Desafio criativo do Photoshop: mais de 15 projetos para dominar a edição, efeitos e composições

1. Boas-vindas ao curso de desafio criativo do Photoshop!: Bem-vindo a este curso de desafios do Photoshop. Se você sempre quis melhorar suas habilidades no Photoshop de uma forma divertida e prática , esta aula é perfeita para você Meu nome é Hosta Kuchui e sou designer gráfico com mais de seis anos de experiência trabalhando com o Photoshop em edição de fotos, efeitos visuais Ao longo do meu trabalho, explorei fluxos de trabalho profissionais e técnicas criativas E nesta aula, compartilharei com vocês as mais úteis e as mais empolgantes. Em vez de apenas aprender as ferramentas uma por uma, vamos fazer isso por meio de desafios. Cada um desses desafios serve para que você pratique técnicas reais e também obtenha um resultado muito criativo e empolgante. Antes de entrarmos nos desafios, vamos fazer uma rápida atualização nas ferramentas do Photoshop para que estejamos todos na mesma página Vamos aprender sobre todas as ferramentas, como as camadas funcionam, como você pode fazer ajustes e como deve ser seu fluxo de trabalho geral. Quando você estiver confiante com o Photoshop, passaremos aos nossos três desafios O primeiro é a edição e o retoque de fotos, onde vamos aprimorar retratos, ajustar cores O segundo são os efeitos visuais, em que você criará coisas como efeitos de falha, efeitos exposição a manchas e Por fim, estão as composições criativas, nas quais construiremos cenas completas, como fogo, debaixo d'água e outras No final desta aula, você não apenas aprimorará suas habilidades no Photoshop, mas também terá uma grande variedade de trabalhos criativos que agora podem ser colocados em seu portfólio Então, vamos começar com nosso desafio do Photoshop 2. Crie seu primeiro projeto e configuração do espaço de trabalho: Antes de começarmos com os desafios, quero apenas relembrar as ferramentas do Photoshop Dessa forma, estamos todos na mesma página sobre as ferramentas e podemos seguir em frente de forma mais eficiente. Então, aqui está a página inicial, e faremos nossos novos projetos por meio desse botão Você também pode importar uma foto diretamente usando um projeto aberto ou antigo. Então você pode classificar seus arquivos aqui. Eles são todos nomeados, o tipo de arquivo, há quanto tempo você os abriu. Também há o Firefly integrado ao Photoshop. Estou usando a versão 2025. Se você tiver uma versão mais antiga, talvez não consiga ver isso, mas você pode simplesmente criar coisas via pirefly digitando coisas Vou apenas criar um novo arquivo e dar uma olhada nos modelos que classificamos por meio dos nomes acima Temos fotos, gravuras, artes, web, dispositivos móveis e filmes. Então, basicamente, isso significa apenas uma diferença na resolução da dimensão e, em alguns casos, nas pranchetas Se você for fotografar, por exemplo, terá o tamanho padrão do photoshop, temos paisagens, temos retratos e muito E você pode ver que a orientação muda quando eu examino esses diferentes modelos. Para meu primeiro projeto, vou fazer um padrão. Você pode decidir a largura e a altura em qualquer métrica de sua preferência Vou fazer um sete por sete, então obtemos um quadrado. Em seguida, temos a resolução, que pode ser por polegada ou por centímetro Quanto mais resolução você tiver, maior será a qualidade do trabalho, mas seu arquivo também ficará mais pesado Temos o espaço de cores que você pode definir para impressão, telas, laboratórios e outras coisas para diferentes propósitos. Temos o plano de fundo da sua primeira camada. Você pode escolher a cor e pronto. Eu só vou clicar em Criar. Vou baixar isso para 150. Em seguida, clicaremos em Criar. Então, agora estamos na área de trabalho do Photoshop. Vou pressionar Command ou Control Zero para ajustar isso à tela, e podemos começar dando uma olhada em todas as coisas que temos ao nosso redor. Então, todas as nossas ferramentas estão aqui. No lado esquerdo, você sempre pode pegar esses painéis e retirá-los, se quiser. Talvez você prefira que fique do lado direito. E se você colocá-lo de volta, ele simplesmente se encaixará novamente Aqui, você tem suas janelas do Photoshop. Então, pense nelas como guias do navegador. Você pode trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo. Se você atingir o X, você vai fechar esse projeto. Temos todos os nossos painéis no lado direito e, se você clicar em qualquer um deles, poderá ver as opções que vêm com ele. Tudo o que você estiver fazendo por meio das ferramentas terá uma propriedade que você poderá mudar. Por exemplo, para um pincel, ao pintar, você pode alterar o tamanho e a dureza ou escolher um modelo aqui Se você estiver fazendo um ajuste, obteremos os controles deslizantes assim Portanto, nem todos os painéis estão visíveis no momento. Temos muito mais, e você pode vê-los na guia Windows. Então, todos esses são painéis diferentes que você pode ativar. Vamos fazer história. Você pode ver que simplesmente aparecem. E se eu não precisar mais dela, eu poderia simplesmente fechar essa aba, e ela sairá do caminho. Tem outras abas aqui em cima. Se você quiser salvar ou exportar, acesse o arquivo. Você tem edições, ajustes de imagem. Você pode modificar suas seleções, adicionar filtros, trabalhar com camadas, digitar e assim por diante Temos o Canvas aqui, e meu cursor atualmente tem a ferramenta de pincel ativada. Se eu escolher outra ferramenta, meu mouse será para essa ferramenta. Você pode fazer qualquer tipo de trabalho aqui na tela principal. O que é branco é atualmente a tela, as coisas do lado de fora simplesmente não fazem parte da tela. Portanto, tudo o que você fizer aqui não entrará no trabalho final que você exportará. Então, para configurar seu espaço de trabalho, primeiro você precisa descobrir o que está fazendo Se você estiver fazendo uma edição simples de imagens , a configuração padrão deve funcionar para você. Mas se você quiser fazer algo com animações, por exemplo, você precisa mudar seu espaço de trabalho Então, no canto superior direito, você pode ver os diferentes espaços de trabalho Isso é essencial, que é o padrão. Mas se eu for para o Motion, vou pegar um cronograma, e isso é algo que você vai precisar se quiser fazer algo com o Motion Para fotografia, temos uma seção de painel mais longa. Temos as principais ferramentas, a pintura. Ele traz todos os pincéis e as cores para você aqui, e você pode até criar seu próprio espaço de trabalho pessoal Então, digamos que eu realmente precise usar o painel de canais, digamos, o tempo todo. Eu poderia ir até aqui e criar um novo espaço de trabalho, chamá-lo de Canais, clicar em Inter E se eu for pintar, vamos fazer o essencial e depois ir aos canais, vou pegar a configuração anterior Você pode excluir um espaço de trabalho desse jeito. Assim, você pode configurar seu espaço de trabalho. Se você sabe que quer um determinado painel o tempo todo, pode trazê-lo, salvá-lo ou simplesmente usar o espaço de trabalho essencial, que é o que você normalmente usaria de qualquer que é o que você normalmente usaria Agora que sabemos onde está tudo e como podemos criar um novo projeto, vamos falar um pouco sobre as diferentes ferramentas que temos. E, o mais importante, as ferramentas essenciais que precisaremos para todos esses desafios. 3. Visão geral das ferramentas essenciais: Bem-vindo de volta. Agora vamos analisar as diferentes ferramentas do Photoshop A ferramenta mais importante é a primeira, que é a ferramenta de movimentação. Se você estiver lidando com uma imagem, uma forma, um texto, precisará movê-lo em algum ponto da tela, e essa é exatamente a ferramenta de que você precisará. Você pode ativá-lo facilmente com V no teclado. E a forma como funciona é que, deixe-me criar uma forma aqui, basta clicar na coisa que deseja mover e movê-la pela tela. a ferramenta de movimentação, você pode fazer várias outras coisas, como duplicar, mantendo pressionada a tecla alter ruption pressionando a tecla Shift para movê-la em linha reta Então, se eu deixar o turno, será de forma livre. Se eu pressionar a tecla Shift, você pode ver que é muito preciso com os movimentos. Você pode copiar e colar, Commander Control C, Manner Control V, e eu estou recebendo o esboço aqui sem mais nem menos Também pode alinhar coisas com a ferramenta de movimentação. Se eu pegar esse cara e colocá-lo em tela, podemos simplesmente colocá-lo no centro , na parte superior, inferior, esquerda , direita, e podemos brincar com as diferentes camadas. Então, vamos nos livrar disso. Falaremos sobre o painel de camadas em uma lição separada. Agora vamos passar para nossa próxima ferramenta, que são todas essas ferramentas de seleção. Vou apenas importar uma imagem para facilitar isso. Então, acabei de importar essa imagem do pacote de recursos e vamos dar uma olhada em como podemos usar as ferramentas para fazer algumas coisas muito básicas. Então, como dissemos, a ferramenta de movimentação serve para você mover as coisas. Acabei de converter isso e pude mover minha imagem inteira pela tela. Vamos colocá-lo de volta. Com essas ferramentas de seleção, temos algumas maneiras diferentes de selecionar. A primeira é a ferramenta Marquee, que fornece um retângulo muito controlado que você pode usar para talvez fazer Vou apenas mover o painel de camadas aqui com as formigas marchando, o que basicamente indica que houve uma seleção, e agora você precisa fazer algo com essa seleção Então, no meu caso, copiarei essa cadeia de comando e controle. E agora eu tenho essa seleção em uma nova camada. Vamos deletar isso. Se você clicar longamente aqui, teremos outra forma para a ferramenta Marquee, e essa é outra forma controlada que você pode Se você pressionar a tecla Shift, será um círculo perfeito. Se você soltar, será uma elipse. Então, mais forma livre. Eu poderia fazer algo assim, fazer outra cópia, e você pode ver que é o que sai. Commander Control Z para desfazer e se livrar das formigas marchantes, você pode usar o Commander Control D, e isso será desmarcado Temos mais itens de formato livre para seleção, como a ferramenta Lasso É literalmente um laço que você pode mover para fazer sua seleção Se você percorrer a mesma área várias vezes, ele basicamente pensará na soma de todas essas linhas e fornecerá um resultado como esse. Se você não fechar sua forma, ela será vinculada automaticamente a uma linha reta, e isso nos dará um resultado como esse. Se você segurar e clicar longamente na ferramenta Lasso, temos uma ferramenta de pincel de seleção que detectará o objeto que você está tentando capturar Então esse cara, por exemplo, sempre gosta disso. Então eu poderia pegar esses caras e selecioná-los assim. Vá até aqui, temos uma ferramenta de laço geométrico, então basta clicar e ela formará linhas retas E você tem que fechar isso, então você notará um círculo aparecer quando eu for para o primeiro ponto, e obtemos uma forma como esta, Desmarque Então, temos mais ferramentas de seleção automática, como seleção rápida. Então, eu poderia simplesmente examinar a área e você pode ver que ela detecta e se expande quando percebe que essa é a borda do assunto, e você pode continuar Tenha a ferramenta de seleção de objetos, que basicamente separará todos os objetos em sua imagem, e podemos simplesmente clicar neles. Então, você pode ver que, quando eu passo o mouse sobre o assunto, consigo agarrá-lo ou sua camisa, sua calça e a mesma coisa com todo o resto Então temos a ferramenta mágica de seleção única, esta, basta clicar e ela detectará essa área automaticamente. Agora, depois de fazer uma seleção, você tem algumas opções. Então, digamos que esta é minha seleção, você pode selecionar e mascarar, adicionar à seleção, remover da seleção. E a razão pela qual fazemos seleções em geral é poder adicionar certos ajustes a uma parte da imagem e não a toda Portanto, esse método combina muito bem com o mascaramento, porque depois de fazer uma máscara, posso fazer o que quiser com essa parte e deixar o resto como estava Vamos desmarcar. Então, essas são as ferramentas de seleção. Temos algumas ferramentas de corte aqui, algumas ferramentas do Canvas. Este é apenas o seu cultivo normal. Se você quiser fazer uma determinada proporção, pode procurá-la aqui ou digitá-la aqui para ver a largura e a altura, endireitar suas imagens ou fazer coisas diferentes com a maneira como você está vendo essa tela agora Então, pré-visualização central, área recortada, você pode trabalhar com o que deseja ver Agora, como temos IA no Photoshop no momento, você pode usar a IA generativa para expandir ou criar coisas novas Então, digamos que a imagem seja muito pequena para você, você pode simplesmente expandi-la aqui. Isso é feito com o Firefly. Tudo bem. Temos algumas ferramentas de desenho. A primeira é uma ferramenta de conta-gotas. Você pode selecionar qualquer cor na tela e ver a programação aqui Se você mantiver isso por muito tempo, temos um amostrador de cores, que fornecerá todas as informações que você vê Eu poderia fazer várias e, você sabe, contornar o design a partir daqui. Limpar tudo. Com qualquer cor, você pode usar um pincel. Portanto, escolha uma cor e você poderá começar imediatamente a desenhar na tela. Isso não é só para desenhar. Você também pode usá-lo para fazer ajustes. É usado para mascarar. Essa é outra ferramenta poderosa que vamos analisar. Durante os desafios, também temos um lápis. Este é mais para desenhar. Depois, temos alguns outros pincéis que você pode usar para misturar cores na ferramenta de substituição de cores e pincel de mistura Esses, você pode não usá-los com tanta frequência porque são para fins de pintura. E quanto aos desafios, você não vai precisar deles. Temos a ferramenta de carimbo clone, que é exatamente o que diz Ele clona uma certa parte da imagem. Se eu mudar, eu poderia clonar essa árvore, mas ela abordará meu assunto, então temos que estar atentos a isso