Cor criativa - para pintores de belas artes

1. Capítulo 1 - Como criar uma paleta completa aprimorada: Eu sou Nancy Rainer. Obrigado por se juntar a mim para este vídeo onde exploramos minhas técnicas de pintura favoritas que dependem da cor. Estas técnicas são todas baseadas no meu livro Criar pinturas perfeitas no livro. Eu enfatizo variedade e variedade é o que acrescenta um interesse visual à sua pintura. E a chave para obter variedade em sua pintura é começar com uma paleta completa. E é isso que eu tenho aqui. E deixe-me falar sobre como preparei essa paleta. Então o que eu tenho aqui é, uh, branco e preto e dois vermelhos para amarelos, dois azuis. Assim, as cores primárias são vermelho, amarelo e azul. E em vez de encontrar apenas um vermelho perfeito, um amarelo perfeito, um azul perfeito. Eu tenho um quente em um fresco fora de cada um desses primários para me dar o máximo potencial para criar variedade na minha mistura de cores na minha pintura. Então aqui está o que eu tenho. Eu tenho mais do que isso, mas deixe-me começar com o calor e frio de cada primário. Aqui está uma guerra muitos amarelo legal. Isto é mãos um meio amarelo, e isto é mãos uma luz amarela. Você pode ver que o que eu chamo de amarelo frio é o amarelo que parecia um pouco esverdeado como um amarelo limão. E o que eu chamo de amarelo quente é aquele que parece que ele se inclina para o pouco laranja ou vermelho. Então esses dois são muito importantes, um quente em um amarelo fresco. E então eu vou pular aqui no paladar para um vermelho quente e fresco que eu estou usando aqui pirovermelho. Você também pode usar uma maçã, vermelha, média ou leve, um meio vermelho de cádmio. Ou como se houvesse muitas escolhas com vermelhos quentes. vez, umavez, este é pyro vermelho, mas aqui eu recomendo usar para o quinacrine vermelho fresco próprio magenta. E agora vamos para o blues aqui, os dois Blues. Este é azul ultra marinho, e às vezes eu substituo em vez de azul ultra marinho. Eu vou usar anthro, Quinn próprio azul, e isso é um azul que parece um pouco roxo e er, ou tem um pouco vermelho nele. Aqui temos uma sombra verde azul e o título, onome da tinta, indica ofato de que ela se inclina para o verde. Aqui temos uma sombra verde azul e o título, o nome da tinta, indica o E então eu tenho dois amarelos, dois vermelhos para blues. Eu também tenho branco, e eu mencionei preto. Este é branco de titânio e preto de carbono. Preto de carbono é opcional. Eu gosto de tê-lo como uma cor de conveniência na minha paleta, porque você pode misturá-lo com outras tintas nesta palete, modo que seria a paleta completa. Agora, as cores extras adicionadas que eu tenho uma mistura extra extra é que você pode ver a bagunça aqui . Misturas adicionadas são o que eu chamo de fazer a paleta completa em uma paleta completa melhorada e palato completo melhorado é algo que eu gosto de trabalhar com porque ele me dá ainda mais opções para adicionar variedade na minha combinação de cores de mistura e minha pintura. Então deixe-me explicar o que eu fiz aqui. Eu peguei meu titânio branco, e porque há um grande salto em valor ou tom entre o branco e o amarelo para mim, isso é um grande salto. Preciso de mais valores de luz. Gosto dos valores de luz das minhas pinturas. Acho que são muito importantes. Eu os chamo de “I gemas” lá. Onde estou eu como um espectador se move na pintura e eu gosto de usar o termo I coreografia como um pintor. Sinto que é isso que estou fazendo com meus quadros. Estou criando coreografia I, então os valores de luz são como eu gemas. E assim, em vez de apenas usar branco e amarelo seria a minha única outra opção para valores semelhantes , eu estou pré-mistura alguns valores de luz. Então eu pego o branco. Coloquei em três lugares aqui entre o branco e o amarelo. Além disso, meu palácio instalou a luz ao escuro e em um arco, deixando esta área vazia para que eu não fique com minhas roupas e mãos enquanto estou trabalhando. E adicionei um pouco de amarelo a este, um pouco de vermelho a isto e um pouco de azul a isto. É muito sutil. Na verdade, com essa iluminação e as câmeras, tudo pode parecer branco, mas quando você usa, a pintura realmente faz a diferença e adiciona mais daquelas gemas I. Então, esses são todos muito perto de um branco. Eu então dividi estes e empurrei para aqui e adicionei um pouco mais do amarelo a este um pouco mais do vermelho para este e um pouco mais azul. Então, se você pensar em uma escala de valor de 1 a 10 1 sendo branco e 10 sendo preto, agora temos todas essas opções em um e esse ar, como um dois ou talvez até mesmo um três. E então nós pulamos para amarelo, que é realmente como um quatro e então todo o caminho para o 10 que é um preto aqui. 2. Capítulo 2 - Raio de de de projeto: Então, agora que meu paladar foi configurado, vamos falar sobre Variety um pouco mais porque é tão importante, eu acho, e enfatizo muito isso no livro, como eu mencionei, então vamos pensar como um exemplo. Vamos começar com uma idéia simples de uma linha vermelha. Agora, se estivéssemos pintando uma linha vermelha em uma pintura abstrata, gostaríamos que fosse um pouco mais interessante do que apenas uma linha vermelha. E se estivéssemos pintando uma pintura realista, uma linha vermelha ainda poderia desempenhar um papel. Podemos ter a fita vermelha de alguém em seu cabelo, então vamos olhar para a idéia de uma linha vermelha e eu vou começar com tinta vermelha. Este é um vermelho cádmio. E se eu não tivesse toda essa paleta que eu criei só queria pintar uma linha vermelha, eu poderia realmente pensar, Ei, Ei, por que se preocupar com todas essas cores? Eu poderia muito bem começar com vermelho. Tudo o que quero é uma linha vermelha. Então vamos fingir que tudo o que tenho é este vermelho e aqui está a minha linha vermelha, tudo em uma pequena