Transcrições
1. Introdução: Todos nós começamos como pequenos pacotes de criatividade inexplorada assim que descobrimos como
segurar os mil que sacamos. Criatividade é um instinto humano natural em que o instinto está ligado em nós. Então, não importa o que seja uma jóia, essa criatividade pode ser redescoberta com um punhado de lições simples. Olá, eu sou Martin e eu vou compartilhar com você. Tudo o que aprendi é um artista praticante e um atirador experiente. Se isso é escolher os materiais certos para o trabalho ou ter que segurar um lápis para desenhar, vamos começar do início com a linha e então vamos ver. O mundo é uma coleção de formas dará a essas formas forma para criar a ilusão de volume e espaço. Nós olhamos para a perspectiva da composição, tudo o que você precisa saber para reconstruir sua confiança criativa e desenhar sem medo novamente e Levante assim como você fez quando você era pequeno
2. Ferramentas e materiais: E T Uma das coisas realmente boas sobre o desenho é que você não precisa de muito equipamento chique
para começar. E T Uma das coisas realmente boas sobre o desenho é que você não precisa de muito equipamento chique Lápis simples e papel e você está fora. Eu vou ouvir você dizer, sob muitos tipos diferentes de lápis e esses dois tipos diferentes de papel, também. E se você entrar em uma loja de arte com centenas de coisas para desenhar, bem, sim, você está certo. Vamos dar uma olhada neles. O núcleo de um lápis que é os pedaços pretos cercados por madeira é feito de uma mistura de grafite e argila. Os diferentes tipos de lápis são classificados usando a escala de grafite HB, onde H descreve a dureza, que é a argila em B descreve a escuridão, que é a grafite. Lápis de grau H tem mais argila, a menos que grafite, eles são mais difíceis e dar uma marca mais leve. B. Lápis de
grau têm menos argila e mais grafite. Eles são mais macios e dão uma marca
mais escura e escura. Os dois conjuntos são classificados por número, com um nove H sendo o mais difícil no lápis mais leve no nove ser o mais suave no
lápis mais preto . De um modo geral, os
artistas preferem os lápis de grau B mais escuros e suaves, que oferecem uma gama mais ampla de tons em maiores possibilidades de criação de marcas. Uma alternativa a um lápis de madeira é o lápis propulsor, onde o núcleo de grafite não está ligado ao invólucro e pode ser estendido mecanicamente à medida o ponto se desgasta. Um lápis de propulsão é ótimo para desenhos de contorno, e nunca precisa afiar a grafite. Lápis fundadores também vem em um bastão de grafite grosso. Isso produz umtraço grosso e
ousado, traço grosso e
ousado, o que é bom para sombrear e criar blocos de tom. Eles podem, no entanto, ser imperceptíveis. Brilho para grafite ferramenta útil para ter ao redor ao usar grafite é uma tortilla ou mistura coto. Geralmente é feito de papel enrolado, e é usado para borrar ou misturar marcas para fazer um tom
mais suave e uniforme. Alguns lápis são solúveis em água. Quando a grafite solúvel em água é misturada com água, cria uma lavagem líquida e pode ser espalhada sobre uma superfície com uma escova. O carvão é feito por cozinhar seria varas ou videiras em um ambiente de baixo oxigênio. O carvão é preto e quebradiço. Ele vem em uma gama de espessuras e é um dos materiais de desenho mais versáteis disponíveis. É maravilhosamente Messi on é grato por usar produzindo marcas suaves e
fuligentes em tons sutis. Ele poderia ser suavizado,
misturado e facilmente um levantado, e é fácil de controlar para a luz. Empilhe mais carvão para escurecer, limpe-o, borra-o de volta com um dedo ou um pano, ou esfregue-o completamente com uma borracha. O carvão comprimido é carvão em pó que foi misturado com cera ou resina em comprimido para formar uma vara. Ele também forma o núcleo dos lápis de carvão vegetal. O carvão comprimido é semelhante, mas mais arenoso e mais escuro do que o carvão vegetal de videira. Também é muito mais difícil de um aumento. As marcas de contato têm as mesmas características que o carvão comprimido e vêm em uma
