Curso rápido de Adobe After Effects para criativos — parte 2

1. O que torna um anúncio de mídia social: Oi, pessoal. O dinheiro é Ryan. Tenho feito anúncios em vídeo para empresas profissionalmente há alguns anos. Eu fiz centenas de vídeos em quase todos os nichos imagináveis, e este curso foi projetado para fazer o mesmo. Mas primeiro, vamos falar sobre os três componentes principais que fazem um anúncio de mídia social bem-sucedido. Vamos lá. Hoje em dia, as pessoas são absorvidas em seus celulares e dispositivos, percorrendo vários envoltórios e plataformas de mídia social e ficando sobrecarregado com imagens, vídeos e outras coisas. Então, como é que os fazemos olhar para trás o nosso vídeo? Precisamos impedi-los de rolar. Então, uma grande ênfase do vídeo vai para o 1º 2 ou três segundos do vídeo. Não há tempo para grandes aumentos cinematográficos. Agora nós realmente precisamos de algo visualmente impressionante para impedi-los de rolar. Não só isso, maioria das pessoas rolam com o volume desligado, então, a menos que tenhamos uma imagem de parada de rolagem ou legendas relacionadas ou texto ou vídeo nos primeiros segundos, a pontuação levemente passado e segundo script R do capitão Nosso O roteiro precisa ser enviado por senhor. Precisamos nos envolver rapidamente com o público para que eles saibam que o vídeo e o produto são para eles, e precisamos mantê-los assistindo. Podemos usar ataques de imagens relacionáveis. Por exemplo, se somos o que marcado em cosméticos femininos provavelmente vai querer mostrar imagens fora de algo relacionado com o público. Então, neste caso, talvez uma mulher jovem com pele pura. Embora você queira ter cuidado com o Facebook como eles têm regras muito rigorosas sobre imagens antes e depois e partes mais próximas do corpo e coisas assim, se estamos usando imposto para bater em casa a mensagem que queremos ouvir em pontos-chave e mantê-lo curto e excitante. Lembre-se, você pode ver o título e a cópia do anúncio com frequência clientes ou deseja incluir todos os detalhes no vídeo. O objetivo aqui é gerar intrigas e fazê-los ler um título e clicar em seu anúncio. E por último, mas não menos importante, temos a chamada à ação. Então eles assistiram seu vídeo, e agora eles precisam do impulso para clicar. Então, obviamente, poderíamos dizer comprar agora, ou aprender mawr, mas eles sabem o que fazer. O que realmente precisamos que eles façam é fazê-lo agora mesmo. Para isso, poderíamos adicionar algum tipo de exclusividade de escassez que é Isto é apenas coisa Maura marketing em geral. Mas por que não incluído no vídeo? Então isso pode ser incluído na cópia do anúncio. Não é completamente necessário no vídeo, mas para uma boa medida, podemos adicionar ah, lançar oferta de tempo especial ou limitado ou algo para levar o espectador a clicar agora em vez tentar lembrá-lo para mais tarde. Começaremos a fazer um pergaminho próprio, parando anúncios em vídeo mais tarde. Mas primeiro precisamos aprender os fundamentos após os efeitos. Então eu mantive cada seção encurtada doce, para que você possa voltar e descobrir o que você precisa como e quando podemos começar fazendo as coisas boas mais cedo. Então, tudo bem, pessoal. Espero que esteja gostando das coisas até agora. Não se esqueça que, como parte deste curso, você tem acesso ao grupo exclusivo. Há um link abaixo para se juntar. Haverá adição de conteúdo no grupo, adição de conteúdo ao curso, adição de conteúdo em todos os lugares, então certifique-se de participar, informe-nos onde você está com seus projetos e o que você precisa de ajuda com feedback, qualquer coisa que você gosta e eu vou vê-lo no grupo 2. Layout: Ei, pessoal. Bem-vindo. Obrigado por se juntar. Estou muito animada para começar a fazer isso para você. Então, a primeira seção deste curso, vamos apenas passar pela interface básica. Você sabe o que você precisa saber sobre depois dos efeitos. Então, mais tarde, vamos começar a fazer os vídeos que você viu. Isso provavelmente te trouxe aqui. Você sabe, os exemplos que vamos vamos refazer esses. Exatamente. Há apenas algumas coisas fundamentais que você precisa saber. Mas o que nós vamos fazer é não vamos apenas rever tudo, cada coisa que você poderia usar um após efeito porque eu simplesmente não vejo isso como uma Waveland intuitiva. E aprendi quando precisava usar as coisas, descobri o que elas são. E então eu os uso. Você sabe, eu olhei para o resultado final. Eu precisava, como eu quero animar este texto assim. Então, como faço para obter esse resultado para trás? E então você acaba progredindo da maneira que você quer muito mais rápido. Isso é o que eu penso. De qualquer forma. Então, neste vídeo, vamos apenas falar sobre o layout apenas, literalmente. O que você vê na sua frente agora. Então isso deve ser apenas isso é efeitos secundários 2020 sobre isso deve ser exatamente o mesmo ponto de vista, pessoal. Então, o que eu fiz foi ir para o espaço de trabalho do Windows por padrão, então apenas certifique-se de que você está no espaço de trabalho padrão. By the way, houve um grito antes deste onde provavelmente perguntou se você quer abrir um novo projeto ou projeto recente, Eu só não queria mostrar detalhes do cliente ou qualquer coisa. Então eu cliquei em novo projeto. Então, basta clicar em novo produto e você começa o projeto e você chega aqui. Eso estavam no espaço de trabalho padrão em. Se você estiver no espaço de trabalho padrão, isso significa que esses painéis estão dispostos da maneira padrão, mas eles podem ser movidos. Vamos rever os painéis. E logo depois, vou te mostrar como você pode voltar a isso. Se você estiver de pé com o painel. Então, ah, no painel principal aqui, que é destaque em azul, diz composição. Este painel é onde você visualiza qualquer coisa que você está criando um após efeito. Então, se você tem em animação, executar em ou se você tem um vídeo indo ou qualquer coisa assim que vai ser exibido Aparecer. Então você sabe, quando você está esfregando para cima e para baixo a linha do tempo, é aqui que você vai vê-lo? Está indo para a direita aqui. Há um monte de painéis diferentes. Então eu chamo essa seção dois, se você quiser. Gosto de remover alguns destes painéis. Então, remova o painel. Basta clicar com o botão direito e painel fechado na DA Geralmente, Aiken a informação. Eu literalmente nunca uso esse painel. Feche o áudio do painel. Eu não uso isso. Há outros lugares onde você pode olhar. Visualização de áudio. Ele tem seus usos, mas por enquanto não precisaremos dele. Vamos apenas limpar isso de perto que afetam algumas predefinições. Uma linha. Deixo esses dois painéis, efeitos e presets. Obviamente você tem todos os seus fatos sobre presets aqui em baixo vai entrar em detalhes sobre alguns destes e o que eles fazem mais tarde. O painel Alinhar. Nós usamos muito, então a linha é apenas, você sabe, eu poderia apenas deslizar para alinhar e tornar tudo central nas composições realmente útil. Algo que você pode fazer com o texto no Premiere Pro apenas uma linha que você pode realmente gostar, mas é apenas um pouco mais estranho. Acho que o imposto é muito mais fácil de usar nos efeitos secundários. Depois temos bibliotecas. Eu não uso esse personagem, que é apenas um painel muito importante onde nós obviamente você muda os caracteres, o parágrafo de texto, ele permite que você altere o parágrafo de classificação configurado lá. E então temos rastreador e conteúdo atento preenchimento. Fecharemos estes dois painéis também. Então você deve ter apenas os quatro painéis, como um fax e predefinições aliando caracteres e parágrafos aqui em baixo. Temos a linha do tempo. Então, quando você construir em sua cena ou o que seja, sua composição será aqui embaixo. Este é o lugar onde você organiza uma camada sobre e você pode jogar e e esfregar para frente e para trás. Então é aqui que a sua construção, em última análise, este programa faz o Edison. Estou a ser vago porque isto é apenas uma visão geral. Então vamos fazer a edição aqui em baixo sobre o que estamos fazendo aqui em baixo é visualizado neste painel para que você possa ver os painéis ficarem azuis. Chegará a isso de vez em quando. O projeto é como se eu importasse algo. Ah, foto do filme. Um filme. Desculpe, MP para qualquer audiófilo, qualquer tipo de arquivo que trouxermos. Eles vão ser registrados no projeto. Além disso, suas composições estarão neste projeto Painel por aqui é Bem, então não vamos rever todos os pequenos dígitos ou qualquer coisa, Mas vale a pena não em apenas algumas coisas com o layout. Então, com o painel do projeto, você sabe, você pode ver que é azul aqui, então se nós arrastarmos a parte do projeto do meu acidente, nós podemos levá-lo, você sabe, aqui e então dizer, Bem, o que está acontecendo? Então, se isso acontecer e podemos simplesmente sair do espaço de trabalho da janela e redefinir o layout padrão de salvar e ele vai apenas puxar seu painel de volta juntos. Mas o problema é, lembre-se que fizemos algumas mudanças, então isso nos leva à próxima parte. Então, infelizmente, eu perdi todos os painéis que eu todos os painéis voltaram e eu fechei. Então, pré-visualização de áudio até que só queremos manter os efeitos sozinhos. Rastreador de caracteres e parágrafos em DA Constant onde Phil pode ir e, em seguida, o que fazemos é apenas ir espaço de trabalho, janelas, espaço de trabalho e, em seguida, salvar como novo espaço de trabalho. E podemos chamar esse novo. Você pode chamá-lo de seu nome ou apenas o que você quiser, então, se alguma vez. Então você move um painel sobre você não sabe o que está acontecendo na tela, Basta ir espaço de trabalho do Windows, cada certamente um layout salvar. Mas apenas a principal coisa a lembrar aqui é ter estes quatro separados ao lado. É aqui que você vai construir. Este é apenas o lugar onde seus arquivos de projetos vão. E esta área de composição é onde você visualiza qualquer coisa que está acontecendo atualmente. Então também, vale a pena que neste momento, quando você abre um arquivo, você quer salvar o arquivo. Então arquivo salvar como em quando você salvou seu arquivo de projeto. Ah, você quer pisar? Também salve. Então, se descermos para editar e preferências e, em seguida, salvar automaticamente, você só quer ter certeza de que o seu salvamento automático está ativado porque ligado, Mas você salva imediatamente porque se você não salvar imediatamente, ele não vai salvar automaticamente um projeto sem título em. Perdi horas fazendo isso. Acho que estava fazendo um projeto duas horas antes. Renderize isso. Não, não o renderizei. Andei por aí. Despenhou-se, a menos que tudo. Então, sim, só para recapitular a composição, é aqui que você vê as coisas. Ah, efeitos e predefinições. Uma linha, caractere e parágrafo. Vamos usá-los o tempo todo. Linha do tempo aqui em baixo. É aqui que vamos falar sobre isso em detalhes. Mas é aqui que vamos fazer as alterações em uma composição no painel do projeto à esquerda é onde os ativos serão exibidos. Em frente com isso. É basicamente isso. Essa é a visão geral. Eu só queria que você saísse do jeito que você sabe, imediatamente. Quando você abre isso, você só parece loucura. Mas confie em mim quando digo isto que se seguires em poucas horas, deverias estar a fazer coisas espantosas honestamente, fazer isso é simplesmente demais. Mas eu gosto que você pode absorver conteúdo o dia todo, mas até você realmente fazer as coisas e não tenha medo de apenas experimentar, nenhum dos números ou qualquer coisa. Só que não há regras que, como pedra de cetim completamente quando passamos por isso, então fique animado. Vamos passar por isso. Vamos passar por esses tutoriais. Você pode apenas ficar para trás e assistir se quiser, ou você pode jogar enquanto nós passamos pelos fundamentos. Provavelmente vale a pena tentar. Mas, você sabe, se você apenas entrou nas seções posteriores agora mesmo sem realmente saber o que estava acontecendo , poderia ser um pouco esmagador, mas menos. Quando você tiver feito os bits do tutorial, você vai entrar lá confiante como OK, eu sei o que você está dizendo sobre o que ele está fazendo, então é importante obter os fundamentos do caminho. Mas isso é o suficiente para mim. Calo-me e vejo-te no próximo vídeo. 3. Composições: Bem-vindos rapazes aqui de novo. Hoje, vamos dar uma olhada rápida na composição, modo que cada cena ou animação em After Effects é construída e ocorre em uma composição. Esta é a área onde você importa e organiza em inimigo ou suas camadas. Então, você é uma camada composta por quaisquer recursos que você traz em tais imagens, imagens, texto ou áudio. Você pode trabalhar completamente fora uma composição, ou você pode pré-compor composições, mas vamos abordar isso em uma lição posterior. Por enquanto, vejamos as opções básicas na tela. Quando selecionamos uma nova composição, podemos selecionar nova composição aqui no meio ou enfraquecer ir até Teoh composição, impressionado nova composição ou comprimir controle. E então não é tão difícil de nós podemos vir aqui também pegar aquele carinha. Então isso é um pequeno ícone de composição pomposo bem, então há muitas maneiras de criar composição. Mas só por causa da discussão, vamos acertar o do meio. Certo, então configurações de composição. Então é aqui que decidimos. Onde vamos mostrar essa composição e qual a proporção que ela precisa ser. Sabe que tamanho não precisava ser? Quantos pixels armados. Então, vamos mostrar isso no Facebook? Vai ser um anúncio de vídeo quadrado no Facebook? Ou queremos fazer uma composição paisagística porque ela vai ser transportada ou você sabe, de uma peça cinematográfica, o que for. Então, composição, você poderia chamar isso de Maine para começar. Eu costumo fazer algo assim. E, em seguida, as predefinições aqui em baixo, Este é o lugar onde você pode. Você pode selecionar uma predefinição, se quiser. Eles são apenas diferentes. Assim, arranjos de composição, tamanho e proporção na densidade de pixels. Então aqui temos HDTV 7 20 que você pode ver. É apenas uma predefinição para 12 80 por 7 20 que é 7 20 p. Mais uma vez, que basicamente significa paisagem. Então, se quiséssemos uma composição quadrada, nós provavelmente não vamos largura e altura para ser a mesma. Então, se quiséssemos usar o quadrado, poderíamos colocar 1000 por 1000 ou algo assim. Ou se quiséssemos uma espécie de, um, Facebook realmente dá a você mais espaço quando você tem um 45 então isso seria como 400 por 500 ou 800 por 1000. Se você quisesse mais pixels, mas realmente honestamente, para começar, você poderia apenas ouvir TV HD e apenas obter um tipo predefinido de composição paisagem lá proporção pixel . Não nos preocupamos com isso. Sou taxa de quadros. A maioria como vídeos de alta definição, vídeos do YouTube. A maioria como vídeos de alta definição, vídeos Eles só rodam sobre os quadros por segundo. Geralmente falando em, um monte dessas predefinições realmente ir para 29.97 Eu não tenho certeza dos prós e contras, mas este é um tipo muito popular de taxa de quadros toe tem resolução. Então nós temos apenas uma duração completa aqui. Enfraquecer. Isto é muito importante. É aqui que estabelecemos quanto tempo vai durar a composição. Então você sabe, para a maioria das coisas que eu faço, geralmente são como 10 ou 15 segundos. Coisas do Facebook. Geralmente fogo. Encontrar vídeos mais curtos funcionam melhor, mas não é. Então você não pode. Você sabe que não pode renderizar nada por mais tempo ou construir qualquer coisa por mais tempo. E depois dos efeitos, você definitivamente poderia. Então eu vou colocar, tipo, tipo, 15 segundos aqui apenas para um exemplo. - Não. Coloque a Síria zero nas cores de fundo. Preto. E isso é o que a cor será se você realmente renderizar o fundo. Mas podemos ir. Vou falar sobre isso mais tarde, mas você pode torná-lo transparente também. Mas vamos manter os antecedentes. A cor é preta e podemos apenas, como clique OK, aqui. Então, obviamente, vimos maneiras de fazer novas composições. Nós comprimimos controle e aqui Ah, podemos ir para composição nova composição aqui. Vamos entrar em muito mais detalhes sobre esta camada, mas só mais alguns pequenos detalhes aqui. Vamos entrar em muito mais detalhes sobre esta camada, Então, na janela do projeto, é aqui que a composição mostrada em tudo o que realmente significa é Então digamos que você tem em outros programas de edição como dizer Premiere Pro, Você só tem a linha do tempo, você sabe onde Tudo vai. Mas depois de efeitos se baseia nisso e deixe-o essencialmente colocar linhas de tempo em linhas de tempo para que você possa ver aqui em baixo nós temos principal. Isso significa que esta composição está selecionada, então se arrastarmos as filmagens e tudo aqui para o Maine estará construindo essa animação e se renderizarmos, renderizaremos essa composição também. Mas o que você pode fazer mais tarde é como construir como se você pudesse ter uma composição completamente nova onde você constrói uma animação. Pode ser como um nome chegando ou, sabe, sabe, faíscas ou fogos de artifício ou o que quer que você construa e você constrói isso em sua própria composição. Em seguida, arraste a segunda composição. E então, se eu mostrar a vocês, por exemplo, vamos apenas dizer, Ah, nós chamamos esse nome e então tudo bem, e então nós apenas supomos que você tem um nome animado aqui. Eu não quero entrar em muita coisa porque nós vamos fazer algumas coisas assim mais tarde. Mas suponha que você tem sua animação de nome aqui e você vai com as diferentes camadas. Você pode simplesmente arrastar isso para a composição principal nele. Ele estará lá para que você possa controlar completamente toda a animação um ponto, você sabe, selecionando a composição. Então isso pode ser um pouco explosivo mental, mas é melhor tirar isso do caminho agora. Então, mais tarde, quando estamos falando de composições ou selecionando coisas, você tem um entendimento claro, e você pode ver aqui embaixo também. Maine é selecionado nome lá e apenas ter em mente também dica amigável que qualquer composição urina é o que você vai renderizar quando você vai renderizar. Então isso vale a pena ter em mente também. Acho que é isso por enquanto. Então, quero dizer, nós vamos apenas manter esses tutoriais é apenas como um ir dois pontos ou mais tarde quando estamos realmente fazendo as coisas boas, se você quiser. Aguente firme. Eu realmente não entendo essa parte. Você pode voltar, e eu quero mantê-lo relativamente curto sobre bmore fora deles para que você possa encontrar a informação que você precisa rapidamente quando você precisar dela. Mas por enquanto, Ah, nós entendemos a camada em nós temos composições. E eu acho que vamos entrar um pouco mais na linha do tempo no próximo vídeo. Muito em breve, vamos pôr as coisas a andar. Então, obrigado novamente por fazer o curso. Estou ansioso para compartilhar meu conhecimento com você no próximo vídeo. 