DaVinci Resolve: o curso completo de edição de vídeo

1. Davinci Resolve vez: o curso de edição de vídeo completo - Trailer: Bem-vindo ao curso DaVinci Resolve. Estamos tão felizes em tê-lo aqui, e estruturamos este curso para iniciantes completos. Começamos ensinando a você como navegar pelo aplicativo DaVinci. Em seguida, passamos para a edição básica de vídeo, seguido pela adição de transições de vídeo e áudio, gráficos e títulos, gradação de cores e correções e, finalmente, exportamos seu vídeo de alta qualidade para compartilhamento com o mundo. Incluímos arquivos de vídeo de amostra que você pode baixar para praticar enquanto faz o curso. Se você ficar preso, basta postar uma pergunta no curso responderá o mais rápido possível para ajudá-lo. E agora eu acho que você está pronto para ir direto para ele. Mas a próxima lição. 2. Instalação de batidas e atalhos: nesta lição, vou mostrar-lhe como fazer o download de uma cópia gratuita do DaVinci Resolve. Então aqui estou eu, um ponto com legal. Eu digitei as palavras DaVinci resolver, pressione enter. E este é o resultado que você vê no topo. Então você clica nisso, e isso te leva a este poço onde um vídeo curto vai ser jogado no topo. Então, deixe-o terminar, e depois disso você verá um pequeno botão de download aparecer. Então este é o botão de download, e eu clico nele agora. Aqui há duas opções disponíveis. Uma é a versão gratuita, que é. O empreendimento é tudo 15 eo outro é pago versão, que vende por cerca de US $300. E esse é Dave Lesões, todos os 15 estúdios. Com a versão gratuita, você pode fazer quase 99% de desconto na correção de cores de edição de vídeo, e Grady e eu também usamos a versão gratuita. Para este curso, você precisará da versão paga somente se você precisar de recursos muito avançados, como colaboraçãomulti-usuário , como colaboração , três ferramentas D, etc, mas discursos, nem vai cobrir nenhum dos recursos disponível apenas na versão dependente. Dependendo do seu sistema operacional, você pode clicar em um desses botões. Ele começará a baixar e você poderá instalá-lo. Se você enfrentar algum problema durante o isolamento, por favor, poste na seção Q e eu vou tentar ajudá-lo. Obrigado por assistir, e mal posso esperar para te ensinar mais sobre a resolução do DaVinci. Então fique atento antes de qualquer coisa. Eu quero que você saiba rapidamente que eu compilei uma lista do teclado usado com frequência e mais útil Short's que estaremos usando através do nosso discurso. O arquivo é atacado com esta palestra. Como PDF, você pode baixar e talvez impresso para que você possa se referir a ele durante o curso. Aqui está o pdf, e para cada um desses comandos eu usei o símbolo fora das ferramentas relevantes. Se aplicável, então temos uma coluna de atalhos para o Windows e outra coluna para o sistema operacional Mac . E para sua conveniência, dividi esses atalhos de teclado em seis grupos com base no que eles fazem. A primeira tabela contém atalho para reproduzir os vídeos na direção direta e inversa. Em seguida, temos tabelas contendo atalhos para edição, colorir a visualização como ampliar e reduzir o zoom e talvez ajustar o tamanho do visualizador. E esta última mesa tem algumas meninas curtas gerais gostam de salvar os projetos. Cortar, copiar , colar, etc. Para usuários avançados, DaVinci Resolve tem literalmente centenas e centenas de atalhos a ponto de que pode ser bastante esmagador. Então, para sua conveniência, eu coloco esses 50 atalhos. Este será um ótimo recurso para referência e também ajudará você a lembrar o símbolo para diferentes ferramentas. Espero que os ache úteis. Obrigado por assistir. E mal posso esperar para te ensinar mais sobre os resultados do Vinci. 3. O fluxo de trabalho básico: Bem-vindos à segunda seção fora do curso. Agora vamos olhar para o fluxo de trabalho e interface no DaVinci Resolve 15. Então, aqui estão os seis passos no chão de trabalho, e cada etapa é realizada em um espaço de trabalho diferente nos resultados do DaVinci. Aqui você vê na parte inferior há seis botões que podem ser usados para navegar entre diferentes espaços de trabalho. Na primeira etapa, importamos a mídia que queremos editar. Em Steptoe, fazemos a edição. Como o nome sugere. Passo três é chamado Fusion, em que podemos aplicar efeitos visuais se precisarmos Etapa quatro inclui cor, correção e classificação. Passo cinco é para efeitos de áudio e é chamado de luz justa, e no final, Passo seis é para exportar o rádio final. Posteriormente, nesta seção, discutimos esses espaços de trabalho em detalhes. Eu também anexei um arquivo PDF com esta lição contendo o layout desses espaços de trabalho e os nomes de diferentes áreas neles. Você pode imprimi-lo para referência. O primeiro passo fora importar a mídia e o último passo fora exportar ou entregar a saída final são obrigatórios, mas para o restante para, você pode pular os passos que você não precisa chegando em seguida, eu vou dar-lhe um tour rápido inicial off Edição muito básica no DaVinci resultado para dar-lhe uma sensação fora do fluxo de trabalho. E então vamos começar a explorar cada espaço de trabalho em detalhes. Obrigado por assistir a este vídeo. Nesta lição, vou mostrar-lhe como fazer edição muito básica combinando alguns clipes juntos no DaVinci Resort. E lembre-se, este é apenas um passeio rápido inicial toe familiarizá-lo com a imagem grande fora do chão de trabalho no resultado DaVinci, e vamos cobrir cada um desses passos em detalhes nas próximas seções, então eu vou tentar mantê-lo tão simples quanto eu puder. Mas mesmo que alguns passos pareçam confusos para você, não se preocupe, porque isso será esclarecido em breve. Assim é o primeiro passo. Nunca chegarei ao espaço de trabalho da mídia e importarei uma mídia para o Vinci Resort. E aqui. Mídia significa clipes, nosso áudio ou imagens que queremos usar para o nosso projeto. Então eu vou abrir o armazenamento de mídia e nunca passar pela mídia, fazer as lutas e quero usar. Então aqui estão algumas das lutas que eu quero usar agora, você vê que não há clipes no pool de mídia, então o que eu posso fazer é selecionar alguns desses clipes do meu computador e arrastá-los e soltá-los no pool de mídia, e ele percebe alguns off. A mídia tem taxa de quadros e resolução diferentes do que nas configurações do meu projeto, e perguntou: “Ei, “Ei, você quer mudar a taxa de quadros e formá-la fora de sua linha do tempo para corresponder? Então eu vou dizer que sim, mudar. Então, esses quatro clipes foram adicionados ao pool de mídia. E agora, se eu for para a área de trabalho de edição, esses quatro mesmos clipes também aparecerão aqui e para ver o que está dentro desses clipes. Eu clico em qualquer um deles e você vê esta linha vertical para que eu possa esfregar através deste prego Tom movendo esta linha para a esquerda ou direita, e esta janela mostra a visualização fora do trabalho está em cada um desses clipes. Da mesma forma, posso clicar duas vezes nele, e agora posso visualizá-lo. Então esta janela é usada para visualizar esses clipes de modo que, consequentemente, esta área é chamada monitor de visualização ou janela de visualização, e esta janela mostra o que está em nossa linha de tempo. Então agora essa linha do tempo está vazia, então não há nada na linha do tempo para mostrar nesta janela. Assim que eu selecionar esses clipes e arrastar e soltá-los para a linha do tempo, você vê que algumas novas faixas foram criadas dedo acomodar clipes da porta, e imediatamente você também vê agora é meio escuro. Mas agora você também vê que esta janela começa a mostrar a visualização. Mova esse marcador na linha do tempo e você pode ver a visualização em alteração de diferentes áreas fora da linha do tempo. E enquanto eu movo isso para o final fora da linha do tempo, você vê estes apontados, isto é, que mostra que não há conteúdo após este ponto. Então agora essa linha do tempo é meio expandida para que eu possa ampliar e diminuir o zoom para o mar. Mais fora da linha do tempo Green Area mostra a faixa de áudio, e esta área azul mostra a faixa de vídeo. Seu nome é que ganhamos. Nesses clipes, não há muito áudio. Pode haver, você sabe, alguns sons fora da câmera clicando, mas além disso, não há muito Ardian esses clipes. Então o que eu quero fazer é talvez difícil alguma música de fundo desses clipes. Eu posso voltar para a guia mídia ou espaço de trabalho de mídia e procurar algumas músicas de fundo adicionadas aos pools de mídia. E agora, quando eles vêm para este espaço de trabalho, esta música também aparece aqui para que eu possa arrastá-la e soltá-la na linha do tempo. E você vê, uma nova faixa de áudio será criada e, novamente, diminuir o zoom da linha do tempo para ver mais fora dela. E você pode ver que há muito fora da área nesta linha do tempo onde há apenas áudio, mas nenhum vídeo. Então talvez queiramos cortar esta parte do áudio onde não há vídeo. Então, para fazer isso, eu posso clicar nesta faixa de ordem, e você vê, os limites são meio destacados. Quero aparar estas partes. O que eu posso fazer é trazer meu dedo do cursor a borda desta faixa de áudio, e uma vez que a forma fora do cursor muda, eu posso apenas arrastá-lo e trazê-lo para que ele coincide com o final do último clipe. E agora você vê esta parte tem feijão aparado sua iStar como simples e não, deixe-me diminuir o volume para que eu possa jogar desde o início. E isto é tudo o que está na linha do tempo. Isto é que ser tocado neste é a música de fundo. Então agora que toda a mídia tem, Bean acrescentou, eu posso apenas clicar neste pool de mídia para esconder isso. E agora temos mais imóveis para trabalhar com esses clipes. Então, esta é a forma mais básica de edição no DaVinci resolver, que basicamente envolve procurar a mídia do seu computador arenque isso para o pool de mídia , visualizá-lo, trazê-lo para a guia área. E ah, agora não fizemos nenhuma edição além de cremar esta faixa de áudio, mas eu só quero mantê-lo simples para esta lição. Então nós visualizamos alguns clipes, deixamos eles na linha do tempo, editamos essa faixa de áudio, e agora nós mal fizemos qualquer coisa para manter essa lição simples, mas suas maneiras de adicioná-las e manipulá-los como vamos explorar em profundidade nas próximas lições este espaço de trabalho de fusão. Isso é para adicionar um tipo diferente de efeitos visuais em qualquer missão a isso, e também podemos ajustar as cores desses clipes e também o áudio. Mas vou guardar isso para mais tarde. Por enquanto, podemos criar um novo vídeo a partir de tudo o que temos nesta linha do tempo. E para fazer isso, eu vou para a conta de entrega. E aqui você pode ver que todos esses quatro clipes têm Bean adicionado à linha do tempo. E aqui nós concertamos as opções para o vídeo final. Podemos apenas criar um vídeo personalizado. Podemos criá-lo para o YouTube ou para mulheres. Basta clicar no costume e aqui não abaixo. Temos diferentes opções em termos de resolução e formato e Kodak, então eu vou apenas dar-lhe um vestido para desktop para salvá-lo. Queremos um único criador de placas de todos esses vídeos. Vou preste opção de movimento único, em seguida, exportar vídeo em formato de tempo rápido. Kodak. Estes são os valores padrão. Eu não vou mudar nenhum destes Para a resolução final fora do vídeo de saída, deixe-me usar 1920 por 10 80 HD e quadro vermelho novamente vai usar o valor padrão. Agora podemos adicioná-lo à fila de renderização, e quando eu pressionei que agora você vê aqui um trabalho é criado e quando um início de imprensa, Render não começa a renderizar nosso vídeo final, que pode levar alguns segundos ou alguns minutos, dependendo do comprimento desligado, do conteúdo e da velocidade do computador. Então eu vou acelerar esta parte. Tudo bem, então o vídeo foi renderizado com sucesso, e aqui está o vídeo completo. - Então é assim que podemos combinar vários clipes em um único vídeo e adicionar algumas músicas de fundo para que no DaVinci resolver. Espero que não tenha sido confuso. Claro que sim. Eu pulei muitos passos e detalhes para mantê-lo simples. A partir da próxima lição, começaremos a mergulhar mais profundamente em cada espaço de trabalho e nas ferramentas que ele contém. Então, CEO na próxima lição, Olá e bem-vindo a outra lição. E agora que instalamos com sucesso o DaVinci resolver desde que eu estou usando o sistema operacional Mac , eu vou para o meu foco e começar a digitar as palavras DaVinci resolver. E aparece em um dos resultados. Então eu só, uh, ou clique duas vezes nele. Nossa imprensa entra e vai começar a carregar. Então você verá esta tela. Levará um tempo para carregar. Então, uma vez que ele se orgulha com sucesso, você vai ver esta tela E esta é na verdade a tela do projeto onde você vai ver todos os seus projetos se você já tem trabalhado em durante ela. Mas se você é novo para este software, então você só vai ver este prego tempo dizendo projeto sem título. Então estes são os outros projetos em que tenho trabalhado. E então esta é uma miniatura para um projeto de projeto de projeto. Mas isso não é um projeto. Esta é, na verdade, uma pasta, e você pode usar pastas para organizar seus projetos semelhantes. Então, se você olhar para esses três botões aqui, você pode selecionar um desses projetos e pressionar este botão para abri-lo ou apenas clicar duas vezes em um desses projetos. Com isso, você pode criar um novo projeto. E, ah, se você quiser organizá-los usando uma pasta, você pode criar uma nova pasta. Então eu vou aqui e ah, deixe-me criar uma nova pasta. Digamos que todos os projetos criem e nova pasta será criada. Então agora eu posso ah selecionar projetos semelhantes, apenas arrastá-los e soltá-los nesta nova pasta. Então é assim que eu posso cozinhá-los juntos. Então, se eu for para esta pasta. Eu tenho esses projetos agora, mas já que eu não quero organizar esses projetos dessa maneira, então eu vou apenas selecionar todos eles, certo? Clique e corte e eu posso voltar para a pasta pessoal e ah, clique com o botão direito e colá-lo aqui. E eu também posso excluir essa pasta clicando com o botão direito do mouse e pressionando excluir. Assim, desta forma, você pode criar pastas e organizou vários projetos em estrangeiros. Agora, se você olhar para esses botões aqui no topo, ele escolheu a versão. E, ah, esse controle deslizante pode aumentar ou diminuir o tamanho das miniaturas. Com isso, você pode classificá-los de maneiras diferentes, seja alfabeticamente ou para o proprietário datemodified ou cronograma e ex ou o tipo desses arquivos aqui. E atualmente estamos vendo a exibição padrão, que é a visualização Tom Nails. Mas também podemos. Também podemos alterá-lo, a vista de detalhes onde você pode ver os detalhes de cada um dos projetos, incluindo sua taxa de quadros de resolução e usando este botão. Também podemos digitar um teclado para procurar um termo específico entre a lista fora de projetos. Então se eu digitar a palavra em ordem norte aqui. Um fora do resultado mostra o projeto que contém esta palavra-chave. Assim, desta forma, você pode procurar por projetos que contenham uma palavra-chave específica. Então eu vou mudar de volta para a vista dos terminais. E este foi um passeio rápido fora dos projetos limpos. Então agora podemos criar um novo projeto clicando duas vezes. Isto está apenas pressionando este novo botão de projeto e digitando o nome fora do novo projeto. Então eu vou dar um nome. Projecto um, Projecto um criar. E esta é a interface principal do usuário do resort Dementia. Então eu sei que para os iniciantes , pode ser um pouco intimidante. Mas confie em mim que até o final deste curso você estará muito confortável com esta interface de usuário e todas as suas seções. Assim, a partir da próxima lição, vamos começar a explorar este ambiente de resort Divinci e todas as suas capacidades. Vejo-te na próxima lição. Oi. E bem-vindos de volta ao curso. Esta é a aparência da interface fora do DaVinci Resolve. Então, sempre que você abri-los polegadas tudo pela primeira vez, o que você precisa fazer é ir para o menu superior aqui no espaço de trabalho e pressionar esta pesquisa opção . Você eu coloco para fora, eu quero dizer interface de usuário. Então esta pesquisa sua interface de usuário e uma vez que você faz isso, sua interface deve se parecer exatamente como a minha. E esse é o olhar Defour para interface de usuário. Agora podemos ir para este ícone de engrenagem no canto inferior direito para personalizar as configurações do projeto , e essas configurações serão usadas para exportar seu vídeo final. Então você vê aqui há muitas opções diferentes para mestre configurações de patinação imagem, etcetera e sob as configurações mestre para desligar. As configurações mais importantes são a linha do tempo, resolução e a captura de quadros da linha do tempo. Então, sob esta resolução cronológica disse isso para o que você quer exportar o seu vídeo final para que você possa selecionar ou ah também já por 7 28 e r 1920 por 10 80 s t ou mesmo quatro k ou qualquer fora dessas opções. Mas eu vou com este 1920 por 10 80 HD e expectativa de pixel. Claro, eu vou mantê-lo para assustar e, em seguida, taxa de quadros da linha do tempo. Você pode configurá-lo para, uh, você sabe qualquer um desses valores 16. 18 23.976 25 30 até 60. Portanto, escolha esse valor com base no que quer que sua câmera filma ou no que você deseja exportar seu vídeo final. E estou selecionando essas configurações porque uma vez que você começa a editar clipes, você pode alterar a resolução da linha do tempo, mas você não pode alterar a taxa de quadros, então eu escolho 25 seguro Não. Uma coisa importante enquanto você está trabalhando em tais projetos de edição de vídeo é que lembre-se, dedo do pé, salve seu trabalho com frequência. E o tubarão er o atalho de teclado para salvar seu projeto é controle mais s para Windows ou Command Plus s para Mac sistema de abertura salvar projeto atual. Vou salvar Nimet Ah, Projeto Um. Agora que as configurações do projeto foram personalizadas, podemos começar a conhecer a interface fora do resort de bancada na próxima lição. Oi. E bem-vindo a outra lição. Agora, na parte superior da interface DaVinci Resolve, você verá essas coisas no lado esquerdo e no lado direito. Vamos chamá-los de painéis. Usando estes, você pode abrir coisas diferentes e ao longo do uso DaVinci resolver, você verá esses painéis na parte superior que você pode ligar ou desligar para ajustar o layout e talvez obter algum mais imobiliário Quando você precisar. Portanto, preste muita atenção a esses painéis porque se você não conseguir encontrar algo que você está procurando, as chances são de que talvez você não tenha um desses painéis habilitado naquele momento. Também no fundo. Aqui, você vê esses seis tipos diferentes, ou espaços de trabalho, e cada um desses espaços de trabalho foi projetado para fazer coisas específicas. O 1º 1 é o espaço de trabalho de mídia, e isso é o que parece. Então, isso é usado para navegar ao redor, importar e gerenciar os arquivos de mídia para o seu projeto. O próximo é o espaço de trabalho de edição. Este é o nosso que parece, e ele é usado para modificar e editar a aparência de seus arquivos de mídia. Terceiro é o espaço de trabalho de fusão, e isso é recentemente introduzido no DaVinci é todas as palavras em 15 e isso é projetado para efeitos visuais e animações. O próximo é o espaço de trabalho de cores. Você tira clipes editados e executa a correção de cores e a classificação de cores nesses clipes. Então, quando se trata de gradação de cores e correção de cores, o cisalhamento de vento é sempre um software muito poderoso. Como veremos a seguir, temos o espaço de trabalho leve justo, e isso é usado para aplicar ajustes de argumentação e efeitos já em sua mídia. Por último, temos o espaço de trabalho entregar e isso é usado renderizar e exportar seu rádio final. Neste curso, vamos cobrir a mídia na cor e entregar guia em detalhes. Mas não vamos falar muito em detalhes sobre a fusão e espaços de trabalho de luz justa. Então, basicamente, o piso de trabalho no DaVinci resolvê-lo flui deste espaço de trabalho à esquerda, todos os conselhos de resíduos para a direita. Mais do que isso, basicamente, somos a mídia. Nós adicionamos, você sabe, aplicamos todos os adultos e carrinhos e transições e tudo mais sobre isso. Em seguida, aplicamos quaisquer animações são efeitos visuais especiais sobre que, se necessário. Em seguida, aplicamos a correção de cores e a classificação de cores, se necessário. Então temos medo. Light funciona com onde podemos aplicar efeitos especiais de ordem sobre isso. Finalmente, uma vez que tudo foi aplicado nesses clipes, podemos ir para o último espaço de trabalho para produzir nosso rádio final. Então, no próximo vídeo, vamos apenas passar através de adição muito básica ao vento. Ela resultado, e eu vou dar-lhe uma imagem maior fora do trabalho geral, jogar editando alguns clipes juntos. E uma vez que conheçamos o quadro maior, então vamos mergulhar mais em detalhes sobre diferentes espaços de trabalho e ferramentas disponíveis neles nas seções posteriores. Isso foi tudo sobre a interface fora do resultado DaVinci, e eu vou vê-lo na próxima lição. Oi e bem-vindo a outra lição e vamos começar a ela agora vai começar a explorar diferentes espaços de trabalho e suas ferramentas em detalhes. Então aqui estou eu, no primeiro espaço de trabalho chamado Espaço de Trabalho de Armazenamento de Mídia. Então vamos olhar para os painéis no topo. Este painel é para o armazenamento de mídia, e este é o armazenamento de mídia real sob este painel, e esta área contém as imagens. Posso procurar computadores, procurar pastas e diretórios diferentes, e daqui, ver os arquivos de filmagem individuais. Eu posso fazer esta área maior ou menor arrastando as bordas ao redor são eu posso esconder este painel completamente. Então você vê esses painéis superiores são esses ar como alternar Parton. Eu posso pressioná-los quer mostrar o que está nesses painéis, e eu comprimo-los novamente para escondê-los completamente. Próximo painel é a caneta de ferramentas de clone, e aqui agora, ele diz, não há trabalhos em Q. Este painel garante que sua mídia seja corretamente copiada antes de aplicar qualquer rua viciada para que você possa fazer um clone ou duplicar sua mídia antes de fazer qualquer trabalho de edição sobre isso. Mas para este curso, eu vou supor que temos nossa mídia devidamente copiada, então não há necessidade de fazê-lo no DaVinci. Então contratei este painel pressionando-o. Este espaço é um pool de mídia teatral. A mídia seria importante para resolver davinci. Mostra aqui. Então agora, diz que não há clipes no pool de mídia porque tudo o que estamos vendo agora são as filmagens no computador. Mas ainda não importamos nada. Então este é o espaço onde nós trazemos qualquer mídia para processá-lo ainda mais, e nós temos que primeiro adicioná-lo ao pool de mídia, como vimos na lição anterior. Então agora deixe-me selecionar esta pasta, e aqui você pode ver os clipes que esta pasta tem, e eu posso clicar em qualquer um desses dois cliques no escuro para ver a visualização fora disso E aqui você vê, nesta área, Eu posso ver como essas filmagens arquivaram loja. Então agora, esta é a visualização em grade e ah, isso basicamente aqui ele compartilha o nome fora da pasta, que está atualmente selecionada. Então, seja qual for o conteúdo, posso torná-los menores ou maiores deslizando esta barra e você pode ver que essas unhas Tom estão ficando maiores ou menores. E quando eu trago meu cursor para um desses pregos de tom, eu posso ver a pré-visualização destes aqui nesta janela de pré-visualização. Então, movendo meu cursor no chifre em cima deste prego Tom, eu posso ver a visualização em diferentes áreas em diferentes partes desta empresa. Além de torná-los maiores ou menores, eu também posso alterá-lo para, de grande vista, um contingente para a exibição de lista. E agora você pode ver que, movendo esta barra de rolagem ah, eu posso ver mais detalhes para East Clip em termos de seu nome em termos fora dele. É quadros seus quadros de profundidade de bits de resolução por segundo e datas modificaram seu criador do que cisne. Selecionando essa opção, posso até procurar clipes individuais. Então, se eu pressionar isso eu concerto para arquivos individuais usando um nome específico ou dígito ou frase nenhuma vez um clipe é selecionado para visualização. Estes são o painel de controle para o botão de visualização. Então este é o áudio Aiken. Desligue o proprietário do áudio aqui pressionando isso e arrastando meu cursor. Eu posso passar as filmagens sem realmente pré-visualizá-las, e estes são os botões para tocá-la no dedo do pé, tocar na direção inversa, parar em Goto no final, ir para o início, e isso é para placa de forma em loop. E esses dois botões são para Mark dentro e marca basicamente. Então, se eu quiser que uma parte particular deste vídeo seja adicionada ao pool de mídia, eu posso usar esses botões, mas vamos vê-los em breve Agora. Além disso, dedo do pé olhando para a visualização de vídeo, Eu também posso habilitar este painel de áudio para ver diferentes níveis de argumentação para diferentes partes fora deste para ele. Então você pode ver que enquanto eu arrasto este marcador aqui, você pode ver os níveis de argumentação para diferentes partes fora da filmagem. Mais detalhes sobre o clipe selecionado podem ser mostrados neste assunto que um painel. Então, se eu habilitar isso aqui, este é o painel da era da matéria. E se eu selecionar um desses painéis em um desses clipes agora, ele mostra mais detalhes sobre esse clipe. Então deixe-me desligar o dedo do painel de áudio, torná-lo maior. E aqui você vê que qualquer clipe, eu seleciono o assunto. ETA altera os detalhes de acordo com qual clipe é selecionado, os detalhes de Clippers específicos mostra incluem a duração, os quadros para o segundo, a resolução, os quadros de profundidade de bits de freqüência, nível filha e assim por diante. Então, por enquanto, vou desativá-lo e o último painel aqui é para captura. Então, se eu ativar isso aqui diz que nem dispositivo detectado. Então, isso basicamente é usado para capturar com você através DaVinci resolver diretamente para o seu mais difícil. Então você precisa ter algum dispositivo de captura anexado a isso para usar este painel. Mas nós não vamos fazer isso neste vídeo, então você pode ver que nós temos ah dois painéis no canto superior esquerdo e nós temos mais alguns painéis no topo, direito, e eu posso ativá-los ou desativá-los usando seu botões e ah, desta forma, podemos desligá-los honra de forma independente. Há muitos escritórios para configurá-los para obter mais imóveis na interface. Então desativado este painel de captura e áudio, porque não vamos ver mais detalhes além do assunto que o nosso áudio. Então agora vamos mudar para a visualização da grade. E vamos selecionar alguns desses clipes e arrastá-los e soltá-los para o pool de mídia. E uma vez que eu selecionei e Dragon soltou-os para o pool de mídia, ele pediu que a taxa de quadros fora do clipe selecionado fosse diferente daquela na configuração do projeto . Eu também. Mast isso e eu vou clicar em mudar. Então isso é uma coisa boa sobre o empreendimento é tudo que ele pode alterar automaticamente as configurações do projeto com base nas configurações para o clipe individual seu arrastando para o pool de mídia . Então aqui você vê que eu selecionei para fora desses penhascos e arrastá-los e soltá-los na piscina de mídia . E agora, se eu for para o próximo espaço de trabalho com o espaço de trabalho adicionado, ele verá que esses quatro clipes aparecerão automaticamente nesta área. E se não fizermos este passo selecionando e soltando no pool de mídia neste espaço de trabalho de mídia , então não seremos capazes de arrastá-los e soltá-los na linha do tempo neste ah, editar espaço de trabalho. Então este passo que fizemos aqui arrastando-os e caindo no pool de mídia, este é um passo muito importante. Agora você pode ver que eu acabei de adicionar quatro clipes ao pool de mídia agora. Mas, para clipes maiores, você pode ter clipes suaves grandes para serem adicionados ao pool de mídia, que pode ficar um pouco esmagador às vezes. Portanto, há uma ferramenta nos empreendimentos ou para organizar seus clipes. E isso vai descartar o Vince. Então vamos olhar para o banquinho ser na próxima lição. Olá e bem-vindo. Nesta aula, nós vamos aprender sobre caixas. Então, como eu mencionei na lição anterior, se você está trabalhando em algum grande projeto, ele pode envolver senhores fora clipes para que Ben possa ser usado para organizar sua mídia e reduzir o barulho para que você possa criar caixas indo dedo do pé. Esta área, que é inteligente, dobra e esta outra janela. Se você clicar com o botão direito nesta área aqui, você pode pressionar este botão e adicionar ter sido E vamos nomeá-lo Ah, Joshua cree sido feijão são como pastas e você pode arrastar e soltar arquivos para eles. Então agora, aqui temos esses quatro clipes. Então o que posso fazer é arrastá-los e jogá-los para este homem. Então você pode ver esta pasta foi criada nesta área após o nome que definimos para este sido. Então esta é basicamente uma pasta para esse particular, mas então eu posso arrastar esta mídia e soltar neste bit. Então agora sempre que eu selecionar este sido, você vai ver que esses quatro clipes estão contidos naquele compartimento. Mas os compartimentos não moverão nenhum dos seus arquivos do seu computador. Então, por enquanto, eu vou apenas ir em frente e remover este sido ele vai me pedir mais para esclarecer. E assim que eu fizer isso agora, não há mais clipes. Então deixe-me ir em frente e jogar esses quatro clipes novamente no pool de mídia. Outra maneira legal de organizar sua mídia é através do Ben inteligente, que irá encontrar automaticamente clipes que atendam a determinados critérios. Então o que eu faço é eu primeiro criar uma curva inteligente clicando com o botão direito nesta área e pressionando esta arte de inteligente sido botão. E aqui eu vou dar um nome para este homem inteligente, então eu vou chamá-lo. Ah, Joshua Crease Mark foi. E aqui eu também preciso definir um critério específico para que ele possa procurar clipes com base nesses critérios. Então, em primeiro lugar, aqui diz, Matt, todas ou qualquer fora das seguintes regras. Então eu posso definir regras diferentes aqui, e eu também pode dar opção para selecionar clipes que correspondem a todas essas regras são qualquer um desses? Então deixe-me dizer qualquer uma dessas regras e, ah, ah, dentro de propriedades de pool de mídia. O que eu faço é em vez de arquivo, nome I sua outra seleção e você pode ver aqui há muitas maneiras diferentes em termos de seus nomes, sua duração dentro e fora quadro de início e quadro e assim por diante. O que eu vou fazer é ir para os critérios que diz Resolução. Digamos que sim. Aqui está a resolução. E, uh, eu posso ainda selecionar clipes em vez de uma certa resolução ou selecionar lábios, que não estão fora de uma resolução específica. Então vamos dizer que eu selecionar é e aqui eu vou dizer 12 80 por 7 20 Então eu estou selecionando critérios toe escolher todos esses clipes automaticamente que têm esta resolução. Então eu criei o Ben inteligente. E aqui você vê, o homem inteligente foi criado. Mas quando eu selecionei não há nenhum conteúdo neste sido porque possivelmente não poderia encontrar qualquer clipe que cumpriu essa resolução Crater. Então deixe-me ir em frente e clique com o botão direito novamente sobre isso, Ben, e deixe-me mudar os critérios. Então edite homens inteligentes e aqui em vez de 12. 