Dê um TCHAN às suas pinturas!

2. 1. Como identificar as questões de pintura: Oi, sou Nancy Rainer. Obrigado por se juntar a mim neste vídeo onde vamos nos concentrar em maneiras de melhorar sua pintura . Vamos dar uma olhada em alguns dos problemas de pintura mais comuns e suas soluções. Todos os pintores lidam com problemas ou problemas. Na verdade, eu gosto de pensar em pintura é apenas que uma série de problemas para resolver? O primeiro problema é a tela em branco. Adicione algo a isso, e voilá! Você tem o seu próximo problema quando eles não são mais problemas para resolver o seu final. Pode nem sempre parecer tão simples, mas é uma maneira fácil de pensar sobre o nosso processo de pintura. No começo, quando começo a pintar, me sinto divertido, brincalhão. Mas depois um tempo, muitas vezes me encontro perguntando. Agora o que? Ou está acabado? Este é um momento chave. Significa que estou pronto para passar do que chamo de uma fase de jogo para uma fase crítica, um tempo para analisar o que fazer a seguir e ver se há algum problema que, se resolvido, tornaria a nossa pintura mais atraente, mais atenção ficando mais visualmente emocionante. Meu livro cria pinturas perfeitas, concentra-se em ambas as fases e contém um sistema especial para identificar problemas. Uma das minhas maneiras favoritas do livro para encontrar problemas é olhar para uma pintura em que estou trabalhando atualmente e dizer que é também. E então preencho o espaço vazio com a primeira coisa que aparece na minha cabeça. É muito ocupado. Está muito escuro. É muito chato, etc. Vamos dar uma olhada em algumas dessas questões mais de perto. 3. 2. É amarelo: É muito amarelo, pode-se dizer: “ Bem, Bem, o que há de errado com amarelo? Eu gosto de amarelo. Não há nada de errado com amarelo. Na verdade, é uma das nossas principais cores primárias vermelho, azul e amarelo. Seria muito difícil fazer uma pintura sem amarelo. Amarelo é muito importante. O problema ocorre quando o amarelo é usado em excesso quando o amarelo é um substituto para os valores de luz. Numa pintura, deixa-me mostrar-te. Aqui está na mulher de Rometty com um chapéu, bela pintura, belo retrato e eu peguei essa imagem na loja de fotos, e eu alterei para que toda a luz valorize qualquer coisa que está perto de um valor branco ou luz é virou amarelo. Vamos comparar estes dois este tipo de pintura. Eu vejo esta questão muito amarela. Muitas vezes. Eu vejo isso em galerias. Eu vejo isso em oficinas, e há uma razão específica para isso surgir muito. Mas se olhares para isto sem o Matty original, se olharmos para isto, parece uma bela pintura. Não há nada de errado com ele. É que quando compararmos com esta pintura, vamos olhar para esta área bem aqui ao lado do cabelo ruivo e do chapéu azul. Você vê o branco, o branco frio e o amarelo quente aqui mesmo ao lado do outro? Vamos olhar para aquela pequena área bem aqui onde eu fiz tudo amarelo novamente ao lado do cabelo ruivo e chapéu azul dela . Aqui está o amarelo. O espaço aqui é muito mais profundo e muito mais interessante do que o espaço aqui. Na verdade, poderíamos dizer que este é um tipo de espaço plano. Parece que é um avião, enquanto aqui parece que pode estar evocando um espaço mais profundo e interessante. Poderíamos olhar para outras áreas para gostar disso, em comparação com isso. Aqui é muito pesado, e está quase empurrando contra o chapéu dela. Aqui está voltando e recuando, e há muitos outros lugares, também. Vamos começar a olhar para isso com mais cuidado. A questão vem da idéia de valores e tons. Aqui está uma escala de cinza ou uma escala de tons em 10 passos. Vamos chamar aqui o branco número um e o preto aqui. Número 10. Qualquer par de poço. Primeiro, digamos que qualquer cor pode ser transformada pelo nosso I em uma escala de cinza, e alguns de nós estão mais acostumados a fazer isso do que outros. Se isso é novo para você e transformar ou transferir cores em uma escala de cinza é difícil ou algo novo, então eu recomendo uma idéia divertida, que é pegar o que você está trabalhando, tirar uma foto rápida dele, colocá-lo em algum tipo de um software como loja de fotos ou algo que você pode ter. Normalmente, todos os programas de software que lidam com imagens têm algo chamado escala de cinza, e você pode mudar para uma escala de cinza e ver como você está pintando em termos de valores. Então vamos falar sobre o que é necessário em uma pintura. Em termos de valores, qualquer par de cores que possa ser traduzido para um branco e um preto ao lado um do outro seria considerado um alto contraste, e qualquer par de cores que esteja próximo entre si na escala de cinza aqui seria chamado de baixo contraste, então pares de cores de alto contraste e pares de cores de baixo contraste. Se você tiver os dois em sua pintura, você aumentará a profundidade do espaço. Você vai aumentar a idéia de que esta imagem plana esta imagem pintada em uma superfície plana é realmente uma ilusão de um espaço mais profundo. Isso é o que deixa as pessoas interessadas em olhar para a sua pintura em primeiro lugar e permite que elas muitas vezes uma experiência de visualização mais profunda. Então, vejamos mais alguns exemplos. Aqui está nossa escala de cinza. Aqui está um quadro de um amigo meu, Rick Garcia, e eu fiz exatamente isso. Eu peguei sua imagem e coloquei no programa Ah Photoshopped e transformei em uma escala de cinza, e podemos ver que essas cores se traduziram para esses tons. E vamos ver se conseguimos encontrar um par de alto contraste. Bem, qualquer branco e preto ao lado um do outro será um par de alto contraste, e isso seria aqui e bem aqui. E se olharmos aqui, está em cores aqui, aqui. Vamos encontrar um par de baixo contraste que seria pastar uma luz em um cinza escuro juntos. Há um monte de baixo contraste aqui, quente aqui dentro, e então podemos transferir para esta cor e ver como ela se parece em cores. E esta é uma boa prática para tirar algumas de suas imagens e transformá-las em tons de cinza. Apenas uma prática indo e voltando entre Como isso se traduz em cinza onde quer que você tenha? Um par de alto contraste como este, nossos olhos vão naturalmente. Lá estamos nós. Nossos olhos são e eu digo nossos olhos significando nosso olho e cérebro Todo o mecanismo de percepção Estamos ligados para alto contraste. Se você já andou em uma praia, seus olhos vão naturalmente escanear a praia por algo brilhante, algo de alto contraste . E assim, em uma pintura, surgem para a mesma coisa. Eles se movem através da pintura em busca de alto contraste. E eu sempre digo que, como pintores, nosso principal trabalho é criar coreografia de I. Estamos criando movimento através da pintura e este uso de alto contraste, juntamente com baixo contraste, nos dá uma ótima ferramenta para criar esse tipo de movimento através de qualquer pintura que criamos. Temos que ter alto contraste em uma pintura? Não, não temos. Vejamos outro exemplo. Esta é uma pintura chinesa do século 1/16 e eles fizeram a mesma coisa. Peguei-a e transformei-a numa escala cinzenta. Podemos encontrar um par de alto contraste nesta pintura. Bem, nós podemos. Não vai ser tão alto contraste como o branco no preto aqui, que é o contraste mais alto é branco ao lado do preto. Mas podemos encontrar algo que seja um número, digamos, em vez de um e um 10 ao lado do outro? Você poderia encontrar algo que talvez seja um dois e oito ao lado do outro? Em outras palavras, qual é o par de contraste mais alto nesta pintura? E isso seria bem aqui. Não sei se reparas, mas os teus olhos serão automaticamente atraídos para onde quer que tenhas. Ah, um par de alto contraste, e isso seria aqui neste artista muito inteligente. Coloque-o nas figuras dos cavalos para chamar a sua atenção lá. Então você vê como o contraste, seja alto ou baixo, é importante ser capaz de avaliar em sua pintura para criar esta coreografia ou movimento dos olhos vendo em você vomitar. A melhor maneira de se certificar de que tem um bom contraste ou contraste adequado para a sua pintura é certificar-se de que está no seu paladar antes de começar a pintar. Agora aqui está a mesma escala de cinza. Mas o que eu fiz foi tirar uma foto de tubos de tinta para mostrar que se você usar tinta fora do tubo e usar em Lee que em vez de adicionar algumas misturas pré-feitas extra no seu palato, você vai acabar neste tom mais escuro área. Aqui temos branco número um e amarelo. E aqui está a chave para toda a questão muito amarela é que a maioria das pessoas vai pensar que amarelo não é o número dois, especialmente se você tem apenas branco e depois amarelo no seu paladar. E então você se move para todas as outras cores que estão realmente nesta faixa de 5 a 10. Então o que eu faço é criar apelação que adiciona misturas pré-fabricadas para preencher essa lacuna. E aqui está algo que eu acho que é muito importante quando você está pintando, o que você colocar no seu paladar é o que vai acabar em sua pintura. Se você não tem uma variedade de cores e uma variedade de valor em seu paladar, você não vai acabar com isso em sua pintura. Então configurar é muito importante, então eu vou trazer para fora uma paleta que eu já configurei, e eu vou para isso muito mais longe. Em outro vídeo que criei nesta série, há uma série de três vídeos juntos, , baseado no meu livro Criar pinturas perfeitas. Mas