de campo iluminado pelo sol em aquarela: luz, distância e atmosfera.

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando uma cena campestre iluminada pelo sol em aquarela O que eu realmente gosto nesse assunto é como ele nos convida a pintar com liberdade e intenção O céu aberto, montanhas distantes e campos amplos nos dão espaço para trabalhar livremente, enquanto a casa, as árvores e o caminho fornecem estrutura suficiente para manter tudo Exploraremos relacionamentos calorosos e descontraídos e como sugerir riqueza na terra sem descrever demais todos os detalhes Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e pintar uma paisagem que pareça espaçosa e convidativa 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar da aula de hoje. Pense nessa pintura como uma viagem à profundidade e à atmosfera. O caminho sinuoso se torna um convite para a cena, guiando o olhar do primeiro plano para o calor da casa e, além, para as suaves e, além, para torno disso, temos um contraste adorável entre estrutura e folga natural, telhados e árvores limpos contra grama quebrada, flores e céu movediço flores Isso o torna um assunto maravilhoso para explorar onde ser preciso e onde deixar a aquarela permanecer aberta, macia e cheia de vida Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de esboçarmos essa cena, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul silano, lavanda, roxo, ridian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques . Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar a escova Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá criar uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de hoje. Vamos começar e esboçar essa cena. 4. A composição: Então, antes que qualquer tinta caia, precisamos esboçá-la. E se você não estiver usando o modelo de traçado, aconselho que use porque isso economiza tempo e torna as coisas mais precisas para o processo de pintura Mas se você quiser fazer sua própria pintura original, definitivamente é uma parte do processo que vale a pena desacelerar, porque quando as pessoas olham para uma aquarela solta como essa, geralmente presumem que a liberdade veio Eles veem as bordas quebradas, a grama macia, o céu flutuante e todo aquele lindo E eles imaginam que a pintura deve ter sido improvisada desde o início Mas, na verdade, o que permite que a pintura se sinta livre mais tarde é aquela estrutura que já foi pensada com cuidado. É por isso que ajuda garantir que o desenho seja preciso para começar e por isso aconselho usar esse modelo na seção de recursos se suas habilidades de desenho não forem confiantes ou confortáveis. Claro, é algo que você precisa praticar de qualquer maneira. Então, talvez você possa esboçá-lo em um pedaço de papel separado apenas para praticar E então use meu modelo para sua pintura principal. Então, neste estágio, não estou tentando produzir um belo desenho a lápis por si só. Estou simplesmente tentando criar um mapa calmo, algo leve, algo discreto Mas algo claro o suficiente para que eu não precise questionar a colocação principal mais tarde. Então, as formas das nuvens estão lá. A linha das colinas distantes está lá. A vila, os ciprestes, o caminho sinuoso estão lá para ajudar a me guiar 5. Como criar uma camada inferior: Uma das coisas mais singulares sobre essa pintura é que não vamos começar com o céu. Vamos começar com os edifícios, que são o ponto focal. Mas eu não estou começando só porque é o ponto focal. É porque o céu é na verdade, muito mais escuro do que os prédios Na maioria das vezes, na pintura em aquarela, o céu é mais claro. Então, estou seguindo a regra típica da aquarela de pintar coisas claras primeiro E isso é apenas uma camada inferior leve apenas para obter um pouco de textura Estou usando um pouco de sienna queimada, talvez um toque de amarelo ocre, uma Também estou tocando levemente o caminho até lá. Outras vezes, quando pintamos, começamos com o céu e isso meio que define a atmosfera da pintura. Mas com esse procedimento específico que estamos fazendo, ele realmente começa com a intenção e não com a atmosfera. Ainda não estou tentando fazer com que o mundo inteiro pareça arejado e expansivo. Estou apenas pintando esses telhados de terracota usando as linhas diagonais que combinam com o ângulo do Estou estabelecendo silenciosamente o lugar onde o olho acabará por se Os telhados começam com esse tipo de nota quente de terracota E imediatamente, já há um pouco de vida no meio da página. Algumas notas quentes e pálidas onde o sol se iluminará. Adicionaremos sombras mais tarde. Adicionaremos mais definições posteriormente. Isso é apenas uma pequena camada inferior. Obviamente, também adicionamos aquela lavagem muito leve ao caminho, só porque eu não quero que seja um branco puro. Eu só quero que seja esbranquiçado. Apenas o suficiente para começar a conectar o espectador à vila desde o início. É uma coisa muito útil se lembrar na pintura de paisagens. Nem sempre precisamos começar com a maior lavagem. Às vezes, é mais poderoso começar com o destaque emocional da pintura, dessas casas, a área que dá tudo uma razão de existir. E, nesse caso, esses telhados quentes não são pequenos detalhes Eles são como pequenas brasas brilhantes no meio de um espaço mais frio que adicionaremos mais tarde com o céu azul e a Então, eu só vou ficar com aquela sienna queimada até agora. Isso é basicamente tudo que eu usei. Talvez você possa adicionar um toque de carvalho amarelo. Acho que não tenho. Mantendo as capas bastante limitadas. 6. Camada inferior do campo: Quando o telhado estava secando, eu o arranhei um pouco com um pincel porque parecia um pouco ordenado , então você pode ver como os telhados de terracota estão um pouco sujos, e isso é intencional, tornando é intencional, eu o arranhei um pouco com um pincel porque parecia um pouco ordenado, então você pode ver como os telhados de terracota estão um pouco sujos, e isso é intencional, tornando um pouco menos saboroso encontrar. Agora estou misturando algumas das cores verdes e vou explorar todos os diferentes tipos de verde Eu misturei o verde ridiano com um pouco de amarelo cádmio, apagando-o com um lenço para criar um Então, o verde superior, o viridiano puro na minha paleta é meio legal. É um verde fresco. E aquele verde abaixo, com o amarelo dentro, é mais quente Portanto, a vantagem das verduras ou da maneira de fazer com que as verduras pareçam atraentes é criar um pouco de variedade com elas. E isso é apenas uma camada inferior. Então, não estamos indo muito forte. Estou até usando amarelo puro aqui. Claro, isso vai se misturar com um pouco do verde que já temos no papel. Então, começamos com aquelas lavagens leves para os edifícios e o telhado Agora, depois de colocá-los, podemos começar a pintar que se