O analógico encontra o digital: ilustrações divertidas de mídia mista no Procreate

1. Apresentação: Algo muito especial criar coisas com as mãos. A forma como a tinta se arrasta pelo papel, a textura do giz de cera, as imperfeições que você Adoro trabalhar digitalmente e procriar. Mas eu também adoro arte analógica. Pintura, costura, impressão em bloco, artesanato, qualquer coisa em que eu usar minhas mãos para fazer algo físico E ultimamente, tenho pensado em como posso unir esses dois mundos A arte digital é poderosa, mas às vezes pode ser um pouco perfeita demais. E acho que muitos de nós desejam algo mais tátil, mais humano e um pouco menos Olá, sou Lisa Bardot e ajudo pessoas como você a encontrar sua criatividade desenhando no iPad Passei a última década ultrapassando os limites do que o Procreate pode fazer e compartilhando Nesta aula, vamos explorar como trazer essa sensação tátil analógica para sua Faremos isso por meio de três projetos, cada um baseado no outro. Começaremos criando texturas feitas à mão e usando-as como sobreposições no Procreate para Em seguida, pintaremos papéis em uma variedade de cores e os transformaremos em uma ilustração em estilo de colagem E, finalmente, usaremos formas desenhadas à mão como blocos de construção, combinando-as com detalhes ilustrados e Procreate Cada projeto também começa com um rápido mapa de aquecimento analógico de alguns minutos divertidos para relaxar, experimentar materiais e mexer as mãos antes de começarmos a arte final Ao longo do caminho, mostrarei como digitalizar seu trabalho analógico, limpá-lo e usá-lo dentro do Você não precisa de nenhum material sofisticado para esta aula. Na verdade, eu encorajo você a usar o que você já tem. Caneta barata, giz de cera, papel para impressora, tudo funciona. É tudo uma questão de experimentar, fazer bagunça e ver o que acontece Esta aula é para quem gosta de arte digital no Procreate e quer tornar seu trabalho mais texturizado Se você já sentiu que sua arte digital parece um pouco limpa demais ou está curioso em misturar técnicas tradicionais e digitais, ou apenas quer experimentar algo novo e divertido, esta aula é para você Trabalhar com as mãos muda a maneira como você pensa. Isso te atrasa. Isso introduz surpresa Ele fornece texturas e imperfeições que você não poderia ter criado E essas pequenas imperfeições costumam ser o que faz com que a obra de arte pareça Combinando analógico e digital, você realmente obtém o melhor dos dois mundos Estou muito animado em compartilhar esse processo com você. Então, pegue alguns suprimentos simples, traga seu iPad e vamos fazer algo um pouco confuso, um pouco inesperado e muito divertido. Te vejo na aula. 2. Ferramentas e materiais: Para esta aula, você precisará alguns materiais de arte analógica e de suas ferramentas digitais No lado digital, você precisará de um iPad executando o aplicativo Procreate Eu recomendo a versão 5.4 ou posterior e também recomendo ter um lápis Apple É definitivamente a melhor ferramenta para desenhar no iPad. E você também precisa de algo para digitalizar seu trabalho analógico Pode ser apenas seu telefone para tirar fotos ou, se você tiver um scanner, também é uma ótima maneira. Para seus materiais de arte analógica, eu o encorajo a usar o que você tem atualmente em mãos Você vai precisar de um pouco de papel, e papel da impressora funciona muito bem. Se você tiver outro papel texturizado, papel aquarela, essa também pode ser uma boa opção para algumas das diferentes texturas que faremos E então você precisa de alguns materiais, algumas mídias. Então, novamente, use o que você tiver. Você pode usar giz de cera, lápis de cor, marcadores e tinta. O céu é o limite. Se você tem algo que faz arte, faz marcas, use-o. Você poderia usar sujeira e esfregá-la no papel, e isso também seria bom. Para um dos projetos, você precisará de um pouco de tinta e poderá usar tinta muito barata. Funciona muito bem. São apenas pequenos frascos de tinta da loja de dólares. Se você tiver as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul mais branco, isso é perfeito. Se você tiver outras cores, isso também funciona. Um copo com um pouco de água, talvez uma toalha de papel e também alguns pincéis, e qualquer tipo de pincéis funcionam, especialmente os muito antigos que são meio nojentos e bagunçados, ou, tipo, esses são pincéis baratos para crianças Aqui está um velho e grande. E você pode ser criativo porque nem precisa de um pincel porque tem os dedos. Você poderia pintar com os dedos. Eu recomendo, tipo, não sair e comprar nada, usar o que você tem, experimentar e ver que tipo de notas você pode fazer quando entrarmos nas aulas Então, prepare-se, reúna seus materiais e nos vemos no próximo vídeo. 3. Projeto do curso: : Seu projeto de classe é, na verdade, três projetos diferentes. Então, no espírito da mídia analógica, vamos ilustrar todas as coisas analógicas divertidas, como se a primeira fosse todas as coisas analógicas divertidas, um telefone rotativo Então vamos fazer um rolo de filme, e depois vamos terminar fazendo esse globo que é muito fofo. E antes de começarmos cada projeto, tenho um aquecimento analógico para você Esses são apenas exercícios rápidos que levam apenas alguns minutos, e o objetivo é apenas aquecê-lo, preparar para jogar e ficar um pouco Mal posso esperar para ver a obra de arte que você cria. Depois de concluir seu primeiro projeto, acesse a guia Projetos e Recursos página da classe Skillshare e crie um Lá você pode publicar seu primeiro projeto, editar esse projeto e adicionar mais obras de arte à medida que avança na aula Você também pode compartilhar todas as descobertas que fizer, coisas que aprendeu ou outros insights Estou muito animada para ver o que você cria. Vamos para o próximo vídeo onde darei algumas dicas sobre como digitalizar sua arte analógica para usar 4. Digitalizando mídia analógica.: Antes de começarmos com os projetos, eu queria falar sobre como trazer arte analógica para o Procreate Então, o processo de digitalização de sua mídia analógica. E há duas maneiras principais de fazer isso. A primeira é que você pode tirar uma foto com seu iPhone. Isso funciona muito bem, ou você pode digitalizá-lo com um scanner. Então, algumas dicas: se você estiver usando o telefone para tirar fotos, você também pode usar uma câmera melhor Não precisa ser seu telefone. Obtenha uma qualidade melhor se você tiver uma boa câmera, mas o telefone funcionar. Isso é o que vou usar em todos os projetos de hoje que eu demonstro para você. Vou usar meu telefone. Mas você quer fotografá-los em uma luz agradável e até mesmo brilhante, em nenhum lugar que seja muito escuro ou tenha, tipo, sombras estranhas ou algo parecido Você quer poder tirar fotos de seus pedaços de papel. Como se isso fosse, bem, isso está aqui. Temos algumas texturas que vou fazer. E você quer ser capaz de colocá-la na horizontal e depois fotografá-la diretamente e não em um ângulo como esse. Dessa forma, isso não mexe com a perspectiva e distorce as coisas. Tão boa luz brilhante e uniforme. Se você estiver perto de uma janela, isso funciona muito bem. Mesmo se você estiver ao ar livre com luz direta, isso também pode funcionar muito bem. E às vezes até a iluminação lateral pode funcionar bem. Se você estiver fotografando algo como papel amassado e quiser ver todas as pequenas dobras , isso também pode funcionar bem Então, como estar ao lado de uma janela de porta aberta ou algo parecido. Se você tiver acesso a um scanner, essa também é uma ótima maneira de digitalizar seu trabalho com uma qualidade realmente alta Então, você quer colocá-lo em seu scanner, e eu recomendo digitalizá-lo com pelo menos 300 DPI E, na verdade, eu recomendaria ir ainda mais alto do que isso, 600 DPI ou até mais Às vezes, você pode pegar uma pequena amostra de uma textura e, digitalizando-a em um alto DPI, pode ampliá-la bem grande e colocar aquela amostra inteira, você sabe, na caixa de cereal, onde é como ampliar a é como Você pode fazer isso com suas texturas, e é muito divertido Portanto, certifique-se de digitalizá-lo em pelo menos 300 DPI, 600 DPI é o que eu realmente recomendaria e, ainda mais tenha os recursos e a paciência para fazer isso Dentro do Procreate, poderemos ajustar o contraste, o brilho, a tonalidade e a saturação Poderemos fazer todos esses ajustes diretamente no Procreate Portanto, tudo o que você precisa fazer é digitalizá-los, enviá-los para o iPad ou transferi-los para o iPad de alguma outra forma e pronto Espero que tenham gostado dessas dicas. No próximo vídeo, darei mais algumas dicas sobre como compartilhar sua arte nas mídias sociais 5. Compartilhando seu trabalho nas redes sociais: Neste vídeo, quero dar algumas dicas sobre como compartilhar sua arte nas mídias sociais O processo que você está prestes a aprender é muito divertido e envolve tanta coisa que as pessoas talvez não reconheçam quando olham apenas para o resultado final. Eles vão ver que parece muito legal, mas não entenderão realmente o porquê. Então, enquanto você trabalha, é muito divertido tirar algumas fotos dos bastidores do processo de criação da obra de arte Então, se você está tirando fotos ou vídeos de, você sabe, criando as texturas, criando as formas que você vai criar , pintando os papéis, coisas assim, ou mostrando os materiais de arte que você usa Gosto de montar fotos que incluam o iPad e todos os materiais de arte que eu uso, os papéis, com as texturas que eu fiz, praticamente qualquer coisa que entra no processo pode criar um tipo de foto de bastidores muito interessante Então, enquanto você está analisando os projetos desta aula, definitivamente recomendo fazer uma bagunça e depois tirar uma foto dela Aumente o zoom, veja toda a cena, mostre todo o seu meio bagunçado. É um momento muito interessante nos bastidores. E se você compartilhar seu trabalho nas redes sociais, eu adoraria vê-lo. Por favor, não se esqueça de me marcar, Lisa Bardo. Tudo bem. Sem mais delongas, vamos ao primeiro projeto desta classe. Te vejo lá. 6. Aquecimento analógico 1: brincando com texturas: Bem-vindo ao seu primeiro aquecimento analógico. Esses exercícios servem apenas para ajudá-lo a relaxar e entrar no grupo de uso de seus materiais de arte, sem medo de bagunçar um pouco, experimentar e apenas se divertir Para esse primeiro aquecimento, você vai querer coletar alguns materiais de arte, podem ser literalmente qualquer coisa. Você pode pegar lápis de cor emprestados aos seus filhos . Você pode usar lápis de cor, marcadores, tinta. Tudo realmente funciona. Então vá em frente e pegue alguns materiais de arte. Você também vai precisar de um pouco de papel. Este é apenas papel de impressora comum, apenas algumas folhas estão bem. E o que vamos fazer neste exercício é preencher o papel com tantos tipos diferentes de texturas quanto pudermos em 3 minutos. Então, eu não vou dizer mais do que isso. Vamos começar e eu meio que explicarei o que estou fazendo à medida que avança. Mas vou iniciar o cronômetro de três minutos agora. Então, vou começar com esse grande marcador de caneta aqui, e talvez eu tente pontilhá-lo na página desse jeito para criar uma textura interessante e uma pequena mancha de esse grande marcador de caneta aqui, e talvez eu tente pontilhá-lo na página desse jeito para criar uma textura interessante e uma pequena mancha de textura. Você não precisa preencher muito espaço. Então, isso é muito interessante. E eu provavelmente poderia usar isso de novo, talvez apenas para fazer algumas marcas como essa ou repassá-las dessa forma, e eu obteria um efeito legal, tipo, quase incubação cruzada Eu tenho alguns lápis de cor aqui, então eu posso, você sabe, fazer alguns rabiscos Eu posso, você sabe, sombrear ou fazer um pouco mais levemente, um pouco mais uniforme para obter um tipo de textura diferente dessa. Vamos ver. O que mais podemos fazer? Eu tenho alguns marcadores aqui. Esses são marcadores Tambo, mas, você sabe, marcadores de crayola funcionam bem, qualquer tipo de marcador Vamos ver. E se eu fizer alguns movimentos longos como esses Eu seria interessante. Vou repassar isso novamente. E então talvez eu faça outro com isso. Algo meio rápido. Como se aquele fosse lento e esse fosse meio rápido. Então, eu meio que não sei, enlouqueça. Por que não? Eu tenho um efeito meio rabiscado. Eu também tenho esses bastões de tinta Tempa, e este é um material de arte muito divertido Se você alguma vez colocar as mãos neles. Eles meio que parecem desenhar com batom. Eles são muito sedosos e macios. E eles preenchem as áreas muito bem. Tipo, você pode obter uma textura geral bem suave, especialmente se você usar, tipo, pressão mais pesada, mas então eu poderia fazer uma leve pressão e isso vai pegar um pouco da textura do papel, o que é bem legal São tão divertidos. Eu adoro esses. Vamos ver. Eu tenho alguns lápis de cor E talvez se eu fizer, tipo, um monte de pequenas linhas como essa? Tipo, eles não precisam ser rabiscos e aleatórios. Você poderia fazer, tipo, um pequeno padrão. Eu acho que isso é meio interessante. Você poderia fazer, tipo, pequenos pontos bem próximos uns dos outros. Eles consomem um pouco de tempo, então minha pequena amostra dessa textura é muito pequena Você sabe, eu posso sombrear com ele desse jeito. É meio parecido com o giz de cera. Vitórias. Legal. O que mais? Eu tenho um pouco de tinta. Isso é, tipo, uma tinta muito barata da loja de dólares, talvez porque eu não tenho um prato ou paleta para colocá-la, então vou dar um pouco no papel e depois pegar um Vamos ver. Eu tenho esse tipo de escova muito dura aqui e posso movê-la desse jeito É como pintar com esponja. Oh, meus 3 minutos acabaram. Ok. Bem, estou quase cheio disso, mas eu realmente quero continuar. E se você sentir que quer continuar depois que os 3 minutos acabarem , fique à vontade para preencher a página. Eu acho isso super interessante. Vou pegar um pouco mais dessa tinta, tipo, fazer algumas pequenas marcas em espiral, que é realmente uma textura interessante Sim. O objetivo principal disso é , mais uma vez, relaxar você, fazer com que você experimente diferentes materiais que você tem porque você descobrirá que pode criar mais texturas do que imaginava originalmente com apenas uma única Você provavelmente já foi. Eu poderia ter usado esse mesmo Sharpie e feito muito mais coisas diferentes Outra coisa divertida de explorar é ver quantos tipos diferentes de texturas você pode obter de uma única fonte de arte Essas diferentes texturas que você criou podem até mesmo inspirá-lo para o que está por vir em nosso primeiro projeto para esta aula Se você estiver pronto para começar, nos vemos no próximo vídeo. 