DaVinci resolve para pessoas ocupadas: a maneira fácil de fazer bobinas do Instagram

1. Apresentação: Olá e bem-vindo à série de edição DaVinci Resolve para pessoas ocupadas. Hoje, aprenderemos a maneira mais fácil de criar um rolo personalizado do Instagram para vários usos. Meu nome é Jason Georgiades. Sou editor de vídeo profissional. Tenho mestrado em cinema pela CalArts e trabalhei em Hollywood como editor profissional para Vice, Warner Brothers e The Hollywood Reporter. Nesse período, também produzi e editei dois longas-metragens com distribuição comercial da 1091 e da Gravitas Ventures. Um dos maiores problemas que enfrento como criador de conteúdo de vídeo é criar bobinas no Instagram ou bobinas em geral para promover meus projetos. Como muitos de vocês sabem, como uma pessoa ocupada, eu simplesmente não tenho tempo para criar centenas de variações diferentes de bobinas de vídeo para promover meus projetos. Então, eu crio uma bobina personalizável, que significa que tudo o que preciso fazer é ajustar algumas configurações nessa bobina personalizável para gerar muitas versões diferentes repetidamente. Este curso é para pessoas ocupadas que desejam economizar tempo criando um rolo de vídeo simples e profissional que pode ser modificado para gerar várias versões para promover seu filme, negócio ou hobby pessoal. Ao final deste curso, você aprenderá como criar um rolo de vídeo personalizável, elegante e eficaz para Facebook, TikTok, Pinterest ou Instagram. Esse será o seu projeto de classe. Como um bônus adicional, Rosetta mostrará como enviar sua bobina para o Instagram e algumas dicas rápidas sobre como adicionar músicas e hashtags para melhorar a visibilidade de seus rolos. Usaremos um guia passo a passo simples que exige que você acompanhe cada demonstração usando os arquivos de vídeo que fornecemos a você. Posteriormente, você pode simplesmente entrar e adicionar seu próprio vídeo a este modelo para criar seu próprio rolo personalizado. Tudo o que você precisa para começar é um laptop ou um computador desktop com uma versão funcional do DaVinci Resolve para Mac ou Windows. Se você está pronto para começar, vamos começar. 2. Projeto em um olhar: Ótimo. A primeira etapa será escolher e adicionar nossa filmagem. Lembre-se de baixar esse exemplo de filmagem na seção de projetos e recursos se quiser acompanhar exatamente como nesta demonstração. A segunda etapa será adicionar nossas transparências de cores. A terceira etapa seria adicionar texto. A partir daí, você pode misturar e combinar qualquer desses elementos para criar centenas de tipos diferentes de bobinas a partir daquele real personalizável. Este é o projeto de amostra que eu forneci a você na seção de projetos e recursos da guia Skillshare. Vou continuar e reproduzi-lo usando a barra de espaço para ter uma ideia do que estamos tentando criar neste curso. Ótimo. Como você pode ver, há alguns elementos diferentes que precisaremos manipular e criar. Cada um deles é personalizável. Além disso, lembre-se de que não há áudio e o áudio será adicionado posteriormente usando o aplicativo Instagram. Mas, por enquanto, tudo o que queremos fazer é trabalhar com os elementos de vídeo. Na próxima lição, mostrarei como importar esse exemplo de filmagem para o seu projeto. 3. Importando imagens de amostra: Vá em frente e crie um novo projeto e rotule-o como quiser. Eu o chamei de Matcha Demo e importei a amostra de imagens para este projeto. Para fazer isso, vá em frente e baixe o vídeo de amostra que forneci para você na seção de projetos e recursos da página do Skillshare. Tudo o que você precisa fazer é entrar no pool de mídia, clicar com o botão direito do mouse e importar a mídia para colocar a filmagem em seu pool de mídia. 4. Configure sua resolução: Nesta lição, vamos configurar um projeto para ser exibido corretamente no Instagram. Como a maioria das pessoas olha para seus telefones verticalmente, queremos garantir que a DaVinci entenda isso e também garantir que a bobina esteja sendo exibida corretamente, enquanto as pessoas assistem às filmagens em seus telefones. Vamos dar uma olhada. O primeiro passo será criar uma nova linha do tempo que corresponda às especificações do Instagram, TikTok, Facebook Reels ou qualquer coisa que tenha um formato de estilo vertical. Vou até meu pool de mídia, clique com o botão direito do mouse e, em Linha do tempo, Criar uma nova linha do tempo. Uma nova caixa aparecerá e eu desmarcarei a opção Usar configurações do projeto. Isso me permitirá personalizar minha linha do tempo. Nomeie sua linha do tempo aqui, como quiser. Em seguida, selecionarei Formato e, em Resolução da linha do tempo, alterarei isso para 1080 em 1920. Isso significa que nossa tela ou saída final para nossa bobina terá 1080 pixels de largura por 1920 pixels de altura. Isso corresponderá à orientação vertical de um telefone celular em que a maioria das pessoas visualizará esse conteúdo. Além disso, certifique-se de que, em Resolução incompatível, tenhamos selecionado a opção Dimensionar a imagem inteira para caber. Vou clicar em “Criar”. Lá vamos nós. Como você pode ver, agora há uma tela vertical para trabalharmos, fim de garantir que nossa saída corresponda adequadamente à exibição de um telefone celular. 5. Adicionando imagens à linha do tempo: Então, em seguida, precisamos adicionar algumas imagens ao nosso Canvas. Novamente, sinta-se à vontade para usar sua própria filmagem se não quiser trabalhar com os arquivos do exercício. O que é bom nesse estilo de bobina é que ele nos permite usar imagens gravadas horizontalmente, significa que ainda podemos preservar o quadro que filmamos, mas basicamente estamos apenas empilhando esses quadros um sobre o outro. Eu realmente odeio quando estou fotografando algo em um formato horizontal e depois preciso reformular para uma tela vertical do iPhone. Esse método nos permite preservar o enquadramento e, ao mesmo tempo respeitar o formato vertical da tela do telefone. Então, vamos dar uma olhada. Vou clicar duas vezes em nosso clipe de amostra para ver com o que estamos trabalhando aqui. Temos alguns clipes aqui, e eu preciso escolher qual vídeo ficará na parte superior da bobina, no meio e na parte inferior. Acho que gostaria de começar com a lata de matcha abrindo, depois misturando e despejando na xícara, como nossa demonstração. Então, acho que essa ordem será um bom fluxo narrativo para contar a história. Então, vamos começar abrindo a lata. Vou esfregar até a parte superior do clipe e digitar I for in, para colocar nosso primeiro ponto de edição. Em seguida, vou limpar ou reproduzir para chegar ao final do clipe. Vou pressionar a barra de espaço para interromper a reprodução. Em seguida, usarei minhas teclas de seta para retroceder e encontrar o final deste clipe. Estou usando a tecla de seta para a esquerda e apenas pressionando algumas vezes para chegar ao último quadro exatamente onde eu quero. Fazer isso também é uma ótima prática como editor para selecionar quadros específicos. Eu uso o atalho o tempo todo. Então, eu estou apenas pedalando para frente e para trás usando as teclas de seta até chegar onde eu quero ir. Agora, vou apertar a tecla O para colocar meu ponto de saída. Você deve ver uma barra branca que agora destaca a seção específica que queremos colocar em nossa linha do tempo. Se eu colocar meu cursor sobre a imagem agora, você pode ver que duas pequenas opções aparecem aqui. Talvez você já os tenha visto antes. Isso nos dá a opção de reduzir o áudio ou o vídeo se quisermos usar apenas um ou outro e não os dois ao mesmo tempo. Não há áudio para esta demonstração, então vamos clicar com o botão esquerdo, segurar e arrastar para baixo apenas no ícone do vídeo, para colocar esse clipe em nossa linha do tempo. Você pode colocá-lo em qualquer lugar por enquanto, mas é ideal que ele comece no início do cronograma apenas para fins organizacionais e de limpeza. Vamos arrastar nosso clipe para a frente da linha do tempo para começar a trabalhar com ele. Em seguida, precisamos posicionar o clipe de forma que ele apareça na parte superior da moldura. Vou até a aba Inspetor no lado direito. Se ainda não estiver aberto, basta clicar na pequena guia aqui e ela abrirá. Vou garantir que o clipe esteja ativo clicando com o botão esquerdo uma vez na linha do tempo. Ele aparecerá destacado em vermelho, e é assim que sabemos que está selecionado para que possamos modificar esse clipe. Feito isso, inserirei esses valores no inspetor. Para zoom, colocarei o valor 1.250 e para a exposição negativa, isso é menos, então menos 22. Para Y, vamos colocar 2125. Agora que temos nosso clipe superior instalado, vamos colocar os outros dois também. Vou clicar duas vezes na minha filmagem original aqui no pool de mídia. Em seguida, usarei o mesmo método de entrada e saída para extrair meu segundo videoclipe. Então, vamos ao clipe que queremos usar aqui da mixagem. Vou pressionar I para definir meu ponto de entrada e O para definir meu ponto de saída. Lembre-se de usar algumas teclas de seta aqui para identificar os quadros exatos com os quais você deseja iniciar e finalizar o clipe com mais precisão. Parece ótimo. Então, vamos continuar, basta arrastar o vídeo para baixo, não o áudio ou ambos, clicando com o botão esquerdo no ícone do vídeo e arrastando esse clipe para baixo em cima do primeiro clipe, assim, como uma pequena panqueca. Isso parece muito bom. Não vou mudar em nada a posição do clipe. Nem se preocupe com onde está. Vamos corrigir isso e ajustar isso mais tarde. Agora, para o terceiro clipe, vou usar o mesmo método. Vou pressionar I para definir meu ponto de entrada, O para definir meu ponto de saída. Novamente, estou usando as teclas de seta esquerda e direita para identificar os quadros com mais precisão. Vá em frente e arraste o vídeo para baixo clicando com o botão esquerdo no ícone do vídeo e arrastando esse clipe para baixo, acima dos segundos clipes. Temos