se olharmos para este arco de cores, as cores que saem do tubo são deste branco. Aqui é branco de titânio, e isso é mãos uma luz amarela e mãos e meio amarelo. Eu gosto de um quente em um fresco de amarelo. Eu também, a propósito, ter um calor em um fresco de amarelo também ajudará a aliviar o problema muito amarelo. Muitas vezes o amarelo demais significa que você está usando apenas um amarelo e nenhuma dessas cores pré-misturadas que eu vou falar no segundo. Mas temos branco de titânio. Temos dois amarelos, um quente em um fresco mãos amarelas, uma luz amarela mãos, um meio amarelo. Temos dois vermelhos. Estou pulando para mostrar o que eu acho que é chamado de paleta completa, ou absolutamente necessário em uma palete, que é vermelho um quente em um vermelho fresco. Este é PIRA vermelho médio, e este é quinacrina própria magenta. E aqui estão os dois azuis um quente em um azul fresco? Ou, você poderia dizer, Ah azul, que parece um pouco roxo e esse é o azul ultra marinho. E aqui está a sombra verde azul amarelo. Tem um pouco de um tom verde para ele, e eu gosto de ter preto. Este é preto de carbono direto para fora do tubo, mesmo que eu também gosto de fazer minhas próprias misturas escuras para assim uma revisão paleta completa é branco. Dois amarelos, dois vermelhos a azuis que Pallett completo sozinho pode misturar e combinar qualquer cor. Você não precisa do resto deles, mas eu faço o que eu chamo de uma paleta completa melhorada, que é, que é, eu gosto de adicionar algumas coisas extras que eu gosto do dedo do pé tem algumas cores secundárias, como laranja, roxo e verde, mesmo que eu pudesse misturar aqueles com por para aquecer e esfriar de cada primário. Então, novamente, meus secundários são cádmio, dioxinas laranja visto roxo, e meus verdes realmente me entregaram a grãos. Ah, companheiro sombra verde amarelo e luz verde permanente. Então, além desses cardos novos para você novamente, meu vídeo vai sobre como configurar isso e muito mais detalhes, mas há algo chamado cores modernas e cores minerais. Os químicos vão chamá-los em orgânicos e orgânicos. Eu também, além de ter quente e fresco das primárias nos secundários. Gosto de ter certeza que tenho uma mistura de cores modernas e minerais. Então, além do quente nos amarelos minerais frios aqui, adicionei um quente em uma pera amarela moderna e fresca. Eu tenho Nicholas Oh, ouro amarelo e verde, e é por isso que eu tenho os dois verdes. A propósito, este é um verde moderno e este é um verde mineral. Mas a chave aqui, para a nossa questão de muito amarelo, está bem aqui. Esta é a solução chave. Toda vez que eu pinto, eu me certifico de que em vez de apenas ter branco e amarelo em um grande espaço entre os dois, eu preencho com números dois e três valores. Então, de novo, branco é um número um, e amarelo seria realmente um número quatro, e eu estou faltando, depois dois e três. Então eu peguei branco aqui, aqui, aqui, aqui, e adicionei um pouco amarelo, um pouco vermelho e um pouco azul a cada um. Uma quantidade tão pequena que ainda parece branca. Ainda é o número dois. Depois separei cada um destes e adicionei um pouco mais do amarelo, vermelho e azul, fazendo estes e número três. Então, se eu tirar uma fotografia a preto e branco desta ou uma foto e transformá-la em foto comprada para escala de cinza, eu teria uma gama completa de 1 a 10 de todos os meus valores. Agora sei que vão acabar na minha pintura. Então vamos ver como consertaríamos uma pintura que tem esse problema. Aqui está uma pintura em que tenho trabalhado. Se olharmos para ele, é bastante suave e chato sem o alto contraste. E mais uma vez, eu não tenho que ter um intenso ao lado do outro. Mas até mesmo um dois e um nove ou um três e um oito acrescentariam o que eu chamo de gemas, eu penso. Lembra que eu disse que eram feitas para olhar para pares de alto contraste, e eu os chamo de gemas de ar onde seus olhos, se eles estão olhando na areia, nós, uh,nos animaríamos uh, quando víssemos algo Brilhante na areia. Isso é o que acontece à medida que nos movemos através de uma pintura, enquanto nossos olhos se movem através de uma pintura, eles são direcionados de uma jóia para outra. E essas gemas serão qualquer coisa que seja de alto contraste em referência a quê? Suas imagens. Então, agora, se eu piscar de olhos, tudo parece um cinza grande e embaçado. E com certeza, se eu levasse isso para Photoshopped, seria tudo escala de cinza. Seria tudo, talvez 4 a 6. Então a primeira coisa que eu quero fazer é agora que eu tenho meu paladar, eu posso adicionar esses pares de alto contraste e alto contraste significa um par que é algo claro com algo escuro. Então é por isso que eu não tenho apenas preto, mas algumas outras opções. Um preto fresco aqui. Ah, herói negro quente, Sr. Brown e meu preto direto para fora do tubo. Então agora eu vou ir em frente e adicionar o que eu acho que seria alguns lugares agradáveis para eu gemas, que é outro problema se você vai ter uma academia de olhos em sua pintura e quando você deve ter uma academia de olhos em sua pintura, mas você não quer para colocá-los em cantos ou no centro morto. Queres dizer que estou a fazer uma caça ao tesouro aos olhos de alguém? Onde eu quero plantar os? Isso seria um lugar interessante, então eu vou começar com apenas iluminação, iluminação ou iluminação. É bom ter algumas opções, e toda vez que eu mergulhar em branco, eu vou mergulhar em uma ou outra junto com White para que eu possa tornar isso mais interessante. Ele vai pegar um pincel menor para que eu possa entrar melhor nessas áreas detalhadas. Só estou facilitando para mim. Escolher um lugar que não está nos cantos não está no centro, apenas em algum lugar. Fundo para chamar a atenção. Quando você coloca um, parece que ele se destaca e não se encaixa. Então eu recomendo quando você começar a fazer isso corrigindo um problema corrigido em três lugares que são estratégicos em algum lugar novamente, não nos cantos do centro, e então decidir se ele funciona. Então, se eu olhasse para isso agora, a primeira coisa que eu gostaria de fazer é tirá-lo. Não se encaixa, então eu tenho que fazer em mais lugares antes que eu possa determinar que eu gosto que nós não somos. E às vezes colocando um valor leve sobre tinta que já está lá. Começa a ficar cinza depois de precisar de um segundo casaco e eu estou usando a secagem lenta Ah, Krilic. Então, se eu provavelmente deveria realmente esperar sobre a dor ele. Mas pelo bem do vídeo, veja se eu poderia torná-lo um pouco mais intenso na cor. Bem, eu estou aqui. Eu vejo. Tudo bem. E eu disse três lugares. Isso é um. Eu meio que considero este. Considero isso a lugares. Mesmo que isso esteja separado, eles meio que se juntaram. E eu vou encontrar mais um lugar só para ver se isso está funcionando para mim e para esses valores de luz de ar . E agora eu vou encontrar um lugar para colocar um valor sombrio e pares de alto contraste. Os pares nem sempre têm de ser tocantes. Eles podem estar juntos. Então, o que aconteceria se eu pegasse isso e tornasse mais escuro notar cada vez que eu não coloquei meu pincel em uma tinta Toda vez que eu estou mudando a cor para torná-lo mais interessante, adicionando variedade, vamos levar lá e mais um lugar para colocar um escuro Vejamos, um escuro não tem bem. Tenho usado brancos e negros. Veja se posso fazer algo que não seja negro. Eu acho que vou tentar uma leitura e adicionar um pouco de marrom para ele, torná-lo mais de um marrom. E então eu acho que vou tentar mais um valor de luz e colocá-lo em algum lugar perto do meio. Ok, estou começando a gostar. Agora sinto que tenho mais planos de espaço. Há um ar vindo para a frente. As escuras e as luzes estão se aproximando, e este o resto que estava lá antes está sendo empurrado de volta para o espaço. Continuo a pensar que precisa de mais, e gostaria de acrescentar mais a isto. Na verdade, eu já tenho a peça terminada aqui e vamos voltar para antes de eu adicionar as correções. Vejamos uma imagem do que era antes e comparemos com o que sinto estar acabado. E vamos olhar para estes dois e compará-los. Como se sente o espaço? Um. O que antes de eu adicionar os pares de alto contraste parece plano. Seria difícil para ele obter muita atenção, provavelmente se estivesse pendurado em uma parede de galeria. As pessoas passariam por ele assim que tivesse algumas pedras preciosas, algumas luzes e escuras. Começa a ser mais perkier e mais interessante, mais visualmente emocionante. Então também corta essa quantidade de amarelo demais. Então eu diria que se você olhar para o seu trabalho e analisá-lo e dizer, quem é que isso tem um problema muito amarelo? Se acontecer, temos duas soluções. Uma é enquanto você está pintando, ou naquele momento em que você percebe que ele tem um monte de amarelo. Comece a praticar olhando para a sua pintura em termos de escala de cinza. Tire momentos enquanto pinta para recuar, olhe para o seu quadro e diga, como está o meu valor? É difícil para você. Volte e tire uma foto dele. Transformá-lo em uma escala de cinza em um computador. Mas a solução rial, eu acho, é ter certeza em seu paladar que você tem pré-misturado alguns valores de luz para que eles acabem recebendo e algumas misturas escuras para eso. Eles acabam entrando na sua pintura em primeiro lugar. Você pode perguntar, o que tem pares de alto contraste em uma pintura tem a ver com uma questão de muito amarelo. Bem, se você não tem os valores de luz pré-misturados em seu palato, há uma tendência de continuar pegando seu pincel e carregando com amarelo como um substituto para esses valores de luz. Você vai ter branco lá, mas você pode não querer usar branco o tempo todo para todos os seus valores de vida. Então você vai para amarelo para que você acabe com um pouco de branco e um monte de amarelo em vez de uma grande variedade de valores de luz. 4. 