Também podemos clonar o padrão. Use um pincel de histórico, traz de volta o que você fez anteriormente, uma ferramenta de borracha. Também há uma borracha automática, como a seleção Assim, a borracha mágica detectará magicamente a área que você está tentando remover sem que você mesmo precise examiná-la Nós temos a ferramenta de balde, você pode pintar coisas. Acho que não precisaremos disso para nosso curso, nossas aulas, a ferramenta Pincel de ajuste permite que você faça alguns ajustes locais. Então você pode ver que, se eu quiser fazer brilho e contraste, somente nessa área, eu poderia escová-la. Gosto de fazer isso por meio de mascaramento e não tanto dessa ferramenta, mas você pode usá-la se quiser Temos a mesma ideia com uma ferramenta para desfocar, borrar e esponjar Assim, você pode escurecer ou clarear uma parte da imagem ou mesclá-la usando essas três ferramentas Temos a ferramenta de texto para alguns textos, a ferramenta de caneta para fazer linhas como essa ou uma mistura de formas. É uma forma mais livre e temos a ferramenta de modelagem. Portanto, a ferramenta de forma e a ferramenta de caneta permitem criar formas e caminhos. O que quer que você faça aqui, você pode alterar o preenchimento, o traçado, a largura desse traçado. Se você quiser fazer algum tipo de AVC especializado, faça-o aqui E então ele anda de mãos dadas com o painel de amostras. Temos a ferramenta manual, que permite mover a tela inteira e não a imagem. Deixe-me desfazer isso. E, finalmente, a ferramenta Zoom. Então você pode ampliar seu trabalho. Se você alterar a opção em um determinado ponto, poderá ampliar. Estou usando minha roda de rolagem no mouse. Então, se eu fizer isso sem qualquer tipo de opção de alteração, nada acontece, então use isso para acessar uma parte específica na qual você está trabalhando. Use a barra de espaço para fazer a mesma coisa que a ferramenta manual, e vários outros atalhos que podemos aprender rapidamente são Command plus para ampliar, Command Command menos Commander control para diminuir o zoom Se você pincelar, vamos criar uma nova camada. Se você pincelar, você pode usar a tecla de colchete direito e a tecla de colchete esquerdo para alterar o tamanho para que eu possa colorir Se você quiser fazer qualquer tipo de mascaramento e quiser alternar entre as cores aqui embaixo, você pode pressionar X e ver que estou trocando-as à medida que avança Para inverter, você executa Command ou Control I. Para excluir, você pode fazer backspace no teclado Em relação às camadas, você pode executar o Comando ou Controle J para duplicar para criar uma duplicata E então, se você quiser mesclar tudo, você pode executar as teclas Command Shift A e E no teclado Então, quatro teclas ao mesmo tempo. E isso vai mesclar todas as coisas aqui embaixo e criar uma nova camada Há várias outras coisas que você pode fazer com um painel de camadas. Esse é outro aspecto muito poderoso do Photoshop, pois permite que você faça muitas combinações e oferece muito mais controle sobre sua composição Então, aprenderemos tudo sobre camadas e mesclagem na próxima lição 4. Camadas e conceitos básicos de mesclagem: Agora, vamos falar sobre a mesclagem de camadas e como o painel de camadas funciona em geral Então, aqui, tenho uma cópia da minha primeira imagem e, como você pode ver, podemos aumentar à medida que continuamos fazendo duplicatas Então, estamos criando várias camadas à medida que avançamos, e cada uma dessas camadas, você pode pensar nelas como uma carta empilhada uma em cima da outra Então, o que você vê na tela depende do que está na parte superior do painel de camadas e do que está visível. A próxima coisa com a qual teríamos que trabalhar daqui para frente nos desafios é o controle deslizante de opacidade e preenchimento Portanto, o controle deslizante de opacidade basicamente informa quanto dessa imagem E se você fizer 28%, tornará a imagem transparente Você pode dizer que estou brincando com o controle deslizante, e isso vai ser muito útil quando se trata de ajustes de mesclagem Outra coisa importante são os modos de mesclagem. Então é assim que sua camada superior está se misturando na mistura com a camada inferior E há várias categorias. Usaremos muitos modos de mesclagem nos próximos desafios Portanto, essa é a categoria escurecida, iluminada, uma mistura de ambas e alguns casos e alguns É normal, é apenas sua imagem normal do jeito que estava. Aqui embaixo, temos alguns efeitos especiais. Portanto, temos opções de encadernação na parte superior. Temos algum traço, brilho interno, sombra interna, esse tipo de coisa. Temos a capacidade de criar uma máscara aqui mesmo para nossas camadas e, basicamente, tornar visível apenas uma parte dela. Então, se eu usar branco, atualmente para minha máscara de camada, tudo fica visível. Se eu executar Command or Control I, nada ficará visível porque a miniatura inteira aqui é preta Em seguida, temos camadas de ajuste. Essas são várias coisas que você pode fazer no Photoshop Eu vou falar sobre isso um pouco mais tarde. Podemos transformar coisas em grupos para fins organizacionais. Renomeou o grupo Se quiser, você pode criar uma nova camada como essa, uma camada vazia, e usá-la para adicionar algo que não esteja diretamente conectado à camada abaixo dela. Então, isso é independente. Você pode usar um botão de exclusão para excluir camadas. Se você clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma das camadas, poderá fazer várias coisas. Você pode exportar essa camada como ela está. Portanto, essa camada sozinha não é a tela inteira. Você pode bloquear coisas, copiar os estilos, convertê-los um objeto inteligente para poder voltar aos ajustes e alterá-los. E é aqui que você torna as camadas visíveis. Também temos o recurso de bloqueio, que impede que você mova acidentalmente essa camada Agora, quando se trata de mesclagem, uma coisa importante é saber qual modo de mesclagem escolher E eu vou fazer um exemplo muito simples aqui. Vou ampliar as calças dessa pessoa. Vamos escolher uma cor brilhante, como vermelho. Vou examinar a área das calças. Eu vou apertar X para ficar vermelho, sem mais nem menos. Digamos que eu quisesse mudar a cor da calça dele para vermelho com esse método, e essa é apenas uma seleção aproximada de suas calças. Agora, se eu quiser misturar isso apenas pela cor, posso ir até a cor. Agora observe como não funcionou com o tom da cor e simplesmente mudou o tom da calça amarela por baixo Vamos realmente fazer isso em uma nova camada, então basta refazer isso. OK. Então, a cor, novamente , apenas muda a tonalidade do amarelo por baixo, mas você pode ter diferentes tipos de mistura Portanto, se você quiser que o vermelho seja basicamente misturado ao item abaixo, mas realmente enfatize as sombras, você usaria uma dessas categorias dessa categoria Então, a multiplicação geralmente é a única opção, porque é muito limpa, e você pode ver o quão bem esse vermelho está aparecendo nas rugas Se você quiser que o vermelho seja mais brilhante acima do amarelo, você escolheria na próxima categoria Mais uma vez, está se misturando à imagem, mas é muito mais brilhante do que o original Então temos uma mistura de ambos. Então, isso vai se concentrar na criação de contraste. Então, por exemplo, luz suave é algo que você pode usar frequentemente como sobreposição Quando se trata de casos especiais , como ajuste de pele, usaremos luz intensa E então esses são esses casos especiais. Então você pode ver que eles não são, não é mais vermelho porque estamos lidando com propriedades diferentes desse vermelho. E isso é apenas o tom, a saturação, a cor e a luminosidade Ele examinará os valores HSL desse vermelho separados por eles Em vários desafios, você usará diferentes modos de lente. Mas agora que sabemos o que cada uma dessas categorias faz e qual é sua aparência, talvez seja um pouco mais fácil. Então, essa é apenas uma visão geral rápida das camadas. Espero que vocês se lembrem desses trabalhos. À medida que avançamos, fornecerei orientação passo a passo. Então, isso é apenas para você se familiarizar um pouco com isso e estar pronto antes de prosseguirmos com nossos desafios. Na próxima lição, falaremos sobre ajustes. Então esse cara aqui embaixo, todas essas opções diferentes, o que eles fazem? Para que serve e quando os usaríamos? 5. Camadas de ajustes: introdução: Assim, com os ajustes, você pode alterar diferentes partes de toda a imagem, seja visando luz, cor, detalhes ou qualquer outra coisa Então, ainda temos essa imagem da lição anterior, e vou excluir esses elementos extras para que tenhamos nossa imagem simples. Então, isso é o que tínhamos originalmente. Se você for até lá, você pode achar que alguns desses termos são familiares. Se você fizer algum tipo de edição de fotos. Esses são termos basicamente universais , como níveis de curvas de exposição, e então temos a seção de cores aqui embaixo Portanto, se você já usou algum tipo de software de edição de fotos , eles funcionarão da mesma forma. O que temos no grupo superior, você pode ver que eles estão separados por uma linha é que são apenas para cores em geral. Então você pode começar com uma cor sólida. Então, basta vermelho e você pode transformá-lo em um gradiente. Então, vá da cor A para a cor B e, em seguida, adicione um padrão. A próxima seção é sobre a luz. Então é aqui que você faz todo o seu clareamento, escurecimento e esse tipo de coisa, e isso vai para a imagem inteira, a menos que você a mascare A próxima seção trata de qualquer coisa com cor. Portanto, temos alguns dos clássicos , como a saturação humana vibrante Mas aqui embaixo, temos algumas coisas diferentes. A mais importante, bem, não é importante, mas uma característica exclusiva Photoshop é a pesquisa de cores É basicamente um conjunto de três DLUTs ou predefinições que você pode usar para gradar rapidamente as cores de sua imagem, se quiser E aparece como uma camada separada que você pode ajustar como vimos na lição anterior. Aqui embaixo, temos alguns casos especiais , como inverter a imagem inteira E esses não são seus ajustes clássicos. Então, você só faria isso talvez para efeitos especiais, o que faremos em uma categoria de desafio diferente. Agora você pode acessar os ajustes aqui, ou pode ir até os ajustes de imagem e encontrará exatamente a mesma coisa aqui. Também temos alguns recursos automáticos. Se você não tiver certeza de qual ajuste escolher, pode fazer com que ele seja feito automaticamente. Então, contraste automático, que é aplicado a isso, tom automático, cor automática. Então está mais azul agora. E todos os seus ajustes, como dissemos, vêm como uma camada para que você possa mesclá-los à sua imagem. Vamos fazer um juntos. Digamos que eu faça um mapa de gradiente, eu poderia misturar isso na minha imagem para obter uma aparência retrô Você nem sempre precisa desses ajustes para fazer alterações nas imagens. Você pode criar seu próprio usando camadas, pincéis e cores diferentes Combinando isso com o modo de mesclagem, você meio que obtém seus próprios ajustes. E isso é algo que vamos analisar. É útil quatro vezes quando você talvez queira adicionar um pouco de maquiagem ao seu ser humano. Se você quiser intensificar um elemento em efeitos especiais. Então, essa é outra maneira de fazer ajustes. Agora vamos para o último tópico deste capítulo, e é assim que podemos exportar imagens no Photoshop 6. Exportando seu trabalho: Então, como exportamos no Photoshop? Na verdade, é muito simples. Você pode exportar todas as pranchetas do Canvas ou uma camada Então, digamos que eu tenha uma camada duplicada aqui e eu queira exportar a parte superior e não a inferior Eu poderia clicar com o botão direito aqui, clicar em Exportação rápida como PNG ou exportar como um determinado formato que eu quiser, digamos, um JPEG Eu poderia mudar o tamanho, dar uma olhada no tamanho aqui, nas dimensões, eu poderia fazer isso aqui também. Reduza a escala, se necessário. E você pode ver que isso vai ser atualizado aqui para mim. Se você quiser exportar o que estiver visível em sua tela, basta acessar Arquivo > Exportar, exportá-lo rapidamente como um arquivo PNG, que será um arquivo maior, ou clicar em Exportar como, e isso abrirá a mesma janela. Agora, lembre-se de que tudo o que você exportar, será apenas uma coleção de coisas visíveis. Então, se eu não tiver nada visível, provavelmente terei uma tela preta vazia. Portanto, certifique-se de que suas camadas estejam visíveis para que você não tenha esse problema. Salve seu projeto, basta acessar Arquivo, Salvar ou Salvar como. Você também pode salvar uma cópia. E a vantagem do Photoshop é que se você estiver conectado à sua conta na nuvem, à conta da Adobe Cloud, poderá salvar projetos na nuvem Assim, você pode acessá-lo facilmente de outro computador , mas se fosse local, você teria que enviá-lo via USB, e-mail, drive ou qualquer outro método de transferência de sua preferência. É muito simples salvar e exportar com o Photoshop, e agora sabemos quase tudo o que precisamos antes de começar a enfrentar os desafios Então, vamos começar com nosso primeiro conjunto de desafios, que será sobre edição de fotos. Então, isso será uma boa preparação quando abordarmos desafios mais avançados, como Sx Então, vamos seguir em frente e seguir em frente com nosso desafio. 