de Teoria prática das cores: tudo o que você precisa saber para arte e design

1. 0 Introdução de cores novo: Se você observar qualquer campo da arte e do design, notará que a cor é um fator importante, da pintura à moda, fotografia, design gráfico, ilustração, design de logotipo, arte abstrata, web design, design de interiores e até marketing em geral. Se há uma habilidade que você pode dominar para fazer isso basicamente em qualquer uma dessas, provavelmente é usar cores. Oi, eu sou Duplo. Sou um artista e designer experiente da Alemanha. A teoria da cor é minha especialidade e, ao longo dos anos, assumi como missão compilar o recurso mais completo que você pode encontrar na Internet E, senhoras e senhores, aqui está a classe de cores Neste curso, vou lhe dar uma compreensão profunda das cores e mostrar como usá-las propositadamente em qualquer campo que lhe interesse Não vamos falar em profundidade sobre comprimentos de onda e gamas de cores Abordaremos o básico deles. Mas o objetivo deste curso é que você é um artista, você é um designer, você quer fazer alguma coisa. Como, quando e em que medida você deve pensar em cores? Quais são boas heurísticas e princípios nos quais você pode confiar Quais são os fatos que você precisa saber? Então, começamos com noções básicas e terminologia de cores, modelos de cores, a psicologia das cores, quais efeitos elas têm, e depois vou mostrar como combiná-las harmonia de cores, esquemas de cores, paletas de cores, transições de cores Temos até uma seção avançada com alguns conceitos realmente interessantes dos quais você provavelmente nunca ouviu falar, como a teoria dinâmica das cores. A cor como base da entrada visual sempre me fascinou Tem sido meu amigo em muitas áreas, desde design de jogos e web design até arte abstrata e impressionismo Você pode conferir meus projetos e obras de arte no meu site, Duplo designs.com Tudo é feito à mão, sem IA nem nada, incluindo este curso E o que o torna especial é a abordagem holística e prática Isso é coisa minha. Todos geralmente explicam as cores em um contexto ou se envolvem em detalhes técnicos, como os modelos de cores precisos ou como misturá-los fisicamente. Trabalhando em tantos campos diferentes, no entanto, acho que tudo pertence ao mesmo tempo. Descobri princípios ao criar níveis para videogames para direcionar a atenção, e agora os uso em minhas pinturas para apimentar os destaques Você verá que existe um conhecimento real sobre cores que artistas e designers talentosos costumam usar subconscientemente, mas você pode aprendê-lo, expandi-lo e combiná-lo com sua intuição para produzir visuais incríveis, não importa Além disso, é claro, quero tornar esse curso prático e não apenas apresentar fatos e ideias para você. Vamos falar sobre o processo real de usar cores, que você possa usar imediatamente a teoria em seu trabalho. Temos alguns exercícios, alguns arquivos PDF com a teoria resumida, então você não pode esquecê-la E sim, acho que isso abrirá muitas portas para você. Este curso foi um grande projeto meu e estou empolgado em compartilhá-lo. A teoria das cores torna seu ambiente melhor, suas roupas, suas miniaturas, suas pinturas, seu marketing Então, se você tem alguma coisa a ver com isso, bem-vindo à aula de cores. Nos vemos na primeira aula. 2. A cor importa: A cor é importante porque é tudo o que percebemos quando abrimos os olhos. Quero dizer, o que vemos com nossos olhos é basicamente uma coleção de cores diferentes. Portanto, é a primeira coisa que você nota sobre qualquer apresentação visual, seja uma foto, um logotipo, uma roupa ou um site Antes que você possa ler qualquer texto e antes de poder analisar ou reconhecer formas, seu cérebro já processou cores e fez associações com elas. Portanto, a cor é um fator importante quando se trata de reconhecimento de marca, provavelmente até o mais importante. Não se pode subestimar o esforço que as empresas dedicam ao aperfeiçoamento das cores precisas de seus logotipos e design de marca Pense no amarelo brilhante do McDonald's, no esquema de cores tetrádico da Microsoft ou nas cores complementares da Todos eles são reconhecidos internacionalmente. Se você quiser comprar uma coca, você lê o texto de cada produto e procura a letra branca que diz Coca Cola Não, primeiro você examina a loja e se pergunta, onde estão as latas vermelhas Possuir um esquema de cores ou até mesmo uma cor é uma das maiores conquistas que uma marca pode obter, pois oferece uma quantidade insana de atrair atenção quando as pessoas o conhecem Mas nos produtos em si, cor é sem dúvida ainda mais importante As empresas mais valiosas do mundo investiram milhões para ajustar cada pixel que você vê no seu telefone. O tom preciso das notificações que você recebe, o contraste entre texto e plano de fundo, tudo isso é resultado da teoria aplicada das cores e de inúmeros testes divididos Mas, obviamente, não apenas no design, a cor desempenha um papel, cada obra de arte precisa ter boas cores, porque também é a primeira coisa que vemos Isso imediatamente torna um visual interessante ou não em uma fração de segundo. Não importa quais sejam os temas, cor sempre vem em primeiro lugar, e os grandes artistas sabem disso melhor do que ninguém. pouco excitantes ou até desconfortáveis Cores pouco excitantes ou até desconfortáveis são as mais rápidas e uma das que mais desestimulam potenciais clientes ou espectadores de sua pintura E não é só para chamar a atenção. A cor conta uma história. Isso nos faz sentir quando olhamos para algo, quer estejamos conscientes disso ou não, é uma parte essencial da arte e do design, então você precisa saber como pensar cores se tiver algo a ver com isso. Não apenas conhecer os esquemas e harmonias de cores é essencial, mas também estar familiarizado com a psicologia das cores e ter uma compreensão completa dos efeitos que cada cor pode ter porque é real Então, eu diria que é hora de você ficar muito bom nessas coisas. Vamos. 3. Parte 2 Por que a teoria das cores: Tudo bem, lição interessante, na verdade. Por que a teoria das cores é importante? Estabelecemos que a cor é importante, obviamente, mas a teoria da cor é realmente necessária? Bem, há alguns equívocos que eu quero esclarecer Por exemplo, que você deve escolher cores com base na intuição e nada mais. A teoria das cores é um tópico de nicho nerd que você não precisa se apenas cria boa arte ou design E isso não poderia estar mais longe da verdade. Quero dizer, em primeiro lugar, em design, você sabe que todas as grandes empresas investem muito em pesquisas sobre esse tópico. Eles querem as melhores cores para sua marca e seus produtos porque sabem o quanto isso pode mudar o jogo Quando o YouTube ajusta levemente o vermelho em seu logotipo, isso é o resultado de muitos debates, muitos testes, uma nova análise de seu público-alvo e uma análise mais detalhada das cores da concorrência e de como elas poderiam se destacar delas E essa é a teoria das cores. Nem todas essas decisões são boas, é claro, mas essas empresas têm suas razões pelas quais queriam fazer essa mudança, e a teoria das cores está profundamente envolvida aqui Isso é o mesmo em todos os setores, design de interiores, web design, design de produto. Se uma empresa se torna grande e bem-sucedida o suficiente , ela tem pelo menos um designer que conhece a teoria das cores para tomar decisões por ela. Novamente, isso não significa que seja instantaneamente bom, em parte porque, na minha opinião, existe uma teoria de cores bastante errada. E neste curso, quero esclarecer muitas coisas que acho que as pessoas estão entendendo mal Mas os designers pelo menos sabem que a intuição por si só não os leva muito longe Todos eles estão tentando abordar a verdade otimizando as cores, mais ou menos eficiente Portanto, no design, a importância de uma compreensão teórica da cor está absolutamente comprovada. Na arte, no entanto, é um pouco mais controverso porque, não, nem todo artista na história seguiu os princípios que estou ensinando neste curso, em parte porque alguns deles são completamente novos. Portanto, pode-se argumentar que a teoria das cores é uma solução na qual você confia se é ruim em pintura. Os grandes artistas simplesmente sabem quais cores devem adicionar à tela, e tudo isso é uma expressão de seus profundos sentimentos internos. Não pense muito. Confie na sua intuição e sua arte será perfeita. Bem, se você já fez arte sozinho, sabe que essa abordagem não muito longe quando se trata de cores. Às vezes, eles simplesmente não querem trabalhar juntos, mesmo que achemos que deveriam, e não sabemos por quê. Aqui está o objetivo da teoria das cores. É a explicação para essa intuição, uma tentativa de colocar em palavras por que nos sentimos de uma certa maneira em relação ao visual Grandes artistas com citações famosas podem afirmar que suas obras são inteiramente baseadas em sentimentos, e isso pode ser verdade, mas garanto que eles internalizaram regras sobre cores Eles estão aplicando alguma versão da teoria das cores, estejam conscientes disso ou não. Se você já sabe pintar como Monet, legal, mas se não, por que não dar uma olhada na teoria das cores Conhecer esses modelos mentais dá a você a liberdade de finalmente colocar na tela o que você sempre quis e melhorar sua taxa de sucesso. Esse é o verdadeiro ponto disso. A teoria das cores torna a arte e o design mais acessíveis para pessoas normais, e é isso que eu quero. Você precisa confiar menos na sorte para encontrar ótimas combinações de cores, mesmo que saiba o básico. Então isso deve ficar bem claro agora. Mas então há esse equívoco que realmente me faz estremecer Se você começar a usar a teoria das cores, seu trabalho se tornará estéril É muito previsível e você deve preferir pintar com base em seus sentimentos. Oh, meu Deus. Isso é um absurdo. Em primeiro lugar, o objetivo principal da teoria das cores é fazer com que seu trabalho não pareça estéril Não é como se existissem cinco maneiras fixas de fazer com que as cores tenham uma boa aparência. Existem muitas opções para combinações de cores interessantes. A teoria das cores não existe para dizer exatamente quais você deve sempre usar, mas permite que você as descubra e as refine propositalmente Ao seguir este curso, você perceberá que há espaço para sua intuição na teoria das cores A intuição e a teoria não são mutuamente exclusivas, mas devem trabalhar juntas e se desenvolver uma sobre a outra Mesmo que você tenha uma ótima intuição e seus pais sempre tenham dito que você é um artista incrível, a teoria das cores simplesmente o ajudará mais longe, pois permite que você entenda sua intuição, por que você sempre gostou da combinação roxa e bayesiana, e então você pode Obviamente, você ainda pode trabalhar com base na intuição. E somente se você ficar preso, você volta à teoria das cores. Essa é outra maneira de fazer isso. E quando sua intuição pessoal trabalha em conjunto com uma compreensão profunda das cores, isso é algo muito bonito e abre muitas portas para a autoexpressão É bom ter suas preferências e fazer as coisas do seu jeito, mas primeiro você precisa conhecer as regras para quebrá-las adequadamente. Foi com base nisso que construí este curso e sobre o qual fiz muitas horas de pesquisa. O objetivo final da teoria das cores é, obviamente, não apenas vender mais coisas, mas fazer com que o mundo em que vivemos pareça melhor, ajudar as pessoas a criar mais arte e design, ainda à sua maneira, mas com um pouco de profissionalismo, roupas mais sofisticadas, quartos mais bonitos, sites mais legais, mais legais Então chega de falar. Senhoras e senhores, esta é minha estrutura para pensar sobre cores na arte e no design. Sente-se e divirta-se. 4. Três noções básicas de cores: Tudo bem, antes de mergulharmos em qualquer coisa realmente interessante, primeiro precisamos esclarecer algumas definições Sei que não parece muito empolgante, mas é absolutamente necessário porque existem alguns termos específicos que as pessoas usam quando falam sobre cores e descrevem diferentes versões delas, e você definitivamente quer conhecê-las como artista ou designer, para não parecer completamente incompetente Isso seria uma pena. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, qual é mesmo a nossa cor? Bem, nós humanos somos dotados de sermos capazes de ver coisas percebendo a luz com nossos olhos, o que é Podemos diferenciar áreas diferentes com nossos olhos porque elas têm cores diferentes que podemos processar com nosso cérebro E é assim que identificamos quase todos os objetos na vida. São apenas cores que têm formas e tamanhos diferentes. Geralmente, há três aspectos que, combinados, formam uma aparência visual que chamamos matiz, valor e saturação da cor matiz é o tipo de cor determinado pelo comprimento de onda da luz que atinge Não sei outra forma de descrever isso para você além de, você sabe, verde, azul, vermelho, amarelo e assim por diante. Você entendeu. Quando falamos sobre cores diferentes, na verdade queremos dizer tons na maioria das vezes Uma tonalidade em sua forma mais pura, sem qualquer escuridão, brilho ou cinza, é conhecida como É uma cor em sua intensidade máxima. Mas como podemos adicionar escuridão, brilho ou cinza, temos mais opções para descrever uma cor, e isso nos leva ao próximo aspecto. Valor. O valor descreve a escuridão ou o brilho de uma cor. Partindo de um croma, há duas maneiras de influenciar seu valor: adicionar preto para torná-lo mais escuro ou adicionar branco para torná-lo Quanto mais você adiciona, mais escuro ou claro ele se torna. Simples assim. E, na verdade, existem termos para isso. Quando você adiciona preto a uma cor, essa nova cor é chamada de sombra. E quando você adiciona branco, isso é chamado de tonalidade. Você pode juntar os dois e ter toda a faixa de valores de uma cor. Temos tons diferentes, depois o croma e depois os tons Muito bom O valor é muito importante em arte e design. Na verdade, é o principal fator que torna algo visível ou não. A falta de valores é uma das maneiras mais fáceis de tornar um visual entediante. Também poderíamos dizer uma pequena faixa de valores. Isso significa que não há muita diferença entre a parte mais escura e a mais clara de uma imagem, que geralmente a torna muito Portanto, usar valores diferentes para adicionar contraste é essencial tanto na arte quanto no design. Falaremos sobre isso mais detalhadamente mais tarde, mas é apenas lógica. Quando tudo está claro, você olha para aquela parte que está escura e vice-versa. valor é provavelmente a ferramenta mais confiável nas artes visuais para direcionar a atenção e obter efeitos propositalmente O valor é provavelmente a ferramenta mais confiável nas artes visuais para direcionar a atenção e obter efeitos propositalmente. Até agora, tudo bem. Mas também existe a possibilidade misturar sua cor com cinza, nem mais escura, nem mais brilhante, apenas menos da Ao adicionar cinza, você está diminuindo a saturação de uma cor e criando tons dela A saturação também é conhecida como intensidade porque, bem, mais saturação uma cor tem, mais intensa ela aparece e mais fortes são seus efeitos psicológicos, sobre os quais falaremos A saturação também torna a cor mais visível. Quando todas as partes de uma imagem estão cinza e dessaturadas, você naturalmente vê aquela parte que tem mais cor, o que é útil saber em arte e Tudo bem. É assim que a cor funciona e como você pode descrevê-la com termos diferentes. Então, antes que você os esqueça, aqui está um exemplo de como eu uso esses termos para descrever uma imagem, que você possa internalizá-los, e temos um pouco de contexto Este é um esboço de pintura digital que fiz há cerca de seis anos neste momento Uau. De qualquer forma, o que podemos dizer sobre as cores com base no que sabemos até agora Bem, primeiro de tudo, temos uma variedade de valores diferentes, o que resulta em muitos contrastes Temos branco no fundo, e então temos esse cabelo preto, óculos pretos e barba preta Além disso, temos alguns valores diferentes na pele, com tons de marrom nas sombras e tons de marrom nas mechas que se misturam com muito branco, até agora tudo bem Depois, temos alguns tons diferentes, vermelho, verde e alguns tons de amarelo e laranja Esses tons de amarelo e laranja são muito dessaturados, então eles foram transformados em tons que chamamos de marrom Geralmente, a imagem inteira tem uma intensidade relativamente baixa e as cores não são muito saturadas, exceto, é claro, o vermelho aqui, que aparece em seu croma e, portanto, se destaca claramente Tudo bem, acho que temos tudo sob controle. Você pode ter uma boa visão geral de todos esses aspectos se abrir um software de desenho como Krita ou o Photoshop e tornar o seletor de cores triangular, o Aqui está a cor pura ou croma em sua intensidade máxima Você pode alterar a tonalidade deslizando nessa roda de cores Veja, existem todos os tons diferentes, como verde, azul, laranja e assim por diante De qualquer forma, aqui está sempre preto e aqui está sempre branco. Assim, você pode deslizar para este lado para obter apenas tons de uma cor, deslizar para esse lado para obter tons e ir direto para o meio para alterar apenas a saturação de uma cor e obter tons diferentes dela Tudo o que está no meio é uma mistura desses aspectos. É assim que funciona. Eu recomendo fortemente que você pratique o uso desses termos descrevendo uma imagem de sua escolha com eles. Quais são os tons Existe uma faixa de valor pequena ou grande? Quais tons e latas são os mais saturados? Há algum croma? Acostume-se a pensar em cores dessa maneira e descrevê-las com eficácia. Isso será útil em breve. Depois de se familiarizar com a terminologia básica de cores, você entenderá algo muito legal, porque agora você não precisa se lembrar de todas as cores específicas para parecer competente Quem se importa se é verde limão, verde floresta ou verde esmeralda quando você pode simplesmente dizer que é um tom de verde com um pouco de amarelo, ou um tom de verde muito saturado Falar sobre cores dessa forma é muito mais eficiente do que lembrar todos esses termos para vermelho, como bordô, faxia, magenta, carmesim e marrom, metade deles descrevendo a mesma coisa ou deixando grandes lacunas no espectro de ou deixando Além disso, o engraçado é que essas definições mudam diretamente dependendo do recurso que você está procurando. Eles são totalmente baseados em lenços umedecidos. Mas se você sabe como descrever as cores da maneira que fizemos nesta lição, não precisa se preocupar com isso. Claro, pode ser um bom bônus estar familiarizado com um nome específico como, Oh, veja esta siena queimada quando você fala com um cliente de design gráfico ou Mas quando se trata de realmente trabalhar com cores, você não pode dizer: E se fizéssemos essa rosa empoeirada parecer mais uma madressilva na sala Ninguém sabe o que isso significa. E se aumentarmos a saturação desse roxo para intensificá-lo, mas mudarmos levemente o tom para azul para mantê-lo É assim que você fala sobre cores profissionalmente. Você não é especialista em cores só porque sabe a diferença entre violeta e lavanda Você, como designer ou artista, precisa observar as cores no nível do solo, entendendo como manipular matiz, valor e saturação para obter tonalidades, tonalidades e tons Atribuir um nome sofisticado a eles e vendê-los é o problema da equipe de marketing Portanto, aproveite seus termos de cores. É assim que funciona e, na verdade, é o básico sobre cores Não é tão complicado se você pensar bem, mas o potencial de usar cores é enorme, e é disso que trata este curso. Então, agora que você está bem equipado, vamos começar a explorar as cores em um nível mais profundo. 5. 4 modelos de cores: Para entender as cores e usá-las em esquemas de cores e paletas de cores, primeiro você deve saber como elas estão organizadas e como as cores se relacionam entre si Para valores e tons, é bastante óbvio. Eles simplesmente desbotam para preto, branco ou cinza. Mas os tons são um pouco diferentes porque, obviamente, não há extremos Todos eles podem ser misturados, então é uma continuidade. E você certamente já viu isso antes. Você pode modelar a conexão de matizes usando a roda de cores Mas espere, a roda de cores não está totalmente correta porque, na verdade, existem diferentes rodas de cores e modelos que têm finalidades diferentes, modelos que têm finalidades diferentes, e há muita confusão acontecendo com elas que eu quero colocar. Vamos começar com este para explicar o básico. Esta é a roda de cores RYB, a mais clássica de todas. RYB significa vermelho, amarelo e azul porque vermelho, amarelo e azul estão no centro São as chamadas cores primárias que são misturadas para criar todas as outras. Portanto, se você misturar duas cores primárias, obterá uma cor secundária. Misture azul com vermelho, e você terá roxo, misture vermelho com amarelo, e você terá laranja, e misture azul com amarelo, e você terá verde. Essas são as três cores secundárias. E podemos então misturá-las com suas cores primárias vizinhas, e obtemos as chamadas cores terciárias que preenchem as lacunas em nossa roda de cores que preenchem as lacunas em com 12 Agradável. Teoricamente, podemos repetir esse processo infinitamente para obter toda a transição suave ao redor da roda de cores com todos esses belos Até agora, tudo bem. não é exatamente assim que funciona o tempo todo, porque a roda de cores RYB é um modelo subtrativo, o que significa que, à medida que você mistura cores, elas ficam cada vez mais escuras Isso também é o que geralmente acontece com tintas reais. Portanto, se você misturar muitos deles, acabará com preto ou cinza muito escuro. No entanto, se você observar as cores da perspectiva de feixes de luz sobrepostos, é um Então, faz sentido utilizar um modelo de cores aditivo, como a roda de cores RGB Aqui, vermelho, verde e azul são as cores primárias das quais todas as outras são misturadas. Isso funciona porque, nesse caso, as cores não são desfocadas como no modelo RYB, mas empilhadas umas sobre as outras para criar valores mais altos Assim, você pode misturar luz verde e vermelha para obter uma mistura ainda mais brilhante, que é amarela E todas as cores do RGB somadas resultarão em branco, que é logicamente a combinação de todas as luzes coloridas Esse modelo RGB é o que normalmente é usado para telas e seletores de cores de softwares de arte e design digital Portanto, este curso é oferecido a você por milhares de LEDs vermelhos, verdes e azuis em sua tela que se acendem em uma determinada ordem para produzir todas essas cores incríveis Grite para aqueles. até uma espécie de mistura dos dois modelos, a roda de cores CM Y ou CMYK Este tem o mesmo espaço de cores RGB, mas é subtrativo Portanto, ele começa com os três tons mais brilhantes ciano, magenta e amarelo, daí CMY, e mistura os outros tons um pouco mais escuros deles Essa combinação exclusiva de propriedades faz dessa roda de cores a base da maioria das impressoras Eles misturam ciano, magenta e amarelo para misturar tudo o que você pode imprimir Poderíamos entrar em mais detalhes aqui e explorar modelos de cores ainda mais loucos, e talvez eu faça isso no final do curso Mas vamos parar por um momento. O que a existência de rodas de cores diferentes significa para você como artista ou designer? Bem, tecnicamente, embora você ouça muito, não há cores primárias definitivas que você possa misturar para criar todas as outras Se você tiver três cores para misturar, sempre terá limitações, não importa se é vermelho, amarelo e azul, vermelho, verde e azul ou ciano magenta e Não deixe que ninguém lhe diga que o RYB está desatualizado e você só deve usar a roda de cores CMY Depende sempre da situação. Se você é um pintor tradicional, não seja teimoso e tente sempre misturar tudo, desde vermelho, amarelo Funcionará na maioria das vezes, sim, mas sempre há algumas cores que você não pode criar se se limitar a três cores primárias. Por exemplo, se você adicionar esse magenta brilhante, que é primário da roda de cores CMY, você pode simplesmente criar mais cores de forma objetiva, e isso também funcionará ao contrário Agora, você não precisa comprar todas as cores da loja para pintar. Não se preocupe apenas três cores primárias de Normalmente, apenas três cores primárias de cada modelo são suficientes e, se você adicionar mais uma ou duas do outro, basicamente terá tudo o que precisa no nível. Observe que a mistura de cores da vida real é subtrativa, então é melhor começar com RYB ou CMY em vez de RGB No entanto, a quantidade exata de cor que você precisa misturar na pintura a óleo, por exemplo, é algo que que você precisa misturar na pintura a óleo, por exemplo, é algo que você mesmo terá que descobrir. Devido à composição química das tintas, isso sempre difere um pouco. Portanto, você terá que experimentar para encontrar a melhor maneira de obter determinadas cores. Normalmente, porém, esse é um processo simples e pode ser muito divertido Portanto, não fique obcecado em tentar encontrar a única roda de cores verdadeira Todos eles têm seus usos, e é apenas um arranjo de tons ligeiramente diferente Portanto, a teoria das cores em si funciona praticamente da mesma forma com todos esses modelos. Agora, a principal diferença do ponto de vista prático é essa. O modelo RTB CMY tem uma gama maior de matizes dentro dos verdes, então eles são Isso tem algum raciocínio científico relacionado ao comprimento de onda, porque o verde está meio que no meio aqui, mas isso é imaterial para nós O modelo RYB, no entanto, coloca uma ênfase maior na faixa de amarelo a vermelho, como você pode ver Portanto, esses tons são menos comprimidos e mais detalhados aqui. Além disso, as cores no modelo RYB são, em média, não tão brilhantes e intensas quanto no modelo RGB, porque essa é Portanto, não temos diretamente esse rosa ciano ou verde claro no RYB, pelo menos não com esses valores, mas os tons ainda estão todos lá, apenas distribuídos e exibidos de forma um pouco diferente Agora, o RGB é tecnicamente mais objetivo quando se trata exibir comprimentos de onda de luz. Mas o problema é o seguinte. Veja este seletor de cores baseado em RGB no Krita. A propósito, é o mesmo em todos os outros softwares. Isso é apenas RGB geral. Aqui está a cor que estou selecionando. Agora veja a diferença entre esses dois cromas verdes. Eles estão bem distantes um do outro na roda de cores e há muitos outros tons entre eles. Mas se eu agora percorrer a mesma distância nessa faixa de vermelho para amarelo, haverá muito mais diferença entre essas cores. Olha isso. Esses tons de amarelo a laranja estão todos mais próximos do que esses verdes claros em termos de ângulo Quer dizer, acho que há uma diferença entre todos esses verdes claros, mas não é nada comparado a essa faixa da roda de cores ou mesmo aquela. parecem muito mais detalhados para nós, embora em termos de comprimento de onda estejam tão próximos quanto esses verdes claros Nós, humanos, ao longo da evolução, atribuímos a essa faixa vermelho-laranja uma importância maior do que a faixa verde clara. Podemos distinguir os comprimentos de onda da luz muito melhor dentro dessa faixa do que naquela Talvez seja porque essa é a faixa de tons de pele e rostos, e fomos criados para detectar pequenas diferenças entre eles. É por isso que muitos artistas, inclusive eu, acreditam que o modelo RYB aborda melhor a percepção humana da cor, embora possa não ser tão objetivamente preciso quanto a roda RGBC e Y quando se trata de exibir comprimentos de onda, mas destaca os tons que também parecem mais importantes para mas destaca os tons que E é por isso que a roda de cores RYB ainda funciona. Faz sentido se olharmos para isso, e é incrível criar harmonias e esquemas de cores Vou usá-lo neste curso daqui para frente. Mas lembre-se de que praticamente tudo também se aplica ao seletor de cores RGB em seu software favorito, com apenas pequenas diferenças Como contornar isso é algo falaremos quando se trata de esquemas de cores. Então, esta é minha opinião sobre modelos de cores. Não existe uma roda de cores verdadeira. Não há cores primárias reais. É apenas uma faixa de tonalidade que varia um pouco dependendo de como você as mistura, aditiva para luzes ou subtrativa para É assim que as cores são organizadas, um pouco complicado, mas sim, essa visão geral serve. Agora vamos falar sobre o que a cor realmente faz. 6. 5 psicologia das cores: A cor faz muito. Quem teria pensado você está aqui porque sabe disso e quer aprender sobre isso. Mesmo assim, a cor provavelmente faz ainda mais do que você pensa agora, e você precisa entender isso. Já contei como associamos cores a memórias e como isso torna a cor um fator extremamente importante para reconhecimento da marca ou como reagimos pela primeira vez a uma cena visual. Mas estamos apenas começando. O verdadeiro problema não é isso, mas como as cores diferentes afetam nossa psique, porque cada cor tem significados individuais que evocam certas emoções, e essas podem ser muito Por exemplo, a cor dos alimentos pode afetar seu sabor. A cor de uma sala pode afetar seu humor, e sua cor favorita pode revelar algo sobre sua personalidade. E a psicologia das cores não é como cristais mágicos que têm efeitos ou algo assim Não, esse material foi comprovado cientificamente repetidamente, e todas as grandes empresas o usam e gastam dinheiro otimizando as E isso é psicologia das cores. Tudo bem, vamos começar com o exemplo mais básico que consigo pensar sobre a temperatura da cor Se você observar a roda de cores, poderá dividi-la em duas e dividi-la em cores quentes e cores frias, que significa que quando você tem uma imagem com muitas cores desse lado da roda de cores, ela terá uma sensação mais quente e a temperatura parecerá mais alta do que se você usasse cores do outro lado, independentemente do assunto Observe como o clima dessa imagem muda medida que eu deslizo a tonalidade geral para frente e para trás Às vezes, acho impressionante como isso faz com que a cena pareça estar em um ambiente totalmente diferente. É por isso que eu sempre adoro brincar com as cores depois de terminar a pintura digital, só para ver como isso muda a sensação. Mas por que isso? Bem, na verdade depende da cor, mas é por meio da evolução e do instinto ou por meio de condicionamento e experiência no mundo real Ambos são possíveis. O vermelho, por exemplo, geralmente é mais evolutivo. Isso evoca um alto estado de alerta porque instintivamente conectamos essa cor O roxo, por outro lado, é uma cor que costumamos associar à realeza e ao luxo, mas isso se deve mais à sociedade e à nossa experiência pessoal de nossa experiência pessoal como o roxo é usado no mundo Poderíamos nos aprofundar mais aqui, mas para nós, o porquê do significado da nossa cor é menos importante do que o quê? Porque nós, como designers e artistas, somos pessoas práticas e só queremos que nossas cores tenham uma aparência bonita e adequada Portanto, não vou incomodá-lo com muita teoria aqui. Não se preocupe. O que você deve lembrar é que a cor pode ter um forte efeito psicológico. E não estamos falando apenas de braço e frio aqui. Como um experimento, em várias prisões em alguns países, incluindo EUA, Alemanha e Suíça, as celas foram pintadas com o chamado rosa Baker Miller para acalmar prisioneiros chamado rosa Baker Miller agressivos Sim, você tem esse direito. A aparência feminina do rosa evoca humildade, que torna difícil se enfurecer em sua E quando os prisioneiros foram colocados nas celas cor de rosa, isso realmente funcionou. Bem, as prisões são lugares bastante extremos e, após cerca de 15 a 30 minutos, outros fatores psicológicos superam os efeitos da tinta rosa O efeito calmante do Baker milla pink é bastante curto nessa situação, e é por isso que nem todas as prisões do mundo têm celas Mesmo assim, é um exemplo impressionante de como a cor pode afetar nossa psique e como ela pode ser usada das formas mais inesperadas Então, ao internalizar o que as diferentes cores fazem, você pode desenvolver uma intuição para usá-las propositalmente, que é uma habilidade poderosa em arte, design Então, vamos nos aprofundar e explorar os efeitos psicológicos, bem como os melhores usos das 12 cores principais. 7. 6 azul: Vamos começar com o favorito de todos. azul é a cor mais popular entre os humanos, pelo menos de acordo com pesquisas. E por uma boa razão, quero dizer, o azul fica bem. É a cor natural do céu e do oceano. E acredito que também é aqui que podemos derivar muito do significado que o azul tem É essa cor de fundo natural e relaxante. Sabe, quando você está em um ambiente natural e consegue ver muito azul, isso quase sempre significa que você tem um campo de visão claro. Não há nada imediatamente à sua frente ao qual você deva prestar atenção, e provavelmente você está olhando para algo distante, onde o céu ou o oceano ocupam grande parte do seu campo de visão. Provavelmente é assim que podemos explicar os efeitos simbólicos e energéticos que o azul tem, porque ele se alinha muito bem com o que as pessoas geralmente associam como Sempre vai na direção da confiança, confiabilidade, calma, lealdade e frieza Isso é o que o azul significa, e definitivamente faz sentido com o contexto que eu dei a você. Imagens e imagens com muito azul geralmente parecem um pouco mais lentas e menos enérgicas Isso faz com que se sintam relaxantes e agradáveis, mas não necessariamente entediantes , porque o azul ainda é uma cor bastante complexa e você pode usá-lo de várias maneiras diferentes, por exemplo, com valores diferentes, o que também faz uma pequena diferença em seu efeito O azul escuro significa mais confiança, dignidade, inteligência e autoridade. É muito estável e presente, mas não dominante ou intimidante Poderíamos dizer que azul mais claro ou azul normal significa mais resistência e limpeza, especialmente quando está muito saturado E um azul muito claro, como o céu, significa paz, espiritualidade e infinito, porque não é mais tão intenso e ainda mais calmo Essa vibração genuinamente descontraída que o azul exala também pode ser melhorada, tornando-a menos saturada Veja, esse azul dessaturado, quase acinzentado, é praticamente a cor mais melancólica que Então, se você quiser que um assunto em sua arte ou design pareça assim, você pode usar tons de azul para apoiar isso. Vai parecer triste e profundo, mas a cor ainda é bonita e relaxante de se ver, então sempre funciona. Quando usado com alta saturação como essa, azul é definitivamente mais energético e intenso, mas ainda mantém o efeito principal de relaxamento Portanto, é muito interessante nesse estado e muito versátil. Você pode brincar com o contexto em que o usa e ver o que acontece. Não importa em qual variação você a use, porém, muito azul sempre fará com que o visual pareça mais frio Essa tonalidade está claramente no lado frio da roda de cores em termos de temperatura Portanto, isso também é algo que você deve conhecer. Como você pode ver, o azul pode ter vários efeitos, dependendo de como é usado, mas os sentimentos dominantes de lealdade, confiança e confiabilidade fazem do azul uma cor super popular para designs de empresas. Sim, eles adoram porque o azul diz: “ Você pode confiar em nós”. Somos confiáveis, limpos e estáveis. Todos esses termos calmos, mas positivos, especialmente em bancos e seguradoras, onde a confiança é todo o negócio, muitas vezes você pode observar que eles têm um logotipo ou um site com muito azul ou apenas azul. Esse também é o caso de muitas, muitas empresas de tecnologia e também de saúde porque você quer parecer confiável nesses setores, que é perfeitamente compreensível E é aqui que o azul entra em jogo. É uma escolha clássica parecer competente sem atrapalhar ninguém com muita ação. Quero dizer, você realmente não pode errar com essa cor. É universalmente popular e aceito globalmente como algo que parece bom Acho que é seguro dizer que você quase nunca parecerá estranho se estiver vestido de azul, pois a adoção global de jeans e ternos azuis indica que, por exemplo, isso simplesmente funciona Se você perguntar às pessoas qual é a cor favorita delas, a maioria diz azul, especialmente os homens. Para mulheres, é um pouco menor, mas ainda é o número um na maioria das situações. Mas o que é ainda mais interessante, se você perguntar às pessoas qual é a cor menos favorita delas, azul não está em lugar nenhum Existem cores mais controversas, como laranja ou roxo, que as pessoas amam ou odeiam, mas o azul está praticamente exclusivamente no lado positivo da percepção das pessoas. Acho que para cerca de 90% das pessoas, azul está entre as três ou pelo menos as cinco cores favoritas. Portanto, é completamente incontroverso usar o azul. Isso nos leva a algumas implicações interessantes para o uso dessa cor. No design, o azul é muito, muito popular em muitos setores e, portanto, pode não ser suficiente se destacar com ele. Se você criar um logotipo que seja apenas azul, melhor ter um tema interessante para compensar, ou pelo menos formas interessantes. Da mesma forma, um site com azul e branco como base provavelmente parecerá um pouco genérico e potencialmente chato Mas isso não é necessariamente ruim. Se você quer apenas evocar confiabilidade, como se isso fosse clássico e bom, ou se você só quer parecer competente, então o azul ainda é uma boa escolha. Não me interpretem mal. No entanto, para chamar a atenção do espectador ou fazer com que as pessoas notem seu design, entre outros, você provavelmente precisará adicionar outra coisa. azul por si só pode não ser interessante o suficiente e pode exigir a adição outra cor mais energética para contrastar Dessa forma, ele pode desenvolver seu potencial e ser muito poderoso Na arte, esteja ciente da versatilidade do Blue e empurre-o em qualquer direção para brincar com seus efeitos, como mais escuros ou Freqüentemente, você precisará dele como base ao criar um plano de fundo, como o céu em uma pintura de paisagem. Portanto, decida de qual forma ele se adapta melhor às suas necessidades. Mais melancólico, mais autoritário, mais limpo, leve ou forte Também depende muito das outras cores com as quais você o combina, mas o azul é sempre uma boa base. Então, esta é minha opinião sobre a cor azul. Espero que esta lição tenha lhe dado um pouco de contexto e uma compreensão mais profunda de seus efeitos variados Vamos passar para a próxima cor, que é muito mais energética 8. 