Cores de outono - em todo o mundo

1. Introdução Cores do outono: Temporada do ano entre o verão e o inverno, quando a temperatura começa a diminuir, dias do cavaleiro começam a ficar mais longos porque mais curtos. E a natureza começa a mudar as cores. Nós sabemos como passar, certo? Ei pessoal, estou com uma instrutora de artista, uma mãe, uma professora da Skillshare, proprietária de uma empresa ou 500 fósseis de Calcutá, Índia. Os fabricantes de pacotes de mapeamento fabricaram produtos como qualidade artística, aquarela, cadernos de desenho, pincéis e fita adesiva. Muitos de vocês que estão se juntando a mim pela primeira vez , eu uso o nome de ilustração em aquarela, aquela carta no Instagram, maioria dos meus livros de corações são exibidos lá. Nos próximos sete dias, viajaremos para sete lugares diferentes ao redor do mundo. Cada uma dessas mini essências de pintura pequena para que possa caber em seu show normal. Você. Todas as aulas têm quase o mesmo nível de dificuldade. Portanto, você pode escolher Kennedy tem seu dia para celebrar a mão da temporada de outono. Eles são perfeitos para serem enviados como cartões-presente para seus entes queridos. Começaremos discutindo todos os materiais, cores, pigmentos e suas propriedades. Algumas regras básicas de perspectiva e desenho, que, por sua vez, nos ajudarão a obter nossa estrutura corretamente para todas as nossas pinturas atuais e futuras. Vamos encontrar aquele canto aconchegante da nossa casa onde um moletom grande, tomar uma xícara de café, acender uma vela, pegar seus suprimentos. E vamos começar com nossa primeira lição. 2. Materiais necessários: Gente, vamos discutir tudo o que precisamos para completar a pintura. O primeiro é o papel. O papel que você vê é muito fino. Você pode ver como está e também pode ver a parte traseira para saber exatamente que é o papel prensado a frio. É um papel prensado a frio de 200 GSM da Fabriano artístico ou 100% algodão. Isso é o que eu gosto usar em todas as minhas pinturas menores. É rápido e fácil de secar. E essa é uma das razões pelas quais eu tenho usado este artigo, não só lutei nesta série de outono, mas também outra classe minha que está ao redor do mundo e 80 dias ou viagens ganham séries, onde você poderá ver esses tipos de pinturas apenas ao redor de um. Fizemos cerca de oito pinturas sobre isso. A última é uma aula extra. Vamos prosseguir com o papel de tamanho muito pequeno, se você absorveu. É, eu vou te mostrar exatamente qual é o número. São cerca de 12 centímetros, 12,2 que eu tomei. Este lado é novamente R-quadrado, que também é uma saída de 0,2. Você pode até mesmo seguir em frente com 12 centímetros, se quiser, ou 13 centímetros, o que mais lhe convém, está tudo bem. São pinturas muito pequenas, então isso não fará muita diferença. Estou guardando uma folha de acrílico para mim. Agora, a segunda folha de Alex é muito boa quando eu quero realmente rasgar meu papel sobre isso, estou usando fita macia da minha própria marca que é pacotes de fibrina. Portanto, essa é uma profundidade muito bonita que pode realmente segurar o papel muito bem. É uma fita adesiva tão washi nas laterais da folha de música que temos. Agora, se você também está usando qualquer tipo de prancha própria, isso também é ótimo, mas tente usar fitas washi em vez de usar apenas as fitas washi de carpinteiro porque elas são muito fáceis remova, pois eles nunca rasgarão o papel. Estou usando uma paleta de cerâmica muito simples para minhas pinturas. Você também pode usar qualquer outra paleta de cerâmica que esteja disponível com você. Vamos discutir toda a caneta. Preciso de uma caneta preta para fazer esses tipos de mapas, caneta branca para adicionar esses tipos de marcas. Então, estou usando uma caneta fina exclusiva de 0,3 e um sinal de esfera 0,7 são uma escala realmente pequena que eu guardei para mim. Agora, isso é muito fácil de medir e desenhar linhas em folhas menores como esta. Essa é uma das razões pelas quais me mantive em escala. Uma é a escala padrão, onde você obtém 15 centímetros. E essa é outra escala em que apenas cerca de quatro centímetros são cerca de cinco centímetros. Então é assim que fazemos isso. Estou usando minha área geográfica, minha engrenagem gráfica, mil Enter e 0,5. Então, eu tenho usado isso com muita frequência em muitos dos meus outros trabalhos de pintura , é incrível. Quero dizer, depois de começar a usá-lo, você entenderá os melhores passes. Mas a tampa inteira fica para dentro. E, portanto, você pode praticamente proteger seus cabos ou o grafite sempre que estiver viajando ou sempre que o estiver levando para qualquer lugar. Uma pequena monografia. Novamente, apagador, isso é um ou 0. Isso realmente me ajuda a tirar mapas extras de peças menores, como se eu tivesse desenhado uma única linha aqui. Eu posso identificá-lo com muita facilidade quando são pinturas menores, então isso realmente ajuda. Ok, esses são os três pincéis principais que vamos usar. Esse é o tamanho dois. Então, o ódio pelo tamanho é capturado. E esta é a linha de um pincel da Princeton, Aqua light. Eu também vou usar esse tamanho ideal seis. Brush and hit é um lindo pincel de plumas para gatos. Você pode usá-lo. Para muitas de suas outras pinturas. Você verá como ele tinha lindamente esses pontos maiores na pintura sem fazer muito por isso que eu guardei, mas se você não tiver isso, tudo bem seguir em frente com o tamanho dois pincel ou pincel tamanho quatro para criar esses tipos de marcas. Usando a prova de sangramento de Ph Martin para todos os brancos que você vê na pintura, maiores são os pesos que você vê na pintura. Estou guardando apenas uma jarra de água para mim aqui. Porque quando você termina com uma pintura, a jarra fica mais escura ou tudo fica escuro. E agora você precisa trocar a água. Então, precisamente, não há necessidade dois potes de água, pois não vamos seguir em frente, mas cores brancas absolutas. Ou você realmente não precisa tirar o primeiro suprimento de água. Dado o fato de o tamanho das pinturas ser tão pequeno, estamos excluindo SM, o que significa que você não precisa alterar. Então regue uma e outra vez, quando estiver pintando comigo e mantenha alguns lenços à mão para você. 3. Cor, pigmento e propriedades: Oi pessoal. Então, deixe-me discutir todas as cores que você precisa para concluir a pintura. A primeira é minha luz amarela permanente. A segunda é minha profundidade amarela permanente. Agora, a luz amarela permanente, claro, é do CDC. Portanto, existem muitas cores que são das séries a, B, C, D. E, dependendo da série, você geralmente obtém os preços dessas colunas. Eu gostaria de falar até mesmo sobre o pigmento, o E14 mais rápido para um amarelo permanente profundo, é a série B, e neste caso o BY 65 que eles usaram nessa cor em particular. Então P y significa luz amarela permanente. Você pode dizer que PYY denota amarelo. E então BY 154, novamente, Y denota amarelo. Agora, então vamos vincular o CNR. Novamente, é a Série C e tem muitas combinações de cores. Se você ver que é PBR, que é 25, e então ASP RPR significa ler um 112 e E15 T, o que significa que ele tem até amarelo nele. Eu sempre digo que meu marrom tem um vermelho subjacente e um pouco de amarelo, o que o torna muito bonito e bonito. Você tem que observar as combinações de cores que você diz serem a combinação de pigmentos, eu diria que para ser mais preciso nesses tubos que você compra para si mesmo. O próximo é meu vermelho permanente. Você pode usar o vermelho permanente. Essa é uma cor muito fácil que está disponível em qualquer lugar. E é novamente da Série C, é um PER 112 que quem recebe então é sua Van **** permanente marrom ou qualquer tom escuro de marrom? Estou usando a Nike totalmente nova e até mesmo torna o Qing uma largura legal. Você nasceu CNR para obter essa cor. É PBR sete. Novamente, é o seu único pigmento. E isso é amarelo esverdeado. O amarelo esverdeado é da Série C. Ele tem combatido muitos pigmentos. E no PGY1 Fifi, isso é amarelo, pêssego. Trinta e seis diretores, vocês são verdes. E então, p y, esse é o seu pigmento, amarelo, novamente, 65. Eles têm uma mistura de tudo isso junto. Verde oliva. O verde oliva é PG 36 BY E15 TPR 112. Surrealismo. Surrealism Blue tem, novamente BB, 15 é 23. Este é basicamente um tom de azul puro, feito de azul do Paleoceno em azul. Ok, agora esse índigo, índigo, novamente, é uma forma muito bonita que você recebe da mãe. Este Magellan Mission Gold. Isso é particularmente da Série B. Você também pode ter da CEC. Eles têm muitos dos seus particulares. Como se uma cor específica em muitas sementes fosse como a siena queimada. Você receberá a série CAN K, B, assim como eu acho C. Então esta sienna queimada em particular , é da Série C, enquanto eu até tinha as outras aqui agora da CBC, que não é tão vibrante e série C. E dependendo da qualidade dos pigmentos ou da mistura que eles usam, acho que os preços também mudam de acordo. Então, o Syriza é mais barato. A série B é um pouco maior em comparação com a série. Cdc está novamente com maior em comparação com a Série B. Série D é a mais alta, acho que de acordo com todos os a, b, c que estão disponíveis. É assim que todos eles funcionam juntos. Então isso é Pb 29, P B27, PB K7. Eles até têm preto, isso é CBK, você pode ver, e isso é sete. Por aqui. O que você sempre pode verificar é a solidez da luz, quão transparente ela é. Isso mostra que é semitransparente e não mancha. Não manchar significa que você pode realmente remover a tonalidade do papel com muita facilidade. Já se você tiver mais ninho fumegante como esse, um pouco semi-estável. Agora, a semi-vaporização significa que você terá as marcas nas pessoas e remover a cor não será tão fácil em comparação com se você tiver uma cor que não mancha. Portanto, essas são algumas propriedades que você deve sempre verificar ao comprar suas cores. Se for transparente, é sempre bom usar a forma. O branco do papel aparecerá e eles refletirão praticamente a cor que você vê no papel. Já se for opaco, agora, existem muitos tons. Essa é uma das razões pelas quais eu simplesmente faço todas essas coisas que estamos usando sejam transparentes. Mas existem alguns lençóis. Isso é semitransparente. Então, semitransparente significa que não refletiremos até certo ponto ou não será visto tão transparente no Livro Branco. Quando o aplicarmos no papel, haverá uma certa quantidade de cor laranja que permanecerá acesa. O branco não será exibido de forma tão adequada em comparação com se for completamente transparente. Então, essas 45 propriedades, eu acho que são muito importantes quando você está comprando as persianas. Para mim. Estes são os folhetos favoritos do mundo missionário de Magellan para nossa série de outono. Essa é a série inferior. Estaremos pintando todos eles dentro dessas formas. Agora, se quisermos usar um tom mais escuro, você sempre pode transformar um pouco de azul em verde oliva para um taco. Eu diria verde que você precisa se quiser o Nike Brown, é claro, você pode ir em frente e sempre fazer alguma quantidade de índigo em seu Muncie e obter uma sombra mais próxima da que estou usando. Portanto, esse tipo de mistura de cores sempre pode ser feito e você pode obter a melhor tonalidade. 4. Perspectiva e desenho: Oi pessoal. Portanto, antes de começarmos a aula, gostaria de apresentar alguns conceitos sobre perspectiva. E vamos analisar cada um deles um pouco mais detalhadamente. A primeira é uma perspectiva de um ponto. Vá em frente e desenhe um pequeno bloco. E vou colocar minha linha horizontal do horizonte aqui. Aqui está minha linha do horizonte está aqui. Este t é uma espécie de construção ou sugestão que estou criando, então todos esses pontos passarão para um único. Portanto, você precisa ajustar essa linha de uma forma que ela precise ser 1, que é meu ponto de fuga. E, novamente, você pode conectar essas linhas assim. Você pode muito bem ver que temos um cubo e temos nosso ponto de fuga. Primeiro, você precisa marcar as linhas do horizonte. Então, estou marcando minha linha do horizonte aqui. E então esse é o meu ponto de fuga. E, portanto, eu posso desenhar esse q, esse é um prédio que eu quero desenhar. A próxima é, se eu não tiver nenhum ponto de fuga dentro da escala. Suponha que este seja meu artigo e eu precise descobrir oh, ponto de fuga e, em seguida, desenhar edifícios de acordo. Então, deixe-me definir uma linha do horizonte aqui. Definindo um ponto de fuga aqui. E bata de acordo. Você terá que desenhar todos os edifícios. Supostamente você quer inventar qualquer fardo aqui. Seria assim. Você tem que ir. Ou seja, se você estivesse desse lado, você sempre pode seguir em frente com edifícios como esse. Este é o meu ponto de fuga aqui. Os processos judiciais, quando não nos importamos com a perspectiva traçar vários pontos de fuga. Agora, vários pontos de fuga enquanto você encontra uma linha do horizonte. E com essa linha do horizonte, você colocará um ou dois dependendo de quantos pontos de fuga você deseja colocar. Uma vez que é bidimensional. Portanto, trabalharemos com dois pontos de fuga. Vamos marcar nossa linha do horizonte. E vamos chamar monge de ponto de fuga. Eu tenho um filme de construção aqui. Então, essa é uma maneira de fazer isso. Queria gostar de Tesla. Então, é claro, eu posso seguir em frente e desenhar essas linhas a partir do meu ponto de fuga. Caso eu queira estender dessa maneira, também posso seguir em frente e organizar meus edifícios de uma forma que me dê um ponto de fuga, o local. Então, essa é uma figura bidimensional. Quando eu chegar ao ponto de fuga, ambos convergirão para um único ponto que cai nessa linha do horizonte. Já terminamos com dois conceitos básicos. Essa é uma perspectiva de um ponto e uma perspectiva de dois pontos. Aprendemos sobre a linha do horizonte e o ponto de fuga. Vamos seguir em frente e entender a regra dos terços. Esta é uma regra de ouro que tenho aplicado em muitas das minhas pinturas, e darei um exemplo. Vamos desenhar um retângulo rápido e dividi-lo em nove metades iguais. Agora, nove casas iguais, você precisa desenhar três linhas e verá que o papel inteiro é dividido em nove laboratórios iguais. Colocar o objeto em qualquer um desses pontos de interseção, seja ele mais baixo ou mais alto, é a melhor maneira de fazer a pintura. Deixe-me dar um exemplo rápido de nossa própria pintura do moinho de vento. Se você ver, coloquei um moinho de vento no lado direito. E está entre esse tipo de interseção com o seu. Agora, essa é a melhor maneira. Você sempre pode seguir em frente e colocar seus assuntos. Porque seria a maneira mais segura de descer e brincar com seus objetos sempre que você estiver iniciando sua jornada em aquarela. Praticamente para nós, ou regra de ouro que você pode seguir para qualquer uma de suas pinturas. Se eu te mostrar todas as coisas que estão incluídas nele. Pensa-se que esta pintura tem a regra dos terços. Onde fica a área da água? E a maior parte da atenção e da maior parte do ponto focal que você verá luzes aqui. Ei, de