Desafio da primavera em aquarela: 10 exercícios fáceis

1. Introdução: primavera é a época em que as flores florescem, mas enche nosso coração de muita Se vocês dois estão apaixonados pela primavera, esse desafio fácil de aquarela falhou Olá pessoal, sou Gara, instrutora artística, mãe, proprietária da marca Fibrin Parcels e a melhor professora do Skillshare. Se você se juntar a mim pela primeira vez , encontre todos os meus trabalhos no Instagram com o nome Watercolor T Illustration et bem como no YouTube sobre a mesma coisa Eu distribuo vídeos no YouTube toda semana, e isso pode ser uma aula do Skillshare Como as pessoas dizem, você deve sempre tirar um tempo de sua vida agitada e cheirar as flores. Da mesma forma, quero oferecer a você o desafio de trabalhar com um dos meios mais interessantes, conhecido como aquarelas Vamos trabalhar em pequenos pedaços de papel, do tamanho de um cartão postal, e nos próximos dez dias, vou pintar dez pinturas com spray diferentes junto com você Todos os projetos que vamos fazer são mais amigáveis e geralmente o tempo é de cerca de 52 minutos de pintura. Começaremos com nossos materiais básicos que usei em todas essas pinturas, passando para algumas técnicas básicas como lavagens variadas, empréstimos, etc Em seguida, vamos para o nosso primeiro projeto, que será um projeto em tempo real em 15 minutos , e você poderá desenvolvê-lo. Então venha se juntar a mim e vamos superar todo esse desafio de disseminação. 2. Antes de começarmos o curso: Antes de começar esta aula, gostaria de lhe contar algumas coisas importantes. Todas as pinturas são feitas em um tamanho menor de papel, o que, por sua vez, pode ajudar você a não pensar muito nas cores, tintas, etc., e seguir o fluxo Divirta-se pintando e curtindo essa aquarela. Além disso, peço que você assista em uma tela seletora para que, se houver detalhes espaciais como mistura ou algum efeito de couve-flor, eu fiz isso e dê uma boa mistura posteriormente Esses tipos de erros menores que estou corrigindo toda a pintura também podem ser vistos em um bacalhau. Solicitaria que todos optassem por papel 100% algodão. Embora eu tenha usado papel s185 GS, 100% algodão, mas, como eu sei, na Índia, as condições dramáticas mudaram em maior medida e um papel de 300 g/m2 pode ser muito mais útil do que um papel de 185 Solicitarei que vocês vejam, de acordo a condição glática, o que é mais adequado para vocês Estou usando principalmente pincéis muito limitados três a quatro em todas as pinturas Você pode continuar com qualquer pincel e qualquer cor que esteja disponível com você A maioria das minhas pinturas é feita com escota e pincel de veludo prateado, mas você pode continuar com qualquer pincel disponível e de qualquer tamanho Você também pode pintar isso em um papel de tamanho maior se estiver mais confortável usando um tamanho maior. Todas essas aulas são mais amigáveis, então qualquer pessoa pode frequentá-las. Mas antes de começar com qualquer um desses projetos, vá em frente com a seção técnica, pois isso o ajudará a se elevar e a não cometer erros, que geralmente fazemos em Boakles Comece conhecendo todos os nossos materiais. 3. Materiais necessários: Entenda quais são os materiais que precisamos para completar todas essas pinturas. Você pode ver que eu tenho um papel de 16 por dez centímetros. É quase um papel do tamanho de um cartão postal que você pode pegar para si mesmo Eu fiz todas as minhas pinturas sobre eles. Deixe-me contar o papel que estou perdendo. Isso é arcos, 185 g/m2, papel 100% algodão. Agora, por que eu pego papel de 185 GSM agora. Eu tenho um papel muito pequeno que preciso para todas as minhas pinturas, mas 100% algodão é muito, muito importante e, portanto, usei apenas papel 100% algodão para minhas pinturas. Eu preferiria que vocês usassem papel de 300 GSM caso estejam hospedados em algum lugar que tenha condições climáticas realmente extremas, como as que estão acontecendo na Índia Mantenha um marcador de massa com você. Se você não tem um marcador Posca como esse, também pode ter uma caneta Jery Row como Isso não é necessário em todas as pinturas, mas para algumas delas, você pode precisar. Uma caneta preta, depois um lápis. E borracha, você precisa de uma fita pequena como essa. Para colar o papel com fita adesiva de cima para baixo, guardarei uma escova de lavar, que é tamanho dez, a polegada, depois uma escova de veludo preto prateado tamanho seis Escova veterinária tamanho quatro em preto prateado. Se você não estiver usando o pincel de veludo preto prateado tamanho seis, você pode alterná-lo com o pincel Scada Optimal Manter um pincel muito pequeno e fino para você é sempre bom e algo assim pode ser muito bom, como zero, zero pincel ou qualquer um dos pincéis mais finos de tamanho um, etc., pode ser bom para todos os Tudo isso é dos pincéis, que vou usar Deixe-me falar sobre as cores. Eu tenho uma paleta para mim. Vou usar algumas cores daqui e talvez algumas cores extras do conjunto que eu normalmente possuo. Eu tenho alguns tubos soltos como esses dois. Eu uso as cores até mesmo daqui. Cada pinguim terá seu próprio conjunto de cores dado no início Mantenha uma paleta de cerâmica à mão para realmente misturar suas cores ou colocá-las ali Os tecidos são muito, muito importantes. Eu diria que os lenços são sempre seus melhores amigos. Se você tiver um lenço ao lado, pode levantá-lo ou simplesmente usá-lo para aliviar dores extras limpar as bordas da fita Isso é uma coisa muito, muito importante que usei durante toda a minha jornada de aquarela Estou mantendo um ah branco. Esta é basicamente uma matina de pH branco à prova de sangramento. Isso é opaco por natureza e, portanto, estou mantendo isso. Se você tem ah branco, é ótimo continuar com isso. Se você tem uma aquarela branca opaca como branco de titânio, isso também é Eu tenho duas mandíbulas de água, uma para tirar as cores extras e outra para apenas um novo suprimento de água sempre que necessário Eu sempre mantenho duas mandíbulas à mão para mim. Isso é tudo o que precisamos do ponto de vista dos materiais. seguir, vamos continuar com nossa primeira lição, na qual aprenderemos tudo sobre técnicas de arb 4. Técnicas parte 1: Existem algumas técnicas básicas que todos nós precisamos conhecer para progredir na classe Estou começando com o básico e está molhado sobre molhado que estou usando agora. Vou aplicar uma lavagem clara de água em cima do meu papel e depois vou começar com duas cores para misturar Tem que haver uma mistura perfeita. mistura perfeita é mais fácil de obter em um fundo úmido do que em um fundo úmido sobre seco Trabalharemos em seco e molhado , pois é um pedaço de papel menor. Ambos os papéis de tamanho de peça geralmente são muito pequenos. Tem quatro polegadas, então nada grande como tal. Quatro por 3", geralmente do tamanho ou um pouco menor. Portanto, usando meu não amarelo de Nápoles na parte inferior e em direção ao topo, seria em coral acrodon Sempre que você estiver misturando, lembre-se de que não devemos ter linhas ou manchas no meio Se você tem essa ideia simples em mente , acho que terá uma mistura perfeita Ao tirar as cores, você vai tirar as cores dos valores mais claros para os valores mais escuros Dessa forma, você pode realmente economizar em termos de cores de valores mais claros, caso contrário, as cores podem passar dos valores mais escuros para os mais claros Como geralmente acontece se você tem cores mais pigmentadas e elas têm um valor mais escuro, como o coral pinacrodon aqui, ele fluirá para as cores de valor mais claro Assim, as cores se misturarão e não darão ou deixarão nenhum tipo de espaço para o amarelo Maples que você aplicou na parte inferior Você pode continuar com qualquer um dos outros amarelos. Não precisa ser totalmente amarelo de Nápoles. Tudo o que está disponível com você é ótimo. Só que a mistura deve ser perfeita, como você observa aqui Estou muito feliz com o resultado. Se você quiser uma forma natural de as cores se moverem. Essa é uma maneira de usar seu quadro e permitir que suas cores se movam. Agora há um pequeno problema aqui. Se você tiver cores nas laterais, elas também poderão se mover para o papel. Quero dizer, se houver alguma cor no papel, etc., elas também se moverão Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. O segundo é um pouco mais, eu diria diferente do que aprendemos anteriormente. Essa é a mistura, que aprendemos primeiro Todos vocês conhecem a lavagem plana. É uma lavagem de cor única na parte superior do papel, seja , você cria uma lavagem plana. Há outra, conhecida como lavagem variegada. Agora, lavagem variada é muito simples É só continuar com as cores de diferentes, quero dizer, ou você pode ter uma, duas, três, quatro, quantas faixas de cores está absolutamente bem. Você não segue nenhum padrão. Você não pode aplicar tudo isso em um só lugar. Você pode ter uma mistura como essa. Em seguida, vá em frente, conforme sua escolha, para aplicar os valores mais escuros e claros onde quiser Em alguns lugares eu adicionarei alguns pontos, alguns lugares eu tornarei valores mais escuros e mais claros Esta é uma lavagem variada, que estou fazendo agora Em pedaços de papel menores ou em fundos menores, quando você está fazendo uma lavagem variada, isso lhe dará uma estrutura semelhante a um campo solto, que criaremos em um de nossos projetos futuros e, portanto, isso se torna Vou colocar alguns pontos e apenas me seguir para adicionar o valor mais escuro na parte inferior e, em seguida, torná-lo mais claro à medida que avançamos em direção ao topo É assim que eu sigo. Você também pode ter uma luz mais clara e escura, quero dizer, qualquer cor que você queira adicionar. Você pode ter pedaços maiores de papel. Você pode prosseguir com mais experiências da maneira que quiser. Estou colocando mais pontos aqui e ali. Isso é mais uma mudança na lavagem variada que você normalmente pode ter observado São cerca de 23 cores juntas. Eles vêm e então você coloca várias folhas, etc., no papel, enquanto aqui, estamos adotando uma abordagem mais controlada, mesmo se você estiver fazendo uma lavagem variada Vou continuar com minha mistura de amarelo e chumbo com o verde que já aplicamos , pois o verde é bastante dominante em alguns lugares, vou gostar mais natural Então, estou examinando novamente o espaço amarelo, que criamos inicialmente. Com a ajuda do nosso amarelo indiano crie algo que pareça mais solto e bonito. Tudo isso com a experiência com qual tenho trabalhado. Você pode fazer isso dessa maneira. Você também pode fazer isso de qualquer outra forma, como molhado sobre molhado. Isso também pode ser conhecido como uma técnica úmida sobre úmida que você deve ter seguido anteriormente. Há várias maneiras de expressar uma mesma técnica. Então, talvez eu tenha um. Você pode ter aprendido outra coisa. Está absolutamente bem. Indo com amarelo e verde na parte inferior. Isso me ajudará a realmente mostrar como funciona um efeito de respingos O efeito de respingos é ótimo para obter texturas no terreno que criamos Em nossa pintura, vou usar um pouco de água limpa ou qualquer tipo de água que esteja disponível comigo Pode ser a mesma água que você usou para lavar a escova. Depois de colocar as cores sobre o papel, basta colocar a água do pincel nele Essa é a maneira simples de analisar isso. Essa é a técnica de respingos. Mas vou levá-lo a um nível um pouco avançado de técnica de respingos, onde usaremos um pouco de cinza branca para criar lindos florais pouco de cinza branca para criar lindos Eu vou mostrar para você na próxima parte, onde vamos criar alguns florais soltos Vou simplesmente cobrir a área na parte superior, porque não quero que os pratos cheguem até lá Vou seguir em frente e jogar água limpa nesta parte. Você pode ver como a água está permitindo que os pigmentos se desloquem daquela parte específica, criando um efeito de textura solta Isso pode ser usado até mesmo para o terreno, ou então pode ser usado em qualquer uma das outras pinturas, como pastagens, etc Ele tem vários usos, mesmo em céus, portas, janelas, etc., o que você quiser pintar Tem um uso nisso. Vou continuar com minha última parte que é sobre pintar meus florais soltos Essa é apenas a técnica. A pintura final é muito diferente da que você aprende aqui. Pode ser um pouco mais controlado, etc., e eu poderia ir em frente e trocar meu pincel Eu não preciso de uma escova tão grande lá. Basta adicionar uma camada transparente e, em seguida, colocaremos um pouco de nossa água limpa em cima dela para criar alguns respingos Agora, esses pratos, é claro, são ótimos. Você pode ver como estou criando respingos aqui. Depois que os pratos são criados, você deve prosseguir com algumas das cinzas brancas que você tem Use um pincel mais fino, pois não queremos que as cores se movam muito É hora de adicionar alguns dos brancos em nosso artigo. Agora, esse branco também fluirá. Normalmente toco nas áreas onde adicionei o respingo de água Você pode ver como as cores se movem e como elas parecem lindas flores soltas A abordagem semelhante será adotada em nossa primeira pintura. Lá vamos criar lírios brancos. Para os lírios brancos, eu usaria esse tipo de técnica No geral, eu diria que você precisa deixar alguns pequenos pontos aqui e ali Lembre-se de deixar esses pontos também. Nem tudo ficará solto e nem tudo será preciso, como o método úmido sobre seco. Alguns estarão molhados sobre molhados e outros estarão molhados sobre seco para obter o equilíbrio correto que estamos tentando encontrar aqui. Agora, vejo você na próxima lição, onde aplicaremos todas essas técnicas para criar nossa pintura. 5. Dia 1 - Lírio em aquarela: Vamos dar uma olhada detalhada em nossas cores. É coral quinacrodon, azul ultramarino, azul don three, verde amarelo, verde prostituta, verde seiva ou verde oliva, burn Ciena, verde dique ou qualquer um dos valores mais escuros do verde, como verde floresta , que está disponível com você. Vamos começar com nossa primeira pintura de desafio de primavera em cartão-postal Estou indo em frente e marcando minha linha do horizonte. Você viu que eu nunca vou marcar minha linha do horizonte no meio. Está um pouco no topo. E então marcaremos uma pequena colina para a direita, bem como para a esquerda. É uma pintura muito, muito simples. Basta acompanhar e, em poucos passos, você obterá um belo resultado com aquarelas com flores brancas. Continuando com meu Quin Acrodon Coral. Essa é uma das minhas cores favoritas da marca, Daniel Smith, e depois vou misturá-la com meu tom azul na parte superior. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Para mim, sempre foi ultramarino. Já estou apaixonada por essa tonalidade há não sei há quantos anos, e isso faz com que a pintura ganhe vida muito rapidamente. A mistura é a chave neste momento. Você pode ver que há um gradiente simples que estamos criando do azul para o coral quinacrodon, ou você pode passar do coral quinacrodon Se você passar do coral quinacrodon para o azul, poderá obter algumas cores de roxo aqui e ali, mas tudo bem. Sempre que você estiver misturando suas cores, poderá obter tons diferentes se a mistura ocorrer no papel Continue com alguns dos meus ultramarinos que você vê no lado esquerdo Eu escolhi meu tamanho de pincel da marca de veludo prateado Vou continuar com isso e pintar minha primeira colina que está lá ao fundo. O primeiro plano aqui, que está um pouco voltado para a frente em comparação com o que eu tenho no fundo, será algo que seria muito mais escuro do que o que temos Estou adicionando um pouco mais de valores mais sombrios aqui e ali. Mas tudo o que posso dizer é que você não pode torná-lo muito escuro, então alguns dos lugares estarão apenas escuros e alguns serão realmente claros. Vou com um pouco mais da minha mistura aqui. E então vamos pegar nossa sombra verde. Você pode prosseguir com qualquer verde de sua escolha. Pode ser verde oliva, verde prostituta ou até mesmo alguns outros tons, como verde seiva Não tenho nenhuma cor específica em minha mente. É apenas um valor mais claro de verde, em vez de um verde mais escuro neste estágio Porém, podemos ir em frente e torná-la muito mais escura à medida que progredimos em nossa aquarela com esta pequena colina que pintamos aqui Estou misturando isso com alguns valores mais escuros de verde à medida que avançamos em direção à área inferior Essa mistura é, novamente, uma mistura muito simples que fazemos em cima do papel Isso não está sendo feito. Você pode dizer na paleta de cerâmica, e depois a colocamos aqui Basta começar no papel e depois passar pela mistura em cima dessa área específica Coloquei uma parte do meu ultramarino na parte inferior e parte direita da área verde ultramarino tem um efeito de granulação muito bom que torna a pintura muito bonita ou qualquer área específica Onde quer que você adicione esse ultramarino, haverá uma certa granulação, e essa granulação realmente ajuda a pintura a ter uma vantagem sobre qualquer uma das outras partes que ter uma vantagem sobre qualquer uma Vou continuar com meu verde amarelo e depois misturá-lo com algumas das minhas prostitutas verde-seiva, qualquer tom que você tenha de sua escolha Essa cor é muito bonita, que eu tenho até agora, e já estou apaixonada por ela. Se você realmente misturar uma quantidade de sua Ciena queimada esse verde prostituta ou verde seiva, até mesmo o verde Ove é ótimo, mas o verde oliva na verdade tem uma certa quantidade de Ciena queimada, que lhe confere um valor muito mais escuro em comparação com o que você costuma observar Essa pintura em particular é muito brilhante e vibrante, embora todas as outras pinturas que você faria possam não ter o mesmo tipo de efeito. Vou continuar com um pouco do meu ultramarino à medida que vou para o fundo, e na parte central, você pode ver que adicionamos um pouco de nossa A silvicultura é da marca cenar. Eu tenho usado esse verde com muita frequência. Você também pode usar o dique de ventilação verde. Esse é um dos tons mais escuros de verde. Agora estou espalhando um pouco de água limpa em cima do papel Esse é um efeito texturizado muito bonito que geralmente podemos observar quando estamos fazendo qualquer um de nossos campos florais Tenho usado essa técnica com muita frequência em muitas de minhas pinturas, e essa pintura em particular, estou usando com mais frequência para que possamos obter resultados florais. Você o observará à medida que avançamos por toda essa parte da pintura. Mas antes disso, eu espalhei algumas das cores nessa pequena colina e vou repassar as sombras novamente para misturá-las Esses tipos de acidentes continuam acontecendo em minha própria jornada em aquarela E eu vou em frente e conserto isso. Vou usar um pouco da minha abóbora branca e deixá-la espalhar por cima das áreas onde salpiquei minha água limpa Estou muito feliz com o resultado a partir de agora e talvez precise tocá-lo em mais algumas áreas, enquanto você me observa fazendo isso com a ajuda do meu pincel tamanho seis. Agora, isso é da marca Silver Velvet. Eu usaria muito poucos pincéis em toda a série É uma escova plana tamanho seis, tamanho quatro, tamanho dez e uma das escovas 00 para todos os tipos de detalhes que vamos fazer Quase a pintura é definida em termos das flores que temos que criar Agora estou adicionando o valor mais escuro. Agora, esse verde em particular está no lado esquerdo, como você observa, e eu vou adicioná-lo na superfície molhada, que está lá. Para ser mais preciso, meu papel permanece úmido por um bom tempo e estou usando esse tempo a meu favor. Você não pode fazer esse exercício. Seu jornal está em Detroy. Portanto, evite-o se você tiver feito isso. Está tudo bem. Se você tiver o papel molhado, pode continuar com este exercício ou simplesmente deixá-lo como está. Vou mostrar outra pintura em que vamos pintar lindos florais subalaranjados, e usei outra técnica naquele local específico para adicionar os valores mais escuros na área inferior Adicione alguns pontos aqui e ali. Você sabe, esses pontos realmente agem como folhas ou grama solta, e isso realmente dá uma grande vantagem à sua pintura Vou apenas misturar um pouco no lado direito e adicionar algumas das cores mais escuras, se necessário Os orais apenas misturam as cores como Algumas das áreas precisam estar em um tom um pouco mais branco , pois há lindos florais brancos Agora, podem ser flores brancas, podem ser margaridas Para nós, são lírios brancos. Assim, você pode usar sua imaginação e desenhar qualquer tipo de flor branca de sua escolha Algumas pessoas podem até gostar de pintar papoulas brancas. Então, depende de você o que você imagina e como você pinta. Em direção à área superior à medida que você avança, seriam pontos menores Qualquer coisa que esteja mais perto de seus olhos , de acordo com a perspectiva, seria maior em tamanho e