De sem noção a criador de conteúdo: crie vídeos envolventes que atraem um público

1. Introdução: Você estava querendo entrar em conteúdo de vídeo, mas ficou intimidado com a coisa toda? Como você começa a se destacar muito menos? Estou aqui para ajudar. Meu nome é Aaron Palabyab, e eu sou um cineasta há mais de 10 anos, começando em filmes independentes, depois dirigindo comerciais de TV, e agora fazendo meu próprio conteúdo no YouTube. Analisando o que faz com que os melhores conteúdos e os insights obtidos com a criação de vídeos do YouTube e dos clientes sejam profissionais, consegui identificar alguns elementos essenciais que contribuem para um ótimo conteúdo assistível. Neste curso, você aprenderá princípios e técnicas que você pode aplicar imediatamente ao seu conteúdo, independentemente do seu nível de experiência ou do equipamento que você possui. Vamos começar por descobrir o valor único que você pode trazer para o seu público, que é a chave para tudo. Em seguida, falaremos sobre quais habilidades e ferramentas você realmente precisa para alcançar seus objetivos, que você possa mergulhar mais neles como quiser e gastar tempo e dinheiro apenas no que você realmente precisa. Em seguida, analisaremos dicas úteis de produção da minha experiência como profissional para melhorar a qualidade do seu conteúdo. Finalmente, discutiremos ideias sobre como aumentar suas chances de ser visto pelo público-alvo e, em última análise, o que significa o sucesso como criador de conteúdo. Este curso foi projetado para ser cheio de conhecimento prático e amplamente aplicável para ajudá-lo a se preparar e ansioso para compartilhar seus presentes com o mundo através de vídeo, e minha esperança é que ele vai deixar você animado para fazer mais e melhores vídeos e divirta-se no processo. Soa bem? Vejo-te no curso. 2. Orientações para o curso: Seu projeto de aula será usar o que você aprendeu para criar um pequeno conteúdo envolvente para seu público-alvo. Eu recomendo a duração de entre dois e oito minutos, ou um conjunto de vídeos, se você estiver fazendo conteúdo estilo Tiktok. Você pode usar as instruções a seguir para começar no vídeo ou, se você se sentir à vontade, criar qualquer vídeo que desejar. Vlog de viagem, leve-nos para um lugar que você ama. Você pode ir a algum lugar épico, mas pode ser tão simples quanto seu parque favorito ou um café. Deixe-nos experimentar através de seus olhos o que você ama nele, vistas, sons, cheiros, tudo. Dia na Vida vlog. Mostre-nos como é um dia no seu trabalho ou imagine as coisas em casa. Pense em se concentrar em coisas que podem ser únicas no seu dia-a-dia ou na sua maneira de usar suas habilidades e experiência para resolver um problema comum. Revisão. Conte-nos o que você gosta em um produto ou gadget favorito que você usa todos os dias. Como fazer um tutorial. Mostre-nos como fazer algo em que você é realmente bom. Processo. Se você é criativo, artista ou artesão, documente e compartilhe o processo de criação do seu trabalho. Montagem. Mostre-nos a beleza de algo, um lugar, um processo, uma obra de arte, qualquer coisa usando belas fotos e música que criam um clima distinto. Você pode usar qualquer equipamento e software ou aplicativos que você tem disponível para você agora e não tenha medo de cometer erros. É crucial não pensar demais ou ser retido pelo perfeccionismo. Você naturalmente vai ficar melhor com cada vídeo, e isso é uma promessa. Para guiá-lo por esse processo passo a passo, incluí planilhas com recapitulações de conceitos-chave e resultados relevantes para que você possa se concentrar em um aspecto de seu trabalho de cada vez e criar um ótimo vídeo. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho para que eu possa lhe dar feedback útil, e isso também incentivará seus colegas de nível a compartilhar seu trabalho. Estou animado para ver o que você pode fazer, então com isso, vamos passar para a primeira lição mais importante. 3. A única coisa que seu conteúdo precisa: Um bom conteúdo precisa fundamentalmente de uma, e apenas uma coisa. Felizmente, é algo que qualquer pessoa em qualquer nível de experiência, em qualquer orçamento pode fornecer com algum pensamento e trabalho colocado nele. Essa coisa é valor. Assim como qualquer coisa competindo pelo tempo e atenção das pessoas, seu conteúdo, desde o nível de vídeos individuais até todo o seu canal ou página, precisa ter uma proposta de valor única. Seja educação, entretenimento ou inspiração, seu conteúdo precisa fornecer um benefício específico para uma pessoa específica que precise dele. Este valor pode ser tão simples quanto cinco segundos de entretenimento, seu gato fazendo algo adorável, ou pode se estender a horas em uma entrevista profunda. A chave é saber, mesmo antes de rolar a câmera, qual é o valor que você deseja criar e para quem, e, em seguida, construir seu canal ou marca pessoal em torno de comunicar esse valor. Coloque-se no lugar do seu público. O que faria você clicar em um vídeo, assisti-lo até o fim e se inscrever para mais? Você cria um público em torno do seu trabalho fornecendo valor consistentemente para que as pessoas continuem voltando para mais. Encontre o cruzamento entre o que você gosta e algo que um grupo de pessoas realmente quer ou precisa. Aqui está a parte boa. Para muitos, se não a maioria dos tipos de conteúdo, a câmera que você está usando ou o software com o qual você está editando, tem pouco ou nada a ver com a entrega do valor. Concentre sua energia em descobrir qual valor é determinado por alguma combinação de seus interesses, conhecimento, talento e recursos. Nesta lição, aprendemos que o valor supera tudo quando se trata de bom conteúdo. Na próxima lição, trabalharemos na identificação da sua. 4. Como identificar a sua proposta de valor: Na lição anterior, aprendemos que o valor é a qualidade fundamental de todo o bom conteúdo. Nesta lição, vamos trabalhar na identificação ideias para a sua proposta de valor única. Você provavelmente já tem um e você só precisa aprimorá-lo para ser mais eficaz. Em termos gerais, eu diria que o conteúdo se enquadra em uma das três categorias de valor: informação, entretenimento e inspiração. O ponto aqui não é categorizar para o seu próprio bem, mas restringir o valor primário do seu conteúdo. Sob informações, temos uma ampla gama de conteúdo como comentários, guias de viagem, tutoriais, saúde e nutrição, notícias e análises, etc Entretenimento é ainda mais amplo; vídeos de gato, a maioria TikToks, vlogs diários, comédia, ASMR, até mesmo pessoas comendo e dormindo, qualquer coisa que ajude as pessoas a passar o tempo, basicamente. Eu categorizei sob inspiração conteúdo que busca criar um impacto emocional positivo e faz você se sentir bem, desde motivacional e auto-ajuda a vídeos que mostram a beleza da natureza, meditações