espalham pela terra circundante. E o que eu quero aqui não é definição e detalhes completos. Isso ainda é apenas uma camada inferior. Esse frescor, essa transparência e a sensação de que a cena está apenas começando a despertar para nos familiarizarmos com a pintura Não precisamos fazer nada muito difícil no momento. Tenho muitos amarelos puros lá, um pouco de verde fuidan, eu disse, talvez se misturando com um pouco daquela Apenas lavagens muito leves, amarelos pálidos, verdes claros, nada Podemos começar a colocar algumas laranjas macias e quentes e talvez contrabalançar alguns leves toques de azul frio, apenas para manter a camada inferior um O principal nesse estágio é que eles permaneçam transparentes. Não queremos adicionar muita espessura lá. Ainda podemos ver as linhas do lápis por baixo. Não queremos sobrecarregar a paisagem muito cedo. Quero que a terra fique bem iluminada pelo sol, aberta e respirável Essa sensação de ar interno e paisagístico geralmente começa com a leveza com que podemos colocar essas primeiras lavagens lá Esse lado esquerdo será um pouco mais delicado porque temos alguns vinhedos à distância, então eu tenho que ter certeza de que não é muito abstrato, então é um pouco mais Em comparação com o lado direito, vamos pintar a seguir. Esse é outro motivo pelo qual quero mantê-lo leve e aberto, porque adicionaremos mais detalhes posteriormente, enquanto que no lado direito, será um pouco mais abstrato. 7. Expressive Underlayer: Então, agora podemos passar para a área direita do primeiro plano. E isso vai ser um pouco mais forte, uma lavagem precoce que é mais forte do que o lado esquerdo porque estou tentando obter um pouco de assimetria Isso evita que a pintura pareça organizada de maneira muito uniforme. Esse lado direito começa a ganhar um pouco mais de peso, e vai ficar um pouco mais azul esverdeado do que amarelo, aquecendo um toque de verde Então, vamos ter um pouco de blues, vamos ter um pouco de suavidade Eu pré-molhei o papel para ter certeza de que estamos pintando molhado sobre molhado, e estou começando com cores semelhantes Esse amarelo é um pouco mais verde suave porque eu o estou misturando com a siena queimada. Então, você começará a ver que há um pouco de contraste entre os dois lados que já está preparando o cenário para os valores futuros e as camadas que aparecerão posteriormente na pintura. É claro que ainda não será totalmente explicado, mas é o começo ou está sugerindo cores e expressões mais poderosas posteriormente Adicionar esse tipo de azul serleano ao amarelo faz com que fique meio verde turquesa Então, na verdade, não é tão natural, mas dá uma explosão de cores que podemos usar em aquarela . Se ambos os lados ficarem muito escuros cedo , o caminho central, que será um pouco mais claro, e, claro, teremos uma sombra percorrendo esse caminho em primeiro plano Então, a vila começaria a perder aquela sensação arejada de atenção e não pareceria tão convidativa E em uma pintura como essa, os campos não ocupam apenas espaço. Eles estão criando essa abertura psicológica, essa vegetação Eles fazem com que a vila se sinta aconchegante, que o verão pareça acessível Costumo pensar na área intermediária uma pintura como parte que ensina o olho a viajar. É por isso que esse caminho é muito importante. Não deveria parar os olhos, eu deveria carregá-la. E também há alguns traços horizontais. Então, eu também estou usando essas cores novamente para criar uma camada inferior para as árvores de fundo Novamente, eles não estão tentando se tornar a principal exibição de pinceladas Estamos apenas nos divertindo brincando com ele. Vou preservar grande parte do caminho. No entanto, tenho algumas marcas escuras ou quebradas ao redor do centro aqui, e gosto dessas marcas porque elas impedem que o caminho pareça muito vazio ou artificial e aumentam essa linha de direção. Eles ainda são bastante contidos e abstratos. E o caminho neste ponto é mais uma forma de guia do que uma superfície texturizada Novamente, voltaremos a isso talvez no final da pintura. O que é igualmente importante é o que permanece intocado. Então, no momento, nem sequer tocamos o céu. Ainda está branco, e as colinas distantes ainda estão esperando para serem percorridas . Ainda estamos na divertida fase expressiva de soltar e criar essa energia 8. Mixing The Sky Colours: Agora eu sequei tudo, e você pode ver que temos algumas marcas expressivas É muito orgânico, nada muito controlado. E à esquerda, estou começando a sugerir esses vinhedos, apenas um senso de perspectiva e direção, na verdade, usando apenas uma cor verde clássica Eu misturei usando Vidian e ocre amarelo. Eles não precisam estar muito limpos porque, novamente, chegaremos ao final mais tarde. É tudo uma questão de gerar essa energia dentro de nós mesmos para nos divertirmos, relaxarmos, sermos expressivos, não sermos muito rígidos. Ainda não foi resolvido. Não é uma pressa preencher a página. Essa é uma das razões pelas quais os estágios iniciais da aquarela podem parecer tão bonitos Eles carregam muita promessa, potencial e entusiasmo porque são leves o suficiente para sugerir muitas possibilidades, mas, ao mesmo tempo, claros o suficiente para ajudar a orientar a pintura com nossas cores e estrutura. E se formos pacientes com eles, eles geralmente preservam aquele frescor que os estágios posteriores podem aproveitar em vez de combater Então, agora terminamos com a camada inferior da vegetação da casa e vamos trabalhar no céu Estou apenas misturando as cores aqui, e estou misturando bastante porque vai ser um céu muito profundo. Principalmente, estou usando azul cobot, também há serllan e ultramarine Então, estou misturando todo o blues que tenho na minha paleta. 9. O Céu — Começando o Céu: Antes de realmente adicionar pigmento ao papel, estou apenas ensaiando minhas pinceladas sem nenhum Às vezes eu pré-molho todo o céu, mas isso se for um céu muito liso, úmido sobre úmido. No momento, com esta pintura, quero que haja algumas bordas duras para as nuvens brancas. Portanto, é um céu um pouco mais dinâmico e arrojado. Eu usei minhas marcações a lápis para descobrir e planejar onde as nuvens estarão, mas ainda haverá muita espontaneidade nelas E mesmo enquanto estou aplicando esse azul, ainda vou tocar em outras cores, como esse roxo, esse violeta que eu tenho lá. Depois, posso usar uma escova limpa e úmida que volta entre meu recipiente de água para criar algumas bordas lisas para que nem todas fiquem duras, talvez algumas técnicas de pincel seco. Está sendo muito espontâneo. É uma das maiores mudanças em toda a pintura, na verdade, o momento em que o céu finalmente entra e a cena repente ganha sua atmosfera completa. Porque até agora, tudo estava silenciosamente na metade inferior e ao redor da área focal Mas