7 vermelho: Vamos continuar com o vermelho. O vermelho é, em muitos aspectos , o oposto do azul. Mas não necessariamente em termos de popularidade. O vermelho também está no topo da lista, como você pode ver, mas difere mais em termos de energia e emoção. vermelho é a cor natural do fogo e do sangue, por isso evoca um alto estado de alerta em Isso a torna uma cor muito poderosa. Somente para amarelo e laranja, você poderia argumentar que eles chamam ainda mais a atenção do que o vermelho, mas isso sempre depende do contexto e do contraste Portanto, não está claro dizer. A questão é que o vermelho está no topo da lista de cores que fazem você parecer. Isso é indiscutível. A razão para isso provavelmente tem algo a ver com sangue ou talvez também com fogo. Isso apenas exige ação e faz com que você esteja presente e alerta. Na própria natureza, não há muitas coisas vermelhas, como o vermelho brilhante e saturado, exceto algumas formas de argila ou rochas especiais, algumas flores, animais raros e exóticos, às vezes o pôr do sol, mas não é nada comparado ao verde, azul, marrom, laranja, preto ou branco Em um nível evolutivo, vermelho significa que algo está acontecendo, provavelmente fogo ou sangue. Se você observar como as línguas se desenvolvem, quais palavras surgem em quais sociedades, em que ponto, o vermelho é algo interessante. Em todos os idiomas, se as pessoas começam a descrever as cores, elas primeiro distinguem entre claro e escuro, então preto e branco. Isso não deveria ser surpreendente. Mas a primeira cor saturada a receber um nome depois disso é sempre vermelha. As pessoas têm esse desejo primordial de descrevê-lo antes de todas as outras cores Pode haver algumas sociedades, ainda hoje, que não tenham uma palavra para roxo ou amarelo ou lata. Portanto, também não faça distinção entre azul e verde, mas o vermelho é sempre uma coisa. Este é um indicador claro de quão poderosa é essa cor. Então eu acho que é relevante estar ciente desse fato como artista e designer. Em termos de simbolismo, o vermelho é basicamente a cor dos extremos, da violência, do amor, do perigo, da paixão, da raiva, da sedução, da energia e da velocidade Olhando para esses termos, você já pode dizer que quando você tem um visual que contém muito vermelho, ele vai parecer muito intenso, seja positiva ou negativamente Dependendo do assunto e da intenção, essa intensidade pode se aplicar a coisas muito diferentes, do amor à violência. Mas está sempre muito presente, muito parecido com o seu rosto. Portanto, tenha cuidado. Ao usar o vermelho, o contexto é muito importante, não apenas em termos dos assuntos aos quais você se aplica, mas também ao escolher as cores ao redor, porque o vermelho pode ter efeitos muito diferentes dependendo deles. Quando cercado por preto, parece muito poderoso e quase parece brilhar por causa do alto contraste, ao contrário do branco, onde parece mais opaco e até um pouco menor do que quando está em E se você colocá-lo em uma laranja muito saturada como essa, parece meio sem vida e quase fria, que é bem interessante Oficialmente, o vermelho tem uma temperatura de cor muito alta e, quando muito usado, faz com que os visuais pareçam mais quentes, mas não tanto quanto E combinando essas cores, você pode obter esse efeito único que o vermelho é realmente mais frio. Então, como eu disse, o contexto desempenha um grande papel na percepção das pessoas sobre o vermelho. Mas, em geral, ele definitivamente tem uma energia muito alta. Você pode usar isso para fazer com que cenas ou assuntos se destaquem ou pareçam extremos. Os designers sabem disso muito bem e adoram usar vermelho. Por exemplo, para orientar a atenção de nossos espectadores e mostrar a eles onde procurar. E, não, não me refiro apenas às miniaturas clickbait. Isso acontece em muitos lugares diferentes. O vermelho é usado internacionalmente como cor para sinais de parada, e quase 80% das bandeiras nacionais do mundo contêm vermelho, assim como muitos logotipos de empresas O vermelho é a cor da chamada à ação, como você pode ver ao passar algum tempo na Internet. Os botões nos quais as pessoas querem que você clique geralmente são vermelhos brilhantes, saturados ou de alguma cor próxima ao vermelho. Isso cria um senso de urgência, conforme descrito no início desta lição, e os designers adoram fazer uso disso O que também é interessante é que o vermelho pode induzir o apetite. É por isso que muitos restaurantes de fast food também usam vermelho em seus logotipos e designs de empresas. Mas o poder do vermelho é tão grande que pode ser tão cansativo quanto chamar a atenção, especialmente quando usado muito e com alta O vermelho é frequentemente usado em demasia, e simplesmente não é agradável vê-lo depois de algum tempo Imagine se todas as paredes da sua casa estivessem pintadas de vermelho profundo e saturado. Quer dizer, eu provavelmente enlouqueceria muito rapidamente. Em uma marca que se baseia apenas na cor e é muito usada, também é um pouco arriscada, porque se o contexto mudar, a atitude das pessoas em relação ao design da empresa também pode A cor vermelha pode parecer conflituosa e intrusiva se houver alguma associação negativa Imagine se você tiver um problema com os servidores dos clientes e eles enviarem um e-mail que começa com letras vermelhas vermelhas do design da empresa na Simplesmente não é uma boa base para se sustentar. Eu sei que é um exemplo estranho, mas talvez você entenda o que quero dizer O vermelho é muito intenso, tanto positiva quanto negativamente. Portanto, a cor vermelha geralmente não pode ser adicionada com tanta facilidade e frequência quanto o azul. É uma ferramenta um pouco mais precisa, tanto em arte quanto em design. Você coloca vermelho onde você quer que as pessoas olhem e onde você se sente confiante. Essa é a ideia geral. No entanto, ainda existem algumas diferenças dependendo do nível de saturação e brilho do vermelho O vermelho escuro, como o Borgonha, é um pouco menos energético porque tem menos luz e parece mais sério E o vermelho claro, se for na direção do magenta, terá um pouco mais de energia infantil, um pouco mais Se você diminuir a saturação para algo como Cordovan, ela será mais ajustada e profissional, ao contrário de sua forma saturada de alta energia que geralmente chamamos de maçã vermelha Com isso em mente, sempre considere o uso do vermelho com cuidado. Isso realmente se encaixa no assunto? Você quer que a atenção dos seus espectadores vá até lá? E talvez você esteja usando muito disso? Geralmente, é uma boa ideia não usar o vermelho em sua forma mais intensa quando você tem uma superfície grande, mesmo que você pretenda evocar alerta e Se você torná-lo um pouco menos saturado, ele ainda terá principalmente esses efeitos, mas não é tão intrusivo, ou você o torna intenso, mas muito Então você também tem uma ótima arma para direcionar a atenção em arte e design. Portanto, meu conselho final é sempre ter um propósito claro ao usar vermelho. Coloque o vermelho nos locais onde você deseja agir e use-o de forma adequada e precisa Não use muito dele em seu croma e faça com que ele se destaque entre outras cores mais frias para aproveitar seu grande potencial energético. É uma ótima ferramenta. 9. 8 amarelo: A última cor primária clássica que precisamos cobrir é o amarelo. O amarelo é uma cor muito interessante porque tem efeitos energéticos e chamativos semelhantes aos do vermelho, mas ainda assim consegue ser totalmente diferente de alguma Se eu tivesse que resumir, diria que o amarelo tem dois lados Por um lado, obviamente significa cordialidade, simpatia, felicidade, criatividade e E essa é a interpretação clássica do amarelo. É encontrado naturalmente em muitas flores, e o fato de ser, de longe, o tom mais brilhante por padrão nos associa É também por isso que o amarelo costuma ser a cor da divindade nas religiões, como no antigo Egito ou no hinduísmo É muito popular para logotipos de marcas que querem ser vistos e exalam alta energia e positividade O amarelo é frequentemente usado por empresas alimentícias, por exemplo, porque induz o apetite. Existem muitos alimentos amarelos, como bananas, batatas fritas, mangas, limões, milho, manteiga e muitas massas; se você assá-las, começam se você assá-las Portanto, é uma cor deliciosa. Por outro lado, no entanto, o amarelo também pode significar ciúme, egoísmo, traição, É frequentemente usado como um sinal de alerta para materiais tóxicos ou no trânsito devido à sua alta visibilidade. Quando você tem uma pintura em uma pessoa está vestindo amarelo e o contexto em que ela é apresentada está aberto à interpretação , os espectadores costumam associar alguns desses termos negativos a ela, como egoísmo ou ciúme Então, novamente, os efeitos do amarelo dependem do contexto em que você o usa. Ele pode ter uma grande variedade de efeitos. Mas se você quiser que o amarelo seja amigável e caloroso, certifique-se de usá-lo de uma forma brilhante e saturada. Ao contrário das outras cores que ficam mais escuras e às vezes até mais intensas quando você diminui seu valor, amarelo não gosta muito da escuridão porque reage muito fortemente ao preto e desaparece rapidamente para um tom turvo, verde e marrom que não parece Você encontrará isso em praticamente nenhum design de empresa, exceto talvez em algumas marcas orgânicas de nicho ou algo assim, o que, novamente, pode ser uma oportunidade de se destacar. Mas eu definitivamente não usaria esse amarelo turvo sozinho, mas o combinaria com pelo menos uma outra cor Não existem amarelos escuros reais. Essa cor literalmente quer ser brilhante e brilhante. Então, também é assim que você deseja usá-lo na maioria das vezes no design. Então, sim, você pode, é claro, tornar o amarelo mais escuro ou menos saturado Isso não é diferente de nenhuma outra cor. Mas o atributo único do amarelo é que isso sempre tem um grande efeito na percepção das pessoas sobre ele. Quero dizer, você chamaria isso de amarelo? Na verdade, está muito próximo do croma. E se fosse qualquer outra cor com essa quantidade de valor extra, não faríamos distinção e a chamaríamos do que é. Mas o amarelo só parece amarelo se estiver absolutamente brilhante e saturado É disso que trata essa cor. Algumas variações que podemos associar ao amarelo são douradas, é claro. O ouro é mais escuro, mas ainda saturado de amarelo com um pouco de laranja, geralmente, e o ouro significa ser rico, uma grande surpresa Mas também há o bege, que é um pouco mais refinado e elegante porque tem muito branco misturado Combinado com os efeitos naturalmente energéticos do amarelo, isso torna o bege uma cor muito versátil e interessante especialmente boa para fundos Aqui está outro uso interessante do amarelo. Ao editar uma cena visual, você pode aplicar uma leve sobreposição ou filtro com amarelo, e ela imediatamente ficará mais quente e confortável Esse é um efeito muito fácil e comum em filmes, que você também pode usar em sua arte, por exemplo. O que também é muito legal é que, se você adicionar um pouquinho de amarelo para destacar partes de suas pinturas, em todos os lugares onde há luz, os tons naturalmente mudam um pouco para o amarelo Portanto, se você exagerar e adicionar um amarelo completamente saturado às áreas de destaque, isso sempre ficará incrível e não estará fora de lugar Então, o amarelo é realmente útil para fazer com que as pinturas pareçam mais vivas. Isso é algo para lembrar. Também é frequentemente usado como um chamariz em feeds de notícias quando eles não querem parecer muito dramáticos, como com o vermelho, mas ainda querem sua atenção feeds de notícias quando eles não querem parecer muito dramáticos, como com o vermelho, mas ainda querem sua Esse é um uso muito inteligente do amarelo. Use pedaços de amarelo como lâmpadas que você coloca em algum lugar. Ele funciona perfeitamente para criar contraste, especialmente quando usado com cores escuras, como preto ou azul escuro Dessa forma, parece incrível. Mas, como cor principal, o amarelo na verdade não é usado com tanta frequência porque, como o vermelho, pode ser muito cansativo de olhar devido aos seus efeitos de alta energia e chama a atenção, e é facilmente usado em demasia ou simplesmente não parece sério o suficiente se você o usar sozinho como Aqui está outra dica de arte para mim. Se você desenhar ou pintar um objeto amarelo e adicionar sombras a ele, você deve sempre misturar um pouco de laranja ou um pouco de vermelho para obter um efeito similar, porque se você apenas tornar o amarelo mais escuro e misturar em preto, como eu disse, fica muito estranho, muito rapidamente E isso não é apenas para a pintura impressionista, onde você exagera propositalmente Para o amarelo, essa mudança nas sombras geralmente é quase necessária para que pareça agradável Não me interpretem mal. Ainda é uma cor incrível e uma das mais poderosas se você a usa bem, mas você só precisa ser um pouco mais preciso e manipulá-la, se necessário Portanto, lembre-se sempre do contexto em que você usa amarelo, aplicado com cuidado e propósito, e eu recomendo que você o use principalmente como ovos pequenos e corante se estiver saturado Ele funciona perfeitamente em combinação com praticamente todas as cores mais escuras, seja vermelho marrom , azul escuro É tudo muito bom com o amarelo como contraste. Se você quiser escurecer o amarelo, por exemplo, quando precisar de sombras em um objeto amarelo na pintura, não se esqueça de mudar um pouco os tons para vermelho e laranja ou misturar essas cores tradicionalmente Escolha os assuntos certos e você poderá se beneficiar de uma variedade de efeitos fortes, que vão da felicidade à doença. Deixe o amarelo ser um acento brilhante para contrastar outras cores mais escuras, e ele se destacará como nada mais 10. 9 verde: Passando para o verde, obtivemos a cor da natureza e do crescimento. O verde é outra cor muito popular na marca exatamente por esse motivo Quando algo é brilhante e verde, parece fresco, natural, ecológico e promete crescimento futuro, é por isso que também é uma cor muito popular no setor financeiro. E os bancos também costumam usá-lo para sua marca, assim como o azul O verde é comum para o aumento dos preços das ações , marcas de verificação verdes e semáforos verdes, que indicam que você está pronto para ir. Parece fresco e limpo, e também é frequentemente usado na indústria de limpeza. O simbolismo do verde vem das plantas, e associamos quase todos os objetos verdes à natureza de uma forma ou de outra. Por quê? Bem, talvez seja porque literalmente, tudo na natureza é verde. Quero dizer, o que você achou? Obviamente, o verde é a cor da ecologia e das empresas que produzem alimentos orgânicos do ponto de vista do design É meio popular nesse aspecto, e você terá muitos concorrentes Se você decidir que sua empresa que tem algo a ver com a natureza, deve ter um logotipo verde ou um site verde. Ótima ideia. Você não é o primeiro a tê-lo. No entanto, isso não significa necessariamente que seja ruim. Quero dizer, esse é literalmente o objetivo principal do verde, mas somente o verde está muito, muito saturado neste momento. Portanto, você definitivamente deve combiná-la com outra cor mais interessante se quiser se destacar. Além da natureza, o verde também tem alguns simbolismos adicionais É sinônimo de esperança, saúde, frescor e prosperidade. E esses significados também podem ser derivados principalmente de sua onipresença na natureza Potencialmente, o verde também pode significar inveja ou tédio. Algumas pessoas também a consideram a cor do nojo, que é bastante interessante porque também pode significar limpeza Acho que depende principalmente da tonalidade, com um verde mais escuro frio representando mais inveja e nojo e um verde mais brilhante e mais saturado, um pouco mais de crescimento e prosperidade Quer dizer, eu queria dizer positividade, mas prosperidade também funciona Mais uma vez, isso sempre depende do contexto e dos assuntos aos quais é aplicado. Portanto, esteja ciente disso ao usar o verde em suas pinturas, especialmente ao atribuí-lo a coisas não naturais, como roupas humanas Quando você pinta plantas e paisagens, obviamente, não precisa se preocupar com seu simbolismo mais profundo. Simplesmente não há como evitar usá-lo, e as pessoas sabem disso. A cor fica muito diferente quando você a vê fora do contexto natural. Geralmente, o verde vem em muitas, muitas variações e é uma grande variedade na roda de cores. Então, verde não é só verde. Ele pode ser usado de muitas maneiras diferentes com seus diferentes tons, latas e valores, fazendo uma grande diferença em Felizmente, quase todos eles têm uma ótima aparência e também têm efeitos semelhantes verde mais claro parece mais fresco e excitante e o verde mais escuro parece mais calmo e fundamentado Mas, além disso, realmente não há muita variação no efeito que o verde tem, embora os diferentes verdes possam parecer muito distintos. Use verde com baixa saturação e fará com que tudo pareça natural e baseado, como se viesse direto da natureza É muito calmo e não intrusivo, mas ainda promete crescimento e mas ainda promete crescimento e frescor. Então, isso é muito legal. Quando usado com alta saturação, porém, verde pode parecer surpreendentemente antinatural e tóxico, como plástico muito barato, especialmente quando aplicado objetos não naturais, como brinquedos, roupas ou carros O verde brilhante saturado não se parece mais com a natureza quando usado nesse contexto Ou imagine se as paredes do seu quarto fossem pintadas com esse intenso verde limão, não mais natural, mas meio tóxico e desagradável. Portanto, quando aplicado a objetos artificiais, é melhor usar o verde com menor saturação para torná-lo mais confortável, pois parece mais com a natureza O que também é interessante é a temperatura da cor verde. Como uma mistura entre a cor fria azul e a cor quente amarela, não é realmente quente ou frio. Sua temperatura depende fortemente da tonalidade e há uma grande variedade verde pode parecer muito frio se estiver mais no lado azul, mas também muito quente quando há mais amarelo nele. Portanto, preste atenção na temperatura desejada ao usar essa cor. Ele pode mudar rapidamente e não ter os efeitos desejados. O verde sempre será sua escolha quando você pintar, desenhar ou projetar algo que tenha a ver com a natureza. Isso não vai mudar tão rapidamente, mas tenha cuidado ao usá-lo fora do contexto natural. É uma cor arriscada quando usada em seus cromas. Geralmente, o verde é um tom muito popular. A maioria das pessoas, embora raramente a coloque como número um, a classifica entre as três ou pelo menos as cinco cores favoritas. É também uma dessas cores que é realmente odiada, um pouco mais controversa do que o azul, mas principalmente é percebida de forma muito positiva Experimente misturar verde com outras cores para destacar seu visual. É uma excelente base para uma obra de arte ou um site. Mas lembre-se de que o verde tem muitas variações diferentes que também parecem agradáveis, e você nem sempre quer usá-lo em sua forma mais intensa, desde sálvia e abacate até esmeralda e o oceano Você tem muitas opções para escolher Especialmente quando você leva em consideração as inúmeras tonalidades, latas e tons. Não se esqueça desses. O verde é uma cor que realmente vale a pena experimentar. 11. Laranja 10: Laranja. Aqui vamos nós. Agora, essa cor é muito polarizadora. As pessoas tendem a amá-lo ou odiá-lo e, na verdade, não o percebem como algo intermediário. Curiosamente, a cor laranja tem o nome da fruta, então é a única cor principal que recebeu o nome de um objeto, o que é meio engraçado. Mas vamos direto ao ponto. O que você pensa quando vê laranja? Bem, laranja é a cor do calor. Como uma mistura de vermelho e amarelo, isso é bastante óbvio. Está na outra extremidade do lado quente em termos de temperatura de cor Ele também herda alguns dos efeitos do vermelho e do amarelo e os combina de uma forma interessante Naturalmente, laranjas encontradas no fogo e no pôr do sol, flores, frutas e vegetais, folhas no outono Em regiões mais quentes, como a África ou o sul da Ásia, laranja é quase uma espécie de cor de fundo padrão porque há muita areia, terra e rochas alaranjadas, assim como verde e azul são as cores naturais de fundo do Norte Isso também tem algumas implicações nas preferências de cores específicas da região, que abordaremos mais tarde. A presença da laranja na natureza faz com que pareça não apenas quente , mas também saudável. E isso a torna uma cor popular para empresas de alimentos e supermercados Você pode ver que muitos produtos alimentícios usam a cor laranja. Seu simbolismo geral é energia, excitação, calor, aventura, mudança e vitalidade Isso geralmente é muito bom. Mas o laranja também pode sugerir falta de disciplina ou falta de valores intelectuais sérios porque a cor é muito solta, livre e enérgica Portanto, tem potencialmente uma espécie de energia infantil. Como você deve ter adivinhado, também existem pequenas diferenças dependendo do valor da laranja Laranjas mais escuras podem parecer picantes, terrosas e reconfortantes porque vão na direção do marrom, enquanto laranjas mais brilhantes parecem mais macias, enquanto laranjas mais brilhantes parecem mas ainda assim enérgicas, quentes e saudáveis, o que é uma combinação bastante interessante terrosas e reconfortantes porque vão na direção do marrom, enquanto laranjas mais brilhantes parecem mais macias, mas ainda assim enérgicas, quentes e saudáveis, o que é uma combinação bastante interessante. Mas, assim como o amarelo, as pessoas rapidamente param de chamar laranja pelo nome quando você altera alguns valores e tons. Quero dizer, você ainda chamaria isso de laranja ou já marrom? O laranja é outra cor que reage fortemente ao preto devido à sua proximidade com o amarelo Portanto, os efeitos mudarão muito se você manipular os valores e os tons Quanto mais saturada ela estiver, mais essa cor revelará seus efeitos naturais, que podem ser muito intensos Então, se você quiser usá-lo em marketing, pense com quem você quer falar. Observe que a laranja altamente saturada pode realmente parecer barata, mas não necessariamente no mau sentido, talvez apenas porque signifique um adeus Isso está aberto à interpretação. Por causa de sua alta energia e frouxidão, a laranja fala com crianças praticamente internacionalmente Você pode ver isso na marca de brinquedos ou alimentos que deveriam atrair um público mais jovem Essa cor se destaca como nenhuma outra, exceto talvez o amarelo, é por isso que é frequentemente usada como um sinal de aviso e segurança, assim como esses outros tons quentes e de alta energia na roda de cores Por isso, é frequentemente usado em canteiros de obras e em termos de segurança. Tem esse efeito de sinalização muito prático. O laranja é muito visível e você quase sempre notará os pedaços de laranja em uma foto, não importa quais outras cores existam. Mas também é aqui que a laranja se torna um pouco arriscada. Uma superfície grande com laranja saturada pode ser muito cansativa de olhar depois de algum tempo Portanto, é melhor diminuí-lo se você pretende usá-lo muito. laranja funciona perfeitamente com suas cores complementares, como tons de azul ou verde, por isso é quente e os efeitos exigentes são um pouco equilibrados Se você combinar laranja com preto, ele se destaca ainda mais e parece muito intenso e agressivo Portanto, se você cercar o laranja com cores muito escuras, será quase tanto uma lâmpada quanto o amarelo Embora não pareça tão limpo e brilhante quanto o amarelo, é um pouco mais profundo e quente, mas as duas cores são muito intensas. Ao trabalhar com condições extremas de luz com muito contraste, como velas no escuro, você pode mudar os tons para brincar com esses efeitos Isso pode fazer uma grande diferença. E as laranjas, assim como o amarelo, são uma ótima opção de sobreposição para dar a qualquer cena uma sensação mais quente e trazer uma espécie de Mas laranja também é uma cor agradável se ter em segundo plano se vier em uma forma escura ou também dessaturada Portanto, não é muito duro no gelo, mas ainda tem esses efeitos de calor e conforto Mas é claro que é um pouco mais parecido com marrom, sobre o qual falaremos mais tarde. laranja no marketing tem potencial, mas é uma cor controversa. Muitas pessoas realmente gostam dela, mas quase tantas não suportam essa cor, especialmente as pessoas mais velhas costumam chamá-la de sua tonalidade menos favorita, provavelmente devido à sua intromissão e falta e Isso significa que, além de brinquedos e alimentos, na verdade não há muita marca de laranja com a qual competir, o que pode ter algum potencial, especialmente se você fizer o que eu disse , explore as nuances do laranja, brinque com seus valores e tons para diminuir seus efeitos cansativos ou use-o como uma pequena cor para contrastar tons mais escuros Isso é sempre ótimo. uma grande variedade de efeitos que a laranja pode ter. Portanto, você tem muitas opções para torná-lo atraente. Se você o usar bem, poderá criar obras de arte e designs que alternam entre parecerem reconfortantes, mas empolgantes ao mesmo tempo Esse é o verdadeiro potencial da cor laranja. 12. 11 roxo: Em seguida, temos roxo. O roxo é uma cor muito interessante porque, na natureza, é super raro. É bem possível que a maioria de nossos ancestrais pré-históricos nunca tenha visto uma flor, pássaro ou fruta roxa, e é por isso que até hoje o roxo simboliza principalmente a raridade sobrenatural e o E geralmente é chamada de cor da complexidade. Na verdade, o roxo permaneceu raro por muito tempo, e a única maneira conhecida de tingir algo de roxo era extraí-lo de literalmente milhares de mariscos por um único grama de corante roxo, razão pela qual apenas as pessoas mais ricas podiam se dar extraí-lo de literalmente milhares de mariscos por um único grama de corante roxo, ao luxo as pessoas mais ricas Por exemplo, no Império Romano, essa cor foi, por algum tempo, estritamente reservada para ser usada apenas por imperadores ou indivíduos muito ricos e privilegiados Agora, os tempos mudaram, claro, e o roxo está ao nosso redor, mas ainda está fortemente associado ao luxo, à realeza e à riqueza Esse é o principal simbolismo do roxo para a maioria das pessoas. Definitivamente, foi aprendido, então os efeitos do roxo não são tão profundamente evolutivos quanto o vermelho, por exemplo. Eles se devem principalmente à forma como vemos o roxo sendo usado por outras pessoas. Começou como uma cor naturalmente rara e definitivamente manteve um pouco desse prestígio É assim que podemos interpretar o roxo em um nível básico. Além de riqueza e raridade, roxo também significa mistério, criatividade, espiritualidade, imaginação e subconsciente É uma cor profundamente misteriosa e complexa, e a mistura entre a energia vermelha e azul proporciona efeitos muito únicos. Assim como o laranja, o roxo é uma cor polarizadora e as pessoas tendem a amá-la ou odiá-la Eles raramente percebem isso como algo intermediário, algo neutro. Eu, pessoalmente, sou um grande fã. Acho que é minha cor favorita junto com o azul, especialmente se você as misturar. Esse azul violeta profundo é muito bom. Mas não vamos nos distrair. Esteja ciente do fato de que o roxo pode ser uma cor controversa no marketing. Observe que o roxo tem significados ligeiramente diferentes em valores diferentes. Roxos claros, como o lilás, parecem mais soltos e tontos, enquanto os roxos escuros, como o índigo, parecem mais sofisticados enquanto os roxos escuros, como o índigo e intelectuais. Isso é algo que se aplica praticamente a todas as cores, mas para o roxo, com seus efeitos complexos, esse intervalo é especialmente interessante. Lembre-se de como os efeitos do azul e do vermelho são contrastantes, roxo pode ir rapidamente em qualquer direção à medida que você muda a tonalidade mais para uma ou outra O que também é importante saber sobre a marca é que a quantidade de pessoas que amam o roxo é significativamente maior entre os jovens em comparação com os adultos mais velhos Portanto, tenha isso em mente ao usar o roxo saturado no marketing. Está sempre no limite entre parecer um pouco infantil e pouco sério para algumas pessoas, mas também caro, luxuoso e inteligente Depende muito do contexto. segurança, é melhor usá-lo com menos saturação, como lavanda Então, é fácil permanecer no lado sério e intelectual. Mas tenha cuidado. O roxo também pode significar decadência. Faz com que uma marca pareça estúpida se tiver muito roxo e os produtos ou o site não fornecerem nenhum valor significativo. Portanto, não mexa com essa cor. Use-o somente quando você se sentir confiante e seu produto ou serviço puder atender às altas expectativas que ele induz. Você pode transmitir sentimentos empolgantes de inovação e exclusividade se combinar a oferta de alta qualidade da sua empresa com um design de marca baseado em roxo É assim que eu resumiria. Roxo, verde, é uma cor que não é completamente quente nem fria. Só depende se está mais no lado direito ou mais no lado azul. Mais vermelho, obviamente mais quente e azul mais frio. Portanto, lembre-se de que quando você faz uma pintura ou desenho com muito roxo, a temperatura da cor é muito sensível e você definitivamente quer que esteja certo. Veja os assuntos e o tema da sua imagem para decidir que tipo de roxo seria adequado Em média, eu diria que o roxo é um pouco mais frio. Na pintura, gosto muito de usar o roxo, especialmente em seu croma você pode fazer flores, roupas Às vezes, você pode fazer flores, roupas e partes do céu ficarem lindas em roxo, mas eu ainda as uso com cuidado, geralmente para criar sombras impressionistas muito intensas ou também para melhorar a luz e destacá-la mais Especialmente nesse estilo impressionista ou expressionista que eu realmente gosto, roxo pode ser uma verdadeira As sombras roxas sempre parecem muito profundas e se encaixam, não importa em que assunto você as aplique. Combinar roxo com outras cores, no entanto, pode ser complicado Preto, branco, cinza e bege sempre ficam incríveis com um pouco de roxo, como no meu site, por exemplo, esses pedacinhos de roxo podem realmente elevar um design Mas quando você aumenta as áreas roxas ou adiciona outras cores, é mais arriscado roxo pode combinar tons quentes e frios, mas rapidamente os domina É uma cor estimulante que as pessoas sempre notarão, entre outras. Portanto, não exagere. Mesmo que você o torne mais claro, mais escuro ou um pouco menos saturado, roxo mantém os efeitos de alta energia do vermelho e os efeitos profundos e relaxantes do azul Sempre em algum lugar intermediário, com uma atmosfera incomparável em sua versatilidade É muito intenso e poderoso, então eu recomendo não usá-lo demais, especialmente se você quiser vender algo Tem que andar de mãos dadas com uma qualidade muito alta. Caso contrário, parece pretensioso. Use-o muito em pintura, por favor, e talvez um pouco menos em marketing. Essa é a minha opinião aqui. Portanto, lembre-se sempre de que você pode usar saturação e valores mais baixos para influenciar uma cor como roxo e usá-la com moderação Dessa forma, você pode fazer com que pareça profissional sem parecer decadente e lucrar com seus significados poderosos 13. 12 marrom: Marrom. Agora, o que Brown faz aqui? Marrom não é realmente uma tonalidade na roda de cores. É mais como uma versão escura e dessaturada de vermelho e laranja Bem, está aqui simplesmente porque tem significado e é uma cor usada com frequência. Não precisa ter um tom específico para ter efeitos específicos porque, embora o marrom seja uma variação do vermelho ou do laranja, ele tem significados e efeitos muito diferentes que você deve conhecer ao usá-lo Como eu já disse, ao contrário do azul, verde ou roxo, que mantêm a maioria de seus efeitos quando você diminui seus valores, isso não se aplica tanto ao vermelho, mas principalmente ao amarelo e ao laranja. Se você mudar esses tons para preto e cinza, obterá marrom, o que é totalmente diferente Então, vamos falar sobre isso. O marrom é uma das cores mais comuns na natureza. Instintivamente, nos faz pensar na terra e em tudo que vem dela, como caules de árvores, por exemplo, ou também em muitas rochas É por isso que o marrom é frequentemente usado como verde em designs para empresas ou marcas de alimentos orgânicos que querem parecer conectadas à natureza, superbaseadas e fundamentadas Não chama a atenção devido à falta de luz e saturação, mas é mais reservado e mas é mais reservado marrom não parece tão limpo, indutor de crescimento e fresco quanto o verde É mais realista, respeitável e estabilizador. Brown evoca confiança, autenticidade, confiabilidade e algo que A cor geralmente é amigável e reconfortante, mas não é marcante e sinalizadora como o vermelho ou Isso o torna uma excelente opção para fundo em vez de assuntos principais, que também é usado na maioria das vezes marrom funciona muito bem com outras cores e praticamente qualquer uma delas. Você sempre pode adicionar algo feito de madeira marrom a uma sala, e isso não perturbará a harmonia das cores, mas potencialmente até a melhorará, porque o marrom sempre traz um toque natural, calmo e não intrusivo . Muito bom. Mas, infelizmente, marrom sozinho pode ser um pouco chato, monótono e previsível Pode até evocar solidão por causa de sua simplicidade Brown coloca a realidade acima da fantasia. Não tem efeitos de surpresa ou intensidade, como a maioria dos tons na roda de cores, mesmo quando é usado com maior saturação Claro, é um pouco mais intenso e quente dessa forma, mas esse marrom saturado ainda não é nada comparado ao laranja ou ao amarelo. Ainda é principalmente uma cor de fundo humilde. Uma coisa que eu realmente aprecio sobre o marrom é o quão versátil ele é, porque em termos de tonalidade, ele pode ocupar toda essa enorme variedade do vermelho ao laranja e ao amarelo Portanto, o marrom geralmente é uma peça discreta em uma obra de arte, mas potencialmente um grande apoiador, porque se você mudar sua tonalidade, poderá colher efeitos energéticos mais do amarelo ou mais do vermelho, mas sem perturbar a harmonia das cores, que é uma qualidade única dessa cor, você quase sempre pode adicionar um pouco de marrom a uma imagem se não souber qual outra mas sem perturbar a harmonia das cores, que é uma qualidade única dessa cor, você quase sempre pode adicionar um pouco de marrom a cor adicionar. Você pode até mesmo experimentá-lo com diferentes matizes ou valores para potencialmente fazer grandes melhorias em todo o visual Você pode pensar nas áreas de base marrom de suas pinturas, que geralmente serão necessárias, como campos de jogo flexíveis. Se você mudar a tonalidade do solo em uma pintura de paisagem para um marrom diferente, provavelmente ela ainda funcionará com as outras cores. Não tem problema. Mas ainda pode mudar a vibração de toda a imagem e mudá-la em uma direção diferente em termos de sensação Portanto, esse é um truque secreto se você elabora uma paleta de cores e não tem certeza de qual uso exato deseja usar Comece com muito marrom, como terra ou madeira, e você poderá experimentar todas as outras cores. Depois disso, você ainda pode manipular o marrom em qualquer direção para melhorar o esquema de cores ou obter efeitos diferentes, mas ele ainda funcionará, quase garantido Essa versatilidade e potencial para melhorar outras cores é o que eu realmente gosto Na verdade, é subestimado. Da mesma forma, é uma ótima opção. É uma cor base para embalagens de alimentos ou um site. É sempre bom e autêntico. Mas especialmente se você adicionar mais uma ou duas cores saturadas para contraste. É aí que o marrom realmente brilha, embora tecnicamente não possa brilhar porque é vermelho e laranja escuro e dessaturado Mas sim, quase qualquer outra cor ficará ótima em combinação com uma base marrom reconfortante Está longe de ser usado em demasia no design de marca, e acho que o marrom tem muito potencial nisso Como você provavelmente pode imaginar, marrom raramente é nomeado se você perguntar às pessoas qual é a cor favorita delas. Na verdade, está bem abaixo, na verdade. Mas isso é só porque as pessoas pensam apenas em marrom quando você faz essas perguntas, e isso provavelmente as lembra de sujeira ou coisas velhas. Mas, como você sabe agora, isso não é motivo para não usar marrom. Pelo contrário, a base sutil que faz com que outras cores se destaquem ainda mais é uma ferramenta difícil de usar quando você a usa. Lembre-se de usar marrom quando quiser parecer autêntico com sua marca ou realista com sua pintura, por exemplo. É uma ferramenta flexível que combina muito bem com praticamente qualquer outra cor e pode ser usada em muitas variações. Não se esqueça de adicionar outras cores marcantes em contraste com o marrom, e ele pode revelar seu potencial como uma cor básica superversátil 14. Rosa 13: Ok, rosa. Antes que você pergunte, não, rosa não é o mesmo que roxo, nem em termos de efeito nem em termos de tons. Eu sei que eles são meio parecidos. Quer dizer, ambos são tons localizados entre vermelho e azul, mas o rosa tem algumas qualidades únicas que eu quero mostrar a vocês Em primeiro lugar, na verdade, existem duas maneiras pelas quais você pode definir rosa e, provavelmente, nem todo mundo que está assistindo isso tem a mesma cor em mente quando eu digo a palavra. Então, isso é bem interessante. Em termos de matiz, podemos defini-lo assim. Se olharmos para a roda de cores, há uma grande variedade entre azul e vermelho. O roxo está por aqui, mais perto do azul e o rosa está mais perto do vermelho. Todos esses tons comparativamente brilhantes aqui. Essa é uma definição muito agradável de rosa, certo? Então é como roxo, mas mais no lado direito e geralmente um pouco mais brilhante Pode ir mais para o lado roxo, que depois é rosa baga, ou para o lado vermelho, o que o torna rosa. Então, rosa, por essa definição, é esse tom vibrante e brilhante entre vermelho e roxo Mas se olharmos para essa cor , também há uma boa chance de você pensar nela como rosa, como blush ou rosa salmão, como algumas pessoas chamam E essas cores, na verdade, não são diferentes do vermelho quando se trata de você, muito mais brilhantes e talvez até um pouco dessaturadas Essa é a segunda maneira pela qual podemos definir rosa como esse vermelho muito brilhante que mantém parte da energia, mas tem uma intensidade ligeiramente reduzida. Portanto, rosa é vermelho misturado com roxo ou vermelho misturado com branco. Essas são as duas maneiras de ver isso. Portanto, quando falamos sobre essa cor, mais uma vez temos algumas variações em que cada uma funciona de forma um pouco diferente. De qualquer forma, no entanto, o rosa está fortemente associado ao feminino Não acho que isso seja uma surpresa para você, mas há um pouco mais do que isso. Os rosas mais claros e avermelhados, como salmão ou blush, geralmente são mais quentes e convidativos devido à temperatura de cor mais alta que herdam do como salmão ou blush, geralmente são mais quentes e convidativos devido à temperatura de cor mais alta que herdam do vermelho. Eles parecem um pouco mais inocentes e macios, principalmente porque há muito branco neles. Se fizéssemos essas versões de rosa mais escuras, elas simplesmente se tornariam vermelhas, o que se reflete em seus efeitos Mas se mudarmos a tonalidade mais para o roxo , obteremos esse rosa clássico Isso é super feminino, vibrante e significa romance, apenas com um pouco menos de temperatura de cor do que o vermelho Portanto, não é tão intrusivo, ou você também pode dizer agressivo e um pouco mais contido E esse efeito aumenta quanto mais você o muda para o roxo quando obtém algo como Foxia Não importa qual versão do rosa você tenha, ele sempre se torna mais intenso e romântico se você o tornar escuro e mais macio e inocente se você o tornar mais claro rosa herda os efeitos energizantes e compassivos do vermelho, mas por meio de sua mistura com branco ou roxo, ele vem Ele pode até parecer relaxante, calmante e reconfortante por causa disso, o que dá efeitos contrastantes às cores , dependendo de como você Em geral, rosa significa compaixão, amor, feminilidade, diversão, mas potencialmente também emocionalidade mas potencialmente também Pode representar simultaneamente inocência e intimidade, que também é interessante Rosa é uma cor muito amigável. Isso induz romance e aconchego com um pouco de diversão envolvida É por isso que o rosa é tão frequentemente associado ao sexo. No design, é definitivamente uma cor estranha. Como você pode imaginar, em marketing, rosa é usado principalmente se uma marca quer falar com garotas ou apenas quer ser vista como descontraída, casual e jovem Especialmente o rosa mais suave com mais branco é apenas uma forma universalmente estabelecida atingir o público feminino Mas esse rosa mais escuro e intenso se tornou mais aceito por todos os sexos, mas predominantemente Já vi algumas marcas que combinam uma de suas cores corporativas clássicas com um rosa escuro, quase roxo, para parecerem ousadas e modernas A propósito, combina especialmente bem com amarelo. Mas aqui está algo com que se deve ter cuidado. Usar esses rosas escuros e intensos áreas maiores de um design pode torná-lo muito cansativo de olhar Isso não é muito diferente do vermelho. No entanto, rosas mais claros e femininos são úteis para isso Observe que o uso excessivo do rosa pode fazer com que o design de uma marca pareça barato e descuidado, além de ingênuo É seguro usá-lo para um público feminino, mas é mais arriscado se você tentar incorporá-lo em uma campanha mais geral Mas é definitivamente possível. Muitas marcas evitam usar rosa para qualquer outra coisa que não seja coisas femininas. Mas, na minha opinião, o rosa nem precisa ser feminino se você o usar no contexto certo Também pode ser apenas uma variação do vermelho que o atenua um pouco e parece mais sofisticado, especialmente quando está mais escuro No design de interiores, o rosa oferece uma atmosfera reconfortante e aconchegante, pelo menos se não for usado demais. Essa cor tem efeitos calmantes comprovados e muitas pessoas naturalmente se sentem atraídas por ela Combinado com o verde, o rosa proporciona imediatamente uma boa limpeza na selva ou também na primavera, devido a esse frescor O que mais há a dizer sobre o rosa? Bem, acho que é uma cor única porque tem mais variações do que as pessoas imaginam, e os efeitos naturais que elas atribuem a ela não são necessariamente verdadeiros se você mudar o contexto. Pode ser surpreendentemente sofisticado e versátil, especialmente quando combinado com amarelo ou verde. Parece que pertence a esse lugar e parece muito moderno sem ser infantil Então, talvez não use demais o rosa, mas esteja ciente dele como uma ferramenta para evocar emoções fortes As pessoas têm suas opiniões sobre essa cor, então veja isso como uma oportunidade surpreendê-las, mostrando-a em diferentes contextos. Eu acho que tem muito potencial lá. 15. 