de cores. Ele realmente vai ajudá-lo em seus projetos futuros. Quando você tenta um monte de combinação de cores, você receberá automaticamente um monte de confiança. Você também aprenderá quais cores combinam bem e quais cores criarão mais decomposição. Então, este exercício irá ajudá-lo automaticamente na escolha das cores certas. Ok, então eu adicionei graça suficiente e plantas agora neste canto direito, eu vou adicionar uma minúscula casa, apenas metade dela. Agora. Estou adicionando uma ferramenta alada. Agora vivendo aquela janela, vou encher o resto da casa e preto. Basta preencher isso em preto e olhar para Pinto em amarelo, que é a sua cor de fundo. Ok? Agora, finalmente, eu vou colocar minha pressão sobre este plano para ter adicionado aqui e adicionar mais alguns pequenos pontos minúsculos para torná-lo mais realista. Vou adicionar uma linha aqui, dividindo isso em uma linha fina. Ok? É assim que está parecendo. Como chi está realmente soprando. Esta combinação de cores saiu muito agradável e olhar para isso mais. Tudo parece tão proteína. Ok, mas que eles terminaram com a nossa pintura para D9. Minha pintura secou completamente e vou tirar a fita adesiva. Aguarde sempre até que a pintura seque completamente antes de remover a fita adesiva. E também removê-lo em um tornozelo para que ele possa impedir que outras pessoas caiam enquanto você está removendo sua fita adesiva. No Tibete, seu pessoal pode sair junto com sua fita adesiva. Então, sempre espere que sua pintura seque completamente. E lá vai você. Aqui está a nossa pintura para D9. Acho que esta é uma das pinturas mais rápidas e bonitas que já fiz. Isto. Laranja está tão bem. Simplesmente aplicamos a lavagem gradiente de amarelo e laranja. Em seguida, adicionamos algumas nuvens usando laranja. Você pode experimentar o mesmo com qualquer outra combinação de cores que você preferir. Tudo bem, isso é tudo por hoje. Muito obrigado por se juntar. Te vejo amanhã com outras lindas combinações de cores. Olá. 13. Dia 10: Olá, olá, bem-vindos de volta, minhas queridas pessoas. Hoje nós nossos próprios dados e de nossos 30 dias que declutter linhagem, se você estava comigo a partir do dia 12, estão assistindo isso agora. Quero agradecer-lhe do fundo do meu coração. Então, o que está perdendo mais tempo? Vamos entrar em nosso projeto para obter dados. Deixe-me colocar meu pessoal rapidamente no quadro. Corrija seu pessoal formalmente e certifique-se de que não há lacunas no meio. Tenho certeza que todos vão adorar o projeto da aula de hoje. É um lindo céu roxo com algumas luzes de corda. E a melhor parte é que é muito fácil de fazer. Nos últimos dias, estávamos explorando céus usando duas cores. Eles também estarão fazendo a cena, estará usando permanente violeta e azul turquesa para o céu. E estas são duas cores que usarei. Violeta permanente é do ramo na minha turquesa, azul é da marca Rembrandt. Se você não tem violeta permanente, você pode usar qualquer um dos violeta que tem, ou você pode misturar e criar um. Agora deixe-me espremer as duas cores para a minha paleta. Tenho uma visão geral válida. Talvez essa forma seja tempo suficiente apertando um pouco mais. Agora, vou espremer um pouco de azul turquesa. Essas são as duas cores que usaremos para o céu. Agora, a primeira tarefa era aplicar uma água limpa e boa em todo o papel. Eu estou usando minha escova de lavagem de 1,5 polegadas e aplicando uma camada limpa de água para as pessoas anteriores pode ser, mas como uniformemente agora, eu estou mudando para a minha escova plana de meia polegada. E eu estou começando com azul turquesa, mergulhando meu pincel na água. E quando o passeio de reunião de azul turquesa. Agora, para esse cara, eu vou aplicar a tinta e agora maneira diagonal para todos os céus que fizemos até agora, nós aplicamos a tinta e uma maneira horizontal. Pegamos nosso pincel da esquerda para a direita de forma horizontal. Mas para este, vou levar o meu pincel de uma forma inclinada. Veja que estou simplesmente pegando meu pincel do lado esquerdo para a linha inferior. Então eu estou simplesmente adicionando alguma linha inclinada usando meu pincel e eu sou totalmente quase metade das pessoas. Ok, então é assim que você deve aplicar seu azul turquesa. Agora, estou cuspindo para Violet Permanente. Da mesma forma como aplicamos azul turquesa, vou começar do canto oposto. Carregando violeta permanente. Agora estou começando do canto superior. Estou usando o taco, não conheço a Violet e vou começar a partir daqui. E eu estou novamente correndo meu pincel maneira inclinado. Estas duas cores vão muito bem juntas. É uma das minhas companhias de cores mais favoritas. Devo permitir pagar o céu noturno usando violeta e turquesa, azul. Ok, então você pode ver claramente como eu estou adicionando as linhas. Então agora chegamos à idéia de cada parada, turquesa, azul. Você realmente não precisa misturar essas duas