forma. Qualquer coisa que esteja longe de seus olhos seria menor em tamanho e forma. É assim que fazemos isso. Vou adicionar mais alguns pontos e pronto. Você pode observar que tenho um efeito de couve-flor na área superior Agora, esse efeito de couve-flor realmente não é muito saudável para uma pintura como E, portanto, talvez tenhamos misturar um pouco mais as cores com o valor mais escuro do verde que tínhamos na paleta Você pode usar qualquer pincel de sua escolha para fazer isso. Estou usando meu pincel tamanho seis. Os pincéis de tamanho seis, tamanho quatro, são bons o suficiente para trabalhar em um cartão postal tamanho p. Todas essas pinturas são de última hora, e eu levei cerca de 15 a 20 minutos para concluir a maioria delas, exceto algumas, onde há algum tipo de casa ou pequeno detalhamento de campos, etc Pode ter demorado um pouco mais. Dito isso, as pinturas mais fáceis abrirão caminho para pinturas um pouco mais detalhadas Estou misturando um pouco da minha cor azul na área superior e agora escolhi um pouco do azul do meu trem interno E depois misture com um pouco de água limpa. Eu sempre uso um pincel úmido para misturar minhas cores. Agora, essa é uma ótima maneira de realmente misturar suas tonalidades, ou então, o que acontece é que suas cores se misturam e não fornecem a forma exata ou o fluxo exato, misturam e não fornecem pois acabamos obtendo um efeito de couve-flor no lado direito de nossa colina, podemos até colocá-lo novamente no lado esquerdo, o que eu realmente queria evitar Ok, ótimo. É hora de começar com algumas de nossas partes de detalhamento O papel está amarrado na parte inferior aqui. E é hora de desenhar algumas linhas inclinadas. E essas linhas são basicamente os lírios brancos específicos que fluem no ar Vou continuar e começar a fazer mais algumas linhas. Isso é mais detalhado neste estágio. temos mais detalhes Agora temos mais detalhes em comparação com o que fizemos anteriormente Vou seguir em frente e fazer mais algumas linhas enquanto você observa aqui. Alguns deles serão menores, outros serão maiores. Eles lhe darão uma sensação da brisa que está fluindo no jardim de flores silvestres Ou não é um jardim. É basicamente uma pastagem, e há colinas que você pode observar, uma das pinturas mais serenas que você pode E algo pelo qual eu sempre me apaixonei. É muito natural como você consegue isso. Você realmente não precisa fazer muita coisa em termos de pintar apenas com branco. A maior parte você criou com efeito texturizado de água e passou por cima com um pouco de branco para deixá-la solta, bonita e bonita Vou continuar com o processo de adicionar mais e mais linhas à medida que progredimos. E então eu vou te encontrar no final, onde faremos uma rápida recapitulação de tudo o que fizemos nesta pintura Enquanto eu continuo consertando a parte superior do meu salão, o que você também pode não fazer , basta evitar o degrau. Faremos uma rápida recapitulação do que aprendemos em toda a pintura primeira foi sobre as lavadoras com gradiente e as várias cores que você pode obter ao fazer uma lavagem gradiente com dois Na parte inferior, fizemos novamente uma lavagem gradiente com três a quatro cores diferentes Era mais uma lavagem arqueada do que uma lavagem gradiente. A terceira era sobre jogar água na área do campo E a quarta foi sobre o que fizemos para corrigir nosso efeito da flor de Coli. Usando minha escova plana para dar uma borda precisa à minha colina. 6. Dia 2 - Campos de mostarda: Dato está aqui. Vamos aprender todas as nossas cores. É em amarelo, verde prostituta ou sub verde, ultra menino ou feito três em azul, violeta, amarelo de Nápoles, ópera composta Essas são todas as folhas que usei da minha paleta, mas o que estiver mais próximo dessas cores, você pode usá-las para completar a pintura Vamos começar com nosso esboço agora. Vou primeiro marcar minha linha do horizonte, como você aprendeu em sua escavação, que a linha do horizonte está em algum lugar na parte superior ou inferior, nunca está no meio, e seguiremos o mesmo aqui nesta pintura também. Vou seguir em frente e marcar mais algumas linhas. Esta é basicamente a área onde meus campos de mostarda em primeiro plano estarão lá, e depois há mais campos de mostarda em segundo plano, que vou pintar Eu continuo a construir sobre isso de forma lenta e constante. E se eu estiver confuso ou não gostar muito da ideia do esboço, vou apagá-lo e revisá-lo novamente com mais uma rodada Ok, ótimo. Acho que é simples. Você precisa inserir apenas algumas linhas e, uma vez feito isso, começaremos com nossa pintura básica em aquarela Mais uma vez, mantive os dados como se fossem simples. A maioria dessas pinturas é simples, mas sim, essas duas são simples Então, vamos começar com nosso amarelo indiano. Esse é o valor mais leve, que vou aplicar para meus campos Estou começando com meus campos em primeiro plano. Muitos de vocês gostam de se mover de cima para baixo. Como fizemos em nossa última pintura. Mas para esta pintura, vou me concentrar um pouco na área. Vou deixar uma área específica secar antes de realmente tocar nas áreas adjacentes. Ok, ótimo. Vou continuar adicionando mais amarelo indiano na parte inferior e, em seguida, adicionando um pouco do meu verde. Agora, o verde pode ser qualquer verde , pode ser verde para prostitutas , verde amarelo ou qualquer , verde amarelo ou qualquer outro verde que você queira aplicar agora Estou aplicando meu verde amarelo aqui. Com isso, vou aplicar algumas das minhas prostitutas verdes, e então você pode até misturar seu ultramarino nele ou queimar Cena nele Se você quiser mais cores, então seria Burn Cana. Se você quiser cores mais brilhantes, seguiremos com mais cores ultramarinas Meu papel está molhado ou a área em que estou pintando está molhada por causa da qual minhas cores fluirão. Agora, sempre que você optar por uma cor mais pigmentada, ela se moverá para as áreas menos pigmentadas Então você verá que minhas cores se moverão facilmente para o amarelo, todos os verdes que estou aplicando agora. Você continua adicionando alguns pontos aqui e ali. E quando esses pontos estiverem prontos, adicionaremos alguns dos nossos valores mais obscuros Isso pode ser uma tela florestal ou misturar uma certa quantidade de ultramarino nela, e você obterá uma tonalidade muito, muito escura na parte inferior Estou usando meu pincel tamanho quatro agora. Você pode continuar com outro pincel aqui, que eu apresentei, e é meu pincel de escudo de tamanho seis ideal Tem uma ponta muito boa, por isso pensei que poderia trocá-la escova de veludo prateado tamanho seis e usá-la aqui A maioria dessas pinturas é feita com três a quatro pincéis. É isso mesmo. Temos o que realmente precisamos em toda a nossa pintura. Então, sim, agora vou colocar os pontos mais escuros aqui e ali, misturando um pouco do meu ultramarino, como você pode observar, tornando-o mais escuro e adicionando os valores mais escuros na área inferior do primeiro plano . Agora, por que a área inferior do primeiro plano, que está mais perto de nossos olhos, e alguns dos detalhes, se é que estamos adicionando, só devem ser adicionados lá, pois podemos ver o número de flores ou os detalhes de uma maneira melhor Esta pintura inteira está praticamente solta . Há menos detalhes, que eu adicionei nesta pintura, que a torna ainda mais interessante Eu diria que, pelo menos para mim. Foi muito, muito interessante. Estava quebrando minha própria maneira de pintar, e eu gosto de ser um pouco preciso na maioria das minhas pinturas, mas aqui, quando eu estava pintando solto, eu simplesmente usava o chão. Não havia nada que eu quisesse fazer. Ok, adicionando algumas das minhas prostitutas verdes na parte inferior, e depois misturando com o amarelo na Agora, isso é amarelo indiano da Brands in gar, como você sabe Eu uso esse amarelo indiano há muitos muitos anos e, portanto, vocês devem estar acostumados com isso. Ok, ótimo. Acho que estou feliz com a forma como está, talvez com um pouco mais de mistura Agora, essa mistura é fácil. É mais uma lavagem gradiente que você estava fazendo. Valor mais escuro na parte inferior e valor mais claro na Enquanto você pintava a área inferior, absolutamente dos campos, era mais uma lavagem variada, que você não prosseguia com uma maneira limpa de adicionar o Algumas áreas são muito mais escuras, outras são mais claras E até adicionamos alguns pontos aqui e ali, que faz com que a pintura se pareça mais com os campos de mostarda e tenha mais detalhes E você pode ver algumas das áreas mais verdes, etc. Em direção à área superior, você pode seguir em frente com a pista ou até pintá-la com o mesmo tom amarelo que você tem. Olan é um lindo tom das marcas e tudo mais. Essa é uma cor alternativa, que você também pode usar. Uma coisa que você só precisa ter em mente ao usar o lane é len realmente se move muito com água ou com qualquer a água ou com qualquer outro pigmento que você está usando com ele E essa é uma das razões pelas quais você pode pular essa cor em vez de usá-la completamente Novamente, estou muito feliz com o resultado. Agora vou em frente com minha sombra do céu, que é uma tonalidade muito, muito bonita e minha favorita, que é Amarelo de Nápoles Depois de adicionar o amarelo de Nápoles, continuarei com um pouco do meu coral quinacridona Esse é um tom muito bonito da marca Aniel Smith, como mencionei até na última pintura Ou você pode continuar com isso ou então você também pode pegar o meu carro. Eu deixaria essa decisão para você o que está melhor disponível para você. Vá em frente com essa sombra. E então, no topo, está o trem de cor azul. Lavagens simples com gradiente são o que eu espero. Não quero complicar meu céu neste estágio. É principalmente que estamos nos concentrando nos campos que estamos pintando É primavera, e eu quero que a sensação da primavera esteja aqui Quando o papel estiver seco por dentro e ao redor, como eu disse, você prosseguirá com outra área de campo e depois a misturará com o verde na parte inferior. Isso é o que temos feito e repetiremos o mesmo processo em todas as áreas de campo que você vai pintar. Ótimo, vamos tornar algumas de nossas prostitutas verdes ou até mesmo você pode adicionar algumas verduras de seiva ou verduras de oliva que estão disponíveis com você Eu deixaria essa decisão para você. Você sempre pode experimentar com aquarelas. aquarela é um meio que deve ser experimentado caso contrário você nunca obterá um resultado final bonito, como eu sempre digo Continue trabalhando com ele e, em seguida, suas cores se misturarão. Você pode ver que as cores continuam se movendo umas nas outras. Portanto, pode ser necessário misturar um pouco com o amarelo voltado para cima Dito isso, o verde é altamente pigmentado e passará para o amarelo que adicionamos É uma cor menos pigmentada e tem um valor mais claro Quando as cores são transparentes, elas sempre se movem uma para a outra. Se sua cor for opaca, existe a possibilidade de que elas não estejam realmente avançando e se misturando facilmente Você deve ter isso em mente ao escolher sua cor. Cada tom que você escolhe tem suas próprias opções , como os pigmentos de que são feitos Qual é a resistência à luz desse pigmento específico? Pode ser levantado ou não, quanta pecaminosidade ele tem, bem como Se for opaco ou não ou se for semiopaco, o tipo de informação está sempre disponível em cada tubo que Vou em frente, pegue um pincel bem fino. Ou você pode prosseguir com seu pincel 00 ou então você também pode usar seu pincel tamanho seis para fazer este exercício. Eu tenho uma ponta muito boa desse pincel tamanho seis, que é ideal. Eu uso isso há muitos anos. Vocês já me viram usá-lo em muitas das minhas pinturas que dei como aulas no Skillshare, e estou cheio desse Qualquer pincel bom que você compra realmente fica com você por pelo menos cinco, seis anos ou mais. Hum, eu uso esse pincel há cerca de quatro a cinco anos, e ainda é um pincel muito bonito. Eu continuo adicionando novos pincéis para mim, seja, para toda a minha coleção de pincéis, é claro E isso me dá muito mais opções, eu diria, para usar o que eu quero, mas esse pincel é francamente meu pincel confortável, e sempre foi Adicionando mais algumas linhas. Essas linhas parecem basicamente estruturas que você pode ver em qualquer pintura que fizer ou em fotografias diretas. Está bem? Sempre que você estiver observando fotografias, verá que existem algumas linhas, esses são basicamente os espaços em que as pessoas andam e colocam esses campos de mostarda, etc Ok, tudo bem. Acho que vou continuar com esse processo de adicionar um pouco essas linhas , mesmo à esquerda, e depois adicionar um pouco de cores mais escuras na parte inferior, só para mostrar que há alguns arbustos O papel ainda está molhado. Essa é uma das razões pelas quais eu posso fazer isso, ou então você terá um pouco de manchas secas. Não são exatamente patches. Pode ser que você receba pinceladas secas ou algo que não seja macio o suficiente como o que você vê aqui Isso também está bem. Não estamos atrás algo que precisa estar absolutamente molhado ou molhado. Também pode estar molhado ou seco. Vá em frente com um pouco do azul e comece a adicionar uma colina azul na parte de fundo. Agora, esta é uma colina muito, muito pequena, que vamos pintar na área de fundo e depois estendê-la para a direita. Estou usando meu pincel tamanho quatro. Novamente, é de veludo preto prateado, tamanho, então você pode usar qualquer pincel que tenha do tamanho quatro para fazer isso Deve ter apenas uma boa ponta para que você possa obter linhas mais finas, mesmo quando for para o lado direito A parte do meio ainda está vazia. Você pode ver. Estou usando um pouco de violeta. Vou deixar essa decisão para você. É uma área muito, muito pequena. Se você quiser explorar com violeta, você pode ou então, por favor. Na área central, que ainda está branca, vou continuar com alguns dos meus verdes e depois adicionar meu amarelo na área superior. Eu posso ver que minha cor fluiu para o amarelo. Então, sim, eu tive que lidar com isso em particular, depois usar amarelo na parte superior. Quando a pintura estiver concluída, você pode ver que trabalhamos com técnicas básicas, como lavagens em gradiente, principalmente adicionando o valor mais escuro em alguns espaços para criar aquela ilusão de espaços para criar aquela ilusão Então, embora haja uma área inferior dessa colina em particular, você pode ver que a pintamos na parte mais verde E então, enquanto vai em direção ao topo, fica novamente amarelo. É assim que gerenciamos os valores mais claros e mais escuros. Então, acabei de criar a ilusão de campos. É simples, fácil e vamos recapitular rapidamente tudo o que fizemos em nossa pintura hoje Vamos fazer a recapitulação. A primeira é a lavagem gradiente e, desta vez, é a lavagem gradiente de três cores que fizemos para o céu Depois vem a lavagem variada, que fizemos para a área inferior A terceira é basicamente criar uma visão para os campos. Está mudando os valores. Parte da área inferior seria mais escura para os campos e a área superior seria mais clara E, novamente, repetiremos o mesmo processo para todos os campos que você vê nesta pintura à medida afastamos dos campos do primeiro plano para o plano O último, é sobre pintura solta. Agora, pintar solto é algo que eu aprendi com o tempo. Não é muito útil. Sempre tivemos uma posição em que queremos ter todo o controle e pintar com precisão. Mas pintar solto é um conceito muito, muito interessante quando se trata de aquarela Portanto, aplicamos apenas alguns valores verdes na parte inferior para criar a ilusão de gramíneas e flores 7. Dia 3 Cerejeira: A pintura de Day é sobre flores de cerejeira. Vamos começar com as cores. É Qin acrodon Coral, compos Opera roxo, ultramarino francês, don three, azul royal, amarelo, verde amarelo ultramarino francês, don three, azul royal, amarelo, verde amarelo e verde****. Você pode usar cores mais próximas das que eu estou usando. Toda essa pintura é inspirada no Japão, que é basicamente a flor de cerejeira ali Vamos seguir em frente e pintar pinturas muito soltas. Começarei marcando minha linha do horizonte e depois prosseguirei com outra linha, que mostrará principalmente uma pequena área entre a água e a montanha E então temos que marcar nossas montanhas aqui. Depois de marcarmos nossas montanhas, uma seria a montanha do fundo e outra seria a montanha do primeiro plano É assim que fazemos isso. Novamente, se você ver, vou usar uma lavagem bem leve da tonalidade que é ultramarina Eu tenho essa tonalidade da marca Incent e Newton e a uso há muitos anos Esse é um dos meus tons favoritos. É ultramarino francês. Você também pode prosseguir com isso e começar pela área superior, misturar um pouco de azul royal se você gosta de valores mais claros e obterá a granulação que esperamos nesta pintura Usando meu pincel plano para adicionar todas as cores aqui, e você pode ver como as cores estão se misturando É uma lavagem plana que estou tentando criar. Embora você possa ter valores ainda mais escuros e claros ou lavagens mescladas ou até mesmo gradientes Eu deixaria essa decisão para você, mas mantê-la simples é o que eu acho melhor para essa parte da pintura. Você pode transformar um pouco de azul dontre ou indico em seu ultramarino e depois misturar as cores exatamente do jeito Aqui está o pincel tamanho quatro, que eu pego. Ou então, você também pode continuar com o pincel tamanho seis. Eu deixaria essa decisão para você. Dois, dois, três pincéis geralmente são o que precisamos para concluir todas essas pinturas, como eu disse, na parte inicial dos materiais Quando essa montanha de fundo estiver pronta, a montanha do primeiro plano ficará mais verde na sombra, e estou muito animado para pintá-la Estaremos mudando as cores. Agora, aqui, o que fizemos foi mudar a intensidade, ou você pode dizer os valores tonais, enquanto que quando chegamos à montanha em primeiro plano, mudamos as cores que são amarelo, verde e verde esverdeado que vamos Mudar as cores realmente adiciona muito mais profundidade à pintura e algo que eu sempre gostei ao trabalhar com aquarelas Adicione uma camada clara de água nas montanhas do solo da bifurcação. Depois de adicionar o sabonete transparente, aplicaremos um pouco de nossa tonalidade verde. Você pode ver que estou adicionando uma mistura das minhas prostitutas verdes ou verde-oliva, o que estiver disponível com você e começando pela área superior À medida que vou para o fundo, não vou aplicá-lo em todos os lugares. Vou aplicá-lo em algumas áreas, e algumas delas seriam mais claras e escuras ou apenas misturadas com água limpa Essas são as maneiras pelas quais você sempre pode criar, eu diria, intensidade, profundidade, valores mais escuros e mais claros, além de ajudar a dar a perspectiva de que algumas áreas têm alguns cumes e algumas áreas são mais cobertas por floresta Então, tudo isso vem junto, mesmo com essas coisas simples que continuamos fazendo. Pode continuar com um tom muito bonito que é o coral quinacridona Se você não tiver essa tonalidade, pode misturar um pouco do seu rosa o vermelho e criar uma tonalidade mais próxima da que estou usando. Como meu papel está molhado, o que aconteceu foi que algumas das cores voaram para cima, e é assim que você está obtendo esse tipo de mistura de cores aqui Eu estou feliz em seguir em frente com esses valores, eu diria, porque é muito brilhante, bonito, e isso dá à pintura um contorno tão bonito pouco de amarelo, você pode usar amarelo Olan ou amarelo indiano, qualquer amarelo disponível com você, e depois misturá-lo com um pouco de verde Ou pode ser uma prostituta verde verde em verde que está disponível com você enquanto você vai até o fundo As áreas que estão longe de nós serão mais claras e as áreas mais próximas de nós serão mais escuras, assim como as áreas que tocam a água Essa área específica é um pouco mais escura do que costumamos ver nas outras partes Porque essa área específica está sempre sendo atingida pela água, e há alguns ou outros depósitos de algas, etc., ou depósitos de rochas que ocorrem nessa zona específica Então, sim, torná-lo um pouco mais escuro é sempre útil Estou apenas adicionando um valor mais escuro aqui e misturando-o com a cor já aplicada Agora você pode seguir em frente com o verde floresta , adicionar algumas gotas aqui e depois fazer algumas linhas, e isso parecerá realmente orgânico. Algumas das áreas serão mais escuras, outras serão mais claras, como sempre fizemos em todas as nossas pinturas anteriores. Essa pintura em particular é um pouco mais avançada em comparação com as duas últimas pinturas que tentamos. A razão total que temos, eu diria, o tipo de detalhamento aqui é um pouco maior do que o que tentamos anteriormente Pegando um pouco do nosso azul royal e depois misturando-o com