Dê o pontapé inicial à sua criatividade com o Procreate Vol. 2: 20 desenhos novos para melhorar sua arte

1. Apresentação: Você já se sentiu como se estivesse apenas começando a descobrir o que pode fazer no seu iPad com o Procreate Talvez você tenha imaginado se aprofundar, criar pincéis personalizados, criar padrões repetidos e desbloquear ferramentas avançadas e Bem, você está no lugar certo. Este é o início de sua criatividade com o Procreate Volume 2, onde seu próximo Se você deseja desenvolver suas habilidades ou reavivar sua criatividade, este curso o guiará criação de arte que o entusiasme e, ao mesmo tempo, promoverá um hábito criativo que você pode encaixar que você pode encaixar Neste curso de quatro semanas, você concluirá 20 minitutoriais acessíveis, abordando temas inspiradores como clima, roupas, flores Cada uma das aulas dura apenas 15 a 25 minutos. Perfeito para se adequar à sua agenda lotada enquanto desenvolve suas habilidades passo a passo Trabalhe com eles no seu próprio ritmo e aprenda maneiras mais rápidas de colorir e maneiras mais inteligentes de desenhar Técnicas para aprender composição visual, letras à mão e desenvolver seu estilo artístico adicionando toques pessoais Aprenda a aproveitar ao máximo as ferramentas criativas do Procreate, como modos de mesclagem, ajustes, paletas de cores, simetria E você também aprenderá a personalizar e criar seus próprios pincéis de procriação, abrindo um mundo inteiro de possibilidades criativas Como estudante, você receberá recursos exclusivos para ajudá-lo ao longo do caminho. primeiro é o rastreador de progresso do curso inicial para mantê-lo motivado e celebrar visualmente O monitor de progresso é o favorito dos alunos, e é muito emocionante vê-lo cheio de obras de arte enquanto você avança nas aulas Você também receberá uma coleção selecionada de alguns dos meus pincéis Procreate premium pincel Bardo para Além disso, você receberá sobreposições de texturas, folhas de inspiração e fotos de referência para aprender novas Kickstart two se baseia O Kickstart two se baseia no meu curso mais popular, sua criatividade com o Procreate, que ajudou dezenas de milhares de estudantes a criar confiança criativa e transformar sua abordagem confiança criativa e Impulsione sua criatividade com o Procreate, que ajudou dezenas de milhares de estudantes a criar confiança criativa e transformar sua abordagem à arte digital. O volume dois continua essa jornada com novos temas e técnicas avançadas para expandir suas habilidades e manter sua prática criativa prosperando Se você é novato em estimular sua criatividade, recomendo começar primeiro com o volume um É a introdução perfeita e preparará você para mergulhar no Volume dois com confiança. Juntos, esses dois cursos oferecem oito semanas inteiras de aulas guiadas para ajudá-lo a estabelecer sua prática criativa e dominar a procriação A propósito, oi. Sou Lisa Bardot, artista, professora e especialista em procriação, apaixonada por ajudar as pessoas a sentirem prazer em desenhar no iPad Tive a chance de me conectar com milhões de artistas por meio dos cursos do meu canal no YouTube e dos pincéis Procreate premium Também sou autor de desenho digital um best-seller Como guia sobre desenho no iPad Eu conduzo retiros de arte no exterior para ajudar artistas a ultrapassar seus limites criativos, e faço um desafio contínuo de desenho, fornecendo instruções e orientações diárias para ajudar os artistas a superar seus medos criativos e estimular Este curso reúne anos de experiência ajudando artistas a crescer, combinando habilidades práticas de procriação com estratégias simples que ajudam você a criar uma rotina criativa duradoura. Além das aulas de desenho, também fornecerei dicas para fortalecer sua prática criativa, como explorar seu fluxo criativo, permanecer consistente e fazer reflexão uma parte fundamental do processo Reservaremos um tempo para fazer uma pausa, relembrar o que criamos e celebrar o progresso ao longo do caminho Então, se você estiver pronto para expandir suas habilidades, explorar novas técnicas e criar arte da qual se orgulhe, dê início à sua criatividade O volume dois é a próxima etapa perfeita. Pegue seu iPad, abra o Procreate e vamos começar. Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Projeto de curso: Seu projeto para este curso será de 20 mini ilustrações. Elas serão divididas em quatro semanas temáticas e cada semana terá cinco aulas Eu planejo essas aulas para levar cerca de 15 a 25 minutos para serem concluídas, para que você possa adaptá-las ao seu dia agitado. Agora, você concluirá essas aulas no seu próprio ritmo, mas eu recomendo não deixar passar mais do que alguns dias entre as aulas para manter o ritmo forte Por outro lado, por mais tentador que seja fazer um monte de aulas ao mesmo tempo, eu realmente recomendo fazer uma aula por dia Parte da construção de uma prática criativa forte e sustentável é a consistência. Comparecer regularmente para apoiar sua criatividade é como você pode manter sua prática criativa mesmo após o término do curso. E à medida que você avança no curso, experimente ao fazer suas sessões de desenho. Tente encontrar o horário que funciona melhor para você. Mais uma coisa. No final de cada semana, criei uma aula especial que dá a você a oportunidade de adicionar alguns toques pessoais às suas ilustrações Você explorará coisas como encontrar paletas de cores que façam seu coração cantar enquanto desenha arco-íris, adicionar símbolos e desenhos significativos ao decorar uma jaqueta jeans ou criar um buquê digital personalizado paletas de cores que façam seu coração cantar enquanto desenha arco-íris, adicionar símbolos e desenhos significativos ao decorar uma jaqueta jeans ou criar um buquê digital personalizado de flores para alguém especial. Para finalizar o curso, terminaremos com algo verdadeiramente pessoal, um autorretrato. Outra parte importante de se apoiar em sua jornada criativa é compartilhar seu trabalho com uma comunidade solidária Então, no final da semana, convidarei você a criar um projeto de classe aqui mesmo no Skill Share para que você possa começar a compartilhar seu trabalho. Você poderá compartilhar seu monitor de progresso preenchido, algumas de suas obras de arte favoritas, coisas que você aprendeu e outras Estou muito animada para ver o que você cria. No próximo vídeo, abordaremos ferramentas e recursos, incluindo todos os brindes digitais divertidos que tenho para você como aluno desta turma Te vejo no próximo vídeo. 3. Ferramentas e recursos do curso: Para fazer este curso, você precisará de um iPad e um lápis Apple, além ter certeza de que tem o aplicativo Procreate instalado no seu Como estudante desta turma, tenho um pacote de recursos repleto de recursos digitais para você usar ao acompanhar as Neste vídeo, mostrarei como obter os arquivos, como organizá-los e como importá-los para o Procreate Aqui no Skillshare, você pode encontrar os links para baixar seus arquivos de classe na guia Projetos e Recursos da do SkillShare Vá em frente e baixe todos os arquivos individuais e, em seguida, mostrarei como organizá-los. Ao baixar recursos para essa classe, você os encontrará no aplicativo de arquivos na pasta Downloads. Eu recomendo mantê-los todos organizados em uma única pasta, que você possa ir até essa pequena pasta com um ícone de sinal de adição, tocar nele e chamá-lo de Kickstart two Class Toque em selecionar no canto superior direito e, em seguida, selecionaremos o pacote de amostras do Bardo Brush, as sobreposições de textura, o rastreador de progresso, as formas das flores e a foto dos olhos E então você pode simplesmente arrastá-los para a pasta de recursos que você acabou de criar. Toque em concluído. Agora, vamos abrir essa pasta e podemos dar uma olhada mais detalhadamente. Lá dentro, você encontrará o pacote de amostras Barto Bush. Esses são os pincéis que usaremos em muitas das aulas, e falarei um pouco sobre isso em um momento Temos uma pasta de sobreposições de textura que usaremos em uma das aulas na sexta semana Temos o monitor de progresso que você preencherá com sua arte, uma folha de inspiração com formas de flores que usaremos na sétima semana e uma foto de olhos que usaremos na oitava semana Vamos falar um pouco sobre os pincéis. Vá em frente e abra o pacote de amostras de Barto Bush. E a primeira coisa que você verá é o guia do usuário do pacote de amostras. Vamos em frente e abra isso. Definitivamente, recomendo dar uma olhada nisso. Ele contém informações sobre todos os pincéis. O pacote de amostras contém oito dos meus pincéis favoritos de alguns dos meus conjuntos de pincéis Bardo Temos lápis de desenho, que vem da minha caixa de lápis Vamos usar isso para fazer muitos dos nossos esboços Temos o pincel de tinta do meu kit de ferramentas básico. Este é o meu pincel versátil favorito para desenhar formas básicas. Temos o pincel de textura amassada, que vem do meu conjunto Wonder em aquarela, e eu desenho esse conjunto para criar aquarelas digitais realistas Tem uma textura muito boa. Usaremos isso em algumas de nossas aulas. Temos o Press Fine, que vem do meu conjunto de criadores de texturas, e é muito bom adicionar um pouco de textura de impressão tipo papel, que usaremos Temos pastéis dentuços de um dos meus conjuntos favoritos, o pastel Artist, com muita textura deliciosa nesse pincel forro Gritty Tilt vem da minha caixa de pasta de guache, e este é um pincel de delineador divertido O pincel de sombreamento macio é aquele que eu fiz para acompanhar certos projetos em meu livro, desenho digital Este é um recurso muito bom se você quiser continuar aprendendo e, especialmente, trabalhando em suas habilidades de desenho Abordamos muito neste livro e é um recurso muito bom. E depois temos a escova penteada. Do meu pelo e do set esquerdo. Eu desenvolvi esses pincéis para minha aula de Como desenhar peles, que você pode assistir aqui no compartilhamento de habilidades E abaixo disso, você pode aprender um pouco sobre mim. Portanto, não se esqueça de tocar neste conjunto de pincéis para importá-lo para o Procreate Deixe-me abrir uma obra de arte, e você a encontrará em sua biblioteca de pincéis, tocará no pequeno ícone de pincel e ela deverá estar no topo da lista Você pode ver todos os pincéis aqui. E a outra coisa que você deve fazer é tocar no arquivo Progress Tracker e importá-lo para o Procreate Vou te ensinar tudo sobre como usar isso na lição do Progress Tracker deste curso Nos próximos vídeos, abordaremos mais algumas coisas para você se preparar para as aulas e estimular sua criatividade Então, vá para o próximo vídeo e vamos começar. 4. Anteriormente no Kickstart...: Este curso é a continuação para impulsionar sua criatividade, Volume 1, que você pode fazer aqui mesmo no compartilhamento de habilidades volume um foi projetado para fornecer as habilidades e a base essenciais que você precisará para tirar o máximo proveito do volume dois. No Volume um, você aprenderá sobre as principais ferramentas do Procreate, aumentará confiança em seu desenho e estabelecerá sua prática criativa com aulas divertidas e acessíveis O volume dois se baseia em tudo o que você aprendeu, adicionando técnicas mais avançadas e novos desafios empolgantes Para obter a melhor experiência deste curso, recomendo começar com o Volume 1. É a maneira perfeita de se preparar para o sucesso e fazer do Volume 2 uma próxima etapa perfeita Você notará que este curso começa com a quinta semana, sorteio 21, e isso porque ele começa exatamente de onde eu parei no Kickstart Os próximos três vídeos são retirados diretamente do Kickstart one Portanto, se você fez esse curso recentemente, pode ignorá-los ou assisti-los se precisar de uma atualização Esses vídeos abordam a configuração do modelo Canvas que você usará em todas as aulas, um tour pela interface do Procreate e como exportar sua arte Se você acha que não precisa de uma atualização, vá em frente e pule para a aula sobre dicas profissionais para se adequar. Te vejo lá. 5. Do Vol.1: crie um modelo de tela: Neste vídeo, vou mostrar como criar um modelo personalizado do Canvas no Procreate Para esta aula, todos os desenhos serão feitos em uma tela quadrada de 3.000 por 3.000 Então, vamos criar um modelo para que possamos simplesmente tocar nele e abri-lo e estamos prontos para começar. Ao abrir o Procreate, você estará no que é chamado de visualização da galeria É aqui que todas as suas obras de arte do Procreate serão armazenadas Você pode organizar seus arquivos, pode renomeá-los. Você pode compartilhá-los. Há muitas coisas que você pode fazer aqui. Mas neste vídeo, vamos nos concentrar em como criar um novo Canvas no Procreate E, mais especificamente, criaremos um modelo de Canvas que você usará para todos os desenhos desta classe. Então, para criar um novo Canvas, vamos até o pequeno sinal de mais no canto superior direito toque nele. E há algumas opções aqui. Todos esses são modelos de Canvas diferentes , com tamanhos diferentes com os quais você pode trabalhar quando estiver desenhando no Procreate E vamos criar nosso próprio modelo de Canvas personalizado especificamente para essa classe. Então, vamos tocar neste pequeno retângulo aqui com um sinal de mais E é aí que podemos criar um novo modelo do Canvas. Você quer ter certeza de que está aqui onde diz pixels. Você quer ter certeza de que as dimensões do Canvas estão definidas em pixels. E então o tamanho da tela que vamos usar para essa classe é de 3.000 por 3.000 pixels Então, você só precisa digitar 3.000 em largura e altura. E depois de fazer isso, daremos um nome a esse modelo, então tocaremos aqui onde diz Untitled Canvas, e chamaremos isso de curso inicial E depois de fazer isso, você pode ir em frente e tocar em Criar. Isso o levará à interface do Procreate, sobre a qual aprenderemos na próxima lição Mas, por enquanto, vamos tocar aqui onde diz galeria, e isso nos levará de volta à visualização da galeria. Toda vez que você estiver pronto para começar uma aula nesta aula, você subirá até o sinal de mais aqui e, em sua lista de modelos, encontrará o chamado Curso Kickstart, e você só tocará e terá uma tela do tamanho certo e pronta para uso seguir, conheceremos um pouco a interface do Procreate Se você nunca usou o Procreate antes, é um bom momento para se familiarizar com algumas das ferramentas e opções que existem no Procreate 6. Do Vol.1: tour da interface do Procreate: Se você é novato Procreate ou se precisa apenas de uma atualização, não vai querer pular Vou fazer um tour pela interface do Procreate, que você possa se familiarizar com ela e estar pronto para acompanhar os desenhos sem se confundir sobre onde estão as diferentes coisas Vou te mostrar a vista da galeria. Mostrarei onde estão as diferentes ferramentas , como escolher pincéis, como ajustar o tamanho e a opacidade do pincel e quais são alguns dos diferentes menus. É apenas um curso intensivo muito rápido sobre Procreate, mas acho que realmente o ajudará a trabalhar em seus desenhos nos próximos vídeos E nesses vídeos, é claro, mostrarei passo a passo tudo o que estamos fazendo, e não vou simplesmente encobrir nada para que você possa acompanhar, não importa o que aconteça É a interface do Procreate. Aqui, no lado direito, temos todas as nossas ferramentas de pintura. E eu sempre gosto de começar apresentando esse pequeno círculo no canto superior direito. E é assim que você seleciona cores no Procreate. Então você toca neste pequeno círculo e, desde que tenha o disco selecionado aqui na parte inferior, que é o que eu recomendo usar para escolher cores no Procreate, você verá um anel colorido com uma espécie de disco ou círculo no E é assim que você escolhe suas cores no Procreate. Você escolhe um tom, então, você sabe, como vermelho, amarelo, verde, e então você escolhe, você sabe, o quão claro, escuro ou saturado você quer que essa cor seja Mas vamos mover o círculo aqui para preto só para começar, para que não precisemos nos preocupar com as cores desde o início. Você pode tocar nesse círculo novamente para fechar o seletor de cores. Em seguida, examinaremos essas ferramentas aqui. Então, começando com esse pincel, esses são, obviamente, os pincéis Assim, você pode tocar nesse ícone de pincel e percorrer sua biblioteca de pincéis O Procreate vem com muitos pincéis embutidos e cada um é organizado em um Assim, você pode tocar nesses diferentes pincéis e colocar algumas pinceladas na tela E veja como eles são , veja o que eles fazem, tenha uma ideia de como é realmente colocar algo na tela. Muitas vezes, quando você está desenhando, às vezes a parte mais difícil é começar e colocar algo na tela Por isso, muitas vezes acho que apenas brincar com os pincéis e ver o que eles fazem é uma boa maneira de fazer a bola rolar Então, passe um pouco de tempo examinando esses pincéis, vendo como eles se parecem Familiarize-se com algumas das diferentes texturas e coisas assim É claro que usaremos todos esses pincéis, ou pelo menos alguns desses pincéis, para fazer nossas peças Eu tenho algumas pinceladas na minha tela aqui. Agora vamos apresentar a próxima ferramenta, que é o smudge, que é esse ícone de dedo mindinho E se você tocar nessa ferramenta novamente, poderá escolher qualquer pincel da sua biblioteca para borrar, e ele meio que arrasta as cores pela Então é isso que a mancha faz. A próxima ferramenta aqui é a borracha. E assim como com o pincel e a mancha, você pode escolher qualquer pincel para ser sua borracha E há muitas coisas boas em ser capaz de fazer isso. Você pode combinar seu tipo de pincelada com a pincelada, que fique Também adoro usar a borracha para realmente desenhar algumas das minhas formas, o que vamos fazer neste Mas essa é uma ferramenta realmente muito útil. Entre o pincel e a borracha, esses são os que eu mais uso E então, a próxima coisa que temos são nossas camadas, e conheceremos muito as camadas neste curso. As camadas são um dos aspectos mais poderosos da arte digital. Eles permitem que você separe partes de sua arte umas das outras e você pode manipulá-las Não se preocupe muito com isso agora , mas as camadas são incríveis. Nós vamos conhecê-los muito neste curso. Portanto, certifique-se de tocar novamente no pincel. E a próxima coisa que quero mostrar são esses controles deslizantes. Isso é chamado de barra lateral, e temos esses controles deslizantes. O de cima será do tamanho do seu pincel. Você pode fazer seu pincel grande ou pequeno. Deixe-me escolher um pincel diferente aqui para que possamos vê-lo um pouco melhor. Assim, você pode aumentar o tamanho do pincel ou torná-lo pequeno. E então o pincel ou o outro controle deslizante aqui é nossa opacidade Assim, posso diminuir a opacidade, e isso só faz com que meus traços sejam um pouco transparentes ou muito transparentes , dependendo da altura em que você tem esse controle A seguir, vou mostrar alguns gestos do Procreate Agora, o Procreate foi criado para ser uma plataforma que funciona Portanto, os gestos são uma parte muito importante do trabalho no Procreate E você conhecerá muitos desses gestos à medida que avançamos no curso, mas há alguns que eu quero que você saiba logo de cara Então, os primeiros são desfazer e refazer. Eles são muito úteis. Esse é o tipo de benefício de trabalhar no Procreate ou digitalmente, aliás, é que você pode realmente desfazer o que quiser realmente desfazer Se você errar, apenas desfaça. Tente novamente. E é muito libertador. Você não diz: Oh, não, eu errei no meu papel, agora está arruinado Você pode simplesmente desfazer. Dois dedos e toque. Toda vez que você toca, ele apenas desfaz uma etapa do que você fez anteriormente Ou você pode tocar e segurar e isso desfará várias. E então, para refazer, você pega três dedos e toca e pode refazer o que acabou de fazer. E a última coisa que quero mostrar nesta lição são alguns dos menus deste lado. Então, primeiro de tudo, temos nosso menu Ações, e há muitas opções diferentes aqui. Mais uma vez, vamos conhecer. Mas você pode adicionar coisas ao seu Canvas abaixo da tela. Há muitas opções diferentes lá. Você não fica sobrecarregado. Não se preocupe com isso por enquanto. Existem as opções de compartilhamento quando você estiver pronto para exportar sua arte e compartilhar com o mundo, que mostrarei na próxima lição E outro vídeo divertido é o vídeo, e você pode realmente assistir a uma reprodução de sua arte em lapso de tempo Então, se tocarmos nisso, posso ver uma espécie de repetição de tudo o que acabei E há algumas preferências e coisas assim, mas não se preocupe com isso por enquanto. O próximo menu aqui é o menu de ajustes, que serve para fazer alterações em sua arte Vamos conhecer alguns deles. Há muitos ajustes e filtros muito divertidos no Procreate que você vai conhecer E aqui temos nossa ferramenta de seleção, é para fazer seleções. E então temos nossa ferramenta Transform, que serve para mover e manipular coisas pela tela Nós vamos conhecê-los também. Então, não vamos explorá-los muito agora. Espero que você tenha gostado deste pequeno curso intensivo sobre Procreate. Existem muitos recursos realmente incríveis que você pode usar no Procreate e coisas que você pode fazer com E vamos conhecer muitos deles, e você vai se divertir muito. Estou muito, muito empolgado com todas as coisas legais que você aprenderá quando se trata de Procreate 7. Do Vol.1: como exportar sua arte: Neste vídeo, vou ensinar como exportar sua arte do Procreate para que você possa compartilhá-la na web Você pode adicioná-lo ao seu projeto de classe. Você pode colocá-lo em seu rastreador de progresso ou imprimi-lo e colocá-lo em sua casa Então, quando você terminar seu desenho e estiver pronto para compartilhá-lo, você vai até o menu Ações, que é um pequeno problema aqui, e então você vai direto para cá com um E aqui na metade superior desse menu, há algumas opções diferentes, e a melhor opção para compartilharmos obras de arte, se quisermos compartilhá-las na web ou algo parecido, ou imprimi-las, é o PNG Escolha PNG e você terá algumas opções do que pode fazer com ele. Você pode salvá-lo no rolo da câmera. Você pode enviá-lo por via aérea para o seu telefone. Há muitas coisas que você pode fazer, mas é aí que você encontrará a opção de realmente compartilhar sua arte 8. Dicas profissionais para configurar o Procreate - Configurações para saber: Você sabia que existem algumas configurações simples que você pode ajustar para tornar o uso do Procreate mais suave , fácil e Neste vídeo, vou compartilhar minhas formas favoritas de personalizar as preferências de procriação para as preferências de procriação que você possa tirar o máximo proveito delas Analisaremos algumas configurações importantes que tornarão seu fluxo de trabalho mais rápido, melhorarão a sensação dos pincéis e ajudarão suas ferramentas a funcionarem da maneira que você deseja O Procreate oferece muitas maneiras de personalizá-lo, e esses pequenos ajustes podem realmente fazer uma grande diferença Vamos nos aprofundar e configurar o Procreate like a Pro. Vamos explorar algumas das preferências do Procreate, tocar no menu Ações e, em seguida, acessar Pressionar E aqui é onde você pode configurar suas preferências para o Procreate Existem várias maneiras de personalizar e adaptar seu Procreate para que funcione melhor para Vou mostrar apenas algumas configurações que você pode fazer para realmente aprimorar sua experiência usando o Procreate Então, vamos começar do topo aqui. A primeira opção é a interface leve. Se você tocar nisso, sua interface do Procreate ficará leve Portanto, esta é totalmente sua preferência, seja na versão clara ou na escura. Não sou muito fã da versão light porque muitas das minhas obras de arte são muito claras e brilhantes Eu meio que desaparece na interface. Então, eu gosto da versão escura porque ela faz com que ela se destaque. Agora sou destro, mas se você for canhoto, pode achar que sua mão atrapalha o uso dos controles deslizantes de tamanho e opacidade do pincel Você pode tocar para ativar a interface do lado direito e isso colocará esses controles deslizantes no lado direito para que não atrapalhem A próxima configuração é o dimensionamento dinâmico de pincéis, e ele deve estar ativado por padrão, mas se não estiver, eu recomendo ativá-lo Para mostrar o que isso faz, vou desligá-lo e estou usando o pincel monolina, que tem uma largura de linha consistente, não reage à pressão E vou desenhar uma linha, depois vou ampliar e desenhar outra linha. E eu vou continuar ampliando. E agora vou diminuir o zoom. Então, como você pode ver, toda vez que você aumenta o zoom, a pincelada fica um pouco menor. Portanto, pode ser muito difícil estimar, você sabe, exatamente qual será o tamanho do seu pincel quando você tiver essa configuração ativada. Além disso, ele pode interferir em algumas das configurações dos pincéis de procriação personalizados, como os que eu crio e que estão no seu Por isso, recomendo seguir suas preferências e manter o dimensionamento dinâmico do pincel ativado A próxima configuração é o cursor do pincel, e eu sempre o tenho ativado. E então você pode personalizar isso ainda mais com a configuração avançada do cursor. Então vá aqui, e eu o tenho configurado para aparecer enquanto você passa o mouse, e então o estilo de contorno do pincel Então, deixe-me mostrar o que é isso. Agora, eu tenho um Apple Pencil Pro e tenho um iPad que suporta o mouse Então, quando eu passo o mouse sobre a tela, vejo uma prévia do formato do meu pincel Assim. Acho isso útil para estimar minhas pinceladas e também é muito útil se você usar pincéis de carimbo Se você tem um iPad que não suporta o Hover, eu ainda recomendo que ele esteja ligado, e você verá uma prévia da borda do traçado do pincel ao desenhar assim Em seguida, temos pressão e suavização. Falarei um pouco mais sobre isso em uma lição futura, mas saiba que você pode ajustar a sensibilidade do seu aplicativo à pressão movendo essa curva para cima ou para baixo. E você também pode ativar estabilização de todo o aplicativo, o que é legal Portanto, se o controle manual estiver um pouco instável, você pode ativar essa estabilização E voltaremos imediatamente aos controles por gestos porque há algumas coisas que eu gosto de fazer lá, mas quero mostrar a visibilidade da máscara de seleção Então, vou ativar uma seleção aqui. Então, eu selecionei esse sol e, se eu aumentar a visibilidade da máscara de seleção, isso aumentará a visibilidade dessas linhas diagonais que mostram onde ele não está selecionado. Onde quer que as linhas estejam, não está selecionado. Assim, você pode ajustar isso de acordo com sua preferência. Finalmente, vamos entrar nos controles por gestos. Eu recomendo examinar todas essas configurações para que você possa personalizar sua experiência de procriação suas próprias preferências Mas vou mostrar algumas preferências importantes que realmente ajudarão você. Primeiro, vamos para Layer Select. camadas nos permite selecionar uma camada sem precisar ir ao painel de camadas. Então, é muito útil. Eu tenho um Apple Pencil Pro com um recurso de compressão, então eu o configurei para o Apple Pencil squeeze e sua aparência Então, se eu passasse o mouse sobre minha arte e apertasse, você veria que diferentes camadas Então, eu posso rapidamente, se eu quiser chegar a essa camada de listras alaranjadas, eu poderia simplesmente passar o mouse e apertar sobre ela, e isso me levará diretamente para aquela Se você não tiver um Apple Pencil Pro, eu o configuraria para este, que é esse pequeno quadrado chamado de botão Modificar. Eu vou te mostrar onde encontrá-lo e tocá-lo. Modifique o botão e toque, e eu vou ativá-lo. Então, quando você tiver isso ligado, você vai segurar esse garotinho aqui. Isso é chamado de botão Modificar. Você pode programá-lo para coisas diferentes. Então, se eu segurar isso com um dedo e tocar em outro lugar com um dedo, posso selecionar uma camada. Então, eu posso tocar nessa camada. E se houver várias camadas sobrepostas, você pode escolher qual delas deseja. Então, vou escolher a camada de nuvem. E então você verá que eu fui levado para a camada de nuvem Portanto, é uma maneira muito fácil de alternar entre camadas. Agora, toque na guia geral. E então aqui onde diz habilitar pintura com o dedo. Eu gosto de desligar isso. Isso significa que eu só posso pintar usando o lápis Apple. E isso evita que você faça pinceladas indesejadas com suas mãos ou dedos roçando a tela. Como mencionei, você pode passar algum tempo examinando essas configurações e personalizando-as para você Mas vamos tocar em Concluído por enquanto e, em seguida, sairemos do menu Ações. Agora, se você não gosta de onde os controles deslizantes estão na tela, você pode realmente personalizá-los Basta pegar o botão de modificação, aquele pequeno quadrado e arrastá-lo para fora desse jeito, e então você pode movê-lo para cima ou para baixo. Então, se você quiser que eles sejam maiores ou menores, você pode personalizar onde eles estão. A próxima configuração que mostrarei se aplica se você tiver o Apple Pencil de segunda geração ou o Apple Pencil Pro. Se você tem o lápis Apple com a faixa prateada aqui, isso não se aplica a você. Agora, há uma configuração embutida no Apple Pencil Pro que, se você tocar duas vezes nela, ele alternará entre o pincel e a ferramenta Eraser, e muitas vezes me pego inadvertidamente acessando a ferramenta Eraser Então, vou te mostrar onde você pode desligar isso se achar que isso está acontecendo com você. Na verdade, vamos acessar o aplicativo Configurações. Então, vou abrir o aplicativo Configurações. E então encontre a configuração para Apple Pencil, esta aqui. E temos a opção de toque duplo. Nós exploramos isso. Podemos escolher o que queremos que isso faça. Por padrão, ele alterna entre a ferramenta atual e a borracha, mas eu gosto de simplesmente desligá-la Então, cabe a você decidir se quer fazer isso ou não. Outra configuração que eu gosto de desativar é o recurso de rabiscos Vou desligá-lo para te mostrar o que é isso. Então, basicamente, o que acontece é que se você toca em uma caixa de texto, ela não abre o teclado, você deveria escrever algo, e eu prefiro usar o teclado, então eu também o desligo Mais uma coisa legal para mostrar sobre o Apple Pencil. Aqui embaixo, temos alguns gestos com lápis que você pode Se você deslizar para cima a partir do canto inferior esquerdo, ele fará uma captura de tela, então ele fará uma captura de tela, o que é muito legal se você quiser tirar uma foto da tela para compartilhar Mas vamos voltar para Procreate. Então, essa é toda a personalização que faremos a partir de agora Espero que essas dicas melhorem sua experiência de procriação. No próximo vídeo, vou te ensinar como usar o rastreador de progresso que vem com essa aula. Te vejo então. 9. Rastreador de progresso: Uma das coisas mais motivadoras de manter uma prática criativa é poder acompanhar seu progresso Ver tudo o que você fez e até onde você chegou é um lembrete poderoso de seu crescimento como artista Um dos recursos mais populares do primeiro curso Kickstart your creative foi o Progress Recebi muitos comentários extremamente positivos sobre isso. Eu sabia que tinha que incluí-lo no volume dois. Há algo tão emocionante em vê-lo se encher de sua arte à medida que você avança Neste vídeo, mostrarei como o Progress Tracker funciona e como você pode usá-lo para se inspirar durante todo o curso Você pode baixar o monitor de progresso na guia Projeto e recursos da página Skill Share Class Este é o kickstart two Progress Tracker. Aqui nas camadas, temos o gráfico do rastreador de progresso, que é apenas um quadro com texto nele Essa é uma camada bloqueada, e toda a sua arte vai ficar aqui, onde diz: coloque a arte Você só quer ter certeza de que tudo o que você cola está abaixo da camada do rastreador de progresso Então, deixe-me mostrar como você colaria sua arte. Há algumas maneiras de fazer isso, e vou examinar as duas durante o curso, mas vou mostrar uma delas agora. Vá até o menu Ações e, em seguida, vá para AD e escolha Copiar tela. Volte para a visualização da galeria, abra seu rastreador de progresso, vá para o menu Ações, adicione e escolha colar E então você vai pegar um desses nós de canto e reduzi-lo. Talvez você queira ampliar para ver o que está fazendo. E você quer redimensioná-la até que fique quase tão grande quanto essa moldura e um pouco se destaque na abertura. E é isso. Então, toda vez que você terminar uma aula, cole-a no seu monitor de progresso É muito motivador vê-lo repleto de obras de arte e é muito emocionante quando tudo está concluído no final do curso Portanto, certifique-se de utilizar seu rastreador de progresso. Mal posso esperar para ver tudo preenchido. Agora que abordamos isso, é hora de começar com as aulas da quinta semana. Vamos ao que interessa. 10. Bem-vindo à semana 5: Bem-vindo à quinta semana, onde daremos pontapé inicial para o segundo volume do Kickstart Temos uma semana inteira de exploração criativa centrada no clima O clima é um assunto tão universal. É algo que todos nós experimentamos e com o qual nos conectamos de maneiras diferentes. Por isso, é fácil simbolizar e retratar forma criativa, dando a você muito espaço para expressar É instantaneamente reconhecível, mas há um espaço infinito para torná-lo seu Desenharemos alguns elementos climáticos essenciais, começando com o calor intenso do sol seguido por um dia chuvoso, depois a beleza simétrica dos flocos de neve, rosto extravagante na lua e a magia colorida de um arco-íris, que serão sua oportunidade de explorar alguns de que serão começando com o calor intenso do sol seguido por um dia chuvoso, depois a beleza simétrica dos flocos de neve, um rosto extravagante na lua e a magia colorida de um arco-íris, que serão sua oportunidade de explorar alguns de seus próprios toques pessoais. Nesta semana, vamos nos aprofundar nos recursos essenciais do Procreate enquanto continuamos desenvolvendo suas habilidades E estou muito empolgada porque vamos começar a aprender como modificar e criar seus próprios pincéis de procriação Como alguém que faz pincéis para procriar há mais de oito anos, estou muito empolgada em compartilhar um pouco do meu conhecimento com você e ajudá-lo a ver como isso pode realmente mudar a maneira como você faz . Você também aprenderá a acelerar seu fluxo de trabalho com métodos rápidos de coloração, a ferramenta de simetria, explorando modos de mesclagem e até mesmo criando Nós até podemos explorar o desenho de rostos e o sombreamento facial. Há muito o que explorar nesta semana, e as aulas estão repletas informações práticas para expandir seu kit de ferramentas criativas. Há muito espaço para experimentar e personalizar esses projetos, especialmente na aula final desta semana, quando desenhamos arco-íris juntos Você poderá explorar as cores e criar paletas de cores que fazem seu coração Antes de continuarmos, eu gostaria de compartilhar a dica desta semana para construir uma forte prática criativa, e essa é sobre como tentar chegar a esse estado de fluxo criativo. Ao mergulharmos nas aulas desta semana, quero que você pense em criar um ambiente e uma rotina que façam com que o desenho seja agradável e fácil Experimente o ambiente ao seu redor para descobrir o que funciona melhor para você. Trata-se de escolher o local onde você deseja criar e definir a cena Portanto, esse pode ser um lugar aconchegante em seu sofá, enrolado com um belo cobertor e sua playlist favorita de músicas tocando Você pode até adicionar pequenos rituais como preparar uma xícara de chá, acender uma vela ou arrumar seu espaço de trabalho para sinalizar ao cérebro que é Quando você encontra seu fluxo, manter seu hábito criativo se torna muito mais fácil e divertido Sem mais delongas, vamos entrar na quinta semana e começar. 11. No.21 - Sol: Bem vindo à primeira aula do Kickstart Volume 2, que por acaso nosso 21º desenho da série Para esta ilustração, vamos desenhar uma cena inspirada nos anos 70 com um sol brilhante e vamos mergulhar em algumas habilidades incrivelmente úteis logo de cara Você aprenderá como modificar um pincel Procreate para dar a ele mais personalidade Você aprenderá alguns truques realmente incríveis para colorir sua arte Você aprenderá como salvar tamanhos de pincel personalizados, trabalhar com camadas, usar linhas rápidas e formas rápidas e muito mais Estou muito animada para que você se aprofunde nesta primeira lição. Então, sem mais delongas, vamos começar. Começaremos esse primeiro desenho criando uma nova tela. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolheremos nosso modelo de curso inicial do Canvas Vamos começar definindo uma cor e depois escolhendo um pincel. Então, começaremos acessando o seletor de cores no canto superior direito E a cor que eu quero que você escolha está em algum lugar aqui em um tom avermelhado, e então vamos encontrar uma cor meio avermelhada E é isso que vamos usar para fazer a linha de nossa peça Agora eu quero que você entre na biblioteca de pincéis, toque em um pequeno ícone de pincel aqui. E nos conjuntos de pincéis integrados, quero que você encontre o conjunto de caligrafia e, em seguida, procure o pincel monolino e toque nele para que seja selecionado Agora, o pincel Monoline é um pincel com uma largura consistente, não importa o quanto você pressione Então, vai ser ótimo para o tipo de ilustração que vamos fazer nesta lição. No entanto, é um pincel bastante suave se você aumentar o zoom, e eu gostaria de dar a ele um pouco mais de personalidade e fazer com que ele tenha uma borda irregular Então, vou te ensinar como personalizar esse pincel para dar a ele um pouco mais de personalidade. Meu Deus, desfaça isso com um toque de dois dedos e volte para minha biblioteca de pincéis E como vamos fazer algumas alterações nesse pincel, vamos continuar e duplicá-lo Você vai deslizar para a direita e escolher duplicar Agora temos a linha Md um. Vá em frente e toque no pincel mais uma vez, e isso nos levará ao estúdio de pincéis. Agora, há muita coisa acontecendo aqui, e eu não quero que você fique impressionado com isso Vou pedir que você altere apenas algumas configurações para dar a esse pincel um pouco mais de personalidade. Então, vamos até a guia Forma. E, como você pode ver, o formato desse pincel é apenas um círculo bem básico. Desça até a parte inferior deste painel até encontrar esse pequeno círculo aqui. Você vai pegar esse nó superior, o pequeno azul, e puxá-lo um pouco para baixo. Isso fará com que o círculo fique um pouco apertado. Em seguida, role para cima e eu quero que você encontre o controle deslizante de dispersão nas propriedades da forma e o vire totalmente Isso vai pegar esse círculo compacto e apenas randomizar o ângulo que está nesse traçado que temos. Isso é tudo que você precisa fazer. Vamos dar um novo nome a esse pincel e depois vamos usá-lo. Vá em frente e toque neste pincel e toque aqui onde diz Monoline one Vá em frente e exclua esse e podemos chamar isso de monoline Roth Vá em frente e digite isso. Toque em Concluído e, em seguida, toque em Concluído aqui. Vamos experimentar nosso novo pincel. Como você pode ver, tem uma bela borda áspera, e acho que isso dará a essa peça um pouco mais de personalidade. Tudo bem, vá em frente e desfaça até que você tenha uma tela em branco e vamos começar a desenhar Agora, vamos começar a ilustrar essa peça. Para o tamanho do meu pincel, vou configurá-lo no controle deslizante aqui para cerca de 60% E então vamos desenhar uma pequena encosta, e essa vai ser uma linha curva mais ou menos Aqui embaixo, vamos desenhar algumas formas espessas. Então, vou desenhar apenas alguns pequenos tipos de formas recortadas como essa para um arbusto ali E então eu vou fazer outro aqui. Vou começar nesta linha aqui, e essa será uma das minhas formas espessas E então eu vou desenhar mais um entre os dois. Vamos adicionar algumas pequenas flores a esses arbustos, mas quero diminuir o tamanho do pincel. Então, vamos realmente salvar esse tamanho de pincel para que possamos voltar e fazer nosso sol e nossas nuvens e tudo mais. Então, se você quiser salvar um tamanho de pincel, toque nesta barra aqui e depois toque no sinal de mais, e isso salvará o tamanho atual do pincel que você está usando. Então, eu posso ir em frente e torná-lo um pouco menor, com 35%. Eu tenho uma linha um pouco menor. E eu posso salvar isso também. Então, basta tocar na pequena barra, tocar no sinal de mais. E agora eu posso ir e voltar entre esses dois tamanhos apenas tocando nesta pequena linha aqui no meu controle deslizante Então deixe-me desfazer isso. E então vou diminuir o zoom aqui e, usando o tamanho menor que salvei, basta adicionar algumas florzinhas aos nossos arbustos. Então eu estou apenas desenhando um pequeno círculo e, em seguida, tipo , pequenas pétalas em toda a volta Talvez eu vá até este arbusto e adicione algumas flores lá. Muito fofo. Eu poderia até adicionar alguns pequenos cogumelos a isso para entrar na atmosfera dos anos 60 e 70. Então, vou desenhar duas linhas como essa e, em seguida, um pequeno círculo que dá toda a volta. E depois uma tampa de cogumelo. Você pode até desenhar alguns pequenos pontos nele, se quiser. Vamos fazer mais um cogumelo aqui. Então, duas pequenas linhas. Um círculo toda a volta e depois a tampa do cogumelo Faça este um pouco maior. Em seguida, adicione alguns pequenos pontos a ele. Muito, muito fofo. Ok, vamos voltar para o tamanho maior do nosso pincel e desenhar algumas nuvens aqui em cima. Então, vamos desenhar algumas formas espessas. Bem, eu acho que essas são formas de nuvens, do outro lado do outro lado. Em seguida, desenharemos outro tipo de diagonal assim. Então talvez mais um. Assim. Agora vamos desenhar o personagem principal desta peça que será nosso sol. Para fazer isso, vamos criar uma nova camada. Vamos até nosso painel de camadas, que são esses dois quadrados, toque no sinal de mais para criar uma nova camada Vamos usar um recurso muito legal chamado forma rápida para desenhar o sol. Desenhe um círculo e quando voltar ao início, não tire o lápis da tela. Ele vai se encaixar em uma forma oval. Assim que você soltar, você tocará aqui, onde provavelmente diz elipse, elipse superior E agora podemos tocar em círculo, e isso se encaixará em um círculo perfeito Podemos alterar o tamanho e a posição do círculo, para que possamos movê-lo. Talvez eu queira que esteja aqui em cima das minhas nuvens, atrás das nuvens. Eu posso pegar a borda da linha aqui e torná-la maior ou menor. Então, vou em frente e posicionarei isso onde eu quero que esteja. E então, quando eu estiver feliz com isso, posso simplesmente tocar em qualquer lugar para sair desse modo. E a razão pela qual eu coloco o sol em uma camada separada é porque agora posso usar minha ferramenta de borracha para apagar essas linhas que eu não preciso pois o sol está atrás das nuvens Então, o que eu quero que você faça é encontrar a ferramenta de borracha, tocar e segurar nela, e isso selecionará o mesmo pincel que estávamos usando como pincel e como borracha, monoline Você sempre pode tocar na ferramenta de borracha e encontrar o pincel que deseja usar Mas vamos usar a monolina bruta, e agora podemos apagar essa parte do sol, e isso não afetará as nuvens porque está em uma camada separada Aí está nosso pequeno sol. E agora vamos desenhar alguns raios saindo do sol. Vamos colocá-los em uma camada separada para que possamos fazer algo semelhante. Então toque em suas camadas, toque no seno positivo para criar uma nova camada e, em seguida, voltaremos à nossa ferramenta de pincel E selecionaremos esse tamanho menor entre nossos tamanhos de pincel. E vamos usar uma linha rápida para desenhar algumas linhas saindo do nosso sol para formar raios. Então, começando aqui no meio do sol, desenhe uma linha. E quando você passar pela colina, mantenha o lápis pressionado e ele se encaixará em uma linha reta que você poderá reposicionar Então você pode ir em frente e decidir em que ângulo essa linha ficará e depois soltá-la. E então vamos começar de novo a partir desse tipo de ponto central, desenhar uma linha, mantê-la pressionada, posicioná-la onde quiser e soltá-la. Vou fazer isso de novo, desenhando uma linha a partir do centro, mantendo-a pressionada, posicionando-a e soltando-a. E você vai continuar fazendo isso para criar todos os raios do sol. Então, vou continuar desenhando linhas a partir desse ponto central. Até que eu tenha preenchido toda a área com raios. Então esse lado parece muito bom. Agora eu vou seguir esse caminho. Desenhe uma linha , segure e solte. Desenhe uma linha, mantenha-a pressionada. Deixe pra lá e talvez mais um. Desenhe uma linha. Segure e solte. E você adivinhou. Como os colocamos em sua própria camada, podemos usar a ferramenta de borracha e apagar as linhas que não precisamos Então, vamos tocar na ferramenta de borracha e eu vou apagar todas essas linhas que estão dentro do sol Vou apagá-los. Então, aqui nas nuvens, não precisamos dessas linhas que se sobrepõem às nuvens, então vamos apagá-las Então, aqui embaixo, aqueles que vão para a encosta, podemos apagá-los Vá em frente e apague todas as linhas que você não precisa. E deveria ser algo assim. Agora estamos prontos para adicionar um pouco de cor a essa peça, e vou mostrar um recurso muito interessante que permite que você a pinte rapidamente. Vamos até nossas camadas para que isso funcione, precisamos que todas as nossas camadas sejam mescladas em uma camada Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode tocar na camada superior e escolher mesclar para baixo, tocar na camada superior e escolher mesclar Ou você pode usar um gesto muito legal. Vou desfazer isso para que eu possa mostrar para você. Na verdade, você pode pegar dois dedos e juntar as camadas , o que as mesclará em uma OK. Então, uma vez que eles estejam todos mesclados, vamos tocar nessa camada E no menu, vamos escolher a referência. A referência é um recurso muito interessante que permite que você solte cores em áreas da sua arte , mas em uma camada separada Então, vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, e eu vou mover essa camada abaixo da minha camada de referência, tocar, segurar e arrastá-la Agora vamos pegar algumas cores. Vou até o seletor de cores e vou escolher uma cor verde amarelada para a Então, vou escolher um verde amarelado. E então vou arrastar e soltar o círculo do seletor de cores nessa área da encosta E você verá que ele apenas preenche essa área, mesmo estando em uma camada separada da nossa linha, o que é muito legal Então, vamos fazer os arbustos agora. Vamos usar nossas cores e eu vou escolher uma cor um pouco mais escura e também um pouco menos quente Então, eu vou seguir esse caminho com o anel colorido. Parece muito bom. Agora, poderíamos continuar arrastando e soltando em todas essas seções, mas isso é realmente demorado Portanto, há um recurso muito interessante que acelera o processo. Então, quando eu arrasto e solto esse círculo, vamos olhar para aqui e haverá algo que diz “ continue preenchendo”. Então eu vou arrastar isso para este arbusto, e aí está ele continuando enchendo. Vou tocar nisso. Diz Color drop na parte superior. E agora eu posso simplesmente tocar nessas diferentes áreas e elas serão preenchidas com cores. Então, é muito rápido. E eu posso selecionar uma cor diferente e começar a preencher outras áreas enquanto estou nesse modo de queda de cor. Então, vou tocar nesse círculo de seleção de cores e escolher se vamos fazer nosso sol Então, vou escolher um belo amarelo brilhante para o sol. E então eu posso simplesmente tocar no sol e colorir isso. E então, para os raios de sol, vou usar uma cor meio laranja, um belo laranja brilhante E então vou aproveitar todos os outros raios de sol desse jeito. Esqueça aquela aí. Então, para a outra cor, eu vou fazer um rosa. Vou descer até aqui para os rosas, ficar um pouco mais claro, como um rosa assim E então eu posso aproveitar todos os outros raios de sol, incluindo esses aqui. É um espaço muito pequeno. Talvez você queira aumentar o zoom , então é mais fácil tocar assim. OK. Então fizemos todo o sol. Enquanto usamos essa cor rosa, vamos ampliar nossas flores e podemos colorir elas com a mesma cor e também com os cogumelos. Você repete as cores em uma peça, isso a ajuda a parecer mais coesa Acho que é tudo rosa. Agora eu vou fazer as nuvens e para as nuvens, você pode deixá-las brancas, mas eu quero fazer uma bela cor cremosa Vou usar as laranjas amareladas e depois escolher uma bela cor clara e cremosa Então eu posso colocar isso nas nuvens. Então eu também vou usar isso para os cogumelos. Vou usá-lo para os caules dos cogumelos e as pequenas manchas Explore esses pontos. Certifique-se de ampliar essas áreas realmente pequenas. E, finalmente, vou fazer uma última cor nas minhas flores e cogumelos, como um lindo vermelho brilhante. Vou usar o vermelho, escolher uma bela cor vermelha brilhante como essa. E vou usar isso na parte inferior dos meus cogumelos, bem como nos centros das flores Basta tocar lá. Faça. E então você está pronto. Você pode tocar nesta pequena marca de seleção para sair desse modo de queda de cor, e agora esta peça está completa. Vamos colocar essa peça em nosso rastreador de progresso Então, para fazer isso, você pode ir até o menu Ações, adicionar e escolher Copiar tela. E então abriremos nosso rastreador de progresso. Então, vou voltar para a vista da galeria. Vou abrir o rastreador de progresso. Vou até o menu Ações, adiciono e escolho colar. E aí está minha peça. Vou diminuir um pouco o zoom. E então eu vou pegar um dos cantos e redimensioná-lo até ficar do tamanho dessa pequena abertura para a peça solar Pode ser um pouco maior e tudo bem. E aqui está nossa primeira peça para o rastreador de progresso, toda preenchida, então estou ansiosa para continuar preenchendo todos esses pequenos espaços com você Em nossa próxima aula, vamos tirar um pouco de chuva. E para fazer isso, vou te ensinar como criar seu próprio pincel de procriação do zero Te vejo na próxima aula. 12. No.22 - Chuva: Bem-vindo ao desenho 22. Hoje vamos desenhar uma cena inspirada em um dia chuvoso. Nesta lição, você verá como não precisa formas complexas para criar uma ilustração envolvente e aprenderá como criar seu primeiro pincel de procriação totalmente do zero Essa é uma habilidade que economizará muito tempo e abrirá muitas possibilidades criativas. Vamos começar. Vamos começar abrindo nosso modelo Canvas para este curso. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Kickstart course Canvas Tudo bem, vamos desenhar uma pequena nuvem de chuva. Então, vamos começar definindo a cor de fundo desta peça. Toque no painel de camadas e toque na cor de fundo. Para o fundo, vamos fazer uma espécie de azul acinzentado Então, vou mudar minha tonalidade para essa área azul e, em seguida, vou escolher um tipo de azul suave. Eu não quero ser super inteligente. É meio azul acinzentado, não muito escuro. Agora vamos ver nossos pincéis. Para esta peça, usaremos o pacote de amostras Bardo Brush Vou acessar o conjunto de pincéis do pacote de amostras e encontraremos o pincel intitulado Inc. Este é do meu kit de ferramentas básico. Vá em frente e escolha Tinta e , em seguida, escolheremos branco como nossa cor. Então, vamos tocar em nosso seletor de cores e tocar duas vezes perto do branco Então, o branco está aqui. Se você tocar duas vezes perto dele, ele se encaixará em um valor branco puro Então vá em frente e toque duas vezes perto do branco, e podemos desenhar nossa nuvem. Sim, o tamanho do meu pincel é de aproximadamente 45%. E essa nuvem terá uma forma muito simples. Vamos desenhar uma espécie de fundo plano e seguida, algumas formas marrons na parte superior para formar a nuvem. Certifique-se de que seja uma forma fechada como essa e, em seguida, preencha-a com uma gota de cor. Basta arrastar e soltar diretamente nele. Agora vamos desenhar uma pequena figura com um guarda-chuva. Vamos fazer o guarda-chuva primeiro, tocar nas suas cores e eu vou fazer um belo guarda-chuva vermelho brilhante, não supersaturado Vou escurecê-lo um pouco. Então, eu vou por aqui. E você sempre pode testar a cor, ver se gosta. E vou desenhar uma espécie de semicírculo como essa e preenchê-la com uma gota de cor. E então vou usar a ferramenta de borracha para desenhar pequenas formas de vieiras Então, vamos tocar e segurar nossa ferramenta de borracha, e ela escolherá a incor como Certo, o tamanho do pincel de borracha é de cerca de 25, 30% para ampliar um pouco E então vamos simplesmente apagar essas pequenas formas de vieiras Portanto, deve haver um total de quatro, um, dois, três, quatro. E agora vamos desenhar uma pequena figura sob nosso guarda-chuva Então, vamos até nossas camadas agora. E vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, e vamos mover essa camada para baixo da nossa camada de guarda-chuva de nuvens Então, basta tocar em segurar e cavar embaixo. Então, para isso, vou fazer um amarelo, uma paleta de cores primárias que acontece aqui com o vermelho, amarelo e azul Além disso, sempre penso em uma capa de chuva bonita e brilhante quando penso na chuva. Vá em frente e escolha amarelo brilhante. Você sempre testa a cor, vê se gosta. Para a figura, é muito simples. Serão apenas duas linhas que se estreitam assim. E então vamos mostrar um braço e, para fazer isso, vamos desenhar uma pequena linha curva em um lado, assim. Tudo bem, agora vamos fazer com que realmente pareça o braço de alguém. Vamos fazer isso com uma linha de detalhes. Então, vamos até nossas camadas e tocaremos no sinal de adição para criar uma nova camada. Vamos usar nossas cores, e eu vou escolher, quase preto, não totalmente preto. E então eu vou mudar para um pincel diferente agora. Do pacote de amostras, vou escolher este chamado gritty Tilt Este é um pincel de delineador muito divertido, com muita textura muita personalidade. Tudo bem. Vamos fazer cerca de 20% para tamanho do nosso pincel e vou ampliar. Para fazer o braço, vamos continuar essa curva que desenhamos e ela deve ficar mais ou menos assim. Em seguida, desenharemos a ponta da manga. E depois o outro lado do braço. Em seguida, vamos desenhar uma mãozinha para segurar o guarda-chuva Então, para a mão, vamos desenhar uma linha, uma pequena linha ondulada na parte superior e depois voltar para baixo, mas não totalmente E então, da manga, basta desenhar uma pequena protuberância, que será o polegar Agora podemos desenhar a alça do guarda-chuva. Vamos desenhar uma linha imaginária até a mão a partir do meio do guarda-chuva Vamos desenhar uma linha como essa na mão ali mesmo, e então ela vai sair do outro lado, então vou começar por aí e desenhar um pequeno gancho para o guarda-chuva Então, na parte superior do guarda-chuva, podemos imaginar aquela linha subindo até o topo e, em seguida, desenhar a pequena parte pontiaguda na parte superior do Agora vamos colorir nossa mãozinha branco para que não fique da mesma cor da jaqueta. Vamos tocar em nossas camadas, tocar na camada com o amarelo e, em seguida, tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. E então escolha branco como sua cor. Novamente, você pode tocar duas vezes perto do branco para selecionar o branco. E então vamos colorir vagamente a área da mão dessa forma Não precisa ser perfeito. Na verdade, eu gosto que haja um pouco de branco espreitando pelas bordas Vamos adicionar alguns detalhes ao guarda-chuva e depois podemos adicionar um pouco de chuva Vamos até nossas camadas. Vamos tocar na camada com o guarda-chuva na nuvem Toque no sinal de adição para criar uma nova camada. E então vou desenhar algumas linhas no guarda-chuva, mas quero que elas fiquem dentro da forma do guarda-chuva Então, vou usar uma máscara de recorte para desenhar os detalhes da minha linha para isso Então, para fazer isso, você vai tocar nessa nova camada e escolher a máscara de recorte no menu Agora, você vê essa pequena seta apontando para baixo. Tudo o que eu desenhar nessa camada só aparecerá nas formas da camada logo abaixo dela, então é perfeito. Vou seguir em frente e escolher esse tipo de cor quase preta novamente. E então adicione essas pequenas linhas que descem pelo guarda-chuva assim E você pode ver que eu posso desenhar além da borda do guarda-chuva, mas ele só aparecerá dentro da forma do guarda-chuva por causa dessa máscara de recorte Tudo bem. Temos nossa bonequinha fofa com seu guarda-chuva. Está faltando alguma coisa. Precisamos fazer um pouco de chuva. Então você pode estar com medo de desenhar 1 milhão de gotas de chuva nesta peça. Eu definitivamente gostaria. E é aqui que é realmente útil poder criar seus próprios pincéis de procriação para acelerar seu fluxo de trabalho de criação de arte Então, vamos criar um pequeno pincel de chuva para desenhar toda essa chuva Então, vamos voltar para a vista da galeria. E vamos criar uma nova tela para desenhar a gota de chuva que se tornará nosso pincel Então, vamos tocar no sinal de mais. E quando você está fazendo um pincel, você sempre quer usar uma tela quadrada. Então, podemos usar nosso modelo de curso inicial para isso, já que é um quadrado Vamos até nossos pincéis e vamos escolher essa tinta, a tinta básica do kit de ferramentas Então, para a cor, queremos escolher um preto puro. Assim como podemos tocar duas vezes no branco, podemos tocar duas vezes no preto para escolher um preto puro. Agora vamos desenhar nossa gota de chuva. Vou desenhar uma gota de chuva magra e alta como essa e depois pintá-la Você pinta à mão ou pode usar a gota de cor. E então vou usar minha ferramenta de borracha para deixar a ponta da minha gota de chuva um Então eu já deveria ter a tinta como minha borracha. Caso contrário, você sempre pode tocar e segurar para escolher o mesmo pincel. E então vou aumentar o tamanho do meu pincel. Vou fazer com que seja até 100%. E então eu posso simplesmente apagar um pouco a ponta da minha gota de chuva um pouco a ponta da minha gota de chuva. Então, parece algo assim. E você quer que sua gota de chuva fique o centralizada possível na tela Nós criamos nossa forma. Agora vamos fazer nosso pincel. Precisamos copiar a tela inteira. Vamos até o nosso menu de ações, adicione e escolha Copiar tela. E agora vamos para os pincéis. Então, toque na sua biblioteca de pincéis. E aqui no pacote de amostras, vá em frente e toque neste sinal de adição aqui. E é assim que você pode criar um novo pincel. Então, toque no sinal e estamos prontos para criar nosso primeiro pincel. Vamos tocar na guia de formas. Portanto, essa é a forma padrão. É só um círculo. Vamos fazer disso uma gota de chuva Toque em editar e, em seguida, toque em importar aqui. E vamos escolher colar. Como copiamos nossa tela, podemos simplesmente colá-la diretamente Então vá em frente e escolha colar. E, na verdade, precisamos que seja como uma forma branca em um fundo preto. Então, você pode realmente inverter essa forma pegando dois dedos e tocando nela Veja, toque com dois dedos. Então, queremos que seja uma forma branca em um fundo preto. E toque em Concluído. OK. Então isso ainda não parece uma gota de chuva Você pode desenhar com ele aqui. Não é bem o que queremos. até onde diz Stroke Path. Portanto, cada pincel é feito de uma forma que você acabou de ver. E, essencialmente, o que acontece é que, na pincelada, ele repete essa forma indefinidamente. Está estampando essa forma repetidamente. E você pode ter as formas bem próximas umas das outras para criar uma pincelada realmente sólida, ou pode espaçá-las, que é o que vamos fazer. Então, aqui onde diz espaçamento, vamos aumentar isso , e agora você está começando a ver as estampas individuais desse pincel, cada uma das gotas de chuva Vamos fazer cerca de 65% para isso. E você pode desenhar com ele agora, e você pode ver todas as gotas de chuva individuais Outro recurso interessante nesse caminho de traçado é a instabilidade. E se gerarmos instabilidade, isso meio que que todos voem em direções diferentes, faz com que todos voem em direções diferentes, mas adiciona um pouco de variação à posição das gotas de chuva dentro do Portanto, você pode aumentar isso para cerca de 15 ou 20% para essa configuração. Se o seu pequeno bloco de desenho aqui ficar cheio, você pode tocar aqui no que diz bloco de desenho e escolher um bloco de desenho transparente, e então você pode desenhar novamente. Que você possa começar a ver como isso vai se tornar gotas de chuva Mais algumas configurações para esse pincel. Vamos abordar a dinâmica. Dynamics é uma configuração muito divertida que eu gosto muito de usar. Aqui em Jitter, se você alterar o tamanho, isso mudará o tamanho de cada carimbo individual desse pincel, então você terá um pouco de variação dessa Não vamos aumentar muito. Eu vou fazer cerca de 40% por isso. Dessa forma, temos uma pequena variação nas diferentes gotas de chuva E então, uma última configuração, vamos usar o Apple Pencil. Você pode notar que, se desenhar levemente com esse pincel, ele é meio transparente. Você pode ver através dele e, se desenhar pesado, é realmente opaco E eu realmente não quero isso para esse pincel. Eu queria que todos fossem opacos. Então, no Apple Pencil, vamos pegar esse controle deslizante de opacidade e deslizá-lo totalmente E agora, não importa o quanto eu pressione com força ou suavidade, elas são sempre totalmente opacas Essas são todas as configurações desse pincel. Mas vamos dar um nome a ele. Veja aqui o que diz sobre esse pincel e toque no pincel sem título, e você pode excluí-lo E podemos chamar isso de uma gota de chuva. E toque em Concluído. Você pode tocar onde diz feito e digitar seu nome. Você pode assinar seu pincel, fazer uma pequena assinatura lá. Você pode até adicionar uma foto aqui, então vou tocar lá e ir até minhas fotos. Vou tirar minhas selfies e vou usar essa foto. Então, a última coisa que eu gosto de fazer nos meus pincéis é dar um ponto de reinicialização Então, se você tocar onde diz, crie um novo ponto de reinicialização que bloqueie as configurações, toque em Salvar. E se eu alterar qualquer uma das outras configurações, sempre posso redefini-la para esse ponto. Não se preocupe muito com isso por enquanto. Vá em frente e toque em OK. Agora você pode testar seu pincel de pingos de chuva aqui. Muito divertido. Mas vamos continuar e adicioná-lo à nossa ilustração. Vou desfazer tudo isso, vamos voltar para a vista da galeria Toque em galeria e, em seguida, abra nossa ilustração. Vá até suas camadas, e vamos criar uma nova camada, e vamos colocar essa camada abaixo de todas as outras. Toque em segurar e arraste-o para baixo de todas as camadas. Agora, para a cor, vamos escolher um azul um pouco mais brilhante e testar a cor Eu gosto disso. Essa é a cor que estou escolhendo para a chuva. Você pode ajustar o tamanho do pincel. O meu é de cerca de 60%. Acho que seria um bom tamanho para isso. E agora vamos desenhar linhas diretamente da nossa nuvem de chuva. E isso é muito mais rápido do que se você tentasse desenhar todas essas gotas de chuva sozinho Então, no guarda-chuva, vou desenhá-los apenas na parte inferior porque, você sabe, o guarda-chuva está impedindo que a chuva atinja nossa pequena Então eu vou desenhar isso. E então eu vou continuar descendo assim. OK. Não foi muito mais rápido. Você pode imaginar se tivesse que desenhar todas essas pequenas gotas de chuva Então, essa peça é ótima. Eu só quero dar um pequeno toque final, e isso é um pouco de textura. Então, vamos realmente usar nosso pincel de borracha. Toque na borracha e você encontrará o pincel chamado Press Isso tem uma textura muito boa, e vamos realmente apagar uma maneira de criar a textura Então vá em frente e escolha pressionar bem. E o tamanho do pincel eu tenho 30%. E muito, muito levemente, você vai passar um pincel sobre as gotas de chuva e verá que isso apaga esse belo tipo de prensa, quase uma textura parecida com papel E vamos fazer isso com todas as nossas formas. Então, vamos ver nossa pequena figura amarela aqui. E, novamente, muito levemente, apenas pincele por cima, você pode começar a ver aquela textura aparecendo Vamos fazer nosso guarda-chuva e nosso anel Cloud. Então, vamos tocar na camada de nuvem em anel do guarda-chuva e apagar um pouco Novamente, super, super leve com sua pressão. E então eu farei o mesmo na nuvem. Lá vamos nós. Então, temos um pouco de textura saindo. E mais uma coisa, vamos voltar à visualização da galeria porque vamos organizar isso um pouco. Vamos juntar nossa ilustração de chuva e nossa gota de chuva apenas para manter as coisas organizadas Então, vamos tocar em Selecionar. Toque na ilustração da chuva e também toque na gota de chuva e escolha pilha E isso os manterá organizados em uma pilha. É como uma pasta. Toque no X para sair desse modo de seleção e, em seguida, abra a pilha E também podemos dar esses nomes, porque acho importante dar nomes às suas obras de arte Nem sempre sou o melhor nisso, mas isso ajuda. Então, vamos tocar onde diz obra de arte sem título, e vamos chamá-la de Chuva E então podemos chamar isso de uma forma de gota de chuva. Feito. Você também pode nomear uma pilha, se quiser. Então, agora é chamado apenas de pilha, então você pode tocar no nome da pilha e digitar Portanto, não se esqueça de nomear suas peças depois de terminá-las. Como você pode ver, eu nomeei nossa peça solar e, é claro, não se esqueça de colá-la em seu monitor de progresso E essa é nossa pequena ilustração de Rain. Espero que você tenha gostado de aprender a criar um pincel de procriação e ver como isso pode realmente economizar tempo ao desenhar no Procreate Em nossa próxima lição, as coisas ficarão um pouco mais frias à medida que desenharmos um pouco de neve e explorarmos as ferramentas de simetria do Procreate Te vejo na próxima aula. 13. No.23 - Neve: Bem-vindo ao desenho 23. É hora da neve. Hoje vamos desenhar alguns flocos de neve simétricos Para isso, vou te ensinar como usar o recurso de guia de desenho do Procreate para recurso de guia de desenho do Procreate criar alguma simetria rotacional Isso vai tornar o desenho flocos de neve muito fácil e divertido Você também aprenderá sobre o recurso de captura, que usaremos muito neste curso, e eu tenho uma pequena surpresa para você no final. Vamos começar. Vamos criar nosso Canvas para esta peça, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher nosso modelo de curso inicial do Canvas Então, para esta peça, vamos criar esses quatro quadrados com flocos de neve, e há uma maneira muito rápida de criar os e há uma maneira muito rápida de criar tipos de quadrantes usando a Mas vamos começar escolhendo a cor. Toque no círculo do seletor de cores e escolheremos um tipo de verde florestal. Então, vou até aqui para ver meus verdes e depois escolher uma cor um pouco escura, não muito saturada, talvez ali mesmo. E então vamos usar a queda de cor para preencher toda a tela com essa cor. Então, basta pegar o círculo do seletor de cores e soltá-lo. Em seguida, você acessará sua ferramenta de transformação, que é a seta, toque nessa e, em seguida, toque aqui onde diz encaixar E vamos ativar a opção de tirar fotos. Então, basta ativar isso e eu tenho meus controles deslizantes de distância e velocidade totalmente voltados para cima Snapping é uma ferramenta que fará com que seu conteúdo se encaixe à medida que você o move Então, ele centralizará as coisas ou tornará as coisas meio que centralizadas em relação a outras coisas em sua tela Mas vamos usá-lo para criar nossos quadrados. Então, deixe-me mostrar como isso vai funcionar. Então, vamos pegar um dos nós do canto, os pequenos círculos azuis no canto. E se você não conseguir agarrá-lo, você sempre pode diminuir o zoom um pouco desse jeito. Então pegue esse nó de canto e, em seguida, você o moverá para o lado até que ele se encaixe E você saberá que está encaixado, você sabe, perfeitamente em cerca de um quarto do tamanho se você ver essas linhas amarelas Se eu soltar, essas linhas desaparecerão. Se eu o trouxer de volta, você pode ver que vejo as linhas amarelas na borda, que significa que está encaixado na borda Então, essas linhas amarelas são importantes para que você saiba é como se encaixar perfeitamente Então vá em frente e tire uma foto. Portanto, é um quarto do tamanho de antes. Então, está em apenas um quarto da tela. E então vamos explorar nossas camadas. Então toque em suas camadas, toque no sinal de mais para criar uma nova camada e, em seguida, preencheremos aquela com o verde novamente. Então preencha até o fim, depois volte para sua ferramenta de transformação, e agora vamos encaixá-la no outro canto Pegue o nó do canto aqui em cima e coloque-o na posição certa Então, agora temos dois quadrados. Também vou definir a cor de fundo desta peça. Então, esse tipo de branco e verde é um pouco intenso demais, então vamos usar um pouco de verde sobre verde para a paleta de cores disso Então, vamos até nossas camadas e tocaremos onde diz a cor do plano de fundo. E então vamos escolher um verde que seja um pouco mais claro. Não precisa ser muito diferente. Então essa é a cor que vou escolher para os outros dois quadrados Toque novamente em suas camadas e, em seguida, toque no sinal de mais para criar uma nova camada, e vamos usar essa camada para desenhar nossos flocos de neve Agora, para fazer esses flocos de neve, vamos usar um recurso muito interessante que o Procreate tem, que é sua ferramenta de simetria, e vamos usar a simetria radial Você vai até o menu de ações. Você vai para o Canvas e depois liga a guia de desenho. O guia de desenho é o que nos dá esse recurso de simetria. Ligue a guia de desenho. Vai ser uma grade, que não é exatamente o que queremos. Você vai querer tocar onde diz editar guia de desenho. Agora vamos tocar aqui na barra de ferramentas onde diz simetria Em seguida, você tocará nas opções abaixo disso. Temos alguns tipos diferentes de simetria que podemos usar. Para esses flocos de neve, vamos usar a simetria radial Vá em frente e toque em radial e você verá que está dividido ao meio desta forma e na diagonal Vou tirar proveito disso. E se desenhássemos entre essas linhas, seria espelhado do outro lado Você verá isso em um segundo. Mas o que eu realmente quero fazer é desenhar meu floco de neve dentro de um desses quadrados Então, na verdade, vamos mover essas diretrizes para cima e para baixo dessa forma. Então, basta pegar aquele ponto amarelo ou azul e movê-lo para cima até que esteja centralizado dentro desse quadrado E você meio que notará que está centralizado porque as linhas meio que se alinham com os cantos Não precisa ser perfeito, mas você pode chegar o mais perto possível. Portanto, deve estar ali e depois tocar em Pronto. Ok. Então, agora vamos escolher um pincel diferente em uma cor diferente. Então, vamos até nossos pincéis e vamos escolher o revestimento inclinável para Tem uma textura agradável para esses flocos de neve. Acho que vai ficar bem. Então escolha um forro inclinável arenoso e depois passe para suas cores, e eu vou escolher uma cor meio cremosa para meus flocos de neve e depois passe para suas cores, e eu vou escolher uma cor meio cremosa para meus flocos de neve. Então, vou passar para as laranjas amareladas e depois obter uma cor meio cremosa como obter uma cor meio cremosa como essa. Tudo bem Então, agora vamos ampliar este quadrado e desenhar e você pode ver como isso funciona. Você pode ver como isso se reflete em cada uma dessas pequenas seções Portanto, é perfeito para fazer um pequeno floco de neve. Então, eu vou desfazer tudo isso. Uma coisa que quero mencionar sobre esse delineador inclinável é que quanto mais ereto você segurar o lápis, mais sólidos serão seus é que quanto mais ereto você segurar o lápis, mais sólidos serão seus traços E quanto mais você inclina o lápis, mais texturizado ele ficará Então é daí que vem o nome gritty Tilt Liner. Assim, você pode decidir, por exemplo, quão texturizada deseja que a pincelada tenha, alterando sua inclinação Ok, vamos desenhar um floco de neve. Então, vamos começar do meio e desenhar uma linha assim. Também podemos usar o Quick Shape. Então, se você segurar o lápis, você pode usar “ Desculpe, linha rápida”. Você pode usar a linha rápida para fazer isso. Então, vou tentar isso mais uma vez. Segure meu lápis. E então você pode centralizá-lo no meio dessas seções e talvez desenhemos um pequeno círculo no final, assim. Você pode literalmente fazer o que quiser quando se trata desses flocos de neve, se divertir muito e ficar realmente decorativo com Talvez algumas pequenas vieiras lá e algumas linhas saindo assim Parece muito escamoso de neve. Vamos ver. Talvez coloramos o meio disso desse jeito. Podemos desenhar outro como esse. Talvez em torno disso, possamos fazer um pequeno loop ou algo assim. Divirta-se preenchendo isso e explorando alguns designs diferentes de floco de neve Mas quando você sentir que tem um de seus flocos de neve completo, vamos começar a fazer um floco de neve neste Então, precisamos mover nossos guias para essa área. Então, vamos até o menu Ações Canvas e vá para Editar Guia de Desenho. E agora, assim como antes, vamos mover essas diretrizes para o centro desse quadrado. E, novamente, estou tentando alinhar as linhas com os cantos, então é assim que eu sei que está centralizado Vá em frente e toque em OK. A, vamos desenhar outro floco de neve aqui Então, antes eu desenhava linhas meio que entre essas linhas escuras que formam as diferentes seções, mas você também pode simplesmente desenhar em cima de uma dessas. Talvez desenhe um pequeno ponto lá. Podemos desenhar uma espécie de linha saindo assim. Talvez outro tipo de curvatura. Você pode ser tão criativo e se divertir muito com esse tipo de design de floco de neve Vamos fazer, isso é bonito. Talvez possamos ter algumas linhas saindo dessa forma. Talvez mais um ali mesmo. Eu gosto disso. Isso é muito bonito. Então, há outro desenho de floco de neve ali mesmo. Vou reduzir o zoom para este agora. Então, vamos mover nosso guia de desenho. Então, vamos novamente para o menu Ações, Editar guia de desenho e, em seguida, movê-lo. Opa. Mova isso para o nosso próximo quadrante. Alinhe as linhas com os cantos ali mesmo, toque em OK. E vamos desenhar outro floco de neve. Às vezes, é divertido desenhar linhas e ver o que sai, ver que tipo de desenhos você pode fazer que podem ser cruzados, desse jeito. Desenhe um lá, desse jeito. Algumas linhas saindo. Oh, isso é bonito. Esse é um design de floco de neve muito bonito. Ajude você a se divertir com isso. Eu acho que é muito divertido. Tudo bem, vamos fazer mais uma neste quadrante. Então, vamos até o menu Ações, edite a guia de desenho e, em seguida, mova-a uma última vez. Tudo bem Coloquei no centro, pronto, e depois farei mais um. Desenhe uma linha saindo dessa maneira. Talvez torne o tamanho do meu pincel um pouco maior. Você sempre pode experimentar o tamanho do pincel do tamanho do pincel. Faça seus flocos de neve parecerem mais grossos. Nesse lado, você também pode fazer algo que gira e se cruza para frente e para trás, o que é Faça um pontinho lá. Isso é bonito. Sim, do jeito que você quiser que seu floco de neve pareça Depois de fazer todos os quatro, você pode realmente desativar a guia de desenho. Se você não quiser mais ver. Você pode ir até o menu Ações e simplesmente desligar a guia de desenho Devo observar que ele continuará a se espelhar quando você desenhar. Então, se você quiser desligar isso, você pode ir até as camadas e ver como diz assistido aqui nesta camada com todos os flocos de neve Você vai tocar nessa camada e simplesmente desmarcar o assistente de desenho, e agora você pode desenhar como quiser Mas eu vou desfazer isso. Se você criar uma nova camada, sempre poderá ativar e desativar o Assistente de Desenho tocando nela e ativando-a , para que ela funcione novamente. Então é assim que você pode controlar isso. Mas excluiria que uma última coisa que eu queria mostrar sobre esta peça é que você pode não ter percebido isso, mas acabou de criar um padrão repetido Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu tenho essa ferramenta no meu site para testar padrões repetidos, então deixe-me mostrar como isso se parece Então me acompanhe agora. Então, vamos arrastar de baixo para cima para abrir nosso dock, encontrar seu navegador, Safari Chrome ou qualquer outra coisa, tocar em segurar e arrastá-lo para o lado, assim E então eu gosto de redimensioná-la segurando essa pequena alça no meio, então é mais ou menos desse E agora vamos para a URL, que será bardobrush.com Então vá em frente e vá para bardobrush.com slash repeat. E este é meu testador de padrões repetidos. Então, primeiro de tudo, precisamos copiar a tela inteira. Então, estamos acessando o menu até agora para fazer isso, mas há outra maneira. Você pode pegar três dedos e deslizar para baixo, escolher copiar tudo e depois fazer três dedos novamente, deslizar para baixo e escolher colar Você também pode fazer isso no menu, é claro. E você pode ver que isso criou uma espécie de versão achatada de todas as nossas camadas, incluindo o plano de nossas camadas, incluindo o E se você quiser testá-lo como um padrão, você pode arrastá-lo e soltá-lo nessa janela. E aí você pode ver seu lindo padrão. Eu acho que é uma maneira tão bonita e divertida, rápida e fácil de criar um padrão repetido Falaremos mais sobre a repetição de padrões em algumas outras aulas, mas eu queria mostrar isso para vocês porque acho que é muito gratificante ver isso Então vá em frente e não se esqueça de colocar este em seu rastreador de progresso E na próxima lição, vamos olhar para o céu noturno e desenhar uma lua, aprender sobre como desenhar um rosto, incluindo um pouco de sombreamento facial, e vai ser muito divertido Te vejo na próxima aula. 14. No.24 - Lua: Bem-vindo ao desenho 24 do Kickstart, sua criatividade. Hoje, estamos desenhando algo que talvez você não considere como clima, mas definitivamente está no céu, e essa é a lua. Estou muito empolgado com esta lição porque vamos desenhar um rosto em nossa lua e vou mostrar como usar a ferramenta de simetria Procreate para ferramenta de simetria Procreate para tornar todo o processo muito Também vou mostrar como aplicar sombreamento facial simples para dar profundidade e dimensão ao rosto Vamos entrar nisso. Vamos criar uma tela para essa peça. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Kickstart course Canvas Começaremos definindo nossa cor de fundo. Toque no painel de camadas e toque na cor de fundo. E vamos escolher uma bela cor roxa escura, escura e azulada para o céu Então você pode estar aqui embaixo para ver sua tonalidade e depois um belo tipo de cor escura profunda como essa Agora, vamos ver nossos pincéis. E para esta peça, vamos usar alguns pincéis Um deles será o lápis de desenho. Então, vá em frente e escolha o lápis de desenho do pacote de amostras E então, para a cor, vamos escolher uma cor cremosa para a lua Então você vai estar aqui meio que nos amarelos alaranjados e apenas escolherá, tipo, uma bela cor cremosa da lua como O tamanho do meu pincel agora é de cerca de 30%. E vamos desenhar um belo círculo redondo e perfeito. E para fazer isso, vamos usar o recurso de forma rápida. Agora vou desenhar um círculo. E às vezes, quando estou usando o Quick Shape, eu reviso as linhas em outra ocasião. OK. Então, outra maneira de fazer um círculo perfeito depois de entrar nesse modo de forma rápida é colocar outro dedo na tela, e ele se encaixará em um círculo perfeito como esse E então, quando eu soltar, vou tocar aqui, onde é um círculo, e então eu posso ajustar o tamanho, colocá-lo um pouco na posição. Então eu vou fazer isso desse tamanho, e depois vou preenchê-lo com uma gota de cor. Vou arrastar e soltar no círculo. Agora, uma coisa que você pode notar, como esse é um pincel texturizado, quando você usa a gota de cor, ele não o preenche completamente e você obtém essa borda aí Deixe-me dizer como você pode superar isso ajustando seu limite de queda de cor Eu vou desfazer isso. Ao arrastar sua cor, mantenha o lápis pressionado na tela e você verá essa barra na parte superior, mova para a direita o máximo que puder, e isso começará a preencher um pouco essas lacunas. Se não passar completamente, você sempre pode desfazer e tentar novamente e ir o mais longe possível até que se espalhe completamente por toda parte e depois voltar um pouco, desse jeito E isso deve resolver isso. Ainda há um pouco de textura porque é um pincel texturizado, mas isso funciona OK. Então, vamos usar o modo de simetria para desenhar a face da nossa lua Então, queremos ter certeza de que nossa lua está perfeitamente centrada na tela Então, vamos usar aquela ferramenta de encaixe que usamos quando fizemos os flocos de neve Então, vamos até nossa ferramenta Transform, acessar o snapping e verificar se ela está ativada E agora, se movermos isso, quando tivermos a cruz amarela no meio, você saberá que está perfeitamente centralizada na tela Então vá em frente e centralize isso. E agora vamos criar uma nova camada para que possamos desenhar nosso rosto. Vamos tocar em nossas camadas, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e, em seguida, vamos ativar o recurso de simetria Então vá até o menu Ações, chave pequena, vá para Canvas e ative a guia de desenho, e então vamos para Editar Guia de Desenho Vamos ativar a simetria e não precisamos fazer nenhuma outra configuração porque vamos usar essa simetria espelhada para essa simetria espelhada Vá em frente e toque em OK. Então, para a cor, vamos começar com nossos olhos. Vamos escolher um branco puro. Para os olhos, vou tocar duas vezes perto do branco para escolher um valor de branco puro. Vou continuar usando o lápis de desenho. E, novamente, o tamanho do meu pincel é de cerca de 30%. Então, quando temos o modo de simetria ativado, você pode ver que ele espelha tudo o que desenhamos do outro lado Isso vai ser perfeito para desenhar alguns olhos e outras características faciais. Então, para os olhos, vou começar desenhando uma linha como essa. Essa é a largura do olho, então vou usar essa linha para desenhar uma espécie de forma de amêndoa e depois colorir Em seguida, desenharemos algumas pupilas para nossos olhos, mas faremos isso em uma camada separada Toque no menu de camadas e , em seguida, toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Assim como mencionei na última lição, você precisa se certificar de ativar o assistente de desenho em todas as novas camadas que desejar usar com o modo de simetria Nessa nova camada, vamos tocar nela e escolher o assistente de desenho no menu, e agora podemos fazer o espelhamento da simetria Agora vou escolher um quase preto para minha cor. E é isso que vou usar para desenhar as pupilas desses olhos Então, vou usar o recurso de formato rápido novamente para isso. Então, vou desenhar um círculo, manter meu lápis na tela e, em seguida, tocar aqui onde diz Elipse, e depois tocar em Agora eu posso redimensionar esses olhos para torná-los do tamanho que eu quiser Mas o que estou tentando fazer é colocá-los no meio dos olhos. Eu não quero que eles fiquem muito perto, porque então vai parecer vesgo e se eles estiverem aqui , isso parece estranho Apenas tente centralizá-los no meio do olho e depois aparecer um pouco desse jeito Depois, você pode colorir . Então, para que a pupila do olho não se destaque sobre o formato dos olhos, vamos usar uma máscara de recorte. Vá até suas camadas. Vamos tocar nessa camada com as pupilas e escolher a máscara de recorte Agora você pode ver que essas pupilas estão apenas dentro do formato dos olhos Na verdade, eu quero que a lua olhe para o lado, vamos usar a ferramenta de transformação para fazê-la olhar para o lado. Toque em sua ferramenta de transformação e talvez você queira desativar o encaixe. Desça até aqui, diz estalo e desligue-o. Caso contrário, eles se quebrarão e queremos que eles se movam livremente. Então você pode mover os olhos um pouco para o lado, para que sua lua fique meio que parecendo assim. OK. Agora, vamos criar uma nova camada e começar a adicionar algumas das características faciais. Vá para suas camadas, toque no sinal de adição para criar uma nova camada e, em seguida, toque nessa camada. E, é claro, queremos ativar o assistente de desenho porque ainda queremos espelhar aqui e fazer simetria E agora vamos desenhar uma espécie de delineador sobre nossa lua, mais ou menos assim Agora vamos desenhar uma sobrancelha em uma espécie de linha nasal Então, vou começar aqui. Eu vou descer desse jeito. E então, para a parte inferior do nariz, será uma espécie de forma redonda como essa, e depois outra forma redonda na parte inferior. E então desenharemos a boca. Então, a boca vai ter um pequeno formato de U, assim, e depois vai subir com o sorriso. O lábio superior tem outra forma de U pequeno e, em seguida, conecte a parte inferior da boca até a boca começando aqui e se conectando no meio. E então eu gosto de desenhar uma pequena gota de lágrima no final dessa linha para representar os cantos da boca. Então, uma última pequena linha que eu quero adicionar é uma linha para a dobra da pálpebra Eu não vou usar o preto. Vamos usar uma cor mais escura, uma versão mais escura da cor da lua Vamos amostrar a cor da lua com um dedo como esse e, em seguida, ir até seletor de cores e escolher uma cor mais escura e mais Vamos por esse caminho no disco colorido. Então eu vou pegar uma cor mais escura, experimente. Acho que essa cor parece muito boa. Vou usar isso para desenhar uma linha que representará a pálpebra Então, algo parecido. Agora que desenhamos nossas características faciais, vamos adicionar um pouco de sombreamento facial a essa lua Vá até suas camadas, e eu quero que você toque na camada com o círculo, aquela com o círculo da lua e, em seguida, toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Vamos colocar nosso sombreamento nessa camada. Será uma máscara de recorte, então só aparecerá na forma de um círculo Toque nessa nova camada e escolha a máscara de recorte no menu E agora já selecionamos uma cor mais escura, uma cor mais escura do que o tipo de cor base da lua Então, acho que essa cor pode ser boa para usar no sombreamento Mas você quer escolher uma cor mais escura e mais saturada do que o seu tipo de cor da lua Também vamos trocar os pincéis agora. Então, vá até seus pincéis e escolheremos o pincel de sombreamento suave Então vá em frente e escolha um sombreamento suave. E então começaremos com, não sei, cerca de 25% para o tamanho do pincel. Vamos ver se isso não é muito grande. Talvez um pouco menor, 15%. Vou começar sombreando as sobrancelhas. Isso vai ser, oh, você sabe que o que eu esqueci de fazer é ativar o assistente de desenho Dessa forma, o sombreamento fica nos dois lados. Vamos deixar eu desfazer isso. Vamos até nossas camadas nessa nova camada, essa nova máscara de recorte que criamos, vamos tocar nela e escolher o assistente de desenho Dessa forma, temos a simetria em Ok, pegue dois. Bem, vamos adicionar um pouco de sombreamento. Estou apenas sombreando levemente aqui, logo abaixo da sobrancelha, acima da Então, esse será o primeiro lugar adicionaremos um pouco de sombreamento E vamos meio que carregar isso um pouco ao lado do nariz. Novamente, estou usando uma pressão muito leve. Se eu fosse usar pressão forte, ficaria assim, mas estou usando uma pressão muito leve. E então vamos adicionar um pouco de sombreamento neste lado da pálpebra Então, vou atenuar isso daqui a pouco. Você já pode ver que está começando a fazer com que nossas pálpebras pareçam ter dimensão Vamos até o nariz. Sempre há um pouco de sombra embaixo do nariz Vou apenas adicionar um pouco de sombra lá. E então esse tipo de abismo que você sente no rosto, há uma pequena fenda entre o nariz e boca que se chama filtrm Vou diminuir o tamanho do pincel, talvez 6%, e adicionar um pouco de sombreamento É sempre uma área escura ali. E então talvez um pouco maior com o tamanho do meu pincel. E logo abaixo do lábio acima do queixo, haveria um pouco de sombra lá Então, eu meio que gosto de uma pequena forma curva ali mesmo. Então, nosso rosto está começando a ganhar vida com um pouco de dimensão. Vou aumentar o tamanho do pincel agora. 25%, talvez um pouco maior do que isso, 40%. E vamos adicionar um pouco de sombreamento na lateral do rosto ou na lua na face da lua, bem como um pouco abaixo de onde o queixo ficaria um pouco Então, eu quero me livrar de um pouco do sombreamento aqui Então, se você quiser fazer isso, sempre pode amostrar a cor base, que é a cor da lua, e depois pintar um pouco sobre ela. Eu acho que isso parece bom. E a parte mais escura quando você está sombreando um rosto fica logo abaixo da sobrancelha, então você pode até obter uma cor ainda mais escura Então, talvez eu apenas experimente a cor escura que estava usando e depois escureça ainda mais e adicione um pouco de sombreamento E agora essa linha está ficando um pouco perdida. Então, o que poderíamos fazer é ir para essa camada com o tipo de características faciais. Ative o Alpha Lock, e isso bloqueará essas formas. Então, deslize para a direita com dois dedos ou toque nele e escolha Alpha lock E então você pode simplesmente pintar nessa área, talvez ficar um pouco menor e escurecer, talvez ficar um pouco mais escuro, para que ainda pareça Parece bom. Então, a outra coisa que eu quero fazer é adicionar algumas bochechas rosadas à minha lua Vamos voltar para a camada com o sombreamento facial. Vou tirar uma amostra da cor de fundo e depois vou passar para o vermelho para obter uma bela cor rosada como essa Então, se for selecionado um rosa muito claro, torne os olhos do pincel um pouco maiores e adicione um pouco de bochecha rosada à sua lua Mais um lugar onde você pode adicionar um pouco de sombreamento é no lábio O lábio superior é sempre um pouco mais escuro que o inferior porque está voltado para baixo. Então, vamos dar uma amostra de uma dessas cores escuras que usamos para o sombreamento Deixe nossos olhos do pincel um pouco menores, como oito ou 9%, depois coloque um pouco de sombra na parte superior do lábio. Aqui está. Não precisamos enlouquecer com o sombreamento Eu só queria mostrar alguns lugares onde você pode adicionar sombreamento a um rosto ou lua neste caso, apenas para adicionar um pouco de dimensão Agora vamos fazer com que pareça ainda mais com uma lua adicionando algumas crateras Vamos até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. Vamos transformar essa camada em uma máscara de recorte, tocar nessa nova camada e escolher a máscara de recorte Quando você tem máscaras de recorte empilhadas umas sobre as outras dessa forma, elas sempre serão recortadas dessa base nessa Ambas as camadas serão recortadas nessa forma de círculo Também vamos ativar um modo de mesclagem para essa camada porque temos todos esses tons agora que adicionamos todo esse sombreamento e, portanto, quero ter certeza de que os círculos que desenhamos sempre ficarão escuros Vamos tocar no N aqui mesmo nesta nova camada. Então, aqui na lista, esses são nossos modos de mesclagem, que exploramos muito no início de seu curso de criatividade Mas vamos continuar e rolar para cima até chegarmos ao modo de mesclagem múltipla Então, para o pincel, vamos usar nosso lápis de desenho novamente. Acho que a cor que temos provavelmente é muito escura. Vou apenas provar a cor da lua e ver como fica. Talvez eu fique um pouco menos saturado, um pouco mais próximo do cinza. Veja quais são as diferenças. Esse está mais saturado. Esse é um pouco menos. Então você meio que experimenta com cores. Mas vamos desenhar alguns círculos. E essas são meio que representativas das crateras em nossa lua Então, vá em frente e adicione alguns círculos aqui e ali na sua lua. Você pode ver que não temos a simetria ativada para isso porque queremos que eles pareçam variados e, você sabe, esporádicos Portanto, não ative a simetria para essa camada. Faça mais algumas. Aqui está minha lua. Se suas crateras parecerem um pouco escuras demais, você sempre pode reduzir a opacidade dessa camada e elas parecerão um pouco mais Você pode tocar aqui agora que diz, tocar naquele M e, em seguida, neste controle deslizante de opacidade, você pode diminuí-lo Se você quiser que eles sejam um pouco mais sutis, você pode diminuir a opacidade. Tudo bem. Precisamos fazer uma última coisa para fazer com que pareça estar no céu noturno, que é adicionar algumas estrelas. Vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada e podemos colocar essa camada acima de todas as outras. Toque, segure e arraste até o topo. E então escolha, tipo, uma cor amarela muito brilhante, quase branca, para suas estrelas. E então desenhe alguns pequenos tipos de estrelas brilhantes. E eu gosto de fazer pequenas estrelas de seis pontas. Você pode fazer pequenos tipos de estrelas cruzadas como essas. Adoro colocar estrelas no meu trabalho, mas faz todo o sentido para esta peça porque estamos no céu. É a lua. E eu gosto de fazer vários tamanhos diferentes. Então, temos alguns grandes, alguns pequenos, alguns são aqueles de outro estilo. Diminua o zoom para ver como está tudo. Tudo bem. Mais algumas estrelas, e então eu acho que essa lua está pronta. Portanto, não se esqueça de adicionar este ao seu rastreador de progresso. Espero que você tenha gostado de desenhar esse rosto de lua. Em nossa próxima lição, faremos experiências com cores e você explorará quais são algumas de suas cores favoritas, criando uma paleta de cores e usando-a para criar seu próprio padrão de repetição e você explorará quais algumas de suas cores favoritas, criando uma paleta de cores e usando-a do arco-íris Te vejo na próxima aula. 15. No.25 - Arco-íris: Bem-vindo à lição final da quinta semana. Este é o desenho 25, e hoje estamos desenhando um arco-íris E não apenas um arco-íris, estamos criando todo um padrão repetido partir do nosso arco-íris. Essa não é a melhor parte. Estou muito empolgada com esta lição porque vamos explorar as cores e a mistura de cores digitalmente Vamos combinar cores e explorar diferentes paletas de cores E o que eu realmente quero que você aprenda desta lição é explorar as cores que fazem seu coração cantar. Quero que você brinque com as diferentes combinações de cores que sejam boas para você Uma parte do desenvolvimento de seu estilo artístico é descobrir quais ferramentas, cores e temas você simplesmente gravita e que escolheria naturalmente Esses são os tipos de coisas que compõem seu estilo artístico único. Então, espero que você se divirta muito explorando cores e criando padrões para esta lição. Vamos começar. Vamos criar uma nova tela para explorar algumas cores para esta lição. No topo direito do sinal de mais no canto superior direito, e você pode escolher seu modelo de curso inicial do Canvas Antes de desenharmos qualquer coisa, vamos fazer uma pequena exploração de cores usando um modo de mesclagem para misturar cores digitalmente É muito divertido. Estou animado para te mostrar. Vamos até nossos pincéis, e podemos simplesmente escolher a tinta nos pacotes de amostra do Bardo Bush, então vá em frente e escolha a tinta ou o pincel então vá em frente e escolha E depois vá para suas cores. Agora, vamos misturar as cores primárias. E tenho certeza de que, quando você estava na escola, aprendeu que as cores primárias eram vermelho, amarelo e azul, e essas não funcionam muito bem quando você mistura cores digitalmente Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vamos começar escolhendo amarelo. Uma das cores primárias. Então vá em frente e escolha amarelo, e então vamos desenhar um círculo aqui desse jeito, e preenchê-lo com uma gota de cor. E então você vai subir até suas camadas e criar uma nova camada. E vamos escolher outra cor. Vamos escolher o vermelho que imaginamos quando estávamos na escola, quando aprendemos a misturar cores. Mais ou menos como esse vermelho escuro. E então vamos desenhar uma espécie de círculo que se sobrepõe a uma parte dela para o lado, e depois preenchê-la com uma gota de cor Agora podemos usar os modos de mesclagem para tornar nossas cores meio transparentes e misturá-las no Procreate ou na arte digital Então, vamos até nossas camadas, tocaremos no pequeno N na camada vermelha e escolheremos o modo de mesclagem múltipla Então, role até chegar ao topo e escolha multiplicar Agora, pode parecer que nada está realmente acontecendo aqui, e isso tem a ver com a forma como o vermelho e o amarelo interagem. Vou te mostrar mais em um minuto, mas vamos adicionar nossa outra cor primária, que é o nosso azul. Então, vamos tocar no sinal de mais para criar mais uma camada. Também vamos definir o modo de mesclagem dessa camada para multiplicar Então toque no N e escolha multiplicar na lista. E então vamos escolher que o azul que aprendemos é a cor principal na escola. Provavelmente algo assim, certo? E agora vou desenhar mais um tipo de círculo sobrepondo os dois círculos para criar uma espécie de diagrama Vn Você já está começando a ver como as cores estão se misturando ou não estão realmente se misturando muito bem. Agora, se realmente quisermos fazer alguma mistura de cores digitalmente, não queremos usar esse vermelho e esse azul Amarelo é ótimo, mas queremos usar amarelo, ciano e magenta Então, vamos fazer isso, e eu vou te mostrar o que parece. Vá até seu seletor de cores e escolheremos um azul que esteja mais aqui Essa é uma cor ciano. É um azul muito brilhante. Realmente saturado. Começaremos com uma cor bem saturada. E você pode simplesmente arrastar e soltar isso em seu círculo azul e ver como estamos começando a obter outra cor onde essas duas se sobrepõem Red ainda não está fazendo muito por nós, não é? Vamos mudar isso também. Vá em frente e toque na sua camada com o círculo vermelho, e a cor magenta é mais rosa Então, provavelmente em algum lugar por aqui. E agora vamos colocar isso no vermelho. Agora estamos chegando a algum lugar. Agora temos algumas misturas de cores. Você pode misturar magenta e amarelo para criar vermelho. Você pode misturar magenta e ciano para criar azul e, claro, amarelo e lata verde Então, quando exploramos as cores dessa forma, misturando cores, queremos pensar em ter uma cor um pouco próxima do rosa, um pouco próxima do ciano e, claro, algum tipo de cor amarelada e, algum tipo de cor amarelada e seguida, colocaremos todas as primárias Começamos com esses três e criamos todo um tipo de paleta de cores do arco-íris Aqui está o que eu quero dizer. Vou criar mais uma camada. Vou tocar no sinal de mais e criar uma nova camada acima das outras. Vou começar com o vermelho. Vou provar o vermelho aqui, desenhar uma pequena amostra, provar o amarelo, provar o verde, o ciano, o azul e o magenta E então temos até esse tipo de cor muito escura onde todas elas se combinam. E agora temos um espectro inteiro de uma paleta de cores com muitas cores diferentes, como quase todo o arco-íris E o que podemos fazer é brincar com as diferentes cores primárias que temos para criar outras paletas de cores divertidas Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos subir até nossas camadas e agrupar todas elas. Então, vou fazer com que você deslize para a direita em cada um deles e toque em grupo Em seguida, vamos até nosso menu Ações, Canvas, e ativaremos o assistente de página. Isso criará uma pequena barra de ferramentas na parte inferior, e você pode ver que nosso grupo tem uma pequena miniatura Toque na miniatura e escolha duplicar. Agora temos uma segunda cópia. E se você acessar suas camadas, verá que basicamente acabamos de duplicar o grupo Mas esse recurso de páginas permite que você vá e volte entre o grupo, e vamos ocultar esse grupo e apenas mostrar esse grupo. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então toque na segunda miniatura aqui, que seria esse grupo E vamos escolher essa cor amarela. Vou provar isso. E então vou escolher, não sei, talvez um pouco laranja, talvez menos saturado. E então eu vou largar isso. Você pode ver como isso afeta as outras duas cores. Vamos para o magenta, que é muito intenso. Então talvez usemos, tipo, um rosa muito mais claro como esse. E então temos algumas cores mais suaves acontecendo. E podemos até mudar esse tipo de ciano. Podemos ficar um pouco mais quentes, um pouco mais frios, um pouco mais leves, um pouco menos E estamos começando a ter outros tipos interessantes combinações de cores. Então, vamos para essa camada que tem nossas pequenas amostras. Você pode tocar nele e escolher Limpar. E agora vamos experimentar essas cores. Então eu vou começar com esse vermelho, vamos para o amarelo. E verde. É azul. Então agora nós meio que temos uma cor roxa e depois rosa. E então, é claro, onde todos eles combinam esse tipo de cor acastanhada Portanto, é uma paleta de cores muito diferente. Podemos voltar aqui para a primeira versão. Está muito saturado. E você pode ver as diferenças que temos quando mudamos essas primárias, essas outras cores que obtemos Assim, você pode realmente experimentar cores dessa maneira e encontrar paletas de cores que falem com você Vou tocar aqui e escolher duplicar e faremos mais uma Então, aqui em cima temos nosso terceiro tipo de página, nosso terceiro grupo. E vamos brincar com esse azul. Experimente o azul e depois escolha talvez algo um pouco brilhante, mais intenso assim E então vamos fazer algo pelo rosa. Experimente isso. Talvez seja mais leve. Experimente cores mais claras. E depois para o amarelo, talvez mais alaranjado. Isso é bonito. Então, vou até aquele com as amostras Eu posso tocar nele e escolher Limpar. E então eu posso desenhar amostras dessas cores. Agora estamos começando a ter uma espécie de laranja em nossa paleta Portanto, é uma forma divertida de explorar as cores. E como nosso projeto de desenho para esta lição será um arco-íris, isso realmente lhe dá todo o arco-íris, pelo menos a maioria das cores do arco-íris para brincar Então, eu encorajo você a continuar brincando e experimentando essas cores Depois de encontrar uma que goste, salvaremos essas cores em uma paleta de cores e as usaremos para nossa ilustração do padrão de arco-íris que faremos Então, na verdade, eu meio que gosto desse, tipo, pastel que fizemos antes Talvez eu deixe esse amarelo um pouco mais brilhante para mim. Sim, eu gosto disso. Então, se você quiser salvar essas cores, você pode ir até o seletor de cores, ir até onde diz paletas e tocar no sinal de mais para criar uma Em seguida, escolha Criar nova paleta, e você terá essa paleta sem título e poderá tocar novamente na visualização do disco E então você pode experimentar as cores daqui em sua tela e, em seguida, basta tocar e salvá-las. Vou apenas tocar em todos eles e salvá-los. Agora vamos voltar para a vista da galeria e vamos desenhar nosso arco-íris Vou tocar no botão abaixo para criar uma nova tela e escolher o modelo Kickstart course Vou começar meu arco-íris com a cor rosa. Eu vou escolher essa cor rosa e vamos desenhar um grande arco. Ele ocupará o máximo possível da tela. Algo assim não precisa ser perfeito. Mas se você quiser consertá-lo um pouco e refinar a forma, eu realmente gosto da ferramenta de liquefação Você pode ir até o menu de ajustes, que é a pequena varinha mágica, ir para liquefeito e depois acessar a ferramenta push, mantendo seu tamanho bem grande Estou com 75% e você pode colocá-lo em prática. Se você quiser deixar seu arco um pouco mais perfeito. Eu gosto de usar esse recurso. Então, faça isso se quiser. Sempre ajuste o tamanho do seu pincel para ajustá-lo aqui. Em seguida, vamos desenhar a parte inferior do arco também. Então isso vai ser algo parecido, e então você pode preenchê-lo com uma gota de cor. E então vamos adicionar todas as outras cores dentro desse tipo de arco de arco-íris Então, vá até suas camadas e toque no sinal de mais para criar uma nova camada, e usaremos máscaras de recorte para colocar as cores dentro dessa forma de arco Então toque nessa nova camada e escolha a máscara de recorte. E então vamos escolher nossa próxima cor. Então, vou escolher esse tipo de cor avermelhada, e essa será a próxima faixa Então, vou deixar a quantidade de rosa que eu quiser mostrar e desenhar o próximo tipo de listra assim Depois, posso simplesmente preencher esta área com uma gota de cor no meio e ela preencherá tudo. Novamente, se você quisesse usar liquefazer, você poderia colocar as coisas em posição Gosto de manter o tamanho do pincel bem grande quando estou cutucando uma forma grande como essa E então vamos adicionar nossa próxima cor. Então você pode ver que temos essa forma dentro da forma de arco por causa da máscara de recorte Toque no lado positivo para criar uma nova camada, e ela também será uma máscara de recorte Portanto, escolha a máscara de recorte no menu. E então você pode escolher sua próxima cor. Para escolher esse amarelo, vou desenhar meu próximo tipo de faixa como essa e preenchê-la E eu vou meio que colocá-lo no lugar com liquefeito. Pronto. Eu quero que pareça um pouco instável. Isso lhes dá mais personalidade. Ok, na próxima cor, vamos tocar no sinal de mais em nossas camadas e, em seguida, tocar na nova camada e escolher a máscara de recorte E então eu vou escolher esse preenchimento verde. Você também pode usar sua ferramenta de transformação para mover as coisas. Eu só preciso revisar isso um pouco , e acho que funciona E tentando decidir se quero adicionar o azul ou não. Deixe-me experimentar. Vou adicionar mais uma camada, tocar nela, fazer dela uma máscara de recorte e, em seguida, vou escolher esse azul para minha paleta Você não precisa usar todas as cores que criou quando estava fazendo experiências com cores Eu meio que gosto dessas poucas cores, na verdade. Então, vou ficar apenas com esses. Eu não vou usar o roxo ou o marrom para isso. Ok. Depois de criar seu arco-íris com as cores que você acabou escolhendo, vamos usar isso para criar esse padrão de arco-íris muito legal Para que isso funcione, precisamos mesclar todas as nossas camadas Então, vá até suas camadas e, em vez de apenas mesclá-las, eu adoraria ter a opção de experimentar as cores mais tarde Então, eu quero manter todas as minhas camadas separadas, caso eu queira apenas brincar um pouco com as cores. Então, aqui está o que vamos fazer para que possamos nivelar de forma não destrutiva todas as nossas camadas e, ao mesmo tempo, manter as outras Vamos selecionar todas essas camadas deslizando para a direita E então vamos escolher o grupo. E então vamos duplicar esse grupo. Então, vamos deslizar para a esquerda na camada ou, desculpe, vamos deslizar para a esquerda no grupo e escolher Então, agora temos dois grupos. Neste grupo principal, vamos tocar onde diz Novo grupo e escolher achatar E isso nivela todas essas camadas em uma camada. E esse outro grupo, vamos fechá-lo com esse pequeno ícone de quilate e depois vamos desligá-lo Então, não precisamos mais olhar para isso. Nós só vamos desligar. Só está lá se precisarmos, e temos nosso arco-íris achatado. Tudo bem. Então, uma coisa legal a saber é que você pode criar um padrão partir de qualquer coisa cortando-a em quatro partes e depois reorganizando-as Deixe-me mostrar o que quero dizer. Aqui eu tenho essa forma neste pedaço de papel, e se eu cortá-la em quartos e mover as da esquerda para a direita, e as de cima para baixo, você pode ver que a parte superior e inferior se alinham e esquerda e a direita se alinham uma com a outra, e isso é essencialmente um padrão repetido Isso é exatamente o que vamos fazer com nosso arco-íris Vamos até nossas camadas e vamos duplicar nosso arco-íris Vamos duplicá-lo duas vezes. Vamos duplicá-lo duas vezes. Vamos deslizar para a esquerda e escolher duplicar e , em seguida, deslizar para a esquerda novamente e Agora, vamos usar esse recurso de encaixe para mover isso um quarto do outro lado, direto para o canto, basicamente Vamos até nossa ferramenta Transformar, acessar o encaixe e ativar a distância de encaixe e distância de encaixe controle deslizante de velocidade deve estar totalmente E agora vamos mover isso para um canto assim. E você saberá que está configurado corretamente se você ver as linhas amarelas como esta. Então você saberá que está perfeitamente encaixado em um quarto de si mesmo, basicamente Assim como quando cortamos o papel ao meio e tínhamos um quarto dele, é isso que estamos fazendo agora. E vamos pegar a próxima camada e movê-la para o canto. Então, vamos selecionar isso. Vá até nossa ferramenta de transformação, mova-a para o canto até vermos essas duas linhas amarelas. É muito importante que você tenha as duas linhas amarelas ou não se alinhe perfeitamente. Ok. E agora vamos movê-los para dois cantos. Então, precisamos duplicar esse do meio novamente. Então, vamos deslizar novamente para a esquerda e escolher duplicar, deslizar para a esquerda e Vamos escolher a parte inferior das cinco que estão lá agora e vamos movê-la para o canto superior. Aqui vamos nós. Verifique se você tem as linhas amarelas. Você os vê ali mesmo. Solte. E então vamos mover este para o canto. Aqui vamos nós. Ok. Agora temos basicamente esse arco-íris médio cortado em quatro e enviado para os cantos, e agora basicamente criamos um padrão repetido Agora, se quisermos testar isso e ver se é um verdadeiro padrão de repetição, há algumas maneiras de fazer isso, uma das maneiras que você já viu, mas primeiro precisamos mesclá-la em uma camada Uma maneira de fazer isso é ir até o menu Ações, adicionar, escolher Copiar tela e depois colar. E isso criará uma versão achatada de todas as nossas camadas, incluindo o plano de fundo ali mesmo Já conhecemos meu testador de padrões repetidos. Vamos experimentar com isso. Vou arrastar de baixo para cima , encontrar um safári, arrastá-lo para o lado e depois deslizar para o outro Ainda tenho meu padrão de floco de neve lá em cima. Agora eu apenas arrasto essa camada achatada. E confira meu padrão. Super divertido. Parece uma balança ou algo assim. Agora, uma coisa que eu posso ver que eu não gosto é como o arco-íris se destaca por trás Eu posso ampliar para que você possa ver isso. Então, fica lá atrás. Então eu posso ver isso aqui, qual eu preciso me livrar. Então, vou excluir essa camada colada basta deslizar para a esquerda e escolher E então eu vou encontrar a camada aqui. É esse. E então eu vou pegar um pincel de borracha. Vou usar a tinta como minha borracha e depois apagá-la. Agora, se eu fizer a mesma coisa novamente, vou para o menu Ações, copiarei o Canvas e colarei. Aí está minha camada achatada. Eu gosto de colocá-lo no topo. Vou arrastá-lo até lá. E tudo isso é melhor. Eu tenho esse padrão de repetição de arco-íris super divertido. E o que eu acho divertido nisso é que você pode realmente experimentar as cores e criar vários tipos diferentes do mesmo tipo de padrão, mas apenas com cores diferentes. Você pode até mesmo adicionar uma cor de fundo se quiser, como se eu desligasse essa camada. Eu posso ir para a cor de fundo e fazer experiências com outras cores no fundo. Esse azul parece meio legal. E então, novamente, eu posso copiar a tela, colar. E então eu posso experimentar esse também . Então, isso é muito divertido. Outra forma de testar seu padrão, vou deletar esse azul e ativar novamente o branco. Outra maneira de testar seu padrão sem esse testador de padrões é quando você tiver uma versão achatada, você pode duplicá-la quatro vezes até ter quatro vezes até Então, duplique, deslize para a esquerda. Então agora eu tenho quatro. E desde que o encaixe esteja ativado , você pode pegar o canto, assim como com nosso floco de neve, redimensioná-lo até que fique com um quarto do tamanho e fazer isso com tudo isso E você pode conferir seu padrão ali mesmo no Procreate E aí está meu padrão de arco-íris. Então vá em frente e tente isso, e é isso que eu quero você cole no seu rastreador de progresso Então, vamos até o menu Ações, copiaremos o Canvas, acessaremos o rastreador de progresso e colaremos isso no menu Ações, colaremos Então, talvez você precise desativar o disparo para que ele vá para o lugar certo, então eu vou desativar o disparo. Isso torna um pouco mais fácil se movimentar. Aumente o zoom. E então você tem o padrão repetido ali mesmo no seu Rastreador de progresso E, sem mais nem menos, terminamos quinta semana do Kickstart, sua criatividade Parabéns por concluir todas as cinco ilustrações da Week do clima No próximo vídeo, encerraremos nossa semana refletindo um pouco sobre nossa primeira semana do um pouco sobre nossa primeira semana volume dois do Kickstart Creativity E eu vou te dizer o que está por vir na sexta semana. Te vejo no próximo vídeo. 