7. Telefone rotativo: texturas analógicas: Oi. Bem-vindo à primeira aula desta aula. Vamos criar sobreposições de texturas analógicas para Então, a primeira parte disso, claro, é criar algumas texturas Portanto, os suprimentos de que você precisará são muitos materiais de arte diferentes. Realmente, vale tudo. Você sabe, você pode usar giz de cera, lápis de cor, marcadores, tinta, marcadores Por exemplo, há muitas maneiras diferentes de criar textura. E, claro, você também precisará de um pouco de papel. Novamente, isso é apenas um papel de impressora. Mas se você tiver outros tipos de papel, como papel aquarela ou algo parecido, você pode pegar algumas texturas interessantes apenas a partir, você sabe, da textura do próprio papel Então, é divertido experimentar isso. Hum, então vamos começar. Acho que vou começar vou começar com o giz de cera Então isso é apenas, tipo, um lápis preto, e eu vou começar por meio que sombreando isso desta forma E quando estamos criando uma textura, queremos ter uma área bem grande da textura, para que você possa preencher uma folha de papel inteira ou apenas metade do papel. Quando os fotografamos ou digitalizamos, é bom obter uma resolução um pouco maior, para que você possa ampliar uma textura para ampliá-la e outras coisas Mas se você assistir ao vídeo sobre digitalização, saberá tudo sobre isso. OK. Vou preencher a metade com essa textura de giz de cera para colorir Então, talvez deste lado, eu esfregue o lápis de cor e pegue algo interessante Você também pode tentar isso colocando o papel em cima de uma superfície texturizada, como concreto, parede , pedaço de madeira ou algo assim e esfregando para obter texturas realmente interessantes Isso é meio divertido. Eu tenho esses pequenos tipos de sardas Então, há algumas texturas usando um giz de cera. Muito legal. Vamos continuar e fazer um pouco mais. Vou usar meu grande Sharpie. Esse é divertido. Talvez eu possa fazer algumas longas filas como essa. E eu estou usando uma pressão meio mais pesada. Então eu fico, você sabe, preenchido muito mais do que se eu fosse com uma pressão mais leve. Visite alguns lugares pela segunda vez. Esse é um daqueles marcadores realmente fedorentos. Ok, então tem metade do lençol. E então, talvez desse lado, eu possa fazer algo mais leve, assim. Então, eu meio que faço isso com uma leve pressão. E então eu vejo mais branco aparecendo. E por que não ir para o outro lado também? E então eu obtenho uma espécie de grade, quase como uma textura xadrez , o que é muito interessante Há algumas texturas com esse grande marcador de caneta. Eu também tenho um pouco de This is ink, tipo, clique em algumas canetas ou algo assim Mas você também pode fazer isso com aquarela ou algo parecido, mas apenas lavando um pedaço de papel Então eu vou usar esse pincel aqui, pegar um pouco disso. Provavelmente coloque um pouco de água nele, mas vou tentar. E então eu vou para Ooh, então eu pego uma escova seca muito boa, que é legal Então, estou meio que obtendo um bom efeito de pincel seco com isso. Eu sei que disse que ia ser lavada, mas acho que a tinta precisa ter um pouco mais de líquido nela. Está meio seco. Opa Então, eu tenho feito muitos tipos de texturas lineares, indo e voltando, mas, de qualquer forma, essa não é a única maneira de fazer isso Na verdade, vamos fazer outro com esse tipo de pincel seco que é um pouco mais louco, sei lá. Só estou fazendo pequenas coisas dolorosas. Isso é o que eu chamaria de textura de alto contraste, onde há pretos escuros e brancos brancos próximos um Já esta é uma textura de menor contraste porque é principalmente um valor, uma tonalidade. Ambos têm sensações diferentes, humores diferentes quando se trata da parte digital disso Isso é divertido. Ok, eu quero fazer uma que seja uma lavagem, então deixe-me colocar um pouco mais de tinta aqui. OK. Eu adicionei um pouco mais de água a isso, então agora estou me lavando. Isso é tinta realmente diluída. Novamente, você pode usar, tipo, uma aquarela ou até mesmo muito diluída. E eu só vou me casar com aquele casamento , esse tipo de coisa, se movimentar. Só estou tentando preencher a página. E eu também estou vendo, tipo, as pinceladas E se eu não souber se faço esse tipo de marca aleatória, fica um pouco seco assim, ou veremos. Eu não sei. Ok, então essa é uma textura levemente lavada. Uau. OK. Meio molhado. Tudo bem. Vou colocar isso ali. E também tenho esses bastões de tinta têmpera, que são muito divertidos Você viu o aquecimento, eu os estava usando, e eles se comportam como batom É como desenhar com um bastão de cola. São texturas tão suaves e divertidas que elas criam É muito divertido fazer arte com eles. Eu os amo. Então, estou meio que colorindo isso com pressão média para obter um pouco da textura lá. E se eu tivesse forma meio pontilhada, então eu estivesse meio desenhando em padrões circulares como Demora muito tempo, mas espero que seja legal. Estou ficando bagunçado. E você sabe o que eu também poderia fazer se quisesse. Esse é mais um padrão de alto contraste, porque é como se o branco estivesse realmente aparecendo muito, mas eu poderia adicionar outra cor. Novamente, a cor realmente não importa para eles. Vamos acabar tornando-os em preto e branco quando os transformarmos em sobreposições no procreate. Use a cor que quiser. O que você realmente quer prestar atenção é o valor, quão claro ou escuro está no papel, se você tiver o branco aparecendo Novamente, tudo se resume a se divertir e experimentar de qualquer maneira, então não pense demais nisso Escolha qualquer cor que você tenha e veremos o que acontece. Há mais algumas texturas divertidas. E talvez eu faça mais um com um marcador. Então eu tenho esses e talvez eu faça, tipo, um tipo de padrão em espiral como Apenas muitos redemoinhos malucos. E se eu quisesse que o padrão fosse menos contrastante, eu poderia até mesmo superá-lo com, tipo, uma lavagem dessa tinta Oh, isso é fazer algo interessante. Na verdade, esses tambos são solúveis em água. Então, se você adicionar água a eles, eles se comportam muito como aquarela Então isso é muito interessante. Tipo, novamente, apenas experimente. Tipo, eu não tenho ideia de como as coisas vão sair às vezes, mas agora eu estou tendo esse tipo de efeito de sangramento florescente, o que é muito legal Isso me faz querer, sei lá, fazer algumas listras e depois lavá-las. Então, vou tentar isso. Você pode passar o tempo que quiser fazendo essa etapa do processo, mas acho que é muito divertido. É uma daquelas coisas em que eu meio que me perco. Tudo bem, vamos por esse caminho, talvez. Então eu vou ter essas listras quase macias, que são interessantes Opa. Acho que estou começando a ficar sem dinheiro. Tudo bem. Tudo bem. E mais uma coisa que você pode fazer mesmo que não tenha nenhum material de arte, é pegar um pedaço de papel e amassá-lo Amasse, amasse bem, depois abra-o novamente e decida se você quer que fique mais enrugado, você sempre pode, você sabe, amassá-lo você sempre pode, você sabe, amassá-lo Puxe de volta e depois, tipo , alise um pouco E essa também é uma textura muito interessante. Quando você, você sabe, quiser digitalizar este, provavelmente vai querer fazer isso com uma fotografia em vez E se você segura uma luz, tipo, se você passar por uma janela ou porta ou algo assim, você tem luz entrando pela lateral. Vou perceber todas as pequenas rugas e outras coisas. Então essa é outra coisinha divertida que você pode fazer. Mas, sim, temos muitas texturas divertidas diferentes para jogar agora Mais uma vez, não há um valor definido que você precisa. Apenas vá até terminar. Você sente que já fez, e você tem muito. E sim, o próximo passo será digitalizá-los digitalizando-os ou fotografando-os Se você precisar de algumas dicas sobre como fazer isso, confira meu vídeo anterior sobre esta aula sobre digitalizar ou fotografar seu trabalho, digitalizar sua mídia analógica aqui, e então estaremos prontos para 8. Telefone rotativo: sobreposições digitais: Ok, aqui estão todas as fotos que tirei das diferentes texturas que fiz Mas vamos voltar a isso. Primeiro, vamos realmente trabalhar em nossa ilustração e depois retornaremos. Então, vamos abrir o Procreate e começar criando uma nova tela, toque no sinal de mais no canto superior direito E o tamanho da tela que vou usar hoje é um dos meus tamanhos favoritos para trabalhar em 2.800 pixels por 3.500 Eu tenho um modelo para esse tamanho, mas se você não tiver, pode tocar no pequeno sinal de mais com este ícone retangular E, novamente, será de 2.800 por 3.500 pixels. Você não precisa se preocupar com o DPI, desde que esteja configurado para pixels aqui embaixo Você pode dar um nome ao seu modelo e clicar na marca de seleção quando terminar, e então eu o abrirei, mas vou usar meu modelo. Então, vamos começar com um esboço. Vamos usar apenas os pincéis integrados padrão do Procreate , mas você quer ter certeza de que tem a versão 5.4 ou posterior do Procreate para usar E vamos abrir nossa biblioteca de pincéis, porque se você não vê os conjuntos específicos nos quais vou entrar, talvez seja necessário beliscar Então, faça um pequeno gesto de beliscar como esse e procure Todas essas são bibliotecas de pincéis diferentes que você pode usar para organizar seus pincéis no Procreate Mas estamos procurando aquela chamada Procreate Library. Então, eu vou abrir isso. E então vamos usar lápis, e você pode usar qualquer um dos lápis Mas um dos meus lápis favoritos deste conjunto, eu gosto muito de Huntsman, que Pilon também tem uma textura agradável, mas literalmente qualquer pincel funciona para esboçar Então, vou escolher Huntsman e depois vou escolher preto como minha E esta é uma ilustração muito, muito simples de um telefone rotativo Então, vamos começar com uma espécie de trapézio como essa. E haverá um círculo no meio como esse que será, você sabe, o mostrador do telefone. E então o pequeno receptor engancha, você sabe, você liga o telefone, e então a pequena coisa, você sabe, que realmente desliga o Haverá pezinhos no telefone assim, talvez um círculo no meio. E então haverá como pequenos números circulando por toda parte. Estou fazendo isso muito rápido. Eu provavelmente tenho muitos. Eu não contei. Deveria haver dez ou não, zero, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, e então, tipo, um pouco daquela coisa, coisinha de metal. Ok, e também temos o telefone em si, o receptor, acho que se chama. Então eu vou desenhar isso. É como uma forma de curva como essa. E então desenhe uma pequena linha em cada lado assim e, em seguida, desenhe uma curva menor dentro. Então, deve ser algo assim. Vamos traçar uma linha ali e ali. Novamente, vou ser muito, muito básico aqui. E então vamos ter o cordão, e o cordão pode ter todos os tipos de formas divertidas. Vamos acabar fazendo, tipo, um fio giratório, mas, por enquanto, você pode simplesmente desenhá-lo assim e ele deve entrar no seu telefone E então você também pode, para seu esboço, lançarmos um pequeno balão de conversa como esse Olá. Você pode fazer com que diga outra coisa, se quiser. Ok, então aqui está nosso pequeno esboço do telefone. Você pode usar a ferramenta de transformação aqui para tentar redimensioná-la, se quiser. Mas isso é ótimo. Ok, agora vamos criar formas para serem as partes principais desta ilustração. Então, vamos até nossas camadas e tocaremos no sinal de adição para criar uma nova camada. Vamos mover essa camada para baixo da primeira Então, vamos tocar em segurar e arrastá-lo. Opa, toque em segurar e arraste-o para baixo. Portanto, a camada de esboço está no topo. E então vamos reduzir a opacidade da nossa camada de esboço, para que ela fique pouco visível. Então, é como um guia. Opa. Então, você vai tocar no pequeno N na camada do esboço, que está abaixo da camada superior, e depois baixá-lo até ficar, você sabe, 10-20%, só para que você possa vê-lo Talvez eu tenha aumentado um pouco para que vocês possam ver na câmera, talvez um pouco, você sabe, mais escuro do que isso OK. Então agora vem a parte divertida. Vamos começar a desenhar nossas formas. Verifique se você está na camada inferior, aquela que não tem o esboço, e na verdade vamos usar a ferramenta de seleção para desenhar hoje Então, você vai até a ferramenta de seleção aqui e se certifica de que está no modo mão livre. E vamos apenas tocar, tocar e tocar para criar algumas formas realmente básicas. Vai acabar sendo um trapézio assim. E então vamos tocar aqui para criar o pequeno receptor para desligá-lo. Opa. E vamos novamente tocar, tocar, tocar para adicionar outra e fechar a seleção tocando no pequeno círculo cinza Opa. E agora temos esse telefone, e há algumas maneiras de preenchê-lo com cores. Você pode ir até o seletor de cores, e eu vou fazer um belo verde para este Você pode arrastar e soltar para preenchê-lo assim. A outra maneira de preencher algo colorido é tocando no preenchimento de cor aqui e, em seguida, você pode realmente entrar e alterar a cor rapidamente, o que é muito legal Então vá em frente e eu vou fazer esse belo verde profundo. Isso é muito bom. E então vamos fazer essa parte do telefone aqui, o receptor. Então, como essa é uma forma de curva, vou fazer, tipo, muitos toques. Vai acabar parecendo muito angular, mas eu meio que gosto da aparência. Quase parece uma espécie de fofinho de papel para mim. Como se você estivesse cortando formas do papel. Então, basta tocar para seguir a curva, então, você sabe, você terá esse tipo de bordas pontiagudas. Mas assim que você fechar a seleção, e se o preenchimento de cores estiver ativado, ele será preenchido com essa cor. Então, isso já está bom e pronto. E isso é realmente tudo o que precisamos fazer para esta peça, que diz respeito a desenhar formas. Então, eu vou sair da ferramenta de seleção. E agora podemos adicionar um pouco de textura. Bem, vamos ver. Vamos fazer nossos pequenos detalhes. Faremos o resto e depois adicionaremos a textura. Acho que será mais satisfatório. Então, vamos até nossas camadas e toque no sinal de mais para criar uma nova camada. E agora vamos pegar nossos lápis e garantir que você tenha o I think the Huntsman Eu vou experimentar. Você pode brincar com os diferentes pincéis para ver qual deles tem a textura que você gosta. Isso é Huntsman Sim, acho que vou ficar com Huntsman. Há alguns lápis muito bons, você sabe, só nos pincéis embutidos Mas vamos escolher Huntsman. Novamente, isso está no conjunto de lápis. E vamos usar preto como nossa cor. Vamos escolher o preto. E vamos adicionar alguns pezinhos a isso na parte inferior. E então, a pequena coisa que desliga o telefone para o dial, provavelmente faremos isso em branco Então, eu vou voltar a isso, e então vou fazer pequeno balão de conversa e, em seguida, fazer isso de forma um pouco mais organizada desta vez Olá. Novamente, você pode fazer com que diga o que quiser. E então, nesta parte, vamos realmente escolher o branco. Então vá até o seletor de cores e, se você tocar duas vezes perto do branco, ele escolherá um valor de branco puro para sua cor Funciona em alguns lugares diferentes aqui, mas eu gosto de usá-lo para escolher o branco. Então vá em frente e escolha branco, e então vamos desenhar a parte circular disso, e então vamos desenhar o círculo central. Estou fazendo isso um pouco mais limpo do que meu esboço agora. E então vamos colorir isso, e eu gosto que pareça que você pintou à mão. Então, eu meio que contorno esse anel, esse mostrador, você sabe, uma forma circular, que faz sentido e avisando, o verde aparece por baixo Então, parece mais realista. Como se tivesse sido colorido à mão porque está sendo colorido à mão, apenas com um pincel digital. Mas queremos ter essa sensação analógica. É por isso que não usaríamos algo como uma gota de cor para preencher isso. Temos as formas perfeitas do computador. Bem, eu nem os chamaria computador perfeito, esses verdes, a parte do telefone, porque são tão angulares que foram recortados. Mas a cor dentro deles é perfeita para computadores e é isso que vamos adicionar textura ao uso todas essas lindas texturas que criamos Estou terminando de colorir isso , parece muito bom. Eu quero que esteja cheio, mas, mais uma vez, tenha um pouco desse verde aparecendo E então eu vou voltar para o preto aqui embaixo, e então podemos desenhar a pequena coisa de metal e, em seguida, os círculos que representam os números no mostrador. Eu não vou colocar os números reais. Vou manter isso muito simples. Mas você é bem-vindo a, você sabe, arrumá-lo como quiser Eu nem sei se tenho o número certo de Mas tudo bem. Eu não acho que você tenha o número certo de pontos. E então a última coisa é um pequeno fio telefônico. Então, vou começar aqui e depois fazer um loop, ser loop, be loop enquanto sigo a forma da linha que desenhei no meu esboço E isso pode exigir um pouco de prática para fazer tudo de uma vez, assim. Portanto, não se sinta mal se precisar desfazer isso e tentar novamente. Você só quer colocá-lo em um lugar feliz com a aparência, porque então podemos desligar o esboço e começar a adicionar alguma textura Então, vou até minhas camadas e vou desativar essa camada de esboço porque não precisamos mais dela. Desmarque essa pequena caixa de seleção. E então toque na camada que tem Oh, eu esqueci alguma coisa. OK. Eu menti. Mais uma coisa. Toque até a camada que tem todos esses detalhes de linha que fizemos. E então eu esqueci, eu tinha que adicionar, como essas pequenas linhas que eu tinha no meu esboço Ok, agora terminamos com isso. Então, obrigado por ter paciência comigo, vamos tocar na camada com as formas verdes do telefone. E então vamos tocar em uma camada. Vou tocar no sinal de mais para criar uma camada logo acima dela. Agora, vamos adicionar uma de nossas texturas. Então, vou até o menu Ações, adiciono e as coloco no meu iPad, para tê-las no rolo da câmera Então, vou para Inserir uma foto. E então eu vou escolher uma dessas texturas. Acho que vou começar com esse aqui. Pode ampliar um pouco, para que você possa ver. É esse. Acho que era como um giz de cera, onde é tipo, assim Está bem? Ok, então ainda não parece muito, mas será em um momento. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é definir essa camada com a textura para ser uma máscara de recorte Então, vou tocar na camada e escolher a máscara de recorte, e isso fará com que, você sabe, o conteúdo dessa camada seja visível apenas dentro da camada abaixo dela Então, basicamente, nossa textura está contida nessas formas. E já está parecendo muito legal. Eu meio que gosto da aparência em preto e branco, mas quero o verde de volta. Então, vamos definir essa camada como uma sobreposição. Então, para fazer isso, vamos tocar na camada ou, desculpe, toque nesse pequeno N na camada com a textura. Então, temos essa lista de modos de mesclagem, e todos os modos de mesclagem fazem coisas diferentes. Um modo de mesclagem basicamente determina como uma camada interage com as camadas abaixo dela. Às vezes, alguns modos de mesclagem têm um efeito de relâmpago, têm um efeito de escurecimento e há outras coisas Mas vamos escolher um que tenha um efeito de clareamento e escurecimento, que é o modo de mesclagem de sobreposição Então está aí. Então vá em frente e escolha a sobreposição E você pode ver agora que a cor está aparecendo, a textura está interagindo com a cor e está muito legal Você pode fazer alguns ajustes textura se achar que ela fica muito brilhante, talvez sua textura seja muito leve. Então você pode fazer alguns ajustes. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Então, com sua camada de textura selecionada, vá até o menu de ajustes e vá para curvas E essa curva afeta o valor de, você sabe, qualquer camada em que você esteja. Então, se você pegar essa curva e movê-la para cima, isso torna tudo mais leve. E se você pegar a curva e movê-la para baixo, a coisa toda fica mais escura Então você pode usar isso para ajustar, você sabe, o quão claro ou escuro você quer que seja. Você também pode mover essas notas laterais para cima ou para baixo e brincar com elas. E, você sabe, quanto mais você a move, mais sutil ou intensa sua textura ficará. Então você também pode brincar com eles. Tipo, isso vai torná-lo um pouco mais sutil. Eu meio que tirei o contraste dessa textura, que eu meio que gosto do jeito que parece, talvez um pouco mais escura. Este lado controla os valores de escuridão e este lado controla os valores de luz. Então, sim, apenas brinque com isso. A outra coisa é que, se sua textura tiver alguma cor, talvez seja necessário dessaturá-la talvez seja necessário dessaturá-la Então eu vou te mostrar isso a seguir. Vou fazer mais uma textura para te mostrar. Vou criar uma nova camada e vou definir essa camada para ser uma máscara de recorte E eu vou desligar essa outra camada aqui só para que eu possa adicionar mais uma textura. Então, vou ao menu de ações para adicionar, inserir uma foto e escolher uma que tenha uma cor como esta aqui. Ok, então quero dizer, isso também parece meio legal, na verdade, sem mudar nada. Mas vou definir o modo de mesclagem para a sobreposição. Então, novamente, cubra a extremidade e escolha a sobreposição. Oh, eu amo o jeito que isso já está parecendo. Mesmo sem fazer nada, ele tem uma textura analógica realmente ótima, que é linda Mas se você precisar tirar a cor da sua, se ela estiver interagindo com a cor, você sabe, da sua ilustração, você pode ir até as ações, desculpe, o menu de ajustes, o matiz, a saturação, o brilho e você pode tirar a cor Você pode ver agora que meio voltou ao verde original que eu tinha. Mas quando adicionei o azul, ficou quase como um azul ou verde mais brilhante Portanto, cabe a você decidir se deseja que isso afete a cor ou não. Mas eu tirei a saturação disso. Agora, se eu voltar às minhas camadas, você pode ver que é apenas uma imagem em preto e branco. Se eu voltar ao normal, agora é assim que a foto realmente se parece. É só preto e branco. Na maioria das vezes, sobreposições de textura funcionam melhor quando estão em preto e branco Você também pode brincar com isso. Vou voltar para a sobreposição. Eu realmente gosto disso. Então, se você quiser continuar experimentando diferentes texturas em seu telefone, você pode simplesmente desligar essa camada, criar uma nova, adicionar uma nova textura, brincar com ela e ver que tipo de texturas Vou tentar mais um porque só quero jogar e me divertir. Então, vou desligar essa, tocar nesta nova, selecionar a máscara de recorte, tocar no pequeno N e configurá-la para sobrepor E então eu posso adicionar uma foto. Vou fazer uma que seja como uma dessas texturas de alto contraste, o que é meio interessante Então essa é aquela, você sabe, escova seca, meio espiralada. E é muito intenso porque tem um contraste muito alto. exemplo, tem os pretos, os pretos e os brancos brancos, tudo dentro dessa textura Portanto, a textura pode parecer muito intensa. Então talvez você goste, talvez não. Mas se você quiser ajustar o contraste, é aí que o ajuste das curvas pode ser muito útil Então, se você for até o menu de ajustes, vá para as curvas, novamente, você pode brincar com isso Se você quiser que algo pareça ter menos contraste, basicamente, tudo o que você precisa fazer é nivelar essa curva Então, se eu pegar este e movê-lo para baixo e eu pegar este e movê-lo para cima, agora quase não há contraste algum, e você nem consegue ver a textura. Então, você quer, você sabe, ter algum contraste para que a textura realmente apareça, mas você pode ajustar o quanto movendo esses tipos de nós. E então você pode até mesmo continuar e pegar o meio, movê-lo para cima e para baixo e ver se você gosta. Mas essa também é uma textura interessante, aquele tipo de pincel seco de alto contraste. Agora, essa peça já está bonita, mas acho que, para dar outro toque analógico, seria ótimo se tivesse uma textura de papel sobre tudo, em vez de um pano de fundo puro, branco de computador Então, vamos adicionar uma textura de papel. Você pode usar as texturas que criou, mas acho que o que funciona muito bem para uma ilustração como essa como toque final é obter uma boa textura de papel de, tipo, um site de fotografia de banco Então, aqui estou eu no unsplash.com. Este é um site de fotografia de banco de imagens gratuito, portanto, você pode revisar a licença, mas pode usá-la comercialmente Você pode usá-los como quiser na maior parte do tempo. Então, vou pesquisar a textura do papel. E já existem algumas ótimas opções. Se eles não tiverem o sinal de mais, eles podem ser usados gratuitamente. Acho que os sinais de mais são premium, mas este parece muito bom aqui, então vou tocar na seta para baixá-lo e depois tocar em Baixar e depois baixar novamente. Isso será salvo na minha pasta de download no aplicativo Fils. Vou acessar o aplicativo Fils. Vamos fechar isso e ir para Downloads, e aí está a imagem que eu baixei, então eu deveria ser capaz de arrastar e soltar esse tipo de toque e segurar, depois ir até aqui e depois soltá-la desse jeito e redimensioná-la, ela ocupa toda a tela Há outra maneira de importar uma textura, e eu vou te mostrar rapidamente aquela que você baixou. Você vai até o menu Ações. Desta vez, quando você baixa algo, ele entra no aplicativo Arquivos, você deseja inserir um arquivo. E então você vai para a pasta Downloads e lá está o arquivo que eu baixei. E essa é outra maneira de inserir uma foto que você baixou. Mas está no lugar errado. Na verdade, vamos mover isso para o topo. Então, vou tocar, segurar e arrastá-lo acima todas as outras camadas. Então isso é bom. E então vamos definir um modo de mesclagem para essa camada também, porque agora você não pode ver através dela, mas queremos ser capazes de ver através dela, e queremos que toda a textura apareça em nossa ilustração. Então, vamos tocar no N e vamos escolher. Vamos escolher multiplicar. A multiplicação tem um efeito de escurecimento, então todas as partes claras do que está nessa camada se tornarão transparentes para que você possa ver através dela, e então você verá, tipo, as texturas mais escuras Então, funciona muito bem para, tipo, adicionar uma textura geral na parte superior. Então, espero que você tenha gostado de fazer essa primeira pequena ilustração simples de um telefone rotativo e brincar com as diferentes texturas Acho que gosto muito desse marcador. Acho que foram, tipo, os redemoinhos e a água sobre ele. É simplesmente muito lindo. E de forma inesperada. Tipo, eu não esperava combinar essas duas coisas para criar uma textura como essa, mas eu realmente gosto dela. Então, espero que você tenha se divertido com isso e, por favor, continue experimentando diferentes texturas No próximo vídeo, mostrarei mais algumas obras de arte que fiz usando sobreposições de textura para dar um pouco mais de inspiração. Nos vemos lá. 9. Mais exemplos de sobreposição de textura: Neste vídeo, tenho mais alguns exemplos de obras de arte que fiz usando sobreposições de textura Para este divertido cachorro-quente de papel rasgado, tirei algumas digitalizações de lenço de papel meio enrugado e um papel amassado fundo, e adicionei um efeito de papel rasgado usando alguns pincéis de procriação e adicionei um efeito de papel rasgado usando alguns pincéis de procriação Há uma borboleta que eu fiz em aquarela digital. Eu tenho um conjunto de pincéis chamado Watercolor Wonder, e ele vem com algumas telas texturizadas que são todas criadas usando diferentes modos de mesclagem e algumas lavagens de aquarela que eu criei usando, você sabe, você Aqui está outro pequeno conjunto de ilustrações que fiz em aquarela digital Você está aquarelando e procriando, muito disso tem a ver com o processo de pintura, mas as sobreposições de textura são realmente o que dá a aparência realista da Esta é uma peça de uma das minhas aulas mais populares. Dê início à sua criatividade Volume dois, onde eu ensino mais sobre o uso de sobreposições de textura Ilustramos esta jaqueta jeans e depois adicionamos algumas sobreposições de textura na parte superior para dar um efeito de textura realista Se você quiser desenhar isso, você pode fazer essa aula aqui mesmo no Skillshare Aqui está um cachorrinho com lavada em aquarela muito divertida Eu tenho um produto que vendo no meu site de pincéis Bardo chamado papel mágico, e são essas telas texturizadas que vêm pré-carregadas com todas as Então, tudo que você precisa fazer é desenhar neles, e eles são muito divertidos. As próximas peças realmente usam o papel mágico. Tipo, esse par tem um tipo de textura de tela muito legal. A mesma coisa com esse pedaço de fruta. Você pode ver todas as pinceladas de aquarela aparecendo E esse conjunto de cogumelos. Acho que fiz essa textura desenhando com marcador em um pedaço de papel aquarela E aqui está uma visão diferente dos cogumelos. Isso é usar outro tipo de textura de lavagem em aquarela com muitas pinceladas divertidas usadas como uma E essa ilustração vem do meu livro, desenho digital. E esse é outro uso muito legal de sobreposições de textura. Isso é da minha incrível aula de vitrais, que também está no Skillshare E para eles, comprei um monte de pedaços de vitrais e os fotografei em uma mesa de luz para que a luz brilhasse E então eu os uso como sobreposições de textura para criar esse efeito realista de vitrais E eu adoro a aparência. É um efeito muito divertido. Vá para o próximo vídeo para começar nosso segundo projeto para esta aula, e começaremos com outro aquecimento analógico Te vejo lá. 10. Aquecimento analógico 2: diversão na mistura de cores: Bem-vindo ao seu próximo aquecimento analógico. Desta vez, vamos brincar com cores. Para este exercício, você precisará pouco de tinta nas três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. E essa é uma tinta muito barata que comprei na loja do dólar, então você não precisa de nada sofisticado Você precisará de alguns pincéis. Novamente, nada sofisticado. Tudo o que você tem em mãos é bom. Algo para misturar cores. Estes são apenas alguns pratos descartáveis e um pouco de água para enxaguar o pincel Eu também gosto de ter uma toalha de papel para tirar o excesso de água, e então você estará pronto para começar Então, este é o nosso playground de mistura de cores. Vamos misturar nossas três cores primárias e ver quantas tonalidades diferentes podemos obter em uma folha de papel aqui. Então, vou começar fazendo algumas pinceladas nas diferentes cores Vou fazer algumas pinceladas de azul assim. Então, eu só tenho algumas cores para misturar. Vou colocá-los aqui também. Ok, isso é bom. E agora eu vou pegar um pouco de amarelo. Faça amarelo aqui. Boom, tem algum amarelo por aqui? Acho que sim. E um pouco vermelho. OK. Então, eu tenho opções. Deixe-me colocá-los aqui, e agora você pode começar a mixar. Então, vou escolher um dos meus pincéis menores aqui. E vou começar misturando um pouco de amarelo e azul. E isso, é claro, vai criar verde, e vamos apenas colocar um pouco desse verde lá E então, se continuarmos aqui e misturarmos um pouco mais de amarelo, obteremos, você sabe, um belo verde limão ali mesmo. Você pode até mesmo continuar. Basta ver que tipo de cores você pode obter. Por aqui, vou misturar um pouco mais de azul. Em seguida, obtemos um lindo azul verde, o que é muito divertido. Todos esses tipos diferentes de verdes que podemos obter apenas com, você sabe, os diferentes tipos de cores que misturamos. Quantidades diferentes. Então vamos lá. Temos um pouco de verde. Então, vamos fazer outro agora. Vou pegar outro pincel para não precisar lavá-los. Ok, então eu vou fazer, vamos usar amarelo ou desculpe, azul e vermelho. E isso vai criar uma espécie de cor roxa. Então, vou misturá-los. Tenho esse lindo tipo de roxo profundo. É muito bonito. Vou fazer um pouco mais de vermelho aqui. Isso é mais uma, você sabe, violeta vermelha, o que é muito bom. É bonito. Vamos fazer mais azul. Isso vai ser um roxo muito azulado ou talvez um roxo azulado É muito azul, muito profundo. Eu posso pegar um pouco disso também e misturar. Lá temos nossas cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Essas são cores secundárias, roxo, verde, e agora vamos fazer laranja. Então, vamos misturar amarelo e vermelho. E isso vai fazer com que a laranja fique assim. É uma laranja muito avermelhada. Vamos colocar mais amarelo desse lado. Isso parece mais uma laranja verdadeira, eu não sei , você diria. Vou fazer, tipo, uma laranja bem amarelada aqui. Me dê mais amarelo. Opa, eu passei aquele vermelho. Tudo bem. Vamos fazer um pouco mais de amarelo por aqui. Dia do dia. Ok, então também temos vários tipos diferentes de laranjas. E agora vamos pegar um pouco do azul e misturá-lo com a laranja. E então ficamos mais ou menos, tipo, verde-amarelado e turvo exemplo, é assim que você pode dessaturar suas cores e diminuir a saturação delas adicionando seus elogios, o outro primário que ainda não está Então, vou adicionar um pouco de amarelo neste lu. Vamos ver o que eu ganho. Um pouco do vermelho. Oh, esse é um tipo de azul muito interessante. Então, comece a misturar e ver quais outros tipos de cores você pode criar. Também é muito interessante ver que, quando há muitas cores no pincel, você acaba com muitas cores no traçado do pincel, o que é bem legal. Vamos fazer, mas Oh, isso é mais avermelhado. Então, eu fico meio que marrom quando há muito vermelho lá dentro. É como uma cor acastanhada. Vamos continuar mixando. O que mais? Mais amarelo. Vamos ficar mais amarelados. Quase como se eu não soubesse. É esse tipo de cor verde-amarelada, meio interessante. Então você pode ver que, à medida que você continua se misturando, as coisas começam a ficar meio turvas e bagunçadas, mas tudo Veja algo realmente avermelhado. Isso é meio bonito. Oh, isso é, tipo, um marrom muito bonito. Portanto, este exercício consiste se divertir misturando cores e vendo que tipo de cores você pode criar apenas com essas três cores primárias. Quero dizer, você pode fazer praticamente qualquer cor usando as três primárias, e vamos fazer uma pintura divertida e colorida em nosso próximo projeto Então eu espero que você tenha se divertido com isso. Novamente, isso é muito frio, sem pressão. Apenas divirta-se brincando com as cores. Sem expectativas, e nos vemos no próximo vídeo. 