De lápis a pixels: imite uma mídia Analog com pincéis padrão do Procreate

1. Olá lá!: Olá, meu nome é Carlyle Azar e sou ilustradora que faz trabalhos editoriais e também gosta de explorar e jogar usando mídias tradicionais e digitais Quando comecei a fazer minhas primeiras encomendas para revistas, eu só queria usar marcadores e Adoro a textura macia e delicada que você pode criar com eles. No entanto, quando comecei a ter prazos mais apertados, decidi que trabalhar digitalmente era uma maneira mais rápida de contornar esse problema Mas eu não queria desistir das texturas que podem ser obtidas com a mídia analógica Então, comecei a brincar com o procreate e não só descobri que na verdade posso trabalhar muito mais rápido, mas também que o procreate vem com incríveis pincéis padrão que podem ajudá-lo a replicar aquela Nesta aula, mostrarei como criar obras de arte com aparência analógica usando pincéis padrão do Procreate Gostaria de compartilhar com vocês os pincéis padrão que considero terem texturas incríveis e que podem ajudá-lo a criar belos trabalhos com aparência analógica Exploraremos técnicas que podem ajudar a criar profundidade e tornar suas peças mais envolventes. Ao final desta aula, você poderá criar obras de arte com diferentes texturas, dando a elas uma sensação analógica aconchegante sem precisar gastar mais Como projeto final, criaremos algumas ilustrações simples usando as técnicas e os pincéis discutidos nesta aula Essa aula foi projetada para procriar iniciantes que desejam começar a usar o aplicativo, mas não sabem por onde começar Porque eu faço você trabalhar digitalmente, pode ser cansativo, pois há muitas opções de tamanhos de cores, formatos e, claro, pincéis Para esta aula, você precisará do seu iPad, procriar seu lápis ou caneta Apple e um modelo que fornecerei para esta aula. E é isso. Estamos prontos para começar. Estou muito empolgada em dar essa aula porque Procreate foi um divisor de águas para mim como ilustradora Isso me permitiu experimentar, jogar e trabalhar, independentemente do prazo. E também senti tempo de continuar trabalhando com texturas semelhantes que eu já amo tanto E espero que essa aula também faça você se sentir empolgado e te inspire. Nos vemos na primeira aula. 2. PROJETO DO CURSO : Para este projeto de classe. Tudo o que você precisará é do seu iPad, lápis ou caneta Apple e de um modelo de ilustração simples que preparei para você Você pintará sobre o modelo usando seus pincéis favoritos ou uma combinação de pincéis e técnicas compartilhadas nesta aula Achei que usaríamos um modelo porque é muito mais fácil ver como todas as técnicas e pincéis funcionam juntos Além disso, o modelo fornece um nível de estrutura e consistência que pode realmente ajudar quando você está testando novas ideias. Além disso, é muito legal ver como artistas diferentes podem usar o mesmo modelo e dar sua própria opinião a ele para criar algo completamente único e original. Para acessar um modelo, basta acessar os recursos. Vou orientá-lo no processo de pintura e mostrar os pincéis e as técnicas que abordaremos nesta aula Você pode pintar comigo, mas se preferir brincar e experimentar sozinho, quando a aula terminar, tudo bem. O objetivo final desta aula é ajudá-lo a desenvolver suas habilidades e a se sentir confiante aplicar essas técnicas em sua própria obra de arte Se você está pronto para o desafio, por que não criar sua própria ilustração original usando os pincéis e as técnicas que discutiremos hoje Pode ser uma cena do seu livro ou filme favorito, um retrato de um ente querido ou algo inteiramente da sua imaginação. Eu adoraria ver o que você inventaria. Compartilhe um modelo pintado ou seu trabalho original, ou ambos, na galeria do projeto para receber meu feedback. Ou se você também puder me marcar no Instagram para que eu possa compartilhar seu trabalho lá. Ok. Para resumir este projeto de classe, tudo que você precisa é de um modelo que eu forneça para seu iPad, seu Apple Pencil ou Stylus e, claro, procrie Você pode encontrar o modelo na seção de recursos. Você pode pintar junto enquanto eu compartilho com você os pincéis e as técnicas Mas também fique à vontade para trabalhar em seu projeto depois que a aula terminar. Se você se sentir mais confortável dessa forma, envie seu modelo pintado para a galeria do projeto. Ou, se preferir, faça o upload uma ilustração original também para a galeria do projeto. Será muito interessante ver como você aplica esses pincéis e técnicas à sua própria arte Sinta-se à vontade para experimentar diferentes cores e texturas. Não tenha medo de treinar suas coisas. Esta é sua chance de se divertir e deixar sua imaginação correr solta. Ok, então vamos pegar nosso modelo e começar a examinar os pincéis que usaremos 3. Pincéis: Como compartilhei na introdução antes de começar a procriar, eu gostava muito de marcadores e lápis Eu estava tão atraída pela suavidade e pelas texturas sutis que eu poderia criar com E, para ser sincero, eu estava bastante relutante em experimentar a pintura digital porque sempre achei que nunca conseguiria obter essas Mas então eu comecei a usar o procreate e notei que os resultados que você poderia obter com ele já pareciam bastante analógicos E isso me fez analisar qual era o motivo disso, e chego à conclusão de que, para uma peça digital parecer mais analógica, tudo tem a ver com textura Pensei comigo mesma: vamos tentar replicar ainda mais esses campos e texturas de mídia tradicionais ainda mais esses campos e texturas Então, comecei a fazer muitos estudos para tentar entender por quais tipos de texturas eu era atraído e como poderia replicá-las E havia uma grande vantagem de que, com a pintura digital, eu pudesse experimentar