guiadas, e afins. Você provavelmente já descobriu que todo o conteúdo ótimo tem uma combinação de todos esses três. Você quer um revisor que não seja apenas informativo, mas também envolvente. Você quer tutoriais não apenas para ensiná-lo algo, mas para inspirá-lo a realmente experimentá-lo, e você quer viajar vlogs que não apenas o inspiram a ir a algum lugar, mas também ensinam como chegar lá e o que esperar. Então, onde você se enquadra principalmente nessas três categorias? Tente responder a estas perguntas a seguir para ajudar a descobrir isso. Incluí uma planilha com eles para que você possa usá-la para desenvolver sua proposta de valor. Você tem um talento único ou uma experiência incomum ou paixão por algo? Normalmente é o melhor lugar para começar. Não precisa ser medalhista de ouro olímpico para ser especial. A coisa incrível sobre a internet hoje é que você pode construir um público apenas por ser muito relacionável e sincero. Você é uma combinação de coisas que normalmente não vemos? Um pianista que corre bicicletas de montanha, uma aeromoça que toca violoncelo, um pai de dois meninos que é ótimo em culinária e comédia. Meu ponto é, você pode não saber, mas pode haver algo na mistura de sua vida diária que pode ser realmente interessante para outras pessoas. Então não pense em ser o melhor, pense em ser o único ou um dos poucos. Nessa nota, há algum aspecto da sua vida diária que seria esclarecedor para compartilhar? Se você mora em algum lugar que as pessoas nunca ouviram falar, tem um emprego que não é bem representado on-line, ou apenas tem um monte de insights ou humor sobre problemas que as pessoas lidam todos os dias, então você tem algo que vale a pena compartilhar, eu aposto. Um grande exemplo que encontrei é um vídeo popular do YouTube onde um casal russo de uma cidade pequena mostra como é o supermercado deles e eles gozam de tudo o que vêem. Você também pode se perguntar, qual é o conteúdo que você estava procurando, mas não consegue encontrar? E se cabe a você fazer isso? Como outros já disseram antes de mim, faça o conteúdo que você quer ver, porque as chances são outras pessoas se sentem da mesma maneira. Use a planilha agora para criar ideias para sua proposta de valor principal, depois escolha a que você mais gosta e veja a si mesmo por um tempo. Com base nisso, venha com idéias para seus primeiros cinco vídeos, cinco vídeos porque se você escolheu bem, você não deve ficar sem idéias e você deve estar animado para começar a fazê-las. Nesta lição, trabalhamos na principal proposta de valor do seu conteúdo. Na próxima lição, vamos falar sobre por que precisamos que você crie seu conteúdo e por que sua visão única sobre as coisas realmente importa. 5. Seu molho secreto: ponto de vista: Estabelecemos como é essencial definir o valor que você está oferecendo com seu conteúdo. Mas surpreendentemente, o que você diz é apenas metade da equação. Ao assistir a muitos tipos diferentes de conteúdo, principalmente no YouTube, mas também na Netflix, TikTok e em todos os outros lugares, aprendi que isso faz ou quebra conteúdo. Ponto de vista. Mas Aaron, você perguntou: “Você não disse que valor era a única coisa? Como é que há uma segunda coisa?” Bem, eu diria que esse valor é o requisito mínimo. Mas hoje em dia, em praticamente qualquer nicho, você não será a única pessoa fazendo conteúdo sobre isso. Precisamos dobrar o ser e nos comunicar, porque enquanto a informação pode ser copiada, sua personalidade é a única coisa que ninguém pode fazer melhor do que você. Isto é o que eu quis dizer por não pensar em ser o melhor, mas pensar em ser o único. Pense sobre isso. Com opções virtualmente infinitas, por que você segue os criadores que segue em vez de todos os outros que fazem a mesma coisa? Por que, digamos, a opinião de Johnny Harris sobre a Rússia, muito mais envolvente do que a do noticiário da noite? Por que os vlogs diários de CaseyNeistat são tão assistíveis, mas aqueles de seus imitadores, nem tanto. Por que só confio em James Hoffmann para me ensinar como preparar café? Em todos os casos, eu diria que é por causa de cada um dos criadores de um ponto de vista distinto. Não apenas o que eles dizem, mas os lugares onde eles vão, eles estão filmando e editando estilo, sua escolha de camiseta e tipografia, basicamente tudo que mostra como eles vêem o mundo. O ponto de vista desta definição específica é mais do que apenas a sua opinião. É a lente através da qual você permite que o público experimente seu mundo. Nós amamos os criadores que amamos porque gostamos experimentar o mundo e sua paixão através de seus olhos. É por isso que não nos importamos de passar tanto tempo virtual com eles. É também por isso que programas como qualquer coisa Burnt e Ugly Delicious na Netflix são tão envolventes porque você acaba de obter uma grande variedade de pontos de vista especializados e interessantes, juntamente com as fotos de dar água na boca dos alimentos. Mesmo que você esteja apenas procurando informações, é sempre mais envolvente obtê-las de alguém com alguma personalidade. Porque sem um ponto de vista, você também pode ler um artigo da Wikipédia. Como espectador, quero passar meu tempo com alguém de quem gosto e confio, e as pessoas me conquistam sendo sinceras e de ajuda genuína. Você descobriu a parte de ajuda definindo sua proposta de valor. Agora, adicione sua voz autêntica transmitida não apenas com suas palavras, mas tudo o que as pessoas podem ver, ouvir e sentir em seu conteúdo. Na planilha desta lição, vamos mergulhar em descobrir o que torna sua voz autêntica e seu ponto de vista único. Tente pensar sobre essas coisas para começar. Sua história de vida e como isso moldou suas crenças e interesses. Pense em como você chegou onde está hoje, e como isso se relaciona com sua paixão pelo tema escolhido. Você não precisa necessariamente contar ao público sobre tudo isso, mas isso ajudará a esclarecer seu pensamento sobre por que você faz o que faz. É por isso que os vídeos da minha vida são tão eficazes para tantos criadores, porque conhecer a história deles nos aproxima deles e cria um sentimento de confiança e proximidade. Sua personalidade. Não importa se você está explodindo com energia como Peter McKinnon ou você está apenas relaxado e relaxado como MKBHD. Enquanto você fizer você e abraçar isso totalmente. Não se trata de tentar fazer jus a uma personagem na tela, mas pense nisso como acolher pessoas no seu mundo uma forma autêntica e aberta que permita que elas se conectem com você. Agora, eu sei que há um certo tipo de pessoa, porque eu sou essa pessoa, que tem medo de injetar sua personalidade em vídeos por medo de ser julgada ou não gostar. Embora isso seja totalmente compreensível no mundo em que vivemos, também é um pouco equivocado. Porque ao reter sua personalidade, você está tirando a única coisa que torna seus vídeos diferentes de qualquer outra pessoa. Uma última coisa importante, ter a certeza de que este é um processo em constante evolução. Tive algumas ideias muito bem definidas escritas a partir da identidade do meu canal, da proposta de valor e do público-alvo que agora mudaram drasticamente devido às coisas que aprendi e aos comentários que obtive ao longo de anos de criação de conteúdo, e Está tudo bem. Você pode girar depois de tentar algo por algum tempo e realmente não funciona. Não tenha medo de experimentar, ficar aberto e se divertir com ele. Nós cobrimos as maiores perguntas mais importantes para responder, para ser capaz de fazer um ótimo conteúdo. Agora, vamos descer para as tábuas de bronze. Que equipamento e habilidades você realmente precisa para criar um ótimo conteúdo? Para a próxima lição. 