14 turquesa: Turquesa. Agora, essa é uma cor muito original nesta lista. Alguns podem dizer que não é um dos tons principais, e isso é definitivamente verdade de um certo ponto de vista turquesa não é tão conhecida quanto vermelha, verde ou laranja Mas se olharmos para uma roda de cores RGB, há uma grande lacuna se considerarmos apenas essas cores clássicas que descrevemos até agora Veja, temos azul aqui embaixo e verde aqui em cima, mas na verdade há uma grande variedade de tons entre eles, e podemos resumir os que estão no meio com o termo turquesa e analisá-los Como você provavelmente pode ver, o efeito turquesa está em algum lugar entre o azul e Geralmente, o tom que as pessoas chamam turquesa é, na verdade, um pouco mais Então é esse azul claro com um pouquinho de verde na roda de cores aqui. Mas o que vou abordar nesta lição se aplica principalmente a esses outros tons, também se aplica principalmente a esses outros tons, que vão um pouco mais para o verde Então, o que temos? Bem, a turquesa serve como uma cor limpa, fresca e relaxante Ele tem um pouco mais de energia dinâmica do que o azul porque é muito mais brilhante em média, mas ainda é algo muito confortável de se ver turquesa colorida tem o nome da pedra preciosa, que é E a pedra preciosa tem esse nome porque foi originalmente entregue à Europa por meio do Império Otomano, porque foi originalmente entregue à Europa por meio do Império Otomano, especificamente na Turquia. E Turqui é o antigo nome francês para turco. Então, tecnicamente, é pronunciado turquesa, mas não vou fazer isso nesta lição porque a palavra também se tornou comum em inglês, e eu nem tenho certeza se estou pronunciando Então, vamos voltar ao assunto. A cor turquesa está longe lado frio da roda de cores A maioria das pessoas a descreveria como a cor com a menor temperatura percebida porque parece gelo, especialmente quando está mais no lado azul, desse jeito. Mas também pode simbolizar mares tropicais mais quentes se for mais verde. A água de uma praia, se for muito rasa e você ainda puder ver muita areia através dela, torna-se turquesa e parece Portanto, essa cor é frequentemente associada ao oceano, o que você também pode ver jogando videogame. Áreas, níveis ou mundos com temas oceânicos geralmente apresentam muitos elementos turquesas para complementar a sensação do para complementar a Mas, além disso, a turquesa também pode induzir uma sensação de frescor Ele combina as qualidades renovadoras do verde, como crescimento e prosperidade, com os efeitos calmantes e profissionais do azul, que o torna uma cor super legal Pode transmitir clareza de pensamento porque parece água limpa, mas também inovação e criatividade Se você diminuir o valor e a saturação da turquesa, ela imediatamente se parecerá com coisas que afundaram no fundo do oceano, como coisas antigas, podres Esse é o tipo de limpeza que essa variação fornece. entanto, ainda é calmo e não intrusivo, então não é errado usá-lo para roupas ou decoração E certamente tem um grande potencial quando você combina com cores saturadas mais intensas. Mas no logotipo de uma empresa ou em um site, talvez seja um pouco estranho, a menos que você tenha um motivo adequado para usá-lo Acho que turquesa brilhante é muito prática na pintura para apimentar áreas azuis. Transições sutis entre azul e turquesa dão um pouco mais de vida a ele e fazem com que tudo pareça Especialmente quando há um corpo de água, você sempre pode misturar algumas áreas turquesas onde o sol o atinge, e ficará muito mais bonito do que apenas Portanto, turquesa é uma cor de destaque natural para o azul. Nas paletas de cores, gosto muito de combinar turquesa com cores menos saturadas, como amarelo claro, verde claro ou cinza, porque, em combinação com outras cores saturadas e intensas, a turquesa pode ser um pouco avassaladora A mistura de energia verde e azul não deve ser subestimada porque carrega consigo muitos efeitos diferentes Raramente fica bem quando há mais de uma ou duas outras cores intensas ao lado da turquesa Portanto, ele age um pouco como o roxo dessa forma, que também é alérgico a outras cores saturadas profundas. turquesa é sem dúvida outra cor um pouco subestimada em termos de marca, e você não verá muitos logotipos ou designs de empresas baseados nessa cor, principalmente porque outras cores parecem mais familiares e turquesa saturada pode parecer bastante exótica, mas os designers também gostam de simplesmente esquecer essa Pelo menos parece mesmo assim. Roupas turquesas também são boas. É um pouco mais de verão do que azul e mais otimista, mas ainda tem aquela atmosfera calma, competente e confiante E eu amo essa combinação, na verdade. Acho que preciso de mais roupas turquesas. Com preto ou outras cores muito escuras, sempre parece super brilhante e cativante Mais uma vez, combinando os efeitos profundos e atenciosos do azul com o excitante frescor Esse é um dos melhores usos da turquesa porque é naturalmente brilhante e, portanto, funciona muito bem para criar um contraste de valor cativante Tudo bem, eu acho que realmente não há muito mais a dizer aqui Pense na turquesa como essa cor entre azul e verde com um pouco de brilho extra Essa consciência oferece muitas oportunidades excelentes de usá-la em arte e design, especialmente porque não é usada em demasia. Então divirta-se com isso. 16. 15 preto: Agora vamos para o preto. Espere, isso é realmente uma cor? Eu vou ser honesto. Eu não sei, e certamente há um debate sobre se preto e branco são realmente cores, porque tecnicamente, elas não são é basicamente a ausência de qualquer cor de luz, e branco é o oposto É uma combinação de todas as luzes coloridas. Mas como eles são algo que você pode adicionar ao seu design ou arte, quero dizer, você obviamente pode ver que quando algo é preto ou branco, eles definitivamente têm efeitos sobre os espectadores E é exatamente por isso que também temos que cobrir preto e branco, começando pelo preto. Preto é escuridão total. Sem matiz, sem valor, sem saturação, praticamente Isso nos lembra da noite em que não podemos ver e não podemos dizer o que está acontecendo Portanto, há essa aura natural de mística em torno do preto. O preto geralmente significa potência e intensidade. Qualquer cor, à medida que você diminui seu valor, fica cada vez mais séria até que você acabe com o preto, que é o símbolo máximo de classe e autoridade. Quando algo é preto, geralmente parece intimidante, grande e forte preto exala profissionalismo e superioridade como nenhuma outra cor, é por isso que você vê muitos carros pretos, por exemplo, ou As pessoas gostam de ser vistas dessa forma. Uma marca usa preto em seu logotipo ou site se quiser ser vista como séria, elegante e cara ou porque absolutamente não se importa e usa apenas o nome da empresa escrito em preto. Isso também é possível. Mas o preto também pode parecer deprimente, triste ou dominante Não há empatia, nenhuma vibração ou energia específica sendo Por causa de sua total falta de luz e matiz, preto não muda em nenhuma direção na roda de cores, como quente ou frio, energético ou O preto não revela nada. Está lá, forte e poderoso, sem qualquer preconceito ou vibração Ele pode ser usado em qualquer situação para suportar qualquer outra cor, geralmente para fazê-las brilhar mais intensamente preto funciona perfeitamente como contraste com cores brilhantes e marcantes, e torna qualquer uma delas muito mais intensa do que seria por natureza, que a torna uma ferramenta super útil em arte e design Apenas alguns contornos pretos já fazem uma grande diferença na percepção que as pessoas têm de um visual A cor preta é uma das melhores maneiras de enquadrar algo ou direcionar a atenção do espectador para algum lugar. Você pode usar o preto como um ponto de foco em um mar de luz e cor, que faz o objeto parecer poderoso ou até mesmo maligno, ou pode usá-lo para cercar um ponto de foco, que faz com que o objeto pareça fraco, desamparado ou também heróico Na maioria das vezes, eu diria que o preto é apenas essa ferramenta de contraste para aprimorar outras cores. Mas o preto em si também pode ter alguns efeitos únicos. Alguns designers de interiores juram que torna o ambiente mais calmo quando usado com moderação Mas o preto também é conhecido como a cor do luto, da perda e da morte, também Então, esse é um caso interessante. O preto é indiscutivelmente ainda mais contextual do que qualquer outra cor devido à sua simplicidade, que você pode ver observando esses significados contrastantes Portanto, é difícil atribuir a efeitos superespecíficos que sempre funcionem. Essa cor é a escolha clássica se você não sabe mais o que fazer. Comece com um monte de preto ou adicione um pouco de preto e veja como toda a vibração visual muda Aqui está uma dica específica para arte digital. Comece com uma tela preta, um esboço e branco. Gosto muito disso e acho que é muito subestimado. Parece diferente e muito refrescante. Na arte tradicional, é claro um pouco mais difícil desenhar ou pintar branco sobre preto. Talvez você encontre uma maneira, mas na arte digital, pelo menos, você deve experimentar isso. forma como você usa o preto em sua pintura, design ou logotipo pode influenciar muito a sensação. A adição ou remoção de um pouco de preto sempre fará uma grande diferença em seu trabalho, mais do que qualquer outra cor. O que é realmente legal sobre o preto é que, devido à falta de luz e energia, ele literalmente não pode se tornar duro para os olhos. Quando você tem branco e adiciona outras cores saturadas e intensas por cima, pode ser um pouco cansativo. Mas quando há muito preto como base, até mesmo as cores mais saturadas não serão irritantes Você tem essa calma confiante do preto que mantém tudo sob controle e, ao mesmo tempo, permite que os tons brilhantes façam seu trabalho. Isso é incrível. O preto é tão dominante que as cores que se aproximam dele, como vermelho muito escuro ou azul muito escuro, rapidamente terão o efeito do preto quando você as colocar ao lado de outras cores Na verdade, não há muita diferença na vibração entre quase preto amarelo, quase preto turquesa e quase preto roxo, e quase preto roxo, mas apenas pequenas diferenças de efeito que talvez possam ajudá-lo a otimizar Mas isso é muito avançado. Você usará muito o preto como artista ou designer, mas tenha cuidado com ele. O preto não é realmente uma cor, mas sim uma manipulação de cores, um suporte para outras cores nas quais você sempre pode confiar É uma ferramenta de contraste que permite criar obras de arte e designs incríveis Mas, mais uma vez, se você a usar sozinha como cor principal, deixe bem claro o que deseja alcançar. Ele pode ter simbolismos e significados poderosos que mudam rapidamente à medida que o contexto Combine preto com cromas brilhantes para criar contraste, e é quase certo que você terá algo que chame a atenção sem prejudicar os olhos Esse é o verdadeiro poder do preto. 17. 16 branco: Passando para o oposto do preto, obtivemos o branco. luz branca é a combinação de todas as luzes coloridas, o que significa que o branco não tem matiz e é basicamente a definição de brilho Qualquer cor, à medida que fica cada vez mais brilhante, fica branca. Isso torna o branco praticamente a base para a maioria das obras de arte e designs É a cor de um papel em branco, uma tela em branco e é a cor de fundo padrão em praticamente todos os softwares de desenho e design. O branco é um símbolo de perfeição e perfeição, sem sombra, sem matiz, apenas É imparcial, independente e neutro. É por isso que o branco é a cor da bandeira de rendição reconhecida internacionalmente Não há mais nada acontecendo. Apenas pare com isso. E as pombas brancas representam paz e neutralidade. É claramente visível na natureza porque, além das nuvens, raramente há grandes superfícies brancas. Todo o branco que vemos é muito pequeno ou artificial. Então, acho que o branco também evoca um senso de ordem e confiança. Algo que é permanentemente branco deve ser cuidado. Quero dizer, um cavalo branco, por exemplo, não ficará branco por muito tempo se se mover livremente pela natureza. Uma exceção a essa relação natural que temos com o branco pode ser a neve fresca. Quando isso acontece, há muito branco. Mas, novamente, isso também é temporário e vulnerável. neve rapidamente fica turva, cinza ou marrom se não houver mais Então é aqui que podemos começar a interpretar essa cor. É uma expressão de excelência neutra e algo novo. O branco é frequentemente usado por padres ou outras autoridades religiosas. Tem significados ritualísticos únicos em diferentes culturas Muitas pessoas se vestem de branco em determinadas ocasiões, mas isso difere de cultura para cultura. Pode ser a cor do luto em alguns e a cor do casamento em O branco espera ser preenchido ou combinado com outras cores. É puro, inocente, neutro e agradável. Portanto, seu simbolismo é principalmente paz e neutralidade, como as pombas ou a bandeira branca Não há tons de branco, o que o torna a cor mais suave e fácil de usar que existe. Veja brinquedos ou roupas para bebês. Eles geralmente são coloridos em pastel, o que significa uma cor misturada com muito branco Isso torna qualquer cor suave e neutra, independentemente do significado e efeito originais. Com branco suficiente, torna-se agradável aos olhos e inocente. Da mesma forma, o preto funciona exatamente ao contrário. Agora, isso é tudo para brancos? Simplesmente agradável e neutro? Claro que não. branco também pode ser usado de uma maneira muito diferente para criar visuais impressionantes, cenas heróicas, obras de arte memoráveis e um design interno cheio de tensão Pense nos exemplos de uso do preto da última lição, apenas invertidos. Quando tudo está escuro, você olha para a única parte branca de uma imagem e, quando tudo está branco, você olha para a parte mais escura ou colorida É assim que funciona. Como o branco é a cor da luz em si, ele é, junto com o preto, a melhor cor quando se trata de criar contraste. Eu não acho que isso seja uma surpresa. O que é diferente do preto em termos de uso, porém, é que o branco pode realmente se tornar cansativo de olhar se combinado com outras cores brilhantes e saturadas Por ser a combinação de toda a luz, é naturalmente muito intensa. Se for usado sozinho, como em uma tela em branco ou em um papel branco, isso não é problema. Não interfere em nada. Além disso, se vier em variações como pastel ou creme, que tecnicamente não são brancas, mas apenas outras cores com latas muito fortes Tudo isso é muito tranquilo e neutro, porque todos nós nos acostumamos a ver muito branco hoje em dia nas roupas, casa, na neve ou na escrita. Mas se você usar o branco como base para outras cores intensas, na verdade pode ser demais. Isso é algo que você deve observar ao usá-lo na arte. O preto faz com que as cores saturadas brilhem, sim, mas também as suprime de uma forma estranha, e elas geralmente parecem menores quando estão cercadas pela escuridão Então, isso meio que os mantém sob controle, e você pode experimentar mais livremente em uma superfície preta. O branco, no entanto, meio que brilha junto com os outros tons. Portanto, pode parecer que o branco está tentando ofuscar as outras cores Pode rapidamente parecer infantil e irritante quando você coloca muitas cores diferentes em cima do branco Não é necessariamente ruim, apenas arriscado porque fica muito cansativo se você não Em parte, é por isso que estou usando um fundo escuro neste curso, apenas para ficar seguro ao usar todos esses recursos visuais e rodas de cores Mas eu também gosto disso. As marcas costumam usar o branco como cor principal em seus designs ou logotipos, mas principalmente porque não sabem melhor ou não se importam. Eles já têm um ótimo nome com popularidade por si só, ou têm um bom motivo para não usar outras cores, como marcas de roupas. Quero dizer, as cores corporativas da Puma ou da Adidas são apenas preto ou branco, dependendo da peça de roupa em que desejam imprimir o logotipo Portanto, se seus produtos são sempre diferentes em termos de cor, faz todo o sentido usar apenas preto ou branco ou ambos para o design da sua empresa. Mas isso é mais uma exceção. Como o branco é tão neutro e não segue nenhuma direção específica em termos de branco, ele não chama a atenção nem é memorável por si Portanto, o branco por si só não é uma cor muito útil se você quiser se destacar com seu design. É melhor vê-lo apenas como uma ferramenta de contraste ou algo para adicionar um tom a outras cores para criar mais detalhes Um pouco de branco é quase sempre uma adição interessante a uma pintura. Sempre que você tiver alguns destaques que são naturalmente apenas uma versão brilhante da cor do objeto, polvilhe um pouco de branco sobre eles de qualquer maneira Quase nunca parece fora de lugar e só dá mais contraste. Os impressionistas realmente gostam de fazer isso e são alguns dos melhores quando se trata de usar cores Portanto, sempre observe em sua pintura onde você poderia adicionar alguns toques finais em branco, mesmo que sejam apenas alguns pontos ou granulados nas áreas de destaque Você provavelmente pode usá-lo com mais frequência do que imagina. Então, sim, o branco pode não ser uma cor real, tecnicamente, mas ainda é uma parte importante da maioria das obras de arte e designs Definitivamente, você pode usá-lo para obter efeitos psicológicos, seja como uma base neutra, limpa e inocente ou como uma ferramenta para criar contrastes poderosos 18. 17 cinza: Quase me esqueci de uma cor. Por último, mas não menos importante, temos o cinza, o que também é muito interessante. Ok, acho que disse isso sobre literalmente todas as cores aqui, mas quero dizer, é verdade. As cores são simplesmente interessantes, pessoal. Vá lá. Podemos concordar com isso? Tudo bem, não vamos nos distrair. Cinza não é uma tonalidade. Tem saturação zero e está basicamente em uma faixa entre preto e branco Portanto, os cinzas mais próximos preto compartilharão esses efeitos, e os cinzas mais próximos branco compartilharão esses É basicamente isso. Mas o que acontece quando temos esse cinza no meio? Há algum efeito especial, algum significado único que ele tenha? Bem, vamos descobrir. Quando você vê uma superfície cinza, o que você acha? É deprimente? É chato É calmante ou reconfortante? Acho que as pessoas têm relações muito individuais com a cor cinza. Mais uma vez, é muito neutro porque não tem matiz e, portanto, está aberto à interpretação Na natureza, o cinza é encontrado em rochas e pedras do solo e do céu em um dia muito nublado É esse tipo chuvoso de supressão de cor que transmite uma Da arte e do cinema, fomos condicionados a pensar no cinza como a cor da tristeza ou da solidão, mas também pode significar profissionalismo, modéstia modéstia Apenas retido e estável, sem ir em nenhuma direção extrema, como preto ou branco. É definitivamente um caso único. Qualquer cor, se você misturar com cinza, para criar tons, terá cada vez menos efeitos naturais. Então, ele simplesmente é neutralizado. O cinza pode ser visto como a cor da velhice. idosos gostam de se vestir de cinza e costumam ter cabelos grisalhos. E os filmes em preto e branco são praticamente inteiramente cinza. Portanto, um visual em que há muito cinza geralmente parece misterioso e antigo. Isso pode ser uma coisa legal. Por exemplo, nos videogames, as áreas cinzentas têm uma atmosfera muito interessante, como se estivessem tentando esconder algo No entanto, se uma empresa usa cinza, está tentando sinalizar que é apenas convencional e nada mais. Essa é sem dúvida a cor que menos chama a atenção, então não é realmente algo que você verá em muitos então não é realmente algo que você verá em , é cada vez mais usado para embalagens de bebidas ou alimentos No entanto, é cada vez mais usado para embalagens de bebidas ou alimentos, provavelmente por causa dessa misteriosa vibração profissional O cinza tem sido muito sub-representado no design de produtos, especialmente nos supermercados Então, as empresas estão começando a perceber seu potencial de se destacar. Mas só o cinza é usado principalmente como cor de fundo. A cor cinza pode parecer opaca e monótona se aparecer sem Algumas pessoas realmente não gostam porque pode parecer deprimente e triste Mas isso, novamente, não é universal. O que é universal no cinza é isso. É muito bom usar cinza escuro com cromas na parte superior para obter um visual que não tão intenso e intrusivo quanto o preto, mas ainda assim consegue fazer com que as cores saturadas se destaquem de uma maneira incrível Então esse é um dos melhores usos do cinza escuro. Como você provavelmente sabe, as pessoas realmente gostam do modo escuro em um site ou aplicativo, e isso raramente é preto como breu, mas quase sempre cinza escuro pelo motivo que acabei de explicar. É uma base incrível para colocar outras cores no topo. Então, geralmente é assim que você verá o cinza sendo usado. Não é uma cor incomum, mas principalmente para planos de fundo e como cor de suporte Ele pode ter o potencial de criar logotipos memoráveis para obras de arte E, especialmente, artistas e designers iniciantes geralmente evitam usar essa cor porque acham que é chata Mas se você souber como o cinza pode parecer diferente quando você muda seu valor, esse não é o caso , e você perceberá que ele tem muito potencial. É flexível e neutro e sempre pode ser incorporado se você não souber mais o que fazer. Por exemplo, no design de interiores, cinza sem dúvida se encaixa em ainda mais lugares do que o preto e branco, porque não é tão extremo, especialmente o cinza escuro. Na minha opinião, você provavelmente pode dizer que eu realmente gosto dessa cor Tudo bem, como você provavelmente já sabe, cinza é um pouco especial e, na verdade, não há muito a dizer sobre isso especificamente Mas com base nessa e nas lições anteriores, você deveria ter desenvolvido uma compreensão de como pensar sobre essas cores, exemplo, em quais aspectos prestar atenção. Em última análise, é isso que queremos. Veja, eu frequentemente uso termos como contraste, saturação, alta energia ou baixa energia para obter os melhores usos de cada uma dessas cores Talvez você já tenha começado a ver padrões aqui, mas se não, não se preocupe. Voltaremos a isso quando falarmos sobre esquemas de cores e paletas de cores E, sim, acho que é isso. Isso é tudo o que você precisa saber sobre as cores mais importantes. Agora vamos continuar. 19. Cor e cultura: Agora você sabe muito sobre os efeitos que cores diferentes podem ter nos espectadores de suas obras de arte e designs. Ou você? Na verdade, há um ponto importante que não devemos esquecer, que tem a ver com a origem de nossas associações com as cores. Como eu disse, existem duas maneiras principais pelas quais a cor pode nos afetar, com base em nossos instintos e evolução ou com base no que aprendemos em nossa sociedade E bem, aqui está a coisa. As sociedades ao redor do mundo são bem diferentes. Ah, não, então isso significa que a psicologia das cores que aprendemos se aplica apenas a algumas partes específicas do mundo? Não se preocupe Na verdade, não. O que eu ensinei até agora são associações muito universais que as pessoas fazem com as cores, porque o simbolismo das cores geralmente não vem de lugar nenhum, obviamente. Os efeitos sociais geralmente baseiam nos efeitos evolutivos e evoluíram um pouco mais, que significa que você pode usar muito bem o que aprendeu até agora na maioria dos casos, e isso terá o efeito desejado na maioria das pessoas no planeta Vermelho significa energia, azul significa relaxamento, amarelo significa alegria e verde significa crescimento. Isso é praticamente o mesmo em todo o mundo, então você pode contar com esses efeitos. E é por isso que abordamos apenas as cores principais, embora haja inúmeras tonalidades entre elas. Se os analisássemos , haveria muito mais especulação, e as diferenças de significado seriam tão marginais que O que eu apresentei a você foram apenas os principais pólos de cores, as direções gerais em termos de sensação e efeito que são muito confiáveis. Quando se trata de simbolismo específico, no entanto, isso está muito mais ligado à cultura. O simbolismo é algo diferente do efeito imediato que uma cor tem. Por exemplo, o vermelho é muito energizante, mas na China, isso é percebido como uma energia mais próspera, enquanto no Ocidente é uma energização mais É assim que podemos pensar sobre esse problema. Os efeitos principais ainda são verdadeiros, mas existem algumas nuances no simbolismo. Agora, se você faz obras de arte, o simbolismo de suas cores provavelmente é menos importante do que se elas parecem bonitas e adequadas Você pode se concentrar principalmente na harmonia de cores e nas paletas de cores na arte É por isso que falaremos sobre isso em profundidade mais tarde. Mas, especificamente para design de marca e logotipo, preciso dizer uma coisa antes de prosseguirmos. Muitas vezes, você precisa lidar com o fato de que, em países diferentes, as cores podem ter significados diferentes, o que pode ter um impacto na forma como sua marca é percebida, então fique atento a isso. Na Índia e na China, por exemplo, os passeios são coloridos para casamentos Enquanto estiver na África do Sul, significa tristeza e luto. E a cor roxa parece cara na maioria dos países, mas na verdade parece barata em alguns outros, pelo menos no contexto certo. Então, o simbolismo pode variar um pouco, mas isso não é tudo. Também existem diferenças específicas de grupos em termos de preferência e percepção de cores. azul é a cor número um e mais popular para homens e mulheres. Mas para o número dois, não está tão claro porque os homens tendem a preferir o verde e não gostam tanto de rosa ou roxo, enquanto para as mulheres é o contrário. Além disso, há pesquisas mostrando que em algumas sociedades, incluindo o que chamamos de Ocidente, as mulheres geralmente conseguem nomear e distinguir mais cores diferentes do que os homens, o que é bastante interessante. Se você me perguntar, eu diria que talvez seja porque as mulheres são, em média, mais obcecadas interiores ou design de moda, como a cor exata que o novo tapete terá ou o novo vestido E essas são as únicas duas áreas do design em que esses termos de cores exclusivos estão sendo usados ativamente, como vermelho bordô versus marrom Os homens geralmente são mais parecidos com: A, essa é uma camisa azul. Agradável. De qualquer forma, essa é apenas minha suposição pessoal e uma nota lateral Também é engraçado ver quais cores realmente têm nomes em diferentes sociedades. Já no Japão, azul e verde têm literalmente o mesmo nome. Os inuítes têm 17 nomes diferentes para tons de branco. Sim, porque eles passaram basicamente toda a vida na neve e apenas descrevem diferentes tons e tons dessa neve com palavras diferentes, que faz sentido para eles, mas parece totalmente estúpido para a maioria das pessoas. Esse é um pequeno fato divertido que ilustra o quão grande é a diferença na percepção das cores entre diferentes sociedades Mas não apenas a cultura e o gênero podem desempenhar um papel em nosso relacionamento com a cor. A idade também é algo que você deve observar. As crianças pequenas, por um lado, geralmente preferem cores intensas e quentes, o que você pode ver olhando para os brinquedos. Eles geralmente são muito brilhantes, saturados e têm tons mais quentes Por outro lado, quanto mais velhas as pessoas ficam, a probabilidade de preferirem cores mais frias, mais elegantes e menos saturadas Além disso, pessoas em climas ensolarados como a África, em média, preferem paletas de cores brilhantes e saturadas, enquanto pessoas em lugares mais frios, como a Escandinávia, por exemplo, gostam de tons mais frios e neutros Agora, obviamente, nem toda pessoa que faz parte de um grupo age como esse grupo o tempo todo. Nem a cor favorita de todo africano é o vermelho. Nem todas as crianças gostam apenas de cores quentes, e nem todas as mulheres conseguem nomear mais cores do que o homem comum. Essas são apenas estatísticas e resultados de muitas muitas pesquisas e estudos. Pessoas individuais geralmente têm seus próprios gostos, então você não pode garantir que seu design fale com todos da mesma forma e tenha efeitos exatamente previsíveis. Isso é simplesmente impossível. Mas as estatísticas ainda estão lá e elas simplesmente predizem probabilidades, o que as torna muito úteis para o marketing Quando você usa uma paleta de cores menos saturada para uma campanha de marketing na Noruega, nem todo norueguês a adorará automaticamente, mas a probabilidade de que ela funcione é estatisticamente maior do que se você optasse uma paleta de cores saturadas e brilhantes, essa paleta provavelmente teria melhores para uma campanha de marketing na Noruega, nem todo norueguês a adorará automaticamente, mas a probabilidade de que ela funcione é estatisticamente maior do que se você optasse por uma paleta de cores saturadas e brilhantes, essa paleta provavelmente teria melhores chances na América do Sul. Obviamente, você não deve apenas pesquisar a cor favorita do seu público-alvo para um design e usá-la apenas. Também depende muito do tipo de produto que você está vendendo, da imagem da sua marca, do seu estilo pessoal, da psicologia das cores e coisas assim. Todos esses são fatores que você pode levar em consideração ao selecionar cores para algo. E você já deveria ter entendido isso. Mas a cultura e as pessoas com quem você quer falar também são fatores que podem ser muito úteis na sua tomada de decisão. Pode ser aquela informação extra crucial para aperfeiçoar o esquema de cores de um design, e muitas pessoas se esquecem disso. Se você quiser atingir um público específico, isso também se aplica à sua arte. Você pode usar esses efeitos de cores específicos do grupo para fazer com que seu trabalho pareça agradável especificamente para esse público Ao fazer isso, você pode aumentar a probabilidade de sua mensagem funcionar e de suas cores ficarem ótimas. Dessa forma, em muitos casos, você já está muito à frente da concorrência. Geralmente, você pode confiar na psicologia das cores que eu lhe ensinei até agora. Mas se você planeja uma campanha específica, não se esqueça de verificar se há simbolismos adicionais de suas cores Uma pesquisa rápida o ajudará principalmente a confirmar e, às vezes, a ajustar. Isso é só uma pequena coisa se você quiser obter certos efeitos. Então, como isso é apenas para casos específicos, vou vincular a você um recurso onde você pode pesquisar simbolismos exclusivos que as cores têm em diferentes sociedades . Confira. 20. contexto de 19 cores: Se você quiser usar cores de alguma forma, deve estar ciente do contexto das cores pois as cores podem parecer muito diferentes dependendo de como você as conecta. Não prestar atenção a isso é provavelmente um dos erros mais comuns que designers e artistas cometem ao usar cores, e você não quer ser um deles, certo? Aqui está o que você precisa saber sobre o contexto de cores. Sempre que há duas cores próximas uma da outra, elas influenciam a aparência e a sensação, especialmente quando são bastante semelhantes. Esse já é o ponto básico que você precisa lembrar. Veja esse roxo aqui, por exemplo. Se eu colocá-lo em uma cor mais azulada, ele parecerá quente e brilhante porque, em comparação com a cor de fundo, é Mas se eu agora colocar o mesmo roxo em algum tipo de vermelho, parece frio e até um pouco exaturado, embora seja exatamente da mesma Ou veja este quadrado vermelho, coloque fundos diferentes Observe como isso tem efeitos muito diferentes. Parece marcante e intenso em preto, um pouco opaco em branco, brilhante em azul e quase sem vida se você colocá-lo Agora, isso pode parecer óbvio para você agora , porque eu estou falando ativamente sobre isso. Você sabe que estou usando o mesmo roxo e o mesmo vermelho em cada caso porque eu disse isso. Então, talvez a diferença de efeito não pareça tão forte para você agora. Mas, na realidade, quando você consome imagens ou também podemos dizer: Veja as cores, esse contexto é muito mais sutil e muitas vezes não percebemos isso Sempre interpretamos as cores de forma um pouco diferente, dependendo do que está ao redor delas. Então, aqui está o acordo. Não pense apenas nas cores como absolutas. Essa cor é quente. Aquele está frio, esse parece feliz e aquele parece triste. Sim, as cores têm significados absolutos nos quais você pode confiar na maioria das vezes, mas você também deve considerar posição relativa de uma cor em relação ao ambiente, pois adicionar outras cores ao redor dela pode fazer com que pareça muito diferente. Não apenas em termos de temperatura de cor, mas também em termos de visibilidade, intensidade, valor ou até mesmo efeitos psicológicos. Todas essas coisas podem mudar quando você vê uma cor em um contexto diferente. Agora, isso sempre acontece? Não se preocupe. Absolutamente não. O contexto de cores é mais forte quando as cores estão próximas umas outras na roda de cores e têm valores e saturação semelhantes Dependendo da direção em que você se move ao adicionar outra cor, ela terá um efeito correspondente nas cores similares ao redor dela Quando você tem uma obra de arte principalmente com azul e cinza que parece muito antiga e adiciona roxo e verde, essas cores parecem bem quentes em comparação com o resto verde e o roxo têm temperatura oficialmente neutra, mas mesmo que você os torne um pouco mais frios, eles ainda parecerão quentes em comparação com o azul e o turquesa Mas se pegarmos cores mais afastadas na roda de cores, elas quase sempre parecem puras e precisas porque há muito contraste entre elas e elas realmente não interferem umas nas outras. Eles não gostam, tentam roubar os objetos um do outro. Portanto, quando as cores estão mais distantes, elas não competem diretamente e cada cor pode fazer seu trabalho. Esse verde parece muito verde e esse rosa parece muito rosa. Eles não se anulam, mas, em vez disso, parecem até se fortalecer, o que você pode usar a seu favor. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde quando falarmos sobre esquemas de cores. Considerar o contexto de cores dessa forma também tem algumas implicações para analisar as cores em geral. Por exemplo, que não há uma separação clara entre cores quentes e frias, dois pólos gerais, dois pólos gerais sendo o turquesa o mais frio e o laranja Todas as cores parecem mais quentes ou mais frias em comparação com esses pólos e em relação umas às outras Portanto, nas faixas intermediárias, roxo e verde, esse contexto de cores é especialmente importante. Eles podem ir de qualquer maneira em termos de temperatura. Obviamente, você pode fazer pesquisas nas quais mostra às pessoas toda a roda de cores e pergunta quais tons são quentes e quais são frios É assim que essa categorização geralmente é feita. Mas garanto que, se você mostrar às pessoas esses tons em um contexto diferente, poderá obter respostas muito diferentes delas. Isso, é claro, oferece a incrível oportunidade de obter certos efeitos sem precisar depender das cores mais extremas para esse efeito. Você pode deixar sua imagem um pouco mais quente sem precisar perturbar sua paleta de cores com amarelo É isso que o contexto de cores permite. Tudo bem. Para valores e saturação, contexto de cores também é eficaz Um exemplo muito claro disso é essa linha cinza colocada sobre uma transição do preto para o branco. Quase parece que o cinza também tem uma transição de cores, variando de um cinza mais claro à esquerda a um cinza mais escuro à direita Mas se eu remover o fundo, você percebe imediatamente que é apenas 1 cinza e foi enganado pelo contexto de cores Ou também esses quadrados. É muito interessante como os quadrados mais brilhantes no interior parecem diferentes , embora sejam exatamente iguais Todas essas ilusões ópticas clássicas com cores são basicamente exemplos extremos de contexto de cores É assim que você pode entender. Por exemplo, também o efeito Basel. Sim, estou pronunciando isso corretamente porque ele era alemão. Linhas entrelaçadas como essa parecem ter cores diferentes dependendo do que as cerca, mesmo que sua cor Para ser sincero, não acho que esse efeito seja tão forte aqui quanto algumas das outras ilusões de contexto de cores, mas é uma ocorrência comum na prática, especialmente se você fizer pinturas muito detalhadas onde há ramos sobrepostos de diferentes valores e tonalidades, Esteja ciente de como suas cores podem ser percebidas em casos como esse. Geralmente, é melhor diferenciar cada um deles não apenas pelo tom, mas também pelo valor e pela saturação Isso é algo que muitas pessoas esquecem. Como eu disse, se todas as cores estiverem mais distantes umas das outras, todas elas fazem suas próprias coisas, e é mais fácil prever e controlar seus efeitos do que quando eram semelhantes. O contexto de cores também funciona na dimensão do tempo. Portanto, quando as cores mudam com o tempo, elas ainda podem ser influenciadas pelas cores que vieram antes delas. Aqui está um exemplo bastante extremo disso que você talvez já conheça. Olhe para essa tela amarela e mantenha seus olhos no meio Apenas espere um segundo. Não desvie o olhar. Só um pouco mais. Continue. E aqui vamos nós. O que são roxos azulados frios? Ou não é? Na verdade, isso é apenas branco, o que ficará claro em um segundo à medida que os efeitos do amarelo passarem. Mas seu cérebro se acostumou com o amarelo durante o tempo em que você o olhou. E uma vez desaparecido, tudo parece complementar ao amarelo, que é esse tom roxo azulado Outro exemplo de contexto de cores. Em vídeos ou filmes em que as cores podem mudar com o tempo, isso é algo que você deve ter em mente. Por exemplo, quando os protagonistas passam algum tempo em uma área com uma cor muito dominante e entram em uma nova cena, essa cena terá uma vibração complementar muito forte à anterior, embora possa ter cores completamente neutras Esse efeito fica mais forte quanto mais tempo você passa em um determinado ambiente de cores. Então, em filmes, especialmente, isso tem um enorme potencial. Então, aqui está o que você deve se lembrar. Sempre que você adiciona outra cor à sua arte ou design, pense nos efeitos que essa cor teria, não apenas nos efeitos absolutos, como se fosse uma cor quente Essa cor parece brilhante e energética, mas também os efeitos relativos Essa cor é mais quente, brilhante ou mais ou menos energética do que as cores que já existem , e seria adequada Isso mudaria alguma coisa digna de nota? Adicionar um tom de amarelo não necessariamente torna a imagem aqui mais quente, embora tecnicamente ainda seja um tom quente A mesma coisa para valor e saturação. Sempre tenha em mente o contexto de nossas cores e combine seus efeitos absolutos com os relativos para manter controle. Essa é a maneira de fazer isso. 21. 