4. Quadros chave: são um off, se não o aspecto mais importante da animação, um movimento em após efeitos. Embora o conceito possa parecer esmagador no início, é realmente muito simples. Então deixe-me tentar explicar quadros-chave da maneira mais simples possível. Um quadro-chave informa após os efeitos. Eu quero que uma certa propriedade esteja em um determinado estado neste ponto, por exemplo, por exemplo, com a chave de posição, enquadrar seu talento após efeitos. Quero que este objecto esteja nesta posição neste momento. Faça outro quadro-chave mais tarde na mesma camada, mas em uma posição diferente. Um tempo diferente em After Effects irá fazer uma ponte entre as duas posições com uma animação linear. Qualquer propriedade com este pequeno ícone de cronômetro ao lado dele, pode ser amigo chave, então fique de olho em um experimento. Vamos começar a construir nossa composição. Então, à medida que avançamos, este curso irá rever as técnicas que usamos anteriormente. Então a primeira coisa que vamos fazer é salvar porque lembre-se, senhor, quadros chave. Vamos chamá-lo de quadros-chave. Ok, então agora isso está salvo no topo. Se perdermos alguma coisa, será muito seguro. Então vamos criar uma nova composição. E poderíamos chamar isso de maio, e não importa o que está aqui, mas temos preset. Selecionado em 10 segundos está bem. Irá perfurar este processo através de cada vídeo. Então pegamos o jeito. Agora, vamos tornar o fundo um pouco mais agradável. Então camada de novo sólido. Tragam esta caixa. Vamos fazer isso uma cor diferente para que possamos passar por uma faixa de cores aqui. Por que não fazemos disso um bom? Sim, como um azul bonito como aquele. Imprensa legal. Ok. Faça com que o tamanho comp. Por que não ir para o topo, certo? Coloque vinheta, arraste uma vinheta em nossa camada. Lindo. Então agora temos uma boa olhada em Vinje em uma camada agradável. Talvez possamos até ir até aqui e fazer os encaixes da tela perfeitos. Ok, agora vamos colocar alguns impostos na tela, então nós não cobrimos isso ainda, mas, você sabe, vamos começar agora. Então, se acertarmos a ferramenta fiscal no topo e depois clicarmos no meio da tela enfraquecer digitando qualquer coisa aqui para mantê-lo relevante? Eu só vou falar de porta-chaves. Agora, se clicarmos duas vezes em nosso texto, podemos arrastar o tamanho da fonte à direita. Faça isso menor. Estou só a clicar numa linha na primeira escola na horizontal. E agora podemos clicar em qualquer lugar na linha do tempo quando tivermos a chave mundial para ele. Agora, novamente, vamos cobrir tudo o que estou fazendo agora em detalhes em episódios posteriores. Mas podemos muito bem resolver visto agora, então se você apenas assistir com grande esperança você está pegando coisas. Se você Braxton também, continue, nós conseguiremos. Então estou muito feliz com isso no momento. Na verdade, vou mudar minha fonte para meses. Ou, uh, eu realmente vou mudar o meu, também. Tarifa, Basse Bold. Porque eu gosto disso de então agora caímos uma diversão no meio da tela, alinhados ao centro. Vamos começar a brincar com alguns quadros chave. Se clicarmos em nossa camada de imposto na lista suspensa as propriedades transformadas, você pode ver que temos este pequeno cronômetro. Se você vai pegar algo deste vídeo, lembre-se deste cronômetro. Se tiver que parar, veja isso significa que pode ser emoldurado. Então aqui está como eu gosto de trabalhar. Vou ao ponto no tempo. Bem, eu quero que minha animação seja central, então eu vou para dois segundos. Clique na minha camada e eu vou parar. Cuidado com a posição, Andi. Como você vê quando eu pressionei o relógio stop, ele deixa um pequeno diamante aqui. Eu posso até ampliar com este ícone de zoom e você pode ver que eu tenho este pequeno diamante. Isso significa que em dois segundos após os efeitos vai lembrar que este texto está nesta posição. Vamos diminuir o zoom. Agora vamos arrastar nosso indicador de linha do tempo para o início deste número de posição. Aqui está a posição horizontal em pixels. Então o que eu vou fazer é que você pode realmente clicar neste número e arrastar para a esquerda ou para a direita para mover o texto do quadro-chave para fora da tela. Então, como você pode ver como nós soltamos a animação é criado um novo quadro-chave automaticamente. Assim que você tiver feito a primeira frase-chave, o resto dos amigos chave terá acontecido depois que você fez qualquer ajuste. Agora, se pressionarmos a barra de espaço, como eu disse, ela faz a ponte entre os dois quadros-chave. Para uma boa medida aqui, vale a pena dizer, Vamos bater o movimento Borrão eu venho, que é este cara aqui ativado por padrão, ele está ligado o ícone mestre, e agora você pode ver que há um pouco de um soprar com ele. Eu não vou entrar em muitos detalhes em flexibilização ou velocidade. Mas se selecionarmos os dois quadros chave agora, vou pressionar f nove. Ele dá a velocidade de animação para cima em uma lentidão. Então nós temos uma entrada mais suave para a palavra e na verdade apenas parece um pouco mais agradável. Vejamos a propriedade da escala. Portanto, a propriedade scale é o tamanho da imagem ou do texto. Então, se nós escalarmos aqui no momento em que aumentamos, você pode ver se ampliamos? A imprensa odeia pôr a mão em cima. Basta trazer isso para baixo e você vê este pequeno cabelo cruzado ou sim, parece uma cruz lá. Este é o ponto de ancoragem. Assim, quaisquer transformações de propriedade ocorrerão a partir do ponto de Cinque. Então, se pressionarmos a escala novamente, pressionarei s para obter a escala e então a derrubamos. Você pode ver como o texto vem daquele ponto de ancoragem? Então o problema é que, se aumentarmos agora, o texto vai escalar para o topo da tela. Mas queremos manter uma linha até o meio para podermos aumentar a escala. Cara, vá alinhar a Central. Mas vamos pressionar o controle e ir até o botão pan atrás na parte superior. Aqui e agora. Clique duas vezes e você pode ver o quadro chave foi movido para o centro, e agora podemos alinhar Central se vamos apenas pressioná-lo para um segundo show dedo do pé. Awlaki telefones e excluir os quadros chave posição porque eles estão ficando no caminho um pouco. Agora vamos voltar a dois segundos, uma linha que mande texto para o centro. Então, se pressionarmos por que podemos selecionar nosso ponto de ancoragem para que pudéssemos beber o arrasto, a âncora aponta o canto inferior esquerdo. Agora, se escalarmos, vamos escalar para cima e para baixo a partir do ponto de ancoragem lá. Se pressionarmos, por que arrastar o e apontar para o meio? Vai escalar dois no meio, mas se pressionarmos ocontrole e irmos para a Pam atrás no topo, ele vai selecionar a libra atrás para colocar o ponto de ancoragem bem no meio. Vai escalar dois no meio, mas se pressionarmos o controle e irmos para a Pam atrás no topo, Então, agora, se quiséssemos animar a escala em, poderíamos clicar dois segundos em como um quadro-chave para arrastar a escala. Em seguida, coloque zero na escala da parada, e você pode ver que ele fica maior para que possamos pressionar novamente. Imprensa mais fácil F 9 Muito fácil é isso? E lá vai você. Então é assim que os amigos-chave trabalham depois das nove só acrescenta isso mais fácil. O desfoque de movimento apenas o torna uma animação geral mais suave, então entraremos em mais detalhes nos quadros-chave mais tarde. Mas, por enquanto, vamos deixar as coisas lá. 5. Linha Linha de tempo: a linha do tempo é a área onde você pode ajustar quaisquer ativos na composição selecionada. A linha do tempo está localizada na parte inferior da tela. É aqui que você traz seus recursos para suas imagens vistas, seus vídeos, seus vídeos, músicas que trouxeram para sua linha inicial, onde você pode ajustar seus comprimentos em suas velocidades. Há algumas características na linha do tempo, mas para este vídeo vamos rever as necessidades de proibição. Vamos importar um pedaço de filmagem. Vou arquivar arquivos de importação, vídeo ligado. Só vou selecionar um vídeo aleatório. Ok, aqui está um grande vídeo de um lago. Então, quando importamos um pedaço de filmagem que podemos fazer indo importação de arquivos como acabamos de fazer, ou indo para o pedaço de filmagem na pasta ao arrastá-lo para o projeto, podemos então arrastar nossas filmagens aqui para baixo para este lado lado direito na linha do tempo. Como você pode ver, essas barras azuis apareceram na linha do tempo. Este é o pedaço de filmagem nele. Ao clicar na gravação esquerda, clique com o mouse, podemos arrastar a gravação para o início da linha do tempo. Se pressionarmos a barra de espaço, começamos a reproduzir as imagens no aviso da linha do tempo. Há uma barra verde aumentando através da linha do tempo. Esta é a barra aleatória. Quando importamos novas filmagens, ins é a linha principal. A barra aleatória será ótima. E quando pressionamos espaço por l. Rendah a linha do tempo como mais clipes ou adicionados, a linha do tempo precisará ser traseira terminada cada vez. Então, a primeira vez que você pressiona barra de espaço para reproduzir filmagens, a linha do tempo pode parecer um pouco agitada enquanto Randers. Vamos dar uma olhada em alguns desses recursos na linha do tempo. A primeira característica perceptível é o próprio tempo, então você pode ver que temos os números aqui para um segundo ou 15 quadros. Então, o detalhamento aqui dá quadros e segundos em que 29,97 quadros por segundo, que é cerca de 30, então 15 quadros é essencialmente meio segundo. Então você pode ver na linha do tempo se somos um segundo dois segundos e 2,5 segundos, que é indicadores por dois segundos em 15 quadros. Se formos até a parte inferior da tela, você pode ver que temos essa barra de zoom, que nos permite ampliar e agora mais perto dos quadros na linha do tempo agora onde o zoom enfraquece, ficar muito mais seletivo com exatamente qual quadro queremos pousar. Podemos literalmente arrastar quadro por quadro, e há muito fora do espaço para que possamos ser muito precisos. Quanto mais diminuirmos, mais tempo será coberto. Andi, obviamente, mais difícil será pegar o quadro que queremos. Então, às vezes você pode querer usar isso para ampliar e selecionar U medo corretamente. No lado esquerdo da linha do tempo, você pode ver o topo. Temos este ícone, que mostra a composição que estamos no tempo em que estamos. Há uma busca em Manu. Há alguns interruptores e alternadores no topo. Não vamos cobrir tudo isso em detalhes extremos. Mais tarde, vamos cobrir o editor de gráficos Motion Blur, talvez tocar no cara tímido. Estes, no entanto, deve ser notado no início, Então estes pequenos ícones à esquerda são realmente muito importantes. Se pressionarmos o I, o olho esconderá nossa camada. Se pressionarmos o olho novamente, o olho vai solo são camada. Vou colocar um texto na tela rapidamente. Agora vou me alinhar ao centro. Você não tem que fazer isso agora. Nós podemos. Você pode apenas seguir ao longo apenas para ver como esses interruptores funcionam. Então, se pressionarmos o ícone solo ao lado do texto ou lago, ele só nos mostrará essa camada. Então, se tivéssemos 10 camadas aqui e queríamos apenas ver o que uma camada estava fazendo enfraquecer apenas solo a camada e ele vai esconder todas as outras camadas que você pode calico Julius ler para impostos para talvez querer pico show. Talvez você não seja verde escuro para composições. Então você tem a camada. Diga o nome do tímido aqui. Não vamos nos preocupar muito com isso. Isso oculta camadas dentro da linha do tempo. Então, quando pegamos o cara tímido, podemos esconder essas camadas. O que? Não precisamos nos preocupar com isso. Provavelmente não faremos muito isso ao longo desta cruz. Há desfoque de movimento, que na verdade usamos muito, então movimento. Blair adiciona um pouco de azul a qualquer coisa que se mova na linha do tempo, mas precisamos ter certeza de que o desfoque de movimento mestre liga uma onda para que o desfoque de movimento leve um pouco mais de tempo para renderizar. Então, a razão pela qual o interruptor mestre está lá para que você possa definir o desfoque de movimento em tudo que você gosta, gosta, Mas você não precisa tê-lo habilitado para acelerar a renderização. Enquanto você está trabalhando em sua camada de ajuste de projeto de fato e três camada D, podemos selecioná-los para torná-lo três d se selecionarmos as caixas. O modo é o modo de mesclagem, que é exatamente como na loja de fotos. Esta quantidade de luzes sendo que através vai tocar nelas um pouco mais tarde, há uma marca de faixa de ícone de transparência em Pai e Link. Por enquanto, não vamos nos preocupar muito com isso apenas para lembrar esses ícones à esquerda também apenas perdeu um lá. Se você quiser bloquear esse plano de fundo para não poder se mover acidentalmente, ele não poderá selecioná-lo acidentalmente. Basta pressionar o lote. Se o desbloquearmos agora, você pode ver que podemos movê-lo, então se você não quiser ser capaz de movê-lo, você comprime muito. Mas aqui estão alguns atalhos essenciais que eu gosto de usar ao controlar a linha do tempo se selecionarmos uma camada. Primeiro de tudo, se você arrastar a camada, isso está acontecendo arrastar se a camada começa onde a camada termina. Se isso acontecer, basta pressionar caps lock. É um disable caps lock quando você recebe essa mensagem de erro na tela. Se você arrastar a extremidade da camada, poderá tornar as camadas mais curtas. Esta camada está bloqueada para que possamos tornar a camada mais curta. Ele não torna a camada mais curta, mas move o início da camada para a frente, então não vai começar do início. Se você fizer isso, corte-o desta forma, se você quiser realmente movê-lo para a frente no tempo, você arrasta a camada clicando nela. Mas se você clicar no e atrasar e arrastá-lo para cima, ele realmente corta o início do mar. Então, basta clicar para arrastar por aí. Eu me certifico de clicar em qualquer espaço cinzento na linha do tempo. Se você quiser de selecionar assim controle e D duplica uma camada. Este é um atalho muito útil para saber se clicarmos em uma camada aqui dizer são controle de mama taxslayer e D. Você pode ver que duplicamos camada e controle sobre DZI e faz qualquer coisa que acabamos de fazer. Control Shift e D cortarão a camada, movê-la para uma camada acima, movida a segunda metade da camada ou dividirá a camada. Isso é controle. Mude fundo para aparar a camada. Podemos clicar em qualquer lugar na linha do tempo. Vamos pisar um segundo e pressionar Ulta e o suporte esquerdo para cortar a partida. Vamos seguir em frente pelo Dragon. O indicador da linha do tempo. Esse é o azul da nossa aparição. Podemos cortar o lado direito de uma camada pressionando parafusos no suporte direito. Finalmente, se copiarmos qualquer coisa, quaisquer efeitos de uma camada reprimida controle em V para colar a camada. Isso também funciona se copiamos uma camada com controle e vemos que comprimimos o controle em V para acelerar a camada. Finalmente, com uma composição selecionada se fizemos arranjos para Onda de Aaliyah, decidimos que queremos que a composição comece aqui, podemos arrastar a área de trabalho através do turno de espera para encaixá-la no início. Da mesma forma, se dr para seis segundos enfraquecer clique direito e aparar comp toe área de trabalho em que apara a composição para baixo de modo que temos uma composição de seis segundos e que cobre praticamente tudo o que precisamos saber por enquanto. Na linha do tempo em, vamos pegar em coisas novas à medida que avançamos. 