80 por 720 Permitam-me alterar a resolução. 1920 por 10. 80. Então agora ele irá selecionar automaticamente clipes que cumpriram esta condição de resolução Quando eu pressionar. Ok, você vê fora esses quatro clipes que estavam inicialmente presentes aqui. Ele selecionou três desses clipes. Então você vê, originalmente havia quatro clipes aqui. Mas quando eu selecionar este Joshua árvore inteligente, foi selecionado apenas três portas fora. Quem eu Porque esses três clipes, se eu vou para os dados da matéria e olhar para seus detalhes, onde está a resolução para este clipe? Exatamente o que eu selecionei para os critérios aqui. Então é a fraternidade de 1920. Isso também é 1920 por 10. 80. Isto também é 1920 por toda a eternidade. Todos estes três clipes foram selecionados qual foi o 4º 1 que não foi selecionado? É esta das trevas. E qual é a resolução para isso? Se eu selecionar isso de um lado, é o mesmo 1920. Mas aqui não é 10. 88 é, na verdade, 94. Basicamente, essa foi a razão pela qual isso não foi automaticamente cair nesses homens inteligentes. Então definitivamente o critério que eu selecionei ao criar os homens inteligentes foi basicamente cuidado fora. Vou selecionar esses clipes diferentes e soltá-los neste inteligente. Então essas maneiras diferentes em que eu posso organizar mídia dentro do empreendimento é tudo o que eu posso criar Benz e soltar mídia nelas. Eu também posso criar curvas inteligentes e definir um critério específico. Então agora automaticamente, apenas os clipes da porta seriam selecionados e jogados no homem inteligente que cumpra esses critérios. Então isso era tudo sobre feijão. E também analisamos a interface geral fora do espaço de trabalho de mídia nesta seção. Na próxima seção, começaremos a explorar o próximo espaço de trabalho, que é o espaço de trabalho de edição. Então, vemo-nos na próxima lição. 4. As maneiras de criar linhas de tempo: Oi e bem-vindo a outra seção. E nesta seção vamos explorar o segundo espaço de trabalho, que é o espaço de trabalho de edição. Então é assim que a interface fora do espaço de trabalho de edição se parece por padrão. E se isso não acontecer, o que você pode fazer é ir para o espaço de trabalho, pressionar este botão pesquisar você eu falhei. E agora espero que isso seja exatamente assim. E esta área é a linha do tempo onde aplicamos toda a edição. E se eu ir para o espaço de trabalho anterior aqui, lembre-se na etapa anterior o que fizemos Waas. Nós adicionamos alguns clipes para o pool de mídia e também fizemos um sido fazê-lo. Adicionamos alguns desses clipes. Então, agora esses três clipes são adicionados e se eu for para a área de trabalho de edição, os mesmos clipes aparecerão nessa área. E se eu selecionar os quatro clipes originalmente selecionados agora, ele mudará para os quatro clipes selecionados na área de trabalho anterior. Então, o que eu selecionar no primeiro espaço de trabalho, ele aparece aqui. A linha do tempo está vazia agora porque ainda não adicionei nada à linha do tempo. Agora, deixe-me discutir a interface geral deste espaço de trabalho. Essas duas janelas estão visualizando muito os clipes, e estes são para fins diferentes também. Explorar. Logo aqui, esta área mostra os clipes. E isso é para basicamente essa coisa toda representa o pool de mídia para que eu possa ligá-lo ou desligá-lo. E se eu desligá-lo, eu ganho mais imóveis para a linha do tempo e para essas janelas de pré-visualização. Mas agora, eu só os habilitei. E aqui novamente, assim como no espaço de trabalho anterior na parte superior, temos alguns painéis no lado esquerdo e no lado direito. Então, vamos rapidamente passar por esses painéis. Este é o pool de mídia, Aiken. Alterne. Honra fora. E isso contrai esse pool de mídia para que possamos ver mais área para o tempo. E assim esta linha do tempo modifica a experiência. Quando apertarmos isto, não vou expandir este. Basicamente esconde a navegação e essas caixas para que possamos obter mais área para esses clipes. Por isso, neste momento, só posso ver esta área para os clipes, mas se eu pressioná-la novamente agora, eu posso ver essas caixas. Então temos algo chamado biblioteca de efeitos. Onde temos muitos efeitos fora e à medida que prosseguimos, será aplicar alguns desses efeitos em nossos clipes. Então não preciso disso agora. Então, da mesma forma, nós adicionamos índice, em seguida, temos biblioteca de som à direita. Temos mixer para aplicar fatos de áudio. Temos o mesmo antigo painel Madeira que explorámos na secção anterior, que basicamente mostra mais detalhes para os clipes seleccionados. E depois há algo chamado Inspector. Então, todos eles são painéis diferentes para diferentes fins, e à medida que avançamos, estaremos explorando cada um deles. Então, dependendo do que eu estou fazendo no momento e da quantidade de área que eu preciso para a linha do tempo e para essas visualizações, eu posso desligar esses painéis, mesma forma direita em nossa linha do tempo parece bastante grande, e a visualização parece bastante pequeno. Então o que eu posso fazer é arrastar essa borda para obter mais área para as visualizações e menos área para o tempo. E assim, como necessário, estarei brincando com essas áreas diferentes. E agora eu habilitei os grupos de mídia. Agora você vê, a linha do tempo está vazia e temos quatro clipes na Síria. Mas quando eu seleciono e arrasto um deles e trago para a área da linha do tempo aqui, você vê, essas faixas são criadas automaticamente, e este Tom Nail também é criado nesta área. Então agora eu coloco aqui, essas faixas são criadas, e desta vez prego também é criado. Então, desta vez eles basicamente representam esta linha do tempo onde colocamos vídeos e fazemos papagaios. Então este termo prego não é um vídeo. É apenas representando esta linha do tempo. Posso clicar duas vezes no nome dele agora. Ele foi nomeado por padrão, mas eu posso clicar duas vezes nele e mudar seu nome para Estou mentindo. Ah, para o Projeto Um. Então, neste caso, linha do tempo foi criada automaticamente para nós. Mas as terras do tempo também podem ser criadas de algumas maneiras diferentes. Então, para mostrar que deixe-me desfazer isso pressionando o controle Z no Windows e Command Z no Mac. E quando pressigo que este clipe se foi da linha do tempo, estas faixas e desta vez Nate, tudo está desaparecido. Então agora vamos explorar algumas maneiras diferentes em que podemos criar esta linha do tempo. Então, um dos métodos é selecionar alguns desses clipes, certo? Clique nelas. E há uma opção que diz criar nova linha do tempo usando clipes selecionados. E quando eu escolher esta opção nesta janela, eu posso dar-lhe um tribunal de tempo inicial com por padrão é 1.0 e nome da linha do tempo. Deixe-me mudar o nome de minha linha do tempo. Posso selecionar quantos arrastamentos de vídeo ou faixas de áudio eu quero por padrão. Ambos são um tipo de faixa de áudio e cada. Posso até selecionar Muno ou estúdio ou diferentes tipos de faixas de áudio. E aqui por d para esta opção é selecionada, que é você selecionou marca em nosso ponto de saída. Então essas opções são usadas quando eu não quero o clipe inteiro. Eu quero separar isso para que eu possa marcar dentro e marcar Ah, parte fora deste clipe e selecionado. Por isso, neste momento não estou a usar isso. Mas é assim que ele vem por padrão. Então, quando eu clicar em criar novamente você vê, a linha do tempo é criada, essas faixas são criadas e aqui você pode ver um novo Tom Nail também é criado com o nome que eu lhe dei. Esses clipes diferentes são colocados em sua linha de tempo. A sequência padrão, que eu posso mudar ainda mais agora para demonstrar o outro método novamente Aval, Preska, Marcie ou controle Z nas janelas para desfazer isso e novamente essas faixas. E desta vez o prego desapareceu. Então desta vez eu posso selecionar vários flips e novamente arrastá-los e soltá-los para a linha do tempo. E agora você pode ver que esta nova linha do tempo foi criada para nós. Eu posso, ah, você sabe, mudar a posição deles. Posso embaralhar por aí. E desta forma, uma nova linha do tempo é criada com um ou fazer em uma faixa de vídeo. Então isso é parecido com o primeiro importado que vimos. Mas eu queria mostrar que você também pode rastrear e soltar vários clipes na linha do tempo . E depois disso eu posso diminuir o zoom. Agora, o que eu posso fazer é selecionar um desses clipes e talvez, você sabe, trazê-lo para o espaço vazio para que eu possa embaralhar em uma ordem diferente, se eu quiser. Estou apenas selecionando-os e você pode ver que esta é a parte de áudio do clipe. Esta é uma parte de vídeo. E quando eu selecionar qualquer um destes por padrão. Ambos são selecionados automaticamente juntos. Desta forma, eu posso apenas selecioná-los e trazê-los perto um do outro para que eles estão na nova ordem nova sequência que eu quero. E, uh, esta é outra maneira de adicionar vários flips à linha do tempo e são apenas eles são seqüência. Agora, há mais um método para criar linha do tempo, e para isso novamente, vou desfazer este passo pressionando o comando Z no Mac ou controles. Yuan renderiza várias vezes porque eu tive algumas remodelações acontecendo aqui. Então agora estou de volta à estaca zero, e aqui temos alguns clipes de novo, temos uma linha do tempo vazia. Não, a última forma de criar a linha do tempo é usar a do Ben. Então, para isso, irei para o espaço de trabalho anterior, que é o espaço de trabalho de mídia. E aqui o que eu vou criar é deixar eu renomear Bean para OK, tudo bem. E agora o que vou fazer é selecionar três destes penhascos e deixá-los cair nisto. Já foi assim, um desses clipes está lá fora. Isto foi. E quando eu selecionar este sido este foi contém três clipes. Então, o que? Eu posso fazer é que eu posso clicar com o botão direito sobre este sido E aqui ele me dá uma opção para criar nova linha do tempo usando, selecionado sido. E quando eu escolhi esta opção, ele me pediu mais para o tempo de início corte o nome fora da linha do tempo, o número fora das faixas que eu quero para o nosso vídeo. Então, uma faixa para RD uma faixa para vídeos Fine. E aqui eu posso mudar ainda mais o tipo fora da faixa de áudio. Então deixe-me renomear como linha do tempo. E quando eu pressionar criar aqui, você vê que esta nova miniatura para terra do tempo foi criada com o mesmo nome que eu lhe dou . E se eu for para a próxima guia, que é a área de trabalho de edição aqui, você verá que os mesmos clipes selecionados foram adicionados à linha do tempo. Então, estas são algumas maneiras diferentes em que podemos criar essas linhas de tempo, seja arrastando e soltando clipes diretamente na linha do tempo são clicando com o botão direito em um Ben e escolhendo essa opção, criar novo tempo e usando na próxima lição, vamos explorar as diferentes maneiras pelas quais a mídia pode ser adicionada à linha do tempo. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima lição. Olá e bem-vindo a outra lição. Agora, como você muitos mídia placa dentro da linha do tempo para ver isso? Vamos adicionar vídeos à linha do tempo, e há cerca de 7 a 8 maneiras diferentes de fazer isso. Algumas dessas maneiras são simples, e algumas delas são um pouco avançadas e sofisticadas nesta lição. Vamos olhar para as maneiras simples primeiro dedo adicionar mídia à linha do tempo, e vamos salvar as maneiras avançadas para a próxima lição. Então vamos olhar para o primeiro importado. E este é o mais simples e obviamente, que é arrastando todo o clipe. Primeiro, posso visualizá-lo na janela de visualização para ter certeza de que é o clipe certo, e então podemos simplesmente arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo. Então, esta linha do tempo eu posso ampliar ou diminuir o zoom nesta linha do tempo usando esses botões de mais e menos . Então, se eu quiser ampliar, eu posso pressionar este botão mais ou eu posso pressionar o comando e mais Parton para zoom em R nas janelas. Pode ser controlado e explodir Burton. Se eu quiser diminuir o zoom, eu posso pressionar este menos perdão nosso comando de imprensa e menos em um Mac ou controle e mineiros em janelas. Assim, desta forma, posso comprimir nossa experiência tão oportuna. E agora você deve ter notado que aqui, inicialmente esta janela estava vazia, certo? Então, se eu apagar isso aqui novamente, ele está vazio porque agora eu acho que é o momento ideal para apresentá-los aos dois. Essas pré-visualizações visualizam janelas e a palavra é a diferença. Este mostra a pré-visualização dos clipes no pool de mídia, certo? Assim, eu posso ver a visualização frequentemente clipes visuais antes de colocá-los na linha do tempo. E este é específico para mostrar a visualização dos itens na linha do tempo. Então agora não há nada na linha do tempo, então isso está vazio. Mas assim que eu soltar um desses clipes na linha do tempo, não começar automaticamente a mostrar a visualização fora da linha do tempo onde quer que o jogador dias. Então, se eu mover essa cabeça de jogo, ele mostra a visualização de diferentes seções deste clipe. E aqui isso mostra o tamanho fora das noites de visualização direita em 34% porque eu defini para caber. Então, dependendo do tamanho da janela. Atualmente, ele se encaixa automaticamente neste vídeo nesse tamanho. Mas eu também posso selecionar 50% ou mesmo 100%. E você pode ver que eu só posso ver uma pequena parte disso. Então, nessas situações, se você quiser ver uma visualização maior fora disso, um monitor externo seria uma boa opção. Mas deixe-me voltar para a opção de ajuste. E esta oração é boa o suficiente para mim Aqui ele mostra o comprimento do clipe, OK, E então se eu visualizar que se eu jogar aqui, ele vai mostrar que a taxa de quadros está certa. Então agora, se ele não estiver jogando, a taxa de quadros não será mostrada. Mas quando eu toquei agora aqui ele mostra a taxa de quadros fora que agora aqui na linha do tempo Se eu quiser jogar isso, eu vou pressionar barra de espaço querer e ele começa a tocar Se eu quiser pausar, eu apenas inserir fora este teimoso e eu também posso gastar use a barra de espaço. Então, pressione-o uma vez que ele reproduz, pressione novamente e ele pausa. E aqui esta é a quadra do tempo. Ele começa a partir de 1.0, mas como um jogá-lo aqui, você pode ver no final. Aqui estão sete segundos e um milissegundo, e aqui novamente, estas são as bordas pontiagudas porque o fim da linha do tempo chegou. Agora aqui você deve ter visto isso. Sabe, esse método trouxe todo o clipe para a linha do tempo, certo? Mas em muitas situações, não queremos o clipe inteiro. Nós, em determinadas situações, podemos querer apenas adicionar uma parte deste clipe em vez de fora do clipe inteiro. Então, para isso, vamos em frente para o segundo importado, que basicamente nos ajuda na seleção de uma parte fora de qualquer clipe. Então, digamos que eu queira o mesmo barro, mas, em vez disso, desta vez, quero uma parte fora. Isso é o que eu vou fazer é primeiro clicar duas vezes para ver a visualização fora disso e ver, ele está apenas na janela de visualização ainda. Não está na linha do tempo, certo, certo, porque eu ainda não arrastei e caí na linha do tempo, então tudo bem, então agora eu posso mostrar o dedo do pé dela no início. Agora aqui está o vídeo do qual eu quero tomar uma pequena parte, então o que eu vou fazer é trazer este marcador dedo do pé o início da parte que eu quero e vamos dizer que eu quero começar a partir deste ponto. Então o que eu vou fazer é pressionar I no meu teclado I para em ponto, e você vê a parte restante fora dos vídeos destacados. Como você pode ver nesta linha branca, o inicial esta parte anterior é ótimo para fora porque ele começa a partir deste ponto em diante. E agora esta é a parte restante fora. O vídeo foi destacado, e eu também posso fazer a mesma inserção fora, pressionando I no meu teclado. Deixe-me desfazer isso. E aqui está um botão, que é chamado Mark in Button para que eu possa pressionar isso. E ele faz a mesma coisa que pressionar I no teclado para que ele crie uma marca no ponto e , novamente, a parte restante fora do vídeo é destacada para que eu possa continuar visualizando ainda mais. E vamos dizer que eu quero uma parte deste vídeo começando desta posição até a disposição . Então agora é aqui que eu quero criar um ponto de saída. Então o que eu vou fazer é eu vou pressionar o meu teclado e ver esta parte restante fora do vídeo, que eu não fiz para ele tem sido ótimo fora. E agora essa parte destacada é o que eu selecionei. Este é o meu ponto de vista. E este é o meu ponto de vista. Eu também posso selecionar o ponto de saída em vez disso, off digitando no meu teclado. Posso usar este botão de marca. Então, se eu desfazer isso pressionando o controle Z no Windows ou Comandante no Mac E agora eu posso pressionar este botão de marca, e ele faz exatamente a mesma coisa. Então agora esta é a parte que eu selecionei deste vídeo. Então é assim que você seleciona no ponto pressionando I no teclado ou ah, esta marca no botão. E para selecionar o ponto de saída da marca, você pressiona o teclado para outpoint nossa imprensa esta marca fora Barton, e esta é a maneira que você seleciona uma determinada parte de um grande clipe. Então, agora, se eu arrastar e soltá-lo para a linha do tempo, este não é o original claro. Mas esta é uma versão aparada fora que a partir desta posição disposição dedo do pé. Este clipe basicamente mostra este aborto fora do rádio original. Agora, fora do curso, a quantidade do que é arrastado para baixo para a linha do tempo depende de seus pontos de entrada e saída. Se esses dois pontos estiverem mais distantes, arrastar trará um pedaço maior do clipe para a linha do tempo. E se eles estiverem próximos um do outro, arrastar trará uma parte menor dos clipes para a linha do tempo para que você possa manipular o tamanho do clipe usando esses dois pontos. Então vamos dizer que eu, uh, manipular ainda mais estes em um ponto fora. Então eu pressiono eu ouço dedo finalizar isso no ponto e ah, vamos clicar aqui e pressionar a escola. Então agora esta é uma parte muito menor fora do clipe original. Então, se eu arrastar e soltar aqui, você pode ver que isso representa uma parte muito menor fora do clipe original. Você pode dizer a partir de seu comprimento que os pontos originais dentro e fora para outras partes desta ampla, um pedaço maior fora do rádio original e aqui os pontos de entrada e saída estavam mais próximos outro, por isso traduzido em ah parte mais curta fora do clipe original. Outro ponto importante sobre esses pontos de entrada e saída é que na última lição, adicionamos alguns clipes à linha do tempo diretamente do Vince. Outro ponto importante sobre esses pontos de entrada e saída é que na última lição, Agora, se eu tivesse selecionado alguns em um velho pontos dentro de casa clipes antes de adicioná-los às curvas. Quando criamos uma linha do tempo a partir desse Ben, esses pontos de entrada e saída também serão mostrados na sua linha do tempo. Então, esse tipo de ajuda a salvar o trabalho que você já fez. Agora, até agora, você viu que homens v dragão, jogá-lo para a linha do tempo. Você vê que as partes de áudio e vídeo deste clipe são trazidas para a linha do tempo, como mostrado aqui com essas partes de cor azul. Tes mostrou a parte de vídeo fora deste clipe e essas partes verdes mostra a parte de áudio fora do clipe. Certo. Mas digamos que fizemos uma seleção e agora eu quero apenas você está fora deste clipe? OK, então esta é a parte e desta parte, eu só quero o áudio. Então o que eu vou fazer é você ver esses dois ícones que aparecem se eu trazer meu cursor aqui, se eu trazer meu cursor para fora, eles se foram. Mas se eu trazer de volta o meu cursor aqui, estes aparecem, estes são visíveis. Então o que eu posso fazer é se eu só quiser o áudio fora desta parte, eu posso em vez disso arrastar todo esse flip. Posso clicar aqui e arrastá-lo para a linha do tempo. E você vê, apenas o áudio vem para a linha do tempo porque este caminho de significa áudio. Então, quando eu arrasto, ele só traz ordem para você fora da parte selecionada. E se eu só quiser vídeo em vez disso? Ok, então para isso eu posso clicar neste ícone de quadro e daqui, arrastá-lo para a linha do tempo e você vê, agora é apenas a parte azul que reflete o vídeo. Não há áudio. Assim, desta forma, eu posso usar este ícone para adicionar apenas o vídeo fora desta parte, e eu posso usar isso para adicionar apenas o já fora desta parte. E se eu não usar nenhum desses por padrão, tanto o áudio quanto o vídeo chegarão à linha do tempo como vimos antes. Portanto, estas são as duas maneiras diferentes nas quais podemos importar vídeos na linha do tempo. Ao arrastar e soltar, você pode arrastar e soltar clipes para a linha do tempo diretamente, e então fazer o corte, que vamos explorar mais adiante nesta seção são você pode usar alguns sonhos iniciais aqui usando a entrada e saída pontos e, em seguida, solte os clipes na linha do tempo e encontre junho que você está aparando na linha do tempo. O que importa é bom, e isso também depende da sua situação agora, em vez disso, arrastando e soltando na linha do tempo. E se eu arrastá-lo e soltá-lo do monitor de visualização para o monitor do programa? Ah, janela pop-up com sete opções com aparecer, e cada uma delas tem uma maneira diferente de trazer mídia para a linha do tempo. Então vamos ver cada um deles em detalhes na próxima lição. Olá, e bem-vindo de volta nesta lição, vamos olhar para mais algumas maneiras de adicionar vídeos à linha do tempo e esses assuntos ar um pouco abordados e antes de começar uma cautela fora. Algumas dessas ferramentas podem parecer confusas para você no início, e isso é o que eu pensei enquanto eu estava aprendendo suas seguradoras. Mas apenas algumas horas depois de praticar essas ferramentas, toda a confusão desapareceu, e eu percebi como essas ferramentas são úteis para listar uma gravação em. E para esta lição, eu já adicionei dois clipes na linha do tempo, e eu deliberadamente deixei um espaço ou uma lacuna no meio. E agora para esta lição, eu não vou me preocupar com o conteúdo desses clipes. Eu só tento explicar como as ferramentas que vamos estudar, como essas ferramentas são usadas. Então vamos dizer que há uma lacuna na linha do tempo e eu quero colocar um desses clipes aqui na tampa. Agora vamos supor que eu quero colocar o novo clipe no ponto de partida desta tampa. Então o que eu vou fazer é trazer o dedo do pé do jogo para começar este táxi onde eu quero colocar o novo clipe. Digamos que aqui está o clipe que estou procurando. Então o que eu vou fazer é ah, estes foram os inicialmente selecionados ponto de entrada e saída. Agora aqui, eu acho que é um bom momento para dizer como excluir os pontos de entrada e saída que você já pode ter selecionado. Então você vê, a maneira como selecionamos no ponto é pressionando I para excluir isso no ponto, você simplesmente pressiona todas as opções IR I Ardai para Windows uma opção I para Mac. Ok. E você vê que no ponto se foi de forma semelhante, este ponto fora. Eu não quero que ele qualquer outra arte de imprensa julgamento ou no Windows e Option ou no sistema operacional Mac e portas dentro e nossos pontos foram tomadas. Cuidado fora. Agora o que eu vou fazer é eu quero selecionar alguns novos pontos de entrada e saída para este clipe. Então eu trago meu marcador aqui, Pressione I e um novo ponto de seletor. Traga-o aqui porque vamos dizer que eu quero que este clipe seja colocado aqui então eu pressione Oh, não esta parte destacada mostra qual parte fora do clipe está selecionado agora? O que eu faço é arrastar isso para esta janela, e aqui eu escolhi a opção de inserção. E como o nome sugere, isso irá inserir o clipe selecionado na posição atual fora da reprodução ouvida. Então mantenha os olhos no vermelho. Jogue duro na linha do tempo. E quando eu pressiono isso, você vê que toda esta nova porção foi criada e esta força nuclear colocou isso para que tudo o resto permaneça igual. Apenas mudou para a direita e, como resultado, a linha do tempo estendida em um valor igual ao comprimento do clipe recém-inserido. Então deixe-me desfazer isso por um momento pressionando Kamanzi no meu Mac ou controlando você no Windows. Agora deixe-me fazê-lo novamente quando eu pressionar inserir aqui, você vê que inicialmente, este era apenas um jogo difícil. E aqui toda esta área gastou apenas o suficiente para acomodar este comprimento fora do vídeo. Então isso foi inserido dentro dessa parte estreita e toda a linha do tempo ficou maior. Então, por exemplo, digamos que a linha do tempo inicial tinha 30 segundos de duração e se eu inserisse um clipe longo de cinco segundos em qualquer lugar na linha do tempo agora o novo comprimento fora da linha do tempo seria 35 segundos apenas dando a você um exemplo. E olhar para as ferramentas adicionais. Deixe-me ir em frente e desfazer isso agora para a próxima ferramenta. O que eu faço é arrastá-lo. E aqui esta é a próxima ferramenta que é chamada sobre a direita. E como o nome sugere, ele irá sobrescrever um comprimento igual fora da linha do tempo. Então você vê esta parte fora da linha do tempo aqui havia uma lacuna, e aqui havia um clipe. Então, o que? Ele fez waas que substituiu um comprimento igual fora da linha do tempo, independentemente de haver uma lacuna aqui já ou se são um clipe ou uma mistura de ambos. Não olha para isso. Ele só olha para o comprimento de sua linha de tempo igual ao comprimento fora do deslizamento e apenas substitui isso com o novo clipe. Com esta ferramenta, nada mais mudará nosso turno. Então, de novo, vou desfazer o dedo do pé. Olhe para a terceira ferramenta. Não, para demonstrar esta terceira ferramenta chamada substituir. O que eu vou fazer é selecionar este clipe e ah, o que eu vou fazer é que não há nenhum ponto de entrada e saída selecionado onde eu perder, eu vou trazer este clipe, jogar cabeça do pé o início. Agora, quando eu arrastá-lo e selecionar a ferramenta de substituição, o que ele vai fazer é olhar para o que está à frente. Esta peça tinha a posição atual. Então, neste momento, isto é, uh ah clipe. Então, quando eu selecionar esta opção de substituição agora, o que ele vai fazer é que ele irá substituir este comprimento fora do clipe por uma parte igualmente longa fora deste clipe. OK, então o clipe inicial aqui Waas se eu desfazer isso, foi o clipe 11. Portanto, o comprimento deste clipe não foi alterado. Mas apenas o conteúdo deste comprimento tem mudança de feijão. Então inicialmente era o clipe 11. Agora é apenas clipe OK? Da mesma forma, se eu trazer o jogador aqui. E agora, se eu refazer este processo agora, todo este comprimento é Grupo foi substituído por este clipe. Da mesma forma, se eu desfazer isso e deixe-me repetir isso para este limite. Então, agora, se eu repetir isso, veja, desta vez levou um comprimento completamente diferente deste clipe, dependendo de quanto tempo este boné waas. Portanto, ele vai tirar a parte apropriada do clipe, dependendo se há uma lacuna ou há um clipe e também depende de quanto tempo essa lacuna é. Clipe ISS. Assim, o comprimento deste clipe ou o espaço são usados para selecionar uma porção igualmente longa fora do penhasco. Três faixa Em seguida temos é apto para preencher. Então, para isso, deixe-me desfazer as edições anteriores. Então, se eu escolhi esta quarta opção, que é chamado Fit para preencher seu também Deus, três pontos para ele como eu vou explicar mais nesta lição. Portanto, esta opção é usada para preencher lacunas na linha do tempo com outros clipes. Então suponha que há uma lacuna em sua linha de tempo que você deseja preencher com este clipe específico . Então traga sua cabeça de jogo para o início da lacuna a ser preenchida e, ah, defina um ponto para o clipe que você quer colocar aqui. Pressione I para selecionar que no ponto, e quando você arrastá-lo e selecione esta opção para que ele falhe. Levará uma parte apropriada do clipe tempo suficiente para preencher essa lacuna. Então, ele vai primeiro olhar para quanto tempo esta tampa é e automaticamente selecionar uma parte igualmente longa fora deste clipe, começando a partir do ponto em com selecionado. E se eu não selecionar um ponto em, ele vai apenas pegar este clipe desde o início. Agora também é chamado de três pontos nele. E por que isso? Deixe-me desfazer isso por um momento para um novo lugar. Seus jogadores no início deste limite e pressione X em pontos e pontos externos fora deste limite são criados dentro da linha do tempo, e aqui está o ponto no intervalo do tempo. Aqui está o ponto fora, e eu posso continuar Jay Z's. Mas vamos mantê-los aqui. Agora. Eu vou para a visualização e deixe-me selecionar um ponto diferente em. Então, basicamente, selecionei três pontos. Este é o ponto de entrada na linha do tempo. O ponto de saída na linha do tempo é o segundo ponto, e há 1/3 ponto, que é o ponto de entrada. Então, primeiro segundo e terceiro ponto, esses pontos já foram selecionados e eu não preciso dizer o quarto ponto ou o ponto de saída aqui na pré-visualização. Como o empreendimento é sempre cuidar desta parte para mim como você já viu. Então o que ele vai fazer é olhar para quanto tempo a lacuna é, e ele irá escolher apropriadamente o comprimento deste clipe para preencher completamente essa lacuna, a partir deste ponto. Então veja se eu escolher esta opção para preencher, ele irá substituir automaticamente esta tampa por uma parte igualmente longa fora deste clipe, começando a partir do ponto em. E da mesma forma, se eu criar outra lacuna na linha do tempo deles, vamos criar um ah diferente, você sabe, espaço sobre diferentes comprimentos e jogar duro. É este o início desta lacuna? Então deixe-me pressionar X E agora estes pontos dentro e fora foram criados na linha do tempo . Estes são os primeiros a apontar o terceiro ponto. Deixe-me selecioná-lo aqui e agora. Quando eu repito este processo usando este ajuste para preencher ferramenta. Veja, desta vez levou uma porção completamente diferente. São completamente diferentes. Comprimento fora deste clipe. Dependendo do comprimento fora desta lacuna, eu vou em frente e desfazer tudo fora que a próxima opção é colocado no topo. Então o que ele faz é colocar o clipe selecionado em outra faixa no topo do clipe já presente na linha do tempo sem escrever sobre ele. Então agora, se eu trazer minha peça tinha aqui é um clipe já presente na linha do tempo. Então, se eu arrastá-lo e escolher este ah, quinta ferramenta que é colocado no topo, mas ele vai fazer é ele vai colocar este novo clipe exatamente no mesmo local, mas na faixa superior sem substituir a faixa original. Então, aqui foi o jogo duro, por isso não afetou a faixa anterior. Ele apenas colocou o novo clipe em cima do que na faixa superior. Então é por isso que, como o nome sugere, é Deus no topo e deixe-me desfazer isso por um momento. Então, é claro que você pode fazê-lo manualmente, certo, então você pode arrastá-lo e em vez de selecionar este lugar na ferramenta de conversa, você pode apenas trazê-lo e colocá-lo na faixa superior manualmente. Novamente. Vou desfazer isso para demonstrar a próxima ferramenta, e a próxima ferramenta que temos é ato aparente. E então o que ele vai fazer é colocar o clipe selecionado no final fora da linha do tempo, veja, então, então, independentemente de qualquer local fora da cabeça de jogo é atualmente, ele vai ignorar isso e o que quer que nós soltemos na linha do tempo, ele realmente substituiu no final do tempo. Então, se eu desfizer isso e me deixar trazer meu jogador para o início agora, ele não vai considerar a posição fora da exibição em tudo. Foi só trazer para o fim do tempo. E como você viu aqui e novamente, estas bordas pontiagudas significam que este é o fim da linha do tempo novamente, eu vou sob isso E por último, há uma ferramenta chamada Ripple sobre a direita. E com esta ferramenta, podemos ondular, substituir um clipe já presente na linha do tempo com um novo clipe. Então agora você vê aqui esta é a posição fora do jogo duro na linha do tempo, e este é o clipe na frente disso. Então, quando eu selecionar esta ah, última ferramenta, ondulação direita, ele vai apenas triplicar, certo? Esse clipe já está presente aqui. Algumas dessas ferramentas também estão disponíveis aqui acima da linha do tempo. Como você pode ver, esta é a ferramenta de inserção, sobrescrever, ferramenta e substituir ferramenta. Estes estão todos disponíveis aqui. Então você tem isso. Isto e isto. As três ferramentas são repetidas, mas algumas não são, então depende de quais ferramentas são usadas com mais frequência. Eles também os disponibilizaram aqui. Essas ferramentas ajudam a selecionar facilmente o conteúdo ou o comprimento certo do vídeo a ser colocado e a localização exata na linha do tempo. Espero que não tenha sido muito confuso para você, mas obrigado por assistir esta lição e vamos continuar aprendendo na próxima lição. 