quando o skywah chega, especialmente com aquelas grandes formas de nuvens brancas preservadas, toda a imagem respira De repente, há um ar imenso acima da vila. Essa sensação de altura. De repente, há todo esse mundo além do caminho e dos campos. E essa é uma das grandes alegrias de adicionar um céu mais tarde em uma pintura como essa, porque isso não simplesmente preenche o espaço, mas transforma a sensação O azul é obviamente mais forte na parte superior, e talvez eu faça isso em camadas separadas, em vez de uma só vez para obter os tons corretos. Talvez no canto superior esquerdo seja mais forte, porque acho que será uma boa escolha aqui porque ajuda a equilibrar a pintura e, ao mesmo tempo, permite que as massas de nuvens dominem o centro Eu não quero apenas fazer uma lavagem azul lisa. Eu quero muita variação, bordas quebradas, suavidade em alguns lugares, um pouco de textura em outros. As nuvens precisam de algo ao seu redor para que se sintam vivas. E se o céu estiver muito plano ou muito polido, as formas das nuvens parecerão recortadas em vez de luminosas É claro que estamos cortando a parte branca do papel, então temos que ter cuidado para preservá-lo. É muito fácil ir longe demais e é quase impossível trazer esses brancos puros de volta depois de pintá-los demais Portanto, vale a pena ter em mente que você deve ter um pouco de cuidado. 10. Formando as nuvens: Então, as nuvens que estou tentando pintar não são todas pequenas, nem tão exigentes, nem tão fofas, na verdade. Alguns deles são. No entanto, alguns deles são bastante severos. Eles têm formas amplas ou são preservados de forma bastante generosa Há muitas bordas texturizadas rígidas lá. E isso é muito importante porque grandes formas de nuvens dão à pintura uma sensação de confiança. Eles também refletem a escala daquela paisagem sob pequenas nuvens agitadas sobre uma ampla cena rural, parecem bastante desconectados, não Não combina com a mensagem principal ou a intenção da pintura. Então, estou tentando usar nuvens bastante generosas, grandes massas, sequei o papel e vou voltar a entrar ainda mais ousado agora Então, estou pintando o céu em camadas diferentes para não pintar acidentalmente meus brancos Eu queria preencher em harmonia com os amplos campos abaixo e, eventualmente , conectá-los aos campos distantes. Outra razão pela qual o céu precisa ser bastante ousado é para que tenha contraste suficiente com a terra quente, porque, especialmente o prédio, estamos pintando negativamente o prédio porque o céu ficará mais escuro do que o prédio Se o céu estivesse muito fraco, não daria à cena esse frescor suficiente E o azul também ajuda a estabelecer o lado frio da faixa de temperatura da pintura, faz com que todos os ocres iluminados pelo sol e os amarelos e verdes abaixo pareçam Uma das coisas que eu acho mais bonitas pintar céus é que eles exigem mentalidade um pouco diferente de quase qualquer outra parte da paisagem Quando pintamos os edifícios , a árvore ou o caminho, geralmente pensamos na forma e no posicionamento de uma forma bastante direta. Mas quando pintamos um céu, geralmente estamos pintando algo menos sólido, menos fixo, muito mais emocional, na verdade. O céu não é apenas mais um objeto na cena. É parte que nos diz como é o dia. Isso influencia toda a cena, na verdade. É por isso que acho que os céus em uma pintura merecem um pouco mais de paciência ou reflexão Isso ainda pode ser feito muito rapidamente. Não apenas no sentido técnico, mas também no sentido mental. Porque antes de pintar um, gosto de perguntar que tipo de emoção ele deve transmitir É um céu calmo onde tudo parece calmo e suspenso? É um céu em mudança, onde a luz parece estar mudando o tempo todo, muito parecido com este Talvez tenhamos várias cores diferentes. É um pôr do sol. Começa em azul, depois vai para roxo, laranja, esfria. É quase bem poético, na verdade, pensar em questões poéticas para ajudar a orientar a forma como queremos que a pintura 11. From Sky to Hills: Agora, é quando a pintura do céu fica um pouco mais ambígua à medida que fazemos a transição do céu para colinas e montanhas distantes As colinas ao longe, estando tão longe, serão azuis de qualquer maneira. Então essa é a mesma cor do céu. No entanto, na verdade é uma colina ou montanha distante. Então, à medida que descemos, faremos a transição para uma cor mais quente Então, vamos trazer algumas violetas e coisas assim Talvez um pouco mais de verde e azul seja diferente. Azul é a cor mais legal que existe. Então, mesmo se ficarmos verdes, tecnicamente ainda está ficando um pouco mais quente E imediatamente essa perspectiva entra em jogo e a vila avança um pouco. É isso que estou tentando capturar em uma cena rural quando profundidade não é descrita por meio de detalhes, mas por meio do controle de temperatura e valor da cor , quanto mais fria e suave, a distância de recuo permite que a vila mais quente se sinta mais próxima sem qualquer Este é um bom momento para falar sobre profundidade atmosférica porque esse estágio começa a mostrar com que clareza o espaço pode ser criado em uma paisagem sem depender de muitos Quando as pessoas começam a pintar paisagens, muitas vezes há uma tendência de pensar que a profundidade vem apenas das linhas de perspectiva ou de tornar coisas distantes menores Claro, isso realmente ajuda. Mas na pintura, especialmente na aquarela, profundidade geralmente vem tanto da suavidade, temperatura e Coisas distantes tendem a perder intensidade. Eles tendem a esfriar um pouco, amolecer um pouco, se fundir mais um no outro É por isso que estou quebrando muitas dessas bordas conectando as nuvens às colinas de água pura. Coisas próximas tendem a ter um contraste de valor mais forte, uma variação de borda mais forte. É claro que ainda não pintamos nenhuma dessas coisas porque isso será mais tarde. Sabemos disso intelectualmente, é claro, mas o verdadeiro desafio é aprender o quão pouco é realmente necessário para tornar todas essas coisas Essas colinas são um bom exemplo disso. Eles não estão sendo descritos demais, estou sendo muito solto com eles. Estou quebrando algumas das bordas, mantendo-as em camadas largas e frias. Porque na verdade são largas e frias e recuam de uma forma interessante, e na verdade não pedem atenção ou não precisamos tirar o pincel pequeno e pintar 1.000 árvores à distância que mal podemos ver Eles simplesmente criam um lugar para a vila ficar na frente. E esse é realmente o segredo. A distância distante na pintura geralmente funciona melhor quando ela se comporta como um cenário Ele existe para fornecer o contexto, a escala, a atmosfera, mas não é muito definido e completo. Se as colinas distantes ficarem muito contrastantes, muito ocupadas ou com cores muito ricas, elas começam a achatar a pintura