Paisagens marítimas para iniciantes: aprenda a pintar 10 aquarelas fáceis

1. Boas-vindas ao curso: Todo mundo adora ver as ondas entrarem e saírem, as cores pesadas do mar e até mesmo a textura da areia. Acho que é algo muito relaxante em estar na praia. Olá, meus queridos amigos, meu nome é Laneena Nabeel. Sou mãe, artista, arquiteta e professora de primeira linha da Skillshare. Sendo uma amante das cores, sou muito obcecada pela turquesa Taylor, que me faz desejar praias tropicais e águas azuis cristalinas. Nesta aula, estaremos juntos pintando 10 belas paisagens marinhas, o que é absolutamente adequado para iniciantes. Como alguém que era muito apaixonado pelo ensino de arte, meu foco principal sempre foram artistas intermediários e de nariz grande que estão tentando desenvolver suas habilidades e se tornar mais confiantes na arte. Considerando cada iniciante que deseja alcançar um resultado satisfatório, cada projeto é explicado em tempo real dando grande importância a cada pequeno detalhe. Antes de começarmos com nossa coleção de paisagens marítimas, veremos detalhadamente os materiais de que você precisará. Também daremos uma olhada na paleta de cores que foi projetada para essa classe. Também experimentaremos receitas diferentes criar nosso próprio verde cobalto , pois é uma das cores principais de que você precisará para esta aula. Mantenha seus materiais de arte prontos. Vamos à praia para pintar algumas paisagens marinhas deslumbrantes juntos. 2. Visão geral de aulas + projeto de classe: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar da minha aula. Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar e pintar junto comigo. Esta aula foi elaborada em um formato de desafio diário, o que significa que pintaremos belas paisagens marinhas a cada dia alternado. Haverá um total de 10 pinturas que faremos. O primeiro projeto já foi carregado. Cada projeto é escolhido com muito cuidado para que um artista iniciante possa se sentir confortável durante todo o processo. A melhor parte é que todas essas pinturas podem ser feitas em menos de 30 minutos. Eles não envolvem muitas técnicas ou detalhes complicados, então será um momento mais relaxante com aquarela e se encaixará facilmente em sua agenda lotada. Nas próximas seções, falarei sobre os materiais necessários para toda a aula. Em seguida, daremos uma olhada completa na bela paleta de cores que foi projetada para esta aula. Também veremos como você pode criar seu próprio verde cobalto se não tiver um, pois o verde cobalto é uma das cores mais importantes de que você precisará para toda a aula. Se você não tem verde cobalto, não se preocupe, estou aqui para ajudá-lo. Essa é uma visão geral real sobre o que esperar nesta aula. Agora, assista aos próximos vídeos, tenha seus materiais de arte prontos e junte-se a mim na pintura do primeiro projeto. 3. Materiais que você vai precisar: Vamos começar dando uma olhada nos materiais de que você precisará para esta aula. Vou começar com o papel. De acordo comigo, o papel aquarela é o aspecto mais importante de uma pintura em aquarela. Esse é o que eu vou usar. É papel de aquarela Canson Heritage. A Canson tem muitas variedades de papel. Esse é o que eu amo particularmente. É prensado a frio, o que significa que tem uma textura leve e pesa 140 libras o que significa que o papel é bastante grosso e 100% algodão. Eu recomendaria usar qualquer papel de qualidade artística com um mínimo de 140 libras, que significa que o papel pode lidar com várias camadas de tinta. Essa é a textura que meu papel tem. É prensado a frio, o que significa que tem uma textura moderada. Você não precisa se limitar à Canson. Você pode usar qualquer papel aquarela de qualidade artística sobre este macio 100% algodão, 140 libras e prensado a frio. Esse é o tamanho que eu vou escolher. Está em formato quadrado, 15 por 15 centímetros quadrados. Eu compus toda a pintura em formato quadrado. Você pode optar por usar a mesma composição ou usar o estilo retrato ou paisagem. Eu cortei meu papel em 10 quadrados e é que vou usar nesta aula. Isso é tudo sobre o papel. Agora, quanto às aquarelas, vou usar, ainda vou preferir tubos de aquarela em comparação com tintas de aquarela e também adoro trabalhar com tinta recém-espremida , mas a escolha é absolutamente sua. Você pode usar tintas de aquarela ou tubos de aquarela. Vou usar tubos de aquarela de várias marcas. Não estou me limitando a uma marca em particular. O que você vê aqui é Shizen, o outro é Sennelier, e este é Rembrandt. Incluí uma seção chamada paleta de cores, onde você encontrará todas as informações sobre as cores necessárias para esta classe, incluindo o número do pigmento e a marca. Não se esqueça de conferir a próxima seção para saber mais sobre as cores. Agora, para misturar suas cores, você precisará de uma paleta de mistura. Pode ser qualquer paleta. A que vou usar é uma paleta de cerâmica. Esse é o único. Você pode usar cerâmica ou plástico, ou até mesmo um prato de jantar. Adoro a paleta de cerâmica por dois motivos principais. Uma é que a dor não mancha a paleta e também é super fácil de limpar. Desde que comecei a usar cerâmica, nunca mais voltei ao plástico. De qualquer forma, isso é tudo sobre a cor e a paleta. Agora, voltando aos pincéis durante esta aula, você me verá usando seis pincéis diferentes. Todos eles são da marca Silver Brush. O primeiro é esse pincel plano de uma polegada. É bem amplo. Vou usar este para aplicar uma camada de água no fundo anterior em locais onde preciso molhar o fundo uniformemente. É um pincel felpudo. Você pode usar qualquer uma das suas escovas planas mais largas. Antes de usar o pincel, certifique-se de que ele esteja limpo para não adicionar manchas de tinta acidentalmente ao fundo. Agora, a próxima é outra escova plana. Este é um pincel plano de meia polegada. Vou usar esse pincel principalmente para aplicar tinta no céu e onde quer que eu precise aplicar um guache de gradiente suave. Esse é meu segundo pincel. Agora eu tenho quatro pincéis redondos de tamanhos diferentes. O primeiro é o tamanho número 12 , que obviamente serve para aplicar tinta em uma área maior. É um pincel de primeira rodada. Agora eu tenho mais três, metade do tamanho número 8, tamanho número 6 e tamanho número 2. O tamanho número 8 é obviamente para adicionar tinta em uma área maior, o tamanho número 6 é para detalhes de tamanho médio e o tamanho número 2 também é para muito delicado. Esse pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita quando mergulhado em tinta e isso o torna perfeito para todos os detalhes. De qualquer forma, esses são os pincéis que vou usar ao longo desta aula. Você pode usar pincéis de qualquer marca. Isso realmente não importa. Basta escolher tamanhos quase semelhantes. Isso é tudo sobre o papel, a tinta e os pincéis. Agora, a próxima coisa importante que você precisará para esta aula é um pouco de guache branco ou aquarela branca. Como vamos criar uma coleção de pinturas de praia, obviamente, você precisará adicionar algumas ondas e uma textura branca na água. Para isso, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Aqui está uma das pinturas em que usaremos guache branco para criar o caminho. Viu isso? Isso pode ser guache branco ou aquarela branca. Se você tem guache, eu recomendaria usá-lo, pois é mais opaco do que aquarela, mas se você não tiver, tudo bem. Basta usar aquarela. Essa é a próxima coisa que você precisará. Você também precisará de dois potes de água, mas eles devem ficar limpos e o outro é enxaguar a tinta do pincel. O próximo material que você precisará é uma fita adesiva ou uma fita washi. Precisaremos fixar nosso papel em um quadro ou em uma mesa. Para proteger nosso papel, você precisará de uma fita adesiva. Vou fixar meu papel diretamente na minha mesa. Você pode optar por fixá-lo em uma placa, se for mais conveniente para você. Isso é fita adesiva. Mesmo que não haja muito esboço envolvido, precisaremos adicionar alguns esboços simples para alguma outra pintura. Para isso, você precisará de um lápis e uma borracha. Por último, mas não menos importante, você também precisará de uma toalha de papel ou um pano de algodão para tirar o excesso de água dos juncos. Isso resume todos os materiais necessários para toda a aula. Mantenha-os prontos e fale na próxima seção. 4. Paleta de cores: Tudo bem, então demos uma olhada nos materiais de que você precisará. Agora, vamos dar uma olhada completa nas cores que você precisará para toda a aula. Quando você está fazendo uma pintura de paisagem marinha, é muito importante usar o tipo certo de cores para obter a sensação e o clima corretos da pintura. Uma das cores principais que eu sempre incluo na minha pintura de paisagem marinha é o verde cobalto. Eu simplesmente amo essa cor. Não consigo pensar em uma paisagem marinha sem essa cor, especialmente se eu quiser pintar uma praia tropical ou um mar azul claro, essa é a cor que eu sempre procuro. É uma cor linda. Vou usar bastante essa cor nesta aula. Vamos dar uma olhada no número do pigmento. Este diz PY53 e PG7. Essa cor é uma mistura mágica de pigmento amarelo e pigmento verde. A marca de aquarela se chama ShinHan, é uma marca coreana de aquarela. Antes de adicionar essa parte, deixe-me mostrar algumas das pinturas que vou usar nessa cor. Dê uma olhada nesses dois, aquele verde lindo que você vê aqui é verde cobalto. É uma cor linda para usar em suas paisagens marinhas. Agora, vamos dar uma amostra. Você pode usar uma cor similar de qualquer outra marca. O nome pode ser diferente. Pode não ser chamado de verde cobalto. Pode ser azul-turquesa ou cobalto, ou qualquer outro nome. Basta usar qualquer tipo de pelagem áspera azul ou verde basal. Essa cor tem um papel importante em tornar nossas pinturas mais bonitas. Você pode ver como essa cor é linda. É perfeito para usar em mares azuis claros e praias tropicais. Essa é a nossa primeira cor. Agora tem mais uma cor que eu tenho, que é meio parecida com essa e que se chama azul Horizon, novamente da mesma marca, ShinHan. Esta é uma pasta em azul, você pode ver o número do pigmento aqui. Tem apenas um pigmento azul e um pigmento branco. Não tem nenhum pigmento amarelo ou pigmento verde. Vou tirar uma amostra dessa cor. Parece mais que você adicionou um pouco de aquarela branca em qualquer tinta azul. Aqui está a cor. É um azul basal. Então essa é a segunda cor. Está tudo bem se você não tiver essa cor, vou usá-la apenas para uma pintura. Esta é a pintura que estou usando, azul Horizon. Em vez do azul Horizon, você pode usar apenas verde cobalto ou qualquer outra cor semelhante. Essa é a nossa segunda cor. Agora, chegando ao terceiro, é azul turquesa. O que estou usando aqui é da White Nights, na verdade isso não é azul turquesa, é chamado de azul celeste. É muito parecido com o azul turquesa. Estou ficando sem azul turquesa , então pensei em usar este. Aqui está a cor que vou usar. É chamado de azul azul de White Nights, e se você observar o número do pigmento, diz P.B. 15:3 e P.G.7. Já para o azul turquesa, é P.B. 15:1 e P.G.7, o que significa que é apenas uma pequena diferença na proporção de pigmentos. A cor é quase a mesma, então essa é a nossa terceira cor. As próximas duas cores que tenho aqui são o azul ftalo, o vermelho e o azul cerúleo, que são as cores que vou usar principalmente para o céu. O azul cerúleo é um azul frio , semelhante ao prussiano e ao azul ftalo vermelho como um azul quente, que é semelhante ao azul ultramarino. Se você não tem azul cerúleo e vermelho azul ftalo, tudo bem. Basta escolher o azul prussiano ou o azul ultramarino, ou qualquer outro azul semelhante. Agora, vamos dar uma amostra. O azul cerúleo é uma das minhas cores mais vivas para usar no céu. Eu simplesmente amo essa cor. Sempre que estou pintando em um céu azul seco e nublado, essa é a cor que eu escolho. Você pode ver como essa cor é linda. É mais parecido com o azul prussiano, ou você pode até usar azul cobalto se não tiver azul cerúleo, ok. Essa é a nossa próxima cor. É um azul frio. Agora, passando para a próxima, temos o azul Phthalo vermelho. Essa cor é muito parecida com o meu moletom. Novamente, é uma cor bonita, mas é um azul quente e se parece com o azul ultramarino. Você vê isso? É um azul lindo, que você pode usar para o mar e o céu. Pois algumas pinturas estão usando azul cerúleo para o céu, enquanto para outras, eu usarei azul ftalo. Mas se você não tem muitas variedades de azul, pode simplesmente usar o azul prussiano em todos os céus. Isso ainda é Phthalo blue red de uma marca de aquarela chamada Rembrandt. Antes de escolher a próxima cor, mostrarei rapidamente uma pintura que estou usando o azul vermelho Phthalo. Dê uma olhada nesta pintura. Tanto para o céu quanto para a água, estou usando o vermelho azul Phthalo. Você pode ver esse azul lindo, que é o azul Phthalo. Em vez disso, você pode usar azul ultramarino ou qualquer outro azul de sua escolha. Agora vamos para a próxima cor que é índigo. Este é novamente do ShinHan. Sempre que eu precisar adicionar alguns valores mais profundos, usarei o Indigo. Este é um índigo um pouco mais escuro não tem nenhum tom azul. Eu amo o índigo da Serra Leoa. Este é bem escuro, como você pode ver aqui, mas serve apenas para adicionar tons mais profundos, então serve apenas para o propósito. Não vamos usar a cor como ela é para o céu ou para a água. Esse é o nosso próximo azul e, com isso, estamos concluindo tudo para esta aula. Agora estamos chegando ao conjunto de verdes e marrons. Assim como azuis, verdes e marrons também são fatores importantes para a pintura de paisagens marinhas. Por exemplo, se você ver essas pinturas aqui, poderá ver como a cor verde complementa o azul. Para adicionar os elementos de fundo, você precisará da cor verde. Vou usar verde seiva e verde folha. verde da folha é o verde mais claro, que estou observando agora. É uma cor bonita para mostrar a vegetação fresca e pintada. Agora, se você não tem essa cor, tudo bem. É uma cor que pode ser feita com bastante facilidade misturando um pouco de amarelo-limão com verde-seiva. Se você não tem essa cor, não há absolutamente nada com que se preocupar. Este também é do ShinHan. Você pode usar qualquer verde claro quando tiver capturado ou ele pode simplesmente misturar e criar o seu próprio, adicionando um pouco de verde-seiva com amarelo-limão. Isso era verde folha, agora passando para o próximo verde, que é o verde mais comum e tenho certeza que todos vocês têm isso, é verde seiva. Usaremos essa cor para adicionar elementos de fundo, como montanha e alguma paisagem. Para resumir os verdes, você precisará de um verde mais claro e um verde médio. Agora, a próxima cor que você precisará é siena queimada ou marrom. Usaremos essa cor para adicionar areia. Não usaremos um tom mais escuro. Usaremos apenas um tom muito claro para mostrar a textura da areia. Essa é Burnt Sienna novamente do ShinHan. Aqui está uma das pinturas em que usei sienna queimada, e você pode ver o valor tonal que é realmente muito claro. Esse é o tipo de valor tonal com o qual trabalharemos. Aqui está outra pintura em que vou usar Burnt Sienna para esta montanha rochosa. Para isso, usaremos um tom um pouco mais profundo, e aqui está mais uma pintura, onde usei um tom médio para a areia e também adicionei alguma textura, então é siena queimada. Agora, chegando à última cor que você precisará, que é o cinza Paynes. Usaremos essa cor principalmente para adicionar tons mais profundos e também para adicionar detalhes. Se você não tiver o cinza Paynes, escolha o preto. Não usaremos essa cor como tal, vamos apenas misturá-la com um pouco de cor para torná-la um tom mais profundo. Essa é a última cor da coleção que é cinza Paynes. Este é da marca Rembrandt. Este não tem muita granulação. Essa é a razão pela qual eu amo esse cinza Paynes. De uma forma que resuma as aquarelas que você precisará para esta aula. Agora, junto com isso, você também precisará de um pouco de guache branco. Para algumas pinturas, precisaremos adicionar um pouco de textura branca, quero dizer algumas ondas e alguma textura. Para isso, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Se você tem guache, eu recomendaria usar guache, pois é mais opaco do que aquarela. Aqui está uma das pinturas em que vou usar guache branco para criar a onda e alguma textura na água. Para isso, você precisará de qualquer tipo de tinta branca opaca. Agora, você precisará de uma última cor, que é o vermelho pirrole. Usaremos vermelho apenas para esta pintura. Você pode ver aquele barco vermelho ao longe, então, para criar um contraste marcante nesta pintura, usaremos a cor vermelha para o barco. Veja isso. As cores que começam a ser usadas nesta pintura são bastante ousadas e vibrantes, então, para trazer um contraste e também para tornar o barco visível, teremos que usar uma cor mais brilhante e é por isso que usei vermelho para esta pintura. Não precisa ser vermelho, você pode usar laranja, amarelo ou verde ou qualquer outra cor de sua escolha para o barco. Essa é a nossa cor final, que resume todas as cores que você precisará para toda a aula. Não é necessário ter exatamente a mesma cor e mesma marca que estou usando aqui. Tente usar cores quase parecidas. Agora, na próxima seção, vou explicar como você pode criar seu próprio verde cobalto se não tiver um, então, se você é alguém que não tem verde cobalto, não perca o próximo vídeo. 5. Vamos fazer Cobalt Green: Nós demos uma olhada nas cores que você precisará. Agora, neste vídeo, vamos experimentar como podemos criar verde cobalto se você não tiver um com as cores que estão disponíveis com você. O verde cobalto que usei aqui é do ShinHan. Eu tenho mais um verde cobalto, que é da Missão Mijello. Essas duas cores parecem mais ou menos iguais. Vou esboçá-lo para você para que você possa ver as cores. Mas isso não significa que todo o verde cobalto tenha essa aparência. verde cobalto da Daniel Smith é muito parecido com a cor verde, e o verde cobalto da Sennelier é um tom muito mais escuro. Então, o que estou tentando dizer é que só porque o nome diz verde cobalto, não significa que tenha que ser da mesma cor. De acordo com o pigmento que estão usando, a cor pode ser um pouco diferente. Então, eu também tenho verde cobalto da Sennelier. Este não se parece com os outros dois. É um tom muito mais escuro. Então, o que você precisa observar é o número do pigmento. É isso que fornece as informações corretas, não o nome da cor. Vou tirar um pouco de tinta. Então, instantaneamente, você pode ver a diferença. Veja só, é um tom um pouco mais escuro do que os outros dois. As próximas cores pastel que tenho são da White Nights. Eu tenho duas cores no conjunto. Se bem me lembro, esse é chamado de azul celestial. É uma cor bonita, mas não é semelhante ao verde cobalto. Este não tem aquela cor amarelada. É mais como um azul pastel. Agora tem mais um aqui. Este é menta, novamente, uma cor bonita, mas não semelhante ao verde cobalto. Então, vou te mostrar toques de todas essas cores que tenho comigo para que você tenha uma comparação melhor. Se você é muito novo em cores. [RUÍDO] Vou começar com o verde cobalto. O primeiro que tenho aqui é da Missão Mijello. Essa é uma cor bem parecida com a que experimentamos no ShinHan. Agora eu tenho ShinHan aqui, então vou falar sobre isso também para poder vê-los de perto. Veja que é muito parecido. O que significa que eles estão usando pigmentos semelhantes para fazer essas cores. Agora deixe-me mostrar o da Sennelier, que, como eu disse anteriormente, é muito mais sombrio. Veja isso. Você pode ver claramente a cor, ela é bem escura em comparação com as outras duas. Então isso é verde cobalto da Sennelier. Agora, vou experimentar as outras duas cores que tirei do White Nights, que não são como o verde cobalto, mas ainda quero mostrar as para mas ainda quero mostrar as para que, quando você comprar mais cores no futuro, tenha uma ideia melhor do que comprar. Então esse é azul celestial, assim como o nome diz, esse é mais de uma cor azulada. É um azul pastel. Não tem esse tom verde, o que torna o verde cobalto muito mais especial. Então isso é azul celestial. Este é na verdade semelhante ao azul horizonte, que é outra peça azul. Agora vou mostrar como é a aparência da hortelã. É um tom muito mais claro. Veja isso. É muito mais claro do que todas as outras cores que experimentamos até agora, mas ainda é um lindo azul. Parece roupa de bebê. Então isso é hortelã. Agora, vamos tentar misturar nosso próprio verde cobalto. Então, quando você está tentando criar uma cor misturando outras cores, a principal informação que você deve ter com você é o número do pigmento. Então, eu tenho um tubo de verde cobalto aqui. Este é do ShinHan. Agora, se você virar o tubo do outro lado, encontrará as informações sobre os pigmentos. Veja, existem dois pigmentos usados na criação dessa cor específica, que são PY53 e PG7, o que significa que é um pigmento amarelo e um pigmento verde. Então PY diz que é um pigmento amarelo, e então você vê PG, diz que é um pigmento verde. Agora nossa tarefa era identificar qual é o pigmento verde e o pigmento amarelo. Portanto, há o PG7 aqui. Vamos ver onde está o número de pigmentos da seiva verde. Então isso diz PG8 , então há uma pequena diferença no número de pigmentos. Precisamos identificar o que é PG7. Também precisamos identificar o pigmento amarelo, então este é PY53. O que eu tenho aqui PY35, que é o que eu tenho, é amarelo cádmio. Eu descobri o que é PG7. Então, PG7, um azul , descobri que eu tinha essa cor comigo, o que eu não percebi. Você pode ver o número do pigmento. Diz PG7, que é a cor exata que estamos procurando. Este é de Rembrandt. Agora, vou tirar um pouco de verde de seiva , bem como um pouco de verde ftalo. Em seguida, adicionarei um pouco de pigmento amarelo e à cor e veremos como isso está ficando. Também precisaremos adicionar um pouco de aquarela branca ou guache branco para transformá-la em uma cor pastel, de modo que seja verde ftalo. Agora estou adicionando um pouco de amarelo também, que podemos misturar com verde-seiva. Agora eu também preciso de um pouco de seiva verde. Tenho certeza de que se você misturar verde-seiva com amarelo, ela se tornará um verde mais claro. Talvez não consigamos aquele verde cobalto que você está procurando. Mas de qualquer forma, vamos tentar. Eu adicionei um pouco de amarelo a essas divisões. Agora vou colher um pouco de seiva verde. Veja se ficou um verde mais claro. Mas obviamente não é a cor que estamos procurando. Portanto, mesmo se você adicionar mais verde ou mais amarelo, a cor ainda será esverdeada. Então isso está claro. Agora vamos tentar a mesma coisa com o verde ftalo. Veja que a cor está ficando realmente linda. É uma cor bonita, mas não tem uma aparência pastel. Então, para criar essa cor pastel, precisamos adicionar um pouco de aquarela branca a ela. Eu tenho aquarela branca aqui, novamente do ShinHan. Vou colocar um pouco de aquarela branca na minha paleta. Depois vou misturar isso com a cor que criei aqui. Vamos ver como a cor está ficando. É uma cor linda, mas sinto que adicionei um pouco de amarelo. Parece muito esverdeado. Não quero que a cor seja tão esverdeada. De qualquer forma, adicionaremos um e veremos como fica a cor. Meu Deus, é uma cor linda. Honestamente, eu não tinha ideia de que tinha essa cor comigo até algum tempo atrás, mas estou feliz por tê-la encontrado. Agora vamos tentar modificar um pouco a cor adicionando um pouco verde ftalo e talvez um pouco de amarelo também. Vamos ver como isso está acontecendo. Então essa é uma cor que é novamente semelhante à que criamos anteriormente. Portanto, precisamos tentar proporções diferentes. Vamos adicionar mais ftalo-verde. Agora, vamos corrigir isso. Essa cor parece absolutamente linda e acho que é muito parecida com o verde cobalto. Assim, você pode experimentar diferentes proporções de verde, amarelo e branco em sua mistura e ver como a cor está ficando. Essa é outra mistura. Eu adicionei mais verde ftalo, e você pode ver a cor aqui. É uma cor linda. Então, se você tiver verde ftalo, basta adicionar um pouco de amarelo. Pode ser qualquer amarelo, amarelo cádmio ou amarelo-limão, ou qualquer outro amarelo que você tenha, depois adicione uma pitada de branco e veja como a cor está ficando. Tente modificar a proporção. Adicione mais verde, adicione mais amarelo, adicione mais branco e obtenha uma cor semelhante ao verde cobalto. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas se você não tem ftalo-verde , há mais um método. Para isso, você precisará de uma cor azul turquesa. Então, eu tenho dois azuis turquesas aqui. O do ShinHan já tem um pouco de pigmento branco. É mais uma turquesa pastel. Então eu vou deixar esse de lado, e este é azul, que é muito próximo de um azul turquesa. Estou tirando um pouco dessa cor na minha paleta, e também um pouco de azul turquesa do ShinHan, e vou adicionar um pouco de amarelo a essa cor, e vamos ver como a cor está ficando, então é pouco de azul turquesa do ShinHan e do White Nights. Agora, vamos pegar um pouco de amarelo. Agora, da mesma forma que fizemos anteriormente. Vou adicionar um pouco de azul turquesa nos dois amarelos. Este é do ShinHan. Acho que já consigo ver que a cor é bem parecida com o verde cobalto. Então, esse foi bem fácil, pois o azul turquesa do ShinHan já tinha um pouco de pigmento branco, não precisávamos adicionar nenhum branco. A cor já é bastante parecida com o verde cobalto. Se você ainda quiser adicionar um pouco de aquarela branca, você pode fazer isso. Eu tenho algumas aqui. Vamos adicionar um pouco e ver a diferença. branco transformará a cor em uma cor um pouco mais pastel. Isso o tornaria mais leve. Então esse é aquele com o amarelo, amarelo cádmio e o azul turquesa do ShinHan. Agora, vamos tentar a mesma coisa com azul turquesa da White Nights, que não é uma cor pastel. Então, eu estou escolhendo um pouco dessa cor e estou adicionando isso com o amarelo. Agora, na mesma cor, precisamos adicionar um pouco de aquarela branca, caso contrário, não pareceria verde cobalto. O verde cobalto é uma cor pastel. Então, para obter a cor certa, precisamos adicionar um pouco de aquarela branca. Não precisa ser guache. Pode ser apenas aquarela branca. A cor ainda está bem escura, então preciso adicionar um pouco mais de aquarela branca. Vamos ver como isso está. Nossa, linda cor, então esta tem uma mistura de azul turquesa, amarelo cádmio e aquarela branca, e é bem parecida com o verde cobalto. Estou muito feliz com o resultado. Então, aí está todo o verde cobalto que criamos adicionando um pouco de amarelo ao azul turquesa e ao verde ftalo. Assim, você pode ir para a opção mais conveniente para você. Se você não tem verde ftalo, escolha o azul turquesa. Mas lembre-se de que você precisará adicionar um pouco de aquarela branca para transformar a cor em uma cor pastel. Então aqui está a mistura. Nós tentamos, azul turquesa, mais um pouco de amarelo, mais um pouco de branco e essa é a mágica da mistura. Você pode tentar adicionar essas cores em proporções diferentes e ver qual funciona melhor para você. Você também pode tentar usar diferentes amarelos e ver qual é a melhor combinação. Com este exercício, além de criar o verde cobalto, também quero divulgar algumas dicas sobre a nomenclatura das cores. Você realmente não deve confiar na nomenclatura de cores que uma marca coloca nela. A única informação em que você deve confiar é o número do pigmento. verde cobalto da Sennelier era diferente, e o verde cobalto da Daniel Smith tem essa aparência, que é uma cor totalmente diferente. É por isso que eu disse que você não deveria confiar no nome da cor. Você só deve olhar o número do pigmento. Se você está procurando uma opção de Daniel Smith, essa é a cor que você pode escolher. É azul azul-cobalto. Da mesma forma, com marcas diferentes, você encontrará nomes diferentes para a mesma cor. Pode ser denominado como azul-cobalto turquesa cobalto ou verde cobalto. Portanto, identifique a cor que funciona melhor para você e, se você não tiver nenhuma dessas cores, tente misturar seu próprio verde cobalto, o exercício de mistura que tentamos anteriormente. É uma mistura de azul turquesa, amarelo e branco. Portanto, para a maior parte da pintura, precisaremos dessa cor. Então, é melhor se pudermos criar uma mistura com antecedência. Enquanto você pinta, você já tem a cor do seu paladar. Então, isso é tudo sobre o verde cobalto. Mantenha-o pronto. Junte-se a mim no próximo vídeo. Vamos começar com a pintura. 