Desafie-se: 3 maneiras lúdicas de impulsionar a criatividade

1. Apresentação: Na criatividade, não existe o destino. Tudo gira em torno da viagem. É por isso que, como artistas, estamos constantemente evoluindo, aprendendo , crescendo, e que melhor maneira de fazer isso do que com um pequeno desafio Olá, sou Amandine Thomas e sou uma autora e ilustradora premiada Meu trabalho é divertido, animado, cheio de cores e detalhes, mas o mais importante é que está sempre Minha jornada criativa pessoal é baseada na exploração. Estou constantemente procurando novas maneiras de me desafiar e manter meu estilo fresco, original e autêntico. Como crente firme no poder das explorações lúdicas e criativas, sei que não há nada como algumas restrições para nos ajudar a criar ideias e nos dar permissão para É por isso que, nesta aula, vou guiá-lo para uma série de exercícios exploratórios divertidos que desafiarão sua abordagem à criatividade Primeiro, falaremos sobre por que a diversão, a exploração e, sim, o fracasso são partes tão importantes do processo criativo Em seguida, mostrarei exercícios livres, de baixa pressão e abertos, que farão você pensar fora da caixa em minutos. Desde usar suas ferramentas favoritas de maneiras não convencionais até sequestrar objetos do cotidiano criar arte, prepare-se para uma aula divertida e rápida que certamente o deixará inspirado Ao longo do caminho, você aprenderá a abordar a criatividade com uma mente aberta e curiosa, como experimentar livremente com mídias, ferramentas, superfícies e muito mais e como usar a exploração criativa como forma de fortalecer seu próprio estilo pessoal Você pode ser um iniciante interessado em começar sua jornada explorando um pouco ou um profissional querendo continuar evoluindo Independentemente disso, tudo o que você precisa para esta aula é um pouco aventureira Mesmo que você não se veja como um artista aventureiro e destemido, artista aventureiro e destemido Eu reuni planilhas para ajudá-lo ao longo do caminho, que você pode baixar na seção de recursos da aula Você também pode conferir minhas aulas anteriores para obter um pouco de inspiração e aumento de confiança antes de começar. Dito isso, eu adoraria você pudesse entrar nesta aula com a mentalidade de que este é um espaço seguro para você jogar, experimentar e falhar Porque sim, falhar é uma parte essencial da criatividade. Não há ganhar ou perder aqui, apenas oportunidades de crescer, aprender e evoluir Se você estiver pronto, pegue seus pincéis, o conteúdo das gavetas da cozinha ou literalmente qualquer outra coisa e vamos examinar mais de perto esses desafios 2. O projeto: Oi de novo. Você está curioso sobre os desafios que enfrentaremos nesta aula? Deixe-me contar mais. Eu vou te levar para desafios rápidos e gratuitos que certamente aumentarão sua criatividade Primeiro, você usará sua mídia favorita, mas de uma forma inesperada. Em seguida, você pintará ou desenhará, mas em superfícies não convencionais Finalmente, você cavará suas gavetas e reutilizará um objeto do cotidiano como uma ferramenta Tudo o que você precisa para começar honestamente é ter uma mente aberta. Pode parecer bobagem ou estranho enfrentar esses desafios, mas lembre-se de que não há resultados bons ou ruins, apenas oportunidades de descobrir pepitas novas, empolgantes, deliciosas e criativas Cada exercício será abordado em detalhes na aula, incluindo dicas para pensar fora da caixa, dicas para manter sua prática criativa atualizada e empolgante e truques para fortalecer seu estilo pessoal com experiências divertidas, novas técnicas e, sim, acidentes felizes Se você quiser um pouco mais de orientação, lembre-se de baixar as planilhas na seção de recursos da aula e simplesmente acompanhar Quanto aos materiais, você precisará do seu meio favorito, da aquarela ao carvão, de qualquer ferramenta que tenha em mãos, desde pincel mais antigo e desgrenhado até melhor apontador de lápis Confie em mim, você precisará dele para descobrir materiais de arte em potencial nos lugares mais inesperados Depois de concluir os três desafios, sinta-se à vontade para compartilhar os resultados de sua jornada exploratória com o resto de nós, enviando-os para a seção de projetos da aula Enquanto isso, vamos examinar mais de