6. Facilidade fácil: Até agora temos pago depois de nove para Eazy E são animações. Agora você está pronto para aprender um pouco mais sobre o que realmente está acontecendo aqui sobre como podemos tornar essas animações ainda melhores. Então vamos fazer uma animação básica. Vou selecionar minha ferramenta de imposto em apenas digitar no meio como animação de tipo. Meu realmente mudou isso para Vamos passar meses, extra ousado e depois apenas uma linha para o centro, e então nós poderíamos ir dois segundos em nossa linha do tempo. Pressione P em Aperte o ícone do quadro de teclas. Volte para o início da linha do tempo. Arraste o quadro de chave A como a posição em que você pode ver que ele é automaticamente criado outro quadro-chave. Então, quando soltarmos, não precisamos criar uma segunda chave para ele. Então os quadros-chave do são quadros de diamante, o que significa que eles são lineares, o que significa que há uma velocidade consistente entre os dois quadros-chave. Então é por isso que isso parece uma apresentação de power point porque não há absolutamente nenhum suave dentro, acelerando ou abrandar. É apenas deste quadro-chave para este quadro-chave. É só uma velocidade. Então, quando somos fáceis, fáceis, e pressionamos f nove e temos esses ícones de ampulheta. Uma delas é a facilidade em uma doença, e tudo o que significa é que isso vai acelerar, e isso vai abrandar. Então ele dá um pouco de uma animação mais suave, como você pode ver. Então, com os dois ícones selecionados, vamos dar uma olhada neste gráfico de velocidade clicando em seu ciclo aqui. O editor de gráficos, clique com o botão direito e certifique-se de que estamos no gráfico de velocidade de edição. Agora que estamos aqui, podemos ver a curva. Podemos ver a velocidade e diminuir a velocidade, então isso pode parecer complicado, mas é muito simples. Se nós não isolamos o editor de gráficos ou de select, você pode ver que estes dois quadros-chave estão apenas aqui, exceto que nós temos um show de linha na velocidade entre eles. É aqui que fica divertido. Se clicarmos nesta linha, duas alças aparecem, então, se quisermos que a animação seja mais rápida para o início, enfraquecer, arraste as alças da maneira que queremos que a animação vá. Então, vamos pegar a mão direita, arrastá-la para o meio e você pode ver agora que a animação é mais para a esquerda, então ela vai acelerar bastante rapidamente e, em seguida, abrandar e comer. Tenha uma facilidade mais longa, veja como demora um pouco mais para resolver, o que o torna realmente suave. O que poderíamos fazer é arrastar esta alça esquerda para encontrar a animação no meio. Agora, a maior parte da animação ocorre no meio do que dá a ele esse tipo de aparência seca . Você vê isso em muitos títulos modernos e animações, uma espécie de jerky parecido com isso, ou poderíamos pegar a alça certa e arrastá-lo até o fim. Então, agora a animação um aquecimento e, em seguida, ele vai simplesmente parar de repente. Portanto, depende realmente do cenário ou onde você deseja usar sua animação. Que outras animações Aaron jogar se você quer algum, ele acelerar e diminuir a velocidade em outra coisa, que vamos cobrir mais fora. Mas, por enquanto, esse é o gráfico teatral. Eu queria tirar isso do caminho mais cedo, então podemos realmente começar a usá-lo porque eu raramente uso Eazy E. Eu praticamente usei o gráfico de velocidade um pouco para cada animação porque eu só acho ter apenas aquele pouco extra suave Incan apenas realmente fazê-lo parecer melhor. Então vá e tenha um jogo com o urso de animação lembra que você pode realmente enquadrar qualquer coisa. Então você pode realmente Eazy e é qualquer amigo chave também. Então, não teria necessariamente que ser, um, um, sua animação de posição se você tivesse uma animação em escala em você Mantenha emoldurado. Isso você pode Você pode realmente facilitar na animação de escala thes também. Então eu estou apenas apertando s aqui dois segundos pressionando o quadro-chave, mas e arrastando a linha do tempo para o primeiro quadro Hit zero top zero lá novamente. Linear. Sim, Power Point atingiu os dois quadros chave. Pressione depois das nove. Um pouco melhor ir para o gráfico de velocidade. Arraste isso todo o caminho. Certo? Então, quando você arrastou a alça esquerda até a direita, ele pára na metade do caminho. Então você meio que tem um pouco de pausas no final. - Legal. Dr. Ambos lida com o Cool. Então, jogue com isso. Vamos nos referir muito a este gráfico de velocidade à medida que passarmos, e ele vai ficar um pouco mais avançado, mas fica divertido à medida que avançamos. Então, obrigado por assistir. Vejo você no próximo vídeo. 7. Texto: textos e tipografia na minha parte favorita de após efeitos. Uma das principais portas de seu uso após efeitos foi a capacidade de fazer animações tipográficas bonitas e inovadoras sobre como texto personalizável e tipografia radia você pode animar texto de qualquer maneira imaginável. Eu costumo usar texto em vídeos de tipografia ou acrescenta que exigem um pouco mais de explicação. Geralmente, você encontra isso com anúncios baseados em software ou serviço, onde imagens e imagens de estoque por si só não fazem isso. Você pode realmente fazer vídeos de parada de rolagem com texto em negrito em fundos simples. Nós vemos isso muito nas mídias sociais, e eu absolutamente adoro fazer esse tipo de vídeos. Por enquanto, vamos obter uma compreensão básica de como a ferramenta fiscal funciona, então estamos em efeitos após adicionar texto. Fizemos um pouco em vídeos anteriores, mas clicamos no texto ou na parte superior aqui, ou podemos apenas pressionar o controle e t se formos selecionados. Então, controle de imprensa livre e T agora temos a ferramenta de sexo selecionada e, em seguida, basta clicar no meio de nossa nova composição, e então é quando podemos começar a digitar. Então eu vou apenas digitar tipografia para dar uma palavra mais longa para um exemplo para que possamos animar. E então, se selecionarmos todo o texto clicando duas vezes e ir para o canto superior direito para alinhar na composição, alinhar horizontalmente na vertical, e agora você pode ver que temos o texto no meio. Andi, se você selecionar a camada de imposto, você pode então usar o tour de seleção, que é essa ferramenta na parte superior, ou V é o atalho para a ferramenta de seleção para mover o texto. E se você quiser voltar para apenas uma linha para o meio, simplesmente aqui, simplesmente aqui, alinhe horizontalmente, alinhe verticalmente sem parágrafo. Vamos apenas certificar-nos de que o texto está definido para centralizar o texto. Agora, se você quiser mudar a frente do texto, você pode clicar duas vezes no texto para fazer tudo ir lido. Vá até o painel de caracteres e, em seguida, você pode realmente alterar o fundo a partir do painel de caracteres. Então suponha que você quer fazer isso uma luz Montserrat divertido. Podemos apenas selecionar todo o texto e coletar luz se selecionarmos metade do imposto e então vamos para tigelas podemos realmente fazer o imposto dois fundos diferentes e podemos mudar o tamanho do texto, bem como em diferentes pontos, basta selecionar o texto que queremos para mudar. Se selecionarmos todo o texto novamente e, em seguida, começar a mudar o tamanho por dragão este tamanho de fonte Icahn esquerda ou direita, ele vai trazer todo o texto de volta para estar no mesmo tamanho novamente se nós temos duas camadas de imposto Então de Presidenta Desculpe. Uma camada de texto, mas duas linhas de texto da Presidenta. Se eu destacar todo o texto, eu posso usar o parâmetro inicial, um para alterar a entrelinha ou o espaço e acima e abaixo do texto. E então quando tudo isso for feito, eu posso voltar para uma linha nas linhas da composição para que todo o texto esteja alinhado com uma arma. Podemos ajustar o espaço entre as letras do imposto com o valor de rastreamento para que eu pudesse selecionar lição na parte inferior Aqui, fazer isso menor em trazer o rastreamento para fora. Se eu quisesse, não tenho certeza se gostaria de fazer isso, mas só para dar um exemplo. Você poderia fazer isso agora. O texto tem uma opção de traçado e preenchimento. Só vou apagar a lição por enquanto. Então vamos fazer o monstro sair ou ousar novamente e depois alinhar este centro de reboque. Se eu selecionar a tipografia selecionando a palavra inteira e, em seguida, clique no ícone de cor não caiu aqui, ele vai remover a queda para que você possa ver que há realmente dois ícones aqui. Então vamos preencher isso de volta com branco usando o seletor de cores se eu realmente clicar na cor do traçado atrás e trazê-lo para a frente. Agora, quando seleciono o seletor de cores, estou afetando o traçado. Então, primeiro de tudo, vamos clicar na cor de preenchimento e, em seguida, menos clique na cor de preenchimento e, em seguida, vamos clicar na cor do traçado em selecionar branco. Nós não podemos ver o curso do momento porque aqui em baixo, a largura do traçado é e ajustada, mas podemos avançar para três, e agora temos este imposto de esboço bonito ou traço tributado. Há mais alguns parâmetros em relação à escala em turnos de linha de base, mas eu realmente não uso esses no momento, então não vamos revisá-los em nenhum detalhe. Há um falso negrito aqui, no entanto, eu tendem a deixar isso fora, e eu também tendem a deixar falso itálico fora. Você pode usar isso, mas eu gosto de encontrar fundos que realmente têm o negrito itálico porque há algumas diferenças às vezes em vez de apenas inclinar nas letras, então eu não costumo inclinar artificialmente as letras. Mas você pode fazer isso se quiser. Depois há toda tampa, pequena tampa, sobrescrito e subscrito. Na verdade, eu não uso os dois últimos I. Na verdade, eu realmente não uso todas as maiúsculas, mas você pode mudá-lo se quiser, então isso é praticamente o Texel lá fora. É importante lembrar algumas das animações. Por exemplo, Track in será afetado pelo parágrafo, se ele estiver definido para a esquerda no meio, mas cobriremos isso em um segundo. Então essa é a parte básica do têxtil. Se selecionamos ataques em, então queremos de select porque queremos fazer outra coisa e temos este cursor de texto . Pressiono V para voltar à ferramenta de seleção. Então, se eu tenho o texto selecionado e eu quero voltar para a ferramenta de seleção, eu pressionar V sobre ele se livra do meu têxtil para que você possa ver que, na verdade, interruptor está no topo aqui. E isso significa que quando eu clicar fora, eu não vou ser configurado para montar outra camada de imposto. Portanto, há algumas animações padrão que podemos fazer com efeitos após, mas eu não costumo usá-las. Então, se formos até os efeitos e vamos para as predefinições de animação, você vê este texto em? Há um par de animações de texto aqui. Eu realmente não uso muito isso. Eu acho que há uma habilidade mais personalizada para baixo em The animator sobre o imposto, mas eu vou apenas mostrar-lhe diminuir a faixa e eu uso de vez em quando. Mas, novamente, você pode fazer isso manualmente. Então, quando eu apliquei Diminuição rastreamento meu dragão Responder o taxslayer Se eu pressionar você quando eu estou no menu camadas na linha do tempo Desculpe, Ele me mostra quaisquer quadros-chave para que você possa ver isso é automaticamente sendo quadro-chave para diminuir rastrear. Vou arrastar estes amigos-chave. Os cistos são, e eu vou segurar o turno para encaixá-lo no início da linha do tempo. Então esse sou eu batendo o turno enquanto segurava. Então agora o texto começa assim apenas para ser exigente, eu realmente vou mudar isso para Monserrat. Fino, , quero uma cor de preenchimento e não quero o derrame. Então isso é apenas Tony desligado para que possamos selecionar movimento borrão aqui neste rastreamento diminuição tem um bom efeito. Tudo o que temos que fazer se queremos tornar a animação mais longa é arrastá-la para fora e podemos realmente clicar em Diminuir faixa em e, em seguida, passar para a quantidade de rastreamento. E podemos aumentar ou diminuir isso, dependendo de como queremos os efeitos disso. E novamente, vamos rever os gráficos de velocidade mais tarde. Mas podemos tornar esta animação mais rápida ou mais lenta. Mas não te confundo com nada, porque agora estamos nos acostumando com a ferramenta de texto. Então, isso é diminuição de faixa em uma das animações predefinidas. Agora vamos olhar para uma animação personalizada. Este animador é a forma como você se anima manualmente. É como esse rastreamento de diminuição foi feito sem a predefinição. Então, se nós descermos para atacar texto, nós apenas soltamos texto. Vou apagar o animador porque você não vai ter isso. Hum, é porque nós usamos no fato. Então, se formos animar agora, você pode ver que temos um monte de opções de texto diferentes, um monte de opções de animação diferentes. Então vamos fazer um simples quando aqui eu uso o tempo todo que podemos ir posição. E agora, se baixarmos a posição depois de incluirmos o animador e seguirmos para a frente um segundo se arrastarmos a posição de parada para cima no seletor de alcance, vamos voltar ao início. Defina um quadro-chave , reduza o quadro-chave para zero. Vamos pisar no 1º 2º e depois arrastar isto para cima também. 100% agarre ambos os quadros de teclas e pressione depois das nove. Você pode ver que temos esta pequena animação tipográfica. Então, como você vê, este animador pode ficar bem em profundidade. Andi, você sabe, sempre quero que esta tipografia seja vista animando por enquanto, apenas uma dica útil. Vamos cobrir máscaras mais tarde, mas último Kyoto, um segundo onde a animação é totalmente completa, mudança de controle impressionado no final toe máscara Adam, e agora a tipografia só aparecerá atrás da máscara em um bom E moda. E depois, se quisermos a tipografia do dedo do pé. Nós compactamos o controle e ver no primeiro quadro chave alguns segundos depois. Desculpe. Copie e cole. O segundo quadro chave. Então, entre aqui, estes são os mesmos. E, em seguida, vá para a segunda e copie e cole o primeiro quadro chave. E, em seguida, se você quiser Ault, eu estou colchete direito para cortar esta camada para baixo, arraste a área de trabalho para baixo. Tia, corte esta área de trabalho do dedo do pé composição. E agora temos uma animação de texto de tremoço perfeita. O animador pode ficar bem em profundidade. Este é provavelmente um bom momento para mostrar a você, compositor de animação, o que é realmente simples. Vamos pegar a nova camada. Vamos colocar a tipografia de novo. Este curso não vai ser construído em torno de plugins. Vou ensinar-te a animar os impostos mais tarde. Mas plugins são bons quando você não está usando-os porque você não pode fazer o trabalho sozinho. Eles são ótimos quando você precisa acelerar seu fluxo de trabalho. Então eu tenho um plug in aqui chamado Animation composer, que tem uma opção livre com algumas predefinições livres. Então, apenas para dar uma olhada rápida no que isso faz com o pacote de animação de texto 1000. Se eu for para predefinições de transição e impostos aqui, eu posso animar caracteres, linhas, palavras e cada um deles tem uma animação de texto dragão drop. Então, para dar um exemplo de como alguns deles se parecem, podemos apenas clicar na grade aparecer que é apenas rolar para baixo. Você pode ver todas essas transições incríveis já foram feitas para você e isso vem realmente, realmente acelerar seu fluxo de trabalho e fazer as coisas começarem a ficar ótimas. Então vamos apenas dizer que queremos arrastar isso para a camada de selecionar minha camada e, em seguida, eu clique nesta animação e apenas inimigo e clique em aplicar, e ele vai adicionar esta predefinição de animação para a camada. Levará um pouco de tempo para renderizar, mas você pode ver lá até girar uma extremidade. Estou pulando e você tem essa ótima animação, então vamos fazer de novo. Então, compositor de animação que há predefinições livres. Deixarei o link em um guia de recursos. Poucos, e eu também vou deixar um link para as 1000 predefinições, o que lhe dará um monte de outras opções. Então há alguns aqui que eu realmente gosto de usar, então eu realmente gosto deste para sair. Então, se selecionarmos a camada novamente, podemos realmente escolher isso como na transição outs. Isso é deixá-lo executar seu up, e ele vai magicamente corrigi-lo para que ele perfeitamente sai da animação até o final da minha animação de texto. Então vamos deixar isso renderizar um segundo porque é muito pesado. A animação, só demora um pouco mais. Renda-se. Então nós temos que fora animações. Bem, Celeste, cuidado com a coisa toda. Mas não vamos nos concentrar em usar em compositor de animação Para isso, vou deixar um pequeno tutorial em um link e um guia de recursos mostrando onde dedo obter este plug incrível no guia de recursos. Então, obrigado por assistir. E vejo-te no próximo vídeo. 8. Solidez: uma camada sólida é um bloco de A a D. Usado em efeitos após, tem propriedades transformadas básicas, como opacidade, escala de posição, rotação. As camadas sólidas são muitas vezes usa fundos, mas pode ser usado como uma camada separada para gerar efeitos usados para transições são simplesmente usados como uma forma neste vídeo curto usará uma camada sólida para criar um fundo ao longo do restante do curso. Você aprenderá várias maneiras adicionais que podemos usar uma camada sólida. Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta a esta lição vai ser um pouco mais firme. Podemos realmente colocar um pouco de cor na composição e fazer as coisas parecerem um pouco mais agradáveis. Então eu pensei que a melhor maneira de começar isso é talvez fazer um fundo porque eu faço muitas origens, e eu acho que é isso. Provavelmente as coisas mais usadas. Em última análise, queremos chegar ao objetivo final, que é fazer os vídeos com os quais anunciamos. Então não vou repassar nada que não precisamos. Vou te levar direto para lá com as coisas que precisamos. Então este é um tipo bastante essencial, sendo capaz de usar camadas sólidas então eu vou apenas excluir o que temos aqui. Certifique-se de que salvamos nosso projeto também. Assim, o pedido seguro nos salva e que temos também salvar nas preferências de edição. Também seguro no caso, se estiver, se estiver trabalhando ao meu lado, mas novamente, você poderia apenas assistir. Não vai ser um vídeo longo. Então, para fazer um sólido, vamos para camada nova e, em seguida, sólida aqui em cima, podemos nomear o sólido, se quisermos . Podemos mudar a altura e a largura e tudo assim por padrão. Esse vai ser o tamanho calmo. Mas se você o moveu e você quer de volta, basta bater, fazer tamanho comp. Em seguida, você pode clicar na paleta de cores aqui e você pode escolher o tom e, em seguida, percorrer o Hughes se você quiser. Então eu vou subir e fazer um fundo vermelho aqui. Eu vou te dar o nome da cor também. Você pode renomear isso para segundo plano, então, se você quiser no topo, totalmente até você como você faz isso. Mas é assim que se faz o sólido lá. E então quando você pressiona OK, você pode ver. Uma camada sólida apareceu na sua linha do tempo. Então, se você quiser selecionar o sólido, você pode clicar aqui sobre ele irá selecionar o sólido. Se você pressionar V quando estiver selecionado para se certificar de que está na ferramenta de seleção aqui, você poderá arrastar o controle de pressão redondo sólido e Z para voltar atrás. Você pode fazer o sólido, maior ou menor, mas nós estamos fazendo um fundo hoje, então nós realmente não precisamos fazer nenhuma dessas coisas. Então, se formos até efeitos e vinhetas aparecem carinho, presets, história e e e tipo V I g qualquer TTE, você pode ver quem são cc vinheta, e se arrastarmos isso, você pode ver que podemos arrastá-lo diretamente no camada ou enfraquecer dragão na parte de trás diretamente na camada de fundo ou na composição. Obviamente, se tivermos mais coisas na composição , não vai cair no sólido. Então, é a melhor prática. Vamos apenas arrastar o efeito para a camada, e você pode ver como nós temos uma pequena vinheta agradável para o nosso fundo aqui. Então, se formos para o canto superior esquerdo agora, você pode ver nos controles de efeitos, que devem ter aparecido no canto superior esquerdo. Então, em seu arquivo de projeto, temos controles de efeitos aqui, para que você possa aumentar a quantidade de vinhedo apenas arrastando o número. E