umas três pequenas panquecas aqui. O segundo clipe que arrastamos para baixo deve aparecer aqui no meio, o que é bom, é onde queremos. Mas o terceiro clipe precisa ser ajustado. Esse é o terceiro clipe que colocamos em cima do segundo clipe. Então, vamos ajustar esse clipe. Certifique-se de que também esteja destacado. Ele precisa estar em vermelho, como você pode ver aqui, e entrar no inspetor. Então, para zoom, vamos definir isso para 1,18. Para o X, usaremos 16 e para Y vamos usar menos ou menos 2069. Apenas certifique-se de que, ao inserir esses valores, você também esteja pressionando a tecla Return ou Enter para executar os valores por falta de um termo melhor para garantir que eles estejam realmente sendo registrados. Então, tudo está se reproduzindo muito bem. Vou deslizar os clipes para a esquerda, apenas para empilhá-los um em cima do outro. É uma ótima maneira de ver todos os clipes em ordem. Não se preocupe, vamos cortá-los e fazer com que pareçam muito, muito elegantes nas próximas lições. Mas se eu simplesmente jogá-lo de volta, você pode ver que ele realmente parece muito decente por si só, sem nenhuma das coisas que realmente faremos com ele. Mas, se você esperar mais algumas aulas, faremos com que isso pareça muito, muito limpo. Se você estiver tendo problemas para manipular os clipes, talvez até queira clicar duas vezes nos clipes para garantir que eles estejam selecionados ao fazer essas modificações no controle de transformação. Mas precisaremos fazer um pouco mais para que isso se destaque na próxima aula. A parte mais difícil desse processo é, na verdade, garantir que as coisas estejam uniformemente espaçadas. Não precisa ser perfeito, mas será um pouco diferente quando você estiver usando sua própria filmagem. Apenas certifique-se de que você está aproveitando o tempo para brincar com esses valores de X, Y um pouco o tempo para brincar com esses valores de X, Y e zoom para deixá-los do jeito que você deseja. Eu reformulei um pouco aqui para garantir que as coisas estejam bem e uniformes. Novamente, reserve um tempo nesta fase para deixá-lo do jeito que você gosta em termos de espaçamento para sua filmagem. 6. Moldura congelada: Continuando de onde paramos, coloquei os três clipes um em cima do outro, como você pode ver em nossa linha do tempo abaixo. Novamente, vamos nos preocupar apará-los e garantir que fiquem perfeitos mais tarde. Se você notar que, enquanto eu percorro a linha do tempo, ela dura cerca de seis segundos, o que é quase certo para um Instagram ou TikTok, Facebook, comprimento de bobina, isso é muito bom. Seis segundos é uma duração muito boa quando você está trabalhando com reais como apenas um ponteiro rápido. A capacidade de atenção das pessoas é mínima nos dias de hoje. Tentamos manter esses vídeos o mais rápido possível ao criar a bobina. O que vamos fazer agora é nos concentrar em garantir que esses clipes congelem em cada local para que congelem e o texto e a cor entrem. A maneira de fazer isso é usar a tecla de seta para a direita e apertá-la 12 vezes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Ao fazer isso, você notará que eu realmente obtive 12 quadros. É por isso que adoro usar tanto as teclas de seta esquerda e direita. Vou me certificar de que o tempo do nosso real permaneça consistente sabendo que fiz 12 quadros por vez enquanto faço esse quadro congelado. O que vamos fazer nesta lição é adicionar os quadros congelados. O que eu quero que aconteça aqui é que neste primeiro clipe, o clipe superior, ele será reproduzido por cerca de 12 quadros. Então vai congelar. Vamos querer fazer isso para cada videoclipe subsequente, a fim de obter o estilo que estamos buscando. Certifique-se de que todos os seus clipes estejam empilhados desse jeito. Se você fez nosso atarefado curso de edição de vídeo para iniciantes, sabe, meu atalho de resolução favorito de Da Vinci é Shift Z. Às vezes, os alunos têm sua linha do tempo ampliada tanto que não conseguem ver o que estão fazendo. Se você alguma vez se perder. Lembre-se de que o Shift Z é seu melhor amigo, o Shift Z. O Shift Z nos permitirá ver toda a linha para que saibamos o que estamos fazendo e tenhamos uma boa visão panorâmica de tudo. Portanto, garante que todas as imagens, novamente, estejam bem empilhadas contra o lado esquerdo da barra, começando do zero. Esse é o começo dos nossos clipes. Vou prosseguir e passar 12 quadros novamente, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Isso é incrível. Vamos trabalhar com essa primeira filmagem aqui. O que vou fazer é ampliar pressionando “Command Plus”, parece um sinal de igual aqui, mas no Mac ou no Windows, certifique-se de usar o “Command Plus”. Vou selecionar B como lâmina. Vou colocar meu primeiro clipe nesse ponto, naquele 12º quadro. Você me segue? Ótimo. Se você estiver comigo até agora, vou usar A para voltar à minha flecha porque queremos trocá-la de B. B é lâmina, A é flecha. Quero que você se acostume com esses atalhos porque eles realmente economizam muito tempo. Vou selecionar a segunda metade do clipe que cortamos do primeiro clipe. O que vou fazer aqui agora é clicar com o botão direito do mouse em “Alterar velocidade do clipe” e congelar essa opção aqui. Em seguida, vou clicar em “Alterar”. Veja o que acontece agora se eu reproduzir o clipe. Vai ter 12 quadros e congelar no 12º quadro. Excelente, é exatamente isso que queremos. Estou realmente sem saber onde estou. Shift Z, e estamos de volta. Vamos fazer a mesma técnica de congelamento com nosso segundo clipe agora. Nesse caso, queremos que ele pause um pouco depois do nosso quadro congelado em nosso primeiro clipe. Nesse ponto de lâmina Command Plus, vou usar mais 12 quadros. Bem, quantos são 12? Bem, nós sabemos porque usamos apenas as teclas de seta esquerda e direita. Vamos fazer com que a cabeça do depurador volte para a ponta da lâmina. Vou contar 12 quadros para a direita pressionando a tecla de seta para a direita. Pronto? Vamos lá, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Ótimo. Agora sabemos que são 12 quadros. Vou clicar em B para obter a lâmina. Para ativar a lâmina de barbear, vou cortar diretamente no 12º quadro. Vou selecionar A para a seta. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse segundo clipe, alterar a velocidade do clipe, congelar o quadro e clicar em Alterar. Vamos dar uma olhada. Parece muito bom. Isso pode parecer muito rápido para você, mas para os rolos, você deve torná-los bem rápidos. Pode parecer rápido. Novamente, fique à vontade para jogar com isso se quiser que tenha 13 quadros ou 14, 15, vá em frente. Acho que isso funciona melhor para o que eu acho que funcionará melhor com bobinas, apenas para obter informações. Ultimamente, ouvi dizer que as pessoas nem conseguem assistir vídeos com mais de três segundos. Eu realmente tento fazer isso rápido quando estou lançando esses vídeos, então 12 é um número muito bom. Ótimo. Vamos até o terceiro clipe e modificá-lo para que possamos congelá-lo. Vou colocar minha cabeça de jogo diretamente no marcador da segunda lâmina, aqui em nosso segundo clipe, e contarei 12 quadros 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 e 12. B para lâmina, A para flecha. Para voltar à nossa ferramenta de seta, clico com o botão direito do mouse na amostra de imagens. Na segunda metade do clipe, clicarei em “Alterar velocidade do clipe”. Moldura congelada. Vamos jogar de volta. Agora, todos os três clipes estão congelando, exatamente do jeito que gostaríamos. 7. Adicionando elementos de cores: A próxima coisa que vamos querer fazer de verdade é adicionar aquelas cores foscas realmente bacanas a cada um desses vídeos para que, toda vez que cada um congela, uma cor diferente apareça. Como fazemos isso? Bem, vou clicar em “Shift Z” apenas para ter uma visão clara do que estamos vendo aqui. Você notará que temos nossas molduras congeladas aqui prontas para uso e só precisamos abrir espaço para algumas cores foscas práticas. Vamos seguir em frente e abrir espaço para eles. O que vou fazer é clicar e arrastar para selecionar essas duas faixas principais. Com os selecionados, vou manter pressionada a tecla Shift e movê-los para cima em uma faixa. Como você pode ver, este V2 está em branco agora. A razão pela qual estou pressionando a tecla Shift é para garantir que , ao mover os clipes para cima na linha do tempo, eles não mudem. O Shift permite que ele se encaixe ou bloqueie no lugar para que nosso lindo timing não seja afetado em nada. Precisamos fazer isso mais uma vez. O que vou fazer é clicar e arrastar. Eu sou um arrastador de cliques. Não consigo evitar, mas eu realmente amo isso. Vou manter pressionada a tecla Shift e arrastar para cima na terceira linha. Agora, o que temos é o efeito sanduíche. Temos duas faixas em branco, na verdade uma terceira na parte superior para nossa terceira cor fosca. Mas é exatamente isso que queremos aqui. Nesse estágio, vamos querer adicionar algumas cores foscas quando o clipe congelar. Vamos trabalhar com o primeiro. Vou entrar na guia de efeitos, que está aqui em cima. Vamos pular para a esquerda. Vou até os geradores, como você pode ver aqui à esquerda, e vou rolar para baixo até ver uma cor sólida. Todos esses são elementos que você pode simplesmente arrastar diretamente para a linha do tempo e é isso que vamos fazer aqui. Primeiro, vou posicionar minha cabeça de reprodução, esse pequeno marcador vermelho, bem no meu ponto de corte para o primeiro clipe. Vamos começar a trabalhar com esse primeiro clipe do módulo aqui. Vou arrastar a cor sólida como um elemento para o meu V2 em branco. Estou clicando, arrastando e segurando, e depois solto o clique do mouse para colocar essa cor sólida lá. Vou deletar isso e mostrar mais uma vez. Estou clicando em Solid Color, segurando o mouse , clicando com o botão esquerdo e arrastando. Eu ainda estou segurando e ele vai cair na minha cabeça de jogo aqui e eu vou soltar. Vamos dar uma