perto por que a diversão, exploração e o fracasso são uma parte tão importante de qualquer 3. Jogar, explorar... e falhar!: Nos últimos meses, tenho refletido muito sobre como criativos se apresentam ao Nas mídias sociais, percorremos feeds gratuitos com curadoria perfeita; fileira após fileira de belas imagens, esquemas de cores consistentes instantaneamente reconhecíveis Mas o que vemos lá fora é, na verdade o resultado de incontáveis horas de exploração criativa pessoal: rabiscar ideias incompletas, experimentar novas técnicas por capricho ou seguir uma faísca criativa na ou seguir uma faísca criativa No entanto, a pressão para compartilhar um trabalho impecável e fora do contexto, apagando totalmente o processo criativo trabalho impecável e fora do contexto, apagando totalmente o processo criativo em si, é incrivelmente forte. Eu sinto isso. Tenho certeza que você sente isso. Todos nós sentimos isso. Mas lembre-se, o que vemos não é tudo o que existe. Nenhum artista nasceu em certo sentido com um estilo completo e impecável Há uma grande quantidade de trabalho em segundo plano para todos nós. No meu caso, por exemplo, o refinamento e o aperfeiçoamento do meu estilo vieram principalmente de experiências em meu caderno de esboços, como você saberia se tivesse escolhido o Your Creative Style; uma aula que explora esse mesmo Your Creative Style; uma aula que explora esse No entanto, as mídias sociais nos fazem pensar que ninguém jamais produziu um desenho ruim. É uma pena, porque leva a uma desvalorização dessa jornada incrivelmente importante na vida de qualquer artista O que eu quero fazer nesta aula é criar um espaço seguro para você jogar, experimentar e falhar. O que acontece quando a brincadeira, por exemplo, está totalmente integrada ao processo criativo? Bem, criar porque é divertido nos permite abandonar a autoconsciência e nos dá permissão para não deixar nenhum caminho inexplorado, nenhuma ideia desvendada, nenhum impulso insatisfeito, por autoconsciência e nos dá permissão para não deixar nenhum caminho inexplorado, nenhuma ideia desvendada, nenhum impulso insatisfeito, por mais tolos que pareçam. O que acontece quando nos deixamos explorar livremente? Pessoalmente, acredito que não há boa arte sem exploração criativa pessoal. Isso gera uma ideia original, mantém nosso trabalho fresco e autêntico, porque seguir tendências ou copiar outra pessoa sem incorporar nosso trabalho em algum lugar pessoal ou emocional simplesmente não é tão satisfatório, não exploração criativa também nos permite identificar o que realmente gostamos em termos de ferramentas, mídia, mas também influências e inspiração. Toda essa união é o que nos leva a um estilo mais autêntico. Finalmente, o que acontece quando nos permitimos falhar? O que vemos on-line, o trabalho de pessoas que admiramos, é realmente o conhecimento adquirido após uma longa série de fracassos Como falhar é uma maneira maravilhosa de aprender, ao nos deixarmos ser ruins em alguma coisa e ao aceitarmos que nem tudo o que produzimos deve ter uma boa aparência, aprendemos a aguçar nossos olhos, a confiar em nosso instinto e a avaliar objetivamente É 100% desse processo confuso e vulnerável que surgem as vozes autênticas de muitos artistas Ao detalhar esse conceito antes de começarmos com os desafios, espero ajudá-lo a entrar na parte prática da aula com expectativas mais realistas sobre espero ajudá-lo a entrar na parte prática da o que você pode produzir e por que não há problema em criar algo feio, bagunçado e perfeito Lembre-se de que este é um espaço seguro e nós nos preocupamos com a viagem, não com o destino. Ao passar pelas próximas três lições, estimule sua criatividade, aceite a bagunça e dê a si mesmo permissão para 4. Primeiro desafio: use qualquer meio de uma forma inesperado: Você está pronto para começar? Neste primeiro desafio, você vai usar uma mídia favorita, mas usá-la de uma forma inesperada. Isso o ajudará a pensar fora da caixa, quebrar hábitos criativos e permitir o crescimento de sua prática. Especialmente nos momentos em que você pode se sentir um pouco preso. Eu mesmo já me senti preso criativamente muitas vezes. Muitas vezes, isso vem de alguma limitação percebida. Ou algo que achamos que não podemos fazer ou simplesmente