7. Desafio 1: Edição e retoque de fotos: altere a cor de um objeto: Para o primeiro desafio, trabalharemos com edição e aprimoramento de fotos Então, basicamente, no restante deste capítulo , serão imagens das quais pegaremos um componente e editaremos por meio das ferramentas do Photoshop Então, agora, você deve estar um pouco mais confiante com o uso das ferramentas. Caso contrário, fique à vontade para voltar ao capítulo anterior. E familiarize-se com quais ferramentas são usadas para quê. Mas ainda vamos analisar cada um dos efeitos passo a passo nos desafios. Portanto, não se preocupe se você se sentir um pouco intimidado pelos títulos das aulas Então, acabei de importar a primeira imagem no pacote de recursos. Você pode fazer o download, clicar em abrir no menu inicial e importá-lo do seu computador. Aqui, temos esse sofá com pequenas almofadas e como um tapete na Usando algumas técnicas e seleções muito simples, podemos mudar a cor delas para o que quisermos E não vamos usar uma cor sólida e tentar misturá-la Vamos trabalhar com a tonalidade e a saturação da própria cor dos sofás A primeira coisa que você quer fazer é abrir o painel de camadas. Se você não conseguir ver isso, vá até a janela e verifique se as camadas estão ativadas aqui. Então, depois de fazer isso, você deve ser capaz de ver a camada a. Então, isso aqui é o plano de fundo. Vou desbloqueá-lo e depois fazer uma cópia. Sempre criaremos duplicatas caso precisemos voltar ao original ou começar de novo É sempre uma boa ideia fazer isso para que você não precise começar tudo de novo. Command or Control J, e agora temos uma cópia. Vou dar um nome a essa base, pressionar Enter e vamos selecionar as coisas que queremos mudar de cor. Vou mover isso aqui com uma barra de espaço, aumente o zoom. Acho que vou mudar a cor das almofadas e do próprio sofá Então, primeiro, você pode pegar a ferramenta de seleção ou a ferramenta Lasso, que preferir, e apenas fazer A razão pela qual essa foto é perfeita para isso é porque há um claro contraste entre a cor do sofá e a almofada Se você tivesse um sofá com uma cor semelhante à do travesseiro, pode ser mais difícil separar os dois Portanto, este é um exemplo muito bom para esta lição. Com o sinal positivo selecionado, vamos simplesmente passar por cima da almofada e pegá-la Você pode fazer as duas coisas ou apenas uma. Depende de você. Acho que vou fazer as duas coisas e depois fazer outra seleção para separá-las. Aumente o zoom aqui. Estou usando meu trackpad e vou além das bordas. Então, veja aqui, temos alguns pedaços extras lá dentro. Vou mudar para o sinal negativo aqui em cima e remover essa parte extra Em seguida, volte para plus. Você pode usar Shift e Alt para alternar entre os dois. Mantenha pressionada a tecla shift para obter mais, e eu vou reintroduzir esta seção Se você perceber que é uma parte complicada para você usar esses caras, você pode usar o pincel Então, agora, se eu falar com isso, não consigo realmente dizer a diferença entre a parte branca da almofada e a parte brilhante do sofá Basta pressionar Q enquanto vê as formigas marchando e você verá essa sobreposição vermelha Em seguida, pressione B no teclado, clique com o botão direito do mouse, ajuste o tamanho e faça o mesmo a dureza. Clique para sair. Em seguida, usando a cor branca para introduzir o preto para remover, basta ultrapassar as bordas para torná-la perfeita. Eu quero remover esta seção, então aperte X até ver preto aqui e passe por cima dessa forma. Também tenha essa parte. Vou usar a tecla do colchete, a tecla colchete esquerdo para minimizar, a direita, aumentar o tamanho e simplesmente examinar as seções menores Temos o mesmo problema aqui, então vou pressionar X para obter branco, introduzo esse X para preto para remover isso. Qualquer coisa em vermelho não fará parte da seleção. Ok, quando terminarmos, podemos pressionar Q novamente, e a parte vermelha deve desaparecer, mas agora você pode ver que ainda temos as formigas marchando Com isso selecionado, vou pressionar Command ou Control J na camada base para fazer uma cópia. E agora só temos as duas almofadas. Agora, para separar as almofadas, embora sejam praticamente da mesma cor, basta esconder todo o resto Vá até a camada de almofadas e faça a mesma coisa. Então, com a ferramenta de seleção, vamos selecionar a primeira almofada com a opção de alteração ou a menos, remover essa Se você está tendo problemas para fazer isso, basta pressionar Q e usar o pincel com a cor preta. OK. Pressione Q novamente e faça outra duplicata. Então eu vou chamar essa coisa de almofada frontal. E se eu trouxer apenas essa frente, você pode ver que essa é a única almofada disponível Mas se eu trazer de volta a camada anterior, você pode ver que temos as duas. Então, para remover essa almofada frontal da camada de almofadas, usando Command ou Control, vamos clicar na miniatura da almofada frontal, e você deverá ver as formigas marchando usando Command ou Control, vamos clicar na miniatura da almofada frontal, e você deverá ver as formigas marchando. Agora, vá para a camada de almofadas, que tem as duas almofadas, basta clicar na máscara e executar Command ou Control I. Então agora temos tudo menos Estamos obtendo esse efeito de halo, que você pode remover facilmente com a máscara Portanto, certifique-se de clicar na máscara. Use a cor preta, basta se livrar disso. OK. E agora, quando você coloca os dois juntos, eles devem parecer uma situação normal. Então eu ligo de volta. Traga a base de volta e tudo ficará normal. Agora, poderíamos fazer a mesma coisa com os travesseiros aqui ou simplesmente deixá-los como estão Vou deixar isso para B, mas agora vamos pegar o sofá em si. Então selecione a base. E mais uma vez, vou acessar minha ferramenta de seleção e clicar em Selecionar assunto. Então, isso capturará automaticamente os assuntos da sua imagem. Você pode ver que pegou um pouco demais. Assim, podemos corrigir isso facilmente com o pincel negativo. Basta passar por cima das cortinas. Comande ou controle Z, se você quiser excluir algo ou desfazer algo, na verdade E você pode pressionar Q apenas para tornar isso um pouco mais fácil. Use a cor preta e, em seguida, podemos ajustá-la assim que aumentarmos o zoom. Ok, agora que estamos aqui, vamos ampliar e tentar remover a cortina da borda do sofá Não se preocupe muito com as almofadas, porque vamos fazer uma cópia delas de qualquer maneira Nós já fizemos para este lado. Teremos que fazer a mesma coisa para o outro lado. Também compramos essa mesa e perdemos parte do sofá, então mude para branca Revise isso com um pincel maior. Vou excluir a mesa. Não preciso disso. E se você não quiser colorir todas as partes do sofá, por exemplo, as pernas, remova-as também Mesmo que, tecnicamente, seja parte do sofá. Tudo bem, então eu fiz minha seleção. Às vezes, quando você tem uma superfície menos firme, como um objeto fofo ou cabelo, convém alisar as bordas ou usar algumas das ferramentas de cabelo refinadas Então, no meu caso, não preciso fazer isso porque é um sofá Mas você pode selecionar, modificar e, em seguida, suavizar toda a borda de uma só vez Então, basta escolher os pixels e eles serão aplicados. Mas para mim, eu não preciso fazer isso, então vou pressionar Command ou Control J na base e chamá-la de Couch Então agora temos o sofá sem as pernas. Se você encontrar alguns problemas como esse, basta usar a ferramenta de borracha, onde está aqui, e fazer uma correção muito fácil OK. Então, agora vamos excluir as almofadas Nós já fizemos isso para o lado esquerdo, mas precisamos fazer a mesma coisa no lado direito porque isso vai acabar mudando a cor disso também. E essas tonalidades não são as mesmas, então não podemos realmente fazer isso. Então, vamos fazer a mesma coisa. Pegue a ferramenta de seleção e, usando a vantagem, selecionaremos os travesseiros ou almofadas Não vou separar os dois, como mencionei. Eu vou fazer isso para o lado direito. Então, concentre-se em pegar os dois ao mesmo tempo. Então, vamos refinar isso e, em seguida, fazer o Commander Control J. Então, eles são separados Vou mudar as cores desses dois separadamente, e então teremos o sofá logo embaixo Se trouxermos de volta todas as camadas, elas devem parecer bem normais. Então, se você está vendo algo estranho assim, certifique-se de corrigir isso antes de prosseguirmos Agora, tudo o que você precisa fazer é pegar o objeto cuja cor deseja alterar e, em seguida, ir para ajustes, matiz e saturação Coloque isso nessa camada com a opção de alteração e você simplesmente pegará o controle deslizante de matiz e alterará a Então, poderíamos fazer talvez essa cor azul. Você pode brincar com a saturação, se quiser. E depois a leveza. Lá vamos nós. Então, de uma só vez, eu uso a mesma cor original, mas simplesmente mudo a tonalidade mesma coisa para as almofadas, então podemos simplesmente fazer matiz e saturação, recortá-las e Opa. Essa é a errada. Faremos uma para isso, que é a almofada traseira Então, eu poderia usar uma cor azul para isso e depois faremos outra para a frente. Certifique-se de recortá-la e você verá que somos capazes manipular as cores da imagem original Assim mesmo. Agora, se quiser, você também pode aplicar uma cor sólida se estiver lidando com um fundo branco, como uma cor base branca. Então esse é outro método que algumas pessoas preferem. Basta acessar o ajuste, cor sólida, escolher algo, recortar da mesma forma e alterar o modo de mesclagem para cor. E então, quando você voltar aqui, você pode brincar com “Estou apenas diminuindo o preenchimento para torná-lo como uma cor pastel E para esse cara, acho que a saturação é demais. Então você pode combinar os dois, manter um deles. De qualquer forma, eles ficarão bem. E aí está. Mudamos completamente a cor do nosso sofá. Vou agrupá-los. Isso foi antes, isso é depois. Você pode repetir o mesmo processo para as cortinas, a cesta, o tapete, qualquer outra coisa dentro da imagem. Então esse foi o primeiro desafio. Espero que vocês tenham conseguido um resultado semelhante. Na próxima lição, vamos aprimorar um retrato usando algumas técnicas de edição de fotos 8. Aprimore um retrato (maquiagem / pele): Minha mãe, hein. Para esse desafio, vamos aprimorar um retrato Então, aqui, essa é outra imagem em seu pacote de recursos. Acabei de importá-lo e vou fazer uma cópia novamente para que possamos consultar o original, se necessário Então, aqui, se você ampliar nosso assunto, estamos lidando com algumas imperfeições Você sabe, isso é opcional, é claro, mas digamos que você queira se livrar da textura da pele, isso é algo que você pode fazer facilmente no Photoshop Às vezes, a maquiagem do objeto ou, você sabe, preparativos realmente não se destacam na foto do que na vida real. Isso é outra coisa em que poderíamos nos concentrar. E depois, é claro, há o clima geral e a coloração da imagem. Então, vamos sempre começar com os detalhes menores e depois passar para os maiores. Isso significa que vamos começar com o rosto e, finalmente, fazer uma pequena coloração na parte externa, fazer com que os verdes se destaquem mais, iluminar um pouco a imagem e ver o que mais podemos fazer A primeira coisa é o rosto. Vou aumentar o zoom e, em seguida, usando a ferramenta Lasso ou pressionar L no teclado, vou usar o recurso de preenchimento generativo para me livrar dessas texturas Selecione a área na primeira cópia em que você clicará e clicará em preencher. Você pode usar inteligência artificial para isso ou apenas o recurso de preenchimento normal. Depende totalmente de você. Agora você pode ver se eu trago isso de volta. Nós nos livramos do primeiro detalhe. E faça a mesma coisa. Se houver muitos detalhes que você deseja remover ao mesmo tempo, basta fazer sua primeira seleção, basta fazer sua primeira seleção, manter pressionada a tecla Shift até ver um sinal de mais no cursor e, em seguida, fazer outra seleção. Assim, você pode ter duas seleções ao mesmo tempo e depois corrigi-las juntas Não é realmente uma boa ideia fazer isso em diferentes partes do rosto porque estamos lidando com iluminação diferente. Então, mesmo que tenhamos algumas imperfeições aqui embaixo, eu começo pela testa e depois vou para as diferentes áreas Quando terminar, Comandante Control D, vamos seguir em frente. Quando se trata de maquiagem, às vezes você fica com manchas no rosto do sujeito Como aqui, temos um pouco de miscia. Para isso, você também pode usar a ferramenta Clone ou outras ferramentas de campo Eu prefiro esse método apenas porque ele faz um trabalho muito bom ao recriar as texturas que talvez tenhamos perdido Então, temos alguns desses. Tem uma moita lá, mas tudo bem. Vou ver se temos mais alguma coisa. Talvez aqui embaixo. Apenas certifique-se de manter pressionada tecla Shift, pois se você clicar, você desfará todas as outras seleções. Tudo bem. direito, clique, preencha e, em seguida, clique em OK , Commander Control D. Agora , para partes como essa, você realmente não pode fazer o preenchimento porque isso removerá o cílio O que você pode fazer é usar a ferramenta de clonagem, porque vamos apenas clonar o que está na parte inferior e depois trazê-lo para cima. Então faça seu pincel. Com a tecla de colchete esquerdo usando a opção alter, faça uma amostra da mesma área que você vai copiar e vá para cima Então, eu vou fazer isso aqui, na verdade. Assim, poderíamos obter a mesma iluminação e tudo mais e deixar esse cílio um pouco menos desajeitado. Lá vamos nós. Poderíamos voltar a usá-lo com um fluxo mais baixo e apenas suavizar as bordas. Mas acho que somos bons nisso. Apenas certifique-se de que sua dureza seja zero , caso contrário você verá o limite dessa correção A mesma coisa na outra pestana. E então, como eu me livrei do cabelo aqui, vou entrar com a mesma ideia. Tudo bem. Lá vamos nós. Nós temos algumas coisas aqui embaixo. Poderíamos tentar pegar uma peça semelhante e clicar bem de perto. Então, basta clicar e clicar para obter uma correção mais precisa. Tudo bem, até agora, os olhos parecem bons. Esse é um lado do olho. Também temos o outro lado. Vou usar a ferramenta Clone daqui frente apenas para mostrar que você tem a opção de fazer outras coisas. Apenas certifique-se de que você está amostrando uma área relativa. Aqui temos alguns que não tenho certeza do que são. Eu acho que eles são purpurina, mas eles parecem um pouco estranhos. Então, eu vou removê-los. Se você quiser, você mesmo pode adicionar glitter separado, mas vou deixar o que temos Ok, o resto não é tão ruim. descer, temos mais alguns pontos que vou limpar exatamente da mesma maneira. Não se preocupe muito com os pequenos inchaços no rosto. Vamos usar uma técnica diferente. Por enquanto, vamos nos concentrar em, você sabe, solavancos maiores, coisas que poderíamos remover facilmente com um pincel Para essa área, por ser bastante grande, vou usar minha técnica de preenchimento, certifique-se de pegar mais do que a área em si. Certo, clique, preencha. Clique em OK. Então acho que temos esse cara. Basta preenchê-lo à medida que avançamos. OK. Portanto, o rosto está muito mais limpo em termos de maquiagem e nos livramos dos inchaços que não queremos ver Então, o que vamos fazer agora é renomear isso, vou chamar esse rosto, e vamos trabalhar para suavizar todas essas texturas um pouco, porque se você deixá-las muito lisas, vai parecer irreal, e esse não é o Então, agora vamos pressionar o Commander Control J na camada facial, e vamos inverter isso. Então, comandante Control I até você ver isso. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem para luz vívida, e você pode ver que isso meio que nivela tudo. Vamos ver a imagem, na verdade filtrar, desfocar. Primeiro, na verdade, vamos fazer o passe alto. Lá vamos nós. Vamos apenas adicionar um pouco até que esteja totalmente homogêneo. Algo parecido. Você não quer exagerar Certifique-se de adicionar pequenas quantidades. Para mim, isso vai ser cerca de dez pixels. Para tornar isso ainda mais suave, vamos filtrar e desfocar com desfoque gaussiano Então, novamente, uma quantidade muito pequena. Você quer basicamente ver as bordas do cílio sem ser, você sabe, muito parecido com o original Então, eu penso muito em algo assim. E agora vamos manter pressionada a opção Alter, clicar na máscara. Usando a máscara, vamos pressionar B em nosso teclado. Certifique-se de que a dureza esteja ajustada para uma pequena quantidade e ajuste o pincel E depois troque as cores para que tenhamos branco sobre preto. E, novamente, estamos selecionando a máscara e não a camada em si. Ao entrar, vamos começar pela testa. Vou remover o fluxo do meu pincel para que pareça um pouco mais natural, e vamos pintar no rosto. Tenha cuidado com a linha do cabelo. Você não quer suavizar isso também. E não se preocupe com a aparência agora, porque vamos consertá-la depois. Basta examinar as áreas que estão um pouco texturizadas demais e, se necessário, ajustar o pincel Evite as áreas que precisam de detalhes, como as narinas, os lábios, os cílios Você não quer nem um pouco passar por essa área. Ok, agora parece um pouco estranho, mas, como dissemos, vamos corrigir isso fazendo mais ajustes Basta preencher e reduzir para cerca de metade ou até que pareça e fique mais ou menos assim. Antes de depois, é um ajuste de textura muito sutil. Você pode adicionar isso se quiser que seja, você sabe, muito suave, mas eu gosto de mantê-lo um pouco natural. O objetivo aqui não é achatar completamente o rosto, porque então ele parecerá realmente, você sabe, antinatural Nós temos poros em nossos rostos. Só queremos que pareça um pouco mais coeso em todo o rosto Existe o aspecto suavizante. Vou chamar isso de pele lisa. A próxima coisa que vamos fazer é revisar a maquiagem e aprimorar o que a modelo já tem. Então, primeiro os olhos, vou fazer uma camada de ajuste para brilho e contraste, e vamos virar a máscara Então, agora é branco. Então, comandante, controle I. Então, com o brilho e o contraste, vou chamá-lo de olhos. Vamos apenas aumentar o brilho e diminuir o contraste. Apenas preste atenção nos olhos agora, não no resto do rosto, já que vamos virar a camada da máscara Então, Command ou Control I, pressione B no teclado com a cor branca e a suavidade introduzidas. Passe por cima dos olhos. Assim mesmo. No momento, é muito extremo, então vamos diminuir o preenchimento, como fizemos com a pele. Então, por volta dos 21 anos, e isso é antes, isso é depois. Só um pouco de brilho nos olhos. Isso é opcional. A próxima coisa é sobre a cor do rosto dela. Então, temos cores que vêm do blush e do batom. Este é bem fácil de fazer. Você pode usar algumas técnicas diferentes, mas eu gosto de usar um filtro fotográfico. Escolha a cor vermelha. Na verdade, você pode escolhê-lo aqui, clicar em Vermelho e voltaremos para ver a densidade. Mas vou mais uma vez virar a máscara usando a cor branca apresentá-la às áreas necessárias Então, novamente, é demais para o rubor. Não se preocupe com isso. Basta ir até essa área e, em seguida, veremos que você pode diminuir a densidade antes de fazer suas seleções de pincel, como aplicar um pincel, ou reduzir o preenchimento Agora, obtemos um pouco mais de cor desse blush. Em seguida está o batom. Aqui, poderíamos mudar a cor ou apenas usar um pouco de matiz e saturação Então, vou fazer isso, fazer um novo ajuste de matiz e saturação e depois brincar com o Então, primeiro, vamos fazer nossa seleção Commander control I até que seja uma máscara preta com uma cor branca e um pincel macio, que vai passar por cima dos lábios. OK. Então, agora, quando eu mudo isso, você pode ver com o que estamos lidando. Vou colocá-lo nessa cor aleatória para que eu possa entrar e ajustar minha seleção. OK. Então agora poderíamos escolher, você sabe, algo um pouco mais vermelho. Se você não quiser alterar a cor, defina o tom para zero e apenas aumente a saturação ou diminua-a se o modelo original tiver muito batom Então, isso depende totalmente de você. E agora, acabei de lidar com tudo o que o modelo tinha. Se você saiu da área dos lábios, sempre pode usar o pincel preto e ajustar a máscara, especialmente nas bordas. Você não quer que pareça uma linha nítida. Vou chamar esses lábios e esse de Bush. Ok, até agora, estamos muito bem. Se quiser, você também pode escurecer um pouco as sobrancelhas, mas para mim, acho que não quero fazer isso Vou deixar como está agora. A última coisa que eu quero fazer é iluminar a parte inferior dos olhos apenas em uma pequena quantidade Então, vá para brilho e contraste, diminua esse contraste e aumente o brilho. Então vamos inverter isso, mudar o preenchimento para 40 ou 30 Vamos consertar isso mais tarde. Com um pincel branco na máscara, vamos introduzir um pouco de brilho. E como nosso pincel está com baixo fluxo, você pode aumentar sua seleção. Lá vamos nós. E agora estou praticamente terminando de retocar meu assunto Isso se refere aos menores detalhes sobre esse assunto. Na próxima lição, no próximo desafio, vamos nos concentrar em como podemos colorir uma imagem e, basicamente, transformar algo assim em algo mais cinematográfico e mais Então esse será nosso próximo desafio. Certifique-se de que você conseguiu acompanhar até este ponto, salvar seu projeto, se necessário, e então poderemos continuar com isso em nosso próximo desafio. 9. Crie um visual cinematográfico de mapa degradê: Para o próximo desafio, vamos transformar uma imagem em algo mais cinematográfico e Então foi aqui que paramos no desafio anterior. Adicionamos um pouco de maquiagem e alguns aprimoramentos, removemos coisas que não queríamos e, o mais importante, fizemos com que as cores se destacassem do rosto da modelo Então, agora que terminamos com a parte mais detalhada da nossa imagem, vamos passar para o panorama geral. Então, primeiro, vamos começar com o aspecto de iluminação e depois passar para a cor. Vá em frente e faça um ajuste de brilho e contraste. Você também pode fazer a exposição se sua imagem estiver muito escura, mas esse cara só precisa um pouco de brilho. Então, vamos fazer isso. E, ao mesmo tempo, vou aumentar o contraste. Com um ajuste, fizemos uma grande diferença, e é assim que vamos nos desenvolver a partir daqui. Agora que temos o brilho e o contraste, vou adicionar algumas curvas Isso me permitirá trabalhar com as luzes e sombras de uma forma um pouco mais flexível, que eu possa usar a subida para aumentar o brilho, a descida para obter mais escuridão e assim por diante Vou escurecer um pouco as sombras, levantar os destaques, e eu trabalhei com as sombras Então, isso é antes e depois, estamos adicionando algo a essa atmosfera sombria Agora podemos seguir em frente e usar alguns ajustes nas cores. Nós temos muito verde aqui, então vou usar Vibrance e aumentar essa quantidade Então, poderíamos adicionar alguma saturação humana. E essa é a parte em que podemos manipular as cores Então, o verde, podemos facilmente direcioná-lo aqui clicando nele, e você pode simplesmente alterar a tonalidade e a saturação Então, vou para o lado mais quente. Então esse é o nosso verde. Você também pode identificar as cores com a ferramenta conta-gotas . Então, talvez esse verde. Acabamos de selecioná-lo e agora posso alterar diretamente a tonalidade. Isso é opcional. Você pode deixá-lo verde se quiser, mas vou manter o meu assim. Você pode ver que não trabalhamos com as cores do ser humano , apenas com a vegetação Para um ajuste geral de cores, apenas para fins estéticos, eu poderia usar mapas de gradiente e simplesmente misturá-los à imagem Então, vá até Gradient Maps, na parte inferior Basta ir até os ajustes aqui. Se você não está vendo isso, acesse Ajustes da janela aqui e clicaremos em Mapa de Degradê Em seguida, vá para as propriedades e escolheremos uma, dependendo das cores das sombras e dos realces que queremos Portanto, há muitas opções aqui. Acho que vou escolher vermelho e verde. Tentando ver se há um modelo. Vamos fazer o nosso próprio. Clique no próprio gradiente. Isso aqui para a esquerda, são suas sombras. Você pode ver que o cabelo, que é uma das partes mais escuras da imagem, atualmente está branco e os realces agora estão definidos como verdes Então, vamos meio mudar isso ao contrário. Vou clicar duas vezes na cor branca e inserir o verde Então verde escuro, algo parecido. Em seguida, vamos colocar a parte brilhante em vermelho. Algo assim, se você for em direção a um fim escuro, não conseguirá realmente ver o efeito. Então eu escolhi esse vermelho para meus destaques e as sombras têm esse verde Quando terminar, clique em OK e vamos mudar o modo de mesclagem. Luz suave e, em seguida, use o preenchimento e a opacidade para tornar isso menos intenso E agora temos esse filtro geral de humor para nossa imagem. Se em algum momento você quiser voltar a um ajuste, basta clicar duas vezes no ícone. E no painel de propriedades, você pode ajustar ainda mais qualquer ajuste que você fizer Então, vou aumentar o brilho para que o assunto não fique, você sabe. E agora estamos praticamente prontos. Se quiser, você também pode explorar a pesquisa de cores. Basicamente, são três LETs D pré-fabricados, então existem filtros diferentes que você pode experimentar. E eles são como qualquer outro ajuste, que significa que você pode alterar para obter a opacidade e o modo de mesclagem, se quiser . Vou deletar isso. Mas, além disso, estamos praticamente concluídos com nossa gradação de cores Como você viu, não foi tão complicado, especialmente se você sabe que tipo de humor está tentando alcançar. Vou agrupar tudo e mostrar um antes e um depois. Assim, você pode colorir facilmente suas imagens de acordo com o clima que desejar. 10. Adicionar efeitos de luz luz: Vamos adicionar alguns efeitos de luz a essa imagem muito simples. Portanto, com os efeitos de luz, você pode aprimorar algum tipo de iluminação no objeto ou apenas criar luzes artificiais. É como se você estivesse em um quarto escuro e houvesse pequenos picos de luz entrando pela janela, esse é o efeito que vamos recriar Primeiro eu tenho essa imagem. Vou apenas escurecê-lo para que a luz possa se destacar mais Eu poderia fazer alguns ajustes relação à lição anterior, como vimos ou poderia usar apenas uma das pesquisas de cores, algo rápido Então, vamos ver, à luz de velas. Isso parece bom. E, ao mesmo tempo, vou adicionar algumas vamos fazer uma de brilho e contraste. Algo para escurecer a imagem também aumentar o contraste Muito escuro, muito temperamental, muito escuro. E consegui fazer isso com duas camadas. Agora vamos fazer uma seleção com nossa ferramenta Lasso Se você clicar longamente e clicar neste, poderá criar mais formas geométricas Então, vendo a direção da luz da imagem original, eu poderia dizer que ela está em algum lugar aqui. Essa parte está no escuro. Então, usando a ferramenta Lasso, vou pegar essa parte do rosto Então, vamos começar daqui e descer. Tente seguir o caminho da luz natural da imagem original e feche sua seleção. Então é isso que você deve ver agora. Com as formigas marchando visíveis, vamos fazer um ajuste de exposição Vamos abordar isso, aumentar a exposição e depois remover algumas das correções de gama Em seguida, clicaremos levemente na máscara até que você veja essa parte no painel de propriedades, e vamos suavizar bastante a borda Algo assim, você pode brincar com isso. Você quer que as bordas pareçam muito naturais. Então, para mim, foram necessários 147 pixels. Se quiser ajustar ainda mais isso, você pode remover o preenchimento e torná-lo mais natural. A próxima coisa que você pode fazer é adicionar algum tipo de cor sobre essa luz. Então, se você escolher uma cor sólida, eu poderia pegar, tipo, uma cor laranja quente, algo assim, talvez. Clique em OK. Puxe para baixo a opção de alteração e simplesmente prenda-a no ajuste de exposição, e vamos mudar o modo de mesclagem, a luz suave e, em seguida, remover a opacidade Se você quiser mudar a cor, você ainda pode fazer isso. Então, basta clicar nele uma vez. Se você quiser uma cor azulada, você pode. Mas acho que vou deixar a minha como laranja. OK. E aí está. Então é isso que parece sem ele. Isso é o que parece com o caminho da luz. Portanto, é um efeito muito simples que você pode fazer, mas você pode ver como ele melhora imediatamente o humor que você está procurando Isso torna tudo mais dramático e faz parecer que você tem uma fonte de luz entrando no rosto do sujeito, mesmo que seja completamente artificial. Então, essa é uma técnica muito simples que você pode aplicar a qualquer tipo de retrato ou até mesmo fotos em que não haja nenhum sujeito humano. Basta selecionar um caminho, adicionar seus ajustes e preenchê-lo Nosso próximo desafio é analisar a inteligência artificial e como você pode usá-la no Photoshop Então, vamos criar alguns ajustes e ver como poderíamos adicionar a uma imagem ou remover coisas que não precisamos. 