5. Controles para prévisualização e monitor do programa: Bem-vindos de volta ao curso nesta lição. Vamos olhar para esses botões de controle para essas duas janelas de visualização. Então esta janela, como eu já mencionei, é chamada de visualização Monitor ou janela de visualização. E estes são os botões de controle para isso. E então este é o monitor do programa. E estes são os botões de controle para isso. Este monitor mostra o ah, o que quer que esteja na linha do tempo. E isso mostra a pré-visualização de tudo o que está neste pool de mídia. Então deixe-me levar essa cabeça para algum lugar no meio. Então isso, é claro, reproduz o vídeo. E agora é meio seca porque não foi otimizada. Ah, para a reprodução aqui. Mas este foi otimizado este lugar muito bem. Então, novamente, este lugar na direção de frente, isso pára e este botão toca na direção inversa. E se eu quiser ir até o início, este é o fardo para isso. Então isso vai trazer essa cabeça de jogo todo o caminho até o Big Ning. Isso trará tudo até o fim. Certo, então isso é o trabalho desses botões. O que? Isso faz é se isso está ligado como agora, isso é mostrado na cor laranja. Então isso está no nosso habilitado. Assim que este vídeo terminar na pré-visualização, ele voltará novamente. Então ele vai estar jogando continuamente. Então, agora, acabou. Mas se eu jogar de novo, ele vai continuar jogando uma e outra vez. Vês? Certo, então o que essa próxima ferramenta faz? Como você pode ver aqui é chamado de ferramenta Match Frame. E o que isso faz é que quando eu definir meu dedo do pé de pré-visualização um quadro particular e eu apertei este banco, o que isso faz é que ele automaticamente move essa peça ouvida no dedo do pé da linha do tempo, aquele quadro particular na linha do tempo. Então este o nome deste vídeo é clipe e ele já foi colocado na linha do tempo. E agora, a localização fora da exibição cabeça dentro. A linha do tempo é aleatória. Assim que eu trazer este cursor ou jogar ouvido no dedo pré-visualização de um determinado local, digamos que este quadro particular e eu pressionei este botão, ele irá trazer automaticamente o jogo duro dardo quadro particular na linha do tempo. Como você pode ver pela visualização fora do monitor do programa e você pode ver ambos fora. Estes são exatamente os mesmos. Por quê? Porque eu defini este quadro pressionou este botão e ele automaticamente moveu este jogo ouvido na linha do tempo tão escuro quadro particular cuja visualização é visível aqui. No final, temos estas duas ferramentas que já vimos nas lições anteriores. Um é a marca na ferramenta, que é basicamente para marcar o início de uma determinada parte fora de um clipe que eu quero. Então, digamos que se eu quiser escolher uma parte particular deste clipe a partir deste lugar em particular, eu pressionei esta marca em Baden, então começa a partir daqui e vamos dizer que eu quero terminar isso aqui. Então eu pressiono este botão marca e apenas esta parte fora do clipe foi destacada, que agora está selecionada. Então este botão marca para fora é o mesmo que pressionar I no teclado e marcar botão é o mesmo expressando Oh, no trabalho de teclas. Então agora novamente, eu posso apenas ah, arrastar e soltar na linha do tempo e Aiken, soltar dragão. Largue várias vezes. Não há limite para isso. E também eu posso mudar esses pontos dentro e fora qualquer número de vezes que eu quiser. Então agora eu apenas mudei os pontos de entrada e saída, e eu posso trazê-los ainda mais para a linha do tempo. E agora você vê que isso representa uma parte maior fora do clipe original. E como podem ver, esta parte é mais longa do que a anterior, porque agora ele está dentro e fora. Os pontos estão mais distantes. Então estes são os botões de controle para a janela de visualização. E como você pode ver, estes são exatamente os mesmos para o programa Monitor. E eles estão trabalhando também é o mesmo, exceto por apenas Ah, estes. Talvez estes dois botões e este. O que isso faz é me deixar levar minha cabeça de jogo para uma dessas cartas, esse espartano. Basicamente, moveu o jogo duro para o início, e isso moveu-o para o fim. Mas quando se trata da linha do tempo, estes não funcionariam um pouco diferente porque em começar trazendo usando este botão em vez de trazer o jogador para o início, ele basicamente se move em passos, um corte de cada vez, então pressionando este é que se move para a esquerda. Um passo, um corte de cada vez, suprimindo mais uma vez. Vamos trazê-lo para este corte e ah Brexit ele mais uma vez vai trazê-lo aqui e depois aqui e agora até o fim. Então, ele basicamente viajou para o início em diferentes etapas com base em quantos carrinhos ele viu no início. Da mesma forma, isso o move para o lado direito na linha do tempo, mas um corte de cada vez, vê? Então isso é um pouco fora de diferença em trabalhar fora esses dois botões entre esta janela e diferente. Agora aqui, eu acho que é uma boa hora de apresentá-los para fazer mais cortes de gráficos de cabos para navegar através desta linha de tempo. O 1º 1 é a função mais a tecla de seta para a esquerda. Então a função mais deixou Hiroki. Isso trará a cabeça do jogo até o fim da linha do tempo, e agora ela já está no final. Mas se uma função de pressionar mais a tecla de seta para a esquerda agora, ele vai me trazer para o início da cabeça de jogo, então função mais seta para a esquerda para trazê-lo para a função de início, além de erro para trazê-lo para o fim. O outro atalho é as setas para cima e para baixo para mover esta cabeça de placa na linha de tempo para a esquerda ou para a direita um corte de cada vez. Então, se eu quiser movê-lo para o lado esquerdo 11 tempo Carter, eu vou pressionar a seta para cima, e pressionando estas seta para cima novamente e novamente, eu estou movendo um corte de cada vez para o lado esquerdo fora da linha do tempo. Da mesma forma, se eu quiser viajar para o lado direito um tempo cortador na linha do tempo, eu posso continuar pressionando as setas para baixo, e cada vez que basicamente se move para o próximo corte para a direita fora dele. E você vai notar que quando você está aprendendo o resultado Vinci, você vai encontrar-se usando a maioria ou parte de trilha muito para navegar ao redor. Mas à medida que o tempo passa e você fica mais confortável com o quando ela resultar, você começará a usar esses atalhos de teclado naturalmente, porque esses atalhos de teclado tornam seu, ah, ah, fluxo de trabalho muito mais fácil e muito Mais rápido. De qualquer forma, isso é tudo para esta lição, e eu te vejo na próxima lição. Olá e bem-vindo. Nesta aula, nós vamos aprender como trabalhar com faixas ou camadas. O conceito off tracks são camadas é aplicável para a maioria dos softwares de edição de vídeo, você terá dois tipos fora de camadas ou faixas. Uma são as faixas de vídeo, e a outra são as faixas de áudio. Assim, a camada de palavras ou rastrear estes podem ser usados de forma intercambiável. E aqui esta é uma faixa de vídeo. E este é o caminhão de áudio. Ok, então deixe-me desfazer isso. Deixe-me excluir esta linha do tempo e você verá que assim que eu arrastar um clipe para a linha do tempo, essas faixas são criadas automaticamente e, por padrão, há uma faixa de vídeo e há uma ou você rastreia. E no DaVinci resolver, faixas de vídeo e faixas de ordem são separadas por esta linha horizontal na linha do tempo. Ok, então acima disso Aqui, você vê, isso é o que queremos. Então, queremos dizer vídeo. Então esta é a primeira faixa de vídeo que queremos. Se houver outra faixa de vídeo, seria, também, também, em cima dela, Da mesma forma, Da mesma forma, agora, por padrão, que é uma faixa de áudio, um a para áudio. E se houver outra faixa de áudio, seria um dois. Estaria abaixo disso. As faixas de vídeo são mostradas no DaVinci em cor azul, e as faixas de áudio são mostradas na cor verde e aqui estão os controles. Então estes são os controles para esta faixa de vídeo. E estes são os controles para esta faixa de áudio. E se você é novo na edição de vídeo, deixe-me também apresentá-lo para a diferença entre faixa e clipe. Então esta seção horizontal fora da linha de tempo seção horizontal esta é a faixa de vídeo. Certo, então esta é a primeira faixa de vídeo. Esta é a segunda faixa de vídeo, se existir. Da mesma forma, esta parte horizontal é a faixa de áudio. E, ah, esta é a parte vazia da pista. Aqui temos algum clipe, e cada faixa pode ter um ou mais de um clipe. Então agora, nesta faixa de vídeo que é um clipe de vídeo, e da mesma forma para esta faixa de áudio, que é um você clipe. Mas podemos ter mais clipes adicionados a cada um desses trilhos. E estes são o vídeo, a fim de como o primeiro, estamos rastreando a primeira faixa de áudio que foram criados por padrão. Quando eu adicionei um clipe aqui, e eu posso criar mawr com suas faixas de áudio clicando com o botão direito do mouse nesta área e aqui. Se eu clicar neste botão de faixa de anúncios, ele criará uma nova faixa de vídeo para que você possa ver que este foi o que ganhamos. E agora esta é outra faixa de vídeo chamada Nós para e eu também posso criar uma nova faixa de áudio clicando com o botão direito nesta área. E quando eu pulverizar este botão aqui, eu tenho mais opções para arrastar ordem. Eu posso criar uma faixa modelo ou estéreo sério ou 5.17 ponto um adaptador, e há tantos tipos diferentes de adaptável. Então deixe-me criar uma faixa mono, e esta é outra faixa de áudio que foi criada. Seu nome é um para, e da mesma forma, Eu também posso excluir as faixas existentes clicando com o botão direito sobre eles e pressionando excluir faixa. Da mesma forma, eu posso pressionar isso Ah, clique com o botão direito sobre esta faixa de vídeo e excluído, e eu também posso criar mais faixas arrastando este clipe e soltando-o em. Se eu arrastá-lo e soltá-lo nesta parte fora da pista, nenhuma nova faixa será criada. Mas se eu deixá-lo acima ou abaixo aqui agora automaticamente, outra faixa de vídeo e áudio será criado porque este clipe contém áudio e vídeo. Se fosse apenas faixa de vídeo sem qualquer áudio. Apenas a cada Dutra uma nova faixa de vídeo seria criada. E mesmo depois de adicionar esses clipes à linha do tempo, eu posso arrastá-los ainda mais e soltá-los duas faixas diferentes. Então aqui está, na pista de cima. Mas eu posso arrastá-lo e jogá-lo na pista abaixo dele. Se eu quiser excluir este clipe desta faixa, eu posso apenas clicar com o botão direito aqui. E ah, é o Este é excluir selecionado, modo que o clipe particular seria excluído deste caminhão. Mas deixe-me desfazer isso por um momento. Então, uh, se nós trouxermos uma faixa de vídeo acima de outra faixa de vídeo onde ele faz é a faixa superior . A faixa de vídeo da ópera esconderia a faixa de vídeo abaixo dela. Certo. Então aqui este é o monitor do programa, que mostra a visualização fora do que está na linha do tempo na posição atual fora em camadas. Então eu estou apenas esfregando essa faixa de vídeo, que está na 1ª posição 31. E como você pode ver, assim que eu trazê-lo, ok, agora, este é o mesmo clipe, então é difícil dizer a diferença, mas deixe-me ir em frente e excluí-lo e deixe-me trazer Outro. Ok, então agora nesta posição, não há sobreposição, então eu posso ver claramente a parte inferior com a sua pista. Mas assim que a junção for alcançada. Agora, esta faixa superior, basicamente esconde a faixa abaixo dela. E agora, em toda esta área, só consigo ver a faixa superior. Esta parte fora da faixa inferior está escondida por esta parte acima dela. Então, desta forma, quando seu braço ou nós fazemos faixas um sobre o outro, a faixa de rádio mais alta estaria escondendo todas as faixas de vídeo Baloch. Da mesma forma, para faixas de áudio, também pode haver sobreposição, que basicamente misturará essas duas ordens diferentes. Então aqui há uma sobreposição entre um e um dois. Então aqui, ambos fora, estes seriam tocados ao mesmo tempo. Então essas faixas de ordem seriam misturadas. Agora, e se eu quiser mudar o tipo fora da faixa de áudio? Digamos que eu a selecionei inicialmente. Toby Austrália. Mas digamos que quero fazer uma pista mono. Então o que eu vou fazer é eu vou justamente aqui e pressionar esta opção, mudar o tipo de faixa dois. E aqui eu posso selecionar qualquer um desses Dr So inicialmente quentinho. Mas deixe-me torná-lo ainda mais. Estes deixaram a maioria dos personagens. Estes são os nomes da East Track. Então este é o V dois com sua faixa de vídeo um ou você um pedido e assim por diante. E vamos dar uma olhada nesses controles. Então estes são os controles para esta faixa de vídeo. Estes são os controles para isso com o seu arrastar estes outros controle para esta faixa de áudio. Então vamos ver o que cada um deles faz. O 1º 1 neste site deixou a maioria. Este é basicamente o botão de lei. Então, se eu trancá-lo agora, eu não posso fazer mais nenhum adulto para este videoclipe. Da mesma forma, se eu bloquear qualquer fora dessas faixas do que não mais, outras alterações podem ser feitas nesse clipe específico. Depois há ah, outro controle para essas faixas de vídeo, que é este botão de quadro. Então o que isso faz é agora isso está desativado. Mas se eu habilitá-lo, ele ficaria laranja e haveria uma linha cruzada em cima disso, o que significa que esta faixa está escondida da linha do tempo. Então você vê, inicialmente havia uma sobreposição, então aqui isso estava sendo escondido desta trilha. Mas agora eu posso passar por isso. Eu ainda posso ver a faixa inferior porque a faixa de vídeo superior foi oculta porque este botão oculto está habilitado se eu desabilitá-lo e a reprodução da linha do tempo ouvida está na posição de sobreposição , nosso novamente ser capaz de ver este clipe e iria começar a esconder o clipe abaixo que Ver? Então isso se tornou visível novamente e começa a esconder isso. Mas se eu desativá-lo agora, o inferior torna-se visível porque o superior está escondido. Agora, o que esse botão M faz nessas faixas de áudio? Basicamente, é uma pista em particular. Então, se eu pressionar isso, ele vai ficar laranja e basicamente vai silenciar tudo o que está nesta faixa em particular . Então, quando eu jogava basicamente, eu não vou ser capaz de ouvir nenhum fora já porque ele foi silenciado. Se eu levar este clipe para a mesma faixa de áudio, isso também estará escondido agora, certo? Então, se eu tocar, eu não vou ser capaz de ouvir nenhum Rto. Mas se eu habilitar isso agora, haveria alguma discussão. Embora os níveis de áudio são muito baixos aqui, mas eu ainda posso ouvir alguns dos cliques da câmera. Então é assim que podemos ocultar um clipe de vídeo da linha do tempo ou um clipe de áudio e mudo na linha do tempo. E podemos usar este solo ou S Parton para silenciar todas as outras faixas de ordem, exceto o interessado. Então, se eu habilitá-lo, ele fica verde. que significa que agora todas as outras faixas foram silenciadas, exceto a interessada. E se eu desativei que agora que mais está desativado e por último fora todas essas faixas você pode escolher uma faixa de ordem ativa e uma faixa de vídeo ativa. Resolva todas as faixas de vídeo. Eu posso fazer um fora deles ativo no momento e para de todas as faixas de áudio, eu posso fazer um fora deles ativo naquele momento. Então agora temos que discutir e para faixas de vídeo. Mas ganhamos das duas faixas de vídeo que queremos está ativas, e dessas duas faixas de áudio, uma está ativa. O que isso significa é que se eu inserir mais algumas filmagens para a posição atual fora do jogador para me deixar trazer a cabeça de jogo para o fim. Agora, se eu inserir mais algumas filmagens, ele iria automaticamente para as camadas NVIDIA ordem padrão. Então, por exemplo, aqui há, ah, ah, novo clipe que eu posso inserir. Então, se eu arrastá-lo e pressionar a opção de inserção, não, ele iria automaticamente para esta posição particular fora de sua linha de tempo, e ele automaticamente é inserido no vídeo ativo faixas Nordea, que são um único. E nós queremos Bem, digamos que se eu desfazer isso agora, o jogador está nesta posição. Mas agora as faixas ativas são Queremos qualquer um como mostrado com esses retângulos laranja. Então, agora, se eu quiser nos tornar muito ativos, o que eu vou fazer é simplesmente clicar em V dois. E agora isso está desativado, não desativado. Mas não é mais faixa ativa, e esta é a faixa ativa agora. Da mesma forma, se eu quiser distrair para receber o áudio deste clipe, vou pressionar isso e agora isso não está mais ativo. Esta é a faixa de áudio ativa. Então agora, em vez disso, fora dessas duas faixas ativas agora, a atividade atrair está aqui, e faixa de áudio ativa está aqui e veja o que acontece quando eu inserir este clipe, ele não vai seguir esta ordem faixas individuais como era inicialmente. Desta vez, ele é inserido automaticamente no ativo. Nós fazemos faixa, que é aqui e faixa de áudio ativa, que está aqui. Então é assim que você pode organizar sua mídia em camadas ou faixas. E é assim que você seleciona quais faixas receberão os clipes quando eles são enviados para a linha do tempo. Até agora, aprendemos como adicionar vídeos ao pool de mídia e trabalhar com linhas de tempo e camadas. Agora estamos em boa forma para aprender a editar. E vamos explorar isso na próxima lição aqui, ali. Nesta aula, nós vamos aprender sobre o menu inspetor no DaVinci Resolve 15. Então, se você for para o canto superior direito neste Ah, nele espaço de trabalho aqui no topo, certo. Você verá um painel chamado Inspector, então se você clicar que este painel vai aparecer e agora ele não diz nada para inspecionar. Mas se você selecionar um dos clipes da linha do tempo, ele mostrará seus detalhes. Então, um dos clipes da linha do tempo não do pool de mídia, então, se você continuar selecionando qualquer um desses clipes no pool de mídia, ele não mostrará nenhum detalhe sobre eles. Ele só inspecionará clipes na linha do tempo. Então estes são os detalhes para este clipe em particular. E quando eu seleciono um clipe diferente agora, esses detalhes foram alterados. E dentro do menu inspetor aqui você verá esta guia de transformação de guia composta. Em seguida, temos corte de escala de aposentadoria e correção de lentes. E se você não conseguir ver essas opções, certifique-se de que você está na guia de vídeo Northem Order type pedem tapas, diferentes opções fora do curso. Então agora estamos vendo a aba de vídeo. Então, a primeira coisa aqui sob esta guia de vídeo é composta de modo que sob o composto há duas opções. O composto de Moore Estes são todos os compostos mais e, em seguida, temos capacidade e capacidade significa quão transparente uma camada é para a camada subjacente. Então agora a opacidade é dito 200 pessoas. Isso significa que é totalmente opaco. Então, se eu trazer um ah, clipe em cima do outro agora, este é selecionado terminou, então opacidade é 100% então eu não posso ver qualquer parte fora do clipe inferior porque isso é basicamente esconder o que está por baixo, se eu diminuir a opacidade, Não. Você vê que em um extremo ele se torna totalmente transparente dedo do pé o que está por baixo. E se eu aumentar 200 pessoas agora torna-se totalmente opaco. Então estes são os dois extremos, totalmente opaco e totalmente transparente para trabalhar reside por baixo. Então é assim que funciona a opacidade. E então nós temos o composto Moore para que você possa selecionar diferente Composite mais. E se você não sabe o que esses pântanos compostos são agora, aqui temos que camadas de vídeo sobrepostas. E o jogo duro também está na mesma região onde a sobreposição é. Então, se eu selecionar adicionar, você verá um efeito diferente X lugar, porque basicamente combina as camadas sobrepostas de maneiras diferentes agora, é? É Harding eles os judeus fim de semana, diferentes mouros compostos, e você será capaz de obter resultados diferentes. Certo? Muito interessante. Então temos ah luz iluminada e cor esquiva linear e tantas outras opções. E você pode modificar ainda mais esse efeito para um composto específico, brincando com a capacidade. Ok, então você pode tornar este efeito mais forte ou mais fraco diminuindo ou aumentando a capacidade de um composto em particular. O Mort. Então esta é a queimadura de cor, e eu posso tornar seu efeito mais forte ou mais fraco brincando com a capacidade. Então esse é o composto, mais e capacidade. E agora você pode ver que eu alterei esses valores dos valores padrão originais . Então, se a qualquer momento quando você estiver trabalhando com qualquer off essas opções no DaVinci resolver e se você quiser voltar para o valor padrão original onde quer que você veja essa seta menina, isso significa redefinir para o valor original. Então, originalmente, estava normal. Mas agora não está no valor padrão. Digamos, pressionando esta canção, eu posso movê-la de volta para o valor original. Semelhante a mesma capacidade que eu posso redefini-lo. Em seguida, temos a ferramenta de transformação, e aqui há muitas opções diferentes para transformar o clipe. Você pode fazer este clipe ah maior ou menor brincando com os valores de zoom, então Zoom X e zoom y. E agora há um link entre eles, que significa que ambos fora deles, se eu aumentar ou diminuir um fora deles. O outro aumentará ou diminuirá na mesma proporção porque este link está selecionado. Mas se eu desativar isso agora, posso aumentar ou diminuir. A escala para XX é independente da escala no eixo Y. Normalmente é bom ter estes ligados e deixar-me voltar e pesquisá-los. Então nós temos a posição para que eu possa mudar a posição fora deste clipe superior mudando agora, ele está selecionado, então mudar esses valores vai mudar a posição fora deste clipe superior. E se eu aumentar há exposição agora, você vê que o clipe inferior fica visível a partir deste anúncio. Da mesma forma, posso aumentar ou diminuir o valor Y e agora você pode ver que eu posso ver a camada subjacente de ambas as bordas. Mas deixe-me sair e redefinir. Então temos pontos de rotação, ângulo e âncora para que esses ar se conectem uns aos outros. Então agora, a âncora 0.0 que significa basicamente o centro fora da imagem, e se eu agora girar agora, ele irá girar a imagem em torno do ponto de ancoragem, que é 00 são o centro fora da imagem. Vês? Mas e se eu mudar esse ponto de ancoragem? E se eu conseguir? Digamos 100 100 100 agora. Girar esta imagem iria girá-la em torno de um ponto diferente, certo? Permitam-me que mude ainda mais para 200 para ver mais a diferença. E agora você pode ver os olhos apontados âncora em algum lugar aqui. Não, está fora do centro, basicamente. Então, mudando o ponto de ancoragem, eu posso fazê-lo girar em torno de um ponto diferente longe do centro. Então é assim que o ponto de ancoragem e a rotação funcionam de mãos dadas. Vou pesquisar estes. Então temos pitch, que basicamente gira o clipe em torno dos exes horizontais. E então temos o seu que é basicamente girar a imagem em torno de um acesso vertical. Está bem. E por último, temos essas opções de flip girar ah em torno de um coração em torno de um acesso vertical, então ele basicamente irá girá-lo horizontalmente. Em seguida, temos virar em torno do eixo horizontal, que basicamente irá girá-lo na direção vertical. Então, se eu tiver virado agora, ele vai ficar de cabeça para baixo. Então estas são todas as suas ferramentas transformadas e deixe-me ir em frente e pesquisar as próximas que temos corte e sob corte, temos cinco opções diferentes. Então, para fora estes são basicamente para cortá-lo de uma das quatro bordas para que eu possa cortá-lo da borda esquerda. Eu posso deixar cair da direita, Ed Ah, cabeça e baixo. Então agora basicamente eu cortei de todas as quatro idéias e agora este é o novo tamanho fora do clipe de colheita e deixe-me movê-lo para longe desta região sobreposta. Então agora eu só posso ver este clipe. E depois há um “ter”. Há 1/5 opção que é chamado de suavidade, e por padrão fora do curso, seu valor é zero. Então, se eu movê-lo para a direita, ele vai se tornar grade positiva em zero e ele vai começar a fazer seu em sua mais suave para a direção externa. Certo. E você vai ver que à medida que eu aumentá-lo ainda mais e mais, o tamanho fora do clipe vai começar aumentar porque ele está tornando o Addis mais suave fora das bordas. Se eu trazê-lo de volta do dedo do pé perto de zero agora aqui é tamanho quase original e não há suavidade nas bordas. Se eu trazê-lo para o lado negativo agora, ele vai começar a encolher o clipe porque ele está basicamente fazendo sua em sua visão mais suave em palavras. Ok, então isso basicamente encolhe e isso expandido e ambos basicamente tornam suas bordas mais suaves. Ou portas dentro ou fora. Eu vou em frente e, uh, redefinir todos os de baixo. Nós temos ah, essas três opções de tempo e escala e correção de lentes. Estes são recursos um pouco avançados para você agora, então nós os tornamos mais tarde no curso. Isso é tudo pela aba de vídeo. E então temos as próximas médias para difícil. Você aqui você pode brincar com a página de volume e as configurações do equalizador para um clipe específico . Então, se eu mudar o nível de volume de um clipe específico, você pode ver aqui é o nível de áudio e esta linha horizontal branca ah. Basicamente significa o nível de áudio para este clipe em particular. Então, enquanto eu deslizo esta barra William através, você pode ver que esta barra de volume horizontal também irá para cima ou para baixo de acordo. Então aqui está o volume completo. Aqui está o volume mínimo, e aqui está algo no meio. Então é assim que eu posso mudar o volume de um clipe dentro do menu inspetor. Então estas são todas as opções dentro do menu do inspetor, e é isso para esta lição. Vemo-nos por aí na próxima lição. 