olhada. tudo descolado. O que está acontecendo aqui? Bem, é porque nossa cor sólida é preta e não queremos isso. Vamos querer uma cor diferente. Para modificar essa cor, vou até o inspetor e clicar duas vezes apenas para ter certeza de que você a selecionou e garantir que ela esteja destacada em vermelho. Eu vou para o gerador, não para as configurações. Vou gerar aqui e você verá a cor fosca, a cor aqui pode torná-la o que você quiser. Vamos clicar em “Amostra de cor”, acredito que eles a chamam. Isso abrirá outra caixa de diálogo para selecionar a cor que você deseja usar. Você pode usar o que quiser. Para isso, talvez usemos um verde ou um verde neon. Divirta-se com isso, faça o que quiser para esta demonstração. Usaremos um pouco de verde neon. Sempre podemos ajustá-los mais tarde , então não fique muito precioso com isso agora. Vou clicar em “Ok” e dessa vez, entrarei nas configurações. Vou descer e aqui você verá uma opção de opacidade. Significa o quão transparente ou opaco você quer que isso seja. No momento, está cobrindo totalmente nossa imagem, então não queremos isso. Vou diminuir a opacidade e ver o que acontece. Estamos começando a ver nossa imagem aparecer um pouco mais. Nesse estágio, às vezes o que eu faço é voltar ao gerador e ajustar um pouco essa cor para ajustá-la, porque o que está acontecendo é que estamos misturando essa cor fosca com a própria imagem. Isso pode criar uma nova cor especial para você que talvez você não goste, então fique à vontade para ajustá-la indo e voltando para a configuração do gerador aqui. Isso parece muito bom. Estou feliz com isso. Precisamos adicionar mais dois agora. Vamos seguir em frente e fazer isso. Bem, isso foi muito legal, embora não o estejamos usando para esta demonstração. Vamos seguir em frente e usar a mesma tática. Agora vou para o segundo ponto de edição porque agora vamos adicionar uma segunda cor ao nosso segundo clipe. Eu tenho cores sólidas prontas para usar aqui. Vou clicar com o botão esquerdo, segurar e arrastar para a direita até o ponto de congelamento do quadro. O que está acontecendo aqui? Não parece muito bom. As coisas estão desaparecendo, não tem problema. Com a cor sólida selecionada, às vezes eu clico duas vezes só para ter certeza que clico duas vezes nessa cor sólida. Talvez mudemos isso para experimentar um pouco de vermelho. Que tal isso? Vou selecionar “Ok”. Mas também está cobrindo nossa imagem principal. O que vamos fazer? Bem, primeiro, vamos brincar com a opacidade para garantir que isso esteja funcionando bem. Vou entrar nas configurações do lado direito e mudarei nossa opacidade para 30. Isso parece muito bom. Mas, como você pode ver, também está cobrindo nossa imagem principal. Não queremos isso, então como podemos consertar isso? Bem, nós o cortamos. Na parte superior, você verá uma opção para cortar. Vou cortar a parte superior porque tudo o que queremos é que o vermelho apareça, como você pode ver. Se você tiver que cortar o fundo, você pode. Mas fique à vontade para jogar com essas configurações para obtê-las exatamente do jeito que você deseja. Às vezes eu amplio um pouco essa linha do tempo, estou apenas ampliando para ver essa pequena separação de cores aqui apenas para ajustá-la um pouco. Na verdade, você pode clicar e arrastar para a esquerda e direita esses valores para torná-los muito precisos, o que estou fazendo aqui. Isso parece muito bom para mim, bonito e uniforme, e temos nossa cor vermelha. Novamente, se você quiser voltar ao gerador e ajustar um pouco essa cor, você pode clicar nela e brincar um pouco com ela. Sinta-se à vontade para fazer isso. Ao clicar em “Ok”, parece muito bom para mim. Vamos para a terceira cor fosca agora. Eu tenho uma cor sólida pronta para usar. Vou segurar, clicar com o botão esquerdo, arrastá-lo para a direita e colocá-lo naquele V6, é o que eu tenho agora , nesse terceiro ponto de edição. Você pode arrastá-lo diretamente para esse ponto de edição porque o encaixe está ativado. DaVinci provavelmente sabe que é para onde você quer ir e adivinha corretamente. Normalmente, gosto de me esforçar e trabalhar com esses tipos de coisas que a DaVinci tem ativas para usar no trabalho com ela. Chegou ao meu terceiro ponto de edição. Se você estiver com problemas e acidentalmente não fizer a coisa certa ou coloque a cor exatamente onde você deseja. Só gosto de posicionar minha cabeça de reprodução onde eu gostaria que o clipe ficasse; nesse caso, seria o próprio ponto de edição, e arrastarei minha cor sólida para caber nesse cabeçalho de reprodução. Essa é a nossa cor final. Vamos ajustá-lo. Vamos lá. Em cor, vou clicar duas vezes nele para verificar se está ativo. Vou deslizar isso para a direita para obter nossas cores ativas aqui, talvez usemos roxo. Como isso soa? Ou amarelo, talvez. Selecione “Ok”. Eu entro nas configurações, vou mudar a opacidade aqui embaixo em composto. Mais uma vez, o problema é esse gerador amarelo está cobrindo nossas duas cores , o que não queremos. Você se lembra de como ajustar isso? Pause o vídeo se você acha que tem a resposta, é como no teste de classe agora. Se você acha que sabe como ajustar isso, pause o vídeo e continue quando achar que tem a resposta certa. Se você adivinhou o corte para ajustar essa terceira e última cor fosca , você está correto. Vou cortar a parte superior até que fique boa. Vou ajustá-lo um pouco ampliando. Você pode usar a função de zoom aqui. Vou cobrir esse preto só para ter certeza de que está bonito e limpo e aí está. Novamente, não se preocupe com o comprimento dessas pequenas caudas feias, que corrigiremos em uma demonstração posterior. Só queremos ter certeza de que isso está funcionando corretamente. Se eu reproduzir o clipe, na verdade vou pressionar “P”. P é um ótimo atalho para ver toda a tela divertida do Canvas. Vou apertar “P” e barra de espaço, muito legal, e Escape para sair disso. Parece muito bom. Novamente, você pode brincar com esses horários da última aula. Você pode fazer 15 quadros, 20 quadros. Mas para nossos amantes do Instagram que buscam atenção rápida, gosto de garantir que tudo apareça bem rápido. Parabéns por colocar essas cores foscas. Estamos quase lá. Vamos adicionar algum texto na próxima lição, e nos vemos aqui para isso. 8. Como adicionar texto: Bem vindo de volta. O que vamos fazer agora é adicionar nossos elementos de texto à nossa bobina, e o que queremos que eles escrevam é matcha orgânico moído . É isso que criamos para esta demonstração hoje. Portanto, precisamos adicionar algum texto a cada um desses blocos, o que exigirá um pouco de modificação. Para fazer isso, precisarei adicioná-los como elementos a cada um desses blocos. Eu só vou arrastar essa barra de áudio para baixo. Estou clicando, segurando e arrastando só para me dar um pouco mais de espaço. Novamente, estou trabalhando em um laptop, trabalho em um laptop com muita frequência. Então, o espaço na tela é muito importante para mim. Então, porque não vamos fazer nenhum áudio. Vou apenas destacar essa barra e arrastá-la para baixo para me dar um pouco mais de espaço, porque vamos colocar nossos elementos de texto aqui em cima. Vamos começar analisando os efeitos. Se ainda não estiver aberto, deve ser da última lição, mas vá para efeitos e depois títulos, e usaremos um pequeno efeito de texto inteligente e elegante da DaVinci chamado aleatório direto, e como você pode ver, ele está localizado aqui embaixo. Gosto muito, parece bem liso e limpo. Além disso, se você estiver tendo problemas para encontrá-lo, clique no ícone de pesquisa, clique e digite aleatoriamente e você o verá aqui. É um elemento como qualquer outro elemento que colocamos em nossa linha do tempo. Então, nesse caso, vou clicar em segurar e arrastá-lo diretamente para nossa linha do tempo, para a V7, e vou soltar aqui, e se eu reproduzir, você pode ver que eu pressiono a barra de espaço. Está aparecendo aqui, mas isso é horrível e não queremos isso. Queremos editar isso e garantir que ele apareça na parte superior do nosso elemento aqui. Além disso, está no lugar totalmente errado. Quero que comece aqui mesmo em nosso ponto de edição. Novamente, se você estiver muito ampliado, vou repetir isso repetidamente, que o Shift Z é seu melhor amigo. Quero que o texto chegue logo no primeiro ponto de edição, porque quando ele parar no primeiro trem, o texto deve aparecer. Então, vou clicar em nosso elemento aleatório à direita aqui, arrastá-lo para a esquerda, para que ele bata em nossa cabeça de jogo ou linha vermelha aqui. Vou clicar na barra de espaço, ela não está chegando exatamente como eu gostaria, mas vamos ajustar isso. Nós arrastamos isso, parece muito bom. Não se preocupe com o momento ainda. Vamos colocá-lo em posição e fazer algumas modificações simples. Então, a primeira palavra que vamos escrever é orgânica. Vou até o inspetor se estiver fechado, apenas certifique-se de que esteja selecionado. Você o verá destacado em branco e também está selecionado aqui embaixo. Vou clicar duas vezes nele apenas para ter certeza de que o ativei e, sob o controle do título, vou apenas inserir orgânico e, para a fonte, vamos usar Georgia bold. Vamos descobrir se tudo está em ordem alfabética, então é muito fácil de encontrar. Georgia e Bolt, e eu vou fazer uma reprodução só para ver como isso parece, nada mal, mas queremos que apareça aqui. Então, o que você acha que precisamos fazer? Precisamos ajustar o tamanho e também a posição. Podemos fazer isso entrando primeiro nessas configurações e ajustando a posição como qualquer outro elemento. Então, nesse caso, o que estou fazendo é clicar com o botão esquerdo no número e deslizá-lo para a direita. Estou clicando, segurando e arrastando para a direita, e vejo as mudanças ocorrerem em tempo real enquanto eu faço isso. Eu vou fazer a mesma coisa com o Y, e nós o temos no meio. Então, novamente, basta clicar com o botão esquerdo ou com o botão direito arrastando o número para colocá-lo