3. É um aborde: O problema comum é que é muito chato. Pinturas magia existe em sua capacidade de mover o olho ao redor e dentro da imagem pintada. E o nosso trabalho é pintores é coreografar esse movimento dos olhos. Então vamos olhar para alguns exemplos de como nosso olho ao rever uma pintura, se move através de uma imagem. Primeiro, vamos dar um exemplo de uma paisagem tradicional. Esta pintura é de August Wilhelm Lou. Chama-se Manhã sobre uma paisagem montanhosa norueguesa, e é de 18 46. E se olharmos para isso, nossos olhos geralmente começam à esquerda para ver uma imagem porque, como americanos, lemos da esquerda para a direita. Então, normalmente, somos os olhos que começam à esquerda. Eu só quero dizer que muitas vezes as pessoas pensam que quando você vê uma pintura, vê tudo de uma vez, e eu acredito que quando nós vemos uma pintura, se nós diminuíssemos o processo de visualização, nós realmente estaríamos entrando na pintura em algum momento e se movendo através dela como se estivéssemos assistindo a um filme. Há um elemento de tempo lá em uma sequência e que, portanto, temos que entrar na pintura em algum lugar, e assim quando lemos da esquerda para a direita, entraremos pela esquerda ou perto do fundo. E em países que lêem da direita para a esquerda, eles teriam uma maneira diferente de inserir imagens. Então, com esta pintura, nós provavelmente viria. Se você olhar para este caminho bem aqui, há realmente um caminho que é pintado e começa bem aqui. Provavelmente teríamos nossos olhos como se fôssemos uma pessoa andando nesta paisagem. Começávamos por aqui, e meio que espiralávamos assim e talvez nos moveríamos por essas montanhas e saíamos. Então, há um lindo caminho sinuoso, se quiserem nesta peça. Agora isso representa um dos dois tipos de espaço que podemos criar em uma pintura. Esta base é chamada de profundidade espacial, ou está longe, sinuando assim, serpenteando seu caminho através. É uma maneira de criar a ilusão de uma profundidade espacial do espaço, então sentimos como se estivéssemos olhando para uma janela e para a paisagem. Isso foi desenvolvido no Renascimento como uma forma de encorajar um espectador a esquecer que está pendurado na parede e se permitir sentir como se estivesse, defato, fato, olhando para fora de uma janela e desfrutando de uma paisagem. Este tipo de espaço é chamado de espaço plástico pelo artista Mark Rothko, um conhecido artista de campo colorido, e também pode ser usado com abstração para que possamos ver como é óbvio que ele é usado em uma paisagem, essa idéia de olhando através de uma janela para uma profundidade de morte do espaço. Mas em uma abstração aqui, você pode ver que algumas coisas parecem estar vindo para a frente, e algumas coisas parecem estar voltando para o espaço. Há uma armação. Parece que está na frente disso. Parece que está na frente disso, e ainda posso entrar em algum lugar à esquerda e me mover como se estivesse se movendo para trás no espaço e para a frente. Assim, mesmo a abstração pode fazer uso desta profundidade de espaço, o segundo tipo de espaço que podemos usar como pintores para incentivar nosso espectador a se mover através da imagem é mais um espaço plano. Então, se olharmos para esta pintura de Gustave Clint, podemos ver que é meio difícil sentir que há uma profundidade de espaço aqui que podemos entrar à esquerda em alguns desses lugares, mas tudo parece que está em um plano plano. Isso é chamado de espaço plano ou profundidade estreita de campo. E em vez de usar profundidade para criar movimento dos olhos, o artista está incentivando o I a se mover através e dentro da peça, usando design ou composição. Também é chamado de forma gráfica de criar imagens, então os dois tipos de espaço estavam lidando com esses pintores. É uma morte do espaço onde sentimos que começamos em um plano frontal na frente, o primeiro objeto que está mais próximo de nós, que parece estar mais próximo de nós e que podemos voltar através do espaço em profundidade . E o outro tipo de espaço varre da esquerda para a direita através do plano frontal da superfície. Então poderíamos dizer que o primeiro tipo de espaço, a profundidade do espaço, se move perpendicular do visualizador ou do plano frontal da tela para trás. E poderíamos dizer que o segundo tipo de espaço, muitas vezes chamado de composição de designer, se move plano ao longo ou paralelo à superfície. Uma imagem pode parecer chata se não tiver nenhum desses dois tipos de espaço. Se ele não tem profundidade de espaço, então ele definitivamente precisa ser trabalhado em termos de, ah, ah, composição de designer movendo-se através. E se não tem composição de designer, definitivamente precisa da profundidade do espaço. Precisa de um ou outro para torná-lo mais interessante. Então vamos ver um exemplo que aconteceu comigo em que descobri que algo era muito chato porque faltava profundidade de espaço e chegou a este ponto. Eu realmente pensei que estava acabado, e eu mandei para a minha galeria, onde estava em exposição por cerca de um ano e meio. E depois desse ponto, muitas vezes ligo para minha galeria se algo não vendeu, e pedi para que a pintura voltasse para mim para que eu pudesse ficar no meu estúdio por um tempo e olhar para ela para ver se poderia usar um pouco por xícaras. Ou talvez tenha um problema que eu não notei. Então eu o trouxe de volta e estava pendurado na minha parede e ele pegou continuou me incomodando. Não me pareceu certo, então eu estava olhando para ele, e comecei a usar meu sistema. É também. E eu disse que é muito plano. Só para mim senti que tinha dois planos de espaço. Basicamente tem esta cordilheira aqui. A propósito, isso é chamado de QI mergulhado. Quando eu tenho dois painéis usando a mesma pintura é separada em duas superfícies diferentes. Mas esta vareta tinha um primeiro plano aqui e o resto parecia fundo. Tudo parecia que estava em uma planície e um primeiro plano em um plano de fundo. Então dois aviões e eu pensei, isso não é profundidade suficiente de espaço porque certamente eu não estou lidando com um espaço plano e estreito. Seu eu quero voltar, mas então não há muito para onde voltar. Então mudei para esta pintura. E então aqui estão as melhorias que eu fiz. Agora, se olharmos para os dois juntos, sinto que este tem um caminho de I muito mais direcionado, e também tem muito mais profundidade de espaço. Então deixei este mesmo. Deixei o primeiro plano da mesma forma. Mas se você notou que eu quebrei toda esta área em duas cadeias de montanhas mais distintas usando uma borda dura aqui e uma borda dura aqui. Isso parecia padronização, uma espécie de pintura recortada que tinha um design gráfico similar atravessando todo o caminho . Mas neste caso, eu queria que o I voltasse, não voasse por todo o caminho. Então eu peguei tudo isso e transformei em algo que recuaria mais para trás, sendo mais fácil e mais fácil. E eu gostaria de mostrar a vocês um exemplo com tinta em termos de como fazer isso. O que eu basicamente fiz foi que eu senti que isso era muito chato porque ele só tinha dois planos de espaço, não profundidade suficiente de espaço. E tudo o que eu fiz com isso foi adicionar Ah, mais alguns planos de espaço, coisas que obviamente estavam na frente um do outro e na parte de trás do pé ADM ou daquela profundidade de espaço. Vejamos um exemplo que posso mostrar como resolvi com tinta. Aqui está uma pintura com a mesma questão, basicamente, tem dois aviões este e este. Agora eu poderia dizer, Bem, talvez isto seja dois aviões, mas se eu olhar para ele através do mesmo valor, e esta borda dura aqui realmente não separá-los em termos de um espaço para mim. Realmente parece que está preso com dois planos de espaço. Então eu vou adicionar outra cordilheira aqui só para que eu tenha 123 até três é melhor do que dois e adicione mais interesse visual fazendo isso misturando uma cor que é bastante neutra, e eu não vou usar alto contraste. Eu não vou usar um par de 1 e 10 porque isso iria vir para a frente, e isso iria se enfiar nisso. Eu vou usar cores que são muito próximas em valor. Então talvez um número três e um cinco ou um quatro e um seis juntos. Os pares de cores de baixo valor tendem a voltar ao espaço, enquanto as cores brilhantes e de alto contraste tendem a aparecer. E o que estou tentando fazer de novo é criar uma cordilheira ou outro avião no espaço que remonta. Então eu vou começar com, hum, um, cinza e primeiro eu vou apenas pegar este cinza e apenas uma espécie de contorno, e é uma espécie de seca. Minha tinta está um pouco seca. Isso é bom. Eu estou meio que escovando para fora e eu poderia adicionar água para a tinta ou eu posso adicionar meio em vez de apenas uma montanha. Acho que vou adicionar outro. Então eu vou fazer este um pouco mais alto. Só estou delineando, porque se eu manter essa linha na mesma, vai parecer plana. Mas tudo varia mais tarde. Agora, é mais fácil descobrir onde estou colocando. E então eu vou colocar outra cadeia de montanhas aqui em baixo. Então temos duas cadeias de montanhas agora. Eu quero variar. Agora só parece uma linha branca e uma linha cinza. E para mim, essa é a parte divertida que é pintar é tudo sobre pegar tinta e transformá-la em outra coisa. Quando é que a pintura começa a parecer algo riel? E isso significa que eu tenho que adicionar mais variedade nele. Então esta cordilheira, ao contrário desta, vai ter mais contraste do que a abaixo dela. Quero dizer, depois a que está por trás. Então vou querer que esta linha fique limpa, por isso vou gravá-la. Então eu estou usando fita adesiva e eu me certifico que essa fita sempre sai da placa para que seja fácil de levantar mais tarde. E agora eu não tenho que ser tão cuidadoso com isso. Eu poderia apenas passar por cima da fita, e ele vai me dar uma linha limpa quando eu remover a fita mais tarde, e eu acho que eu coloquei um pouco de cor nele em vez de ser muito cinza. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é sempre que tento carregar com tinta, mudo um pouco a cor. Acrescento algo diferente. Foi Rauschenberg. Sua definição de pintura era carregar seu pincel e descarregado. Há uma definição simples de pintura. Estou limpando minha dor na toalha de papel para que eu possa aplicar o que é chamado de pincel seco, apenas um pouco de cor em vez de um monte cheio dele, mais fora. E vou continuar trabalhando até que comece, como eu disse,a como eu disse, transformar em outra coisa. Às vezes é fácil dizer, uh, uh, parece um pouco como ele, mas eu realmente gosto de trabalhar e trabalhar até que pareça que, definitivamente, não é mais tinta imediatamente, eu vejo. Então eu realmente terminei isso para mostrar a vocês. Então o que eu provavelmente faria é trabalhar muito mais em obter variedade. Então, mesmo que eu esteja trabalhando com pastagem aqui, você pode ver que há um frio e um quente Há luz e escuro, mas nada vai contrastar ele talvez este é um pouco demais para ouvir. Continuo a olhar para ele em termos de planos de espaço e a dizer: Será que estes ainda voltam? E isso parece um pouco escuro. Vou tirar isso. Tiramos a fita e vemos o que temos. E como você pode ver pela peça acabada, eu trabalhei muito mais nela. E aqui está a peça final. Então agora eu ainda gosto de ter essa borda dura gráfica bem ali. O que eu estou tentando fazer é adicionar um pouco de tensão visual para que em vez de gostar da peça que eu te mostrei, perca a paisagem onde você só tem um passeio fácil voltando para o meu trabalho. Eu gosto do dedo do pé adicionar um pouco, jogar uma chave inglesa nas obras lá. E então, em vez de suavizar isso e fazer parecer riel, eu gosto do fato de que você ainda pode voltar para o espaço. Ainda há mais planícies, mas há essa borda que é um pouco de sacudida, e às vezes é divertido colocar algo que é um pouco inesperado, especialmente para o trabalho contemporâneo. Se fosse uma paisagem realista, obviamente não funcionaria. Mas gosto de usar a forma da paisagem contemporânea e acrescentar algo. Eu disse, como uma sacudida ou algo inesperado. Vamos voltar e ver como era antes e compará-lo com a peça final. E se olharmos para estes dois juntos, então você pode comparar como eles se sentem em termos da profundidade do espaço. E lembre-se, isso foi sobre... É muito chato. Qual deles tem mais interesse? Quando você tem mais planos de espaço e mais profundidade e é isso que você está indo para a sua pintura, então você realmente precisa começar a contar os planos para ter certeza de que você tem o suficiente para o seu interesse visual. Aqui está uma pintura em processo, e é muito chato. Tem o mesmo problema de antes, e eu falei sobre dois tipos de espaço. Uma era a profundidade do espaço, e a outra está se movendo em um padrão de design e esta pintura em processo, poderia ir de qualquer maneira. Então, é muito chato. E para torná-lo mais interessante, eu poderia adicionar mais aviões como eu fiz, para fazer mais de uma profundidade de espaço. Mas, em vez disso, se eu quisesse mais daquele olhar contemporâneo, aquele olhar de espaço plano como nós tínhamos no Gustav cortado e nós tivemos com a imagem de Rick Garcia aqui? Se olharmos para estes dois, eles não seriam reforçados por uma maior profundidade de espaço. Eles estão funcionando tão bem. Eles são muito excitantes porque eles usam formas e formas que se relacionam uns com os outros. Como aqui. Temos um quadrado aqui e aqui. Temos um quadrado aqui e aqui para que eu possa me mover em termos do que chamo de amigos, coisas que se relacionam entre si. , formas Formas, formas, marcas, áreas de cor que são semelhantes também criar I gemas onde seu olho se move de forma e forma para outra forma e forma. Por exemplo, Aqui temos um vermelho no copo e ou eu iria mudar para outra área de vermelho e, em seguida, outra área de vermelho. Aqui está umaborda alta e dura, borda alta e dura, e podemos nos mover para outra borda dura, e depois outra e outra. Então, copos, duas xícaras. Há muitas formas aqui que estão relacionadas sem serem idênticas, então você tem formas relacionadas que variam, e isso é o que mantém algo visualmente excitante. Então um quadro pode ser muito chato se você não tiver excitação visual suficiente no trabalho. E então, em vez de adicionar mais planos de espaço, que fizemos antes aqui, a idéia seria adicionar relacionamentos mawr ou um diálogo entre formas e formas de marca. Gosto de pensar nas coisas nas minhas pinturas como ter uma conversa ou um diálogo entre si , e é assim que eu olho para onde meu olho está se movendo. Aqui. Temos projetos interessantes e redemoinhos, e aqui temos outros projetos redemoinhos. Clint fez um bom trabalho criando interesse visual suficiente para manter nossos olhos em movimento. Mesmo que esteja nesta superfície plana. Vamos voltar e olhar para este quadro que eu tenho que não está terminado, veja, alternativo como este, eso. Em vez de adicionar profundidade de espaço, o que eu poderia, já está começando a evocar algum tipo de profundidade de espaço. Eu gostaria de ir para o outro lado, e eu gostaria de criar mais interesse visual movendo o olho da esquerda para a direita, e dentro desse caminho. Então a primeira coisa que eu vou didio é usar minha ferramenta favorita, que é a idéia do conceito de opostos. Olho para o que está aqui e para acrescentar interesse visual, vou acrescentar o que não está aqui. Então eu vou criar alguns adjetivos que eu acho que descrevem o que está acontecendo aqui agora. Tem um monte de formas orgânicas e curvas. Ele não tem borda dura. Então qualquer coisa dura vai fazer a diferença aqui. O intervalo de valores. Qual é o intervalo de valores? Não vejo nenhum branco ou 10 preto. Vejo um monte de quatro e cinco no meio. Então, qualquer coisa de alto contraste usando um branco em um preto ou luz em um escuro é ir dedo do pé também adicionar contraste a isso. Temos uma vantagem dura. Temos alto contraste. A outra coisa é imagens reconhecíveis, não é? Tudo está meio embaçado. Parece meio orgânico, como um jardim. Mas não há nada definido, nada definido, então qualquer coisa definida também vai adicionar um contraste a isso e D e I joia ou criar movimento ocular . Então eu vou começar com alto contraste e borda dura, e eu vou usar minha fita, e eu vou criar algo que não está aqui. Veja, quadrados. Você tem muitas formas curvas. Vou colocar alguns quadrados desde o início aqui, e acho que vou colocar Said, apenas um quadrado. Vou colocar três seguidas. Um ali. Alguém aqui. Acho que vou mover isto por três de qualquer coisa. O mesmo pode criar um padrão e torná-lo também chato. Então eu estou fazendo três quadrados, mas eu vou ter que fazer algo para tornar cada quadrado diferente. Eu acho que eu tenho Venha no 12 E aqui está o meu terceiro quadrado. Sim, vou torná-los um pouco menores. Façam linhas retas. Lá vamos nós. Vai tocar um pouco com esta fita e garantir que eles pareçam que não são muito desleixados. Ok, então, para corrigir este ângulo, tão perfeccionista. Ok, agora isso me incomoda porque isso é grande. Isto é médio. Isto é pequeno. Eu vou me trocar. Vou mantê-lo desse tamanho. Está bem. Tudo bem. Agora, eu tenho minha borda do coração configurado, e eu quero adicionar contraste. Então vou começar por pintá-las. Talvez um branco brilhante. Eu não tenho que ser tão cuidadoso porque eles estão gravados agora. Três quadrados brancos adicionariam outra borda dura em algum lugar. Isso não é um quadrado nem branco. Então eu acho que vou colocar algo no fundo aqui, tirar isso e eu vou fazer este branco, e eu vou fazer o outro de uma cor diferente. Então, às vezes, quando estou tentando colocar algo sobre cores escuras, é bom pintar branco como um subpêlo. Parece que estou pintando de branco em tudo. Mas, uh, não há nenhuma maneira que eu seria capaz de obter uma cor clara ou uma cor brilhante sobre isso a menos que eu coloque branco primeiro por baixo. E agora vou pintar isto de , cor azul, um pouco mais claro. Eu queria me destacar um pouco sem parecer que estou criando outro avião, e este só vai brincar com um pouco e deve acabar com ele. Você fica um pouco mais escuro aqui em baixo às vezes. Não há