não somos bons. No meu caso, tinha a ver com cores. No início da minha carreira, eu queria usar cores, mas me considerava uma gaveta, não uma pintora Eu tentei sair da podridão imitando outras pessoas, o que não correu bem Eu tinha que encontrar uma maneira de usar cores de uma forma que parecesse natural e autêntica para mim. A única maneira de fazer isso é, você adivinhou, brincando e explorando Para mim, isso pareceu introduzir cores enquanto mantinha uma base sólida de desenho. Não me transformando magicamente em pintor, mas sim encontrando uma maneira de integrar cores ao meu trabalho de linha Foi assim que comecei a usar aquarelas com ponta, uma técnica com a qual você já deve estar familiarizado se já assistiu algumas das minhas aulas Esse desafio foi criado para ajudá-lo a superar essas dificuldades, usando um meio familiar e o virando de cabeça para baixo Como você pode usá-lo de uma forma realmente inesperada? É claro que, para começar, você precisará do seu meio favorito, seja carvão, guache ou aquarela, e de um papel solto ou e de um papel solto um caderno no qual se sinta Você também pode manter suas planilhas à mão, se quiser. Nas planilhas, você encontrará as seguintes instruções. Se você não soubesse o que era esse meio, como você o usaria? Use-o. Imagine ser uma criança presenteada com esse meio. O que você faria? Sayid sabe que eu tenho uma criança em casa e ela fez algumas coisas bem interessantes com meus Por exemplo, mergulhar um lápis de aquarela diretamente na água e ver o que acontece O que falta nesse meio? Como você poderia melhorá-lo? Vou demonstrar como usar a aquarela de algumas maneiras inesperadas, mas sinta-se à vontade para usar o meio de sua escolha As dicas e truques que vou compartilhar nesta demonstração podem ser aplicados a todas e quaisquer técnicas Para começar, talvez você queira escolher um tema. Pode ser algo relevante para o seu dia, algo que você já viu ou fez, para não precisar pensar demais Para mim, vou usar um tema para superar todos os desafios : acácia, porque é uma flor que floresce quando está frio e estamos chegando bem perto do frio e estamos chegando inverno aqui na Austrália Obviamente, vou escolher minhas cores com base nesse tema, com um belo verde inspirado em eucalipto e um amarelo brilhante O que estou fazendo agora não é nada muito incomum. Estou apenas pintando um plano de fundo. Mas depois vou criar uma textura pressionando um pedaço de papel toalha na tinta. Eu costumo usar uma toalha de papel para limpar minha ponta. Mas deixou uma marca muito interessante, que será minha experiência Além disso, vou usar minha técnica favorita, que é uma caneta ou caneta de imersão com O que eu faço é usar um pincel para preencher a ponta diretamente, que me permite misturar minhas próprias cores e não ficar limitado pelas cores da tinta pré-fabricada É muito mais versátil do jeito que eu adoro. Então eu posso simplesmente desenhar com ele, como eu faria com uma caneta. Mas hoje eu também quero me desafiar, não apenas fazer coisas que eu já sei fazer. Eu realmente não preparei nada além de escolher um tema Já estou fazendo algo que não costumo fazer, que é desenhar em papel molhado. Isso está me dando uma linha muito confusa. Embora eu geralmente prefira um traço super nítido e super nítido. Isso está me tirando um pouco da minha zona de conforto, mas esse é o objetivo. Você também pode se sentir um pouco desconfortável com os desafios, mas se dedique a eles e não pense demais. Agora, você não precisa escolher um tema. Você poderia ser 100% abstrato. Mas se você decidiu realmente desenhar ou pintar algo, não se preocupe em fazer isso bem ou desenhar algo perfeito. Siga o fluxo e lembre-se de que está tudo bem se você cometer pequenos erros ou se não der certo. Aqui, estou simplesmente desenhando alguns galhos de acácia, então apenas traçando os caules e as folhas com minha cor esverdeada Você pode estar se perguntando como eu criei essa maneira um pouco tediosa de usar Mas, basicamente, eu queria usar mais cores no meu trabalho de linha porque sempre me considerei uma gaveta, não uma pintora, mas adoro Tudo começou com experiências e, obviamente, demorei um pouco para refinar e dominar a técnica, mas na verdade veio de brincar e