porque o olho começa a tratá-las como elementos ou participantes iguais Mas se permanecerem suaves e modestas, podem permitir que as formas mais próximas tenham mais presença O. 12. Cabos de distância: Também acho que há algo profundamente calmante profundidade atmosférica Essas camadas recuadas e aquelas distâncias suavizadas ou as transições suaves do céu frio e das colinas para a terra quente Veja, estou usando um pouco mais roxo agora à medida que nos aproximamos, criando uma cor distinta que não é a mesma porque o calor obviamente se aproxima Isso cria uma espécie de quietude dentro da pintura, tendo a atmosfera por trás. Parece que está quieto. Parece que, embora haja movimento, ele tem um ritmo lento porque é um pouco maior É um pouco mais colossal. Então, tenho que me lembrar o tempo todo desse tipo de coisa, especialmente em um assunto como esse, que o sentimento importa tanto, se não mais, do que a localização real e os temas que estou pintando. Porque não estamos apenas pintando campos e alguns edifícios. Estamos pintando ao ar livre, o sol, a distância, o silêncio. Essa é a verdadeira mensagem da pintura. Eu quero que pareça espaçoso. Não estou apenas me perguntando: o que eu preciso pintar? Mas também, o que eu preciso simplificar ou como posso simplificá-lo máximo possível e, ao mesmo tempo, transmitir esse sentimento Porque a profundidade geralmente é protegida mais pela simplificação do que pela adição Na maioria das vezes, esta pintura está, na verdade, corrigindo ou simplificando as coisas, em vez de adicionar detalhes Eu pinto alguma coisa e olho para ela, penso: O que posso editar a partir dela? Idealmente, em um mundo ideal, seria pintado dessa forma simples, mas não o tempo todo. Então, sempre que há idas e vindas, reboques e lançamentos na pintura, é porque estou pensando em áreas que eu possa suavizar ou eliminar detalhes Podemos ver agora que o meio termo esquerdo fica um pouco mais escuro também fica um pouco mais escuro à medida que se aproxima Não é tão claro quanto as colinas distantes, especialmente com aquela faixa azul mais profunda que conecta o campo em primeiro plano Gosto disso porque fortalece esse tipo de camadas espaciais Isso impede que a paisagem se torne um campo contínuo de cores pálidas Isso cria uma nota intermediária entre a vila e as montanhas, que é exatamente a profundidade das necessidades. Não é apenas frente e verso, mas alguns intervalos convincentes Eu também comecei a me interessar pelas árvores. No lado esquerdo, há um cipreste sutil, que ficará muito mais forte e mais escuro depois Eu só queria adicionar um pouco de verde para colocar um pouco de camada inferior E então, qualquer que seja essa árvore, é mais espessa, mais pesada, usando-a como um elemento de design para que o contraste entre o telhado encontre a forma do 13. Building Shadows: Agora eu o sequei novamente com um secador de cabelo e vou começar a adicionar um pouco mais de forma aos edifícios pintando algumas sombras neles para aumentar um pouco o contraste Porque os edifícios, é claro, são os pontos focais. Eles foram feitos para serem o centro de interesse, e há muitas linhas orientadoras que conduzem o olhar para eles. Muitas vezes, as pessoas pensam que o ponto focal está apenas na escuridão mais escura na luz mais clara ou na área mais detalhada E às vezes é uma dessas coisas ou uma combinação delas. Às vezes, são todos juntos. Mas o que realmente faz um ponto focal funcionar é o relacionamento. Um ponto focal não é apenas uma área forte. A propósito, é uma área que se tornou forte. Todo o resto suporta isso. Então, nesta pintura, aquela casa de fazenda, a casa do vinhedo, ela funciona como um centro de interesse, não porque seja imediatamente a coisa mais dramática na página, mas porque é colocada na composição de uma forma que é apoiada pelo caminho É aquecido pelas cores iniciais do telhado que pintamos antes e tem espaço suficiente para respirar ao redor dele É como plantar uma semente no solo certo. É claro que, mais tarde, vamos adicionar um pouco mais de contraste para realmente fazer com que ele se destaque. E essas sombras também farão muito disso por nós Também pintaremos em árvores escuras que ajudarão a emoldurá-la . Uma distância mais baixa a empurra para frente ou a puxa para frente Mas o ponto focal começa com o posicionamento muito antes de começar com a intensidade. E eu acho que é muito útil pensar sobre esse princípio na pintura em geral. Se o ponto focal estiver mal posicionado , nenhuma quantidade de detalhes o salvará Mas se estiver bem posicionado, até mesmo um design muito simples pode fazer com que pareça bastante significativo. Então, para elaborar esses designs, eu pratico desenhar esboços em miniatura todos os dias como E são necessários apenas 5 minutos ou menos para fazer um esboço muito simples, nada muito detalhado ou definido, apenas para descobrir como organizar uma composição de uma forma agradável E depois de um tempo, fazendo isso todos os dias durante rotatórias de cinco a dez anos Você pode criar essas cenas quase na sua imaginação e encontrar referências estranhas apenas para ajudar a orientar um pouco melhor os detalhes ou a estrutura Mas a composição pode ser feita ou organizada de várias maneiras diferentes. E, é claro, ver outros artistas de sua preferência pode ajudar a tomar suas decisões e também a planejar suas pinturas. Se você conseguir descobrir isso em uma miniatura, o olho pode sentir essa importância antes de realmente entender o porquê Você tem uma espécie de sensação de curto prazo antes de se comprometer com uma grande pintura. 14. Tonalidades escuras com pincel seco: Então, quando penso na casa da fazenda aqui, não estou pensando apenas em como posso fazer disso o ponto focal Também estou pensando: como posso deixar que toda a pintura leve a isso? O caminho faz isso, como mencionei antes, as faixas horizontais de terra também fazem isso. Algumas das nuvens também se curvam nesse sentido. Os campos abertos e planos fazem isso. Ao fazer as árvores distantes recuarem um pouco, isso também ajuda. Talvez você possa aumentar um pouco o contraste um pouco mais tarde. Eu posso ver que ao redor dos telhados da casa, podemos deixar as colinas atrás dela um pouco mais escuras para fazê-las se destacar um pouco Com essas sombras, estou usando apenas um tom muito neutro. O cinza serve perfeitamente, mas você pode misturar seus próprios tons de cinza usando sienna queimada. Isso é o que eu costumo fazer. Eu uso qualquer cor que eu tenha na minha paleta para criar uma cor neutra Mas se eu sentir que está muito quente, adiciono água ultramarina para esfriar e, se achar que está muito frio, adiciono sienna queimada para aquecê-la adiciono sienna queimada para aquecê-la Eu realmente não uso vermelho