Transcrições
1. Introdução: Olá, rapazes. Meu nome é Joly e bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Hoje vamos aprender a pintar florais de aquarela fáceis para iniciantes. Eu amo pintar florais soltos, mas eu me lembro que quando eu estava experimentando pela primeira vez, eu estava sempre frustrado porque sempre que eu tentava pintar florais soltos, eles sempre se tornavam manchas de tinta, eu sei que muitos de vocês podem se relacionar com isso. Mas ao longo dos anos, aprendi a evitar essas manchas de tinta e mal posso esperar para compartilhá-las com você. Nesta aula, vamos falar sobre os suprimentos que você precisa, como segurar um pincel, e também vamos fazer alguns exercícios de pincelada que ajudarão a melhorar sua memória muscular. Depois vamos pintar algumas folhas,
enchimentos, cinco flores de pétalas, e algumas rosas. Juntos, vamos formar todos esses elementos em uma simples pintura bokeh floral como esta. Isso servirá como seu projeto de classe. Você pode dá-lo como presentes para seus amigos ou sua família, ou você pode colocar em um quadro e pendurá-lo em sua parede. Lembre-se de se divertir enquanto pinta.
2. MATERIAIS: Então vamos agora falar sobre os suprimentos que você precisa. Primeiro, precisaremos de um frasco de água limpa. Então vamos precisar de um pouco de toalha de papel que vamos usar para apagar o excesso de água do nosso pincel. Em seguida, é o meu pincel redondo favorito que é chamado de escova de prata veludo preto. Mas é claro que você pode usar qualquer pincel redondo que você tem. Para este tamanho, eu recomendo usar um pincel redondo tamanho seis ou oito para iniciantes. Só uma gorjeta. Tente procurar um pincel que pode manter seu ponto mesmo quando você carregá-lo com água. Agora, para a nossa tinta. Estou usando as confeções de aguarela Prima. Eu tenho três conjuntos aqui porque eu amo para obter cores de conjuntos diferentes quando eles sempre que eu pintar. Odyssey é o meu favorito porque eu amo as cores ousadas neste conjunto. Em seguida, é o clássico, que tem as cores básicas. Eu, pessoalmente, gosto dessa cor azul do céu neste conjunto. próximo conjunto é uma paleta de tortas decadente. Tem cores de tom da Terra. Eu amo a seiva verde, e cor índigo neste conjunto que eles costumam usar para pintar folhas. Eu pessoalmente uso a área de mistura na minha paleta. Eu também não limpo minha paleta tanto porque eu quero lembrar as cores que eu usei em uma pintura anterior. Alternativamente, você pode usar uma palete de cerâmica como sua paleta de mistura. Claro, você pode usar qualquer tinta que você tenha. Apenas certifique-se de incluir sua cor favorita em sua paleta. No meu caso, o meu favorito é rosa. Por último, vamos falar sobre papel aquarela. Estou usando a prensa fria, Fabriano Artistico em branco extra. Este papel aquarela é 100% algodão, e é realmente bom para florais soltos. Mas se você não tem este papel, você pode encontrar outro papel que custe 300 g/m² ou 140 libras. Este papel aquarela é um estilo de bloco, o que impede que seu papel enrugue ou enrugue enquanto você está pintando. Todos os quatro lados estão colados e você pode ver que um canto não está colado. Quando terminar de pintar, você pode usar um cortador para tirar uma folha de papel. Os blocos de aquarela podem ser caros, então minha dica é comprar uma grande folha de papel aquarela e
cortá-la em folhas menores para a prática, assim como esta. O tamanho do meu papel aqui é de 7 por 10 polegadas.
3. Dicas para iniciantes: Agora que você aprendeu sobre a surpresa que você precisa, eu só quero parabenizá-los por dar o primeiro passo para aprender que é se inscrever para esta aula. Espero que aprenda muito hoje. Basta desfrutar do processo de aprendizagem e estar aberto a cometer erros, porque esses erros irão ajudá-lo a melhorar a forma como você pinta. Eu sei que você pode fazer isso, então vamos para a próxima parte da aula onde eu vou te mostrar como segurar um pincel.