acordo com a regra dos terços, vimos todos os edifícios do lado direito. Novamente. É uma pintura muito simples. E ainda posso dizer que acordo com a Regra dos Terços, se você puder, três linhas aqui, maioria das linhas de pintura, desmaio está dentro disso. Novamente, com uma regra desconhecida dos terços. Nós resolvemos isso de uma forma que colocamos o preenchimento completo no lado superior da guia, assim como o ponto de fuga vai para um único ponto nesta linha em particular, estes são vinho jardas e ácidos binários simples convergirão para um único ponto, que é chamado de ponto de fuga. E esse ponto de fuga está em algum lugar aqui. Você é. Novamente, teremos o ponto de fuga do platô pois temos um terreno canadense que converge para um único ponto que vai além da linha que você vê aqui. E, consequentemente, você pode ter vários pontos de fuga. De acordo com este edifício em particular. Você também pode ver que a regra dos terços se aplica muito bem aqui. Então, a maior parte do trabalho foi feita no lado direito. Só essa pintura em particular. Eu não segui completamente a regra de pensamento porque, de acordo com essa pintura, eu realmente queria que ela acontecesse no meio, vez de pintá-la de lado. Para esse pessoal de pintura em particular, quero ver apenas uma única coisa que toda vez que você não deve ir até o momento, há alguns desvios que tomamos. Essa foi uma das pinturas em que eu me desviei um pouco. E outra coisa que eu quero sempre destacar isso. Mantendo seus cantos muito chatos para a maioria das pinturas, os cantos são muito chatos, de modo que toda a tensão UP, tudo, bem como o foco da pintura está no meio de onde eu me concentrei por assunto e quero que as pessoas sigam em frente e verifiquem isso mais em comparação com outras partes da composição específica. Estamos no nosso quarto conceito agora, que é dividir seu assunto em grandes formas e tamanhos. Se você tem uma pintura e uma mente em particular, você tem que quebrá-la e formas e tamanhos para desenhar esse tipo dariam uma grande mudança, que é o meu quadrado, e depois desenhar um triângulo no topo dele para obter o esboço final. Portanto, eu diria que existem praticamente três a quatro tipos de formas e tamanhos disponíveis com você. Seja um quadrado, retângulo, seu círculo, triângulo. Esses são principalmente de três a quatro tipos de formas e tamanhos, que eu sempre vi. Se você estivesse pintando em um local ou se estivesse pintando corais de construção, você está fazendo qualquer tipo de desenho urbano, exceto a parte da natureza, que é composta principalmente por árvores, flores, etc., que você estava incluindo em sua pintura. Descanso. Você sempre pode seguir em frente e dividir seu assunto nessas formas e tamanhos principais para obter o melhor resultado. 5. Dia 1 - WindMill, Holanda: Eu apresentei a você a regra de ouro dos terços, que é dividir principalmente seu artigo em três metades iguais. E depois de dividir o papel em três metades iguais de ambos os lados, você sempre pode escolher a cabeça do objeto. Da mesma forma, estamos colocando o assunto no lado direito. Tem, você pode absorvê-lo, é um moinho de vento inteiro. Portanto, estamos dividindo-o em duas formas principais, tanto como um quadrado quanto nosso triângulo. Sempre que você estiver confuso ou quando estiver realmente em um determinado local e quiser pintar um assunto específico. Siga em frente com esta regra dos terços que pode realmente ajudá-lo a superar em mim qualquer uma de suas pinturas. No entanto, eu sempre digo que essa não é a única regra que você sempre pode desviar, mas essa decisão sempre dá errado. E sempre podemos colocar se pode ter um resultado concreto da pintura. Seguindo em frente com três conjuntos de fornecedores do meu moinho de vento. Este é um leite antigo tradicional, que torta estou fazendo agora. Esses três conjuntos de janelas são muito simples de desenhar, ligue de forma absolutamente livre. Todo o processo de desenho é muito simples. Assim que terminarmos esta pintura, continuaremos com os castelos e a pintura da Eslovênia. Que aprenderemos como adicionar várias formas e tamanhos diferentes do castelo, bem como o reflexo dele na área da água. Novamente, a regra dos terços é o que seguiríamos na maior parte dessa composição. Como você sabe, um mais um pouco de grafite derrete e alguns dos lugares que primeiro vão porque pequeno círculo e, em seguida, um pequeno círculo e, em seguida, a confecção é um pouco inclinada. Agora, esses não são os moinhos de vento de quatro pás que existiam nos tempos antigos, em comparação com os que você viu hoje em dia. Agora, esses moinhos de vento ainda estão sendo usados em muitos lugares. Eles têm uma história nisso. Vá em frente e comece a adicionar as cores ao seu céu. céu será muito fácil e simples. Vamos seguir em frente com a sombra índigo. O céu é mantido de forma que não esteja nublado e não esteja completamente nublado. Ainda há um pouco de sol. Essa é uma das razões pelas quais mantive o tom mais claro de índigo na minha área do céu. Existem vários integrais que estão disponíveis no mercado. Alguns deles são feitos mais de azul em comparação com preto. Assim, você sempre pode escolher os pigmentos para sua cor índigo. Quanto à marca que você quer escolher, nem sempre use o nome da marca. Eu pediria que você esfriasse exatamente com a tonalidade que você deseja para si mesmo. Se você quiser mais do lado azul, basta verificar o pigmento que está escrito na cor índigo. Você sempre pode obter um hershey que está mais no lado azul. Se você quiser mais do lado preto, seu trabalho tem um pigmento que está mais no lado preto e menos com o azul nele. É sempre um bom exercício escolher suas cores seguindo em frente com a tonalidade e os pigmentos que estão sendo usados. Estou usando meu pincel tamanho dois apenas para estender um pouco as nuvens ou o céu um pouco. Adicione um pouco de drama a isso. Porém, se você absorver esse tempo, mantendo-o muito leve em termos dos valores que estou usando para qualquer um desses caras. Eu sempre aplicarei um valor mais leve inicialmente. E se eu tivesse que seguir em frente com o valor do taco, eu chamaria base. Vá em frente com isso. No segundo gol. Se você cometeu algum tipo de erro ou acha que aplicou mais cores, vá em frente. Use seu pincel úmido, que você usa principalmente para misturar corais, para outro pincel de tamanho maior que esteja disponível com você para escolher as cores do papel. Depois de tirar as cores extras, aplique um pouco aqui e ali. Como eu faço com meu pincel tamanho dois. Acho que estou muito feliz com a aparência desse cara e é hora de usar o amarelo. Esta é a luz amarela permanente que estou escondendo para a área superior. Você também pode usar qualquer outro amarelo que esteja disponível com você. Tente usar um amarelo mais transparente. Por aqui. Como vamos usar o amarelo permanente profundo, que é mais opaco por natureza. Embora eu esteja seguindo em frente com um tom muito, muito claro, ou você possa dizer que valor é essa cor agora, adicionaremos os valores mais escuros na parte inferior. E a área superior terá apenas a luz dos valores. O Brown pegou um pouco de amarelo e leu o que é do CDC, como você já sabe. Portanto, a cor realmente torna toda a pintura muito vibrante. Estou adicionando um pouco de tosse tátil, leia a pintura, pois quero que essa pintura seja mais vibrante e bonita. Você também pode seguir em frente com pequenos toques de vermelho, etc. E agora é sempre bom trabalhar em direção ao poste lateral superior e depois ir para o lado inferior. Porque aplicamos as cores de cima para baixo. E essa seria a área que ficará mais seca mais rápido. Adicionando o valor mais escuro no momento, que é principalmente o marrom Van ****. Você também pode criar um marrom escuro sozinho. Misturar seu índigo com uma certa quantidade de sua sienna queimada dará uma cor semelhante à que estou usando. Indo com um pouco da alça vermelha misturada de marrom macio, misture. Eu não fiz a volta, é claro, é muito bonita, embora tenha muito vermelho nela. Pode, tem um vermelho subjacente, que você sempre pode ver. Alguns de vocês têm essa pergunta se uma única cor de pigmento ou muitas cores de pigmento é boa. De acordo com meu entendimento do segmento, cor de pigmento único é, obviamente, a cor de pigmento único é, obviamente, uma opção melhor para seguir em frente, pois fornece misturas muito menos turvas em comparação com se você estiver optando por qualquer tipo. uma tonalidade que contém muitos pigmentos. Porque não temos certeza do tipo de mistura que obteremos quando ela reagir com as outras cores. Havia um pouco de branco que eu deixei na parte superior. Eu disse que estou trabalhando simultaneamente e não estou deixando tempo para secar o papel. Portanto, é ótimo deixar um pequeno espaço em branco e, enquanto a área inferior estiver molhada, aplique o amarelo na parte superior. Estou muito feliz com a forma como toda essa pintura está mostrando pontos menores aqui e ali. E então adicionaremos alguns de nossos pontos maiores até mesmo na parte inferior. vez, eu estava um pouco infeliz com a forma como eu estava. Cor correta, portanto, lateral. Vá em frente e remova-o do lado esquerdo. OK. Certifique-se de não tocar na área inferior. Por que você adiciona as cores ao topo do moinho de vento? É principalmente o marrom. Estou usando um tom mais claro desse marrom na área superior. Vou misturá-lo com um pouco de marrom Van ****. À direita. Minhas sombras estão caindo do lado direito. O sol vem da esquerda. É assim que eu gosto de colocar meu filho. Embora existam nuvens que choram, capturaram esta pintura. Mas isso serve para esconder mais drama na pintura e criar uma pintura mais intensa e bonita. Enquanto isso, você estava adicionando essas cores na parte superior do moinho de vento. Você também verá que tem para secar completamente. Depois de secar, vá para a área certa e comece a cortar os arbustos. Eles estão todos secos e, você sabe, está à distância, portanto, você não precisa adicionar muito Fallows. Simple Brown pode trabalhar com. É apenas uma mistura de marrom e marrom Van ****, que estou entregando aqui em parte. Oi, estou bem em guardar isso. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha para essa peça específica. Adição muito pequena e fácil de arbustos. Eu já disse que adicionaríamos mais alguns pontos nervosos enquanto completássemos ou enquanto avançamos com a área inferior. Agora é hora de adicionar esses pontos e um tom mais claro de marrom, que é sienna queimado, bem como o tom mais escuro de marrom, que é meu Van **** marrom. Se você tiver uma mistura de marrom Van **** e sienna queimada , certifique-se de que a intensidade da cor seja maior. Ou você pega. Mais pigmentos podem fazer seu pincel quando você quiser terminar com um pincel delineador para adicionar algumas linhas na parte inferior. Essas são principalmente as cruzes, que também estão ficando marrons e amarelas, além de alaranjadas. A natureza muda de forma. E acho que é uma grande fonte de inspiração para todos nós quando queremos pintar. Há tantas vezes em que me fizeram essa pergunta, o que inspira você, como você é motivado regularmente a pintar? A única coisa que me faz continuar é a natureza. Com isso. Sempre adorei períodos reduzidos, lugares históricos. Como na Holanda, temos mais de 1 mil moinhos de vento, mais de 600 moinhos de vento ou celebramos essa melodia nacional. Em cada segundo sábado meu, todos os anos, mais de 600 homens moinhos de vento abrem suas portas para visitantes. É uma oportunidade de ver o histórico moinho de vento que talvez não seja mais operador. Há alguns deles que ainda estão operando parte em si. Fantástico. Os turistas visitam o local ele mostra muito sobre a história, por que esses moinhos de vento foram feitos, etc. De acordo com a nova estrutura dos edifícios a paisagem urbana mudou muito por causa dessa chamada esses moinhos de vento não conseguem captar o vento, pois costumavam fazer áudio e, portanto, não estão cooperando. Eu falei muito sobre a história desses moinhos de vento. Você pode descobrir mais nos sites da melhor maneira possível. Tudo porque vá em frente e visite esses moinhos de vento que podem perfurar. Vamos usar alguns destaques brancos. Eu adicionei alguns menores para passar. Bem, como estou adicionando algumas linhas com a ajuda do meu pincel delineador, é hora de mostrar a luz e as sombras. Luz e sombras são algo que eu sempre adorei brincar. Seguindo em frente com minha área mais escura voltada para a mão direita, apenas usar meu assento de tamanho conquistou uma pelúcia. Adicione esta cápsula colorida ao meu Venmo. Imagine usar uma mão muito clara de índigo. Eu removi as tintas da minha pelúcia e agora as misturei na área inferior para que não vejamos diferença entre o amarelo no código com o qual eu contava. Parte do moinho de vento. Escolha o tom mais escuro do índigo e adicione-o às janelas. Você sempre pode resolver isso. Eu vou simultaneamente. Em algum momento. Se eu achar que adicionei valores muito mais escuros em comparação com o que deveria , eu os tiraria com a ajuda do meu pincel tamanho dois. Como o espaço é muito pequeno, vamos usar minha caneta preta agora para adicionar algumas das linhas. Além desses, estão principalmente os destaques pretos, que basicamente denotam a forma e o tamanho do nosso objeto. Isso realmente me ajuda a seguir em frente com nosso modelo híbrido. Minha tinta e minha roupa. É claro que não é a hora de adicionar a tinta primeiro termo, ir com a lavagem, enquanto eu vou com a lavagem primeiro e depois esfriar em alguns lugares, onde quer que eu sinta, não é. necessariamente escondendo um valor um pouco mais escuro nas janelas. E então você pode observar como a luz e a sombra funcionam. Tinha um pouco de cor marrom na área do moinho de vento, onde você tem essas lâminas menores. Obviamente, são lâminas de tamanho muito, muito pequeno que estão sendo adicionadas, portanto, tudo faz sentido seguir em frente e usar a escova de revestimento simples para toda essa área. E eu vou de mãos totalmente livres. Não estou tentando adicionar nenhuma marca de caneta em nenhum lugar. Talvez alguns, quando terminarmos a pintura. Estou muito feliz com o resultado. Nós nos divertimos muito quando estamos terminando. E depois adicionar mais alguns destaques pretos em alguns dos lugares para adicionar os detalhes finais, detalhes mais finos de algo que eu sempre adorei acrescentar . Porque isso realmente muda a aparência da sua pintura. Optando por mais alguns destaques brancos. Quando terminarmos com esta peça, esta é uma bola uni de sinal de 0,7 MM de mão. Eu o uso para eventos, outra classe minha, que é gorda em todo o mundo e 80 dias para viagens ganha séries. Se você realmente quiser saber mais, pondere sobre esboços de viagem e também sobre como pintar no local. Essa é uma das aulas que você pode seguir e conferir. Não tem apenas um único meio, como aquarelas, tem mais meio que é fornecido, assim como a criança fala muito sobre o desenho, a importância de esboçar e desenhar, removendo um ângulo padrão e dando uma olhada final na pintura. 