11. filme de filme: papéis pintados analógicos: Divertido. Bem-vindo ao segundo projeto desta turma. Para esta peça, vamos criar espécie de colagem de papel pintado Então, precisaremos criar alguns papéis pintados para usar em nosso trabalho digital. Então, você vai fazer muitos dos mesmos suprimentos que usamos para o aquecimento digital Então você vai querer um pouco de tinta. Novamente, isso é, tipo, tinta muito barata da loja de dólares. Hum, funciona muito bem. Você não precisa de nada sofisticado. Eu recomendaria pelo menos vermelho, amarelo e azul para que você possa misturar mais cores, mas você também pode comprar outras cores se não quiser se preocupar com a mistura. Então, temos algumas cores. Temos uma boa pilha de papel porque você acaba pintando alguns deles e algo para misturar tinta, como este prato, um pouco de água e alguns pincéis Então, vamos criar um pouco de papel pintado. Então, vou começar escolhendo uma dessas cores. Eu vou fazer isso azul. E quando estou fazendo isso, não gosto de começar com apenas uma cor. Eu gosto de misturá-lo com diferentes valores dessa cor. Tipo, eu também tenho esse azul mais claro, então talvez eu coloque um pouco disso lá. Eu também tenho um pouco de branco. Então eu posso colocar isso. E então talvez, eu não sei, eu coloque um pouco verde lá para o caso de eu querer usar isso. Então esse é um bom lugar para começar. E então eu pego um dos meus pincéis aqui e vou misturá-los um pouco, mas não Então, há, tipo, um pouco de cada cor no pincel E então eu vou começar a pintar. Então, espero que as duas cores comecem a aparecer, e eu as comprarei, talvez eu pegue um pouco de água Vou pegar essas belas variações na cor. Hum, faça um pouco disso e depois obtenha uma cor mais clara. Sim. Vou colocar essas boas variações no papel à medida que passo e pinto. É como preencher tudo assim. Eu geralmente tento fazer uma cor, você sabe, uma por folha. Não estou tentando encaixar várias formas de cores em um pedaço de papel, mas tente preenchê-lo porque você tem muita área que pode usar para colorir o que vamos usar para colorir o que vamos usar para colorir nossa arte usando essas , tipo, texturas mas tente preenchê-lo porque você tem muita área que pode usar para colorir o que vamos usar para colorir o que vamos usar para colorir nossa arte usando essas, tipo, texturas pintadas analógicas. Talvez eu queira, tipo, entrar um pouco mais com esse azul mais escuro e meio que movê-lo de movê-lo E eu não sei, só estou brincando. Hum, então esse é muito bom. É um bom jornal. Há muitos tipos diferentes de valores do azul e do gosto pela aparência dele Então, vou colocar este de lado. E vou trabalhar em outro. Vou limpar meu pincel. Eu tenho algumas toalhas de papel aqui embaixo porque gosto de limpá-las e depois tirar a água extra Eu vou fazer isso verde. E então eu vou pegar um pouco do azul, só para fazer com que fique um pouco, eu tenho, tipo, um verde claro e um verde escuro agora, para que eu possa pegar de lá. E você também pode fazer outras texturas. Você não precisa simplesmente pintar do outro lado do outro lado. Isso é como esfregar um pouco desse verde mais claro Uh, esses tipos de texturas são divertidos para, tipo, fazer arbustos e grama e coisas assim, coisas que têm, tipo, esse tipo de textura Faça um pouco mais desse verde. Então, eu vou continuar. Eu meio que preencho a página. Muito pouco. Estou tentando obter mais desse verde mais claro para que eu tenha, novamente, diferentes tipos de variações. Você pode deixar passar um pouco do branco. Às vezes, isso pode ser bom. Às vezes você não quer isso. Eu não sei Eu meio que prefiro um tipo de cor totalmente preenchida nesses. Começando a acabar, tudo bem. Então eu vou entrar e preencher todas aquelas pequenas manchas brancas, mas elas não são muito importantes se você as tiver. Então esse é um tipo muito divertido textura de papel pintado, tela. Isso é muito legal. Então, vamos fazer outro. Vamos ver. Eu vou fazer uma cor amarela. E estou ficando sem espaço no meu pequeno prato aqui, então tudo bem. Não me julgue. Este tem confetes, acabei com os transparentes Mas você sabe o que? Está tudo bem. Você usa o que tem, e tudo bem. É difícil misturar cores em um prato de confete? Eu não sei Está tudo bem. Eu usei um pouco de laranja, então estou meio que usando cores quentes, eu acho. Um pouco de laranja lá embaixo. Saia daí. Ok. E então eu vou pegar meu pincel. O que é esse pincel aqui. E vamos experimentar essas cores. Novamente, eu os estou misturando e talvez eu faça pequenos redemoinhos O pincel está um pouco sujo, então parece que há um pouco de escuridão, o que na verdade não é ruim. Não há uma regra quando se trata do que vai funcionar bem. Quando você sabe que vai fazer uma ilustração, fiz uma vez um pedaço de papel pintado que era maçã. Eu pintei alguns papéis que pareciam maçãs, como vermelho e verde e outras coisas. Você pode criar papéis pintados com ilustrações em mente, como, Oh, eu preciso de um papel que seja grama, então eu vou fazer pouco de verde ou algo parecido. Mas você não precisa, porque você sempre pode ajustar as cores posteriormente ao procriar e alterar um papel colorido, você sabe, papel pintado na cor que quiser no final Então, eu tenho esse lindo momento amarelo alaranjado acontecendo aqui com alguns pedacinhos de água suja de tinta, mas parece Tem uma textura agradável. Eu meio que estou espremendo a água suja da tinta agora e meio que incorporando isso porque é, tipo, interessante, uma textura interessante Então esse parece bem legal. Eu gosto disso. Novamente, isso é como papel de impressora. Você não precisa de nada sofisticado. Você poderia usar papel mais grosso e ele aguentaria melhor, mas está tudo bem Gosto de ter uma página cheia de uma cor mais escura, caso eu precise de um pouco de preto e sei que, para esta ilustração, precisamos de um pouco de preto Vou usar esse prato de papel que eu uso para o aquecimento. E espero que ainda haja um pouco tinta preta neste tubo, se não, eu não sei, faça algo diferente Uh. Oh, meu Deus Não há quase nada lá dentro. Estou dizendo a vocês, eu não saí e comprei nada especial para isso, e esse é o tipo de abordagem eu quero que vocês adotem é usar o que vocês têm. Nem precisa ser tinta. Tipo, talvez possamos fazer um em um minuto, ou seja, podemos preenchê-lo com um material diferente , um meio diferente. Ok, então eu estou meio que misturando esse preto com essas outras cores. E eu simplesmente não sei. Vamos ver. É meio esverdeado. Está tudo bem. Eu sempre posso misturar, tenho um pouco de vermelho aqui. Eu posso misturar em vermelho, então não é tão verde. É um pouco mais acastanhado. Então é meio preto, mas não é totalmente preto. Então, eu vou pintar isso. Tenho um pouco de preto. Eu tenho um pouco de cor esverdeada lá em cima. E eu sou meio que, você sabe, Oh, essa é uma textura bonita. Vou preenchê-lo , mas gosto muito dessa textura seca. Então, talvez para fazer uma pequena esfoliação. E então eu quero pegar, talvez eu pegue um pouco disso. Eu tinha um pouco de branco aqui, e depois passe isso . Passe um pouco de amarelo Isso é muito solto e gratuito. E então eu meio que vou inserir isso. Então, dessa forma, eu tenho alguns bons. Não é só, tipo, preto sólido. Eu tenho algumas variações de cores lá dentro. Está muito claro. Vou comer um pouco mais de preto. Parece muito bom. Outra coisa que você pode fazer se tiver um pincel para isso. Eu coloquei essa no chão. Tipo, eu tenho um pincel grande que é muito eriçado, gosto de soltar, é usar esse pincel seco e depois meio que, tipo, pincele em talvez uma dessas cores mais claras Eu preciso de uma cor muito mais clara. Talvez eu consiga um pouco desse amarelo com este. Não, isso provavelmente é demais. Ok, vamos ver. E então temos alguns valores mais leves que atingem o pico. Se precisar ilustrar algo feito de madeira, você também pode criar uma textura de grão de madeira dessa forma É muito legal. Ok, então eu tenho um preto com o qual acho que estou feliz. Tem valores e cores um pouco diferentes , e acho que funcionará muito bem Vamos fazer talvez mais um usando outro material, caso você não queira pintar. Eu os mostrei no meu quando fizemos o último projeto, mas esses bastões de tinta têmpera são muito divertidos Eles geralmente vêm como pacotes grandes com muitas cores. Então você poderia, você sabe, preencher assim como quando fizemos as texturas, você pode pegar uma cor e preencher tudo com esse material também Não precisa ser tinta. Você pode usar mídia mista, adicionar um pouco de tinta por cima, o que pode ser interessante. Isso é o que eu amo nesse tipo de arte, é que você fica tipo, Hmm, por que eu não tento isso E por que não coloco um pouco disso em cima e vejo se vai funcionar. Assim, você pode acabar com uma biblioteca completa desses papéis pintados que podem ser usados várias maneiras em sua arte digital, e é muito divertido. Ok, faça isso verde. Eu vou fazer isso talvez em verde claro. Meio que com isso. Está meio que aparecendo em todas as manchas brancas, o que é bem legal. Isso é meio interessante. E eu me pergunto se alguma tinta vai aparecer. Eu não tenho um pincel limpo. Vamos ver. Bem, vou usar esse pincel aqui e talvez eu pegue um pouco mais dessa tinta verde. Esses analgésicos são meio cerosos, então não sei se vai funcionar Eu não sei Vamos ver. Isso é meio interessante. Vá para frente e para trás. Talvez dessa forma também. Oh, é quase como a Marvel. É meio divertido. Então, há outra cor, um segundo verde, eu acho. Eu fiz outro green, mas tudo bem. Como eu disse, você pode ajustar as cores posteriormente para ter mais cores. Talvez eu faça só mais um. E desta vez eu vou pegar o vermelho e colocá-lo diretamente no papel. E eu quero misturar em outra cor, um pouco de laranja, talvez? Basta colocar isso. É um bom homem. Um pouco de laranja. E eu tenho esses pincéis bem duros para, eu acho, porque eles são feitos Eles são super rígidos. Ok, o que vamos fazer? Circular. Você sabe o que pode até fazer, o que é divertido é abandonar completamente o pincel e apertar os dedos Se você quiser. Vou ficar com o pincel, porque quero bagunçar meus dedos agora Hum, tem uma espécie de vermelho. Um pouco da laranja meio que aparece, mas não uma tonelada Eu também poderia fazer um pouco não sei se vou me arrepender disso, mas que tal um pouco de branco. Oh, isso vai sair? Pequena bolha, e há outra bolha. E isso vai acabar sendo, tipo, um rosa frio. Assim, você nem precisa misturar cores na paleta, assim como misturá-las diretamente no papel Oh, essa é uma textura divertida. Adicionando esse branco e meio que fazendo esses pequenos movimentos. Muita textura. Mesmo deixando um pouco da tinta, tipo, bem grossa. Isso é legal. Tudo bem. Então, como eu disse, você pode continuar com isso por um tempo e se divertir pintando papéis. Tipo, você passa um dia inteiro pintando papéis antes mesmo de tocar em Procreate, e acho que essa é uma boa maneira de passar o tempo Mas depois de terminar, você sabe, faça algumas e, em seguida, você vai querer digitalizá-las ou fotografá-las. De qualquer forma, está tudo bem. Novamente, consulte o vídeo sobre a digitalização de sua arte analógica e, em seguida, podemos acessar o Procreate e criar algumas obras em seguida, podemos acessar o Procreate e criar de arte com elas 12. Rolo de filme: colagem de papel digital: Tudo bem, aqui estamos Procreate. Vamos criar uma nova tela. Toque no sinal de mais no canto superior direito. E desta vez, vamos fazer uma tela orientada horizontalmente Meu tamanho favorito para horizontal é de 3.800 por 2.800 pixels. Eu tenho um modelo salvo para isso, mas se você não tiver, pode tocar no retângulo aqui E, novamente, o tamanho é de 3.800 por 2.800. Novamente, o DPI não importa. Se você configurá-lo para pixels, você pode dar um nome ao seu modelo e marcar a pequena marca de seleção lá. Vou tocar em Cancelar e escolher meu modelo. Tudo bem, assim como com o telefone rotativo, vamos começar com um Vamos desenhar uma lata de filme, como um rolo de filme hoje Então, um pequeno tema fotográfico. Vamos pegar nossos pincéis entrar no conjunto de lápis e escolher o pincel Huntsman novamente Mas, novamente, qualquer pincel funciona para esboçar. Então, um rolo de filme é essencialmente apenas um retângulo como este Retângulo alto. uma espécie de retângulo pequeno que é um pouco mais longo na parte superior e inferior E então, no meio do rolo, fica meio que gruda assim. Então essa é a lata do filme. Role, Caster. Eu não sei. Então, teremos a ponta do rolo de filme saindo. Então, vamos desenhar uma linha aqui, e é aqui que ela vai sair da lata E então traçaremos uma linha dessa forma e outra outra, que acabará sendo nosso papel, mas o final de um papel no cinema, na verdade, tem uma pequena aba. Então, vamos desenhar uma espécie de curva que será mais ou menos assim. Opa, diferente a cada vez. Ok, então você quer ter uma pequena conta, e isso vai acabar sendo o filme, como o filme real. E essa parte podemos apagar aqui. Então, vai sair desse jeito. Ok, vou mover isso um pouco com o centro de ferramentas de transformação. E a outra coisa é que temos os pequenos tipos de retângulos que são as perfurações no filme Então, vamos traçar algumas diretrizes aqui. Apenas duas linhas como essa aí. E também, novamente, opa, na parte inferior Tente mantê-los mais ou menos iguais com uma peça. Os meus não são perfeitos, mas ei, quem precisa de perfeição. OK. E então haverá pequenos retângulos aqui dentro, desse jeito E então aqui embaixo também. Tente deixá-los uniformemente espaçados, mas eles devem se alinhar com os que estão no topo. Não estou fazendo um ótimo trabalho, mas tudo bem. Tudo bem. De qualquer forma, analógico tem tudo a ver com imperfeição Não queremos ser perfeitos. E então a outra coisa que vamos fazer é ter um design, um design muito simples na lata de filme. Então, vamos desenhar uma espécie de linha aqui indo até o fim. E essa será uma cor desse lado. E então isso fará com que o filme tenha números nas latas, essa é a velocidade do filme É, você sabe, tem a ver com a luz, quanto, você sabe, ela é boa em diferentes níveis de luz. De qualquer forma, eu me formei em fotografia na faculdade, pessoal. Na verdade, fui fotógrafo, fotógrafo profissional por cerca de 11 anos. Meu marido e eu éramos fotógrafos de casamento e eu adorava ir ao quarto escuro da faculdade Foi muito divertido. Então, vamos colocar um número lá, 400, você pode colocar outra coisa lá, se quiser. Então, aqui está nosso pequeno esboço de filme, e agora vamos desenhar as formas principais disso, e então vamos trazer todo nosso papel pintado para colorir Tudo bem. Então, vamos até nossas camadas, e vamos reduzir a opacidade do nosso esboço, tocar no pequeno N aqui e depois reduzi-lo para 15% Certifique-se de que vocês possam ver isso na câmera. Em seguida, crie uma nova camada, toque no sinal de mais. E então vamos mover essa camada abaixo da nossa camada de esboço Então, temos o esboço na parte superior e nossa nova camada embaixo E então, assim como fizemos com o telefone, vamos usar a ferramenta de seleção para desenhar nossas formas. Então, vamos até a ferramenta de seleção. Novamente, verifique se você está no modo mão livre e começaremos com nossa caixa de filme. Então, na verdade, vou desenhá-lo um pouco maior porque vou ter esse tipo de formas sobrepostas, esses retângulos mais longos, então vou desenhá-lo um pouco Mas vou tocar em tocar em tocar, tocar aqui e depois tocar aqui e, em seguida, tocar neste círculo dois. Selecione-o. Acontece que eu tenho preenchimento de cores ativado, o que é ótimo. Tipo, isso facilitará as coisas. Mas se você não fizer isso, não está preenchendo com a cor que está, toque em preenchimento de cor. E eu vou escolher, tipo, um cinza por enquanto. Vamos adicionar toda a cor com nosso papel pintado. Portanto, as cores que você escolhe para essas formas realmente não importam neste momento. Então, há um. E então eu também vou colocar essa forma nessa camada. Novamente, estou desenhando um pouco maior do que o necessário, porque estará embaixo do Whoops Vou fazer isso mais uma vez. Vai ficar embaixo dessa forma de retângulo que vai ficar em cima Acho que é tudo o que posso colocar nessa camada. O mais importante é que qualquer forma que se sobreponha, haja esse retângulo se sobrepondo ou tocando esse retângulo tocando Você quer colocá-los em camadas separadas. No momento, todo o resto vai se tocar de uma forma ou de outra. Vou até minhas camadas e tocar no sinal de mais para criar uma nova camada, e depois farei esses retângulos longos aqui Vou tocar em todos os cantos para criar um retângulo E opa, eu acidentalmente apaguei o preenchimento de cores. Então, a cor fica viva. Vou deixar isso um pouco mais escuro só para que eu possa ver as diferentes formas ao olhar para ele Mas, novamente, as cores não importarão, na verdade. Vamos adicionar isso. Então, eu vou fazer esse retângulo aqui. Incrível. E também nessa camada, eu posso fazer o filme em si. Então, para isso, vou adotar uma abordagem um pouco diferente aqui. Vou tocar nesta extremidade, então toque, toque neste lado. Vou tocar aqui. E então aqui eu vou apenas desenhá-lo. Então, vou traçar isso até chegar, tipo , onde a parte curvilínea para, e então eu posso fechá-la Então toque mais uma vez. E então eu tenho meu pedaço de filme. E vou tocar na ferramenta de seleção só para poder sair dela por enquanto, mas na verdade preciso recortar esses pequenos retângulos que fazem o filme perfurar Então, vamos voltar à ferramenta de seleção para fazer isso. Então toque na ferramenta de seleção. E aqui está uma maneira um pouco mais fácil de fazer isso. Vamos selecionar toda essa área dessa forma, então vou tocar em Toque, toque e farei com que todas essas formas sejam como um grande retângulo. Assim. E então eu vou tocar em remover aqui embaixo. Bem, na verdade, antes de fazer isso, vamos fazer esse também. Então toque, vá até o fim, toque, toque e depois volte. Então vamos lá. Agora vamos tocar em remover aqui. Toque em remover e, na verdade mude para o modo retangular. Confie no processo aqui. Então aperte o retângulo. E então vamos desenhar um retângulo sobre os espaços intermediários, assim E isso agora refinará a seleção. Então, são apenas esses pequenos retângulos, e todos eles se alinham um pouco melhor do que se eu tivesse a mão livre, o que é bom Então, eles ainda não estarão muito bem espaçados. Estamos apenas desenhando pequenos retângulos. Tudo bem. Diversão. Agora você pode ver nossa seleção consiste apenas nesses retângulos e agora só precisamos excluir dessa forma de filme Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode pegar três dedos e fazer um movimento Z na tela assim. E isso eliminará essas seleções apenas excluindo o que foi Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas outra forma, se esse gesto for difícil, é ir até as camadas, tocar na camada que selecionou e escolher limpar E isso fará a mesma coisa. Agora temos nossa pequena perfuração de filme Ok, vamos fazer mais algumas coisas. Vamos tocar na camada com