curva, , e aqui está a nossa linha vermelha, e está tudo bem. Tem uma pequena curva. Mas, você sabe, em uma pintura abstrata ou se isso fosse uma fita vermelha no cabelo, não seria realista como uma fita vermelha, e ficaria muito chato em uma pintura abstrata. Deixe-me mostrar-lhe como uma luz vermelha simples pode parecer diferente uma vez que variamos. Ele também quer mostrar quanto mais trabalho está envolvido em fazer algo variado. Então temos esta paleta configurada e para variar uma linha vermelha. Eu vou pegar este vermelho, e eu vou fazer, uh, uh, mais cinco variações dos clipes. Estou usando este acrílico aberto de secagem lenta e tudo o que eu demonstrar aqui também pode ser substituído por tinta a óleo ou aquarela ou o acrílico de tentativa rápida. Mas eu queria mencionar que eu estou usando o acrílico de secagem lenta para que ele dure toda a gravação de vídeo. Vamos agora. Quais são as maneiras pelas quais podemos variar uma cor? Bem, há seis maneiras de uma cor variar. Pode ser mais leve ou mais escuro. Pode ser mais quente ou mais frio, e poderia ser mais brilhante ou dólar. E assim com este vermelho. Se eu quiser torná-lo mais leve, eu vou colocar branco. E o que eu quero fazer é criar o que eu chamo de uma família de cores. Quero que tudo pareça relacionado como se tivessem os mesmos pais. E então se eu adicionar muito branco como algo como herói aqui, não vai parecer que se relaciona com este vermelho. Então eu vou adicionar branco, mas apenas o suficiente para fazer parecer diferente do vermelho, mas ainda assim parece que está relacionado. Então isso parece para mim, uma versão leve disso. E você pode ver como? Se eu chamar isso de minha versão light, seria um grande salto. Então eu estou procurando pequenos saltos, mas sucata suficiente para fazer a diferença visual agora. A próxima categoria, a próxima variação que podemos fazer no vermelho, é escura. Temos luz e escuridão. Eu só vou adicionar um pouco de preto e eu não quero apenas adicionar preto e apenas deixá-lo lá . Eu quero realmente olhar para este relacionamento. Estes se sentem como se estivessem na mesma família, Este vermelho, com uma versão mais escura e mais clara do mesmo. E se eu for para o escuro e tiver muito preto pode ser muito de um grande salto visual e não parecer crível. Então agora eu tenho luz e escuro Agora eu vou ficar quente e fresco com vermelho Isso significa que nós vamos olhar para nossas três cores primárias vermelho, amarelo e azul Se eu quiser que o vermelho fique mais quente eu vou adicionar um pouco mais amarelo e eu quero que este vermelho seja cooler Então eu vou adicionar um pouco mais azul Então eu vou para o meu amarelo E novamente eu não vou apenas confiar em quanto amarelo eu adicionei eu estou indo dedo misturá-lo muito bem e então olhar para ele e ver Às vezes eu preciso adicionar mais porque parece o mesmo que o vermelho Parece bem perto. Então eu vou adicionar um pouco mais que está começando a parecer um pouco diferente. Parece uma versão mais quente daquele vermelho. Ok. E agora mais fixe. Bem, este vermelho já é um vermelho quente. Então eu vou para o meu Lembre que eu disse na minha paleta. Eu tenho um quente em uma escolha legal de vermelho, então eu vou apenas ir para a escolha legal de vermelho e misturar os dois vermelhos juntos. Bem, ainda parece a mesma coisa. Eu acho que o que eu vou fazer é adicionar um pouco de um azul legal, que seria este azul, este azul ultra marinho. Bem, isso esfriou, mas também fez um pouco de dinheiro. Isso é OK. Ainda parece que é uma variação deste aviso vermelho. Eu estou limpando minha faca paleta fora depois de cada mistura porque caso contrário eu iria acabar com a mesma mistura. Se eu usasse uma faca de paleta com todas as mesmas cores, eu tenho mais uma agora. Este outro par de Thea que ainda não fizemos era brilhante e maçante, e este vermelho já é muito brilhante para fora do tubo. Tão aborrecido demais. Vou adicionar o seu complemento. E a maneira como determinamos um complemento de cores é voltar a essas três cores primárias vermelho, azul e amarelo e dizer, bem, se isso é vermelho, o que está faltando? Desses três, seria o azul no amarelo. E se combinarmos azul e amarelo, ficamos verdes. Então verde é o complemento do vermelho. Então, se eu adicionar um pouco concordando com isso, ele deve cortar. Quando dois elogios são misturados, eles ficaram marrons. E vamos ver. Isso é visualmente diferente do vermelho? Acho que vou acrescentar um pouco mais. Ok, agora eu tenho uma família de vermelhos. Ou posso dizer que fiz muitas variações do mesmo vermelho. Agora eu vou pintar uma linha, e em vez de carregar o meu pincel para cima e apenas descarregá-lo para toda a linha, eu vou, uh , ir um pouco mais curto caminho, limpar a cor do meu pincel, mergulhá-lo em outra coisa. Estenda isso e, em seguida, mude os pincéis para uma cor diferente. Mude a maneira que eu estou segurando, mude a maneira que eu estou aplicando e para continuar mergulhando de volta em outras cores. Agora eu tenho uma linha. Pode não parecer uma fita. Eu não estava me concentrando na idéia de uma fita, mas eu estava me concentrando na idéia de mostrar como em vez de um movimento fluido de ah, linha vermelha, você pode começar e parar e continuar mudando sua forma de segurar. Mude o pincel. Mude sua cor, e eu posso até voltar agora. E se eu quisesse transformá-lo em uma fita, eu poderia voltar e eu poderia começar a suavizar as bordas entre as mudanças de cor. Você pode até adicionar um pouco de água e deixar um pouco sangrar um pouco. Posso até pegar um dedo do pé de papel e tentar suavizar uma borda dessa maneira. E agora, se você olhar para isso a diferença entre as duas linhas, você é eu provavelmente vai mais para algo que é variado do que algo que é muito uniforme. E assim, tendo uma paleta completa e aprimorada e também permitindo que você diminua o suficiente para se concentrar em variar, você vai colocar isso em sua pintura e, como eu disse, tornar a pintura muito mais visualmente interessante. 