você faz isso por praticamente um Justin. Qualquer coisa depois dos efeitos. Então poderíamos torná-lo, tipo, um pouco mais escuro assim se quiséssemos. E então o ângulo de visão, como quão estreito branco o ângulo é para que pudéssemos trazê-lo, torná-lo um pouco agora, se quisermos. E então o centro é apenas, você sabe, o centro da vinheta se quiséssemos movê-lo para fora do lado. Mas, você sabe, nós não queremos realmente fazer isso para este exemplo. Embora, você sabe, muitas pessoas fazem experiências animadas. Tipo aqui. Talvez queiras assim. Uh, eu só vou, na verdade. Sim, por que não menos. Vamos levar isso para o meio do burro. Talvez possamos mudar a quantia um pouco. E, em seguida, o ângulo de visão em trazer um pouco para fora. Então, sim, nós temos algum tipo de efeito de luz por aqui. É isso. Criamos um fundo. Então, se quisermos bloquear essa camada, podemos voltar aqui como dissemos no vídeo anterior, muito, essa camada. E agora não podemos arrastar fundo por aí. É realmente fácil. Então a próxima coisa que poderíamos fazer com um com uma camada sólida onde você pode realmente usar isso como uma sobreposição para que você possa ver aqui em baixo há se este modo não é mostrado em. Você comprime este pequeno interruptor no canto em expandido, e então você pode ver que você tem os modos de mesclagem. Então o que vou fazer é arrastar um pedaço de filmagem para a competição rapidamente. Apenas um pedaço aleatório de eso idade completa eu apenas dirigir uma mulher sorrindo e aqui literalmente esperar algo do meu da minha biblioteca de vídeo para que eu possa apenas arrastar isso abaixo no momento, os sólidos não mostrando através. Mas, obviamente, se mudarmos o modo de mistura aqui em cima, hum, nós podemos passar por isso. Sei que o múltiplo tem um efeito. Você pode ver que podemos usar o sólido para realmente criar um efeito sobre o vídeo. E o que você pode realmente fazer aqui é bem, você comprime deslocamento, e então usar as teclas de mais e menos para passar pelo liquidificador se move com bastante facilidade. Quero dizer, olha para aquilo. Você pode obter alguns resultados realmente legais. Então você sempre vale a pena, você sabe, passar por essas coisas e ver quais você gosta. Uma luz suave. A luz do pino parece bem legal. Diminuir a transparência sobre isso. Você pode obter alguns efeitos muito legais. Andi, percorra e veja o que funciona para você. Onda. Podemos apenas obter alguns efeitos surpreendentes. Então você poderia, efetivamente, você sabe, você pode realmente mudar como você faz as coisas que você pode fazer o seu sólido. Será que você poderia fora uma vinheta ou qualquer camada. Realmente? Ele não precisa ser um sólido que você pode usar como uma sobreposição ou um czar com um modo de mistura para apenas afetar a imagem abaixo, mas sim, assim como você pode ver, como, você pode obter alguns realmente, realmente legal de fatos aqui para seus vídeos. Então, sim, eu gosto muito de usar sólidos para isso. Se você quiser deixar isso um pouco mais louco. O que podemos fazer é adicionar um Grady int ao sólido. Podemos entrar apertado, ganancioso int, e então você tem Grady rampa e quatro cores radiantes. E se adicionarmos um Grady, basicamente, basicamente, você poderia fazer isso com uma camada de ajuste também. Você pode clicar nestes pequenos botões para na parte superior de selecionar os pontos do Grady em arrastá-los ao redor em. Então você pode realmente mudar as cores também. Então você pode obter alguns efeitos muito legais como este também. Então, se começarmos a cor e fizermos isso, talvez este vermelho e depois o fim da cor e, em seguida, fazemos como um talvez como uma luz de vermelho. Você sabe, obviamente isso não é exatamente o que eu faria, mas só por exemplo, podemos passar por lá e mostrar como você pode. Você pode realmente começar a mudar as coisas sobre, hum, com Grady INTs ligado. Então a mesma coisa com um Grady de quatro cores você poderia enfraquecer. Apague isso, Grady , rampa aqui e podemos dirigir uma rampa de quatro cores. Vamos voltar ao modo de mistura normal. Quatro. Cor Grady ao redor Sempre que você vê esses pequenos pontos, se clicarmos na camada aqui sempre que você vê estes olhar essas pequenas maldições, é para que você possa mover o Centro Grady Int. É o ponto de ancoragem fora do radiante, então você pode fazer algum realmente louco parecendo Grady assim. Vamos voltar aqui e apenas alguns salpicos diferentes, e então você pode apenas ir e mudar essas cores para fazê-los todos olhar. O meu espectáculo. Poderíamos ficar como um laboratório rosa escuro e depois ter o verde para ser como um monte de rosa. E então a mudança roxa que talvez só tivesse o azul, mas mais leve ou o que seja. E então você pode mover essa conversa rosa para fora do caminho, e você pode até animar isso, mas realmente lhe dá muita flexibilidade sobre como você quer jogar com essas sobreposições. E então, novamente, você pode simplesmente passar pelos modos de mesclagem e ele será apenas aplicado a tudo abaixo. Então, como, esses sólidos são realmente, muito legais assim. Sim, então é isso. Praticamente você pode realmente usar sólidos gerar efeitos também. Então, se eu apagar isso e apenas ir deitar em você firme se eu poderia ser de qualquer cor. Mas eu sei de um que será usado em laters ruído fractal. Então eu vou para efeitos e digitar ruído fractal e apenas arrastar isso no sólido e você pode ver que ele o transforma em isso. Essa coisa, obviamente, vai parecer completamente louca no momento. Mas você pode usar isso para tantas coisas, e podemos abordar É muito. Vamos usá-lo para fazer uma camada de falha. E então, finalmente, você sabe, você poderia você poderia eu realmente não há muito mais maneiras convenientes de fazer transições e assim por diante. E eu tenho alguns plugins. Eu, pessoalmente, uso movimento, mano. Posso deixar um link para isso. Eles têm algumas transições livres e também em, e isso realmente é. É apenas um plug in que entra em efeitos após, e você pode apenas arrastar transições surpreendentes, e ele apenas faz como maneiras e. Mas se eu apenas colocar um sólido e aqui nós podemos realmente usar isso. Eu não vou entrar em quadros-chave e confundir coisas como essa no momento. Nós vamos entrar nisso muito em breve, mas você pode finalmente fazer isso aparecer e então fazê-lo desaparecer da tela para revelar algo novo. Você sabe, quando nós o animamos para que você possa usar transições de sólidos também. Podemos ter uma garotinha com isso mais tarde. Mas caso contrário, sim. Assim, como sólidos usados principalmente para criar fundos que às vezes também se eu quiser texto branco para se destacar, eu poderia apenas fazer um sólido preto como este, colocá-lo sobre, e então apenas pressione t para reduzir a opacidade no sólido e, em seguida, apenas trazer a opacidade para baixo um pouco. Então, se eu tiver uma mensagem no meio assim, eu vou seguir uma linha aqui em cima. Você vai me ver fazendo isso muito lá, e meio que se destaca. Enquanto que se isso fosse apenas um zero, é um pouco apagado, mas você colocou um pouco de sólido preto para trás. Às vezes pode te dar um tipo muito agradável de sobreposição para que você possa ver o imposto também, então provavelmente faremos um pouco disso mais tarde também. Mas isso é praticamente para sólidos de classificação, Grady INTs e modos de mistura. Espero que tenha achado útil. Você sempre pode voltar a este vídeo mais tarde, e você não precisa saber tudo. Agora, estes são apenas pequenos degraus para que quando conseguirmos fazer os nossos vídeos, você sempre pode voltar aqui e encontrar a informação muito rapidamente. Então me avise. Me dê feedback sobre como você pensa sobre como estamos indo sobre isso e como você pensa sobre o curso até agora. Feedback do grupo. Se precisar de ajuda com alguma coisa, não tenha medo de tomar banho ou me dar uma mensagem. Então, muito obrigado. Acho que é isso por agora. Vejo-te no próximo vídeo 9. Formas: depois de um fax lhe dá o dedo do pé das ferramentas. Tenha alguns recursos de ilustração usando as ferramentas de forma. Embora eu, pessoalmente, não os use muito, eu não ilustro muito. As ferramentas de forma podem ser usadas de várias maneiras. Eles podem ser usados para criar máscaras. Eles poderiam ser usados para criar caminhos. Muitas vezes, você verá uma forma, uma empresa, um título ou uma terceira animação inferior. Então, hoje vai criar o nosso nome no imposto e apenas adicionar um modelador simples na borda. O objetivo aqui não é fazer nada parecer incrível. É apenas para cobrir o uso básico de uma forma. Então vamos começar apenas criando impostos. Por isso vou pôr o meu nome. Vamos lá. Todos os grupos Rollins em Ryan Collins eram apenas uma linha para o centro. Vamos pegar meu segundo nome e eu vou fazer essa luz. Acho que podemos ir depois Ryan Collins. Legal. Então lá vamos nós. Fez o que podemos realmente fazer aqui é clicar neste botão para a grade de transparência. Então você poderia obviamente você não pode realmente ver nada no momento, mas eu quero fazer um retângulo preto e eu não vou ver isso em um fundo preto. Então, se formos encher bem, vamos voltar um segundo. Vamos apenas clicar na ferramenta de retângulo aqui. Clique em Faturar em. Eu só vou criar Justin quase em um retângulo cinza escuro. Vou diminuir o derrame do Dragon, o número ao lado do acidente vascular cerebral. Eu poderia ter mencionado anteriormente que traçado é o contorno fora do retângulo, e então nós podemos apenas arrastar para fora um retângulo aqui em quando eu soltar ir e clique na linha do tempo que retângulo é feito. Se eu pressionar V, i d. Selecione minha ferramenta de forma, eu volto para minha ferramenta de seleção, que é esse cara aqui em cima, e isso me deixa arrastar em torno da minha forma. Agora eu posso arrastar a forma sob o meu nome, e você pode ver que é você pode você pode ver a forma e você pode ver o meu nome se nós segurarmos shift on, selecionar meu nome na camada de forma e, em seguida, ir para uma linha, você pode vê-lo foi alterado para seleção. Então, se você tiver duas coisas selecionadas, podemos realmente alinhar estas umas às outras clicando na horizontal e na vertical. Então agora que é uma camada de forma perfeita, mas os jogadores de forma um pouco gorda demais. Então, se eu clicar na camada de forma, eu posso clicar no quadrado que parar aqui e eu posso mudar a escala. E eu poderia fazer o mesmo no limite. Assim como com tudo o resto, o ponto de ancoragem determina como as propriedades se transformam. Então, talvez eu queira trazer isso para cima do Ryan. Mas, obviamente, quando estou arrastando seu dragão, foi o ponto de ancoragem. Então o que posso fazer é comprimir? Por que selecionar meu ponto de ancoragem e trazer isso para a esquerda? E se eu segurar o turno, eu posso ou controlar. Desculpe, posso encaixá-lo para o lado esquerdo. Então, agora, se eu pressionar v novamente para obter minha ferramenta de seleção de volta, eu posso realmente arrastar minha forma para baixo para que eu possa animar isso em. Então o que poderíamos fazer agora é apenas fazer uma animação simples. Então, se eu descer para a minha forma, camada de propriedades transformadas quando clicarmos em posição e escala aqui, então o que eu posso fazer é voltar para o tipo de linha do tempo. Eu só estou arrastando a escala para baixo, trazê-lo para baixo e então você pode ver que há um pouco longo para que possamos arrastar nosso segundo quadro chave . Traga isso de volta. Não precisamos da posição em que Kiefer está, então você pode ver. Agora temos animado são em forma de animação realmente básica. Mas o que podemos fazer é comprimir depois das nove Easy. Eu provavelmente vou arrastar a alça esquerda através de um gráfico de velocidade, que nós aprendemos sobre. Então eu tenho aquela animação agradável e suave no meu par. Apenas traga isso de volta mais alguns amigos, e teremos aquela animação básica. Ok, o que eu também posso fazer é ligar o Motion Blues para que quando isso está se movendo, você pode ver que há uma bela Blair na forma, e agora nós só precisamos animar o imposto ao mesmo tempo. Então eu poderia realmente ir um pouco mais longe. Andi deixou cair a posição animada, injusta e animada. Traga a posição até aqui, então estou usando essa posição, não a posição para a camada. Há uma razão para isso. É porque vamos usar uma máscara. Então, se eu for para, digamos 20 quadros aqui, desculpe, isso seria um segundo em 20 quadros. Agora que eu arrastei a pessoa para baixo, eu posso usar o seletor de intervalo em Guy pode fazer um quadro-chave no início, esta animação para o estilo em e então eu poderia ir para um segundo e 20 quadros, e eu posso trazer o seletor de intervalo para que nós meio que temos essa animação. Mas, obviamente, não está sentado com o mesmo gráfico de velocidade, por isso é formal um pouco atrás. Então vamos definir os Eazy E's na animação para ser o mesmo. E lá vai você. Parece bom, mas o problema é ainda estamos vendo isso aqui embaixo. Então tudo o que precisamos fazer é criar uma máscara. Você também pode usar uma camada de forma para criar uma máscara. Então vamos para aqui. Vamos para dois segundos, def . Selecionamos isso enquanto temos uma camada selecionada. Se selecionarmos o quadrado e, em seguida, desenhar em torno do nosso texto, você pode ver que criamos uma máscara. Então, se levarmos esta máscara para baixo, onde está o Texas agora? O texto não aparece através da parte inferior da tela, só começa a aparecer atrás da máscara em enquanto eu poderia realmente fazer é apenas trazer esses quadros-chave , ou pelo menos trazer este primeiro quadro chave para a frente um pouco. Então a animação não começa até que o bloco esteja todo o caminho e você pode jogar com isso. Há tanta coisa que podemos realmente fazer aqui. Mas isso é apenas obter um entendimento básico de que se você não for selecionado e você usar um retângulo, seu retângulo de gaveta, se você tem algo selecionado sua máscara de gaveta e você pode ver que há como um borda definitiva na máscara. Então o que podemos fazer é descer. Aqui é Teoh Ryan Collins. Drop down máscaras, drop down, mascarar um e apenas adicionar um pouquinho de pena. E então você pode ver que há um pouco de, ah, borda mais suave que você não quer muito, pai, porque você não quer que isso afete a composição final. Mas se fizermos zoom aqui, você pode ver que a pena só ajuda. Ele é a animação, e se formos longe demais, começa a afetar a coisa toda. Então vamos apenas trazer até lá em adicionar desfoque de movimento para isso também, e então talvez selecione ajuste aqui para que possamos ver a animação na íntegra. Então pressione alto para soltar os quadros-chave, pressionamos shift em e em ambas as camadas e, em seguida, duplicar ambas as camadas. Então o que podemos fazer é realmente ir para a camada. Não, desculpe, podemos clicar com o botão direito, Ir para o tempo, tempo, camada inversa. E agora, vamos dar uma olhada em onde essas animações terminam. Então as animações terminam aqui para as duas camadas inferiores para que possamos cortar estas pressionando ou eu estou certo, colchete direito. E então nós podemos cortar o início fora da animação invertida aqui quando as animações tiverem terminado em. Então o que podemos realmente fazer é conseguir a animação reversa no final. Mas isso pode ser um pouco longo, eu acho, cerca de quatro segundos e 15 quadros. Quero que eles comecem a desaparecer. Então o que eu posso fazer é comprimir o Ault e o suporte esquerdo aqui e eu posso apenas arrastar isso, mas Onda vem até o turno I segurar. Andi, traga o cursor para o início aqui e impressione o suporte esquerdo para cortar estes fora. Então agora você pode ver que temos a animação chegando na animação saindo para entrar. Não me importo de acelerar para sair. Acho que quero que saia mais rápido. Então eu poderia realmente fazer é eu poderia mudar esses quadros-chave então nós vamos apenas voltar para o gráfico de velocidade e eu posso selecionar ambos os quadros-chave e apenas por Dragon, uma seta através, nós temos uma nova animação em. Eu poderia até trazer estes mais além e me deixar apenas trazer meus amigos chave de volta para que eu possa ou eu poderia ir para a imprensa depois das nove. Basta tornar a vida mais fácil, e então nós podemos arrastar estes mais para a direita para que nós realmente obter um rapidamente desaparecer na animação. Mas você pode brincar com isso. Acho que quero voltar para... Vamos dar uma olhada. Desligamos isto um deles, pai, e temos estas camadas. Andi, acho que só estou trazendo-os para o meio. Louvado seja um bom pouco outro. E agora, porque essa é a animação completa, o que eu posso fazer é apenas arrastar a guarnição. Os comentários da área de trabalho como este por dragão, a área de trabalho e pressione o botão direito cortar contras. área de trabalho. Pressione Al fecha e você pode ver que eu tenho essa pequena animação. Então, há um monte de truques legais lá, e isso vai nos levar em bem para nossos projetos futuros não eram um Eu não sou realmente engrenagem neste curso estava fazendo esses terços mais baixos e coisas. Mas as técnicas que usamos quando começamos a fazer o projeto é o tipo de coisas que eu faço muito. Então, o que poderíamos realmente fazer aqui também se quiséssemos. Então agora, hum, nós temos esta camada de forma em uma reunião em uma grade transparente. Podemos renderizar isso. Então, se eu for para exportação de arquivos e adicionar à fila de renderização, a fila de renderização aparecerá aqui. Então, renderize cetim. Eu mantenho as melhores configurações. Nunca mudei isso de verdade. Eu clico em sem perdas, no entanto, e você pode ver que é um V I, que vai ser um arquivo maior para que possamos mudar este tempo muito rápido e, em seguida, mudar canais para rgb um Alfa eo Alfa significa que ele vai renderizar fora sem o fundo transparente. Então vou te dar um exemplo rápido de como isso vai funcionar. Agora vamos produzir isso também. Clicamos saída para e é onde salvamos a biblioteca de sobreposição de pasta de arquivos Ryan, Terceiro Inferior. Vamos renderizar isso. Ok, vamos voltar para a nossa composição e podemos simplesmente apagar estas camadas. Eu só vou pegar um pedaço de filmagem ou imagem