6. Dia 2 - castelos, escritos, Eslovénia: Esta parte era mutuamente sobre pintura, castelo e Eslovênia negra. É uma das minhas composições favoritas. Primeiro, se você tentar ver que toda a pintura está dividida de forma que a concentração esteja voltada para a parte central, de acordo com a regra de pensamento. Espero que você tenha passado pela seção de perspectiva e desenho. E eu mencionei sobre a Regra de Ouro dos Terços. difícil segui-lo na maior parte de nossa composição. E essa é uma das razões pelas quais os cientistas acrescentaram isso como um dos aspectos mais importantes em perspectiva. Seguindo em frente e dividindo minha estrutura em formas e tamanhos básicos. Novamente, Asper, a compreensão do local ou de qualquer tipo de desenho estrutural, é importante dividir o assunto em várias formas e tamanhos que realmente o ajudarão a conseguir isso. esboço em perfeita ordem. Este é um esboço muito, muito pequeno. Essa é uma das razões pelas quais, se você começar com isso, dificilmente levará tempo para finalizá-lo. E eu tentei tornar isso ainda mais simples para que, mesmo que você não fosse, você estivesse em posição de ajoelhar completamente esta pintura. Adicionando mais formas e tamanhos. Estou usando minha escala para esse desenho da estrutura. Pelo que entendi, muitos de vocês são novos aquarelas e ainda gostariam ter aquela pintura perfeita de ter aquela pintura perfeita sem muitos problemas. Então vá em frente e comece a adicionar mais algumas linhas. As linhas são muito importantes e espero que você continue gostando de adicioná-las, pois elas são muito simples e fáceis de adicionar. Como eu sempre digo, talvez você precise apagá-lo um pouco. Está tudo bem. Essa é uma das razões pelas quais você guardou a borracha. Eu não vou tornar seus meses de grafite muito mais sombrios. Isso é algo que eu sempre absorvi do que sempre trabalhei. Sério. Demora um pouco para se apossar de uma marca que nunca, nunca e muito escura, dá marcas. Seria muito difícil para você retirá-lo do papel. E as aquarelas são transparentes, o que é uma das razões pelas quais, se você adicionar essas marcas escuras, fica muito difícil tirá-las. Se você pintar sobre ele, então você tem que adicionar a caneta preta, uma caneta branca para passar por cima. Não desapareceria. Quando você está pintando com a ajuda de suas aquarelas. Se for acrílico ou guache, é muito diferente se você estiver optando por quais cores. Ok. Acho que adicionei a montanha que eu precisava e agora estou seguindo em frente com meu índigo. índigo tem um pouco de azul subjacente. Gostei muito daquela parte, sabe, quando o índigo tem um pouco de azul. Mas o Interco, esse, cujo crime contusão é da minha filosofia artística. Enquanto o que inicialmente eu estava usando de nós, da Magellan, Mission Gold e Add Philosophy estão mais no lado azul comparação com o que estávamos usando no Magellan Mission Gold. Essa é a única mudança que fiz nessa estrutura específica em comparação com o que estávamos usando na última. Toda vez. Sempre que eu faço essas mudanças, é muito importante entender por que essa mudança está acontecendo. Ou se você também se deparar com, você pode mudar assim, onde você tem todo o azul para que pareça uma cor que você tem. Basta adicioná-lo às suas cores. E você quer entender por que isso está acontecendo. Por favor, analise a estrutura do pigmento. O que é, quais são as diferentes variedades de pigmentos que eles usaram? Ou se for um sinal de serem homens de cor, tudo, tente entender isso. Então vá em frente e ande por aí com ele. Acho que um pouco de água na montanha e uma mistura. É hora de começar com o amarelo. Começaremos com o amarelo na parte inferior. Tosse até Castle e depois estenda com um pouco de amarelo permanente profundo , assim como eu adicionaria um pouco de marrom. Então, enquanto você está indo para o topo, acabei de usar os tons mais brilhantes e quentes de amarelo. E então você está indo em direção à área inferior. Vá em frente e adicione o laranja ou o marrom que você tem em mente. Agora, se você não tiver esse amarelo permanente profundo, por favor, misture um pouco vermelho com seu amarelo para obter a coluna final. Vou continuar com meu pincel tamanho dois para o marrom, além de adicionar uma ou duas gotas aqui e ali. Esta é a minha maneira de contar a profundidade da pintura. Algo que eu tenho falado muito sobre acrescentar às suas pinturas. Se você adicionar profundidade, a maneira de fazer é seguir em frente e adicionar alguns valores mais escuros na área inferior desses arbustos. Ou se você quiser adicionar profundidade aos seus edifícios, você deve adicionar luz e sombras. Luz e sombras significam que parte de sua Roma, Berlim seria um valor iluminado use o branco do seu papel, e outra parte teria um valor mais escuro. Você pode usar o índigo para fazer isso. Portanto, esses são alguns aspectos importantes da aquarela que você sempre pode ter em mente ao pintar. Depois de terminar essa parte, é uma parte muito, muito pequena. Vá em frente e use a parte inferior para adicionar um pouco de carne e água limpa. Se mesmo você não tiver essa água limpa, sua água não estará tão ruim agora. Portanto, você pode aplicar a mesma água e adicionar um pouco do seu índigo enquanto estiver na parte inferior do papel e o reflexo exato dos arbustos que encontrará na parte superior. Basta adicionar essa cor amarela, sua cor laranja, sienna queimada, o que você tiver para esta parte para que o reflexo exato possa ser visto. Não, não vou adicionar muito reflexo do prédio na água. Uma das razões pelas quais, nos escritórios , há uma grande quantidade de ondulações na água e ela está se movendo. Portanto, você não terá uma reflexão clara como costuma ocorrer em uma água estática. Então essa é a diferença entre uma água estática e uma água em movimento. Uma das razões para essa pintura se tornar mais simples em comparação com se fosse uma água estática, assim como a reflexão teria sido a mesma. Vou adicionar alguns marrons na área inferior. Por favor. Vá em frente. De forma semelhante. Você também deve adicionar uma certa quantidade de sua Van **** marrom. Estou usando meu pincel tamanho dois para adicionar todos esses detalhes. É uma forma muito simples de adicionar gotas e pontos aqui. E por que digo isso, tentei manter essa parte muito simples. Basta adicionar uma mistura de cores que você precisa saber que é importante. É para seguir em frente e aplicar um pouco de água na área da nuvem e depois adicionar o índigo no canto superior direito. Você pode continuar adicionando um pouco mais para o meio. área superior de um degrau está seca. Vá em frente e comece a adicionar esses valores mais sombrios enquanto você me observava. Agora, este é o meu pincel tamanho dois que estou usando. Eu tenho usado esse pincel extensivamente ao longo de toda esta série de pinturas. Como você sabe, é um papel muito pequeno. Eu não diria que é um papel muito pequeno, mas não é tão grande quanto você normalmente gostaria de pintar. Você sempre pode prosseguir e converter a pintura atual em papel óptico. Mas eu tentei mantê-lo bem pequeno para que você tivesse essa sensação de jogar e conseguir algo ao longo do dia, assim como você estivesse em posição de terminá-lo dentro do limite de tempo que você ter. Todos nós voltamos às nossas vidas normais agora e está se tornando mais difícil pintar regularmente. Eu entendo que muitos de vocês tinham esse hobby de pintar regularmente quando era uma pandemia, mas com o tempo, isso mudou muito e ainda assim muitos de vocês mudaram Estou me dizendo que você tem o flagelo da pintura, mas não pode fazê-lo por causa de suas rotinas diárias e das tarefas, suas pressões de trabalho, família, etc. Essa é toda a terra vendida. Razão de fazer essas aulas pequenas, as aulas pequenas realmente ajudam você a seguir em frente, sentar, não pensar muito e colocar uma bela pintura em seu caderno de desenho. Se você estiver mantendo um caderno de desenho ou até mesmo um. Um cartão de Natal se você quiser enviar para as pessoas, se quiser guardá-lo para suas belas paredes. Então é assim que eu vejo isso. Quando eu tentei pintar alguma coisa, indo em frente e adicionando um pouco mais de marrom para o lado direito e amarelo para cima, você observará o lado esquerdo. Quando adicionei esses arbustos ao fundo, adicionei uma certa quantidade de Brown. A propósito, tentei essa pintura duas vezes. A primeira vez, o que aconteceu foi que toda a parte dessa área central virou presunto muito grande, essa é uma das razões pelas quais a pintura não se juntou. Bem, eu só tentei pintá-lo mais uma vez e acho que a verdadeira diversão estava lá. Do jeito que essa pintura ficou, eu não esperava o mesmo. Adicione um pouco de sienna queimada e laranja na parte superior dos castelos. Esses são alguns dos edifícios que você vê e é importante adicionar essa cor à parte do telhado desses edifícios. É importante entender como criamos essas luzes e sombras. Agora, as sombras mais escuras que você observa estão em azul. E essa é a cor índigo que aplicamos em nossas montanhas. Novamente, atualmente estou usando meu pincel tamanho dois, área muito pequena. Não quero me arriscar agora, maior parte da pintura já ganhou vida. Terminamos com a maior parte das pinturas. São principalmente os detalhes finais , então vamos levar algum tempo. Então você não está se arriscando como algo que eu realmente gosto de usar papel Fabriano de 200 GSM artisticamente como eu já fiz com você. Eu tenho usado essas pessoas com muita frequência maior parte da minha pintura e ela seca muito rapidamente. Você não precisa esperar nem esperar nem esperar para secar simultaneamente, você pode continuar trabalhando. Essa é a melhor parte que vejo ao usar esse tipo de papel que tem menos GSM em comparação com os papéis que são de oi Jason, adicionando um valor mais escuro até mesmo ao telhado dessa parte menor do castelo. A longa fila. E este é um que se destaca e mostra que é Blood Slovenia. Ok, adicionando algumas dessas janelas. Novamente, indo muito simples. Quando eu adiciono esses fornecedores, eu não penso muito enquanto adiciono esses fornecedores, apenas vá em frente com um instinto. Eu não vi isso inteiramente. Onde está a janela, onde está a porta? Onde está tudo acontecendo com o que eu acho que parece cinza aqui. Parte da peça de um artista é baseada na intuição. O que eles acham que ficaria absolutamente ótimo no papel. Isso é algo que eu também posso, aprendi com o tempo que existem partes de um artista que você precisa descobrir, que precisamos entender o que se aplica, apenas até que ponto. para aplicar o suficiente. Então, vem com o tempo. E você também entenderá que as pinturas menores, como eu disse, são uma ótima maneira de praticar e manter sua criatividade fluindo. Acho que um pouco do meu índigo em valores tonais mais escuros. Já adicionamos valores tonais mais claros. E aqui, neste esboço em particular, CDs, vamos prosseguir com algumas camadas à medida que você absorve. Por isso, estou usando minha técnica de letras para adicionar esse valor mais escuro. Se você quiser aprender mais sobre letras, se quiser entender como pintar em todo o mundo, eu definitivamente sugeriria outra aula minha, que é em todo o mundo e 80 dias. E aí você pintará a API em vários lugares do mundo com 20 destinos diferentes. Você começa com seu pincel tamanho oito. Agora, o pincel tamanho oito geralmente é o que não gostaríamos de usar em nossas pinturas, mas use a ponta do pincel para realizar o tipo de trabalho que estamos tentando fazer agora usando meus 0,3 m m caneta para ir em frente e adicionar essas marcas pretas. Gosto muito de adicionar esses destaques à minha pintura. É muito importante adicionar esses benchmarks, que são como em can watch, e isso realmente define o edifício de uma maneira melhor. Continue adicionando mais alguns lugares. E então adicionaremos as marcas brancas do sinal de desativação, caneta branca Jelly Roll. Isso é 0,7 m, que eu vou usar. A melhor parte. que eu gosto de fazer aqui agora é começar minha pintura com mais um selo, e são apenas alguns destaques, bem como detalhes finais que precisamos seguir em frente e adicionar o resto. A maioria dos aspectos parece estar em vigor. Há algumas ondulações começando, você realmente precisará criar esses problemas. Nós podemos fazer. Agora brigas, você pode ir em frente e fazer isso no final. Vou adicionar essas ondulações, linhas simples no lado direito e também no lado esquerdo. Gosto de manter meus cantos bem chatos. Essa é uma das razões pelas quais estou indo em frente e adicionando os valores mais sombrios dos dois lados. A concentração do buraco e o foco da minha pintura estão voltados para a parte central. Agora, a parte central é o aspecto mais importante aqui e a concentração e a atenção, o foco, tudo desliza para lá. Portanto, ao adicionar essas linhas, certifique-se de que elas sejam simples e retas. É isso que precisamos entender. E enquanto você vai para o topo, torne-o um pouco mais leve. Ou você pode dizer que precisa fazer isso uma forma que haja apenas alguns deles em comparação com enquanto você vai para o fundo, onde você tem que pintar um pouco mais de branco Ph Martin, cor opaca para algumas das linhas. E depois prosseguindo com os valores mais escuros para a área superior do telhado. Agora, vou prosseguir com apenas os locais onde há a sombra em comparação com aqueles que estão em valores mais claros. Tornando-o um pouco mais detalhado e preciso com a ajuda do vento frio, aperte Open. Depois de remover a fita em um ângulo, vá em frente e dê uma olhada na pintura final. Tenho certeza disso. Você vai se apaixonar por ele se houver mais detalhes que você acha que perdeu, vá em frente e acrescente que, como estou fazendo isso agora, eu realmente adoraria ver isso no projeto seção, bem como Mal posso esperar pelo amanhã para mostrar outro local onde vamos pintar quantum. Espero ver todas as suas belas pinturas juntas na seção do projeto. Quando terminarmos todos esses sete dias, essa é, na verdade, uma lição bônus em que estamos pintando abóbora na barcaça no último dia. 7. A casa solitária em Kyiv,Ukraine: Oi pessoal. Então, estamos de volta no nosso terceiro dia e 30 serão, ou pequena casa solitária em Kiev, Ucrânia. Essa é uma das pinturas em que não vamos seguir a regra dos terços. Como você sabe, adicionamos a estrutura da casa no meio dela do papel. Normalmente, se você seguir a regra dos terços, não conseguirá fazer isso. Mas não há gravidade nem gordura. E, portanto, se não houver nenhuma regra, você deve tentar quebrá-la e ver se toda a pintura ou a composição estão no lugar ou não. Ok, acho que dividi minha casa em formas básicas. A parte do telhado, eu decidi que seria em estrutura triangular e a parte inferior em uma estrutura quadrada. Sempre, se você estiver pintando no local para, se estiver desenhando