3. Capítulo 3 - Variedade de cores em pintura: como pintor. Meu objetivo é trabalhar com a tinta até que pareça se transformar em outra coisa, algo real, algo especial, algo sedutor. Isso é o que eu sinto que faz parte da magia da pintura. Então eu queria mostrar outro exemplo, usando a mesma idéia que acabamos de falar em vez de uma cor ficar plana variando e quanta variação pode criar essa ideia de volume e espaço e algo sedutor. Então eu tomei como exemplo uma pintura minha que esta é na verdade uma versão menor de uma grande pintura que eu tenho no meu estúdio. Isso está no Gold Leaf, e eu tirei uma impressão dela para que eu pudesse trazê-la aqui para mostrar em um vídeo. E é em um ponto em que eu estou pensando que o fundo desta pintura precisa de algo. Parece um pouco chato, e eu gostaria de adicionar um Blue River. Parece uma paisagem para mim, então eu gostaria de colocar um rio azul bem aqui em um Blue River. Você poderia pensar nisso como uma linha azul, assim como a fita vermelha na linha vermelha que pintamos antes. Então, quando eu quiser pintar aquele rio, eu vou evitar pegar um tubo de cola e apenas espremer isso e pintar um sólido Blue River. Não parecerá realista nesta pintura, então eu também poderia ir à loja e comprar 10 tubos diferentes de diferentes azuis. Mas por que gastar o dinheiro quando você pode realmente misturá-lo desde que você tem um paladar como este ? Então eu vou realmente começar com o azul mais frio, o azul ultra marinho. Isso é bem aqui. E não preciso tirá-lo do tubo. E assim como eu fiz o vermelho eu vou dar a mim mesmo cinco ou seis variações deste azul apenas para criar um pequeno rio bem aqui. E eu muitas vezes sinto como, , , por que não espremo um pouco de azul? Mas eu me obrigo a fazer isso toda vez porque essa variação é muito importante. Ok, então, como o vermelho, o primeiro 1 aqui, podemos torná-lo um azul mais claro adicionando um pouco de branco, e eu quero compará-lo ao seu azul original para ter certeza que eu estou adicionando branco suficiente ou não Demasiado. Então eu vou voltar para o azul aqui e apenas colocá-lo aqui para me lembrar como é sem adicionar mais nada. Então eu posso me referir constantemente a ele e dizer, isso parece um grande salto visual o suficiente sem ser muito grande que não pareça ser parte dessa família azul? E acho que parece muito bom. Então vou deixar mais leve do que podemos ficar mais escuros. Vou adicionar preto. Mas eu deveria ter me dado um pouco mais de espaço entre as cores. Mas eu sou cuidadoso. Eu posso fazer isso. E eu gosto de usar essa faca que tem um passo para ela. Segure assim. Você pode ver que dá como um pequeno passo, e isso é muito diferente de uma faca de paleta que é plana. Então, se você comparar estes dois, se eu tentasse misturar com esta faca de paleta, eu estaria arrastando minha mão através da tinta ainda mais do que misturá-la. Então eu gosto de algo com passo, e mais ele tem uma pequena mola agradável para ele, e está me permitindo que a pequena mola está me permitindo manobrar com cuidado porque eu não me dei muito espaço aqui. Tudo bem, então temos mais escuro agora. Esta cor azul poderia ir mais quente ou mais frio. Isso significa que eu poderia adicionar um pouco de reboque vermelho um e um pouco de amarelo para o outro . Eu também poderia ir para o meu outro azul aqui, que é verde ou azul, você sabe, deixe-me apenas tentar isso agora. Esta é uma cor moderna. Há cores modernas e cores minerais, cores modernas, ar muito escuro lá dentro, tom de massa, e eles realmente ficam super brilhantes quando você adiciona um pouco de branco. Então deixe-me ver se eu posso adicionar apenas essa quantidade, apenas a quantidade certa de branco para torná-lo o que eu chamo estourou para fazer parecer que a luz acabou de acender. Adicione um pouco mais. Quando eu adicionei branco a este azul ultra marinho, ficou mais leve, mas você vê como ele fica um pouco calcário com este azul moderno chamado companheiro? Ele age de forma muito diferente, então olha como é bom e brilhante isso está ficando. E também é muito diferente deste azul, mas ainda parece que é parte de uma família azul. Então eu tenho dois blues diferentes. Eu tenho um escuro, uma luz. Eu tenho um quente e fresco. Acho que vou fazer um um pouco mais roxo mais cedo, e eu poderia ir direto para o meu roxo. Mas se eu não tivesse isso, eu também poderia usar uma leitura legal. E também parece um pouco escuro. Então, além do vermelho, vou adicionar um pouco de branco. Não há regras aqui. A idéia é apenas dar variedade a si mesmo. Então, e é muito meditativo, de certa forma, apenas para passar algum tempo dizendo, como queremos que o rio pareça? Eu queria ficar mais escuro, mais leve, mais leve, e isso é o que acontece na realidade é que as coisas mudam por todo o lado. Então acho que preciso de outro leve. Eu quero algo que é muito, muito azul claro em um pouco de azul. E então aqui está uma pequena família agradável e você pode fazer mais se quiser, mas isso será suficiente para a demonstração. Agora eu vou a este quadro e pelo menos dois pincéis eu gostaria de variar. O pincel também pode usar uma faca para aplicar, e eu vou começar com este azul ultra marinho e eu vou colocá-lo no C. Eu quero que meu rio comece por aqui, e isso está apenas parecendo bem escuro. Então eu só vou com este mais leve, e então eu vou mudar para um pincel e mudar o pincel novamente, fazer parecer que ele tem algum efeito cascata e, em seguida, mudar pincéis. Então pintar requer muito esforço. Eu sei que vivemos em um mundo onde você sente que você apenas aperta um