experimentar coisas novas Como eu disse, também quero me desafiar. Estou me perguntando algumas das perguntas das instruções. como eu poderia segurar e manipular isso se eu não tivesse ideia para que servia Uma das ideias que acabaram de surgir na minha cabeça é virá-la e usar a ponta da ponta para desenhar minhas pequenas flores de acácia, gravando-as no papel na minha cabeça é virá-la e usar a ponta da ponta para desenhar minhas pequenas flores de acácia, gravando-as no papel. Provavelmente é um pouco difícil para você ver em vídeo, mas está funcionando muito bem porque o papel ainda está um pouco úmido, então eu posso fazer uma impressão com muita facilidade Isso é muito divertido e não é algo que eu já tentei antes, mas eu gosto. Vou continuar adicionando flores em todos os lugares. Normalmente, quando desenho acácia, também faço pequenos pontos, mas com o lado direito da ponta, não com a ponta Mas nada disso gravou o papel, estou me perguntando o que mais eu poderia fazer? Quero me deixar guiar pela intuição. Estou me perguntando como seria se eu pintasse em cima dela. Na verdade, pode não estar fazendo muito em termos de impacto visual, mas eu gosto da sutileza Se em algum momento você quiser seguir sua intuição e modificar os parâmetros do desafio, vá Por exemplo, estou pensando que seria bom usar meu dedo para capturar a impureza da flor Estou apenas seguindo esse palpite e testando. Mas você pode trocar ferramentas ou voltar ao básico e usar os dedos como eu, você pode até mudar de meio ou misturá-los Realmente não há regras. Se quiser, você pode repetir esse exercício várias vezes e aprimorar e refinar suas ideias É assim que você pode desenvolver uma descoberta e torná-la sua. Você pode ver que estou voltando ao meu pincel, só porque gosto da mistura das flores mais felpudas com as mais nítidas Se você também estiver voltando para uma ferramenta mais familiar ou misturando técnicas tradicionais com outras mais experimentais. Tudo bem. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Não se trata de quem mais se desafiou, mas sim de ver aonde a exploração e a inspiração o levarão Eu realmente encorajo você a pensar positivamente sobre os resultados de seus experimentos Talvez até pense em algumas coisas de que você gosta para cada um deles. Se você assistiu minha aula, sim, você pode desenhar. Você estará familiarizado com esse conceito e por que ele é importante. Você pode ver aqui, eu estou apenas pulando, voltando para minha ponta, a bunda , pegando pincéis, colocando-os no Nem tudo está funcionando, mas tudo bem. Vou continuar até sentir que a peça está terminada. Mais uma vez, mesmo que você tenha se desafiado apenas um pouco, isso já é super positivo Não se sinta mal se você tiver voltado para territórios mais familiares no meio do caminho, talvez você possa se tornar mais experimental no próximo e no próximo Agora acho que gostaria de adicionar outra cor a isso, e provavelmente vou estragá-la porque, na verdade, gosto muito dela como está Adicionar qualquer outra coisa pode não funcionar. Mas eu gostaria de adicionar um rosa suave pêssego e ver Normalmente, se eu gosto de algo e sinto que acabei com isso, eu vou embora. Mas estamos aqui para experimentar e jogar, então está tudo bem. Estou até voltando para o dedo. Estou me divertindo nesta fase, na verdade. Ninguém mais precisa ver o que você fez. Obviamente, eu quero ver isso, mas esta é a sua hora de ser criativo e se divertir. Aqui está minha pequena série de acácias usando os mesmos princípios que acabei de demonstrar Ao encerrar este exercício, peço-lhe que, por favor, não jogue nada fora, não importa o quão feio ou ruim você ache que seja Volte em algumas horas e você poderá avaliá-lo de forma um pouco mais objetiva e talvez até mesmo encontrar algumas qualidades positivas Se você se sentir confortável fazendo isso, compartilhe os resultados na galeria de projetos da turma e nos vemos no próximo desafio. 