porque é muito potente e às vezes não natural para uma sombra marrom tende a ser uma cor agradável para aquecer as sombras sem exagerar Agora eu tenho uma consistência pastosa e muito espessa no meu pincel E é um marrom muito escuro, um verde escuro, desculpe. Então eu vou usar ridian com um pouco de água quente lá dentro Só para conseguir aquela escuridão. É a primeira vez que temos a parte mais escura da faixa tonal em nossa pintura Também usa um pouco de azul serlean, mas é tão espesso que quase parece preto quando comparado com o fundo Então é assim que vou pintar a folhagem e os arbustos ao redor da árvore. Estou começando com esse pigmento muito espesso, e depois vou voltar para agitá-lo, reativá-lo, criar esses Quero dizer, tecnicamente, o pigmento ainda está úmido sobre úmido, embora tenha uma consistência muito espessa, ele ainda está Isso cria efeitos interessantes porque as partículas e os pigmentos, a granulação, interagem com a água porque quando lançamos água pura nela, como faremos em um minuto, pegamos esses grânulos grossos e eles entram nas pequenas fendas e texturas do papel para criar suas do papel Então, eu não vou pintar diretamente a folhagem sozinho. Estou manipulando a aquarela para fazer isso por mim. Pintura neste cipreste. Isso cria uma espécie de pontuação vertical. Há muitas horizontais acontecendo. Então, esses ciprestes também são colocados mais à direita depois são uma boa contradição com isso, um bom Há algo visualmente agradável ter verticais e horizontais claras E, eventualmente, no primeiro plano escuro, a sombra será uma forte horizontal E, de certa forma, funciona como uma moldura. Nós não o pintamos, mas você pode ver as linhas do lápis. Temos o cipreste caindo do lado esquerdo do prédio, e ele quase se conectará com as cortinas embaixo para emoldurar os 15. Árvores e arbustos: É por isso que, em muitas pinturas, o ponto focal não precisa ser excessivamente detalhado Se a composição estiver funcionando corretamente, ela já tem algum tipo de aura ao redor. Já tem uma gravidade visual, e os detalhes se tornam algo mais parecido com refinamento, não com resgate Estou pintando isso com um nível de detalhe que sinto que quero expressar, e meio que encontro meu próprio prazer nisso Mas é perfeitamente compreensível que as pessoas tenham seus próprios gostos e talvez não queiram pintar seus próprios detalhes, elas podem ser um pouco mais soltas, um pouco mais Talvez eles não queiram dedicar tanto tempo a isso. Isso também está perfeitamente bem. Então, como aplicamos um pouco de verde espesso antes, agora estou aplicando um pouco de sienna queimada marrom espessa E agora você pode ver que estou colocando um pouco de água quase pura lá. Não estou cobrindo tudo. Estou permitindo que algumas lacunas para que esse verde seja preservado Há um verde viridiano puro, especialmente no topo, porque se você imaginar que a luz, claro, está sendo refletida nas folhas superiores, não nas folhas inferiores Portanto, sempre será mais escuro na parte inferior do que na parte superior Mas haverá alguns arbustos em camadas por cima. Então, teremos alguns destaques no escuro, mas ainda não estou focando nesses destaques Estou apenas bloqueando isso para começar. Definindo a borda desse telhado e como ele se conecta à parede. Então, estamos pintando negativamente essa parede com contraste. Portanto, essa área agora é sem dúvida o ponto focal central do ponto morto É por isso que temos o contraste mais nítido. Porque os edifícios inteiros são o principal ponto focal. Mas ao aumentar a textura e o contraste de ter o escuro mais escuro com a luz mais clara, fica muito claro que é para lá que o olho quer ir Construído no cipreste também com mais pigmento. Os ciprestes são mais da cor viridiana. Então, você pode ver que já temos uma grande variedade de vegetais diferentes. Temos mais verdes de base amarela, alguns verdes de base azulada, alguns verdes de aparência mais artificial Essa não é uma pintura nem um pouco realista. Está usando a licença artística de forma bastante liberal. Algumas são bastante fluorescentes. Mas sempre que uso verduras, tento ou gosto de criar alguma variedade lá. Eu raramente uso apenas viridiano puro. Às vezes eu nem toco no viridiano. Eu faço minhas verduras usando azul cerrilano com E muitas vezes esses são um pouco mais naturais. Mas eu não estou usando a naturalidade nesta pintura. Estou quase inspirado por Van Gogh nesta pintura. Temos o tipo de campos ondulados, as árvores, os ciprestes e as nuvens 16. Linhas de perspectiva: Observe como a folhagem e as árvores nessa área intermediária têm basicamente uma forma grande. Obviamente, há muita textura e algumas áreas divisórias ligeiramente diferentes, mas se você apertar os olhos, tudo está basicamente conectado E agora estou usando essas linhas orientadoras agora usando a ponta do meu pincel, novamente, para ajudar a guiar os olhos para vila ou para a área da fazenda Você pode ver agora que fizemos a construção e as árvores ao redor, que ela não é muito detalhada. Certamente não é realista. É um bom exemplo de como algumas pessoas, pintores, lutam com a diferença entre clareza e detalhes Eu também tenho. As pessoas costumam usar essas palavras como se elas significassem a mesma coisa, mas, na verdade, não são. Às vezes, uma passagem ou área de pintura pode ser altamente detalhada e ainda parecer pouco clara outro lado, uma passagem pode ser muito simples, mas perfeitamente clara e compreensível Claro, isso realmente depende do assunto que você está pintando. Às vezes é fácil simplificar assuntos, às vezes é muito difícil, e eu luto com isso o tempo todo. Então, temos que dividi-lo em conceitos. A clareza tem a ver com legibilidade. É sobre se o olho entende a forma, a estrutura e as relações de valor ou a hierarquia Os detalhes são simplesmente informações adicionais. Às vezes, essas informações adicionais ajudam na legibilidade, mas, na verdade, não É mais uma distração e se torna uma fraqueza, enfraquece a estrutura Nesta vila e nos arbustos ao redor dela, o que faz a área vocal funcionar não é que cada edifício seja detalhado totalmente renderizado ao máximo 17. Expressive Right Side: O que faz os edifícios funcionarem é que as formas do telhado são lidas com clareza ou as paredes têm esse tipo de estrutura de luz e sombra que é bastante convincente, mas não é excessivamente complexa Os ciprestes fornecem aquele forte sotaque vertical. E há alguma vegetação escura ao redor dos edifícios que ajuda a emoldurá-los. Então é isso que deixa claro, não que haja muitos detalhes lá. Se eu começasse a adicionar muitas pequenas marcas simplesmente porque achei que o ponto focal deveria estar ocupado, ele poderia facilmente perder essa clareza. Os telhados podem ficar um pouco exigentes