e reformar sem me preocupar em desperdiçar materiais de arte, papel ou qualquer coisa Isso realmente me ajudou a continuar explorando o aplicativo um pouco mais. E foi assim que toda uma jornada começou para mim. E eu quero compartilhar algumas coisas que descobri com você hoje. Para criar obras de arte com aparência tradicional digitalmente, precisamos considerar algumas coisas para criar textura A primeira é a técnica e a segunda são os pincéis que usaremos para pintar Abordaremos esses dois elementos nesta aula, mas, por enquanto, vamos nos concentrar nos pincéis Existem algumas qualidades que procuro nos pincéis. Padrão ou não para ajudar meu trabalho a parecer mais analógico. O primeiro é a sensibilidade à pressão. Em procriar, a sensibilidade à pressão se refere à capacidade do pincel de responder à quantidade de pressão aplicada pelo lápis na tela Basicamente, quanto mais você pressionar, espesso ou mais escuro será o traço Esse recurso faz com que pareça que você está usando mídias tradicionais, como tinta ou marcadores, porque elas funcionam como se você estivesse depositando mais tinta ou tinta na tela Nesta aula, usaremos dois pincéis sensíveis à pressão e dois pincéis não sensíveis à pressão, para que você possa sentir a diferença enquanto pinta para que você possa sentir a diferença enquanto Em segundo lugar, as bordas ou a forma do pincel. Ao escolher um pincel, uma das coisas que considero muito importantes é a aparência das bordas desse pincel Agora, alguns pincéis têm bordas bem limpas, que eu pessoalmente prefiro na maioria das vezes, principalmente porque estou muito acostumada com marcadores que têm essa qualidade e quero continuar replicando essa aparência em meu E também porque bordas limpas geralmente significam que posso obter silhuetas limpas, quais estilisticamente No entanto, às vezes, pincéis com bordas bagunçadas ou irregulares podem adicionar mais textura e fazer com que sua arte pareça mais analógica e ainda mais interessante Usar pincéis com bordas definidas ou não é uma preferência pessoal E, finalmente, a textura do próprio pincel. Cada pincel tem sua própria textura particular e única. Alguns são planos e alguns têm um design de textura específico; por assim dizer, já no pincel, essa textura fará com que o pincel pareça úmido ou seco. Alguns podem ser mais opacos e alguns terão uma certa transparência. Espero que esses aspectos possam ajudá-lo a identificar o que procurar em um pincel. Digamos que você esteja acostumado com aquarelas. Talvez um pincel mais translúcido com textura de papel e toque úmido possa ser uma boa escolha para Ou se você usar acrílicos, um pincel mais seco e opaco, com menos textura e talvez bordas mais ásperas, pode ser uma Os pincéis que usamos hoje têm níveis variados de transparência e textura Para simplificar as coisas, criei um conjunto de combinações de pincéis com níveis semelhantes de transparência e textura para trabalharmos Começaremos com uma combinação mais transparente e suave Em seguida, tentaremos uma média e, finalmente, uma mais opaca Os pincéis que usaremos hoje são um combo one Esse pincel dá um efeito de textura suave e, por ser bastante translúcido, é semelhante à aquarela ou até mesmo aos marcadores Você pode encontrar esse pincel no desenho. Decidi combinar com salgueiro porque esses dois pincéis têm mais ou menos o mesmo nível de suavidade e funcionam muito bem juntos Você pode encontrá-lo em carvões. Combo número dois, Eagle Hawk. Embora também seja uma escova macia, ela tem uma textura mais robusta do que lustrosa, que pode parecer um pouco mais lavada ela tem uma textura mais robusta do que lustrosa, que pode parecer um pouco mais lavada. Você pode encontrá-lo no desenho. Decidi combiná-lo com dois, ser comprimido, dá para encontrar o pincel no carvão, comum Para essa combinação, usaremos três pincéis diferentes. A primeira é milla, a mais opaca. Este se parece com tinta acrílica. Decidi emparelhar com o Oberon, que é outro pincel opaco forte Ambos estão localizados no desenho e eu os emparelho com hortelã, um pincel de textura macia que ajudará você a criar um pouco de contraste de textura Você pode encontrá-lo no esboço. Também usaremos alguns outros pincéis não para fixar, mas apenas para criar textura com a esponja de água, mas os usaremos para criar manchas coloridas Você pode encontrá-los na água. Escova de ruído. Este cria uma textura muito bonita que pode se assemelhar a papel granulado Você pode encontrá-lo em materiais bonobo. Esse pincel também se parece um pouco com papel, mas é muito mais macio e Você pode encontrá-lo no esboço. Há um guia sobre onde você pode encontrar esses pincéis e uma pequena planilha disponível em recursos para manter tudo em um só Eu sugiro que você crie uma seção de pincéis especificamente para esta classe Você pode fazer isso clicando no pequeno ícone do pincel e rolando para cima até encontrar o sinal de mais E então você pode nomear seu conjunto de pincéis. Em seguida, basta arrastar e soltar seus pincéis. Ou você pode simplesmente examinar os pincéis que usaremos e eles aparecerão na seção de pincéis usados recentemente Para recapitular, a textura é fundamental para replicar a técnica de aparência analógica E os pincéis são o que nos ajudará a obter textura. O que eu pessoalmente procuro em um pincel é a sensibilidade à pressão, a borda ou o formato do pincel e a textura do próprio pincel. Os combos de pincéis que usaremos hoje passarão de transparentes a médios e opacos, e esses são os que usaremos Também usaremos pincéis adicionais para criar textura, e esses são os pincéis que usaremos Ok, agora que sabemos com quais pincéis trabalharemos, vamos falar sobre como vamos usá-los. 4. Técnica: Às vezes me perguntam quais pincéis eu uso para minhas ilustrações, e eu realmente não tenho nenhum problema em compartilhar Mas a verdade é que , para obter uma certa aparência de como você usa esses pincéis, uma técnica KA também é muito importante Só quero mencionar que um pincel sozinho não pode fazer todo o trabalho magicamente, mas com um pouco de criatividade e seu próprio toque, você pode criar algo verdadeiramente único e especial Então, vamos pensar nos pincéis digitais como fazemos com a mídia tradicional Todos nós podemos usar as mesmas ferramentas, mas tenho certeza de que teremos resultados muito diferentes. Como ilustrador, descobri que pintura digital é semelhante à pintura tradicional em muitos aspectos Agora que estamos falando sobre a mídia tradicional, acho que uma de suas principais características é que ela pode ser um pouco imprevisível Você sabe, certas manchas, uma mancha aqui ou ali, talvez alguma mancha seja parte Quando comecei a trabalhar analogicamente, eu costumava ter medo da textura porque não tinha certeza de como controlá-la Mas então eu percebo que é exatamente essa falta de controle que pode fazer uma ilustração parecer mais divertida, abraçá-la, por assim dizer Estou mencionando isso porque acho que também é importante permitir um certo nível de diversão em nossa pintura digital Para que pareça analógico, é tão fácil corrigir erros digitalmente que podemos ficar muito tentados a fazer Mas acho que é importante abraçar o que você pode considerar imperfeições, porque até certo ponto é o que isso dará aquela aparência tradicional à nossa E isso fará com que pareça ainda mais interessante. Novamente, tudo gira em torno da textura. Pessoalmente, uso mais ou menos as mesmas técnicas de procriação que uso quando uso marcadores e lápis de cor Então, eu gostaria de compartilhar com vocês como é a minha técnica. A primeira coisa é o uso da cor na pintura tradicional. É importante começarmos com uma cor base e depois aumentarmos. Normalmente trabalhamos do claro ao escuro. Escolher cores mais escuras e claras na pintura ajuda a criar profundidade e contraste na Isso facilita a criação de texturas e sombras e também adiciona mais interesse visual à peça Em outras palavras, para essa técnica específica, queremos evitar que as cores pareçam um pouco planas demais. Em vez disso, queremos criar uma combinação de tons escuros médios e claros para adicionar profundidade à nossa peça, sugiro que, para suas pinturas, tradicionais ou não, e para criar uma cor que pareça perfeita, um tom médio da cor que você gostaria de usar. Começando com um tom médio da cor e depois trabalhando com os tons mais escuros para sombras e os tons mais claros para realces, você pode obter uma aparência mais coesa Isso se aplica às técnicas de pintura tradicionais e digitais. Por exemplo, se você quiser usar marrom, sugiro imaginar um tom mais escuro da cor que você deseja usar para suas E então um tom mais claro da mesma cor para seus destaques. E veja se esses tons ficariam coesos em sua ilustração Então eu gostaria de usar essa ferramenta, essa aqui. E eu gosto de revisar as cores para me livrar desse nivelamento, para dar um pouco de profundidade e dimensão à minha peça O que eu pessoalmente gosto de fazer é que você também pode usar cores mais escuras ou mais claras que sejam diferentes da cor base Por exemplo, se você usar verde, poderá usar uma cor complementar, mas uma versão mais escura Ou você pode usar uma cor analógica como amarelo, e escolher uma versão mais clara E você receberá algo assim. Depois, você pode combiná-los e ver se gosta da combinação ou se eles fazem sentido para sua ilustração. Agora vamos pegar nosso iPad e escolher as cores. Para nosso projeto de classe. Usaremos uma cor base, um destaque e uma sombra. Também escolheremos uma cor para detalhes e textura. Você pode escolher as cores que quiser ou usar as mesmas cores. Vou usar para este projeto de classe, vou usar azul como cor base. Então, vou escolher esse tom de azul que considero estar dentro de uma faixa média. Para sombras, eu poderia usar um azul mais escuro, mas vou escolher um roxo escuro Para criar um contraste mais alto que será mais visível na tela. Para realces, usarei amarelo para também criar maior contraste. Na tela, para obter detalhes, usarei o vermelho principalmente porque gosto do contraste com o azul, mas também porque isso nos ajudará a apreciar um pouco mais a textura. Você pode encontrar as amostras de cores exatas usarei nos recursos Agora, de volta à técnica. A segunda coisa a considerar é a estratificação. Quando trabalho com marcadores, começo criando uma camada base e depois a reviso novamente, criando pontos com mais concentração Quando estou satisfeito com a textura e a cor da base original, passo por cima da base com uma cor mais escura para criar sombras Por mais vezes que eu considere, consegui profundidade e textura suficientes. Basicamente, essas são camadas analógicas. Fazer isso digitalmente pode parecer um pouco diferente. Como vimos antes, certos pincéis são sensíveis à pressão e depositam mais cor em determinadas áreas, dependendo da pressão aplicada Muito parecido com os marcadores. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto pincéis sensíveis à pressão é que, dependendo do quanto você pressiona na tela, eles realmente fornecem uma sombra, uma base e um destaque Alguns outros pincéis criam um acabamento mais uniforme ou plano. Mas em ambos os casos, se você quiser adicionar mais cor à sua base digitalmente e fizer isso na mesma camada, provável que perca parte da textura original do pincel Você também pode perder a textura se usar muitos pedaços. Esta é a minha maneira de contornar isso. Pegue seu iPad e vamos fazer isso juntos. Faça qualquer forma que você quiser, em qualquer cor que você quiser. Essa é a nossa base de cores. O que eu gosto de fazer é criar uma nova camada que me dê mais controle sobre a cor que aplico na base. Isso me permite fazer alterações na cor ou na opacidade sem interferir na base de cores original Em seguida, defino a nova camada para se multiplicar. Isso faz duas coisas. Ele aprimora um pouco a cor aplicada nessa camada e também a torna um pouco mais transparente, permitindo que a textura original permaneça, permitindo que a textura original independentemente da quantidade de cor que você depositar Finalmente, transformo a nova camada em uma máscara de recorte. Isso mantém todas as alterações e cores aplicadas nessa camada. Na camada abaixo, você não precisará apagar nada se colorir fora das linhas As máscaras de recorte no procreate são usadas para limitar a área de uma camada que pode ser Ao criar uma máscara de recorte, qualquer alteração feita na camada afetará somente as áreas que correspondem à camada abaixo dela Isso é particularmente útil ao adicionar luzes e sombras altas, pois permite maior controle e precisão na aplicação desses efeitos máscara de recorte também pode ser usada para manter determinadas camadas organizadas e separá-las de outras, facilitando o trabalho em elementos específicos de um projeto sem afetar o resto da imagem Por fim, tento criar uma textura adicional quando trabalho analogicamente Uma das minhas formas favoritas de adicionar textura extra é usar lápis de cor e inclinar um pouco o lápis Isso lhe dará um grão muito macio, um acabamento. Felizmente, seu lápis ou seu Silas funcionam da mesma forma digitalmente Você pode tentar até o lápis obter texturas diferentes. Além disso, ao trabalhar analogicamente, é importante considerar o tipo de papel que você usará , pois isso afetará a aparência final da sua obra de arte, entre outras coisas Pessoalmente, gosto de escolher papel que tenha um grão macio porque os marcadores são um pouco translúcidos e permitem que a textura apareça Como não estamos trabalhando com papel e procriamos, precisamos adicionar textura de papel à nossa peça final Isso pode ser feito com muita facilidade passando um pincel, importando uma textura de papel ou adicionando ruído ao nosso desenho Veremos como fazer isso nas próximas lições. Então, para recapitular. Os pincéis em si podem não dar uma certa aparência de como você os usa, também conhecida como técnica. Também é importante. A diversão é importante na pintura digital para obter uma peça com aparência mais analógica As técnicas que usaremos para esta aula são o uso de cores, camadas e criação de textura adicional Agora que temos uma ideia de como usaremos nossos pincéis, vamos começar a pintar e colocar tudo isso em prática 5. Combo 1: gluaming e salgueiro: Vamos começar com a primeira combinação e meu pincel favorito, gloaming Adoro esse pincel porque me lembra muito os marcadores e é muito rico em textura, mas de uma forma muito recatada e Para esta aula, trabalharemos com uma combinação de técnicas e pincéis diferentes Portanto, a técnica permanecerá mais ou menos a mesma nas próximas três aulas. Mas eu quero que tenhamos essa consistência para que possamos ver os diferentes resultados usando pincéis diferentes Está bem? Então, vamos começar preparando nosso modelo diminuindo a opacidade o suficiente para que ainda possamos ver Agora vamos começar com nossa base de cores. E embora esse não seja um pincel sensível à pressão, sugiro não levantar o lápis da tela. Se você fizer isso, você adicionará mais cor onde as bordas se encontram. E se você borrar para tentar uniformizá-lo, você se livrará da textura original do pincel Para facilitar a coloração, gosto de fazer os contornos primeiro e depois pinto o resto Eu faço o mesmo. Sempre que eu trabalho com marcadores, continuaremos colorindo todas as folhas E, novamente, não estamos tentando fazer com que pareça perfeito. Então, tudo bem se você tiver um pouco de presunção aqui e ali. Lembre-se de que estamos tentando fazer com que você pareça brincalhão e, o mais importante, aparência analógica também leva todo o tempo necessário Eu só gosto de pintar rapidamente. Ok, então vamos terminar as últimas folhas. Só mais um e pronto. Agora vamos selecionar uma nova cor, criar uma nova camada e uma máscara de recorte Ainda estamos usando o brilho, agora vamos adicionar cores sempre que quisermos nossas sombras Também podemos fazer isso para criar mais textura e contraste. Você pode colocar essas manchas coloridas sempre que ocorrerem sombras naturais ou sempre que quiser ver algum contraste Agora vamos selecionar o pincel para borrar e direcionar a cor sempre que quisermos Você pode direcionar a cor o quanto quiser, mas também pode adicionar um pouco mais de cor nos pontos que achar que ficaram muito suaves ou incolores Nesta parte, sugiro que você experimente e seja o mais brincalhão possível, continue arrastando a cor como se estivesse trabalhando com E, claro, continue adicionando cor aos pontos que você considera. Ele precisa de um pouco mais disso. Eu também recomendaria que você aumentasse e diminuísse o zoom apenas para ver como fica no geral. Para criar destaques, vamos criar uma nova camada e, em seguida, uma máscara de recorte para luzes altas Vou usar o amarelo e repetir o processo que acabamos de fazer com as sombras e vamos usá-las, assim como fizemos Vamos borrar a cor como se estivéssemos brincando com aquarelas como se estivéssemos brincando com aquarelas Se você precisar de um pouco mais de cor, é claro, sinta-se à vontade para adicioná-la. Apenas tente experimentar e emagrecer o máximo que puder. Nesta