cores juntas. Você pode simplesmente arrastar seu pincel. Você já tem cor violeta em seu pincel. Agora usando essa abordagem, basta arrastar a tinta para baixo e você pode deixar essas linhas e se o meio. Certifique-se de que você está levando seu pincel de forma inclinada. C de volta para derrubar uma ponte e puxá-lo para o seu azul turquesa. Agora, eu vou fazer a cor mais taco no topo. Vou para o túnel muito mais taco, violeta permanente. E eu estou adicionando isso no canto superior. Aprendi mais uma linha aqui. Veja que eu estou simplesmente arrastando meu pincel e puxando isso para azul turquesa como apenas uma linha à mão livre. Não coloque muita pressão e não precisa levar essa linha para o fundo. E lavar os pés. Sita, eu estava olhando através de desenhos animados. Agora, enquanto você está puxando sua violeta permanente para azul turquesa, como eu disse, você deveria parar isso em algum lugar no meio. Se você escolher isso para a parte inferior, você estará cobrindo seu azul turquesa com violeta. Por isso, basta secar a escova e parar antes de chegar à linha de fundo. Indefinido realmente precisa ser como até a metade ou para o 34 e simplesmente arrastá-lo para baixo. A chave é que ele deve induzir a linha de fundo. Se você fizer isso, você vai perder tudo isso para Grice azul tem sobre o portal e você vai acabar tendo o céu, que é principalmente violeta. Então, não precisamos disso. Queríamos uma combinação de escritor tendem a Cristo azul. Ok, então isso é sempre choro. Não é tão difícil, certo? Temos cartões de crédito. Agora vamos esperar que seque. Então estas são as duas cores são usadas, violeta permanente e azul turquesa. Você pode experimentar o mesmo céu usando qualquer outra combinação de cores que você preferir. Não precisa ser a mesma classe que estou usando aqui. Então não se preocupe se você não tem a mesma cor, você está livre para ir com Amy fora de sua combinação de cores favorita. Está bem. Agora vamos esperar que seque. Tenho muitas sobras de tinta na minha paleta, talvez para outro céu noturno hoje com a mesma combinação de cores. Ok, pessoal, eu estava chi tem tentado lindamente. Agora é hora de adicionar isso muito alto nesses slides. Então primeiro eu vou com minha caneta e eu vou adicionar essas cordas usando minha caneta. Isso é muito mais fácil do que usar um pincel. Assim como fizemos nas pinturas anteriores, US foram respondidas nosso pincel completo. Se você está confiante com seu pincel, você pode ir com isso. Não há nenhum problema. Então essa é a primeira linha. Agora, vou adicionar outro. Começando a partir daí. Vou levá-lo até aqui. Agora talvez, eu vou adicionar mais um, talvez no topo. Está bem? Então, essas são as nossas cordas. Agora, para todos esses, vou adicionar um pequeno declínio em intervalos regulares. Vou adicionar um. Havia um pequeno triângulo de declínio com a gente e um pequeno espaçamento entre todas essas pequenas linhas. Pode parecer um pouco de recompensa se você for com diferentes tipos de espaçamento para todos eles. Normalmente decodifica sua régua e mede o espaçamento. - Ele. Basta ir com a medição áspera. Quando você olha para ele, deve parecer que eles estão igualmente espaçados. Ok, agora eu vou adicionar linhas semelhantes na corda inferior. Você pode ver como eu estou adicionando essas linhas. É só um pequeno declínio. Ok, agora vamos adicionar o resto das árvores e plantas no fundo. E quando isso secar, voltaremos com uma luz. Então eu estou mudando para minha abordagem e eu estou citando o pincel preto. Eu estou usando meu tamanho número 4 ROM Krish, e eu estou espremendo um pouco preto na minha paleta. Agora, assim como nós adicionamos plantas e árvores na pintura anterior, eu vou adicionar um monte de consultas sobre o fundo. Desta vez, eu vou com um muito mais porque forma e padrão. Começarei pelo canto direito. Por aqui. Vou com uma árvore mais alta. Um monte de coisas mais altas. Não é uma única característica como um grupo de árvores e plantas. Assim como eu disse ontem, se você é bastante arma para StubHub ou fazer pintura para o seu primeiro plano. Mais uma vez, basta adicionar algumas plantas e árvores como esta. É uma das coisas mais fáceis e bonitas de se fazer. Você pode ver como colonos de nós caras já olhando, então nós adicionamos aquele monte de árvores no canto direito. Ao longo do centro, farei com que minha árvore seja um pouco baixa mentindo. E como eu alcancei o canto esquerdo, Eu vou novamente fazer minha árvore é seguir. Então, no meio, você tem árvores mais curtas no canto direito e esquerdo, você tem as mais altas. Está bem? Então eu tive uma forma áspera primeiro só para entender a alta dinâmica acontecendo com. Então, uma vez que eu adicionei aquela ovelha calha, eu desenhei meu pincel de uma maneira ordenada. Vou continuar adicionando esses minúsculos fragmentos ao longo daquela ovelha automática. Só para torná-lo mais realista. É