ou as sombras podem se quebrar em muitos pedacinhos, e os olhos podem realmente ter mais dificuldade em entender a É por isso que acho útil nos perguntarmos: a passagem precisa mais detalhes ou simplesmente precisa de mais clareza? E geralmente, é claro, é clareza, uma forma de sombra mais forte, uma borda mais limpa, uma silhueta mais deliberada Um grupo simplificado de sombras tentando manter todas as sombras praticamente da mesma cor, por exemplo Um pequeno sotaque em vez de muitos sotaques médios. Essas são as coisas que fortalecem a área focal. É claro que existe a tentação de exagerar nos detalhes, especialmente quando você começa a se sentir um pouco ansioso No meio de uma pintura, você não sabe para onde ela vai Você não sabe se vai ser um sucesso ou não. E essa pressão pode afetar esse tipo de coisa. Mais uma vez, eu também sinto isso. Preocupamo-nos com o fato de uma pintura não dizer o suficiente, então, naturalmente, queremos adicionar mais informações. Mas as pinturas raramente se tornam mais convincentes só porque estamos alimentando mais fatos Muitas vezes se tornam mais convincentes quando as informações que já estão lá estão bem organizadas Novamente, é por isso que eu faço tantos esboços em miniatura todos os dias, porque se você pode trabalhar com lápis e papel, então você pode fazer isso muito mais facilmente Tudo está descrito para você, simplificado para você. Acho que, muito raramente, nunca faço uma pintura sem primeiro fazer um esboço para descobrir. Muitos esboços. Mesmo agora, tenho mais controle com um lápis do que com tinta e pigmento. O lápis ajuda a projetar a estrutura. E não estou falando apenas sobre o desenho a lápis dessa pintura em particular, falando sobre os desenhos preliminares, os esboços em miniatura que pratico todos os dias Isso basicamente explica os mapas de toda a pintura. E então, é claro, fazemos com aquarela, o que não podemos fazer com o lápis Criamos essas marcas expressivas divertidas, especialmente agora usando úmido sobre úmido, experimentando bordas diferentes, eliminando diferentes consistências de pigmento, pigmento muito diluído com pigmento extremamente espesso muito diluído com extremamente Usando um pouco de pincel seco marcando e depois girando um pouco Então, parte dessa marca seca do pincel fica ainda mais úmida e, em outros pedaços, a água simplesmente escorre por ela, deixando pequenas ilhas de papel no meio. Então é aí que eu acho que a pintura solta realmente funciona quando pintura solta realmente funciona se tem um plano sólido para começar. 18. Trabalhando para o primeiro plano: Agora vou continuar a criar os tons do lado direito aqui. Será um ótimo exemplo de como uma massa escura pode fazer muito mais do que apenas descrever algumas árvores ou um grupo de arbustos. Não existe apenas para nos dizer que algo sombrio está crescendo ao lado da casa. Também está fazendo um pouco de trabalho de design em toda a pintura, no panorama geral. Quando pensamos nas trevas e na paisagem, é muito fácil pensar nelas apenas em termos literais Vemos uma árvore na sombra, então pintamos uma árvore escura, ou vemos um arbusto na sombra, então pintamos um arbusto escuro. Mas as formas escuras geralmente realizam dois trabalhos ao mesmo tempo. Eles descrevem o assunto, sim, mas também organizam a pintura. Eles criam contraste. Eles prendem o olho em certas áreas. Eles dividem o espaço aberto. E eles dão às passagens mais leves ao redor deles algo contra o qual se opor E isso é basicamente o que está acontecendo aqui. A forma escura à direita que estamos pintando agora está ajudando a conter o centro da pintura cheio de luz, os edifícios. Sem isso, toda a cena pareceria muito mais aberta desse lado, talvez aberta demais. Os prédios ainda estariam lá. O caminho ainda nos levaria até lá, e o céu ainda pareceria grande, mas a composição não teria a mesma sensação de apoio. Seria como se a seção da luz média simplesmente se deslocasse para o espaço com muita facilidade. Essa passagem mais escura dá à pintura uma espécie de peso visual desse lado Quase funciona como uma cortina ou um pano de fundo, algo que permite que os edifícios mais leves e os telhados mais quentes se encaixem com Essa é uma das maneiras mais úteis de pensar nas massas escuras em geral, não como objetos isolados, mas como suportes. Eles suportam a estrutura da pintura. Eles suportam as formas mais claras e o humor geral, o movimento dos olhos. E nesse sentido, uma massa escura geralmente tem menos a ver com detalhes e mais com posicionamento, porque você pode ver agora não estou exatamente pintando nada refinado. É bem abstrato, de fato. E é a localização dessa escuridão que importa. Eu não gostaria de pintar isso no lado esquerdo. Se estiver no lugar errado, pode bloquear o movimento da pintura ou fazer com que pareça muito pesada. Mas se estiver no lugar certo, poderá criar exatamente a quantidade certa de contenção e contraste Então, aqui, isso ajuda a evitar que o olho se desvie muito para a direita Ele volta suavemente o olhar para dentro e ajuda a manter a área central da vila retida em vez de exposta. Outra coisa que eu gosto nesta seção é que o escuro não é apenas um escuro plano. É muito importante manter seu escuro excitante. Não é apenas uma mistura morta com cor ou uma cor genérica, escura, verde ou azul, porque isso faria com que parecesse menos sólida ou muito sem vida De qualquer forma, está seco e estamos seguindo em frente. Estamos conectando a estrada ao primeiro plano agora, a casa ao primeiro plano, usando a E, claro, em perspectiva, os detalhes serão menores à distância, então eles são quase imperceptíveis Então, estou usando pequenas linhas horizontais finas no caminho que se conectam às gramíneas na borda, aumentando gradualmente as pinceladas à medida que nos aproximamos pinceladas à medida Talvez algumas marcas de pincel certas no lado direito também. 