6. O modo de seleção: Olá e bem-vindo. Agora vamos começar a aprender sobre as ferramentas de edição no vento que ela recorrer. Assim, todas as ferramentas de edição estão localizadas nesta área específica logo acima da linha do tempo, e podemos usá-las para aplicar diferentes tipos de operações de edição aos clipes que estão presentes na linha do tempo. Então, a primeira ferramenta nesta barra de edição ah é basicamente a seleção ancorada, e seu atalho de teclado é um Então, sempre que você trazer seu cursor para qualquer fora dessas ferramentas de arejamento , ele mostrará o nome fora da ferramenta e o atalho de teclado para Isso. Então esta é a seleção mais, e é o teclado. atalho é um Esta é a guarnição. Era mais do que seu gráfico de teclado, chá mais bonito e assim por diante. Então esta é a primeira ferramenta no tempo de edição, e podemos usar isso para mover clipes na linha do tempo. Então, digamos que se eu tiver este clipe aqui na linha do tempo, como esta ferramenta está ativa como mostrado na cor laranja. Então, com isso habilitado, eu posso escolher esses clipes ah na linha do tempo e movê-los ao redor. Posso mudar o rasto deles. Posso movê-los para as diferentes posições e assim por diante. Agora, sempre que você escolher qualquer um do clipe, o áudio e o vídeo serão selecionados por padrão. Então, agora, eu apenas clicar no áudio e ele também selecionou o vídeo por padrão. Por quê? Porque estes estão ligados uns aos outros. Mas se você quiser selecionar um desses ou a parte de áudio ou a parte de vídeo forma independente, o que você pode fazer é que há um atalho de teclado. Por isso. Você pode pressionar a opção e ah, mudar em um sistema operacional Mac estão no Windows. Você pode pressionar arte e deslocamento e, em seguida, clicar na faixa de vídeo ou no dragão ordem. Agora você pode selecioná-los de forma independente e saber quando você vai movê-los para o lado. Haveria uma caixa vermelha em ambos esses clipes, que mostrará o quanto eles estão cantando uns com os outros, certo? Então, quando os coloco de volta em sincronia uns com os outros que lêem, os livros desaparecem. Mas agora ele reaparece porque ele detecta alguns fora de sincronia entre essas duas partes. Agora, o navio padrão fora do cursor dentro deste mais é esta seta. Está bem, mas se eu tirar este dedo do pé das bordas dos clipes na linha do tempo, a forma muda assim. O que eu posso fazer agora é, se eu clicar aqui, eu posso basicamente cortá-lo curto ou torná-lo mais longo. Assim, Assim, posso cortar as bordas do lado esquerdo ou direito. Então é como mudar. Os pontos de entrada são todos pontos deste clipe. Mas de dentro da linha do tempo e como eu aparar um desses crachás, esta janela do programa mostrará onde eu estou atualmente arte neste clipe. Veja, como eu estou movendo isso para a visão no monitor do programa está mudando. Então, neste momento, este clipe é meio semelhante ao longo, então você não vê muita diferença. Mas se eu selecionar um clipe diferente e agora se eu cortá-lo a partir desta borda, ele vai ver que a visão muda e durante o corte, se você ver este verde adicionar. Isso significa que ainda há espaço para torná-lo maior porque no clipe original, ainda há algum espaço. Então aqui, agora, as bordas verdes. Isso significa que ainda posso expandi-lo. Mas há um limite. E aqui, quando este clipe original é alcançado, ele vira pista. Isso significa que não há mais espaço para expandi-lo. Mas em palavras, eu posso continuar encolhendo e ele vai ficar limpo. Assim que eu alcancei o limite do vídeo original, ele vira Fred. Mas dentro dos limites, ele permanecerá verde através da arte. E também se eu tiver mais de um clipe na linha do tempo. Então vamos dizer, Deixe-me excluir isso e deixe-me trazer este vídeo selecione e no ponto para isso e saída para isso e deixe-me arrastá-lo para a linha do tempo. E da mesma forma, deixe-me selecionar mais um piquete de clipe no ponto, escolher um ponto de saída diferente e deixe-me também trazê-lo para a linha do tempo. Então agora o que acontece se eu trazer meu cursor aqui na edição normal mais? O que acontece? Basicamente, eu posso me mover em torno desta junção, que basicamente significa que para o primeiro clipe, eu estou movendo o ponto de saída e para o segundo clipe nesta linha do tempo, eu estou me movendo. Está no ponto, OK, e aqui você pode ver neste monitor de programa. Sempre que eu clico neste ed, ele basicamente me mostra o ponto fora do primeiro vídeo no lado esquerdo e no lado direito . É basicamente o ponto em para o segundo clipe na linha do tempo. E enquanto eu estou me movendo, isso tinha tanto pontos em pontos e fora para ambos. Estes vídeos estão mudando, então, desta forma, eu posso manter o comprimento total mesmo, mas a parte fora do lábio forçado e o segundo clipe eu posso mudar movendo-se em torno deste ponto de junção. Então essa é a seleção mais, e é assim que podemos usá-la para mover clipes na linha do tempo e fazer um tipo simples de corte de trabalho. Nesta lição, vamos olhar para a segunda ferramenta para aparar, chamada a guarnição nele mais com o qual os clipes de corte africanos de diferentes maneiras. Então, antes de prosseguir, deixe-me clipes de suco. Esta é a primeira placa de camada, eu escolhendo no ponto para isso, um ponto externo soltá-lo na linha do tempo. Então eu escolhi outro. Escolha o ponto de entrada e outpoint e solte-o para a linha do tempo, bem como, e deixe-me ampliar um pouco. Então, esta é a guarnição nele mais. É Simbolista E e deixe-me selecioná-lo e ele fica vermelho. E com isso mais sobre Se eu clicar no meio de um clipe, ele vai assumir que você já tirou o comprimento correto de um clipe do vídeo. Portanto, ele não vai no comprimento fora do clipe, mas vai ajudar a judeus diferentes pontos de partida. No vídeo original, você pode clicar nele e arrastá-lo para selecionar um aborto igualmente longo, mas diferente. Fora do rádio original, você pode ver que o limite maior branco é o vídeo original de rádio real do qual pegamos este clipe. Então isso basicamente dá a você uma sensação de onde você está atualmente naquele vídeo maior e o retângulo vermelho dentro de que é basicamente o clipe real que pegamos daquele vídeo. E quando eu clicar aqui e arrastá-lo ao redor, você vê que o retângulo vermelho não está se movendo. Isso significa que o comprimento fora desse clipe menor dentro dos vídeos maiores mesmo e como eu movê-lo ao redor, ele está apenas me dando uma opção para escolher um ponto de partida diferente. Assim, desta forma, você pode escolher um ponto inicial e final diferente, e também você pode ver que, como um arrastá-lo ao redor no monitor do programa, você verá várias imagens. E isso se chama Dick Ward View. Então, agora, na visualização de esquadrão, você vê que a imagem superior esquerda é basicamente o ponto de entrada para este clipe mais curto. E o canto superior direito é o ponto de saída para este clipe mais curto. E para demonstrar foram discórdia exibição mostra. Deixe-me mover isso um pouco e deixe-me adicionar outro clipe aqui. Então este é o ponto de entrada e o ponto de saída já definidos para este clipe. Deixe-me trazê-lo aqui. Pouco antes deste clipe. Deixe-me também trazê-lo aqui. Então agora temos mais dois clipes ao redor deste clipe. E se eu selecionar isso e arrastá-lo por aí neste quarto de exibição agora você pode ver as quatro fotos. Então, o canto superior esquerdo é o ponto de entrada para este clipe atual, certo? É o ponto de saída para este clipe, Mas no fundo, você tem mais dois penhascos agora. Então, o canto inferior esquerdo é o ponto final para este clipe bem aqui onde ele termina. Então você vê, isso é em algum lugar aqui que termina. Então, na visão do cabo, ele aparecerá aqui. Vês? Da mesma forma, o canto inferior direito é basicamente o ponto de partida ou no ponto para o próximo clipe, que é este. Então, se eu trazer meu jogador aqui, você pode ver essas flores para que elas apareçam no fundo, bem na visão central. Então, basicamente, exibição de quarto não mostra apenas o ponto de entrada e um ponto de saída para o clipe selecionado no momento, mas isso também mostra que você trabalha reside em seus arredores. Então, se eu mover um desses clipes Não, Se eu ver a vista de corte inferior direito seria espaço preto vazio porque não há nada logo após este clipe atual. Também intimou mais. Você vê diferentes tipos fora cursores dependendo de onde você está apontando dedo do pé na linha do tempo. Então eu acho que seria muito útil rever cada um desses tipos de cursor e o que eles fazem . Então o primeiro tipo, claro que eu vou discutir é quando você traz o cursor para a borda de um desses clipes dentro até que você veja esse tipo de cursor, o que você pode fazer com isso é quando você arrastá-lo para dentro do clipe. O que você vê é que este boné e todos os clipes restantes na linha do tempo. Estes também são puxados para dentro em direção à direção de arrastar, portanto, basicamente, nenhuma lacuna adicional é criada. Tudo o resto na linha do tempo se arrasta com isso e com o mesmo cursor. Se eu empurrar para fora, o que ele faz é basicamente adicionar mais filmagens. Se eu estivesse no quadro de seleção, ele iria apenas empurrar e mais, direita Dramático mais adiciona mais filmagem e dá espaço para ele, deslizando tudo para a direita. Então isso é realmente útil em grandes projetos quando você tem um monte de itens fora na linha do tempo e você quer modificar apenas um clipe sem afetar qualquer outra coisa na linha do tempo usando o mesmo conceito, eu posso aumentar ou diminuir o tamanho esta lacuna usando o mesmo cursor deste lado também são deste lado. E você pode ver que quando eu fiz isso, ambas as partes de áudio e vídeo deste clipper se movendo juntos. Mas ao fazê-lo, você tem que se certificar de que essas faixas permitem que esses tipo off deslize em seu. Então, às vezes, se você está fazendo esse tipo de deslizamentos e você vê esse tipo de clientes estranhos onde a ordem está indo de uma maneira e o vídeo não está movendo nosso, ele está indo na direção oposta. As chances são de que esses botões são dezembro. Então você vê, certo, não este perdão está habilitado e isso está desativado. Se você vê esse tipo de comportamento estranho, o que você precisa fazer é voltar e confirmar ambos fora. Estes devem estar ativos. E agora, se eu mudar isso, tanto o áudio quanto o vídeo se moverão na mesma direção com a mesma velocidade. Deixe-me desfazer isso fora de sincronia. E agora, se eu refazer isso, você pode ver que áudio e vídeo estão se movendo na mesma velocidade na mesma direção. Então é assim que se conserta isso. Este tipo de cursor desligado aparece quando você passa o cursor sobre o topo sobre a tampa vazia. E com isso, o que você pode fazer é clicar nesta área onde a lacuna está e a lacuna é selecionada. E agora você pode pressionar o botão deletar para tirá-lo que me deixe e fazer isso. Então temos esse tipo de cursor, e que é habilitado quando você está no meio de um clipe. E com isso, você pode pressionar, deslizar e deslizar seu clipe na linha do tempo, você pode ver que os pontos finais são fixos, mas o conteúdo dentro deles está mudando, e você pode mover todo o caminho para o início assim. Nossas portas, o fim e você vê que Dick Ward vista também está mostrando quando este cursor está habilitado. E quando estou perto da borda de um clipe, meu cursor fica assim, e com isso, eu posso apará-lo e tudo o resto se move na direção desligada, aparando para preencher as lacunas criadas automaticamente. Caso contrário, eu teria que mover tudo o resto na linha do tempo para preencher a tampa. Por último, se eu levar meu cursor para a junção fora para os clipes vizinhos, parece assim. E clicando nele e movendo-o, posso mudar esta junção. Então basicamente o que isso faz é aumentar o comprimento de um clipe e diminuir o comprimento do outro clipe. Mas o comprimento total fora da combinação geral desses dois clipes não muda. Nada mais se move em Lee a junção ou o cartão é deslocado, então estas são todas as maneiras diferentes de treinar com a guarnição nele. mais. Espero que esteja claro. Caso contrário, por favor, não hesite em me informar para que eu possa explicá-lo ainda mais para você na seção de Q e A. Obrigado por assistir ao próximo na lista fora de uma classificação Ferramentas é navalha para ele, mais com um atalho de teclado B e ele realmente se parece com uma lâmina. Então, isso é usado para cortar e criar cartões nos clipes. Então, se eu tiver ah, este clipe foi adicionado à linha do tempo. E agora, se eu ativar esta manhã, isso ficará laranja, mostrando que isso está habilitado. E com isso habilitado, se eu colocar meu cursor em cima do clipe, você pode ver essa minúscula linha vermelha vertical rolando através deste clipe? Isso é basicamente onde eu posso criar um corte. Então, se eu clicar aqui, um corte será introduzido nesta posição dentro deste clipe. Então agora esse clipe foi dividido em dois. Da mesma forma, eu posso criar um corte aqui e em vez de clicar. Eu também posso usar um atalho de teclado para criar um corte no local atual fora desta linha vertical, e que é comando estar em um sistema operacional Mac ou controle estar em uma janela para que eu possa cortar e excluir partes indesejadas dos clipes usando esta ferramenta. Então deixe-me desfazer todas essas cartas. Em seguida, são estas três ferramentas agrupadas. E este é o Theo. Insira, clipe, substitua, clipe e substitua clipe. E estes são realmente os mesmos de quando eu arrastei meu clipe para o monitor do programa aqui. Estes foram lembrados que havia sete opções. Assim, as opções mais usadas dos três primeiros e estes também estão disponíveis aqui. Então, se você tem ah, em uma hora pontos definidos para um clipe e sua cabeça de jogo é definida em um determinado local na linha do tempo, você pode ah, pressionar qualquer um desses botões. Assim, desta forma, você pode inserir ou substituir diferentes partes fora de sua linha de tempo com o clipe necessário, e eu posso até mesmo inserir várias vezes por isso ter inserido uma vez que eu possa pressioná-lo novamente para inseri-lo mais uma vez e assim por diante. Então, desta forma, eu não tenho que realmente arrastá-lo para essas opções, Aiken, basta selecionar o silêncio interno e pressionar uma dessas opções para um muito Então agora eu vou ir em frente e desfazer essas inserções. Ok. Em seguida, temos a ferramenta de encaixe com um atalho de teclado desligado. E deixe-me trazer o meu dedo do pé amarrado a seleção mais em vez, off exibido mais e deixe-me mover estes longe um do outro. Portanto, esta ferramenta de ajuste está habilitada por padrão. Assim, com esta ferramenta de encaixe habilitada se eu levar algum para os clipes vizinhos próximos uns dos outros a alguma distância particular, eles vão travar uns com os outros. Ok, eles vão encaixar no lugar e você vai ver que os pequenos triângulos aparecem nas bordas. Então, com isso mais adiante, eu não tenho que movê-los exatamente perto um do outro. Eles apenas se encaixam automaticamente na posição. Então, se isso tirar mais isso agora, eu posso selecioná-los e trazê-los para perto um do outro. E agora eles não serão quebrados e eles vão continuar deslizando um contra o outro. Então, às vezes, se esta manhã fora e você quiser trazer os clipes vizinhos em contato uns com os outros, às vezes você pode acidentalmente criar pequenas lacunas na linha do tempo. Se você não fizer isso com precisão, ou se você não tiver cuidado o suficiente e você pode evitar esse tipo de lacunas sem água, ligando isso mais e juntando-os assim. Mas, por outro lado, às vezes, quando você está tentando encontrar suas próprias coisas, você pode querer desativar isso mais temporariamente. O próximo nesta lista está vinculado. Seleção. Então o que isso faz é que basicamente vincula áudio e vídeo parte dos clipes para que você possa ver esses símbolos de link nesses clipes, então isso significa que eles estão discutindo com seu link para o outro. Então, anteriormente vimos uma maneira de selecionar ordem e vídeo de forma independente, e que foi pressionar a opção e mudar no sistema operacional Mac ou nossa mudança no sistema operacional Windows e pressione qualquer um deles. E agora podemos selecioná-los de forma independente, certo? Mas usando essa ferramenta, se eu desabilitar isso agora, eu posso selecionar esses áudio e vídeo independentemente sem usar esse atalho de teclado, e eu poderia movê-los dessa maneira, embora isso basicamente os deixe fora de sincronia. Então deixe-me movê-los de volta. Mas se você quiser ligar áudio e vídeo, essas são as ferramentas que você precisa para desabilitar. Então, se eu habilitá-lo agora, ambos seriam selecionados. Se eu desativá-lo agora, eu posso selecionar um deles independentemente e movê-lo para longe. Então deixe-me voltar e habilitar esta ferramenta de seleção de link porque é assim que é por padrão . A próxima ferramenta na linha é a posição, bloqueio. E o que isso faz é que basicamente bloqueia a posição de todos os clipes na linha do tempo. Então agora você vê, todas essas faixas estão destrancadas. As fechaduras estão abertas para que eu possa movê-las. Mas se eu habilitar essa ferramenta, isso significa que você verá que todos esses bloqueios seriam habilitados. E agora tudo está bloqueado na posição e na linha do tempo, então eu posso embora selecioná-los. Mas não posso mais movê-los. Então, há a função fora deste bloqueio de posição. Basicamente congela tudo na linha do tempo. Então temos ah, este banquinho de bandeira e você pode ver que com este menu puxar para baixo apartamentos vêm em todas as cores diferentes . Certo, então o que as bandeiras fazem? É basicamente bandeiras? Um clipe específico e você pode querer encaixar clipes diferentes por diferentes razões enquanto você está sofrendo. Então vamos dizer que eu quero colocar a bandeira em ah, um desses deslizamentos, e agora acontece que ambos fora. São repetições do mesmo penhasco. Então deixe-me apagar um deles. E, uh, digamos que este é o clipe que eu quero marcar. Assim que eu selecionar este clipe e prestas bandeira, essa bandeira aparece neste clipe e eu posso ter um diferente uh, eu posso ter um clipe diferente na linha do tempo, e eu posso dar-lhe uma bandeira fora para cores diferentes. Então eu selecionei e deixe-me dar-lhe Ah, bandeira azul. Você pode ver que este clipe tem uma bandeira azul. Este clipe tem uma bandeira amarela. Agora você vê que este clipe tem uma bandeira azul. Então, quando eu criar uma cópia deste clipe, esta bandeira também seria repetida na cópia ou na duplicata. Certo? Então agora eu acho que é um bom momento para mostrar como criar uma duplicata fora de um clipe na linha do tempo. Então, se você quiser criar uma duplicata fora desta faixa, o que você vai precisar fazer é que ele irá selecionar esta faixa pressione a opção no sistema operacional Mac , estão todos no Windows, e enquanto segura essa tecla, arrastá-lo todo o caminho e você vai ver que você obter uma nova cópia fora desta e esta cópia duplicada . Se eu diminuir o zoom, você vê que este era o clipe original, e este é o duplicado. E você vê que o marcador é repetido sobre isso por padrão. Agora deixe-me desfazer isso. E ao criar uma duplicata, você precisa ter cuidado para que, ao selecionar e duplicar, você precise arrastá-la até o fim. Porque se você parar em algum lugar no meio do que esta porção sobreposta, é onde a trilha original seria aparada, certo? Então, se eu mover para o lado agora, você pode ver que esta é a duplicata, que é o comprimento total. Mas o original, foi aparado porque eu parei em algum lugar no meio e o clipe original foi tropeçado. Assim, sempre que você quiser criar uma opção de imprensa selecionada duplicada ou tudo e arrastá-lo todo o caminho para que eles possam para que você possa obter uma duplicata completa e o original também não é aparado. E deixe-me esconder o pool de mídia para que possamos comprar mais imóveis. Então, novamente, se eu sinalizar algum clipe, essa bandeira será colocada em qualquer lugar que esse clipe esteja sendo usado na linha do tempo. Então é assim que você pode destacar certos clipes na linha do tempo por um motivo específico. E, como eu disse antes, diferentes cores de bandeira podem ser usadas por diferentes razões. Em seguida temos é marcadores e marcadores de ar semelhante a bandeiras, mas estes podem ser colocados em um quadro específico. Por exemplo, você pode colocar o marcador em um quadro onde deseja que um efeito específico seja aplicado, ou você deseja cantar esse quadro com uma parte específica fora do áudio. Então vamos dizer que este é o quadro onde eu quero me inscrever. Certos efeitos são que eu quero cantá-lo para uma parte particular fora do áudio. Então este é o quadro específico que está sendo mostrado no monitor do programa para que eu possa aplicar um marcador aqui fora de uma cor específica. Digamos que eu queira aplicar um marcador rosa aqui, então este marcador aparece aqui e digamos que há outro quadro onde eu quero fazer outra coisa. E aqui ah, para lembrar desse quadro, eu quero colocar outro marcador fora de uma cor diferente. Então deixe-me colocar o marcador verde aqui. Assim, desta forma eu posso marcar certos quadros na minha linha do tempo, e eu posso revisitá-los mais tarde para que você possa ver que este clipe em particular tem dois marcadores diferentes tipos e uma bandeira azul nele. Então estas são todas as ferramentas de edição na vitória que ela resolveu. Espero que agora saiba o que eles fazem e como podemos usá-los a nosso favor. Então brinque com eles usando as imagens que lhe dei nos recursos do curso. E se você tiver alguma confusão ou perguntas, sinta-se livre para deixar uma pergunta no Q e um toque fora deste curso, e eu adoraria ajudá-lo com isso. Vejo-te na próxima lição. Olá, e bem-vindos a esta lição. Portanto, há algumas maneiras pelas quais você pode ver a linha do tempo, e isso é feito usando o ícone de opções de exibição da linha do tempo. E quando você clica que um novo papa de janela aparece e esta janela pop-up tem um monte de opções para personalizar a exibição fora da linha do tempo. Mas antes disso, deixe-me fechar este pool de mídia para que tenhamos mais imóveis para ver a linha do tempo. Então eu vou a isso. de Opçõesdevisualização da linha do tempo. Portanto, a primeira opção é para linhas de tempo empilhadas. E agora você pode ver que há apenas uma única linha do tempo aqui. Então, se você quiser criar uma nova linha do tempo ou se você tiver várias linhas de tempo e quiser alternar entre elas, é isso que você precisa habilitar. Então, inicialmente já estava habilitado, mas agora é dezembro. Então é assim que parece por padrão. Mas se você habilitar isso agora você tem uma área separada onde você pode alternar entre diferentes cronogramas. Então esta é a linha do tempo atual. E clicando neste mais, posso criar uma nova linha do tempo. E isso agora está vazio. Eu posso ir em frente e deletado porque eu não quero isso agora. Mas é assim que você pode criar várias terras temporais e como você nunca pode ficar entre elas. Então temos uma opção para faixas de legendas. Então, se você tem legendas em seu projeto, você pode habilitar a faixa para legendas aqui e esta próxima opção. É para telefones de áudio que basicamente mostra ou esconde o caminho de áudio fora em sua faixa de áudio. Então agora, veja, veja, esta é a minha faixa de áudio, e ah, para esses clipes, a ordem é muito baixa. Então deixe-me ir em frente e selecionar isso e ir para Inspector. E ah, você está e deixe-me aumentar ainda mais o nível de ordem. E agora, se eu for aqui, se eu clicar nisso, eu posso ver os níveis de áudio. Se eu clicar nele novamente, os níveis de áudio estão ocultos. Então, desta forma, eu posso ativar ou desativar a ordem que você um formulário para as faixas de áudio. E essas três opções basicamente mudam como imagens ou Tom pregos fora. Os clipes são mostrados dentro dessas janelas de clipe. Então agora você pode ver que esta opção do meio está selecionada para que eu só posso ver para East Clip. Eu posso ver uma imagem no início e uma imagem. Rtn são um quadro do início ganhou fama quadro no final. Se eu clicar nesta opção, não, ele mostrará quantas imagens ou quadros ele pode caber possivelmente nesta janela em particular. Então agora, se eu ampliar, você pode ver que mais e mais imagens podem ser ajustadas porque se torna mais amplo e eu continuo ampliando e mais e mais Tom Nails são criados dentro disso. Mas se eu diminuir o zoom, a largura diminui para que quadros menores possam ser encaixados nisso. Então, estamos ampliando, mais amigos podem ser vistos e diminuindo os resultados em quadros menores novamente. Este só mostra um quadro no início e um quadro no veado, e este não mostra nenhum quadro. Ele só mostra as faixas de áudio e vídeo. Então, se você tem muitas faixas em seu projeto, talvez você possa usar esta última opção para ver um monte fora de faixas ao mesmo tempo. E no final, temos essas alturas de faixa para faixas de áudio e faixas de vídeo. Então, usando esses dois controles deslizantes, você pode mudar as alturas das faixas de vídeo, e você pode alterar as alturas das faixas de áudio. Então, mesmo se eu mudar as opções de visualização de clipe dedos múltiplos unhas Tom ou apenas para Tom Nails, Eu ainda posso aumentar ou diminuir a altura do vídeo são a altura do áudio. Então você vê agora para Tom, pregos são mostrados, e eu posso mudar a altura do vídeo. Eu posso mudar o esconderijo das faixas de áudio, e mesmo se eu mudá-lo para vários Tom Nails, eu ainda posso mudar suas alturas, mas, por outro lado, eu também posso mudar as alturas das faixas de, Ah, dentro da linha do tempo. Então aqui, quando eu trazer meu cursor para a borda desta faixa de vídeo, Aiken, deslizá-lo para cima ou para baixo para mudar a altura desta faixa de vídeo. Da mesma forma, eu conter a altura fora da faixa de áudio deslizando sua borda para cima ou para baixo para mim. Pessoalmente, eu costumo fazer faixas de vídeo mais curtas e fazer faixas de áudio dólar e mostrar reformas de áudio. Mas isso é uma preferência pessoal e também com o que você se acostuma. E no final, temos esse controle deslizante zoom in ou zoom out em sua linha do tempo. Você pode reduzir o zoom para ver sua linha do tempo completa, ou pode ampliar para ver alguma parte fora de sua linha do tempo de perto, e ela foi retomada ou dentro com base em sua localização atual, fora da cabeça de jogo. Você também pode manter pressionada a opção no sistema operacional Mac ou todas as janelas e usar o mais rolagem real para ampliar ou reduzir uma linha de tempo. Então, estas são todas as maneiras diferentes em que você pode personalizar a forma como a linha do tempo é exibida. Espero que você esteja curtindo o curso e aprendendo algumas habilidades úteis. Obrigado por me acompanhar e vamos para a próxima lição. 7. Adição de música de fundo: Olá e bem-vindo. Nesta aula, nós vamos aprender como adicionar música de fundo no resultado DaVinci. Então digamos que temos esses clipes adicionados à nossa linha do tempo. Então nós queremos adicionar algumas músicas de fundo, então eu vou voltar para a guia mídia e aqui eu nunca vou chegar a música no meu computador que eu quero adicionar. Então vamos dizer que esta é a faixa que eu quero adicionar, então eu vou trazê-la para o pool de mídia, e agora eu posso ir para a guia de edição e aqui ela aparece para que eu possa simplesmente arrastá-la e trazê-la para baixo na linha do tempo. E as chances são de que você terá alguma parte indesejada fora da música. Então você, fora do curso, quer cortar o dedo do pé. Então, uma maneira poderia ser arrastá-lo assim, você poderia apenas, ah, ir para a argamassa ressuscitada pressionar B e trazer seu, uh, cursor para onde você quiser apará-lo. Então eu vou ligar o encaixe e também ampliar. E agora ele basicamente se encaixa bem ali. Estes clipes e eu podemos inserir um corte. Não, eu posso selecionar a seleção mais selecionada e pressionar excluir para tirá-lo que então agora nós basicamente sonhamos que o áudio direito para o qual nossa parte nós queríamos Então nós também podemos querer toe adicionar algumas falhas e desvanecer-se. Então, para fazer isso, você pode apenas escolher este entalhe no topo. Anúncios fora da música, trazê-lo assim e agora ele vai muito bem desaparecer. Mas isso é meio estranho, um desvanecimento linear. Nós também podemos ter uma feira não-linear em usar este Ah, pequeno ponto para que eu possa movê-lo em qualquer lugar, e eu também posso movê-lo para cima e para baixo. Assim, desta forma, eu posso criar qualquer tipo fora, padrão não-linear para Fred e eu quero que eu posso fazer com que ele vá para baixo ou curvo. Não fique do lado assim. Da mesma forma, eu posso mover isso não difícil e desta forma eu posso criar qualquer tipo de padrão não-linear. E se eu jogaram agora, é um ajuste muito melhor e da mesma forma, Eu posso implementar um fade out no final, puxando isso não para dentro. E eu também posso ainda mais convertido em uma moda de ano normal usando este ponto. Está bem. E agora, você não pode ver a reforma para este áudio. Por quê? Porque, se você acessar as opções de exibição da linha do tempo, isso pode não estar ativado. Então, se você habilitar isso agora podemos ver a forma de forma. E eu também posso aumentar ou diminuir o volume usando esta linha horizontal, e desta forma eu posso tratar o nível de volume. Isto é muito alto em algum lugar aqui. E também, digamos que, uh, não há muito áudio nos clipes das Índias, então você pode querer se livrar disso, porque nesses clipes em particular, há apenas os sons desligados clique na câmera, não muito áudio de outra forma. Então, se você quiser se livrar de que você pode apenas clicar com o botão direito sobre isso ou fazer faixa que você deseja se livrar e escolher esta opção excluir faixa, e que é Deus. Então é assim que você pode adicionar áudio à sua composição no resultado DaVinci. E é assim que você não pode desvanecer-se e brincar com o áudio, são até mesmo excluir algumas faixas de áudio, se você quiser. Espero que isso tenha sido útil e obrigado por assistir Ver você na próxima lição. Oi lá. Nesta aula, nós vamos aprender como aplicar fatos básicos de áudio e quando ela resolveu. Mas não vamos aprofundar muito o áudio porque este é principalmente um curso de edição de vídeo. De qualquer forma, vamos ter alguns clipes de vídeo de volta para trás na linha do tempo e deixe-me também trazer algumas músicas de fundo para que possamos aplicar alguns efeitos resistentes sobre isso. Eu vou voltar para este espaço de trabalho de mídia e aqui eu posso ir para a música e e e como você pode ver agora, nós não podemos ver a reforma para a faixa de áudio para permitir que eu possa selecionar a faixa necessária , ir para a linha do tempo, e ouça essa opção. O caminho a partir da opção está desativado. Então, se eu habilitar isso agora, todos estes eram formulários estão de volta. Não, se eu jogar isso, eu acho que o nível de volume é bastante alto. Então, se eu quiser diminuí-lo, selecionarei o clipe necessário para o qual eu quero diminuir o áudio, vá para o inspetor e aqui posso diminuir o volume. Isso está em decibéis, então eu acho que isso deve ser coisa boa. Ok, isso é melhor. E também podemos diminuir o nível de áudio sem ir ao inspetor. Então para isso Ah, você pode apenas ah me torná-lo maior. E aqui, se você ver, há uma linha branca horizontal que normalmente é grande fora. Mas se você clicar sobre isso, ele fica branco, você pode trazê-lo para cima ou para baixo para diminuir o nível de volume diretamente de dentro do clipe. Então, se eu toquei bem, tudo bem. E agora há algum áudio nesses clipes de vídeo também. Alguns cliques da câmera. Então, se eu jogar, você pode ouvir um pouco disso agora. Eu só quero ouvir esta música de fundo para que eu possa desativar o áudio para toda esta faixa pressionando este m e para mudo. Então esta é a faixa de áudio. E quando eu pressionei este m mas e distância laranja e agora você pode ver que isso são voltas Cray. Inicialmente ele waas ah green, que significa que o áudio foi ativado. E se eu pressioná-lo agora, tudo fica cinza. Então isso significa que o áudio foi desativado para isso. Então agora só podemos ouvir a música de fundo. O comprimento desta faixa de áudio é demais para esses clipes. Então, para cortá-lo, eu posso trazer meu cursor aqui e apenas trazê-lo de volta para alinhar com o final fora dos clipes de vídeo . E agora podemos ampliar. E se eu jogar, eu quero aplicar algumas tarifas para o início até o fim porque agora meio que começa abruptamente, embora não seja muito abrupta. Mas deixe-me aplicar um pouco de comida aqui e desaparecer aqui. Então, para isso, deixe-me aumentar a altura desta faixa de áudio para que eu possa fazê-lo com precisão. Você vê, se eu quiser aplicar o Fed até o fim, eu vou apenas trazer o meu cursor para o fim. E aqui, você vê no topo, canto direito deste clipe. Este branquelo, posso agarrá-lo e trazê-lo para dentro. E você vê esta linha inclinada Isso mostra basicamente o nível da ordem gradualmente cai em vez de apenas parar abruptamente aqui. Então, se eu toquei bem, isso está muito bem desaparecendo. Mas eu posso ajustá-lo ainda mais, movendo-o para dentro mais e ah, agora isso é de uma forma linear. Mas eu posso fazer uma garota de cabeça ou curva para baixo escolhendo este pequeno ponto e movendo-o para onde eu quiser. Então isso é meio desligado, mais lento decaimento fora do nível da música. Sim, isto é muito melhor. Então, apenas agarrando esse cara branco e movendo-o para dentro ou para fora, ele basicamente aplica um linear razoavelmente nem desvanece. Mas posso dar a conhecer Lee por perto movendo este pequeno ponto. Da mesma forma, vamos aplicar um pouco de Fred agradável no início. E por isso, este é o rapazinho. Posso movê-lo para dentro e mais longe. Não, não o nível de volume. Mas refiro-me a mudar para trás. E este pequeno ponto branco, posso diminuí-lo ainda mais para aumentá-lo gradualmente de forma não linear. E então agora ele se desvanece bem e desaparece. Então é assim que você pode aplicar algumas transições de áudio. Você também pode enquadrar o áudio se você quiser e fazê-lo subir ou descer o que quer que seja . E para esse propósito, vamos fingir que há alguma voz aqui nesta região em particular e não queremos afogá-la com esta música de fundo alta. Então o que eu posso fazer é diminuir o nível de volume para esta música de fundo apenas dentro desta região específica para isso. Se eu apenas diminuísse ou aumentasse o nível de volume aqui. Ele aumenta e diminui para todo o clipe, mas eu só quero diminuí-lo para esta região particular neste clipe. Então, para isso, podemos usar quadros-chave. Então, basicamente, o que vamos fazer é aplicar um quadro chave aqui que irá diminuir o volume e aplicar outra chave a partir daqui, que irá gradualmente aumentar o volume de volta ao seu nível tradicional. E se você é um iniciante para edição de vídeo, eu acho que seria importante para definir o que o termo quadro-chave significa para que não haja confusão em tudo Bem na produção de mídia, dar quadro é um local na linha do tempo que marca o iniciar ou terminar um efeito especial, e esse efeito pode ser uma ordem de fato ou um efeito de vídeo. Dê quadro carrega as informações