um mesmo processo que está sendo usado para ontem e nos dias anteriores. É só que hoje estamos indo com o grande monte de árvores. Assim, sua árvore é puramente dependente da forma como você adicionou essas cordas. Se você não os levou para baixo, você pode adicionar árvores muito mais altas. Então, no canto esquerdo, eu estou tentando sobrepor as árvores e essa corda para torná-lo um pouco mais interessante, eu vou estar adicionando uma de minha luz em cima desse plano para ter em seu canto esquerdo. E eu estou pensando em levar aqueles vinco do lado esquerdo um pouco mais para o céu porque nós temos um monte de aviões cara lá. Então pode parecer interessante se eu levar um pouco mais para o céu. Vamos ver. Quando eu estiver alcançando esse lado e se eu sentir que talvez eu vou levá-lo mais para o céu. Agora vamos nos concentrar no canto direito. Então, de uma maneira semelhante como fizemos nos dias anteriores. Eu estou correndo meu pincel e uma filha em Mono, eu estou simplesmente pressionando meu pincel e criando esse tipo de minúsculos padrões. Siga a forma que você adicionou lá e pegue seu pincel ao longo dessa ovelha ao ar livre e continue pressionando a ponta do seu pincel. Só precisamos de alguns pontos minúsculos e alguns padrões minúsculos. Não tem nenhuma forma ou tamanho em particular. Você pode adicioná-los como quiser. Espero que isso esteja claro. Simplesmente átomo minúsculos botões próximos uns dos outros Seguindo a forma externa que você adicionou. Está bem. Agora deixe-me terminar isso rapidamente. Ok, estou quase terminando. Agora é hora de decidir se devemos levar a planta para o céu ou não. Eu acho que seria interessante se você levasse um pouco para o céu. Vamos dar uma chance. Ok, eu estou adicionando um monte de folhas para o lado. Vou levar aquele pouco para o céu. Como você pode ver. Estou simplesmente pressionando meu pincel e criando aqueles minúsculos cinco tons próximos um do outro. Não vou levantar a mão. Estou adicionando muitos deles em um gol. Agora, se você está feliz com esse cara, e é um feliz com o resto dos detalhes que você adicionou. Você pode pular esta etapa. Você realmente não precisa levar suas folhas para o céu assim. Só está amarrado. Havia muito espaço entre essas duas cordas. E pensei em preencher um pouco essa lacuna. E essa é a única razão pela qual estou adicionando isso. Agora você está livre para ir com qualquer outro assunto de sua escolha também. Então, deixe seus sucos criativos fluírem e triangulares com qualquer coisa que você queira adicionar para seu assunto em primeiro plano. Há muitos de vocês que são 100 e estão fazendo isso e eu estou realmente amando isso. Então, verifique todos os seus amigos trabalham, eles estão lá na seção do projeto. Ele lhe dará mais idéias e também lhe dará a confiança para experimentar novos tópicos. Está bem, então verifique-os. Vou levar as minhas folhas um pouco mais para o céu. Quando você está adicionando árvores e plantas, você pode adicioná-los em qualquer tipo de forma. Você pode simplesmente levar seu pincel ninguém, seu amigo para homem maneira orgânica e adicioná-los provavelmente você quer, você realmente não precisa seguir a mesma forma. Estou adicionando cura. É totalmente sua escolha para torná-los altos ou baixos. Se você não quiser adicionar essas árvores e plantas mais altas, você pode pular isso e adicioná-los em uma altura semelhante, apenas ao longo dessa linha de fundo. Você não precisa levá-lo para o céu como eu estou para incorrer. Ok, então basta executar seu pincel de uma maneira muito orgânica e rastreamento de áudio e plantas, como você vai querer? Agora deixe-me preencher rapidamente esta lacuna e terminá-la. O último restante é adicionar essas luzes podem já ter adicionado aquelas minúsculas linhas vão ser adicionando alguns brancos que vai para isso. Ok, então esse seria o último passo, mas isso será feito com pintura dupla para o tendão profundo. Acho que é melhor se eu parar aqui. Caso contrário, salada para o almoço depois de seu céu com o ventilador de mangas. Então eu vou parar lá e eu vou mudar para um antro branco. Portanto, há dois passos que teremos de seguir. Uma vez, deixe-me espremer um pouco de tinta na minha paleta. O primeiro passo é adicionar um chamado usando um cohosh aquoso. Então eu vou adicionar algumas gotas de água no meu quash e emaranhado com um pouco de consistência aquosa. Eu não vou com isso. A lavagem cremosa e opaca. Então eu estou adicionando um pouco de água e eu estou lidando com uma consistência muito solta. Agora usando essa tinta aquosa solta, eu vou adicionar um chamado não são todas essas pequenas linhas que nós adicionamos colina. A razão pela qual eu estou adicionando um chamado usando um guache aquoso é que quando isso seca, ele vai parecer desbotado. Está bem. Então é assim que vai parecer quando seca, tem um olhar desbotado. Isso é exatamente o que precisamos. Então