19. sombra de primeiro plano: Agora vou começar a passar para a área principal do primeiro plano e aplicar aquela sombra ousada que atravessa o caminho e as gramíneas no Então, eu estou misturando algumas cores profundas aqui. Não estou limpando minha paleta, estou sendo tão forte com o azul que meio que cobre tudo O azul ultramarino, isso é. Mas eu não quero que seja tão vibrante, então não me importo que esteja um pouco contaminado com outras cores Talvez eu adicione um pouco de preto lá de qualquer maneira para neutralizá-lo Ou adicionei um pouco de vermelho de camium e um carmesim de isarina para torná-lo um pouco Porque eu não quero que seja uma lavagem plana e chata. Posso mergulhar em algumas áreas azuis ou roxas para torná-las um pouco variadas Estou usando um pincel maior, é claro, para isso. E eu quero algumas lacunas no papel, então estou usando marcas fortes de pincel verticais, desculpe, horizontais. E estou deixando uma pequena marca de pincel seco vez em quando, apenas para permitir que parte do papel embaixo seja preservado e também no meio Estou apenas começando a bloqueá-lo de uma forma bastante orgânica, bastante abstrata. Pode parecer bastante específico, mas tente ser bastante expressivo e não pensar demais Quando aplico uma pincelada muito rápida, isso estimula o efeito de pincel seco E se estiver muito seco , posso voltar a examiná-lo novamente e preenchê-lo um pouco mais. Então, no centro, estou usando um belo verde forte enquanto ainda está úmido sobre molhado, então não há ou não há muita borda dura. E conectando isso ao azul. Até agora, essa parte inferior estava bastante aberta, mas adicionar essa grande e fria camada de sombras é onde o caminho realmente começa. , é um dos aspectos de valor mais importantes verdade, é um dos aspectos de valor mais importantes de toda a pintura, porque transforma a imagem de um arranjo quase aberto e arejado para algo muito mais forte e com muito mais profundidade estrutural Esta lavagem em primeiro plano é coberta com azul violeta, alguns tons de verde Então, ao fazer isso, ele adiciona frescor ao primeiro plano Novamente, isso faz aquela casa se destacar com o calor no meio. Porque, como eu disse antes, as cores frias diminuem, mas as cores das sombras também são boas, assim como as cores frias Então, vou adicionar um pouco de calor nas laterais para conectá-las a essas cores frias que acabamos de pintar Então, isso foi muito rápido de fazer. Quase imediatamente, a metade inferior ganha alguma substância. Não é mais predominantemente branco em primeiro plano. Em vez disso, ele começa a se mover pela sombra com uma faixa central mais clara, apenas ligeiramente preservada, com algumas rachaduras na sombra. Aumenta essa sensação de perspectiva. 20. Primeiro plano esquerdo: Agora que está seco, vou começar a pintar gramíneas pequenas Estou usando uma variedade de verduras diferentes, começando com aquele clássico verde amarelo cerrilano e cavium, usando a ponta do pincel apenas para guiar a direção dessas gramíneas nas E então, à medida que descemos, eles ficarão mais grossos. E usaremos molhado sobre úmido para realmente conectá-la à sombra Mesmo que a sombra na estrada esteja seca no momento, vamos molhá-la novamente e misturá-la para que fique perfeita, para que fique tudo conectado e fluindo Essa é uma parte importante do padrão de valor. Temos essas verticais funcionando. Aquele grande lavatório em primeiro plano na estrada se conectará a esses arbustos laterais, as gramíneas E, claro, é mais do que qualquer coisa com pintura, com cada elemento. É mais do que simplesmente colocar uma sombra lá por causa disso. Está remodelando toda a leitura da pintura. O padrão de valor é outro aspecto importante em qualquer pintura porque antes de admirarmos a cor, antes de notarmos a textura, antes mesmo de interpretarmos adequadamente os detalhes, respondemos ao valor desde o início. Respondemos à forma como a luz e a escuridão organizaram a página. E em uma paisagem como essa, o design de valor é o que cria a sensação de ser atraído, abraçado e guiado. Anteriormente, a pintura tinha um belo frescor, mas ainda estava relativamente aberta na metade inferior Agora, com essa sombra de primeiro plano mais forte, há uma progressão muito mais clara Primeiro plano escuro, meio termo claro, área focal rica e distância fria Esse tipo de progressão é incrivelmente poderoso porque ajuda o olho a se mover pela profundidade quase inconscientemente E enquanto estou aplicando esses traços, estou sendo bastante aleatório Eu coloquei as verduras. Eu tenho o blues, eu tenho as violetas. Acabei de colocar os marrons, mas você pode ver que estou voltando a comê-los. Parece detalhado porque eu só quero criar um pouco de detalhe quase como uma camada inferior, mas estou examinando muitos detalhes para suavizá-los, então você não precisa combiná-los exatamente como estão Você pode ver o resultado final da pintura e ver como ela muda disso para aquilo e depois interpretar como você deseja fazer isso. Costumo pensar nas trevas do primeiro plano como o limiar da pintura Eles são como a porta pela qual o espectador passa. E isso nem sempre faz parte necessariamente de uma pintura de paisagem. Eu nem sempre incentivo esse tipo de elemento de composição. Mas se estiverem muito fracas, a pintura pode parecer um pouco distante ou intocável E se forem muito pesados, podem até bloquear a entrada se eu deixar um pouco escuro demais. Então, está encontrando esse equilíbrio. Tentando julgar bem. É preciso um pouco de idas e vindas para acertar. 21. Primeiro Plano direito: Portanto, a metade inferior começa a parecer um pouco mais imersiva porque a estrutura de valor está se tornando um pouco mais completa agora Aconselho que você coloque um pouco de ocre amarelo puro no escuro para iluminá-lo Então, temos uma mistura de tons escuros e tons médios. Mas em termos de toda a pintura, está bastante escura. Temos um pouco de turquesa no canto inferior esquerdo. Os arbustos, é claro, ainda não estão totalmente detalhados. Mas o olho já entende sua massa. Temos os pedaços pontiagudos na parte superior. O lado direito ainda está por ser feito, é claro, mas vamos combiná-lo da mesma forma. Seja um pouco mais expressivo à direita, eu acho. Essa é uma das razões pelas quais acho tão calmante pensar em valor , na verdade Muitas pessoas podem ficar entediadas ou estressadas tentando quebrar essas teorias, mas às vezes a cor pode parecer opressora, embora a cor seja muitas vezes embora a cor seja a coisa que excita a maioria das pessoas, eu posso realmente me sentir opressora quando se trata de fazer isso Mas o valor é muito mais fundamentado porque faz perguntas mais claras Essa área é mais clara ou mais escura? Essa passagem deve avançar ou retroceder? Eu quero alguma abertura aqui ou algum peso? Onde os olhos devem descansar? Deveria ficar aqui, seguir em frente ou ser direcionado para outro lugar? E uma vez que todas essas perguntas são respondidas, uau, então a cor realmente se encaixa Ele se torna um pouco mais liberado porque tem uma estrutura forte para viver. Então, ao colocar essa sombra forte, especialmente a frieza, é isso que ela meio que transmite, para começar, essa Depois de classificar o valor, aquela lavagem ampla e fria do primeiro plano, lavagem ampla e fria do primeiro plano não se trata simplesmente de escurecer a parte inferior da página Estou dando à pintura inteira um esqueleto mais forte. Uma dimensão de luz e escuridão. E agora que basicamente terminamos o lado esquerdo, isso meio que instrui como eu quero fazer o lado direito Então, eu não preciso gastar tanto tempo, na verdade. Eu poderia simplesmente