6. Visão geral das habilidades fundamentais de vídeo: Nesta lição, vou repassar algumas habilidades essenciais para melhorar a criação de conteúdo de vídeo. Você será capaz de aprender alguns deles naturalmente enquanto você faz seus primeiros vídeos e seguida, mergulhar mais em cada habilidade de acordo com suas necessidades enquanto você continua criando. Primeiro é como gravar vídeo. Você quer aprender boa composição e como ler e trabalhar com luz. Aprender as configurações básicas da câmera lhe dará mais controle sobre sua imagem. Você também precisa do básico de um bom áudio. Juntamente com eles, o que pode realmente fazer a diferença no seu processo de filmagem é aprender a fotografar com a edição em mente. Vamos rever isso e todas as minhas outras dicas para filmar na Lição 10. Em seguida, se você planeja estar na frente da câmera, você precisa trabalhar em suas habilidades na câmera. Sei que alguns fazem isso parecer tão fácil e natural, mas confie em mim, não há nada que pareça fácil e natural nisso. Mas qualquer um pode melhorar com a prática, e eu dou-lhe algumas dicas na Lição 11. Depois de filmar vem a edição. Embora muitas pessoas tenham medo desta parte, é aqui que muita magia acontece. Pense em filmar como ir ao mercado para comprar ingredientes. Você precisa fazer isso direito para obter um bom resultado, mas nada vai acontecer até você chegar na cozinha. Essa é a edição. Você quer aprender a cortar um vídeo que recebe e mantém a atenção. Dou-te as minhas melhores dicas para isso na Lição 12. Depois de todo esse trabalho duro, você precisa ter certeza de que as pessoas realmente vejam seu vídeo, então você precisa aprender a arte e a ciência de compartilhar seu conteúdo para garantir que ele seja notado. Esse é o nosso tópico na Lição 13. Isso abrange algumas das habilidades mais essenciais que você precisa para fazer um bom conteúdo hoje. Divirta-se com isso. Obcecado com os aspectos que mais gosta e aprenda à medida que avança. Na próxima lição, vamos falar sobre o tópico favorito de todos, mas superestimado, engrenagem. 7. Equipamentos e ferramentas : o que você REALMENTE precisa: Agora eu quero fazer um mergulho profundo em uma maneira de pensar sobre engrenagens e outros investimentos, para que eles possam nos permitir entregar valor máximo sem ser um dreno maciço em nosso tempo, dinheiro e outros recursos. Para descobrir quais ferramentas você realmente precisa, convido você a considerar o seguinte. Que tipo de conteúdo você está fazendo e para quem? Que retorno sobre o investimento você pode esperar? Quais são outras coisas que você pode investir, não apenas dinheiro, mas também tempo para criar mais e melhor conteúdo. A verdade é que não há melhor câmera ou qualquer equipamento para cada pessoa. O equipamento que você precisa é, na verdade, uma função do seu nicho. Por exemplo, há tantos vloggers de viagens e vloggers diários bem sucedidos aqui nas Filipinas que continuam a usar apenas seus smartphones e câmeras de ação. A razão para isso é que a principal razão pela qual as pessoas os observam não é pelo seu valor bruto de produção. As pessoas os observam por causa de suas personalidades, seus pontos de vista, as coisas interessantes que fazem e os lugares que vão. Mais uma vez, resume-se a saber o valor que seu público está buscando de você. Na verdade, hoje em dia, baixo valor de produção e edição “amadora”, são até vistos como marcadores de autenticidade. Ir ao básico pode até mesmo funcionar para você. Outra vantagem de usar uma configuração simples é que geralmente leve, visível e fácil de usar, permitindo que você fotografe mais conteúdo em mais lugares com menos esforço. Além disso, praticamente falando, a grande maioria do seu público vai estar assistindo em seus smartphones também. Por mais que eu ame filmar, fazer coisas em 4K, é uma porcentagem muito pequena do meu público que realmente gosta dessa resolução. Uma ressalva importante aqui, porém, é que tiros instáveis são realmente um não. Eles tornam mesmo vídeos curtos difíceis de assistir. Se você estiver indo para usar um smartphone ou câmera de ação, é bom usar um apenas dos últimos anos porque quase todos eles têm grande estabilização. Alguns bons exemplos que nem são novos seriam o GoPro Hero7 Black, que ainda seria o GoPro que eu recomendaria, e o iPhone 11. Agora, é claro, alguns tipos de conteúdo exigem maior valor de produção e melhores câmeras. Alguns deles incluem os nichos de fotografia e vídeo, revisões tecnológicas, coisas relacionadas à arte visual e estética, e vídeos cinematográficos. público aqui espera o nível mais alto de qualidade, portanto, sua escolha de câmera e outros equipamentos importam. Você sabe por onde começar. Geralmente, eu recomendaria câmeras sem espelho recentes da Sony, que é o que eu uso, Fuji, ou Canon. Também é verdade que a quantidade de cuidado que você coloca para criar seus vídeos adiciona um nível de credibilidade ao seu trabalho. Vídeos com melhor aparência e som são mais propensos a ter um apelo mais amplo porque, creio, do esforço implicado na sua criação. Mas ainda assim, a diferença entre filmar em uma câmera decente sem espelho e uma câmera de cinema custando 5-10 vezes mais, é realmente apenas marginal para o público no final. Em contraste, investir tempo e esforço em bons scripts e pesquisa completa oferece um valor tremendo para o público sem ter que gastar um centavo. Para ilustrar o meu ponto, vejamos dois exemplos muito diferentes, mas altamente eficazes, do mesmo nicho. Vamos falar de café. Por um lado, temos James Hoffmann no YouTube, e por outro temos Dan McLaughlin no Tiktok. Você pode pausar o vídeo agora para verificar o trabalho deles, e depois voltar para minha discussão sobre eles. Por um lado, temos James Hoffmann que faz alguns dos mais consistentemente bons conteúdos de café no YouTube. Seus vídeos têm som e iluminação incríveis, o que complementa seus mergulhos profundos na ciência do café e comentários de alguns dos