o filme, esse retângulo, como o recipiente principal do filme, toque no sinal de mais E vamos fazer essa parte, mas vamos usar uma máscara de recorte Então, vamos tocar nessa nova camada, escolher a máscara de recorte e, em seguida, fazer uma seleção Então, vamos apenas tocar neste. E você pode torná-lo maior do que o necessário. Tipo, eu estou aqui. Você pode ver que é, tipo, maior do que precisa ser. Onde está o fim disso? Hm. Ah, porque estou no modo retangular. OK. Vamos para o modo mão livre. Vou tentar isso de novo. Eu simplesmente desfaço Pegue dois. Vamos fazer o modo mão livre. Toque em Toque. Novamente, estou tornando-a maior do que o necessário porque é uma máscara de recorte, então tudo ficará bem Você pode ativar novamente o preenchimento de cores. Vou deixar isso um pouco mais escuro para saber que é assim ou talvez eu o torne mais claro. Eu não sei. Isso não importa. Eu só quero saber se é de uma cor diferente e se eu posso vê-la. E depois para esses. É meio divertido. Há várias maneiras de fazer os números, mas vou simplesmente tocá-los como se fossem letras maiúsculas. Então, eu estou meio que tocando, mas um pouco maior do que o número de formas que eu havia desenhado antes É preciso um pouco de visualização, mas, você sabe, eu acho que você meio que entende E então, para eles, eu meio que desenharei um círculo e depois desenharei outro círculo. E então eu vou apertar remover, e então eu vou tirar o meio dela, então veja isso. Espero que eu consiga na primeira tentativa. Estrondo. Contanto que você feche, desenhe o círculo e, em seguida, feche-o tocando no ponto cinza, ele o apagará Então agora eu também tenho meus números. Então, essas são todas as formas principais desta ilustração, e agora estamos prontos para começar a adicionar nosso papel pintado. Então, vamos até nossas camadas e vamos desativar nossa camada de esboço, desmarque-a aqui Tudo bem, agora estamos prontos para adicionar a cor usando nosso papel pintado A forma como isso funciona é usando muitas máscaras de recorte. Então, já usamos bastante a máscara de recorte nesta aula, mas é assim que vamos adicionar a cor à forma Então, vamos começar com a forma principal, como essa grande lata de filme, o retângulo Já temos uma máscara de recorte logo acima dela. Então, se tocarmos na camada que realmente tem o retângulo grande e tocarmos no sinal de mais, ela criará uma recorte automaticamente porque está entre outra máscara de recorte Então, isso é fácil. Nossa caixa de filme ficará amarela porque parece muito nostálgica, como a Kodak Ok, então vamos ao menu Ações em e, em seguida, inserir uma foto. Eu os coloquei no rolo da minha câmera, então é onde eles estão. Insira uma foto. E eu vou escolher esse tipo de papel pintado amarelo que eu fiz. E eu vou basicamente arrastá-lo para a posição em que eu quiser. Eu posso redimensioná-lo para, tipo, ajustar a escala do papel pintado Você também pode apertá-lo para dentro e para fora desse jeito e, tipo, colocá-lo como quiser, e então você pode tocar na ferramenta de seleção para sair disso Agora, algumas coisas. Eu não quero que esse seja o amarelo que vai acabar sendo preto para mim. Então, tudo que eu preciso fazer é apagar ou excluir essa parte do papel pintado Então, na verdade, você pode usar sua ferramenta de seleção para selecionar em torno dela. E então, se você tiver o preenchimento de cores desativado, você deseja que o campo de cores seja desativado e, em seguida, você pode, tipo, fazer aquele movimento Z para apagá-lo. E você pode ver que acabei de deletar isso. Então, não está no caminho. Não está nisso. Isso precisará ser preto mais tarde. E então a outra coisa é que queremos que eu queira que o amarelo seja um pouco mais brilhante Então, vamos fazer alguns ajustes para arrancar o papel pintado A primeira coisa que eu gosto de fazer é aumentar um pouco o contraste usando curvas Portanto, se você for até o menu de ajustes e acessar as curvas, novamente, poderá ajustar o brilho dessa maneira, provavelmente melhor do que usar se você estiver acostumado a usar o ajuste de brilho de saturação de matiz para ajustar o brilho para Eu recomendaria isso porque retém a textura muito melhor Então você pode, você sabe, torná-lo mais claro ou menos brilhante. Se você tocar aqui, poderá excluí-lo para redefini-lo. Mas se você quisesse que algo fosse mais contrastante, você poderia trazer esse lado da curva para cima e esse lado para baixo, e você pode ver que, tipo, aumenta muito o contraste, também o torna um pouco mais saturado Mas, hum, você sabe, eu não sei se eu gosto disso, então eu vou desfazer e talvez apenas torná-lo um pouco mais brilhante Talvez apenas diminua um pouco esse lado. Então você meio que brinca com as curvas até que pareça algo que funcione para você E então a outra coisa que você pode ajustar é, na verdade, o ajuste da saturação de matiz Portanto, se você voltar ao menu de ajustes, matiz, saturação Primeiro, você pode ajustar a tonalidade. Você queria fazer com uma cor diferente. Mas vou ficar com meu amarelo. Você pode torná-lo mais ou menos saturado. Vou aumentar um pouco isso. E então eu não recomendo usar brilho porque meio que faz com que pareça meio desbotado ou, não sei, só ilumina e escurece de uma maneira ruim Portanto, eu não recomendo usar isso para isso. Mas vou aumentar um pouco a saturação. Ok, então isso parece muito bom para aquela parte da minha lata de filme. A outra coisa que está nessa camada está um pouco aqui. Então, na verdade, vou voltar a isso. Vamos tocar na camada com esses retângulos e o pedaço de filme e , em seguida, tocar no sinal de mais para criar uma nova camada logo acima dela E então vamos tocar nessa camada, aquela nova e escolher a máscara de recorte, e então podemos colocar nosso papel pintado Então, vamos até o menu Ações , inserimos uma foto e filmamos com uma cor meio acastanhada, então eu não fiz uma marrom, mas poderia usar uma diferente e mudar a Então, talvez eu tente usar esse azul e ver o que acontece. Eles nem sempre se ajustam da melhor maneira, então vou girar isso porque quero que seja assim Há uma espécie de padrão linear nisso. Não estou preocupado com essas seções aqui, apenas com o que está no filme. E então eu vou até o menu de ajustes, matiz, saturação, brilho e meio que brinco com isso até obter uma cor meio acastanhada O marrom é realmente como um laranja escuro. Então, eu vou escolher algo alaranjado e depois provavelmente não vou, na verdade, o brilho não é muito ruim aqui o brilho não é muito Você pode experimentar o brilho. Nem sempre adoro isso, mas aqui não é tão ruim. É meio que dar uma cor muito semelhante a um filme, que tem um tom marrom Então, isso realmente funciona muito bem para o filme. Eu vou fazer isso. E então vou pegar minha ferramenta de seleção e me livrar dessas áreas porque vou colocar uma textura diferente lá. Então, estou selecionando essas formas e, em seguida, faço meu pequeno movimento Z para limpá-las. E agora, se eu quisesse trazer a cor certa que eu quero, que é como um preto para essas áreas, eu usaria uma segunda máscara de recorte Então, vou tocar na camada que tem as formas do filme nesses retângulos, tocar no sinal de mais E como está entre outra máscara de recorte, ela será automaticamente uma máscara de recorte E agora vamos importar um dos nossos papéis. Então, vou até o menu Ações, adicionei uma espécie de foto e fiz uma preta. Então, vou selecionar isso. Agora, quando eu fotografo isso, acabou parecendo meio cinza. Então, vamos ajustá-lo para deixá-lo um pouco mais preto, mas vou ajustar o tamanho e movê-lo para onde eu quiser. Parece muito bom. E então eu provavelmente vou para o ajuste das curvas Então, curvas de JustinPNU. Reduza um pouco, para que pareça um pouco mais preto. Acho que parece muito bom. Eu gosto de como você pode ver um pouco de amarelo lá dentro, o que é bom. Então, apague as luzes, brinque um pouco com isso. OK. E isso é quase totalmente preto. Ok, parece muito bom. E a outra coisa que eu sei que vai ser preta é esse pedacinho em cima do rolo de filme. Então, na verdade, vou apenas duplicar esse papel pintado ajustado que já está preto e já fiz todos os ajustes nele Vou deslizar para a esquerda e escolher duplicar. Agora eu tenho dois deles. E então eu vou mover isso para baixo da camada de papel pintado de amarelo Ela será automaticamente uma máscara de recorte porque está entre outras máscaras de recorte E agora você pode simplesmente movê-lo. Então, vou até a ferramenta Transform, pequena seta e talvez encontre um ponto diferente nela. Eu gosto de como você pode ver um pouco do amarelo aparecendo lá fora Isso é legal. Sim, então isso meio que economiza um pouco de tempo lá. Ok, então a última coisa que vamos fazer é adicionar o Isso vai acabar sendo verde. Será uma pequena faixa verde e uma verde 400. Mas é um pouco diferente. Não podemos fazer uma máscara de recorte nessa camada porque ela mesma é uma máscara de recorte Então, podemos fazer isso de forma um pouco diferente. Você vai ver. Vamos tocar no sinal de mais, e ainda faremos dele uma máscara de recorte Vou tocar nessa nova camada e escolher a máscara de recorte. E depois importaremos nosso verde. Então, vamos até o menu Ações para inserir uma foto. E acho que vou fazer essa que é como fiz com os bastões de tinta, os bastões de tinta temperada E então eu vou colocar isso em posição. Talvez eu dê a volta por cima. Eu não sei. OK. Isso parece muito bom. E agora, basicamente, o que eu preciso fazer é cortar a forma desse 400 e desse retângulo Então, aqui está uma maneira rápida de fazer isso. Se você tocar nessa camada que tem o 400 e o retângulo, toque nela novamente para abrir esse menu e escolher Selecionar e, em seguida, toque em inverter Então, quando a barra de ferramentas aparecer, toque em inverter e isso selecionará a área ao redor Em seguida, você vai colocar a camada com o verde. Ou qualquer cor que seja para você. E vamos fazer nossos pequenos três dedos D e limpar isso. Agora você pode ver que tem a mesma forma e está tudo bem. Então, agora podemos continuar trabalhando com isso. A única coisa é que você não pode fazer isso dessa maneira, você não pode movê-lo ou você está movendo, você sabe, as formas ao redor. Mas vou deixar isso um pouco mais escuro, então vou até meu menu de ajustes, curvas e escurecerei um Apenas puxe a curva para baixo. E eu gosto desse tipo de verde escuro contra o amarelo. Parece muito bom. E também vamos adicionar um fundo de textura de papel ou sobreposição a este, assim como fizemos com o telefone Então, vou até a camada superior e basta tocar no sinal de mais e criar uma nova camada. E vamos voltar ao Unsplash e encontrar uma nova imagem para usar como textura de papel Agora, há outro ótimo site que você pode conferir para fazer texturas de papel chamado pexels.com Esse é outro que eu gosto. Unsplash e Pexels são meus dois favoritos para obter Eu gosto desse aqui. Você pode ter algumas pequenas rugas e outras coisas. Então, vou fazer o download disso. Baixar. E ele entrará na minha pasta Downloads, então vou voltar para Procreate Vou tocar nas ações e inserir um arquivo desta vez, pois ele vai para o meu aplicativo de arquivos e lá está minha textura de papel. Eu posso girar 45 graus. Eu posso fazer o ajuste no Canvas e depois torná-lo um pouco maior. E então vou definir o modo de mesclagem dessa textura de papel para multiplicar Então, tocaremos em N e depois multiplicaremos. E tem um pequeno efeito de escurecimento geral na peça porque tem uma cor meio acinzentada Então, se você não gosta da aparência nesse caso, pode, em vez de fazer, multiplicar o modo de mesclagem por cima, basta colocá-lo embaixo tudo e ver como eu não sei se você percebeu, mas você meio que pode ver Então, como essa é uma textura de papel mais escura, ela acaba escurecendo, viu Então, se você não gosta disso e quer manter as cores, basta colocá-las embaixo de tudo E eu acho que para esta peça, definitivamente funciona estar por baixo versus por cima porque temos toda essa bela textura analógica acontecendo Então, sim, eu realmente amo essa técnica. Uma das minhas formas favoritas de fazer arte é desenhar coisas com uma ferramenta de seleção e colocar uma textura de papel pintado. É muito satisfatório. Eu amo muito isso. E realmente tem aquela sensação quase como uma colagem cortada em papel Se você quiser saber mais sobre como fazer um efeito de corte de papel no Procreate e adicionar sombras realistas, parece que você realmente recortou Confira minha aula realista de corte de papel. É uma aula muito divertida e a técnica os resultados da técnica são incompreensíveis, como parecem realistas Você encontrará isso disponível aqui no Skillshare, se quiser fazer minha aula de corte de papel No próximo vídeo, vou compartilhar mais alguns exemplos de obras de arte em papel pintado que eu fiz. Nos vemos lá. 13. Mais exemplos de papel pintado: Neste vídeo, mostrarei mais alguns exemplos de obras de arte em papel pintado que fiz no Procreate Esta primeira peça é a ilustração da Apple que mencionei quando estávamos fazendo nossos papéis pintados. Para esta, peguei algumas maçãs e tentei pintá-las em cores que fossem como as maçãs. Então, eu meio que tinha algo em mente ao fazer isso, mas eu realmente amei o resultado. Aqui está um pequeno grupo de vegetais. Eu esbocei tudo e depois desenhei todas as formas usando a ferramenta de seleção E então eu os colori usando um monte de papéis pintados diferentes Há um papel listrado pintado, que você verá fazer várias aparições Está no melão, na abóbora, na cebola e nos cogumelos Eu apenas usei procriar para mudar as cores, e depois uso liquefazer para fazer o contorno listrado ao redor das formas dos vegetais Todas as próximas peças resultam dos meus retiros de arte que eu faço Eu fiz esse retiro de arte na França algumas vezes, mas essa é uma peça que eu uso como uma espécie de marca do Eu uso papel e caneta para colorir muitas das formas principais, mas também usei muitas ilustrações nesta. Então, você sabe, há muitos pincéis de procriação e coisas para fazer os detalhes ilustrados, como o castelo, o pequeno cavaleiro, os pequenos detalhes nas árvores e Adoro essa combinação de analógico e digital. Neste retiro, que aconteceu na França, passamos muito tempo fazendo projetos de papel pintado Então nos divertimos pintando todos os tipos de papéis e depois os usamos para criar essas lindas ilustrações de mesa Aqui está o primeiro que fiz como exemplo antes do retiro E então eu criei este, e isso está usando todos os papéis pintados que fizemos juntos como um grupo durante o retiro, o que é muito especial Uso muito a ferramenta de seleção para desenhar tudo, mas também uso alguns pincéis texturizados divertidos para todos os detalhes ilustrados no prato, na xícara, no vaso, no garfo e na E aqui está a versão que fiz na segunda vez que organizei este retiro Isso é usar papéis pintados totalmente novos porque era um novo grupo de pessoas, então todo mundo contribuiu com alguns papéis realmente bonitos, e eu inventei isso. E aqui está uma versão muito simples desse projeto. Também ilustrei o castelo em que ficamos usando papéis pintados, que é uma peça muito significativa porque esse lugar traz de volta muitas lembranças maravilhosas E eu amo a grama desta vez. Acho que a pessoa que fez esse papel pintado usou um palito ou talvez até um garfo ou algo assim para criar todas as pequenas marcas Aqui estão alguns designs de adesivos que fiz usando papéis pintados. Aqui está outra peça. Isso é um pouco diferente. Eu uso papéis pintados analógicos e pincéis digitais Portanto, muito do tipo de textura áspera de tudo isso vem dos pincéis de procriação Portanto, você também pode fazer papéis pintados diretamente no seu iPad, apesar de fazer a parte analógica, eu acho que é a parte divertida Portanto, não pule isso, mas você pode usar diferentes tipos de pincéis para criar uma espécie de efeito de papel pintado e obter uma aparência semelhante Aqui está outra peça usando papéis pintados feitos digitalmente. E nesse pedaço de rabanete, eu também uso papéis digitais pintados Mais um com papéis pintados digitalmente, mas neste eu adicionei o efeito de corte de papel que mencionei durante a aula E eu realmente acho que a coisa toda aumenta um pouco quando você tem todas aquelas sombras realmente ótimas Isso realmente vende o visual da colagem. Há outra peça que eu fiz usando alguns papéis pintados, alguns apenas texturas de papel E então eu adicionei todas as sombras cortadas em papel nesta peça. E eu adoro a textura. Parece que você poderia simplesmente estender a mão e tocá-la, mas tudo foi feito digitalmente Espero que você tenha gostado de ver mais obras de arte usando essa técnica de papel pintado É realmente uma das minhas formas favoritas de fazer arte. É muito divertido juntar todas as cores. seguir, entraremos em nosso projeto final desta aula e começaremos com outro aquecimento analógico. Te vejo lá. 14. Aquecimento analógico 3: festa