vá para o tipo aquoso de quash para a primeira camada e adicione esse tipo de chamado em todas aquelas pequenas linhas que adicionamos. Voltaremos com uma abóbora Bushman mais ousada e adicionaremos outro cachorrinho nos círculos que farão parecer como as luzes estão soprando. Espero que esteja claro e todos tenham tido a ideia. Então o primeiro passo é ir com a tinta aquosa e eu tinha um chamado em ou folha pequenas linhas. Está bem. Deixe-me fazer isso rapidamente. E quando secar, voltarei com um gouache espesso e cremoso e opaco e adicionarei outro cachorrinho nesses circuitos. Ok, acrescentamos que nos levou a uma corda. Agora estamos na corda inferior. Então, neste carnal dielétrico que já planejamos, vamos fazer parecer que as luzes das velas das plantas estão se sobrepondo, assim como adicionamos o outro chamado. Vamos em frente e adicionar o seu círculo branco em cima da planta. Não coloque muita pressão. Se você comprou muita pressão, o fundo preto pode sair. Então, muito gentilmente adicione um branco. Agora eu vou com a de cima. Ok, então o primeiro passo está feito, eu acho que são os lat var1 aqui. Tudo bem, agora vamos esperar que seque. Neste momento, a tinta está molhada e que é um sinais vitais recentes círculos estão parecendo opaco. Agora dê uma olhada nisso. Então é assim que vai parecer quando você estiver pintando completamente seco. Você pode ver esses círculos que adicionamos, eles estão parecendo muito desbotados em borrados. Agora os dois últimos pis ir com aquele quash grosso e cremoso e adicionar um cão branco opaco em todos os círculos que adicionamos. Então eu vou tirar um pouco de quash branco grosso e cremoso na minha paleta. Agora escolha um por um e adicione um pequeno ponto a todos esses círculos. Apenas um simples pontos brancos. Eles já têm a base Cellco vai um por um e adicionar um escuro branco sob o centro disso. Ok, Nós apenas como a corda superior esquerda agora no centro de todos os círculos, eu vou adicionar um ponto branco opaco. Você pode ver que essas luzes estão olhando para suas roupas. Esta é uma recente razão pela qual terminamos com o primeiro passo. Este é o mesmo passo que usei para pintar estrelas também. Quando estou pintando uma galáxia, eu costumava adicionar um ponto certo embaçado. Então, uma vez que seca, eu costumava adicionar um branco opaco ensinado no centro do tempo para fazer parecer que minha equipe está brilhando. Faça o mesmo que eu usei aqui como fluxo para fazê-los, para fazer aquelas luzes brilhantes. Espero que a ideia seja clara. Você só precisa adicionar uma camada base que você tenha um círculo branco embaçado, como um círculo branco desbotado. Em seguida, em cima de que você deve estar adicionando branco opaco ensinado. Está bem. E que terminamos com o anexo para o dia 10. Estou impressionado com esse cara e essas vidas. Até aquelas árvores estão ótimas. Estou feliz com o resultado do Antonio. Espero que vocês estejam felizes com sua pintura de asfalto e realmente animado para adicionar isso na minha parede. Muito obrigado por se juntar a mim. Vejo-te amanhã com outro lindo céu. 14. Dia 11: Olá, meus queridos amigos. Bem-vinda de volta. Hoje estamos no dia 11. Então ontem tentamos um céu usando violeta e azul turquesa, e eu tinha algumas sobras de tinta de ontem. Então, hoje eu vou fazer você mesmo, junto com Violet. Vou usar ópera rosa. É um lindo rosa brilhante é para aparecer em você pode usar qualquer tipo de regras que você pegou. E se você não tem nenhum tipo de regras, você também pode usar carmim ou carmesim. Ok? Então estas são as duas cores não têm POC, um violeta permanente e ópera rosa. Ambos são do ramo na mão. Parece rosa porque é super brilhante, rosa fluorescente. Vamos espremer as cores da borda na sua paleta. Então primeiro vamos qubit pair up. Tenho algumas sobras de violeta de ontem. Acho que é tudo o que preciso. Então as cores estão prontas. A próxima tarefa era prender nosso povo. Conserte seu pessoal formalmente na base. Depois de aplicar a fita adesiva, basta colocar os dedos em cima dela para ter certeza de que não há lacunas no meio. Terminei minha fita adesiva. Vou comprar um novo. Acho que quando terminarmos um desafio de 30 dias em aquarela vai precisar de muita fita adesiva. Ok, então eu consertei meu pessoal. Agora é hora de adicionar uma camada de água uniforme em todo o papel. Aplique uma camada uniforme de água em toda a gente. Continue correndo seu pincel e certifique-se de que a água chegou em todos os lugares. Ok. Você pode correr várias vezes para ter certeza de que não há poças de água. Agora, depois de ter aplicado água no seu povo, você deve ter notado que há um pouco de água na fita adesiva. Então sempre limpe isso usando uma toalha de papel ou uma tomografia computadorizada e varas para que, que sobra água quente flutuar em sua pintura. Às vezes você pode ter notado que seu povo está sangrando ao longo da