um pouco de nosso lindo bonde Mas antes disso, você sabe que precisamos criar o reflexo que normalmente vemos na área superior até mesmo na parte da água, e eu vou usar um reflexo muito, muito simples sempre que necessário. Vou simplesmente pegar as cores do tecido e seguir em do tecido e seguir frente com alguns dos meus valores mais escuros do verde que observo É basicamente uma imagem espelhada na área da água, e eu sempre gosto de adicionar a imagem espelhada dela para que a pintura pareça mais real. Adicionar um pouco do nosso coral quin acrodon porque está misturado com um pouco de verde, então sim, pode parecer um pouco mais escuro, mas você sempre pode pegar as cores extras dos pincéis e depois pintá-las O p não está mais molhado, então eu preciso misturá-lo com um pouco de água limpa, como você vê aqui. Estou usando um pouco do meu ultramarino novamente e adicionando os valores mais escuros aqui da área inferior, e passaremos para a Ah. Precisamos criar mais algumas linhas para mostrar o efeito cascata que temos e depois permitir que as pessoas se sequem um pouco Mas antes disso, precisamos completar esse efeito cascata. Portanto, alguns dos anúncios, é claro, ficariam até mesmo molhados e secos. Portanto, a maioria deles está molhada sobre molhada, mas há poucas áreas. Você tem que trabalhar com essas duas técnicas, como eu entendi por experiência própria. Algumas áreas podem ser molhadas sobre molhadas e algumas áreas podem ser molhadas sobre seco. Embora as duas últimas pinturas fossem mais do tipo molhado sobre molhado e mais soltas. Mas, como temos um pouco mais de detalhes, você precisa até mesmo do método úmido sobre seco. Vou misturar um pouco do meu roxo de ópera composto na mistura que eu já tenho, e depois coloco alguns pontos aqui e ali para mostrar minha flor de cerejeira, é claro, árvores floridas aqui, um ou dois pontos, um ou dois pontos, e isso vai Vamos usar nossa escova plana. A parte superior já está seca. O que eu faria é aplicar um pouco água limpa da jarra clara, quero dizer, da jarra em particular, que eu tenho que contém água limpa. E então comece a aplicar uma certa quantidade de pipe quin acrodon coral, agora esse coral quinacrodon, quando você aplica em uma superfície molhada, os pigmentos E você tem que fazer muito menos trabalho nesta fase. A maior parte do trabalho será feita sozinha. Estou usando meu pincel de tamanho para fazer a mesma atividade. Vou continuar com um valor um pouco mais sombrio agora. Seja minha ópera ou um acodon quin, como o valor mais escuro ao misturar certa quantidade de ópera composta ou até mesmo alguns roxos nela para dar mesmo tipo de cor semelhante que aplicamos ao nosso plano de que aplicamos Novamente, isso é basicamente um galho da árvore que está lá, e você pode vê-lo. Está florescendo completamente Esses valores totais mais brilhantes ou as cores adicionam tanta vibração a toda a pintura que eu realmente não posso te dizer Tente usar todas as aquarelas transparentes neste estágio, e mesmo todas as aquarelas são mais Se você encontrar até mesmo aquarelas, que são um pouco mais opacas, eu pediria que você não as usasse em todas essas pinturas Eu só continuaria com aquarelas transparentes para esse tipo de pintura Vou usar meu pincel mais fino, que tem uma ponta muito boa , eu diria A área superior é ter uma ótima dica. É o pincel ideal de tamanho seis da marca Escoda. Eu usei isso muitas vezes e muitas das minhas outras pinturas também. Estou novamente usando isso apenas para criar essas ondulações , como se você viu na pintura principal, quando você começou, você viu como está Este é um pincel muito bom para quem está procurando um investimento de longo prazo. Acho que esse é um dos pincéis em que você pode investir Indo em frente e fazendo mais algumas linhas e continuando, fazendo essas linhas. Isso é algo tão bonito. Eu realmente não consigo te dizer o quanto estou empolgada em concluir esta pintura, pegando um pouco de marrom e apenas adicionando algumas linhas para mostrar as cerejeiras em flor do meu fundo e até mesmo adicionando algumas linhas para esse galho específico da árvore que está lá na área superior Você verá que, lentamente e de forma constante, até mesmo alguns pontos farão Toda vez que você não precisa continuar trabalhando com muitas linhas, etc Um aspecto muito solto do desenho pode realmente ajudá-lo a acertar qualquer tipo de pintura. Eu sempre gosto de adicionar alguns pontos soltos, mesmo para minhas árvores, e aqui eu faria o mesmo com meu violeta roxo para qualquer um dos outros tons que estão disponíveis com você Da faixa roxa, se você não tem roxo, vá em frente e faça uma quantidade de rosa com homens ou qualquer outro azul e obtenha um tom parecido com este. Usando minha caneta de rolo de gelatina para desenhar a linha, mas essa caneta de rolo de gelatina realmente não é muito eficaz Portanto, eu não obtive a linha branca que esperava, então você sempre pode ir em frente e até mesmo experimentar sua cor PH Martin branca à prova de sangramento ou então cinza branca, o que estiver disponível com Até mesmo o titânio branco é principalmente opaco por natureza e, portanto, você pode até mesmo usá-lo em vez de usar o Mas o branco chinês não é opaco. É principalmente de natureza transparente. Então, sim, enquanto você usa as cores, saiba um pouco sobre as cores ou os conjuntos em que você vai usá-las Estou adicionando uma ou duas linhas menores de branco, como você pode ver, esse é um pincel muito fino, que estou usando agora para adicionar essas linhas. Devo criar os galhos das árvores de forma simples, fácil, combinando com alguns dos meus marrons, e depois usando-os aqui com a ajuda do meu pincel mais fino, você também pode misturar um pouco de azul para criar o valor mais escuro no Eu ensinei isso, como muito mais detalhes em uma de minhas aulas de áudio, que foi viagem ao mar, na qual misturamos muito azul em nossa Ciena queimada para criar vários tons e cores de valores tonais mais escuros e mais claros, em vez de apenas usar um marrom escuro ou marrom escuro que está disponível conosco. que Adicionando mais algumas linhas como você pode observar aqui, hora de seguir em frente e adicionar mais do nosso preto à pintura. Agora, esse preto está basicamente adicionando um pouco mais de detalhes à pintura Nada demais. Pequenas linhas aqui e ali. Você pode usar uma escala ou também pode usar qualquer tipo de cartão pequeno para desenhar esse tipo de linha. Remova o ângulo do padrão, dê uma olhada final na pintura. Tenho certeza disso, você vai se apaixonar por isso. Vamos agora fazer uma última reunião você amanhã com uma nova aula. 8. Dia 4 Campos de tulipas: Vamos falar sobre todas as cores. É ultramarino, crodon Qin, coral, cinza queimado, marrom, amarelo, verde, verde, verde floresta, verde oliva, roxo, carmesim e guarda mais algumas cores, e guarda mais algumas cores, que você achar Vamos começar fazendo uma linha do horizonte. Fizemos isso nas últimas três pinturas e vamos começar com a mesma coisa, mesmo nesta pintura em particular. Primeiro adicionaremos uma linha do horizonte e depois adicionaremos um moinho de vento Esta é um pouco mais longa em comparação com todas as outras pinturas que você fez até agora, pois há alguns esboços envolvidos, embora sejam, novamente dicas de estilo soltas que vamos fazer, exceto o fato de que sim, há alguns detalhes que vamos adicionar a Ok, vamos fazer uma pequena linha inclinada e depois vou fazer linhas retas uniformes Basta acompanhar e adicionar tudo isso. Você também pode seguir em frente e ver como eu adicionei detalhes menores assistindo em uma tela maior, como eu sempre digo, o tamanho do papel é muito pequeno. Portanto, talvez você precise assistir em uma tela maior para obter todos os detalhes que estamos adicionando aqui. Adicionei um pouco mais de zoom para que cada uma dessas coisas menores possa ser vista. Este é um artigo muito pequeno, e eu não posso fazer mais do que isso para mostrar como estamos adicionando cada detalhe menor. Esta é uma arte de casa pequena ou o que você quiser dizer, tipo de construção pequena um tipo de construção pequena que está lá na lateral e haverá campos de tule na frente No lado direito, você observará que eu adicionarei um vento. A parte inferior, que é principalmente seus campos de tule, não está exatamente no meio Então, basicamente, a linha do horizonte nunca está no meio. Como sempre digo, sigo a regra dos terços e de acordo com a qual nunca coloquei minha linha do horizonte no meio Ou está um pouco inclinado para a parte inferior ou um pouco para cima na primeira metade ou na segunda metade Agora vá em frente e adicione um pequeno moinho de vento, como eu disse anteriormente Essa é um pouco elevada. Como você pode ver, eu adicionei mais uma camada de linha. Em direção à parte central novamente. E então eu adicionaria a área superior do meu moinho de vento. Com isso, vou adicionar a área inferior também. Coisas pequenas realmente fazem muita diferença como essa. aqui, se eu fizesse o moinho de vento muito grande , a regra da perspectiva seria estragada Essa é uma das razões pelas quais, quando estou adicionando o moinho de vento, eu me certifico de que ele seja pequeno, não grande Vá em frente e adicione algumas das poucas linhas no lado esquerdo e no lado superior direito e, em seguida, adicione três linhas para mostrar o moinho de vento Não é que eu esteja muito confiante neste momento de como essa pintura será, mas acredite, medida que você avança com a pintura, à medida que você avança com a pintura, você entende que essa pintura pode ser pregada completamente. Você também pode simplesmente marcar as áreas mais escuras sombreando essa parte, pois adicionará muitos e muitos valores mais escuros nessas áreas Há uma pequena porta, que eu quero adicionar na parte central e até mesmo sombrear essa área. Você pode ver que meu lápis é na verdade o longo, que tem uma borda longa e afiada na parte superior ou uma parte de grafite mais longa porque me ajuda a adicionar esses detalhes de uma maneira fácil Às vezes eu apago alguns caminhos, o que eu acho que não é necessário ou não gosto E, novamente, eu vou em frente e marco as linhas apenas de uma forma semelhante, você me verá marcando tudo isso. Mas sim, isso só aumenta um pouco mais de confiança para mim. E acho que isso realmente me ajuda a entender se eu criei algo de uma maneira boa ou a perspectiva não está correta ou algo não é exatamente correto. Porém, você pode ver aqui que o que eu adicionei agora era semelhante ao que eu adicionei anteriormente. Mas sim, há algumas coisas que continuo fazendo como artista, e essas coisas permanecerão as mesmas. Você não precisa levantar nada. Você certamente pode prosseguir com o que você adicionou inicialmente. Adicionando algumas árvores no lado direito. Então, apenas fazendo quatro ou cinco linhas, seria uma forma abstrata aleatória que eu adicionaria. Até mesmo para a área superior. Eu apenas marquei um pouco da área, que eu estaria marcando nos valores mais escuros e sombreando as áreas, como eu disse, ainda antes Esta é a área que terá mais escuros e valores mais escuros Depois de aplicar os valores mais escuros sobre essa área. Toda essa marca de grafite geralmente desaparece e aparece. aquarela é um meio muito transparente, mas valores mais escuros substituem essas marcas de grafite É hora de adicionar essas linhas enormes ou você pode ver as peças, que basicamente serão o moinho de vento Este é o moinho de vento tradicional que você pode observar aqui Sempre vi que a parte do desenho é um pouco difícil ou leva um pouco mais de tempo do que parte final da pintura porque estamos pintando tudo bem solto Então, quando você está pintando coisas, você perde, o que significa que você não está pensando muito e apenas seguindo o fluxo. Mas há algumas áreas em que você está detalhando, e as coisas que você detalhará precisam estar bem marcadas Ele atua como uma estrutura para você e lhe dá muito mais confiança, como eu disse ainda antes. Isso aumenta nossa confiança. Isso nos ajuda a entrar em um determinado fluxo. Isso realmente nos ajuda a acertar completamente a pintura. Indo com pequenas rodadas em direção à parte inferior, você pode ver Estas são basicamente as pequenas tulipas, que eu quero mostrar Não pensei em nenhum tipo de tulipa, tamanho, forma etc., em particular , pois ela não será detalhada Então, eu sempre tenho isso em mente que não vou detalhá-lo completamente. Embora os últimos tenham sido mais perdedores, esse não é exatamente um caso totalmente perdido, mas tem um aspecto um pouco detalhado , pouco detalhado , ainda mantém intacta toda a ideia de pintar solta Continue com mais algumas delas e depois prosseguiremos com a parte da pintura. Eu escolheria minha tonalidade favorita, que é quin acrodone coral Começarei com meu coral acrodon Qin e lentamente, misturarei um pouco de amarelo ou laranja nele, além de compor algumas óperas Se você não tem coral quin acrodone, pode continuar com qualquer vermelho que tiver, como vermelho permanente, etc Também é bom continuar com isso. Um pouco mais de laranja. Essa mistura eu costumo fazer no papel Por que muitos de vocês podem me perguntar. A mistura que você faz no papel fornece muito mais tons ou valores de uma cor específica também no papel, em vez de, se você fizer isso na paleta de cerâmica, ela fornecerá apenas uma tonalidade específica e somente você aplicará Então, é mais como uma lavagem plana, enquanto aqui, ela sai mais como uma lavagem variada e surge uma mistura de tons, cores, etc A única parte que vai levar algum tempo é que eu não mascarei essas partes redondas menores. Por causa do simples fato, eu realmente não quero continuar com nenhum tipo de máscara em um pequeno pedaço de papel como este Eu posso entrar e contornar isso. Novamente, isso é conhecido como pintura negativa, em que você não está pintando o assunto. Você vai pintá-lo mais tarde, quando o papel estiver seco o suficiente. Então, você tem o conceito de pintura negativa também sendo abordado nesta parte da série. Embora você possa não encontrá-lo na seção de técnicas , à medida que avançarmos, aprenderemos muitas coisas de aprenderemos muitas coisas de forma lenta e constante Seria o tipo de projeto que você tenta. Eu estaria adicionando todo o conhecimento a ele Nem tudo pode vir como parte da técnica, é tudo o que posso dizer. Ela surgirá lentamente de forma constante, e talvez eu nem sempre a esteja citando inicialmente, mas à medida que avançamos nos projetos, você conhece essas técnicas ainda mas à medida que avançamos nos projetos, você conhece essas técnicas Continue pintando mais e continue adicionando mais cores a essa parte. Você também pode adicionar um pouco de ópera, compor, compor ópera, basicamente, sim E depois, alguns dos roxos, tudo parece tão bonito e divino nesta fase porque é uma cor muito vibrante A cor vibrante tem muita beleza. Francamente, não consigo dizer o quanto fico feliz quando compartilho todas essas pinturas vibrantes com vocês Enquanto agora eu adiciono algumas cores verdes na parte inferior, começo com o valor mais claro de verde, que é meu verde amarelo, e depois adiciono os valores mais escuros de verde, que podem ser qualquer tipo de verde radiano ou até mesmo verde floresta Eu deixaria essa decisão para você quais verduras estão disponíveis com você. Mas quando você está começando, é importante adicionar um pouco de verde amarelo. Se você não tiver o verde amarelo, misture um pouco de amarelo com a cor verde que você tem com você, talvez verde seiva ou todo verde, e então você pode continuar adicionando os valores mais escuros de verde apenas na área inferior Normalmente omito as áreas, onde tenho que colocar a tulipa ali e depois marcar as outras áreas É muito simples. Acredite em mim, leva um pouco de tempo por causa da parte do esboço e depois de alguns dos pontos que eu continuo adicionando aqui e ali R, eu diria que essa é uma das minhas pinturas favoritas de toda a série. Tem isso. Tem muito aprendizado, assim como o céu é absolutamente plano. Estamos nos concentrando apenas no prado ou nos campos de tule que você vê aqui e simplesmente adicionando alguns detalhes para dar vida à pintura Misturando um valor mais escuro de verde e adicionando alguns pontos. Você pode usar seu ultramarino e depois adicionar alguns pontos. Como você pode ver aqui, pontos menores, pontos maiores, o que você quiser adicionar E então, no canto inferior direito e no canto esquerdo, você obtém esses pontos. Floresce como tal, pois o papel ainda está, e posso continuar trabalhando nele Isso é muito bom quando você usa papel 100% algodão. A água permanece em cima do papel por um longo período de tempo. Eu usei papel de 185 g/m2, embora você possa continuar com papel de 300 g/m2, que é a melhor coisa a fazer neste estágio Pelo menos este ano, vi que o clima está muito quente e talvez você queira usar um papel mais grosso para obter um bom resultado Você pode usar verde oliva, verde seiva ou misturar um pouco de marrom com o verde diamante, o que estiver disponível com você, pegue uma folha que pareça mais próxima da que você me observa usando aqui e depois misture. Estou usando meu pincel tamanho seis neste estágio para adicionar as cores. Você também pode usar o pincel tamanho quatro se não tiver muita certeza de usar o pincel tamanho seis. Então, isso também está absolutamente certo. Depende de você como você quer fazer isso. O p na área inferior também não é. Então, tudo o que posso dizer é que, se você não estiver muito confiante, deixe a área inferior secar e depois continue com esta parte. Embora eu tenha assumido um pouco de risco, pois não estava pronto para esperar mais. Essa pintura era tão atraente para mim que eu queria continuar com ela e ficar completamente com o chão Ah. Estou fazendo um tom que parece próximo ao violeta vermelho. O que fiz foi qualquer tipo de carmesim, rosa, etc., o que estiver disponível, misturar um pouco de violeta e criar uma cor que pareça Em seguida, adicione esses pequenos pontos. Isso é ótimo quando você deseja adicionar alguns detalhes. Faça com que perca. No entanto, toda a pintura terá a aparência tulipas que estão florescendo e de diferentes formas, tamanhos, etc. É isso que venho acompanhando em muitas das minhas outras pinturas sempre que pinto prados Essa pintura em particular é algo muito, muito empolgante para mim. Adoro pintar campos de tulipas, e você precisa de muito menos esforço Enquanto você vai em direção à área superior ou perto da linha do horizonte, o que acontece é que eles ficam menores ou os pontos não ficam maiores, como você vê na parte frontal E quanto mais você se aproxima da área inferior, temos essas áreas brancas que deixamos de fora para os campos de tulipas Vou continuar com um tom muito bonito, que é, novamente, ultramarino, meu tom favorito Eu o uso para cobrir toda a área do céu, deixando de fora a parte em que quero pintar meu pequeno. Ok, ótimo. Acho que estou animada. Eu criei uma lavagem gradiente. Se você não conhece muito bem uma lavagem com gradiente, também pode prosseguir com uma lavagem plana, mas pode usar uma técnica muito, muito fácil que pode ser seguida Eu tentei o céu por último, pois queria trabalhar primeiro na parte difícil desta pintura e depois passar para a área do céu, embora tenhamos feito a outra. Outra parte da última pintura que é flor de cerejeira. O Estou inclinando meu barco e depois aplicando um pouco de água limpa Agora você também pode seguir em frente e fazer o mesmo. Dessa forma, o que acontece é você pode obter uma boa lavagem gradiente sempre que achar que há cores extras, removê-la e deixar a água desempenhar um papel importante nesta fase , em vez de tentar mudar a cor. A água só empurrará as cores para cima e depois se moverá novamente de cima para baixo Limpe os sites sempre que necessário. Meu céu ainda está molhado. Agora, como meu céu está úmido, é bom seguir em frente com um valor mais escuro de verde e criar as árvores que vemos perto da linha do horizonte Isso é uma coisa muito, muito boa que você sempre pode seguir. Quando seu papel estiver molhado, use-o a seu favor, crie essas linhas, crie esses tipos de árvores soltas, que você deseja adicionar em qualquer tipo de pintura que você tenha. Continue adicionando mais algumas linhas à medida que se move para o lado direito e, além disso, você adicionará algumas das linhas mais escuras até mesmo na área inferior Siga, eu diria que, nesta fase, tenho menos a explicar. Basta acompanhar e você verá como toda a pintura está sendo feita lindamente Sou uma pessoa que adora adicionar pelo menos um ou dois detalhes menores de linhas, etc Isso é algo que eu sempre adorei fazer, e estou fazendo o mesmo até mesmo nesta parte da pintura. Vou pegar pouco de cor de orle