razão para estares a fazer alguma coisa. Você só está fazendo isso porque parece certo ou apenas tentando mudá-lo um pouco e transformá-lo. Acho que vou fazer isso um pouco roxo no topo. Então, agora que é o que eu posso mudar um pouco. E eu disse, borda dura e também quente um contraste eo terceiro foi algo definido. Então eu acho que o que eu vou fazer é porque o fundo me lembra algo botânico ou floral. Vou adicionar uma flor nisso também vai me dar. Eu tenho um monte de borda dura, bordas duras que ar reto, então eu vou usar uma flor, e isso vai me permitir criar algo que é uma linha que é um pouco diferente. Vamos ver, fique assim. Aqui está o caule da flor. Só porque estou trabalhando com abstração não significa que eu não possa adicionar algo realista lá . Isso é outro conjunto de opostos, também. Se você tem algo que se parece com um jardim, é bom ter algo que talvez seja mais definitivo. Então eu vou fazer uma boa cor quente porque há um monte de cores legais aqui e eu tenho uma bela florzinha aqui. Antes de entrar em detalhes, gostaria de acrescentar mais detalhes. Mas antes de eu fazer isso, hum, eu vou subir aqui e mudar alguma coisa, mas ele sabe, eu acho que eu vou em vez de três quadrados brancos que vai parecer que alguém acabou de cometer um erro e colocar Branco ali. Vou adicionar um pouco de cor para trabalhar aqui. Mude um pouco e talvez um pouco azul neste, então faça cada um um um pouco diferente. Andi, um pouco de azul verde neste, e uma das minhas formas favoritas de pintar é remover a tinta, colocá-la e tirá-la um pouco embaçada. Oops. E agora vou adicionar algo em cada um desses. Uh, veja, eu tenho um deitado aqui que é meio orgânico. Eu estou indo para Ele tinha novamente e indo para alto contraste. Alto contraste geralmente é, ah, par, luzes e escuras. Então eu acho que vou adicionar uma linha escura neste aqui e talvez um pouco escuro aqui. Alguns gestos. Vejamos, o que tenho até agora removeria a fita. Oops. Minha parte favorita de gravar algo muito satisfatório sobre ser bagunçado e depois descascar a fita e ter uma aparência muito afiada. Eu digo isso enquanto estou prestes a ficar bagunçado. Opa, bem, está ficando do pé onde estou começando a gostar. Estou apresentando algo que se avança um pouco, mas na verdade, a ênfase vai ser uma qualidade gráfica passando da esquerda para a direita. Sobre isso. Eu tenho esta pintura terminada, e depois de eu jogar com ele por um tempo, aqui é ISS, e assim você pode ver que eu adicionei muito mais interesse visual sem realmente tentar aumentar essa profundidade de espaço. Então esta é outra solução para isso é muito chato. Sempre que você acha que sua pintura é chata, você tem duas soluções. Analise o espaço e veja se você quer maior profundidade. Se isso o tornasse mais interessante. Ou você quer mais dessa qualidade decorativa gráfica onde você deseja que o olho do espectador se mova da esquerda para a direita e salte ao longo de objetos relacionados e formas relacionadas? 5. 4. É muito ocupado: Nosso próximo número é que está muito ocupado. Quando uma pintura se sente superlotada ou muito ocupada, isso geralmente significa que há muitos espaços positivos e não espaços negativos suficientes. O que eu quero dizer com isso? Bem, vamos olhar para este pedaço de papel verde e colocar a minha mão sobre ele. E primeiro, quero que olhem para isto e, provavelmente, estão a olhar para a minha mão e não especificamente para os espaços verdes no meio. Nosso cérebro tem um tempo mais fácil olhar para o que é chamado de espaços positivos, que são formas e formas, e os espaços que ar entre os espaços entre os meus dedos que parecem verdes. Esses são os negativos. O espaço é tão positivo e negativo não é realmente bom mau. É apenas sobre as formas que rapidamente olhamos primeiro, e depois o tipo de formas subordinadas chamado de espaços negativos que suportam os espaços positivos . Agora, quando você não tem espaços negativos em sua imagem, então ele tende a se sentir um pouco apertado. Os espaços negativos agem como um eu penso em, ah, seus olhos como um passeio de ah, canoa ou um passeio de barco através de uma pintura, e eles cavalgam no rio através dos espaços negativos para que você possa ver os espaços positivos . Assim, os espaços positivos da intenção, atenção recebendo áreas e os espaços negativos das áreas subjacentes que permitem que você vá de um para o outro é equilibrar o espaço positivo e negativo está em sua pintura que permite que o melhor experiência de visualização para essa imagem. Então vamos olhar novamente para a mão no no papel verde. Nosso cérebro automaticamente vai primeiro para o espaço positivo, a mão nos dedos. Agora, se eu mudasse os espaços entre meus dedos e pedisse para descobrir qual espaço entre quais dedos é o mais estreito. Agora, enquanto você está olhando para isso, você teria que realmente ir mudar seu foco de positivo para negativo e notar que este é meio fino, enquanto este é meio grosso para comparar o espaço negativo é você realmente tem que mudar a maneira como você está olhando para algo raramente recebem espaço positivo e negativo é claramente ambos do mesmo tempo. Ou estamos olhando para um ou outro, o que significa que enquanto você está pintando, você tem que realmente fazer um esforço consciente, especialmente no início. Se você não está acostumado a fazer isso e dizer, eu preciso olhar para os rostos negativos na minha pintura e ver como eles estão, ver se eles estão apertados ou se eles são muito expansivos. Vejamos alguns exemplos. Aqui está uma pintura de Coro. Normalmente, em uma pintura como esta, um retrato de figura. A figura significaria que o espaço positivo e todo o fundo seria o espaço negativo . Este é um equilíbrio realmente adorável nesta peça entre positivo e negativo. O espaço é, e eu decidi brincar com isso, e eu peguei a imagem na loja de fotos, e eu aumentei o espaço negativo a tal ponto que a figura está realmente flutuando lá dentro. Eu também tirei o detalhe no espaço negativo, então eu fiz o espaço negativo esmagador e um pouco chato. Olhe para a diferença entre essas duas imagens em termos do sentimento da figura, o sentimento da pessoa nesta paisagem. Aqui você tem uma pessoa que é pensamento contemplativo, sentado lá, você sabe, com alguma paisagem atrás dela. Há uma paz sobre isso aqui. Ela parece oprimida pela extensão. Se tivéssemos que escrever uma pequena prosa sobre o que ela poderia estar pensando nesta peça, isso mudaria dramaticamente nesta. É muito importante perceber que os espaços negativos, quando são demais, podem se sentir vazios e sobrecarregados. Os espaços positivos e quando, e os espaços negativos são muito escassos, muito escassos em uma pintura. Em seguida, os espaços positivos assumem e dão a você uma sensação de estar muito lotado ou muito ocupado . Aqui está uma pintura em processo que é muito ocupada. É muito caótico e muito ocupado. Tem muita coisa acontecendo, e conversamos sobre entrar em um quadro pela esquerda e nos mudar para cá. Lembra-se que a paisagem foi removida ao longo do caminho e espiralada para trás no espaço? O que você acha? Há alguma maneira de entrar neste quadro? E se assim for, se entrarmos, onde vamos? Vamos para a profundidade ilusória do espaço nos fundos? Se não, a segunda ideia do espaço estava se movendo para formas repetidas. Mas do jeito que as coisas estão espalhadas aqui, nós realmente não temos nada. Toe segurar o interesse de um espectador por mais tempo do que um segundo de dizer muito lotado. Então, uma solução enfraquece. Fazer em uma situação como esta é dizer, Bem, eu gostaria de mais ilusão de espaço. Eu gostaria de um pouco de espaço para respirar, um pouco de profundidade. Há tantas formas positivas. Vou tirar alguns formulários positivos. E o que eu os substituo pelo espaço negativo. Então eu tenho que olhar para o que é a cor de fundo e faz a cor de fundo e tirar algumas formas. Então deixe-me escolher um formulário que eu gostaria de remover aqui. Bem, uma coisa que eu vou fazer é olhar para a pintura um pouco e notar que estas duas formas aqui parecem vir para a frente já um pouco para começar que eles fazem este verde parecer que vai para trás eles. E então, de repente, ele é cortado. E então tem essa coisa acontecendo aqui. Vou pegar esta cor verde azul e depois ver se posso esticá-la um pouco mais em lugares para criar mais de um fundo. Então eu vou usar este pincel tamanho. Acho que me permitirá entrar nesses lugares. E se não, eu poderia mudar para um menor mais tarde e eu vou começar com essa cor verde azul. Mas ele usou isto. Eles amarelo azul verde sombra e você poderia ver que é mais azul. Agora vou adicionar um pouco do companheiro verde. Muito perto, mas um pouco brilhante. Vou pegar um pouco deste marrom aqui, deixe-me experimentá-lo. Então a primeira coisa que eu vou diligir não vai derrubar, hum, esta área bem aqui. E em vez de dizer que vou destruir esta área, o que eu poderia dizer é um pouco permitir que este espaço de fundo tome mais destaque aqui . Consigo vê-las meio escuras. Então, em geral, se você estiver misturando uma grande quantidade de cor, é melhor misturá-la com uma faca de paleta. Neste caso, eu gostaria de continuar mudando minha cor, então eu vou começar com o pincel e continuar. Mas como eu disse, se esta fosse uma pintura de