a partir de uma fotografia, tente ver se é possível romper em uma visão de desenho urbano ou no ar puro. Formas e tamanhos básicos. Agora, se suas formas e tamanhos básicos estiverem corretos, você obterá a estrutura final absolutamente correta. Você não desenhar é sempre uma estrutura. Como eu disse, se sua estrutura estiver correta, sua pintura final, você sempre poderá acertá-la. Ok, vamos adicionar algumas janelas para a esquerda e também para a luz. Na parte superior, eu adicionei dois triângulos menores e uma janela maior no meio. Acho que é isso que precisamos fazer. E agora é importante mostrar o reflexo, bem como construir aquela pequena ponte ou o caminho que liga a linha a essa pequena e bonita estrutura da casa que encontramos. na caverna você. Essa foi uma das fotografias que estive em minha mente nos últimos cinco a seis anos. Eu sempre quis pintá-lo, mas de alguma forma, eu não tinha certeza se essa aparência de pintura sairia bem ou não. Como você sabe, eu não era um desenhista urbano ou mesmo um desenhista planar. Desde o começo. Era principalmente uma paisagem que eu costumava fazer e depois publicá-la. Comecei com plurais. E agora a adição é nosso esboço urbano. Tudo isso somado, não é muito fácil de entender na prática e a maquiagem de Stoli progride. Então, eu não diria que isso foi fácil para mim inicialmente. Demorou algum tempo, mas acredite, quando você começar a acertar a estrutura, sua pintura final se encaixará. Eu mesmo vi isso. Eu já experimentei isso. E essa é uma das razões pelas quais eu posso ver isso. tanta confiança para cada um de vocês, indo com a parte superior desse tempo e adicionando um pouco do meu índigo nela. O índigo é um pouco azulado. É basicamente da Filosofia da Arte. A cor índigo, como eu não queria, o mesmo índigo mais escuro para as nuvens. Essa é uma das razões, ou o céu. Achei que esse índigo seria melhor em comparação com o outro que estávamos adicionando. Enquanto vamos para a parte inferior da área do céu, acabei de adicionar água limpa. Agora mesmo. Eu só tenho água limpa porque ainda não começamos a pintar nada à mão. Vamos seguir em frente com essas lindas misturas de laranja e amarelo para obter nossos arbustos corretamente. Isso está à distância e, portanto, você não precisa fazer muita coisa. O papel está molhado, então basta tocar no pincel e as cores farão seu próprio trabalho. Se você estiver trabalhando com um papel de 300 GSM, certifique-se de que ele não esteja realmente molhado e que não haja poças de água. Estou trabalhando com um papel de 200 GSM da Fabriano Artistic. Uma das razões pelas quais meu papel seca rapidamente, e estou muito feliz com esse fato. Como eu sempre quis, essa é uma pequena estrutura esmaecida para ogivar e secar muito rapidamente, combinando um pouco do meu vermelho e apenas adicionando as cores à área da árvore. Se você ver que o papel está secando e as cores não estão se espalhando. Em grande medida. Isso é absolutamente bom. Se você estiver usando o papel de 200 GSM, obterá algo mais próximo do que estou recebendo. Ok. Acho que vamos com nossa sienna queimada. Agora. A siena queimada que estou usando, eu falei sobre os pigmentos dela. Se você também estiver procurando por uma siena queimada semelhante, pode seguir em frente com a mesma cor que eu lhe mostrei. Caso você esteja procurando por outra coisa com mais amarelo ou mais vermelho. O que você quiser escolher entre esses pigmentos ou entre os CNS que estão disponíveis. Vá em frente e verifique os pigmentos. Esse é um dos aspectos mais importantes da escolha de sua cor. Nunca use o nome da marca. Sempre use os pigmentos que eles usaram e opte por cores de qualidade artística. As cores exibidas fazem muita diferença em sua pintura. Mesmo se você estiver usando papel GSM mais baixo, eu sempre digo que opte por papel 100% algodão. papel de algodão realmente dá aquele brilho à sua pintura. E você sabe, as cores que você adiciona são refletidas no papel. E o papel não está absorvendo muitas cores. E isso lhe dá muito mais tempo para trabalhar no papel do que se você não quiser usar um papel 100% algodão. Esses são alguns aspectos. Se você tiver em mente, acho que isso pode realmente ajudá-lo sua jornada de aquarela, mesmo no futuro. Todas as pinturas que estou fazendo agora são bem fáceis. Então você não precisa pensar muito. Mas haverá momentos que você pode ter dificuldades por causa de várias lavagens ou está tentando pintar algo diferente. Durante esse tempo. Todas as etapas de usar o papel 100% algodão, usar esses pigmentos que você realmente deseja em sua cor e escolher suas cores de acordo com os pigmentos, além de seguir os pigmentos de qualidade artística são que realmente mudou minha maneira de pintar. E todo o brilho, toda a beleza que vocês sempre dizem que está na minha pintura é por causa dessas poucas regras estabelecidas que venho seguindo há muitos anos. hora de adicionar a água para a área inferior, bem como à direita e à esquerda. Agora, enquanto você adiciona o índigo, certifique-se de que o valor mais leve de n, apenas você está adicionando. Se você vê na minha paleta de cerâmica que há um valor de Nicole muito, muito claro, que você pode ver em vez de usar uma mistura escura, você sabe, em aquarelas, é sempre difícil voltar aos nossos valores mais claros depois de adicionar os valores mais escuros , a remoção nem sempre está disponível devido aos pigmentos de coloração que você tem. Então eu acho que, novamente, as propriedades dos pigmentos se tornam muito, muito importantes. Dito tudo isso, acho que usar Layer Styles e Hamas, essa é uma das razões pelas quais adoro dizer para você usar camadas em vez usar apenas uma cor específica de uma só vez. E, novamente, pegando as cores se precisarmos, e isso é sienna queimada e eu estou criando os reflexos da área específica e das árvores, etc., na água. Estou indo muito devagar com a pintura, se você observar, é apenas uma quantidade de sienna queimada, bem como uma quantidade de Van **** marrom que estou adicionando à área inferior , então é uma certa quantidade de laranja para o lado direito. Sente-se sienna, amarelo permanente profundo, que é principalmente o laranja. Agradeço por ter recebido isso quando voltei. Estas são as principais folhas que temos usado. Apesar. Eu mantive o vermelho, mas o vermelho não é a cor que vamos adicionar em todos os lugares. E está bem escuro, eu diria que em termos de leitura, se você quiser adicionar. Então, o usuário realmente dilui o tom de vermelho. Isso realmente ajudaria você a adicionar mais camadas a ele. A primeira camada precisa ser mais clara em comparação com qualquer outra camada adicionada. Embora até existam camadas secundárias ou terceiras , que também são mais leves. Ou às vezes, você sabe, as pessoas se destacam com muitas camadas. Mais claros, mais claros e, em seguida, combinam com o tom mais escuro com 45 jogadores. Isso também é algo que você pode tentar, talvez no futuro. Mas agora, vamos pintar nossas árvores. Vou com Burnt Sienna novamente. Agora deixo que algumas colheitas são pontos dessas cores conscientemente, só para criar que em alguns dos lugares esteja sienna queimada e em alguns dos lugares que estou indo em frente e adicionando este Van **** marrom. Ok. O mesmo processo de adicionar as folhas à esquerda será replicado à direita. E isso realmente criaria a profundidade, como eu disse para minha árvore AVL. Continue adicionando. E então adicionaremos mais cores às áreas brancas que ainda restam. Vou adicionar algumas linhas marrons para a área da casa, pois ela é feita de madeira. E nós realmente queremos que isso seja visto corretamente. Use o pincel delineador, caso esteja usando um papel de tamanho maior. Vá em frente e use uma escova de forro de tamanho maior. Os pincéis que você usa são praticamente, eu acho, substituíveis. Se você optar por papel de tamanho maior, precisará de pincéis de tamanho maior. Se você optar por papel de tamanho menor, precisará de pincéis de tamanho menor. A forma como estamos usando atualmente. Adicionando algumas linhas, realmente adicione isso à casa de madeira. Eu diria que adicione mais alguns valores desse marrom escuro para a parte superior, bem como para a parte inferior da área do triângulo para o telhado. Quando terminarmos com isso, voltaremos aos espaços em branco que ainda restam. Adicionando um pouco de sienna queimada. Agora, a área inferior. Agora eu tirei todas as cores extras. Acho que estava muito escuro. Então comecei a pintar com ele, misturando com um pouco de laranja ou amarelo permanente profundo, o que estiver disponível com você. Depois de misturá-lo, você absorverá isso. Sim. Agora , isso se parece com as casas em um estado insular e, em seguida, adicionar algumas linhas para criar as ondulações na água. Eu sempre digo que quando você está usando esse tipo de estrutura em que todas as suas folhas ou o que quer que você esteja desenhando, as folhas da casa, então sua folhagem, etc., não está vendo exatamente da mesma forma que entra na água. Normalmente é água estéril. É água em movimento que você está desenhando. Se você estiver desenhando um pouco de água em movimento, verifique se há linhas que você mostra. Essas linhas praticamente mostram que há alguns relatórios e a água está se movendo. Por isso, toda essa pintura se reúne. Um aspecto importante da reflexão e como ela deve funcionar para você é algo que eu aprendi sempre vendo as fotos. Agora, eu tenho cerca de duas ou três classes, aquarela oceânica ondas 12, bem como há um interruptor de paisagem marinha em aquarela. Você sempre pode finalizar a compra. E esses têm alguns deles com muito mais detalhes. Além disso, acho que se você é alguém que adora pintar desenhos urbanos, vá em frente e confira minha outra aula ao redor do mundo e 80 dias em que estamos pintando em belos destinos. E essa aula é bem parecida com a que estamos fazendo agora. Portanto, há acréscimos de cada local. Assim, você encontrará muito mais detalhes em termos de como desenhar, pintar. Existem pinturas monocromáticas, então você pinta, esboça e até mesmo desenha sombras com todas elas juntas, se houver, essa é uma aula mais elaborada em comparação com o que estamos fazendo agora. Usando algumas marcas brancas da caneta enquanto você observa. E essa caneta branca, você sabe, é uma salvadora ou então tivemos que usar fluido de mascaramento. E, praticamente, eu não sou uma pessoa que pediria que você prosseguisse com o fluido de mascaramento durante a parte inicial de sua jornada em aquarela. É algo um pouco avançado e eu pediria que você o usasse, talvez quando estiver mais avançado e nessa jornada e entender seus pincéis, você entenda bem seu papel. Então, há papel ou papel de celulose, se eu não tenho certeza se ele pode puxar o fluido de máscara. Bem, se você estiver usando um papel 100% algodão , só ele agora pode segurar muito bem o fluido de máscara. Essas são as razões pelas quais eu não gosto de apresentá-lo agora. Mas o raio do submundo, é claro, o tem. Tem tudo isso. Ok, acho que você pode continuar trabalhando com essa caneta branca como eu estou fazendo. E então adicionaremos os outros detalhes que ainda restam para as árvores, bem como para esse caminho, água, etc. Estou criando uma lacuna para esse caminho. E este é, novamente, muito, muito simples. Vá em frente com alguns valores mais escuros à direita. Em seguida, basta adicionar algumas linhas como essa com a ajuda do pincel delineador. Eu tenho usado esse pincel de forro muito extensivamente durante todo o nosso processo de pintura porque eles são papéis pequenos. E essa é uma das razões pelas quais eu não quero fazer o seguro deles, indo com um pouco marrom, bem como mistura de marrom Van **** com sienna queimada, para que possamos obter esse valor mais escuro. arbustos e tudo mais. Mas, principalmente, adicionaríamos as árvores e as linhas imediatamente. Ok, pessoal, sempre que você está adicionando as árvores, uma coisa que devo dizer é segurar seu pincel em um ângulo de quase 90 graus. Agora, o ângulo do pincel é muito importante para que você possa fazer a linha exata que você precisa. Você tem que entender que o espaço agora é muito pequeno. Portanto, no geral, você não deve enfrentar muitos problemas ao adicionar essas cascas de árvores. Se você observar de perto, vou muito devagar. A área inferior é mais larga à medida que avançamos em direção à fêmea, tornando-a mais fina. Essa adição é muito mais fácil de fazer. Aguarde alguns segundos e você pode realmente observar a hora de adicionar. Como eu disse, vou começar perpendicularmente com meu pincel enquanto tenho que adicionar essas árvores. Portanto, pode ser um pouco difícil observar cada traço em detalhes. Mas você pode ver que eu o estou ramificando em direção à área superior e mantendo-o com uma ou duas das cascas principais da árvore na parte inferior. No topo, mais ramificações acontecem, mas ainda assim toda a pintura é pequena. Portanto, não há tanto mergulho quanto você gostaria que toda essa pintura possa suportar. Ok, acho que isso faz muito sentido. Agora, se você ver toda a pintura está se juntando e cada parte é muito mais detalhada do que era. Ainda temos que adicionar um pouco de nossa caneta preta. Depois de adicionarmos a caneta preta, estaria quase pronto. Este é o momento em que você está pintando se reúne e há apenas alguns detalhes que você precisará adicionar, como esses, marcas brancas ou também os destaques brancos junto com os destaques pretos. Não estou adicionando os destaques em branco e preto em todos os lugares. As casas têm mais reflexos brancos. E haverá apenas alguns espaços que adicionaremos os destaques pretos. Agora, estou adicionando muito branco e preto em termos de tinta que fará com que seja tinta e lavada. Esta é uma versão prática ou híbrida de tinta e lavagem, onde estamos fazendo as aquarelas inicialmente e apenas tendo essas linhas ou essas marcas para obter o trabalho finalizado ou para torná-lo mais definido, eu diria. Portanto, acho que precisamos ter muito cuidado ao adicionar todas essas linhas. Porque essas linhas podem praticamente fazer você quebrar, sua pintura para ser franca neste momento, toda a pintura parece surreal, devo dizer, e a estática conhece poucos pontos aqui e ali. Ok, eu acho que esta é a hora. Dê um passo atrás, relaxe e pense que você realmente precisa fazer mais alguma coisa? Ou simplesmente deixá-lo aqui? Dê uma olhada final nisso. Pode ficar muito orgulhoso de si mesmo porque Franklin precisa de uma casa inteira. Você pintou a estação do outono, pintou árvores, caminhos, reflexos, tudo reunido em uma única pintura. E estou super orgulhoso de cada um de vocês que pegou a tinta para pintar essa pintura em particular. Eu fui em frente e enviei pelo correio. Eu gostei do processo e gostaria de pedir a cada um de vocês que também gostasse do processo de pintura desta casa. Agora, isso é algo que eu sempre digo se você realmente quer estar presente em um campo criativo, ou se você quer aproveitar os campos criativos. Apenas tente aproveitar o que você vê ou o que você pode fazer? Se você começar a curtir o que vê, isso se torna sua inspiração. Se você começar a apreciar o que pinta, novamente se tornará um caminho para você, encontre o caminho para o futuro. Deixe seu papel secar. Eu não acho que você precise deixar o papel secar, pois isso é 200 GSM e a maior parte do papel para secar ou se empacotar pois isso é 200 GSM e a maior parte do sozinha. É apenas a remoção dos dentes e dar uma olhada neles tinha o objetivo final. Espero que você já tenha se apaixonado por ele. Mal posso esperar para mostrar a pintura de amanhã, lá vamos pintar lindos vinhedos na Toscana, Itália. 