botão e algo acontece . E posso fazer esse Blue River em 30 segundos? Mas quanto mais tempo colocamos nisso, mais interessante a pintura pode ficar. Uma vez que eu tenho uma variedade de cores, eu posso então voltar com um pincel e apenas continuar trabalhando até que ele se sinta como se ele transforma em outra coisa. Raramente coloco tinta para baixo e deixo e digo: “ Oh, Oh, isso deve ser bom. Continue trabalhando até que pareça o que estou tentando chegar. E não só coloco tinta e com uma variedade, mas gosto de tirá-la em lugares onde você tem. E agora o rio parece que se encaixa com o resto da pintura e parece mais riel e parece que está se transformando em vez de apenas uma listra azul. 4. Capítulo 4 - Variando cores usando listras: Vamos expandir a idéia de uma linha de duas listras. Muitos artistas conhecidos usaram listras, incluindo Morris Louis, Gerhard Richter, Barnett Newman, Kenneth Noland. Estes são muito conhecidos, abstracionistas de ponta dura, mas também funciona em outras escolas. Então vamos começar com a idéia de listras. Aqui está uma pintura simples usando listras. Agora, cada faixa é talvez uma cor diferente, mas dentro de cada faixa eles são bastante uniformes. Então, novamente, você tem que olhar para isso e dizer, isso é suficiente para se transformar em outra coisa, ou parece apenas greves pintadas? Minha idéia de uma pintura é criar uma experiência de espaço, algum tipo de lugar convidativo onde os olhos dos espectadores serão convidados para experiência inalterada ou algum tipo de experiência incomum, algum tipo de experiência mais profunda. Assim, com os Expressionistas Abstratos, eles estavam usando um monte de linhas de borda dura e listras, e então a cor que eles escolheram era muito importante e também sutil. variação era importante, e este tipo de listras muito flagrantes e uniformemente aplicadas pode realmente parecer papel de parede e pode não ser suficiente para convidar alguém a sentir que é uma sensação de espaço. Vamos comparar isto com outro quadro de um amigo meu chamado Willy Bohm Richardson. Enquanto comparamos esses dois, pense em como seus olhos se sentem quando você olha para eles. Olhe para este versus olhar para este. Qual delas te faz sentir como se estivesse sendo convidada a entrar? Tem uma sensação de espaço. E veja toda a variedade que Richardson criou nesta peça. Todas as cores. Cada faixa tem uma cor diferente. As bordas entre as listras. Verão. Suave de verão duro. Há sobreposição. A faixa se sobrepõe. Estes, uh, isso é variado ao lado de algo que é bastante uniforme. Então eu queria demonstrar como podemos pegar a idéia simples de listras e variá-las. Então vamos começar com a idéia de que eu não vou usar a cor diretamente do tubo. cor direta do tubo tende a parecer latão ou não muito convidativa. Acho que faz diferença quando você pega as cores e começa a brincar com elas e misturá-las. Então eu vou misturar algumas cores em vez de pensar em uma família de cores como fizemos com o vermelho no azul. Eu vou fazer um agrupamento de cores interessantes para que eles não tenham que se relacionar entre si, mas eles têm que ser algo que lhe interessa. Então eu só vou brincar com as cores e vou misturar algumas, e eu vou parar quando parecer interessante. Então essa cor, eu gosto dessa cor. Agora vou tentar um mais leve. Não faça o que acabei de fazer. É bom limpar sua faca de paleta e mergulhá-la na água e na toalha de papel onde você acaba contaminando suas cores assim. Mas eu sempre posso tirá-lo e adicionar mais cor mais tarde. Há um amarelo claro, mas parece meio chato, Ainda parece direto do tubo, mesmo que eu adicionei apenas um pouco de branco, então vamos colocar um pouco verde, By the way. Eu não mencionei antes quando eu introduzi pela primeira vez esta idéia de uma paleta completa melhorada, Eu não mencionei que eu tirei o tempo para tomar um pouco de branco e colocá-lo ao lado de cada uma dessas cores. Então eu não sei se você pode ver agora que eu meio que estraguei a palete, mas vamos olhar para estes quatro amarelos aqui. Você pode ver que aqui está a tinta que eu espremi, mas ao lado dela eu peguei um pouco de branco. Farei isso agora mesmo. Eu peguei um pouco de branco, e eu coloquei ao lado da cor, graças a isso, e eu peguei um pouco da tinta real e misturei para ver como ele estava tenso com branco, porque cada uma dessas cores tendas diferentemente. E lembre-se, mencionei que havia cores minerais e modernas, as cores minerais. Se você olhar para eles, esta tenda é muito semelhante à cor não muda muito. Ele só fica um pouco mais leve e um pouco calcário er, enquanto essas duas cores modernas quase pop como uma luz acende quando você adiciona um pouco de branco. E se eu não adicionasse esses pequenos indicadores visuais em cada cor com um pouco de branco, eu chamo isso de um pequeno conto de 10 detalhes. Se eu não fizesse isso, o paladar seria um pouco confuso, porque tudo se você olhar para estas três cores aqui sem esta pequena cauda aqui todas elas parecem escuras e isso me dá uma indicação visual de qual a verdadeira cor pode ser. Então eu só queria mencionar isso. E então eu tenho duas cores aqui e fazer algo azul. Bem, já que isto já está contaminado, vou mostrar-te os meus maus hábitos. Este é o bom hábito. Vou adicionar um pouco escuro, a propósito, esta paleta melhorada. Eu falei sobre os valores da luz, mas os valores escuros que eu não mencionei isso é preto direto do tubo. Eu disse que era preto de carbono, mas então eu gosto do dedo do pé se você olhar sem essas duas cores aqui, há um grande salto entre este verde aqui e o preto, assim como houve um grande salto entre o branco e o amarelo. Eu gosto de adicionar minhas próprias misturas de escuros, então eu fiz uma mistura de marrom e uma mistura de preto. E aqui estão as cores, me