20 cores harmoniosas: Agora estamos entrando no núcleo deste curso, nas coisas realmente importantes que você estava esperando. Bem-vindo à harmonia de cores. harmonia de cores é a ciência, se você pode chamá-la assim, de fazer com que as cores fiquem bem juntas, o que é muito útil, como toda vez que você usa mais de uma cor. Então, terminamos com essa cor faz isso e aquela cor faz aquilo, e agora vamos explorar como escolher várias cores para seu trabalho e como garantir que elas não sejam ruins. Vamos embora. A primeira regra da harmonia de cores é não usar muitas cores ao mesmo tempo. Esse é o erro mais clássico para iniciantes em praticamente todos os campos do design ou da arte Mais nem sempre é melhor. Se você apenas enviar spam com cores e preencher toda a sua imagem com formas e formas supersaturadas, não obterá mais efeitos psicológicos interessantes A única coisa que os espectadores de seu trabalho sentirão é um forte desejo de desviar o olhar , porque as cores começam a competir entre si por sua atenção e isso simplesmente se torna opressor As cores geralmente funcionam melhor quando há foco, bom equilíbrio e não há muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, para que cada cor individual possa fazer seu trabalho adequadamente. Escolha alguns tons adequados e fique com eles. É melhor variar seu valor e saturação para criar variedade, em vez de adicionar um novo tom não relacionado Essa é uma das maneiras mais rápidas fazer com que um visual pareça horrível Agora, isso significa que você não deve fazer fotos coloridas? Claro que não, mas cada nova tonalidade que você introduz deve ser cuidadosamente considerada , pois pode mudar muito Então, por segurança, é sempre melhor usar menos deles. Tudo bem. Mas e se você quiser usar mais cores? Quero dizer, existem inúmeras obras de arte e designs que têm muitos tons diferentes e ainda conseguem ter uma ótima aparência Bem, vamos dar uma olhada. Muitas vezes, você pode observar que na verdade existem apenas uma ou duas, talvez três cores que dominam uma imagem, e as outras estão apenas nos detalhes Dessa forma, eles realmente não competem com as cores principais e têm uma aparência harmoniosa sem serem opressores Se você se concentrar em apenas algumas cores, geralmente poderá adicionar mais alguns detalhes que não estão diretamente relacionados, e a imagem ficará ótima. Um pouco mais picante do que com apenas algumas cores principais. Ok, outra técnica para fazer com que as cores tenham uma boa aparência é aproximá-las diminuindo a saturação Deixe-me dar um exemplo. Aqui, temos muitas cores diferentes que realmente não se conectam umas com as outras. Eles parecem uma festa selvagem no jardim de infância, e nenhuma das cores realmente fala porque são todas Mas agora, se eu diminuir um pouco a saturação, a coisa toda começa a parecer uma textura agradável que poderia ser usada como plano de fundo para um texto, um design ou E se eu agora adicionar algumas pinceladas ou letras coloridas, elas tendem a se destacar e ficar muito bonitas contra o fundo dessaturado, talvez não sozinhas, mas você certamente poderia imaginar uma imagem com cores Essa é uma técnica que você pode observar em muitas pinturas. O artista usa algumas cores aparentemente não relacionadas e as conecta simplesmente aproximando-as com baixa Essa é uma ótima maneira de criar harmonia entre qualquer cor e pode ser usada para dar às suas pinturas uma camada extra de detalhes na vida. Ter não apenas uma cor em uma textura, mas várias cores com baixa saturação é um truque profissional para elevar sua arte ao próximo Mas não apenas a escala ou a saturação podem ser usadas para conectar cores não relacionadas Outra forma é criar um forte contraste de valores entre eles. Isso é um clássico. Se você quiser combinar duas ou três cores aleatórias, você pode deixar uma ou duas delas muito claras e as outras muito escuras. Estamos falando quase em preto ou branco aqui. Quando há um grande contraste de valor entre as cores, há foco e uma separação clara. Dessa forma, as cores não interferem diretamente umas nas outras e cada uma delas pode fazer seu trabalho. O incrível é que podemos realmente combinar esse truque com o último e criar harmonia de cores aproximando as cores com um valor muito baixo. E então podemos ter uma cor brilhante saturada para se destacar Por exemplo, aqui, existem todos esses tons diferentes e não relacionados nas sombras que criam detalhes, mas eles estão longe de seus cromas e simplesmente esfriam no fundo, o que nos permite colocar uma cor muito saturada Isso também funciona ao contrário, é claro. Quando cores diferentes têm um valor muito alto e estão próximas dessa forma, podemos adicionar outra cor mais escura e mais saturada na parte superior Como você vê, o contraste de valores permite que você faça muitas coisas. É uma ferramenta versátil que você quase sempre deve usar até certo ponto. Tudo bem, eu diria que essas são basicamente as regras básicas. Do ponto de vista prático, você está sempre seguro se apenas segui-los. Mas se formos um pouco mais longe, podemos realmente fazer coisas incríveis. Por exemplo, podemos derivar princípios unificadores dessas regras que nos permitem entender a harmonia de cores em um nível mais profundo Estabelecemos que quanto mais intensa a cor, mais ela atrai a atenção e exala energia E isso limita sua capacidade de adicionar mais porque , logicamente, se torna opressor em algum momento Assim, você pode usar menos cores, duas tornar as outras cores muito pequenas, três, torná-las dessaturadas e quatro, torná-las muito escuras ou claras Essas são basicamente maneiras diferentes de domar suas cores, e elas não são apenas absolutas, mas podem ser aplicadas em uma escala relativa Portanto, quanto mais cores você adiciona, mais precisa domar algumas delas tornando-as menores ou aproximando-as menores ou aproximando-as por meio de valor ou saturação Porque se as cores estão muito próximas, elas realmente não contam mais como cores individuais em termos de percepção. Os tons dessa textura não são todos elementos individuais da paleta de cores que precisam ser considerados Eles meio que se fundem em um, mas cada um deles ainda traz algo único para a mesa, de forma muito sutil Se você não tem muitas cores, nem todas precisam ser super dessaturadas ou super pequenas Mas quanto mais você adiciona, mais isso se torna necessário. É assim que a harmonia de cores funciona. Alguns pintores chamam isso distribuição de cores com base no peso. A ideia é que quanto maior e mais intensa a cor , mais ela pesa e mais precisa ser equilibrada com cores menores ou menos saturadas Obviamente, esse não é um equilíbrio matematicamente preciso para o qual você precise usar uma calculadora, e você pode jogar com mais ou menos tensão se adicionar cores mais ou menos saturadas Mas é sobre o princípio geral. Use menos as cores intensas e as cores neutras mais. Essa é uma abordagem na qual você sempre pode confiar se quiser se proteger na pintura, independentemente de suas cores estarem oficialmente relacionadas. Tudo bem, vamos fazer um pequeno exercício para ter certeza de que você entendeu o básico da harmonia de cores Quais regras você pode identificar sendo usadas nesta minha pintura? Pausa o vídeo se quiser. Bem, eu fiz o seguinte. A maior parte dessa imagem consiste em cores bastante neutras, verde e branco dessaturados Então, temos um pouco de laranja, marrom, azul, turquesa e vermelho no fundo aqui Mas tudo isso não ocupa uma área enorme e também não está muito saturado. Algumas cores são ainda mais próximas em valor, como esse vermelho, laranja e verde aqui em cima. Eles meio que se juntam em um porque são todos muito escuros. As cores mais intensas estão aqui na textura das flores, pequenos pedaços de cromas amarelos, azuis e rosa combinados com branco, e acho que isso é preto ou marrom muito escuro É aqui que a ação acontece. Mas as áreas saturadas são todas muito pequenas e, portanto, a imagem inteira não parece muito intensa. Muitas vezes temos branco ou amarelo e preto ou verde escuro lado a lado, o que resulta em muita tensão entre os valores. E sim, acho que há praticamente todas as regras envolvidas. Então, tecnicamente, essa é uma pintura muito colorida e há muita coisa acontecendo, mas as cores mais intensas são as menores, e o trabalho pesado para criar interesse visual é feito principalmente pelo contraste de valores na textura Portanto, é rico e ocupado, mas não é muito difícil de ver. Pelo menos eu espero, então sim, essa é uma maneira de fazer isso. Como você pode ver, essas regras funcionam juntas de forma muito natural. E uma vez que você realmente os entenda, você pode literalmente simplesmente rabiscar algo junto, como esta pintura, e ficará agradável Esse é o poder da harmonia de cores. Aqui vamos nós. Tente se concentrar em vez de ter muitas cores diferentes. Escolha alguns dos principais e você poderá adicionar mais detalhes. Se você quiser usar vários tons na textura, diminua a saturação e sempre use valores diferentes para criar contraste Ok, parece ótimo. Mas e se você quiser criar harmonia entre cores fortes? Obviamente, nem tudo pode ser uma textura dessaturada ou um pequeno detalhe Bem, você já me ouviu falar sobre cores relacionadas e não relacionadas Então, vamos esclarecer o que isso significa e explorar quais cores geralmente funcionam bem juntas. Provavelmente há mais opções do que você imagina. 22. 21 esquemas de cores: Senhoras e senhores, é hora de apresentar a tática mais útil para escolher cores e criar harmonia, que é usar um Um esquema de cores é uma estrutura que você pode utilizar para descobrir quais tons funcionam bem juntos em uma obra de arte ou design Portanto, o esquema de matiz seria tecnicamente mais correto, mas é o que é e é chamado de esquema de cores Os esquemas de cores são bem explorados e praticamente todos os artistas e designers os usam até certo ponto Se sua seleção de cores for baseada em um esquema de cores, você pode ter certeza de que ela parece harmoniosa Eu dividi isso em várias lições, para que eu possa me concentrar completamente em cada esquema de cores individualmente, e você pode rapidamente ver como funciona se precisar de um porque há diferenças muito interessantes entre esses esquemas de cores, e cada um deles tem aplicações exclusivas. Então, preste atenção. Você definitivamente quer isso em seu kit de ferramentas. Aqui estão os seis principais esquemas de cores. 23. 22 monocromáticos: Em primeiro lugar, temos o bom e velho esquema de cores monocromático Monocromático significa que é basicamente apenas um tom com diferentes tonalidades e matizes Quem teria pensado que se você usasse apenas uma cor, você realmente não poderia errar. Incrível. Então, tecnicamente, monocromático não é um esquema de cores porque você não está combinando tons diferentes, mas ainda há coisas importantes a serem observadas ao Então, vamos falar sobre o que você deve prestar atenção ao usar apenas uma tonalidade Bem, o problema dos esquemas de cores monocromáticos é que seus valores e seu assunto precisam ser muito bons Quando você não tem nenhuma combinação interessante de cores, os espectadores naturalmente se concentram completamente no assunto, nos valores e nas formas. Portanto, eles precisam estar corretos se você quiser que seu trabalho seja atraente ou apenas visível Além disso, a cor deve se adequar perfeitamente ao assunto. Por exemplo, em uma obra de arte em que você tem apenas uma cor, grande parte da sensação da imagem será baseada nos efeitos dessa cor Portanto, você deve escolhê-lo com muito cuidado e estar ciente de sua psicologia, que é exatamente o que já abordamos extensivamente Se você criar uma imagem completamente monocromática, a cor praticamente se tornará um assunto próprio Essa é a única coisa sobre esse esquema de cores. Quando várias cores ocorrem naturalmente por causa dos objetos , os espectadores não pensarão muito nessas cores. Aqui, as árvores são marrons, as folhas são verdes, você não vai pensar muito sobre o simbolismo dessas cores. Mas se você sobrepor uma única cor, o que geralmente é necessário fazer se quiser tornar uma imagem monocromática, sempre haverá essa vibração Nós nos perguntamos: por que tudo é verde aqui? O que isso significa? E isso é muito único nesse esquema de cores. O efeito de uma cor monocromática pode até mesmo substituir os efeitos dos objetos É assim que as cores são poderosas. Até a cena mais caótica parecerá meio calma se for apenas azul E uma foto normal e nada espetacular, se for alterada para vermelho puro, parecerá muito intensa, como se houvesse algo profundamente dramático acontecendo Portanto, é importante ter isso em mente. Pode criar cenas muito interessantes se elas tiverem uma cor, mas essa cor contrasta com o que está acontecendo com os objetos, porque a cor meio se tornará um assunto por si só. Muitos artistas modernos entenderam isso e costumam usar essa justaposição de cor e assunto com um esquema de cores monocromático Também pode ser uma boa ideia para você. Em marketing, é claro, a mensagem do seu logotipo, se tiver um esquema de cores monocromático, também tem muito a ver com essa cor singular Portanto, essa é a única limpeza que cria ou destrói sua imagem, o que pode ter efeitos positivos, mas também negativos com base na psicologia das cores e no contexto em que você está. O esquema de cores monocromático tem a grande vantagem de seus efeitos serem muito previsíveis Portanto, é uma ferramenta confiável para ser preciso e manter o controle dos efeitos visuais. Isso pode resultar em uma cena muito focada e atmosférica ou em uma mensagem clara no design A propósito, se houver apenas uma pequena variação nos tons, ela também conta como um esquema de cores monocromático Não precisa ser exatamente esse tom, mas quando os tons estão próximos o suficiente um do outro, esse valor e a saturação se tornam a única maneira É quando o chamamos de monocromático. Então, sim, você ainda pode ter um pouco de variação de matiz nesse esquema de cores, se quiser Mas só um pouquinho. Acho que é uma ótima prática criar imagens com esquemas de cores monocromáticos porque isso ajuda você a se concentrar mais em valores e formas, e essa é uma base poderosa se você entender Falaremos sobre o verdadeiro poder dos valores na seção avançada de teoria das cores, mas a funcionalidade das cores monocromáticas já o destaca É incrível focar apenas nos valores. Se você quiser fazer cenas dramáticas com muita luz e contraste, tantos elementos escuros e claros próximos uns dos outros, geralmente é inteligente torná-las monocromáticas, porque com mais cores, elas podem rapidamente se tornar difíceis Mas então, é claro, a cor realmente tem que ser adequada. Portanto, esse esquema de cores definitivamente não é apenas para iniciantes que querem estar seguros. Cores monocromáticas podem parecer chatas à primeira vista, mas você as encontrará com mais frequência E são uma ferramenta fundamental que você sempre precisará usar, mais cedo ou mais tarde, em arte e design. 24. 23 análoga: Se você quiser obter efeitos semelhantes, mas quiser usar mais de uma cor, é uma boa ideia optar por um esquema de cores análogo Cores análogas são cores próximas umas das outras. Portanto, este usa duas, três ou quatro cores que estão adjacentes à roda de cores e, portanto, funcionam naturalmente bem juntas porque têm aproximadamente a mesma vibração, digamos, e geralmente uma temperatura de cor similar Cores análogas são sempre agradáveis à vista porque nenhuma delas realmente se destaca, mas ainda oferecem variedade suficiente para ter áreas visuais com energias diferentes , o que gera interesse Portanto, o esquema de cores análogo é muito flexível e geralmente resulta em um clima confortável e tranquilo Muitas vezes, você pode encontrar cores análogas na natureza com diferentes tons de verde e azul que ficam muito bem juntos ou rochas de cores diferentes Esse é um esquema de cores muito amigável para iniciantes , pois é fácil de entender e difícil de errar Basta escolher algumas cores próximas umas das outras e sua obra de arte ou design certamente terá uma aparência agradável, praticamente sem nenhum risco Na marca, cores análogas também são versáteis e aplicáveis Por exemplo, quando você tem cores corporativas que ocupam uma pequena faixa análoga da roda de cores, você pode jogar muito bem com isso Todos os tons são aproximadamente semelhantes, então eles não têm uma vibração drasticamente diferente, mas ainda há distinção suficiente para Deixe o local de limpeza mais roxo, a roupa do funcionário mais azul e o logotipo. Então, tudo se encaixa de uma forma geral, mas ainda há singularidade em diferentes áreas, e nem tudo parece o mesmo Esse é um uso seguro e comum para o esquema de cores análogo, quando você precisa escolher cores para muitas coisas ao mesmo tempo como designer Na arte, o esquema de cores análogo é muito útil se você quiser brincar com valores mais uma vez. Cores análogas não têm muito contraste por si mesmas, o que permite que você fique mais louco com luz e sombra Geralmente, você não deve estender demais suas cores análogas. Quanto mais matizes você adicionar, mais terá que domar alguns deles Lembre-se da harmonia de cores. É possível criar uma grande variedade de cores análogas, mas é mais arriscado deixar todas elas saturadas Pode ser avassalador. Portanto, você precisa tornar algumas cores menores, menos saturadas ou aproximá-las em valor. E isso geralmente funciona muito bem. No entanto, aí vem o problema com as diferentes rodas de cores porque, como você já sabe, a roda de cores RYB coloca uma ênfase maior na faixa de vermelho a amarelo, e a roda de cores RGB coloca uma ênfase maior na faixa de verde claro a turquesa Portanto, se você usar cores análogas do seletor de cores e de um software, que geralmente é RGB, poderá escolher entre mais cores se estiver aqui e menos cores se estiver Portanto, você pode incluir uma variedade maior de tons análogos quando eles incluem verde e um intervalo menor se incluírem amarelo, laranja ou vermelho É disso que você precisa estar ciente. Se você usar uma roda de cores RYB para escolher seu esquema de cores, poderá estendê-la um pouco mais na faixa de vermelho para amarelo Então, quando você já tem muitas cores por aqui, provavelmente não há problema se você adicionar outra ao lado delas, e ainda assim é análoga e harmoniosa Mas a faixa verde turquesa é um pouco mais comprimida aqui e tem, digamos, mais tons reais Portanto, você deve reduzir sua gama de cores análoga um pouco menor, porque rapidamente parece que há muitos tons diferentes do verde ao azul até o roxo Normalmente, o esquema de cores análogo se refere a uma faixa máxima de algo parecido, como um quarto de uma roda de cores Isso é o que eu chamo de zona segura para cores análogas, não importa se é RGB ou Essa é uma das combinações mais confiáveis de usar, mesmo com alta saturação em todos os tons É assim que cores análogas funcionam bem juntas. É amigável para iniciantes, harmonioso, acessível e fácil de entender, certo Se você realmente não pode errar, use alguns tons semelhantes Então esse é o esquema de cores análogo. Incrível. A propósito, uma observação lateral antes de terminar esta lição, examinando esses dois primeiros esquemas de cores, se você prestou atenção, deve ter notado que tudo isso é basicamente uma extensão das regras de harmonia de cores. Você pode criar harmonia aproximando as cores por meio de saturação, valor e agora também matiz Esse é um esquema de cores análogo. Apenas cores unidas em termos de matiz. Também monocromático. Lá, os tons estão muito próximos Portanto, a teoria das cores deve começar a fazer cada vez mais sentido para você agora. Mas ainda temos muito a cobrir, então vamos passar para o próximo esquema de cores, que, na minha opinião, é muito mais interessante. 25. 24 complementar: Tudo bem, agora temos algo realmente interessante e popular: o esquema de cores complementar Tenho certeza de que muitos de vocês estavam esperando por este. complemento é praticamente o oposto dos esquemas de cores monocromáticos e análogos, porque uma harmonia agradável de cores simuladas não é a única maneira de tornar O contraste marcante também é um método, e é isso que as cores complementares fazem. Para um esquema de cores complementar, você escolhe uma cor e, em seguida, escolhe a do lado oposto da roda de cores, azul e laranja, roxo e amarelo, vermelho e verde. Esses são pares de cores complementares clássicos que você pode usar para criar visuais intensos e impressionantes No entanto, devido ao fato de existirem rodas de cores ligeiramente diferentes, você também pode se mover levemente para a esquerda ou para a direita ao escolher sua cor complementar. Mas, para ter um efeito complementar, as duas cores escolhidas devem estar muito distantes uma da outra. Esses são os critérios. Eles precisam ter pelo menos uma temperatura de cor oposta Lembre-se disso e pronto, não importa se você está usando a roda de cores RGB RGB RYB ou CMY Portanto, seu complemento ao amarelo não pode ser apenas roxo como RYB, mas também azul escuro como RGB Ambos funcionam igualmente bem com um amarelo tão brilhante quanto um contraste. Então tem isso. As cores complementares são muito populares porque criam harmonia naturalmente, e usá-las é uma ótima maneira de fazer uma imagem parecer interessante e agradável, mas não por meio de uma aparência calma e harmoniosa, mas por causa da tensão que as cores complementares têm entre Você nem precisa dar aos seus elogios valores diferentes de saturação para criar contraste elogios valores diferentes de saturação para criar contraste. Eles naturalmente o têm. Se os dois estiverem menos saturados, a imagem ficará mais completa e harmoniosa E se estiverem mais saturados, definitivamente recebem mais atenção e contraste. Quando você tem um visual em que duas cores trazem efeitos totalmente diferentes para a mesa, você pode brincar muito bem com isso. Muitas vezes, cores complementares são usadas para intensificar a polaridade entre duas partes, como o bem e o mal, por exemplo E as áreas de luz e sombra em filmes ou videogames são frequentemente destacadas com cores complementares laranja e azul, porque isso sempre dá uma aparência muito completa, com energias opostas servindo tarefas diferentes Mas eles também podem ser usados para dar mais profundidade a um elemento uniforme, como um padrão. As cores complementares chamam a atenção naturalmente, e é por isso que estão praticamente em toda parte Muitas marcas e equipes esportivas usam cores complementares em seus logotipos. Além disso, cores complementares são a razão pela qual muitas coisas ficam bonitas, como uma árvore de Natal ou um pôr do sol sobre o mar. Tons opostos são a maneira clássica de fazer algo parecer completo Aqui está um truque profissional para usar cores complementares que muitas pessoas não conhecem. Você não precisa usar apenas duas cores. Você também pode escolher algumas cores análogas e depois adicionar uma única cor complementar a elas. Isso resulta em composições muito ricas e agradáveis, oferecer mais opções do que apenas duas cores Mas adicione apenas cores análogas a um membro do par de cores complementares Na verdade, basta ter algumas cores análogas e , em seguida, um complemento singular para criar um pouco de contraste Se você adicionar mais complementares, acabará com muitas cores, e isso deve ser evitado Pode funcionar em algumas situações, mas a maneira segura é escolher uma pequena variedade de cores para uma parte da imagem e depois um pequeno contraste singular. Tudo bem. A propósito, pode parecer inteligente usar cores e textos complementares para torná-lo legível. Muito contraste, você sabe. Mas isso é realmente algo que você deseja evitar. Com alta saturação, o texto colorido complementar fica imediatamente pesado os olhos porque há muito contraste E mesmo com baixa saturação, muitas vezes parece meio estranho Isso porque, para texto, você deseja ter um contraste de grande valor. Isso é importante. contraste de matiz, como as cores complementares, é bom, mas pode ser cansativo porque, se você imaginar um texto, basicamente muitos, muitos pequenos contrastes entre as letras e o É um padrão muito denso, se você pensar bem. E se todos esses contrastes forem com tons complementares, isso é possivelmente avassalador OK. Observe que as cores complementares geralmente funcionam melhor quando uma cor está dominando a outra Como nesta imagem aqui, por exemplo, onde temos um par de cores complementares, mas uma cor é obviamente a parte principal e a outra é um pequeno acento Isso sempre funciona bem porque você tem o interesse que as cores complementares proporcionam, mas não muita tensão entre elas. Da mesma forma, você pode separar seus pares de cores complementares tornando um deles menos saturado. Essa também é uma ótima maneira de alcançar a harmonia entre eles sem torná-los muito intensos. Se você criar uma imagem em que duas cores complementares estejam igualmente distribuídas e altamente saturadas, elas podem começar a se irritar um pouco e parecer que estão competindo por sua atenção, que pode ser bom ou ruim, dependendo do que você deseja alcançar. Mas falaremos mais sobre a distribuição das cores mais tarde. Gosto muito de usar cores complementares em combinação com contraste de valores. Portanto, uma parte da imagem pode estar muito quente, mas também brilhante, e outra parte pode estar fria, mas também escura. Quando os contrastes de valores são suportados por tons opostos, há uma separação clara dos objetos e é fácil brincar com os efeitos Isso sempre funciona. Alguns podem dizer que cores complementares são usadas em demasia Eles são fáceis de entender e muitas pessoas os conhecem. Mesmo assim, eu diria que você pode criar coisas muito exclusivas usando esse esquema de cores se explorar as diferentes opções com cores análogas ou distribuições diferentes Lembre-se sempre de que é uma balança. Use mais ou menos saturação para obter mais ou menos tensão ou aproxime as cores na roda de cores Você ainda pode fazer uma foto com duas cores opostas uma à outra que estão tão distantes em termos de ângulo, pode não ser tecnicamente um esquema de cores complementar, mas se você tiver apenas duas, elas ainda parecerão muito diferentes e podem obter uma espécie de efeito complementar apenas com menos intensidade e contraste, mas ainda harmoniosas com duas cores opostas uma à outra que estão tão distantes em termos de ângulo, pode não ser tecnicamente um esquema de cores complementar, mas se você tiver apenas duas, elas ainda parecerão muito diferentes e podem obter uma espécie de efeito complementar apenas com menos intensidade e contraste, mas ainda harmoniosas se você não o fizer não exagere com a saturação e, se você estiver ciente disso, encontrará cores complementares ou algo próximo a elas de uma forma ou outra em muitas situações diferentes É incrível como tons opostos podem funcionar juntos de forma flexível . Portanto, o esquema de cores complementar pode parecer popular, mas com todas essas opções para modificá-lo, isso não deve impedir você de usá-lo para criar obras de arte e designs que se destaquem 26. 25 Triádica: Tudo bem. Seguindo em frente, obtivemos o esquema de cores triádico Um esquema de cores triádico utiliza três cores que estão igualmente distantes da outra na roda de cores e cria um triângulo como Portanto, é um pouco complementar, mas com três cores opostas uma à outra em vez de duas Isso resulta em uma seleção de cores mais rica. Se você optar por um esquema de cores triádico. das cores de partes completamente diferentes Cada uma das cores de partes completamente diferentes da roda de cores traz consigo uma energia diferente. Então, você tem muita coisa acontecendo com esse esquema. Ele pode alternar entre tensão percebida e a integridade. Portanto, as cores triádicas oferecem muitas opções, mas também são um pouco difíceis de usar, especialmente se você quiser fazer uma grande obra de arte Esse esquema é útil principalmente quando você deseja colorir algo simples com superfícies planas e sem muitos valores e tons É por isso que os esquemas de cores triádicos são uma escolha popular para logotipos atraentes ou também Você só tem algumas formas simples com cores triádicas e está tudo bem Eles têm uma boa variedade ao mesmo tempo, parecem harmoniosos e completos Dependendo da cor que você usar, o esquema triádico também pode mudar Definitivamente, ainda funciona quando duas cores estão um pouco mais próximas uma da outra. Mas a ideia é que, para que seja um esquema de cores triádico, você tenha uma grande distância entre todos os tons, e todos eles tragam um toque diferente. É assim que funciona. Eu já disse que você pode expandir os tons em um lado de um esquema de cores complementar Assim, você pode adicionar algumas cores análogas a um membro do par, e elas ainda contam como complementares Isso deve ser evitado com o esquema de cores triádico. Ele já tem muitas energias diferentes e, portanto, é melhor ficar dentro uma pequena faixa para cada elemento Naturalmente, se você fizer uma foto, use tons que não sejam 100% iguais Você sempre se deslocará um pouco esquerda e para a direita na roda de cores para cada matiz, independentemente do esquema de cores que estiver usando Isso é normal, então não se preocupe. Mas para o esquema de cores triádico, tente realmente minimizar Concentre-se completamente nos três tons principais e mantenha-se preciso com eles da melhor maneira possível Caso contrário, pode ficar opressor e não parecer mais harmonioso Pode ser difícil criar um esquema de cores triádico, porque geralmente faz com que as imagens pareçam quase caricaturais e muito coloridas se tiverem uma saturação Mas se você lidar com isso da maneira certa, é definitivamente incrível. É seguro usar no futuro para reduzir a saturação em todas as cores, como aqui, temos três tons muito diferentes com qualidades únicas, mas eles funcionam bem juntos porque não são supersaturados e aparecem em partes diferentes da imagem Mas também é possível implementar o esquema de cores triádico com mais intensidade em algumas Mas então a composição se torna muito importante. Muitas vezes, pode ser confuso qual cor você quer em qual lugar, e eu geralmente recomendo separar suas cores por assunto ou áreas visuais Por exemplo, você pode ter duas cores em primeiro plano e a outra em segundo plano ou uma parte com um padrão de duas cores e a outra preenchendo o resto Essas são algumas ideias para fazer isso funcionar. Assim como nas cores complementares, o esquema de cores triádico funciona melhor quando uma cor domina e as outras duas são usadas como acentos ou duas cores dominam, e Mas tente evitar o uso igual dos três e, especialmente, não deixe os três supersaturados, exceto que você queira ter algo que pareça muito caricatural, como um logotipo, um site ou uma roupa Eu diria que você não vê o esquema de cores triádico com muita frequência na arte, porque é um pouco complicado de usar Mas é frequentemente usado de uma forma muito sutil, com duas cores opostas dominando e depois outra de outra parte da roda de cores em algum lugar nos detalhes Então, quando o esquema de cores triádico é usado na arte, geralmente é mais como um esquema de cores complementar com uma pequena cor bônus É assim que eu descreveria isso. Se você conseguir implementar as três cores de forma um tanto igual e tornar todas elas claramente visíveis, você definitivamente tem algo ótimo e satisfatório para ver Portanto, fique atento às oportunidades de usar esse esquema de cores. Vai ser incrível. As cores triádicas são uma ferramenta que requer um pouco mais de precisão para ser usada, mas são poderosas se você puder ajustá-las ao assunto, e cada cor serve a um propósito 27. 26 partes complementares: Ah, sim, agora temos um dos meus favoritos pessoais, o esquema de cores complementar dividido. Este é composto por uma cor e depois pelas duas cores ao lado de sua cor complementar. Então, é basicamente como o esquema de cores triádico, mas com duas cores mais próximas, formando assim uma coalizão um pouco mais complementar à primeira Você também pode dizer que isso é como um esquema de cores complementar, mas com um elemento dividido em dois com uma lacuna onde estaria o complementar. Portanto, não são muitos tons. Na verdade, isso torna o esquema de cores complementares dividido uma mistura do complementar e do triádico E isso tem algumas implicações interessantes. Temos uma cor, e as outras cores meio que cercam sua cor oposta Eles têm efeitos semelhantes aos complementares. Eles estão longe da primeira cor, mas não a abordam bem. Portanto, eles têm um efeito emocional comparável, mas com mais sutileza e variedade, porque são duas cores e não Com um esquema de cores complementar dividido, você pode criar tensão entre as cores, mas também equilibrar, dependendo de como você o usa, o que o torna realmente versátil. Geralmente, um esquema de cores complementar dividido com cores saturadas faz com que as imagens pareçam alegres e animadas como esta aqui Muitas obras de arte excelentes usam esse esquema de cores, que é bastante compreensível É muito bom e útil em arte e design. Na minha opinião, um esquema de cores complementar dividido é uma das melhores maneiras de se destacar entre seus colegas ou concorrentes É um pouco subestimado e muitos artistas e designers nem sabem que ele existe Ou eles já ouviram falar sobre isso uma vez, mas evitam e simplesmente recorrem ao complementar e análogo, às vezes triádico, porque são um pouco mais Portanto, essa é uma ótima maneira de criar algo único, especialmente se você explorar maneiras de variá-lo. O que eu gosto de fazer e o que eu recomendaria é usar uma cor como cor principal e as duas opostas como acentos Ou você usa muito as duas cores e depois a única oposta como acento Geralmente é assim que eu faria , porque então há uma separação clara. Portanto, é melhor tratar o esquema de cores complementares dividido como um esquema de cores complementar. Então, se você olhar para as duas cores opostas como uma e colocá-las em uma parte da imagem, não quer dizer que você precise fazer isso, mas essa é apenas uma abordagem segura Mais uma vez, quanto ao triádico, não estenda demais a faixa de matizes no esquema de cores complementares dividido Você quer ser preciso porque existem três tons muito diferentes, especialmente as duas cores mais próximas, que não devem ser mais largas e também não devem ser da cor oposta Provavelmente, a maneira mais confiável de mantê-lo harmonioso é estender um dos tons mais próximos, para que você possa colorir os elementos com mais flexibilidade, como verdes ligeiramente diferentes Mas só um, lembre-se disso. Há alguma confusão acontecendo. O que exatamente conta como um esquema de cores complementar dividido? Como a distribuição de matizes é um pouco diferente em diferentes rodas de cores, não há uma linha exata de separação entre a complementaridade triádica e O que parece ser uma divisão complementar em RGB pode parecer um pouco mais triádica em RYB Na prática, essa distinção não é muito importante porque os dois esquemas de cores funcionam, mas é útil estar ciente disso para ser mais intencional com suas decisões de cores Cada uma dessas combinações triplas de tonalidades intermediárias pode funcionar bem Mas a principal diferença entre divisão complementar e a triádica é que a triádica tem três cores, cada uma muito diferente, enquanto a divisão complementar tem duas cores mais próximas em termos de Então essa é a pergunta que você deve se perguntar. Todas as cores são realmente diferentes ou dois dos tons são um pouco mais parecidos um com o outro Porque na divisão complementar, temos esses elementos opostos muito interessantes que cercam uma cor complementar, mas não a abordam bem É assim que você pode interpretar a vibração desse esquema de cores Provavelmente também é subestimado em design de logotipo, web design e design de moda Então, sim, não se esqueça dessa. O complemento dividido é muito bom, muito versátil e uma ótima maneira de se destacar. 28. 