16. Semana 5 - Refletir e compartilhar: Parabéns por terminar todas as aulas da nossa semana sobre o clima. Espero que você tenha se divertido muito criando as ilustrações desta semana Definitivamente, abordamos muitas habilidades ao longo desta semana. Portanto, não se preocupe se você não se lembrar de tudo. Vamos repetir muitas dessas habilidades durante todo o curso O importante agora é que você dedique algum tempo para se valorizar por todo o trabalho árduo que dedicou até agora. Agora eu quero que você reserve um tempo para refletir um pouco sobre a semana. Isso pode ser algo que você faz na sua cabeça ou, se gosta de escrever no diário, pode anotar algumas respostas Mas eu tenho algumas perguntas para você se perguntar. Primeira pergunta: como as habilidades que você pratica nesta semana, como modificar e criar pincéis de procriação, usar a ferramenta de simetria e criar padrões repetidos, padrões repetidos E então eu quero que você pense nossa dica para criar um hábito criativo esta semana, que foi entrar em seu fluxo criativo. Como seu ambiente criativo impactou sua prática nesta semana? Houve alguma mudança que ajudou você a encontrar seu fluxo? Portanto, reserve alguns minutos para refletir sobre essas questões e sobre seu progresso geral nesta semana. E quando você terminar, é hora de compartilhar seu trabalho. Agora é hora de criar seu projeto de classe. Vá até a guia Projetos e Recursos da página da Classe Skill Share e toque em enviar projeto. upload de uma imagem de capa, que deve ser seu monitor de progresso preenchido para esta semana Dê um título ao seu projeto e, no campo de descrição, quero que você envie uma ou mais das suas peças favoritas que você fez até agora. E não se esqueça de acrescentar um pouco sobre por que essa foi sua peça favorita. E se você quiser compartilhar algumas de suas reflexões, você também pode adicioná-las ao seu projeto Espero que você tenha se divertido fazendo nossos desenhos meteorológicos esta semana e esteja animado para fazer mais, e esteja animado para fazer porque no próximo vídeo, vou falar sobre o que está por vir na sexta semana. 17. O que está por vir na semana 6: Estou muito animada em contar o que está por vir na sexta semana do Kickstart your creative O tema da segunda semana do Kickstart Volume dois será roupas Tenho cinco aulas muito divertidas e empolgantes planejadas, baseadas em alguns dos itens essenciais de nosso guarda-roupa mais importantes Ao longo do caminho, revisitaremos as habilidades da quinta semana, usando-as de novas maneiras e também introduzindo uma tonelada de novas habilidades Vamos fazer mais pincéis de procriação. Vamos analisar maneiras interessantes de usá-las. Vamos experimentar mais com a mistura digital de cores e aprender como fazer um efeito de impressão de tela muito legal Você aprenderá a desenhar tecidos que se dobrem e babem, e eu tenho um projeto muito divertido para o final da semana, onde você poderá personalizar e decorar sua própria Parabéns novamente por concluir as ilustrações desta semana e mostrar sua própria criatividade Nos vemos nas próximas aulas e, até lá, mantenha-se criativo. 18. Bem-vindo à semana 6: Oi. Bem-vindo à sexta semana. Nesta semana, vamos nos concentrar em roupas como nosso tema. As roupas têm muitas oportunidades de brincar com texturas, cores e movimentos enquanto exploram uma ampla variedade de técnicas Aprender a desenhar roupas é uma habilidade muito importante para um ilustrador Você não só pode desenhar ilustrações autônomas de roupas, mas também pode usar essas habilidades para desenhar roupas para as ilustrações e personagens de seu pessoal Nesta semana, vamos desenhar alguns itens essenciais do guarda-roupa, incluindo uma ilustração colorida de chapéu, uma bota ocidental super fofa, uma camiseta casual, algo um pouco mais formal E até uma jaqueta jeans personalizada. Nessas aulas, você explora uma mistura de habilidades práticas e divertidas como criar pincéis de procriação personalizados, explorar a mistura digital de cores, aprender sobre a construção de desenhos e adicionar textura e toques pessoais ao Você também aprenderá a desenhar tecidos esvoaçantes, criar padrões mais repetidos e até se divertir um pouco com Vai ser uma semana divertida. Antes de nos aprofundarmos nas aulas, quero compartilhar a dica desta semana para criar seu hábito criativo. E nesta semana, quero me concentrar em algo realmente importante, que é a consistência. Criar um hábito criativo não tem ver com quanto tempo você gasta. Trata-se de aparecer regularmente, mesmo quando a vida fica agitada. Aqui está a principal consistência sobre a intensidade. Naqueles dias agitados em que você não tem muito tempo, lembre-se de que até 5 minutos desenhando são melhores do que nada. E não precisa ser uma obra-prima. Você pode rabiscar, experimentar com um pincel ou simplesmente esboçar algo Cada pequeno esforço aumenta e fortalece seu hábito com o tempo. Outra coisa que o ajudará com consistência é revisitar regularmente seu porquê Por que você começou a fazer esse curso? Por que você decidiu que era importante dedicar tempo à criatividade? Foi para relaxar, melhorar no desenho ou apenas para redescobrir a alegria de criar Quando as coisas ficam difíceis, lembrar o motivo pode ajudá-lo a se manter motivado para continuar Lembre-se de que consistência não significa perfeito. Trata-se de aparecer da maneira que puder e deixar que esses pequenos momentos se transformem em algo grande. Então, vamos aparecer juntos esta semana e criar algo incrível. Vamos nos aprofundar nas aulas desta semana. 19. No.26 - Chapéu: Bem-vindo ao sorteio número 26 do Kickstart sua criatividade A primeira aula da nossa semana de roupas. Hoje vamos desenhar um chapéu, e eu tenho uma aula muito divertida para você. Vamos explorar e experimentar a mistura digital de cores como fizemos na aula de arco-íris, mas aprenderemos como aplicar isso a uma ilustração completa Bem-vindo ao sorteio número seis, a primeira aula da nossa Semana do Vestuário. Hoje, vamos desenhar um chapéu, e eu tenho uma aula muito divertida para você. Vamos explorar e experimentar a mistura digital de cores como fizemos na aula de arco-íris, mas aprenderemos como aplicá-la a uma ilustração completa, e faremos isso criando uma ilustração e faremos isso criando estilo serigrafia com um efeito de sobreposição de cores Você poderá criar uma ilustração inteira usando apenas três cores. Ao longo do caminho, você aprimorará suas habilidades de desenho e aprenderá como formas básicas podem criar algo mais Você aprenderá a usar o ajuste do filtro de ruído para criar um efeito de impressão muito legal. Você aprenderá a usar ajustes de cores para criar uma forma de cores completamente diferente para sua ilustração, e abordaremos brevemente as harmonias de cores e sua aparência quando aplicadas ao seu trabalho Vamos começar. Vamos começar nosso primeiro desenho da segunda semana criando uma nova tela. Toque no sinal de mais no canto superior direito e escolheremos nosso modelo de kickstart course Canvas Começaremos esta peça com um esboço. Então, vamos entrar em nossa biblioteca de pincéis. E aqui no pacote de amostras, vamos escolher o lápis de desenho E então, para nossas cores, vamos escolher um cinza escuro. Então, estamos desenhando um chapéu hoje, mas vamos desenhar um chapéu na cabeça. Então, vamos começar desenhando a cabeça. Começaremos desenhando um círculo, mais ou menos assim. Nossa cabeça ficará meio que vista em três quartos, o que significa que está um pouco virada para o lado. Então, para desenhar uma cabeça em três quartos, começamos com nosso círculo. E então, começando pelo topo, temos uma linha que se curva para baixo e ao redor para o lado e depois desce um pouco além do círculo E então, a partir da parte inferior dessa linha, nós meio que subimos e voltamos para o nosso círculo. Isso vai formar nosso sorteio. Então, vamos fazer esse lado agora da mesma maneira, mas vamos ir um pouco mais longe e depois nos conectar novamente ao círculo dessa forma. Então, aqui mesmo, vamos desenhar o pescoço e ombro e depois o outro lado do pescoço também. Então aí está nossa cabecinha. Agora vamos desenhar o chapéu. Vou começar desenhando onde ficaria a parte inferior do chapéu, conforme ele fica na cabeça. Vou apenas desenhar uma linha para isso. Em seguida, continuando a partir dessa linha, vamos desenhar uma grande aba larga Vou redimensionar isso um pouco para ter espaço para uma aba grande Vou até minha ferramenta de transformação e redimensioná-la um pouco, para ter certeza de que tenho bastante espaço Agora, continuando a partir desta linha, vamos desenhar um grande oval. E então ele vai descer abaixo do queixo, mais ou menos ali, e então você vai fingir que continua acontecendo aqui, e então vamos nos conectar de volta ao topo Você pode até começar aqui com o chapéu sentado na cabeça e conectá-lo assim. E nosso chapéu vai meio que cair sobre os olhos. Então, vamos desenhar uma linha que começa aqui, meio que desce e depois se conecta de volta ao topo dessa forma oval Então, isso deve ficar mais ou menos assim, começando aqui, meio que descendo e depois se conectando novamente Assim. Você pode desenhar a parte superior do chapéu agora. E talvez haja uma faixa de chapéu no meio, algo parecido. Em seguida, vamos adicionar um pequeno nariz que espreita ali mesmo Então, só um pouquinho. Vou ampliar para que você possa ver isso. Apenas um pequeno nariz espreitando exatamente onde esta linha E depois uma boca também. Então, a boca vai descer e depois voltar a subir. Então, algo parecido. E então eu também vou dar uma pequena penugem de cabelo encaracolado, meio que espreitando por baixo do chapéu, então apenas um pouco espesso Em seguida, adicione uma linha curva na parte inferior dos ombros. Ok, terminamos o esboço. Vá em frente e reposicione isso no centro da tela. Se estiver meio descentralizado como o meu, você pode usar uma ferramenta de transformação e simplesmente centralizá-la. Você pode redimensioná-lo se quiser ser um pouco maior. E agora estamos prontos para passar para a cor. Então, vamos às nossas camadas e vamos reduzir a opacidade da nossa camada de esboço, tocar no pequeno N e depois reduzir a Portanto, é pouco visível cerca de dez ou 15%. Em seguida, você tocará no sinal de mais para criar uma nova camada e movê-la para baixo do esboço Vá até seus pincéis e escolheremos a cor do pacote de amostras Então vá em frente e escolha a tinta. E agora vamos falar sobre cores. Então, vamos relembrar nossa última lição que fizemos com o arco-íris, na qual usamos os modos de mesclagem múltipla para misturar cores e criar novas Toda essa ilustração será feita com apenas três cores, mas vamos usar essas três cores para criar algumas outras cores. Então, se nos lembrarmos da aula do arco-íris, nossas cores primárias com as quais trabalharemos são amarelo, ciano e Então, essas são as três primárias com as quais começaremos. Então, vamos até nossas cores e vamos começar com amarelo. Então, vou escolher um belo amarelo brilhante. E, na verdade, vamos desenhar esse tipo de forma negativa. Então, para esta peça, teremos um fundo amarelo e, na verdade, traçaremos toda a parte externa de todo o nosso esboço para criar o plano de fundo Então, vamos apenas traçar nosso esboço desta forma. Basta traçar toda a parte externa do esboço. Essencialmente, estamos apenas criando o espaço negativo. Depois de fazer todo o contorno ao redor do esboço, você preencherá a área externa com amarelo Então, vamos arrastar e soltar o círculo do seletor de cores na área externa para preenchê-lo com cores Agora vamos adicionar nossa próxima cor primária, que será magenta, onde podemos usar uma cor rosa Então, vamos até nossas camadas, toque no sinal de mais para criar uma nova camada. E para que a mistura de cores funcione, é claro, precisamos definir nosso modo de mesclagem dessa camada para multiplicar Então, vamos tocar no pequeno N e encontrar a multiplicação nesta lista de modos de mesclagem E então podemos escolher nossa cor rosa. Eu não quero nada que seja louco, brilhante assim. Então, vou ficar muito, muito mais leve e talvez até um pouco mais perto do vermelho. Então eu tenho essa bela cor rosa claro. Talvez eu vá um pouco mais leve do que isso. Sim, eu gosto disso. Então, é claro, podemos colorir partes dessa ilustração com essa cor rosa. Mas também, sempre que sobrepomos o rosa com o amarelo, isso criará uma cor laranja, tipo, aqui Então, também temos laranja para trabalhar, o que é muito legal. Então eu acho que o rosa seria bom para a pele. Então, vou colorir essa parte, e vou colorir apenas essa parte. Então eu vou passar por cima do queixo, vir até aqui. E tudo bem se houver uma pequena sobreposição no que eu desenho, como se ele se sobreponha ao amarelo ou se houver um pouco de branco Acho que isso meio que aumenta o efeito. Dê uma volta no cabelo aqui. OK. Então, depois de colorir completamente essa forma, posso preenchê-la com uma gota de cor. Agora, como mencionamos, como essas duas cores se sobrepõem para criar o laranja, eu também tenho essa cor para trabalhar Então, eu posso pensar se eu quero que alguma parte dessa ilustração seja laranja, que eu acho que o cabelo pode ser bom para isso. Então, na verdade, vou colorir isso em rosa e também preenchê-lo. E então eu posso voltar para minha camada com o amarelo. Vou tirar uma amostra do amarelo da tela e depois desenhar sobre o cabelo, e essas duas cores se misturarão para criar o laranja. E vamos preencher isso com uma gota de cor. Agora, vamos adicionar nosso próximo primário, que será um tipo azulado de cor ciano E acho que para essa cor, vou usá-la para fazer o chapéu. Então, vamos criar mais uma camada, então vou tocar na minha camada superior com o rosa e depois tocar no sinal de mais, e vou definir o modo de mesclagem de camadas para multiplicar Então, vou tocar no pequeno N e escolher multiplicar. E agora vamos escolher nossa cor primária final, que será um ciano, mas eu vou escolher algo um pouco mais suave , não Essas cores são boas. Eu tenho essa cor azul para trabalhar. Se eu o sobrepor ao amarelo, agora tenho um verde que eu poderia usar em algum lugar, e se eu o sobrepor ao rosa, agora também tenho essa cor roxa para trabalhar agora tenho um verde que eu poderia usar em algum lugar, e se eu o sobrepor ao rosa, agora também tenho essa cor roxa para trabalhar. Deixe-me desfazer isso Vou traçar o contorno do chapéu. Vou dar a volta completa. Vou contornar o rosto. E então eu posso preencher isso com uma gota de cor. Então agora eu tenho um chapéu azul. E eu quero que a parte de baixo do chapéu seja naturalmente mais escura do que a parte superior do chapéu porque está na sombra Então eu vou usar verde para isso porque, se nos lembrarmos, se sobrepormos ao amarelo, agora temos um verde com o qual trabalhar Então eu acho que vai ficar bem como a parte de baixo do chapéu Então, vamos voltar às nossas camadas, e basicamente vamos adicionar ou subtrair dessas três camadas todas as cores que queremos adicionar a essa peça É uma maneira muito divertida de fazer arte. Eu realmente gosto disso. Então, vamos tocar em nossa camada amarela e, em seguida, vou provar a amarela. E como queremos fazer verde, vamos apenas traçar a parte de baixo do chapéu assim Então eu posso preencher isso. Adoro a aparência. OK. Então eu vou preencher isso. E agora temos a parte de baixo do chapéu. Agora, vamos adicionar as linhas que estarão ao redor do chapéu. Poderíamos fazê-las em verde ou naquela cor púrpura, que ainda não usamos em nenhum lugar da ilustração, combinando o rosa e o azul Vamos para a camada com o rosa. Vamos dar uma amostra da cor rosa e agora temos essa cor arroxeada que podemos usar para fazer essas linhas Vou começar desenhando a faixa do chapéu como uma faixa grossa como essa em rosa, que ficará roxa porque se sobrepõe ao E então podemos adicionar algumas linhas se cruzam desse jeito. E também na parte superior do chapéu, para que possamos desenhar linhas que se soltam assim E então podemos usar a mesma cor para fazer algumas linhas na parte interna do chapéu também. Então, essas linhas vão meio cair na borda dessa forma e continuar aqui desse jeito. E eles serão uma espécie de ovais concêntricos. Lá vamos nós. Então, agora vamos desenhar os lábios e o nariz. Como o rosto é rosa, vamos usar a camada azul para desenhá-los e, em seguida, fazer com que esses traços tenham uma cor meio roxa Então toque na camada azul e selecione azul na tela. E vamos usar isso apenas para desenhar um pequeno nariz e uma boca. E então também podemos usar isso para desenhar uma pequena linha sob o queixo para mostrar que há um queixo. E podemos até usar essa cor para adicionar uma camisa à nossa figura. Então, eu vou ter esse tipo de cor de camisa roxa. Preencha isso. E não precisamos mais do nosso esboço, então vou desligá-lo Vá até suas camadas e desmarque a camada de esboço. Agora, há mais uma cor que ainda não usamos , que é branca. Se você não usar nenhuma cor, é claro, o fundo será branco, e podemos usar isso para adicionar alguns destaques a esta peça. Então, vamos ter certeza de que estamos em uma camada com o azul, o chapéu, e vamos adicionar alguns destaques ao chapéu simplesmente apagando um pouco do azul Então vá em frente e escolha seu pincel de borracha e certifique-se de ter a tinta selecionada como E vamos simplesmente apagar uma pequena parte curva da parte superior do chapéu Apenas apague isso. Agora temos esse pequeno destaque em um lado do chapéu. E também vamos adicionar um pequeno destaque à aba do chapéu Comece de novo logo abaixo do tipo de faixa de chapéu, comece aqui, volte para trás e, em seguida, curve-a assim e apague aquela parte do azul Então temos esses belos destaques. Esse tipo de cor rosa aparece e é muito bonito. Então, para finalizar, vou mostrar como adicionar alguma textura que fará com que tenha um efeito mais parecido com uma impressão. E vamos fazer isso usando o filtro de ruído. Então, vamos começar com a camada azul. Vou tocar até a camada azul. E então vamos ao menu de ajustes, que é uma pequena varinha, e vamos escolher o ruído. Se você deslizar o lápis para a direita, notará que a área de cor dessa camada será preenchida com esse tipo de efeito granulado. E depois há alguns ajustes aqui embaixo. Vou aumentar a escala para cerca de 30%. E vamos tocar em duas ondas, que têm uma textura meio diferente E então essa é realmente intensa a textura que adicionamos. Então, na verdade, vamos deslizar de volta baixo para que possamos fazer com que pareça um pouco mais sutil. Então, vou voltar até aqui, ler cerca de 7%. E você pode brincar com a escala, mas estamos tentando obter uma aparência de tinta sobre papel. E eu acho que parece bom em 8%. Então, vou deixar isso e vamos fazer a mesma coisa com as outras duas cores em nossa ilustração. Então vá até suas camadas, escolha a camada com o rosa e, em seguida, vá para o ruído do menu de ajustes. Vamos deslizar pela tela até chegarmos a cerca de sete ou 8%. Vamos usar Billows e depois escalar cerca de 30% Então você também pode ver a textura agora nessa camada rosa. E faremos isso na camada amarela a seguir. Então, vamos tocar até a camada amarela no painel de camadas, acessar nosso menu de ajustes, escolher ruído, deslizar até cerca de sete ou 8%, tocar abaixo e, em seguida, aumentar a escala para cerca de 30% Acho que tem um efeito impresso muito bom. Você sempre pode brincar e experimentar as diferentes escalas ou oitavas e ver se gosta dos efeitos que obtém quando brinca com Mas acho que parece muito bom. Então, aqui está nossa ilustração de chapéu de acabamento com um efeito de impressão em três cores. Agora, essa peça é muito brilhante e colorida, e se essas cores não forem exatamente do seu gosto, vou mostrar como você pode experimentá-la para criar algo que talvez goste um pouco melhor. Então, vamos sair para a vista da galeria, galeria superior. E vamos dar um nome a essa peça. Então, vou tocar no nome, e vamos chamá-lo de chapéu, toque em concluído. E então vamos duplicar isso para que tenhamos outra cópia para fazer experiências Então, você vai deslizar para a esquerda nesta peça na visualização da galeria e tocar em duplicar E agora temos duas cópias, e vá em frente e abra uma dessas cópias. E em suas camadas, vamos começar com a camada azul na parte superior. Podemos começar a brincar um pouco com essas cores. Vamos começar com a camada azul e, em seguida, você pode ir até o menu de ajustes, matiz, saturação, brilho. Essa parte é muito divertida. No controle deslizante de matiz, você pode deslizá-lo para frente e para trás para brincar com essa Você verá que, ao alterá-la, ela muda totalmente a peça porque as cores estão interagindo umas com as outras Então, se há uma cor que você gosta um pouco mais, você pode tentar. Você também pode brincar com o controle deslizante de saturação. Você pode torná-lo mais ou menos saturado. Então, depende totalmente de você, brilho. Você também pode brincar com isso. E deixe-me ir para minhas camadas, e eu vou escolher a camada com o rosa. Agora eu meio que fiz minha camada azul ficar rosa, então vamos mudar um pouco a camada rosa. Em seguida, vamos até o menu de ajustes, matiz, saturação, brilho e depois brincamos com essa Talvez eu use uma cor mais pêssego, um pouco mais E então eu vou brincar com a camada amarela também. Então, vou tocar até a camada amarela. Vá para Local de ajustes, matiz, saturação, brilho e, em seguida, brinque com isso também Eu meio que gosto mais desse tipo de laranja pêssego. Agora, em vez de ter uma paleta com todas as cores do arco-íris, agora todas as cores estão muito próximas umas das outras na roda de cores Nós temos, tipo, você sabe, vermelho, rosa e roxo. Então, essa é uma paleta de cores mais análoga, o que significa que elas estão todas lado a lado na roda de cores Se olharmos para o nosso disco de cores, você pode ver que essas cores estão todas próximas umas das outras. Então, vamos criar uma peça que pareça um pouco mais harmoniosa escolhendo cores próximas umas das outras na roda de cores em vez de, tipo, opostas uma à outra Portanto, fique à vontade para duplicar isso novamente e continuar experimentando cores até criar paletas que sejam agradáveis para você paletas que sejam Acho que é uma parte muito importante do seu processo criativo encontrar as cores que você adora que deseja usar em sua arte Espero que você tenha se divertido fazendo isso. Não se esqueça de adicioná-lo ao seu rastreador de progresso. Em nossa próxima lição, desenharemos uma bota de cowboy super fofa e você aprenderá a criar outro pincel de procriação Te vejo na próxima aula. 20. No.27 - Bota: E bem-vindo ao sorteio número 27. Na aula de hoje, vamos desenhar uma bota super fofa de estilo ocidental. Grande parte desta lição se concentra na construção de desenhos, que é como você pode começar com formas realmente simples e depois adicioná-las ou subtraí-las para desenhar algo mais complexo Vamos fazer isso tanto na fase de desenho quanto na fase de coloração Você também aprenderá como adicionar textura ao seu trabalho, como desenhar com a ferramenta de seleção. E, finalmente, vamos finalizar as coisas criando outro pincel de procriação personalizado Estou muito animada para começar. Vamos começar nossa ilustração de inicialização criando uma nova tela, toque no sinal de mais no canto superior direito e escolha seu modelo de início de curso Canvas Comece com um esboço muito simples. Então, vamos entrar em nossa biblioteca de pincéis e escolher o lápis de desenho do pacote de amostras E então, para a minha cor, vamos escolher cinza escuro. Portanto, uma bota pode ter uma forma muito simples. Essa é a versão mais caricatural de uma bota super simples E o que vamos desenhar hoje vai começar de forma muito semelhante a isso. Mas então vamos adicionar algumas formas e curvas mais complexas para que ela realmente pareça mais com uma bota de estilo ocidental Então deixe-me desfazer isso. Diminua o zoom um pouco. Portanto, nossa bota é o eixo da bota que tem uma forma cônica Então, vamos começar desenhando algumas linhas que se afunilam, e eu vou percorrer todo o caminho de cima para baixo, e depois farei outra aqui Então você vê como eles meio que se estreitam assim. E então eu vou desenhar uma linha para indicar a parte inferior da bota, desse jeito. E então vou pensar para onde o pé iria. Então, nesta parte da bota, na frente dela, vou desenhar uma linha para indicar onde a bota termina. E então eu vou me conectar novamente ao que seria o eixo da bota Agora temos uma forma muito parecida com aquela bota de desenho animado que eu desenhei para você mais cedo Então, estamos começando por aí. adicionar nossas curvas para tornar um pouco mais complexo usar o estilo de, tipo, uma bota ocidental Então, vamos começar com a parte superior da bota. Vamos desenhar uma curva como essa. E então vamos ter um pouco de salto na nossa bota Então, vou desenhar uma espécie de linha para indicar onde ficaria a parte superior do calcanhar, e depois uma linha para baixo, e esse seria o nosso pequeno salto para a E então vamos descer diagonalmente até que ela toque o chão E a ponta das botas e dos sapatos também meio que se levantam Eles não são completamente planos, então vamos desenhar uma linha que volta para cima. E agora nossa parte do dedo do vai se curvar desse jeito Volte e depois se curve até tocar o eixo da bota Portanto, deve ser algo parecido com isso. Então, agora temos uma forma de bota que é um pouco mais parecida com uma bota de estilo ocidental. Então, vamos usar essa estrutura básica e começar a colorir a partir dela. Então, vamos seguir em frente e começar a colorir. Vamos até nossas camadas, e eu quero que você toque no sinal de mais para criar uma nova camada, e vamos mover essa camada abaixo do nosso esboço, então arraste-a para baixo nosso esboço, então arraste-a E então vamos reduzir a opacidade do esboço. Toque no pequeno N aqui e depois desça até atingir cerca de dez ou 15%. E então também vamos definir nossa cor de fundo agora. Vou tocar na cor de fundo e vou fazer um verde amarelado Eu estarei aqui na cor e depois ficarei um pouco mais amarelo. Cor assim. Em seguida, vou até nossos pincéis e vamos escolher a tinta do kit de ferramentas básico E, finalmente, escolheremos a cor da bota. Então, vá para suas cores, e eu vou fazer uma bota marrom. Então, marrom é basicamente como um laranja escuro, então eu vou escolher laranja e depois escolher uma cor como um marrom camelo Meio que teste isso. Seja um pouco mais sombrio Acho que parece bom. E agora estamos prontos para começar a desenhar nossa bota. Vou diminuir um pouco o zoom e começaremos desenhando essa linha aqui. Você pode usar a linha rápida se quiser. Basta segurar o lápis e apertar um pouco, e você poderá alinhá-lo perfeitamente Faremos a mesma coisa neste lado da bota. Assim. E então eu posso preencher isso com uma gota de cor porque ela sobe e desce. E então eu vou desenhar onde vai ficar a parte inferior da bota . Novamente, eu posso usar o Quickline That. Em seguida, vou traçar a curva que desenhei até o fim e preenchê-la com uma gota de cor. E agora vamos somar e subtrair, menos como fizemos com o esboço Então, vou tocar e segurar a ferramenta de borracha para poder escolher o pincel Inker como minha escolher o pincel Inker como E agora vou apagar a parte inferior da bota desse jeito Então eu vou apagar essa parte também. Eu não esqueci o calcanhar. Vou voltar a isso e colocá-lo em uma camada diferente. E então eu também vou adicionar um pouco de curvatura neste lado da bota Então, vou adicionar uma pequena curva aqui, que seria como a parte de trás do pé, como o calcanhar Então, adicione uma pequena curva lá, assim. E então, é claro, precisamos apagar a parte superior. Vou te mostrar uma maneira divertida de apagar rapidamente uma parte da sua ilustração Na verdade, você pode pegar sua ferramenta de seleção e, enquanto estiver no modo mão livre, pode simplesmente desenhar uma seleção em torno do que deseja excluir. Vá até a ferramenta Transform e, em seguida, arraste-a para fora da tela e ela desaparecerá. Eu vou desaparecer. OK. Agora, vamos começar a adicionar um pequeno efeito divertido de dois tons, que dará a essa bota um pouco mais de estilo. Então, vamos até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada, e essa camada será uma máscara de recorte Então, vamos tocar nessa camada e escolher a máscara de recorte no menu E depois é só escolher uma cor um pouco mais escura e mais saturada Acho que parece bom. Talvez eu fique um pouco mais escuro. Isso parece bom. E agora vamos desenhar uma forma que começa aqui, meio que se curva para baixo, se inclina e depois volta para cima assim E então vamos criar uma forma totalmente fechada Vou traçar a borda da bota e depois preenchê-la com uma gota de cor. Então agora temos a parte inferior do peito. E então, para a parte superior da bota, vamos fazer um design meio divertido. Então, vamos desenhar uma forma que segue a curva que já desenhamos e depois colorir. E então vamos desenhar esse design divertido. Então, vamos começar e fazer uma curva que vai aqui. Apenas assista bem rápido. Meio que se curva e depois volta desse jeito. E então vamos fazer um pequeno tipo de curva pontiaguda em ambos os lados. Isso. E então uma espécie de forma de folha aqui. Faremos isso dos dois lados. Então, estamos meio que fazendo esse design simétrico. E então, aqui, vamos fazer com que ele se curve para baixo e vá para o lado. Então, deve ser algo assim. E então eu adoraria ver formas realmente pontiagudas neles. Então, vou usar minha ferramenta de borracha e meio que entrar aqui e apagar parte dela desse jeito. Agora eu tenho belas formas pontiagudas. Eu farei o mesmo com esse tipo de formato frondoso. Eu tenho. OK. Tudo bem. Então, agora vamos fazer o calcanhar da bota. Vamos criar uma nova camada. Vamos até nossas camadas, toque no sinal de mais. Não vamos fazer uma máscara de recorte neste caso. Nós vamos deixar tudo como está. Pegue uma cor um pouco mais escura. Isso parece bom. E vamos desenhar o calcanhar Então, para o calcanhar, vamos traçar a curva que temos aqui, mas meio que estendê-la um pouco mais do que precisamos, porque então podemos apagá-la precisamos, porque então podemos apagá-la O tamanho do meu pincel agora é de 14%. Então, se seu calcanhar estiver muito grosso assim, basta reduzir o tamanho do pincel para, tipo, 14% E então vamos usar pressão total e traçar essa curva dessa forma, e então você obterá uma largura de linha consistente. E então você pode usar sua borracha para simplesmente apagar o que você não precisa. Lá vamos nós. Então, também podemos fazer o calcanhar da mesma maneira. Então, basta desenhar uma linha um pouco maior do que você precisa. Preencha-o com uma gota de cor, pegue sua borracha e Ao fazer esse método, você também obtém belos cantos pontiagudos Essa é outra razão pela qual eu realmente gosto disso. Também vamos adicionar uma pequena aba aqui, aquela que você meio que pega para calçar as botas. Então, vou voltar para o meu pincel e vou desenhar como se fosse um retângulo como esse E então eu também vou fazer com que seja meio pontudo para baixo. E então vou usar minha ferramenta de borracha para refinar essa forma e fazer com que ela fique bem pontiaguda, e depois apago parte da parte superior apenas para criar cantos afiados Tudo bem, nossa bota está bonita. Vamos adicionar um design divertido a essa parte da bota. Você pode realmente fazer o design que quiser com esta bota, e talvez você possa procurar algumas botas on-line para ter algumas ideias. Mas eu vou fazer algumas estrelas lá. Então, vamos selecionar a camada que tem, por exemplo, a forma principal da bota. Toque no sinal de adição para criar uma nova camada. E como essa camada está entre uma máscara de recorte, você vê que está entre isso e isso, ela se tornará uma máscara de recorte automaticamente, que é exatamente o que eu preciso aqui que é exatamente o que eu preciso Então vá em frente e crie essa nova camada, e então eu vou selecionar essa cor marrom que já usamos aqui. E eu vou desenhar uma linha meio reta no meio da bota desse jeito. Você também pode usar a linha rápida se quiser que ela seja bonita e direta. Basta colocá-lo onde quiser. Você pode tocar em alinhar aqui e realmente entrar lá e chegar onde quiser. E então, na verdade, não vamos desenhar as estrelas. Vamos usar uma ferramenta de seleção para desenhar as estrelas porque desenhar estrelas pode ser muito difícil, e aí você nunca fica formas realmente pontiagudas. Então, vamos usar uma ferramenta de seleção para fazer isso. Então, vamos tocar na ferramenta de seleção verificar se você está no modo mão livre. E vamos começar a tocar para desenhar nossa estrela. Então toque e, em seguida, toque para baixo. E vamos criar a forma de estrela. E não precisa ser perfeito, então não se preocupe se não for uma estrela perfeita. E também tenho essa opção de preenchimento de cores ativada. Se eu desligar isso, será como uma seleção normal. Mas se eu ativar o preenchimento de cores, ele preencherá minha seleção com cores. E isso é muito útil. Na verdade, posso continuar tocando para desenhar outra estrela Então, talvez eu faça outra estrela aqui. Então, basta tocar, tocar até obter a forma de estrela completa e , em seguida, tocar para fechar a seleção tocando neste pequeno círculo cinza, e isso o preencherá com cores E então eu vou fazer outra estrela aqui. Basta tocar, tocar, tocar e preencher fechando a seleção, e eu farei mais uma aqui. Depois, saio do modo de seleção apenas tocando no ícone e agora tenho algumas estrelas fofas na minha bota Agora, vamos dar a essa peça um pouco de textura. Vamos às nossas camadas. Podemos desligar nosso esboço. Não precisamos mais, então basta tocar para desmarcar a camada de esboço. E vamos ativar o Alpha oc em todas as nossas camadas porque vamos usar um pincel para adicionar alguma textura a essa peça. Portanto, uma maneira muito rápida de ativar Alpha Lock em várias camadas é simplesmente deslizar com dois dedos Então, deslize dois dedos para a direita em todas essas camadas Portanto, todos eles devem ter um padrão quadriculado. Se o gesto for difícil, você sempre pode tocar em uma camada e escolher Alpha lock no menu Vamos começar selecionando essa camada aqui. É aquele com esses dois tipos de formas marrons mais escuras Então, selecione essa camada. E vamos até nossa biblioteca de pincéis. E vamos escolher um novo pincel. Então, esse é chamado de textura amassada, e este é um pincel do meu conjunto de pincéis Watercolor Wonder para o conjunto de aquarela E é meio que feito por eu o fiz amassando papel e estampando em tinta aquarela, e foi assim que criei aquela textura de Então, vamos selecionar esse pincel de textura amassada. E então, certifique-se de selecionar esse marrom para que você possa colírio. E então vamos obter uma cor um pouco mais escura do que essa cor Então, estamos seguindo esse caminho, mais escuros e um pouco mais saturados E então eu vou tocar nessa área algumas vezes, e então eu vou obter essa textura bonita naquela cor plana. Faça a mesma coisa aqui em cima desse jeito. Parece muito bom. Vamos para a camada com as estrelas porque é da mesma cor. Não preciso mudar minhas cores. E como essa é uma área meio menor, talvez eu diminua o tamanho do pincel, para que você possa realmente ver a textura. É muito sutil, mas na verdade faz uma grande diferença em fazer com que sua peça não pareça tão plana como um computador. Vamos fazer a camada com o tipo de bootstrap e o calcanhar Então, vou experimentar aquela cor marrom escura e depois pegar uma cor um pouco mais escura e depois tocar nela em Parece bom E, finalmente, esse tipo de cor marrom mais clara. Então essa seria essa camada com a forma de bota. E vou experimentar essa cor e depois escolher uma cor um pouco mais escura, mais saturada E talvez eu aumente um pouco com o tamanho do meu pincel, tipo 40%. Em seguida, toque nele. Então, temos uma textura muito boa na ilustração de nossa bota, mas acho que ainda falta algo que é muito característico de uma bota de couro. E isso é um pouco de costura. Agora, poderíamos entrar com um pincel e desenhar pequenos pontos por toda parte, mas isso levaria muito tempo E esse é um daqueles casos em que, assim como quando fizemos a aula de pingos de chuva, eu poderia simplesmente fazer um pincel que faz uma pequena linha tracejada, e isso me economizaria muito tempo Então, vou te ensinar como criar um pequeno pincel de linhas pontilhadas que podemos usar para Vamos voltar para a vista da galeria. E vamos criar uma nova tela, então toque no sinal de mais. E como estamos fazendo um pincel, precisamos criar a forma do pincel, e ele tem que ser uma tela quadrada. Então, vamos escolher o modelo Canvas do curso Kickstart , que é quadrado E nosso pequeno traço será como um pequeno retângulo Então, aqui está uma maneira rápida de desenhar um retângulo. Vá até suas cores e precisamos escolher preto puro. Então, vamos tocar duas vezes perto do preto para escolher o preto puro e, em seguida, preencher a tela inteira com preto. Acesse sua ferramenta de transformação. E verifique se você está no modo de formato livre. E agora você pode pegar um dos nós laterais como este aqui embaixo e basicamente transformá-lo em um retângulo como esse Portanto, deve ter uma forma mais ou menos assim. E então, para que essa forma funcione muito bem como um pincel, precisamos que ela seja centralizada verticalmente e ocupe apenas cerca de metade do tamanho da tela Então, vamos usar a ferramenta de encaixe para mover isso para a posição Vá até aqui para tirar fotos e escolha tirar fotos, ative a opção de E então podemos mover isso. Você pode ver que ela se encaixa até a metade na vertical e, em seguida, vamos movê-la até que ela se encaixe na lateral aqui. E então eu também vou encolhê-lo até que tenha metade do tamanho ou metade da largura da tela Deveria ser algo assim, e você vê aquela linha amarela, que significa que tem metade da largura. E, novamente, vou movê-lo para ter certeza de que está em posição. Eu tenho a linha amarela dessa maneira e a linha amarela dessa maneira, e estou pronto para ir. Tudo bem. Então, vamos copiar nossa tela para que possamos usá-la para criar um pincel. Então, podemos fazer isso pegando três dedos deslizando para baixo e escolhendo copiar tudo Queremos ter certeza de que escolhemos copiar tudo, vamos usar nossos pincéis e criar um novo pincel Então, novamente, vamos tocar no sinal de adição para que possamos criar um pincel totalmente novo. E vamos começar definindo nossa forma. Então vá até a guia Forma. E aqui, em Fonte da forma, toque em editar, depois vá para importar e escolha colar. E aí está o nosso retângulo que fizemos. Mas se você se lembra, precisamos ter certeza de que nossa forma é branca e o fundo é preto, então vamos inverter a seleção com um toque com dois dedos Lá vamos nós. E toque em Concluído. Ok, então, como você pode ver, isso não parece uma linha pontilhada. Precisamos mudar algumas coisas. Então, vamos começar aqui em propriedades de toque. Há um controle deslizante de rotação e você vai deslizá-lo totalmente para a direita até que diga seguir traçado E agora isso faz com que a forma, essa pequena forma de retângulo siga o ângulo onde quer que você desenhe seu traçado, você veja um pouco melhor em apenas um segundo É meio difícil de ver agora. Mas vamos até o Stroke Path. E precisamos ter espaços entre esses pequenos retângulos que compõem esse traçado Então, vamos aumentar o espaçamento e agora estamos começando a ver nossa linha tracejada Parece um pouco melhor. Então, estou com 55%. Eu não os espalharia muito longe. Basta deixar um pouco de espaço entre cada um dos retângulos O meu está em 55%. E assim como com a gota de chuva, eu não quero ter nenhuma opacidade Tipo, eu quero que fique totalmente opaco quando eu desenho com esse pincel Então, vamos até a guia Apple Pencil e virar esse controle deslizante de opacidade totalmente para baixo Até o fim. Lá vamos nós. Agora, sempre será totalmente opaco Em seguida, iremos até a guia Propriedades e desmarcaremos a opção que diz orientar para a tela Há um propósito para isso e eu vou te mostrar em uma lição diferente, mas vamos desligá-lo por enquanto. Depois, você pode falar sobre esse pincel, dar um nome ao pincel. Você pode chamá-lo de pincel de ponto ou linha pontilhada, como quiser Digite seu nome, dê um nome ao seu pincel. Dê uma foto, se preferir. Vou escolher aquela selfie novamente. Você pode assinar seu pincel, criar um novo ponto de reinicialização e pronto. Vá em frente e toque em OK, e podemos experimentar nosso pincel de pontos. Funciona muito bem. Vamos desfazer nosso pequeno teste e podemos voltar para a ilustração da nossa bota e colocar alguns pontos nela Vamos para a camada com o marrom mais escuro e vamos tocar no mais nove para criar uma nova camada logo acima dela, e vamos fazer com que essa camada seja uma máscara de recorte Toque nessa camada e escolha a máscara de recorte. Agora podemos desenhar a costura dentro dessa forma. E então vamos provar a cor marrom que temos aqui. E então vamos escolher uma cor que seja como uma versão mais clara dessa cor, então é como uma cor cremosa como essa E, obviamente, isso é muito grande para costurar, então vou diminuir o tamanho do pincel para, tipo, 10%, talvez Isso talvez seja um pouco pequeno demais. 12%. Tipo de experimento até que você tenha um tamanho que funcione. Estou com 15% do tamanho do meu pincel. E então eu vou começar aqui na bota e meio que traçar ao longo dessa curva desse jeito. Você pode fazer duas linhas de costura como essa, se quiser. Isso parece bom. E podemos adicionar algumas linhas de costura na ponta do pé, como essas, que você costuma ver em uma bota de cowboy E vamos adicionar uma linha de costura ao longo desse tipo de design aqui Então, eu vou meio rastrear todo esse caminho. Então comece de novo aqui. Lá vamos nós. Então eu também vou adicionar um pequeno ponto isso, o bootstrap Vou até aquela camada com o bootstrap, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e, em seguida, criaremos essa máscara de recorte de camada, tocarei nela e escolherei a máscara de recorte Então, podemos desenhar nossa costura nela também. Perfeito. E agora que adicionamos nossa costura, acho que essa bota fofa está pronta Espero que você tenha gostado desta lição e tenha se divertido aprendendo a fazer outro pincel para procriar Não se esqueça de adicionar essa peça ao seu monitor de progresso e se esqueça de se juntar a mim na próxima lição onde exploraremos mais a criação de pincéis e mais modelagem para criar uma camiseta simples com muitas possibilidades criativas Te vejo na próxima aula. 21. No.28 - Camiseta: Bem-vindo à sua terceira semana de sorteios de roupas e sorteio no número 28 da série kickstart Hoje vamos desenhar uma camiseta simples que tem muitas possibilidades criativas. Hoje vamos realmente entrar no estúdio de pincéis e criar outro novo pincel para procriar Mas antes de fazermos isso, mostrarei como criar outro padrão repetido para criar seu pincel E então você aprenderá como esse simples pincel pode criar designs de camisetas diferentes com base em camadas, mudar a direção ou alterar o tamanho do pincel Há muito espaço para criatividade nesta lição, e mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos começar. Vamos começar criando uma nova tela, tocando no sinal de mais no canto superior direito e escolhendo o modelo Kickstart course Canvas E começaremos definindo nossa cor de fundo. Vá até o painel de camadas e toque no local onde diz a cor do plano de fundo. E para esta peça, vamos escolher uma bela cor azul claro, algo parecido. E então você vai até seus pincéis e nós vamos escolher aquele pincel de tinta do kit de ferramentas básico E então, para a cor com a qual vamos pintar, vamos começar com um valor de branco puro, então toque duas vezes perto do branco para escolher branco puro. Então, vamos começar a desenhar nossa camiseta. Vamos desenhar o corpo da camiseta em uma camada e, em seguida, as mangas em uma camada separada Então, vamos começar com o corpo. Vamos desenhar uma forma básica e, em seguida, vamos usar a ferramenta de borracha para refiná-la no formato de nossa camiseta. Então, vamos começar desenhando um retângulo grande. Esse será o corpo da nossa camisa. E então, uma vez que seja uma forma fechada, você pode preenchê-la com uma gota de cor. E então você vai querer tocar e segurar sua ferramenta de borracha para escolher a tinta como sua borracha E vamos começar a refinar essa forma. Então, vamos apagar a parte superior da camisa em uma espécie de curva como essa E então também vamos apagar alguns orifícios para os braços. Vou começar aqui e apagar uma pequena curva do lado, e vamos fazer a mesma coisa do outro lado também Depois, também vou apagar um pouco da parte inferior para torná-la mais reta, que também me dá bons Aí está o corpo da nossa camisa. Em seguida, vamos adicionar algumas mangas. Vamos para nossas camadas e tocaremos no sinal de adição para criar uma nova camada, e eu quero que você mova essa camada abaixo da outra camada. Agora está na parte inferior. Vamos desenhar as mangas. Eles acabarão sendo brancos, mas é um pouco difícil ver quando você está desenhando branco ao lado do branco, o que você está fazendo. Basta ir até suas cores e escolher qualquer cor, não importa. Eu tenho uma laranja. E agora vamos desenhar as mangas assim Você vai desenhar algumas linhas que se alinham com os cantos desse orifício do braço. Então, algo assim, feche a forma e preencha com uma gota de cor. Em seguida, você vai usar a ferramenta de borracha para apagar um pouco, certificar-se de que está alinhada com o orifício do braço e, em seguida, cortá-la assim Tem uma manga. Faremos a mesma coisa desse lado. Então, vou desenhar uma linha ali e outra ali, fechar essa forma e preenchê-la com uma gota de cor. E então pegue minha ferramenta de borracha e apague o que eu não preciso, refine um pouco essa forma E tente fazer com que tenha aproximadamente o mesmo comprimento que aquele ali. Então, vamos lá. Tudo bem. E, como mencionei, vamos torná-los brancos. Então, volte para o seletor de cores e toque duas vezes perto do branco ou você pode simplesmente provar o branco que já está na tela e soltá-lo nas mangas, e agora temos mangas brancas Tudo bem, vou centralizar isso um pouco. Portanto, se você for até suas camadas, poderá selecionar as duas camadas deslizando para a direita na outra Agora selecionamos os dois e você pode acessar sua ferramenta de transformação e centralizá-la novamente Assim. Eu poderia endireitar a parte inferior da minha camisa um pouco mais. Aqui vamos nós. Quando estiver satisfeito com o formato desta camisa, é hora de torná-la um pouco menos chata. No momento, é uma camiseta branca lisa, que é muito clássica, mas não é muito divertida em uma ilustração. Então, vamos adicionar um padrão a ele e, na verdade, vamos criar um padrão e transformar esse padrão em um pincel de procriação E é muito divertido e uma habilidade muito legal, e estou empolgada para que você aprenda a fazer isso. Então, vamos fazer uma pausa nessa peça e voltar para a vista da galeria E vamos tocar no seno positivo para criar uma nova camada e vamos escolher o modelo Canvas do curso Kickstart porque estamos modelo Canvas do curso Kickstart porque sempre trabalhando com formas quadradas quando criamos pincéis de procriação E o que vamos fazer é criar um pincel de listras Então, esse será um padrão repetido que é uma faixa que vamos usar para fazer um Então, vamos começar acessando o menu Ações Canvas e ativaremos a guia de desenho. Em seguida, tocaremos em Editar guia de desenho. E só queremos aumentar essa grade. Vamos usá-lo como uma faixa, mas precisamos que seja um pouco maior Então, vamos descer até o controle deslizante do tamanho da grade, e você vai aumentá-lo até ter, vamos fazer oito quadrados Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. E o que estamos procurando é ter certeza de que essa linha aqui se alinha com a borda da tela. Então, você quer ajustá-lo até ter apenas esses quatro quadrados lá E se for difícil obter precisão, aqui está um truque interessante que funciona com qualquer controle deslizante no Procreate Quando estiver deslizando, afaste o lápis do controle deslizante exemplo, quanto mais longe você o move, mais devagar você pode fazer os ajustes e ajustar em incrementos menores Agora estou bem longe do controle deslizante, posso ir e voltar, e ele se move um pouco. Lá dentro. E agora eu tenho quatro quadrados desse jeito ou oito quadrados de largura desse jeito ou oito quadrados Então, se o seu estiver assim, vá em frente e toque em concluído. E agora vamos usar essa grade para desenhar nossas listras. Vá até suas cores e escolheremos um preto puro, então toque duas vezes perto do preto. E então, para o pincel, vamos escolher a tinta do kit de ferramentas básico E o que vamos fazer é colorir uma dessas seções da grade. Mas uma das coisas mais importantes ao criar um padrão é que nada do que você desenha deve tocar ou ultrapassar as bordas da tela. Então, vamos aumentar o tamanho do nosso pincel para 100%. E então, quando você desenha essas listras, você simplesmente não vai tocar na borda da Então, eu estou meio que tentando preencher, tipo, uma dessas seções da grade desse jeito, e então eu venho aqui e faço outra. E tudo bem se eles estiverem um pouco instáveis. Acho que isso aumenta o caráter do tipo de padrão de listras Então vá em frente e comece a preencher isso assim. E então, é claro, vamos pular esta seção. E então este toca a borda da tela. Então, vamos realmente voltar a isso em apenas um minuto. Então, para repetir esse padrão, aqui está o que vamos fazer. Você vai desenhar um pouco de preto em cada um dos quatro cantos da tela. Então, vamos às nossas camadas e vamos duplicar essa camada Então, deslize para a esquerda e escolha duplicar. Agora vamos até nossa ferramenta de transformação. Vamos tirar fotos e vamos ativar a captura e garantir que os controles deslizantes de distância e velocidade estejam totalmente voltados para cima Então, temos duas cópias disso. Vamos mover um para a esquerda e outro para a direita. Então, vamos, novamente, para a ferramenta de transformação. Vamos nos mover totalmente para a direita, e você verá que está perfeitamente na metade da tela se você ver todas essas linhas amarelas Opa, lá vamos nós. E então vá para a outra camada, e vamos movê-la para a esquerda. Portanto, deve ser algo assim agora. E então vá até suas camadas, e vamos mesclar essas duas camadas E agora você pode ver que aquela faixa que era como tocar a borda agora está aqui no meio por causa da maneira como movemos as Então pegue sua ferramenta de borracha, apague nossas pequenas guias e , em seguida, desenhe essa faixa aqui Aqui vamos nós. Então, agora precisamos conectar nossas listras na parte superior e inferior E vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos quando nos movemos da esquerda para a direita, mas vamos fazer isso de cima para baixo. Então, vamos desenhar pequenas marcas em cada canto aqui. E o que essas marcas fazem