7 dias para seu primeiro vídeo no YouTube

1. Introdução: Você sempre quis fazer vídeos no Youtube, mas foi impedido pelo número de etapas e habilidades envolvidas? Bem, eu fiz esse curso especialmente para você. Meu nome é Aaron Palabiab e sou cineasta há mais de uma década Com experiência em longas-metragens independentes, TV, comerciais, documentários e, claro, Youtube e outras mídias sociais Talvez você me reconheça dos meus cursos anteriores, de tolo a criador de conteúdo e cinema para Bem, neste novo curso, vamos passo a passo, aprendendo habilidades, conhecimentos e choques digeríveis para gradualmente começar a criar seu primeiro Meu objetivo neste curso é detalhá-lo e reduzir a resistência que você enfrenta ao criar seu próprio vídeo do zero Então, faltam sete dias para seu primeiro vídeo no Youtube. A partir do primeiro dia, decidiremos qual conteúdo criar. Então, no segundo dia, pesquisaremos e escreveremos seu roteiro. dias 3.4 serão dedicados à pré-produção para garantir que sua filmagem ocorra da melhor maneira possível No quinto dia, gravaremos seu vídeo. E no dia 6.7, abordaremos a edição e o upload do seu vídeo. Se você fez algum dos meus dois cursos anteriores, os fundamentos serão familiares Mas a grande diferença desse curso é o foco em etapas acionáveis realizadas em um período de tempo definido Portanto, este curso trata de aprender fazendo e construindo uma base de habilidades e confiança ao concluir etapas concretas. Então, se você terminar em sete dias ou mesmo em alguns meses, você sairá desse equipamento para fazer um bom vídeo no Youtube Então, estou animado para que você experimente. Com isso, vamos mergulhar no curso. 2. PROJETO DO CURSO : Bem-vindo aos sete dias do seu primeiro vídeo no Youtube. Seu projeto de aula será produzir, passo a passo, um vídeo clássico do Youtube combinando Talking Heads. Assim com Role, que é a filmagem de apoio do tipo que você vê em explicadores, tutoriais, resenhas Então, com base na experiência, vi que produzir um projeto de classe é um obstáculo muito comum para cursos de produção de vídeo devido ao número de etapas envolvidas naturalmente Então, novamente, este curso foi elaborado para incentivá-lo a concluí-lo em pequenos passos vez de se preocupar com a meta final Para ajudar a orientá-lo e incentivá-lo , visualizando seu progresso Também incluí uma planilha de acompanhamento do progresso como modelo de noção que você pode preencher e observar à medida que se aproxima da meta final. Esse modelo também contém instruções para todas as atividades incluídas neste curso Portanto, eu recomendo fortemente que você baixe o Notion gratuitamente e o use enquanto acompanha o curso. Agora, fazer o projeto da classe ainda parece demais. Não se preocupe Embora eu, é claro, adorasse que você gravasse sua própria filmagem e criasse um projeto de classe exclusivo, reconheço que esse ainda pode ser um passo muito grande Então, para aqueles que querem apenas assistir e absorver os conceitos e talvez começar a editar sem precisar fotografar. Também fornecerei a amostra de imagens que estou gravando para as demonstrações do curso para você editar E então eu ainda fornecerei um exemplo de edição finalizada para você seguir e comparar com seu próprio projeto. Portanto, o processo de criação deste projeto fornecerá as informações que você precisa e a base para aprender e aplicar habilidades mais avançadas no futuro e eventualmente, até mesmo se dedicar a outros tipos de cinema Mas é claro que, se você criar seu próprio projeto de classe exclusivo , não perca esta oportunidade compartilhar seu trabalho comigo e obter uma visão profissional e solidária de seu trabalho e de como seguir em frente Tudo bem, com isso, vamos direto para o primeiro dia. 3. Dia 1 Determine seu porquê e seu nicho: Bem-vindo ao primeiro dia. Este dia será dedicado ao processo de descobrir e decidir qual conteúdo criar Começaremos com não seja um influenciador, que se concentra no motivo fundamental da criação de seu conteúdo e em como oferecer o máximo Depois, com base nisso, discutiremos como escolher um bom tópico de vídeo e como gerar ideias com base nele. Com isso, vamos começar. 4. Não seja um influenciador: Nesta primeira lição, estabeleceremos seus fundamentos, sua estrutura mental para ajudar a garantir que você percorra essa jornada pelos motivos certos e com expectativas razoáveis Falarei sobre a importância de definir seu valor e , em seguida, apresentarei perguntas para orientá-lo a encontrar uma proposta de valor de canal que funcione para você Vamos começar com um pouco de honestidade. O pior lugar para começar, na minha opinião, é pensar que quero ser um tubérculo ou quero ser um influenciador Mas não é só isso, mas é porque isso implica uma atitude de fazer isso por atenção, validação, coisas gratuitas ou dinheiro. Tudo o que posso dizer honestamente, mesmo para os grandes Youtubers, mesmo para os grandes Youtubers, são motivações insustentáveis para são motivações insustentáveis para a criação de um canal no Youtube. Eu posso pensar nisso como construir sua casa na areia, a menos que você tenha muita sorte. A realidade rapidamente o lembrará de que isso não funciona. Claro. Há muitos exemplos de criadores bem-sucedidos que escolheram o atalho para a fama por simplesmente fazerem as coisas mais chamativas possíveis Mas pergunte a si mesmo se você realmente se colocaria no lugar deles se realmente soubesse o que é, na minha humilde opinião, ter a chance de ser um criador, com um público verdadeiramente engajado e agradecido que faz uma contribuição positiva para a sociedade Você deve ter como objetivo, mais do que tudo , agregar valor aos outros, não atenção a si mesmo. Então, acho que o melhor lugar para começar, com base na experiência e no estudo de outros criadores, é começar com algo pelo qual você já tenha uma paixão, uma habilidade ou um talento especial. Portanto, comece com algo que você goste ou faça tanto que possa ser o motor da criatividade de um canal que durará anos. É aqui que você pode oferecer o máximo de valor e ser a versão mais autêntica de si mesmo. E ser autêntico é essencial em um mundo onde as pessoas já falaram sobre quase tudo. Na minha opinião, o melhor impulsionador de um ótimo canal no Youtube hoje é experiência ou alguma outra característica ou ponto de vista distintivo desenvolvido partir do tempo gasto em seu trabalho, hobbies ou até mesmo em seus relacionamentos Por quê? Com o tempo gasto, surge uma profundidade de conhecimento e experiência que estabelecerá credibilidade com seu público e fará com que eles exijam saber o que você tem a dizer Agora, caso você seja muito jovem, se você é criança provavelmente tem um hobby favorito, e compartilhar sua paixão por isso pode ser o melhor lugar para começar sem se preocupar muito com todas as coisas estratégicas dos números Se eu tivesse que resumir, seria muito interessante. O Youtube não te deve nada. Mas você deve ao público algo legal de assistir que eles nunca viram antes Portanto, antes mesmo de começar a rodar, você deve começar definindo por que seu canal existe. É para entreter, informar ou inspirar. E de que forma, especificamente, você pode fazer isso de forma diferente de todos os outros? Digamos que eu só quero fazer as pessoas rirem e tornar suas vidas mais brilhantes, e eu tenho uma maneira muito criativa de fazer isso Ou, digamos, quero compartilhar minha experiência de morar em uma fazenda para ensinar às pessoas o que eu faço e fazê-las apreciar a origem da comida. Ou digamos que eu queira compartilhar minhas viagens motivadas por meus interesses únicos, não apenas pelo que está na moda no Instagram ou qualquer outra coisa, para inspirar outras pessoas a expandir seus Pode ser que eu queira fazer as melhores avaliações técnicas para ajudar outras pessoas, eliminando as suposições de comprar aparelhos complicados, porque, de qualquer forma, eu os pesquiso o tempo todo Ou até mesmo dizer que quero compartilhar minhas histórias para ajudar outras pessoas a evitar os problemas mais comuns, mas evitáveis, de casais semelhantes em relacionamentos de longo prazo Portanto, todos eles são válidos e comprovadamente funcionam. Então, francamente, há muito espaço para expressão e experimentação quando você começa e continua sua jornada Então, com isso, vamos descobrir sua visão única sobre o nicho escolhido. Aqui estão algumas perguntas a serem ponderadas e você deve anotar suas respostas o que eu adoro falar que outras pessoas acharão muito interessante? Passo uma quantidade significativa de tempo cumprindo um papel ou fazendo algo na minha vida que me dê uma visão especial de algo Por exemplo, seu trabalho como pai, marido ou mulher, convivendo com uma determinada condição, etc Tiktok é, na verdade, um ótimo lugar para ver exemplos do conteúdo mais idiossincrático, mas ainda assim identificável, de pessoas comuns como você e de Você é uma combinação ou híbrido de coisas que não são comuns? Vou te contar exemplos reais de coisas que vi no Tiktok e no Um comediante canadense, fluente em chinês mandarim, mecânico de avião que fala curiosidades mecânico de avião que fala curiosidades obscuras Um chef com um estilo culinário preciso e uma habilidade prodigiosa, mas faz tudo com um senso de humor atrevido e identificável atrevido e Até mesmo um ex-cineasta de casamentos em forma que agora viaja pelo mundo Espero que você consiga adivinhar quem são alguns deles. Mas a questão é que você pode não saber, mas sua experiência e personalidade únicas podem ser muito interessantes até cativantes para Novamente, meu conselho, não pense em ser o melhor, mas apenas se concentre em ser o único. Número quatro, sobre o que você está realmente curioso? E você pode usar o ato criar vídeos como um motivo para perseguir sua curiosidade Muitos criadores de ensaios explicativos e em vídeo estão basicamente fazendo isso e levando o público para passear Número cinco, não pense no que seria popular sozinho. Pense no que você pode fazer para criar um ótimo vídeo que já seja popular, pelo menos em seu nicho. Claro, tenha em mente que isso é apenas um ponto de partida. É somente criando e compartilhando continuamente seu trabalho e interagindo com o público que você finalmente encontrará sua direção e poderá sempre mudar de ideia mais tarde , quando você ou sua vida Vou compartilhar com vocês alguns exemplos de canais de pequeno a médio porte que você pode ver para se inspirar Meu amigo Emile explora quem cria lindo conteúdo solo de acampamento de moto nas Filipinas Sai outro amigo, Pixel, que faz explicações relaxantes, sem rosto, sobre tablets de zinco. Moto parece um cineasta e logger de Moto australiano que faz registros, tutoriais e resenhas com grande valor de produção e senso de humor Ry fotógrafo profissional Michael Shane Bloom e seus belos vlogs mostrando como ele tira suas Ex-aluno meu aqui no skill share, viajante espanhol Ramia de Aventura, cuja paixão por aventuras reais e uma personalidade divertida e envolvente o levou de menos de 1.000 a centenas de milhares de inscritos em questão de meses Então, espero ter convencido você de que você tem uma maneira de compartilhar algo realmente bom Nesta lição, estabelecemos uma base sólida e significativa para criar vídeos no Youtube e começamos a escrever ideias para a proposta de valor de nossos canais Nas próximas aulas, geraremos ideias reais para vídeos específicos do Youtube. Nos vemos lá. 5. Escolha um nicho e crie ideias: Nesta lição, vamos construir sobre o alicerce estabelecido na primeira lição. Falaremos sobre como criar boas ideias de vídeo para o Youtube. Geralmente, as melhores ideias para vídeos do YouTube estão na interseção entre algo que você já conhece ou adora e algo que seu público-alvo está ativamente curioso ou Porque, no começo, você precisará dar motivos ao algoritmo para encontrar você melhor. Certifique-se de que seja para um tópico e/ou estilo de vídeo que você gostaria fazer de forma consistente ao longo do tempo. Se você me perguntar, na verdade, não é uma boa ideia tentar se tornar viral por causa de algo aleatório que você não queira continuar repetindo ou tentando superar Então, vamos primeiro passo a passo com base nas perguntas que você respondeu na primeira lição. Pense em que tipo de vídeo você quer fazer que tenha a chance de ser encontrado por meio da pesquisa e do algoritmo? Por exemplo, para mim, sou cineasta, adoro viajar e adoro escrever minha motocicleta Meu objetivo é fazer avaliações de motocicletas por um lado e por outro. Fazer viagens com troncos que tenham um nível mais alto de narrativa e produção do que o normal, com base na experiência São as avaliações de motocicletas que, ao longo do tempo, atraíram entrevistadores e assinantes reais assim que estabeleci credibilidade no algoritmo do Youtube e com o público mais amplo do Youtube além dos meus principais inscritos Na verdade, a popularidade das minhas avaliações me deu um certo grau de estatísticas vaidosas, como centenas de milhares de visualizações e inscritos de cinco dígitos, que podem fazer as pessoas pensarem que eu vale a pena seguir Então, basicamente, o que acontece é que uma pequena porcentagem desse grande número de espectadores que me encontram por meio de pesquisas vai além de serem espectadores casuais e se tornam assinantes fiéis. Portanto, podemos chamar os vídeos que fazem isso vídeos de alcance porque eles têm um alcance maior e mais amplo na pesquisa e no algoritmo, devido sua utilidade mais óbvia para o espectador do Tube Agora, para esses espectadores fiéis que podemos chamar de fãs, posso criar o que considero meu trabalho mais pessoal, que consiste principalmente em registros de viagens e registros de documentos bem produzidos que demoram muito para serem editados e não funcionam tão bem no algoritmo Mas, para mim, a satisfação está em criá-los e observá-los repetidamente. Nos próximos anos, eles foram chamados de vídeos de engajamento em vez de vídeos de alcance, porque são mais envolventes, o produto de suas verdadeiras paixões e, muitas vezes, já estão entrando no reino do que você pode chamar de Resumindo, basicamente, no meu caso, eu faço resenhas para o Reach para obter um público maior e blogs de viagens para minha própria satisfação e para um engajamento mais autêntico com meus fãs. Também faço outros tipos de vídeos, mas esses dois são meu pão com manteiga. Trabalhando lado a lado para atrair espectadores e depois transformar alguns deles em fãs. O que o Youtube ou a Sara fizeram, ela ligou para mim e outra para eles. Suponho que a maioria de vocês provavelmente esteja começando com zero assinantes no momento. Por enquanto, você terá que imaginar que tipo de conteúdo você pode criar para cada um deles. Ao mesmo tempo, você provavelmente já sabe o que deseja criar para você. Então, podemos fazer uma pausa agora, pensar e anotar alguns tipos de vídeo em potencial que podem ser conteúdo de alcance e que podem ser conteúdo A próxima etapa é listar ideias de vídeo específicas com base nos conceitos que você aprendeu nesta lição. Mas vamos guardar isso para a próxima lição. 6. Escolha ideias de vídeo e validate-as: Na lição anterior, você aprendeu a pensar boas ideias de vídeo para começar seu canal no Youtube. Nesta lição, aplicaremos esses conceitos e listaremos pelo menos três ou mais ideias de vídeo específicas sobre as quais você deseja criar um vídeo Então, com o alcance e o engajamento em mente, eu já escrevi algumas ideias de vídeo. Número um, uma comparação econômica de motocicletas de aventura , compare três ou quatro, este definitivamente será um vídeo de alcance popular. Número dois, um blog de viagens com cada uma dessas motocicletas Já são mais três a quatro vídeos dessa ideia de apenas um vídeo. E, novamente, isso seria mais para mim, tipo de vídeo de engajamento. E depois indo em uma direção diferente. Talvez eu possa fazer um tutorial sobre como escolher uma motocicleta para iniciantes. Acho que seria um ensaio em vídeo interessante e ficaria em algum lugar entre alcance e engajamento , porque tem alta utilidade. Mas também é para um público mais específico. Reserve alguns minutos agora para anotar suas próprias ideias. Cinco é bom. Dez é melhor. Anote tudo e qualquer coisa que o estimule a criar um possível vídeo no Youtube sobre E você também deve indicar se é mais um vídeo de alcance ou mais um vídeo de engajamento ou arte. Crie algumas ideias ambiciosas, mas também faça algumas ideias que você poderia filmar amanhã, se fosse necessário. Porque nosso objetivo neste curso é realmente fazer um desses vídeos com essa nota. Muitas vezes, na vida, coisas que não feitas agora, enquanto você tem impulso e motivação, não serão feitas mais tarde , e é preciso mais esforço para retomá-las mais tarde Embora você não deva se sentir limitado ao imaginar seus conceitos de vídeo, você deve se empolgar Apenas certifique-se de realmente colocar alguns que você sabe que já pode fazer hoje ou nesta semana com um esforço razoável. Bem, seguindo em frente. A próxima etapa é opcional. Muito útil, você pode tentar avaliar o interesse que o público tem pelo seu tópico pesquisando palavras-chave relacionadas O melhor tópico potencial para Youtube tem uma combinação de alta demanda, que é volume de pesquisa, mas baixa oferta, o que significa poucos vídeos de alta qualidade que respondam diretamente à pergunta. O estúdio do Youtube tem uma função de pesquisa integrada , mas é mais útil se você já tiver um público estabelecido. Agora temos que combinar um plug-in com uma versão gratuita, que é a maneira mais fácil de ver se alguma ideia de vídeo atende a esses critérios Você pode instalá-la como uma extensão do Google Chrome Vamos abrir dois amigos, o Keyword Explorer. Tudo bem, por aqui. Agora, não tenho nenhuma motocicleta na minha garagem para revisar no momento e não tenho tempo para viajar tão cedo Isso deixa minha terceira ideia de vídeo como uma que eu possa começar a usar o mais rápido possível e não preciso de nada especial para fazer esse vídeo, digamos, apenas eu e algum escritório, ou mesmo apenas fotos de motocicletas que posso encontrar no meu arquivo ou no Este não é um vídeo comercial, então não há problema em emprestar fotos e filmagens do Google ou de outros canais Porém, quando estiver em dúvida, não faça mal, peça permissão. Vamos explicar como escolher uma motocicleta para iniciantes e ver a pontuação. Uau, isso raramente acontece comigo. Eu ganhei o jackpot. Eu obtive uma pontuação de 100 em 100 com um volume de pesquisa muito alto, baixa concorrência e uma força de otimização muito alta, o que eu acho que significa que está muito relacionado ao meu canal. Então, basicamente, acabei de validar que essa é uma ideia incrível e que vale a pena fazer um vídeo Agora tente isso por si mesmo, mas no final, você sabe, você também pode escolher fazer o que quiser, independentemente do público potencial. Isso é apenas uma ferramenta, uma etapa extra. E, honestamente, prefiro que você faça um vídeo sobre o que você realmente quer fazer Se você nunca publicou um , evite se preocupar com público e com alguma conversa real É mais estressante ter um vídeo popular do que ter, como alguns, ninguém vendo seu Porque, de repente, ser encontrado por um grande público muito cedo pode ser difícil por vários motivos. Mas se você já está pronto para se apresentar para um grande público, por que não curtir? Ficarei orgulhoso de você. E é isso. Nesta lição, você passou pelo processo de gerar ideias de vídeo e validá-las usando pesquisa de palavras-chave e parabéns Isso é tudo para o primeiro dia. Tão fácil quanto, mas muito importante. No entanto, você calçou os sapatos e está pronto para se aquecer para a corrida real no segundo dia Pesquisaremos o tópico escolhido e, em seguida, escreveremos seu roteiro. 7. Dia 2 Escreva seu roteiro: Olá e bem-vindo ao segundo dia. Vamos desenvolver a base que você estabeleceu no primeiro dia com a substância real do seu conteúdo. Vamos começar a fazer um trabalho sério agora para nos prepararmos para isso Eu recomendo que você comece a usar um aplicativo de anotações. Agora, minha escolha para isso é Notion, que aprendi usando um excelente curso de compartilhamento de habilidades de Ali Abdal e este também de Mike e Matty Eu vinculei os dois na guia de projetos e recursos junto com uma nova noção para curso do Youtube que descobri recentemente. O Notion simplificará e centralizará seus esforços e facilitará a pesquisa e a consulta de suas anotações facilitará a pesquisa e a consulta Mas não se preocupe se você não quiser aprender um novo aplicativo, pois isso pode tirar seu ímpeto Você também pode usar algo tão simples quanto notas da Apple, notas individuais ou até mesmo um caderno físico. Eu sugiro usar um aplicativo para facilitar a pesquisa, cópia e colagem para escrever os scripts. Sinta-se à vontade para usar qualquer coisa gratuita, como o Google Docs ou o que veio com seu computador , para que você possa escrever offline e longe de distrações Com isso, vamos continuar com o dia seguinte. 