parte, mostrarei rapidamente aparência sem nenhum efeito. Isso é com as sombras e com os destaques. Agora podemos começar a adicionar nossos detalhes. Vamos mudar de cor e escolher salgueiro. Como você provavelmente notou, eu não criei nenhuma máscara de recorte A razão para isso é porque eu realmente não quero que essa parte da textura pareça perfeita. Um pouco de manchas de cor aqui e ali realmente melhorariam a aparência analógica Mas é claro que , se você preferir algo um pouco mais organizado, você pode criar uma máscara de recorte aqui E, claro, você também pode comparar, contrastar e ver qual deles você prefere. Para esta parte, estou apenas criando traços. Você pode fazer círculos, pode fazer o que achar melhor ou melhor para você. Isso é o que temos até agora. Agora, para as hastes, podemos simplesmente traçar o modelo. Novamente, não sei por que o modelo não está sendo exibido na tela, mas prometo que ele existe para esta parte. Acabei de reduzir o tamanho do pincel o máximo possível Eu posso criar linhas mais finas para os caules, mas se você preferir, você pode ter caules totalmente mais grossos. Ou talvez você possa criar uma mistura de linhas mais grossas e linhas mais finas Na verdade, esse pincel é bastante versátil quando se trata de criar linhas cada vez mais grossas. Com esse pincel, se você incliná-lo, também poderá criar linhas mais grossas Deixe-me mostrar a textura. Gosto muito desse conjunto de pincéis. Os estágios parecem tão naturais. Eles realmente me lembram os marcadores de álcool, são simplesmente super macios e bonitos Deixe-me ampliar novamente para que você possa ver a textura sutil do papel e estou muito feliz com o resultado. Eu só vou te mostrar um resumo rápido do que acabamos de E também vou mostrar a ilustração final. 6. Combo 2: Eaglehawk e 2B comprimido: Ok, agora vamos tentar nosso combo número dois. Esses conjuntos de pincéis são super divertidos e têm um toque superficial Vamos selecionar Eagle Hawk. Ok, então, assim como fizemos anteriormente, vamos contornar suavemente as bordas e depois colorir o interior da folha Acho que isso também torna o processo de colorir um pouco mais rápido. Ego Hook é um pincel não sensível à pressão, mas, assim como fizemos anteriormente, não vamos separar o lápis Apple da tela para manter o mesmo nível de textura e até mesmo cor em todos os lugares. Queremos evitar texturas muito ásperas para esses exercícios. Além disso, vou encorajá-lo a experimentar diferentes fatias de pincel. Ok, eu quero falar bem rápido sobre as pontas dos pincéis Agora, deixe-me desenhar uma pequena folha aqui e mostrar o que quero dizer. Ainda tem um pouco de cor. Está bem? Alguns pincéis, uma gravura mais grossa ou uma ponta Novamente, essa é uma preferência pessoal, mas eu pessoalmente gosto de ter minhas folhas um pouco mais finas no final Gosto de apagar aquela pequena protuberância que esse pincel em particular cria Esse pequeno solavanco geralmente acontece quando você aplica um pouco de pressão no pincel Como você pode ver, certas folhas não têm aquela pequena protuberância Eu vou experimentar este. Veja, deixe-me tentar isso de novo. Agora você pode evitar isso se tentar aplicar pressão uniforme ou simplesmente não conseguir apagar as partes de que não gosta particularmente Agora vamos criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte para que possamos começar a adicionar nossas sombras Como fizemos anteriormente, vamos apenas brincar com o contraste e as sombras Você pode ser tão brincalhão quanto quiser. Estou sendo menos cuidadoso com esse conjunto específico de pincéis porque acho muito mais divertido mover a mão e deixá-la fazer o que quiser, e vamos usar presunçosamente tudo sem importar o resultado dessas linhas Ok, só um pouco mais de manchas e acho que estamos prontos para começar com nossos Então, vamos criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte E vamos mudar a cor para amarelo também. Bem, eu estou usando amarelo, é claro. Sinta-se à vontade para usar qualquer cor de sua preferência. É claro que ainda estamos usando o Eagle Hawk. Vou colocar rapidamente a cor amarela nas folhas e começar a borrar Agora, eu não sei o que você pensa, mas pessoalmente acho que esse pincel em particular tem um acabamento sujo entre aspas Eu realmente gosto disso. Isso só faz com que pareça um pouco mais divertido. Agora, deixe-me mostrar rapidamente a aparência da ilustração com as sombras Agora, com os destaques, isso muda um pouco. Mas é isso que eu quero dizer. Acho que a textura é muito rica em comparação com o conjunto anterior, que era muito macia. Mas tudo bem, agora vamos começar a adicionar nossos detalhes. Então, vamos criar uma nova camada. Vou apenas nomeá-lo para ser compactado, que é o pincel que usaremos para isso, para esta parte Eu gostaria que experimentássemos um pouco com os modos de mesclagem No momento, meu modo de mesclagem é Tela e, como você pode ver, estou usando vermelho, mas está aparecendo em rosa E eu recomendo totalmente que você jogue com os modos de mesclagem Não quero expandir os modos de mesclagem nessa classe em particular, principalmente porque acho que é uma classe por si só Definitivamente, experimente coisas novas. Vou manter meu modo de mesclagem normal tradicional Mas sinta-se à vontade para experimentar e usar o modo de mesclagem que você considera mais adequado para sua arte Novamente, não estou usando nenhuma máscara de recorte para essa nova camada Estou apenas colorindo com pinceladas. Como eu disse anteriormente, você pode usar círculos. Você pode usar formas diferentes, criando sombras até certo ponto Talvez você possa tentar adicionar destaques com essa cor específica e ver o que parece certo para você. Estou