quatro pés por seis pés e eu tivesse uma área como esta, então eu misturaria a cor com uma faca de paleta. Veja como estou chegando mais perto aqui. Eu não sei se você notou, mas misturar cores tem sido até agora nossa principal maneira de resolver muitos problemas. Foi meio perto, um pouco mais leve. Eu preciso fazer isso sem amarelo onde e um pouco mais verde azul eu vejo. E eu só vou ver se eu posso fazer o espaço se sentir um pouco. Vou levar esse cara aqui, então às vezes nos apegamos a tudo o que pintamos e não quero tirá-lo. Levei tanto tempo para pintá-la. Mas temos que olhar para o quadro geral e dizer, Bem, é melhor tirar algumas coisas e fazer o que é o restante sentir-se bem e adicionar espaço suficiente entre esses formulários para uma boa experiência de visualização. E vou trocar de pincéis por um segundo. Estou escolhendo os formulários que ainda quero aqui. E já esta área é muito mais respirar ervas. Bem, na minha opinião, e vamos ver agora, eu acho, hum, apenas dar mais espaço. Eles vão tirar toda esta forma agora olha o quanto mais legível é. E eu gosto de continuar mudando a cor, apenas adicionando um pouco mais do que estava naquela mistura. À medida que me movo, acho que todos levem isso para o mar e fiquem um pouco mais verdes. Este canto parece muito lotado. Então eu vou apenas ir em frente e notar meu gosto de ter pinceladas em vez de sempre como suas janelas de lavar. Também gosto das minhas pinceladas. Movimente-se e não seja o mesmo o tempo todo e eu vou continuar mudando a cor. Mas eu geralmente estou mantendo a mesma cor verde azul porque eu queria sentir como se fosse este fundo. Vou ter esse carinha flutuando. Eu acho que vou levar tudo isso para, como você pode ver, enquanto eu coloco mais e mais espaço entre os formulários, dá a eles um pouco de espaço para respirar. E agora você pode realmente relacionar isso com isso e aquilo com aquilo. Mas antes de ficar tão confuso, eu ia fazer um pouco mais. E então vamos voltar para Ah, começando e compará-lo com uma versão acabada que eu tenho. Ok, então o que eu fiz foi apenas este verde azul aqui, e eu poderia fazer eu poderia fazer muito mais aqui onde realmente está preso. Mas eu tenho essa peça que já está terminada e que está bem aqui. E se olharmos para isso e voltarmos e obtermos uma imagem de como era a peça antes de eu começar a fazer as correções, vamos olhar para o lado a lado. Qual peça parece que tem mais espaço para respirar não tão apertado e lotado e qual deles tem mais espaço que poderíamos sentir tem mais de uma profundidade de espaço e um pouco mais de um passeio visual interessante enquanto nos movemos através da peça. Então aqui está uma solução para o nosso problema. É muito ocupado, e isso é que quando você tem uma peça que se sente muito ocupada, veja se ela tem muitos espaços positivos e não muitos espaços negativos. E sua solução seria eliminar alguns desses espaços positivos que você pintou sobre eles pintando sobre eles com o que seria o espaço negativo ou áreas de fundo. Aqui está outra imagem que eu fiz usando o Grand Canyon como inspiração. Tem um monte de cores brilhantes e, portanto, se sente muito ocupado. No último caso, parecia muito ocupado porque havia uma falta de espaço negativo, muitas formas amontoadas juntas, então eu eliminei algumas aqui. Eu não quero eliminar uma montanha, mas o que eu posso fazer é mudar algumas das cores de brilhante, muito maçante. E uma vez que eu fizer isso, qualquer coisa ou maçante vai parecer que vai voltar para o espaço. Então, neste caso, em vez de pensar nisso como espaço positivo e negativo e o equilíbrio daqueles aqui, o que eu estou olhando é como tudo essas cores brilhantes, ar vindo para este plano frontal e não há muita profundidade de espaço. Então tudo o que eu preciso fazer é manter os formulários onde eles não são eliminar nenhum, mas mudar a cor deles. Eu diria que nesta área aqui do, uh, eu gostaria de manter isso na frente, em primeiro plano, talvez esta pequena montanha aqui e toda esta área aqui atrás. Eu gostaria de silenciar as cores, torná-las mais cinza e empurrá-las de volta no espaço. Isso vai me dar espaço para respirar. Assim como antes, eu vou misturar cores e combinar, mas uma versão cinza de cada um desses aqui, então eu vou começar com eu vou pensar sobre isso ficar brilhante aqui, este vermelho e logo atrás dele, este laranja e verde. Vou fazê-los cinzentos, então, na verdade, eu poderia começar com a mesma cor laranja. cor laranja aproximada como essa fica um pouco melhor, algo assim. Não é uma cor super brilhante, mas é brilhante o suficiente para criar esse sentimento saltitante enquanto a vemos. E o que eu gostaria é de uma calma ou sensação onde isso é um primeiro plano, e isso é um pano de fundo. Então eu vou pegar essa cor laranja, e agora eu vou acinzentá-la adicionando um pouco de preto, um pouco de branco, um pouco mais. É tão fácil adicionar um pouco demais, e eu vou apenas olhar para ele aqui e dizer, “ Veja como está indo. Eu acho que eu gosto porque mesmo que cores brilhantes são mais atraentes, eu estou tentando dole eles e torná-los mais neutros para mudar para um pincel menor. E agora vou fazer a mesma cor um pouco mais verde. Então, toda vez que minha cor muda, eu vou fazer uma mudança nesta cor cinza neutra, e nós não trabalhamos assim. Faça muito mais tarde e eu gosto de manter como antes. Gosto de continuar mudando minha cor. Vê esta cor roxa aqui? Eu posso pegar roxo aqui, faz uma gama geral de cores para ele, e então tirar um pouco deste cinza e ótimo para fora. Torná-lo um pouco mais leve para. Então aqui está a cor roxa. Então você vê como eu estou mudando todas as cores para manter os forçados iguais? Mantendo a idéia da cor roxa ou laranja ou verde? E ainda assim eu estou, uh, esmagando-os. Então aqui vou eu lá e um pouco verde não fica um pouco esverdeado. Depois volta para aquela cor laranja, e isso é meio escuro. E fazer isso um pouco mais leve, aquele cinza, ver se consigo entrar lá. Eu gosto de apenas limpar meu pincel fora da cor, e eu não tenho que enxaguar fora cada vez porque eu estou indo cinza para cinza para cinza, apenas um mais quente ou um cinza mais claro mais frio cinza, então eu realmente não preciso continuar enxaguando. Eu posso usar um pouco desse cinza no pincel e apenas continuar adicionando e mudando as cores e voltar para aquela cor laranja se eu puder cinza que fora um pouco perto tinha um pouco mais branco . Aqui está um bom verde brilhante que eu gostaria do dedo do pé maçante para baixo se você apenas olhar para esta área imediatamente . Mesmo com essas pequenas mudanças, está começando a recuar no espaço. Eu só vou fazer essa área bem ali e eu quero mostrar um atalho de fundos. Ok, olha para esta área ao lado disto. Esta cor ousada, dura e brilhante parece que está vindo para a frente. E isso parece que está voltando para tudo isso. Uh, se eu fizesse essa área toda aqui, ele realmente iria empurrá-la de volta no espaço e dar e dar um novo campo para a pintura se eu pegasse essa solução, que é usar tinta opaca e aplicá-la sobre o que é Lá? Só mudando a cor de onde está. Seja lá o que Hewitt for para uma versão mais neutra disso, e eu estaria fazendo isso por todo o lado Agora vou tirar isso e mostrar um atalho para usar uma área de neutralização cinza e neutra, então, Culberson. Método opaco. Porque toda a tinta que eu misturei é bastante opaca. E cobriu o que estava lá antes de limpá-lo. Agora. Oh, não. Todo aquele trabalho. Ok, então agora estou de volta ao início. Cores pop. Tudo está competindo pela base dos olhos. E eu vou fazer a mesma solução, mas de uma maneira diferente. Quero que toda esta área seja cinzenta. O que eu poderia fazer é com uma faca de paleta. Eu poderia misturar um esmalte, um cinza transparente, aplicá-lo sobre a coisa toda. E porque é transparente à medida que passa sobre o vermelho, ele vai silenciar o vermelho à medida que passa por cima do verde. Vai silenciar o verde, então ainda vai variar, porque está tudo bem, então eu vou levá-lo. Faz um cinza claro. Um C pode ser meio escuro. Eu gostaria de pegar essas cores aqui, então eu vou fazer uma interessante cor neutra. Como é que eles fizeram isso? Parece meio escuro. Então faça a cor bonita do jeito que eu quero. Está bem. Agora, para fazer algo transparente, para torná-lo em um esmalte, você tem que ter um meio claro, e eu estou usando acrílico. Este é o acrílico aberto, o que significa que é lento. Desenho em. Aqui está o meio aberto. Então, para você, se você estivesse usando tinta a óleo, você poderia usar todos os tipos de diferentes meios que são destinados para pintura a óleo. Aqui está o aviso médio. É branco quando está molhado, mas como a maioria do acrílico, vai secar claro. Então, a única maneira de fazer uma cor transparente é ter a cor no meio. Se eu pegar o médium para espremer aqui, ele ainda vai ficar bastante opaco. Então eu vou pegar essa cor, Andi, misturá-la com o meio, e agora eu tenho um esmalte. Um esmalte é quase 80% claro, médio a 20% de cor em geral. Quer dizer, esmalta qualquer coisa. É uma cor muito, muito transparente. E vamos testá-lo. É difícil dizer de uma forma como essa em uma poça. Vou usar um pincel largo, uma escova mais larga e vou testá-lo aqui mesmo no topo e voltar bem. E então eu não sei se você pode ver isso na