8. Pesquisa: Nesta lição, faremos a pesquisa para nosso primeiro vídeo, começaremos anotando todas as nossas próprias ideias e, em seguida, usaremos uma combinação da pesquisa do Google e do Youtube para reunir mais informações e ver o que foi dito e feito sobre nosso tópico, a fim de garantir que tenhamos uma discussão nova e factualmente correta em nosso Agora você pode perguntar se eu conheço meu material bem o suficiente. Eu ainda preciso fazer pesquisas? Bem, depende de você. Mas fazer um pouco de pesquisa e fazer anotações pode evitar possíveis dores de cabeça causadas pelo compartilhamento de informações incorretas ou insuficientes. Isso também garantirá que você adicione algo novo e valioso à conversa e também ajudará a evitar críticas desnecessárias. Em sua seção de comentários, mais uma vez, demonstrarei os conceitos usando o vídeo, o vídeo de amostra que quero fazer para que este curso comece antes de pesquisar fontes externas. Obviamente, criarei uma nota no Notion ou em qualquer aplicativo, novamente, contendo todas as minhas ideias preexistentes sobre o tópico escolhido. Isso será apenas uma amostra de tudo e qualquer coisa que eu possa ter a dizer O importante nessa etapa é deixar as ideias fluírem. Não duvide de si mesmo. revisaremos e abordaremos Posteriormente, revisaremos e abordaremos quaisquer ideias errôneas ou ausentes e as reorganizaremos em um roteiro coerente. Em outra lição, eu já preparei este documento inicial, como você pode ver aqui Todas essas são ideias que surgiram da minha cabeça com um pouco de pesquisa para verificação. Como você pode ver, meu tópico é muito familiar e direto para mim, minhas anotações já estão muito bem organizadas e quase um roteiro Mas não se preocupe se sua ideia ainda não estiver totalmente formada. Por favor, pause o vídeo agora e comece a escrever suas ideias Mesmo que demore de cinco a 10 minutos. Agora, depois disso, geralmente pesquiso no Google e, nesse caso, para esse tópico, faço principalmente uma pesquisa no Youtube para ver o que outras pessoas já disseram sobre o assunto e que tipo de tratamento usaram em seus vídeos do Youtube. Isso realiza duas coisas. Primeiro, ele verifica ou refuta minhas ideias, de onde posso decidir se devo alterá-las, defendê-las ou apenas ajustá-las Em segundo lugar, me mostra onde posso adicionar ideias novas e valiosas à mistura que envolverão o público. Você deve prestar atenção ao que não foi dito por outras fontes, mas é validado por sua própria experiência e pesquisa Porque você ganhará muita credibilidade contribuindo ideias menos conhecidas, mas úteis, apoiadas por pesquisas e experiências Ou você também pode descobrir neste momento que seus conceitos são muito semelhantes aos outros. Mas isso não importa, porque é o tipo de tratamento de vídeo que você deseja que falta na paisagem Agora é sua chance de criar o conteúdo que você quer ver. Muitas vezes, para mim, encontro informações em vários vídeos separados, mas não de forma concisa. Ou de uma forma que use, digamos, e recursos visuais adequados para ilustrar essas Então, nesse caso, o trabalho é seu, e este curso ajudará você a fazer isso para criar potencialmente o melhor vídeo sobre o assunto, ou pelo menos o vídeo atualizado sobre o tópico. Portanto, ao passar por esse processo, anote suas anotações e seus pensamentos em pontos abaixo pensamentos iniciais no bloco de notas E, claro, é útil salvar os links para suas fontes, como vídeos ou artigos, para referência futura e também creditá-los. Você também deve usar isso como uma oportunidade para encontrar referências viáveis para seu tratamento em vídeo . Você quer ver como diferentes criadores usam Talking Heads in B roll Observe o quanto eles falam na câmera e como eles apoiam suas ideias com imagens. Eles usam suas próprias filmagens ou usam vídeos de banco Eles usam fotos amplas, fotos médias ou close-ups? Fotos estáticas ou em movimento? Eles usam imagens que ilustram diretamente os pontos ou simplesmente estão semi-relacionados ao tópico Aprenda a analisar vídeos como esse para expandir seu vocabulário visual e veja como você pode aplicar as ideias aos seus vídeos de uma forma original ou fundamentalmente sólida Você também pode achar que deseja aplicar o estilo de um tipo de vídeo ao assunto sobre o qual está falando de uma forma inesperada. Meu exemplo favorito disso é essa crítica caótica, mas saudável, dos melhores croissants de Paris, do Youtuber italiano Louis It's E uma mistura genial de gênero e tópico no Youtube. Você já está vendo quanto valor pode obter ao dedicar até uma hora para pesquisar em comparação com simplesmente seguir suas próprias ideias? Honestamente, até mergulho nas seções de comentários de vídeos relacionados para ter uma ideia das perguntas, preocupações e sentimentos das pessoas sobre o tópico escolhido Eu nem faço isso como uma pesquisa, simplesmente não consigo evitar minha curiosidade De qualquer forma, todas essas informações são para entender seu público, seu pessoal que está lá fora. Você não precisa usar tudo isso, mas pode deixar que isso sirva para enriquecer a conversa Você está facilitando com seu vídeo. Dito isso, quando se trata de pesquisa, há um ponto de retorno decrescente em que você pode pensar que, ou eu não tenho o suficiente para contribuir, vídeos de outras pessoas são muito melhores Ou talvez você esteja pensando que não há como eu dar todas as informações que preciso dar. Quando isso acontece, é hora de interromper a pesquisa. Não fique tão envolvido com o que os outros disseram e fizeram a ponto de se sentir paralisado As coisas mais importantes que você precisa fazer é adicionar sua voz única e criar um vídeo bem elaborado Este curso é um dos objetivos de tirar você da bunda e fazer aquele vídeo Portanto, embora fosse ótimo se você pudesse seguir meu conselho ao pé da letra e aumentar a qualidade do seu primeiro vídeo, acho que é mais importante fazê-lo, mesmo que não seja o melhor vídeo de todos os tempos sobre o assunto. De qualquer forma, antes de passar para a próxima lição, sugiro que você dedique apenas 15 minutos para fazer sua pesquisa inicial no Google, Youtube, etc., e fazer suas anotações Basta colocar tudo lá no seu bloco de notas. Ter essa pilha de informações tornará a redação do seu roteiro muito mais fácil no final Uma boa pesquisa é sua maneira de garantir que você seja capaz de defender o que diz e que sua influência seja positiva e não baseada em equívocos ou informações erradas E isso é tudo. Nesta lição, aprendemos como pesquisar e fazer anotações para garantir que teremos um vídeo de alta qualidade. Na próxima lição, organizaremos e refinaremos essas ideias e combinaremos os recursos visuais com elas na forma de um script audiovisual ou AV 9. Escreva seu roteiro: Hook e introdução: Na lição anterior, pesquisamos e fizemos anotações para nossa ideia de vídeo Compramos os ingredientes e agora é hora de começar a cozinhar Vamos juntar essas ideias em um roteiro. Agora, serei o primeiro a admitir que escrever roteiros é metade do tempo, o maior obstáculo para mim quando se trata de fazer vídeos Digo metade do tempo porque quando não escrevo um roteiro, o maior obstáculo é a edição do vídeo O que quer dizer que o esforço que você dedicou à lição anterior, nesta e na próxima lição, facilitará muito a filmagem e a edição. Então, como você supera a inércia de escrever um roteiro, o terror da página em branco Bem, fazendo uso do trabalho que fizemos na lição anterior, e com uma boa estrutura antiga e confiável, com uma boa estrutura de roteiro, torna-se quase apenas uma questão de preencher os espaços em Então, para esta lição, adaptaremos a estrutura Hives do Youtube e da estrela de compartilhamento de habilidades Ali Abdal para criar um script simples e sólido. Hives significa Hook, Intro, Value Ali's Hives Framework vem de seu excelente modelo gratuito de noções de publicação no Youtube que você também pode acessar por meio do link nos recursos abaixo A propósito, como eu disse anteriormente, você não precisa de nenhum aplicativo especial para escrever um script. Eu apenas uso o aplicativo de páginas gratuitas da Apple ou o Google Docs e digito. Ao contrário do roteiro de um filme narrativo, você não precisa de um formato específico. Tudo o que for mais conveniente, até mesmo as notas da Apple podem funcionar. Então, o primeiro passo é criar um gancho. Essa é a parte mais importante a descoberta no início do Youtube, porque você deseja dar ao espectador uma ideia clara do valor que ele receberá nos primeiros cinco a 15 segundos do vídeo. Isso também mantém você responsável e focado. Não perca tempo com uma longa introdução. Não peça que as pessoas curtam e se inscrevam , mas se apresente sobre o que você é e diga a elas por que elas estão assistindo seu vídeo. Isso deve reforçar imediatamente a proposta de valor contida no título e na miniatura em que eles clicaram Por exemplo, eu posso escrever: Olá a todos. Meu nome é Ern Pala Bab. Sou um cineasta profissional que viaja na minha moto Hoje quero falar sobre tudo o que você precisa saber para descobrir como comprar sua primeira motocicleta. Novamente, explicando rapidamente quem eu sou e por que eles estão assistindo ao vídeo, o que eles podem esperar. Outro exemplo, para outro tipo de vídeo, você pode tentar fazer uma pergunta como: o iphone 22 ainda é o melhor celular para criadores em 2030? Vou testar todos os recursos para que você tenha certeza, etc., etc Ok, então ajuda aqui pensar não no quê, mas no motivo implícito por que seu espectador deve continuar assistindo seu vídeo Provavelmente, isso ocorre porque o tópico do seu vídeo é interessante e você pode fornecer a resposta que eles estão procurando Escrever o livro deve ser uma atividade divertida. Eu sugiro agora pausar o vídeo. Reserve de cinco a 10 minutos escrevendo alguns exemplos de livros do tópico que você escolheu na última lição Tudo bem, pronto. Ok, vamos para a segunda etapa, a introdução ao tópico real Agora é hora de explicar o que o público aprenderá e também como aprenderá Se aplicável, enquadre a discussão uma forma que reforce por que ela é importante Por exemplo, posso dizer que você quer finalmente entrar em motocicletas, mas o número de opções entre os tipos de motocicletas parece impressionante Neste vídeo, discutiremos os diferentes tipos e tamanhos de motocicletas, além de como pensar comprar uma motocicleta que atenda às suas necessidades e objetivos para o iPhone. Por exemplo, posso dizer que o iPhone há décadas é a melhor escolha para criadores de conteúdo, mas já tem muita concorrência Analisaremos os recursos, o preço, a foto, qualidade do vídeo, a duração da bateria , etc., você entendeu Agora, se você estiver fazendo algo mais parecido com um ensaio, considere falar sobre por que isso é importante. Algo como, uma vez, nos prometeram carros voadores e por que isso nunca se tornou realidade. Bem, parecia uma ótima solução, mas na verdade é uma péssima ideia e vou te dizer o porquê Então, essas são apenas ideias para ajudar você a descobrir a melhor forma de atrair e reter seu público nos primeiros minutos do vídeo. Se você não consegue responder a si mesmo a pergunta de por que alguém deveria se preocupar em assistir ao resto, bem, isso pode ser válido porque você está fazendo algum tipo de vídeo artístico Isso é justo. Mas, para o Youtube, isso faz parte de sua devida diligência para manter seus espectadores assistindo e o algoritmo apaziguado Então, neste momento, tente escrever algumas frases de sua introdução com base em um ou mais dos livros que você escreveu anteriormente E vamos deixar isso assim por enquanto. Continuaremos na próxima lição. Nesta lição, você começou a escrever seu roteiro com um gancho e uma introdução Terminaremos o resto do processo na próxima lição. Nos vemos lá. 10. Escreva seu script: valor principal: lição anterior, você começou a escrever seu roteiro com um gancho e uma introdução baseados na estrutura Hives de Ali Abdal para o Youtube Nesta lição, continuaremos o processo de escrever o corpo principal do seu script. E está terminando a etapa três, letra V. Vamos trabalhar no valor. Essa é a carne do seu sanduíche. Coloque-o ponto por ponto de forma organizada e apoie cada ponto com exemplos. É simples assim. Até agora, isso deve ser bastante fácil. Basta pegar as notas coletadas das aulas anteriores e depois copiá-las e colá-las em uma nova nota ou novo documento. Em seguida, desenvolva cada marcador em frases bem escritas e reorganize-as para obter o máximo de clareza e impacto Uma maneira fácil de começar é fazer um esboço a partir de suas anotações, como eu fiz aqui a partir disso É só uma questão de expandir cada marcador e escrever transições adequadas Agora, se você está realmente sem saber como começar ou talvez já esteja cansado de escrever outras coisas, não há problema em mergulhar nas artes das trevas Não tenha medo de usar o chat GPT para converter seus pontos de discussão em um esboço ou até mesmo em parágrafos completos não peça apenas que ele escreva tudo para você, mas alimente-o com os pontos de discussão que você pesquisou E então, é claro, não deixe de editá-lo para torná-lo seu e nunca, nunca, nunca se esqueça de verificar os fatos No momento em que este livro foi escrito, ferramentas de IA como o Chat GPT ainda eram conhecidas por erros factuais alegres. Em termos de organização, você deseja manter os pontos relacionados juntos para tornar seu roteiro coerente e coeso É mais fácil fazer isso primeiro com marcadores em um esboço antes de escrever o script real Por exemplo, para uma avaliação, você deseja separar entre, digamos, prós e os contras e entre as diferentes categorias de recursos de um produto Não divague pulando aleatoriamente de pulando aleatoriamente Esse é o inimigo do seu engajamento. Se eles não acharem que sabem para onde você está indo para um tutorial, obviamente, vá passo passo e mostre o produto final. E então talvez resolva armadilhas comuns e compartilhe dicas e truques para resolvê-las. Uma maneira de pensar sobre isso é: você pode organizar seu vídeo em capítulos distintos do Youtube com tópicos claros por capítulo Se não, então você provavelmente terá que se organizar. Então, voltando à minha ideia de ensaio em vídeo, preciso explicar basicamente para iniciantes do zero, a partir dos pontos mais básicos. Então, vou começar a falar sobre o deslocamento das motocicletas, seu tamanho e, em seguida, os tipos gerais de motocicletas e como elas diferem E então, uma vez que eles tenham a base de todos os diferentes tipos de motocicletas, esse é o momento em que posso dar sugestões de como pensar em escolher qual motocicleta é ideal para Obviamente, no final, você deve completar a discussão com suas considerações e recomendações finais, além de coisas como outros produtos a serem considerados ou outros recursos a serem explorados se o espectador quiser saber mais. E isso pode incluir seus próprios vídeos se você já tiver vários deles. E lembre-se de que é melhor que seu final seja satisfatório, porque esse presente de despedida é uma forma de fazer com que o espectador se sinta bem e tenha mais chances de voltar para ver E, finalmente, a quarta etapa ES, nosso discurso de vendas na tela final. Agora, isso é específico para o Youtube apenas porque, em um vídeo normal, a conclusão já teria sido sua opinião final. O discurso de vendas na tela final é apenas seu convite para que um espectador que achou seu vídeo valioso volte e assista a mais conteúdo. É também onde, depois de criar um público suficiente, você pode pedir que eles o apoiem de qualquer forma. Como Patrion, uma assinatura do Youtube, comprando um produto digital ou físico ou simplesmente curtindo e Mas, no final das contas, quando se trata de escrever, a dica mais importante que posso dar é não ter medo de escrever um primeiro rascunho ruim. Não pense, apenas escreva. Não julgue nem analise demais. Não se preocupe em ser perfeito. Todas as revisões, verificações de fatos e ações com base no feedback e polimento acontecem somente nas etapas seguintes da redação Não se preocupe, estou muito familiarizado com o terror da página em branco e ainda lido com isso todas as vezes. É por isso que esse curso levou quase dois anos para ser feito. De qualquer forma, depois de colocar sua palavra salada na página, é quando você pode transformá-la em algo que valha a pena servir Quando terminar de escrever seu roteiro, vamos fazer mais uma coisa. Você pode copiar e colar seu texto em um script AV. O modelo que eu forneci nos recursos da aula e eu roubei do Youtuber Obrigado Johnny. Você é o melhor. Você preenche essa coluna da esquerda com todo o seu áudio, basicamente todo o seu texto. Essa barra de cabeçalho azul é opcional. É uma forma de delinear capítulos se o vídeo for muito longo Queremos que isso esteja pronto para a próxima lição, qual preencheremos a coluna da direita com as imagens correspondentes Basicamente, cole cada segmento individual de texto em sua própria célula dessa forma. E então você pode separar os segmentos aproximadamente de acordo com a localização de diferentes visuais, que novamente corresponderão no lado direito E isso é suficiente para o segundo dia. Parabéns por ter chegado até aqui. Isso dá muito trabalho e essas são grandes etapas que você está realizando. Você está apenas os expulsando do parque. Cara, estou orgulhoso de você? Olhe para você, olhe para você. No terceiro dia, começaremos a pré-produção, começando listando suas fotos e descobrindo seu equipamento Então, por enquanto, faça uma merecida pausa e nos vemos amanhã bem cedo. 11. Dia 3 Prepare-se para filmar Parte 1: Bem-vindo ao terceiro dia. Agora você já deve ter um script pronto e esse é um grande passo para usá-lo. Primeiro, vamos usá-lo para determinar seus recursos visuais de apoio e, em seguida, criar uma lista de fotos Em seguida, daremos uma visão geral de como preparar seu equipamento para filmar. Então, hoje é a primeira fase de acelerar as filmagens pré-produção, como chamamos essa fase, é tão importante que passaremos dois dias inteiros dedicados a ela. Tudo bem, então vamos começar. 12. Faça sua lista de fotos: Nesta lição, usaremos o roteiro que escrevemos no segundo dia para determinar quais recursos visuais você precisa para seu vídeo E então aprenda como transpô-las em uma lista que ajudará a tornar sua filmagem mais eficiente Então, vamos começar determinando quais partes do seu roteiro você dirá na câmera Você pode escolher o quanto deseja fazer. Você pode ficar completamente fora da câmera e simplesmente narrar repetidamente, ou ir até ficar completamente na câmera, como em uma palestra gravada sem B roll ou ir até ficar completamente na câmera, como em uma palestra gravada sem B Então, é claro, um lugar intermediário geralmente é melhor, mas depende do que você se sente confortável ou do que funciona para o seu estilo. Falar mais na câmera significa menos espaço para fotografar, mas mais memorização e, claro, vice-versa Para mim, prefiro estar na câmera no início do curso, para que as pessoas me conheçam. Principais pontos intermediários em que meu rosto pode ajudar a dar ênfase e, claro, o objetivo de interagir com o público. Agora, se você tiver problemas memorizar ou não tiver acesso a um teleprompter , sinta-se à vontade para mantê-lo no mínimo para economizar tempo Agora, para todas as partes em que você narrará em narração ou VO, você precisa determinar exatamente o nome dos recursos visuais de apoio Tudo o que você precisa para ilustrar seu ponto de vista. É melhor ter uma agência que ilustre diretamente o que você está dizendo Mas também é aceitável, especialmente no Youtube, ter apenas imagens relacionadas tangencialmente apenas para proporcionar ao espectador algum interesse visual apenas para proporcionar ao espectador algum Lembre-se de que, em vídeo, é sempre melhor mostrar e não apenas contar. Deixe-me dar alguns exemplos. Agora, muitos pontos de discussão são óbvios para ilustrar. Se você estiver fazendo uma análise, mostre claramente os componentes e características do produto ao falar sobre eles. Ou mostre os resultados, como fotos ou vídeos de amostra. No entanto, se você estiver analisando uma câmera ou um telefone, outros pontos serão mais abstratos ou exigirão gráficos especiais para serem visualizados Nesses casos, a menos que você tenha a habilidade e o desejo de criar gráficos, não se preocupe. Basta encontrar algo visualmente interessante e algo relacionado ao que você está dizendo. Para meu vídeo de amostra sobre como escolher uma motocicleta, posso falar sobre as duas imagens que ilustram diretamente a que estou me referindo , como diferentes tipos de bicicletas, mas outras vezes, posso simplesmente deixar passar imagens gerais de pilotagem enquanto discuto algo abstrato, como usar seu coração para escolher uma bicicleta para algo muito Você deve considerar dizer isso na câmera para aproveitar o que você pode expressar com seu rosto. Agora, além das imagens de vídeo, você também pode usar fotos animadas ou não Você também pode obter imagens de sites de estoque e outros vídeos do Youtube Apenas certifique-se de fazer isso com uma licença adequada ou com permissão, ou então você pode correr o risco uma greve de direitos autorais, o que não é bom. Tudo bem, neste momento, você já está começando a imaginar quais cenas você precisará para visualizar seu roteiro Bem, tenha isso em mente, porque agora vou mostrar como listar suas fotos em uma lista de fotos. Então, vamos voltar ao script AV que preparamos no capítulo anterior. Agora vamos preencher a coluna da direita com as imagens que você precisará Tudo bem, então o que você faz aqui é oposto a este texto na coluna da esquerda, você escreverá os visuais correspondentes basicamente alinhados com o texto que você está dizendo para facilitar a referência Então, novamente, você está vendo aqui um exemplo para o meu vídeo que eu já preenchi. Parcialmente, só para você saber, copiei esse formato de um projeto em que trabalhei com o jornalista e incrível Youtuber, copiei esse formato de um projeto em que trabalhei com o jornalista e incrível Youtuber, Johnny Harris. Obrigado, Johnny Então, como você pode ver, separei e até codifiquei por cores entre as na câmera e fora partes de locução na câmera e fora da câmera para facilitar a referência Agora, isso é útil, mas totalmente opcional. Mas o melhor de um script codificado por cores como o meu, como este, é que você vê facilmente quais fotos você precisará copiar para sua lista de fotos sequenciais, que discutiremos que discutiremos Como você pode ver aqui, temos cores diferentes para o escritório que você precisa fotografar, escritório que você já tem e o escritório que você precisa coletar de E outra forma útil de codificar por cores, como mencionei, é destacar o texto que estará na câmera ou os que você lerá na narração Para que você possa ver rapidamente quais partes você terá que memorizar Então, neste exemplo de script, decidi destacar apenas as partes da narração Agora, para cada parte do diálogo, lembre-se de quanto tempo essa parte durará Recite em voz alta, se necessário, para que você saiba quanto comprimento cada clipe de barril deve ter para cobrir todo o pedaço Tudo bem, agora você entende como preencher um script AV. Eu sugiro que você pause a aula agora e comece a preencher seu próprio script AV, mesmo que seja apenas uma ou duas páginas, para começar a pegar o jeito para economizar tempo com a formatação codificada por cores da parte do bureau Você pode fazer o que estou fazendo aqui, que é copiar da legenda na parte superior e depois colar e basicamente, redigitar o que quiser E é isso. Nesta lição, aprendemos como criar uma lista de capturas preenchendo uma coluna de um script AV. Na próxima lição, organizaremos isso ainda mais em uma lista de capturas programada ou sequencial 13. Organize uma lista de fotos sequencial: Na lição anterior, você preencheu seu script AV com suas fotos. Já podemos fotografar com isso, mas nesta lição daremos um passo adiante para torná-lo ainda mais organizado e fácil de acompanhar. Copiaremos essas fotos para uma lista sequencial de fotos programada que podemos marcar. Como você pode ver neste exemplo, S significa foto ampla, MS significa foto média e CU significa foto de perto Combinar esses diferentes tamanhos de foto ajuda a tornar sua edição mais interessante e perfeita Você pode escolher fotografar seu burel sequencialmente conforme eles aparecem no Mas é mais eficiente agrupar fotos que podem ser tiradas usando a mesma configuração ou uma configuração muito semelhante. Por exemplo, todas as fotos internas juntas, todas as fotos externas juntas, todas as fotos no mesmo local ou configuradas juntas. Isso economizará tempo e esforço indo e voltando entre locais e configurações. Portanto, minha lista de fotos, neste caso, não contém muita coisa porque eu escolhi deliberadamente uma ideia de vídeo para a qual já tenho muito material existente Mas outra lista de fotos para todas as novas fotos pode ter a seguinte aparência. Apenas como um aparte, esse não é o formato que usamos no cinema profissional para listagem e agendamento de filmagens Mas é um formato mais eficiente e fácil de preparar, prático para criadores individuais. Tudo bem, agora é hora de começar a trabalhar na sua lista de fotos agendada. Agora observe que, na minha, decidi reunir todos os discursos da câmera em uma foto importante na minha lista de fotos, embora isso represente obviamente vários clipes Porque essa será apenas uma configuração, mesmo que sejam muitas tomadas diferentes. Então, na verdade, depende de você o quão específico você deseja ser para se ajudar a se lembrar de tudo o que precisa obter. Você também pode economizar tempo dando um nome geral a uma foto, como, digamos, rolo do produto B, que pode incluir de três a cinco fotos diferentes do produto Mas você também pode ser tão específico quanto se estivesse criando um storyboard verbal quadro a quadro descrevendo cada foto conforme ela aparece na edição imaginária Basicamente, depende de você o quão organizado você quer ser e o quão preciso você quer ser em sua eventual edição E é isso. Nesta lição, você aprendeu a criar um cronograma de produção simples. Essencialmente, o trabalho de preparação que você fez aqui ajudará a tornar sua