é ajudar a procriar quando você fotografa saber que essa forma é como um quadrado inteiro Não se preocupe muito com isso, mas é isso que eles fazem. Vá até suas camadas deslize para a esquerda e escolha duplicar Segure sua ferramenta de transformação e mova uma das camadas para cima até que ela se encaixe até a metade, e temos todas essas linhas amarelas, então vá para a outra camada e mova-a para baixo até que ela se encaixe mova-a para baixo até que ela se Essas marcas devem se alinhar umas com as outras. Você não deveria ter nenhuma lacuna branca lá. E então vá para suas camadas e mescle essas duas camadas, e então vamos apagar essas pequenas marcas E podemos conectar nossas listras agora. Então, como eles não estão mais tocando nas bordas, vamos nos conectar aqui Então, estamos meio que deixando as listras totalmente cheias em toda a extensão E então essa, eu vou embora, não vou tocar na borda. Lembre-se de que, quando fazemos um padrão, nunca queremos desenhar na borda da tela, então vou deixar isso aberto aqui e voltaremos a isso em um minuto. Se você quiser usar sua borracha para refinar qualquer uma dessas listras, porque talvez haja uma parte gorda aqui onde você conectou as duas, você pode Apenas certifique-se de não apagar nada que realmente toque a borda da tela Isso parece bom. Tudo bem. E agora vamos nos mover da esquerda para a direita mais uma vez, e então tudo estará pronto. Então, vamos duplicar essa tela ou essa camada, deslizar para a esquerda e escolher Não precisamos mais fazer nenhuma dessas pequenas marcas-guia. Vamos acessar a ferramenta de transformação, mover essa para a direita, ir para a outra camada, mover essa para a esquerda. E quando fizermos isso, bem, vamos mesclá-los Então aperte para mesclá-los. Agora temos acesso a essa pequena área qual não tínhamos acesso antes porque estava tocando uma borda Então agora eu posso refinar essa pequena área. E agora eu tenho um padrão de listras totalmente repetido. Você sempre pode testar seu padrão no testador de padrões que tenho no meu site Bardo Bush Então, vou trazer o Safari para o lado, e eu já o tenho aqui Mas se você quiser fazer isso, é bardobrush.com E como esse padrão já está em uma camada, não preciso fazer isso, tipo, copiar tudo. Vou apenas arrastar essa camada e soltá-la no testador de padrões E aí está meu padrão de repetição listrado muito legal Tudo bem, então nosso padrão funciona. É bem-sucedido. Vamos transformá-lo em um pincel, porque é aí que entra a parte realmente divertida. Então, vamos até o nosso menu de ações. Vamos adicionar e escolher Copiar tela e, em seguida, entrar em seus pincéis e tocar no sinal de mais para criar um novo pincel Vou prosseguir e fechar o safári aqui na lateral, então arraste essa pequena alça cinza até que ela desapareça E não vamos entrar na guia Forma como fizemos. Na verdade, vamos entrar na aba de grãos. Agora, é importante saber que todo pincel de procriação é composto de duas coisas Uma, uma forma, que você viu, e brincamos com um pouco e um grão. Agora, por padrão, a granulação é completamente plana, mas você pode adicionar texturas e padrões aqui para criar efeitos diferentes para seus pincéis No nosso caso, vamos adicionar um padrão. Então, em Fonte de grãos, vamos tocar em Editar. Em seguida, tocaremos em importar e depois colaremos. E aí está nossa faixa Agora, para esse pincel, já que são camisetas, achei melhor ter uma faixa horizontal Então você pode realmente girar isso, pegar dois dedos e depois torcer desse jeito, e agora temos uma faixa horizontal Vamos continuar e tocar em Concluído. E você já pode ver que temos o padrão aqui em nosso pincel. Mas vamos ajustar algumas das configurações aqui embaixo. Então, o primeiro que eu quero destacar é o controle deslizante de escala. Você pode mover isso para cima ou para baixo para ajustar a escala do seu padrão. Vamos manter isso em torno de 20%. A próxima configuração é o controle deslizante Zoom, e vamos deslizar totalmente para a esquerda até que indique o tamanho seguinte O que essa configuração faz é nos permitir controlar a escala do padrão de listras alterando o tamanho do pincel, que você verá daqui a pouco E depois há mais uma configuração que eu quero que você confira aqui embaixo, e é essa com um botão chamado Offset Jitter E deixe-me mostrar o que é isso. Se eu desenhasse com esse pincel e depois pegasse meu lápis e desenhasse novamente, minhas listras não combinariam . Você pode ver isso aqui. Se eu desligar o offset, eles sempre coincidirão, mesmo que eu levante meu lápis Então, esse é um recurso muito útil para um pincel padrão. Ok, vamos até a aba Apple Pencil e vamos virar o controle deslizante de opacidade totalmente baixo, porque não precisamos dele para E então vamos às propriedades. E vamos ajustar esse controle deslizante de tamanho máximo para cerca de 400% Se for difícil chegar exatamente onde você quer, você sempre pode tocar nesses números e digitar 400. E então mais uma coisa que eu queria destacar é essa orientação para alternar a tela Está ativado por padrão e vamos deixá-lo ligado, mas eu só quero ressaltar porque vou mostrar a vocês o que isso faz daqui a pouco. Vamos falar sobre esse pincel e daremos um nome ao nosso pincel. Você pode chamá-lo de padrão de listras ou o que quiser. E então você pode adicionar sua foto, seu nome, sua assinatura e criar um ponto de reinicialização. Vou seguir em frente e continuar, mas fique à vontade para fazer uma pausa e inserir todas essas informações. Vá em frente e toque em OK. Tudo bem, temos nosso lindo pincel com padrão de listras ali mesmo Vamos voltar para a vista da galeria e colocá-la em prática. Toque em galeria e, em seguida, vamos abrir a arte da camiseta. Entre em suas camadas e ativaremos o bloqueio alfa nessas duas camadas. Então, pegue dois dedos e deslize para a direita em ambas as camadas Devemos ter os padrões do tabuleiro de xadrez. E vamos escolher uma cor para nossas listras. Vou usar uma espécie de azul cobalto para minhas Então, é claro, para seus pincéis, certifique-se de selecionar esse padrão de listras E então dê uma olhada no tamanho do pincel. Se você subir ou descer, verá que pode alterar o tamanho das listras ou a escala das listras aumentando ou diminuindo o tamanho do Então, eu vou para, tipo, cerca de 75%. E agora vou pintar minhas listras assim. Basta pintar todo o formato da camiseta e agora você tem listras na camisa Vamos fazer as mangas. Vá até suas camadas e escolha a camada com as mangas E poderíamos simplesmente, você sabe, pintá-los assim, mas isso parece muito antinatural Listras na manga de uma camisa realmente iriam nessa direção Então, deixe-me mostrar como podemos controlar o ângulo de nossas listras Tudo o que você precisa fazer é girar sua tela. E vamos fazer com que a borda inferior da capa se alinhe com a borda da tela do iPad desta forma, que fiquem paralelas uma à outra E depois pinte a dor, o destino e agora nossas listras estão na posição correta E se você se lembrar das configurações do pincel, quando eu indiquei essa orientação para alternar a tela, é isso que está fazendo É assim que faz com que o pincel fique orientado para a tela do iPad. Então, vamos fazer isso com a outra capa. Novamente, vamos deixá-la paralela à parte superior da tela e depois podemos pintar com nossas listras E em pouco tempo, temos uma camiseta listrada totalmente preenchida. Leva um pouco de tempo para, você sabe, criar o padrão e configurar o pincel. Mas depois de fazer isso, você pode adicionar listras a qualquer uma das suas obras de arte rapidamente . Agora, poderíamos terminar aqui, mas achei que seria bom nos divertir um pouco e mostrar algumas das possibilidades criativas que você pode fazer usando um pincel listrado como esse, e também fazer um pouco de animação Então, vamos começar acessando seu menu de ações, Canvas, e ativaremos o assistente de animação E não vamos nos aprofundar muito na animação, mas uma coisa que eu queria destacar é que, se subirmos até nossas camadas, forma como a animação funciona no Procreate é que ela pega cada camada e a transforma em um quadro de Então, se você quisesse que a camiseta e as mangas fossem um quadro de animação, poderíamos juntá-las em um grupo Então, vou deslizar para a direita na outra camada. Então, temos as duas camadas selecionadas e, em seguida, vamos tocar em grupo. E agora você pode ver que Procreate vê isso como um único quadro em nossa animação Se precisar de uma atualização sobre animação, você pode voltar para impulsionar sua criatividade Volume 1 e conferir a aula Agora, se formos até a linha do tempo, podemos tocar nesse quadro e escolher duplicar E agora, se subirmos até nossas camadas, podemos ver que temos uma duplicata desse grupo Então, vamos pegar essa cópia e fazer outra faixa divertida com ela Então, primeiro, vamos mudar a cor. Bem, vamos tocar na camada com o corpo e escolher outra cor. Eu vou fazer, tipo, uma camisa amarela com uma faixa laranja Então, vou escolher um belo amarelo brilhante. Vou tocar no corpo da camisa e depois escolher a camada de preenchimento. E como temos o Alpha Lock ativado, ele simplesmente preencherá essa forma com a cor. E vou fazer a mesma coisa com as mangas, tocar na camada das mangas e escolher a camada de preenchimento E agora temos uma camisa amarela. Vamos voltar à nossa camada corporal e escolher uma cor. Eu vou fazer uma faixa laranja, como eu disse, então vá em frente e escolha laranja E agora, para esta camisa, talvez façamos uma faixa bem menor E eu posso pintar isso. E lembre-se, por causa dessa configuração de compensação de instabilidade que desativamos, posso tirar meu lápis da tela e depois trazê-lo de volta e continuar colorindo E então eu vou arrumar as mangas agora. Então, vamos virar a tela para que fique paralela à parte superior da tela, pintando nossas pequenas listras A mesma coisa aqui. E aí temos outra camiseta. E podemos tocar em play, e é meio louco. Vamos pausar isso Vai alternar entre as duas camisetas diferentes. Mas como é muito rápido, vamos ajustar as configurações. Vamos até as configurações e vamos alterar os quadros por segundo para dois quadros por segundo. Isso significa que cada quadro durará meio segundo. Lá vamos nós. Então, há duas camisetas. Vamos fazer outro e fazer outra coisa divertida com nossas listras Então toque na sua camada com a camisa amarela ou amarela laranja, cubra-a e escolha duplicar. Para este, vamos fazer, tipo, uma camiseta verde. Então, vamos escolher uma cor verde. Vamos fazer um verde amarelado, cobrir a camada do corpo, cobrir e escolher a camada de preenchimento, cobrir as mangas e escolher a camada mangas e escolher a camada E então, para a minha cor, vou escolher uma cor um pouco mais escura Assim. Então, vamos tocar na camada com o corpo de uma camisa. Eu vou fazer o tamanho do meu pincel, você sabe, cerca de 50%. E eu vou colorir tudo com essa faixa, desse jeito E então eu vou virar a tela inteira 90 graus assim e fazer isso mais uma vez. E isso vai nos dar esse divertido padrão de grade. Vamos fazer a mesma coisa com as mangas. Toque nas mangas. Vamos orientar nossa manga dessa maneira, para que as listras fiquem nessa direção E então vamos girá-lo em 90 graus. Agora, a lateral da capa está paralela à parte superior do iPad, e então podemos pintar e pegar aquela pequena grade, fazer a mesma coisa aqui É como uma faixa vertical e, em seguida, gire-a e adicione a faixa horizontal E agora eu tenho uma camisa com um padrão de grade muito divertido colocando as listras em diferentes direções Vamos adicionar outra camiseta e eu vou te mostrar uma coisa divertida que você pode fazer com balança. Então toque nessa camiseta e escolha duplicar. Vá até suas camadas. E para este, vamos escolher, tipo, uma cor rosa claro. Toque na camada e escolha camada de preenchimento, toque na camada de suspensão e escolha camada de preenchimento. E então, a cor da faixa, eu vou fazer, tipo, uma paleta de cores vermelha e rosa Então eu escolho um vermelho. Isso. E agora, para essa faixa, vamos para cerca de 80% Vou fazer uma faixa vertical, então vou virar a camiseta dessa maneira E então, opa, então vamos para a camada corporal. Comece com isso. E eu vou criar uma faixa vertical como essa E então eu farei o mesmo com as mangas. Então, na verdade, vou girá-los nessa direção para criar uma faixa vertical E então a mesma coisa aqui. Assim. Então eu vou voltar para a camada com o corpo. E agora vamos diminuir um pouco o tamanho do pincel em cerca de 25%. E agora vou pintar por cima da camisa mais uma vez. Agora temos listras horizontais que são muito menores, e temos esse tipo de padrão de listras tracejadas muito legal, tipo de padrão de listras tracejadas muito legal, que parece Vou fazer as mangas agora, embora pareçam boas com dois padrões diferentes, mas você pode brincar e fazer o que quiser . Então, eu vou por aqui. E então eu vou fazer essa capa também. Super divertido. Há muitas possibilidades quando você começa a brincar com listras em camadas em tamanhos e direções diferentes Mas vamos continuar e reproduzir nossa pequena animação percorrendo nossas diferentes camisetas que fizemos. Mas eu definitivamente encorajo você a continuar jogando, você sabe, com cores diferentes, tamanhos diferentes, ângulos diferentes e ver que tipo de padrões você pode criar. Então, vou copiar essa camiseta e colocá-la no meu monitor de progresso Então, vou ao menu Ações, adiciono copy Canvas, vou ao meu rastreador de progresso e colo isso Sinta-se à vontade para vestir sua camiseta favorita do grupo que você criou. Espero que você tenha gostado desta lição aprendendo a fazer o padrão e um pincel usando esse padrão, e espero que tenha ajudado você a ver as muitas muitas possibilidades que ela abre. Em nossa próxima aula, desenharemos um lindo vestido e ensinarei como desenhar babados e tecidos e criar um efeito muito divertido, cintilante e brilhante. Te vejo na próxima aula. 22. No.29 - Vestido: Bem-vindo ao desenho 29 da série Kickstart. Hoje vamos desenhar um lindo vestido de baile brilhante Esta lição se concentra fortemente em suas habilidades de desenho. Vou te ensinar como desenhar tecidos que parecem estar pendurados, dobrados e esvoaçantes. Vamos desenhar babados para criar este lindo e elegante vestido de baile E vou te ensinar uma técnica de renderização simples para fazê-la brilhar e brilhar Vamos começar. Vamos começar nossa próxima peça criando uma nova tela, tocando no sinal de mais no canto superior direito e escolhendo o modelo Kickstart course Canvas Começaremos desenhando nosso vestido. Então, vamos entrar em nossa biblioteca de pincéis e escolher um lápis de desenho no pacote de amostras e, em seguida, escolheremos um cinza escuro para nossa cor Em vez de tentar desenhar o vestido, vamos desenhar uma estrutura sobre a qual podemos construir o vestido. É como se você tivesse uma forma de vestir se fosse um idiota. Então, vamos desenhar isso. A parte superior do corpo, a parte superior do tronco, vamos desenhar uma forma trapezoidal É meio maior no topo. E então eu vou conectar a parte superior com uma linha curva. Portanto, é um pouco semelhante ao formato da camiseta que desenhamos em nossa última aula, mas um pouco mais bem torneado Você também pode indicar onde o pescoço pode estar. E então vou adicionar pequenos triângulos nas laterais do torso E isso meio que mostrará onde estariam os braços se essa forma tivesse braços, mas nos informará onde vamos colocar os orifícios para os braços em nosso vestido. Então você verá isso em um minuto. E então desenharemos a parte inferior do torso. Então, essas serão algumas linhas que se desprendem dependendo do tamanho que você quer que os quadris tenham, e depois voltaremos Se tivesse pernas, seria aqui que as pernas se conectariam, e vamos nos conectar lá embaixo. Então, aqui está nossa forma de vestidinho, e vou reduzi-la um pouco porque quero ter certeza de que temos espaço suficiente para desenhar um lindo vestido completo Então, vou até a ferramenta Transformar e redimensioná-la um pouco, colocá-la perto da parte superior, para garantir que haja bastante espaço aqui embaixo Então, vamos começar desenhando o corpete. Vou dividir o formulário ao meio para que saibamos onde está o ponto médio E então vou desenhar algumas alças para meu vestido. Vou fazer uma espécie de situação com alças finas E então, começando pela parte inferior desse tipo de formato de braço, vou desenhar linhas que se conectam às alças e, em seguida, uma espécie de decote em V. Então esse vai ser o corpete do vestido. E agora vamos trabalhar na saia. Então, vamos começar com formas simples. Então, vamos basicamente esboçar a partir dos quadris uma forma triangular bonita, grande, e mais cheia que você queira que o vestido seja, e então desenhe uma linha curva na parte inferior, dessa forma linha curva na parte inferior Vou reposicionar isso mais uma vez, para que fique um pouco mais centralizado. Lá vamos nós. E o tipo de vestido que vamos fazer é um vestido de babados com muitas franjas e vamos fazer esse tipo de situação, tipo, camada a ponta Então, vou meio que indicar onde esse nível estaria com outra linha curva como essa Então, isso vai ser o que eu chamaria de esboço. Agora vamos pegar isso e criar um esboço refinado que tem todas as curvas e babados e Mas antes de fazermos isso, vamos praticar um pouco de desenho de tecido aqui ao lado. Deixe-me mostrar como você pode desenhar um pedaço de tecido pendurado em uma ponta, como um gancho ou algo parecido. Desenhe um ponto assim. Então, logo abaixo do ponto, vamos desenhar uma linha serpenteante que começa larga e fica estreita. Vou ficar mais ou menos assim. Então, começa largo e depois fica mais estreito na parte inferior. Agora, se quisermos fazer com que pareça um tecido pendurado nesse pequeno ponto, nesse pequeno gancho, tudo o que precisamos fazer é, do ápice da curva, a parte mais externa de todas essas curvas, desenhar uma linha de volta Isso seria algo parecido com isso. Começando daqui, desenhamos uma linha de volta assim e, a partir da parte mais externa dessa curva, desenhamos uma linha de volta até aquele ponto Então, da parte mais externa dessa curva, vou esboçar isso levemente Vamos desenhar uma linha até esse ponto e depois escurecer essa parte dela E então a mesma coisa a partir dessa curva. Então, desenhando uma linha até esse ponto, escureceremos apenas essa parte dela. E então a mesma coisa aqui. Basta esboçar isso e depois escurecer ali mesmo. E, finalmente, o ponto final aqui, vou tentar esboçá-lo até o Então você meio que escurece algumas dessas linhas para poder vê-las muito bem Mas agora temos um desenho que parece um tecido pendurado neste momento. Então, quando desenhamos dobras, tecidos pendurados, todos esses tipos de linhas apontam para onde quer que estejam presos Outra forma de mostrarmos isso. Vamos desenhar outro ponto. E então vamos desenhar, tipo, uma linha curva aqui embaixo, e depois conectaremos as bordas dessa forma apenas levemente. E agora eu quero que você desenhe outra curva no meio, assim, e então vamos esboçar levemente de volta ao ponto original no topo E depois escureça um pouco para cima, não totalmente. Então, se eu desenhar outra curva aqui, e depois outra desta forma, agora parece que temos um pedaço de tecido pendurado sobre um gancho ou algo parecido. Mas se não vemos a borda, vemos a frente desse pedaço de tecido. Vamos fazer mais um. Desenhe um pequeno ponto aqui e faremos mais um tipo de triangular com um fundo curvo E desta vez, se quisermos que o tecido pareça dobrado para dentro e para fora, vamos desenhar duas curvas como essa com um pequeno espaço entre elas E então vamos conectá-los de volta a esse ponto a partir das bordas dessas curvas, apenas fazendo isso de forma muito leve E então vamos escurecê-lo um pouco, parte do caminho para cima E então, entre as formas que acabamos de desenhar, vamos desenhar uma curva que vai para o outro lado. Então, vai ser assim. E então, do lado de fora, vamos apenas desenhar linhas que sobem, e então se curvam e se conectam ao topo. Então, agora temos uma aparência meio diferente para esse tecido. Você pode meio que ver os três diferentes. Então, vamos fazer algo semelhante ao que fizemos aqui com o nosso vestido. Então, agora vamos criar nosso esboço refinado em uma nova camada Vamos tocar em nosso painel de camadas e vamos reduzir a opacidade desse esboço, tocar em e reduzir a E então vamos criar uma nova camada, e é aqui que nosso esboço refinado será levado Então, vou ampliar aqui, e vou desenhar essa parte do vestido mais uma vez para deixá-la um pouco mais curvilínea, se você quiser, desenhe nas alças Então eu vou desenhar o que provavelmente vai ser um cós Agora vamos trabalhar na saia. Assim como fizemos aqui, vamos desenhar algumas linhas curvas e depois conectá-las até o ponto em que estão penduradas, que seria a área da cintura Vamos começar com essa linha porque estamos fazendo esse design de duas camadas Vou desenhar uma curva que segue essa linha. Então eu vou fazer outro um pouco menor. Gosto que minhas curvas tenham tamanhos diferentes porque isso faz com que pareçam um pouco mais naturais Vou fazer mais um ali mesmo, deixar algum espaço em cada lado. E então vamos esboçar linhas que meio que voltam para a cintura desta forma Então, vou esboçá-los com muita leveza. Assim. Então eu vou desenhá-los um pouco mais pesados. Essas linhas não vão subir até o fim. Todos eles vão subir em alturas diferentes apenas para fazer com que pareçam um pouco mais naturais. Você pode variar a altura dessas linhas dessa forma. Então, no meio, vamos desenhar uma curva que vai para o outro lado. Vai ficar assim. Nós temos esses dois. Então, do lado de fora, vamos subir um pouco e depois vamos desenhar uma curva que se destaca desse jeito e depois se conecta à saia Lá vamos nós. Então eu faço a mesma coisa do outro lado, meio que subo um pouco e depois conecto isso para desenhar a lateral do vestido. Então você pode começar a ver que isso já está parecendo muito grosseiro. Tudo bem. Como estamos fazendo esse design de vestido em duas camadas, faremos basicamente a mesma coisa, mas em cada uma dessas pequenas seções Então, aqui está o que eu quero dizer com isso. Vamos desenhar uma linha que continua, meio que segue essa linha, mas continua descendo. Vamos apenas esboçar isso de forma bem leve. Lá vamos nós. Então, deveria ser algo assim. E agora, ao longo dessa curva inferior, vamos adicionar essas curvas menores Então, talvez eu faça dois ali mesmo. Talvez eu faça um lá no meio. Talvez eu faça dois, um grande e um pequeno. E agora vamos conectar essas linhas de volta a essa costura em nosso vestido, a primeira camada em nossos babados Então, da borda de cada uma dessas pequenas curvas, volta para cima. E então você pode desenhá-los um pouco mais escuros, mas certifique-se de não desenhá-los totalmente para cima Essas linhas mais escuras serão as linhas finais em nossa arte final Eles não voltam até o topo. E agora, no meio, vamos desenhar uma curva de linha que vai para o outro lado, assim. E então, em ambos os lados, vamos desenhar uma pequena curva que sobe. E então, em vez de desenhar uma linha reta desse jeito, vamos desenhar uma linha que seja um pouco mais curvilínea para dar um pouco mais de brilho Então, faremos a mesma coisa aqui. Então, vou desenhar uma linha curvada para cima e, em seguida, uma pequena linha em forma de S para conectar, desenhar os lados desse tipo de babado Aqui vou desenhar uma curva que sobe e depois as laterais. E então aqui no meio, vamos desenhar uma curva que sobe entre cada uma dessas pequenas seções. E então, no lado, é claro, vamos desenhar uma linha que se curva dessa maneira e, em seguida, desenhar o lado dela também Então, basicamente, em todas essas pequenas seções, estamos meio que fazendo a mesma coisa, e isso resultará em um lindo look com babados para nosso vestido Também podemos adicionar alguns pequenos tipos de linhas com babados, porque o tecido, onde quer que esteja reunido, pode mostrar essas pequenas linhas, assim como mostrar pequenas Lá vamos nós. Tudo bem. E aqui está o esboço final do nosso vestido. Agora vamos adicionar cor. Então, vamos subir até nossas camadas. Podemos desligar nosso esboço. Vamos simplesmente desmarcar isso, desligar isso e vamos colorir com base em nosso esboço refinado E então, é claro, vamos reduzir a opacidade dessa camada de esboço Então, cerca de dez ou 15%. Crie uma nova camada e coloque-a abaixo da sua camada de esboço. E então começaremos a colorir definindo nossa cor de fundo. E para isso, vou escolher uma cor laranja coral. E então, para o vestido em si, vou usar um rosa bem claro. Então, vou até o meu círculo de seleção de cores e escolho um rosa claro. Algo parecido. Você sempre pode fazer um teste, ver se gosta da cor. Deixe-me ficar um pouco mais rosada. Minha abelha está um pouco mais escura. Talvez um pouco mais tarde. Ok, isso parece bom. Vamos mudar para um pincel diferente agora. Vá até seus pincéis e usaremos nosso pincel de tinta do kit de ferramentas básico e poderemos começar a desenhar nosso vestido E, na verdade, vamos desenhar a coisa toda como uma forma, e depois vamos voltar e adicionar nossa linha para mostrar todos os babados Então, começando aqui, vou traçar meu esboço assim Basicamente contorne a forma externa do vestido Eu vou descer até aqui. Na verdade, acho que é mais fácil entrar e fazer a mesma curva. Vou seguir em frente e fazer todas essas curvas que estão voltadas para esse lado E então eu vou voltar e desenhar as linhas para me conectar assim. E então também faça essas linhas no meio. Tudo bem se as linhas se sobrepuserem, como dentro de onde o vestido estaria, porque vamos acabar preenchendo tudo com gotas de cor Então, tudo bem se você sobrepor coisas assim. Você só quer ter certeza de que está desenhando uma forma completamente próxima. Ok, então basta fechar todas essas formas e mais uma. E agora, temos que fazer essa vantagem também. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. E, finalmente, deste lado. Ok, agora temos uma forma completamente delineada e fechada, então podemos preenchê-la com uma gota de cor, então podemos preenchê-la com uma gota de cor, arrastar e soltar o círculo do seletor de cores E agora vamos adicionar nossa linha de trabalho. Então, vamos até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e vamos fazer o em uma camada de máscara de recorte para que possamos desenhar dentro da forma do vestido, mas em uma camada separada Então toque nessa nova camada e escolha a máscara de recorte. E então a cor que vou fazer para a linha desse vestido é, na verdade, a cor do fundo Assim, você pode simplesmente experimentar a cor de fundo. E agora podemos entrar e começar a fazer nosso trabalho linear. Então, vou começar aqui pela cintura. tamanho do meu pincel é de cerca de 10% e vou começar apenas desenhando a cintura E então vamos desenhar sobre todas as linhas do nosso esboço Então, vou começar com essas formas curvas na primeira camada do vestido E então as linhas que voltam até a cintura. E para essas linhas, estou tentando obter uma extremidade cônica na minha linha E para fazer isso, estou meio que usando pressão média aqui na parte inferior e depois uma leve pressão ao voltar para cima, apenas levantando meu lápis da tela, e então eu posso afunilar minha linha Agora, isso é algo que requer um pouco de prática. Essa é uma habilidade que requer prática, com certeza, ser capaz de controlar a pressão de suas linhas. Quanto mais você praticar, melhor você se tornará. Agora eu vou fazer essas linhas aqui. Aqueles que meio que se curvam para o outro lado. E agora vou começar com a segunda camada do vestido. Então, faça essas curvas externas. Assim. Em seguida, faremos esses pequenos babados que estão dentro dessa segunda camada do vestido Novamente, vou tentar fazer o truque da pressão, a habilidade de pressão para diminuir minha pressão à medida que chego ao topo. Estou lendo e apenas fazendo todas essas pequenas linhas de babados. Acho que fiz todos eles. A última coisa é fazer essas pequenas linhas para as reuniões Eu posso diminuir o tamanho do meu pincel um pouco menor, 8% agora. Eu só estou fazendo esses pequenos movimentos para fazer essas pequenas linhas que têm um cone Estou tentando não deixá-los muito uniformemente espaçados, então espaçando-os esporadicamente ou fazendo pequenos Não estou tentando desenhar cada pequena mancha, mas essas pequenas linhas meio que ajudam a indicar que, sim, esse tecido se juntou, se acumula nele, pois , você sabe, babados Não sei se algum de vocês costura, mas eu adoro costurar. E estou ficando cada vez melhor em fazer reuniões com minhas roupas. Pronto. Agora podemos desligar nosso esboço e ver tudo finalizado Vá até suas camadas, você pode desmarcar o esboço e ver todo o belo trabalho de linha que você fez Eu realmente amo como isso está acontecendo. Mas acho que poderíamos adicionar um pouco mais de pizzas. Então, vou mostrar como transformar de forma rápida e fácil esse tipo de vestido plano em um vestido de baile brilhante E há um pincel embutido em sua procriação que torna tudo muito fácil Então, vamos até nossas camadas, selecionaremos a camada com o rosa com o vestido rosa e ativaremos o alfa lock. Então, você pegará dois dedos e deslizará para a direita, ativará o bloqueio alfa e, em seguida, experimentará a cor rosa Agora vamos entrar em nossa biblioteca de pincéis e procurar o pincel de procriação integrado chamado luminância E em luminanas, eu quero que você encontre o pincel chamado glimmer Esse pincel é muito legal. Na verdade, ele tem um modo de mesclagem embutido. Então, quando você desenha com ele, você tem um efeito muito brilhante, o que será ótimo para criar um efeito cintilante e brilhante de lantejoulas neste o que será ótimo para criar um efeito cintilante e brilhante de lantejoulas Então, eu vou desfazer isso. E o tamanho do meu pincel agora é de cerca de 10%, e podemos tentar ver como é usar esse pincel. Acho que é um pouco intenso demais, então vou reduzir um pouco a opacidade desse pincel Então, vamos descer para, tipo , 60%, e agora é um pouco menos intenso, então acho que vai funcionar um pouco melhor. Eu vou ficar um pouco maior com o tamanho do pincel, 24% E então eu vou desenhar levemente a área da saia e depois pincelar sobre a área do corpete também, só para dar uma textura básica E depois vou aumentar totalmente a opacidade do pincel, diminuindo um pouco Vamos fazer, tipo, 14%. E agora vou meio que localizar esse efeito cintilante, criar Então, se eu imaginar que há uma luz brilhando nesse vestido, vou imaginar que está vindo dessa direção E então vai bater, como este lado de todas as dobras do tecido Então, aqui está o que eu quero dizer com isso. Como esse lado. Então, vou escovar um pouco ali mesmo, e depois desse lado, como um babado ou aquela dobra E então, um pouco nessa borda, você pode ver o efeito cintilante. Talvez um pouco lá. E também na parte inferior do vestido, vou reduzir o tamanho um pouco mais só porque essas são, tipo, pequenas áreas. Então, vou passar uma espécie de pincel no lado esquerdo de todas essas pequenas dobras de tecido, o que vai me dar um pouco de destaque E o vestido está começando a ter um pouco de dimensão. E então, aqui na parte inferior, vou adicionar alguns destaques em um lado, uma espécie de área superior. Lá vamos nós. Então, temos um bom brilho acontecendo no vestido. Também vamos adicionar um pouco de sombras com esse pincel Então, vamos até nossas camadas e tocaremos no sinal de adição para criar uma nova camada. E vamos definir o modo de mesclagem dessa camada para se multiplicar porque, para fazer com que algo realmente pareça brilhante, você precisa de cores claras e depois de um pouco de escuro, que fará com que pareça ainda mais brilhante e ainda Então, vou definir o modo de mesclagem dessa camada para multiplicar E vamos selecionar a mais escura das duas cores, como a cor de fundo, e vamos experimentar e ver Então, isso meio que funciona, mas talvez esteja um pouco escuro demais, mas sempre podemos ajustar isso depois. Então, agora vou abordar esse tipo de local onde as sombras podem estar nesse vestido Então, tipo, dobras internas, talvez um pouco aqui na lateral Essas pequenas dobras internas aqui. Talvez, tipo, desse lado do vestido. Parece bom, talvez na cintura deste lado do corpete Está muito bonito. OK. E agora eu acho que esses brilhos mais escuros podem ser um pouco Então, se você acha que está muito escuro na sua, você sempre pode ir até suas camadas e pode simplesmente reduzir a opacidade dessa Então toque no M e depois reduza-o. Vou fazer cerca de 75%. Então, se realmente quisermos fazer esse brilho, recomendo adicionar alguns pequenos brilhos individuais Vamos criar uma camada que esteja acima de todas as outras camadas e escolheremos o branco como nossa cor. Depois, vamos voltar ao pacote de amostras e escolher o pincel de ancoragem Provavelmente vou diminuir muito com tamanho do meu pincel, então ele é bonito e fino. Vamos fazer 4%. E então você pode adicionar alguns brilhos extras aqui e ali, basta desenhar pequenas estrelas mais ou menos assim Onde quer que você ache que precisa de um pouco de brilho. Seriam como pequenos pedaços individuais de lantejoulas ou qualquer outra coisa que capte a luz Pode diminuir o zoom e ver como está. Eu gosto disso. Então vá em frente e continue adicionando-os onde você quiser . Vamos fazer algumas aqui em cima. Eu meio que gosto quando eles ultrapassam a borda da forma ou sobre algumas linhas porque então você pode realmente vê-los. Essa, vamos fazer isso aí mesmo. Espero que você tenha se divertido desenhando este lindo vestido de baile que é todo enrugado e brilhante. Não se esqueça de adicioná-lo ao seu monitor de progresso e, em seguida, não se esqueça de me encontrar na próxima aula para nossa ilustração final da semana de roupas, onde desenharemos uma jaqueta jeans personalizada Te vejo na próxima aula. 23. No.30 - Jaqueta: Bem-vindo à nossa aula final da Semana da Roupa, que por acaso está sorteando 30 desta série. Parabéns por ter chegado até aqui. Na aula de hoje, vamos desenhar uma jaqueta jeans Agora, esta é uma lição que eu criei para que você possa adicionar seus próprios toques pessoais à sua ilustração Então, você terá a oportunidade de desenhar símbolos e desenhos que quiser para decorar sua jaqueta. Também vou te ensinar como adicionar fontes e texto à sua ilustração do Procreate, e vamos usar isso para criar um efeito de letras à mão Também vou apresentar a você um recurso de procriação misterioso, mas muito importante, que é o Isso é algo que eu uso o tempo todo, e estou muito animado para te ensinar sobre isso. Então, tenho mais uma habilidade muito divertida para apresentar, que é usar sobreposições de textura para adicionar textura fotorrealista às suas Vai ser muito divertido, então vamos começar. Vamos criar um novo Canvas, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher um modelo de curso inicial do Canvas E começaremos com um esboço. Então, vamos usar nossos pincéis. Escolheremos o lápis de desenho e escolheremos um tipo de cinza escuro como cor Portanto, o formato de uma jaqueta é muito parecido com a camiseta que desenhamos. Então, vamos começar desenhando um retângulo, mais ou menos assim E então um top curvo como esse. Vamos indicar alguns orifícios para os braços como este. E agora vamos desenhar a manga. Vou desenhar uma linha que se curva baixo e vai um pouco além da parte inferior da jaqueta A mesma coisa do outro lado. Então, deve ser algo assim. E então eu vou desenhar esse lado da manga. Então, vou começar aqui no ombro e descer até que ela se encontre com a outra linha e depois fechá-la. E então a mesma coisa deste lado. Feche isso. E haverá uma cor em nossa jaqueta. Então, vou desenhar uma linha meio larga como essa, mais ou menos onde estaria o pescoço. E então tem uma forma meio trapezoidal, então parece algo assim, e essa será a cor da jaqueta Estamos olhando a jaqueta pela parte de trás, então não precisamos nos preocupar com as lapelas ou algo parecido Agora, alguns dos detalhes de uma jaqueta jeans são que há uma costura que meio que percorre as costas, na altura dos ombros Haverá uma braçadeira, então vamos desenhar uma linha na parte inferior das mangas dessa forma E então há uma linha que se conecta desse ponto até a parte de trás da manga Então, vou desenhar uma linha dessa maneira e, em seguida, a mesma coisa do outro lado. Esboce isso até o fim. Vamos adicionar uma espécie de área da cintura da jaqueta Vamos traçar uma linha como essa do outro lado. E então duas linhas, como duas costuras que meio que se estreitam no Então, meio que comece aqui, e então eles se afunilam no meio e descem até, você sabe, cintura, E, finalmente, aqui nesta cintura, há algumas pequenas abas Então, vou desenhar como uma pequena aba com um botão como esse. Lá vamos nós. Tudo bem. Então esse é o esboço da nossa jaqueta. Vou centralizar isso novamente. Então, vou usar a ferramenta de transformação para centralizar isso. E agora podemos começar a desenhá-lo em cores. Então, vamos até nossas camadas, toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Vamos movê-lo abaixo do nosso esboço e depois reduzir a opacidade do OK. E vamos escolher uma cor para nossa jaqueta jeans Use suas cores e vamos para o azul. E vamos escolher uma cor azul acinzentada para nossa jaqueta jeans Talvez seja como uma lavagem leve. É uma boa cor. E então, para o nosso pincel, vamos escolher aquele pincel de tinta que estamos usando nas aulas desta semana E agora vamos desenhar o contorno de toda a jaqueta, como fizemos com o vestido Então, vou começar com a coleira. Opa. Vamos aumentar um pouco com o tamanho do pincel. Estou com cerca de 20% de peixe. Bem, isso provavelmente é muito grande. 10%? Tudo bem, agora vou desenhar o contorno de toda a minha jaqueta Então, basta traçar o esboço. Aqui na manga, vou fazer com que dure um pouco mais do que o necessário, e depois vou cortá-la com a borracha Fizemos muito com essa ilustração de bota. Desenhando as mangas. Feche isso. E então, na lateral da jaqueta, eu também vou deixá-la mais longa do que eu preciso. E depois corte-o com a borracha. Então, eu tenho bons cantos afiados. Lá vamos nós. Faça essa capa agora. E esse lado. Feche essa forma e depois mais uma linha, e terminamos nosso contorno Então, o formato da nossa jaqueta é mais ou menos assim. Vamos preenchê-lo com gotas de cor. E então podemos tocar e segurar a borracha para escolher mesmo pincel de ancoragem da nossa borracha, e podemos apagar as Apenas apague isso. Faça um pouco maior com o tamanho do meu pincel, apague a parte inferior da jaqueta. E essa manga também. Agora vamos adicionar alguns detalhes da linha à jaqueta. Vá até suas camadas, toque no sinal de adição para criar uma nova camada e vamos fazer os detalhes da nossa linha em uma máscara de recorte Então, toque nessa nova camada e escolha a máscara de recorte no menu Para o pincel, vamos mudar para o forro inclinado arenoso Este tem uma textura muito boa. Acho que vai ficar muito bom para nossa linha de trabalho. E então, para a cor, vamos escolher uma cor mais escura do que a nossa cor atual, que é a cor da jaqueta Então, eu vou, novamente, seguir esse caminho na roda de cores, e acho que essa cor ficará bem em nossos detalhes. Então, vou diminuir o tamanho do meu pincel. O que eu sou em L 12%, 13%. Eu acho que isso é bom. E, novamente, se você se lembrar desse pincel, se você o segurar na posição vertical, ele é realmente sólido Se você segurá-lo para o lado e incliná-lo, ele ficará um pouco mais texturizado Então você pode controlá-lo dessa forma. Mas vamos começar desenhando por cima do colarinho. E então faremos os orifícios dos braços assim. E então esse tipo de costura que atravessa a parte de trás. E, na verdade, vou desenhar isso com duas linhas. Então, vou desenhar uma linha paralela desse jeito. E então faremos a linha na parte inferior. Então, eu vou fazer isso de novo com duas linhas como essa. E então, esses tipos de costuras que se estreitam em direção à parte inferior, eu também farei aquelas com duas linhas. Lá vamos nós. Tudo bem. Isso está parecendo muito bom até agora. Mais algumas coisas. Vamos desenhar esse tipo de coisa parecida com abas. Então, vou desenhá-los e adicionar um pequeno botão e fazer isso do outro lado também. E então temos que fazer nossa manga, então vou desenhar a parte do manguito da manga com E então esse tipo de costura traseira na manga também com duas linhas Lá vamos nós. E então este vai fazer a braçadeira Para linhas. E depois essa outra costura. OK. Então, fizemos toda a linha de nossa jaqueta. Então, vamos desligar o esboço. Nós não precisamos disso. Toque em suas camadas e simplesmente desmarque o esboço E enquanto estamos aqui nas camadas, vamos definir uma cor de fundo. Eu vou tocar na cor do fundo. E você pode fazer qualquer cor que quiser. E eu encorajo você a pensar sobre talvez quais são suas cores favoritas. O melhor do jeans é que ele combina com qualquer coisa. Então você realmente pode escolher qualquer cor que quiser. Vou escolher um rosa, então vou escolher uma cor rosa claro para o meu plano de fundo. Então agora é a parte em que podemos nos divertir e realmente personalizar essa jaqueta para ser o que você quiser. E vamos começar adicionando algum texto na parte superior da capa. Então, vou ampliar aqui, e você pode escrever o texto à mão, mas vou mostrar como você pode importar uma fonte para sua ilustração e usá-la para criar letras à mão Então, vamos até o nosso menu Ações. Vamos para Adicionar e vamos para Adicionar texto. Antes de digitarmos qualquer coisa, vamos tocar neste pequeno ícone A aqui para mudar o estilo do nosso texto. Então, eu quero que você descubra quando você deve ter esta embutida no seu iPad, encontre a fonte chamada Snell à mão Está bem? É um roteiro muito diferente, talvez um pouco formal demais, mas não se preocupe Vamos torná-lo menos formal, então não se preocupe com isso. E agora você pode tocar nessa área aqui, excluir o texto e digitar outra coisa. Então você pode fazer o tipo de palavra que quiser na parte de trás da sua jaqueta, mas eu vou dizer, olá. Então vá em frente e digite algo. E então você pode usar sua ferramenta de transformação para movê-la para a posição. Então, vou tocar na ferramenta de transformação e movê-la até a minha jaqueta e redimensioná-la Aí está. Algo parecido. Eu quero me encaixar nessa área da jaqueta, mas minha linha funciona meio que atrapalhando. Então, eu poderia movê-lo, mas por enquanto, vou deixá-lo lá. Ok, agora vamos fazer algumas letras à mão usando essa fonte Então, vamos até nossas camadas e vamos reduzir a opacidade dessa camada de texto Então, essa que diz Olá, toque em, a opacidade reduza a opacidade e crie uma E eu vou escolher o branco como minha cor. E então eu vou escolher a tinta como meu pincel. E então eu vou ampliar e basicamente traçar esse texto. Vamos ver. O tamanho do meu pincel é de cerca de 12%. E talvez isso seja um pouco grande demais. Vou ficar um pouco menor. Tipo, 10%. Rastreie isso, e pode ficar um pouco grosso. Eu acho que realmente parece muito bom dessa forma. Lá vamos nós. Adoro isso. Isso parece ótimo. E o que estamos tentando fazer é criar um tipo de texto que se pareça com um adesivo que pode estar na parte de trás da jaqueta ou está, tipo, costurado Então, na verdade, vou criar outra camada e colocá-la abaixo do texto branco que acabamos de desenhar e depois fazer, tipo, um pequeno contorno ao redor dela, para que pareça um patch Então, vou escolher uma cor diferente para isso. Eu vou fazer isso, tipo, um rosa mais escuro, algo parecido E então eu vou basicamente esboçar esse texto Para que um pouco apareça por trás dele desse jeito Então, basta rastreá-lo mais uma vez. E acho que quanto mais imperfeita essa aparência, mais personalidade sua ilustração terá Portanto, não se preocupe se não tiver, você sabe, a mesma largura de um contorno ao redor da coisa toda, tudo bem OK. Lá vamos nós. Quase pronto. Faça essa cor Y no meio. E há um texto que parece um patch. Parece muito fofo. E então eu disse que meio que queria, eu realmente não quero que ela se sobreponha a essa, você sabe, costura que eu desenhei, então eu vou usar liquefeito para empurrar isso para baixo Então, vou para a camada que tem toda a minha linha, depois vou para o menu de ajustes, liquefazer, empurrar e ajustar o liquefazer, empurrar e ajustar tamanho do meu pincel para que eu possa, talvez um pouco Vou tentar reduzir isso um pouco. Lá vamos nós. E então talvez eu também empurre a gola um pouco para cima. Lá vamos nós. Isso parece bom. E então eu sempre posso reposicionar meu pequeno Hudi selecionando as duas camadas, indo até a ferramenta de transformação e movendo-a Talvez eu o incline para o lado, e então ele se encaixe um pouco melhor Legal. E então você pode desativar a camada que continha o texto que inserimos, então você pode simplesmente desmarcar isso Agora, aqui na parte inferior da jaqueta, vamos decorá-la com adesivos, e você pode criar seus próprios adesivos. Pode ser o que você quiser, pequenos símbolos, pequenas ilustrações. Divirta-se com isso. Você pode me acompanhar agora, mas eu definitivamente o encorajo a pensar sozinho em alguns de seus pequenos símbolos e coisas que você quer fazer lá. Então, vamos criar uma nova camada e podemos começar a desenhar alguns patches. Vou começar com uma bela carinha sorridente e brilhante, então vou escolher um belo amarelo brilhante e depois desenhar um círculo Pegue isso. E então eu fico preto e desenho alguns olhos, pequenos ovais, e então um grande sorriso com pequenas linhas como essas no canto do sorriso. Vamos ver. Vou adicionar um arco-íris. Então eu vou escolher, tipo, uma cor vermelha para começar meu arco-íris E podemos relembrar nossa aula com o arco-íris e simplesmente desenhar um arco como este E então vou usar minha ferramenta de borracha para cortar a parte inferior desse jeito E então eu posso ativar o Alpha Lock e desenhar as outras cores. Então eu pego, tipo uma laranja, depois desenho a parte laranja, pinte-a. Então eu posso pegar um amarelo. Desenhe a parte amarela. Veja quantas cores eu posso caber aqui. Talvez eu pule direto para o azul. Nem sempre precisa ter todas as cores do arco-íris em seu arco-íris Há uma pequena mancha de arco-íris fofa, e então talvez eu possa fazer um pequeno coração Vou subir até minhas camadas. Você quer ter certeza de desativar Alpha lock para poder desenhar algo novo nessa camada. Basta pegar dois dedos e deslizar para a direita novamente e eu vou escolher uma bela cor rosa para este coração Vou apenas desenhar em forma de coração. E então talvez use uma cor diferente, como vermelho. Eu poderia desenhar alguns detalhes dentro do coração. Então, poderíamos fazer alguns corações concêntricos dentro desse coração para tornar nosso pequeno adesivo cardíaco muito Vamos fazer um globo, como o planeta Terra. Então, vou escolher uma cor azul ou, na verdade, posso apenas provar o azul. Eu o uso pelo arco-íris Acho que esse vai funcionar bem. E então eu vou desenhar um grande círculo como esse. Preencha isso com uma gota de cor, depois ligo o Alpha Lock e adiciono, tipo, a continência, para obter uma cor verde Talvez seja um pouco mais escuro. Isso é bom. E então eu vou desenhar vagamente algumas formas que são vagamente em algumas formas que são vagamente Então isso pode ser a Europa. Isso pode ser a África, sem entrar em detalhes com isso. Isso vai ser, tipo, a América do Norte. Essa bolha é a América do Norte e depois a América do Sul. Lá vamos nós. Então aí está nossa pequena Terra. Que tal adicionarmos mais algumas coisas? Vou desligar o Alpha Lock novamente e fazer um pequeno balão de conversa aqui Então, isso é como um oval. E então o pequeno tipo de parte curva e pontiaguda disso. Talvez seja como os rostos felizes de quem eu estava falando. E então eu vou ficar preto. Deixe meus olhos de pincel bem pequenos, e então eu posso colocar algumas letras lá Oi. Aí está. Muito fofo. Oh, o que mais poderíamos fazer? Oh, eu acho que seria legal fazer, tipo, um pequeno crânio. Então, eu vou fazer isso aqui. Então, eu vou mover esse coração. Vou pegar minha ferramenta de seleção e selecionar o coração e meio que colocá-lo dessa maneira E vamos fazer uma caveira aqui. Vou escolher uma cor meio cremosa para o crânio. E então é um crânio muito simples. É como um oval e preencha-o. E então o formato dos dentes é como um trapézio. Pinte isso. E ligue o Alpaloc e desenharemos, tipo, os olhos e os dentes, então pegue uma cor preta e faremos E então o nariz vai ser como uma pequena espécie de coração de cabeça para baixo E então vamos desenhar um olho aqui e depois um olho ali. Eu tenho um crânio pequeno e fofo. E então talvez apenas uma pequena flor aqui. Que tal isso? Ative o alfa oc novamente ou desligue-o novamente, e eu vou pegar uma cor rosa para minha flor ou talvez façamos isso, sei lá. Talvez eu faça uma laranja para a flor. Um desenho de flores super simples. Na verdade, vou fazer com que seja rosa. Eu apenas arrasto e solto isso. E então eu vou desenhar o centro da flor em amarelo. Opa Muito fofo. Como eu disse, você pode fazer qualquer tipo de adesivo que quiser em sua jaqueta, se divertir com ela. Mal posso esperar para ver o que você faz. Então, vamos fazer um último toque final para esta ilustração, que é adicionar alguma textura usando sobreposições de fotos E esse é um efeito muito divertido, muito fácil de fazer e que acrescenta muito a uma ilustração. Então, vamos começar criando uma nova camada, no topo do sinal de adição, e agora essa camada estará acima de todas as outras. Como parte dessa aula, forneci alguns arquivos de sobreposição de textura provenientes de alguns sites de fotografia gratuitos Um desses sites é o unsplash.com. Se você quiser encontrar seus próprios arquivos de textura, sempre poderá pesquisar por textura, um bom termo de pesquisa. E você encontrará muitas texturas diferentes que podem ser usadas como sobreposições de fotos, basta baixá-las e eu mostrarei como importá-las para o Canvas e manipulá-las em E outro site que eu uso para obter o FreeStockPhotos é o pexels.com Ambos os sites contêm fotos de banco de imagens gratuitas para que você possa baixá-las e usá-las como quiser. Apenas certifique-se de sempre verificar a licença nos sites para ver como você pode usar essas fotos. Tudo bem, de volta à nossa imagem, vamos escolher uma das texturas que eu forneci como parte desta aula Então, vamos até o menu Ações. Vamos adicionar e escolher Inserir um arquivo. E você navegará até a pasta kickstart to class resources e, em seguida, abrirá as sobreposições de textura E temos algumas texturas diferentes aqui. Vamos escolher o chamado pinceladas. E vamos redimensionar isso para que cubra toda a jaqueta, então deixe-a um pouco maior assim Agora, para que uma foto funcione bem como uma sobreposição de textura, precisamos garantir que ela esteja em preto e branco e tenha o equilíbrio certo entre valor e contraste Veja como podemos ajustar essa foto que acabamos de importar. Primeiro de tudo, vamos torná-lo em tons de cinza. Vamos até nosso menu de ajustes, brilho da saturação de matiz e, em seguida, pegaremos o controle deslizante de saturação e o abaixaremos totalmente, então retiraremos toda a cor dessa então retiraremos toda a cor Agora, em geral, a imagem ainda é muito escura, e as sobreposições de textura devem ser de uma cor cinza médio, nem muito escura, nem muito Poderíamos ajustá-lo com o controle deslizante de brilho. Mas quando fazemos isso, começamos a perder um pouco da textura, perdemos um pouco do contraste. Portanto, essa não é a melhor maneira de ajustar o brilho de uma imagem para usar como sobreposição de textura Então vá em frente e diminua a saturação e não faça mais nada, então você pode tirar isso E agora vamos ajustar o brilho da imagem usando o ajuste de curvas Acesse o menu de ajustes e escolha curvas. Agora, se você não está familiarizado com curvas, curvas são uma das minhas Eu o uso para ajustar o contraste da minha arte. Você pode ajustar os diferentes valores em seu trabalho artístico movendo essa linha Se você mover esse lado da linha para cima, pegue esse pequeno nó azul à esquerda e mova-o para cima, isso iluminará as partes mais escuras da ilustração e as tornará E se você pegar esse nó e derrubá-lo, ele pegará as partes mais claras da sua obra de arte e as tornará mais escuras. E então você pode pegar qualquer lugar nessa linha para ajustar os valores intermediários. Então, por exemplo, se eu pegar o meio dessa linha e movê-la para cima, isso deixará a imagem geral mais clara porque eu a movo para cima enquanto ainda retenho alguns dos contrastes, não estou perdendo essa textura Você também pode aumentar o contraste movendo o lado direito da linha para cima e o lado esquerdo da linha para baixo. Então, vou desfazer isso e mostrar como seria. Então eu vou pegar esse lado e movê-lo para cima. À direita, pegue o lado esquerdo e mova-o para baixo. Você pode ver que é muito mais contrastante agora. Você pode fazer isso antes e depois simplesmente tocando na tela e escolhendo a pré-visualização Veja como há mais contraste. Vou prosseguir e tocar em um reset. E, no geral, eu realmente preciso esclarecer isso. Então é isso que eu vou fazer. Vou pegar o meio da linha e torná-la mais clara Então é como um cinza médio, nem muito claro, nem muito escuro. E então eu posso sair disso. E agora vamos usá-lo como uma sobreposição de textura. Vamos mover essa camada para que fique logo acima da camada com a jaqueta. Então toque, segure e arraste para baixo. E como está entre essa camada e uma máscara de recorte, ela se tornará uma máscara de recorte automaticamente E agora vamos definir o modo de mesclagem dessa camada como sobreposição para criar a sobreposição de textura Então toque no N. E então, na lista de modos de mesclagem aqui, vamos encontrar aquele chamado sobreposição E agora você pode ver que temos essa textura interagindo com a cor da jaqueta, e parece muito legal. Adoro esse efeito. Vamos seguir em frente e fazer como antes e depois. Você pode desmarcar a pequena caixa de seleção da camada de textura e ver o antes e o depois Se você ainda achar que adicionar a textura está deixando a cor muito clara ou muito escura, você pode voltar ao ajuste das curvas e movê-la para cima ou para baixo para ajustar o brilho que deseja Vou colocar isso aí mesmo. E eu realmente amo a dimensão e textura que isso adiciona apenas adicionando uma foto. Poderíamos adicionar outra sobreposição de textura à nossa camada de patches Então, se tocarmos no sinal de mais para criar uma nova camada, tocaremos nessa camada e escolhermos a máscara de recorte, e agora podemos importar uma foto Então, vamos até o nosso menu de ações adicionaremos e inseriremos um arquivo. E vamos escolher um dos outros. Vou escolher esse chamado Flex. E redimensione-o. Então, ele apenas ocupa essa parte da minha arte onde estão os patches E então vou definir o modo de mesclagem para sobreposição. É uma imagem muito brilhante. É muito branco. Não é como o cinza médio. É muito, mais próximo do branco. Então, isso vai iluminar tudo, mas vamos ajustá-lo Então toque no N e, em seguida, vamos escolher a sobreposição, e você pode ver o quanto isso está deixando tudo mais brilhante Então, vamos entrar em nossos ajustes. Iremos para a saturação de matiz e reduziremos a saturação até o fim E então entraremos em curvas. E eu vou pegar esse meio e derrubá-lo. E na verdade não está fazendo muita coisa porque essa imagem é muito brilhante. Então, vou pegar esse lado, que controla as áreas mais brilhantes dessa foto, e vou baixá-lo também até que fique com a cor certa Então, agora temos esses flex sobrepostos na obra de arte. E se quiser adicionar mais uma textura, você pode adicioná-la ao plano de fundo. Vamos criar uma nova camada e movê-la até o fim, abaixo de todas as outras camadas, dessa forma abaixo de todas as outras camadas E então vamos ao menu Ações, inserimos um arquivo. E desta vez, vamos fazer a imagem de gesso. E depois aumente-o, para que ele ocupe toda a tela desse jeito. Vá para os modos de mesclagem, toque no pequeno N e escolha o modo de mesclagem de sobreposição Novamente, isso tem um efeito de brilho real porque é uma imagem muito clara Então, vamos ao nosso menu de ajustes, curvas e arrastamos isso para baixo, e agora estamos começando a ver um pouco da textura, mas ela ainda está muito clara Então, vou pegar essa nota aqui e arrastá-la para baixo até que fique da cor que eu quero. Lá vamos nós. Isso parece bom. É como uma textura agradável e sutil sobre aquele rosa. Você sempre pode acessar suas camadas e fazer um antes ou um depois para ver como fica. Tudo bem. Nossa jaqueta pequena e fofa está toda acabada. Muito obrigado por acompanhar este. Espero que você reserve um tempo para personalizá-lo ao seu gosto, criar patches que sejam mais pessoais para você. Mude o texto. Faça com que essa ilustração seja sua. E quando tudo estiver pronto, nós o adicionaremos ao nosso rastreador de progresso Vou pegar três dedos e deslizar para baixo, escolher copiar tudo e abrir o rastreador de progresso Pegue três dedos, deslize para baixo novamente e escolha colar. E agora eu posso mover isso para a posição, redimensioná-lo. E terminamos a sexta semana do Kickstart, sua criatividade Espero que você tenha trazido roupas de arrecadação de fundos comigo esta semana. No próximo vídeo, vamos dedicar algum tempo para refletir sobre todo o nosso progresso, e eu vou te contar o que está por vir na semana sete. Te vejo no próximo vídeo. 