27 tetrádicos: Ok, senhoras e senhores, e finalmente, temos o esquema de cores complementar tetrádico ou duplo Algumas pessoas também chamam isso de quadrado ou algo parecido. Esse é um caso raro em que você tem quatro cores saturadas que são todas claramente visíveis em uma imagem. Meio difícil, mas definitivamente pode funcionar. Esse esquema de cores é composto por dois pares de tons complementares, como esse, por exemplo Portanto, ele oferece uma grande variedade de opções de cores. E como existem muitas opções com tantos tons, pode ser difícil acertar um esquema de cores tetrádico Definitivamente, você não deve usar as quatro cores da mesma forma em uma obra de arte Isso resultará em uma composição de cores selvagem e avassaladora que é realmente agradável de se ver Geralmente, o esquema de cores tetrádico funciona melhor quando os dois pares complementares aparecem em partes diferentes da imagem e têm escalas diferentes Você pode, por exemplo, separar o primeiro plano e o plano de fundo de uma imagem muito profissional usando diferentes pares de cores complementares Dessa forma, as duas partes são visíveis e têm contraste interno, mas ainda são distintas, o que é muito útil. Praticamente a única vez em que você pode usar os quatro tons igualmente é quando você tem um assunto super simples, por exemplo, um quadrado, como o logotipo do Windows Nesse caso, você pode apostar tudo e ficará colorido, completo e vivo. O esquema de cores tetrádico exige um uso muito preciso dos tons Você não quer praticamente nenhuma tonalidade análoga a nenhum dos seus elementos, porque já são quatro cores muito diferentes e você não quer sobrecarregar os espectadores Tenha um pouco de piedade e fique com o que você tem. Definitivamente, é aconselhável não incluir muitos contrastes de valor adicionais, por exemplo, com preto e branco Quando você tem um esquema de cores tetrádico e as cores são intensas, melhor tornar alguns de seus tons principais mais escuros ou mais claros para criar um contraste de valor e, em troca, abandonar Você também pode se concentrar em um par de cores complementares em uma imagem e depois adicionar ao outro apenas os detalhes. Isso pode ajudar você a adicionar muita profundidade aos seus recursos visuais, e é um método muito interessante Então, eu diria que o esquema de cores tetrádico é avançado Ele deve ser usado quando há muita coisa acontecendo em seu trabalho que você precisa separar de alguma forma, e você realmente tem um propósito para cada cor. Quando usado corretamente, o esquema de cores tetrádico resultará em uma composição de cores muito rica e agradável. Existem energias de praticamente todos os cantos da roda de cores, então, quando bem feita, ela parece naturalmente completa, muito boa, mas ainda assim complicada, e eu não a uso com muita frequência. Como você tem quatro tons principais, geralmente precisa seguir algumas outras regras de harmonia de cores Em vez disso, você pode simplesmente adicionar quatro grandes cores saturadas igualmente a uma imagem. Em designs em que você geralmente tem apenas cores simples e não muitos tons, matizes e tons, é um pouco mais simples e eficaz Além disso, não há muitas opções. Rapidamente parecerá que você está tentando imitar o Google ou a Microsoft, pela própria natureza desse esquema de cores Portanto, use-o em fotos com muita coisa acontecendo para separar bem suas áreas visuais e talvez use-o um pouco menos em design Esse é o esquema de cores tetrádico. Aqui vamos nós. 29. usando esquemas de cores.: Tudo bem, senhoras e senhores, esses são os esquemas de cores básicos que você deve utilizar para se tornar um mestre das Então, para ser mais preciso, essas são combinações de matizes que geralmente você pode usar com maior intensidade e escala, e elas terão uma aparência agradável Veja qualquer obra de arte ou design de sua preferência e certamente encontrará um desses esquemas de cores de uma forma ou de outra Às vezes, as pessoas criam mais esquemas de cores, mas a maioria é resolvida a partir da variedade de rodas de cores. Portanto, não se confunda se alguém mencionar outro esquema de cores, isso é tudo o que você precisa saber até agora Por exemplo, o esquema de cores da dieta que as pessoas às vezes mencionam é basicamente um esquema de cores complementar com um pouco menos de tensão. Como eu disse, com apenas duas cores, você realmente tem muitas opções se seguir a harmonia básica de cores. Uma abordagem natural para criar uma obra de arte ou logotipo é ter um assunto com uma cor predefinida e depois decidir quais cores adicionar usando um Por exemplo, se o assunto deve se destacar, basta adicionar uma cor complementar ao plano de fundo. Se o assunto deve estar incorporado em um ambiente animado, você pode escolher mais cores usando um esquema de cores análogo ou triádico Sempre pense em quantos tons seriam apropriados. Mais deles geralmente resulta em mais energia e faz com que seus visuais pareçam mais vivos. Pense se você quer mais harmonia; nesse caso, você escolheria um esquema com cores do mesmo lado da roda ou tensão para a qual você se inclina para esquemas de cores com cores opostas Você pode começar escolhendo um esquema de cores adequado para escolher os tons para sua arte ou design e, em seguida, simplesmente variar seus valores e simplesmente variar seus valores Dessa forma, você pode preencher sua imagem com uma variedade de cores ao mesmo tempo, garantir que elas tenham uma aparência harmoniosa em um esquema de cores mais adequado E isso funciona quase sempre. Agora, depois de definir um esquema de cores e selecionar os tons básicos , ainda é uma boa ideia usar alguma harmonia de cores Por exemplo, digamos que você tenha um bom esquema de cores triádico e esteja pronto para dar a cada parte da imagem uma dessas Você deve fazer todos eles igualmente grandes e saturados? Bem, pode funcionar porque é um esquema de cores, mas ainda é melhor, na maioria das vezes, domar algumas cores, conforme estabelecemos a harmonia de cores Assim, você pode torná-los menores, menos saturados, aproximá-los em valor, todas essas coisas. Você verá que os esquemas de cores e a harmonia de cores definitivamente funcionam bem juntos, e é muito intuitivo quando você os usa. Agora vamos à questão de qual roda de cores você deve usar. Quando você usa um software, basicamente tem duas opções. Você aplica esquemas de cores com base no seletor de cores RGB ou puxa uma roda de cores RYB para escolher os matizes e só altera o valor e saturação no Como eu disse, gosto de fazer o último. Gosto muito da roda de cores RYB para escolher meu esquema de cores Portanto, no software, eu geralmente mudo valores e tons e não presto muita atenção aos tons depois de me acostumar com eles. Eu apenas os movo levemente para a esquerda e para a direita, dependendo de onde eu quero um pouco mais de variedade. Mas ao converter entre RYB e RGB, mantenha sua mente aberta para os Este é rosa escuro porque RYB é um modelo de cores subtrativas. Portanto, se você escolher um esquema de cores com essa cor e abrir o software de design, não encontrará essa cor como um croma, porque esse é um seletor de cores RGB aditivo Então esse rosa é super brilhante e você terá que ir até ele e diminuir o valor para obtê-lo em RGB E vice-versa, algumas cores são exibidas de forma um pouco diferente nas rodas de cores, então mantenha sua mente aberta e tente se concentrar apenas nos tons e ignorar valores e outras coisas Na arte tradicional, você também pode escolher entre as cores RGB e RYB. Basta olhar para qualquer roda de cores de sua preferência e replicar os tons com sua tinta A propósito, você pode, é claro, baixar as rodas de cores nos recursos do curso. Não sei se já mencionei isso. Então vá em frente se você quiser. Tudo bem, falaremos mais sobre como implementar a teoria das cores em seu processo posteriormente. Então, tudo ficará mais claro. Mas essas são apenas algumas informações sobre esquemas de cores. Não se preocupe com o uso preciso e priorize primeiro a harmonia básica de cores Então, os esquemas de cores são uma ferramenta muito flexível que permite incrementar seu trabalho com um pouco mais de intensidade Essa é a essência disso. Ok, depois de entender isso, vá para a próxima lição, onde adicionamos outra dimensão aos esquemas de cores explorando as paletas de cores 30. 29 paletas de cores: Continuando, a próxima etapa depois de decidir sobre um esquema de cores é criar uma paleta de cores Agora, você pode se perguntar, mas qual é a diferença? Nem mesmo uma pergunta ruim. Bem, uma paleta de cores é como um esquema de cores, uma coleção de cores que você reúne para modelar quais você deseja usar em sua arte ou design Mas, embora um esquema de cores se refira apenas aos tons e à forma como eles se conectam, uma paleta de cores é uma coleção direta de cores que também inclui valor e saturação para modelar as cores finais do Portanto, isso não é apenas para tons, mas para as cores reais que você vai usar, que é muito prático porque não apenas os tons desempenham um grande papel em suas obras de arte e designs, mas também os valores e a saturação Portanto, faz sentido modelar suas cores e ver se elas funcionam antes de iniciar o processo de criação. E é para isso que servem as paletas de cores. Esse é basicamente o modelo prático em que você pode experimentar combinar harmonia de cores e esquemas de cores para garantir que tudo fique ótimo. As paletas de cores são muito flexíveis. Você pode criar caixas sofisticadas em um software de design ou simplesmente desenhar alguns pontos próximos uns Você literalmente só quer ver como suas cores ficarão combinadas, para que como suas cores ficarão combinadas, você possa fazer o que quiser, o que lhe permite imaginar o resultado final. Dependendo de onde você procura na Internet, uma paleta de cores geralmente tem 4 a 7 cores. Mas você pode variar isso. Se você planeja criar uma pintura grande com muitos detalhes, pode criar uma paleta de cores com oito ou dez cores para ver como elas funcionam juntas Ou, se você criar um logotipo minimalista, também pode experimentar duas cores, por exemplo, e ajustar realmente a relação delas Mas as paletas de cores também são flexíveis em termos de detalhes. Você pode criar uma paleta de cores para uma obra de arte e apenas modelar os dois tons principais com dois valores diferentes Ou você pode modelar cinco valores e níveis de saturação diferentes para cada um e acabar com uma paleta de cores com dez cores, o que é um plano muito preciso para uma Não há regras sobre o quão detalhado você deve obter, mas aqui está o que eu faria, minha recomendação. Sempre inclua as cores mais extremas da sua arte. Então, talvez uma ou duas das cores mais brilhantes, uma ou duas das mais escuras, a mais saturada e pelo menos um de cada tipo de matiz que você Você não precisa modelar todos os valores e níveis de saturação antes de criar uma arte Isso simplesmente não faz sentido porque geralmente há muitos deles. Mas, como você sabe, a partir da harmonia de cores e dos esquemas de cores, geralmente há apenas dois ou três, talvez quatro tons principais em uma obra de arte ou design Se você criar uma paleta de cores, inclua pelo menos uma variação de cada um desses matizes e também as cores que você mais usa Então, um pouco de marrom para o chão ou o que quer que seja. Nem todo nível de brilho, mas uma espécie de média do que você pretende fazer com as cores médias das grandes áreas. Portanto, uma paleta de cores, na minha opinião, deve sempre incluir os tons principais, as cores mais extremas e as cores mais comuns E na maioria das situações, isso deve resultar em cerca de quatro a sete cores nessa faixa. Tudo bem, aqui estão alguns exemplos simples de paletas de cores com cinco cores que acabei Vou examiná-los rapidamente e explicá-los para que você conheça o processo de pensamento por trás deles. Normalmente, uma paleta de cores contém uma cor principal e pelo menos uma variação dela Então, neste caso, é azul, e você pode ver que eu tenho um pouco de azul muito escuro aqui também. Isso porque geralmente não desenhamos e desenhamos com cores simples na forma mais pura, mas as variamos adicionando tons e matizes E a cor que você mais usa geralmente é a que vem com mais variações, é por isso que você deve incluir algumas delas na paleta de cores, só para ver para onde está indo E agora você pode ver por que abordamos os esquemas de cores tão intensa, porque talvez você já tenha notado cada uma dessas paletas é baseada em um esquema de cores diferente Primeiro, isso é um pouco difícil de identificar, mas temos um esquema de cores duplo complementar ou tetrádico, muito dessaturado e pastel, porque quatro cores saturadas seriam muito intensas Mas dessa forma, como você pode ver, funciona muito bem. Pode ser usado para criar um site moderno e ousado ou algo assim Pelo menos é assim que todos parecem. De qualquer forma, temos um esquema de cores complementar clássico, azul muito profundo e saturado, mas laranja dessaturado, o que faz com que pareça marrom Dessa forma, as cores não têm uma tensão muito alta entre elas, mas parecem harmoniosas e agradáveis à vista, enquanto cada uma delas ainda traz algo único para a mesa Então, poderia ser usado para pintar como um navio no mar ou algo assim. Tudo bem, então temos um esquema de cores complementar dividido nesta paleta aqui, tons de verde e roxo com um pouco de amarelo muito brilhante como destaque Este pode ser usado para pintar um jardim com flores ou geralmente uma cena na natureza que parece muito viva e cheia de cores ou para um site moderno que deveria ser energizante, mas não muito extremo, que é o que essa combinação única de cores poderia fazer Em seguida, obtivemos um esquema de cores análogo com uma boa transição do amarelo para o rosa, mas também do claro para o escuro Essas cores criariam uma cena muito rica com um clima claro, como um pôr do sol com muitos reflexos nas nuvens do mar, resultando no uso de todas essas cores , simples e harmoniosas E este, obviamente, um esquema de cores monocromático, com apenas uma tonalidade E sim, isso pode ser usado para qualquer coisa que tenha essa cor. Você realmente não precisa criar uma paleta de cores se pretende criar algo com apenas um tom, porque isso torna muito simples imaginar Mas eu só queria incluir esse esquema de cores aqui. E, finalmente, temos um esquema de cores triádico muito intenso, incluindo amarelo, vermelho, azul, mas também preto e branco como ac sense Você simplesmente não consegue ver o branco agora, a menos que eu diminua um pouco o brilho do fundo. E sim, este provavelmente seria adequado para um logotipo impressionante da empresa ou para um design de embalagem moderno Isso é algo que eu recomendo fortemente que você faça ao criar um logotipo. Verifique se sua paleta de cores funciona igualmente bem em fundos escuros e claros Como você pode ver, haveria problemas de visibilidade com algumas dessas cores se elas fossem usadas em um logotipo e você colocasse esse logotipo em um plano de fundo diferente. Esse também é o caso quando você modela as cores de um site. Se deveria haver um modo escuro, não se esqueça disso e ajuste suas cores até que elas funcionem tanto no contexto escuro quanto no claro. Uma pequena dica: isso geralmente é fácil de conseguir com muito contraste interno de valores Mas sim, esses são alguns exemplos de como suas paletas de cores poderiam parecer em diferentes situações Todos eles variam em seu esquema de cores, em sua variedade de tons e valores, em sua saturação, mas também em sua usabilidade para arte Existem tantas opções de paletas de cores que tenho certeza de que você já tem algumas ideias, mas guarde-as por um minuto A quantidade de cada cor que você usa também é muito importante. Não apenas essa cor e essa cor e essa cor, mas você também deve definir qual é a cor principal e quais são os axônios. Por exemplo, esquemas de cores complementares divididos geralmente funcionam melhor quando a cor de um lado é a cor principal e as duas cores do lado oposto são usadas como axônios O que eu faria é começar com a cor principal no lado esquerdo, talvez adicionar uma ou duas variações e depois as outras cores. Dessa forma, você tem uma visão geral da sua estrutura de cores antes de se comprometer com seu trabalho Também pode ajudar a modelar a escala de suas cores. Portanto, quanto mais você pretende usar uma cor, maior ela será na paleta Essa pode ser uma ótima ideia se você tiver problemas para fazer com que as cores funcionem em obras de arte mais complexas, então experimente Tudo bem. Antes de começar a criar um design ou uma obra de arte, crie uma paleta de cores que ofereça uma visão geral da faixa pretendida de matizes, valores Idealmente, com base em um esquema de cores adequado. Em vez de mexer com o seletor de cores ao trabalhar digitalmente, basta selecionar os tons da sua paleta e adaptar apenas o valor e a saturação de adaptar apenas o valor e a saturação Gosto de colocar uma paleta de cores em uma camada separada ao trabalhar com arte digital, por exemplo, ligo e desligo sempre que preciso selecionar uma cor, o que é muito prático Isso funciona em qualquer software de desenho ou design que tenha camadas, que devem ser qualquer uma delas. Dessa forma, você pode garantir que seu trabalho seja baseado em uma boa harmonia de cores e não precise pensar ajustar cores o tempo todo Você pode se concentrar completamente no assunto e criar formas incríveis. A propósito, quando você cria uma obra de arte tradicional, geralmente ajuda criar primeiro uma paleta de cores digital para realmente ajustar as cores pois é muito mais fácil fazer E então, quando estiver feliz, você pode misturar as cores da vida real para que elas se pareçam exatamente com aquela paleta, e tudo funcionará Então, sim, existem muitas maneiras de usar paletas de cores, e elas são populares por um motivo Imagine como será a aparência e a sensação de uma imagem em termos de cor. Inclua suas cores mais importantes e mais extremas e , em seguida, ajuste-as e verifique se há harmonia antes de começar a criar. Dessa forma, as paletas de cores são uma garantia confiável para suas cores em arte e design Depois de ter uma paleta de cores, você não precisa mais se preocupar e pode se concentrar completamente em criar algumas formas bonitas. Aqui vamos nós. 31. 30 60 30 10: Agora, é claro, não é importante apenas quais cores você usa em sua arte e design, mas também a quantidade de cada cor. Eu já disse que você pode usar uma paleta de cores para fazer distinções entre, por exemplo, a cor principal e as outras Mas, na verdade, existem regras para distribuição de cores como existem para seleção de cores? Em geral, na verdade não. Veja, existem obras de arte duas cores que funcionam igualmente juntas Há obras de arte com uma cor dominante e alguns pequenos contrastes Existem obras de arte com quatro cores principais e assim por diante. Há praticamente tudo. Portanto, na arte, sua distribuição de cores depende quase inteiramente do contexto, e você encontrará obras de arte de ótima aparência com usos de cores muito diferentes, que é bom porque você tem muita liberdade se usar bem o contraste e a composição As únicas regras nas quais você pode confiar ainda são as da harmonia de cores e dos esquemas de cores que determinam quais tons você deseja usar Mas quanto dessa cor, depende de você. No design, no entanto, há realmente um tema recorrente que eu quero mostrar a vocês Na verdade, não é uma regra, mas sim uma orientação prática quantidade de cor que você deseja usar para fazer algo parecer agradável E essa é a regra 603010. A regra 603010 afirma que 60% de um visual deve ser a cor principal, 30% outra cor e 10% deve ser uma cor e. Você pode observar isso principalmente em design de interiores, web e design de interface do usuário. Eu diria que vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui, temos uma sala super clássica que usa a regra 603010, 60% branca, como os designers de interiores gostam de fazer Depois, obtivemos 30% de marrom nas cadeiras, mesa e nas escadas, mas também no tapete. E 10% é um pequeno sotaque com esses planos verdes que dão vida a tudo Muito clássico. Outro. Aqui temos 60% de azul na parede, 30% de marrom na mobília. E como 10%, temos esses detalhes brancos por toda a sala Agora, como você pode ver, também existem outras cores em todos esses objetos, mas a questão é que os elementos principais, as coisas que compõem mais de, digamos, 90% da sala, seguem essa regra 603010 Para mudar isso , aqui está um exemplo de um site em que isso também é muito popular. Temos branco como 60%, azul como 30% e nada mais. Portanto, parece limpo e harmonioso, exceto alguns botões amarelos de call to action nos quais eles querem que os espectadores cliquem Além disso, se você olhar de perto, esses pinguins também têm um pouco desse amarelo Em sites, isso é uma ocorrência bastante comum. Você tem cerca de 60%, uma cor neutra limpa e bonita, como branco, cinza ou preto, e uma cor para contrastar isso. Então, um que é um pouco diferente do que você adiciona às caixas de texto ou outros elementos de design. E então você tem um machado e uma cor de 10% para os botões de call to action e os detalhes que realmente se destacam e chamam a atenção. Então, essa geralmente é a cor mais intensa porque deve ser notada, e isso geralmente resulta em uma boa harmonia. Na verdade, eu gosto muito desse site. É simples, é funcional. Não é avassalador, mas ainda tem um uso inteligente de cores e coisas para ver A paleta de cores baseada em 60.3010 permite que os designers criem todos os tipos de coisas criativas Veja, eles têm imagens que as seguem, caixas de texto, coisas nas quais você pode clicar. É muito eficaz. No entanto, sites que contêm muitas ou grandes imagens geralmente reduzem as cores padrão porque seriam demais. Naturalmente, as imagens também fazem parte da composição visual e, se tiverem cores, o que geralmente têm, é necessário calculá-las. Então, quando você tem muitas imagens em um site, talvez use apenas um grande neutro para o plano de fundo e um pequeno acento para os lugares em que clicar Isso geralmente parece apropriado. Assim, você pode brincar com as imagens com mais liberdade e não precisa se preocupar com as cores que elas contêm, mas ainda pode direcionar a atenção com o sotaque, se necessário No caso do nosso site de exemplo, eles resolvem esse problema com uma foto que também segue sua paleta de cores Também é uma solução inteligente. Na verdade, isso também se aplica ao design de interiores , se você pensar bem. Se você planeja pendurar várias pinturas coloridas em uma sala, talvez reduza as cores padrão dos móveis ou certifique-se de que essas pinturas se encaixem de alguma forma na paleta de cores com base nas regras que abordamos Então é especialmente incrível. Tudo bem, você deve ter notado que a regra 603010 geralmente não se refere apenas a cores únicas, mas mais a grupos A cor principal pode não ser apenas branco liso, mas branco e cinza claro ou branco e marrom claro, como neste caso. E a cor secundária pode não ser apenas azul, mas azul e verde azulado, por exemplo A única coisa importante é que as cores em cada segmento estejam bem próximas umas das outras. Se você observar seu matiz, valor e saturação, pelo menos dois desses aspectos das cores em um segmento devem ser quase idênticos, para que pareçam pertencer E quando você consegue categorizar suas cores em três grupos como esse, você pode usar a distribuição de 60, 30, dez para todos esses grupos de cores Veja esta sala, por exemplo. A cor principal, 60%, é branca, o que permite alguma variação nos tons dos outros segmentos Então, como segmento de 30%, eles colocam marrom e azul. Essas duas cores são bem diferentes à primeira vista, mas têm praticamente o mesmo valor e saturação, e é por isso que funcionam juntas como um segmento E como 10%, o sotaque, obviamente temos essas cadeiras amarelas brilhantes Eles se destacam claramente e, portanto, formam uma parte muito pequena da sala. Esse é um ótimo exemplo para um uso mais sofisticado da regra 60, 3010 A regra é usada principalmente com tons neutros como branco, preto ou cinza ocupando um segmento, geralmente o grande ou outra cor dessaturada, como bege, e praticamente quaisquer outras duas Se você optar, no entanto, ter três cores saturadas, faz sentido usar, você consegue adivinhar? Claro, um esquema de cores. Legal. Obviamente, como você tem três segmentos, um esquema de cores triádico ou um esquema de cores complementar dividido seria uma boa escolha Mas, dependendo de quantos tons você tem em cada segmento, isso pode variar Lembre-se do que eu disse em harmonia de cores você provavelmente não deveria deixar todas as cores super saturadas na maioria dos casos. Em nosso site de exemplo, por exemplo, eu poderia imaginar expandir o segmento de destaque com um pouquinho de rosa, um tom igualmente brilhante e saturado que atrai ainda mais Isso faria com que este site parecesse mais completo , pois o tornaria um esquema de cores triádico com o azul No entanto, talvez eles precisassem reduzir as imagens ao introduzir outro tom Isso teria que ser testado. Outra opção seria mudar a cor de destaque dependendo da subpágina em que você está No segmento de contato, você pode criar um esquema de 60.3010 com branco, azul e amarelo No segmento de ofertas, branco, azul e rosa, e na página principal, rosa e amarelo como destaque. Como você pode ver, essa regra 603010 é bastante flexível e divertida de usar, especialmente quando você tem, digamos, situações dinâmicas, como sites Portanto, ao criar uma paleta de cores para nosso design, você já pode pensar na distribuição de cores modelando-a de acordo com a regra 603010 Dessa forma, é mais fácil imaginar como será a aparência do que se você apenas modelasse todas as cores em tamanhos iguais. Aqui está uma ideia. Abra um software de design e crie camadas diferentes, cada uma parecida com uma cor com sua escala aproximada, e apenas multiplique Em seguida, você pode movê-las e ver como as cores funcionam juntas e se elas se encaixam na distribuição 603010 Dessa forma, você pode criar um modelo abstrato de algo onde você pode simplesmente conferir as cores. Esse esboço colorido, como eu gosto de chamá-lo, também pode ser útil mesmo se você não usar a regra 603010 Pode ser apenas uma boa visão da aparência de suas cores em diferentes arranjos. É como um nível depois das paletas de cores. Não é muito comum fazer isso, porque geralmente basta criar uma paleta de cores e imaginar a distribuição das cores Mas se você fizer uma grande obra de arte que exija muito trabalho e, portanto, arrisque, poderá usar esse esboço colorido como seguro. Lembra disso? Novamente, para uma paleta de cores, não importa se você faz caixas limpas ou apenas rabisca com um pincel para se parecer aproximadamente com se parecer aproximadamente Você só precisa ser capaz de imaginar o resultado final. Tudo bem, voltando à regra 603010, é uma solução inteligente se duas cores são muito chatas, mas você não quer ser muito Uma cor principal, um contraste médio e um pequeno acento em aproximadamente 603010 Siga esse princípio em design de interiores, web e design de interface do usuário, e você pode ter certeza de que suas cores parecem agradáveis e profissionais Alguns artistas também tentaram implementar esse conceito em composições de pintura Acho isso muito interessante, mas não acho que seja uma regra universalmente aplicável, porque na pintura, o objetivo não é necessariamente fazer com que pareça agradável, como no design Você pode ter objetivos muito diferentes para evocar certas emoções e todas essas coisas. Portanto, existem muitas opções para distribuir cores, e não me sinto confortável em recomendar essa regra geral para pintura Ainda assim, isso pode ser algo que você pessoalmente considere útil. Então, aqui está a ideia. Em vez de chamá-lo de 603010, também podemos dizer tônico e sotaque dominantes A cor dominante geralmente é algo neutro, como bege, cinza ou algo próximo ao preto ou branco Então, o tônico, cerca de metade ou menos da cor dominante, pode ser algo diferente, algo mais saturado E o sotaque, geralmente a cor para chamar a atenção, é uma coisa muito pequena e geralmente está longe do tônico na roda de cores, então temos um bom contraste de cores complementar Isso é muito popular. Portanto, também temos um modelo de arte com tônicos dominantes e cores de destaque. Definitivamente, há um pouco mais de variação do que no design. Então, às vezes é mais como 70, 255 ou 60, 25, 15, mas tudo gira em torno da distribuição de 60, 3010 Isso parece ser algo geralmente agradável de se ver para humanos Aqui vamos nós. Essa é a ideia da regra 603010 Acho que uma de suas principais vantagens é que é muito acessível. A regra é fácil de entender, então você pode gerar rapidamente ideias para composições e brincar com os assuntos apenas dando a eles cores em tamanhos que se encaixem aproximadamente no esquema Lembre-se de que, na pintura e na arte, você tem muitas opções para distribuir suas cores Não existe uma regra como essa. 603010 ou sotaque tônico dominante é apenas uma sugestão potencialmente útil se você tiver problemas para descobrir No design, no entanto, você pode encontrar a regra 60.3010 sendo usada o tempo todo É uma maneira confiável de fazer com que algo pareça agradável, seja uma sala, um site ou um ambiente de videogame E lembre-se de como é flexível. Então você definitivamente deveria experimentá-lo. Talvez isso seja algo que você ache muito útil. 32. 31 Cor e luz: Ok, agora temos que falar sobre cor e luz, pelo menos por um momento. Isso será especialmente importante para os artistas entre vocês. Mas também para designs pode ser útil entender isso porque a cor e a luz obviamente interagem, e isso tem muitas implicações. Não vou entrar em muitos detalhes aqui porque a luz em si é um tópico enorme. Certamente mereceria seu próprio curso. Então, isso ainda é apenas uma questão de cor. Mas há algumas coisas interessantes que acontecem com cores e luzes que eu não quero deixar de fora neste curso. E aqui estão eles. Em primeiro lugar, se você observar a roda de cores com todos esses tons em sua forma mais pura, poderá pensar que o tom é a única coisa que os separa Mesma saturação, mesmo valor, só que, você sabe, azul, verde, vermelho, etc Vamos adicionar alguns desses cromas aqui. Apenas algumas pinceladas de latão com diferentes tonalidades em sua forma Agora vou definir o modo de imagem para escala de cinza em Creta bem rápido, para que não tenhamos mais saturação E então, veja isso. Esses ciganos básicos, na verdade, têm valores muito diferentes. Se selecionarmos uma roda de cores RGB, mas também a roda de cores RYB Você pode até ver isso no seletor de cores agora. Se eu deslizar por aqui, o valor da cor muda, mesmo que eu esteja tecnicamente mudando apenas a tonalidade Isso fica muito claro se pegarmos o azul puro e o amarelo puro do canto inferior direito do seletor de cores e os colocarmos um sobre o outro Vamos definir o modo de imagem para tons de cinza mais uma vez. E sim, essa é uma diferença clara, quase em preto e branco. Portanto, tons diferentes têm valores diferentes por padrão. Agora, o que você faz com esse conhecimento? Bem, não é muito útil, algo a ter em mente ao fazer obras de arte Às vezes, você pode simplesmente adicionar uma tonalidade diferente em vez de adicionar tonalidade ou sombra. E isso pode fazer com que suas imagens pareçam muito vivas porque há mais cores. Além disso, se você quiser criar uma imagem com uma sensação sombria, por exemplo, use tons escuros, não apenas valores escuros ou vice-versa. Você pode obter um contraste de alto valor usando apenas tons diferentes, em vez de confiar apenas no preto ou branco Isso pode dar ao seu visual um pouco mais de tempero e torná-lo mais envolvente. Então, lembre-se disso. Talvez eu seja útil em algum momento. Em seguida, este é um pouco mais intuitivo, mas as cores ficam mais brilhantes e desbotam azul claro à medida que se afastam Você pode ver isso muito claramente nesta foto aqui, onde temos essa grande rocha escura que parece meio neutra e até um pouco marrom. Essas outras rochas, que deveriam ser do mesmo material, ficam cada vez mais brilhantes e mais azuis quanto mais distantes elas estão É o caso de qualquer objeto, como você pode observar na vida real ou em qualquer foto de paisagens. Para determinar o quanto suas cores são afetadas, recomendo consultar as referências ou seguir sua opinião. Não existe uma fórmula exata para isso, pois a cada 100 metros, seus valores mudam 5% e os matizes mudam em quatro graus na cor RGB we Não, nada disso. Literalmente, depende fatores como o clima a pressão do ar e tudo mais. Então, você só precisa examinar as referências e, eventualmente, desenvolver uma intuição para isso Se você não tiver certeza ou quiser pintar sem referência, faça assim As coisas intermediárias, aquelas em que geralmente o foco está, são aquelas com maior diversidade de valores. Portanto, o contraste mais valioso. Há áreas muito escuras e muito claras e, no meio, elas geralmente estão muito próximas umas das outras para criar muitos detalhes. Depois, você pode tornar as coisas mais próximas do espectador mais escuras e as coisas mais distantes mais claras. Essa é a heurística pela qual viver. Ok, parece bastante lógico até agora, mas agora vêm as coisas realmente estranhas. Quando a luz atinge um objeto e produz sombras e realces, ela não muda apenas seus valores Você sabe, mais escuro se é sombra, mais brilhante se é luz Isso acontece, sim, mas também aconteceram algumas coisas com os tons quando eles foram afetados pela luz ou pela sombra Vamos dar uma olhada em um exemplo aparentemente simples. Esta bola aqui é atingida pela luz da esquerda e, portanto, projeta uma sombra para a direita. É claro no lado esquerdo e escuro no lado direito. Faz sentido, certo? Até agora, tudo bem. Mas se olharmos de perto, podemos ver que, na verdade, há muito mais acontecendo porque, embora a fonte de luz original esteja claramente à esquerda, há reflexos do solo e da caixa branca atrás da bola A bola é um pouco azul na parte inferior, onde as luzes refletivas do chão a atingem E aqui à direita, onde a bola deveria estar escura, ela é realmente brilhante por causa do reflexo da caixa. Como você pode ver, mesmo em objetos muito simples, as cores podem ficar loucas e imprevisíveis, dependendo de todos os tipos de fatores Por exemplo, ângulos de luz, materiais, reflexos de todas as direções ou até mesmo várias fontes de luz, o que também acontece E então fica muito selvagem. Isso torna bastante difícil desenhar ou pintar objetos realistas que são atingidos pela luz. Se você simplesmente olhar em um objeto e dizer Tudo bem, isso é uma bola luz vem da esquerda, então está um pouco escura à direita. Não vai parecer muito natural se você pintar assim. Quero dizer, funciona se você simplesmente desenhar ou pintar uma bola que está longe e não é muito detalhada. Ninguém se importará com suas luzes refletivas ou coisas assim, se seu objeto não for o ponto de foco e for muito pequeno Mas se você quiser criar algo que realmente tenha uma aparência realista em termos de luz e que seja detalhado, observe com atenção e, muitas vezes, descobrirá que há muito mais coisas acontecendo com as cores do que apenas a área de destaque e a área de sombra. Você precisa incluir isso em seu desenho ou pintura se quiser parecer realista. Tudo bem. Aqui está outro exemplo que ilustra como a luz pode afetar os matizes Nesta foto, temos essas lindas árvores e uma rua cinza, cenário muito natural. Agora, veja o seletor de cores enquanto eu escolho as cores exatas desta imagem Essa é a cor de cada pixel em que eu clico. Quando há luz solar direta, a rua não é apenas cinza , mas um pouco amarela e laranja. Em alguns lugares, está até saturado com tons brilhantes que fazem com que pareça quente entanto, se eu escolher as cores das sombras, você pode ver que os tons estão no lado totalmente oposto da roda de cores As sombras não são apenas mais escuras, mas também têm tons mais frios, como azul, roxo Além disso, se eu escolher as cores desta árvore, amarelo e laranja, onde há luz, escuro e azul nas sombras. O problema é o seguinte. A luz e a sombra não alteram apenas os valores dos objetos que atingem, mas também seus matizes. As sombras os movem para o verde e azul e a luz os move para o amarelo e o laranja Você pode observar isso em todos os lugares desde bons esboços de personagens até a vida real. Geralmente, quando você desenha ou pinta algo que tenha áreas de luz e sombra, mude os tons nas áreas de sombra para azul e nas áreas claras para amarelo Não precisa ser totalmente azul ou amarelo, mas uma pequena mudança na tonalidade geralmente pode ser único detalhe que torna sua imagem mais real Por exemplo, em pinturas de árvores como esta que fiz para outro dos meus cursos, usamos, bem, muito verde para a folhagem e muito marrom para o tronco e os galhos da árvore. Mas veja o seletor de cores enquanto eu seleciono os tons agora. O verde está claramente mais no lado amarelo nas áreas de destaque e mais no lado azul nas áreas de sombra. E isso faz com que pareça muito natural, embora esteja tudo bastante saturado. E no tronco da árvore, é a mesma coisa, começando com uma tonalidade diferente Temos marrom, que é laranja dessaturado, mas nas áreas de destaque, está um pouco mais no lado amarelo, e nas áreas sombreadas, está um pouco mais no lado vermelho Além disso, temos até um pouco de luzes refletivas azuis aqui Então isso é uma referência ao ponto anterior. Sempre tenha esse efeito em mente. Preste muita atenção às cores de suas referências e, dessa forma, você estará do lado seguro. Então, um último ponto importante aqui é estar ciente da luz quente versus fria. Quando você tem cores naturalmente quentes e elas são atingidas pela luz quente, elas se tornam muito brilhantes e muito saturadas. Mas se você atingi-los com luz fria, eles perdem um pouco de sua saturação. Não é necessariamente que eles mesmos comecem a parecer frios, mas dependendo da intensidade da luz e da cor, isso certamente pode acontecer, mas primeiro ficam menos saturados. E vice-versa, quando você tem cores frias que são atingidas pela luz quente, elas também ficam dessaturadas antes de se aquecerem, e ficam mais saturadas se suas cores frias forem destacadas com luz fria Essas são algumas das interações entre cor e luz que você deve conhecer. Gosto de exagerar muito isso na arte impressionista, saber o quão complexa a interação entre luz e cor pode ser e quais efeitos ela pode ter tem um enorme potencial para criar obras de arte que parecem naturais, mas são muito únicas, como nesta pintura de bétula que fiz, em que as sombras nos caules das árvores são retas, azuis e roxas saber o quão complexa a interação entre luz e cor pode ser e quais efeitos ela pode ter tem um enorme potencial para criar obras de arte que parecem naturais, mas são muito únicas, como nesta pintura de bétula que fiz, em que as sombras nos caules das árvores são retas, azuis e roxas, mas nem mesmo me sinto deslocado. E os destaques são apenas pinceladas amarelas saturadas. De alguma forma, ele se encaixa, e isso é por causa dessas interações entre luz e cor que entendemos intuitivamente Impressionistas como Claude Money adoraram jogar conosco Aqui, as sombras são literalmente azuis e a luz é laranja um grande contraste aqui, mas a imagem nem parece tão irreal, apenas um pouco exagerada Isso nos diz que, no fundo, sabemos como a luz afeta as cores e que ela muda os tons. Mas se quisermos produzir arte nós mesmos, é fácil esquecer isso. Temos que nos conscientizar ativamente disso, e é para isso que serve esta lição. Tudo bem. Antes de entrar em pânico toda essa entrada, no final das contas, minha dica simples para você é usar uma referência se quiser pintar algo com luz e cores realistas pois isso pode se complicar muito rapidamente. Pode estudar a luz por toda a vida, e você pode fazer todos esses cálculos e medições e reconstruir referências à sua maneira Mas a maioria de nós simplesmente não tem tempo para fazer isso. Basta encontrar uma referência que tenha condições de luz semelhantes às que você deseja pintar e prestar muita atenção como as cores são manipuladas pela luz Muitas vezes, você encontrará esses efeitos interessantes. Se você não replicar todos eles perfeitamente, os espectadores provavelmente não perceberão Mas essas tendências e mudanças gerais como mais frio nas sombras, mais claro à distância, etc., devem ser incluídas em todas as suas pinturas se elas forem imersivas e, pelo menos, um pouco imersivas e Mais uma vez, para garantir isso, usar apenas uma referência geralmente é uma estratégia vencedora. Não se esqueça de que, se você quiser subir para o próximo nível de expressão artística, pode exagerar a interação da luz e da cor e brincar com todos esses Mas então você precisa prestar ainda mais atenção para acertar. Portanto, use referências, estude-as com cuidado e você estará pronto quando se trata de cor e luz. Não subestime a loucura que pode acontecer com a cor quando ela é afetada pela luz Esse é basicamente o ponto aqui. 33. 