8. Dia 4 - Vinho, Toscana, Itália: Oi pessoal. O Dia de Trump vai ser muito interessante. Hoje vamos usar um dos conceitos mais importantes por aqui, que é basicamente o ponto de fuga. Você vai pintar a Toscana, os belos vinhedos da Toscana durante o outono, eles ficam tão bonitos. E eu apresentaria o conceito mais importante de ponto de equilíbrio por meio de linhas fáceis e traços simples. Acho que você vai gostar. Então, vamos começar com nossa primeira parte onde estamos adicionando três linhas simples. E com essas linhas, vamos simplesmente desenhar uma pequena casa. Hall dos conceitos que estamos fazendo nesta aula tem casas ou tem algum tipo de estrutura de desenho urbano, serra oral, as fotos são tiradas ou inspiradas em um lugar específico, embora não haja nenhuma foto de referência que você obtenha aqui, mas eu adicionei as fotos reais da pintura na seção de recursos. Você pode ir em frente e baixá-lo para seu trabalho. Por favor, siga de uma forma muito simples. Vou desenhar uma pequena casa, bem como seu telhado, etc. Não há muito em termos de nível de dificuldade por aqui. E linhas simples. Para o ponto de fuga. Isso tem vários pontos de fuga, como eu digo, estrutura dimensional. Você viu que sempre há vários pontos de fuga no cartão de débito. E, portanto, alguns sempre dizem que a arte não tem gravidade. E essa é uma das razões pelas quais você pode ter muitos tipos diferentes de aspectos que você coloca nela. Agora estamos tentando adicionar muito grafite ao vinícola, que está mais perto de nós. Qualquer coisa que esteja mais perto de nós seria mais ampla, enquanto o assunto que está longe de nós será menor em tamanho e forma. Outra coisa que você precisa ter em mente ao pintar isso é o que está longe de nós. Não terá tantos detalhes quanto você está adicionando a algo que está mais perto de você. Ok? Eu adicionei uma leve lavagem de índigo no meu céu. Estou mantendo o céu muito monótono e simples. Na verdade, não quero dificultar muito as coisas , porque toda a concentração da pintura estará no vinhedo, assim como na pequena vila ou no prédio que você vai pintar. Primeiro, adicionei uma lavagem muito leve. E por meio dessa pintura em particular, você entenderá que toda vez não precisamos usar todos os espaços em branco disponíveis no papel. Você pode seguir em frente e até mesmo manter alguns espaços em branco vazios do jeito que eu guardei agora. Esse espaço em branco, que está vazio atualmente, lhe dará muita saúde em termos de seguir em frente e ocultar os detalhes. Uvas que já ficaram marrons. Você nota que é outono, e o outono é uma das estações de cores mais quentes, eu diria. As cores ao redor do mundo mudam completamente. A natureza tem sua própria maneira de dar muito a nós. Se você perceber que há tanta inspiração em um complemento. E eu posso continuar falando sobre a natureza. Enquanto isso, vamos discutir todas as cores que estamos aplicando no local. Inicialmente apliquei o amarelo permanente profundo. Está principalmente entre a cor laranja e amarelo. Eu já falei sobre os pigmentos que existem nessa cor, agora vou e agora vou adicionar a siena queimada. A sienna queimada é do meu violoncelo Mission Gold Series. C. Qualquer um que pense que é um pouco vermelho e amarelo, claro que é. Como há uma certa quantidade de pigmento da família vermelha que eles adicionaram esse tom de siena queimada, que estou usando. Estou usando meu pincel tamanho dois. A maior parte da pintura que você observará é feita em tamanho para elas. Escova de forro. Muitas coisas foram feitas neste pincel de tamanho pequeno em particular porque é um papel pequeno. Como eu sempre digo, pessoas menores sempre atraem esses tipos menores de pincéis. Mas eu gosto muito da forma como está se movendo. Não precisamos gastar muito tempo pintando tudo isso. Você pode praticamente priorizar suas atividades, bem como preparar o caminho para sua visão criativa. Ou você pode fazer sua criatividade fluir. A melhor parte dessa pintura em particular é a tupla. Entenda que estamos fazendo dois três quintos de Pavlov. Um está um pouco longe de nós e o outro está mais perto de nós, aquele que está longe de nós, seu trabalho, você adicionará mais cores em comparação com o que está mais perto de nós. Estou mantendo algum espaço vazio ali em comparação com o que você está observando agora, eu segui em frente com uma eu segui em frente com certa quantidade de amarelo permanente profundo. E agora estou adicionando algumas linhas com a ajuda da minha sienna queimada. No geral, essa pintura realmente me ensinou muito. Em termos de perspectiva. Você pode entender que quanto mais próximos do lado fetal estão os produtos, enquanto o que está longe de nós tem linhas tão mais próximas umas das outras, fica muito fácil diferenciá-lo. E essa diferenciação é muito importante quando você está trabalhando em conceitos como perspectiva. Essa é uma das razões pelas quais eu apresentei este nesta parte específica. Ok. Acho que estou muito feliz com o resultado. E vamos seguir em frente e esconder um pouco da vida das pessoas. Mas qual é o top? Vou subir a área úmida que já pintamos com a ajuda de nosso pincel maior. É hora de adicionar mais folhagem aos campos de uvas e às uvas que já estão maduras. Eu vou de uma maneira muito simples, adicionando algumas ideias aqui e ali com a ajuda da sienna queimada. E o que quer que eu tenha aqui à esquerda, eu estaria repetindo o mesmo para colocar a porta direita. Eu sempre disse para você manter as curvas bem chatas. Mas aqui, já estamos quebrando a regra, pois quero que os campos mais próximos paguem mais. Eu diria detalhes. Todos vocês estão observando isso de perto. Essa é uma das razões pelas quais manter os detalhes valerá a pena Muito mais ajuda quando essa parte for concluída e você estiver muito feliz com os detalhes que adicionou. É hora de seguir em frente e pintar mais algumas linhas. Acabei de prosseguir com mais camadas antes de ficar completamente em uma, pois toda a pintura tem a única regra que sigo é seguir com seu coração. Sim, existem algumas regras que devemos sempre ver na mão de uma pintura. De acordo com esta pintura em particular, ela é feita com a regra de ouro dos terços. Mas ainda assim, haverá uma ou outra regra que eu continuo quebrando. E, falando francamente, fiquei muito feliz mesmo depois de quebrar esse tipo de estrada. Como todas essas regras se destinam cada pintura e à maioria das pinturas, acho que essa regra pode ser aplicada ou exceto algumas pinturas em que você sempre pode se divertir. Adicionando mais alguns detalhes. Essa é a escova de revestimento, e essa é uma das razões pelas quais você não pode vê-la imediatamente por aqui. Quando terminarmos com todos os detalhes , ficará muito mais fácil para você. Espero que você possa acompanhá-la muito de perto, pois toda a pintura foi feita para sua época. E seu tempo realmente ajuda você a entender cada passo. Um pedido importante que eu sempre faço em cada das minhas aulas para vê-lo em uma tela maior. A tela maior realmente oferece muito mais oportunidades entender cada detalhe, em vez de apenas usar seu celular ou qualquer dispositivo menor para resolver isso, tem um tutorial. hora de adicionar algumas cores no telhado da casa. E seguimos em frente com uma confusão, nosso amarelo permanente profundo, bem como alguma coroa. Então eu vou com meu índigo. Oi, e adicionando essas linhas, eu misturei um pouco de marrom nela. Pegue a sombra em que você também lavou meu pincel. E então vá em frente com a cor agora que você está vendo. Depois de lavar meu pincel novamente, vou adicionar a cor ao lado direito. À medida que lavamos nosso pincel, fica muito mais conveniente escolher os valores mais leves. Há alguma outra cor que está sempre presente em nosso pincel. E ainda podemos pintar com a cor restante em nosso pincel, em vez de simplesmente pegar outro pigmento ou outra cor da nossa linha. Escolher meu amarelo, verde e, em seguida, um pouco mais escuro do quadril verde pode ser seus tons escuros de verde, como quando Nike Green, ou então você também pode usar seu índigo, misture com o verde oliva para obter uma forma que você está observando atualmente. No papel. Posso adicionar alguns valores mais sombrios em algumas das áreas que você trabalha para resolver. Esse é sempre um aspecto muito importante das aquarelas para seguir em frente e adicionar as cores. A quantidade ideal de cores precisa ser adicionada. E essa quantidade ideal de cores, ou o que posso dizer, a quantidade ideal de pigmento que você usa é muito importante para cada um de nós saber. É ótimo usar a largura da cabeça ou um valor mais claro inicialmente e depois trabalhar com um valor mais escuro. Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo, que um valor mais claro nos dá mais oportunidades do que escolher um valor mais escuro inicialmente e depois remover as cores novamente. Ok, acho que é hora de pintar algumas lindas janelas da casa. Isso fornece o aplicativo, além de se tornar mais realista quando você está observando a qualquer momento, mas para a casa que deseja pintar, pouco de índigo e marrom para pintar a área superior da montanha ou a área dos campos aqui. Acho que sim. Foi isso que eu tive que explicar como se chama a maior parte da pintura . Vejo que não demoramos muito para pintar essa parte. único aspecto importante da aquarela é entender onde parar. Sim, esse é um aspecto muito, muito importante das aquarelas. Se você souber exatamente onde parar, estará em condições de fazer todas as suas pinturas. E se você está lutando para entender exatamente onde parar, então você pode manter toda a pintura, os florais até uma pintura, o valor mais sombrio do marrom e depois adicionando algumas das cores no telhado. Depois de adicionarmos esse valor sombrio ao nosso telhado, fica mais fácil dar uma olhada na beleza e na profundidade que toda essa casa criou para nós. Você sabe, toda vez que você não precisa continuar trabalhando em algo pequeno e criar muita profundidade ou algo parecido. Mesmo trabalhar menos pode ser mais para uma pintura em particular. Basta adicionar algumas linhas aqui e ali. Eu mantive isso muito simples. Algumas das linhas também não são exatamente como queremos. Em alguns lugares, vamos simplesmente pensar em algumas coisas. Esse pincel polar tem um passo muito bom, que é uma das razões pelas quais o uso na maior parte dos meus desenhos urbanos ou em qualquer um dos meus outros exercícios de desenho de demandantes. Adicionando o valor mais escuro do verde, onde você mistura o creme com mais e muito índigo. E então esse tipo de linhas aleatórias e pontos menores aqui e ali para fazer com que pareçam arbustos ou árvores que estão lá longe, por favor. Adicionando mais alguns empurrões em segundo plano, o que na verdade está logo acima. Ou você pode dizer que a casa que você vê está na frente e aqueles arbustos ao fundo. Então, vamos seguir em frente e ter apenas linhas retas. Você sabe, a maior parte da estrutura que você me vê adicionando nesta pintura em particular ou em qualquer um dos meus desenhos urbanos é dividida em várias formas e tamanhos. Ou algumas linhas retas ou linhas aleatórias que você me observa adicionando-as. Ou então, mesmo para a casa, haverá menos triângulos, linhas, quadrados ou retângulos que eu usaria na largura da cabeça. Para obter a pintura final. Vou adicionar um pouco de caneta branca e preta em algumas das áreas. Onde quer que você veja, os valores mais escuros estão presentes. Você sempre pode usar a caneta branca para os destaques. Eu sempre digo que isso é um híbrido entre sua tinta e lavagem. Essa é uma das razões pelas quais estamos usando primeiro, duas canetas, uma branca e outra preta. Caso contrário, teria sido apenas preto. E teríamos seguido em frente com um pano de lavar, aquarelas. Além disso, porém, cada um deles tem algo que é muito, muito interessante de saber, como tinta e sabonete. Isso nos dá muito mais oportunidades de desenhar e desenhar. Já esse tipo de modelo híbrido realmente nos deixa com muito mais oportunidades de experimentar, entender nosso próprio estilo e aplicá-lo no papel. Eu diria que estou muito feliz com a forma como toda essa pintura apareceu. Espero que vocês também tenham gostado de pintar isso comigo. Mal posso esperar para ver esse projeto e a seção do projeto. E, finalmente, adicionando mais alguns detalhes sempre que for necessário remover a fita em um ângulo para que você não rasgue o papel. O papel que estou usando é suave de marca por marca. E eu só possuo essa marca. Todas essas fitas nunca foram rasgadas do meu papel. Basta colocar tão bem no papel, mesmo papel de 200 GSM ou papel de 185 GSM, que eles funcionam perfeitamente bem. E, claro, eles estão disponíveis em várias cores, formas e tamanhos. Eu diria que é uma agulha, 1,5 ele e que adere perfeitamente a qualquer tipo de papel ou qualquer tipo de caderno de desenho que você esteja usando. Vamos dar uma olhada em nossa pintura final e ter muito orgulho de nós mesmos. Ok, eu vou te encontrar amanhã, onde vamos pintar algo ainda mais interessante: amputar. Nos vemos na próxima aula em breve. 