equipamentos de café mais premium do mercado. Claramente, ele está usando um ótimo microfone, o que realmente combina bem com seu sotaque britânico calmante. Ele está usando luzes bastante grandes e a qualidade, mas um conjunto acessível de câmeras de cinema, embora, ele não tenha começado assim. Ao todo, tudo aqui transmite classe, autoridade e dedicação ao ofício de fazer um grande café. Mas mesmo assim, eu acho que o que torna seu conteúdo tão bom, é sua personalidade combinada com a quantidade ímpia de trabalho que ele coloca nos bastidores para testar as coisas e nos dar Peritos. É que a qualidade estética de seus vídeos é tão alta que muitos de seus fãs, a julgar pelos comentários, nem sequer bebem café. Isso é o que o alto valor de produção combinado com informações de alto valor e um ponto de vista distinto pode fazer. Agora, temos Dan McLaughlin em Tiktok. Sua missão é tirar o elitismo de desfrutar de um ótimo café. Assim como James Hoffmann, o médium aqui é a mensagem. Sua mensagem anti-elitismo pede um estilo de baixa tecnologia e relacionável. Todo o conteúdo é rápido ao ponto e muito acessível, e é tudo filmado e editado diretamente no aplicativo TikTok. Também é conteúdo que eu volto várias vezes, assim como James Hoffmann, é de alto valor e envolvente. O ponto que estou tentando dizer é que o valor do seu equipamento não se traduz de forma alguma diretamente para o valor do seu conteúdo. Nessa nota, vamos para a pergunta número 2. Quanto dinheiro você acha que vai ganhar, se for de todo, com o seu conteúdo? Porque se você está fazendo isso para o seu negócio ou para ajudar sua carreira, então você deve a si mesmo ser prático em seus investimentos. Eu diria que você deve fazer o melhor conteúdo puder com o que você já tem, ou o que você pode razoavelmente pagar, e depois crescer gradualmente a partir daí, porque nada vai parar sua energia criativa mais rápido do que estar em um buraco de dívida que você não pode pagar. Além disso, a verdade é que a maioria dos equipamentos profissionais não vai tornar sua vida mais fácil, mas sim adicionar camadas de complicação ao seu fluxo de trabalho. Eles geralmente são maiores, mais pesados, levam tempo para configurar e são mais complicados de usar. Há menos recursos automáticos para salvá-lo de erros. Haverá mais coisas que podem quebrar e mais difícil encontrar partes com seu pessoal que sabem como consertá-las. Câmeras de alta resolução e mais avançadas podem multiplicar a sua necessidade de espaço no disco rígido e poder de computação, muitas vezes. Encontre o ponto ideal de algo bom o suficiente para obter os resultados que você quer e deixa você animado para atirar, sem sobrecarregar você com complexidade e despesas. O ponto é que a solução raramente é, se nunca, adicionar mais ou jogar dinheiro nele. Sugiro concentrar seus recursos em coisas que podem ampliar mais o valor de seu conteúdo. Alguns exemplos. Para vídeos informativos, invista seu tempo na pesquisa e na escrita de scripts sólidos, e seu dinheiro em livros e cursos para consolidar seu conhecimento. Para entretenimento e conteúdo inspirador, criar e refinar constantemente ideias de vídeo e manter-se atualizado com as tendências que você pode avançar, requer apenas investir tempo e esforço. Para vlogs de viagem, obviamente, investir seu dinheiro em viagens, e seu tempo em boa edição. Espero ter ajudado a abrir sua mente que há tantas maneiras de usar o que você tem ou gastar muito pouco para ajudar a aumentar o valor do seu conteúdo. Se você acabar bem, então você pode comprar quantos brinquedos quiser. Na worksheet desta lição, incluí um fluxograma útil para ajudá-lo a pensar sobre o que investir dependendo do seu nicho. Com isso fora do caminho, vamos começar a fazer um vídeo. 8. Planejamento e pré-produção: Sei que está morrendo de vontade de pular na frente da câmera e começar a rolar. Mas se você quiser fazer conteúdo realmente ótimo, vale a pena o tempo para fazer alguma preparação básica. Você nem sempre precisa de um roteiro inteiro ou desenhar um storyboard como fazemos na produção profissional, mas quanto mais trabalho você fizer antes de rolar a câmera, mais fácil será seu trabalho quando você fizer isso. Então, quais são as coisas que precisamos planejar? Comece, é claro, com a principal proposta de valor do seu vídeo. Isso manterá você focado no que investir mais tempo e esforço. Se isso é para o YouTube, tão cedo, já tem ideias sólidas para um título cativante e miniatura. Isso é crucial e discutiremos o porquê mais tarde. Em seguida, um script, um esboço ou pontos de discussão simples. Planeje como seu vídeo fluirá do início ao fim, tanto visuais quanto sonoros. O formato que eu gosto de usar é um script AV de duas colunas, e incluí um exemplo nesta lição. Falaremos sobre como estruturar seus roteiros na próxima lição. Uma lista de tiros. Esta é uma das coisas mais úteis em que você pode trabalhar, pois isso fará com que você pré-visualize todo o vídeo antes de gravar. Pense nisso como um storyboard verbal, uma versão escrita da sua edição final. Isso garantirá que você tenha tudo o que precisa para sua edição, bem como reduzir o tempo de filmagem desnecessária. Incluí um exemplo para você seguir e se adaptar. Se a sua filmagem for sensível ao tempo, você pode pegar a lista de fotos e convertê-la em um cronograma. Confie em mim quando eu digo que colocar no trabalho para preparar torna filmagem mais eficiente e agradável, e você vai agradecer a si mesmo na edição para obter tudo o que você precisa e menos de coisas que você não precisa. Como bônus, você economizará energia em sua filmagem para ideias mais espontâneas e se divertir com elas. Para o seu exercício fácil nesta lição, basta voltar à lista de ideias de vídeo que preparou anteriormente e escolher a que deseja trabalhar primeiro. Na próxima lição, vamos estruturá-los em um esboço ou um script. 