11. Crie aprimoramento de fotos com IA: Para esse desafio final, vamos tirar essa imagem e usar apenas inteligência artificial para fazer nossos ajustes. Então, isso será se estamos adicionando algo, removendo algo da imagem e, em seguida, usando algumas das técnicas que aprendemos até agora no desafio para ajudar a misturar essas coisas novas. Então, eu tenho essa imagem dessa pessoa assando alguns croissants, e vou mostrar rapidamente como você pode adicionar coisas usando Photoshop usa vaga-lume quando você tenta fazer preenchimento generativo, e é muito simples de Você acabou de me deixar fazer uma nova cópia. Basta pegar a área em que deseja adicionar ou remover a coisa nova até ver as formigas marchando e clicar em Preenchimento generativo Haverá uma barra de aviso aparecendo e você pode simplesmente digitar o que quiser. Você pode ver vaga-lumes aqui, e eu vou dizer Como uma fatia de morango. Vamos ver como ele vai adicionar isso ao croissant. Lá vamos nós. Temos alguns ajustes aqui embaixo, algumas variações. E eu acho que o primeiro parece o melhor. Depois de terminar, podemos clicar e você pode ver que ele meio que borrou o morango na imagem para que ele se encaixasse mais Eu poderia tentar outras coisas. Então, vamos pegar a camada base e usaremos açúcar em pó nesta Então, deixe-me fazer um novo ajuste. Vamos pegar esse cara porque é mais fácil. Coloque o açúcar de confeiteiro por cima. Estamos apenas decorando os croissants usando algumas seleções Lá vamos nós. Temos algumas variações aqui embaixo. Acho que o primeiro parece o melhor. Meio que diminuiu a altura do croissant, mas tudo E lá vamos nós. Agora temos dois croissants que não são simples Você também pode adicionar algumas coisas a um sujeito humano. Isso é o que vamos ver a seguir. Então, nosso assunto tem muitas tatuagens. E digamos que eu queira adicionar um pouco mais, eu poderia facilmente pegar uma parte da pele dela, uma que tenha espaço, e simplesmente escrever a tatuagem que eu quiser. Então, tatuagem de uma borboleta. Gere, verifique se você não está selecionando mais nada aqui. Temos mais alguns designs aqui. Você pode fazer mais, mas acho que esse cara fica muito bem com o resto dos designs. E se você descobriu que a geração realmente não se encaixa na sua imagem, você sempre pode usar alguns dos ajustes que temos Então, para isso, vou desfocar um pouco usando o desfoque gaussiano para que fique parecido Clique em OK. E agora ela tem uma tatuagem de borboleta Vamos ver o que mais podemos fazer aqui. Poderíamos substituir o pingente por outra coisa. Então, vamos fazer um pingente de coração. Esse é fofo. Eu vou deixar isso pra lá. E, finalmente, vamos tentar mudar o design do boné dela. Então, faça sua seleção. Primeiro, vou removê-lo completamente, então clique em remover o do outro lado. Ele removerá e limpará a área, então poderíamos usar gerar um preenchimento para preenchê-la. Então, agora, além disso, vamos adicionar outro design. Então, vamos escolher um design de tartaruga. Bordado de tartaruga, no meu caso. Eu gero a certeza que você está dentro dessa seleção , caso contrário, ela terá um recorte estranho. Esse é fofo. É como um sapo, mas acho que esse parece melhor Deixe-me gerar um pouco mais. Eu sinto que eles estão meio que borrando a parte superior. Temos uma tartaruga esquisita com aparência de sapo. Então, vou usar os três pontos e gerar algo semelhante E espero que possamos pegar uma criatura que esteja, você sabe, bem no centro, e não seja como se espremer na base Está bem? Agora temos um design diferente. Essa parece mais uma tartaruga. Eu vou deixar pra lá. Na verdade, acho que gosto dessa coisa. Não tenho certeza do que é, mas parece muito legal. Você poderia gerar mais precisão com seu prompt, então uma tartaruga voltada para cá tem uma concha como essa e aquela Então você poderia descrevê-lo aqui, mas eu estou meio que gostando dessa situação de porcaria de pássaros, então vou deixar Até agora, decoramos os croissants. Dois deles, temos uma tatuagem. Trocamos os pingentes e adicionamos um novo design Eu também poderia fazer a bandeja parecer um pouco mais cheia. Então, vamos pegar a ferramenta Lasso e adicionar mais um cisant aqui Então adicione croissant, gere. Vamos ver o que obtemos. Lá vamos nós. Acho que esse parece o mais realista. Vou deixar isso pra lá. A última coisa que eu quero fazer é talvez trocar algo que o modelo tem atualmente. Então, por exemplo, ela tem, eu acho que é uma gravata de cabelo. Eu poderia trocá-lo por um relógio ou pulseira. Então, vamos fazer nossa seleção com a ferramenta Lasso. Vou pegar a pulseira também, e vou pedir outra pulseira Ok, temos algumas coisas interessantes. Se você quiser algo mais exclusivo, você pode descrevê-lo em seu prompt. Mas acho que vou deixar que a minha seja essa de aparência brilhante. Então, meio que trocamos o que você tinha por essa nova pulseira E você pode simplesmente continuar. Portanto, desde que você selecione a quantidade certa de superfície e a mescle posteriormente, se necessário, poderá ajustar suas imagens da maneira que desejar Não precisei fazer muitos ajustes aqui, e isso porque o Firefly, dentro do Photoshop, atualmente está muito avançado e sabe que precisa mudar a iluminação Eu deveria adicionar algumas sombras como o croissant que você pode ver aqui, e ele basicamente recria a superfície por baixo para fazer com que pareça com o resto do Então esse é o fim dos nossos desafios de edição de fotos. No próximo set, veremos alguns efeitos visuais. 12. Desafio 2: Efeitos visuais: crie um pôster com efeito glitch: Agora estamos passando para os efeitos especiais e começando com o efeito de falha, que é muito simples de fazer e muito legal Então, aqui temos a imagem base dessa pessoa. É muito colorido, mas vamos isolá-los primeiro e colocá-los na frente de um fundo sintético Então, primeiro, vá em frente e selecione o assunto. Vou usar a seleção rápida e a opção aqui. Comande ou controle J, e podemos ocultar o vídeo base. Vou chamar esse assunto. Em seguida, vamos escalar o assunto com o Command ou Control T, manter pressionada a opção ultra e arrastar as bordas e posicionar o assunto diretamente no centro. Agora vamos dessaturar o objeto e eliminar todas as cores com o Command Shift U ou o Control Shift U até que você veja uma imagem em preto e branco como Agora vamos adicionar um plano de fundo, então algo no lado mais escuro, talvez um cinza escuro Você pode fazer qualquer outra cor de sua preferência. E vou chamar esse plano de fundo e colocá-lo embaixo Portanto, você deve ficar com essa base para começar com o efeito de falha. Agora, o que vamos fazer é duplicar a camada de assunto mais duas vezes Commander Control J, e eu vou basicamente separar os canais para cada uma dessas imagens Então, no primeiro, vamos clicar duas vezes. Essa janela deve aparecer. Aqui embaixo, você pode ver que temos os canais RGB, e isso é basicamente quando todos juntos, o resultado de imagens que você vê em uma tela digital Quando você os remove, você está apenas isolando determinados canais Basicamente, vamos fazer com que cada uma das camadas represente um canal e não todos. Este será azul. O segundo que clicará, onde você terá verde e o último será vermelho. Agora, quando clico em OK, tudo parece normal porque ainda temos RGB empilhados um sobre o outro e isso está criando a imagem final que vemos Mas agora, se eu deslocar qualquer uma dessas camadas com a Equipe de Controle do Comandante, use minhas teclas de seta, você pode ver que estou criando essa aberração cromática Enquanto eu movo meu assunto. Então você pode brincar com a direção, se quiser. Vou fazer vermelho no lado direito, azul no lado esquerdo e depois verde em algum lugar no meio. Então, basicamente, nas áreas em que eles se cruzam, o assunto parece normal Mas quando eles estão separados, é só, você sabe, esse canal sozinho. Então isso é verde, isso é vermelho. Juntos, obtemos o efeito de falha. Agora que temos isso, vou adicionar um pouco de textura. O primeiro é um efeito VHS, que você pode fazer com uma cor sólida Certifique-se de que seja branco. Clique em OK. Podemos nos livrar da máscara e simplesmente convertê-la em um objeto inteligente. Agora, com suas quatro cores definidas como branco e o fundo preto, vamos para a galeria de filtros e adicionaremos o efeito de meio-tom Portanto, ele deve estar na pasta de esboços. Padrão de meio tom, defina o tamanho para algo menor e contraste para cinco e defina como linha. Acho que, por padrão, é um círculo, mas precisamos de uma linha aqui. Clique em OK quando terminar e, em seguida, definiremos o modo de mesclagem para luz suave. Agora, quando aumentamos o zoom , temos esse efeito VHS, que parece bem legal Vamos criar outra camada ou cor sólida. Mas desta vez queremos, tipo, um cinza. Acho que, na verdade, é uma maneira melhor de criar uma nova camada. Faça essa nova camada. Vou chamá-lo de verde. Em seguida, vá para editar, preencher e eu vou fazer 50% de cinza. Ok. Agora podemos adicionar um pouco de verde adicionando um pouco de ruído. Então filtre, faça barulho, adicione ruído. Defina a opção monocromática para que não tenhamos cores extras e você possa brincar com a quantidade de ruído Deixe-me realmente fazer disso um objeto inteligente para que possamos voltar e fazer alguns ajustes. Então, vamos adicionar um pouco de ruído novamente. Vá embora por talvez 50%. Clique em OK. E então vamos mudar o modo de mesclagem. Você pode fazer sobreposição ou luz suave. Acho que vou manter o meu assim. Também podemos brincar com a opacidade tanto nas linhas quanto na granulação. Exatamente desse jeito. Agora, vou agrupar todas as minhas camadas de assunto, Command ou Control G. Então, vou agrupá-las para que tudo fique organizado. Quando terminarmos, podemos criar uma camada que mescla tudo Então, mantenha pressionada a tecla Command Option Shift E ou Control Alt Shift E, tudo ao mesmo tempo até ver uma nova camada como essa. Agora poderíamos entrar com uma marcação retangular e simplesmente fazer linhas transversais Então, faça essa seleção, Comandante Controle J. Então, com o Comando ou Controle T, podemos meio que compensar essa parte Então fica assim, e faça quantas vezes quiser, talvez em algum lugar assim. Você pode fazê-los variar em alturas ou simplesmente mantê-los todos iguais. Isso depende de você. Eu vou fazer mais um onde vai para o outro lado . E aí está. Depois de agrupar tudo, podemos ver um antes e um depois. Então isso foi antes. Isso é depois. Portanto, é muito fácil obter esse efeito. Você pode usar isso para pôsteres ou qualquer outra composição e brincar com a quantidade de compensação que fizemos Você pode adicionar mais coisas verdes. Você também pode adicionar mais granulação e texturas com sobreposições, mas vou manter isso como Na próxima lição, veremos um efeito de terror e daremos ao nosso sujeito um pouco de demonização Vamos ver como podemos fazer isso. 13. Crie um efeito de terror: Bem vindo de volta. essa imagem assustadora que está disponível para vocês baixarem O único problema é que eles têm olhos normais e queremos fazer com que pareça uma demonização Então, precisamos de duas imagens. Esse é o primeiro, e esse é o segundo. Vamos usar as veias aqui. É uma folha e basicamente se mistura à pele para fazer parecer que ela estava possuída ou infectada, qual for o enredo desse assunto A primeira coisa que vamos fazer é ampliar e isolar as pupilas Assim, você pode usar a ferramenta Lasso, a ferramenta de seleção rápida, o que quiser, e simplesmente examinar essas áreas É um pouco difícil de ver, mas deve agarrar perfeitamente as bordas para você. A mesma coisa aqui, essa parte é mais difícil por causa das sombras, mas deveria ser algo assim. Lá vamos nós. Quando terminar, comande ou controle J e chame esses alunos Agora, logo acima da nossa camada base, vamos criar uma cor preta sólida. Então, basta fazer isso. Em seguida, vamos inverter a máscara, o Commander Control I, pegar seu pincel e vamos colorir os brancos dos olhos Vamos adicionar um pouco de dureza. E não se preocupe com os alunos. Você também pode pintar sobre eles porque já fizemos nossa cópia. Basta ampliar e diminuir o zoom, vamos esconder as pupilas. Retire todos os brancos que você vê. Essa imagem tem muitas sombras, então isso não deve demorar muito. Ok, quando tivermos isso, certifique-se de que a linha de água esteja bem normal. Quando você diminui o zoom, tudo deve parecer assustador. Traga as pupilas de volta e vamos mudar o modo de mesclagem para luz forte Então, isso vai dar aquele brilho que a imagem original tem. Também podemos aprimorar esse brilho com um pouco de brilho e contraste, encaixá-lo na camada da pupila e aumentar essa quantidade Então, talvez 17. Pode usar contraste aqui. E vou desfocar os olhos porque é um pouco nítido demais para mim. Então vá para filtrar, medidor de desfoque e desfoque e adicione uma quantidade menor Talvez dois. Isso realmente ajuda. Encoraje os alunos, e é mais ou menos assim que você demoniza Agora, o que vamos fazer a seguir é adicionar essa vitória. Das folhas. Portanto, use a ferramenta Lasso para selecionar uma área que não inclua a haste principal ou a asa Talvez essa parte. Basta fazer isso de forma aproximada. Em seguida, execute Command ou Control J para fazer uma nova cópia. Você pode fazer vários cortes ou usar a mesma cópia. Depende de você. Acho que vou fazer apenas um aqui, então vou deletar o resto. Controle bem o T nessa nova camada, e vamos apenas ajustá-la e deformá-la na pele Então, primeiro, vamos virar, girar e clicar, deformar para que fique meio que, você sabe, seguindo o padrão do rosto Então, o nariz está aqui. Sabemos que ele tem que se abaixar, esticar isso desse jeito Então aqui a pele está mais firme. Basta adicioná-lo assim. Ok. Então, vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar, ou talvez uma cor mais escura seja melhor Em seguida, vamos, você sabe, fazer algumas máscaras, mas antes disso, eu quero desfocar um pouco mais Então vá para desfoque, gaussi e desfoque, e vamos adicionar uma pequena quantidade, talvez menos de um pixel, Alteruption, clicar na camada e vamos introduzí-la lentamente com zero dureza sobre o olho com Ok. Parecendo bem. A próxima coisa que quero fazer é criar alguns anéis escuros ao redor dos olhos. Então, poderíamos fazer isso com um controle deslizante de exposição fácil, reduzir a exposição e diminuir a correção gama Comandante, controle o olho para inverter e, em seguida, usando sua escova macia e um fluxo baixo, introduza lentamente aquela, você sabe, escuridão ao redor dos olhos Você também pode usar, tipo, um vermelho escuro, se quiser, mas acho que a cor escura vai ajudar com os demonizados. Lá vamos nós. E aí está. Se eu agrupar isso, isso foi antes, isso é depois. Então esse é outro efeito rápido que você pode fazer com o Photoshop Vamos passar para o nosso próximo desafio. 