em um segundo. Então vamos pegar esse, uh, imaginar esse uh, homem bonito por aqui, a menos que arrastá-lo para dentro. Vamos apenas fazer isso. Quero dizer, tipo, não é o ideal, mas depois sobrepor a biblioteca. Vou voltar para a biblioteca de sobreposição e arrastá-lo Roy e Lower Third e trazer isso para o nosso projeto. Acabamos de acabar com isso. Agora eu poderia trazer a linha do tempo, e eu posso realmente, este é apenas um arquivo de filme agora, então eu posso manter isso no meu projeto e usá-lo sempre que eu precisar. Então, se alguma vez te perguntaste como isso é feito, é assim que se faz. Então, obrigado por assistir. Próximo vídeo vai passar sobre composições em maior detalhe sobre realmente começar a fazer as coisas rolando, você quase aprendeu todas as técnicas básicas essenciais que precisamos para começar a fazer o material principal que você veio aqui para, Então fique comigo nele não vai demorar muito, e nós estaremos fazendo algumas coisas ótimas 10. Composições (no maior detalhamento): Bem-vindos de volta, pessoal. Até agora temos feijão construindo nossas cenas em uma composição. Esta lição vai ser um pouco mais adiantada, mas também vai ajudar a preparar-nos para as coisas divertidas que vamos fazer muito em breve. Então, o que eu tentei incluir nesta lição das coisas que eu gostaria de saber mais cedo sobre composições em vez de trabalhar fora ao longo dos anos. Então, nesta lição, vamos abordar como pré-compor suas camadas, por que nós pré compor camadas e algumas dicas essenciais sobre composições em geral. Então, primeiro lugar, como pré-compor. Então, como você pode ver no momento, temos essa animação em nossa linha do tempo, vamos voltar a isso em apenas um segundo para explicar por que nós pré compor nossas camadas. Mas por enquanto, vamos apenas desligar esses dois a menos que façam uma nova composição. A não ser que chame esse exemplo. Então eu só vou arrastar algumas filmagens para esta composição. Então eu tenho minhas filmagens aqui, e se eu pressionar barra de espaço, eu tenho esta cena tocando esta festa, e agora vamos supor que eu adicione algum texto ao mar e apenas colocar festa e aqui ou qualquer outra coisa. Então agora você pode ver que temos duas camadas aqui embaixo. Então, o que podemos realmente fazer com essas duas camadas é que poderíamos selecionar essas duas camadas ou quantas ou poucas camadas você quiser, então basta clicar com o botão direito e coletar Pré compor aqui. Agora, quando eu faço isso, eu tenho algumas opções. Então eu tenho deixar todos os atributos no exemplo, o que não está me permitindo fazer, porque eu tenho ambos os atributos Movil selecionados desde uma nova composição e, em seguida, ajustar a composição para o intervalo de tempo e camadas selecionadas. Então, o que é isso? O que é que isto vai fazer? Vai criar uma nova composição com estes dois. Então, se pressionarmos bem aqui, você pode ver que temos pré comp para agora. Então ambas as camadas estão contidas aqui, então temos que ir para a nova composição. Tudo bem, isso pode parecer um pouco louco, mas vamos voltar. Vamos tirar nossas camadas de volta. Então, por que haveríamos de pré-compor? Então, no momento, se aplicarmos quaisquer efeitos a uma camada de ajuste. Então, se formos camada nova camada de ajuste quaisquer efeitos que aplicamos aqui supostamente para responder como um borrão. Vamos trazer Gordon Blair aqui. Se aplicarmos, o efeito aqui se aplicará a todas as camadas. Então, se queremos que este efeito se aplique à festa, podemos clicar com o botão direito do mouse em, em seguida, ir para baixo para pré-compor. E agora vamos dar uma olhada nessas outras seleções aqui. Então suponha que nossas cenas de bricolage que queríamos terminar aqui. Vamos só ter todos os colchetes certos. Fruição. Então, se escolhermos Thies para combater estas duas cenas, estas duas camadas desculpe e, em seguida, pré composto. Se ajustarmos a composição ao intervalo de tempo, fará com que a composição deste comprimento seja o comprimento de ambas as camadas. Então, se clicarmos nisso, você pode ver que faz uma composição curta. Mas o problema é não podemos comprimir a menos que agora. Então, se voltarmos, nós pré compor e não clicamos. Ajuste a composição para o período de tempo que ela deixa. Deixa a composição mais longa. Então, o que você poderia fazer é quando você está construindo sua cena, você poderia começar a ouvir que você ainda poderia cortar isso fora. Você ainda pode pressionar o colchete direito Alton e desligar isso. Ele ainda vai se livrar de, hum, hum, você sabe, você pode aparar lá ou na verdade, nós só temos o imposto. Você pode ver o imposto desaparece. Este provavelmente não é um grande exemplo, porque o imposto azul e vamos apenas enquadrar o texto tão hip estridente nós lá e, em seguida, ir para baixo para zero. Ok, então você pode ver agora o texto está chegando na festa, mas o imposto vai lá. Então, se nós fizemos a camada o comprimento dos atributos, nós vamos ter que entrar e ajustar tudo, em seguida, para torná-lo mais longo desgaste. Se mantivermos assim, podemos estender um pouco mais. Uma pergunta que eu tinha quando eu estava fazendo essas coisas é como, Bem, Bem, por que não apenas aplicar o azul disse o texto. Porque você pode fazer isso para poder fazer isso. Você poderia apenas aplicar a felicidade do texto. Mas vamos dar outro exemplo aqui. Então, se formos para o nosso acampamento principal um, desculpe, vamos para Sim, nós virámos isso muitas vezes. Nós, se formos para o acampamento principal Um. Você pode ver que temos essa falha de fato acontecendo. Nós não vamos aprender a fazer o fato de falha agora, mas o efeito de falha é construído aqui, e a falha, na verdade, requer muitas camadas por conta própria. Então nós temos esta composição aqui com o nosso ruído fractal vai aprender sobre. Nós vamos tornar este tipo de falha em breve, mas você quer que o que eu estou dizendo é que você pode ver que há muitas camadas aqui, então nós não podemos. Se colocarmos todas essas camadas nesta composição principal, isso afetará essa camada de fundo também. Então eu suponho que o ponto é, se você quiser apenas aplicar um fax ao texto como a falha, você precisa muito compô-los para que eles não afetem a camada de fundo também. Então, agora que temos isso coberto, nós também podemos manter a linha do tempo limpa porque quando essas camadas pararam de se acumular, imagine que isso é apenas ineficaz. Então local isto é tudo só para fazer uma falha, na verdade. Então, se estamos fazendo isso todo o caminho, apenas 11 composição isso vai parecer loucura, sabe? Mas nós podemos pré-compor isso de novo, e nós poderíamos apenas colocar um visto aqui, hum, hum, manter o comprimento e, em seguida, apenas ir para um segundo e apenas cortar isso fora. Temos tudo ou, sabe, talvez um pouco mais. Temos tudo aqui nesta composição em vez de todas estas camadas umas sobre as outras. Então, novamente, fique comigo enquanto passa, verá onde precisa usar essas coisas. Não se trata de saber todas as coisas imediatamente, porque pode ser uma loucura mental. Então, em poucas palavras, é por isso que você iria pré-compor. Ajuda a conter as camadas para aplicar efeitos a camadas específicas e, em seguida, também para parar o efeito nas camadas abaixo e manter a linha do tempo arrumada. Então, à medida que entrarmos nos outros projetos, eu vou estar indo clique direito pré compôs isso em. Estas são as razões. Espero que isso explique algumas coisas. Agora, há algumas coisas a considerar também. Suponha que queremos duplicar. Vamos pegar um terno. Certo, então temos esse histórico aqui, certo? Então suponha que queremos o mesmo. Eu só vou vestir a composição do é para que você possa ver as composições construídas aqui. Você pode fechá-los. E se você quiser voltar, basta ir até o painel do projeto nas composições lá atrás e você pode apenas clicar duas vezes na Dell, Abrir backup. Às vezes é assustador. Você pode ir assim e dizer, Oh, Oh, onde tem todo o meu trabalho? Em. Então, obviamente, basta clicar duas vezes de volta lá e está tudo bem de novo. Redefinir o espaço de trabalho da janela para salvar o layout. Se precisar escrever ainda comigo, espero que esteja. Então vamos dizer que tudo bem, então nós gostamos dessa falha, mas queremos outra cena exatamente igual. Nós apenas um classificamos as filmagens. Então, se trocarmos visto um fora agora e então mudamos as filmagens. Olha o que acontece. Então eu estou dentro. Eu vi um aqui duplicando. Mas sabe, eu apaguei a filmagem, mas também foi deletada da cena um. Então, se eu abrir vendo um aqui, e eu apenas trazer outra coisa em que Deus, esses números aleatórios. Se eu trouxer isso, você sabe, eu ainda tenho essa falha pré compor. Sabe, eu tenho a falha, fatos e tudo o que está acontecendo lá. Mas está afectado. Vi um também. Então este é o ponto bônus, realmente é. Se você quiser duplicar a composição, você precisa duplicá-la no projeto sobre Isso é algo que eu não sabia por muito tempo também. Então, para duplicá-lo no projeto, basta ir até, como, como, visto um, por exemplo, pressione controle e D e você foi visto para Now. Agora, se nós arrastarmos para o visto dois em, então nós trazemos parece para aqui e, em seguida, abrir, visto para e, em seguida, apenas excluir a filmagem em que e apenas arrastar algumas novas imagens em visto, também. Quando voltamos para Comp 1, que contém alguém viu também, você pode ver que não afeta o resto da composição. Não afeta toda a linha do tempo porque foi pré-composta. Foi copiado aqui. Outra coisa importante para saber se você tem outra composição. Isto aplica-se a tudo, por isso permitam-me que vos dê um exemplo. Suponha que nós pré compôs o fundo aqui. Vamos clicar com o botão direito pré compor e chamar este plano de fundo para que esta gravação de fundo seja pré-composta. Ok, agora, se nós duplicar parecer um novamente, visto três aparece. Agora, se entrarmos em fundo Onda, mudamos isto ou apagamos isto. Ele vai deletá-lo na cena um também, porque mesmo que você tenha duplicado, mesmo que você tenha duplicado, visto e ele se tornou visto, três Cena três ainda contém o mesmo plano de fundo. Em última análise, se você está duplicando, parece um e você foi visto e então você vai em qualquer coisa que é pré-composto. Se você, se mudarmos essa falha no visto dois, ainda vai afetar a falha na cena um porque nós conseguimos. Nós duplicamos parece um aqui para fazer parecer, mas ainda tem a mesma composição de falhas. Há apenas uma composição de falha, então precisamos de falhas para arrastar a falha para dentro. Então, se fizermos alguma mudança aqui, você sabe, se excluirmos esses grupos de falhas, se entrarmos e você sabe, como, como, digamos que nós excluímos um ruído fractal que deve massa separada falha então é que vai acontecer em devido a fazer isso que cena um em Inglês também. Oh, veja de novo, pré comportamento. É por isso que não está mudando. Então precisaríamos duplicar pré vir um, trazer pré entrar. E agora, se formos aqui e depois dizemos que realmente somos camada de ajuste, excluímos essa primeira falha. Então é assim. Então entramos em visto uma cena um. A falha parece que esta cena da falha parece diferente. Ok, então isso pode ter ficado extremamente complicado extremamente rápido. Então deixe-me fechar tudo. Eu não vou apenas correr. Simplesmente, vamos recapitular o dedo do pé do fresco. Lesko, mande o Ryan por mensagem abaixo do Ryan. Está bem, fixe. Então, se quisermos arrumar a linha do tempo, podemos apenas pré-compor, ok? E fez a linha do tempo. - Claro. Agora, se quisermos que o Teoh entre aqui e queremos apenas aplicar efeito apenas ao Ryan ou talvez tenhamos quatro camadas e só queremos aplicar efeitos. Os dois abaixo. Poderíamos compor Ryan indo aqui, colocar uma nova camada de ajuste e tudo o que aplicamos ao Ryan. Se eu falar com a Blair de novo, tudo o que aplicarmos aqui afetará qualquer coisa. Nesta composição, podemos até ter mais impostos. Entra no Collins mais tarde, e vai ser afectado por aquele azul. Mas o fundo. Bem, quero dizer, isso é o que você realmente precisa saber. Mas então, como dissemos antes, se quisermos mudar alguma coisa e certo, se quisermos reutilizar Briancon um. Mas queremos algo diferente lá dentro. Então queremos alterar o imposto, mas manter os efeitos que precisamos duplicar na janela do projeto. Ryan Com para trazer Ryan Conto. Agora, qualquer mudança que fizermos dentro do Ryan vem a qualquer mudança que fizermos ele. Ryan não afetará Ryan. Vir o quê? Espero que isso tenha sido uma explosão mental. Vai ficar mais fácil. Andi, isto vai ser uma informação valiosa mais tarde. Então acho que vou terminar um dia antes de suas cabeças explodirem. Mas obrigado por tomar o tempo para tomar cuidado. Sinta-se livre para deixar uma mensagem no grupo. Deixe-me saber o que você acha de tudo até agora. Se eu puder te ajudar de alguma forma, então seria ótimo. Então solte uma mensagem no grupo. Deixe-me saber o que você acha e mostre-nos seus exemplos também. Vamos, tipo, criar como quiser. Se tiver uma ideia, experimente. Isto foi tudo muito difícil. Eu nunca faria um vídeo parecido com este, mas é apenas para dar um exemplo de como as composições funcionam. Tentando fazer isso de um ponto de vista do senso comum. Então, obrigado por ouvir. Vejo-te em breve. 11. Matte: uma pista. Matte é uma camada que permite, gosto de vir através de outra camada. E depois de um fax, as duas camadas são posicionadas uma em cima da outra. E essencialmente, o que quer que você faça, os tapetes se tornam uma janela para a imagem ou o vídeo que você gostaria de mostrar. Então, quando você seleciona um Alfa MMA ou o Alfa Channel após efeitos, você usará qualquer pixel acima de zero opacidade. Quando você seleciona um loomer, Matt, ele leva luminante em consideração. Então, se você tem um Grady Int ou há bits mais brilhantes e escuros, ele vai levar isso em consideração ao mostrar através da janela que você criou. Então o que vamos fazer hoje é criar janelas com impostos e formas. Então, como pode ver, tenho algo louco acontecendo aqui. Então vamos fazer algo semelhante em. Espero que faça sentido. Então, para começar, vou apagar tudo isso na esperança de poder fazer de novo. Então, primeiro de tudo, vamos arrastar um pedaço de filmagem para a linha do tempo. Então eu só vou arrastar esta pequena palavra legal, vendo o que nós acabamos de ver correndo de volta antes, o que parece muito legal. Então a primeira coisa que você pode querer fazer é colocar um pouco de escala nisso só porque eu gosto, porque eu só quero, eu só quero você. Então vamos colocar um pouco de escala. Então isso é uma espécie de escala como esta em Dallas. Lindo. Então agora vamos olhar para o Alfa Matt. Para que o primeiro preservativo saísse para que pudéssemos colocar a vida na cidade ou, sabe, algo assim lá dentro? Não. Realmente não importa. Só para fins de demonstração, vamos passar a vida da cidade por lá. Então, se você não tem esta pequena seção fosca pista aqui em baixo, pode ser porque você não tem esta seção e canto inferior esquerdo este mais que ele aqui em baixo, seletores. Então, se você selecionar isso, você deve ver que você tem a opção de quantidade de faixa aqui agora. A vida na cidade será a janela. Então vamos dizer que só queremos que mostrem esta filmagem pela janela, que é a vida da cidade. Então, se clicarmos no vídeo e, em seguida, ir para rastrear fosco e, em seguida, temos o menu suspenso curto , então há quatro opções. É muito simples. Só há duas coisas a considerar e depois o contrário. Então, se clicarmos na vida de Alfa Matt City, você pode ver que só vamos ver a vida da cidade. Só vamos ver as filmagens através da vida da cidade. O texto é nossa janela, então podemos até animar isso agora. Então vamos colocar o ponto de ancoragem no meio. Vamos trazer este texto para cima e depois descer para, tipo, dois segundos. Talvez vamos 1/2 ou não, e então apenas ir para, tipo, tipo, um por cento em apenas esses quadros-chave só para fazer a animação parecer um pouco melhor . Então vamos colocar um pouco de, ah, ah, um pouco de uma coisa sobre ele, e então você pode ver que temos a vida da cidade chegando lá. Então lá vai você. Então, se você já se perguntou como isso é feito, não se pergunte mais porque é isso. Então foi assim que usamos o Alfama. Então o loomer, Matt, Hum, na verdade, vamos olhar para Alfa invertido. Dou-te três palpites sobre o que isto faz. Então, sim, você pode ver a vida da cidade chegando, mas só mostra os pixels atrás. Então você pode pensar, qual é o ponto neste s o. O ponto é que você pode arrastar outro pedaço de filmagem para o fundo, e isso realmente vai mostrar através da vida da cidade. Embora isso pareça que há muita coisa acontecendo. Eu só arrastei algumas filmagens aleatórias para lá, mas você pode ver que você pode ser realmente estúpido com isso. Se você gosta de seguir em frente, então temos o Matt iminente. Então o que o Matt iminente faz é levar em consideração se você tem algum radiante suave . Então vamos voltar ao normal aqui. Temos a vida na cidade chegando era uma vida urbana, então vamos voltar a ligar para que possamos ver. Então agora temos City Life assim, então vamos colocar um ótimo, vamos colocar um sim, vamos colocar uma rampa de ingredientes na vida da cidade. Então agora você pode ver que há um pouco de escuridão em um pouco de leveza. Então o que vai acontecer é que se escolhermos este dedo do pé Loomer Matt, ele vai realmente dar o seu vai deixar o Grady int funcionar também. Nós provavelmente podemos obter alguns efeitos realmente interessantes com isso. Deixe-me encontrar uma textura ou algo com alguma transparência para que possamos brincar. Vou achar uma textura animada que alguém está jogando. Mas comigo, dois segundos temos esta textura de falha aqui e mostra que vai haver algum brilho para que você possa ver que temos todo o tipo de coisas diferentes acontecendo aqui. Mas se eu realmente amarrar isso ou podemos até mesmo torná-lo preto e branco, vamos fazer isso. Se eu fizer este preto e branco e agora eu selecionar vai colocar nenhuma faixa fosco e eu encontrar este o Loomer você pode ver que ele só vai mostrar através das áreas. Eu sei que parece uma bagunça absoluta, mas é