exatamente onde eu quero agora, é muito pequeno, então vamos até o título e vou clicar com o botão esquerdo e arrastar o número aqui para torná-lo maior ou menor, ou fique à vontade para usar o controle deslizante de tamanho para torná-lo tão grande ou pequeno quanto você quiser. Obviamente, saindo da página aqui. Então, novamente, volte para suas configurações. Vou movê-lo para a esquerda deslizando cíclico e arrastando para a esquerda. Orgânico, isso parece muito bom. Não sei se dá para perceber, mas os textos em si são um pouco leves. Na verdade, não está saindo com brilho suficiente. Então, uma das coisas que eu gosto de dizer aos alunos é mudar o modo composto para adicionar, e isso realmente o torna um pouco mais claro. Você realmente não sabe, mas isso realmente faz com que a cor que você está usando se destaque e, novamente, fique à vontade para mudar a cor, se quiser. Aqui, você pode entrar no título e alterá-lo para vermelho, rosa, azul, o que quiser, e isso é parte de como vamos mudar cada bobina para torná-la diferente toda vez que produzimos uma nova bobina usando esse modelo que estamos criando. Então, vamos dar uma olhada nisso. Eu vou jogar de volta. Nada mal, mas acho que chega um pouco tarde. Eu não sei sobre você, mas acho que é um pouco tarde. Então, o que vou fazer é deslizá-lo um pouco para a esquerda. Basta clicar, clicar com o botão esquerdo e deslizar arrastando para a esquerda. É muito bom, isso é um pouco melhor. Outra ótima maneira de fazer isso, na verdade, é se você aumentar o zoom e quiser que ele apareça diretamente em um ponto específico, vou simplesmente mover e esfregar meu playhead até o ponto em que eu quero que ele comece, e vou simplesmente arrastar meu elemento e vou simplesmente arrastar meu elemento direto para a cabeça de reprodução, como eu gosto de fazer. Então, vamos jogar. Nossa, bem profundo. Temos orgânicos. É como uma pequena compensação para mim, então vou voltar às Configurações. Vamos arrastá-lo um pouco para a esquerda. Orgânico. Ótimo. Tudo o que precisamos fazer é fazer isso mais duas vezes para as letras de baixo. Então, vamos em frente e fazer isso. ampliado. Eu não gosto disso. Então, mude Z para a direita novamente, e eu vou deslizar aleatoriamente para a direita, e o que eu vou fazer é primeiro posicionar meu playhead até o ponto em que eu gostaria que ele começasse, e acho que vou posicionar meu playhead um pouco à esquerda desse segundo elemento de cor. Vou arrastá-lo aleatoriamente para a direita. Aqui está nosso elemento de título pronto para uso. Mas temos um problema. Eu tenho que fazer tudo isso de novo? Então, uma das coisas que podem economizar muito tempo ao formatar texto é simplesmente copiar e colar o elemento de texto você acabou de formatar para salvar todas as belas configurações que você usou. Então, uma das coisas que podem economizar muito tempo agora é simplesmente duplicar esse elemento de texto para salvar todas as belas opções de formatação que aplicamos a ele, como a fonte, a cor ou a composição. Mas só precisamos ajustar um pouco do posicionamento. Então, para economizar tempo, esse é um ótimo truque do DaVinci que eu gosto de usar o tempo todo. Vou apenas duplicar esse elemento de texto clicando na opção. Então, mantenho pressionado o botão Opção e fico clicando com o botão esquerdo , arrastando para cima e soltando, e isso duplicará esse elemento. Você pode fazer isso com qualquer elemento, na verdade, basta clicar e arrastá-lo para excluí-lo e fazer isso mais uma vez para você. Então, estou selecionando o elemento de texto. Estou clicando e segurando a opção. Estou, então clique com o botão esquerdo e segure o elemento e arraste-o para cima e ele será duplicado. Você pode soltar a tecla de opção. Por outro lado, você pode simplesmente adicionar o recurso aleatório direto novamente. Para editar isso de acordo com seu próprio comando, você levará um pouco mais de tempo para fazer isso, para personalizá-lo novamente para corresponder a essa outra especificação do elemento de texto original. Mas ambos funcionam da mesma maneira. Gosto de economizar tempo, como você sabe, porque sou uma pessoa ocupada. Então, novamente, clique com a opção de arrastar para cima para obter o mesmo item duplicado. Então, o que é lindo nisso é que tudo o que preciso fazer é ajustar uma configuração para colocar nosso elemento de texto no meio do vídeo. Então, o que vou fazer é selecionar isso destacado, cliquei duas vezes no aleatório à direita no Elemento 2. Vou manipular nossa configuração y e simplesmente arrastá-la baixo deslizando meu valor y para a esquerda. Dessa forma, preservamos todas essas lindas configurações do arquivo de texto original, e eu preciso fazer é apenas alterar o texto em si. Então, vou entrar no título, vou digitar moído e, claro, não parece o mesmo que o orgânico. Portanto, sinta-se à vontade para entrar nas configurações e, na posição, clicarei e arrastarei para a direita em nosso posicionamento x. Você pode até mesmo torná-lo maior, se quiser. Ao entrar no título e ajustar o tamanho e as configurações, clique e arraste para a esquerda aqui. Temos produtos orgânicos moídos, prontos para uso. Precisamos fazer um terceiro. Na verdade, vou ajustar isso e torná-lo um pouco menor. Eu não gosto disso. Lá vamos nós. Estou apenas alternando entre eles para fazê-los parecer um pouco mais lisos. Então, vamos posicionar isso porque não queremos que o moído chegue ao mesmo tempo que o orgânico. Então, vamos deslizar um pouco. É muito bom. Não sou muito exigente com eles para ser honesto com você. Porque acho que todas as informações só precisam ser fornecidas o rápido possível quando você as está fazendo. Então, dentro, como você pode ver em um segundo, estamos recebendo muitas informações visuais em andamento. Ótimo. Nesse estágio, precisaremos adicionar o último elemento de texto. Você se lembra de como duplicar esse elemento de texto e manipulá-lo? Você se lembra de como duplicar esse elemento de texto e hackear facilmente, pause o vídeo agora e veja se consegue se lembrar. Então, se você adivinhou a opção de manter pressionada, clique e arraste para cima , você adivinhou corretamente, e isso duplicará esse segundo elemento de texto para que possamos manipular o terceiro com muita facilidade. Então, vou arrastar esse terceiro elemento para a direita e, com o selecionado, puxarei o clipe para o terceiro, puxarei o texto para a terceira imagem clicando e arrastando para a esquerda, entrarei no título e clicarei. Vou entrar no título e selecionar a palavra, excluí-la e colocar a palavra matcha em seu lugar. Parece muito bom. Acho que o fresado está um pouco descentralizado, então vou entrar aleatoriamente à direita no Elemento 2 e posicioná-lo à direita, o que parece muito bom para mim. Então, vamos dar uma olhada. Isso é muito legal. Acho que vou deslizar nosso Matcha um pouco. Como você pode ver, talvez esteja longe demais. Então, como podemos corrigir isso? Bem, uma das maneiras de fazer isso é com a linha do tempo selecionada, usarei a tecla de seta para a esquerda um pouco para voltar um pouco para onde eu gostaria que ela começasse, basta clicar em segurar e arrastar para encaixá-la no cabeçalho vermelho e vamos dar uma olhada. Isso parece muito legal. Então, na próxima lição, vamos analisar um pouco o tempo para garantir que essa coisa pareça realmente espetacular e nos vemos lá. 9. Aparar cenas: Realmente ótimo trabalho em colocar todos os nossos elementos no lugar. Temos ótimos textos, temos cores foscas, temos todo o vídeo lá. No momento, tudo o que precisamos fazer é um pouco de limpeza. Temos que limpar essas caudinhas que são super feias. O que vamos fazer é determinar quando queremos que nossa bobina termine o tempo do clipe. Acho que em qualquer lugar de 6 a 10 segundos é muito bom. Vamos definir esse momento para descobrir quando queremos nosso clipe finalmente termine essa bela formatação que fizemos aqui. Na linha do tempo, você notará que os números existem à medida que você reproduz o clipe. Eu pressiono a barra de espaço 3, 4, 5, 6. Talvez queiramos que termine por volta da marca do sexto segundo. Eu acho que isso é muito bom. Não acho que as pessoas realmente assistam além de 5, 6, talvez até 10 segundos. Acho que seis é um bom compromisso, porque lembre-se de que teremos que adicionar esse cartão final com a chamada à ação, o site ou qualquer cartão de título que você queira usar no final do vídeo. Vamos garantir que todos os nossos elementos aqui e na marca do sexto segundo sejam super fáceis de fazer. Vou ampliar pressionando o comando plus para chegar um pouco mais perto da posição da cabeça de jogo. Vou apenas clicar, deslizar e arrastar todos os meus elementos para caber nesse local de seis segundos. Se você estiver tendo problemas para chegar a esse local de seis segundos, lembre-se de manipular as teclas de seta esquerda e direita, use-as para chegar à marca de seis segundos. Estou apenas usando a moldura da esquerda e da direita para a direita. Vou pegar meu primeiro elemento aqui, selecioná-lo, clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para minha cabeça de jogo. Ótimo. Número 2, droga. Terceiro clipe, arraste. Quarto elemento, arraste. Não estou vendo isso muito bem, então vou diminuir o zoom. Command Minus, eu vou arrastar, e é lindo porque esses quadros congelados podem durar uma quantidade infinita de tempo. É uma coisa muito, muito boa de usar de tempos em tempos. Não estou vendo o final desse clipe. Também poderia usar essa pequena barra deslizante na parte inferior para ir para a direita e para a esquerda dos clipes. Arraste isso para cima. Vamos arrastar essa cor sólida para a direita e essa para a esquerda, Shift Z e pronto, temos uma aparência muito bonita. Bom. Agora, você notará que o matcha desapareceu e tudo bem. Isso pode acontecer na sua versão, mas não será um problema porque , na verdade, vamos cortar mas não será um problema