6. PROJECT 01 - Um dia na praia: Agora é hora de experimentar nosso primeiro projeto. É um dia simples, mas lindo na praia. Primeiro, mostrarei as cores de que você precisará. É uma paleta de cores simples. Honestamente, a beleza de toda essa pintura é aquele azul pastel, então essa é a cor principal que você precisará. De qualquer forma, vou começar com a cor que você precisará para o céu. Para o céu, vou usar o azul ftalo vermelho. Esse é o único. Você pode usar qualquer azul que tiver. Pode ser azul prussiano ou azul ultramarino ou azul cobalto ou qualquer azul de sua escolha. Vamos apenas fazer uma lavagem com gradiente. Esse é o azul que estou usando. É muito parecido com o meu suéter. É um lindo azul. Vou começar com um tom médio e, quando estiver chegando à linha do horizonte, vou deixá-la mais clara. É um céu muito simples. Essa é a cor que vou usar. Isso é tudo para essa cor. Agora, não se preocupe se você não precisar usar o azul ftalo. Qualquer azul funcionará com certeza. Junto com o céu, também usarei o azul ftalo para o mar. Você pode ver esses valores mais sombrios aqui ao longo da linha do horizonte e abaixo da ilha. Isso é azul ftalo. Vou usar isso para adicionar um pouco de textura ao mar. Essa é a primeira cor. Agora, chegando ao segundo, esse é o horizonte azul. É um lindo azul pastel. Você pode ver a cor na própria paleta. É uma cor linda. Viu isso? Essa é uma cor que vou usar principalmente para o mar. Em seguida, para adicionar algumas texturas, usarei o azul ftalo. Esse é o único. É chamado Horizon Blue da marca ShinHan. Também tenho o Horizon Blue da Mijello Mission, mas não vi isso em nenhuma outra marca. Se você não tiver, pode usar verde cobalto ou qualquer outro azul pastel que você tenha. Você pode ter turquesa verde-azulado ou cobalto ou qualquer outra cor semelhante. Basta escolher qualquer azul pastel que você tiver , se você não tiver azul horizonte. Essa é a nossa segunda cor. A próxima cor que tenho aqui é sienna queimada. Este também é do ShinHan. Só precisaremos de um pouco de tinta para a areia. Usaremos um tom muito claro de sienna queimada. Você pode ver a cor. É muito leve. Não usaremos esse valor tonal para a pintura. Basta tirar apenas um pouquinho de siena queimada ou marrom quando estiver pintando. Não precisamos de muita coisa. Esse é o que eu vou usar. É sienna queimada do ShinHan. Agora, chegando às nossas duas últimas cores, temos o verde seiva e o cinza de Payne, que são as duas cores que vou usar para pintar aquela ilha. Primeiro vou te mostrar a seiva verde. Este é novamente do ShinHan. É um lindo verde. Já experimentei seiva verde de várias marcas, mas essa é a que eu mais amo. É uma cor linda. Siena queimada e verde seiva são uma cor comum, então você pode usá-las de qualquer marca que tenha. Esse é o que eu vou usar. Essa é a nossa quarta cor. Agora vamos ao último, que é o cinza de Payne. Novamente, essa cor também não precisamos de muita coisa. Usaremos um pouco do cinza de Payne para adicionar textura à ilha. Essa é a nossa cor final. Honestamente, além do azul horizonte ou de qualquer outro azul pastel, o resto das cores você precisará apenas de um pouco, então não coloque muita tinta na paleta. Isso resumiu todas as cores que você precisará para a primeira pintura. Você tem azul ftalo, azul horizonte, siena queimada, verde seiva e cinza Payne. Mas junto com isso, há mais uma coisa que você precisará, que eu perdi anteriormente. Vamos usar um pouco de guache branco ou aquarela branca. Precisamos adicionar essas texturas brancas aqui e, para isso, usarei um pouco de guache branco. Se você tiver guache, eu recomendaria usar guache , pois é mais opaco e terá mais destaque. Mas se você não tem guache, tudo bem, você pode usar aquarela branca. Isso é tudo sobre as cores. Agora podemos começar com nossa pintura. Tenho minha paleta, meu papel, dois potes de água, pincéis, cores; tudo pronto aqui. Estou começando adicionando um esboço a lápis. Não é um esboço complicado. Só precisamos adicionar a linha do horizonte e, em seguida, uma pequena ilha distante. Estou adicionando minha linha do horizonte um pouco acima do centro do papel. Agora, vamos adicionar a ilha em algum lugar no centro. Essa é a altura que eu vou escolher. Basta adicionar uma forma como essa. Agora, precisamos adicionar uma linha ondulada. Isso não é realmente necessário, mas vai te dar uma ideia quando você está aplicando a tinta, você sabe onde parar o azul e por onde começar o marrom. Dessa forma, isso funcionará como uma boa linha de referência. Você sempre pode alterar a forma posteriormente ao adicionar a tinta. Eu adicionei uma forma aleatória aqui. É uma bela linha ondulada. Sempre podemos modificar a forma. Além disso, não deixe essa linha muito escura. Faça um esboço a lápis bem leve, só para você ver. Nosso esboço está pronto. A razão pela qual adicionamos essa linha é que, quando estamos pintando, na parte superior da linha, adicionaremos azuis e na parte baixa adicionaremos siena queimada. Esta linha lhe dirá onde adicionar seu marrom e onde adicionar seu azul. Essa é a única coisa. Agora que temos tudo pronto, vamos começar a pintar. Podemos começar com o céu. Vou usar o azul ftalo conforme discuti. Você pode usar qualquer cor. Começaremos com um tom médio na parte superior. Então, à medida que descermos, deixaremos a cor mais clara. É um céu de gradiente simples, então você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Vou precisar de mais tinta, então a cor está pronta. Agora, estou planejando usar uma lavagem úmida sobre água. Como a área é bem pequena, até mesmo um molhado sobre seco também funciona, então use molhado no molhado ou molhado no seco. Para aplicar uma camada de água limpa, vou usar meu pincel de lavagem de uma polegada. Basta usar qualquer pincel largo e limpo para aplicar água no céu. Eu não tinha usado esse pincel antes. É a primeira vez, então obviamente está limpo. Mas se você estiver usando um pincel que normalmente usa, certifique-se de que esteja limpo. Aqui está o pincel que vou usar para aplicar a tinta no céu. É uma escova plana de meia polegada. Com um pincel plano, você pode obter um lindo gradiente. Mas se você não tiver uma escova plana, use uma escova redonda. Agora, vamos começar a aplicar água no céu. Apenas uma lavagem limpa e uniforme. Não adicione muita água. Só precisamos de uma camada de água brilhante, que seja uniforme, então passe a escova várias vezes para ter certeza de que não há poças de água no meio. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, podemos começar a aplicar a tinta usando um pincel plano. Coloque seu pincel com um tom médio de azul. Como mencionei anteriormente, pode ser qualquer azul. Agora vamos aplicar esse tom médio na parte superior e, à medida que vamos descendo , deixando-o mais claro. Basta passar o pincel para frente e para trás em um movimento horizontal para obter uma mistura limpa. Viu isso? Estou passando meu pincel apenas em uma direção. Agora estou limpando meu pincel e deixando a cor mais clara na parte inferior. Novamente, estou passando meu pincel para fazer uma mistura uniforme . Esse é o meu céu. É simples, mas um céu lindo. Agora, vamos deixar o céu secar e voltar quando estiver completamente seco. O céu secou lindamente. Nossa próxima tarefa é pintar o mar, então observe a cor principal Vou usar esse horizonte azul. A beleza e a identidade dessa pintura são essa linda cor de pixel. Se você não tiver nenhum pixel azul, confira a seção da paleta de cores que expliquei como criar uma, que não será exatamente a mesma, mas será quase semelhante. A próxima cor que você precisará é sienna queimada, vou colocá-la também na minha paleta. Precisamos manter todas as cores prontas antes de começarmos, então você precisará de qualquer azul, então você precisará de um pixel azul e também de um pouco de sienna queimada. Eu tenho as três cores prontas na minha paleta. Agora, para o mar também, vou experimentar uma lavagem úmida com bastão. Obviamente, o primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o fundo. Para aplicar a tinta, usarei um pincel redondo de tamanho médio. Mantenha as cores e o pincel prontos antes de começar a aplicar água no fundo. Vamos tentar. Estou pegando meu pincel de lavagem de uma polegada e aplicando uma camada de água em todo o mar. Novamente, verifique se o pincel está limpo, pois vamos aplicar tons mais claros. Se o pincel não estiver limpo, ele ficará visível no fundo. É muito importante trabalhar com um pincel limpo. Novamente, precisamos lavar o pincel de forma uniforme várias vezes para garantir que a camada de água esteja uniforme. Não coloque água no céu. Não perturbe essa camada. Quando você está aplicando água mais perto da linha do horizonte, só para ser extremamente cuidadoso. O fundo está molhado, agora podemos começar a aplicar a tinta no fundo molhado. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8 aqui e estou escolhendo um tom muito brilhante de azul horizonte. Vou aplicar isso em todo o mar. Viu isso? É uma cor linda. Agora, a ideia é aplicar tinta nessa linha de bebê. Não leve isso além disso. Esta é nossa linha de referência. Também ao longo do horizonte tente seguir uma linha reta limpa. Você pode ver como estou tentando pintar da esquerda para a direita. Essa linha infantil é nosso limite, então pare de adicionar tinta um pouco antes de chegar a essa linha. Novamente, veja como estou adicionando isso. Não vou levar meu pincel além desse ponto. Agora, o que eu vou fazer é limpar meu pincel. Usando esse pincel limpo, vou deixar essa tinta um pouco mais clara em direção ao volante. Não precisa ser perfeito, basta espalhar a tinta e deixá-la um pouco mais clara. Agora, vamos pintar a areia. Limpe seu pincel novamente. Esfregue-o em uma toalha de papel e verifique se está limpo e com um tom bem claro de siena queimada ou marrom. Tem que ser muito leve. Tenha muito cuidado com o valor tonal. Vê essa cor? Se você usar um valor tonal mais escuro, não terá a sensação de uma praia de areia branca. Tente deixá-lo o mais leve possível, especialmente em direção à linha do horizonte. Talvez na parte inferior você possa torná-lo um pouco mais escuro, mas não mais escuro do que isso. A ideia principal aqui é torná-lo mais claro em direção à linha do horizonte. Não adicione valores mais escuros de marrom na linha do horizonte. Você pode adicionar algumas na extremidade direita e também na parte inferior para criar alguma textura. Mas a área mais próxima da linha do horizonte deve ser muito clara. Em seguida, teremos que começar a adicionar alguma textura. Mas antes disso, se você quiser fixar a forma do seu mar, você pode fazer isso agora mesmo. Você pode adicionar mais tinta para torná-la mais ousada e bonita. Isso está feito. Eu só queria adicionar um pouco de tinta na parte inferior para fixar a forma. Agora, usando o mesmo pincel, vou escolher um azul claro. Vou adicionar algumas texturas e alguns tons médios. Estou começando com a linha do horizonte. Acho que podemos tocar o pincel em uma toalha de papel e deixá-lo um pouco mais claro. Basta espalhá-lo em segundo plano. Basta adicionar algumas linhas para dar uma textura. Também precisaremos adicionar um tom mais profundo abaixo da ilha. Isso é o que vou fazer a seguir. Além disso, também estou adicionando algumas linhas aleatórias. Não vou adicionar muita coisa na parte inferior. Vou adicionar aleatoriamente algumas linhas mais grossas e finas ao mar. Neste ponto, pode não parecer muito perfeito, você pode ver essas linhas bem ásperas e estranhas. Mas tudo bem, há um truque para consertar isso. Escolha um pouco de azul do horizonte, adicione um pouco mais de tinta e borre essas linhas. Isso suavizará todas essas linhas, deixando as texturas realmente lisas e lindas. Viu isso? Agora você não tem linhas rígidas nem padrões irregulares. Agora, caso você queira adicionar mais texturas ao mar, você pode fazer isso agora mesmo. Mas a chave é alcançar a maior parte do azul horizonte ou verde cobalto ou qualquer outra pasta que você esteja usando. Essa é a cor que realça a vibração da praia em nossa pintura. Tenha cuidado para não adicionar muitos tons e texturas mais profundos ao mar. Tente reter uma boa quantidade de azul de cardo. Foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com as cores e a mistura. Essa é a camada base. Precisamos adicionar as texturas e a onda para torná-la mais bonita. Mas antes disso, precisamos esperar que isso seque. O fundo secou completamente. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa cor. Tudo está indo muito bem junto e eu também adoro a cor da areia. Esse tom mais claro de siena queimada está realmente complementando a cor do mar. De qualquer forma, nossa próxima tarefa foi pintar a ilha. Para pintar a ilha, usarei duas cores. O primeiro é verde seiva. A camada base será verde-seiva. Vou escolher um tom médio. Vou aplicar isso em toda a ilha. Então, para criar algumas texturas, usarei o cinza de Payne. Se você não tem o cinza de Payne, escolha preto ou até índigo. É uma ilha super pequena e está longe. Não precisamos de muita tinta. Não coloque muita tinta na sua paleta. Sou alguém que adora trabalhar com tinta recém-espremida. Essa é a razão pela qual estou te contando. Se você já tem todas as cores em sua paleta , isso não é aplicável. De qualquer forma, estou começando com a seiva verde. Use um tom médio e preencha toda a ilha. Estou usando um pincel de tamanho médio aqui. Se você quiser escolher um menor, você pode fazer isso. Tenha cuidado para não colocar tinta no mar. A camada base está pronta. Agora, vamos adicionar algumas texturas. Para isso, vou usar o pincel de menor tamanho de preferência um com a ponta minúscula ou pontiaguda. Estou usando um pincel redondo tamanho 6. A razão pela qual eu disse para você usar um pincel de ponta pontiaguda é que você simplesmente adicionará alguns pequenos pontos em toda a forma. Se for um pincel maior, você acabará criando padrões maiores. Estamos tentando mostrar que esta ilha está muito longe, então os padrões devem ser muito pequenos. Pegue um pouco de cinza ou preto de Payne em seu pincel e simplesmente continue adicionando alguns pequenos pontos e alguns padrões aleatórios ao fundo da cama. Não há absolutamente nenhuma forma ou tamanho específico para esses padrões. Basta tirar um pouco de tinta no pincel e continuar adicionando alguns pequenos pontos. Continue pressionando a ponta do pincel no fundo da cama. Você também pode adicionar alguns valores mais profundos ao longo da linha de fundo, depois alguns aos surfistas. Você pode ver como estou adicionando, são simplesmente alguns pontos e alguns padrões pequenos usando o cinza de Payne. Ao continuar adicionando esses padrões mais escuros, você entenderá o resultado. Você obterá algumas texturas que parecerão árvores distantes. Agora estou adicionando alguns ao longo da linha de fundo, depois alguns sobre os surfistas também. Foi assim que ficou, e estou muito feliz com a cor e a textura. É uma técnica muito simples e você poderá criar texturas realistas com essa técnica. Você pode ver como nossa ilha está linda. Na verdade, quando olho para a pintura, sinto que poderia ter adicionado mais dois tons mais profundos sob a ilha. Vamos adicionar um pouco mais. Na verdade, eu deveria ter feito isso antes quando pintei o fundo. Senti que já tinha acrescentado o suficiente, mas quando a pintura secou, acho que tudo desapareceu. Não é realmente visível. Estou apenas adicionando algumas linhas usando azul ftalo embaixo da ilha para mostrar o reflexo. Se você já tem tons mais profundos o suficiente aqui, não precisa fazer isso. Você pode ignorar completamente esta etapa. Estou apenas escolhendo um tom mais profundo de azul ftalo, e estou adicionando algumas linhas apenas aqui. Não vou adicionar em nenhum outro lugar. Apenas algumas linhas abaixo da ilha. Eu realmente gostaria de ter adicionado alguns tons mais profundos enquanto pintava o fundo, mas não importa, acho que isso não é tão ruim. Vou adicionar mais algumas linhas minúsculas, algumas aqui e também embaixo da ilha. Essa tarefa está concluída. Agora, a única coisa que resta é adicionar a onda para qual você precisará de guache branco ou aquarela branca. Se você tem guache, a melhor coisa é usar esse guache porque é mais opaco que aquarela, então ele realmente se destacará. Esse é o que eu vou usar, é um guache que vem em uma pequena garrafa. É da Royal Talens. A marca não importa, só precisamos pouco de guache branco ou aquarela branca. Agora, vou tirar um pouco de tinta no meu pincel e, primeiro, adicionarei a onda. Nós adicionamos um esboço no início, o que não é realmente visível, mas temos aquela cor azul no fundo. Podemos simplesmente seguir essa linha e adicionar uma linha ondulada usando guache branco ou aquarela branca. Se você estiver usando aquarela, não adicione muita água. Queremos que esse dia se destaque, então não deve ser transparente , deve ser 100% opaco. Eu coloquei um pouco de tinta no meu pincel e estou adicionando uma linha ondulada. Você não precisa seguir exatamente o formato da sua tinta azul. Você pode modificar a forma da maneira que quiser. Apenas ignore essa pintura de sopro se isso estiver preocupando você. Além disso, para que pareça natural, você pode adicionar um pouco a linha branca na área marrom. Você pode ver como estou adicionando isso. Na verdade, não estou seguindo a forma azul e estou adicionando uma onda em direção à área de areia. Espero estar fazendo sentido. Primeiro, basta adicionar uma bela linha ondulada e, para adicionar mais texturas, podemos adicionar alguns padrões brancos secos. Primeiro, vamos terminar isso. Eu adicionei uma forma básica. Você pode ver como estou modificando a forma. Sempre que você sentir que precisa ajustar um pouco a forma, você pode fazer isso totalmente. Essa é uma forma básica. Agora, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e espalhando a tinta em direção ao mar para criar alguns padrões secos. Estou apenas combinando a tinta. Não tenho muito conteúdo de água no meu pincel e estou apenas arrastando meu pincel para o lado interno. Você vê isso? Estamos apenas tentando criar uma textura aquosa aqui que forme novas ondas. Continue esfregando, empurrando e puxando toda a tinta em direção ao mar para criar alguns padrões de branco seco. Você vê isso? É uma etapa muito simples. Você só precisa ter um pouco de tinta seca no pincel. Não deve estar muito aguado. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado. Agora, se você sentir que sua tinta está aguada, passe uma toalha de papel e repita o mesmo processo. Agora, estou pegando a tinta diretamente da jarra. Não estou adicionando água, então a tinta está muito seca e estou adicionando alguns padrões secos diretamente na linha que adicionei. Vou acrescentar um pouco mais sobre essa área porque a outra extremidade está muito longe. Esta é a área que está mais perto de nós. Vamos nos concentrar nessa área. Foi assim que aconteceu. Agora, estou pegando um pouco de água e adicionando-a com o guache para transformá-la em uma consistência levemente aquosa. Não está muito seco, está um pouco solto. Agora que você viu isso, estou apenas adicionando algumas linhas ao lado da onda. Isso é só para torná-lo um pouco mais interessante. Essas linhas são totalmente aleatórias. Não tem nenhuma forma ou tamanho específico. É mais como um rabisco. Ao observar o mar, você notará essas linhas aleatórias que retratam o movimento da água. Estou apenas tentando trazer recurso um pouco mais interessante para a água adicionando mais algumas linhas. É isso. Acho que está muito bonito agora. Não quero acrescentar muito. É assim que está agora. Estou muito impressionado. Mas antes de concluirmos, há uma última coisa que precisamos fazer. Para isso, precisamos de uma cor umber queimada. Primeiro, vou fechar a jarra. Eu sempre tenho o hábito de mantê-lo aberto e ele seca muito rapidamente. De qualquer forma, agora que você vê meu pincel de menor tamanho, estou escolhendo um pouco de marrom e adicionando um pouquinho do cinza de Payne com ele. Você pode ver a cor. É um tom muito claro de madeira queimada. Você pode usar o teste de ácido umber queimado ou simplesmente adicionar um pouco do cinza ou preto de Payne com queimaduras em nosso marrom e criar uma cor semelhante. Você pode ver claramente a cor aqui. É mais água e menos pigmento. Agora, usando essa cor, vou adicionar uma sombra bem clara seguindo a linha da onda. Não precisa ser uma linha contínua, você pode quebrar essa linha intermediária. Você vê isso? Não estou adicionando isso continuamente. Agora um pouco aqui, e também onde a onda está girando. Você vê isso? É uma linha muito fina. Você pode ver como eu o estou adicionando, e também é um tom muito mais claro. A sombra dará à onda uma sensação tridimensional, e a sombra também fará com que a onda realmente se destaque. Anteriormente, tudo parecia um pouco monótono e desbotado, mas agora, você pode ver a aparência da onda. Realmente tem uma sensação tridimensional e está realmente se destacando. Mas há duas coisas que você precisa ter cuidado ao adicionar a sombra. Um, é o valor tonal. Tem que ser muito leve. Isso é algo com o qual você precisa ter cuidado, e também com a espessura da linha. Não deve ser muito grosso. Você pode usar uma espessura semelhante, para que não fique muito proeminente, e também se você olhar mais de perto, verá que eu quebrei essa linha, não é uma linha contínua. Adicione a sombra somente onde a onda estava girando. Isso fará com que pareça mais natural. Essa é a nossa pintura do dia. Agora, vamos retirar a fita adesiva. Aqui está nossa primeira pintura da série, e estou muito feliz com ela, especialmente a cor da areia e do mar. As cores parecem tão suaves e estão realmente me dando aquela atmosfera de praia. Espero que todos tenham se divertido pintando a praia de verão. Muito obrigado por participar, e nos vemos na próxima pintura. 7. PROJECT 02 - Speed Boat: Nosso próximo projeto é uma vista aérea de um mar azul claro, e é um dos meus favoritos pessoais da coleção de antiguidades. Adoro o quão simples e lindo ficou. De qualquer forma, vamos dar uma olhada nas cores antes de começarmos. Para esta pintura, vamos pintar a camada anterior do banheiro e um único objetivo. A primeira cor que você precisará é sienna queimada. Usaremos uma luz muito clara no centro de siena queimada para pintar aquela areia. Antes de tudo, tire uma amostra dessa cor. Parece que eu tinha um pouco de azul no meu pincel. De qualquer forma, vou fazer para você um pouco dessa tinta na minha paleta. Eu não vou espremer mais tinta. A primeira cor que você precisará é sienna queimada. Como eu disse anteriormente, usaremos um tom muito claro para fazer com que pareça uma areia branca. Essa é a nossa primeira cor. A próxima cor que você precisará é verde cobalto, você pode ver isso aqui. Eu usei verde cobalto para uma área maior. Este é o que vou usar, esse verde cobalto de Shanahan. Essa é a nossa próxima cor, que na verdade é a cor principal desta pintura, para realçar aquele mar azul tropical claro, precisaremos de qualquer azul pastel. Pode ser [inaudível] ou qualquer cor similar. A próxima cor que precisaremos é turquesa ou azul celeste. Estou ficando sem azul turquesa, então, em vez disso, estou usando azul celeste. É muito parecido com o azul turquesa. Você pode usar essa cor, se tiver, ou usar azul turquesa em vez disso. Vou usar essa cor aqui. Agora, a próxima cor que você vê, aquele lindo azul no canto superior, é azul [inaudível]. de fundo, usarei siena queimada, pouco de verde cobalto, depois um pouco de azul turquesa e também um pouco de azul ftalo. Agora, além disso, para criar essas plantas aquáticas, você pode ver aquelas plantas verdes em ambos os lados, na parte superior e inferior. Para isso, vou usar verde-seiva e também um pouco de índigo para adicionar tons mais profundos. Isso é seiva verde. A cor final é índigo. O índigo que estou usando a suposição aqui é um índigo muito escuro. De qualquer forma, essas outras cores que você precisará para a pintura de hoje. Aqui está uma visão mais detalhada. Como você pode ver na pintura em si, a cor principal que você precisará é verde cobalto ou qualquer outra cor de pixel. O resto das cores você precisará em muito pouca quantidade, apenas verde cobalto, você precisará de um pouco. Agora, junto com isso, você também precisará de um pouco de guache branco ou aquarela branca. Você pode ver essa onda aqui e também aquela textura na água ao lado do tabuleiro. Para isso, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Estou usando guache, aquele que tenho usado para todas essas pinturas. Se você não tem guache, tudo bem, até a aquarela branca funcionará. Isso resume todas as cores você precisará para a pintura de hoje. Agora, é hora de tentar. Meu artigo já está aqui. Vou começar adicionando um esboço. Primeiro, vou adicionar uma linha aproximada no canto inferior direito. Esta é a sonda. O resto será o mar. Você realmente não precisa adicionar essa linha. É só para nós entendermos onde adicionar as cores. Em seguida, vou adicionar um barco quase no centro. Novamente, é um barco muito simples. Você pode simplesmente seguir a forma que estou adicionando aqui. Por enquanto, você só precisa adicionar uma forma simples como essa. Podemos adicionar os detalhes posteriormente, quando estivermos pintando. Agora, o barco será de cor branca. Ou temos que manter o papel branco ou usar uma tinta branca, que pode ser aquarela branca ou guache branco mais tarde, quando terminarmos de pintar o fundo, ou a próxima coisa que podemos fazer é mascará-lo aplicando um pouco de fluido de mascaramento. Se você tiver fluido de mascaramento, basta aplicá-lo na forma e mascarar o papel, para que você possa preservar a cor branca do papel. Agora, há mais um método para as pessoas que não têm fluido de mascaramento, que é usar uma fita adesiva. Esse é meu método favorito. Basta pegar um pequeno pedaço de fita adesiva e aplicar sobre a forma. Agora, trace a forma usando um lápis e, em seguida, basta recortar a forma da fita adesiva e colá-la novamente no papel. Esse é o método que eu normalmente uso, a menos e até que a forma seja fácil de traçar. Se for uma forma muito complicada e muito complexa, esse método realmente não funciona. Mas aqui a forma é muito pequena e não é tão complicada. Você pode simplesmente traçar e usar uma tesoura para recortar a forma e colá-la de volta. Espero que a ideia esteja clara. Se você não tem fluido de mascaramento, sabe o que fazer. Aqui está o barco. Vou colocá-lo de volta no papel. Essa área está preservada. Uma pressão agradável só para ter certeza de que não há lacunas entre elas. Caso contrário, quando você estiver pintando, uma tinta pode penetrar e você não conseguirá obter uma forma branca limpa. Nosso plano de fundo está pronto. Quando estivermos pintando, adicionaremos alguma textura na água para mostrar o movimento da água. Por enquanto, isso é tudo que você precisa, adicione a forma de um barco e, em seguida, mascare-o usando fluido adesivo ou fita adesiva. Agora, antes de começarmos, precisamos manter todas as cores prontas. Como mencionei anteriormente, vamos pintar o fundo inteiro em um único núcleo, que significa que você precisa manter todas as cores prontas que discutimos anteriormente. Você precisará de um pouco de siena queimada para esta peça, depois precisará de um pouco de verde cobalto, que é a cor que usaremos ao redor do barco no centro. Depois disso, para adicionar tons mais profundos, usaremos um pouco de azul turquesa e também um pouco de azul ftalo neste canto. Mantenha todas essas cores prontas. Observe que também adicionaremos algumas plantas aquáticas na parte superior e inferior. Para isso, você precisará de um pouco de verde seiva e um pouco de índigo para adicionar tons mais profundos. Antes de começar, mantenha todas as cores prontas em seu paladar. Você precisará de um pouco de siena queimada, pouco de verde seiva, um pouco de verde cobalto, um pouco de índigo, depois um pouco de azul turquesa e um pouco de azul ftalo. Agora, vou começar aplicando água boa no fundo anterior. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo e aplique qualquer código. Este é um pincel que vou usar para aplicar a tinta. Você pode usar qualquer pincel maior para aplicar tinta em uma área maior rapidamente. Agora, vamos deixar o fundo totalmente molhado. Precisamos de uma camada uniforme, então continue passando o pincel várias vezes para ter certeza de que não há água [inaudível] no meio. Agora, vamos começar com nossa primeira cor. Primeiro, vou aplicar um pouco de sienna queimada no canto inferior. Mas certifique-se de que seu pincel esteja limpo, pois usaremos um valor tonal muito claro de siena queimada. Você pode ver a cor que estou usando. É um tom muito leve. Logo neste canto, adicione um pouco de sienna queimado ou marrom, um tom muito, muito claro. Agora, vamos limpar o pincel. Só estou fazendo com que seja suave. Isso parece bom. Agora, estou apenas deixando-o mais claro em direção à linha superior e estou escolhendo um pouco de creme de cobalto. Primeiro, estou começando do centro. Podemos ver o valor tonal que estou usando aqui. Isso é muito brilhante. Agora, ao me aproximar da areia, estou deixando-a mais leve. Aqui, torne-o muito leve. Agora, do outro lado, podemos começar a aplicar mais tinta. Lá, precisamos de um valor tonal muito brilhante. O verde cobalto é uma das minhas cores favoritas. Eu adoro a aparência dessa cor. Somente com essa área você precisa ter um pouco de cuidado , pois precisamos deixar a cor mais clara. Agora, podemos começar a adicionar mais verde cobalto na parte superior. Usando o mesmo pincel, estou escolhendo mais tinta, uma versão muito mais brilhante. Estou aplicando isso em segundo plano. Agora vamos limpar o pincel e usar o azul turquesa. A cor que estou usando aqui é azul celeste, pois estou ficando sem azul turquesa, então essas duas cores são quase semelhantes, então você pode usar uma delas. Claramente vou precisar de mais tinta, então deixe-me tirar um pouco. Agora vamos começar a aplicar isso no canto superior. Começamos com o tom mais claro de sienna queimada. Em seguida, aplicamos o verde cobalto. Agora estamos aplicando azul turquesa. Estou limpando meu pincel e vou com minha última cor, que é azul Taylor, aplicá-la na área superior. Começamos com um tom muito claro de sienna queimado e estamos superando um tom realmente de azul Taylor. Essa é a camada base. Agora estou limpando meu pincel e vou colher um pouco mais de verde cobalto. Pensei em deixar o fundo um pouco mais suave. Bem aqui, onde está se encontrando com o azul turquesa. Estou apenas passando meu pincel e estou fazendo uma mistura mais suave. Talvez possamos adicionar um pouco mais para tornar a cor mais brilhante. Ao fazer isso, há chances de você colocar um pouco de azul turquesa no fundo verde cobalto. Isso está totalmente bem. Com isso, criaremos algumas texturas naturais. Isso está feito. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um pouco de azul turquesa. Vou adicionar isso aqui e também no outro lado para criar a sombra do tabuleiro. Vá com a tinta que não está muito aguada. Se você sentir que sua tinta está muito aguada, passe-a em uma toalha de papel, caso contrário, ela se espalhará demais. Agora você pode ver que a tinta está apenas ficando lá. Isso porque a tinta não está muito aguada. Isso é uma sombra. Agora, antes que o fundo seque, há mais uma coisa que precisamos fazer. Sobre isso, adicionando as plantas aquáticas. Vamos começar rapidamente com isso. Vou adicionar isso aqui e também na parte inferior. Para isso, estou colhendo um pouco de seiva verde. Agora, isso pode ser uma consistência levemente aquosa. Eu tirei a tinta e vou colocá-la no fundo. Viu isso? Na verdade, estou borrando a tinta para que pareça mais natural. Eu não quero uma forma muito nítida e sólida. Viu isso? Continue borrando essa tinta no fundo. Tudo o que você precisa fazer é pegar a tinta com um pouco de água , pressionar o pincel contra o papel e continuar borrando. Viu isso? No momento, estou pressionando meu pincel contra o papel e você pode ver o efeito que criei lá. Dessa forma, estamos tirando um pouco de tinta e isso criará um belo efeito. Você pode ver isso aqui. No momento, temos valores tonais diferentes , pois também estamos levantando a tinta. Da mesma forma, vamos adicionar um pouco de tinta na área azul também. Como temos um tom mais escuro no fundo, quando eu coloco o verde, também escolho automaticamente um pouco de azul no meu pincel. Essa é a cor que você está vendo agora. Eu não escolhi nenhuma tinta azul. Também adicionei algumas plantas no canto superior. Agora vamos escolher um pouco de índigo. Vamos continuar adicionando tons mais profundos também antes que o fundo seque. Isso é apenas para criar uma textura extra e algum efeito extra. Basta colocá-lo onde quiser, mas tente reter a maior parte do creme. Não precisamos de muitos tons mais profundos. A cor principal que precisamos é verde. Vou adicionar alguns aqui também e também na parte inferior. Meu plano de fundo está prestes a secar, então preciso ser bem rápido. Eu sugeriria não adicionar muitos padrões e torná-lo muito ocupado. Agora você pode ver aqui, estou apenas borrando os padrões para torná-los um pouco mais suaves. Eu não quero que eles sejam muito proeminentes. Vou adicionar rapidamente mais alguns padrões e depois borrá-los para torná-los mais macios. Estou usando um pouco de azul turquesa e vou adicionar alguns padrões. Estou apenas pressionando meu pincel naquele fundo molhado. Isso se espalhará automaticamente um pouco, criando um belo padrão. Eles não serão muito proeminentes. Se você já está satisfeito com o resultado, não precisa adicionar mais padrões. Além disso, se você sentir que seu plano de fundo está começando a secar, não adicione mais padrões. Eles não se espalharão em segundo plano, então parecerão realmente proeminentes. Eu apliquei alguns padrões. Agora estou limpando meu pincel, passando isso em uma toalha de papel. Com esse pincel quase seco, estou borrando os padrões. Para dar uma aparência um pouco mais suave, nosso plano de fundo está quase pronto. Agora, antes de deixar secar, o que vou fazer é escolher um pouco de azul turquesa escuro, um tom um pouco mais escuro. Só estou tornando essa sombra mais proeminente. Nos mesmos lugares que adicionamos anteriormente, adicionando uma linha um pouco mais escura. Em seguida, borre para deixá-lo um pouco mais macio. Esse é o nosso histórico. Estou muito feliz com o resultado. Eu realmente amo a cor e a sensação dela. Agora, podemos deixar isso para secar. Depois disso, podemos começar a pintar o quadro. Então, talvez possamos adicionar uma onda também para complementar essa vista aérea. Eu sinto que a beleza dessa pintura são obviamente as cores que usamos aqui. Eu realmente amo a maneira como começamos com um tom mais claro no canto inferior e, no canto superior, usamos um tom mais escuro. Acabou de passar de um tom mais claro para um tom mais escuro e tudo está se complementando. Agora, quando adicionarmos os detalhes finais , ficará ainda mais bonito. Vamos fazer uma pequena pausa e deixar secar. O fundo secou completamente e as cores ainda parecem muito boas. Agora, é hora de tirar essa fita adesiva. Lentamente, retire-o. Somente o fundo está completamente seco. Você pode ver como eu preservo aquele papel branco, funcionou como mágica. A fita adesiva realmente funcionou. Não há nem uma única gota de tinta dentro do quadro. O próximo passo é pintar o quadro. Obviamente, será um quadro branco. Estaríamos apenas adicionando algumas sombras e alguns detalhes. O resto será papel branco. Agora vamos começar a pintar o quadro. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho seis. Você pode usar qualquer pincel de menor tamanho. Limpe-o adequadamente e use um tom muito claro de integral. Para esta etapa, é muito importante usar qualquer pincel de menor tamanho. Não queremos linhas grossas e ousadas. Precisamos de algumas linhas finas e delicadas , pois elas estão bem longe de nós. Bom. Qualquer pincel de menor tamanho ou pincel com ponta para captar um tom muito claro, azul índigo ou azul pincelado ou até pinta cinza. Qualquer cor que você pegar. Agora, para o caso de você realmente não conseguir preservar o papel corretamente. Se houver alguma tinta dentro de sua prancha, não há absolutamente nada com que se preocupar. Você pode simplesmente tirar um pouco de guache branco ou aquarela branca e aplicar uma camada de tinta para encobrir esses erros. Às vezes, talvez seja necessário aplicar dois códigos para encobrir completamente isso. Basta escolher um pouco de guache branco ou aquarela branca e preenchê-lo caso haja algum erro. A forma está pronta, agora podemos começar a pintar. Eu já tenho um pouco de cor índigo no meu pincel. Só estou fazendo com que seja mais leve. Agora estou adicionando uma linha fina ao redor da forma do tabuleiro. Podemos ver a cor. É muito, muito leve. Vá para um valor tonal mais claro. Estou usando índigo aqui. Se você não tem índigo, pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul usando um tom mais claro. Realmente não importa qual azul você está usando. Primeiro, adicione uma linha fina ao redor da forma da placa usando um tom mais claro de azul. O valor tonal da cor e a espessura são muito importantes. Essas são as duas coisas que você deve ter em mente. Agora, estou pensando em um tom um pouco mais escuro. Vou adicionar uma forma quadrada aqui e vou preenchê-la com um tom médio. Encha-o. É mais como uma folha retangular. Você pode preencher isso. Eu deixei um boné em volta dele. Agora estou escolhendo um tom um pouco mais escuro e adicionando-o na lateral para mostrar as sombras. Esse é o segundo passo. Agora estou escolhendo um pouco de índigo, novamente, um tom médio. Vou adicionar uma janela aqui. Como essa é uma vista superior, o Windows não estará completamente visível. Estou apenas adicionando três peças diferentes. Deixe-me ampliar para que possamos ver claramente os detalhes. Acho que essa visão é melhor. Tem a mesma forma do barco. Estou no perfil externo e estou adicionando isso como três peças diferentes. Há um intervalo de tempo entre eles. Se você puder fazer isso, deixe um boné, caso contrário, basta usar pouco de guache branco e adicionar essa linha de volta e ver que, no geral, ela tem uma forma de arco e adicionamos três divisões, deixando uma pequena lacuna entre elas. Agora, ao lado disso, estou adicionando dois pequenos escudeiros usando a mesma cor. Honestamente, todos os barcos que vi na Internet são muito mais complicados. Acabei de combinar alguns detalhes de diferentes emissores e fiz uma versão mais simples. Embora faltem alguns detalhes, acho que parece bastante decente. Pensei em continuar assim. De qualquer forma, agora eu coloquei um tom mais escuro de índigo no meu pincel. Estou adicionando outra peça retangular no final do tabuleiro. Você vê isso? É um tom muito, muito escuro. Estou adicionando um pequeno pedaço no final do tabuleiro. Agora, quando isso secar, precisamos adicionar um contorno usando guache branco. Vamos deixar isso para secar. Você pode adicionar isso depois de secar. Isso secou. Agora vou escolher um pouco de guache branco. Esse é o que eu vou usar. Primeiro, precisamos adicionar um esboço para pequena peça que adicionamos agora. Além disso, também precisaremos adicionar um pouco de textura na água. Essa é a nossa próxima tarefa e a tarefa final. Use qualquer pincel de menor tamanho ou pincel com ponta pontiaguda e decodifique aquela tinta grossa que é opaca, não adicione muita água. Esse pincel, mesmo sendo do tamanho número 6, tem um pincel muito bom [inaudível] Funciona exatamente como um pincel de detalhamento. Agora, usando esse pincel, estou adicionando um pequeno contorno para essa peça retangular que adicionei. Somos convidados o mais rápido possível. Não o torne muito proeminente. Isso é um esboço e isso é um barco. Em seguida, vou adicionar um pouco de textura ao lado do barco para fazer com que pareça uma lancha. Haverá algum momento na água e garanto que, em nossa pintura, vou adicionar alguns padrões de branco seco na água. Use qualquer pincel de menor tamanho, escolha um pouco de guache branco ou aquarela. Passe o pincel em uma toalha de papel. Antonio pinta em uma tinta levemente seca. Basta adicionar duas ou três linhas do lado raro do barco na água. Basta arrastar seu pincel. Não precisa parecer perfeito. É uma textura natural, é o movimento da água. Basta adicionar uma linha, uma linha seca usando tinta branca. Não precisa parecer uma linha perfeita. Basta tirar um pouco de tinta no pincel e adicionar uma linha. Pode ser uma linha quebrada. Você só precisa de um pouco de textura aqui. Vá em frente e adicione isso. Foi assim que aconteceu. Você pode ver aquela água salpicada. É muito simples e você vê detalhes. Mas isso fez muita diferença em nossa pintura. Todos poderiam gostar. Agora, há uma última coisa que precisamos fazer, que é adicionar uma onda na parte inferior. Inicialmente, eu não estava planejando adicionar isso. Eu só pensei em viver como é. Como é uma vista aérea, já deixamos a cor mais clara. Mas então achei que seria um pouco mais interessante se adicionássemos uma visão. Podemos trazer um pouco mais de textura e ela ficará mais bonita. Vamos adicionar a onda. Você pode usar meu pincel ou branco específico para esta etapa, mas não adicione muita água, tinta espessa e opaca para que o azul fique bem proeminente. Estou usando meu pincel tamanho 6 aqui. Primeiro, vou adicionar uma forma básica. Uma forma muito natural de nos alinharmos. Você pode adicionar isso um pouco abaixo do azul. Exatamente onde o azul e o marrom se encontram, podemos adicionar uma linha ondulada. Forma interessante dourada. A cor pode não estar completamente visível, pois usamos um tom muito claro aqui. Mesmo que não seja totalmente proeminente, ele ainda apresentará uma textura bonita aqui, e isso é tudo que precisamos. É uma vista aérea e o assunto está bem longe de nós. Dessa forma, a textura suave faz muito sentido. Primeiro adicione uma onda e, em seguida, adicione alguns padrões secos no lado azul. Passe algumas texturas secas. Para que isso seque, tente usar uma tinta seca se achar que a tinta está muito aguada e bata em uma toalha de papel antes de adicionar essas texturas. Estou apenas cortando as mãos, apertando e criando alguns padrões de tipos por lá. Não é uma etapa complicada, é muito simples. É só que você deve colocar um pouco de tinta seca no pincel. Continue adicionando essas texturas até ficar satisfeito com o resultado. É isso. Concluímos nosso terceiro projeto. Como é uma vista aérea, não precisamos adicionar sombra para a onda. Podemos simplesmente deixar como está. Estou muito feliz com as cores e a simplicidade dessa peça. Eu realmente espero que todos tenham gostado também. Agora é hora de montar a fita adesiva. Aqui está uma visão mais detalhada de todas as pinturas. Eu não posso te dizer o quanto eu amo isso, especialmente a combinação de cores e a aparência MTR. É muito simples, mas muito bonito. Espero que todos tenhamos gostado. Muito obrigado por participar, e nos vemos na próxima pintura. 8. PROJECT 03 - Seashells: Olá, meus adoráveis amigos. Espero que todos tenham gostado do primeiro projeto. Agora é hora de experimentar o segundo. Nosso próximo projeto é realmente lindo, mas simples. Honestamente, esse foi um projeto experimental para mim. Eu não sabia que não era tão bom. De qualquer forma, vamos começar observando as cores. Então, podemos entrar no processo. Para esta pintura, começaremos com a concha, não com o mar e não com o céu. Para a concha, vou usar um tom bem claro do cinza de Payne para adicionar essas linhas. Essa é a nossa primeira cor, você mal consegue ver a cor , é aquela luz. Se você não tem o cinza de Payne, escolha o preto. Usaremos tons muito claros, até o preto funcionaria. Usaremos apenas um tom mais claro para adicionar essas linhas. Agora vamos à segunda concha, junto com o cinza de Payne, também adicionaremos um pouco de marrom. A cor que estou usando aqui é Burnt Sienna. Você pode usar sienna marrom ou queimada. Essas são as duas cores que você precisará para a concha e também para o sol. Para ambas as conchas, a cor principal é o papel branco para a maior, é totalmente o papel branco e apenas algumas linhas usando o cinza de Payne. Então, para o segundo, adicionaremos apenas um pouco de cor marrom e algumas linhas. As próximas duas cores que você precisará são azul turquesa e verde cobalto. Vou usar um tom mais claro de azul turquesa para o céu. Então, para o CS4, começarei com azul turquesa e , na parte inferior, apresentarei um pouco de verde cobalto. Essas são as próximas duas cores que você precisará [RUÍDO]. Isso é azul turquesa, então você também precisará de um pouco de verde cobalto ou azul azul-esverdeado, turquesa cobalto ou qualquer outra cor que esteja usando. Agora, se você não tem essa cor, há nada com que se preocupar. Você pode conferir a seção verde cobalto que estou ensinando, como você pode fazer seu próprio verde cobalto com as cores que você pode ter com você. De qualquer forma, essas são as cores que você precisará para nosso segundo projeto. Payne é cinza, Burnt Sienna ou marrom, depois azul turquesa e um pouco de verde cobalto. É uma paleta de cores muito simples. Agora, podemos começar com o processo. Antes de começarmos, há uma coisa que eu quero dizer. Inicialmente, eu tento o mesmo projeto de forma um pouco diferente. Aqui, como você pode ver, eu só tenho uma concha. Há mais uma diferença na linha do horizonte se você olhar aqui. Você pode ver que este tem uma linha muito nítida. Já para o projeto que vou ensinar, a linha está um pouco embaçada. Na verdade, eu gosto dos dois, mas pintar o céu e o mar juntos pode ser um pouco complicado para os iniciantes. Nesse caso, você pode ir para linha reta como a segunda. Você só precisa pintar o céu primeiro, depois que secar você pode pintar o mar. Já para este, eu vou pintar o céu e, em seguida, junto com nosso mar circular também. Decida de que forma você deseja encobrir. É totalmente sobre sua conveniência e com o que você se sente mais confortável. Ambos têm sua própria beleza, e também um para descascar , se você quiser usar apenas uma concha, tudo bem. Sinta-se à vontade para escolher qualquer estilo com você se sinta mais confortável. Agora é hora de começar com o processo. Primeiro, adicionarei o esboço a lápis. Como todos vocês já viram o projeto, o elemento principal desta pintura é a concha, que vou colocar bem no centro. Vai ser uma concha grande e uma concha pequena. Esse é o nosso principal elemento de foco. Agora, esta é a concha que estou tentando desenhar. Essa é uma beleza. Como mencionei anteriormente, primeiro precisamos adicionar o esboço. Em seguida, adicionaremos essas linhas. Você pode ver essas linhas perfeitamente moldadas e perfeitamente espaçadas. Essa é uma criação de Deus e é perfeita. Vou tentar o meu melhor para fazer com que pareça uma concha. Isso é tudo que posso dizer. De qualquer forma, vamos tentar. Imagine que você está tirando uma foto de retrato da concha diretamente de frente. É isso que estou tentando desenhar. Precisamos adicionar uma forma básica da concha. Em seguida, também precisaremos adicionar essas linhas. Estou começando com a forma externa. Não é complicado , tenho certeza de que todos vocês podem acertar. Comece com a linha inclinada menor. Inicialmente, quando você terminar o esboço, pode não parecer tão impressionante, mas não há nada com que se preocupar. Depois de adicionar essas linhas e depois de pintar a coroa e o mar, ficará muito melhor. Só não se preocupe se achar que não está indo bem. Eu estive lá, é por isso que estou te contando. Essa é a forma externa. Agora precisamos adicionar essas linhas, o que é muito importante. Na parte inferior, eles são um pouco mais largos e na parte superior, estão se aproximando. Viu isso? Tente adicionar algumas pequenas linhas, mas use um desenho a lápis bem claro pois vamos usar um tom bem claro do cinza de Payne. Isso vai ser apenas uma linha de referência, então não torne isso muito difícil. Escolha um desenho a lápis bem leve, que só você precisa ver. Na parte inferior, tente ir com uma linha igualmente espaçada e, em direção ao topo , aproxime-a. Esse é um padrão que você precisa seguir. Adoro colecionar conchas, mas acho que nunca vi uma concha tão de perto antes. Fiquei realmente chocado e surpreso ao ver aquela criação mágica. É simplesmente perfeito. De qualquer forma, isso é uma concha cheia. Agora, vou adicionar mais um. Talvez antes disso, eu acrescente a coroa. É aqui que colocamos a areia com uma linha irregular. Adicionaremos algumas sombras e alguma textura na areia mais tarde, quando estivermos pintando. No momento, você só precisa seguir uma linha irregular como esta. Em seguida, vou adicionar mais uma concha. Se você está feliz com um , tudo bem. Não há necessidade de adicionar o segundo. Mas se você quiser se desafiar um pouco mais, por que não, vamos tentar o segundo. Para este, será uma concha branca pura. Para o segundo, estou tentando introduzir um pouco de cor marrom na parte superior, como este. Vamos escolher uma concha branca maior e uma marrom menor, não completamente marrom, apenas um pouco de marrom na parte superior. Eu vou fazer o segundo. A forma externa e os detalhes serão exatamente os mesmos. É só que o estilo que você está procurando é um tamanho menor. Adicione uma segunda concha, no lado direito ou no lado esquerdo, ou para cima e para baixo, onde você preferir. Eu adicionei a concha. Tenho outra concha comigo, que parece um pouco mais complexa de experimentar com aquarela. Talvez se eu estiver tentando a mesma pintura com guache, eu possa tentar isso. Pois a casca branca só será adicionada algumas linhas usando o cinza de Payne. Para o segundo, adicionaremos um pouco de cor marrom na parte superior. Então, novamente, adicionaremos algumas linhas cinzentas de Payne a ele. Isso é o que vamos fazer. Mantenha um pouco de sienna cinza e queimada de Payne já em sua paleta. Estou começando com uma concha menor. Primeiro, precisamos aplicar água fria na concha menor. Use qualquer tamanho menor, escove e aplique água limpa e fria. Não adicione muito, o que não é um código brilhante. Agora escolha um tom mais claro de siena queimada ou marrom. Só precisamos de um pouco de tinta. Não coloque muita tinta no pincel e certifique-se de que não esteja muito aguado. Se estiver aguado, passe em uma toalha de papel e adicione um pouco de tom marrom na parte superior. Pode ser uma folha normal nova e também um pouco na parte inferior. Novamente, não precisamos adicionar muito marrom. Tente deixar algumas lacunas brancas no meio. Viu isso? Deixei uma lacuna na parte superior, depois adicionei uma linha marrom irregular. Então, novamente, menos uma lacuna e outra linha marrom, depois um pouco na parte inferior. Não precisa ter nenhuma forma ou tamanho específico. Estamos apenas tentando adicionar um pouco de cor marrom ao fundo. Esse é o nosso primeiro. Agora, enquanto isso seca, podemos usar uma concha maior para a qual não precisamos aplicar água. Vamos pintar diretamente. Para a concha branca maior, precisaremos apenas adicionar algumas linhas. Para isso, você precisará de qualquer pincel de tamanho menor. Estou usando um pincel redondo tamanho 2. Estou escolhendo um pouco do cinza de Payne, um tom muito claro do cinza de Payne. Adicione um pouco de água e transforme o cinza ou preto do Payne em um tom mais claro. É bom usar qualquer pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda para que você possa adicionar essas linhas muito bem. Você pode ver a cor que estou usando. É muito leve. Agora, quase aquelas linhas de lápis que adicionei, vou adicionar linhas semelhantes usando o cinza de Payne. Na parte inferior, as linhas devem ser um pouco mais grossas e, na parte superior, precisamos torná-las mais finas. Viu isso? Essa é a primeira linha. Agora, em um padrão similar, precisamos adicionar todas as outras linhas. Primeiro, adicionarei uma linha fina aqui apenas para definir a forma. Agora, vamos ligar para o resto. Na parte inferior, tem que ser um pouco mais grosso. Agora estou tornando-o mais fino. Viu isso? Você pode ver claramente a espessura da linha. É por isso que eu recomendo que você use um pincel menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda, para que ele fique bem fino e delicado por cima. Viu isso? Basta seguir as linhas de referência que você adicionou e adicionar todas as linhas. Ao continuar adicionando essas linhas, você pode sentir que a linha do lápis precisa ser modificada. O espaçamento pode não estar correto quando você continua adicionando a espessura. Nesse caso, basta apagar a linha do lápis e adicionar outra. Por aqui, senti que a linha do lápis precisava ser modificada. É por isso que eu o apaguei. Agora estou adicionando as linhas restantes. Eu tenho espaço para mais um. É isso. Essas são as linhas. Se você quiser modificar a forma da linha, então, se quiser limpá-la, você pode fazer isso agora mesmo. Podemos ver claramente que é apenas um tom muito claro do cinza de Payne. Não é um tom mais escuro. Essa é a cor que você deve usar. Além disso, você deve seguir um padrão semelhante ao adicionar as linhas. Agora, de forma semelhante, vou adicionar linhas na segunda concha, a menor, usando o cinza de Payne. Mas, para isso, temos uma cor no fundo. Essa é a única diferença. É a mesma técnica. Apenas ignore o fato de que você tem um pouco de cor marrom no fundo e adicione suas linhas. Nós pintamos as duas conchas. Essa é, na verdade, a principal tarefa desta pintura. O resto vai ser bem fácil. Se você chegou a esse ponto , muito bem, meus queridos amigos. A parte complicada do projeto está concluída. A próxima é apenas preencher o fundo e pintar a areia. Agora teremos que esperar que isso seque. Agora vamos dar uma chance. Pode já ter secado, mas vamos deixá-lo por algum tempo para que seque completamente. Isso secou completamente. Agora, nosso próximo passo é pintar a areia, para a qual vou usar um pincel forte de tamanho médio. Este é do tamanho número 8. Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de sienna queimada. Escolha um tom mais claro e aplique em toda a área. Se você sentir que a cor é muito clara, podemos torná-la um pouco mais brilhante mais tarde. Mas para o lado mais seguro, comece com um tom bem claro para que pareça uma areia branca. Essa é a cor que estou usando. É sienna queimada do ShinHan. Agora vou aplicar essa cor em toda a área primeiro. Você pode usar um pincel de tamanho médio ou um pincel maior. Mas tome cuidado para não colocar tinta nas prateleiras. Eu apliquei um tom mais claro de siena queimada em toda a área. Acho que talvez eu possa colocar um pouco mais de tinta na parte inferior para torná-la um pouco mais brilhante, logo na parte inferior. Estou escolhendo um pouco mais de sienna queimada e adicionando-a na parte inferior e espalhando-a uniformemente no fundo. Essa parte está quase pronta. Agora, antes que o fundo seque, também precisaremos inserir alguns tons mais profundos logo abaixo da concha para mostrar as sombras e algumas texturas. Essa é nossa próxima tarefa, para a qual estou escolhendo um pouco de sienna queimada que eu puder, e estou adicionando um pouquinho do cinza de Payne para torná-la uma cor âmbar queimada. Agora, embaixo da casca, estou adicionando esses valores mais profundos. Não vou acrescentar muito. Estou apenas focando na área logo abaixo da concha. Aqui, eu estou usando um tom mais escuro para mostrar as sombras. Isso não precisa estar em uma forma específica ou de qualquer maneira específica. Basta adicionar algumas linhas mais grossas usando umber queimado, ou você pode simplesmente misturá-las para criar um tom mais escuro de marrom adicionando um pouco de cinza ou preto e marrom ou siena queimada de Payne . A única coisa com a qual você precisa ter cuidado é aplicar esses valores mais profundos antes que o plano de fundo seque. Na verdade, parece que essa área está começando a secar. Estou apenas pegando um pouco de água e talvez um pouco de marrom e estou borrando isso no fundo. Viu isso? Agora, antes de deixarmos isso para secar, há uma última coisa que precisamos fazer ou estamos apenas adicionando um valor mais profundo abaixo da casca para definir a forma dela. Escolha a mesma cor que você usou anteriormente, umber queimado ou um tom mais escuro de marrom. Agora, usando essa cor, vamos adicionar uma forma de arco pequeno em todas essas seções. Viu isso? Não precisa ter um formato perfeito, basta adicionar rapidamente aquela pequena forma de arco abaixo de todas essas seções. Viu isso? Você pode ver a concha real lá, que tem um detalhe semelhante ao longo da forma externa. Adicione aproximadamente essa forma e finalize a casca. Esse é um grande problema. Precisamos fazer a mesma coisa com o menor também. Ainda tenho mais algumas seções aqui. É isso. Esse está pronto. Agora vamos fazer a mesma coisa com o outro. Você não precisa se concentrar muito na forma. Basta adicionar isso rapidamente. Essa parte também está pronta. Agora podemos deixar isso para secar. Acabamos com os projéteis. Agora é hora de pintar o céu e o mar. Como mencionei no início, você pode ir para a linha desfocada ou uma linha sólida para o seu horizonte. Decida o que você quer usar e também mantenha suas cores prontas. Para o céu, vou usar azul turquesa e para o mar, vou usar azul turquesa e verde cobalto. Inicialmente, tento a mesma coisa em um fundo molhado sobre molhado. Eu molhei o fundo. Em seguida, aplico as cores por cima. Mas então a linha embaçada começou a se espalhar demais e eu não fiquei muito feliz com os resultados. Então eu tento a mesma coisa na técnica de molhar sobre secar. Adicione e aplique uma camada de água, aplico diretamente a tinta em um fundo seco. A linha do horizonte estava muito melhor quando tentei a técnica de molhar sobre secar. Você pode usar qualquer técnica que preferir. Pode ser o molhado sobre o molhado, o molhado sobre o seco. Talvez você possa tentar isso em um pedaço de papel e ver o que está funcionando para você. Agora, vou começar a aplicar a tinta. Como mencionei anteriormente, para o céu, vou usar azul turquesa e, para aplicar a tinta, vou usar um pincel plano. Eu já tenho todas as cores prontas na minha paleta. Na parte superior, usarei um tom médio e, em direção à linha do horizonte, deixarei a cor mais clara. Agora, aqui está o pincel que vou usar para pintar. É uma escova plana de meia polegada. Só estou me certificando de que está limpo. Agora, escolhendo um tom médio de azul turquesa, adicionando água e transformando-o em uma consistência aquosa. A cor está pronta. Agora vou aplicar isso no topo do meu céu. Você pode ver a cor, é um tom médio. Agora estou pegando um pouco de água e, ao descer, vou deixar a cor mais clara. Viu isso? Esse é o céu. Não voltaremos , então se você quiser torná-lo mais brilhante, você pode fazer isso agora. Talvez apenas no topo, eu adicione um pouco mais de tinta para torná-la um pouco mais brilhante. Esse é o céu. Agora estou escolhendo um tom um pouco mais brilhante do azul turquesa e estou adicionando isso ao longo da linha do horizonte. Certifique-se de que sua tinta não esteja muito aguada. Adicione uma linha reta ali. É aqui que temos uma linha embaçada no horizonte. Corrija-o com seu pincel. Você pode usar uma escova plana ou redonda, mas não exerça muita pressão. Com cuidado, aplique a tinta. Você pode ver essa linha suave no horizonte. É exatamente disso que precisamos. Você pode marcar um pincel em uma toalha de papel e passar o pincel novamente para evitar que a tinta se espalhe mais. Isso é azul turquesa. Agora estou colhendo verde cobalto e estou preenchendo a área restante rapidamente. Há uma certa quantidade de tinta se espalhando no lado direito. Só estou escolhendo isso usando uma toalha de papel. Isso parece bom. Agora vou consertá-lo rapidamente com um pincel limpo. Este não tem tinta. Agora vamos aplicar tinta na área restante. Você tem que ter muito cuidado ao aplicar a tinta. Não coloque tinta na areia ou na casca. Talvez seja melhor mudar para um pincel redondo enquanto você aplica tinta ao redor da casca , para não adicionar acidentalmente nenhuma tinta à casca. Aplique tinta com cuidado na área restante e finalize o plano de fundo. Foi assim que surgiu o plano de fundo. Eu queria adicionar alguns tons mais profundos ao longo da linha do horizonte. Mas no fundo está começando a secar , então não vou correr nenhum risco. Vou deixar secar. O fundo secou completamente e estou muito feliz com o resultado. Na outra versão que tentei, eu uso uma linha sólida e nítida para o horizonte. Acho que gosto mais da linha desfocada porque, no momento, todo o foco está na concha. De qualquer forma, agora é hora de ir para a última etapa, que é adicionar um pouco de textura no chão. Para criar essa textura arenosa, precisamos adicionar alguns padrões ásperos no chão. Primeiro, vou usar a Sienna queimada. Depois de tirar a tinta do pincel, passe várias vezes em uma toalha de papel, para ter certeza de que a tinta está realmente seca. Agora, continue adicionando alguns pequenos padrões secos no chão. Você precisa ter certeza de que está usando tinta seca e continuar adicionando esses padrões no chão. Isso é só para dar aquela textura arenosa. Você pode adicioná-lo onde quiser, pode adicioná-lo ao redor da casca também na parte inferior. Não há nenhuma regra ou método específico que você precise seguir. A única coisa é que você deve usar tinta seca para obter aquela textura granulada. No momento, estou usando sienna queimada como está. Depois de adicionar algumas texturas usando sienna queimada, usarei um valor um pouco mais escuro. Continue adicionando algumas texturas no chão até ficar feliz com o resultado. Eu adicionei alguns padrões usando sienna queimada. Agora eu adicionei tinta verde para transformá-la em um tom um pouco mais escuro. Usando esse tom mais escuro, estou repetindo o mesmo passo. Simplesmente continue adicionando alguns padrões secos ao solo. Você pode passar o pincel em uma toalha de papel várias vezes para ter certeza de que a tinta está seca. Não deveria estar aguado. Se estiver aguado, você não obterá esses padrões granulados. Eu tenho texturas suficientes. Agora, antes de terminar, há uma última coisa que vou fazer. Eu coloquei um valor mais escuro de marrom no meu pincel. Agora, usando a ponta do meu pincel, estou simplesmente adicionando alguns pequenos pontos no fundo. Isso é apenas para introduzir mais algumas texturas. Viu isso? Continue adicionando alguns pequenos pontos ao fundo. Você pode adicioná-los onde quiser. Estou me concentrando mais na área mais próxima da concha. São apenas pequenos pontos. Você pode ver como estou adicionando isso. Eu coloquei um tom mais escuro de marrom no meu pincel e estou simplesmente adicionando alguns pontinhos minúsculos para criar alguma textura. Viu isso? Continue repetindo a mesma etapa até ficar satisfeito com os resultados e isso será feito com nosso terceiro projeto. Aqui está uma análise mais detalhada dos resultados. Você pode ver como essas texturas e as conchas ficaram lindas essas texturas e as conchas ficaram e até mesmo aquele fundo embaçado. Tudo está tão lindo. Estou muito feliz com os resultados e espero que vocês também estejam felizes com sua pintura. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está nosso terceiro projeto. Para ser sincero, esse foi um projeto experimental, mas eu adoro o resultado. Espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por participar e nos vemos no próximo projeto. 9. 04 Projeto 04 Mar azul profundo: Nosso próximo projeto é um lindo mar azul profundo. Para variar, não estamos usando verde cobalto hoje. De qualquer forma, deixe-me explicar rapidamente as cores de que você precisará. Como você pode ver aqui, é principalmente blues. Para o céu, a cor que estou usando é azul cerúleo. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Pode ser azul turquesa ou qualquer outro azul. Só precisamos de um azul brilhante para o céu. Então, para o mar, vou usar azul turquesa central. Tudo bem se você também quiser usar azul turquesa para o céu. Na parte superior, usaremos um tom médio e, na parte inferior, usaremos um tom mais escuro. Então, para adicionar algumas sombras nas nuvens, também usaremos um pouco de índigo. Vou começar com azul cerúleo. Esse é o que eu vou usar. Está em péssimas condições. É hora de eu precisar comprar um tubo novo. De qualquer forma, essa é a cor que vou usar para o céu. Você pode usar qualquer outro azul. Pode ser azul turquesa, azul cobalto, azul ultramarino, azul prussiano ou qualquer outro azul de sua escolha. Deixando de fora a forma da nuvem, aplicaremos azul cerúleo ou qualquer outro azul em todo o céu. Essa é a nossa primeira cor. Agora, a segunda cor é azul turquesa. Eu já disse isso antes, vamos usar azul turquesa para o mar. Começaremos com um tom médio e depois o tornaremos mais escuro na parte inferior para que essa seja a camada de fundo. Em seguida, adicionaremos alguns tons mais profundos usando índigo. Eu mencionei essa cor na seção da paleta de cores. Este é na verdade azul celeste, não é azul turquesa , mas é muito parecido com o azul turquesa. O número do pigmento é quase o mesmo. É apenas uma pequena diferença na proporção. Para azul turquesa, é PB 15:1, enquanto para este é PB 15:3. Essa é a única diferença. Vou te mostrar um tom mais claro da mesma cor para você entender melhor. Você vê isso? É bastante semelhante ao azul turquesa. Eu estava ficando sem azul turquesa. É por isso que estou usando essa cor. Chegando à última cor que é o índigo, usaremos o índigo para adicionar tons mais profundos ao mar e à sombra das nuvens. Você pode usar o cinza ou o índigo de Payne. Ambos funcionarão. O que estou usando aqui é de Shanghan. Você pode usar índigo de qualquer marca. Este é um pouco mais escuro, então, usando o índigo da Sennelier ou qualquer outra marca, ficará um pouco mais azulado. Essas são as cores que você precisará. Você só precisará de três cores. Se você também optar por usar azul turquesa para o céu , serão apenas duas cores. Você precisará de um azul para o céu e depois azul turquesa para o mar. Então, para adicionar tons mais profundos, você precisará de índigo ou cinza Payne. Essas são as cores que você precisará. Agora, vamos experimentá-lo rapidamente. Para esta pintura, precisaremos adicionar um esboço que seja, na verdade, a forma da nuvem. Estou começando adicionando uma linha do horizonte que está bem no centro do meu artigo. Adicione uma linha talvez um pouco abaixo do centro. Essa é uma linha do horizonte. Agora precisamos adicionar a forma da nuvem, que está na parte inferior. Você pode escolher uma forma semelhante ou diferente de sua escolha. Só queremos uma nuvem grande, uma nuvem longa na parte inferior. Sinta-se à vontade para modificar a forma se quiser levá-la um pouco mais para o céu ou expandi-la, a escolha é totalmente sua. Estou começando deixando uma pequena lacuna no lado esquerdo e depois ela fica mais baixa no centro. Então eu estou subindo em direção ao lado direito. Torne-o o mais interessante possível, então tente adicionar diferentes tipos de formas e tamanhos. É assim que desenhamos, agora podemos começar a pintar. Eu tenho as cores prontas na minha paleta. Eu tenho azul cerúleo , que é a cor que vou usar para o céu, depois um pouco de índigo [inaudível] para adicionar sombra às nuvens. Mantenha essas cores prontas. Deixe-me mostrar o índigo que estou usando. Novamente, também está em péssimas condições. Vou precisar usar o azul cerúleo como o último índigo. Estou apenas ficando sem essas três cores. De qualquer forma, vamos começar com a pintura inteira. Primeiro, para o céu, vou aplicar uma camada de água. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho 12. Desta vez, não estou usando uma escova plana. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo e aplique-o ao redor do formato da sua nuvem. Não coloque água na nuvem. É por isso que estou usando um pincel redondo para poder seguir cuidadosamente a forma e agora estou apenas preenchendo a parte superior. Para a maior parte do céu, vamos usar uma cor sólida. Meu fundo está uniformemente úmido, agora podemos começar a aplicar a tinta. Decida qual azul você quer usar e aplique-o em toda a área. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo tamanho 8, então estou deixando este de lado. Deixe-me escolher meu outro pincel. Sempre que você escolher seu pincel, verifique se ele está limpo. Estou adicionando algumas gotas de água e transformando o azul cerúleo em um tom médio. Comece a aplicar isso diretamente da nuvem. Você pode seguir o contorno que já adicionamos e aplicar tinta ali e, em seguida, levá-la suavemente para o céu e em direção ao topo. Viu isso? Nós podemos preenchê-lo. Somente no canto esquerdo onde deixei algum espaço. Estou planejando deixar a cor um pouco mais clara. No topo, estou seguindo o mesmo valor tonal. Sem adicionar tinta na nuvem, preencha-a suavemente. Só que nesta esquina, estou deixando a cor um pouco mais clara. Vou limpar meu pincel. Com o pincel limpo, estou deixando o mar mais leve. Isso é apenas para dar uma pequena diferença no céu, então, no topo, usamos um valor tonal semelhante. Só que nessa esquina, nós a deixamos um pouco mais leve. Esse é o céu. você queira tornar a cor mais clara, se quiser modificar a forma da nuvem, você pode fazer isso agora mesmo. Não estou muito feliz com o formato desta parte, então estou combinando a tinta usando um pincel limpo e seco. Eu sinto que a forma é muito nítida por lá. Só para consertar isso, falta uma toalha de papel e estou pegando a tinta com cuidado. Isso parece bom. Essa é apenas a primeira parte do céu. Precisamos pintar as nuvens, mas antes disso teremos que esperar que isso seque. Em seguida, adicionaremos uma camada de água na nuvem e adicionaremos algumas sombras nela. Vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando o fundo estiver completamente seco. O céu secou completamente. Além dessa pequena parte aqui, estou muito feliz com a cor e com o resultado. De qualquer forma, vamos dar o próximo passo , que é pintar as nuvens. Precisamos aplicar uma camada de água limpa na nuvem anterior. Para esta etapa, use qualquer pincel de tamanho médio ou um [inaudível]. Bem, antes de aplicar uma camada de água, verifique se o pincel está limpo. Ao molhar o fundo, tente deixar uma pequena lacuna na forma externa, caso contrário, podemos adicionar um pouco de água na parte azul e acabar estragando-a. Tenha muito cuidado ao adicionar água. Apenas uma pequena lacuna, então você pode preencher o resto. Você vê isso? Não estou adicionando água nessa forma externa. Estou deixando uma pequena lacuna e estou preenchendo o resto. Essa parte está uniformemente molhada agora. Para adicionar sombras, você precisará de índigo ou cinza de Payne, então pegue uma pequena quantidade de tinta. Não adicione muita água. Vá com a tinta que não está muito aguada. Se estiver muito aguado, vai acabar se espalhando muito. Viu isso? Escolha a tinta que não está muito aguada e continue adicionando na parte branca. Não há nenhum método ou regra específica que você precise seguir aqui. Simplesmente continue colocando aquele tom médio ou mais claro de índigo ou cinza Payne na parte branca. Viu isso? Você já pode ver aquela nuvem linda lá. Apenas observe o valor tonal, não o deixe muito escuro. Use o valor tonal semelhante e adicione-o quando você estiver aleatoriamente na nuvem. Para torná-lo um pouco mais dramático e interessante, talvez você possa usar um tom um pouco mais escuro no meio, mas não em toda a nuvem. No momento, tenho esse tom mais claro em toda a nuvem. Talvez, se você quiser, você possa pegar um tom um pouco mais escuro e simplesmente usar esse tom também. Viu isso? Isso é apenas para tornar nossa nuvem mais interessante, mas se você já está satisfeito com o resultado, pode deixar como está. Essa é a nossa nuvem. Estou muito feliz com o resultado. Para obter aquela sensação de nebulosidade, você precisa deixar a maior parte do papel branco, então não exagere. No momento em que você sentir que está feliz com o resultado, pronto. Basta terminar e deixar secar. Isso secou completamente. Estou muito feliz com a nuvem e o céu. Ao pintar o mar, você terá uma sensação real dele. Obviamente, nossa próxima tarefa é pintar o mar. Para esta pintura, não vamos adicionar detalhes ao longo da linha do horizonte. Vamos ter uma linha reta limpa por lá. Para pintar o fundo, estou usando meu pincel plano e a cor que vou usar é azul celeste. Estou usando azul celeste porque estou ficando sem azul turquesa. Para este exercício, você pode usar azul turquesa e se você tiver azul celeste e se quiser tentar isso, tudo bem também. Vou colocar um pouco de tinta na minha paleta e, por cima, usarei um tom médio. Então, na parte inferior, vou deixar a cor mais escura. Você não precisa aplicar uma camada de água, você pode aplicar tinta diretamente no fundo seco. Estou usando uma escova plana aqui. Se você tiver uma escova plana, ela ou use uma escova redonda. Estou adicionando duas gotas de água e estou transformando isso em um tom médio. Vamos aplicar isso ao longo da linha do horizonte, então tente seguir uma linha reta aqui. Encha isso suavemente. Você pode ver a cor, é um lindo azul. Acho que você já pode ver o contraste aqui, aquela grande nuvem branca e o lindo mar azul profundo. Isso é o que eu mencionei anteriormente. Quando você começar a encher o mar, você poderá inserir a sensação e o modo desta pintura. Viu isso? Está começando a ficar tão lindo. Vou encher rapidamente o fundo. No momento, eu usei um tom médio. Na parte inferior, estou usando um tom mais escuro de azul celeste e vou preenchê-lo. Essa é a camada base. Acho que já está muito bonito. As cores estão muito boas. Talvez eu torne essa área um pouco mais escura. Basta adicionar um pouco de tinta apenas na parte inferior e espalhá-la no fundo. Agora, antes que o fundo seque, precisamos adicionar mais textura para criar esse movimento da água. No momento, isso é apenas uma camada plana. Para isso, estou usando um pincel redondo. Você pode usar qualquer pincel menor ou pincel de tamanho médio. Este é do tamanho número 6. Agora, vou escolher um pouco de azul turquesa novamente. Desta vez, não estou adicionando muita água, é um tom mais escuro. Agora, estou simplesmente adicionando algumas linhas na parte inferior usando esse tom mais escuro. Pode ser qualquer tipo de linha, algumas delas podem ser grossas, algumas podem ser finas e podem ter qualquer comprimento. Veja isso. Então, continue adicionando algumas linhas usando um tom mais escuro na parte inferior. Isso é apenas para criar alguma textura. Não se preocupe muito em fazer com que pareçam perfeitas, simplesmente continue adicionando essas linhas antes que o fundo seque. A razão pela qual estou dizendo para não se preocupar é que esse é apenas um conjunto de linhas. Quando o fundo secar, voltaremos com outro conjunto, o que o deixará mais bonito. No momento, nossa tarefa é adicionar máximo de textura possível à água para trazer aquela sensação de movimento, caso contrário, ela parecerá bastante plana e sem vida. Não pareceria água se não adicionássemos essas linhas. Adicionar essas linhas é realmente necessário. Agora, de forma semelhante, vou adicioná-los na parte superior. Mas aqui, não estou usando um tom mais escuro, é um pouco mais claro do que a cor que usei anteriormente. Basta continuar adicionando o máximo de linhas possível ao fundo molhado e preenchê-lo. Podem ser algumas linhas finas ou grossas, podem ser longas ou curtas, mas basta adicioná-las da maneira que puder e preenchê-las. Foi assim que aconteceu. Nós adicionamos uma leve textura à água. Não é muito, mas ainda precisamos adicionar mais textura enquanto o fundo estiver completamente seco, então vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando o fundo estiver seco. Agora, estamos prestes a ir para a última etapa. Agora, esta etapa também consiste em adicionar linhas suficientes ao plano de fundo para criar mais e mais texturas. momento, os que adicionamos anteriormente não são tão proeminentes porque os adicionamos em um fundo úmido. Estou começando com um tom mais escuro de azul turquesa primeiro e estou adicionando algumas linhas na parte inferior. Para esta etapa, a única coisa a ter em mente são escuras e grossas na parte inferior e linhas mais finas e claras em direção à linha do horizonte. Essa é a nossa regra geral. No momento, estou vendo um tom mais escuro. Eles são curtos e grossos também, veja isso. Em um padrão semelhante, você pode adicionar quantas linhas quiser na parte inferior. Ao adicionar as primeiras linhas, você pode não ficar muito feliz com isso, mas confie no processo e continue. Mas quando você adiciona alguns deles, você começará a ver um lindo mar azul profundo aparecendo bem na sua frente. Apenas confie no processo e continue. Lembre-se da regra geral, mais escuras e grossas na parte inferior, linhas finas e mais claras na parte superior. Bem, vamos preencher isso rapidamente. Você pode ver aqui, eu preenchi a parte inferior. Você também pode notar que deixei um pequeno espaço entre essas linhas, que é o que torna nosso mar mais bonito e realista, então não as coloque muito próximas umas das outras, tente deixar uma pequena lacuna como essa. Vamos continuar adicionando mais e mais linhas, e vamos encher o mar. Por enquanto, vou deixar a parte de baixo como está e vou começar com a parte superior. Se você se lembra da regra geral, temos que usar um tom mais claro na parte superior e, à medida que vamos descendo, podemos torná-lo mais escuro. Dessa forma, você poderá ver o gradiente enquanto pinta. Escolha um tom médio de azul turquesa e continue adicionando algumas linhas mais curtas e preencha o mar inteiro. Lembre-se de deixar um pequeno espaço no meio, não os coloque muito próximos um do outro. Precisamos ver essa cor de fundo intermediária, e é isso que trará algum fator realista à nossa pintura. Continue e continue enchendo. Deixe-me dizer, isso é apenas para adicionar um pouco de textura, então não se preocupe em deixá-la perfeita. Não precisa ter o mesmo tamanho e a mesma forma. Mesmo se você usar valores tonais diferentes ao adicionar essas linhas, tudo bem. Porque, sem saber, essas coisas vão adicionar muito caráter realista à sua pintura, então não há absolutamente nada com que se preocupar aqui. Vamos continuar adicionando essas linhas e finalizar rapidamente a pintura. No momento, alcancei quase 3/4 do mar, que significa que preciso deixar a cor mais escura. Estou escolhendo uma versão muito mais escura do azul turquesa e continuo adicionando mais linhas à medida que me aproximo da parte inferior. Veja isso. Você pode ver claramente a diferença de cor. Na parte superior, usamos um tom médio. No momento, está um pouco mais escuro. Mas a técnica é a mesma, estamos apenas adicionando linhas semelhantes, só que o valor tonal é diferente. Aqui está nosso mar azul profundo. Agora, resta mais uma tarefa, que é, novamente, adicionar algumas linhas, mas desta vez, estamos usando índigo. Queremos um tom muito mais escuro para criar algumas linhas proeminentes. É, novamente, a mesma técnica. Estamos adicionando linhas semelhantes, mas desta vez, a cor é muito, muito, muito mais escura. Agora, não vamos tocar na parte de cima, vamos deixá-la como está; temos uma textura bonita lá. Estamos adicionando essas linhas apenas na parte inferior, que fica mais próxima da fita adesiva. Continue somando suas linhas até sentir que tem aquele momento na água. A qualquer momento, quando você sentir que tem textura suficiente, pode parar de pintar. Antes de adicionar o resto, deixe-me mostrar rapidamente como adicionar essas linhas. Veja isso. É uma frase muito simples, não há nada de especial nela. Você pode começar com a ponta do pincel, depois em direção ao centro, aplicar um pouco de pressão e torná-lo mais espesso. Veja isso. Usando a ponta, adicione uma linha fina, torne-a mais grossa no centro e deixe-a. Vamos prosseguir com o último tom de adição dessas linhas. Você pode ver claramente aqui que nenhuma das linhas parece perfeita, todas são super aleatórias. Mas todos juntos, eles estão trazendo uma textura agradável para o mar, e é exatamente disso que precisamos. Estou muito feliz com o resultado, então, neste momento, vou encerrá-lo. Se você quiser trazer mais textura, você pode fazer isso. Esse é o meu mar azul profundo. É uma pintura muito simples com uma paleta de cores mínima e um mínimo de detalhes. Não há muitas cores ou detalhes envolvidos nessa pintura, mas ainda assim, ela tem uma beleza. A grande atração dessa pintura é obviamente a nuvem. Espero que todos tenham gostado também. A textura do mar ficou muito bonita. Talvez para torná-lo mais dramático e interessante, você possa adicionar tons mais profundos na parte inferior e talvez adicionar ondas mais proeminentes também. Experimente se você ainda não experimentou. Agora, é hora de retirar a fita adesiva e dar uma olhada na pintura finalizada. Aqui está nosso mar azul profundo. Espero que todos tenham adorado sua pintura e espero que todos tenham gostado do processo também. Muito obrigado por participar, e nos vemos na próxima pintura. 10. PROJETO 05 - brisa do mar: Nosso próximo projeto é simplesmente um lindo dia na praia. Aqui está a pintura. O elemento principal é a grama que você vê no lado esquerdo. Fora isso, não há muitos detalhes. Vamos começar analisando as cores de que você precisará. Como você pode ver aqui, eu escolhi um gradiente simples para o céu e a cor que vou usar é azul cerúleo. Você pode escolher qualquer tipo de cor azul. Não precisa ser azul cerúleo, pode ser azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul. Você pode até usar azul turquesa, se preferir . Essa é a nossa primeira cor. Começaremos com um tom médio na parte superior. Então, quando estivermos descendo, vamos transformar isso em um tom mais claro. É assim que o céu vai ser. Agora, chegando à segunda cor, é azul turquesa. Para o mar, usarei duas cores, uma é azul turquesa pouco de verde cobalto na parte inferior. Esse é azul turquesa. Agora precisamos de verde cobalto ou qualquer outra massa azul ou verde. Essa é a terceira cor. Para pintar a areia, vou usar siena queimada, um tom bem claro. Em seguida, adicionarei alguns tons mais profundos aqui e ali para criar alguma textura. Você pode usar siena queimada ou ocre marrom ou até amarelo funcionará. Essa é a nossa quarta cor. Agora o próximo é o verde, você pode ver que tenho uma pequena montanha distante, bem como algumas linhas gramadas no lado esquerdo. Para isso, você precisará de um verde mais claro e um verde mais escuro. O verde mais claro é o verde da folha. Essa é uma cor que eu tenho no momento. Esse é o único. Você pode criar facilmente uma cor semelhante adicionando um pouco de amarelo-limão ao verde seiva. Obviamente, a próxima cor é verde seiva. Essa é a cor que vou usar principalmente para a grama. Além disso, para adicionar tons mais profundos, você também precisará de um pouco de massa ou índigo. Viu isso? Você pode ver alguns tons mais escuros no meio. Para isso, usei índigo. Isso resumiu todas as cores de que você precisará, mas você também precisará de um pouco de guache branco ou água branca para adicionar a textura ao mar. Embora existam sete cores para essa pintura, acho que não usamos essas muitas cores para nenhuma outra pintura. Se você quiser reduzir uma cor, talvez você possa usar o azul turquesa para o céu, deixando seis cores. Essas são as cores que você precisará para o Projeto 5. Agora, vamos tentar. Eu já tenho meu artigo aqui. Primeiro, vou começar com o esboço. O esboço é bem simples. Você só precisa adicionar a linha do horizonte e, em seguida, uma linha costeira também. A linha do horizonte pode estar um pouco abaixo do centro do papel, um pouco mais da metade será o céu e o resto será o mar e a costa. Vamos adicionar a linha da costa a seguir. É apenas uma linha irregular, você pode usar qualquer formato. Esse é o esboço. Acho que vou deixar essa linha um pouco mais baixa e apagar a outra. O esboço está pronto. Enquanto você estiver pintando, adicionaremos muitas linhas malucas no lado esquerdo, que você não precisa adicionar agora, podemos fazer isso quando estamos pintando. Este é todo o esboço que você precisa. Agora podemos começar a pintar. Já falamos sobre as cores, então escolha qualquer tatuagem azul que você preferir para o céu. Agora vamos esclarecer com a técnica molhada sobre molhada, que significa que você terá que aplicar uma camada de água em todo o céu antes de começar e eu já tenho a cor aqui. Usando meu pincel de uma polegada, estou aplicando uma camada de água em todo o céu. Eu só quero um casaco uniforme. Eu não quero muita água. Só precisamos de um casaco brilhante com a água em todo o céu. Basta passar o pincel várias vezes para ter certeza de que não há pulso de água. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano de meia polegada. Com um pincel plano, conseguirei obter um gradiente melhor. Mas se você não tiver uma escova plana, tudo bem, use uma escova redonda. Estou tirando um tom médio de azul no meu pincel e aplicando isso na parte superior. Ao descer, vou deixar a cor mais clara. Você pode ver o azul, é bem brilhante. Estou adicionando isso quase no centro do céu e tenho um centro. Agora estou limpando meu pincel e passando isso em uma toalha de papel. Caso contrário, ficará muito aguado. Já temos um pouco de água no fundo. Agora continue passando o pincel para frente e para trás, faça uma mistura limpa para que você possa ver a cor em direção à linha do horizonte. É bastante leve e, na parte superior, temos um tom médio. Agora continue passando o pincel na horizontal até obter uma mistura limpa. Foi assim que esse céu se tornou. Como um céu de gradiente único, como vamos adicionar alguns detalhes em primeiro plano, pensei em manter esse céu bem simples. Agora podemos deixá-lo secar. O céu secou completamente. Em seguida, pintaremos o mar para qual você precisará de azul turquesa e verde cobalto. Ao longo da linha do horizonte, usaremos um pouco de azul turquesa. Só precisaríamos de um pouco. Logo depois disso, usaremos um pouco de verde cobalto. Então, no fundo em que tínhamos essa areia, usaremos um tom mais claro de siena queimada. Mantenha as cores prontas. Precisaremos de azul turquesa , verde cobalto e siena queimada ou marrom. Agora, vamos começar a pintá-la. Estou começando de novo com azul turquesa. Já tenho um pouco de tinta na minha paleta, basta, e para pintar estou usando meu pincel redondo, o pincel redondo Escoda tamanho oito. Estou escolhendo um pouco de azul turquesa e adicionando-o ao longo da linha do horizonte. Eu quero uma linha reta aqui, então estou tomando muito cuidado ao adicionar a tinta. Isso é azul turquesa. Só precisamos de um pouco ao longo da linha do horizonte. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para o verde cobalto imediatamente. Aplique verde cobalto e misture com azul turquesa. Novamente, basta adicionar um pouco. Vamos lavar a tinta novamente. Agora vamos torná-lo mais leve. Eu só tenho um pouco de água no meu pincel. Agora estou deixando essa área mais clara. Viu isso? Agora, vou deixar como está e vou mudar para marrom. Você terá que usar um tom mais claro. Pode ser a siena marrom ou queimada. Basta escolher um pouco de tinta e adicionar muita água e transformá-la em um tom mais claro. A cor que você está usando é muito importante. Não faça com que fique muito escuro. Use o valor tonal semelhante ou ele pode ficar ainda mais claro. Quando estou prestes a fazer verde cobalto, estou deixando a cor mais clara. Viu isso? Não precisa parecer perfeito. Não precisa ser um gradiente suave e uniforme. Como vamos adicionar um pouco de textura branca, adicionaremos uma onda mais tarde. Essas coisas realmente não importam. No momento, nossa tarefa é aplicar apenas as cores no plano de fundo. Essa é a nossa camada base e há mais uma coisa que eu quero fazer. Primeiro, vou consertar esses cantos. Isso parece bom. Agora, antes que isso seque, vou colocar alguns tons mais profundos na parte inferior apenas para criar uma textura. Com o mesmo pincel e escolhendo um pouco mais de sienna queimada, um tom um pouco mais escuro, estou simplesmente adicionando alguns padrões aleatórios, apenas alguns pontinhos e algumas linhas pequenas. Estou adicionando-os ao fundo da cama. Há uma linha forte lá, então estou apenas limpando meu pincel e combinando essa tinta para deixá-la um pouco mais macia. Vamos adicionar alguns na parte inferior. Esses padrões não precisam ter nenhuma forma ou tamanho específico. Eles são super aleatórios. Podem ser alguns pequenos pontos e algumas linhas minúsculas. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui, mas não exagere e acrescente muita coisa. Você pode ver como estou adicionando isso. Estou apenas adicionando-os de uma forma muito aleatória. Foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com isso. Agora, há mais uma coisa que precisamos fazer antes de deixá-la secar. Também precisamos adicionar um pouco de textura para a água. Para isso, estou escolhendo um pouco mais de azul turquesa, um tom um pouco mais escuro, e estou adicionando algumas linhas aleatórias. Novamente, esse também não precisa ser perfeito. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Posteriormente, adicionaremos alguns padrões secos usando branco. No momento, estamos tentando criar alguma textura em segundo plano, que não precisa ser perfeita. À medida que os aplicamos no fundo úmido, eles ficarão um pouco desfocados quando o plano de fundo tentar, e é exatamente disso que precisamos. Isso parece bom por enquanto. Vou apenas fazer essa linha do horizonte reta e pronto. Agora podemos deixá-lo secar. Podemos adicionar os detalhes restantes enquanto o fundo estiver completamente seco. Isso está completamente seco. Agora, a próxima tarefa que valerá a pena é adicionar uma onda. Para isso, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Vou adicionar uma onda aqui onde essas duas cores estão se encontrando. Vai ser uma tarefa simples. Você pode usar qualquer tinta branca opaca. Pode ser a aquarela ou o guache. Começaremos adicionando uma linha ondulada e uma linha irregular e, em seguida, também podemos adicionar alguns padrões de viagem. Estou tirando um pouco de tinta na minha paleta. Agora, vou adicionar uma linha. Se você quiser começar com um esboço a lápis, se achar que é mais confortável para você, não há nada muito complicado aqui, é apenas uma linha irregular simples. Alguém já tinha feito isso muito antes, então você pode adicionar uma linha rápida e torná-la mais espessa usando mais tinta. No momento, adicionei uma linha simples. Agora estou tornando-o mais espesso e mais proeminente adicionando mais guache branco nele. Adicione rapidamente essa linha e torne-a um pouco mais grossa. Eu adicionei a linha. Agora, vou adicionar alguns padrões de tipos. Eles pegaram uma toalha de papel, passaram o pincel nela e continuam adicionando alguns padrões de viagem na parte superior da linha. A parte baixa deve ter uma linha limpa e agradável, e na parte superior da cena você pode continuar adicionando alguns padrões secos como este. A fonte do super aleatório, você pode continuar adicionando alguns padrões secos. Não precisa ser de uma maneira específica. Depois de começar a adicionar essas texturas , elas lentamente começarão a parecer uma onda. Veremos essa agricultura e escreveremos a transdução. Continue adicionando essas texturas e, junto com isso, também podemos adicionar algumas linhas. Vou te mostrar como fazer isso. E quanto ao branco virtual, você também pode simplesmente continuar adicionando algumas linhas, junto com as texturas secas. Isso fará com que nosso mar pareça mais bonito e realista. Continue adicionando algumas linhas finas aleatórias. Você pode vê-los aqui. Olha isso. Continue adicionando-os. Para isso, você pode adicionar suas gotas de água e seu guache branco. Se estiver muito seco, você não poderá adicionar essas linhas. Basta uma ou duas gotas de água até ficar um guache branco e continue adicionando algumas linhas. Você pode continuar com essa etapa até ficar satisfeito com o resultado. Acontece que eu já estou muito feliz com o lado deles. Parece tão bonito até mesmo neste momento. Agora vamos adicionar as linhas gramadas no lado esquerdo. Nós os adicionaremos em algum lugar por aqui. Eu só vou me concentrar mais no lado certo. Adicionando outra onda distante, então vá com a tinta seca e adicione uma onda não tão proeminente. Isso não precisa ser muito grosso e ousado. Passe a tinta seca e adicione uma onda distante. Veja só, não é uma onda muito proeminente. Você deve adicionar sua onda de forma semelhante. Por alguma razão, acho mais confortável adicionar as linhas curvas da esquerda para a direita. É por isso que estou adicionando esses padrões clássicos no lado esquerdo. Se você preferir a onda oposta, podemos adicionar o padrão clássico à direita e adicionar a onda no lado esquerdo. Se você for canhoto, ficará mais confortável adicionando-os à direita e curvando-os para a esquerda. Espero que isso faça sentido. De qualquer forma, essa é nossa próxima tarefa. Mas antes de continuar com isso, vou adicionar uma sombra clara embaixo da onda. Estará adicionando ao longo da parte inferior da onda. Para isso, estou escolhendo alguns coelhinhos que eu puder. Mas eu gosto. Você precisa ter muito cuidado para não usar um tom mais escuro , médio ou mais claro. Agora adicione uma linha fina e, de qualquer forma, fica um pouco escuro. Estou adicionando um pouco mais de água para deixá-lo mais leve. Escolha um tom mais claro e adicione uma linha. Não precisa ser uma linha contínua. Quebre isso no meio. Isso o tornaria mais realista. Vou adicionar para o lado esquerdo também. Tenha muito cuidado com o valor do terminal. Se você estiver usando um tom mais escuro, parecerá irreal. Use o valor tonal semelhante e adicione uma linha ininterrupta. É apenas uma etapa simples, mas adicionará muito impacto à sua onda. Será mais tridimensional. Isso está feito. Agora, vamos com a última etapa, que é adicionar as linhas gramadas, e para isso você precisará de um pouco de creme e seiva verde. Eu tenho folhas verdes e verde-seiva aqui. Você encontrará linhas curvas no lado esquerdo. Retire todo o seu creme e, junto com isso, também precisaremos de um pincel com ponta pontiaguda para obter as melhores linhas. Tirei um pouco de seiva verde, agora vou tirar um asfalto líquido. Tenha todas as cores prontas. Agora, para adicionar as linhas gramadas, vou usar um pincel com uma ponta pontiaguda. O que estou usando aqui, um pincel redondo tamanho seis. Tem um ponto muito bom. Este simplesmente funciona perfeitamente. Se você quiser usar um pincel de detalhamento ou um pincel de tamanho menor, basta usar isso. Queremos um pincel que ajude você a obter algumas linhas finas e pontiagudas, o que importa. Este é o tamanho número seis da Civil Brush. Agora vou adicionar algumas linhas pontiagudas longas e curvas. No momento, tem seiva verde no meu pincel, mas você pode continuar mudando de verde folha para verde seiva. Você pode continuar adicionando essas linhas. Quando você tem valores tonais vacilantes, essas linhas engenhosas parecerão mais naturais e realistas. É bom usar valores tonais variados de verde. Em alguns lugares, você pode usar um verde mais claro e, no meio, você pode usar ácido verde-seiva. No momento, tenho uma folha verde no meu pincel e estou adicionando algumas linhas na parte inferior. Também cobrimos diferentes alturas que escondemos é outro fator que faz com que pareça mais natural. Agora, onde quer que tenhamos essas ondas ao fundo, então essas áreas. Pode ser um pouco difícil para a velocidade da luz , especialmente se você estiver usando um tom mais claro como esse. Mas não se preocupe, também adicionaremos algumas linhas mais profundas para que possam ser facilmente abordadas. Eu não me concentro nesses pequenos detalhes. Vou consertar isso mais tarde. Por enquanto, você pode continuar adicionando quantas linhas quiser. Como mencionei anteriormente, vou me concentrar no lado esquerdo. Mas você pode compor sua pintura da maneira que quiser. Vou adicionar mais algumas linhas usando verde folha e, em seguida, mudei seu verde de seiva, depois adicionarei mais linhas gramadas na lateral. Você pode ver a altura da ponta até o maior roubo. Alguns deles subiram para o céu. Viu isso? esse pequeno elemento que agrega muito valor a uma pintura. Isso fará com que pareça mais natural e realista. Brincar com alturas diferentes é muito importante para que nossa pintura tenha um toque natural. Isso é algo que você deve ter em mente ao adicionar essas linhas gramadas. Agora, vou mudar para um tom mais escuro e vou adicioná-los aqui. Isso é apenas para esconder a cor branca no fundo. No momento, estou usando verde de seiva. Talvez eu adicione algumas linhas mais longas primeiro e depois volte com um tom mais escuro para esconder a cor branca. Viu isso? No meio, escolha um tom mais escuro. Anteriormente, tínhamos usado verde mais claro aqui. Agora estou adicionando algumas lindas linhas curvas para que pareça mais natural. Viu isso? Essas linhas à mão livre podem ser muito fáceis para algumas pessoas, bem como muito complicadas para algumas pessoas. Nesse caso, para o mais longo, você pode usar uma linha de referência. Quero dizer, você pode adicionar uma linha de lápis. Então você pode seguir isso usando seu pincel. Ou você pode tentar adicionar linhas semelhantes em um pedaço de papel e obter esse movimento muscular. Quando você continua adicionando muito, você automaticamente acerta. Você ficará mais confiante no movimento do pincel. Experimente em um pedaço de papel, se você não estiver realmente confiante com essas linhas, adicione-o ao papel. Como esses são os elementos principais, não temos nenhum outro elemento em primeiro plano em nossa pintura, então essas linhas são muito importantes para nossa pintura e precisam ser um pouco nítidas. Experimente em um pedaço de papel e, se não estiver acertando, pule. Sem problemas. No final da pintura, adicionaremos uma montanha distante, para que você também possa adicionar uma semelhante no lado esquerdo se as linhas não estiverem funcionando para você. Dessa forma, você também pode preencher o lado esquerdo. De qualquer forma, foi assim que aconteceu. Em seguida, estou mudando para um tom mais escuro. Precisamos cobrir as áreas brancas. Para isso, estou usando um tom mais escuro e vou repetir o mesmo passo. Estou escolhendo um pouco de verde seiva e misturando isso com um pouco de índigo para criar um tom mais escuro. Usando o mesmo pincel, vou adicionar mais linhas, especialmente na área em que tenho essas manchas brancas no fundo. Viu isso? Dessa forma, podemos facilmente encobrir isso. Anteriormente, o verde claro não era realmente capaz de cobrir isso completamente e é por isso que estamos usando um verde mais escuro aqui. Além disso, adicionará outro valor tonal e fará com que pareça mais natural, portanto, é uma situação em que todos saem ganhando. Vamos usar um tom mais escuro de verde. Vamos adicionar rapidamente mais algumas linhas. Isso serve para trazer outro valor tonal, bem como para ocultar essas marcas brancas no fundo. Junto com isso, você pode adicionar algumas belas linhas curvas. Viu isso? Isso vai torná-lo mais interessante. Vamos fazer isso rapidamente. Você pode ver o cluster certo que tentamos cobrir nesta parte. Da mesma forma, também precisamos adicionar um tom mais escuro no lado esquerdo. Assim como fizemos anteriormente, você pode adicionar algumas linhas mais longas no meio para torná-las mais naturais e realistas. Vamos fazer isso e acabar com isso. Na verdade, acho que é melhor preencher essas lacunas. Eu realmente amo a aparência do lado esquerdo. Estou pensando em preencher essas lacunas. Se você está feliz com sua pintura, há absolutamente nenhuma necessidade de fazer isso. Achei que seria bom preencher essas lacunas. Estou usando um pouco de verde claro e estou adicionando mais algumas linhas apenas na parte inferior. Não estou fazendo com que fiquem mais longos. Vou apenas adicioná-los na parte inferior, apenas para preencher a linha de fundo. Agora, olhando para sua pintura, se você sentir que é bom ter uma lacuna entre elas, que seja melhor, deixe como está. Você não precisa preencher essas lacunas. Por ser artista, você terá uma opinião melhor sobre sua pintura. Está totalmente bem. Você pode ter uma opinião diferente e isso pode acontecer. De qualquer forma, adicionarei rapidamente mais algumas linhas mais longas. Algumas lindas linhas curvas se erguem no céu. Talvez mais um na parte inferior. É isso. Eu acho que parece muito bom. Agora, há um último detalhe que precisamos adicionar. Estamos apenas adicionando uma pequena montanha distante. Vou adicionar isso em algum lugar à direita, em algum lugar aqui. Vai ser muito pequeno. Agora, se você não adicionou a linha gramada, também pode adicionar uma semelhante à esquerda. Primeiro, estou escolhendo um verde mais claro e adicionando uma montanha. Esse é o tamanho que eu vou escolher. Comece com um verde mais claro. Pode ser um tom mais claro de verde seiva ou você pode usar verde folha. Agora, sobre isso, vou colocar um valor mais sombrio. Este tem índigo. Estou apenas adicionando alguns pontos e um padrão aleatório, deixando um pouco de verde mais claro no fundo. Não estou encobrindo isso completamente. É isso. Temos uma pequena montanha distante. Agora, dependendo de quanto espaço você ainda tem na linha do horizonte, podemos adicionar outra montanha, talvez para a esquerda ou no centro. Essas coisas são duas escolhas claras. Como adicionei muitas linhas, não tenho nenhum espaço vazio, então vou escolher apenas uma. De qualquer forma, essa é a nossa pintura. Estou muito feliz com o padrão gramado aqui, e também com aquela pequena montanha verde que está adicionando muita beleza à pintura. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está nossa pintura. Eu simplesmente adorei. É uma pintura muito simples, mas linda. Espero que todos tenham gostado também. Experimente para você experimentar. Tenho certeza que você vai adorar. Muito obrigado por participar. Nos vemos em breve com o próximo projeto. 11. PROJETO 06 - Mar de esmeralda: Nossa próxima pintura é minha favorita absoluta da coleção de antiguidades Este lugar pode ser familiar para você ou alguns de vocês podem ter viajado para lá. São as Ilhas Phi Phi da Tailândia. É um lugar lindo e uma bela pintura para explorar. De qualquer forma, vamos começar analisando as cores. Não há nada de novo. São todas as mesmas cores que usamos nos outros projetos. Vou começar com a cor que vou usar para o céu. A cor que usei aqui é azul turquesa, mas você pode usar qualquer outro azul de sua escolha Você pode até usar qualquer outro azul pastel. Eu quero um céu diferente, é por isso que entrei com azul turquesa Este é do ShinHan. Este é mais parecido com uma cor pastel. Seu azul turquesa pode parecer um pouco diferente disso, mas tudo Se você quiser uma cor pastel, pode adicionar um pouco de branco ou simplesmente usar um tom mais claro adicionando um pouco de água Essa é a cor que vou usar para o céu. Agora vamos para a próxima cor, que é verde cobalto, que é a cor principal que você precisará para esta pintura Você pode ver que quase metade da pintura é verde cobalto. Essa é a cor que vamos usar no mar para criar essa vibração tropical Você pode usar turquesa azul-petróleo ou cobalto ou qualquer outra cor semelhante Ou você pode misturar e criar uma cor similar. Eu incluí um vídeo chamado verde cobalto. Lá você encontrará todas as informações sobre como criar verde cobalto se não tiver um Esse é o que eu vou usar. É da marca ShinHan. É um lindo verde azulado pastel. Adoro usar essa cor para praias tropicais e águas azuis claras. Agora, chegando à terceira cor, que é azul Taylor. Não vou usar o azul como está na pintura. Vou misturar isso com pouco de verde seiva para criar um verde-azulado Eu vou te mostrar como você pode criar isso. Primeiro, deixe-me ver a cor. Novamente, não precisa ser azul Taylor. Você pode usar qualquer outro azul que tiver. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul Vamos apenas misturar isso com seiva verde. Deixe-me observar a seiva verde também. Então eu vou te mostrar a mistura. Eu tenho um pouco de verde aqui. Este também é do ShinHan Eu amo esse verde. Isso é azul Taylor e verde seiva. Agora, deixe-me mostrar a cor que você obterá ao misturar essas duas cores. É mais como uma cor verde pavão. Talvez você já tenha essa cor com você. Nesse caso, você pode usá-lo diretamente. Você não precisa misturar e criar uma cor semelhante. No momento, estou misturando um pouco de azul claro com verde seiva, e aqui está a cor Para o mar, primeiro, aplicaremos verde cobalto em toda a área Então, só para adicionar alguns tons mais profundos e algumas sombras, usaremos essa cor Essa é a nossa próxima cor. Falamos sobre o céu e o mar. Agora precisamos dar uma olhada nas cores que você precisará para as montanhas rochosas Vou usar três cores para as montanhas rochosas. Um é o cinza de Payne, que é a cor que você vê na parte inferior Para a camada base, usarei um tom mais claro. Então, para criar algumas texturas rochosas usarei um tom mais escuro Isso é o que você vê na parte inferior. Primeiro, vou dar uma amostra do cinza de Payne. Mas junto com isso, você também precisará de um pouco de verde, um pouco de verde seiva e um verde mais claro. De qualquer forma, vou começar com o cinza de Payne. O que estou usando aqui é da marca Rembrandt. Se você não tem o cinza de Payne, use o preto. Quando comecei minha jornada com aquarela, nunca conheci uma cor chamada cinza de Payne Sempre me perguntei por que você precisa dessa cor. Você sempre pode usar preto em vez disso. Mas agora, essa é uma das minhas cores favoritas. Eu o uso bastante, especialmente para pinturas monocromáticas De qualquer forma, junto com o cinza de Payne, você também precisará de um pouco de verde para adicionar a vegetação da montanha Eu já observei a seiva verde. Agora, você precisará de mais um verde, que é um verde mais claro para adicionar a vegetação colorida na parte Para isso, se você tiver folhas verdes ou qualquer outro verde mais claro, você pode usá-lo diretamente, ou você pode misturar e criar seu próprio verde mais claro. Este está em péssimas condições, então pensei em misturar e criar um verde mais claro sem usar este. Para isso, você precisará de um pouco de amarelo-limão. Não precisa ser amarelo limão. Qualquer obra amarela. Basta misturar isso com um pouco de seiva verde e você terá seu verde. Dependendo da quantidade de amarelo que você está adicionando, sua cor será um pouco diferente, mas tudo bem. Só precisamos de um verde mais claro. De qualquer forma, essas são as cores que você precisará. Você precisará de um azul pastel ou azul turquesa para o céu Então você precisará de verde cobalto ou qualquer outra cor similar para o mar Então, para adicionar a textura e os tons mais profundos, você precisará de um verde-azulado, que vamos misturar e criar adicionando um pouco de azul com Além disso, você também precisará de um pouco de cinza Payne Essas são as cores. Agora, podemos tentar. Eu tenho meu papel pronto aqui. Agora, o primeiro passo é adicionar o desenho a lápis. Para isso, precisamos adicionar essas montanhas, adicionando primeiro a linha do horizonte, que está quase no centro do meu artigo. Agora, vou adicionar três montanhas. A característica interessante dessa pintura é a forma da montanha. Tente usar uma forma longa e pontiaguda. Esse é o primeiro. Agora, vou adicionar outro à direita e também à esquerda. Você precisa ter uma linha plana na parte inferior. Em seguida, você precisa adicionar uma forma longa e irregular. Você pode adicionar uma montanha da maneira que quiser. Mas lembre-se de usar a forma longa. Se necessário, sempre podemos modificar a forma posteriormente. Se você não está realmente feliz com a forma, não há nada com que se preocupar por enquanto. Podemos mudá-lo enquanto pintamos. Agora, estou adicionando outro à esquerda. Modifiquei um pouco a forma para a do lado direito. Eu tenho duas montanhas enormes em cada lado, depois uma mais curta no centro. Agora, se você quiser escolher uma composição diferente, você pode fazer isso. Você pode pular totalmente o do lado esquerdo e ir com dois do lado direito ou eu posso simplesmente deixar o do centro e ir com o do lado direito e do lado esquerdo Basta seguir o que você acha que é melhor. Agora podemos começar a pintar. Primeiro, deixe-me tirar todas as cores. Para variar, hoje tenho uma paleta limpa, então preciso selecionar todas as Vou começar com azul turquesa. Eu só precisaria de um pouquinho dessa cor, que estou planejando usar para o céu. Você pode usar qualquer azul turquesa. Este é um pouco parecido com uma cor pastel. Acho que podemos ir para o céu e escolher as cores restantes. Para o céu, vou usar uma técnica de molhado sobre molhado. Você vê minha escova de lavar de uma polegada. Estou aplicando uma camada de água no céu. Mas mesmo com um casaco brilhante, não precisamos de muita água Este céu está uniformemente claro. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo. Estou apenas deixando isso de lado e trocando para meu pincel redondo Estou usando meu pincel redondo tamanho oito e me certificando de que esteja limpo antes de escolher a tinta. Crie um tom médio adicionando gotas de água. Agora, vamos aplicar isso no canto superior do céu. Em direção ao fundo, vou torná-lo mais leve. Estou começando desse ponto. Eu não vou encher o céu. Estou apenas adicionando isso de forma irregular. Ao deixar uma lacuna no meio, essas lacunas se transformarão em nuvens, então não preencha seu céu. Veja isso. Eu adicionei isso de forma irregular. Agora vou adicionar um pouco de tinta nesse lado direito, só um pouco para que eu tenha uma nuvem aqui. Estou devolvendo esse espaço em branco. Agora, vou adicionar um pouco de tinta na parte inferior. Minha escova está limpa. Estou apenas combinando a tinta na parte inferior. Esse é o nosso céu. Se quiser, você pode adicionar um pouco mais de tinta nesses cantos para torná-los um pouco mais brilhantes. Se você já está feliz com o céu, há absolutamente nenhuma necessidade de fazer isso. O problema é que quando você torna a cor mais brilhante, ela terá um contraste bonito, e esse contraste fará com que as nuvens pareçam mais proeminentes De qualquer forma, esse é o céu. Só quero cortar um pouco mais de tinta na parte inferior da nuvem aqui. Eu sinto que a nuvem é muito longa. De qualquer forma, esse é o nosso céu. É um céu simples. Acabamos de deixar uma lacuna no meio, e isso acabou sendo as nuvens. Agora, caso você tenha adicionado acidentalmente alguma tinta na montanha, tudo bem. Quando pintamos uma montanha, nada disso será visível, então não se preocupe com isso. Vamos deixar secar. Esse cara secou completamente. Agora vamos para a próxima etapa, que é pintar a água. Primeiro, aplicaremos verde cobalto na área anterior Vamos tirar um pouco de verde cobalto primeiro. Esse é o que eu vou usar. É do ShinHan. Você pode usar qualquer cor semelhante. Pode ser turquesa cobalto, azul-cobalto Bem, deixe-me colocar um pouco de tinta na minha paleta. Vou acrescentar isso aqui apenas ao lado do azul turquesa. Eu só tenho uma pequena quantidade de azul turquesa restante na minha paleta, então acho que não fará Agora, você precisará de um pouco de philo blue ou qualquer outro azul. Além disso, você também precisará de um pouco de seiva verde. Espero que todos tenham seiva verde. O azul pode ser qualquer azul. Pode ser azul cobalto, azul ultramarino, azul prussiano Vamos apenas misturar essas duas cores para criar um lindo verde azulado Essa é a cor que vamos adicionar aos tons mais profundos. Mantenha as cores prontas antes de começar. Aplicaremos esses tons mais profundos enquanto o fundo ainda estiver úmido, então é bom ter as cores prontas. Vamos começar. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. pano de fundo, vamos apenas usar uma lavagem sólida. Qualquer pincel realmente funcionará. Estou usando uma escova plana de meia polegada. Primeiro, estou me certificando de que a escova esteja limpa. Agora, vou escolher um pouco de verde cobalto, um tom muito mais brilhante Eu quero que esse mar seja realmente brilhante e lindo. Essa é a cor que eu vou usar. Você pode ver que é uma cor linda. Honestamente, o caráter da nossa pintura realmente depende dessa cor que estamos usando Pode ser verde cobalto, turquesa cobalto, turquesa cobalto Mas essa cor é muito importante para ter aquela sensação da Ilha Phi Phi Escolha qualquer cor semelhante e preencha toda a cena. A camada base está pronta. Agora, enquanto ainda está úmido, precisamos adicionar agora nossos tons mais profundos, para os quais você pode usar o mesmo pincel ou um pincel redondo. A cor que estamos usando é uma mistura de azul alfaiate e verde seiva Eu disse isso antes, mas estou dizendo de novo, pode ser qualquer azul, então não se preocupe se você não tiver azul alfaiate Está vendo essa cor? É uma cor linda. É mais como um verde pavão. Vou riscar em um pedaço de papel para que você tenha uma ideia melhor Aqui está a cor que vou usar. É apenas uma mistura de azul e verde seiva. Agora, vou adicionar isso primeiro embaixo da montanha. Então, junto com isso, eu também adicionarei alguns na parte inferior. Temos uma linha reta na parte inferior. Abaixo disso, adicione um tom mais profundo. Viu isso? Precisamos adicionar essas linhas enquanto o fundo ainda está molhado. Isso é algo com o qual você deve ter cuidado. Caso contrário, eles parecerão muito nítidos e fortes. Vou adicionar mais algumas linhas e depois borrá-las no fundo para que pareça Eu adicionei o suficiente. Agora vou escolher outro pincel redondo limpo. Este é do tamanho número seis e não tem tinta. Agora, o que vou fazer é empurrar e puxar a tinta uma na outra para que pareça mais macia Já temos um pouco de tinta no fundo. Quando você empurra e puxa a linha adicionada anteriormente, isso as torna muito macias. Essa é a ideia, é isso que vamos fazer. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda de acordo com sua conveniência. Eu queria tentar adicionar algumas linhas azuis. Eu só quero ver como isso vai ficar. Não, não estou muito impressionado. Vamos voltar para a cor que criamos anteriormente. Estou usando minha escova plana. Estou criando a mesma cor adicionando um pouco de azul filo e verde seiva Estou adicionando mais algumas linhas no fundo molhado novamente. É exatamente da mesma forma que eu fiz anteriormente, mas desta vez vou adicionar alguns na parte inferior também. Anteriormente, eu só os adicionei embaixo da montanha, mas agora estou adicionando algumas linhas na parte inferior Você pode ver isso. Eles não são realmente perfeitos. Estou simplesmente adicionando algumas linhas de uma forma muito aleatória. É isso mesmo. Agora, o que vou fazer é deixar isso de lado. Talvez mais alguns. É isso mesmo. Vamos deixar esse pincel de lado. Estou mudando para um pincel redondo. Agora, caso você tenha usado um pincel redondo anteriormente, limpe-o e use um pouco de verde cobalto, escolha rapidamente um pouco de tinta antes que o fundo Agora, a tarefa é muito simples. Só precisamos passar o pincel para frente e para trás até sentirmos que essas linhas ficaram muito macias. Viu isso? Pegue um pouco de tinta no pincel, verde cobalto ou qualquer outra cor que você estava usando e passe no topo da linha para adicioná-la anteriormente É uma técnica linda. Você verá que acabará parecendo muito macio e sutil. Você já pode ver isso aqui. Vou mudar para minha escova plana e vou preencher a parte inferior. Mas um pouco mais de verde cobalto. Estou apenas limpando, pegando mais tinta adicionando na parte inferior para que fique perfeita Esse é o pano de fundo. Estou muito feliz com o resultado. Ao olhar para sua pintura, se você sentir que há linhas mais duras, basta escolher um pouco mais de verde cobalto e passar o pincel novamente para deixá-la mais macia. Viu isso? É uma técnica bem simples. Depois de aplicar os tons mais profundos, pegue um pouco de verde cobalto novamente e passe o pincel sobre as linhas que adicionamos anteriormente para dar uma aparência mais suave e sutil Isso está feito. Agora, o que vou fazer é escolher um tom um pouco mais profundo e adicioná-lo embaixo Nessas áreas, teremos sombras muito mais escuras. Estou apenas adicionando mais algumas linhas. Não muitos, apenas alguns apenas embaixo da montanha. A cor principal do seu mar deve ser verde cobalto ou qualquer outra cor de pastelaria que estamos usando Ao adicionar tons mais profundos, não exagere. Não adicione muito na parte inferior. Isso é algo com o qual você deve ter muito cuidado. De qualquer forma, está feito. Honestamente, essas lindas águas verdes são o principal elemento dessa pintura Devo agradecer a essa linda cor verde cobalto. Essa cor tem um papel importante em tornar essa pintura bonita. Graças a você. De qualquer forma, agora é hora de uma pequena pausa. Levante-se do seu assento, dê alguns passos, caminhe, talvez tome um copo de água e volte quando o fundo estiver completamente seco. O fundo secou e você pode ver que as cores estão tão brilhantes e bonitas quanto antes. Isso é algo comum nas cores basais, ao contrário das outras aquarelas As cores basais contêm algum pigmento branco, e é isso que as faz parecer realmente brilhantes e Mesmo após a secagem, as outras cores tendem a se soltar , então esse é outro motivo para amar o verde cobalto De qualquer forma, vamos para a próxima etapa, que é pintar a montanha. Vou limpar esta seção com o lenço umedecido. Desde que comecei a usar paleta de cerâmica, nunca comprei uma única paleta de plástico Veja com que facilidade eu o limpei e não há nenhuma mancha. De volta aos negócios. Primeiro, vamos tirar todas as cores necessárias para a montanha. Você precisará de um pouco de verde seiva, que eu já tenho na minha paleta Então, a próxima cor que você precisará é o cinza de Payne, que é o que vamos adicionar na parte inferior Esse é o que eu vou usar. É de Rembrandt. Escolha qualquer hack-out cinza de Payne. Se você não tiver, use preto. Essa é a tela principal. Eu tenho um pouco de seiva verde. Por enquanto, essas são as duas cores que você precisará. Temos três montanhas aqui. Vamos pintar todos eles da mesma forma. Você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho médio, apenas certifique-se de que esteja limpo Agora adicione algumas gotas de água no cinza de Payne, tonifique-o em um tom mais claro Agora, vou aplicar isso em toda a montanha primeiro. Estou começando com o da esquerda. Você pode ver o valor tonal que estou usando aqui, é bem claro Use um valor tonal semelhante e aplique-o em toda a montanha Além disso, ao pintar, você pode modificar a forma. Veja isso. Escolha qualquer formato que você preferir e preencha-o. A pintura agora é a camada base. Agora, eles colocarão tons mais profundos cinza de Payne e um pouco de verde na A etapa mais básica é adicionar o cinza de Payne à montanha Estou planejando modificar um pouco mais a forma. Eu tornei a parte inferior um pouco mais ampla. Agora vamos começar rapidamente a adicionar verde e cinza de Payne no mesmo plano de fundo Primeiro vou colher a seiva verde. Agora, basta soltar isso no fundo molhado. Não precisa ter nenhuma forma ou padrão específico . Basta colocar isso aqui. Em alguns lugares você pode usar um tom mais profundo, em alguns lugares você pode usar um tom médio. Isso criará uma textura natural. Viu isso? Estou acrescentando que, especialmente na parte superior, na parte inferior, quero mais do cinza de Payne Viu isso? Na parte superior temos verde, na parte inferior, temos mais cinza de Payne Agora estou limpando meu pincel e estou escolhendo um pouco de cinza de Payne, um tom muito mais profundo Agora, da mesma forma que fizemos anteriormente. Continue adicionando um tom mais profundo ao fundo molhado. Isso criará uma bela textura rochosa. Você pode ver que estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias. Algumas [inaudíveis] partes da montanha. Não há nenhuma forma ou regra específica que eu esteja seguindo aqui. Minha única preocupação aqui é adicioná-los enquanto o fundo estiver muito úmido. Se achar que os padrões são demais, você pode borrá-los usando um pincel limpo Agora, vou adicionar alguns na parte superior também. Você já pode ver como essas texturas parecem naturais e realistas É só uma questão de adicionar esses valores mais profundos enquanto o fundo ainda está úmido seja como for, ele ficará lindo, então não se preocupe. Vá em frente e pinte se você ainda não o fez. No meio, se você achar que esses padrões são um pouco demais, você pode usar um pincel limpo e simplesmente borrá-lo , o que também deixará uma Essa é a nossa primeira montanha. Estou muito feliz com isso. Agora temos mais dois pela frente e, começando com este, o mais curto no centro. Porque para o outro, estou planejando adicionar vários valores paralelos. Haverá alguma sombra projetada pela montanha menor ao lado , de modo que ela deve estar muito escura. Vamos começar escolhendo um pouco de cinza de Payne e aplicá-lo em toda a montanha É exatamente da mesma forma que fizemos anteriormente. Primeiro preencha a montanha inteira um tom médio ou mais claro do cinza de Payne, depois podemos começar a adicionar os tons mais profundos A camada base está pronta. Agora vamos escolher um pouco de cinza de Payne. Você pode escolher primeiro o cinza de Payne ou o verde seiva. Essa é totalmente sua escolha. De qualquer forma, precisamos adicionar as duas cores e eu já tenho um pouco de cinza de Payne, então pensei em usar o cinza de Payne primeiro Continue adicionando um tom mais profundo no fundo molhado, especialmente na parte inferior. O cinza de Payne é uma cor bonita para criar a textura rochosa Parece que esse lado já secou. Vou precisar pegar um pouco de água. Vou apenas manchar isso. De qualquer forma, estou criando uma textura áspera aqui, então isso realmente não importa. Agora, vou colher um pouco de seiva verde antes que o fundo seque. Vou adicionar isso ao fundo molhado. Parece que usei um valor