9. Dia 5 - Ponte de Kledonia, Epiro Grécia: Estamos de volta ao D5. D5 é algo muito, muito interessante e estou muito feliz em compartilhar isso com vocês. Por aqui. Aprendemos a pintar não apenas o reflexo, mas também resumido do aumento da hedonia. O que acontece nesse caso é que você desenhará um arco. E como desenhar um arco se torna o mais importante. Você fará metade da metade chamada primeiro e, em seguida, girará o papel e a outra metade. Então, dessa forma, o que acontece é que você vai passo a passo enquanto adiciona esse arco, além de ficar mais confiante enquanto trabalha com ele. Em seguida, a próxima parte é adicionar o ADR, que está embaixo da ponte. Debaixo da área da ponte, tem que estar bem seguro. Essa é uma das razões pelas quais iremos em frente e adicionaremos outra parte desse arco. Quando terminarmos com essa parte do arco, você ficará muito feliz com o resultado. É importante nos outros aspectos da ponte, como ir em direção à área superior e adicionar as partes dos modelos da ponte até mesmo mostrar que o rio que está fluindo pela parte de reverberação é realmente interessante para mim , pois haverá muita reflexão de toda a estação quente do outono na área aquática do rio. Mas lembre-se de que o rio está sempre fluindo. Portanto, é importante observar que não teremos nenhum tipo de reflexo na água. Seria mais uma reflexão em genéricos. E temos que adicionar seus relatórios. Isso é algo que eu sempre disse e gostaria de pedir a vocês, se vocês realmente querem aprender a refletir sobre a água, por favor, fiquem atentos às minhas outras aulas, aquarela, ondas do mar 2.2, bem como escapa de água em aquarela. Ambas as classes têm muito mais detalhes para lidar com como pintar ondas, como pintar rios, etc. Acho que isso realmente ajudaria você mesmo em sua jornada em aquarela, porque a pintura de paisagem realmente requer o conhecimento do rio, da água, etc. Esse é o lugar onde todo esse conhecimento vai recuperar sua saúde. Você pode usá-lo seriamente em qualquer um de seus projetos futuros, pois acho que adicionei a maior parte da confiança enquanto conversávamos sobre o aspecto importante da reflexão. Há uma pequena ponte e no lado esquerdo, haverá algumas árvores que você pode adicionar apenas a estrutura dessas três linhas, certo? Agora. Vamos examinar isso com seu pincel. Linkedin ou framework, não é nenhum. E agora você deve adicionar algumas cores neste carro. Vou usar uma lavagem muito, muito leve de índigo e fica na área do céu. Estou adicionando até mesmo na parte inferior, onde precisamos adicionar a temporada de outono, onde vou lavar um pouco o mesmo índigo. E então eu acrescentaria o amarelo, a Omnimedia NÃO como você me observa fazendo, assim como o evento. Eu guardei. Curiosamente, para esse buraco específico da ponte à parte, porque eu senti que a ponte parece um pouco mais escura do que tínhamos tanta competência em todo o nosso trabalho que fizemos até agora. Por isso, eu só queria manter mais cores interessantes e quentes para esta parte. Então, eu adicionei algumas partes do radio intuit. O que estou misturando, mesmo o mesmo com uma certa quantidade de amarelo permanente profundo. Antes de prosseguir e adicionar, as cores parecem tão incríveis , tão brilhantes e bonitas. Isso apenas anima meu dia. Quando me sentei e pintei todos os dias, senti que essa é uma das estações de outono mais bonitas que também estou experimentando por meio dessas pinturas. Eu não tive a oportunidade de visitar todos esses lugares. Mas através dessas fotografias, pintá-las a partir dessas fotografias e pintar, junto com todos vocês, literalmente fez minha temporada de outono deste ano. Para a área superior da árvore, vou deixar cair um pouco de piano e, em cima, escolher o meu tamanho dois, escovar e adicionar um pouco de amarelo permanente profundo e um pouco de vermelho. Está só no papel molhado. Você está adicionando essas gotas de água ou removendo as dores. Portanto, torna-se muito fácil amarrar com o objetivo de seguir em frente. A água sempre para? Eu falei muito sobre isso em todas as minhas pinturas e em todas as minhas aulas. Apenas deixe a água fazer seu trabalho. Nosso trabalho é apenas adicionar alguns lugares e deixar a mágica acontecer sozinha. Indo com um pouco de índigo em direção à área do fundo, onde temos o rio, e depois misturá-lo com um pouco de amarelo. Isso pode ser Gu, a melhor parte é que não tem muito azul, que é uma das razões pelas quais você também está dizendo que não há reação do amarelo e índigo em me dar um verde fora disso. Sempre que você estiver usando mais de dois pigmentos ou três pigmentos, uma cor específica, certifique-se de não obter nenhuma mistura enlameada. Eu sempre experimento essas cores ou a mistura dessas cores em outro papel antes de aplicar a pintura real, orais, toda a pintura ficou turva e realmente não queremos isso. Depois de todo o trabalho árduo, não prosseguimos com algumas de nossas sienas queimadas. Então, sienna queimada é uma cor que estou usando continuamente em todas as minhas pinturas. Por isso, eu sei que vocês podem muito bem ver os tons mais claros, mais escuros e todos os tons de siena queimada, que podemos usar em todas as nossas pinturas. Uma coisa que devo te dizer essa é a primeira camada. Para minha primeira camada, eu a mantenho muito leve, exceto na parte inferior, onde adicionamos as cores da água sob a ponte. Essa parte não é assim, eu diria luz e sombra porque não vou seguir em frente com nenhuma outra cor nessa parte em particular. E vou deixar tudo assim, exceto alguns toques aqui e ali. OK. Acho que estou feliz com o resultado disso. Só tocando em mais alguns lugares e depois retirando as calorias. Às vezes. O que acontece quando um artista ou mesmo uma dona de casa tem um profissional que trabalha, estamos um pouco atrasados até mesmo quando se trata de trocar nossos pincéis, você sabe, depois de todo o dia quando você está tão cansado, Ainda que você queira pintar, você fez um esforço genuíno para sentar, colar o papel com fita adesiva, fazer todo o desenho e depois pintar sobre ele. Às vezes, simplesmente não queremos trocar nosso pincel ou trocar a água. Rapazes. Esses são esforços muito pequenos, pequenos que envolveram uma enorme pintura bonita de sua autoria. Eu não falei mais sobre essa parte antes, mas sempre que você sentir que eu não quero fazer isso, apenas se esforce um pouco mais. Troque a escova sempre que for, necessariamente, como usar uma escova de dentes do tamanho ou uma escova de tamanho único. Dependendo do tamanho do papel, você tem organelas. Atualmente, estou usando um pincel tamanho oito, mas se você se sentir mais confortável com o pincel tamanho seis, tamanho quatro, use-o a seu favor. Todas essas coisas. Você deve ir em frente e usá-lo, pois tem todos os recursos disponíveis para si mesmo, então por que não usá-lo? Você gastou dinheiro para obter todos esses recursos. E eu sinto fortemente que você deve tentar pintar e tentar usar da melhor forma possível os recursos que estão disponíveis com você. Pois isso realmente vai adicionar muita diferença à sua pintura. Estou falando muito sério sobre essa parte. Então tente o que estou dizendo para você. E, francamente, você ficaria muito feliz quando tivesse a pintura final com você, você veria como aparecem diferentes tons de marrom. Uma é a van **** marrom e a outra é a sienna marrom queimada. Agora eu adicionei a tonalidade mais escura do solo em direção à área superior. Esta parte está mais no lado da sombra em comparação com a outra parte que está na parte traseira da ponte. Essa parte, assim como a parte inferior, está mais relacionada. Então, uma das razões de pintar essa parte mais escura é que eu realmente gosto de adicionar contraste à minha pintura. Isso é algo que você deve ter observado em todas essas pinturas. O moinho de vento tinha um contraste de branco e índigo. Esse contraste realmente me ajudou a mostrar a luz e a sombra de uma maneira excelente. Se você for observar as outras pinturas também, encontrará esse tipo de contraste em cada edifício ou em cada paisagem urbana em particular. Pequenas partes que não acrescentamos, seja casa, seja qualquer outra parte, como um moinho de vento, etc., tudo terá esse contraste, exceto eu acho que a casa solitária perto a área-chave na Ucrânia. Então, essas são uma ou duas coisas que são sempre excepcionais. E haverá alguns papéis excepcionais em andamento com minha Van **** brown. Quando eu mantenho Brown, eu usei muito extensivamente em todas essas pinturas. Francamente, você pode ver meu amarelo permanente profundo, bem como minha siena queimada e luz amarela permanente. Tudo quase vai superar isso depois de um tempo porque esses tubos que eu uso, não sei há quantos anos. Acho que daqui a quatro anos ou três anos completamente. Então, todos esses pigmentos envelheceram e ainda funcionam muito bem. Sempre que há um toque de água, isso apenas dá vida à pintura. Adicionando esses galhos que são muito finos e eu uso minha escova de forro, você sabe, esses galhos em todo o tipo. Exceto que a parte medial, ou você pode dizer que a estrutura principal estava pronta desde o início. E nós realmente não temos muito o que fazer neste caso, exceto que existem poucas áreas que estamos apenas adicionando o amarelo, etc. Agora, quando essa parte estiver pronta, você verá dentro do Nos próximos cinco ou sete minutos de toda a pintura, ganharemos vida. Esses galhos, em seguida, algumas gotas de suas dores de pão ou de seu amarelo. Tudo isso precisa ser combinado para torná-lo mais detalhado. Então, os detalhes realmente levam muito tempo. E se você não se concentra muito nos detalhes, acho que há algo que você está perdendo. Os detalhes realmente acrescentam muito à sua pintura. Acrescenta isso, acrescenta aquele sabor. Isso acrescenta essa beleza à pintura que realmente estamos procurando. E isso torna a pintura completa, no entanto, adicionar detalhes, bem como as cores ou qualquer coisa que você faça em uma pintura deve ser ideal. O uso ideal de tudo é muito, muito importante. Se você puder usá-lo da maneira ideal, entenderá que há um ótimo resultado que você obterá com isso. Ok, acho que poucas gotas diminuem essa flutuabilidade. E agora, aqui e ali, depois de adicionar algumas gotas de sienna queimada, adicionaremos mais sienna queimada no lado esquerdo e mais sienna queimada no no lado direito. Acho que adicionar os galhos é realmente meditativo. E eu literalmente adicionei muitos galhos. A estação do outono é uma das estações em que as folhas não estão mais nas árvores. Se você realmente quer mostrar as árvores, bem, há muitos galhos que você precisa adicionar. Agora. Sim, se você estiver pintando pinheiros, pode não haver a exigência de cardar. Esses galhos. Estamos examinando todos esses pequenos, pequenos detalhes. Mas quando tem mais a ver com uma área complicada ou três partes para mostrar a mudança de sua estação. É importante mostrar a mudança nos fenômenos de uma árvore em particular ou de uma folhagem específica descolorida que você está pintando. Como se você visse mais cogumelos chegando agora e crescendo. Você pode querer comer esses cogumelos e todos os outros aspectos desta temporada e você deve aproveitar a temporada Abóbora, etc. Essa é uma das razões pelas quais eu incluí uma abóbora para o Halloween. Há muita coisa por dentro e ao redor, mas geralmente ninguém pinta uma abóbora da época da colheita e a coloca na varanda ou a pinta assim. E eu pensei que essa seria uma ótima maneira de comemorar esta temporada de outono. Cada temporada deve ser comemorada de acordo com meu entendimento, porque elas têm muito a oferecer a todos nós. Sejam frutas, vegetais, qualquer outro tipo de mudança climática, a comida, as frutas, tudo muda junto com elas . E a natureza tem sua própria maneira de ajudá-lo. Durante o verão, há muitas frutas, como mangas ou bananas. Tudo o que entra. temporada de verão realmente nos ajuda a nos mantermos tão energéticos. E essa é uma das razões pelas quais a natureza criou sua própria maneira de devolvê-la para nós. Devemos estar em posição de tomá-lo e celebrá-lo. Acho que é isso, o que eu quero dizer. E vamos fazer alguns dos relatórios agora no papel. Depois de adicionar o amarelo permanente profundo, vá em frente e adicione um pouco de ordem de sienna queimada, um pouco de vermelho. Tudo o que você pintou na parte superior precisa ir para a área inferior. O que quero dizer é todo o reflexo deve estar de acordo com as cores que você também, porque as ondulações, é claro, não receberão uma cor ou tonalidade separada. A água não tem cor própria. Essa é uma das razões pelas quais você verá o reflexo do céu ou o reflexo das plantas, ou o reflexo de alguma outra área caindo sobre ele. E você pode observá-lo adequadamente. Caso haja muitas algas na água, você verá que a água está mais do lado verde, esses pequenos e pequenos aspectos da água, reflexão, você sempre pode observar e encontre orais e receba ajuda das outras duas classes, que mencionei, abordando os últimos detalhes. E eu diria que, neste momento, estamos praticamente terminando com a pintura. Quase não sobrou nada , exceto talvez algumas linhas brancas que estou adicionando agora no papel. Oral viu uma quantidade de pontos que deixamos de fora com a urina lá. É isso. Não vou acrescentar nada mais ou menos neve, aqui está o que vou guardar, assim como vou ficar com isso que pintei. Estou muito feliz com isso. Francamente, comemorar toda essa temporada elevou meu humor a outro nível. Usando meu Ph martin para adicionar mais alguns pontos brancos aqui e ali, você só pode obter bem esses pontos brancos, quando se torna a área de valor mais escura do canto. Portanto, você não terá ótima cena artística de uma ótima maneira se não estiver planejando uma área escura. Os melhores ceramistas vão com alguns aqui e ali. Então. Esses são basicamente os destaques. E dê uma olhada final em sua pintura. Veja, eu, eu ainda não terminei com os galhos. Essa obsessão de pintar os galhos, ou essa obsessão de seguir em frente e adicionar esses pequenos detalhes de última hora é algo que me foi mordido. E, francamente, se eu disser que quero deixar isso também, demora um pouco para sair dessa parte. OK. Vamos parar e dar uma olhada final em nossa pintura e depois remover a fita em um ângulo. Isso é algo que venho dizendo. Sempre. Remova a ponta em um ângulo se a fita não estiver saindo, basta soprar um pouco de ar e deve ser da secadora que o ajude ou a fita adesiva seja removida facilmente. Tente usar fitas washi em vez de usar apenas as fitas do tipo carpinteiro. Nos vemos na próxima lição. 