9. Estrutura de roteiro para um melhor engajamento: Você provavelmente já experimentou clicar em um vídeo e clicar fora apenas alguns segundos depois, quando ficou claro que o criador estava apenas indo passear. Vamos evitar essa armadilha fazendo um roteiro ou esboço adequado. Meu conselho é pensar no seu vídeo como um presente para o seu público-alvo. Deixe-os obter o que querem de forma oportuna e agradável. Faça isso de forma consistente e eles vão continuar voltando para mais. Sugiro seguir algo como esta estrutura de script prática e simples para um melhor engajamento. Começamos com o começo. Provocar ou visualizar o valor principal do seu vídeo e gerar curiosidade para assistir ao resto. Algumas ideias. Para um tutorial, diga-lhes o que eles vão aprender. Um vlog de viagem, provocar algumas das fotos mais lindas ou um momento memorável ou infortúnio da viagem. Um vídeo cinematográfico geralmente começa com uma montagem deslumbrante ou algo que realmente define o clima. Para uma revisão, dê uma dica sobre suas principais impressões do produto ou sobre as perguntas que você vai responder sobre ele. Para o humor, basta configurar onde quer que a piada esteja imediatamente, não perca tempo. Para todos estes, pontos de bônus se você é capaz de fazer a coisa de Hollywood de configurar algo no início uma maneira não tão óbvia e, em seguida, dando-lhe uma recompensa muito legal, engraçado ou surpreendente no final. Agora, você deveria fazer uma introdução? Depende, apenas certifique-se de que você não está afastando as pessoas com uma longa introdução sem sentido. Sugiro que seja breve e centrado na sua proposta de valor, apresente-se e por que o público deve confiar em você. O que eu gosto de fazer para meus vlogs de motor, por exemplo, é integrar meu logotipo de introdução e música tema em um trailer teaser para o resto do vídeo. Minha introdução é diferente cada vez, mas a branding e vibração é sempre a mesma. O que nos leva ao meio. Basicamente chegar ao ponto, entregar o valor que você prometeu de forma tão envolvente e completa como você pode, simples assim. Mantenha-o carnudo e interessante por toda parte. Certifique-se de trabalhar em seu script ou esboço e revisá-lo até que ele seja tão informativo e apertado quanto você pode torná-lo. Minha abordagem é apenas escrever tudo o que tenho a dizer durante um grande e velho despejo de cérebro e, em seguida, rever repetidamente até eu cortar toda a gordura. Na escola de cinema nos ensinaram a “matar seus queridos”. Portanto, não fique muito apegado a qualquer coisa que você escreva ou mesmo atire, modo que você só pode deixar nos melhores pedaços que realmente entregar os bens. Suas estatísticas de audiência e engajamento agradecerão por isso. Depois, o fim. Resolva as coisas de uma forma satisfatória. Se você configurar algo, pagá-lo agora, certifique-se de que você cumpriu totalmente o que prometeu. Se você fez seu trabalho com o meio, esta é sua chance de causar uma impressão duradoura que deixará o público satisfeito e faminto por mais. Para tutoriais, você pode recapitular as principais lições e mostrar exemplos impressionantes de quais resultados as pessoas podem alcançar com o que você ensinou. Para revisão, dê uma opinião final clara e recomendações ao público e diga a eles para quem o produto é realmente e se eles devem comprá-lo. Uma ótima maneira de terminar o vlog de viagem é com uma bela foto ou montagem no final do dia ou a viagem que resume a sensação da experiência juntamente com suas impressões finais do lugar e informações sobre como os outros podem visitar. Se você fez algo emocional, dê tempo ao público para se recuperar e mande-o gentilmente. Para vídeos motivacionais, uma poderosa foto de despedida citável para enviar o público a caminho é excelente. Se estiver a fazer uma série de vídeos, pode provocar os próximos episódios para garantir que as pessoas voltem para mais. Este também é um bom lugar para perguntar ao seu público por suas perguntas, reações e feedback, e as chamadas habituais para ação como, curtir e assinar, segui-lo nas mídias sociais e como saber mais sobre o tópico que você acabou de falar. Lembre-se, se você os fez assistir até o final do vídeo, você tem uma chance maior de eles ficarem por perto, então por que não pedir? Dica de bônus. Se o seu vídeo estiver bem estruturado, será fácil dividir em capítulos na caixa de descrição do YouTube. Esta é outra maneira de agregar valor para o seu público e mostra que você respeita o seu tempo. Eu realmente aprecio isso quando os vídeos passam mais de 10 minutos. Nesta aula, aprendemos a forma de estruturar nosso vídeo de forma a maximizar o engajamento. Agora, para o seu exercício, é hora de fazer seu roteiro e lista de fotos. Quando estiver pronto, volte e na próxima lição, vamos filmar um vídeo. 10. Dicas para gravar vídeos de alta qualidade: Nesta lição, vou dar-lhe as minhas melhores dicas práticos para gravar um bom vídeo. Número um, filma com a edição em mente. Visualize constantemente como e onde cada tiro será usado na edição. Imagine como um tiro flui para o próximo, e o início, meio e fim de cada segmento. É assim que criadores como Jesse Driftwood têm edições incrivelmente perfeitas. Taxa de quadros. Você pode escolher o que parecer melhor para você. Pessoalmente, eu aconselho filmar e editar em HD a 24 ou 30 quadros por segundo, ou 25 se você mora na Europa, para suas cabeças falantes. Então você pode fotografar 60 quadros por segundo para o seu rolo B. Isso lhe dá a opção de usar câmera lenta para tornar seu rolo B mais estável ou elegante ou para prolongar momentos que precisam de ênfase na edição. Atirando cabeças falantes. Para a composição, deixe amplo espaço para a cabeça. Use um tripé para manter a câmera estável e suas mãos livres. Tente posicionar o quadrado da lente para o seu corpo, não olhando para cima ou para baixo. Aline a câmera logo abaixo do nível dos olhos e posicione-se no centro ou cerca de um terço ao lado do quadro. Não fique muito perto de uma parede atrás de você, pois isso faz com que o tiro pareça plano, e você quer evitar ter um fundo plano preto. Dê profundidade a um tiro criando separação entre você e seu fundo e você também pode fazer isso com iluminação. Você pode filmar em 4K para dar espaço para cortar e recompor a edição sem perder qualquer qualidade quando você edita em HD, que efetivamente oferece uma configuração de duas câmeras. Distância focal. Eu iria para uma distância focal de cerca de 50-85 milímetros equivalente full-frame. Isso é telefoto média, e dá rostos uma aparência lisonjeira realista, atirar muito largo e você tem que chegar perto de enquadrar metade do corpo e isso cria distorção desagradável no rosto. A câmera estará um pouco longe de você nessa distância focal, então é melhor usar um microfone externo e talvez um gravador externo, que poderia ser o seu telefone. Tiro bom B-roll. Evite tiros instáveis e fora de foco. Use um tripé ou outro estabilizador para manter a câmera estável ou, pelo menos, colocar os cotovelos assim. Se você tiver um smartphone ou LCD com tela sensível ao toque, toque no assunto para se certificar de que ele está em foco e exposto corretamente. Certifique-se de que cada tiro tem um assunto claro em foco por um período de tempo suficiente, porque cada pedaço de rolo B deve ilustrar um ponto específico. Atire alguns segundos de cabeças e caudas para dar espaço para cortar na edição. Também é bom ser deliberado sobre a escolha atirar tiros estáticos ou em movimento, e wides, médiuns ou close-ups dependendo de seu propósito e preste atenção para que todos os tiros possam fluir juntos. Dicas de iluminação profissional fáceis. Não atire com a luz diretamente atrás de você, torna muito difícil equilibrar a