circular: Bem-vindo ao seu aquecimento digital para nossa aula final desta aula. Vamos fazer uma pequena festa circular aqui. O que você vai precisar é de alguns materiais de arte, e eu recomendo coletar o máximo possível de materiais pretos. Então isso pode ser qualquer coisa. Eu tenho canetas, eu tenho lápis de cor, marcadores, lápis de cor, tinta, lápis de cor, tinta E se estiver quase preto, como azul escuro, não vou te culpar por isso. Tipo, use o que você tem. Então, o que vamos fazer é ter 1 minuto para preencher nosso papel com o máximo de círculos diferentes que pudermos, usando o máximo de materiais de arte diferentes que pudermos. E isso pode ser confuso e muito imperfeito. Apenas vá em frente. Novamente, isso é para ajudar você a relaxar e a se preparar para fazer arte Ok, eu vou começar o cronômetro agora. Tudo bem, então eu vou pegar uma caneta e desenhar um círculo e colorir e então talvez fazer um menor aqui. Eles podem ser esboços ou preenchidos da maneira que você quiser Mas eu recomendo trabalhar rapidamente. E então, seguindo em frente, vamos pegar essa caneta. Opa, eu marquei minhas mãos. Depois, você pode colorí-las , deixe que fique bagunçado. De que maneiras diferentes podemos chamá-lo assim? Talvez alguns pontinhos aqui. Tudo bem, vamos pegar um giz de cera. Pinte este em forma de espiral. Nós fazemos outro aqui, e eu posso entrar lá. Meio aleatório Faça uma bem grande e bagunçada como essa. Oh, vamos pegar essa caneta Tambo. E acho que vou deixar isso como um esboço. Eu posso fazer um aqui. Isso é meio divertido. O que mais temos? Eu tenho esse vestíbulo amadeirado. Eu amo essas coisas. Na verdade, eles são solúveis em água. Você pode regar o vapor e eles se ativam , o que é muito legal. Oh, é como um círculo em um círculo. Isso é interessante. Ok. O que eu fiz com o giz de cera Oh, eu tenho esses bastões de tinta, que são muito divertidos. Eu vou fazer alguns desses. Grito. E eu também tenho um pouco de tinta. Acho que já passei mais de um minuto, pessoal. Mas é muito divertido. Então, faça quantas quiser. Você não precisa parar depois um minuto, se quiser, entrar no fluxo. Oh, esses são divertidos. Ok, então provavelmente são quase 2 minutos, mas tudo bem. Então, aqui está nossa festa circular, apenas uma página cheia de círculos. Aqui está outro que eu fiz anteriormente, e acho que eles são muito divertidos. Há muitas texturas muito legais lá. Agora que estamos todos preparados, vamos passar para projeto final desta aula, que é o processo de pegar formas básicas e usá-las como blocos de construção de uma ilustração Então, se você estiver pronto, nos vemos no próximo vídeo. 15. Globo: formas analógicas desenhadas: Bem-vindo à nossa ilustração final deste curso. Muito empolgado com esse. O que você vai precisar hoje é de alguns materiais de arte. Colecione o maior número possível de materiais de arte em preto ou algo muito escuro, como azul escuro, roxo escuro, algo escuro. Então eu tenho lápis de cor. Eu tenho alguns lápis de cor. Eu tenho esses. Isso é bistiblo Eles são como lápis de cor gigantes que são solúveis em água. Marcadores. Eu tenho canetas grandes e pequenas. Também tenho um pouco de tinta aqui que diluí com água e alguns pincéis Novamente, basta usar o que você tem e você estará pronto para começar. Então, estamos criando uma ilustração do globo hoje, composta por algumas formas simples. Vamos precisar de alguns círculos. Vamos precisar de alguns círculos que sejam como contornos, e precisaremos de algumas linhas e semicírculos Então, vamos começar com os círculos, preenchidos com um círculo. Então vá em frente e pegue um de seus materiais de arte. Vou começar com esse marcador aqui, e você vai desenhar um círculo como esse Não é muito grande, e então você vai colorir. E você pode colorir da maneira que quiser. Estou meio que pintando uma espécie de cor aqui. Vá. Ok, então isso é muito bom. E então eu vou pegar outra coisa. Eu vou escolher esse marcador Tambo. E esses não precisam ser círculos perfeitos, como se estivessem um pouco errados, isso é realmente algo que podemos ajustar ao procriar Portanto, não se preocupe se eles não forem círculos perfeitos. Isso é totalmente bom. É impossível desenhar um círculo perfeito à mão a menos que você esteja usando um estêncil, eu acho Lá vamos nós. Então , há outro. Vou usar esse lápis de cor agora. E faremos uma espécie de coloração circular em espiral. Tente preencher todas as manchas brancas da melhor maneira possível. Tudo bem se houver, você sabe, algum tipo de espiada, mas ficará melhor se estiver mais meio mas ficará melhor preenchido na maior parte do tempo Ok, então isso é muito bom. Ainda é difícil, o que é ótimo. Então isso é giz de cera. O que eu não usei? Eu tenho esses bastões de tinta a têmpera, então vou fazer assim E provavelmente não usaremos todos esses estilos diferentes, mas estamos meio que tendo uma variedade de, você sabe, mídias para escolher quando se trata de criar nosso globo E você pode escolher o que funciona melhor. Ok, então vamos fazer minha tinta aqui. Na verdade, eu estou usando esse pincel menor. Eles são como pincéis infantis. Muito barato. Hum, é muito sólido preenchido. Vou mergulhar em um pouco de água, meio que regá-la, e fazer outra que seja um pouco mais acinzentada, para que eu possa realmente ver, você sabe, tinta ou a tinta meio Isso é muito bom. Eu também posso fazer se eu tiver esse pincel aqui. Talvez eu faça, eu não sei. Um que é meio torto e seco. Mais uma vez, divirta-se, experimente. Talvez funcione bem para sua ilustração, talvez não. Talvez funcione bem para algo futuro. Você nunca sabe. Ok, esse é muito seco, mas parece legal. E eu vou fazer mais um. O que eu ainda não usei? Oh, eu não usei um lápis de cor, então eu vou fazer um lápis de cor aqui. E depois vou colorir assim. E, honestamente, essa é a parte mais difícil de todo o processo colorir os círculos, os círculos grandes Todo o resto é muito fácil e arejado. E isso diz algo, porque isso não é muito difícil Tudo bem. Quase colorido. Estou tentando preencher todas as manchas brancas, mas deixando um pouco visíveis. Ok. Então, aqui estão todos os meus círculos. Então, eu fiz isso anteriormente e, na verdade, anotei o meio que usei para isso. Então, achei que seria interessante caso eu esquecesse o material que usei. Então, aqui está essa tabela. É esse. E fiz uma em que adicionei água , a água a ativa , o que é bem legal Eu também tenho alguns pastéis oleosos. Isso é o que vamos fazer em um segundo. Aqui está outra folha. E eu anotei as diferentes coisas que eu uso. Isso é realmente como tinta aquosa, o que parece muito legal. E então este está em papel aquarela, então, na verdade, faz com que todos os lápis de cor tenham uma textura totalmente diferente Portanto, você também pode brincar com o tipo de papel, pois obterá texturas diferentes, dependendo do tipo de papel usado. Ok, vamos continuar. Também precisaremos de alguns círculos delineados que não estejam preenchidos Então, vamos seguir em frente e fazer isso a seguir. Vou começar com esse grande marcador aqui, e assim Isso é tudo o que precisa ser. Então eu vou fazer outro aqui. E quanto à espessura da linha, tipo, isso é muito bom. Não queremos que seja uma linha muito fina. Este é muito confuso porque estou tentando torná-lo mais grosso, mas tudo bem, ele adiciona personalidade E se não forem círculos super perfeitos, tudo bem também. Vou fazer um giz de cera Aqui. Dia, dia E o que mais eu tenho? Eu vou fazer esse marcador, Tombo. É bem seco, então há um pouco de suavidade nessa marca aqui Eu não preciso de um novo material de arte. Às vezes, os velhos e ruins funcionam ainda melhor. Ok, então temos alguns círculos preenchidos. Eu tenho alguns círculos de contorno. Quer ter uma variedade para escolher. E então temos mais duas formas que vamos fazer. Então, eu vou colocar esse aqui de lado. E depois. E então vamos fazer com que este sangre, então vou colocá-lo por então vou colocá-lo baixo, caso decida sangrar novamente Ok, agora vamos preencher este com nosso próximo bloco de construção. Então, precisamos de uma linha para a próxima, então eu vou e meio que uma linha grossa. É como o globo vai se conectar à base. Então essa é uma boa frase. E eles são mais longos do que precisariam ser no final, mas vamos reduzi-los mais ou menos quando os colocarmos mas vamos reduzi-los mais ou menos no Procreate Então, uma espécie de retângulo longo. Tem um. Oh, talvez eu faça um com tinta. Isso é bom ou talvez molhe minha tinta um pouco mais. Agradável. Bem, o que mais? Isso é meio grosso, mas talvez se eu o usar na borda, faça algo assim. E acho que fiz lápis de cor, então giz de cera. Oh, isso é muito grosso. Vou fazer outro. Não há bagunça aqui. Assim como fazer outro se você não gostar do resultado. Mas isso pode te surpreender e você pode realmente acabar gostando no final. Opa, veja, eu estraguei essa Está tudo bem. Talvez eu faça um mais fino como esse Ok, então há muitas linhas para eu escolher. E então a última coisa que precisaremos para nossa ilustração do globo é um semicírculo, que acabará sendo a base do globo. Então, assim como antes, pegue um material desenhe um semicírculo como esse e pinte-o. Tem um shirpie. Eu vou fazer esse outro marcador. Mesmo que esses marcadores diferentes tenham um efeito diferente O tamanho não importa. exemplo, esses são dois tamanhos diferentes, mas tudo bem, porque na procriação, podemos redimensionar Então aqui está o lenhoso estável. Pinte-o. Eu definitivamente quero fazer um com tinta Eu gosto de como você pode ver, tipo, é como cinza mais claro em alguns pontos e cinza mais escuro É um semicírculo meio confuso, isso mesmo. O que mais? Vamos fazer Tombo. Este é um tombo cinza, então isso pode ser um efeito interessante Quem viu? Ok. E então talvez eu faça, tipo, um lápis colorido. Ok. Então eu acho que isso é muito bom para todas as minhas formas, e isso é tudo que precisamos. Então, novamente, preenchemos círculos, círculos abertos, linhas e semicírculos. Então, o próximo passo será digitalizá-los. E algumas coisas que você deve saber aqui ao digitalizá-las é que , especialmente se você as estiver fotografando, você não quer fotografar as páginas inteiras, a página inteira de uma vez, assim Em vez disso, eu ampliaria cada forma individual e tiraria uma foto dessa forma. O principal motivo é que você obterá uma resolução muito maior, você sabe, versão digital delas se fizer uma de cada vez, em de, tipo, fazer isso e depois separá-las. Então aí está aquela. Então, eu vou passar por todas elas e fazer todas elas. E eu estou usando um zoom duplo agora, então você pode usar um zoom único e depois chegar perto. Desde que o foco seja bom, isso será o principal. E depois, é claro, como mencionei no vídeo em que ensino sobre a digitalização de seu trabalho analógico Verifique se você tem uma boa iluminação. Eu tenho as luzes do estúdio acesas para que eu possa iluminar tudo isso para este vídeo. Mas, você sabe, você pode usar a luz da janela, indireta. Às vezes, a luz direta, como sol forte, os ilumina muito bem. Então isso funciona. Então eu vou mover este. Coloque-o aqui. Ok. E então, para eles, você pode fazer apenas alguns de cada vez, você sabe, você não precisa fazer cada linha individual. Eu acho que você poderia seguir esse caminho e chegar ainda mais perto ou fazer um zoom duplo. Mas, você sabe, você pode fazer alguns de cada vez e depois cortá-los. E esses. Mas você quer ter certeza de que não está o telefone em um ângulo como esse. Você quer estar em cima dela não fiquem todas, tipo, distorcidas E então esses caras aqui, talvez eu faça duas por foto. Obviamente, se você digitalizá-los e fizer isso em uma resolução muito alta, como 600 DPI ou superior, poderá recortá-los e, você sabe, eles serão ampliados em várias Então essa é outra maneira de fazer isso. Eu perto desse cara. Ok, então eu digitalizei todas as minhas fotos lá. Tenho todos eles. Ok, então, depois de digitalizar todas as suas pequenas formas, podemos passar para o iPad Então, você quer, você sabe, enviar todas as fotos ou digitalizações para o seu iPad, e começaremos com nossa 16. Globo: ilustração de forma digital: Tudo bem, então aqui estamos em Procreate. Vamos começar essa peça criando uma nova tela. Vamos tocar no sinal de mais no canto superior direito e vamos fazer outra tela orientada verticalmente Vou usar meu modelo que tem 2.800 por 3.500 pixels Sente-se à frente e comece uma nova tela. E, na verdade, vamos voltar direto para a vista da galeria para preparar nossas formas para fazerem parte de nossa ilustração Então, vamos voltar para a galeria. E eu coloquei no ar todas as fotos que tirei das diferentes formas Eles estão no meu iPad, no rolo da minha câmera. Então, vou tocar onde diz fotos. Se você os transferiu pelo Airdrop ou talvez estejam no seu aplicativo Fils, toque em Importar se estiver no seu aplicativo de arquivos Mas se estiverem no rolo da câmera, toque na foto e você verá que estão todos aqui. Vou escolher um desses para começar para ser minha parte principal do globo. Acho que vou usar o primeiro que fiz aqui, então vou tocar nesse. Então, o que vamos fazer é selecionar formas, a forma daqui e colocá-la na outra Então, a primeira coisa que torna a seleção um pouco mais fácil é retocar o fundo e iluminá-lo um pouco Então, vamos fazer isso usando o ajuste de curvas. Vá até o menu de ajustes e escolha curvas. E, novamente, no ajuste das curvas, esse lado ajusta o valor da luz Então, se pegarmos esse nó que está aqui à direita e o empurrarmos para a esquerda, você pode ver como ele pega esse tipo de fundo acinzentado e o torna branco puro Se você continuar até o fim, tudo ficará branco, então você não quer fazer isso, mas apenas o suficiente para que o fundo fique branco. Só torna a seleção parte um pouco mais fácil. E outra coisa, se você sabe que esse marcador que eu uso é meio arroxeado Então, eu vou dessaturar isso também enquanto estiver aqui. Então, se você for até o menu de ajustes e escolher matiz, saturação, brilho e apenas no controle deslizante de saturação, basta movê-lo até o OK. Então, agora estamos prontos para selecionar. Então, vamos para a ferramenta de seleção. E desta vez vamos usar a seleção automática. E o que vamos fazer é tocar em algum lugar fora da forma, mas não tirar o lápis da tela. Então eu vou fazer isso. Então, vou tocar e segurar, e depois vou deslizar para frente e para trás. E você verá que quando eu deslizo dessa maneira, ele meio que começa a pegar pedaços do fundo, que, você sabe, se você for até a esquerda, mas se você deslizar totalmente para a direita, ele começa a selecionar dentro da forma Então, você meio que quer encontrar o ponto ideal em que ele não fique com nada do fundo, mas também não entre na forma. Então eu acho que está muito bom aí. Em seguida, excluiremos o que selecionamos, que é o plano de fundo. Você pode usar o método dos três dedos, então três dedos são assim. E você verá nas camadas que o fundo desapareceu Se o gesto for difícil, você sempre pode tocar na camada e escolher Limpar para limpar o fundo E agora podemos pegar essa forma e colocá-la em nossa arte Então, vamos tocar na ferramenta de seleção mais uma vez e vamos para o modo mão livre novamente. E então faremos uma seleção em torno disso, porque por acaso havia outras coisas nesta foto. Então, vou selecionar o que eu preciso e, em seguida, você pode usar copiar e colar. Portanto, existem algumas maneiras de copiar e colar. Eu gosto de fazer o gesto, que é deslizar três dedos para baixo Obteremos o menu copiar e colar e você poderá escolher Copiar. Você também pode entrar em camadas, tocar na camada e escolher copiar. Ou você pode ir ao menu Ações, adicionar e escolher Copiar. Sempre trabalhe o que for melhor para você. E então vamos voltar para a galeria e abrir a tela que fizemos e depois colá-la. Então, deslize três dedos para baixo e escolha colar, ou você pode ir até o menu Ações e escolher colar Não há pasta neste menu nas camadas, só para você saber, não sei por quê. O único que existe é copiar, mas não há colar. Ok, então temos nosso círculo que formará a parte principal do nosso globo. Vou usar a ferramenta de transformação para movê-la para a posição. Vou torná-lo um pouco menor e garantir que também haja espaço suficiente para fazer a base do globo para fazer a base do globo. Então, isso é muito bom. Mas percebo que meu círculo desenhei está um pouco, sei lá, pouco apertado, e quero torná-lo um pouco mais próximo de um círculo verdadeiro Então, fazer isso, é muito fácil. Você pode fazer isso usando liquefazer. Se você acessar o menu de ajustes aqui, encontre liquefy. Escolha a opção de empurrar e, em seguida, você também vai querer ajustar o tamanho do pincel para ficar bem grande. Estou em 72% ou 80%. E então você pode lentamente arrastar as bordas para fora, empurrá-las para dentro sempre que precisar para torná-lo um círculo mais perfeito como esse. Quero dizer, nunca vai ser perfeito. Só