14. Crie um pôster duotônico: Esse será um efeito muito simples, mas é muito estilístico e você pode usá-lo em seus designs Semelhante à lição anterior, vamos utilizar os diferentes canais em nossa imagem. Então vá até o painel de canais, que você pode obter dos canais da janela aqui. E mais uma vez, se você ocultar cada uma delas, poderá ver as cores que compõem a imagem. Então, temos RGB. E o que vamos fazer é basicamente selecionar o que está no canal azul e depois o que está no canal verde e atribuir uma cor a. Vamos esconder tudo, exceto o azul, manter pressionada a tecla Commander Control e clicar na miniatura Então isso vai te dizer onde está esse azul. Como não está principalmente no rosto, vou tocar o Commander Control D e tentar um canal diferente. Então, neste caso, temos alguns destaques, mas acho que a maioria é vermelha. Então, eu vou pegá-lo. Ok. Assim que tivermos essa seleção, poderíamos seguir em frente e fazer uma cor sólida. Então você pode ver que estou aplicando as cores na máscara. o botão direito. Isso me mostra o que eu tenho atualmente. Se fizermos isso com um dos outros canais, vamos tentar o verde. Vai parecer um pouco diferente. Então, como o azul. Isso é o que parece. Eu vou usar vermelho. Na imagem original, faça vermelho. E desta vez poderíamos fazer como uma laranja e depois construí-las uma sobre a outra. Então você pode ver que temos essa separação. Só precisamos escolher duas cores que funcionem. Então, se você quiser fazer isso, uma maneira fácil é pegar a ferramenta de gradiente e ver que tipo de modelos você já tem Você também pode usar um combinador de cores online. Mas vou dar uma olhada e ver qual gradiente eu quero aplicar aqui Digamos que esse gradiente, clique duas vezes no primeiro Então, clique duas vezes na primeira cor e copie o código hexadecimal com Command ou Control Stein Clique duas vezes aqui e cole assim. Então, voltando, vou pegar esse azul mais claro, copiar, ir aqui, colar. Eu vou escolher uma cor verde porque combina melhor com o vermelho. Talvez um verde brilhante como esse. E lá vamos nós. Temos o rosa e o verde que compõem esse efeito de dois tons. E lá vamos nós. Então, como eu disse, esse é um efeito muito simples que você pode fazer, mas basicamente estamos colorindo certos canais dentro da imagem. Vamos passar para o nosso próximo desafio, que vai se basear nessa ideia, mas vamos adicionar algumas texturas 15. Crie um efeito de meio-tom: Então, estamos de volta com essa imagem. Isso está na parte de trás do seu recurso, e vamos fazer uma análise um pouco mais intensa em comparação com o que fizemos no desafio anterior. Então, vou fazer uma duplicata, como sempre, e ocultar nossa camada original Vou chamar isso de uma base. Vamos transformar isso em um objeto inteligente e depois criar uma nova camada. Vá para editar, preencher e usaremos o modo de mesclagem 50% cinza e 100% definido como normal Agora, vamos realmente fazer disso um objeto inteligente também. Vou chamar isso de verde. Vá para filtrar o filtro Camera Raw. Aqui, vamos fazer efeitos e depois aumentar o verde para 80, podemos brincar com rugosidade para obter o resultado desejado, e vamos fazer um tamanho menor e aumentar essa Vamos fazer verde até o fim. Você também pode adicionar textura e brincar com isso até ficar satisfeito com o que vê. Clique em OK quando terminar, e ele aplicará esse efeito verde para nós. Vamos mudar o modo de mesclagem para sobreposição. E você pode ver que temos esse verde imediatamente sobre o assunto. Em seguida, vamos criar uma nova camada preta sólida, como sabão. Podemos excluir a máscara e , em seguida, torná-la um objeto inteligente. Verifique se as quatro cores e a cor de fundo são as seguintes, branco sobre preto. Então vá para o filtro, e vamos fazer um filtro de esboço dessa categoria, esse cara entre gesso e E é como se fosse semelhante ao efeito granulado, mas se soma a esse grão de uma maneira diferente, se isso fizer sentido. Vamos fazer um pouco mais pela densidade. G para reduzir a cor do primeiro plano e do plano de fundo, podemos mantê-la baixa Então, como você pode ver, esse é um tipo diferente de grão. Quando terminarmos, podemos clicar em OK e fazer outra sobreposição Então você pode ver a diferença entre o primeiro grão e o segundo. Então eu vou chamar isso de grão também. Em seguida, vamos criar outra camada, e vou chamar isso de meio-tom Apenas faça, vamos fazer a mesma coisa. Então, faça outra camada sólida com a cor preta ou branca. Transforme isso em um objeto inteligente. Vá para filtro, galeria de filtros. E, na verdade, temos um padrão de meio-tom aqui na categoria de esboços Basta mudar isso de linha para ponto. E você pode brincar com o tamanho aqui. Então, talvez dois para aumentar o tamanho e aumentar o contraste. Clique em OK e altere isso para sobreposição. Então, temos essa aparência pontilhada, e ela está muito boa até agora Em seguida, vamos mesclar todas as camadas. Então, no Mac, isso é Command Option Shift E ou Control Alt Shift E no Windows, tudo ao mesmo tempo. E vamos adicionar o efeito de limite. Tipo, então você pode brincar com o controle deslizante aqui. Obtenha o resultado desejado. Acho que vou fazer um pouco mais, talvez nessa parte. E, finalmente, para trazer de volta a cor, vamos adicionar um mapa de gradiente Então, basta ir até o mapa de gradientes e podemos fazer um conjunto diferente de cores Então, se você for em cada um, verá que parece muito diferente. Então, eu vou escolher um por enquanto. Então, vou mudar a cor para Dodge linear. Você também pode fazer outro modo de mesclagem se preferir. Para fazer isso. Agora, se você voltar, poderá ver a prévia muito melhor. Acho que vou fazer isso. Agora, como a cor de fundo do nosso assunto era branca, estamos recebendo muito branco aqui, mas se você tiver outra imagem, poderá obter um resultado diferente. Aí está. Esse é o efeito de meio-tom. Vamos agrupar tudo isso. Isso foi antes, isso é depois. Se você quiser mais detalhes aqui, basta voltar ao limite e brincar com o controle deslizante Isso é totalmente opcional. Acho que, na verdade, vou manter o meu por aqui só para poder dizer com o que estou lidando aqui e lá vamos. Antes, depois. Isso é ótimo para pôsteres, para qualquer São muitas camadas diferentes, mas, no final das contas, estamos apenas adicionando algumas verduras de maneiras diferentes. O desafio final dessa categoria será o efeito de exposição ao Dapple É muito popular e, na verdade, muito fácil de fazer. 16. Faça uma exposição dupla / efeito de rosto duplo: Portanto, esse é provavelmente um dos efeitos mais fáceis que você pode fazer no Photoshop Você só precisa de uma imagem como essa de um assunto e algum tipo de elemento para se misturar a esse assunto A primeira coisa que você quer ter certeza sobre sua imagem é que há muito contraste, portanto, muita cor escura sobre a cor branca. E aqui, temos isso acontecendo. A única coisa é que o fundo é meio acinzentado e não totalmente Então, vou apenas fazer um ajuste de níveis e tornar essa diferença muito mais potente e também aumentar o contraste para que as cores mais escuras fiquem mais Traga esse elemento e simplesmente mudaremos o modo de mesclagem. Assim, você pode fazer a tela e ver como ela aparece nas partes mais escuras do nosso assunto, que são as roupas, o chapéu e até o batom Vou ampliar isso para que não tenhamos cortes desse tipo. Clique em OK. Em seguida, vou dessaturar tudo, então basta criar um filtro preto e branco, e isso meio que tornará tudo mais intencional, porque não há mistura Algumas pessoas gostam de usar a máscara. Vou usar a máscara para remover os elementos do lado de fora, mas você pode facilmente remover a visibilidade deles brincando com o ajuste dos níveis. Então você pode ver que quanto mais eu puxo isso, mais eu me livro dos elementos do lado de fora. Desde que consigamos ver o assunto perfeitamente, devemos ficar bem. Então, vou manter o meu em torno disso. E agora temos esse efeito. Se algum elemento estiver passando por partes importantes de seus objetos, como seus olhos, você pode simplesmente mascarar isso criando uma máscara de camada, o pincel de cor preta, e simplesmente passar por cima dessa área importante. Mas é basicamente isso. É muito simples. Isso é antes, isso é depois. Você pode usar isso para pôsteres e qualquer outro tipo de trabalho de design gráfico em que queira apenas transformar uma imagem comum como essa em algo mais estilizado Isso conclui nossa segunda categoria de desafios. Vamos passar para o terceiro, que é um pouco mais avançado. 17. Desafio 3: Composições criativas: crie uma cena subaquática: Para este conjunto de desafios, vamos nos concentrar em composições E só para definir o significado das composições, é quando você combina diferentes tipos de imagens e as mistura para criar uma obra de arte E é exatamente isso que vamos fazer. Vamos ver cenas diferentes. A primeira está aqui, embaixo d'água, e depois vamos passar para diferentes elementos e ver o que mais podemos fazer com diferentes tipos de sobreposições, alguns filtros no Photoshop e algumas opções Então, aqui estão os dois arquivos que estão disponíveis para vocês no pacote de recursos. Eles são rotulados de acordo com o capítulo e a lição. Então, basta baixá-los e importá-los para o Photoshop. Então, temos essa imagem de debaixo d'água. Temos as bolhas e tudo mais, e a cor aqui também é algo que poderíamos usar Então, não estamos usando isso apenas para as bolhas subaquáticas e as ondas ali, mas também para o azul que vai ajudar a fazer parecer que o objeto está Em relação à foto, tenho uma imagem dessa mulher. O cabelo está meio que fluindo no ar, e isso vai ajudar a tornar a composição mais realista Então, eu vou apenas esconder a camada de água por enquanto. Deixe-me renomeá-lo como tal. E essa é a nossa camada base. Como sempre, vamos fazer uma cópia para que possamos dar uma olhada no antes e no depois Então, vou chamar isso de original e aquele de base. Primeiro, vamos trazer de volta a imagem da água e escalá-la para que cubra toda a tela. Você pode colocá-lo no meio por meio dessas ferramentas e depois formar a equipe de comando ou controle. Mantenha pressionada a opção alter e, em seguida, arraste uma das bordas, aumente a escala até que ela, você sabe, caiba na imagem inteira. Vou mover isso para o lado para obter menos luz, porque acho que a fonte de luz está em algum lugar aqui, e poderíamos realmente virar isso horizontalmente para que, você sabe, obtenhamos Se você escalar ainda mais, poderá obter menos dessa luz. Então, brinque com isso até ficar satisfeito com as colocações Então, a primeira camada de água, vamos usá-la para a coloração que mencionei. Então, vamos apenas duplicá-lo. Vou chamar essa cor e apenas alterar o modo de mesclagem para sobreposição Então você já pode ver que temos aquela cor azul escura, que é perfeita. E também temos todas aquelas pequenas bolhas nas bordas. Vamos pegar a segunda duplicata e transformar isso em luz forte Então, isso só vai intensificar esse azul, mas também nos dar muito mais bolhas, o que realmente ajudaria a vender a ideia de que o objeto está submerso Agora, o problema aqui é que as bolhas agora estão muito detalhadas, distanciando-se do assunto Então, vamos apenas desfocar isso com um pouco de Gausenblur. Vá para desfoque de filtro, Gaugenblur e poderíamos fazer um pequeno raio, talvez em torno de cinco, talvez em torno de cinco Vamos pegar a base e fazer um comando e controlar Jame duplicados E vou chamar esse rosto. Arraste a camada facial acima de tudo e vamos criar uma máscara de camada. Agora vamos até Image, Applyimage, colocaremos isso aqui, misturando, multiplicando, brincando com a opacidade até que você esteja satisfeito com Clique em OK. Você também pode voltar para as camadas abaixo e brincar com a opacidade Tipo, a cópia aquática é um pouco intensa demais, então vou diminuir isso. A cor está boa. Eu quero que seja mais intenso, então vou duplicar isso mais uma vez, e podemos até mesmo mover isso para obter um tom de azul diferente do outro lado Então, vou arrastá-lo para o centro e obteremos esse efeito. Agora, a última coisa que eu quero fazer é desfocar a imagem como um todo, porque, você sabe, ela está debaixo d'água Então, o que vamos fazer é manter pressionada a opção de comando, shift e E, tudo ao mesmo tempo, para obter uma camada mesclada de tudo abaixo Agora, aqui, vou transformar isso em um objeto inteligente, chame isso de rascunho, eu acho. Em seguida, vamos