exposição. Claro, não atire em um lugar muito escuro. Geralmente, a luz fica melhor quando está cerca de 45 graus acima e para o lado do seu rosto para dar um bom contorno, que é chamado de iluminação Rembrandt. É quase sempre melhor usar luz difusa suave do que luz direta dura, a menos que você esteja tentando fazer algo realmente dramático para fins cinematográficos. Outra razão pela qual é bom atirar para longe de uma parede atrás de você, é para que sua luz chave não se espalhe sobre o fundo, fazendo com que seu tiro pareça plano e criando sombras que distraem. Use a luz da janela. Como você pode ver, você nem sempre precisa de um estúdio, usando uma janela grande com alguma difusão pode realmente parecer muito melhor do que configurações de iluminação de baixo orçamento. Eu uso principalmente a luz da janela do meu quarto aqui, e embora não seja tão consistente e limita o meu tempo de filmagem em comparação com um estúdio, eu acho que parece muito melhor do que o estúdio do porão padrão olhar a custo zero. A sombra aberta também é uma ótima escolha, especialmente quando você está no local. Atire na hora dourada. Se você estiver ao ar livre, atire quando a luz parecer melhor de manhã ou à tarde. Evite fotografar com o sol diretamente sobre cima quando a luz é dura e lança sombras feias sob o nariz. Grave um bom áudio. Isso é como se não fosse mais importante do que fazer seu vídeo parecer bom. Se você ainda não tem um microfone externo, então projete bem e tente ficar relativamente perto da câmera, mas eu realmente sugiro que você pegue um porque ele vai causar um enorme impacto a um custo relativamente baixo. Um microfone de lavalier barato como este soa muito melhor do que o seu microfone na câmera e permite que você componha fotos livremente. Escolha um lugar que não seja apenas silencioso, mas tenha reverberação mínima, embora muitas vezes a maioria dos quartos exija algum nível de tratamento. Monitore seu áudio pelo menos durante a configuração e certifique-se de fazer uma verificação de som. Após a primeira tomada, certifique-se de ouvir o áudio para se certificar de que está bom antes de gravar o resto do vídeo. Você pode usar um gravador externo para uma qualidade ainda maior e mais flexibilidade. Defina os níveis manualmente e tente acertar entre menos 12 e menos 6 nos medidores durante a verificação de som. Em seguida, alguns aplicativos de edição permitem que você sincronize seu áudio e seu vídeo com um único clique. Backup de suas filmagens, por favor. No final do dia, é bom fazer backup de seu vídeo em algum lugar, mesmo que você planeje editar em seu telefone. Você não quer que um acidente ou falha técnica desperdice um dia inteiro de trabalho, especialmente em um trabalho profissional. Essas dicas devem ajudá-lo a começar a gravar vídeos melhores. Na próxima lição, falaremos sobre como começar a ficar mais confortável na câmera. 11. Segredos para ser ótimo na câmera: Nesta lição, analisaremos algumas dicas para ajudá-lo a melhorar a câmera. número um é que é realmente tudo sobre prática. Você só tem que se acostumar com isso. Eu acho que a maioria de nós é realmente auto-consciente, e nós temos em nossas mentes este público imaginário que nós realmente temos medo está julgando como nós olhamos e soamos. Mas realmente, qualquer um que você vê que é bom em ser filmado ficou assim porque eles colocam o tempo, geralmente, anos de prática, então comece a praticar. Até mesmo ir tão longe a ponto de realmente gravar-se na câmera para que você se acostumar a estar na câmera, então você se acostumar a assistir a si mesmo na reprodução e obter uma avaliação honesta de onde você está e ver o que você tem que trabalhar, e você não precisa colocar isso em nenhum vídeo em público, é apenas para seu uso para que você possa melhorar. Ajuda não se concentrar tanto em imaginar como você parece e soa, mas em quão valioso é para seu público o que você está dizendo. Finja que está falando diretamente com alguém que realmente se beneficiará com o que você está compartilhando. Para mais ótimas dicas sobre estar na câmera e vlogging em público, sugiro que você confira esses vídeos de Sunny Lenarduzzi. Muitos dos meus pontos vêm dela também. Ao longo do tempo, você notará que você não só está ficando mais confortável na câmera, mas sua voz única realmente começa a brilhar. Esta é, na verdade, para mim, uma das partes mais divertidas de traçar sua jornada como criador, assistir seus vídeos antigos e ver e ouvir a diferença em sua voz literal e figurativa. O número dois é que a perfeição é superestimada. Tal como acontece com tudo o resto no processo de criação, preocupar-se com a perfeição vai apenas mexer com sua cabeça e impedi-lo de tentar coisas e fazer qualquer coisa. O progresso é melhor do que a perfeição. Ao contrário do velho mundo da TV, onde você sempre teve que ser perfeito, os criadores de hoje usam suas peculiaridades e bloopers transmitindo personalidade, adicionando humor, e apenas sendo mais relacionáveis. Então apenas script bem, em seguida, fazer como muitos takes como você pode até que você obtê-lo direito ou até que você obter cada segmento separadamente correto. Você não tem que começar do início toda vez porque número três, edição é seu amigo. Mesmo os criadores de conteúdo mais experientes só parecem perfeitos em seus vídeos porque eles editaram todas as coisas ruins, e apesar de todas as incríveis incríveis tomadas que você vê na câmera, provavelmente há 3, 5, 10, mesmo 20 tomadas ruins que eles tiveram que jogar fora. Nesta lição, não se esqueça de compartilhar seu trabalho para que Eu possa lhe dar alguns interesses, recursos e conhecimentos úteis. Então, apenas se concentre em obter cada ponto através razoavelmente bem e, em seguida, juntar todas as partes boas na edição. Você pode cobrir as costuras com rolo b apropriado para minimizar cortes de salto. Número quatro, use a voz. Isso economiza muito tempo e energia. Em vez de tentar dizer tudo perfeitamente na câmera, o que eu costumo fazer é dizer o começo, pode ser o fim e um ou dois pontos principais do meio se em tudo, e então apenas ler o resto da voz coberta pelo b-roll apropriado. Para fazer isso, certifique-se de planejar exatamente quais partes dizer na câmera e lista de tiro o b-roll necessário para suportar os pontos sendo dito fora da câmera. Certifique-se de que a sua entrega e projeção ainda soam naturais e próximas ao seu espetáculo na câmera. número cinco é se divertir, porque você transmite ao espectador a energia que você sente. Você tem que ir devagar, respirar e sorrir, até rir de si mesmo, como eu estou tentando fazer agora, mas meio mal. Vai, Erin, vai. Ajuda muito quando falo comigo mesmo, assim. Eu realmente me sinto muito mais solto, mesmo que seja bobagem. Sim. Pela experiência, você aparece na câmera como tendo cerca de metade da energia que você realmente sente. Então certas pessoas com personalidades como a minha que não são muito enérgicas têm que empurrá-lo um pouco mais do que confortável, mas vai sair bem na câmera. Essas dicas devem ajudá-lo a ficar mais confiante e confortável em estar na câmera. Agora vamos passar para a edição. 