gama limitada de cores, geralmente preto, marrom, cinza e branco. George e ALS passados têm qualidades semelhantes ao carvão vegetal. A piada é, bem, giz um mineral branco natural que ocorre após ALS são pigmentos em pó misturados com o aglutinante em formado em bifes. Os pigmentos são os mesmos usados nas tintas do artista. On vêm em uma deslumbrante variedade de cores vibrantes. Piada e passada ALS são mais eficazes quando usado em um papel colorido. Para detalhes mais finos, muitas vezes
é melhor usar lápis pastorais, que poderiam ser afiados até certo ponto. No entanto, a causa é frágil e precisa ser tratada suavemente. Pastores de óleo também são feitos de pigmentos, mas são misturados com gorduras e ceras para criar um lápis de cera. Eles são mais difíceis de misturar a partir de pastéis de giz, mas funcionaram bem em meios mistos. Por exemplo, uma cera de tzar resiste com aquarela. Tanto o carvão como os pastéis requerem fixação. Quando terminar, fixador vem em forma de aerossol, e é pulverizado sobre a arte para estabilizar partículas soltas e pigmentos. O passo final para preservar um desenho a carvão ou pastel é enquadrá-lo sob
vidro protetor . Desenhar com tinta requer uma caneta que pode ser um bastão afiado. Um comprador oh de ponta de feltro um marcador mágico ou uma caneta de mergulho com o neb. Ao escolher ing, verifique
se você está recebendo permanente ou não permanente. Isto é particularmente importante se você quiser usá-lo com aquarela. Por exemplo, se a tinta não for permanente, a adição de água fará com que ela funcione. Isso pode ser um desastre ou uma vantagem, dependendo de como você deseja que sua arte apareça. Uma rede de metal com uma alça para mergulhar em uma garrafa de tinta é ótima para desenhar. Ele pode fazer uma linha maravilhosamente orgânica e
irregular permite respingos expressivos. Você pode fazer seus próprios mamilos de bambu, galhos ou penas. Fique atento a canetas mais especializadas como esta bandeja de pincel, que pode produzir uma linha rítmica fluida. Ok, papel. Muita escolha. colorido, Tecidocolorido,
feito à mão, fino e papelão grosso. As escolhas comuns. Cartucho de papel. Uma combinação de madeira, polpa e algodão. Muitas vezes, ele é fornecido em uma forma de almofada conveniente em uma variedade de tamanhos e pesos. Espera é mostrado é gramas por metro quadrado, ou GSM. É uma boa idéia olhar para fora para um uso de papéis livres de ácido, que foram tratados para evitar amarelecimento e para prolongar a vida útil do papel. Alguns papéis são quentes, prensados e sedosos. Estes são bons para o trabalho de linha. Outros são prensados a frio e têm uma pitted no curso, uma textura. Estes são mais adequados para trabalhar com carvão e pastéis. mais fino como papel de impressora é bom para esboçar com lápis, mas Inc vai sangrar, modo que um papel mais pesado é mais adequado para caneta e lavagem. Trabalhar em uma navalha não é apenas para corrigir erros. É uma valiosa ferramenta de desenho em seu próprio direito. Existem três tipos principais, a navalha clássica de roubo faz o trabalho, mas enfrenta