só mostrar que eu vou mostrar através do brilho. Eu sei que parece uma bagunça absoluta, Mas o que nós poderíamos fazer é ir ao tear invertido e sim, você provavelmente vai ver mais dele. Olhe para isso. Isso parece loucura, na verdade, meio que gosto. Então lá vamos nós. Sério. Então o que? Esta coisa este imposto por conta própria, na verdade é apenas se eu apenas tão baixo solo lento a textura para você, você pode ver que isso é muito legal. Isso vai tocar no embalado. Baixado Ah, desligado! Facebook. nome desse cara é Stephen Macfarlane na verdade, e eu tenho toneladas dessas texturas animadas para uma pechincha absoluta com medos de cerca de £10. Talvez eu deixe um link em algum lugar se eu esquecer. Só me dê um grito e peça esses blocos de texto. Eu penso em £10 para texturas animadas Tana, todas as texturas no arquivo para que eu possa animar minhas próprias também. Então fiz um ótimo trabalho. Então foi assim que usou o Matt iminente. E agora a última coisa. Acho que vale a pena cobrir com a pista. Matte é. Então, se pudermos fazer uma janela e conseguirmos fazê-lo passar e ele resolver formas ou qualquer coisa , qualquer coisa, realmente, poderíamos fazê-lo passar por qualquer coisa. Tudo o que fizermos preto e branco, conseguiremos. Então, teoricamente, poderíamos fazer um vídeo preto e branco e tentar fazê-lo passar. Então o que vamos fazer agora é pegar outro vídeo. Eso, eu poderia tirar uma foto de uma mulher aqui, então essa mulher sorrindo, e então se fizermos um preto e branco, vamos nos aproximar, Matt. Você pode ver como a mulher está aparecendo. Mas então também podemos ir Loomer invertido. E agora olhem para esta loucura absoluta. Temos o dito que ele está mostrando através da mulher, então provavelmente está indo um pouco longe colocando o vídeo do vídeo. A última coisa que faremos é fazer uma cena com forma. Então, se formos para uma nova composição, vamos chamar isso. O que devemos chamar a isto? Vamos chamar isso de Matt. Isso seria apropriado. E agora temos um retângulo, algo assim e apenas uma linha no meio. Então, qualquer coisa que fizermos aqui, o vídeo vai aparecer. Então é aqui que estamos bem, então o que podemos fazer aqui? Por que não fazemos massa e fazemos com que ele apareçam janelas aleatórias e coisas assim e depois vemos o que acontece? Vou te dar um palpite. Ok, então vamos até aqui e você pode ver que temos todos esses bares. Então, vamos apenas apertar p nas barras do, fazer um quadro-chave, selecionar mais, fazer um quadro-chave novamente. Eu vou apenas totalmente maciço que eles vão voltar para o início, e então nós podemos apenas trazer todos eles apenas fora da tela para que você possa ver que nós temos este tipo de coisa em. Então talvez possamos manter para ele. Assistência. Eazy e Andi fazem o padrão, você sabe, um pouco mais legal. Legal, cara. Então nós temos essa coisa assim, e então nós podemos apenas compensar estes um pouco apenas para dar um pouco mais de aleatoriedade. Tudo bem, Cool. Agora temos a foto da mulher por aqui, e depois vamos para o projeto. Temos uma composição de mapa que acabamos de fazer no momento. Estamos fazendo essas barras atravessarem a tela. Vamos apenas transformar camada e encaixar isso para o conforto com. Então agora, no momento, essas camadas de apenas ser muito rude e entrar e apenas bloquear a cena hum, então isso não é divertido. Então o que podemos fazer é ir para a nossa filmagem e ir modo. Não, não é a faixa de mofo. mapa fosco Alfa Track My Alfa Matt. O Matt. E agora, quando pressionamos ir, você pode ver que a senhora aparece através das camadas assim, que é muito legal. Então você pode imaginar como você pode ser realmente criativo, apenas fazendo todo tipo de formas e coisas assim. Bônus um ponto de bônus. Vamos passar pela metade. Selecione todas essas camadas em, apare-as agora, menos duplice-as se apenas conduzirmos uma. Então o topo, meio que os separa assim. Pontos de bônus em cima de pontos de bônus aqui. Então, agora, se revertermos essas camadas e, em seguida, tipo de arrastá-las de volta, nós devemos ter a animação reversa. Sim. Então nós temos esta animação reversa aqui cortar o concerto da área de trabalho e então vamos voltar para uma cena principal e você pode ver que eles entram, eles desaparecem. Então nós temos um chegando lá sobre as camadas desaparecem, e você poderia usar isso para transições. Você poderia usar isso para qualquer coisa, então é basicamente isso, hum, apenas pensando em qualquer outra coisa que precisamos cobrir. Realmente? Então nós revisamos a quantidade do tear. Quero dizer, você poderia colocar um radiante sobre isso. Eu não sei se isso vai realmente nós poderíamos colocar grande e correr assim. Você pode ver se colocamos este dedo do pé Loomer. Oops. Você pode ver que nós temos o Grady dentro e eles são uma grande variedade. E obviamente não. Não mudamos aqui em cima, então não mudamos, mas o grande se lembra de lá. Mas para ser honesto, eu não estaria colocando uma grande rampa naquele ônibus. Sim, então é isso. Então, só uma recapitulação. O tapete é a janela que permite que a luz atravesse a camada de tapete que você quer em cima de tudo o que você quer mostrar. Então digamos que você tem algum imposto. Você pode animar o imposto. Você definiu como o tapete. Você pode animá-lo, fazer o que quiser com ele, e a filmagem só vai mostrar através da camada de tapete. A camada de loomer leva em consideração o brilho. Então, se você tem uma boa participação ou algo assim, então isso vai ser considerado com o Loomer. Enquanto que com o Alfa, é apenas qualquer coisa sobre o norte Sensor assume que há um pixel visível que vai ser tratado como um mapa. Espero que tenha sido divertido. Andi, vá em frente e faça suas próprias camadas Matt, transições e animação. Mostre-os no chuveiro de grupo. Se você tiver alguma dúvida sobre acima de tudo, obrigado por ouvir e estou ansioso para falar no próximo vídeo. 12. Máscaras: permitem que você mostre ou oculte partes de uma camada semelhante para atrair Matt. As diferenças. Uma máscara é aplicada ao mais tarde em si. Então, quando você move a camada em torno da massa se move com ela, enquanto um fosco de faixa é independente das camadas. Então, um ótimo exemplo de quando usar uma máscara é quando anime e texto. Suponho que queira a chama do texto da tela inferior. Mas só queríamos aparecer quando chegasse ao destino, podemos usar uma máscara. Por isso, deixem-me dar-vos um exemplo disto. Então, primeiro lugar, para criar uma máscara, o que poderíamos fazer é desenhar ataques aqui e colocar máscaras. Nós podemos apenas alinhar isso para o centro, modo a criar e minha habilidade o que poderíamos fazer é quando foram selecionados nele. Camada. Se selecionarmos qualquer ferramenta em forma de classificação na ferramenta caneta bem foram selecionados na camada pela falha. Vamos começar a desenhar uma massa. Então, se você der uma olhada, eu tenho lá o mais recente selecionado, e como eu vou desenhar Voila, ele meio que revela esta máscara aqui. Então eu desenhei uma máscara aqui e eu posso clicar na máscara para arrastá-la por aí. Posso colocar máscaras na caixa de texto. Aqui, eu posso adicionar pena, que tipo de penas as bordas da máscara. Então, se o seu inimigo e se nós dermos uma olhada aqui, você pode ver a borda da máscara. Podemos enfraquecer ainda mais esse fim para torná-lo um pouco mais difícil. Ou como quisermos fazer isso. Mas o que realmente queremos fazer aqui é mostrar quando realmente usaríamos isso. Então, como eu disse, poderíamos usar um mapa de pista. Mas a coisa é, se não quisermos mover isso mais tarde, você pode ver que a máscara está presa com a camada. Certo, vamos tirar essa máscara e vou te mostrar um truque. Então, se eu pressionar primeiro de tudo, vamos desafiar o texto menos animado primeiro, porque então vai fazer mais sentido sobre por que estamos tendo uma missa. Então eu só cliquei aqui em baixo neste anime fiscal e, em seguida, posição. E então, se eu apenas atravessar Desculpe. Então, no começo, se eu apenas derrubar isso, derrubar isso todo o caminho. E então deixamos cair o seletor de alcance. Então eu trouxe a posição do animado para baixo. E, em seguida, como eu aumentar o seletor de alcance, você pode ver que os caracteres são uma espécie de aumento para cima. Então um quadro chave definido para chuvas Eleitorado zero, e então eu vou para um segundo. Traga isso para 100. Está bem. Então você pode ver que eu tenho esta animação básica Eu vou logo após nove estes e apenas adicionar um pouco de curva para fazer esta animação um pouco mais agradável. Isso ficaria lindo. E então a guerra que também podemos fazer é se você descer para avançado aqui, você pode ver que nós temos personagens. Você poderia fazer isso por palavras. Se quisesse que a palavra aparecesse assim. Uma pequena gorjeta de bônus. Você sabe como eu gosto de dar bônus. Então, no momento, nós temos máscaras, máscaras entram assim, mas obviamente você pode vê-lo voando para fora da tela, que nós não queremos. Então adivinhe o que criará uma máscara em torno disso em vez de obter a ferramenta de forma tentando chegar à borda eu quero dizer, nós poderíamos fazer, nós poderíamos fazer esta forma o que ela quiser a máscara. Mas se clicarmos na camada impressionado mudança de controle e N para novembro Se você ver que ele não faz máscara perfeita em torno dele. Quero ter certeza de que fazemos isso quando as animações terminarem, não queremos criar uma máscara em torno dela quando estiver no meio do acabamento. Então agora, se você der uma olhada, nós não vemos a animação em pontos bônus com controle de mama. Aqui, copie esses quadros-chave mais tarde. Na verdade, vamos apenas copiar este segundo quadro chave colar novamente copiar o primeiro quadro chave. Vá em frente, Onda ritmo isso. Então temos a missa entrando e saindo. Então já temos uma soma procurando animação. E então se tivéssemos apenas adicionar borrão de movimento para uma boa medida, linda. Então, o que poderíamos fazer se passássemos por isso agora? Se passarmos aqui, vai cortar no fundo da máscara. Então, se fizermos essa máscara um pouco maior, elas podem ser meio inquietas, então podemos arrastar cada ponta e fazer isso um pouco maior. E agora vamos soltar o para que você possa ver aqui, vamos desligar o movimento azul para que você possa ver que há uma borda muito dura no S. Então é aqui que podemos querer passar a massa. Então, se nós descermos mais aqui e então você pode ver se nós adicionamos algum pai tipo de dá-lhe um pouco de espaço para respirar quando astronomia nele, que parece apenas lindo malabarismo agora. Então nós acertamos aquele em então massas Boom chegando assim Nós temos uma animação muito doce olhando . Sim, toda essa gama de coisas selecionadas me levou um bom tempo, então quero dizer, estamos no assunto. Em última análise, o que você faz é meio que parece um pouco para ele contra-intuitivo. Mas o que fizemos foi mover a posição para fora do caminho, lembra o ponto de partida . Então estamos anime em nada a 100% do ponto de partida. Mas vamos falar disso mais tarde e talvez fazer outro último minuto. Em última análise, pegue o que puder com isso, então temos a máscara aqui. Então essa é uma maneira de usá-los as máscaras para impostos, o que parece ótimo. E nós temos um loop praticamente perfeito aqui. Mas outra vez podemos usar massas como supor que queremos fazer parecer que algo está vindo através de uma televisão. Então o que podemos fazer é se eu apenas abrir um Vamos apenas arrastar isso para a nossa composição aqui em e eu trazê-lo aqui para baixo. Então o que eu poderia fazer é pegar algumas filmagens. Então eu vou arrastar como um vídeo aleatório para aqui. Hum, o que eu tenho aqui? Então temos pessoas que escrevem em uma bicicleta. Tudo bem, digamos que eu quero que essas pessoas andando de bicicleta apareçam através de sua tela. Obviamente, poderíamos nos encher assim, mas vai ser bem difícil. Vamos colocá-lo para trás. O que eu poderia fazer é começar a desenhar uma máscara nesta tela. Então eu vou clicar em “Strike “esta unidade para trás. Então, se eu clicar nesta camada agora, o que eu poderia fazer é se eu apenas ir para ensinar Teoh, obter minha turnê mão enfraquecer, apenas desenhar um retângulo a partir daqui, ou nós poderíamos desenhar a máscara com a caneta tal. Podemos fazer do jeito que quisermos , mas vamos pegar isso por enquanto. Se eu diminuir o zoom, você pode ver que vai ser um pouco difícil desenhar uma máscara como essa. Então o que poderíamos realmente fazer é, se eu conseguir a turnê da caneta, isso vai facilitar muito, porque a tela não desaparece. Então você vê um clicker. Clique em um ponto lá, zoom, e eu estou apenas rolando a roda para o outro canto, e eu apenas clique nesse pixel lá. Zoom out, role para o outro canto, clique que um, zoom out e, em seguida, role para este canto e, em seguida, clique que um Zuma e, em seguida, assume que eu clique neste ponto novamente, você pode ver que nós temos o Máscara. O problema aqui é que nós só precisamos bater invertido na máscara e você pode ver que podemos ver nossas filmagens através de um laptop. Onda. Sim, parece mesmo que aquele vídeo está vindo pelo laptop, e então há algumas coisas legais que você poderia fazer. Poderíamos ir para a pena de máscara, e então poderíamos apenas adicionar um pouco mais sobre ela se você quisesse apenas para dar uma espécie de efeito de brilho. Talvez isso seja um pouco demais. Talvez você só queira derrubar isso como 10%. E agora é como dar a vantagem um pequeno golpe ou o que quer que você queira fazer isso. Mas, em última análise, essa é apenas outra maneira de usar uma máscara. Para ser honesto, eu não usá-los em lote horrível usado principalmente para a tipografia, mas a diferença é com isso é novamente, como mais tarde, supostamente, que queríamos mover isso. A máscara também fica com o laptop, enquanto que se tivéssemos uma camada marcada no mapa, nós a movemos. Então o tapete se moveria e precisaríamos apoiá-los novamente. Então é basicamente isso. É isso que é como usado máscaras em, mas para tudo o que vai precisar estar fazendo em um pouco mais. Então, eu espero que você tenha gostado disso em com, que parecem no próximo vídeo 13. Noções básicas de câmera: efeitos secundários tem um sistema de câmera bastante impressionante onde você pode usar um ambiente de três D ou você pode simular três ambiente D com duas camadas D. Então, como você pode ver aqui, nós temos você sabe, que o tipo de texto e as imagens, eles parecem estar em camadas, então você pode realmente ter alguma profundidade em imagens de paralaxe e coisas assim. Então a câmera merece literalmente um curso por conta própria. Mas você sabe, meu celular. Eu quero levá-lo direto para onde você vai usá-lo no Promotor Skipper, todo o lixo. Então, nesta lição, nós vamos literalmente passar por cima da câmera, o básico e tipo de re criar essa coisinha que eu tenho acontecendo aqui. Ah, e isso deve cobrir. Obviamente podemos. Podemos animar isso muito mais. Isso definitivamente poderia ser animado mais, e vamos fazer em, como, como, talvez as seções do projeto. Mas por enquanto, eu quero dar a vocês algo que você pode criar que realmente parece bom, que há que vale a pena aprender a câmera a fazer, você sabe, em vez de apenas brincar mostrando todas as diferentes coisas. Certo, então, primeiro de tudo, vamos apagar todas as nossas camadas. Vamos começar do zero. Então, primeiro , Wallace, vamos dar uma olhada na câmera sobre o que podemos fazer. Então vamos pegar alguns impostos aqui e o que acabou de colocar uma câmera aqui, então apenas alinhe isso com o centro. Então, a primeira coisa a notar é aqui embaixo, você pode ver esta pequena caixa. E se você não pode ver este cofre aqui, basta clicar no interruptor é por lá não aqueles . Não aqueles cujos ou aqueles. Então, clique nestes pequenos interruptores. Você pode ver que há três caixas D. Então, no momento, se formos, se derrubarmos o leito para transformar, vocês podem ver que temos que “Desculpe “aquele ponto afundou. Temos posições. Ah, os machados X e Y para cima e para baixo. Tudo bem, então quando atingimos esta pequena caixa, você pode ver que temos a terceira posição aqui, que é na verdade os eixos Z, que nos permite empurrar puxar a camada de volta para o referido acesso para dentro do nós profundidade. Então também, se formos para orientação, desculpe. Sem orientação. Temos X, Y e Z aqui. Então você pode ver que podemos realmente animar a câmera em um tipo de ambiente de três D como este. Então, em última análise, você pode ver que agora temos essas dinâmicas adicionadas que podemos usar novamente. Você sabe, brincar, fazer o que quiser sem, mas vamos pegar o Teoh realmente fazendo um exemplo juntos. Então, primeiro de tudo, podemos ver que o eixo Z, nós apenas manter isso em zero. E agora, se levarmos um pedaço de filmagem, então vamos trazer outro pedaço de imagem aqui e escalarmos isso. Então, é como no meio assim. Na verdade, eu acho que eu gosto de aplicar curvas para isso apenas para torná-lo um pouco mais escuro s então eu só vou ply ocorre. O fato de arrastar isso para baixo faz um pouco escuro. Torna mais fácil ver o imposto. Então nada mudou. Ainda assim. Acabamos de ter estas duas camadas D. Mas o que podemos realmente fazer é avançar a posição. Você vê, se nós empurrarmos isso para a frente, ele desaparece atrás desta camada. Mas agora podemos. Podemos trazer isso para cima, para que possamos mudar as posições de cada camada por aqui. Então, isso resume basicamente o que vamos precisar fazer no nível de camadas. Então vamos realmente criar uma câmera, porque no momento não vemos qualquer paralaxe ou qualquer coisa, Seja mesmo se nós animamos. Isto vai parecer que está a escalar. Ele realmente não parece chumbo que qualquer profundidade. Então vamos mostrar-lhe como fazer isso. Então, se formos para a camada nova e, em seguida, câmera no topo ou controle ou deslocamento, vê? Mas você sabe, vamos fazer isso eu não sou nenhum cinegrafista. Tenho câmeras básicas de compreensão, mas para isso podemos ficar com uma lente de 35 milímetros. Ah, habilitar profundidade de campo pode lhe dar um pouco de borrão e coisas assim. Mas vamos manter isso fora e podemos colocar um