passar para filtrar, desfocar, Gaudenblur, dar um pouco de desfoque a isso Lá vamos nós. Então você pode ver que isso meio prejudica aquela aparência nítida. Então, deu um pouco de suavidade, e é disso que precisamos A última coisa que você pode fazer é opcional, mas se você for à galeria de filtros, poderá adicionar um leve efeito cascata Deixe-me diminuir o zoom aqui. O. Então, há um monte de coisas que você pode escolher aqui. Acho que teríamos que distorcer. Então, temos essa ondulação oceânica, por exemplo. Acho que temos alguma coisa. Ok, então há Ocean Ripple, e você também pode fazer um dos coloridos no artístico. Mas com a ondulação do oceano ou o vidro, o que você preferir, se você brincar com uma distorção, você pode meio Então esse é o oceano. Podemos brincar com o tamanho da ondulação. Você sabe, se você quiser que seja maior ou menor, depende de você. Vou escolher algo um pouco menor, e então podemos brincar com a magnitude. Então, se você crescer muito, estamos meio que empurrando isso para nós mesmos Pense em algo assim. Clique em OK. Depois de terminar. Novamente, isso é opcional. Você pode deixá-lo brilhar. Mas, como temos um objeto inteligente, sempre podemos voltar aqui e clicar e você voltará às opções escolhidas A última coisa que quero fazer é trazer mais luz ao rosto do sujeito porque agora está muito escuro. Então, vamos duplicar a camada base mais uma vez e aumentá-la totalmente E poderíamos fazer holandês linear e depois diminuir bastante essa opacidade Estou vendo um pouco disso porque adicionamos o efeito cascata Deveria ter feito isso antes do efeito cascata, mas se você aumentá-lo um pouco, verá que está perfeitamente alinhado Então, nós meio que adicionamos essa luz. Mantenha pressionada a opção Alter, clique na máscara , pegue seu pincel, arredonde suavemente, ajuste o tamanho e, em seguida, com a cor branca, vamos introduzir essa luz no rosto apenas porque eu recebo luz suficiente da imagem sobreposta Lá vamos nós. Então, meio que a excita um pouco. Você pode pressionar X para ativar a cor preta e simplesmente remover se tiver passado por áreas que não queria. E então você pode adicionar mais cores azuis ou alguns ajustes de filtro aqui embaixo. Mas acho que vou deixar a minha como está. Então, vamos agrupar tudo isso. Então, transformamos essa imagem em uma como essa subaquática, muito simples Acabamos de usar uma sobreposição e alguns dos ajustes no Photoshop Então esse foi o primeiro desafio da categoria. Vamos passar para a próxima, em que meio que desenvolvemos essa ideia, mas com vidro. 18. Crie um efeito de vidro de fomento: Nesta lição, vamos virar esse retrato e fazer com que pareça que há uma parede de vidro na frente do objeto. A primeira coisa que vamos fazer é desbloquear isso, e se sua imagem estiver mais clara do que esta, isso está no pacote de recursos, mas se você optar por fazer isso com outra imagem, tente torná-la um pouco mais escura, adicionar mais contraste Como você pode ver, temos algumas sombras aqui. Temos uma boa iluminação. Tente recriar isso porque o efeito de vidro ficará mais bonito dessa A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo documento com as dimensões exatas dessa imagem. Se você passar para Tamanho da imagem, poderá ver o tamanho dessa imagem e só quer que seja anotada para novo documento que vamos criar. Lembre-se dessas larguras e alturas ou pelo menos a proporção e, em seguida, basta criar um novo documento. Mesma resolução e tudo mais, vou clicar em Criar. Então, temos a imagem e , em seguida, temos esse documento. Para criar esse efeito de vidro, estamos basicamente criando a textura que será inserida na galeria de filtros. As galerias de filtros são onde estávamos na última aula sobre esse efeito oceânico Então, basta pegar seu retângulo e criar formas longas. A largura depende de quão detalhado você deseja que o vidro seja. Então, se for assim, serão linhas muito pequenas, linhas próximas, mas você pode expandi-las dessa forma. Isso depende de você. Vou fazer em algum lugar no meio, e vamos transformar isso em um gradiente. Certifique-se de que é branco para preto, então clique aqui. E então vamos transformar isso em zero. Opa, zero e, em seguida, clique nele. Então, é branco a preto, como você pode ver, linear, 0%, escala e tudo é o mesmo. Ok, quando terminarmos, vamos sair disso e apenas fazer duplicatas Ah, e nós temos um derrame. Certifique-se de não ter um derrame. Então, quando você clica, deve parecer bem uniforme. Certifique-se de que você não esteja, tipo, fora da tela desse jeito. Agora, mantenha pressionada a tecla Alt ou a opção. Clique nesse retângulo, mantenha pressionada a tecla Shift e duplique até criar a página Certifique-se de que não haja espaço extra entre eles. Eles deveriam meio que se virar sozinhos, sem mais nem menos. Portanto, se você aumentar o zoom, eles devem estar perfeitamente alinhados sem espaços Nossa textura. Novamente, se você quiser que fique mais distante, agora é a hora de fazer isso. Vou deixar o meu assim. Vá para Arquivo, Salvar como. Então, vamos clicar em Salvar como, verificar se é um arquivo do Photoshop, e vou chamar isso de textura Então, texture dot PSD, certifique-se de que não seja PDF ou qualquer outra coisa, porque precisávamos importá-lo para o Photoshop novamente Voltando aqui, agora vamos adicionar esse efeito de vidro. Tudo o que você precisa fazer é acessar o filtro, filtrar a galeria, ir até o vidro e, aqui embaixo, você pode. Opa, deixe-me diminuir o zoom aqui primeiro Aqui embaixo, você pode carregar uma textura, e isso vai ser o que acabamos de fazer. Então, basta ir até esse botão, carregar a textura e importar a textura. Como você pode ver, temos essa linha. Atualmente, está um pouco espaçado, então podemos simplesmente brincar com os controles deslizantes Então, se você quiser esquiar, você pode ver que somos capazes de fazer isso E agora estou recebendo linhas menores. Se você quiser linhas maiores, basta ir até aqui. Inverta essa forma e acho que vou usar uma escala menor, talvez 50% Então, 11 para distorção, três para suavidade e depois 50 para Brinque com ele e veja qual você prefere. Mas nós praticamente temos esse efeito de vidro muito simples. Vou ampliar aqui. Portanto, é muito fácil adicionar esse efeito. Clique em OK quando terminar, e ele passará direto para o nosso modelo. Agora, uma coisa que você pode fazer é transformar essa imagem em preto e branco. Agora você também pode combinar isso com o outro efeito de vidro, se preferir, ou adicionar mais texturas à medida que avança Então eu vou fazer outra textura. Vou deletar a maioria desses caras. Você poderia fazer, tipo, um menor. Então, vou limpar minha tela e usar a mesma ferramenta de retângulo Mas desta vez faz cortes menores, e isso vai superar o que tínhamos inicialmente. Portanto, certifique-se de não ter nenhum derrame, preto ou branco. Ele deve salvar as configurações que você usou anteriormente, erupção, e apenas duplicá-las à medida que avança Você também pode acelerar isso pegando, você sabe, o novo grupo e duplicando-o Vou salvar isso novamente, mas salve-o também com nomes diferentes de uma textura para que você não substitua o que temos ativo no documento. Tudo bem, a mesma coisa. Também pode transformar isso em um objeto inteligente, para que você possa voltar para qualquer um dos filtros, galeria de filtros, mesma ideia. Vou fazer a textura dois. Agora você pode ver que a distorção é mais potente, mas você pode manipulá-la dentro Então, se estiver muito distorcido, você pode escalá-lo. Vou manter tudo assim, deixar todo o resto como está. Clique em OK. Então, agora temos um efeito de vidro mais intenso. Se quiser, você pode transformar isso em uma imagem em preto e branco, só para tornar isso mais dramático. Você vai para os ajustes, pode transformá-lo em preto e branco. Brinque com os controles deslizantes se quiser, mas geralmente isso deve funcionar. Clique em OK quando terminar. Aí está nosso efeito de vidro. Só para tornar isso um pouco mais povoado. Vou selecionar meu assunto. Assim mesmo, e depois faça uma cópia. Comandante Control Jain, vá até o original e coloque uma mensagem Então, vou colocar um texto apenas para mostrar uma aplicação dessas composições Você pode usá-lo para pôsteres. Então, efeito de classe. Vamos colocá-lo em branco em negrito e aumentar a escala. E isso está por trás do nosso assunto porque fizemos uma cópia. Então, efeito de vidro. Vou trabalhar apenas com o painel Onde estão minhas propriedades. Lá vamos nós. Trabalhe com o espaçamento do parágrafo D. Basta clicar nisso. E eu acho que deveria estar aqui. OK. Eu quero que esteja um pouco mais perto para que as pessoas possam ler a parte do efeito. E então vamos adicionar uma sombra dessa camada superior. Então vá para o FX. Coloque sombras na parte inferior e, em seguida, a distância a ajudará a se destacar um pouco mais Então, vou fazer essa sombra seguir esse caminho, brincar com elas e clicar em OK. Então agora temos essa sombra. Então esse é o nosso efeito de vidro. Muito fácil, muito legal. Você pode usar isso em pôsteres, algo assim, ou fazer qualquer outro design de sua preferência Na próxima lição, examinaremos o elemento fogo e faremos com que pareça que nosso sujeito está lançando fogo 19. Crie uma cena de incêndio florestal: Temos nossa cobaia estendendo o braço, e este é o lugar perfeito para colocar um pequeno efeito de fogo e fazer parecer que ela tem poderes mágicos. Portanto, baixe todos os recursos e importe sua imagem base para o Photoshop Agora também vou importar todas as diferentes sobreposições de elementos de fogo que temos no pacote de recursos Então, temos três imagens. A primeira é a faísca. Essa é outra para a chama, e é como a bola que vamos usar como base dessa bola. Então, vou apenas nomeá-los como tal. Vou chamar essa bola. Vamos chamar isso de intenso, eu acho, e depois faísca Dessa forma, temos tudo pronto. A primeira coisa que você vai fazer é pegar todas essas imagens de fogo e transformar o modo de mesclagem em tela. Como temos elementos em cima de um fundo preto, podemos facilmente separá-los com a tela. E você pode ver que isso já faz um ótimo trabalho. Esconda o brilho e a intensidade por enquanto e fique com a bola. E vamos separar os dois porque precisamos de um de cada vez. Então, basta pegar a ferramenta Lasso ou qualquer outra ferramenta de seleção e pegar uma delas. Vou apenas duplicar isso e depois duplicar o segundo Comandante Control J, exclua a bola porque agora as separamos. Vou chamar isso de bola dois e bola um. Você pode nomeá-los como preferir. Agora, vamos esconder tudo, exceto a bola um, e colocá-la sobre a mão dela. Você pode reduzir isso para que caiba, porque temos todas as outras imagens para intensificar o fogo Então isso vai ficar aqui, e então a segunda bola dois, você pode usá-la para mesclá-la com a primeira bola, talvez um pouco menor, só para criar aquele efeito de saída Tipo, OK. E agora vou escondê-los por um segundo e escurecer ainda mais essa imagem só para fazer o fogo ficar um pouco melhor Então, vamos converter nossa imagem base. Vou ligar para essa base. A imagem base em um objeto inteligente. Então, clique com o botão direito, converta. Então, usando os ajustes, poderíamos fazer algumas coisas. Então, talvez níveis para isso. Apenas aumente isso. Mais contraste, mais sombras. E agora você pode ver que o fogo está muito mais brilhante. Ok, agora traga a camada intensa. Você poderia fazer várias coisas com isso, mas ainda vou usá-lo no braço dela. Um pouco maior do que as imagens da bola e posicione-a bem ali. A última coisa é a faísca que vai contornar, você sabe, tudo E eu vou mascarar isso mais tarde. Então, basta colocá-lo no centro. Em seguida, vamos clicar na máscara. Mantenha pressionada a tecla Alter ruption, clique na máscara, use seu pincel macio branco Troque-o aqui para introduzir a faísca somente ao redor desta bola de fogo Portanto, não precisamos que ele vá a todos os lugares. Eu tenho um fluxo muito baixo. Deixe-me aumentar isso e começar. Então, temos todas as nossas camadas de fogo. Eu só vou agrupá-los para que estejamos organizados. Chame isso de fogo. O que também podemos fazer é brincar com as camadas de fogo individuais, para que você possa adicionar algumas camadas. Por exemplo, e eu realmente vou fazer esse clipe para essa coleção de imagens. Então, altere a opção, clique-a no grupo, clique com o Dapple e, você sabe, você pode intensificar ou iluminar o que quiser Vou adicionar um pouco mais aos destaques desse jeito. Então, isso vai ajudá-lo a parecer mais natural. Falando em brilho, deixe-me reduzir um pouco essa quantidade Falando em brilho, porque há um fogo aqui, ele precisa se refletir em seu braço, sua camisa, um pouco em seu rosto Então, vamos usar uma nova camada. Vou chamar isso de brilho. Em seguida, vamos amostrar um pouco dessa cor de fogo usando a opção alter. Então você deve pegar o conta-gotas, e eu vou pegar esse cara, talvez essa laranja primeiro, pegar meu pincel, pegar um pincel menor e passar por áreas onde deveria haver brilho Então, definitivamente, no braço dela, e vou transformar isso esquiva colorida para que você possa ver Com o que estamos lidando aqui, acho que isso é um pouco vermelho demais. Então, deixe-me começar de novo. Eu ainda tenho esse modo de mesclagem, mas talvez vamos experimentar outra parte. Então, algo um pouco mais brilhante. Esse amarelo é lindo. Diminua e diminua a opacidade. Então, podemos criar essa aparência exatamente assim. É um pouco amarelo demais, então talvez eu repita isso com minha mãe, minha laranja. Eu tenho uma laranja e uma vermelha. Deixe-me experimentar essa cor mais escura. Estou apenas experimentando para ver o que funciona. OK. Acho que essa cor funciona melhor. Eu tirei uma amostra da área mais escura e vamos examinar qualquer parte em que haja um destaque no corpo dela Então, veja a camisa dela, algumas especificações. Então, aqui também. E como selecionamos a opção Color Dodge, ela parecerá um pouco mais natural Ok, então vamos desfazer isso para o rosto porque o rosto está distante Vamos apenas diminuir o fluxo, aumentar o tamanho e depois examinar essa área. Portanto, não é tão escuro quanto o do braço. Aí está. Se você sair da área, basta usar a ferramenta de borracha com 0% de dureza, contornar Portanto, não deve haver cola nas árvores de fundo. Isso não faz sentido. Deveria ser apenas sobre o assunto. Então você pode ver como isso realmente ajuda a vender essa ideia. Para fazer essa mistura mais, vamos diminuir o fluxo do nosso pincel, da mesma cor. Basta dar pequenos cliques nessa área para que não pareça uma bola colorida E mais uma vez, use sua borracha se você saiu das áreas Ok, está muito bem. Outra coisa que podemos fazer é mesclar todas as nossas camadas de fogo agora que estamos felizes com isso Clique com o botão direito do mouse e mescle-os assim. Isso devolverá a sobreposição, então basta colocá-la de volta na tela Deve parecer normal. Vou usar um pouco de para tornar isso mais E lá vamos nós. Então é assim que você pode adicionar um efeito de fogo ao seu assunto. Vou te mostrar o antes e o depois. Isso foi antes, isso é depois. Um design muito simples que você poderia fazer. Usando as ferramentas do Photoshop. Vejo que saímos do DRM aqui, então vou entrar com minha borracha e Muito bom. Então, isso conclui nosso terceiro desafio da categoria Vamos passar para o nosso próximo desafio, em que fazemos um efeito de corte de papel. 