mostrando o que eu costumava misturar com elas. Então eu usei companheiro quinacrina azul são magenta e mãos um meio amarelo aqui, e é divertido quando você faz misturas complexas e complexas para realmente colocar pequenos indicadores do que você usou para fazê-los no caso você querer fazê-lo novamente. E então eu coloquei uma cauda de tenda branca. Eu chamo-lhe aqui para me mostrar como é quando é matizado aqui. Estou usando também um vermelho, azul e amarelo, mas quanto mais amarelo e vermelho quente que você usa, mais ele se transforma em marrom. Então ambos têm vermelho, azul e amarelo. Mas este é mais, Ah, azul preto, e este é mais marrom novamente, dependendo das quantidades de amarelo quente e vermelho versus o azul frio que você coloca lá . E é bom ter isso em vez de ter sempre o negro de carbono para ir se você quiser preto. Então eu acho que eu uso que é uma das minhas cores e talvez adicionar um pouco de branco a ele. Torná-lo mais cinza. Parece muito semelhante a isso, e eu estou tentando fazer as cores parecerem diferentes umas das outras, então eu acho que vou adicionar mais. Leia mais orelha roxa. Eu sei que eu mencionei antes que é fácil querer apenas fazer algo muito rapidamente e não tomar o tempo para misturar, mas isso é realmente divertido eu gosto de misturar cores. É uma parte tão bonita da pintura e é meio meditativa. Dá-te tempo para pensares no que vais pintar. Só vou misturar mais uma. Acho que vou usar esta laranja e ver o que quero dizer com bronze. Olhe para ele em conjunto com o resto das cores que são pré-misturados que são personalizados misturados, eu devo dizer às vezes a partir do tubo, eles apenas olhar como eles se destacam um pouco demais. Alguns tonificar um pouco com um pouco de branco em algum deste belo marrom que eu fiz adicionar um pouco mais amarelo aqui. Ok, isso é variedade suficiente para mim só para começar. E enquanto estou pintando, posso misturá-los e combiná-los. O primeiro golpe que vou fazer é uma faixa dura. E isso é porque estávamos olhando para um abstracionista de ponta dura. Então me lembrou de como é divertido gravar. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é colocar um pouco de fita para baixo e você deve sempre deixar um pouco de fita para fora para que você possa tirá-lo mais tarde, ok? E eu vou deixar isso. Eles são para que Eikenberry ele. Ok, eu vou pegar uma cor e fazer uma faixa variada assim como eu fiz com a faixa vermelha. Vou continuar mudando de cor. E não quero essa cor com este. Aviso. Mesmo que eu misture essas cores, eu não tenho que ficar com elas. Posso trocá-los à medida que andam por aí, e posso escová-lo a seco e brincar com ele. Eu posso pegar uma toalha de papel e eu posso mover a cor por aí. Agora vamos tirar a fita. Gosto de usar fita adesiva. Melhor do que fita adesiva recebe uma borda limpa muito agradável. Agora temos uma cor de variação. Temos uma variação na borda. As cores são todos tipo de mistura, então eu acho que ao lado dele eu não vou tomar, mas eu vou fazer outra coisa. Eu vou adicionar um pouco de água à cor e tentar pintar uma listra como essa quando você adicionar água à tinta acrílica. Se você estivesse usando tinta a óleo, você estaria adicionando terebintina. Quando você adiciona os solventes às tintas, então você está quebrando o aglutinante e ele fica muito molhado e é fácil de variar como você pode ver. Esta variação foi criada apenas porque eu usei uma versão diluída, enquanto este eu tinha dedo realmente trabalhar nele. O que posso fazer? Diferente a seguir? Vamos ver a próxima faixa. Eu poderia apenas mudar de cor e eu vou fazer listras irregulares. Talvez não. Vou tentar fazer o mesmo, mas vou deixá-lo um pouco riscado assim. Hum, eu meio que sinto vontade de usar a parte de trás do meu eu não gosto disso. Voltarei a isto. Muita variação é sobre brincar. O que eu não tenho nesta palete que eu também recomendo é ter algum tipo de meio. Agora, este é o acrílico aberto de ouro que eu estou usando, então eu vou usar o meio deles. Eu sempre coloco o meio no meio do palato para que porque os médiuns em acrílico são brancos quando estão molhados e secos, claro e eu não quero ficar confuso entre a tinta branca e este meio branco que vai ficar claro. Mas o que é bom em ter médium em seu paladar é que agora você pode fazer uma cor transparente para que eu possa tirar uma cor. Eu vou escolher uma cor não misturada, para que você possa ver o que acontece quando você adicionar meio a ela. Meio misturado com ele, e isso significa que vai ser mais transparente, que é outra maneira de dizer que você vai ser capaz de ver através dele o que está baixo, que é branco. Mas ainda vai mudar a qualidade da tinta, e eu acho que é hora de mudar os pincéis. Repare em cada momento. Estou tentando mudar algo. A cor, o pincel, como eu aplico. Estou diluindo com água e meu meio de adição. E isso é o que torna a pintura divertida para mim, mas espero que seja mais interessante no resultado. Aqui está o que é chamado de esmalte. Quando você mistura tanto meio com uma cor, é chamado de esmalte e veja como é diferente da lavagem de uma cor sólida. E de emprestar assim, notei que estou fazendo todas as minhas listras iguais, então espero que não seja tarde demais para mudar isso. Nós vamos fazer este maior e então eu vou fazer um pequeno ao lado dele, e eu vou apenas fazer mais uma coisa só para mostrar todas essas maneiras diferentes que você pode usar para variar mesmo apenas listras simples, e isso seria sobrepor. Então agora eu tenho feito listras um ao lado do outro. Vou pegar uma listra e sobrepô-la. Vamos ver agora. Isso também é algo que eu amo fazer. Eu gosto de manipular o pincel na minha mão, então, para fazer de novo e assistir isso, eu vou colocá-lo no chão. E então, enquanto eu estou girando, eu vou girar meu