11. Kyoto, Japão: Dia sete, Kyoto, Japão. E aqui vamos realmente entender como obter uma estrutura. A estrutura é conforme a regra dos terços. E eu dividi uma linha reta em quatro metades iguais de cerca de dois centímetros cada. Depois de adicionar essa linha, começarei a adicionar uma estrutura a ela. A estrutura, é claro, usa uma perspectiva de um ponto, bem como, de acordo com a regra dos terços. Já vimos que a estrutura está mais voltada para o lado direito. Esse é o principal ponto de foco da estrutura, embora haja outras partes que adicionaremos. Não vá até a hora dessa pintura em particular porque eu sinto que tínhamos mais estrutura chegando. Essa é uma das razões pelas quais demorou um pouco mais de tempo. Todo o resto permanece muito simples. Todas as técnicas que aprendemos anteriormente serão usadas novamente nesta pintura em particular. Não vamos aprender nada de novo órgão, não vamos fazer algo que não seja que nunca tenhamos usado ou que estejamos fazendo absolutamente. A nova ordem é subjetiva a algo do qual dependemos. Tudo isso junto. Vamos continuar adicionando todas essas linhas. E quando estivermos satisfeitos com a forma como a estrutura se uniu, começaremos a adicionar nossas cores a esse cara. O aspecto mais importante de toda essa estrutura é traçar essa linha de custo. Eu errei completamente quando acabei de começar. Devo dizer que agora, quando traço essa linha, acho que a maioria das coisas se encaixam. Ok. Acho que as linhas estão lindas agora e estou estendendo-as exatamente para a esquerda e para a direita em cima delas. Você sabe, que eu sempre divido a estrutura em quadrados, triângulos, círculos ou qualquer coisa assim. Você sabe, mesmo assim, mas são as flores, qualquer coisa que eu pinte tem ter algum tipo de forma e estrutura que eu observei. Isso realmente ajuda a adicionar muito mais ajuda em termos do processo de desenho. Uma vez que você pode ver algo em uma estrutura particular menor ou mais simples, fica muito fácil simplesmente colocá-lo no papel e adicionar a pintura é uma parte dela onde você pode aprender muito técnicas e entenda como adicioná-las. Mas desenhar exige muita prática. Essa parte do desenho é algo em que eu sempre peço que vocês se concentrem. O desenho é uma estrutura básica que praticamente abre o caminho para sua pintura final. Se você estiver desenhando, bem, sua pintura final, metade da parte de 50 por cento dela já está pronta. Tudo o que você pintar a partir daí desaparecerá. Muito simples. Então, sim, acho que é isso que eu queria dizer. E vamos continuar adicionando o grafite Vmax. Então eu acho que são cerca de seis a sete minutos que você levaria. Basta desenhar essa parte inteira. E quando a peça estiver pronta, começaremos com esse cara. Vá para esse céu em particular. Vou usar duas cores. Isso é selênio, assim como em níquel. O azul de selênio é algo que não usamos muito. Mas, excepcionalmente, no último dia, pensei em usar essa linda cor brilhante de Magellan, Mission Gold. Espero que você se apaixone por isso. Se você não tem azul surrealista, escolha qualquer outro azul que esteja disponível com você. Por aqui. Você não precisa pensar muito ao aplicar as cores no céu porque os caras nunca dominam. E, ou não é nisso que estamos nos concentrando. Estamos nos concentrando principalmente nas estruturas do edifício, bem como na baixa temporada. Seguindo em frente e adicionando algumas folhagens e galhos em algumas das áreas. Agora, esses galhos e folhagens praticamente nos ajudam a explicar melhor a estação do outono. Prosseguindo e removendo as cinco marcas extras de alguns abdominais com a ajuda disso. No entanto, eu tenho e , em seguida, adiciono algumas linhas em um valor um pouco mais escuro para algumas das áreas em que é realmente claro. Essa é a estrutura para nós e a estrutura precisa ser muito definida. Então, você pode fazer pedidos de linhas mais escuras e passar por cima das linhas mais antigas com a ajuda de sua balança. Não faça com que tudo melhore. Fila um. Vamos aplicar um pouco de água. A água limpa é um custo porque estamos apenas começando. Vá em frente com um pouco do nosso azul de selênio. O azul surrealista parece tão majestoso aqui. Eu não posso te dizer. Depois de conhecer o azul surrealista, sempre quis usá-lo na maioria das minhas pinturas. Mas você também pode ter a temporada de outono um pouco sobre os tons quentes da natureza, mas com valores mais escuros para o céu, etc. Então, a razão para usar o índigo é que os corais também podem seguir em frente com o cinza de Payne se você não tiver índigo, optando por alguns valores mais claros e poucos espaços. E então, com meu pincel de língua de gato para aplicar os valores mais escuros. Com a ajuda do meu índigo. Você pode misturar índigo ou então seguir em frente com um valor ainda mais sombrio de surrealismo, azul, o que quer que funcione bem com você, vá com isso para mim, tem que ser o índigo. Indigo apenas define o clima da pintura de outono. A melhor maneira. O humor é algo que eu sempre adoro explorar por mim mesmo. Você sabe, quanto melhor você entra no clima da pintura e quanto melhor você entende as tintas, melhor você entende as pessoas. A xícara de café quente, as noites frias, etc. Tudo nos faz sentir como se estivesse chegando. A temporada de férias está chegando e a época da colheita está aí, depois o Halloween. E ainda temos tantas outras ocasiões que pudermos este ano. Sim. Acho que precisamos começar a comemorar agora para que tenhamos próximos meses para comemorar o final deste ano e definir nosso clima para o próximo ano ou juntos. Misturando um pouco do meu solo e do amarelo. Depois de aplicar, é principalmente o amarelo permanente profundo que eu tenho, eu não tenho o amarelo exato na minha paleta para esta pintura em particular, pois eu realmente não tinha muito espaço. Então, nesta parte, criar os amarelos e os brancos tem mais a ver com a estrutura que temos. Nesse caso. A estrutura realmente importa mais aqui, preenchendo alguns espaços aqui e ali. E esta é a haste do tamanho do pincel de corte que estou usando. Estou mais apaixonado por essa política. Essas políticas, como tal, lindas, realmente querem ter esses pincéis mais para Frank. Na verdade, eu tenho mais do CDS tamanho quatro e um tamanho seis, mas eles não têm exatamente esse tipo de coisa bonita, devo dizer. Acho que trabalhei um pouco mais com eles quando estava trabalhando com guache. Não é bom com guache. Eu poderia dizer que se você trabalha com aquarelas, elas permanecem, você pode mantê-las seguras e melhores. relógio pode, na verdade, ir em frente e trabalhar com qualquer tipo de pincéis mais baratos em comparação com as aquarelas. Eu vou com um valor um pouco mais sombrio ou com o índigo que eu tenho. E preenchendo os espaços em branco aqui. Depois de preencher os espaços em branco aqui, eu seguiria em frente e até começaria a preencher os espaços em branco da parte superior do telhado. Isso é dividido em algumas partes, é claro, em todo o edifício e em parte. Então, é muito simples, algumas delas são um pouco difíceis. Eu não diria que é muito difícil. É apenas uma estrutura muito simples que temos que seguir em frente e pintar. Espero que você esteja gostando desse cara agora. Esse cara ficou lindo em termos disso, tem brancos também no céu. Também existem valores mais escuros no céu. Parece mais provável. Ok. Acho que é hora de adicionar a parte mais escura. No lado esquerdo há luz. Então, tudo à esquerda está do lado mais claro, enquanto a parte mais escura está voltada para a minha frente. E essas seriam as áreas e mais sombras em comparação com as que você adicionou à esquerda. Este é um espaço onde você pode adicionar o vermelho e misturá-lo com alguma marca antes de adicioná-lo. Agora, você pode adicionar vermelho a brigas de um pouco de amarelo. Também quando você tinha essa cor. Todas as cores que eu uso são apenas da temporada de outono. E sempre usamos valores de cassete ou as cores definidas que eu sempre apresentei a você, talvez uma exceção aqui do que ali, pode haver como o azul civil que estamos usando neste caso, em vez de usar o índigo para o título sky rest, a coisa de que seguimos em frente e mudamos alguma coisa. Ok. Adicionando mais algumas linhas aqui e ali. E depois de adicionarmos o lado da linha, use meu pincel à mão livre. Estou tão acostumada com esse pincel agora que posso pintar tudo e qualquer coisa sob o sol com a ajuda desse pincel, me sinto tão fortemente se é um espaço menor que o medo ocupa. Depois de terminar essa parte em particular, começaremos a nos concentrar na foliação a seguir. Agora, ocupar todo o espaço em branco é muito importante. E quando você começar a adicionar a folhagem, você terá uma melhor compreensão de como é toda a sua pintura. Tony. Falamos muito sobre formas, tamanhos e valores em toda a nossa pintura. O mais importante é outro aspecto que é a perspectiva. A perspectiva tem tudo a ver com o que você vê do valor mais próximo e o que está longe de você. O que quer que esteja longe de você, você não precisa detalhar muito o que eu disse anteriormente, o que quer que esteja perto de você, você precisa detalhar mais. Essa é uma das razões pelas quais você verá com frequência que existem tantos tropos individuais que tivemos que solicitar o telhado desses templos menores. Além disso, há muito mais que você precisa ir em frente e adicionar até mesmo no lado esquerdo da casa. Continuaremos fazendo isso até ficarmos mais satisfeitos. E acho que agora estou ansioso pela folhagem que temos na área inferior. Embora ainda haja uma boa quantidade de trabalho nas outras partes do telhado, bem como na poda. Vamos continuar trabalhando nisso e é um processo iterativo. Eu não tenho muito o que explicar por aqui. Então, apenas me siga. E depois de continuar adicionando essas linhas, você verá como toda a pintura está se juntando. Adicionando alguns valores mais escuros de marrom para nossa grade. E isso é basicamente que parece uma varanda, uma espécie de estrutura. É claro. Não é que não façamos exatamente esse tipo de estrutura de varanda e tudo mais. Apenas a aparência deve ser algo assim. Seguir em frente com mais algumas linhas para a área superior é alto, continue fazendo isso. Eu fico muito solto enquanto pinto todas essas linhas. Alguns dos lugares em que não sinto falta. Alguns dos lugares que comercializo porque tudo o que você não conseguirá ver em um tipo tão pequeno de pintura. Portanto, ter todas essas tintas em todos os lugares não fará todo o sentido. Entregá-lo em alguns lugares e deixar alguns será mais realista e, eu acho, agradecerá mais em uma pintura rápida e fácil. Esta pintura é um pouco mais longa em comparação com todas as outras pinturas. Só que o trabalho que estamos fazendo aqui em termos de detalhes é maior em comparação com o que fizemos anteriormente. Agora, o trabalho detalhado realmente exige que todos esses traços individuais sejam vistos. Agora, todas essas variações individuais de custo por vez levam um bom tempo em comparação com o que fizemos em nossas últimas aulas. No entanto, estou super empolgada com minha próxima aula, que é basicamente uma aula bônus, qual aprenderemos tudo sobre luz e sombras. Enquanto isso, muitos de vocês que não fizeram nenhuma das minhas outras aulas ou que são novos em aquarelas, eu pediria que prosseguissem com uma aula fácil de paisagem em aquarela ou qualquer outra outras aulas, como a série Polaroid onde você pode aprender muito mais sobre aquarelas e técnicas, além de realmente ajudá-lo até mesmo em suas futuras viagens. E adicionaremos os valores mais escuros e mais claros da grade, bem como alguns dos avisos. Agora você pode usar vermelho, Horace, você pode usar marrom. Eu deixaria essa decisão para você. Se você quiser um mais brilhante, pode seguir em frente com o vermelho. E se você quiser um pouco menos escuro, pode seguir em frente com o marrom. Eu realmente gosto de manter minhas peças menores bem soltas e porque elas ficam mais bonitas quando estão soltas e há alguns poucos pontos aqui e ali. Tom, você pode adicionar algumas linhas para fazer com que pareça caule e galhos, assim como a folhagem parece mais original que continuemos adicionando os galhos, como eu sempre digo, isso é realmente, realmente meditativo e você continuará adicionando esses galhos e fará com que a palavra pintura ganhe vida sempre, sempre. Acho que a pintura inteira agora parecia tão completa, para ser franco, não há espaços em branco que temos. É mais uma questão de adicionar mais camadas a algumas áreas. E então podemos dizer que essa pintura é um detalhe. Mão, está perto da vítima. Vamos começar a adicionar os destaques e branco e preto ao nosso ping ping. E você verá que isso vai terminar a pintura em um trabalho muito mais detalhado e agradável. Talvez eu esteja fazendo isso para todas as nossas outras pinturas também. E muitos de vocês me perguntaram sobre a caneta branca Jelly Roll. É do Baile Universitário. Se você tiver alguma outra banda da minha proibição exclusiva ou dados, em vez de canetas, marcadores posca, etc., que estão disponíveis no mercado. Por favor, use isso ou então use qualquer um dos seus guaches. E acho que isso também fará o trabalho de uma boa maneira. Acho que algumas linhas com a ajuda da minha balança, eu tenho esse presente de grama selvagem. Adicione mais algumas linhas aqui. E aqui, não tenho muito a explicar, como disse anteriormente, trata-se mais de adicionar apenas algumas linhas e detalhes. Eu voltarei quando tivermos que realmente tirar a fita e dar uma olhada final na pintura. E o CDC está tão animado por agora retirar a fita? Eu sei que estamos quase no final dela e essa pintura está chegando ao ar de uma maneira tão bonita que eu inicialmente não considerei realmente pintar essa diversão, pois não é muito simples, eu diria, além de não ser muito difícil, mas manter pode ser um pouco mais difícil em comparação com todas as outras pinturas que fizemos. Por isso, hidratado, não quero dar uma chance, mas quase não tinha terminado a pintura. Acho que é uma das coisas mais incríveis que pintamos agora. Além de ter muito aprendizado e do que em comparação com as outras pinturas que fizemos, há muito mais escala e altura acrescentadas ao trabalho, altura acrescentadas ao trabalho como colocar sua folhagem bem na frente dela. E por que não manter os cantos enfadonhos, que não fizemos nessa pintura em particular. Apenas a parte superior , que tem mais a ver com o céu, mantivemos esta manhã, pois nos concentramos principalmente em nossos edifícios, bem como em nosso status de folhagem e em primeiro plano. Acho que isso realmente leva, citação abre caminho para entender o fato que não precisamos trabalhar em cada parte de uma pintura. Existem algumas partes que devem ser deixadas como ativos. E você deve continuar trabalhando apenas em algumas partes que você acha que são importantes ou que você acha que estão mais próximas de você. Acho que esse é um dos aspectos mais importantes que você deve seguir em aquarelas ou em qualquer outra pintura que você faça. Não para entrar em detalhes, nem para entrar em detalhes. Impressionado apenas com os detalhes que você vê ou deseja acrescentar, dos quais tenho mais certeza, é seguir em frente e trabalhar apenas em alguns aspectos, e nossa pintura não trabalhar continuamente em tudo. que eu observei. Ou eu vejo uma fotografia ou uma pintura que eu faço. Acho que isso é uma lição muito, muito importante para todos nós. E se você seguir isso em detalhes na maioria de suas pinturas, acho que estaria em posição de Neil, tudo o que fosse possível. Escolhendo as marcas brancas finais em alguns lugares. Esta é a pintura de Kyoto, Japão. E se você tem um amigo hospedado lá, acho que você deveria se esforçar e enviar este lindo cartão feito à mão ou a pintura para seus amigos para que eles também possam sentir a beleza do temporada de outono no Japão. Espero que você tenha gostado desta lição. É o sétimo dia e é algo que eu sempre esperei ao terminar toda essa série. Mas com o tempo, percebemos que nada vai acabar. Vamos progredir cada vez mais em outra bela pintura. E é a lição bônus, abóbora na varanda. Uma das partes mais elaboradas, impressionantes e bonitas que adicionei a toda essa série. Vou me encontrar com você amanhã com essa lição em particular. Não podemos acabar com isso aqui, e tenho tanta certeza disso. Vamos esperar até amanhã. E estou muito, muito animada em ver todos vocês pintando junto comigo. Tenho o prazer de fazer o upload dos projetos na galeria de projetos para que eu possa dar uma olhada e dar meu valioso feedback. Obrigado por hoje e nos encontramos amanhã. 