um pouco mais redondo. Então, isso parece muito bom. Então eu vou sair de lá. E você pode ver se eu desfaço antes e depois. Aí está. Então, isso parece bom. Tudo bem, em seguida, adicionaremos todas as formas diferentes e depois adicionaremos cor a elas Então, a seguir, vamos fazer esse tipo de metal que faz parte da base, o suporte que realmente mantém o globo em seu eixo. Então, vamos voltar para a galeria e vamos tocar no sinal de mais, não, desculpe, vamos tocar na foto. E importe outra foto. E desta vez precisamos do nosso círculo de contorno. Esses estão aqui. Vou escolher esse, que acredito que seja esse. E vamos seguir essas mesmas etapas novamente. Então, vamos para nossas curvas de locais de ajustes. Vamos iluminar o fundo arrastando esse nó que está à direita e arrastando-o para a esquerda até que o fundo fique branco desse jeito E então vamos para a ferramenta de seleção. Vamos escolher automático e vamos selecionar algum lugar. Vamos selecionar algum lugar fora da forma. Essa é uma forma que tem uma abertura, mas vamos chegar lá. Não se preocupe Então, novamente, toque fora da forma, mova-a para frente e para trás até que você tenha a seleção adequada. Não muito do lado de fora. Isso é bom. E para este, depois de levantar o lápis, você também vai querer tocar dentro, e isso selecionará dentro. E acontece que há dois círculos nesta foto, então eu posso fazer os dois ao mesmo tempo. Dessa forma, se eu quiser usar esse, está pronto para ser usado. Ok, agora vou limpar o fundo com um movimento de esfregar com três dedos, um pequeno movimento E agora eu posso selecionar isso. Isso também tem um tom um pouco roxo azulado, então vou aumentar o brilho da saturação de matiz e meio que dessaturá-lo então vou aumentar brilho da saturação de matiz e meio que dessaturá-lo e meio OK. Esses não eu não precisaria deles para isso, esses eu preciso. De qualquer forma, agora vou voltar à minha ferramenta de seleção, tocar em Voltar à mão livre e desenhar uma seleção ao redor da que eu quero E então eu posso copiar e colar. Então, eu gosto do gesto, deslize para baixo com três dedos, copie E volte para a vista da galeria e volte para nossa obra de arte, e vamos colar isso Então, vou deslizar para baixo com três dedos e escolher colar. E então vou redimensionar isso que seja um pouco maior do que a forma do nosso círculo, mas também fique meio comprimido quando eu o desenhei Então, usaremos a liquefação para colocá-la na posição correta e na forma correta Então, vou até o menu de ajustes e escolho liquefazer E então eu vou empurrar isso para que haja uma espécie de contorno ao redor de todo o círculo, como uma pequena lacuna no meio, algo assim Então, isso parece muito bom. Você pode ver que há uma lacuna branca no meio. OK. Então, novamente, esta é a parte do globo que, você sabe, a segura. Se eu tivesse uma foto de um globo. Espero que faça sentido. Você sempre pode procurar um. Talvez até procuremos um aqui em cima. Globo. Ok, vamos lá. Então esse é um ótimo exemplo. Isso é muito parecido com o globo. Então é essa parte. Essa parte redonda com pouco, como eu não sei, pequenos números nela. É isso que estamos fazendo. Ok, então precisamos apenas de metade disso, então, na verdade, vamos usar uma ferramenta de seleção para apagar a metade que não precisamos Então, você acessará sua ferramenta de seleção. Certifique-se de estar à mão livre. E então vamos ver que vai ficar em um ângulo como esse, então vou começar aqui, tocar e depois esticá-lo até lá, e depois voltar para esse lado e fechar a seleção, e depois vou limpar isso com meu pequeno dedo. Opa Lá vamos nós. Então agora você pode ver agora você vê o que estamos fazendo aqui, eu acho. Ok, então isso parece bom. O próximo passo é adicionar a base. Então, precisamos das nossas próximas duas formas. Nós seremos a linha no semicírculo. Então, vamos voltar para a Galeria. Vamos tocar no sinal de mais e vamos dizer Oh, não, eu continuo fazendo isso. É só uma força do hábito. Vamos tocar na foto, não no sinal de mais. Então toque na foto. E vamos escolher uma de nossas linhas agora. E eu vou decidir qual deles eu quero. Eu meio que gosto desse aqui, então vou escolher aquele, esse. Ok, então vou fazer ajustes, curvas. E branco no fundo assim. E então eu vou para a seleção automática. Em seguida, ajuste a seleção deslizando para frente e para trás. Agora, essa linha aqui é muito mais clara do que essa linha aqui. Então, você sabe, mesmo que essa seleção pareça muito boa, essa está meio que, você sabe, levando a si mesma, e tudo bem. Tipo, eu vou me concentrar nesse por enquanto. Se eu quiser usar esse, posso voltar e refazer o processo, mas é só porque eles têm, tipo , dois valores diferentes. OK. Então eu acho que parece muito bom para esse. Então, vou limpar a seleção. Na verdade, não parece nem um pouco ruim. Em seguida, selecionarei apenas aquele com o modo de mão livre. E copiar e colar. Copie e volte aqui e escolha colar. E então vamos redimensionar e reposicionar. E é muito mais longo do que o necessário, mas tudo bem, porque vamos cortá-lo exatamente como fizemos com o semicírculo, esse contorno de um círculo Mas o que você quer é uma boa espessura. Se você torná-la muito grande, será uma linha muito grossa. Se você torná-lo muito pequeno, será uma linha muito fina. Então, é mais ou menos isso que estou ajustando para a espessura dessa linha E você o quer centralizado no círculo. Então, provavelmente aí está bom. E então apagaremos partes dela, mas voltaremos a isso Eu quero adicionar a última parte. Então, vamos voltar para a visualização da galeria tocar na foto e fazer a última. Acho que vou fazer isso, mas se você quiser, você pode pegar sua imagem real, como o papel real, e ver de qual você gosta. Pode ser mais fácil do que olhar na tela, mas eu meio que gosto desse, esse é o único. Então, eu vou escolher esse. Tudo bem, vamos iluminar o fundo. Curva de ajustes, pegue esse nó e puxe-o para a esquerda. Parece bom. E então iremos para nossa ferramenta de seleção, automática. Só a seleção. Isso parece bom. Limpe isso. E volte para nossa ferramenta de seleção, vá para modo mão livre e selecione o que queremos. Copiar e colar. Como você pode ver, depois de entender o processo, ele pode ser muito rápido, mas fica um pouco lento quando estou explicando cada etapa. Mas essas coisas realmente se encaixam muito rapidamente quando você está no momento. Ok, então eu vou colar esse em pasta. E vou girá-la para que fique plana na parte inferior, movê-la até aqui e redimensioná-la para qualquer tipo de tamanho que eu queira que essa base Isso parece muito bom aí. OK. Agora precisamos fazer um pouco de corte e reorganização de nossas camadas Vou mover a camada com a linha abaixo de todas as outras camadas e depois vou usar a ferramenta de seleção para apagar a parte que não preciso Lá vamos nós. Eu também preciso apagar o Whips aqui. Vou pegar a ferramenta de seleção e simplesmente apagar essa parte da linha porque a linha só vai para onde está a parte redonda Vou esclarecer isso. Eu deveria ter uma aparência parecida com a linha apenas entre o círculo de contorno e o semicírculo OK. Então, temos todas as peças da ilustração prontas para serem usadas, prontas para adicionar um pouco de cor. Então, vamos fazer essa parte a seguir. Vamos até nossas camadas e vamos começar com o globo principal, como a parte real do globo. Então selecione a camada com o grande círculo preenchido e toque no sinal de mais para criar uma nova camada. E vamos usar uma máscara de recorte, então vamos tocar nessa nova camada e escolher a máscara de recorte E agora vamos preencher essa camada com a cor que queremos que o globo tenha. Então, vamos até nosso círculo de seleção de cores e escolher uma cor Eu gosto de uma cor azulada esverdeada como essa. Não quero uma cor que seja como aqui. Eles estão super saturados. Não há nada de preto nela , nem escuridão. Entre e eu gosto de uma cor um pouco suave porque ela complementa a aparência um pouco mais realista com as texturas analógicas Então, talvez eu escolha isso para minha cor e, em seguida, pegue o círculo do seletor de cores e solte-o na tela, e isso preencherá a camada com cor Assim, você pode ver nas camadas que toda a camada está cheia de cores. Obviamente, ele só aparece onde está a forma real desse círculo por causa da máscara de recorte E agora podemos escolher uma mistura de modos para colorir. Existem vários modos de mesclagem que funcionam bem para isso, então você meio que brinca com eles, mas toca no N. E esses na parte superior têm um efeito de escurecimento Eles não são meus favoritos para essa técnica. Eu meio que gosto de sair do normal. A tela é boa se você quiser ter uma sensação muito clara e arejada, especialmente se a cor que você escolheu for uma cor clara Então, isso não é tão ruim, mas vou continuar procurando. Isso é sobreposição. É muito contrastante. Luz suave. Esse também é meio legal. Até a luz forte é muito boa. Como se muitos deles funcionassem. Então, eu meio que recomendo que você experimente e experimente. A cor também é uma opção muito boa que pega qualquer cor que você tem e colore, você sabe, a forma que está abaixo dela ou o que está na camada abaixo Então, essa é meio que boa. Então, vamos escolher a cor por enquanto. E também quero mostrar que, se estiver um pouco escuro, você pode fazer alguns ajustes. Então, se você escolher sua camada com a forma grande, a forma de um círculo grande, você pode ir até suas curvas Então vá para ajustes, curvas. E você pode brincar com isso. Sabe, talvez eu queira que seja um pouco mais leve, ou talvez eu possa mover esse nodo. Ah, não, eu não quero, talvez eu possa diminuir isso se eu quiser que as partes brilhantes sejam um pouco mais escuras Sabe, eu posso mover essa para baixo e essa para cima, e é um pouco menos contrastante. Então, assim como estávamos fazendo com a primeira ilustração com o telefone, meio que ajustando os níveis da textura, você também pode fazer isso Então eu acho que isso parece muito bom. Vou deixar isso como está. Então, agora vamos colorir o resto, para que o suporte real seja ele para que o suporte real seja Então, vamos começar com esse que está meio que circulando. Então, vou selecionar essa camada com o tipo de contorno de semicírculo, tocar no sinal de mais e, em seguida, tocar na nova camada e escolher a máscara de recorte E então eu vou escolher uma cor. Eu vou escolher um tipo de cor dourada. Portanto, o ouro pode estar em algum lugar nas cores amarelo-laranja, mas é como um tipo de cor laranja amarelado escuro laranja amarelado Então eu acho que provavelmente funcionaria bem como ouro. Então, vou tentar arrastar e soltar isso, e depois mudaremos o modo de mesclagem. E vou usar um modo de mesclagem diferente do que usei para o outro. Vamos tocar no N. E, novamente, percorra e veja o que parece bom para você. Tipo, você sabe, papai não parece ruim. Muitos deles têm um efeito real de escurecimento. O que eu realmente gosto é a luz linear e parece bem escura, mas isso é principalmente porque essa forma aqui é muito escura, então vamos ajustar isso com curvas Curvas do menu de ajustes. Há muitos ajustes que você acaba fazendo. Parece muito bom. Então, se eu realmente iluminar isso, também posso escolher uma cor um pouco mais clara , meio que mudará a aparência, ela um pouco brilhante demais Então você pode escolher uma cor um pouco mais escura, e isso terá um efeito diferente Você também pode acessar o brilho da saturação de matiz e brincar com a saturação e o brilho para obter a cor que deseja que seja um pouco mais Parece muito bom. Então, quando você deixar do jeito que você gosta, vamos usar essa mesma camada para realmente colorir o semicírculo nesta linha Então, vamos duplicar isso duas vezes. Então, vamos deslizar para a esquerda e escolher duplicar, deslizar para a esquerda e Não se preocupe, isso está fazendo isso parecer um pouco louco. Mas vamos arrastar este e colocá-lo em cima do semicírculo. Quando eu a movo, ela meio que se livra da máscara de recorte, então temos que configurá-la novamente. Então toque nessa camada e escolha a máscara de recorte. E aí você pode ver que eu tenho minha cor lá, e então vou mover a outra duplicata até a camada com a linha Toque nele e escolha o mouse de recorte. Então, agora eu colori tudo muito rapidamente usando apenas a duplicação dessa camada E, novamente, se você quiser fazer algum ajuste, sinta-se à vontade para usar as curvas para, você sabe, fazer alguns ajustes nessas formas, se quiser Isso parece muito bom. OK. Agora vamos adicionar alguns detalhes ilustrados esta peça usando alguns pincéis de procriação Portanto, há alguns detalhes que queremos adicionar. Haverá uma pequena haste de metal que meio que conecta essa forma de curva, essa forma de metal curva ao próprio globo real. Então, ilustraremos isso e o desenharemos. E então os países reais são os continentes do globo. Então, vamos começar com aquela pequena haste, haste de metal. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada, e vou mover essa camada abaixo de todas as outras camadas, para que fique totalmente na parte E então vamos selecionar a cor certa selecionando algo errado. Você sabe, há muitos tons. Na verdade, há cores escuras, escuras, acastanhadas, douradas e cores mais claras Então, escolha algo que pareça funcionar. Isso é muito bom. Mas também precisamos escolher um pincel que complemente o que já está lá. Então, quando você escolhe pincéis para usar, você sabe, mídia analógica que você trouxe fotografada, você sabe, você quer pincéis que também tenham um toque analógico que geralmente os complemente Então, felizmente, há muitos pincéis de procriação bons apenas nos pincéis padrão que emulam, você sabe, você sabe Os lápis são uma escolha divertida. Gosto de combinar, tipo, lápis com esse tipo de, sei lá, quase parece um marcador para mim Existem marcadores que você também pode experimentar. Você pode simplesmente, você sabe, fazer algumas marcas com ele e ver o que você gosta. Esse se chama Sleepy Head. Vou deixar isso um pouco mais brilhante ou, tipo, mais dourado Lá vamos nós. O que mais? Podemos experimentar algum tipo de pincel pintado. É como se Guash tivesse uma boa chamada lealdade, se você quiser algo um pouco mais texturizado Assim, você pode brincar e ver o que funciona bem. Eu amo esse pincel chamado Nowhere else from the ink set. É um pincel divertido. Em uma cor diferente. Então, você sabe, isso também é uma opção. Acho que vou usar esse. Então, não estou escolhendo nenhum outro lugar, e é do conjunto de tintas Então, vou limpar todas essas marcas que fiz. E agora vamos desenhar uma linha que percorre todo o globo desse jeito . Então, vou desenhar algo assim. Na verdade, vou aumentar o tamanho do meu pincel . Então, eu quero que pareça. Talvez eu repita uma segunda vez para torná-lo mais grosso assim Esse pincel tem uma sensação muito parecida com um marcador, então ele realmente funciona bem, você sabe, adicionando-o a essa mesma ilustração com aparência de marcador Vou acrescentar um pouco, sei lá, um pequeno detalhe, onde a haste realmente atravessa o globo, parece muito boa. Então, isso é tudo o que realmente precisamos fazer para isso. Mas o próximo passo é adicionar nossas formações terrestres no globo. Então vá até suas camadas e vamos escolher uma camada que tenha o azul, como a cor azul preenchida, e toque no sinal de mais para criar uma camada logo acima dela. E vamos criar essa máscara de recorte, então toque nela e escolha a máscara de recorte só possamos desenhar dentro dessa E usaremos um modo de mesclagem para isso, mas vamos fazer isso em um momento. Por enquanto, vamos escolher uma cor. Então, vou fazer um belo tipo de verde profundo para a parte terrestre. Meio que vejo como está. Aí está. E você sempre pode ajustar as cores mais tarde, mas eu também vou escolher um pincel diferente dessa vez. Então, vamos até nossos pincéis, e eu vou usar, eu acho, do conjunto de guache, há o pincel, a lealdade, que eu acho que é como um pincel muito bom E isso é um pouco difícil de ver. Então, eu quero te mostrar isso. Então vá em frente e faça algumas marcas sem desenhar toda, você sabe, a terra e coisas assim, só para que você possa ver como o modo de mesclagem vai funcionar. Então, basta marcar com lealdade e, em seguida, vamos aos nossos modos de mesclagem e ver qual deles funciona. Eu estava pensando que multiplicar seria provavelmente o melhor aqui porque tem um bom efeito de escurecimento Todo o resto não é ideal. Então, vamos seguir em frente e escolher multiplicar. Está no topo da lista, e essa será uma boa cor para nossa terra, cor para nossa terra, e que o pincel já fique muito bonito com essas texturas Então, vamos limpar isso e depois desenhar nossa textura ou nossa terra. E, você sabe, eu vou fazer um trabalho muito terrível aqui porque eu não tenho uma imagem na minha frente. Se você está preocupado com a aparência das coisas, você sempre pode consultar um mapa do