filmagem tão simples quanto marcar as caixas de uma lista em vez de ficar se perguntando se você conseguiu o que precisava Tudo bem, então eu sugiro que não passe para a próxima aula até que você tenha feito toda a sua chance, listando toda a sua papelada Mas depois de preenchermos toda a nossa papelada, nas próximas aulas, aprenderemos como deixar nosso equipamento bom e pronto para filmar 14. Prepare sua engrenagem de câmera: Na lição anterior, criamos uma lista de fotos. Terminamos oficialmente toda a papelada e a redação. Nesta lição, estamos preparados para filmar primeiro, preparando nossos telefones celulares com as configurações de vídeo corretas para você começar e eliminar toda a confusão quando se trata de equipamento Eu recomendo usar o seguinte como ponto de partida. Primeiro, um celular de qualquer lugar dos últimos cinco anos que possa gravar em dez THD, não importa se é iPhone ou Android. Desde que possa gravar vídeos com aparência decente. E então adquira qualquer um desses sistemas baratos de microfone de ouvido com ou sem fio Basicamente, esse microfone de lapela como o que estou usando aqui, um tripé de corpo inteiro, preferência um para vídeo Mas até mesmo uma dessas cabeças esféricas que você usa para fotografar serve. É um bom tripé sólido. Você não precisa de uma cabeça panorâmica porque estará atirando em si mesmo Obviamente, se você estiver usando um telefone celular, um suporte de telefone decente, como este tripé de caranguejo da U Lanzi, compatível com um tripé Este usa o suporte universal Arco Swiss. Assim, você pode simplesmente trocar a placa de qualquer um dos tripés fotográficos padrão e colocá-la diretamente Você pode estar se perguntando por que eu não recomendo comprar um microfone de espingarda como este Bem, embora sejam bons para registrar e apontar várias coisas, você não pode colocá-los perto o suficiente da boca para obter um som nítido e, ao mesmo tempo, poder enquadrar o vídeo livremente para obter som nítido e, ao mesmo tempo, poder a melhor composição, especialmente para esse tipo de vídeo do Youtube. Se você já possui uma câmera DSLR ou sem espelho como esta, é claro que fique à vontade De qualquer forma, você deve começar a praticar a criação de vídeos com o que você já tem ou o que está facilmente disponível para Agora vou mostrar como configurar um iPhone 12 e um telefone Android antigo a partir de 2016. E você pode usar esses exemplos para descobrir como fazer isso em seu dispositivo específico. Tudo bem, para configurar seu iPhone. Primeiro, vamos às suas configurações e encontre a câmera. Ok, então abra isso e eu sugiro que você selecione aqui 108 Phd a 30 quadros por segundo Eu recomendo dez PHD 30, mas você pode escolher 60 se preferir aquela aparência muito realista, pois só exigirá mais poder de processamento Você também pode escolher quatro K, 24 ou 30, mas isso consumirá muito processador e espaço em disco, então eu não o recomendo no momento. Novamente, você não precisa comprar nenhum aplicativo de câmera especial neste momento a menos que realmente queira controle manual se já souber como fazer isso. Mas, por enquanto, isso não é necessário e, claro, você não tem escolha. Você também pode deixá-lo no foco automático para evitar erros. Tudo bem, agora vamos fazer a mesma coisa neste velho telefone Android. Quero dizer, é tão antigo que nem tem gravação de tela, então eu tenho que usar essa câmera, ok. Portanto, nesse caso, você realmente tem todas as configurações incorporadas diretamente no aplicativo da câmera, até mesmo as configurações manuais. Então, vamos abrir aqui. As configurações mudam para a guia de vídeo. Você pode ver aqui, qualidade de vídeo, temos full HD e podemos escolher entre 60 quadros por segundo. E não diz qual é a taxa de quadros aqui, mas na verdade é de apenas 30 quadros por segundo. É um telefone antigo. Ele ainda não tem 24 quadros por segundo em nenhuma das resoluções. Mas de qualquer forma, isso é exatamente o que queremos. Mais uma coisa, porque isso nos dá acesso ao balanço de branco manual. Eu gostaria de optar pelo branco manual em vez do balanço de branco automático. Portanto, temos uma aparência consistente de foto em foto. Então você escolherá a luz do dia para a luz branca padrão, luz do dia como esta. E você escolheria incandescente ou tungstênio se estivesse trabalhando com Tudo bem, mas o balanço de branco automático é bom se você não tiver escolha ou se estiver fotografando em condições mistas ou simplesmente não quiser se preocupar com isso. Está bem? Outra coisa muito importante verifique se você tem muito espaço livre no telefone, baixe e faça backup dos vídeos existentes e, em seguida, exclua-os do telefone, se necessário. E em um iPhone, certifique-se de esvaziar a pasta excluída recentemente do telefone caso contrário você não recuperará mais espaço. Portanto, você deve se preparar para gravar pelo menos meia hora a uma hora de filmagem, é exatamente por isso que eu não recomendo filmar em quatro K pois isso ocupa espaço em cerca de quatro vezes mais Ok. Com isso resolvido, vamos configurar o telefone no suporte do tripé Então, geralmente vai ser esse tipo de pinça aqui É claro que é simples. Acabamos de colocá-lo aqui, ok? E então certifique-se de que, quando estiver pronto para fotografar o telefone esteja nivelado para que não fique torto assim Você pode apontá-la para algum lugar onde haja uma linha horizontal. Você pode apenas se certificar de que está reto. Ou você pode usar essa opção. Abra as configurações da câmera novamente e , em seguida, basta clicar na marca de seleção no nível. Quando você abrir sua câmera novamente, ela terá essa linha e você saberá que está nivelada. Quando a linha não está quebrada, ela se torna uma linha reta colorida de amarelo. Quando você também estiver pronto para fotografar, talvez queira deixá-la conectada Se você planeja gravar tomadas longas, é mais fácil fotografar a si mesmo com a câmera selfie, para que eu possa me ver aqui, mas é sempre melhor usar a câmera traseira Mas isso também torna difícil se enquadrar e garantir que tudo fique bem na câmera. Então, se você não tem ninguém para ajudá-lo a enquadrar, então você não tem escolha. Você precisa gravar, verificar e ajustar as coisas até acertar . É assim que as coisas são. Mas se você quer apenas praticar, quer se ver facilmente , não há problema em usar a câmera selfie para ter um monitor Tudo bem, com isso, convido você a reservar um tempo agora para se familiarizar com todas as configurações de vídeo disponíveis no seu telefone. Mas, basicamente, como este é provavelmente seu primeiro vídeo no Youtube, eu realmente recomendo deixar quase tudo, se não tudo, no modo automático, porque quero que você passe por isso com o mínimo de confusão A questão é que, ao fazer isso, você poderá criar a base e o vocabulário necessários para fazer cursos mais avançados e aprofundados que o ajudarão a se tornar mais proficiente em coisas como definir a exposição e todas as outras configurações mais avançadas da Por enquanto, vamos eliminar todos os obstáculos que estão impedindo você de atirar. Tudo bem, nesta lição, começamos a consertar nosso equipamento configurando nossos telefones celulares Na próxima lição, configuraremos nossos microfones e, em seguida, faremos um teste rápido da configuração completa 15. Prepare seu microfone: Na lição anterior, configuramos nossos telefones celulares para filmar. Nesta lição, configuraremos nossos microfones para obter os melhores resultados E, finalmente, faremos uma verificação para garantir que tudo funcione bem. Primeiro, vamos conectar o microfone de lapela. Se estiver conectado como este, basta conectá-lo diretamente ao conector de fone de ouvido do telefone ou adaptador se o telefone não tiver mais entrada para fone Então, a partir daqui, você basicamente passa esse cabo por baixo da camisa, depois o traz até aqui e prende no chamador ou lapela, como estou fazendo com o microfone real que Agora, obviamente, seu telefone estará a cerca de um metro ou alguns metros de distância de você, onde minha câmera está agora. Portanto, se você estiver usando um nivelador com fio, precisará de um com um cabo muito longo, como este da Boya, que usei por E evite molduras muito largas para que você possa simplesmente passar o cabo abaixo e ocultá-lo da melhor maneira possível E então faça a mesma coisa, você o coloca por baixo da camisa e o prende Agora, é claro, se você quiser evitar totalmente esse problema , é melhor usar um sistema sem fio. Porém, novamente, isso é muito mais caro do que um simples microfone com fio com um cabo longo É simplesmente muito mais conveniente. Falando nisso, descobri recentemente esse sistema completo de microfone sem fio Am X Five. É um dos sistemas sem fio mais acessíveis e completos que eu conheço. É basicamente como uma versão barata do famoso DJiMic. Fora da caixa, funciona com telefones e câmeras sem fio Você tem tudo o que precisa para se conectar. De qualquer forma, se você estiver usando um sistema sem fio compacto como esse, os transmissores já têm um microfone embutido e o receptor é que você conectará ao seu telefone ou câmera Portanto, é claro, certifique-se de ligar o receptor e o transmissor Nesse caso, no Am completo, eles são ativados automaticamente. Ao retirá-los do estojo de carregamento, é claro, certifique-se de que estejam carregados. As versões que funcionam com telefones podem ser conectadas diretamente pela porta de carregamento usando um desses adaptadores Caso contrário, mais uma vez, você precisará conectá-lo por meio do cabo do microfone ao fone de ouvido ou ao adaptador para este Tudo o que preciso fazer é conectar meu adaptador dessa forma e colocá-lo aqui na parte inferior do meu telefone, e isso já está funcionando. E então tudo que eu tenho que fazer é conectar o transmissor aqui, ou usar o ímã, se ele vier com um, para escondê-lo debaixo Então, só para você saber, na produção profissional, escondemos esse microfone da melhor maneira possível. Então, sugiro não fazer o que eu acho que é a norma para os criadores de hoje em dia de usar o transmissor ao ar livre assim Quero dizer, está tudo bem, absolutamente bom para o Youtube. Mas apenas em termos de disciplina cinematográfica profissional, não é bom tê-lo tão visível assim Mas se você usá-lo por dentro, há uma desvantagem nisso, que é que facilita a movimentação Em vez de apontar assim, ele aponta para o seu corpo e isso faz com que pareça muito abafado Então, isso é algo que você deve ter em mente e observar. De qualquer forma, depois que seus microfones estiverem configurados, a próxima coisa que você deve observar são os níveis de áudio Agora, o bom é que, na maioria dos telefones celulares, o telefone lida com tudo isso automaticamente. Mas se você estiver usando uma câmera sem espelho ou gravador de áudio que oferece apenas níveis de áudio manuais, você precisará fazer uma verificação de som e depois assistir a esses medidores Então, ao fazer sua verificação de som, você precisa apenas se certificar de que eles estão atingindo entre menos seis e -12. Mesmo que você levante a voz, não queira que ela fique muito alta ; se você elevar um pouco a voz, o áudio comece a Basicamente, você está falando alto demais para o microfone. Mas, basicamente, uma vez que você tenha essa foto na lata, como dizemos na indústria cinematográfica, você vai querer transferir para seu computador para ter uma tela maior e alto-falantes maiores ou ouvir seus fones de ouvido para ter certeza. Está tudo bem. Então, novamente, em um Mac, você pode usar Android File Transfer para baixar seus vídeos de um telefone Android ou simplesmente enviar os clipes de teste do seu iPhone para o Mac A melhor maneira de baixar arquivos grandes do telefone para o Mac é usar o aplicativo de captura de imagem integrado para downloads confiáveis com fio Tudo o que você precisa fazer é conectar seu iPhone ao Mac via lightning, USB, abrir a captura de imagem, selecionar os clipes relevantes e clicar No Windows, basta conectar o telefone que você tem e navegar até ele usando o Windows Em seguida, procure a pasta geralmente chamada de DCIM para encontrar sua mídia, arraste-a e solte-a no seu computador e, em seguida, reproduza sua filmagem Verifique se o áudio está bom, verifique se você tem todas essas coisas. Como se você não tivesse um horizonte torto, sua exposição é boa, etc., etc E isso é tudo. Na verdade, é relativamente simples. Vamos dedicar mais trabalho e atenção à nossa iluminação e design de produção nas próximas aulas. Mas, por enquanto, se você quiser aprofundar no tópico do equipamento, como usá-lo, como configurá-lo e os diferentes tipos de equipamento disponíveis. Talvez, se você quiser apenas seguir em frente em sua jornada, consulte meus cursos anteriores, onde eu detalho muito mais detalhadamente os tipos de câmera e equipamento de áudio e quais podem ser adequados para você muito mais detalhadamente os tipos de câmera e equipamento de áudio e quais podem ser adequados para Novamente, você os encontrará vinculados aos recursos da aula e, parabéns, você terminou o terceiro dia. Você estabeleceu as bases básicas no quarto dia Continuaremos a pré-produção basicamente preparando seu pequeno estúdio caseiro Vamos descobrir nossa iluminação e projetar nosso espaço. E então aprenderemos dicas para se sentir confortável na câmera. Então, nos vemos no quarto dia. 16. Dia 4 Prepare-se para filmar Parte 2: Olá e bem-vindo ao quarto dia. Hoje é um dia divertido porque você poderá exercitar pouco de criatividade e novas habilidades sem precisar fotografar ainda. Trabalharemos em tudo o que a câmera verá e garantiremos que seja o melhor. Incluído você mesmo. OK. Primeiro, aprenderemos como preparar um bom espaço de filmagem que tenha boa profundidade e iluminação e , ao mesmo tempo, transmita sua personalidade Em seguida, aprenderemos dicas para se sentir confortável na câmera. Então, quando você estiver pronto, vamos atrás disso. 17. Ilumine seu espaço Pt 1 Fundamentos: Nas aulas anteriores, escrevemos nosso conteúdo e preparamos nosso equipamento para uso. Agora, precisamos trabalhar um pouco para que nosso espaço tenha a melhor aparência possível. E não se preocupe, você não precisa investir em um estúdio completo para ter um bom espaço. Você só precisa fazer um trabalho cuidadoso. Portanto, um espaço ideal para fotografar deve ser bem iluminado, ter profundidade e transmitir um pouco da sua personalidade Não precisa ser sofisticado, mas também não vamos nos contentar com o monótono Então, nesta lição, começaremos descobrindo onde e como fotografar com a melhor iluminação Primeiro, você quer encontrar um espaço que tenha alguma distância entre você e a parede atrás de você. Portanto, isso permitirá um pouco de desfoque no fundo, porque se você estiver muito perto da parede, sua câmera não poderá ficar desfocada E, basicamente, isso nos ajuda a criar mais separação e profundidade para nos dar uma moldura com aparência mais tridimensional. Agora, um erro comum que vejo muitos iniciantes cometerem é simplesmente atirar contra uma parede em branco. Agora, isso não é apenas monótono e chato, mas também a oportunidade transmitir um pouco mais de sua personalidade Agora, o melhor lugar para começar, se você ainda não possui luzes, é encontrar um espaço em sua casa ou onde quer você more que já esteja iluminado por uma janela grande, preferência com um conjunto de cortinas para difundi-la Agora, essa luz principal é chamada de luz principal. Agora não se preocupe se você ainda não tem luzes de vídeo. Eu usei a luz da janela por muitos anos antes de usar luzes de vídeo. Meu primeiro e ainda mais popular curso de compartilhamento de habilidades foi toda luz natural do início ao fim vindo das minhas janelas ali. E, honestamente, ainda acho que parece muito bom. E a razão para isso é que a aparência mais natural e sofisticada pode ser obtida usando uma luz muito grande que é difundida por algo Nesse caso, temos a maior fonte de luz de todas, sol sendo difundida pelas cortinas A desvantagem é que não será perfeitamente consistente, embora isso não seja obrigatório E, claro, você ficará à mercê do clima e quantidade de sol que recebe em uma determinada época do ano. Você pode pausar o vídeo e tentar dar uma olhada e ver onde na sua casa você pode filmar onde há boa luz natural Espero que haja um local bem iluminado durante o dia. Ele tem uma profundidade decente e pelo menos algum potencial para ser projetado. Agora, se é entre escolher um lugar que já foi projetado como suas coisas, como eu tenho aqui, ou um lugar que já está bem iluminado, cabe a você decidir se é mais fácil mover as coisas para uma área iluminada do que dizer iluminar profissionalmente um canto escuro Compreensivelmente, se você não tem essa opção e precisa de luzes , é melhor começar com luzes LED baratas alimentadas por bateria Como o que eu tenho aqui, o que estou sendo iluminado por essa difusão Estas são luzes baratas que não são de parede. Os números dos modelos são mostrados aqui na tela. E é melhor obter luzes bicolores que podem ser brancas, cor da luz do dia, cor da luz do sol ou aquecer a cor das luzes internas, dependendo do ambiente e do que é melhor para você. Se você está me perguntando, você pode simplesmente usar luminárias domésticas ou externas normais, sugiro que use apenas luzes de vídeo feitas sob medida Você vê que luminárias normais geralmente exibem cintilações indesejáveis, como você pode ver neste clipe de amostra capturado em E também tendem a não reproduzir bem as cores. E por esse motivo, é realmente melhor usar luz solar ou luzes de vídeo dedicadas para obter os melhores resultados. Além disso, certifique-se de não misturar luz branca com luzes internas quentes e, especialmente, luzes fluorescentes Você pode estar se perguntando, porque, aos seus olhos, pode parecer que as luzes fluorescentes são brancas, assim como Mas a verdade é que eles têm uma barraca esverdeada e ela simplesmente não fica bem, especialmente com a pele É por isso que sempre que estou fotografando em ambientes fechados e me perguntam se quero acender mais luzes fluorescentes ou até mesmo luzes quentes para aumentar a iluminação da cena, minha resposta Mas você pode misturar luz solar e luzes de vídeo dedicadas, que é exatamente o que estou fazendo agora no meu espaço, com a luz do sol vindo daqui e daqui. Mas minha principal luz de tecla consistente fornecida pelas minhas luzes LED aqui. Continuando, ao iluminar uma pessoa como você, você precisa usar a qualidade certa de luz. E isso geralmente é melhor quando há luz suave, como a que estou sendo iluminada agora, vez de luz forte e nítida. E vou te mostrar o que isso parece examinando meu material de difusão Você vê a diferença? Agora, mesmo quando você compensa a exposição, há uma severidade nisso que não é tão boa quando a luz é suave e a luz mais forte que você pode obter, geralmente com um grande holofote externo, ou especialmente com coisas como o sol do meio-dia. Você deve evitar fotografar nela o máximo que puder ou encontrar uma maneira de suavizar essa luz ou especialmente com coisas como o sol do meio-dia Você deve evitar fotografar nela o máximo que puder ou encontrar Para suavizar a luz de um vídeo, você pode optar por comprar uma caixa flexível específica como esta Então, novamente, a luz brilha por aqui. Apenas certifique-se de que o que você está comprando seja compatível com sua luminária específica Ou você pode optar por refletir a luz contra uma parede ou teto branco, um refletor ou uma grande placa de isopor Esses são truques que ainda usamos com frequência na iluminação profissional. Basicamente, a ideia é tornar a luz menos forte e direcional, espalhando-a por um espaço e distância maiores Em vez de deixar que seja um ponto de luz concentrado, como um holofote ou uma lanterna, decidi usar esse suporte de pano de fundo muito barato para pendurar um filtro de difusão profissional chamado 216, para que eu possa ter uma área de superfície muito grande para iluminar E é tão grande que, na verdade, estou iluminando duas luzes Portanto, lembre-se de que quanto maior e mais distante sua fonte de luz, mais suave ela é E quanto mais concentrada e próxima estiver sua fonte de luz, mais dura será a luz. Geralmente, queremos usar luz suave ao iluminar pessoas, mas queremos usar luz forte para aplicações mais dramáticas. Porém, lembre-se de que a luz suave tem um preço sempre que você ilumina através de um filtro de difusão Sempre que você a espalha por um espaço maior e sempre que a torna mais distante, você está diminuindo a intensidade dessa luz Então, quando você suaviza a luz, você definitivamente precisa de uma fonte de luz que seja forte o suficiente para fornecer uma boa iluminação, mesmo depois de difusa Portanto, se você ainda estiver trabalhando com luminárias pequenas, isso é algo que você precisará equilibrar Mas a boa notícia é que esses pequenos painéis de LED que estou usando já têm uma luz relativamente suave para começar. Ao contrário de nossas antigas luzes de vídeo tradicionais, que eram muito brilhantes e fortes e sempre precisavam de algum tipo de filtragem para ter uma boa aparência E é por essa mesma razão que é uma ótima ideia trabalhar com o sol, porque é a fonte de luz mais brilhante e poderosa que existe E basicamente oferece muita margem de manobra para torná-lo mais macio sem perder muita luz, dependendo da hora do dia e de onde você muita margem de manobra para torná-lo mais macio sem perder muita luz dependendo da hora do dia e de onde Tudo bem, essas aulas duram um pouco mais do que eu esperava, então vamos deixá-las lá por enquanto. E na próxima lição, falaremos sobre como posicionar corretamente suas luzes para obter os melhores resultados. 