4. Como segurar um pincel: Eu acho que você está se perguntando, como você segura um pincel? Com base na minha experiência, é mais fácil para iniciantes segurar um pincel semelhante a segurar uma caneta. Se você quiser pintar algo com detalhes precisos, segure o pincel perto das cerdas para que você possa obter mais controle do pincel. Se você quiser pintar algo mais solto, tente segurar o pincel na extremidade da alça. Ao segurar o pincel na extremidade da alça, ele irá ajudá-lo a alcançar esses traços expressivos de pincel. Pense nisso como dançar com seu pincel. Lá vai você. Eu acho que você está pronto para pintar.
5. Controlando a água: Vamos agora falar sobre controlar a água em um pincel. Nesta demo, vou mergulhar o meu pincel na jarra de água. Você verá que há água pingando
do pincel e isso significa que há muita água. O que você pode fazer é você pode tocar o pincel no lado do frasco para tirar o excesso de água. Ou você pode simplesmente pegar uma toalha de papel e esfregar sua escova nas toalhas de papel para tirar o excesso de água. Neste exemplo, vou
mostrar-lhe como é pintar com apenas a quantidade certa de água em seu pincel. Como você pode ver, esta forma tem mesmo cor em toda parte e agora eu
vou mostrar a você o que parece se nós colocar mais água em nosso pincel. Você pode ver que há poças se formando agora. Por último, isto é o que parece se você não tem água suficiente no seu pincel. Cada pincel é diferente e eu sugiro que você pratique com seu pincel favorito. Dessa forma, você pode entender como seu pincel funciona, se você precisa adicionar mais ou diminuir a água em seu pincel. Isso também é para evitar a pintura de manchas de tinta, que podem ser causadas por ter um pincel aquoso que você não pode controlar.
6. Valor: Valor é a leveza ou escuridão de uma cor. Em aquarela, conseguimos isso adicionando mais ou menos água em nossa tinta. Adicionando valores diferentes às flores soltas, dá-lhe mais profundidade. Você notará que, neste exemplo, o centro da rosa foi pintado com uma cor rosa escuro, enquanto as outras pétalas foram pintadas com uma cor rosa suave e clara. Agora, vamos começar a praticar. Eu só vou pegar um pouco de tinta. Você pode escolher qualquer cor que você gosta. Começarei com valores sombrios. Vou adicionar mais pigmento e menos água no meu pincel. Agora, vamos começar a pintar de forma retangular. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você pode escolher qualquer forma que você quiser. Então agora, vou mergulhar minha escova na jarra de água, e tocar o excesso de água. Agora vamos pintar outra forma retangular. Você notará que a cor agora é mais leve em valor. Isso ocorre porque introduzimos mais água em nosso pincel. Vou mergulhar o meu pincel na jarra de água, e tocar o excesso de água novamente. Vamos pintar outra forma retangular e você
notará que a cor agora é muito mais leve do que antes. É bastante incrível que, de uma cor, possamos criar vários mais apenas adicionando água no pincel. Eu já mergulhei meu pincel novamente no frasco de água para criar esta cor rosa suave claro. Mais tarde, você pode usar esta cor rosa suave para as pétalas exteriores da nossa rosa. Está bem. Então, agora terminamos.