aqui e marcá-lo com meu pincel mais fino Embora você possa seguir em frente mesmo com amarelo indiano ou qualquer outro amarelo. Não gosto da parte branca que está sendo vista. esse tipo de cor Na verdade, esse tipo de cor retira todo o branco do papel e fica ainda melhor. Eu uso meu pincel plano para praticamente misturar bem as áreas e não ter bordas duras. É assim que eu sempre misturo minhas cores com meu pincel plano, sem bordas duras Marcamos algumas áreas no lado direito, e essa área é composta principalmente por árvores As árvores menores que eu quero adicionar, use um tamanho de pincel para marcar essas árvores e, em seguida, prosseguiremos novamente com um valor mais escuro de verde para adicionar as sombras Claro, as sombras estão seguindo uma coisa muito simples, que é o lado esquerdo é w e o lado direito, há sol Se você estiver criando sombras, basta seguir uma regra simples Ou a luz do sol tem que estar à direita ou à esquerda. Agora, se estiver à direita, o lado esquerdo ficará na sombra. Se estiver à esquerda , seu lado direito estará na sombra. Então essa é a única regra simples. Você pode se lembrar e continuar trabalhando com suas aquarelas. A área inferior está seca o suficiente agora. Vou adicionar algumas cores nas áreas brancas, que deixamos enquanto pintávamos os prados Depois de adicionarmos essas cores, eu marcaria uma área mais escura Agora, enquanto a área mais escura, a área mais escura é basicamente a quantidade de profundidade que precisamos na pintura Uma pequena quantidade de profundidade é ótima e é bom continuar. Vamos até adicionar um pouco do nosso roxo, da mesma forma que fizemos com os prados soltos, que você pode ver na pintura Continue trabalhando nessas tulipas menores e acompanhe Acho que vou adicionar um pouco de música para vocês. É fácil. Não há nada a explicar nesta fase. Ah. E para adicionar o caule dos campos de tulipas. E, basicamente, cada tulipa tem um quarto de caule, e gostaríamos de acrescentar que, para todas as que estão na área inferior, adicionaremos mais algumas aqui e ali É isso mesmo. Continue adicionando tudo isso, e então veremos como funciona. Na verdade, pequenos detalhes adicionam muita diferença a qualquer tipo de pintura que você esteja fazendo, e essa é uma delas que eu adicionei à minha pintura. Espero que você esteja gostando do fluxo, e isso não é realmente difícil, embora possa parecer inicialmente, embora possa parecer inicialmente, mas nem sempre é muito positivo pensar de forma muito positiva quando você está fazendo aquarelas Aquarelas são um meio, quanto mais você pensa positivo sobre o meio, mais gratificante ele se torna Se você acha que estará em condições de acertá-la, certeza acertará aquela pintura. Se você está pensando que pode não estar em condições de obter um bom resultado, isso até acontece de uma forma que não conseguimos alcançá-lo. aquarela tem uma mentalidade própria, e acho que essa mentalidade realmente desempenha um grande papel quando você trabalha como artista Se você tem muita lacuna entre suas práticas diárias, é claro que as aquarelas do dia a dia podem não parecer ótimas Mas se você não tem muita lacuna enquanto pratica aquarelas, acho que estará em posição de acertar qualquer tipo de pintura que esteja tentando Vá em frente com um pouco de amarelo de Nápoles para a parte do moinho de vento. Esse é basicamente o valor mais claro que estou adicionando ao moinho de vento e, lentamente, também apresentarei alguns dos meus valores mais sombrios Acho que algumas das áreas precisam ser um pouco mais verdes, como você também pode ver em nossa parte de fundo. Então, estou adicionando esse verde e apenas retirando da parte central porque estava novamente em amarelo. E eu não quero estragar essa parte, com certeza. É sempre bom continuar com mais uma camada. Não é em todo lugar que eu adiciono essa camada. É só em alguns lugares que fazemos isso. Meu moinho de vento ainda está molhado. Vou continuar com um pouco do meu Burn Ciena para adicionar os valores mais sombrios O lado esquerdo, é claro, está cada vez mais escuro, como você pode observar, e o lado direito não é tão Eu deixaria o lado direito como está na cor amarela de Nápoles que adicionamos Misture um pouco de azul com o marrom que você tem ou use diretamente uma parte do seu dique n. Marrom e adicione o valor mais escuro. Você pode ver que adicionamos um pouco de sombreamento de marca de grafite, mas tudo acabou, pois o valor mais escuro sumiu completamente esse E mesmo com um meio transparente, realmente não podemos ver exatamente onde marcamos o sombreamento ou as marcas de grafite e não Aquarelas, sou muito específico sobre onde estou adicionando o sombreamento e onde não estou adicionando o Se você seguir em frente e enxergar através dela, ela se torna coisa. Portanto, não podemos mostrar marcas de grafite na área da água. Essa é uma das razões. Mesmo quando estou aplicando minhas marcas de grafite, elas são muito mais leves Eu continuo com apenas dois lápis de ponta para adicionar todas as minhas marcas de grafite Embora eu tenha visto muitos artistas até mesmo usarem lápis mais escuros, eles removem as marcas de grafite posteriormente com a ajuda de uma borracha necessária e as tornam mais claras e Os menores detalhes, como adicionar um pouco de sombreamento, mesmo para esse pequeno t que adicionamos no lado esquerdo, são importantes Vamos com uma pressa muito pequena em fazer isso e zero em adicionar todos esses detalhes Oh Now detalhando meu moinho de vento em algumas áreas, onde quer que eu queira adicionar algumas linhas mais escuras É isso mesmo. Vou até mesmo com meu I K Brown adicionar o pequeno ponto, que adicionamos no valor mais escuro e levando o valor mais escuro até a parte inferior Essa forma de pintar é algo absolutamente perdido e pode demorar um pouco para ser entendido. Acredite em mim, quando comecei, eu não era muito versado nesse tipo de pintura, mas com o passar dos anos, percebi que essa é uma das melhores maneiras de pintar mesmo em áreas menores como essas T adicionando as pás do moinho de vento agora E aqui, eu não tenho muita coisa. Basta escolher qualquer tom mais escuro do seu marrom e adicionar essas linhas Algumas das linhas, você as adicionará, algumas das linhas você pode deixar um pouco de espaço ou não. Adicione dessa forma, não estamos detalhando tudo e o absoluto de qual é como, esta é uma linha, que precisamos adicionar, todas as linhas que precisamos adicionar Genuinamente, é um meio. Você pode usar a forma como quiser percebê-la. Se você quer realismo, precisa ir em frente e adicionar todos os detalhes Mas se você não quer muito realismo, e se trata mais de apenas interpretar à sua maneira, acho que essa é uma das melhores maneiras de contornar A aquarela nos dá muita liberdade. Acho que muitos ou muito poucos meios têm esse tipo de solução, e você pode realmente usar aquarela da maneira que quiser, o que seria hiperrealismo ou realismo, ou nada de realismo, vá e você pode realmente usar aquarela da maneira que quiser, o que seria hiperrealismo ou realismo, ou nada de realismo, em frente, vá em frente. Tudo pode ser seguido e você pode perceber como você quer ser um artista e se tornar um artista. Adicione alguns pontos menores aqui e ali, depois remova o ângulo do padrão da fita, escreva que esses são os campos na Holanda e dê uma olhada final neles Nos encontramos novamente amanhã. 9. Dia 5 campos de lavanda: É tudo uma questão de pintar o campo de flores evendo da França Vamos conferir nossas cores primeiro. São amarelo de Nápoles, ultramarino, amarelo esverdeado, amarelo indiano, quinacridona coral, compose, ópera, roxo, verde floresta e mais alguns, o que estiver disponível, incluindo Burnt Sienna e seu marrom que estiver disponível, Pendyk. É tudo sobre pintar campos de lavanda da França. Vamos seguir em frente com uma linha muito simples, que será a linha do horizonte de nossos campos de lavanda Obviamente, você teria visto que a maioria dessas pinturas tem uma linha de horizonte e, em seguida, podem ter uma montanha de fundo. Essas coisas continuarão funcionando. E aqui, considerei os campos de levanda um pouco maiores, ou você pode dizer que minha linha do horizonte está um pouco inclinada em direção à área superior em comparação com a inferior Então, essas uma ou duas coisas que você terá em mente, e faremos duas linhas retas , como você pode observar aqui. Depois de fazer as linhas retas, uniremos uma estrutura em forma de curva a partir do topo e ela se tornará um cone. Essa é praticamente uma estrutura muito, muito simples que adicionamos de uma zona rural na França, e eu só queria ter aquela sensação de belos campos vendas, campos, etc E isso, eu acho que foi uma combinação perfeita para isso. Vá em frente e faça o desenho. Depois de terminar o esboço, começaremos com nossa parte de pintura O campo de lavanda é feito de uma forma muito, muito solta e simples Nada demais em termos do que você precisa fazer ou de como fazer isso. Eu tenho um processo muito simples, que eu gostaria de listar para vocês, e haverá mais pinturas soltas que vamos fazer e como pinturas menos detalhadas também podem realmente mostrar belos campos de lavanda é tudo que eu quero expressar através desta pintura Continue adicionando uma árvore que está lá perto dessa pequena estrutura, que você adicionou. Você pode adicionar essa árvore de qualquer forma, não se preocupe. Até você pode fazer isso depois de pintar esta peça. Só que eu não estava muito feliz com aparência dessa estrutura e, portanto, queria continuar com ela mais uma vez Esse tipo de coisa eu faço com muita frequência em muitas das minhas pinturas. Às vezes, não tenho certeza de como quero fazer isso, ou a estrutura não funcionou exatamente como eu queria. E, para minha surpresa, na maioria das vezes, a estrutura que fiz no início é, na verdade, a estrutura que eu faço mesmo depois disso. Não há muita diferença que eu crie, mas ainda assim esse tipo de perfeição está na sua cabeça Você quer um bom esboço. Porque se você quiser ter um bom esboço, você pode ter um ótimo resultado final Então, tudo isso tendo em mente, sim, a necessidade de perfeição, obter o resultado correto e tudo isso realmente me obriga a seguir em frente e fazer um esboço com o qual estou satisfeita até Ok, ótimo. Agora, vamos fazer algumas janelas. Você pode criar algumas janelas ou até mesmo uma única janela que funcione para você aqui. Quando essa janela estiver pronta, desenharemos a árvore como fizemos na última parte Marcando algumas áreas um pouco mais escuras, só para dizer que naquela área específica, eu a faria no tom marrom ou nas outras cores que estamos usando, em vez de usar todos os tons, etc., que estamos usando para o céu e todo o céu será incrível Vamos usar dois tons para o céu. Então, esteja pronto comigo e vamos experimentar um verdadeiro campo mágico de vendedores aqui. Existem apenas duas linhas. Agora, essas duas linhas estão basicamente avançando e se encontrando em um único ponto, que é conhecido principalmente como ponto de fuga Isso é tudo que eu tenho em mente quando estou desenhando. Eu não quero complicar toda essa pintura em grande medida Portanto, estou mantendo as coisas muito, muito simples neste estágio. Tentando mostrar apenas o básico do desenho e do esboço Porque, uh, nesta pintura em particular, eu não vou dizer que há muita dificuldade. Acho que a última pintura que você fez foi um pouco mais difícil do que a que vamos fazer aqui. Só que o jogo de cores, é claro, é um pouco mais difícil neste em comparação com o que você fez no último Então, sim, em algum lugar ou outro, estamos tentando melhorar cada pintura que estamos fazendo e, portanto, sim, você encontrará algo ou outra novidade surgindo nas pinturas que planeja abordar. Estou começando com o amarelo de Nápoles para a área inferior e depois continuaremos com o ultramarino para a Essa é uma mistura simples de cores, que vamos fazer nela, e basicamente não é a lavagem gradiente, mas a mistura Agora, a lavagem com gradiente pode ser feita com duas cores. Isso pode ser feito mesmo com uma única cor. Então, se você está fazendo isso com duas cores, o tipo de gradiente que obtemos aqui também pode ser usado como uma lavagem gradiente ou, também pode ser usado como você pode dizer, uma mistura simples Isso também está bem. Não estou criando nenhuma mistura aqui, apenas em qualquer gradiente de roda É só que você está vindo do azul e indo em direção ao amarelo de Nápoles Amarelo de Nápoles não reage com ultra-maio e nos dá um tom esverdeado, o que eu sempre gosto de evitar em minhas pinturas em aquarela Às vezes, eu realmente não gosto do tipo de mistura que fiz para qualquer tipo de pintura E, portanto, o que eu faço é seguir em frente e retomar a cor. A mesma cor, que é a nossa em amarelo de Nápoles, e depois tente fazer uma mistura Isso é do meu agrado. Acredite em mim, isso não é importante. Mas é apenas um processo que venho seguindo para obter aquela tonalidade perfeita e a cor perfeita. Isso eu espero, mas em aquarelas, não há perfeição. Quanto mais você perder, melhor será seu resultado. Lembre-se de que você não quer poças de água no céu Se você tiver poças de água, será muito difícil controlar as cores Sempre que estiver aplicando as cores, tente aplicá-las com um pincel chato pelo mesmo motivo. Eu acho isso ótimo. Agora, podemos aplicar um pouco de água limpa na parte inferior da pintura com nosso pincel plano. Este é um tamanho dez, o pincel plano Vinci. Estou aplicando a água e depois prosseguiria com valores mais claros a mais escuros para dar a sensação de lavanda Qual é a primeira cor que vou aplicar? É basicamente o verde amarelo. Agora, esse verde amarelo que você pode não ter em sua paleta, você sempre pode ir em frente com pouco de oleina e misturar um pouco de verde nele para obter um tom mais próximo do que eu aplicaria na minha tinta Como vocês sabem, essas duas linhas convergem para um único ponto, que na verdade se encontrará em algum lugar fora do plano do papel no lado direito Agora, esse tipo de linha geralmente é conhecido como invisível. Eles se unirão a um único ponto , chamado de ponto invisível. E pode estar na linha do horizonte. Pode não estar na linha do horizonte. Portanto, esta é uma pequena informação, que é bom ter, e por isso pensei em compartilhá-la com você. Vá em frente e adicione um pouco do meu coral amarelo e quinacrodon, junto com ele, eu também usaria para compor Agora, por que compor opera purple? Porque essas são basicamente as cores que eu costumo ver em uma flor de lavanda Embora eu diria que não vi literalmente nenhuma flor de lavanda É apenas em fotografias, campos, etc., e é assim que eu percebo meus campos de lavanda, que eu queria acrescentar aqui Adicionando um pouco do roxo novamente, farei uma mistura também à esquerda. Canto superior. Também o adicionaremos. No momento, você francamente não consegue ver como toda a pintura ficará. Acredite em mim, nesta fase. Eu também não gostei dessa pintura. Eu estava tipo, OK, onde me estabelecer daqui para frente. E posso realmente obter um bom resultado? Portanto, nunca perca seu coração em nenhum momento em aquarelas Você continua adicionando suas cores e depois vê de onde gosta. Agora eu adicionei um valor mais escuro de verde, e esse geralmente é meu lindo verde floresta, ou você também pode usar verde oliva ou algo parecido para obter uma forma como a que eu adicionei aqui Ótimo. Vamos novamente misturar um pouco do nosso lindo tom de roxo nos campos. Está no lado esquerdo e, em seguida, vamos apenas misturá-lo com nosso plano de fundo. Eu tiro qualquer cor extra que encontro no meu papel. Em seguida, misture um pouco do valor mais escuro de verde para criar a tonalidade, que estou aplicando agora Você sempre pode adicionar azul ao verde para obter os valores mais escuros do verde Acredite em mim, todas as folhas e nunca estão na paleta de ninguém Mesmo na minha, não tenho todas as cores, que sempre gosto de adicionar. Então, é algo que eu continuo usando, eu misturo minhas cores e obtenho um tom como esse. Estou puxando as tintas neste estágio, que significa que estou puxando minhas cores da parte inferior até a parte superior E quando estiver pronto, apresentaremos aqui alguns de nossos valores mais escuros de roxo para criar esses tipos de efeitos florais soltos Você também fez isso em sua primeira pintura, onde estávamos experimentando um floral, é claro, um campo florido E você fez isso quando estávamos adicionando o valor mais escuro do verde em nosso prado Alguns dos lugares estavam um pouco secos e, portanto, eu usava meu pincel. Para deixá-lo um pouco mais úmido e permitir que essas cores se misturem. Por aqui, meu papel ainda está molhado. Essa é uma das razões pelas quais posso facilmente fazer esse trabalho neste estágio. Vou misturar um pouco minha cor e escolher a tonalidade, pois sinto que ela ficou muito escura e se misturou completamente com o amarelo Talvez um pouco de captação dessas cores seja bom para dar vida a toda essa pintura Agora, voltando à pintura, há mais um ou dois pequenos pontos, que eu quero acrescentar Depois que esses pontos estiverem prontos, acho importante deixar o papel secar Você verá como continuamos trabalhando de forma simples e fácil. E é feito de uma maneira muito solta, o que lhe dá muito mais oportunidades brincar com aquarelas e água fará seu trabalho do que você fez. Eu farei o mesmo processo mesmo na parte superior. Como você vê, vou adicionar um ou dois pontos menores de roxo no prado Agora, qualquer prado que você esteja pintando, pode ser um campo de lavanda Pode ser qualquer outro tipo de flor azul ou papoula, etc., tudo E, portanto, você deve sempre ter em mente que seja qualquer tipo de flor. O que você vai fazer é deixá-lo um pouco mais solto, que lhe dá muito mais oportunidades brincar com as tonalidades, brincar com as cores, além de ajudar você a desenvolver a mistura. Então, diferentes tipos de tonalidades surgem nessa parte específica do papel e tudo mais. Então, sim, essa é a minha abordagem, e eu adoraria compartilhá-la com vocês. Espero que você esteja gostando. E aprendemos uma coisa nova aqui, que é principalmente tirar as tintas Embora não haja muita aplicação, ainda há uma pequena aplicação. Novamente, em verde, estou adicionando um ou dois pontos e vou usar meu pincel mais fino neste estágio Acho que podemos literalmente diferenciar essas fileiras de flores de lavanda Você pode ver a maioria das áreas onde quer que essas flores de lavanda cresçam Eles estão em uma fila. Portanto, acho que ter essa linha específica estabelecida é muito importante. Exibir isso é bom, então tudo junto. Estou muito feliz com o resultado dessa pintura. O levantamento é sempre um processo. O segundo processo que aprendemos neste processo em particular é o levantamento Embora a técnica de levantamento tenha sido usada muito antes em muitas das minhas outras pinturas, se você já frequentou minhas aulas. É uma técnica geral que pode ser usada para todas as suas aquarelas e realmente ajuda você a elevar ou até mesmo corrigir qualquer tipo de erro que você tenha cometido Você pode destacar as cores com o pincel ou até mesmo com o lenço de papel. Estas são basicamente uma das suas melhores prensas, tudo o que posso dizer Estou adicionando uma das montanhas de fundo. É basicamente um pouco azul e verde, como você pode observar aqui. Estou indo do lado direito e até gostaria de adicioná-lo no lado esquerdo do papel. É uma montanha de fundo aqui, o que você quiser dizer, e isso realmente não importa muito. Só que eu quero mantê-lo na tonalidade azul. Como contrasta com a cor que eu já apliquei, é para o céu, que é principalmente o amarelo de Nápoles E, portanto, essa parte específica de sua montanha ou colina será até mesmo bem vista. A quantidade de vegetação que geralmente temos nessas montanhas Adicionar esse azul também não sai daí. Se você estiver adicionando apenas marrom ou amarelo, é possível que queira mostrar que é absolutamente rock. Você ou algo parecido. Mas aqui você tem mais oportunidades ou apenas uma maneira interpretar a pintura. Agora é hora de detalhar um pouco mais. Agora, esse detalhamento tem a ver principalmente com a parte que está no meio E essa é uma parte menor. O que me interessa mais é o pequeno prédio marrom, que vamos pintar, realmente, muito, muito empolgante. Eu não posso te dizer o quanto estou animada, mas antes de fazer isso, certifique-se de que seu papel esteja completamente seco. Vamos dar uma olhada mais de perto. Isso é algo que eu sempre digo: alguns dos lugares onde há mais detalhes, eu gosto de ir em frente e ampliar um pouco mais. Depois de adicionar os valores mais claros, é hora de adicionar os valores mais escuros Você pode usar um pincel com uma ponta muito fina ou bonita