12. Dicas para uma melhor edição: É hora de editar seu vídeo. Aqui é onde tanta magia acontece, então devemos aprender a apreciá-la. Agora, eu sei que para muitos criadores, mesmo experientes como eu, esta é a parte mais intimidante do processo. Vamos rever algumas dicas para tornar isso o mais gerenciável e divertido possível. Aprenda atalhos de teclado. Ao editar em um computador, tomar alguns minutos para aprender os atalhos de teclado do seu software de edição fará com que sua edição seja muito mais rápida, isso mudará sua vida. Organize suas filmagens. Se você gravou muito e está editando em seu computador, organizar suas filmagens pode tornar a edição muito mais gerenciável. Agrupe ou marque suas filmagens para que você não tenha uma grande bagunça de filmagens para peneirar. Organize-o de uma forma que seja útil para você. Para a maioria das pessoas, agrupar suas filmagens por qual segmento elas devem ser usadas seria mais útil para que você não perca tempo olhando todas as suas filmagens quando tudo o que você precisa é apenas a parte em que você está trabalhando. Editando configurações da linha do tempo. Verifique se a linha do tempo está definida para a mesma taxa de quadros e resolução que você filmou. Caso contrário, você poderia ter alguns problemas técnicos estranhos ou sua edição poderia ficar muito lenta. Estude os grandes e os não tão grandes. Veja como seus vídeos favoritos e até mesmo filmes são cortados juntos. Preste atenção ao comprimento do tiro, ritmo, escolha e posicionamento do rolo B, como cada cena flui para a próxima, até mesmo gráficos e design de texto, e música e som. Observe também a duração típica do vídeo em seu nicho. Todos eles variam amplamente em diferentes plataformas e tipos de conteúdo, por isso é ótimo ter uma boa idéia do que funciona onde. Ao mesmo tempo, pense nos vídeos que você clica fora e quais erros eles cometeram e tente não cometer os mesmos. Mantenha-o interessante. Corte partes que se sintam repetitivas ou arrastando independentemente de quão duro você trabalhou para atirar nelas. Mantenha as coisas informações e cheio de ação. Se os segmentos ficarem muito curtos, você sempre pode trazê-los de volta. O objetivo não é fazer o vídeo mais curto possível, mas dar a quantidade certa de tempo para cada segmento para que ele se sinta completo sem ficar demais de boas-vindas. Escolha uma ótima música. Aproveitar um tempo para escolher músicas de alta qualidade e apropriadas para o seu conteúdo irá sobrecarregar a sua edição. Faz com que descobrir o ritmo de tiro seja muito mais fácil. Você pode conferir este tutorial de Johnny Harris, que explica uma ótima maneira de pensar sobre como usar a música em seus vídeos. Você pode olhar para serviços como Epidemic Sound, Soundstripe, o Musicbed e muito mais que oferecem música ilimitada de qualidade para o seu conteúdo a um preço razoável. Biblioteca de Áudio do YouTube oferece muitas opções de graça, embora não no mesmo nível de qualidade. Sugiro que você faça isso no início do processo de edição e não apresse porque escolher músicas incríveis inspirará edições criativas. Como exportar seu vídeo. A maioria dos aplicativos de edição agora inclui predefinições para enviar para o YouTube, vídeos verticais e muito mais. Sugiro que fique com eles, a menos que esteja avançado. Eles geralmente usarão o codec H.264 e, atualmente, H.265 também. Para esclarecer um equívoco comum, na verdade não importa se seu arquivo termina como a.mov ou como a.mp4. Estes são apenas contêineres para o codec subjacente, que geralmente é H.264. Dica de bônus, e isso é realmente muito importante. Confie no processo. Quando você olha para a sua filmagem bruta, pode ser muito difícil imaginar que ela toma forma como um grande vídeo no final, mas a experiência me ensinou que mesmo a montanha mais massiva de filmagens rende a lascar ao longo do tempo. Aprendi a confiar que o processo leva meu primeiro rascunho estranho em pelo menos um vídeo decente no final. Confie no processo e na sua habilidade e apenas revise as vezes que precisar até que seja bom. Se você realmente não tem certeza de como está indo, receba feedback de pessoas cuja opinião você confia, especialmente de alguém que possa fazer parte do seu público-alvo. Você não precisa seguir exatamente o que eles dizem, mas é útil ter uma perspectiva sobre o seu trabalho. Na maioria das vezes, eles vão ajudá-lo a perceber que você está no caminho certo. Essas são minhas dicas para ajudar sua edição a se tornar mais gerenciável, eficaz e divertida. No próximo vídeo, vamos falar sobre como fazer seu vídeo finalmente visto pelo mundo. 13. Compartilhando seu vídeo e criando um público: Passamos toda a primeira metade deste curso descobrindo o valor do nosso conteúdo e para quem ele é. Felizmente, este trabalho que fizemos deve deixar bem claro que o nosso trabalho tem um público-alvo e nós só temos que descobrir como alcançá-los. Podemos começar com, quem é o seu público-alvo? Isso é fundamental porque você não quer tentar agradar a todos. Identifique seu público-alvo e fale diretamente com ele. Você nunca evitará odiadores e pessoas más completamente, mas ao se concentrar em um público central de seu povo, você minimizará ter que lidar com desagrado. Muitos criadores de conteúdo atualmente podem dizer que sua miniatura e seu título são as partes mais importantes do seu vídeo e isso parece ser verdade atualmente com o algoritmo priorizando a taxa de cliques, ou CTR, que é basicamente o número de pessoas que veem sua miniatura e clicam para assistir seu vídeo. Para honrar todo o trabalho que realizamos na criação do nosso vídeo, temos que criar um título e uma miniatura que tornem as pessoas mais propensas a clicar nele. No YouTube, crie títulos e miniaturas curtos e intrigantes. Sempre tente responder a pergunta de por que alguém clicaria sobre isso em meio a todos os outros vídeos recomendados. Se você vai recorrer ao clickbait, pelo menos certifique-se de que seu vídeo cumpra o que você prometeu. Gosto de projetar minha miniatura em uma pequena ampliação no Photoshop para visualizar como ela ficará com o tamanho certo. Sugiro estudar exemplos de grandes criadores em seu nicho para obter uma variedade de ideias sobre como fazer isso bem. Quais são as palavras-chave potenciais que alguém pesquisando seu conteúdo provavelmente usará? Agora estamos começando a entrar no algoritmo. Basicamente, você quer começar fazendo vídeos que não precisam competir com os maiores canais