porque isso um pouco mais quando chegarmos à carta final e à fase final de sua bobina. , maneira de deixá-lo bonito e limpo. Nos vemos na próxima lição para terminar tudo isso. 10. O clipe composto: Uma das coisas que, se você ainda não percebeu, que pode enlouquecer na sua linha do tempo é a quantidade de elementos que se juntam para criar algo único. Como você pode ver em nosso projeto, temos mais de 6 a 7 elementos todos empilhados uns sobre os outros. É um pouco difícil ver as coisas. Está um pouco bagunçado. O que vamos fazer é criar algo chamado clipe composto. O que isso faz é reunir todos esses elementos em um clipe que pode ser facilmente manipulado. Vamos dar uma olhada. Bem vindo de volta. Temos tudo o que precisamos pronto para começar. Mas o problema é que há muitos elementos flutuantes aqui. É super, feio, super bagunçado, há muitos elementos aqui para manipular. Uma ótima maneira de consolidar todos esses clipes em um é criar algo chamado clipe composto. Isso nos permite tratar todos esses elementos como um só. É quase como pegar todas as suas panquecas e fazer uma panqueca enorme com elas. Para fazer isso, o que faremos é clicar em “Shift Z”. Esse é o nosso pequeno atalho para garantir que vejamos todas as nossas filmagens aqui. Em seguida, pressionarei “Command A” para selecionar todos os nossos clipes. Adoro recortes compostos e você verá o porquê. Vou clicar com o botão direito agora em qualquer lugar nesses clipes, em qualquer lugar. Só que não no cinza. Novamente, “Comando A”, clique com o botão direito do mouse em qualquer um dos clipes e produza um novo clipe composto. Ele pedirá que você dê um nome a isso. Você pode chamá-lo de V1 ou Banana Rameau ou o que quiser, e eu clicarei em “Criar”. Você notará que o que aconteceu agora é que todos os seus clipes foram empilhados em um único clipe limpo. Vou clicar em “Barra de espaço”. Olha isso. Tudo está lá. Mas eles estão apenas consolidados de uma forma muito limpa. Você pode estar se perguntando se eu precisar manipular isso novamente ou mudar as cores? Bem, veja isso, no pool de mídia você tem seu V1. Agora, se você clicar duas vezes nele, você notará que nada está aparecendo. Na verdade, você precisa clicar com o botão direito do mouse neste pequeno ícone e selecionar Abrir na linha do tempo. Aí está. Um dos recursos que eu gosto de ativar de tempos em tempos é a capacidade de alternar entre a linha do tempo. Se você gosta disso, basta selecionar este botão aqui e certifique-se de que , e certifique-se Opções de visualização da linha do tempo, essa primeira opção esteja selecionada. O que você verá é o V1 listado aqui. Se eu clicar duas vezes em nossa sequência Match a Demo apenas em nosso pool de mídia, clicando duas vezes para que você veja os dois atos de cronogramas trabalhando juntos para que possamos alternar de forma muito útil. Você pode ver agora que está olhando interior deste clipe de mastodonte aqui. Você está olhando para dentro desse cara grande e robusto aqui. Qualquer alteração que você fizer agora aparecerá neste clipe composto. Por exemplo, se eu mudar, digamos que eu mude a cor sólida para roxo. Eu clico em “Ok”, você verá isso refletido no clipe composto. Não se preocupe, suas mudanças estão aí. Eles são apenas embrulhados para presente para você, para que você possa trabalhar com eles com mais facilidade. Por que quereríamos fazer isso? Bem, queremos reduzir a bagunça de sua linha do tempo. Novamente, a organização é sempre fundamental quando você está editando. Mas também para adicionar transições muito legais e interessantes se você estiver usando outros elementos. Na próxima lição, vamos adicionar nossos elementos finais. Vamos adicionar nosso cartão final e uma transição realmente incrível para fazer tudo isso funcionar. Fique ligado e nos veremos novamente aqui. 11. Criar cartão final e transição: Parabéns por ter chegado até aqui. Temos tudo parecendo muito, muito bom. Só precisamos adicionar um cartão final e uma transição muito elegante. Super simples de fazer, especialmente se você for uma pessoa ocupada. Começaremos adicionando uma cor sólida à nossa linha do tempo localizada nos geradores. Usamos isso mais cedo, quando estávamos fazendo nossos tapetes. Vou clicar com o botão esquerdo, arrastar isso para nossa linha do tempo e em qualquer lugar está bem. Eu gosto de mudar isso para uma cor creme. Eu o pré-selecionei aqui , mas fique à vontade para usar o que quiser. Vou clicar em “Ok”, e precisamos descobrir quando essa coisa deveria chegar. Estabelecemos a marca dos cinco segundos. Eu só vou ajustar isso um pouco. Eu vou ver onde eu gostaria que isso terminasse. Recebemos um pequeno texto do nosso clipe composto. Vou deixar o quadro-chave para talvez essa posição na estrutura 10 de cinco segundos. Vou arrastar nosso bloco de cor sólida sobre nosso clipe V1, então o que deve acontecer aqui é o clipe composto será reproduzido e, em seguida, toque direto na cor sólida. É isso que queremos. Shift Z, e você pode ver nosso clipe composto completo. Lembre-se de que sim, eu sobrescrevi alguns dados aqui, o que significa que posicionei nossa cor sólida sobre o clipe composto, essencialmente eliminando algumas das informações. No entanto, todos esses dados do clipe ainda estão lá, então não se preocupe. Não foi a lugar nenhum. Neste estágio, temos nossa cor sólida. Vamos adicionar um bloco de texto, algo agradável e sofisticado para nossa chamada à ação. Vou entrar em Títulos na guia Efeitos aqui, Títulos. Pesquise por caixa de texto. Ótimo, eu gosto muito desse. É muito bonito e elegante, então eu gosto muito de usar isso. Vou clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo como qualquer outro elemento DaVinci para nossa linha do tempo e colocá-lo no V2. Vamos dar uma olhada aqui. Ah, bom, mas eu não consigo ver nada, então vamos editar esses elementos. Entraremos no título, certificando-se de que ele esteja selecionado ou clicando duas vezes para ter certeza de que está selecionado. Vou mudar o título para www.matchademo.com, ótimo, mas é tudo branco, não queremos , talvez queiramos preto. Vamos usar a cor, aqui embaixo da cor. Vou selecionar preto. Basta arrastar esse controle deslizante para a direita. Aí você clica em “Ok”. Isso é metade da batalha, porque precisamos que essa caixa de texto branca também fique preta. Bem, adivinha? Na ferramenta Cor e Forma da Caixa aqui, se eu clicar nessa pequena seta, ela me dará opções para alterar a cor da caixa de texto de forma muito útil e pronto. É branco, vou clicar na área branca, que abrirá nosso modificador de cor. Vou apenas deslizar isso para a direita e clicar em “Ok”. Lá vamos nós. Na verdade, você também pode alterar a fonte se não gostar do Open Sans Sinta-se à vontade para usar qualquer coisa que você queira e que ache elegante. Vamos escolher Palatino para este. Muito, muito bom. Nesse estágio, se reproduzirmos nossa imagem, ela é um pouco dura; você não acha? Isso apenas corta este cartão de título de forma um pouco severa. O que podemos fazer para suavizar isso? Bem, talvez possamos adicionar uma pequena transição de vídeo, e esse é o objetivo de adicionar o clipe composto. Não podemos adicionar uma transição a todos esses elementos porque ficaria muito confuso. Consolidamos todos os clipes em um para que todos os elementos sejam tratados da mesma forma. Para fazer isso, entrarei em Transições de Vídeo e procurarei por Noise Dissolve, e você o verá aqui, Noise Dissolve. Na verdade, se você passar o cursor sobre ele, você terá uma breve prévia do que o efeito fará. Acho que parece muito legal do jeito que está, então vamos clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo até nosso ponto de edição. Você notará o que está acontecendo aqui quando eu o arrasto para o ponto de edição Ele me dará algumas opções. Deixe-me ampliar o Command Plus em nosso ponto de edição. Podemos arrastá-lo até um ponto de edição, forma que haja duas pequenas alças no lado esquerdo e direito do clipe ou para a esquerda. Sinta-se à vontade para jogar com os dois, é o que eu costumo fazer. Só vou me certificar de que ele arraste para a parte esquerda do clipe e que pareça bem decente para mim. Vou jogar de volta, mas acho que o chamado à ação do Matcha está chegando tarde demais. Vou apenas clicar com o botão esquerdo para ativá-lo e movê-lo para a esquerda. Enquanto faço isso, estou manipulando o tempo desse clipe. Isso é um pouco melhor, talvez para a direita, modo que, à medida que a transição termina, esse lindo logotipo apareça. Isso parece ótimo para mim. Se quiser, você pode arrastar esse elemento até a direita, e temos uma duração total de clipe de 10 segundos, o que é fenomenal. Isso é perfeito. Mude Z e vamos dar uma olhada em todo o produto final. Parece muito bom para mim. Se você acha que isso é muito longo, deixe-me mostrar uma maneira rápida de encurtar esse clipe também. Para mim, acho que é um pouco lento em termos do tempo necessário para chegar a essa carta final. Pode ser um pouco longo demais. Por que não movemos tudo para a direita? Vamos simplesmente arrastar o ponto de edição para a esquerda, onde achamos que ele deveria entrar. O que estou fazendo é que estou, com a seta selecionada, apenas rolando até o ponto de edição. Estou clicando com o botão esquerdo pressionando o ponto de edição e deslizando-o para a esquerda, então vamos ver. Vou arrastar minha caixa de texto novamente para a esquerda para ajustar nosso tempo, o que é muito melhor para mim. Eu realmente não gosto de perder tempo com os reais. Eu não gosto de espaço morto. Acho que as coisas devem ser dinâmicas e continuar avançando. Se você acha que há um pouco de espaço morto, eu gosto que essa transição ocorra logo quando o Matcha termina sua pequena animação. Vamos dar uma olhada novamente, ótimo. Vou desfazer isso e mostrar mais uma vez, porque isso pode ser um pouco complicado, e é fácil estragar tudo. Apenas certifique-se de estar no Shift Z para voltar totalmente. Vou clicar com o botão esquerdo no ponto de edição e ele ficará verde. Em seguida, vou clicar com o botão esquerdo, segurar e arrastar para a esquerda. Você pode fazer a mesma coisa se errar, apenas vá em frente e faça a mesma coisa. Basta clicar com o botão esquerdo nesse ponto de edição não aqui, não aqui, não aqui no ponto de edição. Ele ficará verde e basta deslizá-lo para onde você quiser e, em seguida, mover seu elemento de texto acordo com o local em que você gostaria que ele entrasse. É um ótimo momento. Eu gosto muito disso. Vamos arrastar nosso elemento de cor sólida para a esquerda para deixá-lo bonito e limpo. Vamos jogar de volta, parece muito bom, o tempo todo parece muito bom para mim. Temos um modelo final muito, muito bom em andamento. Na próxima lição, descobriremos como ajustar todos esses elementos de uma forma simples para criar várias bobinas usando esse modelo final. 