na parte superior. Gosto de fazer assim, mas você também pode usar um pincel mais fino Isso é tamanho zero tamanho um tamanho dois, o que estiver disponível. Na maioria das pinturas que fiz, eu sempre disse o que está disponível com você, por favor, vá em frente, porque a ideia é nunca comprar coisas novas. É só para pintar algo bonito. R Começando com minha sienna queimada e misturando-a com Você sabe que já aplicamos o amarelo de Nápoles, o que dá uma vantagem dessa maneira Você não precisa trabalhar muito. Apenas misturar com água limpa só ajudará nesta fase Eu continuaria com meu valor mais sombrio. Isso não é marrom e depois adicione no lado direito. Como você pode observar aqui, é lentamente que eu o estou adicionando porque não quero que ele se espalhe por toda a parte Só em algumas peças, quero adicionar e o resto da peça, vou apenas misturá-la com a siena de queima, que já está aplicada É uma peça pequena. Mas quando você trabalha em uma peça maior, há muito mais coisas nas quais você precisa trabalhar ou pensar. Uma parte disso é o efeito de luz e sombra. Aqui, o lado mais escuro está à direita e o lado mais claro está à esquerda É exatamente assim que também pintamos nosso campo de lavanda, o que é uma ótima parte ou algo ótimo de se observar sempre Sua luz e sombra devem ser exatamente da mesma maneira que você pinta cada detalhe em sua pintura. Dessa forma, você pode, francamente manter o básico da pintura Vou novamente continuar com Burn Ciena e depois adicioná-lo na parte inferior desse pequeno coração CVID um pouco de umber queimado ou talvez uma parte de seu marrom escuro para criar os valores mais escuros Acho que o interior esquerdo ficou muito escuro do que eu gostaria. Então eu tirei qualquer dor extra que eu sentia no pincel, usei água limpa para aplicar o c. Sommer Burns na parte central da janela, e estou usando minhas mãos Sim, eu uso minhas mãos, tudo para uma pintura. Então, deixe que você tenha mãos se realmente quiser ter um bom resultado. Esse tipo de coisa continua acontecendo no que, sim, também gosta da coisa. Acho que esse lado direito ficou bastante escuro à medida que eu diminuía e parece, eu diria, esquisito com o passar dos anos Já foi usado, então isso é algo que eu sempre tenho em mente. O prédio, que estou acrescentando, deveria estar bastante desgastado, em vez de estar intacto, como se nunca quisesse que fosse um edifício totalmente novo Nós não queremos. É campo. Tem sol, tem neve, tem muita mudança climática, que continua acontecendo e toda vez que você não vai em frente e continua pintando todos esses prédios, certo? Eu escolheria o mesmo caminho por aqui. Adicionando a árvore, o que fizemos novamente, e durante nossa sessão de desenho Quando o papel estiver seco o suficiente na parte inferior, você pode adicionar esses galhos. Escolha algumas de suas verduras de maneira muito simples, adicione um pouco aqui e ali e pronto Você precisa escolher um valor um pouco mais escuro na parte inferior e depois um valor mais claro na parte superior Geralmente é assim que observamos nossas árvores. Mais um minuto de detalhamento e pronto. Sim, estou muito feliz com o resultado dessa pintura. Muito menos detalhamento, muito menos trabalho e ainda assim um resultado fantástico dos campos de lavanda, etc. Vamos agora deixar essa pintura secar. Remova a fita em ângulo sempre que necessário. Você pode adicionar esse tipo de detalhes. Sabe, eu não gosto de desistir em nenhum momento. Aconteça o que acontecer. Quando meu artigo estiver de novo, gostaria de adicionar um ou dois arbustos pequenos que eu quero mostrar. Esse tipo de coisa também pode ser evitado se você quiser evitá-lo. E se você quiser continuar, por favor, vá em frente e adicione esses pequenos pontos. Eu removeria a fita corretamente, esses outros campos de Llevender da França e dar uma olhada final nela Eu vou te encontrar novamente amanhã com outra nova lição. Vamos fazer uma rápida recapitulação de tudo o que aprendemos. Principalmente, existem duas técnicas. Um deles está puxando as tintas. Agora, você fez isso nesta parte central dos campos de lavanda E a segunda foi pegar as cores com a ajuda de seu pincel plano, onde quer que fique mais escuro, vamos deixá-lo mais claro com um pincel úmido com um novo clique 10. Dia 6 campos de papoula: Vamos conhecer todas as nossas cores. É Nápoles, amarela, ciena queimada, quincodon, coral ou vermelho, ou qualquer tipo de laranja, roxo, ultramarino, amarelo, verde, Mantenha um corte branco e uma caneta preta à mão para realçar. Oi, pessoal, então hoje, trata-se de pintar um campo de papoulas muito bonito, e está em algum lugar da Itália Eu adoraria pintar este junto com você, muito animado, começando com uma linha do horizonte e depois fazendo algumas casas em cima dela. Agora, por que fazemos uma linha do horizonte? É importante diferenciar entre o céu e a área terrestre Já teremos algumas casas à distância para mostrar o campo de uma maneira melhor. Agora, esses são os campos de papoulas soltos que vamos pintar e algumas linhas que você pode, é claro, ver Vamos apenas ampliar para ter uma visão melhor do que estamos desenhando agora. Eu já te disse, é melhor assistir em uma tela maior. Se você é alguém que ainda não assistiu em uma tela maior, vá em frente e veja em qualquer tela maior que você tenha, como um laptop, iPad, etc Vou continuar com a parte superior ou basicamente o telhado de qualquer tipo de arte ou você pode dizer que são pequenos chalés que existem no campo, e vamos desenhar algumas janelas uniformes para dar uma aparência mais bonita e realista É tudo o que posso dizer. continuar adicionando mais e mais casas. Obviamente, ordenar o tamanho dessas casas e a forma como elas são feitas, para que pareça muito mais, tenha muito mais realismo É isso que estou tentando adicionar a essa pintura. Não é que tenhamos que ir até um determinado lugar e depois pintá-lo, você sempre pode gostar de pintar. Qualquer coisa de sua preferência, mesmo quando você está sentado em sua casa ou em seu próprio lugar onde você está curtindo aquarelas, você pode pintar em seu estúdio Onde quer que você se sinta mais confortável com aquarelas, eu diria que esse é o lugar que você sempre deve usar para qualquer uma de suas pinturas em aquarela Eu me sinto muito confortável quando estou pintando no meu estúdio e posso fazer horas pintando, mas quando estou fazendo uma pintura ao ar livre, é muito diferente do que eu faço em um estúdio. Portanto, quando estamos começando, é ótimo praticar em estúdio, e a prática diária é sempre a chave. Essa é uma das razões pelas quais tenho tantos desses desafios como aula de compartilhamento de habilidades, e há muitas outras aulas em que você verá que há 20 dias, 21 dias, 14 dias, etc Cada aula é muito diferente uma da outra e, se você for experimentá-las, elas terão algo novo que você pode aprender. Alguns deles estão muito molhados sobre molhados. Alguns deles estão muito molhados e secos. O que quer que você veja, alguns deles serão cartões postais, alguns deles serão pequenos quadros escritos em popa ou algo assim ou outro esquema diferente que você continua aprendendo E isso não só é uma ótima experiência com aquarelas, mas também dá uma ideia de como todo esse meio funciona Então, a primeira coisa que muitas pessoas não sabem é um papel de aquarela, e eu tenho certeza de que você precisa usar apenas papel aquarela 300 GS 100% algodão para obter um bom resultado Então isso é algo que eu sempre digo que sim, agora acho que quase todas as casas que eu queria fazer estão prontas. Enquanto continuamos conversando, você pode simplesmente adicionar essas casas. Há menos a explicar neste estágio, porque eu não tenho muito de, você pode dizer, ponto de fuga ou mais do que linha do horizonte Não há muito a explicar nesta fase, o que é um dos motivos. Você verá que o esboço não está demorando muito mais do que deveria ter sido feito em outras pinturas Indo em frente e fazendo algumas árvores soltas na frente das casas, isso aparecerá mais tarde na pintura. Indo em frente e começando com a lavagem básica. Isso é basicamente para os campos florais. Os campos florais têm sido um dos meus favoritos, e este é um campo de papoulas, que é, novamente, o meu favorito Embora existam muitos tipos de cores e flores disponíveis que você acha que gosta ou talvez prados que você goste Este é um dos meus favoritos, seja uma pintura de papoula ou um prado completo de Acho que adoro pintar tudo. Continuando com um pouco do meu amarelo esverdeado, você também pode usar len se não tiver esse tom amarelo esverdeado com E então usaremos quinacodon coral, vermelho ou um pouco de Agora, esses são basicamente valores mais claros que eu adoraria usar inicialmente e, em seguida, adicionar lentamente um ou dois pontos de valores mais escuros Pode ser até marrom escuro, azul, etc., nada seria visto como tal Só que um pequeno ponto escuro será visto em algum lugar. A partir de agora, é uma linha reta, mas acredite, vamos adicionar textura, que ficará mais parecida com flores. Não estou apenas empolgada com essa pintura, que sempre gosto da maioria das pinturas, mas acho que isso tem muito a aprender em termos de como equilibrar sua composição. Não é só como você pode seguir em frente e molhar sobre molhado, como está fazendo agora, com alguns pontos. Como o papel está molhado, suas cores fluirão. Você pode usar o vermelho, o vermelho permanente ou adicionar um pouco de carma para obter um valor um pouco mais profundo, se não tiver o vermelho exato de sua escolha, e depois adicionar um pouco mais dos valores mais escuros e alguns lugares onde quiser Os pontos ficarão menores à medida que se afastam de nós, porque é assim que todo o campo sempre se parece Conforme você vai embora, eles se tornam cada vez menores medida que você se aproxima deles. Vai ficar mais escuro. Eu misturei pouco de roxo nele e obtive uma cor que se parece mais com um violeta vermelho, o que também é bom. Você não precisa pensar muito ao adicionar esses tons. Agora, adicionando, ou você pode usar verde oliva ou então você pode usar até mesmo dian ou qualquer outra verdura disponível em sua paleta, talvez verde oliva, verde seiva ou até mesmo verde Varian, o que estiver Eu posso fazer isso um pouco mais cedo se você misturar certa quantidade de queimadura, como curar a queimadura CNI Mas não é necessário neste estágio, então continuaremos com tudo o que temos a partir de agora e, se precisarmos, é claro, adicionaremos os valores mais sombrios , conforme você continua vendo aqui, que estou adicionando agora No início, você veria algumas linhas. Mas à medida que avançamos, você pode ver que estamos usando um pincel muito, muito fino para criar todas as texturas, que talvez você não tenha visto antes É assim que continuamos adicionando mais desses pequenos pontos. Mas às vezes eu até uso um pincel maior para adicionar esses pontos, porque todos os lugares não terão os pontos menores, assim como todos os lugares não terão os pontos maiores Você deve ter em mente que você precisa até mesmo alterar o tamanho, a forma, etc., de qualquer tipo de campo floral e de tudo o que você está tentando fazer. Acho que estou muito feliz com o resultado. Teremos mais alguns deles adicionados à linha do horizonte, quero dizer, perto da linha do horizonte. Todos eles, é claro, não serão iguais, ou nem todos terão os mesmos verdes e vermelhos, etc. Em igual quantidade, é um prado etc. Em igual quantidade, é um Alguns lugares podem ter mais vegetação, pastagens, e alguns lugares podem estar mais ocupados com flores Algumas das peças terão mais pontas ou terão um toque floral completo. Alguns dos lugares podem não tê-lo. Portanto, mantendo a natureza intacta , porque a natureza tem muitas e muitas aleatoriedades e, portanto, tentaremos mantê-la como se eu também tivesse entrado um pouco em minhas casas Então, talvez eu precise da minha escova plana para remover toda aquela cor verde que entrou nessas casas. Está tudo bem. Todos cometemos esse tipo de erro e é sempre bom usar um pincel úmido escova plana úmida é uma das melhores sensações, assim como qualquer lenço pode funcionar Isso também pode, na verdade, captar maioria dos tipos de cores que você deseja de qualquer pintura. Eu adicionei alguns pontos, como você viu. Agora, você também pode adicionar mais desses pontos ou um pouco do verde sempre que quiser, algumas linhas Mais alguns pontos. Eles são principalmente para adicionar texturas. Acredite em mim, parece um prado, ainda mais com a adição de tudo isso E se você está apenas adicionando uma lavagem aleatória, é mais como uma lavagem variada, que não temos nenhum tipo de textura ou floral sendo visto tão bem Embora existam muitas técnicas para adicionar esses florais, algumas pessoas até usam a técnica de respingos para criar flores Também, sou uma pessoa que adora ter flores curtas ou não muito, muito folgadas, mas algo que está solto, mas tem a beleza e a compreensão de ser um campo de papoulas Tem a quantidade discreta de detalhes de que precisamos, bem como a atitude frouxa da pintura de que precisamos Ok, ótimo. Acho que tudo gira em torno de uma mentalidade para aquarelas, e a mentalidade, se você tiver, você vai ver qualquer tipo de pintura que Vá em frente com um dos meus lençóis favoritos, que é amarelo de Nápoles Você tem usado essa sombra com muita frequência em muitas de suas pinturas, e vou adicioná-la à área total, que é principalmente a área da casa Você pode ir em frente e adicioná-lo em todos os lugares. Deixe essa parte secar e depois seguiremos com nosso céu. Isso é mais como uma lavagem plana. Vá em frente, adicione-o. Posteriormente, trabalharemos nas outras partes, seja no telhado ou em qualquer tipo de janela menor que você queira pintar. Adicionar uma ou duas linhas simples do valor mais escuro do verde próximo ao horizonte apenas para torná-lo um pouco mais, eu diria, pareça real e para que possamos diferenciar É isso mesmo. Este lugar ainda está molhado e eu posso passar por cima dele com minhas cores molhadas para criar linhas menores, etc Eu continuo fazendo isso em alguns lugares. Embora eu diga que não é muito necessário. Estamos quase terminando com a maioria dos detalhes que queríamos criar para a área do prado Vamos continuar e misturar a cor verde escura com o prado de fundo E perto da linha do horizonte, vou continuar com uma das minhas cores favoritas, que é At Mary. Sabe, eu fico com minhas cores normais. As pessoas dizem que você deve experimentar e contornar novas cores Mas acho que trabalhar com as mesmas cores antigas, criar novos padrões ou talvez até mesmo alguns céus dramáticos é ótimo E quando você tem algo que é mais como se você estivesse se concentrando em prados e esse é o seu assunto principal Então eu realmente não gosto de passar muito tempo, pelo menos na minha área celeste. Eu mantenho isso o mais simples possível. A maioria dos céus que você fez até agora tem uma mistura simples ou duas ou três cores diferentes que aplicamos e criamos um Você pode ver que estou adicionando mais alguns valores de verde escuro e apenas adicionando alguns pontos aqui e ali Acho que continuo tocando. Na maioria das minhas pinturas, não vou dizer que sou uma pessoa muito boa que não toca na maioria das pinturas em algumas das áreas que continuo tocando e depois as mistura. Se meu papel não estiver mais molhado, você verá que vou usar um pincel úmido e depois misturá-lo nas áreas onde acho necessário Exatamente do jeito que você vê aqui. Às vezes, não fico muito feliz com as cores que recebo , e essa é uma das razões pelas quais continuamos com esse tipo de sombreamento Porém, à medida que você se afasta, as cores verde, rosa, etc., tudo deve ficar um pouco mais escuro, e isso é tudo que você deve ter em mente Mesmo se você estiver adicionando qualquer tipo de cor, certifique-se de fazer a mistura absolutamente de uma forma que não pareça que haja marcas secas ou bordas não muito boas que você tenha criado Então, essas coisas só devem ser lembradas quando você pinta. F Vá com minha Ciena queimada e adicione as cores da parte superior da área do telhado Você também pode usar um pouco de laranja para que essa área realmente fique muito bonita e bonita. Gosto muito dessas cores alaranjadas da Ciena que costumamos usar para o céu Estou super empolgada com essas pinturas e, toda vez que faço isso, fico com medo de dar uma olhada em cada uma delas. Você também pode alterar os valores do telhado. Agora, as mudanças no valor do telhado serão muito úteis em qualquer tipo de pintura em que você planeje ter alguns dos telhados mais desgastados. Eles são mais antigos em comparação com os que você está pintando agora, tendo tudo isso em mente, você pode até mesmo alterar os valores do telhado. Se você não está muito ciente dos valores, das cores mais escuras e mais claras, etc., você sempre pode escolher um único tom, seja Siena queimada ou qualquer um dos tons mais escuros de laranja turvo, ou qualquer um dos tons mais escuros de laranja turvo, onde você pode criar um valor mais escuro onde é mais pigmentado e, à medida que o fabrica, com mais e mais água, obterá valores cada vez mais obterá Assim, você pode continuar dormindo até tarde. Vou usar um pouco mais das cores mais escuras que adicionamos aos nossos florais, apenas para a área do meu telhado Eu geralmente gosto de usar as cores que tenho na minha paleta em grande medida Eu venho fazendo isso há muito, muito tempo e às vezes apenas misturar um pouco de azul e até rosa pode dar um tom que parece um pouco mais com marrom escuro Adicioná-lo à superfície molhada permitirá que ele se mova em boa medida, não que todos se movam muito, então a maioria deles se moverá, e a maioria deles pode não ter isso em mente ao pintar com aquarelas, pelo menos na parte do telhado Trabalhando em alguns dos aspectos importantes no momento. É basicamente criar algumas linhas apenas para mostrar a dimensão desses edifícios. Então, parte da área do telhado seria mais escura e parte da área do telhado seria mais clara, como você pode ver, em algumas áreas eu adicionei mais linhas e, em algumas partes, estou tornando-a mais escura É assim que eu faço isso. Eu sempre mantenho um dos lados sombreado em comparação com o outro lado, que é mais levemente sombreado Estou até mesmo protegendo todas essas janelas e portas. Você também pode fazer o mesmo com sua pintura. Quando sua tinta estiver molhada, adicionaremos algumas linhas mais escuras, como você pode ver aqui, e mesmo para a área do telhado, você pode ver que estou adicionando alguns dos meus valores mais escuros Depois de adicionar esses valores mais escuros, iniciarei as linhas da parte da árvore Agora, essa parte da árvore, é claro, é algo que eu diria que é muito importante e ajuda a equilibrar a pintura de uma forma que as árvores dêem toda a sensação da natureza, e deve haver algumas árvores dentro e ao redor de uma pintura rural. Portanto, sempre faça algumas árvores menores pois isso pode mostrar a perspectiva de uma maneira melhor. Se estiver longe de você, eles seriam menores em tamanho e forma. Se eles estiverem mais perto de você , serão maiores em tamanho e forma. Dessa forma, é uma ótima ideia criar a ilusão de perspectiva Vou usar meu pincel mais fino para criar a árvore completa, junto com ela, até mesmo os galhos menores e mais finos que queremos adicionar Os verdes, é claro, seriam como você pode ver. Você pode adicionar um pouco de Burn Ciena no verde amarelo e depois adicioná-lo Algumas gotas de silvicultura enquanto você vai em direção à parte inferior das folhas dessas árvores, etc. É isso mesmo. Não vou complicar, mas adicionaremos algumas cercas à medida que chegarmos à parte do solo da bifurcação Então essa é uma das partes que é esquerda. Além de marcar o, escrever o nome. Então, essa é uma das partes importantes que ainda são muito, muito importantes em qualquer pintura em aquarela que estamos criando na série de cartas esportivas Esta é uma das minhas séries favoritas porque tem cores tão brilhantes, bonitas e vibrantes que nem consigo dizer o quanto estou feliz em testemunhar tudo isso. As cercas são uma das partes mais favoritas que adoro criar em todas as minhas pinturas em aquarela É entre os prados, vamos adicionar, embora você não me veja adicionando cercas em todas Claro, então todo o charme de adicionar as cercas vale muito , certo? Adicionado apenas onde você acha necessário e pode dar um melhor resultado em sua pintura ou ajudar a equilibrar primeiros planos e os planos de fundo de uma maneira Não adicione, como uma distância igual ou não vá em frente e adicione em todos os lugares. Isso realmente não é necessário. Apenas alguns deles, quatro, cinco deles são ótimos, e o resultado final também será muito bom dessa forma. Algumas das calças eu destacaria com a caneta preta Certifique-se de que o papel esteja completamente seco antes de fazer isso. Você também pode usar qualquer tipo de pincel muito fino para fazer essa parte. Você sabe, caneta preta, fica um pouco mais fácil e mais rápida do que se você estivesse usando algum tipo de tinta escura para adicionar todas essas linhas O M Adicionando um valor mais escuro dos verdes aqui, como pontos e linhas claras Você pode ver como ela progride e como ela parece muito distinta e dá um equilíbrio para isso dentro e ao redor da linha do horizonte O campo terá muitos verdes, e é ótimo equilibrar os verdes entre todos os florais que fizemos até agora E adicionar um pouco de branco como agora e fazer algumas linhas e pontos sempre que necessário Não, vamos tocar em cada cerca. É apenas um destaque que você adicionará a algumas partes dessa cerca. Uma ou duas linhas, pontos, etc., e acho que toda a pintura ganha vida dessa Vamos dar uma olhada final nisso. Coloque o papel e remova a raiva. Eu vou te encontrar novamente muito em breve amanhã com uma nova pintura. O que realmente aprendemos é criar texturas para nossos campos de papoula usando a técnica úmida sobre úmida e adicionar árvores para mostrar a perspectiva, que é muito, muito importante para qualquer pintura em aquarela que você esteja fazendo Esses são dois aspectos importantes e isso em mente quando estiver fazendo seus próprios projetos . 