sobre onde esse efeito começa e onde ele pára para que possamos aplicar alguns quadros-chave aqui ou você quadros-chave e aplicar mais alguns quadros-chave aqui dedo na transição ordem servida nesta região. Então vamos fingir que esta é a área onde há alguma narração e queremos diminuir o nível de música nesta região em particular para que a sua possa ouvir a voz. Claramente, vou trazer o meu jogo duro nesta posição onde queremos começar a diminuir o volume. Então aqui eu selecionei o dedo do pé. Diga-lhes quando ela que este é o clipe para o qual eu quero aplicar um quadro-chave e esta é a posição e eu vou para o Inspetor. E aqui há muitos efeitos fora. Temos um efeito de volume. Temos senso de tons semi e assim por diante. Mas agora, eu só quero aplicar um quadro de chave de volume na frente de todas essas opções. Há esses dardos e esses pontos significam quadros-chave. E esses dardos de nível significa que agora não há quadros-chave aplicados. Quero aplicar um quadro chave aqui. Então você vê, assim que eu pressioná-lo, ele fica vermelho. E vem uma escuridão nesta posição aqui. Quero diminuir o volume, mas não queremos diminuir abruptamente. Então vamos aplicar mais uma chave daqui para que ela comece a diminuir a partir deste ponto e continue diminuindo até este ponto. Então, aplique mais uma chave daqui, então isso é estranho. O efeito já terminará, então aplique mais uma chave a partir daqui. E é aqui que o volume começará, aumentando de volta ao seu nível original fornecer mais uma chave daqui. Portanto, há basicamente quatro quadros-chave do portal. Você vê, onde quer que esta peça tenha sobreposto um quadro chave, ele fica vermelho. Onde quer que não haja sobreposição, ele vira criar. Então aqui há um quadro chave aqui. Há outro quadro chave e em todos os outros lugares é ótimo. Então agora deixe-me ampliar um pouco nesta região para que eu possa brincar com esses quadros G precisamente. E para isso, deixe-me trazer esta cabeça de jogo para o centro fora da região que eu quero zoom porque quando eu zoom, basicamente amplia em torno desta cabeça de jogo. Então amplie. E agora podemos trabalhar com esses quadros-chave para que eu possa trazer isso Não e você vê este nível de áudio começar a diminuir a partir deste primeiro quadro homossexual e continua diminuindo de forma linear para o próximo quadro-chave. Da mesma forma, posso diminuí-la ainda mais. E agora eu acho que isso está em um nível uniforme comigo diminuir ainda mais pode ser e vamos ter uma prévia. Ok, então você vê que assim que ele entra nesta região ele diminui muito bem o volume. E quando está prestes a acabar com esta região, ela volta muito bem ao nível de volume original. E desta forma, eu posso diminuir este nível de argumentação para qualquer valor que eu quiser. E é assim que podemos aplicar as transições de volume para determinadas regiões usando jantes GIF. Se eu aumentar ainda mais o zoom aqui, você vê que ele vai bem no sultão bem saído no centro em algum lugar temos esta voz dolorida. E para essa região em particular, aplicamos alguns amigos chave para diminuir o volume. E se quisermos toe, exclua esses quadros G, vamos ver se alguns desses quadros G não são mais necessários. Enfraquecer apenas deletado. Exclua este, exclua e exclua. Então estamos de volta ao valor normal. E mais uma vez, por que precisávamos desses quadros chave? Porque caso contrário, se eu quiser diminuir o volume para regiões seletivas, eu não posso fazê-lo por razões individuais, eu tenho que fazê-lo para todo o clipe. Portanto, para quaisquer efeitos de áudio em regiões selecionadas, temos que aplicar quadros principais. Então é assim que manipulamos o áudio e usamos quadros-chave e resultado DaVinci. E espero que tenha achado isso útil. Obrigado por assistir e então você na próxima lição. Oi, querida. Nesta aula, nós vamos aprender como aplicar transições de vídeo. E uma coisa importante em relação às organizações Ridge é que, digamos, aqui há uma junção e você quer aplicar alguma transição de vídeo. Portanto, certifique-se de que ambos os clipes em que você deseja aplicar com as transições ambos os clipes estão na mesma faixa. Então aqui podemos aplicar alguma transição de vídeo. Mas se esses clipes são assim, onde um clippers em uma faixa e o outro clipe está em uma faixa diferente aqui, não podemos aplicar com sua transição. Então comprei os clipes lá. Você deseja aplicar transições de vídeo. Ambos precisam estar no mesmo caminho, só avisando. Não, a primeira e a mais simples transição de vídeo que você pode aplicar é o saed in e fade out. Então, para isso, você precisa estar na seleção mais. Ok, se você está em qualquer outro mais, não vai funcionar, então você precisa ser o primeiro na seleção mais. E então sempre que você trazer o cursor para a borda de um clipe de vídeo, este canto superior haverá um pequeno marcador aqui e você pode movê-lo de forma errada para criar o fade in ou fade out. Então digamos que eu o traga para dentro para que isso crie um desvanecimento. E se eu trazer minha peça aqui e movê-la, você pode ver que isso é ah ah, você sabe, agora isso é estourar. Então deixe-me desligar e agora você pode ver que ele desaparece muito bem, ok? E deixe-me também comer esta faixa, então é assim que você pode se inscrever. Saiu. Fade out para preto e ah, nós também podemos aplicar Fared in de preto para o início. Se eu trazer o meu jogador aqui, você pode ver que ele começa a partir do preto e gradualmente desaparece em. E eu posso mudar a duração de Rairden ou saí movendo este ponto ao redor. Portanto, há uma transição de vídeo muito simples fade in e fade out, e ele pode ser aplicado sem quaisquer quadros-chave. Agora, para as transições restantes, precisamos ir para a biblioteca de efeitos onde todas as transições residem, então habilite este painel. E aqui temos três guias. Ok, caixa de ferramentas, efeitos abertos e/ou efeitos. Então, para transições, precisamos ir para a caixa de ferramentas. E aqui temos nossas queridas transições e fazemos transições. Então vamos aplicar algumas dessas transições de vídeo para essas junções aqui. Estes são jovens difíceis agora, então quando um termina, os outros clipes começam abruptamente, como você pode ver. Mas seria bom ter alguma mudança gradual de um clipe juntos. Então vamos primeiro trazer a resolução narrativa, arrastá-la. E a propósito, deixe-me também ligar este snap. E com isso, sempre que eu trazê-lo, ele vai estalar para o início são. E então agora, isso é basicamente encaixando no final do primeiro clipe aqui. Esta é uma junção T aqui. É terroso. Comece a próxima junção. Certo, então, em qualquer junção, temos três opções. O fim do primeiro clipe, a junção em si, e o início do próximo clipe. Portanto, qualquer um destes pode ser selecionado. Deixe-me deixá-lo na junção e assistir a esta transição de perto eu posso trazer minha peça ouvida aqui. Ampliar aumentou a área da linha do tempo. E aqui se eu ampliar ainda mais e mover o jogo duro, você pode ver que isso gradualmente Ah se dissolve do 1º 1 para o próximo clipe. Ok, então esta é a transição e eu posso mudar ainda mais a duração dessa transição selecionando-a e prolongando-a estão diminuindo sua duração. E se eu quisesse excluí-lo, vou apenas selecioná-lo e pressionar Delete. Mas por enquanto, deixe-me desfazer isso. Então aqui é a próxima junção e deixe-me aplicar um dedo diferente Esta junção tão borrada dissolve-se aqui. E esta é atualmente a duração fora disso, mas eu posso selecioná-lo ainda mais. E assim como antes de eu poder prolongar é rápido. O que? E se eu trazer minha peça ouvida aqui, você pode ver que basicamente dá um efeito de borrão na junção. Então ele gradualmente Ah, Então gradualmente transições do primeiro para o próximo clipe na forma fora de um efeito de borrão. Então podemos aplicar um efeito diferente do dedo do pé na próxima junção aqui. Vamos usar a cruz dissolver, e ela pode ser colocada no final, e ela pode substituir isso. O fim do primeiro clipe na junção é o começo. O próximo clipe irá e substituí-lo na junção, e isso é o que parece. Veja. Ele gradualmente se dissolve do primeiro clipe para o próximo. Assim, desta forma, podemos substituir cartões simples na linha do tempo com alguns agradáveis com suas transições . E se eu diminuir o zoom, teremos desvanecendo de preto, ajustando para preto. E então temos algumas transições de vídeo diferentes e cada um fora dos carrinhos. E, claro, estas foram apenas três das transições de vídeo. Se você rolar para baixo, há muitos outros realmente afetam que você pode usar. E se eu não quiser nenhum desses efeitos, eu posso simplesmente ampliar, selecionar e pressionar delete, e ele se foi excluir. E da mesma forma, se eu quiser diminuir este alimentado de preto, eu posso mudar ainda mais este ponto. Então é assim que podemos fazer uso de transições de rádio no DaVinci Resort. Obrigado por assistir Hi lá. Nesta aula, nós vamos aprender como adicionar texto e títulos, por isso, quando ele vem através de títulos de texto por padrão, faça quando ela não vem com uma tonelada de coisas fora . Mas ainda assim, temos algumas opções decentes e vamos explorá-las. Então, para adicionar texto ou títulos, você precisa ir para a biblioteca de efeitos. E por enquanto, deixe-me fechar o pool de mídia. Então precisamos ir à biblioteca de efeitos. Então temos três opções ou os efeitos abertos efeitos e caixa de ferramentas. Então precisamos selecionar a caixa de ferramentas. E quando você desce aqui, vimos as transições de ordem e transições de vídeo anteriormente, mas abaixo disso você verá títulos. E aqui há alguns tipos diferentes de títulos. Temos texto rabiscado na parte inferior, terço inferior direito, meio inferior, terceiro e esquerdo Lorde ferido. inferior direito, meio inferior, Então vamos começar com o texto. Então eu arrastei essa opção de texto e soltei na linha do tempo. E se eu trouxer minha peça ouvida aqui, você verá que há apenas um título mundial simples. Esta é a duração do título. Começa logo no início e isso é muito reviravolta. E eu posso prolongar ainda mais é ter perdido um mais curto. Então, se eu selecionei aqui, ele começa logo no início e que é nós somos retornos. E ah, se eu quiser mudar a posição inicial e a duração, eu posso simplesmente arrastá-la ao redor do dedo do pé, mudar a hora de início e posso torná-la mais ampla ou mais estreita. Aumentar ou diminuir a duração do dedo do pé. Ok, então vamos trazer isso direto para o início. Não está fora do curso. Precisamos personalizar este título. Então, para isso, precisamos selecioná-lo e habilitado este painel inspetor. E aqui temos todas as diferentes opções para brincar com este texto para que possamos modificar o texto em si aqui. Então deixe-me digitar Joshua Cree e eu posso mudar o forint e o rosto estrangeiro. Torná-lo leve ou negrito. Vamos fazer com que seja ousado. Posso mudar a cor para que fique bem. Está bem. O que então? Temos diferentes opções ah para mudar o visual deste texto. Podemos aumentar ou diminuir o tamanho disso. Ah, este Ah la O espaçamento entre as pessoas corretas eu posso torná-los mais estreitos ou mais curto espaçamento de linha . Se eu tivesse várias linhas, em seguida, o estilo forint para no caso de eu poder torná-lo tudo maiúsculo ou minúsculo ou misturado. Então nós temos o alinhamento, mas agora isso é apenas Ah, linha única. E, ah, então, vamos deixá-la. Uma linha ou linha central não faz muita diferença. Ponto de ancoragem Qual borda ou centro? Ele está ancorado para que eu possa tê-lo ancorado na conversa para o dedo inferior, o teste esquerdo para o meio, para a borda direita e assim por diante. Então vamos trazê-lo para o centro. Então podemos mudar bem a sua posição. Que indie o resultado. Alexis Oh estão mudando verticalmente seus zooms agora. Estes links de ar para que tanto o zoom vertical e horizontal funcionaria, mas eu posso desvinculá-los para zoom. Ou horizontalmente são verticalmente, mas vamos ligá-los de volta rotação. Posso rodar, mas não preciso disso. E da mesma forma, também podemos aplicar alguns quadros-chave. Ok, para que estas posições ou zumar estas mudem com o tempo. Em seguida, também podemos aplicar alguma sombra de gota. Mas vamos ter um pouco de sombra verde. Posso mudar a posição da queda Cheritto. Horizontalmente ou verticalmente, eu posso ter uma borrada, são afiados ganhos e mudar a opacidade fora da sombra. Mas eu não preciso de nenhuma sombra, então nós também podemos adicionar alguns dedos que mudam o tamanho do traço? Está bem. O que? É mudar isso, uh, o azul. Então eu também posso ter alguma janela de fundo para torná-lo ainda mais destacado e para a sua vamos trazê-lo para o topo, aumentou a minha posição. E agora também podemos adicionar alguma janela de fundo para isso. Então vamos mantê-lo preto. Que cor Klein. Eu não preciso de nenhuma cor de Oakland delineada com. Não há contorno. Esta é a palavra. Vamos fazer todo o caminho através da tela. Podemos mudar a altura ou podemos mudar a posição. Então vamos trazê-los para baixo um pouco para que ele se sobreponha completamente com este texto. E vamos mudar a cor do dedo do pé. Talvez amarelado ou mesmo enegrecido, seria bom. E agora também podemos brincar com a capacidade e este parece bom. Ok, então esta é a duração de todos desde o início até este ponto, e esta é, ah, ah, a duração em que o texto ou o título apareceriam, e eu também posso ter suas bordas arredondadas. Mas vamos mantê-la retangular. Então estas são todas as maneiras diferentes em que eu posso personalizar o texto ou título e adicionar algum fundo a isso. Assim, todas as opções de modificação de texto que você vai encontrar em um processador de texto 8. Adição de títulos de rolagem: Então é assim que podemos adicionar alguns títulos de especialistas simples e personalizá-los. Mas este é um imposto simples. Então, vamos também olhar para algumas opções de título de textura. Então, por enquanto , vamos deletar. Não, vamos brincar com a rolagem intitulada, então eu só arrasto e solto para o início e agora isso é deixado a linha. Então, para personalizar que eu posso selecioná-lo ter o Inspetor Bannon habilitado e agora eu posso personalizá-lo ainda mais. Joshua Tree, dê-lhe um forint diferente. Tenha-o no centro alinhado. Vamos aumentar o Não, isso é um pouco grande demais. Então, isso é bom. Posso mudar o alinhamento. Posso mudar a âncora e cortá-la para uma dessas bordas ou para o centro. Então eu posso mudar sua cor. Então isso parece bom. Ok, mais Adicionar Cem, cair sombra se você precisar. Vamos adicionar alguma posição de sombra preta. Acho que não precisamos de sombra. Podemos adicionar algum fundo aumentou de palavras e aumentar a altura alterar a sua capacidade de posição . Então, todas as diferentes ferramentas de personalização de texto que começamos antes que olhamos antes e vamos desativar menu inspetor. Ok, então esta janela não vai se mover com o pergaminho. Então isso é apagar essa fábrica de janelas. Não precisamos de nenhum fundo. Então agora quando eu mover este cursor através, mover exibido através você vai ver que o texto de rolagem basicamente começar a partir de baixo e rola todo o caminho para o topo eo peso fora desta janela, ele basicamente mapeia para a duração como tempo que leva para rolar de baixo até o topo. Então, se eu quiser fazer uma rolagem rápida mais rápida, eu vou diminuir o comprimento através desta linha do tempo, e agora vai demorar mais curto para rolar. rolagem rápida mais rápida, eu vou diminuir o comprimento através desta linha do tempo, Mas se eu quiser tê-lo rolar mais devagar, Eu vou expandi-lo ainda mais para que ele leva mais tempo toe viagem do início ao e e agora se você jogá-lo agora, ele vai demorar mais tempo. Então é assim que podemos ferir alguns títulos rabiscados. Por último, temos estes terços inferiores no terceiro terceiro senhor do meio esquerdo ouviu e à direita baixou-a e para explorá-los. Deixa-me livrar-me deste pergaminho. Então, vamos ouvir um terço mais baixo. E isso é basicamente composto para título o título principal e subtítulo Gancho um para o outro . E se eu selecionar e ir para o menu Inspetor aqui, Eu posso personalizar thes título principal e o subtítulo Joshua Free Times New Roman é bom Vamos gente cor dedo do pé esta cor e vamos mudar o brilho um pouco. Aumento do tamanho Pergunta o subtítulo Ah, cor da viagem de dia Será que o brilho suspira? Não. E, claro, este é o terço inferior esquerdo, então ele vai ficar à esquerda se você quiser trazê-lo para o meio. Precisamos selecionar esta terceira opção senhor médio. E se você quiser tê-lo à direita, precisamos fazer esta terceira opção direita inferior. Então, se eu apagá-lo e se eu levar um Senhor ouvido certo, você verá que esses títulos estão ligados à borda direita e enfraquecem ainda mais. Vá para o menu Inspetor ganhou discutido dispositivo tanto thes título e o subtítulo Alterar todas essas propriedades como antes. E então todos esses terços inferiores são exatamente os mesmos, exceto por sua orientação. Este é um re entrar para o lado esquerdo, para o meio e para a direita, modo que é assim que você pode adicionar texto simples, texto de rolagem e terços inferiores para seus vídeos terminou quando ela resolveu. Espero que tenha sido útil e te vejo na próxima lição. Outra coisa que é meio estranha e não faz muito sentido é que temos opções de rádio para o texto e título e isso às vezes confunde as pessoas. Então vamos repassar isso. Então aqui está um título que eu adicionei. E se ele selecionar o título e ir para o painel inspetor aqui, você verá que existem dois tipos, o texto e o vídeo. Então vamos para a fita de vídeo e aqui temos, ah composto transformar e cortar, então vamos rever compósitos em outra lição. Mas vamos olhar para alguns fora dos outros efeitos de texto. Então, primeiro, vamos tentar ampliar esse texto com o tempo. Então para isso eu vou ah, trazer este jogo duro dedo do pé o início onde nós queremos começar a zoom e você pode ver aqui sob a sua transformação. A primeira opção é oum Então estes são os diferentes amigos chave para efeitos diferentes, e eu quero zoom com o tempo. Então eu preciso de um zoom dar a ele então deixe-me ligar este quadro chave de zoom. Este é o valor inicial para zoom neste ponto. E se eu trazê-lo para o e e aqui, se eu aumentar o valor do zoom agora, basicamente ele começaria a ampliar neste ponto. E neste ponto, o valor de zoom deve ser este. E isso é assumindo animação. Então, se eu trazer o meu jogo tinha aqui Este é o valor inicial do zoom, e com o passar do tempo, ele começa a ampliar. Então é assim que podemos implementar supondo animação. E se você quiser ver os detalhes do quadro chave na linha do tempo, o que você pode fazer é olhar para este show I em particular. Este é o ícone do quadro-chave. E aqui você pode ver que em outros clipes não há nenhum ícone como este que usamos dar Amigos foram aplicados apenas neste clipe, não nos outros clipes. Então, se eu clicar aqui, outro bar aparece. Nós somos os detalhes sobre este quadro chave em particular são mencionados. Então isso é basicamente mostrando que há uma transformação dar quadro e particularmente isso é assumindo quadro chave. E se eu clicar ainda mais nesta seta ele me mostra detalhes que este é fora do tipo transformado. Mas, mais especificamente, está ampliando a direção X e Y com o tempo. Então, esses detalhes basicamente dizem o trabalho que este quadro de chave em particular está fazendo. E eu posso clicar nessa seta para esconder que este é o escuro. Podemos movê-lo ao redor para alterar as propriedades desta chave particular de Então este presente de meus controles além da direita fora do clipe onde molduras chave foram aplicadas. Acabamos de criar uma animação de zoom, mas vamos também criar uma animação de título em movimento além disso. Então, digamos que para este exemplo em particular, queremos iniciá-lo a partir desta posição particular, e com o tempo ele deve se mover para a direita. Então para isso eu vou trazer este jogador dedo do pé o início e, ah, vamos fazer uso deste quadro chave de posição, então eu vou diminuir este valor de X para que seja onde nós queríamos começar e, ah, eu vou clique neste quadro de chave. Então agora quadro chave oposição tem feijão gerado. Então o que este quadro chave vai dizer ao Vinci é que quando esta cabeça de jogo está neste momento particular no tempo Estes são os parámetros de posição que este título deve estar neste momento específico, este deve ser o local para este título. Mas o resto fora do quadro-chave não tem outro quadro-chave de posição ainda, então ele só vai olhar para a mesma posição, a menos que definamos mais quadros-chave. Agora eu trago esse dedo do pé do jogador no final deste clipe de título e ah mudou o dedo de posição, o ponto de destino que eu queria mover o dedo do pé. Então era isso que eu queria mudar. Então esta posição em particular e porque o quadro chave ainda está habilitado, ele vai gravar a parte que eu disse a ele para seguir. E se eu levar o dedo do pé para este jogador e movê-lo, você pode ver que ele é comprado. Ampliar e mover ver o efeito de zoom, bem como o movimento. E se eu clicar neste ícone de quadro-chave e clicar nesta seta também, agora ele está me dizendo o que está fazendo. Ele está ampliando na direção X e y, e também está mudando sua posição. Então estes são os diferentes efeitos que este quadro chave está implementando. Mas não vamos misturar o movimento e zoom uns com os outros. Então o que eu posso fazer é ir para o vídeo e ah, texto é selecionado para que eu possa redefinir esse valor de posição e agora ele será apenas movendo-se. Não vai assumir. Veja, à medida que eu movo esta peça, o valor de zoom é norte da Índia, mas o valor da posição é que podemos colocar mais algumas coisas no topo deste momento. Digamos que queríamos nos mudar, mas queríamos desaparecer no final. Então, a fim de implementar este efeito de desaparecimento, podemos fazer uso desta capacidade, dar quadro. Então talvez o que podemos fazer é quando esta peça teve está algures no meio. Fora deste clipe, podemos ativar o quadro de teclas de opacidade. Então agora é opacidade. O valor é 100. Então isso significa que é totalmente visível e podemos trazer este jogador ao fim e reduzir essa capacidade para zero. Então, parabéns, nós apenas colocamos movimento em camadas e capacidade. E se eu mover esta peça ouviu ele está se movendo e também está gradualmente desaparecendo. Inserir fora, desaparecendo de repente, e se quiséssemos, poderíamos começar de um branco diferente e mudar-se para um destino diferente. ponto, e nós também poderíamos fazê-lo durar mais ou mais curto. Então é assim que esses amigos-chave funcionam. E é assim que podemos explorá-los para implementar alguns efeitos muito interessantes sobre o texto ou títulos e enfraquecer ainda mais. Clique neste diamante preto e branco para ocultar esta chave do menu. Espero que aprendam algumas técnicas úteis nesta lição, e nos vemos na próxima lição. Olá, e bem-vindos a outra lição. Agora vamos tentar criar alguns efeitos de texto interessantes usando o composto Mort e composto significa como uma camada interage com as camadas sobrepostas. Para este exemplo em particular, temos, ah, este título e temos este videoclipe e vamos misturar porta fora deles. Então o que eu faço é selecionar este rádio, trazê-lo para cima do texto, e se eu trazer minha cabeça de jogo aqui, isso esconde completamente o texto ou título por baixo. Agora o que eu posso fazer é se eu selecionar este clipe de vídeo superior e ir para o inspetor aqui em seu composto, mais agora, por padrão, ele está definido como normal. Mas se eu selecionar adicionar agora, o título subjacente fica visível. Mas vamos levá-lo para o próximo nível. Então, em vez disso, adicione como o composto mais Se eu ir em frente e selecione multiplicar. Isso é o que você ganha. E se eu mover a cabeça de reprodução, você pode ver que o vídeo está brilhando através deste estêncil de texto em particular. Isso basicamente cria ah, texto, mesquita e vídeos brilhando através daquela mesquita de texto. Esta é uma mesquita de texto incrível que você pode obter usando o Mort composto. Isso é tudo para esta lição. Vejo-te no próximo. Oi. Nesta lição, analisaremos a interface geral fora do espaço de trabalho de entrega. Então, digamos que você é feito com a seleção de todos os clipes, colocando-os em uma seqüência necessária e aplicando todas as edições. E agora você está pronto para entregar seu projeto. Então, o que você pode fazer é ir para o último espaço de trabalho, que é o espaço de trabalho entregar. Então é assim que parece e deixe-me orientá-los através de diferentes seções fora deste espaço de trabalho. Então, na parte superior, você tem diferentes configurações de gênero que você pode renderizar para o YouTube em diferentes resoluções que você pode renderizar para mulheres. Você é você sabe, existem outras predefinições de renderização, então estas são as configurações agora, temos as configurações de renderização personalizadas selecionadas. Então, nesta seção, podemos definir quais configurações queremos para a nossa renderização. Então temos os clipes que serão incluídos na renderização. Então agora temos esses três clipes em nossa linha do tempo, e todos eles estão incluídos no na seqüência de renderização por padrão. E, ah, esta é a prévia. Então eu posso visualizar qualquer desses clipes. E aqui embaixo está a linha do tempo com todas as edições aplicadas nas etapas anteriores. Ok, então é aqui que todos os viciados podem ser vistos. Aqui é onde você tem todos os clipes lá. pré-visualização pode ser vista aqui. Aqui é onde você pode definir as configurações de renderização. E é aqui que depois que você é algo na fila de renderização. Aqui é onde você verá seu trabalho criado, e este é o botão para começar a renderizar seu projeto. Portanto, este é o layout geral para o espaço de trabalho de entrega. E na próxima lição, veremos as configurações de renderização reais que podemos usar para entregar um projeto. Então, vemo-nos na próxima lição. Oi. Na lição anterior, analisamos a interface geral fora do espaço de trabalho de entrega. E agora vamos olhar para as configurações de renderização reais e renderizou essa sequência realmente no topo. Aqui você tem diferentes predefinições de renderização, mas nós não queremos ir para qualquer pres muito fino Ertz. Mas nós só queremos ir para uma renderização personalizada para que a opção personalizada seja selecionada e podemos dar-lhe um nome de arquivo. Podemos selecionar um local onde queremos salvá-lo para que eu possa selecioná-lo e escolher desktop. E aqui podemos renderizar essa sequência para clipes individuais. Então agora eu tenho três clipes na minha sequência para que eu possa renderizar cada um desses clipes para seus vídeos individuais. Ou eu posso colocar tudo em um único clipe. Claro, queremos colocar todos eles fora, colocar todos eles juntos em um único vídeo. Então eu vou escolher essa opção de clipe único. Claro, não queremos um áudio. Só queremos um arquivo de vídeo e depois para o vídeo. Aqui estão diferentes opções para que possamos escolher diferentes formatos e antes de tempo rápido tiff são qualquer outro ex-. Mas eu vou com um tempo rápido, depois Kordic. Temos diferentes tipos fora do Codex para que possamos fazê-lo. Sua 0.264 Apple Pro rez Então, podemos ir com a sua 0.264, em seguida, resolução. Você tem opções diferentes. Podemos escolher 7 20 p. Enfraquecer terça-feira 10 80 p ou até quatro taxa de quadros K Qualquer um desses olhos. Tudo bem, então qualidade. Você pode selecionar a qualidade automática, ou pode restringi-la a uma determinada taxa de kilobyte por segundo. Mas automático é bom para a maioria dos propósitos. Passa quantas passagens você precisa passar. Tão solteira que está tudo bem. Quadros chave. Automático. Está tudo bem, então. Configurações avançadas. Esta proporção de pixel na maior parte eu iria com o assustar um. Então, para a maioria dessas opções, eu acho que auto é bom e ah, não há legendas. Então estas são todas as diferentes configurações que podemos escolher ou podemos personalizar para o vídeo. E, por último, temos este botão adicionar à fila de renderização. Então, esses são os clipes que serão adicionados à fila de renderização. Então agora você vê, não há trabalho no trabalho bonito nem renderização está sendo processado. São tem feijão colocado na fila. Mas quando pressionamos esta fila de renderização de anúncios. Agora você pode ver que este trabalho foi adicionado à fila de renderização, Também mostrando o endereço onde a renderização gananciosa seria salva. Então eu posso pressionar este botão para iniciar a renderização para que eu possa escolher Tudo bem, o arquivo existente. E aqui ele mostra o progresso pessoalmente hoje, então 5% está feito e um minuto e 32 segundos restantes. Então eu vou parar lá porque eu quero realmente renderizá-lo. Então, é assim que você personaliza as configurações de renderização no DaVinci resolve. E é assim que você realmente renderiza o vídeo. Espero que tenha sido útil, e verei vocês na próxima lição. - Nesta lição, vou mostrar-lhe como o dedo do pé montar a montagem de viagem que você acabou de ver na lição anterior . Então estes são alguns clipes de vídeo curtos que forneci nos recursos do curso, e vamos adicioná-los juntos para transformá-los em uma sequência para aquele toque de viagem. Então, primeiro, tudo que eu nunca vou chegar a esses clipes no meu computador e tinha todos fora de um a 14 para meu pool de mídia, e eu vou dizer sim para isso e eu também vou em frente. Toe ouviu alguma música. Sim, esta é a música e algumas fotos. Então eu acho que esta foto e outra foto fora do Parque Nacional Joshua Tree e todos os clipes e fotos da música são fornecidos nos recursos do curso. Este é o espaço de trabalho de mídia. Então, agora que adicionamos mídia para o pool de mídia, vamos para o espaço de trabalho de edição fechou a biblioteca de efeitos, vá para o pool de mídia e aqui você verá todas as mídias que acabamos de adicionar. E você pode ver lá agora esses clipes têm feijão mostrado aleatoriamente. Então vamos para este botão e classificá-los por seus nomes de arquivo. E agora eles estão em sequência. E também você pode ver que a linha do tempo ainda está vazia. Não, vou selecionar todos esses clipes. Primeiro, adicione-os à linha do tempo e você pode ver que a linha do tempo é criada com uma ordem e outra com você. Track e todos esses clipes estão em sequência. 