pouco de borrão artificial se precisarmos. Mas, por enquanto, isso é realmente apenas para começar a lidar. Então, por padrão, as configurações padrão na câmera estão bem. Então, se formos para Isso é um todos os objetos vão para a camada. Câmera nova. 35 milímetros. Ok. E agora com a câmera. Se abrirmos P e movermos a posição da câmera, você pode ver com o quê? O controle Zed para a câmera. E agora você pode ver que há, tipo, uma espécie de paralaxe. Se avançarmos, vamos ficar atrás da imagem. Olha, então nós já temos algum controle aqui, e se nós formos para cima e para baixo, você pode ver que ele se move de acordo, o que começa a dar alguns efeitos realmente legais. Então, se você fizer isso, vamos ver todas as apresentações de slides e modelos. Eles têm Eles geralmente sempre têm esse tipo de truques de câmera neles. Então isso é incrível. Até agora com nós podemos ampliar e diminuir e podemos animar assim. Provavelmente também vale a pena não entrar. Hum, só aqui em baixo. Então temos a câmera ativa aqui no dia. Temos uma vista. Se formos para duas vistas, você pode ver a câmera. Você pode realmente mover a câmera usando isso, usando a segunda visão. Mas por enquanto, menos. Não, não vamos nos preocupar com isso. Você pode ampliar aqui e, em seguida, você pode selecionar como você poderia selecionar o azul que o é que o acesso sobre este e mover a câmera por aqui se você quiser animar assim. Mas, por enquanto, estamos a manter isto muito simples. Então vamos voltar para rebocar uma vista. Então o que eu também fiz é que eu tenho um pouco de textura. Eu tenho esta textura de poeira livre do fornecimento de loja de fotos. Então eu acho que se você tem um Google, você será capaz de encontrar isso, e então nós podemos fazer que três d também. Então, provavelmente vale a pena trazer todos os bens para uma cena. Então podemos realmente entender o que está acontecendo com essa textura. Vamos precisar mudar isso para a tela para que possamos realmente vê-lo. Nós podemos reduzir isso, e este tipo de como apenas adiciona uma pequena camada pouco dinâmica, dentada. Podemos adicionar profundidade colocando esta camada entre a câmera e coisas assim. Então agora suponho que precisamos animar um pouco. Mas antes de o fazermos, eu adicionaria alguns pequenos símbolos, então eu poderia fazer é ver isso bastante. Se colocarmos como um pouco obter ataques para colocar pouco mais, vamos apenas fazer esta cor diferente. Então eu vou fazer isso como uma laranja ou algo assim. Isso parece bem. Então você pode pegar um desses e vamos apenas fazer dois ou três, um, um, arrastá-los por aí e então, novamente, nós vamos fazer três D em apenas arrastá-los para baixo da câmera. Então, tudo é três D e sob a câmera. E então se formos fazer xixi de novo, podemos empurrar alguns desses para dentro, puxar alguns deles para que pudéssemos puxar este de volta. Você sabe o que? Vamos compor as 33 cruzes. Tudo bem, então se entrarmos nessa camada, sim, isso facilita. Podemos mover estes por aí. Então, vamos dar rapidamente dois p, empurrá-los para trás e puxá-lo para a frente assim. Então nós temos nós temos um tipo de nós temos um par de elementos que podemos mover ao redor. Então nós temos que temos isso, essas camadas como esta. Quero tirá-los do caminho um pouco. Tudo bem, então isso é apenas para dar um exemplo de como poderíamos usar isso, certo, então no momento, vamos fazer que três D também. No momento, tudo. Tudo é três D. Então o que precisamos fazer agora é animar. Tudo bem, então o que nós poderíamos fazer é, hum digamos que eu acho que nós poderíamos começar por animar para que você possa ver os problemas, e então isso vai nos ajudar a trabalhar de volta para a solução para que pudéssemos ampliar, você sabe, direto para a imagem. Ou você pode vir através da imagem, se quiser. Então, se começarmos a partir daqui para que tenhamos a imagem aqui ligada, nós apenas manter enquadrado a posição da câmera da câmera como esta. Então, já estamos tendo algum tipo de efeito. E então se pressionarmos f nove no mudo, podemos fazer um pequeno ajuste do gráfico de velocidade e depois ir até o fim e continuar saindo um pouco. Gosto de fazer isso. O problema é que, quando você faz isso de novo, você sabe, você pode manter isso simples é complicado que você quer que você quer te dar? Eu não quero deixar nada na mesa aqui para que você possa ver que há automaticamente um pouco fácil é colocado aqui, então eu não descobri exatamente como ou por que isso acontece. Mas quando isso acontece, eu só faço os quadros-chave lineares. Entra e eu faço isto manualmente. Então eu trago isso aqui, trago isso para baixo, e então se eu trazer isso para cima, ele dá a ele tipo de nós queríamos voar, mas então nós queremos que a moção continue tão voando assim e então continue indo para fora. Então nós podemos apenas, você sabe, brincar com isso. No entanto, você deseja o gráfico de velocidade. Mas eu acho que isso funciona. Talvez possamos pegar essas alças e suavizar isso um pouco, Phil por aí ver o que funciona para você. Mas acho que parece bom. Então, em última análise, a câmera está fazendo assim no momento. Vamos dar o pé. Vamos trazer-nos um dedo do pé, manter um segundo. Então ainda um, e depois continua. Tudo bem, então isso parece OK, mas nós poderíamos adicionar um pouco mais de profundidade para que você possa ver no momento que a textura já está aqui. Então o que eu posso fazer é trazer muito o imposto que você avança um pouco, mas trazendo a textura dele mais perto da tela para que nós não fazê-lo para que nós vamos através da textura. Se você vê o que eu quero dizer lá e, em seguida, também eu quero o texto na frente dos impostos. Então, se formos fazer xixi no imposto também, então podemos enquadrar o texto em si. Então, neste ponto, eu quero que o texto ainda esteja fora da tela porque eu quero ver a textura. Então eu quero ir. Andi, eu não vou manter o quadro. Eu vou apenas estes quadros-chave para que o texto alivie um pouco como este também. Então agora você pode ver que a textura está na frente. Mas só precisamos ter certeza de que o imposto se encaixa na tela. Sim, Então, se não caber na tela, nós sempre poderíamos apenas redimensionar a textura mais tarde para ter certeza de que ele se encaixa Então, no momento são textura é caber na tela. Eu só quero transformar a textura muitas vezes. Alinhe isso ao centro da composição, coloque nosso ponto de ancoragem. Apenas certifique-se de que neste ponto, se formos para a escala agora, torná-lo três d. Nós só queremos ter certeza de que neste ponto, a textura é tela cheia. Então aqui queremos que as texturas apareçam aqui. Então, se eu for fazer xixi na textura, podemos trazê-la para fora, trazê-la para fora até desaparecer, e então apenas empurrá-la para a frente um pouco. Então lá. Então agora você pode ver Lá vamos nós. Então nós temos isso. Na verdade, vamos apenas trazer a textura para a frente um pouco mais, até um pouco mais. E então nós queremos fazer algo semelhante com o que eu realmente vou puxar o imposto de câmera dentro Vamos colocar em movimento borrão em todos esses elementos bem, e então vamos ajustar os sinais de mais manualmente mais tarde. Então, mas isto é humano. Em você passar pela textura. Temos os sinais de mais e depois temos uma câmara como esta. Mas então o que nós também podemos fazer é ajustar os sinais de mais também, modo que eles são realmente nós podemos ter estes fora um pouco. Então aquele verão na tela e alguns não são então lá você vai. Então você pode realmente brincar com isso que eu acho que a principal coisa a levar em consideração é apenas como tirar os ativos na cena em Apenas animar a câmera primeiro, e então você pode ajustar o escasso. Às vezes você pode aumentar a escala, e então você sabe, a imagem fica pequena, então você pode aumentar a escala. É meio difícil dizer sem você apenas tropeçar nele. Mas estas são técnicas, na verdade. Basta criar uma nova câmera. Você pode fazer tudo isso. Somos como uma câmera básica. Você poderia realmente animar qualquer coisa para que você pudesse animar. Podemos animar estes sinais mais para que eles continuem na sala. Então os sinais de mais voam e continuam indo também. Como este. Vamos deixar esta queda um pouco. Agora vá e certifique-se de que tem o borrão de movimento em tudo. É só em seis segundos. A câmera e o movimento três D é bonito. Renda Heavy. Então vale a pena considerar que lá vamos nós. Boom. Você tem estes agradáveis ou paralaxe na imagem. E se você quisesse, poderíamos fazer a técnica da camada de esteira que fizemos antes, para que pudéssemos compor tudo aqui e chamar isso de ver um ou o que quer que você queira chamar. E então podemos fazer uma camada nova. E eu faço isso, como um sólido branco sólido em Basta ir para a escala, em seguida, desvincular essas propriedades para que possamos fazer isso. E então o que poderíamos fazer é atingir a escala e então avançar para, tipo, 15 quadros. Onda apenas colocar este 20 realmente uma troca esses amigos em torno de menos. Vamos ao zero no início. Você pode ver o que nós vamos fazer aqui, e então nós podemos apenas fazer isso a camada de tapete do sólido branco, e nós poderíamos até tê-lo assim. E então, se pegarmos esses quadros, pressione F 9 Ok, lá vamos nós. Boom. Então, faça uma brincadeira sem isso. Essa é a câmera. Não muito complicado. Eu provavelmente fiz isso mais complicado do que precisa ser. Mas mais tarde faremos esse tipo de coisa de novo, exceto que vamos torná-lo um pouco mais picante e bonito sobre Lee. Faça um belo pequeno título cinematográfico revelar. Então fique atento. Deixe-me saber o que você acha disso. Como sempre, sinta-se livre para soltar suas animações e intros no grupo, e estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo. 14. Objeto null: um nenhum objeto é um objeto invisível que é usado em após efeitos para permitir que você controle as propriedades de diferentes coisas que podem parecer confusas, mas espero que isso o limpe. Então, no momento, temos todos esses círculos piscando na tela. Então, o que podemos realmente fazer se quisermos controlá-los todos ao mesmo tempo, podemos realmente usar um objeto sem. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Então agora temos todos esses círculos piscando, mas suponha que quiséssemos que todos se movessem da esquerda para a direita. Bem, vamos mostrar como isso parece. Obviamente, se chegarmos a uma posição aqui, podemos selecionar a posição no shopping. Ah, selecione a posição e, em seguida, o quadro chave e, em seguida, mova através. Começamos, continuamos a enquadrar mais. Mas você sabe, tudo vai ficar muito confuso muito rapidamente. Então o que podemos fazer é criar um novo objeto não como esta camada nova. Nenhum objeto. Para ser honesto, eu realmente não uso muito um objeto todo. Você pode compor muito, mas há razões pelas quais você não pré-compor às vezes se você fizer uma composição pré e você quer mover algumas das formas, mas manter o fundo, você vai realmente a borda da composição será mostrado, enquanto que se você acabou de usar em todos os objetos para controlar os ativos, ele será mostrado. E então também, se você tem como música em sua composição principal, e então você quer pré-compor algumas coisas para movê-lo. Quando você entrar nessa composição, você não terá mais a música. Então, às vezes você apenas cria um objeto do Nilo para assumir o controle de camadas carregadas para que você possa ver que criamos o objeto nulo aqui. A propósito, todos esses jogadores de forma, duplicei a mesma forma animadora e os reposicionei minuciosamente na tela. Mas agora, para ser honesto são cerca de 10 camadas. Então eu apenas os duplicei. Estou me movendo, mas é isso que quero te mostrar. Então agora, se selecionarmos todas essas camadas de apenas hit shift e, em seguida, ver este pequeno Pickwick por aqui para agarrar aquele Dragão em algum objeto nulo agora, qualquer coisa que eu faça com o objeto nulo controla tudo com os jogadores de forma com. Então vamos fazer isso também. Ah, três D, depois todos os objetos. Três D. Então agora eu posso controlar o nosso Aiken. Eu posso me mover. Se você vir esta coisinha vermelha aqui, este é realmente o objeto nulo. Então eu realmente tenho um ponto onde eu posso literalmente arrastar em torno de todas as composições. Então, se formos aqui, você pode ver que eu posso mover tudo assim. Então, sim, para que você possa ver que tudo é animais de estimação, um objeto moral, muito bem. Então, um exemplo. Eu poderia trazer o objeto do Nilo de volta aqui. Eu sei que você poderia usar uma câmera para isso também, mas vamos dizer que nós apenas trazemos todo o objeto de volta, pressione a posição, e eles vão para a frente aqui. E enquanto estamos passando, só queremos sair. Leve o objeto nulo para frente. Vamos para, tipo, 1000. Ah, e então você pode ver que os objetos Noel vão trazer todas as camadas para a frente para que pudéssemos obter esse tipo de animação como esta. E temos este olhar perfeito. Mas nós também poderíamos posicionar que poderíamos pegar o objeto de metal aqui. Poderíamos dizer a meio caminho. Queremos que o Luke as camadas ao redor, e você pode ver que tudo controlado pelo objeto Noel. Então, realmente, é muito difícil. É engraçado, porque quando eu vim para conhecer este vídeo é como, por que eu não apenas pré-compor? Porque deixem-me dar-vos um exemplo. Então eu suponho que esta é a diferença se nós muito compôs Bem, isso já é Comp One, mas vamos dizer que selecionamos todas essas camadas foram clique direito e então nós re composto e chamamos isso círculos comp direita para que possamos mover círculos comp ao redor. Mas se você der uma olhada agora você vê as camadas de ser cortado na borda. Enquanto que se nós temos eles objeto nulo em, nós temos todos estes ligados ao objeto nulo. Se tudo bem, vamos fazer xixi na posição. Se eu mover isso, as camadas não vão ser cortadas, você sabe, quando você pré-compor, você realmente corta a camada fora. Então o que eu poderia fazer é animar o objeto do Nilo a partir daqui, e então eu arrastá-lo para cima e nós podemos fazer você saber que você pode obter este tipo de animação como esta, e é em qualquer lugar de qualquer maneira. Com isso, movemos o objeto nulo. Agora vai afetar todas as camadas abaixo, então pode ser muito útil para esse tipo de coisa. Suponha que nós fizemos pré compor as camadas e pré compôs estas e chamá-los de círculos. E então nós tornamos os círculos mais pequenos. Temos um acampamento de círculos aqui, e depois duplicamos isso algumas vezes. Digamos que queremos que o círculo de células saia por conta própria assim. Poderíamos compensar isso um pouco, então eles são meio aleatórios. Vamos torná-los todos um pouco maiores. Vamos fazer isso, fazer com que esse círculo venha assim. Então, agora, se quisermos fazer isso um pouco mais aleatório, o que poderíamos fazer é, ah, atribuir Todo o círculo vem do que disse isso. Nenhum objeto. Vamos apenas excluir o anterior Agora ir camada novo objeto nulo e, em seguida, atribuir todos os círculos vem então nós poderíamos controlar todas essas composições como este para que pudéssemos manter quadro a posição Aqui, trazer isso através da direita em. Basta adicionar um pouco mais aleatoriedade aos efeitos ah arrastando-o por todo o lado ao mesmo tempo. Mas eu não quero entrar em muitos detalhes sobre isso porque talvez não precisemos usá-los como Noel objeto demais. Ele pode ser usado para controlar bem as câmeras, mas eu simplesmente não usá-lo muito assim. E eu quero enfiar Teoh para ensiná-lo o que eu sei e um de bom. Então eu tive que incluir isso porque eu sei que eu uso objetos Noel de vez em quando. Mas, na verdade, é apenas para o grupo nas coisas, também, em movê-las de um ponto central. Então, dito e feito, nós podemos assumir isso, trazê-lo para o nosso próximo projeto, então eu vou vê-lo no próximo vídeo. 