18. Ilumine seu espaço Pt 2 Colocação de luz: Seja qual for a sua fonte de luz. Basicamente, você deseja mantê-lo cerca de um terço ao lado e acima você, porque deseja que ele dê ao seu rosto um bom contorno sem sombras indesejáveis Como se você conseguisse, por exemplo, fotografar ao ar livre ao meio-dia. Ou se você acender uma lâmpada diretamente acima da sua cabeça. Portanto, você precisará ajustar sua luz ou seu posicionamento em relação ao sol para obter o melhor efeito. Agora, para Talking Heads padrão, como o que estamos fazendo aqui, é realmente bom ter a luz um pouco mais perto do centro. Porque se você mover muito para o lado, o que na verdade é só uma questão de girar, veja, veja como é fácil trabalhar com luz Eu apenas giro meu rosto e mudo onde está a luz. Mas sim, se você mover a luz demais para o lado , ela tende a parecer um pouco sombria e dramática Mova-o um pouco para o centro e é aí que você obtém uma boa iluminação sólida para Talking Heads. E só como outra dica, se você vai iluminar de um lado do rosto, você deve iluminar o lado do rosto que está mais longe da câmera. E isso proporciona um efeito mais lisonjeiro. Ou seja, a parte da sombra deve estar mais próxima da câmera, porque observe o que acontece. Se eu trocá-la e a parte da sombra estiver mais longe da câmera, isso tende a fazer meu rosto parecer um pouco mais gordo Portanto, mantenha-o um pouco no centro e depois um pouco para o lado para criar uma sombra agradável no lado mais próximo do rosto Portanto, além da aparência da sombra em seu rosto, uma coisa a observar, quando você saberá que o posicionamento da luz é bom, é ter apenas essa pequena sombra embaixo do queixo. Isso mostra que a luz está na altura certa. Ele dá o contorno do queixo e você não tem a sombra embaixo do nariz ou Basta mantê-lo embaixo do queixo para criar esse contorno. Outro sinal de bom posicionamento da luz são esses. São luzes de captação. O reflexo da fonte de luz em seus olhos que faz com que seus olhos e basicamente o resto do seu rosto pareçam vivos. Você não conseguirá isso se a fonte de luz estiver muito alta ou desligada demais para um lado. O filme O Poderoso Chefão, por exemplo, é famoso por propositalmente não colocar luz nos olhos do ator, mas isso serve a um Não estamos fazendo O Poderoso Chefão aqui, estamos fazendo um vídeo no Youtube que é melhor seguir essas dicas Agora, dependendo do formato do seu rosto, talvez você queira ajustar a luz para obter um resultado mais agradável Uma luz mais central, como a que tenho aqui, achata mais as características. Mas isso pode fazer seu rosto parecer maior. Já um lado mais iluminado enfatiza a forma e a textura. Mas também pode enfatizar a textura da pele mais do que você gostaria, especialmente se você estiver usando uma fonte de luz mais forte. Por exemplo, em comerciais de TV, eles geralmente fazem fotos de beleza bem planas e centrais, então iluminadas centralmente com uma luz suave na parte superior e inferior, o que faz com que a pele pareça mais uniforme e Para filmes narrativos, você geralmente obtém o oposto. Você tem mais luz direcional para mais realismo e drama nessa nota, para uma aparência mais profissional Mas isso é puramente crédito extra, e eu não me preocuparia com isso Se não for uma opção, é melhor iluminar na direção geral de onde a luz natural já vem em seu espaço. Isso é o que chamamos de iluminação motivada porque há uma motivação para que a luz venha de lá. E isso faz com que o público acredite mais na ilusão de que a luz artificial é, na verdade, luz solar natural Resumindo, ao trabalhar com luz, especialmente luz natural, é preciso desenvolver a habilidade, o instinto de descobrir onde colocar a câmera e o objeto em relação à Para obter os melhores resultados para Talking Heads como este, apenas certifique-se de não ter uma fonte de luz forte atrás de você. Devido a esse tipo de silhueta, você não pode corrigir isso corretamente na postagem com nenhum tipo de correção de cor E também não o coloque muito de lado, onde fique mal-humorado Bem, aqui eu ainda sou ajudado pela luz da janela, mas se eu colocá-la ao lado aqui, onde não há outra iluminação, então, novamente, teremos sombras onde elas não deveriam estar Uma dica profissional rápida para trabalhar com luz natural é usar uma sombra aberta se você tiver acesso a ela A sombra aberta está apenas em algum lugar dentro de casa, mas com uma ou mais paredes abertas, deixando entrar a luz do sol Então, aqui você tem uma luz suave em virtude de ter uma grande fonte brilhante, o sol Mas toda a iluminação será indireta porque você tem um teto sobre sua cabeça e receberá apenas a luz refletida do sol, o que resulta em: o que você aprendeu? Luz suave. Tudo bem. Espero que essas dicas tenham esclarecido você. Me desculpe. Você ficou empolgado em brincar e experimentar o que aprendeu. Agora você pode dedicar algum tempo para tentar descobrir sua própria iluminação e como obter o melhor resultado. Depois de acertar em cheio, admire o que você fez, porque você aprendeu a realmente fazer com que você e os outros tenham uma boa aparência na câmera, em vez de se contentar em fotografar qualquer coisa em qualquer Com seus fundamentos de iluminação resolvidos na próxima lição, agora podemos nos concentrar em tornar seu espaço mais bonito, ou o que chamamos de design de produção 19. Projete seu espaço: Agora que aprendemos a iluminar, vamos nos concentrar no design de produção. É assim que tudo o que você realmente vê na moldura ficará ao projetar seu espaço. É bom fazer isso com a câmera já emoldurada para que você saiba a extensão, chamada de limite, do que você está projetando Talvez você queira ajustar esse limite para facilitar seu trabalho e mostrar menos coisas, mas sem perder muito do ambiente ou simplesmente enquadrar demais o rosto É por isso que gosto de fotografar uma lente telefoto média com pouca profundidade de Porque, especialmente se você tiver uma câmera grande, ela elimina muitas distrações usando uma visão média estreita e muito desfoque ela elimina muitas distrações usando uma de fundo Para referência, compare o quadro da minha foto principal que você vê lá com o que você realmente veria em uma foto mais ampla com meu telefone. Então, temos esse armário branco em branco aqui e muita porcaria no chão da minha cama Então, usar essa lente me permite cortar a maior parte disso, mas se eu estiver usando um telefone, eu o enquadraria em algum lugar assim. E limpe ainda mais para enfatizar a bagunça. Olhe para trás. Então, vamos emoldurar sua câmera. Então você deve se enquadrar sentado lá, já sentado no centro do quadro, se quiser falar direto para a câmera assim. Em seguida, certifique-se de que a câmera esteja um pouco abaixo do nível dos olhos até o nível dos olhos. Certifique-se de que o horizonte esteja nivelado, como abordamos na lição anterior, e que não esteja apontando para cima nem para baixo, porque isso parece estranho Você também pode se enquadrar sentado a um lado, como eu faço com meu computador configurado, porque é assim que o espaço é projetado e é isso que parece certo para esse espaço. Depois de descobrir que você se incriminou, talvez seja necessário ir e voltar algumas vezes entre sentar e verificar o telefone Então, o que você pode querer fazer é simplesmente enrolar o telefone ou a câmera e tentar se organizar da melhor maneira possível. E depois, assista à filmagem novamente para ver se está tudo certo Mas depois de criar sua estrutura, agora você pode dar uma olhada em como adicionar, subtrair ou mover coisas em seu plano de fundo para torná-la mais interessante na câmera sem distrair Então você não quer que nada aqui tire a atenção de você ou que quer que esteja mostrando na câmera. E se você é voltado para o design, também é ótimo ter cuidado com seus esquemas de cores Porque as molduras com uma paleta de cores unificada ficam lindas e são ótimas para o espectador ver Agora, um pouco ajuda muito. No meu caso, esse lado do meu quarto já foi projetado assim. E eu tenho meus brinquedos, algumas gravuras e alguns livros, então eu posso transmitir um pouco da minha personalidade também Então, para você, você pode colocar estrategicamente alguns objetos atrás de você para adicionar design e remover todos os objetos que distraem Basta projetar isso de uma forma que expresse algo sobre você Obviamente, como fazemos na produção, sinta-se à vontade para mover os móveis para obter a moldura mais bonita, se você puder. Claro, isso realmente depende de sua criatividade e determinação. E, novamente, essa é uma daquelas subdisciplinas do cinema que pode ser muito divertida e uma ótima maneira de se expressar e desenvolver alguma habilidade e senso Enquanto isso, você sabe coisas como eu não sei, roupa suja, cestos, roupas, pratos, lixo doméstico aleatório Eles devem ser todos retirados da sua moldura. Mesmo que tenha acabado de sair da sua moldura. Como fiz aqui, vou filmar isso no meu quarto. Você deve apenas movê-los para fora do quadro durante a filmagem. Como você deve ter visto quando eu estava virando a câmera no último capítulo, há muito lixo ao redor desse pequeno quadrado onde estou fotografando para que pareça bom o suficiente para essa foto E, honestamente, você provavelmente pode dizer que eu não sou especialista em design, então você não precisa ser Escolha o que parece bom. Isso não tirará muita atenção do assunto principal, que provavelmente é você. E também tome cuidado com coisas como cutucar coisas aleatórias no fundo que parecem estar entrando ou saindo da sua cabeça Ou, por exemplo, qualquer cor, design ou texto alto que colida E, novamente, chame muita atenção para si mesmos. Uma escolha fácil e popular é a estação de trabalho real do seu computador Como mencionei anteriormente, porém, você deve limpá-lo um pouco porque tenho certeza de que esse é o seu espaço de trabalho E 100% eu sei que haverá bagunça lá. E, claro, descubra também a iluminação, porque geralmente essas pequenas batidas no computador tendem a ficar bem escuras Mas é claro que não é só o seu espaço que precisamos projetar. Você consegue pensar em mais alguma coisa que estará na câmera e que precise de atenção? Hm, sim. Também precisamos falar sobre você, vamos falar sobre seu guarda-roupa. Sim, isso importa, mesmo em um vídeo do Youtube. Então, basicamente, basta vestir roupas cuja tonalidade contrasta com o fundo para criar separação Você não quer usar uma camiseta branca contra uma parede branca ou uma camisa cinza contra uma parede esbranquiçada. Então você sabe, você pode usar uma cor clara contra um fundo escuro ou vice-versa. Além disso, você deve evitar usar camisetas com listras finas ou linhas muito finas, porque as câmeras geralmente têm problemas para resolver esses detalhes, especialmente depois que um vídeo é compactado E isso parece meio estranho. E, claro, você provavelmente quer usar algo que transmita algo sobre você, seja um gráfico relacionado ao seu tópico ou seus hobbies, ou simplesmente algo que mostre seu senso de estilo Em caso de dúvida, basta se vestir bem. Claro, não se esqueça de lavar o rosto para que não fique oleoso Um pouco de base não é uma coisa ruim. E depois arrume um pouco o cabelo ou use um chapéu, prometo que vale a pena o esforço porque publiquei cursos inteiros em que não arrumei meu cabelo. E mais uma coisa. Muitos de vocês provavelmente vão querer fazer algumas fotos de cima para baixo para demonstrações em B roll. E se você quiser fazer isso, você pode comprar um desses braços baratos. Ok, mal consigo fazer com que caiba na minha foto. Então, basicamente, você usa essa peça para prender o braço, digamos, uma mesa ou uma prateleira. Então, vou anexá-lo à mesa aqui logo abaixo de mim. Conecte seu telefone aqui até o final e faça os ajustes. E, como você pode ver, o telefone está apontando diretamente para baixo, o que permitirá que você obtenha uma foto perfeita, o que simplesmente não é possível com um tripé Por causa do formato do tripé, você evitará a perna próxima do tripé E para um ótimo exemplo disso, confira minha amiga Pixel deixa no Youtube porque quase todas as fotos dela são de cima para baixo, pois ela nunca mostra o rosto. E eles são tão bem desenhados e observe que ela pode fazer com que pareça tão bom fotografando apenas em um iPhone E se ela pode fazer isso, você também pode. Portanto, antes que esse dia termine, enquadre sua câmera para que você possa ver os limites de sua foto e comece a brincar e projetar seu espaço já. Essa é uma das partes mais divertidas, uma das partes mais criativas. Você está basicamente fazendo o que eles fazem em Hollywood. Só que, você sabe, do seu jeito. Do meu jeito. E quando terminar, bem, parabéns. Estamos quase prontos para começar. Nesta lição, aprendemos design de produção básico para ter um plano de fundo bonito, limpo e expressivo no espaço de filmagem Há apenas uma última coisa em que precisamos trabalhar antes de filmar. Você consegue adivinhar o que é? Bem, é você mesmo. Na próxima lição, aprenderemos algumas dicas para se sentir confortável na câmera. 20. Fique à vontade diante da câmera: Nas aulas anteriores, você aprendeu iluminação básica e design de produção. Nesta lição, aprenderemos como ficar mais confortáveis na câmera em cinco etapas, começando pela primeira etapa. Abrace a estranheza. Estar na câmera parece estranho no começo, e isso vale para todos Então não se sinta mal. Não se culpe. Apenas abrace isso. É uma parte natural desse processo de aprendizado. E reconheça que até mesmo os talentos mais experientes em câmera tiveram que começar E alguns dos melhores que você vê no Youtube. Agora, confie em mim, eles tinham pouca ou nenhuma habilidade natural. E você pode, naturalmente, verificar isso. Basta acessar os canais deles e procurar os vídeos mais antigos. Como em tudo, a prática leva à perfeição. Então, quanto mais você fizer isso, mais confortável você ficará. Então, segundo passo, pratique sozinho e obtenha feedback. Portanto, se precisar de ajuda, comece filmando vídeos curtos só para você Você já tem um roteiro. Já preparamos seu espaço, então por que não praticar? Isso permite que você se familiarize com a sensação de estar na câmera. E, o mais importante, oferece algo para revisar e trabalhar. Você provavelmente encontrará coisas e pequenos carrapatos que nunca percebeu ou descobrirá que a energia que acha que está transmitindo não se traduz na câmera Portanto, não deixe que isso o torne mais autoconsciente, apenas ajuste conforme necessário. Sabe, descobri que a ironia é que é preciso prática para ser mais você mesmo diante das câmeras E a maioria das pessoas errará em um dos dois lados. Serão um pouco, talvez demais, e acho que é onde estou. Ou eles estarão transmitindo muito pouco, que é o que muitas pessoas tímidas acabam De qualquer forma, à medida que você ganha confiança, você pode e talvez deva começar a mostrar seus vídeos para alguém, seu parceiro, amigos próximos ou familiares. Apenas certifique-se de que eles apoiem o que você está fazendo, pois o apoio e o feedback deles podem ser inestimáveis para refinar sua presença na câmera na linguagem corporal e até mesmo aumentar Seguindo em frente, etapa três, você deve planejar e se preparar para ser filmado. Felizmente para nós, já fizemos tudo isso extensivamente no Dase 12.3. Parte disso foi descobrir quais partes dizer na câmera e quais partes fazer na narração câmera e quais partes fazer Agora você deve se certificar de que é capaz de transmitir dentro e fora da câmera com um tom consistente que soe natural Porque a maioria das pessoas que descobri que quando podem ler um roteiro, em vez de memorizá-lo, seu tom de voz muda repentinamente, repente soa muito robótico quando lêem ou têm esse canto artificial, tom de música, que realmente não soa bem, não é convincente E, como espectador, é meio desanimador ouvir alguém que fala assim. Então, novamente, você precisa praticar para superar essa tendência. Aprenda a ler o texto como se você o estivesse dizendo espontaneamente no momento A preparação geral apenas remove o estresse. Isso facilita as coisas e deixa você mais livre e confiante na câmera. E essa confiança se traduz uma melhor energia e relaxamento na frente da câmera quando ela começa a rodar Agora, depois de resolver tudo isso, podemos passar para a etapa quatro, que é focar na autenticidade Você sabe, é um clichê de mídia social agora, mas ainda é verdade A autenticidade é a chave para se conectar com seu público. Lembre-se de nossa discussão no primeiro dia sobre não ser o melhor, mas ser o único Seja você mesmo. Abrace sua personalidade e deixe-a brilhar, porque essa é sua vantagem competitiva definitiva e às vezes única que ninguém mais tem. Os espectadores terão dificuldade em se conectar com você se você não estiver sendo você mesmo. E as pessoas nas redes sociais podem sentir esse cheiro a um quilômetro de distância atualmente. Portanto, não tente ser outra pessoa. Não tente falar alto se você estiver realmente quieto. Não tente ficar quieto e sério se você tiver uma personalidade vivaz. Outra ótima dica que recebi do Youtuber Sonny Leonard Doozy e que sempre repito é não se concentrar em si mesmo, mas no valor que você está transmitindo ao seu público, pelo menos ao seu Youtuber Sonny Leonard Doozy e que sempre repito é não se concentrar em si mesmo, mas no valor que você está transmitindo ao seu público, pelo menos ao seu público imaginário. Por enquanto, isso ajudará você a sair da sua própria cabeça e a manter seu espaço na câmera como seu eu adorável e único. Novamente, acho que é verdade que é preciso prática para ser você mesmo diante das câmeras. Então, se isso ajudar a gravar a si mesmo, você sabe, faça seu projeto de aula e tenha certeza que seus próximos vídeos ficarão cada vez melhores O que nos leva à etapa cinco. Faça o trabalho, revise e melhore os próximos. Como eu disse, quanto mais você pratica, mais confortável você fica. É simples assim. Preste atenção a detalhes como sua linguagem corporal, sua modulação de voz, seu estilo geral de apresentação e faça ajustes para aprimorar sua presença na câmera ao longo do tempo Lembre-se de que se sentir confortável diante das câmeras é uma jornada; um talento processual, sem dúvida ajudará outras pessoas a chegarem lá mais rapidamente. Mas, em última análise, é o trabalho que tornará tão bom quanto qualquer profissional. Abrace o processo. Seja paciente consigo mesmo e talvez o mais importante, divirta-se. Como eu disse no meu curso anterior de compartilhamento de habilidades, divirta-se porque você transmite ao espectador a energia que sente. Então respire, sorria, ria de si mesmo se precisar. E aproveite, porque você não precisa fazer isso, você pode fazer isso. Nesta lição, você aprende a verdade simples de se dar bem na câmera, que é praticar e abraçar o processo Isso conclui o quarto dia e, uau, isso significa que você está pronto para começar a rodar No quinto dia, vamos gravar nosso primeiro vídeo no Youtube. 21. Dia 5 Grave seu vídeo: Bem-vindo de volta. Fico feliz em ver você de volta porque é o quinto dia e é um grande dia. Depois de quatro dias inteiros de preparação, finalmente estamos prontos para filmar. Fizemos toda a preparação para garantir que o dia da filmagem seja uma questão de marcar as caixas. Então, isso vai ser divertido. Então, na primeira lição, aprenderemos como fotografar nossas cabeças falantes na câmera e, na segunda lição, aprenderemos como fotografar nosso rolo B. Então, sem mais delongas, vamos começar. 22. Atire nos seus cabeças de fala parte 1 antes de começar: Com a preparação que fizemos nos dias um a quatro desta lição, tudo o que realmente resta é rodar a câmera. Então, vamos filmar todas as nossas cabeças falantes na câmera agora. Com base na minha própria experiência, é uma boa ideia reservar pelo menos 3 horas para isso. Não faça isso com pressa, especialmente se for sua primeira vez. Isso exigirá muita energia e foco de você. Portanto, coloque o telefone no modo silencioso ou não perturbe. Até mesmo desligue-o, se puder. E certifique-se de dar uma olhada e desligar qualquer aparelho barulhento. Se você precisar desligar como fossem ventiladores elétricos enquanto estiver rodando, faça isso. Mas se estiver quente, basta ligá-lo novamente. Entre as tomadas, a ideia seria fazê-lo em uma sala com ar condicionado, pois o ruído constante no ar condicionado é fácil de remover ou simplesmente sair. E, novamente, antes de clicar em gravar, verifique se você tem muito espaço restante no telefone ou no cartão de memória da câmera. Porque se você começar a rodar, pode demorar um pouco para limpar e, em seguida, existe o risco de você perder alguns de seus arquivos quando eles se misturarem com seus arquivos de vídeo antigos Então, novamente, você simplesmente não quer perder esse ímpeto. Mas é claro que, se isso acontecer, tudo bem Continue com sua configuração pronta para trabalhar nos dias 4.5. Você pode gravar uma foto de trabalhar nos dias 4.5. Você pode gravar teste agora para garantir que a iluminação e o enquadramento estejam corretos e que o áudio esteja bom e no nível certo em sua câmera Portanto, com a câmera nivelada horizontalmente e sem apontar para cima nem para baixo, componha-a demais Para que seus olhos fiquem aproximadamente nivelados com o terço superior da moldura. E não se esqueça de deixar espaço suficiente para a cabeça também. Portanto, grave sua foto de teste e reproduza-a para verificar o enquadramento e o áudio e ajustar conforme necessário Não se apresse nessa parte, porque se você não acertar, poderá passar meia hora ou mais se cansando, falando na câmera, apenas para descobrir que seu foco estava errado. Seu áudio estava ruim, havia um pedaço no fundo ou até mesmo algo em seus dentes ou em seu rosto Várias coisas que um teste poderia ter evitado. Se você estiver usando uma câmera sem espelho ou qualquer câmera com pouca profundidade de campo, isso causa um pouco de desfoque Ok, há coisas adicionais que precisamos verificar. É essencial garantir que seu foco automático esteja focado em você e não no plano de fundo Isso tende a acontecer se você tiver objetos brilhantes e contrastantes em seu plano de fundo nos quais a câmera gosta de se agarrar Um monitor externo ou uma tela inclinada é essencial para que você possa ver Agora você também pode tentar usar o aplicativo de monitoramento da câmera no telefone, mas ele vem com algumas limitações. Agora, se você não tem nenhum desses, então você não tem escolha. Você terá que rolar e verificar a cada 10 minutos ou mais. Ou, claro, você pode simplesmente configurá-lo para foco manual. Para poder fazer isso, você precisa colocar algum tipo de espaço reservado à mesma distância da câmera em que você está sentado E então defina o foco com base nisso. E depois de definir o foco, você deve estar sempre consciente de não se inclinar tanto frente ou para trás a ponto de perder o foco Câmeras modernas como a que estou usando não têm problemas com isso em geral Quando você faz isso, basta rolar a câmera com você no quadro, reproduzir, verificar o foco e ajustar. Agora vou ser honesto, gravei muitos tutoriais e até cursos completos como esse sem um monitor E não é divertido. É por isso que eu encorajo você a começar a fotografar com seu telefone primeiro. A profundidade de campo profunda significa que tudo em seu quadro estará sempre focado. Pode não parecer tão sexy, mas é muito menos propenso a erros. Tenha todos e quaisquer adereços necessários por perto, coloque-os em uma mesa à sua frente ou simplesmente fora da vista, conforme necessário, para evitar atrasos na busca por Quando isso for definido como uma etapa final, é claro que você será, talvez fique um pouco suado configurando suas luzes, todo o seu design de produção e todos os seus adereços Portanto, antes de rodar a câmera, vá ao banheiro, refresque-se para uma ótima aparência e se sentir confiante na câmera Se isso fizer você se sentir mais confortável, você pode colocar um pouco de maquiagem ou pelo menos limpar as manchas oleosas do rosto Claro, verifique seu cabelo. Você pode manter um copo de água ou um copo por perto para ajudar a manter sua garganta fresca, especialmente se você ainda não está acostumado com isso, e não se esqueça de que, se você mora com outras pessoas, avise-as educadamente para não incomodá-lo ou fazer muito barulho nas próximas horas Tudo bem, as aulas estão voltando, então deixamos isso aí por enquanto, e até a próxima lição da segunda parte de Shooting your talking heads 23. Atire nos seus Talking Heads Parte 2 Dicas de filmagem: E agora, finalmente, você pode bater o recorde. Eu sugiro que você faça longas filmagens para evitar que se levante com muita frequência, mas certifique-se de recortar e verificar de vez em quando a câmera ainda está funcionando e os arquivos estão sendo salvos corretamente, o enquadramento e o som ainda estão bons, se nada saiu do lugar e, claro, se você está sem espaço no cartão de memória ou telefone Acredite em mim, cada uma dessas coisas aconteceu comigo mais vezes do que eu gostaria de contar. Então, se você estiver usando luz natural, como sugeri, fique atento se estiver começando a ficar muito escuro. Se você não tiver um monitor como que eu tenho aqui, vai ser difícil. Então, novamente, você tem que se levantar e verificar isso. Agora, para esse tipo de vídeo, sugiro que você o grave sequencialmente, sempre que possível, para economizar tempo resolvendo as coisas na edição Mas é claro que, se faz mais sentido logisticamente fotografar em outra ordem, provavelmente é melhor e consumirá menos energia Então, à medida que você avança