pincel e esses pincéis planos, em seguida, mudar com linha fina e, em seguida, soltá-lo . Então, apenas manusear o pincel faz uma linha totalmente diferente. Ok, bem, eu só queria te dar algumas idéias de, apesar de estarmos apenas trabalhando com listras, como variar alguma coisa. Então, mesmo se você estivesse trabalhando com formas de flores em um arranjo floral cabelo no retrato de alguém , uma abstração Tente como você está pintando a cada poucos segundos. Mude algo, mude seu pincel mudou como você segurá-lo, muda sua respiração, muda a mudança de cor, a diluição. Todas as coisas que mencionei aqui 5. Capítulo 5 - Cores favoritas e nova ideia de pintura favorita: Às vezes gosto de começar com a cor como a principal inspiração para uma pintura. Eu poderia pegar meu paladar, misturado três ou quatro cores que eu acho que são grandes e, em seguida, fazer uma pintura a partir disso. Neste caso, eu realmente fui à loja de tintas e encontrei quatro lascas de tinta que eu gostei. Encontrei um verde vermelho, roxo escuro e um branco cremoso. É divertido ver todas essas fileiras de chips de cor, chips tinta de cor e escolher o seu favorito. Depois voltei para o meu estúdio, e misturei as cores exatas. E aqui estão eles. Eu peguei frascos e combinei cada um, e a maneira como fiz é descrita no meu único vídeo que faz parte do Siri. Eu vou muito mais em profundidade sobre como combinar cores exatamente, mas eu trouxe minhas amostras que eu usei daquele vídeo para mostrar a vocês. E aqui estão as amostras de tinta vermelha exatamente a mesma que encontrei na loja de tintas. Outro benefício de usar lascas de tinta de portas de tintas é que eles têm múltiplos da mesma cor, e eu comecei com este vermelho e, em seguida, eu continuei mudando até que eu combiná-lo. Exactamente. E o vermelho quando combina exatamente, só se mistura com a lasca de tinta. Você mal podia vê-lo, e então o gelo observou o topo, e então a tinta está dentro, e a amostra no topo é uma cor diferente da quando a tinta está molhada, então ajuda a secá-la na parte superior. Vamos ver o verde aqui. Aqui está o chip de tinta verde e aqui estava o Siris dos passos de mistura de cores que eu passei . Eu comecei aqui e eu fui todo o caminho até aqui, e você poderia ver que a cor final é tão próxima que quase novamente desaparece na amostra de tinta da mesma forma com o roxo. Aqui está a amostra roxa, e eu comecei aqui com um roxo brilhante, e demorei um pouco. Eu tenho todo o caminho até aqui para combinar com este roxo. mesmo com a cor creme mal conseguia vê-lo. Então aqui estão minhas cores combinadas, e agora estou pronto para fazer uma pintura com essas cores. Mas a chave para fazer uma pintura usando cores favoritas é usar os opostos das cores, além dessas cores em sua pintura, deixe-me explicar no meu livro, Criar pinturas perfeitas. Falo muito sobre o uso de opostos. Se você tem algo brilhante em sua pintura, adicionando algo maçante, você traz mais atenção para os pares brilhantes de opostos são muito importantes e pinturas . Então, se eu olhar para essas cores, o que eu quero dizer com opostos? Bem, a primeira coisa que pensamos se você já estudou cor, é que a palavra oposta também pode significar a palavra elogio. Então, se aqueles de vocês eles estão acostumados a uma roda de cores, qualquer cor que esteja oposta à outra em uma roda de cores é seu complemento ou seu oposto. Vejamos, há apenas três pares de cores complementares, então se olharmos para o verde aqui, é elogio, ou é o oposto. Na roda de cores é vermelho. Aqui está um par de opostos, e o próximo par seria Ah, amarelo com roxo novamente. Roxo e amarelo estão opostos um ao outro na roda de cores. Este roxo é tão escuro porque é uma cor moderna. Eu ia adicionar um pouco de branco a ele, então você poderia, então você poderia, como uma pista visual de que ele é um roxo lá, e então o último par de cores complementares é azul novamente. Esta é uma cor moderna também. O companheiro azul adicionaria apenas um pouco de branco para realçar o sabor da cor, então lembramos que é azul. Caso contrário, parece preto, e o oposto de azul é laranja. Esta é uma cor mineral, por isso não precisa ser estourado ou adicionar branco para olhar para sua verdadeira cor. Aqui estão nossos três pares diferentes de cores complementares. Verde, vermelho, amarelo, roxo , azul , laranja, aqueles ar que normalmente pensamos quando falamos de opostos na cor. O que eu gostaria de fazer é expandir ou trazer este conceito de opostos e dizer bem, além desses pares complementares, também temos luz e escuro e maçante e brilhante. Então, se eu olhar para as cores que eu escolhi, aqui está um verde enquanto o oposto é vermelho, mas também é meio maçante. Outro oposto para isso seria um verde brilhante. Aqui está um vermelho. O oposto é verde, mas é um vermelho brilhante. Poderíamos fazer um vermelho maçante, um vermelho escuro, um vermelho claro, se você se lembra bem no início, começamos a trabalhar com famílias de cor. Então fazer uma pintura que eu acho que seria muito mais poderosa do que apenas fazer pintura com essas quatro cores é pegar cada cor e fazer tantos opostos o conceito de opostos quanto pudermos. Então, por exemplo, vamos pegar esse vermelho aqui. Aqui está vermelho. Temos o verde oposto, a ideia normal do oposto. Mas agora vamos pensar em tornar este vermelho mais escuro. Aqui está um vermelho mais escuro. Estamos adicionando preto ao vermelho, e poderíamos pegar o mesmo vermelho, e poderíamos adicionar branco para torná-lo mais leve. Apenas outra maneira de fazer uma paleta ou um arranjo de cores que uma vez que gastamos o tempo para misturar as cores, então nós temos que utilizá-lo. Estão pintando rapidamente porque é, Eu acho que é Muitas vezes é mais fácil fazer um monte de dor primeiro e depois adicionado