1234567 Ei, 89 10 11 12 13 14. E você também pode ver que este terminal de linha do tempo também foi criado quando eu os coloquei linha do tempo. Então, vamos clicar duas vezes nisso também. Renomeie esta linha do tempo, Vamos ver a montagem da viagem. E vamos também ir em frente para salvar este projeto como salvar projeto como e vamos renomeá-lo Viaje um toque seguro. Então agora, mais tarde, sempre que eu quiser salvá-lo, eu vou apenas pressionar Command s no Matt Magal Burning System e Control s no sistema operacional Windows para salvá-lo. Então esta é toda a mídia que vamos usar. Abençoe Ah, uma foto no início e uma foto no final. Então, vamos nos selecionar. Este é o que eu quero colocar no início. Então vamos para a opção de concerto para inseri-lo. No começo, este é o ar. Então vamos inserir este no final, e agora você pode ver que o comprimento de nossa linha de tempo do início ao fim é em torno um minuto e 58 segundos. Mas vamos tentar manter o vídeo final em menos de um minuto, então teremos que fazer algum corte também. Nenhuma nota lateral aqui quando você adiciona mídia ao pool de mídia e tenta reproduzi-lo a partir do toque . As chances são de que você pode enfrentar algum vídeo Laghi jogando aqui. Certo? Você vê isso? Estas palavras de quadro Estas não estão ficando no mesmo valor, estas flutuações de ar. Então o que isso significa é que a mídia ainda não foi otimizada para ser reproduzida em seu computador. Então, para corrigir isso, o que você pode fazer é ir para a reprodução do menu superior. Existe uma opção chamada render cachet. E sob isso, por padrão, ele é selecionado. Não é assim. O que você precisa fazer é escolher esta opção inteligente. E assim que você fizer isso, você verá que uma linha vermelha aparece no topo da sua linha do tempo. Ok, então é assim. E, inicialmente, tudo fora, seria vermelho. Ok, então vermelho significa que essas porções não têm feijão otimizado para jogar quintal. Mas algumas partes desta linha foram lentamente começar a ficar azul. Como você pode ver, isso ficou azul. Então azul significa que foi otimizado para reproduzir. Mas vermelho significa que ainda não foi otimizado. Então dê-lhe algum tempo até que toda esta linha fique azul do vermelho. E quando tudo desligado, ficou azul. Você pode jogar e espero que você não veja mais nenhuma perna. Mesmo que algumas porções ainda estejam lidas, você pode reproduzir as porções que são azuis, e as porções nessas porções. Espero que não veja nenhuma falta. Veja, neste momento, a taxa de quadros permanece a mesma no valor total. Mas assim que ele vai começar a tocar nesta região, você vai ver algumas pernas aqui, vê? Então, deixe-o ficar lá por um minuto por alguns minutos e espero que tudo isso realmente fique azul muito em breve. Além disso, você vai ver que há um monte off cortes de salto em todas essas transições de vídeo, veja, Então vamos aplicar algumas transições de vídeo para tornar esses cartões de salto mais suave. E também você vai notar que alguns fora desses clipes são um pouco instável porque eles eram apenas ah curto sem tentar partes. Então, há alguma agitação acontecendo, então nós vamos corrigi-los com estabilização no final, fora desta lição e antes de começar, deixe-me dar a vocês o panorama geral do que vamos fazer neste projeto. Estes clipes são numerados de um a 14. Você vê isso começar do flip número um, e vai até o clipe número 14. Então esses clipes foram basicamente tirados na ordem cronológica. Isso significa que os primeiros Clippers separados começam o dia no Parque Nacional Joshua Tree. Em seguida, as atividades realizadas lá durante o dia em uma sequência como fotografia, escalada, etc e os últimos clipes são sobre o dia chegando ao fim com o pôr do sol no último clipe. Vamos colocar uma foto fora do parque no início e uma foto no final, e também vamos adicionar alguma música de fundo para isso. E vamos afundar as transições de vídeo para a batida fora da música e adicionar alguns títulos para que possamos praticar todas as ferramentas de edição que aprendemos até agora neste curso e já que vamos cantar essas transições de vídeo para a batida fora do música. Então vamos tentar adicionar alguma música de fundo. Vamos trazê-lo para que possamos ah ver esta faixa e agora você pode ver que nenhum formulário está aparecendo. Então o que eu posso fazer é ir para as opções de exibição da linha do tempo e aqui virou isso ou você? Somos de agora em diante. E agora você pode ver o caminho para a música de fundo. E você também pode ver que esta linha ficou toda azul. Veja, eu só dou alguns minutos e tudo muda de vermelho para azul. Então agora tudo fora foi otimizado para reproduzir e você pode ver que esses clipes têm algum áudio. Também não qualquer áudio significativo, mas apenas alguns sons aleatórios fora da câmera clicando aqui e ali. Então, basicamente, não queremos nenhum som desses clipes. Só queremos a música de fundo. Então o que eu posso fazer é clicar com o botão direito nesta faixa que contém o áudio desses clipes e excluir essa faixa. Então agora o único áudio que temos é a música de fundo. E agora, se você ver o comprimento fora, esta faixa de música é demais para nossa viagem. Montagnards. O que? Eu posso fazer isso. Vou cortar a parte extra da música. Então eu estava ampliando. Então, para ampliar e reduzir esta linha do tempo usando a roda do mouse, o que você pode fazer é no sistema operacional Mac. Você pode pressionar a opção e mover o seu mais bem são. Se você estiver usando o Windows, você pode pressionar tudo e mover o seu mais bem. E desta forma você pode ampliar e reduzir muito facilmente. Então eu preciso cortar essa parte da música. E agora você pode ver que a seleção ancorada está habilitada. Então eu quero ir para a lâmina, são ressuscitados mais, e o atalho é ser assim que eu posso apenas pressionar isso nossa imprensa estar no meu teclado e automaticamente ele é habilitado. E agora eu posso apenas trazê-lo para o topo fora para o alinhamento fora do final desses clipes de vídeo . E aqui eu posso pressionar comando ser para inserir um comando de cartão, estar no sistema de abertura Mac ou controle além das janelas. Você sabe, eu posso voltar novamente para a seleção mais pressionando um clique sobre isso para selecionado e pressione delete para sair disso. Então agora temos música suficiente dedo do pé cobrir o comprimento dessas faixas de vídeo, mas também lembre-se que agora é cerca de dois metros e vamos precisar cortá-lo dedo do pé em menos de um minuto, então vamos precisar para fora a parte desnecessária fora da música novamente mais tarde. Então, novamente, você ampliou a linha do tempo. E aqui você vê, estes são o comprimento original de todos esses clipes de vídeo, e nós precisaremos fazer alguns aparar neles também. Então vamos começar a adicionar, Agora, lembre-se que precisamos fazer alguns cortes nesses clipes. Então vamos cortá-los um pouco das bordas, e mais tarde, podemos afinar ainda mais isso. Então, uma maneira de cortar estes dos tempos é usar novamente o ressuscitado mais, bem, pressione B para habilitar este ressuscitado mais. E vamos tentar cortar esses clipes um pouco das bordas. Então a primeira maneira é usar mais o ressuscitado, e eu vou trazê-lo aqui. Pressione o comando além do Mac ou controle além do Windows e inserido. Agora eu posso pressionar um para a seleção mais clique nele, e agora eu preciso me livrar dessa parte. Então o que eu posso fazer é que eu posso pressionar Ah, excluir no sistema operacional Mac são backspace nas janelas e essa parte foi excluída. Mas você verá que a tampa ainda está lá. Ok, então, pressionando o backspace no Windows ou excluir no sistema operacional Mac. Você pode simplesmente tirá-lo do clipe, o clipe selecionado, mas a lacuna ainda estaria lá. Mas se quiser o dedo do pé, apague o clipe assim como o boné, o que pode fazer é me deixar desfazer isso para trazê-lo de volta. E agora eu quero tirá-lo deste clipe, bem como este boné que será criado quando ele for chamado. Então, para fazer isso, Eu vou selecionado e no sistema operacional Mac, Eu posso pressionar, deslocar, excluir ou no Windows Press excluir botão, e você pode ver que clipe escuro desapareceu. E também levou com ele o boné que deveria ser criado aqui. Portanto, não, a lacuna já foi colhida. Cuidado fora. Agora eu vou cortar esses clipes partes do dedo do pé. Precisamos contar a história, e mais tarde eu vou mais riachos do Tweety para cantá-los com a música para que possamos continuar usando o ressonado. Mais inserções , cartões. Vá para a seleção. Mais seios. Ah, deslocamento excluir no sistema operacional Mac ou simplesmente excluir botão no sistema operacional Windows e o clipe e as lacunas também desapareceram. Mas outra maneira de sonhar que poderia ser com a seleção mais, e você pode apenas trazer o cursor para a borda de um clipe até que você veja esse tipo de cursor , e agora você pode simplesmente arrastá-lo para dentro. Mas isso resulta em uma lacuna da mesma forma, eu posso cortar isso da borda. Sonhe que a partir da borda também, mas você vê que isso está criando algumas lacunas, então a maneira de se livrar dessas lacunas é pressionando-as. E agora você pode ver que esta tampa foi selecionada e simplesmente pressionando o botão excluir, e essa lacuna seria removida. Da mesma forma, Achon selecionar esta lacuna pressionado o botão excluir, e que captura removido. Mas eu acho que a melhor maneira de cortar estes e também cuidar do resultado e lacunas ao mesmo tempo é usar este quadro dramático. Então eu seleciono que vamos tentar cortar esses clipes estão usando o aparador mais e ah, a maneira de fazer isso novamente é trazer o cursor para a borda fora do clipe até que você veja esse tipo de cursor. E agora, quando você aparar, tudo estará dormindo com isso para que as lacunas sejam retiradas. Cuidado ao mesmo tempo. Então, desta forma, eu posso cortar esses clipes um pouco. Este não é o corte final. Isto é apenas para trazê-los dentro de um minuto e mais tarde vamos afundar essas transições para a batida fora da música. Então, desta forma, eu posso fazer sonhando em todos esses clipes para torná-los mais curtos. E não só aparar também precisará escolher a parte certa do vídeo original que vai bem com a música padrão e a equipe fora do nosso toque mont viagem geral. Então parece que ainda estamos em cerca de um minuto e 22 segundos ou mais, mas vamos cuidar disso à medida que avançamos. Então, novamente, deixe-me ir para o ressuscitado mais pressionando b trazer meu cursor aqui, pressione controle além do Windows ou comando além do sistema operacional Mac Para inserir uma divisão aqui , pressione a para a seleção mais selecionada e pressione delete, ok. E também, eu posso ver se eu toquei assim agora, a música está começando abruptamente, e nós podemos escolher este norte e movê-lo para dentro para ter um bom desvanecimento em vigor para esta música. Então agora eu acho que isso seria um bom desvanecimento em vigor. Ok, assim é melhor. Não, acho que vou parar aqui para terminar esta lição e continuarei trabalhando nisso na próxima lição. 9. Recorte de clipes para a música: Oi. Bem-vindo de volta e vamos continuar trabalhando nesses clipes. Agora. Eu vou cortar os clipes para a batida fora desta música de fundo e eu vou aumentar ainda mais a altura fora da faixa de áudio como nós estaremos aparando dedo do pé a batida olhando para este medo. Então, basicamente, o que vamos fazer é estar pré-visualizando isso de novo e de novo. Procurando por certos picos são certas batidas nesta forma rara onde precisamos trazer essas transições. Ok, então deixe-me ver isso fora do pool de mídia porque nós terminamos de adicionar mídia. Então vamos olhar para o monitor do programa. Basicamente, estaremos pré-visualizando e olhando para isso foram formados onde a batida está ocorrendo e sonhando esses clipes para basicamente afundar essas bordas com essas batidas e a música. Então, em primeiro lugar, então a primeira batida está ocorrendo aqui. Então vamos diminuir o tempo desta primeira imagem para que ela comece. Então deixe-me também mostrar-lhe como ler este tribunal de tempo. Isto é basicamente horas, minutos, segundos e milissegundos. Então isso é zero miniter e zero segundos. E esta primeira foto começa a partir de 00 e termina em quatro segundos e 23 milissegundos. Não exatamente milissegundos por terraço, basicamente 24 unidades em um segundo e agora as primeiras imagens terminando em quatro minutos e 23 . Vamos chamá-los de Ah, milissegundo para não. Mas a primeira batida está ocorrendo aqui. Então vamos tentar e eu vou usar o aparador mais pressionando t para que eu também possa cuidar das lacunas simultaneamente. Então vamos descer para cantar com essa batida. E se eu toquei tão basicamente, o que eu quero fazer é aqui que a música está falando. Então eu quero que isso afunde com a bolsa com essa pessoa dando um passo. Então isso é, eu acho, bonito exatamente onde a batida ocorre. É aqui que a pessoa está dando esse passo. Então, há uma bela canção aqui. Então, onde é que isto vai acabar? Está terminando em três segundos e um segundo realmente. Então é aqui que basicamente transita para este primeiro clipe. E agora aqui há outra batida uma bebida. Vamos sonhar esta parte com o primeiro clipe um para que cada vez que uma batida ocorre, basicamente fazemos a transição para o próximo clipe. Então, usando o aparador mais eu vou cortar isso e também cuidar da lacuna resultante ao mesmo tempo. Um pouco mais de aparar precisava de um pouco mais. Então este é basicamente um processo de ida e volta algumas vezes para obter a melhor combinação entre a transição e a praia. Ok, isso é bom. E onde está? Começando 301 terminando em 505 E agora vamos ver onde este clipe deve terminar aqui. Então eu aparo ainda mais, um pouco menos. Acho que quero esta transição aqui. Somos dois alto-falantes que ocorrem aqui, bem aqui. Então, eu vou avançar um pouco. Está bem, isto é melhor. Você pode ver isso, certo? Nós somos esse discurso está ocorrendo na música. É aí que também fazemos a transição de um clipe para o outro. E se eu jogasse de volta, acho que um pouco mais de aparar seria melhor. Exactamente. Isto é melhor. Em seguida, tranquilizou a transição do clipe três para clipe para Ocorrer aqui. Então eu acho que deveria estar em algum lugar por aqui. Então vou sonhar até este ponto. Talvez um pouco mais de aparar aqui? Exactamente. - Não. Vamos ver onde o próximo BT está aqui. Então eu apará-lo ainda mais para trazer esta junção para esta posição um pouco menos. Talvez. Não, este não. Um pouco mais. Reproduzido para frente e para trás algumas vezes para obter o melhor canto entre a transição de vídeo e a batida . Um pouco menos de cardos. Bom. Agora vamos procurar a próxima batida em algum lugar aqui. Um pouco mais de aparar necessário. Mas acho que há outra batida ocorrendo aqui. A até este ponto, não há muito espaço entre estes dois pequenos picos, mas eu acho que se eu cortá-lo menor para que para sincronizá-lo com esta próxima batida, vamos ver como ele se parece com um ladrão. Acho que parece melhor, mas vamos ajustar um pouco mais. Acho que isso é bom o suficiente. Não, acho que este processo acabou. Afundar a batida da música para a transição de vídeo é meio repetitivamente. Você viu como eu estou aparando os clipes, olhando para a forma forma e afundando as posições do clipe para a batida. Então eu vou avançar esta parte no interesse fora do tempo. - Ok , eu sonhei com todos os clipes para a batida fora da música e tudo parece muito melhor agora , então aqui vou eu para o início e vamos pré-visualizar, Ok , eu sonhei com todos os clipes para a batida fora da música e tudo parece muito melhor agora , então aqui vou eu para o início e vamos pré-visualizar, O Theo . Então eu acho que agora parece muito cuidadosamente colocados juntos porque cada vez que uma batida nova praia estrelas um novo clipe também transições. Então, todos aumentaram ainda mais o comprimento destas fotografias. Neste momento, isto está terminando em 47 12. Então vamos estender mais um pouco para que duremos 48 segundos. Então é aqui que exatamente temos 48 segundos. Vamos estender um pouco. Você sabe, nós encolhemos os clipes um pouco, então nós temos a peça extra fora da música que nós não precisamos. Então, novamente, eu vou pressionar o ser para selecionar o ressuscitado mais. Traga-o aqui. Pressione o comando, ser para inserir um corte no sistema operacional Mac ou controle estar no Windows. Agora, eu posso selecionar um para a seleção mais. Selecione esta música indesejada e pressione delete. E se eu ampliar aqui, você verá um sinal de um medidor de velocidade. O que isso significa? Na verdade, isso é uma foto, certo? E ah, quando prolongarmos a duração fora de uma imagem ou brincar com o tempo fora de qualquer clipe, você vai ver este tipo fora velocímetro assinou seus olhos lá, que basicamente dá um sinal de que alguns ajustes de espírito foram feitos para que não mais . O que eu quero fazer é que eu quero esta foto Toby ampliando. Então agora, você vê, esta foto está meio estagnada. Então o que eu quero fazer é, passar do tempo, eu quero que essa foto retome um pouco. Então, para fazer isso, o que precisamos fazer é inserir alguns quadros-chave. É aqui que a transição está acontecendo. Então vamos começar a ampliar e depois que essa transição se acalmou. Então vamos tipo de inserir uma chave daqui e agora para inserir o presente para ele neste elemento particular, eu vou clicar nele. Vá até o Inspetor. Então eu pressiono este ícone de quadro-chave para começar a dar enquadramento aqui. E agora o valor do zoom é um. Digamos que queremos que o dedo continue ampliando até este ponto, e aqui eu vou pressionar este botão de presente novamente e vamos aumentar seu valor para algo assim. Ok, basicamente, aqui é onde o zoom e as estrelas é onde termina, e no meio ele vai zoom de uma escala de 1 a 1,46 Então vamos ver como ele se parece. E agora parece um pouco instável. Mas quando ele tem realmente renderizado e nós olhamos para a fotografia final, ele ficaria muito mais suave. Além disso, se voltarmos, há alguns clipes onde podemos precisar fazer um pouco de ajustes de velocidade. Então deixe-me diminuir o volume. Então agora nós temos, ah, as partes dentro e fora fora fora. Todos esses clipes afundam ao ritmo da música. Mas também precisamos fazer um pouco de ajuste para o conteúdo real nesses clipes porque você vê que esses são pedaços menores de vídeos maiores. Basicamente, podemos fazer alguns ajustes no conteúdo real desses clipes porque podemos movê-los um pouco para os lados para ver qual conteúdo desse vídeo real é mais adequado para esse clipe em particular. Mas antes disso, deixe-me ajustar a velocidade de alguns desses clipes como, digamos, este. Se eu for para o dramático mais selecionado aqui, você pode ver a vista do quarto e você pode ver onde no canto superior esquerdo é basicamente novamente. O ponto de entrada. Este é o ponto fora deste clipe em particular. Este é o quadro logo antes do início. Fora deste clipe. E é aqui que você vai ver diferente logo após o final deste clipe. Ok, então vamos ver o que temos aqui. Você vê que não há muito acontecendo neste clipe. É basicamente banir com isso. Ah, nascer do sol. O que quero fazer é ter isto no meio. Neste ponto de vista, quero muita proibição. Então o que eu posso fazer é que eu vou precisar selecionar uma certa parte fora deste vídeo onde não há muito plano acontecendo ou eu acho que uma maneira melhor poderia ser que talvez e se nós tornar a velocidade fora deste clipe mais lento. Então, para que eu vou para a seleção mais selecionar este clipe ir para o menu do clique direito e aqui você verá uma opção para alterar a velocidade do clipe. Então aperte isso e vamos diminuir a velocidade agora mesmo. Isto é na velocidade original, que é 100 pessoas. Então, se eu diminuir para 50% agora, isso vai jogar a metade de sua velocidade original. Então mudou isso. E agora vamos ver quanto movimento temos novamente. Se eu ir para a guarnição mais e talvez selecionar algum clipe que não há muito movimento acontecendo, Eu acho que aqui nós formamos isso. Então, isso é bom. O sol nasce bastante mantido no centro, fora da imagem. Então eu gosto disso. E assim que eu ajustei a velocidade, você pode ver que esta velocidade do ícone do medidor começa a aparecer neste clipe. Então eu acho que há outro clipe onde precisamos ajustar a velocidade para jogar livre este clipe , você vê que ele está se movendo meio lento para a batida fora da música. Então, neste clipe em particular, o que eu quero fazer é aumentar a velocidade em que ele está caminhando. Então, para isso, o que eu posso fazer é ir para a seleção mais, ir para o menu do clique direito e alterar a velocidade do clipe. E desta vez queremos aumentar a velocidade em comparação com a velocidade original. Então, isso é originalmente 100%. Vamos fazer 200% para que ele se mova mais rápido. E se eu jogar agora novamente, você vê a velocidade de mim Tente con. Isto é um pouco rápido. Então novamente eu vou para a cadeia Cliff Speed e vamos reduzi-lo para 150 talvez, ou 160 E vamos ver como ele se parece e talvez mudar o conteúdo com você também. Eu acho que este seria um bom ponto de partida, e eu gostei muito do final também. Então vamos pré-visualizar isso. Ok, isso parece bom. Então, desta forma eu ajustei a velocidade de alguns desses clipes. E agora vamos também ajustar ainda mais o conteúdo de cada um desses clipes. E lembre-se, nós já são apenas clipe de escritório de comprimento terra. Nós só precisamos ajustar os pontos de entrada e saída um pouco para que possamos obter a melhor parte do rádio original para ir com a equipe fora deste vídeo. Então eu estou na guarnição que ele ancorou. Vamos olhar para o conteúdo fora do primeiro vídeo, e vamos mudá-lo para onde ele está dando o passo. Vamos ver onde ele parecia. Isso é melhor, Em seguida, olhar para o conteúdo fora do segundo clipe. Eu quero ponta do dedo do pé, onde podemos ver claramente a captura de tela na própria câmera. Então vamos ver como é. Há um pouco fora de tremores no final desta porção, então talvez eu a mudasse para cá. Ok, isso é bom. Então podemos brincar com o conteúdo fora do terceiro clipe. E eu acho que houve um pouco fora de tremores no final deste clipe também. Então eu gosto da primeira parte deste clipe. Certo, talvez um pouco para a esquerda. Não, aqui. Nós já ajustamos a velocidade, então isso é bom. Agora, podemos apenas ver o conteúdo de ok, já que há algum rumor acontecendo aqui, algum movimento de câmera. Então eu quero que este clipe tenha uma câmera instalada no final deste clipe. Então, porque não há muito movimento em ambos os lados fora desta borda, então agora isso está parecendo bom. Este é um clipe longo. Então vamos ver se gostamos desta porção. Muito sol neste clipe. Então talvez eu vá movê-lo um pouco para trás. Ainda assim, gosto desta porção. Eram câmera espalhando ao redor. Ok, isso é bom. Em seguida, temos Vamos torná-lo um pouco mais rápido, então vá para a seleção ancorada. Vá para a velocidade dos clipes de mudança e vamos aumentar para 30. Tudo bem. Eu quero basicamente incluir mais parte deste clipe. Então vamos para a aparar mais. Quero essa ponta do dedo do pé onde ele está no topo dessa rocha maior. Então e agora ele olha para trás para o fotógrafo aqui. É meio embaçado onde está terminando. Por isso, não quero que acabe aqui. Aqui. Ser melhor. Ok, isso está bom. Nós já ajustamos a velocidade fora deste o conteúdo também é bom. Então podemos ir em frente para comer o conteúdo no 10º clipe. Dentro desta divisão, eu quero que algum zoom ocorra para que retome a pessoa tirando essas fotos. Então eu quero que esse zoom comece neste ponto e neste ponto para que não estejamos interferindo com essas transições de vídeo nas bordas. Então, nesta posição particular, onde eu quero começar a ampliar, vou ligar o quadro chave de posição e zoom quadro-chave comprado. Por quê? Porque se fizermos o zoom, vamos aproximar o centro. Mas também quero ajustar a posição para que estejamos a aproximar esta pessoa. Então é aqui que começa. E isso é verdade, Aaron. E aqui eu preciso definir os meus valores finais para zoom e posição. Então vamos aumentar assumir toe uma posição para um valor off para talvez e consequentemente. Precisaremos ajustar as posições em X e Y para que seja negativo, Rex. Mas precisamos ficar longe da borda também. Então, isso é bom. Então precisamos aumentar o valor Y. Isto é bom. E agora se eu for para a placa inicial, você pode ver que há algum efeito de zoom agradável acontecendo. Então isso é bom. Agora podemos continuar jogando com o conteúdo desses clipes. - Acho que deve ser perfeito. Então isso é bom, porque estamos banindo apenas em uma direção e acabamos com o pôr-do-sol exatamente no centro no final deste clipe. Então era isso que eu queria. Então, com isso, se eu diminuir o zoom, acabamos basicamente com o corte de todos esses clipes e escolhendo os pontos de entrada e saída para afundá-los com a batida fora da música. E também fizemos alguns ajustes de velocidade em alguns desses clipes. Então, vamos terminar esta lição aqui. E vamos continuar trabalhando nesta montagem de viagem na próxima lição. Tudo bem, agora estamos prontos para adicionar alguns títulos ao nosso projeto. Então vamos para o início e e vamos adicionar alguns títulos. Então, para adicionar título, vou para a biblioteca de efeitos. Sob os passeios de ferramentas, você terá uma opção para títulos e sob títulos, você verá um monte de opções diferentes. Então o que eu quero escolher este texto, Então clique nele e trazê-lo para a linha do tempo. Então, agora, por padrão, ele tem cerca de cinco segundos de duração. Então o que eu quero escrever neste título é se eu selecioná-lo e ir para Inspector, eu quero escrever Joshua Tree, mudar sua cor para este verde compartilhado, talvez aumentar o tamanho e vamos ver onde ele está. Deixe-me ir em frente e mudar a opacidade fora da imagem por baixo para que possamos ter este texto mais proeminente para que você ainda possa ver esta imagem por baixo. Mas agora o texto está se destacando. Então isso é bom. E eu poderia ajustar ainda mais a cor deste texto. Jean, uh, rastreamento são o espaçamento entre personagens e enfraquecer ainda mais mudou a posição. Certo, a posição Y. Queremos tê-lo posição mais alta e talvez diminuir o tamanho um pouco e mudou o rastreamento. Então, lá parece mais agradável e diminuiu ainda mais. A passagem A fora da imagem por baixo de modo que se destaca. Também podemos torná-lo ousado, se necessário. E então podemos adicionar um pouco mais de texto. Mas Veneza, está começando, está começando em apenas seis milissegundos. Então eu quero alguma diferença entre o início do clipe e o início deste texto. Então deixe-me movê-lo um pouco à frente na linha do tempo e vamos começar exatamente em um segundo. Então é aqui que começa. Talvez possamos diminuir ainda mais a capacidade da imagem para que ela se destaque mais. E eu quero adicionar mais um título. Mas antes disso, onde está terminando em seis segundos. Então eu quero que este título fique em cima deste clipe porque isso é meio escuro. Então este título está parado aqui e se eu jogar está bonito e bem aqui, terminaria. Vamos adicionar mais um dedo do título que diz Parque Nacional e ambos fora desses títulos devem terminar ao mesmo tempo. Mas o segundo título, que diz Parque Nacional. Começaria um pouco mais tarde após este ter terminado, então vamos adicionar alguma animação agradável a isso também mais tarde. Então mude para Ariel. Além disso, vamos mudar seu cortador fazer amarelado com o menor brilho aumento rastreamento. Altere sua posição em por que diminuiu a posição Por quê. Vou aumentá-lo para aproximá-lo do título superior. Vamos também tentar mover este título superior um pouco para baixo para que eles fiquem próximos um do outro . Lá vai você. Então este é o título terminando em cinco minutos em torno de cinco minutos ou seis minutos. Também podemos adicionar alguma sombra ao título inferior, e também podemos adicionar algumas animações a esses títulos. Ok, então se você selecionar este título e ir para transições de vídeo, há muitas transições que você pode escolher, mas ah, tipo fora como este tentando esquerda e triângulo, certo? Então, se eu trazê-lo e soltá-lo em cima disso e ah, unidade com tentar esquerda e vamos escolher o triângulo certo para o outro título. E agora se você jogar essa animação tipo fora termina antes que o cara começa a andar no fundo. Então isso está muito bonito, mas meio que acaba abruptamente. Então, e se quiséssemos dedo do pé desaparecer ou desaparecer lentamente Podemos aplicar alguns dar moldura dedo que em termos fora é ah capacidade. Então você vê, nós podemos começar a nossa capacidade decrescente de fazer neste ponto específico. Então, se eu selecionar este menor nosso título, vá para as opções de vídeo e ative o quadro de chave de capacidade. Da mesma forma, eu seleciono este e também ligo seu quadro de chave de capacidade. Então, aqui a capacidade é de 100%. E neste ponto, eu quero que esta capacidade para ambos fora destes para ir para zero. Então ligue a tecla a partir daqui também reduziu esta passagem para zero, selecione este ir para as opções de vídeo e também ligou o quadro chave para este e diminuir a sua capacidade em zero. Então o que vai acontecer é que dentro deste período de tempo ele terá capacidade total. Mas neste ponto onde os primeiros marcadores livres de chave, é onde a opacidade começará a diminuir e começará a tornar-se transparente cada vez mais até que neste ponto em que a capacidade seja reduzida a zero e a transparência seja basicamente aumentou 200%. Então isso seria um bom efeito de desaparecimento com o tempo. Então, se eu jogar sim, lá vamos nós. Em seguida, podemos aplicar outro título no final. Em algum lugar aqui, queremos começar o título final e vai durar até o fim. Eu posso ir para o texto título rinque conhecido aqui mudar sua duração do dedo do pé pia com o final fora do vídeo. Na verdade, eu vou desligar o encaixe para que eu possa encaixá-lo até o final da linha do tempo, e agora eu posso realmente ir em frente e modificá-lo. Então vamos digitar algo como, uh, uh, obrigado por assistir Ariel fazer isso ousado. Diminua o tamanho, aumente o rastreamento. E agora está deitado neste centro. Mude a cor novamente, e talvez possamos ir em frente e diminuir a opacidade desta imagem no fundo para que o título apareça. Então talvez um pouco maior tamanho para este texto seria melhor. E podemos adicionar algum fundo para que valha a pena e sua altura. Assim, por padrão, você não poderá ver essa caixa de fundo até aumentar os valores de altura e largura, mas a capacidade diminuirá. E, na verdade, podemos mudar sua posição com o tempo. Certo, então podemos começar pela visão dela. E ah, ele basicamente sobe lentamente para o meio fora deste quadro para que possamos inserir algum quadro chave de posição nesta posição. E então vamos dizer que ele sobe lentamente para o meio fora deste quadro. Então vamos aplicar esta segunda chave a partir daqui, onde basicamente viria para esta posição particular. Inserir Ah, outra moldura chave. Mas agora, ambos os quadros chave têm exatamente a mesma posição. Então eu vou voltar e mudar esta posição Y para algo negativo para que não seja do nosso ponto de vista. E agora, quando eu jogar, vamos mudar ainda mais a localização fora do segundo quadro-chave para que a velocidade seja um pouco mais lenta. Então a imagem de fundo está ampliando e isso é meio que se movendo de baixo para o meio fora deste quadro e podemos fazê-lo continuar indo para o topo. Só vamos precisar mudar a sua localização muda de posição para o segundo quadro chave dedo algo na parte superior. Está fora da vista, por isso vai parecer um título rabiscado. Neste ponto, eu acho que seria bom ter algum desvanecimento para esta música porque agora, se você ver a música pára abruptamente Então eu vou pegar isso não e movê-lo para dentro para que tenhamos algum efeito de desvanecimento para esta música. Então, se eu toquei não ainda, Eu acho que podemos brincar com este fade out e em vez de fora linear se preocupando podemos tê-lo diminuído em ocorreu refrescar Northem controle de música real Z para desfazer isso. E eu parabéns por este pequeno ponto aqui, e eu posso movê-lo para implementar uma decadência não-linear, tipo fora para este nível de música. Então, se eu jogar novamente Não, Eu acho que o efeito de desvanecimento é muito melhor. Então, agora que adicionamos títulos ao início e ao fim, vamos realmente dar uma olhada neles. Ok, isso está bom. Esse é o título final e, ah, ambos estão bonitos. Então, vamos acabar com isso aqui por enquanto. E vamos continuar trabalhando nisso na próxima lição. 