12. Duplicar seus carretéis: Parabéns ao criar a nova bobina personalizada. Nesta lição, mostrarei como duplicar o trabalho que você acabou de fazer para criar muitas versões diferentes da mesma bobina. Bem vindo de volta. Criamos nossa bobina final, e isso é ótimo, mas você não pode estar me dizendo que eu tenho que fazer isso toda vez que preciso fazer uma nova bobina. Bem, a resposta é não. Poderíamos usar esse modelo para fazer centenas de variações diferentes ajustando o texto da fonte, os clipes e, claro, as cores dos bastões. Para fazer isso, aqui está o que eu faço. Eu tenho meu modelo final criado aqui, e o que vou fazer é copiar esse clipe composto. Vou fazer isso selecionando-o, vou “Clique com o botão direito do mouse”, selecione “Copiar”. Vou mover minha cabeça de jogo para baixo na linha do tempo aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar e clicar em “Colar”. Temos uma versão duplicada do nosso clipe composto. Grande coisa, é a mesma coisa. Como faço para manipular isso? Bem, a próxima etapa é clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Decompor no local usando somente clipes”. Ele se desenrola como um acordeão nos clipes originais. Todos esses são clipes duplicados que agora podemos manipular o quanto quisermos. Vamos fazer isso. Vamos mudar nossa filmagem, nossos materiais e nosso texto. Os foscos e os textos exigem menos trabalho para serem manipulados novamente, porque só precisamos mudar o texto e a cor. É bastante simples. Leva um pouco de tempo para manipular esses videoclipes, mas na verdade não é grande coisa. Vamos ver nossa amostra de imagens e encontrar alguns clipes novos. Tenho mais alguns clipes que você pode usar. Eu tenho a abertura da lata, tenho água caindo na tigela do observador e um pouco mais de mistura. Então, talvez usemos a lata para nosso primeiro clipe, e nosso segundo clipe será a água derramando e depois a mixagem, tudo bem para esta demonstração. Como vamos substituir essa amostra de filmagem? Bem, eu vou escolher nosso primeiro clipe. Assim como nossa demonstração original. Vamos seguir em frente e encontrar um ponto em que gostaríamos que começasse. Isso é muito bom. Mais ou menos ali. Vou usar as teclas de seta esquerda e direita como antes. Vou pressionar “I” para entrar e pressionar “Barra de espaço”. Isso é legal. Pressione “O” para sair. Vou arrastar o clipe até nossa linha do tempo, apenas o vídeo, não o áudio. O que eu vou fazer agora é aplicar os mesmos efeitos, os modificadores, o posicionamento neste clipe aqui embaixo. Vou clicar com o botão direito do mouse em nosso primeiro clipe, neste primeiro pequeno clipe BB aqui, vou selecionar “Copiar”. Vou clicar com o botão direito do mouse em nosso novo clipe de amostra e, seguida, direi Colar atributos ou clicar em “Colar atributos”. O que queremos fazer é colar os atributos do vídeo. Vou verificar os atributos do vídeo. Clique em “Aplicar” e veja o que acontece aqui. Se eu for até este clipe. Esse novo clipe agora se posicionou corretamente na parte superior da moldura e podemos fazer alguns pequenos ajustes, se necessário. Neste estágio, vamos substituir esse clipe pelo nosso primeiro clipe excluindo a gravação original. Vou excluir isso selecionando, aqui está nosso clipe original. Vou deletar esses dois clicando em “Excluir” no meu teclado. Vou passar essa filmagem. Se o encaixe estiver ativado, como você pode ver aqui, é esse pequeno ícone magnético, DaVinci achará que você gostaria de encaixá-lo nessa posição inicial, e está correto sobre isso. Se realmente reproduzirmos, parece muito bom. Vou ampliar um pouco, Command Plus, e gostaríamos que ele congelasse o quadro ali mesmo, exatamente onde nossa cor sólida entra porque foi isso que fizemos da última vez. No entanto, não estou muito feliz com o ponto em que ele termina, então, novamente, você pode ajustar isso um pouco, apenas arrastando o clipe até o ponto em que eu gostaria que ele congelasse o quadro. Talvez eu queira que ele congele a moldura quando a lata se abrir. Simples o suficiente. Faça com que o clipe pare exatamente onde você gostaria que estivesse. O que estou fazendo aqui é apenas arrastar o clipe para onde eu gostaria que ele começasse. Vou clicar com a esquerda e segurar a esquerda para cortar a frente do clipe, e ele congelará a moldura nessa cor sólida, exatamente onde a posicionamos. B para a lâmina para criar um ponto de edição lá, A para a flecha. Lembra o que faremos a seguir? Vou selecionar a segunda metade do clipe, clicar com o botão direito do mouse, alterar a velocidade do clipe, congelar o quadro. Então eu vou arrastar isso até a direita. O que temos é nosso primeiro conjunto de clipes e pronto para ser usado. Precisamos fazer a mesma coisa com os outros três clipes. Eu vou fazer o segundo para você com você agora, e então eu quero que você tente fazer o terceiro sozinho. Vamos ir em frente e encontrar a segunda filmagem agora. Vou clicar duas vezes em nossa filmagem de origem e, desta vez, gostaria de trazer a tigela de água. Que tal ali mesmo? Vou clicar em “I” para entrar, barra de espaço, Over out. Em seguida, clico em “Esperar” e arrasto apenas a parte do vídeo até a linha do tempo, e aí está. Lembre-se de que ele está perfeitamente centralizado nesse clipe intermediário, então isso é muito bom. Tudo o que precisamos fazer é arrastar esse clipe totalmente para a esquerda do nosso segundo clipe , então eu vou excluí-lo. Estou apenas selecionando o clipe frontal aqui, Excluir, a segunda metade, Excluir, deslizando-o para a posição, exatamente onde gostaríamos que ele começasse. Fantástico. Queríamos congelar o quadro, então onde queremos que ele congele o quadro? Queremos que ele congele a moldura logo quando essa segunda cor sólida fosca aparecer. Vamos fazer isso movendo nossa cabeça de jogo diretamente para esse local, clicando e arrastando. Eu faço muito isso na barra de depuração aqui, então basta arrastar sua cabeça de jogo diretamente para aquela cor sólida. Pressione “B” para obter a lâmina. Corte diretamente nessa posição, A para seta. Você segue? Neste lado direito do clipe, exatamente onde cortamos, vamos convertê-lo em um clipe de quadro congelado. Vou clicar com o botão direito do mouse, alterar velocidade do clipe e congelar o quadro. Excelente. Vamos deslizar isso para a direita. Estamos ampliando o comprimento da moldura congelada. Então, quando eu clico e arrasto, ele está estendendo o comprimento do quadro congelado e é isso que queremos. Queremos que ele se alinhe desse jeito, e se reproduzirmos, ficará bom para mim. Vamos fazer o terceiro clipe. Você se lembra de como fazer isso? Eu quero que você pause o vídeo e lembre-se, eu vou te dar uma pequena dica. Você precisa copiar e colar as configurações do inspetor. Isso é tudo que eu vou dizer. Acho que já te dei demais, mas vá em frente e pause o vídeo e veja se consegue fazer o terceiro clipe. Bem vindo de volta. Vamos ajustar e inserir o terceiro clipe inferior encontrando a última filmagem de que precisamos. Vou clicar em nossa amostra de imagens para localizar nosso último e último clipe. Usaremos essa string. Encontraremos um pequeno ponto interessante aqui: estou clicando e arrastando nessa pequena barra da linha do tempo. Vou selecionar “I” para entrar e “O” para sair. Isso deve ser suficiente. Em seguida, basta arrastar para baixo, clicar, segurar e arrastar este ícone de vídeo até a linha do tempo para puxar nosso clipe para baixo na linha do tempo. Fenômeno. No entanto, não está na posição correta. Queremos que esse clipe apareça na parte inferior. Como fazemos isso? Bem, vou copiar as configurações de modificação desse clipe original e colá-las na nova filmagem que acabamos de colocar em nossa linha do tempo. Vou fazer isso clicando com o botão direito do mouse nas configurações do terceiro clipe aqui, clico com o botão direito do mouse e digo “Copiar” aqui, mouse na minha nova gravação e selecionarei “Colar atributos”. Se você acertou, parabéns. Eu faço isso muito. Eu copio e colo muitos atributos, e ele adivinhará corretamente que eu quero colar meus atributos de vídeo. Apenas certifique-se de que isso esteja selecionado, marcado e diga “Aplicar”. O que acontecerá agora é que se olharmos nossa nova filmagem, aí está. Está bem na parte inferior da bobina, exatamente como queremos. Estamos prontos para ir. Vamos excluir nossa filmagem original aqui porque não queremos mais isso. Vou apenas selecioná-lo, clicar em “Excluir” e pegar o outro e selecionar “Excluir” porque estamos nos livrando desse terceiro clipe. Estamos colocando algumas novas imagens. Vou colocar isso na posição, na nova filmagem, e ela precisa congelar a moldura , assim que essa terceira cor fosca entra. Lembra o que fazemos aqui? Pressione “B” para obter a lâmina. Vou apontar a lâmina diretamente para aquele marcador de cabeça de jogo. É por isso que eu sempre uso o marcador vermelho da cabeça de jogo porque tudo se encaixa nele. Facilita muito as coisas no DaVinci Vou até A para ver a seta, com o botão direito do mouse na gravação de amostra e altero a velocidade do clipe para congelar o quadro. Excelente. Preciso estender o comprimento, o tempo dessa moldura congelada, então vou arrastá-la para a direita. Devemos estar prontos para ir. Se reproduzirmos esse clipe, tudo ficará bonito e arrumado. Na próxima demonstração, o que vamos fazer é manipular as outras características dessa bobina que possamos criar uma variação diferente da bobina original. 