em sua pintura, Em seguida , continuar pintando e misturando e pintando e misturando. Mas, hum para que pudéssemos fazer a mesma coisa com cada uma dessas cores. Poderíamos pegar a cor e usar seu oposto complementar, mas também poderíamos fazer uma versão mais escura e mais clara, mais brilhante em uma versão dólar, , e até mesmo uma versão mais quente em uma versão mais fria. Então aqui está a pintura que eu fiz usando as quatro cores, juntamente com um agrupamento dos opostos, um escopo mais amplo de opostos de cada cor. E vamos comparar a pintura com essas quatro cores para que você possa ver que o vermelho está aqui. O verde está aqui, os roxos aqui e a cor creme, mas eu tenho os conjuntos de opostos. Então o roxo tem um roxo brilhante maçante aqui, e tem uma laranja brilhante aqui. E assim isso aparece para a frente e o vermelho e o verde avançam e voltam. Este rosa brilhante vem para a frente deste cinza neutro. opostos são o que criam essa sensação de espaço. Algumas cores vêm para a frente e algumas vão para trás quando você tem pares de opostos. E eu mencionei anteriormente que, por conceito, fora da pintura é que eu estou tentando criar algum tipo de experiência, algum tipo de senso de espaço. O uso de opostos é o que mais ajuda. Então, tente isso você mesmo, vá à loja de tintas, encontre algumas cores que você gosta e, em seguida, gaste tempo misturando-as exatamente. Isso lhe dará prática em combinar e misturar cores e depois no seu paladar. Adicione algumas misturas adicionais e trouxe em que escopo de opostos não apenas os elogios, mas adicionando luz. escuras, quentes , frias, Versõesescuras, quentes, frias, brilhantes e maçantes dessas cores e veja o que acontece quando você começa a usar todos aqueles em sua pintura. 6. Capítulo 6 - Como usar cores para Quadro e finalizar sua pintura: quando a pintura estiver completa, é hora de considerar certos aspectos do acabamento, como enquadramento para moldura ou não para moldura. Algumas das minhas pinturas parecem melhor emolduradas, enquanto outras parecem melhor sem moldura e enquadrar Acesso a Segway entre a imagem que você pintou neste arquivo da sala ou o lugar onde vai ser pendurado, uma moldura pode mudar. Como você recebeu e, em última análise, se sente sobre sua pintura, por exemplo, uma imagem tradicional como uma vida morta clássica, uma paisagem retrato. Estas pinturas podem ser reforçadas com um quadro tradicional, enquanto pinturas com uma imagem mais contemporânea, abstração, algo contemporâneo pode parecer melhor sem um quadro. Então, a maior parte do meu trabalho é contemporâneo, e ainda assim , como podem ver atrás de mim , eu tenho uma variedade. Eu tenho um que é emoldurado com um quadro tradicional porque eu queria trazer esse estilo tradicional para algo contemporâneo. Às vezes funciona a seu favor, e as outras peças contemporâneas não têm moldura. Então, o que eu gosto de fazer é que eu gosto do dedo do pé em algumas dessas placas que já vêm com lados que não são muito pequenos cerca de uma polegada ou mais, e eles são chamados de placas de berço. Estes ar feito por comercial e eles já vêm com lados. Então, se você está trabalhando em algo plano, você pode obter um carpinteiro ou fazê-lo você mesmo e adicionar alguns lados a ele. Uma vez que você adicionar lados, ele realmente , uh, vai sair da parede quando você pendurá-lo e fazer uma declaração. Faça uma declaração sobre ser um objeto, e isso é algo muito contemporâneo para adicionar à sua pintura. O que eu notei é que quando eu entro em uma sala ou entro em uma galeria ou museu, eu costumo ver os lados primeiro. E então a imagem em si e os lados parecem ser um prenúncio sobre o que está por vir , o que o espectador vai ver. Deixe-me mostrar-lhe o que acontece quando você faz algo que é completamente diferente do que a imagem é sobre. Digamos que eu pegue uma tinta preta e pinte os lados de preto. Vou pintar um pouco aqui, cujo pintado de preto na metade do caminho, só para mostrar que tem um pouco na frente. Agora, se você olhar para este quadro de lado primeiro, aqui está este belo Black. É um preto bonito, mas é brilhante, e também é uma cor muito forte. Então, quando você olha para esta imagem, é muito sutil, e é quase como uma decepção quando você vai de um para o outro. E se algo muito sacudido fosse usado como vermelho? Você sabe o que? Se você diz Bem, eu gostaria de animar minha pintura. Acho que vou pintar os lados de vermelho. Provavelmente não. Uma boa idéia a menos que você esteja pintando é vermelho. Mas a mesma coisa acontecerá se você olhar para isso primeiro. E quando você entra na sala e vê o vermelho e então você vê isso, vai ser uma decepção porque há uma grande sacudida entre o lado e a frente. Alguns artistas gostamdefazer o que é chamado de embrulhar a imagem. de Eles gostam de pintar a imagem exata da frente ao longo dos lados. Tenho tendência a evitar isso porque me faz sentir como se fosse papel de embrulho. A ideia é criar a ilusão de que esta é uma experiência de espaço. Se os lados têm exatamente as mesmas imagens, a frente como você se deparar com ela, vai parecer plana como um papel de embrulho quadrado. Minha maneira favorita de lidar com os lados é escolher a cor predominante que está acontecendo no próprio trabalho, e então fazer isso um pouco mais leve e um pouco mais cinza e pintar os lados com isso. Então eu tenho pré-mixado o que eu pensei ser uma cor geral média que está sendo usado muito nesta pintura. E isso era um tipo de verde neutro. Acho que combinei com o verde. Exatamente, uh, tendem a novamente querer cinzentar essa cor. Eu raramente usei exatamente a mesma cor que está na imagem em si, nos lados. Mas chegarei perto. Vou misturar uma cor que é muito, muito fechada aqui e depois ficar cinza. Deixa-me mostrar-te o que vou fazer. Então