11. Dia 7 flores selvagens: Vamos discutir as cores. É amarelo maples, composto por verde supera amarelo, verde, florestal, laranja, ultramarino Os sete serão ainda mais interessantes do que todos os outros dias que fizemos. Vamos seguir em frente com nossa primeira linha do horizonte. E quando terminarmos com a linha Horizon, temos que ir com uma pequena colina ao fundo Tudo o que aprendemos em várias pinturas diferentes será reunido em uma única pintura, é tudo o que posso dizer a você. Vou prosseguir com outra linha, que mostrará basicamente a folhagem que está lá na terra distante. E então continuaremos adicionando a próxima linha logo abaixo dela. Quando terminarmos com isso, você terá outra linha chegando. Divida a parte inferior em duas metades iguais e a parte superior consistirá basicamente em campos, e eles correrão para um único ponto, que é chamado de ponto de fuga que aparece no lado direito Apesar desse ponto de fuga, não podemos ver no papel, mas você verá que a convergência de todas essas linhas será para esse único hora de fazer algumas flores. Agora, como sempre, vou dividir a flor em círculos simples e pequenos. Agora, é assim que eu realmente vejo a forma e o tamanho da minha flor. Eu sempre tento dividi-lo em formas e tamanhos simples, em vez de ser um triângulo, retângulo Que seja um círculo pequeno ou um círculo maior, círculo menor, seja o que for, mas em forma circular. Para que possamos mantê-lo como está e continuar pintando dentro e ao redor dele. Agora, isso é principalmente de primeiro plano. São basicamente flores de laranjeira silvestres que estão crescendo na Califórnia. Eu vi em algum lugar uma pintura, tipo, basicamente uma fotografia como essa, que eu realmente queria converter em uma pintura, e eu fiz isso por mim mesma. Então, estou compartilhando a mesma experiência com vocês, como uma pintura pode ser feita lindamente De qualquer foto de sua imaginação, ou se você tiver alguma coisa que tenha visto recentemente, de qualquer uma de suas viagens, etc Vá em frente e converta-o em sua prática de caderno de esboços, exercícios, etc. Fazendo algumas linhas como você observou aqui e seguindo abaixo. Estou apenas dividindo essas flores silvestres em algumas pétalas e, mesmo a outra que fica ao lado dela, repetirei o mesmo Há mais algumas flores que vamos abordar, e o resto delas, vamos mantê-las em círculos. À medida que progredimos, abordaremos isso separadamente ou talvez apenas a partir de cores. Isso é uma laranja parecida com laranja. Basta adicionar e pronto. Vou manter a pintura muito simples, combinando inicialmente com minha ópera composta. Se você não tem essa cor, vá em frente com carmim ou qualquer outra cor rosa que você tenha consigo mesmo Adicione um pouco de amarelo de Nápoles na área inferior agora Acabei de adicionar um pouco de amarelo de Nápoles na minha lata, e essa é uma das razões pelas quais você pode realmente ver que o amarelo de Nápoles é muito bonito, fresco e parece muito mais amarelo do que normalmente o que você me vê aplicando no papel Estou muito feliz com a forma como está subindo de baixo para cima. É uma linda lavagem gradiente. Você já conhece essas lavagens e vamos prosseguir com uma técnica simples de lavagem com gradiente para o nosso céu Quando terminarmos com isso, usaremos a parte inferior, é principalmente o meu verde amarelo que estou adicionando na parte superior e depois misturando com um pouco da minha água Essa é uma técnica úmida sobre seca que estamos exercitando aqui e, à medida que avançarmos abaixo, tornaremos cada vez mais escura Todas as linhas convergirão para um único ponto. Isso é um pouco de verde-oliva ou qualquer outra verdura que você possa imaginar. Vá em frente e adicione-o enquanto estiver na parte inferior. Deixe de fora a área de suas flores. Eu não quero realmente mascarar isso. Essa é uma das razões pelas quais eu simplesmente deixei as coisas assim, em vez de mascarar qualquer uma das áreas para minhas flores Dessa forma, fica mais fácil seguir em frente e trabalhar em cada um deles do que seguir em frente individualmente, mascarando isso, deixando o fluido de mascaramento secar e, novamente, voltando a Então, no geral, é um pouco mais, quero dizer, um processo mais longo, se você mascarar e seguir em frente, deixe secar, voltar e tudo mais. Então essa é uma das razões pelas quais pensei em não mascarar nenhuma das partes e seguir o fluxo. Escolha um valor um pouco mais sombrio neste estágio. Você pode misturar um pouco do seu valor mais escuro de marrom com os verdes que você tem na paleta e, em seguida, fazer algumas linhas Isso vai te dar um pouco de tom teimoso. Agora, o tom terroso é basicamente o tipo de folha verde-oliva que você vai pegar ou qualquer uma das folhas verdes que realmente olhe para a forma como está girando. Você também pode transformar um pouco do seu valor escuro de verde, que é principalmente a tela da sua floresta Enquanto você estiver no lado esquerdo do papel, ao adicionar a linha, ela será muito mais ampla. E quando você estiver indo para o lado direito, ele convergirá para um único ponto, que será muito mais fino O papel do lado esquerdo ainda está molhado. Essa é uma das razões. As linhas M estão ficando um pouco mais grossas e estou feliz que esteja acontecendo dessa maneira para que eu possa aparecer no campo de uma maneira um pouco melhor. Adicionando mais algumas linhas à medida que você vê o progresso acontecendo aqui. Mais e mais linhas, mais e mais valores mais escuros aparecendo, e alguns deles são apenas um pouco, eu diria, de um escuro para um gradiente de valor mais claro, no qual estamos puxando as tintas da área inferior em direção à A pintura é uma técnica muito, muito importante que você sempre pode usar. Se você tiver valores mais escuros aplicados em algum lugar e quiser puxar as tintas desse valor mais escuro para o valor mais claro Você pode pegar um pincel limpo e úmido e começar a puxar as tintas do mais escuro para o valor mais Mas sempre observe que todas essas técnicas podem ser feitas mais quando molhadas sobre molhadas do que molhadas sobre secas. Nesse estágio, todas essas técnicas geralmente não funcionam. Vou aplicar algumas das minhas cores verdes enquanto estamos na área inferior. Misture um pouco do meu marrom nele. Este é basicamente o meu marrom escuro que vou adicionar. Vários tipos de verduras que você pode usar. Um é seu verde amarelo, ando seria seu verde floresta, e outro pode ser sua azeitona ou qualquer outra verdura que você goste ou que seja de sua escolha. Eu deixaria essa decisão para você e colocaria um pouco de marrom nela para obter qualquer um dos tons que você deseja aplicar a esta pintura. Adoro misturar minhas verduras no meu papel. Existem dois tipos de mixagem, que você sempre pode fazer. Um está no papel e o outro está na paleta de cerâmica. Para mim, misturar as verduras na paleta de cerâmica é bom, tudo que eu quero é um pouco nas verduras que tenho na Bem como cores diferentes ou variadas que começam a aparecer quando misturamos diferentes tipos de verdes no papel. Eu sempre gosto de misturar minhas cores no papel. Isso me deixa com vários ou mais tons do que eu normalmente obteria se eu continuasse com uma lavagem plana desses verdes ou de qualquer uma única cor ou verde ou misturando qualquer verde na paleta de cerâmica e usando-o em minha pintura Ao sair dessas áreas dos círculos, sei que algumas vezes você poderá acabar cobrindo algumas das áreas que não pretende. Está absolutamente bem. Vá em frente e cubra as áreas, não é um problema, exceto as mais amplas e as flores. As flores menores, de qualquer forma, podemos usar um pincel muito, muito fino com cor concentrada de laranja ou vermelho e, em seguida, adicionar às nossas pinturas para obter uma espécie de tom ou cor, etc., que mais parecem campos florais soltos para nós mesmos Agora, contornando as flores. É muito mais difícil e leva muito mais tempo Então, dê o tempo que isso significa para completar esta pintura. Isso é algo que eu sempre digo, não tenha pressa, entenda a pintura, entenda a composição e depois continue com ela. Você nunca verá que estou me concentrando em muitas coisas na parte superior ou na parte inferior absoluta Eu geralmente mantenho minha parte inferior bem chata, mas aqui, toda a minha composição está concentrada no canto inferior direito Não é exatamente como a parte inferior absoluta, mas principalmente é a parte inferior. E, portanto, tenho que manter essas áreas um pouco mais interessantes. Eu continuo cobrindo os brancos dos quatro grãos e depois aplico o tom de laranja conforme orientei anteriormente Estou usando laranja central, ou você também pode usar vermelho permanente se não tiver a laranja central O papel ainda está molhado. Essa é uma das razões. Não está molhado, exatamente. Eu diria que está úmido ou úmido. Agora, há uma diferença entre estar úmido e estar molhado Na chuva, suas cores se tornarão plumas. Portanto, qualquer toque de cor se transformará em plumas grandes, o que realmente não queremos neste estágio Portanto, é importante entender que você precisa trabalhar apenas com água úmida em vez de trabalhar em situação úmida sobre seca ou úmida Portanto, está entre molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Portanto, você precisa esperar cerca de 50 segundos ou um minuto antes de colocar esse tipo de coisa em um papel de 300 GSM Agora estou trabalhando com papel de 185 g/m2 , por isso é mais fácil de conseguir, e a temporada foi muito, muito difícil, pois está muito quente, então meu papel também está secando muito rapidamente Indo para a área inferior onde estou adicionando uma certa quantidade de ultramarino e, em cima dela, adicionarei uma quantidade da minha cor roxa Agora, eu realmente gosto de sempre misturar meu roxo e azul sempre que necessário. Eu continuo misturando essas cores e depois obtenho um resultado final. Vamos agora usar o valor mais escuro do verde. Você pode criá-lo com um pouco de verde escuro e misturar um pouco de marrom nele. Obteremos uma cor que parece mais bonita e é verde, mas com um tom de verde mais escuro Vou adicioná-lo à superfície úmida que adicionei para minha montanha. E as cores fluirão automaticamente. Não está exatamente molhado. Eu diria que está meio úmido, e você pode usar um pincel menor sobre ele para criar algumas de suas linhas menores, eu diria, que se parecerão mais com algumas de suas linhas menores, eu diria, árvores, removendo ou retirando um pouco dos meus valores mais escuros minhas montanhas, pois eram apenas valores muito mais escuros em comparação com o que eu gostaria de ter E, portanto, removê-lo seria ótimo neste estágio. Depois de remover os valores mais escuros, não sei por que os adicionei novamente. Mas foi pequeno, como um experimento, para saber se parece bom ou não, ou como está. Eu tenho essa coisa de retocá-lo em algum momento, mas tenho em mente que meu papel fica úmido quando estou Portanto, essa é a única coisa que eu quero que vocês tenham em mente quando estiverem retocando qualquer uma de suas pinturas Use o valor mais escuro do nosso verde para criar os arbustos em nossa área de fundo Agora vou adicionar algumas das minhas verduras na parte inferior. Como você pode ver, estou tentando realmente fazer com que essa área, que funciona, como as verduras que temos, seja um pouco diferente da que temos em nossas terras inimigas. Os quatro jardins são principalmente flores silvestres, e estou apenas misturando o verde com o verde que já adicionamos Ok, ótimo, vamos começar a pintar nossa laranja, que temos na área superior ou na área onde é mais larga e ainda é branca. Quero pintar essa área em laranja, vermelho, qualquer cor que você quiser. Sou fã de laranja, então vamos usar mais algumas de nossas laranjas. Pego um pincel maior e acabei de adicionar um pouco do meu amarelo indiano para obter um tom mais laranja. Ok, legal. Continue trabalhando nisso e, em seguida, adicionaremos um pouco de rosa para adicionar os escuros a eles Flores menores. São flores silvestres. Na verdade, você pode pintar em qualquer tom de sua escolha. Gosto de mantê-los aquecidos e bonitos , em vez de frios, embora tenhamos até campos de cor azul. Então, você verá muitos campos surgindo onde temos flores azuis, e vamos pintar as flores azuis Tudo isso, dito isso, vamos continuar trabalhando primeiro nessa pintura e depois passaremos para as outras à medida que progredimos. Continue com um pouco mais da laranja enquanto observa aqui e adicione-a para a parte floral. Depois de adicionar o rosa, seria hora de adicionar algumas das minhas verduras. Agora, esses verdes que eu adicionaria serão algumas linhas básicas. Agora, essas linhas básicas vão , na verdade, retratar algumas das gramíneas, bem como as tendas dessas flores em nossos jardins folclóricos Também adicionarei um pouco do meu valor mais sombrio de verduras aos meus terrenos folclóricos, pois você pode ver que meus terrenos folclóricos, que ficam logo na parte inferior, não são tão escuros quanto eu gostaria que fossem Eu posso fazer isso facilmente com a técnica molhada sobre molhada, embora eu não queira que a água sobre água ocupe todo o lugar, mas vou mostrar uma técnica muito, muito fácil que você pode usar apagando as cores do fundo Portanto, essa é uma ótima técnica que pode ser usada em qualquer tipo de pintura em aquarela que você esteja tentando realizar Adicione mais algumas linhas de primeiro plano enquanto observa aqui. Algumas das linhas são basicamente o que eu diria é tentar unir a flor com a área inferior da grama. E continuamos adicionando isso à nossa parte de pintura. Ótimo. Vamos fazer isso e ver como isso funciona para nós. Você verá que seu primeiro plano se transformou remuneração do que você imaginava Pelo menos para mim, funcionou e, portanto, tenho que seguir em frente com alguns dos meus valores mais sombrios aqui Não vou adicionar muitas linhas que tocam de cima para baixo Está no ar em algum lugar onde eu quero me exibir. Definir tudo é muito, muito importante em nossa pintura em aquarela, e continuarei fazendo isso para alcançar os resultados finais Como eu sei que a área ficou muito mais escura agora, se você ver, as gramíneas não estão saindo bem no lado esquerdo, e talvez tenhamos que usar alguns dos valores mais escuros Ou você pode seguir em frente com uma técnica de respingos, mas isso realmente não funcionou para mim O papel já está seco e os respingos nesse estágio não ajudarão muito Portanto, usar o valor mais escuro e depois misturá-lo com um pincel úmido transparente é Quando terminarmos a mistura com a umidade clara, teremos que prosseguir com algumas das outras áreas às quais estou adicionando os valores mais escuros Ou você pode usar um suprimento de água limpa e adicioná-lo em primeiro plano, como estou fazendo agora, para ajudá-lo a facilitar essa técnica com e adicioná-lo em primeiro plano, como estou fazendo agora, muito mais facilidade em comparação com o desbotamento que eu lhe contei e que aplicamos nesta parte da pintura Meu par é qu. Você pode repassá-lo com o valor do verde e criar a tonalidade que desejar, e você realmente gostaria de adicionar ao seu jardim. Mais uma coisa que eu gostaria de dizer é que, ao detalhar, adicionarei um ou dois pontos aqui e ali desses verdes, apenas para mostrar as folhas soltas e as linhas soltas dos caules, etc., em nossos jardins Vamos fazer uma rápida recapitulação de tudo o que aprendemos. Vamos fazer uma rápida recapitulação de tudo o que aprendemos Um aspecto importante que aprendemos aqui foi tirar as tintas Então essa é uma técnica muito, muito importante. Tirar suas tintas foi outra técnica que fizemos para nossa área montanhosa. E a terceira era como usar sua técnica de alimentação para os quatro terrenos. Então, esses três juntos, acho que é um ótimo resultado sempre que você quiser juntar tudo para qualquer pintura e até mesmo ajudar nos outros projetos finais de sua escolha. Estou usando um boné indi marrom apenas para criar pequenos pássaros para minha área de fundo Conheci você muito em breve com o Dia Oito, e vamos dar uma olhada final nesta pintura. Estou muito feliz com o resultado. Espero que você também esteja exatamente feliz com seus projetos. Não se esqueça de fazer o upload no projeto da turma. 