24. Semana 6 - Refletir e compartilhar: H. Parabéns por terminar a sexta semana. Você realizou muito esta semana. Seu rastreador de progresso deve estar cheio e espero que você esteja orgulhoso tudo o que criou Nesta semana, exploramos uma gama muito diversificada de habilidades que devem ajudar a impulsionar ainda mais sua criatividade Começamos com os modos de mistura e mesclagem de cores, onde você pode ver como as cores interagem e que cores diferentes têm valores diferentes. Esse é um conceito muito importante e é algo em que vamos nos aprofundar na semana oito. Passamos muito tempo no estúdio de pincéis do Procreate, onde você fez não um, mas Procreate esta semana Você também precisa colocar em prática suas habilidades de repetição de padrões ao criarmos um pincel de padrões no Procreate Também veremos na aula de camisetas como você pode usar um pincel padrão para criar muitos, muitos outros padrões e designs. Agora, você provavelmente está começando a perceber o quão valioso é ser capaz de criar seus próprios pincéis de procriação Você não só pode criar pincéis que economizam tempo, mas também pode abrir novas possibilidades criativas Eu faço pincéis de procriação há mais de oito anos e não sei dizer quantas vezes estou trabalhando em uma Eu penso comigo mesma, você sabe o que? Se eu tivesse um pincel que fizesse XYZ, isso seria muito melhor, e então eu faço o pincel, e está E agora você está adquirindo as habilidades para fazer isso também. Também nos concentramos fortemente em suas habilidades de desenho nesta semana. Você tem que aprender a desenhar a construção. É aqui que adotamos formas realmente básicas para definir a estrutura de nossa peça e, em seguida, adicionamos curvas e mais formas para criar algo mais complexo Você também aprendeu como adicionar texto ao Procreate e se familiarizar com algumas letras à mão Falando em pessoal, espero que você tenha gostado do nosso projeto final desta semana, onde você conseguiu decorar uma jaqueta jeans com seus próprios pequenos símbolos e desenhos especiais Eu acho que é muito importante adicionar toques pessoais ao seu trabalho sempre que você tiver a chance Também aprendemos como adicionar sobreposições de textura, algo que eu definitivamente recomendo que você continue explorando Às vezes, quando você termina uma peça e ela só precisa de algo extra, adicionar uma sobreposição de textura a ela pode ser algo que você estava procurando Vamos tirar um momento para refletir sobre a semana. Você pode anotar suas respostas em um diário ou apenas pensar nelas internamente. Desenhar roupas gerou novas ideias ou inspirou você a experimentar novos estilos Pense se há outro artigo roupas que você gostaria de desenhar a seguir Além disso, como você se sentiu ao manter seu hábito criativo esta semana Foi mais difícil ou mais fácil, e o que ajudou você a se manter consistente? E, finalmente, do que você mais se orgulha nesta semana? E como isso está motivando você a continuar? Agora que você fez uma pequena reflexão, é hora de compartilhar seu trabalho. Quero que você acesse seu projeto de classe de compartilhamento de habilidades e o edite. Substitua o rastreador de progresso pela versão atualizada atual e, em seguida, adicione algumas das reflexões que você fez esta semana Você pode falar sobre qual foi sua peça favorita para sexta semana ou algumas das ideias que teve quando fizemos a reflexão. Estou muito animado para verificar seu progresso. seguir, vou falar um pouco sobre o que está reservado para a semana sete. 25. O que está por vir na semana 7: Estou muito animada em contar o que está por vir em nossa próxima semana no Kickstart your creative Na sétima semana, vamos desenhar um tema muito popular, que é flores. E há muitas habilidades excelentes que você também aprenderá. Você fará coisas como explorar sua biblioteca de pincéis e traçar camadas para criar texturas interessantes em seu trabalho Então, maneiras realmente criativas de usar a ferramenta de liquefazer. Você explorará o desenho em três D enquanto aprendemos a desenhar uma flor de um ângulo. E eu vou te dar algumas dicas sobre como melhorar sua composição visual enquanto desenhamos um lindo buquê de flores Além disso, você praticará muito mais usando todas as habilidades que aprendeu até agora. Novamente, estou muito orgulhosa de você e mal posso esperar para desenhar flores com você na próxima semana. Até lá, seja criativo. 26. Bem-vindo à semana 7: flores: Oi. Olá, bem-vindo à sétima semana do Kickstart Your Creativity Estamos mergulhando em um dos temas mais atemporais e bonitos, que são as flores As flores são o tema perfeito para praticar a estrutura e a criatividade em sua arte É muito divertido brincar com as diferentes formas, cores, texturas e detalhes enquanto você cria suas próprias interpretações dos diferentes tipos de flores Vamos desenhar uma variedade de flores diferentes em vários estilos de arte esta semana, começando com uma margarida minimalista, seguida por uma tulipa seguida por Um conjunto sereno de flores de lótus, um alegre girassol e terminaremos a semana com um buquê E ao longo do caminho, vamos explorar algumas novas ferramentas e técnicas. Você aprenderá como suavizar suas pinceladas modificando as configurações de simplificação Você explorará os vários pincéis que estão no Procreate e as maneiras de colocá-los em camadas para criar algumas texturas realmente interessantes Exploraremos alguns efeitos novos no menu de ajustes. Você aprenderá algumas maneiras interessantes usar a ferramenta de liquefazer, e eu também apresentarei alguns conceitos relacionados à composição visual para ajudar a tornar suas ilustrações ainda mais atraentes Então, é claro, no final da semana, tenho uma aula que criei para dar a você a oportunidade de adicionar alguns toques pessoais à sua ilustração Você criará um buquê com as cores que adora, flores que o inspiram e até poderá dedicá-lo a alguém especial Antes de começarmos, quero compartilhar a dica desta semana para criar seu hábito criativo, que é manter a inspiração fluindo Ter uma fonte constante de inspiração torna mais fácil comparecer ao consultório A maioria das pessoas não sabe que até mesmo ser inspirado é uma habilidade que você pode desenvolver com o tempo. Depois de se familiarizar com as coisas que o inspiram, as coisas que fazem você se iluminar por dentro, você começa a vê-las em todos os lugares, e é muito fácil encontrar coisas que estimulem sua prática criativa Todos nós passamos por fases em que parece que não podemos encontrar inspiração em nenhum lugar, é por isso que tenho algumas dicas para ajudar você a manter suas fontes de inspiração à mão. Crie uma coleção de imagens que estimulem sua criatividade. Você pode usar sites como o Pinterest. Você pode salvar postagens do Instagram em coleções. Você pode até criar um álbum no rolo da câmera do telefone. Posso organizá-los em categorias como eu faço. Eu tenho um quadro para cores que me inspiram, um para pessoas e personagens. Eu tenho um quadro de inspiração de flores. A lista é infinita. Toda vez que você se senta para desenhar, pode examinar suas imagens de inspiração e simplesmente extrair uma ou duas coisas sobre essas imagens que o inspiram. Podem ser cores, pode ser a forma como uma textura é renderizada ou um estilo de arte específico, e use isso para alimentar sua sessão criativa Outra coisa que eu recomendo fazer é manter uma lista contínua de ideias de coisas que você está animado para desenhar. Isso pode ser escrito em um caderno. Pode ser uma nota no seu telefone. Mas sempre que você pensar em, tipo, Oh, meu Deus, eu adoraria desenhar XYZ, anote na sua lista inspiração vai e vem, e haverá momentos em que você terá muitas coisas que gostaria de desenhar e anotá-las todas E então haverá momentos que você não conseguirá pensar em nada. E é aí que essas listas são úteis. Acesse sua lista, revise algumas dessas coisas que lhe interessam, escolha uma delas e então você pode começar Acho que fazer isso é muito útil para me manter empolgada com o desenho. Ao longo das aulas desta semana, quero que você passe algum tempo pensando nas coisas que o inspiram, nas coisas que o deixam animado para criar. E agora vamos começar com nossa primeira aula da Semana das Flores. 27. No.31 - Margarida: Olá, bem-vindo ao sorteio número 31 deste curso e à nossa primeira semana de aulas de flores. Hoje, vamos desenhar uma margarida. Esta peça tem um estilo minimalista. Agora, o minimalismo é aparentemente simples. Como há poucos detalhes incluídos na ilustração, é preciso pensar muito para escolher quais detalhes incluir ou não incluir e como representá-los. Esse estilo é caracterizado por formas muito simples. Geralmente, tudo é muito limpo e organizado, e geralmente há uma paleta de cores limitada envolvida, portanto, também não são usadas muitas cores Estou entusiasmado com as habilidades que você aprenderá nesta lição. Vamos explorar um pouco mais a personalização de pincéis um pouco mais a personalização de Vou falar com você sobre as configurações simplificadas do Procreate que ajudarão a suavizar suas linhas enquanto você desenha, que será ótimo para esse Também vou mostrar uma maneira rápida criar pétalas de flores e uma maneira divertida de usar a ferramenta de liquefazer . Vamos começar. Bem, vamos criar uma nova tela, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo Kickstart course Canvas E vamos começar esta peça com um esboço, então vamos entrar em nossa biblioteca de pincéis e escolher o lápis de desenho do pacote de amostras E então vamos escolher um cinza escuro como nossa cor, e podemos começar a desenhar Agora, vamos criar uma mão estilizada que ficará nessa posição, segurando uma flor entre esses dois dedos E se você olhar aqui, essa forma que seus dedos fazem é muito circular. Então, vamos basear a forma desses dedos como um círculo. Então, vamos começar com algumas formas bem simples, meio que esquematizando a estrutura dessa mão. Então, vamos começar desenhando um círculo levemente e, em seguida, esboçaremos uma forma para a forma dos outros três dedos Então, vamos esboçar uma curva dessa maneira. E então ele vai voltar e descer, se curvar e depois meio que descer. E então, neste lado, vamos fazer uma curva para dentro e depois para o lado. Eu sei que isso parece meio estranho agora, mas vamos confiar no processo Dentro desse círculo, vamos desenhar outro círculo que está meio fora do centro, um pouco mais próximo desse lado. E esses se tornarão nossos dois dedinhos arremessadores Divida essa área com uma linha e, em seguida, ampliarei e eles se tornarão o polegar e o dedo Vamos desenhar uma curva que vai de um lado para o outro. Então podemos escurecer essa área aqui. E então podemos desenhar essa curva aqui embaixo e esse será o nosso polegar. Em seguida, desenharemos essa curva aqui e ela se tornará nosso dedo indicador Agora temos essa forma. Vamos dividir em três dedos. Vou desenhar uma linha como essa e depois outra linha como essa e depois a dividiremos mais uma vez, e esses se tornarão nossos dedos. Aqui neste dedo, vamos desenhar esse mesmo tipo de curva. Assim. Esse é um dos dedos. Faremos mais um. Desenhe uma pequena curva com o dedo, meio que uma curva desse jeito, e depois conecte para baixo. E o mindinho é muito mais curto que os outros dedos. Então, vou começar aí mesmo. Desenhe o mesmo tipo de curva e depois conecte-a à mão. Então eu também vou desenhar essa ponta da mão. Um pouco mais escuro. OK. Então, agora temos a forma da nossa mão. Vamos tirar nossa farinha. Então aqui é onde nossa margarida vai ficar, então vamos colocá-la um círculo e depois desenhar outro círculo dentro para o centro da margarida Não se preocupe em desenhar as pétalas. Não precisamos desenhá-los em nosso esboço porque eu tenho uma maneira muito fácil de você desenhá-los Em seguida, vamos desenhar uma linha que se curva e depois entra entre os dois dedos aqui e depois se curva para trás, formando um bom tipo de curva S. Então, vamos esboçar uma linha que se curva para cima, desce entre os dedos aqui, cruza e depois curva em torno de algo assim Também podemos adicionar algumas folhas. Esse será o nosso caule. Então, podemos adicionar algumas folhas assim. Faça um aqui, apenas onde eles pareçam se encaixar bem. Faça um lá. Outro tipo de entrar nesse espaço, e depois outro aqui. Também. Então aqui está nosso esboço. É muito confuso, mas não se preocupe com isso. Vamos começar a trabalhar na cor. Vá até suas camadas e toque no sinal de mais para criar uma nova camada, arraste-a para baixo da camada de esboço e, em seguida, reduza a opacidade da camada de esboço, toque em e mova a opacidade E vamos começar definindo a cor de fundo desta peça, então toque na cor de fundo. E vamos fazer como uma esmeralda profunda. Vamos passar para os verdes azulados e depois escolher uma bela cor profunda. Assim. Vou mostrar o opasiu do meu esboço para que eu possa vê-lo um pouco melhor E agora vamos até nossos pincéis e escolheremos a âncora no pacote de amostras E então, para a cor da mão, vou fazer isso em uma espécie de laranja amarelado Então, algo parecido ficará muito bem em comparação com o verde. Vou testar um pouco. Isso parece bom. E então, o tamanho do meu pincel, eu vou fazer cerca de 10%. Tudo bem. Agora, antes de desenharmos qualquer coisa, eu só queria falar um pouco sobre o estilo de ilustração que estamos fazendo para esta peça. É muito minimalista, de cor plana e muito orgânico. E se inclina muito mais para algo elegante e suave do que para expressivo e Então, quando desenhamos as formas dos diferentes elementos desta peça, queremos que nossas linhas sejam muito suaves. Agora, se você praticou muito, provavelmente conseguirá desenhar linhas bem suaves Mas também temos algumas ferramentas no Procreate que nos ajudarão com isso Podemos modificar um pincel para suavizar nossas linhas enquanto desenhamos. Então, vamos entrar em nossa biblioteca de pincéis e duplicar esse pincel de tinta do pacote de amostras Então, para fazer isso, você vai deslizar para a esquerda e escolher E agora temos uma cópia disso. Então, vamos acessar essa cópia para entrar no estúdio de pincéis. E vamos para a configuração chamada estabilização Agora, este é um pincel que eu fiz e, portanto, ele já tem um pouco de estabilização embutida, mas podemos aumentá-lo para torná-lo ainda mais suave Então, para ver os efeitos disso, vamos desenhar uma linha ondulada como essa e, em seguida, uma que seja um pouco mais rápida, então um traço um pouco mais expressivo E você notará que, se ativar a configuração simplificada, as coisas meio que suavizarão um pouco Vou tentar mover meu braço para que você possa ver isso. Você não quer que suba totalmente, mas pode aumentá-lo um pouco para cerca de 75%. E então, aqui em estabilização, você também pode aumentar isso, e você pode realmente ver os efeitos quando você aumenta isso além de 70% Isso realmente suaviza suas linhas. Agora, isso definitivamente não é o que queremos. Não queremos que seja tão suave. Então, vamos transformá-lo em talvez 30%. E você pode ver como isso realmente suaviza suas linhas um pouco mais Há também um controle deslizante de pressão que simplifica ou suaviza as diferenças de pressão que você aplica ao desenhar Esse é outro controle deslizante com o qual você pode brincar. Vou aumentar um pouco isso também, 47%. Então, vamos dar um nome a esse pincel. Vamos chamá-lo apenas de simplificar. Vamos apenas adicionar isso ao final do nome do pincel. Sabemos que essa é a versão um pouco mais simplificada E toque em OK. Agora, quando desenhamos com esse pincel, nossas linhas vão se suavizar um pouco mais. Agora, há outra configuração no Procreate que aplicará essa configuração simplificada a todos os seus pincéis , para que você não precise alterá-los E você pode encontrar isso aqui no menu Ações, preferências, pressão e suavização E há um controle deslizante de estabilização que você pode ativar e que aplicará a estabilização globalmente, ou seja, em todos os Então, se você achar que tem uma mão muito trêmula ou não tem um controle manual tão bom, você sempre pode brincar com o controle você sempre pode brincar deslizante e aumentá-lo, e isso controlará a estabilização de todos os Mas vou abaixar o volume, e vou usar esse pincel que eu fiz. Então, vamos seguir em frente e traçar nossa mão. O tamanho do meu pincel agora é 25%. E agora vou traçar o contorno dessa mão inteira usando linhas contínuas suaves, tanto quanto possível Então, você vai querer começar onde há um canto, como aqui, e depois desenhar cada curva com uma linha fluida contínua Então, vou começar aqui e desenhar uma linha contínua dessa forma. E então eu vou fazer esse tipo de círculo interno. Então eu vou vir aqui e fazer isso. E então esse dedo aqui começando de novo, como neste canto e desenhando para baixo desse jeito. E eu vou fazer esse. E, finalmente, o mindinho. E então esse lado da mão. Ok, agora que delineei completamente a mão, posso preenchê-la com uma gota de cor E podemos trabalhar com nossa farinha. Então, vamos até nossas camadas, tocaremos no sinal de mais para criar uma nova camada e, em seguida, desenharemos o caule da farinha. Então, para as cores, vou escolher um tipo de verde amarelado para contrastar com o tipo de verde escuro azulado que Eu vou fazer, tipo, um verde amarelo claro como esse. Teste uma pequena amostra. Isso parece bom. E vou usar uma pressão forte consistente e uma linha contínua para fazer uma curva fluida suave como essa Pode levar algumas tentativas, aí está. Então aí está meu caule de flor, e eu vou usar a borracha para cortar a ponta, fazer uma bela ponta quadrada e depois também apagar essa parte exatamente onde ela encontra o centro da E então podemos usar nossa ferramenta de pincel para desenhar nossas folhas. Então, vou seguir em frente e desenhá-los. E então vou usar a ferramenta de borracha com o mesmo pincel para cortar as pontas e deixar essas folhas meio pontudas Aqui vamos nós. OK. Agora podemos desenhar nossa margarida Então, vamos às nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma camada. E mencionei que tenho uma maneira muito fácil desenhar essas pétalas que se encaixam nesse estilo minimalista estilizado Então, vamos ver nossas cores e escolher um branco puro, então basta dobrar a parte superior perto do branco. E então vamos aumentar um pouco o tamanho do pincel. Vamos fazer 28%. E vamos começar aqui e desenhar uma linha até o fim. Então, vamos ser um pouco menores do que isso. 21%. E vamos usar uma pressão forte para desenhar uma linha consistente, e vamos usar uma linha rápida para deixá-la perfeitamente reta. Então, isso vai ficar mais ou menos assim. Mantenha pressionado, desenhe sua linha, continue segurando e agora você está na fila rápida. E antes de soltar, quero que você pegue mais um dedo e o pressione em qualquer lugar da tela, e você notará que ele se encaixará perfeitamente na vertical, horizontal ou em algumas áreas diferentes, alguns graus diferentes no meio Mas queremos uma linha perfeitamente vertical. Então vá em frente e faça isso e depois solte. E agora temos uma linha perfeitamente reta. Ok, para fazer nossas pétalas, vamos entrar em nossas camadas e duplicar essa Deslize para a esquerda e escolha duplicar. Em seguida, vá para sua ferramenta de transformação e vamos girá-la Há uma opção de rotação de 45 graus, então vá em frente e toque duas vezes para que possamos girá-la em 90 E então vá para suas camadas e você vai mesclar essas duas camadas Você pode tocar na camada superior e escolher mesclar para baixo ou juntá-las, o que for mais fácil para você E agora vamos duplicar essa camada. Então, deslize para a esquerda e escolha duplicar e, em seguida, vá para sua ferramenta de transformação E vamos girar isso cerca de um terço Então, vamos pegar esse nó verde e girá-lo. Então, é cerca de um terço do caminho entre esses dois espaços aqui, essas duas pétalas. OK. E então você vai duplicar isso mais 11 vezes, então deslize para a esquerda nessa camada e escolha duplicar, e então vá até sua ferramenta de transformação e gire-a para preencher o outro espaço dessa forma Então isso vai fazer uma margarida perfeitamente simétrica. Vá para suas camadas e mescle todas essas três camadas E então vamos usar a ferramenta de liquefação para fazer com que nossas pétalas pareçam um pouco mais em forma de pétala Então, vamos até nosso menu de ajustes, liquefazer, e vamos escolher a opção de pinça Talvez seja necessário ajustar o controle deslizante de tamanho, mas você quer que o tamanho seja um pouco menor do que o tamanho total da margarida E então você vai tocar direto no meio e segurá-lo, e você verá que isso vai puxar as pétalas e apertá-las até o meio, criando esse tipo de formato de pétala em todas as pétalas Se você pressioná-lo e ele encolher toda a flor, você pode ter o tamanho do pincel muito grande. E se o tamanho do pincel for muito pequeno, ele realmente não vai puxar nada, então talvez você precise fazer experiências com o tamanho do pincel para ele faça exatamente o que queremos, que é puxar as pétalas para o centro E agora precisamos adicionar um centro à nossa margarida. Então, na verdade, vou tornar isso um pouco maior. Quero que minha farinha fique um pouco maior, então vou aumentar um pouco o pincel ou o tamanho da margarida e agora criar uma nova camada em nosso painel de camadas Pegue uma cor amarela para nosso centro de margaridas. Você pode usar a forma rápida, se quiser. Desenhe um círculo , mantenha o lápis pressionado e coloque outro dedo na tela. Vou me encaixar em um círculo perfeito. E então você pode preencher isso com cores. Apenas certifique-se de que esteja centrado na sua margarida. E vamos desligar nosso esboço agora. Vá até suas camadas e desmarque a camada de esboço. E precisamos abordar essa área aqui. Vamos querer colocar o caule da flor por cima de um dedo e depois por baixo do outro dedo, para que pareça que está realmente sendo segurado. Então, usaremos uma máscara de camada para apagar parte da haste. Então vá até suas camadas e encontre a camada com a haste. Toque nele e escolha a máscara. E então você vai até a camada com a mão toca nela e escolhe Selecionar. Agora, fizemos uma seleção o mesmo formato da mão. E se voltarmos para essa máscara, essa máscara de camada e escolhermos a ferramenta de borracha, podemos apagar parte dessa haste exatamente onde a mão está. Então parece que está ficando para trás. E como estamos usando uma máscara de camada, na verdade não estamos apagando nada Estamos meio que escondendo essa parte desse caule. E aqui está nossa ilustração completa da Daisy. Definitivamente, abordamos alguns recursos realmente úteis, como ajustar as configurações de simplificação e introduzir uma nova maneira de usar Certifique-se de adicionar essa peça ao seu rastreador de progresso. E em nossa próxima lição, vamos explorar algumas texturas pictóricas e desenhar uma tulipa . Te vejo então. 28. No.32 - Tulipa: Bem-vindo ao desenho número 32. Hoje vamos desenhar uma tulipa. Essa peça é muito divertida. Vamos fazer muita exploração de arbustos hoje. Então, vamos nos aprofundar em muitos dos pincéis padrão do Procreate, explorando os diferentes tipos de marcas que eles podem fazer, colocando-os em camadas com diferentes tons para criar esses efeitos texturizados realmente divertidos explorando os diferentes tipos de marcas que eles podem fazer, colocando-os em camadas com diferentes tons para criar esses efeitos texturizados realmente divertidos em nossa forma de flor. Eu realmente acho que você vai gostar desta lição, então vamos começar. Bem, vamos criar uma nova tela, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo de tela do curso Kickstart E não precisaremos fazer um esboço para esta ilustração Vamos direto para as cores e brincar com pincéis Então, vamos pintar o fundo primeiro. Então, vamos ao nosso seletor de cores e vamos escolher uma bela cor azul celeste claro Eu gosto disso e depois vou para a biblioteca de pincéis. Vamos brincar com alguns dos pincéis de procriação integrados Vamos começar no conjunto de pintura. Então vá em frente e encontre o conjunto de pintura. E então, na parte inferior, deve haver o pincel de aquarela Vá em frente e selecione isso. Agora você pode desenhar uma pequena amostra com esse pincel só para ver como fica Eu não diria que é um efeito de aquarela verdadeiramente autêntico, você sabe , mas é bonito e pictórico, e vai criar alguns efeitos interessantes para nossa ilustração de hoje. Então eu vou desfazer isso E vamos preencher o fundo com alguns traços horizontais Então, vamos falar muito sobre o tamanho do pincel. Estou com quase 80%. E então eu vou e volto muito levemente. E às vezes eu pressiono um pouco mais e obtenho traços mais escuros por causa disso E também podemos reduzir um pouco mais o tamanho do pincel e depois fazer mais pinceladas Também podemos usar nossas cores e alterar um pouco a tonalidade para que possamos ter algumas misturas de Então, entre no seletor de cores e obteremos um azul um pouco mais frio, mais próximo do roxo E então você também pode aplicar camadas com essa cor. Mas vá em frente e continue colocando camadas até sentir que o fundo está suficientemente cheio Eu acho que isso parece muito bom. Então, agora podemos tirar nossa farinha. Vamos até nossas camadas e tocaremos no sinal de mais para criar uma nova camada e, em seguida, escolheremos branco como nossa cor. Então, vamos até nossas cores e tocaremos duas vezes perto do branco. Vamos desenhar nossa forma de flor em branco e, em seguida, preenchê-la com muitas pinceladas e cores Então escolha branco e depois vá até seus pincéis, e vamos para o conjunto de tintas. E escolha o pincel de caneta de estúdio. Tem uma bela borda lisa para que possamos obter uma forma realmente lisa. Então, vamos desenhar uma tulipa estilizada, uma flor super simples super Então, para a parte da flor, vamos desenhar um grande arco. Ela ocupa cerca de metade da tela, então vai ficar mais ou menos assim. E então vamos desenhar, tipo, a parte da pétala com alguns ziguezagues Então, vamos desenhar cerca de quatro pétalas assim. E então, uma vez que seja uma forma fechada, você pode preenchê-la com uma gota de cor. E então queremos deixar as pontas de nossas pétalas bonitas e afiadas, para que possamos usar a ferramenta de borracha para fazer isso, tocar e segurar sua ferramenta de borracha e selecionar a caneta Studio E depois apague parte de cada um desses pequenos pontos. Assim. E esse também. OK. Então aí está nossa tulipa. Também vamos desenhar o caule e as folhas aqui embaixo. Então, volte para sua ferramenta de pincel. Para o caule, vamos desenhar um retângulo estreito, mais ou menos assim Preencha isso com uma gota de cor e, em seguida, use a ferramenta de borracha para cortar a parte superior e inferior Portanto, temos belos cantos afiados nessa forma. E depois volte para sua ferramenta de pincel e vamos desenhar algumas folhas grandes em forma de amêndoa Então, eles ficarão mais ou menos assim e os preencherão com gotas de cor, e então faremos esse lado também. E preencha isso. E então pegaremos nossa ferramenta de borracha e aprimoraremos um pouco essa forma Eu meio que apago os cantos. Lá vamos nós. Então, agora que temos nossa forma de tulipa, vamos usar alfalco para bloquear essa forma e preenchê-la com pinceladas coloridas Então vá até suas camadas e você pode pegar dois dedos e deslizar para a direita na camada de tulipa Você também pode tocar nessa camada e escolher alpaoq no menu E então vamos escolher uma cor. Então, vou até o seletor de cores e vou fazer a farinha de tulipa em várias cores rosa Então, vou começar aqui em rosa, escolher um tipo de rosa claro para começar E então vamos até nossos pincéis. E vamos voltar ao conjunto de pintura e encontrar aquele pincel de aquarela E agora podemos começar a pintar em nossa flor, e você quer fazer grandes pinceladas como esta No entanto, você pode notar que, ao fazer isso, suas pinceladas atingem o caule e as folhas Na verdade, vamos usar a ferramenta de seleção para isolar apenas a parte da flor , para que não precisemos nos preocupar em pintar na parte da folha Então, vou desfazer isso e, em seguida, acessar a ferramenta de seleção e verificar se você está no modo mão livre e apenas desenhar uma seleção ao redor da parte da flor Certifique-se de fechar a seleção tocando no pequeno círculo cinza E você deve ver todas essas linhas diagonais. Isso significa que sua seleção está ativa. Se sua seleção estiver cheia de cores como essa, verifique se você não tem essa opção de preenchimento de cores ativada Se estiver azul assim, basta tocar nele. OK. E agora vamos voltar para nossa ferramenta de pincel, e agora podemos começar a colocar algumas camadas em alguns traços Então, vou fazer principalmente esses traços verticais. Vamos colocar algumas camadas. Alguns serão um pouco mais pesados do que outros. Alguns são longos, outros são curtos. Também podemos ajustar o tamanho do pincel. Podemos ter traços mais estreitos como esse. Não preciso preenchê-lo até o fim, porque vamos colocar várias camadas em muitos traços, pincéis diferentes, cores diferentes Na verdade, vamos ao nosso seletor de cores agora, e talvez escolhamos um rosa mais quente, um pouco mais próximo do vermelho, talvez um pouco mais claro também Podemos aplicar camadas nessa cor. Vou ficar um pouco mais sombrio do que isso. E então talvez eu escolha um rosa um pouco mais frio, mais próximo do roxo, um pouco mais escuro, mais Talvez faça alguns traços mais pesados para que eu possa realmente começar a ver a cor E eu estou meio que indo e voltando, colocando camadas de cores como essa. Aí está. Agora vamos começar a experimentar alguns outros pincéis também alguns outros pincéis e ver que tipo de texturas diferentes podemos criar Vamos usar nossos pincéis novamente e podemos experimentar um pincel diferente Na verdade, vamos entrar em um conjunto diferente. Vamos entrar neste conjunto artístico e experimentar a escova de couro para madeira. Então vá em frente e escolha a madeira de couro da Artistic. E então o tamanho do meu pincel é 30%, vou escová-lo levemente. Se eu fizer isso muito pesado, ficará muito intenso, mas vou usar muito levemente, e isso vai dar uma bela textura de tela. É muito divertido. Então, faça algumas pinceladas com esse pincel E você sempre pode mudar a cor se quiser, mas estou feliz com isso. Então, vamos escolher um pincel diferente agora. Vamos entrar no conjunto de desenhos e experimentaremos esse pincel chamado palitos. Um monte de palitos do conjunto de desenhos, e eu vou mudar minha cor um pouco, meio que indo e voltando entre, tipo, um rosa quente e um rosa frio, então eu vou fazer, tipo, um rosa quente agora. E esse é legal. É meio estriado Ficamos um pouco mais escuros para que possamos ver um pouco melhor. Então você pode ver que é um pouco irregular. Eu meio que gosto disso. Vamos fazer algumas pinceladas com esse pincel. Então talvez façamos mais um. Vamos até o conjunto de carvão e podemos experimentar a escova de árvore queimada Eu posso tentar alguns golpes com isso. tamanho do meu pincel não é muito grande, mas eu poderia experimentá-lo com um tamanho de pincel muito maior e obter ainda mais textura. Eu realmente gosto disso. E depois mais um. Vamos voltar ao conjunto de pintura. E eu quero que você encontre o pincel chamado pincel seco. E eu queria destacar essa porque tem algumas propriedades de extração de cores, que significa que ela meio que borrará as cores da tela Então, escolha um pincel seco e experimente esse. E você verá que, especialmente se você arrastá-lo por algumas dessas áreas realmente texturizadas, ele arrastará as cores e você meio que as borrará, fará com que pareçam um pouco mais Também podemos fazer alguns traços disso. Continue brincando com as rosas e os diferentes pincéis até ficar satisfeito com a aparência Se você desenhar um pouco mais pesado com esse pincel, ele também depositará um pouco da cor que você selecionou no seletor de cores Se você for muito leve, isso apenas borra as coisas Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência da flor Então, vou passar para as folhas e o caule. Agora, queremos fazer a mesma coisa em que temos apenas as folhas selecionadas para não colocar nossa cor na parte da flor. Então, na verdade, vamos apenas inverter a seleção. Se você tiver uma seleção ativa e quiser voltar à barra de ferramentas de seleção, tudo o que você precisa fazer é tocar e segurar a ferramenta de seleção e, em seguida, a barra de ferramentas aparecerá na parte inferior. E agora eu posso tocar em inverter, e isso vai selecionar tudo exceto o que eu acabei de selecionar Então, eu tenho essa área ativa agora e posso começar a jogar um pouco de cor lá. Vamos aos pincéis e vou começar com aquele pincel de aquarela que estava no conjunto de pintura Acho que manter as coisas um pouco consistentes ajudará a peça a se sentir unificada e não a sobreviver. Então, é como um monte de pincéis aleatórios. Então, vamos ver nossas cores, e eu vou escolher, tipo, um belo verde primaveril, meio que um verde amarelado E aqui nas folhas, vou fazer alguns tipos de traços diagonais Isso. E então, na haste, faremos na vertical. E vamos experimentar uma cor diferente. Então, vou escolher um verde mais frio que esteja mais próximo do azul, talvez uma camada um pouco mais escura em algumas dessas cores também E então podemos começar a pensar em outros pincéis que talvez queiramos aplicar também Então, vamos ver nossos pincéis e podemos escolher alguns dos mesmos que usamos na parte da flor Podemos escolher diferentes. Vamos entrar. Vou entrar no conjunto de carvão e escolher aquela escova de árvore queimada Você fica um pouco mais escuro de verde. Uma espécie de camada com um pouco disso. E vamos começar, vamos experimentar o conjunto de tinta spray. Há alguns pincéis muito legais aqui. Aquele chamado flicks é muito bom, então vou escolher um verde um pouco mais escuro Adicione esses pequenos filmes aqui. E talvez possamos encontrar algo um pouco mais estriado Então, vamos voltar ao set de pintura e podemos tentar. Vamos experimentar esse pincel de terebintina e ver como fica. Então esse é um daqueles pincéis que arrastam muito as cores Então, é como borrar os traços que eu já adicionei, mas eu meio que gosto da aparência E talvez experimentemos esse pincel de abóbora. Vou ficar ainda mais legal com meu verde, então ainda mais perto do azul Então, parece uma cor esmeralda. Lá vamos nós. Temos algumas texturas muito boas acontecendo em nossas folhas e caule, e eu gosto disso Então, vou tocar para sair do modo da ferramenta de seleção. Então, basta tocar na pequena ferramenta de seleção. E eu amo todas as texturas que estão acontecendo aqui, mas é uma peça meio simples Então, achei que seria divertido adicionar um pouco de letras à mão Então, vamos até nossas camadas e tocaremos no sinal de adição para criar uma nova camada. E então vamos escolher o branco como nossa cor. Então, vá para suas cores e toque duas vezes perto do branco para escolher o branco. E então vamos escolher um pincel diferente. Então, vamos até nossos pincéis , vamos até o conjunto de caligrafia e encontramos o conjunto de caligrafia e encontramos o Eu gosto muito desse pincel. Tem uma textura muito boa. Então, vamos ampliar aqui. Então, poderíamos fazer algumas letras cursivas como essa. E esse pincel é muito bom porque tem algumas configurações simplificadas incorporadas, que aprendemos em nossa última lição Então, poderíamos fazer isso, ou poderíamos fazer algum tipo de letra alta e magra e peculiar Então, vou criar uma nova camada, depois desligar essa outra e criar um estilo de letra diferente Então, para este, vamos fazer letras muito altas e magras Então eu vou fazer B, tipo assim, L, depois O. Estou tentando não fazer nada parecido com uma linha ou ter o mesmo tamanho, só para deixá-la realmente peculiar Então, há outra opção. Eu meio que gosto desse um pouco mais. E agora estamos todos prontos. Espero que você tenha gostado deste, e talvez tenha inspirado você a explorar os pincéis de uma nova maneira Essa é uma técnica muito divertida, na qual você pode simplesmente desenhar algumas formas muito simples e depois se divertir colocando pincéis e cores, experimentando e vendo que tipo de texturas legais Então, definitivamente, continue experimentando e vendo o que mais você pode fazer Não se esqueça de colocar esta peça em seu rastreador de progresso e não se esqueça de se juntar a mim na próxima lição, na qual iremos até o lago para desenhar algumas flores de lótus e lírios Te vejo na próxima aula. 29. No.33 - Lótus: Oi. Bem-vindo à sua próxima aula de flores. Este é o desenho número 33, e hoje vamos desenhar um pequeno grupo de flores de lótus flutuando em almofadas de arame Há muitos elementos nessa peça, então estou empolgada para que você explore uma ilustração que tenha um pouco mais de profundidade. Nós realmente vamos trabalhar muito com camadas hoje. Para mostrar como criar profundidade usando a configuração de opacidade. Vamos fazer mais algumas personalizações de pincéis para criar o pincel perfeito para criar pétalas Eu tenho outra maneira muito legal de usarmos a ferramenta de liquefazer, e vamos usar alguns novos ajustes hoje Vamos usar a ferramenta de desfoque de movimento em combinação com liquefação para criar um efeito de água ondulada muito legal Vamos começar. Vamos criar uma nova tela. Toque no sinal de mais. criar uma nova tela, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo de início do curso Canvas Não precisaremos fazer um esboço para esta ilustração Vamos direto para a cor e começaremos definindo nossa cor de fundo. Vamos até nosso painel de camadas e toque na cor de fundo. E então aqui no anel, para nossa tonalidade, vamos escolher uma cor verde azulada e seguida, algo muito profundo e rico ali mesmo E então vamos usar nossos pincéis. E aqui no pacote de amostras, vamos escolher a tinta ou o pincel E então, para a cor, vamos escolher a cor que as almofadas de lírio serão, então essa será uma cor verde, não muito Teste essa cor e acho que vai funcionar bem. Então, começaremos desenhando alguns lírios. Vou diminuir um pouco o zoom . E vamos desenhar três. Vamos fazer um aqui em cima, um aqui e depois um tipo aqui. Então, vou começar desenhando este. Então, basta uma forma circular como essa e depois preenchê-la com uma gota de cor. E então vamos fazer um aqui em cima, meio que saindo da borda um pouco desse jeito, preenchendo com gotas de cor e depois mais um aqui. Agora vamos desenhar algumas almofadas de lírio que ficarão embaixo dessas almofadas de lírio e também um Então, vamos até nossas camadas, toque no sinal de adição para criar uma nova camada e vamos colocar essa camada abaixo da outra E então vamos desenhar mais algumas almofadas de lírio que estão meio que se sobrepondo Então, vamos fazer um aqui. Preencha isso com uma gota de cor. Podemos fazer um aqui mesmo. Eu sei que isso está meio que se transformando em uma bolha, mas confie no processo Vamos fazer outro aqui embaixo. E então um que está meio que saindo do limite ali mesmo. Então, agora vamos voltar às nossas camadas. E para fazer com que a segunda camada de lírios pareça um pouco mais profunda na água Vamos apenas reduzir a opacidade dessa camada. Toque na letra N e depois reduza a opacidade. Eu vou fazer isso com cerca de 40%. E então vamos voltar para a camada superior das almofadas de lírio E vamos usar a ferramenta de seleção para cortar as pequenas fendas nas almofadas de lírio Então, vamos acessar nossa ferramenta de seleção e verificar se você está aqui no modo mão livre. E então vamos tocar para criar uma forma de triângulo muito fina E vamos usar isso para apagar a fenda em nosso lírio Então, vou tocar aqui no meio, sair para o lado, passar um pouco e depois tocar de volta para o meio, desse jeito. E vamos fazer todas as nossas seleções e, em seguida, vamos apagar Vamos fazer um aqui. Então, tocaremos no meio. Talvez eu faça um ângulo um pouco diferente dessa vez. Tocaremos lá, tocaremos por cima e depois voltaremos para o meio. E então esse aqui embaixo, talvez eu o coloque apontando para aquele lado, toque no meio, toque aqui, um pouco e depois volte. E há algumas maneiras de limpar e apagar o que está em nossa seleção Uma delas é ir até o painel de camadas, tocar na camada que você selecionou e escolher claro assim E eu vou te mostrar o outro lado quando fizermos nossa camada inferior de almofadas de lírio Então, vamos voltar às nossas camadas e tocar na camada inferior das almofadas de lírio Escolha nossa ferramenta de seleção e, em seguida, recortaremos algumas das pequenas fendas dessas almofadas de lírio Então, vamos tocar, tocar, tocar. Talvez neste eu faça essa direção, toque no meio, toque fora, toque por cima e volte para o meio. Esse pode ser assim. Estou tentando variar a direção de tudo isso para que não fiquem todos voltados para a mesma direção. Então eu vou fazer esse também. OK. Então, a outra maneira limpar uma seleção é com um gesto Você pode pegar três dedos e depois fazer um movimento Z parecido com este. E essa é outra forma de limpar sua seleção. Tudo bem. Temos nossas almofadas de lírio Agora vamos até a parte floral desta ilustração e desenhe algumas flores de lótus Então, vamos até nossas camadas, tocaremos na camada superior e, em seguida, tocaremos sinal de mais para criar uma camada no sinal de mais para criar uma camada acima de todas as outras camadas E então vamos escolher uma cor rosa para nossas flores de lótus Vamos escolher como um rosa claro. E então, em nossos pincéis, ainda temos a tinta selecionada, e uma flor de lótus, como caracteristicamente, é uma pétala realmente E você pode notar que se tentar desenhar, tipo, uma pétala pontiaguda com esse pincel, ela é bem É um pincel bem arredondado. Então, vou mostrar como modificar esse pincel para criar pontas cônicas pontiagudas. Então, eu vou desfazer isso E vamos até nossa biblioteca de pincéis e vamos duplicar esse pincel de tinta, então deslize para a esquerda e E então vamos acessar a duplicata para entrar no estúdio de pincéis Agora, as configurações que queremos serão encontradas em taper. Então vá em frente e toque em taper. E vou desenhar algumas pequenas amostras para você possa realmente ver as mudanças em ação Então, aqui, sob pressão reduzida, vamos pegar esses pequenos nós e arrastá-los o mais longe possível em direção ao meio dessa linha E você notará que, quando fizermos isso, você pode ver como o traçado muda e se torna uma forma realmente pontiaguda no início do traçado, dessa forma. Então, isso vai ser muito mais útil para desenhar pétalas realmente pontiagudas Mas provavelmente é um pouco pontudo e fino demais. Então, vamos fazer alguns ajustes para que fique um pouco mais em forma de pétala Assim, podemos ajustar o controle deslizante de tamanho, para que fique um pouco maior assim Podemos virar o controle deslizante de opacidade baixo. Nós não precisamos disso. Vamos testar a pressão. E isso tornará os traços um pouco mais finos. E vamos pular aqui até o controle deslizante de dicas para que você possa ver o que isso Deslize-o totalmente para a direita, e fica mais cônico e depois totalmente para a esquerda, e fica bonito e nítido Então, vou aumentar isso um pouco, talvez 15, 16%. Você também pode brincar com o comprimento real do cone Estou quase aí. Agora, eu tenho algo que acho que vai funcionar um pouco melhor para o nosso pincel. Tudo bem, vamos até a guia de propriedades e vamos aumentar o tamanho máximo que possamos criar algumas pétalas maiores, se necessário E então fale sobre esse pincel, e podemos chamá-lo de pontiagudo ou cônico ou algo parecido Vou chamá-lo de pontudo. Em seguida, toque em Concluído. Agora podemos experimentar nosso pincel e você pode ver como ele cria essas formas de pétalas muito bonitas Você só quer ter certeza de não pressionar muita força no início do derrame, ou não conseguirá esse ponto ou ficará muito grande muito rápido. Pressão leve. Um movimento de piscar funciona muito bem Você pode praticar um pouco com isso. E então, quando você tiver praticado o suficiente, vamos usá-lo para desenhar nossas flores. Então, poderíamos tocar e desfazer tudo isso, ou podemos usar aquele gesto que acabei de mostrar para você e simplesmente limpar a camada Então pegue três dedos faça um pequeno movimento Z e limpe a camada, e agora podemos desenhar nossa flor de lótus Então, primeiro, decidiremos onde vamos colocar nossas flores. Acho que vamos fazer um aqui. Então, vou desenhar um pequeno ponto lá. Podemos fazer um aqui e depois talvez mais um ali. Vamos ampliar essa imagem aqui, e vamos desenhar algumas formas de pétalas que convergem para esse ponto central desta forma Então, há um. Nós faremos esse também. E depois faremos o que está aqui em cima. E então nossas flores de lótus serão colocadas em camadas. Então, vamos fazer outra camada de pétalas por baixo. Então vá até o menu de camadas, toque no sinal de mais para criar uma nova camada e, em seguida, vamos colocá-la embaixo da outra camada de flores Então está aí. E então pegue uma cor um pouco mais escura E então vamos adicionar pétalas no meio, assim. Vamos fazer isso a seguir. E depois esse. E então a camada final de nossas flores de lótus serão os centros Então, vamos criar uma camada em cima das outras duas, para que você possa simplesmente tocar na camada superior e depois tocar no sinal de mais. E então vamos escolher uma cor amarela para os centros de flores. E vamos voltar para o pincel de tinta original. Vou tocar nesse pincel da minha biblioteca de pincéis. E vamos desenhar um círculo no meio e torná-lo um pouco irregular tocando alguns pontos ao longo da borda do círculo desse jeito E então faremos esse. Então, vamos desenhar o círculo e tocar na borda para torná-lo um pouco mais irregular. E então faremos esse. Desenhe um círculo e toque em. E toque em. Aqui vamos nós. Ok, então desenhamos todas as formas principais desta ilustração. Agora é hora da próxima etapa, que é adicionar textura e um pouco de sombreamento Então, vamos até nossas camadas e vamos ativar o bloqueio alfa em todas as nossas camadas, para que possamos adicionar alguma textura dentro dessas formas. Então, basta pegar dois dedos e deslizar para a direita em todas essas camadas E vamos começar adicionando alguma textura ao fundo. Então, vamos realmente criar uma nova camada e, em seguida, você arrastará essa camada para o final da lista. Então, vamos aos nossos pincéis e vamos escolher o pincel de textura amassada do pacote de amostras Em seguida, experimente a cor de fundo e escolha uma cor um pouco mais escura do que essa cor, escura e mais Então, vamos seguir esse caminho. E então vamos fazer cerca de 70% para o tamanho do nosso pincel. E então podemos simplesmente tocar nesse pincel. Nós cobrimos a tela em alguns pontos. Você também pode fazer pinceladas com ele dessa forma. E talvez também usemos uma cor um pouco mais clara. Então, vamos seguir esse caminho. Opa, talvez façamos o tamanho do pincel bem grande para essa cor mais clara Basta tocar em alguns lugares para dar textura à nossa água. Vamos texturizar nossos lírios. Vamos até nossos pincéis e, para os lírios, vamos escolher o pincel fino de prensa dos pacotes de amostras, então escolha esse. E vamos provar a cor do nosso lírio com o dedo e depois escolher uma cor um pouco mais escura e mais saturada Em seguida, certifique-se de que, em suas camadas, você tenha selecionado a camada superior do lírio E então você pode escovar esse tipo de textura de prensa. Então vá em frente e desenhe sobre isso. Escove todas as diferentes almofadas de lírio. O. E então vá para a camada inferior das almofadas de lírio e faça o mesmo Não precisamos selecionar uma cor diferente para fazer essas almofadas de lírio porque , se você se lembra, são exatamente as mesmas cores da parte superior, elas apenas têm a opacidade OK. Então, temos alguma textura neles. Agora vamos adicionar ainda mais cor e textura a essas almofadas de lírio com um uso muito divertido da ferramenta de liquefação Então, vamos até nossas camadas e vamos criar uma máscara de recorte para adicionar essa outra textura Então toque na camada superior dos lírios, toque no sinal de mais para criar uma nova camada, toque na nova camada e escolha a máscara de recorte no menu E vamos trocar os pincéis também. Então, vá até seus pincéis e entraremos no conjunto artístico Este é um dos conjuntos de pincéis integrados e encontre o pincel chamado Aurora Então vá em frente e escolha aurora. E o legal desse pincel, e você pode simplesmente escovar um pouco sobre um dos lírios, é que ele tem toda essa variação de cor embutida no pincel que ele tem toda essa variação de cor embutida no Portanto, cada um dos carimbos que compõem essa pincelada tem uma cor um pouco diferente Então, vamos diminuir o zoom. Vou desfazer isso Vou fazer com que o tamanho do pincel seja um pouco maior, 40%. E vamos escovar ao longo da borda externa da almofada de lírio Vou fazer isso em todos os lírios. Logo ao redor da borda externa, desse jeito. Então, agora vamos entrar no menu de ajustes e escolher liquefazer E vamos tocar na configuração de pinça. E talvez você se lembre disso da aula de Daisy. Nós o usamos para fazer todas as pétalas meio que convergirem para o E vamos fazer a mesma coisa com nossos lírios. Então você pode ter que ajustar seu tamanho um pouco, mas o que vamos fazer é tocar diretamente no meio da almofada de lírio, e isso vai arrastar tudo isso para o centro e criar esse efeito legal, tipo listrado, como Se o tamanho do seu pincel não for grande o suficiente, tipo, aqui , vou diminuí-lo, provavelmente não vai fazer absolutamente nada. E então, se for muito grande, vai encolher tudo Então você meio que precisa encontrar o tamanho certo. Portanto, seu pincel teria aproximadamente o mesmo tamanho da própria almofada de lírio Meu modelo de iPad tem o recurso de passar o mouse, então eu tenho uma pequena prévia do cursor do meu pincel Então deixe-me ir e fazer isso de novo. Continue arrastando para o centro até que pareça que você deseja Pensar nisso é bom. Então, eu vou fazer isso a seguir. Se eu aumentar o controle deslizante de pressão, isso vai fazer com que ele vá um pouco mais rápido, então podemos aumentar isso Tem um, e então eu vou fazer esse aqui, tocando no meio e puxando toda aquela cor Provavelmente tenho o tamanho do pincel um pouco grande demais para esse, então vou reduzi-lo novamente. Lá vamos nós. Isso é bom. OK. Agora vou tocar para sair do modo liquefazer. E agora temos esse efeito muito legal em nossos lírios. Vamos fazer a mesma coisa com as almofadas de lírio que estão na segunda camada, as que estão Então, vamos para essa camada. Tocaremos no sinal de adição e, em seguida, tocaremos nessa nova camada e escolheremos a máscara de recorte Não sei por que isso os está tornando ainda mais transparentes. Isso é estranho. Eu tentei algumas vezes. Mas não sei por que está fazendo isso assim que adiciono a máscara de recorte. Mas podemos compensar. Vamos aumentar a opacidade dessa camada, então toque no N e depois aumente um pouco a opacidade E agora podemos usar esse pincel de aurora e pintar ao redor da borda desses, desse jeito Faça isso aqui. E então esse aqui, talvez um pouco menor com tamanho do meu pincel, já que esse é um pouco menor. Em seguida, iremos ao menu de ajustes, liquefazeremos e usaremos a ferramenta de pinça Vou diminuir o tamanho do meu pincel aqui e apertá-lo no centro Faça a mesma coisa aqui. Vamos meio que estimar onde estaria o centro. Então, aqui, e nós faremos este. Lá vamos nós. E então esse aqui. Opa, talvez diminua um pouco o tamanho do meu pincel. OK. Tudo bem. Adicionamos alguns efeitos divertidos aos nossos lírios Agora, vamos adicionar um pouco de sombra em detalhes às nossas flores Vamos às nossas camadas e vamos escolher a camada superior. Há duas camadas para as flores vamos escolher uma camada superior. Vamos pegar nossos pincéis, voltar ao pacote de amostras e escolher o pincel de sombreamento suave E eu vou ampliar esta. Vou provar a cor superior. E então vou escolher uma cor um pouco mais escura, mais saturada, talvez até um pouco mais fria E agora vou aumentar o tamanho do meu pincel, 25%. Sim. E então eu vou pincelar essa cor no centro desse lótus Então eu vou fazer isso em todos eles. Então, vou pincelar essa cor mais escura bem no meio Assim. Lá vamos nós. Em seguida, faremos o mesmo com a camada inferior. Então, vamos até a camada inferior das pétalas, e eu vou ficar um pouco mais escura e depois usá-la para pintar E isso mostrará alguma separação entre as camadas de pétalas. Lá vamos nós. E você também pode adicionar alguns detalhes de linha a essas flores. Então, vamos escolher se podemos fazer o revestimento inclinado arenoso a partir do pacote de amostras e desenhar algumas linhas nas pétalas E você quer ir até todas as suas pétalas e adicionar essas pequenas linhas Você não precisa ser perfeito. Depois de fazer todas as pétalas na camada inferior, podemos fazer as da camada superior, então vamos selecionar a camada superior das pétalas, e provavelmente preciso de uma cor que não seja tão Então, vou provar a cor mais escura que tenho aqui. Talvez fique um pouco mais escuro do que isso e depois desenhe alguns detalhes de linha nessas pétalas Então, dê uma volta e adicione alguns pequenos detalhes de linha a todas as suas pétalas. OK. E, finalmente, vamos adicionar alguns detalhes aos centros da farinha. Então, vamos selecionar essa camada. Vou ampliar este. Estou experimentando a cor amarela. E então eu vou escolher uma cor um pouco mais escura e laranja, tipo, mais próxima do laranja E vou escolher aquele pincel de sombreamento suave do pacote de amostras e talvez tornar o tamanho do pincel um pouco menor E então vamos apenas sombrear um pouco o centro da flor ou o centro do centro da flor. Eu vou fazer isso em todos os três. Aí está. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes da linha com esse revestimento inclinado arenoso Então, vou me aproximar ainda mais do laranja aqui, um pouco mais escuro, e depois desenhar alguns pontinhos do lado de fora, desse jeito Só para dar um pouco de textura. Estou meio que pontilhando o pincel. A propósito, o tamanho do meu pincel é 13%. E então esse aqui. Deixe-me ir. E então você pode terminar com esta ilustração, se quiser, mas vou mostrar mais uma coisa apenas para adicionar um pouco de textura ondulada à água Então, vamos às nossas camadas e vamos colocar uma camada que está entre as duas camadas do lírio Então, vou tocar nessa camada com a máscara de recorte para as almofadas inferiores e tocar sinal de mais porque nossas ondulações de água estariam na superfície da água, e essas almofadas de lírio estão meio abaixo da superfície e essas almofadas de lírio É por isso que o estamos colocando lá. Vamos fazer uma amostra da cor de fundo e depois escolher uma cor que seja muito mais clara Quase como um azul muito, muito claro. Em seguida, vá até seus pincéis, entraremos no conjunto de tinta spray e escolheremos o pincel chamado flicks E o tamanho do meu pincel, vamos fazer, tipo, 35%. E vamos apenas escovar. Isso vai parecer muito intenso, mas confie no processo. Vamos escovar apenas algumas pequenas áreas de manchas esporadicamente na superfície, dessa forma Depois de fazer isso, acesse o menu de ajustes e escolheremos o desfoque de movimento Então vá em frente e escolha o desfoque de movimento e, em seguida, você moverá o lápis Apple pela tela para a direita, assim E você notará que, ao fazer isso, isso meio que estica tudo. Se você mover o lápis para cima ou para baixo, isso meio que muda a direção do desfoque de movimento Então, talvez façamos um desfoque que seja meio diagonal como esse Então, algo parecido. Agora, como todas essas linhas são realmente retas, parece mais gelo do que água. Então, vamos adicionar algumas ondulações com a ferramenta de liquefação. Então vá até o menu de ajustes, liquefazer e vamos escolher girar para a direita ou girar para a esquerda. Isso realmente não importa. Vamos aumentar a pressão para, tipo, 60% e aumentar um pouco a distorção também. Então, cerca de 35%. E então o tamanho, vou começar com, tipo, 65%. E então você basicamente arrastará muito lentamente para criar um efeito cascata E agora vamos mover lentamente o lápis Apple pela tela. E ao fazermos isso, você verá que essas linhas ficarão onduladas. Se você se lembrar da lição da primeira versão do Kick Start, onde fazemos a Usamos esse efeito para criar uma espécie de pétalas onduladas. É meio reconfortante mover lentamente o lápis pela tela Quanto mais tempo você segurar o lápis no lugar, mais ondulado ele ficará Então você pode meio que controlá-lo dessa forma. Mas agora temos esse lindo efeito quase como Marbly E uma coisa que eu queria mencionar é se você tiver o Apple Pencil Pro, ele pode não responder ao arrastamento Na verdade, você precisa girar o Apple Pencil Pro para que esse tipo de giro funcione, ou você pode desativar essa configuração em suas preferências Se você não tem um Apple Pencil Pro, pode simplesmente ignorar isso. Mas se você fizer isso, vá até o menu Ações, pressione e vá para controles de gestos E aqui em Geral, você pode desativar a rotação e a liquefação com o Apple Pencil Pro Então, isso só permite que você torça o lápis Apple para liquefazer Eu desliguei-o. OK. Então, aqui está nosso efeito cascata. Se estiver parecendo um pouco intenso demais, você sempre pode acessar suas camadas, tocar no final e depois reduzir a opacidade delas E aqui está nossa ilustração final de lótus e lírio. Eu acho que é muito divertido, com muitos efeitos muito legais. Então vá em frente e adicione isso ao seu rastreador de progresso. Em nossa próxima lição, vamos desenhar um girassol doce e, nessa lição, você aprenderá a desenhar uma flor de um ângulo Te vejo na próxima aula. 30. No.34 - girassol: Bem-vindo à nossa próxima aula. Este é o desenho número 34, e vamos desenhar um girassol hoje Nesta lição, você se concentrará mais em suas habilidades de desenho à medida que aprende a desenhar uma flor em três D. Você aprenderá como usar formas e linhas simples para configurar a estrutura da sua flor. Você pode usar essas técnicas para desenhar uma flor em praticamente qualquer ângulo. E então vou apresentar um novo pincel do pacote de amostras que vamos usar para adicionar um pouco de textura e sombreamento ao nosso girassol. Vamos começar. Vamos criar uma nova tela, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo Kickstart course Canvas E nós vamos esboçar hoje. Então, vamos usar nossos pincéis e escolher o lápis de desenho do pacote de amostras E escolheremos um cinza escuro como cor. Até agora, desenhamos flores que são quase planas, lisas. Então, se fôssemos esboçar um tipo de estrutura para um girassol nesse ângulo, poderia ser algo assim Um círculo no meio e depois o círculo do lado de fora para representar todas as pétalas, desenhando isso muito rapidamente Então, parece algo assim. Mas como queremos desenhar nosso girassol de um ângulo, vamos desenhar todos esses círculos em um ângulo E vamos desenhar um oval, que é essencialmente um círculo em um ângulo. Então esse será nosso centro de flores. E então, para as pétalas, vamos desenhar outra forma oval ao redor dela Deve parecer um anel ou um prato ou algo parecido. Agora, nosso centro de flores será como um monte Então, vamos desenhar uma espécie de forma de monte em cima dele, de ponta a ponta, dessa forma E agora podemos começar a desenhar as pétalas. Vou apenas reduzir um pouco o tamanho disso. Lá vamos nós. Ok, então começando com as pétalas deste lado da nossa flor Então, vamos encontrar o ponto central desse lado do oval e desenhar uma linha reta assim. E isso vai se tornar nossa pétala central. Então, vou desenhar uma forma de pétala. É como uma gota de lágrima. E então vamos continuar adicionando linhas para formar todas as outras pétalas desse lado da flor Então, isso vai ficar mais ou menos assim. Vamos desenhar uma linha que se curva desse jeito e passar um pouco e fazer uma curva desse jeito E então talvez mais um. Então, deve ser algo assim. E então vamos fazer a mesma coisa neste lado, então vou desenhar uma linha que curva para baixo desse jeito Conforme você se aproxima do lado comprido do oval, essas curvas se alongam um pouco mais Então, deve ser algo assim. Deve começar a parecer um pouco uma rosquinha ou um tubo interno E então vamos usar essas linhas como diretrizes para desenhar as pétalas individuais Então, vou desenhar uma curva em torno dessa e, em seguida, fazer uma curva S de volta para dentro, assim. E então a mesma coisa para esta, então vamos desenhar e conectar à ponta dela e, em seguida, fazer uma curva em S de volta para dentro, e depois continuar fazendo todas as pétalas praticamente da mesma maneira. Assim. E então faremos a mesma coisa com esses aqui. Então, desse jeito. Vou fazer esse um pouco mais longo. Nós faremos esse. E depois esse. E depois esse. Portanto, deve parecer pequenas formas recortadas na parte superior. E então, é claro, formas pontiagudas de pétalas na parte inferior. E agora vamos fazer as pétalas desse lado. Então, partindo dessa pétala do meio, vamos desenhar uma linha imaginária para trás e desenhar uma linha reta E então vamos transformar isso em uma forma de pétala como essa. E então vamos desenhar linhas com esse tipo de curva da mesma forma. Então eu vou começar um aqui, fazer outro. No final das contas, isso deve se parecer com o formato do tubo interno de rosquinha E então continuaremos fazendo isso deste lado. Vamos nos curvar em torno desse oval externo desse jeito. Agora podemos transformá-las em pétalas. Vamos fazer um aqui. Eu vou pular um e vou voltar para ele Eu vou fazer esse. E então eu vou voltar a porque essa pétala pode estar embaixo dessas pétalas, então vou Lá vamos nós. Vou pular essa e fazer essa E então eu vou fazer isso no meio. Aqui vamos nós. E vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Então, vou começar desenhando essa pétala. Ignore esta Faça isso aqui e depois volte para esse no meio. E então eu vou fazer acho que vou adicionar mais um ali mesmo. E então esse no meio. Então, aqui estão todas as nossas pétalas. Também vamos adicionar uma pequena joaninha aqui e vamos construí-la usando formas ovais que têm o mesmo ângulo do Então, acho que vou desenhá-lo aqui. E nossos ovais tinham esse ângulo, então desenhe um pequeno oval e, em seguida, adicionaremos um monte a ele, assim como fizemos E então também adicionaremos uma pequena cabeça, um oval menor e, em seguida, adicionaremos um pequeno monte a ela E isso vai acabar sendo nossa joaninha. Isso é tudo o que vamos adicionar por enquanto. Bem, você pode desenhar perninhas se quiser, mas voltaremos a isso daqui a pouco. Ok, então precisamos adicionar um caule e algumas folhas ao nosso esboço. Vou deixar meu girassol um pouco menor para ter certeza de que tenho espaço para um caule e algumas folhas E então nosso caule sairá do centro da flor. Então, se você quiser encontrar o centro da flor, basta desenhar uma linha desse lado para esse lado e depois desse lado para esse lado. E aí está nosso ponto central. Então, podemos desenhar nosso caule saindo desse ponto desta forma e depois engrossá-lo um pouco Lá vamos nós. E então vamos adicionar algumas folhas. Então, eu vou fazer uma folha que vai ficar logo ali. E então a outra licença provavelmente estará ali mesmo. Começaremos com essas formas básicas e depois adicionaremos algumas curvas para torná-las um pouco mais interessantes Vou mostrar onde a folha vai se conectar ao caule com uma linha como essa descendo no meio da folha. E então a mesma coisa para este. Lá vamos nós. E então faremos com que as folhas pareçam um pouco mais com coração em forma de folha de girassol Então, basta adicionar outra curva como essa. E então faremos a mesma coisa aqui. Lá. E então, é claro, você também acabará tornando essas hastes um pouco mais grossas Mas aí está nosso esboço finalizado. Agora estamos prontos para colorir. Vamos às nossas camadas e vamos tocar no final e reduzir a opacidade do nosso Crie uma nova camada e, em seguida, mova a camada abaixo da camada de esboço E então vamos pegar nossos pincéis e começar desenhando nossas pétalas E, na verdade, vamos usar a versão pontiaguda que fizemos para a aula de lótus para desenhar nossas Então vá em frente e escolha a tinta pontiaguda ou o que quer que você chame . Eu o chamei de pontudo. Em seguida, passe para suas cores e escolheremos um belo amarelo brilhante para nossas pétalas de girassol. E vamos começar. Então, vamos começar desenhando apenas as pétalas que estão na frente do meio da flor Então, vamos começar com este aqui. Então, começando pelo tipo de parte pontiaguda da pétala, porque temos esse pincel que cria pontos no início de nossos traços, vamos desenhar a forma da pétala dessa forma, depois começar de novo e fazer esse depois começar de novo e O tamanho do meu pincel é um pouco grande. Vou diminuí-lo em cerca de 20%. Então eu vou desenhar uma linha que vai até a próxima pétala, e então eu vou fazer a próxima, começando aqui no ponto Eu gosto desse lado e faz esse lado. Agora esse. Lá vamos nós. Então continue descendo até o fim. Vou desenhar essa pétala central. E agora, do outro lado, vou continuar do mesmo jeito. Vamos acabar preenchendo tudo isso com uma gota de cor. Continue desenhando todas as formas de pétalas. E acho que é tudo o que vamos fazer nessa camada. Então, agora vamos preencher tudo isso com gotas de cor. Então, vamos arrastar e soltar nesses espaços, e então você pode tocar em continuar preenchendo na parte superior, e então você pode simplesmente tocar, tocar, tocar em Oops Essa talvez eu não a tenha fechado completamente. Vou voltar a esse, mas vou fazer os outros. E então vou me certificar de que essa é uma forma totalmente fechada e depois vou preenchê-la com uma gota de cor. Lá vamos nós. Ok, então fizemos as da frente e agora vamos fazer as de trás em uma camada separada. Então, crie uma nova camada e arraste-a para baixo da outra camada de pétalas, e faremos a mesma coisa com essas pétalas Então, vamos apenas fazer o contorno externo dessas formas de pétalas. Então, começando pela ponta e voltando para trás. Continue descendo até o fim. Adoro que tenhamos esse pincel agora porque está tornando essas pétalas pontiagudas muito mais fáceis Quase pronto. OK. E então queremos ter certeza de que essa será uma forma completamente fechada. Portanto, pode ser útil desligar a outra camada de pétalas e, em seguida, conectar as duas e preenchê-las com uma gota de cor E depois volte para a camada anterior de pétalas. Em seguida, adicione outra nova camada, e queremos que essa camada fique entre as duas camadas de pétalas, porque agora vamos desenhar o centro do nosso girassol Então, escolha suas cores e escolha uma bela cor marrom. Então, vá para os tons de laranja e depois para a cor marrom, mais ou menos assim Em seguida, vá até seus pincéis e escolheremos apenas a tinta normal para isso E então vamos desenhar o centro da nossa farinha. Vou fazer isso em um traço contínuo para obter uma boa linha suave. Você também pode escolher essa versão simplificada do Se você quiser suavizar as coisas um pouco mais. Lá vamos nós. E então certifique-se de que é uma forma fechada e, em seguida, preencha-a com uma gota de cor. Ei, está indo muito bem. Vamos fazer nossa haste agora, criar uma nova camada e, em seguida, mover essa camada por baixo de todas as outras E antes de desenharmos nosso caule e folhas, vou definir a cor do fundo porque quero ter certeza de que o verde que estou escolhendo para as folhas não colida com o fundo Então, vamos explorar a cor de fundo, e vou fazer um bom laranja para dar a ela um tipo de paleta de cores geral e muito quente Portanto, escolha uma bela laranja para o plano de fundo, algo assim. E agora vamos escolher uma cor para o nosso caule. Então, vou escolher um verde muito quente, então um verde amarelado, talvez algo parecido Experimente isso. Talvez eu fique um pouco mais leve. Parece bom. E vamos desenhar as folhas primeiro. Vou desenhar as formas das folhas assim. E depois o caule. Vou passar por onde preciso, porque vou cobrir isso com o caule. Faça aquele pequeno caule para a folha e depois forme a folha. E preencha isso com gota de cor e preencha esta com gota de cor. Tudo bem, pegou as folhas. Agora só precisamos fazer o caule. Vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada e desenhar a haste. Certifique-se de que seja uma forma próxima e, em seguida, preencha-a com uma gota de cor. Vou deixar meus caules de folhas um pouco mais grossos, eu acho O girassol é uma farinha muito forte. Não é delicado Tudo bem. Desenhamos as formas principais dessa ilustração. Agora estamos prontos para adicionar textura e detalhes. Então, vamos até nossas camadas e vamos ativar o bloqueio alfa em todas essas camadas para que possamos adicionar textura dentro dessas formas. Então, pegue dois dedos e deslize para a direita em todas essas camadas E vamos começar com essa camada, aquela que tem as pétalas que estão na parte de trás Então vá em frente e selecione essa camada. E então, para o seu pincel, vamos escolher o pastel dentário do pacote de amostras Este pincel é do conjunto pastel do meu artista e tem uma textura muito boa Então vá em frente e escolha um pastel cheio de dentes. E então vamos provar nossa cor amarela de pétalas. E vamos escolher uma versão mais escura dessa cor para adicionar um pouco de sombreamento e textura Vamos às nossas cores. Agora, ao escolher um amarelo mais escuro, você pode pensar em ficar mais escuro Mas se você usar essa cor, ela ficará muito turva e nojenta. Então, quando você está escolhendo um amarelo mais escuro, você realmente quer ficar um pouco mais laranja perto do Então, vamos ficar um pouco mais alaranjados, um pouco mais escuros e experimentar isso Você vê como isso parece muito melhor. Escolha uma cor um pouco mais laranja e, em seguida, o tamanho do meu pincel aumentará totalmente, e vamos passar um pouco dessa cor mais escura na parte interna dessas pétalas, assim parte interna dessas pétalas Vamos dar uma volta completa desse jeito, e então você também pode adicionar um pouco de espaço entre as pétalas, desse jeito. Lá vamos nós. E então vamos fazer a mesma coisa com as pétalas que estão na frente também Então, vamos para essa camada. É esse aqui. E então vamos adicionar um pouco dessa cor mais escura ao longo da borda interna. Assim. Você também pode adicionar um pouco dessa cor mais escura, onde as pétalas podem se sobrepor um Assim. Perdeu um lugar lá. E então você também pode adicionar uma cor um pouco mais clara. Assim, você pode provar esse amarelo novamente. E então, se você quiser escolher uma versão mais clara do amarelo, você pode simplesmente deixá-la mais próxima do branco. Mas isso, novamente, fará com que pareça meio desbotado. Então, em vez disso, deixe-me experimentar essa cor novamente. Você vai ficar um pouco mais leve, mas também um pouco mais perto do verde. E você pode pensar que vai parecer muito verde, mas se você experimentar, verá que na verdade parece bastante preciso. Então, vou pincelar um pouco dessa cor mais clara em algumas dessas pétalas, mais ou menos parte superior da pétala Eu apenas escovo isso levemente. Está bonito. E depois faremos as pétalas na parte de trás, então escolha a camada com as pétalas traseiras E então adicionaremos um pouco desse destaque às pétalas também Lá vamos nós. Tudo bem. Parecendo bem. Parecendo bem. Vamos adicionar um pouco de textura ao centro da farinha, então toque nessa camada. Experimente a cor marrom. E vamos escolher uma cor um pouco mais escura E então vamos adicionar nossa textura em uma forma oval semelhante à oval que usamos em nosso esboço E isso nos dará um pouco de contorno e um pouco de forma no centro do girassol Escureça essa área aqui embaixo pelas pétalas. E então eu vou continuar e ficar ainda mais escura com a cor, e vamos fazer, tipo, outro anel desse tipo de cor mais escura como Temos uma espécie de mancha no meio que é mais clara. Então temos uma espécie de faixa aqui embaixo que é mais escura. E aqui embaixo, perto das pétalas, vamos escurecer um pouco, elas ficariam na sombra porque as pétalas estão vamos escurecer um pouco, elas ficariam na sombra porque as pétalas estão bem ali. Lá vamos nós. Portanto, adicione o suficiente da cor mais escura para fazer que pareça ter uma textura agradável Eu acho que isso parece bom. E vamos fazer o mesmo com o nosso caule. Então, vamos para a camada com o caule. Vamos experimentar essa cor e eu vou escolher uma cor um pouco mais escura e também um pouco mais fria Quando estou escolhendo um verde que eu quero usar, como para sombras ou algo parecido, eu também fico mais frio E então vamos meio que retocar isso. Assim. Adicione um pouco de escuridão aqui embaixo da flor pois isso projetaria uma sombra no caule Aí está nosso caule. Você também pode adicionar cores um pouco mais claras. Só meio que misture um pouco. E depois faremos nossas folhas. Então vá até a camada com as folhas e experimente a cor. Vá um pouco mais escuro e pincele um pouco de textura em toda a textura nas folhas Lá vamos nós. Passe tudo desse jeito, e então pegue uma versão mais escura dessa cor Uma espécie de pincel que fica ao longo da parte central da folha. Lá vamos nós. Não precisa adicionar muito às folhas. Tudo bem, agora vamos adicionar alguns detalhes da linha. Então, vamos tocar na camada com as pétalas superiores, aquelas que estão na frente, e tocar no sinal de mais para criar uma nova camada E vamos trocar os pincéis. Vamos escolher o lápis de desenho para fazer nossos detalhes de linha para esta ilustração E então, para a cor, vamos provar a cor da nossa pétala e, em seguida, obteremos uma versão muito mais escura dessa Então, se você se lembra, vamos ficar um pouco mais escuros, mas também vamos nos aproximar do laranja e do vermelho E você pode experimentar e ver se fica bem. Eu vou ficar um pouco mais escuro. Então, acaba ficando meio que uma cor acastanhada. Isso parece bom. E vamos usar esse pincel para fazer todos os pequenos detalhes da nossa linha. Então, vamos apenas usá-lo. O tamanho do meu pincel é 33%. Eu meio que esboço a borda das pétalas assim. Então, estamos apenas adicionando definição e mostrando onde está cada pétala individual Não estou usando uma máscara de recorte nem nada, então estou meio que me certificando de parar quando chegar à borda desse jeito Então, dê uma volta e desenhe as bordas de todas as suas pétalas. Quase pronto. OK. E então vamos adicionar algumas pequenas linhas. Você sabe, as pétalas são um pouco rugosas, então vamos adicionar algumas pequenas linhas no interior de cada pétala E você meio que quer que essas linhas sigam a mesma curva da pétala Lembre-se daquela diretriz que desenhamos originalmente, eu tinha um ângulo específico, uma curva específica Então, estamos fazendo essas linhas seguirem essa curva. Lá vamos nós. E mais alguns. Lá vamos nós. Quase pronto. Só faltam mais algumas. E o último. Tudo bem. Então, temos alguns bons detalhes de linha em nossas pétalas. adicionaremos alguns detalhes de linha às nossas folhas e caule. Vamos apenas fazer isso diretamente na camada. Então, vamos amostrar a cor do caule. Então, vamos testar a cor do caule e, em seguida, obter uma versão mais escura e mais fria disso uma versão mais escura e mais fria Então, um pouco mais perto do blues. E provavelmente não está escuro o suficiente, então vou ficar um pouco mais escuro, um pouco mais frio Provavelmente um pouco saturado demais. Vou ficar um pouco mais escuro. Lá vamos nós. É isso mesmo. Em seguida, vamos desenhar algumas linhas que descem ao longo da haste desta forma. Lá vamos nós. Em seguida, vamos para a camada com as folhas e vamos desenhar uma linha no centro de nossas folhas e, em seguida, algumas linhas que saem assim. Essas seriam as nervuras da folha. Eu vou fazer a mesma coisa neste. É como uma curva S. Lá vamos nós. Mais um. E há um último pequeno detalhe que vamos adicionar a essa ilustração, que é nossa amiguinha Joaninha Então, está em algum lugar por aqui. Então, vou aumentar um pouco a opacidade do esboço para que possamos vê-lo Aí está nossa pequena Lady Bug. E então crie uma nova camada acima de todas as outras, e vamos usá-la para desenhar nossa joaninha Vamos voltar para o pincel Inker. E então vamos escolher um belo vermelho escuro para a cor da nossa joaninha E então vamos desenhar a forma da joaninha assim, colorir aquela E então também desenharemos a forma da cabeça em vermelho, mas acabaremos tornando-a preta. Vou diminuir um pouco mais a opacidade do meu esboço E vamos ativar o Alpha Lock nessa camada de joaninha Então, basta pegar dois dedos e deslizar para a direita. E agora vamos escolher o preto como nossa cor. E vamos traçar uma linha no centro das costas de nossas joaninhas E então vamos colorir a cabeça de preto assim. E então uma parte da parte de trás também é preta, então vou desenhar uma espécie de pequena curva naquele lado da linha e depois no outro lado da linha. E agora podemos desenhar alguns pontos. joaninha tem que ter manchas. Faça algumas desse lado. E vamos pegar um pouco de cinza mais claro. Vamos adicionar um pequeno destaque na parte superior da cabeça de nossas joaninhas, um pouco na parte E agora vamos desligar o Alpha e adicionar pernas e antena Então, pegue dois dedos e deslize para a direita nessa camada e selecione preto novamente como sua cor E vamos desenhar uma pequena antena, então talvez você queira diminuir o tamanho do pincel diminuir o tamanho do Tem um. Vá lá. E depois pernas. Faça perninhas de joaninha bem simples. E agora podemos desligar nosso esboço, ir até suas camadas, tocar na caixa de seleção para desmarcar a camada do esboço e admirar Agora, definitivamente, é um pouco mais difícil desenhar uma flor de um ângulo do que em linha reta. Mas, como você pode ver, o resultado é algo realmente especial. Portanto, certifique-se de adicionar esse girassol ao seu rastreador de progresso Em nossa próxima lição, desenharemos um lindo buquê de flores, e esta lição lhe dará outra oportunidade de criar uma ilustração que tenha alguns de seus toques pessoais Te vejo na próxima aula. 31. No.35 - Buquê: Olá, bem-vindo à nossa aula final da Semana das Flores. Esta é a lição número 35, e hoje estamos desenhando um buquê Sendo esta nossa última aula da semana, eu a projetei para que você tenha muitas oportunidades de adicionar seus próprios toques pessoais Você realmente poderá personalizar este buquê com formas de flores que adora, cores que adora e poderá dedicar essa peça a alguém especial Eu criei para você um recurso especial apenas para esta lição, e você o encontrará nos recursos de duas classes do Kickstart Eu tenho uma folha de inspiração de flores com muitas formas de flores diferentes que você pode escolher para criar seu próprio buquê E você também vai querer relembrar nossa aula de arco-íris, na qual exploramos Pense em algumas dessas paletas de cores que você criou e que realmente te deixaram feliz e use algumas dessas cores em seu Também falaremos um pouco sobre composição visual. Então, é assim que você pode organizar os detalhes de sua peça forma que sejam agradáveis aos olhos Sem mais delongas, vamos começar com esta ilustração de buquê Vamos começar criando uma nova tela, toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Kickstart course Canvas Vamos começar esboçando uma estrutura básica que podemos usar para criar nosso arranjo floral para este buquê Vamos até nossos pincéis e escolheremos o lápis de desenho do pacote de amostras, depois escolheremos um cinza escuro como nossa O buquê terá uma forma triangular. Então, vamos desenhar essa forma básica. Desenhe uma pequena linha aqui embaixo, e é aqui todas as hastes se juntarão, e então desenharemos algumas linhas subindo para formar uma espécie de triângulo e, em seguida, conectaremos no topo com uma linha curva como essa. E então aqui embaixo, vamos desenhar uma forma meio triangular indo para o outro lado, e é aqui todas as hastes vão sair E agora vamos usar alguns círculos básicos para criar nosso arranjo floral. Começaremos com nossas flores de ponto focal. O ponto focal é onde seus olhos vão olhar primeiro, então esses devem ser os maiores. Então, vamos desenhar alguns círculos para designar para onde essas flores focais podem ir Agora eu fiz três flores por um motivo. Na composição visual, há algo chamado regra das probabilidades. E, essencialmente, isso significa que um número ímpar de objetos é mais agradável aos E a razão para isso é porque nosso cérebro adora padrões e adora combinar coisas para criar ordem e dar a ele a chance de relaxar Quando há um número ímpar de objetos, não podemos emparelhá-los facilmente, e sempre sobra um sozinho, e nosso cérebro não sabe exatamente o que fazer com ele, então ele continuará examinando a composição para tentar entender as coisas O que na verdade é uma coisa boa. Ao criar arte, você quer que seus olhos percorram a composição. É por isso que estamos fazendo flores com três pontos focais. Vou rotulá-las com o número um, para saber que são todas a mesma flor, e então vou adicionar um tipo diferente de flor agora. Agora vamos adicionar uma segunda flor ao nosso arranjo. Então, vamos desenhar alguns círculos que são um pouco menores. Então, talvez possamos colocar um aqui. Coloque um aqui, e talvez outro ali. E então chamaremos essas flores de número dois. E vamos adicionar uma terceira flor. Então, essa pode ser a gente vai fazer isso lá em cima. Aqui embaixo e ali mesmo. E vamos marcá-las como a flor número três. E, finalmente, vamos adicionar algumas flores de enchimento. Serão flores muito pequenas para preencher qualquer buraco. Então, faremos alguns pequenos círculos para designar onde eles podem ir Talvez por aqui. Podemos dar uma espiada lá fora Acho que parece bom, e vou marcá-los como quatro. OK. Não vamos esboçar as formas individuais das flores, vamos direto para as cores Então, vamos até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. Vou mover essa camada abaixo da camada do esboço e depois reduzir a opacidade do Em seguida, também selecionaremos nossa cor de fundo. Então, toque até a cor de fundo. Agora, uma coisa que quero mencionar quando se trata de colorir esta peça, quero que você pense em quais são suas cores favoritas, quais são suas combinações de cores favoritas e escolha cores que falem com você, e escolha cores que falem com você porque quero que você torne isso o mais pessoal possível. Se você não tiver certeza de quais cores escolher, pode sempre me acompanhar e talvez tentar esta ilustração novamente com algumas de suas próprias cores. Então, para o fundo, vou fazer um fundo escuro que o tipo de flores brilhantes realmente se destaque. Então eu vou fazer um tipo de roxo, mas, tipo, um roxo escuro muito profundo. Mais ou menos assim. E se isso dificultar a visualização esboço porque o esboço também está escuro, você pode voltar para a camada do esboço, tocar no pequeno N e experimentar um desses modos de mesclagem e ver qual deles talvez facilite a visualização Vou usar o modo de mesclagem múltipla e, em seguida, talvez aumente um pouco a opacidade para que você possa vê-la um pouco melhor na câmera Tudo bem. Estamos prontos para começar a desenhar nossas flores e vamos fazê-las na ordem em que são numeradas, começando com nossas flores de ponto focal e depois descendo até as menores. Se você não tem certeza de que tipo de flores deseja desenhar, criei um pequeno recurso útil para ajudá-lo Então, vamos abri-lo usando o recurso de tela dividida. Então, vou arrastar de baixo para cima para abrir o dock e vou encontrar o aplicativo de arquivos e arrastá-lo para o lado, redimensioná-lo, para que fique um pouco menor Em seguida, navegue até os recursos de duas classes do Kickstart e abra o arquivo em forma de flor Lá vamos nós. E então eu criei esta pequena folha de referência com algumas formas de flores para inspirar você. Assim, você pode escolher qualquer uma dessas formas de flores para criar suas flores. Depende totalmente de você o que você quer fazer. Então, acho que vou começar com esse aqui. Então, vou escolher um pincel. Para esta ilustração, usaremos o pincel, o pincel pastel com dentes do pacote de amostras, e essa ilustração terá um lindo aspecto pastel E vamos escolher uma cor. Vou começar com uma flor rosa. Então, vou usar um rosa claro para começar. Meu tamanho de pincel agora, vamos fazer cerca de 30%. E agora vou desenhar isso, que é essencialmente uma forma muito redonda com algumas pequenas bordas recortadas como Então, eu vou dar uma volta e adicionar pequenas curvas em toda a volta, desse jeito . Preencha isso. E então eu vou fazer a próxima flor, onde quer que eu tenha esses círculos número um, desenhe outra dessas formas. Então, um círculo com algum tipo de formato de vieira ao redor da borda Faça esse um pouco menor. OK. E agora vamos adicionar os detalhes da linha a essa flor. Então vá até suas camadas e você ativará o bloqueio alfa. Então pegue dois dedos e deslize para a direita. E depois vou escolher uma cor um pouco mais escura. Para os detalhes da minha linha. Isso funciona muito bem. Então, vou começar com este. Vai ficar menor com o tamanho do pincel, talvez 10%, talvez um pouco menor. E então eu vou desenhar uma espécie de forma circular no meio. E então eu vou desenhar esse tipo de curva ao redor E quando eu terminar uma curva, vou começar a próxima curva anexando-a à curva anterior Então, isso vai ficar mais ou menos assim. Então, eu não vou começar aqui. Na verdade, vou começar com a outra pétala, e isso vai ajudá-las a parecer estão meio que se sobrepondo Então, começando com essa pétala, volte para essa pétala e continue assim por toda a As pétalas devem ficar cada vez maiores à medida que você avança Então você pode continuar até preencher toda a flor com isso. Tem uma de nossas flores. Agora vou fazer a mesma coisa aqui, adicionar um centro e começar a fazer pétalas. Novamente, iniciando cada nova pétala anexada à pétala anterior Isso tem um movimento muito bom porque, essencialmente, você está fazendo um desenho em espiral com essas formas curvas de pétalas Continue andando por aí. Lá vamos nós. E depois mais uma, desenhe nosso pequeno centro redondo e comece com nossas formas de pétalas Acho que esse desenho de pétalas pode ser um pouco terapêutico, tipo, entrar na zona com ele, desenhar curvas e dar voltas e voltas. OK. Tudo bem, então temos nossas primeiras três flores. Agora vamos passar para a flor número dois. Então, vamos criar uma nova camada. E então, para essa, acho que vou fazer esse tipo de forma de tulipa ou como uma flor tipo tigela Então, eu vou fazer algo assim. Então eu vou fazer este um pouco mais frio de rosa, um pouco mais escuro Sim, talvez algo parecido. Isso fica muito bonito ao lado desse outro rosa. Então, vou encontrar a flor número dois, que tem uma aqui, um pouco maior com o tamanho do meu pincel. Então, este vai ter a forma de um pequeno copo com algumas vieiras dentro dele Então, eu vou dar uma volta e fazer tudo isso . Aqui está o próximo. Basta colorir aqueles. E então eu tenho mais um aqui. Está meio que se sobrepondo à minha primeira flor. Lá vamos nós. Tudo bem. Pinte-os totalmente. E então vamos adicionar alguns detalhes a eles agora. Então, vamos ativar o alfalo. Vá para suas camadas e ative alfaloc com o toque de dois dedos E então eu vou escolher uma cor escura e mais saturada, e essa vai ser a cor semelhante dentro da farinha Então, para desenhar isso, basta desenhar outro. Vou ficar menor com os olhos do pincel. Então, é um pouco mais preciso. Outro tipo de formato de vieira, como esse, e depois pinte a parte superior Eu deveria ter uma aparência parecida com isso. E então eu vou fazer o mesmo aqui. Lá vamos nós. Pinte isso. E então esse aqui. Opa. Pinte-a do lado errado. Faça isso mais uma vez. Certifique-se de colorir a parte superior. Lá vamos nós. E então você também pode adicionar alguns pequenos detalhes de linha a isso. Basta ter algumas linhas que vão até o formato de taça da tulipa Não sei se é uma tulipa. Parece uma tulipa. Lá vamos nós. E depois esse. Eles estão meio que se curvando seguindo o contorno da Tudo bem, então temos nosso segundo buquê de flores. Agora vamos adicionar um terceiro. Vá até suas camadas e toque no sinal de mais para criar uma nova camada. E para essa flor, eu vou fazer essa aqui. É como um círculo com, tipo , pequenas linhas saindo do meio. Elas não precisam ser como flores reais. Eles podem ser parecidos com flores, e ainda funcionam. Então, para este, vamos fazer, tipo, um belo azul. Bonita, tipo, cor azul claro. Experimente isso. Oh, isso fica muito bonito com as outras cores. Certo. E esta é a flor número três. Então, vou começar com este aqui. Assim. E então eu tenho um aqui embaixo. Estou meio que desenhando ovais para esses. Eu tenho um aqui. Pinte isso. Bom. E então podemos ativar o Alpha Lock e adicionar alguns detalhes a eles. Então, vou escolher uma cor um pouco mais escura e mais saturada Talvez um pouco mais sombrio do que isso. E vou desenhar primeiro as linhas que saem do centro. E podemos fazer isso com muita facilidade. Talvez seja um pouco menor com o tamanho do pincel. Podemos fazer isso com muita facilidade simplesmente desenhando linhas que se cruzam no meio, desta forma Aí está. E vou tornar meu esboço um pouco menos menos um pouco mais transparente Tudo bem. Então, vá em frente e adicione algumas linhas a esta ilustração. Lá vamos nós. Agora esse. Muito bom. E então desenharemos o centro da flor, e eu vou fazer esse tipo de azul mais claro, porém mais escuro Experimente isso. Talvez um pouco mais saturado. Talvez muito brilhante. Lá vamos nós. OK. Eu gosto dessa cor. E vamos fazer isso aqui. Então, basta desenhar outro oval onde todas essas linhas se cruzam, que deve estar aproximadamente no meio da flor Lá vamos nós. Está muito bonito. E agora temos nossas flores de enchimento. Então, vamos criar mais uma nova camada. E para essas, vou usar um belo amarelo brilhante que vai contrastar bem com todas as outras cores Então, para essas flores de enchimento, eu não estou fazendo realmente nada desta folha aqui Vou apenas desenhar esse tipo de agrupamento de três pequenos círculos Tudo bem. Eles são tipo, pequenos toques amarelos como esses. Tem um aqui. Isso me lembra as flores de botão de Billy ou Truspedia, acho que é o pular, como o nome floral Vamos fazer mais um aqui embaixo. Mas elas são uma das minhas flores favoritas. Eu tenho um monte em minha casa, e eles estavam na verdade no meu buquê de casamento. Gosto muito deles. Agora estou vendo que não fiz um número ímpar para eles, e é como mexer meu cérebro, então acho que vou adicionar mais alguns OK. Adorável. Tudo bem. Então, temos nossas flores. Agora é hora de desenhar nossas hastes. Então, vamos até nossas camadas, começaremos com nossas flores maiores e depois descendo , mais ou menos na ordem em que as desenhamos . Então, vamos começar com eles. Vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, e vamos colocar essa camada embaixo dessa flor, então abaixo desse grande tipo de E então vamos escolher uma cor verde. Então, vou escolher uma cavilha que tenha uma boa aparência. Vou começar com essa cor verde. Vou usar o método em que você desenha com forte pressão para obter uma largura de linha consistente, mas vou usar um pouco maior, talvez 16, 17%. Em seguida, vamos começar do centro da flor e desenhar uma linha que é muito grande, um pouco menor. Comece do centro da flor e desenhe uma linha que passe desse jeito. Faça a mesma coisa com essa flor, cruzando. E então aquele ali. Então, temos nossas três primeiras hastes. Agora vamos para o nosso próximo conjunto de flores. Então, esse aqui. Vou tocar na camada logo abaixo dela e depois tocar no sinal de mais para criar uma nova camada. E vou escolher uma cor verde diferente, para que tenhamos muita variedade. Escolha esse. E esses são como os em forma de tulipa. Então, vou desenhar minhas hastes para isso. E então eu não amo muito como esse caule está na frente dessa flor. Eu quero que fique para trás. Então, vou tentar arrastar essa camada para baixo e ver se gosto da aparência Eu acho que isso funciona. Você sempre pode colocar suas hastes em camadas diferentes, dependendo se quiser coisas na frente ou atrás. Mas vamos fazer o próximo conjunto de hastes de flores. Então, vou até essa camada logo abaixo das flores azuis e tocarei para criar uma nova camada. Então talvez eu faça, tipo, um verde mais escuro para este. Vamos tentar isso. Isso funciona. Ok, então temos um aqui. Tenho esse aqui. Então eu tenho esse aqui. E aqui está outro caso em que eu não gosto de como acontece na frente do outro. Então, talvez eu coloque uma camada. Na verdade, talvez eu escolha uma dessas camadas que está aqui embaixo Opa. Eu sou esse aqui. Lá vamos nós. E, finalmente, temos essas flores pequenas, sei lá, do tipo Billy Button E eu também quero que essas hastes estejam por trás de todo o resto. Então, acho que vou usar essa camada aqui. E talvez eu faça um verde amarelado claro para eles. Parece bom. Tudo bem, então vamos fazer uma haste que vai para o grupo principal dessa forma. E então essas hastes se prendem a essa haste desse jeito. Então, faremos a mesma coisa aqui em cima. Um caule que vai até o resto e, em seguida, pequenos caules para prendê-lo a si mesmo. Vamos fazer essa. Talvez eu faça algumas nesta camada. Então, parece que algumas dessas hastes estão na frente das outras. Sim, isso parece bom. Tipo de experimento com a ordem em que você coloca suas hastes. Aí está. OK. Tudo bem. E eu vou desligar o esboço agora. Então suba suas camadas e toque em uma pequena caixa de seleção para desmarcar o E então, para realmente fazer esse buquê parecer muito cheio, vamos adicionar algum tipo de vegetação de preenchimento Então, vamos criar uma camada abaixo de todas as outras camadas. Então toque no sinal de mais e arraste essa camada abaixo de todas as outras E também vou recortar isso porque quero um pouco mais de espaço na parte superior. Então, vou até o menu Ações, desenrolar , recortar e redimensionar, depois entrar nas configurações e tocar neste pequeno link, e isso bloqueará a proporção para que fique um quadrado, mesmo que eu o redimensione Então, vou adicionar um pouco mais de espaço como esse. Agradável. Ok, então estamos na camada inferior. E para a cor, vou escolher um verde bem escuro porque não quero que essa vegetação compita com todas as outras Então, vou escolher um verde bem escuro, talvez um verde um pouco mais frio , mais próximo do azul Então experimente, veja se eu gosto. Talvez esteja um pouco escuro demais. Isso parece bom. OK. E então podemos adicionar algumas formas frondosas grandes por trás de tudo Qualquer tipo de formato que você queira fazer para que pareça um pouco mais cheio. Eu gosto desses grandes tipos de formas frondosas. Você pode até ter algumas coisas meio que saindo um pouco para o lado Depende de você. Aqui vamos nós. Ar Bouquet está muito fofo, mas vamos adicionar alguns pequenos toques finais vamos Podemos prosseguir e fechar isso agora que terminamos de desenhar todas as nossas flores, então pegue a pequena alça e deslize-a para o lado Vou adicionar um pequeno círculo escuro atrás de tudo só para dar um pouco mais de enquadramento Então, vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, e vamos colocar isso abaixo de todo o resto Toque em segurar e arraste-o para baixo de todas as camadas. Experimente nossa cor de fundo e, em seguida, escolha uma cor escura e mais saturada Seja muito grande com o tamanho do pincel. E então desenhe um círculo no fundo como este e pinte-o. E então vamos adicionar algo especial aqui embaixo. Então, vamos criar uma nova camada e colocá-la acima de todas as outras camadas. E então vamos adicionar uma pequena etiqueta aqui. Então, vou escolher uma cor meio acastanhada, quase como papel artesanal, e desenhar uma pequena corda, talvez um pouco menor com o tamanho do Desenhe um retângulo. Pinte-o. H. E então, neste lado, vamos adicionar uma pequena forma trapezoidal para fazer com que pareça E depois um círculo. Essa será a etiqueta inteira. Pinte-o. OK. E então vamos pegar o branco como cor, e vamos fazer uma pequena corda. Então, vou desenhar uma espécie de linha circular, que é como a corda que está ao redor do buquê, e então uma pequena corda vai para a minha etiqueta e para minha etiqueta e para E então podemos adicionar uma espécie de pequeno laço a ele. E então eu vou pegar preto. E vamos escrever dois. E aqui, eu quero que você escreva o nome de alguém especial a quem talvez você queira dar este lindo buquê Eu acho que algo muito legal sobre arte e ilustração é que você pode fazer algo para alguém e enviar para essa pessoa, e isso mostrará que você está pensando nessa pessoa. Então, na verdade, vou escrever o nome de alguém que é muito especial para mim, que é Emily Emily é o nome da minha bisavó e ela é minha parente favorita Ela é simplesmente uma mulher incrível. Eu morava com ela quando estava na faculdade, e ela sempre me apoiou muito todos os meus projetos criativos e nas coisas que eu faço Eu gostaria de fazer uma grande bagunça na casa dela, e então ela entrava na sala e dizia: Nossa, você não é ambiciosa? E eu sempre me lembro disso. Então, vou dedicar isso a ela. Ela faleceu há alguns anos, mas se ela estivesse aqui, eu definitivamente enviaria isso para ela. Então, definitivamente pense em alguém que é especial para você, e então eu o encorajo a dar o próximo passo e realmente enviá-lo para essa pessoa. Tenho certeza de que seria o dia deles. Tudo bem, concluímos o projeto final para a semana das flores Então, vamos adicioná-lo ao nosso rastreador de progresso. Vamos ao menu Ações, adicione Copy Canvas e, em seguida, volte para a visualização da galeria abra nosso Progress Tracker Menu de ações e cole. E agora vamos redimensionar isso e colocá-lo em seu pequeno espaço. Vá. Então, parabéns por terminar todas as aulas da semana das flores. Você definitivamente aprendeu muito esta semana. Em nosso próximo vídeo, vamos tirar um momento para refletir sobre nosso progresso nesta semana. E então eu vou te contar o que está por vir na última semana do Kickstart Volume 2 Te vejo no próximo vídeo. 32. Semana 7 - Refletir e compartilhar: Parabéns por chegar ao final da semana sete. Espero que você goste de desenhar flores comigo esta semana. Além de desenhar alguns tipos divertidos de flores, você também aprendeu muitas habilidades excelentes nesta semana Exploramos mais modificações de pincéis nesta semana. Você precisa aprender a fazer pincéis que suavizem seus traços e criem formas perfeitas de pétalas Você explorou os diferentes pincéis disponíveis no Procreate e maneiras interessantes de colocá-los Preciso explorar um pouco mais o menu de ajustes usando o desfoque de movimento e algumas maneiras muito divertidas de usar a ferramenta Liquify Escrevemos algumas letras à mão e você aprendeu sobre composição visual, a regra das probabilidades e a criação de um ponto focal em sua ilustração Quero que você reserve um tempo para refletir sobre tudo o que aprendeu esta semana e tenho algumas perguntas de reflexão para você ponderar ou fazer um diário sobre elas. Quais das diferentes habilidades que você aprende nesta semana, como modificação de pincéis, exploração de pincéis, composição visual ou uso dos ajustes no Procreate, você achou a mais empolgante ou impactante Pense também por que as habilidades que aprendemos podem ajudar a nos manter inspirados para projetos futuros. E então, falando em inspiração, eu também quero que você faça uma pequena reflexão sobre o processo de se manter inspirado. Espero que você tenha tido a chance de começar seu primeiro Pintresbard de coisas que o inspiram ou começar aquela lista de coisas que você está Se você ainda não o fez, definitivamente experimente. E então eu quero que você pense em como ter essas coisas pode ajudar a mantê-lo motivado para continuar criando no futuro. Pense nos tipos de coisas que inspiram você. São cores? São texturas É um estilo de arte ou assunto específico? Conhecer realmente o que o inspira o fará continuar no futuro Então, reserve um tempo para refletir e, quando terminar, é hora de compartilhar. Quero que você acesse seu projeto de classe de compartilhamento de habilidades e substitua seu rastreador de progresso pela versão recém-atualizada e também compartilhe qual peça você mais gostou de criar esta semana Você pode escrever um pouco sobre por que foi sua peça favorita. Qual foi uma das habilidades você realmente gostou de aprender nesta semana. Você também pode compartilhar algumas de suas reflexões, o que quiser compartilhar. Então, por favor, compartilhe. Mal posso esperar para verificar seu progresso nesta semana. Em nosso próximo vídeo, vou informá-los sobre o que está por vir na semana oito. Te vejo então. 33. O que está por vir na semana 8: R. Estou muito empolgada em falar com você sobre o que está por vir na oitava semana, que é nossa última semana do Kickstart your creative Volume two Na próxima semana, vamos desenhar pessoas. Tenho cinco ilustrações muito divertidas para a Semana do Povo que ajudarão você a aprender algumas das habilidades mais essenciais para desenhar pessoas Vamos começar fazendo um pequeno estudo de valores e brincando um pequeno estudo de valores e brincando com mapas de gradientes enquanto desenhamos a atenção em uma foto de referência Vamos explorar o desenho expressões faciais enquanto retratamos emoções. Vamos levá-lo ao topo enquanto eu mostro minha técnica para desenhar cabelo. Em seguida, compartilharei com vocês meu método fácil de desenhar personagens fofinhos antes de terminarmos o Kickstart two, colocando todas as suas habilidades prática enquanto você desenha um autorretrato personalizado Estou muito animada para que você se aprofunde nessas aulas. Eu sei que você vai se divertir muito com eles. Até lá, mantenha-se criativo. 