câmera, mas há uma área que foi sutilmente silenciada, e eu vou colocá-lo agora sobre a coisa toda, não sobre toda a pintura. Desculpe. Apenas a área que eu quero empurrado de volta no espaço. Vou passar por cima de onde quero ir, e depois vou limpar o que não quero, só torna as coisas mais fáceis. E um belo pincel macio me permite penas para que eu não tenha nenhuma estrias. Se você tem muitas estrias, você pode fazer dois ou três casacos. Mas cada vez que você fizer uma camada disso, vai ficar cada vez menos transparente, vai ver cada vez menos do que está por baixo. Mas isso acabou por ser uma boa transparência. Ainda consigo ver o que está por baixo, mas estou a mudar o suficiente para fazer a diferença visual. Agora que eu terminei de aplicar o esmalte, eu posso pegar um pouco de papel toalha e eu posso limpar onde eu queria que o esmalte não fosse por cima. Faça isso um pouco mais nítido. Sim, talvez esta montanha permaneça estas montanhas dias no mar, e agora parece que se divide. Isto é tudo cinzento. Isto é tudo brilhante. Então, com uma toalha de papel limpa, eu vou apenas animá-lo um pouco aqui por ter um pouco de interesse. Não é muito chato aqui agora. Eles estão realmente saindo, então só vou colocar um pouco mais. Então eu estou colocando um casaco mais leve nessas áreas. Você tira isso. Isto faz parte daquela montanha aqui. Ok, eu poderia brincar com isso um pouco mais, mas em geral, vamos comparar. Na verdade, tenho uma versão acabada que estaria aqui. E vamos comparar esta versão final com o original que eu tinha antes de colocar o esmalte . Você pode ver a diferença na profundidade do espaço que é criado. Sente-se muito, muito ocupado e plano. E agora, empurrando alguns formulários para trás Onley silenciando as cores, criamos muito mais espaço para respirar e tiramos. Esse problema é muito ocupado 6. 5. É muito plano: Digamos que você esteja interessado em criar uma pintura mínima que tenha a idéia de, Ah, praia e céu Então uma praia bronzeada em um céu azul poderia parecer algo assim. Neste caso, há uma sensação tão mínima. Não há nenhuma variação no azul e nenhuma no bronzeado. Poderíamos dizer que isso é muito plano, então a idéia de criar algum tipo de experiência de espaço que temos falado antes. Se tivéssemos alguma variação no azul e alguma variação do bronzeado, criaria a sensação de volume. Seria como um tipo de espaço, e ainda poderíamos mantê-lo mínimo, mas introduziu essa idéia de volume. Então o que precisamos fazer é pegar essa cor azul e adicionar alguma variação no bronzeado. Agora eu premix para o azul nos tons bronzeados das duas cores que eu usei aqui, e o que eu vou fazer é eu vou criar uma família de cor azul mudando de algumas maneiras, então eu vou pegar um maneiras, pouco do azul aqui fora. Vou fazer cinco variações deste azul. Então, em um caso, eu vou fazer um mais escuro Eu vou apenas adicionar preto. E aqui eu vou fazer um mais escuro adicionando um pouco mais de azul. E aqui eu vou torná-lo mais leve adicionando peso. E eu posso fazer o azul mais verde adicionando um pouco de verde ou amarelo. E eu acho que vou fazer este um pouco mais roxo er um pouco mais lido adicionando um pouco deste azul ultra marinho. Também pode adicionar um pouco do vermelho. Agora eu tenho algumas outras opções que parecem que se relacionam com este azul. Se eu tivesse adicionado um pouco muito preto, muito azul, muito branco, amarelo e muito deste azul alterando, eu poderia jogar as cores fora para que eles parecessem, Ah, um monte de cores, e isso criaria uma sensação muito ocupada. Quero uma sensação calma, sutil e mínima, mas ainda quero ter algum tipo de variação. Então agora eu vou pegar um pincel e aplicá-los apenas para mudar aquele azul. Então não é o mesmo azul o tempo todo. Bem, eu acho que vou colocar a luz aqui sendo um pouco bagunçada porque eu sei que eu vou pintar esta cor bronzeada para. Então só porque temos uma bela cor azul e uma bela cor bronzeada não significa que vamos dizer, , céu e terra, uh, você ainda tem que trabalhar com as cores um pouco. Eu estou indo. Teoh, eu acho que este pouco mais verde que eu poderia voltar para o azul original e eu posso pintar que notou o azul molhado original seca muito mais escuro, e eu acho que eles gostam de ir ainda mais escuro alguém para tomar um pouco disso. Eu posso usar meu pincel de forma diferente do que eu não tenho que usar apenas variação e cor para criar uma variedade. É bom ter a cor original para isso. Eu poderia voltar e ajudar Flint para que eu pudesse brincar com isso um pouco mais. Mas você pode ver que eu já estou criando algum volume. Já parece que não é muito plana, e agora vou fazer a mesma coisa com a mão bronzeada. Pegue o bronzeado 1234 e não há regra do que estou adicionando para fazer a variedade. Mas há uma lista útil que eu posso dizer mais leve, mais escuro, quente, mais frio, mais brilhante dólar Tão mais leve, mais escuro, quente, mais frio, mais brilhante e dólar. Então, para mais leve vai adicionar peso e mais escuro. Eu vou adicionar pouco preto Você também pode, em vez de adicionar preto e também pode adicionar mais das cores que foi feito de. Então eu poderia adicionar mais vermelho e laranja e ouvir de um. E eu posso torná-lo um pouco amarelo onde um pouco vermelho ou um pouco mais azul Ver mais leve. Nós não temos mais escuro Go adicionar um pouco deste marrom que eu misturei e dólar o oposto de laranjas azul Alguém adicionar um pouco deste azul lá dentro virou mais verde e dólar e talvez até mesmo versão mais leve aqui. Então agora eu tenho uma variedade interessante desta cor bronzeada E assim como eu fiz com o azul, eu vou aplicá-la com um pincel para que o bronzeado não pareça apenas uma grande cor plana para ir em um pouco mais de cor aqui. Limpador de versão mais escura. Um pouco escuro demais. Eu assisti misturado todas as minhas cores juntos. No momento em que eu tenho essas pilhas limpas no início e depois no momento em que eu terminar. Tenho uma loucura por todo o lado. Mas isso é parte da diversão de pintar para alguns de nós. Ok, então eu estou fazendo isso bem rápido. Você pode fazer isso mais rápido. Devagar? Oh, eu vou fazer uma linha mais agradável no topo. Perdi meu coração lá. E mesmo quando estou pintando Ah, borda dura, vou continuar mudando a cor enquanto eles se movem. Qualquer variação parece volume. E sempre que você tem a mesma cor de um lado que o outro, ele aplana toda a sensação de espaço lá dentro. Certo, então aqui estáa nossa a variedade Teoh. Eu limpei meu paladar e eu tenho outra placa exatamente igual ao que eu acabei de trabalhar porque eu queria mostrar a vocês outra maneira de obter variedade para criar volume nesta peça que é muito plana. Lembra da última vez que tive uma escolha opaca e transparente. Normalmente, temos sempre essas duas opções. Você pode resolver um problema usando tinta opaca ou transparente ou esmaltes. Então, desta vez eu vou criar variedade. Mas em vez de misturar toda a cor opaquamente, vou fazer esmaltes. E assim como antes, eu vou começar com o meio claro que parece branco quando está molhado e eu vou começar com uma arma em vez de ter o último com manchas de cor diferente em todo este. Vou fazer uma abordagem diferente. Eu vou fazer com que o céu se mova de um azul verde para um azul roxo então eu vou colocar um esmalte verde aqui. Vou deixá-lo brincando aqui e colocar um esmalte púrpura ali. Desta vez eu não preciso de minhas cores originais que eu sou pré-misturado estes ar as cores que eu usei eu não preciso mais deles. Eu vou trabalhar de forma transparente, que significa que o que eu colocar aqui se eu fizer um esmalte verde transparente esmalte verde, eu vou colocar o verde aqui e este azul vai aparecer através do verde então ainda vai parecer com ele faz parte da família e eu vou te mostrar. Então primeiro vou fazer um esmalte verde. Vou pegar o verde e misturar com o meio e de novo. O que eu quero fazer é que eu quero que o azul fique verde azul perto do horizonte perto de onde ele encontra o bronzeado Então eu estou fazendo um esmalte. Isso era cerca de 70% médio, 30% de tinta verde em algum lugar lá dentro. Isso realmente não importa, porque quando você colocá-lo, se ele não tem cor suficiente, você pode adicionar mais cor. Limpe-o e faça-o de novo. E se for muito intenso demais opaco, você só adiciona mais médio? Não, com escova limpa. Vou aplicar o esmalte verde aqui. Mas antes de começar com o esmalte, eu vou dizer, Onde eu quero que o verde pare? Se eu não, uh, descobrir isso antes do tempo, eu vou acabar com uma faixa bem aqui. Então eu quero que o verde termine aqui. Mas quero que termine invisivelmente. Eu queria me transformar lentamente no azul. Então aqui está um truque divertido que eu gosto. Pego no meio, e coloco exatamente onde quero que o verde termine. Isto vai parecer engraçado porque o meio parece branco aqui, mas vai secar totalmente claro agora se eu quiser, uh, uh, o verde para parar por aí para que eu possa começar aqui. E como eu o movo lentamente para este meio de vidro, ele vai se tornar invisível, e você vai ser como um olhar de aerógrafo. Como se uma borda muito suave não tivesse um golpe. Você vê como o verde simplesmente desaparece lentamente, mas é a mesma coisa com o roxo aqui em cima. Então eu vou misturar um esmalte roxo começando com o