7. Exercício de traçado com escova: Neste exercício, vamos fazer algum trabalho até pinceladas. Isso é simplesmente feito para que possamos nos familiarizar mais com seu pincel. Além disso, para desenvolver essa memória muscular. Vou pintar alguns traços finos. Eu só vou pegar um pouco de tinta, e então nós vamos aplicar uma leve pressão sobre o papel através da luz tocando apenas um pouco fora do pincel no papel. Você pode usar o dedo apontador e colocá-lo
na superfície para manter sua mão equilibrada assim. Tente inclinar a escova em um ângulo de 90 graus. Agora, vamos pintar algumas linhas finas. Eu só vou aplicar uma leve pressão no meu pincel, eu quero apenas a ponta do meu pincel para tocar o papel, assim como este. Agora, vamos aplicar mais pressão ao pincel para criar um traço mais grosso. Vamos pressionar toda a barriga da escova contra o papel e você verá que as cerdas se expandirão. Agora, você pode ver o efeito de aplicar pressão diferente em seu pincel. Fazer essas formas balançando ajudará a treinar sua mão para criar traços finos e grossos em uma varredura. Comece aplicando uma leve pressão no início, mais pesada no meio e arraste lentamente o pincel para o final do traçado com a leve pressão. Estes traços serão usados para pintar as pétalas de uma rosa. Vamos começar pelo topo com uma leve pressão e vamos mover nosso pincel no curso da curva c. Você pode ver que no final deste traço eu arrasto e deixei meu pincel para criar aquela ponta pontiaguda. Você pode criar seus próprios exercícios de aquecimento.Você pode pintar alguns espinhos, algumas linhas onduladas, você pode mudar o ângulo do seu pincel para pintar diferentes formas, é tudo até você.
8. Folhas: Nesta parte da aula, vamos aprender a pintar folhas. As folhas são tão importantes quanto pintar flores. E eles são muito fáceis e divertidos de pintar. Você pode pintá-lo em diferentes formas e adicionar pops de cor às suas folhas. Vou usar esta cor verde bonita do conjunto Prima Decadent Pies. Vamos começar pintando uma única folha. Usando o corpo do pincel, comece com uma leve pressão e, em seguida, pressione-o suavemente contra o papel, arraste-o lentamente na parte superior até obter a ponta pontiaguda. Vamos tentar de novo. Aplique uma pressão leve, pesada
e, em seguida, leve novamente. Eu já pintei o caule fino que servirá como a espinha dorsal desta folha composta. Agora estou adicionando folhas à direita, e depois outra à esquerda, e mais uma no topo. Quando você sentir que a forma não está certa, você sempre pode voltar para corrigi-lo. Agora vamos passar a pintar folhas longas e esbeltas. Para criar folhas longas, pressione
suavemente o pincel contra o papel, aproximadamente em torno de apenas uma parte do pincel, como a parte mais fina para criar esse traçado fino. Você também pode tentar mexer seu golpe para obter uma folha de aparência natural. Outra dica é adicionar diferentes tons de verde em suas folhas. Em seguida, vamos tentar pintar um eucalipto simples. Pintei um caule fino, e depois vou adicionar algumas formas ovais que servirão de folhas. Comecei com seiva verde e depois diluí com água para criar uma tonalidade mais clara. Não tenha medo de experimentar e adicionar algumas cores aos seus verdes, como sienna queimada ou índigo. Definitivamente fará com que sua pintura pareça mais agradável. Vamos tentar pintar algumas folhas de ponta redonda. Vou pintar o caule primeiro. Vai ajudar-me a guiar onde vou colocar as minhas folhas. Vamos pintar um loop e depois consertar os lados. Faz-me lembrar de pintar um balão. Não há problema em cometer erros. Você sempre pode voltar para consertá-lo. Agora estou recebendo alguma cor índigo e adicionando-o à minha tinta para criar uma sombra mais escura. Enquanto as folhas estão molhadas, eu vou deixar cair um pouco de cor escura nos lados. Eu adoro como eles se misturam lindamente. Eu uso um pincel limpo e
úmido para consertar esta folha central. Apenas certifique-se de que seu pincel não está muito molhado. Por último, vou mostrar-lhe como pintar uma folha de curso completo. Aqui estou eu pintando apenas a metade de cima primeiro. Então vamos pintar a metade inferior. Eu uso esse método quando tenho um pincel pequeno, mas eu quero pintar uma folha maior. Se você quiser pintar uma folha de aparência mais natural, não a pinte não muito simétrica. Basta seguir as curvas naturais de uma folha e deixar algum espaço para sua própria interpretação artística.