34. Bem-vindo à semana 8: pessoas: Olá, e bem-vindo à nossa última semana do Kickstart Volume 2 Esta é a semana oito, e estamos atraindo pessoas. Desenhar pessoas pode ser um dos desafios mais intimidantes para qualquer artista, mas adivinhe? Você está muito mais preparado do que imagina. Ao longo deste curso, você já praticou muitos dos blocos de construção necessários para desenhar pessoas Lembre-se de que quando você desenhou uma figura em pé na chuva ou quando pratica sombreamento facial enquanto desenha a lua, desenhou uma cabeça durante a aula de chapéu Você praticou uma semana inteira desenhando roupas detalhadamente e até desenhou a mão durante a semana das flores Além disso, nas últimas semanas, você aprimorou suas habilidades gerais de desenho e procriação, preparando-se para o sucesso mergulhar no desenho de pessoas nesta Não se preocupe, vamos nos familiarizar com isso com cuidado. Começaremos a semana focando em um único recurso, o olho, e o retiraremos de uma foto de referência para obter informações que usaremos posteriormente. Em seguida, você aprenderá a manipular as características faciais para retratar emoções por meio de expressões faciais Então eu vou te ensinar meu método passo a passo para desenhar e renderizar cabelos estilizados Depois disso, vamos progredir para desenhar um corpo inteiro. Vou te ensinar meu método fácil para desenhar personagens fofinhos. Por fim, encerraremos a semana e o curso com um projeto pessoal, desenhando um autorretrato. Esta será sua chance de criar uma ilustração com muitos toques pessoais enquanto você desenha a si mesmo Ao longo do caminho, você colocará em prática todas as habilidades que aprendeu até agora e também aprenderá algumas novas. Antes de começarmos as aulas, eu gostaria de compartilhar a dica desta semana para criar um hábito criativo, e isso é algo que eu gosto de chamar quatro Rs para uma prática criativa duradoura. Semana, concentre-se em comemorar seu progresso e reforçar seu hábito com esses quatro Reflita, relate, recompense e revisite. Reflita sobre sua jornada. Reserve um momento e relembre sua jornada criativa durante este curso. O que você aprendeu? Quais habilidades você aprimorou? Refletir sobre seu crescimento, seja grande ou pequeno, ajuda a criar confiança e motiva você a continuar Relate seu progresso, compartilhe suas conquistas com outras pessoas, seja por meio de uma publicação on-line, uma conversa com um amigo ou dentro de uma comunidade criativa Relatar seu progresso dá a você a chance de comemorar suas vitórias e inspira outras pessoas a celebrarem as deles também É também uma forma de você se manter responsável e reconhecer o quão longe você chegou Recompense-se. Presenteie-se pelo seu trabalho árduo. Isso pode ser comprar novos materiais de arte, pegar uma das ilustrações que você fez e encomendá-la como adesivo ou impressão, fazer uma viagem de campo criativa e se cercar de inspiração ou simplesmente descansar um pouco, tomar um banho ou se enrolar lendo um bom um banho ou se enrolar As recompensas podem tornar o processo ainda mais gratificante e fornecer aquele reforço positivo que o ajudará a manter seu hábito Revise suas metas. Volte às metas que você definiu no início deste curso e tenha a chance de se reconectar com seu porquê Por que você decidiu fazer esse curso? O que você esperava realizar? Para onde você espera levar sua criatividade? Manter seus objetivos em mente o ajudará a fazer a transição de algo estruturado como este curso para ser capaz de manter seu hábito sozinho. Esta semana é para comemorar seu progresso e preparar o terreno para um sucesso mais criativo Vamos comemorar e olhar para o futuro com entusiasmo. Vamos começar nossa primeira aula da Semana do Povo. 35. No.36 - Olho: Bem-vindo à nossa primeira aula da Semana do Povo e sorteio número 36 do Kickstart your Creativity Hoje, estamos desenhando um I. Para esta lição, vamos desenhar a partir de uma foto de referência. Eu sei que muitos artistas acham que o objetivo é poder desenhar exclusivamente a partir de sua imaginação, não ter que procurar fotos. Mas ver fotos para obter informações sobre a aparência de algo é muito importante para seu processo criativo. Quando você estuda ou desenha de perto a partir de uma fotografia, você obtém muitas informações sobre a aparência real de algo , em vez de confiar no que você acha que é Você pode pegar essas informações e aplicá-las às suas ilustrações futuras, algo que faremos no final desta semana Minhas obras de arte favoritas são aquelas que eu desenhei diretamente de fotografias Você encontrará a foto de referência que usaremos em seus recursos de duas classes do Kickstart Esta é uma foto que vem de pexels.com, que é um site de fotografia de banco de imagens gratuito É um ótimo lugar se você quiser procurar fotos de referência adicionais para desenhar. E, finalmente, para esta peça, vamos desenhar em escala de cinza, ou seja, preto, branco e tons de cinza. Isso lhe dará a oportunidade de prestar muita atenção ao valor das diferentes partes do desenho. Valor é apenas uma palavra que significa quão claro ou escuro algo é e, na verdade, é uma das três propriedades da cor. Há matiz, que é a cor da sua cor, como vermelho, branco, azul, laranja, verde E depois há a saturação, que é o quão vibrante ou intensa a cor é, tipo, um vermelho realmente saturado ou um tipo de vermelho turvo realmente dessaturado E, finalmente, está o seu brilho ou valor, e isso é o quão clara ou escura é a cor. Cada cor é feita dessas três coisas. Então, tudo o que vamos fazer é tirar duas dessas coisas da equação para que possamos realmente focar no valor. Mas não se preocupe, nosso desenho não ficará em preto e branco porque vou mostrar como usar ferramentas Gradient Maps do Procreate para adicionar cores divertidas a essa Vamos começar com o desenho de hoje. Vamos criar um novo Canvas, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo Canvas do curso Kickstart Vou desenhar uma ilustração I usando uma foto. Então, vamos importá-lo para o nosso Canvas. Você vai até o menu Ações, adiciona e escolhe Inserir um arquivo, navegar até a pasta de recursos de duas classes do Kickstart e escolher o iPhoto e escolher o Esta é uma foto que vem de pexels.com. É um site de fotografia de banco de imagens gratuito qual obtivemos algumas outras fotos. Vamos importá-lo para o nosso Canvas. E não precisamos redimensioná-lo nem nada, deixe-o onde está Vá para nossas camadas e vamos reduzir a opacidade dessa foto Então, vamos tocar no pequeno N e depois reduzir a opacidade, para que fique um pouco mais claro em Em seguida, toque no sinal para criar uma nova camada logo acima dela, e vamos esboçar em cima dela Vamos até nossos pincéis, vamos até o pacote de amostras e escolhemos o lápis de desenho E então escolheremos cinza como nossa cor. Agora vamos começar a traçar a foto. Então, vamos delinear algumas das formas principais. Então, primeiro, vou traçar um esboço da forma do olho desta forma E então, quando o globo ocular encontra o canal lacrimal, vamos meio que indicar isso com uma linha, esboçar a pupila e esboçar a íris e a pupila E então quaisquer outras partes da ilustração que realmente se destaquem. Então, por exemplo, temos esse tipo de linha escura aqui em cima. Então, vou desenhar isso com uma linha. Há algumas rugas lá embaixo. E uma vez que você tenha as formas principais, agora vamos circular em torno de todas as partes que são muito, muito escuras ou muito, muito brilhantes. Então, sabemos onde estão os diferentes valores dessa peça. Então, por exemplo, há uma mancha muito escura logo abaixo. Essa seria a dobra da pálpebra, então vou desenhar um círculo ao redor dela Há um ponto muito brilhante aqui, então vou desenhar um círculo ao redor dele. E também há um ponto muito brilhante aqui. E essa área em geral é bem escura, então vou dar uma volta em torno dela. E então talvez esteja mais escuro aí, então vou indicar isso Em qualquer lugar que você veja pontos claros ou escuros. Lá vamos nós. Ok, então eu acho que isso é bom. Não precisamos ficar muito loucos com isso. Vamos até nossas camadas e agora vamos desativar a camada da foto e reduzir a opacidade do nosso esboço, tocar em e diminuir a E seria muito útil poder ver a foto ao mesmo tempo para ver onde estão os diferentes valores e coisas assim na foto original. Então, vamos usar um recurso chamado Companion de referência. Vamos até o menu Ações, Canvas. E, em seguida, ative a referência esta pequena janela aparecerá Você pode movê-lo para o lado segurando aquela pequena alça cinza Por padrão, ele mostrará o que está na sua tela. Isso é legal porque você pode ampliar, desenhar e depois mostrar a aparência da coisa toda, mas não é para isso que vamos usá-la. Vamos tocar aqui para ver a imagem e, em seguida, vamos até nossas camadas e, na verdade, arrastaremos essa foto para essa janela assim. Isso importará a imagem para o complemento de referência, e agora temos que examiná-la enquanto trabalhamos nesta ilustração. Pode redimensioná-lo, você pode ampliar se precisar. Lá vamos nós. Vou apenas reposicionar meu esboço para centralizá-lo Vamos criar uma nova camada e vamos colocar essa camada abaixo do nosso E vamos desenhar esse olho, mas vamos fazer isso em escala de cinza. E isso realmente nos ajuda a ver os diferentes valores da foto original, para que possamos realmente prestar atenção ao que é claro e ao que é escuro. Então, vamos escolher um pincel primeiro. Vamos pegar nossos pincéis, entrar no conjunto de pintura e encontrar o pincel chamado tinta a óleo. Esse pincel é muito divertido. É muito eriçado. Isso meio que arrasta as cores. Então vá em frente e escolha tinta a óleo e agora vá para o seletor de cores Vamos usar apenas tons de cinza nesta parte da ilustração. Então, em vez de tentar selecioná-los do disco aqui, vamos explorar o valor. E o valor nos fornece controles deslizantes onde podemos ajustar a tonalidade. Podemos ajustar a saturação e podemos ajustar o brilho Então, só queremos ter certeza de que a saturação está até 0% e podemos controlar a cor ou, neste caso, o valor com esse controle deslizante aqui, Então vá em frente e vamos começar com um tipo de cinza mais claro. Estou com 66%. E vamos desenhar o contorno do olho. Opa, vamos talvez 17% com o tamanho do pincel. Então eu vou usar esse pincel, e o estilo vai ser muito solto e pictórico, então não precisa ser perfeito Mas trace a forma externa do olho dessa forma e, em seguida, adicionaremos mais traços ao tipo de cor na área ao redor do olho, desta forma Então, eu estou usando muitos traços, quero que pareça muito expressivo E não precisamos colorir toda a área ao redor dos olhos, talvez uma forma oval como essa. Ok. Temos uma cor base para baixo. Agora vamos pintar em algumas dessas áreas mais claras e mais escuras Vamos começar com o que é mais óbvio essa área sob a pálpebra Vamos escolher um cinza mais escuro agora. E vamos desenhar essa dobra lá. Mais ou menos assim. Então, queremos misturar um pouco essa cor. Assim, você pode escolher uma cor um pouco mais clara de cinza e depois pintar um pouco mais para baixo. Veja como isso meio que desaparece gradualmente. Lá vamos nós. Então, queremos uma borda mais suave ao longo dessa borda e um pouco mais de uma linha mais dura ali, não um pouco mais desse cinza aqui em cima No geral, toda essa pálpebra é um pouco mais escura que a cor da pele Então, vou apenas testar a cor da pele e, em seguida, obteremos uma cor um pouco mais escura, meio que escurecendo toda a pálpebra superior Assim. Aí está. E agora podemos ver alguns desses pontos brilhantes. Temos esse ponto muito brilhante bem no topo, então vou escolher um cinza bem claro e adicioná-lo aqui. Assim. E também temos uma área muito clara na parte inferior da tampa, então vamos desenhá-la. Vou ficar ainda mais leve. Eu tenho, quase branco. E então temos um pouco de escuridão aqui embaixo. Então, na verdade, talvez possamos amostrar esse cinza. Já estamos usando o uptop. Meio que pinte isso aqui embaixo. Fique um pouco mais escuro Agora, se você não quiser continuar indo até o seletor de cores e deslizando-o, você pode realmente separá-lo e colocá-lo como uma janela colocá-lo como uma Basta pegar essa pequena alça aqui e arrastá-la, e ela permanecerá na tela para que você possa escolher as cores com mais facilidade. Então, isso é uma coisinha muito útil. Vamos ver. Vou ficar um pouco mais escuro Então eu quero que você olhe a foto e encontre pontos que possam ser mais claros ou mais escuros e meio que os pinte Seja como aqui, é um pouco mais escuro. Use uma leve pressão para misturar as áreas . Lá vamos nós. Ok. Isso é muito bom. Agora, algumas das áreas mais escuras são onde o delineador estaria onde estaria a linha dos olhos, então vou escolher uma cor muito mais escura, cinza mais escuro, tamanho de pincel menor e apenas alinhar essa área daqui Você não precisa fazer com que pareça exatamente a foto porque estou meio escurecendo um pouco Provavelmente não vou desenhar todos esses cílios. Você pode desenhar alguns, mas eu prefiro não. Então talvez um pouco aqui. Lá vamos nós. E vamos voltar para o interior do olho em apenas um momento. Tão brilhante. Lá vamos nós. Ok, então eu acho que isso é muito bom. Vamos trabalhar no olho real em si. Então, vamos às nossas camadas, e vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada, e vamos colocar essa camada abaixo da camada em que acabamos de desenhar E então eu vou escolher um cinza muito, muito claro para a cor geral dos olhos. Apenas pinte isso porque definitivamente não é um branco puro. Então, estou usando apenas um cinza, meio que colorindo isso no geral. E então eu posso ver que é um pouco mais escuro aqui, perto dos cantos do olho Então, vou pegar uma cor mais escura e pintar um pouco mais escura Ok. E então essa pequena área aqui é bem iluminada. Assim, posso obter um branco puro e dar um toque em alguns pequenos traços, iluminá-lo um pouco um toque em alguns pequenos traços, iluminá-lo um Lá vamos nós. Parece bom. E eu vou misturar isso um pouco mais. Basta usar uma leve pressão. Pode ser um pouco confuso. Não há problema em ver as pinceladas. Acho que isso aumenta o estilo. Ok, vamos criar outra camada, e vamos usar essa camada para desenhar a íris e a pupila Então vá em frente e crie uma nova camada. E então vamos escolher um valor para a íris. Acho que algo ali ficaria bem. Sim. Isso é bom. Ok. E então vamos pintar essa área. E então podemos ver que há uma área escura ao redor da parte externa da íris Então, vamos pegar talvez uma cor mais clara, e usaremos essa cor mais clara no meio, deixando a parte externa um pouco mais escura Talvez um pouco mais leve. Lá vamos nós. E então, bem no meio, é um pouco mais escuro, bem ao lado de onde a pupila está Então, vou ficar um pouco mais sombrio. E então, exatamente onde a pupila está, escureça a área Então, podemos usar o mesmo valor para adicionar alguns traços, como um olho faria Vamos apenas adicionar alguns traços. Dê um pouco de textura à íris. Estou fazendo traços muito leves aqui e meio que indo e voltando para mudar as cores Muito legal. Ok. Sinta-se à vontade para ser, você sabe, muito expressivo e se divertir com seus traços Ok, eu acho que isso parece muito bom. Agora vou desenhar a pupila, então vou ficar quase preta, quase até o fim, e desenhar a pupila do Aí está. Bom. E então, uma coisa legal de se notar sobre um olho é que a própria pálpebra, na verdade, projeta um pouco de sombra no globo ocular Então, vamos usar um modo de mesclagem para adicionar um pouco de sombreamento logo abaixo da pálpebra Vá até suas camadas e toque no seno positivo para criar uma nova camada Isso deve estar acima das duas camadas e e, em seguida, alterar o modo de mesclagem para multiplicar Então toque em N e role para cima para multiplicar. E então vamos escolher um cinza muito claro , com 70% de brilho. Um pouco maior. E então vamos usar isso para adicionar um pouco de sombra, e você pode ver que tem o efeito de escurecimento Então, vou pintar isso na pálpebra ou no olho embaixo da pálpebra, talvez fique um pouco mais escuro C faça isso um pouco mais escuro, mais perto da tampa aqui em cima E também podemos escurecer um pouco mais os lados. Lá vamos nós. Oi, certo. E, finalmente, vamos adicionar um pequeno destaque aos olhos aqui. É um pequeno reflexo. Então, os olhos brilham. Eles são brilhantes e lisos. Então, naturalmente, se houver luz ao redor deles, eles terão um pouco de reflexão. Então, vamos criar mais uma nova camada e, em seguida, escolheremos o branco puro. Então, vá até 100%. E você pode fazê-las como estão na foto e adicionar alguns destaques lá. Mas eu vou meio que adicionar alguns extras. Normalmente, quando faço um destaque, gosto de alguns círculos como esse, quero que sejam um pouco mais estilizados Então, da maneira que você quiser fazer seus destaques, você pode fazê-los. Então, se houver mais alguma coisa que você queira acrescentar, acho que vou escurecer essa área um pouco mais Agora que estou vendo a foto novamente, fique quase preta. Você meio que continua mexendo com isso. Às vezes, essa é a parte mais difícil , tipo, saber quando parar Mas acho que isso parece muito bom. Talvez eu acrescente um pouco de destaque aqui. Lá vamos nós. É sempre bom reduzir o zoom, pois assim você pode realmente ver como as coisas estão e talvez saiba onde precisa adicionar mais claridade ou escuridão Ok. Tudo bem, então eu vou parar de mexer com isso agora. Vou fechar o painel de cores, tocar no pequeno X. E agora vamos nos divertir um pouco com as cores usando mapas de gradientes Talvez você goste em preto e branco, mas você me conhece. Eu adoro cores. Então, vamos incorporar um pouco de cor. Então, vou seguir em frente e agrupar tudo isso. Dessa forma, posso brincar com uma cópia disso, mas ainda tenho as camadas originais, menos como fizemos quando desenhamos o arco-íris naquela lição Então, vamos selecionar todas as camadas com a pintura nelas, e vamos agrupá-las, de cima para baixo. Vamos duplicar esse grupo, então deslize para a esquerda e escolha E então, na cópia inferior do grupo, vamos fechá-la, e depois vamos desligá-la, basta desmarcá-la E vamos selecionar a camada superior, aquela que é basicamente a pele. Então vá em frente e selecione essa camada. E vamos também fechar esse companheiro de referência. Não precisamos mais disso, então toque nele e depois toque no pequeno X. Ok, então temos a camada de pele selecionada Vamos ao menu de ajustes e escolhemos Mapa de Degradê E assim que entrarmos nesse modo, você notará que as cores mudarão um pouco. Há alguns mapas de gradientes aqui embaixo, e vou explicar exatamente como eles funcionam Mas, por enquanto, vá em frente e veja o que eles fazem. Cada um deles vai aplicar um efeito de cor diferente. Alguns parecem bons. Então, talvez não funcione muito bem para isso. Mas vamos em frente. Para realmente explicar o que está acontecendo aqui, vamos criar nosso próprio mapa de gradientes Toque no pequeno sinal de mais aqui. Então, a forma como os mapas de gradiente funcionam é que estamos basicamente atribuindo uma cor a cada valor dessa camada Então, por enquanto, os valores mais claros são branco, e os valores mais escuros são preto, e tudo mais, como se fossem gradientes entre essas Mas se mudássemos assim o preto, podemos tocar nele e escolher uma cor diferente. Como um amarelo ou talvez seja uma laranja. Agora está dizendo que todos os valores mais sombrios desta peça estão ficando laranja Então, vamos talvez escolher algo mais escuro, já que é um valor escuro, talvez eu escolha uma cor azul profunda Eu gosto disso. Então aqui no branco, talvez eu escolha outra coisa para isso. Como um amarelo claro. Você pode ver a transição entre essas duas cores Vamos talvez torná-lo um pouco mais brilhante. Aqui vamos nós. Você também pode tocar nessa barra para atribuir uma cor a um valor diferente. Então, esse valor aqui, tocaremos nele, e talvez este, tocaremos novamente, possa ser uma cor verde. É divertido experimentar, brincar e ver como as mudanças afetam o desenho. Vamos tocar aqui, e isso vai ficar verde, mas vamos mudar para outra cor. Vamos fazer um rosa claro, algo assim. E então talvez aqui, façamos mais um toque. Opa, continue ficando verde. Toque e faça como uma laranja. Você pode realmente se divertir com as cores e ver que tipo de efeitos você cria. Isso parece muito legal. Você também pode mover esses pequenos pontos para frente e para trás, e isso, você sabe, atribuirá à cor laranja um valor muito mais escuro, se isso fizer sentido Então, talvez coloquemos esse ali. Então, podemos mover este um pouco. Mova o verde. Algo parecido. Então, aqui está nosso mapa de gradientes. Vamos continuar e tocar em Concluído. E vamos às nossas camadas e vamos colorir a íris usando o mapa de gradientes Então vá em frente e selecione a camada com a íris na pupila, vá para o menu de ajustes, vá para o menu de ajustes E, por padrão, ele escolherá o que tivemos por último, que é esse. Mas vamos dar uma olhada e ver que tipo de efeitos. Ah, aquela. Essa. O da brisa parece muito legal. Eu realmente gosto da aparência. Então, vamos explorar esse para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Então, os valores mais escuros foram atribuídos a esse tipo de azul marinho profundo Os valores mais claros são esse tipo de cor esverdeada. Temos, tipo, um azul-petróleo aqui, e depois outro tipo de cor púrpura Então você pode ver todos esses valores aqui. Veja como essa cor é o preto mais escuro que usamos. E não há realmente um valor muito, muito leve nisso, mas parece muito legal. Então, acho que vou deixar essa. Outra razão pela qual isso parece tão atraente para mim é que temos cores quentes combinadas com cores frias, e elas contrastam entre si e o contraste é realmente atraente, trocadilhos Então, isso parece muito legal aos meus olhos. Vamos talvez adicionar um pouco de cor ao redor do fundo. Então, vamos mudar a cor de fundo. Vamos para a cor de fundo, e talvez escolhamos, tipo, um azul muito parecido com o olho. Na verdade, eu realmente gosto disso. Então eu selecionei uma espécie de azul-petróleo azulado. E então vamos também adicionar um pouco dessa textura pictórica ao fundo Então, vamos criar uma nova camada e colocar essa camada abaixo todas as outras camadas dos olhos dessa forma E então vou apenas provar a cor de fundo e talvez escolher. Vou voltar à visualização em disco porque essa é minha maneira preferida de escolher cores, uma cor um pouco mais escura, mais saturada assim E então, com esse mesmo pincel, o pincel a óleo, foi como, Woops Vamos escovar algumas pinceladas. Para essa camada. Basta dar um pouco de textura. Fazer esses traços em uma espécie de movimento circular dará à peça muito movimento e guiará seus olhos ao redor dos olhos Talvez fique um pouco mais escuro. Mais alguns golpes. Lá vamos nós. Eu realmente posso ver essas pinceladas. Agradável. Então esse foi um pequeno exercício divertido. Definitivamente, é uma boa ideia desenhar a partir de fotos de referência porque elas fornecem muito mais informações sobre aparência real de uma coisa, como observar, você sabe, como o olho tem todas essas cores diferentes dentro da íris, como é mais escuro por fora, como é até um pouco mais escuro perto da Essa sombra projetada pela pálpebra, essa parte do olho, o canal lacrimal, como isso funciona e realmente ter a chance de observar, você sabe, exatamente a aparência de uma coisa porque depois de ter essa informação, você pode pegá-la e escolher estilizá-la à sua maneira, em uma arte tipográfica mais estilizada Então, espero que você tenha se divertido fazendo esse pequeno olho e se sinta inspirado a talvez encontrar outra foto, fazer um processo semelhante e brincar com mapas de gradientes , porque acho que é muito divertido Vamos adicionar isso ao nosso Rastreador de progresso. Vou até o menu Ações, adicionar e escolher Copiar tela. E vamos voltar à nossa galeria e abrir nosso rastreador de progresso, que está sendo desativado agora, não é? Depois de fazermos toda essa obra de arte maravilhosa. Vá para o menu Ações e escolha colar e redimensionar isso neste pequeno local. Lá vamos nós. Tudo bem. Parabéns por terminar primeira ilustração da Semana do Povo Em nossa próxima lição, vamos desenhar alguns rostos e explorar a forma como diferentes características faciais mudam quando expressam emoções diferentes Te vejo na próxima aula. 36. No.37 - Emoções: Oi. Bem-vindo ao desenho número 37. Hoje, estamos ficando um pouco emocionados. Vou te ensinar como você pode manipular as diferentes características faciais para descrever emoções diferentes por meio Esta lição é muito divertida e exploratória. Vamos desenhar um monte de rostos e começaremos com alguns dos elementos essenciais. Então felicidade, raiva, tristeza. E então você verá como fazer pequenos ajustes nas expressões faciais, até mesmo alguns ajustes realmente pequenos, pode criar expressões mais complexas. Então, coisas como traição, confusão, até mesmo um rosto atrevido Vai ser muito divertido, então vamos começar. Vamos criar uma nova tela, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo Kickstart course Canvas E vamos começar definindo nossa cor de fundo. Vá até suas camadas, toque na cor de fundo e escolheremos um belo laranja brilhante para o plano de fundo e, em seguida, vá até seus pincéis e escolha o pincel Echer no pacote de amostra E então, para sua cor, vamos escolher um belo amarelo brilhante. Vamos usar isso para desenhar alguns rostos. Então, vamos desenhar uma linha de três círculos. Um, dois, três e depois outra linha de três círculos. Eles não precisam ser super perfeitos. E depois mais uma linha, três círculos. E então vamos preenchê-los todos com gotas de cor. Então arraste até um dos círculos, solte e toque em continuar preenchendo na parte superior. E então você pode simplesmente tocar em tocar, tocar em todos os outros. E vou recentralizar isso um pouco. Tudo bem, agora vamos adicionar alguns olhos a esses rostos. Então, vamos às nossas camadas e vamos criar uma nova camada. E vamos escolher o branco como nossa cor desta vez. E em cada um dos olhos, vamos desenhar dois círculos, e esses serão os olhos. Então, basta examinar cada um desses rostos e desenhar alguns olhos. Muitos e muitos olhos. Quase pronto. Mais um. OK. Então, todos eles têm olhos. Agora precisamos de alguns alunos. Então, vamos até nossas camadas, toque na tonalidade positiva e crie uma nova camada E essa camada será uma máscara de recorte. Então, vamos tocar nele e escolher a máscara de recorte. E então, para a cor, vamos escolher, quase preta, e vamos desenhar pupilas dentro do centro de cada um desses pares de olhos Eles deveriam ser alunos bem grandes. Portanto, deve ser algo assim. Basta adicionar uma expressão padrão para todos esses rostos e, em seguida, adicionaremos algumas emoções. Fique um pouco emocionado hoje. Continue e adicione pupilas a todos os seus olhos. Em seguida, vamos criar mais uma camada e é aqui que nossas características faciais vão para o nariz, a boca e as sobrancelhas Vá até suas camadas, toque no botão para criar uma nova camada e, em seguida, trocaremos pincéis também porque usaremos um pincel diferente para o nariz e a boca Vamos escolher o revestimento inclinável arenoso do pacote de amostras. tamanho do meu pincel é cerca de 12% e vamos apenas adicionar o nariz. Vou fazer o nariz de forma muito simples, como um pequeno U lateral, e adicionaremos a boca e as sobrancelhas face a face Lá vamos nós. Então, agora estamos prontos para pegar esses rostos sem emoção, sem boca e sem sobrancelhas e Então, essencialmente, o que vamos fazer é mudar a forma dos olhos apagando partes desses olhos. Também podemos estar mudando para onde as pupilas estão olhando, o tamanho das pupilas, que as sobrancelhas estão fazendo e, claro, o que E todas as combinações diferentes dessas coisas criam essas expressões. Então, vamos até o primeiro. E vamos para a camada com as formas dos olhos, então os olhos brancos. E então vamos para a ferramenta de borracha e vamos escolher o pincel Inker como E vamos apagar a parte inferior dos nossos olhos desse jeito E então vamos desenhar um belo sorriso grande pode desenhar pequenas linhas nos cantos do sorriso. E depois algumas sobrancelhas, mais ou menos como em seu formato padrão Então, com a boca sorrindo bem alto, pode ser como empurrar as bochechas até os olhos, então é por isso que apagamos um pouco o que está empurrar as bochechas até os olhos, então é por isso que apagamos um pouco o que está lá. Então, há uma cara feliz. Vamos para o próximo, e talvez para este, façamos uma expressão triste. Então, vamos até a camada com os olhos, pegue a ferramenta de borracha. E quando você está triste, seus olhos ficam meio inclinados dessa maneira Assim. Então você meio apaga um canto desses olhos desse jeito, e depois vai para a camada com os narizes, pega seu pincel, e as sobrancelhas também ficam meio inclinadas para baixo desse Então, a parte interna das sobrancelhas meio que aponta para cima. Tão triste. E depois uma carranca. Mm, então há uma carinha triste. Vamos fazer outro. Vamos ficar com raiva dessa. Então, vamos para a nossa camada ocular. E em vez de apagar a parte externa dos olhos, vamos apagar a parte interna, vai ficar mais ou menos assim Zangado. Já parece irritado e não temos outras características faciais. Vá até a camada com o nariz e pegue sua ferramenta de pincel, e as sobrancelhas também estão apontando para a mesma direção E então, para a boca, poderíamos fazer como, tão louca, carinha carrancuda Então, há uma expressão carrancuda. Vamos fazer nosso próximo. Para este, vamos fazer uma surpresa. Agora, vamos até a camada com as pupilas desta vez, selecionar a camada com as pupilas, pegar sua borracha e simplesmente apagar essas pupilas pegar sua borracha e simplesmente apagar essas pupilas E então pegue sua escova de âncora. E desenhe algumas pupilas minúsculas como esta. Quando estamos surpresos, nossos olhos ficam muito pequenos. Em seguida, deixe-me ir até a camada com os narizes e voltar para o pincel arenoso Tilt Então os olhos se levantam, suas sobrancelhas se levantam, você fica tipo, então Apenas um olhar de surpresa, boca aberta. Aqui está nosso rosto surpreso. E vamos passar para este aqui. E vamos mostrar um pouco de medo. Esse rosto vai ficar assustado. Então, quando você está com medo, você pode estar olhando para o lado, olhando de onde vem o perigo. Então, vamos para a camada com as pupilas e vamos selecionar essas pupilas Então, basta pegar sua ferramenta de seleção e desenhar um círculo ao redor dela, pegar sua ferramenta de transformação, e podemos fazê-las olhando para o lado, tentando ver de onde vem o perigo. E depois vá para a camada com os traços faciais, os narizes e as sobrancelhas E as sobrancelhas estão um pouco parecidas com a aparência de sobrancelhas tristes Tipo, essa pessoa está preocupada. Não é. Não está com raiva. É como se estivesse um pouco mais perto de Sad. E então a boca meio que virou assim, e podemos fazer uma pequena boca aberta , como uma forma de feijão Então, essa é uma expressão bastante assustadora . Vamos para a próxima. E nesta vamos fazer outra expressão de medo, mas talvez essa esteja um pouco mais preocupada. Assim, podemos fazer uma mistura de tristeza e medo. Vamos até a camada dos olhos. Use a borracha e talvez a gente lhe dê olhos tristes como esses. E então vamos adicionar nossa boca e sobrancelhas. Então, podemos experimentar esse tipo de olho. Podemos experimentar esse tipo de sobrancelha. E então talvez uma boca esteja aberta como esta. Essa, eu acho que essa expressão é um pouco mais parecida com descrença. Tipo, o quê? Não. Você sabe, tipo, triste e assustado ao mesmo tempo. Talvez isso pareça descrença. Estamos recebendo. Estamos apenas experimentando. Você pode simplesmente apagar parte de um olho e ver que tipo de expressões você pode fazer Vamos ficar muito bravos com essa. Vá até sua camada ocular, e vamos fazer Angry Eyes. E vá para a outra camada, aquela com a boca e o nariz e sobrancelhas , sobrancelhas raivosas E então talvez, tipo, abra a boca. Como se estivessem gritando com você. Eles estão com tanta raiva que estão gritando. Lá vamos nós. Muito irritado. E então, e se fosse por este? Vamos ao nosso delineador de olhos. E se fosse por este? Dê-lhe uma borracha E se simplesmente cortássemos a parte superior? Eu já posso começar a ver o que essa expressão pode ser. Tipo, poderia ser um pouco sinistro, especialmente se ficássemos um pouco mais irritados desse jeito Também pode ser tédio, porque você vai simplesmente ter, você sabe, olhos chatos Então, vamos adicionar nossa boca a esta. Talvez façamos uma espécie de cara de tabuleiro. Então, vamos fazer sobrancelhas meio achatadas para combinar com o olho achatado e também com a boca achatada Um pouco menor. Quase parece uma espécie de, Ei, você sabe, uma pequena mudança na mesma expressão. , se fizéssemos isso e talvez fizéssemos a boca ficar desse jeito, agora é tipo, Ei, e aí? O que está acontecendo? Tipo, é esse tipo de expressão, mas se fôssemos deixar tudo nivelado e plano, seria como uma expressão entediada Por exemplo, pequenas mudanças realmente fazem uma grande diferença quando você está retratando expressões Tudo bem. Esse, vamos nos divertir um pouco. Vamos ter uma cara meio confusa. Então vá para a camada com os olhos. Toque em seu carro e cortamos a parte superior desse jeito e depois um pouco ali, depois vamos desse jeito e depois um pouco ali, até suas camadas com a boca e outras coisas e podemos fazer com que uma sobrancelha vá até o pincel, uma sobrancelha fique nessa direção, e a outra parecida parece confusa, Em seguida, uma boca um pouco para o lado . Algo parecido. Ele. Você mudará a forma um pouco mais. Um pouco mais plano. Sim, acho que definitivamente tem uma vibe confusa Especialmente se fizermos isso parecer para o lado. Então, vamos até a camada da pupila e podemos desenhar uma seleção ao redor desses olhos Sim, acho que é isso aí mesmo. Tipo, confuso, olhe para o lado, tipo, o quê? O que está acontecendo? Então, temos toda uma série de expressões lá. Mais uma coisa que eu gosto de fazer, especialmente quando eu desenho essas bocas abertas assim, é adicionar uma língua e alguns dentes. Então, vamos até a camada com todas as bocas, toque nela e ativaremos o bloqueio alfa e deslizaremos para a E então obteremos uma cor rosa para a língua. E então eu meio que desenho uma pequena curva como essa para a língua. Uma pequena curva para a língua. Este precisa de um pouco de língua lá. Então a língua talvez estivesse aqui embaixo porque o mouse está inclinado para o lado Então eu gosto de dar dentes também, então vou escolher o branco. Eu arrumo dentes de duas maneiras diferentes. Eu poderia fazer uma pequena linha como essa, com dentes cheios. Às vezes eu gosto de fazer esses dois dentinhos redondos assim, o que é muito fofo. Você pode decidir como quer que seus dentes fiquem. Talvez falte um dente como esse. Lá vamos nós. Então, há uma página de expressões, e eu recomendo fortemente que você continue com isso, faça outra página de faces de olhos, apague parte do olho, veja que tipo de expressão está começando a se formar quando você faz isso, e então adicione a boca e as sobrancelhas e veja realmente onde você pode tirar essa Também recomendo olhar seu próprio rosto no espelho e ver o que suas características faciais fazem ao criar expressões diferentes, e não apenas as simples, como raiva, tristeza , medo, confusão, descrença, traição exemplo, o que seu rosto faria e, tipo, realmente prestaria atenção ao que está acontecendo com suas características faciais e, que está acontecendo com suas características faciais em seguida, tente simplificá-las em um pequeno tipo de ilustração quase emoji e veja o que você consegue comunicar Espero que você tenha se divertido com esta lição. Fizemos uma jornada emocionante. Não se esqueça de adicioná-lo ao seu monitor de progresso e se juntar a mim na próxima lição, onde aprenderemos a desenhar aqui. Te vejo então. 37. No.38 - Cabelo: Bem-vindo à próxima aula da Semana do Povo. Hoje estamos desenhando cabelos. Agora, cabelo é uma daquelas coisas que eu sempre tive tanta dificuldade em desenhar Sempre que tento desenhar o cabelo, ele nunca parecia certo e eu não conseguia descobrir o porquê. Mas depois de fazer muita pesquisa, ver muitas fotos de referência, experimentar meu processo e desenhar uma tonelada, criei esse sistema de como gosto de desenhar cabelos estilizados E eu uso isso para desenhar todos os tipos de penteados, tipos de cabelo e texturas Portanto, o processo, em poucas palavras envolve desenhar as formas básicas do cabelo Adicionar alguns cabelos soltos ou soltos às bordas, depois adicionar alguns realces e sombras e, finalmente, adicionar alguns detalhes de linha para descrever a textura e a direção do Estou muito empolgado em ensinar esse método, então vamos falar sobre isso. Vamos criar uma nova tela, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo Kickstart course Canvas E começaremos com o esboço. Use seus pincéis e escolha o lápis de desenho do pacote de amostras E vamos escolher cinza como nossa cor. Então, vamos começar desenhando a forma de uma cabeça e desenhando um círculo. E então desenhamos uma linha no meio e meio definimos uma linha da mandíbula como essa Esse será o formato da nossa cabeça. E não vamos desenhar nenhuma das características faciais. Na verdade, vamos nos concentrar apenas no cabelo desta vez, mas mostraremos para onde as orelhas vão ficar. Então, vamos desenhar uma linha na metade do rosto, e é aqui que os olhos estariam E os ouvidos começam onde estão os olhos. Eles meio que sobem e depois descem um pouco. Assim, você pode estimar para onde as orelhas podem ir. Vamos desenhar um queixo e alguns ombros. Aqui vamos nós. E agora, a primeira coisa que faço quando estou desenhando cabelo é definir onde está a linha do cabelo na cabeça Então, vou desenhar onde estaria a linha do cabelo . Assim. E então o penteado que vamos fazer para esse pequeno personagem sem rosto envolverá franja Vai ter o cabelo preso em um coque, e haverá cabelos ondulados esvoaçantes Então, vamos desenhar cabelos em várias formas diferentes. Então, vamos começar com a franja. A franja vai começar aqui. Então, eu gosto de traçar essa linha. E então eles meio que se cruzam e descem pela orelha A mesma coisa desse lado. Então, essas vão acabar sendo a franja. Mas eu também gosto de desenhar alguns ziguezagues lá para mostrar que não é como uma forma completamente sólida É cabelo. Então, isso deve ser algo assim. E então vamos desenhar esses pequenos pãezinhos espaciais nesse personagem. Então, vou separar o cabelo aqui. Eu meio que já defini isso desenhando a franja dessa forma Então é aqui que o cabelo vai se separar. E então aqui vai ser onde esses pãezinhos espaciais meio que se encaixam. Então, vou desenhar o cabelo meio que subindo e se afastando da cabeça. O cabelo tem volume, então não é como se estivesse encostado na cabeça. Então eu vou fazer isso de um lado. Então, a mesma coisa do outro lado. E então podemos desenhar nossos pequenos pãezinhos espaciais. Lá vamos nós. E então esse penteado é meio para cima, meio para baixo, então vamos ter o cabelo meio que esvoaçando nas costas Então, começando daqui acima da orelha, vamos desenhar uma forma meio ondulada como E o cabelo vai ficar atrás dos ombros neste caso. OK. E outra coisa que você pode fazer em seu esboço é definir a direção do cabelo desenhando apenas algumas linhas Tipo, vai ser mais ou menos assim, vamos acabar adicionando isso à nossa ilustração. Portanto, é bom configurar isso desde o início. Temos linhas onduladas. Eu não vou fazer muita coisa com isso. OK. Tudo bem, agora estamos prontos para passar para a cor. Então, vamos às nossas camadas e vamos definir uma cor de fundo só para começar. Vou fazer uma espécie de cor pêssego em todo o fundo E então vou reduzir a opacidade dessa camada de esboço e, em seguida, criar uma nova camada e colocá-la abaixo da camada colocá-la abaixo E agora vou começar a desenhar as diferentes partes do cabelo. Então, vou até meus pincéis e vamos escolher o pincel de tinta básico do kit de ferramentas E eu vou fazer cabelo ruivo. Adoro desenhar cabelos ruivos porque tenho cabelos ruivos. Então, vou escolher uma cor alaranjada e desenhar as formas básicas que compõem o penteado Então, vou começar com a franja. Vou desenhar da mesma forma delinear as formas que fiz no meu esboço Como se isso realmente girasse, o fim, desse jeito, e depois caísse para este lado. Lá vamos nós. Então essa é a franja, e vou preenchê-la com uma gota de cor E a seguir, vou fazer os pães espaciais. Então, vou criar uma nova camada para isso. Vou colocar isso atrás da camada da franja, e vou fazer isso, preenchê-la com uma gota de cor Então, eles vão começar com uma forma oval como essa. O cabelo que está sendo puxado de volta para o espaço enrola, vamos colocá-lo em sua própria camada. Então toque no seno positivo para criar uma camada, e vamos colocá-la embaixo da camada com os E então desenharemos essa forma também. E você pode colorir isso em OK. Tudo bem. E, finalmente, vamos fazer esse cabelo que fica para trás, e eu vou criar uma nova camada para isso e colocá-la por baixo de todas as outras E então vou fazer um esboço ao redor das orelhas do rosto e do pescoço Lá vamos nós. Há um lado, e eu vou fazer esse lado também. OK. E essa não é uma forma completamente fechada. Eu só preciso fechar essa área aqui e essa área ali, e então eu deveria ser capaz de preenchê-la com gotas de cor. Aqui vamos nós. Então, definimos essas formas do nosso cabelo. A próxima coisa que eu gostaria de fazer quando estou desenhando aqui é adicionar um pouco mais de textura à borda do cabelo. Então, vou fazer muitos detalhes da minha linha, não com esse pincel. Vou acabar usando o revestimento inclinado arenoso para fazer isso. Então, vou selecioná-lo agora e usá-lo para desenhar alguns cabelos soltos nas diferentes partes do meu cabelo Então, vamos começar com a franja. Então vá em frente e selecione o estilo com a franja. E eu vou basicamente desenhar alguns cabelos soltos no meio, só para que não pareça uma forma simples Aqui vamos nós. Então, adicionamos alguns fios de cabelo lá e depois colocamos os pães em camadas, e você pode entrar e sair desse tipo só para que não fique com em camadas, e você pode entrar e sair desse tipo uma forma tão sólida Então, você naturalmente veria cabelos meio que saindo . Então tem isso. Nessa parte do cabelo, acho que não precisamos de nenhum. Então, vamos para a parte de trás do cabelo, do tipo ondulado E aqui, especialmente quando estou com cabelos ondulados, gosto de entrar e depois me reconectar desse Então, basta seguir a curva e depois reconectá-la E você pode colocar vários desses pequenos cabelos em camadas. Quanto mais você adiciona, mais confuso fica. Então você pode fazer com isso o que quiser. Então, vamos apenas adicionar alguns aqui. Você pode até fazer com que eles se afastem, mostrem os fins, mas aí está. OK. Por isso, adicionamos um pouco de textura à borda de todas as formas de nosso cabelo. Agora vamos adicionar um pouco de sombreamento. Então, vamos às nossas camadas. Vamos ativar o bloqueio alfa em todas essas camadas. Então, basta pegar dois dedos e deslizar para a direita em todas as camadas E vamos começar com nossa franja. Começaremos pelo topo e vamos descendo. E para o sombreamento, vou usar o pincel de textura amassada Então, vá em frente e escolha a textura amassada no pacote de amostras E vamos começar com a cor base, que é essa cor laranja. E então vamos obter uma cor um pouco mais escura, um pouco mais saturada E essa vai ser uma espécie de cor de sombra. Vou fazer, tipo, 34% para o tamanho do meu pincel. E então eu vou passar isso na parte inferior das sacolas, menos aqui na peça, desse jeito. E então eu vou fazer todas as sombras em todas as camadas e depois vamos voltar e adicionar alguns destaques Então, vamos para a camada de pães espaciais. E as sombras estarão aqui embaixo , no fundo do coque Então, vamos simplesmente retocar isso. Aqui vamos nós. Está começando a ter alguma dimensão. E agora essa camada, que é o cabelo puxado para trás. Então, podemos ver sombras aqui embaixo perto da orelha, como aquelas na peça, com certeza Definitivamente embaixo do coque, porque o coque meio que lançaria uma sombra E fique um pouco mais escuro aqui, talvez aqui embaixo pelas orelhas Lá vamos nós. E agora vamos fazer a parte ondulada, como cabelo solto. E aqui em cabelos ondulados, vamos colocar as sombras meio que na parte inferior de na parte inferior Então, se você imaginar a luz brilhando para baixo, essa parte superior da onda estaria iluminada e, em seguida, a parte inferior estaria meio que na sombra Então, isso vai ficar mais ou menos assim na borda inferior de todas essas ondas. Assim. E também atrás do pescoço, especialmente quando o cabelo está atrás da cabeça, seria bem escuro. Então, vou escurecer essa área, talvez até obter uma cor um pouco mais escura R escureça isso. Então, fizemos todas as nossas sombras, então vamos fazer nossos destaques Então, vamos dar uma amostra do nosso tipo de cor base. E então vamos escolher uma cor um pouco mais clara e também um pouco mais quente Então, mais perto do amarelo. Para ser algo assim, vou começar com a camada de franja novamente. E haveria um pouco de destaque na parte superior da franja. Talvez seja um pouco amarelo demais. Vou ajustar isso um pouco mais. Um pouco mais brilhante Imagine onde a luz pode estar brilhando sobre o cabelo e você provavelmente colocará um destaque lá Vamos fazer os pães espaciais. Essa seria a parte superior do coque, um pouco de destaque ali Essa camada com o cabelo puxado para trás, um pequeno destaque ali mesmo. Então, na onda, lembre-se de como eu disse que as luzes se apagando estão atingindo o topo da onda Então, vamos adicionar um pequeno ponto brilhante ali no topo de cada uma dessas ondas. Então, isso definitivamente está começando a ganhar vida, e parece que tem alguma forma e dimensão. Agora vamos aumentar um pouco adicionando alguns detalhes da linha Então, para cada uma dessas camadas de cabelo, vamos criar uma máscara de recorte para que ela faça os detalhes da nossa linha Então, selecione a camada com a franja, toque no sinal de mais, toque na camada e escolha a máscara de recorte E podemos simplesmente configurar todas as máscaras de recorte agora, o que tornará as coisas um pouco mais rápidas Vamos fazer um para os pães. Então toque na camada, toque no sinal de adição, crie uma nova camada e escolha a máscara de recorte Esse, você sabe, o cabelo que está preso para trás, o cabelo no topo da cabeça, aquele. Escolha essa camada, toque no sinal de adição, toque na camada e escolha máscara de recorte e, em seguida, toque na camada inferior, toque no sinal de adição e escolha máscara de recorte E, na verdade, vamos usar um modo de mesclagem que nos permitirá aplicar linhas claras e escuras em todo o cabelo Então, na verdade, vamos definir o modo de mesclagem de todas essas camadas de máscara de recorte para sobreposição Realmente exploramos muito a sobreposição na versão anterior do Kickstart sua criatividade na aula em que desenhamos Então, se você quiser relembrar isso, pode visitar a lição novamente. Então, vamos tocar no N em todas essas camadas de máscara de recorte e escolher a sobreposição na lista de modos de mesclagem Então, vamos escolher a sobreposição. Em todas as máscaras de recorte. Ótimo. Vamos voltar para a camada na parte superior que está logo acima da camada com a franja. Então, aquela máscara de recorte Agora, a forma como os modos de mesclagem de sobreposição funcionam é qualquer cor que seja mais clara que o cinza médio, que está aqui na roda de cores Podemos tocar duas vezes perto do cinza médio e ele se encaixará Qualquer cor mais clara que o cinza médio ficará mais clara. Opa. Você tem que trocar os pincéis. Vamos até o revestimento inclinado arenoso. Como eu estava dizendo, qualquer cor mais clara que o cinza médio terá um efeito de clareamento onde quer que você a desenhe nessa camada E qualquer cor mais escura que cinza médio terá um efeito meio escurecedor, um pouco mais escuro, algo assim Então você pode usar isso para adicionar linhas claras e escuras em todo esse cabelo. Então é isso que vamos fazer. Vou limpar essa camada. E começaremos com as linhas escuras. Então vá em frente e escolha. Você pode tocar duas vezes no cinza médio e depois escolher uma versão mais escura E sempre use tons de cinza, e você pode ver o efeito que isso tem. Se estiver muito escuro, você sempre pode ficar um pouco mais claro. Assim. Vai ser um pouco mais escuro para mim. Isso é bom. Então, vamos desenhar algumas dessas linhas que estabelecemos no esboço Vai mostrar a direção do cabelo, e meio que dá a impressão de que há, você sabe, cabelos individuais Então, vamos apenas adicionar algumas linhas. Para essas linhas escuras, é bom adicionar um pouco mais delas onde quer que sejam sombras Então eu vou fazer esse lado. Estou meio que adicionando mais na parte inferior aqui onde há sombras. Lá vamos nós. Então, estamos começando a ver isso. Eu vou fazer todas as linhas escuras e depois vou voltar e fazer as claras, que não precisemos mudar muito as cores. Então, vamos para a massa de recorte que está acima dos pãezinhos espaciais E as linhas vão ficar meio retas para cima e para baixo no meio, mas depois vão se curvar assim. Então imagine que essas linhas são como enrolar esse coque E quando estou fazendo minhas falas, gosto de ter algumas mais próximas e outras mais afastadas para dar muito interesse visual Em seguida, adicionaremos mais tipos aqui na parte sombria Aqui, parece bom. E então faremos a mesma coisa com esse pão. Então, no meio, é meio reto, mas depois começa a se curvar desse jeito. É quase como se fosse um globo esmagado. E isso é o que as linhas de latitude. E então vamos adicionar algum tipo de para que haja alguns mais próximos e outros um pouco mais afastados, e depois mais na parte inferior para torná-lo um pouco mais escuro lá embaixo Bom. Aí estão nossos pães. Vamos até a máscara de recorte acima da camada com o cabelo puxado para trás E então eu vou começar aqui. O que o cabelo faz quando é puxado para trás é começar na linha do cabelo e depois descer e recuar Então, vai ficar mais ou menos assim. E lembre-se de que todas essas linhas devem recuar para onde vão para o coque , porque o cabelo está preso para trás Então, aqui, o cabelo sai da peça e vai para o coque. Eu deveria ter uma aparência assim e, em seguida, adicionaremos mais algumas aqui e ali. Você pode adicionar alguns extras, como aqui embaixo , onde o coque toca o cabelo E então faremos a mesma coisa deste lado, então meio que coloque-a de volta para onde ela vai para o pão, desse jeito E depois da peça, deve passar para o pão, também Em seguida, adicione mais algumas dessas linhas. Bom. OK. Então, isso parece muito bom. Vamos para a camada que está logo acima das ondas longas. Então, tocaremos nessa camada. E agora vamos adicionar algumas linhas que são mais ou menos assim e seguem as ondas. Estamos meio que definindo a textura do cabelo, a direção em que esses cabelos estão indo É para isso que servem essas linhas. Teremos alguns próximos, outros distantes. Podemos adicionar mais nas áreas sombreadas, para que fique mais ou menos assim Nós só temos um pouco mais dessas linhas escuras lá dentro. Aqui atrás da cabeça seria bonito e escuro. Atrás da orelha também. Ok, então está parecendo bom. Só estou tentando dar um pouco de textura. E então eu vou fazer esse lado também. Meio que seguindo a onda, tipo de padrão que estabelecemos para esse penteado Em seguida, adicionaremos algumas ondas lá atrás. Mais alguns desses. Adicione um pouco nas áreas sombreadas Mm Ok. Tudo bem. Isso parece muito bom. Agora vamos fazer a mesma coisa, mas com uma cor um pouco mais clara que o cinza médio para adicionar traços de destaque E acho que podemos desativar nossa camada de esboço para que possamos realmente ver o que está acontecendo, se precisamos tornar as coisas mais escuras ou Então, vamos voltar à camada com a franja, e eu vou escolher uma cor que seja mais clara do que o cinza médio e depois experimentar Então isso parece muito brilhante, então eu não vou acender aquela luz. Lá vamos nós. Eu só quero ser gentil e sutil. E nós vamos fazer a mesma coisa. Basta adicionar alguns cabelos seguindo a direção do cabelo Você pode adicionar alguns extras, como onde quer que o cabelo esteja em destaque. Isso parece bom. Vamos fazer aquele com os pães. Opa. Vamos adicionar alguns traços dessa cor mais clara E depois do outro lado também. Parece bom. E essa parte, então vamos para a próxima camada de máscara de recorte E isso vai estar aqui. Vamos adicionar alguns traços dessa cor mais clara. Não preciso de muito. Acho que as linhas mais escuras fazem mais trabalho pesado, e as linhas mais claras são como um sotaque E agora vamos escolher aquele com o cabelo comprido e solto. Então, adicione algumas linhas lá embaixo seguindo nosso padrão de onda. Mais algumas nas áreas destacadas. E então faremos a mesma coisa do outro lado. OK. Eu acho que esse cabelo está muito bonito. Então, na verdade, são necessários apenas alguns passos para criar cabelos que não pareçam realistas. Esse é definitivamente um tipo de cabelo estilizado, mas tem, você sabe, ar de realismo porque estamos adicionando sombras, adicionando mechas, dando dimensão a ele e, ao mesmo tempo, sendo esse tipo de penteado divertido e estilizado tipo de penteado divertido E esse método funciona para todos os tipos de cabelos. Você meio que muda a forma. Então, se fosse um cabelo muito, muito encaracolado , teríamos formas muito borbulhantes e adicionaríamos muitas pequenas linhas curvas para E então, toda a nossa linha, é claro, seria como linhas encaracoladas e borbulhantes Então, é um ótimo método para adicionar, tipo, um cabelo muito divertido a um personagem. Então, definitivamente, continue experimentando desenhar cabelos e penteados diferentes, cores diferentes e coisas assim Há muitas possibilidades diferentes quando se trata de cabelo. Certifique-se de adicionar essa peça ao seu rastreador de progresso. E em nossa próxima lição, vou te ensinar meu método rápido para desenhar um personagem de corpo inteiro. Te vejo então. 38. No.39 - Personagem: Bem-vindo ao sorteio número 39 do Kickstart. Nesta lição, você colocará em prática muito do que aprendeu ao desenhar um personagem de corpo inteiro. Vou te ensinar meu método fácil desenhar personagens fofinhos, que começa com um retângulo simples no qual construímos todo o nosso personagem Vamos falar sobre proporções corporais e faciais e como fazer um personagem parecer mais com uma criança do que com um adulto. Durante esse processo, você verá que ele começará parecendo um boneco, mas se transformará em algo muito mais. Estou muito animada para ver os personagens que você desenha. Então, vamos começar. Vamos criar uma nova tela para essa peça. Toque no sinal de adição no canto superior direito e escolha o modelo Kickstart course Canvas E vamos começar esta peça com um esboço. Então, vamos até nossos pincéis e escolhemos o lápis de desenho do pacote de amostras e, em seguida, escolheremos um cinza escuro como nossa E esse método rápido para desenhar um personagem de corpo inteiro começa com o desenho de um retângulo Então, vamos esboçar um retângulo que deve ser parecido com Então, sobre esse tamanho, e então vamos dividi-lo em terços. Então, esboce uma linha assim. Isso está definindo as proporções do corpo. Então essa vai ser a cabeça. vai ser o torso, e isso vai ser as pernas Adicione mais uma linha logo abaixo desta linha superior, e esse será o espaço para o pescoço. Tudo bem, vamos ampliar até a seção superior. Essa vai ser a cabeça, então vamos preenchê-la com um grande círculo. Vamos fazer uma cabeça em forma de círculo para esse personagem. E então vamos adicionar um pescoço como esse, um pescoço pequeno e magro Então, abaixo disso, vamos desenhar um retângulo e esse será nosso torso Em seguida, vamos moldar um pouco o torso. Vamos apenas adicionar linhas do pescoço até a borda desse retângulo para formar ombros assim Agora vamos fazer a perna. Então, vamos reduzir o zoom aqui. Para essa pose, vamos ter uma perna que vai direto para baixo, assim você pode desenhá-la até o E então uma perna vai ficar um pouco para o lado com o pé meio virado para cima desse jeito. E então essa perna reta terá um pé que vai direto para o lado. E então, para os braços, vamos fazer uma espécie de situação de mãos dadas. Então, vamos desenhar uma forma meio triangular, deixar um pouco de espaço ali e faremos a mesma coisa do outro lado Vamos deixar um pequeno quarto ali mesmo. Ok. Então, eu gosto de desenhar a pose como pernas de bonecos de palito, como fiz aqui, e depois adicionarei um pouco de espessura a elas. Então, vou começar com esses braços. Vou desenhar como uma forma cônica, então é um pouco mais larga aqui pelos ombros E então também diminui até onde a mão estaria. Vou apenas marcar essa borda um pouco mais de clareza. E então, para a mão que está no punho, vamos desenhar uma linha que é praticamente horizontal E então isso meio que continua descendo, mas inclina-se um pouco mais do que o braço. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Então, teremos uma forma cônica para a parte superior do braço e a parte inferior do braço , e então teremos o punho vindo direto e, em seguida, uma linha que vai em direção ao Então, para as pernas, vamos fazer a mesma coisa. Basicamente, vou adicionar um pouco de espessura em cada lado dessa linha, e a perna, em geral, terá uma forma cônica As pernas têm muitas curvas e outras coisas, mas vamos fazer um personagem muito simples Engrossar essas pernas. E então também vamos definir onde fica a parte inferior da camisa que esse personagem vai usar. Então, isso vai ser aqui, e o resto vai ser só calça. Você também pode desenhar a linha do pescoço e definir onde está a borda das mangas, mas não vamos nos preocupar muito em desenhar as roupas Você também pode fazer a parte inferior da calça, mas isso provavelmente é bom. Agora vamos nos concentrar na cabeça. Então, como expliquei brevemente na última lição, se você dividir a cabeça de cima para baixo ao meio, é mais ou menos onde os olhos estariam. Mas isso é em um adulto. E como esse personagem é mais parecido com uma criança, na verdade vai ficar um pouco abaixo do centro. Então, desenhe uma linha um pouco abaixo do centro, e essa será a linha de visão do nosso personagem Assim, podemos desenhar ouvidos a partir dessa linha, como mencionei no último vídeo. E então podemos ir em frente e colocar alguns olhos nela também, e vamos fazer olhos de pontos bem simples para esse personagem. E então um pequeno nariz fofo, como aquele tipo de botão apontando para cima. E depois um pequeno sorriso. Podemos fazer isso meio que sorrindo um pouco. E então vamos definir para onde as sobrancelhas vão ficar. Eu acho isso. E então defina onde ficará a linha do cabelo do seu personagem apenas desenhando-a E então você pode desenhar um penteado ao redor dessa linha do cabelo. Então eu vou fazer um penteado curto com, tipo, cabelo encaracolado que meio que está desbotado Então, vou definir onde está a peça, que estará aqui. E então eu vou desenhar formas meio escamosas e fazer, tipo, um cabelo grande e inchado como esse E então haverá um pouco desse lado. E então o resto do cabelo vai ficar meio desbotado até as orelhas Então, deve ser algo assim. Talvez o torne um pouco maior ali mesmo. Agora, mencionei como as proporções de uma criança são diferentes das de um adulto. Como quando eu disse, os olhos estão um pouco mais baixos no rosto de uma criança do que de um adulto. E o mesmo acontece com o corpo. Se fosse um adulto, a cabeça seria muito menor em relação ao tamanho do corpo. É por isso que parece um personagem infantil, porque a cabeça é muito grande Tem cerca de um terço do tamanho do corpo inteiro, enquanto um adulto tem cerca oitavo do tamanho do corpo Não se preocupe muito com isso agora, mas saiba que é por isso que isso está surgindo quando criança. Bem, notei aqui embaixo que esqueci de desenhar os pés, e vou fazer formas triangulares bem simples para os pés Então é isso que vai parecer. Então, se houver algum ajuste que você queira fazer, estou meio que tornando meus braços um pouco mais grossos Eles parecem um pouco magros, então vamos lá. Então, aqui está nosso pequeno esboço de personagem. Agora vamos passar para a cor. Vá até suas camadas e toque no sinal de mais para criar uma nova camada e, em seguida, colocaremos essa camada abaixo do nosso E então vamos reduzir a opacidade do esboço, tocar no pequeno N e mover o controle deslizante para E então vamos definir nossa cor de fundo agora. Então toque na cor de fundo. E eu vou fazer uma cor verde para esse fundo. Então, meio que nos verdes quase amarelados, nada muito louco, escuro, então é aí que eu gosto da Agora vamos escolher o pincel que vamos usar para colorir todas as formas principais do nosso personagem. Na verdade, vamos escolher um pincel que seja um dos pincéis embutidos Vamos prosseguir e encontrar o conjunto de desenhos. No conjunto de desenhos, há um pincel chamado Oberon. Vá em frente e encontre Oberon. Esse pincel tem uma textura de borda muito boa, e acho que seria bom que esse personagem fizesse algo um pouco diferente do que fizemos antes. Deus e escolha Obern Em seguida, vamos às nossas cores e começaremos desenhando algumas partes da pele do personagem. Então, vamos escolher um tom de pele. Eu vou fazer um tom de pele mais escuro. Estou aqui em laranja avermelhado. E então eu não quero ficar como um louco saturado desse lado ou como um louco sombrio. Vou tentar encontrar algo bem no meio. Então eu posso testar essa cor. Eu vou ficar um pouco mais saturado e mais brilhante. Pronto, essa é uma cor muito bonita. Então, eu vou escolher isso. E vou começar desenhando a cabeça. Então, eu basicamente vou usar esse pincel, que agora o tamanho do meu pincel é de 6%, e vou traçar o contorno do meu esboço desta forma E depois pinte-o. Este pincel tem uma textura agradável embutida nele. Portanto, não queremos usar a queda de cor porque perderíamos parte dessa textura. Lá vamos nós. Então você também pode fazer as orelhas. Desenhe sobre as orelhas. Isso é tudo o que vamos colocar nessa camada. Em seguida, vamos desenhar o corpo. Então, vamos subir até nossas camadas. Vamos tocar no sinal de mais para criar uma nova camada e a camada do corpo vai ficar abaixo da camada da cabeça e arrastá-la para baixo E começaremos desenhando o pescoço. Então, vou fazer o pescoço e os ombros e depois o braço também. Então, eu estou basicamente colorindo o esboço. Certifique-se de que sejam formas cônicas. Então eu farei o punho, que meio que sai desse jeito, daquele jeito Então eu vou fazer a mesma coisa aqui, desenhar o ombro e depois os braços Só estou verificando se eles têm aproximadamente a mesma largura, os braços dos dois lados. Ok, aí está o braço do outro lado, e então eu vou puxar o punho E então eu também vou colorir parte do corpo, mas não a coisa toda. Se eu sei que vou vestir um personagem e posso ver exatamente onde a camisa está por causa do meu desenho, não preciso colorir todo o corpo Eu só vou colorir a pele que aparece. Então, vou reduzir o zoom até os pés agora e desenhar a parte inferior das pernas e dos pés. Então eu vou fazer as pernas. Lembre-se de que nossas pernas têm formato cônico, então garantiremos que sejam cônicas. Nós faremos desse lado. E então, para os pés, vou desenhar o tipo de borda superior dos pés. E o resto, eu vou, tipo, colorir de forma aleatória, porque vamos usar a ferramenta de borracha para apagar essa forma e obter bons pés pontiagudos . Fazer pés pontudos é definitivamente uma escolha artística. Sabe, há muitas maneiras diferentes de desenhar pessoas e decidir como desenhar os pés as mãos, a cabeça e todas essas coisas diferentes. Então eu fiz isso nos dois lados, e agora vamos tocar e segurar a ferramenta de borracha para que possamos selecionar Oberon como E depois apague a parte do pé que não precisamos E esse é um pincel texturizado, então você pode ver um pouco de cor restante e precisará revisá-lo uma segunda vez para realmente apagar Aqui vamos nós. Eu farei a mesma coisa aqui. Revise isso uma segunda vez e apague. Isso é bom. Então, eu só quero olhar para os dois pés e ter certeza de que ambos parecem ter aproximadamente o mesmo tamanho. Acho que me saí muito bem lá. Isso é tudo o que eu preciso fazer na camada com o corpo. Em seguida, podemos começar a desenhar as roupas. Vamos até nossas camadas e vamos tocar no botão para criar uma nova camada acima da camada corporal, começaremos com a camisa Para a camisa, vou escolher o branco. Toque duas vezes perto do branco para escolher o branco como um valor puro. Então, se você se lembra da nossa aula de camisetas, desenhar isso vai ser muito parecido. Então, vamos começar desenhando sobre os ombros e tornando a área do pescoço um pouco maior do que o necessário, porque eu posso entrar e apagar a abertura do pescoço E então eu vou descer até os braços e, novamente, torná-los um pouco mais longos do que o necessário para que eu possa simplesmente apagar para obter a forma que eu quero Faça a mesma coisa aqui. E depois vou fazer todo o lado da camisa, desenhá-la um pouco mais do que o necessário e depois colorir à mão. Lá vamos nós. Então aí está a camisa. Agora posso pegar minha ferramenta de borracha e refiná-la. Então, vou apagar a parte inferior da camisa desse jeito e repassar uma segunda vez, se você precisar Você também pode escolher um pincel um pouco mais sólido e com menos textura para apagar, mas eu gosto que a textura das marcas da borracha combine com a textura do Então vamos lá, e vamos fazer a abertura do pescoço. Opa. Aqui vamos nós. E depois deste lado. Tentando fazer minhas mangas terem o mesmo comprimento. Parece bom. Ok. Então, nossa camiseta está pronta. Agora vamos fazer as calças e colocá-las em uma camada separada. Então vá até suas camadas, cubra o sinal de mais e coloque essa camada embaixo da camisa Se você vai fazer como uma camisa dobrada, você gostaria de ter jeans em cima da camisa, mas eu vou fazer, tipo, a camisa em cima da calça jeans, então vai ficar por baixo E vamos usar nossas cores e entrar no azul, fazer uma bela cor de jeans azul Assim. Seja um pouco mais sombrio Parece bom. Então essa é a cor que eu vou escolher. Se você quiser dar uma olhada, aqui está. E agora vamos fazer as calças. Então, para as calças, vou novamente, apenas seguindo meu esboço, desenhando-as um pouco mais do que eu preciso que elas fiquem no final, usando o corredor para criar as pontas, refinar Então eu vou desenhar por aqui. O corpo naturalmente não tem muito espaço lá, mas eu estou fazendo um personagem estilizado, então eu estou escolhendo fazer isso dessa Pegue a borracha e depois corte a parte inferior da calça Também não estou usando sapatos nesse personagem apenas para simplificar, mas você pode adicionar sapatos. Mas um garotinho fofo com os pés descalços é muito fofo. Aí está minha calça. Agora vamos passar para o topo da nossa ilustração, que é a cabeça, e vamos começar com o cabelo. Toque na sua camada com a cabeça e, em seguida, toque no sinal de mais. Vamos colocar isso em uma camada acima dela. Depois, defina suas cores e escolheremos um belo marrom escuro para o cabelo. Não está muito saturado. Você sempre pode testá-lo. Eu acho que essa cor parece muito boa. Essa é a minha cor que estou usando. O legal desse pincel que se você usá-lo com um tamanho de pincel maior, ele fica muito macio e acho que ficará muito bom para essa textura de cabelo. Vou fazer 17% e usar uma pressão muito leve e desenhar formas circulares para criar a borbulha dos cabelos encaracolados E diminua um pouco se precisar com o tamanho do pincel. Você também notará que, quando faz uma pressão muito leve, ela é um pouco transparente e isso se deve à forma como o pincel é feito. Talvez seja necessário examinar essas áreas uma segunda vez para torná-las um pouco mais opacas Lá vamos nós. E depois vamos fazer as laterais da cabeça também, mas vou diminuir com o tamanho do pincel voltando para, tipo, 6%. Dessa forma, posso ser um pouco mais preciso com meus traços. Lá vamos nós. É sempre bom diminuir o zoom e ver se você está gostando do formato geral do cabelo ou se quer, sabe, deixar alguma parte dele Acho que está muito bom até agora. Adoro a textura que esse pincel obtém quando você o faz muito suavemente em um tamanho grande Tudo bem Como no cabelo. Agora temos praticamente todas as formas básicas desta ilustração. Agora é hora de começar a adicionar detalhes e texturas de nossa linha e coisas assim. Então, vamos começar com o rosto do nosso personagem. Vá para suas camadas, toque na camada com a cabeça e, em seguida, toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Vamos usar essa camada para nossas características faciais. E vamos mudar para um pincel diferente agora. Então entre em seus pincéis. E também neste conjunto de desenhos em que estamos, vamos encontrar um pincel chamado Little Pine, que estaria na parte superior. Esse pincel tem uma textura muito divertida, especialmente quando você o usa em tamanho pequeno. Então, o tamanho dos olhos é cerca de 10%, e acho que complementa muito bem a textura do outro pincel Então é isso que vamos usar. E então vamos escolher um preto para fazer as características faciais. Então, talvez eu aumente um pouco mais com o tamanho do pincel. Eu só vou colorir os olhos, tipo uma forma oval. Aí está. E então, para o nariz, vou fazer uma leve pressão, pressão forte, pressão leve para obter bom trabalho de linha cônica Então, por exemplo, o que quero dizer com isso é que se você fizer pressão leve, pressão forte, pressão leve, você obterá esses lindos cones É sempre bom praticar a pressão. É uma habilidade que você precisa desenvolver ao longo do tempo, sendo capaz de controlar a largura de suas linhas com pressão. Então é isso que vou fazer com o nariz, e vai ficar mais ou menos assim. E então eu também vou fazer a boca. Isso vai ser da mesma forma. Esse sorrisinho fofo. E depois também faça as sobrancelhas, mas vou provar a cor do cabelo, que elas combinem com a cor do cabelo E, finalmente, a última coisa que vou fazer nessa camada é detalhar um pouco as orelhas Então, para isso, vou testar a cor da pele e, em seguida, vou ficar um pouco escura e mais saturada Sim, isso parece muito bom. E então aqui está como eu gosto de arrumar meus ouvidos. Então, eu gosto de desenhar uma linha minúscula para separar a orelha da cabeça. E então eu desenho uma pequena forma de C para trás e depois curvo de volta em direção ao topo, desse jeito Faça isso do outro lado também. Então, desenhe uma pequena linha para separar da cabeça e, em seguida, um pouco, você sabe, aquela pequena parte abanada da orelha e, em seguida, coloque-a de volta desse jeito Ok. E essas são as orelhas. Agora, enquanto eu tiver essa cor, vou adicionar um pouco de sombras ao corpo Então, vamos para a camada com o corpo e vamos ativar o Alpha lock nessa camada. Então pegue dois dedos e deslize para a direita. E uma das sombras mais importantes de um personagem em uma pessoa é a sombra embaixo da cabeça no A cabeça se projeta, você sabe, acima do pescoço. Então, sempre haverá uma sombra lá, e se você não a adicionar, ficará muito estranho Então, eu sempre me certifico de adicionar essa sombra, e geralmente fica mais ou menos assim. É como uma espécie de curva como essa. Depois, também podemos adicionar algumas sombras sob as mangas da camisa, desenhar uma pequena forma como essa desenhar uma pequena forma como Então, a mesma coisa sob o jeans, podemos adicionar um pouco de sombra lá. Isso só ajuda a fazer com que as coisas se destaquem um pouco melhor. Então, enquanto temos essa cor, também podemos adicionar alguns detalhes dos dedos, que não vamos fazer muito, mas vamos apenas adicionar algumas linhas para mostrar que há dedos lá. Não estamos exagerando nos detalhes com as mãos, o que é uma das razões pelas quais escolhi fazer um punho em vez de usar as mãos As mãos podem ser complicadas, então vamos simplificar as coisas para esse personagem Tudo bem Então, neste momento, não precisamos mais do nosso esboço, então vamos desligá-lo Vá até o menu de camadas e desmarque a camada de esboço. Mas precisamos de mais alguns detalhes. Vamos adicionar um padrão na camisa e alguns detalhes na calça e mais alguns detalhes no cabelo. Então, vamos para a camada com a camisa. E vamos adicionar o padrão com uma máscara de recorte. Toque no sinal de adição e, nessa nova camada, toque nela e escolha a máscara de recorte E eu pensei que poderíamos fazer uma camisa listrada. Você pode usar o pincel listrado que fizemos na aula de camisetas Então, se voltarmos para o pacote de amostras, você deve ter seu pincel de padrão listrado lá E eu pensei que poderíamos fazer um amarelo para a camisa listrada. Portanto, ajuste o tamanho do pincel para obter o tamanho da faixa desejada em cerca de 30% E depois desenhe isso em toda a camiseta. Vou tentar isso mais uma vez. Talvez seja necessário ajustar, embora eu tenha a tela do meu iPad completamente horizontal, as listras estão um pouco inclinadas para baixo Assim, você sempre pode pegar sua ferramenta de transformação e simplesmente girá-la para que corresponda ao ângulo da camisa Como as listras estão em uma máscara de recorte, podemos manipular Como se pudéssemos mudá-lo para listras verticais, se quiséssemos. E então, se você se lembra, parece muito antinatural ter as listras assim na manga Então, na verdade, vamos pegar nossa borracha e apagar onde estariam os braços, que deve ser algo parecido Em seguida, toque na camiseta novamente e crie uma nova camada, e essa nova camada será automaticamente uma máscara de recorte E agora podemos girar nossa manga dessa maneira, desenhar nossas listras, pegar a borracha e simplesmente apagar o extra que você não precisa, e depois fazer a mesma coisa do outro Lá vamos nós, e depois é só uma corrida em que ela se sobrepõe à camisa. Lá vamos nós. Vamos adicionar um pouco de detalhe às calças. Vá se deitar com as calças e ative o Alpha Lock. Vamos deslizar com dois dedos para a direita. E então vamos voltar para o pequeno Pine Bush. Agora, uma coisa que eu gostaria de chamar sua atenção se você estiver alternando entre diferentes conjuntos de pincéis enquanto faz uma ilustração e está demorando muito tempo, eu queria mencionar o conjunto de pincéis recente Se você rolar até o topo da sua lista de conjuntos de pincéis, há um conjunto chamado recente. Se você tocar nele, verá seus pincéis usados mais recentemente Aqui posso encontrar o padrão de listras, o pequeno pinheiro Oberon, o lápis de desenho, todos os pincéis que tenho usado recentemente E o que é muito legal nisso é que você não só tem todos esses pincéis aqui juntos e eu posso simplesmente tocar entre eles com muita facilidade, mas você também pode fixar pincéis aqui e criar uma espécie de conjunto de pincéis com seus pincéis favoritos Então, se eu descobrir que estou usando muito essa tinta, posso deslizar para a esquerda e escolher o pino, e ele sempre permanecerá neste conjunto Então, se eu estiver sempre usando, você sabe, meu lápis de desenho, posso deslizar para a esquerda e escolher o alfinete, e ele sempre estará lá Então, se você tem, tipo, cinco pincéis de alguns conjuntos diferentes que você está usando consistentemente, essa é uma ótima maneira de ter todos eles em um único conjunto Outra coisa legal é que você pode deslizar para a esquerda e há essa opção de busca E se você tocar nele, ele levará direto para o conjunto de pincéis em que está. Então, há algumas coisas muito legais nesse recente. Tudo bem, então vamos ao conjunto recente e eu vou encontrar o e eu vou encontrar o pequeno pincel de pinho que eu estava usando antes E então vou provar a cor do jeans e depois pegar uma cor um pouco mais clara do que isso. Talvez um pouco mais leve. Isso é bom. Vou usar isso para desenhar alguns bolsos simples, como uma curva como essa, e depois a pequena mosca, onde ela se abotoa, e depois um pequeno tipo de costura ou linha de punho, bem como uma linha subindo lateral daquela estrada, como a costura do jeans Então, está parecendo bom. E agora vamos focar nossa atenção no cabelo. Então vá até a camada com o cabelo e toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Vamos dar um pouco de detalhes no cabelo. Então, selecione a cor do cabelo e você também escolherá uma cor um pouco mais clara, um pouco menos saturada. Talvez seja muito dessaturado. Parece muito bom. E vamos usar isso para adicionar textura de cabelo muito simples, e tudo o que vai parecer são algumas pequenas linhas inchadas, pequenos laços que só para mostrar que há alguma textura acontecendo lá Agora, acho que essas linhas são um pouco leves demais, talvez. Eu poderia fazer isso de novo ou você pode ir até o menu de ajustes, ir para Hue Saturation Brightness e brincar com eles Eu pude ver o que parece torná-los menos brilhantes, mais saturados, definitivamente não é isso. Acho que se eu apenas escurecê-los um pouco, talvez dessaturá-los um pouco, fica um pouco Eu só quero que eles pareçam muito sutis. Então, se adicionássemos um pouco de sombreamento ao cabelo, aprendemos em nossa última lição que isso poderia parecer Vá até a camada com o formato do cabelo, ative o alfa lock. Vamos testar a cor do cabelo e depois escolher uma cor um pouco mais escura, mais saturada, assim Em seguida, encontre o pincel que usamos para desenhar o cabelo, que teria sido aquele pincel Oberon E talvez façamos um tamanho maior de pincel. E vou adicionar esse tipo de cor mais escura na parte de baixo do cabelo E então, em alguns lugares, mais ou menos aqui ou ali. Quando você está usando cabelos encaracolados e encaracolados, você pensa nisso como, tipo, uma forma, e você está meio que sombreando a parte inferior dessa a parte inferior E também aqui embaixo, ao longo dos lados da cabeça, provavelmente haverá um pouco mais escuro lá também E então eu vou ficar ainda mais escuro, aqui mesmo nas laterais da cabeça Bom. Então, isso dá a ele um pouco de dimensão em seu cabelo. Finalmente, vou adicionar um pouco mais ao rosto. Então, vamos até a camada com a cabeça e ativar o alfa lock, pegar dois dedos e deslizar para a direita E eu pensei que ele poderia usar algumas bochechas rosadas. Vou fazer uma amostra da cor da pele e , em seguida, acessar seu seletor de cores e movê-la um pouco mais perto do vermelho E então você pode experimentar essa cor e ver se isso funcionaria para, tipo, uma bochecha rosada. Acho que isso é muito bom. Então, vou desenhar essas grandes bochechas rosadas para esse personagem Normalmente, eu os coloco bem no meio da bochecha, mas é meio divertido experimentá-los, tipo, pendurados na borda desse jeito E podemos até usar esse tipo de cor rosada um pouco no nariz desse jeito E então talvez apenas um pouquinho de sombreamento facial. Então, se eu selecionar a cor da pele, fique um pouco mais escura, um pouco mais saturada, assim Talvez você possa adicionar um pouco de sombra sob a sobrancelha, assim. Só um pouquinho. Debaixo do cabelo , porque o cabelo meio que projetaria uma sombra. Geralmente está sombreado, tipo, ao longo dos lados da cabeça. Se você pensar em nossa aula sobre a lua, é daí que tudo isso vem. E, você não precisa fazer muita coisa, mas isso realmente faz uma grande diferença, eu acho. A última coisa que vou fazer nesta peça é adicionar um pequeno círculo de fundo como fizemos para o nosso buquê, porque acho que quando você tem um assunto muito simples como esse, é como o assunto em um fundo liso, adicionar algo para emoldurá-lo é bom Então, vamos criar uma nova camada e movê-la para baixo de todas as outras Em seguida, selecionaremos essa cor verde e escolheremos uma cor mais escura, um pouco mais saturada E então vamos fazer com que o tamanho do pincel seja bem grande. Talvez 100%. Sim, vamos fazer 100%. Em seguida, desenhe levemente um círculo para obter uma boa textura de borda na forma que estamos desenhando. Lá vamos nós. Então eu tenho esse tipo de círculo texturizado muito bonito atrás do nosso personagem Se os círculos parecerem muito escuros, você sempre pode reduzir a opacidade para o pequeno N. Seja algo assim. Ou você pode usar o brilho da saturação de matiz e iluminá-lo ou escurecê-lo Mas eu acho esse pequeno personagem super fofo, e você definitivamente deveria se sentir realizado depois desta aula Desenhar um personagem, corpo inteiro, pode ser um pouco intimidante, mas espero que esse método realmente simples tenha ajudado você a ver como pode ser simples usar formas realmente básicas para criar seu personagem Vamos adicionar essa peça ao nosso rastreador de progresso. Vou ao menu Ações, adicionar Copy Canvas, sair para a galeria, abrir o rastreador de progresso, deslizar três dedos para baixo , colar e adicionar esse garotinho aqui embaixo E esse é um momento realmente empolgante, porque só temos mais um espaço para preencher nesta edição do Kickstart your creativity Em nossa próxima lição, vamos colocar muito de tudo o que aprendemos em prática, e você vai desenhar algo que é super pessoal porque vamos desenhar autorretratos Fique animado e nos vemos na próxima lição. 39. No.40 - Autorretrato: Oi. Bem-vindo à nossa lição final sobre estimular sua criatividade, Volume dois Hoje, tenho um projeto muito especial para você. Você vai desenhar um autorretrato. Esta é a nossa última aula da semana. Eu o projetei para dar a você a oportunidade de adicionar seus próprios toques pessoais a ele E, claro, sendo este um autorretrato, há muitas oportunidades para fazer. Agora, eu não quero que você se preocupe muito em fazer com que pareça exatamente com você Você pode pensar nisso mais como uma versão caricaturada de Concentre-se em acertar as coisas, como a cor da pele , dos olhos, do cabelo, , do estilo e da textura, e tudo se encaixará. Você pode me acompanhar e desenhar o personagem que estou desenhando, e então você pode assistir novamente à aula e criar um personagem que se pareça mais com você Essa também é uma ótima maneira de reforçar as habilidades que você está aprendendo por meio da repetição Tudo bem, se você estiver pronto, vamos começar e desenhar alguns autorretratos E uma última vez para este curso. Vamos criar um novo Canvas, tocar no sinal de adição no canto superior direito e escolher o modelo Canvas do curso Kickstart Vamos começar desenhando hoje, então vá até seu pacote de amostras e pegue o lápis de desenho E então, para sua cor, escolha um cinza escuro. E vamos desenhar um grande círculo qual nosso rosto ficará dentro. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Você pode usar a ferramenta de forma rápida, se quiser. Basta dobrar o lápis, tocar na elipse e depois tocar em círculo E então você só vai querer centralizá-lo da melhor maneira possível. Provavelmente esse tamanho é bom. Vamos usar algumas camadas para fazer nosso esboço hoje, vá até suas camadas e toque no sinal de mais nove para criar uma nova Para esboçar o rosto, vamos usar a ferramenta de simetria Vamos até nosso menu Ações, Canvas, e ativar a guia de desenho, depois vamos para Editar Guia de Desenho e tocar em simetria Em seguida, toque em Concluído. Comece desenhando um círculo Não é o mais fácil de fazer com esse espelhamento ativado, mas funciona E então vamos definir a linha da mandíbula, então isso vai ser algo assim Pense em qual é o formato da sua mandíbula e tente desenhar uma forma como essa Vamos definir a linha dos olhos, que está na metade do topo da cabeça até o queixo Então, isso vai ser aí mesmo. E então podemos usar essa linha para desenhar nossos ouvidos assim. Em seguida, vamos fazer os olhos. Vamos começar um pouco abaixo dessa linha de ponto médio e depois desenhar uma forma de arco como essa Então eu gosto de torná-lo um pouco mais redondo deste lado e depois voltar ao ponto de partida Aí está o formato dos olhos. E agora vamos definir nossa íris, então vamos usar a forma rápida para isso Desenhe um círculo, mantenha pressionado e toque na tela em outro lugar. Solte e toque aqui onde diz círculo. E agora podemos colocá-lo em posição. Lembre-se de que não queremos muito longe ou muito no meio, algum lugar onde pareça estar no centro do olho, ali mesmo. E então a parte superior do olho deve ser cortada um pouco e ter um pouco de espaço embaixo E então você pode adicionar um aluno no meio. Você pode usar a forma rápida para fazer isso ou simplesmente com a mão livre. Aí está. Se quiser, você pode apagar a parte superior disso. Aí está. Tudo bem, vamos definir nossas sobrancelhas, vamos apenas desenhar em forma de sobrancelha, e isso vai descer até o nariz O nariz está quase aqui, vamos apenas desenhar uma forma básica para o nariz. Isso não vai ser a última coisa. Vamos fazer o nariz de uma maneira diferente, mas isso é só para nos mostrar onde ele está, e então vamos dar um belo sorriso. Novamente, isso é apenas mais um espaço reservado. Também vamos definir onde ficará nossa linha do cabelo Vá em frente e desenhe isso. Você pode desenhar um pouco mais escuro se precisar. Agora vamos descer aqui e fazer o pescoço e os ombros. Eu vou descer por ali, desse jeito. Isso é tudo o que vamos fazer com o modo de simetria. O resto do esboço, vamos fazer em outra camada com a simetria desativada Basta subir suas camadas e tocar no plug-in para criar uma nova camada Então eu vou definir onde vai ficar a parte desse penteado . Eu vou fazer isso aqui. E eu vou ter um cabelo que é como se inclinar para cima e depois ficar um pouco na frente do rosto Então, eu corto esse lado do cabelo primeiro, meio que ele volta e depois ondula para baixo desse jeito, e fica atrás do ombro. Mas essa eu quero colocar na frente do ombro. Então, vou começar por ter o cabelo. Ah, e então temos que desenhar o cabelo que fica na frente da cabeça também, desse jeito. E então o cabelo desse lado vai cair, mas depois sobe e desce pelo rosto desse jeito E então esse lado vai sair um pouco da cabeça , dar a volta. E então faça uma pequena onda. Então eu posso me conectar de volta a esse cabelo. Posso adicionar algumas pequenas marcas como essa para mostrar que o cabelo está um pouco separado. Mas acho que isso é muito bom para o cabelo. Nessa camada, também vou definir a maneira como vou realmente fazer o nariz, que será algo assim , em vez do que eu desenhei antes. Então, basta marcar isso. E então acho que estamos prontos para passar para a cor. Junte as duas camadas do cabelo e do rosto. Então, se quiser, você pode movê-lo um pouco mais alto ou recentrá-lo dentro do seu círculo Eu acho que parece muito bom aí. E então você pode mesclar todas essas camadas , juntá-las todas. Toque um pouco de N e reduza a opacidade, crie uma nova camada e mova-a para baixo Vamos começar desenhando o formato do rosto. Vamos ver nossos pincéis agora, vamos usar o pincel de tinta com o recurso de simplificação para que possamos obter linhas suaves muito boas Então vá em frente e escolha a versão simplificada de tinta. E então você pode escolher seu tom de pele. Vou escolher um tom de pele meio médio para esse, assim. Isso é bom. E vou começar desenhando a cabeça. Vou traçar meu esboço assim e depois preenchê-lo com uma gota de cor, desenhar minhas orelhas E então eu vou fazer o pescoço. Então, vamos criar uma nova camada e colocar essa camada abaixo da cabeça. Desenhe o pescoço. E então vamos fechar essa forma na parte inferior desta forma e também fechá-la aqui embaixo do queixo, e então podemos preenchê-la com uma gota de cor. E agora vamos arrumar o cabelo. Vamos começar criando uma nova camada acima da camada da cabeça, do rosto e depois escolher a cor do cabelo. Eu vou arrumar o cabelo vai ficar quase preto. Mas se você quiser fazer cabelos pretos, certifique-se de não escolher totalmente preto, pois você não poderá adicionar nenhuma sombra. Então eu vou fazer, tipo, um marrom escuro bem escuro. Isso é bom. E então eu vou fazer , então eu vou fazer esse lado aqui, o cabelo que meio que passa por cima do rosto. Consegui. Estou apenas arrumando um lado do cabelo por enquanto. E então aqui eu vou desenhar esses Vs só para quebrar um pouco essa borda. E então vá em frente e coloque sua cor. E então, enquanto estamos aqui, também podemos adicionar alguns cabelos soltos Talvez você queira deixar o lado do pincel um pouco menor se for muito grande. Faça algumas coisas lá, talvez algum tipo de interferência aqui. Isso parece bom. Você não precisa acrescentar muito a isso. E agora vamos fazer o cabelo que fica atrás da cabeça. Então, vamos criar uma nova camada. Então, vamos desenhar esse lado primeiro e descer até um pouco abaixo dos ombros. E então, deste lado, eu quero que você pinte toda essa forma dessa forma e a preencha. Vai parecer muito estranho, mas não se preocupe. E então também pinte este pequeno ponto aqui, preencha com cor. Ok, confie no processo. Vamos mover essa camada para trás da camada dos ombros. Está bem? Então, estamos chegando a algum lugar, então o cabelo está atrás da cabeça e dos ombros. E então, para que o cabelo pareça estar, você sabe, atrás dos ombros, mas na frente da cabeça, vamos usar uma máscara para mascarar parte dessa cabeça. Então toque na camada com a cabeça e escolha a máscara no menu. E então pegue seu pincel de borracha e você simplesmente apagará Oops Vamos usar o pinker streamline para isso. Portanto, use seu pincel de borracha e apague a parte da cabeça onde o cabelo ficaria assim a parte da cabeça onde o cabelo ficaria E você não está realmente apagando nada. Você está apenas escondendo essa parte com a máscara. Então, se você decidir trocar o cabelo ou algo mais tarde, você sempre pode voltar. Vamos voltar para a camada com a parte de trás aqui e adicionar alguns cabelos soltos Doops com Adicione alguns cabelos soltos a isso também. Lá vamos nós. E agora vamos começar a fazer nossas características faciais. Então, vamos tocar na camada com o rosto e depois tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, e começaremos com os olhos. Vou escolher branco para a cor dos olhos para o formato dos olhos. E então eu vou rastrear isso. Vou simplificar um pouco a forma, meio que torná-la um pouco mais ovulada Faça a mesma coisa aqui. Quando uso a ferramenta de simetria, gosto de esboçar com ela e depois desenhar à mão livre, e então tudo parece um pouco mais de personalidade, como se tivesse sido desenhado à Então, essas serão as formas dos olhos e, em seguida, adicionaremos a íris e a pupila Toque no sinal de adição para criar uma nova camada, e essa será uma máscara de recorte, então vamos tocar nela e escolher a máscara de recorte Em seguida, vamos escolher a cor dos nossos olhos. Eu vou fazer olhos castanhos. Vá em frente e desenhe a íris. Em ambos os lados. Toque no sinal de adição novamente e transforme-a em uma máscara de recorte. Toque e escolha a máscara de recorte, e agora podemos desenhar as pupilas Você pode ficar quase preto e desenhar as pupilas. Em seguida, crie uma nova camada. E nessa camada, vamos escolher o branco e vamos adicionar um pouco destaque a cada um dos olhos. Assim. E então também vamos usar essa camada para desenhar uma espécie de delineador, que você possa obter, tipo, um marrom escuro que funcione bem para isso E depois desenha um pouco menor com os olhos do pincel. Estou com 18%. Talvez até menor do que isso. 13. E depois desenhe uma espécie de delineador como esse E então também podemos desenhar as sobrancelhas. Então, vamos provar a cor do cabelo e podemos desenhar as sobrancelhas Vou aumentar um pouco com meu pincel para poder fazer pressão forte e depois uma leve pressão ao voltar para o lado da cabeça, que fique mais ou menos assim. Então, eu vou fazer gritos. Então, vou fazer uma forte pressão aqui e meio que aliviar a pressão para dar forma à sobrancelha E agora vou fazer o nariz e a boca, mas vou colocá-los em uma camada diferente. Então, vou tocar no sinal de mais para criar uma nova camada e vou colocar essa camada abaixo da camada da sobrancelha E, às vezes, ele faz isso quando você a coloca ao lado de uma máscara de recorte, ela decide que também quer ser uma máscara de recorte, mas eu não quero que seja uma máscara de recorte, então basta tocar nela e desmarcar a máscara então basta tocar nela e desmarcar E eu vou fazer o nariz. provar a cor da pele e depois vou pegar uma versão mais escura e mais saturada para desenhar o nariz Isso deve funcionar. Então eu vou fazer, tipo, um nariz simplificado como esse. Pense no formato do seu nariz e tente combiná-lo. E agora vamos fazer a boca. Então, vamos escolher a cor dos nossos lábios. Talvez um pouco mais escuro. Isso é bom. Então, para a boca, vamos desenhar onde ficaria a abertura da boca e, em seguida, uma forma pequena, como uma pequena curva na parte superior da boca. Então, um que seja um pouco maior para o fundo da boca deve ficar mais ou menos assim. Em seguida, vou ativar o alpha ac nessa camada e deixar o lábio superior um pouco mais escuro Então, vou escolher uma versão e uma cor mais escura e saturada na parte superior do lábio e esse tipo de linha que está saindo dos lados Pode estar nessa cor mais escura. Lá vamos nós. Tudo bem. Tudo bem. Vou desligar o Alpha Lock agora. E eu também vou fazer as orelhas. Então, vou escolher a mesma cor que uso para o nariz. Então, para os ouvidos, vou desenhar uma pequena linha aqui. Meio que separa a orelha da cabeça. E então, para esta orelha, vou fazer isso um pouco mais detalhadamente do que os que fiz para o último personagem. Você pode desenhar uma linha aqui para parte da orelha que se dobra e depois desenhar a pequena parte que se destaca E então uma linha que sobe desse jeito. Essa é outra maneira de fazer uma orelha. Tudo bem. Vamos começar a adicionar um pouco de sombreamento a isso agora Então, vamos até a camada com o rosto e vamos ativar o Alpha Lock para que possamos deslizar dois dedos para a direita nela E ainda temos essa cor mais escura selecionada que estamos usando para todos esses recursos, então podemos usá-la para sombreamento Vamos escolher o pincel de sombreamento macio do pacote de amostras. E então vamos adicionar um pouco de sombreamento aqui embaixo da sobrancelha, assim E depois também deste lado. Vamos adicionar um pouco de sombreamento abaixo da boca. Mais ou menos assim acima do queixo. G adicione um pouco debaixo do nariz, não muito, muito levemente. Não há mais tempo. E então vamos adicionar um pouco de sombreamento na lateral da cabeça aqui Estou fazendo isso de forma muito leve aqui. E então um pouco desse lado, especialmente porque esse cabelo meio que projetaria uma sombra sob a linha do cabelo. Parece muito bom. Se quiser desfazer o sombreamento, você sempre pode tirar uma amostra da cor base e pintar um pouco dela ou pode suavizá-la um pouco dessa pode suavizá-la um pouco Vamos adicionar um pouco de rosado à nossa bochecha, você pode provar a cor base e depois passar para a cor avermelhada você pode provar a cor base e depois passar para a cor depois passar para a Por favor, teste isso. Isso geralmente funciona apenas tornando-o mais vermelho. Mas às vezes você precisa torná-lo mais claro ou mais escuro para obter uma bela cor de blush Então você pode pintar suavemente em bochechas rosadas. Depois, você pode adicionar um pouco de rosado ao nariz, porque isso é naturalmente um pouco Parece muito rosa, talvez chegue um pouco mais perto do laranja. Sim, parece bom. Em seguida, vamos adicionar um pouco de sombreamento sob o queixo. Então, vou experimentar essa cor, escolher uma versão mais escura e mais saturada e depois ir até a camada com o pescoço e ativar o Alphaloc Em seguida, adicionaremos um pouco de sombreamento sob o queixo. Tudo bem que seja meio escuro, porque é aí que estaria uma das sombras mais escuras. OK. Está parecendo muito bom. Na verdade, talvez possamos desligar nosso esboço agora Vamos desmarcar esse esboço e ter uma ideia muito boa de como as coisas estão Estou gostando muito até agora. E então também podemos desativar a guia de desenho. Se essa linha estiver incomodando você, vá até a tela do menu Ações e desative a guia de desenho. Parece bom. Acho que provavelmente poderíamos usar uma linha para as pálpebras dela, já que meio que a sombreamos dessa forma, mas você não precisa ter essa linha, mas vou usar uma camada com o nariz e usar essa cor, eu acho, voltar para o pincel de tinta Sim, acho que parece bom. Então, se você quiser, pode adicionar uma linha de tampa, mas depende totalmente de você, que tipo de detalhes deseja adicionar às ilustrações de suas pessoas, se você decidir que quer fazer parte disso ou não Ela está muito bem até agora. Tudo bem, vamos começar a trabalhar no cabelo. Então, vamos para a camada com o cabelo que está na frente, a deste lado, e vamos ativar a mecha alfa nessa camada e provar a cor aqui. E se você pensar em nossa aula de cabelo, vamos adicionar um pouco de sombreamento e, em seguida, adicionar algumas linhas em cima disso Então, vamos voltar ao nosso pincel de sombreamento suave. Vamos fazer nosso sombreamento com isso. E como ela tem cabelos meio ondulados, vamos ficar um pouco menores Oh, vamos provar essa cor e depois escolher uma muito mais escura Desta vez, quase será preto para a sombra. Ela tem um cabelo tão escuro. E então vamos meio que sombrear a parte inferior dessas ondas dessa forma, a parte inferior desse tipo de Também da parte dela, isso seria sombreado. o tipo de cabelo aqui embaixo, onde passa. Sim. Parecendo bem. E então vamos adicionar um pouco de sombreamento a essa parte do cabelo. Então, vamos encontrar essa camada, que está aqui embaixo. Você pode ativar o bloqueio alfa. E depois sombreie a parte de baixo de cada dessas pequenas ondas, como aquela atrás do pescoço, com certeza, uma dessas pequenas ondas, como aquela atrás do pescoço, com certeza, especialmente essa aqui atrás, que vai ficar muito escura Portanto, certifique-se de sombrear essa pequena área. E isso é muito bom. Não precisamos de muito sombreamento para isso Agora vamos adicionar esses detalhes de linha ao nosso aqui, então vamos usar uma máscara de recorte e o modo de mesclagem de sobreposição para fazer isso Então toque no sinal de mais, toque na nova camada, escolha a máscara de recorte e, em seguida, vá para pequeno N e escolha o modo de mesclagem de sobreposição E depois continuaremos usando o pincel Inker, a versão simplificada Então, começaremos com nossas linhas escuras. Lembre-se de que, quando usamos a sobreposição, escolhemos uma cor um pouco mais escura que o cinza médio e um pouco mais cinza médio e um pouco Então, toque duas vezes para escolher o cinza médio e, em seguida, fique um pouco mais escuro, e então você pode testá-lo e ver. Certifique-se de que você possa ver isso. Oh, você sabe o que? Eu também preciso, tipo, escurecer a parte ali Então, eu vou fazer isso bem rápido. Vou voltar para essa camada. Temos que adicionar um pouco de sombreamento na peça. Lá vamos nós. Ficamos ainda mais escuros. Bom. OK. Vamos tentar isso de novo. Então eu vou para o cinza médio, pegar uma cor um pouco mais escura Verifique se eu tenho meu pincel de tinta simplificada. Ok, isso parece bom. Então, agora vamos usar esse pincel para desenhar algumas linhas para definir a textura e a direção do cabelo. Temos um que meio que vem aqui pela orelha. OK. Isso é bom. E vamos fazer uma cor um pouco mais clara que o cinza médio. Então isso é bom. Vamos experimentar isso. Talvez um pouco mais leve do que isso. Isso é muito bom. Em seguida, adicionaremos alguns traços dessa cor mais clara, especialmente aqui nos destaques Você realmente veria essa cor mais clara ainda mais. Só preciso de alguns desses. Parece ótimo. Ok, vamos fazer a mesma coisa nessa camada do nosso cabelo. Então toque nela, toque no sinal de mais, toque na nova camada, escolha a máscara de recorte, vá até o N e escolha a sobreposição E então, para a cor, vamos primeiro ficar mais escuro do que o cinza médio. Isso é bom. Ok, então para este, temos um cabelo que meio que desce e gira desse jeito Então, vou começar com isso. Deixe-me fazer isso de novo. Então, ele meio que desce e desce, então adicione suas linhas para definir seu cabelo Talvez você não precise de muitos deles. Talvez tenhamos algumas linhas que pareçam assim. Mostre que o cabelo meio que se inclina um pouco sobre si mesmo Tudo bem, isso parece bom. Agora vamos pegar um cinza mais claro. Essa cor parece ótima. Então, agora vamos adicionar algumas linhas, especialmente como aqui nos destaques. OK. Tudo bem. Vamos pintar um pouco os olhos. Vamos adicionar um pouco de sombreamento aos olhos. Então, amplie os olhos. Vamos encontrar a camada com a íris, vamos ativar o Alpha oc Deslize para a direita com dois dedos. Vamos escolher o pincel de sombreamento suave e depois provar a cor dos olhos E lembre-se de como os olhos são um pouco mais escuros na borda Então, vamos meio que sombrear a área escura ao redor. Ou se for difícil sombrear a parte externa, você pode simplesmente colorir tudo no escuro e depois obter uma cor mais clara e apenas colorir no meio assim. Isso provavelmente é um pouco mais fácil. Parece muito bom. Ok, isso é bom para os olhos. Outra coisa é que, se você se lembra, os olhos têm um pouco de sombra embaixo da pálpebra, meio que projetada no Então, sempre que eu olho, eu sempre tento adicionar isso. Então, vamos tocar na camada com as pupilas e, em seguida, tocar no sinal de mais, tocar nela e escolher a máscara de recorte E então vamos tocar no N aqui, e vamos escolher multiplicar porque queremos que tenha um efeito de escurecimento Então escolha multiplicar e, em seguida vamos fazer um cinza claro Nós podemos meio que experimentar isso. Que pincel eu tenho agora? Eu tenho o pincel de sombreamento, então vou apenas sombrear um pouco os cantos dos olhos para dar a eles uma pequena dimensão Então, estou apenas sombreando os cantos dos olhos. Os olhos são redondos, então eles têm sombras para torná-los redondos. Depois, vou voltar para o pincel de tinta e vou usá-lo para adicionar uma sombra áspera, como uma sombra dura projetada pela pálpebra Isso deve ser algo assim. Parece muito bom. Vamos dar a ela uma camisa, certo? Também vou ativar esse esboço mais uma vez porque vamos desenhar nosso círculo de fundo Então vá em frente e ative seu esboço novamente. Mas antes de desenharmos nosso plano de fundo, vamos tocar na camada com os ombros. Toque no sinal de mais e faremos uma máscara de recorte para isso. Então, dessa forma, é, tipo, dentro do formato dos ombros dela. Toque nele e escolha Máscara de recorte. Agora, você pode escolher a cor da camisa. Eu vou fazer uma espécie de cor verde para a camisa. E com o pincel de tinta, você pode simplesmente desenhar um decote como se eu fosse um Seja um pouco mais branco. E então desenhe uma forma fechada como essa. Apenas certifique-se de que seja uma forma fechada e, em seguida, você pode preenchê-la com uma gota cor ou pintá-la manualmente. E agora vamos fazer nosso círculo de fundo. Então, vamos criar uma nova camada e colocá-la abaixo todas as outras E então vamos escolher uma cor. Assim, você pode pensar nas suas cores favoritas ou talvez em uma cor que complemente a camisa, combine bem com ela Eu vou escolher um azul-petróleo. Vamos ver como isso parece bom. Eu gosto disso. E então você pode desenhar seu círculo usando a forma rápida. Então, basta desenhar a forma de um círculo e segurar o lápis, e então vamos soltar e tocar na elipse aqui em cima, tocar para circular, e então podemos redimensioná-la, fique onde queríamos que estivesse em nosso esboço e, em seguida, preencha com e, em seguida, preencha Agora, queremos que os ombros pareçam estar dentro do círculo. Então, podemos usar uma máscara de camada para mascarar essa parte dos ombros. Veja como fazemos isso. Toque nesse círculo. Toque em selecionar. Ele selecionará a forma do círculo e, em seguida, voltará às suas camadas e tocará na camada com os ombros. Toque novamente e, no menu, escolha máscara. E ele vai criar uma máscara usando essa forma de círculo, então ele vai esconder o que não está dentro dessa seleção, essencialmente. Tudo bem, vamos desligar nosso esboço novamente. Nós não precisamos disso. E então vamos para a cor de fundo. Depois, podemos escolher uma cor de fundo. Eu vou escolher uma espécie de azul-petróleo mais claro, eu acho. Algo parecido. Eu tenho a ferramenta de seleção ativada, então vou desativá-la. Lá vamos nós. E eu estou gostando dessa cor Parece bom. E então eu tenho mais um pequeno detalhe divertido para esta peça, só para fazê-la parecer um pouco mais especial e comemorativa Vamos tocar para criar uma nova camada, e essa camada vai ficar bem na frente da camada circular, ok? Então, aí mesmo. E então vamos desenhar com a ferramenta de seleção agora. Então, acesse sua ferramenta de seleção e tocaremos para criar uma espécie de forma de starbr Então, vamos tocar aqui, depois tocar para cima e depois voltar para baixo. E então vamos meio que exagerar um pouco e depois bater volta atrás da cabeça e depois tocar para fora. Então, estamos meio que criando esse formato divertido como Starburst Então, vá até o fim adicionando essas formas divertidas. Faça mais um. Então vamos preencher isso com uma cor e vamos escolher apenas um belo amarelo brilhante e preenchê-lo, e isso é muito intenso. Nós vamos fazer algumas coisas. Vamos tocar no N nessa camada. Vou sair do modo de seleção. Toque no N e definiremos o modo de mesclagem a ser adicionado. Isso tem um efeito de iluminação muito intenso. Na verdade, vamos diminuir a opacidade agora. E esse amarelo vai se misturar com esses verdes azulados e criar uma cor muito bonita Portanto, reduza a opacidade até que esteja visível o suficiente. Estou fora cerca de 12%, e acho que isso parece muito bom. E eu poderia iluminar meu plano de fundo um pouco. Lá vamos nós. Parece bom. Tudo bem. Agora, a única coisa que posso ajustar aqui é que acho que o sorriso dela poderia ser um pouco mais sorridente, então vou até a camada com os lábios e vou usar a ferramenta de liquefazer no menu de ajustes, e usaremos um recurso de empurrar, e podemos meio que empurrar os cantos da boca um pouco para cima para criar um pouco mais Sim. Queremos ficar bem e felizes em nossos retratos E com isso, terminamos esse projeto super divertido de autorretrato. Estou muito animada para ver o que você criou. Vamos adicionar isso ao nosso rastreador de progresso. Então, vou deslizar com três dedos e escolher copiar tudo Em seguida, abriremos nosso rastreador de progresso. Deslize para baixo com três dedos e escolha colar. E depois coloque-o em posição aqui embaixo. Yay. Um momento tão emocionante. Nosso rastreador de progresso está repleto de belas obras de arte Estou muito animada para ver a aparência do seu monitor de progresso Definitivamente, reserve um momento agora para admirar tudo. Você deveria estar super orgulhoso de si mesmo. No próximo vídeo, refletiremos sobre tudo o que fizemos no Kickstart your Creativity Volume two E depois darei algumas dicas sobre onde você pode levar sua prática criativa a partir daqui. Nos vemos no próximo vídeo. 40. Semana 8 - Refletir e compartilhar: Parabéns por todo seu trabalho árduo atraindo pessoas nesta semana e por chegar ao final do segundo volume do Kickstart Eu sei que esta semana envolveu muita coisa para sair da sua zona de conforto, o que pode ser um pouco assustador, mas você deve estar muito, muito orgulhoso de si que pode ser um pouco assustador, mas você deve estar muito, muito orgulhoso de Você aprendeu muitas coisas nesta semana, incluindo como desenhar a partir de fotos de referência, como observar o valor em sua obra de arte Você aprendeu a desenhar traços faciais para descrever as diferentes emoções Você aprendeu a desenhar cabelo, o que não é tarefa fácil Você desenhou um personagem de corpo inteiro de cima para baixo e se concentrou um pouco em desenhar um autorretrato. Espero que você esteja empolgado em usar as habilidades que aprendeu esta semana e continuar experimentando desenhar pessoas Agora que chegamos ao final da semana e ao final do curso, é hora de refletir um pouco. E como estamos no final, eu realmente encorajo você a reservar um tempo, pegar um diário e escrever algumas coisas. Vamos começar refletindo sobre as lições desta semana. Você se sente mais confiante em desenhar pessoas no final desta semana do que no início? Em quais aspectos do desenho pessoas você deseja continuar trabalhando? Então, relembrando todo o curso, quais momentos ou aulas você acha que foram mais impactantes na construção de suas habilidades Como sua confiança como artista cresceu desde o início deste curso? De que forma você vê sua prática criativa mudando ou evoluindo depois de concluir este curso E para onde você quer levá-lo a partir daqui? Vá até a guia Projetos e Recursos da página da Classe Skill Share e edite seu projeto pela última vez. Substitua seu rastreador de progresso por sua versão completa e publique sua ilustração favorita da People Week E como estamos no final do curso, eu adoraria ler sobre alguns de seus insights e reflexões sobre o curso como um todo Você pode falar sobre algumas das coisas favoritas que aprendeu. Você pode compartilhar as questões de reflexão e falar sobre onde você espera ir a partir daqui. Mal posso esperar para conferir seu progresso, ver suas belas obras de arte e ler suas ideias e reflexões seguir, compartilharei algumas dicas e conselhos sobre algumas coisas que você pode fazer para apoiar sua prática criativa agora que o curso está concluído. Te vejo no próximo vídeo. 41. Além do Kickstart Vol.2...: Parabéns novamente por terminar volume do Kickstart your creative Você deve estar muito orgulhoso de si mesmo por concluir todas essas 20 novas lições. Agora que você terminou este curso, talvez esteja se perguntando para onde ir a partir daqui. Agora, você tem oito semanas desenvolvendo sua prática criativa. Então você começou muito bem para manter as coisas funcionando. Eu mencionei isso no final do primeiro volume do Kickstart, mas tenho um recurso muito bom para ajudar sua prática criativa E isso é fazer arte todos os dias. Fazer arte todos os dias é uma série de instruções diárias de desenho, tutoriais e motivação para ajudá-lo a cultivar No mês, escolhemos um tema e há uma solicitação de desenho para cada dia do ano. Escrevo esse desafio de desenho desde 2019, fazendo deste nosso sétimo ano fazendo arte todos os dias. Nós criamos muitos temas divertidos ao longo dos anos, como natureza, comida, viagens, moda, edifícios, pessoas, personagens. A lista é infinita. Eu envio um boletim informativo semanal todos os domingos com as instruções de desenho da semana tutoriais relacionados e outros recursos que podem ajudá-lo a fazer arte Também pode acessar as instruções em making rtverday.com, onde você encontrará as instruções do mês inteiro junto com links para fotos de junto com links Então, todos os dias, quando estiver pronto para desenhar, basta acessar rtverday.com, tocar no prompt, conferir as fotos de referência e começar a Também nesta página, você encontrará um link para baixar o diário mensal de desenho, que ajuda você a planejar seu mês de criação de arte, e também encontrará uma seção com tutoriais relacionados às instruções de desenho daquele mês E lembre-se, você não precisa desenhar todos os dias para fazer parte do Making Art todos os dias. O objetivo é tornar a criatividade parte de sua vida cotidiana, para que ela se torne algo normal para você. Também sou sócio chamado Art Makers Club, que é uma comunidade criativa cheia de alegria e um centro de aprendizado para criadores de arte digital Lá, hospedamos tutoriais ao vivo todos os meses. Temos uma biblioteca inteira de cursos. Temos muitos pincéis exclusivos do clube e muito mais Além disso, temos a comunidade mais incrível de criadores de arte para você compartilhar seu trabalho, se conectar, receber feedback e se divertir Tornar-se membro é uma ótima maneira de manter sua criatividade ativa mês após mês. Saiba mais em rtmakersclub.com. Onde quer que sua jornada criativa o leve em seguida, não se esqueça de lembrar até onde você chegou. O que você construiu não é apenas uma coleção de desenhos. É uma prova de sua dedicação, seu crescimento e sua criatividade O que você construiu não é apenas uma coleção de desenhos. É a prova de seu crescimento, dedicação e criatividade Isso é só o começo. Continue explorando, seja criativo e continue compartilhando sua voz única com o mundo. A maior conquista em sua jornada criativa é a confiança para continuar. Você já começou algo tão especial. Não pare agora. Até nos encontrarmos novamente, feliz em fazer arte e permanecer criativos.