e passa pela linha, às vezes você não consegue entender tudo bem. Não seja duro consigo mesmo por cometer erros. Isso acontece com todo mundo, especialmente se você não tem acesso a um teleprompter, que eu já comecei a usar Só para você saber, eu gravei todo o meu curso de compartilhamento em primeira escala sem um teleprompter e foi muito Mas também ficou ótimo porque parecia totalmente natural. Bloopers e tudo Ao passar por isso, especialmente se tiver memorizado coisas, não tenha medo de adicionar, modificar ou subtrair linhas inteiras de diálogo Essa é uma parte natural do processo de filmagem e é uma forma de edição antes mesmo de você editar. E muitas linhas que você escreveu provavelmente não soarão naturais agora que você as está dizendo em voz alta. Agora, quanto você tem que acertar em uma única tomada? Bem, isso depende do quanto você planeja dizer na câmera versus narração e do seu próprio nível de conforto. Se você está realmente passando por um momento difícil, deve pelo menos escrever algumas frases por vez para não ter muitos cortes rápidos na edição, o que não é bom para o espectador. Aqui está uma dica útil. Você pode optar por fotografar com dois ângulos em duas câmeras, se as tiver, para poder cortar entre elas para suavizar os cortes, você sabe quando corta a câmera. Ou você pode fotografar em quatro K em uma câmera e depois recortar ao pular para uma parte separada para poder ocultar os cortes entre as partes Você não poderia dizer continuamente. Se você usar uma câmera boa o suficiente, não notará muita perda de qualidade. Mas, claro, a melhor maneira de fazer isso é fotografar em quatro K, mas editar em HD para que você possa aproveitar ao máximo essa resolução extra. Agora, se você optar por usar duas câmeras, a segunda câmera deve estar a pelo menos 30 graus de um ângulo da primeira câmera e em uma distância focal diferente. Isso é zoom, então não parece um corte quando você está alternando entre os dois ângulos. Agora, para as partes do roteiro que serão dubladas, sugiro que você as grave na mesma configuração usando o mesmo equipamento de suas cabeças falantes principais. A razão para isso é que você deseja manter o som e o tom da sua voz consistentes, o que ajuda a manter uma edição fluida. Portanto, lembre-se de manter um tom de voz natural mesmo quando estiver lendo suas falas. O que eu faço é apenas me ver na câmera lendo para que soe exatamente o mesmo. A desvantagem disso é que consome muita memória desnecessária, pois estou gravando vídeo e não apenas Mas é ótimo para eficiência e consistência. Obviamente, esteja preparado para enfrentar problemas técnicos, independentemente de seu equipamento não estar funcionando corretamente. Você sabe, você soa mal, você perde o foco da câmera, sua iluminação muda demais, há ruídos altos, isso é provavelmente a coisa mais comum, ou até mesmo pessoas incomodando você, inúmeras É quase certo que aconteça, especialmente se for a primeira vez que você faz isso, mas tudo bem. Seja paciente e tenha a atitude de que, aconteça o que acontecer, você pode descobrir. Sinta-se à vontade para fazer muitas pausas. Isso vai ser cansativo. Mas vai ser incrível quando você terminar e tiver tudo na lata. Falando nisso, depois de ler todo o script e verificar sua lista de fotos, tudo nessa configuração está pronto e você pode seguir em frente Copie suas imagens imediatamente para computador e nunca, nunca, nunca exclua as imagens do seu telefone ou câmera sem garantir que elas sejam copiadas em uma unidade externa ou dois. Certifique-se de que sua filmagem esteja fisicamente em pelo menos dois lugares, sem incluir seu telefone ou sua câmera Então, uma vez que você o tenha preso, folheie-o. Ou melhor ainda, assista a coisa toda. Esta é sua chance de garantir que você tenha tudo o precisa e tenha boas tomadas para cada segmento, tanto para o som o vídeo, antes de guardar toda a configuração, quanto para o vídeo, antes de guardar toda a configuração, caso precise voltar e adicionar ou revisar determinadas partes com base no que você viu Especialmente se for sua primeira vez, é imperdível. Esta análise inicial também é um bom momento para ver se você precisará de mais fotos com base no desempenho de suas cabeças falantes. Você pode decidir que não gostou entrega em algum lugar ou que deseja alterar uma linha. Talvez você tenha dito algo que acabou sendo incorreto ou uma determinada peça seja melhor suportada com rolo em vez de estar na câmera. Aconteça o que acontecer, basicamente adicione-as à sua lista de fotos para continuar na próxima vez. Então, só para você vê-las, veja como minhas fotos para o meu vídeo de amostra ficaram. Olá a todos. Meu nome é Aaron Palabab. Sou um cineasta profissional que viaja na minha moto Hoje, quero falar sobre tudo o que você precisa saber para descobrir como comprar seu primeiro lembrete de motocicleta Você terá acesso a essas fotos caso ainda não esteja com vontade filmar sua própria filmagem Para que você possa usá-los para editar nas próximas aulas E isso é tudo, honestamente. A bola está principalmente do seu lado nesta aula, mas sei que provavelmente você encontrará coisas, coisas que precisará solucionar Então, por favor, deixe-me saber nas discussões abaixo se você tiver alguma dúvida, preocupação e se tiver alguma solução de problemas urgente que precise resolver para que você possa terminar de que você possa filmar seus falantes. E eu vou direto para você quando tiver a chance. Nesta lição, analisamos o processo de fotografar seus falantes e você aprendeu algumas dicas para passar pelo processo sem problemas Na próxima lição, veremos como filmar suas imagens de apoio. Seu churrasco. 24. Atire no seu rolo B: Na lição anterior, você atirou em suas cabeças falantes. Agora é hora de preencher o resto. Vamos marcar o restante da sua lista de fotos e filmar todo o seu rolo. Em geral, você deseja um rolo de tiro que ilustre diretamente seu argumento e, claro, com a melhor qualidade possível O objetivo de filmar um ótimo filme apropriado é, na minha opinião, duplo Primeiro, é para ilustrar seus pontos da forma mais clara possível para seu público Em segundo lugar, é fornecer a si mesmo o material de que você precisa para uma edição perfeita e visualmente agradável. Com o mínimo possível de cortes bruscos , dependendo do tópico Isso pode ser tão simples quanto apontar a câmera para vários objetos, mas aqui estão algumas dicas para ter um Broll melhor Primeiro, certifique-se de usar uma boa fonte de luz para iluminar adequadamente o cano ao fotografar objetos Você deve mover sua mesa ou superfície de trabalho para perto da fonte de luz Não se esqueça de que é melhor ainda ter essas molduras cuidadosamente projetadas para produção Em seguida, certifique-se de que cada clipe gravado dure pelo menos 7 segundos. Para que você tenha margem de erro para cada foto na edição Eu costumo jogar cada tiro de barril por pelo menos 10 segundos. Agora, aqui estão algumas ideias para vários tipos de tiros de burel. Provavelmente, o tipo de barril mais comum no Youtube é apenas um simples close-up para mostrar um detalhe específico do que você está falando, como um produto, uma característica de seu design, algo que ele faz, etc A melhor coisa sobre close-ups é que eles também combinam perfeitamente com suas fotos grandes e médias, como suas cabeças falantes Eles podem ser portáteis, posicionados em um tripé ou movidos em algum tipo de estabilizador, dependendo do que você precisa mostrar Mas sempre mantenha o movimento estável e lento fotografar de perto, caso contrário, ele ficará muito instável. Relate que os close-ups são recortes. Se você estiver fazendo uma demonstração ou um tutorial, você está fazendo algo com as mãos. Então, um recorte é uma visão mais próxima do que você está trabalhando, que dá uma visão melhor para que seu espectador possa ver exatamente o que está acontecendo Um dos exemplos mais comuns de corte é a foto superior Isso é ótimo para vários tipos de demonstrações. Neste exemplo, é muito melhor ver como o café está sendo servido da parte superior da cafeteira do que vê-lo de uma foto ampla na frente onde você não consegue ver a cama de café Mas, basicamente, qualquer coisa pode ser usada, desde que suporte o que você está falando. E, como eu disse em uma lição anterior, se você está falando sobre algo mais abstrato, então você pode pensar em algo criativo para representar esse ponto visualmente. Se você não está vendo isso na câmera, dê ao seu público algo visual para mastigar para ajudar a tornar sua discussão mais memorável Agora, aqui estão mais algumas dicas para gravar boas imagens para que você possa obter um rolo B de qualidade Use uma foto estável e em movimento se o quadro tiver profundidade, mas não houver muita coisa se movendo dentro dele Gimbals e câmeras estabilizadas, como a maioria dos telefones novos, são bons para fotos amplas, enquanto os controles deslizantes são melhores para enquanto os controles deslizantes são melhores para Fotos bloqueadas ou estáticas, que é exatamente o que você chama de foto em um tripé, são muito limpas, você pode usá-las para qualquer coisa E eles também são melhor aplicados em close-ups porque você precisa dessa estabilidade. Ou se você tiver uma foto ampla em que haja muito movimento acontecendo no quadro. Obviamente, fotos com tripé também são melhores para quando você está fotografando cortes para demonstrar algo Fotos panorâmicas e inclinadas também são ótimas para revelar mais detalhes, especialmente em um close-up Mas geralmente só ficam bem se você tiver uma cabeça de fluido de vídeo adequada em seu tripé, como esta de uma pequena plataforma Então você tem fotos especiais que exigem conhecimentos e/ou equipamentos mais avançados Como lapso de tempo, fotos de drones, câmera lenta, que consiste apenas em fotografar com uma taxa de quadros mais alta, como 60 quadros por segundo Você já pode usar essas fotos se souber, mas não se preocupe com isso. Se você não conseguir construir os fundamentos, agora fique sofisticado Se você já tem alguma experiência em gravar vídeos , é claro que pode usar imagens existentes do passado Como mano, eu faço isso o tempo todo. No exemplo do meu explicador de motocicleta, que será o projeto da aula de amostra, usarei principalmente imagens que já tenho dos meus muitos registros e explicadores do Moto Também incluirei alguns gráficos e imagens da Internet para ilustrar pontos que não consigo fotografar ou para os quais ainda não tenho material E, claro, você pode usar imagens de arquivo. essa é uma opção comum para Atualmente, essa é uma opção comum para criadores de ensaios em vídeo. Existem muitas opções razoáveis para assinaturas de ações, como os populares blocos de histórias de serviços Alguns sites até oferecem imagens gratuitas. No entanto, pessoalmente, para o Youtube, não gosto muito de usar arquivos porque, para mim, parece genérico e impessoal, a menos que você use imagens para ilustrar especificamente do que está falando, como imagens de um fenômeno climático que você está explicando Então, essas são apenas algumas ideias para ajudá-lo a fotografar Breall de alta qualidade Na verdade, não posso te dizer como atirar porque é você quem sabe do que Breall você vai precisar E se você for usar minhas imagens de amostra, não se preocupe, também haverá um Breall apropriado para você Mais uma coisa, quando terminar de fotografar seu Breall antes de arrumar toda a configuração, não se esqueça de tirar uma foto ou várias fotos que você pode usar como miniatura inteira ou como elementos da miniatura do Examinaremos a criação de miniaturas no sétimo dia, mas é melhor obter seus ingredientes agora enquanto você ainda tem toda a configuração. E é isso. Apenas muitas ideias diferentes sobre como obter um bom B roll. Em geral, eu diria que o objetivo é obter qualidade e quantidade. Você precisa deles. quantidade oferece mais opções de edição e a qualidade só ajuda a criar um vídeo melhor. Acho que pode ser pior do que não usar nenhum rolo de cerveja. Então faça isso. Bem, nesta lição você aprendeu a importância de ser bem sucedido e teve algumas ideias sobre o que fotografar, como fotografar em alta qualidade e onde conseguir se não conseguir fotografar. A bola agora está do seu lado, você aprendeu tudo o que precisa aprender e cabe a você atirar em tudo. Então eu entendo que o quinto dia é um dia muito importante. Então, dê a si mesmo todo o tempo que precisar. Definitivamente, leve um ou dois dias, três ou mais para passar por todo esse processo de filmagem, mas não demore muito. Eu enfatizo que o impulso é fundamental quando você está tentando concluir um projeto de alto esforço e alto foco como este Dito isso, parabenizo você desde já por passar por um dia tão importante, por superar todos os obstáculos e resistências que o impediram de superar Até agora. Você tem tudo na lata e agora está pronto para começar a cozinhar. Você deve se parabenizar e comemorar a conclusão desta filmagem Relaxe um pouco, descanse um pouco e, quando estiver pronto, sexto dia é o próximo, que é onde a maioria dos iniciantes impede a edição de vídeo Sei que esse é um passo assustador para muitos, mas você chegou até aqui e se preparou Então, farei o meu melhor para orientá-lo , para que suas imagens não fiquem no disco rígido por meses e Tudo bem Então, nos vemos no sexto dia para a edição. 25. Dia 6 Edite seu vídeo: Olá pessoal, bem-vindos ao sexto dia. Até agora, você já filmou todas as suas imagens e mal pode esperar para vê-las se transformar no vídeo que você imaginou Então, hoje vamos assumir uma das tarefas mais essenciais e empolgantes cinema, a edição de vídeo Sei que isso pode ser intimidante, mas prometo que valerá a pena Então, primeiro, vamos nos familiarizar com um dos programas de edição de vídeo gratuitos mais amplamente disponíveis. O filme visual gratuito da Apple para Mac. Eu recomendo aprender a editar em um computador e não apenas em um telefone, porque isso dá a máxima liberdade criativa e preparará para assumir projetos mais avançados no futuro. Além disso, realmente ajuda ter muito mais espaço na tela, então qualquer pessoa com um Mac deve ter uma cópia do filme. No entanto, se você estiver no Windows e precisar encontrar um programa de edição gratuito e decente, recomendo que você programa de edição gratuito e decente, recomendo que olhada no Power Director Essential. Você também pode optar por usar o Vinci Resolve. Isso está no Windows e no Mac, que é um software de edição profissional completo que está disponível gratuitamente com apenas alguns recursos limitados em comparação com a versão paga No entanto, o Resolve será muito mais intimidante para um iniciante e eu ainda não aprendi a usá-lo Portanto, para o lançamento deste curso, só terei aulas de cinema, mas os princípios se aplicarão a muitos outros programas de edição ao mesmo tempo. Por favor, deixe-me saber nas discussões abaixo se você gostaria que eu incluísse um capítulo sobre Power Director ou talvez outro aplicativo de edição baseado em Windows no futuro, e eu vou começar de qualquer maneira. Depois de conhecermos o filme, vamos passo a passo para criar sua edição de vídeo. Primeiro, colocamos suas cabeças falantes para construir a base. E então vamos colocar sua agência em cima disso e então podemos adicionar títulos e outras coisas. E, novamente, se gravar sua própria filmagem ainda é assustador neste momento, você pode trabalhar com a amostra de filmagem que disponibilizei para você Novamente, está nos recursos da classe. Ao final do sexto dia, você terá o conteúdo do seu vídeo pronto para ser finalizado no sétimo dia. Então, vamos começar. 26. Importar e organizar filmagens: Nesta lição, veremos como importar, organizar e trabalhar com suas filmagens no software de filmes gratuito da Apple Aprender filmes também é um bom trampolim para , eventualmente, aprender o Final Cut Pro Ten, o software de edição profissional famoso pela rápida e fluida para criadores de conteúdo Antes de continuar, verifique se você tem espaço suficiente na unidade, pelo menos 20 gigabytes, pois o filme consolidará todos os seus arquivos de vídeo em uma grande biblioteca na unidade interna do computador, na Então, ao abrir o filme pela primeira vez, você verá o espaço de trabalho dividido em seções diferentes Principalmente a biblioteca, o espectador e, aqui, a linha do tempo. Aqui. A biblioteca é onde você organiza e gerencia seus projetos de vídeo. Você pode criar várias bibliotecas para manter seus projetos organizados ou simplesmente usar uma biblioteca organizada em eventos separados, que geralmente são rotulados por data Na minha opinião, é mais organizado se cada projeto for uma biblioteca separada para que você possa usar eventos para organizar suas filmagens não por data, mas por tipo Então, vamos importar nossa filmagem. Se você estiver usando um telefone Android, precisará usar o aplicativo gratuito de transferência de arquivos Android e conectar o telefone ao cabo. Talvez você precise assistir a uma notificação do seu telefone perguntando qual modo USB você gostaria de usar. Certifique-se de que está configurado para transferência de arquivos ou transferência 3.0. Aqui está me perguntando se eu quero usar USB para transferência de arquivos, eu vou dizer que sim. E agora você vê que eu tenho minha transferência de arquivos do Android. Então, normalmente o que eu faria não é ir para a pasta de filmes, mas ir para a pasta DCIM, ir para a câmera Então, no momento, não há nada aqui, mas tudo o que preciso fazer é selecionar os arquivos e soltá-los em algum lugar do meu disco rígido em qualquer diretório do seu computador por enquanto. Agora, se você fotografou com uma câmera que tem um cartão de memória, você pode inseri-lo agora no seu leitor de cartão de memória. A caixa de diálogo de importação aparecerá automaticamente. Se você estiver em um filme, importaremos isso mais tarde. Mas primeiro, vamos ver como importar de um iPhone. Em um iPhone, posso usar o air drop, mas se eu tiver muitos arquivos , preciso conectá-los ao meu Mac. Você provavelmente receberá essa caixa de diálogo em que ele solicita que você confie neste computador e insira sua senha Então, como discutimos anteriormente, você pode abrir a captura de imagem para baixar os arquivos ou também pode clicar em Importar aqui. Então, em vez de clicar aqui em Sem título, onde você tem seu cartão de memória, você pode clicar aqui no seu telefone Como você pode ver, basta selecionar os arquivos relevantes para importar e clicar em Importar selecionado. Agora, se você optar por editar usando minhas imagens de amostra, clique no link e nos recursos da aula Agora, se você ainda não o fez e baixou minhas imagens, você encontrará minhas imagens convenientemente divididas em dois grupos, Talking Heads e Se seus arquivos estiverem no seu disco rígido, basta clicar aqui para importar e procurar a pasta onde estão seus arquivos. Em seguida, podemos optar por importar tudo. Agora, isso realmente copiará seus arquivos de vídeo para a biblioteca de filmes. Você pode optar por excluir os arquivos do local original. Para economizar espaço, eu evitaria excluir os originais do telefone ou da câmera até que o projeto Se você puder simplesmente deixá-los de onde vieram, se estiverem em uma unidade separada, melhor ainda. Agora, se você não vê a caixa de diálogo de importação, ao conectar seu iPhone ou cartão SD, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui para abri-la. Então, quando terminar de importar, fique à vontade para ejetar seu cartão SD ou telefone Agora temos nossas filmagens na biblioteca de filmes, mas, como você pode ver aqui, não temos nenhum evento Normalmente, quando você cria um evento, ele é criado com base na data e hora em que a filmagem foi filmada Mas, na minha opinião, essa não é uma maneira muito eficiente de organizar suas filmagens O melhor é criar um evento com base no tipo de filmagem. Então, como você pode ver aqui, meu evento padrão é a data de hoje. Em vez disso, vou substituir isso, vou chamá-lo de Talking Heads. E então eu vou criar outro evento chamado be roll. momento, ainda não tenho nenhum sino, então o que vou fazer é selecionar todas as minhas cabeças falantes, só tenho quatro, e arrastá-las até aqui até Talking Heads, o que facilitará a localização posterior. E mais tarde, quando tomarmos nossa campainha, você encontrará tudo neste evento. Então, como você pode ver, quando eu clico no evento, ele mostra apenas os clipes classificados abaixo Agora, se você não vê sua lista de bibliotecas aqui, basta procurar esse ícone. Basta clicar nele para ocultar e mostrar a lista da biblioteca novamente. Você também pode alterar a forma como os clipes são classificados em sua biblioteca aqui clicando com o botão direito do No momento, ele está classificado por nome, mas você também pode classificá-lo cronologicamente do antigo ou do mais antigo E isso é útil quando você tem muitas filmagens em vários dias de filmagem diferentes Então, por exemplo, se eu fizer isso, de nós até os mais velhos, você pode ver agora que temos um ano aqui na lista da biblioteca para nos ajudar a organizar nossas filmagens Outra coisa que você pode fazer aqui no navegador, como você pode ver aqui, é esfregar, como estou fazendo aqui, para visualizar a filmagem Embora isso não seja muito útil para Talking Heads, é muito útil quando você está filmando um rolo B longo. De qualquer forma. Agora que temos alguns clipes, podemos arrastá-los para a linha do tempo Então, vamos arrastar dois, vamos soltá-los aqui. Assim, o cronograma é o cerne do seu projeto. Onde você reúne, reorganiza e edita seus clipes para criar seu vídeo final Você pode pressionar a barra de espaço para reproduzir ou simplesmente deslizar movendo esta linha aqui chamada de Indicador movendo esta linha aqui chamada E esse é um recurso exclusivo do software de edição da Apple que facilita basicamente folhear sua linha Algo que você só precisa saber é que a maioria dos seus clipes deve ter a mesma taxa de quadros e resolução, para que o filme saiba quais configurações usar Então, se clicarmos aqui em Configurações, podemos ver que está configurado para dez ATP. Isso não nos dá nenhum controle manual sobre a taxa de quadros, é por isso que sugiro manter a taxa de quadros exatamente igual à que estamos usando, que é de 30 quadros por segundo. E qualquer clipe com mais de 30 quadros por segundo será automaticamente interpretado e reproduzido em câmera lenta por filme Se você não quiser que o filme faça isso, vá até as configurações e, em seguida, desative a aplicação de câmera lenta automaticamente. Então, seguindo em frente, familiarizando-se com o resto da interface do filme. Aqui está o visualizador onde, obviamente, você visualiza seus clipes e o vídeo editado em tempo real Mas também tem o botão para gravar uma narração. Você pode usar isso como uma opção fácil para falar sobre seu vídeo, caso não tenha gravado a narração durante a filmagem Agora, na parte superior do visualizador, está a barra de ferramentas. Ele contém várias ferramentas e opções para editar e aprimorar suas imagens E então podemos sair de lá por enquanto. Só precisamos nos familiarizar com o filme para que possamos começar a trabalhar em nossas filmagens Então, nesta lição, você aprendeu como importar e organizar suas filmagens em um filme e se familiarizou com a interface básica Na próxima lição, veremos como realmente editar seus clipes 27. Editar clipes e criar Titles: Na lição anterior, nos familiarizamos com filmes e aprendemos como importar e organizar clipes Nesta lição, mostrarei como realmente editar seus clipes Tudo bem, então já temos nossas duas cabeças falantes