5. Segundo desafio: pinte ou crie superfícies não convencionais: Prepare-se para o segundo desafio. Não, estou brincando, e não aceitei nada mal. Nesta lição, desafiarei sua criatividade impondo um novo parâmetro à sua rotina Pintura ou desenho em uma superfície não convencional. Como discutimos anteriormente, ter fortes restrições pode nos ajudar não apenas a sair da rotina criativa, mas também a aliviar um pouco a Por exemplo, sou uma dessas pessoas que realmente odeia ter uma página feia nos meus cadernos de desenho. Sempre coloco um pouco de pressão sobre mim mesma quando começo uma nova. É claro que algumas páginas são feias. É inevitável É parte do processo criativo. Mas isso não facilita as coisas. Ultimamente, tenho desenhado muito com meu filho em pedaços aleatórios, papel vegetal, caixas de papelão e grandes papéis de papel de açougueiro que continua indo e Foi muito libertador. Não só não preciso me preocupar com o fato de meu caderno de esboços ser perfeito, mas também me permitiu experimentar novas ferramentas e técnicas com as quais não me sinto particularmente confortável uma forma divertida e descontraída Essa é a inspiração para esse desafio. Isso significa que você precisará encontrar superfícies em potencial para desenhar ou pintar. Pode ser plástico-bolha, papelão de alumínio. Obviamente, você precisará de algo para desenhar ou pintar. Pode ser mais fácil escolher algo com o qual você esteja bastante confiante, mas fique à vontade para explorar e se divertir. Mais uma vez, talvez você queira usar as instruções das planilhas , como ir até a lixeira O que você pode salvar ou ler seus desenhos artísticos? O que há lá? A parte de trás de um bloco de desenho, papel de embrulho de Natal Para esse desafio, demonstrarei uma técnica que desenvolvi por tentativa e erro, que é usar aquarela em papel vegetal e como isso se tornou parte integrante do meu estilo atual Mas as dicas que vou compartilhar se aplicarão a praticamente qualquer coisa que você queira experimentar. Por favor, vá com o que você tem em casa. Continuando com meu tema de acácia, vou começar com minha técnica de papel vegetal, que desenvolvi naturalmente nos últimos anos O que me levou a experimentar o papel vegetal em primeiro lugar é que ele é extremamente liso, entre outras coisas, é claro, o que mencionarei em um minuto Mas, para mim, usar uma superfície lisa com a ponta é uma grande vantagem, pois ela pode deslizar e criar esses belos traços superfluidos Na verdade, não gosto de usar papel aquarela porque a ponta fica presa no grão, parece um pouco arranhada e eu perco aquele belo gesto esvoaçante que adoro Mas você pode ver agora o quão luminoso e suave é o efeito sem perder a fluidez da aquarela Ao escolher uma superfície não convencional, talvez queira pensar no que funcionaria melhor com seu meio É uma superfície granulada supertexturizada ou algo que você pode molhar para obter um belo efeito de água Ou precisa ser muito macio e sedoso? Uma pequena dica rápida. Se você começar a se sentir sobrecarregado com tudo isso, basta recuar e usar apenas uma ou duas cores Estou usando um meio com o qual você está muito confiante. Não há necessidade de resolver a dificuldade. A outra razão pela qual adoro papel vegetal é porque gosto muito trabalhar com transparências e sempre deito em minhas ilustrações por Uma coisa que você pode fazer com o papel vegetal em particular é pintar nos dois lados Posso fazer com que minha linha funcione de um lado, depois virá-la e ter minha cor do outro lado A melhor coisa sobre isso é que você pode ver que quando eu adiciono cor, isso não afeta em nada o meu trabalho de linha. Porque se eu usar essa técnica no papel, quando eu venho e adiciono cor à linha, muitas vezes ela sangra e perde um pouco de sua nitidez Aqui, em vez disso, posso colocar todas essas cores vibrantes com meu trabalho de linha super nítido e criar todos esses efeitos de transparência que eu adoro O que eu gostei e o que eu queria para meu meio guiou minhas experiências de uma forma como uma resposta para um problema Eu encorajo você a pensar sobre suas próprias experiências dessa forma Qual é o problema que você poderia resolver sozinho com esse desafio? Mas, como eu disse, eu também queria me desafiar. Vou usar algumas outras superfícies não convencionais com você pela primeira vez hoje Aqui eu tenho um plástico-bolha, que, como papel vegetal, é transparente e muito Por que não tentar? Vou começar com um pequeno teste. Você já pode ver que a tinta, por ser à base de água , simplesmente não adere muito bem ao plástico Vou ter