12. Dia 8 flores rosa: Vamos discutir as cores. É amarelo ultramarino de Nápoles, Siena queimado, marrom escuro, compõe cara, verde oliva, verde Estou começando com um esboço básico que está marcando a área onde exatamente meu pequeno monumento estaria São dez minas na Cornualha, e vamos adicionar um pequeno desenho É basicamente um desenho arquitetônico. Simples, fácil. Basta desenhar 34 linhas, como estou fazendo agora, e então usaremos até mesmo uma escala. Inicialmente, quando comecei, sei que usei muita escala, mas agora tento evitar pelo menos quando começamos. Não gosto de adicionar muita escala. Mas à medida que progredimos, às vezes, se necessário, adicionarei a escala a meu favor. Eu daria isso ou direi isso para cada um de vocês. Se você acha que essa escala é importante, use-a. Ninguém vai te julgar. Nesta fase, tudo é para sua própria ajuda. Você vai experimentar as coisas e ver se funciona para você. Vou com outra parte, que é principalmente para entender como podemos adicionar uma pequena área, que basicamente será minha espécie de estrutura de monumento no lado direito É baseado em três a quatro linhas. Se você perceber que estou adicionando uma linha, que está no lado esquerdo e depois tornando-a mais reta. Como vem à direita. Isso é mais amplo e o lado esquerdo é mais curto. Embora eu não tenha pensado muito sobre o que é um ponto de partida e como você deve realmente verificar essas linhas Mas essas coisas são muito simples. Essa é uma das razões pelas quais eu não quero entrar em muitos comentários sobre nossos esboços urbanos Aqui você precisa de muito menos conhecimento se você me pedir para esboços urbanos e, portanto, podemos simplesmente fazer esboços simples e pronto Eu iria em frente e abriria uma janela ampla. Tudo o que estamos fazendo agora é simples. Mas com isso, você deve ter em mente que a janela deve ser pequena o suficiente. Não vamos adicionar muitas cores na janela. Seria uma área predominantemente escura. É isso, vamos adicionar e há uma pequena área de cor escura mesmo logo abaixo dela. Estou marcando em um retângulo e, em seguida, vou começar a adicionar minha área montanhosa Agora, antes de adicionar a área montanhosa, quero adicionar algumas pedras, mas as rochas não funcionaram bem, pois estavam à distância e, francamente, não podemos adicionar muitos e muitos detalhes a elas Portanto, sempre que você estiver desenhando alguma coisa que esteja à distância, não tente adicionar muitos e muitos detalhes nela. Mantenha-o mais simples e fácil para qualquer pessoa entender. Ao adicionar a colina à direita e à esquerda, você verá que vamos adicionar esse tipo de estrutura de parede pequena que está lá e depois juntá-la na parte central. Vá em frente e adicione a colina mesmo no lado esquerdo. O canto inferior esquerdo terá todas essas flores. Estou apenas marcando a área de onde eu adicionaria as flores. Estou começando com o ultramarino na parte superior e depois vou até adicionar o amarelo de Nápoles Amarelo de Nápoles, eu cobriria toda a área do monumento, bem como a área inferior Depois de adicionar o ultramarino, lavarei meu pincel e adicionarei água limpa Sempre tenho dois potes de água comigo porque um jarro de água é para lavar os pincéis e outro jarro é para todo o suprimento de água limpa que preciso, sempre que for importante ou onde for importante, eu o usarei Estou misturando com o azul que eu tinha na parte superior e a cor do contorno está fluindo Como você observa aqui, agora vou pegar um pouco de água limpa e misturar a área inferior, que é predominantemente amarela de Nápoles, e vou misturá-la com um pouco da minha água limpa e depois misturá-la Como você observa aqui, continuarei esse processo e depois que meu papel estiver completamente molhado. Vou continuar com meu pincel mais fino para fazer um pouco da estrutura floral Acabei de marcar algumas áreas. Se você puder ver em uma tela maior, é mais fácil entender onde exatamente eu adicionaria meus florais. Estou usando minha medida de composição de ópera e depois a misturando com um pouco de azul que eu tinha na minha paleta azul e esta ópera composta se misturarão para obter o roxo, embora eu não queira os florais roxos Todas as cores que você vê agora ficarão pelo menos um ou dois tons mais claras à medida que obtivermos o resultado. Agora, lembre-se sempre qualquer pintura úmida sobre úmida ficará pelo menos um a dois tons mais clara, pois a água secará completamente e os pigmentos também secarão com ela Os pigmentos que você vê agora por causa da água se tornam mais brilhantes e vibrantes, mas depois se tornariam mais claros em seus tons de cor, etc Portanto, certifique-se de que, sempre que estiver adicionando as cores, algumas delas sejam um pouco mais escuras em comparação com as outras, que podem ser ainda mais claras Vou misturar um pouco de laranja e adicionar em uma ou duas delas. Como você nunca verá que tudo está rosa, mesmo que seja por flores rosas, algumas delas desaparecerão, algumas ficarão mais claras, algumas florescerão, então tudo junto. Vamos trabalhar assim. Depois de deixar o papel secar, aplicaremos a água limpa novamente em cima do papel e, em seguida, aplicaremos as áreas verdes ou você poderá aplicar a cor verde nesta parte da pintura. Estou super animada e super emocionada por realmente pintar isso junto com você Fizemos algo semelhante a isso anteriormente, mas não exatamente o que estamos fazendo agora. Todas as cores ou todos os florais são suficientes para o jardim, e o resto é fundo Eu continuaria com qualquer pincel fino meu. Pode ser um pincel tamanho quatro ou um pincel tamanho três, dois, o que você tiver disponível. E tudo depende do tamanho do papel. Então eu tenho um papel bem pequeno, que tem 16 centímetros por dez centímetros, 10,5 centímetros, exatamente do tamanho E, portanto, estou usando alguns dos menores pincéis para aplicar todas as minhas cores Vá em frente com o aridan, ou você também pode misturar todo esse conjunto de cores que tínhamos na paleta, principalmente sua ópera composta e um pouco do azul para obter um tom que pareça mais Estou até cobrindo alguns dos espaços em branco que tínhamos no meio. Depois que essa parte estiver concluída, iremos um pouco em direção à área superior e depois misturaremos minhas cores com meu plano de fundo. Adicionar alguns dos valores mais sombrios nas áreas para obter um ótimo resultado final, eu diria, é algo que eu sempre recomendo que cada um de nós que está pintando em aquarela queira ter um ótimo resultado, mas toda vez que não o fazemos. E uma mas toda vez que não o fazemos coisa que eu aprendi com essa pintura, em particular, é que, mesmo que você esteja recebendo algum tipo de efeito de couve-flor, isso também é bom Você verá que, à medida que progrido com esta pintura, eu mesmo adicionarei um efeito de couve-flor na área da colina para obter a textura de algumas gramíneas, etc Embora possa não ser o melhor caso possível, ou eu não tenha feito esse tipo de coisa antes. Mas à medida que progredimos com a aquarela, isso é algo que eu sempre aprendo você tem que experimentar mais maneiras, quanto mais texturas ou alguns resultados diferentes, felizes acidentes, etc., e até mesmo todo efeito de inundação é bom dessa e até mesmo todo efeito de inundação é Eu misturei uma certa quantidade de Burn Ciena no verde que eu já tinha e agora estou aplicando Em meu primeiro plano, verduras , bem como em algumas áreas, estou até mesmo estendendo entre essas flores Em todos os lugares, é claro, seus verdes não são visíveis e eu entendo. A maior parte do papel que estamos usando para a parte inferior ainda está molhada. Essa é uma das razões. É mais fácil para mim aplicar as cores agora do que depois. Estou até aplicando um pouco disso na tonalidade verde na parte superior. Adoro sempre adicionar os tons. Isso faz com que a pintura pareça muito mais sutil e bonita. Isso você vai entender. É algo que é muito, muito, eu diria, suave e faz com que sua paisagem se reúna muito, muito rapidamente com valores detonais não tão vibrantes, mas muito atraentes aos olhos de quem a observa Eu tenho dez partes da minha floresta verde e depois nela. Estou aqui para alterar os valores até mesmo das pastagens, flores, etc., Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo: você deve alterar os valores para obter um resultado melhor. Se você continuar tendo os mesmos valores em todos os lugares , o resultado final também será praticamente definido M Eu usei uma certa quantidade de azul, marrom, etc., na minha mistura para dar uma cor muito escura agora, que pode realmente ver através das cores que já adicionamos, porque também tínhamos muito mais tons mais escuros, mesmo com o marrom quando o adicionamos na área inferior ou mesmo na área superior Então, agora eu vou novamente usar um tom muito, muito escuro para adicionar alguns pontos, folhas, etc Depois que esses pontos estiverem prontos, eu continuaria com alguns dos meus rosas assim O papel ainda está molhado, então adicionar as rosas fica muito mais fácil Alguns deles, eu faço isso em grupos, e alguns deles, eu simplesmente deixo, há alguma lacuna entre eles. Flores silvestres nunca crescerão juntas em todos os lugares. Haverá algumas lacunas. Haverá algo que nem sempre é possível ver que eles são iguais em todos os espaços, porque não foi feito pelo homem Eles são selvagens por natureza e nunca aparecerão em todos os lugares Eu misturo um pouco de amarelo de Nápoles pássaro Ciena para o vaso do monumento Você pode ir em frente com uma lavagem lá. Mas antes de fazermos isso, vamos adicionar essa lavagem à nossa área de solo, que é principalmente minha área de colina Ou a área de pastagem. Você pode ver que há um efeito colifler, que eu tenho. Ainda assim, toda a pintura parece tão bonita. Portanto, o efeito Califler também é bom. Dito isso, devemos saber exatamente como usá-lo e onde usá-lo. Não vamos usá-lo em todos os lugares, apenas às vezes para criar texturas ou verduras, etc Sai muito bem. Adicionar mais alguns pontos e adicionar mais gramíneas menores aqui e ali, que altera muito bem os valores dessas partes Vou adicionar um ou dois pontos bem soltos para fazer com que pareça mais orgânico, como se estivessem em toda parte, mas os pontos à direita não ficaram bem, então estou misturando com a Essas coisas que fazemos apenas para pegar as cores ou não adicioná-las em todos os lugares, deixá-las como estão. Estou usando a mesma mistura de amarelo e marrom de Nápoles para aplicar na parte do monumento E quando terminasse com isso, eu continuaria com um pouco do meu tom marrom mais escuro no lado direito, porque o lado direito está na área mais escura ou na área sombreada O lado esquerdo está na parte esquerda da sombra e é mais brilhante e vibrante. Eu continuaria com um pouco do meu azul ultramarino e misturaria para obter algumas das minhas cores mais escuras Você pode ver que estou pegando o azul diretamente no meu pincel e aplicando-o no papel A ponta do meu pincel não está mais tão boa agora. Já faz alguns anos que eu uso esse pincel, então, sim, a ponta está um pouco estragada, como vejo agora Talvez eu tenha que comprar mais um pincel desse tamanho quatro. É um dos meus pincéis favoritos de veludo prateado. Eu não o uso muito algum tempo, mas estou voltando a usá-lo porque gostava mas estou voltando a usá-lo muito da Vinci Escoda, essas são duas das outras marcas que são minhas favoritas Mas sim, mantendo esses pincéis. Assim, isso não faz nenhum sentido. E, portanto, vou usá-lo alternativamente. Quanto mais você usa um pincel, você pode realmente mantê-lo como está e como está. Eu não gostei da parte azul aqui, e estou misturando com minha testa Está tudo bem. Às vezes, o que quer que você pinte, você também pode não gostar disso. E há chances de que tudo o que você pinta não saia exatamente do jeito que você imaginava Há uma imaginação que todos nós temos. Pode acabar bem. Pode não sair bem. É parte integrante. Eu adicionei o valor mais escuro. Agora estou misturando e com a água limpa do lado esquerdo No lado direito, estou fazendo isso. Vou adicionar um pouco do meu marrom a esta parte e depois puxar as tintas até elas. O papel está molhado, então seria mais fácil para mim tentar agora. Vamos seguir em frente e agora tentar adicionar mais algumas linhas para fazer com que pareça que todas as peças estão se juntando. Agora, isso é algo que eu sempre adoro fazer: adicionar algumas linhas, adicionar muito mais estrutura a qualquer pintura ou qualquer parte da área específica que você deseja mostrar que ela tem valores de luz vermelha e, portanto, você pode criar algumas linhas e apenas mostrar que elas têm valores mais escuros Ok, ótimo. Acho que isso parece bom. Acabei de misturar um pouco das cores que adicionamos na parte inferior direita com meu pincel de mistura não esteja feliz com o resultado da porta pequena Talvez não esteja feliz com o resultado da porta pequena ou com a pequena área mais escura, mas acabei de misturá-la um pouco mais Agora, vá em frente e adicione cores de valor mais claro. Agora, isso é basicamente misturá-lo com o azul amarelo que já tínhamos. Agora, esse azul, se você ver, lhe dará um tom e um valor muito escuros. Onde quer que você queira adicioná-lo, você pode adicioná-lo na parte superior. Se o papel estiver úmido o suficiente, as cores fluirão e nós o adicionaremos até mesmo para mostrar algumas linhas. Como eu sempre digo, linhas realmente adicionam a perspectiva e montam a pintura muito rapidamente. Ótimo. Eu acho que é isso e algumas linhas, adição de algumas áreas onde eu quero que as cores sejam a b. E então estamos terminando esta pintura. É o que fizemos. Mas sim, menos também é mais, como eu disse, usando um pouco do nosso vermelho, colocando alguns pontos. Este é o vermelho permanente, eu acho, e eu não o uso muito, mas às vezes eu o uso apenas por alguns pontos, etc Agora, desta vez, eu realmente gosto de usá-lo mais para essa pintura em particular. O Finalmente alguns detalhes. Tudo o que você viu em toda a pintura é que não vamos detalhar nossas flores. Eles são mantidos o mais soltos possível desde o início. Eu continuei com uma aparência semelhante. Eu não vou mudar isso. Vou apenas adicionar bruh. Na parte do monumento e depois terminamos. Exceto pelo fato de que pode haver mais uma ou duas linhas que precisamos adicionar para que pareça um pouco melhor, eu diria. É isso mesmo. Agora, não há muito o que fazer assim. Você quase adicionou todas as cores, etc., a todas as partes necessárias, pelo menos para esta pintura, pronto Eu não vou complicar ainda mais, então adicione um pouco de vermelho aqui e ali, como eu sempre digo, e depois vá em frente, remova a fita em um ângulo e dê uma olhada final nela, como fica Vamos fazer uma rápida recapitulação de tudo o que achamos que menos é mais, então deixe as coisas mais soltas Não tente detalhar cada pedacinho. E para os monumentos, mantenha-se sempre afastado, o que está mais no lado escuro, que está na sombra e outro na luz Isso mostrará o efeito de contraste. Nos vemos novamente amanhã com uma nova aula. 13. Dia 9 flores de sino azul: As cores são ultramarino, azul royal queimado Cienak, marrom no norte, Cienak, marrom no norte, entorse aridiana ou você também pode usar silvicultura Vamos começar com nosso esboço básico. Então, esta é uma pintura da Escócia, onde podemos ver flores Blue Bell. Vou seguir em frente e desenhar um esboço do castelo que quero pintar Vai ser um castelo distante, então não há muitos detalhes. Eu vou adicionar algo a isso. Detalhes simples e pequenos, e isso é tudo o que vamos pintar em nossa penúltima pintura. Sim, estamos tão perto do nosso encontro de dez anos. E estou muito animada em te ensinar todas essas últimas três pinturas. Tem um elemento de desenho urbano. E, no entanto, é fácil de abordar. Vá em frente e adicione essas linhas. Basta ver como estou desenhando. Certifique-se de que sua perspectiva esteja correta neste momento , porque tudo o que estiver mais perto de seus olhos, que são basicamente as flores de sino azuis parecerá maior em tamanho, enquanto o castelo está longe de seus olhos. Essa é uma das razões pelas quais pode parecer menor em tamanho e forma. Essa coisa em particular que você deve ter em mente. Não tente ir em frente e torná-lo muito grande. Isso vai realmente estragar a beleza de toda a pintura Vou concluir o esboço agora. Além disso, sempre quero dizer que sempre que você está tentando desenhar com um lápis, tem que ser um lápis de duas pontas ou um lápis com marcas refinadas muito claras que não coincidem com marcas escuras , pois você está trabalhando com um meio muito transparente chamado aquarelas. E aquarelas em comparação com qualquer um dos outros meios e todas essas linhas podem ser vistas Continue com algumas das outras áreas, que são principalmente no topo de uma colina, e há um pequeno lago, mar, etc., que você quiser dizer associado a um pequeno corpo de água Depois de fazer esse corpo de água, começaremos com nossa pintura depois disso. Vamos fazer sinos azuis muito soltos. Eu só quero experimentar essa flor com poços azuis, e ela ficou muito bem em toda a pintura. Estou muito, muito animada em compartilhar isso com vocês, pessoal. Eu vou de cima para baixo. Como muitos de vocês me perguntaram, não podemos pintar de cima para baixo? Sim, sempre podemos pintar de cima para baixo. Eu vou mostrar isso para você nesta pintura. Como a cor da parte superior pode fluir exatamente para a parte inferior e como toda a pintura pode se unir, e não apenas você está aplicando cores espaços únicos ou menores. Se você está se tornando cada vez mais maduro em sua jornada de aquarela, entenderá que muitos dos melhores artistas vão de cima para baixo É assim que toda a pintura se desenvolve lenta e continuamente e é assim que toda a pintura ganha vida E para continuar com o tom azul royal. Esse é um dos meus tons favoritos da marca senala. Você pode seguir em frente com qualquer tom claro de azul. Ele tem alguma opacidade, então você pode achá-lo um pouco opaco em comparação com qualquer outra cor que você possa ter aplicado Realmente ficará um tom mais claro do que o que você está observando agora Estou usando meu pincel plano para aplicar as cores na área total do céu e depois levar água limpa até o fundo das pinturas que eu possa aplicar pouco da minha bela tonalidade azul ultramarina, basicamente Adoro usar tons ultramarinos na maioria das minhas pinturas e aqui também usaria meu tom ultramarino Eu acelerei o vídeo a partir daqui porque estou aplicando apenas água limpa até o fundo, como você já sabe. Use um dos seus pincéis mais finos e comece a aplicar pequenos pontos aqui e ali Alguns dos lugares estarão mais concentrados. Alguns dos lugares estarão menos concentrados. Quanto à parte inferior, gostaria que fosse mais concentrada e, à medida que se afasta da parte inferior, ficaria menos concentrada. É assim que eu faço isso. Em segundo lugar, isso é mais um toque floral solto. Até os sinos azuis, que você vê aqui, estão soltos na natureza Essa é uma das razões. O que quer que você veja, eu faço isso com uma técnica úmida sobre molhada , em vez de usar uma técnica molhada sobre cinza. Vou continuar com mais algumas das minhas cores concentradas aqui e aplicar mais alguns pontos. Depois de aplicar os pontos, é hora de começar a pintar duas coisas importantes Um é o fundo completo, que está magicamente em verde, e outro seria meu castelo Estou muito, muito interessado em te ensinar o castelo porque é isso que eu amei. Há um ótimo elemento de seu belo desenho urbano nele Estou preparando um tom mais seco para o meu verde-sabonete, você pode dizer. Se você tem um verde de seiva muito bom, mas se seu verde de seiva é mais parecido com um gradiente ou algo assim, você pode misturar um pouco de um CNI nele para obter uma cor semelhante à que você me vê aplicando aqui Vou aplicar as cores da parte superior. Você pode ver que estou aplicando algumas das tonalidades e vou misturá-las com um pouco do meu verde amarelo que estou escolhendo diretamente da minha paleta Sim. Acho que essa é uma das minhas pinturas favoritas. A maioria dos lugares ainda está molhada. Mas sim, alguns dos lugares também estão secos, tudo bem. Alguns dos lugares em que trabalharemos e outros estarão molhados sobre molhados. Indo em frente e aplicando um pouco do meu verde da floresta em algumas das peças. Como você vê aqui, algumas gotas. Algumas gotas, você sabe, sempre misturar as cores no papel é sempre uma ótima ideia, em vez de misturá-las na paleta Agora, isso é algo que eu sempre uso minhas outras pinturas para misturar suas cores no papel e não na paleta que vou colocar entre as flores, como você pode ver, para preencher alguns dos espaços que estão lá em branco Eu não quero manter muitos espaços em branco por aqui. Eles podem funcionar como um destaque, mas muitos espaços parecem brancos ou não sei. Se acabamos de sair intencionalmente, desse jeito. Portanto, tente cobrir alguns dos espaços em particular, com certeza. O verde que adicionei ainda está úmido e, por isso , posso continuar com outra camada mais escura do meu verde floresta misturada com um pouco de Cena queimada ou azul nela Eu deixaria essa decisão para você qual cor exata você deseja adicionar. aqui, para mim, adicionar um pouco de queimado CN e azul é sempre bom. Azul significa azul ultramar e adicionar alguns onde quer que esteja É assim que fazemos isso. Estou captando alguns dos meus valores mais sombrios do ultramarino e, em seguida, adicionando alguns pontos Não é necessário apenas para destacar um pouco. Acho que é bom continuar adicionando alguns pontos um após outro e não tocar em todas as áreas Isso é algo que eu sempre mantive em minha mente. Eu não quero tocar em todas as áreas que você vê aqui. Uma vez concluída essa parte, acho que estamos prontos para prosseguir com as outras áreas mais verdes Essa é principalmente a nossa formação. Agora, o fundo seria um pouco mais claro, pois eu quero alterar os valores entre as árvores de fundo e as árvores do solo Acho que é tudo o que precisamos ter em mente ao adicionar qualquer uma das cores. Estou adicionando um pouco dos valores mais escuros na área superior Você pode ver que algumas áreas ainda estão molhadas e as cores estão se movendo muito. Dessa forma, você pode preencher a área completamente ou simplesmente adicionar alguns lugares, como estou fazendo aqui. Vamos apenas lavar nosso pincel e ir para algumas áreas onde ele ficou muito mais escuro do que pensávamos Então, escolhendo as cores de algumas áreas, começaremos com nosso castelo Estou muito, muito empolgado com o castelo. Você já sabe que eu mencionei isso tantas vezes. Mas escolher as cores é sempre uma ótima ideia. Se você quiser clarear seus valores, basta usar um pincel úmido transparente e pegá-lo em qualquer lugar onde quiser. Ok, vá em frente e adicione ou estenda, puxando as mesmas tintas de cima para vá em frente e adicione ou estenda, puxando baixo É assim que eu gosto de fazer isso, não colocar tintas em todos os lugares e torná-las cada vez mais escuras Apenas para adicioná-lo em alguns espaços e depois puxá-lo para as outras áreas onde eu quero mantê-lo mais claro. Estou usando um pincel achatado apenas para adicionar um pouco de mistura, e agora é a hora da linda Burnsena cena Burn é uma das minhas favoritas e, quando se trata desse tipo de área, uso a siena Burn para adicionar valores mais escuros ou até mesmo nas áreas onde há Acho que estou muito, muito empolgada em fazer isso. meu pincel menor para adicionar algumas linhas em verde e use qualquer um dos valores mais escuros do marrom para deixar o verde um pouco mais seco Como eu disse, adicionar marrom às verduras faz com que qualquer verde pareça cada vez mais precoce. Você gosta do tom D. Você sempre pode adicionar a sombra ou deixá-la como está. Eu deixaria essa decisão para você. Todos