combinar os valores. Com a esquerda, não tínhamos muito contexto, então tivemos que fazer isso pouco a pouco. Mas eu sei que, do lado direito, posso engrossar com pigmento puro imediatamente, e foi isso que Talvez um pouco de violeta desse lado. Porque há pequenos toques de violeta ao redor e ainda está em harmonia Não é permitido pigmentar. Está bastante silencioso. Então, meio que combina com aquela sombra, aquele pigmento de lavanda. Gosto muito de aplicar marcas grossas de pincel seco e depois passar um pigmento bem diluído e ver o que acontece Talvez alguns movimentos horizontais lá. Apenas uma maneira divertida de inserir a pintura, criando uma forma de os olhos entrarem. Preparando o terreno para todas as gramíneas e texturas do primeiro plano que crescerão entre aqui e 22. Graves no primeiro plano: Então, agora que construímos essa massa, podemos começar a pensar na textura, a parte final da transformação dessa pintura. E é aí que eu começo a empolgar de uma maneira diferente porque a maior parte do trabalho duro está concluída agora e estamos chegando ao fim. Portanto, faz parte do processo que comece a parecer quase fisicamente habitável Até agora, em primeiro plano, a cena é basicamente uma espécie de padrão de valor, mas agora estamos criando um pouco mais de atmosfera Estou coçando minha espátula lá para realçar um pouco da leveza que está por baixo Estou apenas sendo muito expressivo, tentando criar texturas interessantes, aplicando respingos, tentando transformá-las em gramíneas, arbustos, interrupções, aquelas ricas texturas em camadas que fazem o espectador se sentir muito mais próximo do chão Então, a grama e os arbustos dos dois lados da pintura estão tentando ser bastante fortes e ousados de propósito, a parte mais abstrata da pintura, pergunta, porque todo o resto é um pouco mais direto Obviamente, a casa tem um pouco mais de detalhes diretos. Talvez as nuvens sejam bastante abstratas, mas ainda há alguma precisão nelas. Os tons escuros nessas áreas de primeiro plano são muito abstratos, mas a maioria deles são traços ascendentes, é claro, mas marcas ligeiramente quebradas Eles não são super limpos. Pequenos fios, pequenas interrupções, todos aqueles sinais de vida que uma grande lavagem larga não pode proporcionar Então você pode ver que estou realmente esfaqueando e torcendo meu pincel na minha paleta para criar E eu quero que esteja bem seco, não funcionará se estiver muito molhado. Eu o giro e ele cria, você pode ver, pontos muito pequenos E então eu posso simplesmente arrastar isso ao longo do papel para criar a ilusão de muitos fios de grama Eu posso simplesmente construir isso pouco a pouco. Portanto, o primeiro plano esquerdo é um pouco mais quente acima da grama, um pouco Então, temos alguns ocres lá, laranjas, marrons. Nós introduzimos isso nas trevas mais frias abaixo. Isso impede que o primeiro plano pareça uma sombra fria contínua Há algum tipo de separação aí. Quase como se estivesse queimado pelo sol ou crocante, porque é uma cena de verão Eu tenho aquele calor contra o carvão, que é sempre bom exagerar Então, no lado direito, o primeiro plano também se desenvolve com um pouco mais de abstração, mas talvez ele enfatize mais as cores azuladas, e temos um Então, no lado direito, temos a grama e ela fica clara, e então temos uma mancha escura e depois uma mancha ainda mais escura Portanto, temos camadas e níveis diferentes em profundidades diferentes 23. Making It Pop: Então, agora basicamente temos tudo mapeado. Só precisamos nos amarrar ou arrumar com alguns toques porque agora estamos nos estágios finais E, claro, a metade inferior da pintura finalmente alcançou a riqueza do resto das áreas E é aí que toda a cena começa a parecer um pouco completa sem necessidade de nenhuma nova invenção dramática Temos a variação quente e fria em andamento. E as bordas do caminho se tornam um pouco mais naturais. Também estou adicionando um pouco mais de textura no meio. Alguns toques escuros, não demais, tentando fazer com que esse efeito de pincel seco faça grande parte do trabalho para mim Então, apenas pequenas marcas aqui e ali para ajudar a unir a textura do primeiro plano à massa de valor mais ampla É quando recuamos e avaliamos um pouco. Tentando garantir que toda a pintura agora tenha uma estrutura muito clara, mas muito natural ver se alguma coisa em particular se destaca como errada. Portanto, temos o primeiro plano com textura escura, o meio termo claro iluminado pelo sol, o tipo mais forte de edifícios focais que buscam atenção no meio e, é claro, a distância atmosférica mais fria e o céu o meio termo claro iluminado pelo sol, o tipo mais forte de edifícios focais que buscam atenção no meio e, é claro, a distância atmosférica mais fria e o céu luminoso acima. E essa progressão parece bastante satisfatória porque é visual e emocional Começamos, entramos na cena na sombra e na textura e viajamos pela luz. Usando guache aqui com um pouco de verde para realçar alguns detalhes nítidos, alguns destaques nessa área sombreada porque mesmo na sombra, talvez haja um pequeno pedaço de terra ou grama que esteja captando Nunca pensei no que está causando essa sombra porque basicamente a uso como uma ferramenta de composição, mas talvez seja uma árvore e haja lacunas na árvore então pequenos brilhos de luz entram por ela, capturando É algo que estou fazendo com moderação, mas esses pequenos toques dão um pouco mais Mas acho que essa pintura definitivamente precisava dessa sombra em primeiro plano porque, sem ela, não pareceria tão Sentiria uma sensação muito vazia. Também pareceria um pouco inacabado. Então, agora vou apenas sugerir alguns vinhedos. Não sei como chamam esses pequenos tipos de espigões de madeira que ficam um pouco menores e menos detalhados à medida que avançamos Esses são outro elemento vertical da pintura, pequenos detalhes para adicionar um pouco mais de nitidez, não necessariamente detalhes, mas clareza. E é isso. 24. Considerações finais: Bem vindo de volta. E parabéns por terminar essa aula de aquarela sobre pintura de uma cena rural Exploramos como um ponto focal claro pode ficar dentro uma pintura muito mais solta e como telhados quentes e campos iluminados pelo sol podem brilhar em colinas frias e campos iluminados pelo sol podem brilhar Também vimos como bordas variadas ajudam a separar o primeiro plano, meia distância e o fundo, mantendo a peça inteira atualizada e Essas mesmas ideias podem ser transportadas para muitas outras paisagens sempre que você quiser equilibrar a atmosfera com o design. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula lhe dê novas ideias para pintar lugares calmos e cheios de atmosfera. Estou ansioso para ver todos vocês em futuras aulas juntos até lá, feliz pintura e tchau por enquanto.