10. Transições e renderização: Tudo bem, bem-vindo de volta. E agora você está pronto para inserir algumas transições de vídeo e tentar finalizar o que fizemos até agora. Então eu vou ampliar para a primeira imagem, e se eu jogar, você vê que não há desvanecimento em vigor. Apenas os títulos têm algumas animações. Mas também quero um pouco de desvanecimento para esta imagem. Então eu posso simplesmente pegar isso não no início, e movê-lo neste basicamente implementos de saído em preto. Então você pode vê-lo começar do preto, e ele se desvanece bem nesta foto. É tão simples como eles estão apenas movendo este entalhe para dentro. Da mesma forma, nesta transição, eu quero que esta imagem também desapareça para preto antes de passar para a próxima imagem. Então você vê, este clipe também começa no escuro, então eu acho que é bom ter ah desvanecendo para preto para esta primeira imagem e deixe-me desligar o encaixe. Agora você pode ver claramente o desvanecimento em vigor no início e desaparecendo se ele no final e, em seguida, bem transição para o próximo clipe. Então essa foi a transição para a primeira imagem Da mesma forma, podemos aplicar. Alguns desaparecem para a última imagem, e é tão simples como simplesmente agarrar isso não e movê-lo em palavras. Você pode ver isso basicamente como um. À medida que este título se instala até a sua posição final, o fundo e as estrelas desaparecem, então animações foram implementadas para estas imagens. Agora vamos aplicar algumas transições aos clipes de vídeo. Você vê. Esta é uma borda bastante dura ou uma transição difícil, então vamos tentar substituí-la por algo mais gradual. Então eu vou para as transições de vídeo, e há muitas transições agradáveis aqui. Alguns são um pouco chamativos, mas alguns são muito agradáveis também. Então estas são as transições do tipo dissolver, então estes são o movimento da íris, unidade compartilhada e muitos outros. Mas eu pessoalmente gosto dessas transições dissolvem. Então, primeiro, vamos trazer essa transição dissolvida e soltá-la aqui e você pode ver que isso é muito bom. Mas isso está levando bastante tempo, então vamos tentar espremê-lo. E agora, se você visualizá-lo, isso é bom. Podemos usar uma variedade fora dessas transições, então vamos ah, para a próxima, eu acho que borrada tudo isso seria bom, então basicamente borra antes de passar para o próximo clipe. Bastante agradável. Então, para o próximo, podemos aplicar talvez aditivo resolver essas transições. Basicamente, posso colocá-los. Se eu selecionei e excluí. Eu posso colocá-lo no final de um clipe ou para começar o próximo lábio estão em sua junção. Mas eu gosto disso. A transição na junção cria um efeito melhor. Este. Eu não acho que vai ficar bonito, então mergulhe para a cor dissolvido. Vamos tentar isso ou mesmo podemos substituí-lo com Blurred acabou. Eu acho que é uma pré-visualização É isso é bom não-editor dissolver. Então outro desfocado é tudo. Assim, desta forma eu posso substituir todas essas junções difíceis por algumas transições agradáveis. E vou adiantar essa parte porque não há muita aprendizagem acontecendo aqui. Você já viu como eu estou decidindo com junções. Obter que tipo de transição para que eu apressarei esta parte. Então estou farto de substituir todas estas arestas duras nestas junções por algumas boas transições que fazemos . E a maioria destes. Eu usei esses tipos diferentes fora do tipo de transição dissolver e vamos ter ah, uma breve prévia para ver o que parece aqui. Ok, isso parece bom. E, ah, eu acho que há alguma agitação da câmera acontecendo em alguns dos clipes, então vamos precisar fazer alguma estabilização, como você vê, então vamos precisar adicionar alguma estabilização. Então, para isso, eu vou precisar ampliar a linha do tempo e ah, vamos para a guia de cores onde temos a ferramenta de estabilização. E aqui você vê, há uma janela de opções, e ao lado disso, há um menu suspenso e há uma opção estabilizadora aqui. Então deixe-me escolher esta opção estabilizadora. Vamos aplicar estabilização a todos esses shorts. Então primeiro eu vou selecionar um desses curto, botão estabilizado PRESTA, e ele vai basicamente analisar quanta tremosidade ou quanta câmera de movimento está passando . E baseado nisso,cria um mapa. baseado nisso, Então, primeiro ele analisa o clipe e ele vem com um mapa mostrando quanto movimento fora da câmera este curto está passando. E então ele tenta compensar isso. Então eu posso selecionar a segunda 1 Prestes estabilizar opção. Está a analisá-lo. Então eu estou apenas executando um algoritmo de estabilização simples em todos esses shorts. Não estou fazendo nenhum ajuste complicado da variável de estabilização. Apenas fazendo a análise normal desses clipes e o estabilizador padrão para DaVinci sem usar nenhuma faixa das variáveis. E você pode ver isso aqui. Há muito movimento da câmera para o final do clipe, mas aqui neste clipe, não há muito movimento da câmera acontecendo. Então, olhando exatamente para casa, essas linhas parecem que você pode dizer quanto movimento fora da câmera há neste clipe. E não, se eu jogar um desses tubarões, então você vai ver que muito fora do movimento da câmera foram foi compensado usando o estabilizador padrão. E acho que isso é bom o suficiente para essa combinação em particular. Desligar clipes. Vamos tocá-lo para que você possa ver que inicialmente, havia muito movimento nesta câmera, mas ah, muito disso foi compensado. Tudo bem, então eu apliquei estabilização a todos esses clipes, e ah, você pode dizer isso olhando para este ícone amarelo na parte inferior de cada clipe Então isso basicamente mostra que a estabilização foi feita Esse clipe. Veja, isso foi apenas uma imagem de nenhuma estabilização foi feita. Então mãos não amarelas, eu posso ouvir. Mas sob todos os ícones de vídeo, eu apliquei civilizações reduzidas sob todos os clipes de vídeo, você pode ver esses ícones amarelos. Da mesma forma, se você for para o espaço de trabalho de edição apenas olhando para a linha do tempo, podemos dizer, na maioria das vezes, quais efeitos principais foram aplicados a eles. Então, primeiro de tudo, você vê que este ícone de velocidade O medidor mostra que a velocidade foi ajustada para este clipe para esta imagem, nós ajustamos sua velocidade para que ele dure por 67 segundos. Então somos você sabe, esses três clipes. Há alguns ajustes de velocidade acontecendo com eles e com este também. Da mesma forma, sempre que houver alguns amigos-chave aplicados a um clipe, ele verá esse tipo fora do ícone de diamante. E se você clicar que você pode olhar mais para os detalhes deste clipe. Se você ampliar, você pode ver onde exatamente os quadros-chave estão sendo aplicados e qual tipo de diferença . Então esta é uma chave de transformação que significa que houve algum zoom e acontecendo. Então é assim que você pode dizer olhando para a linha do tempo para ver que tipo de efeitos foram aplicados a diferentes clipes. Então vamos dar uma olhada final para ver se todos os efeitos que queríamos foram aplicados ou não. Então você pode ver que há algum Ah, feira não se aplica à música. Eu poderia diminuir ainda mais este desvanecimento para mudá-lo de um desvanecimento linear no reboque um não em sua falha movendo este ponto para baixo. Da mesma forma, temos um tipo semelhante fora saído acontecendo no final. Então essas imagens estão desaparecendo. Não há medo não exigiu aqui há desaparecimento e lutas estão sendo aplicadas a esta imagem. Algumas animações já foram aplicadas ao título inicial mais apertado que o final. Em seguida, todas as junções, as junções duras foram substituídas por transições. Então, todos os efeitos que queríamos, se houvesse efeitos de áudio ou esforços de vídeo, todos eles foram aplicados. E agora estamos prontos para ir para o espaço de trabalho de entrega ou entrega. Então este é o espaço de trabalho de entrega onde você vê todos os nossos clipes começando do primeiro clipe até o 16º clipe. Todos eles. Nossa posição em sequência com o rastreamento aplicado a todos os clipes de vídeo. Depois, há a nossa linha do tempo com todos os e já está aplicada a cada um desses clipes. Aqui está a pré-visualização. Se quisermos o dedo do pé, olhe para a pré-visualização novamente e ah, este é o trabalho de renderização agora. Não há empregos em Q porque não adicionamos nenhum trabalho a isso. P: Ok, então vamos ver, que tipo de opções temos em termos de renderização? Então, na palestra, existem algumas predefinições, como se você quiser publicá-lo no YouTube ou Recompe, etc. Mas nós só queremos dar a ele um local personalizado porque nós só queremos salvá-lo no computador. Então eu vou dar para você endereço fora do meu desktop, então, uh, uh, aqui ele pode produzir vídeos individuais ou clipe de vídeo individual de cada um desses clipes de vídeo , mas nós só queremos renderizar para um único clipe. Então, é claro que queremos vídeo, e aqui estão algumas opções de exportação, então o formato de tempo rápido é bom. Cordic. Progresso da Apple para 22 sq. Isso é bom. Da mesma forma, a resolução que eu gostaria de 1920 por 10. 80 istea. Ok, então 1920 por 10. 80 S T e taxa de quadros está bem. 20 pessoas 976 Não há necessidade de ir para configurações avançadas ou configurações de legendas. Não há legendas. Com essas configurações, podemos adicionar esse trabalho às pistas de renderização. Neste momento, isto está vazio. Mas quando eu pressioná-lo, você pode ver este trabalho é adicionado aqui e agora com essas configurações, eu posso pressionar este botão para começar a renderizá-lo para que ele comece a renderizar. E aqui está o progresso. Há apenas um trabalho, e agora ele foi processado 1% 8 pontos por dois minutos restantes. Por isso, avançarei com esta parte. Tudo bem, então o vídeo foi renderizado e aqui está o último rádio. Isso é 46 segundos, e é em torno de um gigabyte. Então você pode olhar para isso, viajar com Montag de perto e tentar emular o que fizemos nisso e isso lhe dará a chance de praticar todas as ferramentas de edição que aprendemos neste curso. Então é isso. E espero que tenham gostado das partituras e aprendido muitas técnicas úteis de edição. Obrigado por assistir. Oi lá. Bem-vindo a outra seção fora do placar. E agora vamos nos divertir um pouco. Então, nesta lição, vamos aprender como fazer a composição de tela verde com o DaVinci Resort, e esse método vai funcionar. Em vez disso, você está usando a versão 12.5 14 ar 15. A única diferença é que, para as versões posteriores, as ferramentas foram melhores e melhores e mais precisas. E, na verdade, esta é uma das minhas coisas favoritas para fazer nos resultados do DaVinci. Então vamos entrar nisso. Aqui temos um vídeo de um cão na frente, uma tela verde. Mas você pode ter qualquer coisa acontecendo na frente da tela verde, e nós vamos aprender como dar-lhe um fundo personalizado. Então aqui está a filmagem real do cão, e vamos ver o quão bem podemos nos livrar deste fundo verde, e vamos fazer isso na cor funciona melhor usando notas. Então, isso também lhe dará algumas informações adicionais sobre o trabalho fora dessas notas. Mas antes de tudo, precisamos trazer nossas filmagens e a imagem de fundo para a linha do tempo. Então esta é a filmagem do cão, e este é um fundo, e eu só vou me divertir com este vídeo. Então eu vou usar para diferentes origens, um por um. Então este é um pano de fundo. Vou trazê-lo para a linha do tempo, e então este é outro fundo colocado de volta para trás e em cima. Vou trazer este vídeo, e este é um vídeo muito longo. Então vamos escolher uma parte apropriada deste vídeo onde há algum movimento acontecendo . Então eu vou cortá-lo aqui usando comando, estar em um Mac ou controle além do Windows para liderar a parte indesejada. E vamos também cortadores aqui usando Vamos, ser novamente, excluir a porção indesejada aqui e trazê-la aqui. Então aqui estão essas imagens de fundo e vídeos sentados no topo e aqui. Tenha em mente que a imagem de fundo ou o vídeo precisa estar na camada inferior e empilhar a gravação da tela verde na parte superior. Dessa forma, quando nos livrarmos da cor verde na camada errada de quatro e torná-la transparente dessa forma, quando nos livramos da cor verde na camada errada de quatro e torná-la transparente. A camada de fundo pode brilhar. Se você for levantado essas camadas ao contrário, não vai funcionar. Então, tenha isso em mente. Então, basicamente, o que vamos fazer é tornar essas áreas verdes transparentes e sob esta filmagem está nossa imagem de fundo. Então, quando esta área verde e as imagens se tornarem transparentes, podemos ver o fundo nisso. Então isso vale a pena o Screening verde é sobre. E já que vamos fazer isso no espaço de trabalho de cores, então vamos para o espaço de trabalho de cores. E aqui você vê, há um norte já aqui. Agora precisamos dizer a eles quando ela resolver que precisamos de alguma transparência. Então, para fazer isso clique direito nesta área e clique nesta arte fora de saída e isso vai adicionar este azul pouco escuro nesta região na região aberta. Agora este é o canal Alfa, e podemos conectá-lo à saída Alfa. Então agora podemos ir em frente com a triagem verde. Vou diminuir o zoom nesta imagem pressionando o comando menos no Mac ou controle menos no Windows. Agora, há duas maneiras de fazer a triagem verde. Um é o dedo do pé. Use este Ah ssl você situação e luminante para criar uma máscara, clicando nesta área verde para escolher a gama completa fora thes cores verdes. Então, se você tem um fundo muito violento como este onde você tem apenas uma única cor verde compartilhada , isso vai ser mais fácil de usar. Mas neste, temos tons ligeiramente diferentes de verde. Veja, aqui é mais leve. Aqui é um pouco mais escuro aqui temos texturas e assim por diante. Então, nesta situação, eu realmente preferiria em vez de usar SSL fora adequada indo para o qualificador três d. eu realmente preferiria em vez de usar SSL fora adequada indo para o qualificador três d. E agora temos que traçar linhas nesta área verde para dizer-lhes que quando ela resolveu a tese , regiões verdes, queremos tirá-la. Então eu escolho isso e, ah, não, você pode desenhar linhas. E só para ter certeza de que não há muito movimento acontecendo nesta filmagem, Ok, então há apenas um pouco fora de movimento acontecendo aqui, mas caso contrário o cão é muito papelaria. Agora você pode ver isso. Aqui no norte, o DaVinci está sempre se livrando do cachorro. Aqui no norte, Está a manter as áreas verdes. E isso é exatamente o oposto do que estamos procurando se você quiser tirá-lo das áreas verdes e nós queremos ficar com o cachorro. Então, para inverter esta seleção, eu vou pressionar este botão chamado envolvido. Ok, então quando eu pressionei que você vê que a seleção tem feijão invertido aqui e agora, na maior parte, foi tomada. Cuidado fora. Apenas alguns pequenos ajustes são necessários. Mas também você vê que há alguma área verde aqui na promotoria. Eu poderia desenhar algumas linhas adicionais nesta área para que eu possa voltar por um momento e ah, eu posso ampliar pressionando o comando, mais nosso controle mais nas janelas e ah, aqui. Se eu assumir uma posição diferente nas filmagens aqui, eu preciso desenhar algumas linhas nesta região para refinar ainda mais nossa seleção. E se eu inverter aqui, você vê que algumas dessas porções da boca dele também estão sendo removidas, e precisamos ter certeza de que não há efeito sobre o cão. Ok, então nós podemos ir sinal de menos dedo e desenhar algumas linhas aqui para dizer a eles e a ela que essas áreas não devem ser removidas. Ok? E você os vê Bet imediatamente. Só não se preocupe com o quão ruim essas linhas de ar olhando, mas isso é apenas para fazer uma boa seleção. Não se preocupe com essas linhas nesta área também. Então agora parece que temos uma boa seleção sem porções do cão sendo afetado com isso. Agora, parece ser muito bom agora. Além disso, precisamos trabalhar um pouco nas bordas porque caso contrário são verdes. A triagem ficaria horrível. Sabe, aqui temos algumas opções para consertar ainda mais essas bordas. E uma dessas ferramentas é cartão D derramamento. E este é um excelente para você pode ver seu impacto imediatamente. Agora podemos ampliar ainda mais usando comando mais ou controle mais em janelas para olhar para as bordas e ver o que mais precisa ser corrigido. E aqui você vê que nós realmente precisamos fazer algum trabalho nas bordas. Se eu diminuir um pouco, banir um pouco e talvez mover a filmagem um pouco para ver o que está acontecendo aqui e para corrigir essas bordas. Nós temos algumas variáveis aqui sob Mart terminando, e nós podemos brincar com eles para realmente fazer essas bordas parecer agradáveis. Então a primeira dessas variáveis é de ruído. E se eu ampliar, você pode ver isso nessas bordas. Isso é muito barulho. Então, para tirá-lo deste ruído, podemos usar esta variável de ruído. Então, se eu aumentá-lo, você pode ver seu efeito sobre as idéias imediatamente. Não queremos aumentar muito. Caso contrário, parece muito embaçado nas bordas. Então, só um pouquinho. Você se livra do barulho. E aqui estas são as variáveis que você tem que brincar com um pouco para obter as melhores reservas para as bordas e também não é já o mesmo. Portanto, se uma variável estiver funcionando para um vídeo, ela pode não funcionar para outro vídeo. Então você tem que fazer algum hit and trial para ver o que funciona e o que não funciona. Então temos Ah, deixe-me também diminuir o zoom e então temos essas variáveis limpas, pretas e brancas limpas, então podemos brincar com isso. E mesmo que você não saiba o que os israelenses estão realmente fazendo, sinta-se livre para, ah, brincar com eles se eles fizerem alguma diferença de posição nas bordas. E se não, você sempre pode ir e pesquisá-los. Certo, branco limpo. Ok, então isto parece estar a melhorar as coisas. Não muito. Caso contrário, ele vai começar a criar Ah santificar tipo de coisa nas bordas. Então isso é demais. Talvez precisemos diminuir, talvez em algum lugar aqui. Então temos embaçado, hediondo, e podemos aumentá-lo para ter algum efeito de desfocagem nas bordas, mas não aumentá-lo muito. Caso contrário, ele começará a cortar nas bordas. Então isso parece bom. Então o último está dentro e fora da proporção. Então, isso basicamente puxará as bordas para dentro ou os empurrará para fora para torná-lo melhor. Então, basta brincar com esses valores até que você tenha algumas bordas realmente agradáveis e limpas. Deixe-me diminuir o zoom para ver o que temos aqui para que possamos encaixá-lo e também para tirá-lo dessas linhas. Posso desligar essas ferramentas. Então, se eu pressionar o comando f para torná-lo em tela cheia, isso é o que nós conseguimos até agora. Isso está olhando muito limpo e limpo e natural ao mesmo tempo. E eu posso ajustar ainda mais esses valores fazer Ah, é zoom in. Então vamos aumentar o valor d ruído branco limpo. Posso aumentar ainda mais a desfocagem. Isto é um pouco desfocado acontecendo, então vamos diminuir um pouco. Isso parece certo, e em show de adultério para seu Aiken. Mude isso. Acho que isto parece bom. Pressione Kamara f para torná-lo em tela cheia. Isto é o que temos. E se eu jogasse pronto, precisando de ditados limpos e parecendo muito natural. Então esse é o básico de fazer a triagem verde com o quando ela recorre. Espero que tenham gostado desta lição e achado útil. Então, obrigado por assistir e te vejo mais tarde. Tchau. 11. Visão geral do espaço de trabalho de cores: Oi. Bem-vindo a esta seção onde vamos aprender como fazer a correção de cor e classificar seus shorts Então vamos explorar a resolução de desligar quando se trata de colorir os vídeos. Além disso, esta é a versão mais recente desligada quando ela resolveu, que é DaVinci Resolve versão 15. Se você estiver usando uma versão diferente, o Interferes pode parecer um pouco diferente, mas qualquer diferença lateral seria apenas na interface. O trabalho é exatamente o mesmo. Então é assim que a área de trabalho de cor no quando ela resolver parece. E aqui podemos fazer todo o trabalho relacionado à coloração. E francamente, pode parecer assustador no início, mas na verdade é bastante simples e muito divertido de usar uma vez que você se acostuma com isso. Então, primeiro, tudo o que precisamos para adicionar alguns clipes para trabalhar neles. Então, se eu for para o pool de mídia na área de trabalho de cores, você pode ver que não há clipes adicionados ainda. Então, para fazer isso, vou para o espaço de trabalho de mídia. Nunca acesse meus clipes que eu quero colorir, classificar ou corrigir, corrigir, depois selecione-os e solte-os no pool de mídia. Então, novamente, se durar para a taxa de quadros, eu vou dizer mudança e ele é adicionado ao pool de mídia. Agora eu posso ir para o espaço de trabalho dele e aqui eu tenho o dedo escolher os dois fora. Estes são qualquer número de penhascos em que você vai trabalhar e deixá-los na linha do tempo . Só então podemos trabalhar nesses clipes na área de trabalho de cores. Então, agora, se eu for para a área de trabalho de cores, você pode ver que esses clipes foram adicionados ao pool de mídia e agora podemos trabalhar neles que eu possa desativar o pool de mídia. E agora você pode ver aqui esta área é basicamente monitor de programa T, que lhe dará a visualização de como seu vídeo final seria semelhante após correção de cor e crédito na parte superior. Nós temos ah, diferentes tops como podemos ver nossa galeria. Não há nada nisso agora. Os lotes são pesquisar tabelas, pool de mídia para ver as filmagens e clipes e a linha do tempo para ver seus clipes e sucata para eles. E todas essas facadas são basicamente alternar, mas e assim eu posso desligar a linha do tempo pressionando-o novamente, eu posso desligar o pool de mídia pressionando-o e todos os do estão desligados. Se eu quiser ligar qualquer um desses, só preciso pressionar mais uma vez. E será à direita. Temos essa guia para clipes. Então, se eu ativá-lo, ele mostra os clipes, todos os clipes que eu tenho, mas reduzirá o tamanho da sua pré-visualização. Então, se eu não quiser olhar para os clipes agora, eu posso apenas ativá-los, desativá-los para ter uma pré-visualização maior. Então temos essa coisa chamada Norte que estará explorando mais tarde na seção. E se eu ativá-lo, é assim que ele se parece e ele irá reduzir novamente o tamanho da sua pré-visualização. Mas se eu não quiser olhar para o North Seiken, desligá-los para ter uma pré-visualização maior, então temos efeitos abertos, e no final temos a caixa de luz que mostrará todos os seus shorts. Então, a partir de todas essas vezes você pode desligar os toques que você não precisa, e isso realmente vai dimensionar a janela de visualização e que vai mudar ligeiramente a interface. Por exemplo, é assim que seria quando todas essas guias estão desativadas. Se eu ativar a linha do tempo, ela trará uma linha do tempo sob a pré-visualização e isso reduzirá o tamanho da pré-visualização. É assim que seria quando tudo está desligado. Se eu ligar novamente o Norte, ele irá reduzir o tamanho fora da pré-visualização. E se eu virar norte e cronograma ambos desligá-los, é assim que iria parecer para iniciantes. Eu acho que aqui seria uma boa idéia para puxar esta lição agora e jogar ao redor com ligar e desligar essas facadas e ver como o tamanho fora, janelas diferentes e a aparência fora de sua interface geral muda. Então lá você pode se tornar confortável com o meio ambiente, e aqui nesta área, nós temos essas rodas de cor, e há mais ferramentas para colorir acima dessas rodas de cor e abaixo dessas rodas de cor , então vamos usá-los muito mais tarde no curso. Em seguida, à direita, temos esta janela e o olhar desta janela depende basicamente de qual fora estes três botões são selecionados. Então vamos começar com isso I Isto é para informação, e basicamente mostra as informações sobre a taxa de quadros ou resolução do clipe selecionado . Em seguida, o próximo é escopos e que essas escolas são extremamente importantes quando se trata de correção de cores e gradação de cores. E vamos usá-los muito ao longo deste processo. E há, na verdade, quatro tipos diferentes fora dos escopos, e você pode escolher qualquer um deles neste menu suspenso. Então temos desfile. Temos o escopo do diretor de reforma e o dele para Graham. Então, mais tarde no curso, vamos ver o que cada um deles faz e como podemos usá-los para efetivamente colorir, corrigir e ótimo. E o último é quadros G. Isso é para trabalhar com quadros-chave para ajuste de cor. Aqui você pode animar diferentes coisas e definir quadros G em diferentes partes de seus clipes. Esses amigos do G funcionam exatamente como na maioria dos outros aplicativos, então essa é a interface fora do espaço de trabalho colorido e do DaVinci Resort. Eu sei que pode ser um pouco esmagador para iniciantes, mas não se preocupe, você vai se acostumar com isso até o final do curso. Obrigado por assistir. Olá e bem-vindo. Nesta aula, nós vamos aprender a trabalhar fora rodas de cor e todas as ferramentas nesta região. Então aqui nas rodas de cor, nós temos, ah, levantar gama e ganhar. Pense neles como sombras, me tons e destaques no mundo das cores. Esta é a terminologia que para uso em todas essas rodas de cor, a posição padrão fora deste pequeno círculo vai estar no centro exato fora da roda e enfraquecer. Arraste-o para fora dessas cores, o primeiro real é para a esquerda, e é basicamente relacionado com as partes mais escuras ou sombras na imagem. Então você vê a posição padrão fora Este pequeno círculo está no centro, então agora isso realmente é neutro, e se eu clicar aqui e arrastá-lo para a cor vermelha, ele basicamente empurra a cor vermelha nas sombras. Embora as partes restantes fora da imagem estão na forma foram, há também afetados, mas principalmente afeta as sombras. E se eu quiser redefini-lo para o seu valor original, há uma pequena seta em cima de cada um. Estes bem, para que eu possa pressioná-lo. E assim posso redefini-lo para o seu valor original. A próxima roda é para gama, e com isso podemos basicamente introduzir cores específicas nos tons médios. Então temos o ganho. Bem, que está relacionado com os destaques, são as partes mais brilhantes fora da imagem. Então, se eu puxá-lo para o vermelho, eu estou puxando para a cor azul, ele vai ver que a cor azul é empurrado para os destaques. E aqui você também pode ver que as partes mais brilhantes se tornam azuladas, especialmente este céu. Sem isso, isso foi bem plano. Mas aumentando a cor azul, ele basicamente empurra mais azul para os destaques, especialmente o céu e as outras partes fora da imagem não são afetadas muito. Eu reiniciei isso. Então, uh, essas três vitelas elas basicamente afetam diferentes porções fora. A imagem esquerda está relacionada às sombras. Câmeras relacionadas com os tons médios. Ganho está relacionado com os destaques, mas então temos a quarta roda, que é para o deslocamento. Então, isso afetará a imagem inteira igualmente. E se eu torná-lo vermelho, você verá que todas as partes ficam avermelhadas ao contrário se eu ou o elevador Bem em direção ao vermelho. Ele terá um efeito diferente em comparação com se eu começar no deslocamento. Realmente? Por isso, estas rodas dão-lhe muitas opções para controlar a aparência dos seus clipes. Se você mudar, desvalorizar um fora dessas rodas e você quer pesquisar que você pode apenas clicar no botão de reset em cima desse poço particular. Mas se você fez muitas mudanças e você só quer pesquisar todas elas em um clique, então, no topo, há esse botão de reset global. E, por exemplo, deixe-me fazer algumas mudanças aqui, e você pode ver que eu posso redefinir todas essas mudanças pressionando este perdão global de pesquisa . Então, para resumir tudo fora que essas rodas de cor afetam o U e situação fora das sombras para isso, vamos encontrar proprietários para esta roda e altas vidas para este poço, e então a imagem geral para este último deslocamento realmente, a direção de arrastar para fora deste pequeno círculo é usado para escolher um você em particular. Por exemplo, eu posso arrastá-lo para a cor vermelha e vermelha é selecionada depois que essa cor é escolhida, quanto mais a puxamos para longe do centro, eles contrataram o nível de situação para essa área específica fora da imagem. Em seguida, sob cada fora destas rodas, você verá uma ligeira revelação, modo que estas rodas afetam o brilho ou luminosidade para a parte respeitada fora da imagem. Então essa mudança é luminosidade para sombras. Isso faz isso para os tons médios. Isso é para os destaques, e esse controle deslizante faz isso para a imagem geral. Então girar esta roda é como aumentar os valores dos canais vermelho, verde e azul igualmente diferente de se mover em torno deste ponto, que os altera de forma desigual. Então, clicando nesta roda e arrastando-a para a direita aumenta o brilho profundo para as sombras e movendo-o portas, a esquerda diminui o brilho. Os valores fora dos generais vermelhos, verdes e azuis são mostrados sob cada fora das rodas para que eu possa mover os elevadores mais claros para o lado esquerdo para tornar as sombras mais escuras. E assim posso aumentar o contraste. Então, se você brincar com eles um pouco, você pode pegar o jeito deles. Outra coisa legal é que acima de Gainesville há aqui em frente com um grande ponto ao lado disso. E se você clicar nisso, você pode escolher seu ponto branco na imagem para que você possa clicar em uma cor que você deseja apareça branca. Por exemplo, digamos que eu queira clicar neste boné, que, embora não seja realmente branco, mas apenas por causa deste exemplo. Deixe-me clicar aqui, e ele vai ajustar o brilho você e situação fora dessa cor para branco, e ele vai ajustar tudo o resto na imagem em conformidade. Agora isso é um pouco demais, então eu vou apenas, ah, redefinir isso e vamos para outro clipe. E aqui temos essa cor branca. Então vamos fazer isso de novo. Vou clicar aqui e agora trazer o cursor sobre estes círculos brancos. Clique aqui no er digital, apenas o U saturação e brilho dedo do pé. Faça esta cor parecer branco puro, mesma forma acima da roda esquerda. Você verá outra cruz aqui com o ponto preto ao lado disso, se você olhar com muito cuidado para que eu possa clicar nele, e agora eu tenho que clicar em algum lugar na imagem onde eu quero que a cor apareça preta. Eu posso clicar aqui e você vai ver que não este é preto puro e tudo foi ajustado em termos de sua situação e brilho para que ele parece branco puro. Mas tenha em mente que tais ajustes automáticos nem sempre são criar, como você pode ver aqui. Mas o bom é que você pode usá-los como um ponto de partida para fazer mais ajustes, a fim de dar uma aparência particular ao seu clipe. Então eu vou redefinir isso. E agora vamos olhar para os diferentes