Desafio de 30 dias de aquarela: vamos explorar a temporada de inverno com aquarela

1. Olá, Boas-vindas de volta!: [MÚSICA] [RUÍDO] Pintar com aquarela é muito divertido, desde molhar o papel com água limpa, derramar as cores e vê-las se misturar e sangrar umas nas outras, e criar toda a magia. É um processo muito bonito. Às vezes, pintar com aquarelas pode ser incrivelmente desafiador. Mas no próximo momento, pode surpreendê-lo com resultados impressionantes dos quais você ficará realmente orgulhoso. Olá meus queridos amigos. Meu nome é Zaneena Nabeel. Sou mãe, artista e arquiteto. Eu uso aquarelas desde a infância e meu fascínio por esse meio cresceu tanto ao longo desses anos. O inverno é um dos meus assuntos favoritos para pintar, criar essas paisagens mal-humoradas, nebulosas e nevadas é uma experiência tão emocionante. Estou super animado para convidar todos vocês para um desafio de aquarela de 30 dias, onde estaremos juntos pintando 30 lindas paisagens de inverno. [MÚSICA] Esta classe é projetada como um desafio diário, que será executado por 30 dias. A partir de hoje, nos próximos 30 dias, vamos pintar um lindo conjunto de pinturas em aquarela temáticas de inverno. [MÚSICA] Vamos pintar uma série de impressionantes luzes do norte, manhãs nebulosas, noites frias e muito mais. Esta classe é adequada para artistas de todos os níveis de habilidade. Mesmo que você tenha começado a usar aquarelas, esta aula funciona perfeitamente. Todo esse desafio é o poder repleto técnicas incríveis e projetos de classe maravilhosos. Tenho certeza de que, no final deste desafio, todos vocês estarão muito mais confiantes em suas habilidades em aquarela. [MÚSICA] Vocês estão prontos para explorar esta estação nevada com aquarelas? Coloque um suéter aconchegante, ou pegue uma xícara de café e junte-se a mim para pintar uma linda coleção de paisagens de inverno que você pode desprezar. 2. Antes de começar!!: [MÚSICA] Sempre compre um papel feito para pintura em aquarela. Você encontrará muitas variedades de papel aquarela no mercado, Algumas delas são celulose, algumas delas são algodão, algumas delas são uma mistura de algodão e celulose. Sempre tente e vá com um papel 100% algodão. Estes são dois dos meus favoritos, um é Arches. Isso é 100% algodão e é 140 lb. mesmo com o outro. O outro é de Canson. É a série de herança deles. Ambos são papel aquarela prensado a frio. Durante todo esse curso, usarei papel de Canson. Esta é uma textura que meu papel tem, é moderadamente texturizada. Na maioria das vezes ficamos frustrados com aquarelas só porque você está usando o tipo errado de material de arte, especialmente o papel. Usar um papel aquarela de boa qualidade tem um enorme impacto no intracelular. Se você está realmente falando sério sobre melhorar suas habilidades em aquarela, nunca pinte em um papel aquarela de grau estudantil. Tente investir em um papel aquarela de artista de boa qualidade. Acredite em mim, isso vai ser um divisor de águas. Você começará a aproveitar o processo e vai adorar esse meio como nunca antes. O mesmo acontece com os cadernos de esboços também. É muito mais fácil obter o bloco de aquarela certo. Mas encontrar o caderno de desenho certo é difícil. Este papel é bastante grosso, mas não tem textura. Só é bom para esboços e lavagens leves. Não é 100% algodão e pode lidar com várias camadas de água. Acabei de mantê-lo de lado para alguns exercícios de esboço. Agora eu tenho outro caderno de desenho aqui. Este é um caderno de desenho feito sob medida e é feito de papel aquarela 100% algodão, feito para pintura em aquarela. Um [inaudível] para mim é lotes e estudos de cores. Você pode ver esse cartão apenas textura. Desde que comecei a usar aquarela 100% algodão espessura mínima de 140 lb, nunca comprei papel aquarela barato barato. Sei que pode ser um pouco caro, mas isso vai ser um verdadeiro divisor de águas. Se você está realmente falando sério sobre melhorar suas habilidades em aquarela, não há outra escolha, você precisa usar papel aquarela 100% algodão, que tem uma espessura mínima de 140 lb. Quanto mais a espessura mais melhor, mas também pode ser mais cara, então vá com uma espessura mínima de 140 lb. Certifique-se de usar um esboço a lápis realmente leve, não importa qual lápis você esteja usando, seja um lápis HB, um 2b, 1b ou 4b. Faça seus esboços a lápis o mais leve possível. aquarela é um meio transparente. Neste desafio em aquarela, estamos pintando a paisagem de inverno. Para trazer esse personagem nevado, vamos com lavagens de aquarela realmente leves e também estaremos lendo o papel branco. Vá para um esboço a lápis realmente leve, caso contrário, suas linhas de lápis ficarão visíveis em sua pintura. Não queremos isso. Você pode ver os esboços leves que adicionei aqui. Esse é o tom que você deve usar para seu esboço a lápis, não apenas para este desafio em aquarela, isso é algo que você precisa ter em mente sempre que você estiver adicionando um esboço a lápis para sua pintura em aquarela. Não coloque muita pressão. Seja muito gentil e adicione um esboço a lápis o mais leve possível. Nunca estude pintura em aquarela sem ter ideia da paleta de cores e das técnicas que você usará. Esses são alguns esboços em miniatura que criei anteriormente para um projeto diferente. Essas pequenas pinturas lhe darão uma ideia melhor sobre como abordar seu projeto principal. Ainda me lembro de ter arruinado tantas pinturas em aquarela meus estágios iniciais só porque não planejei as cores e as técnicas corretamente. Este exercício é realmente importante se você estiver indo com a nova técnica ou se quiser experimentar uma nova combinação de cores. Essas pinturas podem ser muito pequenas e não precisam ser detalhadas. É apenas para ter uma ideia sobre a paleta de cores e como abordar a pintura. Isso tornará todo o processo muito mais fácil. Se você realmente cuidar de seus pincéis de aquarela, nunca mais terá que comprar o mesmo pincel novamente. É muito importante manter seus pincéis limpos. Não deve haver nenhuma tinta restante em seu pincel depois de terminar a pintura. Normalmente uso este limpador de pincéis. Eu uso isso com bastante frequência para minhas escovas de guache, mas para meus pincéis de aquarela, eu apenas uso uma vez em um mês ou talvez uma vez em dois ou três meses. Isso é como um sabão neutro. Vou explicar rapidamente o processo que eu sigo normalmente. Primeiro insiro meu pincel em água morna, depois esfrego meu pincel no sabão. Haverá alguns últimos que são formados em seu pincel. Agora lave naquele platô em água normal. Em vez de um limpador de escova, você pode usar qualquer sabão neutro ou shampoo. Funciona da mesma forma. Cuide de seus pincéis. Sempre use dois frascos de água sempre que estiver fazendo uma pintura em aquarela, é realmente importante trabalhar com água limpa para obter cores frescas e vibrantes. Eu sempre mantenho um pote de água do lado e sempre que preciso de água limpa, eu só pego esse. O outro que eu normalmente uso sempre terá a tinta do meu pincel. Se, no caso de você não conseguir trabalhar com dois frascos de água, tente substituir sua água o mais frequente possível. Se você trabalha com água lamacenta ou água suja, você está pintando também parecerá lamacento, perderá esse caráter fresco. É muito importante trabalhar com dois frascos de água ou continuar substituindo sua água com freqüência. Tente limpar o pincel corretamente. Toda vez que você vai de uma cor para outra, você pode estar trabalhando com cores claras e cores escuras. Imagine se você trabalhar com azul primeiro e estiver usando o mesmo pincel para escolher amarelo. Se você não o limpou corretamente, acabará criando um verde. Sempre limpe o pincel corretamente antes de mudar de uma cor para outra. Só para ter certeza, você pode dublar seu pincel em uma toalha de papel para garantir que não haja restos de tinta no pincel antes de ir com a segunda cor. Certifique-se sempre de que a camada anterior tenha secado antes de seguir o próximo passo. Quando você está trabalhando com aquarela, você precisa de muita paciência. Sempre aguarde que sua camada de fundo seque antes de adicionar seus detalhes. Se você quiser acelerar o processo, você sempre pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor. Isso pode acelerar o processo e você pode adicionar seus detalhes muito mais rapidamente. É isso. Acho que todos somos gentis para começar essa jornada. [MÚSICA] 3. Materiais que você vai precisar: [MÚSICA] Agora, vou levá-lo através de todos os materiais que você precisará para este curso. Começaremos com o papel aquarela. O que vou usar para este curso é o papel aquarela da Canson. Canson tem muitas variedades de papel aquarela, mas este é o meu favorito pessoal. Quando você está recebendo um papel para seus projetos em aquarela, há três coisas com as quais você precisa ter cuidado. O primeiro e o mais importante de tudo, o papel deve ser 100% algodão. Se o papel não mencionar 100% algodão, pode ser de celulose, mas não é ótimo para projetos em aquarela, então sempre acompanhe o papel com este 100% algodão. A próxima coisa é que seu papel deve ter pelo menos 140 lb. Isso indica a espessura do papel, e isso significa que seu papel pode lidar com várias camadas de água. O último é que o papel deve ser prensado a frio. Mas esta é uma escolha pessoal. Se você quiser trabalhar com mais texturas, você pode usar papel bruto. Se você quiser trabalhar com textura muito mínima, você pode usar papel prensado a quente. Vamos dar uma olhada nessa imagem. Você pode ver claramente a diferença. O primeiro é prensado a quente e não tem textura. O segundo é o papel aquarela prensado a frio, que tem uma quantidade moderada de textura. O último é áspero, que tem muito mais textura do que os outros dois. Mantendo essas coisas em mente, decida sobre seu papel aquarela. Agora, essa parte de papel tem 26 centímetros por 36 centímetros, e eu dividi este papel em seis partes iguais, e esse é o tamanho que estou usando para minhas pinturas. Cada uma dessas divisões 12 centímetros por 13 centímetros. Eu consegui essa dimensão dividindo o papel em seis partes iguais. É um tamanho pequeno, mas você pode decidir sobre o tamanho do papel com o qual deseja trabalhar. Se você fosse com um tamanho muito maior, essa é totalmente sua escolha. Aqui está uma das pinturas que vamos fazer. Acabei de tirar isso para que você possa entender o tamanho. Esse é o tamanho que vou usar. Você pode ver, acabei de dividir esse pedaço de papel em seis divisões iguais. Decida o tamanho do papel que você quer ir. Seja qual for o tamanho que você está indo, apenas certifique-se de usar papel aquarela 100% algodão, o que terá um enorme impacto na sua pintura. Agora, vou consertar meu papel em uma placa. Este é um painel MDF. Estou usando isso como minha placa de embalagem. Só precisamos de um pedaço de papelão ou qualquer outro pedaço de superfície dura, para fixar um papel. Para algumas das pinturas que faremos neste curso, teremos que levantar nosso papel e incliná-lo virá-lo para fazer as cores se misturarem. Eu recomendaria consertar seu papel em uma placa de apoio em vez de em sua mesa. A próxima coisa que você precisará é de uma fita adesiva. Temos que consertar nosso papel nesta placa, então, obviamente, você precisará uma fita adesiva ou uma fita washi. A minha é uma fita adesiva normal, que recebi de uma loja estacionária. Não é uma fita de pintor cara nem nada, e funciona perfeitamente para minhas pinturas. Você pode usar qualquer fita adesiva ou fita Washi que você normalmente usa, o que funciona bem no seu papel. Isso é tudo sobre o papel aquarela. Agora, vamos dar uma olhada nos pincéis que você precisará. Ao longo deste curso, usarei quatro pincéis diferentes. O primeiro é um pincel Mottler de 1,5 polegadas ou uma escova de lavagem. Vou usar este pincel para aplicar água em todo o papel. Eu não uso esse pincel para mais nada, então ele é bem limpo. Se você não tem um pincel tão largo ou um pincel de lavagem, tudo bem. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho maior. Apenas certifique-se de que ele esteja limpo antes aplicar água no papel. Agora, o próximo pincel que tenho aqui é um pincel plano de meia polegada. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis planos de tamanho médio a maior. Então eu tenho dois pincéis redondos; um do tamanho número 8 e o outro um tamanho número 4. O pincel largo é de Princeton, e os outros três são de pincel de veludo preto prateado. Basta pegar qualquer um dos pincéis que você usa normalmente, do mesmo tamanho. Discutimos sobre o papel aquarela e os pincéis. O próximo importante é sobre tinta aquarela. Durante todo esse curso, usarei aquarela tubada. Estes são da marca ShinHan, é uma marca de aquarela para colorir. Estas são as aquarelas premium extra finas. Não tenho permissão para trabalhar com tinta recém-espremida, então não vou espremer isso em uma paleta e mantê-los com antecedência. De acordo com a pintura que estamos fazendo, estarei espremendo a tinta [inaudível], e no início de cada pintura, você verá as cores que você precisará para aquele dia em particular. Mas não é necessário usar tinta recém-espremida, você pode usar aquarela panned ou espremer a tinta com antecedência na sua paleta. Em ambos os casos, eu recomendaria usar um spray de água. Caso você esteja usando tinta seca em uma palete ou panelas de aquarela, exiba um pouco de água com antecedência e mantenha-o de lado por 10 a 15 minutos. Isso ativará a tinta e fará com que suas cores pareçam vibrantes e intensas. Você também pode escolher facilmente as cores. [inaudível] sua água e deixe-a de lado por algum tempo, deixe-a agir com ela. A próxima coisa que você precisará é de uma paleta de mistura. Vou usar esta pequena paleta de cerâmica super fofa para minhas pinturas. Para todas as pinturas que vamos fazer, só precisaremos de quatro cores ou talvez cinco, não mais do que isso. Qualquer paleta pequena funcionará. Você não precisa ir com uma paleta grande, até mesmo um prato de jantar funcionará perfeitamente. Basta tirar qualquer coisa que você possa misturar sua tinta. Só precisa ser uma superfície não absorvente. Pode ser plástico, cerâmica ou vidro, não importa. A próxima coisa que você precisará é de dois frascos de água. Eu vi pessoas tomando isso muito tolo, mas é muito importante ter dois frascos de água limpa. Estaremos mantendo um frasco de lado e sempre que precisarmos de água limpa, pegaremos água limpa do outro frasco. Mantenha sempre dois frascos de água limpa para que você não precise correr no meio. Para algumas das pinturas, precisaremos adicionar um esboço a lápis, então você precisará de um lápis e uma borracha. Sempre que você estiver adicionando seu esboço a lápis, sempre acompanhe linhas claras. Não o torne muito ousado e forte. Só você precisa vê-los quando sua pintura secar, então não coloque muita pressão. Vá com esboço a lápis muito leve. A última coisa que você precisará é de uma toalha de papel. Você também pode usar um pano de algodão. Quando você está fazendo sua pintura em aquarela, há muitos casos que você precisará usar uma toalha de papel. Às vezes, é apenas para remover a umidade do pincel e deixá-lo limpo. Algumas outras vezes, é para a técnica de pincel seco. Mantenha sempre um pedaço de papel toalha ou um pano de algodão ao seu lado enquanto estiver pintando. Isso resume todos os materiais que você precisará para este desafio de aquarela de 30 dias. Agora, há mais duas coisas que eu quero mostrar, o que não é realmente material necessário. A primeira é uma caneta de desenho, e a outra é uma grande nitidez. Isso vai tornar nossa vida muito mais fácil. Se você os tiver, será um pouco mais fácil adicionar os detalhes. Caso contrário, podemos usar um pincel de detalhes e adicionar esses pequenos detalhes usando nosso pincel em vez de uma caneta. Para esta pintura aqui, você pode facilmente adicionar esses padrões brancos nevados na árvore usando uma grande nitidez. O mesmo pode ser feito usando novo guache branco e uma caneta também. Mas vai ser um pouco mais fácil com uma nitidez branca. O mesmo acontece com esses ramos finos e delicados. Se você tem uma caneta preta, é muito mais fácil adicionar esses ramos delicados. Este é da linha de arte, você pode usar qualquer caneta de desenho ou caneta de desenho. Acabei de perceber que perdi um dos suprimentos de arte mais importantes você precisará para este curso, que é guache branco ou aquarela branca. É uma coisa de janela para o desafio em aquarela. Obviamente, precisaremos adicionar muita e muita neve em nossa pintura. Vou usar esse guache branco de uma marca indiana chamada Brustro. Se você não tiver guache branco, também pode usar sua aquarela branca. Para esta pintura aqui, você pode ver essas manchas brancas na árvore. Para isso, usaremos guache branco. Para que esta pintura adicione essas estrelas, usaremos guache branco. Existem vários usos para guache branco e é apenas uma das ferramentas mais importantes para fazer nossas pinturas parecerem nevadas. Isso resume todos os materiais que você precisará para todo esse desafio em aquarela. Vá pegá-los rapidamente e prepare-se para curtir seu curso fazendo um desafio em aquarela. [MÚSICA] 4. Dia 1 - noite de inverno: [MÚSICA] Vamos começar com a pintura de wafers. Já tenho um pedaço de papel aqui. Este é o tamanho com o qual estou indo bem, mas você pode usar qualquer tamanho que preferir. Então eu tenho minha paleta limpa e dois frascos de água. Tudo está pronto. Agora estou começando aplicando fita adesiva nos quatro lados do meu papel. Vou consertar isso neste quadro. Estou usando uma fita adesiva de uma polegada. Você pode usar uma fita adesiva ou uma fita washi, o que você usar normalmente. Bem, vamos consertar rapidamente o papel na placa. Prefiro fixar meu papel na placa de apoio em vez de na mesa. Dessa forma, é fácil levantar e revirar meu papel enquanto adiciono os detalhes. Para algumas das técnicas que usaremos neste curso, você terá que levantar para o papel e terá que dar a volta para que as cores se misturem de forma muito natural. Fixando papel em uma placa, pode ser qualquer pedaço de papelão ou pode ser até mesmo uma revista antiga ou um caderno. Algo que você pode consertar seu papel nele pode ser qualquer coisa. Além disso, quando você estiver aplicando sua fita adesiva, certifique-se de passar os dedos sobre eles várias vezes, para garantir que não haja lacunas entre elas. Dessa forma, você terá um penso limpo. Se houver algumas lacunas, a tinta pode saborear e você não obterá essa borda limpa. Basta executar os dedos várias vezes depois de aplicar a fita adesiva. Meu jornal está pronto. Agora vou adicionar uma linha um pouco do centro do papel. A parte superior é o nosso céu e o fundo é o chão nevado. Isso é tudo o que você precisa adicionar para o esboço a lápis. É simples? Agora vamos preparar as cores. Para o chão nevado, usarei essas duas cores. Vou misturar índigo e azul real. Não quero usar traseiros índigo porque é um azul escuro. Quero que seja um pouco mais brilhante. Estarei misturando índigo e azul real. Você também pode usar índigo e azul prussiano ou índigo ou azul ultramarino ou qualquer outro azul. Ele só faz um pouco de índigo, mas qualquer outro azul que você esteja usando, e cria uma versão um pouco mais brilhante do azul. Não queremos que seja muito brilhante e muito aborrecido. É recente por isso que estou misturando essas duas cores. Há mais uma razão, o índigo que estou usando aqui, é do ramo em mãos. É um pouco mais escuro que os outros índios. Não sou realmente fã do índigo desta marca porque ela tem uma pedra cinza em vez de azulada. Eu realmente amei o índigo de Sennelier, mas isso é quase pior. Achei que vou misturar um pouco de azul real com índigo para torná-lo um pouco mais brilhante. Para esta pintura, estou começando com o solo nevado e não o céu. Para pintar o chão nevado, estou usando meu pincel plano de meia polegada. Vamos pintar o céu somente depois que isso secar. Assim como mencionei anteriormente, vou misturar índigo e azul real. Se você tem um índigo mais azulado, você pode usar diretamente que não precisa misturá-lo com nenhum outro azul. Por exemplo, se você tem índigo de Sennelier, acho que parece mais parecido com isso, então você não precisa misturá-lo. Essa é a cor que vou usar. Usaremos a técnica [inaudível]. O primeiro passo é aplicar uma camada uniforme de água no solo anterior. Vou com meu pincel de lavagem de uma polegada e meia, e [RUÍDO] Estou mergulhando meu pincel em água limpa, e estou aplicando até mesmo uma camada de água na parte inferior anterior. [RUÍDO] Não precisamos de muita água, apenas uma camada brilhante de água é tudo o que precisamos. Aplique suavemente uma camada de água seguindo a linha que você adicionou. Agora, vou com essa cor que criei [NOISE] misturando índigo e azul real. Na parte inferior, vamos com um tom médio. À medida que nos aproximamos dessa linha que adicionamos no meio, tornaremos a cor mais clara. Comece com um tom médio e aplique isso apenas na metade da área. Agora lave a tinta do seu pincel, limpe corretamente. Seque o pincel em uma toalha de papel e livre-se desse azul escuro e intenso. Agora que há um pincel ligeiramente molhado, misture a cor e deixe-a mais clara em direção a essa linha. É assim que o rodapé deve se parecer. Se você quiser tornar a cor mais taco na parte inferior, você pode fazer isso agora porque seu fundo está molhado, você pode usar esse tempo e adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior. Mas a área superior deve ser mais leve. Estou limpando meu pincel novamente e estou fazendo dele uma mistura limpa. Execute seu pincel apenas de forma horizontal. Precisamos de uma mistura suave e limpa aqui. Acho que parece bom. Vou passar meu pincel mais uma vez de forma horizontal e tornar a mistura um pouco mais suave. Essa é uma camada base que só era moída. [RUÍDO] Agora temos que esperar que isso seque. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem ou esperar que ele seque naturalmente. O meu secou. Para o próximo passo, estou usando um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo tamanho número 4. Vou lavar meu outro pincel corretamente e vou mantê-lo de lado. [RUÍDO] Para o céu, usaremos o mesmo pincel plano. Não quero ter manchas azuis nele. Usaremos carmesim e laranja para o céu, então precisamos de uma cor fresca lá. Estou voltando para o meu pincel redondo tamanho número 4, e vou com um tom ligeiramente mais escuro [NOISE] de índigo. Não estou adicionando muita água. Agora estou tocando meu Bichon de papel toalha. Precisamos secar tinta no pincel, não deve ser muito aquoso. Depois de tomar tinta no pincel, basta tocá-la em um papel várias vezes para remover a quantidade excessiva de água. Agora, usando este pincel seco, vamos adicionar um caminho. Não é realmente um caminho, é algo que é criado pelos passos. Você terá que ir com uma maneira muito confusa para fazer parecer que são os passos. Vou adicioná-lo de uma forma legal. Estou começando com esse outro fim. Agora, usando esse pincel seco, adicione uma linha curvilínea, de maneira quebrada. Não deve ser uma linha curvilínea suave, seguir a maneira quebrada e usar tinta seca. Não vá com uma cor sólida. O fundo está completamente seco e você está usando uma tinta seca. Não tomei muita tinta no meu pincel. Eu tomei tinta mínima nua, que você realmente deveria tentar. Na parte inferior mais perto da fita adesiva, você pode ir com padrões de pico em comparação com a extremidade posterior. Mas, novamente, você deve usar tinta seca. Tudo o que você precisa fazer era usar tinta seca, usar um pincel de tamanho menor e usar a ponta do pincel continuar esfregando o papel [NOISE] e adicionando alguma linha quebrada, que são finas no mais final e mais grosso e taco na parte inferior. Pode ser um pouco confuso. Não precisa ser uma forma perfeita. Basta adicionar algumas formas aleatórias de forma curvilínea. [RUÍDO] Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Vou com um muito leve fora do índigo. Estou apenas adicionando alguns padrões [NOISE] usando esse tom mais claro. Mais uma vez, estou tocando meu pincel em uma toalha de papel. Estou tentando manchar esses padrões mais escuros. Não quero que eles sejam muito proeminentes. Adicione alguns botões mais pequenos ao lado dos mais escuros que adicionamos. Vou fazer [RUÍDO] a cor um pouco mais escura aqui. Indo com um tom de índigo muito mais taco, e apenas adicionando isso aqui. Você pode ver que os padrões foram adicionados aqui, eles são realmente bagunçados. É assim que você deve adicioná-los porque estamos tentando fazer com que pareça passos. É um solo nevado. Você pode ver o quão lindamente temos um caminho curvilíneo lá. Agora, o próximo passo [NOISE] é pintar o céu. Para o céu, vamos com uma lavagem variada de duas cores. Para isso estou voltando para o meu pincel plano. Este tem o mesmo pincel plano de polegada que usei para o chão nevado. Você pode usar qualquer um dos seus meios também porque é um pincel plano. Estas são as duas cores que estou usando para o céu, Warmaline e carmesim. Vamos misturar essas duas cores juntas para obter uma cor peachy. Para o fundo, usaremos acidus carmesim. No topo você teria essa cor de pêssego, e em direção ao fundo, mais perto dessa linha, você tem uma sombra carmesim, então é assim que eu planejei isso. Espero que todos tenham carmesim e warmaline. São cores comuns. Você obtê-lo em todas as caixas básicas de aquarela. Se você não tiver qualquer uma das cores que são semelhantes. Em vez de Warmaline, você pode usar derramamento vermelho escarlate se você não o tiver. Temos as cores prontas. Como eu disse anteriormente, vou com a cor do pêssego Eu não estou usando Warmaline acetus, mas se você quiser usar mais frequentemente cor laranja em seu céu, você pode usar Warmaline acetus sem misturar isso com carmesim. Vou começar aplicando um quarto de água no céu. Vou voltar com minha escova de lavagem de uma polegada e meia. [RUÍDO] Estou mergulhando meu pincel em água limpa, e estou aplicando suavemente uma camada uniforme de água em todo o céu. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Não adicione muita água e faça dela uma piscina. Execute seu pincel várias vezes para garantir que a camada de água esteja uniforme. Estamos molhando o céu molhado e eles vão com uma lavagem variegada. Para isso, vou voltar com meu pincel plano de meia polegada [NOISE]. Certifique-se de que não haja manchas azuis no pincel da lavagem anterior. Certifique-se de que ele esteja limpo. Agora, [RUÍDO] Estou misturando um pouco de linha de inverno e carmesim para criar a cor rosa [NOISE]. Vou com igual parte. [RUÍDO] Basta misturar bem essas duas cores. É uma cor que vou com. Começarei com uma cor intensa. Então, quando venho em direção ao meio, vou tornar a cor mais clara adicionando um pouco de água. Eu voltarei a torná-lo mais escuro à medida que me aproximo da linha do horizonte. Você pode ver o quão bonita essa cor está parecendo. Eu apenas misturo um pouco de vermelhão [NOISE] e carmesim juntos. Agora, em direção ao centro, estou usando um pouco de vermelhão, [RUÍDO] um pouco, e estou adicionando isso aqui, e misturando isso com a cor de pêssego que adicionamos anteriormente. Agora, vou voltar com a cor de pêssego que criamos, indo com um tom intenso, aplicando isso aqui. Finalmente, indo com carmesim. Mais uma vez, indo com uma cor intensa. Agora, preenchendo essa linha de cauda final em carmesim. No topo, temos um tom médio daquela cor de pêssego que criamos, e depois tornamos a cor mais clara, e entramos com um pouco de vermelhão. Então voltamos novamente com uma cor de pêssego. Usamos uma cor intensa. Agora, estamos bem com carmesim. Esse é o céu. Agora precisamos criar uma mistura limpa de todas essas cores. Para obter uma bela mistura, você precisa executar seu pincel de forma horizontal. Não execute o pincel em nenhuma outra direção. Basta continuar rodando da esquerda para a direita, de forma horizontal. Agora, estou limpando meu pincel e estou tocando em uma toalha de papel. Meu pincel é apenas despejo, não está muito molhado. Estou executando meu pincel de forma horizontal para torná-lo uma mistura limpa. Esse é o céu que você pode ver como essas cores estão bonitas. Estou realmente adorando a combinação de cores. Agora, há duas coisas que precisamos fazer antes que o fundo seque. A primeira é adicionar algumas árvores ao longo da linha do horizonte. A segunda é que precisamos retirar um pouco de tinta do céu para criar um sol. Essas são as duas tarefas, precisamos fazê-las rapidamente antes que o fundo seque. Primeiro, vamos adicionar as árvores. Para isso, estou usando meu pincel redondo de tamanho número oito. Vou com um tom muito intenso de índigo. Você pode usar índigo ou cinza de Payne. Vá com um tom muito escuro porque vamos aplicar isso no fundo escuro. Quando secar, ficará muito aborrecido. Para obter o resultado final realmente brilhante e bonito, você terá que ir com um tom intenso. Eu tomei tinta no meu pincel. Agora, estou adicionando essa tinta molhada ao fundo molhado. Você pode ver o quão bem eles estão se espalhando em segundo plano. Primeiro você pode adicionar uma linha usando esse tom escuro do índigo e limpar essa linha do horizonte. Agora, basta soltar essa tinta no fundo molhado em algumas formas aleatórias. À medida que estamos aplicando uma tinta úmida no fundo molhado, isso se espalhará bem no fundo, fazendo com que essas árvores pareçam pouco embaçadas. Isso é exatamente o que precisamos. Você pode ver esses efeitos de penas no topo. Agora, em alguns lugares, você pode puxar a tinta um pouco para o céu e ir com uma forma muito orgânica. Não coloque muita pressão, simplesmente soltando essa tinta molhada no céu molhado. Deixe-o se espalhar da sua maneira, não tente controlar a forma como está se espalhando. O primeiro passo está concluído. Agora, o próximo passo é retirar a tinta do céu. Para isso, precisamos de um pincel limpo. Lave toda a tinta do seu pincel, limpe-a completamente. [RUÍDO] Meu pincel está 100% limpo. Talvez você possa tentar colocá-lo em uma toalha de papel, apenas para garantir que não haja manchas de tinta nele. Agora, vou correr meu pincel forma circular e vou retirar um pouco de tinta do céu. Aplique alguma pressão. Então você escova de forma circular. Vê isso? Se você estiver usando papel aquarela 100% algodão, seu papel ficará molhado por mais tempo e você poderá fazer isso facilmente. Toda vez que tiramos a tinta, certifique-se de colocar o pincel em uma toalha de papel. Continue repetindo o mesmo passo até obter um círculo branco limpo lá. Toda vez que você fizer isso, haverá tinta laranja em seu pincel. Antes de ir da próxima vez, você terá que limpar o pincel. Se houver muita tinta, enxágue em seu pote de água, caso contrário, basta colocá-lo em uma toalha de papel. A melhor parte dessa técnica é que você terá a forma externa do seu sol um pouco embaçada, e isso automaticamente fará com que pareça que nosso sol está brilhando. Se você estiver indo com um círculo branco limpo, uma vez que tudo seque, você não terá esse efeito. Mas há chances de seu fundo ter secado no momento em que você tirou a tinta, ou você não está usando papel aquarela 100% algodão. Nesse caso, não se preocupe. Basta aplicar um círculo branco usando seu guache branco ou aquarela branca. É só que você não terá o efeito brilhante, mas sua pintura ainda será bonita, então não se preocupe. Agora, no centro deste círculo que criei aqui, vou aplicar um pouco de guache branco para parecer que está brilhando. Só precisamos de um pouco de guache branco ou aquarela branca. Estou mergulhando diretamente meu pincel neste tubo e escolhendo um pouco de tinta. Isso é tudo o que precisamos, só que um pouquinho. Agora, bem no centro deste círculo branco, estou adicionando um branco sólido opaco. Isso tornaria esse efeito brilhante mais proeminente. Caso seu plano de fundo tenha secado, você pode pular a etapa anterior de levantar a tinta e ir diretamente adicionando um círculo branco. Agora, estou executando meu pincel de forma circular para deixar essa forma externa embaçada. Não quero ver essa forma proeminente e essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Isso é feito. Agora, vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] O céu secou completamente. As cores estão parecendo um pouco aborrecidas do que antes. Quando a pintura estava molhada, as cores parecemos muito brilhantes e bonitas, mas quando secava, ficou um pouco mais leve do que antes. Mas isso é uma coisa comum com as cores da água. As cores tendem a desaparecer um tom mais claro quando seca, isso é algo que não podemos lidar, então vamos deixar que seja do jeito que é. Agora, para o próximo passo, vou com pêssego preto. Você pode usar lâmpada preta ou massa preta ou até mesmo pintar scree. Só precisamos de um tom escuro. Pode ser até índigo. Nossa tarefa final é adicionar algumas árvores. É uma árvore muito simples. Qual será a cor que você está indo, seja cinza ou preto ou índigo de Payne, vá com um tom muito intenso e escuro. Além disso, você deve usar seu pincel de menor tamanho ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. É bom acompanhar o pincel de detalhes porque precisamos que esses ramos sejam muito finos e delicados. Estou começando com o tronco da árvore principal, que pode ser um pouco mais espesso. Vá com um tronco de árvore mais grosso. Antes de fazer isso, certifique-se de que seu fundo esteja completamente seco. Caso contrário, isso pode estragar todo o seu céu. Nossa tarefa é bem simples, basta adicionar uma árvore com alguns galhos vazios. A única coisa que você precisa ter cuidado aqui é obter esses ramos muito finos e delicados. Se você não conseguir fazer isso com seu pincel, talvez você possa mudar para uma caneta e adicionar esses ramos usando uma caneta. Somente o tronco da árvore principal tem que ser mais grosso. O resto tem que ser o mais fino possível. São esses ramos finos que tornam sua pintura mais bonita. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 4, tem uma ponta pontiaguda muito boa. Acho que você pode ver isso pelas linhas que estou adicionando aqui. Estou adicionando mais galhos do outro lado. Talvez eu adicione mais uma árvore ao lado disso. Não vou adicionar muitas árvores, talvez apenas duas ou três. Você pode decidir onde deseja adicionar sua árvore e quantas você deseja adicionar. Essas coisas são totalmente sua escolha. Se você quiser adicionar três ou quatro, você pode fazer isso. Acho que vou adicionar mais um. Logo ao lado disso, adicionarei minha segunda árvore, adicionando tantos galhos quanto você puder. Isso tornaria sua árvore cada vez mais bonita, então não seja preguiçosa. Se você não puder adicioná-los com seu pincel, como eu disse anteriormente, use sua caneta de desenho ou caneta de esboço. Eu uso minha caneta com bastante frequência, não há nada para ser vergonhoso sobre isso. Sempre que não me sinto confiante o suficiente para adicionar esses detalhes delicados, vou com minha caneta e adicionarei esses detalhes com muita confiança, o que talvez não consiga fazer com meu pincel. É bom ter uma caneta de desenho ou uma caneta de desenho em sua coleção. Você pode verificar toda a seção de materiais para ver a caneta que eu normalmente uso. Isso é da Artline. Há outra caneta comum da Micron. Eu só estava tentando explicar que não há problema em usar uma caneta, é muito melhor do que estragar sua pintura de outra forma decente. Se você não está se sentindo confiante, basta ir com sua caneta. Agora, vou adicionar uma segunda árvore ao lado desta. Acho que vou com um mais curto. Não vou fazer isso tão alto quanto o primeiro. Eu não vou adicionar esses muitos ramos também. [MÚSICA] Eu adicionei duas árvores. Agora, precisamos adicionar alguns padrões de pincel seco logo abaixo das árvores. Caso contrário, parecerá que está flutuando no ar. Para que pareça [inaudível] naquele solo nevado, precisamos adicionar alguns tons mais profundos e algumas sombras ao lado dessas árvores. Estou usando o mesmo pincel e colocando meu pincel em uma toalha de papel. Já tem essa tinta preta. Coloque seu pincel em uma toalha de papel várias vezes e certifique-se de que não haja conteúdo de água em seu pincel. Agora, basta adicionar alguns padrões de pincel seco exatamente onde a árvore está começando. Não adicione muitos padrões de pincel seco, só precisamos de um pouco disso, e também onde a árvore está começando, certifique-se de colocar seu pincel em uma toalha de papel várias vezes para que esses padrões não será muito proeminente. Estamos adicionando esses padrões apenas na área mais próxima das árvores, não estamos adicionando em nenhum outro lugar. É isso, acabamos com nossa pintura para o primeiro dia. Você pode ver, eu adicionei apenas pequenos padrões ao lado da árvore. Você deveria estar adicionando apenas isso. [RUÍDO] Agora é hora de retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está a pintura acabada. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Foi tão calmo e bonito. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar. Voltarei amanhã com nosso próximo projeto. 5. Dia 2 - luzes do norte: [MÚSICA] Já gravei meu papel. Tenho minha paleta limpa aqui e os pincéis estão prontos. Tenho dois frascos de água limpa. Para esta pintura também, assim como a anterior, você só precisa adicionar uma linha. Vá com um esboço a lápis muito leve e adicione uma linha um pouco do centro do papel. A parte superior é o seu céu e a parte inferior é o seu chão nevado. Adicione uma linha um pouco abaixo do centro do seu papel. Esse é o esboço a lápis. Esta será uma bela luz do norte, que será a mais fácil que você já pintou. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará e aperte-as na paleta. Tenho quatro cores aqui, índigo, violeta permanente, verde cobalto e luz amarela cádmio. Usaremos todas essas quatro cores para o céu. Logo aqui, na linha do horizonte, vamos misturar um pouco de amarelo com verde cobalto para tornar esse verde cobalto um pouco mais brilhante e esverdeado. Vamos começar com violeta. Então, no topo, adicionaremos um pouco de índigo para torná-lo mais escuro, e à medida que descemos, mudaremos para o verde cobalto. Ao longo da linha do horizonte inferior, vamos apresentar um pouco de amarelo e vamos torná-lo mais esverdeado. É assim que era suposto ser. Este foi o céu que eu fiz. Mas então houve algo de errado com meus papéis, então eu tirei um novo papel e estou começando tudo de novo. Mas eu tenho todas as cores prontas aqui. Tenho índigo, violeta permanente, verde cobalto e amarelo cádmio. Em vez de amarelo cádmio, você também pode usar amarelo limão ou amarelo gamboge. Você pode usar qualquer amarelo frio. Acabei de mudar minha água em uma limpa. Estou adicionando o esboço a lápis novamente. Felizmente, essa pintura não tinha um esboço a lápis complicado, então este foi fácil. Agora vamos começar a pintar. Estou usando um pincel plano. Este é um pincel plano de meia polegada, e eu vou com um tom muito intenso de violeta. Essa cor é violeta permanente. Se você não tem um tubo de aquarela violeta, você também pode misturar e criar sua própria violeta. Você pode usar azul prussiano e carmesim e criar uma linda violeta própria se você tiver um tubo individual. Para pintar o céu, vou com a técnica molhada em seco, o que significa que não estou aplicando camada de água no céu com antecedência. Estou aplicando diretamente a tinta molhada em um papel seco. Caso você esteja mais confiante com a técnica molhada em molhado, você pode aplicar uma camada de água no céu e depois aplicar sua tinta. Estou começando com um tom intenso de violeta e estou aplicando isso no topo do meu papel. Assim como a pintura anterior, estou executando meu pincel de forma horizontal e estou adicionando a tinta. Em uma metade dessa porção estou aplicando violeta. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para verde cobalto. Agora estou adicionando isso exatamente onde parei o violeta e estou misturando bem. Tente obter uma mistura limpa. Você só precisa executar seu pincel de forma horizontal. Não use nenhum outro movimento de pincel. Bem, estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e, novamente, correndo meu pincel de forma horizontal para obter a mistura mais bonita. Isso parece tão legal. Um azul tão bonito. Limpe bem o pincel. Pode haver algumas manchas violetas no seu pincel. Certifique-se de que ele esteja devidamente limpo. Agora, basta escolher um pouco de amarelo cádmio e misturá-lo com verde-cobalto e criar uma cor esverdeada como esta. Você deve usar mais verde-cobalto e menos amarelo. Como eu disse anteriormente, pode ser gamboge ou amarelo limão. Agora, aplique essa cor na área que sobra. Basta misturar um pouco de amarelo cádmio ou qualquer outro amarelo e misturá-lo com verde-cobalto. Você pode ver a diferença aqui. No topo, essa cor azulada é verde-cobalto, sem amarelo e inferior, a cor é mais esverdeada. Adicionamos um pouco de amarelo cádmio. Essa é a ideia base. Precisamos obter uma mistura limpa de verde-cobalto violeta e esse verde cobalto modificado. Agora, vou escolher um pouco de índigo e estou apenas deixando a área mais escura um pouco mais escura. Mas se você está muito feliz com esse céu, e se você estiver em segundo plano começou a secar, você não precisa fazer esse passo. Você pode continuar adicionando esse tom mais escuro. Eu não quero que vocês estraguem seu céu de aparência decente. Agora, vou voltar com pouco de violeta e acrescentar isso e tentar misturar essas cores. Pode ser um pouco complicado se seu plano de fundo começar a secar, talvez você não consiga misturar as cores, então pule isso completamente se seu plano de fundo começar a secar. Esse é o meu céu. Estou muito feliz com as cores e a mistura. Para tornar meu céu um pouco mais interessante, vou adicionar uma linha violeta onde adicionamos o verde cobalto. Novamente, isso também é opcional. Adicione-o somente se o fundo ainda estiver molhado. Caso contrário, pule esta etapa completamente. Para adicionar uma linha violeta, estou mudando para meu pincel menor. Este é um pincel redondo tamanho número 4 e eu estou escolhendo um pouco de violeta, o que não é muito aquoso. Se estiver muito aquoso, toque seu pincel em uma toalha de papel e adicione uma linha aqui. Basta secar o pincel no lado direito e adicionar uma linha. Agora, limpe o pincel corretamente e mude para verde cobalto. Agora, puxe essa linha novamente para dentro. Isso fará com que essa linha se funda em segundo plano. Não o tornaria muito proeminente. Esse é o céu. Estou muito feliz com as cores. Acho que é um dos céus mais bonitos e fáceis que já pintei. Espero que vocês estejam felizes com o seu céu também. Agora, vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] O fundo secou completamente e parece um pouco aborrecido do que antes, mas ainda assim tão bonito. Para o solo nevado, não adicionaremos tinta. Vamos deixar o papel branco como ele está. Vamos apenas adicionar algumas sombras e tons mais profundos no final. Vai ser principalmente papel branco. Nossa, nossa próxima tarefa é adicionar algumas montanhas em segundo plano. Para isso, estou usando um tom muito leve de índigo. Estou usando meu mesmo pincel que usei anteriormente, pincel redondo tamanho número 4. Carregue seu pincel com um tom mais claro de índigo, adicione água suficiente. Não vá com um tom mais escuro. Vá com um tom de índigo muito leve e adicione sua montanha. É uma montanha muito simples. Não vamos adicionar nenhum outro detalhe a isso. Você pode ir com qualquer forma, mas não o torne muito grande. Vá com uma montanha baixa. Porque estamos tentando fazer com que pareça que isso está muito longe de nós, então vá com o tamanho semelhante. Vá com uma forma muito orgânica. Em alguns lugares você pode torná-lo mais alto e em alguns lugares você pode baixá-lo. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Vá em frente e adicione sua montanha como quiser. Junto com isso, você também pode limpar essa linha do horizonte, torná-la uma linha reta. [MÚSICA] Limpei meu pincel corretamente porque vou usar o mesmo pincel para adicionar algumas estrelas. Para adicionar novas estrelas, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Vou tirar o guache branco. O guache branco é mais opaco do que a cor da água branca , então, uma vez que sua pintura secar , ela ainda permanecerá opaca. Mas com aquarela, há chances de que ela possa desaparecer um pouco. Basta espremer um pouco de aquarela branca ou guache branco, dependendo do que você tem com você e adicione com suas gotas de água. Agora, para obter essas pequenas estrelas, sua tinta não deve ter muita água. Se você sentir que há muita água condensada em sua tinta, basta colocar o pincel em uma toalha de papel e certifique-se de que não esteja muito aquoso. [RUÍDO] Agora, retire outro pincel e toque suavemente no pincel menor e crie algumas estrelas. Estou adicionando poucos apenas na área superior onde temos esses tons mais escuros. Você pode adicionar quantos quiser. Não há limite para isso. Como um processo muito terapêutico conto com todas essas estrelas na maioria das vezes. Sinta-se à vontade para parar a si mesmo sempre que sentir que adicionou o suficiente de estrela. Depois de adicionar estrelas suficientes usando o mesmo pincel, você também pode adicionar algumas estrelas maiores, um [inaudível] em alguns lugares. Para obter essas pequenas estrelas, consistência é a chave. Sua tinta não deve ser muito aquosa e não deve ser muito grossa também. Deve ser algo no meio. Se você não está muito confiante sobre a consistência da sua tinta, a coisa simples que você pode fazer é apenas colocá-la em uma toalha de papel e a toalha de papel absorverá todo o teor de água e deixará seu pinte um pouco seco. Então você acabaria recebendo esses, pequenos respingos. Isso é uma coisa que você pode fazer. Ou você pode apenas tentar respingar em um pedaço de papel de sucata e garantir que o tamanho esteja certo e, em seguida, respire sua pintura. Sempre que estou ensinando a pintar o céu noturno, eu me concentro muito no tamanho das estrelas. A razão é que ela pode transformar sua pintura em uma absolutamente impressionante e, novamente, também arruinar sua pintura se a consistência não estiver certa. Se você não tiver muita certeza, tente sempre respingar um pedaço de papel de sucata e certifique-se de que ele vai sair certo. Isso é um céu. Para a próxima tarefa, você precisará da tonalidade cinza ou neutra de Payne ou preto. Vá com o que você tem com você. A marca que estou usando aqui, ShinHan, eles não têm cinza de Payne, em vez disso, eles têm tonalidade neutra e essa é a razão pela qual estou usando tonalidade neutra para todas as pinturas. Sempre que você me ver usando tonalidade neutra basta usar o cinza de Payne. Agora, usando uma tonalidade neutra, vamos adicionar alguns pinheiros minúsculos ao fundo, que estarão em uma forma abstrata. Não vamos nos concentrar muito nos detalhes. É apenas uma forma abstrata. Você pode ver o jeito que estou fazendo isso aqui. Eles estão muito longe de nós, então você não precisa se esforçar muito para detalhá-los. No meio, você também pode adicionar alguns maiores. Vou tirar um pedaço de papel e mostrarei como você pode ter isso. Isso pode ser muito pequeno para você entender isso. Tenho um pedaço de papel aqui. Agora isso é mais como uma forma de gota de água, mas apenas um pouco mais longo. Adicione em uma forma semelhante. Não sei se há outro nome para essa forma. Agora, no lado externo, você pode adicionar alguns pequenos padrões. Essa é a ideia básica. Para os menores, você não precisa adicionar nenhum desses padrões na forma externa, você pode deixá-los como está. Para os maiores, você está adicionando, você pode adicionar alguns padrões à forma externa para torná-la mais realista. Espero que essa ideia seja clara. Agora, podemos adicionar quantas árvores você quiser. Alguns deles podem estar na linha do horizonte, e alguns deles podem estar no chão nevado. Para aqueles que estou adicionando ao longo da linha do horizonte, eu simplesmente adicionaria essa forma de base; não adicionarei nenhum outro detalhe. Usando a ponta do pincel, basta adicionar algumas formas menores como essa. Os maiores também não são muito grandes. Concentre-se no quadro geral, não se concentre em cada árvore. Você pode ver o que eu adicionei aqui , é muito atraente. De forma semelhante, em alguns lugares, adicione os mais altos e, em alguns lugares, adicione os mais curtos. Aquele que está no chão nevado, você pode torná-los um pouco mais detalhados em comparação com os da linha do horizonte. Adicione rapidamente quantas árvores quiser em toda a linha do horizonte. [MÚSICA] Você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo. Por aqui, adicionei duas árvores maiores. Agora estou adicionando poucos na linha do horizonte, esses são realmente pequenos. Estou apenas adicionando formas de base usando a ponta do meu pincel. Em alguns lugares você pode criar algum grupo de árvores maiores, e em alguns lugares você pode criar um grupo de árvores menores, e em alguns lugares você pode ir com tamanhos diferentes. Pinte-o com todos os tipos de combinações, isso faria sua pintura parecer mais interessante. Não adicione as árvores de forma semelhante. Além disso, você pode deixar alguma lacuna no meio. Você não precisa preencher toda a linha com tantas árvores. Basta adicioná-los em uma ordem muito aleatória. Agora, vamos adicionar algumas sombras debaixo dessas árvores. Estou usando meu mesmo pincel e a mesma tinta e estou removendo o conteúdo de água do meu pincel. Você pode ver que a tinta que tenho nos meus pincéis está um pouco seca. Usando este pincel, vou adicionar alguns padrões de pincel seco embaixo de todas as árvores. Concentre-se mais nas árvores que estão no chão nevado. Como eu disse anteriormente, só precisamos de padrões [inaudíveis], não o tornem muito proeminente. Dub você pincel [inaudível] várias vezes para garantir que não haja muita tinta em seu pincel. Adicione padrões de pincel muito leves e muito pouco secos debaixo todas as árvores usando tintas cinza ou neutra ou preto, apenas certifique-se de não destacar e torná-lo muito proeminente. Eles estão muito longe de nós, então não se concentre muito nos detalhes. Só precisamos ver algumas sombras e [inaudível] lá, não precisa ficar muito entediado. É isso. Estou realmente amando a forma como essa pintura está progredindo. Você pode realmente sentir essa sensação de distância nesta pintura. Parece que esses pinheiros estão longe de você, e é por isso que fizemos essas árvores muito pequenas para trazer essa sensação de distância. Nossa próxima tarefa é adicionar alguns detalhes sobre o solo nevado. Estou planejando adicionar uma cerca aqui, não uma cerca contínua, talvez apenas um ou dois postes de madeira. Caso contrário, nosso chão ficará realmente vazio. Junto com isso, acho que também podemos adicionar um caminho usando um aroma neutro de desligamento realmente leve , o cinza do nosso payne. Vou acrescentar isso primeiro. Dependendo disso, localizarei minha cerca. Vá com um tom claro de cinza de payne no seu retrato , que será [inaudível]. Adicione uma linha curvilínea que precisa ser muito fina, especialmente em um lugar onde você está começando sua linha. Faça-o curvilíneo e derrube. Por baixo, talvez você possa torná-lo um pouco mais espesso. Mas não a linha inclinada, vá com uma linha de pincel seco. De forma semelhante, estou adicionando outra linha. Vê isso? Já parece tão bonito. Não adicionamos tinta no chão nevado. Mas nossas pinturas estão parecendo tão pessoalmente sem nenhum esforço. Essa é a magia do papel branco branco. Se você usar a quantidade certa de papel branco, você pode fazer sua pintura parecer super nevada e você pode realmente trazer essas vibrações da janela em sua pintura. Acabamos de adicionar um caminho usando um tom mais claro e simplesmente usamos nossa linha de pincel seco. Em seguida, vou adicionar uma cerca aqui, não uma cerca contínua, apenas um ou dois postes de madeira para fazer a pintura parecer um pouco mais interessante. Vou voltar com uma tonalidade neutra, mas desta vez estou usando um tom muito intenso. Estou adicionando o primeiro poste de madeira e deliberadamente tornando-o ligeiramente inclinado. Esses postes de madeira não são realmente necessários se você já estiver feliz com sua pintura e se quiser deixar sua coroa muito simples, você não precisa adicionar isso. Talvez você possa verificar o resultado final e se sentir vontade de adicioná-los, você pode fazer isso. Caso contrário, você realmente não precisa. Esse é o nosso primeiro poste de madeira. Para isso. Vou adicionar outro que vou fazer parecer que caiu no chão. Estou adicionando uma linha inclinada como esta. Essa é a nossa segunda linha. Estou adicionando outro que vai ser muito mais curto. É isso. Nossa tarefa final é adicionar sombra, bem como alguma neve a esses postes de madeira. Lave toda a tinta do seu pincel e mude para um tom muito claro de índigo. Você deve usar um tom realmente claro de índigo para adicionar as sombras. Se você não tem muita certeza sobre a cor, talvez você possa experimentá-la em um pedaço de papel e ter certeza de que está muito leve. Basta adicionar uma linha inclinada. Isso depende totalmente do tamanho e da altura do seu poste de madeira. O outro é bem mais alto, então a linha tem que ser muito mais longa e tem que estar na mesma direção da anterior. Essa é a sombra. Vou adicionar um tom um pouco mais profundo aqui só para fazer parecer que ele entrou no chão. Da mesma forma, continue fazendo a mesma coisa nos outros dois postes de madeira também. Eu não peguei nenhuma outra tinta extra no meu pincel, só tenho um leve tom de índigo. O pincel tem alguma quantidade de índigo e está ligeiramente molhado. Estou apenas marchando a mesma tonalidade neutra do poste de madeira, não estou tomando nenhuma outra tinta extra. Finalmente, precisamos adicionar um pouco de neve a essa cerca. Já tenho algum guache branco que sobrou do qual usamos para o céu, então estou apenas escolhendo o mesmo. Vá com uma versão muito grossa e opaca de guache branco ou aquarela branca, e adicione um pouco de neve no topo deste poste de madeira. O resto deles está no chão nevado, então, mesmo que você os adicione, ele não será realmente visível. Basta adicionar um pouco de neve a este. Junto com isso, você também pode adicionar algumas linhas de pincel seco no poste de madeira também. Não adicione muita água ao seu guache branco ou aquarela branca, vá com tinta seca e adicione alguns padrões. [inaudível] não precisamos de muito, só para fazer parecer que há neve. É isso. Precisamos adicionar alguns toques de última hora no chão. No momento, está parecendo muito limpo e vazio. Estou lavando a tinta do meu pincel, e estou puxando para trás com um pouco de tonalidade neutra, um tom muito claro. Estou adicionando alguns padrões aleatórios no chão, eles precisam ser muito pequenos e menos proeminentes. Não vá com uma cor ousada. Acabamos de adicionar alguns aqui e ali, especialmente mais perto do poste de madeira. Isso parece bom o suficiente, vou deixá-lo aqui. Para o último detalhe, vou mudar para minha caneta de desenho. Esta é uma caneta de desenho da Artline. Você pode usar uma caneta preta normal muito básica. Vou adicionar algumas cordas a esses postes de madeira. Se você estiver confiante o suficiente, também pode usar seu pincel. Não estou tão confiante. Não quero adicionar acidentalmente uma linha grossa em negrito. Tenho certeza de que não vou obter esse tipo de linha com meu pincel, então estou usando minha caneta em vez disso. São meus queridos amigos. Terminamos nossa pintura para o dia. Estou muito feliz com a visão, especialmente as cores que usamos para [MÚSICA] o céu e o chão nevado. Eu realmente espero que vocês tenham gostado também. Foi fácil e ficou muito bonito. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei aqui em breve com nosso próximo projeto. [MÚSICA]. 6. Dia 3 - fogia: Olá. Bem-vindo ao terceiro dia. A pintura de hoje será uma paisagem muito simples, mas muito nevada e nebulosa. A pintura inteira estará em uma única camada. Não precisamos esperar que a tinta seque. Podemos continuar adicionando as cores em uma única camada. Você só precisa de três cores para toda essa pintura, que é violeta, índigo e tonalidade neutra. A violeta que estou usando aqui é violeta permanente, a mesma que costumávamos ontem, e esta é uma das minhas cores mais favoritas. Você pode ver que, olhando para o tubo em si, estou quase terminando isso também. Aqui está um olhar mais atento da pintura que vamos fazer hoje. Você pode ver essas árvores nebulosas e aquele belo solo nevado. Tudo parece super nevado e nebuloso. É muito fácil criar esse efeito. Você precisa adicionar todas as cores ao seu plano de fundo enquanto o plano de fundo ainda está molhado, então você precisa ser um pouco rápido e consistente. Essa é a única coisa importante nesta pintura. O resto é bastante fácil porque não há muitos detalhes complicados sobre isso mesmo para as árvores, não vamos entrar em forma detalhada, estamos indo com uma forma muito abstrata, vê isso? Você pode fazer essa pintura rapidamente , pois não precisa esperar que nada seque. Talvez você precise de apenas 20 minutos ou menos. Então, para o céu, usarei violeta. Como eu disse anteriormente, o que estou usando aqui é violeta permanente, você pode misturar e criar sua própria violeta. Tudo bem, ou você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Para o pinheiro, usarei índigo. Para o solo nevado também, usarei um tom mais claro de índigo. Então, para o caminho no meio, você precisará de índigo como a última tonalidade neutra ou creme base. Então, para respingar a neve e as estrelas, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Eu já consertei meu papel. Agora vamos adicionar o esboço a lápis. Não é um esboço difícil, é apenas uma estrada. Então comece por uma estrada estreita, à medida que você está se aproximando, deixe-a mais ampla. Então esta é a forma que estou indo. Por aqui, temos algumas árvores. Não precisamos esboçá-los. Eles vão entrar em forma muito abstrata. Temos árvores mais altas em cada extremidade e, à medida que estamos nos aproximando do ponto de fuga, tornaremos as árvores mais curtas. Essa é a ideia básica. Você não precisa esboçar essas árvores. Isso é apenas uma indicação. Eu só quero mostrar como a pintura vai se parecer. Agora, vamos dar uma olhada nas cores. Já os tenho na minha paleta porque o primeiro que tentei não saiu certo, então eles já estão na minha paleta. Temos duas cores que vou usar para o céu, violeta e branco, além disso, você também precisará de índigo, usará índigo para os pinheiros, bem como para o chão nevado. Além disso, você também precisará da tonalidade cinza ou neutra de Payne ou preto, e também de guache branco para adicionar a neve. Estas são as cores que você precisará. Agora, vou começar aplicando uma camada de água em todo o papel. Você não precisa sair da estrada nem nada. Você pode simplesmente aplicar uma camada de água em todo o papel. Então, vou pegar minha escova de lavagem de 1,5 polegadas e estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme. Continue executando seu pincel várias vezes para garantir que a água tenha chegado a todos os lugares, e você não deixou nenhuma parte do papel. O papel tem que estar uniformemente molhado porque vamos pintar todo o fundo em uma camada. O papel está uniformemente molhado, agora tenho as cores prontas aqui. Estou começando com violeta. Vou com o tom brilhante e intenso de violeta. Este é violeta permanente, da mesma cor que usamos ontem. Estou aplicando isso na parte superior do meu papel. Estou usando um pincel plano aqui. Acho que posso precisar de um pouco mais violeta. Isso é suficiente. Agora vamos adicionar a tinta novamente. Estou adicionando um pouco de água, você pode ver a cor que estou procurando, é muito brilhante. Agora, precisamos tornar a cor mais clara. Para esta pintura, para tornar a cor mais clara, não estou mergulhando meu pincel na água, enquanto estou tomando um pouco de guache branco e estou deixando a cor mais clara. Algumas pessoas podem se sentir ofendidas com o que estou fazendo aqui porque essa não é a maneira como a aquarela tradicional funciona. Para tornar a cor mais clara, sempre usamos água, não guache branco ou aquarela branca. Mas para mim, faço aquarela à minha maneira, não sigo as regras. Eu só faço isso do meu jeito e se isso me faz feliz, é isso que me importo. Se você está muito inclinado para as regras, basta usar água em vez de guache branco ou aquarela branca e tornar a cor mais clara e torná-la até chegar quase a essa estrada. Nosso próximo passo é adicionar as árvores. Nosso fundo está ligeiramente seco, não está molhado como antes. Mas tudo bem, o céu está molhado porque apenas aplicamos a tinta no céu. Vamos mudar para índigo e vamos adicionar algumas árvores abstratas ao fundo. Como o fundo ainda está molhado, eles se espalharão bem para o fundo parecendo realmente embaçado e isso trará esse personagem nebuloso à nossa pintura. Para adicionar as árvores, vou usar meu pincel redondo. Este é o pincel redondo do tamanho número oito. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. Para adicionar as árvores, estou usando um tom médio de índigo. Se sua parte inferior estiver completamente seca, talvez você possa aplicar uma camada de água logo aqui. Agora, vou voltar para o meu blush redondo e estou adicionando as árvores, veja isso. Então, é assim que sua tinta se espalhará para o fundo quando você estiver adicionando essas árvores enquanto você está aplicando essa tinta em um fundo molhado. Sua tinta não deve ser muito aquosa. Se você sentir que está muito aquoso, basta colocá-lo em uma toalha de papel e continuar adicionando algumas formas abstratas como essa. A árvore deve ser mais curta no centro, que é o ponto de fuga e, à medida que você está indo para longe de lá, torná-los mais altos. Você pode ver a maneira como eu adicionei minhas árvores aqui. De forma semelhante, vou adicionar as árvores do outro lado também. Começando com um tom médio de índigo. Por aqui, suas árvores têm que ser mais altas e, à medida que você está se aproximando do ponto de fuga, torná-las mais curtas. Esta é a camada base, usamos um tom médio de índigo. Agora vou usar um tom um pouco mais brilhante, estou adicionando algumas formas aleatórias como esta. Neste, estamos aplicando nas árvores em primeiro plano e o tom mais claro se parecerá com as árvores ao fundo. Você só precisa arrastar seu pincel para o topo e adicionar algumas formas como essa. É como uma forma cônica. Estamos tentando criar uma forma abstrata de um pinheiro aqui. Estou apenas puxando a tinta em direção ao topo. Agora, para poucas árvores, podemos adicionar uma forma de pinheiro no topo. Novamente, ele não precisa ser detalhado. Vamos criar um efeito nebuloso aqui, isso ficará muito embaçado quando a tinta secar, então, apenas para adicionar uma forma muito nítida, você não precisa mostrar a árvore inteira. Basta adicionar um pouco de folhagem no topo. Eu adicionei duas árvores no lado esquerdo. Vou adicionar dois ou três no lado direito também. Nosso fundo ainda está molhado, então você pode ver como eles estão se espalhando para o fundo. Agora eles já são de forma nítida e nítida. Eu adicionei duas árvores aqui. Talvez outro aqui, um mais alto, então a composição ficará bonita. Estou apenas puxando e empurrando minha tinta em direção a ambos os lados e adicionando alguma forma nítida. Acho que parece bom, talvez eu possa adicionar uma árvore afiada aqui. Já está tão nebuloso. Agora podemos cair em alguns tons mais escuros, apenas alguns pontos e formas aleatórios na parte inferior. Isso está definido. Agora vamos pintar a estrada. Estou usando índigo para a estrada, indo com um tom mais escuro. A camada base será índigo e adicionaremos tons mais escuros usando tonalidade neutra. O fundo ainda está molhado. Você pode ver como a tinta está se espalhando naquele chão nevado. Isso é exatamente o que precisamos para criar esse efeito nebuloso, então não se preocupe com isso. Você pode ver as bordas externas desta estrada. Neste momento, a fronteira está parecendo um pouco confusa. Queremos nos livrar desse olhar emplumado, para isso, estou recebendo um pincel limpo. Então este é o meu pincel de tamanho número quatro. Você pode até usar um pincel de tamanho menor ou maior, o tamanho não importa. Vá com qualquer um dos seus pincéis redondos. Tem que estar muito limpo. Agora, basta continuar pressionando seu pincel úmido ao longo desse contorno e se livrar disso para olhar emplumado, você pode fazer isso aqui também. Meu pincel não tem tinta, está apenas um pouco molhado. Continue pressionando a borda externa. É isso, você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo. Então, a camada base está pronta. Se você olhar para a pintura, você sentirá que há alguns tons mais profundos e alguns detalhes faltando, alguns tons mais profundos e alguns detalhes faltando, e é exatamente isso que vamos fazer a seguir. Para isso, vou tomar um pouco de tonalidade neutra, você também pode usar o cinza de Payne. Se você não tiver uma tonalidade neutra ou cinza de Payne, você também pode usar preto. Vou espremer um pouco de tonalidade neutra. Vamos adicionar alguns tons mais profundos na estrada e adicionaremos alguns galhos nos pinheiros e alguns tons mais profundos no chão nevado também. Vou usar o tom mais escuro de tonalidade neutra. Estou usando meu pincel de menor tamanho. Quando você estiver adicionando os tons mais profundos, não o adicione muito perto dessa parte inferior. Queremos essa sombra índigo ao longo da borda externa da estrada, então deixe uma pequena lacuna e comece a adicionar os tons mais escuros. Você pode deixá-lo realmente escuro na extremidade inferior. E quando você está se aproximando da linha do horizonte, não a deixe muito escura, então vá para um tom muito escuro e adicione-o ao longo do canto inferior. Em seguida, continue puxando essa tinta e adicione alguns tons mais profundos em toda a estrada. Agora podemos tornar esta área mais escura, ir para um tom mais intenso de tonalidade neutra, cinza escuro de Payne. Quando você estiver adicionando um tom mais profundo neste canto, tente deixar uma lacuna no meio para que você obtenha uma bela linha através dessa estrada, o que fará parecer que a marcação da estrada é visível, que é realmente borrado. Não é muito afiado e proeminente. É um detalhe muito pequeno, para ser honesto, mas isso terá um enorme impacto na sua pintura. Isso fará com que essa estrada pareça real. Agora você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo. Eu adicionei o suficiente de tons mais profundos no canto inferior. Fiz um pouco mais leve quando me aproximava do ponto de fuga. Acho que as cores saíram muito bem. Esta é a linha que eu estava falando. É apenas uma linha muito simples, mas fez muita diferença em nossa pintura. Nossa próxima tarefa era adicionar alguns detalhes sobre o solo nevado. Não adicionamos tinta ao nosso chão nevado, mas ela está muito parecendo super nevada. Acho que parece bom. Mas talvez possamos adicionar alguns tons mais profundos. Vamos adicionar alguns galhos aos pinheiros também usando a tonalidade neutra. Primeiro, vamos adicionar esses tons mais profundos no chão nevado. Para isso, vou com o tom claro da tonalidade neutra. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco usando o tom mais claro de tonalidade neutra, adicionar um pouco de água e tornar a cor mais clara. Depois de tomar tinta no pincel, coloque o pincel em uma toalha de papel e remova o excesso de água. Agora basta adicionar alguns padrões aleatórios menores. Não precisamos de muito, apenas alguns aqui e ali. Vamos reter a maior parte do papel branco. Certifique-se de não adicionar muito. Além disso, tenha em mente que não precisamos que esses padrões sejam muito proeminentes. Vá com um tom claro de tonalidade neutra, cinza escuro de Payne, e adicione alguns pequenos pontos e algumas linhas quebradas. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e adicionando alguns padrões bagunçados. Isso é feito. Agora, a próxima tarefa era adicionar troncos de árvores para esses pinheiros. Teremos que seguir a linha muito fina e delicada pois eles estão muito longe de nós. Certifique-se de usar qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Você pode usar seu pincel detalhado como o tamanho número zero ou um. Precisamos deles muito finos e delicados. Não deve ser muito proeminente. Se você não estiver confiante em adicionar essas linhas, você pode ignorá-las ou adicioná-las usando uma caneta preta. Primeiro, adicionarei alguns tons mais profundos na parte inferior. Assim como adicionamos neste solo nevado. Estou apenas adicionando alguns pequenos pontos e alguma linha quebrada, mas é um tom mais profundo. Talvez possamos adicionar alguns pontos aleatórios neste solo nevado também. Para que não precisemos adicioná-los novamente. Agora adicionando alguns galhos e tronco de árvore. Veja, olhe para a linha que estou adicionando aqui. Eles são muito finos. Eles dificilmente são visíveis. É assim que você deve adicionar seu tronco de árvore também. Vá com um tom médio. Não precisamos de uma linha muito escura e proeminente. Você pode adicionar alguns galhos ao tronco da árvore. Esta linha tem que ser muito fina e delicada. Se você os tornar muito ousados e proeminentes, você não terá esse efeito nebuloso. Certifique-se de usar um pincel de detalhes ou apenas usar uma caneta, como eu disse anteriormente. Agora, vou adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior para que possamos realmente definir essa área. Acho que parece bom. Estou apenas adicionando alguns padrões de pincel seco aqui usando um tom médio de tonalidade neutra. Não leve muita tinta em seu pincel, vá com tinta seca e continue pressionando o pincel aqui. Nossa ideia é definir esses pinheiros , então queremos tornar essa área inferior mais densa. Agora vou fazer o mesmo no lado direito também. Estou apenas arrastando meu pincel e adicionando alguns padrões mais escuros usando uma tinta seca, apenas na parte inferior. Não vou adicionar isso no topo. No topo, vou deixá-lo como está. Queremos esse personagem nevado e nebuloso no topo. Certifique-se de não adicionar nenhum tom mais escuro por cima. Agora podemos adicionar esses galhos no tronco da árvore. É apenas uma linha reta simples, mas muito fina e delicada. Agora, você também pode adicionar algumas ramificações . É isso. Para definir esses pinheiros, simplesmente adicionamos alguns padrões de pincel seco usando um tom mais escuro de tonalidade neutra, e também adicionamos alguns galhos. Agora precisamos adicionar mais alguns detalhes ao solo nevado. Sinto que o lado direito está bem vazio. Vou usar um tom mais claro de índigo. Bem aqui, vou adicionar um pouco de índigo, um tom muito claro. O outro lado está parecendo bem , pois não há muito terreno nevado por lá. Mas este lado, é enorme. Estou apenas adicionando um tom mais claro de índigo aqui. Estou usando um tom muito leve de índigo. Estou apenas arrastando meu pincel para dentro da fita adesiva. Nossa pintura secou completamente. É assim que ele está olhando agora. Agora, o último passo é adicionar uma lua e também adicionar algumas estrelas e alguma neve na pintura. Limpe o pincel corretamente. Vou cobrir o fundo. Estou pegando um guache branco. Agora vou tirar outro pincel e estou tocando no meu pincel menor e criando algumas estrelas. Estes podem ser considerados estrelas [inaudíveis]. Continue tocando no pincel e adicionando poeira [inaudível] no céu. Isso é feito. Agora, vou adicionar uma lua usando o mesmo guache brilhante. Vou adicionar um pequeno círculo. Você pode decidir onde deseja adicioná-lo. Vou adicioná-lo aqui. Não sei por que cobri a parte inferior porque quero neve lá também. Assim que terminar a lua, vou espalhar um pouco de branco na parte inferior também. Teremos neve nos pinheiros bem como na estrada. Essa será a tarefa final. Deixe-me adicionar rapidamente a lua. Estou adicionando algumas estrelas maiores também. Basta escolher uma área aleatória e adicionar um ponto maior usando o mesmo guache branco. Eu realmente amo essa pintura, a combinação de cores e essa sensação de neve saíram perfeitas. Agora, o passo final é adicionar um pouco de neve na estrada, bem como nos pinheiros. Assim como adicionamos esses pontos nas estrelas, respire alguns pontos brancos na estrada, bem como nos pinheiros. Você pode adicioná-lo o quanto quiser. Não há limite. Você pode torná-lo super nevado adicionando muito branco. Para mim, a melhor parte dessa pintura é que não precisávamos esperar no meio para o fundo secar. Adicionamos tudo em uma única camada. Tudo tem que ser super nevado e nebuloso. Precisamos fazer uso dessa umidade do papel e adicionar tudo enquanto o fundo estiver molhado. Caso contrário, não teremos esse efeito nevado. Com isso, acabamos com a pintura de hoje, deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva. Aqui está você. Aqui está nossa noite nevada selvagem. Estou muito, muito feliz com essa pintura e gostei muito do processo. Espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei amanhã com nosso próximo projeto. 7. Dia 4 — de acampar em as estrelas: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 4. Hoje vamos tentar um céu noturno super simples. É muito simples, mas a montanha nevada [inaudível]. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Para o céu, vou usar três cores; Índigo para aquele taco-toe na parte superior, depois no meio, usarei um pouco de azul real. Em vez disso, você também pode usar o azul prussiano. Na parte inferior, usarei azul turquesa. Essas são as três cores que você precisará para o céu; índigo, azul real ou qualquer outro azul e azul turquesa. usaremos as mesmas cores para a nuvem nevada. Fora isso, você precisará verde cobalto para a tenda, e também uma tenda neutra para adicionar os detalhes finais. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Já tenho meu artigo aqui. Primeiro, vou gravar meu papel. [MÚSICA] Eu consertei meu papel corretamente no quadro. Agora, vou espremer as cores. Como mencionei anteriormente, para o céu, usarei três cores. Já tenho um pouco de azul turquesa na minha paleta, então vou precisar de índigo, como por último, azul real. Em vez de azul real, você pode usar azul prussiano, azul Sadolin, ou qualquer outro azul de sua escolha. Para a maior parte do céu, usaremos essas duas cores. Vamos criar um tom escuro e intenso no topo, e ao lado da montanha, estaremos usando um pouco de azul turquesa. Para pintar o céu, vou com uma técnica molhada a seco, o que significa que não vou aplicar uma camada de água no céu. Se você preferir usar uma técnica molhada sobre molhado, cabe absolutamente a você. Aplique uma camada de água antes de aplicar a tinta. Como alguns artistas sempre preferem usar técnica molhada em vez de molhado a seco, será um pouco fácil misturar as cores, pois você tem um fundo molhado. É totalmente sua escolha. O tamanho do papel é bem pequeno, então sinto que não há problema em ir com molhado sobre seco também. Mas como eu disse, é totalmente sua escolha. Se você quiser ir com molhado a seco ou molhado sobre molhado, escolha o que for melhor para você. Temos as cores para o céu prontas. Agora vamos adicionar o esboço a lápis. Precisaremos adicionar uma barraca de acampamento , bem como alguma montanha ao fundo. Você pode encontrar diferentes tipos de barraca de acampamento se você procurar algumas imagens no Google. Esses são poucos exemplos. Você pode escolher algo que seja mais simples do que isso. O que vou desenhar aqui é algo semelhante ao terceiro. Primeiro, adicione uma linha de arco como esta e, em seguida, conecte a parte inferior com uma linha reta. Então, novamente, derrube a linha. Agora, a partir daqui, conecte-se ao outro ponto com uma linha inclinada. A que estou desenhando aqui é uma barraca muito simples, não é complicada. Mas você encontrará uma tarefa muito mais simples para aquelas muito melhores no Google. Se você estiver feliz com esta barraca, você pode seguir o mesmo, ou você pode ir com uma muito melhor. Eu adicionei uma forma de base. Também precisaremos adicionar uma abertura que você entrará na barraca. A terceira coisa, podemos agregar tinta de valor. Agora, precisamos adicionar as montanhas. Estou começando pelo lado esquerdo derrubando. Agora, daqui eu estou novamente levando um pouco para cima. Essa é a montanha. Agora adicionando apenas uma linha reta. Acho que deixei a linha um pouco mais em direção ao topo. Isso parece bom. Vou apagar essa segunda linha. Esse é meu esboço a lápis. Não torne sua montanha muito grande, vá com o tamanho semelhante. Vamos nos concentrar mais na tenda, não na montanha. Se você fez a montanha realmente enorme, você terá que adicionar muitos detalhes porque parecerá que está muito perto de você. Este é um tamanho mais seguro que não precisemos adicionar muitos detalhes. Eu adicionei o esboço a lápis. Agora, vou usar meu pincel plano de meia polegada [NOISE], e vou com o tom muito intenso de índigo [NOISE]. Vou aplicar a tinta molhada em um papel seco [RUÍDO] Não estou aplicando uma camada de água primeiro, estou adicionando diretamente a tinta. Vá com o tom realmente brilhante do índigo e adicione esse tom intenso na parte superior do seu papel. Agora, a segunda cor que vamos com seu azul real, você pode usar azul prussiano, azul ultramarino, ou qualquer outro azul de sua escolha. Estou novamente, indo com uma cor intensa. Agora, estou adicionando isso ao lado do índigo, e estou misturando-os bem. Agora, [RUÍDO] Estou lavando a tinta do meu pincel. Estou escolhendo um pouco mais azul, e estou fazendo uma mistura limpa. Estou apenas executando meu pincel de forma horizontal e tentando obter uma mistura limpa. Depois de obter uma mistura limpa, lave a tinta do seu pincel e mude para a próxima cor que é azul turquesa. Agora, seguindo o contorno da sua montanha, adicione isso gentilmente na área que sobra. Certifique-se de não adicionar tinta à montanha. Tenha um pouco de cuidado ao aplicar tinta aqui. Se você quiser usar um pincel de tamanho menor ou um pincel redondo, sinta-se à vontade para mudar para um pincel diferente. Agora, faça uma mistura limpa. [RUÍDO] Estou muito feliz com a mistura, mas sinto que a área superior um pouco mais escura [RUÍDO], então estou escolhendo mais índigo, e estou aplicando isso no topo. Esse é o céu. Estou muito feliz com as cores e a mistura. Enquanto isso, esperamos que o céu seque, talvez possamos começar com a nuvem nevada. Não está tocando o céu, então talvez não tenhamos nenhum problema. Como estamos pintando uma cena noturna, teremos que ir com uma cor mais escura para o chão também. Assim como pintamos o céu, vou começar com índigo, vou com um tom médio e estou usando meu pincel plano. Para a nuvem nevada também, não estou aplicando água. Agora estou mudando para azul real, novamente, indo com um tom médio. Acabei de misturar azul real e índigo para obter um azul mais brilhante. Agora [RUÍDO] Estou lavando a tinta do meu pincel, [RUÍDO] e estou deixando a cor mais clara. Você pode aplicar isso no topo da barraca. Está absolutamente bem, pois a cor aqui é mais clara. Além disso, usaremos uma cor azul para a barraca, então não seria um problema. Agora, podemos aplicar alguns tons médios em segundo plano. Só estou misturando um pouco de índigo com azul real. Você também pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul em vez de azul real. Não quero que o azul seja claramente alcatrão, e não quero que ele seja muito brilhante também. Essa é a razão pela qual estou misturando essas duas cores. Você pode ver aqui a área ao redor da barraca, nós a tornamos mais leve, e a área longe da tenda, nós a tornamos mais escura. Esta é a camada base. Agora precisamos adicionar alguns tons mais profundos enquanto o fundo ainda está molhado, especialmente sobre o fundo e a área longe da barraca. Para isso, estou mudando para um pincel redondo, [RUÍDO] e vou com um tom de índigo muito mais intenso, e estou adicionando algumas linhas. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 4. Basta adicionar aleatoriamente algumas linhas ao fundo molhado. Não precisamos de muitos deles ao lado da barraca, adicione-os longe da barraca. Concentre-se nos cantos externos e adicione algumas linhas como essa. Nós mantivemos uma área mais leve ao redor da tenda e tornamos a área externa mais escura. Agora, usando a ponta do pincel, podemos adicionar alguns tons mais profundos ao redor da tenda também. Basta seguir a forma que você adicionou lá, e basta adicionar alguns pontos e formas aleatórias ao lado da barraca. Pode parecer um pouco confuso, mas tudo bem, não precisa parecer perfeito. Agora vou tirar uma toalha de papel, e estou tocando meu pincel em uma toalha de papel. Estou adicionando alguns padrões de pincel seco também. Basta empurrar e puxar essa tinta e adicionar alguns tons mais profundos aqui. Deixe a barraca limpa, não adicione tinta na barraca. Agora, você pode adicionar aleatoriamente alguns pequenos padrões no chão nevado também. Agora, vou com um tom muito mais escuro, e estou repetindo o mesmo passo. Desta vez, não vou adicionar tantos padrões como antes. Acho que parece limpo o suficiente, não vou adicionar mais nenhum padrão. Deixei a tenda como está, não adicionei nenhum tom médio ou um tom mais profundo a ela. Acabei de adicionar alguns tons mais profundos ao redor da tenda. Em seguida, vou espalhar algumas estrelas no céu, então você precisará de um guache branco ou uma aquarela branca. Se você é alguém que adora pintar céus noturnos, é bom obter um guache branco, porque o guache branco é mais opaco que a aquarela branca. As estrelas que você está aplicando em sua pintura permanecerão mais opacas que a aquarela branca. Agora, para aplicar os estilos, você também precisará de verde cobalto. Vamos adicionar algumas estrelas azuis brilhantes, então vamos precisar de uma pitada de verde cobalto, ou também podemos usar azul turquesa. Você pode simplesmente misturar um pouco de branco e transformá-lo em uma cor basal. Agora, estou espremendo um guache branco. As cores estão prontas. Antes de começarmos a espalhar as estrelas, mostrarei o que quero dizer com aquelas estrelas azuis brilhantes. Dê uma olhada no céu acabado. Eu salpicei algumas estrelas usando branco, e então você pode ver aquelas estrelas maiores, as estrelas azuis brilhantes. Isso é o que vou criar com verde cobalto. Você pode decidir se quer ou não. Você pode simplesmente ir com as estrelas brancas, como de costume, essa é totalmente sua escolha. Agora, para respingar as estrelas, vou usar meu pincel de menor tamanho, adicionar algumas gotas de água e transformá-lo em uma consistência solta. Não deve ser muito grosso e muito solto também, deve ser algo no meio. Agora, toque no seu pincel [NOISE] e adicione algumas pequenas estrelas. [RUÍDO] Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, você pode tocar seu pincel em uma toalha de papel. Você pode ver o tamanho das estrelas que tenho aqui. [RUÍDO] Se sua tinta estiver muito aquosa, você acabará recebendo grandes respingos, o que significa céu assustado, então tenha um pouco de cuidado. Se você não tem certeza sobre a consistência, talvez você possa tentar respingar em um pedaço de papel. [RUÍDO] Se você sentir que está acertando, você pode aplicar isso em sua pintura principal. Estou me concentrando mais na área externa onde tenho esses tons mais escuros. [RUÍDO] Estou adicionando um pouco mais. [NOISE] Adicione-o quantos quiser [NOISE]. Acho que adicionei o suficiente. Agora podemos adicionar essas estrelas brilhantes. Este passo não é realmente necessário, eu já mostro como será, então você pode decidir se deseja adicioná-lo ou não. Eu tinha um guache branco no meu pincel. Misturei isso com verde cobalto. Agora, estou adicionando através de um ponto maior no céu, uma maneira muito aleatória. Vá com um tamanho semelhante e adicione cinco ou seis ou sete, quanto você quiser, mas vá em um padrão muito aleatório. Não os adicione em uma única linha, ou em um padrão específico, torne-o o mais aleatório possível. Se você não tem verde cobalto, basta misturar um pouco [inaudível] com azul turquesa e você pode fazer o mesmo. Ou se você não quiser uma estrela azul brilhante, você pode fazer a mesma coisa com guache branco ou aquarela branca, sem misturar uma segunda cor, basta adicionar um ponto maior como este usando branco para que você tenha uma estrela branca brilhante. Ok, então eu adicionei alguns. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel [RUÍDO]. Lave bem e coloque o pincel em uma toalha de papel. Você pode ver que não há tinta no meu pincel. Agora, usando o pincel levemente molhado, estou apenas deixando esses círculos um pouco embaçados. Basta passar seu pincel molhado, em torno dos pontos que você adicionou lá e faça com que pareça embaçado. Este passo é o que faz com que suas estrelas pareçam estar brilhando. Adicionando isso, ponto maior usando qualquer cor que você preferir, pode ser azul ou branco. Depois de adicionar o suficiente deles, lave a tinta do seu pincel, dando-nos um pincel limpo, que está ligeiramente molhado, e depois deixe esses pontos brancos um pouco embaçados. Talvez eu adicione mais um aqui. O lado está bem vazio. Você pode decidir se quer ir com azul ou branco, como eu disse anteriormente, e adicionar seu ponto e fazê-los parecer embaçados. Agora, vou voltar com guache branco. Use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda e escolha um guache branco limpo. Agora, no centro de todos os pontos que você adicionou aqui, estão o minúsculo ponto branco. Você pode ver como ele já está brilhando. Isso é o que vamos fazer por todas as estrelas aqui. Vá com guache branco e adicione um pequeno ponto no centro daqueles pontos azuis embaçados que criamos. Tudo bem, então é isso. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar alguns pontos brancos maiores também. Temos algumas estrelas brilhantes azuis quanto à lição cinco estrelas. Novamente, quando você está adicionando suas estrelas maiores, vá de forma muito aleatória. Não os adicione muito perto um do outro, ou não os adicione em um padrão específico, torne-o o mais aleatório possível. Agora, o próximo passo é pintar a montanha, assim como a tenda. Essas são as duas coisas que restam. Ou, podemos começar com a barraca e aplicar a cor base, e então podemos nos mover para a montanha. Para a montanha, usaremos um tom mais claro de índigo e adicionaremos alguns tons mais profundos usando tonalidade neutra. Vamos criar uma barraca azul, e a cor principal que você precisará como azul turquesa. Usaremos um pouco de verde cobalto, azul turquesa e índigo. Usaremos índigo para adicionar os tons mais profundos. Estou começando com um pouco de branco, já tenho um pouco de branco no meu pincel. Agora, bem no centro, lá teremos essa abertura para a barraca, adicione um pouco de guache branco. Pode ser aquarela branca [inaudível] ambas funcionarão. Agora, lave [RUÍDO] a tinta e vá com verde cobalto. Em torno do branco que você adicionou aqui, aplique um pouco de verde cobalto. Agora, coloque seu pincel em uma toalha de papel e tente misturá-los. Nossa intenção é tornar essa área mais clara e em torno daquelas estaremos adicionando tons mais profundos, para que pareça que há alguma luz no interior. Essa é a nossa ideia, então primeiro aplique um pouco de guache branco e em torno disso se aplique, verde cobalto, e tente misturá-los sem realmente se livrar desse guache branco. Ok, então tente o seu melhor para reter esse guache branco e aplique verde cobalto ao redor dele. Você pode adicionar um pouco mais. Agora, vou mudar para azul turquesa. [RUÍDO] Vá com o tom médio e aplique isso na área que sobra e misture bem com o verde cobalto. Passe seu pincel ao longo do contorno que você adicionou e preencha isso em azul turquesa. Para parecer que há alguma fonte de luz dentro da tenda, você precisa brincar com tons mais claros e escuros. Começamos com guache branco, e em torno disso, adicionamos verde cobalto, que é um azul mais claro e em torno disso, estamos indo com um tom médio, que é azul turquesa. Depois de adicionar azul turquesa em toda a área, vou com índigo e adicionarei alguns tons mais escuros ao redor da forma externa. Isso fará com que pareça automaticamente há alguma fonte de luz dentro da barraca. Tente reter os tons mais claros no centro. Não importa qual cor você está usando para sua barraca, se você quer ir com uma barraca verde, laranja ou amarela, esse é o mesmo princípio que você precisa seguir. Você terá que tornar o centro mais claro e, em seguida, você pode brincar com tons médios e mais escuros. Agora, vou com índigo, e estou adicionando isso para a forma externa. Não vou adicionar nenhum sobre o centro. Eu serei [inaudível] mais, então o tom mais claro está lá. Agora, em todos os cantos, estou adicionando um pouco de índigo. Você pode seguir o contorno da barraca que você adicionou e se concentrar principalmente na forma externa. Adicione esses tons mais escuros em todos esses cantos. Espero que a ideia básica seja clara. Esta é a mesma coisa que você pode seguir sempre que estiver pintando uma barraca, independentemente da cor que ela seja. Se você estiver pintando uma barraca amarela, você pode brincar com amarelo, laranja e marrom. Você pode começar com um amarelo muito claro, e em torno disso você pode adicionar um pouco de laranja. Então talvez você possa ir com algum vermelhão, bem como marrom e tornar as áreas externas mais escuras [RUÍDO]. Essa é uma camada base, agora, precisamos adicionar mais detalhes a isso. Isso podemos fazer depois de pintar a montanha. Para pintar a montanha, vou com o tom mais claro do índigo, e vou aplicar isso em toda a montanha, adicionar um pouco de água e criar um tom realmente leve de índigo. Agora, aplique isso em toda a montanha. Você pode simplesmente preencher isso quando estiver aplicando a tinta. Se você puder, tente deixar algumas lacunas brancas no topo, apenas no topo, então parecerá que há neve. Não vamos adicionar nenhum guache branco sob isso para torná-lo mais nevado. Apenas no topo, e em alguns lugares aleatórios, você pode deixar um pouco de papel branco, apenas algumas formas realmente pequenas. Vou fazer o mesmo do outro lado também. Estou deixando algumas tampas brancas ao longo da linha superior. Agora, o resto da área e preenchendo em um tom mais claro de índigo. Para esta pintura, não adicionaremos nenhuma outra neve usando guache branco ou aquarela branca, então se você puder tentar deixar essas pequenas tampas na parte superior ao longo da forma externa. Se você não é capaz de fazer isso, tudo bem. Tudo bem, então essa é a camada base. Agora, vou usar um tom mais escuro de índigo, algo semelhante a essa cor. Estou adicionando isso ao longo da linha de fundo. Precisamos de alguns tons mais profundos ao longo da linha inferior. Vamos tornar a área superior mais leve. [RUÍDO] Agora, lave a tinta, coloque o pincel em uma toalha de papel e simplesmente borre o pincel em uma toalha de papel e simplesmente borre essas cores no fundo usando um pincel levemente molhado. Isso pode ser um pouco áspero e bagunçado, não precisa ser uma mistura limpa, então não se preocupe se você não tiver uma mistura limpa aqui. Nós só queremos alguns tons mais profundos na parte inferior, e alguns tons mais claros na parte superior, e temos menos em papel branco também. Ok, então essa é a camada base, assim como a barraca, mas ambas parecem muito sem vida. Precisamos adicionar os detalhes finais na tenda, bem como na montanha, para torná-la mais animada. Agora, teremos que esperar que toda a pintura seque, antes de adicionar os detalhes finais. [MÚSICA] Todo o fundo secou. Agora, para a etapa final, você precisará de um tom neutro ou tinta cinza ou preto. Você só precisa de um pouco. Vamos adicionar um padrão de pincel seco usando essa cor na montanha. Quanto aos últimos ou últimos detalhes sobre a tenda, fazemos algumas marcas como todas essas divisões e a abertura. Vamos começar com a montanha. Estou usando meu pincel de desenho tamanho número 4. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de desenho de tamanho menor a médio. Você precisará de uma toalha de papel, então escolha uma toalha de papel e mantenha-a ao seu lado. Isso é realmente importante. Agora, vá para o tom de taco de tonalidade neutra e coloque seu pincel em uma toalha de papel. Certifique-se de que a tinta não tenha muita água. Queremos uma tinta seca em nosso pincel. Agora, vamos escolher uma área aleatória na montanha, e vamos adicionar alguns padrões de pincel seco usando tonalidade neutra. Isso é muito fácil e, no final, vamos ter uma linda montanha nevada. A única coisa que você precisa ter em mente é que você deve ir com a tinta seca, não com uma tinta aquosa. Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, continue colocando-a em uma toalha de papel várias vezes. Adicione alguns padrões minúsculos usando uma tinta seca na parte superior. Não vamos adicionar muito na parte inferior, estaremos focando mais no topo. Usando a ponta do pincel, continue adicionando tinta seca. Você pode ver que eu os tenho aqui. Essa é a ideia principal. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco usando tonalidade neutra. Você pode adicionar o quanto quiser , mas focar principalmente no topo. Mas não preencha todo o plano de fundo. Ainda queremos ver essa cor índigo no fundo. Esta etapa levará um pouco de tempo. Mesmo que seja um passo muito simples, você precisa colocar muita atenção aqui. Os padrões que você está aplicando não devem ser muito ousados e proeminentes. Você deve ter muito cuidado ao usar padrões de pincel seco. Não use a tinta aquosa. Toda vez que você escolher a tinta, certifique-se de colocá-la em uma toalha de papel para garantir que a tinta não esteja aquosa. Agora, estou adicionando um padrão de pincel seco aqui neste bolso. Você pode ver como nossa montanha já está linda. De forma semelhante, precisaremos adicionar alguns padrões de pincel seco usando um tom de taco de tonalidade neutra em toda a montanha para torná-la mais realista. Você pode ver claramente a diferença entre o lado esquerdo e o lado direito. O lado esquerdo parece muito simples e chato, enquanto o lado direito está tão bonito. Essa é a magia desses padrões de pincel seco. Agora, estou usando um tom realmente taco de tonalidade neutra, algo que é próximo do preto e estou adicionando mais alguns padrões. Se você notar, estou adicionando-os de uma forma inclinada para que pareça um vale. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel e adicionando mais alguns padrões. Começando com a ponta da montanha, estou levando-os de forma inclinada e vou levá-los para a linha de fundo da montanha. Este passo é algo que você pode continuar fazendo que não tem limite, mas dê uma olhada em sua pintura em intervalos regulares e analise como sua pintura está progredindo. Se você sente que já tem esse personagem nevado e se estiver feliz com sua montanha, você pode deixá-la como está. Você não precisa adicionar mais padrões só porque estou fazendo isso. Eu adicionei padrões suficientes no topo. Agora, vou adicionar alguns padrões de pincel seco ao longo da linha inferior também. O topo está muito bom. Precisamos fazer com que esse fundo pareça proeminente, caso contrário você não poderá ver essa transição da montanha nevada para o solo. Agora, tudo está parecendo um único plano, então precisamos adicionar alguns padrões de pincel seco aqui. Estou usando a mesma cor, usando o mesmo pincel e estou simplesmente arrastando meu pincel para o topo e adicionando alguns padrões de pincel seco. Depois disso, precisamos fazer a mesma coisa do outro lado também. Adicionaremos alguns padrões na parte superior usando uma tinta seca e, assim como estamos fazendo aqui, também adicionaremos alguns padrões na linha inferior. Com isso, acabaremos com nossa montanha. Deixe-me adicioná-los rapidamente. [MÚSICA] Estamos quase terminando. Vou adicionar mais alguns padrões aqui atrás da tenda e que terminaremos com as montanhas nevadas. Estou muito feliz com a forma como essas montanhas acabaram. Começamos aplicando um tom claro de índigo na montanha anterior. Agora adicionamos alguns padrões de pincel seco usando um tom de taco. Foi assim que nossa pintura acabou. Estou muito feliz com isso. Espero que vocês estejam felizes com sua pintura também. Agora, o último passo é adicionar os detalhes finais à barraca. Já temos tinta seca em nosso pincel, então, usando a mesma tinta, podemos adicionar alguns padrões de pincel seco ao lado da barraca também. Não precisamos adicionar muito. Já aplicamos alguns padrões de pincel seco usando índigo, então basta adicionar um pouco ao lado da tenda, mas aleatoriamente. Você só precisa arranhar seu pincel e criar esses padrões. Às vezes, é muito surpreendente como esses padrões sujos muito bagunçados podem trazer vida à sua pintura. Se você olhar para esses padrões de uma maneira mais próxima, é realmente confuso. É muito difícil e não tem beleza por conta própria. Mas o impacto e a beleza que esses padrões bagunçados podem trazer para a nossa pintura é realmente mágico. Pode transformar nossa pintura em uma pintura muito realista. Eu adicionei o suficiente, acho que posso chamá-lo de feito. Talvez padrões um pouco mais confusos. São apenas algumas linhas minúsculas e alguns pontos e algumas formas aleatórias que estou adicionando aqui. Tudo isso trará muita beleza em nossa pintura. Não há forma particular para isso. Você pode simplesmente arranhar seu pincel e adicionar padrões suficientes onde quer que você queira adicionar, mas concentre-se mais na área ao lado da barraca. Você não precisa se esforçar muito na área externa. É assim que nossa pintura está olhando no momento. Agora, o último passo é adicionar a abertura na tenda, bem como algumas divisões, que fará com que nossa tenda pareça mais realista. Neste momento, está parecendo bastante vazio. Primeiro, vamos dar uma boa forma. Estou usando meu pincel de tamanho número 4 e estou limpando a forma externa da barraca. Vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda. Não queremos que essas linhas sejam muito ousadas e proeminentes. Agora, estou adicionando a outra divisão aqui. Vê a linha? É muito fino. Esta é a linha que você deveria seguir. Isso parece bom. Agora, o último passo é adicionar a abertura. Para isso, não estou usando tonalidade neutra. Vou com azul turquesa porque aqui temos uma fonte de luz para que a linha não seja tão nítida. Vá com azul turquesa ou prussiano. Agora, vou adicionar uma linha aqui primeiro. Quando você estiver adicionando essa linha, quebre-a entre onde você tem o guache branco. Lave toda a tinta do pincel e coloque o pincel em uma toalha de papel. Precisamos tornar esta área mais leve. Na verdade, meu pincel não tem tinta. Estou puxando a tinta da linha superior e estendendo isso para a parte inferior que tenhamos um tom mais claro no centro. Agora, podemos escolher um pouco de índigo e adicionar um pouco disso no topo. Só um pouco sobre esta área e na parte inferior. Foi assim que nossa pintura acabou. Agora, o último passo é adicionar a abertura. Para isso, vou voltar com azul turquesa. Vá com um tom muito claro de azul turquesa e adicione uma abertura arqueada aqui, então vá com a linha curvilínea na parte superior, derrube. Esta é a sua abertura. ir o realmente leve, não o torne muito ousado. Além disso, a linha tem que ser muito fina e delicada. [RUÍDO] Minha mente está dizendo para adicionar uma estrela cadente. Isso é absolutamente opcional. Se você quiser adicionar uma estrela cadente, basta escolher um guache branco e apenas adicioná-lo ou se você estiver feliz com seu céu, você não quer uma estrela cadente em seu céu, pule esse passo completamente. Só estou adicionando um aqui. Você pode realmente experimentar a mesma pintura com qualquer outra combinação de cores de sua escolha. Talvez você possa simplesmente mudar a cor da sua barraca ou talvez você possa mudar a cor do seu céu. Se você quiser experimentá-lo com uma cor diferente, basta ir em frente e postá-los nos projetos da classe, eu adoraria ver isso. Com isso, acabamos com nossa pintura para o dia. Estou muito feliz com este, especialmente a barraca e a montanha nevada. Deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está a pintura acabada. Eu realmente amo a textura e toda a sensação desta pintura e aquelas estrelas brilhantes. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que todos tenham se divertido pintando este cartão apenas uma noite nevada. Vejo você amanhã. [MÚSICA] 8. Dia 5 - lago do Crimson: Olá meus queridos amigos, bem-vindos ao Dia 5. A pintura de hoje será a mais rápida e fácil de todo o desafio. Esta pintura não leva mais de 15 minutos, e só precisará de três cores: carmesim, laranja amarelo permanente e tonalidade neutra ou cinza de Payne. É muito fácil, então vamos começar. Eu tinha as cores prontas na minha paleta e consertei meu papel. Agora vamos adicionar o esboço a lápis. Começaremos adicionando uma linha reta, um pouco sobre o centro do papel. A parte superior é o seu céu, e sobre o fundo estará adicionando um lago no centro, e adicionaremos alguns ziguezagues, coroa nevada em ambos os lados. Basta adicionar um fluido curvilíneo nevado coroado em ambos os lados. Você pode usar qualquer forma que você preferir. Esse é o lado direito. De forma semelhante, vou adicionar uma linha encaracolada. Vá a forma orgânica muito encaracolada. Isso fará com que sua pintura fique mais bonita. Isso é um esboço a lápis. Já tenho as cores na minha paleta. Talvez eu precise de um pouco mais carmesim. Acabei de experimentar a combinação de cores e ficou linda. Essas outras duas cores que usarei para o céu; vermelho e amarelo amarelo permanente. Então, aqui, vamos adicionar árvores abstratas. Para isso, usarei tonalidade neutra. Em vez de tonalidade neutra, você também pode usar o cinza de Payne. Estas são as três cores que você precisará para toda essa pintura. Vou precisar de mais carmesim. Temos as cores prontas. Agora, estou começando aplicando uma camada limpa de água no céu. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de 1,5 polegadas. Agora aplique uma camada uniforme de água no céu. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, vou usar meu pincel plano, e estou começando com laranja amarelo permanente, indo com um tom brilhante aplicando que ao longo desta linha adicionamos. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel, e estou mudando para carmesim. Novamente, indo com um tom muito intenso, e estou aplicando isso na parte superior do meu papel, e tornando-o uma mistura limpa. No topo, temos um tom brilhante de carmesim e, por baixo, temos um tom brilhante de amarelo. Para o próximo passo, você precisará de uma queda redonda. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 4 e vou com o tom médio de tonalidade neutra. Este é o tamanho número 4. Vá com um tom médio. Agora, primeiro estou adicionando uma linha aqui. Nosso céu ainda está molhado e eles estão aplicando uma tinta molhada em um céu molhado. Estou simplesmente puxando essa tinta para o céu para criar algum traço aqui. Na ascensão de fundo, essas árvores terão um olhar embaçado, e é exatamente isso que precisamos para fazer nossa pintura parecer nebulosa. A cor que usei aqui é uma tonalidade neutra. Em vez de tonalidade neutra, você pode usar o cinza de Payne. Aplicamos uma tinta molhada em um fundo molhado. Agora teremos que esperar que isso seque. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo ou simplesmente fazer uma pausa e voltar quando estiver pintando secar completamente. O fundo secou, e é assim que ele está olhando agora. Estou muito feliz com a mistura e essas árvores. Em seguida, precisamos adicionar dois pinheiros. Vou com dois. Se você quiser ir com apenas um, ou se quiser adicionar três, isso é totalmente [inaudível]. Para adicionar os pinheiros, estou usando meu pincel tamanho 4, e vou um tom muito escuro de tonalidade neutra. Vou adicioná-lo aqui no lado esquerdo. Primeiro estou adicionando o tronco da árvore, apenas uma linha reta. Agora, estou apenas adicionando algumas linhas ambos os lados de uma forma muito confusa. Farei isso até chegar à extremidade inferior do tronco da árvore. Então, à medida que você desce, você precisa deixar suas linhas mais longas. No geral, você tem uma forma triangular para sua árvore. Você pode ver que essas são linhas realmente confusas. Não estou indo muito na forma do pinheiro. Basta continuar adicionando essas linhas confusas em ambos os lados do tronco da árvore até chegar à extremidade inferior. Agora você pode ver que temos um belo pinheiro aqui. É muito simples. Você só precisa se concentrar na forma geral e continuar adicionando essas linhas confusas. No topo, essas linhas devem ser mais curtas e, à medida que você desce, elas precisam ser mais amplas. No geral, você deve ter uma forma triangular ou cônica. Esse é meu segundo pinheiro. Se você quiser aprender como desenhar diferentes tipos de pinheiros, talvez você possa olhar para a minha classe [inaudível]. Eu tenho uma aula dedicada para pinheiros, então não deixe de conferir se você quiser aprender todo esse tipo de pinheiros. Nossa próxima tarefa era pintar o lago. Para pintar o lago também, vamos com uma técnica molhada sobre molhada. Primeiro, vou aplicar uma camada de água em todo o lago seguindo a linha curvilínea que adicionamos. Estou usando meu pincel plano e estou adicionando uma camada limpa de água. Opa, não está limpo, mas está tudo bem. Como vamos com o amarelo e carmesim, acho que não seria um problema. Mas, por favor, certifique-se de ir com água limpa. Agora, para o lago, todas as cores atrás do céu serão refletidas na água. Vamos começar com a laranja amarela permanente. Estou usando meu pincel plano. A partir daqui, estou aplicando pouco de laranja amarelo permanente, levando-o um pouco para baixo. Agora estou mudando para carmesim, aplicando isso aqui e tornando-o uma mistura limpa. Basta passar seu pincel em torno das formas que você adicionou e preencher toda a área em carmesim. Tenha um pouco de cuidado ao aplicar sua tinta. Se você quiser mudar para um pincel de tamanho menor ou um pincel redondo, sinta-se à vontade para fazer isso. Aquela área inteira em carmesim. Para o fundo, você pode ir com um tom muito mais intenso. Não precisa ser essa luz. Claro, vou aplicar essa cor em toda a área. Vou misturar isso com uma laranja amarelada. Agora, vou com uma cor intensa; um tom muito intenso de carmesim; estou adicionando isso na parte inferior. Você pode ver que é realmente intenso. Essa é a beleza desta pintura. Vamos adicionar um tom muito mais profundo na parte inferior depois de adicionarmos o reflexo. Precisamos adicionar rapidamente o reflexo antes que o amarelo seque, então essa tem que ser nossa prioridade. Adicione rapidamente o carmesim sobre o fundo e misture isso com a laranja amarelada. A camada base está pronta. Agora, estou mudando para o meu pincel redondo tamanho número 4. Vá com qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho, e vá com um tom médio a um tom neutro ou cinza de Payne, e basta soltar esses tons médios aqui. Isso é um reflexo dessas árvores em segundo plano. Basta pressionar a ponta do pincel sobre esse fundo molhado. O fundo está molhado e a tinta que você está aplicando também está molhada, então eles se espalham bem no fundo fazendo um belo reflexo. Dependendo da altura dessas árvores que você tem no fundo, adicione um reflexo de forma semelhante, e deles temos esses dois grandes pinheiros, precisaremos torná-lo mais escuro. Mas primeiro, podemos terminar a camada base , então podemos voltar e adicionar as outras. Acabei de limpar meu pincel para tornar esta área um pouco mais suave. Agora isso parece bom e vou voltar com uma tonalidade neutra e terminando o reflexo. Aqui também a reflexão será visível, pois temos uma linha de árvores ao fundo. Agora, apenas na área onde temos esses dois grandes pinheiros, precisaremos tornar a reflexão mais proeminente porque essas árvores estão no máximo, as outras estão no fundo para que possam estar em um tom mais claro. Mas para esses dois pinheiros, precisamos ir com um tom mais escuro. Podemos voltar a isso mais tarde. Primeiro, precisamos tornar a área inferior mais escura. Estou voltando para o meu pincel plano e vou ficar muito escuro com tonalidade neutra. Estou adicionando isso aqui. Vou levá-lo um pouco mais para o topo, depois vou voltar para carmesim e torná-lo uma mistura limpa. certo Talvez eu faça até aqui enquanto estou escovando a tinta do meu pincel e estou limpando-a corretamente e colocando carmesim e apenas em carmesim e apenas arrastando meu pincel de uma maneira horizontal para torná-lo um mistura limpa. A mistura parece boa. Agora, precisamos adicionar alguns tons mais escuros debaixo de todas as manchas de neve. Para isso, estou mudando para o meu pincel de menor tamanho e vou com o tom mais escuro vermelho. Estou apenas misturando um pouco de tonalidade neutra com carmesim para criar um tom mais escuro. Por baixo de todas essas manchas de neve estou apenas adicionando uma linha fina. Nosso padrão ainda está molhado, então eles se espalharão bem no fundo, tornando-o muito macio e suave. Precisamos fazer isso para todas as manchas de neve. Basta seguir esse esboço e adicionar um tom mais escuro. Agora, adicionando um pouco aqui também. É isso. Você pode ver como nossa pintura já está bonita. Estou realmente adorando. Acho que até agora, levou apenas menos de 10 minutos. Agora, não temos muita tarefa sobrando. Precisamos adicionar o reflexo desses pinheiros, bem como precisamos adicionar algumas sombras nesses terrenos nevados, essa é a única tarefa que resta. O reflexo dos pinheiros tem que ser adicionado enquanto o fundo ainda está molhado, então não temos muito tempo sobrando. Acho que essa área está quase secando porque adicionamos a tinta aqui no início. Já se passaram quase 7-8 minutos talvez, então vou ficar molhado, tom neutro. Estou adicionando o reflexo logo embaixo das árvores. Precisamos ir com uma altura semelhante da árvore que adicionamos. O primeiro é um pouco mais alto e o segundo é mais curto. Desça as linhas até criar uma imagem espelhada da mesma árvore. Você pode ver essas linhas se espalhando em segundo plano. Isso é exatamente o que precisamos. Se você esperar por muito tempo, o fundo secará e talvez você não consiga criar esse efeito. Seja um pouco rápido se você sentir que está pintando começou a secar. Se você estiver usando papel aquarela 100% algodão, o fundo permanecerá molhado por mais tempo porque um papel de algodão absorverá essa água. Essa é uma das razões pelas quais você sempre deve usar papel aquarela 100% algodão para sua pintura. Se você nunca experimentou um papel aquarela de artista de boa qualidade que é 100% algodão, acho que você definitivamente deveria experimentá-lo. É realmente um divisor de águas. Você vai aproveitar o processo como nunca antes. Eu adicionei essa reflexão. Agora, o próximo passo é adicionar essas sombras e reflexos nos terrenos nevados. Agora estamos apenas parecendo bem limpos e vazios. Para isso, vou com um tom muito claro tonalidade neutra ou cinza de Payne ou podemos até usar índigo. Primeiro, vou adicionar algumas linhas embaixo dos pinheiros. Eu não molhei o fundo, estou apenas adicionando algumas linhas seguindo a parte inferior dessas manchas de neve. A cor que estou usando aqui é muito leve. Certifique-se de usar uma cor semelhante. Não vá com uma cor escura. Se você estiver usando um tom muito escuro, você terá que deixar seu fundo molhado. Caso contrário, ele permanecerá proeminente. Se você não tiver muita certeza sobre a cor, experimente-a em um pedaço de papel e certifique-se de que ela seja realmente leve. A mídia inferior não secou. O lago aqui ainda está molhado, então tenha um pouco de cuidado quando você estiver adicionando essas sombras no chão nevado. Tente não fazer com que essas duas cores se toquem. Caso contrário, você pode esperar que isso seque quando você estiver adicionando essas sombras no chão nevado. Isso é outra coisa que você pode fazer. É isso. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer. Quero tornar a sombra debaixo dessas manchas de neve um pouco mais escura. Uma vez que tudo seque, eu vou com uma tonalidade neutra, e adicionarei alguns tons mais profundos debaixo de todas as manchas de neve. Então, vamos esperar que o fundo seque completamente. Tudo bem. Aqui está, tudo secou completamente. Vamos voltar com uma tonalidade neutra. Desta vez, vou com uma cor muito intensa. Estou adicionando uma linha fina por baixo de todas as manchas de neve. Em alguns lugares, vou torná-lo um pouco mais espesso e, em alguns lugares, vou torná-lo mais fino. Vá com uma combinação de linhas mais grossas e mais finas. Não precisa ser uma linha contínua, você pode dividi-la no meio. Esses tons mais escuros farão nossa pintura parecer mais interessante. Você pode ver a maneira como estou adicionando aqui. Em alguns lugares, estou tornando-o mais espesso, e em alguns lugares, estou tornando-o mais fino. Intencionalmente, alguns lugares que estou saindo no meio. Não estou adicionando em todos os lugares. Por aqui, entrei com a combinação de linhas finas e grossas, e é isso. Agora talvez possamos adicionar alguns padrões de arbustos secos nesses terrenos nevados. Há um pouco faltando aqui. Agora, vamos adicionar alguns padrões de pincel seco nesses terrenos nevados. Já temos uma tonalidade neutra em nosso pincel, então estou apenas tendo meu pincel em uma toalha de papel. Estou removendo essa quantidade excessiva de água e secando a tinta, adicionando um pouco de arbusto seco que botões aqui embaixo do pinheiro. Agora, vou aleatoriamente e adicionando alguns padrões aqui e ali. Não muito. Quero que a maior parte da área seja branca limpa. Não quero muitos padrões. Só um pouco aqui e ali. Certifique-se de que a tinta esteja realmente seca, e elas não devem ser muito proeminentes. Tudo bem. Isso parece perfeito. Se você quiser, você pode adicionar alguns pássaros no céu. Um ou dois pássaros voadores para torná-lo um pouco mais interessante. Estou muito feliz com o resultado. Não vou adicionar nenhum pássaro. Agora, vou descascar a fita adesiva. Aguarde a pintura secar completamente antes de retirar a fita adesiva. Parece que na área superior, a tinta desapareceu na borda. Parece um pouco confuso. Não estou feliz com essa fronteira, então vou pegar meu guache branco, e vou preencher isso. Apenas escolhendo um pouco de tinta, um branco grosso, e eu vou preencher todas essas bordas confusas. Normalmente, eu não faço isso, mas desta vez é um pouco demais, e eu realmente não posso suportar essa borda porque para o resto da pintura, eu tenho uma bela borda. Então eu acho que isso tem que ser feito. Deixe-me terminar isso rapidamente. Tudo bem. Aqui está a pintura acabada. Agora, estou feliz com a pintura, bem como com a borda. Espero que todos tenham se divertido pintando essa paisagem nevada rápida e fácil. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei aqui amanhã com nosso próximo projeto. 9. Dia 6 - noite nevada: [MÚSICA] Olá meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 6. Aqui está a linda noite nevada que estamos pintando hoje. É muito simples e bonito. Você só precisará de quatro cores para toda esta pintura, e elas são azul ultramarino ou qualquer outro azul de sua escolha, então a próxima cor que você precisará é azul turquesa. Essas são as duas cores que usaremos para o céu. Então você precisará de índigo para adicionar as árvores nebulosas ao fundo, bem como para aqueles dois grandes pinheiros. Então, para respingar a neve e adicionar as estrelas e a lua, você precisará de guache branco. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vamos começar. Eu consertei meu papel. Agora, como discutimos anteriormente, para o céu, usaremos duas cores, azul ultramarino e azul turquesa. Em vez de azul ultramarino, você pode usar qualquer outro azul de sua escolha. Pode ser azul prussiano ou azul cerúleo ou qualquer azul brilhante. Junto com isso, você também precisará azul turquesa. Acho que essas são as duas cores que você precisará para o céu. O céu vai ser bem simples. Vamos apenas com uma lavagem variegada dessas duas cores. Agora, vou adicionar um esboço a lápis que não é outro senão uma linha. Estou adicionando uma linha um pouco no centro do papel. No topo, nós [RUÍDO] temos o céu e o fundo, temos o chão nevado. Agora, estou usando minha escova de lavagem de uma polegada e meia e estou aplicando uma camada limpa de água no céu. Assim como a pintura de ontem, esta também é muito rápida e simples. Temos um lindo céu azul e um chão nevado, e vamos adicionar dois pinheiros nevados. Esse é um destaque desta pintura. O resto é bem simples e simples. Agora, para adicionar a tinta ao céu, estou usando meu pincel plano. Se você não tem um pincel plano, é absolutamente bom usar um pincel redondo, mas vá com o maior para que seja fácil aplicar a tinta e também misturá-los. Vou com o tom muito intenso de azul ultramarino, e estou adicionando isso no topo do meu papel. Vamos com um céu molhado sobre molhado. Já aplicamos uma camada de água. [RUÍDO] Agora vou usar a segunda cor e lavar a tinta. Agora, vou [NOISE] com azul turquesa, adicionando isso na área que sobra, e farei dela uma mistura limpa. A cor é bem aborrecida no topo, vou deixá-la mais escura. O azul turquesa parece bom mas precisamos tornar a área superior mais escura, caso contrário, [RUÍDO] não parecerá um céu noturno. Vamos voltar ao azul ultramarino. Adicionando isso na parte superior e de novo, misturando-o. Para obter uma mistura limpa, basta executar o pincel de forma horizontal, de cima para baixo ou de baixo para cima. Não execute o pincel em nenhuma outra direção. Agora, estou mudando para azul turquesa e estou misturando bem. Esse é o céu. Acho que a mistura está muito bonita. Agora, precisamos adicionar uma lua. Vou te dizer o que aconteceu. Tentei levantar a tinta como fizemos no primeiro dia, mas não saiu bem. No momento em que o fundo secou, ele simplesmente desapareceu. Não ficou do jeito que pensei que seria, então não consegui um bom resultado aqui. A primeira pintura foi boa, saiu muito bem, então era isso que eu queria fazer aqui, mas foi um fracasso. Eu tentei levantar a tinta como você pode ver aqui. Eu tentei várias vezes, mas no final, comprometi esse efeito brilhante e entrei com algum guache branco e adicionei uma lua usando guache. Se você quiser tentar esse efeito brilhante novamente, você pode fazer isso. Caso contrário, basta adicionar um círculo branco usando guache branco ou aquarela branca. Aqui, acabei de escolher um pouco de guache branco e adicionei um pequeno círculo. Agora, estou deixando essa borda externa embaçada, indo com um pincel molhado. Para ser honesto, isso também não funcionou então, no final, entrei com um círculo branco limpo. Isso é o que eu fiz no final. Por que estou dizendo que isso é porque você não precisa perder seu tempo fazendo isso. Se você quiser ir com um círculo branco limpo como este, ou se quiser experimentar esse efeito brilhante, você está livre para fazer isso. Talvez funcione muito bem na sua pintura. Por algum motivo, não funcionou comigo hoje. Eu realmente não queria mudar a pintura porque estava muito feliz com o céu. Sim, essas coisas acontecem. Não importa o quão experiente você seja, aquelas coisas que vão acontecer. Se você quiser ir com um efeito brilhante, você pode fazer isso. Caso contrário, vá com o círculo branco. Agora, precisamos adicionar algumas árvores aqui. São essas árvores nebulosas, então precisamos adicioná-las enquanto o fundo ainda está molhado. Vamos seguir a forma desse solo nevado e adicionaremos algumas árvores por lá. Para isso, estou usando índigo. Vá com um tom um pouco mais escuro. Estou usando meu pincel redondo de tamanho [NOISE] número 4, [RUÍDO] adicionando um pouco de água. Esta é a cor que vou com. Agora, primeiro podemos adicionar a cor a essa forma. Então podemos adicionar tinta aquosa para que ela se espalhe para o fundo, criando algumas árvores nebulosas. Simplesmente é uma técnica muito impactante para pintar paisagens de aquarela nevadas. À medida que estamos adicionando tinta molhada em um fundo molhado, eles se espalharão bem no fundo, fazendo com que pareçam nebulosos. No momento em que o fundo secar, ele terá um efeito muito bonito. Vai parecer mal-humorado e nebuloso. Essa é uma coisa comum que podemos usar para criar paisagens enevoadas e nebulosas. Ontem também usamos a mesma técnica. Usamos duas vezes. O primeiro foi adicionar [NOISE] aquelas árvores nebulosas como estamos adicionando hoje, depois usamos a mesma técnica para adicionar a reflexão. [RUÍDO] Usamos duas vezes e temos uma bela pintura ontem. É a mesma técnica que estou usando aqui. Estou usando índigo hoje e vou com um tom mais escuro. Em alguns lugares, estou tornando esses padrões um pouco mais altos e, em alguns lugares, estou diminuindo para que ele tenha uma aparência muito natural. Agora, temos que esperar que isso seque. Depois disso, podemos pintar o chão nevado. É tempo de secagem. [MÚSICA] O céu secou completamente e é assim que ele está parecendo. Estou muito feliz com essas árvores nebulosas. Ele saiu ótimo, muito melhor do que como eu imaginava. Nossa próxima tarefa era pintar o chão nevado. Para isso também, vou usar a técnica molhada sobre molhado. O primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa. Você pode ver aqui que eu tenho dois frascos de água. Um é muito sujo, o que eu uso para enxaguar a tinta do meu pincel, e eu tenho outro frasco aqui com água limpa. Esta é a principal razão pela qual eu sempre costumo trabalhar com dois frascos de água. Agora, vou pegar um pouco de água limpa e estou aplicando uma camada uniforme de água em um solo nevado. Quando você estiver aplicando a água, deixe algum espaço no topo. Não faça seu pincel molhado tocar na cor índigo que adicionamos lá. A tinta pode se espalhar no fundo e pode tornar seu solo nevado um pouco confuso, então tenha um pouco de cuidado. Agora, estou mudando para o meu pincel redondo, e vou com um tom médio de azul ultramarino. Você pode usar o mesmo azul que você usou para o céu. Vá com um tom médio, não o deixe muito claro e não o deixe muito escuro também. Precisamos de um valor tonal, algo no meio. Agora, basta adicionar algumas linhas grossas e finas nesse fundo molhado. Você pode ver o quão lindamente eles estão se misturando ao fundo. Quando você estiver adicionando essas linhas, lembre-se de deixar alguma lacuna entre elas. Precisamos ver algumas listras brancas e algumas azuis. Talvez na parte inferior, você possa torná-lo um pouco mais brilhante. Veja, essas são as linhas que eu tenho falado, essas lacunas brancas. É isso. Agora, se você sentir que seu fundo está muito aquoso e a cor que você adicionou está se espalhando demais, pegue um pedaço de toalha de papel e coloque seu pincel em uma toalha de papel. A toalha de papel absorverá o teor extra de água. Agora, basta passar seu pincel ao longo dessas linhas. Com o truque simples, você pode se livrar desse olhar sangrento para suas linhas e você pode torná-lo mais suave. Você pode ver como ele está bonito agora. É um truque muito simples , mas tem muito impacto. Isso acontece principalmente porque seu fundo pode estar muito aquoso e a tinta com a qual você entrou também é aquosa. É quando isso acontece. Mas é facilmente corrigível. Foi assim que nossa pintura acabou. Agora, vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] Tudo secou completamente. Estou muito feliz com a pintura. O chão nevado e o céu estão realmente lindos. Acho que já parece uma pintura linda. Agora, a próxima tarefa é adicionar os pinheiros. Vou adicionar dois pinheiros. Então precisamos respingar algumas estrelas, bem como a neve para fazer nossa pintura parecer super nevada. Também precisamos adicionar um pouco de neve nos pinheiros também. Antes disso, como eu disse anteriormente, vou pegar um guache branco e vou limpar aquela lua. Só vou com a tinta branca grossa e estou fazendo dela um círculo branco limpo. Eu realmente queria aquela lua brilhante para esta pintura, mas não aconteceu. Só estou aceitando o jeito que aconteceu. Eu adicionei a lua. Acho que parece muito melhor agora. Estava parecendo um pouco confuso mais cedo. Agora estou feliz com isso, apesar não ter esse efeito brilhante, parece limpo. Agora, o próximo passo é adicionar os pinheiros. Para isso, vou com um taco desligar índigo. Estou planejando adicioná-los no lado esquerdo porque é aqui que temos muito espaço em comparação com a direita. A lua está mais próxima do lado direito. Acho melhor adicioná-los no lado esquerdo. Vou adicionar dois pinheiros grandes. Vou apenas indicar a localização usando um lápis. Essa será minha primeira árvore. Vai ser tão grande. Agora vou adicionar o próximo mais próximo deste. Vai ser um grupo de duas árvores. Se você quiser adicionar outro ao lado da lua, você pode fazer isso. Mas vou com dois. Agora vou voltar com meu pincel. Estou começando com a linha reta, que é um tronco de árvore. O próximo passo é adicionar a folhagem. Esta será uma árvore bem simples. Vou mostrar-lhe como você pode fazer isso. Daquele tronco de árvore, arraste o pincel para ambos os lados e adicione alguns padrões confusos como este. Não precisa ser perfeito porque vamos adicionar neve a isso. Só precisamos obter essa forma geral do pinheiro. À medida que você está descendo, torne esses padrões mais maiores. Quero dizer, você deve ter uma forma triangular ou cônica no final. Estou apenas puxando a tinta do centro em direção a ambos os lados. No topo, tenho padrões menores e, à medida que estou descendo, tenho padrões maiores. Eu realmente não sei o que devo chamar de formas. Talvez eu possa chamá-lo de folgado. Talvez vamos chamá-lo de folgado. Vai ser uma forma folgada em ambos os lados. No topo, eles precisam ser menores e, à medida que estamos chegando ao chão, torná-los mais maiores. Sei que é uma árvore muito feia, mas não se preocupe. Podemos torná-lo bonito adicionando a neve. Agora, de forma semelhante, vou adicionar o segundo. Eu adicionei um tronco de árvore. Agora estou adicionando essas formas largas em ambos os lados. Eles são padrões realmente grandes e bagunçados e feios. Tenho certeza que pelo menos alguns de vocês podem estar pensando, o que ela realmente está fazendo? Este é o pinheiro mais feio que você já viu talvez. Mas confie em mim, confie no processo. Vai ficar lindo no final. Essa é a forma da base. Agora precisamos adicionar um pouco de neve a isso para torná-lo mais bonito. Lave toda a tinta do seu pincel, limpe bem e vamos mudar para guache branco. Vou pegar meu guache branco. Normalmente, estou escolhendo tinta do tubo. Este é um hábito muito ruim, mas eu sempre faço isso. Estou tentando mudá-lo. Mas de alguma forma eu sempre volto e pego a tinta diretamente do tubo. Não importa. Agora precisamos ter a neve enquanto a tinta ainda está molhada. Então vou ler para que essa cor seque. Pegue um pouco de guache branco ou aquarela branca em seu pincel e apenas adicione-os a essas folhagens, nessas formas largas, no topo dessas formas largas. Esses também podem ser bagunçados. Mas acredite em mim, no final, quando você terminar a árvore, você vai adorar, especialmente depois de espalharmos as estrelas e a neve. Estou quase chegando ao fundo. Você pode ver aqui a neve que adicionamos essas folhagens não está parecendo tão proeminente, mas é exatamente isso que precisamos. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. Queremos esse efeito nebuloso para nossa árvore. Há uma razão pela qual estamos adicionando a tinta enquanto a cor de fundo ainda está molhada. Usamos um tom mais escuro de índigo para a árvore e adicionamos uma forma de base de um pinheiro. Agora, estamos adicionando alguns padrões de neve usando branco. Podemos somar o tom aqui. Parece muito aborrecido por aqui. Estou adicionando aleatoriamente alguma cor branca ao pinheiro. Isso parece tão legal. Eu realmente amo meus pinheiros. Tenho certeza de que pelo menos alguns de vocês estão fazendo uma volta feliz vendo seu pinheiro. Esta é uma razão pela qual eu disse confiar no processo, continue. Você vai adorar seu pinheiro no final. Eles ainda não terminaram. Uma vez que respingamos as estrelas e a neve, isso ficará ainda mais bonito, então espere por isso. Nossa próxima tarefa era adicionar a sombra para esses pinheiros. Para isso, vou voltar com azul ultramarino. Vou com um tom médio. Estou adicionando a linha inclinada, algo assim. Faça as duas coisas pelas árvores. Agora estou mergulhando meu pincel em água limpa e estou manchando-os para o fundo. Não quero que essas linhas sejam muito proeminentes. Queremos uma sombra muito embaçada. Primeiro, faça alguns em segundo plano, vamos adicionar vários tons aqui. Esta é a camada base. Primeiro use um tom médio de azul ultramarino ou qualquer outro azul e adicione uma linha. Em seguida, borre isso no fundo usando água limpa. A razão pela qual estou começando com o azul ultramarino é que já temos a mesma cor em segundo plano. Já adicionamos algumas linhas usando azul ultramarino na camada base. Essas linhas vão bem com o plano de fundo. Se adicionarmos o tom mais escuro diretamente, pode ser um pouco difícil manchá-lo em segundo plano. Primeiro, comece com um tom médio de azul ultramarino ou o azul que você estiver usando. Crie uma área como essa onde possamos adicionar o tom de taco para que eles se espalhem bem em segundo plano. Depois de adicionar essas linhas, vá com um pincel limpo e aplique uma camada de água no resto da área sem colocar muita pressão. Basta borrar isso usando água limpa e deixe o resto da área molhada. Agora, quando estamos adicionando os tons mais profundos, eles se misturam lindamente ao fundo sem parecer muito proeminente. Agora é hora de ir com um tom mais escuro e adicioná-lo embaixo da árvore. Você pode jogar com um tom mais escuro de índigo como o último azul ultramarino. Adicione-os logo embaixo da árvore. Você pode ver como eles estão se espalhando. É para obter esse resultado, fizemos esta área molhada adicionando uma camada de azul ultramarino e também adicionamos uma camada de água na parte inferior. Agora você pode cobrir com confiança o tom de taco do índigo e adicionar alguns tons mais profundos logo abaixo da árvore. Ele se misturará lindamente à medida que o fundo estiver molhado. Você não precisaria se esforçar muito aqui. Acho que podemos torná-lo um pouco mais escuro. Vou voltar para trás índigo. Estou adicionando mais alguns tons mais profundos debaixo da árvore. A área embaixo da árvore ficará muito escura devido a essas sombras. Agora basta puxar isso o fundo e adicionar a linha inclinada, que é uma verdadeira sombra do pinheiro. É isso. Agora vamos dar o último passo, que é traçar as estrelas e a neve. Agora, esse passo fará com que nossa pintura pareça super nevada e super bonita. Vamos em frente e adicionar a neve. Estou usando meu guache branco. Talvez desta vez eu esprema um pouco de tinta em vez de pegar a tinta do tubo. Agora vire a tinta na consistência certa adicionando algumas gotas de água, [RUÍDO] e retire outro pincel e toque em seu pincel menor onde você tem sua tinta e adicione uma neve falsa interna e estrelas. Não podemos traçá-lo em todos os lugares. [RUÍDO] Vá em frente e adicione mais neve e estrelas quanto quiser. [MÚSICA] Isso está feito. Temos um guache branco limpo em nosso pincel. Caso você queira, você pode tornar a forma da sua lua mais clara, bem como adicionar alguma neve branca opaca aos pinheiros. Não adicione muito, basta adicionar alguns patches de forma muito aleatória. [MÚSICA] [RUÍDO] É isso. Terminamos nossa pintura para o dia 6. Deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva e mostrar a pintura acabada. Estou realmente adorando essa pintura. Acho que tem um pinheiro perfeito e Natal [inaudível]. Espero que vocês também tenham adorado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei amanhã com nossa próxima paisagem nevada. [MÚSICA] 10. Dia 7 - o céu rosa: Olá. Bem-vindo ao Dia 7. Hoje vamos pintar essas lindas montanhas nevadas. Vamos manter o céu muito simples, e vamos nos concentrar mais na montanha nevada. Como você pode ver aqui, usei uma cor rosa para o céu. Um rosa e um violeta. Eu queria experimentar um céu sem fundamento hoje, então essas são as cores que usei, rosa brilhante e mineral violeta. Essas cores não são muito comuns. Você pode usar qualquer cor violeta ou roxa em vez de violeta mineral. Parece mais um roxo do que um violeta. Em vez de rosa brilhante, você pode usar qualquer outro rosa basal, ou você pode começar um pouco de guache branco ou aquarela branca para carmesim e criar um rosa basal como este. Essas são as duas cores que usarei para o céu. Se você quiser ir com um céu azul ou um céu diferente, você pode fazer isso, ou você pode experimentar o mesmo céu que fizemos para o Dia 3, onde usamos guache branco para tornar a cor mais clara. Você poderia experimentar o mesmo para o céu também. Para a montanha, essas são as duas cores que vou usar. Para o céu, usarei azuis e neutros ultramarinos. Você pode ver aquela base azul claro lá, que é ultramarino profundo. Então, para adicionar esses tons mais profundos e esses tons de barra de três pincéis, usarei tonalidade neutra. Em suma, você também pode usar o cinza de Payne. Essas são as quatro cores que você precisará. Qualquer rosa basal ou qualquer outro rosa, depois um roxo ou violeta, depois azul ultramarino e tom neutro ou cinza de Payne. Tenho meu papel pronto aqui. Precisamos adicionar o esboço a lápis, que são duas montanhas. Estou começando com o 1º. Agora estou adicionando o 2º. Ambos são do tamanho semelhante. Precisamos adicionar uma linha irregular no meio. Dependendo dessa linha, estaremos adicionando sombras e tons mais profundos. Essa linha é realmente importante. Comece pela ponta da sua montanha e adicione uma linha irregular e de fluxo encaracolado como esta. Isso é um esboço a lápis. Certifique-se de usar um esboço a lápis realmente leve pois vamos reter a maior parte do papel branco. Não queremos que essa linha de lápis seja visível. Além disso, não pule a adição dessa linha irregular no centro. Essa linha será realmente útil quando estamos adicionando os tons mais profundos. Não pule isso. Vou espremer as cores na minha paleta. Para a montanha nevada, usaremos azul ultramarino como tom base. Usaremos um tom muito claro de azul ultramarino e adicionaremos a camada base usando essa cor. Então, para o céu, as duas cores que você precisará são violeta mineral e rosa brilhante. Como mencionei anteriormente, você pode ir com qualquer rosa e qualquer violeta. Ambos são um tom basal, mas você pode usar qualquer cor que preferir. Além disso, se você quiser tonificar seu violeta e rosa em folha de pixels, você pode adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca e transformá-la em uma cor basal. Além dessas cores, também teremos tonalidade neutra ou cinza de Payne para adicionar os detalhes finais à montanha. O esboço a lápis e as cores estão prontos. Vou começar adicionando uma camada limpa de água no céu. Vou pegar minha escova de lavagem de uma polegada e meia. Estou mergulhando meu pincel em água limpa. Estou aplicando uma camada uniforme de água em todo o céu. Tenha um pouco cuidado quando estiver mais perto da montanha. Não queremos que água ou tinta sangre na montanha. Vamos reter a maior parte do papel branco e queremos que ele seja o mais limpo possível. Vou mudar para o meu pincel plano, este é um pincel plano de meia polegada. Vou usar uma lavagem variegada de violeta e rosa. Estou apenas limpando meu pincel para garantir que não haja mancha de tinta porque quero uma violeta limpa e um rosa limpo. Não quero me comprometer com isso. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Estou começando com violeta. Este é violeta mineral. É algo como uma cor roxa, não realmente uma violeta mas eles o nomearam como violeta mineral. Vou com um tom médio e estou aplicando isso na parte superior do meu papel. Você pode aplicar isso até quase metade do céu. Lave a tinta do seu pincel e cubra com rosa. Basta preencher a área esquerda em rosa e tentar obter uma mistura limpa dessas duas cores. Como eu disse anteriormente, não queremos tinta nem água na montanha. Vamos ler a maior parte do papel branco então ele tem que estar limpo. Tenha muito cuidado quando você estiver aplicando tinta no céu ao redor daquela montanha. Passe suavemente o pincel ao longo do contorno da sua montanha e vire essa área. Eu apliquei tinta no céu, mas ela está parecendo um pouco aborrecida. Acho que quero torná-lo um pouco mais brilhante. Vou com outra camada. Vou tornar as cores um pouco mais vibrantes porque não temos muito elemento de primeiro plano nesta pintura. Tudo o que temos é uma montanha nevada, que será em branco principalmente. É bom tornar o céu um pouco mais brilhante para que nossa montanha se destaque. Eu espremi um pouco mais violeta. Vou com um tom muito mais escuro e estou me candidatando ao topo. Assim como fiz antes, estou executando meu pincel de forma horizontal. Estou me dividindo em rosa. Nossa intenção é criar uma mistura limpa de violeta e rosa, que serão as cores que você está usando. Como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer cor de sua escolha. Eu tinha feito uma pintura semelhante há algum tempo. Para isso, usei azul ultramarino e verde cobalto. Talvez, se você quiser ir com um céu azul e depois um céu rosa, você poderia experimentar essa combinação de cores. Podemos pintar a montanha usando a mesma técnica, mas para o céu, você pode ir com qualquer cor de sua escolha. Parece uma mistura limpa. Estou muito feliz com o céu. Agora vem a técnica de elevação para criar uma lua brilhante, que falhei ontem. Mas não vou desistir. Vou tentar novamente hoje. Para isso, estou mudando para o meu pincel redondo. Meu pincel está limpo, não há tinta no meu pincel. Está um pouco molhado. Vou correr meu pincel de uma forma swirly. Então vou levantar um pouco de tinta. Isso tem que ser feito enquanto seu céu ainda está molhado. Decida onde você deseja adicionar sua lua. Continue rodando seu pincel de forma circular ou de forma giratória como esta e retire a tinta. Toda vez que você escolhe a tinta, pinta seu pincel em uma toalha de papel e, antes de ir na próxima vez, seu pincel tem que estar realmente limpo, caso contrário, você continuará adicionando cor a isso mesmo local. Você não vai ter esse círculo branco assim. É muito importante colocar seu pincel em uma toalha de papel se você tiver escolhido um pouco de tinta. Se você tiver que mergulhar muita tinta, é melhor enxaguar a água escovada em vez de colocar o pincel em uma toalha de papel. A ideia principal é que seu pincel precisa estar limpo antes de fazer isso. Caso contrário, não será capaz de obter um direito branco. Acho que parece bom o suficiente. Vou pegar meu guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca, dependendo do que você carregou com você. Ambos funcionarão. Estou mergulhando meu pincel diretamente no tubo. Vocês já sabem que eu tenho esse hábito estranho. Se for muita tinta, como esbanjar as estrelas ou adicioná-la em uma área específica, eu preferiria espremê-las. Caso contrário, eu apenas mergulho meu pincel no próprio tubo porque para esta pintura só precisamos de guache branco para a lua. Não estamos usando isso em nenhum outro lugar. Para a montanha nevada, vamos reter a maior parte do papel branco para criar o efeito nevado. Acabei de adicionar um círculo branco na área onde nos levantamos para pintar. Adicione uma lua nova, um pouco menor que a mancha branca. Não deve ser do mesmo tamanho. Isso é para obter esse efeito brilhante. Esse é o céu e a lua. Vamos esperar que isso seque completamente. O céu secou completamente. Agora, é hora de pintar a montanha. Para a montanha, como eu disse anteriormente, primeiro vou com um tom muito leve de azul ultramarino. Tem que ser muito leve, então adicione muita água e crie um tom muito leve de azul ultramarino. Estou usando meu pincel redondo aqui. Agora, vou adicioná-lo ao longo da linha que adicionamos aqui. Lembre-se, adicionamos essa linha irregular no centro desta montanha. Estou apenas seguindo essa linha, e estou adicionando um tom muito leve de azul ultramarino no lado direito. Basta seguir essa linha. Comece com a cor sólida e, à medida que você estiver descendo, lave a tinta do seu pincel e apenas borre isso no fundo de uma forma muito irregular. Não precisa ser perfeito. Não precisa parecer suave ou perfeitamente misturado. Basta borrar para torná-lo mais leve em direção ao fundo. Agora, faça o mesmo com o outro. Comece com uma cor sólida e, como você está quase chegando ao fundo dessa parte irregular, lave a tinta do seu pincel e borre-a. Esse é o primeiro passo. Agora, usando a mesma cor, precisaremos adicionar algumas linhas e algum padrão aleatório do outro lado também. vez, vá com uma luz de tonalidade neutra, adicione água suficiente. Se você não tem muita certeza sobre a cor, talvez experimente em um pedaço de papel e certifique-se de que ela seja realmente leve. Agora basta adicionar algumas linhas aleatórias de conteúdo do outro lado usando um azul ultramarino realmente leve. Não precisamos de muito. Queremos ler na maior parte do papel branco. Isso é spin. Esta é a camada base. Agora teremos que esperar que isso seque completamente antes de adicionarmos os detalhes finais. Talvez eu adicione um pouco mais de azul aqui. Agora apenas manchando isso. É isso. Agora vamos esperar que isso seque. Acho que nossa montanha já está tão bonita. Agora, a única tarefa restante é adicionar esses tons mais profundos e padrões de pincel seco à montanha, e isso fará com que nossa montanha fique tão linda. A única cor que usei é o azul ultramarino. Usei um tom muito claro de azul ultramarino e adicionei alguns tons médios no lado direito da montanha seguindo aquela linha irregular que adicionamos, e do outro lado, Eu adicionei algumas linhas aleatórias usando um tom realmente claro. Nossa pintura secou completamente. Para o próximo passo, você precisará de tonalidade neutra ou Grey de Payne. Se você não tiver nenhuma dessas duas cores, você pode usar preto ou qualquer cor semelhante. Vou espremer um pouco. Esta é a única tarefa restante, e essa tarefa fará com que nossa pintura pareça tão bonita. Só vamos adicionar alguns padrões de pincel seco usando pretos ou neutros cinza de Payne escuro. Você precisará de uma toalha de papel ou de um pano de algodão. Usando meu pincel de tamanho menor, este é o tamanho número 4. Agora estou escolhendo um pouco de tinta. Isso é um tom neutro. Espalhando meu pincel em uma toalha de papel. Toda vez que você escolher sua tinta, certifique-se de colocar o pincel em uma toalha de papel, ela não deve estar aquosa. Vamos com um pincel seco. Basta adicionar alguns padrões no lado esquerdo. Estou começando pela esquerda porque aqui vou adicionar muito pouco, e vou adicionar mais padrões no lado direito. Você pode ver os padrões que estou adicionando aqui. Eles são muito leves e dificilmente são visíveis. É assim que você deve adicioná-los no lado esquerdo. Como eu disse, vamos nos concentrar mais no lado direito, onde adicionamos esses tons médios. Não leve muita tinta em seu pincel, e toda vez que você escolher a tinta, coloque o pincel em uma toalha de papel e adicione padrões muito pequenos no lado esquerdo. Esta é, na verdade, uma das minhas técnicas mais favoritas para pintar uma montanha nevada. É muito fácil, mas você pode criar uma montanha nevada linda e realista. Mas então você precisa ter um pouco paciência porque você não pode simplesmente escolher o pincel e ir diretamente e adicionar esses padrões de pincel seco, ele tem que ser realmente leve. Toda vez que você escolher a tinta, certifique-se de colocar o pincel em uma toalha de papel. Não se apresse, vá devagar. Agora, vamos adicionar alguns outros padrões do outro lado. Estou escolhendo mais tinta porque, deste lado, estamos tentando fazer parecer que há mais sombras. Assim como começamos, siga a linha irregular que você adicionou e adicione seus padrões de pincel seco seguindo essa linha. Você pode tornar essa área mais escura. Basta seguir essa linha. Mas, novamente, estamos usando tinta seca, nosso pincel não é aquoso. Basta continuar esfregando ou arranhando o pincel no papel e adicione alguns padrões de pincel baixo e seco. Talvez neste momento você tenha a sensação de sua montanha não está parecendo tão boa, mas está absolutamente tudo bem. Continue confiando no processo e continue. Quando adicionarmos os detalhes finais, ele ficará bonito. Por enquanto, basta focar nessa linha irregular que terá adicionado no meio e adicionará mais padrões por lá. À medida que você continua adicionando esses padrões, você verá lentamente uma linda realista montanha aparecendo em seu papel. É aqui que eu cheguei, você pode ver essas lindas texturas. Estou adicionando alguns padrões mais escuros ao longo dessa linha irregular no centro. Isso fará automaticamente um belo contraste entre o lado esquerdo e o lado direito, e fará parecer que a luz está batendo de um lado, e você tem tantas sombras do outro lado. São essas sombras e tons mais profundos que farão sua montanha parecer mais realista. Esse passo é realmente importante. Você pode ver com que cuidado e quão lentamente estou adicionando esses padrões porque não quero mexer na montanha. Porque se você se apressar, você pode acabar adicionando um grande padrão proeminente que pode estragar todo o esforço que tomamos até agora. Vá de forma muito cuidadosa e lenta e adicione alguns padrões de pincel seco. Agora, vou adicionar algumas pequenas árvores no lado direito principalmente. Não é nada além de algumas linhas minúsculas, então eu estou escolhendo uma tonalidade mais neutra. Desta vez vou com uma tinta aquosa, não é uma tinta seca. Agora, estou adicionando algumas linhas minúsculas principalmente no lado direito, onde adicionamos esses tons mais profundos. Basta adicionar algumas linhas minúsculas próximas umas das outras. Usando a ponta do seu pincel, adicione algumas pequenas linhas próximas umas outras e faça parecer que há algum grupo de árvores por lá. Você pode ver esse cluster. Em alguns lugares, torne-o o mais fino e delicado possível e, em alguns lugares, torná-lo um pouco maior para que pareça mais realista. Não é nada além de algumas linhas simples. Usando a ponta do pincel, continue adicionando algumas linhas como esta. Nossa montanha está tão boa, estou adorando. Espero que vocês também estejam amando sua montanha . Foi bem simples. Começamos com um tom claro de azul ultramarino. Em seguida, adicionamos alguns padrões de pincel seco. Nós nos concentramos mais no lado direito, onde tínhamos adicionado esses padrões médios e profundos e, no lado esquerdo mal adicionamos padrões. Agora estamos adicionando algumas árvores. Você pode adicionar quantos quiser. Não há limite real. Você pode decidir onde você quer parar. Mas concentre-se em ir com árvores muito finas e delicadas, não o torne muito proeminente porque vamos fazer parecer que esta montanha está realmente longe de nós, e essa é a razão pela qual essas árvores estão aparecendo muito pequenos. Então, se você adicionar árvores grandes e proeminentes, ela ficará fora de proporção. Vou adicionar mais algumas árvores, então acho que posso fazer isso. Meus queridos amigos, e com isso, acabamos com nossa pintura para o dia. Estou muito feliz com a forma como isso aconteceu, especialmente aquele céu rosa. Acho que nunca tentei um céu rosa. Antes de descascar a fita adesiva, quero consertar a ponta da montanha, a primeira. Estou escolhendo um pouco de guache branco. Quando aplico a tinta no céu, por engano adicionei alguma tinta na montanha e perdi aquela ponta pontiaguda, então adicionei um pouco de branco no lado esquerdo, e estou trazendo de volta a ponta do montanha. Agora, estou apenas misturando isso com um pouco de azul ultramarino, e estou consertando o outro lado também. Isso parece perfeito. Acho que podemos chamá-lo de feito. Vou retirar rapidamente a fita adesiva, e estou muito animado para mostrar o resultado final. Acho que conseguimos pintar uma montanha nevada sem esforço, e espero que vocês tenham gostado também. Aqui está nosso céu rosa e a linda montanha nevada. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem nevada. 11. Dia 8 - multicolor Sky: [MÚSICA] Olá meus queridos amigos. Dia de boas-vindas 8. O projeto de hoje é um lindo céu noturno. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida nas cores. Vou usar quatro cores para o céu, que é rosa ópera, violeta, azul turquesa e azul real. Por este canto, no canto esquerdo, você pode ver um pouco de rosa. Para isso, estou usando ópera rosa. Esta não é uma cor muito comum. Você precisará comprá-lo como um tubo separado. Não tenho certeza de quantos de vocês o têm. Se você não tem ópera rosa, você pode ir com carmesim ou qualquer outro rosa. Quero criar um canto rosa brilhante aqui. Pode ser até carmesim se você não tiver ópera rosa. Então essa é a primeira cor. Então aqui você pode ver violeta, que obviamente é minha violeta favorita e permanente, e se você não tem violeta, você sempre pode misturar e criar sua própria violeta. Então aqui, aquele azul brilhante que você vê aqui é azul turquesa. Então, para criar esses cantos mais escuros, usarei azul real. Se não houver azul real, podemos usar qualquer outro azul. Pode ser azul prussiano. Ok, então essas são as quatro cores que vou usar para o céu. Estaremos molhando o fundo e simplesmente aplicaremos a tinta molhada no fundo molhado e continuaremos inclinando nosso papel para criar o céu. Não usaremos muito nosso pincel para criar essa mistura. Você pode usar quatro cores ou até cinco de sua escolha para criar o céu. Não precisa ter as mesmas cores que estou usando aqui. Agora, para adicionar essas árvores, você precisará de uma tonalidade preta ou cinza ou neutra de Payne. Finalmente, para adicionar a neve e as estrelas, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Tudo bem, essas são as cores que você precisará para o projeto de hoje. Agora há uma coisa que preciso mencionar antes de começarmos. Para criar o céu, estaremos inclinando e girando nosso papel para que a cor se misture sozinha. Então você não deveria estar consertando seu papel na mesa. Pegue um pedaço de papelão ou qualquer placa de apoio para que você possa inclinar e virar seu papel facilmente, certo? Apenas certifique-se de não consertar seu papel na mesa. Já tenho meu papel aqui, e tenho as cores da minha paleta. Agora vou tentar alinhar bem no centro deste papel, que faremos no céu e no chão. Essa é a única coisa que você precisará adicionar para esta pintura. Agora, para esta pintura, estaremos experimentando a aquarela para metil, que significa que estaremos derramando ou aplicando diretamente a tinta molhada em um fundo molhado. Continuaremos inclinando e girando nosso papel para que as cores se misturem por conta própria. Não usaremos um pincel para misturar as cores e isso significa que nossas chances de sua mesa ficar confusa. Então, se você estiver usando uma mesa branca ou algo que seja manchas, coloque um papel ou uma folha de plástico para que ela não estrague sua mesa. Tudo bem, então vou começar aplicando uma camada limpa de água no céu. Estou usando meu pincel de 1,5 polegadas e estou aplicando água suficiente. Execute seu pincel várias vezes para garantir que a água chegue a todos os lugares, ok? Agora eu tenho um pedaço de bloco de madeira aqui, vou colocar isso debaixo meu papel para que meu papel fique em uma posição inclinada, então as cores fluirão para baixo e você poderá obter uma limpeza e um planta pequena. A gravidade puxará a tinta para baixo, então você não precisaria se esforçar muito na mistura de cores. Isso fará uma tonelada de magia. Tudo bem. [RUÍDO] Estou usando meu pincel redondo. Você pode usá-lo com um pincel plano ou um pincel redondo. Não importa porque não estamos usando o pincel para misturar as cores ou vamos simplesmente soltar essa tinta aquosa em um fundo molhado. Certo, então estou começando com ópera rosa. Se você não tem ópera rosa, vá com carmesim ou qualquer outro rosado. Vou com um tom médio e estou aplicando isso no lado esquerdo. Não há ordem específica que você precise seguir. Você pode adicionar as cores que você escolheu da maneira que quiser. Da próxima vez escolhendo de violeta. Eu não lavei meu pincel, estou escolhendo diretamente a tinta. Agora estou adicionando isso ao lado de rosa. Certo? [RUÍDO] Agora estou lavando toda a tinta do meu pincel, e vou com azul turquesa, [RUÍDO] adicionando isso ao lado de violeta. Eu realmente não tenho nenhuma imagem em particular em minha mente. Estou simplesmente aplicando as cores em um lema muito extravagante. Acho que agora vou lidar com uma violeta melhor. Estou adicionando isso ao lado do azul turquesa. Temos mais espaço [RUÍDO] e depois vou voltar ao topo azul turquesa. As cores já começaram a fluir para baixo. Você pode ver como eles estão se espalhando e flutuando um no outro. Se você quiser transformar qualquer cor em uma diversão mais intensa, você pode usar o tempo, seu fundo ainda está molhado, então vá com o tom mais brilhante e aplique isso no fundo molhado. Para mim, não estou muito feliz com o rosa. Está parecendo muito aborrecido, então vou com um rosa muito mais intenso, e estou aplicando isso aqui. [RUÍDO] Ainda não estou feliz com o rosa. Acho que vou precisar usar um pouco mais rosa. Quero um canto rosa muito brilhante aqui, então estou adicionando mais tinta. Acho que agora parece muito melhor. [RUÍDO] Ok? Finalmente, vou com um tom muito escuro de azul e estou aplicando isso em ambos os cantos, então teremos um bom contraste. No momento, não fomos com um tom muito escuro, então você pode ver o quão bonito esse azul turquesa e esse rosa estão parecendo quando aplicamos esse tom intenso de azul. Agora, nossa única tarefa era inclinar o papel em todas as direções para que as cores fluíssem e se espalhassem umas nas outras criando uma bela mistura. Agora, estou inclinando meu papel para baixo. Agora estou inclinando isso na direção oposta para que as cores flutuem para trás. Dependendo de quão aquoso seu fundo e quão aquosa é sua tinta, continue inclinando o papel em todas as direções para que você obtenha uma bela mistura. Meu passado não é tão aquoso, então vou deixá-lo nesta posição. Mas se você sentir que seu fundo ainda está muito aquoso e se a tinta estiver flutuando de uma maneira muito vigorosa, continue inclinando-o em uma direção diferente ou simplesmente coloque-a plana. Se você mantiver isso em uma posição inclinada, todos esses amanhecer mais escuros podem fluir para baixo, e talvez você não consiga obter aquela linda luz de duas folhas que temos todo o fundo. Além disso, caímos esses tons mais escuros fluem para baixo, tudo o que parece e ama, você não poderá obter uma variedade diferente de cores em seu céu. Certo? Vou deixá-lo assim por alguns minutos. Não vou embora. Ainda estou aqui. Estou observando a forma como o céu está secando porque precisamos adicionar essas árvores funky ao fundo. Para isso, o fundo deve estar um pouco molhado. Quando você sente que a tinta se instalou, ela não está mais flutuando, podemos adicionar essas árvores. Não use um secador de cabelo para acelerar o processo. Deixe-o como está, e observe o modo como está secando, e sempre que você sentir que a flutuação parou, podemos adicionar essas árvores. Tudo bem. Veja como meu céu acabou. Estou muito feliz com a mistura. Mas então o lado direito está parecendo um pouco confuso, tudo bem. Então nós espalhamos as estrelas e a neve, pode não parecer tão proeminente, para que possamos colorir isso um pouco. Agora, neste fundo molhado, vamos adicionar algumas árvores, como aquelas nebulosas que geralmente adicionamos ao fundo molhado. Estou escolhendo meu pincel de menor tamanho, e vou com uma tonalidade neutra. Vou com uma tonalidade neutra raramente a suficiente. Agora basta soltar essa tinta molhada no fundo molhado, para que ela se espalhe para o fundo e crie um efeito nebuloso. Você terá que ir com um tom mais escuro, porque o céu já está muito escuro. Se você for com um tom mais claro, ele pode não estar visível. Vá com um tom muito intenso de tonalidade neutra e adicione algumas formas aleatórias como esta. Em alguns lugares, pode ser maior e em alguns lugares pode ser menor. Isso faria sua pintura parecer mais interessante. O lado esquerdo quase secou, então eu realmente não tive esse efeito embaçado aqui. Não importa, deixe que seja como está, mas do lado direito consegui obter esse efeito embaçado e parece lindo. Agora vamos esperar que isso seque. Depois que isso secar completamente, vamos pintar o chão nevado, e vamos adicionar algumas árvores bem como algumas neve e estrelas. Vamos fazer uma pausa e voltar quando secar completamente. O céu e essas árvores secaram. Em seguida, vamos pintar o chão nevado. Primeiro, temos que aplicar uma camada de água, e sobre isso aplicaremos um pouco de rosa e violento. Apenas algumas linhas grossas aleatórias usando um tom médio de violeta e rosa. Então, para isso, vamos adicionar um caminho também. Primeiro vou aplicar uma camada de água. Acho que a combinação de cores que usamos para o céu ficou muito boa, especialmente aquele pouco de rosa no canto inferior, bem como aquele azul turquesa no centro. Essas duas áreas são minhas favoritas. Acho que vou ter que fazer isso em uma escala maior e aproveitar essa combinação de cores mais uma vez. Agora, vou com um tom médio de ópera rosa. Se você estiver usando carmesim, vá com um tom mais claro ou um tom médio de carmesim. Agora, basta adicionar algumas linhas no fundo molhado. Estou adicionando rosa no lado esquerdo porque é aqui que temos rosa no céu, então estou seguindo o mesmo padrão. As cores que temos no céu serão refletidas no chão. Dependendo de onde você aplicou rosa ou carmesim, siga o mesmo padrão no chão também. Agora vou com um tom médio de violeta, e estou adicionando isso no chão. Novamente, estou adicionando algumas linhas aleatórias, deixando algum espaço branco no meio. Essa é uma camada base, agora precisamos adicionar um caminho neste fundo úmido. Agora, vá com o tom médio de violeta que não é muito aquoso. Se você sentir que sua tinta está muito aquosa, coloque-a em uma toalha de papel. Se estiver muito aquoso, ele se espalhará em segundo plano. Não queremos isso. Retire um pedaço de toalha de papel ou um pano de algodão e coloque o pincel sobre ele para remover o excesso de água. O fundo já está molhado, então, se você for com a tinta aquosa, ela se espalhará de maneira muito vigorosa. Você pode ver que ele já está se espalhando, então estou colocando meu pincel novamente. Agora estou adicionando a linha, vá com uma linha curvilínea. Você pode torná-lo mais grosso à medida que desce, mas no início tem que ser magro. Agora deixe alguma lacuna e adicione uma linha semelhante. Você não precisa levá-lo até o outro lado, basta levá-lo até esse giro. Você pode ver como eu a tornei mais espessa na parte inferior e é mais fina na outra extremidade. Agora, usando a mesma cor, você pode adicionar alguns padrões aleatórios. Concentre-se mais na parte inferior, não precisamos de muito no topo. Começamos com um tom claro de rosa e violeta, aplicamos isso em nosso fundo molhado, simplesmente adicionamos algumas linhas aleatórias grossas. Agora adicionamos um caminho usando um tom médio de violeta, e adicionamos alguns padrões também. Agora precisamos ir com um tom muito mais escuro. Estou apenas misturando um pouco de azul com violeta, e estou adicionando mais alguns padrões seguindo esse caminho curvilíneo que adicionamos. Basta soltar alguns tons mais escuros. Agora, coloque sua versão da toalha de papel, agora borre isso para deixá-lo um pouco embaçado, não queremos que eles sejam muito proeminentes. Aqui, você pode adicionar alguns pequenos padrões seguindo esse caminho, mas concentre-se mais na parte inferior, onde é mais espessa. Lá você pode ir com tons muito mais escuros, mas vá com tons mais claros na outra extremidade, esse caminho está longe de você. Você pode ver que eu adicionei os tons mais escuros apenas na parte inferior, o resto que me resta como está. Eu adicionei tons mais escuros somente onde a estrada está mais próxima da fita adesiva. Talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro. Depois de adicionar esses padrões na área inferior, coloque sua versão da toalha de papel e coloque-a no fundo para deixá-la embaçada. Isso parece bom para mim, acho que vou detê-lo aqui. Vou seguir as próximas coisas, que estão espalhando as estrelas e a neve. Vou tirar um pouco de guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Para respingar as estrelas, estou usando meu pincel de tamanho menor. Agora estou adicionando um pouco de água, e estou transformando isso em uma consistência certa. Como mencionei nas outras pinturas que respingamos as estrelas, sua tinta não deve ser muito aquosa e não deve ser muito grossa também. Se você não tiver muita certeza sobre a consistência, coloque sua versão da toalha de papel e remova a quantidade excessiva de água. Dessa forma, você pode ter certeza de que obterá essas pequenas estrelas. Caso contrário, às vezes você pode acabar com grandes respingos se sua tinta estiver muito aquosa. Agora, continue tocando em seu pincel de tamanho menor, onde você pegou sua tinta e crie essas estrelas. Concentre-se mais na área mais escura, porque na área mais clara as estrelas não serão tão visíveis. Onde quer que você tenha aplicado esses tons mais escuros, adicione mais estrelas. Acho que adicionei estrelas suficientes. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas estrelas maiores também. [MÚSICA] Tudo bem. Aqui estamos nós. Agora, nossa tarefa final é adicionar as árvores. Vou adicionar alguns galhos pendurados do canto superior. Quanto às últimas árvores no chão, estou usando meu pincel redondo número 4 tamanho, e vou com um tom muito escuro de tonalidade neutra, para adicionar os galhos. Você pode usar tinta cinza ou preta. Na verdade, eu estava planejando adicionar os galhos pendurados no lado esquerdo, mas então o céu ficou muito bonito e está bem escuro também. Não vou adicionar os ramos lá, acho que vou acrescentar isso no lado direito. Porque aqui, não estou muito feliz com o céu, então talvez esses galhos possam encobrir um pouco essa bagunça. Acho que o lado direito será melhor. Primeiro, estou começando com um ramo mais grosso, que é o ramo principal. Então, neles, vou adicionar alguns galhos finos. Vamos adicionar algumas árvores no chão também. Talvez você possa dar uma olhada na pintura finalizada e decidir se deseja adicionar esse ramo ou não. Talvez você possa simplesmente adicionar as árvores no chão, esta não é realmente necessária. Basta começar um galho pendurado como quiser, e o lado que você quiser. [MÚSICA] Esse é aquele ramo pendurado. Agora, vou adicionar algumas árvores no chão também. Vou adicionar duas árvores no lado esquerdo e duas no lado direito. Começarei com a direita. Só estou adicionando poucas árvores com galhos vazios sem folhagem. Estou começando com o primeiro. Adicione uma linha, que pode ser um pouco mais espessa, que é o tronco da árvore. Agora, adicione alguns ramos finos. Para adicionar os galhos finos, talvez você possa usar uma caneta, se você não conseguir obtê-los com seu pincel. Essa é a primeira árvore. Agora, vou adicionar outro logo ao lado disso. Depois disso, de forma semelhante, vou adicionar duas árvores no lado esquerdo também. Deixe-me adicioná-los rapidamente. [MÚSICA] Tudo bem, as árvores estão dentro. A próxima tarefa é adicionar algumas sombras e tons mais profundos no chão. Já temos alguma tonalidade neutra em nosso pincel de bola. Estou batendo meu pincel em uma toalha de papel. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco. Toque seu pincel em uma toalha de papel várias vezes e remova a quantidade excessiva de água. Podemos adicionar alguns na extremidade inferior da estrada. Basta focar nesta extremidade inferior e adicionar seus padrões de pincel seco ali. Siga essa linha curvilínea e adicione alguns padrões de taco na parte inferior e alguns padrões mais leves na outra extremidade da estrada. Não torne esses padrões muito proeminentes, vá com um pincel muito seco e adicione poucos padrões que são pouco visíveis. É isso. A próxima tarefa é adicionar a sombra para as árvores. Agora eles estão parecendo que estão flutuando no ar. Não parece que eles estão enraizados no chão. Vou com um tom muito leve de tonalidade neutra, e estou misturando isso com um pouco de violeta. A cor que você está usando para adicionar a sombra deve ser muito leve, então experimente em um pedaço de papel se você não tiver muita certeza sobre o valor tonal da cor. Vou misturar uma pitada de tonalidade neutra com violeta, e estou adicionando uma linha bem no fundo das árvores de forma inclinada. Acabamos de adicionar uma linha. Não deve ser muito grosso e ousado. Vá com a espessura semelhante da sua árvore. Não há mais espaço no lado direito, então eu apenas adiciono o tronco da árvore. Você não precisa adicionar essas ramificações. Agora, vamos fazer a mesma coisa nessas árvores. Por aqui, vou adicionar as filiais, pois temos muito espaço aqui. Você não precisa adicionar esses ramos como uma imagem espelhada exata da árvore. Basta adicioná-los sem pensar demais. Além disso, você não precisa adicionar todos os ramos, talvez você possa adicionar dois ou três. Isso é uma sombra. A única coisa que você precisa ter em mente é que ela não deve ser muito grossa e proeminente. Você deveria ir com um tom mais claro. Agora, bem no fundo das árvores, estou adicionando alguns tons de taco. Indo com o tom de taco, tonalidade neutra e combinando isso com o fundo. Apenas alguns padrões de pincel seco. Meus queridos amigos, agora estou lavando a tinta do meu pincel. [RUÍDO] Então vou voltar para alguma cal, e vou adicionar neve nesses galhos. Vou voltar com um guache branco grosso, cremoso e opaco. Estou adicionando neve neste ramo. Você não precisa adicionar neve ao ramo anterior. Adicione aqui e ali. Em alguns lugares, você pode ir com um remendo mais grosso e, em alguns lugares, torná-lo mais fino. Basta escolher alguns pontos e bolsos aleatórios e adicionar um pouco de neve. [MÚSICA] Para ser honesto, adicionei este ramo apenas para adicionar a neve. Por algum motivo, adoro adicionar essas manchas de neve no telhado, bem como nas árvores, nas montanhas também. Essa é a minha coisa favorita sobre pinturas nevadas. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar pequenos destaques a essas árvores também. Estou apenas adicionando aleatoriamente algumas linhas quebradas nessas árvores. Não é uma linha reta contínua e não é muito ousada e grossa. Adicione seu branco de forma semelhante. Vou pular isso, não é realmente importante. São apenas alguns destaques, não é neve. [RUÍDO] Com isso, acabamos com nossa pintura para o Dia 8. Estou muito feliz com a conclusão de cores que usamos para o céu. É algo que eu não tentei antes, então estou muito animado com isso, e aqui está. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem nevada. 12. Dia 9 — O vale gray: Olá. Bem-vindo ao Dia 9. Hoje vamos tentar uma pintura monocromática simples , mas bonita. Durante todos esses dias, estávamos experimentando paisagens nevadas vibrantes e coloridas. Para variar, pensei que vamos tentar algo em monocromático hoje. Para a pintura de hoje, vou usar apenas uma única cor, mas apenas uma tonalidade neutra ou cinza paynes. Vamos começar imediatamente. Estou começando adicionando uma linha no centro do meu papel. Vamos jogar com diferentes valores tonais de tonalidade neutra. Em terceiro lugar, criaremos toda a profundidade e detalhes. Como mencionei, a cor que estou usando para esta pintura inteira é uma tonalidade neutra. O que é muito próximo de paynes grey. Se você quiser experimentar a mesma pintura em outras cores como índigo ou violeta, você pode fazer isso. Basta seguir a mesma técnica e ajustar a cor. Vou começar aplicando uma camada de água no céu. Estou pegando minha escova de lavagem de 1'1/2”. Estou aplicando uma camada uniforme de água. Siga a linha que adicionamos no centro e adicione sua água apenas na metade superior. Agora, para o céu , vamos com a lavagem gradiente de tonalidade neutra. Lave bem o pincel. Certifique-se de que ainda não há outra tinta no seu pincel. Porque estamos usando esse pincel todos esses dias. Há chances de haver alguma tinta ainda no pincel. Certifique-se de que esteja limpo. Agora, vamos passar por cima da tonalidade neutra. Começaremos com um tom médio. Na parte superior, aplicaremos um tom médio de tonalidade neutra ou cinza paynes. À medida que descemos, à medida que estamos nos aproximando dessa linha do horizonte, tornaremos a cor mais clara. Faça com que seja o mais leve possível, sobre essa linha do horizonte. Comece com um tom médio e passe seu pincel de forma horizontal para que possamos obter uma mistura limpa e suave. Não execute o pincel, em nenhuma outra direção. Continue rodando da esquerda para a direita de forma horizontal. A cor não é tão vibrante o suficiente na parte superior. Vou com mais tinta e tornando a área superior um pouco mais brilhante. Essa área inferior pode ficar como está. Não queremos um tom mais escuro lá. Apenas no topo. Você pode torná-lo um pouco mais escuro. Se você quiser. Vou com mais tinta e vou deixar a área superior um pouco mais escura porque quando o fundo secar, as cores aparecerão mais claras. É melhor ir com um tom um pouco mais escuro, para que o céu pareça um pouco mais brilhante. Estou adicionando um pouco de tinta mais escura no topo. Não é tão escuro. Está em tom médio de tonalidade neutra. Agora, estou executando meu pincel de forma horizontal para torná-lo uma mistura limpa. Não estou adicionando tinta na parte inferior. Eu quero que essa área seja muito leve em comparação com o topo. Agora, vou escolher uma tinta usando meu pincel redondo. A mesma técnica brilhante que eu tenho usado todos esses dias. Estou agarrando meu pincel redondo. Uma escova redonda limpa, levemente molhada. Não há muita água, é apenas úmida. Agora, estou executando meu pincel de forma circular e estou levantando a tinta para criar esse efeito brilhante. Basta executar o pincel de uma forma giratória e retirar um pouco de tinta. Você pode ver esse efeito. Toda vez que você escolher a tinta, certifique-se de colocar o pincel em uma toalha de papel. Se você não limpar o pincel. Em vez de levantar a tinta, você adicionará tinta de volta. Certifique-se de limpar seu pincel depois de cada esportes. Acho que isso saiu bem. Agora, vamos deixá-lo para secar. assim que meu céu acabou depois de secar. Estou muito feliz com a cor e o resultado. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar a lua. Para isso, vou tirar meu guache branco. Você pode usar um guache branco ou aquarela branca. Só precisamos disso para adicionar a lua. Não usaremos guache branco para mais nada. Pode ser até sua aquarela branca. Agora, adicione um círculo. Bem no centro desse efeito brilhante que criamos aqui. Apenas um pequeno círculo branco. Todos sabem que sou alguém que adora trabalhar com cores vibrantes. Sempre que faço algo em monocromático. Sinto que está incompleto. Sempre procuro mais elementos, para que eu possa fazer com que pareça completo. Mas então, quando tentei a pequena versão da mesma pintura. Eu realmente me apaixonei por isso. Eu realmente consegui sentir essas vibrações de neve e inverno desta pintura. Achei que seria uma adição muito simples, mas bonita à nossa coleção vibrante. Tudo bem, isso é um céu e a lua. Agora, vou com um tom mais escuro do que a cor que usamos para o céu. Vou adicionar a montanha. Dê uma olhada na cor que você aplicou na parte inferior do céu e vá com um tom mais escuro que a cor. Adicione uma montanha baixa. Não faça isso muito grande. Estou trazendo ainda mais baixo medida que estou me aproximando para o lado direito. Agora, estou tomando um pouco de água e tornando-a ainda mais leve. Certo, isso é difícil. Você deveria estar adicionando sua montanha. Deixando alguma lacuna no lado direito. Talvez possamos deixar essa área superior um pouco mais escura. Logo aqui. Para a montanha também estamos indo com a lavagem de gradiente, no topo você tem um tom um pouco mais escuro. Na parte inferior você tem um tom mais claro. Agora, usando o mesmo tom, vou adicionar algumas árvores do lado direito naquela pequena área que temos aqui. Não é realmente uma forma bem detalhada. Estou apenas começando uma forma muito aleatória. Em alguns lugares, vou torná-lo mais alto e em alguns lugares vou baixá-lo. Isso está muito longe de nós e estamos indo com um tom muito leve de tonalidade neutra. Não precisa ser tão detalhado. Vamos adicionar mais árvores em primeiro plano. Sem se preocupar demais. Basta adicionar algumas formas como essa. Eu o tornei mais alto no lado direito e fiquei mais curto quando me aproximo do centro. Agora, temos que esperar que isso seque. Meu [inaudível] secou. Agora, para o próximo passo, você tem que ir com um tom mais escuro do que a cor que usamos para a montanha. Retire um pedaço de papel e experimente a cor. Este está próximo do valor tonal da montanha. Temos que reduzir a quantidade de água e teremos que ir com um tom mais escuro. Isso parece bom. Agora, usando essa sombra. Vou adicionar algumas árvores. Esses também serão abstratos. Não vamos detalhar eles. Primeiro, podemos adicionar uma linha. Em seguida, vou adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Vou criar um aglomerado de árvores. Em alguns lugares você pode tornar essas linhas um pouco mais altas e, em alguns lugares, você pode diminuí-la, então ela terá uma aparência mais natural. Comecei com árvores mais altas. Agora, quando estou me aproximando do centro, estou tornando-os mais curtos. Esta pintura é muito simples e você poderá criar um resultado bonito. Há muito tempo que você terá que esperar que seu fundo seque. O que é realmente importante para esta pintura. Primeiro, tivemos que esperar o céu secar. Então tivemos que esperar a montanha secar. Agora, quando terminarmos isso. Teremos que esperar que isso também seque. Eu os adicionei até aqui. Agora, pensei em adicionar poucas árvores autônomas em vez de um aglomerado. Usando a mesma cor, vou adicionar alguns pinheiros abstratos aqui. Acho que fizemos isso antes. Acho que foi nossa segunda pintura em que fizemos isso. Você vê [inaudível] aurora boreal. Basta adicionar essas formas aleatórias de árvores aqui. Não precisamos de muitos deles apenas talvez cinco, ou seis, ou talvez até menos. Deixe algum espaço no meio e adicione algumas árvores. Novamente, esses estão muito longe de nós, então você não precisa se esforçar muito. Apenas uma forma aleatória é tudo o que precisamos. Basta focar no valor tonal. A forma da árvore não é tão importante. Como está muito longe de nós. Estou pensando em tornar essas árvores um pouco mais altas. Deixe-me fazer isso rapidamente. Isso parece bom o suficiente. Agora, para a próxima etapa, teremos que ir com um tom muito mais escuro de tonalidade neutra ou cinza de feijão. Reduza na água e vá com o tom mais escuro. O primeiro é mais leve, depois o segundo é um tom médio. Agora, vamos com o tom realmente escuro que é próximo do preto. Vamos adicionar mais pinheiros usando esse tom mais escuro. Antes disso, teremos que esperar que isso seque. A camada de fundo secou. Agora podemos adicionar outro pinheiro usando um tom mais escuro. Estou usando meu pincel de tamanho menor. Essas árvores têm que ser muito pequenas. Vamos usar esse valor tonal. Faça um tom muito escuro de tonalidade neutra, feijão cinza ou índigo, ou qualquer outra cor que você esteja usando. Agora, vamos adicionar algumas árvores. Para essas árvores também, não vamos com uma forma de pinheiro muito clara. Vamos com uma forma abstrata. Agora não adicionamos árvores da esquerda para a direita. Eles não estão cobrindo essa linha inteira. Estamos adicionando-os como grupos. Para algum grupo, vamos com uma árvore mais alta e, para alguns, vamos com árvores mais curtas. Estou adicionando minha primeira árvore. Este é o tamanho máximo que vou usar para a árvore, o resto será muito mais menor. Você pode ver a forma que eu adicionei aqui. É muito pequeno e, no entanto, tem muitos detalhes. Não é tão difícil desenhar essa árvore, é realmente simples. Deixe-me mostrar-lhe. Vou pegar meu pedaço de papel, e vou começar com uma linha reta. Estou mostrando um tamanho maior para que você possa vê-lo claramente. Agora estou apenas correndo meu pincel em direção a ambos os lados e estou adicionando algumas linhas confusas. À medida que estou descendo, estou tornando essas linhas mais amplas. No geral, se você olhar para ele, ele deve ter uma forma triangular longa. Neste momento, está parecendo muito confuso. Nossa próxima tarefa é preencher essas lacunas. Usando a ponta do meu pincel, estou preenchendo essas lacunas. Foi um caminho muito confuso, não precisa ser perfeito, pois está muito longe de você. Se você estiver indo com uma árvore maior, sim, ela tem que ser detalhada, mas essas estão muito longe de nós. Você pode ver o tamanho máximo que vou com. O resto das árvores vai ser muito pequeno. Só precisamos de uma folha áspera, quando você olha para a imagem geral, ela deve parecer um pinheiro, é tudo o que precisamos. Tenho minha primeira árvore aqui. Agora, vou adicionar a próxima árvore. Use um tom mais escuro e use um pincel de tamanho menor e linhas delicadas [inaudíveis], especialmente para o topo da sua árvore. Essa área será realmente visível, pois usamos tons mais claros em segundo plano. Você pode ver minha segunda árvore. Fiz isso muito mais curto e não é detalhado. saiba apenas olhando para a forma geral. Agora estou adicionando um muito mais alto, semelhante ao primeiro que fizemos. Estou pegando meu pincel de ambos os lados e estou adicionando algumas linhas confusas e estou preenchendo essa lacuna juntos. Essa é minha terceira árvore. Agora para o quarto. É assim que devemos adicionar nossas árvores. Agora adicionando diferentes grupos de árvores. Alguns deles podem ser mais altos e alguns deles podem ser mais curtos. Vá com grupos realmente aleatórios, não faça todos eles parecerem iguais. Adicione-os como quiser. Se você notar, todas as árvores que eu adicionei agora, elas estão no chão nevado. Agora vou adicionar alguns super minúsculos na linha do horizonte. Eles têm que ser muito pequenos, então você pode ir com uma forma muito áspera, adicionando alguns aqui e ali. Vê o tamanho que vou com? Eles são muito pequenos. Agora de volta para as árvores maiores, vou adicionar algumas no lado esquerdo. Vou levá-los para o chão nevado. Vou com uma árvore de tamanho médio, adicionando outra pequena aqui. Acho que adicionamos o suficiente. Foi assim que nossa pintura acabou. Estou muito feliz com a forma como está progredindo. Acabamos de usar uma única cor e jogamos com valores tonais diferentes. Ele saiu muito bom. Estou muito feliz com isso porque não sou alguém que fica tão animado com a pintura monocromática. Mas este realmente mudou minha ideia. De qualquer forma, vamos com o próximo passo. Já tenho uma tonalidade neutra no meu pincel, que uso para árvores escuras. Agora estou tocando meu pincel em uma toalha de papel, e estou secando a tinta. Agora, nossa tarefa é adicionar alguns tons mais escuros debaixo da árvore, aqueles no chão nevado. Vá com uma tinta seca e adicione alguns tons mais escuros logo abaixo da árvore por eles estarem de pé. O primeiro passo é adicionar alguns padrões de arbustos secos aos locais onde eles estão em pé. Depois, adicionaremos algumas sombras. Porque para o solo nevado, não adicionaremos nenhuma cor. Vamos deixar o papel branco depois disso para indicar a neve. São esses padrões de arbustos secos e as sombras que o farão parecer natural. Isso é realmente importante. Basta adicionar alguns padrões de arbustos secos debaixo de todas as árvores. Aqueles que estão no chão nevado. Os outros que você pode simplesmente ignorar, os que estão na linha do horizonte. Você não precisa adicionar tons mais escuros por lá. Isso parece bom. Você já pode sentir essa vibração nevada aqui. Agora, vamos com um tom mais claro de tonalidade neutra. Adicione uma linha inclinada, para todas as árvores que serão a sombra. Basta arrastar e adicionar uma linha. Certifique-se de usar um tom mais claro. Adicione-os para todas as árvores, e eles precisam estar na mesma direção. A pintura está tão boa. Agora, o último passo é adicionar um caminho. Caso contrário, esse solo nevado ficará realmente vazio porque usamos meia composição e meia. Metade é o céu, e metade dele é o chão nevado. Agora só estou pensando que poderíamos ter ido com a composição de três pés e um pé. Os três pés como o céu e apenas um pé como a neve, então não precisávamos adicionar esse caminho nevado. De qualquer forma, estou feliz com a pintura, então eles não são muitas reclamações. Agora, para adicionar um caminho, você tem que usar um tom muito claro de tonalidade neutra ou cinza de feijão, que será a cor que você está usando. A cor tem que ser muito leve. Experimente em um pedaço de papel antes de adicioná-los. Agora estou adicionando uma linha curvilínea, que é o caminho. Você pode ver a cor que estou usando aqui. É algo semelhante ao que usei para a sombra. Agora vou começar com uma linha muito fina. Faça-o curvilíneo, e quando você estiver se aproximando da fita adesiva, torne-a mais ampla. Você pode adicionar mais uma linha semelhante, paralela a esta. Deixe um pequeno espaço no meio. Em seguida, adicionando sua segunda linha. Você não precisa levá-lo até a outra extremidade. Você pode parar na curva. É isso. Essa é a nossa pintura para o dia. Acabamos de usar uma única cor para toda a pintura. Jogamos com diferentes valores tonais e criamos uma linda paisagem nevada. Espero que todos tenham gostado. Você pode tentar isso com qualquer cor de sua escolha. Talvez você possa experimentar isso com violeta ou índigo. Acho que realmente quero tentar isso com índigo depois disso. Acho que até um marrom ou um verde raso também ficaria bonito. Experimente e me avise seus pensamentos. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vou reembalá-lo amanhã com nossa próxima paisagem nevada. 13. Dia 10: luzes polar: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 10. Hoje, vamos fazer outro lindo céu noturno. É um projeto de vidro lindo e tenho certeza de que vocês vão aproveitar o processo. Tudo bem, então eu consertei meu papel. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para o céu noturno de hoje. Estas são as quatro cores que usarei para esta pintura inteira. Verde cobalto, amarelo cádmio, tonalidade neutra e azul real. Em vez de azul real, você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Pode ser azul prussiano ou azul ultramarino. Em vez de amarelo cádmio, você pode usar amarelo gamboge e, em vez de tom neutro, você pode usar cinza Paynes. Essas são as cores que você precisará. Agora, vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel. A área superior é o céu e a parte inferior é a água. Mais do que três vezes o papel de parede será o céu. É assim que eu o compostei. Agora, vou decodificar as cores. Este é verde-cobalto. Usaremos três cores para o céu, verde cobalto, amarelo cádmio e azul real. Para esta pintura, não precisamos adicionar nenhum esboço a lápis. Vou começar imediatamente, o primeiro passo é adicionar uma camada uniforme de água em todo o céu. Estou usando meu pincel de lavagem 1.5. Estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme. Execute seu pincel várias vezes para garantir que a água tenha chegado a todos os lugares. Aplicaremos a tinta molhada neste fundo molhado, e deixamos que eles fluam para se espalhar um no outro. Aplique água suficiente para que ela não seque rapidamente. Você pode ver aquela bela camada de água brilhante. Meu jornal está uniformemente molhado. Agora vamos começar a aplicar a tinta no papel. Tenho meus dois pincéis aqui. Meu pincel plano e meu pincel redondo. Vou usar ambos simultaneamente para que eu não precise lavá-los simultaneamente para que eu não com bastante frequência. Estou começando com meu pincel redondo. Vou com verde-cobalto, um tom muito brilhante de verde-cobalto e aplicando alguma tinta para o lado esquerdo. Apenas uma linha grossa. Agora vou adicionar outra linha para o lado direito com a mesma cor, que será inclinada. A primeira era uma linha reta e esta é uma linha mais áspera e inclinada. Agora estou escolhendo um pouco de amarelo. Você pode ver que a cor se transformou em um lindo verde. Estou simplesmente adicionando um pouco disso à outra linha que adicionamos. Quero que uma dessas linhas seja mais azulada e outra seja mais esverdeada. Essa é a razão pela qual eu adicionei um pouco de amarelo. Agora vou lavar meu pincel. Agora vamos adicionar uma segunda cor, que é azul real. Como eu disse, você pode usar qualquer outro azul de sua escolha. Pode ser azul prussiano ou azul ultramarino ou qualquer outro taco azul. [RUÍDO] Agora, estou escolhendo um pouco de azul com um tom muito intenso dessa sombra. Estou me aplicando a esta área que sobra que deixamos no meio. Não se preocupe com a forma como eles estão se misturando. Basta adicionar um tom mais escuro de azul em toda a área que sobra. Você pode ver como eles estão flutuando para baixo. O céu que você está pintando hoje pode não parecer com o que estou pintando aqui. Porque estamos fazendo uso da gravidade e estamos deixando a tinta flutuar um no outro. Você nunca pode prever como as cores vão flutuar umas nas outras. Se eu tentar o mesmo céu, não vou obter o mesmo resultado novamente. Será diferente. Deixamos de lado todo o controle e o medo que têm sobre o meio e deixamos ele se misturar e flutuar um no outro à sua maneira. Você pode ver a maneira como apliquei as cores. Agora, vou inclinar meu papel em todas as direções para que a cor possa flutuar uma na outra. Há algum espaço vazio no canto esquerdo. Achei que as cores vão flutuar, mas depois parou no meio. Vou precisar escolher mais tinta e preciso adicioná-la a todos aqui. Estou escolhendo mais verde cobalto e estou adicionando. Talvez eu precise pegar um pouco de água e torná-la mais aquosa. Caso contrário, não flutuará. Adicionando essa tinta. Não, apenas empurrando isso em direção ao azul para que as cores possam flutuar umas nas outras. Agora escolhendo um tom mais esverdeado. Estou misturando um pouco de amarelo com verde-cobalto para transformar isso em um tom esverdeado. Ok, então não há espaços vazios. Eles aplicaram tinta em todo o papel. Agora vou voltar a inclinar meu papel em todas as direções para que as cores possam flutuar umas nas outras. Quando você estiver inclinando o papel, haverá algum excesso de escoamento da tinta na borda. Você pode tirar uma toalha de papel e remover o excesso de escoamento para que ela não estrague sua mesa. Isso também pode flutuar de volta sua pintura, por isso é melhor limpá-la sempre que você vir esse excesso de tinta na borda. Vou pegar um pedaço de toalha de papel e vou limpar o excesso de tinta da borda. Agora, estou novamente inclinando meu papel de cabeça para baixo. Parece que a tinta está secando. Não é flutuante. Agora, neste momento em que a tinta parou de flutuar, podemos usar um pincel plano limpo para criar um efeito diferente. Meu pincel está limpo. Agora estou apenas arrastando a tinta um para o outro para criar um efeito diferente. Mais uma vez, veja, estou apenas arrastando minha tinta de cima para baixo. Eu mantive meu papel de cabeça para baixo. Não estou executando em ambas as direções. Estou apenas arrastando meu pincel em uma direção. Toda vez que faço isso, estou tocando meu pincel em uma toalha de papel e estou limpando meu pincel. Vou fazer isso de novo. Segure seu papel como você quer. Estou segurando de cabeça para baixo. Limpei completamente meu pincel. Agora, estou apenas arrastando essa tinta azul para o verde em uma única direção. Só estou puxando essa tinta. Basta puxar um pouco para o verde. Você não precisa aplicar muita pressão. Estou usando a ponta do meu pincel e estou puxando suavemente esse tom mais escuro para o tom mais claro. Use a ponta do pincel. Não coloque muita pressão. Farei isso aqui. Estou simplesmente puxando o azul para o verde em apenas uma única direção. Isso é uma coisa que você precisa ter cuidado. Você não deveria estar levando seu pincel para frente e para trás. Adicione essas linhas em apenas uma única direção. Certo, então esse é o céu. Você pode ver o resultado que obtivemos aqui. Nosso céu está tão bonito. Eu realmente queria deixar esses cantos [NOISE] um pouco mais escuros. Você terá muitos aqui. Mas parece que a tinta está seca. Não vou correr nenhum risco porque estou feliz com o céu. Vamos deixar que seja como está. Agora, antes que o fundo seque, há mais uma coisa que vou fazer. Para isso estou usando meu pincel redondo de tamanho menor, este é um pincel redondo de tamanho [inaudível] e estou escolhendo um pouco de verde cobalto. Não deve ser muito aquoso e não deve ser muito grosso também. Vá com uma tinta levemente aquosa. Agora basta adicionar dois pontos usando verde cobalto de forma muito aleatória. Isso precisa ser feito quando seu céu estiver molhado. Não espere muito tempo, adicione-os imediatamente quando o céu estiver molhado. Não deixe a tinta muito aquosa. Vá com uma tinta levemente aquosa e adicione pontos como este. Se estiver muito aquoso, ele se espalhará muito rápido e você acabará florescendo em seu céu, o que não queremos. Não queremos que eles se espalhem muito, então tenha cuidado com a consistência da sua tinta. [MÚSICA] Foi assim que acabou. Agora, vamos esperar que isso seque. Estou muito feliz com o céu, especialmente aquela área verde. Tudo bem, esse cara secou completamente. Nossa próxima tarefa era apenas se aplicar às estrelas. Para isso estou usando algum guache branco, você pode usar guache branco ou aquarela branca. Deixe-me tirar do guache branco superior, agora, vou tirar meu pincel de tamanho pequeno e outro pincel para tocar nele. Preciso de duas gotas de água e duas no seu guache branco na consistência certa. [RUÍDO] Não deve ser muito aquoso e não deve ser muito grosso também. Se uma sensação de que sua tinta está muito aquosa, você pode adicionar uma toalha de papel adicional. Isso ajudará a transformar sua tinta na consistência certa. Agora, pegue outro pincel, toque no pincel onde você pegou sua tinta branca e crie algumas estrelas. Concentre-se mais na área mais escura e adicione estrelas suficientes. Queremos que elas pequenas estrelas, então a consistência é realmente importante. Se você não tem muita certeza sobre a consistência, você pode tentar respingar em um pedaço de papel de sucata e ter certeza de que essas estrelas sairiam corretamente, e então você pode aplicá-las em seu papel. Vá em frente e adicione quantas estrelas quiser, especialmente nas áreas mais escuras. [MÚSICA] Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar uma estrela [inaudível] [inaudível], especialmente nessas partes que adicionamos anteriormente. Isso fizemos esses pontos embaçados em estrelas brilhantes. Bem no centro de todos os pontos, adicione um ponto branco. [MÚSICA] Você pode adicionar algumas outras estrelas brancas [inaudíveis] [inaudíveis]. Indo de forma muito aleatória e adicione alguns pontos brancos [inaudíveis] aqui e ali. Você pode adicionar quantos quiser, então esse é esse cara. Agora, vou retirar a fita adesiva que aplicamos para separar o céu e a água. Isso tem que ser feito quando o céu estiver completamente seco. Descasque-o em um ângulo, assim que o céu estiver completamente seco. Nossa próxima tarefa era pintar o lago, estaremos usando as mesmas roupas que usamos para esse cara. O primeiro passo é aplicar uma camada de água. Então, vou voltar para a minha escova de lavagem de 1,5 polegadas, e vou com uma camada de água limpa. Aplique suavemente uma camada de água, não coloque muita pressão quando estiver mais perto da linha do horizonte. As cores no céu podem flutuar de volta para a água, então seja muito gentil. Vamos na mesma ordem em que aplicamos a tinta no céu. Estou começando com verde cobalto e aplicando isso no lado esquerdo. Teríamos que replicar as mesmas cores no céu. Agora vou com essa cor esverdeada e aplicando isso no lado direito. Basta adicioná-los ao fundo molhado. Agora, da mesma forma que aplicamos tinta em um céu, podemos aplicar azul na área que sobra. Vou lavar a tinta do meu pincel. Estou mudando para azul real. Poderia realmente falar com azul real suficiente, e aplicar isso nessa área intermediária, então esse é o centro. Agora, temos algum espaço no lado direito. É assim que nossa água está parecendo agora. Aplicamos verde cobalto e essa cor esverdeada e azul real, agora, estou mantendo meu pincel plano de lado e estou mudando para o meu pincel de tamanho menor. Este é um tamanho número 4, pincel redondo. Agora, estou apenas executando meu pincel de forma horizontal e estou tentando pintar um no outro e criando algumas linhas. O fundo está molhado, por isso é muito fácil fazer isso. Você simplesmente precisa executar o pincel de forma horizontal e adicionar algumas linhas. Não pegamos nenhuma tinta no pincel, estamos apenas fazendo uso da tinta que temos na lambida, e estamos arrastando para pintar um no outro. Você pode ver com que facilidade fizemos a reflexão. No lado esquerdo, teremos algo que entrou no céu, não importa, posso consertar isso com uma montanha. Estou muito feliz com o lago, talvez eu o chame de um tom mais escuro de azul e adicione algumas linhas no lado direito. Eu peguei um pouco de tinta e estou adicionando algumas linhas, agora, arrastando isso para o creme. Se você deseja tornar o fundo mais escuro, você pode ir com um tom de azul muito mais escuro e fazer a mesma coisa no lado esquerdo e direito. Estou muito feliz com o lago , então vou deixá-lo assim. Nossa próxima tarefa era adicionar as montanhas. Antes disso, teremos que esperar que a pintura seque completamente. É tempo de secagem. Parece que o atraso secou completamente. Agora, para adicionar uma montanha, vou usar guache branco. Estou usando meu tamanho e antes do acidente redondo, tento tomar um guache branco. Agora, tudo aqui vou adicionar uma montanha, não uma enorme, uma montanha baixa. Você pode adicioná-lo à direita ou à esquerda. Preciso corrigir esses erros, então estou adicionando minha montanha no lado esquerdo. Só precisamos adicionar um pouco branco no topo da montanha. Agora, em direção ao fundo, vou com azul, o mesmo azul que usei anteriormente, que é linha n azul. Primeiro adicione a forma básica da sua montanha, adicione isso em branco. Depois de adicionar a forma básica, mude para azul. Pode ser azul prussiano ou azul ultramarino ou índigo, que será o azul que estávamos usando. Agora, adicione esse azul em direção ao fundo da montanha e misture isso com o branco. Não precisa ser uma mistura limpa, só precisamos de alguma cor branca na parte superior e do azul claro sobre a parte inferior. Estaremos ficando mais escuros, e adicionaremos alguns tons mais profundos e alguns padrões na montanha para torná-la mais realista. O primeiro passo é ir para o lábio base que você tem branco na parte superior e azul na parte inferior. Como mencionei anteriormente, não precisa ser uma mistura limpa, só precisamos de um pouco de branco na parte superior e do azul na parte inferior. Vamos apenas adicionar uma montanha seguindo a linha do horizonte sem nos preocupar muito. [MÚSICA] Essa é uma forma de base. Agora, estou apenas arrastando esse azul em direção ao topo. Não quero que seja uma mistura limpa. Eu quero ter mais texturas e mais padrões na montanha, então estou apenas arrastando esse azul para o topo, para adicionar algumas texturas. Para o próximo passo, você precisará um tom cinza ou neutro ou preto de Payne. Vamos adicionar mais e mais textura na montanha. Neste momento, está parecendo bastante simples e plano, não parece uma montanha. Vamos tirar alguma tonalidade neutra. Aplicaremos alguns tons médios, bem como alguns tons mais escuros usando tonalidade neutra. Só precisamos de um pouco. Estou usando meu mesmo pincel redondo, pincel redondo tamanho número 4 e estou escolhendo uma tonalidade neutra. Primeiro, vou começar com um tom médio. Então, vá com tom médio de tonalidade neutra ou cinza de Payne e adicione alguns padrões minúsculos no topo da montanha. Adicione-os como uma linha inclinada para que pareça um vale. Não precisamos de muito, basta adicionar alguns aqui e ali. Vamos reter no branco que adicionamos por cima e vamos apenas adicionar alguns padrões aleatórios usando tonalidade neutra aqui e ali. Tem que ser muito pequeno. Você pode adicionar a massa, uma linha quebrada ou alguns pontos. Ele não tem nenhuma forma específica. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns padrões pequenos bagunçados como este. Você pode ver o impacto desses pequenos padrões já. De forma semelhante, basta adicionar alguns pequenos padrões aqui e ali, mas mantenha o branco que adicionamos por cima. [MÚSICA] Eu adicionei alguns padrões usando tom médio. Agora vou com um tom muito escuro de tonalidade neutra e estou adicionando mais alguns padrões. Basta seguir o mesmo padrão e adicionar alguns pequenos pontos minúsculos de forma inclinada. Você pode ver o quão bonita nossa margem já está parecendo. Agora, no fundo, vou adicionar outra montanha usando um tom mais escuro de azul. [NOISE] Primeiro, adicionarei a forma base usando um tom mais escuro de azul. Esta vai ser uma montanha muito baixa. No fundo você tem uma montanha nevada e em primeiro plano você tem uma montanha mais escura. Estou começando com azul e vou adicionar a forma da base. Vá com uma montanha muito pequena, não a torne muito grande. Deixe-me adicionar rapidamente a forma da base. [MÚSICA] Essa é a forma da montanha. Agora em direção ao fundo para preencher o resto da área, vou com tonalidade neutra. Você pode ir com um tom mais escuro e preencher a área inferior, torná-la uma linha limpa. Agora, continue isso até a outra extremidade. A técnica é mais ou menos a mesma que usamos para a montanha nevada. Começamos com azul e na parte inferior estamos usando tonalidade neutra. Agora, depois de terminarmos esta linha anterior, adicionaremos algumas manchas brancas na parte superior para torná-la nevada, mas não muito, apenas algumas linhas. Estou continuando isso até o outro lado. Por aqui, estou fazendo isso muito baixo, só estou adicionando como uma linha. Agora, podemos adicionar outra pequena montanha no lado direito. Estou continuando a linha e adicionando uma pequena montanha aqui, forma semelhante como fizemos a outra. No topo, teremos que ter um tom azulado e, na parte inferior, devemos ter uma tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Adicione isso, um pequeno. Eu não quero uma montanha nevada aqui e não quero torná-la muito simétrica, então estou indo com uma pequena montanha aqui. Agora estou pegando um pouco de branco e adicionando isso no topo da montanha. Agora, basta mesclar isso em segundo plano e fazer com que pareça nevado. Não precisamos de um branco brilhante, só um pouco. Não precisa parecer muito proeminente, então adicione um pouco de branco no topo da montanha e apenas junte isso no fundo. Você pode fazer o mesmo pela outra montanha que temos do lado esquerdo. Escolha um pouco de guache branco ou aquarela branca e adicione-o ao topo da montanha, depois junte isso no fundo. Como eu disse anteriormente, não precisa parecer muito proeminente, então não vá com uma tinta opaca muito grossa. Depois de aplicar essa tinta, mangue-a no fundo e faça com que pareça sutil. Vamos fazer o mesmo do outro lado. Tudo o que precisamos é de apenas alguns tons brancos no topo da montanha, que não deve ser muito proeminente. Isso é feito. Agora, nossa última tarefa é adicionar alguns pedaços de terra na água. Isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante. Então vou voltar com uma tonalidade neutra. Desta vez vou com um tom muito escuro. Use qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor. Vamos adicionar algumas fatias finas de terra para que você tenha usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Adicione uma pequena tampa e adicione seu primeiro pedaço de terra. Vamos adicionar mais alguns patches de forma muito aleatória. Alguns deles parecerão um patch linear e alguns deles serão como um pequeno remendo como este. Este é apenas um pequeno detalhe que fará com que nossa pintura pareça mais interessante. Não precisamos de muito, apenas alguns pequenos remendos mais próximos da montanha. Não vamos adicionar nenhum na parte inferior, mais perto da fita adesiva. Apenas algumas linhas e pequenos remendos ao lado da montanha. Quando você estiver adicionando seu patch, deixe uma pequena tampa. Não o adicione muito perto da montanha. Talvez possamos adicionar um ou dois pequenos remendos aqui. Você pode ver o tamanho que vou com. Eles são muito pequenos e finos. Nosso foco principal está na montanha nevada, então estas são apenas algumas pequenas adições simples que farão sua pintura parecer mais interessante e também trará essa sensação de distância. [MÚSICA] É isso. Com isso, acabamos com nossa pintura para o Dia 10. [RUÍDO] Estou muito feliz com o céu, bem como com o reflexo. Acho que não tentei esse tipo de céu antes e estou muito impressionado. Deixe-me retirar a fita adesiva. Certifique-se de que sua pintura secou completamente antes de retirar a fita adesiva. Para acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de calor. [MÚSICA] Aqui está nosso lindo céu noturno. Acho que também gosto da montanha. Tudo saiu perfeito. Espero que vocês tenham gostado do projeto de aula de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta amanhã com nossa próxima paisagem [inaudível]. 14. Dia 11: noite de inverno Glowy: Olá, bem-vindo ao dia 11. Espero que todos estejam indo muito bem. Hoje, vamos pintar uma bela janela à noite. É muito simples e é muito rápido também. Para o céu, usarei violeta, carmesim e amarelo-laranja permanente. usarei as mesmas cores para o chão nevado. Então, para pintar as árvores, usarei tonalidade marrom e neutra. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vamos desenhar o fundo com lavagem variegada para o céu. Como eu disse anteriormente, usaremos três cores, que é violeta permanente, carmesim e amarelo-laranja permanente. Se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente, isso depende totalmente de você, ela não precisa ter as mesmas cores. Se você não tiver amarelo-laranja permanente, você também pode usar amarelo gamboge. Não se preocupe se você não tiver amarelo-laranja permanente. Já tenho as cores na minha paleta. Talvez eu precisasse de um pouco mais violeta. As cores estão prontas. Vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel para que possamos pintar bem o céu sem nos preocupar com o chão nevado. Adicione um pedaço de fita adesiva um pouco do centro do papel. O papel está pronto. Como mencionei anteriormente, aplicarei três cores para o céu. Vou começar com violeta e depois vou com carmesim e por cima do fundo usarei amarelo-laranja permanente. Primeiro, estou começando aplicando água do casaco e mergulhe na minha escova de lavagem de 1,5 polegadas em água limpa. Estou aplicando até água do casaco em todo o céu. Execute seu pincel várias vezes para garantir que a água tenha chegado a todos os lugares e também a água do revestimento esteja uniforme. Estou mudando para minha escova plana de meia polegada. Você pode usar seu pincel plano ou um pincel plano de tamanho maior. Estou começando com violeta indo com um tom médio e estou aplicando isso na parte superior do meu papel. Isso é violeta. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para minha segunda cor, que é carmesim. Novamente, estou usando um tom médio, aplicando isso ao lado de violeta e misturando-os bem. Mais uma vez, lavando toda a tinta do meu pincel. Então eu vou com laranja amarelo permanente. Agora, estou aplicando isso na área que sobra. Mais perto da fita adesiva, você pode tornar a cor um pouco mais clara, indo com um pouco de água limpa. No momento, as cores estão um pouco aborrecidas e a mistura não está tão limpa. Essa é nossa próxima tarefa. Estamos tentando obter uma mistura limpa e tornar todas as cores um pouco mais brilhantes. Estou escolhendo um pouco carmesim, acrescentando isso aqui. Indo com um pouco de violeta, adicionando isso na parte superior do meu papel. Agora, vou passar meu pincel de forma horizontal e torná-lo uma mistura limpa. Esse é o céu. No topo você tem violeta, então, no meio, você tem carmesim e em direção ao fundo temos uma laranja amarelada. É um céu bem simples, acabamos de entrar com uma lavagem dedicada de três cores. Sob o fundo do bit, vou adicionar uma montanha. Estou começando baixo com laranja amarelo permanente. Você não deveria ir com uma tinta aquosa. Se sua tinta estiver muito aquosa, coloque-a em uma toalha de papel porque nosso fundo já está molhado. Se você usar uma tinta muito aquosa, ela se espalhará para o fundo. Certifique-se de colocar seu pincel em uma toalha de papel antes de adicionar uma montanha. Você vê essa cor laranja, vou adicionar uma forma básica de uma montanha, uma baixa mentirosa, não é uma montanha enorme. Adicione essa margem anterior usando essa laranja amarelada. Agora, vamos escolher um pouco de marrom. Em direção a qualquer canto, vou adicionar um pouco de marrom. Vou deixar o centro em laranja, não vou adicionar nenhum marrom ali, apenas em qualquer extremidade, apenas em qualquer extremidade, estou adicionando um pouco de marrom. Você pode usar sienna marrom ou queimado, ambos funcionarão. Primeiro adicione a forma básica da sua montanha usando uma laranja amarelada. Em seguida, em qualquer extremidade, adicione um pouco de marrom. Não adicione tinta ao centro. Você pode tornar o marrom um pouco mais escuro adicionando uma tonalidade neutra escura ou tela de impressão e esse tom mais escuro de marrom em qualquer extremidade deixando o centro como está. Você já pode ver o quão bonita nossa montanha está parecendo. Parece que a luz do sol está batendo no centro. Começamos com laranja e, em cada extremidade, adicionamos um pouco marrom para criar esse efeito brilhante. Agora, antes de seguirmos o próximo passo, temos que esperar que isso seque. O fundo secou completamente. Usei um secador de cabelo para acelerar o processo. Mas depois havia alguma tinta na parte inferior. Devido à força do secador, a água entrou no meu céu e estragou um pouco aqui. Fiquei muito feliz com o céu, mas então esse pequeno erro estragou meu céu. Não importa, deixe ser. Agora, vou nivelar a fita adesiva, que apliquei no centro do meu papel. Estou muito feliz com o efeito brilhante que temos aqui. Está tão lindo. Agora, para o chão nevado, vou usar as mesmas cores que usei para o céu. primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água. Vá com um pouco de água limpa e aplique uma água de revestimento uniforme em todo o solo. Tenha cuidado ao aplicar água mais perto da montanha. Não faça seu pincel molhado tocar a montanha. Deixe uma pequena curva quando você estiver aplicando sua água. Agora, vou voltar para o meu pincel plano e estou começando com a laranja amarelada, indo com um tom muito claro. Parece muito escuro. Essa é a cor que você deveria ir com. Vá com um tom claro de laranja amarelado ou mesmo amarelo. Aplique isso mais perto da montanha. Agora, vamos rever alguns carmesim. Vá com um tom muito leve a médio, não deve ser muito escuro. Aplique isso ao lado do amarelo. Para o fundo vá com violeta. Talvez possamos adicionar um pouco mais carmesim e depois mudar para violeta. Agora, aplicando violeta na parte inferior. Como você pode ver aqui, estou usando as mesmas cores que usei para o céu para o chão nevado também. Mas então eu vou com um tom muito claro, não estou fazendo com que eles sejam tão brilhantes quanto o céu, mas as cores são as mesmas. Não precisa ser uma lavagem variegada, podemos apenas ter um pouco de amarelo no topo e um pouco carmesim e , em seguida, um branco sobre o fundo. Agora, vou escolher um pouco carmesim e vou adicionar algumas linhas. Apenas algumas linhas aleatórias. Isso parece limpo. Você pode ver claramente aqui que o carmesim que usei é realmente leve, não é muito proeminente. Vá com uma cor semelhante e adicione uma ou duas linhas no chão nevado. Agora, teremos que esperar que todo o plano de fundo tente. A pintura secou completamente, nossa próxima tarefa é adicionar as árvores e um sol poente. Talvez possamos começar com o sol poente. Usando meu pincel redondo número quatro, estou usando um pouco de guache branco para adicionar o sol poente. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Só precisamos de um pequeno guache branco. Não estou usando branco como está. Vou misturar isso com um pouco de laranja amarelada. Estou adicionando um sol amarelado, então apenas um monte de amarelo e branco, misture bem e adicione um pequeno círculo, que é o nosso sol poente. Talvez seu céu aqui seja realmente leve e se você usar um tom amarelado, ele pode não ser visível. Nesse caso, use branco, você não precisa adicionar amarelo a ele. Adicione seu sol poente. Isso é feito. Agora nossa próxima tarefa é adicionar as árvores. Agora, assim como pintamos a montanha, estou começando com laranja. Precisamos criar esse efeito brilhante na árvore também, talvez para um ou dois que esteja mais perto do sol. Para criar esse efeito, estou começando com laranja e estou adicionando a forma base da árvore usando laranja. Então, sobre isso, assim como adicionamos marrom na montanha. Vamos adicionar um pouco de tonalidade marrom e neutra, mas primeiro comece com laranja, adicione a forma. Você precisa criar esse efeito brilhante apenas para as árvores que estão mais próximas do sol. Aqueles que estão longe do sol podem estar em marrom ou preto. Agora estou escolhendo um pouco de marrom, adicionamos alguns tons médios como os últimos ramos usando marrom. Vou deixar o lado esquerdo como está, que é onde a luz do sol vai bater, e estou adicionando um pouco de marrom no lado direito. Agora podemos adicionar algumas ramificações a isso usando a mesma cor, mas certifique-se de deixar o lado esquerdo como está, não adicione nenhum tom mais escuro lá. Essa é a área onde a luz do sol está atingindo a árvore. Agora, para o resto da árvore, podemos ir com marrom. Estou continuando a linha com um tom mais escuro de marrom. Podemos adicionar alguns ramos também usando a mesma cor. Estou planejando criar esse efeito brilhante apenas para essa árvore. Para o resto da árvore, usarei apenas tonalidade marrom ou neutra como ela é. Não vou colocar tanto esforço, mas se você quiser criar esse efeito brilhante em duas ou três árvores, isso depende totalmente de você. As árvores que você está adicionando ao lado do sol devem ter esse efeito brilhante. Agora vou adicionar mais um ou dois ramos a esta árvore, e adicionarei mais alguns para usar usando a mesma cor. Agora estou adicionando minha segunda árvore. Estas não serão essas árvores detalhadas, apenas algumas linhas e alguns galhos sobre ela. Estou tornando-os o mais simples possível. Vamos usar um tom mais escuro de marrom e adicionar mais algumas árvores. Você pode seguir o mesmo padrão, adicionando algumas árvores simples de forma semelhante, que não tem muitos galhos, ou se você quiser ir com uma árvore muito detalhada, você poderia fazer isso. Além disso, você pode decidir sobre o número de árvores que deseja em sua pintura. Não precisa ser o mesmo que o meu. Estou usando um tom mais escuro de marrom para a árvore. Acabei de adicionar e apenas tonalidade neutra com marrom, e essa é a cor que estou usando. Essa é a segunda árvore, talvez possamos adicionar um tom mais escuro a esta árvore também . Apenas combinando isso. Na parte inferior e na parte superior temos tons mais escuros, apenas no centro dela a luz do sol está batendo, tornamos um tom mais claro para criar esse efeito brilhante. Temos três árvores aqui, agora vou com um tom muito mais escuro adicionando um pouco mais neutro, e vou adicionar mais árvores e algum poste de madeira. Como mencionei anteriormente, não estou fazendo todas as árvores bem detalhadas. Alguns deles serão apenas alguns bastões longos, e eu adicionarei alguns pequenos galhos a eles. Você pode ir em um padrão semelhante. Aqui estou adicionando outro bastão de madeira. Isso parece bom. Agora , de forma semelhante, podemos adicionar alguns no lado esquerdo também. Você pode ver como estou adicionando-os, é mais como uma combinação de algumas varas e algumas árvores longas. Agora podemos adicionar mais algumas ramificações. Talvez eu adicione mais uma ou duas árvores no lado esquerdo, e talvez uma do lado direito também. Já estou apaixonado por essa pintura, especialmente pelo efeito brilhante que criamos. É um truque simples, você só precisa jogar com diferentes valores tonais de laranja e marrom para criar esse efeito. As áreas que estão mais perto do sol têm de estar em um tom laranja ou amarelado e a área que está longe do sol pode estar em um tom mais escuro. É bem simples criar esse efeito brilhante. Experimente. Agora estou escolhendo um pouco mais marrom e adicionando outra árvore no lado direito. Talvez eu pare com este. Acho que adicionei o suficiente. Eu não quero preencher toda essa pintura com árvores. Acho que parece legal, podemos pará-lo aqui. Agora, nossa tarefa final era adicionar as sombras, com isso vamos terminar. Vamos lavar a tinta do nosso pincel e usar um tom muito leve de tonalidade neutra. Estou misturando isso com um pouco de violeta. Vai ser um cinza selvagem ou um violeta acinzentado. Adicione água suficiente e torne-a o mais leve possível. Não deve ser muito proeminente, certifique-se de conferir a cor antes de adicionar uma nova sombra. Tem que ser muito leve. Agora vamos adicionar uma linha inclinada, bem no fundo de todas essas árvores. Estou começando com o lado esquerdo. Bem do fundo da árvore, estou adicionando uma linha inclinada, e vou levá-la até a fita adesiva. Vou fazer o mesmo pela segunda árvore, adicionar uma linha e estendê-la até a fita adesiva. Agora vamos fazer o mesmo para todas as árvores que adicionamos aqui. Certifique-se de verificar sua cor antes de adicionar uma nova sombra. Não deve ser muito proeminente. Vá com uma cor semelhante. Neste momento, adicionamos a sombra para as árvores que temos no lado esquerdo. Assim como fizemos antes, comece do fundo da sua árvore e adicione uma linha inclinada. Agora, estenda isso até a fita adesiva. Certifique-se de ir com um tom mais claro, isso é algo que você precisa ter muito cuidado. Depois de ter a cor certa, é muito fácil, você só precisa adicionar uma linha inclinada. A próxima coisa que você precisa ter cuidado é a direção da sua sombra. Considere o sol como sua referência, e para as árvores que estão no lado esquerdo do seu sol, adicione a sombra para o lado esquerdo, e para as árvores com estão no lado direito, adicione a sombra na direção certa. É tão simples quanto isso. Nossa pintura já está tão bonita, agora há uma última coisa que eu quero fazer. Já existe alguma tinta no meu pincel, aquele violeta acinzentado, que usei para a sombra. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, e estou deixando um pouco seco. Agora usando esse pincel seco, estou puxando um pouco de tinta das árvores e adicionando alguns tons mais escuros no chão, exatamente onde as árvores estão de pé. Não há tinta no meu pincel, usando esse pincel levemente molhado, estou apenas tirando a tinta das próprias árvores . É isso. Com isso acabamos com a nossa pintura para o dia 11. Estou muito feliz com a forma como esta pintura acabou. Não demorou muito tempo, e as técnicas que usamos foram bem simples. Acho que usamos a combinação de cores perfeita para explorar esse efeito brilhante. Foi realmente ótimo. Agora vou descascar a fita adesiva. Esta é a nossa pintura acabada. Está parecendo tão calmo e bonito. Espero que vocês tenham gostado da pintura de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com a nossa próxima paisagem de inverno. 15. Dia 12: luzes de dança: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 12. Hoje vamos pintar outra bela aurora boreal. Aqui está uma pintura que vamos fazer hoje. Literalmente parece que o céu está dançando. Vamos começar. Tenho meu papel pronto aqui. Agora, vou aplicar outro pedaço de fita adesiva, um pouco abaixo do centro do papel. Eu aplico principalmente uma fita adesiva para obter uma linha limpa mas se você não quiser aplicar uma fita adesiva, tudo bem. Basta adicionar uma linha, que é sua linha de referência para aplicar tinta no céu. Agora, para o céu, vou usar três cores: amarelo limão, azul cerúleo e índigo. Não vamos usar amarelo limão como está, vou adicionar um pouco de azul cerúleo ao amarelo limão para criar um verde neon. Vamos adicionar essa linha redemoinho usando essa cor verde, então estaremos preenchendo o resto da área em azul cerúleo e índigo. Em vez de azul cerúleo, também podemos usar o azul prussiano. Eu espremi todas as cores da minha paleta; amarelo limão, azul cerúleo e índigo. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada uniforme de água no céu. Vamos com um céu molhado bastão. Este é um pincel de lavagem de meia polegada e estou mergulhando meu pincel em água limpa e aplicando uma camada brilhante de água em todo o céu. Meu céu está uniformemente molhado. Agora vou mudar para o meu pincel redondo. Este é o pincel redondo do tamanho número oito. Vá com qualquer pincel redondo de tamanho médio a maior. Estou misturando um pouco de azul cerúleo com amarelo limão [NOISE] para criar um lindo verde neon. Não precisamos de muito azul, só um pouco é tudo o que precisamos. Agora, transforme isso em uma consistência levemente aquosa. Agora usando essa cor, vou adicionar uma boa linha giratória bem no centro do meu papel. Vamos apenas adicionar um único redemoinho e estaremos envolvendo isso em azul cerúleo e índigo. No centro, teremos uma bela linha verde e em direção aos cantos, apresentaremos um azul escuro. Estou começando por cima dessa linha swirly. Você pode ver o jeito que estou pegando meu pincel. Não há nada para se preocupar, basta adicionar uma simples linha giratória. Seu fundo já está molhado e a tinta que você está usando também é um pouco aquosa. Basta adicionar uma linha bonita. Isso parece bom. Agora vou mudar para o nosso pincel plano. Não estou lavando a tinta, só estou mantendo-a de lado porque talvez precisemos dela mais tarde. Vamos mantê-lo de lado com a tinta. Agora, estou mudando para o meu pincel plano. Este é um pincel plano de meia polegada. Vou com azul cerúleo, indo com um tom muito escuro, e acrescentando isso ao lado do verde que aplicamos e preenchendo o resto da área. Vá com o azul brilhante. Pode ser azul prussiano ou qualquer outro azul. Quando você estiver mais perto do verde, passe seu pincel de uma forma giratória mas precisamos manter essa linha giratória. Essa é a identidade desta pintura. Agora podemos continuar adicionando tons mais escuros em qualquer canto. Vamos tornar essa área central clara e os cantos externos mais escuros. Mantendo o verde no centro, adicione mais azul em qualquer canto. Alguma tinta ficou no verde, então eu só estou tirando isso. Isso parece bom. Agora vou com índigo e adicionando isso nos cantos para tornar essa área mais escura. Quando adicionamos valores mais escuros, isso aumentará automaticamente a linha de redemoinho verde. [RUÍDO] Agora nossa tarefa era fazer com que todas as cores parecessem suaves, então estou pegando meu pincel redondo e estou executando meu pincel de uma maneira giratória para misturar o verde com o azul. Não precisa ser perfeito e não precisa ter uma mistura limpa, mas só precisamos nos livrar dessa transição forte. Passe seu pincel de forma giratória e tente se livrar dessa linha de supressão forte. À esquerda, você pode ver como temos uma linha azul forte. É disso que estamos nos livrando. Execute seu pincel de uma maneira giratória onde essas duas cores estão se reunindo. Agora precisamos fazer o mesmo nos cantos externos, bem como que o índigo está tocando azul cerúleo. Estou lavando a tinta do meu pincel e a colocando em uma toalha de papel. Estou pegando um pouco de azul cerúleo. Agora estou apenas arrastando esse índigo para o azul cerúleo para torná-lo um pouco mais suave. Nossa intenção não é obter uma mistura suave e limpa, essa não é de todo nossa intenção. Só precisamos nos livrar da forte linha de separação entre as cores. Isso é apenas o que estamos fazendo aqui. Agora estou de volta àquela linha swirly. Executando meu pincel de uma forma swirly. Há muito azul no meu pincel, estou limpando-o corretamente. Estou, novamente, tornando essa linha giratória mais suave. Eu não tenho tinta no meu pincel, está apenas um pouco molhado. Agora estou pegando meu pincel de uma forma swirly. Você pode aplicar seus tons mais escuros em qualquer canto como quiser. Mas, no centro, onde você tem essa linha giratória, certifique-se de executar seu pincel de forma giratória que você possa classificar naquela linha redemoinho verde. Essa é a única coisa que você precisa ter cuidado. O resto da área, você pode aplicar sua tinta como quiser . Esse é o nosso céu. Nosso foco principal aqui é avaliar na linha swirly, então aplicamos tons mais escuros nos cantos de uma maneira muito aleatória. Mas então tentamos classificar nessa linha giratória executando nosso pincel uma maneira giratória quando estamos mais próximos dessa área. Isso é algo que você precisa ter cuidado. Agora vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] O céu secou completamente. As cores estão parecendo um pouco aborrecidas do que antes. Mas isso é algo muito comum com aquarela, que não está em nosso controle. Mas estou muito feliz com essas quatro subcores que temos aqui. Nós corremos nosso pincel de forma ondulada para classificar naquela linha verde redemoinho. Essa é a única coisa que realmente enfatizamos, o resto foi bem fácil. Agora nossa próxima tarefa é espalhar algumas estrelas. Primeiro, vou remover essa fita adesiva que apliquei no centro. Isso parece limpo. Agora, para respingar as estrelas, vou pegar um guache branco. Como eu sempre digo, pode ser guache branco ou aquarela branca. A consistência é o que importa. Vamos pegar um pouco de guache branco. Agora estou adicionando algumas gotas de água. Estou usando meu pincel de tamanho menor. Apenas algumas gotas de água e transforme isso em consistência correta. Se você não tem muita certeza sobre a consistência, como eu sempre digo, coloque seu pincel em uma toalha de papel. Isso removerá a quantidade excessiva de água e se transformará na consistência correta. Agora pegue outro pincel ou um lápis ou um bastão. Agora continue tocando no pincel para criar algumas estrelas. [RUÍDO] Estou focando mais nos cantos mais escuros porque na área verde não será visível. Concentre-se mais nos cantos externos onde você aplicou esses tons mais escuros e adicione quatro estrelas internas. Isso parece bom o suficiente. Não vou adicionar muito. Agora estou adicionando algumas estrelas maiores usando o mesmo pincel. Usando o mesmo pincel, estou adicionando algumas manchas brancas maiores. [MÚSICA] Isso pode ser feito usando uma caneta gel branca Aspen, o que pode ser melhor, se você tiver uma caneta gel branca. Caso contrário, basta usar o pincel e adicionar alguns pontos brancos maiores. Esse é o céu. Terminamos o céu. Nossa próxima tarefa era pintar a nuvem nevada. Para isso, estou voltando para o meu pincel plano. Estou aplicando um pouco de água. Parece que há um pouco de azul no meu pincel. Não importa. De qualquer forma, eu estava planejando ir com um tom mais claro aqui. Essa tarefa está concluída. Agora vou com algum índigo e estou adicionando isso na parte inferior. Mais perto da linha do horizonte, você deve ter um tom mais claro de índigo e em direção ao fundo, você deve ter um tom mais escuro. Preciso tornar a área inferior mais escura. Vou classificar esse tom mais claro na linha do horizonte. Não vou tocar nessa área. Basta ir com uma lavagem gradiente de índigo. Tenho um tom mais claro na parte superior e um tom mais escuro na parte inferior. Agora, usando a mesma cor, você também pode adicionar algumas linhas mais brancas. Não estou muito feliz com os tons mais escuros. Acho que vou ter que ir com mais uma rodada. Estou pegando mais tinta e adicionando alguns tons mais escuros na parte inferior. Eu realmente não vou com uma lavagem de gradiente suave. Estou adicionando algumas linhas, linhas grossas, usando índigo. Agora parece melhor. Estou feliz com os resultados. Agora temos que esperar que isso seque. [MÚSICA] Isso quase secou. Nossa próxima tarefa era adicionar as montanhas. Para isso, estou usando guache branco. Estou usando meu pincel de tamanho menor. Vou com um bom guache branco cremoso. As montanhas com as quais vou não são tão grandes. Vou com uma montanha baixa. Estou começando com o primeiro. Quando você faz isso, há chances que a tinta azul no fundo possa sair. Você pode ver isso claramente aqui. Estou escolhendo a tinta azul do fundo. As montanhas brancas, estou adicionando aqui, não estão parecendo tão brancas. Está parecendo azulado, mas está absolutamente tudo bem. Apenas se concentre no tamanho da montanha. Este é o tamanho que você deveria ir, não o torne muito grande. Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais duas ou três montanhas e vou preencher essa linha do horizonte. [MÚSICA] Eu adicionei uma montanha usando guache branco. No lado esquerdo, eles parecem muito azulados, mas no lado direito parece um pouco branco. No entanto, está absolutamente tudo bem. Não precisamos nos preocupar com a aparência deles agora. Vamos adicionar tons mais profundos e mais textura à montanha, e faremos com que ela fique mais bonita, então deixe-a ser como está. Não se preocupe com a aparência deles agora. Estou lavando a tinta do meu pincel. Agora, para a próxima tarefa, você precisará de algum índigo. Vamos adicionar alguns tons azuis na montanha. Neste momento, nossas montanhas estão parecendo bem claras. Ele não tem nenhuma textura ou sombra, então essa é nossa próxima tarefa. Você pode adicionar tons médios como quiser. Nosso foco principal é adicionar mais tons médios e tons mais escuros na parte inferior. Vou tentar reter os valores mais leves no topo da montanha. Primeiro, vá com um tom médio de índigo e adicione alguns tons médios. Na parte inferior, você pode torná-lo mais escuro indo com um valor mais escuro de índigo. Você pode ver claramente a primeira montanha. Eu adicionei alguns tons médios e depois adicionei alguns tons mais escuros na parte inferior, e tento reter alguns tons mais claros na parte superior. É da mesma forma que adicionaremos tons médios e mais escuros nas outras montanhas também. Primeiro, adicionarei um tom mais escuro na parte inferior. Vou com o tom mais escuro do índigo e estou adicionando uma linha. Agora vou simplesmente empurrar essa tinta para a montanha nevada e adicionar alguns tons médios e mais escuros na parte inferior. Vamos apenas adicionar uma linha primeiro. Agora, continue puxando essa tinta. Tenha em mente que a linha não deve ser visível no final, então continue puxando esse tom mais escuro para a montanha e se livre dessa linha. [MÚSICA] Eu adicionei os tons médios. Você pode ver que me livrei dessa linha na parte inferior e simplesmente borrei as cores no fundo. Agora, vou com um tom um pouco mais escuro e estou adicionando algumas linhas aqui e ali, apenas algumas linhas quebradas. Não precisamos de muito, apenas alguns aqui e ali. Você pode ver claramente o quanto estou aplicando a tinta. Não precisa ser nenhuma linha perfeita ou qualquer coisa. Basta ir com alguma linha quebrada e adicioná-las aos tons médios. Não precisamos de muito. Basta preencher de uma forma muito aleatória. Você pode ver como essas montanhas estão lindas. Agora, estou voltando para um pouco de guache branco, e acho que vou tornar a área superior um pouco mais leve. Neste momento, realmente não temos um tom branco no topo da montanha, então estou pegando um pouco de guache branco e adicionando alguns pedaços e pedaços no topo da montanha. Esse é o primeiro, adicionando alguns no segundo também. Não muito, apenas alguns tons brancos no topo da montanha. Isso parece bom o suficiente. Estou muito feliz com o céu e as montanhas nevadas. Para a montanha nevada, começamos com o guache branco, adicionamos a forma da base primeiro, depois adicionamos alguns tons médios usando índigo. Adicionamos valores mais escuros na parte inferior e tentamos reter os tons mais claros na parte superior. Agora talvez eu adicione um pouco mais aqui. Parece que as montanhas estão acabadas. Agora, nossa tarefa final era adicionar uma árvore. Vou acrescentar isso para o lado direito, onde temos essa linha verde, mas se você estiver feliz com sua pintura, se você não quiser adicionar uma árvore, você pode parar sua pintura aqui e chamá-la feito. Agora, para a árvore, você precisará tonalidade preta ou neutra ou cinza de Payne. Estarei usando um tom muito escuro, que é algo próximo ao preto, então até o preto funcionará. Agora, use qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor. Estou usando meu pincel de tamanho número 4 e estou adicionando uma árvore. Vou apenas adicionar uma única árvore com muitos galhos. Agora, ao adicionar uma árvore, vá com um perfil muito interessante para sua árvore. Você não quer torná-la uma árvore chata. Vá com uma bela forma orgânica e torne sua árvore o mais realista possível. Primeiro, vou adicionar o tronco da árvore principal, que pode ser um pouco mais espesso. Você pode ver a cor que estou usando aqui. É muito perto do preto. Esta é a razão pela qual eu disse que se você quer ir com sua aquarela preta, isso também é possível. Não precisa ser um tom neutro ou cinza de Payne. Agora vou adicionar mais e mais ramos a isso. Agora, eu realmente não recomendo que você siga as mesmas linhas e os mesmos ramos que estou fazendo aqui. Você pode ir no seu próprio caminho e adicionar uma nova árvore como quiser. Vá com um perfil muito interessante e adicione uma bela árvore. [MÚSICA] Eu adicionei um tronco de árvore principal e alguns galhos. Você pode ver o quão bonita nossa pintura já está parecendo. Isso não é suficiente. [RISOS] Precisaremos adicionar mais e mais ramos. Para os ramos finos, eu recomendaria que você vá com um pincel que tenha uma ponta pontiaguda ou qualquer um dos seus pincéis detalhados. Precisamos obter linhas muito finas e delicadas, então não se esqueça de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, ou você pode usar uma caneta para adicionar seus galhos se você não estiver muito confortável com seu pincel. Estou avisando, se você não adicionar seus ramos da maneira certa, isso pode estragar seu céu bonito, então tenha muito cuidado ao adicionar seus ramos. Se você não estiver confortável com seu pincel, vá com uma caneta. Está absolutamente tudo bem. Ninguém vai descobrir. Para mim, eu realmente não sigo o método convencional e não sigo as regras. Eu só quero que todo o processo me faça feliz, e preciso me sentir satisfeito e feliz quando olho para o resultado final. É com isso que eu mais me importo, então como estou adicionando os ramos realmente não importa para mim. Eu realmente não quero que o processo me estresse e me confunda, então é melhor ir com uma caneta se você estiver mais confortável com isso. Parece que eu adicionei ramificações suficientes. Agora, para o último passo, [RUÍDO] vou precisar de um guache branco. Estou lavando a tinta do meu pincel. Agora vamos mudar para guache branco. Vou aplicar alguns tons brancos no lado direito da árvore. Você pode aplicá-los à direita ou à esquerda. Escolha um dos lados e aplique uma linha branca quebrada seca. Não precisa ser uma linha contínua em negrito. Na verdade, não precisa se parecer com uma linha. Só precisamos de alguns tons brancos. Pode ser alguns padrões de pincel seco ou como uma linha quebrada. Seja o que for, só precisamos alguns tons brancos no lado direito da árvore. Vá com uma tinta seca e adicione alguns tons brancos no lado direito. Não são neve. São apenas alguns destaques. Você pode ver a diferença instantânea que os tons brancos fizeram na árvore. Anteriormente, parecia bastante plano. Os tons brancos fizeram com que pareça muito interessante. Parece que a árvore está refletindo a luz. Escolha a esquerda ou a direita e adicione algumas linhas brancas secas. Concentre-se mais no tronco da árvore principal e também nos galhos mais grossos e adicione seus tons brancos a eles primeiro. Depois disso, nesses ramos, podemos adicionar uma linha branca quebrada. Basta adicionar uma linha branca quebrada aleatória usando uma tinta seca. Você não precisa adicioná-los na área verde claro porque eles não estarão visíveis, então não é necessário. Você pode se concentrar na área em que você tem tons mais escuros no céu. Você pode ver aqueles que estou adicionando agora. Estou adicionando alguns ramos também usando guache branco. Acho que nossa árvore está linda. Talvez possamos adicionar mais alguns ramos brancos, especialmente sob a área onde temos tons mais escuros. O que eu adicionei agora está parecendo muito ousado. Não adicione essas ramificações. Vá com galhos muito finos e delicados. Depois de adicionar esses tons brancos à árvore, você pode adicionar alguns galhos usando guache branco também, mas, como eu disse anteriormente, vá com galhos muito finos e delicados. Não os deixe muito ousados. Essa é a árvore. Agora, precisamos adicionar a sombra, bem como alguns tons mais profundos no chão nevado. Para isso, estou escolhendo uma tonalidade neutra e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Bem onde a árvore está em pé, estou adicionando alguns padrões de pincel seco usando tonalidade neutra. Estou focando na área onde a árvore está parada. Não estou adicionando nenhum outro padrão. Vou me concentrar aqui e adicionar alguns padrões ao lado da árvore. Estou muito feliz com essa pintura. Não posso dizer o quanto amo o céu, a montanha nevada e esses destaques na árvore. Acho que tudo saiu tão perfeito. Parece que isso está feito. Agora, a última tarefa é adicionar a sombra da árvore. Para isso, vou com um tom claro de tonalidade neutra. Vamos pegar um pouco de água e criar um tom mais claro de tonalidade neutra ou cinza de Payne. Tem que ser muito leve , então adicione água suficiente. Agora, usando esse tom mais claro que você criou, vamos adicionar uma linha grossa a partir da parte inferior da árvore. Adicione uma linha grossa sem levantar a mão e continue até a fita adesiva. Meus queridos amigos, com isso terminamos nossa pintura para o Dia 12. [MÚSICA] Aqui está nossa linda luz dançante. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Acho que já disse isso o suficiente. Espero que vocês tenham gostado da pintura de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com outra bela paisagem nevada. [MÚSICA] 16. Dia 13: sol de ouro: Olá, meus amigos mais queridos. Bem-vindo ao pino de dados. Hoje estamos tentando durante a linda noite amarela dourada. Para a pintura de hoje, você só precisará quatro cores que sejam permanentes amarelo-laranja, marrom, índigo e tonalidade neutra na tela de tinta. Para o céu, bem como para o lago, usaremos amarelo-laranja e marrom permanentes. Então, para pintar o chão nevado, você precisará de um tom muito leve de índigo e, finalmente, para adicionar essas árvores ao fundo, você precisará de uma tonalidade neutra. Além disso, você precisará um guache branco para adicionar os destaques brancos. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Tenho meu papel pronto aqui. Agora vamos adicionar o esboço a lápis. Começarei adicionando uma linha ligeiramente acima do centro do meu papel. Mais da metade de todo o papel será o lago e o chão nevado, e apenas 1/4 será o céu. Adicione uma linha semelhante. Agora podemos adicionar algumas manchas de neve, ir com alguma linha curvilínea e adicionar um pedaço de neve em ambos os lados. O que sobrar será o lago. Basta adicionar algumas formas curvas em ambos os lados, que será o chão nevado. Estou apenas adicionando-os, no entanto, sinto não estou seguindo nenhuma fotografia ou qualquer imagem de referência. Estou apenas adicionando-os, no entanto, sinto que nesse ponto. Você realmente não precisa seguir as mesmas formas que estou adicionando aqui. Você pode ir com o que quiser. Vamos precisar de algumas formas curvas em ambos os lados e qualquer espaço que nos resta no centro será o lago. Basta adicioná-los como quiser. Por favor, certifique-se de ir com um esboço a lápis muito leve porque ele estará retendo a maior parte do papel branco e se você for com um esboço a lápis realmente escuro, essas linhas serão visíveis, muitas que aplicaram sua tinta. Vá com um esboço a lápis realmente leve, não coloque muita pressão quando você estiver adicionando seu esboço. Estou apenas editando a forma aqui. Esse é o esboço a lápis. Acho que parece bom. Podemos tirar as cores e começar a pintar. Para a pintura de hoje, usarei duas cores principalmente, que são amarelo-laranja e marrom permanentes. Você pode usar qualquer laranja amarelada e qualquer marrom. Também pode ser queimado sienna. Se você não tem amarelo-laranja permanente, há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente adicionar um pouco de [inaudível] ou escarlate para gamboge amarelo e criar uma cor semelhante. Na sua mistura, você deve ter mais amarelo e menos [inaudível] ou escarlate. Isso é amarelo-laranja permanente. Agora vou precisar de um pouco de marrom também. Eu usarei amarelo-laranja e marrom permanentes para o céu, bem como para o lago. Para o chão nevado, usarei índigo que já tenho no meu paladar. Vamos começar a pintar. Primeiro, vou aplicar uma camada de água sobre as manchas de neve. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 8 e estou mergulhando meu pincel em água limpa. Primeiro, vamos pintar a neve e depois pintaremos o céu. Basta aplicar uma camada de água seguindo o contorno que você adicionou. Não adicione muita água, apenas um casaco brilhante é tudo o que precisamos. Continue executando seu pincel seguindo o contorno que você adicionou lá. Adicione uma camada de água brilhante. Eu adicionei uma camada de água às manchas de neve anteriores aqui. Agora vou com um tom muito leve de índigo. Você não pode ver a cor aqui. Eu adicionei um pouco de água e deixei o tom mais claro. Agora vamos aplicar isso nessas manchas de neve. Estamos começando com o patch de neve. Depois disso secar, vamos lidar com o céu e o lago. Agora vamos adicionar esse tom claro de índigo e, na linha inferior de todos esses patches, adicione um pouco na parte superior. Concentre-se principalmente na linha inferior, que é onde você terá mais sombras e tons mais profundos. Passe o pincel ao longo dessa parte inferior e adicione um tom de índigo mais claro a médio. Podemos ver a cor que estou usando aqui, não é tão leve, mas também não é tão escura. É um tom médio. Agora estou escolhendo outro pincel que está seco, não tem tinta. Agora estou executando esse pincel seco ao longo da tinta que aplicamos aqui, para que pareça mais suave. Neste momento, está parecendo penas. Não há nada complicado aqui. Não é uma técnica difícil. Depois de aplicar a tinta em um pincel seco e muitas cores de origem no fundo já estão molhadas, então essa tarefa será muito fácil. Essa é a primeira tarefa. Para o próximo passo, temos que esperar que isso seque. Depois disso, vamos pintar o céu, como para o último lago. Como mencionei anteriormente, tanto para o céu quanto para o lago, usarei amarelo-laranja e marrom permanentes. Você pode usar qualquer outra combinação de cores que você preferir. Você pode pintar o chão nevado da mesma maneira, e talvez você possa ir com a carteira e um céu azul ou laranja e um rosa, qualquer cor que você preferir. Vamos esperar que isso seque. Isso secou. Agora nossa próxima tarefa é aplicar tinta no céu. Todos sabem que usaremos amarelo-laranja e marrom permanentes para o céu, bem como para o lago. Vamos com a lavagem variegada. Para isso, estou usando meu pincel plano. No topo, vamos revestir com amarelo-laranja permanente e, por baixo, estaremos usando marrom. Primeiro estou começando aplicando uma camada limpa de água. O céu está uniformemente molhado. Agora vou com laranja amarelo permanente. Estou usando um tom médio e estou aplicando isso na parte superior do meu papel. Agora, quando estou descendo, vou com Brown. Você precisa obter uma mistura suave dessas duas cores. Vá com o tom realmente brilhante de marrom e aplique isso ao lado do amarelo-laranja permanente e misture-os bem. Para o fundo, você pode ir com o tom realmente escuro de marrom. Agora adicione uma linha reta e limpe a linha do horizonte. Usamos uma lavagem variagada vermelha tibetana para o céu, usamos amarelo-laranja e marrom permanentes. Agora teremos que esperar que isso seque. Meu céu não secou completamente, mas pensei em aplicar tinta cuidadosamente no lago. É só no topo com o qual eu preciso ter um pouco cuidadoso. Estou mudando para o meu pincel redondo, este tem um pincel de tamanho número 8. Estou começando de novo com amarelo-laranja permanente. Estou aplicando esse aqui. No topo, estou usando laranja amarelo permanente e quando estou descendo, vou aplicar marrom. Vai criar lavagem das mesmas cores que usamos para o céu. Caso você esteja usando outras cores, basta seguir a mesma técnica e aplicar suas cores da mesma maneira. Passe seu pincel com cuidado ao longo desses remendos nevados e adicione amarelo-laranja permanente. Aqui, você pode simplesmente aplicar amarelo-laranja permanente. Agora, quando eu estiver descendo, vou mudar para marrom. Talvez quase metade do lago, eu estarei aplicando essa laranja amarelada. Quase três vezes do lago, aplicamos amarelo-laranja permanente. Temos que mudar para marrom. Vamos aplicar marrom na área que sobra. Onde o amarelo-laranja permanente está encontrando o marrom, tente obter uma mistura limpa. Você pode tornar a cor cada vez mais escura na parte inferior. Neste momento, estou usando um tom médio de marrom, mas podemos torná-lo mais escuro mais perto da fita adesiva. Estou adicionando esse tom escuro de marrom na parte inferior. Junto com isso, estou adicionando outro pedaço de neve. Estou deixando alguma lacuna, papel branco, e envolvendo isso em marrom, então temos outro pedaço de neve aqui. Estou enchendo o resto em marrom. Isso é apenas opcional. Pensei que há muito espaço aqui, então pensei em adicionar outro pedaço de neve. Você pode preencher o resto em marrom. Este laranja amarelado e marrom é uma das minhas combinações de cores favoritas para pintar o pôr do sol. Eu tentei muito essa combinação de cores, e toda vez que ela ficou realmente ótima. Essa é a razão pela qual eu pensei que poderíamos experimentar um pôr-do-sol amarelo dourado. Eu adicionei marrom. Você vê a mesma cor, vou adicionar alguma sombra debaixo de todas as manchas de neve. Nosso fundo ainda está molhado, para que possamos fazer uso do tempo e adicionar alguns tons marrons debaixo de todas as manchas de neve. Parece que esta área está ligeiramente seca. Não importa, uma vez que adicionamos o marrom, podemos voltar com um pouco de laranja amarelada e misturá-lo ao fundo. Basta adicionar uma linha ligeiramente grossa usando marrom embaixo de todas as manchas de neve. Siga essa forma e adicione um pouco de marrom. Temos mais um patch aqui, agora outra peça. Estou lavando a tinta. Vamos voltar ao amarelo-laranja permanente. Meu pincel está limpo e estou escolhendo um pouco de laranja amarelada, e estou tentando misturar a cor no fundo. Aplique essa laranja amarelada ao lado dos tons marrons que você adicionou e simplesmente coloque isso no fundo. Não queremos que essa linha seja muito nítida e forte, precisamos misturá-las em segundo plano. Se seu fundo ainda estiver molhado, você teria uma mistura limpa, eles teriam se espalhado bem no fundo. Mas então meu fundo começou a secar, e essas linhas estão parecendo muito fortes, o que eu não prefiro. Estou usando abaixo da camada laranja amarelada para misturar o marrom no fundo. Você pode ver o jeito que estou fazendo isso aqui. É muito fácil se seu fundo secar, você não precisa se preocupar. Existem tantos truques para consertar sua pintura. Preciso adicionar um pouco mais no lado esquerdo. Isso parece bom. Podemos adicionar mais tons marrons na parte inferior, podemos tornar essa área mais escura. Vou voltar com o marrom, e estou acrescentando isso na parte inferior, então vou misturar isso com o laranja amarelado, então indo com um tom cada vez mais escuro e misturando isso com um amarelado- laranja. Depois disso, teremos que adicionar mais uma rodada de sombras com o tom mais escuro. Primeiro, vamos tentar obter uma mistura limpa de laranja amarelada e marrom. Podemos ir com os tons mais escuros. Estou misturando um pouco de índigo com marrom para criar um tom mais escuro, apenas um pouquinho de índigo e mais marrom. Precisamos consertar este pedaço de neve que não podemos fazer no final. Estou adicionando esse tom mais escuro debaixo das manchas de neve. Vou com uma linha mais grossa para as manchas de neve bem na parte inferior, que fica mais perto da fita adesiva. Para aqueles que estão longe da fita adesiva que estão mais perto da linha do horizonte, vou com a linha fina, vou torná-la mais espessa. Para o fundo, onde você aplicou marrom, você pode ir com uma linha mais espessa para as sombras. Para o resto, você tem que ir com uma linha mais fina, que é algo que você precisa ter muito cuidado. Vou começar com o lado esquerdo, essa é a linha que estou adicionando. Eles são muito finos e não são grossos como os anteriores. De forma semelhante, podemos adicionar uma linha fina a todos esses pequenos remendos. Já aplicamos um tom médio de marrom. Agora, vamos com um tom muito escuro e estamos aplicando uma linha fina de forma quebrada; ela não precisa ser uma linha contínua. Você não precisa adicioná-lo ao longo de toda a forma, basta adicioná-lo como pedaços e pedaços. Estou adicionando uma linha semelhante para este patch de neve aqui. Dê uma olhada na sua pintura e onde quer que você tenha essas manchas de neve, adicione uma linha fina usando um tom mais escuro de marrom Você pode ver como nossa pintura já está bonita. Anteriormente, esses novos remendos pareciam um pouco estranhos, mas agora quando adicionamos as cores lago e depois adicionamos esses tons mais profundos, ele está tão lindo. Esta é a magia de tons e sombras mais profundos, pode melhorar instantaneamente sua pintura. Para tornar sua pintura um pouco mais interessante, em alguns lugares, você pode estender essas linhas. Vê isso? Isso é o que quero dizer com estender essas linhas. Vou fazer a mesma coisa para preencher mais lugares para fazer com que toda a pintura pareça mais interessante. Estou usando o tom mais escuro de marrom, e estou estendendo essas linhas que está feito. Nossa próxima tarefa era adicionar algumas formas aleatórias em segundo plano para fazer parecer que tem algumas árvores. Estou usando o mesmo tom mais escuro de marrom que usei para essas sombras. Usando essa cor, vou simplesmente adicionar algumas formas aleatórias em ambos os lados. Estou começando com o lado direito. Use um tom mais escuro de marrom. Basta fazer alguma tinta neutra e marrom juntos ou pintar cinza e marrom, ou mesmo preto e marrom e criar um tom mais escuro como este e adicionar algumas formas aleatórias ao longo da linha do horizonte. Em direção ao centro, estou tornando-os mais curtos e, em qualquer extremidade, estou tornando-os mais altos. Usando a mesma cor, o mesmo marrom escuro que criei, vou adicionar uma ou duas árvores. Adicionando sua árvore, algo como ontem, vá com uma forma muito interessante para sua árvore, não a deixe muito limpa, reta, vá com uma forma orgânica e torne-a o mais interessante possível. Estou começando com o tronco da árvore principal que é uma linha mais grossa. Vou adicionar outra linha grossa que é a segunda árvore, então estou usando a mesma cor, misturando tinta marrom mas neutra e adicionando o segundo tronco da árvore. Para este, vou com uma forma inclinada, então ambas as árvores parecerão completamente diferentes umas das outras e isso fará nossa pintura pareça mais interessante. Esse é o tronco básico da árvore. Vamos adicionar mais galhos nisso eu realmente comecei com duas árvores, mas depois as combinei e me transformei em uma árvore grande. Agora, adicionando algumas linhas do outro lado também. Por aqui, não estou adicionando nenhuma árvore adequada. Apenas alguns ramos finos ao longo da linha do horizonte. Não vou derrubá-lo, vou deixá-los na linha do horizonte. Basta adicionar alguns ramos finos e delicados. Certifique-se de ir com linhas finas, você pode usar qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda. Agora estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Quero uma tinta seca no meu pincel. Pegue um pedaço de toalha de papel e lave-o várias vezes para obter uma tinta seca. Agora basta adicionar alguns bastões de arbustos secos, exatamente onde a árvore está parada. Concentre-se na área onde a árvore está enraizada no chão e adicione mais aqui. Depois, você pode adicionar aleatoriamente alguns bastões de arbustos secos, mas não se esqueça de não adicionar muito. Queremos ler na maior parte do papel branco. Basta ir de uma maneira muito aleatória e adicionar alguns bastões de arbustos secos aqui e ali apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Você pode ver que eu adicionei muito pouco. É isso. Agora temos uma pequena parte na parte inferior, onde precisamos adicionar um tom mais claro de índigo primeiro e depois precisamos adicionar esses bastões de arbustos secos. Antes de prosseguirmos com o próximo passo, deixe-me terminar isso rapidamente. Por enquanto, adicionei um leve tom de índigo naquele remendo de neve. Para o próximo passo, vou pegar um guache branco. O próximo passo é adicionar um sol, para isso, vou misturar um pouco de pó preto e uma laranja com branco para adicionar um sol amarelado, não quero um sol branco. Vou mostrar a você como ficará se você adicionar um sol branco, seria muito proeminente. Agora estou usando guache branco como está. Você pode ver o quão proeminente esse sol está parecendo. Não queremos que o sol seja tão proeminente. Vou pegar um pouco de laranja amarelada e depois aplicá-lo em cima do círculo branco que adicionei agora. Veja isso. Essa é uma cor que vou usar para o sol. Basta misturar um pouco de laranja amarelada com guache branco e adicionar ao sol. Agora vamos adicionar o reflexo. Para isso, estou usando um tom um pouco mais brilhante, o que significa que você precisa adicionar um pouco mais branco, caso contrário, não será visível. Logo abaixo do sol no lago, vamos adicionar algumas linhas brancas. Veja isso. Neste momento, estou usando essa cor amarelada que não é realmente visível, então eu precisaria escolher um pouco de branco. Agora vou adicionar mais algumas linhas usando guache branco. Essas linhas devem cair logo abaixo do sol. Você pode trazê-los para o fundo. Estou adicionando mais algumas linhas aqui. Essas são as linhas brancas. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou com um pincel levemente molhado, colocando meu pincel em uma toalha de papel. Estou apenas executando esse pincel levemente molhado em cima das linhas que adicionei para que essas linhas pareçam mais sutis. Não quero que essas linhas sejam muito proeminentes. Quando você passa seu pincel molhado em cima da linha que você adicionou, ele os transformará em sutil muito pequeno e fino que é o que estou tentando fazer aqui. A técnica é simples, aplique suas linhas brancas usando guache branco ou aquarela branca, depois lave toda a tinta do seu pincel e vá com um pouco dobrado e pressione ligar o pincel topo das linhas para fazê-los parecer suaves. Essa é a liga. Terminamos com o plano de fundo. Agora, para os toques finais, precisamos adicionar mais galhos na árvore. Para isso, estou usando uma caneta preta. Estou usando esta caneta de secagem da Artline porque quero que os galhos sejam muito finos e delicados. Já adicionamos algumas ramificações usando nosso pincel, quero muito mais do que ramos, o que vou conseguir usar meu pincel, então essa é a razão pela qual estou usando uma caneta. Se você estiver muito confortável com seu pincel, você pode fazer o mesmo com seu pincel. Mas então eu sugiro que você vá com uma caneta, assim você pode adicioná-las facilmente. Quando você está ajustando qualquer linha delicada usando seu pincel, você sempre sente um pouco de estresse, mas com a caneta, você pode adicioná-las de uma maneira muito descuidada. Não há como você cometer um erro. Você pode adicioná-los como quiser. Esta caneta é como minha melhor amiga. Eu uso isso com bastante frequência. Sempre que sinto que preciso adicionar essas linhas finas e delicadas, nunca confio no meu pincel que vou diretamente com minha caneta. Eu adicionei ramificações suficientes. Agora, o próximo passo é adicionar alguns destaques brancos à árvore, assim como fizemos ontem. Estou voltando para guache branco e estou pegando meu pincel redondo tamanho número 4. Agora basta adicionar alguns destaques brancos na árvore. Este é um passo muito simples, mas terá um enorme impacto na sua árvore. Anteriormente, nossa árvore estava parecendo tão sem vida, mas depois de adicionar esses destaques brancos, ela realmente melhorou a árvore e parece tão animada. Não há ordem ou não há lado, particularmente você pode simplesmente adicionar alguns destaques brancos em toda a árvore e poucos em alguns galhos. Você não precisa adicioná-los a todos os ramos, basta fazer um ou dois e apenas adicionar uma linha quebrada usando guache branco. Você também pode usar sua caneta de gel branca para fazer o mesmo, talvez isso seja muito mais fácil. De qualquer forma, só precisamos de alguns destaques brancos aqui e ali. Não importa se você usa seu pincel ou caneta, não é tão complicado quanto esses ramos. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns destaques brancos a esses ramos também. Você pode ver aqui, eu não estou adicionando linha contínua, estou apenas adicionando algumas linhas brancas de teste aqui e ali e é isso. Como eu disse, são apenas alguns destaques que você não precisa adicioná-los como uma linha grossa em negrito. Agora, o último passo é adicionar a sombra da árvore, para isso, vou com um tom claro de índigo, algo semelhante ao que usamos para este recém-coroado. Talvez um tom mais escuro do que isso, mas não muito escuro. A partir do tronco da árvore, adicione uma linha inclinada na elegante coroada. Estou adicionando outra linha para o próximo tronco da árvore. Este é um pouco mais fino que o primeiro porque acabei de seguir a espessura da árvore que adicionamos. Talvez possamos adicionar um ou dois ramos usando a mesma cor. Meus queridos amigos, é isso, com isso acabamos com nossa pintura para o dia 13. Deixe-me remover a fita adesiva. Parece que tenho uma borda limpa desta vez. Não há sangramento ao longo da fronteira para mim por algum motivo , mas a fronteira limpa me deixa tão feliz. Uma bela pintura com uma borda limpa é um desejador para todos os artistas e meu desejo se tornou realidade hoje. Aqui está a linda pintura que criamos. Gostei absolutamente do processo, espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu voltaria amanhã com nossa próxima pintura nevada. 17. Dia 14- Floresta de Birch: Olá. Bem-vindo ao dia 14. Hoje, vamos pintar esta linda floresta de bétulas. Você não precisará de muitas cores para a pintura de hoje, você só precisará de sienna carmesim, violeta, marrom ou queimado e tonalidade neutra. A cor principal para a pintura de hoje é carmesim e violeta. Usaremos a mesma cor para o solo nevado, bem como para o céu. Agora, se você quiser experimentar qualquer outra combinação de cores, se você quiser ir com violeta azul azul, você pode fazer isso totalmente. Essas são as quatro cores que você precisará para a pintura de hoje. Violeta, carmesim, sienna queimado ou tonalidade marrom e neutra ou cinza de Payne. Agora, eu tenho meu papel pronto aqui. Já o coloquei no tabuleiro. Agora, estou adicionando uma linha de lápis, uma linha inclinada, que separa o céu e o chão. Esse é o único esboço a lápis que você precisa adicionar. Agora, como eu disse anteriormente, vou usar carmesim e violeta para o fundo, bem como para o chão nevado. Para o fundo ao longo desta linha estaremos adicionando a tonalidade neutra resistente. Você também pode usar o cinza de Payne. Essas são as cores que precisaremos para o plano de fundo. Vamos com o fundo vermelho violeta. Primeiro, estou aplicando uma camada de água. Já tenho as cores. Talvez eu precise de um pouco mais de violeta, então as cores estão prontas. Agora, vou pegar minha escova de lavagem de 1,5 polegadas e estou aplicando uma camada limpa de água em todo o céu. Aplique suavemente uma camada de água. Seu papel tem que estar uniformemente molhado. Execute seu pincel várias vezes para garantir que a água tenha chegado a todos os lugares. Não adicione água no chão nevado. Agora, para aplicar a tinta no fundo, estou usando meu pincel plano. Este é um pincel plano de meia polegada. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Vou com um tom médio de carmesim primeiro. Agora, estou adicionando aleatoriamente algumas linhas mais grossas de carmesim no fundo molhado. Escolhendo um pouco mais carmesim. Não há ordem específica ou não há uma maneira particular que você precise seguir. Você pode adicionar seu carmesim onde quiser, deixando alguma lacuna no meio. Agora, vamos lavar toda a tinta e mudar para violeta. Mais uma vez, vá com um tom médio. Agora, na área restante, você pode adicionar violeta. Basta aplicar isso nas áreas intermediárias e também na parte inferior. O fundo já está molhado e estamos aplicando tinta úmida no fundo molhado. Será muito fácil misturá-los uns aos outros. Agora, vou com um tom mais brilhante de carmesim. Apenas escolhendo um pouco mais carmesim. Estou tornando esses cantos mais brilhantes. Porque quando o fundo secar, ele será um pouco mais leve. Estou apenas fazendo uso do tempo, enquanto o fundo ainda está molhado, estou adicionando um tom mais brilhante de carmesim. É assim que meu céu está olhando agora. Agora, em direção ao fundo, vou introduzir alguma tonalidade neutra, como eu disse anteriormente. Vou escolher uma tonalidade neutra. Para isso. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 8. Vá com um tom um pouco mais escuro. Agora, vamos criar essas árvores nebulosas ao longo desta linha. Basta adicioná-los ao fundo molhado. Em alguns lugares você pode torná-los mais altos e em alguns lugares você pode torná-los mais curtos. Da mesma forma que fizemos nas pinturas anteriores. Você pode adicionar algumas linhas grossas para fazer com que pareça árvores. Agora, limpe essa linha. Esse é o plano de fundo. Simplesmente aplicamos carmesim e violeta no fundo. Em seguida, adicionamos alguma tonalidade neutra para criar essa chave nebulosa. Agora, vamos esperar que isso seque. Agora, há uma coisa que eu quero mencionar. É sempre melhor limpar o excesso de tinta da fita adesiva. Há chances de que esta tinta possa fluir de volta para sua pintura e criar algum sangramento na esquina, especialmente se você estiver usando um secador de cabelo. É sempre bom limpar esta tinta da fita adesiva e mantê-la limpa quando você a deixar para secar. [MÚSICA] Eu estava bastante impaciente, então usei um secador de cabelo. Veja como meu padrão está parecendo agora. Está tão bonito. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Agora, é hora de pintar o fundo, que é um solo nevado. Usaremos as mesmas cores que usamos para o céu. Primeiro, aplicaremos uma camada limpa de água e deixaremos essa área inferior molhada. Usaremos tons mais claros para o solo nevado. Não vamos deixar as cores tão brilhantes quanto o céu. Primeiro, vamos aplicar uma camada limpa de água. Estou apenas lavando toda a tinta do meu pincel e vou mantê-la de lado para os próximos passos. Agora, vamos aplicar uma camada de água no chão. Tenho outro pote de água limpa aqui. Estou aplicando suavemente uma camada de água. Tenha um pouco de cuidado ao aplicar água ao longo dessa linha superior, não faça seu pincel aquoso tocar nessas árvores. Talvez você possa deixar uma pequena lacuna e podemos preencher isso quando estamos aplicando a tinta. Agora, estou voltando para o meu pincel redondo. Vou com um leve tom de carmesim. Estou adicionando algumas linhas grossas, apenas algumas linhas aleatórias. Para isso também, não há ordem específica. Agora, vamos lavar toda a tinta e vamos mudar para violeta clara. Agora, adicione isso também neste fundo molhado de forma muito aleatória. Agora, vamos adicionar um pouco de tinta na linha superior. Para isso, estou usando um tom claro de violeta. Estou aplicando isso cuidadosamente ao longo desta linha, sem molhar as árvores. Esse é o chão, eu simplesmente apliquei um pouco de violeta e carmesim no fundo molhado, deixando algumas lacunas brancas no meio, mas não é permitido muito, apenas algumas lacunas aqui e aqui. Agora, teremos que esperar que isso seque. [MÚSICA] O fundo secou completamente. A próxima tarefa é adicionar algumas bétulas. Para isso, estou usando meu pincel de menor tamanho. Este é o meu pincel redondo tamanho número 4. Para adicionar as árvores, usarei guache branco. Esta é a parte mais interessante desta pintura. Vamos espremer um pouco de guache branco ou aquarela branca. Agora, vamos adicionar o tronco da árvore usando guache branco. Vá com uma tinta branca cremosa e opaca muito grossa e adicione a forma base da sua árvore. Decida onde você deseja adicionar suas árvores e adicione um tronco grosso de árvore. Estou planejando adicionar três árvores. Este é o primeiro. Vá com um tronco de árvore grosso como este e adicione quantas árvores quiser. Deixe-me adicionar rapidamente três árvores. [MÚSICA] Essa é minha primeira árvore. Adicionaremos mais detalhes a isso usando tonalidade marrom e neutra quando secar. De forma semelhante, vou adicionar mais duas árvores. Estou começando com o próximo. Faça todos os três diferentes uns dos outros. Um deles pode estar ligeiramente inclinado e outro pode ser reto. Tente fazer com que todos eles sejam diferentes uns dos outros. Adicione-os. [MÚSICA] Eu adicionei as árvores. Agora, para a próxima tarefa, precisaremos de uma tonalidade marrom, bem como alguma tonalidade neutra. Em vez de marrom, você pode usar sienna queimada e, em vez de tonalidade neutra, você pode usar cinza ou preto de Payne. Estou misturando um pouco de tonalidade neutra com marrom para criar um marrom mais escuro. Agora, vamos adicionar isso no lado esquerdo de todas essas árvores e misturá-lo ao fundo. Temos um bom vínculo, âmbar tipo uma cor no lado esquerdo e o resto da árvore está em branco. Basta seguir o contorno e adicionar uma linha usando um pouco aquoso [inaudível] de âmbar marrom. Em seguida, coloque o pincel em uma toalha de papel e misture isso no fundo. Misturei um pouco de marrom com tonalidade neutra para criar âmbar marrom. Você pode usá-lo diretamente. Caso contrário, você pode misturar da mesma forma que eu fiz aqui. Tudo o que precisamos é de alguns tons marrons em ambos os lados da árvore. Pode ser a esquerda ou a direita. Agora, de forma semelhante, vou fazer a mesma coisa com as outras duas árvores também. Estou misturando um pouco de marrom com tonalidade neutra. Estou adicionando uma linha no lado esquerdo. Depois de adicionar essa linha, vou espalhar isso para o plano de fundo. Deixe-me fazer isso pelas duas árvores. [MÚSICA] Essa é a camada base. Você pode ver aqui, eu fui com uma planta limpa. Simplesmente apliquei algum tom marrom no lado esquerdo da minha árvore. Eles estão parecendo um pouco ásperos, o que é absolutamente bom. Se você tem uma mistura limpa, isso também está tudo bem. Vamos adicionar muitos e muitos textuais e padrões a essas árvores. Não importa se você tem uma mistura limpa ou uma mistura áspera. Precisamos adicionar mais padrões usando marrom nessas árvores para fazê-las parecer mais realistas. Neste momento, está parecendo muito estranho. Vamos adicionar alguns padrões marrons. Parece que esse fundo ainda está muito molhado, não secou completamente. Deixe-me tentar isso de novo. Sim, o fundo está realmente molhado, não secou completamente, então vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos começar a adicionar as árvores ao fundo. Para isso também, estou usando um tom mais escuro de marrom misturando alguma tonalidade neutra com marrom. Agora, estou apenas adicionando alguns ramos vazios ao fundo usando esse tom mais escuro de marrom. Você pode adicionar quantos quiser. Estou adicionando o primeiro aqui. São apenas alguns galhos vazios, nada complicado. Vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda e adicione alguns ramos como este. Alguns deles podem ser altos e alguns deles podem ser curtos. Neste momento, estou usando um tom médio de umber queimado, entre neutros [inaudíveis] e [inaudíveis], então esse será o nosso tom mais escuro, e eu vou usar um tom mais claro de umber queimado também. Teremos valores tonais diferentes e isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante. Para o próximo, estou tornando a cor ainda mais clara adicionando um pouco de água, e estou adicionando minha próxima árvore usando esse tom mais claro. [MÚSICA] Continue mudando de uma cor para outra, vá com tom mais escuro e tom mais claro e adicione quantas árvores quiser em segundo plano. As árvores estão dentro. Agora, eu tenho um tom mais escuro no meu pincel, um tom mais escuro de marrom, então estou apenas colocando meu pincel em uma toalha de papel e estou secando a tinta. Agora estou apenas adicionando alguns padrões na parte inferior para torná-lo um pouco mais interessante. Vá para a tinta seca e adicione alguns padrões aqui, especialmente na parte inferior de todos esses [inaudíveis] que adicionei aqui. Agora, usando o mesmo pincel, podemos adicionar alguns padrões de pincel seco nas árvores maiores também, exatamente onde elas estão. Estou tomando mais tinta, colocando-a em uma toalha de papel, agora adicionando alguns padrões de pincel seco aqui onde as árvores estão paradas. Não estou adicionando em nenhum outro lugar, apenas alguns exatamente onde as árvores estão em pé. Caso contrário, essa mídia inferior vai dar uma olhada [inaudível] e essa é uma razão pela qual estamos fazendo isso. Cubra uma tinta muito seca, não as torne muito ousadas e proeminentes. Isso é feito. Agora nossa próxima tarefa era adicionar três detalhes principais às árvores de pincel. Para isso, estou usando a mesma cor, tonalidade neutra. Você pode ir com o tom mais escuro. Agora coloque o pincel em uma toalha de papel e deixe sua tinta secar. Dab várias vezes e tenha certeza de que a tinta está seca. Agora, usando este pincel seco, vamos adicionar alguns padrões aleatórios em todas essas árvores. Este ainda está um pouco molhado, então acho que vou começar com o último que secou completamente. Agora, nossa tarefa é adicionar alguns padrões de pincel seco usando um tom mais escuro, que pode ser um tom neutro ou cinza ou preto de Payne, basta adicionar alguns padrões aleatórios de pincel seco em toda a folha. Não existe uma regra específica para isso, você pode adicionar o quanto quiser, mas certifique-se de preencher automaticamente toda a cor de fundo. Esse é um primeiro passo. Agora podemos ir com uma tinta normal que não é realmente e adicionar algumas linhas quebradas na árvore. Você pode adicioná-los em um intervalo. Não os adicione muito perto um do outro. Mais uma vez, veja a forma como eu os adicionei. Não é um declínio limpo, é uma linha confusa e é assim que você deve adicioná-los. Agora, estou adicionando outro do outro lado. Você pode adicionar alguns à esquerda e alguns à direita. Em alguns lugares, você pode tornar essa linha mais espessa. Este é realmente um padrão aleatório. Em alguns lugares, você pode adicioná-los como uma linha e, em alguns lugares, você pode adicioná-lo como um ponto mais grosso. Torne o mais bagunçado e áspero possível. Não precisa ser uma folha limpa. Você pode ter visto bétulas, então as formas que você tem nelas são realmente aleatórias e irregulares, elas não são um padrão muito regular. De forma semelhante, vou adicionar alguns padrões nas outras duas árvores também, além disso, podemos adicionar algumas linhas no topo da face da árvore, e junto com isso, estou adicionando um pouco seco padrões de pincel também. Acompanha agora padrões de pincel seco e alguns padrões mais ousados. Você pode ver como nossas árvores já estão bonitas. Adicionamos alguns padrões de pincel seco fundo do deleite que adicionamos anteriormente e, em seguida, adicionamos alguns padrões mais espessos também usando um tom mais escuro, e esse é o nosso bétula árvores. Agora, temos mais uma árvore sobrando. Você não pode realmente comparar aquele que não adicionamos os padrões, assim como o que adicionamos os padrões, eles parecem completamente diferentes. Você pode ver o impacto desses padrões. O primeiro passo é adicionar alguns padrões de pincel seco. Basta adicionar quantos quiser , mas como eu disse anteriormente, não cubra todo o plano de fundo. Queremos ver esses valores mais leves em segundo plano. Agora, junto com isso, você pode adicionar uma linha horizontal bagunçada. Essa é a técnica. Em vez de aplicar guache branco, talvez você possa mascarar essas áreas usando fluido de máscara e você pode tirá-las enquanto o fundo estiver completamente seco e depois pintá-las da mesma maneira. Agora estou adicionando alguns padrões maiores para tornar nossa árvore mais interessante. Parece um buraco ali. Esse é um padrão muito mais maior do que os que adicionamos anteriormente. Da mesma forma, você pode adicionar alguns pontos maiores e alguns padrões usando um tom mais escuro em todas as árvores. Nossa próxima tarefa era adicionar alguns galhos em todas essas árvores. Para isso, estou usando um tom mais escuro de tonalidade neutra e estou adicionando-os de forma muito aleatória. Vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda e adicione alguns ramos finos e delicados. Você pode adicionar um ponto preto mais grosso onde esses ramos estão começando. Começaremos com o ponto preto e depois pegaremos seus galhos. Você pode ver os ramos que estou adicionando aqui, eles são muito finos e delicados. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Vá com o pincel que tem uma ponta pontiaguda e adicione alguns ramos em uma forma muito orgânica. Adicione o suficiente de ramificações onde você quiser, não há limite. Você pode adicioná-los ao seu quadro. Acho que adicionei ramificações suficientes. Agora, o próximo passo é adicionar a sombra de todas essas árvores. Já tenho um pouco de tonalidade neutra no meu pincel. Agora, vou misturar isso com um pouco de violeta, e vou transformar isso em um tom mais claro adicionando um pouco de água, então será mais como um violento acinzentado. Misture um pouco de tonalidade neutra ao violeta cinza do nosso Payne e adicione um pouco de água, e transforme isso em um tom mais claro. Não queremos um tom mais escuro. Precisamos de um tom muito claro dessa cor. Experimente em um pedaço de papel se você não tiver muita certeza sobre o valor tonal. Agora, a partir da parte inferior da árvore, vou adicionar uma linha grossa usando essa cor que criei aqui. Esta é uma mistura de tonalidade neutra e violeta. Cuidado com a forma como estou aplicando essas linhas. Estou fazendo-os um pouco encaracolados. Isso fará parecer que há alguns solavancos no chão nevado. Basta adicionar uma pequena curva. Vamos fazer isso para todas as sombras que estamos adicionando. Vê isso? É assim que você deve adicionar sua sombra e seguir a linha mais grossa, e também o valor tonal deve ser leve, não deixe isso muito escuro. Agora, de forma semelhante, vou adicionar outra linha aqui, só para fazer parecer que há alguma árvore do outro lado, e também isso encherá nosso chão nevado. Agora, podemos adicionar sombra para essas árvores também, que tem que ser uma linha muito fina. Ele não precisa ser grosso como os anteriores. Adicionando outro aqui. Talvez mais um. Essas são as sombras. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou pegar um guache branco. Isso é para a etapa final. Vou adicionar alguns destaques brancos esses ramos, assim como fizemos ontem e no dia anterior. Tomei um pouco de guache branco e estou adicionando uma linha muito fina e delicada usando branco de forma quebrada. Não é uma linha contínua. Semelhante ao que fizemos ontem, torne-o o mais fino possível e adicione uma linha de forma quebrada. Você não precisa adicioná-lo a todos os ramos. Basta escolher um ou dois ramos e adicionar esta linha branca quebrada. Acho que vou acrescentar isso a este também. Não seria realmente visível porque não temos um tom tão escuro em segundo plano. Talvez aqui, como temos essa tonalidade neutra, pode ser um pouco visível, mas em direção ao topo, não temos um tom mais escuro. Certifique-se de ir com uma linha fina. Você também pode usar sua caneta [inaudível] se isso for mais confortável para você. Vou ter mais um ramo na parte inferior, adicionando uma linha branca quebrada e isso está definido. Com isso, acabamos com nossa pintura para o Dia 14. Deixe-me remover rapidamente a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada. Estou muito feliz com essas árvores. Você pode ver essas lindas texturas. Você pode usar a mesma árvore para qualquer outra pintura. Por engano, testo a sombra enquanto ainda estava molhada e é por isso que ela está parecendo um pouco estranha. Fora isso, estou completamente feliz com essa pintura. Espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta amanhã com nossa próxima nova paisagem. 18. Dia 15 - luzes verdes: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao dia 15, o que significa que já estamos na metade do nosso desafio em aquarela. Eu queria torná-lo extra especial, então estamos pintando uma linda luz norte hoje. Mas, esta é uma das minhas combinações de cores mais favoritas para pintar uma luz do norte. É uma linda combinação de cores e é fácil de retirar. Vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Para pintar o céu, usarei violeta permanente, azul turquesa e verde cobalto. Então, para pintar o chão nevado, usarei índigo. Para adicionar os detalhes finais, bem como os pinheiros, usarei tonalidade neutra. Em vez de tonalidade neutra, você também pode usar cinza ou preto de Payne. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. O primeiro passo é fixar o papel corretamente em uma base, você não deve fixar o papel em uma mesa, fixá-lo em uma placa dura ou em qualquer placa de apoio. Usaremos a técnica molhada sobre molhado, então certifique-se de ter corrigido as pessoas corretamente. Estou adicionando uma linha que fica abaixo do centro do papel. Mais de 3/4 do papel será o céu, e um pouco sobre o fundo será o chão nevado. Já tenho índigo e violeta de uma pintura anterior. Vou precisar pegar nosso azul turquesa, bem como verde cobalto, que são as outras duas cores que vou usar para o céu. Vou limpar esta área com uma toalha de papel molhada que eu tenha algum espaço para as novas cores. Isso é uma ótima coisa sobre paletas de cores de cerâmica, elas são fáceis de limpar. Você só precisa molhar sua mesa de papel ou usar um veterinário para limpar. Está limpo e está pronto para as novas cores. Agora, vou espremer verde cobalto e azul turquesa. Usaremos três cores para este céu: violeta, azul turquesa e verde cobalto. Esta é uma linda combinação de cores, e é muito fácil misturar essas cores. Estou começando aplicando uma camada de água no céu. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e meia e estou mergulhando meu pincel em água limpa. Estou aplicando suavemente uma camada de água em todo o céu, deixe-o uniformemente molhado, então você escova várias vezes e certifique-se de que a água chegou a todos os lugares. Agora, vamos aplicar a tinta molhada na contagem de costas para trás. Para isso estou usando meu pincel plano, este é um pincel meio plano. Você pode usar seu pincel plano ou pincel redondo, isso realmente não importa. Estou começando com verde cobalto que é a cor clara daquelas que escolhemos. Primeiro vou começar com verde cobalto, depois vou com azul turquesa e finalmente irei com violeta. Escolha um pouco de verde cobalto, vá com um tom brilhante. É uma cor linda para usar em nosso céu noturno, especialmente se você usá-lo contra uma folha mais escura, ela complementará a cor muito bem. Estou adicionando duas linhas onduladas usando verde cobalto. Esse é o primeiro. Estou adicionando outro no canto esquerdo, o canto superior. Isso é verde cobalto. Podemos mudar para azul turquesa. Você não precisa lavar o pincel, você pode usar azul turquesa diretamente. Estou escolhendo um pouco de tinta e adicionando isso ao lado do verde cobalto. Estou adicionando azul turquesa no canto inferior direito. Vamos adicionar um pouco de um aqui. Onde temos um verde cobalto brilhante, adicione azul turquesa ao lado disso. Foi assim que nosso céu acabou. Na área que sobra, vou aplicar violeta. Passe realmente em violeta instrumental e aplique isso na área restante que temos no céu. Primeiro estou começando com este canto, aplicando isso em uma forma triangular, agora no canto inferior. Usando a mesma cor, podemos adicionar algumas linhas. Vou arrastar meu pincel da fita adesiva para dentro, alguns deles podem ser mais longos, alguns deles podem ser mais curtos. Nossa tarefa era introduzir algumas linhas usando violeta. Basta arrastar o pincel para dentro, você não precisa adicionar uma linha contínua, basta arrastá-los para dentro. O plano de fundo ainda está molhado, então as linhas que você está adicionando se misturam bem ao fundo, você não precisa se esforçar muito. Basta adicioná-los de forma curvilínea e ondulada. Vou limpar rapidamente as formas, alguma tinta, entrou no chão nevado então estou apenas consertando esse sapato. O próximo passo é ir com um top coat em uma violeta, e estou adicionando-os nas mesmas linhas que adicionamos agora. Vou com um tom brilhante de violeta. Da mesma forma como fizemos antes, vou arrastá-los para dentro. Precisamos tornar essas violetas mais escuras e intensas. É só então que teremos um contraste marcante em nosso céu. Vá com uma violeta tonal muito mais escura e adicione mais algumas linhas. Você pode seguir as mesmas linhas que você adicionou anteriormente e simplesmente arrastá-las para dentro. Esse é o nosso céu, você pode ver como ele ficou bonito. Vou lavar toda a tinta do meu pincel, e vou mantê-la de lado para o próximo passo. Vamos fazer uma pausa e vamos esperar que o céu seque. [MÚSICA] O céu secou completamente. A próxima tarefa era pintar o chão nevado, talvez depois disso pudéssemos começar a espalhar as estrelas. Primeiro vou adicionar uma camada de água naquela pequena área que nos resta na parte inferior. Certifique-se de não adicionar água ao céu, passe seu pincel de uma maneira muito gentil. Para adicionar a tinta, estou usando meu pincel redondo número oito, você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. Para trazer esse solo nevado, você pode usar um tom médio de índigo logo na parte inferior. Em direção à linha do horizonte, você precisará tornar a cor mais clara. Comece com um tom médio e aplique-o em uma ponta de mascaramento. Este é o tom que vou com, não é tão escuro. Apenas na parte inferior, você pode usar um pouco de tom médio, e você pode viver a área superior como está, você não precisa adicionar nada lá. No topo, é principalmente o papel branco, não aplicamos nenhuma tinta ali. Mas em direção ao fundo, fomos e com um tom médio. Podemos adicionar mais algumas linhas usando um tom médio, mas tratando o papel branco por cima. Esse é o nosso chão nevado, agora vamos esperar que isso seque. Depois disso, não podemos espalhar as estrelas e podemos adicionar algumas árvores ao fundo para que esse seja o próximo passo. [MÚSICA] Ele realmente secou completamente. O próximo passo é adicionar essas árvores em segundo plano. Para isso, estou usando meu pincel de menor tamanho , bem como o pincel redondo número 4 tamanho. Vou falar sobre ou fora de tonalidade neutra. Inicialmente, pensei em adicionar essas árvores usando um tom médio de índigo, mas depois percebi que não está tão bem porque eu realmente não consegui trazer esse contraste na pintura. Decidi ir com um tom mais escuro. Você pode realmente ir com um tom mais escuro, apenas ignorar o que estou fazendo aqui agora, porque eu comecei com um tom mais claro depois transformei isso em um tom mais escuro. Tudo o que precisamos fazer é apenas adicionar algumas linhas próximas umas das outras, algumas outras linhas podem ser mais altas e algumas delas podem ser mais curtas. Basta preencher essa linha do horizonte usando algumas linhas. Estou adicionando-os em ambos os lados, não estou adicionando nenhuma árvore bem no centro. Vou adicionar um caminho, então quero deixar essa área limpa sem árvores. O que é essa soma para linhas de conteúdo próximas umas das outras e estou tornando algumas delas mais altas. Parece que algumas árvores são mais altas e algumas são mais curtas. Essa é a cor que usei no início, mas não fiquei muito feliz com ela, então mudei tudo para essa cor aqui. [inaudível] preto e adicione novas árvores. Vou fazer a mesma coisa do outro lado também. Estou começando com uma linha. Estou apenas definindo essa linha do horizonte, então adicionarei algumas linhas a isso. De ambos os lados, farei as árvores mais altas e, à medida que me aproximo do centro, vou torná-las mais curtas [MÚSICA]. Essas são as árvores. Não estou muito feliz com as árvores do lado direito, acho que vou limpar a forma um pouco mais. Anteriormente eu fui com um tom mais claro, então é por isso que eles não estão olhando para isso afiado. Só estou adicionando mais algumas linhas para que pareça mais nítida. [MÚSICA] As árvores estão dentro. A próxima tarefa é espalhar as estrelas. Para isso, estou usando um guache branco. Já apertei um pouco de guache branco na minha paleta. Estou adicionando algumas gotas de água e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Esta etapa garantirá que você obtenha essas pequenas estrelas, você quer que elas criem grandes respingos. Porque para obter o tamanho certo das estrelas, você sempre deve trabalhar com a consistência certa. Isso pode ser um pouco complicado se você estiver fazendo isso pela primeira vez. Para evitar erros, você pode tentar respingar em um pedaço de sucata de pessoas. Vou adicionar mais estrelas nesses cantos mais escuros. Você pode ver este canto violeta escuro aqui, vou me concentrar mais ali, porque o resto das áreas são valores mais claros, não temos muitos valores mais escuros no céu. Concentre-se mais na área em que você tem tons mais escuros e respire quantas estrelas quiser. Mas uma vez que você tenha salpicado o suficiente de estrelas, usando o mesmo pincel, você também pode adicionar algumas estrelas maiores. Vá em uma ordem muito aleatória e adicione alguns pontos maiores aqui e ali. [MÚSICA] Veja como nossa pintura está parecendo agora. Estou muito feliz com o céu. Para tornar nossa pintura um pouco mais interessante, vou adicionar alguns pinheiros. Talvez um ou dois, não muitos. Estou começando com o primeiro. Para isso, estou usando um tom de taco de cinza de Payne. Primeiro, podemos adicionar uma árvore maior, então talvez possamos ir com as menores. É um tronco de árvore. Agora nisso, vou adicionar a folhagem. Usando a ponta do meu pincel, estou apenas adicionando alguns pequenos pontos e alguns padrões. Sempre que você está pintando um pinheiro, a principal coisa que você precisa ter em mente é a forma geral. À medida que você desce, você precisa tornar sua folhagem mais espessa e mais larga, e no geral, sua árvore deve ter uma forma triangular. No topo, adicionei padrões muito pequenos. Eu simplesmente continuei pressionando a ponta do meu pincel e adicionei alguns padrões bagunçados. Agora, à medida que estou descendo, estou tornando-os mais amplos, e é a mesma técnica. Basta continuar pressionando a ponta do pincel e adicione alguns pequenos pontos próximos um do outro. Mas à medida que você desce, torná-lo mais amplo. Agora vou levá-lo até o fundo, onde adicionamos essas árvores. Além disso, você pode ver aqui, eu não fui com uma folhagem muito intensa e grossa. Em alguns lugares, deixei algum espaço no meio, especialmente no topo e em direção ao fundo, tornei-o mais denso. Você pode usar qualquer tipo de composição que quiser para sua árvore ou se houver qualquer outra maneira particular que você use para seus pinheiros, você pode fazer a mesma técnica. Você não precisa seguir o que estou fazendo aqui. Essa é minha primeira árvore. Agora vou adicionar outro. Para a segunda árvore, vou com menos folhagem. Isso vai ser principalmente ramos vazios. Primeiro, adicione o tronco da árvore. Agora adicione algumas ramificações vazias. Essas linhas têm que ser muito finas, então você tem que ir com o pincel que tem uma ponta pontiaguda. Seguindo o tronco da árvore, adicione alguns galhos vazios. Agora, em alguns dos ramos, podemos adicionar alguma folhagem. Vá com um tom de taco de tonalidade neutra ou cinza de Payne, e simplesmente continue pressionando a ponta do pincel e adicione algum padrão pontilhado em alguns dos ramos. Você pode pular alguns no meio. Isso fará com que sua árvore pareça mais realista. Este é um pinheiro muito fácil se você luta com o normal. Primeiro, adicione uma linha reta, que é o tronco da árvore. Em seguida, você pode adicionar alguns ramos vazios. Em seguida, escolha alguns galhos e adicione folhagem sobre isso e sua árvore está pronta. Agora, para o lado esquerdo, vou adicionar outro. Para este, não vou adicionar folhagem. Vai ser apenas galhos vazios. Primeiro adicione uma linha e, em seguida, adicione algumas ramificações vazias. Você pode decidir quantas árvores você quer em sua pintura. Se você quiser um primeiro plano muito denso e grosso, você pode adicionar mais árvores ou apenas adicionar uma ou duas de cada lado e depois adicionar alguns galhos vazios. Estou adicionando mais um aqui. Agora vou adicionar outro mais alto no lado direito. Estou começando com um tronco de árvore. Vai ser muito alto e estou acrescentando isso de forma inclinada. Adicione a linha que é o tronco da árvore. Agora, assim como fizemos a primeira árvore, podemos adicionar a folhagem pressionando a ponta do pincel. Continue pressionando a ponta e adicione alguns padrões minúsculos. No topo, vá com muito pouco o padrão e, à medida que você está descendo, torne-o mais denso e mais espesso. Também entre você pode deixar algum espaço. Isso faria sua árvore parecer mais interessante. Deixe-me preencher isso rapidamente. [MÚSICA] O lado direito está pronto. Agora, à esquerda, não vou adicionar nenhuma árvore. Vou apenas adicionar alguns ramos vazios. Você pode decidir se deseja adicionar mais árvores. Se você quiser adicionar, você poderia fazer isso. Caso você esteja adicionando árvores no lado esquerdo, vá com uma composição diferente do lado direito. Não adicione árvores semelhantes. Talvez você possa torná-los mais altos ou mais curtos. Vá com uma composição totalmente diferente do lado direito. [MÚSICA] As árvores estão dentro. Agora, o último passo é adicionar um caminho no centro. Para isso, estou usando o mesmo pincel e a mesma tinta. Já tenho uma tinta de taco no meu pincel. Agora estou colocando isso em uma toalha de papel para remover o teor de água. A tinta que tenho no meu pincel está muito seca. Agora, usando o pincel seco, vou adicionar um caminho encaracolado. Estou começando do centro, e estou fazendo isso encaracolado. Agora, retire-o até chegar à fita adesiva. Na parte inferior, você pode torná-lo mais amplo. Mas, no início, torná-lo mais estreito. É apenas uma tinta seca, não tomei uma tinta aquosa. Você terá que colocar seu pincel em uma toalha de papel várias vezes para garantir que você tenha tinta seca no pincel. Agora, usando essa tinta seca, basta adicionar caminho encaracolado suficiente. Este é o último passo. Com isso, terminamos nossa pintura para o Dia 15. [RUÍDO] Agora deixe-me remover rapidamente a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está a pintura acabada. Espero que todos tenham se divertido pintando este cartão simplesmente não luzes [inaudíveis]. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com a nossa próxima paisagem de inverno. 19. Dia 16 - noite Chilly: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 16. Hoje, vamos pintar uma bela manhã de inverno. Esta é uma pintura muito fácil e linda, e não tentamos essa combinação de cores antes. As cores que você precisaria são azul prussiano , amarelo permanente laranja. Essas são as duas cores que usaremos para o chão nevado, bem como para o céu. Então, para as árvores no fundo , bem como para as do primeiro plano, você precisará de marrom. Para esses tons mais profundos, vamos apenas adicionar um pouco de azul em marrom. Não usaremos tons neutros, ou cinza ou preto de Payne. Tecnicamente, você só precisará três cores para esta pintura, que é azul prussiano, laranja amarelo permanente ou qualquer outro amarelo ou laranja que você preferir, e algum marrom. Você também pode usar sienna queimada em vez de marrom. Tenho meu papel pronto aqui. Agora, vou adicionar uma linha bem no centro do meu papel. Esse é o nosso esboço a lápis, essa é a única coisa que você precisa adicionar. Agora, vou aplicar um casaco [RUÍDO] de água no céu. Vamos [RUÍDO] ir com um céu molhado sobre molhado, e vamos com uma lavagem variada de laranja azul e amarelo permanente. Aplique uma bela camada de água brilhante em todo o céu. Para o céu, vou com uma lavagem variegada úmida de azul prussiano e laranja amarelo permanente. Em vez de laranja amarelo permanente, você também pode usar qualquer outro amarelo. Para aplicar a cor, estou usando meu pincel plano [NOISE] e estou começando com um tom brilhante [NOISE] de azul prussiano. [RUÍDO] Agora vamos aplicar esse tom brilhante de azul na parte superior do nosso papel. Você pode aplicar isso quase até três quartos do céu, mas à medida que você está descendo, você terá que tornar a cor mais clara. Eu apliquei um tom médio de azul, quase até três quartos do papel. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Vou com água limpa e vou deixar a cor mais clara, pois [RUÍDO] Estou me aproximando da linha do horizonte [RUÍDO]. Porque a segunda cor que estamos usando aqui é laranja amarelo permanente, se você misturar laranja amarelo permanente com azul, você terá uma cor lamacenta, que não queremos. Esse [RUÍDO] é a razão pela qual estamos tornando a cor mais clara [RUÍDO] à medida que estamos nos aproximando da linha do horizonte. Mais perto da linha do horizonte, torne a cor mais clara, o mais leve possível. Há um pouco de azul aqui, então estou apenas levantando isso com uma toalha de papel. Temos um belo azul no topo e o tornamos mais leve ao longo da linha do horizonte. Para aplicar a segunda cor, estou usando meu pincel redondo. Este é um pincel redondo de tamanho Número 8, [NOISE] e eu vou com um tom médio de laranja amarelo permanente [NOISE]. Eu não estaria adicionando muita laranja amarelada, vou apenas adicionar [NOISE] um pouco mais perto da linha do horizonte. Estou apenas adicionando algumas linhas. Eu não quero que essa cor se espalhe para o azul, então estou apenas adicionando algumas linhas onde temos esse tom mais claro de azul. Ao longo da linha do horizonte, você pode aplicá-lo como uma cor sólida, mas mais perto de onde você tem azul, adicione algumas linhas minúsculas. Não tente misturá-los. Isso é a mesma coisa, mesmo se você estiver usando um amarelo. Azul e amarelo criarão um verde. No caso de você misturá-los, você acabará tendo verde em seu céu, o que não queremos. Tenha muito cuidado ao aplicar seu amarelo ou laranja. Faça com que seja leve à medida que você se aproxima do azul. Além disso, não tente misturá-los. Eu adicionei uma laranja amarelada em direção à linha do horizonte e, no topo, temos um tom brilhante de azul. Eu não misturei essas cores. Eu adicionei cuidadosamente algumas linhas [NOISE] usando um tom mais claro de laranja amarelo permanente, lá temos essas linhas azuis. Esse é o céu. Agora vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] O céu secou completamente. O próximo passo é pintar o chão nevado. Para isso também, primeiro aplicaremos uma camada de água. [RUÍDO] Estou pegando um pouco de água e [RUÍDO] estou aplicando uma camada limpa de água em todo o solo. [RUÍDO] Agora [RUÍDO] Estou voltando para o meu pincel redondo e vou com laranja amarelo permanente. Desta vez vou com um tom mais claro, e estou apenas adicionando algumas linhas usando laranja amarelada. Basta adicionar algumas linhas aleatórias. Apenas alguns, não precisamos de muito. Pode ser algumas linhas grossas e finas, uma combinação de linhas grossas e finas. Estamos tentando fazer com que pareça que a luz do sol está refletindo no chão nevado. Primeiro, deixe o fundo molhado e vá com um tom médio ou mais claro de laranja amarelado ou amarelo, que será a cor que você está usando, e adicione algumas linhas a esse fundo molhado. [RUÍDO] Agora vamos esperar que isso seque. Assim como o céu, se você aplicar sua segunda cor, que é azul, imediatamente depois aplicar sua laranja amarelada, você pode acabar ficando um verde lamacento em seu chão nevado então teremos que espere que isso seque completamente antes de seguirmos com a próxima camada. Usei um secador para acelerar o processo e o fundo secou completamente. Agora teremos que aplicar outra camada de água em cima da camada base. Vou voltar com uma escova de lavagem de uma polegada e meia e estou aplicando suavemente uma camada de água em cima do amarelo. Agora podemos ir com nossa segunda cor, que é azul. Vá com um tom mais claro [NOISE]. Estou usando meu mesmo pincel redondo, então lave-o corretamente. Certifique-se de que não haja mancha de tinta no pincel. [RUÍDO] Agora vá com um tom claro de azul, que será o azul que você estava usando. Agora podemos adicionar algumas linhas azuis também nos terrenos nevados, mas não coloque muita pressão e perturbe a camada de fundo. Não queremos criar um verde no meio. Basta adicionar algumas linhas azuis ao fundo. Você pode adicioná-los onde você não tem muito amarelo. Adicione suavemente algumas linhas azuis. Em alguns lugares, você pode ir com uma linha mais grossa e, em alguns lugares, você pode ir com uma linha mais fina. Talvez possamos adicionar um tom um pouco mais brilhante onde [NOISE] não temos muito amarelo. Estou apenas adicionando um tom médio de azul aqui onde não tenho muito amarelo. Agora talvez outra linha em direção ao fundo. É isso. Agora teremos que esperar que isso também seque antes de seguirmos o próximo passo. [MÚSICA] Tudo secou completamente. Você pode ver que eu não acabei criando um verde no céu, bem como nos terrenos nevados. Agora, para o próximo passo, vou com meu pincel de tamanho menor, vamos precisar de um pouco de sienna marrom ou queimado. Vou espremer um pouco de marrom na minha paleta [NOISE]. Só precisamos de um pouco para algumas árvores ao fundo, bem como para a grande árvore em primeiro plano. Primeiro, adicionarei as árvores ao fundo. Não estou usando [NOISE] marrom como está, vou misturar um pouco de azul com marrom para criar uma cor de umber queimada. Vamos adicionar um pouco de azul, [RUÍDO] esta é a cor que vou com. [RUÍDO] É um tom mais claro de umber queimado. Agora, vou adicionar algumas árvores ao longo da linha do horizonte. Este não será tão detalhado, é semelhante aos que costumávamos adicionar anteriormente. Este não é nada complicado, é apenas uma forma áspera. Está muito longe de você , então você não precisa detalhar isso. Vá com uma forma aleatória e preencha sua linha do horizonte. Vou deixar alguma lacuna no centro , então estou apenas adicionando essas árvores em ambos os lados. Em alguns lugares, você pode adicionar algumas linhas e fazer parecer que há algumas árvores surgindo. Vou fazer a mesma coisa do outro lado deixando alguma lacuna no centro. [MÚSICA] Ok, então é assim que ela está parecendo agora. Agora podemos ir com um tom um pouco mais escuro da mesma cor e adicionar alguns pequenos botões na parte inferior desse traço. Logo aqui adicionando alguns tons de taco, ele pode ser alinhado ou algum padrão minúsculo. Só precisamos de alguns tons de taco na parte inferior. Não precisamos de muito, apenas um pouco para definir a linha do horizonte. Então é isso. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas linhas neste solo nevado. Depois disso, adicionaremos uma árvore e, com isso, terminaremos. Agora limpe o pincel corretamente. [RUÍDO] Estou usando meu mesmo pincel de tamanho menor e vou com um tom mais claro de azul. Estou usando uma luz realmente em um azul, algo semelhante ao que usamos para o solo nevado. Não deixe isso muito escuro. Agora usando essa cor, vou adicionar algumas linhas no chão nevado. Tenha 100% de certeza de que a cor que você está indo com é muito leve, então experimente em um pedaço de papel. Não queremos que essas linhas sejam muito proeminentes, então vá com um tom muito claro de azul. Adicione algumas linhas no chão nevado. Alguns deles podem ser grossos e alguns deles podem ser finos. Mas quando você estiver adicionando essas linhas, certifique-se de deixar uma lacuna entre elas. Não os adicione muito perto um do outro. Você pode ver aqui, eu deixei alguma lacuna no meio, e você pode ver esse amarelo no fundo. Agora, estou adicionando sublinhado na direção oposta. Estou executando meu pincel da esquerda para a direita. Certo. Agora você pode adicionar quantas linhas quiser, mas certifique-se de usar o tom claro e não adicioná-las muito próximas umas das outras. Essas são as duas coisas que você precisa ter em mente quando você está adicionando essas linhas. Pode estar em qualquer direção, e alguns deles podem ser grossos e alguns deles podem ser finos. É isso. Agora vamos esperar que isso seque. Depois que isso secar, vamos adicionar em uma árvore e esse é o último passo. [MÚSICA] Ok, então a parte inferior secou agora ou podemos adicionar na árvore. Para isso, estou usando marrom. [RUÍDO] Vá com o tom médio de marrom. Estou usando meu pincel de menor tamanho. Primeiro, adicionarei o tronco da árvore, que pode ser um tronco de árvore mais espesso. Então, sobre isso, vamos adicionar tantos ramos. Vamos apenas adicionar uma única árvore. Você pode adicioná-lo onde quiser. Vou adicioná-lo aqui. Vá para a forma realmente orgânica, mas não faça isso como uma linha reta. Torná-lo o mais interessante possível com formas orgânicas para o tronco da sua árvore. Você pode torná-lo mais espesso. Depois disso, você pode adicionar mais e mais galhos como um bebê curvier galhos para tornar sua árvore mais interessante. Você pode ver aqui, estou usando um tom médio de marrom que não é muito escuro e não é muito leve também. Agora podemos adicionar algumas ramificações. Você terá que usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda para obter galhos finos e delicados. Não use pincel óptico. Estou adicionando meu segundo tronco de árvore. Vai ser uma árvore que tem dois troncos de árvores. Você pode adicionar em sua árvore como quiser e onde quiser. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Só vou com uma única árvore, mas vai ser uma árvore um pouco volumosa. Se você quiser adicionar dois ou três, isso depende totalmente de você. Agora, usando a mesma cor que fiz em tom de marrom, vou adicionar mais e mais galhos a esta árvore. [MÚSICA] Agora, para o mesmo marrom, estou adicionando um pouco de azul para criar um tom mais escuro. Usando esse tom de taco, estou apenas adicionando algumas linhas no tronco da árvore. São apenas alguns destaques como uma linha, então você pode simplesmente adicioná-la no lado direito ou esquerdo do tronco da árvore. Não precisa ser uma linha contínua. Pode ser uma linha quebrada e você não precisa adicioná-la em todos os lugares. Apenas alguns tons de taco aqui e ali. Agora talvez usando a mesma cor, podemos adicionar mais algumas ramificações. Acho que vou mudar para uma caneta e adicionar alguns galhos para que eu os pegue como muito finos e delicados. Usando esse pincel, não estou tão confiante. Posso não pegá-los como eu queria, então estou mudando para minha caneta. Este é da Artline, é uma caneta de secagem. Agora estou adicionando aleatoriamente mais algumas ramificações. Você pode usar qualquer um dos seus esboços na caneta de secagem ou qualquer outra caneta preta normal e adicionar mais galhos em uma árvore. Isso faria nossa árvore parecer mais realista. Você não estaria recebendo esse tipo de linhas com seu pincel. Essa é a razão pela qual eu sempre uso caneta para adicionar esse tipo de linhas. É um bom complemento ter um desenho enquanto esboça a caneta em sua coleção. Nos momentos em que você não pode confiar em seu pincel, você pode usar sua caneta. Agora, a tarefa final é adicionar algum padrão de arbusto seco à direita onde a árvore está parada. Só estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. Eu já tinha aquele tom de taco marrom no meu pincel. Agora, exatamente onde a árvore está em pé, estou apenas adicionando alguns padrões de arbustos secos. Só aqui, não vou adicioná-lo em nenhum outro lugar. Basta adicionar alguns padrões de pincel seco mais perto da árvore. Você pode deixar o resto da área como está. Agora, o último passo é adicionar a sombra da árvore. Lave toda a dor do seu pincel. [RUÍDO] Vamos com um tom médio de azul. Estou usando o azul prussiano aqui, e estou tornando-o um pouco mais escuro do que a cor a ser usada para o fundo. Não deixe isso muito escuro. Tem que ser apenas um muito mais escuro do que a cor que temos em segundo plano. Tenha muito cuidado para não deixá-lo muito escuro. Agora, apenas em uma forma semelhante da árvore, você pode adicionar sua sombra. Não precisa ser o mesmo. Tenho dois troncos de árvore aqui, só estou adicionando isso. Agora estou adicionando algumas ramificações aleatórias. Não estou seguindo a forma e o padrão da árvore. E só estou adicionando isso de uma forma muito aleatória. Se você foi com um tronco de árvore, basta adicionar um, e se você tiver ido com dois troncos de árvore como o que estou adicionando aqui, adicione dois caminhões de árvore e adicione alguns galhos de uma maneira muito aleatória. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer para que eu vou tirar meu quash branco. A etapa é realmente opcional. Já estou adorando a pintura. Só estou pegando um pouco de ancoragem branca e estou adicionando e pondo sol. Só um pequeno círculo aqui. Esta etapa é realmente opcional. Se você não quiser adicionar o sol, você pode deixar sua pintura como está. Não é realmente necessário. Este é o último passo. Com isso, acabamos com nossa pintura para o dia 16. [MÚSICA] Aqui está a pintura acabada. Estou realmente adorando a combinação de cores e a forma como o chão nevado acabou. Acho que essa é a minha parte favorita sobre esta pintura. Espero que todos tenham se divertido pintando essas faculdades à noite. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem nevada. [MÚSICA] 20. Dia 17 - Aurora Borealis: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao Dia 17. Hoje estamos pintando uma das lindas luzes do norte ou das luzes dançantes. Devo dizer que esta é uma das minhas pinturas favoritas de toda a coleção. Para o céu, usarei folhas verdes e azul real. Você pode usar qualquer verde amarelado ou você pode usar amarelo limão. Em vez de azul real, você pode usar prussiano ou azul ultramarino. Vamos precisar de qualquer verde amarelado ou amarelo e qualquer outro azul. Junto com isso, você também precisará de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Em seguida, para adicionar os destaques e adicionar as listras, você precisará de guache branco. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vamos começar. Tenho meu papel pronto aqui. Como mencionei anteriormente, essas são as duas cores que usarei para o céu, verde-folha e azul real. Você pode usar qualquer verde-amarelado brilhante ou você pode usar amarelo limão. Então, em vez de azul real, você pode usar azul ultramarino ou azul prussiano. Agora, vou adicionar o esboço a lápis. Primeiro, adicionaremos uma linha de horizonte um pouco abaixo do centro do papel. Agora, podemos adicionar uma montanha baixa. É uma montanha muito baixa, não é tão grande. Logo abaixo das montanhas, teremos um lago. Para separar o lago, teremos que adicionar um solo. Você pode ir com uma forma curvilínea e adicionar um solo nevado, que eventualmente lhe dará o lago no centro. Isso é um esboço a lápis. Agora, vou apagar todas essas linhas adicionais. Vou deixá-lo limpo porque vamos ler a maior parte do papel branco para o chão nevado, então eu não quero que essas linhas de lápis sejam visíveis. É isso. Agora, à medida que pintamos, adicionaremos duas ou três árvores altas, que você não precisa adicionar agora. Só queria mostrar onde vamos adicionar essas árvores. Temos tudo pronto. Agora, em vez de folhas verdes, como eu disse anteriormente, você pode usar amarelo limão, se você não tiver verde-amarelado , tudo bem. Em vez de azul real, você pode usar qualquer outro azul brilhante, pode ser azul prussiano ou azul ultramarino. Não se preocupe se você não tiver as mesmas cores que estou usando aqui. Agora, para começar, estou aplicando uma camada limpa de água em todo o céu usando minha escova de lavagem de uma polegada e meia. Mergulhe o pincel em água limpa. Aplique um casaco uniforme em todo o céu. Você também pode aplicar a água na montanha. Você não precisa mantê-lo. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, eu tenho dois pincéis na minha mão, meu pincel plano, bem como um pincel redondo. Basta lavar o pincel e certifique-se de que ele esteja completamente limpo porque vamos usar um verde brilhante para o céu, e queremos que isso pareça realmente fresco e vibrante. Apenas certifique-se de que não haja outras manchas de tinta no seu pincel. Agora, pela primeira vez usando meu pincel redondo, vou com um tom de verde muito brilhante e intenso. Usando meu pincel redondo, vou aplicar algumas linhas onduladas e onduladas do céu. Acho que vou com três ou quatro. Adicionando meu primeiro. Vê isso? Agora, de forma semelhante, vou adicionar mais duas ou três linhas, deixando alguma lacuna entre elas. Vamos introduzir azul nessas lacunas. Esse é o segundo. Agora , nos espaços intermediários, vou apresentar o azul. Não estou lavando a tinta, só estou mantendo-a de lado, e estou mudando para o meu pincel plano. Vou com um tom muito brilhante e intenso de azul real. Agora vamos adicionar isso aos espaços intermediários. Temos três linhas verdes aqui, e adicionamos azul em quatro áreas. Agora, vamos lavar a tinta e voltar para o verde. Vamos tentar misturar o azul e o verde juntos. Não queremos que o verde seja tão grosso, então vamos tentar misturá-los. Queremos uma linha muito fina de verde. O resto tem que ser azul. Tente ler um pouco verde e você pode aplicar azul na área restante. É assim que ele está olhando agora. Agora, vamos voltar para azul. Vamos fazer com que as áreas azuis pareçam mais intensas e mais escuras. Isso aumentará automaticamente a tonalidade verde. Nossa intenção aqui é manter um pouco de verde e adicionar azul na área restante. À medida que continuamos aplicando diferentes camadas de tinta no céu, ela permanecerá molhada por mais tempo. Novamente, faça uso desse tempo e aplique mais cores no céu. Agora, estou executando um pincel limpo ao longo das linhas verdes só para deixá-lo um pouco mais limpo, porque agora ele não parece limpo. Há algum azul que entrou nessas linhas. Basta executar um pincel limpo ao longo das linhas verdes para fazê-las parecerem limpas. Toda vez que você fizer isso, toque seu pincel em uma toalha de papel para que não haja mancha de tinta no seu pincel. Agora podemos aplicar mais azul. Isso faria com que essas linhas verdes pareçam mais aprimoradas. Se você notou Northern Lights, a beleza da Northern Lights é o contraste, então você sempre tem que brincar com um tom mais claro, bem como um tom mais escuro. Agora estamos tentando ler um pouco de verde, e vamos adicionar alguns tons mais escuros de azul ao lado disso para trazer esse contraste. Vou voltar com um tom de verde mais brilhante, e estou aplicando isso ao longo dessa linha que adicionamos anteriormente para que pareça mais brilhante. Vá com um tom de verde muito intenso. Não deixe isso muito leve e não adicione muita água. Nosso fundo ainda está molhado, então você pode usar o tempo e adicionar um tom mais brilhante de verde ao longo das linhas que adicionamos anteriormente. Passe seu pincel em um BBB para tornar o verde mais intenso. Você pode experimentar o mesmo céu com qualquer uma de suas outras combinações de cores favoritas. Você pode experimentar isso com verde violeta e cobalto. Essa é uma das minhas outras combinações de cores favoritas para pintar um Northern Light. Agora, estou planejando tornar o blues mais escuro para que ele traga muito mais contraste em nosso céu noturno. Se o fundo ainda estiver molhado, você pode adicionar um tom mais escuro de azul nos cantos superiores para adicionar mais contraste ao seu céu noturno. É assim que ele está parecendo. Estou muito feliz com o resultado. Essas linhas verdes estão tão bonitas. Acho que vou precisar consertar essa área inferior. Basta passar meu pincel aqui para fazer com que pareça limpo. Esse é o nosso céu. Agora, vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] O céu secou. Nossa próxima tarefa era pintar o lago. Vou usar as mesmas cores para o lago também. Primeiro, vou aplicar uma camada uniforme de folhas verdes em todo o lago. Vou adicionar alguns tons mais profundos usando azul em todos os cantos. Primeiro, vou preencher isso [MÚSICA] usando esta folha verde. Agora vamos com azul e aplique alguns tons mais escuros. [RUÍDO] Em todos esses cantos, vou adicionar um pouco de azul e vou arrastar isso para dentro. No centro, vou reter os tons verdes. Para a esquina, vou deixá-lo mais escuro. Basta seguir a forma que você adicionou lá e adicione vários tons ao longo desses cantos e também contorne. Adicionamos as cores. Agora é colocar nosso pincel em uma toalha de papel e ir com um pincel ligeiramente seco. Basta empurrar e puxar as cores umas nas outras para torná-las mais suaves. Não precisa ser uma mistura limpa. Basta arrastar o pincel para dentro. No centro, queremos essa cor verde e em direção ao canto e borda externa, podemos usar tons mais escuros. Agora vamos adicionar mais e mais tons mais escuros. Vou com um tom de azul muito mais intenso. Adicionando isso em todos os cantos. Vê isso? Você deve usar um tom muito escuro de azul. Agora, adicione isso em todas essas colunas. Assim como fizemos uma camada, basta arrastar isso para dentro. Agora, para que pareça mais suave, seu pincel em uma toalha de papel e combine gentilmente essas cores com as palavras dentro para obter uma aparência mais suave. Tenho minha toalha de papel aqui e estou colocando meu pincel nela. Meu pincel está seco, não tem muita tinta. Agora estou apenas puxando e empurrando a tinta. Em seguida, tom mais escuro em direção ao interior e adicionando algumas linhas usando essa cor. Então você pode ver no centro, eu retendo a maior parte do creme claro [NOISE] e tudo o que fiz tom e tons mais escuros. Você pode continuar executando seu pincel seco para frente e para trás até ficar feliz com a mistura. Não tenho tinta no meu pincel. Estou arrastando meu pincel na direção para frente e para trás, de forma horizontal. Isso é um vazamento e agora vamos esperar que isso seque. Talvez possamos começar a adicionar a montanha. Só temos que ser um pouco cuidadosos para que a cor não flutue no lago. Para adicionar uma montanha, estou usando meu pincel de menor tamanho. Este é um pincel redondo tamanho número 4. A cor que estou usando para a montanha é uma tonalidade neutra. Você pode usar preto ou pintar verde. Estamos indo com um tom muito escuro que é muito próximo do preto, então até o preto funcionará. [RUÍDO] Vamos com o tom escuro da tonalidade neutra ou tinta verde ou preta. Vamos adicionar na montanha. O lago pode não ter secado. Tenha muito cuidado ao adicionar a montanha. Talvez você possa ser capaz de quando estiver adicionando a montanha para que a cor não se espalhe no lago. Agora, como mencionei anteriormente enquanto estamos adicionando o esboço a lápis, vou com uma montanha muito baixa. Isso raramente está longe de nós, então vá com o tamanho menor. Não faça isso muito grande. [MÚSICA] O lago está realmente molhado. Acho que vou precisar fazer uma pausa. Antes disso para secar para completar a montanha. Eu estava muito impaciente, então usei um secador de cabelo para acelerar o processo. Vou preencher essa área restante em tom neutro. [MÚSICA] Ok. Essa é a montanha. Podemos doer o solo nevado. Para isso, estou usando um tom claro de índigo. Eu não tenho índigo aqui, então estou misturando uma tinta cinza resistente. Quero dizer tonalidade neutra, mas um pouco de azul real. Posso criar uma cor índigo. Não preciso tirar uma nova tinta no meu paladar. Apenas um excelente trabalho que você está usando com um pouco de tinta cinza ou neutra ou mesmo preto e crie uma versão mais escura de azul ou apenas use índigo diretamente. Agora primeiro passo, adicionando algumas linhas no chão nevado. Então estou mergulhando meu pincel em água limpa e estou tentando misturar a cor no fundo. Não quero que eles sejam muito proeminentes. Existem duas maneiras de fazer isso, assim como estou fazendo aqui. Você pode adicionar algumas linhas e, em seguida, usar um pincel molhado para esmagá-las no fundo ou você pode molhar o fundo primeiro e depois adicionar as linhas a isso. Com [inaudível] a forma como só precisamos de alguns tons azuis no chão nevado de forma muito aleatória. Agora, vou com um tom médio de tonalidade neutra. Estou adicionando algumas pequenas pétalas aqui e ali. Não precisamos de muito. Basta escolher alguma ideia aleatória e adicionar alguma linha quebrada e alguns padrões. Use um tom médio, não o deixe muito escuro. Esse é o chão nevado. Podemos esperar que isso seque. Enquanto isso seca, podemos começar a adicionar mais detalhes à montanha. Para isso, estou usando um pouco de guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Vamos adicionar um pouco de tom branco para o topo da montanha para fazer parecer que há neve. Use qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho e vá com um pouco de guache branco ou aquarela branca. Só precisamos de um pouco. Agora vamos adicionar isso no topo da montanha. Só precisamos de alguns destaques brancos no topo. Estou adicionando alguns padrões de pincel seco prontos com pouca frequência, sem adicionar muito. No topo de todas essas montanhas a serem adicionadas, adicione alguns padrões de pincel seco usando guache branco ou aquarela branca. Não adicione muita água à sua tinta. Certifique-se de ir com a tinta seca. Queremos que esse branco opaco seja visível. Concentre-se no lado direito ou no lado esquerdo e adicione alguns tons de branco. Você pode deixar o outro lado nesse tom mais escuro. Isso o faria parecer mais interessante. Você pode ver aqui, eu não adicionei muito, mas está tão lindo. Agora talvez possamos usar uma versão muito mais opaca de branco e adicionar mais alguns destaques. Basta virar para o topo. Basta adicionar algumas linhas quebradas e alguns padrões minúsculos apenas ao topo da montanha para torná-la mais nevada. Essa é a montanha nevada. Nossa próxima tarefa era adicionar as árvores, que é a parte mais interessante desta pintura. Vai ser algo semelhante ao fizemos para a pintura da árvore de pincel. Essas também são árvores de pincel. Mas então, para este, usamos o branco como para a última tonalidade neutra, não estamos usando marrom desta vez. O primeiro passo é adicionar a forma base das árvores usando guache branco ou aquarela branca. Vá com essa versão oblíqua e adicione as árvores. [RUÍDO] Não adicione muita água nem a tinta cremosa grossa. Adicionando a forma de base de um pinheiro. Vá para a linda que não fazemos, faça dele uma linha reta. Faça com que seja um pouco curvilíneo e ondulado para tornar sua árvore mais interessante. Vou adicionar meu primeiro. [MÚSICA] Essa é a primeira árvore. Eu não tomei até o outro lado. Eu o deixei no meio. Agora estou adicionando o segundo ao lado da primeira árvore. Vou fazer este um pouco inclinado para o lado direito para torná-lo diferente do primeiro. Tente ter uma forma diferente para todas as suas árvores, não faça com que todas elas pareçam semelhantes. Depois desta, vou adicionar mais uma árvore no lado direito, você pode decidir onde deseja adicionar suas árvores e quantas você deseja adicionar. Não precisa ser tratado como estou fazendo aqui. Pode ser quatro ou cinco ou apenas um. Depende totalmente de você. [MÚSICA] Caso essas árvores não estejam sendo tão opacas, você pode usar mais uma camada e fazê-las parecer realmente opacas. Eu adicionei três árvores aqui. Em seguida, vou adicionar alguns ramos usando o mesmo guache branco. [MÚSICA] Não precisamos de muitos ramos, basta adicioná-lo aqui e ali. Vamos adicionar mais ramificações usando tonalidade neutra no final. Por enquanto, basta adicionar algumas ramificações como essa. Agora, para o próximo passo, vou voltar com uma tonalidade neutra. Vamos adicionar alguns tons mais profundos árvores usando um pincel de tamanho menor. Certifique-se de que não haja tinta branca em seu pincel. Agora, vamos com uma tonalidade neutra. Para esta etapa, você terá que se certificar de que as árvores secaram completamente. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco usando um tom mais escuro de tonalidade neutra em todas essas árvores. Primeiro retire a tinta, depois toque em uma toalha de papel e certifique-se de que sua tinta esteja seca. Agora, adicione aleatoriamente alguns padrões de pincel seco a essas árvores. Apenas continua batendo seu pincel e adicione alguns padrões estranhos. Não precisa ser perfeito. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Estou apenas executando meu pincel ao longo da forma branca que adicionamos e estou apenas adicionando alguns padrões de pincel seco usando um tom mais escuro de tonalidade neutra. Em vez de tonalidade neutra, você pode usar o cinza ou preto de Payne, mas certifique-se de que as árvores secaram completamente e você vai com um pincel seco e não a tinta. Não adicione muita água. Se você sentir que é muito aquoso, toque em uma toalha de papel. Você pode ver a diferença desses padrões de pincel seco que fiz. Isso instantaneamente fez nossa árvore parecer mais realista. Um do lado direito parece super estranho, pois é apenas uma tinta branca simples, então vamos adicionar um padrão de pincel seco sob este também. Certifique-se de ir com uma tinta seca. Agora, continue arrastando seu pincel nessa árvore e adicione alguns padrões de pincel seco. Esta é uma maneira muito simples e bonita de pintar um arbusto, especialmente quando você tem um tom mais escuro no fundo. Será muito bonito como o que estamos fazendo aqui se você usar tons realmente escuros em seu céu. Agora, eu sou bom com um tom mais escuro, que não está realmente seco e estou adicionando alguns padrões maiores na árvore em lugares aleatórios. Eu acidentalmente deixei cair meu pincel e criei uma bagunça aqui. Terei que de alguma forma consertar todos esses patches aqui. Não quero me livrar dessa pintura. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Vou adicionar algumas ferramentas mais profundas para ocultar esses patches. Deixe-me consertar isso rapidamente. Enquanto isso, você pode pegar um freio e aproveitar como eu estou consertando isso [MÚSICA]. Consegui corrigir esses patches. Não parece tão ruim. Agora vamos continuar adicionando mais patches na árvore. Assim como eu disse antes, vá com um tom mais escuro. Não precisa ser tinta seca. Agora adicione alguns padrões maiores na árvore usando esse tom mais escuro de forma realmente aleatória. Não precisamos de muito. Basta escolher alguns pontos aleatórios e adicionar esses padrões maiores. Ele não precisa ter nenhuma forma ou tamanho em particular e é apenas alguns padrões bagunçados aleatórios. Você pode ver aqueles que estou adicionando aqui. Não adicione muitos deles próximos um do outro. Parece que isso está feito. Estou muito feliz com nossas árvores. Vou ficar muito bonita porque temos esses tons mais brilhantes no céu. É assim que nossa pintura está parecendo agora. Olhando para a pintura, eu realmente sinto vontade de tornar a água um pouco mais brilhante. Deixe-me voltar com um pouco de verde e acrescentar isso aqui só para torná-lo um pouco mais brilhante. Este não é um passo necessário, então sinta-se à vontade para ignorá-lo se você já estiver feliz com seu lago. Eu só quero torná-lo um pouco mais brilhante e é isso, então vou adicionar um pouco mais verde ao centro onde temos essas duas árvores. [MÚSICA]. É isso. Acho que a água tem um azul diferente agora depois de adicionar a segunda camada de verde. Agora vou voltar com uma tonalidade neutra, e vou adicionar algum destaque esses ramos brancos. Use qualquer um dos seus pincéis que tenha uma ponta pontiaguda e adicione uma linha fina nesses ramos brancos. Não precisa ser uma linha contínua. Pode ser uma linha quebrada. Faça o mais fino e delicado possível. Adicione linhas semelhantes a todos os ramos que você adicionou usando guache branco. Da mesma forma, no final, iremos na ordem oposta. Vamos adicionar algumas ramificações usando tonalidade neutra. Em seguida, vamos adicionar alguns destaques brancos. Vamos terminar isso primeiro. [MÚSICA]. Você pode ver a maneira como eu os adicionei. Eu realmente não segui os ramos inteiros. Eu adicionei as linhas de forma quebrada. Agora usando tonalidade neutra, estou adicionando mais algumas ramificações. Como eu disse anteriormente, depois de adicionar os galhos neles, vou adicionar alguns destaques brancos, então lavarei toda a tinta do meu pincel e voltarei para guache branco. Tudo isso tem que ser linhas muito finas e delicadas por isso é realmente necessário ir com um pincel que tem uma ponta pontiaguda. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis detalhados ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. [MÚSICA] Eu adicionei os ramos usando tonalidade neutra e, em seguida, adicionei os destaques brancos. Agora vou com um pouco mais de guache branco e estou adicionando alguns ramos mais finos e delicados. Eles vão ser muito finos. Não adicione as linhas grossas de massa. Se você não estiver confiante o suficiente, você pode pular esta etapa ou adicionar usando um branco [inaudível], mas certifique-se de adicioná-los de maneira muito fina e delicada. Se você adicionar muitos galhos, isso faria sua árvore parecer mais bonita, mas eles precisam ser muito finos. Acho que adicionei ramificações suficientes. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar alguns destaques brancos à montanha também, especialmente no fundo. Apenas adicionando um pouco de branco aqui. Agora, vou adicionar algumas manchas de neve na água também. Vá com um guache branco cremoso e espesso e adicione algumas manchas lineares na água para parecer que há algumas manchas de neve. Já temos algum terreno nevado em primeiro plano. Essas pequenas manchas brancas de neve na água farão com que pareça mais bonita. O lago que adicionamos aqui não é tão grande, então tenha muito cuidado o tamanho das manchas de neve que você está adicionando. Sugiro adicionar alguns remendos finos lineares. Não faça isso muito grande. [MÚSICA] É isso. Agora, finalmente, precisamos adicionar algumas sombras e tons mais profundos no chão nevado. Lave toda a tinta do seu pincel e volte para a tonalidade neutra ou cinza de Payne. Teremos apenas alguns padrões aleatórios de pincel seco em todo o solo nevado, mas vamos nos concentrar mais na área onde as árvores estão em pé. Lá, teremos que adicionar mais padrões, então primeiro adicione alguns padrões ao solo nevado aleatoriamente e, em seguida, adicione mais padrões de pincel seco onde as árvores estão em pé, especialmente no áreas onde eles estão em pé. Basta adicionar alguns padrões na parte inferior desta árvore. Já adicionamos tons médios suficientes no chão nevado, então concentre-se na área onde as árvores estão paradas e adicione alguns tons mais escuros aqui. Você pode adicionar alguns padrões minúsculos e algumas linhas quebradas também usando esse tom mais escuro. Mas não precisamos de muito. Não estou adicionando a sombra da árvore. Vou sair com isso. É isso. Estou muito feliz com a pintura de hoje, especialmente a combinação de cores e as árvores. Toda a composição parece ótima. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Parece que preciso consertar a borda, há muito azul lá. Eu consertei isso. Acabei de aplicar um pouco de guache branco e fixei a borda. Aqui está. Não parece tão ruim. Estou muito feliz com a pintura, então não senti vontade de deixar a fronteira bagunçada. Aqui está a coisa para o Dia 17. Espero que todos tenham se divertido pintando essas lindas luzes do norte. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem de inverno. [MÚSICA]. 21. Dia 18 - pequenos cabines vermelhos: Olá. Bem-vindo ao Dia 18. Hoje estamos pintando duas pequenas cabines vermelhas cercadas por montanhas nevadas. É uma pintura simples e linda. Para o céu, bem como para a água, usarei azul cerúleo, essa é uma cor importante que usarei para esta pintura. Então, para outros tons mais profundos, usarei índigo. Se você não tiver azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha. agora para a montanha nevada, para a camada de fundo, usarei tom mais claro de azul ultramarino. Então, para outros tons mais profundos, usarei índigo. Finalmente, para a cabine pequena, usarei pyrrole vermelho. Estas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Se você não tiver nenhuma das cores que estou usando aqui, sinta-se à vontade para usar qualquer cor que seja semelhante. Se você não tem pyrrole vermelho, tudo bem. Basta usar carmesim ou vermillion ou qualquer outro vermelho brilhante de sua escolha. As cores que você precisará são cerúleo ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Então você precisará de índigo, pirrol vermelho ou carmesim ou vermillion e um pouco de azul ultramarino. Vamos começar. Para a pintura de hoje, precisaremos adicionar um esboço a lápis. Primeiro, adicionarei uma linha bem no centro do meu papel. Precisamos adicionar algumas montanhas. Estou adicionando algumas montanhas de tamanho médio. Estou começando do lado esquerdo. Esse é o primeiro. Agora estou adicionando o segundo. O terceiro pode ser um pouco mais enorme. Outro aqui. Tenho quatro montanhas aqui. Bem no centro de todas essas montanhas, estou adicionando uma linha irregular. Vamos adicionar nosso tom médio e azul profundo seguindo esta linha. Se você adicionar isso, será muito útil. Essas são as montanhas. Agora precisamos adicionar um pedaço de terra na parte inferior e depois disso vamos adicionar duas pequenas cabines. Esse é o esboço do limite. Podemos adicionar as portas e janelas à medida que você pinta. Você não precisa adicioná-los agora. Agora é hora de tirar as cores. Como eu disse no início, para o céu, usarei azul cerúleo e para a água também usarei azul cerúleo. Você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha. Para adicionar os tons mais profundos, usarei índigo. Agora, para pintar a montanha, usarei azul ultramarino. Só precisamos de um tom claro de azul ultramarino. Se você não tem azul ultramarino, não há problema em usar o azul prussiano. Vamos começar pintando a montanha nevada. Para isso, estou usando um pincel de tamanho menor e vou com um tom muito claro de azul ultramarino. Depois de pintarmos a montanha, podemos pintar o céu. Vamos começar com um tom claro de azul ultramarino. Limpe o pincel corretamente e certifique-se de que não haja outras manchas de tinta no seu pincel pois elas vão no tom realmente claro. Queremos uma cor muito fresca e limpa, então certifique-se de que não haja outras manchas de tinta no seu pincel. Vamos aplicar esse tom claro de azul ultramarino no lado direito de todas essas montanhas. Adicionamos uma linha no centro. Basta seguir essa linha e adicionar um tom mais claro de azul ultramarino. À medida que você está descendo. Você pode transformar isso em algumas linhas aleatórias. No lado esquerdo usando a mesma cor, você pode adicionar algumas linhas. A maior parte da sua montanha deve ser seu papel branco. Não estamos adicionando muita cor. Apenas no lado direito, onde adicionamos essa linha irregular, estamos adicionando alguns tons mais claros. Aplique um tom claro de azul ultramarino no lado direito de todas as montanhas seguindo essa linha irregular. No lado esquerdo, podemos adicionar algumas linhas usando a mesma cor. Agora vamos fazer o mesmo pelas outras duas montanhas. Essa é a montanha nevada. Temos um pequeno pedaço de terra no lado direito. Nisso, podemos adicionar algumas linhas usando a mesma cor. Você não precisa torná-lo vermelho, basta adicionar algumas linhas usando a mesma cor. Vamos esperar que isso seque completamente antes de adicionarmos tinta ao céu. Isso secou completamente. A próxima tarefa era pintar o céu, bem como o lago. Primeiro, vamos começar com o céu. Vamos aplicar uma camada de água em todo o céu, e até mesmo em uma camada de água. Tenha cuidado para não adicionar água à montanha. Você pode deixar uma pequena lacuna para que a água não entre na montanha. Para aplicar tinta no céu, estou usando meu pincel plano. Vou com um tom médio de azul cerúleo, adicionando água suficiente e transformando isso em um tom médio. Nosso fundo já está molhado. Agora estou aplicando um tom médio de azul cerúleo no fundo molhado. Enquanto estou adicionando a tinta, estou deixando alguma lacuna no meio. Estou decidindo algumas linhas. No meio, tenho alguns tons mais claros e no meio tenho alguns tons médios, então é assim que o céu vai ser. Estou correndo cuidadosamente meu pincel ao longo do contorno da montanha e estou enchendo essa área. No topo, deixei algumas lacunas brancas. É um céu bem simples. Deixamos algumas lacunas no meio. Lá temos um tom mais claro, e para o resto da área temos um azul cerúleo de cor média. Enquanto isso, o céu seca, podemos começar a pintar o lago. Para a camada base do lago, usaremos azul cerúleo. Vamos com tons mais claros mais próximos da montanha e sobre o fundo, vamos com tons mais escuros e mais perto da cabine, precisaremos aplicar um pouco de vermelho no lago. Precisaremos espremer um pouco de vermelho também. Este é vermelho pirrol. Você pode usar carmesim ou vermillion se você não tiver pirrole vermelho. Você pode ir para qualquer vermelho que você tenha, ele só precisa ser um vermelho brilhante para fazer alguns contrastes em nossa pintura. Não pintamos o portão da cabine, o que não é grande coisa. Podemos fazer isso mais tarde. Primeiro, estou aplicando uma camada limpa de água em todo o lago. Basta ter um pouco de cuidado para não adicionar água na cabine, bem como na montanha. Meu lago está uniformemente molhado. Estou voltando para o meu pincel plano, e tenho meu pincel de braço de tamanho menor pronto aqui para aplicar o reflexo da cabine. Começaremos com um tom leve a médio e aplicaremos isso na parte inferior, e até mesmo a área superior mais leve porque teremos esse reflexo da montanha nevada. Queremos que a mídia superior seja mais clara e a parte inferior fique mais escura. Agora podemos adicionar valores mais escuros na parte inferior. Esta será sua camada base e adicionaremos mais reflexos e tons mais escuros sob essa camada. Tenha cuidado para não adicionar muito tom mais escuro na parte superior. Agora estou mudando para um pouco de vermelho. Preciso adicionar um pouco de vermelho aqui antes que o fundo seque. Basta pegar um pouco de tinta e adicionar um pouco de reflexão logo abaixo da sua cabine. Você vai adicionar muitos tons vermelhos na água, um pouco logo abaixo da cabine. É isso. Agora vamos voltar para o azul. Para adicionar o resto dos detalhes e fundo na água, estou usando meu pincel de tamanho menor. Neste momento, este pincel não tem tinta. Estou apenas adicionando algumas linhas usando esse tom médio de azul. Não estou tomando nenhuma tinta nova, estou apenas puxando e empurrando a tinta no próprio papel para criar essas linhas. Usando a mesma cor, também podemos adicionar algumas linhas no topo. momento, não temos tons azuis na água mais perto da montanha, então só precisamos adicionar algumas linhas usando um tom mais claro de azul. Ok, então essa é a camada base. Agora, podemos adicionar valores mais profundos à água. Estou usando o mesmo pincel e vou com um tom muito mais profundo de azul cerúleo. Isso não é tão aquoso, então se você sentir que está pintando é muito aquoso, toque em uma toalha de papel. Agora, vamos adicionar algumas linhas na água usando esse tom mais escuro de azul cerúleo. Enquanto você estiver adicionando essas linhas, certifique-se de deixar um pequeno espaço no meio. Não os adicione muito perto um do outro. Você pode ver aqui, há uma pequena lacuna que eu deixei no meio, então adicione aleatoriamente algumas linhas grossas ao fundo molhado. Deixando um pequeno espaço no meio. Você pode ver esses aqui, então é isso que adiciona muita beleza à sua pintura. Isso faz com que sua água pareça mais realista. Agora, se você sentir que essas linhas estão parecendo emplumadas, você pode tocar seu pincel em uma toalha de papel e depois adicionar suas linhas. É porque sua tinta é muito aquosa, você está recebendo esse efeito de penas para suas linhas. Se você tocar seu pincel em uma toalha de papel, poderá se livrar desse efeito. Agora, estou apenas levantando esse efeito de penas usando um pincel limpo. Se você não tiver nenhuma lacuna no meio, você ainda pode adicioná-las levantando a tinta usando um pincel limpo e úmido. É um lago. cima, vá com um tom mais claro e em direção ao fundo, vá com esse tom mais escuro. Isso é a única coisa que você precisa ter em mente. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e estou voltando para o vermelho. Quero adicionar mais duas linhas usando vermelho na água para tornar o reflexo mais proeminente. Vá com o tom médio que não é muito aquoso. Se estiver muito aquoso, toque seu pincel em uma toalha de papel. Basta adicionar algumas linhas aqui, algumas pequenas linhas. Para este também, você pode deixar alguma lacuna entre quando você está adicionando suas linhas. Logo mais perto da cabine, você pode adicionar algumas linhas escuras. Voltaremos a isso mais tarde. Vou adicionar mais detalhes a isso. Por enquanto, isso é tudo o que você precisa. Em seguida, vou adicionar mais detalhes à água. Neste momento, acabamos de usar um tom mais escuro de azul cerúleo, mas precisamos adicionar tons mais escuros lá. Para isso, estou mudando para índigo. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 4 e estou adicionando algumas linhas grossas ao fundo azul. Você pode ver aqui, estou deixando um pequeno espaço no meio e também certifique-se de molhar seu pincel em uma toalha de papel. Se você está obtendo esse efeito de penas para suas linhas, você só precisa adicionar essas linhas na parte inferior. Não precisamos dele em nenhum outro lugar, o topo tem que ficar mais leve. Basta adicionar três ou quatro linhas usando um tom mais escuro de índigo. Agora, vamos adicionar os detalhes restantes à montanha e depois podemos fixar a cabine. Estou voltando para um tom mais escuro de índigo. Nosso próximo passo é adicionar algum padrão de arbusto seco à montanha para adicionar alguma textura. Depois de pegar a tinta em seu pincel, umedeça-a em uma toalha de pessoas e certifique-se de ter removido o excesso de água. Agora, vamos adicionar alguns padrões de arbustos secos no lado direito de todas essas montanhas. É aqui que aplicamos esses tons médios. Vamos nos concentrar neste lado e tentar realmente adicionar alguns padrões de pincel seco. Não precisamos de muito, só um pouco aqui e ali. Concentre-se mais no lado direito onde aplicamos esses tons médios. Ainda vamos manter a maioria das pessoas brancas. Para o lado direito, você pode adicionar alguns tons mais profundos. Você pode adicioná-los ao longo da linha irregular no centro e apenas adicionar alguns tons mais profundos. Agora, vamos desenhar o mesmo para as outras duas montanhas. Foi assim que nossa pintura acabou. Agora, vou aplicar tinta na cabine. Para isso, estou usando esse vermelho brilhante. Este é chamado de firewall vermelho. Como eu disse, você pode usar carmesim, vermelhão ou qualquer outro vermelho. Agora, neste outono, a parede frontal da cabine, vou adicionar um tom brilhante de pirrol vermelho. Na outra parede, adicionarei um tom mais escuro. Com cuidado, siga o contorno da sua cabine e adicione um tom de vermelho implícito na parede frontal. Eu adicionei vermelho na parede frontal de ambas as cabines. Agora, para a outra parede, podemos adicionar um tom mais escuro. Para criar o tom mais escuro, estou apenas adicionando um pouco de índigo com pyrrole red. Vamos escolher um pouco de índigo e misturar comece com pyrrole red. Eu não quero tomar o aroma cinza ou neutro do nosso payne então é por isso que estou usando índigo. Se você já tem algum outro tom mais escuro, como perfume cinza ou neutro de payne ou preto, você pode misturar um pouco disso em seu vermelho para criar esse tom mais escuro. Agora, basta aplicar esse tom mais escuro do outro lado da água. Então, na parede frontal, temos um tom brilhante e na outra parede, estamos adicionando um tom mais escuro porque, do outro lado, a sombra do telhado cairá nessa parede, então precisamos chamá-lo de tom mais escuro. Agora, vamos fazer o mesmo na parede da outra cabine. Estou adicionando um tom mais escuro sob esta base de parede aqui. Junto com isso usando a mesma cor, estou adicionando alguns tons mais profundos ao longo da linha do telhado. Voltaremos para essas cabines, vamos adicionar algumas linhas na parede. Quanto ao último, precisamos adicionar algumas portas e janelas. Neste momento, isso é o que você precisa fazer. Agora, para adicionar os detalhes restantes na cabine, teremos que esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos começar a adicionar alguns tons mais profundos no chão, onde essas cabines estão de pé. Vou voltar com um tom mais escuro de índigo e estou adicionando alguns tons mais escuros no chão. Estamos apenas adicionando alguns fundos de arbustos secos. Agora, estou adicionando alguns tons mais escuros ao longo da linha inferior também. Para a linha inferior do seu solo [inaudível] e adicione alguns tons mais profundos. É isso. Agora usando a mesma cor, vou adicionar mais alguns padrões de pincel seco à montanha. Apenas para o fundo. Para mim, parece que essa linha do horizonte não definiu. Bem na parte inferior, estou adicionando alguns tons mais profundos usando um tom mais escuro de índigo. Vamos apenas adicionar alguns padrões de pincel seco, apenas na linha inferior. Para definir a linha do horizonte, não vou adicioná-la em nenhum outro lugar. Em algum lugar aqui para definir a linha. Acho que parece bom o suficiente. A próxima tarefa era adicionar os detalhes restantes à cabine. Parece que já secou. Primeiro, estou adicionando algumas linhas minúsculas nas paredes usando um tom médio de vermelho acastanhado. Acabei de adicionar uma pitada de índigo em vermelho para transformar isso em vermelho acastanhado. Basta adicionar algumas linhas finas e delicadas na parede vermelha brilhante. Vou com um tom médio. Não deixe isso muito ousado e grosso. Isso está muito longe de nós, então não deve ser muito proeminente. Eu adicionei as linhas na cabine. Agora, vou tornar essa reflexão um pouco mais proeminente. Neste momento, está parecendo muito aborrecido , então vou voltar com o tom mais brilhante de vermelho. Só estou adicionando algumas linhas na água logo abaixo da cabine. Você pode ver aqui, estou usando um tom brilhante de vermelho. Estou simplesmente adicionando algumas linhas. Não precisamos de muitos poucos logo embaixo da cabine. É isso. Agora, podemos voltar para a cabine e adicionar as portas e depois ferramentas. Primeiro, adicionarei uma chaminé usando um tom mais escuro de índigo. Você também pode usar o tom cinza ou preto ou neutro de payne ou qualquer outro tom mais escuro. Use um tom mais escuro e adicione uma pequena chaminé em ambas as cabines. É apenas uma linha fina usando um tom mais escuro. Você pode adicionar isso em um telhado de ambas as cabines usando a mesma cor e definindo suavemente a forma do telhado como um todo. O pequeno não parece tão brilhante e complicado. Talvez possamos adicionar uma camada de guache branco para que pareça brilhante e opaca, que podemos fazer enquanto adicionamos os detalhes na cabine. Essa é a última tarefa. Para isso, vou voltar com índigo e vou adicionar as portas. Antes de adicionar a porta, certifique-se de que a tinta secou completamente. Depois de secar, adicione a porta simples em ambas as cabines, até a peça. Esse é o primeiro. Agora estou adicionando uma porta semelhante à outra cabine também. Quando terminarmos isso, precisamos adicionar um contorno branco. Para isso, usarei guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca, ou você pode usar um champanhe branco se isso for mais confortável para você. Só estou escolhendo a tinta diretamente do tubo, pois não preciso de muita tinta. Estamos apenas adicionando um contorno branco para essas portas. Mas você precisa usar qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda porque precisamos obter essas linhas finas e delicadas possível. Vamos adicionar um contorno branco para ambas as portas. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, estou aplicando um pouco de guache branco no telhado também. Como eu disse anteriormente, não parece tão proeminente, então vamos aplicar um guache branco cremoso espesso no telhado para defini-lo corretamente. É uma pintura para o dia 18. É um pouco diferente das outras pinturas que fizemos. Isso é muito simples. Não usamos nenhuma técnica complicada. Já sabemos pintar essa montanha verde. Nós tínhamos acabado de incorporar as lições que aprendemos já. Aqui está a pintura acabada. Espero que todos tenham gostado de pintar essas pequenas cabines. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta amanhã. Vamos ter nossa próxima paisagem nevada. 22. Dia 19 - fogia: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos, bem-vindos ao Dia 19. Todos esses dias tentamos muitas combinações de cores vibrantes. Então pensei que vamos tentar algo em monocromático hoje. Aqui está a linda floresta nevada que estamos tentando hoje. É muito fácil de fazer e a única cor que você precisará é tonalidade neutra ou cinza de Payne. Já fizemos outra pintura monocromática usando a mesma cor. Por algum motivo, adoro fazer pintura monocromática com a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Se você quiser experimentar qualquer outra cor que seja totalmente com você, talvez você possa usar índigo ou uma floresta verde ou qualquer cor mais escura, onde você pode jogar com vários valores tonais. Escolha sua cor rapidamente para que possamos começar imediatamente. Agora deixe-me tirar uma tonalidade neutra na minha paleta. Este está mais ou menos perto de Payne's Grey. Esta marca em particular que estou usando aqui, Shinhen, não tem nenhum cinza de Payne. Em vez disso, eles têm uma tonalidade neutra, que é semelhante ao cinza de Payne. Você pode usar Payne's Grey ou qualquer outra cor que seja semelhante. Você pode usar verde sombra ou verde floresta, ou índigo se não quiser usar o cinza de Payne. Essa é a única cor que você precisará por enquanto. Mais tarde, para outros, saiba também precisará de um guache branco. Mas para a maior parte da pintura, você só precisará da tonalidade cinza ou neutra de Payne. Temos a cor pronta aqui e meu papel também está pronto. Agora, a primeira tarefa era aplicar uma camada de água. Você pode deixar um pequeno espaço na parte inferior e aplicar a cor no resto do papel. Acabamos de aplicar uma camada limpa de água em quase três quartos do papel. Estou adicionando água quase até aqui. A razão pela qual estou fazendo isso é porque não quero adicionar tinta acidentalmente na parte inferior. Eu quero que essa área seja principalmente em papel branco. Vamos apenas adicionar alguns tons médios e alguns padrões de pincel seco. Essa é a razão pela qual não estou adicionando água no fundo. Agora vamos começar a aplicar a tinta. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 8. Antes de aplicar a tinta , certifique-se de que seu pincel esteja devidamente limpo e não há outras manchas de tinta no pincel. Porque estamos indo com um tom muito claro de cinza de Payne e você não adicionará outras cores. Por acidentalmente, se você adicionar qualquer azul ou vermelho ou violeta no céu, isso fará com que sua pintura pareça muito ruim. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo corretamente. Já comecei a aplicar a tinta no fundo molhado. Minha intenção é tornar o centro mais claro e vou adicionar mais e mais tons mais escuros nos cantos externos. Agora isso não precisa ser uma mistura limpa. Você pode simplesmente continuar soltando um tom médio e um tom mais escuro do cinza de Payne no seu papel. Como mencionei anteriormente, no centro, torne as cores mais claras e nos cantos externos você pode adicionar valores mais profundos. No momento em que você está jogando a tinta sobre esse fundo, ela pode não parecer tão limpa, mas tudo bem. Quando secar, ficará muito bonito. Não se preocupe com a aparência dele agora. Agora, vou com um tom muito mais escuro do cinza de Payne. Estou deixando cair isso nos cantos externos. Você pode ver que não estou adicionando tinta no centro, enquanto estou deixando os cantos mais escuros. Você pode ver como meu fundo está confuso, mas está absolutamente tudo bem. Simplesmente continue soltando a tinta sobre o fundo molhado. Basta ter em mente no centro que precisamos tons mais claros e nos cantos precisamos de tons mais escuros. Isso é só coisa que você precisa ter em mente. Agora, lavei a tinta do meu pincel e estou executando meu pincel limpo em cima da tinta que apliquei aqui para que pareça um pouco melhor. Agora está parecendo muito ruim. Estou apenas empurrando e puxando a tinta para o outro para torná-la um pouco melhor. Talvez possamos adicionar alguns tons mais escuros nos cantos. Essa é a camada base. Eu mantenho os tons mais claros no centro e deixei os cantos externos mais escuros. Agora estou passando meu pincel molhado na linha inferior bem aqui. Porque em alguns lugares está parecendo um pouco áspero. Ele realmente não se mistura com o plano de fundo. Estou apenas executando meu pincel molhado. É isso. Essa é a nossa camada base. Agora terei que esperar que isso seque antes de adicionarmos os detalhes restantes. [MÚSICA] Veja como meu plano de fundo acabou. Já está parecendo super nebuloso. Agora, para o próximo passo, você precisará de um pincel redondo de tamanho menor. Vamos adicionar as árvores. Vou usar meu pincel redondo tamanho número 4. Estamos começando com o tom claro da tonalidade neutra ou do cinza de Payne, que será a cor que você está usando. Antes de começarmos a adicionar as árvores, tire uma toalha de papel e mantenha-a ao seu lado. Agora vamos usar um tom mais claro e adicionar nossa primeira árvore. Estou adicionando aqui. Você pode ver a cor que estou indo, é muito leve de tonalidade neutra. Agora estou apenas colocando a tinta do fundo. Dessa forma, você não precisa se esforçar muito fazê-los se misturar com o plano de fundo. Ele irá perfeitamente com o plano de fundo. Basta tirar uma toalha de papel e tocar a tinta da parte inferior. Se você não fizer isso, essa parte inferior da árvore parecerá muito proeminente e você não terá esse efeito nebuloso para sua floresta. Depois de adicionar sua árvore, tire uma toalha de papel e coloque a tinta do fundo. Agora estou adicionando minha terceira árvore. Eu acidentalmente adicionei alguma tinta aqui, então estou transformando isso em um ramo. Agora estamos usando um tom médio de tonalidade neutra. Vamos adicionar mais árvores usando a mesma cor. Depois disso, mudaremos para um tom mais escuro e adicionaremos mais algumas árvores. Aqui está a terceira árvore. Agora estou tocando a tinta de baixo. Você pode ver como ele está olhando agora. Não parece tão afiado ou não parece muito proeminente. É perfeitamente entrar com o plano de fundo. Esta é a razão pela qual eu lhe disse para tirar a tinta do fundo. Agora usando a mesma cor, vou adicionar mais algumas árvores. Você terá que jogar com valores tonais diferentes. Caso contrário, sua pintura ficará bem clara. Para criar essa profundidade, é muito importante jogar com valores tonais diferentes. Usando esse tom de tonalidade neutra vou adicionar mais algumas árvores. Eu adicionei o suficiente no lado direito, vou precisar adicionar mais alguns no lado esquerdo. [MÚSICA] Acho que vou usar um tom muito mais claro e adicionarei uma das árvores no centro. Não vou adicionar muito aqui porque quero reter o branco. Em comparação com a área externa, quero que o centro seja realmente leve. Agora vamos com um tom muito mais escuro. Não é muito escuro. É um tom mais escuro do que a cor que usamos para as outras árvores. Usando esse valor tonal, precisamos adicionar mais algumas árvores. Mas acho que teremos que esperar que os outros secem. Caso contrário, se nosso pincel tocar as outras árvores, ele pode se espalhar entre si. Eu não quero fazer acidentes tão bobos, então vamos esperar que as árvores sequem. Enquanto isso, podemos adicionar alguns valores tonais na parte inferior. Primeiro, estou aplicando uma camada de água na área que temos na parte inferior, apenas uma lavagem suave de água. Meu papel está uniformemente molhado. Agora, vou voltar para o meu pincel redondo e vou com um tom médio de tonalidade neutra. Para o fundo também, vamos ler na maior parte do papel branco. Estou apenas adicionando alguns pontos e algumas pequenas linhas usando um tom médio aqui. Não precisamos de muito, apenas adicionando alguns pontos aqui e ali. No fundo molhado, adicione alguns pequenos pontos minúsculos e algumas linhas usando um médio a leve ao tom neutro. Agora, coloque um pincel em uma toalha de papel e apenas ferramentas inteligentes cores no fundo para torná-las menos proeminentes. Não queremos que eles sejam vistos como formas individuais. Queremos que eles combinem perfeitamente com o plano de fundo. Tudo o que precisamos é de alguns valores mais leves de tonalidade neutra no chão. Você pode ver como eles acabaram. Eu só adicionei alguns padrões usando um tom mais claro ao fundo molhado. Eu não adicionei muito. Eu li na maior parte do papel branco. É isso. Agora vamos esperar que isso seque. [MÚSICA] Isso secou. Agora, nossa próxima tarefa era adicionar as árvores restantes. Para isso, vou com um tom médio de tonalidade neutra. Este tem que ser um tom mais escuro do que as árvores que adicionamos anteriormente. Algo semelhante ao que adicionamos no final do lado esquerdo. Usando essa cor, vou adicionar mais algumas árvores. É o mesmo passo. É só que a cor é muito mais escura do que a anterior. Fora isso, não há outro diferente. Basta adicionar mais algumas árvores usando um tom mais escuro de tonalidade neutra ou Payne's Grey. Estou adicionando minha primeira árvore. Depois de adicionar sua árvore, use uma toalha de papel e coloque a tinta da parte inferior. Esse passo precisa ser feito para todas as árvores que você está adicionando. Retire uma toalha de papel e coloque suavemente a tinta da parte inferior. Essa é a cor que estou usando. Agora. Vou adicionar mais algumas árvores usando a mesma cor. [MÚSICA] Eu adicionei mais algumas árvores. Agora temos que esperar por isso novamente antes de revestirmos o próximo valor tonal. Vamos ser um tom muito mais escuro. Vamos esperar que o fundo seque. [MÚSICA] Isso secou. Agora vamos a última rodada de árvores. Para isso, teremos que fazer uma tonalidade muito mais delicada ou neutra. O que é muito escuro, algumas coisas um pouco negras demais. Estou adicionando meu fomento. Certifique-se de que seu plano de fundo secou completamente antes de fazer isso. Não queremos que as cores se espalhem em cada uma delas. Tenha muito cuidado. Agora, observe que é o mesmo passo. É só que desta vez estamos usando um tom muito mais escuro de tonalidade neutra. Adicione uma nova árvore e, em seguida, separe a parte inferior usando uma toalha de papel. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Mas para tornar sua pintura mais interessante, torne algumas delas mais grossas e algumas das mais finas. Também acompanhe diferentes tipos de árvore. Não faça todos eles parecerem iguais. Eu adicionei minha primeira árvore. Agora estou adicionando o segundo, que será um pouco mais espesso e talvez um pouco inclinado. Apenas tenha isso em mente. Faça todos eles diferentes uns dos outros. Além disso, você também pode adicionar ramos suficientes , usando a mesma cor. Vá em frente e adicione o suficiente de árvore quantas você quiser, não há limite. Mas certifique-se de não adicionar muito no centro. Seria ótimo se você pudesse ler no tom mais claro em direção ao centro. Não adicione muitas árvores lá e deixe-as ocupadas. [MÚSICA] Você pode ver o quão bonitas nossas pinturas já estão. Está parecendo muito nebuloso. Para criar esse efeito, jogamos apenas com diferentes valores tonais de neutralidade. Foi muito fácil. A única coisa que você precisa ter em mente é que você terá que esperar as folhas de fundo sequem antes de ir com a próxima camada. Isso é realmente importante. Caso contrário, as cores podem se espalhar entre si e você não obterá esse resultado. Agora vou adicionar uma ou duas árvores. Eu não estaria adicionando nenhum centro. Vou adicionar um aqui e talvez mais um ao lado disso. Agora, na parte inferior, basta colocá-lo usando uma toalha de papel. Acho que vou começar com a árvore. Talvez eu adicione um ou dois ramos a este. Eu não estaria adicionando outras árvores. Vamos adicionar uma ou duas ramificações e chamá-lo de pronto. Mas se você quiser adicionar mais árvores, cabe totalmente a você. Você não precisa parar isso aqui. Foi assim que nossa pintura acabou. Estou muito feliz com isso. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar alguns botões de pincel seco na parte inferior das árvores, bem como no chão. Isso será mostrado na parte superior. Basta adicionar alguns botões de pincel seco na parte inferior de todas essas árvores. Apenas alguns padrões. Não precisamos de muito. Agora podemos adicionar alguns na coroa como cheios. Só estou tomando eles como um caminho e estou adicionando esses padrões em ambos os lados. Não posso dizer o quanto amo essa coisa fazendo porque foi muito fácil e usamos apenas uma única cor. A razão pela qual chamamos é realmente mágica. Agora nossa tarefa final era adicionar neve nessas árvores. Estará respingando um pouco de neve , bem como adicionaremos neve a esses galhos. Antes disso, vou adicionar mais alguns galhos a essas árvores. Talvez eu adicione poucos galhos de árvores na planta como cheios, o que parecerá que há algumas plantas lá. Essa é a tarefa final. Estes são alguns ramos secos , bem como algumas plantas secas. Vá com o ramo que tem uma ponta pontiaguda. Este tem que ser muito fino e delicado. Adicionando dois ou três em ambos os lados. [MÚSICA] Eu adicionei esses ramos e galhos ao longo disso [inaudível]. Parece que há um caminho que leva a florestas nebulosas. Agora você pode lavar toda a tinta do seu pincel e se livrar de nêutrons e coisas escuras limpas. Para o próximo passo, construímos, guache branco ou aquarela branca. Vamos respingar um pouco de neve, bem como adicionamos algumas manchas de neve nos galhos. Esse é o último passo. Este último passo fará com que nossa pintura pareça mais nevada. Então pegue seu pincel menor e leve um pouco de guache branco sobre ele. Dab em uma toalha de papel para que a tinta não fique muito aquosa. Agora, usando outro pincel, basta continuar tocando em seu pincel menor e adicione neve suficiente à sua pintura. Literalmente, não há limite que você possa adicionar o quanto quiser. Continue espalhando um pouco guache branco ou aquarela branca na pintura anterior sem qualquer sensação. [MÚSICA] Agora vem o passo final usando o mesmo guache branco, vou adicionar algumas manchas brancas aos ramos. Isso faria com que parecesse ou alguma neve acumulada nos galhos e automaticamente fará com que nossa pintura pareça mais nevada e mais bonita. Este é o último passo. Vá com uma versão muito mais opaca de guache branco ou aquarela branca adicionando um pouco de neve em todos os galhos. Em alguns lugares, você pode adicionar alguns remendos mais grossos. Este só será visível na área mais escura. Você pode se concentrar mais no traço que adicionamos aos cantos externos. No centro, usamos um tom mais claro para o fundo. Pode não ser realmente visível. Agora podemos adicionar alguns padrões de pincel seco ao aspecto do tronco da árvore. Não precisamos de muitos apenas alguns padrões. Agora, de forma semelhante, vamos adicionar um pouco de neve aos galhos do lado esquerdo também. Porque temos alguns tons mais escuros ao lado. [MÚSICA] Nossa pintura está tão bonita. Ele realmente tem esse efeito nebuloso e enevoado. A parte mais surpreendente é que usamos apenas uma única cor para criar esse efeito. Agora, vou retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está nosso lindo nebuloso para nós para o Dia 19. Espero que vocês tenham gostado pintar essa pintura monocromática. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vou embalá-lo amanhã. Mas adicione essa paisagem nevada. [MÚSICA] 23. Dia 20: lâmpada de rua: Olá meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 20. Hoje estamos pintando algo que é diferente dos outros que fizemos até agora. Estamos pintando um carro, apenas lâmpada de rua. Confie em mim, vocês vão ter o processo. Para o céu, usarei índigo, bem como azul cerúleo. Nos cantos, você pode ver esse tom escuro, que é índigo. O outro azul que você no fundo é azul cerúleo. Em vez de azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul que eu tenha casaco. Então, para a lâmpada de rua, usarei amarelo-laranja permanente, marrom, bem como tonalidade neutra para adicionar os tons mais profundos. Em vez daquela laranja amarelada, você também pode usar qualquer amarelo que eu tenha casaco. Se você não tem amarelo-laranja permanente, não se preocupe com isso, ok. Essas são as cores que você precisará para hoje, índigo, qualquer azul de sua escolha, então você precisará de amarelo-laranja ou amarelo permanente. Então você precisará de marrom ou marrom mais fino. Finalmente, para adicionar tons mais profundos, você precisará de matiz neutro ou cinza liso ou escuro. Tudo bem, então vamos começar. Tenho meu papel pronto aqui. Precisamos adicionar um esboço a lápis, que é aquela lâmpada de rua. O que vou adicionar é bem simples, apenas algumas linhas retas. Se você quiser ir com uma lâmpada muito mais detalhada ou decorativa, você pode fazer isso. Você pode seguir a mesma técnica. A razão pela qual eu uso essa forma regular é que é muito fácil mascará-la. Podemos usar fita adesiva e cortar isso e a forma para cobrir a lâmpada da rua. Se você for a forma decorativa, talvez tenha que usar um fluido de mascaramento. Basta decidir qual forma você quer seguir para sua lâmpada de rua e basta adicionar isso de acordo. Este é muito simples. Acho que até mesmo um iniciante pode desenhar a forma com bastante facilidade. Essa é a forma básica da nossa lâmpada de rua. Agora, sob isso, precisamos adicionar uma cobertura superior que também estará em alguma linha regular, não é difícil. Agora, podemos adicionar uma pequena espessura. Finalmente, vou adicionar outro retângulo dentro dos maiores. Este vai estar em vidro, e é aqui que temos a fonte de luz. Por aqui, quando estamos pintando, usaremos um tom mais claro e, em torno disso, adicionaremos os tons mais escuros, ok. Esse é o esboço a lápis. Agora precisamos mascarar toda a lâmpada da rua. Este é uma forma muito simples, então podemos simplesmente tirar um pedaço de fita adesiva e cortá-lo na mesma forma da lâmpada da rua e apenas prendê-lo no papel. Vou te mostrar como você pode fazer isso. Tenho um pequeno pedaço de fita adesiva. Agora, vou enfiar isso gentilmente na lâmpada da rua. Você pode ver claramente o esboço a lápis que adicionamos. Agora basta traçar essa forma. Estou usando fita adesiva de uma polegada. Se você estiver usando uma fita menor, talvez seja necessário colar duas peças juntas. Agora basta traçar a forma. Depois de adicionar um esboço à fita adesiva, remova-o suavemente e corte essa forma. Em vez de fita adesiva, você também pode usar fluido de máscara, mas precisará planejar sua pintura com antecedência. Levará muito tempo para secar corretamente. Essa é a principal razão pela qual eu não gosto de usar fluido de mascaramento. Nunca pré-planeio minha pintura, então o fluido de mascaramento não funciona para mim. Então eu cortei essa peça, agora estou colocando isso de volta no papel. A fita adesiva que estou usando aqui é muito normal. Comprei em uma papelaria. Não é uma fita de pintores cara. Acho que a maioria das fitas de máscara funcionará. Agora vamos tirar a tinta. Para o fundo, usarei índigo e azul cerúleo, como mencionei no início. Em vez de azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul que você revestirá, ou até mesmo você pode usar roxo ou violeta ou qualquer outra cor. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Só precisamos de uma cor escura e uma cor brilhante. Ok, então isso foi índigo. Agora vou espremer um pouco de azul cerúleo também. Essas são as duas cores que usarei para o plano de fundo. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada uniforme de água em todo o fundo. Oh, oh, parece que havia um pouco de azul no meu pincel. Não importa. Fico feliz por estar usando a mesma cor para o plano de fundo. O primeiro passo é aplicar uma camada uniforme de água em todo o fundo. Você não precisa deixar a lâmpada. Você pode simplesmente aplicar a água em cima dela. Meu papel está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel marrom, este como meu tamanho número oito pincel marrom. Estou começando com o tom brilhante do azul cerúleo. Estou aplicando isso aleatoriamente no fundo molhado. Para a lâmpada de rua, somente onde tivermos a fonte de luz, estaremos aplicando tons mais claros. Para o resto, usaremos tons mais escuros, então não importa se você adicionar azul em cima dele. Então isso é azul. Agora vou com índigo, e estou deixando os cantos externos mais escuros. Pintar este fundo é bastante simples, você pode usar qualquer azul de sua escolha e aplicá-lo no fundo primeiro. Em seguida, vá com um tom mais escuro que pode ser índigo ou qualquer outra cor. Usando essa cor, torne os cantos externos mais escuros. Não aplique apenas muitos tons mais escuros mais próximos da lâmpada da rua. Embora você possa deixar os tons médios e apenas nos cantos, você pode aplicar tons mais escuros. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Só precisamos de tons mais escuros no canto externo e tons médios ao redor da lâmpada da rua. Você pode adicioná-los como quiser. Acho que vou deixar os cantos externos mais escuros. Estou usando um tom muito escuro de índigo e aplicando isso nos cantos. Deixe-me dizer-lhe, não precisa ser uma mistura limpa. Basta aplicar a cor como quiser. Você pode ver como meu plano de fundo está confuso. A única coisa que me concentrei é que deixei tons médios ao redor da lâmpada da rua, e adicionei tons mais escuros ao virar da esquina. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente quando eles estão aplicando tinta no fundo. Agora vamos esperar por um ou dois minutos. Não mais do que isso. Precisamos adicionar alguns ramos ao fundo, mas ainda está molhado. Bem, vamos esperar por alguns minutos. Quando o fundo não está muito aquoso, e podemos adicionar os galhos. Não vá embora. Apenas fique lá por alguns minutos. Tudo bem, então esperei por quase dois minutos. Se estiver sempre quente e quente, você pode ter que esperar por apenas um minuto ou menos do que isso, ok. Agora vou mudar para o meu pincel de tamanho menor, e vou com um tom mais escuro de tonalidade neutra. Meu pincel está bem bagunçado. Este é o pincel de tamanho número quatro. Eu não acho que você consiga ver o número do pincel. De qualquer forma, este é o tamanho número quatro pincel que eu uso normalmente. Para as outras pinturas, acho que uso o mesmo pincel. Sim, eu uso o mesmo pincel. Agora vá com o tom realmente escuro de tonalidade neutra ou o cinza de preto de Payne, que será o que você está tendo. A tinta não seria muito aquosa. Se estiver muito aquoso, basta esfregar em uma toalha de papel. Como o fundo já está molhado, se sua tinta estiver muito aquosa, ela se espalhará de maneira muito vigorosa. Depois de pegar a tinta, basta esfregá-la em uma toalha de papel para que ela possa controlar a forma como a tinta está se espalhando. Agora, usando tons mais escuros, vou adicionar alguns ramos ao fundo molhado. Meu fundo não está muito molhado, e a tinta que estou usando para adicionar esses galhos, que também não está muito molhada. Se você acha que sua tinta está muito aquosa, como mencionei anteriormente, basta esfregar em uma toalha de papel. Você pode ver a maneira como eles estão se espalhando. Isso criará um bom efeito nebuloso para esses ramos, e essa é a razão pela qual estamos adicionando esses ramos ao fundo molhado. Basta adicionar quantos ramos quiser, no fundo molhado. Vamos adicionar mais ramificações quando o plano de fundo secar, então esta é apenas uma camada de fundo. Eu adicionei alguns galhos ao fundo molhado, eles estão parecendo pouco embaçados e é exatamente isso que precisamos. Agora, naqueles vamos aplicar um pouco de neve, então lave toda a tinta do seu pincel e tire um pouco de guache branco ou aquarela branca. Nosso fundo ainda está um pouco molhado e vamos aplicar a neve neste fundo molhado. Limpe o pincel corretamente e mude para um guache branco ou aquarela branca. Agora, em todos os galhos que adicionamos, aplique uma fina linha de neve. Você pode adicionar uma linha de forma quebrada, ela não precisa ser uma linha contínua, e você não precisa de uma lavagem opaca ou branca, pode ser um pouco aquosa, só queremos fazer com que pareça lá são um pouco de neve em segundo plano. Esta é apenas uma camada de fundo, uma vez que isso seca, adicionaremos mais alguns ramos usando um tom mais escuro de tonalidade neutra. Nesses ramos vamos adicionar neve usando um branco opaco. Adicione neve rapidamente a todos os galhos que você adicionou e vamos esperar que isso seque. O fundo secou completamente, nosso próximo passo é adicionar mais galhos usando um tom realmente escuro de tonalidade neutra, nossa tinta é cinza ou preta. Vá com um tom muito escuro e adicione ramos suficientes ao seu plano de fundo. Os ramos não podem correr pela linha reta e tudo bem. Não se preocupe, você não precisa cortar sua linha no meio, deixá-los se sobrepor. Usaremos um tom mais escuro para a linha reta, então não importa. Estou começando com minha primeira filial. Você pode adicioná-los onde quiser e como quiser. Além disso, você pode adicionar quantos quiserem, não há limite para isso, mas certifique-se de tornar alguns deles mais grossos e alguns deles mais finos. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante e acompanhará alguma forma interessante para seus ramos. Deixe-me adicionar rapidamente mais ramos nosso plano de fundo. É assim que nossa pintura está parecendo agora, nossa próxima tarefa era adicionar neve a esses galhos também. Para isso, como mencionei anteriormente, você pode usar um branco opaco, limpar o pincel corretamente e voltar para guache branco ou aquarela branca e adicionar neve nesses galhos. Adicione-os como uma linha quebrada, você não precisa seguir uma linha contínua. Em alguns lugares, você pode adicionar um remendo mais grosso e, em alguns lugares, pode ser um patch mais fino, e isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Então, basta adicionar sua neve. Este é um passo muito fácil, não requer muita atenção, você pode adicioná-lo como quiser. No final, uma vez que você terminar a pintura, estaremos espalhando mais neve em toda a pintura, então mesmo que você perca alguns pontos, tudo bem. Feito isso, agora nossa próxima grande tarefa era pintar a lâmpada da rua. Para isso, teremos que esperar toda a pintura seque completamente, então vamos fazer uma pausa e esperar que nossa pintura seque. Depois que o fundo secar completamente, remova suavemente a fita adesiva que você aplicou na lâmpada da rua. Caso você tenha usado fluido de mascaramento, remova-o. Uau, isso parece super limpo. Agora vou mudar a água, esta ficou muito suja. Vou pegar meu outro pote de água, porque para a lâmpada de rua começaremos com um tom mais claro de laranja amarelo permanente, então não queremos que nenhum azul entre na lâmpada e crie um creme lamacento. Vá com água limpa limpe completamente o pincel. Aqui estão as duas cores que vou usar para a lâmpada de rua, amarelo permanente laranja e marrom. Se você não tem laranja amarelo permanente, você pode misturar e criar sua própria laranja amarela permanente, ou você pode usar amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo. Só precisamos de um pouco de laranja amarelada. Agora precisamos de um pouco castanho auburn. As cores estão prontas. Agora, para adicionar os tons mais profundos, usaremos tonalidade neutra. Essas são as três cores que você precisará para sua lâmpada de rua. Estou usando o mesmo pincel que uso para os ramos. Estou lavando várias vezes só para ter certeza de que não há outras manchas de tinta no meu pincel. Agora, vou aplicar um pouco de água na lâmpada da rua, bem no centro. Agora, aqui, estamos começando com um tom claro de laranja amarelo permanente. Pode ser amarelo também, não precisa ser laranja amarelada. Basta aplicar isso no centro onde temos a fonte de luz. Agora, em torno disso, vamos adicionar um pouco de marrom. Vá com um tom médio primeiro e aplique isso em torno da cor que aplicamos. Agora, continuaremos construindo a cor, estaremos tornando os cantos externos mais escuros para que tenhamos um bom contraste e pareça uma luz. Agora, podemos preencher a área restante em marrom, um tom médio de marrom. Agora, para o resto da lâmpada da rua, usaremos um tom mais escuro que é mais ou menos próximo do preto. Essa é a razão pela qual eu disse que não há problema em adicionar os ramos em cima dela. Agora vamos com um tom muito mais escuro de marrom e aplicá-lo na forma externa. No centro, precisamos reter esses tons mais claros, e na parte inferior externa, você pode aplicar alguns tons médios, e também nesta linha, aquela linha no centro. Podemos ver aqui como eu mantive essa cor laranja no centro, e em torno disso, usei um tom médio de marrom. Agora, vamos voltar com um tom mais escuro e adicioná-lo ao post. Estou usando um tom mais escuro de marrom e estou definindo a forma. Vá com um tom mais escuro de marrom e simplesmente preencha isso. Vamos adicionar tons mais profundos a isso. A camada base tem que estar em um tom mais escuro de marrom. Temos a camada base agora vamos com um pouco de tonalidade neutra e adicioná-lo a este lado. Deste lado, estou adicionando algumas sombras e vou deixar o outro lado, pois está em um tom mais escuro de marrom. Usando a mesma cor, você também pode adicionar uma linha fina do outro lado, mas não precisa adicionar muitos tons mais profundos, focar em um lado e adicionar novos tons mais profundos apenas de um lado. Agora, vou adicionar uma linha aqui. Você vai se esforçar muito em detalhar a lâmpada da rua. Vamos adicionar muita e muita neve a isso. Seu foco principal deve ser na lâmpada da rua, ter os tons claros, lá tentar reter a maior parte do tom mais claro, e em torno disso introduzir tons mais escuros. Essa é a única coisa com a qual você precisa se preocupar, não se preocupe muito com o resto. Antes de adicionar os detalhes restantes à lâmpada da rua, ela tem que secar completamente, então basta verificar se ela secou. Se tiver secado, vá com um tom mais escuro de marrom. Vamos adicionar todas essas linhas. Nós realmente não definimos a forma, então essa é nossa próxima tarefa. Primeiro, estou adicionando uma linha no centro. Agora, basta passar o pincel ao longo da forma que você já adicionou lá e defina a forma da sua lâmpada de rua. Para o esboço principal que estou adicionando aqui, ele pode ser um pouco grosso, mas não muito grosso, mas para os que estão no centro, para o retângulo menor você tem que ir com um tom ligeiramente mais claro como bem como linhas finas. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui elas são finas e estou usando um tom mais claro também. Agora, podemos adicionar outra divisão no centro, uma vertical e uma linha horizontal. Agora, vamos voltar com um tom mais escuro e adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior, logo aqui. Esta é a parte inferior da lâmpada da rua, então, obviamente, haverá muitas sombras, e é isso que estou adicionando agora. Neste espaço, adicione alguns tons mais escuros. Talvez você possa adicionar alguns a este canto também, mas a área central tem que ficar mais clara, é aqui que você tem os tons claros. Não adicione linhas mais escuras aqui, mas ao redor da forma, você pode adicionar tons mais escuros. Só estou usando um tom mais escuro e estou definindo a forma externa. Nossa pintura está tomando sua forma lentamente. Estou muito feliz com a forma como está acabando. Temos um belo fundo, bem como a lâmpada de rua, esse contraste é realmente bonito. Agora, precisamos adicionar uma cobertura superior à lâmpada de rua que não é realmente visível depois de adicionar a tinta, importa que seja uma forma bem simples então vamos adicionar isso. Depois disso, a próxima tarefa será salpicar a neve, que é a parte mais interessante mas a parte bagunçada também. Basta usar um tom mais escuro e adicionar essa forma superior. Pode ser pintado de matiz verde ou neutro ou um tom mais escuro de marrom, então adicione essa forma. Aqui está nossa pintura. Já está tão bonito. Agora, o último é respingar a neve, limpar o pincel corretamente e voltar para quash branco ou aquarela branca, e respingar sem mente tanto quanto a neve quiser. Quanto mais a neve, mais bonita será sua pintura, então continue adicionando-as. Sempre que você sentir que está feliz com o resultado, você pode pará-lo por aí. Isso é muita neve, mas estou muito feliz com o resultado. Agora, finalmente, vou adicionar um pouco de neve na lâmpada da rua também, nessa cobertura superior. Adicione uma parte muito grossa da neve no topo da lâmpada da rua. Você pode torná-lo muito grosso para que ele se destaque e certifique-se de não adicionar muita água ao seu quash branco ou aquarela branca, vá com uma lavagem realmente opaca. Caso contrário, ficará muito aborrecido quando secar, então vá com uma lavagem opaca e adicione uma parte grossa de neve. Você pode ver aqui no lado esquerdo, adicionei um pedaço de neve pendurado para fazer parecer que há alguma neve escorrendo. Finalmente, vou adicionar mais neve aos galhos e isso será feito. Terminamos nossa pintura para o dia 20. Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada. Espero que todos tenham gostado de pintar este candeeiro de rua nevado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem nevada. 24. Dia 21: o lago congelado: Olá, bem-vindo ao dia 21. Hoje estamos pintando no cartão este lago congelado cercado por montanhas nevadas e pinheiros. É uma pintura muito bonita e uma bela paleta de cores também. Vou explicar rapidamente as cores que você precisará para a pintura de hoje. A cor principal que você precisará é índigo, verde cobalto e tonalidade neutra. Então você também precisará de um pouco de seiva verde. Vamos misturar isso com tonalidade neutra para torná-lo um verde mais escuro. Para o céu e para a montanha nevada, usaremos índigo. Então, para o lago congelado, usaremos verde-cobalto. Então, novamente, usaremos índigo para adicionar esses tons mais profundos. Em seguida, para adicionar um traço no fundo, usaremos um tom mais escuro de verde misturando verde seiva com tonalidade índigo ou neutra. Finalmente, para adicionar alguns destaques, também precisaremos de guache branco ou aquarela branca. Essas são as cores que você precisará hoje. Vamos adicionar o esboço a lápis. Estou começando adicionando uma linha no centro do papel. Agora precisamos adicionar algumas montanhas ao fundo, bem como algumas em primeiro plano. Adicione uma montanha de tamanho médio em ambos os lados. Agora, no centro, podemos adicionar uma montanha de menor tamanho. Tudo o que precisamos é de algumas montanhas menores ao fundo e algumas montanhas de tamanho médio em primeiro plano. Você pode adicioná-los como quiser, não precisa ser o mesmo que não precisa ser o mesmo que eu estou adicionando aqui. É uma montanha. Agora, precisamos adicionar um lago no centro. Para definir a forma do lago, vou adicionar alguns pedaços de terra ou de neve em ambos os lados. Basta adicionar alguns pedaços curvilíneos de cada lado e o que você tem no centro é o seu lago. Esse é o esboço a lápis. Estas são as três cores principais usarei para esta pintura: verde cobalto, índigo e tonalidade neutra. Agora vou apertá-los na minha paleta. Para o céu, usaremos índigo e para as montanhas nevadas também usaremos índigo. Para adicionar os tons mais profundos, usaremos tonalidade neutra. Então, para o lago, usaremos verde cobalto e adicionaremos os tons médios e mais profundos usando índigo. Ele será baseado em uma paleta de cores limitada. Temos as cores prontas. Estou planejando começar pintando o lago. Não há motivo específico. Eu só senti vontade de pintar o lago primeiro porque o verde cobalto é uma das minhas cores favoritas. Primeiro, vou aplicar uma lavagem uniforme de verde cobalto em todo o lago. Basta seguir a forma que você adicionou lá e preencha suavemente lá e preencha suavemente toda a área em verde cobalto ou qualquer outro verde pastel ou azul que você esteja usando. Você pode usar verde-cobalto ou qualquer cor semelhante, não precisa ser verde cobalto. Se você não tem verde cobalto, você pode misturar um pouco de guache branco ou aquarela branca com azul turquesa para criar uma cor semelhante. Basta preencher isso. Para o céu, você estará usando uma lavagem gradiente de índigo. Se você quiser começar com isso, você poderia fazer isso, tudo bem. Não sei por algum motivo, eu queria começar com o lago. Eu apliquei tinta em todo o lago. Agora vou com índigo e estou adicionando alguns tons mais profundos em todos os cantos, especialmente debaixo do solo nevado que adicionamos. Basta seguir a forma e adicionar alguns tons mais escuros. Agora lave a tinta e seque o pincel em uma toalha de papel. Arraste suavemente essas linhas para a cor azulada que temos no fundo para que ela fique mais suave. Seja muito gentil, não coloque muita pressão. Depois de adicionar esses tons mais profundos, basta empurrar essa cor para o verde cobalto para que pareça mais suave. Acho que vou adicionar alguns tons mais profundos especialmente na parte inferior, então estou tomando mais índigo e aplicando isso na área inferior. Adicione novos tons mais profundos, especialmente na parte inferior daqueles terrenos nevados e um pouco na parte inferior. Depois de adicionar isso, basta empurrá-lo o fundo para torná-lo mais suave. Acho que vou deixar esses tons mais profundos um pouco mais escuros. Não estou muito feliz com a cor porque quando isso secar, ela ficará um pouco mais clara, então é melhor ir com um tom muito mais escuro. Estou usando um tom de índigo muito mais escuro e estou acrescentando isso na área inferior de todos esses pedaços de terra. Porque para esses pedaços de terra, não vamos adicionar muita cor, estaremos simplesmente mantendo o papel branco. Se você tiver alguns tons mais escuros aqui, isso realmente melhorará a forma do solo nevado e essa é a principal razão pela qual estamos adicionando esses tons mais profundos aqui. Isso é feito. Agora, a próxima tarefa era pintar o céu. Vou com uma lavagem gradiente de índigo para o céu. Mais perto da montanha, usarei um tom médio e em direção ao topo, usarei um tom mais claro. Lave toda a tinta do seu pincel e volte para o índigo. Comece com o tom médio e aplique isso mais perto da montanha. Estou usando meu pincel plano, você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Estou aplicando a tinta diretamente no fundo seco, não estou adicionando água. Primeiro, passe suavemente o pincel ao longo do contorno da sua montanha e adicione um índigo médio a suficiente aqui. Agora limpe seu pincel e pegue um pouco de água e tente tornar a cor mais clara em direção ao topo. Esse é o céu. Agora temos que esperar que todo o fundo seque antes de seguirmos os próximos passos. O céu e o lago secaram completamente. Nossa próxima tarefa é pintar as montanhas nevadas ao fundo. Para isso também, usarei índigo. Para pintar a montanha nevada, estou usando meu pincel redondo tamanho número 4 e estou começando com um tom médio de índigo. Bem no topo, vamos deixar um pouco de papel branco, não vamos adicionar tinta lá e em direção ao fundo, vamos com um tom mais escuro. É uma técnica muito simples para pintar uma montanha nevada. Você só precisa deixar um pouco de papel branco no topo. Comece adicionando algumas linhas, apenas algumas linhas aleatórias. Pode parecer um pouco confuso , mas tudo bem. Vou apenas ampliar a câmera e dar uma olhada mais de perto. Aqui está. Seguindo a forma da montanha, acabei de adicionar algumas linhas, deixando algumas brancas no topo. Agora, em direção ao fundo, estou simplesmente preenchendo isso com um tom médio de índigo. Esta é a nossa primeira montanha. Temos outro menor no lado direito. De forma semelhante, estou apenas adicionando algumas linhas, deixando um pouco de papel branco no topo. Agora podemos tornar a área inferior um pouco mais escura. Exatamente por aqui. Seque o pincel em uma toalha de papel e simplesmente puxe essa cor para a área superior. Vá de forma inclinada e apenas empurre e puxe essa cor. Tente reter um pouco de papel branco na parte superior, não adicione tinta lá. Agora, no caso, se você não puder reter nenhum papel branco, tudo bem. Podemos voltar e adicionar um pouco de guache branco. Você pode ver o quão bonito já está parecendo. Criamos facilmente uma montanha nevada mantendo um pouco de papel branco. Agora talvez possamos tornar a área inferior um pouco mais escura. Agora estou limpando a forma também. Vamos adicionar alguns tons mais escuros a isso no final assim que o fundo secar. A técnica era bem simples. Comece adicionando algumas linhas usando um índigo médio a suficiente. Enquanto você faz isso, lembre-se de deixar um pouco de papel branco no topo. Então, em direção ao fundo, podemos simplesmente preencher toda essa área em um índigo médio a suficiente. Mais tarde, você pode adicionar alguns tons mais escuros e simplesmente puxá-lo para o topo. Na parte inferior, você tem alguns tons mais escuros e em direção ao topo, você tem um pouco de papel branco. Agora temos outra montanha sobrando aqui. Tenha um pouco de cuidado. A outra montanha ainda não secou. Se você for paciente o suficiente, você pode esperar que o outro seque ou você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. De forma semelhante, como fizemos a outra montanha, vou deixar um pouco de papel branco no topo e vou preencher a área inferior em um tom médio de índigo. Estou sendo muito cuidadoso e estou sendo muito lento porque a outra montanha ainda não secou. Essas lacunas brancas no topo da montanha são realmente importantes. Isso é o que traz o personagem nevado para a sua montanha. Lembre-se de deixá-los quando você estiver adicionando a tinta. Agora vou voltar com um tom médio e estou apenas preenchendo o espaço para corrigir a forma da montanha. Havia algo errado com a forma da montanha, então estou apenas consertando isso. Isso é feito. Agora deixe-me adicionar rapidamente tons mais profundos à outra montanha em direção à área inferior. É assim que testamos isso. Eles secaram. Não é tão ruim, então acho que posso começar a adicionar a tinta na outra montanha. Para isso, vou precisar de um pouco de seiva verde. Vou misturar o verde de seiva superior com índigo para transformar isso em verde floresta tipo uma cor. Não vou usar seiva verde diretamente. Vamos espremer um pouco de seiva verde. Não precisamos de muito, então não tire muita tinta. Estou usando meu pincel de menor tamanho. Estou começando com um tom médio de índigo e estou aplicando isso no topo da montanha. Tenha cuidado. Se sua montanha nevada no fundo ainda não secou, talvez você possa esperar alguns minutos ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Não queremos que as cores se espalhem para a montanha ao fundo. Essa é a razão pela qual estou dizendo para você esperar por um minuto. Agora estou começando com um tom médio de índigo e estou aplicando cuidadosamente isso ao longo do contorno da montanha, aquele em primeiro plano como você pode ver aqui. Agora vamos fazer isso para o outro asfalto da montanha. Você tem que usar uma cor que seja um tom mais escura do que a cor que você usa para a montanha pedregosa no fundo. Caso contrário, você não conseguirá diferenciar entre esses dois e não obterá essa profundidade em sua pintura. Qual será o valor tonal que você usa para a montanha nevada em segundo plano. O Guangdong mais escuro do que isso e use isso para a montanha em primeiro plano. Espero que isso faça sentido. Agora vou preencher isso também. Eu apliquei uma lavagem uniforme de índigo na montanha anterior. Agora, para o próximo passo, você precisará de um pouco de seiva verde. Vamos adicionar algumas formas aleatórias na parte inferior para parecer que existem algumas árvores. Para isso, estou tomando um pouco de seiva verde e estou misturando isso com índigo para criar um tom mais escuro de verde. Não estou usando verde seiva como está, é uma cor muito agradável para usar em uma pintura nevada. Precisamos de algo como uma cor verde floresta. Basta adicionar algumas formas aleatórias ao fundo molhado. O lado direito ainda está molhado. Não tenho certeza sobre o lado esquerdo. Talvez possa ter secado, mas tudo bem. De qualquer forma, basta adicionar rapidamente algumas árvores usando esse tom de taco de verde. Esses são os que estão em segundo plano, por isso não precisa ser detalhado. Ele não precisa ter nenhuma forma específica. Assim como fizemos para as outras pinturas, adicione algumas formas aleatórias. Em alguns lugares você pode torná-lo mais alto e em alguns lugares você pode baixá-lo. Basta adicioná-los. seu plano de fundo tenha secado, tudo bem. Você ainda pode adicioná-los. Você pode ver aqui meu fundo quase secou. Eu queria adicioná-los enquanto o fundo ainda estava um pouco molhado para que eles parecessem frocky, importa, isso não aconteceu. Então, estou apenas adicionando-os no fundo da tribo. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas aqui no chão nevado. É da mesma cor. Basta adicionar algumas linhas mais próximas das árvores. Acho que nossa pintura já está tão bonita, especialmente o produto colorido que usamos. Está indo tão bem juntos. Precisamos adicionar mais árvores, bem como mais detalhes nas montanhas. Mas para isso, teremos que esperar que a coisa toda seque. Enquanto isso, tudo o que seca, podemos começar a pintar o chão nevado. Para isso, estou usando um tom claro de índigo. Estou adicionando um pouco de água. Estou transformando o índigo em um lençol muito leve. Você pode usar um valor tonal que é algo semelhante ao que usamos para a montanha de fundo. Agora, basta adicionar uma linha grossa bem na parte inferior dos remendos nevados. Eu não molhei, estou usando um tom mais claro de índigo e estou adicionando uma linha grossa bem na parte inferior de todas essas formas. Agora, caso você sinta que essas linhas estão parecendo muito proeminentes, você pode mergulhar seu pincel em água limpa e combiná-las ao fundo. Acho que só para este, estou sentindo que é um pouco estranho, para o do lado direito. O lado dos outros parece muito bem. Foi assim que nossa pintura acabou. A próxima tarefa era adicionar os detalhes restantes à montanha nevada que havia tentado completamente. Estou usando um tom mais escuro de tonalidade neutra. Estou dando um nível de toalha de pessoas aparecendo. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco. Use o pincel de menor tamanho e vá com uma tinta muito seca. Não use a tinta aquosa. Primeiro, comece a adicionar algumas linhas às do primeiro plano. Basta seguir o perfil da sua montanha e apenas adicionar algumas linhas inclinadas usando essa tinta seca. Nós só precisamos de alguma textura na montanha, ela não precisa ser perfeita e não há nenhuma maneira particular de você estar adicionando-as. Tudo o que precisamos é de apenas algumas texturas, então vá com um tom mais escuro. Você pode usar um tom mais escuro de índigo ou cinza ou neutro de Payne. Adicione alguns padrões de pincel seco usando essa ferramenta de taco. Agora vamos adicionar alguns padrões de pincel seco à montanha no painel de fundo, logo na parte inferior. Não vou adicionar muito. Apenas na parte inferior para definir a forma da montanha, estou adicionando um pincel seco Patton's. Sim, vá com a tinta muito seca e continue arranhando seu pincel no papel e adicione um pouco de Patton. Ainda temos que reter a maior parte do papel branco, não precisamos de muitos Patton nas montanhas da história ao fundo. Agora usando a mesma cor. Vou adicionar um pouco de rastreador aqui. Temos um tom mais escuro de verde no fundo. Bem na frente do início, estou adicionando algumas árvores usando um tom muito escuro fora da tonalidade neutra. Esses não precisam ser tão detalhados, você pode ir com uma forma muito aleatória. Espero que vocês se lembrem daqueles pinheiros que adicionamos, daquelas formas ásperas que estavam muito longe de nós. Da mesma forma que estou usando aqui, você pode adicionar alguns aqui e ali. Alguns deles podem ser maiores e alguns deles podem ser menores, ir com clusters diferentes. Algum grupo você pode adicionar três ou quatro. Para alguns deles, você não pode simplesmente adicionar um ou dois. Torne-o o mais aleatório e interessante possível. Adicione quantos quiser. Talvez eu mostre a forma novamente em um pedaço de papel, se você não se lembrar disso. É apenas uma forma áspera. Vá com um tom muito escuro e adicione um novo tipo de forma de gota. Essa é a forma. Espero que vocês se lembrem agora. Vamos adicioná-los. Os que eu adicionei estão principalmente na linha do horizonte, mas eu quero estender alguns para um solo nevado. Só estou fazendo alguns deles maiores, estendendo-os para o fundo. Temos alguns neste solo nevado bem como poucos na linha do horizonte. Agora, para aqueles no chão nevado, estou adicionando alguns padrões de pincel seco na parte inferior. Coloque o pincel em uma toalha de papel e simplesmente adicione alguns padrões secos na parte inferior de uma dessas árvores. Aqueles que estão em pé no chão nevado. Aqueles em segundo plano você pode deixá-lo como ele. Você não precisa adicionar nenhum padrão por lá. É assim que nossas pinturas parecem agora. A tarefa final era adicionar um pouco de neve usando guache branco na montanha e no primeiro plano. Retire um pouco de guache branco ou aquarela branca. Estamos novamente indo com alguns padrões de pincel seco. Desta vez, estamos usando uma cor diferente. Estou usando meu pincel de tamanho menor e escolhendo a tinta diretamente do tubo, pois não preciso muito. Não vou espremer isso. Pegue a tinta e toque seu pincel em uma toalha de papel. Assim como adicionamos esses padrões de pincel seco usando o tom mais escuro de tonalidade neutra, vamos adicionar alguns padrões de pincel seco usando branco na montanha e em primeiro plano. Não adicione muita tinta e cubra toda a montanha. Certifique-se de ir com tinta seca. Não o torne muito aquoso. Basta adicionar algumas linhas aleatórias usando guache branco. Agora, de forma semelhante, teremos que adicionar à outra montanha também. O truque simples fará com que sua pintura fique realmente linda, então não pule isso. Vá com um pouco de tinta seca e adicione algumas linhas aleatórias à sua montanha. Vá com uma linha inclinada. Agora podemos adicionar um pouco de guache branco por trás dessas árvores. Isso faria nossa pintura parecer ainda mais bonita porque isso trará um contraste instantâneo em sua pintura, pois usamos um tom realmente escuro para as árvores em primeiro plano. Escolha alguns lugares aleatórios e adicione neve atrás das árvores. Você não precisa fazer isso por toda a montanha. Se você adicionar muito branco, ele perderá o impacto. Basta escolher alguns lugares aleatórios e adicionar um pouco de branco atrás das árvores. Estou adicionando alguns aqui. Espero que a ideia seja clara. Escolha alguns lugares aleatórios e adicione um pouco de branco atrás das árvores. Aqui estão nossas pinturas. Oficialmente, não terminamos com nossa pintura. Então, se você quiser ajustar algumas das formas, como aqui, não estou muito feliz com a forma da montanha. Só estou escolhendo um pouco de branco e estou consertando essa forma. Vamos fazer alguns ajustes. Isso é opcional. Se você já está feliz com sua pintura, você pode fazer isso. Eu conserto a forma da montanha e agora usando o mesmo guache branco, vou adicionar algumas partes menores de neve ao lago para tornar nossa pintura mais interessante. Novamente, isso também é opcional. Acho que antes disso vou apenas adicionar um tom médio de índigo a este patch aqui. O remendo nevado na parte inferior. Não estou muito feliz com a forma. Só estou tentando fazer com que pareça um pouco melhor adicionando alguns tons médios de índigo, mas não parece que esteja acontecendo. Talvez eu apenas preencha isso com guache branco e transforme isso em uma forma diferente. Acho que isso vai ser melhor. Vamos deixá-lo assim por enquanto. Estou voltando para guache branco e vou adicionar algumas pequenas manchas de neve no lago. Apenas alguns remendos lineares menores para tornar nossa pintura mais interessante. Vá com a versão realmente opaca de guache branco ou aquarela branca. Adicione alguns pequenos remendos como este. Não adicione muito, basta adicionar alguns aqui e ali. Meus queridos amigos, oficialmente acabamos com a pintura. Para minha satisfação, vou consertar essa forma aqui. Caso contrário, não vou me sentir 100% satisfeito com a pintura porque estou muito feliz com o resto. Apenas este pedaço de terra com o qual não estou tão feliz, especialmente com a forma. Não há como eu deixar isso assim. Vou transformar isso em uma forma diferente e derrubar isso. Vou preencher isso em guache branco. Eu não sou realmente um perfeccionista, mas depois há algumas coisas que eu realmente não posso suportar. Essa é a única razão pela qual estou fazendo isso. Vou terminar isso rapidamente. Por favor, não me julgue. Lá vai você. Aqui está nossa pintura acabada. Não posso dizer o quanto eu amo essa pintura, especialmente as cores que usamos e essas tress no fundo ficaram claramente bonitas. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta amanhã com o próximo que aprendemos paisagem. 25. Dia 22: o oceano de ar: Olá, olá, bem-vindo ao Dia 22. Hoje, estamos pintando uma cena fofa da região do Ártico. Você precisará de muitas cores para esta pintura, é baseada em uma paleta de cores limitada. A cor principal que você precisará é azul ultramarino e índigo. Essas são as cores que usaremos para o céu, bem como para o oceano, e também para aqueles blocos de neve. Então você precisará um guache branco, bem como alguns tons neutros ou paynes cinza. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Tudo bem, então eu tenho meu pessoal pronto aqui, agora vou adicionar um esboço a lápis. Para trazer esse campo nevado para a nossa pintura, teremos que [inaudível] a maior parte do papel branco, então não deixe de ir com um esboço a lápis realmente leve. Caso contrário, essas linhas de lápis ficarão visíveis porque não estamos adicionando tinta a este suporte. Estou anexando uma imagem aqui, da pintura acabada para que ela possa seguir as linhas. Você pode escolher um esboço o quão bem você quer, então adicione seu esboço a lápis. Aqui está o esboço a lápis. Eu os fiz o mais leve possível. Nossa primeira tarefa foi construir a neve no lago. Para isso, aplicaremos uma camada de água em todos os navios que adicionamos aqui, então certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Estou usando meu pincel redondo número oito, e estou aplicando suavemente uma camada de água em todos os navios que adicionamos. Pegue até o seu pincel de menor tamanho e mantenha isso de lado para que possamos adicionar a água e pintar isso junto. Estou começando com essa forma aqui, estou adicionando uma suave camada de água naquele navio. Parece que há tinta azul no meu pincel. Agora estou mudando para o meu pincel de tamanho menor e vou realmente desligar o azul ultramarino, e estou adicionando um pouco de tinta no lado direito. O fundo já está molhado, então estou deixando cair um tom mais claro de azul ultramarino. Você não precisa adicioná-lo em toda a nave, basta adicionar à sua anterior, ter um tom muito claro. Isso é uma coisa que você precisa ter cuidado. Agora, de forma semelhante, vou adicionar um tom mais claro de azul ultramarino em todos os navios. Isso é realmente, se você pisar, você precisa aplicar uma camada molhada de água em todos os navios e, em seguida, adicionar um tom claro de azul ultramarino. Apenas suas linhas e alguns tons que você está lá. Não precisa ser perfeito e não precisa ter uma mistura limpa. Só caindo, eu gostaria de desligar o azul ultramarino nestes navios de barco. Há duas coisas que você precisa ter cuidado; a primeira coisa é chamada de tom mais claro, não deve ser um tom mais escuro. Você pode ver a cor que estou usando aqui, é muito leve de azul ultramarino, e a segunda coisa é não adicionar muita tinta. Precisamos reter a maior parte do papel branco para trazer o personagem nevado. Essas são as duas coisas que você precisa ter cuidado. Agora, deixe-me terminar rapidamente o outro lado. Ok, então eu adicionei o revestimento base. Agora teremos que esperar que isso seque. O próximo passo é pintar o céu, assim como o oceano, então é hora de secar. Tudo bem, parece que isso secou. Basta esticar e ver se ele secou completamente, caso contrário, aguarde mais alguns minutos. Agora, para pintar o oceano, estou pegando o índigo duro, vou misturar isso com azul ultra marinho para criar um azul oceano. Eu não quero que a cor seja muito brilhante, assim como muito aborrecida, então é por isso que estou misturando essas duas cores. Isso é conhecido como ultramarino profundo, basta misturar um pouco de azul ultramarino e índigo para criar um azul oceano muito bonito. Agora, vamos aplicar um tom mais escuro na parte inferior. À medida que vamos para o topo, podemos tornar a cor mais clara. Passe suavemente o pincel ao longo do contorno desses navios. Não adicione tinta nessas naves nevadas, esta é a razão pela qual eu lhe disse para esperar que o fundo seque completamente, caso contrário eles podem se espalhar um no outro e isso pode criar uma bagunça. Aguarde mais alguns minutos se você sentir que seu fundo ainda não secou. Estou usando um pincel plano aqui, é absolutamente bom usá-lo no pincel. Você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. A única coisa que você precisa ter cuidado é que não adicione tinta naqueles navios nevados. Você pode usar um pincel que você preferir. Basta pegar seu pincel ao longo do contorno e adicionar isso causa azul no oceano. Estaremos usando um tom muito escuro na parte inferior e, à medida que você estiver progredindo em direção ao topo, vamos torná-lo mais claro. Vou aplicar esse azul, quase até metade deste oceano. Você já pode ver esse belo contraste entre o azul oceano e o papel branco. Já está parecendo super nevado. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel, e vou deixar a cor mais clara em direção ao topo. Temos um tom mais escuro na parte inferior, agora estamos tornando a cor mais clara, então lave toda a tinta do seu pincel e deixe-a mais clara aqui. Quando terminarmos de adicionar essa camada base, adicionaremos alguns tons mais escuros debaixo de todos esses navios, apenas para mostrar as sombras e a reflexão. Tenha muito cuidado ao adicionar tinta aqui. Você pode usar o pincel de tamanho menor, se você não estiver muito confiante com seu pincel de tamanho maior. Depois de adicionar a tinta, tente torná-la uma mistura limpa. Neste momento, é uma separação forte, eu realmente não misturei as cores, então estou tocando meu pincel na toalha de pessoas. Estou executando meu pincel de forma horizontal para torná-lo uma mistura limpa nesta junção. No topo, precisamos de um tom mais claro e na parte inferior, precisamos de um tom mais escuro, então essa é a camada base. Agora podemos adicionar alguns tons mais profundos debaixo de todos os navios, talvez eu remova esse anexo aqui, aquela pequena base. Acho que agora parece melhor. Ok, então essa é uma camada base. Agora é hora de ir com os tons mais escuros. Precisamos adicioná-los antes que o fundo seque, então estou voltando para o meu pincel de menor tamanho, e vou realmente escuro desligar o índigo. Tenho um tom muito escuro. Agora, logo abaixo de todos os navios, adicione uma linha grossa, eles se misturarão lindamente ao fundo, pois ainda está molhado. Você pode ir para um tom muito escuro, talvez você possa adicionar alguns aqui bem na parte inferior. Agora, adicionando alguns aqui, temos mais navios no topo, então isso precisa ser feito para todos os navios que você adicionou. Obtenha o tom mais escuro e adicione isso embaixo da nave. Agora, para o que está no topo, podemos ir para uma cor um pouco mais clara, porque usamos uma cor mais clara para o fundo, então, para os reflexos nas sombras também, podemos usar um tom mais claro de da mesma cor. Adicione um pouco de água e deixe-a mais leve. Não é muito leve e também não é muito escuro, é um tom médio. Agora podemos adicionar algumas linhas usando essa cor aqui. Vamos misturar isso no fundo usando um pincel levemente molhado. Só estou puxando a tinta e tornando-a uma mistura limpa. Parece que esta área secou um pouco, mas quanto a ele não é realmente capaz de obter uma mistura limpa, então eu preciso empurrar e puxar a cor para que ela fique melhor. Não queremos uma linha tão forte, então vá até o pincel molhado e tente misturar isso no fundo. É aqui que chegamos, acho que já podemos obter isso [inaudível] dessa pintura, apenas por causa das cores que usamos. Acho que o principal motivo é o azul escuro que usamos para o oceano, e acho que podemos torná-lo um pouco mais escuro, para transformar isso em um oceano muito mais profundo. Logo aqui, estou adicionando alguns tons mais escuros. Acho que vou deixar essa camada superior como ela está. Agora estou feliz com as cores, mas sinto que deveria ter deixado a camada superior um pouco mais brilhante porque quando isso seca há chances, pode parecer um pouco aborrecido. De qualquer forma, vamos ver quando ele seca, como ele se parece. Se der, precisamos adicionar um tom mais brilhante, podemos fazer isso mais tarde. Agora, a próxima tarefa era pintar o céu. Para isso também, vou usar a mesma cor e mistura de ultramarino e índigo. Você pode usar qualquer azul de sua escolha, não precisa ser a mistura. Você pode usar ultramarino, acidose ou azul sadolin ou azul prussiano, é totalmente uma escolha. Vou aplicar uma cor sólida no céu, então estou usando essa mistura. Vou com um tom médio e aplicando isso em cima do meu papel. Agora, quando eu descer, vou torná-lo um pouco mais leve, não muito leve, apenas um pouco de luz. Vá com um tom médio na parte superior e, à medida que você desce, deixe-o mais leve. Aqui nos perguntam que teríamos muito cuidado para não adicionar tinta aos nossos navios nevados. Desça o pincel cuidadosamente ao longo do contorno e adicione tinta nova. É mais ou menos como uma cor sólida. No topo, talvez o um pouco mais brilhante, mas não muito. Você pode usar a lavagem sólida ou a lavagem com gradiente de qualquer azul de sua escolha. A única coisa que você precisa ter cuidado é aplicar tinta com muito cuidado, enquanto você está ao longo das montanhas nevadas. É isso, agora vamos esperar que isso seque. Quando eu estava esperando o fundo secar, percebi que não adicionei nenhuma sombra aqui, então essa é a nossa próxima tarefa. Não sei se vocês adicionaram ou não. Se você não tiver um índigo médio a on-off e adicionar uma linha grossa embaixo da sombra. Agora podemos misturar isso ao fundo indo com um pouco de água limpa. Não é tão difícil. Limpe seu pincel e vá com essa pressão e tente misturar isso em segundo plano. Basta continuar empurrando e puxando a tinta para o fundo para que possamos obter uma mistura limpa aqui. Talvez possamos tornar as outras áreas também um pouco mais escuras. Não sei, não estou muito feliz com a cor aqui. Está parecendo muito aborrecido para mim, então vou voltar com o tom mais escuro. Estou adicionando mais sombras no topo, um pouco aqui, e no fundo também. Se você já está feliz com seu histórico, deixe como está, isso não é realmente necessário. Por mim, por algum motivo, não estou muito feliz com a cor. Sinto que parece realmente dizer. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Estou mudando para um pincel maior. Em seguida, escolhendo um tom mais claro da mesma cor. Estou aplicando isso aqui para torná-lo uma mistura limpa. Não vou adicionar tinta na parte inferior. Estou muito feliz com a parte inferior. Temos uma vista muito bonita por lá. Preciso aplicar a mesma cor aqui para torná-la uma mistura limpa. Agora, a parte inferior e a parte superior estão parecendo peças separadas. Precisamos torná-lo uma mistura perfeita. Ok, isso parece bom. Foi muito fácil. Achei que teria que aplicar mais tinta na parte inferior, mas depois foi bem rápido. Ok, então a próxima tarefa é adicionar mais sombras no chão nevado, que eu volte com um tom mais escuro de azul ultramarino. Não muito escuro e nem muito leve também , é um tom médio. Na parte inferior de todas as formas que adicionamos aqui, vou adicionar uma linha um pouco mais espessa usando um tom médio de azul ultramarino. Em alguns lugares, você pode torná-lo mais espesso e, em alguns lugares, você pode torná-lo mais fino. Eles não estão realmente adicionando-os como uma linha. Depois de adicionar a linha, vá com um pincel vermelho limpo e tente misturá-lo ao fundo para que essas linhas não pareçam muito proeminentes. Primeiro você pode adicionar uma linha em todas as peças de neve aqui. Agora lave a dor ou simplesmente tire outro pincel. Estou tentando misturar isso em segundo plano. Não é realmente uma mistura, mas estamos apenas tentando esmagar a cor no fundo para que elas não pareçam uma linha. Podemos fazer o mesmo para os outros no topo. Agora, para os que estão no topo, como são peças maiores em comparação com as da parte inferior, podemos adicionar alguns tons ao topo também na superfície desses pedaços de neve. Não sei como chamá-lo. Eles não são realmente montanhas. São algumas acumulações de neve. Talvez eu os chame como formas de neve. Então, vamos fazer o mesmo pelo que temos à esquerda, bem como no centro. Para este, estou apenas adicionando algumas linhas de cima para baixo apenas no lado direito. Agora, adicionando uma linha na parte inferior. Agora use ver pincel e também combine isso em segundo plano. Não queremos que eles sejam vistos como linhas e essa é a razão pela qual estamos combinando isso em segundo plano. Agora nós teríamos que fazer pelo mesmo no lado direito também. Tudo bem, então é assim que nossa pintura acabou. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Depois disso, vamos adicionar alguns sinais vitais à água, assim como adicionaremos alguns [inaudíveis]. Ok, para o próximo passo, você precisará de um guache branco ou aquarela branca. Vamos adicionar mais algumas reflexões usando branco. Apenas no topo. Não vamos adicionar nenhum na parte inferior. Só precisamos de um pouco mais de guache branco ou aquarela branca. Agora use um pincel de tamanho pequeno. Meu foco principal é nesta grande folha que temos no centro. Estou pensando nesta área, então vá com o pincel de menor tamanho e leve tinta branca no seu pincel. Vou apenas adicionar algumas linhas finas e delicadas por baixo deste grande espaço. Não é nada além de apenas algumas linhas brancas logo abaixo das que adicionamos no topo. Na parte inferior, não estamos adicionando linhas brancas. Vamos nos concentrar nos que adicionamos no topo. Não precisa ser uma linha contínua em toda a folha. Só estou adicionando-os ao lado, neste canto. Vou levá-los um pouco mais para baixo. Você pode ver as linhas que estou adicionando elas não são muito ousadas. Vou levá-lo um pouco mais para que a água pareça mais interessante. No momento, está bem claro no topo. Na parte inferior, como aplicamos o tom de azul, ele está parecendo muito melhor, mas no topo está parecendo bastante aborrecido e essa é a principal razão pela qual estou adicionando essas linhas brancas. Ok, então vamos adicionar mais algumas linhas brancas na parte superior. Certifique-se de usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Não queremos que essas linhas sejam muito proeminentes. Tenha isso em mente e também vá com uma tinta ligeiramente seca. Certo, então é assim que nossa pintura está parecendo. Agora temos uma pequena área na parte superior. Vou adicionar algumas linhas brancas secas aqui também. Essas linhas brancas estão fazendo parecer que nossa água é brilhante. Você pode ver claramente aqui, eu não adicionei muito. Acabei de adicionar algumas linhas na área superior. Nas partes mais escuras, não adicionei nenhuma linha. Isso não precisa ter nenhum estilo específico ou um pedido específico. Basta adicionar algumas linhas aleatórias debaixo das manchas de neve. Apenas no topo, onde aplicamos esse tom mais claro no fundo. Isso está definido. Agora, o último passo é adicionar uma ou duas tábuas ao céu. Para isso, vou tirar um tom neutro. Você pode usar o tom neutro são cinza ou preto de Payne. Só vou adicionar aos pássaros. Porque o céu é bastante simples e acho que ficará melhor se adicionarmos alguns pássaros. Mas isso é realmente opcional. Se você não quiser adicioná-los, você pode deixá-lo como está. Use o pincel de tamanho mais pequeno e vá com o tom mais escuro do cinza ou preto de Payne. Primeiro, estou adicionando uma linha inclinada em um pequeno declínio. Agora, do centro, estou adicionando outra linha inclinada, que é a asa do pássaro. Agora adicionando outro na direção oposta e esse é o nosso primeiro pássaro. É muito fácil desenhar. Agora estou adicionando o segundo pássaro. Para este, vou com uma postura diferente. Vou abrir as asas. Agora, adicionando um pequeno círculo no centro e esses são nossos pássaros. Agora, na asa, vou adicionar um pouco de tom branco. Você pode ter visto esses pássaros pretos e mordidos na região do Ártico, talvez o Discovery Channel. Isso é exatamente o que estou tentando fazer aqui. Só estou adicionando alguns tons brancos debaixo das asas. Isso parece muito aborrecido. Acho que vou ter que ir com uma versão muito mais opaca do branco. Deixe-me pegar um pouco de tinta do meu tubo e fazer com que o branco pareça mais opaco. No momento, não é realmente visível. Certo, agora parece melhor. Adicione uma linha embaixo das asas para ambos os pássaros. Tudo bem, então é isso. Terminamos nossa pintura para o dia 22. Deixe-me retirar rapidamente a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada, é muito fácil, se você ainda não experimentou, vá tentar. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei amanhã com outro [inaudível]. 26. Dia 23: acamando com luzes do norte: Olá, bem-vindo ao Dia 23. Hoje estamos pintando lindas luzes do norte. É realmente mágico. Você pode ver esse lindo céu. Então, as cores que você precisará são índigo, verde cobalto e amarelo cádmio. Essas são as três cores que usarei para o céu. Então, para a barraca de acampamento, usarei amarelo cádmio, amarelo-laranja permanente e marrom para adicionar os tons [inaudíveis] e mais profundos. Para o solo nevado, precisaremos de índigo e, para adicionar os detalhes finais, você precisará de tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne, e também apenas respingar a neve, você precisará de guache branco ou aquarela branca . Então, essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Primeiro, precisamos adicionar o esboço a lápis. Não há muito para desenhar. Você só precisa adicionar uma linha na parte inferior para que separa seu céu e o chão nevado. Agora precisamos adicionar uma barraca de acampamento, que é apenas uma forma triangular. Então, basta adicionar um triângulo de tamanho médio no centro. É um pouco diferente da barraca de acampamento, que vemos normalmente. Este não é uma forma triangular. Agora, a partir da dica, precisamos adicionar algumas divisões. Então, estenda algumas linhas para a parte inferior. Eu adicionei duas pequenas divisões no lado direito. Então esse é o terceiro. adicionar algumas divisões no lado esquerdo também. Agora podemos estender essas linhas. Então é assim que nossa barraca vai ser. É um esboço bastante fácil, não há nada muito complicado nisso. Agora, sob isso, vou aplicar um pedaço de fita adesiva e vou mascará-lo para que possamos estar no céu com bastante facilidade sem nos preocupar a entrada da tinta na tenda. Então, vou pegar um pedaço de fita adesiva e estou aplicando isso aqui. Preciso cortar a outra peça. Então estou tirando um lápis e estou desenhando essa linha. Agora, vou cortar isso. Você também pode usar fluido de máscara se estiver mais confortável com isso. Agora, vou colocar essa peça de volta. Então siga a linha e coloque-a de volta. Agora precisamos aplicar outra peça no lado direito. Agora podemos adicionar outra peça na parte inferior para proteger o solo nevado. Então, desta forma, podemos aplicar tinta no céu sem qualquer medo. Podemos tentar aplicar as cores e apenas brincar com ela sem realmente nos preocupar com a tinta e fazer a tenda no chão nevado. Então essa é a razão pela qual estou mascarando isso. O papel está pronto. Agora podemos pegar todas as cores. Para o céu, usarei índigo, amarelo cádmio e verde cobalto. Estas são as três cores que usarei para o céu. Vamos aplicar tons mais escuros nesses lugares, usarei índigo e para adicionar aquelas luzes do norte, usarei amarelo cádmio e verde cobalto. São três cores que usarei para o céu. Agora deixe-me esmagá-los na minha paleta. Se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente, sinta-se à vontade para fazer isso. Basta seguir a técnica e usar qualquer uma das suas combinações de cores favoritas. Além disso, tenho outras cores prontas aqui. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o céu. Podemos simplesmente aplicar água todo o céu sem realmente nos preocupar com a tenda, pois aplicamos fita adesiva em cima dela. Execute seu pincel várias vezes e verifique se a água chegou a todos os lugares. Agora, para aplicar a tinta em um céu, estou usando meu pincel redondo. Estou misturando um pouco de verde cobalto com amarelo. Quero uma cor ligeiramente esverdeada. Em vez de verde cobalto, você pode usar qualquer uma das suas outras cores favoritas. Então, basta seguir a técnica se você quiser usar qualquer combinação de cores diferente. Agora, vou adicionar algumas linhas swirly. Vou adicionar quatro ou cinco deles e entre espaços, vou adicionar o tom mais escuro que é o índigo. Então esse é o plano. Então, basta adicionar algumas linhas como esta, algumas linhas muito curvilíneas. Então, em vez dessa cor que estou usando aqui, você pode usar folhas verdes ou qualquer outro verde brilhante. Eu só queria fazer com verde-cobalto em um pouco mais esverdeado. Então essa é a razão pela qual estou misturando um pouco de amarelo ou você pode usar amarelo limão como está. Agora, vou manter esse pincel de lado. Não estou escovando a tinta. Agora estou mudando para o meu pincel plano e vou com um tom muito escuro de índigo e estou simplesmente aplicando isso nos espaços intermediários que deixamos aqui. Então, entre todas essas linhas, deixamos alguma lacuna. Agora, nossa tarefa era adicionar nosso tom mais escuro aqui. Pode ser índigo ou qualquer outro azul mais escuro que você preferir. Não se preocupe com a aparência deles agora e não se preocupe em misturá-los. Basta aplicar a cor no plano de fundo. Neste momento, nossa intenção é aplicar a tinta antes que o fundo seque. Podemos misturá-los à medida que vamos. Então é assim que nosso céu está olhando agora, eu só uso essas duas cores e as apliquei de forma alternativa. Agora, precisamos começar a fazer com que as cores pareçam mais suaves. Então, estou apenas correndo meu pincel ao longo do índigo que adicionei, e só estou tentando misturar isso no verde cobalto. Agora vou manter meu pincel plano lado e vou voltar para o meu pincel redondo. A cor escura está parecendo muito bem, mas precisamos misturar a outra. Então eu vou voltar com meu pincel redondo e estou escolhendo mais verde cobalto e continuo adicionando mais tinta em todos os espaços que aplicamos anteriormente, apenas com a mesma cor e eu adiciono mais tinta por lá. Então, toda vez que estamos aplicando a tinta neste fundo molhado, estamos deixando o fundo molhado de novo e de novo, então, desta forma, o fundo ficará molhado por mais tempo, e novamente, continue misturando as cores. Então é assim que o céu está olhando agora. Estou muito feliz com isso, mas quero deixar as cores mais escuras. Então vou voltar com o tom escuro do índigo e estou deixando todas as cores mais escuras. Então isso trará muito mais contraste em nossa pintura e isso automaticamente fará com que nosso céu pareça mais bonito. Se você viu a luz do norte, é um lindo jogo de contraste. Haverá uma cor muito escura contra uma cor clara. Isso é o que traz a beleza de uma luz do norte. Então essa é a mesma razão pela qual eu deixei o índigo mais escuro. Agora, vou lavar a tinta e vou voltar para o meu pincel redondo. Agora precisamos tentar tornar a mistura um pouco mais suave. Estou escolhendo um pouco de verde cobalto que [inaudível] e estou colocando meu pincel em uma toalha de papel, e estou cuidadosamente executando meu pincel em um [inaudível] onde temos essas junções onde o índigo está tocando o verde cobalto. Podemos repetir o mesmo em todas essas áreas. Então, toda vez que você fizer isso [inaudível] com seu pincel, você precisa limpá-lo em uma toalha de papel porque há chances de seu pincel ter algum índigo nele. Não queremos que nenhum índigo entre naquele verde cobalto. Você realmente não precisa lavá-lo, basta colocá-lo em uma toalha de papel e isso é tudo o que você precisa. Então é assim que nosso céu está olhando agora. Estou muito feliz com a mistura. Agora há mais uma coisa que eu quero fazer antes que o céu seque, ainda está um pouco molhado, então eu posso fazer uso do tempo. Estou apenas misturando um pouco de verde cobalto com amarelo cádmio e estou criando aquela lavagem esverdeada e estou adicionando gentilmente um pouco a algumas das linhas que a tiveram no céu. Veja isso, é uma cor esverdeada. Só estou adicionando um pouco aqui, nessas três linhas. Agora estou lavando a tinta e vou tentar misturar isso novamente. Também estou muito feliz com o contraste. Então é por isso que eu apresento um pouco de amarelo. Se você está bastante convencido com o céu, você não precisa fazer isso. E se seu céu secou, não faça isso. Isso só funcionará se seu fundo ainda estiver molhado, caso contrário, deixe-o como está. E também se você estiver fazendo isso, não use tinta que seja muito aquosa. Sempre coloque seu pincel em uma toalha de papel e certifique-se de que sua tinta não esteja muito aquosa. Então esse é o céu. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Agora, vamos esperar que isso seque. Agora, isso secou completamente. Agora nossa próxima tarefa é espancar as estrelas. Para isso, vou tirar um pouco de guache branco, você pode usar guache branco ou aquarela branca. Pegue um pouco de tinta e adicione algumas gotas de água e transforme-a na consistência certa. Não adicione muita água e transforme isso em uma consistência aquosa, precisamos de algo entre a lavagem aquosa e a espessa. Se você não tem muita certeza sobre a consistência, tudo o que você precisa fazer é apenas colocar seu pincel em uma toalha de papel e depois respingar as estrelas, isso lhe dará essas pequenas estrelas. Agora respire quantas estrelas quiser. Vou me concentrar mais na área externa onde temos esses tons escuros e depois disso, vou adicionar algumas estrelas maiores também com o mesmo pincel. Vamos fazer isso. [MÚSICA] O céu está pronto. Parece lindo. Agora, uma vez que tudo seque completamente, podemos remover a fita adesiva. Seja muito gentil, não coloque muita pressão. Remova-o cuidadosamente em um ângulo, parece que isso funcionou. Eu estava com um pouco de medo de que a tinta tenha entrado, mas a fita adesiva funcionou maravilhosamente. Isso realmente nos ajudou muito. A próxima tarefa era pintar a barraca. Para a tenda, usarei amarelo cádmio, amarelo permanente laranja, bem como marrom. Começaremos com o amarelo cádmio. Vamos aplicar isso em toda a barraca. Em seguida, adicionaremos alguns tons médios usando amarelo permanente laranja e marrom também. Vamos começar com o amarelo cádmio. Você pode usar qualquer um dos amarelos que você tem. Comece com um tom médio e aplique isso na tenda, especialmente no centro. Em torno deste amarelo, vamos adicionar um pouco de laranja. Você pode usar qualquer laranja que você tem, ou você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo com vermelhão ou escarlate, e criar uma cor laranja. Agora, aplique isso na área restante. Se você pintar o brilho certo, poderá criar facilmente esse efeito brilhante. Bem no centro, eu tinha brilho amarelo. Em torno disso, estou adicionando um pouco de laranja. Basta adicioná-los sem se preocupar muito. Só precisamos de um pouco de amarelo no centro, e alguns tons laranja e mais escuros ao redor dele. Essa só tem sido sua preocupação. Vou adicionar mais laranja no lado direito, ir com um tom médio e aplicá-lo aqui. Sobre isso, apresentaremos tons mais profundos. Primeiro, usaremos marrom e adicionaremos alguns tons mais profundos. Essa é a camada base. Usando a mesma cor, vou adicionar essas divisões. Vou com um tom médio de laranja, o que não é ruim aquoso. Estou adicionando as divisões de uma forma muito difícil. Vamos adicionar tons mais profundos. Agora, isso é tudo o que você precisa. Vamos com marrom, um tom médio, que não é muito aquoso. Vamos adicionar isso nos cantos externos. Assim como mencionei anteriormente, no centro, precisamos ler na maioria dos tons mais claros. Para a esquina, podemos introduzir tons mais escuros. Não precisa ser uma mistura perfeita. Basta adicioná-los como puder, não se preocupe com a mistura. Não deve parecer duas peças diferentes, isso é só coisa. Fora isso, não precisa ser uma mistura limpa ou suave. Você pode ver a maneira como eu os adicionei. Eu não tenho uma mistura limpa aqui, mas ainda está parecendo bem. Criamos o fundo usando amarelo e laranja. Agora, introduzimos um tom médio de marrom. Adicionamos essas divisões de uma maneira muito difícil. Agora, vou com um tom muito escuro de marrom. Estou escolhendo um pouco de índigo, e estou adicionando isso com marrom. Agora, estou adicionando esse tom mais profundo nesses cantos. Mais uma vez, não use tinta que seja muito aquosa. Vá com uma tinta ligeiramente seca porque o fundo ainda está molhado. Se você adicioná-los, a tinta aquosa, ela se espalhará para o fundo. Você não terá as linhas de bagunça. Vá com a tinta que não é tão aquosa. Agora, adicione as divisões. Use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Não os deixe muito ousados. Além disso, você pode ver a maneira como estou adicionando-os. Não estou adicionando a linha no centro. Bem no centro, estou deixando a linha laranja que adicionamos anteriormente. Não estou adicionando nenhum tom marrom ali. Apenas na parte superior e inferior, apresento alguns tons marrons. No centro, não adicionei nenhum tom marrom. Lá, acabei de deixar as linhas laranja, que adicionamos anteriormente. É assim que nossa barraca está parecendo agora. Acho que você já pode sentir esse efeito brilhante. Agora, vamos pintar o chão nevado. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho oito 8. Vou com um tom médio de índigo. Na parte inferior, usarei um tom médio. Em direção ao topo, eu deixaria a cor mais clara. Esta é a cor que estou usando na parte inferior. Agora, estou lavando a tinta, e estou limpando com água limpa. Eu deixaria a área superior mais leve. A barraca de acampamento pode não ter secado completamente, então tenha um pouco de cuidado ao adicionar tinta aqui. Não faça o azul tocar o amarelo. Tenha muito cuidado. Na parte inferior, tenho um tom médio. Para o topo, tenho um tom mais claro. Para este, também, você não precisa de uma mistura limpa. Só precisamos de um tom mais claro na parte superior e alguns tons médios na parte inferior. Isso é só coisa que você deve se preocupar. Isso realmente não importa, se for uma mistura limpa ou uma mistura áspera porque vamos adicionar algumas texturas a isso. Mesmo que você tenha uma mistura limpa, ela não seria visível. Agora, vou escolher um tom um pouco mais escuro. Estou adicionando algumas linhas nos cantos externos. Estou apenas arrastando minha tinta da fita adesiva em direção ao centro. Não estou adicionando tons médios mais perto da barraca. Essa área, eu deixei em um tom mais claro. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel. Precisamos adicionar um pouco de amarelo no chão nevado. Estou usando uma versão ligeiramente seca de laranja amarelada, e estou adicionando um pouco aqui mais perto da tenda. Só um pouco. Não precisamos de muito. Tenha cuidado para não adicionar muito ao azul, onde você tem esses tons médios. Por aqui, temos um tom mais claro. Isso realmente não afetaria o plano de fundo. Estamos tentando fazer com que pareça que a luz da tenda está refletindo no chão. Lembre-se de usar uma tinta que não é muito aquosa, você pode tentar escovar em uma toalha de papel. Em seguida, adicione esses tons amarelos. Como o fundo já está molhado, você não deveria usar tinta molhada. Agora, podemos esperar que isso seque. [MÚSICA] Isso secou completamente. A próxima tarefa é adicionar algumas árvores em segundo plano. Para isso, estou usando uma tonalidade neutra. Vou apertá-lo aqui. Não há mais espaço na minha paleta. Você pode usar tinta cinza ou preta. Vá para um tom muito escuro, que é muito próximo do preto. Você pode usar preto complicado. Assim como normalmente faço, só estou adicionando algumas árvores usando algumas linhas. Vou apenas adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Alguns deles serão mais altos, e alguns deles serão mais curtos. Eu estarei preenchendo esta linha inteira. Primeiro, estou definindo a forma. Não precisa ser uma linha reta. Você pode adicionar alguns solavancos e você pode deixá-lo inclinado. Apenas adicionando uma linha como você quiser. Por aqui, só estou tomando um pouco para baixo. Eu defini a linha do horizonte. Agora, nossa tarefa é adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Assim como eu disse anteriormente, alguns deles podem ser mais altos, e alguns deles podem ser mais curtos. Adicione-os próximos um do outro e adicione algumas árvores ásperas. Ele não precisa ser uma forma definida. Não vou com uma forma muito detalhada. São apenas algumas linhas. Se você quiser ir com uma versão muito mais detalhada, você pode adicionar alguns pinheiros e simplesmente preencher a linha do horizonte. Estou apenas adicionando algumas linhas. Para ser honesto, não tenho paciência para acrescentar tantos pinheiros. Talvez você possa seguir a forma áspera, ou simplesmente adicionar alguns pinheiros em uma forma detalhada. O descanso pode ser essas linhas. Adicione-os como quiser e preencha toda a linha do horizonte. [MÚSICA] Isso está feito. Você pode ver o quão bonita nossa pintura ficou quando introduzimos essas árvores. Usando a mesma cor, vou adicionar mais alguns detalhes à barraca. Assim como fiz antes, usando marrom, estou adicionando uma pequena linha na parte inferior, bem como na parte superior. No centro, não estou adicionando nenhuma linha. Este será muito mais curto que a linha marrom. No centro, você tem uma linha laranja, onde você tem a fonte de luz. Então, em ambos os lados, você tem uma linha marrom, bem como uma linha mais escura nas extremidades. É assim que nossa barraca está parecendo agora. Para que a tenda pareça completa, precisamos adicionar essas linhas no topo. Quero dizer, as varas no topo. Basta estender algumas das linhas e levá-las para o céu. Todos eles podem ser de tamanhos diferentes. Eu não vi tal barraca na minha vida real, então suponho que estes são alguns paus, onde você amarra o pano ou a tela da tenda juntos para fazê-los ficar. Basta estender duas ou três linhas. Um deles pode ser mais longo e outros podem ser mais curtos. Estou estendendo aleatoriamente algumas das linhas. Finalmente, usando a mesma cor, vou adicionar uma linha fina na parte inferior. Apenas uma pequena linha que temos essas divisões. Agora, eu tenho um tom mais escuro no meu pincel. Vou colocar meu pincel em uma toalha de papel, e vou transformar meu pincel em um seco. O último disso, para adicionar alguns padrões de pincel seco no chão nevado. Dab em uma toalha de papel. adicionar alguns mais perto da barraca. Só um pouco. Não precisamos de muito aqui. Podemos adicionar alguns no chão, especialmente em direção ao fundo, mais perto da fita adesiva. Você os adiciona aleatoriamente. Não existe uma regra específica para isso. Não precisamos de muito lá. Temos esse tom mais claro em segundo plano. Você pode adicionar um pouco mais perto da tenda, bem como na parte inferior que temos esses tons médios, indo aleatoriamente. Certifique-se de que sua tinta esteja muito seca. Se você não tiver muita certeza, coloque-o em uma toalha de papel várias vezes antes de adicionar esses padrões. É isso, meus queridos amigos. Terminamos nossa pintura para o Dia 23. [MÚSICA] Estou muito, muito feliz com a forma como este acabou. O céu parece tão mágico, assim como a barraca. Acho que as cores saíram tão bem. Não posso dizer o quanto amo essa pintura. Eu realmente quero estar lá agora. De qualquer forma, espero que gostem pintar essas lindas luzes dançantes. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem nevada. [MÚSICA] 27. Dia 24- Dia Foggy: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 25. Hoje estamos pintando uma paisagem nevada fácil. Acho que isso vai ser o mais fácil e o mais bonito da coleção que fizemos até agora. As únicas cores que você precisará são índigo, tonalidade neutra ou cinza e marrom de Payne. Então, para adicionar a neve, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Tenho meu papel pronto aqui, e essas são as três cores. Agora, vou adicionar um esboço a lápis. Vamos levar a adicionar essa cabine, que é apenas uma forma triangular como a pintura de ontem. Então, basta adicionar um triângulo bem no centro do seu papel. Você pode decidir sobre o tamanho que você quer ir. Este é o tamanho que eu vou com. Não é tão grande, não é tão pequeno também. Agora, adicione uma linha irregular, separaria o céu e o chão. Agora, podemos adicionar uma janela em forma de quadrado no centro. Então esse é o esboço a lápis. É fácil. Agora, vou espremer as cores no meu paladar. Isso é índigo. Então você precisará de sienna marrom ou queimada. Usaremos este para a cabine. Então você precisará de uma tonalidade neutra ou um Payne's Grey. Essas são as três cores principais que você precisará para esta pintura. Agora, vou começar aplicando uma camada de água sobre as pessoas inteiras usando minha escova de lavagem de uma polegada e meia. Você vai sair da cabine, você pode uma camada de água em todo o papel. Vamos pintar o fundo em uma única camada. Então, depois que tudo secar, vamos pintar a cabine. Eu apliquei uma camada de água em todo o papel. Agora, vou pegar meu pincel plano e vou com um tom médio de índigo. Para o céu, usaremos índigo. Vá com um tom médio e aplique isso na parte superior das pessoas. À medida que você desce, torne sua cor mais clara. Esta é a cor que estou usando no topo e estou tornando-a mais clara à medida que estou descendo. Tente obter uma mistura limpa. É uma simples lavagem com gradiente. No topo, você tem um tom médio e mais perto da cabine, você tem um tom mais claro. Esse é o céu. Agora, vou com a mesma cor e vou aplicar isso na parte inferior. Aqui temos um tom médio. Agora, novamente, à medida que estamos indo para o topo, podemos torná-lo mais leve. Mas para isso, estou usando meu pincel redondo. Não tenho tinta no meu pincel. Estou apenas puxando e empurrando essa tinta em direção ao topo. Eu não preciso de uma mistura limpa aqui como o céu. Só precisamos de alguns tons médios na parte inferior e alguns tons mais claros na parte superior. Basta continuar empurrando e puxando essa tinta em direção ao topo. Pode parecer um pouco áspero, mas tudo bem. Aplicamos a cor no céu, bem como no chão. Agora, vou mudar para o meu pincel menor. Este é o meu pincel redondo tamanho número 4. Sou bom com um tom mais escuro de tonalidade neutra. Se você estiver usando Payne's Grey vá com um tom mais escuro, certifique-se de que sua tinta não esteja muito aquosa. Vamos adicionar algumas árvores em segundo plano. Vamos criar essas árvores nebulosas, então a tinta não deve ser muito aquosa. Seu céu já está molhado, então vá com uma tinta levemente aquosa. Agora, basta adicionar algumas formas aleatórias aqui logo atrás da cabine. Em alguns lugares, pode ser mais alto e, em alguns lugares , pode ser mais curto. Adicione ao longo do contorno da sua cabine. Agora, continue isso para o outro lado. Se sua tinta estiver muito aquosa, ela começará a se espalhar no chão. Vá com uma tinta levemente aquosa. Se você não tiver muita certeza sobre a consistência, talvez você possa tocar seu pincel em uma toalha de papel e garantir que ele não esteja muito aquoso. Você pode ver aqui minha tinta não está se espalhando muito. Isso é porque não estou usando tinta aquosa. Agora, você pode empurrar e puxar essa tinta o céu para que ela pareça um pouco mais suave. Finalmente, coloque seu pincel em uma toalha de papel e basta passar aqui para deixar essa linha parecer limpa. Caso contrário, você terá um efeito de penas lá. Você pode ver que a tinta estava se espalhando. Esta etapa limitará a quantidade de spread. Agora, vamos voltar com um tom mais escuro de tonalidade neutra e adicionar mais árvores aqui. No fundo, usamos um tom mais claro Grey de Payne e o primeiro plano, costumávamos um tom mais escuro. Isso adicionará uma sensação de profundidade em nossa pintura e também fará com que nossas árvores nebulosas pareçam mais bonitas. Basta adicionar um pouco de sombra abstrata. No topo, você pode adicionar uma forma áspera de um pinheiro, mas isso vai ficar muito nebuloso, então você não precisa se esforçar muito. Basta adicionar aleatoriamente alguma folhagem no topo. Não precisa ser uma forma bem detalhada. Só estou pegando meu pincel de ambos os lados e estou adicionando folhagem no topo. De forma semelhante, vou adicionar mais árvores do outro lado também. Basta ter em mente que aqueles que você está adicionando agora usando um tom mais escuro tem que ser um pouco mais curto do que os que adicionamos em segundo plano. Caso contrário, isso cobrirá todo o plano de fundo e o tom mais claro não ficará visível. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel, e vou mudar para um tom mais claro de índigo. Precisaremos adicionar alguns tons mais profundos no chão nevado. Agora, vou voltar com um tom claro de índigo e vou adicionar alguns padrões de pincel seco. Você pode adicionar alguns mais perto da cabine , bem como nos cantos externos. Não precisamos de muito, só um pouco. Vá com a tinta seca e adicione alguns padrões aleatórios de pincel seco. É assim que estou adicionando-os. São apenas alguns padrões ásperos e bagunçados. Isso está definido. Agora, podemos esperar que todo o fundo seque. [MÚSICA] O fundo secou completamente. Nossa próxima tarefa é pintar a cabine. Para isso, estou usando um tom marrom. Não estou usando acidose marrom, vou misturar o índigo em marrom para criar uma cor mais escura. Você pode usar acidose de madeira marrom ou você pode simplesmente criar seu próprio tom mais escuro de marrom. Use sienna marrom ou queimado e misture isso com um pouco de índigo ou Payne's Grey e crie uma lavagem mais escura de marrom. Estou usando meu pincel de tamanho menor para essa tarefa. Crie um tom mais escuro de marrom e preencha toda a cabine nessa cor. [MÚSICA] Na parte inferior, vá com uma linha irregular. Não adicione a tinta como linha reta. Quando você adiciona isso como uma linha irregular como esta, faria parecer que há alguma neve no chão. Certifique-se de fazer isso. Não faça disso uma linha reta. [MÚSICA] Agora, vamos escolher um índigo ou [inaudível] ou preto e adicionar alguns tons mais profundos na linha do telhado. Vou apenas adicionar alguns aqui na linha esquerda. Agora, usando [inaudível], adicionarei um quadrado, onde vamos adicionar uma janela. Basta adicionar uma forma quadrada áspera. Se o fundo ainda estiver molhado, a cor pode se espalhar ligeiramente no fundo, mas tudo bem. Adicionamos os tons mais profundos. Sinto que há muita lacuna no lado direito. Vou voltar com aquela cor marrom que usamos anteriormente. Só estou consertando a forma aqui. Isso está definido. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de adicionar os detalhes finais. [MÚSICA] Isso secou completamente. Em seguida, vamos adicionar um pouco de neve. Para isso, você precisará de um guache branco ou aquarela branca. Vou espremer um pouco na minha paleta. Acho que é melhor adicionar os detalhes restantes da cabine antes de salpicarmos a neve. Vou voltar com um tom mais escuro de marrom. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 4 aqui, e estou misturando um pouco de índigo com marrom. Precisaremos definir a linha do telhado , bem como precisamos adicionar a janela. Então precisamos adicionar algumas linhas horizontais também. Vá com um tom mais escuro e desenhe a linha do telhado de ambos os lados. Apenas um pouco preto ou linha de grade de tinta. Adicione esse um de ambos os lados. Agora, podemos preencher a janela usando a mesma cor. Adicione um quadrado e preencha isso. Ao redor da janela, temos alguns tons mais profundos que adicionamos enquanto o fundo estava molhado. Agora, uma vez que isso secar, vamos adicionar um fundo branco para a primavera também. Agora, vamos com um tom mais claro da mesma cor, adicione duas gotas de água. Usando esse tom mais claro, adicione algumas linhas horizontais a partir do topo. Basta adicionar alguma linha horizontal até chegar ao fundo. [MÚSICA] Isso também é feito. Agora, podemos começar a adicionar a neve. Novamente, use guache branco ou aquarela branca. Primeiro, vamos adicionar um pouco de neve na linha do telhado, e então podemos espalhar um pouco de neve em toda a pintura. Esprema um pouco de guache branco ou aquarela branca na sua paleta e não adicione muita água, vá com uma consistência muito grossa e cremosa porque precisamos adicionar um branco opaco na linha do telhado para fazer com que pareça neve. Basta adicionar uma linha grossa e irregular. Não precisa ser uma linha reta limpa. Em alguns lugares, você pode torná-lo mais espesso. Parece que há muita neve no telhado. Talvez primeiro eu adicione uma linha grossa em ambos os lados. Então, em alguns lugares, vou torná-lo mais espesso. Agora, estou adicionando alguma espessura aqui. Vê isso? Já está tão nevado. Agora, de forma semelhante, adicionarei alguma espessura em lugares aleatórios. Talvez no topo do telhado eu faça parecer que a neve está pingando. Estou apenas adicionando uma linha aqui e levando a neve um pouco para baixo naquela parede. Esse é o efeito de pingar palha. Agora, vamos preencher este lado também. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, precisamos adicionar uma parte grossa para a janela. Você também pode usar uma caneta de gel branca se estiver mais confortável com isso, ou só precisamos de uma cor branca grossa. Não importa se você está usando guache branco ou uma caneta de gel branca. [MÚSICA] Isso também é feito. Você pode ver como essa cabine já está bonita. Está parecendo tão pessoalmente. Agora, estaremos espalhando muito branco em toda a pintura para torná-la mais nevada. Mas antes disso, há mais uma coisa que precisamos fazer. Para isso, estou voltando para um pincel [inaudível] e esfarrapado em uma toalha de papel. Vamos adicionar alguns padrões de três arbustos no chão. Basta adicionar alguns padrões aleatórios apenas para parecer que esses são alguns passos. Você pode adicionar alguns padrões ao redor da cabine e também na parte inferior. Não precisamos de muito, apenas alguns aqui e ali para trazer mais textura neste terreno simples. Certifique-se de usar a tinta seca se você não tiver muita certeza sobre a consistência. Continue colocando seu pincel em uma toalha de papel até sentir que a tinta está seca. Não vá a tinta aquosa. Isso é feito. Agora, vou voltar para o branco. Vou espalhar o suficiente de neve em toda a pintura. Você não precisa ver se é um céu ou a cabine no chão. Apenas respire o suficiente de neve. [MÚSICA] Finalmente, usando a mesma cor, vou adicionar neve às árvores também. Não vou adicionar muito. Vou escolher uma área aleatória. Para somar partes grossas de neve branca. Basta adicionar alguns aqui e ali. Não adicione muito. Não deve ser muito proeminente. Escolha algumas árvores e adicione neve branca no topo. Não os torne muito grandes e não use uma tinta opaca muito grossa. Você pode usar uma tinta levemente aquosa porque eu não quero que elas sejam muito proeminentes. Agora, vamos fazer o mesmo do outro lado também. Se você usar uma tinta branca muito opaca, elas parecerão realmente proeminentes e você não terá esse efeito nebuloso em sua pintura. Essa é a razão pela qual eu lhe disse para ir com uma tinta levemente aquosa. Não é muito aquoso. Por água, quero dizer, não deve ser muito opaco. Parece que acabamos com nossa pintura hoje. [MÚSICA] Vou retirar rapidamente a fita adesiva. Acho que adoro essa paleta de cores. Ele realmente tem esse humor nevado. Aqui está a pintura acabada. Está realmente parecendo tão pessoalmente. Espero que vocês tenham gostado da pintura de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com a próxima paisagem nevada. [MÚSICA] 28. Dia 25 - noite nevada: Olá, meus amigos. Bem-vindo ao Dia 25. Hoje, estamos pintando sob paisagem nevada com uma paleta de cores muito limitada. Você só precisará de índigo, cinza de Payne, bem como guache branco ou aquarela branca para esta pintura. As únicas cores que você precisará são índigo, cinza ou neutro de Payne, ou preto. Para respingar a neve, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Tenho meu papel pronto aqui. Agora, vou adicionar uma linha, um pouco abaixo do centro do papel. Agora temos uma lâmpada de rua, bem como um banco. Vou adicionar o banco, bem como a luz da rua em algum lugar em direção ao lado direito aqui. Esta será a forma áspera. Você não precisa adicionar o esboço agora porque quando adicionamos a cor de fundo, ele não ficará visível. Não ajuda se você adicionar o esboço. Eu só quero mostrar a você como vai se parecer. Essa será a forma e o tamanho ásperos do banco. Ao lado disso, vamos adicionar uma lâmpada de rua. Você pode adicionar a lâmpada de rua que é apenas uma linha reta, e do topo, você pode adicionar um arco. Outra forma como essa, precisamos indicar a localização da lâmpada de rua porque aqui estaremos tornando a cor mais clara. Agora vou espremer as cores na minha paleta. Como mencionei anteriormente, você precisará índigo, bem como tonalidade neutra ou cinza de Payne. Vamos pintar o fundo usando índigo. Em seguida, adicionaremos os detalhes usando tonalidade neutra e, no final, uma vez que tudo secar, salpicaremos um pouco de neve usando guache branco. Tenho as cores prontas na minha paleta. Agora, vou aplicar uma camada limpa de água em todo o papel, um pincel largo e aplicar uma camada uniforme de água, continuar executando seu pincel várias vezes para garantir que a água tenha chegado em todo lugar. Eu apliquei uma camada de água em todo o papel. Agora, para a próxima tarefa, você precisará de um pincel plano. Pode ser até um pincel redondo de tamanho maior. Estou começando com o tom mais escuro do índigo e estou aplicando isso na parte superior do meu papel. No topo, você pode aplicar um tom muito escuro de índigo, e apenas em direção à lâmpada da rua, você pode tornar a cor mais clara. Estou aplicando um tom muito escuro de índigo no topo. Primeiro, quando comecei a pintar, achei melhor deixar alguma lacuna no centro e tornar aquela área mais leve, onde temos a lâmpada da rua. Então, mais tarde, percebo que é melhor pintar a camada inteira e, em seguida, levantar a tinta usando um pincel limpo. Apenas ignore o que estou fazendo aqui e aplique sua tinta em todo o fundo. Estamos usando um tom mais escuro na parte superior e um tom mais claro na parte inferior, o que não é realmente leve, apenas um tom médio. No topo, você precisa de um tom muito intenso de índigo e em direção ao fundo, você precisa de um tom médio. Vou torná-lo mais simples. Apenas no topo, você precisa um tom mais escuro e , por baixo, você precisa de um tom médio. Essa é a camada de fundo. Agora, vou tirar meu pincel redondo limpo, que não tem tinta e está apenas um pouco molhado. Não tem muita água, é apenas úmido. Agora estou executando meu pincel de forma circular e estou levantando a tinta. Essa é a mesma técnica que usamos para pintar a lua brilhante. Mas hoje, estamos usando a mesma técnica para pintar uma lâmpada de rua. Levante um pouco de tinta. Você pode ver aquele círculo branco brilhante lá. Isso é exatamente o que precisamos. Continue fazendo isso até ficar feliz com um círculo branco, torná-lo o mais leve possível. Vamos adicionar uma lâmpada de rua de uma forma que a luminária vem aqui. Vamos adicionar sobre luz, exatamente onde adicionamos esse círculo branco. Agora, antes que o fundo seque, precisamos adicionar algumas árvores ao fundo , aquelas árvores nebulosas. Para isso, vou com o tom mais escuro de tonalidade neutra. Você também pode usar o cinza de Payne. Agora estou apenas adicionando alguma forma aleatória no plano de fundo. Como eu sempre digo, alguns deles podem ser mais altos e alguns deles podem ser mais curtos, ir com o tom mais escuro e apenas adicionar algumas formas aleatórias como esta. Mais uma vez, preencha toda essa linha com árvores semelhantes. Você também pode adicionar algumas árvores mais escuras em primeiro plano. Apenas alguns, não precisamos de muito. Esse é o plano de fundo. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Enxágue toda a tinta do seu pincel e bata-a em uma toalha de papel, ela não deve estar aquosa. Agora, passe suavemente esse pincel aqui para deixar esta linha limpa. Caso contrário, você terá um efeito plumoso lá, estamos tentando nos livrar desse efeito de plumas. Agora você pode mergulhar seu pincel em pouco de água e aplicar um tom médio de índigo no chão nevado. Basta escolher um pouco de tinta e adicionar isso na parte inferior. É como aplicar usando um tom médio de índigo. Você pode ver como o plano de fundo já está bonito. Agora teremos que esperar que isso seque antes de ir para os próximos detalhes. O fundo secou completamente. As cores estão parecendo um pouco aborrecidas do que antes, eu realmente gostaria de usar tons mais escuros na primeira camada. Não se importe, vamos ver o que podemos fazer. Agora, para o próximo passo, você precisará de um pincel redondo, um pincel redondo de menor tamanho. Este é o meu pincel redondo tamanho número 4. Agora precisamos adicionar uma árvore, a lâmpada de rua, bem como o banco. Vá com o tom realmente escuro de tonalidade neutra ou cinza de Payne ou até preto. Primeiro, vou adicionar a árvore no lado esquerdo. Estou apenas adicionando uma árvore muito simples com galhos vazios. Se você quiser ir com um pinheiro, isso depende totalmente de você, adicione qualquer tipo de árvore que você preferir. Estou adicionando minha árvore aqui e adicionando o tronco da árvore principal. Depois disso, vou adicionar algumas ramificações. Você pode ver que é uma árvore muito simples. Agora, talvez você possa adicionar outro aqui. Depende totalmente de você, se você quiser adicionar mais árvores, você poderia fazer isso. Só estou adicionando outro pequeno aqui. Agora, é aqui que vamos adicionar a lâmpada da rua, bem aqui, para que a luminária venha naquele círculo branco. Deixe algum espaço onde possamos adicionar nosso banco. Vá com o banco de tamanho menor, caso contrário, sua pintura ficará fora de proporção. Vá com o tamanho semelhante. Primeiro adicione uma linha horizontal, deixando algum espaço, adicionando outra linha horizontal. Ambos podem ser um pouco grossos. Agora, se você estiver deixando alguma lacuna, adicione uma linha muito mais grossa. Essa é a forma básica do banco. Agora precisamos adicionar algumas pernas para isso. Basta ter em mente que precisamos de uma forma áspera. Ele não precisa ser detalhado. Vá com a forma semelhante. Quando salpicamos a neve, os detalhes não serão visíveis. Não faria sentido adicionar detalhes neste banco. Agora adicione algumas pernas, duas deste lado e duas do outro lado. É isso. Agora vou colocar meu pincel em uma toalha de papel. Vou adicionar alguns padrões de pincel seco no chão, onde temos o banco e as árvores. Vamos adicionar mais sombras no final. Por enquanto, basta adicionar alguns padrões de pincel seco. Eu perdi adicionar uma linha. Precisamos adicionar uma linha vertical em ambos os lados para o banco. Isso é feito. O próximo passo é adicionar a lâmpada da rua. Vou começar com uma linha reta ao lado do banco. Vou adicioná-lo aqui. Agora, do topo, vou adicionar uma linha de arco. Pare com isso aqui. Agora, quando você estiver adicionando uma linha ao círculo branco, não use esses tons mais escuros. Nós apenas lavamos parte da tinta do seu pincel e seguimos com o tom mais claro e, em seguida, estendemos a linha para o círculo branco. Ou aqui, vamos adicionar uma luz branca, que podemos adicionar quando salpicarmos a neve. Por enquanto, estou apenas adicionando alguns tons mais escuros na parte inferior, apenas alguns padrões de pincel seco. Isso parece bom. Agora podemos começar a respingar a neve. Retire um pouco de guache branco ou aquarela branca. Temos que ir com um guache opaco e vamos espalhar o suficiente de neve em toda a pintura. É um passo muito simples, mas isso causará muito impacto na sua pintura. Ele transformará instantaneamente sua pintura em uma paisagem nevada muito mágica. Primeiro vou adicionar uma luz na lâmpada da rua. Vá com um guache branco opaco ou aquarela branca e eu vou ter um círculo. Esse é o nosso candeeiro de rua. Agora, antes de começarmos a respingar a neve, podemos adicionar alguns tons brancos na lâmpada da rua, no banco e na árvore. Estou começando com uma lâmpada de rua e estou adicionando uma linha branca seca nessa linha. Agora vou fazer o mesmo na árvore, bem como no banco. Para o banco, você pode adicionar um pouco mais de neve, em alguns lugares você pode torná-lo um remendo de neve mais espesso para fazer parecer que há alguma neve acumulada por lá. Mas para a árvore, é como fizemos a lâmpada de rua. Vou simplesmente adicionar algumas linhas brancas secas a esses galhos. Vamos fazer isso. Depois disso, estaremos espalhando a neve em toda a pintura. Isso vai fazer muita diferença na sua pintura. [inaudível] para isso. Acho que você já pode ver uma grande diferença em sua pintura quando adicionamos a neve. Mas no final, quando salpicamos a neve, ela parecerá mágica. O banco está pronto. Agora, vou adicionar alguns destaques brancos à árvore. É apenas uma linha branca seca. Não estou executando a linha continuamente. Estou adicionando as linhas de forma quebrada. Você pode ver como estou quebrando isso no meio. Basta adicionar alguns destaques brancos em todos os ramos. Foi assim que nossa pintura acabou, está muito bonita. Agora, antes de começar a respingar a neve, vou voltar com o tom mais claro de tonalidade neutra. Vou adicionar uma sombra para a lâmpada de rua, para o banco e para a árvore. Primeiro vou adicionar uma linha, uma linha inclinada para a lâmpada da rua. Agora, de forma semelhante, vou adicionar algumas linhas para a árvore também, isso é uma sombra. Agora, para o banco, adicionarei uma linha grossa aqui usando um tom mais claro de tonalidade neutra. É isso. Isso é uma sombra. Não vou colocar muito esforço aqui. Agora, vou novamente lavar a tinta do meu pincel e vou respingar a neve. Retire um pouco de tinta branca em um pincel e, em seguida, retire outro pincel e continue tocando nele para criar esses respingos. Você pode adicionar quantos quiser, não há limite. Você pode adicioná-los até se sentir feliz e orgulhoso do que está pintando. Vamos fazer isso. Este será o último passo, vai ter um enorme impacto em sua pintura. Isso fará com que sua pintura pareça mais nevada e mais bonita. Eu adicionei neve suficiente em toda a pintura. Você pode ver o quão bonita e mágica nossa pintura está parecendo. Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está a pintura acabada. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Foi bem simples. Acho que levamos menos de 15 minutos para toda a pintura e usamos apenas três cores, incluindo guache branco. Se você não experimentou aqui, experimente, tenho certeza que você vai adorar. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei amanhã com nossas próximas paisagens de inverno. 29. Dia 26 — montanhas de nevo e a cabine: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao Dia 26. Estamos a poucos dias de encerrar o desafio. Espero que vocês estejam gostando até agora. Hoje estamos pintando uma camada muito simples, uma paisagem bem nevada. Vou levá-lo rapidamente pelas cores que você precisará. Para o céu, usarei azul cerúleo e azul turquesa. Se você não tiver azul cerúleo, você pode usar o azul prussiano. Então, para a montanha nevada, para aplicar a cor de fundo, usarei um tom mais claro de índigo e, para adicionar os detalhes, usarei tonalidade neutra. Então, para a cabine literal, usarei marrom, bem como um pouco de laranja amarelo permanente, onde temos a ferramenta bin. Então, para aplicar um pouco de neve, bem como para respingar algumas estrelas no céu, você precisará de guache branco e aquarela branca. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Azul cerúleo ou qualquer outro azul, depois azul turquesa, índigo, tonalidade neutra ou cinza de Payne, laranja amarelo permanente ou qualquer outra laranja amarelada. Em seguida, sienna queimado ou marrom. Tenho meu papel pronto aqui. Agora, vou adicionar um esboço a lápis. Precisamos adicionar algumas montanhas, bem como uma cabine. Estou começando por uma linha. Estou adicionando uma montanha baixa. Tem uma montanha pequena a média, não a tornamos muito grande. Podemos adicionar uma linha irregular no centro. Podemos adicionar uma pequena cabine aqui. A fiação será bastante simples e simples. Não vamos adicionar muitos detalhes. Para as montanhas nevadas, bem como para o solo nevado, estaremos retendo a maior parte do papel branco, e vamos apenas adicionar um leve de índigo e alguns tons de torque. Vamos começar pintando o solo nevado , bem como as montanhas. Escolha um pouco de índigo. Só precisamos de um pouco. Vamos com um tom muito claro. Vou apenas cruzar as cores para o céu também. Isso é azul cerúleo. Você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul. Então você precisará de um pouco de azul turquesa, que é uma segunda cor que usaremos para o céu. Ok, então as cores estão prontas. Vou aplicar uma camada de água na montanha. Como eu disse, estamos começando com a montanha, e quando ela secar, estaremos pintando o céu. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 8 para aplicar a camada de água. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Apenas experimente em um pedaço de papel de sucata. Assim como índigo à água, apenas para a montanha. Não adicione água na área do solo. Para aplicar a tinta, vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Este é o meu pincel redondo número 4 tamanho. Certifique-se de que seu pincel esteja completamente limpo. Agora vá realmente iluminar um de índigo. Vou adicionar alguma luz para entrar no índigo no lado direito da montanha. Ele não precisa estar em uma forma específica. Basta focar na linha que adicionamos. Adicione alguns tons no lado direito. Agora podemos adicionar um pouco no lado esquerdo também aqui. Em algum lugar ao longo da linha, a linha inferior. Apenas certifique-se de não adicionar tinta no chão. Porque no topo precisamos de um tom mais claro, e logo na parte inferior, vamos adicionar alguns tons médios de índigo. Agora, basta focar na montanha e adicionar um tom médio a mais claro de índigo. Vou lavar a tinta do meu pincel, e vou colocar meu pincel na toalha de papel. Você pode ver que a cor que aplicamos na montanha não está parecendo tão suave. Vamos usar nosso pincel úmido em cima da cor que aplicamos para torná-lo mais suave. Teremos que esperar que isso seque. Esta é a camada base. Uma vez que isso secar, adicionaremos um tom mais escuro usando tonalidade neutra. Agora vamos trazer o chão nevado. Vou voltar com um tom mais claro de índigo, e aplicá-lo na parte inferior. Vou pegar um pouco de água limpa, vou torná-la mais leve. Vou voltar com meu pincel de pixels, e estou mergulhando isso em água limpa. Apenas adicionando isso aqui, como você pode ver, não estou adicionando tinta ao longo desta linha. Não estou tocando a montanha. Bem embaixo da cabine, deixei um pouco de papel largo. Está muito seco ali. Eu não adicionei tinta. Se eu molhar essa área, a tinta se espalhará na montanha, e você não terá uma linha de trabalho limpa aqui. Essa é a razão pela qual eu não adicionei tinta ao longo desta linha. Ou você pode esperar que sua montanha nevada seque e depois pintar o chão nevado. Caso contrário, ainda assim tampe assim, e depois pinte seu chão nevado. Teremos que esperar que isso seque completamente. Depois disso, estaremos pintando o céu. [MÚSICA] Isso secou completamente. Nossa próxima tarefa era pintar o céu. Para isso, como mencionei anteriormente, usarei azul cerúleo e azul turquesa. Vou pintar um céu molhado no céu molhado. Primeiro, aplicarei uma camada limpa de água em todo o céu. Mas ao lado da montanha, não adicione água. Podemos ir com essa tinta diretamente sobre eles, então deixe uma pequena lacuna quando você estiver adicionando água ao céu. Meu céu está uniformemente molhado. A próxima tarefa era aplicar a tinta no céu. Vou fazer com azul turquesa. Estou usando meu pincel plano. Vamos começar com um tom médio. Adicione algumas gotas de água e tonifique seu azul turquesa em um tom médio. Aplique isso na parte inferior. Passe suavemente o pincel ao longo do contorno da sua montanha. Lá você pode usar a cor um pouco mais clara. Não adicionei água aqui. Vou diretamente com a tinta. Estou correndo isso cuidadosamente ao longo do contorno da montanha. Não adicione tinta à montanha, tenha muito cuidado. Se você quiser usar um pincel redondo, isso depende totalmente de você. Não há problema. Basta ir com um pincel redondo. Só queremos que o céu pareça limpo. Não importa qual pincel você está usando. Eu adicionei azul turquesa. Agora, no topo, vou com azul cerúleo. Você pode usar azul prussiano, azul ultramarino, azul pina ou qualquer azul que você tenha. Só precisamos de um tom mais escuro na parte superior e do azul turquesa na parte inferior. Ou no caso de você querer experimentar qualquer outra combinação de cores, se você quiser ir com roxo e azul, vá em frente. Apenas certifique-se de tornar a cor mais escura na parte superior e mais clara na parte inferior. Esse é o céu. Acho que posso deixar a área superior um pouco mais escura. Não precisa ser uma mistura limpa, você pode aplicar a cor como quiser. Como eu disse anteriormente, certifique-se de tornar a cor mais escura na parte superior e mais clara na parte inferior. Você pode adicioná-los como quiser. Vou voltar ao azul turquesa. Estou adicionando um pouco mais na parte inferior, especialmente aqui. Existem algumas tintas faltando nesta área. Talvez possamos escolher um pouco mais de azul cerúleo e adicioná-lo no topo. Estou decidindo um pouco de índigo em azul cerúleo para torná-lo realmente escuro. Não estou realmente convencido com a cor. Talvez um pouco mais aqui. Não se concentre em obter uma mistura limpa. Apenas adicionando alguma linha no céu, podemos torná-la mais interessante como a que eu adicionei aqui. Ou se você se sentir mais confortável com uma mistura limpa de duas cores, tudo bem. Você não precisa adicionar uma linha no meio. Basta adicionar as cores como você acha que funciona para você. Só precisávamos de um tom mais escuro na parte superior e um tom mais claro na parte inferior. Esse é o céu. Agora, vou voltar com meu pincel de tamanho menor, e vou com um tom médio de tonalidade neutra. Vamos adicionar detalhes restantes à montanha. Não precisamos esperar que o céu seque. Não vamos tocar o céu. Está tudo bem. Depois de tirar a tinta, dublar seu pincel em uma toalha de papel. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco. Vamos nos concentrar na área onde adicionamos índigo mais cedo, especialmente no lado direito da montanha. Essa é a área onde precisamos adicionar mais padrões de pincel seco. Tão bons, muito pequenos padrões e adicionam alguns ao longo daquele tom mais claro que adicionamos. Esta é a área em que você deve se concentrar mais. Não precisamos muito do outro lado onde temos que deixar o papel branco. Apenas não se esqueça de ir com a tinta seca. Adicione alguns padrões de pincel seco. Não precisamos de muito. Vamos chegar na maior parte do papel branco. Porque quero um visual muito limpo para a minha montanha, não quero deixá-la muito ocupada. Basta adicionar alguns padrões. Não se esqueça de colocar o pincel em uma toalha de papel. Certifique-se de que você está usando uma tinta seca. Vamos adicionar alguns ao redor da cabine também. Quero esses tons médios. Vamos voltar com um tom mais escuro de tonalidade neutra. Vamos adicionar algumas linhas e pequenos pontos na mesma área. uma vez, não adicione muito, só para deixar é tudo o que precisamos. Se você não fizer isso, alguma linha quebrada. Eles não deveriam ser muito grandes. É isso. De forma semelhante, precisamos adicionar alguns padrões aqui também. Vou colocar meu pincel. Primeira vez adicionando alguns tons médios, alguns padrões de pincel médio seco. Agora, naqueles como adicionamos anteriormente, adicionarei alguns padrões mais escuros. É uma maneira muito simples de pintar uma montanha nevada. Temos que começar com o tom mais claro do índigo. Basta adicionar alguns tons médios a mais claros no lado direito ou no lado esquerdo. Você pode escolher o lado que quiser. Então, uma vez que ele seca , você pode adicionar alguns tons médios usando a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Apenas alguns padrões de pincel seco. Então, novamente, você pode voltar com um tom mais escuro e adicionar alguns pontos e alguns pequenos padrões. É uma montanha nevada. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Agora, quando adicionamos a cabine, ficará ainda mais bonita. Só estou pensando em tornar o céu um pouco mais escuro. De qualquer forma, ainda tenho alguns nêutrons no meu pincel. Vou adicionar um pequeno caminho que leva em direção a uma cabine. Talvez depois disso, eu possa tornar o céu mais escuro. Por causa do céu ser mais escuro, isso afetará a montanha nevada. Vai ficar ainda mais bonito. Ele terá um contraste realmente impressionante. De qualquer forma, deixe-me terminar este caminho. Só estou usando o mesmo pincel seco, e estou adicionando um caminho usando tinta seca. Usando o mesmo pincel, estou adicionando um pouco mais na parte inferior. Não muito, só um pouco. Você pode ver que eles são realmente leves. É assim que nossa pintura está parecendo agora. Por precaução, se você quiser tornar o céu mais intenso como eu, vamos adicionar mais uma camada. Caso contrário, você pode simplesmente deixá-lo lá e apenas assistir o que estou fazendo. Vou voltar com azul turquesa. Vou com um tom médio. Estou aplicando isso ao longo do contorno da montanha. Estou correndo com cuidado meu pincel. Eu adicionei um pouco de azul turquesa. Vou mudar para o azul cerúleo, e vou tentar torná-lo uma mistura melhor. Isso é realmente em azul. Adicionando isso aqui. Agora, levando isso para o topo. Agora, eu não estou tentando obter uma mistura suave e limpa aqui, em alguns lugares, você pode ter tom escuro e em alguns lugares, você pode ter um tom mais claro. Só precisamos de uma aparência suave para o céu, é isso. Agora, estou muito feliz com o céu, as cores estão parecendo muito melhores. Anteriormente, parecia bastante aborrecido , então é uma boa ideia aplicar mais uma camada. Agora, temos que esperar que isso seque. O próximo passo é espalhar algumas estrelas, então precisamos detalhar a cabine. Essas são as duas tarefas restantes. Na verdade, precisamos esperar que o céu seque. Enquanto isso, podemos pintar a cabine e, quando pintarmos a cabine, o céu secará para que não haja tempo de espera. Vamos espremer um pouco de marrom e algum amarelo-laranja permanente. Essas são as duas cores que usarei para a cabine. Em vez de amarelo-laranja permanente, você pode usar um pouco de amarelo ou qualquer outro laranja e, em vez de marrom, você pode usar algum marinheiro marrom. Só precisamos de um pouco, não precisamos de muito. É uma cabine pequena. Agora, primeiro, precisamos começar com amarelo-laranja permanente ou amarelo ou qualquer outra laranja. Só precisamos de um pouco de laranja , então estou escolhendo diretamente a tinta do tubo. Precisamos disso apenas na janela, o resto vai ficar em marrom. Adicione um pouco de laranja na janela, no centro. Você precisará seguir a forma da janela. Adicione um pouco de tinta ao redor da janela também. É assim que ele está parecendo. Agora, em torno disso, vamos adicionar um pouco de marrom. Vá com um tom médio a mais escuro e ao redor da janela, basta adicionar um marinheiro marrom ou marrom. Este marrom se misturará bem com a laranja que você aplicou lá deixando um tom mais claro no centro onde temos a janela. Adicione alguns tons mais escuros ao redor dele. Parecerá automaticamente que há alguma fonte de luz no centro. Agora vamos adicionar alguns tons mais profundos. Estou apenas misturando um pouco de marrom com [inaudível] e estou acrescentando isso ao longo da linha do telhado, um pouco ao lado, e um pouco do outro lado também. Basta seguir essa forma triangular e adicionar alguns tons mais escuros. Só um pouco. Você ainda quer ver esse laranja e marrom, então não adicione muito. Agora, vamos pintar o telhado. Primeiro pensei em fazer dele um pequeno telhado apenas adicionando um pouco [inaudível] ou índigo ao telhado. Mas então, como temos as montanhas nevadas ao fundo, bem como o solo nevado em primeiro plano, não era realmente visível. Pensei em torná-lo um telhado marrom e apenas adicionar um pouco de neve no topo. Foi assim que estava parecendo mais cedo e então eu decidi encobri-lo com o tom mais escuro de marrom. Só estou usando a mesma cor que usei para aplicar esses tons mais escuros e vou preencher isso. Tenha cuidado para não adicionar tinta no outro lado. Pode ainda estar molhado. Está muito molhado e você tem medo que a tinta se espalhe um no outro. Aguarde, deixe secar e, em seguida, aplique seu tom mais escuro no telhado quando tudo secar. É assim que ele está olhando agora. Acho que está parecendo muito melhor do que o telhado nevado. Estou muito feliz com a forma como esta pintura está progredindo, especialmente a montanha nevada contra aquele céu azul e aquela cabine pequena. O céu secou completamente, nosso próximo passo é espalhar algumas estrelas no céu. Para isso, vou pegar um guache branco. Já tenho um pouco de guache branco na minha paleta, estou usando meu pincel de menor tamanho, estou carregando meu pincel com um pouco de guache branco. Você pode usar guache branco ou aquarela branca, a consistência é o que importa. Não deve ser muito aquoso e não deve ser muito grosso também. Agora, cubra o primeiro plano, a montanha nevada e a cabine usando um pedaço de papel. Agora podemos começar a respingar as estrelas. Continue tocando em seu pincel menor e adicionando estrelas suficientes. Se você não tiver muita certeza sobre a consistência, coloque o pincel em uma toalha de papel e adicione suas estrelas. Isso impedirá de obter esses grandes respingos. Você receberá automaticamente essas pequenas estrelas minúsculas. Vá em frente e adicione estrelas suficientes. Depois que eu terminar de respingar, também vou adicionar algumas estrelas maiores usando o mesmo pincel. Vamos fazer isso. [MÚSICA] O céu está pronto. Agora nossa próxima tarefa era adicionar os detalhes restantes na cabine. Vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para um tom mais escuro de marrom, da mesma cor que usamos para o telhado e estou adicionando uma linha muito pequena ao redor da janela, apenas um contorno. Primeiro, adicione um contorno e, em seguida, você pode adicionar outra linha no centro, uma linha horizontal. Essa é a janela. Agora, estou novamente lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para guache branco. Vamos adicionar algumas manchas de neve no telhado. maior parte do telhado ainda será marrom, estamos apenas adicionando alguns tons brancos. Não vamos adicionar muito, vamos apenas adicionar um pouco para o lado direito. Basta adicionar um pouco de tinta seca no telhado. [MÚSICA] Você pode ver aqui, a maior parte do telhado ainda é marrom. Agora, estou adicionando um pouco no centro onde temos essa junção do telhado. Agora, talvez possamos adicionar um contorno fino para a janela. Apenas na linha superior e também na linha esquerda como uma forma de L, um L. invertido é isso. Parece que podemos chamá-lo de feito. Agora vou remover a fita adesiva. Remova-o somente quando a pintura secar completamente e remova-a em ângulo. Não se apresse. Seja muito gentil quando você estiver removendo sua fita adesiva. Há algum sangramento ao longo da borda superior. Não importa. Vou consertar isso com guache branco. De qualquer forma, aqui está a pintura. Você pode ver o quão lindo ficou. O céu, a montanha nevada e a pequena cabine. Tudo está tão bonito. Antes de terminar a pintura de hoje, deixe-me consertar isso rapidamente. [MÚSICA]. Aqui está. Espero que vocês tenham gostado da pintura de hoje. Obrigado a todos por se juntarem a mim hoje, estarei de volta aqui amanhã para nossa próxima paisagem real. [MÚSICA]. 30. Dia 27 - Sol de inverno: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 27. Hoje estamos pintando [inaudível] apenas à noite de inverno, o que é muito diferente da paleta de cores que costumamos usar. Para o céu, vou usar um pouco de rosa violeta e permanente, pouco de laranja e um pouco de amarelo. Essas são as quatro cores que usarei para o céu e o mesmo vale para o lago. Então, para a coroa nevada, usaremos um tom mais claro de violeta. Em seguida, para adicionar os detalhes mais finos, você precisará de um tom marrom, bem como cinza ou neutro ou preto de Payne. Tudo bem, então essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Primeiro, precisaremos adicionar o esboço a lápis. Comece adicionando uma linha ligeiramente abaixo do centro do papel, em algum lugar aqui. Agora, precisamos adicionar o solo. Depois de adicionarmos o solo, criaremos automaticamente o lago. Primeiro, adicionarei uma linha, depois adicionarei algumas formas onduladas no lado esquerdo. Tudo bem, então isso é um esboço a lápis. Agora vou espremer as cores. Como mencionei anteriormente, as quatro cores que você precisará para o céu são violeta permanente, rosa permanente, amarelo cádmio, laranja brilhante. Essas são as quatro cores que vou usar. Em vez de rosa permanente, você também pode usar carmesim e, em vez de laranja brilhante, você pode usar qualquer outra laranja. Também pode ser vermillion. Em vez de amarelo cádmio, podemos usar amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo que você tenha. Só precisamos de um pouco de todas essas cores. Vamos com um tom médio. Não tire muita tinta. Só precisamos de um pouco de pelo menos quatro cores. Era rosa violeta e permanente. Agora precisamos de um pouco de laranja brilhante, bem como amarelo. Este é uma laranja muito brilhante. Você também pode usar vermillion ou qualquer outra laranja. Agora, a última cor que você precisará é amarela. O que estou usando aqui é a luz amarela cádmio. Você pode usar amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo que você tenha. Temos as cores prontas. Estaremos usando as mesmas cores para o céu, bem como para o lago. Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. Vamos com um céu molhado no céu molhado. Vou tirar minha escova de lavagem de uma polegada e meia e vou aplicar uma camada de água limpa. Execute seu pincel várias vezes para garantir que a água tenha chegado a todos os lugares. Para aplicar a tinta, vou usar meu pincel redondo, este é um pincel redondo de tamanho número oito e estou começando com laranja, um tom médio de laranja, e estou aplicando isso ao longo da linha do horizonte. Vou começar com laranja. Então, daqui, vou mudar para amarelo. Então voltarei novamente para laranja, depois rosa, e depois violeta, então essa é a ordem. Isso era laranja. Agora estou aplicando um tom brilhante de amarelo bem onde parei a laranja. Basta adicionar um pouco de amarelo. Agora podemos voltar para laranja. Adicione isso ao lado de amarelo. Não precisa ser uma mistura limpa, basta adicionar as cores nesse fundo molhado. Deixe-o misturar e sangrar à sua maneira. Essa é a beleza do céu. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou para a rosa permanente aplicando isso ao lado da laranja. Agora, em direção ao topo, vou adicionar um pouco de violeta, então estou novamente, lavando toda a tinta do meu pincel e vou para a última cor. Como você pode ver aqui, estou usando um tom médio de todas essas cores. Eles não são muito brilhantes e não são muito leves também . Esse é o céu. Agora, caso você queira tornar qualquer uma das cores mais brilhantes, você pode usar o tempo, seu plano de fundo ainda está molhado, mas não o deixe muito brilhante, queremos tons médios. Talvez eu adicione um pouco de laranja na parte inferior. Acho que a área inferior está parecendo muito leve. Quando seca, pode parecer um pouco aborrecido, então estou apenas escolhendo um pouco mais laranja e adicionando isso aqui. Acho que essas quatro cores estão parecendo tão bem juntas e estou realmente adorando amarelo que adicionamos no centro. Tudo bem, então esse é o céu. Só estou limpando a linha do horizonte, tornando-a em linha reta. Tudo bem, então esse é o céu. Agora, enquanto isso, esperamos que isso seque. Podemos pintar o lago usando as mesmas cores, mas não vou adicionar violeta, vou usar as outras três cores. Vou começar com laranja. Vou voltar com um tom médio. Adicionando isso aqui deixando aquele chão nevado. Agora, vou escolher um pouco de amarelo e adicioná-lo ao lado da laranja e vou misturar isso bem. Agora lavando a tinta e indo com um amarelo limpo e adicionando isso aqui. Agora, em direção ao fundo, voltarei com a laranja média a única, bem como a rosa permanente. Primeiro, vou adicionar um pouco de laranja. Então vou escolher um pouco de rosa e adicionar isso na parte inferior. Esse é o lago. Esta será a camada base. Vamos adicionar algumas pedras pequenas bem como alguns reflexos no final. Por enquanto, isso é tudo o que você precisa adicionar. Agora vamos esperar que isso seque [MÚSICA]. Tudo bem, então isso secou lindamente. Estou realmente adorando as cores. Agora, o próximo passo é pintar o chão nevado. Para isso, estou usando um tom claro de violeta. Lave a tinta do pincel, verifique se o pincel está limpo. Agora vamos com um leve tom de violeta e adicione-o ao chão nevado. Vá com um tom muito claro. Vamos adicionar alguns tons médios ao longo da linha inferior. Por enquanto, basta usar um tom claro. Agora, usando água limpa, basta misturar isso no fundo. Não queremos que eles pareçam linhas afiadas. Basta usar água limpa e borrá-las. Agora vamos voltar com um tom médio e vamos adicionar uma linha ao longo da forma inferior. Basta seguir o contorno do chão nevado e adicionar alguns tons médios de violeta apenas na parte inferior. Você pode ver como eu adicionei isso na parte superior. Agora vamos fazer o mesmo para os outros também. Logo ao longo da linha inferior, adicione um pouco de tom médio. Talvez possamos torná-lo um pouco mais brilhante. Vamos voltar com um tom de violeta um pouco mais escuro e fazer o mesmo. [MÚSICA] Para a próxima tarefa, vou usar um tom mais escuro de marrom e vou adicionar alguns padrões de pincel seco no chão nevado. Estou usando meu pincel de menor tamanho e vou com um tom mais escuro. Se sua tinta estiver muito aquosa, coloque seu pincel em uma toalha de papel antes de adicionar esses padrões de pincel seco. Agora, vamos adicionar alguns ao longo da linha de fundo, onde adicionamos esse tom médio de violeta. Faça isso para todos esses resultados. Depois disso, podemos adicionar alguns padrões aleatórios também, mas não precisamos de muito e não o tornamos muito proeminente. Certifique-se de que sua tinta esteja realmente seca. Não adicione muita água. Continue colocando seu pincel em uma toalha de papel várias vezes para garantir que não haja muita água. Agora usando a mesma cor, esse tom mais escuro de marrom, vou adicionar algumas pequenas pedras ao banco. Você pode adicionar mais água à tinta e torná-la um pouco mais leve. Estou usando um tom mais escuro de marrom e adicionei um pouco de água para torná-lo um pouco mais claro. Agora estou adicionando algumas pequenas pedras aqui. Você pode adicionar quantos quiser, mas não adicione muito ao centro. Concentre-se mais na margem do rio e adicione-os aqui. Eles têm que ser muito pequenos. Não os torne muito grandes. Eu estaria adicionando algumas pedras usando um tom médio de marrom, bem como um tom mais escuro. Agora estou usando um tom mais escuro. Farei o mesmo com um tom médio. Estou adicionando um pouco mais de água e tornando-a mais acastanhada. Agora usando essa cor, vou adicionar mais pedras. Deve ser uma combinação de um tom mais escuro de marrom, bem como um tom mais claro. Quero dizer, um tom médio, bem como um tom mais escuro. Você pode ver a cor. Basta adicionar aleatoriamente algumas pedras menores como esta ao longo da margem do rio. Você pode adicionar quantos quiser. Não há restrição. Agora podemos adicionar um pouco mais usando a ferramenta taco. É isso para imprimir em um valor. Vamos adicionar pintura digital mais pura. Não os adicione usando a mesma cor. Adicione alguns deles usando uma ferramenta de taco e, em seguida, adicione alguns deles usando uma ferramenta média. Não os faça muito grandes ir para um tamanho semelhante. Vou adicionar um pequeno conjunto de pedras [inaudível] não muito. Só quero que o amor ouça lá. É isso. Agora, a próxima tarefa era adicionar uma árvore. Não vou adicionar a árvore inteira. Vou apenas adicionar alguns galhos pendurados do topo. Estou usando o mesmo tom de taco marrom, e estou usando meu pincel de tamanho menor este é o meu símbolo de tamanho para pincel. Primeiro vou começar com o ramo principal, depois disso vou adicionar alguns ramos menores também. Estou acrescentando que, no lado esquerdo, o ramo principal pode ser grosso e depois naqueles que você pode adicionar quantos ramos quiser. Tem que ser fino e delicado. Esse é o meu ramo principal. Agora, vou adicionar muitos ramos a isso usando o mesmo pincel. Se você quiser ir com o pincel de detalhes sinta-se à vontade para fazer isso. Porque o elemento principal desta pintura são esses ramos pendurados. Você tem que dar a eles algum foco e atenção. Não adicione todas as ramificações em um padrão semelhante, torne-o o mais interessante possível. Esse é o meu ramo principal. Agora vou adicionar alguns ramos finos e delicados a isso. [MÚSICA] Você pode ver a diferença que ramo fez fez a pintura. Está parecendo muito completo agora. Anteriormente, parecia bastante claro. Agora, vou adicionar mais algumas ramificações. Talvez eu adicione um ao lado disso. Por aqui. Você pode ver a espessura. Eles são muito finos e delicados. Vá com um tamanho semelhante. Você tem que usar qualquer escova de plástico para obter esses ramos finos e delicados. Agora, do topo, vou adicionar mais galhos pendurados para tornar nossa pintura mais interessante. Adicione quantos quiser, não há limite. Você pode adicioná-los até ficar preguiçoso. [MÚSICA] Acho que adicionei o suficiente, mas quero mais algumas ramificações que serão muito finas do que isso. Alguns ramos mais delicados. Para isso, estou usando minha caneta de desenho. Este é de anilina. Agora, usando essa caneta, vou adicionar mais algumas ramificações. Você pode ver que eles são muito finos e delicados. Acho que não consigo obter essas linhas usando meu pincel. Eu precisaria prestar muita atenção se eu quiser obter detalhes tão finos. É melhor usar uma caneta para ramos tão finos e delicados. Deixe-me adicionar rapidamente mais ramos. [MÚSICA]. Isso é feito. Agora, vou voltar com o meu pincel de tamanho mais pequeno e usando um tom claro de marrom, vou adicionar uma montanha com um tamanho muito pequeno, não faça isso muito grande, vamos fazer com que pareça está muito longe de nós. Esse deve ser o tamanho que você está usando para sua montanha. Você não precisa continuar por toda essa linha. Você pode adicionar pedaços e peças. Adicionamos um pouco à direita, e um pouco à esquerda, sobre o centro. Eu não adiciono nenhum. Você pode usar qualquer composição que você preferir. Essa é a montanha. Em seguida, precisamos adicionar alguns tons mais médios na água, especialmente onde eles têm essas pequenas pedras, pode precisar adicionar alguma reflexão sobre isso. Antes disso, vou adicionar um pequeno sol poente para isso. Estou usando o branco quash. Só estou escolhendo tinta diretamente do tubo. Estou adicionando um pequeno sol aqui. Um sol minúsculo. Basta usar aquarela branca ou quash branco e adicionar um círculo pequeno e branco. Agora podemos adicionar alguma reflexão sobre a água. As cores são muito claras. Pode não ser realmente visível. Ainda assim, você pode adicionar algumas linhas brancas na água logo abaixo do sol. É isso. Não é tão visível , então a luz será. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. Vou com o tom médio de laranja. Vou adicionar um pouco de tons médios debaixo de todas as pedras que adicionei aqui. Apenas uma linha grossa. Depois de adicionar esse declínio, basta mergulhar o pincel em água limpa e manchá-lo no fundo. Agora vamos fazer isso por todas essas pequenas pedras. A cor que estamos indo com não deve ser muito brilhante para combinar com um tom médio de laranja, em seguida, adicione um pouco de declínio embaixo todas aquelas pequenas pedras que você adicionou depois disso você pode borrar a cor usando um pouco de água limpa para que não seja muito proeminente. Esta será a última dica. Mas isso será feito com nossa pintura para o dia. [MÚSICA]. Terminamos toda a pintura para o dia 27. Está tão lindo, acho que devo usar mais dessas cores. Não sei por algum motivo, sempre adoro usar violeta e azul e essas cores. Mas este ficou muito bom e tem aquele visual muito agradável e calmo. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui amanhã com nossa próxima paisagem de inverno. [MÚSICA] 31. Dia 28 - luzes do norte: [MÚSICA] Olá meus queridos amigos. Bem-vindo ao dia 28. Hoje estamos pintando outra linda luz do norte, que será uma das mais fáceis e mais bonitas que você já pintou. É uma bela combinação de cores, bem como você aprenderá a pintar aquela montanha nevada. Isso também é fácil. Para o céu, usarei três cores, que é azul real, azul turquesa, bem como verde-folha. Em vez de azul real, você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Pode ser azul prussiano ou azul ultramarino ou qualquer outro azul. Se você não tem folhas verdes, você pode usar qualquer outro verde mais brilhante que você tenha, ou você pode usar apenas amarelo limão. Se você quiser usar a mesma cor, você pode misturar um pouco de azul com amarelo limão para criar uma cor esverdeada. Para o céu, bem como para o lago, usarei as mesmas cores. Para a montanha, usarei aquarela preta. Então, para adicionar a neve, usarei guache branco. Essas são as cores que você precisará para hoje. Tenho meu papel pronto aqui e tenho as cores prontas também. Aqui estão as cores que vou usar, verde-folha, que é verde brilhante ao longo da montanha. Então eu usarei azul turquesa no centro. Então, no topo, usarei um azul real áspero muito intenso. usarei as mesmas cores para o vazamento. A primeira coisa que vou fazer é aplicar uma fita adesiva pouco abaixo do centro do papel. A parte superior é o céu e o fundo é o lago. Agora vamos aplicar uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de que a água tenha chegado a todos os lugares, porque vamos usar uma mistura limpa dessas três cores. Continue executando o pincel e certifique-se de que os papéis estejam uniformemente molhados. É um céu muito simples, estaremos aplicando essas três cores no céu. Na parte inferior estaremos usando verde e em direção ao centro usaremos azul turquesa, e em direção ao topo usaremos azul real. Estou começando com verde. Esta é a cor que você pode ver como ela está bonita. Aplique esse verde quase até metade do seu papel. Agora lave a tinta e vamos com a segunda cor, que é azul turquesa. Eu o tenho pronto aqui, então vá com um tom médio e aplique isso ao lado do verde e tente se misturar. Agora, para o resto da área, vou com azul real. Como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Só precisamos de um tom claro e escuro de azul. Vá com o tom mais escuro e aplique isso no topo do céu. No topo, torne-o o mais brilhante e intenso possível. Acho que sempre digo isso sempre que estamos pintando a aurora boreal, é o contraste que torna a luz do norte mais bonita. É o mesmo para esta pintura também. Eu adicionei as cores, mas parece que não há muito azul turquesa no céu, então vou voltar com azul turquesa e vou acrescentar isso no centro. Talvez eu precise espremer mais tinta. O fundo ainda está molhado para que você possa usar o tempo e adicionar mais e mais cores ao céu. Estou usando um tom muito mais brilhante de azul turquesa e estou misturando isso com azul real. Agora precisamos torná-lo uma mistura limpa na parte inferior também, onde o azul turquesa está tocando o verde. Estou escolhendo um pouco de verde e estou executando meu pincel de forma horizontal da esquerda para a direita para fazer uma mistura de declínio. É assim que seu céu deve estar olhando. No topo, você deve ter uma corrida escura e intensa de azul. Na parte inferior, você deve ter um verde para trazer esse contraste. Agora, apenas no caso de você quiser deixar as cores mais escuras, especialmente no topo, você pode escolher um pouco mais azul e torná-lo cada vez mais intenso no topo. Talvez eu adicione uma ou duas linhas. Isso é opcional se você já estiver feliz com seu céu, e se você não estiver muito confiante em fazer isso , apenas deixe estar, não adicione essas linhas. Agora, no caso de você adicionar essas linhas, é melhor fazê-lo com um pincel redondo. Estou escolhendo meu pincel redondo, e estou tomando um pouco de verde. Só estou tentando misturar essas linhas em segundo plano. Vê isso? Você pode ver como ele está bonito agora. Anteriormente, parecia um pouco estranho. Use seu pincel redondo e continue executando o pincel de forma horizontal e faça com que essas linhas pareçam mais suaves. Isso é um céu. Estou muito feliz com as cores e a mistura que temos. Agora vamos esperar que isso seque. Depois disso, usando as mesmas cores vamos pintar o lago. [MÚSICA] O céu secou completamente. Agora, vamos remover a fita adesiva e começar a pintar o lago. Como eu disse anteriormente para o lago também, estaremos usando as mesmas cores. Estou começando com verde e estou usando meu pincel plano. Vá com o tom médio de verde, aplique isso no lado esquerdo. Para o lado direito, usarei mais azul escuro porque vou adicionar uma enorme montanha no lado direito. Se eu usar um tom mais escuro desse lado, não precisaria adicionar muita reflexão, então isso é um truque. Agora, podemos adicionar um pouco de azul turquesa. Agora, na área restante, vamos adicionar azul. O azul que estou usando aqui é azul real. Você pode usar qualquer outro azul que eu tenha. Só precisamos de um tom claro e escuro de azul. Basta adicionar isso no lado direito. Você pode torná-lo o mais escuro possível. Porque para as montanhas usaremos preto, então, se você usar um tom mais escuro, não precisaria adicionar nenhum reflexo. Para o próximo passo, vou pegar meu pincel redondo. Já tenho um pouco de tinta verde, parece que não lavei antes. Escolha um pouco de tinta verde no pincel e continue arrastando os azuis para o centro. Isso o tornará mais suave. Basta arrastá-lo como estou fazendo aqui, e é isso. Agora vamos esperar que isso também seque. [MÚSICA] Isso também secou. Agora vamos adicionar as montanhas. Para isso estou usando preto, você também pode usar o cinza de Payne. Precisamos de um tom muito escuro e intenso do cinza de Payne, se você estiver usando o cinza de Payne. Para o lado direito, estarei tornando a montanha mais alta, e para a esquerda vou torná-la mais curta. Como adicionamos um tom mais escuro no lado direito, é assim que devemos estar fazendo. Você pode usar qualquer tipo de forma que não importa, mas depois certifique-se de adicionar uma montanha mais alta à direita e a mais curta à esquerda. Estou começando do lado direito. Antes de adicionar a montanha, certifique-se de que o lago secou completamente. Caso contrário, aguarde que ele seque. Se tiver secado completamente, adicione sua montanha. Você não precisa seguir exatamente a mesma forma para a montanha, você pode usar qualquer tipo de forma que você preferir. Mas, como eu disse anteriormente, em direção à direita, vá com a montanha mais alta e para a esquerda vá com a montanha mais curta, isso é só coisa que você precisa ter em mente. [MÚSICA] Vamos adicionar a montanha. Essa é a montanha. Estou usando a mesma cor preta, vou adicionar alguns pedaços de terra; apenas algumas tiras inteligentes. Isso fará com que a pintura a cores pareça mais interessante, então basta adicionar algumas tiras finas de terra. Você não precisa adicioná-lo para o lado direito, basta adicioná-los à esquerda, onde temos esse verde brilhante na água. Para este também, você não precisa seguir a mesma forma que estou adicionando aqui. Vá com qualquer tipo de forma que você preferir, mas depois vá com tiras finas. Não faça isso muito grande. Se você fizer isso muito grande, ele ficará fora de proporção, então vá com algumas tiras lineares finas de terra. Junto com isso, você também pode adicionar algumas pequenas rochas. [MÚSICA] Isso também está dentro. Eu só sinto vontade de mudar a forma da montanha um pouco especialmente para a montanha maior, então vou alterar rapidamente a forma da montanha e depois disso teremos que esperar que isso seco. Quando seca completamente, podemos adicionar a neve usando guache branco ou aquarela branca. Só para co-criar, podemos voltar quando tudo estiver completamente seco. [MÚSICA] O fundo secou completamente. Para o próximo passo, você precisará um guache branco ou aquarela branca. Vamos adicionar um pouco de neve às montanhas. Se você não tem guache, não se preocupe, basta usar aquarela branca. Precisamos tentar pintar para adicionar a neve, então não adicione água. Escolha um pouco de tinta e toque com uma toalha de papel e certifique-se de que ela esteja realmente seca. Certifique-se de não adicionar água à sua tinta porque essa técnica é bastante fácil, mas você precisa usar uma tinta muito seca. Acho que, na primeira tentativa, você saberá como essa técnica é bonita. Na montanha, vou adicionar algumas manchas brancas usando essa tinta branca seca. Estou adicionando-os como uma linha inclinada, então, da ponta da montanha, adicione algumas linhas secas de forma inclinada. Quando você estiver adicionando suas linhas brancas secas, não adicione muitas delas próximas umas das outras. Na verdade, é esse contraste de preto e branco que faz com que pareça nevado, então não se esqueça de não adicionar muito perto um do outro. Só estou adicionando-os em um lado da montanha. A partir da ponta da montanha, estou adicionando algumas linhas brancas secas forma inclinada e estou intencionalmente deixando um pouco de preto do outro lado para trazer esse efeito 3D para a montanha. Acho que já está aparecendo na pintura. Podemos ir com uma versão muito mais opaca de branco e adicionar mais neve. Essa é a ideia básica, você precisa brincar com esse contraste, não adicionar muito branco muito próximo um do outro. De forma semelhante, vou adicionar algumas linhas secas brancas às outras montanhas também. Aqueles pequenos do lado esquerdo. A partir da ponta da montanha, estou adicionando alguma linha inclinada, nossas linhas inclinadas. Você pode ver que é muito fácil e não levaria muito tempo, mas a única coisa é que você deveria usar uma tinta seca. Não adicione água. Esta técnica funciona lindamente se você usou um tom mais escuro para a montanha, especialmente algo como preto ou índigo. Se for um tom mais claro, não teria esse impacto. Vou com um tom muito mais opaco de branco e estou adicionando um pouco mais de padrões na mesma área em que adicionamos as patentes mais cedo, mas em alguns lugares vou fazê-lo um pouco mais opaco. Você pode ver este pequeno canto preto aqui, eu tenho um canto semelhante na montanha maior também. Na verdade, são esses pequenos detalhes que adicionam muita beleza à sua pintura. Isso fará com suas montanhas fiquem mais bonitas, então não se esqueça de deixar tampas tão pequenas no meio. Esta é a mesma razão pela qual eu disse que você não adiciona muito branco muito perto um do outro. Precisamos brincar com esse contraste. Parece que eu adicionei o suficiente de branco na montanha. Da mesma forma, precisamos adicionar alguns padrões secos ao pedaço de terra também, então continue arrastando seu pincel e adicione alguns padrões brancos secos a este pedaço de terra também. Basta adicionar alguns padrões aqui e ali. Não precisamos de muito para este, como a montanha. Só um pouco aqui e isso é tudo o que precisamos. Estamos quase acabando com nossa pintura, só temos uma tarefa que é adicionar os reflexos sobre a água. No lado direito, não estou adicionando nenhum reflexo, ali usei um tom mais escuro de azul. Vamos apenas adicionar os reflexos no lado direito, então vá com o azul-esverdeado. Basta escolher um pouco de verde e misturá-lo com um pouco de azul, e transformá-lo em um tom médio. Não deve estar muito escuro, podemos adicionar algumas gotas de água. Usando essa cor, vou adicionar uma linha grossa debaixo desse pedaço de terra. Faça isso ao longo da linha inferior de toda a forma que você adicionou, teremos que fazer o mesmo para essas pequenas rochas também. Vá com o meio, desligue o verde-azulado e adicione algumas linhas sob as rochas, bem como aquele pedaço de terra. Talvez eu adicione um pouco aqui só para obter essa continuação. Meus queridos amigos com isso acabamos com nossa pintura para o dia 28. Levamos apenas menos de 15 minutos para pintar esta bela luz do norte, e foi uma linda combinação de cores. Vou retirar a fita adesiva, [MÚSICA] e aqui está a pintura acabada. Eu realmente amo a combinação de cores bem como essas montanhas, elas estão tão lindas. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, vou embalá-lo amanhã com nossa próxima nova paisagem [MÚSICA]. 32. Dia 29 - Praia de areia preto: Olá, olá, bem-vindo ao Dia 29. Hoje vamos pintar uma das praias de areia preta mais famosas da Islândia. Você pode ter visto essa imagem no Google ou talvez tenha ido a este lugar. Este é um dos lugares da minha lista de desejos e eu realmente adoraria visitar aquela bela praia. Para toda esta pintura, precisaremos apenas de três cores, que são tons neutros ou cinza de Payne. Então você precisará de sienna marrom ou queimada. Então, para adicionar os detalhes na praia, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Essas são as três cores que você precisará. Agora, vamos começar adicionando o esboço a lápis. Primeiro, vou adicionar a linha do horizonte, que é um pouco sobre o centro do papel. Agora, precisamos adicionar uma montanha. Vou colocá-lo quase no lado esquerdo. É um aglomerado de montanhas, então no lado esquerdo e tornando-o uma linha baixa e depois em direção ao centro, adicionarei uma enorme montanha. Então, novamente, à medida que vou para a direita, vou baixá-lo. Isso é um esboço. Na parte inferior, você terá que ser para a linha costeira, que você não precisa esboçar agora. Podemos fazer isso por pintura em camadas. É assim que vai ser. Mesmo se você adicionar o esboço, ele não ficará realmente visível quando você aplicar a tinta, então não há nenhum ponto em adicioná-la. Temos o esboço pronto. espremer as cores. Vou usar uma tonalidade neutra. Você também pode usar a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Então a segunda cor que vou precisar é marrom. Em vez de marrom, você também pode usar sienna queimada. Essas são as duas cores principais que você precisará para a pintura de hoje. Acho que já mencionei isso duas vezes. A marca que estou usando, ShinHan, não tem uma cor cinza de Payne, em vez disso, eles têm uma tonalidade neutra. Essa é a razão pela qual estou usando tonalidade neutra para todas as pinturas. Você também pode usar preto ou cinza de Payne. Então a segunda cor é marrom. Essas são as cores. Nós os temos prontos. Estou começando adicionando uma camada de água no céu. Assim como a camada de água geral. Você pode correr seu pincel no topo da montanha. Não há problema porque vamos com um tom mais escuro para a montanha e usaremos um tom muito claro de tonalidade neutra para o céu. Portanto, não deve ser um problema. Para aplicar a tinta no céu, estou usando meu pincel plano e vou com um tom claro. Vou apenas adicionar algumas linhas usando esse tom claro de tonalidade neutra. Pode ser uma lavagem plana ou pode incluir lavagem com gradiente também. Você pode adicionar sua cor como quiser. Estou apenas aplicando uma lavagem sólida dessa cor. Não quero adicionar muitos detalhes no céu. Acho que até mesmo uma lavagem com gradiente seria bom. Você pode adicioná-lo como quiser. Basta ir com o que sua mente vê. Esse é o céu. É um céu muito simples. Teremos que esperar que isso seque. O céu secou completamente. Agora, vou pintar a montanha. Para pintar a montanha, vou usar meu pincel redondo tamanho número 8. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. Estou começando com um tom mais escuro de tonalidade neutra. No topo, usarei um tom mais escuro de tonalidade neutra. Então, em direção ao fundo, apresentarei um pouco de marrom. Vamos com o tom mais escuro e aplicá-lo ao longo da linha superior da montanha. Basta seguir o esboço e adicionar sua tinta. É um passo muito simples. Vá com um tom muito escuro de tonalidade neutra o cinza do nosso Payne, e aplique isso ao longo do contorno da sua montanha. Você pode aplicar isso quase a três vezes da montanha, em seguida, em direção ao fundo ao longo da linha do horizonte, você pode adicionar um pouco de marrom. Isso é um passo. Isso é um tom neutro. Agora, na área restante, vou aplicar marrom. Estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para marrom. Como eu disse anteriormente, você também pode usar sienna queimado. Não precisa ser marrom. Basta aplicar isso na área restante e misturar isso bem. No topo, adicionamos um tom mais escuro de tonalidade neutra e em direção ao fundo, ao longo da linha do horizonte, adicionamos um pouco de marrom. Agora, no lado direito, você pode adicionar uma montanha muito pequena só para continuar essa linha. Faça com que seja o menor possível. Essas são as montanhas. Agora, vamos esperar que isso seque. Isso secou. Vamos começar a pintar a praia. Para isso, primeiro, estou aplicando uma camada de água. Continue executando seu pincel várias vezes para garantir que a água tenha colado em todos os lugares. Para aplicar a tinta na praia, vou usar meu pincel plano. Você pode usar tonalidade neutra ou cinza de Payne ou mesmo preto se você não tiver nenhuma dessas duas cores. Primeiro, podemos ir com um tom médio. Vamos aplicar isso em toda a área. Gradualmente, vamos deixar o lado esquerdo mais escuro em comparação com o direito porque vai ser uma batida de areia preta. Vamos começar com o tom médio. Vamos aplicar isso em toda a área. Parece um pouco escuro. Estou adicionando um pouco de água e tornando-a mais leve. Vamos aplicar isso em toda a área primeiro. É um tom médio de tonalidade neutra. Vamos começar a deixar o lado esquerdo mais escuro. Estou escolhendo mais tinta, que é um tom muito escuro de tonalidade neutra. Do lado esquerdo, estou arrastando meu pincel para o centro para que eu tenha um tom mais escuro à esquerda e um tom médio à direita. Nem sequer limpa a orientação da mistura, basta adicionar alguns tons mais escuros no lado esquerdo e torná-lo um pouco mais claro do que o do lado direito. Acho que podemos deixar o lado esquerdo mais escuro. Caso contrário, quando secar, pode parecer um pouco aborrecido. Vamos escolher um tom mais escuro de tonalidade neutra e, novamente, arrastar o pincel para o lado direito. Você pode usar um tom muito escuro de tonalidade neutra aqui. Mesmo que pareça preto, tudo bem. Vá com um tom muito escuro de tonalidade neutra ou cinza de Payne. É uma camada base. Agora, teremos que esperar que isso seque. Isso secou lindamente. A próxima tarefa é adicionar os destaques brancos. Teremos que adicionar um pouco de neve nas montanhas , bem como precisamos definir a praia. Essa é a próxima tarefa, que é a única tarefa restante. Para isso, você precisará de um guache branco ou aquarela branca. Esprema um pouco de tinta branca na sua paleta. para adicionar seus detalhes, estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos menores. Acho que primeiro podemos definir a praia e depois pintar a neve na montanha. Estou começando do extremo mais distante. Primeiro, estou adicionando a costa. Essa é a linha costeira. Eu usei guache branco. Nossa tarefa era tornar isso mais fraco. Depois de adicionar a folha áspera, você pode pegar mais tinta branca e torná-la mais opaca e uma linha muito mais forte. Em seguida, vamos adicionar alguns padrões de arbustos secos no lado direito. Vamos deixar o lado esquerdo como está. Não vamos adicionar padrões secos lá para que possamos ter essa areia preta. Faça com que seja mais espesso. Você não precisa seguir a mesma forma. Você pode usar qualquer outra forma que você preferir para sua costa. Torne-o mais espesso e , em seguida, podemos adicionar os padrões de pincel seco. Só estou adicionando uma onda. Se você quiser adicionar uma ou duas ondas, você pode fazer isso. De forma semelhante, você precisará adicionar outra linha. Então você precisará adicionar alguns padrões de pincel seco. É assim que você deveria estar fazendo isso. Eu adicionei a linha costeira. Eu o tornei mais espesso. Estou batendo meu pincel em uma toalha de papel. Vou adicionar alguns padrões de pincel seco para o lado direito. É somente quando você adiciona esses padrões de pincel seco, você terá essa aparência de água espumosa. Caso contrário, é muito difícil trazer esse efeito de água salpicada em sua pintura. Basta tocar seu pincel em uma toalha de papel e continuar adicionando alguns botões de pincel seco para o lado direito. Ele não precisa parecer limpo. Continue adicionando-os até sentir que você tem essa sensação de praia. Você pode ver como gradualmente estamos nos transformando em uma batida. É apenas a magia dos padrões de pincel seco. Continue adicionando-os para o lado direito. Apenas certifique-se de acompanhar a dor seca. Isso é só coisa que você precisa ter em mente. A forma como eles parecem realmente não importa. Você só precisa continuar adicionando-os para ter a sensação completa de uma praia. Acho que vou tornar essa linha um pouco mais ousada, e depois adicionarei mais alguns padrões de pincel seco. É assim que nossa pintura está parecendo agora. Tudo isso, enquanto adicionávamos esses padrões de pincel seco ao longo do caminho, agora precisamos adicionar alguns deles da onda também, então você só precisa continuar adicionando mais alguns padrões de pincel seco em do outro lado da água. Quero dizer, a área longe da roda. Basta continuar adicionando mais alguns padrões de pincel seco. Como eu disse anteriormente, ele não precisa ter nenhuma forma ou tamanho ou aparência em particular. Você pode continuar adicionando-os. Basta arranhar o pincel no papel e adicionar alguns padrões brancos. Vá em frente e preencha toda a área e toque as linhas de pincel seco Agora vamos lavar toda a tinta do nosso pincel e vamos voltar para a tonalidade neutra. Agora usando tonalidade neutra. Vamos adicionar uma sombra para a onda. Vá com um tom um pouco mais escuro. Isso não precisa ser uma linha contínua. Você pode simplesmente escolher alguma área e adicionar uma linha em negrito como esta, ir com a cor com um pouco mais escura do que a cor que você não tem o plano de fundo. Caso contrário, ele não será visível. Você já pode ver a diferença, essa onda obteve um efeito tridimensional. De forma semelhante, vamos adicionar reflexão na parte superior também. Este é um passo muito simples, mas depois tem um impacto instantâneo em nossa pintura, você pode ver o diferente aqui. As ondas estão tão bonitas. Agora é hora de seguir o último passo, que é adicionar neve à montanha. Para isso, estou adicionando alguns padrões de pincel seco, então vamos voltar, mas quash branco ou aquarela branca. Vai ser da mesma forma como adicionamos neve à montanha ontem. Acho que você já conhece a técnica, então vai ser muito fácil. Esta é a pintura que fizemos ontem. Lembre-se desses padrões de pincel seco. Eles vão usar a mesma técnica aqui , tão bem, vamos começar. Apenas certifique-se de empurrar o papel que viaja antes começar abaixo desses padrões de pincel seco. Agora, em um dos lados da montanha, ele pode ser direito ou esquerdo, adicionar alguma linha inclinada. Usando essa tinta seca. Você pode ver a maneira como estou adicionando aqui. Só estou adicionando-os para o lado direito. A partir da ponta da montanha, estou adicionando uma linha inclinada, e no meio, estou deixando um pouco de boné também. Não estou adicionando esses padrões muito próximos um do outro. Precisamos desse contraste, então vamos continuar adicionando algumas linhas de pincel seco e uma maneira inclinada. Se adicionar a maneira inclinada, tem um efeito diferente ou você pode ir com a montanha coberta de neve, você pode adicionar neve no topo e deixar o resto como está. Você pode decidir como quer que sua montanha seja. Nós já usamos essa técnica ontem para que você saiba como ela vai se parecer. Pode ser assim ou você pode simplesmente adicionar uma tampa de neve na parte superior. Você só precisa adicionar esses padrões de pincel seco apenas no topo da montanha. Você pode ir com um guache branco muito mais opaco e grosso e uma neve espessa no topo. Espero que essa técnica tenha sido fácil e todos vocês estivessem felizes com sua pintura ontem. Agora, quando você terminar esta pintura, você será muito bom nisso. Meu querido amigo, e com isso, terminamos com pintura dupla para o dia 29. Só temos um dia e estou muito animado com isso. Agora vamos retirar rapidamente a fita adesiva Aqui está nossa linda praia de areia preta. Espero que todos tenham gostado de estar nesta paisagem nevada fácil. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta amanhã com o nosso último na paisagem 33. Dia 30 — deixe a luz!: Olá, olá. Bem-vindo ao Dia 30, o que significa que estamos encerrando o desafio hoje. Estou animado, bem como um pouco triste o fato de que não temos pintura para fazer amanhã, mas tudo bem. Posso voltar com outra ótima ideia. Aqui está a pintura que estamos fazendo hoje. Vamos pintar uma pequena cabine cercada por pinheiros. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Para o céu, usarei duas cores, que é azul turquesa e índigo, e usaremos índigo para a caderneta coroada de neve. Então, para a cabine, você precisará de amarelo e marrom. Vou usar amarelo cádmio. Você pode usar qualquer outro amarelo que você tenha. Pode ser amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo. Em seguida, para adicionar os detalhes mais finos como o pinheiro e adicionar tons mais escuros, você precisará de cinza ou preto de Payne. Tudo bem, então essas são as cores que você precisará para hoje. Agora tenho um papel pronto aqui. Precisamos adicionar um esboço. Precisamos adicionar essa pequena cabine. Primeiro, estou adicionando uma linha. Então, para o lado direito, estou adicionando uma pequena cabine. É uma cabine muito simples. Se você quiser ir com um tipo diferente de forma para sua cabine ou se quiser adicionar uma barraca, você não pode fazer isso, está tudo bem. Agora estou conectando esses dois pontos, então isso é um teto. Agora estou adicionando linhas verticais de todos esses pontos, e estou fazendo com que eles encontrem o chão. Agora podemos adicionar uma pequena janela. Isso é um esboço. Agora não podemos começar a pintar. Como mencionei anteriormente, para o céu, usarei azul turquesa e índigo. Se você quiser tentar com outras cores, você pode fazer isso, basta seguir a técnica e usar qualquer cor de sua escolha. Estou começando por um tom médio de azul turquesa. Vou aplicar essa cor em todo o céu. Você não precisa aplicar água. Coloque tinta levemente aquosa e aplique-a em todo o céu. Você pode simplesmente ir com a lavagem plana. Você não precisa torná-lo mais escuro ou mais leve. Basta aplicar uma lavagem plana e sólida. Eu tenho um azul turquesa médio mais liso em todo o céu. Agora, vamos adicionar um tom mais escuro de índigo, então cubra o tom mais escuro do índigo. Estou usando um pincel plano aqui. Estou arrastando índigo de cima em direção ao centro. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Estou simplesmente deixando cair a tinta em direção ao fundo. Não coloque muita pressão. Seja muito gentil. Adicione algumas linhas usando índigo. Você só precisa arrastar a tinta dos três lados em direção ao centro. A única coisa que você precisa ter em mente é que você deve arrastar seu pincel apenas em uma direção. Como você pode ver aqui, estou arrastando meu pincel de cima para baixo. Não vou levá-lo de baixo para cima. Isso é uma coisa importante. Também não coloque muita pressão. Seja muito gentil. Você só precisa arrastar seu pincel de cima para baixo, e eles se misturarão bem no fundo, pois já está molhado. Agora, se você quiser tornar a cor mais escura, você pode ir para um tom muito mais escuro e continuar repetindo o mesmo passo. Nos cantos externos, tenho um tom mais escuro, e no meio, quero dizer, no fundo, temos a cabine. Temos um tom médio a mais claro. Continue arrastando o pincel para a parte inferior apenas em uma única direção. Não o leve de volta. Isso pode ser feito usando qualquer combinação de cores de sua escolha. Use um tom médio para o plano de fundo e, em seguida, adicione essas linhas usando um tom mais escuro. Foi assim que o céu acabou. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel, e vou pegar um pouco de guache branco. Agora para o céu antes que ele seque, vou adicionar uma asa leitosa. Para isso, estou usando um pouco de guache branco. Você também pode usar aquarela branca se não tiver guache branco. Só precisamos de um pouco e não estamos usando uma versão opaca. Vamos usar uma versão levemente aquosa para isso. Estou usando meu pincel de tamanho menor. Estou apertando um pouco de guache branco na minha paleta. Adicionando poucas gotas de água e transformando isso na consistência certa. Agora só estou deixando cair isso neste fundo molhado de forma irregular. Essa é a primeira linha. Agora estou adicionando a segunda linha. Continue tocando seu pincel no fundo molhado e crie alguns padrões aleatórios como este usando guache branco ou aquarela branca. Adicione apenas uma linha aleatória. Você pode adicioná-lo como quiser. Eu adicionei três linhas aqui. Se você quiser adicionar dois ou se quiser adicionar apenas um, isso depende totalmente de você. Eu adicionei a tinta branca ao céu. Meu céu ainda está um pouco molhado, não secou completamente. Agora, para o próximo passo, vou tirar um pincel seco. Este é o meu pincel seco tamanho número 8. Não tem tinta, está seca. Agora, usando este pincel seco, estou apenas tocando em cima desses padrões que criei aqui para que ele vá bem com o fundo. Caso contrário, pode parecer um pouco proeminente. Retire qualquer pincel seco que não tenha tinta ou água e continue tocando nos padrões que você adicionou e faça com que pareça menos proeminente. Não quero que eles se destaquem como uma forma proeminente no céu. Essa é a única razão pela qual estou fazendo isso. Agora, neste momento, seu céu pode ter secado um pouco ou talvez completamente seco. Pode ter quase secado. De maneiras, vamos adicionar algumas árvores em segundo plano. Para isso, vamos usar um tom mais claro de índigo. Se ainda estiver molhado, você terá um efeito nebuloso para sua árvore. Caso contrário, também está absolutamente bom. Vamos primeiro com um tom médio de índigo e adicionar algumas formas aleatórias. No topo da forma, vamos adicionar alguns pinheiros. Estamos focando apenas na forma superior do pinheiro. O resto pode ser apenas uma cor sólida. Uma vez que isso seque, vamos adicionar alguns pinheiros detalhados e o primeiro plano. O primeiro passo aqui é adicionar algumas formas aleatórias ao longo de toda essa linha. Então, no topo deles, podemos adicionar essas formas de pinheiro. Vamos preencher isso. Eu usei um tom médio de índigo e adicionei essa forma aleatória em toda a linha. Agora, em alguns lugares, vou adicionar uma forma de pinheiro, apenas a forma superior. Escolha alguns pontos aleatórios e adicione algumas formas ásperas de pinheiro como esta. Você não precisa adicionar muito, basta adicionar alguns aqui e ali. Eles não precisam ser realmente detalhados. Estes estão muito longe de nós. Basta ir com a forma áspera. Primeiro, adicione o tronco da árvore, depois continue girando o pincel em ambos os sentidos e adicione uma folhagem bagunçada nessa linha. Esse é o seu pinheiro. Aqueles que vamos adicionar em primeiro plano serão praticamente detalhados. Esses podem ser assim. É assim que ele está olhando agora. Em seguida, vou adicionar mais algumas árvores que serão um pouco mais altas do que a anterior. Mais uma vez, vou apenas adicionar dois ou três em alguns lugares aleatórios. Não vou adicionar muito. Ainda estou usando um tom médio de índigo. Estou fazendo algumas árvores um pouco mais altas do que as anteriores para que nossa pintura pareça mais interessante. Vamos adicioná-los. Novamente, esses também não precisam ser tão detalhados. Deste lado, vamos adicionar algumas árvores de detalhes. Apenas mantenha esses muito aleatórios e difíceis. Agora, a próxima tarefa é espalhar algumas estrelas. Primeiro, vou cobrir o fundo usando uma toalha de papel. Agora vamos espalhar algumas estrelas no céu. Você terá que ir com a tinta que não é realmente aquosa e que não é muito grossa também. Vá com a consistência que está entre grossa e solta. Vou pegar a tinta no meu pincel de tamanho menor e usar outro pincel, vou tocar no meu pincel menor e criarei muitas estrelas. Se você não tem muita certeza sobre a consistência, sempre que eu sinto que a tinta está muito aquosa, eu sempre toco meu pincel em uma toalha de papel para que a toalha de papel absorva o excesso de água e você vai acabar criando esses pequenos respingos. Esse é um truque que você pode seguir se você não tiver muita certeza sobre a consistência, ou você pode tentar espirrar em um pedaço de papel e quando estiver confiante o suficiente, você pode respingar seu principal pintura. Agora, esta é uma técnica que eu normalmente uso, mas eu vi pessoas usando dois pincéis para respingar as estrelas, e algumas pessoas tocam no pincel usando a mão para criar as estrelas. Qual será a técnica com a qual você está mais confiante, você pode fazer isso. Não precisa ser a mesma técnica que estou usando aqui. Vamos espalhar o suficiente de estrelas no céu. Depois de respingar, também vou adicionar algumas estrelas maiores usando o pincel. Eu adicionei estrelas principalmente ao canto externo, onde usamos esse tom mais escuro. Na área mais leve, ela não será realmente visível. Concentre-se mais na área em que você aplicou tons mais escuros. Eu salpicei o suficiente de estrelas. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas estrelas maiores. Para este, vou focar principalmente na área onde aplicamos a Via Láctea. Nessas áreas, estou adicionando algumas estrelas maiores. É apenas um ponto maior usando o mesmo pincel. Vá em uma ordem muito aleatória. Não adicione muitos deles próximos um do outro . Vamos fazer isso. O céu está pronto. A próxima tarefa é pintar o chão nevado. Para isso, estou começando com a aplicação de uma camada limpa de água. Tenha cuidado para não adicionar água aos pinheiros. Podemos deixar uma pequena lacuna ali para que você não adicione água acidentalmente. Agora, para pintar um chão nevado, como mencionei anteriormente, vou usar um tom médio de índigo. Retire um tom médio de índigo no pincel e adicione esse tom médio na parte inferior mais perto da fita adesiva. À medida que você sobe, você pode torná-lo mais leve. Vamos começar adicionando um tom médio aqui. Só estou escrevendo algumas linhas no fundo molhado. Não estou dobrando como uma lavagem de fundo. Continue adicionando algumas linhas a esse fundo molhado. Tem que ser mais leve, pois você está mais perto da cabine. Pode ser um tom médio, pois você está longe da cabine. Isso é a única coisa que você precisa ter em mente. Certifique-se de deixar algumas lacunas brancas no meio. Isso é o que traz um personagem nevado para sua pintura. Aqui, você pode ver que eu deixei o branco como está. Eu não adicionei tinta. Agora, talvez apenas no fundo, podemos torná-lo um pouco mais escuro, pois é um céu noturno. Este canto está realmente longe da cabine, então você pode torná-lo um pouco mais escuro. Acho que podemos adicionar alguns valores mais escuros no canto inferior esquerdo. Vou pegar um tom mais escuro de índigo. Vou deixar este lado esquerdo um pouco mais escuro. A área mais próxima da cabine é muito leve, e a área longe da cabine é muito escura. Pegue um tom mais escuro de índigo. Assim como fizemos antes, basta adicionar algumas linhas. Arraste o pincel, não faça dele uma linha nítida. Quando você arrasta seu pincel, o final dessa linha será muito pequeno e, se você os desenhar, ficará muito nítido. Essa é a diferença. Basta continuar arrastando seu pincel. É assim que obtemos essa linha de aparência suave. Agora lavei toda a tinta do meu pincel e meu pincel está um pouco molhado, e estou girando o pincel limpo em direção a ambos os lados para torná-lo mais suave. Depois disso, teremos que esperar que isso seque, então podemos pintar a cabine bem como podemos adicionar os pinheiros. É um solo nevado. Vamos esperar que isso seque. Agora vamos pintar a cabine. Para a cabine, vou usar um pouco de amarelo. O amarelo que estou usando aqui é luz amarela da cabine, então vou precisar de um pouco de marrom, bem como de alguma tonalidade neutra. Você pode usar qualquer amarelo que você tenha, então você precisará de tonalidade marrom ou marrom. Então, para os tons mais escuros, você pode usar tonalidade preta ou rosa, cinza ou neutra. Estou tirando um pouco de amarelo diretamente do tubo, pois não preciso muito, e estou adicionando isso no topo da janela. Agora, vou mudar para marrom e vou preencher o resto da área em marrom. Você pode começar adicionando marrom ao redor da janela amarela. Então você pode simplesmente preencher toda a forma em marrom. Agora, lave toda a tinta do seu pincel e coloque-a em uma toalha de papel, e vou tornar esta área mais suave. Agora podemos ver que marrom e amarelo são divisões separadas, então vamos tentar misturá-las. Tudo o que precisamos fazer é apenas usar seu pincel limpo e levemente molhado em cima dessa junção para torná-lo mais suave. Esta é a camada base, agora precisamos adicionar alguns tons mais escuros antes que o fundo seque. Vou espremer alguns tons neutros, e estou tomando um pouco de tinta no meu pincel, só um pouco, e vou adicionar alguns tons mais escuros, debaixo da linha do teto. Primeiro, vou adicionar ao lado da parede. Use uma tinta que não seja muito aquosa. Se estiver muito aquoso, ele se espalhará para o fundo, pois ainda está molhado. Agora, usando o mesmo pincel, você pode adicionar algumas linhas finas. Agora, vamos adicionar alguns tons mais profundos ao outro lado também. Vou começar adicionando aqui neste lado da parede, agora vou adicionar um pouco debaixo do telhado também. Adicionar o tom mais escuro não parece tão escuro o suficiente, então vou voltar para adicionar um tom mais escuro de tonalidade neutra, vou adicionar alguns tons mais profundos assim como eu fiz mais cedo. Usando meu pincel, vou adicionar algumas linhas, essas estão muito bonitas. Anteriormente, acho que a cor era um pouco aborrecida. Acho que agora podemos realmente obter esse efeito de luz entrando pela janela. Anteriormente, as cores eram muito aborrecidas, então não conseguimos esse efeito, agora está parecendo bonito. Agora, teremos que esperar a cabine secar antes de adicionar os detalhes finais. Enquanto isso, podemos começar a adicionar os pinheiros. Vou adicionar três ou quatro pinheiros enormes no lado esquerdo, você pode adicionar quantos quiser, então vou adicionar meu primeiro pinheiro aqui. Vou apenas adicionar uma linha usando um lápis, então essa será a altura do meu pinheiro. Você pode torná-lo ainda mais alto ou mais curto, essa é totalmente sua escolha, então essa será a altura da minha primeira árvore. Agora, estou usando meu pincel de tamanho menor, este é um pincel redondo de tamanho número 4, e estou usando um tom mais escuro de tonalidade neutra aqui. Eu adicionei uma linha que é o tronco da árvore, está ligeiramente inclinada. Agora, nisso, vou adicionar uma folhagem, estou apenas correndo meu pincel em direção a ambos os lados e estou adicionando algumas linhas bagunçadas, você pode ver que elas estão parecendo muito ásperas. Agora, você pode continuar adicionando padrões mais bagunçados à medida que eles descem. Eles podem ser muito mais maiores do que os que você adicionou no topo. Veja isso, estou apenas adicionando algumas formas confusas aleatórias e ásperas. Se você olhar para a forma geral, você pode ver no topo eu tenho formas menores e, à medida que estou descendo, estou tornando-as mais maiores e mais confusas. Não tenha medo, você vai acertar. O primeiro passo aqui é obter essa forma geral do nosso triângulo, um triângulo longo e pontiagudo. Agora, usando a ponta do meu pincel, vou adicionar alguns botões pontilhados. Basta adicionar aleatoriamente alguns botões pontilhados próximos um do outro em toda a forma, especialmente no lado externo. Vê isso? É assim que você faz seu pinheiro. Este é um passo muito fácil, você só precisa fazer isso uma ou duas vezes para pegar um jeito. Acho que você vai conseguir até o final desta pintura. Vê isso? Sob essa forma áspera que você adicionou lá, simplesmente continue adicionando algum padrão pontilhado, e lá você tem seu lindo pinheiro. Essa é a nossa primeira árvore. Agora, de forma semelhante, vou adicionar outra árvore ao lado disso. O que será um pouco mais curto do que este. Vou fazer com que todas as árvores pareçam diferentes umas das outras para que nossa pintura pareça mais interessante. Você os adicionará de forma semelhante. Você pode reduzir a altura ou aumentar a altura, ou talvez você possa brincar com a densidade da folhagem. Estou pensando em torná-lo muito mais curto. Novamente, vou com uma linha inclinada, e estou pensando em adicionar menos folhagem a esta. No topo, estou adicionando alguma folhagem, e deixei algum espaço no meio, e agora estou novamente adicionando a folhagem. Você pode ver que é totalmente diferente do primeiro, é muito curto e não tem essa folhagem densa e grossa como a primeira. Agora, vou adicionar outro no lado esquerdo, que será muito mais alto do que o primeiro que adicionamos. Para este também, farei menos folhagem, adicionarei uma folhagem tão grossa e densa como a primeira. Eu adicionei o tronco da árvore e estou adicionando alguns padrões bagunçados em ambos os lados executando meu pincel de uma maneira bagunçada. Agora, estou derrubando meu pincel, à medida que estou descendo, estou tornando essas formas mais amplas. No topo, você deve ter formas menores e, à medida que desce, tem que ser mais amplo, para que você tenha uma forma triangular geral. Agora, estou deixando alguma lacuna no meio, e estou adicionando mais folhagem, e agora vou torná-la mais espessa até terminar a árvore. De forma semelhante, estou planejando adicionar uma ou duas pequenas árvores do outro lado, mais perto da cabine, mas não vou adicionar árvores enormes, talvez eu apenas adicione uma ou duas menores ou algo que seja de altura média. Você pode compor sua pintura como quiser e pode adicionar quantas árvores quiser. É isso. Agora, a última tarefa é adicionar os detalhes restantes na cabine, precisamos terminar o telhado, bem como precisamos adicionar mais detalhes na parede. Vamos fazer isso. Talvez primeiro possamos adicionar o reflexo da luz no chão nevado. Para isso, vou voltar com meu amarelo cádmio e adicionar um pouco de amarelo aqui. Acabei de adicionar um pouco, agora estou lavando toda a tinta do meu pincel e estou apenas combinando isso no fundo. É isso. Agora, podemos adicionar os detalhes restantes na cabine. Para isso, estou usando tonalidade neutra, você também pode usar o cinza de Payne. Primeiro, vamos adicionar algumas linhas de pincel seco ao telhado. Vamos deixar a maior parte do papel branco e vamos adicionar algumas linhas aqui e ali. A maior parte do telhado vai estar na neve e estamos apenas fazendo parecer que o telhado embaixo da cena viu alguns lugares. Certifique-se de usar uma tinta seca se você não tiver muita certeza sobre a consistência, continue colocando seu pincel em uma toalha de papel, não adicione nenhuma linha negrita e permanente. Esse é o telhado. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel, e vou entrar com um pouco de guache branco. A forma do telhado não é tão limpa, acho que quando pintei o céu um pouco de azul entrou no telhado, então estou limpando essa forma usando guache branco, estou fazendo dele uma bela ponta pontiaguda. Agora, adicionando um pouco de branco do outro lado do telhado também, então é uma linha branca limpa. Agora, parece limpo, muito melhor do que antes. Há um pouco de branco aqui, vou esconder isso usando tonalidade neutra. Isso é feito. Agora, usando uma tonalidade neutra, vou adicionar alguns tons mais profundos na parede. Eu também quero adicionar uma pequena chaminé aqui no telhado para torná-la mais fofa. Acho que vou adicionar isso primeiro, depois adicionarei os detalhes restantes. É apenas uma pequena linha grossa. Adicione isso ao telhado e essa é a sua chaminé. Já tenho uma linha inclinada no telhado à direita da chaminé, então não preciso adicionar a sombra. Você pode adicionar uma pequena linha inclinada no telhado apenas para mostrar a sombra da chaminé. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar alguns tons mais profundos na parede. Acabei de adicionar uma linha de pensamento embaixo do telhado e também nas bordas da parede, apenas para definir a forma da cabine. Agora, estou adicionando mais algumas linhas na parede. Onde eu tenho a janela, estou adicionando um pequeno esboço para isso e depois continuo a linha. As linhas são muito finas e delicadas, não a tornam muito proeminente. Com isso, acabamos com toda a pintura para o dia 30. Vou remover a fita adesiva e mostrarei a pintura acabada. Aqui está a nossa pintura, espero que todos tenham gostado de pintar este último da série. Eu realmente não quero acabar com esse desafio, mas isso não é tecnicamente possível. Vou encerrar esta bela jornada enviando uma mensagem a todos. Mesmo nos seus dias mais movimentados, tente encontrar algum tempo para você e faça o que o ilumina.