9. Fillers: Você já se perguntou sobre por que alguns buquês sentem que está faltando alguma coisa? Talvez seja porque não há enchimentos no buquê. Os enchimentos são adicionados para que seu buquê pareça um choque e cheio. Aqui estão os exemplos dos enchimentos que vamos pintar. Estou usando os Confecções Prima Aquarela em Odyssey. Vou pegar uma tinta roxa chamada Amsterdam. Agora vamos pintar algumas bagas. Para a terceira baga, eu só vou enxaguar minha escova para obter uma sombra mais clara. Tente adicionar diferentes tons de roxo. Definitivamente depende de você quantas bagas você gostaria de pintar. Você também pode variar a distância entre cada baga. Alguns podem estar um ao lado do outro, e outros podem estar longe um do outro. Agora vamos pegar um pouco de tinta verde e conectar as bagas a um caule. Tudo bem se o caule verde sangrar para dentro da baga roxa. Parece que algo está faltando no lado direito. Só vamos adicionar mais uma baga. Agora vamos pintar uns botões. A ponta do nosso pincel já tem essa forma pontuda. Vamos usar isso para construir a forma de um botão pressionando-o levemente no papel. Adoro adicionar botões ao meu buquê para complementar as flores abertas que pintei. Agora vou pegar uma tinta verde chamada Jamaica. Vamos ligar algumas hastes a esses botões. Quero que essas duas cores sangrem uma na outra para criar uma aparência perfeita. Antes que me esqueça, a cor que usei para o botão chama-se Tóquio. É uma cor rosa quente e agradável. A cor parece rosa permanente. Este é um dos enchimentos mais fáceis. Você só precisa criar um caule e, em seguida, basta adicionar algumas mãos através do caule. Você pode usar a cor verde seiva para a base deste enchimento. Agora vamos pegar um tom mais escuro de verde e colocar pontos no final das mãos, assim como isso. Fácil, certo? Agora você tem um enchimento. Este é outro enchimento fácil, onde você só vai dar uma surra usando a ponta de uma corrida. Pintei primeiro um caule fino. Então agora eu vou pegar uma cor roxa mais concentrada e eu estou indo apenas para dab, dab, dab. Lembre-se do uso apenas a ponta do seu pincel. Vamos pegar uma toalha de papel e limpar o excesso de tinta. Agora vamos voltar para dentro e dar um pouco mais. Eu mergulho minha escova no frasco de água para diluir minha tinta e então eu esfregar o excesso de água na minha toalha de papel. Como você pode ver, a cor agora é mais clara. Vamos apenas adicionar um pouco mais de cor na parte superior e, em seguida, apenas corrigir a área inferior deste enchimento. Você pode ver que eu ainda estou usando a ponta do meu pincel para criar esses pontos. Agora eu adicionei um tom ainda mais escuro de roxo para criar mais pontos. Você também pode tentar experimentar pintar este enchimento em cores diferentes.
10. Cinco: Tenho certeza que você está animado para pintar flores, então vamos começar. Nesta parte da aula, aprenderemos a pintar flores de cinco pétalas com mais definição. Vamos começar misturando nossa tinta, usando o Tokyo colorido do conjunto Odyssey de aquarela FEM-A. Mas, sinta-se livre para usar qualquer cor que você gosta. Agora, eu só vou fazer uma amostra da minha tinta. Sinto muito por isso minha câmera de repente se concentrou na minha mão. Pintei a primeira pétala combinando traços finos e grossos até formar uma pétala. Deixe-me mostrar-lhe novamente nesta segunda pétala. Como você pode ver eu estou pintando com traços rápidos para que eu possa alcançar essas pontas pontiagudas. Também estou me certificando de que são espaços brancos na minha pétala. Dá essa impressão de que esta pétala é separada da outra pétala. Além disso, adicionando intencionalmente espaços em branco, impede
que você pinte manchas de flores. Podemos usar o corpo do pincel e pressioná-lo contra o papel para criar um traço grosso e, em seguida, usar a ponta do nosso pincel para criar essas linhas finas. Pense nisso como dançar com seu pincel. Tente balançar seu pincel para frente e para trás. Agora só estou adicionando mais alguns golpes para consertar algumas pétalas. Para o centro da flor, eu vou pegar qualquer folha cinza de tinta. Para conseguir isso, precisamos de mais pigmento e menos água. Agora vamos pintar alguns traços finos no meio