oposição rígida da borracha de plástico mais recente, que é mais firme, mais eficiente e bom para limpar áreas maiores. E depois há a necessidade. Herbal ou colocar borracha. Não é útil para grandes áreas, mas é muito flexível em poderia ser moldado para nomear e usado precisamente para pressionar sobre puxar e adicionar toda uma nova gama para a sua marca fazendo vocabulário. E, finalmente, mantenha seu lápis afiado. Um bom ponto em seu lápis significa que você pode fazer tanto a linha grossa, onda fina. Você precisa de uma faca afiada para um lápis de carvão ou pastel. Pegue a faca em sua mão de desenho sobre o lápis em sua outra mão com a borda da faca voltada para a ponta do lápis, Coloque o polegar na borda não afiada da faca e empurre para longe de você. Whittle longe até você ter um bom ponto de vista. Claro, você não precisa de coisas para começar a desenhar. O que você precisa é de algo para desenhar e algo para se basear em uma
atitude mental positiva . Andi Na compreensão de alguns princípios básicos, vamos começar
3. Linha e forma: No seu mais básico, uma linha é um caminho deixado por um ponto móvel. Pode ser horizontal, vertical ou diagonal porque pensamos que as lojas de traço ondulado exato uma linha pode mostrar o
contorno de uma forma ou objeto. Uma linha também pode descrever detalhes e recursos. Podemos usar linha para criar textura e padrão rosa e manchas de linha podem ser construídas para criar áreas de tom. Isso é conhecido como eclosão. eclosão em cima da eclosão é chamada de eclosão cruzada. Mas uma linha pode ter qualidades diferentes que expressam o sentimento de um movimento Uma linha pode fluir . A linha pode dançar porque a linha pode ter ritmo. Você pode fazer muito com apenas uma fala. A forma é uma área delimitada por uma linha. Pode ser apenas um esboço agora. Ou pode ser uma área de tom, sem formas de contorno de altura e largura, mas nenhuma morte lá, bidimensional. Existem dois tipos de forma. Geométrico e orgânico. geométricas são formas matemáticas, como quadrados e triângulos e círculos. Eles são caracterizados por linhas retas, ângulos e pontos além do círculo, que é uma curva fechada simples formas orgânicas são aqueles que podem ser encontrados no
mundo natural , tais como folhas, conchas e palhaços. Estas formas são todas diferentes umas das outras e muitas vezes são curvas, aleatórias e imprevisíveis. Quando olhamos para uma paisagem típica feita pelo homem, podemos ver que é feita de muitas
formas geométricas ,
quadrados, triângulos, paralelos a gramas, retângulos, retângulos, todas as bordas retas e afiadas ângulos com o círculo ocasional. geométricas sugerem equilíbrio e ordem e geralmente coisas que um homem fez. Quando olhamos para a paisagem natural. As formas aqui são orgânicas. Eles são irregulares e aleatórios e geralmente curvos, fluindo e imprevisíveis. Podemos reduzir praticamente qualquer coisa a uma coleção de formas. Pegue uma revista e a caneta do mercado e escolha as formas nas fotos. Acostume-se a ignorar os detalhes e verá as formas. Aqui vai uma dica. Se você está achando difícil ver as formas, tente virar a imagem de cabeça para baixo. Você vai descobrir que é, seu cérebro não consegue entender a imagem. As formas básicas tornam-se mais aparentes. É um exercício fabuloso que você pode repetir muitas vezes com diferentes imagens para desenvolver suas habilidades de forma, reconhecimento e observação. Também é importante ficar atento às formas criadas nos espaços entre as formas . Isso é chamado de espaço negativo e é apenas um Zim Porton tas as próprias formas. A relação entre formas e o espaço negativo em torno delas ajuda nossos cérebros a entender
rapidamente o que estão vendo. Espaço negativo também pode ajudar a identificar a borda de um objeto que está se revelando difícil de
desenhar . Às vezes, desenhar o espaço negativo primeiro pode ajudá-lo a descrever a forma do objeto com
mais precisão. Para os artistas, o mundo inteiro é feito de formas,
todas se encaixando como uma serra de vaivém. Reconhecer essas formas melhorará seu desenho observacional. Se você olhar além do detalhe e ver objetos complicados, é uma coleção de formas geométricas e orgânicas simples. É possível desenhar qualquer coisa.