aqui está a cor verde e quase corresponde exatamente a esta imagem. Então eu começo com isso. De lá, vou adicionar um pouco de preto e um pouco de branco. Eu sempre quis ser um pouco mais grisalho, um pouco mais leve e um pouco mais neutro. Acho que adicionei muito preto. Isso está tudo bem. Basta adicionar um pouco mais de branco o que você está procurando é um cinza neutro que realmente se relaciona com as cores na própria pintura. Então, se pegarmos a faca agora e olharmos, ver como isso é um pouco de nota da cor principal na pintura poderia até ir um pouco mais em um pouco mais branco. E agora vou pintar de lado e vamos ver a diferença. Há algo muito satisfatório em terminar uma pintura e depois misturar cores. Eu amo a mesma cor que você provavelmente já imaginou quando você terminar este vídeo. Mas há algo encantador em encontrar a cor perfeita para terminar sua pintura. E agora, se nos depararmos com esta pintura ao lado e depois olharmos para a imagem, olharmos para o que acontece. Há apenas uma experiência diferente quando você vai daqui para aqui, então quando você vai daqui para aqui. Então, queremos evitar uma sacudida e chamar a atenção para o lado, e queremos realmente pensar nisso como prenúncio e rastejando até a pintura em si. Agora, às vezes eu tenho pinturas que não são isso. Mesmo se olharmos para o topo na parte inferior do topo do fundo são ambos muito o mesmo cinza neutro. E se tivéssemos uma imagem como esta que vai da luz ao escuro de uma forma bastante extrema ? Se eu escolhesse uma cor que fosse uma cor geral aqui e tornasse um cinza e pintasse ,não seria tão bom quanto essa. , Seria mais escuro que o topo e mais claro que o fundo. Então, neste caso, tenho um truque que faço. Acho que funciona muito bem. Faço uma gradação de cinzas que seguem esta luz ao escuro. Então eu tinha pré misturar as cores. Aqui está o que eu fiz misturado um cinza verde para o fundo e esta cor para aqui e esta cor para aqui. E essas cores são combinadas exatamente. E então eu já as classifico, então vou pintá-las nos lados. Mas vou te mostrar o truque que uso para fazê-los ir de um para o outro problemas, sem uma borda dura. Primeiro, todos abram. Eu realmente gosto dessa idéia de olhar o topo das tampas de seus frascos. Apenas um belo dedo do pé. Sempre sei o que tem neles. Então a primeira coisa que eu dio é apenas geralmente escolher onde eu vou quebrar essas cores. Então, bem aqui. Libs. Ficar bagunçado aqui é onde eu vou quebrar o verde e depois cardos onde é mais leve, e eu vou quebrar isso. Vou levar isso até aqui. A propósito, coloquei uma camada de Jess. , Oh, é por isso que é branco sobre ele antes, quando você está trabalhando com várias cores que são mais leves. É bom ter o primer Jess. Oh, primeiro. Então agora eu tenho as duas cores, e então fica um pouco mais escuro no topo. Então só vai pintar isso. Ok, assim que eu conseguir as cores onde eu quero, então eu deixo secar ou secar. Vou pegar meu secador e secá-lo por um minuto. Ok, vamos pegar este primeiro. Vamos do verde ao bronzeado, e usaremos nosso pincel maior. Sim. Ok, então eu vou pintar uma segunda camada sobre ela em uma segunda camada disso praticamente. Sempre precisa de pelo menos dois casacos ou parece estridente, certo? Tenho um segundo casaco, e não vou secar neste momento. Em vez disso, vou pegar minha escova e eu vou enquanto eles ainda estão molhados. E se eles secarem, você pode colocar uma pincelada como esta. Digamos que estão secos. Você poderia colocar uma droga de escova ali e uma aqui. Então você é casamento com tinta na cena do crime, bem naquela borda dura. Agora, certifique-se de que seu pincel está super seco. Eu não sei se você poderia me ver batendo fora a toalha de papel aqui, mas agora, mente escova realmente seca, e eu vou ir e voltar assim, me livrar do excesso de tinta, voltar e fazer novamente até que seja realmente como uma radiação de aerógrafo. Neste ponto, vou deixar secar, e quando estiver seco, ainda pareço um pouco estridente. Eu poderia fazer a coisa toda de novo , casar aqui e aqui, e depois escovar até que se torne ... uma gradação muito bonita e suave. Deixe-me fazer isso por você. Vou secar isto e vou fazê-lo mais uma vez para ficar agradável e suave. Se a sua dor está desenhando muito rápido para você suavizar assim, então você pode querer adicionar um pouco de er retardado ou algum líquido de vidro em sua tinta. Se você estiver usando o acrílico de secagem rápida, se você estiver usando o acrílico de secagem lenta como este, ele permanece seco. Agora eu vou colocar uma área molhada bem aqui e outra área molhada novamente molhada com tinta, não com água. Então eu coloquei aqui porque aqui é minha área misturada. Eu não quero colocar outra vantagem dura lá. E agora, com umaescova seca e limpa, escova seca e limpa, quem traria isso? Vá para lá, para trás e para a frente. Veja, está ficando mais suave e suave cada vez que eu faço isso, eu poderia secar novamente, fazer a mesma coisa novamente, desta vez colocando o verde aqui no bronzeado. Eles não estão juntos onde começamos, e vai ficar mais suave e suave. E então eu faria a mesma coisa aqui em cima para que, enquanto você olha para a pintura, ele simplesmente deslize direto para a imagem. Isto é o que eu fiz pelas pinturas atrás de mim. Aquele ali mesmo. Eu acho que você ainda pode vê-lo um pouco de lado. Ele tem um belo, grande asiático que vai de um azul escuro dole azul escuro azul para o azul mais brilhante. E aí você tem maneiras interessantes de terminar suas pinturas nos lados. 7. Capítulo 7 - Conclusão: e isso conclui nosso vídeo. Espero que algumas dessas idéias possam trabalhar em seus projetos criativos e adicionar inspiração à sua arte. Obrigado novamente por se juntar a mim e os melhores votos para o sucesso em seus esforços criativos.