fronteira. Isso acontece quando a água na fita adesiva flutua na sua pintura. Então lembre-se de limpar a água da fita adesiva se houver muita coisa. Ok. Agora eu estou mudando para o meu pincel plano e eu estou limpo com ópera rosa primeiro, eu estou carregando meu pincel com aparecer aqui em cima. Você pode ver aquele rosa fluorescente ousado e brilhante. Eu não sou um grande fã desta cor, mas às vezes, Aaron olhos brilham para o seu céu, especialmente quando você usá-lo junto com um azul brilhante ou violeta. Ok, então eu carrego minha pressão aquela ópera rosa. Agora, eu vou simplesmente adicionar algumas linhas no meu céu, deixando um pouco de boné no meio. Basta continuar adicionando linhas como esta. Agora vamos mudar para Violet e faremos o mesmo com aspirina violeta. Ok, então eu vou empacotar de bem gasto e sobre isso o aplicado algumas linhas, algumas linhas aleatórias usando ópera rosa, deixando algumas pequenas lacunas no meio. Agora vou mudar para Violet. Indo com aquele tom intenso de violeta e adicionando isso no topo. Então você precisa simplesmente arrastar a tinta para o céu. Você pode começar a partir da esquerda e arrastar essa linha para dentro. Em seguida, vá para a direita e novamente, arraste a pintura em um processo simples e divertido. Tudo o que você precisa fazer é. Suas cores favoritas vão com duas ou três cores que chamam sino juntos. E vá para a sua primeira cor. Adicione algumas linhas e, em seguida, vá com a segunda cor. Novamente, adicione algumas linhas de ambos os lados. Agora vou com um tom mais intenso de violeta e adicionando mais algumas linhas. Os que adicionei mais cedo não seriam tão intensos? Então eu estou ligando com uma segunda rodada e adicionando mais algumas linhas. Então você pode ver aqui meu céu é uma combinação de branco, rosa e violento. Então, onde quer que você tenha deixado aquelas lacunas brancas quando você estava aplicando o rosa, são aquelas lacunas sintonizadas nessas belas áreas brancas no céu. Agora não siga exatamente as mesmas linhas de pincel que estou usando a cura. Uma vez que você tem a técnica, você pode ir com qualquer tipo de ordem e padrão que você quer para o seu céu. Talvez você seja, se você quiser mais rosa em seu céu, reduzir a quantidade de wireless, ou se você quiser mais vinho, ele adicionou mais linhas usando violeta e reduzir o número de linhas usando rosa. Além disso, se você quiser mais espaço em branco no seu céu, ao adicionar a tinta, lembre-se de deixar muitas lacunas entre elas. Ok? Então essa é a técnica básica. A única coisa que você precisa ter em mente é que seu passado deve ficar molhado. Caso contrário, essas linhas se misturam entre si e você não terá esse efeito em seu céu, as linhas permanecerão afiadas, então vá de uma maneira muito rápida e consistente. Se você sentir que seu papel está secando rapidamente. Eu vou com um pouco mais rosa brilhante e acrescentando isso no meio para fazer meu céu parecer um pouco mais Pareto. Ok? Acho que está bonito. Posso desligá-lo. Agora, eu quero compartilhar uma informação muito importante que Yochai, eu não sei quantos de vocês sabem sobre tamanho de papel aquarela. Se você olhar de perto para a minha pintura, se você olhar de perto para este papel aquarela, você pode ver alguns cremes brancos no meu papel. Misturar não é tão limpo. Eu estava realmente sobre a descartar este quadro e começar tudo de novo. Mas depois pensei que era uma boa informação para partilhar. Então, através desta pintura, eu vou enviar um aviso para cada um de vocês cujo caminhão seu papel aquarela e guardá-lo para futuras pinturas. Você pode ver claramente o quão irregular minha mistura, as cores que eu apliquei e espalhar e misturar um no outro. Meu povo absorveu a maior parte do pigmento. Certo, meu céu secou. Você ainda pode ver aqueles podócitos e verdes. A mistura não é de todo suave, mas está tudo bem. Acho que vou seguir em frente com isso porque eu meio que gosto desse cara para esse quadro. Vou com o evento ML para isso permitido. À medida que eu adicionar isso permitido, vou falar mais sobre o tamanho. Vou adicionar a forma da base usando minha caneta. Quer ter a ovelha, eu vou encher essa forma e lavagem preta. E eu vou com um intervalo muito básico, simples, como a maioria de vocês aqui são iniciantes. Então, se você quiser ir com o mais detalhe meio que correu bem, você pode procurar algumas referências da natureza. Você simplesmente precisa digitar a célula fora do moinho de vento e do Google. E ele vai começar a ver um monte de variedades de voltou e ir com algo que você sente que você pode desenhar. Agora, voltando ao tamanho do papel aquarela, aquarela, as pessoas podem ficar danificadas ao longo do tempo. A maioria do papel aquarela é dimensionada com gelatina, interna ou externamente. Então é incisão que permite que a água ou tinta para sentar na superfície ou as pessoas em vez de. Pode nas pessoas 50 