4. Primeiros projetos: pegue uma caneta, qualquer caneta e algum papel de impressora de papel barato é ideal porque o papel caro vai deixá-lo nervoso. Você não quer estar sob pressão para desenhar nada maravilhoso. Papel tão barato em qualquer caneta velha. Wilder. Você pode usar um lápis se quiser, mas não há fricção. Vamos aceitar todos os erros, mas vou esfregá-los e fingir que nunca aconteceram. Erros são essenciais. Eles são a melhor maneira de aprender. Desenvolver em progresso. Vamos aquecer com uma coleção de linhas, algumas retas, algumas curvas e alguns anões angulares. Agora vamos usar essas linhas para fazer algumas formas. Preencha algumas das formas, acredito que os Outros estão. Contorno fazer jumentos muitos tipos de marca como você possivelmente pode. Praticamente tudo o que vemos no mundo é feito de formas. Tarbox, vamos desenhar dentro desta caixa. Ele dá estão desenhando uma fronteira. Vamos desenhar um longe. É só uma coleção de formas. Vamos desenhar um garfo. Vamos desenhar uma casa que é gaveta de caneca de café. - O Lester . Um lápis que é
bem desenhado maçã . Você está quebrado. Correndo
5. Tonalidade e forma: no mundo real, o tom é criado pela forma como a luz cai sobre um assunto, criando destaques e sombras na arte e no design. tom refere-se a como algo claro ou escuro é. A gama completa de termos vai do preto sólido ao branco puro. Usamos tom no desenho para recriar essa luz caindo sobre o assunto e para dar a ilusão de três dimensões ou, para que seja uma boa prática para fazer uma barra de toneladas com qualquer meio que você está desenhando com barra de
gaveta dividida em seções iguais, o tom mais leve poderia ser o branco do papel, o tom mais escuro, a marca mais escura que você pode fazer preencher as seções entre com uma gama de graça. Aqui está um tom barrando carvão na barra de tom em tinta, onde a gama de pastos criados usando eclosão cruzada e Dr. Paton. Estes são chamados de exames. Contraste refere-se à diferença entre termos. alto contraste é conseguido colocando tons muito separados juntos. A confiança Locum é alcançada colocando termos semelhantes juntos. Em contraste, as imagens são muitas vezes impressionantes e dramáticas. Locum confiança imagens criador, mais silencioso, atmosfera
mais calma. É quando nos voltamos para uma forma imitando o destaque e a sombra que criamos a ilusão de quatro. Vamos dar uma olhada nessas quatro formas básicas. Triângulo um círculo, um quadrado em um retângulo para transformar essas formas em objetos tridimensionais. Precisamos dar forma às formas. Quando fazemos isso adicionando sombra e realce. Transformar um triângulo em uma forma tridimensional cria um cone com uma rodada de base. Um círculo se torna uma esfera. Um quadrado se torna um cubo em. Este retângulo vai se tornar um cilindro que estou usando. O tom do papel é o meu teste, então eu estou usando giz branco foi o meu destaque adicionando um pouco de tom onde as formas iria lançar uma sombra em uma superfície, a ilusão de forma é completa.
6. Projeto Donut: Este é o meu chute para desenhar com carvão e giz. Tenho um espesso atleta de carvão fino. Eu peguei Joeckel do fogo pedaços de madeira carbonizada. Eu também tenho giz, um pouco de lixa de tecido. Rob está em vários tipos de lápis de uma navalha em um punhado de piadas de cores, uma boa variedade de equipamentos de fabricação de marcas. Vamos fazer este projeto com um orçamento. Estou aparando um pedaço de embalagens de papelão usadas, e vou desenhar com um pedaço de madeira de bétula. Olha, estou desenhando um círculo e quero transformá-lo em um donut. Estou imaginando que a luz está brilhando de cima, certo? Comecei a sombrear metade do círculo para criar uma esfera. Mas espere, eu não quero fazer isso. Sem problema. O carvão limpa muito facilmente. Vou desenhar um “não “, hein? Os buracos um pouco grandes. Vamos começar de novo. Isso é melhor. A luz do canto superior direito vai deixar a parte inferior esquerda do donut na sombra. Também vai deixar o interior do canto superior direito da porta. Mas um no outro como o papelão é um lindo meio-termo marrom. Estou usando giz branco para criar meus destaques. Estou desenhando nos destaques onde o donut está virado para a luz e suavizando a borda enquanto ela rola para longe da luz com o meu dedo. Uma sombra na superfície por baixo do donut diz-nos que ele está de pé em sua borda. Que tal um pouco de Sprinkles? A combinação de cartão marrom e marcas pretas e brancas cria um efeito muito atraente. E há algo realmente bom em ser capaz de trabalhar até as sombras com preto e até os destaques. Com branco neste pequeno pedaço de papelão, vou desenhar um cilindro com uma caneta. A luz vem de ambos, que significa que a metade inferior do cilindro está na sombra para o destaque. Vou usar uma caneta de gel branca. Eu vou imaginar que este é o interior de papelão do fascínio. Oh, então este cilindro é oco na luz ilumina. A metade inferior do interior do tubo no interior superior do tubo está na sombra