que solucionar o problema e talvez usar o invólucro em bolha como haste para imprimir Parece um pouco como a água floresce, na verdade. Vamos em frente e pintar toda a superfície de amarelo. Se você tiver problemas semelhantes com sua superfície, sem cooperar de forma alguma, solucione o problema e veja se você pode usá-la para imprimir, cortar e gravar Não sinta que precisa aceitar o desafio ao pé da letra. Há muito espaço de manobra aqui. Aqui vamos nós. Aplicando um pouco de pressão. Você pode ver que a tinta está sendo transferida para o papel. Isso é muito legal. O canto inferior esquerdo, em particular, na verdade parece flores de água, o que Vou usar uma segunda camada para trazer ainda mais textura e plenitude à página Isso é muito divertido. Aqui, vou voltar para uma ferramenta familiar, que, aliás, está 100% correta, em qualquer ponto do processo, para definir um pouco mais algumas das flores e destacar algumas Se em algum momento você quiser mudar de ferramentas, mudar de mídia, mudar de serviços, vá em frente. Isso foi feito para ser divertido e exploratório, então não estamos presos a nenhuma regra rígida Na verdade, se as coisas ficarem muito difíceis, às vezes tudo o que isso faz é nos fazer querer desistir. Não precisa se esforçar além do ponto de se divertir. Fique atento a como você se sente e se lembra, explorar basicamente significa se deparar com o inesperado e se adaptar a ele Você precisa ser um pouco flexível. Estou apenas adicionando o talo aqui. Na verdade, eu gosto muito disso. Estou surpreso com o quão bem acabou. Mas eu tenho outra superfície lisa para experimentar hoje, que é papel alumínio Minha ideia aqui é usar a ponta da ponta novamente e ver se consigo gravar a folha Minha esperança é que, depois de pintar a folha, tudo o que estiver gravado se destaque como espaço negativo Mas a teoria ainda não foi testada, então vamos descobrir se ela funciona em conjunto Você pode ver que estou gravando a folha com água novamente. Usando técnicas desenvolvidas no desafio anterior, base no que eu aprendi de certa forma. Agora vou aplicar a tinta e, sem surpresas, ela não está grudando muito bem Mas acho que posso usá-la como uma matriz de impressão novamente e ver se podemos obter algo semelhante a talvez uma impressão monotipada. Embora isso seja muito ambicioso. Mas mesmo que falhe, tudo bem. Lembre-se de que falhar é totalmente normal. Estamos aqui para experimentar coisas novas, não acertar imediatamente. Vou apenas adicionar algumas pequenas flores amarelas aqui. Vou pressionar a folha no meu caderno de desenho, pressionando um pouco para garantir que a tinta seja transferida bem para o Vamos lá, puxando para trás e revelando que isso não funcionou [Risos] Obviamente, não conseguimos ver a gravura. É mais uma textura adorável, silenciosa e sutil, mas tudo bem. Eu gosto da textura. Não é algo que eu tenha produzido antes, mas quero tentar novamente e ver se uma pressão mais aplicada e talvez sistemática pode fazer a diferença. Esfregar um pouco mais a folha no papel para ver se conseguimos mostrar a gravação Bem, também não funcionou. Mas, mais uma vez, essa é uma textura adorável que eu provavelmente não conseguiria recriar com minhas ferramentas habituais Estou feliz com isso. Aqui estão minhas superfícies não convencionais gratuitas juntas. Aquele que eu dominei ao longo dos anos e dois experimentos completamente novos Mais uma vez, eu adoraria ver o que você criou para esse desafio. Sinta-se à vontade para compartilhar na galeria do projeto e não se sinta envergonhado se parecer tolo envergonhado se parecer tolo ou estranho. Esse é o ponto principal. Este é um espaço seguro sem julgamento. Enquanto isso, nos vemos na próxima lição, onde enfrentaremos o 6. Terceiro desafio: reponha um objeto diário: Pronto para o último desafio? O objetivo é estimular uma mente criativa curiosa e divertida, que é muito importante para continuar a crescer e evoluir como artista Para fazer isso, vamos reutilizar um objeto do cotidiano em uma ferramenta de arte Desafiar a si mesmo a pensar fora da caixa é uma ótima maneira de expandir seus horizontes criativos e evitar ficar entediado com sua própria prática Além disso, é definitivamente divertido. Essa é uma marca para aquela caixa