da flor e puxá-los para o centro. Como as pétalas ainda estão molhadas, veremos alguns belos sangramentos entre os traços centrais e as pétalas exteriores. Agora quero um centro mais definido. Pego um pouco de índigo e vou deixá-lo cair no centro da flor. Certifique-se de que a tinta índigo que você mistura não é muito aquosa, porque se for, ele só vai se espalhar por toda a flor. Tudo bem, isso está feito. Vou mostrar-lhe outro exemplo de uma flor de cinco pétalas, mas desta vez eu uso uma cor amarela muito diluída. Acho mais fácil pintar esta flor quando pinto os traços rapidamente. Você pode tentar balançar seu pincel. Pintando loops ou alterando o ângulo que você segura seu pincel. Só uma dica, sei que é difícil, mas não pense demais. Deixe sua mão dançar com seu pincel. Se você se sentir frustrado, faça uma pequena pausa e depois volte a pintar com uma nova perspectiva. Agora vamos adicionar o centro da flor. Estou usando uma cor verde seiva. Vamos puxar todos os traços em direção ao centro. Agora vou deixar um pouco de tinta índigo no centro. Adoro esta combinação de cores. Eu só vou mostrar rapidamente como é
quando você não coloca alguns espaços brancos nas pétalas. Esta flor ainda é bonito sem os espaços brancos, mas se você não tiver cuidado, você pode acabar com uma bolha de tinta. Sugiro adicionar espaços em branco.
11. Rosa: Construir rosas agradáveis foi uma das minhas maiores frustrações é quando eu estava começando, mas hoje eu vou compartilhar com vocês uma
maneira fácil e eficaz de pintar uma rosa de cor de água solta. Apenas uma visão geral, nós vamos pintar o centro da rosa primeiro e então você vai se mover para fora e pintar as pétalas ao redor do centro. Vamos começar por preparar a nossa tinta. Eu estou usando o conjunto Odyssey novamente da aquarela
Prima e eu vou usar a cor Tóquio, que é um bom rosa semelhante a uma rosa permanente. Quero que o centro da minha rosa tenha uma cor muito concentrada. Minha mistura tem mais pigmento e menos água. Vamos começar a pintar o centro. Vou pintar um diamante alongado. Alguns dos meus alunos diriam que parece uma gota de lágrima. Em seguida, vamos pintar alguns traços finos ao redor do centro, assim como este. Vamos dar a volta ao centro, certifique-se de anexá-lo ao centro da rosa. Eu também estou intencionalmente deixando alguns espaços em branco. Eu já estou feliz com o tamanho, então agora vou adicionar pétalas de tamanho médio. Vou mergulhar o meu pincel e tocar o excesso. Eu estou fazendo isso porque eu quero um tom mais claro de rosa em torno do centro. Vamos começar a pintar esses traços C. Estou anexando o golpe C de uma extremidade para outra extremidade de outra pétala. Também podemos usar a ponta do seu pincel para fechar algumas lacunas como esta. Vou enxaguar o meu pincel novamente e tocar o excesso para obter uma cor rosa mais clara. Agora estou adicionando mais pétalas ao redor do centro. Os espaços brancos que você deixar separarão as pétalas umas das outras, impedindo-a de parecer uma pétala grande. O que é bom sobre pintar uma rosa solta sem um esboço é que ela parece diferente e única cada vez que você pinta uma. À medida que nos movemos para a parte externa da rosa, eu vou enxaguar minha escova e tocar o excesso de água juntos, até mesmo sombra mais clara. Este método me dará uma rosa macia e solta. Vamos dar a volta na rosa com mais golpes de C assim. Uma boa maneira de verificar a forma de sua rosa é segurar sua pintura de longe. Estou adicionando apenas alguns pequenos traços para consertar algumas pétalas. Vamos pegar uma cor amarela muito diluída. Agora vou deixar cair alguns pedaços de amarelo ao redor das pétalas exteriores. Isso lhe dará um bom pop de cor. Vamos adicionar um pouco mais no topo. Estamos quase terminando. Você está animado para fazer o seu projeto de aula ou talvez você esteja nervoso. Bem, não se preocupe, antes que a aula termine, eu vou fazer uma demonstração sobre a amostra do projeto da classe.