tipos fora de cores leituras que temos. Então, basicamente, há três conjuntos fora cor vitela intervenção anos de idade. Este é o primeiro conjunto e isso é chamado de revelações primárias. Ok. E se você olhar de perto, há três portas aqui, então a 1ª 1 é destacada e isso mostra o prime revela Se eu clicar no próximo início, ele tem barras primárias e ah, então a última é fechaduras. OK, então estes são os três tipos diferentes fora das rodas, e eu também posso acessá-los usando este menu suspenso. Então essas rodas primárias de ar, suas barras primárias e então temos fechaduras. Assim, os primeiros 2 tipos adiá-los têm o mundo primário neles tão coletivamente começar chamado em primárias, e o trabalho fora do primo revelado em barras primárias é exatamente o mesmo, exceto para sua interface de usuário diferente. Então é assim que as ervas daninhas primárias se parecem, e é assim que as barras primárias parecem fora do curso. Estas não são rodas. Esta é apenas uma diferença em sua interface. Eles estão trabalhando é exatamente o mesmo que veremos em breve. Então o benefício das barras primárias é que, para cada uma das porções, seja ela gama esquerda, gin ou oficial aqui, podemos brincar com os canais vermelho, verde e azul em cada uma das porções individualmente. Ao contrário das rodas primárias, onde temos menor controle sobre a mudança de cores individuais, as leis são totalmente diferentes em termos de seu trabalho em comparação com a bordo fora das primárias. Então, agora vamos olhar para cada um desses conjuntos off rodas um por um, então o primeiro set off rodas é chamado rodas primárias, e estes afetam uma parte maior fora da forma maneira e não são muito específicos sobre quais porções receberam o efeitos que estão sendo aplicados. Por exemplo, se eu aplicar um efeito de cor nos destaques, é claro que afetará os destaques. Mas alguns fora. Esse efeito também irá para os tons médios, bem como para a área de sombras. Então, para ilustrar isso, deixe-me ver o outro clipe. É meio escuro, e aqui eu acho que seria mais fácil explicar o trabalho fora dessas rodas primárias se eu aumentar o seu deslocamento. Então aqui você pode ver que este onde formulário tem ah reuniu o topo através do formulário foram e nós podemos preencher esta lacuna ajustando o bacon jogo. Usa esta roda de isqueiro em Dechaine. Então, clicando nele com o mouse e arrastando-o para a direita, você pode ver que a forma está se espalhando porque eu estou aumentando sua bengala, embora isso deve afetar o destaque de uma forma mais forte. Mas também está tendo algum efeito nos tons médios, bem como na área de sombras. Se eu fizer isso de novo, você vê que é um efeito muito forte no destaque onde é um fato deve ir. Mas também tem algum efeito nos tons médios, bem como nas sombras. Então, se eu fizer alguns ajustes na gama bem, isso deve ter um impacto direto nas luvas, mas como você vê, isso também afeta os destaques, bem como os rasos. Assim, o efeito de cada uma destas rodas não se limita apenas às suas regiões alvo pretendidas , mas também se espalha para as regiões circundantes. Assim, a gama não só afeta as luvas, mas também tem algum efeito indo para os destaques, bem como para as sombras. Da mesma forma, se eu diminuir a esquerda, você vê que ela tem um impacto mais forte nas sombras. Mas também tem algum efeito indo dedo do pé a carne conhecida, bem como até mesmo para os destaques. Assim, você pode ver que todas estas bobinas estes não só afetam as suas razões pretendidas, mas também têm o seu efeito estendendo-se para a seringa fortemente regiões também. Então, finalmente, temos o oficial real, e mudando isso não afeta uma determinada região. Efecta tudo fora da região é igualmente diferente de todas essas outras ervas daninhas. Então, aumentando, eu posso mudar todo o meu caminho de cima para cima e diminuindo, eu posso deslocar para baixo. Então estas são as rodas primárias, e estas funcionam em traços maiores e afetam uma parte maior fora do caminho de como acabamos ver. O próximo conjunto são as barras primárias. As barras primárias são idênticas às rodas de cor apenas representado um pouco diferente, e às vezes torna-se mais fácil, dependendo do que é que você está tentando fazer. Então, a fim de ilustrar o trabalho fora dessas barras primárias, vamos supor por um momento que tivemos um curto em que estávamos trabalhando, e ele tem muito fora de verde nisso. Então deixe-me entrar nas rodas primárias. Deixe-me puxar Gama em direção a cor verde muito escuro e não manter em mente disposição fora desta câmera. Não, Não, podemos puxar a cor da tela no primário, analisar. Então, na seção gama, eu posso puxar para baixo o verde. E agora se eu for para as rodas primárias, você pode ver isso. Lembre-se da posição original fora desta câmera vai waas aqui, mas ele basicamente puxou para longe da cor verde, e é deslocado argamassa piorada, magenta. Então, agora, se eu for para as barras primárias e pesquisar a gama, você verá que ela também pesquisa nas bobinas primárias. Então isso esclarece que o principal revela em barras primárias adiá-los trabalhar juntos, e o que quer que façamos em um reflete no outro, vamos fazer mais um exemplo para esclarecer ainda mais este ponto. Então agora, você vê que na seção gama todos esses canais vermelhos, verdes e azuis têm seus valores próximos de zero. Agora, se eu for para as rodas primárias e se eu aumentar o valor fora gama, você verá que os valores nos canais vermelho, verde e azul todos fora deles aumentam igualmente. Mas se eu redefini-lo e agora, se eu incliná-lo mais para a cor vermelha, mesma coisa acontece em barras D, leia Aumentos gerais em valor e os outros canais ajustar em conformidade. Espero que esteja claro para poder redefinir isso. E o último conjunto são os bobinas de troncos, e estes foram os seus mais específicos. Por exemplo, se você mudar fazer tons, isso afetará Justin Mittens, e terá muito pouco ou nenhum efeito sobre as regiões circundantes, e você pode usar esses dois valores. O inferno é um grande para Lawrence e H R H R R é para contratação, então você pode usar estes Lawrence e valores de alta gama para definir se o efeito se estende para as regiões vizinhas ou não. Então, para ilustrar este ponto, deixe-me apenas ir para rodas primárias por um pouco e deixe-me estender esta forma forma para que eu possa explicar o meu ponto mais claramente. Então vamos dizer que esta é a forma com que você está trabalhando. Então, agora, se eu mudei os valores das sombras, você vê que isso só está afetando o fundo do caminho de nossas sombras. Como uma mudança este valor, você vai ver que as sombras estão diminuindo e, eventualmente, este começar recorte. Agora você vê que o valor dessa faixa baixa é 0,333 Agora eu posso controlar ainda mais isso. Quanto o desligamento isso afetará as sombras. Posso controlar ainda mais isso alterando esse valor fora de laranja. Então, se eu diminuí-la, vamos para 0,15 e agora eu giro esta roda. Agora isso afetará até mesmo uma porção menor das sombras. Você pode ver que apenas uma pequena parte das sombras está mudando enquanto eu me virei esta semana. Veja, mesma forma, se eu quiser ter um impacto muito maior nas sombras girando isso bem, eu posso fazer isso aumentar para um valor mais alto e agora apenas um pouco fora. Desligar este poço teria um impacto maior nas sombras. E ainda assim você vê que isso é muito específico para sombras. Não está afetando tons médios ou destaques. Tudo o que está afetando são as sombras, e posso controlar ainda mais o quanto as sombras estão sendo afetadas. E se eu reduzi-lo ainda mais a zero, girar esta roda não tem qualquer efeito sobre as sombras. Então isso definitivamente nos dá mais controle dedo afetar porções particulares fora do caminho, formando uma maneira mais precisa. Da mesma forma, eu posso fazer mudanças nos destaques apenas virando esta semana. E agora você vê que quando eu virei este testamento, apenas os destaques estão sendo afetados e os tons médios e sombras não têm nenhum efeito. E mesmo para os destaques, posso ser muito específico sobre o quanto fora dos destaques são afetados. Então, agora, o intervalo mais alto é 0,55 Então ele está afetando uma parte maior fora dos destaques. Eu posso torná-lo ainda maior diminuindo esse alcance mais alto e não, ele começa até mesmo afetando o meio possui também. Mas eu posso tornar este alcance mais alto mais próximo de um, e ele vai começar a ter menor e menor efeito sobre os destaques. Veja, o efeito diminuiu. Se eu aumentá-lo mais, não, o efeito seria ainda menor para o seu aumento. E agora o efeito seria insignificante. Agora, mal está afetando o destaque. E quando é exatamente um, ele deixa de afetar até mesmo os destaques. Então, alterando esse valor de alta faixa, eu posso ajustar até mesmo as partes mais pequenas fora do caminho de. Assim, com rodas de log, você pode ser muito específico sobre coisas de ajuste fino e traseira os ajustes ocorrem. Então é assim que essas rodas de cor funcionam. Agora vou em frente e pesquisar todos eles. Então, sob estas rodas de cor, temos mais alguns controles. Então você vê este número um e dois. Então, se você pressionar um, este é o menu e ele tem alguns controles diferentes. E se você pressionar para isso traz mais alguns controles. Como você altera esses valores? Basta clicar em um desses valores, clicar aqui e segure-o. E agora, se você arrastar mais para a direita, o valor aumenta se você arrastá-lo para a esquerda. A desvalorização diminui. Ok? E se você só quiser reiniciá-lo, basta clicar duas vezes no nível do texto do pau e pesquisá-lo para o valor original ou padrão . Então, agora vamos olhar para cada um desses controles. O 1º 1 é o contraste. Isso basicamente afasta tudo e certifique-se imagem mais contrastante. Então esta é a forma original, e você pode ver que ele não está tomando todo o espaço vertical. Então, ao segurá-lo e arrastá-lo para a direita, o contraste aumenta. É basicamente touros desta maneira de longe. Assim, os destaques são puxados para cima e quebra aeroporto para baixo para que ele leva mais espaço vertical. Você também pode olhar para a imagem, e agora ele se tornou muito mais ano de contraste, embora isso é um tipo de exagero para apenas dar-lhe a idéia. Agora, se eu quiser redefinir isso, basta clicar duas vezes nele. O próximo é espírito, e com esse perímetro no valor padrão, o alongamento ocorrerá uniformemente em ambos os lados. Neste momento, ele está no valor padrão. Então, se eu aumentar ou diminuir o contraste. Você verá que isso basicamente se esticará uniformemente ao redor do centro. Você vê, ele está se estendendo ao redor do centro. Se eu aumentar o valor do período, digamos que eu faço 0,5. Deixe-me fazer 0,6. Então há mais fora do centro. Então, onde é isso agora? Ah, ponto favorito ocorrendo 0.0.597 ou 0.6 aproximadamente. Isto está por aí algures. Certo, ao longo deste caminho, formulário. Então, com esse valor espiritual, se eu aumentar o contraste, forma como a forma se estenderá em torno desse valor. Então, se eu aumentar o contraste agora, você vê que ele basicamente se estende em torno desse valor. Então, embora não haja muita parte fora da forma de tudo sobre isso tão alongamento, ele basicamente está puxando quase todo o caminho de baixo. Deixe-me apenas reiniciá-lo e deixe-me agora por um momento deixe-me fazer este ponto espiritual 0.3 e ver que diferença faz ou deixe-me fazê-lo apontar para o pé. Então o ponto é em algum lugar aqui. Se eu agora aumentar o contraste agora esta área fora da forma será uma espécie de estacionária. E acima disso e abaixo disso seria alongamento desigual. Então isso é alongamento. Isso está apertando, e se você olhar de perto, todo esse alongamento está apertando e acontecendo em torno do ponto espiritual. Então, novamente, com o ponto de espírito no valor padrão, o alongamento seria igual em ambos os lados. Mas quando você mudá-lo para longe de seu valor padrão agora, a rua seria desigual, e o novo ponto de período será o ponto médio em torno do qual o alongamento ocorreria. Deixe-me pesquisar os dois. O próximo perímetro é saturação, e é uma espécie de auto-explicativo se eu aumentá-lo que entradas é a situação na imagem. Se eu diminuir que d secular, é isso. Então você pode ver na forma eram que quando eu d saturado, todas as cores vermelho, verde e azul se sobrepõem perfeitamente, e isso resulta em uma imagem em preto e branco. Mas à medida que o aumentam, você verá que as cores vermelhas, verdes e azuis começam a se afastar umas das outras. E é aí que você começa a ver as cores diferentes. Quanto maior o valor fora da situação, mais você vê a cor mudando um do outro e mais saturada a imagem parece . O próximo perímetro é você. Assim, aumentando ou diminuindo o enfraquecimento, dê um uso específico à nossa imagem. A última opção é você Momix, mas realmente não se preocupe com isso, porque é um pouco mais avançado para este curso. Então esse era o Menu 1. E então há menu para com mais algumas opções, então a primeira opção é a temperatura, e se eu aumentá-la para um valor positivo, eu posso fazer minha imagem parecer mais quente. E se eu diminuir para um valor negativo, parece mais frio. Então, com isso, posso ajustar a temperatura da minha imagem. Em seguida, a próxima ferramenta é dent, e com isso, você pode mudar as cores para cima ou para baixo para dar coisas específicas à sua imagem. Do verde todo o caminho até magenta. O próximo é MD. Foram M D significa carne em detalhe. Então isso vai adicionar contraste aos seus tons médios, e você pode fazê-los parecer mais nítidos, estão mais borrados. Em seguida, o próximo é CB foram C V significa aumento de cor, e satura tudo dando-lhe um impulso de cor. A próxima ferramenta é chamada de sombras, e isso está fora do curso para apenas sombras. Portanto, se seus vídeos estiverem brilhantes, você pode ajustá-los para puxar as sombras. E a última ferramenta é chamada H I foram na verdade é para destaques. Assim como sombras, também podemos brincar com isso para ajustar nossos destaques. E com essas ferramentas, podemos fazer com que nossa imagem pareça mais equilibrada para que não seja realmente clara p no lado superior ou inferior, que eu possa ir em frente e pesquisar todas elas. E uma coisa mais importante é que algumas dessas opções mudarão dependendo se você está olhando para as primárias são logs. Então, por exemplo, aqui nos logs, você tem essa opção para baixo alcance e contratação. Ok, então esta opção para baixo alcance em alta faixa só aparece sob bobinas de registro. Se eu for prime revela nossas barras primárias, você não verá essa opção de alta faixa de ferimento inferior em qualquer menu um ou dois. Portanto, apenas tenha isso em mente que algumas dessas opções podem ser diferentes, dependendo do tipo de rodas que você está olhando. Portanto, estas são principalmente as ferramentas que temos para o ajuste de cor, e espero que agora você tenha uma boa compreensão sobre como cada um deles funciona fora encorajá-lo ainda mais a brincar com eles para se tornar mais familiarizado e confortável com eles. Obrigado por assistir. 12. Introdução à Scopes: antes de passar por qualquer ferramenta de coloração. Primeiro, devemos entender como ler informações de cores em clipes de vídeo usando escopos. E isso é crucial porque podemos colorir, corrigir ou ótimo um vídeo só se soubermos analisar as cores já presentes no vídeo. Compreender os escopos agora também ajudará a entender a função das ferramentas de cores restantes que veremos nesta seção. Eu argumentaria que os escopos são uma das ferramentas mais poderosas no resort do guincho, e para trabalhar com cores, nós realmente precisamos entendê-las. Então, a fim de olhar para escopos, você pode apenas clicar com o botão direito na janela de visualização, e aqui haveria uma opção para escopos de costa. E quando você clica que quatro escolas vêm para cima e nós temos desfile foram forma escopo diretor e história, Graham são outra maneira de olhar. Escopos é que você pode apenas clicar neste rascunho como ícone quando você pressiona que ele traz um tempo padrão escola. Então agora ele está mostrando onde formulário. Mas se você quiser olhar para os outros tipos fora dos escopos, aqui estão todas as opções que temos. Desfile temos reforma, temos o Dr. Scope, assobiamos um grama. E se você quiser alterar as configurações desses escopos, este é o botão de configurações onde você pode ir e alterar o brilho desligado. Os foram formar em si a escala, em seguida, outras configurações, e até mesmo você pode olhar para apenas um deles como vermelho, verde, azul ou combinação off. Qualquer dois destes são todos os três por padrão. Todos os três são mamilos, e se você acertar esta flecha, você pode ver todos eles de uma vez. E talvez você possa colocá-los em um monitor separado, se quiser, para que você possa ver essa informação enquanto estiver ralando. Então, agora vamos examinar cada um desses escopos de perto e, por padrão, esse botão seria habilitado. Portanto, não entre em pânico se você não vir nenhuma reforma porque, por padrão, este painel de quadros-chave estaria habilitado. Então, a fim de olhar para os escopos, você tem que reboque pressionar este botão e pode mudar para qualquer fora das escolas escolhendo esta opção . Primeiro, vamos olhar uma forma de dois sentidos, e então podemos olhar para o desfile e sonhar com qualquer um, porque eu acho que faria mais sentido. Então a forma de desgaste que basicamente mostra todas as informações de cor neste ofício ou eram de. Como você sabe, todas as imagens estão entre o preto perfeito e o branco perfeito. Assim, o fundo ou zero fora desta forma forma representa preto perfeito e 10 fazer árvore são o topo desta Reforma representa branco perfeito e todas as informações de imagem devem estar entre esses limites. Então deixe-me apenas ah, Brighton esta reforma um pouco mais então o lado esquerdo da imagem corresponde ao lado esquerdo, fora da forma de caminho, e o lado direito corresponde ao lado direito aqui. No entanto, o excesso de fio fora da reforma não mapeia para o esconderijo fora da imagem. Ele em vez mostra brilho para que você possa considerá-lo um gráfico fora posição horizontal fora fotos sobre o sexo AC é pior é o seu brilho. No eixo Y, as sombras ficariam em direção ao fundo desta forma formam os destaques gostariam em direção ao topo, e os tons médios estariam em algum lugar no meio. Então, agora vamos tentar interpretar essa imagem com a ajuda desligada. Desta forma forma forma um pouco. Então, como você pode ver a partir desta borda todo o caminho. Toe esta porção aqui as imagens muito plana. E não há muita variação acontecendo verticalmente. OK, então aqui está o céu todo o caminho desta posição para esta posição. Da mesma forma, estes parece que não há muita variação daqui para aqui e o mesmo é o caso com a reforma daqui, todo o caminho até algum lugar aqui e depois que ela ocorre. E é aí que ela tem algumas cores brilhantes em suas garras e, em seguida, os tons de pele. E porque fora disso há alguma flutuação no gráfico e depois disso, partir deste ponto em diante até este ponto as imagens novamente bastante planas. E depois disso a única diferença deste lado é que há algumas sombras por causa desta árvore e isso é justo. O nível de brilho cai um pouco. Está bem. E então ah, nesta porção, bem como nesta porção, há céu azul que se correlaciona com esta linha azul esta porção fora do azul e corresponde a este lado. Esta porção corresponde a esta linha azul. Da mesma forma, se eu ir para um clipe diferente e se eu expandiu ajustando a cor com um pouco. Quem está trabalhando? Explicarei na próxima lição. Aqui você pode ver de novo. Há um céu azul todo o caminho da esquerda para a direita, e você pode ver aqui continua linha azul no destaque. Por que está nos destaques? Porque esta é relativamente profunda parte escritor fora da imagem e, em seguida, sobre todas as imagens, bonito Fred, exceto para esta região onde há uma mochila preta e que é onde você vê que esta pequena porção, este pequena porção horizontal fora da imagem que é onde o nível de brilho é um pouco acima. E então assim que a mochila preta começa todo o caminho até este ponto, e então por causa do azul nesta camisa mais escura e o mais escuro aqui e a câmera, que é onde o nível de brilho cai um pouco para o limite oral, e, novamente, começa a ser um estudo bonito. Então, se eu mudar o deslocamento um pouco, eu posso mudar este caminho de cima ou para baixo para que eu possa brincar com isso muito expandido Então , idealmente , todo o formulário deve caber entre o fundo e o topo. No entanto, isso é principalmente North Case e fixação que é o principal objetivo fora da face correção de cor . Então aqui você pode ver que o clipe original estava um pouco escuro. Mas usando estas rodas de cores, posso melhorar a exposição, bem como a saturação das cores e podemos usar esta forma para ver partes específicas da imagem que você está ajustando e garantir que as coisas não estão recortando. Então, eu vou em frente e pesquisar todos os é o próximo depois que o formulário é desfile. Mas em vez de ter os generais vermelhos, verdes e azuis todos sobrepostos uns aos outros como desta forma. Aqui você tem esses três canais lado a lado. Então você leu limpo e azul colocado lado a lado, e a informação é toda a mesma aqui na forma eram. Você vê que houve um pequeno pico acontecendo em todos esses canais vermelhos, verdes e azuis, e o mesmo é o caso com enterrados. Este é o pico no vermelho, verde e azul. OK, então como você pode ver, estes são espremidos horizontalmente um pouco porque originalmente havia apenas uma forma única em toda esta posição horizontal, mas agora temos que encaixar três deles. Então estes são um pouco apertados para caber três gráficos na mesma porção horizontal . Mas a informação é toda a mesma coisa. E aqui você pode ver que o destaque esta parte plana no blucher é um pouco maior do que no resto. Por quê? Porque fora deste céu azul. Então o próximo tipo fora escopo é escopo vetorial, e isso é configurado para ver todas as cores diferentes que você tem. Vermelho, magenta, azul, ciano, verde, amarelo. Se é um pouco brilhante demais, eu posso apenas ir para as configurações e torná-lo menos brilhante e brincar com as outras configurações para que você possa pensar fora dele como uma grande versão fora de um fora thes vitelas cor e este reitor escola mapas todos fora dos pixels na imagem. Você também pode considerá-lo como um tipo circular fora do gráfico a direção fora de cores diferentes no escopo vetorial é a mesma que em todas essas cores é como no lado direito você tem azul, azul, azul azul azul aqui, mesma forma, no lado direito aqui você tem azul no topo que você leu. O mesmo é o caso com o escopo vetorial. Da mesma forma, aqui no canto inferior esquerdo, você tem a cor verde em todas as rodas e mesmo é o caso com depois da escola. Assim, a direção fora das cores em vez destes carretéis estão no reitor. escopo é o mesmo, e a extensão da propagação do meio significa saturação. Então aqui, nesta direção, ele está espalhado um pouco mais, então isso significa que a cor vermelha está mais saturada nesta imagem. O mesmo vale para a cor amarela. Então, se isso está estendendo mawr em uma determinada direção, que ganha essas cores, particularmente tal Richard. Agora, dependendo dos ajustes de cor que você está usando em sua imagem, você verá o escopo vetorial empurrando para fora em direções específicas. Se eu tornar tudo vermelho, digamos que o escopo do diretor também começará a puxar para a direção vermelha. Agora basta olhar para o escopo vetorial. O que acontece com isso? Se eu começar a puxá-lo para a direção azul, ele verá que a escola de diretores também começa a se ajustar para puxá-lo para essa direção. E se eu começar a puxá-lo para verde, você verá que ele se realinha. Então esta é uma cor verde mais saturada, então você verá que está empurrando um pouco mais em grau na direção. Mas se eu torná-lo menos saturado, ele começará a se afastar da cor verde. Então, novamente, se uma imagem estiver mais saturada em uma cor específica do que o escopo do diretor estaria puxando mais para a cor inicial. E se eu começar a diminuir a saturação, ele vai começar a afastar-se dessa cor mais para o centro. Então, para resumir, ele se espalhou do centro é saturação e direção é você, então eu vou em frente e redefinir isso. E, finalmente, temos a história Graham, que também é bastante fácil de entender e ajuda a ver quão bem expostas suas imagens, embora possa parecer um pouco semelhante ao desgaste, forma e desfile. Mas não se confunda, porque a história Graham é totalmente diferente. Seu telegrama é basicamente um ofício com XX é para brilho ou exposição, então comece da escuridão ou baixa exposição no lado esquerdo até muito alto brilho ou exposição no lado direito e por que Exes basicamente representa os dados Modoff sob níveis de brilho diferentes Então vamos olhar para alguns cenários. Então deixe-me diminuir o novamente. E aqui você vê, o vídeo é bem escuro ou pouco exposto. Então, na história, Graham, você verá que ele está mais alinhado para o lado esquerdo. O que significa que muitos dados estão no lado mais escuro do gráfico. Porque, lembre-se, este é o lado mais escuro. Este é o lado positivo. Então você pode ver que não há muitos dados são praticamente zero olhos escuros deitado no lado mais brilhante. Mas há muitos dados no lado mais escuro fora do espectro. Agora deixem-me iluminar e ver o que acontece com a história. O Graham. Ao torná-lo mais brilhante, você verá que a história das estrelas Graham se deslocando para o lado direito. E se eu continuar aumentando, as imagens muito brilhantes são muito expostas. E você vê que muita informação fora ou muito fora começar olhos deitado mais para o lado mais brilhante e muito pouco ou em quase zero olhos escuros deitado no lado mais escuro. Então, apenas olhando para a história Graham, você pode ver que as imagens estão expostas e vamos também considerar outro cenário. Então, digamos que há muito contraste como aqui. Então as escuras são vermelhas para escuras, e as aberturas são muito brilhantes. Então aqui, você vê, estas são as sombras, e estas são um pouco escuras demais e você nem consegue vê-las claramente. Então isto corresponde a este lado. Você pode ver isso em todos esses canais vermelho, verde e azul. Você tem muitos dados fora muito perto de zero. Isso significa, Theo, as sombras são muito escuras, como aqui e aqui. Você não pode nem ver os detalhes. Da mesma forma, no lado positivo, você tem um monte de dados em todos esses canais. Então você pode ver nos generais vermelho, verde e azul, você tem um monte de dados fora que é representado por esses picos em torno desta marca 100. Os destaques são muito brilhantes. Você pode ver o céu. Você não pode ver nenhum detalhe nisso. E no meio você tem praticamente zero ou muito poucos dados Aqui. Veja, isso é muito perto de zero. Os dados de Duma na escuridão e início da Duma estão no brilho e muito pouca linha escura entre eles. Então isso é uma indicação de que o contraste é demais. Então essas imagens muito contrastantes basicamente mostram que você envia ou um tipo similar de gráfico em seu curso. O Graham. E isso é uma indicação de que o contraste é muito alto e precisamos cobrir para baixo. Idealmente, porém, queremos informações de cor a partir da esquerda, onde as sombras são todo o caminho para a direita, preferência em um navio sino que forma são pretos vai olhar preto e branco para olhar branco para que nós pode brincar com estas rodas de cor, a fim de equilibrar a exposição e espalhar a história cãibra mais uniformemente. Então, por exemplo, primeiro lugar, todos, Eu aumentaria a esquerda diminuiu novamente. E agora você vê mais do meu pai. Olhos deslocados para o meio, não em nenhum desses extremos. E agora a imagem começa a parecer muito melhor agora, como usar os escopos para sua vantagem. Bem, apenas olhando para esses escopos, você pode obter um monte de informações sobre palavras acontecendo em sua imagem. Então, por exemplo, aqui você vê que a história Graham parece bastante equilibrada. Mas se eu for para o outro clipe, que é este só de olhar para estes Ah, escopos. Claramente você pode ver que as imagens sob expostas porque em forma rara, você pode ver que isso não é tocante. Partir. Nem tocou em cima. Então aqui há muito fora lacuna na parte superior e na parte inferior e enfraquecer basicamente espalhá-lo além. Então, se eu fechar isso e olhar para a forma eram então se eu derrubar o elevador, ele basicamente começa a tocar zero. que significa que há coisas que se aproximam do preto e que puxa toda a imagem para as sombras. Se eu trazê-lo abaixo de zero aqui, você pode ver que alguma informação está faltando porque está indo além de zero. E esta parte, as sombras estão se cortando porque se você olhar para ela, você não pode ver muito fora do detalhe. Então temos que ter certeza de que nenhuma parte fora deste medo para Miss Clipping Isso significa que tudo fora é acima de zero. Porque se for abaixo de zero, começaremos a perder alguma informação. Da mesma forma, se eu aumentar o ganho, talvez eu possa tê-lo expandido e ele começa a se aproximar do topo, que é branco perfeito. E se eu continuar aumentando, você verá que ele começa a cortar no lado positivo porque alguma parte dessa forma justa está indo além de 10 a 3. Então, nem conseguimos ver isso. E isso corresponde a perder algumas informações nos destaques, como no céu e em outras partes brilhantes. Fora da imagem que você vê lá, algum detalhe não pode ser visto porque ele está sendo cortado. Então é parte do reboque da fase de correção de cor. Evite recortar em vez no partum estão no topo. Então, a fim de tirá-lo do recorte, eu tenho que aumentar a esquerda para que toda esta forma justa esteja apenas tocando em zero. Da mesma forma, Aiken, diminuir a cana para que eu possa recuperar a porção perdida no topo e agora você pode ver que nenhum fora ele está recortando se no topo estão na parte inferior. Da mesma forma, se eu olhar para o escopo do diretor aqui, você pode ver que a imagem não está muito saturada porque é mais restrita para o centro e ah, aqui. Você vê, há um botão de saturação, então se eu diminuí-lo, você verá que ele começa ainda mais apertando em direção a zero, e torna-se preto e branco. Portanto, não há situação na imagem, bem como no escopo do diretor. Mas se eu aumentar a situação, você vê que sua direção está mudando para o norte. Está se expandindo nessa direção específica, e a saturação também começa a aumentar na própria imagem. Quanto mais o aumenta, mais ele se estende para longe do centro e mais a imagem satura. Então é assim que podemos brincar com essa atriz quadrada com os escopos e usá-los a nosso favor. E aqui eu tenho feito um monte de coisas com estas rodas de cor, e eu vou estar explicando o trabalho fora de todas essas rodas de cor. E todos esses botões são todos esses controles de carro nas próximas lições. E vou pesquisar todas essas mudanças de cor. Assim, ao ajustar as cores em vídeos, você nem sempre pode confiar em seus olhos, especialmente quando você faz isso para longos períodos de folga. Mas escopos nunca vai decepcioná-lo, e você vai encontrar-se usando esses escopos na maioria das vezes. Uma vez que você se acostumar um pouco com eles. 13. Introdução �