32 transições de cores: Tudo bem, aqui está uma pequena lição sobre transições de cores e A propósito, é a mesma coisa, porque não só é possível que cores únicas interajam como uma cor e depois outra cor ao lado dela. Às vezes, eles fluem um para o outro e criam uma transição. Especialmente os designers entre vocês saberão disso porque esse é um efeito comum. Para muitas pessoas, até mesmo para profissionais criativos experientes, isso representa um desafio ao criar esquemas de cores e paletas de cores, porque elas não sabem como os gradientes e as transições de cores funcionam fundamentalmente e como se encaixam esquemas de cores, porque isso E isso pode causar problemas ao usar gradientes ou evitar gradientes, o que também é popular E isso é uma pena, porque as transições de cores podem ser incrivelmente úteis para elevar seu visual ao Eles podem realmente lhe dar um pouco mais de profundidade. Então, deixe-me esclarecer algumas coisas e dar algumas dicas. Isso vai ser interessante. Antes de tudo, deve-se notar que as transições e gradientes de cores reduzem o contraste entre duas Isso ocorre porque você tem todas as versões intermediárias na área de transição. Por exemplo, quando você faz uma transição do preto para o branco, há todo tipo de cinza entre eles. Então, uma transição como essa remove a borda dura, a justaposição imediata de duas cores, que é responsável pelo contraste Isso pode ser usado para dar um pouco mais de detalhes às suas fotos um pouco mais de detalhes sem torná-las muito difíceis para os olhos. Em vez de ter bordas rígidas, você pode reduzir o contraste interno de determinadas áreas deixando as cores fluírem umas nas outras. E quanto mais longa a transição, mais suave ela se torna. Esse é o primeiro princípio do uso de gradientes. Quanto menor a transição, maior o contraste entre duas cores. Então, quando você tem um grande gradiente, geralmente parece mais uma cor em vez de uma transição entre duas, porque é muito suave E se for uma vantagem imediata, pouca ou nenhuma transição, é aí que fica marcante e intensa. Você tem uma grande variedade de opções entre esses extremos para jogar com esses efeitos Essa é a ideia geral de usar transições de cores. E funciona facilmente em termos de valor e saturação. Nada com que se preocupar se você quiser fazer transições entre tons, matizes e Você pode jogar com esses níveis de contraste e direcionar a atenção, como quiser. As transições de valor e saturação se encaixam facilmente na maioria das paletas de cores porque são apenas extensões naturais Para tons, no entanto, é um pouco diferente. Transições sutis de matizes são ótimas para introduzir alguns tons diferentes em um pôr do sol, por exemplo, para torná-lo mais interessante e mais vivo sem ter muito contraste. Há muitas opções para fazer transições entre tons semelhantes para dar a eles um pouco mais de profundidade e detalhes Como eu disse, na seção de esquema de cores, você frequentemente precisará de pequenas transições de tons análogos. Portanto, em um esquema de cores triádico, você nem sempre tem exatamente três tons precisos Mas, dependendo do que você está fazendo, você geralmente trabalha com essas pequenas faixas de tons, e elas podem fluir livremente umas para as outras porque são semelhantes. Isso deve fazer sentido neste momento. No entanto, e se você quiser criar uma transição de cores entre cores complementares? As cores complementares têm muito contraste. Então, uma transição entre eles os tornaria mais harmoniosos e talvez até calmantes? Isso é uma boa ideia? Bem, vamos dar uma olhada. Vou preencher essa imagem com laranja brilhante primeiro e depois adicionar um gradiente azul em cima dela O azul é uma cor complementar do laranja. Vou colocá-lo aqui e, pronto, aqui está nossa transição de cores entre laranja e azul. Seja honesto. Isso parece bom? Bem, o software faz o possível para que as cores fluam suavemente, por isso tem algum apelo porque é um pouco como um padrão e o olho humano gosta de padrões Mas em termos de harmonia de cores, bem, isso realmente não funciona. Temos uma área estranha, cinza e de aparência enlameada no meio que não seria uma adição inteligente à maioria dos designs E isso também acontece com os outros complementares. Quando preencho a imagem com verde e com um gradiente vermelho, quando preencho a imagem com roxo e com um gradiente amarelo e assim por diante, a área de transição fica sempre bem, E, na verdade, há uma razão interessante para isso. Veja esses tons na roda de cores enquanto seleciono as cores da imagem nessa transição do azul para o laranja Estou clicando várias vezes aqui para que você possa ver muitas, muitas amostras. E você notou alguma coisa? A tonalidade muda lentamente ao longo da roda de cores de uma tonalidade para outra É assim que uma transição funciona. Você precisa de todas as cores entre os dois. E agora você deve entender por que uma transição de cores entre duas cores complementares realmente não funciona. Você só precisa de muitos tons diferentes para conectá-los, que contradiz a harmonia básica das cores Esse é o caso de todas as cores complementares. Bum, bum, bum, bum, bum. Temos todos esses tons diferentes que destroem qualquer chance de harmonia de cores Agora, o software realmente usa um dos truques que eu mostrei para evitar um padrão completo de arco-íris Observe a saturação dos tons ao selecionar as cores dessa transição mais uma vez Começamos com uma cor muito saturada, depois ela fica cada vez menos saturada na transição. E depois sature novamente. É por isso que a transição não parece um arco-íris, porque todos os tons no meio são menos Como eu disse, você pode aproximar as cores e torná-las harmoniosas se diminuir a saturação Mas ainda parece horrível porque ainda há alguma saturação nas cores na borda e você tem muitos tons diferentes para conectar as cores complementares para conectar as cores complementares Mesmo que não sejam super intensos, ainda são muito. Você tem que se mover até o fim da roda de cores. Portanto, não faça transições entre cores distantes umas das outras na roda de cores exceto se você tiver um motivo muito específico para fazer isso Não consigo pensar em nenhum bom exemplo no momento. Talvez você possa. Talvez você possa tornar as cores complementares muito dessaturadas em primeiro lugar ou algo parecido Mas lembre-se de que, para fazer uma transição entre duas cores, você precisa de todas as cores entre elas. Na arte clássica, isso não deve ser um problema, porque quando você mistura duas cores muito diferentes, elas imediatamente se tornam feias e você perceberá que não deveria usá-las. Mas em design e arte digital, não deixe o software enganar você porque ele não está saturado Provavelmente ainda ficará ruim porque há muitos tons diferentes Portanto, se você quiser ou precisar de uma transição de cores em algum lugar, torne-a mais sutil. Use tons, matizes, tons ou cores análogas. Essa é a maneira de fazer isso. Uma transição colorida entre azul e azul claro ou verde e azul ou laranja e vermelho parece muito boa. Observe que quanto mais os tons estão afastados um do outro, mais tons você precisa entre eles, e isso pode influenciar sua capacidade de usar esquemas de cores ou saturação, porque ele já age como um pequeno esquema de cores análogo Isso é o que a maioria das pessoas se engana sobre as transições de cores Assim que eles os apresentam, eles ficam com muitos tons e sua imagem fica horrível, então esteja ciente disso Se você criar uma obra de arte, sempre poderá se mover levemente para a esquerda e para a direita para cada matiz, e o esquema de cores ainda funcionará Você pode usar algumas variações ligeiramente diferentes de azul. Você pode fazê-los fluir um para o outro, fazer uma transição e assim por diante. Desde que você tenha um intervalo muito pequeno, ele ainda contará como um segmento de um esquema de cores e você poderá escolher outras cores relativamente gratuitas. Quanto maior for a transição, menos outras cores você poderá usar pois ela rapidamente se tornará caótica Você pode observar isso em muitas pinturas excelentes. Não há apenas um tom exato para um segmento do esquema de cores, mas alguns tons diferentes que são muito semelhantes E às vezes há uma pequena transição ou gradiente. Isso geralmente torna as obras de arte e os designs muito mais interessantes do que seriam com áreas de cores estéreis, onde as cores são simplesmente planas e claramente separadas Sempre que você estende uma transição, precisa calculá-la em sua paleta de cores Se você tiver uma transição do amarelo para o laranja e depois do azul como complemento único, ela funcionará na maioria dos casos. Mas se você tiver uma transição do amarelo para laranja e depois do azul para o verde, provavelmente é demais se todos estiverem saturados porque há muitos tons. É assim que você pode usar as transições de cores, mantê-las sutis e análogas e ter consciência da harmonia básica das cores Então, gradientes e transições podem ser uma ótima adição de profundidade que eleva sua arte e design e permite controlar os níveis de contraste 34. 33 Como usar cores na arte: Agora vamos discutir como juntar tudo isso, porque admito que era muita teoria, e usar tudo isso em seu processo pode ser confuso no começo Isso é normal, então não se preocupe. É para isso que serve esta lição. Vou dar exemplos como, quando e em que medida, pensar sobre a teoria das cores na arte e no design e dar ideias de como você pode começar a implementá-la sem se preocupar com todas as coisas que você precisa fazer da maneira certa, porque na verdade é muito intuitiva, como você verá Então, vamos embora. Em primeiro lugar, existem algumas maneiras diferentes de aplicar a teoria das cores ao seu trabalho, e eu não quero pregar a abordagem exata que você deve sempre seguir porque ela não existe Todo bom artista e designer usa os princípios sobre os quais falamos consciente ou inconscientemente, mas o processo de cada um é um Então, há alguma coisa que possamos generalizar sobre o processo Bem, isso depende muito do que você está fazendo. Então, deixe-me dar alguns exemplos de diferentes situações em arte e design, começando pela arte. Primeiro, se você desenha ou pinta algo puramente a partir de referência, não precisa nem um pouco da teoria das cores Você vê a coisa, você recria a coisa. Simples assim. A teoria das cores só é útil quando você precisa tomar decisões relacionadas à cor ao adicionar algo novo, o que não é necessário fazer se apenas replicar uma foto já bonita Mas aqui está o acordo. Muitas vezes, é muito inteligente fazer pequenos ajustes com base na teoria das cores, mesmo se você pintar a partir de referência, e essa é provavelmente a maneira mais fácil de começar a usá-la Tire uma foto de referência e tente encontrar pequenas otimizações para as cores Quais você poderia deixar fora para abordar um esquema de cores? Quais devem estar um pouco menos saturados para torná-los mais harmoniosos Talvez você queira pintar um prado e tenha encontrado uma boa foto de referência, mas há uma pequena garrafa de plástico azul na borda Apenas deixe isso de fora. Você é o artista. Você pode escolher. E se algo perturbar sua harmonia, seja em termos de assunto ou cor, mude-a Se for uma coisa pequena e simples, deixe-a de fora ou dê uma cor diferente. Essa é a segunda opção que você tem Modifique os assuntos para que se ajustem a um esquema de cores. Nesse caso, você pode aplicar a teoria das cores para obter certos efeitos ou simplesmente tornar sua imagem mais agradável. Você pode deixar as flores vermelhas em uma faixa mais saturadas do que as vê originalmente para aumentar o contraste com o verde e dar à imagem mais tensão e intensidade, ou mudar o tom de laranja para vermelho para abordar um esquema de cores complementar e aumentar o Muitos artistas fazem coisas desse tipo automaticamente de forma inconsciente, e é muito legal se você se conscientizar disso Você pode omitir elementos de uma determinada cor ao pintar uma cena para obter um esquema de cores completo e definir um clima claro para sua imagem. Essa é uma técnica muito interessante porque, ao usá-la, você pode usar cenas bastante aleatórias como referências e torná-las artísticas. O que eu também gosto muito é de adicionar cor, por exemplo, nos detalhes para apimentar a composição sem atrapalhar a harmonia das cores Ou você pode aproximar todos esses tons do plano de fundo por meio de baixa saturação e valor Talvez isso até aumente o contraste de valor, então é uma vitória para todos. Você pode fazer isso mentalmente diretamente na pintura ou editar a foto de referência. Na arte digital, você pode muito bem implementar a teoria das cores durante o processo modificando elementos em uma cena para se adequar melhor à harmonia e aos esquemas de cores. E você pode praticar isso. Tente otimizar as cores nas fotos adicionando tinta ou filtros. Só as cores. Veja se há algo que você poderia omitir e editar, por exemplo, com a ferramenta Smart Patch e o Krita Essa é muito legal. Ou você faz com que tudo , exceto alguns pontos dessaturado para que se destaquem. Tente aumentar o valor do contraste, adicione algumas pinceladas só para ver como ficaria com uma tonalidade adicional Essa é uma ótima introdução ao uso prático da teoria das cores, então experimente Uma abordagem comum é compor uma cena composta elementos diferentes que você extrai de referências diferentes Nesse caso, você também precisa tomar decisões sobre cores e aplicar o conhecimento deste curso. Mas isso é difícil para iniciantes, porque muitas vezes você precisa ajustar a iluminação dos diferentes elementos, que pode ser complicado. Mas ao reunir objetos de referências diferentes, você também precisa tomar decisões de cores para que funcionem juntos. Fazer esses pequenos ajustes com base na teoria das cores é uma das melhores maneiras de começar. Você provavelmente já está pintando com frequência a partir de referências se estiver praticando arte Pelo menos eu espero que você esteja fazendo isso. Portanto, tente se acostumar a procurar pequenas coisas que a teoria das cores poderia melhorar. Você poderia mudar os tons do fundo descomplicado para abordar um esquema de cores Você poderia aumentar o contraste do valor para torná-lo mais interessante? Há alguma mancha colorida perturbadora que você poderia simplesmente omitir ou substituir por uma cor totalmente diferente Você descobrirá que essas pequenas decisões para melhorar a harmonia das cores podem ajudar muito e tornam o processo de pintura mais fácil na maioria das vezes porque ele fica melhor já durante o processo, e isso é motivador Portanto, essa pode ser uma ótima introdução à prática do uso da teoria das cores sem muito risco E eu faço isso o tempo todo. Por exemplo, quando recentemente pintei a ovelha a partir da referência, mas achei um pouco chato quando terminei Então, adicionei espontaneamente essas flores de laranjeira da minha cabeça porque sei que a imagem está muito dessaturada, então um sotaque como esse ficará Já existe o marrom, então essas flores amarelas e alaranjadas se encaixam no esquema de cores análogo e, se forem brilhantes, fornecerão um bom contraste com o fundo escuro Então eu fiz isso. E essa é a pintura. Mas certamente fica mais interessante quando você cria suas próprias composições porque há muito mais julgamento envolvido, o que você quer fazer E isso muda o processo. Quando você faz sua própria composição, o ideal é planejar quais serão as cores , porque ainda precisa fazer sentido, sabe? Você não quer simplesmente adicionar pontos azuis em algum momento se achar que precisa de azul, mas uma pessoa com roupas azuis ou flores azuis, temas que se encaixam no esquema de cores e fazem sentido na pintura, especialmente na arte tradicional, especialmente na arte tradicional onde é mais difícil fazer ajustes, é melhor ter um plano de antemão e garantir que os em algum momento se achar que precisa de azul, mas uma pessoa com roupas azuis ou flores azuis, temas que se encaixam no esquema de cores e fazem sentido na pintura, especialmente na arte tradicional, onde é mais difícil fazer ajustes, é melhor ter um plano de antemão e garantir que os assuntos funcionem. junto com a teoria das cores. Imagine que você deseja pintar uma bela obra de arte. Muitas vezes, você já conhece pelo menos um assunto. Você sabe, você quer pintar uma cena de alguém fazendo alguma coisa e talvez algumas árvores ao fundo, por exemplo. Nesse caso, você já sabe algumas coisas. Por exemplo, você precisará de verde para as árvores, azul para o céu e marrom para o chão e os troncos das árvores Portanto, existem algumas cores que são praticamente fixas e você precisa fazê-las funcionar. Mas pode haver outras coisas que você ainda não decidiu, como as roupas do personagem. E é nessas coisas que você precisa tomar boas decisões. A roupa do personagem provavelmente será o ponto focal da sua imagem. Portanto, faz sentido parar neste momento, olhar para a roda de cores e se perguntar: qual seria a melhor escolha aqui? Você quer que o personagem se destaque? Talvez escolha uma cor que seja complementar ao verde e ao azul. Você quer que o personagem se encaixe no ambiente? Em seguida, escolha uma cor análoga ao verde e ao azul. E você notará que essas escolhas de composição geralmente funcionam muito bem em conjunto com a psicologia das cores Se você der ao personagem roupas azuis, elas se encaixarão, terão uma aparência sofisticada e harmoniosa, não só porque o azul é uma cor análoga ao ambiente, mas também porque é isso que o azul Dê a eles roupas vermelhas e eles se destacarão, serão um ponto de foco enérgico contra a relaxante cena de fundo e, possivelmente, até parecerão um intruso, não apenas porque o vermelho é complementar ao verde e ao azul, mas também porque é exatamente isso que É uma cor energética agressiva. E, claro, isso funciona para todos os ângulos na roda de cores. As cores que estão mais distantes umas das outras geralmente têm efeitos psicológicos muito diferentes. Portanto, ao aplicá-las propositalmente a diferentes assuntos, você pode usar isso a seu favor e obter ótimos efeitos, tanto em termos de harmonia de cores quanto de psicologia das cores E como você experimenta isso e descobre o que é adequado antes de se comprometer com seu trabalho Obviamente, criando uma paleta de cores e testando suas cores e seus efeitos dessa forma Isso mostra como a psicologia das cores e os esquemas de cores podem se apoiar perfeitamente Você pode observar isso em muitas pinturas excelentes, na verdade. Na arte clássica, você tem muitas opções para implementar a teoria das cores, mas está sempre seguro se pensar nisso primeiro, imediatamente ao decidir sobre um assunto E assim que você tiver uma ideia ou assunto com uma cor fixa, inicie uma paleta de cores e use os esquemas de cores e a psicologia das cores para concluí-la Se você quiser pintar uma raposa, ela será laranja. Você quer que ele se encaixe harmoniosamente no ambiente? Coloque-o em uma floresta de outono ou faça-o ficar na areia ou em algumas rochas do deserto? Queria se destacar e ser um ponto de foco energético com sua cor laranja Deixe a raposa caminhar por um campo nevado, uma caverna escura com luz verde azulada ou navegue em um barco no oceano Este é um exemplo muito simplificado de como você pode tomar essas decisões, mas é exatamente assim que funciona A teoria das cores deve fazer parte do seu processo de descoberta de ideias, não apenas do processo de pintura, mas na verdade deve estar em sua mente desde o início. É assim que você pode garantir que tudo se encaixe. Agora, e se você quiser mudar alguma coisa nas cores durante o processo? Talvez você descubra que sua paleta de cores não permite todas as coisas que você quer fazer Você deseja adicionar mais alguns objetos coloridos que não se encaixam no esquema de cores, mas de alguma forma você precisa deles. Bem, é aqui que as regras da harmonia de cores entram em jogo. Sempre que você adicionar uma cor completamente diferente que não faça parte do esquema de cores básico, certifique-se uma cor completamente diferente que não faça parte do esquema de cores básico, que ela seja muito pequena, dessaturada, escura ou Essa é a maneira de fazer isso. Como eu disse, você não precisa modelar todas as cores da sua paleta, mas apenas as grandes e importantes. Portanto, você está sempre livre para adicionar outra coisa nos detalhes. Faça pequenas coisas inesperadas aqui e ali, e ainda funcionará. Apenas certifique-se de não exagerar, e a maior parte da sua imagem ainda segue sua paleta de cores inicial Então está tudo bem. Ok, deixe-me resumir a ideia geral Este é o meu modelo para implementar a teoria e a arte das cores que você pode seguir para estar seguro. Pense em um esquema de cores já ao escolher os assuntos e elaborar uma ideia de acordo com a teoria das cores. de que todos os assuntos pretendidos façam sentido do ponto de vista da teoria das cores antes de começar. Em seguida, você cria uma paleta de cores aproximada das cores mais importantes e usa as regras de harmonia de cores durante o processo para manter tudo sob controle Assim, você pode fazer ajustes, incrementar os detalhes com mais cores, se quiser, deixar algumas coisas mais ou menos saturadas, mais escuras ou Mas você geralmente segue a paleta de cores, que é baseada em um esquema de cores, e tem a harmonia de cores na parte de trás da cabeça como garantia, caso queira mudar alguma coisa É isso mesmo. Esse modelo garante que você tenha algum tipo de liberdade durante o processo, que definitivamente queremos como artistas, mas você ainda segue as regras importantes e pode garantir que suas cores tenham uma ótima aparência. Então, lembre-se desse parágrafo. Provavelmente vou copiar e colar no PDF. Acho que disse isso muito bem. Mas, sim, é assim que eu faria. Agora vamos falar um pouco mais sobre arte abstrata. A arte abstrata é muito mais flexível porque você não precisa combinar cores com assuntos. É mais como se as cores fossem os próprios temas. Você sabe, o protagonista principal uma pintura abstrata talvez seja um círculo amarelo E você pode tomar isso como base e simplesmente brincar com as outras cores até obter algum tipo de harmonia. Essa é a abordagem natural. Assim, você pode fazer um plano como qualquer outra arte, se quiser, mas também tem a liberdade de seguir o fluxo e deixar a harmonia das cores se desenvolver durante o processo Na arte abstrata, isso é muito baseado no sentimento, e você pode escolher cores bem malucas e ainda fazê-las funcionar juntas. Essa é a coisa legal da arte abstrata. A intuição e o fluxo são fundamentais aqui, e muitas obras de arte abstratas não seguem um esquema de cores oficial porque se esforçam muito para serem diferentes e únicas Eles querem perturbar o espectador, confundi-lo, divulgar algo inesperado E se não forem muitas cores, ainda está tudo bem, como você sabe pela harmonia de cores. Mas lembre-se de que a teoria das cores está sempre disponível para ajudá-lo, quer você queira fazer uma obra de arte parecer mais harmoniosa ajustando-a, quer precise de ideias em primeiro lugar Claro, há muito mais na arte abstrata do que apenas isso. E eu ministrei alguns cursos sobre isso que são um pouco mais profundos. É um tópico muito interessante, na verdade. Mas estou te dizendo, ter uma boa compreensão das cores por si só já é suficiente para criar obras de arte abstratas incríveis Escolha um esquema de cores, coloque essas cores na tela e quase sempre parecerá uma pintura abstrata agradável Esse é o poder da teoria das cores. Então, essas são algumas ideias de como você pode implementar a teoria das cores na arte. E como essa lição é meio longa, vamos continuar com a teoria e o design das cores na próxima. 35. 34 Usando cores no design: Agora, no que diz respeito ao design, como você usa a teoria das cores no design? Bem, um design sempre tem um propósito. Essa é a principal diferença da arte. A arte está aberta à interpretação. É uma autoexpressão e o design tem um objetivo. Há algo que ele quer comunicar, efeitos que ele tenta alcançar. Então, no design, é um pouco mais simples, não importa o tipo de design, um site, um logotipo, uma página, um padrão, embora o padrão possa ser uma mistura de arte e Mas sempre que você fornece os resultados que deve alcançar, basicamente deseja coletar o número possível de palavras-chave. Essas palavras-chave podem descrever com precisão os efeitos desejados, o público-alvo, ou podem fornecer apenas um esboço, dependendo de quão definido é o propósito do design Forte e marcante ou descontraído e brincalhão, cheio de ação ou calmo Conversar com um público jovem ou mais velho, barato ou caro, suave e pastel ou ousado e claro, chamativo e excepcional, ou simplesmente natural e Isso é o que você precisa descobrir e documentar ao criar um design. Você quer ter uma ideia o mais clara possível antes de começar. Novamente, não apenas em termos de psicologia das cores, você sabe, vermelho para ação, azul para confiança e assim por diante, mas também em termos de esquemas de cores como falamos, cores complementares para um efeito marcante, cores triádicas, para uma aparência rica e completa, cores análogas, para uma aparência análogas, para uma suave e harmoniosa , e A cor está diretamente conectada à identidade da marca. Portanto, sempre que você se encontrar em uma situação que precise criar um logotipo ou um site para uma empresa, peça o máximo de palavras-chave possível. Quem é o público-alvo? Como a marca deve ser percebida? Onde e com que frequência o design será exibido? Em seguida, você pode usar esquemas de cores na psicologia das cores para criar uma paleta de cores e, em seguida, usá-la para criar o design E se seu design deve ter uma aparência agradável, talvez considere usar a regra 60, 3010, além disso, que você também pode incluir em sua paleta de cores, conforme mostrei Então esse é o processo básico. Observe que o design é menos ajustável em termos de cor durante o processo. Muitas vezes, você precisa primeiro criar uma paleta de cores que se encaixe em todas as palavras-chave e adira à harmonia de cores Em seguida, você o apresenta aos clientes, talvez faça alguns ajustes e, em seguida, inicia o trabalho real no design. E isso geralmente significa mover as formas, ajustar ângulos, encontrar a escala certa para as coisas, muita composição Mas, na verdade, as cores raramente mudam, porque sempre que as cores mudam, o mesmo acontece com toda a percepção do design. E isso deve ser coordenado com uma parte principal, como seu chefe ou um cliente. Na arte, pode ser tecnicamente mais difícil fazer alterações nas cores, mas isso não tem um propósito claro ou, se tiver, obviamente pode mudar à medida que você faz obviamente pode mudar à medida que você faz a obra de arte, porque você, como artista, é livre para expressar o que quiser , desde que tenha uma boa aparência No design, no entanto, é sempre melhor ser muito claro sobre as cores antes de começar. Pequenos ajustes, como saturação e valor, provavelmente ainda funcionarão, mas mesmo isso geralmente é arriscado Portanto, faça muitas perguntas e seja transparente sobre seu processo, comunique aos seus clientes de quantas maneiras as cores podem ter efeitos e deixe que eles elaborem uma visão clara para que você saiba o que fazer. Pesquise a psicologia das cores para combinar palavras-chave com cores, selecione um esquema de cores apropriado, crie uma paleta de cores e comece o trabalho Em seguida, você trabalha principalmente na composição e nas formas e faz apenas pequenos ajustes nas cores. É assim que funciona. Então, esses foram alguns exemplos de como você pode aplicar a teoria das cores ao seu trabalho. Lembre-se de que essas são apenas ideias úteis e práticas comuns, não necessariamente o que você precisa fazer para ter sucesso. Você também pode usar palavras-chave para encontrar cores para uma obra de arte ao criar uma arte para um cliente, por exemplo, ou criar um site muito artístico que não tenha um Há muitas opções, mas não se confunda. Você desenvolverá uma melhor compreensão de como e quando incorporar a teoria das cores se simplesmente começar. Continue com essas práticas comuns e, em seguida, você poderá fazer pequenos ajustes em seu processo, dependendo do que funciona melhor para você e no que você está trabalhando. Arte e design podem se fundir como desfiles de alta moda, por exemplo Não sei se esses designers criaram uma paleta de cores clara desde o início que seguiram rigorosamente ou se fizeram ajustes durante o processo com base em seus sentimentos Ambas são possíveis, e provavelmente é uma mistura para a maioria dessas roupas de desfile de moda, começando com uma ideia de design com um propósito, mas transformando-a cada vez mais em arte ao longo do caminho Todos os designers e artistas têm seu próprio processo exclusivo, mas, no final das contas, praticamente todos seguem as regras gerais da teoria das cores, sejam elas implementadas em primeiro lugar ou usadas como um esboço durante o processo Em design, geralmente é mais do primeiro e na arte, mais do segundo. Essa é a ideia central. Aqui vamos nós. Essa é a teoria das cores durante o processo. Você está sempre livre para retornar a este curso e rever as lições importantes sempre que precisar delas, ou simplesmente consultar os arquivos PDF para combinar as cores com as palavras-chave Está tudo lá. Pratique esse conhecimento e você encontrará uma maneira de aplicar a teoria das cores em qualquer campo da arte e do design. Felicidades. 36. 35 paletas de cores de exercícios: Ok, Hurria, agora você sabe todas as noções básicas de que precisa como artista ou designer Mas todos sabemos que o conhecimento por si só não é suficiente. Então, vamos realmente praticar algumas dessas coisas que você aprendeu aqui de uma forma muito simples. Como este é um curso geral que se aplica a qualquer campo da arte e do design, não faria sentido oferecer uma tarefa superespecífica como desenhar uma paisagem com cores bonitas. Os designers entre vocês ficariam muito irritados. E, vice-versa, se eu dissesse para você criar um site que siga um esquema de cores, os artistas provavelmente também não estariam motivados, o que é compreensível Mas algo com o qual todos poderiam lucrar, na minha opinião, é criar algumas paletas de cores Sim, isso não é pedir demais, não é? Quer dizer, eu elogiei as paletas de cores tantas vezes como uma ferramenta que seria um desperdício se eu não desse a você a oportunidade de praticar a criação Então, eu adicionei essa imagem como um arquivo para download com predefinições para três paletas de cores Faça o download agora mesmo e simplesmente abra-o em seu software de desenho ou design favorito. Tudo funciona aqui, Gimp, Photoshop, pain.net , Procreate Eu recomendo o Krita porque é totalmente gratuito e funciona em qualquer sistema operacional Então você não tem desculpa. Mas se você absolutamente não quiser usar o software, é claro que também pode pegar um pedaço de papel e colocar pingos de tinta um ao lado do outro ou rabiscar com seus lápis de cor, mas dessa forma, suas opções É mais difícil misturar cores e, portanto, é mais difícil deixá-las perfeitas. Mas você pode tentar. Acabei de criar esse arquivo para torná-lo o simples possível para os usuários do software. Faça o que for mais confortável para você. Tudo o que você precisa fazer é preencher essas caixas com cores bem escolhidas que se encaixem no tema. Então, temos três paletas de cores diferentes com uma quantidade diferente de cores e um tópico diferente Uma paleta com quatro cores que deveriam parecer chamativas e modernas, uma com sete cores vivas e autênticas e uma com seis cores calmas e Você provavelmente já percebeu que cada uma dessas paletas seria mais útil em uma situação diferente O primeiro com apenas quatro cores, chamativo e moderno, seria mais adequado para um logotipo ou talvez uma combinação de cores para uma roupa ou um site O segundo tem sete cores, que daria uma grande obra de arte com muita coisa acontecendo, animada e Portanto, poderia parecer harmonioso e reconfortante, mas ainda assim um pouco Veja se você consegue criar uma combinação de cores que consiga isso E esse último tem três segmentos em 603010, que torna essa paleta de cores útil para um site ou design de uma sala, por exemplo, ou até mesmo para uma A tarefa parece simples, mas é por isso que você deve ser muito preciso na seleção de cores. Pense realmente em quais cores criariam , na sua opinião, uma paleta de cores que se encaixasse nesses termos, chamativa e moderna, etc., e faria com que parecessem harmoniosas, Tente aplicar as lições deste curso. Isso o ajudará a manifestar o que aprendeu, para que você não se esqueça disso tão rapidamente, porque se há uma coisa que você deveria ter aprendido neste curso, você deve criar muitas paletas de cores em arte e design A propósito, não se preocupe se as cores se encaixam perfeitamente nas caixas. Tecnicamente, você nem precisa dessas caixas. Eles são apenas uma instrução para seus rabiscos. Eu só quero ver se você é capaz de combinar cores de uma forma proposital. Esse é o ponto principal aqui, ok? Talvez você até queira usar essas paletas para seus projetos individuais, uma obra de arte, um site, sua roupa na próxima festa, E se não, é muito bom para seu trabalho futuro se você praticar o pensamento na seleção de cores puras. Pelo menos dessa vez. Quando terminar, sinta-se à vontade para compartilhar comigo e pedir feedback. Estou sempre feliz em ajudar. Então aproveite. 37. Como e Quando quebrar as regras: Tudo bem, estou empolgado com isso. Bem-vindo à seção avançada deste curso. Aqui, vamos além do básico e exploraremos conceitos realmente interessantes para deixar suas cores incríveis Devo dizer que as coisas que discutimos até agora são praticamente tudo o que você precisará em qualquer situação real em arte e design. Abordamos os conceitos básicos e a psicologia das cores, aprendemos como combinar cores de forma proposital e diferentes maneiras de implementar teoria das cores em Você chegará muito longe se seguir esses pontos. Normalmente, isso é tudo que eu preciso também. Então, isso aqui é mais um bônus para os entusiastas e nerds de cores que querem ir Ainda assim, pode haver alguns insights e ideias reveladores para aprimorar seu jogo de cores Então, vamos ver o que temos. Primeiro de tudo, existem regras, mas se você olhar de perto, muitos artistas as quebram. Por quê? Quando está tudo bem? Há mais cores do que os esquemas de cores conhecidos e outras coisas? Bem, vamos descobrir. E vamos começar com uma pergunta inovadora. É possível criar novos esquemas de cores? Sim. Ah. Oh, meu Deus. O que está acontecendo aqui? Como eu disse, há flexibilidade nos esquemas de cores devido ao fato de existirem diferentes rodas de cores. Portanto, mesmo que algo possa não parecer um esquema de cores na roda de cores RGB, pode muito bem ser obviamente triádico Você já deveria ter entendido isso. Mas mesmo que uma combinação de matizes não siga o esquema de cores tradicional em nenhuma roda de cores, ainda existe a possibilidade de parecer agradável Por exemplo, acho que algo assim pode funcionar tão bem que é quase justo chamá-lo de esquema de cores oficial, como triádico tendencioso ou triádico quente ou análogo a lacunas, o que você quiser escolher Mas se você olhar de perto, terá que admitir algumas coisas. Ainda existem regras subjacentes de harmonia de cores. Temos apenas três tons separados e, se expandirmos um pouco mais algum deles, provavelmente seria demais. E, basicamente, esse é um esquema de cores análogo clássico, tão expandido que é necessário omitir alguns tons intermediários e criar essas Mas as cores ainda vêm todas do mesmo lado da roda e , portanto, têm efeitos análogos. Então esse é o meu ponto. Você pode ignorar os esquemas de cores, criar seus próprios, mas somente se realmente souber o que está fazendo Por definição da teoria das cores, isso nem mesmo é um novo esquema de cores. É uma das mais básicas, mas muito esticada usando outras regras de harmonia de cores Se você olhar uma bela obra de arte e não conseguir identificar nenhum dos esquemas de cores clássicos que abordamos, não significa que a teoria das cores seja desmascarada Ainda existe alguma versão dele em vigor. Eu posso te prometer isso. Ainda é tudo válido. A harmonia de cores é importante. Os esquemas de cores são confiáveis. Mas, ao combiná-las, você pode encontrar combinações de tonalidades muito exclusivas que ainda funcionam Só não exagere e continue criando contraste de valor. Depois, você pode criar suas próprias combinações avançadas de matizes, se precisar delas. Lembre-se sempre de que os esquemas de cores são mais importantes quanto mais saturados e presentes forem os tons. Além disso, você tem muitas opções. Mas você pode até mesmo romper com isso. Surpreender o espectador com muita cor e saturação e ser, digamos, detestável com cores também pode ser uma escolha estilística, mas deve ser feita apenas de forma esparsa e não por muito tempo feita Falamos principalmente sobre como fazer com que as cores tenham uma boa aparência e como torná-las agradáveis e harmoniosas, que é o que você deseja fazer na maioria das vezes em arte e design Mas, de vez em quando, pode ser útil romper com isso. Use cores que sejam absolutamente irritantes para transmitir uma mensagem Lembre-se de que a cor é uma ferramenta muito flexível. Na maioria das vezes, é preferível ver coisas que fazem sentido, são harmoniosas, ricas e completas em termos de cores, talvez ainda com algum contraste, mas ficar impressionado com as cores ou perturbado é potencialmente muito memorável e pode deixar uma impressão duradoura se for aplicado aos Você sabe, você não gostaria que isso fosse o interior da sua casa ou do seu site. Mas para uma pequena pintura que você coloca lá onde as pessoas não olham muito de perto, ela pode realmente ser interessante. Não consigo encontrar muitos exemplos disso, provavelmente algumas pinturas abstratas, vídeos e filmes famosos de tempos tempos, mas certamente é uma coisa. Eu não o recomendaria a ninguém além de especialistas que trabalharam muito com a teoria das cores e precisam de algo extra. Por favor, não use isso como desculpa. É por isso que mencionei isso apenas na seção avançada. Mas romper com a teoria das cores pode ser tanto uma forma de expressão artística quanto aderir a ela Apenas esteja ciente das consequências. Eles são potencialmente enormes. OK. Última regra a ser quebrada de tempos em tempos, eu disse que é ideal pensar teoria das cores primeiro no início do processo de arte e design, porque dessa forma, você pode garantir que tudo funcione da maneira pretendida em termos de cores e tenha um caminho claro para seguir em frente. Portanto, a teoria das cores também pode torná-lo um pouco mais produtivo, mas isso é apenas uma observação lateral. No entanto, e se você quiser inserir a teoria das cores em uma parte diferente do seu processo? Bem, isso também é possível, embora não seja tão amigável para iniciantes Acho que isso se aplica principalmente a artistas experientes. É melhor que os iniciantes se atenham ao básico principalmente aos artistas digitais, porque eles têm mais opções para manipular as cores existentes No entanto, provavelmente também é possível na arte ou no design tradicionais. Embora no verso do design você tenha uma subida, essa é realmente uma boa ideia. De qualquer forma, você ainda deve pensar nas cores antes de começar a criar Deve haver uma direção aproximada na qual você deseja seguir, mas é possível deixar algumas lacunas no plano, como: Tudo bem, eu tenho algumas cores análogas bonitas Vamos ver qual complemento eu vou dar às flores como um acento, porque é aí que você pode realmente escolher mais tarde Ou você pode começar com duas cores para o primeiro plano e o plano de fundo, mas deixá-las abertas, se quiser ir mais na direção de um esquema de cores triádico ou dividir um esquema de cores complementar, ou se quiser adicionar outro e criar um esquema tetrádico, essas transformações são possíveis devido às diferentes rodas de duas cores para o primeiro plano e o plano de fundo, mas deixá-las abertas, se quiser ir mais na direção de um esquema de cores triádico ou dividir um esquema de cores complementar, ou se quiser adicionar outro e criar um esquema tetrádico, essas transformações são possíveis devido às diferentes rodas de cores que permitem flexibilidade nos esquemas de cores. Se você está ciente disso e tem uma ideia genuinamente boa que permite algumas variações ao longo do caminho, você pode não decidir tudo sobre as cores antes Eu faço isso de tempos em tempos, mas eu diria que geralmente ainda é melhor ter tudo organizado. Isso só aumenta a probabilidade você realmente terminar o trabalho, mas é uma opção. Ok, muitas vezes, você encontrará isso. Mesmo que as regras estejam aparentemente violadas, alguns princípios subjacentes da teoria das cores ainda estão em vigor Por exemplo, em um nível de videogame que parece muito legal, você pode encontrar muitas cores na tela. Então, aparentemente, ele não segue um esquema de cores claro. Tem muitos tons e está supersaturado. Mas se você olhar de perto, descobrirá que ainda há separação entre o primeiro plano e o plano As diferentes cores ainda estão mais próximas em termos de valor e saturação e, portanto, são domesticadas Ainda há contraste entre os diferentes elementos, e a densidade dos diferentes elementos varia na tela. É assim que a teoria das cores funciona fundamentalmente. Não é que você precise seguir todas as regras todas as vezes, mas você sempre tem pelo menos um ou dois princípios que domam suas cores ou as combinam , então ainda funciona Se você é avançado, não precisa necessariamente criar uma paleta de cores Depois de praticar o suficiente, você sentirá como a teoria das cores se tornou parte do seu pensamento subconsciente como artista ou designer Isso é o que eu acredito que aconteceu comigo como alguém que passou anos usando ativamente a teoria das cores e pensando em conceitos. Pelo menos na arte, eu geralmente começo a pintar e penso na teoria das cores ao longo do caminho. Ainda assim, mesmo que você ache que está avançado e não precise pensar ativamente na teoria das cores, ainda faz sentido dar um passo atrás vez em quando. Veja seu trabalho anterior. Você está realmente usando bons esquemas de cores? Ou você poderia melhorar alguma coisa? Estar consciente da teoria das cores pelo menos de vez em quando é um seguro necessário para você como artista. Em design, mais uma vez é um pouco mais simples. Naturalmente, você pensará mais na teoria das cores se precisar combinar três cores simples em um logotipo ou encontrar uma paleta de cores para um site Pode ser um pouco diferente de campo para campo, mas você encontrará sua própria maneira de usar cores. Lembre-se de estar consciente disso, mantenha sua consciência da teoria e analise seu próprio trabalho de vez em quando para determinar se você poderia fazer melhorias. Por exemplo, você pode descobrir que está adotando o mau hábito de não usar contraste de valor suficiente e, muitas vezes, compensa isso com mais matizes, ou talvez seja o contrário, e muitas vezes evita usar mais de dois tons, porque já teve experiências ruins com Parece difícil, e você prefere confiar apenas no contraste de valores. Isso não é necessariamente ruim, mas você provavelmente está deixando muito potencial na mesa. Portanto, use seu conhecimento da teoria das cores para imaginar alternativas Seu trabalho poderia ser ainda melhor com mais contraste de valor ou tons mais interessantes Seu estilo de arte é o que você quer que seja, ou você poderia aplicar alguns princípios básicos da teoria das cores para levá-lo ao próximo nível ou potencialmente romper com eles? Continue fazendo essas perguntas e você descobrirá que teoria das cores não só é útil , mas também divertida de jogar. 