12. Dicas para pintar rosas: Apesar da aula, vou mostrar-lhe como evitar esses globos de rosas. Vamos começar a pintar. Globos de tinta geralmente acontecem quando há muita água em seu pincel, assim como neste exemplo. Ter muita água em seu pincel pode ser difícil de gerenciar seus pincelados. Então é assim que parece se não deixarmos espaços brancos suficientes. Algumas partes podem parecer que é apenas um grande pedaço de pétala. Vamos evitar manchas controlando a água
no pincel e adicionando espaços brancos suficientes entre as pétalas. Outro problema é quando o centro é separado das pétalas externas, você pode ver que há uma grande lacuna bem ali. Vamos tentar corrigir isso preenchendo o espaço entre o centro e as pétalas externas. Vamos adicionar alguns pequenos traços de C. Estou fazendo pinceladas rápidas para conseguir aquelas pontas pontiagudas. É isso, acho que agora parece melhor do que antes. Espero que esta parte da turma tenha ajudado você a melhorar na pintura de rosas melhores.
13. Demonstração de projeto 1: Agora terminamos com a última parte da classe que é criar um buquê de flora. Agora vamos pintar as três flores principais, e então eu vou pintar algumas folhas e alguns enchimentos. Vou pegar um lápis e colocar alguns pontos no papel, isso servirá como um guia de onde vou colocar as flores. Vamos começar. Vou usar minha cor favorita novamente, que é rosa. Eu vou começar a pintar o centro e então eu vou adicionar alguns traços finos em torno dele. Então vou mergulhar minha escova no frasco de água para diluir a cor na minha escova. Eu quero criar um tom mais claro de rosa nas pétalas externas desta rosa. Vamos adicionar mais traços C. Eu também posso usar a ponta do meu pincel para criar traços finos e fechar algumas lacunas. Agora, vamos adicionar um pop de cor amarela. Terminamos com a primeira rosa, agora vou virar meu papel para ter um ângulo melhor na pintura da segunda rosa. Vamos começar de novo com uma cor mais concentrada que ainda estou usando rosa aqui. Não se esqueça de conectar seu golpe C de uma pétala para outra pétala. Pintar o centro da rosa é muito importante porque carrega toda a aparência da rosa. Se você não colocar espaços brancos suficientes entre os traços, então a flor pode parecer uma bolha de rosa. Agora eu tenho uma cor rosa muito clara no meu pincel, que eu vou usar para as pétalas exteriores para criar aquele olhar suave. Eu só estou fazendo alguns retoques finais, e consertando a forma. Por último, vamos adicionar um pop de cor amarela, e é bom que esteja misturando com a pétala rosa por baixo. Agora terminamos com as duas rosas, então vou adicionar mais uma flor lá. Eu só vou pegar um pouco de roxo e adicioná-lo para fazer rosa, mas sinta-se livre para usar qualquer cor que você quiser. Agora vamos começar a pintar uma flor de cinco pétalas. Você pode balançar seu pincel para frente e para trás. Esta pétala tocou na rosa que ainda estava um pouco molhada e eles se misturaram, mas tudo bem. Acho que ainda está ótimo. Vamos continuar pintando as outras pétalas também tentar observar como eu seguro meu pincel, e como eu mudo os ângulos do pincel para criar formas diferentes. Agora estamos na última pétala. Vamos pegar uma cor roxa mais concentrada que usaremos para o centro desta flor de cinco pétalas. Vamos pintar alguns traços finos e puxá-lo para o centro da flor. Adoro olhar essas cores sangrando umas nas outras. Clique em “Avançar” para chegar à parte dois desta demonstração.