13. Adicionando texto e cores: Parabéns por tornar um segundo modelo real, para que possamos começar a editá-lo. Manipular o texto e a cor fosca é um processo muito simples porque já fizemos o trabalho. O que você vai fazer para alterar as cores é selecionar o elemento que deseja manipular e simplesmente ajustar as configurações diretamente no inspetor. Vou selecionar a primeira cor fosca. Vou mudar minha cor para azul. Clique em “Ok”. Vou selecionar minha segunda cor fosca e me certificar de mover a cabeça de jogo até os elementos para que você possa ver o que está fazendo ao manipulá-la. Porque se você não fizer isso, não conseguirá ver as mudanças que está fazendo. Certifique-se de mover a cabeça de reprodução, especialmente se você tiver o espectador parecido com o meu. Novamente, se você quiser que seu espectador se pareça com o meu, feche o inspetor e ative esse pequeno recurso para ver o que você está vendo o tempo todo. Eu só faço isso dessa maneira porque é difícil para mim ver tudo o que eu gostaria de ver enquanto estou editando, então eu tenho tudo em um. Com o inspetor selecionado e a cabeça de esfoliação, o depurador sobre o elemento que você deseja ajustar. Apenas certifique-se de que, se você estiver neste quadro de visualização, esteja vendo o que eu estou vendo. Com as cores sólidas selecionadas o segundo elemento, vou entrar na cor e alterá-la para talvez roxo profundo. Clique em “Ok”. Para o terceiro elemento de cor, em vez de roxo, eu o selecionei aqui em vermelho. Estou simplesmente clicando nele para me certificar de que o gerador está selecionado, e vamos escolher, que tal um belo amarelo, sobre isso, algo parecido e eu clicarei em “Ok. Agora mudamos todas as cores e gostaríamos de mudar o texto. Vamos mudar o texto para mocha orgânica fresca. Aqui está o primeiro acerto aleatório. Novamente, mova a cabeça de jogo para que você possa ver o que está fazendo. Talvez seja necessário movê-lo um pouco abaixo na linha para que você possa ver tudo aparecer na tela. Irei aleatoriamente e selecionarei “Fresh”. Para o segundo, certifique-se de que o segundo elemento de texto esteja destacado em vermelho. Vamos fazer café fresco, orgânico e mocha que podemos deixar. O que precisamos fazer agora é, obviamente, ajustar os elementos para que a primeira fila e o centro, porque todos pareçam um pouco bagunçados. Vou até o primeiro elemento aqui, e precisamos colocar isso de lado, talvez até aumentar o tamanho. Posso aumentar o tamanho acessando Título, certificando-me de que ele esteja selecionado. Título. Aumentando o tamanho. Fresca, bonita e grande, e entrando nas configurações de vez em quando, estou apenas deslizando essa barra estou apenas deslizando essa barra aqui para torná-la grande, entrando nas configurações. Vou clicar e deslizar para a esquerda e para a direita para fazer isso exatamente do jeito que eu gostaria que fosse. Para a segunda vez aleatória, estou apenas clicando nela para modificar suas configurações e, novamente, vou querer ter certeza de que suas configurações e, novamente, o controle deslizante ou a barra deslizante do botão de reprodução estão exatamente onde eu possa ver o texto completo aparecendo, porque quero fazer essas alterações e ter certeza de que tudo está ótimo. Abaixo do título, talvez eu aumente um pouco o tamanho e arraste essa barra deslizante aqui. Vou voltar para as Configurações. Quero posicionar isso para a esquerda apenas arrastando meu controle deslizante aqui. Parece muito bom. Para o mocha, é um pouco pequeno. Vou selecionar nosso terceiro elemento aqui e me certificar de que seja bonito e grande. Vou entrar em Title. Eu sei que esse é o que estou editando porque aqui diz macho. Se eu tivesse outra coisa selecionada, ela diria a palavra do elemento de texto que eu estaria editando. Mas neste caso está correto, diz macho, então, com isso selecionado, certifique-se de prosseguir lentamente enquanto faz essas alterações. Estou me movendo de depurador, cabeça, cabeça de jogo aqui para a direita para que eu possa ver o que estou fazendo. Só estou aumentando um pouco o tamanho. Entrando em Configurações, você entendeu. Vou posicionar isso à esquerda e agora temos três novas palavras, três novas cores e estamos prontos. Vou pressionar Shift “Z” para verificar com o que estamos trabalhando aqui. Como você pode ver, temos nossa edição original, mocha de leite orgânico, com três cores foscas diferentes e três elementos de texto diferentes e três vídeos diferentes, e temos o mesmo aqui. Obviamente, devido ao tutorial, demorei um pouco mais de tempo para falar com você sobre isso. Se você fizer isso sozinho, levará muito menos tempo e é isso que estamos aqui para fazer como pessoas ocupadas. A demonstração em si, novamente, leva um pouco de tempo para orientá-la. Mas uma vez que você tenha a mecânica, você pode basicamente copiar e colar esse modelo várias vezes para criar diferentes variações da mesma bobina usando o mesmo modelo personalizado apenas para fazer algumas pequenas alterações. Na próxima lição, mostrarei como compor o clipe, adicionar a placa final e simplificar a transição. 14. Clipe composto adicional: Bem vindo de volta. Agora precisamos criar um novo clipe composto para criar nossa placa final e fazer a transição. Você se lembra de como fazer isso? Bem, se você fizer ou não, farei uma rápida revisão novamente. Essas são apenas informações que já abordamos, mas com a nova bobina que criamos. Nesse caso, não quero fazer o Comando A porque selecionarei todos os meus clipes na hora certa e não quero isso, então, pressionando Shift Z, podemos ver toda a linha do tempo. O que eu faço é, você me conhece, eu sou um clique e arrasto mais ou menos, eu vou apenas clicar, arrastar meus elementos aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar um novo clipe composto e este chamarei de V2. Vou clicar em “Criar” e pronto. Temos uma nova, muito bonita, limpa, adoro edição limpa quando as coisas parecem bonitas e limpas, e na verdade parece realmente fenomenal. É uma variação diferente da nossa bobina original e algo que está quase pronto para ser lançado no mundo. Só precisamos adicionar nosso cartão final e caixa de texto. Posso fazer isso simplesmente copiando esses dois elementos porque já os fizemos. Por que queremos criar dois elementos? Somos todos pessoas ocupadas aqui, então não temos tempo. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Copiar”. Mova meu playhead até o ponto em que eu gostaria que ele fosse colado. Quero dizer, você poderia colá-lo em qualquer lugar, na verdade. Quero dizer, você poderia simplesmente colá-lo aqui. Clique com o botão direito em qualquer lugar e clique em “Colar” e pronto. Temos uma caixa de texto duplicada e um apelo à ação. Ambos foram selecionados porque você acabou de colá-los e eu vou simplesmente arrastá-los para a esquerda até que eles se encaixem. Faça isso devagar. Eu não estou indo muito rápido. Estou fazendo isso devagar , muito lentamente. Se você não gostar desse método, novamente, use o scrubber playhead a seu favor. Basta mover o playhead até o final do segundo clipe composto e arrastar esses dois elementos e ele se encaixará adequadamente. Vou ampliar um pouco aqui apenas para ter certeza de que tudo está alinhado e, como você pode ver, há uma pequena lacuna. Novamente, eu só preciso acessar o playhead. Simples assim. Vou diminuir um pouco o zoom, Command menos ou Shift Z. Vamos fazer o Shift Z. Como você pode ver, temos o mesmo tempo, mas estamos perdendo nosso efeito ou nossos efeitos de transição, então eu simplesmente clico com o botão direito do mouse em nossa transição, copio, seleciono nosso ponto de edição e clico em “Colar”. Agora, se isso foi muito rápido para você, vou desfazer isso. Você pode simplesmente, como você pode ver nas transições de vídeo, simplesmente digitar dissolução de ruído. Essa é a segunda maneira de fazer isso. Vá em frente e amplie seu ponto de edição aqui. Command plus, para chegar um pouco mais perto para que você possa ver o que está fazendo. Vou clicar com o botão esquerdo na dissolução de ruído e simplesmente arrastar o elemento até nosso ponto de transição. É um pouco difícil de ver. Se você estiver tendo problemas para vê-lo, lembre-se você pode deslizar essas barras de faixas de vídeo para cima. Vou deletar isso e mostrar novamente. Posso arrastar a barra de vídeo para cima para ver um pouco mais e arrastá-la para ver um pouco melhor, então vamos conferir nossa transição. Linda. Novamente, você pode editar essa chamada à ação da caixa de texto com outra coisa. Você pode colocar um logotipo lá, qualquer foto que quiser. Você pode alterar o elemento de cor sólida novamente. Realmente depende de você. Às vezes, o que acontece é que esse menu de transição aparece. Não queremos isso, queremos vídeo, então certifique-se de que, se você tiver problemas para ver algo que precise ajustar, esse vídeo esteja selecionado. Talvez mudemos a cor sólida, entremos no gerador. Eu tenho essa transição selecionada , mas não. Vou acessar o vídeo, o gerador e podemos mudar isso para talvez uma combinação de cores e clicar em “Ok”, então hortelã. Aí está. Quero dizer, existem várias maneiras de trocar a bobina para torná-la diferente da primeira e você pode usá-las repetidamente. Você pode até usar transições diferentes, então brinque com todas as diferentes transições realmente interessantes que são criadas no DaVinci. Há muita coisa com que trabalhar aqui. Vou excluir essa transição para mostrar a você. Quero dizer, há tantos que você poderia usar uma íris de diamante. Há tantas transições interessantes que você pode usar que você tem centenas, milhares e uma quantidade infinita de variações para usar. Parabéns, você criou duas bobinas realmente bem-sucedidas com base no mesmo estilo e modelo, mas elas parecem um pouco diferentes. Gosto muito do estilo novamente porque, na verdade, ele adiciona um pouco de consistência de marca aos seus esforços de marketing, de modo que tudo pareça igual, mas seja diferente, para que seus clientes vejam seus designs e digam eu reconheço essa marca, e é uma ótima maneira de ter uma estética consistente em várias bobinas em sua conta. Na próxima lição, finalmente exportaremos a bobina e mostraremos como fazer o upload dessa bobina para o Instagram, onde podemos adicionar algumas hashtags e músicas. 