12. Aula bônus: O outono é incompleto sem dar uma olhada na época da colheita. Então, por que não pintar a abóbora? Estou fazendo uma forma básica de uma mão de abóbora, colocando-a na varanda. Isso é abóbora na parte, que é uma das atividades muito genéricas que faremos durante a temporada. O Halloween também está chegando e, portanto, sem abóboras, não acho que a temporada possa realmente acabar. Já que fizemos muito. Em termos de pintura em todo o mundo, quero especificar algumas coisas como sempre que você estiver pintando no local, você precisará realmente pensar um desenho finalizado porque o as chances são de que estão desenhando. E você o usará apenas para capturar os poucos básicos e deixar assim. Mas quando estiver em seu estúdio, para ser franco, você tentará tornar muitas coisas mais rígidas. exemplo, desenhe rapidamente uma coisa em particular e depois comece a finalizá-la com um pouco mais de lápis. A qualidade que você realmente adiciona às suas pinturas ou ao estilo de desenho quando está no estúdio é muito diferente de quando você estava realmente em um local. Portanto, esse é um dos aspectos que eu quero dizer que todas as linhas que você está criando agora não devem ser aquelas que você realmente precisa adicionar às suas pinturas finais. Agora, existem dois tipos de artistas que eu praticamente absorvi rapidamente, eu diria três vezes. Uma é aquela que está sempre pintando mais do lado solto, enquanto há muitas que estão sempre digitando as coisas. E o terceiro é mais do tipo misto. O que quer que estejamos tentando fazer é, de uma perspectiva mista não vamos abordar inteiramente todos os aspectos do desenho e, em seguida, dedicar um desenho e, em seguida, dedicar tempo e nos concentrar no esboçar. Em seguida, vá individualmente para o sombreamento e depois vá para a nossa pintura final. Essa não é a ideia de toda a sessão de pintura que fizemos agora. Mas estamos em uma mistura de afrouxamento e tempo. Espero que agora você esteja entrando lentamente na zona em que possa entender que este é mais um tipo de modelo misto ou híbrido, onde entendemos que devemos relaxar em alguns espaços e torne-o mais titã em alguns espaços. Prosseguindo com um pouco do meu marrom e adicionando-o ao lado esquerdo da abóbora, bem como ao lado direito da abóbora. É um processo muito simples que estou acompanhando aqui. Basta ir em frente e adicionar uma lavagem plana. E você também pode adicionar uma lavagem um pouco mais variada, incluindo alguns valores mais claros e escuros de marrom, laranja, o que você quiser adicionar. Acho que este é o momento em que você deve experimentar, pois você já fez cerca de sete pinturas. Então, se você realmente quiser experimentar e entender como as cores se comportam, como você as resolve. Você pode ver que estou realizando uma lavagem variada, onde há dois valores diferentes que estamos adicionando em lugares diferentes. Na mesma lavagem, ou particularmente em uma única lavagem que adicionamos ao nosso papel milimetrado no momento. Eles têm o valor mais sombrio do marrom. Estou adicionando com a ajuda do meu pincel tamanho oito de um SCADA. E depois vá para a parte superior para adicionar novamente um valor um pouco mais sombrio. Fico bem quando estou adicionando esse valor mais escuro, pois já sei que o papel está molhado, a cor não fluirá muito e ficaria muito claro. Então, isso é uma coisa que eu sempre tenho em mente quando adiciono esse valor mais escuro à primeira camada em si, que eu tenho. Ficaria pelo menos dois a três tons mais claro e eu não preciso pensar muito ao adicionar isso ao meu papel. Certifique-se de que todas essas pinturas estão do lado quente, o que é uma das razões pelas quais, se você escurecer muito, o que acontecerá é a cola da pintura desaparecerá. E nós realmente não queremos tirá-lo de nossas pinturas ou do desenho específico que você está fazendo. Se você quiser manter isso intacto, a única maneira de fazer isso é tentar ter mais de sienna queimados em marrom e espaços de sienna queimados em marrom e laranja que criamos. Agora, esses são os espaços que realmente dão muito brilho à sua pintura. Assim como a abóbora. Também adicionaremos muito brilho ao lado da pintura. Muitos de vocês me perguntaram quanto brilho existe e muitas das minhas pinturas, único aspecto de todo esse brilho é que eu também deixo muitos espaços em branco, bem como muito valor mais leve lugares, o que aumenta o brilho de uma pintura específica. Acho que compartilhei o segredo com todos vocês, tente também fazer o mesmo, usando certa quantidade de amarelo, certo? Agora, isso é amarelo permanente que estou adicionando. Isso é particularmente uma luz amarela permanente que estou adicionando. Você também pode usar qualquer outro amarelo de sua escolha. Francamente, você não precisa usar o mesmo amarelo. Vá em frente com amarelo cádmio ou se você tiver amarelo cenário, se você tiver algum em amarelo, tudo está ótimo com meu amarelo permanente profundo. E você viu que estou mantendo alguns espaços em branco sobre isso. Uma coisa importante a ter em mente é que a luz mais cai da esquerda por causa da qual os valores mais claros estão à esquerda e os valores mais escuros que adicionaremos estarão à direita. mão. Então, uma vez que você tenha que decidir quais são os espaços em branco que você deve deixar. Tem que ser neste local onde a luz do sol está caindo. Então, a luz do sol, se cair da esquerda, você verá que a sombra cairá pela direita. E é isso que também vamos mostrar nesta pintura em particular. Adicionando pedaços e partes de marrom e combinando com meu valor mais leve de sienna queimada em alguns dos lugares, adicionarei um valor mais escuro de sienna queimada apenas para adicionar esse tipo de tom mais escuro que realmente quero até mesmo em nossa abóbora. Ok, faça algumas linhas menores com a ajuda do seu pincel tamanho dois. Estou muito apaixonada por esse pincel. Se você usar a ponta do pincel, poderá obter um resultado tão bonito em todo o conjunto. Tosse. A abóbora. Usando um pouco mais, linhas menores, menores e alguns lugares e depois misturando um pouco molhado, pincel limpo só para fazer com que pareça mais orgânico e com alguns espaços, você teria visto isso já secou e estou trabalhando apenas no espaço de suas unidades. Gosto de alterar meus valores em grande medida. E isso realmente cria uma abordagem muito mais orgânica para a pintura. Parece que toda a pintura se juntou dessa forma. Sempre tente adicionar mais e mais cores ou alterar os valores qualquer espaço que você tente pintar. Olá, estou mantendo alguns espaços em branco. Na parte superior, porém, eu deveria ter mantido a barra lateral esquerda. Eu fui em frente e adicionei alguns espaços em branco no meio, usando o valor mais escuro que é basicamente meu índigo, e adicionando essa cor à parte superior da abóbora, que é basicamente o caule. E, em seguida, colocar um pouco do valor mais claro do verde na área inferior misturando-o com meu verde oliva. Toda essa experiência é algo absolutamente diferente e você praticamente vai se apaixonar por ela. Depois de terminar esta pintura, é muito simples, fácil, só que você precisa entender como estamos indo frente e adicionando as cores em frente e adicionando as cores de uma maneira muito simples e fácil, como bem como misturá-lo. Inicialmente, adicionei um pouco de verde claro ou verde amarelo e, em seguida, coloquei meu verde oliva por cima. Depois de adicionar o verde oliva, preciso adicionar alguns dos valores mais escuros à esquerda e dos valores mais escuros à esquerda ao lado direito. O valor mais escuro do marrom agora, que é basicamente o marrom Van ****. E então, basta pintar as formas e tamanhos específicos em algumas áreas, o que faria com que parecesse mais uma porta, bem como as peças de madeira que precisamos mostrar para essa pintura em particular. A parte mais linda da pintura é desenhar as sombras. E eu vou em frente com minha Van **** marrom para desenhar a parte da sombra, a parte superior que estou cobrindo anteriormente, você pode ver a pequena escala da abóbora está surgindo do meio, como Bem, pois vou me certificar de que caia na parte da porta de forma clara. Continue adicionando esses valores mais escuros. Portanto, certifique-se de que você tenha uma pequena alteração no valor. Às vezes, você o abaixa ou fica mais leve com a ajuda da água. E às vezes você fica escuro toda vez que eu adiciono as cores. Francamente, você também pode fazer isso de uma forma que você obtenha esses vários tons. Acho que sim. É isso, que eu queria transmitir a você. E eu vou continuar com uma certa quantidade de marrom agora. O marrom é basicamente uma forma de colocarmos esse pincel seco aqui em direção à área superior e também à área inferior. A área superior é principalmente a área que está mais iluminada. Agora, quando algo estiver mais claro, basta adicionar o valor mais leve ou a técnica do pincel a seco uma forma que não apareça muito. Depois que essa parte estiver concluída, agora estou começando com meus destaques. Os destaques serão muito simples. Mais uma vez, aqui. Agora, os destaques, eu adicionaria um pouco de marrom. Depois de adicionar o marrom, adicionaremos algumas linhas à nossa linda tábua de madeira que está morta. Seguindo em frente com meu pincel de forro para criar aquelas linhas mais finas e simples que tenham um grau maior de controle, eu diria que, para eu trabalhar nesses CDS específicos, isso chegou muito útil. E quando se trata de um papel menor, você precisa de mais controle sobre o pincel. Se você tem tamanho 0, pincel tamanho um pincel, onde você sente que tem um controle melhor. Vá em frente e use-o para todas essas pinturas. Usando minha camada final de grama. Depois de adicionar essa camada de vidro, você pode realmente ver como o mais escuro e o mais claro valorizam a criação de muita luz e sombra de uma maneira melhor. Por que eu adiciono essas gramíneas, percebo que não podemos continuar adicionando esse processo um após o outro. Precisamos até mesmo saber, basta pensar nos pontos mais escuros de uma maneira melhor. primeira camada era muito clara em comparação com a outra camada que precisamos adicionar para obter nosso valor mais escuro para garantir que os cantos sejam chatos. Como eu disse anteriormente, essa é uma das regras que eu sempre sigo na maioria das minhas pinturas. Embora a pintura não tenha gravidade própria. E você sempre pode violar as regras de acordo com sua escolha. Sim, isso não é o que faremos sempre, sempre é verdade. Mas para muitas pinturas eu o uso. E a maioria das pinturas você verá que meus aposentos são muito chatos em comparação com o que tentei mostrar na parte central. Continue pintando e continue adicionando esses pontos menores de gramíneas aqui. E então eu pediria que você fizesse o upload de todos esses projetos na galeria do projeto para que eu possa dar uma olhada. Posso dar meu valioso feedback a cada um de vocês. Qualquer pessoa que esteja trabalhando em um papel de 185 GSM a 200 GSM, 100% algodão, você pode obter o tipo exato de campo, bem como as cores. As cores às vezes você pode pensar que elas não são tão brilhantes quanto você também, uma das razões é que Magellan Mission Gold é para Carlo, onde você pode obter muita vibração, mas todas as as tonalidades que você tem, mesmo de outras tintas de qualidade artística podem não ter o mesmo nível de vibração. Portanto, não tente comparar a vibração das cores. Apenas tente observar como você pode continuar pintando aqui e como você mesmo pode adicionar muito conhecimento. Porque todo esse conhecimento vai se somar e você pode praticamente ter uma jornada melhor em aquarela. Algumas das linhas pro black que eu continuo adicionando, e talvez até o branco que eu tenho. Esses são os destaques que eu sempre adoro adicionar à minha pintura. E isso destaca tanto a maquiagem de uma pintura em particular. Se você gosta de alguma coisa sobre esta aula, deixe-me um feedback. Mal posso esperar para ver sua caixa de entrada e a seção de feedback porque isso não só me ajuda a entender onde falta essa aula, mas também os pontos altos dessa aula em particular, que eu sempre pode continuar mesmo nas próximas aulas. Peso da fonte para ver tudo o que você criou na seção de projetos, como eu disse anteriormente, bem como continuar nessa bela jornada de aquarelas. Toda vez que você não precisa pintar grosso, pintar pequeno, você não só pode economizar no papel, mas também pode ver em pousio, não se desmotivar e ainda assim tirar uma bela pintura uma vez está feito. Acho que esse é um dos aspectos muito importantes que eu queria destacar por meio dessas aulas menores de pintura, você terá uma grande oportunidade terminar cada pintura. muito rapidamente. E isso pode ser ajustado no dia em que você está tentando adicionar as linhas brancas, como eu disse anteriormente, e isso é o que eles fizeram com minha caneta Gelly Roll. Eu uso essa caneta há algum tempo. E nas áreas mais escuras onde os brancos seriam mais visíveis, tentei adicioná-lo lá mesmo. Caso você esteja no Instagram, basta me marcar como ilustração em aquarela mais tarde. Sempre que você estiver pintando comigo e criarmos meus projetos, eu adoraria compartilhá-los em minhas histórias que todos conheçam sua bela criatividade. Mal posso esperar para ver todos vocês na próxima aula, onde vamos pintar algo diferente e fantástico, que eu já planejei, mas quero manter isso segredo antes de revelá-lo na próxima aula. Muitos de vocês vão querer pintar outro conjunto de destinos, acho que devem e devem mostrar e ao redor do mundo e 80 dias de viagens de carro, criança vê para onde estamos indo por volta de 20 vários destinos e pinturas. Para pinturas em cada um desses destinos. Cada destino é único e alguns dos lugares que você está entendendo a perspectiva e uma maneira melhor. E outra parte, estamos trabalhando com esboços. Em alguns dos outros insetos. Também estamos trabalhando apenas com o esboço, desenhando e discutindo sua perspectiva, além de percorrer a beleza da Grécia, pintando as portas ou janelas específicas ou qualquer outra lindo objeto que você vê ali em seu caderno de esboços e está apenas transformando seu sonho em realidade. Depois de já terem feito esta aula, acho que seria uma caminhada muito fácil para cada um de vocês passar por todas as outras pinturas e essa série, tem pinturas maiores e pode ser uma um pouco mais de tempo em comparação com o que você vem fazendo aqui. No entanto, eu sei que todos vocês querem pintar no local ou querem ser um desenhista urbano, essa criança dentro de você quer pintar no local junto com outras pessoas, ar puro, capturando o clima atmosfera e tudo mais. E, portanto, pensei que essa seria a aula perfeita para participar. E quando você terminar essa aula, mal posso esperar para ver essa linda descascar a fita. Vamos dar uma olhada final nisso. E para se esclarecer e aproveitar o fato vocês terem criado pinturas tão maravilhosas.