14. Demonstração de projeto 2: Bem-vindo à segunda parte desta demonstração do projeto de classe. As três flores principais estão prontas. Agora vamos passar para pinturas algumas folhas. Estou usando a cor verde do conjunto de torta decadente aguarela Prima. Vamos começar pintando o caule. Ao pintar folhas tente adicionar diferentes tons de verde. Em seguida, apague sua tinta em mais água, ou você pode adicionar um pouco de Indigo para fazer um tom mais escuro de verde. Estou usando um método de dois traços para criar uma folha mais plana. Em um buquê
geralmente há um espaço entre duas flores. Normalmente é onde coloco as folhas ou os enchimentos. Aqui estou adicionando diferentes tons de verde novamente, ele só faz seu buquê parecer mais apaziguador nos olhos. Vamos pintar alguns enchimentos ali. Eu vou pegar esta cor azul céu
do conjunto clássico confeções cor água Prima. Aqui estou pintando os botões antes de conectá-lo a um caule. Mas, alternativamente, você também pode começar com a pintura do caule primeiro. Enquanto os botões estão molhados, eu quero rapidamente pegar um pouco de cor verde e pintar as hastes agora para que as duas cores se misturem um com o outro. Embora eu sinta que algo está faltando nesta área. Só vamos adicionar mais um botão. Vamos adicionar algumas bagas ali. Originalmente, eu deveria colocar as bagas no canto inferior direito, assim como na minha primeira pintura aqui. Mas eu decidi mudar a colocação das bagas porque eu sinto que
parece muito melhor no lado esquerdo deste buquê. Se isso acontecer com você, siga seu instinto. Tudo o resto acabará por cair no lugar certo. Agora vou adicionar algumas hastes àquelas bagas. Esta parte aqui parece faltar. Vou adicionar mais uma baga. Eu só vou preencher esta lacuna aqui com alguns traços verdes que vão parecer hastes. Então vamos adicionar algumas folhas aqui. Mais algumas folhas e enchimentos e estamos quase acabando. Ao pintar um buquê, sugiro procurar uma foto de referência. Isso ajudará você a entender quais cores ou flores funcionam melhor entre si. Espero que esta demo lhe tenha dado uma idéia sobre o tipo de buquê floral que você quer pintar. Sinta-se livre para adicionar seu próprio estilo ou seu próprio gosto ao seu buquê. Estou muito animada para ver os projetos da turma de todos. Agora vamos passar para a próxima parte da turma.
15. Considerações finais: Tudo bem. Estamos agora no fim da aula. Muito obrigado por vigiar os rapazes. Espero que você seja capaz de aprender diferentes técnicas e como melhorar a forma como você pinta florais. Eu só queria te dar algumas dicas sobre pintura. Dica número um é praticar. A prática é muito importante. Quando eu estava começando, eu pintava a mesma flor de novo e de novo até que melhorasse. Eu só vou mostrar rapidamente alguns quadros que eu fiz antes quando eu estava começando. A prática também é importante para desenvolver essa memória muscular em sua cabeça para que na próxima vez que você pintar uma flor sua mão naturalmente se lembre de como pintar essas pinceladas. Dica número dois é nunca parar de aprender. Eu sinto que somos todos um trabalho em andamento, sempre explorar todas essas experiências e um dia você vai encontrar seu próprio estilo único de pintura florais. Dica número três é se divertir enquanto aprende. Sei que pode ser muito frustrante quando você está começando mas garanto que com a prática e com os materiais certos, sua pintura melhorará. Tudo bem, vamos terminar essa aula. Estou muito animado para ver todas as suas pinturas florais e até mesmo suas fotos de trabalho em andamento. Eu encorajo vocês a enviá-los aqui para que eu possa verificá-los. Você também pode postar suas pinturas no Instagram e usar a hashtag abaixo para que eu possa ver seu post. É isso, pessoal. Muito obrigado novamente por assistir e espero vê-lo na minha próxima aula. Tchau.
Joly Poa, Watercolor Artist