muito mais profundo, mas não importa. Vou apenas adicionar isso ao plano fundo de uma forma muito simples e textualmente, não precisa Você pode ver como estou adicionando isso. Para que pareça mais natural em alguns lugares, use um tom mais claro e, em alguns lugares, você pode usar um tom muito mais escuro Use valores tonais variados para fazer com que pareça mais natural. Acho que adicionei bastante verde. Agora preciso adicionar alguns tons mais profundos do cinza de Payne aqui e um pouco na parte superior para criar essa textura rochosa Essa é minha próxima tarefa. Quando terminarmos com isso, podemos passar para o terceiro. Agora estou limpando meu pincel e estou voltando para o cinza de Payne e adicionando um tom mais profundo aproximadamente ao Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui para que não precise ser perfeita. Por aqui, a tinta já secou. Acabou parecendo um padrão seco, o que também é bom. Porque nossa próxima tarefa é essa. Vou adicionar rapidamente mais alguns padrões na superfície da montanha rochosa e depois vou com o próximo Um pouco no topo e pronto. Por enquanto, acho que isso parece bom o suficiente. Agora temos outro à direita. Para isso, estou usando um valor muito mais profundo. Vou começar com um valor mais profundo do cinza de Payne e vou adicioná-lo ao lado esquerdo Por aqui, teremos mais sombras. É por isso que estou usando um tom mais escuro aqui. Ao adicionar a tinta, use uma forma irregular. Você pode ver o caminho, como é essa linha. Dessa forma, ao adicionarmos a tinta, também definimos a forma da outra montanha, então não adicione a tinta em uma linha reta e use uma linha irregular para torná-la mais natural. Bem, esse é um valor mais profundo do cinza de Payne. Agora vou mergulhar meu pincel em pouco de água e deixar o resto mais leve Logo no lado esquerdo, temos um tom mais escuro. Para a direita, eu o tornei mais leve. Também na parte inferior, estou introduzindo um valor mais profundo. Viu isso? Basta adicionar um valor mais profundo na parte inferior e adicionar algumas linhas na parte superior. Independentemente de como você estiver adicionando a tinta, não tente fazer com que pareça perfeita. Precisamos de um pouco de textura seca aqui. Caso contrário, não parecerá uma montanha rochosa. Basta adicionar isso ao fundo úmido de uma forma muito áspera e texturizada. Esse é o cinza de Payne. Por alguma razão, não estou me sentindo feliz com a forma , então estou modificando um pouco ao estendê-la Eu o tornei um pouco mais amplo. De qualquer forma, agora estou mudando para um tom mais escuro e estou adicionando um valor mais profundo antes que ele Novamente de uma forma muito aleatória. Viu isso? Basta adicionar algumas linhas usando um tom mais escuro. Não há necessidade de fazer com que pareça perfeito. Podem ser algumas linhas, alguns pontos ou qualquer forma. Essa é a parte inferior. Acho que ficou muito bom. Agora estou limpando meu pincel e adicionando um pouco de seiva verde. Vou adicionar rapidamente um pouco na parte superior da área ainda molhada. Você pode ver a cor que estou usando, é um valor mais profundo e estou basicamente colocando isso no fundo molhado. Viu isso? Agora estamos pintando nossa terceira montanha e acho que agora todos vocês já sabem como abordar Começamos com um fundo molhado. Aplicamos um pouco de cinza Payne. Em seguida, nesse plano de fundo, adicionamos um valor mais profundo do cinza de Payne para criar a textura rochosa Além de apresentarmos um pouco de verde para mostrar a paisagem na montanha. É uma etapa muito fácil e difícil. Não há necessidade de se esforçar muito nisso. Independentemente de como você adicionar a tinta, ela ficará boa no final. É aqui que chegamos. Nossa pintura já está bem decente. Mas nas próximas etapas, adicionaremos pouco mais de textura para obter um ajuste mais fino. Mas antes disso, teremos que esperar que isso seque. Tudo secou completamente. Agora vamos adicionar mais texturas. Primeiro, vou começar com o cinza de Payne. Você precisará de uma toalha de papel. Vamos adicionar alguns padrões secos na parte inferior. Com as texturas adicionais que adicionaremos, daremos uma pintura finita um pouco mais acabada. Apenas dê um relógio. Se você já está satisfeito com sua pintura e não quer adicionar textura adicional, tudo bem. Eu coloquei um pouco de cinza de Payne no meu pincel. É realmente um tom de taco. Primeiro, adicionarei uma linha grossa embaixo de todas as montanhas Linha intergaláctica. Por aqui, eu preciso de um tom bem mais escuro. Vou aperfeiçoar essa pintura. Não vai ficar como uma linha. Primeiro, estou apenas adicionando uma linha mais grossa usando o cinza de Payne Você pode ver que está bem escuro e já está muito perto preto. Esse é o primeiro. Da mesma forma, precisamos adicionar alguns padrões de tipo para o segundo e o terceiro. Então, novamente, uma linha óptica na parte inferior. Neste ponto, pode parecer um pouco estranho. Parecerá uma linha embaixo da montanha. Isso é totalmente parte do plano. Não se preocupe com isso. Vou adicionar uma linha semelhante para a outra também. Então, podemos começar a adicionar os padrões secos, então use um valor mais escuro de cinza ou preto de Payne se você não tiver o cinza de Payne e adicione uma Agora, você precisa passar o pincel em uma toalha de papel várias vezes e o conteúdo modal de água do pincel e continuar arrastando o pincel em direção ao topo Manchando aquela tinta. Você precisa continuar borrando a tinta até sentir que a linha não está visível Ao adicioná-los, você também pode adicionar alguns na superfície, ou na montanha, não apenas no fundo. Viu isso? Para este exercício, seu pincel deve ter uma quantidade mínima de água ou nenhuma quantidade de água. Deve ter apenas algumas tintas secas. Você só precisa continuar adicionando alguns padrões secos para criar essa textura rochosa Estou literalmente combinando a tinta no papel. Não há muito com que você precise ter cuidado aqui. É uma tarefa simples. Só que você não deve adicionar nenhuma tinta à cena. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado contrário, pode ser muito descuidado e é uma tarefa fácil Vá em frente e adicione padrões secos suficientes até sentir que a linha sumiu. Ao continuar arrastando o pincel de baixo para cima, você lentamente começará a ver essa linha quase desaparecendo Vamos concluir rapidamente essa tarefa. Veja essas texturas lindas. Essa linha desapareceu totalmente e você pode ver rochosas brilhantes na parte Agora, há mais uma coisa que precisamos fazer, que é totalmente opcional para aquela avenida, um pouco de amarelo limão. Vou adicionar mais algumas texturas verdes na rocha. Como eu disse anteriormente, isso é totalmente opcional. Se você já está satisfeito com o resultado, pode cancelar e ver o que estou fazendo aqui. Eu só queria te dar todas as opções. Talvez em alguma outra pintura, seja útil. De qualquer forma, estou começando colhendo um pouco de seiva verde. É um valor um pouco mais escuro e vou adicioná-lo à montanha Você pode usar a tinta semi-seca ou criar alguns padrões secos aqui Qualquer um deles funcionará, mas tente ler aquela textura rochosa na parte inferior Vamos continuar adicionando um tom de verde mais brilhante à montanha, especialmente no topo Esse é o que está no centro. Agora, vou adicionar alguns padrões a este. No meio, eu já tenho uma textura verde. Estou apenas adicionando alguns no topo. Agora, eu tenho um no lado esquerdo. Você já pode ver a diferença entre a esquerda e a direita. A direita parece mais afinada, enquanto a esquerda parece um pouco incompleta É por isso que estamos adicionando esses padrões. Você pode escolher fazer isso ou não. Essa é totalmente sua escolha. Mas, como mencionei anteriormente, quero lhe dar todas as opções. Você pode tentar isso em uma pintura diferente. Vou adicionar um pouco mais de verde aqui. Então, com isso, concluiremos esta etapa. Depois, podemos usar o verde claro e adicionar mais alguns padrões. Deixe-me terminar isso rapidamente. Quando você introduz diferentes valores tonais de verde, ele automaticamente parecerá muito mais natural Esta é uma pintura muito pequena, então pode não fazer muita diferença. Mas quando você está fazendo a mesma coisa em uma escala maior, os detalhes realmente importam. Da próxima vez, quando você quiser pintar a Ilha Phi Phi ou qualquer outra ilha com paisagem semelhante Essas técnicas que estamos testando agora serão muito úteis. A base está pronta. Agora, podemos começar a adicionar o verde mais claro. Agora, caso você sinta que esses padrões estão muito ocupados e barulhentos, o que você pode fazer é mergulhar o pincel em um pouco de água Não deve estar muito aguado. Se estiver muito aguado, passe-o em uma toalha de papel e, em seguida, com o pincel levemente úmido e borre a tinta A etapa dará uma aparência mais final. Parecerá mais natural e macio. É aí que chegamos. Agora vamos com a última etapa, que é adicionar os botões mais claros. Novamente, estou dizendo isso, é totalmente opcional. Não é uma etapa obrigatória. Acho que a pintura já está bem decente. Se você quiser dar uma etapa adicional, você pode se juntar a mim. Caso contrário, você pode parar de pintar aqui e apenas observar o que estou fazendo. Eu criei um tom mais claro misturando um pouco de amarelo limão com verde seiva. Agora, usando isso, vou adicionar alguns padrões menores na montanha. Novamente, para criar alguma textura. Ficará muito mais ajustado. Os detalhes ficarão muito mais bonitos. Se você quiser tentar, experimente. Eu preciso de um pouco mais de amarelo. A cor não está visível. Preciso fazer um pouco mais leve. Estou tirando mais dois amarelo-limão e estou misturando com verde seiva. Agora, usando a ponta do meu pincel, estou adicionando alguns pequenos padrões na montanha Viu isso? Da mesma forma, você pode adicionar padrões onde quiser. Você pode adicioná-los tanto na área mais escura quanto na área mais clara. Isso criará uma textura e um valor tonal variados em Isso fará com que pareça automaticamente mais realista. Escolha qualquer verde claro ou você pode misturar e criar o seu próprio do jeito que eu fiz aqui. Continue adicionando alguns padrões minúsculos na montanha, onde quiser De forma aleatória, você pode adicionar algum lugar à esquerda, em algum lugar à direita, em algum lugar no topo. Você não precisa encher a montanha com esses padrões. Você pode deixar alguma área como está. No momento, estou adicionando padrões no da direita. Vou adicionar alguns na parte inferior também na parte rochosa Você pode ver o belo contraste entre o verde e o preto. Da mesma forma, você pode adicionar alguns padrões nos outros dois asfaltos em direção ao fundo, onde eu tenho uma textura rochosa Este também está pronto. Estou realmente adorando essa textura aqui. Talvez um pouco exagerado. Agora, vamos para o outro. Acho que esse já tem textura suficiente aqui, então não vou acrescentar muito. É isso mesmo. Agora, deixe-me mostrar a diferença entre a primeira versão e a segunda versão. Ambas as versões têm sua própria beleza, mas a da esquerda é mais definida e mais ajustada Parece muito mais completo do que o outro. Isso tudo é pintura. Esse é o nosso FLC. Estou muito feliz com a textura e aparência mais vazia da pintura Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está nossa pintura. Você pode ver mais de perto todos os detalhes e ver como essas texturas ficaram lindas essas texturas ficaram Viu isso? Parece muito mais definido e muito mais realista do que antes. Espero que todos tenham gostado. Muito obrigado por se juntar, e nos vemos em breve com a próxima pintura. 12. PROJETO 07 - Ilha tropical: Nosso próximo projeto é uma ilha distante e um mar azul claro Comparado aos outros projetos, este é bastante rápido e fácil. De qualquer forma, vamos começar analisando as cores de que você precisará. Você já pode adivinhar as cores olhando a pintura. De qualquer forma, vou te explicar rapidamente. Primeiro vou começar com a cor que você precisará para o céu. Pode ser qualquer azul. O que vou usar é azul Taylor. Vamos apenas fazer uma lavagem em gradiente na parte superior com um tom médio Então, em direção à linha do horizonte, ficará mais claro. Pode ser qualquer azul. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino Esse é o que vou usar. Deixe-me trocar isso. Essa é uma cor que vou usar. O azul ultramarino é meramente semelhante ao azul Taylor. Se você quiser uma cor semelhante, pode usar azul ultramarino. Agora, chegando à segunda cor, [RUÍDO], que é sienna queimada, só precisará um pouco de tinta e reduzirá o valor raramente mais claro Não use muita tinta. Pode ser a sienna marrom ou queimada. Usando um valor muito mais leve disso aqui. Essa é a nossa segunda cor. Agora vamos para a próxima cor que é verde cobalto. Para a maior parte do mar, usará essa cor. Você pode usar qualquer código de cor semelhante. Pode ser TLR, cobalto, turquesa ou qualquer cor semelhante Essa é a nossa terceira cor. O próximo azul turquesa, usará essa cor na parte inferior do mar para criar alguma textura e também nivelar esse momento na Essa é a nossa quarta cor. Agora, a próxima é verde seiva. Vamos usar este para a ilha. Também para os coqueiros. Temos três pequenos coqueiros para ela. Agora, junto com o creme labial, também precisaremos de um pouco de cinza Payne para adicionar tons mais profundos Eu só tenho um pouco de espaço sobrando. Deixe-me entregar este também. Essas são as cores que você precisará para esta pintura. Temos um azul para o céu. Então precisaremos de um pouco de sienna queimada para a areia. Então, precisamos de duas cores para o mar, que é verde cobalto e azul turquesa Então precisamos de verde seiva e cinza de Payne para a ilha. Mantenha suas cores prontas e agora é hora de experimentá-las. Eu já tenho meu papel e tudo pronto aqui. Vou começar adicionando o esboço. O esboço é bem simples. Primeiro, você precisa adicionar a linha do horizonte, que está um pouco acima do centro do papel. Eu tinha uma linha reta. Agora, bem no centro, vamos adicionar uma ilha. Novamente, adicione outra linha abaixo da linha do horizonte. Agora, no topo, adicione uma forma irregular, como um pedaço de terra distante. Você tem algum espaço em cada lado e no centro, temos nossa ilha. Por enquanto, basta adicionar uma forma áspera como essa. Podemos modificar isso mais tarde, quando pintarmos. Agora, além disso, adicionaremos dois ou três coqueiros. Um aqui e outro ali. Talvez um para a esquerda. Você pode adicionar mais. Acho que vou fazer o que, três. Se quiser adicionar essas linhas, você pode adicioná-las ou adicioná-las à sua pintura. Esses são meus três coqueiros e a ilha. Agora precisamos adicionar um pequeno pedaço de terra aqui. Escolha uma forma irregular e adicione um pedaço de terra lá. Talvez não consigamos ler na mesma forma e estamos adicionando a tinta. Mas só para referência, adicione uma linha simples ou uma linha irregular. Esse é o nosso esboço. Agora podemos começar a pintar para o céu, a cor que vou usar, esse azul Taylor. Você pode usar azul turquesa ou qualquer outra cor de sua preferência É um céu molhado sobre molhado. Estou começando molhando meu papel Você não precisa sair da ilha. Você pode adicionar água por cima. Usaremos um valor mais leve na parte inferior, então isso realmente não importa. Meu papel está uniformemente molhado. Agora, para adicionar a tinta, estou usando meu pincel frontal. Só estou me certificando de que está limpo. Este é do tamanho número 8, você pode usar qualquer pincel de tamanho médio Escolha um tom médio de azul em seu pincel. Agora vamos começar a aplicar isso na parte superior do céu. Não pretendo nem mesmo um gradiente suave. Primeiro vou aplicar um pouco de tinta na parte superior, um tom médio. Agora, usando o mesmo pincel, vou apenas adicionar algumas linhas no fundo molhado. Se a tinta estiver muito aguada, você pode passá-la em uma toalha de papel Então, com esse pincel você pode simplesmente adicionar algumas linhas na parte inferior usando um azul mais claro. Veja isso. Quero que o céu seja simples e, ao mesmo tempo, um pouco interessante. É por isso que pensei em quebrar esse céu normal de ingredientes e adicionar algumas linhas. Agora, na parte inferior, estou adicionando um tom médio novamente. Na parte superior e inferior, temos o tom da reunião. No centro, simplesmente adicionei algumas linhas. Esse é o meu céu. Se você quiser uma lavagem simples com gradiente, a escolha é totalmente sua Você pode começar com um tom médio. Ao chegar ao fundo, você pode deixá-lo mais claro e optar por uma simples lavagem com gradiente. Meu fundo está muito vermelho, estou apenas adicionando algumas linhas aqui. Eu adicionei as linhas. Agora estou batendo meu pincel em uma toalha de papel. A escova levemente úmida, estou deixando-a mais macia Esse é o meu céu. Acho que ficou muito bom. Se você quiser adicionar mais algumas linhas, você pode fazer isso. Estou muito feliz com isso. Vou terminar e vou deixar secar. O céu secou completamente. Nossa próxima tarefa é pintar o mar. Mantenha todas as cores prontas. Precisaremos de um pouquinho de sienna queimada ou marrom. Então você precisará de um pouco de verde cobalto pouco de azul turquesa Mantenha-os prontos antes de começar. Vamos pintar a areia e o mar juntos. Aqui teremos uma sienna queimada de menor valor. Em seguida, usaremos um pouco de verde cobalto e um pouco de azul turquesa Acho que vou manter as cores prontas antes de você começar. É muito importante que possamos continuar aplicando a tinta antes que o fundo seque. Agora, estou começando aplicando uma camada de água no fundo. Antes disso, ajudava a manter as cores prontas. Eu só tenho um pouco de verde cobalto. Talvez eu precise de mais Sienna queimada. Acho que isso é suficiente para ter um pouco de azul turquesa também Está tudo pronto. Agora, posso começar a aplicar camada de água no fundo e pegar meu pincel de lavagem de uma polegada Estou aplicando uma camada uniforme de água na parte inferior anterior. Só precisamos de um belo casaco brilhante. Não adicione muita água. Eu deixei o fundo molhado, agora vou começar a aplicar a cor. Vou começar por Burnt Sienna. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo tamanho 8. Você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho médio. Agora estou começando escolhendo um tom médio de sienna queimada, ou talvez um tom ainda mais Vamos apenas adicionar algumas gotas de água. Transforme sienna queimada em um valor mais leve. Se a tinta estiver muito aguada, passe-a em uma toalha de papel porque já temos água suficiente no fundo Isso é muito leve. Eu posso torná-lo um pouco mais brilhante. Agora estou acrescentando que estamos aqui. Nós adicionamos uma forma irregular aqui. É aí que estou adicionando Sienna queimada. Agora, antes de usarmos o verde cobalto usando um pincel limpo, estou apenas deixando os cílios Só um pouco mais leve. A cor já está bem mais clara. De qualquer forma, vamos usar o verde cobalto a seguir. Não estou colocando muita tinta. Estou começando com um valor mais leve. Estou acrescentando que estão bem ao lado do som. Veja que é um valor bem mais leve. Agora, ao descer, vou deixar a cor mais brilhante e ousada A cor tem que ser mais clara, só que mais perto da terra. O resto pode ser bem ousado e vibrante. Esse é o valor mais leve de que você precisa. Agora, escolha um valor mais brilhante do verde cobalto em seu original e força e preencha Foi assim que aconteceu. Você pode ver esse valor mais leve mais perto da areia. Agora, na parte inferior, vou apresentar um pouco de azul turquesa para adicionar alguma textura Usando o mesmo pincel e escolhendo um pouco de azul turquesa. Estou adicionando isso na parte inferior da área para introduzir alguma textura. Adicione um pouco de tinta na parte inferior. Além disso, você também pode adicionar algumas linhas como essa, apenas algumas linhas aleatórias para introduzir alguma textura e movimento da água. Veja isso. Você vai tentar entrar em direção à ilha apenas na parte inferior. Precisamos adicionar isso enquanto o fundo ainda está úmido. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. Precisamos de algumas subduas linhas. Basta introduzir algumas linhas no fundo enquanto o fundo ainda está úmido, para que pareçam muito suaves e sutis. O fundo secou a linha para parecer muito proeminente e a calha Tente ser um pouco rápido aqui e adicione as linhas somente na parte inferior. Veja isso. Você precisará adicionar muito em direção à ilha ou o que quer que precisemos dessa sensação de água limpa, só que no fundo estamos introduzindo alguma textura. Adicione algumas linhas aleatórias e pronto. Esse é o nosso histórico. Agora, antes de deixá-lo secar, há mais uma coisa a fazer. [RUÍDO] Para isso, estou voltando para o verde cobalto. Use um tom mais forte novamente, algo que usamos na parte inferior Pegue um pouco de tinta e adicione-a ao longo da linha do horizonte e torne-se mais tinta. Agora adicione isso aqui em ambos os lados. Logo atrás daquela ilha. Seu plano de fundo ainda pode estar um pouco úmido. Tudo bem se estiver muito úmido, espere mais algum tempo para que não se espalhe muito. Você pode ver como minha tinta está se espalhando não está muito úmida. Agora, estou limpando meu pincel, passando meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas tirando pouco de tinta dessa linha para que ela não se espalhe muito É só um pincel seco. Da mesma forma, também estou escolhendo um pouco de tinta do outro lado e pronto Agora estou adicionando um pouco de azul turquesa na parte superior. Só um pouco, não acrescente muito, tente ler a maior parte desse verde cobalto. Neste ponto, pode não parecer perfeito e completo, mas não se preocupe com a área do mar. Adicionarei pouco de textura branca mais tarde, enquanto o fundo estiver seco. Por enquanto, isso é tudo que precisamos. Agora podemos deixá-lo secar. Isso está completamente seco, agora, nossa próxima tarefa é pintar a ilha. Para isso, vou usar o cinza de Payne e o verde seiva Primeiro, vou usar um pouco de cinza de Payne e adicionarei isso na linha de fundo aqui, depois, na parte superior, usarei um pouco de verde seiva Para esta etapa, você pode usar um pincel de tamanho médio ou um pincel de tamanho menor O que estou usando aqui é o tamanho número oito e estou captando um valor muito mais escuro do cinza de Payne e estou adicionando isso na parte inferior Você pode adicionar sua tinta como uma linha reta ou uma linha ligeiramente irregular, você pode ver como estou adicionando a tinta. Você também pode adicionar um pouco de tinta com a parte superior, não precisa ser uma linha perfeita. Agora, vou adicionar isso para o lado direito. É isso mesmo. Agora, estou limpando meu pincel e estou mudando para verde seiva e vou encher o resto com verde seiva Ao lado do cinza do Payne, adicione um pouco de verde seiva e preencha. Viu isso? Na parte inferior, temos um valor mais escuro e, na parte superior, também temos um médio. A cor que eu uso agora é muito escura e brilhante. Você pode ver aqui, eu não preenchi a forma inteira. Em relação à forma externa, quero que a cor seja um pouco mais clara. Vou limpar meu pincel e com pouco de água vou deixar o resto mais leve. Não é muito claro, apenas um pouco mais claro do que a cor que usei anteriormente. Agora preencha a forma restante. Viu isso? Você precisa usar um verde muito bonito e fresco para ter a sensação de uma ilha e em ambos os lados, você pode abaixá-la e, no centro, ter uma forma mais alta. Você pode modificar a forma como quiser e, na parte superior, adicionar algumas formas minúsculas para fazer com que pareça algumas plantas e algumas árvores. Viu isso? Usando a ponta do pincel, continue adicionando alguns padrões minúsculos e essa é a forma básica Agora, para trazer mais textura, vamos introduzir alguns valores múltiplos. Para isso, estou escolhendo um pouco de cinza de Payne novamente. Primeiro, adicionarei um valor mais profundo ao resultado final, a cor está muito mais profunda no momento. Viu isso? Basta colocar um pouco de tinta no fundo enquanto eles ainda estão molhados para introduzir alguma textura. Este é bem distante , então não precisamos nos preocupar muito com os detalhes, podemos simplesmente adicionar alguns padrões minúsculos e introduzir alguma textura e pronto Isso é tudo que precisamos fazer. Tudo o que vou fazer é escolher um pouco cinza de Payne e colocá-lo aleatoriamente no fundo úmido usando a ponta do meu pincel para criar alguma textura Viu isso? Você pode adicionar alguns na parte superior, alguns na parte inferior. Como você quiser, só precisamos de um pouco de textura. Ao adicionar esses padrões mais escuros, tente não somar muitos deles. Viu isso? Agora, estou adicionando-os aqui um pouco longe do anterior e, novamente, um pouco mais longe do anterior. Eu faço padrões de forma semelhante. Dessa forma, podemos reter um pouco do verde mais claro e do verde mais escuro e aqueles que lêem os valores tonais do verde adicionarão muita beleza à nossa pintura Se você estiver satisfeito com o resultado, pode concluí-lo, caso contrário, poderá adicionar mais alguns padrões. Acho que parece muito bom, então vou terminar. Agora, precisamos adicionar as palmeiras. Para isso, precisarei de um pincel muito mais pequeno porque eles são muito pequenos. Mas com o pincel maior, você não conseguiria acertar os detalhes, precisamos de algumas linhas finas e delicadas. Este é um pincel redondo tamanho 2 e eu estou escolhendo um pouco de sienna queimada Use um pincel de detalhamento ou qualquer pincel com ponta pontiaguda. Agora, vamos adicionar o tronco da árvore usando sienna queimada. Este é um pincel muito bonito, tem uma ponta fina e pontiaguda. Viu isso? As linhas são muito finas e delicadas. Agora, de forma semelhante, vou adicionar os outros dois. Esses coqueiros estão muito distantes, então você não precisa se esforçar muito para adicionar os detalhes, mas a linha tem que ser fina e delicada, isso é o que importa aqui Primeiro, adicione o tronco da árvore usando sienna queimada. Eu usei um tom médio aqui. Agora, vamos agregar um valor mais profundo. Pego um pouco de cinza Payne com o mesmo pincel e estou adicionando na parte inferior, bem como um pouco na parte superior Esse é o nosso tronco de árvore. Agora, vamos limpar nosso pincel. Agora precisamos adicionar as folhas de palmeira então usando o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de seiva verde e primeiro vou começar com esta aqui, precisamos adicionar as linhas Agora, precisamos adicionar as folhas individuais a ele. Novamente, estou usando seiva verde e estou preenchendo todas essas linhas. Como eu disse anteriormente, esses estão bem longe de nós, então você não precisa adicionar muitos detalhes, basta preencher essas linhas. O tamanho tem que ser pequeno, escolha um tamanho semelhante, não o torne muito grande, caso contrário você não terá aquela sensação de distância em sua pintura. Essa é a primeira palmeira. Agora, da mesma forma, estou preenchendo os outros dois. Primeiro, você precisa adicionar essas linhas, depois ir uma a uma e adicionar as folhas individuais em cada uma delas. Nós adicionamos as folhas de palmeira. Agora, antes de terminarmos, precisamos adicionar alguns tons mais profundos, da mesma forma que adicionamos tom mais profundo no tronco da árvore. Não muito, só um pouco. Para isso, estou usando um valor mais profundo de verde. Eu criei isso adicionando um pouco do cinza de Payne ao verde seiva Agora, usando um valor mais profundo, estou adicionando aleatoriamente mais algumas linhas nas mesmas folhas de palmeira, especialmente na parte inferior. Viu isso? Isso é tudo que você precisa adicionar. Não adicionei isso às folhas inteiras, apenas adicionei algumas linhas na parte inferior. Viu isso? Adicione um valor mais profundo de forma semelhante, ainda temos mais um aqui. Também estou introduzindo um valor mais profundo. Também estou introduzindo um valor mais profundo. Isso também é feito. Adicionamos uma textura à ilha, mas não adicionamos nenhuma textura areia, então essa é nossa próxima tarefa e, para isso, estou escolhendo um pouco de sienna queimada novamente Desta vez, estou usando um valor um pouco mais sombrio. Meu plano é adicionar algumas texturas secas no chão. Para isso, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou secando a tinta e usando essa tinta seca, vou adicionar algumas texturas aleatórias na areia Basta adicionar isso aqui e ali, você não precisa seguir nenhum padrão específico. Só precisamos introduzir algum padrão aqui, só isso. Vamos apenas adicionar isso da maneira que você quiser. Lembre-se de que essa área é muito distante, então não precisamos agregar muito valor, basta adicionar alguns pequenos padrões aqui e ali e essa é a ilha. Agora resta uma última tarefa para a qual você precisará de guache branco ou aquarela branca Precisamos introduzir alguma textura branca distante. Essa é a nossa próxima tarefa. Para isso também use o pincel de tamanho menor, escolha um pouco de tinta no pincel, uma tinta opaca, não adicione muita água Agora, adicione uma onda aqui. Logo atrás da ilha, adicionamos um valor mais ousado ao verde cobalto Agora precisamos adicionar uma onda abaixo dela em ambos os lados. Só para adicionar uma linha e também alguns padrões secos. Isso não precisa ser muito proeminente, use uma linha fina. É uma onda distante, então use uma espessura semelhante. Primeiro, adicione uma linha fina e irregular e, em seguida, na parte superior, adicione também alguns padrões secos. Essa parte está pronta. Agora, da mesma forma, precisamos introduzir alguns padrões secos aqui também. Essa linha que adicionamos anteriormente não está realmente visível. Não há problema em não seguir nenhuma forma específica, basta adicionar alguns padrões secos aqui ou ao lado da terra. Esses padrões farão com que pareça que as ondas estão atingindo a costa Só precisamos de alguns padrões sutis, que não precisam ser muito proeminentes. Basta pegar um pouco de tinta branca, não adicionar muita água. Se a tinta estiver muito aguada, passe-a em uma toalha de papel e continue adicionando alguns padrões secos ao lado da área onde você tem aquele marrom mais claro Você pode adicionar esses padrões até ficar satisfeito com o resultado e, com isso, concluiremos nossa pintura. É isso aí, meus queridos amigos, terminamos nossa pintura. Gostei muito de pintar isso, é muito simples, mas muito bonito e estou feliz com aquela ilha distante. De qualquer forma, agora é hora de tirar a fita adesiva, e você também terá uma paisagem de praia simples para o dia Espero que todos tenham gostado, se quiserem tentar, experimentem. Tenho certeza que você vai adorar. Muito obrigado por se juntar e nos vemos em breve na próxima pintura. 