e, novamente, e, novamente, uma sombra fundida senta-se o objeto sobre uma superfície
7. Espaço e perspectiva: espaço é tridimensional, mas não tem nenhum tolo, então você não pode desenhá-lo. Temos que descrever o espaço desenhando os objetos que existem nele. Podemos usar o tamanho. Objetos maiores parecem mais próximos de nós. Objetos menores parecem mais distantes. Isso cria a ilusão de distância e espaço. Podemos sobrepor coisas. Este cubo está sentado no espaço. Se nos atrairmos justos e permitirmos que o cubo se sobreponha, então claramente esse medo está por trás do cubo em uma sensação de dívida é alcançado desenhar a borda de uma mesa além de diante. Uma sensação ainda maior de espaço é criada. Podemos usar o tom. Isso é mais perceptível em paisagens onde objetos distantes aparecem objetos mais pálidos que são escuros e mais detalhes parecem mais próximos, enquanto objetos que são mais claros com menos detalhes pareciam mais distantes. Perspectiva desempenha um papel importante na criação da ilusão do espaço. Ele descreve como os objetos parecem menores à medida que se afastam para a distância. Existem dois elementos principais para a perspectiva. A linha do horizonte. Em Ponto de fuga, a linha do horizonte corre horizontalmente através da imagem em determina a linha do olho da exibição . Podemos mover o aumento na linha para mudar a percepção do espectador sobre onde eles estão em relação ao assunto. Se a linha do horizonte estiver no centro da imagem, a visão é trazida para a cena com uma linha de olho em um nível natural. Se a linha do horizonte for movida para o topo da imagem, a linha do olho é levantada, dando uma visão de olho de pássaro olhando para baixo sobre o assunto de cima. Se a linha do horizonte for movida para a parte inferior da imagem, a linha I será carregada, dando uma visão visual do worm do assunto. Um ponto de fuga é o ponto no horizonte, onde as linhas paralelas convergem quando são mostradas em perspectiva que poderia ser usado ponto de
fuga ou dois, dependendo do ângulo em que sua visualização seu assunto.
8. Projete com trilhos: Vamos pôr em prática o que aprendemos. Vamos pegar a perspectiva de um ponto de desaparecimento da linha de trem e fazer nossa própria versão. Pegue uma folha de papel e um lápis em um Roomba, uma regra retomada tudo. Começaremos com os dois ingredientes vitais para uma perspectiva, alinhando o aumento no ponto de fuga. Vamos começar com os trilhos do trem. Agora vamos saber que os trilhos de trem de Parallel nunca realmente se encontram. Mas sob as leis da perspectiva, é exatamente o que eles fazem. Parecem convergir à medida que desaparecem para a distância que encontram o ponto de fuga. O sono. Existe uma série de luz horizontal que se aproximam à medida que vão para o ponto de
fuga? Cada uma dessas linhas se torna a borda frontal do bloco de madeira que forma cada dorminhoco. Estou sombreando adormecidos para dar-lhes um pouco de quatro, esta questão das luzes que vêm da esquerda para que haja sombras lançadas dessa direção. Estou desenhando um caminho para a direita e colocando diretrizes para a base de uma casa, outro para o topo da parede da casa, mais
um para a linha do telhado da base da casa durante uma linha vertical, esta será a frente No canto da casa. Mais longe, estou desenhando outra linha vertical. Este será o canto mais distante de talvez duas linhas horizontais. Me dê o fim da casa e um triângulo nos levará até a linha do telhado para as diretrizes . Pode ter substituído a porta e uma janela do outro lado dos trilhos, colocando mais algumas diretrizes para um pequeno riacho. As margens não são uma reta são as linhas ferroviárias, mas o riacho ainda desaparece de volta ao ponto de fuga. Ao lado do
riacho, vou colocar uma fileira de árvores, então estou colocando uma boa diretriz. Estas árvores papel vai ser a mesma altura agora, bem
como usar perspectiva para criar a ilusão do espaço. Agora eu também estou usando tamanho Trixie ficando menor como eles se afastam para a distância, e eu também estou usando sobreposição. As árvores mais próximas estão se sobrepondo. As árvores mais distantes nos dizem é que ainda não sabíamos que esta fileira de árvores está recuando para a distância. Agora temos vários elementos no lugar com perspectiva diminuindo o tamanho. Andi se sobrepõe, nos
dizendo que todos esses objetos estão se afastando de nós para a distância. Se começarmos a embelezar os objetos em primeiro plano com detalhes escurecendo o tom
do primeiro plano, isso dará ainda mais a impressão de profundidade e espaço. Vá em frente, introduziu alguns outros elementos. Ofender um pouco, ela que seja.