se você manter seu pessoal particular por muito tempo e se ele está exposto à umidade, o sifão pode ficar danificado, tornando o papel aquarela como um papel normal novamente. Então, se o seu estoque, você vai pessoas por um longo tempo, o tamanho pode ficar danificado e as pessoas vão perder todas as suas boas propriedades. Então, se não houver tamanho, a água e a tinta serão absorvidas pelas pessoas e as cores não se moverão. As pessoas vão começar a absorver independentemente nestes tipos de marcas e você não seria capaz de obter a sua técnica molhada, certo? Tenho certeza que pelo menos alguns de vocês podem ter quantidades e podem estar se perguntando o que aconteceu com meu povo. Agora você sabe a resposta. Você vai jogar talvez perdas, gelo e que é um recente para isso. Agora usando um Benson sob o salgueiro, eu vou adicionar o mesmo, esse tipo de coisa divertida de uma coisa, mas você vai ver no omento. Então o mesmo que algo que continua girando. Se você estiver olhando para algumas imagens de referência, você pode ver um diferente em imagens diferentes. Então tudo depende da maneira como você está olhando para ele. Eu vou depender do ângulo que você está olhando para ele para a matança de secagem de Milão inverno, eu estou tomando minhas linhas em um mono cruzado e eu estou criando um extra para a forma. Agora precisamos adicionar um pouco de linha cruzada brilho aqui como F2. Minhas linhas de lápis não são reversíveis. Então você pode dar uma olhada nesta cura de pintura. Este é um quadro acabado e este é o tipo de linhas que estou adicionando sombra. Agora, vamos encher a estrutura principal e o quash preto. Agora voltando ao dimensionamento novamente porque há mais algumas coisas que eu quero adicionar. Então pode ser um estoque antigo quando você comprou as pessoas são, ele pode ter ficado com você por um longo tempo. Tão venerável que está comprando seu jornal, não compre a granel. Então, apenas pela necessidade de água e continue usando-os. Não os detenha. Ok. Eu adicionei uma pequena janela lá e deixei os acetais para que você não possa ver aquele céu rosa. Veja isso. Então Lu aqueles acetais de janelas não adicionam tinta preta nisso. Agora encha o restante. Agora, as pessoas que eu usei para as ligações anteriores e esta pintura é a mesma que ganzen corporis dorminhoco, que é 100% algodão. Mas esta folha em particular a partir de um conjunto diferente. Acho que guardei por muito tempo. O mundo uma das duas folhas deixadas nesse conjunto particular. Então pensei em terminar isso e ir para o meu novo set. Acho que está comigo há um ano ou mais. Talvez o mesmo bloco de papel teria ficado na loja por um mais novo do que eu guardei comigo por 100 anos. Só estou adivinhando. Eu não sei há quanto tempo ele está lá e o derrame para o que quer que as pessoas tenham durado tamanho, eu acho que todos vocês têm uma idéia áspera sobre papel aquarela e tamanho. Então nunca ouvi seus suprimentos de arte, especialmente papel aquarela. Ok, agora deixe-me terminar isso rapidamente. Vou encher toda a estrutura em preto. Tudo bem, então o que fizemos, adicionando tinta na estrutura principal. Agora, eu vou adicionar algumas árvores e plantas sobre o fundo, bem ao lado disso. Então da mesma forma como fizemos com as equipes anteriores. Vou começar por este canto. Em seguida, sobre essa forma exterior, vou adicionar alguns pequenos pontos minúsculos para torná-lo mais realista. Faz exatamente o mesmo processo que usamos para ontem. Então adicione nova forma primeiro. Em seguida, naquelas naves automáticas simplesmente adicionar alguns padrões torturados. Esse problema de preços aparece principalmente em Nova York quando com tons mais claros. Quando sua tinta é transparente, ela realmente aparece. Você pode ver claramente a textura da fibra do seu povo. Agora, quando eu entrei com um tom muito mais brilhante ao longo do fundo, isso não é tão visível. Mas se você olhar de perto, você pode ver esses lotes. Então, quando percebi que meu pessoal tem o problema do tamanho, eu estava pensando em descartar essa pintura e começar tudo de novo. Mas então é só quando eu mostrar-lhe os problemas reais que você vai ter uma idéia sobre o meio e são perspectiva muito mais ampla. Eu me pergunto Assim fez uma viagem de aquarela para ser nossa experiência calmante estrangeira, bem como informativa. Agora, pelo menos alguns de vocês podem estar se perguntando, e se eu armazenar minhas pinturas em aquarela por um longo tempo depois de terem terminado com as pessoas? Realmente não importa se o tamanho e ficar danificado ou não. O tamanho não era mais importante depois que sua pintura está completamente seca. Porque uma vez que sua pintura em aquarela secou, é proeminente. Você nunca irá removê-lo e adicionar mais detalhes a ele. Não é assim que trabalhamos com aquarela. Então não se preocupe com sua pintura acabada. Há Salvar. Agora eu vou adicionar uma