e milhões de outros vídeos para que você tenha a chance ser notado e construir autoridade em seu nicho. Em seguida, pesquise esses conjuntos de palavras-chave no YouTube e no Google. Você vai querer encontrar palavras-chave para as quais há um bom equilíbrio entre as pessoas que procuram por ele e relativamente baixa concorrência. O plugin TubeBuddy barato, não afiliado, oferece uma ferramenta que faz exatamente isso. Não confie apenas no algoritmo. Encontre seu público-alvo onde quer que ele esteja online ou offline, mas não seja spam. Como regra geral, dê antes de começar. Ofereça valor em vez de apenas procurar atenção. Adapte-se à sua plataforma. Um vídeo que funciona no YouTube não funciona exatamente da mesma maneira no Facebook, Instagram ou TikTok. Se você estiver postando em diferentes plataformas, estude as diferenças entre o conteúdo que funciona onde e reedite seu trabalho para gerar valor em cada um deles. Não apenas usá-lo para ligar de volta ao seu canal do YouTube. Lembre-se, este é um processo de longo prazo. O objetivo não é que um vídeo se torne viral. Primeiro, isso quase nunca acontece de qualquer maneira e segundo, não é o que você realmente quer. Ter um vídeo viral vai pressioná-lo a fazer o mesmo vídeo repetidamente. A má notícia é que o trabalho com o qual você mais se importa é quase nunca o trabalho que terá mais pontos de vista. Eu acho que o que é mais desejável e sustentável é construir gradualmente um corpo de trabalho e crescer e evoluir ao longo do tempo junto com o seu público. Neste curso, colocamos tempo para identificar nosso valor e público-alvo, e essa é realmente a chave. O resto é apenas consistência e persistência. Agora, se algo não funcionar ao longo do tempo, é bom deixar seu ego de lado e tentar descobrir o porquê. Você deve se sentir livre para experimentar diferentes abordagens e enquanto você é pequeno, é muito mais fácil tentar misturar as coisas enquanto você não está dívida com as expectativas de um grande público. Agora, as análises podem ser úteis às vezes, mas tenha cuidado para não se concentrar muito nos números, porque eles realmente nunca contam toda a história de como você está crescendo como criador de conteúdo. Diria que se concentrem no quadro geral. Não há nenhuma tática que trará a tração que você está procurando. Apenas forneça valor de forma consistente ao longo do tempo e deixe o resto cuidar de si mesmo. Antes de ir, vamos ter uma última conversa importante sobre o que significa sucesso como criador de conteúdo. 14. Sucesso como criador e por que você não precisa de um grande público: Precisamos conversar. A verdade é que muito poucos de nós atingirão um número como um milhão de assinantes ou talvez até 100.000. Se definirmos o sucesso como um criador em termos dessas métricas, a grande maioria de nós vai acabar desapontada ou queimada. Mas não me entenda mal, isso não é motivo para não criar. É que, essa não é a razão para criar. Só precisamos mudar nossas expectativas para o sucesso como criador se parece a longo prazo. A primeira coisa que precisamos sair do caminho é que se você estiver fazendo isso pelo seu ego, nenhuma quantidade de pontos de vista será suficiente. Se você está fazendo isso por dinheiro, honestamente, há muitas maneiras mais confiáveis de ganhar dinheiro. Eu acho que o que a maioria de nós que estamos neste caminho está procurando é uma maneira de viver que está alinhada com o que realmente valorizamos, nos faz sentir vivos. Em termos concretos, sim, isso significa que nossa criação de conteúdo é autossustentável. Ou seja, ganha dinheiro. Mas a boa notícia é que isso é possível mesmo sem um público enorme, mas não apenas com a receita do Boogle AdSense. Há muitas maneiras melhores do que o Boogle AdSense de gerar receita direta e indiretamente, e todas elas se resumem a fazer com que seus vídeos sejam vistos não por milhões de pessoas, mas pelo número suficiente de pessoas certas, pessoas que se importam o suficiente para espalhar a palavra sobre você, comprar seus produtos, apoiá-lo em sites de associação ou contratá-lo. Se você está buscando patrocínios, lembre-se de que o patrocinador está pagando não é um grande público, em si, mas um público altamente engajado, um público cuja confiança você ganhou, e certifique-se de que, à medida que você cresce, Você nunca traiu a confiança desse público para o lucro a curto prazo. Monetizar o suficiente ainda se resume a entregar valor, mas desta vez, uma forma que amplifica o que você entrega de graça o suficiente para que as pessoas estejam dispostas a pagar por isso. Se você pensar sobre isso dessa forma, isso vai salvá-lo do estresse de tentar perseguir números para o próprio bem deles. Procure o ensaio 1,000 True Fans de Kevin Kelly para obter a peça definitiva sobre esta ideia. Agora, é totalmente normal se sentir desencorajado quando você faz upload por meses, mesmo anos, e parece não ganhar nenhuma tração. Diria que é mais a regra do que a exceção. Durante esse tempo, e de fato, durante todo o tempo, eu aconselho a focar no valor que você está recebendo fora do processo em si, como você está aprendendo e crescendo com cada vídeo, como você está fazendo coisas que você realmente ama e preocupa-se com não importa quantas visualizações ele recebe, em vez de apenas ser um consumidor irracional. Agora, não me entenda mal. É bom mirar alto. Grandes objetivos inspiram grandes ações, mas não se apegam tanto aos resultados que fazem com que você desista quando as coisas não correm como você esperava no tempo que esperava. Continue colocando no trabalho e, eventualmente, você será notado de alguma forma. Qualquer um pode ter sucesso nisso se tiver a resistência. 15. CONCLUSÃO: Parabéns, você chegou ao fim. Você fez um vídeo e compartilhou, e isso não é nada pequeno. Dê uma palmada nas costas porque isso é incrível. Você também tem uma idéia melhor do que procurar para melhorar ainda mais neste artesanato interminavelmente interessante de fazer vídeos. Ao longo do tempo, você vai descobrir que naturalmente ficará melhor em entregar valor cada vez para que seu público continue voltando para mais e você não pare de se divertir fazendo isso. Se eu pudesse deixá-los com uma última dica, seria, permaneçam humildes e famintos para melhorar e contribuir. Mesmo que você atinja um milhão de submarinos, continue aprendendo com os criadores à sua frente, no mesmo nível que você, e até mesmo atrás de você. Estou ansioso para ver seu trabalho e ajudá-lo em sua jornada para se tornar melhores criadores de conteúdo. Você também pode encontrar e se conectar comigo nas minhas mídias sociais listadas aqui. Muito obrigado por fazer este curso. Agradeço muito o seu tempo. Espero que isso permita que você faça o impacto que deseja causar. Até o próximo, aproveite o processo e continue criando. Paz.