9. Composição: composição é o arranjo de todos esses elementos visuais que temos olhado para linha, forma, tom e forma, bem como cor. Textura e espaço são organizados de acordo com vários princípios de design, como equilíbrio e ritmo, contraste e padrão. Uma composição bem-sucedida desenha a extremidade do espectador, levando o olho dentro e ao redor da imagem. Nenhuma das regras de composição é definida em pedra. Se eu quebrar as regras vêm muitas vezes, gerar as composições mais marcantes de todas. Mas há algumas coisas que ajudaram a dar estrutura ao layout da imagem. No caminho em que este assunto está presente, a regra de terços é um bom lugar para começar mentalmente. Divida seu papel em terços horizontalmente e verticalmente. As diretrizes imaginárias do ou usadas para colocar elementos visuais importantes. Pontos de interesse. A regra dos terços significa que o assunto não está centrado na imagem. Em vez disso, o ponto de foco principal está fora de um lado, atraindo o olho do espectador para dentro e em torno da composição, em vez de permitir que ele apenas descanse no centro onde você decide colocar a linha do horizonte pode ter um efeito profundo sobre a composição. Em linha reta através do meio geralmente não é uma boa idéia é que fatias a imagem ao meio sobre isso geralmente parece visualmente pouco atraente. Aumentar a linha do horizonte eleva a ilha, dando ao espectador uma visão panorâmica da ação. Olhando para baixo sobre
o assunto, a visão tem um sentimento de supremacia e poder. Reduzir a linha Horizon leva você até a visão de um verme, tornando o assunto imponente e poderoso em fazer o espectador se sentir pequeno e insignificante. Pense na proporção de espaço positivo e negativo na sua imagem. Grandes quantidades de espaço negativo em torno de um sujeito produz uma sensação leve e
arejada. Menos espaço negativo em um objeto embalado firmemente em seu quadro sente mawr intimidante e imponente. O ângulo de linhas em uma composição pode criar um humor específico. Linhas horizontais criam imagens descontraídas do carro. Linhas verticais implicam energia, vitalidade e condução. As linhas de Haganah dão uma sensação de movimento e ação Ao colocar objetos em uma composição . Números ímpares parecem sempre funcionar melhor do que números pares. Por exemplo, três garrafas criam uma composição visualmente mais atraente do que estas quatro garrafas. Criar espaço e profundidade em uma composição é importante. Além disso, aprendemos que podemos criar a ilusão de profundidade por tamanho, onde os objetos maiores parecem mais próximos de nós e os menores aparecem mais
distantes sobrepostos. Descrevendo objetos que viajam de volta no espaço e no tom, os tons
escuros aparecem mais próximos. mais pálidos tons
mais pálidose mais claros parecem recuar para a distância. Às vezes, é importante indicar escala em uma composição. Por exemplo, isto
é uma árvore em uma paisagem? É só quando introduzimos o caracol. Podemos ver que é, na verdade, uma folha de grama. Você escalando seu trabalho artístico para contar uma história. Ele é um guia de composição útil a seguir. Mas não tenha medo de quebrar as regras totalmente você instinto, geralmente
está certo.