mundo e ter certeza de acertar. Mas eu meio que vou aceitar. Eu gosto de sempre, tipo, eu não sei. Só meio que desenhe minha memória. E veremos no que vai dar. Temos a África lá. E então, você sabe, Estados Unidos. É bom fazer. É a América do Sul. E está tudo bem que seja, tipo, bagunçado e imperfeito, porque, tipo, carne combina com toda a atmosfera Acho que há, tipo, a Groenlândia lá em cima. Mas sim, sou muito bom em geografia, amigos. Então, você sabe, isso é muito bom. Agora estou preocupado com a Groenlândia. Vamos dar uma olhada. OK. Eu não consigo ver. Sim, está lá em cima. OK. Não estou muito longe, então vou meio que fazer isso. Mas isso é realmente tudo que você precisa fazer é colocar vagamente, você sabe, suas diferentes formações de terra e coisas assim E você poderia continuar com isso. Você pode adicionar outros detalhes. Por exemplo, se você quiser adicionar linhas de longitude e linhas de latitude, isso pode ser uma pequena adição divertida Sabe, se você usasse uma máscara de recorte para fazer isso, funcionaria muito bem Então, você simplesmente criaria uma nova camada e escolheria uma máscara de recorte e talvez um pincel de lápis ou talvez até mesmo aquele em nenhum outro lugar em branco Não sei se vai parecer muito forte. OK. Vamos ver se eu me saio bem com eles. Eu não sei Parece que está visualmente muito ocupado com essas linhas, então veremos. Acho que é porque eles são tão ousados e brancos. Então, talvez se eu mover a opacidade para baixo ou algo que possa parecer bom, eu toque no pequeno N, e, você sabe, essa é uma Não tenho certeza se gosto. Então, vou desmarcar a caixa e desligá-la . Mas, você sabe, você pode continuar. E então, é claro, se você quiser adicionar uma textura de papel por cima, essa também é definitivamente uma opção divertida que estamos fazendo. Então, eu vou voltar para o Unsplash. Outro site que eu gosto para fotografia de stock é o Pexels, então eu vou lá, pexels.com, PX ELS E vamos procurar a textura do papel. Muitos papéis amassados, algo um pouco mais liso Todos esses sites têm coisas diferentes. Também existem alguns pagos, que são de melhor qualidade. Mas você pode obter algumas opções de boa qualidade apenas gratuitamente. Não estou encontrando nada que eu ame. Talvez eu volte para nosso fiel Unsplash aqui. Unsplash. O Unsplash tinha muitas opções de papel Aposto que se eu apenas pesquisar no papel, você também poderá encontrar coisas. OK. Qual deles eu quero? Esse especial é meio legal. Vou baixar esse. E agora ele estará no meu aplicativo Fils na minha pasta Downloads, então eu posso simplesmente ir ao menu Ações, inserir um arquivo porque ele está no meu aplicativo Fils e aí está E vou fazer com que cubra toda a tela desse jeito. E acho que vou tentar colocar esse no topo com, tipo, o modo de mistura múltipla Opa. Eu me tornei um rato cortador Desfaça isso e toque um pouco de N, e tentaremos o modo de mesclagem múltipla Isso tem um bom efeito. Então, está adicionando textura ao fundo, mas também está adicionando textura ao resto . Então, parece muito bom. E aqui está nossa ilustração finalizada do globo, toda feita de formas analógicas que criamos em papel real, fotografadas e manipuladas para criar essa ilustração de globo muito legal Eu acho que é um método muito divertido, especialmente dividir um objeto nessas formas simples, e, você sabe, qual é a forma mais simples que eu poderia usar para descrever algo como um globo ou uma câmera ou um livro ou qualquer tipo de coisa que você queira desenhar No próximo vídeo, achei que seria divertido passar por esse processo novamente usando alguns dos diferentes círculos e formas texturizados que, você sabe, fizemos juntos E vou passar por isso em tempo real sem explicar as coisas para que você possa ver o quão rápido acontece e também o quão diferente a vibração da ilustração pode parecer, dependendo do meio que você usa para sua ilustração Então, se você quiser assistir isso, nos vemos no próximo vídeo. 17. Demonstração de globo extra (processo em tempo real): Então, neste vídeo, vou passar pelo processo de criar outra ilustração do Globe usando alguns círculos e formas diferentes e coisas que fizemos durante a parte analógica deste projeto Vou fazer isso em tempo real sem falar sobre isso, para que você possa ver o quão rápido o processo acontece. Então, vamos entrar nisso. Oi : Sim. Ah , então aqui está minha segunda ilustração do globo. Tem uma aparência totalmente diferente. Decidi usar todos os círculos e formas que pareciam mais com giz de cera Na verdade, isso foi com o lápis colorido. Essa era a forma principal, e eu usei essa para o contorno e acho que o lápis de cor Esse lápis colorido é para a base e depois essa linha de giz de cera. E eu adoro o look. Parece tão divertido e de jardim de infância. Tipo, eu realmente amo sua aparência. E acabei usando a queima linear para fazer os países. Eu tinha que multiplicar, o que está bem. Mas então eu fiz uma gravação linear e pareceu mais divertida. Eu não sei Eu simplesmente gosto da aparência . Então, sim, estou muito feliz com o resultado. Eu adicionei uma textura de papel por cima. Foi o mesmo que eu acho que usei para a peça do telefone. Você pode obter uma atmosfera totalmente diferente de uma ilustração apenas alterando a mídia usada para criar essas formas simples Aqui estão alguns outros globos que eu fiz usando o mesmo método Então, este tem uma espécie de sensação de marcador. Este é um lápis um pouco mais colorido. Eu adicionei as linhas de latitude e longitude. Eu também fiz todos os países usando, tipo, um lápis em vez de um pincel diferente, mas era um dos pincéis de lápis Acho que esse estava com um lápis de cor ou algo assim. Parece muito brilhante. Gosto da aparência. E então esse que eu usei como um tinteiro, eu acredito, um desses aqui provavelmente talvez aquele Oh, não, é esse. Então, uma espécie de tinta, você tem a, tem uma borda escura ao redor, o que parece muito legal E esses são um pouco mais insossos em termos de pintura. Sim, então você pode ter muitas aparências e sensações diferentes, e na verdade só precisei, não sei, dez ou 15 minutos para que a ilustração completa fosse concluída. Portanto, sinta-se à vontade para usar essas formas circulares para outras coisas. Talvez eles sejam como um pirulito. Talvez sejam rodas no ônibus. Você sabe, você poderia se divertir só de ver o que você pode fazer com as diferentes formas. É quase como aquelas coisas que você tinha quando criança que eram, eu esqueço o que eles chamavam de tangramas, mas você gostaria de organizá-las para criar formas diferentes E, você sabe, é muito divertido. E essa é a ideia geral dessa aula e, você sabe, trazer a arte analógica para seu fluxo de trabalho digital é só jogar e se divertir No próximo vídeo, tenho ainda mais exemplos dessa técnica de ilustração de formas. Vou dar uma olhada no meu processo de criação de toda a arte para as diferentes miniaturas das aulas Te vejo lá? 18. Exemplos e dicas de ilustração de formas: Neste vídeo, mostrarei o processo de criação de todos os gráficos para este curso. Então, essas são todas as ilustrações que você vê aqui nesta miniatura da lição e em todas as outras miniaturas da lição Eu me diverti muito usando o método de ilustração de formas Então, para tudo isso, comecei desenhando as formas em uma espécie de silhueta usando minhas diferentes ferramentas analógicas Então, aqui estou desenhando um lápis Apple, o tipo de parte plana do lápis Apple, e depois linhas para usar na ponta do lápis Apple. Eu uso isso para ser Woodies, que têm uma espécie de textura de giz de cera para desenhar algumas formas E eu estou apenas desenhando todas as partes diferentes. A parte principal do lápis de cor, as etiquetas, uma pequena linha ondulada para as etiquetas, cada pedacinho que eu linha ondulada para as etiquetas, cada pedacinho que cada pedacinho Aqui estou desenhando algumas formas que se tornarão um lápis colorido. Também estou desenhando um tubo de tinta e um pincel. Desenhei a parte eriçada do pincel algumas vezes só para ter opções com as quais trabalhar Agora estou desenhando um marcador, desenhando o cano, as pontas, o pequeno desenho da etiqueta E o retângulo aqui que estou desenhando será um pedaço de papel E desenhei mais algumas opções para o formato do papel. E então eu decidi que precisava desenhar um iPad. Então, eu desenhei o iPad tantas vezes, mas nunca fiz um usando mídia analógica Então, eu estou desenhando a moldura, todos os pequenos elementos da interface de procriação, você sabe, os controles deslizantes do pincel, as ferramentas, todos os Não sei o que é, mas gosto muito de desenhar a interface do Procreate Eu fiz isso muitas e muitas vezes ao longo dos anos. Então, digitalizei todas essas pequenas silhuetas tirando fotos com meu telefone e depois as coloquei no meu iPad E então eu passei pelo processo que você acabou passar e comecei a montar todas as pequenas peças Aqui está meu lápis Apple. Agora, alguns dos objetos que estou desenhando são brancos. E como o processo pelo qual passamos, desenhar as formas em preto pode ser um pouco complicado Então, a melhor maneira que encontrei de fazer algo em branco é simplesmente inverter a forma Você pode tentar ajustá-la com curvas, mas realmente funciona muito melhor se você tocar na camada e escolher inverter no menu E então você pode ajustar as cores, mas parece um pouco mais realista Então, se você estiver ilustrando algo branco, inverta-o primeiro e depois ajuste o valor, a saturação e tudo depois disso o valor, a saturação e tudo Uma das minhas coisas favoritas sobre fazer esse tipo de híbrido digital analógico é como você pode criar várias cores do mesmo objeto Então, por exemplo, esse lápis de cor, eu fiz um azul e depois simplesmente o dupliquei, ajustei todas as cores, meio que movi as etiquetas um pouco para que parecessem um pouco E agora eu tenho um lápis de cor totalmente novo, e não demorei muito Não precisei redesenhar nada. E você pode fazer isso para praticamente qualquer coisa. Por exemplo, fique à vontade para duplicar sua arte, começar a ajustar as cores e você terá várias versões da Aqui estou construindo o iPad e a interface do Procreate. Para a maioria dessas pequenas miniilustrações, fiz muito poucos detalhes ilustrados usando qualquer pincel de procriação Essa peça tinha muitas partes móveis, por assim dizer, então provavelmente demorei um pouco mais do que todas as outras. Adoro poder usar a seleção e a transformação para fazer ajustes nas coisas. Sinta-se à vontade para continuar se ajustando à medida que avança para ter certeza de que está tudo certo Acabei usando uma das formas que desenhei como papel como plano de fundo da interface do Procreate, e funcionou muito bem E outra dessas formas de papel será a tela. Eu adicionei esse padrão de grade usando um pincel do meu conjunto de pincéis de padrões imperfeitos para criar esse tipo de fundo em grade que você vê por trás da tela do Procreate E agora eu posso colocar qualquer arte que eu quiser no iPad. Aqui estou me adaptando para criar alguns pedaços de papel e estou muito satisfeito com o resultado. Eu não sabia muito bem o que esperar quando os fiz, mas eles parecem muito bons. Eu simplesmente amo a textura deles. Eu adicionei algumas sombras muito sutis apenas duplicando a mesma forma e tornando-a preta, reduzindo um pouco a opacidade. E então eu decidi que precisava de uma câmera e um scanner. Então eu comecei a desenhá-los. E o scanner, eu realmente não sabia exatamente como seria no final. Eu meio que desenhei uma tampa no que pensei ser uma cama plana. Esses pequenos traços secos serão como marcas brilhantes no scanner Mas nem sempre sei exatamente como isso vai acabar. Eu meio que acho. Esse retângulo será um iPhone, e então eu estou olhando para o meu iPhone para poder desenhar todos os pequenos detalhes da interface da câmera Adoro essa técnica porque você não precisa ser exato. E eu não posso te dizer quantas vezes eu fico tipo, Oh, eu preciso dessa coisa. E eu desenho bem rápido, tiro uma foto, coloco no meu iPad e depois faço algo com ela Vou ser honesto, estava meio estressado no dia em que os fiz. Eu estava trabalhando nessa aula e editando vídeos, e há muito trabalho e muitas horas necessárias para fazer uma aula. Então, decidi que precisava de um pouco de tempo para fazer arte. E mesmo sabendo que não era necessário fazer tudo isso para todas as minhas pequenas miniaturas, valeu a pena para minha Passei algumas horas fazendo isso, e isso elevou totalmente meu ânimo Fazer arte sempre tende a fazer isso por mim. Então, aqui estou descobrindo como fazer essas duas formas parecerem um scanner Brinquei muito com os diferentes modos de sangue para conseguir algo que fosse, tipo, azul com um pouco de marcas claras e brilhantes Acabei usando o modo distorcer e transformar para mudar o ângulo da tampa do scanner, e isso funcionou muito bem E então usei o pincel Nowhere else para adicionar um pouco de sombreamento para fazer com que parecessem um pouco mais tridimensionais E depois liquefazer novamente, só para acelerar as coisas. E também gosto de apagar pequenas marcas e detalhes nas bordas que nem precisam estar lá Sim, eu não estou muito satisfeito com esse. Aqui está minha pequena câmera do iPhone se juntando. Usei uma forma que desenhei para um tubo de tinta para adicionar esse pequeno tipo de bloco preto à interface do iPhone. Depois de fazer muitas dessas formas analógicas, você terá uma biblioteca inteira de diferentes tipos de formas poderá usar para qualquer ilustração que desejar Muitos pequenos ícones para este telefone. Eu provavelmente poderia tê-los desenhado, você sabe, em Procreate, mas eu estava me divertindo fazendo tudo no papel Acho que parece que tem uma qualidade diferente. Parece mais legal. E então eu decidi que não tinha material de arte suficiente e tinha que desenhar um pouco mais, e eu realmente queria desenhar uma garrafa de tinta. Então, eu comecei a trabalhar. Desta vez, usei tinta e pincel para desenhar o frasco de tinta porque achei que seria apropriado. Então, novamente, estou apenas usando silhuetas aqui, desenhando o contorno, meio que sim, como o formato da silhueta da garrafa e, você sabe, algumas formas ovais Tenho a pequena tampa com uma coisinha de borracha apertada e o conta-gotas Essas pequenas linhas são a textura da tampa. E então eu amo essa caneta grande, então eu a usei para desenhá-la Aqui estou desenhando essa caneta gigante usando a Sharpie. E todas essas peças serão colocadas juntas. Claro, eu tive que desenhar a tampa também. E o logotipo, fazendo o meu melhor. Claro, tirando fotos, tentando me aproximar, então eu tiro boas fotos em alta resolução de tudo. Aqui, coloque-os no meu iPad e comece a montar. Comecei a desenhar essa bolha de tinta saindo no Procreate , mas depois decidi que não , pegaram um pedaço de papel e rapidamente pintei uma pequena mancha de tinta , fotografei e enviei para o meu iPad Em seguida, uso pincéis procreate para desenhar todos os pequenos detalhes, como a etiqueta, tornando-a bonita, divertida e decorativa Este é o pincel de nenhum outro lugar novamente. E então, para o Sharpie cinza prateado, eu não o inverti dessa vez Eu só uso as curvas para clarear as partes mais escuras. Acho que parece muito bom. Então, aqui estão todos os meus divertidos suprimentos de arte digital analógica. Eu faço todo o meu trabalho de design e design no meu Mac. Então, quando os coloquei no meu computador, coloquei-os no Photoshop para criar ainda mais versões das diferentes cores Então, eu tenho muitas cores diferentes de lápis de cor, marcadores, giz de cera e tudo o mais que eu precisasse Eu os amo muito. Eles têm muita personalidade, tanta textura. Honestamente, eu não poderia ter criado algo assim apenas com o Procreate E é por isso que adoro fazer esse processo. Você nunca sabe exatamente o que vai conseguir, mas sempre fica um pouco surpreso e encantado com os resultados Espero que você tenha gostado de dar uma olhada no meu processo. Em nosso próximo vídeo, vamos encerrar as coisas para esta aula. Te vejo lá. 19. Conclusão: Estou muito orgulhoso de você por ter chegado ao final da aula. Você deve ter três belas ilustrações para mostrar e muitas novas técnicas e coisas para experimentar enquanto continua sua jornada de criação de arte Mais do que tudo, quero que você tome isso como uma imitação para explorar Experimente coisas, faça bagunça, use materiais que você já tem e veja o que acontece quando você combina coisas que normalmente não faria Nem tudo que você faz precisa se transformar em uma peça acabada. Às vezes, o mais divertido vem de apenas experimentar e brincar Quanto mais você fizer isso, mais desenvolverá seu próprio estilo, suas próprias texturas e sua própria maneira de fazer arte Sejam suas ilustrações finalizadas ou apenas suas explorações de texturas, tudo faz parte do processo Continue jogando e, claro, continue fazendo bagunça. Até a próxima vez, happy art baking.