15. Exportar seus carretéis: Você pode ter criado mais de uma bobina neste estágio. Para isolar uma exportação de cada um nessa linha do tempo, você precisará definir alguns pontos de entrada e saída na linha do tempo para exportá-los individualmente. Vamos dar uma olhada. Estamos chegando à linha de chegada aqui, e a última coisa que precisamos fazer é, claro, exportar essa bobina para que possamos enviá-la seu telefone para Instagram, TikTok, Facebook, o que quer que você tenha. Vamos lá. Temos nossas bobinas criadas e o que precisamos fazer é exportar as que precisamos. O que eu faço às vezes, você verá que criei uma terceira cópia. Eu coloquei todas as minhas bobinas na mesma linha do tempo. O que precisamos fazer é isolar qual deles gostaríamos de exportar para uso. Digamos que queremos exportar a segunda bobina. O que eu preciso fazer é dizer à DaVinci que eu só quero exportar essa parte da minha linha do tempo porque há outras três bobinas, talvez em potencial, aqui. O que eu gosto de fazer é mover minha cabeça de jogo para a frente da bobina que eu gostaria de exportar. Vou bater para entrar. Vou até o final do clipe e aperto O para sair. Você notará que há uma pequena parte preta que aparece aqui. Eu não gosto disso. Acho que só queria acabar. propósito, estou pressionando a tecla de seta esquerda, é por isso que você está vendo este ônibus escolar com teclas de seta. Talvez eu queira terminar aqui neste quadro. Acabei de passar o enquadramento para a esquerda e, em seguida, clicarei em O para sair. Vou apertar O no meu teclado para sair. Isso criará um ponto de entrada e saída na linha do tempo, permitindo que a DaVinci saiba que eu só quero exportar essa quantidade de tempo na minha linha do tempo. Não toda a linha do tempo, apenas essa parte da linha do tempo. Depois de selecionar tudo aqui, vou entrar no pequeno ícone do foguete, como você sabe, e aqui estão minhas configurações bobinas pelas quais mostrarei. Esta é a página de entrega, como você sabe. Primeiro, vou chamá-lo de 001, como você quiser, e navegar para descobrir onde gostaríamos de salvá-lo. Vou salvá-lo em nosso desktop. Clique em “Salvar”. Nesta fase, aqui estão minhas configurações. O que eu gosto de usar em vídeo, eu gosto de usar MPEG-4, H264, 1080 em 1920, parece ótimo. Use a resolução vertical. Esta é minha taxa de quadros, automática para qualidade. Em configurações avançadas, gosto verificar esses dois dimensionamentos de força para a mais alta qualidade força para suportar com a mais alta qualidade. É claro que não temos áudio, então eu gosto de desmarcar o áudio e estamos prontos para começar. Vou adicionar isso à minha fila de renderização clicando no botão abaixo, “Adicionar à fila de renderização”, que o abrirá à direita e clicarei em “Render tudo”. Quando eu apertar esse botão, você verá o que acontece. Só vai renderizar o ponto de entrada e saída da minha bobina, e é exatamente isso que queremos. Vamos ver se tudo deu certo. Bem, vou até a bobina exportada. Aí está, 001. Aí está. Parabéns por criar sua bobina personalizada. Agora você pode usar esse modelo para criar centenas de novas bobinas com diferentes configurações e partes de filmagem. Você pode até usar fotos em vez de vídeo e, claro, aplicar várias transições e elementos de texto diferentes. Na próxima aula bônus, Rosetta mostrará como enviar sua bobina para o Instagram e algumas dicas e truques realmente úteis para adicionar músicas e hashtags. 16. Bônus: Utilitário do Airdrop: Para este vídeo, todos os usuários de Mac usarão o AirDrop para compartilhar o vídeo com nosso telefone. Se você não é usuário de Mac, pode usar o G-Drive, o AirDrop, software de terceiros ou outros serviços baseados na nuvem para baixar o vídeo diretamente para o seu telefone. Se você tiver algum problema relacionado a isso, sinta-se à vontade para deixar um comentário e nós o ajudaremos a lidar com esse ou qualquer outro problema que você esteja tendo. Na barra de pesquisa, digite AirDrop. Isso abrirá o recurso AirDrop no seu Mac. Na parte inferior dessa janela, há uma opção para selecionar com quem compartilhá-la. Vou selecionar todo mundo. Isso é tudo o que precisamos fazer por enquanto para garantir que AirDrop esteja ligado e funcionando no laptop. Ao pular para o telefone agora, basta deslizar do canto superior direito e na diagonal para ativar o menu inteligente no seu iPhone. Se você pressionar e segurar o conjunto de ícones no canto superior esquerdo, verá um pequeno ícone para o AirDrop, mantenha pressionado esse ícone e selecione todos. O ícone ficará azul para que você saiba que o AirDrop está ativado. 17. Bônus: filmagem do Airdrop para o telefone: De volta ao laptop agora, basta clicar com o botão direito do mouse na bobina que você exportou e selecionar “Compartilhar” e você verá uma nova janela com quem você gostaria de compartilhar seu clipe. Selecione seu iPhone preferido. Quando você olha para o seu iPhone, uma mensagem aparecerá para confirmar recebimento da bobina do seu laptop. [RUÍDO] Confirme e a bobina será baixada para o seu álbum de fotos. No próximo vídeo, veremos como fazer upload, adicionar músicas e dicas de hashtag para sua bobina. 18. Bônus: importação e adição de música: Abra o Instagram, acesse sua conta pressionando o pequeno ícone no canto inferior direito e, em seguida, pressione o botão de adição na barra de menu superior. A partir daqui, crie um novo Reel. Em seguida, no canto inferior esquerdo, selecione e escolha sua bobina. Se você não estiver vendo seu Reel exibido, certifique-se agora de tocar em Gerenciar no canto superior direito. Em seguida, selecione Mais fotos e selecione seu Reel. Em seguida, pressione “Concluído”. Agora você deve ver uma bobina exibida. Toque nesta bobina e verifique a bobina para se certificar de que não há erros e se tudo está indo bem. Se tudo estiver ótimo, pressione “Adicionar” no canto superior direito. Em seguida, pressione “Avançar”. Neste estágio, temos nosso vídeo pronto, mas gostaríamos de adicionar algumas músicas. Vamos pressionar o pequeno ícone de música acima. Isso abrirá o menu para pesquisar qualquer música que você desejar. Para esta demonstração, vou pesquisar chá japonês e selecionar jardim japonês. [MÚSICA] Esse som é muito bom e acho que seria uma ótima opção para o anúncio. Você pode selecionar qualquer parte da música que desejar simplesmente rolando para a esquerda e para a direita na barra de menu da música na parte inferior. Se estiver satisfeito, pressione Concluído para revisar todas as alterações e pressione Avançar para continuar. 19. Bônus: Editar foto da tampa: A partir daqui, gosto de pressionar a opção Editar capa aqui para selecionar o melhor momento do real para exibir na grade do seu perfil. Será a primeira imagem que seu cliente ou visitante verá ao visualizar sua página de perfil. Se você não estiver satisfeito com nenhum momento real, você pode selecionar uma capa personalizada pressionando Adicionar do rolo da câmera e escolhendo qualquer imagem que você deseja que seja a foto de capa real. Nesse estágio, quando estiver satisfeito com a imagem, selecione a grade do perfil para ajustar a imagem arrastando-a para cima ou para baixo na imagem para centralizá-la. Isso garantirá que sua imagem de capa fique ótima na grade do seu perfil. 20. Bônus: adicione dicas de texto e hashtag: A próxima etapa é adicionar alguns textos e hashtags personalizados relacionados ao seu vídeo para atrair o público certo para sua bobina e perfil. De qualquer forma, é importante engajar o público criando um apelo à ação ou como você gostaria que seu público interagisse com seu vídeo. Para esta demonstração, queremos que nosso público visite nosso site e use um código promocional especial para comprar matcha. Nossa primeira linha de textos pode ser algo como 50% de desconto no matcha premium somente nesta sexta-feira. Veja o link na biografia para obter detalhes. [RUÍDO] A partir daqui, adicionaremos algumas hashtags relevantes para seus anúncios, como matcha, chá, orgânico, amante do chá e talvez cultura do chá. Tente não usar muitas hashtags, pois o Instagram realmente não gosta do que eles chamam de spam com hashtag. Use talvez de cinco a 10 marcas a qualquer momento. Quando terminar, se quiser, você também pode marcar contas relacionadas ao seu anúncio pressionando “Marcar pessoas” e pesquisando uma conta adicional. Se você vinculou sua conta do Instagram ao Facebook, vá em frente e marque a caixa aqui para compartilhar lá também. Marque a caixa e ela ficará azul. A partir daí, pressione “Compartilhar” e ele será enviado para o Instagram. [MÚSICA] 21. Considerações finais: Parabéns novamente por criar um real personalizado e enviá-lo para sua própria conta. Esperamos que você tenha gostado deste curso e, se gostou, dedique cinco minutos para nos deixar um comentário, isso significa muito. Também gostaríamos de ver a bobina que você criou, então compartilhe-a na seção de projetos e recursos na página do Skillshare. Obrigado novamente por seu apoio e esperamos vê-lo em nossos próximos cursos.