10. Como segurar um lápis: Claro que você sabe segurar um lápis, mas segurar um lápis para desenhar nem sempre é o mesmo que segurar um lápis para escrever. Nos ensinaram muito cedo que há um jeito certo de segurar um lápis. É conhecido como o aperto do tripé. O lápis é mantido perto da ponta com o filme e o indicador, criando um triângulo com o dedo médio. O pulso é mantido bastante rígido em muitas vezes repousa com a mão contra a superfície em. Nós apertamos o lápis firmemente, a fim de criar marcas uniformes e controladas. Mas ao desenhar com um lápis variando, sua aderência permite mais possibilidades de criação de marcas e, portanto, maior liberdade criativa . Segurando o lápis mais alto com a mão apoiada, você tem mais flexibilidade e liberdade de movimento em suas marcas vai se tornar mais solto e fluir mais facilmente seco, descansando o dedo mindinho na superfície. Isso é bom para esboços mais soltos no desenho preliminar, onde as linhas podem precisar ser alteradas e corrigidas. Depois, há o aperto overhand, que permite que você use o lado da ponta do lápis, bem como o ponto. Este é um bom porão se você estiver trabalhando verticalmente em um cavalete, sua mão está posicionada acima do lápis, que é apertado entre o polegar e o indicador. Ele permite que você mova não apenas os dedos, mas a mão. Seu pulso, seu cotovelo em seu ombro. Desenhar com o braço inteiro influencia as marcas que você faz no papel. Como o maestro de uma orquestra. Esta energia cria expressão e ritmo e proporciona uma qualidade lírica e
apaixonada às suas linhas. Isso simplesmente não acontece. Se você é rígido, intenso mesmo quando você está desenhando detalhes, mantenha seus dedos mão e pulso relaxados na marcha que você faz fluirá na dança em seu trabalho. Algumas dessas novas alças podem parecer estranhas quando você começa a usá-las pela primeira vez, mas perseverar em pouco tempo. Eles serão a segunda natureza em como tudo na arte, só requer prática.
11. Eureka! Juntando tudo: Agora vamos juntar tudo. No sorteio. Encontrei uma marca porque eles já desenharam uma caneca no Macal porque já desenhamos na Apple para Não, vamos moldura da porta. Estabelece limites para nós. Estou segurando o lápis longe da ponta porque estou desenhando formas levemente. A forma da caneca é retangular com extremidades arredondadas. Vamos fazer isso um acordo em breve. A maçã é uma cirurgia que transformará isso em uma esfera. A caneca tem uma alça e fica em cima de uma mesa. Existem sulcos em mesa de madeira verde. Vamos para um ponto de fuga. Esta é a nossa composição. Ponha um bom ponto no meu lápis. A maçã tem uma cegonha. Vou torná-lo maior. Posso porque é o meu desenho e posso fazer o que quiser. Essa é a coisa boa dos desenhos. Podes transformá-lo no que quiseres. Com umalinha mais firme e
escura, linha mais firme e
escura, estou tornando os xeques mais definidos. Mesmo a superfície do chá dentro da simulação é uma forma com formas no lugar. Eu olhei para ver de onde a luz está vindo porque isso vai dar as formas para ele está vindo da esquerda, você pode ver o reflexo no brilho do aplicativo. Isso significa que o lado direito da caneca está na sombra e ele é mais escuro que o esquerdo, então eu estou filmando. Dentro do pântano. A sombra está à esquerda, onde está escondida da luz. Eu também estou colocando uma sombra na maçaneta. A metade direita da maçã, que é uma esfera, está em açúcar, e há uma covinha no topo, que também é uma da outra. A cegonha é realmente um pequeno cilindro e também tem um lado de sombra. Estou construindo camadas de tom com meu lápis, tornando as sombras mais escuras e transformando as formas bidimensionais em formas tridimensionais . Oh, eu devo sombrear a minha bebida de chá. A maçã e a caneca parecem estar sentadas na superfície da mesa. Eles precisam estar lançando um arrepio. Colocar as linhas na mesa voltando para o ponto de fuga cria a ilusão do espaço. Com tudo no lugar é simplesmente um caso de refinar sua alegria, adicionando mais tom nos detalhes até que você esteja feliz com o resultado
12. Considerações finais: Bom trabalho. Agora você tem uma sólida compreensão de como tudo funciona. Aqui estão algumas dicas. Bem, esta é a sua June. Não se compare a mais ninguém. Isto é só para vocês dois. Não tenha medo de cometer erros. Erros são criativos. O pó de ouro, de fato, incentiva-os
positivamente. Os erros vão acabar com você. Caminhos que você nem sabia que existiam. Três. Esqueça as regras da arte. Não há nenhum cheio. Lembre-se. Desenhar é uma habilidade que você já possui. É um instinto humano básico. Cinco Divirta-se.
Martin Thompson MA(RCA), Art is for everyone.