pequena árvore aqui, adicionando alguns galhos. E assim como nós adicionamos essas plantas no fundo, eu vou adicionar as folhas da minha árvore. Adicionando esses padrões minúsculos perto um outro e eu estou criando totalmente cada uma da minha árvore. Tudo bem. Nós terminamos. Estou muito feliz com esse cara, ratos, roupas sujas do Kyle por causa daqueles bonés brancos que deixei no meio. Mas não estou tão feliz com a minha dobrável. Então K Não importa. Agora vou adicionar alguns barcos ao meu céu. E o dy dt será feito com a nossa pintura de limão. Assim como eu falei sobre o dimensionamento hoje, talvez eu tente incorporar mais tópicos e os próximos dias para que você aprenda muito sobre aquarela, não apenas sobre as cores e como pintar. Quero que isto seja uma experiência completa. Além disso, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para adicioná-las na seção de discussão. Ficarei feliz em respondê-las. Muito bem, meus queridos amigos, que acabámos com a nossa pintura para o nível D. Agora vamos remover a equipe de mascaramento. Tenho certeza que as pessoas podem ter absorvido a tinta e eu posso não ter uma fronteira limpa. Vamos dar uma olhada. Sim, lá vai você. Ver mal. Isto é o que acontece quando você está usando um povo que perdeu o tamanho. Você pode ver que anunciamos que meu povo absorveu a tinta. Sem mente. Vou limpar esse empréstimo usando cal. Então, o medidor de distância desta classe preditiva má vizinhança, seus suprimentos de arte, especialmente seu papel aquarela. Vejo você, mas eu digo ao meu olhar sem fronteiras que as pessoas absorveram claramente a tinta que eu tenho um pó muito desagradável fora da câmera. Limpei o meu parceiro. Então eu simplesmente peguei quash branco, o quash branco cremoso e e apliquei dados sobre aqueles desmaiados ou têm ao longo do fundo. Ok. Então o que aquela viagem terminou de pintar. Tirando a cifragem, claro. Estou muito feliz com este quadro. Espero que o projeto de hoje tenha sido 49 informações para cancelar por se juntar a mim. Vejo-te amanhã. 15. Dia 12: Olá, olá, bem-vindo de volta. Hoje estamos no dia 20, a partir de hoje de uma forma muito gradual, vamos adicionar mais detalhes ao céu. Então, para este 1 primeiro vamos com uma lavagem gradiente de duas cores. Vamos usar turquesa, azul e mielina baixa. Uma vez que temos a lavagem gradiente Trudy será adicionando nuvens em que usando para a camada de fundo será usando um tom médio de turquesa, azul e 1 milhão. E para adicionar as nuvens vão estar indo com um tom mais brilhante de piropo, certo? Ok, eu já tenho algumas sobras de tinta na minha paleta porque eu tentei provar B é apenas para ter certeza que a combinação de cores vai bem, eu preciso espremer para fora para carros. Ponto azul é a cor que falta. Se você não tem pyro vermelho, você pode usar vermelho escarlate são de repente ou ler ou qualquer outro holandês são capturados. Se você não tem nenhum vermelho, você pode usar o seu calorosamente em si. Só precisamos entrar em um tom mais escuro quando você estiver adicionando as nuvens. Tudo bem, eu tenho as cores prontas. Agora, é hora de prender as pessoas. Então, tudo isso, enquanto estávamos principalmente fazendo gradientes caras ser ou entrou com uma única cor ou duas cores. Então, a partir de agora, vamos adicionar mais detalhes sobre o bigode para tornar a viagem mais interessante. Eu sei que a maioria de vocês se juntou a mim nos 30 dias verticais, laterais e crianças iniciantes. Então, há chances de você não acertar na primeira tentativa, mas está tudo bem. Não fique desencorajado sentimento e tentar várias vezes como parte do processo, essa é a única maneira que você longa. Então, se você estiver pintando campo na primeira seca, tome-o como um desafio e dê mais uma chance. Ok, então eu vou aplicar uma água fria limpa em todo o papel usando meu pincel de 1,5 polegadas. Estou a correr o meu pincel várias vezes para ter a certeza de que não são perdões para a água. Ok, então nosso jornal também. Agora eu estou mudando para a minha escova plana de meia polegada e eu estou puxando com azul turquesa primeiro. Estou carregando meu pincel com um tom médio de azul turquesa e adicionando isso no topo desse cara, vamos adicionar duas moedas, azuis, quase no meio do papel. Você pode ver que eu estou indo com um tom médio. Agora. Vou lavar a tinta do meu pincel. Estou limpando completamente meu pincel, esfregando meu pincel em um botão de papel. Agora tornando essa cor mais clara, você precisa tornar sua cor o mais leve possível. E sobre o assassinato, você não deveria ter uma cor que é mais ou menos próxima de y. ok, então isso é azul turquesa. Agora, novamente, vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para 1 milhão. Em vez de 1 milhão, você pode usar qualquer um dos laranja que você pegou. Vá com um tom médio. Vou começar a adicionar isso do portal. Naquela época. Agora você precisa lavar