esses aprendizados que você está tendo nesta pintura em particular sempre podem ser aplicados até mesmo em seus projetos futuros, o que pode realmente ajudá-lo a analisar qualquer outra aquarela, eu diria que qualquer outro tipo de pintura em aquarela que você esteja fazendo uma maneira melhor e isso pode ajudá-lo a seguir em frente, praticar tudo e qualquer coisa que você praticar tudo e qualquer coisa que Adicionando alguns dos meus valores mais escuros de marrom, você pode ver como estou adicionando meu marrom e, em seguida, criando algumas linhas, linhas é: Oh, meu Deus Algo que eu realmente adoro adicionar em qualquer lugar e em qualquer lugar. Essas linhas ajudam a definir a forma e o tamanho de uma maneira muito melhor. Ok, ótimo. Acho que Bersana é tudo o que queremos a partir de agora e depois adicioná-la em alguns espaços em branco, como pontos de visão mais escuros Eu posso ver tudo parecendo muito mais orgânico, real. A parte inferior está quase pronta. Temos que trabalhar em nosso castelo. Estou usando um tom Ciena totalmente queimado para começar com nosso castelo Vou misturá-lo com um pouco de nosso CPA ou vendi K brown, o que estiver disponível com você, e depois aplicar um pouco de cola para criar valores mais escuros Eu vou mudar os valores somente neste lugar em particular. Não vou aplicá-lo em nossa paleta e depois levá-lo para esses espaços um pouco de RCP ou Vent IK brown, o que quer que você tenha em sua paleta, como eu disse E você pode ver agora que estou adicionando um pouco do meu ultramarino a ele Isso é o que eu te disse mais cedo. Adoro misturar minhas cores e depois adicionar, no entanto, é necessário. Eu tenho um pincel do meu tamanho para aplicar todas essas cores. À medida que vou mais para a direita, vou queimar um pouco de Ciena e finalizar a pintura Com isso, certifique-se adicionar um pouco de sua sienna queimada, mesmo à esquerda, pois o castelo está estendendo um pequeno pedaço de terra, para definir melhor sua linha do horizonte Mesmo na parte superior, adicionaremos um pouco de cor sana queimada para uma melhor definição Meu castelo ainda está molhado. Adicionar alguns dos meus valores mais sombrios será uma boa ideia. Ou você pode prosseguir com o valor mais escuro, como Ben Dike Brown, uma cor muito concentrada, e aplicá-la como estou aplicando agora Ou então trabalhe com um pincel muito fino e adicione essas tonalidades sempre que necessário. F Para criar qualquer uma dessas janelas que você pode ver em todos os castelos, usarei meu pincel mais fino e aplicarei esses pequenos pontos como meu papel, agora em uma condição semi-úmida Eu apliquei as cores talvez cerca de 2 minutos atrás ou 1,5 minutos atrás. E quando eu aplicar esses tons do valor mais escuro em cima desse papel úmido, as cores se moverão apenas um pouco Não me deixará nenhuma mancha seca, nem me deixaria absolutamente úmida ou úmida, sombria, ou , pode-se dizer, uma aproximação em forma de poça Então, esses também sumiram. Adicionando algumas linhas menores com a ajuda do meu pincel mais fino enquanto estou terminando a pintura agora e detalhando cada aspecto dela, sempre que necessário Adicionando mais algumas linhas à esquerda, como mais à direita, e depois estendendo-as até a área inferior E para trabalhar na área da água. Vamos prosseguir com um pouco de azul royal e aplicá-lo no espaço em branco claro. Embora o céu também seja branco e pudéssemos tê-lo mantido bem mais claro, eu só queria aplicar essa tonalidade específica na parte inferior desse pequeno corpo de água que fica perto deste castelo. Este castelo é da Escócia, e eu queria manter intactas a intenção e a beleza da Escócia com as flores, uma espécie de abordagem rural, as pequenas colinas, os pântanos verdes, as pastagens e as lindas flores que existem nele uma espécie de abordagem rural, as pequenas colinas, os pântanos verdes, as pastagens e as No geral, acho que estou muito feliz com o resultado. Você pode adicionar alguns pássaros no topo, e vamos terminar esta pintura com essa nota. Vamos fazer uma rápida recapitulação de tudo o que aprendemos ao longo desta pintura Embora essa recapitulação possa ser semelhante à que você já viu, talvez nas outras pinturas, sim Puxar as tintas é uma técnica muito, muito importante. Onde quer que você esteja criando um plano de fundo ou um primeiro plano, isso é algo que eu sempre adorei fazer A segunda parte que eu diria que é um aspecto muito importante é A água é sempre um reflexo do céu. Se seu céu é azul, faça com que suas águas também sejam azuis. Se o céu estiver em vários tons, a água também deve refletir o mesmo. Vamos em frente, remova a fita em um ângulo e dê uma olhada em nossa pintura. Acho que estou muito, muito feliz e muito, muito satisfeita com o resultado. Mal posso esperar para ver você chorar novamente amanhã com uma nova pintura 14. Dia 10 flores multicoloridas: Flores silvestres multicoloridas. As cores são verde amarelo, verde oliva, verde floresta, tintas cinza, Burn Ciena, verde Vendi K, Opera, laranja ou vermelho, bonde e azul royal Vamos começar com um esboço básico. Esta será a última pintura da série. É empolgante, pois vamos desenhar um farol nesta pintura, e haverá várias flores coloridas, ou seja, mais flores silvestres que vamos adicionar aqui Vou começar com uma linha reta. E depois de adicionar a linha reta, vou usar uma linha horizontal e começar a adicionar toda a estrutura do meu pequeno e lindo farol Estou muito empolgado com a forma como isso está realmente acontecendo agora Toda a série, e trata-se apenas de pintar flores soltas e lindas flores para a primavera, flores soltas e lindas flores para a primavera, e estamos quase terminando agora com essa pintura em particular Além disso, aprendemos muito sobre os esboços, bem como algumas das técnicas importantes que são muito importantes em uma jornada em aquarela Ok, acho que é importante agora ir em frente e marcar as áreas. Eu vou desenhar linhas à mão livre. Você pode usar uma escala como referência. Isso é algo que eu sempre disse: se você não se sente muito confortável com o desenho de linhas à mão livre, use sua escala a seu favor. Tornando a parte superior um pouco mais esférica e, em seguida, adicionando mais uma peça de reposição em cima Eu costumo usar um lápis de duas pontas. Eu não uso marcas de grafite muito escuras no meu processo de pintura , pois isso realmente muda todo o processo de pintura em grande medida Você precisa entender que as cores da água são muito transparentes, como eu sempre disse, e é importante manter a transparência em toda a pintura. Eu nem usei minha escala para realmente escurecer algumas áreas, onde eu realmente queria ser mais escura em comparação com outras áreas que são realmente claras Talvez apenas um terreno rochoso e tudo o que eu não queira são áreas tão escuras Eu vou com uma pequena porta e abertura no lado direito e uma pequena janela em cima dela. É quase uma onda semelhante à que você desenha qualquer tipo de farol, e eu a estou mantendo o mais simples possível Eu realmente não quero ir em frente e tornar as coisas mais difíceis ou difíceis. Vamos seguir em frente e tornar a abordagem o mais simples possível para qualquer pessoa. Eu sempre acredito no fato de que a simplicidade é a chave. Se você simplificar as coisas, terá uma abordagem melhor e, francamente , poderá obter um resultado melhor Normalmente, dedico um bom tempo à minha parte de esboço Gosto de esboçar da melhor forma possível porque acredito que desenhar é um aspecto muito, muito importante das Mesmo pequenos esboços têm importância na aquarela Ao todo, percebi, mas há muitos anos, somente com a ajuda de aquarelas, não estaremos em condições de ter muito sucesso Há uma certa quantidade de esboços básicos que devemos sempre seguir em frente e entender Para nós mesmos, existem outras aulas ou outras aulas minhas nas quais você pode seguir em frente e entender um pouco sobre esboços, embora eu adorasse ter uma aula mais detalhada sobre desenho, que surgirá no Então, sim, você pode esperar até lá com todos os exercícios fáceis que têm sido a norma nesta série. Ok. Adicionar as montanhas de fundo e essas montanhas de fundo estão principalmente na tonalidade marrom ou na cor que eu estava esperando para adicionar aqui Agora, essa montanha ou colina de fundo basicamente definirá sua linha do horizonte de uma maneira melhor. Temos uma pequena área de água. Como você sabe, os faróis estão próximos aos corpos d'água e, portanto, vamos manter isso constante Eu continuaria com uma lavagem bem leve do meu lindo azul royal da marca senalar Eu uso esse azul há algum tempo. É um pouco opaco por natureza, embora eu o use de uma forma muito, muito transparente Isso me dá muita liberdade para seguir em frente e ter uma cor que parece absolutamente bonita e bonita. Além disso, não tem nenhum tipo de mancha no papel Você pode ver que eu apliquei essa cor em todos os lugares. Eu removeria a cor com a pilha de um pincel limpo e úmido Vou repetir esse processo duas ou três vezes, você verá e depois misturará com água limpa. Enquanto estamos indo até o final do papel. É assim que eu trabalho em todo o artigo, de cima para baixo. Aqui, não estamos abrindo nenhum espaço, para ser franco. Como fazíamos quando estávamos começando, mas agora estamos trabalhando de cima para baixo, seja apenas com água, cores, etc Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo você deve continuar trabalhando de cima baixo, sem deixar nenhum espaço. Isso realmente ajuda você a envelhecer sua pintura muito rapidamente, em vez de trabalhar com ela em partes menores. Embora eu entenda que, se você está começando, é difícil fazer ou conhecer todas essas dicas e técnicas e, lentamente, à conhecer todas essas dicas e técnicas e, lentamente, medida que você avança com as aquarelas, fica mais fácil trabalhar com todas elas, e quando você progride nas aquarelas Quanto mais experiente você for, melhor poderá implementar tudo isso. Porém, adoro sempre contar todas essas dicas pequenas, porque elas são muito, muito úteis em seu futuro para todas as suas pinturas em aquarela, para quem ama ou gosta Acho que essa é uma das pinturas ou uma das áreas em que você pode se concentrar. Continuando com algumas das minhas lindas cores, e esta é principalmente a ópera que eu adicionei Pode ser uma ópera composta. Pode ser uma simples ópera. Pode ser qualquer tipo de tinta. Junto com isso, eu adicionaria um pouco de azul, que é principalmente meu ultramarino Então, alguma outra cor da ópera, pode ser vermelha ou qualquer outra cor múltipla, até laranja, etc., está pronta para usar até laranja, etc., está pronta para Vou apenas misturar um pouco de azul nele, dar aquele efeito de flor silvestre de várias camadas ou várias cores que eu realmente preciso nesta pintura Estou muito impressionado com isso. E você verá nesta composição em particular que mantive todos esses pisos organizados em um lado esquerdo Eu não tentei exagerar ou ler em todo o jornal, etc Estou trabalhando apenas alguns dos pedaços e partes dele. Escolha um tom verde amarelo muito claro. Você pode usar a tonalidade ou qualquer outra tonalidade verde que esteja disponível com você. Pode ser até verde seiva, verde-oliva. É sempre bom usar mais tons. Ah. Vou seguir em frente e até mesmo estender esse verde em direção à parte inferior Você pode ver que eu não vou lugar nenhum entre minhas flores. São apenas algumas partes em que vou adicionar essa cor verde. Simples, fácil, vamos criar um único tom neste momento. Lentamente e passo a passo, adicionaremos mais variações e cores a ele. Eu simplesmente adicionaria mais um ou dois pontos desses rosas, etc., na pintura e em cima dos verdes que adicionamos, e depois prosseguiria com valores mais escuros Eu selecionei um tom de verde mais seco. Você também pode misturar e combinar esse tipo de tom, misturar um pouco de azul e marrom o verde que você tem, se for mais impressão em tubo, e continuar adicionando alguns lugares até que o papel esteja molhado. Agora, você pode fazer esse processo, somente até que o vapor esteja molhado. Caso contrário, você receberá marcas, e nós realmente não queremos isso nesta pintura. Vou continuar e adicionar um pouco da tonalidade à cor de fundo que já adicionamos. E então torne os outros lugares um pouco mais escuros com a ajuda do uso de um valor mais escuro de verde Esse é o verde da floresta, que estou usando do cenário da marca. Você também pode prosseguir com a chuva da floresta ou com qualquer outra verdura que esteja disponível com você. Eu pegava algumas das minhas cores no meu pincel mais fino e começava a adicionar algumas linhas Agora, essas linhas são principalmente as linhas que conectarão a flor à área inferior Agora, essa conexão entre a flor e o fundo ajuda você a entender como todas essas flores estão conectadas com o solo. Agora, todos esses florais geralmente florescem em um caule, e isso dará uma ilusão de caule Então, sim, é isso. Agora vou adicionar um ou dois pontos aqui e ali. Como meu papel ainda está molhado, posso trabalhar nele e dar ilusão de que alguns dos lugares têm um valor mais escuro Alguns dos lugares são mais baratos. Poucos lugares sempre serão destacados. E as áreas com valores mais escuros são principalmente as áreas sombreadas, enquanto as áreas mais claras e vibrantes estão mais na parte mais clara Vou continuar adicionando alguns dos meus valores mais escuros até mesmo na parte superior, como você pode ver perto da área rochosa Misturando meus verdes com o fundo e deixando o verde se fundir com o fundo de uma maneira boa E basta adicionar o valor mais escuro e claro para fazer com que pareça mais orgânico por natureza, etc Quando essa parte estiver pronta, vou começar a adicionar uma ou duas gotas do g ou do tom mais claro que ainda está disponível no meu pincel nas partes mais brancas desse floral E depois adicionar um pouco de marrom às tintas cinza para a área sombreada, que eu quero pintar para este farol Primeiro, adicione um esboço simples para a área mais escura, que eu quero adicionar para esta parte, e depois pegue ou puxe as tintas para a Essa técnica de puxar as tintas tem sido irritante, e vou usar até mesmo uma técnica de mistura com a ajuda do meu pincel úmido que não permitiria que essa linha Não teremos nenhuma linha. Simplesmente se misturaria com o plano de fundo. Agora vou adicionar um pouco mais desse valor mais escuro, misturando o azul com o marrom para obter um tom mais escuro para a área da porta e, em seguida, adicionar a combinação de valores mais escura e mais clara Primeiro, você adicionará apenas uma mistura de pontos desse marrom e azul e, em seguida, optará por mais um tom mais escuro ou por um tom mais claro Eu deixaria você decidir como você deseja adicioná-lo. Para mim, eu gosto de ficar um pouco mais sombrio. Eu usei um pouco do meu marrom escuro para adicionar o valor mais escuro Acabei de adicionar uma gota desse ponto na janela, mas você já pode ver que ele explode um pouco Eu o revisei com alguns dos meus valores mais escuros do marrom para criar uma edição de uma janela Eu gosto de me molhar. Absolutamente. É a coisa favorita que posso fazer, e também estou fazendo o mesmo nesta pintura, usando um pouco do meu marrom e adicionando algumas linhas sempre que necessário. Esse marrom é importante para mostrar essa única linha, que está lá na parte superior. Esses são simplesmente os detalhes. Acredite em mim ou não. Esses detalhes também são igualmente importantes da mesma forma que queremos adicionar a luz de sombra profunda em qualquer pintura. Esses detalhes também agem de maneira semelhante. Vou com meu verde. Agora, esta é a parte superior em que eu continuaria com meu verde. Esta é a sombra verde mais clara. E depois de adicionar essa sombra verde clara, vou puxar novamente os pinheiros e levá-los em direção à parte abaixo Há a área de sombra que estamos adicionando. E depois de adicionarmos a área de sombra, precisamos seguir em frente e torná-la um pouco maior do que a que temos. Vou usar a área em valor absoluto, o que quer que tenhamos na paleta Eu costumo usar as mesmas cores que usei até agora na minha paleta, mesmo para outros lugares Toda vez que você não precisa explorar novas cores, etc., o que quer que esteja lá, use isso para sua pintura Vou adicionar mais algumas linhas ao processo úmido sobre úmido para adicionar mais detalhes, embora você também possa experimentar, mas eu gosto de molhar sobre molhado nesta parte, então é hora de adicionar as pedras. Eu escolheria um valor muito, muito claro e depois adicionaria alguns dos valores mais escuros quando o papel mostrasse a profundidade da pintura ou as áreas sombreadas das rochas, em vez de deixar apenas uma única tonalidade Você sabe, lavadoras planas não são tão interessantes. Se você adicionar mais e mais esmaltes ou adicionar alguns dos valores mais escuros e mais claros para mostrar as sombras, faz mais sentido em qualquer tipo Vou adicionar um pouco de fundo marrom aqui. Vou continuar e até adicionar um pouco do valor mais escuro na área inferior, mas a primeira parte importante é adicionar esse marrom Usando o pincel my size fol, você pode usar qualquer outro pincel mais fino, caso não se sinta muito confortável com um pincel maior, o papel é muito Você não precisa de muita coisa. A maioria das pinturas é feita em um tamanho A cinco ou nesse tamanho específico de um cartão postal, que é ainda mais menor do que A cinco Estou adicionando um pouco do meu marrom escuro e depois misturando com os marrons que já estão lá Adicionando um pouco mais do meu marrom para o lado direito. Não vou tocar em todo o meu farol nesta pintura aqui Estou usando apenas o marrom para linha do horizonte ou definindo a linha do horizonte de uma maneira melhor. Obrigado por adicionar um pouco de movimento na água. Vou usar qualquer um dos meus azuis, pode ser azul demais, pode ser ultramarino Pode ser qualquer um dos outros azuis que adicionará algumas linhas na área da água e, em seguida, criará as ondulações que você vê nesta pintura, que eu criei Não que você precise criar ondulações em todos os lugares, apenas algumas aqui e ali ou pequenas linhas É bom seguir em frente com linhas mais finas. Caso você queira aprender água, como pintá-la, assista à minha aula de áudio, que trata de uma viagem ao mar, e lá você tem cerca de 15 pinturas que você pode fazer à vontade É um porco até o nível avançado, e você aprende muito lá, como misturar suas cores, como obter tons mais escuros e mais claros, como trabalhar com vários tipos diferentes de composições, seja adicionando um barco ou apenas pintando uma égua Tudo junto, é algo que eu adoraria que cada um de vocês explorasse. A água é um assunto muito, muito difícil para começar. Mas acho que essa é uma das aulas que você pode aprender muito sobre pintar barcos, oceanos, como adicionar colinas ou até mesmo seguir em frente, ondulações, reflexos, Tudo está sendo abordado com muito, muito mais detalhes. O papel está seco e seco. Agora vou adicionar a área de sombra, como eu disse para a parte rochosa Vou continuar adicionando cada vez mais profundidade a essa parte da pintura e continuarei pintando meu farol um pouco mais em termos de detalhamento da Eu sei como está acontecendo. Agora, vamos devagar neste momento. Não queremos exagerar em nenhuma parte. Só queremos continuar com o processo que estamos seguindo. É uma posição de medalha nesta fase, eu diria que ficamos de fora com menos São principalmente algumas partes detalhadas que estão lá, e então estamos quase terminando a pintura Caso você tenha gostado de alguma coisa sobre esta aula, seja apenas aprendendo o centro das pontas menores ou alguns outros aprendizados sobre os florais da primavera, como incluir seus esboços proibidos em sua composição Por favor, deixe-me seu feedback , pois é uma ótima fonte de motivação. Além disso, posso trazer esse tipo de melhoria até mesmo em minhas aulas futuras. Espero ver você em breve com uma nova turma até lá. Espero que você tenha adicionado e tenha pintado alguns dos projetos junto comigo. Se for esse o caso, vá em frente e faça o upload dos projetos e da galeria de projetos. Eu ficaria mais do que feliz em dar uma olhada em cada um deles. Uma rápida recapitulação importante dessa pintura seria criar as sombras para criar o efeito claro e escuro Isso é muito importante para qualquer tipo de pintura. Vamos pintar alguns pássaros para que pareçam mais orgânicos e até mesmo no lado esquerdo. Remova o ângulo do padrão t e, em seguida, escreva o que você acha que é tudo isso. Tipo, isso é mais sobre os florais mistos que vemos nas flores silvestres Vou escrever isso e nos vemos em breve em nossa próxima linda aula. Espero que você tenha gostado todas essas pinturas junto comigo. Boa pintura e aproveite a cor.