38. Valores sobre matizes: Ok, esta é uma lição em que provavelmente vou repetir alguns pontos que já mencionei antes, mas eu realmente acredito que vale a pena dedicar uma lição extra aos valores porque eles são muito importantes E há mais alguns fatos que você precisa saber sobre eles. O valor é praticamente tudo. Esquemas de cores e matizes são muito úteis quando você tem valores semelhantes ou apenas como um bom bônus Mas se os valores de seus temas forem excelentes, isso é literalmente metade do jogo, e você tem mais opções para combinar tons diferentes Essa é a grande vantagem. escuridão e o brilho são a forma mais primitiva e instintiva de distinguir áreas visuais com os olhos contraste de valor é a maneira mais eficaz de direcionar a atenção. Ela ofusca todas as outras e pode melhorar As cores complementares são os olhos e funcionam, mas é somente quando há um contraste de valor além delas que elas realmente têm essa separação total. Os valores são o que realmente orienta a atenção. Áreas com muito contraste interno de valores, portanto, mais densidade e variedade de valores são naturalmente as áreas de foco. Funciona sempre. Essas grades densas ou áreas caóticas com cores muito claras e escuras próximas umas das outras, apenas sinalizam que algo está acontecendo . E isso nos faz olhar. Portanto, não se trata apenas das áreas muito escuras ou muito claras que se contrastam, mas do uso sutil dos valores e de sua densidade, que é o que realmente eleva as obras de arte É por isso que nas pinturas de paisagens, onde você tem muitas áreas diferentes, como fundo do céu, primeiro plano, o meio termo onde a ação está acontecendo, sempre tem a maior variedade de valores Essa é uma regra de composição atemporal que muitos grandes artistas do passado talvez tenham aderido inconscientemente , porque simplesmente Obviamente, o valor é o que é mais afetado pela luz, então você sempre precisa estudá-lo cuidadosamente. escuridão e o brilho também são vítimas fáceis das ilusões de contexto de cores Como você pode ver aqui, as partes brilhantes nas áreas de sombra geralmente parecem mais brilhantes do que as partes escuras nas áreas de destaque, mas geralmente ainda é o contrário Todas as coisas nas sombras são mais escuras do que todas as coisas nos destaques Essa é uma excelente heurística se você não tiver certeza ou quiser criar algo sem Portanto, os valores devem ser cuidadosamente estudados para que sua arte não pareça errada. Mas, além disso, os valores são uma forma liberar mais liberdade criativa como artista avançado. Esquemas de cores com tons bem escolhidos são incríveis, mas predominantemente para iniciantes, você descobrirá que quando artistas fazem arte por muito tempo, eles começam a incorporar tons cada vez mais aleatórios em algum momento, especialmente os impressionistas que são universalmente chamados de mestres da cor e especialmente os impressionistas que são universalmente da luz Eles usaram cada vez mais tons não relacionados em algum momento. No entanto, isso não está rompendo com a harmonia de cores, porque eles ainda priorizavam valores, esses níveis de densidade de valores, o contraste entre luz e sombra Foi isso que lhes permitiu enlouquecer com os tons. Foi isso que lhes trouxe a liberdade, porque valores diferentes criam separação e, portanto, foco. Ainda assim, esquemas de cores e paletas de cores clássicas estão em todo lugar e certamente são uma ferramenta que todos devemos Mas meu argumento aqui é que, em última análise, se você realmente entende bem o valor e é capaz de incorporá-lo ao seu trabalho, você pode realmente romper com algumas outras regras da teoria das cores. Isso mostra o quão poderosos são os valores. Eu sugiro que você faça um pequeno teste de vez em quando para verificar seus valores. Acesse um software e defina o modo de imagem para escala de cinza, para que todos os matizes sejam removidos Como alternativa, na vida real, você pode tirar uma foto de sua pintura, importá-la para um software e fazer a mesma coisa. Pode ser um pouco mais complicado, pode valer a pena. Mas se você trabalha digitalmente, não há desculpa. Você deve absolutamente fazer isso de tempos em tempos. E essa configuração está em praticamente todos os softwares de desenho e design. Porque se parece estranho sem matizes, provavelmente é Se seus valores ainda não deixam claro quais são as áreas de destaque e sombra, e se eles não sugerem formas tridimensionais sozinhas, posso quase garantir que os tons não os salvarão e, no final, parecerão errados É melhor você ser um mestre absoluto do expressionismo e uso de cores se compensar a falta de valores com tons diferentes É possível, mas definitivamente é mais fácil e confiável priorizar valores excelentes e determinar com precisão o quão escura e clara cada área de seu trabalho deve estar até agora Agora, alguma educação artística realmente enfatiza demais o valor dos valores. Isso soa estranho Mas isso é o que eu acho, porque há uma recomendação comum de focar apenas nos valores ao pintar. Existe a ideia de que artistas iniciantes, se quiserem fazer pinturas realistas, devem ter um ritmo de semanas, possivelmente meses, em que pintam apenas em tons de cinza Sim, isso é realmente o que muitos deles fazem. Agora, eu acredito que isso não é o que você só deve fazer porque fica chato. Mas há uma razão pela qual essa é uma recomendação comum. Os valores são tão importantes, e entender a luz e a sombra em um nível profundo e ter muita prática focada apenas no valor geralmente é uma boa maneira entender melhor seus assuntos e melhorar o realismo Mas, como eu disse, a luz também afeta os tons. E se você simplesmente deixar isso de fora da equação , voltar à pintura com cores pode ser muito difícil A cor em si tem que ser praticada. Você deve criar paletas de cores, aprender a combinar tons, Como especialista em teoria das cores, sou naturalmente um grande defensor do uso de muitas Quem teria pensado? Mas provavelmente é uma boa ideia ainda fazer estudos de valor puro com frequência no início, não apenas estudos de valor, no entanto. O perigo é que isso o desmotive e você pare fazer arte porque tudo parece uma prática tediosa E como pintor, você só quer fazer uma pintura real de vez em quando que pareça incrível Isso é muito importante, na minha opinião. É isso que faz você continuar. Outro perigo de pintar exclusivamente uma escala de cinza é que você se esquece totalmente de como trabalhar com cores. Também é possível. E você tem que assistir todo esse curso chato novamente. vejo. Então, faça estudos de valor. É uma boa dica, mas não apenas estudos de valor. Tudo bem. De volta à vantagem dos valores. No design, essa é uma das maneiras mais fáceis de trazer variedade a algo sem depender demais de tons diferentes, porque isso é algo muito popular Logotipos com grandes valores são subestimados; na minha opinião, valorizam contraste, transições, níveis de densidade, tudo isso é incrível e Então vá em frente, por favor. Por outro lado, no campo do web design, acho que as pessoas realmente entenderam o poder dos valores e, às vezes, gostaria que usassem mais alguns tons diferentes para torná-lo mais interessante De qualquer forma, uma vantagem aparentemente pequena , mas ainda impactante de priorizar valores é, bem, , de priorizar valores é, bem, as pessoas daltônicas. Pense neles. Pessoas daltônicas podem se beneficiar mais com um uso rico de valores em vez de matizes. Não existem pessoas cegas de valor. Se você pode ver a luz, que é ver, você pode ver valores. Esse é o ponto. Como artistas, designers e entusiastas das cores, é muito fácil esquecer que existe uma pluralidade de pessoas que não conseguem diferenciar o vermelho do verde porque os receptores nos Mas se seu trabalho tem bons valores, muita separação e contraste, na verdade não é tão importante. Eles ainda poderão se divertir. E isso é um movimento muito inclusivo, certo? É isso que queremos. Mas mesmo que você absolutamente não se importe com pessoas daltônicas, isso é bom para todos. Uma variedade de valores faz com que qualquer imagem pareça mais rica e completa E se estiverem corretos e houver muita separação com diferentes níveis de contraste de valor em diferentes partes da imagem, você poderá brincar com os tons com mais liberdade e não precisará se preocupar tanto com esquemas de cores precisos É por isso que os valores são tão importantes. Lembre-se do valor dos estudos de valor ha ha, como uma ferramenta para praticar arte mais realista, não exclusivamente como alguns professores de arte propagam, mas certamente de vez em quando Isso vai melhorar muito sua arte e possivelmente torná-la mais expressiva a longo prazo E também design, certo? Faça uma captura de tela do seu site, importe-a para um software de design e defina-a em tons de cinza Se tudo o que é importante ainda estiver visível e você puder distinguir os diferentes botões e elementos, isso é um bom sinal de que suas cores estão funcionando e você nem precisa de tons para verificar isso Então esse é o teste. Certifique-se de que seus valores sejam bons e que você esteja em um caminho promissor para o sucesso como artista e designer. 39. A verdadeira força das cores relativas: Agora estamos nos aprofundando nisso. Nesta lição avançada, quero falar sobre a verdadeira força das cores relativas. Já abordamos o básico disso no contexto de cores, mas, especificamente para arte, apenas arranhamos a superfície As cores relativas são enormes e eu quero demonstrar isso. Olha essa pintura. É muito bom. Formas ásperas e impressionistas, legais e cores muito bonitas Temos verde, azul, vermelho, amarelo. Então, sim, parece um belo esquema de cores tetrádico que é um pouco dessaturado Muitos tons diferentes, mas ainda parece muito harmonioso e não demais. Certo? Errado. Este é apenas um esquema de cores completamente análogo Não acredite em mim. Dê uma olhada. Vou escolher as cores exatas dessa imagem. Então, aqui, bem, laranja amarelo, um pouco mais laranja avermelhado Aqui, temos branco. Isso não é azul. Isso não é verde. Que tal isso? Isso também é amarelo. Praticamente não há verde em toda a imagem e nem azul. Este céu está completamente dessaturado de amarelo e laranja Talvez em alguns pixels minúsculos você possa encontrar algo que vá na direção do verde. Mas, bem, isso são basicamente cores análogas, a coisa toda Sim. Essa é a verdadeira força das cores relativas. Uma pequena exceção pode ser esses pontos decorativos aqui. Sim, eles são azuis, mas tudo o que parece verde é amarelo ou laranja, e tudo que parece azul também é amarelo ou laranja. Essa é a questão. Então, isso é algo que você descobrirá que artistas predominantemente experientes usam Eles aparentemente usam muitos tons diferentes, mas os mantêm análogos e harmoniosos , nem mesmo usando tons diferentes, mas apenas fazendo com que pareçam diferentes por mas apenas fazendo com que pareçam diferentes meio Isso pode ser muito útil para criar um clima mais coerente e criar mais liberdade com tons As razões pelas quais esse é o caso são muito complexas. Normalmente, isso pode ser conseguido mais facilmente diminuindo a saturação de suas cores ; portanto, quando elas se aproximam do cinza, como na pintura de exemplo, o céu laranja parece azul porque é super dessaturado e, portanto, parece que está longe dessas Quando grande parte da intensidade é removida, os tons não brilham claramente com seus efeitos individuais, mas se tornam mais dependentes das cores relativas ao seu redor. No entanto, ele também funciona com cores mais saturadas, e é aí que fica estranho Para ilustrar isso, quero mostrar a vocês esta, aliás, excelente pintura de Victor Não sei como pronunciar o sobrenome dele. Você pode procurá-lo no YouTube. Absolutamente amo essas cores. Mas aqui está algo que você talvez não tenha previsto. Praticamente não há verde em toda essa pintura. Sim, essa é minha opinião. Deixe-me escolher as cores aqui mais uma vez. Eu tenho a ferramenta de seleção de cores e, em seguida, vamos clicar nessa linda grama verde Sim, não há verde. Aqui também é completamente amarelo e às vezes até um pouco alaranjado, mas não fica verde. Isso aqui mesmo. Olha isso. Também amarelo. Mesmo aqui. E aí, talvez às vezes vá um pouco nessa direção. Mas se olharmos apenas para o tom, isso é praticamente exclusivamente amarelo Tudo nesta foto, até as folhas aqui em cima, veja isso. Amarelo. Isso é meio verde, você sabe, quando está muito dessaturado, muito, muito nas áreas sombreadas Mas aqui, amarelo, amarelo, amarelo, amarelo. Tudo aqui é amarelo e laranja. Isso é loucura, exceto essas luzes refletivas azuis aqui, obviamente, porque esta é uma pintura impressionista Mas sim, agora você entende, eu acho. Isso realmente destaca a importância das cores relativas e as implicações que isso tem na sensação de suas pinturas. Imagine se todas essas áreas amarelas fossem realmente verdes. Você certamente pode ver como isso teria feito com que toda a imagem parecesse muito mais fria Não há nada de errado com isso, necessariamente. Mas considerando os objetos, essa luz quente, a floresta confortável com flores e sol, é muito adequada, com uma temperatura de cor claramente quente nos E foi isso que o artista fez simplesmente tornando todas elas amarelas. Aqui, acredito que os sujeitos também desempenham um papel subconsciente na forma como percebemos essas cores Temos essa ideia de que as folhas são sempre verdes e quase verdes nesta foto, então concluímos que elas são verdes. Se os temas fossem diferentes ou completamente abstratos apenas com essas cores, acho que não pareceria tão verde quanto parece agora. Assim, cores e temas relativos podem trabalhar juntos e criar ilusões impressionantes Esse é um truque profissional absoluto para usar esquemas de cores. Você pode ficar dentro de uma faixa conservadora de, por exemplo, esquema de cores análogo ou triádico Mas se você manipular sombras, tonalidades e tons, talvez deixe que os objetos também desempenhem um papel, então você pode realmente fazer com que pareça que está usando mais matizes do que E você pode colher seus efeitos sem estragar sua harmonia de cores Esse é o acordo. Mantenha sua mente aberta às possibilidades de explorar cores relativas Você pode ir muito longe se for inteligente e eles podem realmente ser úteis se você quiser manipular a sensação de uma obra de arte e ampliar sua capacidade de usar combinações de tonalidades exclusivas Talvez você também possa encontrar um uso para isso no design. No design de logotipo com cores mínimas, isso pode ser complicado. Mas em design de interiores ou design de toalhetes, acho que isso tem o potencial de obter efeitos de uma cor e direcionar o clima com ela sem realmente usar a cor. Pode ser necessária muita experimentação para fazer isso da maneira certa Isso é o que eu recomendaria em última análise. Experimente, basta fazer combinações de cores diferentes e você poderá encontrar usos muito bons para contextos de cores e cores relativas Pode valer a pena. 40. Análise do meu trabalho: Bem-vindo à aula em que vou apenas tagarelar. Sim, esta é uma análise do meu trabalho, de algumas das minhas pinturas e de como usei cores nelas. Você pode conferir todos eles no meu site, dpdsigns.com Então, sim, devo dizer que isso não deveria ser uma demonstração das minhas capacidades artísticas ou mostrar o quão incrível é meu uso de cores Há pintores muito melhores do que eu. Mas analisar seu trabalho não nos daria nenhuma ideia sobre como eles pensam. Poderíamos fazer suposições, poderíamos tentar fazer engenharia reversa em seu processo Poderíamos interpretar coisas como todos os outros tutoriais sobre teoria das cores na Internet Ou eu poderia simplesmente mostrar minhas pinturas e dizer exatamente o que eu pensava. Então é isso que estamos fazendo. Vou falar sobre o máximo que me lembro sobre o processo e as decisões relacionadas à teoria das cores. Está mesmo lá dentro? Vamos descobrir. Antes de tudo, quero mostrar essa pintura , chamada de resto. É um estilo muito abstrato e livre. Não usei uma referência para isso, o que eu queria fazer. Mas certamente temos algumas cores interessantes. Você consegue adivinhar qual esquema de cores eu usei aqui? Bem, obviamente, é muito tenso, então elogioso. Temos uma faixa de azul com azul escuro e azul claro e uma faixa de vermelho a laranja contrastando-a do outro lado da roda de cores Portanto, há muita tensão entre as formas principais, as cores principais aqui. Também há um pouco de contraste de valor com essas linhas brancas e pretas em toda a imagem. Então, isso tem muito contraste em geral. Talvez seja até um pouco contraste demais para o meu gosto. Eu fiz isso há um tempo e pensei em cores, mas não muito em contraste. O fato é que há uma densidade consistente de linhas e também contraste nessa imagem. Então, é um pouco como um padrão. Você vê que as linhas pretas estão em toda parte, as linhas brancas estão em toda parte. O azul é distribuído de forma meio uniforme, embora esteja um pouco mais presente na metade inferior da imagem, mas definitivamente tem uma intensidade consistentemente alta devido ao contraste atual, sem nenhum foco claro ou separação que o tenha domesticado É uma boa composição. Eu não faço pinturas no estilo cubista com frequência, mas sim, existem algumas coisas que eu definitivamente poderia ter feito para melhorá-las Por exemplo, eu poderia ter diminuído a saturação geral dessa imagem para torná-la um pouco menos dura para os olhos Mas, nesse caso, acho que isso tornaria a imagem um pouco menos interessante porque as cores ficam embaçadas e não temos essa tensão que a imagem Mas acho que nessas composições abstratas, ter cores saturadas é realmente bom Então, talvez seja uma ideia diminuir o contraste do valor. As linhas pretas definitivamente precisam estar lá porque elas meio que definem a composição geral. Como se todas as formas relevantes aqui cercadas por uma linha preta, elas contrastassem entre si com linhas retas versus redondas. Eles direcionam a atenção e tudo mais. Eu acho que eles são muito importantes aqui. Mas as linhas brancas são, na verdade algo que eu poderia ter deixado de fora. As formas coloridas aqui são na verdade, bastante brilhantes, em média, então as linhas brancas não se destacam tanto quanto as linhas pretas. Portanto, omitir as linhas brancas provavelmente não diminuiria muito o contraste geral, o que poderia ser ruim ou bom. Eu não sei Mas acho que o que eu definitivamente deveria ter feito nesta foto é limitar um lado da faixa de matizes do par de cores complementar, ou seja, o azul O vermelho e o laranja são necessários aqui. É muito bonito, muito rico, mas o azul está um pouco expandido. Temos essas áreas azuis escuras e esse azul que quase vai na direção da turquesa Isso é um pouco demais, eu acho. Acho que com um tipo de azul ou uma faixa muito pequena de azul, isso realmente ficaria melhor, teria menos contraste geral e uma separação mais clara. Esse é o meu veredicto Como eu disse, quando você tem cores complementares, geralmente é melhor limitar drasticamente um lado e expandir apenas o outro Por exemplo, aqui temos amarelo, laranja, vermelho, mas acho que uma faixa de azul do outro lado é demais. Então, um azul teria sido a melhor escolha aqui, o que eu não fiz, então ainda está tudo bem Mas sim, sempre há algo a melhorar. Então, esses são meus pensamentos sobre essa pintura. Foi um pouco mais como uma crítica. Então, no próximo, eu quero falar mais sobre o processo, que é esse jogo. E esse, eu acho, é tecnicamente muito melhor, embora tenha menos contraste geral, e eu geralmente sou fã de contraste Mas aqui, na verdade, é muito adequado. É uma coleção harmoniosa de padrões diferentes que eu criei usando muitos pincéis diferentes E, sim, tirei uma foto com meu telefone na Suíça desse lindo rio e a usei como referência. Mais uma vez, tornei-o muito abstrato, embora não muito abstrato, mas eu realmente queria me concentrar nas texturas aqui e nas diferentes formas, porque elas também eram incríveis na vida real Agora, a coisa colorida, como você pode ver, tem muitas pedras e um fundo muito dessaturado Portanto, geralmente não há muita cor nessa imagem. O que está lá é basicamente o que eu adicionei manualmente porque tive vontade. Temos esses pedacinhos de amarelo, laranja e vermelho, muito dessaturados, colocados nessas pedras Então, usei essa tática clássica para apimentar suas pinturas, que é adicionar algumas cores aleatórias nos detalhes, se não for demais. E neste caso, acho que foi definitivamente adequado porque a composição geral é super cinza e dessaturada Além disso, eu definitivamente deixei a água um pouco mais saturada e turquesa do que é por natureza Portanto, ainda temos alguns tons diferentes que não estão absolutamente conectados Não há um esquema de cores claro nem nada, mas elas ainda funcionam porque aparecem apenas nos detalhes, e a coisa toda ainda é dominada por essas grandes formas cinzentas. Essa é a maneira de fazer isso. O que eu poderia ter feito talvez fosse adicionar ainda mais cores nos detalhes, como algumas sombras roxas ou algo parecido Mas eu não estava com vontade. Acho que está tudo bem, e deixo os texters fazerem a maior parte do trabalho aqui, não apenas as cores, por uma vez Tudo bem. Como figura a seguir, temos isso, que é chamado de foco. Há muito mais contraste de valor inerente do que no anterior. Existem áreas muito escuras e muito claras devido ao fato de ser uma floresta de inverno. Levei muito tempo para pintar isso. Eu usei uma referência e definitivamente pensei muito sobre a teoria das cores aqui, embora ela não pareça muito colorida à primeira vista. Acho que o que você primeiro nota aqui é que existem esses padrões com contraste de valor com áreas muito escuras e muito claras próximas umas das outras com as árvores e a neve. E, honestamente, isso geralmente é suficiente para tornar uma imagem interessante, e é isso que a referência tinha, você sabe, apenas árvores escuras e neve brilhante, padrão bonito e denso, muito incrível Mas eu definitivamente tive vontade de exagerar um pouco mais em termos de cor Então, a primeira coisa que você pode ver que as sombras são praticamente todas azuis relativamente saturadas Isso é algo que você sempre pode fazer. Você pode exagerar as sombras fazendo o azul ou o roxo E sim, esse é um caso clássico em que isso se torna muito útil porque o céu já está azul e também não estamos adicionando tons adicionais tornando as sombras azuis Muito prático. Mas, além disso, tive vontade de adicionar um pouco mais de cor além do azul. Então, procurei oportunidades de elevar as coisas nesta pintura Áreas grandes e coloridas realmente não fariam sentido aqui porque eu teria que adicionar objetos diferentes, assuntos diferentes, o que seria perturbador ou até demais, com todo o contraste de valores inerente aqui Então, eu apenas aumentei a saturação de algumas áreas. Eu exagerei nas áreas de destaque desses caules, deixando-os completamente vermelhos, e deixei algumas das folhas no fundo um pouco mais verdes Intervenção muito simples, mas agora temos vermelho, verde e azul, que é o esquema de cores triádico clássico na roda de cores RGB E isso definitivamente se encaixa no assunto. Você sabe, esse sentimento rico, completo e harmonioso apoiado por um esquema de cores triádico muito sutil Então, sim, isso é algo em que pensei durante o processo de fazer essa pintura. Eu tinha essa referência. Eu sabia que precisaria de muito azul, mas estava procurando maneiras de brincar com as cores e torná-las mais completas sem precisar adicionar novos temas ou qualquer outra coisa. Então essa é uma abordagem que você sempre pode seguir em seu processo de pintura. Você começa com algo seguro e depois procura manipulações sutis para melhorá-lo e torná-lo mais interessante Tudo bem, a próxima pintura é muito mais simples, muito mais intensa e saturada, muito mais intensa e saturada Você consegue adivinhar o esquema de cores desta? A propósito, quero me desculpar por talvez não ter mostrado muitos exemplos diferentes Pinturas da natureza são exatamente o que eu mais gosto e o que me sinto mais confortável exibindo aqui. Mas sim, voltando às cores. Que esquema de cores é esse? Bem, as cores dominantes são roxo, amarelo e verde, então é um esquema de cores complementar dividido clássico, suportado por muitos contrastes de valor com o sol brilhando por entre essas árvores escuras Também há um pouco de marrom e laranja nessas árvores ao fundo e no caminho até aqui, mas isso é tão pequeno que realmente não desempenha um papel na sensação geral dessa imagem e, portanto, no esquema de cores. Pintura muito clichê, nada muito profundo, mas, sim, é muito bom de se ver por causa do contraste de valor e das cores E, claro, essa textura densa e caótica de flores e grama onde todas as cores diferentes se juntam, e eu passei muito tempo rabiscando isso Fiquei muito feliz quando terminei. E sim, mais uma vez, eu não fiz muita coisa aqui. Eu tinha uma referência e simplesmente aumentei saturação de certas cores para me aproximar de um esquema de cores para me aproximar de um Eu omiti alguns detalhes que não combinavam com ela e me concentrei em criar muitos contrastes de valor e talvez adicionar um pouco mais de amarelo a essas flores, você sabe, mechas exageradas clássicas e um pouco mais de amarelo no fundo para deixá-las muito quentes Em relação à psicologia das cores, eu também gosto muito porque esse roxo faz com que pareça muito rico e sofisticado. Você não precisa de nenhum assunto especial, apenas , você sabe, essa cor que tem muita energia. E sim, o resto também é muito quente. O verde é quente, o amarelo é quente, definitivamente combina com a vibração do sol O que eu poderia ter feito aqui em termos de cor é, acho que não muito. Eu realmente gosto do esquema de cores Split-Complementary. É muito bom, mas eu definitivamente poderia ter adicionado um pouco mais de detalhes às folhas aqui em cima, certamente ou talvez mais alguns galhos para criar uma textura contrastante com este campo de flores Mas sim, esses são detalhes. E as cores desta são muito simples, e acho que você sabe o que eu quis dizer com essa pintura Apenas algo que é agradável de se ver. E se você seguir a teoria das cores e escolher um assunto simples, não é difícil. Tudo bem, então a última pintura minha que eu quero te mostrar é essa a rotina avançada Este é definitivamente um pouco mais profundo, eu poderia dizer, e também um pouco mais realista. É muito colorido. À primeira vista, existem muitas cores diferentes, mas havia muita reflexão por trás delas nesta pintura Meu processo foi basicamente isso. Em dezembro de 2024, decidi pintar um pássaro, um beija-flor colorido comendo algumas flores com fundo preto como breu, para não precisar um pássaro, um beija-flor colorido comendo algumas flores com fundo preto como breu, pintar nada lá quando há muito foco nos assuntos e um bom contraste com as cores brilhantes e saturadas que os beija-flores e as flores geralmente têm lá quando há muito foco nos assuntos e um bom contraste com as cores brilhantes e saturadas que os beija-flores e que os beija-flores Essa foi minha ideia original. E como não consegui encontrar nenhuma referência em que eu gostasse tanto do pássaro quanto das flores, decidi fazer uma combinação de referências diferentes, que eu sabia que funcionaria bem por causa do fundo preto simples que eu pretendia. Então, primeiro, encontrei essa referência com um beija-flor verde, e foi aí que comecei a pensar na teoria das cores Eu queria ter uma composição rica e intensa. Então, procurei flores que tivessem uma cor complementar ao verde. Então eu encontrei essas flores cor de rosa na escala certa, e pintei o pássaro e as flores. Houve alguns pequenos ajustes. Por exemplo, deixei o bico bem claro por causa do fundo escuro para ter muito contraste ali para torná-lo visível, pois na referência original, era um pouco mais cinza e isso não teria ficado muito bonito aqui Mas assim, o bico é um bom ponto de foco, sendo completamente branco e brilhante Depois disso, pensei aprimorar a composição com esse provérbio japonês, que achei muito adequado E sim, se você sabe japonês, talvez consiga adivinhar o que isso significa. Mas essa foi basicamente minha pintura finalizada. Uma bela composição com muito espaço vazio, cores brilhantes que se destacam do fundo escuro, esquema de cores complementar com algumas cores aleatórias nos detalhes, o que é bom, como eu já disse. Mas, infelizmente, foi tão divertido pintar isso que eu não fiquei realmente contente. Eu queria fazer mais disso e basicamente pintar a mesma imagem novamente. Então, tive a ideia de fazer a mesma coisa duas vezes e fazer uma série com três pássaros diferentes, três tipos diferentes de flores e três provérbios japoneses Então, eu teria uma boa prática em composição e pintura de pássaros. Então, recorro à teoria das cores para obter conselhos para encontrar uma maneira de introduzir variedade nessas outras pinturas ao mesmo tempo, seguir um padrão com as cores. A primeira imagem tem um esquema de cores complementar com um pássaro muito frio e flores quentes, o que é definitivamente um princípio que você pode repetir. Por isso, comecei uma busca intensiva por referências com beija-flores frios e flores quentes E eu basicamente acabei com as que você pode ver na pintura final, mais dois pares de cores complementares com um pássaro frio e uma flor quente que eu combinei a partir de referências diferentes. Temos essa turquesa azul clara com flores amarelas aqui, e esse roxo azul escuro com flores alaranjadas Ambas as pinturas também me levaram muito tempo e têm muita tensão entre as cores, além de um contraste de valor com o fundo, é claro. Acho que também deixei o bico mais branco do que era na referência nesses dois outros pássaros Fica tão bonita contra o preto. E achei alguns provérbios japoneses mais adequados para acrescentar. No final, coloquei as três pinturas lado a lado para ter essa série muito colorida como uma composição completa. E se olharmos para isso como uma pintura agora, ela não segue mais um esquema de cores porque há basicamente tons de todos os lados da roda de cores, mas não parece muito difícil aos olhos, eu acredito, por causa de algumas coisas Em primeiro lugar, as cores estão todas domesticadas e um pouco separadas Cada par de cores complementares aparece em um terço dessa composição. Portanto, não é como se as cores estivessem em todo lugar, mas cada uma tem seu espaço separado onde pertence e fica. Mas o que eu acho ainda mais importante aqui é o grande fundo preto. Existem todos esses enormes espaços vazios separam a imagem em partes individuais e também suprimem um pouco a energia dos tons. Como eu já disse, o preto é muito bom para colocar mais cores saturadas no topo do branco, porque a luz branca é a combinação de todas as luzes coloridas e, portanto, sempre brilha junto com cores mais saturadas E isso o torna muito intenso e potencialmente difícil para os olhos. O preto, por outro lado, faz o oposto. Ele não tem nenhum comprimento de onda ou energia e, portanto, permite que os ciganos façam seu trabalho sem interferir ou competir, ao mesmo tempo em que os contrasta e os deixa brilhar competir, ao mesmo tempo em que os contrasta e os deixa E eu acredito que é disso que trata essa pintura. A cor principal é o preto, e temos apenas alguns cromas intensos nos detalhes É basicamente assim que funciona. Comecei com um esquema de cores simples e complementar com contraste de valor e repeti um padrão com pequenas variações para chegar a uma harmonia de cores completamente diferente. Essa é certamente uma maneira de fazer isso, e acho que é muito replicável em diferentes situações Comece com princípios simples, um belo esquema de cores simples e, em seguida, expanda-o fazendo uma série de variações, mantendo a harmonia de cores na parte de trás da cabeça. E, sim, é basicamente isso. Eu acho que você meio que vê isso neste momento. Existem abordagens muito diferentes e muito únicas da teoria das cores que ainda seguem os mesmos princípios. Mostrei alguns exemplos diferentes do meu trabalho, que não selecionei, mas essas são minhas melhores pinturas que já fiz, mas eu só queria mostrar maneiras diferentes de usar cores Então, todas essas pinturas tinham uma abordagem diferente da teoria das cores, um processo diferente e tudo mais. Então, sim, espero que tenha sido muito esclarecedor para você, mesmo que você não pinte como Acho que isso ainda lhe deu uma ideia como as diferentes decisões da teoria das cores podem se sobrepor e se suceder ou também como teoria das cores pode ajudá-lo a encontrar ideias, como na última pintura Então, sim, espero que você tenha gostado desta lição. 41. Teoria dinâmica das cores: Agora, vamos a um tópico que é uma teoria dinâmica das cores muito, muito especial. Eu literalmente inventei esse termo porque acho que ninguém falou sobre isso, pelo menos no contexto da teoria das cores, mas é basicamente isso. Até agora, vimos apenas as cores sendo distribuídas por todo o espaço, como você vê na arte ou nos logotipos. Onde estão essas cores em um plano bidimensional? Como eles interagem? Quais efeitos eles têm, blá, blá, blá? Mas o problema é o seguinte. Também existe a possibilidade de distribuir cores diferentes ao longo do tempo, o que significa que as cores mudam à medida que as coisas acontecem, como em filmes, jogos ou como em filmes, jogos ou também em ambientes pelos quais você se move na vida real. É por isso que saltamos de duas dimensões diretamente para quatro dimensões, incluindo o tempo, porque a terceira e a quarta dimensão sempre se unem no contexto do design e da arte Se você imaginar uma situação de três D como uma sala, tem que haver uma quarta dimensão para que você a perceba como realmente três D. Caso contrário, é uma imagem estática, que também pode ser representada em dois D apenas para maior clareza Então, quando você tem um espaço de três D com cores diferentes, a distribuição dessas cores obviamente mudará com o tempo, conforme você olha ao redor. Existe a possibilidade de usar a teoria dinâmica das cores. Em um vídeo, nem sempre há um esquema de cores triádico que siga a regra 603010 Claro, algumas partes, algumas telas de um vídeo poderiam segui-lo se o diretor prestasse atenção ao meu curso. Mas como essas regras se aplicam se o visual está mudando com o tempo Cada quadro de um filme e cada parede de uma sala precisam ter uma paleta de cores e composição otimizadas Essa também é uma pergunta quando você está criando um videogame ou também um site porque as pessoas rolam e não ficam na mesma tela ou também no design de interiores, adivinhe? As pessoas se movem e verão diferentes partes de uma apresentação visual em momentos diferentes, se tiverem a oportunidade. Como lidar com isso é o tópico desta lição. E quero começar com esquemas de cores e paletas de cores ao longo Eles ainda são válidos quando as coisas mudam? Quando você tem um quarto, ele pode seguir absolutamente um esquema de cores. Mesmo que as pessoas possam virar a cabeça e perceber diferentes combinações de cores dependendo de onde olham, o contexto em que elas fazem isso ainda pode ser agradável seguindo um esquema de cores Quando você está em uma sala que tem apenas uma ou duas portas ou uma janela, é como um espaço fechado, como um design, como uma obra de arte E você pode absolutamente usar teoria das cores no contexto dessa sala, distribuí-la tridimensionalmente o tempo, pode mudar exatamente a distribuição das cores de vista dos espectadores, porque eles olharão ao redor, mas, em média, seu quarto ainda pode seguir um esquema de cores, o que o torna ótimo. Estou dizendo que fará diferença se houver uma boa paleta de cores Mesmo que seus espectadores ou digamos, visitantes neste caso, não percebam isso na íntegra o tempo todo Se quiserem, podem olhar para o chão e ver apenas o marrom. Isso é bom. Mas ainda existe esse instinto humano de perceber a sala como um todo Sempre que você entra em um novo espaço confinado, olha em volta e tenta perceber tudo da forma mais ampla possível Quão grande é isso? Qual é o propósito disso? Há alguma janela ou porta onde eu possa seguir em frente? É assim que os humanos pensam naturalmente. E se houvesse uma boa paleta de cores aplicada a toda a situação, eles a notariam e apreciariam ou inconscientemente Os jogos tridimensionais funcionam naturalmente da mesma forma, então a teoria das cores ainda é válida mesmo nessas situações. Aqui está a ideia. Tente aplicar uma paleta de cores a um contexto que as pessoas percebam como um só Quando eles passam algum tempo em uma situação, deve haver uma paleta de cores para a situação Eu sei que talvez seja difícil entender o conceito no início, e é difícil traçar a linha onde exatamente isso Mas deixe-me dar um exemplo negativo para maior clareza. Você não quer que as pessoas olhem para a esquerda e vejam um esquema de cores triádico, depois olhem para a direita e vejam um esquema de cores complementar Coisas assim podem funcionar quando você tem uma exposição de arte com muitos cofres neutros e muito espaço entre as pinturas, todas com sua própria paleta de cores Mas em uma situação natural como sua casa, você quer algum tipo de separação. Se for possível ver vários quartos ao mesmo tempo, como quando eles estão separados por uma meia parede ou por um vidro transparente, como você às vezes vê, acho que você pode ser flexível. Há pessoas que preferem mais cores, mais paletas próximas umas das outras e pessoas que querem mantê-las mais uniformes ou separadas Então, eu não quero pregar aqui, mas lembre-se de limitar a quantidade possível de paletas de cores que as pessoas podem ver a qualquer momento Essa é a ideia central. No entanto, você também não quer que eles percebam muitas paletas diferentes logo após a outra Por exemplo, em sites, se você tem uma tela com um esquema de cores e, imediatamente ao rolar para baixo, há outro esquema de cores, provavelmente é demais. Espere um pouco, coloque-o em uma guia diferente, uma subpágina diferente ou faça uma transição lenta com muitas coisas neutras entre Em design de interiores, isso seria o equivalente a ter muitos quartos minúsculos pelos quais você passa , cada um com cores completamente diferentes. É um pouco estressante e definitivamente não é bom. Muitas paletas de cores diferentes uma após a outra na dimensão do tempo podem ser muito irritantes e cansativas, como este vídeo aqui, talvez não tão extremas, mas vai nessa direção e ninguém quer isso vai nessa direção Portanto, use paletas de cores diferentes para situações diferentes de forma dinâmica, mas coloque algum espaço ou tempo Aplique uma paleta de cores a um contexto que as pessoas percebam como um todo, como uma sala, uma subpágina em um site, uma cena de cinco minutos em um filme ou uma seção de um nível em um jogo de plataforma em dois D. É tudo a mesma coisa se você entender as cores no nível do solo. A teoria dinâmica das cores traz muitas, muitas oportunidades, e talvez seja um pouco avassaladora, especialmente