20. Crie um estilo de papel recortado: Vamos pegar o assunto e fazer com que pareça que ela é um recorte de papel e colocá-lo na frente de um fundo de papel Portanto, essa é uma boa ideia para colagens ou qualquer miniatura de vídeo divertida que você Então, eu tenho uma imagem e três sobreposições de papel. Vá em frente e baixe-os, importe-os para o Photoshop Então, o que vamos fazer primeiro é esconder todas as camadas de papel e eu vou selecionar meu assunto. Vamos fazer uma cópia. Como sempre, esconda a primeira camada. Vou ligar para essa base e vamos selecionar o assunto. Como o assunto, verifique se ele está bom. Quando terminar, clique na máscara de camada e devemos recortar nosso assunto Mas na verdade não parece papel. Então, primeiro vamos ajustar as cores para torná-la mais plana e mais retrô e em seguida, trazer essas sobreposições Então, primeiro, vamos adicionar, vamos fazer disso um objeto inteligente. Vamos lá, depois vamos para os ajustes de imagem do filtro e eu vou para as curvas Vamos levantar as sombras dessa forma, só para deixá-las um pouco planas e aumentar esses destaques Esse é o primeiro efeito. Vá para os ajustes novamente e vamos pegar a vibração, aumentar a vibração, mas diminuir a saturação A segunda coisa, a terceira, é que vamos voltar aqui. E vou adicionar um filtro fotográfico geral, algo quente como esse, filtro de aquecimento. Você pode se refrescar se quiser. Também temos algumas coisas aqui embaixo. Vamos fazer sépia A última coisa que eu quero é fazer com algumas cores se destaquem mais para matiz e saturação ou, na verdade, para equilibrar as cores E eu quero que isso seja um pouco mais retrô. Então, mais para o lado vermelho amarelo. Clique em OK quando terminar. Então, todos esses filtros foram adicionados. Agora precisamos fazer com que ela pareça ter sido impressa em um pedaço de papel. Então, vamos usar essa sobreposição. Vou chamar esse assunto de artigo. Vamos rotacionar isso. Então, clique com o botão direito, gire-o para que fique vertical, aumente o tamanho e apenas misture-o com o objeto Algo com eu vou multiplicar por isso. E se você achar que escureceu sua imagem, basta voltar aos ajustes da imagem e adicionaremos alguma exposição Se você descobriu que sua imagem ficou um pouco escura demais, você pode ir para ajustes de imagem, brilho e contraste, e apenas aumentar o brilho. Lá vamos nós. Isso vai ajudar. Em seguida, limitaremos apenas a camada do papel de assunto ao próprio assunto. Então, mantenha pressionado o controle do Commander, clique na base até ver as formigas marchando e faça uma máscara no papel de tema Então, agora esse efeito do papel é apenas sobre o assunto. Tudo bem Deixe o assunto todo bonito assim. Vamos esconder isso por um momento e trazer nossa próxima imagem, que é esse fundo de papel pardo. Vou girar isso como fizemos com o outro e aumentá-lo até que caiba na tela Assim mesmo, traga de volta nosso assunto. Vamos colocar essa camada, na verdade, por baixo de tudo. Traga a base, e agora temos esse efeito. Mas agora não parece realmente um papel recortado. Então, o que vou fazer é usar esse design que temos e usá-lo para fazer com que pareça um papel. Fora. Mas primeiro, precisamos dessa separação branca. Então, esconda essa camada por um momento. Vá por baixo da base e faça uma nova camada com a cor branca sólida Se você não quiser que seu papel seja totalmente branco, basta experimentar uma dessas cores, mas a minha é branca. Se eu provar assim, pode ser um pouco esbranquiçado, na verdade. Ok. Então, basta tirar uma amostra qualquer cor que você tem aqui e depois escondê-la novamente. Agora vamos fazer uma máscara. Então, basta desativar ou excluir a máscara de camada que vem com ela. Então eu vou chamar isso de documento de base. Em seguida, usando a ferramenta Lasso, a ferramenta poligonal Lassa, vamos apenas fazer cortes muito grosseiros cortes Então, comece em algum lugar aqui e tente combinar o que está acontecendo e faça um esboço bem aproximado como se alguém tivesse cortado isso com uma tesoura Quanto mais pausas você tiver, mais detalhado será E o objetivo aqui é fazer com que pareça imperfeito. Use sua placa de espaço para subir e apenas fazer cliques à medida que Ok. Agora, estamos aqui no ponto de partida, mas eu não quero deixar essa área como está. Então, vou sair da tela e continuar entrando apenas para fazer meus cortes parecerem mais intencionais Em seguida, fecharemos essa seleção. Agora, temos o mesmo problema aqui, então vamos ampliar e, em seguida, usar a opção Alter até que você veja um sinal de menos na roda de rolagem, vamos fazer o mesmo corte Então, podemos excluir um pouco dessa área. Lá vamos nós. Agora vamos fazer uma máscara e temos esse efeito de corte de papel. Assim que tivermos isso, podemos começar a usá-los e, tipo, posicioná-los nas bordas. Vou separar cada um usando a ferramenta Lassa para simplesmente examiná-lo e fazer duplicatas. Comando e Controle J. Esse é o primeiro, o segundo. Você também pode usar a ferramenta Marquee, se quiser. E depois o terceiro. Podemos excluir o original e posicioná-lo onde quisermos. Então, se você tem algo um pouco achatado parecido com as pernas, podemos colocar isso na lateral. Basta entrar desse jeito e colocar, tentar, tipo, alinhá-lo, e vamos usar nosso assunto. Apenas fale sobre isso assim. Então, essas coisas de papel devem estar abaixo do seu assunto. Temos diferentes tipos de cortes de papel. Realmente não consigo ver o que é isso. Ok. Então, para isso, poderíamos usá-lo aqui. Você pode fazer o controle de comando T e depois usar as teclas de seta para fazer movimentos muito pequenos. Vou deixar isso aí, mas se você não gostar, pode simplesmente apagá-lo porque é uma camada normal. Opa Apenas certifique-se de que sua dureza esteja totalmente alta. Então, estamos descobrindo algumas áreas com esses erros de papel, como talvez a mão tenha escorregado e não tenhamos conseguido usar nossa tesoura corretamente Isso vai fazer com que pareça mais natural. Vire esse cara e eu poderia posicioná-lo em volta da cabeça E eu vou deletar essa parte extra. Lá vamos nós. Então, isso é ótimo se você quiser fazer um pôster ou qualquer tipo de design em que queira devolvê-lo à escola ou esse toque retrô É muito fácil de fazer. Vou mostrar a vocês um antes e um depois, agrupar tudo. Isso é o que tínhamos antes. Isso é o que temos depois. Agora vamos passar para o nosso desafio final desta categoria, onde criamos um efeito de brilho humano 21. Efeito de brilho humano.: Para o desafio final, vamos transformar essa pessoa em uma pessoa completamente louca Então, eles serão como essa criatura mágica e , por isso, essas pessoas estão olhando na direção dela A primeira coisa que vamos fazer é criar uma cópia. Como sempre, chamarei esse espaço e selecionaremos o assunto que você deseja transformar no efeito de brilho humano Então, vou usar talvez a ferramenta de seleção de objetos para facilitar isso. Clique nele uma vez. Assim que tivermos isso, vamos selecionar , modificar, expandir. E talvez em dois pixels, vamos expandir essa seleção. Clique em OK quando terminar. E só para verificar e ter certeza de que tenho todo o assunto, vou pressionar Q e ampliar. Eu não quero trazer nada extra. R, então isso é bom, pressione Q novamente, e vamos fazer uma duplicata. Agora vamos selecionar o assunto, ir para FX, fazer a sobreposição de cores e escolher a cor branca Verifique se não há modo de mesclagem e se a opacidade é 100. Assim que tivermos isso, podemos transformá-lo em um objeto inteligente e começar a desenvolver esse efeito brilhante Então, vamos duplicar o assunto quatro vezes. Basta comandar e controlar J. Então você deve ter até a quarta cópia do assunto, e basicamente vamos adicionar desfoque de baixo para cima e aumentar o desfoque em duas vezes. Portanto, é um efeito muito simples. Pegue a segunda camada, para não o assunto. Vá para filtrar o desfoque gaussiano e comece talvez com 40. Então 40 para esta, a primeira camada. Para o segundo, vamos apenas adicionar 20. Você também pode fazer isso multiplicando por dois. Realmente depende do que você está procurando. Então, aqui, eu vou fazer 60. E então aqui poderíamos fazer 80. Basta digitar isso. E então poderíamos fazer a última camada. Você pode tentar fazer 100 para dar aquele efeito de brilho total E agora você pode ver que temos essa pessoa sentada lá e ela parece mágica. Então, se isso for demais e você estiver perdendo os detalhes sobre o assunto, basta voltar ao desfoque de Gagen e reduzir a quantidade ou apenas diminuir a Esse cara, eu poderia fazer algo menos extremo. Na verdade, acho que vou usar o método de opacidade. Ok, agora eu posso ver as bordas do meu assunto um pouco melhor. A última coisa é levar a primeira cópia, aquela sem nenhum desfoque gaussiano, para esse cara. Vamos apenas adicionar um desfoque de movimento. Então vá para desfoque de filtro, desfoque de movimento, e poderíamos simplesmente trabalhar com o ângulo Então eu vou fazer um ângulo de 80 graus. Então, optei pelo seguinte para ângulo e distância. E agora temos, você sabe, algo um pouco mais natural. A última coisa é adicionar um pouco de humor geral a isso. Eu quero que ela se destaque um pouco mais e faça isso parecer um filme de terror. Então, vamos até o fim e adicionar um ajuste de brilho e contraste, e então poderíamos agrupar todas as camadas de assunto. Portanto, há um pouco de brilho e contraste. Você pode brincar com a saturação. A última coisa que vou fazer é adicionar um pouco de brilho à parede atrás dela porque ela está sentada. Então, pegue, vamos realmente fazer isso com exposição. Aumente a exposição e, em seguida, vire a máscara, Comando ou Controle I, introduza um pouco dessa cor branca com um pincel macio com a cor branca Então, basta contornar o assunto e aumentar seu fluxo. Vou rastrear isso abaixo meu assunto para não aumentar o brilho do assunto em brilho do Isso é antes, isso é depois. 22. Projeto do curso: crie seu desenho criativo em Photoshop: Agora, é sua vez de enfrentar o desafio. Para seu projeto de classe, você criará sua própria composição no Photoshop usando todas as técnicas que aprendemos Você pode escolher qualquer um dos estilos que examinamos. Se você fizer algo como um retrato, efeito de falha ou uma composição em que você coloca algumas imagens e depois as mistura. Se quiser, você também pode combinar algumas das técnicas dos diferentes desafios, como adicionar Seffcts às suas Comece selecionando sua ideia e, em seguida, pegue os recursos de que precisa. Você pode encontrar várias imagens on-line ou suas próprias imagens, mas você só vai colocá-las no Photoshop, construí-las a partir das camadas, começando da base, subindo e depois misturando tudo para que pareça coeso O objetivo aqui não é apenas acompanhar uma das lições que fizemos, mas que você explore suas técnicas e veja como você pode aplicar o que aprendeu em um resultado prático. Então você tem um trabalho criativo e original que você mesmo criou usando o que aprendemos. Depois de terminar, exporte seu trabalho e faça o upload para a galeria de projetos da turma. Você também pode adicionar uma descrição onde fale sobre sua ideia, alguns dos desafios que enfrentou ou quaisquer técnicas exclusivas que você criou. Esta é sua chance de ser criativo e mostrar seu estilo. Então divirta-se com isso. 23. Parabéns! E depois?: Parabéns por concluir o curso de desafios do Photoshop Agora você trabalhou com várias técnicas criativas, começando com edição e retoque de fotos até efeitos visuais e até composições criativas completas E isso por si só é um grande passo em sua jornada no Photoshop A chave agora é continuar praticando. Você pode experimentar técnicas diferentes, combiná-las ou ver como fazer algo funcionar usando uma abordagem única. Portanto, continue experimentando novas ideias e veja como você pode finalizar ou ajustar seu estilo Você ainda não fez isso, certifique-se de enviar seu projeto de classe para a Galeria de projetos de classe. Eu adoraria ver o que vocês construíram e fornecer alguns comentários. E se você gostou da aula, sinta-se à vontade para nos deixar uma avaliação, pois isso realmente nos ajuda a melhorar nossos cursos e ver o que mais vocês querem ver. Obrigado novamente por se juntar a nós, e nos vemos na próxima aula.