usando o tamanho menor para os caules ou para desenhar os caules. Mas também para este, recomendo que você experimente tamanhos diferentes. Vou ficar com este só porque acho que ele cria um bom contraste equilibrado entre os traços que criei antes e os pequenos caules E eu também acho que a base de cores tem uma textura muito forte, então ela cria esse bom equilíbrio. Ok, então esta é nossa ilustração final, e estou adicionando um lapso de tempo aqui para que você possa ver o processo e todas as etapas pelas quais passamos, e esse seria o nosso resultado final Agora estou muito feliz com a textura aqui, mas e se quiséssemos adicionar um pouco mais de textura, talvez alguma textura que se parecesse com papel Ok, então é isso que eu gosto de fazer. Eu selecionarei a cor de fundo e, em seguida, criaremos uma nova camada. Agora é hora de usar os pincéis extras que mencionei no início desta aula E vamos começar com o pincel de ruído, agora vamos pintar sobre nossa peça final. Essa técnica funciona bem se você tiver um plano de fundo muito claro e simples, como o nosso. Nesse caso, é só que a ilustração também funciona bem se você quiser apenas adicionar textura a partes específicas, vamos pintar sobre a ilustração. Não se preocupe muito se você estiver perdendo intensidade nas cores básicas, porque vamos jogar com a opacidade Agora, novamente, isso dá a ilusão de que a tinta estava sendo absorvida pelo papel e essas texturas de papel estivessem passando pela Dá uma sensação e uma aparência geral muito macias. Mais uma vez, sugiro que você jogue com os diferentes modos de mesclagem Normalmente, costumo passar da multiplicação ou do normal. Vou experimentar alguns diferentes e ver se eles aprimoram a ilustração como eu gostaria, ou talvez eu me limitasse ao que costumo fazer, mas experimentar é sempre uma boa parte Agora vou mudar a cor do plano de fundo, selecionarei essa cor de fundo e usarei a mesma cor para nossa textura. Com essa cor em particular, acho que é um pouco mais visível. O que eu mencionei anteriormente sobre o papel absorver a tinta, eu realmente acho que ajudou minha ilustração a parecer um pouco mais analógica Agora vamos voltar às nossas cores originais. Outra forma de usar esse pincel é criar sombras ou criar mais profundidade em seus detalhes Agora, como esse pincel é um pouco mais difícil de controlar, sugiro que você o use como clipe e máscara. Se você vai usá-lo para detalhar e prefigurar, tudo fica dentro da Estou usando vermelho aqui, mas é claro que você pode usar qualquer cor que quiser. Mas estou usando vermelho aqui, para que ele possa criar um pouco mais de profundidade nos detalhes do que eu fiz anteriormente Porque não estamos borrando essa cor em particular. Vai parecer bastante intenso em comparação com as outras cores que borramos Sei que provavelmente pareço um disco quebrado, mas tente experimentar usando cores diferentes Talvez cores que você nunca usaria , como esta aqui. Acho fascinante que todos esses efeitos tenham sido criados usando apenas um pincel de ruído. Definitivamente, experimentar tem suas recompensas. Ok, de volta à ilustração original. Vamos testar esse pincel para obter uma textura novamente Vamos criar uma nova camada. Como você pode ver aqui, a textura anterior não está selecionada. Estamos apenas trabalhando com Bonobo aqui. A diferença entre o bonobo e a escova de ruído é basicamente a espessura das partículas Acho que o bonobo tem partículas muito maiores. E isso me lembra um pouco de papel aquarela prensado a frio. Ok, vamos jogar com a opacidade e acho que está tudo bem até agora, mas acho que é sempre bom ver isso antes e depois de adicionar a textura Você pode ver totalmente que há uma diferença nisso. Eu gosto muito disso. Estou realmente atraído por texturas muito suaves. Mas sim, para este, vamos fazer o mesmo experimento que fizemos com a textura anterior e vamos usar vermelho e vamos continuar jogando com opacidade Como você pode ver, é um resultado totalmente diferente. Mesmo quando os pincéis parecem bastante semelhantes, ambos são muito diferentes na forma como criam textura adicional Acho que eles aprimoram a cor abaixo da ilustração que criamos. Agora, o bonobo pode parecer um pouco duro. Definitivamente, jogue com opacidade, até mesmo nos modos de mesclagem, se preferir Pessoalmente, gosto de usar essa técnica para adicionar textura de papel às minhas ilustrações, mas pode ser uma boa alternativa se você quiser adicionar mais contraste de cores à sua ilustração e, ao mesmo tempo adicionar um pouco mais de granulação de textura Usar esse pincel como textura de papel ou como contraste no aprimoramento de cores é uma preferência pessoal Vou mostrar a vocês dois para que você possa decidir qual deles prefere para sua peça final. 7. Combo 3: Moorilla, Obleron e hortelã-pimenta: Por último, mas não menos importante, vamos experimentar nosso terceiro combo. Nessa combinação, as cores parecem um pouco mais vivas, eu acho, do que as anteriores Eles realmente me lembram os acrílicos, essa intensidade e uniformidade também quando se trata Basicamente, vamos continuar com a mesma técnica que estamos usando. Vamos começar a colorir nosso modelo e, mais uma vez, levar todo o tempo necessário. Eu me acostumei a pintar muito rápido porque isso é algo que me acostumei ou com a época em que costumava pintar com marcadores Sim, eu não sinto nenhuma pressão. Se você estiver pintando junto, fique à vontade para pausar a aula ou esta seção pelo tempo que precisar Eu realmente não gostaria que você sentisse que precisa se apressar em seu processo ou algo parecido. Agora, como você pode ver, esse pincel também cria uma pequena protuberância Não vou apagar nada desse