aqui na linha do tempo Podemos pressionar o comando menos e o comando mais para aumentar e diminuir o zoom E então vamos começar com o corte básico. Basicamente, tudo o que você precisa fazer é arrastar uma extremidade do clipe para cortá-lo e arrastar a outra extremidade Você também notará aqui que, ao arrastar o final de um clipe, o início do outro clipe segue o exemplo, porque isso é algo que ele compartilha com seu irmão mais velho, CP ten. É chamada de linha do tempo magnética e torna a edição muito eficiente E eles se movem juntos sempre que você faz uma edição. Outra forma mais precisa de editar um clipe é dividi-lo. Digamos que, veja aqui, temos algum diálogo aqui. Poderíamos colocar o indicador de tempo atual aqui, para que saibamos que ele começa ali e pressionamos o comando B. Agora que dividimos o clipe, geralmente o que faríamos é retirar essa parte. Então, dividimos isso, clicamos aqui, voltamos ao espaço e editamos nosso clipe. Outra versão disso. Por exemplo, temos esse trecho de diálogo em minhas cabeças falantes Novamente, estou julgando isso pela forma de onda aqui. Então, vou dividir isso, depois vou dividir aqui e depois excluir o restante. Ok pessoal, edição rápida aqui. Algo muito importante que eu esqueci colocar na minha gravação original disso Agora, digamos que cortamos vários de nossos clipes. Se você quiser reordená-los, é simples. Basta arrastar e soltar e todos os clipes serão ajustados automaticamente Agora, quando você está trabalhando com dublagem, há uma maneira diferente de lidar com isso, porque filme não permite que você coloque a narração no enredo principal. Por exemplo, se você precisar que essa parte seja apenas uma narração, você precisa preencher o espaço na linha do tempo, na linha da história, com pelo menos um vídeo temporário . Por exemplo, vamos colocar isso aqui. Vamos arrastá-la para ter a mesma duração da narração. Podemos retirar o áudio agora e depois. Você pode colocar o pedaço de rolo apropriado. Essa narração, por exemplo, é assim. Leia isso lá fora. Ou podemos simplesmente arrastá-lo diretamente aqui e ali, passando o mouse sobre nossa voz. Agora, ao passar por esse processo, se você cometer um erro ou não gostar do que fez, é muito simples, basta usar o comando usual do comando Z para desfazer E você pode desfazer várias etapas atrás. Continuando, vamos fingir que este vídeo foi editado e tem um monte de, vamos adicionar algumas transições para adicionar transições Vamos aqui acima do navegador e clicamos aqui em Transições. Podemos vasculhá-los para visualizar o efeito. Desvanecer para branco, está desaparecendo para branco. Fade to black é desvanecer para preto. Gire a íris, Iris Page Girl. E aí está a ideia de aplicar uma transição, simplesmente pegamos uma aqui. Vamos fazer uma dissolução cruzada clássica. Nós a colocamos aqui no espaço e, quando você reproduz, que é a barra de espaço que significa mais aceleração, bifurcação e/ou potência máxima na extremidade inferior, você descobre que ela se dissolverá no próximo clipe E então, se você não gostou da transição, se quiser usar uma transição diferente, tudo o que preciso fazer é clicar aqui e clicar em backspace, e então a transição termina Agora, para nossos propósitos, honestamente, não usaremos muitas transições E eu aconselho você a evitá-lo também, a menos que queira mostrar algo como uma passagem significativa do tempo, uma transição para um local diferente, etc Porque, honestamente, parece muito amador usar transições desnecessárias E quando você os usa, geralmente aconselho que você continue usando dissoluções básicas, como uma dissolução cruzada entre dois clipes, ou um desbotamento básico para preto ou um desbotamento para branco no início ou no final do vídeo Continuando, podemos adicionar texto e títulos clicando aqui no nosso navegador. E, assim como nas transições, você verá várias predefinições que podem ser visualizadas esfregando Tudo bem, vamos escolher apenas um realmente básico. Vamos usar um terço inferior padrão, que você usaria para, digamos, entrevistas, apresentação de personagens ou para mostrar informações. Vamos arrastá-lo até aqui. Vamos ampliar novamente pressionando command equal command plus, basicamente Depois, você pode clicar no título e alterar o texto. Se você não conseguir editar o título, basta clicar duas vezes nele para acessá-lo aqui. Você pode alterar a fonte aqui, você pode deixá-la no tamanho automático. Você pode alterar o alinhamento. Clique em selecionar negrito e itálico, coloque uma sombra projetada e altere a cor da cor Depois, você pode alterar a cor do seu texto aqui. São apenas maneiras diferentes de selecionar as cores que você deseja lá. Você pode obter um espectro em diferentes cores específicas. Aqui, vou escolher o branco puro e velho. Depois, você pode alterar a duração do texto simplesmente arrastando as cabeças ou as caudas, a bola física para onde você deseja que elas estejam Então, se você alterar um monte de coisas em seu título e não gostar, você pode, você pode clicar duas vezes aqui. Ou, em vez de clicar duas vezes, basta clicar aqui na barra de ferramentas. E, em seguida, clique em Reiniciar. E então ele redefine tudo Em seguida, você pode clicar em Verificar para aplicar seus ajustes de título. Há algumas limitações em trabalhar com títulos em filmes que você precisa conhecer. A primeira é que certos títulos têm elementos que você não pode alterar. Mas acho que o mais importante é que você não pode mover e dar títulos manualmente arrastando-os pela tela de visualização aqui Você terá que escolher um título, um tipo de título que tenha praticamente a aparência e a localização desejadas. Se você está procurando por algo que seja apenas padrão e universalmente aplicável, sugiro que procure no terço inferior padrão algo que esteja aqui na parte inferior Se você quiser alterar a localização, basicamente só poderá alterá-la alterando o alinhamento. O alinhamento do parágrafo aqui, novamente, é esquerdo, meio direito ou justifique Obviamente, você também pode excluir o título inferior apenas para ter uma única linha de texto. Apenas experimente. Dê uma olhada em todos os diferentes tipos de títulos e veja quais você mais gosta. Novamente, eu recomendaria que mais simples geralmente é melhor, como coisas sofisticadas como essas, no estilo Star Wars É fofo, mas não é muito aplicável a uma variedade de projetos. Tudo bem, vamos deixar isso de lado por enquanto, e na próxima lição, aprenderemos algumas ferramentas para aprimorar e manipular suas imagens e áudio 28. Aprenda várias ferramentas no iMovie: Tudo bem, então, por enquanto, vamos deletar nosso título. I movie também oferece alguns controles básicos para modificar e aprimorar seu vídeo e seu som Então, eles estão todos aqui na barra de ferramentas acima do visualizador. Então, se você clicar aqui, você tem alguns controles automáticos de cores. Se você pressionar automático, então você pode ver aqui, ele meio que automaticamente classificou meu clipe Vamos desfazer isso. Combinar cores é uma forma de combinar cores entre dois clipes se você quiser que eles tenham um equilíbrio de branco de melhor consistência Isso é útil se, por exemplo, você não configurou o equilíbrio de branco corretamente em sua câmera e sua foto está muito quente ou muito fria, basta usar esse conta-gotas para selecionar uma cor neutra, como branco, cinza ou Então, vamos fazer isso aqui. E ele definirá o equilíbrio de branco corretamente para isso. E então podemos clicar em verificar para confirmar para Naldo. Vamos desfazer algo que você precisa saber. Além disso, os clipes que vou dar a você não estarão nessa cor plana Vou pré-classificá-los para ter uma aparência padrão e, em seguida, você poderá trabalhar nisso para não precisar aprender a criar uma imagem muito plana. Portanto, isso é mais para uso profissional e avançado. Em seguida, temos mais controles manuais de cores. Essa barra de ferramentas controla a exposição. Observe que você não deve pressionar muito essas configurações, porque a filmagem vinda do seu telefone e a filmagem que vou fornecer não resistem a muita manipulação Ao contrário, digamos, de uma foto crua de alta qualidade aqui. Isso controla a saturação, basicamente o quão vibrantes são suas cores Assim, podemos puxá-lo para cima para torná-lo mais colorido ou abaixá-lo um pouco para deixá-lo mais dessaturado, mais próximo do preto e branco Tudo bem, mas por enquanto, vamos reiniciar tudo. E então esse último controle deslizante apenas controla a temperatura da cor Você pode deixá-lo mais quente ou mais frio, mas, novamente, sugiro apenas ajustes. Não vá além daqui ou daqui, Não vá além daqui ou daqui porque geralmente é demais, principalmente para a qualidade das imagens Em seguida, vem a colheita. Agora, isso é mais útil digamos, se você estiver trabalhando com fotos. Ken Burns gosta automaticamente de ampliar e reduzir suas fotos Então, como você pode ver aqui, é muito fácil. Definimos o início e depois definimos o fim. Ele aumenta lentamente de acordo com o que definimos. Ok, eu vou desfazer isso. Voltando ao recorte, não queremos usar recorte de Ken Burns para preencher quando você usa imagens ou fotos que são verticais ou simplesmente não têm 16 por nove do tamanho do projeto que estamos usando E você quer que ele preencha a tela inteira e, em seguida , caiba na tela. Mas se não for exatamente do mesmo tamanho, mostrará barras pretas na lateral. Ao contrário de cortar para preencher, onde deixará fora as barras pretas a seguir. Não precisamos disso para fotos com tripé, mas isso serve para estabilizar automaticamente vídeos tremidos e você pode controlar a quantidade de estabilização com esse controle a quantidade de estabilização E se você obtiver aquela pequena coisa com aparência de gelatina ao estabilizar sua filmagem, você também pode conferir aqui para consertar Agora, não precisamos fazer isso porque eles estão em tripés Isso controla o som. Se você gravou seus níveis de som corretamente, não precisa mexer muito com isso. Mas um recurso interessante em filmes que você pode simplesmente pressionar o botão automático e ele aumenta ou diminui automaticamente o som para o nível certo Temos remoção de ruído, eu não mexeria muito com isso. A qualidade da remoção de ruído no software não é muito boa. Então aqui você tem o equalizador. Apenas o aprimoramento de voz, aprimoramento de música, aumento de base, agudos, aumento, etc Você realmente não precisa disso, mas pode brincar com isso para ver ou ouvir se isso melhora seu áudio da maneira que você quiser. Em seguida, temos controles de velocidade. Novamente, isso não é muito útil para este projeto, mas é aqui que você deve ir se quiser desacelerar a filmagem, se quiser congelar um quadro, fazer uma velocidade personalizada ou acelerá-la. Geralmente, eu não mexeria com isso, a menos, é claro, que você tenha uma filmagem em câmera lenta. Nesse caso, você pode realmente diminuí-la um E, novamente, eu filme, por padrão, interpreto imagens em câmera lenta já como câmera lenta Então, se você tiver uma gravação de 60 quadros nessa linha do tempo de 30 quadros por segundo, ela virá aqui em duas vezes em câmera lenta Então, finalmente, temos a capacidade de aplicar vários filtros. Novamente, não acho que isso seja muito útil para nós. É melhor que você apenas faça a gradação de cores manualmente. Também é muito melhor se você filmou de uma forma que não precise de gradação de cores Mas não passamos por isso antes de filmar, quando preparamos a configuração da câmera. Então, eu estou assumindo que basicamente você vai deixar suas cores mais ou menos como estão E só para você saber, essa guia final aqui é apenas informações de clipes e pronto. Nesta lição, você se familiarizou com como trabalhar com sua filmagem, como usar transições, títulos e várias ferramentas para manipular e aprimorar Na próxima lição, finalmente apresentaremos nosso vídeo real, começando com sua base, os Talking Heads. Te vejo lá. 29. Deite suas cabeças de fala: Nas lições anteriores, você aprendeu o básico sobre o uso de filmes para edição Nesta lição, aplicaremos tudo isso e estabeleceremos a base do nosso vídeo do Youtube, nosso Talking Heads. Primeiro, é claro, você deve procurar todas as suas cabeças falantes, que deve ser fácil de encontrar se você as organizar usando eventos como os mencionados na primeira aula. Mas também se você os importou, poderá encontrá-los facilmente usando as miniaturas, como fiz Ainda não importei meu escritório. Então, eles serão muito fáceis de encontrar. Mas mesmo se você tivesse vários escritórios aqui, ainda seria fácil encontrá-los porque seriam apenas um monte de cabeças falantes Tudo bem, então pegue todos eles arraste-os para sua linha do tempo dessa forma. Agora, aqui está o que eu sugiro que você assista primeiro a todas as suas filmagens para saber o que tem e comparar suas melhores cenas Então, agora eu tenho 14 minutos de filmagem bruta, mas uma ótima dica para economizar tempo é que, ao folhear aqui, você pode ver claramente nas formas de onda de áudio em que estou falando, maneira rápida de fazer isso seria, então vamos verificar essa forma de onda, isso é como tirar, ok Então, esses são apenas comentários paralelos e outras coisas. Então, tudo que eu tenho que fazer aqui é clicar aqui. Eu posso ampliar se eu quiser ser muito preciso. Coloque meu indicador de tempo atual aqui e, em seguida, pressione o comando B e exclua-o. Basicamente, faça isso para todo o resto do Takes Command B, comando B. Basta seguir as formas de onda, cortar todo o ar morto para que você tenha basicamente muito menos imagens para assistir, certo? Comando B. Comando B. Vou terminar de fazer isso, voltaremos depois que eu terminar. Se, ao fazer isso, descobrir que cortou demais, não se preocupe. Você pode, por exemplo, se eu excluir isso, posso simplesmente arrastá-lo de volta para restaurar essa parte. Tudo bem. Eu terminei de cortar todo o ar morto mais ou menos, o que reduziu 3 minutos. Então, agora só temos 11 minutos restantes. Então, como eu disse a partir daqui, você deve assistir a coisa toda para saber o que você tem. E, claro, reorganize tudo o que não estiver na ordem correta E então, o que você deve prestar atenção agora é que, se você tem duas tomadas da mesma coisa que eu tenho aqui, o que você deve fazer é colocá-las lado a lado e ouvir as duas para ver qual é a melhor. E, claro, você está prestando atenção coisas como a qualidade do som, como está a entrega e também em qual tomada está em foco. Portanto, se você está começando, pode ser uma boa ideia fazer várias etapas para antecipar e ser capaz de cobrir erros técnicos perdidos , como falta de foco Por exemplo, aqui tenho duas versões diferentes do meu discurso final. Eu prefiro terminar na segunda tomada, então vou deletar as perguntas da primeira tomada. Tudo bem, então eu vou deletar isso. Essa é a primeira tomada. Eu tenho um, meu nome é, opa E agora estou de volta aqui. Vou clicar em Function Back, que é minha casa. E então siga esse processo até ter uma visão suave de tudo. E então, é claro, se você gravou sua voz na câmera, como sugeri, inclua aquelas que já estão onde elas pertencem, de acordo com seu roteiro. E então, se eles não tiverem um visual ou se você estiver lendo, abordaremos isso com Ball na próxima lição. Edna. Ao passar por esse processo, lembre-se de que não precisa colocar tudo o que estava no seu roteiro, no seu vídeo, porque durante a edição você pode perceber que não precisa dele. Ou você pode perceber que não disse da maneira que queria dizer ou que disse abertamente algo que acabou sendo Tudo bem, basta parar com isso. Agora, se você recortar algo , mas precisar de algo para substituí-lo, é aí que você pode gravar uma nova narração. Mais algumas dicas para trabalhar em suas cabeças falantes. Você já pode encurtar seu vídeo cortando palavras e frases mais próximas umas das outras, removendo os braços E, para ser mais conciso, prevejo que você possa abordar esses cortes mais tarde com Errol Então, o que é um jump cut? Um corte rápido é quando você corta entre dois quadros sem nenhuma maneira de suavizar a transição Então, por exemplo, isso é um salto, levar uma motocicleta tão longe. Então, primeiro vamos falar sobre a diferença. Então, isso não é realmente um salto ruim, porque a composição entre os dois é quase exatamente a mesma. É quase o que chamamos de corte de fósforo entre dois clipes compostos quase de forma idêntica Mas se você estiver fazendo coisas em que se move mais pela câmera , convém encobrir esses cortes. Então, para esse tipo de cabeça falante, geralmente cobrimos nossos cortes de salto com rolo B ou um segundo ângulo, ou um leve soco para simular um segundo ângulo como Tudo bem, então, para entrar, vamos clicar no botão Cortar Clique em Cortar para preencher e, em seguida, recorte levemente. E então, é claro, recomponha para que tenhamos uma boa moldura. E agora não é tanto um salto quanto uma necessidade e vai primeiro. Tudo bem, acho que, na verdade, para encobrir o salto, precisamos que seja uma safra maior. Mas, novamente, você precisa tomar cuidado , pois se você recortar demais e não estiver editando um clipe de quatro K em uma linha do tempo de dez ATP, a filmagem poderá se degradar visivelmente se você Então, depende apenas de como você gravou seu vídeo, mas isso é só para que você saiba como suavizar os cortes de salto. Vamos falar sobre a diferença. Ok, isso parece muito bom e não estamos perdendo muita qualidade. Na verdade, simula uma segunda câmera fazendo um close-up. Vamos ver isso de novo sobre comprar uma motocicleta que caiba primeiro em você. Em geral, é melhor fazer o mínimo possível de cortes de salto. Ou pelo menos nunca mais do que um a cada poucos minutos, porque isso é chocante para o Outra coisa é que, durante a edição, honestamente, às vezes mudo frases inteiras juntando-as com outras frases que nunca pretendia para encurtar a forma como eu disse algo, torná-lo mais conciso ou corrigir algo que eu expressei totalmente mal e depois eu simplesmente cubro Então, às vezes, eles são como uma palavra muito curta de um clipe entre dois outros clipes mais longos Então, é claro que serão muitos cortes, então eu deveria cobrir isso com rolo. E quero dizer, é basicamente isso. É muito simples. Então, basta passar por todo esse processo. Aplique as dicas que eu dei até que você tenha sua montagem básica, com no máximo uma tomada de cada peça pronta para a bola. Agora, nosso vídeo tem uma base sólida sobre a qual construir todo o resto, então acho que isso deve ser bem simples Depois de toda a preparação que fizemos nesta lição, você aprendeu a editar suas cabeças falantes. Agora você deve estar pronto para o resto do vídeo, o que faremos na próxima lição, quando colocarmos nossa bola em cima de nossas cabeças falantes. 30. Insira seu rolo B Parte 1: Na lição anterior, definimos nossas cabeças falantes que são a base de nossa edição de vídeo. Nesta lição, ilustraremos os conceitos sobre os quais estamos falando e ocultaremos nossos cortes colocando a campainha relevante Então, primeiro vamos importar as imagens de amostra que eu forneci e colocá-las aqui, o evento Broll Não vou fornecer imagens brutas reais, mas sim clipes compilados dos muitos registros e resenhas que eu já gravei Junto com algumas fotos estáticas para que possamos praticar o trabalho com fotos em um filme Você também notará, ao observar os nomes dos arquivos, que eles já estão numerados e rotulados de acordo com a ordem em que aparecerão no vídeo Mas você notará aqui que temos um arranjo que não está acordo com o número do nome do arquivo. Então, o que devemos fazer aqui clicar com o botão direito do mouse aqui no navegador, classificar os clipes por e selecionar Nome e ascendente Agora, os clipes estarão na ordem em que devem aparecer no vídeo A razão pela qual eles são numerados, é claro, é para facilitar a pintura por números acordo com o que estou dizendo na câmera nas cabeças falantes E outra coisa que você notará é que vários desses clipes não são clipes únicos, mas sim montagens feitas para serem combinadas Como você pode ver aqui, estou folheando este clipe e ele contém vários clipes relacionados E, finalmente, meu Talking vem até aqui, todo o roteiro está gravado na câmera, não há dublagem. Então, honestamente, eu poderia tecnicamente postar este vídeo completo sem Mas precisamos fazer melhor do que isso, especialmente para um vídeo educacional como este, estabelecer uma mesa neste momento não poderia ser mais simples, especialmente se você filmou Bem, você já deve saber basicamente o que vai exatamente para onde. Então, aqui no evento do meu escritório, você pode pesquisar e limpar, basicamente usando as miniaturas para encontrar o clipe certo Agora, por exemplo, se você tiver um clipe mais longo e precisar usar apenas uma parte dele, digamos, apenas esse clipe, basta definir pontos de entrada e saída deslizando até a parte que deseja acessar Pressionando, indo até o final dessa parte e pressionando, você pode arrastar apenas essa parte para a linha do tempo Agora não precisamos fazer isso. E podemos redefinir esse ponto de entrada e saída clicando com o botão direito do mouse e pressionando Selecionar o clipe inteiro. Tudo bem, agora vamos começar a estabelecer nosso rolo B. Tudo bem, então eu estou falando sobre o número de opções entre motocicletas Então eu selecionei esse clipe. Tudo bem, e uma coisa rápida a ser observada: se você achar que seu indicador de hora atual não está quebrando, ele deve, por padrão, estar ajustando o início e o fim dos Se não estiver fazendo isso, basta pressionar N, então eu o desligo agora para desligar o encaixe, para que não grude nas extremidades do clipe E eu pressiono N novamente para que fique firme de qualquer maneira. Então, se eu reproduzir isso sem desligar, o som é avassalador Ei, eu entendo. Obviamente, o som interfere. Então, podemos desligar o som apenas puxando essa pequena barra para zero no filme e é Big Brother, final cut pro ten Quando você arrasta Brol para cima de um clipe, ele se comporta Ele atua como um clipe conectado. Então, o que isso significa? Isso significa que quando eu movo o clipe por baixo do cinto associado que o acompanha, parece que há uma moldura perdida que não deveria estar lá Para cortar isso, vamos usar as setas de direção no teclado para rolar até a parte preta zoom um pouco, corte o clipe e depois não mais a parte preta Então você provavelmente encontrará isso em vários dos meus clipes. Portanto, sempre certifique-se de remover aquela pequena moldura preta do final dos meus clipes de amostra Ok, eu sei que esse pedaço de escritório fala sobre o tamanho do cilindro, então vamos procurar essa parte física Tudo bem, então estamos falando sobre os cilindros, então vamos arrastar isso até aqui Desligue o som, que é o volume físico do cilindro ou cilindros do motor Ok, novamente, temos aquela pequena parte preta. Apenas tire isso. Desculpe por isso. Então, lembre-se de que quando você sempre usa minhas imagens, tire a parte preta Agora, trabalhar com fotos estáticas em vez de clipes é um pouco diferente. Então, vamos arrastá-lo até aqui e ver o que o filme fez com ele. Tão baixo quanto 50 C, um a cinco. Então, o filme aplica automaticamente o que é conhecido como efeito Ken Burns, que é esse zoom lento em 50 C até cerca de 100. Então, está tudo bem para mim. Mas eu quero personalizar a forma como ele aumenta o zoom clicando aqui em recortar Então, aqui selecionamos Ken Burns e, em seguida, podemos mover o ponto inicial e final. Quero mover o ponto de partida para baixo para mostrar as motocicletas inteiras e fazer o mesmo com o final Outra coisa que podemos fazer com as vendas, o que não podemos fazer com o vídeo, é que podemos torná-lo tão longo quanto quisermos ou tão curto quanto quisermos. E se aumentarmos o comprimento, isso apenas aumentará o comprimento e basicamente diminuirá o zoom para aumentar ou diminuir. Você também pode fazer com que o Ken Burns diminua o zoom em vez de aumentar o zoom simplesmente procurando por este botão, o botão reverter, e isso inverte o quadro inicial e final Mas nesse caso, como estamos focando nas motocicletas, queremos que elas aumentem o zoom Vamos observar os pediatras que variam de 50° C a cerca de 101 a cinco e geralmente 150 CC Essas bicicletas pequenas são baratas e produzem energia. Tudo bem, então eu poderia encobrir tudo isso só com isso, mas eu quero mais variedade, então vou mostrar lá. Então, eu quero que esse clipe cubra até o próximo corte, para que eu não tenha um recorte, como falamos. Então, basicamente, eu tenho duas opções. Eu posso mover isso aqui ou esticá-lo aqui. Eu escolho opções de alongamento de até 50° C, até cerca de 101 a cinco e, geralmente, uma. E vamos diminuir o som. Essas bicicletas pequenas são baratas e produzem energia de uma forma amigável Isso é perfeito para iniciantes. Agora vamos seguir em frente e tentar usar uma foto vertical para ver o que acontece quando usamos uma foto vertical. Tudo bem, então na sequência que eu coloquei aqui, primeiro eu tenho uma foto horizontal. Vamos colocar isso de novo. Podemos mudar o corte, mudar o Ken Burns Você também tem a opção de deixá-lo completamente imóvel escolhendo corte a ser preenchido e, em seguida, apenas movendo o corte. Apenas certifique-se de não abri-lo e depois mostre as barras pretas na lateral. É melhor não ter as barras pretas, mas se isso não puder ser evitado, tudo bem também. Então, eu queria me concentrar completamente na bicicleta desta vez, em vez de Ken Burns, só temos uma imagem estática da bicicleta. Novamente, isso é safra para preencher em vez de Ken Burns. Então, vamos reproduzir isso. Bicicletas esportivas, elas têm acionamentos aerodinâmicos. Tudo bem, agora que vou falar sobre o guidão, quero usar minha foto vertical. Então, vamos terminar esse clipe mostrando o poder da bicicleta esportiva. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Veja, o que está acontecendo aqui é que ele é basicamente ampliado para remover as barras pretas filme I fez um trabalho perfeito selecionar quais partes começar e terminar para que pudéssemos ver o guidão de que estou falando. Mas outra maneira de lidar com uma foto vertical é, na verdade, viver apenas com as barras pretas. Agora vamos ver o que acontece se eu fizer essa baixa agressividade. Agora temos um problema porque há um clipe embaixo dele que aparece basicamente atrás de onde estavam as barras pretas Então, como resolvemos esse problema? Fique ligado na segunda parte desta próxima lição. 31. Insira seu rolo B Parte 2: Agora temos um problema. Porque há um clipe embaixo dele que aparece basicamente atrás de onde estavam as barras pretas Então, o que precisamos fazer nesse caso se você quiser usar uma foto vertical com barras pretas atrás dela em vez do vídeo subjacente. Um pouco mais complicado. Então, o que devemos fazer aqui é dividir o clipe novamente. Opção B aqui, vá para a opção final B. E então precisamos clicar com o botão direito do mouse no clipe subjacente e selecionar Desanexar áudio Em outros programas de edição, você seria capaz desativar ou alterar a opacidade do clipe, mas o filme não parece permitir que você faça isso Então, certifique-se de que o áudio e a foto tenham o mesmo tamanho. Vou adicionar a foto aqui embaixo à linha do tempo principal e depois mover o áudio para conectá-la à foto Em seguida, exclua o visual. No momento, muito elegante e elegante. Eles têm guidões de baixa agressividade. Agora posso usar o preenchimento vertical de fotos com barras pretas sem nenhum vídeo Isso não deveria estar lá. Mas, na verdade, eu prefiro como era originalmente. Então, vamos pressionar o comando Z para desfazer. Agora clique em desfazer para voltar ao que eu gosto. Ok, então, como você pode ver aqui, há um pouco de espaço que não deveria estar lá. Então, vou esticar isso para cobrir o espaço mais alto na faixa de rotação, então você precisa acelerá-los para sentir o máximo Outro tipo de mídia ou função com a qual você pode trabalhar é o PNG transparente, como este. Um dos Honda RM que eu encontrei online. Como você vê aqui, a coisa padrão de Ken Burns que eu filme está fazendo parece ridícula certo, R. M. Então, o que podemos fazer aqui é ir, vamos cortar para preencher Ainda parece ridículo, embora não esteja mais aumentando o zoom Então vamos aqui. Este é um menu especial aqui na barra de ferramentas que aparece apenas para o rolo de cerveja. Essas são as configurações de sobreposição de vídeo, nas quais podemos alterar a opacidade do corte ou alterar seu tamanho acessando Vamos para foto e foto. É assim que podemos mover um gráfico por padrão para torná-lo limpo. O filme faz com que ele se dissolva. Ok. Mas, como observamos aqui, a imagem está cortada Então, vamos voltar aqui para cortar. Vamos ter certeza de que temos a bicicleta inteira na moldura Depois voltamos aqui, selecionamos imagem na imagem, podemos deixar a dissolução ligada para torná-la limpa. E agora o X RM, é um pouco pequeno demais. Podemos arrastá-lo para torná-lo maior e colocá-lo aqui no espaço onde é mais visível. Vamos jogar isso de volta. Dax RM. Isso parece bom. Agora podemos desvendar o site e o Honda R. E é simples assim. Essas são apenas maneiras diferentes de lidar com vários clipes. Enquanto você deita seu Broll. Basta seguir este processo para instalar seu Breall e em breve você terá um vídeo quase concluído Então, vou terminar de colocar todo esse rolo para ter um produto final para compartilhar com você em um momento diferente. Mas, por enquanto, quero falar sobre outras coisas que você precisa investigar. Por exemplo, é comum durante esse processo de definição do rolo B que você perceba que pode estar faltando algum rolo B ou que queira acrescentar ou reformular parte do que disse no Talking Heads Portanto, é aqui que você pode, é claro, procurar ou gravar um rolo adicional e, ao mesmo tempo, gravar uma narração adicional. Se você tiver um microfone que funcione com o computador, seria mais conveniente usá-lo conectado ao computador e depois usar o gravador de voz nativo do filme Ao clicar aqui, isso permitirá que você fale sobre seus clipes Por exemplo, aqui, vamos desativar meu áudio. Por exemplo, se eu adicionasse esses clipes de B roll, eu poderia simplesmente clicar em gravar aqui Há uma contagem regressiva então, blá, blá, bicicletas esportivas e outras coisas Eu esqueci de dizer algumas coisas sobre motos esportivas, blá, blá, blá Usar o gravador de vídeo torna muito fácil falar exatamente sobre o visual que você vai colocar a voz Então, isso pressupõe que você tenha um bom microfone que possa ser conectado ao seu computador Caso contrário, você pode gravar em sua câmera com o microfone usado para falar ou usando o gravador de voz do telefone, usando um bom microfone Em seguida, você pode copiar esse arquivo, rasgar o computador e importá-lo para o Eye Movie e, em seguida, arrastá-lo para onde ele pertence. Por exemplo, ele apareceria aqui apenas como um clipe de áudio e você o arrastaria até aqui, abaixo de sua nova função E é isso, é bem simples. Portanto, depois de preparar pela primeira vez todo o seu rolo de cerveja, você deve revisar seu vídeo várias vezes para revisá-lo e aprimorá-lo para que seja conciso, claro e para garantir que você use as melhores opções para seus recursos visuais de apoio E então, quando você tiver algum progresso em sua edição, digamos que você acabou falar ou acabou de definir seu papel, você deve fazer backup de sua biblioteca de filmes para evitar qualquer dor de cabeça ou acabou de definir seu papel, você deve fazer backup de sua biblioteca de filmes em potencial Então, para fazer isso, você precisa descobrir onde está sua biblioteca de filmes. Geralmente está aqui na pasta do filme. E é esse, esse ícone. E, basicamente, basta copiar esse arquivo para uma unidade externa ou automaticamente usando um backup do Time Machine. Tudo bem, então agora você tem uma compreensão básica de como instalar o rolo B e como os clipes conectados funcionam A diferença entre trabalhar com videoclipes e fotos em Mas fique à vontade para voltar ao vídeo se algo não estiver claro E, claro, não hesite em me fazer perguntas nas discussões abaixo se precisar de algum esclarecimento ou se estiver solucionando algum problema técnico edição é realmente um processo muito técnico e é absolutamente normal ficar perplexo de vez em quando quando quando você está tentando executar sua visão usando apenas as ferramentas que você conhece Mas espero que você consiga usar o que aprendeu nas próximas horas ou nos próximos dois dias para estabelecer com sucesso toda a sua lista B. Na próxima lição, abordaremos rapidamente a adição de títulos e outros aprimoramentos para finalizar seu vídeo 32. Adicionar Titles: Na lição anterior, montamos nosso escritório e aprimoramos um pouco nossa edição Nesta lição, adicionaremos alguns títulos para mostrar ou enfatizar informações e para compartilhar coisas como seus links de redes sociais. Um título simples e limpo das predefinições disponíveis aqui no filme com um bom rosto tipográfico, acho que servirá melhor Então, quero adicionar meu primeiro título aqui, onde defino o que quero dizer com cilindrada de motocicleta Então, vou escolher apenas um terço inferior padrão. E isso é perfeito para mim porque tem um título e um subtítulo Ao contrário dos outros terços inferiores, como este. Vamos esticá-lo por todo o clipe. Vamos adicionar nosso termo. Digamos que seja deslocamento. Digamos que, como você pode ver, um bom recurso aqui no filme é que ele altera automaticamente o tamanho da fonte para caber basicamente no modelo, você não precise se preocupar com alinhamento e coisas assim. Vamos reproduzi-lo. O volume físico deste, como você pode ver, também tem um fade in e fade out automático ou cilindros em Maior geralmente significa mais massa e peso, mas geralmente, quando começo a falar sobre diferentes tipos de motocicletas, por exemplo aqui, variam de tão baixas quanto eu posso fazer Na verdade, se eu já tiver um bom modelo, toque no título antigo. Pressione o comando C, vá até aqui, pressione o comando V e, em seguida, posso simplesmente alterar o texto para não precisar arrastá-lo do navegador o tempo todo se quiser usar o mesmo formato todas as vezes. Bicicletas pequenas, e digamos que até aqui no final, variam de 50 CC até cerca de 10015 e geralmente 150 dessas bicicletas pequenas Então, novamente, quero enfatizar que você deseja manter os títulos limpos. Não parece bom se você usar algo assim. Barato, produz energia em uma impressão. Parece um pouco infantil. Desculpe, mas mantenha-o de bom gosto. Basicamente, você entendeu a ideia e pode simplesmente adicionar texto onde achar apropriado. Honestamente, não é realmente necessário, mas acho que ajuda manter sua atenção e aumentar a compreensão geral quando você está fazendo um vídeo como esse, que é Outra parte que eu acrescentaria, o texto, obviamente, é que, ao examinar todas as categorias de motocicletas daqui , copio e colo aqui, direi bicicletas médias e pequenas Eu vou dizer 200 a 300 mais CC agora porque é muito pequeno. Na verdade, o que estou vendo aqui é que, como temos essa fonte automática, por algum motivo, essa fonte mais baixa ficou um pouco maior do que eu queria, embora seja do tamanho certo. Nesse caso, vou diminuir manualmente a fonte apenas para obter a aparência certa, etc., etc Ao assistir ao vídeo, você terá uma ideia melhor dos diferentes tipos de informação. Eu também quero ver como você executa isso sozinho. Se você usar minhas imagens para editar, quero ver como você interpreta o uso do texto e como o vídeo é organizado. Tudo bem. Você sabe como definir seus títulos. Na próxima lição, falaremos sobre como aprimorar seu áudio e vídeo usando ferramentas integradas de filmes. 33. Melhore seu vídeo e áudio: Outra coisa que podemos fazer agora é aprimorar um pouco nosso vídeo trabalhando um pouco nas cores. Nossa cabeça falante já parece boa. Digamos que se subirmos até aqui, você verá essa varinha mágica. É como uma cor automática ou , basicamente, uma melhoria automática. E se virmos o que ele faz, ele ilumina nosso vídeo e contrasta um pouco Quero dizer, está tudo bem, mas não é realmente necessário. Mas também é bom se você quiser ver onde seu vídeo está em termos de exposição e cor padrão boas nesta varinha mágica, daremos uma ideia de quão perto você está disso. Mas, no meu caso, eu já gosto de sua aparência, mesmo que esteja um pouco subexposta Mas quando olhamos para nosso barril, por exemplo, porque eles vêm de várias fontes diferentes, eles não parecem muito consistentes E há algumas que parecem um pouco mais desbotadas do que eu gostaria, como esta foto. Para esta foto, por exemplo, podemos ir aqui, vamos ver como fica se apenas igualarmos automaticamente o balanço de branco Tudo bem. Essa é uma ferramenta que você pode usar. Podemos tentar combinar a cor com outro clipe que eu goste. Talvez esse clipe , já que é muito vibrante. Vamos ver como isso acontece. Não é tão ruim. Também é uma pequena melhoria. Mas vamos ver o que mais podemos fazer agora se trabalharmos nele manualmente. O que eu faria é puxar isso de volta, puxar isso para baixo. Isso controla suas sombras. Eu posso abaixar minhas sombras um pouco. Vermelho, acho que significa que estamos esmagando demais os negros. Em seguida, destaques. Não muito, só um toque. O resto são tons médios intermediários. Você pode ajustar os tons médios individualmente, como você pode ver aqui, são como três controles diferentes para os tons médios para ajustá-los ao seu Agora, um erro normal para iniciantes seria exagerar. Como eu disse, como você coloca seu contraste aqui em cima, parece muito estranho O vídeo se desfaz e depois fica muito quente e depois fica muito claro. Não faça isso. OK. Novamente, mudanças sutis seriam melhores. Clique em reiniciar e, opa, eu reiniciei tudo, incluindo o áudio Novamente, vamos fazer isso. Remova o áudio. Reduza talvez não os pretos, apenas um pouco os tons médios mais baixos Dê um pequeno aumento de saturação. Isso vai ser sutil, mas um pouco melhor. Talvez eu precise iluminá-lo um pouco também . Você entendeu a ideia. Basta ajustar as configurações e aprender o idioma das diferentes ferramentas Ok, este clipe é outro bom exemplo para trabalhar porque foi filmado ao entardecer Acho que falta um pouco de pop aqui. Eu posso trabalhar na temperatura da cor, fazer com que não fique tão quente. Era preciso que, como uma Hollywood em algum país estrangeiro parecesse um pouco mais calorosa para neutralizar essa cor Faça essa camiseta combinar com a aparência aqui. Agora, um pouco, talvez apenas um pequeno aumento de saturação Aumente as luzes altas, não, oh, isso é demais. Até isso já é demais. Porque você pode ver aqui que minha camiseta está ficando branca pura. Então, vamos reduzir isso um pouquinho. E então, a mesma coisa com nossas sombras do outro lado. Traga isso para cima, abaixe um pouco. A única maneira de compararmos é ver este é nosso clipe editado. E depois veja o clipe bruto no navegador, que é uma mudança decente. Acabamos de torná-lo um pouco mais quente, menos triste e triste Adicionamos apenas aquele pouco de contraste que faltava. Além disso, também podemos trabalhar um pouco no áudio. Vamos dar uma olhada nas diferentes ferramentas de áudio. Vamos aqui para clicar no áudio. Normalmente, seus níveis de áudio serão um pouco baixos. De qualquer forma, se apertarmos o botão automático, você notou? Vou fazer isso mais uma vez. Observe as formas de onda Se eu apertar o botão automático, ele simplesmente o reativa sem recortá-lo, sem deixar muito alto. Portanto, essa é uma maneira fácil de garantir que seus níveis de diálogo estejam onde deveriam estar. Ferramenta muito boa no cinema. Se você conhece um pouco sobre o áudio dois, pode usar o equalizador e brincar com ele É como aprimorar a voz, melhorar a música e aumentar os graves. Isso não é realmente necessário, mas, novamente, é outra coisa com a qual você pode jogar se quiser. E, novamente, eu realmente usaria esse ruído de backup reduzido porque a qualidade da redução de ruído nesses programas não é muito boa. E é isso. Nesta lição, você aprendeu como reproduzir títulos, colorir automaticamente e manualmente, corrigir seu vídeo e como ajustar seu áudio para obter os melhores resultados em um filme E isso é tudo para o sexto dia. Agora, você já deve saber tudo o que precisa saber para poder aprimorar e quase finalizar seu vídeo com isso. Eu quero dizer parabéns, você está tão perto do fim. E se você chegou até aqui, e especialmente se continuou fazendo seu trabalho ao meu lado, então eu o saúdo Essa é uma grande conquista e você deve se orgulhar de Em seguida, finalmente é o último dia, dia sete. É hora de terminar e publicar seu vídeo. Te vejo lá. 34. Dia 7 Termine e carregue seu vídeo: Olá e bem-vindo ao sétimo dia. É isso, a reta final. E em apenas algumas lições curtas, você tem um vídeo finalizado pronto para ser compartilhado com o mundo. Na primeira aula do sétimo dia, vamos terminar seu vídeo colocando música e depois exportando-a E então eu vou te mostrar como criar um título, uma miniatura e, em seguida, como eu carrego e publico o Youtube e compartilho com o mundo Então, prontos para cruzar a linha de chegada juntos? Vamos. 35. Termine seu vídeo: Nas aulas anteriores, terminamos nosso corte deitando ou Talking Heads e rolando e polindo o vídeo Agora é hora de terminar colocando a música e exportando-a para um formato que possamos enviar para o Youtube Então, eu tenho meu vídeo finalizado aqui e precisamos encontrar uma música apropriada. Honestamente, para pessoas inexplicáveis como essas, nenhuma música é melhor do que música ruim Então, para ser honesto, essa etapa é opcional. Mas uma boa música também pode ajudar a tornar um vídeo mais envolvente. Então, vale a pena experimentar. Agora, se você quiser encontrar músicas totalmente gratuitas sem absolutamente nenhum problema de direitos autorais, Youtube realmente as fornece. Você pode simplesmente ir ao seu estúdio do Youtube, entrar na sua conta do Youtube, se já tiver uma, ou criar uma. Agora, se precisar, basta ir até a barra lateral e clicar na biblioteca de áudio E então aqui você tem um monte de faixas que você pode tentar ouvir. Você pode pesquisar usando essas categorias diferentes. Você pode classificar por título, artista ou duração. E então, depois de ouvir alguns, sugiro que você baixe aqueles que você gosta ou, pelo menos estrela para facilitar o acesso a eles nesta lista E então, se você quiser baixar a faixa, basta ir aqui à direita e clicar em download. Você também pode tentar pesquisar no Youtube ou no Google músicas livres de direitos autorais, pois há mais músicas disponíveis que podem ser adequadas para você. Agora, para músicas de alta qualidade, pode ser uma boa ideia assinar qualquer um dos vários sites de música de qualidade, acessíveis, baseados em assinatura e isentos de direitos autorais, baseados em assinatura e isentos de direitos autorais, como Epidemic, Sound Audio, the music bed e art list dot O. At more. Basicamente, pelo preço de uma assinatura, você tem acesso ilimitado à música para uso no Youtube. E alguns sites, como o áudio, oferecem até mesmo uso comercial sem nenhum custo extra. De qualquer forma, para um ensaio em vídeo como o meu, geralmente quero algo otimista, mas não intrusivo E definitivamente nada com letras. Nunca use música com letras a menos que esteja fazendo algum tipo de montagem em que ninguém esteja falando e seja perfeita para o clima Agora posso tirar uma página do livro do Youtuber Johnny Harris procurando algo do gênero Beats em qualquer Essas são boas faixas para vídeos mais cerebrais como o meu, que não precisam de drama. Então eu já tenho uma faixa de música aqui, bem, essa, muito tranquila, tipo low fi, apenas um fundo agradável e descontraído. Então, deixe-me colocar isso aqui no meu vídeo. E, em seguida, sempre abaixe o volume para que ele não sobrecarregue a faixa Eu diminuiria mais do que diria que as opções automáticas funcionariam. Então, vamos ouvir um cineasta profissional que viaja na minha motocicleta Hoje quero falar sobre tudo o que você precisa saber para descobrir como comprar sua primeira motocicleta. Então, para esse tipo de coisa, novamente, porque eu não preciso de vários modos, posso basicamente repeti-lo executando comando C e colando-o no final E o bom desse tipo de música mais discreta é que é muito menos perceptível quando elas se repetem. Então, vou me certificar de que comece novamente onde a faixa anterior desaparece E depois ouça em vez de pedalinhos, e eles são super práticos e fofos Os exemplos mais famosos de scooters são a icônica Vespa Sim, é muito sutil. Não tenho certeza se você pode ouvir, mas esse é o ponto principal. Não deve ser muito perceptível neste momento. Também preciso repetir a dica de Johnny Harris de não usar música imerecida Não use músicas com mais drama e emoção do que as que você está mostrando na câmera, porque elas soam estranhas Basta ouvir e comparar isso. Então, agora vamos tentar colocar essa música mais cinematográfica e ouvir o mais cinematográfica e ouvir Também vou ouvir um pouco mais alto, para que você perceba a diferença do que um humor impróprio faz em um Ouça este 200-400 CC. Esse é o meio estranho entre bicicletas pequenas e bicicletas grandes Há menos opções aqui, mas geralmente você obtém mais potência, mas ainda assim com uma motocicleta pequena e amigável para iniciantes . Estranho, certo? Então, evite fazer isso. Em caso de dúvida, use músicas mais baixas ou prefira músicas animadas que não tenham muitas , como sons nítidos que se intrometam em seu diálogo ou simplesmente nenhuma música Então, mais uma coisa é que você vê aqui agora eu tenho minha faixa original novamente, eu a reproduzi três vezes no final do vídeo Você pode ter certeza de ver isso, arraste essa alça para que ela desapareça suavemente Então, vamos ouvir a seguir. Esse foi Aron Palaba. Tome cuidado e viaje com segurança. Então, isso também é importante. Se você estiver usando músicas mais altas e dramáticas, seria estranho cortá-las repentinamente no final Você pode usar esse fade e estendê-lo pelo tempo que precisar Mas se você tiver um vídeo mais longo com estados de espírito distintos , é uma boa ideia usar mais de uma peça musical para observar as mudanças de humor ou segmentos do seu Ou até mesmo fazer pausas de silêncio entre as músicas, porque uma única peça musical pode ficar monótona, é por isso que é uma boa ideia fazer um loop de música para usar uma trilha sonora discreta que não chame a atenção para si uma trilha sonora discreta que não chame a atenção entre as músicas, porque uma única peça musical pode ficar monótona, e é por isso que é uma boa ideia fazer um loop de música para usar uma trilha sonora discreta que não chame a atenção para si mesma. E, finalmente, com a música pronta, seu vídeo está pronto e finalmente chegou a hora de exportá-lo para um arquivo que você pode enviar para o Youtube. Então é assim que se faz. Vá para compartilhamento de arquivos. E não escolha plataformas sociais porque resolução é muito baixa e você vai para o arquivo. Tudo bem, então você pode chamar isso de como escolher sua primeira motocicleta, Youtube. Então, a descrição realmente não importa. Eu