de diversão. Em meu próprio trabalho, adoro misturar padrões gráficos e transparências, o que faz sentido, já que aquarela e desenho em linha são as principais técnicas que uso na minha Esse amor por justapor padrões gráficos e texturas me levou a algumas experiências bem interessantes, como usar uma faca Stanley, um objeto bastante utilitário como ferramenta bastante utilitário Primeiro, para corrigir os erros arranhando a superfície do papel, depois como uma ferramenta de marcação por si só Mas há muitos objetos que você pode reutilizar com base em suas próprias preferências por ferramentas, mídias ou técnicas Vá em frente, abra todos os seus armários, todas as suas gavetas e encontre a ferramenta perfeita Depois de reunir alguns candidatos, técnicas e ferramentas médias seletivas Obviamente, você pode consultar as planilhas para obter as seguintes instruções Lista diferentes técnicas de criação de marcas. O que você pode usar para desenhar ou traçar, tocar, respingar, rabiscar ou carimbar que não seja Pense nas suas ferramentas favoritas. Como você pode reproduzir ou expandir sua função? Nesta demonstração, tentarei usar uma agulha de tricô, um garfo e alguns palitos de dente bacanas para adicionar um padrão gráfico a uma textura Mas se você tiver um objetivo diferente em mente mais uma vez, não se preocupe, o conselho que darei durante a demonstração é bastante genérico e pode ser aplicado a qualquer coisa Vou começar aqui pintando alguns fundos coloridos simples para testar minhas ferramentas Nesses planos de fundo, usaremos técnicas simples de criação de marcas com Você pode traçar linhas, criar padrões gráficos, como hachura cruzada ou pontos simples Ou é mais adequado para respingar , esfregar, despejar Obviamente, além disso, adoro desenhar linhas padrões gráficos, então veremos como isso funciona para mim hoje Claro, tendo em mente meu tema de [inaudível]. Mesmo que eu possa adotar uma abordagem um pouco mais abstrata aqui, deixando o tema guiar meu gesto, mas não tentando desenhar [inaudível], se Minha primeira ferramenta é o humilde garfo, que achei ótimo para traçar linhas e desenhar Eu tento escolher objetos que combinem naturalmente com meu estilo e que eu possa usar. Eu usaria minha ponta Colocar a cor e depois aplicá-la no papel. Na verdade, isso não é nada ruim. Gosto dos padrões que estão surgindo. É claro que a criação de marcas pode ser mais adequada à arte abstrata, mas tenho em mente que minhas pequenas flores estão aqui para guiar mais uma vez meus gestos e os padrões que estou criando, mas também não estou mas também Se você gosta de algo que fez , mas seus objetivos estão acertando, você sempre pode tentar encontrar um mais adequado Não precisa ser mais macio, mais duro, mais fino, mais largo Como se eu quisesse ligar minha agulha de tricô agora para ter mais controle sobre meus Começando novamente com a técnica de gravação em relevo, que, como vimos no primeiro exercício, funciona muito bem em papel úmido Você sabe que é ótimo começar a aproveitar o que descobrimos e incluir descobertas anteriores em nosso trabalho mesmo que elas ainda não tenham sido concluídas Que objeto você pode reutilizar para melhorar essas descobertas Agora, estou passando a usar a agulha como eu fazia antes. Mas isso não está realmente funcionando. Você pode ver que estou tendo dificuldades em colocar a tinta na agulha. É quase muito elegante e na verdade, tenho que trabalhar muito para traçar qualquer coisa, mesmo mergulhando-a diretamente na tinta, não estou realmente obtendo uma marca suave e bonita Mas vou até a ponta dos dentes agora, qual tenho grandes esperanças, pois parece a mais próxima de uma faca Stanley Mas, na verdade, não está arranhando nada. Não parece ser nítido o suficiente , então é mais como gravar novamente. Você realmente não consegue ver muito a gravação no papel. Vamos tentar aplicar cores. Mais uma vez, alterando os parâmetros em tempo real. Na verdade, isso é muito bom. Parece uma folha. É bastante orgânico e terroso. Acidentes felizes. Mas eu realmente quero tentar riscar esse papel ainda. Estou dando uma boa chance aqui, mas pode ter funcionado melhor em papel seco. Talvez algo para lembrar e tentar na próxima vez. Mas aqui simplesmente não está funcionando muito