conjunto em particular só porque quero manter essa aparência divertida. Então está tudo bem. Eu vou deixar tudo como está. Mas, novamente, se isso te incomoda, você pode apagá-lo totalmente ou tentar brincar um pouco com o nível ou a quantidade de pressão que você aplica ao criar os contornos Ok, terminamos. Então, vamos resumir. E amplie um pouco para que você possa ver a textura. Você pode ver que é uma cor básica bastante uniforme. Mas não se preocupe, isso vai mudar daqui a pouco. Agora vamos selecionar nosso segundo pincel, Blon, e vamos começar a adicionar as sombras com esse pincel específico Lembre-se de que criamos uma nova camada e também criamos uma máscara de recorte Para essa etapa específica, como fizemos anteriormente, continuaremos adicionando as sombras Esse pincel com o qual estamos pintando criará uma bela textura adicional ao vaso colorido que pintamos anteriormente Mais uma vez, vamos combinar tudo. Acho que estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo até agora. Agora vamos criar uma nova camada e um clipe na máscara para que possamos começar a adicionar ou destacar. Ainda estamos usando o oblone para esta etapa específica Você pode ver imediatamente como as texturas estão sendo Com esses dois pincéis combinados, continuaremos borrando os destaques Isso é o que parece até agora. Agora vamos selecionar hortelã e mudar a cor para vermelho Se você estiver usando a mesma paleta que eu, agora podemos começar a adicionar detalhes Agora, nesta parte, estou inclinando meu lápis para criar uma aparência mais grossa. Isso ocorre porque a hortelã é um pincel de desenho, o que significa que, por padrão, tende a ser um pincel mais fino, mas você pode criar Mas inclinando um pouco o lápis, adoro o quão macio ele parece Veja a textura mais uma vez Para essa camada em particular, eu não criei nenhuma máscara de recorte Tudo bem se você colorir fora das linhas, por assim dizer, mas vou apagar alguns trechos porque acho que pinto um pouco demais fora das linhas Mas, novamente, você não precisa fazer isso. É uma preferência pessoal. Gosto de borrar um pouco, mas agora vamos desenhar os caules de uma plantinha aqui, seguindo o modelo Novamente, como um pequeno lembrete, sinta-se à vontade para adicionar linhas mais grossas e linhas mais finas Crie uma mistura e combine. Depende de você. Vou continuar adicionando os caules. Eu realmente gosto da força da marca usando esse pincel em particular. Esse é o nosso resultado final. Poderíamos dizer que essa é a combinação com menos textura. Para mim, isso realmente me lembra a tinta acrílica porque as cores são muito bonitas e ousadas. Mas e se quiséssemos adicionar mais textura à nossa ilustração? Vamos tentar agora um método diferente. Agora, vá em frente e selecione uma cor cinza. Como você pode ver aqui, o matiz e a saturação são zero e o brilho está bem no meio Aos 50 anos, as configurações RGB também estão todas no meio. Agora que temos essa cor, vamos criar uma nova camada. E preencha essa camada com essa ótima cor. Agora, pressione esta varinha mágica e desça até Noise Now, se você mover os controles deslizantes aqui, ela simplesmente não fará nada Mas se você deslizar com o dedo sobre a área de trabalho, verá que esse grão aparece na tela. Uma vez que ele apareça, você pode realmente jogar com a escala dele. Quão concentrado você quer que seu grão seja. Essas outras três opções que temos na parte superior, nuvens, ondas e cordilheiras, farão com que nosso ruído pareça um pouco mais claro ou mais escuro, dependendo da opção que selecionarmos Eu prefiro nuvens porque são mais claras e, para mim, parecem um pouco mais sutis. Mas, novamente, depende de você e de sua preferência pessoal. Vou continuar com as nuvens, agora vamos jogar com diferentes modos e capacidades de mesclagem Essa forma de adicionar textura e ruído à nossa ilustração funciona bem para peças com fundos mais complexos Se você quiser obter um resultado mais coeso ou até mesmo mais coeso em sua peça final, deixe-me ampliar para que você possa ver os Agora, a razão pela qual estou usando cinza para criar esse efeito é porque seus valores estão bem no meio. Mas, é claro, sinta-se à vontade para experimentar o uso cores diferentes para a textura do ruído. Agora estou usando rosa e estou usando um modo de mesclagem diferente Na verdade, eu gosto muito disso. Acho que talvez para uma ilustração mais complexa funcionasse maravilhosamente. Digamos que um pôr do sol. Talvez se houver muitos personagens e você quiser criar essa luz uniforme em sua peça, eu apenas amplie. Parece mais delicado. Se eu usar rosa novamente, isso depende muito do que você está trabalhando e do efeito que deseja criar. Agora, certos modos de mesclagem simplesmente não funcionarão para essa cor específica Novamente, eu o encorajaria a experimentar vários e ver qual deles se encaixa melhor. Usar cores diferentes para sua textura pode ajudar a criar a ilusão de papel Talvez use uma cor marrom, possa parecer papel artesanal ou esse rosa que estamos usando possa parecer aqueles papéis para escrever à moda antiga, dos quais estou falando. Como sempre, a cor desempenhará um papel fundamental na decisão de qual humor você deseja para sua ilustração Agora, só por causa disso, vamos experimentar uma cor mais escura Há algo papel mais escuro que me faz pensar tinta sendo absorvida por ele. Eu realmente gosto disso. Agora deixe-me experimentar este roxo, que eu definitivamente acho que mudou o clima geral da ilustração. Mas agora vamos voltar ao nosso cinza original. Vamos ver a diferença. Vamos tentar brincar um pouco com a opacidade, porque eu quero criar uma aparência suave, já que a combinação de pincéis que usamos é bastante ousada E esse seria o resultado final. Isso é sem, isso é com a textura adicional. 