para mim, pois preciso tentar explicá-la Mas eu penso nisso como algo com o qual você pode realmente jogar como uma oportunidade realmente mergulhar as pessoas em algo Por exemplo, ao usar o contraste ao longo do tempo, faça com que os espectadores se acostumem com uma vibração e depois rompa com ela Você não precisa romper com isso radicalmente, mas pode fazer alterações incrementais Uma mudança na saturação à medida que o vídeo avança pode ser um dispositivo estilístico interessante para sua expressão artística para A teoria dinâmica das cores realmente vem com muita coisa, e não há muitas regras que sempre sejam verdadeiras. Mas acho que uma heurística genuinamente boa é não jogar tudo para não jogar tudo seus espectadores de uma só vez no começo Você sabe, em um jogo, você não quer os níveis mais extravagantes e coloridos logo no início Quero dizer, você quer colocar boas cores em todos os lugares, dependendo do que for adequado, mas acho que é sempre bom criar algo, esteja você trabalhando em um jogo filme ou algo parecido Então, se as cores ficarem um pouco mais empolgantes à medida que você avança, na hora certa, isso pode ser uma coisa boa. Isso só torna tudo mais interessante. Você sabe, você não quer que a experiência diminua com o tempo Você quer criar diferentes harmonias de cores para diferentes situações Sempre seja interessante, mas não exagere em algum lugar Então, tudo o que vem depois parece ridículo. Acho que muitos designers de interiores fazem isso subconscientemente ou têm uma terminologia diferente para descrever Mas é bastante lógico quando você entra em uma casa e a sala de entrada é a mais colorida, mais interessante, e então você vai para todas as outras salas e elas são mais neutras e conservadoras, isso é um pouco estranho e realmente não parece certo É muito melhor entrar em um foyer ou corredor agradável, mas não exagerado, e então todos os quartos individuais que vêm depois vêm depois Nem todos precisam ser diferentes, é claro, mas mais individualistas e intensos do que o primeiro É assim que se evita decepções quando as pessoas se movem por um espaço tridimensional ao longo do tempo Portanto, acredito que colocar suas cores mais intensas no início pode não ser a melhor opção. Exatamente a mesma coisa em filmes e videogames. Você pode jogar com coisas diferentes, como enredos de histórias ou construção de personagens e outros enfeites Eu não sei sobre outras coisas. Eu sou o designer, o cara das cores, mas essa é apenas a minha opinião sobre isso. Você quer reservar a intensidade com suas cores para os momentos especiais. Tudo bem. Em seguida, lembre-se do contexto de cores. Isso é especialmente importante em situações dinâmicas. Quando seus personagens em um filme estão em um ambiente com cores quentes e se movem para algo mais neutro, essa área neutra parecerá muito legal, pode ser boa, pode ser ruim. Depende sempre de suas intenções, mas você deve estar ciente disso. No design de interiores, isso é o mesmo. Quando você tem um ambiente absolutamente superintenso e quente com laranja e amarelo saturados, praticamente qualquer coisa que venha depois parecerá fria. Mesmo que seja principalmente verde savana ou vermelho carmesim, ainda haverá um efeito psicológico de ser efeito psicológico de fresco e refrescante se você estiver naquele quarto laranja Você deve ter isso em mente. Quanto mais intensas forem suas cores, mais seus efeitos relativos vêm à tona e influenciam a percepção de outras cores, especialmente ao longo do tempo na teoria dinâmica das cores. Deixe-me mostrar um pequeno exemplo de como eu uso cores dinamicamente em um dos meus trabalhos Não sou diretor de cinema, mas fiz meu próprio jogo Super Mario and the Cliffs of Spring É um mod do novo jogo Super Maribus We da Nintendo. Eu mesmo fiz todos os níveis e gráficos, então há muita reflexão por trás de cada objeto que você vê na tela aqui. E, finalmente, usei um pouco da teoria das cores aqui, embora, na época em que criei o jogo, eu não soubesse tanto sobre ela quanto sei agora, mas meio que intuitivamente tive sucesso em algumas coisas, simplesmente porque estava sempre ciente da importância das Eu só queria que as cores fossem diferentes, envolventes. A propósito, isso não é um anúncio. Este jogo é totalmente gratuito e de código aberto. Você pode encontrá-lo no meu site, doblusigns.com, e assistir a uma reprodução no meu canal do YouTube Mas isso é o que eu fiz em termos de cor. Basicamente, cada nível tem apenas um pouquinho de saturação. É principalmente cinza. São principalmente tons de cores simples. Eles geralmente ainda seguem um esquema de cores, como dividir gratuitamente aqui ou complementar aqui. Mas no final do nível, eu sempre coloco uma pequena surpresa, que é um campo de flores com flores muito intensas e saturadas. Então, toda vez que você supera um desses níveis longos e difíceis e chega ao fim, há essa recompensa visual, esse contraste brilhante. E isso realmente ressoou bem com os jogadores. Eles podem dizer imediatamente quando as flores chegam, você pode relaxar. Acabou, e o objetivo está aí, e eles ficam empolgados procurando por essa combinação de cores. Então você tem essa vibração cinza, calma e focada quando precisa se apresentar E então, quando terminar, aumente as cores. As diferentes situações são destacadas com paletas de cores diferentes que estão claramente separadas A propósito, a cor dessas flores é diferente em cada nível, elas são aleatórias e não estão conectadas à paleta de cores do nível Mas como as texturas padrão são todas dessaturadas, funciona Uma cor em cima dos tons de cinza sempre fica bem, e foi isso que eu fiz. Então, esta é minha opinião sobre a teoria dinâmica das cores. Acho que esse pode ser um tópico enorme, mas simplesmente não há pesquisas suficientes, não há dados interessantes suficientes que eu possa contar. Essas são apenas minhas ideias por enquanto. Então, leve tudo aqui com um grão de sal. Mas provavelmente você descobrirá que os princípios clássicos da teoria das cores funcionam muito bem nessa dimensão. Você sabe, provavelmente é bom usar cores clássicas complementares uma após a outra para melhorar a diferença de vibração ou não saturar demais todas as Não acho que haja uma grande diferença nas melhores práticas entre duas, três e quatro dimensões. Lembre-se das poucas regras descritas nesta lição. Eu acho que eles são muito importantes. Você só precisa pensar um pouco mais fora da caixa e ver se consegue importar algo da teoria clássica das cores para torná-la dinâmica. E fazendo isso bem e de forma inteligente, acho que poderia ser uma grande coisa criar filmes, salas, jogos e sites melhores Então, sim, tenha isso em mente. Tenho certeza de que você descobrirá que usar cores dinamicamente é um desafio interessante 42. Exercícios para praticar a visão das cores: Ok, pessoal, estamos praticamente no final do curso. Muito bem, pelo menos se você prestou atenção. Eu sei que não foi muito prático até agora. Quero dizer, é a teoria das cores, afinal de contas, mas tenho mais algumas sugestões para você sobre como você pode praticar. Especificamente, quero oferecer exercícios para melhorar sua visão de cores, encontrar as cores certas de algo e, a partir de agora, desenvolver uma compreensão mais profunda e intuitiva de como as cores funcionam Vamos. Número um, importe obras de arte para um software de desenho e tente adivinhar as cores difíceis Eu realmente recomendo que você procure impressionistas ou expressionistas, porque geralmente há descobertas muito interessantes a serem feitas ou obras de arte mais realistas com arte mais realistas Você também pode fazer isso com fotos, mas acho que aprender diretamente com a boa arte é superior. Ainda assim, se você realmente não se importa com arte e só quer entender melhor as cores, as fotos são boas. Então, aqui está o que eu faria. Faça o download de uma imagem, faça uma captura de tela, tire uma foto na vida real e faça o upload para o seu computador, custe o que custar, e depois coloque-a e faça o upload para o seu computador, custe o que custar, em qualquer software que permita selecionar cores Gimp Photoshop, Procreate ou, claro, o que eu sempre recomendo Krita, o Não há desculpa para que você não possa comprar um software. Krita e o Gimp são totalmente gratuitos e de código aberto, e não há desculpa para que você precise aprender o programa Basta soltar uma imagem, pesquisar uma ferramenta chamada seletor de cores e uma ferramenta chamada pincel Em Krita, é literalmente dois e um. Você pode clicar nesse ícone de pincel colocar tinta na tela. E se você segurar o controle enquanto clica, você está selecionando a cor na qual você clica. Simples assim. Então, que cor é essa? Provavelmente preto ou muito próximo do preto. Deixe-me dar uma olhada no seletor de cores. Deveria ser isso. Vamos clicar ao lado dela. Tudo bem E isso é o quão próximo estava meu palpite. Isso é literalmente todo o exercício. Muito minimalista, mas muito eficaz. Parece super fácil, mas na verdade não é se você fizer isso com pinturas mais complexas e precisar pensar na teoria das cores. Por exemplo, vamos dar uma olhada nessa imagem de Camille Pizaro, impressionista muito legal E como você pode ver, há muitas cores aqui. Portanto, isso é fenomenal para este exercício. Deixe-me fazer o pincel um pouco menor e depois vamos tentar adivinhar as cores dessa imagem. Então, o céu parece bem complexo. Há muitos tons diferentes, do azul ao verde e amarelo Mas se eu tivesse que adivinhar a cor média disso, seria algo assim, talvez verde, mais saturado, menos saturado. Acho que seria isso para a parte inferior. Então, isso foi realmente muito bom. Mas, como você pode ver, está um pouco menos saturado na pintura do que a minha cor. Então, isso é algo a ser observado. Então aqui em cima, talvez azul, azul escuro como esse, talvez. E não, isso foi totalmente errado. É literalmente tudo verde. Como você pode ver, fui vítima do contexto de cores. Como eu disse, mais uma vez, existem todos esses tons quentes e, assim que fica um pouco mais frio e dessaturado, começa a parecer azul Então, sim, este é um exercício que você pode fazer, muito simples, mas muito eficaz. Você sempre pode analisar por que estava errado ou o quão errado estava escolhendo as cores Você sabe como julgar isso por causa das cicatrizes, então faça uso delas Especialmente se você quiser se tornar bom em pintar condições de luz complexas, isso o ajudará a desenvolver uma compreensão mais profunda das cores. Em seguida, outro exercício. Tente adivinhar o esquema de cores, não apenas as cores. E este é um pouco mais aberto porque você não pode verificar se há um esquema de cores. Você pode simplesmente dar o seu melhor palpite e viver com isso. Mas ainda é muito bom olhar para diferentes fotos ou pinturas bem feitas e tentar encontrar um dos esquemas de cores básicos que abordamos porque muitas vezes você encontrará um se realmente procurar Não é muito óbvio em todos os casos, porque os artistas costumam usar mais cores nos detalhes ou brincam muito com o valor e a saturação com a harmonia de cores acetinadas Mas os esquemas de cores ainda são muito comuns. Dica pequena, primeiro procure a sensação da imagem. Parece completo, harmonioso, tenso, variado? Isso pode lhe dar uma pista sobre o esquema de cores principal. Portanto, tenha isso em mente. Isso também é algo que vale a pena praticar. O último exercício que quero mostrar é a engenharia reversa das paletas de cores Portanto, este é mais um passo adiante. Basta olhar para uma pintura ou foto e criar uma paleta de cores correspondente para ela Essa é uma ótima maneira de descobrir quantas cores você precisa modelar em uma paleta para imaginar uma pintura Alguns de vocês podem destilar uma obra de arte em uma paleta com quatro cores e descobrir que essa é uma representação precisa de seu espaço de E alguns de vocês sempre podem ser atraídos para torná-lo mais parecido com dez cores, só para ter uma ideia melhor. Não há certo ou errado, mas eu recomendo que você siga as regras das paletas de cores Lembre-se de que as cores mais extremas e comuns devem ser representadas. E, idealmente, você deseja fazer esse exercício o mesmo nível de detalhe que aplicaria ao seu próprio trabalho. Portanto, se você geralmente prefere criar uma paleta de cores de quatro a seis cores antes de uma obra de arte, você também deve procurar cerca de quatro a seis cores neste exercício Essa é a ideia. Depois, há níveis de dificuldade nisso. Se você acha que isso é muito fácil e chato, veja isso. Estou acessando pxels.com, um site de imagens isentas de direitos autorais, e estou clicando em Avançar, em qualquer Imagem e depois em Avançar qualquer Imagem e Quando há algo interessante, vou olhar por 5 segundos e depois fecho. Agora, a paleta de cores. Vê? É assim que você pode torná-lo mais desafiador. Basta olhar para ele por 5 segundos ou apenas 3 segundos. E se você estiver realmente interessado nos efeitos imediatos que a cor tem, se quiser chamar a atenção nas mídias sociais ou qualquer outra coisa, basta olhar para uma imagem por uma fração de segundo e tentar recriar a paleta de cores Isso lhe dará uma boa ideia de quais cores realmente brilham, quais são completamente irrelevantes Então, sim, isso pode lhe dar alguns insights. Para isso, obviamente, você pode criar uma lista de reprodução de imagens. Você pode ver galerias de outros artistas como a minha, ou fazer isso em pexels como eu, porque lá você sempre pode digitar um tópico como Ok, ok. Isso parece interessante. Deixe-me fechá-lo e depois tentar modelar as cores. Então, é claro, você também pode variar o nível de detalhe. No início, provavelmente é melhor encontrar as cores mais importantes e tentar torná-las o mais precisas possível E à medida que você melhora, pode tentar se lembrar mais cores, como mais latas e tons das cores principais Ou você também começa a modelar as cores em seu tamanho e posição aproximados em seu tamanho e posição aproximados e cria um esboço colorido como esse, como já mostrei antes É muito bom entender quais cores realmente chamam a atenção, quais talvez sejam direcionadas e quais são mais sutis. Então, tudo deve ficar claro agora. Você vai experimentar esses exercícios e modifica a dificuldade se precisar. Adivinhe cores em situações complexas, encontre o esquema de cores certo e faça engenharia reversa nas paletas de cores Fazer esses exercícios de vez quando e alternar entre eles certamente o tornará melhor na escolha cores certas para o seu trabalho. Divirta-se com eles. 43. erros comuns de cores: Agora você sabe tudo sobre as cores que você precisa em arte e design. Provavelmente muito mais do que isso, mas, sim, espero que tenha sido pelo menos interessante. Antes que eu possa deixar você ir, no entanto, quero avisá-lo sobre alguns dos erros mais comuns e prejudiciais no uso de cores Essa é a parte que eu estava esperando o tempo todo, porque agora eu posso alugar. Eu cometi vários erros graves de cores no passado e estou bem, mas é sempre melhor aprender imediatamente sobre coisas que você não deve fazer. Economiza seu tempo. Então, vamos falar sobre esses erros horríveis para que você possa minimizar a probabilidade de eles acontecerem. Primeiro de tudo, vou dizer isso de novo, mas usando muita cor e muita saturação. Sim, você já ouviu isso antes neste curso várias vezes, mas ainda é o erro mais comum que designers e artistas cometem com cores Então você deve internalizar isso. Apague, a menos que você saiba o que está fazendo. Se você tem uma paleta de cores, olhe para ela e pergunte a si mesmo quais dessas cores realmente precisam estar saturadas Uma obra de arte com cores dessaturadas e apenas um sotaque intenso que realmente se destaca sempre apenas um sotaque intenso que realmente se destaca sempre funciona. Os profissionais fazem isso o tempo todo. Portanto, veja isso como base e adicione mais cores saturadas somente se você seguir os esquemas de cores e a harmonia de cores. Só porque você conhece todos os efeitos psicológicos do azul, do verde, do laranja e do branco, não significa que você precise usar todos eles de uma vez , porque eles se anulam e se tornam invisíveis, a menos que você seja um mestre da arte abstrata. Sempre se pergunte quais cores realmente precisam ser saturadas e quais podem ser reduzidas ou omitidas. Quando você usa mais de duas ou três cores saturadas, elas realmente precisam se encaixar e devem ter uma boa razão para estarem lá. Caso contrário, eles se tornam irritantes. Portanto, use a cor de forma moderada e adequada. Se você realmente quer que algo se destaque, saturação é boa, mas não é necessária Sempre verifique se você também pode usar outros tipos de contraste, como valor ou forma, por exemplo. Isso nos leva ao segundo erro, que é, bem, não usar contraste suficiente. Cara, eu vejo isso com tanta frequência. Se você quiser conseguir alguma coisa com uma pintura ou um site, deve haver algum tipo de contraste que guie o olhar do espectador. valor é a forma de contraste mais comum e versátil que você pode usar. Quando quase toda a página está clara, você olha para essa parte que está escura. É assim que é, e você já deveria ter entendido isso. Por isso, eu sempre recomendo usar muitos contrastes de valor em seu trabalho, porque essa é uma das maneiras mais fáceis de tornar uma obra de arte ou design interessante O matiz também é ótimo se você o limitar. Cores que são um pouco complementares e que, de outra forma, aparecem apenas em diferentes tonalidades, matizes e tons são uma maneira fácil de fazer algo parecer harmonioso Não hesite em usar um esquema de cores convencional, se você puder combiná-lo com outros contrastes épicos Por exemplo, contraste de saturação ou contraste de forma, como cinza versus croma, bordas rígidas versus bordas suaves, elementos arredondados contra linhas retas Existem muitas opções, então use-as. Não confie apenas nos usos para criar contraste, mas ainda crie muito contraste. Imagens homogêneas geralmente são chatas e pouco envolventes, e sites em que você nem consegue distinguir os diferentes elementos porque há pouco contraste não retêm os visitantes por mais de 2 segundos, especialmente Há uma razão pela qual quase sempre usamos preto ou azul escuro em papel branco para escrever algo ou branco sobre preto ou cinza escuro, como aqui. Trate suas obras de arte e designs da mesma forma. Se você quer que algo seja visível, tem que ser diferente do ambiente, o que é contraste, e é incrível. Outro erro comum que as pessoas gostam de cometer é não decidir quais cores usar de antemão Quero dizer, você deveria ter aprendido neste curso que primeiro deseja criar uma paleta de cores e testar suas cores antes de se comprometer com seu trabalho Mas na arte, isso é muito importante. Então, eu quero mencionar isso novamente, especialmente a arte tradicional. É muito difícil mudar as cores de objetos individuais em uma pintura complexa sem cometer erros feios Em arte e design digital, sim, você pode ajustar as cores depois de fazer uma foto. Como eu disse, às vezes mudo o tom de uma imagem depois de terminar, só para ver como ela se sente com cores diferentes Na arte abstrata ou nos padrões, isso sempre funciona bem porque você pode simplesmente mudar a tonalidade da coisa toda e, às vezes, acaba imediatamente com uma vibração superior Mas se sua obra de arte tem algo realista, como uma árvore, água ou um ser humano, você obviamente não pode simplesmente mudar as cores pois isso a tornaria totalmente disfuncional como obra de Selecionar objetos individuais pode funcionar, mas não é muito preciso e é muito fácil cometer erros. Confie em mim, eu estive lá algumas vezes no passado, e não, você realmente não quer ter que fazer isso É sempre melhor saber quais serão as cores finais durante o processo. Dessa forma, você pode trabalhar com uma visão clara e aplicá-la em toda a imagem. Portanto, o assunto, as formas, a composição e as cores funcionam juntos e falam a mesma língua. É assim que você pode elevar sua arte para o próximo nível. Portanto, planeje suas cores e pense no que você quer elas façam antes de criar uma obra de arte ou um design Isso lhe dará os melhores resultados. Ok, esse próximo erro de cor é, mais uma vez, principalmente para arte, e isso é ser muito conservador com suas cores. Sim, fazer arte realista é bom, e ter cores que parecem vir diretamente da natureza geralmente é uma coisa boa, mas pode ser entediante Se você olhar fotos com cores incríveis que parecem tão profundas, muitas vezes descobrirá que elas não são tão realistas. As cores são poderosas, e essa é a razão pela qual muitos artistas optam por exagerá-las, especialmente no expressionismo e no impressionismo Esses movimentos artísticos nos presentearam com algumas das pinturas mais memoráveis de todos os tempos Mas o exagero de cores também é popular na ilustração. Definitivamente, você deve experimentar cores que não sejam necessariamente naturais, mas que ficariam bonitas e teriam um efeito interessante. Por exemplo, deixando algumas partes mais saturadas ou mudando ligeiramente os tons Se isso resultar em maior contraste ou se você puder abordar um esquema de cores à custa do realismo, essa geralmente é uma troca válida As pessoas gostam de ver cores legais trabalhando juntas. Deixe-me pensar em um exemplo. Como quando você tem uma ilustração com fundo azul em um humano que não necessariamente deveria ser super realista. Você pode mudar a tonalidade da pele um pouco mais para o laranja e torná-la mais saturada Dessa forma, você tem mais intensidade e mais contraste porque se aproxima do esquema de cores complementar de azul e laranja. Coisas assim podem realmente ajudar muito. Obviamente, isso não significa que você deva saturar demais as cores ou adicionar muitas delas, que seria o segundo erro sobre o qual falamos Mas essas são apenas ideias que quero compartilhar com você porque precisamos disso. Se suas ilustrações às vezes parecerem chatas, talvez considere experimentar mais cores, mesmo que elas não sejam tão Use isso para se libertar de imagens entediantes. Não tenha medo de usar cores malucas de vez em quando. Estou lhe dizendo, desde que sua harmonia de cores esteja correta, vai funcionar. As pessoas não se importam se parece realista, desde que pareça interessante. Tudo bem, a seguir, temos tendências de cores. Oh, Deus. Na minha opinião sincera, as tendências de cores são exatamente 100% inúteis Eles nada mais são do que uma muleta para pessoas que não sabem como lidar com as cores sozinhas e querem terceirizar suas decisões sobre cores para suas decisões sobre cores E se você prestou atenção às lições deste curso, você não é mais uma delas. Você não precisa estar atualizado com as cores. Você só precisa entender como funciona e o que deseja alcançar com ele. psicologia do clop supera todas as tendências de cores e as destrói quando está cara a cara Faça o que você precisa fazer e use todo o seu conhecimento de cores para obter resultados com isso. Por que você se restringiria usando apenas as cores que estão atualmente disponíveis? Existem obras de arte que parecem ótimas e suas cores produzem efeitos , mesmo tendo 1.000 anos de idade Você acha que Michel Angelo perguntou quais cores as pessoas preferem nesta temporada Este curso mostra como usar cores, e os princípios que eu ensinei são atemporais. Ao contrário de qualquer tendência de cores que você possa encontrar, você tem competência suficiente para não dar a mínima. Portanto, se você tem algum objetivo com suas obras de arte ou designs, além de se misturar, não perca tempo pesquisando cores modernas e lendo Mesmo que você queira criar uma obra de arte ou design sazonal, como ajustar as cores do seu site no inverno, não use as cores que algumas revistas elogiam como a combinação de cores de janeiro de 2025 Use cores que você associa ao inverno e que você gosta. Realmente não é tão complicado. As cores são comprimentos de onda de luz que podemos perceber. Sem cor, nem uma única ficará desatualizada. Depende apenas do que você faz com eles. Agora você pode usar qualquer cor à sua vontade apenas com base na intenção e praticidade. Então, eles sempre ficam lindos, não apenas durante a primavera. Portanto, aplique o que você aprendeu neste curso e não precisa estar atualizado com as tendências de cores. Em absoluto. Obrigada Ok, agora, por último, mas definitivamente não menos importante, crie suas próprias paletas de cores de Na verdade, é meio embaraçoso que eu tenha que mencionar isso, mas de alguma forma as pessoas ainda são sugadas por essas ferramentas psudo úteis que são comercializadas. Mas, vá lá. É só uma paleta de cores. Você já viu como isso é feito, então não há necessidade de terceirizar essa parte do processo criativo para algum site Quero dizer, claro, algumas pessoas simplesmente exibem paletas de cores que você pode usar Mas ferramentas como o Adobe Color nas quais você clica em experimentar , você a move. Vai criar uma paleta de cores. Esses são refrigeradores muito enganadores ou até piores, onde você literalmente pressiona a barra de espaço e isso gera uma paleta de cores aleatória Deixa eu te dizer uma coisa. Você não precisa disso. Mesmo que algumas delas tenham uma boa aparência, existem grandes problemas com o uso de uma paleta de cores gerada Em primeiro lugar, a maioria deles nem parece boa ou péssima. Isso prova que encontrar cores para seu trabalho é mais do que apenas fazê-lo tecnicamente correto usando um esquema de cores Suas cores precisam ser selecionadas especificamente com um propósito, e isso está claramente ausente nessas paletas Você pode usar esquemas de cores para descobrir quais cores deseja adicionar à sua paleta, mas isso não garante uma boa aparência Como eu disse, mesmo nos próprios esquemas de cores, há uma variedade que você pode escolher, como deslocar ligeiramente para a esquerda ou para direita ao escolher uma cor complementar Existem modelos e regras, mas usá-los ainda é um processo bastante intuitivo e humano. Esses sites apenas geram paletas que seguem alguma fórmula e não parecem erradas, o que muitas vezes nem conseguem Mas mesmo que uma paleta gerada pareça boa, você ainda não a criou, então não pode confiar em sua funcionalidade para sua arte ou design Como você saberia se realmente precisa dessas cores, sabe? Se você escolher as cores para o seu trabalho passo passo com um propósito, como mostrei, elas terão uma aparência muito melhor e serão mais adequadas do que qualquer paleta de cores que você possa encontrar na Internet Eu posso te prometer isso. É muito melhor quando você faz o trabalho, se você realmente conseguiu encontrar uma combinação de cores individual que realmente funcione para Além disso, isso pode até economizar seu tempo. Escolher uma cor principal, ter uma ideia para acentos e adicionar algumas variações a elas geralmente é um processo rápido e intuitivo, pois você conhece as regras básicas e sabe o que deseja criar, e é divertido Você realmente quer sentar lá e clicar repetidamente, esperando que o site ofereça a paleta de cores perfeita como um viciado em jogos de azar em uma máquina caça-níqueis Quero dizer, você fez este curso, então por que não usar suas habilidades e seus conhecimentos? Você pode visitar sites como o Color Hunt, onde as paletas são pelo menos enviadas pelos usuários e não geradas automaticamente Mas eu usaria isso como inspiração no máximo e sempre faria modificações para seus propósitos. É muito gratificante criar você mesmo uma paleta de cores incrível e exclusiva e aplicá-la ao seu trabalho Portanto, não pule essa etapa do processo criativo. Você aprenderá mais. Você se divertirá mais, terá um fluxo de trabalho melhor e um resultado melhor. Tudo isso garantido. Então, senhoras e senhores, acho que é isso. Usar muita saturação, não usar contraste suficiente, não decidir as cores de antemão, ser muito conservador com as cores, seguir tendências de cores seguir tendências e usar paletas de cores pré-fabricadas Esses são erros de cores absolutamente prejudiciais que acontecem em todos os campos da arte e do design E agora que eu lhe disse, você não tem desculpa para repeti-las. Desculpe, confie em suas próprias habilidades, aplique os ensinamentos deste curso e você estará pronto quando se trata de cores. Obrigada 44. Fatos divertidos sobre cores: Senhoras e senhores, isso é tudo para este curso. Falamos sobre tudo relacionado à cor que você pode usar na prática. Mas como já estamos tão aprofundados no assunto, quero terminar com alguns fatos, digamos, menos importantes, mas ainda assim interessantes, sobre cores. Só porque é um assunto fascinante, e seria uma boa conclusão para tudo isso. Então, deixe-me analisar rapidamente algumas curiosidades sobre cores. Em primeiro lugar, meu vermelho parece o mesmo que o seu vermelho? Bem, quem sabe? A cor não é uma propriedade inerente da realidade. Não há cinza na pedra, se você entende o que quero dizer? É apenas luz atingindo objetos, e alguns comprimentos de onda dessa luz são absorvidos e Aqueles que são refletidos e redimensionados precisam estar dentro de uma faixa energética específica e, então, podem ser transformados em sinais elétricos E esses sinais elétricos podem então ir para o nosso cérebro e ser interpretados como uma cor Essa é uma grande simplificação desse processo biológico, é claro, mas você já pode ver que há muita abstração e muita transformação O que chamamos de cor só se forma em nossos cérebros, e nossos cérebros são muito diferentes, únicos e também inexplorados em como funcionam Portanto, não há absolutamente nenhuma maneira de saber se o seu vermelho se parece com o meu vermelho. Talvez minha roda de cores e minha percepção da realidade sejam o contrário, e tudo o que é vermelho para mim pareça verde. Ou você vê cores completamente diferentes das minhas que eu nem consigo imaginar. Na prática, isso não faz absolutamente nenhuma diferença, porque ainda existem dados estatísticos de quais cores as pessoas conseguem distinguir e quais sentimentos elas têm ao olhar para elas. Tudo isso é válido. Portanto, faz sentido supor que outras pessoas vejam as cores da mesma forma que você como artista e designer. E bem, não há como refutar isso. Pelo menos não até resolvermos cientificamente a consciência, da qual estamos longe Então, sim, isso é uma curiosidade sobre cores. Não há nada a ganhar fazendo essa pergunta, mas é apenas um pouco de reflexão, como dizem. No entanto, existem diferenças comprovadas na forma como as pessoas percebem as cores, por exemplo, daltonismo. Como você provavelmente sabe, há pessoas que não conseguem distinguir entre vermelho e verde se tiverem o mesmo valor ou, em casos mais raros, azul e amarelo Ou, em casos muito raros, as pessoas só conseguem ver tons de cinza, então nenhuma cor. Os humanos normalmente têm visão tricromática das cores, o que significa que temos três receptores cônicos em nossos olhos responsáveis por distinguir as cores: curto, médio e longo ou cones S M e Os cones S são mais sensíveis à luz azul, os cones M à verde e ces à luz vermelha. Eles trabalham juntos para produzir todas as cores que podemos ver. E se um, dois ou três desses cones estiverem defeituosos ou mutados, é quando ocorre um tipo de daltonismo Então, quando há apenas duas que funcionam, isso é chamado de visão dicromática de cores, e quando é uma, é visão de cores monocromática, o que realmente é uma porcaria, que realmente No entanto, há casos relatados de pessoas com quatro receptores de cone Acho que praticamente só mulher e muito raramente. Isso é conhecido como visão tetracromática e, aparentemente, permite distinguir muito mais cores individuais, o que me deixa com muita inveja, que me deixa com muita inveja, Nem todas as pessoas que têm quatro receptores de cone conseguem distinguir mais cores porque você também precisa de nervos extras para transportar os sinais eleitorais e, sim, todas essas coisas Mas é uma coisa muito interessante na minha opinião. A maioria dos mamíferos são, creio eu, dicromáticos, por exemplo, cães Eles podem distinguir entre amarelo e azul, mas não entre vermelho e verde. Esses são praticamente cinza para eles. Mas eles não veem tudo em preto e branco, como geralmente se supõe. Por outro lado, abelhas e borboletas, por exemplo, têm quatro cones receptores de cores Isso permite que eles vejam melhor as flores, porque elas geralmente têm padrões ultravioletas em suas flores, e certos insetos podem Mas agora vem o verdadeiro MVP da visão de cores, o camarão louva-a-deus Essa coisa tem 16 cones receptivos coloridos em seus olhos e pode mover seus olhos independentemente um do outro em direções diferentes Não tenho ideia de como imaginar como isso seria ou por que esse é o caso. Acho que isso torna o fundo cinzento do oceano, onde vive o camarão Mantis, mais excitante de se ver Talvez pareça um ambiente incrível e colorido com seus olhos. Mas sim, isso certamente é alguma coisa. Agora, quero falar um pouco mais sobre modelos de cores porque simplesmente arranhamos a superfície com eles. Este é um diagrama de cromaticidade que modela a gama de cores da percepção humana das cores, o que significa que essas são todas as cores que podemos ver Todas as cores na borda aqui são os cromas da luz visível na forma mais pura, exceto a chamada linha magenta aqui embaixo, que é apenas uma mistura de luz vermelha e azul porque elas estão no lado oposto do espectro em termos de comprimento de E é basicamente assim o resto do diagrama também funciona. Você pode desenhar dois pontos e, se desenhar uma linha entre eles, todas as cores na linha são aquelas que você pode misturar a partir desses dois pontos claros, dependendo da quantidade de cada um que você usa Agora, o que é importante observar aqui é que basicamente qualquer monitor ou tela colorida pode ser modelado dentro desse espectro como um triângulo Por exemplo, SRGB, Adobe RGB ou DCI P três. Existem gametas de cores diferentes monitores diferentes, e isso significa que eles só podem exibir cores dentro de seu triângulo aqui Então, todos os verdes aqui em cima, por exemplo, podem parecer muito parecidos com você agora, mas tecnicamente você, como humano, seria capaz de diferenciá-los se os visse na vida real e não no monitor Ou eu não sei, talvez você tenha um monitor muito bom e muito futurista que vai até aqui ou algo assim. Mas essa é a ideia. Então, fique atento a isso. Se você comprar uma nova tela colorida, talvez valha a pena dar uma olhada nisso. Você sabe qual é o seu gameta de cores, mas fora isso, isso é apenas mais uma curiosidade sobre cores, pelo menos no contexto deste curso, usando cores na prática Se você faz um filme que deveria ser exibido nos cinemas, faz sentido trabalhar com gametas de cores mais amplas Mas, além disso, não há problema em não se preocupar com isso. Isso está sendo feito automaticamente pelo monitor e pelos softwares de desenho e design. Você geralmente tem um espaço de cores muito bom. E, sim, eu diria que é mais ou menos isso para curiosidades sobre cores. Vou colocar um link para você neste artigo, que também achei muito interessante, percepção de cor e tempo, evidência de uma superestimação temporal dos estímulos azuis Mas, geralmente, não quero mais falar muito sem dar conselhos práticos, que foi o objetivo deste curso. Então, vou concluir isso. 45. Conclusão: Tudo bem, é isso. Essa era a classe de cores, tudo o que você precisa saber para usar cores como um profissional em arte e design. Eu me dediquei muito a isso porque esse é um tópico pelo qual sou muito apaixonado e realmente acredito em sua importância. A teoria das cores tem o potencial de fazer muitas coisas boas. Agora, algumas palavras finais. Você deve ter notado que esse curso era menos do tipo, sempre faça isso ou sempre faça aquilo. Mas mais sobre os princípios subjacentes, porque acredito em sua competência para tomar suas próprias decisões e desenvolver sua própria intuição para usar cores Não quero pegar você pela mão e guiá-lo exatamente para onde quero que você vá, mas sim dar muitas informações para que você também possa pensar por si mesmo Acredito que você conseguirá usar muito bem os ensinamentos do curso na prática muito bem os ensinamentos do curso se realmente entender o que eu disse. Então me avise se for esse o caso. Além disso, não deixe que a teoria das cores desencoraje de experimentar combinações de cores verdadeiramente únicas Talvez você queira adicionar roxo ao vermelho claro e criar uma obra de arte que pareça muito diferente Essas combinações de cores pouco ortodoxas, que talvez nem sejam baseadas em nenhum esquema de cores , também podem parecer interessantes, especialmente na arte abstrata O problema com a teoria das cores é que ela simplesmente prevê se as pessoas gostarão ou não do seu trabalho, em média E a psicologia Clop prevê como eles reagirão a certas cores e quais emoções sentirão Você pode fazer suas próprias combinações e, por exemplo, combinar azul claro com rosa dessaturado e um pouco de verde ou qualquer Se você gosta disso, se acha que parece bom, talvez seu gosto seja um pouco estranho, mas tudo bem Quem sou eu para te dizer de quais cores você gosta? Você nem sempre precisa seguir todas as regras da teoria das cores, como eu disse na seção avançada. Mas então não espere que outras pessoas gostem. A teoria das cores funciona muito bem na maior parte do tempo. Portanto, a chance de você desfrutar de uma combinação de cores que não esteja em conformidade com nenhuma harmonia de cores não é tão alta, na verdade. E já existem muitas possibilidades de paletas de cores incríveis e exclusivas com os esquemas de cores e harmonias que eu mostrei a vocês Assim, você não ficará sem ideias tão rapidamente, mesmo que siga rigorosamente todas as regras de harmonia de cores. Mas se você gosta de algo que não está descrito aqui, por que não ir em frente? No entanto, em marketing e design, onde você tenta falar com muitas pessoas, a teoria das cores não pode ser comprometida É sua ferramenta para tornar os visuais agradáveis e influenciar a forma como as pessoas pensam sobre seus produtos Então, se você tiver algo a acrescentar, alguma ideia, algum comentário, deixe um comentário e me fale sobre isso. Isso é muito útil para mim, então eu ficaria grato em ver o seu. E eu quero te agradecer muito por fazer o curso. Não se esqueça de baixar os arquivos PDF onde a teoria mais importante está resumida Eu recomendo que você aplique imediatamente as aulas e teste seus novos conhecimentos na prática. Talvez apenas faça uma obra de arte abstrata espontânea com formas aleatórias Teste se você pode fazer com que pareça agradável simplesmente usando uma boa paleta de cores. Só uma ideia. Além disso, não se preocupe se, no início, suas paletas de cores não forem tão perfeitas quanto você imagina. A cor pode ser entendida. Sim, é por isso que fiz este curso, mas ele ainda pode ser praticado. Não é tão fácil colocar tudo em prática imediatamente se você nunca trabalhou com a teoria das cores antes, o que é bom porque você pode ficar cada vez melhor em usá-la. Você pode melhorar sua intuição para escolher cores, usá-las intencionalmente e tornar suas obras de arte e designs Por exemplo, ao fazer os exercícios que mostrei só a cor pode tornar uma imagem excelente, quando vejo exposições de arte abstrata. Não estou tentando dizer que a cor pode salvar tudo, mas, honestamente, quase tudo Portanto, não complique demais as coisas em seu trabalho. Sempre se concentre em uma boa harmonia de cores, bons contrastes, crie uma paleta de cores, evite os erros de cores que mostrei e talvez até adicione um pouco de simbolismo de cores Tudo o que você precisa está neste curso, então fique à vontade para voltar e assistir novamente às lições importantes Compartilhe este curso com alguns colegas que precisam dele e não deixe de visitar meu site, toplesigns.com, para conferir meus projetos, obras de arte, artigos Com isso dito, espero que você tenha um bom dia e se divirta criando. Vamos fazer com que o mundo pareça melhor.