toda a tinta do seu pincel. Assim como Harvard turquesa, azul. Você precisa torná-lo o mais leve possível sobre o metal. Então nós estamos indo com uma cúpula média na parte superior e inferior e sobre o meio onde essas duas cores estão se encontrando. Estamos lidando com um tom mais claro para que essas duas cores não se misturam entre si. Então nós adicionamos para causar azul a partir de cima e Wilmington a partir de baixo. E ordene o meio do evento com um tom mais leve. Assim que adicionei aquele tom médio, azul turquesa e mulher, lavei a tinta do meu pincel. Eu limpo meu pincel completamente. E quando você alcança o centro das pessoas, nós tornamos as cores tão claras quanto possível. Nós tentamos o nosso melhor para evitar que essas duas cores se misturassem entre si. Ok, agora eu vou colocar um pouco mais azul turquesa na minha escova. E eu vou tornar essa área superior mais uniforme. Só adicionando um pouco mais de azul no topo. A mistura não era suave do que a cor foi indiciada mesmo no topo. E é recente por isso que entrei com uma segunda camada. Se você está feliz com sua lavagem de fundo, Você pode deixá-lo Tácito, você não precisa encobrir a segunda camada. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou tentando deixar a cor mais clara. Estou feliz com a parte inferior onde aplicamos Guam milhões, então eu não vou levar meu pincel para a área laranja. Vou parar isto aqui. Tudo bem, agora a mistura está parecendo muito mais suave e uniforme. Ok. Agora você pode lavar a tinta do seu pincel e é hora de mudar para branco ou vermelho. E nós vamos adicionar as nuvens. Agora, turquesa, azul e laranja são cores complementares na roda de cores, e é recente por isso que não deveríamos misturá-las. Se você misturá-los juntos, você vai acabar recebendo uma cor lamacenta sobre o meio. E é recente por isso que deixamos a cor mais clara ali. Tudo bem. Agora estou mudando para piro-seco. Eu estou usando meu mesmo pincel plano e eu estou indo com um tom intenso de medo Python. Agora, vou adicionar algumas linhas aleatórias no céu. Você pode ver como a tinta está espalhando meu padrão ainda muito bem. Mas não importa que seja um truque. Retire uma escova limpa, de preferência uma escova redonda. Esta escova deve ser limpa. Não deve haver tinta no seu pincel. E agora usando esse pincel limpo, basta puxar para o fundo, o vermelho que você aplicou. Continue puxando isso para o fundo. Agora você pode ver host mais do que lindo de um olhar sem nuvens. De forma semelhante, vou adicionar mais linha para cantar um tom mais brilhante, com medo. E usando meu pincel limpo, eu simplesmente puxarei isso para o céu. E tudo. Há duas razões pelas quais estou adicionando as nuvens desta forma. Se você é um iniciante, você pode ter tido dificuldade em estar no céu, especialmente adicionando as nuvens. Recebo mensagens de meus alunos vendo as nuvens, eles as aplicam misturado em segundo plano. Eles apareceram tão fortes e tentar remendos. Agora, a razão para isso é que para o seu backend secou e as nuvens que você adicionou boa e se espalhou para o fundo. Agora, eu costumava receber outro conjunto de mensagens de alunos dizendo quando eles estão adicionando as nuvens que estão se espalhando muito rápido e eles não são capazes de controlar a maneira como ele estava se espalhando. Estes são problemas muito comuns. Se você é um iniciante, pode ser um pouco complicado entender o momento em que você tem que adicionar em suas nuvens eBay, você pode ter adicionado as nuvens quando seu padrão estava muito molhado ou você pode ter adicionado quando seu plano de fundo tem seco. Pode ser preciso alguma prática para entender o controle da água corretamente. Então o truque que estou fazendo aqui é que estou aplicando prontamente meu orgulho ao fundo molhado. Você pode ver a maneira como ele está se espalhando para o fundo. Uma vez que eu adicionei essas linhas, as linhas vermelhas, que outras nuvens, eu estou mudando para uma abordagem limpa, que não tem nenhuma tinta nele. E usando esse pincel limpo e puxando suavemente essa cor para o fundo para torná-los mais inteligentes. Você pode ver como eu estou fazendo isso. As nuvens que adicionei parecem bastante afiadas e fortes. Agora, quando eu estou correndo meu pincel limpo em cima dele, eles estão parecendo muito mais inteligentes. Você precisa ser o mais gentil possível. Não coloque muita pressão. Você não deveria perturbar a paz, Leo, como um toque de pena, seu pincel em cima desses padrões e puxe essa cor para o fundo. Agora, estou mudando para um tom mais leve de vermelhão e adicionando algumas pequenas nuvens no topo combinam com um tom muito claro. E eu estou acrescentando que suas portas para fechar nossa reunião só para fazer essa transição parecer mais bonita. Caso contrário, você terá uma faixa azul no topo e uma faixa laranja ou a borda. Não pareceria um céu. Então você precisa adicionar algumas pequ