meio. Esse é o truque. Sempre comece com médio um pouco mais, e eu vou adicionar o roxo a ele, e eu vou apenas dar um palpite selvagem e ver pode sempre tirá-lo. E isso é bastante sutil quando seca. Eu poderia fazer o mesmo esmalte em cima dele novamente se eu quiser mais intenso. Aí está o meu esmalte. Que esmalte é realmente apenas uma mistura de meio e tinta com mais meio que tinta, e eu quero que o roxo comece no topo e, uh, termine bem aqui. Então, pinte isso bem ali, dando-lhe uma pista de pouso agradável, e eu vou começar com o roxo no topo. Que é muito intenso. OK, bom. Estou feliz por ter conseguido. Não é o que eu quero, então você pode ver que você pode simplesmente limpá-lo fora e então eu vou fazer um novo lote de esmalte se eu apenas adicionar meio a isso. Às vezes é preciso um, ah, muito mais médio por alguma razão do que ir daqui para aqui novamente. Eu sempre começo esmaltes, não importa o que com o meio. Às vezes eu vou ter alguns lotes da mesma cor tentando obter a cor perfeita que eu quero Rei o truque para um esmalte. Há muitos truques que estou tentando te mostrar. máximo que puder é não ter água no seu pincel. Se eu pingar água aqui e ficar aguado, não se aplicará tão bem quanto eu gostaria. Então aqui está o roxo começou o topo novamente quando você vai e volta apenas um pouco mais porque ele está desenhando no meu pincel lá. E então, enquanto eu me movo lentamente para este meio aqui, ir e voltar um pouco para frente. Você poderia ver como esta área azul todo o céu azul, lentamente indo de roxo para sua cor azul para verde. Você não vê nenhuma listras e bordas duras lá porque eu estou usando o vidro, então eu também poderia fazer a mesma coisa aqui em vez de ir de cima para baixo, ou em vez de ter a mudança de cor de cima para baixo, eu vou ter a cor enviar da esquerda para a direita apenas para alterá-lo um pouco. E a primeira coisa que preciso fazer é pensar na minha estratégia. O que eu quero? Quero que este bronzeado vá de Mm. Sabes, mudei de ideias. Em vez de ir da esquerda para a direita, vou continuar indo de cima para baixo. Eu só vou deixar mais quente aqui. Amarelo. Ouvimos uma orelha laranja aqui, então preciso de um esmalte laranja e um esmalte amarelo. Então aqui está um esmalte amarelo e aqui está um esmalte laranja, e eu acho que vou pensar que desta vez, em vez de tê-lo desaparecido, eu vou fazer com que eles se misturem um no outro e ver o que acontece. Aqui está o amarelo, e aqui está o laranja. Por ser transparente, eu ainda vejo aquela cor bronzeada lá embaixo, e se eu quiser trazer um pouco desse 10 cor de volta, eu posso limpá-lo com uma toalha de papel. Há variadas esta área bronzeada e o azul, modo que são duas maneiras diferentes fora, variando algo que é muito plano, sutilmente o suficiente para criar um pouco de volume sem adicionar muito mais detalhes e manter -lo em que a qualidade mínima. Vamos realmente voltar e olhar e comparar a, hum, a versão final do transparente, a versão final do ok. E vamos compará-lo com a paz original que tem apenas a área plana. Quais peças você acha que chamariam sua atenção? Mawr, depois o plano e contra os que têm um pouco de variedade para criar volume suficiente para ter essa sensação de espaço. Então olhe para eles um pouco e duas soluções para um problema. 7. 6. é demasiado Dull: A última questão a dar uma olhada é que é muito maçante. E aqui está um bom exemplo dessa pintura que eu não processei. E quando olho para ele, acho que é muito aborrecido. Muitas vezes, quando estamos analisando nossas pinturas, não é apenas uma questão que surge, mas várias ao mesmo tempo. Por exemplo, eu poderia facilmente olhar para isso e dizer que é muito escuro ou eu poderia dizer que é muito plana. Não tem muita ilusão ou profundidade de espaço. Também é um tipo de chato. Então, o que podemos fazer é quando você tem vários problemas juntos, o que eu gosto de fazer é olhar para cada um desses adjetivos para questões e encontrar o oposto desses. É aí que a minha solução vai estar. Por exemplo, é muito aborrecido. O oposto de maçante seria brilhante. Está muito escuro. O oposto do escuro é a luz, então agora eu sei que preciso de luzes e luzes lá dentro. Três opostos do plano seria algo com profundidade, e assim que temos nosso par de opostos brilhantes e maçantes, escuros e claros, criamos profundidade de espaço, e é muito chato Bem, por que você não Basta colocar algumas formas e formas lá enquanto eu coloco as luzes nas barras? Eu poderia até jogar algumas bordas duras lá porque é muito macio afiado muito embaçado. Então, às vezes eu vou sentar com um bloco e lápis e tudo bem, todos os adjetivos que descrevem a paz e bem ao lado dela, eu vou colocar todos os adjetivos que são o oposto. Eu não levo todos os opostos e digo: “ Tudo bem meu paladar está preparado para isso? E vamos colocá-lo lá dentro. Ok, então eu vou colocar luzes e luzes e alguns extras e em algumas formas extras. E a melhor maneira de fazer isso, já que isso já é bastante escuro e aborrecido. Se eu pegar qualquer cor brilhante como esta laranja com este vermelho e colocá-lo direito sobre esta peça , ele vai mergulhar nesta pintura e obter um pouco de cinza e escuro nele. Vai escurecer imediatamente e aborrecido de novo, então, às vezes, quando temos um pedaço, eu chamo de buraco negro. Se for muito aborrecido, continuamos a tentar adicionar calços e luzes e suga tudo e faz tudo ficar aborrecido , e parece que nunca conseguimos sair daquele buraco escuro. Então aqui está o que eu gosto de fazer uma grande sacudida. Eu gosto de tirar branco e tipo de fazer um branco para fora em lugares onde eu quero colocar essas luzes e direitos. E neste caso, eu vou usar o acrílico de secagem rápida, o krilic normal, oposição ao acrílico de desenho aberto ou lento que eu tenho nesta palete. O que eu quero fazer são camadas. Vou levar este acrílico de secagem mais rápida em um branco de titânio. Você usa isso para pintar onde eu quiser as luzes e as luzes. Então eu vou secá-lo rápido, secar as dores aqui não secar rápido. Teria que esperar até amanhã para pintar em cima deles, mas quero que este branco seque completamente. Então eu posso colocar as luzes e cores brilhantes em cima, e eles vão ficar muito nítidos e limpos. Então eu vou pegar meu pincel, tomar alguns pincéis aqui, e eu vou começar com este branco e onde eu quiser algumas luzes e direitos e essas serão minhas pedras preciosas. Então eu não vou colocá-los nos cantos ou no centro morto, tentar colocá-los em alguns lugares que podem atrair algum interesse em. E acho que vou colocar um pouco. Está um pouco de forma aqui, e acho que vou colocar algo bem aqui. Você pode estar bem aqui. Eu vou trocar pincéis, tenho a mesma linha, e pincelada chicoteia grandes globos de tinta lá. Então, nenhuma estratégia além de bem, estes são como colocar gemas I substituindo como um mapa do tesouro. Você está colocando tesouros em lugares onde as pessoas podem mover seus olhos, também. Ok, isso é um bom começo. Vou colocar algo vindo daqui de cima, tudo bem, este é o acrílico normal, então seca bem rápido, e se eu secar por cerca de 10 segundos, ele vai secar completamente. Tudo bem agora, eu vou variar cada um e colocar uma cor brilhante sobre eles, e você vai ver como a cor brilhante vai ficar. Ele vai manter sua intensidade e brilho sobre este branco. Então vamos tentar um amarelo. Aqui está uma luz. Alô? Oops. Eu queria um tipo de amarelo esverdeado. Deixe-me tentar isso agora se eu pegar este amarelo verde e colocá-lo sobre este branco aqui olhando, como bom e brilhante que IHS e eu só queremos mostrar a diferença. Se eu pegar a mesma cor e colocarem aqui, veja a diferença. Ele não faz. Este brilha, e este está começando a silenciar, e à medida que seca, vai ganhar dólar. E mais escuro realmente ajuda ter aquele branco por baixo esperar isso fora e vamos tentar e laranja, esperança de colocar a laranja bem em cima dela. E mais uma vez, essa mesma laranja. Se eu fizesse isso sem o branco por baixo, começaria a ficar dólar e dólar enquanto secava, e eu vou ficar um pouco mais escuro laranja. Então já estou começando a adicionar alguns eu gemas amo esse termo, mas soa meio engraçado, mas você pode ver que cores brilhantes estão se separando das cores maçantes e criando senso de espaço. Agora eu tenho bordas duras com macio, tem um pouco de interesse. Eu tenho direitos e bonecas, e eu tenho luzes e escuras. Vamos adicionar algumas escuras. Vamos ver, começa aí. Está lá e agora vou deixar isto verde. Eu vejo. É encantador ter aquele branco já lá como um conjunto para aplicar os meus brights. E basicamente, vou escolher diferentes cores brilhantes, colocá-las e brincar com elas. E eu tenho uma versão final disso, e aqui está ela. E você pode ver que há muito mais interesse visual, mais espaço, as luzes e as escuras, as riscas nas bonecas. Aquece e esfria. Temos coisas chegando em uma entrada. Nós temos design, nós temos profundidade espacial e então três uso de opostos. É uma ótima maneira de resolver problemas, e neste caso usamos o cheiro de opostos de maçante e brilhante. 8. 7. Conclusão: cobrimos muitos problemas de pintura e técnicas para resolvê-los. Espero que eles adicionem algum fluxo de flexibilização ao seu processo de pintura e talvez alguma inspiração e alegria extra para a sua pintura.