bem. Estou fazendo uma bagunça, o que é bom. É parte de toda essa coisa fracassada que envolve a bagunça. Mas eu não necessariamente insistiria mais nisso. Simplesmente não é a sensação certa mais uma vez, mas é sempre bom tentar. Não sabemos o que acontecerá até tentarmos. Vou experimentar a nova técnica com isso, como fiz com o garfo no meio e tentar traçar aplicando cor na ponta da ferramenta. Mas, mais uma vez, é o mesmo problema da agulha. É muito suave para reter bem a tinta, e você pode ver, eu tenho que aplicar muita aquarela Eles são literalmente globos de cor e esse não é realmente o efeito que eu procuro Um pouco decepcionante na frente do palito, mas uma agradável surpresa com o garfo Eu não esperava gostar muito de usar o garfo. Eu poderia tentar me esforçar ainda mais e usar minha ferramenta favorita para criar uma peça maior, o que eu encorajo você a fazer também. Depois de passar por esse desafio de fazer marcas. Escolha o seu favorito e veja como você pode integrá-lo em uma obra maior, figurativa ou abstrata Pode funcionar, pode não, mas tudo bem de qualquer maneira. Isso é um embrulho. Quão rápido e fácil foi isso? Mais uma vez, se você se sentir confortável fazendo isso, compartilhe o resultado de todas essas experiências divertidas conosco na galeria de projetos da turma, e passaremos para a próxima lição, onde descreveremos tudo o que aprendemos e pensaremos nas tudo o que aprendemos e próximas etapas 7. Onde ir Daqui?: Parabéns, você terminou esta aula. Parabéns ao desafiar a si mesmo sair da caixa, a jogar, a experimentar, a explorar e, claro, a se dar permissão para falhar Todo esse processo pode ter sido um pouco desconfortável e não está certo, mas agora podemos colher os benefícios e essa é a melhor parte mais interessante. É claro que você pode estar se perguntando como tirar o melhor proveito de todos esses desafios em sua própria rotina criativa diária Isso ajudará você a valorizar a importância do processo criativo em si, que alimenta sua imaginação e mantém sua arte atualizada, em vez de simplesmente o resultado Afaste-se da percepção da perfeição das mídias sociais e da pressão associada e use suas descobertas criativas para desenvolver ainda mais sua voz criativa autêntica Você pode estar pensando isso soa bem, mas como faço isso acontecer? Bem, aqui estão minhas cinco principais dicas super práticas para aplicar os conceitos abordados nesta aula ao seu próprio processo criativo. Não tenha medo ou vergonha de compartilhar sua jornada exploratória, a compartilhar sua jornada exploratória, bagunça e os fracassos por trás dela. Quem sabe? Na verdade, você pode inspirar artistas iniciantes a continuarem com suas próprias experiências, em vez de ficarem desencorajados pelas Avalie criticamente seus erros e aprenda com eles. Todo artista passa por isso. É assim que aprimoramos e refinamos nossas habilidades. Pode ser tão fácil quanto fazer uma lista de pontos positivos e negativos sobre um determinado trabalho. Fique curioso. Experimente novas ferramentas, novos meios, explore novas técnicas, mesmo que você ache que é ruim nisso Não existem coisas boas ou ruins quando se experimenta, apenas puro potencial Se parecer correto, integre suas descobertas de consulta ao seu estilo, seja uma nova ferramenta ou uma nova maneira de usar sua mídia favorita. Isso fará com que sua voz autêntica brilhe. Mantenha-o relaxado. Lembre-se de que tudo gira em torno da jornada, não da grade perfeita do Instagram. Pode não parecer, mas até os melhores artistas do mundo têm dias ruins. Com tudo isso dito, eu realmente espero ver seu trabalho na galeria de projetos da turma. Bom, ruim, feio, bagunçado, vale a pena compartilhar com honestidade qualquer coisa que você tenha produzido Se você gostou desta aula e gostaríamos de ver mais de mim, fique à vontade para conferir meu site, meu Instagram ou assinar meu boletim informativo. Além disso, é claro, também tenho uma série de aulas divertidas e estimulantes para você explorar Parabéns novamente por concluir esta aula comigo. Deixe-me saber o que você achou Deixe-me um comentário. É muito importante que nós, professores, saibamos como nossa turma se relaciona com nossos Agradecemos antecipadamente e, enquanto isso, fico feliz em explorar