13. PROJETO 08 - Ultramarine Blue: Nosso próximo projeto é um lindo mar azul. É uma pintura muito simples, o único detalhe que temos aqui são aqueles pequenos quadros, bem como a paisagem. De qualquer forma, vou começar apresentando as cores. A primeira cor que você precisará é o azul Phthalo, que é a cor que vou usar para o céu e para o mar, então vou começar com Usamos essa cor no anterior [inaudível], é um azul muito brilhante e ousado Esse azul forte aqui é o azul Phthalo. aqui, vou usar um pouco de azul turquesa e na parte inferior vou usar verde cobalto Azul ftalo para o céu, depois um pouco de azul ftalo, azul turquesa e um pouco de verde cobalto para o mar Esse é o primeiro conjunto de cores. Acho que também mencionei isso anteriormente. O azul ultramarino é bastante semelhante ao azul Phthalo. Se você não tem essa cor, pode usá-la ou simplesmente usar o azul prussiano Essa é a primeira cor. Agora vem o azul turquesa. Só precisaremos de um pouco. Somente em direção à linha do horizonte, adicionarei essa cor. O resto será a maior parte do azul Phthalo, bem como cobalto, o que significa que quando uma cor é verde significa que quando uma cor Se você quiser escolher uma paleta de cores diferente, a escolha é totalmente sua Talvez você possa pular o uso do azul Phthalo e usar o azul turquesa e o A próxima cor que você precisará é o verde, que é para a paisagem distante. Para isso, vou usar um pouco de seiva verde. Junto com o verde seiva, também precisaremos pouco de verde claro para trazer alguma textura e um pouco de cinza de Payne Na parte inferior, você pode ver que mais escuro é o cinza de Payne Para a paisagem, você precisará de seiva verde. Payne é cinza Se você não tiver o cinza de Payne tom preto ou neutro A próxima cor que você precisará é o verde folha , que eu disse anteriormente, você precisará de um verde mais claro para adicionar essas texturas Se você olhar para esta ilha aqui, você pode ver aqueles valores mais leves no meio. Isso é folha verde. Se você não tiver folhas verdes, basta misturar um pouco de amarelo limão com verde seiva e criar uma cor semelhante. Essas são as cores principais que você precisará para esta pintura, mas junto com isso você também precisará mais uma cor que seja vermelha. Você pode ver esse pequeno quadro aqui. Eu tenho aqui um pouco de vermelho. Este é o que vou usar, é vermelho pirrol Você só precisará de um pouco. Pode ser vermelho, vermelho, vermelho, carmesim, laranja ou Para a outra prancha, usei o cinza de Payne. Eu só queria trazer um contraste aqui. Se eu usar apenas branco, ele não ficará muito proeminente porque já adicionamos alguma textura. Além disso, você também precisará de um pouco de guache branco ou aquarela branca para adicionar a textura à Se você não tem guache, não há nada com que se preocupar. Basta usar aquarela. Essas são algumas das aquarelas que você precisará para o projeto 8 É hora de experimentar. Meus papéis estão prontos. Eu tenho dois potes de água limpa. Eu tenho minha paleta. Vou começar adicionando um esboço que é muito simples Primeiro, você precisa adicionar essa ilha. Um pouco acima do centro do papel, estou adicionando uma linha e , em cima dela, estou adicionando uma pequena forma de cor que é a forma da ilha. Sobre isso, estou adicionando outra linha que é a linha do horizonte distante. Esse é todo o esboço que você precisa adicionar . Nada complicado. À medida que pintamos, podemos adicionar os barcos posteriormente. Por enquanto, isso é tudo que você precisa. Nós os adicionaremos em algum lugar aqui. Será uma forma muito simples , então você não precisará adicioná-la. Esse é o nosso esboço, agora podemos começar a pintar. Para o céu, vou usar uma técnica de molhado sobre úmido, o que significa que eu teria que aplicar uma camada Como mencionei anteriormente, usarei o azul Phthalo para o Vai ser uma lavagem com gradiente. Na parte superior, vou usar um tom médio. Então, em direção à linha do horizonte, vou torná-la mais clara. Estou começando pegando um pouco de água, aplicando isso no céu, uma bela pelagem brilhante Eu não preciso de muita água. Escolha qualquer azul que você preferir. Não precisa ser azul Phthalo. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul Pode ser até azul turquesa. Basta usar qualquer azul de sua escolha e, usando um pincel plano, escolher um valor médio e aplicá-lo na parte superior. Eu vou com um valor mais brilhante, não é aquela luz Você pode ver o valor tonal aqui. Vou aplicar isso na parte superior. Ao descer, lavarei toda a tinta e a deixarei mais clara. Não quero que uma lavagem com gradiente seja como uma linha reta. Se você notou, estou indo de uma forma angular. Você pode adicionar sua tinta da maneira que quiser. Eu só pensei em criar um interesse aqui porque é um céu muito simples e você não tem muitos detalhes, então eu queria apresentar algum tipo de diferença aqui. Estou apenas passando meu pincel de forma angular para que as linhas fiquem angulares. Talvez possamos adicionar um pouco mais de tinta, especialmente no lado direito, para tornar esse ângulo um pouco mais proeminente. Estou mantendo um valor mais leve em relação à linha do horizonte. Não estou tocando nessa área. Eu quero que valores mais leves estejam presentes. Mas à direita, estou adicionando um pouco mais de tinta e estou passando meu pincel de uma forma ligeiramente angular. Viu isso? Vou passar meu pincel mais uma vez de forma angular. Com isso, vou virar de cor porque meu fundo está começando a secar. Não quero ficar empurrando e puxando a tinta, isso pode arruinar meu plano de É uma lavagem simples com gradiente, mas a única diferença aqui é que estou passando meu pincel de forma angular Esse é o meu céu. Estou muito feliz com a linha que coloquei no meio. Vamos deixar secar. Esse cara secou completamente e estou muito feliz com as cores que parecem tão brilhantes e bonitas. Vamos começar a pintar o mar para o qual você precisará de azul Phthalo ou qualquer outro azul, e então você precisará de um pouco de azul turquesa e um pouco de verde e então você precisará de um pouco de azul turquesa e um pouco de verde cobalto. Vou começar aplicando um pouco de água na parte inferior. Aqui eu tenho um pouco de azul turquesa, azul Phthalo e verde cobalto Mantenha as cores prontas antes de começar a aplicar água no fundo. Tente não adicionar água à ilha e também tomaremos cuidado ao aplicar tinta ao longo da linha do horizonte. Não adicione muita água, só precisamos de um casaco brilhante [inaudível] Para aplicar a tinta vou usar um pincel redondo Este é o tamanho número 8, você pode usar qualquer pincel maior ou médio Comece com o azul Phthalo ou qualquer outro azul. Escolha um valor mais sombrio e adicione-o logo abaixo da ilha. Você pode ver claramente o valor tonal. É um pouco mais brilhante que o céu. Eu quero um azul brilhante aqui. Em seguida, vou apresentar um pouco de azul turquesa. Estou apenas limpando meu pincel e estou escolhendo um pouco de azul turquesa, um tom médio e vou adicioná-lo ao longo da linha do horizonte e vou misturar isso com Ao longe, eu queria a cor turquesa. É por isso que estou introduzindo um pouco de tinta lá. Podemos adicionar um pouco mais. Então, no resto da área vou mudar para o verde cobalto, então vou limpar minha escova novamente Vamos escolher essa cor linda e preencher o resto. Veja isso. Uma cor tão bonita que combina muito bem com azul turquesa e azul Phthalo Isso simplesmente dá a você aquela vibração perfeita de verão. Precisamos adicionar algumas linhas ao fundo apenas para introduzir alguma textura e adicionar um momento de água, caso contrário, ele ficará bem plano. Não estou planejando introduzir muitas texturas. Quero que o fundo fique um pouco limpo, então vou adicionar algumas linhas na parte inferior. Viu isso? Até agora, não escolhi nenhuma tinta nova, estou apenas empurrando e puxando a mesma tinta do fundo e adicionei algumas Tente não introduzir muitos valores mais escuros na parte inferior, queremos manter a cor verde cobalto. Se você estiver adicionando algumas linhas, tenha muito cuidado. Não acrescente muito. Vou adicionar mais algumas linhas. Talvez possamos introduzir um valor mais sombrio. Abaixo da ilha, essa área deve ser um pouco mais escura porque, obviamente, haverá algumas sombras e um valor mais profundo, então adicione um valor mais profundo ao longo da linha de fundo da Se quiser, pode adicionar mais algumas na parte inferior, mas tenha muito cuidado. Não acrescente muito. Não queremos chegar ao mar. Se você quiser adicionar mais duas linhas ou mais texturas, você pode fazer isso Ou, se você já estiver satisfeito com os resultados, basta chamar um tom e esperar que o fundo seque. Estou apenas adicionando mais algumas linhas na parte inferior; Não são grandes, apenas algumas linhas simples. Viu isso? Mas eu não quero que eles sejam muito proeminentes. O que vou fazer é escolher pouco de verde cobalto e só vou borrá-los para que tenham uma aparência um pouco mais suave Essa é a minha formação, estou muito feliz com isso. Vou deixar isso para secar. O fundo secou lindamente. Estou realmente adorando as cores aqui. É hora de pintar a ilha. Apenas certifique-se de que o fundo tenha secado completamente antes de prosseguir com esta etapa. Estou começando com verde seiva, um tom médio, e vou preencher a ilha inteira com essa cor primeiro. Tente usar um tom médio, caso contrário, ficará muito monótono Queremos que a ilha seja realmente brilhante e proeminente. Veja isso. Esse é o valor tonal que você deve usar Na parte superior, novamente, obtemos uma forma irregular, basta usar a ponta do pincel e adicionar um padrão minúsculo para fazer parecer que há algumas árvores e plantas ali Veja isso. Eu tenho uma forma irregular na parte superior e preenchi o resto. As camadas de base estão prontas. Agora, vou deixar esse pincel lado e vou mudar para um pincel menor Este é o tamanho número 6. Agora, estou escolhendo um pouco de cinza de Payne, um valor mais escuro. Isso não será suficiente. Vou precisar de mais tinta. Então eu vou tirar um pouco de cinza do Payne. Se você não tiver o cinza de Payne, use um tom preto ou neutro Agora, vamos escolher um valor mais escuro. Usando a ponta do meu pincel, vou adicionar alguns padrões aleatórios no fundo molhado apenas para criar alguma textura. Este está muito longe de nós, então não há necessidade de se esforçar muito aqui. A única coisa é que você precisa adicionar esses padrões enquanto o fundo ainda está molhado. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado . Viu isso? Estou simplesmente adicionando alguns pequenos padrões usando a ponta do meu pincel Eles não têm nenhuma forma ou padrão específico. Parece que minha formação não é muito ruim. Então, o que vou fazer é mudar para o meu outro pincel, o que usei anteriormente Estou colocando um pouco mais de verde e estou apenas combinando as cores que adicionei Só para dar uma aparência mais suave. Não quero que eles sejam muito proeminentes, pois estão longe. Então, esse é outro truque que você pode fazer se não estiver realmente feliz com o resultado. Agora, está molhado novamente. Então eu vou colocar mais Payne's Grey agora. Anteriormente, estava seco. Agora, ele se espalhará em segundo plano. Anteriormente, não estava se espalhando. Viu isso? Honestamente, não há nenhuma regra específica ou método específico que você precise seguir aqui A única chave é adicionar esses padrões enquanto o fundo ainda está úmido para que pareçam um pouco desfocados E esse é o tipo de efeito que precisamos criar aqui, pois está longe. Então, continue adicionando seus padrões ao plano de fundo de uma forma muito aleatória. Você pode adicionar alguns na parte superior, alguns na parte inferior, onde quiser. Então vá em frente e adicione seus padrões. Se você achar que eles são muito proeminentes, você pode pegar um pouco de seiva verde novamente e simplesmente combiná-los. Tudo bem, então está feito. Agora, o que eu vou fazer é mudar para um verde limão. Este é verde folha de [inaudível]. Se você tiver uma cor semelhante, pode usá-la ou qualquer outro verde claro, ou simplesmente fazer um pouco de amarelo-limão com verde seiva para criar uma cor semelhante. Agora, estou novamente adicionando alguns pequenos padrões na mesma área para criar mais textura Quando você olha para a paisagem ao seu redor, obviamente pode ver diferentes valores tonais de verde Não é apenas uma única cor. E é exatamente isso que estou tentando criar aqui, introduzindo diferentes valores tonais Só começamos com verde seiva, depois adicionamos um pouco de valor ao taco com um pouco de cinza Payne Agora estamos introduzindo um valor mais leve. Portanto, todos esses diferentes valores tonais introduzirão mais textura e valor mais realista à nossa pintura E é por isso que vamos usar diferentes camadas de verdes. Então foi assim que acabou. Agora, talvez possamos adicionar um pouco a esse canto porque temos muito valor mais escuro aqui e essa paisagem não é visível Então, nesta área, estou adicionando um pouco de verde mais claro para que a forma fique proeminente. É isso aí, terminamos com a ilha. Inicialmente, quando planejei esta pintura, eu só queria uma ilha. Eu quero que a linha do horizonte esteja limpa. Mas agora estou pensando que podemos adicionar uma montanha distante. Não quero que o verde fique muito escuro. Então, nesse verde claro, adicionei um pouco de verde seiva. Agora, usando essa cor, é um verde mais claro. Agora, usando essa cor, estou adicionando uma pequena montanha aqui. Apenas uma forma simples. Não é muito grande, use um tamanho semelhante ou você pode evitar isso completamente. Isso também está totalmente bem. Tudo bem, agora vou adicionar um pouco de valor ao taco Para isso, precisamos de um pouco de cinza Payne. Agora, basta adicionar alguns pontinhos e algumas formas na montanha Viu isso? Basta adicionar alguns aqui e ali de uma forma muito aleatória. Não precisamos de muitos padrões. Tudo bem, então foi assim que acabou. Estou muito feliz com a forma como está progredindo. Adoro o contraste de cores que temos aqui, o azul e o verde. Agora, vamos adicionar os padrões brancos aqui. Precisamos adicionar algumas ondas caindo nessas ilhas. Então esse é o nosso próximo passo. Mas antes de prosseguirmos com isso, teremos que esperar que seque completamente. Então isso secou completamente. Nossa próxima tarefa foi adicionar aquelas águas que caíam na Para isso, você precisará guache branco ou aquarela branca Se você tem guache, vá com isso. Caso contrário, até sua aquarela funcionará. Precisamos pegar tinta, que não é muito aguada, e para adicionar essa textura, estou usando meu pincel menor Agora vamos pegar um pouco de tinta, uma tinta seca. Não estou adicionando água. Agora, estou apenas adicionando algumas linhas embaixo da ilha. Só estou adicionando isso logo abaixo da ilha. Não vou adicionar isso ao fundo. É só uma linha seca. É assim que obtemos essa textura. Portanto, essa área está muito longe de nós, então não adicione muitos padrões aqui. Adicione-os somente embaixo da ilha usando um pincel menor Se você usar um pincel maior, as linhas ficarão cada vez maiores e sua pintura perderá sua proporção. Você não terá essa distância preenchida em sua pintura. Então, tente usar o pincel menor e simplesmente adicione algumas linhas embaixo da ilha usando uma tinta seca. Veja isso. Portanto, continue adicionando até ficar satisfeito com o resultado. Caso sinta que a tinta está aguada, bata nela em uma toalha de papel antes de adicionar as linhas Você pode ver claramente que eu não adicionei muitos padrões brancos aqui. Esse lado está bem feito. Agora também estou adicionando algumas linhas distantes. Mas aqui você não deve usar muita tinta. Honestamente, você não precisa escolher nenhuma tinta nova. Você pode simplesmente usar a tinta restante no pincel ao adicionar padrões aqui Viu isso? Essa é a nossa ilha e a água caindo. Você pode ver a textura que temos aqui. É só uma questão de adicionar algumas linhas secas ásperas e linhas confusas para criar a impressão da água Agora, nossa próxima tarefa é adicionar esses dois barcos minúsculos. para isso, estou usando guache branco e estou adicionando a forma básica primeiro O tamanho tem que ser muito pequeno porque está longe. Tente usar o menor expresso sem pincel com uma ponta pontiaguda e adicione um pequeno barco comprido. Viu isso? Isso é um navio. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar mais um. Você pode ir com dois ou três. Eu vou com dois barcos bem ao lado deste. Estou adicionando outro. Os barcos chegaram. Agora, se você quiser adicionar alguma textura na água embaixo do barco, você pode fazer isso Apenas mais algumas linhas usando uma tinta seca. Se você já tem textura suficiente, pode simplesmente deixá-la como está. Não há necessidade de adicionar mais linhas. É isso mesmo. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Vou usar um pouco de Payne cinza. Isso é basicamente para limpar a forma na parte inferior aqui. Eu adicionei um pouco de tinta na ilha, tinta branca. Estou apenas corrigindo esse resultado usando um pouco de cinza de Payne. Você também pode corrigir o formato do barco se isso não for adequado. Isso também está feito. Na verdade, estamos esperando o barco secar para que possamos adicionar nossos detalhes finais diretamente no guache Ainda está um pouco molhado. Enquanto isso, podemos adicionar mais detalhes à ilha, adicionando um pouco mais de textura, o adicionando um pouco mais de textura, que não é realmente necessário, mas seria muito bom se pudéssemos adicionar mais textura a ela, especialmente usando um creme mais claro. Anteriormente, adicionamos a textura enquanto o fundo estava molhado, então elas desapareceram um pouco Estou usando folhas verdes e colhendo um pouco de tinta diretamente do tubo porque não há muita tinta no tubo para espremer Estou apenas adicionando um padrão aleatório na ilha. Viu isso? Simplesmente continue adicionando algum padrão. Esse não é o look final. Vamos borrar um pouco com um pincel molhado. O primeiro passo é simplesmente adicionar alguns padrões aleatórios usando qualquer uma das imagens ao vivo quando você tiver capturado. Então você pode simplesmente arranhar ou esfregar ou o que você vai fazer para manchar um pouco o pintor Viu isso? Temos uma textura bonita lá. Este tubo de tinta está em péssimas condições. Já faz um tempo que este está esgotado na minha loja local. Talvez eu precise encontrar outras opções. De qualquer forma, vou adicionar um pequeno padrão do outro lado também. Depois de adicionar o padrão, você pode mergulhar o pincel em um pouco de água Ele precisa estar completamente molhado, apenas um pouco molhado, e depois borrar a tinta Esse é o resultado que você obterá. Você pode ver como essas texturas estão lindas. Acho que vou adicionar mais alguns padrões. Estou pegando essa tinta diretamente do tubo e adicionando-a aleatoriamente na ilha Agora, vou mergulhar meu pincel em um pouco de água e depois borrar esses padrões um pouco de água e depois borrar esses padrões . Viu isso? É uma técnica muito fácil e você obterá uma textura bonita. Sua montanha ou sua ilha parecerão muito mais realistas quando você adicionar esses diferentes padrões e valores tonais diferentes É algo parecido com o que experimentamos na Ilha Phi Phi Espero que todos estejam felizes com a forma como sua pintura está progredindo. De qualquer forma, é isso. Essa parte também está pronta. Agora, a etapa final é adicionar os detalhes restantes ao barco. Eu disse no começo que, para o primeiro, vou usar um pouco de vermelho. Você pode usar vermelho ou [inaudível] ou laranja ou amarelo. Qualquer cor mais brilhante, que se destaque. Esse é o que eu estou usando. Agora use qualquer pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda e escolha um pouco de tinta vermelha brilhante ou qualquer cor de sua preferência. Não adicione muita água, precisamos de uma tinta opaca Viu isso? Essa é uma cor ousada e brilhante. Agora, usando essa cor, vou adicionar uma bandeira na parte inferior deste barco aqui Estou deixando um espaço em branco na parte superior e estou adicionando uma linha ou um bunt na parte inferior É como uma cabeça em um barco branco. Minha intenção é adicionar um contraste aqui, caso contrário, o barco não será visível. Para adicionar a textura da água é por isso que usamos branco. Quando você olha para a pintura como um todo, o barco não estará visível. Espero que a ideia seja clara. De qualquer forma, estou limpando meu pincel e estou voltando para o branco Precisamos adicionar os detalhes finais. Novamente, para isso também, você precisará de um pincel pequeno ou uma caneta de gel branca que também funcione. Desta vez adicionando um pouco de água. Não é uma tinta seca. Esse é o pincel que estou usando. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Estou começando adicionando uma linha bem no centro. Uma linha longa e fina. Viu isso? Você pode usar um pincel ou uma caneta de gel branca ou qualquer outra uma caneta de gel branca ou coisa com a qual se sinta mais confortável Precisamos que essas linhas sejam muito finas e delicadas. Adicionamos uma linha reta e também uma linha inclinada. De qualquer forma, agora vou adicionar outra linha aqui, uma linha horizontal. Tudo isso é o primeiro barco. Da mesma forma, também precisamos adicionar linhas para a segunda. Podemos torná-lo um pouco mais espesso para que fique mais proeminente Não é muito grosso, use a espessura semelhante. Talvez pudéssemos adicionar outra linha inclinada do outro lado também. Esses são os detalhes que eu adicionei para o barco. Parece muito bonito. Mesmo sendo pequeno, ele tem identidade. Agora, de forma semelhante, vou adicionar detalhes para o outro também. Para este, como mencionei anteriormente, usarei o cinza de Payne base, então precisamos adicionar essas linhas na parte superior Vamos fazer isso rapidamente. Com isso, terminaremos nossa pintura. Com isso, nossa última tarefa foi concluída. Não quero que os dois barcos sejam parecidos, é por isso que entrei com o cinza de Payne , mas você pode usar laranja ou amarelo ou azul ou verde ou qualquer cor de sua escolha Esses são nossos dois barcos minúsculos. Estou muito feliz com a aparência. Eles são muito pequenos, mas conseguimos adicionar os detalhes necessários. De qualquer forma, agora é hora de tirar a fita adesiva e dar uma olhada em nossa linda pintura Aqui está nossa linda cena azul. Estou muito feliz com o resultado. Parece absolutamente lindo. Esses barcos minúsculos, eles saíram muito bem. Eu realmente espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar e vemos em breve com o próximo projeto. 14. PROJETO 09 - Vista aérea: Nosso próximo projeto é uma bela vista aérea do mar azul argiloso Este é um dos meus favoritos da coleção de antiguidades Esta é na verdade uma pintura muito rápida. Não há muitos detalhes. Primeiro, pintaremos o fundo, depois adicionaremos a paisagem e pronto. De qualquer forma, vou começar apresentando as cores. A primeira cor que você precisará é verde cobalto, que na verdade é a cor principal vou usar para pintar o mar Em seguida, também usaremos alguns outros tons de azul. Aqui você pode ver esses diferentes tons de azul. Então, à direita, temos a paisagem. É assim que a pintura é composta. Agora, essa cor que você vê aqui é verde cobalto. Você pode usar qualquer outro chapéu basal azul ou verde capturado. Pode ser verde-azulado ou azul-turquesa ou qualquer outra Essa é a nossa primeira cor. Agora, chegando à segunda cor, é azul turquesa. No lado esquerdo, você pode ver que usei diferentes valores tonais de azul aqui Logo após o verde cobalto, adicionarei um pouco de azul turquesa A maior parte do mar será verde cobalto. Em seguida, no lado esquerdo, apresentaremos algumas texturas e alguns valores tonais Agora, junto com isso, você também precisará de um pouco de azul Taylor. Eu vou usar isso em suas áreas mais externas. Se você não tiver o azul Taylor, use o azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha Estamos apenas tentando introduzir alguns valores tonais no plano de fundo Realmente não importa a cor que você está usando. Essa é a nossa terceira cor. Agora, chegando à próxima, você precisará de um pouco de Payne cinza e de alguns guindastes Pode ser cinza de Payne ou até mesmo índigo. Eu tenho um pouco de cinza Payne aqui então vou usá-lo Usaremos essa cor principalmente para agregar valor mais profundo à água e à paisagem. Essa é a nossa próxima cor. Agora, junto com isso, você também precisará de alguns verdes para pintar a ilha. As duas verduras que vou usar são verde-seiva e verde folha. Eu já tenho as duas cores aqui. Esta é a mesma folha verde que usei na pintura anterior. É um verde mais claro. Se você não tem essa cor, tudo bem. Você pode simplesmente fazer um pouco de amarelo-limão. Vamos sepultar o verde e criar uma cor semelhante. A última cor que você precisará é verde seiva. Essas são as cores que você precisará para esta pintura. Você precisará de um pouco de verde cobalto, um pouco de azul turquesa, pouco de azul Taylor ou qualquer outro azul Então você precisará de algumas verduras e o cinza de Payne para a ilha São as cores semelhantes que também usamos em nossas pinturas anteriores. Acho que todos vocês os têm. De qualquer forma, eu tenho meu papel pronto aqui. Agora, é hora de tentar. Primeiro, estou começando adicionando um esboço ou apenas uma linha irregular para mostrar a ilha Podemos mudar a forma posteriormente, se houver necessidade. Por enquanto, basta adicionar uma forma irregular. Você pode ver que tem uma forma muito bagunçada, algo como uma couve-flor De qualquer forma, essa é a forma que eu vou usar. Essa parte vai ser a ilha. O resto será o mar. Primeiro, pintaremos todo o plano de fundo de uma só vez. Você precisará de verde cobalto, um pouco de azul turquesa pouco de azul Taylor e pintaremos Depois que isso secar, pintaremos a ilha. Há apenas dois estágios. Não temos nenhum estágio intermediário. De qualquer forma, estou começando aplicando água fria em todo o fundo. Para isso, estou usando minha escova plana de uma polegada. É um pincel limpo. Apenas certifique-se de que não haja tinta e continue passando o pincel várias vezes para ter certeza de que a água fria está uniforme. Meu fundo está uniformemente úmido. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel redondo maior. Este é o tamanho número 12 e estou começando com verde cobalto. Primeiro, estou usando um valor mais leve e estou adicionando isso em toda a ilha. Aqui temos um valor mais leve. Agora, quanto ao resto, estou usando um tom muito mais claro Estou escolhendo mais tinta e adicionando-a ao fundo Veja isso, a cor está mais vibrante agora. Anteriormente, usei um valor mais leve. Você não precisa se esforçar muito para obter uma mistura limpa. Por enquanto, basta aplicar a tinta. Agora, para a área restante, vou adicionar um pouco de azul turquesa. Você pode ver que usei mais verde cobalto no centro Agora, na área externa, estou adicionando um pouco de azul turquesa. Novamente, não é uma mistura limpa. Basta adicionar suas cores. Por enquanto, só precisamos adicionar essas cores ao fundo. Agora estou escolhendo um pouco de azul Taylor e adicionando isso nos cantos Continue adicionando essa tinta no fundo molhado. No meio, você também pode adicionar alguns pequenos padrões. Não se preocupe com esse fundo bagunçado. Está tudo bem. Isso faz parte do processo , então não há nada com que se preocupar. Agora, vou apresentar um pouco mais de azul turquesa no Quero que o canto externo fique muito escuro e também quero alguma textura aqui para fazer parecer que todas essas coisas estão debaixo d'água Agora, talvez um pouco de verde, ou talvez não. Acho que não precisamos adicionar verde. Se você não tiver, não adicione nenhum verde. Eu acho que isso não é uma boa ideia. De qualquer forma, vou limpar minha escova. Você pode ver que meu histórico está em uma condição muito horrível. Para consertar isso, o que vou fazer é escolher pouco mais de verde cobalto e, com essa tinta, vou quebrar o fundo Estou apenas passando meu pincel e estou tornando esses padrões um pouco mais suaves. Viu isso? É assim que você corrige seu plano de fundo, mais horrível que pareça, por mais horrível que pareça, apenas passando o pincel com um pouco de verde cobalto, você pode corrigi-lo facilmente Antes desses padrões, parecíamos um pouco ásperos e confusos. No momento, quando passamos o pincel em cima dele, ele parece muito mais macio e suave. Veja isso. Não importa a aparência do seu plano de fundo, você pode corrigi-lo facilmente. Agora, se você quiser adicionar mais tinta, ou se quiser agregar um valor mais profundo, você pode fazer isso agora mesmo. Estou usando meu pincel novamente para deixá-lo um pouco mais suave Volte ao meu passado e o histórico de todos seria diferente. Tudo vai depender da forma como estamos borrando as cores e também da quantidade de cores que você tem em seu plano de Continue fazendo isso até ficar satisfeito com o resultado. Agora, antes que o fundo seque, precisamos adicionar alguma sombra onde temos a ilha Para isso, estou escolhendo um pouco mais azul turquesa no mesmo pincel, ainda não o limpei Você pode simplesmente usar o mesmo pincel. Estou adicionando um pouco de água porque a tinta está um pouco seca. Agora estou adicionando isso ao longo do esboço. Essa é a sombra. Você pode reduzir um valor um pouco mais sombrio. Você pode usar índigo ou simplesmente adicionar um pouco do cinza de Payne azul turquesa para criar uma Estou usando o cinza do Payne. Eu já tenho um pouco de azul turquesa no meu pincel, então eu misturo isso com um pouco de cinza Payne e para ficar mais parecido Agora vamos consertar negócios. Estou escolhendo um pouco de verde cobalto e arrumando essa área , passando meu pincel pela forma externa e simplesmente borrando-a da mesma maneira que fiz borrando-a da mesma maneira Veja isso. Não precisa ser uma mistura limpa e perfeita, apenas deixe do jeito que está, quando secar, ficará muito mais macia Agora, dê uma olhada na sua pintura. Caso você sinta que precisa deixar o fundo um pouco mais macio, você pode pegar um pouco mais de verde cobalto e passar o pincel novamente para deixá-lo mais pincel novamente para deixá-lo Estou feliz com a cor, sandálias, texturas. Vou passar meu pincel novamente pela forma externa da ilha. Só uma corrida rápida. Tudo isso enquanto introduzíamos mais e mais tinta no fundo, e isso fez o fundo ficasse úmido por mais tempo. O fundo não secou completamente. Ainda está um pouco úmido e este é o momento certo para introduzir um pouco mais de textura. Para isso, vou escolher um pouco de azul turquesa e vou adicionar alguns padrões de uma forma muito aleatória. Veja isso. Apenas de forma aleatória, adicionando alguns padrões aqui e ali, apenas no lado externo. Na área mais próxima da ilha, mantenha o verde cobalto. Não adicione nenhum padrão lá. No lado externo, basta adicionar alguns pequenos pontos e alguns pequenos padrões Depois de terminar com isso, volte ao nosso exercício de fixação, pegue um pouco de verde cobalto e borre-o Não borre muito, como fizemos anteriormente. Manche suavemente. Ainda temos que manter esses padrões. Veja isso. Esse é o resultado que estamos procurando. Podem ser alguns recifes algumas plantas ou algo que está debaixo d'água e você está olhando de um lugar muito mais alto Pode ser um helicóptero ou algo assim. Esses padrões devem ser muito suaves. Não deve ser muito proeminente. É por isso que estamos borrando isso. Agora continue adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado, mas tente reter a maior parte do verde cobalto, não adicione muito, em direção ao centro e em direção à ilha, concentre-se nas áreas mais externas Esse é o nosso mar. Você pode ver esses lindos padrões que criamos aqui. Estou muito feliz com o resultado. Adicionamos todas as cores ao fundo e , usando um pouco de verde cobalto, borramos esse padrão e o tornamos realmente macio e tornamos realmente Agora vamos deixar secar. Isso secou completamente e você pode ver como esses padrões são macios e bonitos. Agora estamos prestes a pintar a ilha. Primeiro, vou aplicar um pouco de verde em toda a folha. Antes de prosseguir, verifique se o fundo secou completamente. Agora, vou começar com um pouco de seiva verde. Estou usando meu pincel de tamanho médio aqui. Este é do tamanho número 8. Vou aplicar isso em toda a folha. Primeiro, vou usar um valor mais leve. Vou precisar de mais tinta. Isso não será suficiente. Para a ilha, usaremos um pouco de verde seiva, um pouco de cinza Payne e um pouco de verde mais claro Precisamos introduzir diferentes valores tonais de verde para torná-lo mais bonito Comece com o valor mais leve e aplique-o em toda a forma. Você pode ver como estou adicionando a forma. Estou adicionando isso ao longo da sombra. Isso é o que eu disse anteriormente. Você não precisa se preocupar com a aparência. Quando adicionarmos a paisagem, vamos encobrir toda essa bagunça e ver isso Basta aplicar sua tinta. Logo na sombra externa, podemos introduzir alguns pequenos sulcos e pequenas formas para fazer parecer que existem algumas árvores e algumas plantas Basta preenchê-lo. Isso é tudo para essa tarefa. Depois de adicionarmos tinta em todo o plano de fundo, podemos começar lentamente a introduzir vários valores. Eu só tenho uma pequena área sobrando. Eu apliquei tinta na área restante. Estou escolhendo um pouco mais de cinza e só estou preenchendo Você pode ver que eu simplesmente apliquei um valor médio de verde. Em seguida, preciso começar a introduzir um valor mais profundo. Estou escolhendo mais verde. Desta vez, não é tão mais leve. Você pode ver que é um valor muito mais sombrio. Estou simplesmente adicionando isso ao fundo úmido de uma forma muito aleatória. Minha ideia é criar algumas texturas ásperas, para que realmente não importe como você está adicionando sua tinta, mas tente manter um pouco do valor mais claro no fundo Continue adicionando um valor mais escuro no meio mantendo parte do valor mais claro. Viu isso? Basta adicionar a variável que você deseja, ela não tem nenhum padrão ou regra específica. Agora, de forma semelhante, vamos continuar adicionando um pouco de cinza Payne também, ou índigo, qualquer uma das cores que você Continue adicionando um valor mais profundo no meio. Você pode ver claramente como estou adicionando isso. É apenas uma questão de introduzir diferentes valores tonais de verde no fundo Você pode adicioná-los como quiser. Em alguns lugares temos um verde mais claro e em alguns lugares temos um verde mais escuro Então, também temos um valor muito mais profundo. Todos esses diferentes valores tonais farão com que pareça mais realista e mais bonito Essas texturas e esses padrões que estamos adicionando agora farão com que pareça que você está testemunhando o silêncio de um lugar muito alto Agora, há uma coisa que eu quero dizer, não há nada que realmente tenha medo aqui Você continua agregando seu valor mais profundo da maneira que quiser. No final, vai ficar muito bonito. Primeiro começamos com um valor mais leve, depois introduzimos um valor médio de verde no meio. No momento, estamos fazendo a mesma etapa, mas a cor é diferente. Escolhemos um valor muito mais profundo, que é o cinza de Payne Você pode adicionar alguns padrões minúsculos ao longo da forma externa e também alguns no meio. Estou literalmente rasgando e rabiscando a tinta. Não há nenhum padrão ou regra que eu esteja seguindo. Vá em frente e continue agregando um valor mais profundo da maneira que quiser. Mas não exagere e preencha o lugar inteiro, precisamos do verde mais claro e do verde médio também Isso é algo com que você deve ter cuidado enquanto agrega mais valor Precisamos de uma combinação de todas essas verduras diferentes. Estou realmente adorando a forma como a pintura está progredindo. Adoro o contraste que temos aqui. Você pode ver que temos um mar macio e embaçado. Então temos uma ilha muito bem detalhada, e essa é a beleza dessa pintura, esse contraste impressionante que temos aqui. Isso realmente lhe dará uma sensação de profundidade em sua pintura. Estou muito feliz com a parte inferior, mas acho que posso introduzir um pouco mais de verde na parte superior. Quero dizer um valor mais escuro na área do mar. Só estou mencionando isso. Primeiro, preciso adicioná-lo ao longo da forma externa e depois um pouco para o lado interno. Foi assim que aconteceu. Se você quiser agregar um valor mais profundo, faça isso agora mesmo. Depois disso, teremos que esperar que seque. Em seguida, adicionaremos mais alguns padrões usando um valor mais leve para adicionar mais detalhes e um pouco mais de profundidade. É isso mesmo. Acho que podemos deixar isso para tentar. É uma forma muito boa. Estou muito feliz com isso. Agora a pintura parece completa, mas podemos torná-la ainda mais bonita adicionando outro valor tonal de verde Vamos fazer uma pausa rápida e voltar quando estiver completamente seco. Isso quase secou. Agora, é hora de ir com os detalhes finais. Para verge, vou usar folhas verdes. Este é um verde mais claro do galho em mãos. Você pode escolher qualquer green card mais leve. Vamos adicionar alguns pequenos detalhes no mesmo plano de fundo Basta escolher qualquer verde mais claro ou podemos simplesmente misturar e criar verde semelhante adicionando um pouco de amarelo-limão a um pouco de verde. Só precisamos de dois verdes. Isso é tudo. Pode ser qualquer verde, pode ser de qualquer planta. Agora, para adicionar esses padrões, vou usar o pincel de tamanho menor. Este é o tamanho número seis. Você pode optar por interferir em colisões de tamanho médio. Agora, coloque duas gotas de água na tinta que você vai usar. Não deve ser muito solto e também não deve ser muito grosso. Essa é a consistência com a qual você deve trabalhar. Agora, como você vê a pintura vista, vou adicionar alguns pequenos padrões em toda a ilha de uma forma aleatória novamente. Eu não quero o verde mais claro em todos os lugares. Eu ainda quero reter um pouco do valor mais profundo. Continue adicionando alguns pontinhos e alguns padrões aleatórios e alguns padrões aleatórios Você pode ver o tamanho. Vá para um tamanho semelhante. Continue adicionando alguns padrões à ilha. Não é uma tinta opaca, não precisa ser muito grossa. Você pode simplesmente pintar isso como um pouco solto. Mas não deve estar muito aguado. Se estiver muito aguado, isso realmente não aparecerá. Vá para a consistência média, espero estar fazendo sentido. Agora, continue adicionando esses pequenos padrões. Não precisa ter nenhuma forma específica. Continue adicionando. Você pode ver todos esses diferentes valores tonais de verde, e o verde claro está realmente aparecendo Certifique-se de não exagerar e adicionar muitos padrões. Nossa ideia é ler todos os diferentes valores tonais de verde que temos aqui Não é para encobri-los. Continue adicionando alguns padrões. Você pode ver o quão descuidadamente eu os estou adicionando. É literalmente uma etapa muito simples. Você não precisa colocar sua mente e cérebro nisso. Você pode simplesmente continuar adicionando esses padrões. A etapa é muito semelhante à forma como pintamos a montanha na pintura anterior. Só que a forma é diferente. Para a pintura anterior, era uma montanha. No momento, tem uma forma muito maior e é uma ilha, uma vista aérea de uma ilha. Essa é a única diferença. A técnica é a mesma. Continue adicionando seu verde mais claro onde quiser, até ficar satisfeito com o resultado. Agora, vou adicionar alguns no topo. Então eu vou chegar lá embaixo também. Vamos fazer isso. Vamos terminar rapidamente nossa pintura. É isso mesmo. Com isso, terminamos com o nosso todo. Estou muito feliz com a ilha e com o mar. Esse contraste é realmente lindo. Temos um primeiro plano muito detalhado e um fundo desfocado, o que realmente captura a que realmente captura Estou muito feliz com o resultado. Inicialmente, nunca pensei que ficaria tão lindo. Foi mais um projeto experimental. Eu só queria experimentar. Eu só queria ver como isso vai acabar. Mas, para minha surpresa, ficou muito bom. Talvez você também possa adicionar algo minúsculo [inaudível], algo semelhante ao que testamos em nossa pintura aérea anterior Isso pode ser um detalhe adicional sobre isso. De qualquer forma, agora, vou tirar a fita adesiva. Não consigo mostrar a vocês uma visão mais detalhada desta pintura. As cores, a vista, tudo está muito bonito. Sei que estou vendo isso várias vezes, porque estou muito feliz com a pintura. Aqui está. Aqui está uma análise mais detalhada. Viu isso? Tão lindo. Acho que parece um pouco com uma fotografia. De qualquer forma, espero que todos tenham gostado, e espero que tenham adorado sua pintura. Porque no final, isso é o que importa para mim. Muito obrigado por se juntarem, e vejo todos vocês em breve com o último projeto 15. PROJETO 10 - Montanhas rochosas: Olá, queridos amigos. Agora é hora de ir até a última pintura da coleção. É uma pintura muito interessante com um mar azul claro e uma estrutura rochosa Você pode ver essas texturas e a paleta de cores. É uma pintura muito interessante. De qualquer forma, deixe-me explicar a paleta de cores. Para o céu, [ESTRANGEIRO], usarei verde cobalto. Você pode usar azul turquesa ou azul azul-petróleo ou azul ciano ou qualquer outro azul de sua escolha Você pode ver aqui tanto o céu quanto o mar. Vou usar um pouco de verde cobalto. Tad, então, primeira cor. Você pode usar cobalto, turquesa ou verde-azulado ou qualquer outra cor que tenha, se não tiver verde se não tiver Agora, chegando à segunda cor, que é azul turquesa. Usarei essa cor para adicionar valores de depósito e também alguma textura ao mar contra ele com o fundo, bem como na estrutura rochosa Há um azul mais escuro que é azul turquesa. Agora, chegando à próxima, para a estrutura rochosa, você precisará de sienna queimada, bem como um pouco de cinza de Payne Para a camada base, usarei um valor mais leve de sienna queimada. Em seguida, para agregar um valor mais profundo. Vou usar um valor de taco de marrom, bem como um pouco de cinza de Payne, que significa que a cor final você precisará é o cinza de Payne Se você não tiver o cinza de Payne, use tom preto ou neutro Essas são as cores que você precisará para o 10º projeto, verde cobalto, azul turquesa, sienna queimada e cinza sienna queimada Agora vamos tentar. Eu já tenho meu papel pronto aqui. Agora, estou começando com um esboço a lápis. Vou precisar adicionar essa estrutura rochosa no lado esquerdo. É um esboço muito simples. Além disso, se você quiser mudar isso ou modificar isso, tudo bem. Estou começando adicionando uma linha irregular de cima para baixo. Agora, adicionando uma linha vertical, essa é uma forma básica. Você pode modificá-lo como quiser, não precisa ser exatamente o mesmo. Agora estou adicionando uma horizontal sobre uma pequena curva no meio. Estou planejando este lado da montanha para ser um pouco voltado para um amigo até esta parte. Esse será um conjunto e o outro conjunto estará por trás dele. Divida aproximadamente sua montanha em duas seções separadas, uma na frente e outra atrás. Aqui, teremos um valor mais profundo apenas para mostrar essas sombras e tudo Agora estou adicionando uma abertura em arco aqui. Essas pequenas coisas farão com que nossa pintura pareça realmente interessante. Agora, vou adicionar a linha horizontal. Você pode adicionar sua linha horizontal em algum lugar aqui, diretamente nessa abertura arqueada. Isso é um esboço. Agora podemos começar a pintar. Para o céu, como mencionei anteriormente, usarei um valor mais leve de verde cobalto. Na parte superior, vou usar um tom médio. Então, na parte inferior, vou torná-lo mais leve. Vai ser muito simples. lavagem em gradiente. Você pode qualquer outra cor de sua escolha, não precisa ser verde cobalto. Vamos começar. Não vou adicionar água. Eu vou diretamente com meu pincel forte de tamanho maior. Primeiro, estou me certificando de que está limpo. Estou escolhendo um pouco de tinta. Este é verde cobalto e estou adicionando isso no topo do meu céu Eu quero um céu básico, é por isso que vou usar essa cor. Agora, com cuidado, passe o pincel ao longo do contorno de sua montanha Depois, ao descer, deixe-o mais claro pegando um pouco de água no pincel Essa é a parte superior do céu. Agora estou pegando um pouco de água e deixando o resto mais leve. Viu isso? Se puder, tente não colocar tinta na montanha. Mas se você adicionar um pouco, tudo bem. Mas tente o máximo para não adicionar tinta. Agora estou tentando misturá-lo. Tenha cuidado. Esse é o céu. Agora temos uma pequena parte entre aquela rocha, ao lado da abertura em arco Também vou adicionar um pouco de tinta. Esse é o céu. Agora podemos deixar isso para secar. O céu está pronto. Agora é hora de estar no mar, para o qual, novamente, estou usando verde cobalto, mas desta vez a cor é um pouco mais brilhante Primeiro vou começar aplicando água fria usando meu pincel redondo. Eu não adicionei água na montanha, isso é algo com o qual você deve ter cuidado. De qualquer forma, vamos começar a pintar. Primeiro, estou escolhendo um pouco de verde cobalto e adicionando-o ao fundo úmido Aplique isso no fundo úmido, seguindo cuidadosamente o contorno de sua montanha rochosa Não coloque tinta na montanha. Para a camada base da montanha, usaremos um valor mais leve de sienna queimada. Se você realmente adicionar alguma tinta, pode ser um pouco difícil de encobrir. De qualquer forma, isso é verde cobalto. Eu deveria ter usado um valor muito mais profundo. Este é bem leve. De qualquer forma, isso não é um problema. O fundo ainda está molhado, então eu posso adicionar isso. Isso parece bom. Esse é um valor tonal que você deveria usar. Use o valor tonal muito brilhante e vibrante do verde cobalto ou de qualquer outra cor que você Agora, em direção à área mais baixa, vou apresentar um pouco de azul turquesa. Viu isso? Basta adicionar isso e misturar com verde cobalto. Não precisa ser uma mistura perfeita. De qualquer forma, vamos adicionar algumas linhas e alguma textura ao fundo. Não há necessidade de se esforçar muito para torná-la uma planta limpa . Essa é uma camada base. Agora vou deixar esse pincel lado e realmente tirar um pincel menor. Na verdade, eu estava prestes a agregar um valor mais profundo, mas primeiro pensei em tornar a cor um pouco mais brilhante. A cor parece muito opaca. Estou escolhendo mais verde cobalto e estou apenas adicionando isso em toda a parte A cor que usei anteriormente parece bastante opaca. É por isso que estou tornando-o mais brilhante. Se você já usou um tom mais claro anteriormente, não precisa fazer isso Esse é o pano de fundo. Eu tornei o verde cobalto um pouco mais vibrante. Agora estou voltando para o meu pincel de tamanho médio e estou escolhendo um pouco de azul turquesa. Viu isso? Agora, vou adicionar algumas linhas aleatórias e algumas formas aleatórias na água para criar alguma textura. Nosso plano de fundo é muito ruim, então a tinta que você está usando não precisa estar muito molhada. Se estiver muito úmido, passe-o em uma toalha de papel antes de adicionar esse tipo de padrão Caso contrário, eles se espalharão para o fundo de uma forma muito vigorosa. Será muito difícil controlar a taxa de propagação. Continue adicionando alguns padrões aleatórios, especialmente na parte inferior e também embaixo da rocha Sob a estrutura rochosa haverá muitas sombras Essa área é muito importante. Continue agregando um valor mais profundo usando azul turquesa. Seguindo o contorno dessa estrutura rochosa. Viu isso? Não precisamos adicionar muitos detalhes na água. Só precisamos de alguma textura na parte superior e na parte inferior. Por cima, eu quis dizer essa área que está logo abaixo da rocha Por aqui, [inaudível] fora das sombras e de um valor mais profundo. Isso é o que estou tentando adicionar agora. Não tenho planos de torná-lo muito detalhado. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias enquanto o fundo ainda está molhado. Talvez possamos tornar a cor um pouco mais escura. Estou escolhendo mais azul turquesa e estou adicionando isso abaixo Você pode ver aqui que, na verdade, eu não perturbei muito a camada de fundo Eu mantive a maior parte do verde cobalto. Estou adicionando esse valor mais profundo apenas na parte superior e na parte inferior. A maior parte ainda é verde cobalto. Agora, para deixar essas linhas um pouco mais suaves, estou escolhendo um pouco de verde cobalto e estou apenas passando meu pincel para frente e para trás para torná-lo um pouco Não quero que essas texturas sejam muito altas e proeminentes. Isso parece bom. Mas acho que podemos introduzir mais alguns padrões usando azul turquesa novamente Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias na parte inferior apenas para mostrar o movimento da água e alguma textura. Caso contrário, pode parecer muito plano. Talvez possamos adicionar um pouco na parte superior, mas certifique-se de não adicionar muito. Como eu disse anteriormente, a maior parte tem que ser verde cobalto, não tente encobrir Basta adicionar algumas linhas aleatórias no fundo molhado. Se você sentir que eles são realmente proeminentes, você pode pegar um pouco de verde cobalto. Basta combiná-lo para que pareça mais macio. Foi assim que o plano de fundo ficou. Se quiser adicionar mais linhas ou adicionar mais textura, você pode fazer isso agora mesmo enquanto o fundo ainda está molhado. Não faremos esse exercício mais tarde, então esta é a sua vez, se você quiser adicionar mais padrão ou mais textura, basta adicioná-la e deixar secar. Isso é o céu e o mar. Ambos secaram completamente. A próxima tarefa é pintar a estrutura rochosa. Lave bem o pincel, verifique se não há cor azul nele. Porque vamos usar uma cor diferente, que é sienna queimada. Além disso, vamos usar um valor mais leve. A escova tem que estar bem limpa. Você precisará de um pouco de sienna cinza, marrom ou queimada de Payne para Primeiro, adicione algumas gotas de água em sienna queimada ou marrom e aplique um valor mais leve ou médio na estrutura vazia Esse é o valor tonal que vou usar. Pode ser um pouco mais claro ou um pouco mais escuro, mas não o deixe muito escuro. Isso é apenas uma camada base. Vamos adicionar mais textura e mais padrões a isso. Por enquanto, basta escolher um valor mais leve ou médio de sienna marrom ou queimada e preencher toda a estrutura A camada base está pronta. Agora, precisamos agregar um valor mais profundo a isso, estou escolhendo um pouco de cinza de Payne, um tom médio Estou apenas adicionando algumas linhas nesse fundo molhado. Essa etapa precisa ser feita enquanto o fundo ainda está úmido, então seja muito rápido e use o número cinza ou queimado de Payne e continue adicionando Não precisa parecer limpo. Estamos apenas criando alguma textura. Essa é a camada base. Posteriormente, agregaremos mais valor. Por enquanto, não há muito com que se preocupar. Mesmo que não pareça perfeito, isso faz parte totalmente do processo. Acabei de adicionar um pouco de tinta aqui porque estava começando a secar. Agora, vou adicionar mais cinza de Payne nesse lado maior. Você pode simplesmente continuar adicionando algumas linhas de baixo para cima, bem como de cima para baixo. Você vê isso? Vai ficar muito bonito quando o fundo secar. Essa parte do processo pode ser um pouco confusa e você pode realmente não gostar Mas deixe-me dizer, é totalmente parte do processo. Agora estou agregando um valor mais profundo ao redor do arco. Basta adicioná-lo como quiser. Você pode usar um pouco de sienna queimada, número queimado ou um pouco de cinza de Payne Essas coisas são totalmente sua escolha. Por enquanto, estamos apenas tentando introduzir valores tonais diferentes no fundo para que pareça mais uma estrutura rochosa Agora, vou escolher um pouco mais de sienna queimada, um tom um pouco mais claro Vou adicionar alguns pontos aleatórios e algumas linhas no fundo Enquanto ainda está molhado. Se você sentir que eles são proeminentes, você pode usar um pincel limpo e úmido e borrá-lo para deixá-lo um Agora vou adicionar mais alguns padrões marrons no lado maior. Talvez eu também apresente um pouco de cinza de Payne. Acho que o lado está bem claro. Não tem muita textura em comparação com o outro lado. Vamos continuar introduzindo mais textura no plano de fundo. decisão é totalmente sua a qualquer momento, você sente que tenho textura suficiente, você pode pará-la. Na verdade, estou feliz com a camada base, mas há mais uma coisa que preciso fazer antes de deixá-la secar. Se você se lembra, decidimos fazer a montanha em duas seções, então preciso adicionar um valor mais sombrio aqui Você vê isso? É uma mistura da sienna cinza e queimada de Payne. Estou adicionando um valor mais profundo para mostrar as sombras do lado maior no lado mais curto. Só para adicionar um valor mais profundo a essa área em que temos um tom e combiná-lo com um pincel levemente seco. Quero lembrar a todos de novo que pode parecer um pouco confuso neste momento, mas é totalmente parte do processo Apenas ignore. Quando o fundo secar, ficará muito bonito com esses diferentes valores tonais e texturas Agora vou adicionar rapidamente alguns tons mais médios ao fundo, pois ele ainda está úmido. Estou usando um pouco de cinza Payne aqui e estou adicionando isso na parte inferior e também ao redor do arco Basta dar uma olhada em sua pintura e, sempre que sentir que precisa agregar um valor mais profundo, você pode fazer isso. Não precisa estar na mesma ordem ou da mesma forma, como estou adicionando aqui. Você pode decidir totalmente essas coisas para sua pintura. Acho que essa linha é um pouco proeminente. Usando um pincel úmido, estou apenas mesclando isso um pouco Isso parece bom. Acho que está muito melhor agora. Essa é uma grande camada de nossa montanha rochosa. Você pode ver como é lindo. Temos diferentes valores tonais de cinza e marrom aqui. É realmente lindo. Agora, vamos esperar que seque para podermos adicionar os detalhes finais. Foi assim que aconteceu. As cores são realmente lindas. Estou muito feliz com o resultado. Espero que vocês também estejam felizes com seus antecedentes. Agora, a seguir, vamos adicionar alguns padrões secos a isso. Para o qual estou usando um pincel menor. Este é o tamanho número 6. Estou tentando misturar um pouco de cinza de Payne com sienna queimada para criar um Ou você pode simplesmente usar o número queimado como está. Agora, usando isso, vou adicionar alguns padrões secos. Primeiro, vou começar com a área ao redor do arco. Não tenho muita água na minha escova, está apenas seca. Se você sentir que a tinta está realmente aguada, passe-a em uma toalha de papel várias vezes para manter os padrões secos Agora, nossa única tarefa é adicionar o máximo possível de padrões secos. Pegue a tinta, passe-a em uma toalha de papel e continue adicionando alguns padrões secos na superfície da estrutura rochosa Você vê isso? Estou adicionando os padrões de forma linear. Estou adicionando alguns de cima para baixo, bem como de baixo para cima, você pode adicioná-los em qualquer padrão , não precisa ser exatamente assim. Vamos pegar mais tinta e continuar adicionando mais padrões ou à superfície da montanha rochosa Apenas certifique-se de passar em uma toalha de papel. Caso contrário, a tinta não ficará seca. Você vê isso? Basta arrastar o pincel de baixo para cima. Continue adicionando alguns padrões secos. No final das contas, podemos introduzir um valor mais profundo. Vamos escolher um pouco mais de cinza de Payne. Em seguida, passe o pincel em uma toalha de papel. aqui, eu quero que a cor seja muito mais escura e também ao longo do arco Estou apenas adicionando um valor mais profundo para mostrar as sombras. Ao longo da linha inferior e também ao longo do arco, acrescentei um valor mais profundo. Agora estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas marchando Você pode ver como esse lado ficou lindo. Você pode realmente sentir essa textura rochosa aqui. É por isso que eu disse anteriormente, apenas confie no processo. Você pode realmente ver a diferença entre a direita e a esquerda. Esse lado maior parece bastante claro e vazio. Já no lado direito, onde temos aquela abertura em arco, ela fica realmente linda com esses diferentes valores e texturas tonais Agora também precisamos adicionar texturas semelhantes no lado esquerdo. Essa é minha próxima tarefa. Eu misturei o cinza e o marrom de Payne e criei um marrom mais escuro Agora, vou adicionar alguns padrões aqui. Sempre que sentir que a tinta está um pouco aguada, não se esqueça de passá-la em uma toalha de papel Adicionar esses padrões secos é muito fácil. É só uma questão de usar um pincel seco e continuar adicionando alguns padrões de secagem irregulares ou aleatórios. Eu adicionei alguns padrões na superfície. Agora, preciso adicionar esse valor de tupla ao longo da linha de fundo Da mesma forma que fizemos anteriormente. Preciso agregar um valor mais profundo ao resultado final usando o cinza de Payne, depois precisarei borrá-lo Vamos fazer isso. Vamos pegar um pouco de cinza Payne, passar em uma toalha de papel e adicioná-los na parte inferior Em seguida, esfregue-o em direção ao topo. As texturas estão na moda e estou adorando o resultado. Agora, antes de deixarmos secar, há uma coisa que podemos fazer além adicionar mais sombras sob a estrutura rochosa Estou escolhendo um pouco mais de azul turquesa e estou adicionando uma Acabei de começar uma linha mais escura. Agora tomei um pouco de água e estou borrando. Logo abaixo da estrutura rochosa. Eu quero um valor mais profundo. Anteriormente, a sombra não era realmente visível. Só que aqui, estou agregando um valor mais profundo. Então você pode simplesmente borrá-lo. Talvez possamos pegar um pouco de verde cobalto para que seja mais fácil, basta borrar a tinta Há apenas algumas linhas logo abaixo da montanha rochosa . Isso também está feito. Antes de terminarmos, há uma última coisa que precisamos fazer. Para isso, estou voltando para o cinza de Payne. Precisamos adicionar alguns detalhes finais à estrutura rochosa Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 aqui. Estou usando um valor mais escuro do cinza de Payne. Estou apenas adicionando alguns pequenos padrões usando o valor do taco na superfície da montanha rochosa usando o valor do taco na superfície da montanha rochosa Podem ser algumas linhas pequenas e algumas formas inteligentes. Basta adicioná-los à superfície. Não precisamos de muito, basta adicionar alguns aqui e ali. Agora vamos adicionar alguns no outro lado. Você também pode adicionar algumas linhas. Estamos apenas tentando introduzir alguns retoques finais usando valor mais escuro para que pareça completo Você pode ver as formas. Eles são muito aleatórios. Em alguns lugares, usei uma linha e em alguns lugares ela tem uma forma muito irregular. É isso mesmo. Essa é a nossa pintura final da coleção. Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Aqui está a cena final da coleção. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essas texturas e cores da cena Eu acho que é uma pintura bonita. Espero que todos tenham gostado também. Se você ainda não experimentou, experimente e me diga se você gostou. 16. Obrigado por se juntar :): Muito obrigado por se juntar. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Nesta aula, experimentamos 10 paisagens marinhas diferentes para iniciantes, a outra baseada em uma paleta de cores muito limitada, e ainda assim conseguimos Eu realmente espero que todos tenham gostado e que todos falem alto sobre seus projetos de aula. Se você os experimentou, faça o upload deles para a galeria do projeto. Eu adoraria ver as pinturas que criei assistindo a esta aula. Além disso, gostaria que você pudesse deixar um comentário para minha aula, se gostasse. Isso ajudará minha turma a alcançar um público mais amplo. Muito obrigado por se juntar e feliz pintura.