posso simplesmente deletar essas tags. Vou colocar meu nome. Qualquer formato, resolução de vídeo e áudio. A resolução total, que tem dez ATP alta qualidade, é boa o suficiente. Não vamos usar Pros. Vai ocupar muito espaço. Então vamos escolher Melhor qualidade, já que não temos pressa Em seguida, clicamos em Avançar. Escolha onde salvá-lo em nosso disco rígido. Vou salvá-lo na pasta de filmes agora, porque é onde está minha biblioteca de filmes. E então eu vou clicar em Salvar. Então, se você quiser monitorar o progresso, você verá o círculo aqui em cima. Você clica nisso. Depois é só ver aquela pequena torta começar a se encher. Tudo bem, então vamos esperar que isso termine e vamos pular para quando estiver pronto e aí está nosso lindo vídeo exportado Podemos usar a parte Space para visualizar. Olá a todos, meu nome. Dê uma olhada e verifique se está tudo lá. Se você tiver tempo, geralmente é um bom hábito abrir o vídeo e assistir a tudo para ter certeza de que não houve erros. Agora, se você quiser ver esse produto final para poder compará-lo com sua própria edição da minha amostra de vídeo , confira o link para o vídeo finalizado nos recursos da aula para comparar seu trabalho com o meu Mas eu não sugiro que você faça isso até tentar fazer isso sozinho, do início ao fim, com todo o barril, a música, etc Eu sugiro, eu recomendo fortemente que você se dê a chance de descobrir como tudo deve ser montado. E é isso. Nesta lição, terminamos nosso vídeo em filme adicionando música e exportando nosso vídeo Nas próximas lições, criaremos o título e, em seguida, a miniatura e, em seguida, enviaremos para o Youtube 36. Prepare seu vídeo: Na lição anterior, basicamente terminamos nosso vídeo, mas para garantir que esse vídeo tenha a melhor chance de ser visto. Nas próximas duas lições, aprenderemos como criar um ótimo título e uma miniatura para nosso vídeo Criar um título e uma miniatura atraentes é muito importante para dar ao seu vídeo a melhor chance de Queremos despertar a curiosidade dos espectadores sem recorrer à isca de cliques Quero dizer, o clickbait pode funcionar com certeza, mas , a longo prazo, deixará um gosto ruim na boca dos espectadores e diminuirá a confiança deles O oposto do que você quer para ter um canal de sucesso no Youtube. No caso do título e da miniatura, você não quer apenas dizer ao espectador o que está em seu vídeo, mas também transmitir, pelo menos sugerir, por que eles deveriam Tente pensar no elemento mais interessante do seu vídeo, pelo menos para um determinado público-alvo. Em seguida, pense em um título e uma miniatura que enfatizem que, para o título, tente mantê-lo com menos de 60 caracteres com as palavras-chave mais importantes Por exemplo, não pense em dizer apenas dez melhores dicas de produtividade quando você pode dizer algo como vencer a procrastinação. Essas dez dicas de produtividade implicam Ou talvez até mesmo algo que atraia um pouco mais de cliques, como essa mudança de mentalidade, transforme sua produtividade para atrair um pouco mais de um pouco mais Se você vai ter um título como esse, certeza de que vai entregar esse valor, caso contrário seu espectador ficará muito irritado Ok, então o que eu tenho aqui é apenas uma nota que eu uso, mas você pode literalmente usar qualquer coisa, até mesmo um pedaço de papel E uma boa prática para escrever títulos é manter em mente o que acabei de ensinar sobre como criar um bom título, escrever pelo menos cinco a dez títulos diferentes. Então, esse é apenas um processo clássico de brainstorming que você realmente joga fora tudo o que você pode imaginar que possa dar origem a um bom título, e depois pode comparar E então você pode até mesmo obter feedback de outras pessoas para descobrir qual título faria com que elas clicassem mais. Portanto, não escolha o primeiro título em que você pensou e depois encerre o dia. Então, trabalhe para pensar em vários títulos e talvez até mesmo seu título final seja uma combinação das ideias de vários de seus títulos. Então, como você pode ver aqui, eu tenho um monte de opções, mas elas são todas muito básicas porque, bem, a premissa do meu vídeo é bem básica Acho que meio que se vende sozinho se você for o público-alvo E apenas alguns comentários. Esta última, o segredo para escolher a moto perfeita para iniciantes, acho que definitivamente vence em atrair a curiosidade E definitivamente é uma isca de cliques, porque no meu vídeo, eu não dou nenhum segredo específico para escolher uma Portanto, é um risco da minha parte. Se eu usar esse título, certeza farei com que mais pessoas cliquem nele. Mas, na verdade, não conto a eles nenhum segredo para escolher a motocicleta perfeita. Então, esses são os tipos de coisas que você precisa equilibrar, porque sem um título que induza curiosidade, você também tem dificuldade em fazer com que as pessoas o vejam Então, acho que, como você pode ver, há vários níveis em que eles induzem a curiosidade Acho que o que realmente reflete melhor o que está dentro do vídeo é entre os números 7.9. Então, vou pensar sobre eles e escolher um desses quando finalmente publicar meu vídeo Agora, honestamente, eles são um pouco claros quando se trata de títulos, mas acho que meu vídeo tem uma proposta de valor muito, muito clara E se eu prometer demais, eu realmente acho que não vale a pena Vou acabar deixando os espectadores irritados comigo. Em vez de apenas prometer o que tenho, o que acho que já é muito valioso para alguém que está procurando essas informações. E é isso. Algumas dicas rápidas sobre como pensar um bom título para seu vídeo. Então, se você já tem seu vídeo, ou talvez tenha apenas seu roteiro, seu conceito, aproveite o tempo. Agora, anote de cinco a dez títulos, mantendo esses conceitos em mente e depois compare-os. Depois, tente até mesmo ver o que as pessoas pensam e, gradualmente você aprimorará seu senso de criar ótimos títulos para o Youtube E isso é tudo. Temos nosso título mais ou menos. Na próxima lição, combinaremos isso com uma boa miniatura 37. Crie sua miniatura: Na lição anterior, definimos o título do nosso vídeo no Youtube Nesta lição, trabalharemos em um dos aspectos mais importantes para ser notado no Youtube. Sua miniatura. Honestamente, como no título, obviamente não há regras rígidas aqui Mas deixe-me colocar desta forma. Você quer que o espectador saiba do que se trata seu vídeo sem nem mesmo olhar para o título É mais fácil absorver todas as informações de uma miniatura com um breve olhar do que ler Você conhece aquele velho ditado sobre uma imagem valer 1.000 palavras. Assim, você pode transmitir muitas informações e dicas sutis sobre o assunto do seu vídeo, até mesmo seu humor e tom, usando sua Definitivamente, não tome isso como garantido. Provavelmente é ainda mais importante do que seu título e talvez, mais do que qualquer coisa, faça com que as pessoas cliquem ou não em seu vídeo. Para começar, eu poderia usar no shun ou, novamente, qualquer bloco de notas para esboçar verbalmente ideias esboçar E talvez me dê um guia aproximado para jogar. E isso vai me ajudar a descobrir quais são as imagens e os elementos certos que eu preciso para a miniatura Mas isso é totalmente opcional, especialmente se você for mais um pensador visual Agora vamos abrir minha miniatura para que você possa como eu penso sobre miniaturas que chamam a atenção Então, assim como nos títulos clickbait, existem muitos truques baratos para criar Tipo, você sabe, digamos, tire essa imagem e você terá uma seta apontando para algum objeto indistinguível Você sabe, com uma mensagem dizendo inacreditável ou não acredito que perdi E, honestamente, essas coisas funcionam. Mas, novamente, eu, você sabe, só por uma questão de integridade, eu não suporto fazer isso. Prefiro me ater aos fundamentos sobre os quais falarei com você, que são, primeiro, é claro, usar imagens de alta qualidade Você pode usar uma tela relevante, capturar um vídeo, uma das abordagens mais comuns ou simplesmente tirar uma boa foto relacionada ao seu tópico. Nesse caso, optei por uma abordagem mais intermediária. Que é uma foto tirada usando a mesma configuração de minhas cabeças falantes, mas obviamente não do meu vídeo. E é composto de tal forma que eu possa construir sobre ele com elementos adicionais. Evite usar uma boa foto que não tenha nada a ver com o que você vai mostrar no seu vídeo, porque as pessoas esperam ver o que estava naquela imagem em miniatura novamente Idealmente, se você for usar algo assim, você a filmou durante a filmagem para maximizar sua configuração. Outra coisa a se prestar atenção é escolher uma imagem, é claro, que deixe espaço para colocar o texto forma limpa, sem obscurecer nenhum detalhe importante da imagem, como seu rosto ou o produto que você está apresentando Nesse caso, é uma composição limpa, mas é um quadro meio ocupado. Então, precisaremos usar o Photoshop para limpá-lo mais tarde E então, como você pode ver aqui, apliquei uma das dicas de miniaturas mais antigas do livro E a razão pela qual todos os outros Youtubers estão fazendo isso em suas miniaturas é colocar rostos . Nesse caso, provavelmente será seu próprio rosto. Os rostos não chamam apenas a atenção. Novamente, somos humanos, somos atraídos por rostos. Mas sua expressão facial também pode ser uma ferramenta poderosa para despertar a curiosidade Porque ele pode transmitir muitas informações sutis sobre como é usado em conjunto com a imagem de fundo, o texto e o título do vídeo De fato, em muitos canais como o Revzilla para a série Daily Rider Motorcycle Review, seu apresentador Zach sempre usa algum tipo de expressão facial realmente ambígua que faz você adivinhar o que ele realmente pensa sobre a para a série Daily Rider Motorcycle Review, seu apresentador Zach sempre usa algum tipo de expressão facial realmente ambígua que faz você adivinhar o que ele realmente pensa sobre a motocicleta. E isso realmente funciona para atrair essa curiosidade. Outra coisa a considerar é aprimorar o contraste das cores para destacar sua miniatura Talvez parecesse bom quando era um vídeo em movimento, mas para uma imagem estática, talvez fosse necessário um pouco de contraste Você sabe, cores mais ousadas e brilhantes e contraste quando relevante. E também evite confiar nas cores vermelho e branco do Youtube para não se misturar com a interface Deixe-me mostrar como eu construí minha miniatura aqui. Então, eu tenho minha imagem base aqui. E então eu usei a IA no Photoshop para apagar a impressão na minha camisa para que tivéssemos uma bela tela em branco E, novamente, usei a IA do Photoshop para apagar o fundo para que eu tivesse um bonito, muito brilhante e chamativo, mas ainda assim E em termos de expressão facial, não escolhi usar algo ambíguo Novamente, honestamente, no Youtube, se você tiver uma expressão facial negativa , provavelmente atrairá mais visualizações Mas, novamente, não é meu estilo. Quero ser muito honesto e acho que meu canal tem um clima e um tom muito agradáveis e pessoais Então, eu tenho um belo sorriso natural e acolhedor para minha expressão facial. E agora, basicamente, eu tenho uma boa tela para adicionar outros elementos. Falando nisso, o próximo elemento importante que podemos adicionar é o texto. Então, aqui eu tenho basicamente o que é meu vídeo. Meu vídeo é muito, muito claro sobre sua proposta de valor e seu público-alvo Então, eu não acho que tenha que se esforçar muito com o texto, mas é claro, você sabe, muitos vídeos têm exemplos de texto clicáveis, como “Eu nunca soube disso ou não consigo acreditar nisso Novamente, com essas setas apontadas para qualquer lugar, novamente, evite fazer isso, a menos que você realmente cumpra essa promessa Obviamente, você deve usar fontes e cores legíveis em contraste com o plano de fundo, como você vê aqui, e é por isso que eu apaguei a camisa Porque se eu não tivesse apagado a camisa, ela não seria muito E lembre-se, não deixe o texto muito pequeno, pois eles serão exibidos muito pequenos em dispositivos móveis, é por isso que estou editando esse texto pequeno e não em tela cheia em um dispositivo móvel. A miniatura pode ser tão pequena quanto isso, é por isso que estou usando uma fonte tão grande em negrito Outra pequena dica. Evite colocar qualquer coisa aqui no canto inferior direito, pois é aí que o tempo de execução será exibido quando estiver no Youtube. Tudo bem, e então, completando minha miniatura, pego um monte de pequenos gráficos de motocicletas da Internet, mascarei eles e Ta eles Novamente, acho que minha miniatura é bonita e chama a atenção Parece muito agradável e acolhedor. E não poderia estar mais claro do que trata meu vídeo. E acho que esse estilo é muito apropriado para o quão simples é meu vídeo e também para o meu estilo, minha marca pessoal como criadora, acho que se encaixa Eu entendo que nem todo mundo tem Photoshop, então se você não tem Photoshop, sugiro que tente usar É gratuito. Existem muitos modelos excelentes para criar miniaturas e também tem muitos desses poderosos recursos de IA para recortar seu plano de fundo e muitos elementos diferentes que você pode usar Tenho outra lição de casa para você. Acesse sua página inicial ou assinaturas do Youtube e dê uma olhada nas miniaturas dos vídeos que estão sendo recomendados O que faz você querer clicar neles? Ou talvez não clicar? O que eles têm em comum, ou o que eles fazem de diferente, ainda era eficaz fazer você querer clicar. Pensar nisso ajudará você a descobrir maneiras de criar miniaturas apropriadas para seu conteúdo e sua marca pessoal E é isso. Nesta lição, você aprenderá a criar uma boa miniatura do Youtube Na próxima lição, nossa lição final, abriremos o Youtube Studio e prepararemos nosso vídeo para publicação. Te vejo lá. Uma última aula. 38. Carregue e publique seu vídeo: Bem-vindo à lição final do curso. Na lição anterior, você aprendeu a criar uma boa miniatura Nesta lição, aprenderemos o básico usar o Youtube Studio para enviar seu vídeo Eu sugiro que você faça isso no desktop e não no aplicativo móvel para poder acessar todos os recursos e ter mais espaço para editar seu texto com facilidade. Você pode clicar no seu rosto e selecionar o Youtube Studio aqui. Ou você pode simplesmente digitar studio.youtube.com na barra de endereços do seu navegador. Então, se esta é a primeira vez que você abre o Youtube Studio, é um ótimo aplicativo amigável com várias maneiras de otimizar seu vídeo e todo o seu canal. Vale a pena gastar tempo aprendendo todas as suas várias ferramentas. Mas, por enquanto, tudo o que precisamos fazer é nos concentrar em enviar nosso vídeo corretamente Clique aqui, faça upload do vídeo. Depois, você pode selecionar seus arquivos aqui ou simplesmente arrastar e soltar, que é o que farei. Então, enquanto aguardamos o upload, já podemos trabalhar na otimização do vídeo aqui Podemos digitar nosso título ou copiá-lo e colá-lo do Notion e colá-lo. A seguir, a descrição do vídeo. Para ser honesto, isso não é muito importante. Mas é útil para o espectador fazer um breve resumo do seu vídeo. Digamos, é claro, que também é aqui que você colocaria links para mais informações ou para seus outros vídeos ou para vídeos de outras pessoas que você mencionou. Você também pode colocar links para apoiá-lo em sites como Patrion ou Merch posteriormente e, claro, links de afiliados para ganhar um pouco de dinheiro extra, etc., etc Quase não há limite para o que você pode colocar na descrição. Mas para o espectador, a coisa mais útil a ser incluída na descrição do vídeo seria definitivamente os capítulos do vídeo, especialmente se o vídeo tiver mais de 5 minutos de duração Isso ajudará no engajamento dos espectadores, para que as pessoas saibam quais informações estão recebendo e onde encontrá-las imediatamente para colocar o capítulo é, na verdade, tudo o que você precisa fazer. É um tipo no código de tempo. Por exemplo, 00 é sua introdução. Então eu vou colocar isso aqui. Não me lembro do código horário exato. Digamos que 230 sejam motocicletas por cilindrada, então 340 seriam motocicletas Aí está a ideia, podemos fazer o upload da nossa miniatura Certifique-se de que, seja qual for o formato em que você criou sua miniatura, você a exportou como JPEG E podemos fazer o upload da nossa miniatura. Aqui, vou até onde criei minha miniatura. Carregue minha miniatura e aí está. Parece ótimo. Acho que se eu mesmo disser , se você já tem vários vídeos, pode adicioná-los a uma playlist. No meu caso, eu o adicionaria à minha direita. registros do Xp Moto, minha playlist de registros, minha playlist de resenhas. Então, geralmente, você deve dizer que não é feito para crianças, a menos que seja feito especialmente para crianças, porque se for feito para crianças, tem restrições adicionais para a restrição de idade do Youtube Podemos deixar esse programa mais longe se for um vídeo patrocinado. Definitivamente, você deve conferir isso para seguir as diretrizes do Youtube Você pode deixar isso marcado para você se quiser deixá-los marcados, não é realmente um grande efeito. E agora as tags, você deve pensar nas tags como o que as pessoas podem colocar na barra de pesquisa do Youtube ou do Google para encontrar as informações que estou compartilhando? Portanto, coloque as palavras-chave mais importantes em primeiro lugar. Podem ser algumas gerais . No final, eles dizem que geralmente é melhor ter suas primeiras palavras-chave como título. Não sei se isso ainda é verdade, mas vamos colocar aqui de qualquer maneira, como escolher uma motocicleta para iniciantes, coisas diferentes assim. Então, talvez mais tarde eu colocasse coisas como meu nome, o nome da minha playlist de equitação e você tiraria a foto. Evite colocar palavras-chave que só estarão lá porque você acha que obterá mais resultados de pesquisa. O algoritmo do Youtube é muito mais inteligente do que você pensa, e colocá-los pode até prejudicar sua visibilidade de pesquisa Ok, seguindo em frente, eu geralmente os deixo como estão. E então cabe a você decidir se você quer permitir que as pessoas remixem E então este eu vou mudar para automóveis e veículos, embora isso realmente não importe muito Então eu tenho a moderação do meu cometa muito rígida. É assim que eu gosto. Você pode ocultar quantos espectadores curtiram o vídeo, o que pode ajudá-lo ou não. Iremos para a próxima guia. Você provavelmente não terá isso ainda porque está apenas começando. Claro, eu ligo o meu e, mais tarde , posso decidir onde colocar meus anúncios intermediários. Eu tento não colocar muitos. É aqui que você relata se tem algo que possa ser motivo de preocupação para um anunciante. Eu não tenho nenhum. Então, não vou dizer nenhuma das opções acima. Envie elementos de avaliação do vídeo. Então, aqui é onde você pode adicionar legendas, você pode adicionar uma tela final Então, se você já tem outros vídeos, adicionar uma tela final é uma ótima maneira ajudar os espectadores a assistir seu conteúdo de forma binária Então, vamos ver se eu apenas os importo do meu vídeo mais recente. Eu não quero colocá-los no meu rosto, então eu os teria aqui. E esse pequeno círculo é apenas para que eles possam passar o mouse sobre ele e se inscrever para começar um pouco mais cedo Então, eu quero muito que isso comece na época em que meu Altro começar Então, sim, eu posso simplesmente deixar esses aqui escalonarem a aparência para assistir Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida nos comentários. Sim, então eu tenho um conjunto como melhor crítico e o outro definido como um vídeo que eu quero que as pessoas assistam As pessoas assistindo compulsivamente seus vídeos de qualquer forma, sejam eles recomendados ou na tela final, é uma das maiores maneiras de obter autoridade no algoritmo do Youtube Está tudo bem, sem problemas de direitos autorais porque eu tenho uma licença para a música. E então, finalmente, estamos aqui. Quero deixá-lo como não listado e depois salvar se você editou meu vídeo de amostra Não torne esse vídeo público. Ok, basta deixá-lo em Não listado, copiar o link e colá-lo nos projetos da classe para que eu possa verificar seu trabalho Então, o que eu faço é abrir a página do vídeo clicando aqui. Então, o que eu faço agora é uma última verificação para ter certeza de que está tudo bem. Se eu tiver tempo, sou paranóico. Vou assistir o vídeo inteiro novamente. Vou embora um pouco , para que você saiba, não é tão solitário E uma boa prática é deixar um comentário no pin para engajamento. Algo como, apenas para fins de ilustração, não vou colocar um link. E então eu vou clicar aqui e depois fixar o comentário. Portanto, o comentário do Pin pode ser o que você quiser. Geralmente, é uma forma de engajamento ou uma mensagem sua para que as pessoas que rolam para baixo até os comentários tenham imediatamente algo para ler de você Depois de verificar isso, tudo está em ordem, então eu posso passar para a visibilidade. Mas quando você clica em público e depois clica em Salvar aqui, boom. Você publicou seu primeiro vídeo no Youtube. Se você fez isso em sete dias ou sete meses, você merece comemorar isso. Porque isso não foi pouca coisa. E, definitivamente, não se esqueça de compartilhá-lo no projeto da turma para que você possa receber um feedback atencioso e construtivo E sim, isso inclui mesmo que você tenha usado minha filmagem de amostra, porque gostaria de ver como você conseguiu aplicar o que aprendeu e ajudá-lo a solucionar quaisquer problemas que possa ter encontrado Ufa, tudo bem. Eu não posso acreditar nisso. Terminamos na próxima e última lição. Tenho algumas palavras de despedida para você enquanto continua sua jornada no Youtube 39. Palavras de separação: Parabéns, você acabou de fazer seu primeiro vídeo no Youtube ou está no caminho certo. Este é um grande passo. E seja qual for a direção que você decidir tomar em sua jornada no Youtube no futuro, você pode olhar para trás neste momento. Que você rompeu a resistência e fez essa contribuição para o mundo e para si mesmo. E quero que você saiba que sou grata por ter feito parte de sua jornada. E espero que você reserve um tempo para criar seu projeto de classe e compartilhá-lo comigo para receber meu feedback, quer você tenha filmado sua própria filmagem ou usado minha amostra de filmagem E também espero que este não seja o último vídeo do Youtube ou qualquer tipo de vídeo que você faça. Você crescerá e evoluirá em habilidade e estilo. Quanto mais você fizer isso, à medida que avança em sua jornada no Youtube e começa a receber comentários do seu público, você deve aceitar o feedback deles com uma mente aberta e humilde Afinal, estar no Youtube não é apenas fazer arte para si mesmo, é criar conteúdo para o público. Então ouça o que eles têm a dizer. Você não precisa acreditar em tudo, mas deve adaptar seus insights a partir deles a seu favor. E, a propósito, se você gostou deste curso, poderia me fazer um pequeno favor e deixar uma boa crítica? Porque isso realmente ajuda não só a mim, mas também a seus colegas que estão procurando uma boa instrução. Obviamente, um feedback honesto também é bem-vindo para me ajudar a melhorar e criar cursos melhores no futuro. Obviamente, não se esqueça de seguir aqui no compartilhamento de habilidades para obter atualizações e mais cursos. E sinta-se à vontade para entrar em contato comigo nas minhas redes sociais listadas na tela agora. Agora, se você quiser se aprofundar em se tornar um criador de conteúdo ou cineasta, você também pode conferir meus outros dois cursos aqui sobre compartilhamento de habilidades Com isso, quero agradecer sinceramente do fundo do meu coração por investir seu tempo e energia comigo Mal posso esperar para ver o que você cria novamente. Eu sou Aron Papa e até a próxima vez. Paz.