8. Textura do papel: Acho que é bastante comum você procurar uma imagem com textura de papel Nosso primeiro pensamento é acessar o Google. Meu conselho aqui seria que, se você ver uma imagem de que goste, clique em um site como este, do Unsplash.com. Embora a maioria das imagens você possa obter gratuitamente, é muito, muito importante que você obtenha o tipo de licença que essas Este, por exemplo, pode ser usado para uso comercial e não comercial Mas eles também são muito específicos sobre o que você pode e não pode lidar com isso. E cada site é diferente. Como o Pick.com gratuito Sim, você também pode obtê-los gratuitamente, mas a atribuição E eles são muito específicos sobre o tipo de atribuição que exigem para a imagem Como se você pudesse usá-lo para vídeo, jogos e outras coisas. Mas é muito importante que você leia tudo isso. Se você quiser usar essas imagens para sua arte, se tiver um pouco de dinheiro de sobra, eu definitivamente recomendo que você visite Gumroad.com. Esta incrível mochila Maxoligny é bastante acessível e tem texturas de papel incríveis e também é texturas de papel incríveis Outra alternativa é o fornecimento de textura True Grit. Eles têm opções incríveis. O verão aqui também custa $10. Tem 16 texturas diferentes que você pode adicionar à sua arte Você pode ler sobre a licença comercial e o uso aqui. Agora, gostaria de mostrar como adiciono pessoalmente textura de papel às minhas ilustrações. E vamos usar essa imagem que eu mostro primeiro no Unsplash.com Uma coisa que eu não recomendo fazer é esticar a imagem porque ela ficará muito, muito pixelizada ficará muito, muito Mas vamos usá-lo apenas para fins de demonstração. Eu sugiro que você ative o magnetismo apenas para garantir que a imagem seja colocada perfeitamente em cima da sua obra de arte A primeira coisa que eu pessoalmente gosto de fazer é colocar a imagem da textura do papel em cima da minha arte Por muito tempo, coloquei textura do papel abaixo da obra de arte Agora eu faço isso de forma diferente porque acho que se você colocá-lo em cima, dá a ilusão de que o papel está absorvendo a tinta ou as cores da sua ilustração, e acho que parece mais natural Então eu gosto de jogar com os modos de mesclagem. Essa aqui é multiplicar. Gosto muito porque escurece um pouco as cores, mas ainda dá para ver a textura do papel através da tinta, por assim dizer Agora vou mostrar como é a textura do papel abaixo da obra de arte Como você pode ver, as cores quase parecem estar flutuando sobre o papel. Bem, é assim que eu vejo. Sim, a diferença pode ser sutil, mas acho que faz com que pareça bastante orgânica se você reproduzir a imagem na parte superior, mas se ainda achar que a imagem está muito escura, você pode jogar com diferentes modos de mesclagem Você obterá resultados diferentes com base na imagem de textura do papel que está usando, nas cores da ilustração e nos modos de mesclagem que também está usando Além da multiplicação, meus modos de mesclagem favoritos são queima linear escura e a cor mais escura Acho que a parte divertida aqui é experimentar e ver qual modo de mesclagem combina melhor com sua ilustração Como regra geral, os modos de mesclagem acima do normal tornarão as cores Os que estão abaixo do normal deixarão as cores um pouco mais claras. Vou experimentar agora com cores mais escuras e mudar um pouco a opacidade ver se gosto das cores Na verdade, eles parecem muito legais para mim. Talvez eu vá deixar as coisas assim. Acho que os amarelos estão aparecendo. A textura do papel também está aparecendo. Mas vou seguir em frente e experimentar a multiplicação novamente e a opacidade e decidir qual será a melhor para essa Este é escuro, também parece muito bom. A cor parece muito mais viva e se multiplica, mesmo se eu contornar a Isso depende muito do efeito que você deseja alcançar. Esta é nossa ilustração antes de adicionar qualquer textura de papel, então vou mostrar como fica com multiplicação e textura de papel Em seguida, vou mostrar como fica com textura escura e de papel Meu conselho seria experimentar diferentes modos de mesclagem e diferentes texturas de papel e ver qual deles parece mais orgânico ou mais natural para você e sua 9. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Nós cobrimos um pouco. Falamos sobre como explorar diferentes técnicas para adicionar textura à sua arte usando pincéis procreate devel Conversamos sobre esses pincéis e eu compartilhei com vocês o que procuro em um pincel Abordamos as camadas e o uso de máscaras de recorte, alguns modos de mesclagem e aprimoramento da textura do pincel borrando e aplicando pincéis adicionais em nossa arte para criar mais profundidade e torná-la mais analógica Espero que você tenha se divertido e se sinta inspirado a continuar experimentando e adicionando textura à sua arte usando os pincéis que já vêm no Ou se você gosta de comprar pincéis externos, você se sente um pouco mais confiante sobre o que procurar Se há uma coisa que eu realmente espero que você aprenda dessa aula é que ser curioso e experimentar mídias diferentes, sejam elas digitais ou analógicas, e explorar com elas pode levar a resultados muito interessantes Espero que a exploração possa inspirá-lo a se sentir mais conectado ao trabalho que você cria. Então, sim, não tenha medo, experimente. Não se esqueça de enviar seu projeto ou projetos na galeria de projetos e deixar uma avaliação da aula que realmente me ajudará a continuar fazendo mais do que você gostou nas aulas futuras. Além disso, é aqui que você pode me encontrar para me manter atualizado e parabéns novamente. Obrigado por estar aqui. Espero te ver em breve, tchau.