15. Wiggle: em efeitos posteriores permitem que você use um pequeno pedaço de código ou uma fórmula para definir um determinado conjunto de regras para propriedades ou atributos em efeitos posteriores. Então isso pode soar ou uma mente bonita soprando. Mas é bem simples, e os melhores começam é mexer o estômago. Eu uso muito, e isso permite que você aleatorize propriedades e após efeitos. Então, neste vídeo, vamos passar por cima do “wiggle”. Vou te dar uma olhada rápida, expressões. Então, mais tarde, quando estamos usando expressões diferentes, vai fazer muito mais sentido é como ele funciona. Então agora temos o movimento flutuando na tela, tem uma cintilação no fundo, um brilho cintilante e tudo está acontecendo aleatoriamente. Então o que vamos fazer é apenas excluir todas essas camadas e vamos apenas começar de novo. Então eu só tenho uma textura aqui. É como um fundo sombrio do ano fiscal. Tem de haver uma luz a passar. Então, às vezes, o que eu gosto de fazer é fazer com que a luz pareça uma espécie de cintilação. Então eu também fiz uma vinheta para estas composições, então eu vou colocar uma nova camada de ajuste. E então eu só adicionei uma vinheta e mantenho esta na primavera superior a vinheta talvez traga uma vinheta em um pouco. Tudo bem, então agora nós apenas digitamos nossa madeira no meio para que eu pudesse colocar uma manobra assim Talvez deixe cair isso para baixo à luz. Ok, linha isto para central ajuda se eu tivesse selecionado. Tudo bem, legal. Então, quando você quiser criar uma expressão no After Effects, o que você precisa fazer é qualquer cronômetro, você possa ver o cronômetro que usamos para chavear Sempre que você tem um cronômetro, se você pressionar ault e você clicar no cronômetro. Então, por exemplo, opacidade. Vamos, na verdade, baixar a capacidade para 80 para começar. Agora. Se clicarmos em Ault e clicar em capacidade, você pode ver esta pequena caixa aparece na parte superior, onde parece que você vai fazer um pouco de código novamente. Parece assustador, mas é muito simples. Há muitos códigos diferentes também expressões diferentes, que é uma jornada que você pode seguir por conta própria. Mas, por enquanto, usaremos um que usaremos. Então, se quisermos fazer esta luz piscar, então, no momento, o wiggle está apenas ficando como está, eu realmente adiciono um pouco de brilho aos balanços. Welshofer Go Style deve brilho através de um brilho no raio de brilho. Talvez trazer isso para fora de baixa intensidade, trazê-lo para baixo um pouco, em seguida, brilho limiar. Podemos falar um pouco disso. Apenas brinque com ele até que seja como um brilho razoável. Então, agora, se agitarmos a opacidade, vamos fazê-la piscar. Então o que eu faço é clicar aqui na linha de código e nós digitamos wiggle, e você pode ver como você começa digitando. Ele lhe dá as diferentes janelas de expressão. Então, à medida que você constrói seu conhecimento, eu ainda quero aprender muito mais sobre expressões. Então nós abrimos um parêntese aqui, e então há dois números que entram separados por um comentário do primeiro número é quantas vezes em um segundo você na freqüência ou. Então, digamos que mexa 10 e, em seguida, vírgula, e isso significa balançar 10 vezes em um segundo. Quero que esta opacidade varie de acordo com o segundo número. Você pode colocar a intensidade. Acho que essa é a definição. Verifiquem tudo duas vezes. Então, em 10 vezes no segundo, queremos que isso varie, digamos apenas 10. Então, nos momentos em que 80 então o que vai acontecer é 10 vezes no segundo, ele vai escolher números aleatórios 10 de cada lado de 80. Então, agora, se nós gostarmos disso, primeiro de tudo, vamos olhar para o movimento. Vamos olhar para a animação, então eu não tenho certeza se você pode ver que é apenas ele é bastante veias. Mas como você pode ver, há uma pequena cintilação. E se você olhar para baixo para a opacidade quando eu esfregar a linha do tempo, você pode ver como ele é saltar nos diferentes números 10 vezes no segundo, ele está indo acima ou abaixo de 80. Então, o que poderíamos fazer é fazer esses 20 para tornar isso mais intenso apenas para fins de demonstração. E agora estamos apenas renderizando, e você pode ver que há definitivamente Mawr fora de um movimento sobre a tela, mais de ah e expressão. Então agora nós estamos recebendo esse tipo de olhar flash, então nós entramos em que esse tipo de olhar piscando, ele está renderizando no momento, então nós não podemos vê-lo muito bem. Então, o que? Enfraquecer Dio? Além disso, se nós copiarmos isso para que possamos clicar na expressão clique copiar e, em seguida, podemos ir para baixo dedo do pé uma camada de fundo, ir para uma passagem, impressionar todos e clique em Oops, errado no Alton clique capacidade. E agora comprimimos o controle V e apenas colamos o wiggle. Eu apliquei o movimento na camada de ajuste porque eu sou um plonker absoluto. Então vamos deixar isso de novo. Oh, clique em um passe, formigar, mexer. E agora você pode ver que o fundo está piscando também. Então, se desligarmos o solar da camada, parece que o fundo no primeiro plano está iluminando por causa da luz. Então, agora que temos o movimento na capacidade que podemos realmente ir para a posição, poderíamos clicar em parafusos aqui e poderíamos fazer o mesmo. Nós vamos mexer 10 20 agora você pode ver que ele realmente vai balançar ao redor no meio então eu poderia não fazer isso para este texto neste cenário. Mas esta é uma boa maneira de simular um tremor de tela. Se você queria fazer a tela tremer, você pode realmente obter uma composição, e você pode adicionar uma expressão de movimento. Você poderia fazer essa loucura se quisesse. Você poderia derramar 100 milhões, poderia? Por 100? Lá vai você. Está apenas indo. Está a enlouquecer. Eu acho que os quadros por segundo você não veria nem 100 porque não há 100 coisas que você poderia realmente ficar completamente louco. Basta colocar isso, você sabe, 500. E agora mexa. Está a enlouquecer, sabes. Mas você pode realmente usar isso para fazer alguns efeitos muito interessantes, que nós vamos chegar em. Mas o principal é entender que você pressiona todos os cliques em um cronômetro, e é aí que você digita sua expressão, então usaremos expressões diferentes em uma data posterior. Posso mostrar mais uma expressão por enquanto, então vamos tirar nossa manobra e então vamos desenhar um círculo Então eu tenho essa ferramenta de elipse para arrastar para fora como um círculo perfeito, e então podemos meio que trazer isso para o meio. Agora em diante. Se conseguirmos este círculo bom nos nossos lábios, desça o traço dos traços. Desculpe. Vamos soltar traços ou adicionar traços. Então você acerta o “mais “aqui, e então podemos mudar. O traço é assim. Você pode ver que temos um policial aqui embaixo, que gira a roda. E nós também temos Eu realmente quero fazer esse amor dentro de um Vamos colocar o derrame em cinco . Então nós temos esse tipo de coisa de círculo aqui, então se nós rodarmos, poderíamos girar assim e poderíamos animar a rotação. Mas o que nós também podemos fazer é ir ao Alz e depois apenas o tempo, uh, vezes. E então poderíamos colocar 10 ou qualquer número aqui, e isso só vai dar uma rotação contínua. E o número só aumenta a intensidade. Então agora está indo muito mais rápido se colocarmos o tempo 100, mas poderíamos colocar o tempo 10 aqui, e então ele vai apenas nós podemos apenas manter esta animação indo tão tempo e balançar, há duas expressões que vamos usar nos próximos projetos. Mas novamente, você só vê como é simples. Também vale a pena ter em mente se houver um número vermelho aqui. Isso significa que há uma expressão aplicada. Se você quiser remover a expressão, você pode apenas ela. Desabilite-o clicando neste pequeno ícone aqui, e isso remove a expressão se você clicar em. Isso liga a expressão novamente também. Então, às vezes você pode obter um modelo e os números são vermelhos e você não tem certeza por que eles geralmente são vinculados a um controle deslizante ou eles têm uma expressão aplicada. Então deve ser por isso, então vou deixá-lo lá. Não precisamos entrar em muitos detalhes sobre isso. Então espero que você tenha gostado desta lição sobre. Estamos chegando perto de realmente fazer um vídeo incrível. Então, obrigado por ficar comigo e te vejo no próximo vídeo. 16. Efeitos: há literalmente centenas de efeitos em efeitos após. Cada efeito também tem seu próprio conjunto de parâmetros, que você pode mudar em um inimigo. E você pode realmente usar esses blocos de construção e combiná-los juntos para produzir quantidades infinitas de efeitos. Vou passar por cima de alguns dos efeitos que eu uso muito que vai usar nos próximos vídeos de hoje. Mas este só vai ser um vídeo curto, apenas um soco no dedo do pé, algumas ideias para você. Realmente? Eu quero que você vá embora, veja o que afeta você confinou, quão louco você pode fazer seu texto e tipografia olhar e apenas trazê-lo para o grupo. Vamos fazer deste grupo um lugar onde podemos compartilhar, crescer e criar para nos reunir e realmente novas ideias e inspiração. Porque às vezes é difícil cantar. Esta coisa toda está a ser inspirada. Então, hoje, o que vamos fazer é passar pelos efeitos que eu uso. Primeiro de tudo, vou apenas dar-lhe um exemplo de como aplicar o efeito. Então, se eu trazer algumas imagens atrás de nossos fatos aqui, você pode ver que atualmente não há efeito. Então, se eu for para o barulho, eu vou digitar ruído aqui em cima. E então eu arrasto o ruído sobre os efeitos em nós aumentamos isso. Você pode ver que o ruído é apenas aplicar na camada de efeitos. Eu luto, aperto ir aqui, você pode ver que nós temos isso e eu nunca gostaria de colocar esses barulhos de motor apenas para um exemplo . Então temos todo esse barulho acontecendo nos efeitos aqui. Algo considera se você quiser que os efeitos para aplicar dedo do pé todas as camadas em vez de um plano-los para cada um. O que você pode fazer é ir para a camada, você ajustar a camada, e você pode começar a construir sobre a camada de ajuste e fazer a camada de ajuste. Você meio que gosta de seus fatos libram do que tudo embaixo vai ser afetado. Então você pode ver que podemos aumentar um pouco o barulho agora. Os ruídos realmente afetam no vídeo das pessoas na moto. Andi, eu vou colocar um monte de quantidades detestáveis para que você possa realmente ver. Obviamente, nós não faríamos isso, mas e você pode realmente começar a empilhar seus fatos aqui. Então, se colocarmos um pouco de ruído e então suponha que vamos para curvas e eu tive alguma correção de cor que tudo vai acontecer nesta camada de ajuste e ou afetar a coisa toda. E, em seguida, se arrastarmos a camada de ajuste de efeito abaixo efeitos vai apenas aplicar para trás a camada de efeitos. Podemos dar uma olhada no efeito de borrão, então há um monte de desfoques, então você vai ver o que eu quero dizer. Agora, se escrevermos desfoque em efeitos, obtemos todos esses desfoques diferentes. Mas hoje vamos dar uma olhada no Radial Blair no jogador rápido. Então, se formos muito rápido, desfoque esta aqui. Gosto deste porque não demora muito a renderizar. Então, se nós apenas acertarmos Blue Radius aqui e depois voltar para começar na tecla de enfraquecimento, enquadrar isso apenas no canto superior esquerdo. Você pode ver que temos que começar o que podemos manter amigo. Isto como se fosse qualquer outro tipo de atributos. E então nós podemos ir para o pé depois de nove Eazy e fazer nossa animação, e nós podemos obter uma bela animação Blair olhar bastante afiada. Há o Next Borrão é a Rádio Blair. Então vamos deletar nosso efeito daqui. E então se formos para rádio azul, não rádio CC borrada, normal, realmente um borrão. Você pode ver que nós temos esse tipo de borrão, que pode realmente te dar alguns efeitos loucos. Então vamos colocar um rádio Blair, e eu vou te mostrar como você pode usar o deles. Então vamos apenas colocar a quantidade um pouco definir Zuma bem e, em seguida, anti-alias em nós podemos obter que alta realmente não realmente não importa muito. Então nós temos isso. Mas se duplicarmos essa camada e excluirmos o rádio azul, ainda podemos obter o texto normal. E então nós provavelmente poderíamos reduzir a opacidade um pouco sobre este fundo em nós tipo de. Ele meio que dá o nosso texto um pouco fora de um olhar embaçado, isso é muito bom para quando você quer o filme da velha escola olhando efeitos. Tudo bem, então uma vinheta não precisa de explicação, realmente, mas vou dar uma de qualquer maneira. Então, se fizermos um novo sólido, basta fazer isso de qualquer cor. Temos usado vinhetas bastante, mas vamos dar um mergulho rápido e profundo. Então o vinhedo acrescenta esse tipo de borda agradável. É que às vezes você pode querer trazer o foco para o meio da tela para que possamos clicar na vinheta e podemos alterar a quantidade que podemos trazer isso para cima e podemos mudar o ângulo de visão. O que traz este círculo um pouco mais perto do meio. Então isso você só faz isso por, eu provavelmente iria, você sabe, talvez feito por eles não. É totalmente abaixo da preferência como você quer usar sua vinheta. Então, seguindo em frente, temos mosaico de movimento, que é simplesmente fantástico de realmente como este pode dar-lhe alguns efeitos de tipografia surpreendentes . Então, se excluirmos o sólido vermelho médio abaixo Então, a telha de movimento, como você pode ver, arrastou a telha de movimento para o efeito e aqui em cima temos a altura da largura do pneu. Vou colocar com altura de saída. Então, se eu baixar esses números, se eu colocar isso para baixo para 20 você pode ver os azulejos. O efeito diz o imposto. Então, se eu colocar altura e largura para 20 nós temos isso realmente muito legal. Olhe para isso vai economizar como um monte de trabalho manual. Sabe, se você fosse tentar juntar isso digitando efeitos mil vezes, isso vai levar uma eternidade. Então, se reduzirmos isso, ele escala a partir do meio do único imposto. Então veja como os efeitos aplicados ao redor e você não está realmente controlando o Então você pode realmente animar estes e fazer isso selvagem. Agora, há essa seleção de rostos aqui. Então, se você se mover para cima e para baixo aqui, você fica cara assim. Então aqui está um pequeno truque legal que eu gosto de fazer. Então, se eu pressionar ault e clique fase e, em seguida, apenas colocar tempo vezes 100 ele vai apenas colocar rosto deles neste ciclo automático como este. Então, ele só vai continuamente, hum, girar. E então se você quer que as outras letras para ir para o outro lado ou para parecer como o seu indo ambos os lados, então outra maneira que você pode fazer isso é apenas para manter o centro de azulejos e, em seguida, ir para a frente no Sumer sobre a composição. E então se formos para frente e então arrastamos o centro da telha para cima. Você pode ver que nós temos esse tipo de animação passageira, então parece que eles estão passando. Parece que um fax está passando um pouco mais rápido. Então você pode apenas brincar com isso até, você sabe, até que você esteja feliz. E agora se voltarmos e, em seguida, diminuirmos um pouco aqui, vocês podem ver que nós temos realmente uma animação bem funky e então nós poderíamos apenas ir tempo, tempo, tempo, alongamento. E só para acelerar isso sem brincar com todas as coisas de novo, isso é uma lição. Caso você não tenha visto o que eu fiz, há bem, tempo certo, tempo estendido. Você pode fazer isso ah, lento ou mais rápido, apenas mudando o alongamento de tempo. Ele só mudou a velocidade da filmagem ou a composição e, obviamente, o desfoque de movimento para que possamos clicar em desfoque aqui, e isso daria um pouco de efeito de borrão. Estes estão se movendo bem devagar, então não vai fazer muita diferença lá em que torna mais difícil para Randa. Então, se você quer clareza ou legibilidade do que movimento, desfoque às vezes pode tirar isso. Mas eu gosto de azul movimento. Quando um homem eu quero impostos ou títulos em Vamos apenas fazer desta uma 12ª composição antes de seguirmos em frente . Ok, então o próximo efeito é chamado ceifa Tile embrulhado. Eu vou réptil. Meio que faz uma coisa parecida. Vamos pegar um pedaço de filmagem aqui. Eu só vou pegar as pessoas andando de bicicleta como esta e então trazer isso para cima e então dizer que vamos camada de novo sólido. Eu poderia colocar um sólido preto no meio. Apenas nos dê alguma clareza sobre o texto. Então digamos, esta é a minha composição assim. Hum, você sabe o que? Este escuro, eu acho que dizer que nós temos isso e esta é a minha composição pré composta estas camadas sobre. Basta chamar este acampamento qualquer coisa. Então, se adicionarmos mosaico de colher, então obtemos um tipo semelhante de coisa como mosaico de movimento. Mas em vez de tudo ficando menor e caber na tela, se adicionarmos colhido nosso podemos expandir esta composição para a direita para que possamos fazer algumas transições interessantes para estilo projetor e coisas assim. Mas por enquanto, vamos nos concentrar nisso em si para que você possa ver que podemos mudar entre verificação de flip horizontal on. Isso seria o mesmo para apenas uma frase. Isto para o centro de novo. E depois arrastamos a esquerda para fora. Podemos realmente fazer isso. E então se duplicarmos o réptil, colocamos o cheque do flip V e então sentamos esses dois de volta ao norte, volta ao zero, e então arrastamos o para cima para baixo, para fora. Só quero o dedo do pé. Vamos apenas remover esse sólido preto para que você possa ver que temos o azulejo por perto. E então, se retomarmos, reduzirmos isto , consumimos isto até onde precisarmos. Você também pode obter alguma aleatoriedade. Você pode mudar estes para que você possa ter se desdobrado. Gire no sentido horário. Você pode realmente fazer algumas coisas loucas aqui. A única vez que eu realmente usaria isso é apenas às vezes quando eu quero adicionar, adicionar um pouco de uma cena louca geralmente e tipografia e coisas assim, ou se você ampliar, você sabe, você pode querer animá-la. Então ele vai, gosto de ouvir um pouco. Se nós apenas colocar Repeat, você poderia obter uma espécie de animação onde ele tipo de vem por aqui um pouco sobre ele apenas dar-lhe apenas um pouco mais de uma cena dinâmica. Você poderia fazer todo tipo de coisa com réptil, mas eu deixo você experimentar com isso. Então o próximo efeito é curvas, que apenas lhe dá uma espécie de correção de cor. Então, se eu for para curvas aqui, então como um bom exemplo seria se eu tivesse meu texto como eu tinha lá, exceto que eu vou colocar isso em branco para que não possamos realmente vê-lo muito bem porque eu tenho curvas na camada abaixo. Isso me dá que eu posso eu posso mudar o eu posso reduzir os vermelhos. Eu posso reduzir os verdes ou aumentar os verdes e me ajuda a apenas fazer ah, você pode ter um tom mais quente ou mais frio se eu reduzir os azuis em aumentar os vermelhos. Você pode realmente começar a brincar com estes para obter seus próprios efeitos legais sobre como você quer que a cena para olhar. Mas se eu só quiser escurecer, eu posso ir para o RGB e apenas arrastar a teologia para baixo no topo direito. Você pode realmente ser criativo e brincar com isso. Vamos deletar. Vamos deletar isso. Vamos colocá-lo de volta. Então, movendo-se para o próximo, que é meio que vai vir junto com ele se formos para a tenda no arrasto 10 em 10, torná-lo preto e branco imediatamente. Mas podemos mudar o branco do que para qualquer cor que gostamos. Então é aqui que você pode obter algumas cenas realmente bonitas ou fatos como este. Então você pode ver agora quando vamos para a tenda, um, nós temos este tipo adorável de ver como este. E então, se mantivermos isso no White, agora teremos uma olhada em nossas curvas. Podemos realmente usar curvas do dedo do pé para fazer isso o mais preto e branco possível se quiséssemos, como, um tipo de silhueta de efeito, que, se usado em combinação com camadas Matt, se você pensar sobre isso você pode ser realmente criativo. Mas eu provavelmente não estaria fazendo isso, mas só pode ser útil se você quiser mudar sua imagem, correção de cor e coisas assim. As curvas condenam definitivamente ajudam o imposto a sair, então o efeito final. As curvas condenam definitivamente ajudam o imposto a sair, Na verdade, vou deixar isto para uma aula separada. Chama-se ruído fractal. Andi, se eu te mostrar rápido, vamos mais tarde. Novo, sólido. Então, barulho fractal. Arrastar o ruído fractal aqui. Ruído fractal que podemos fazer. Podemos usar isso para tantas coisas. Você pode mudar o brilho. Você pode fazer especificações. Você pode mudar o dedo do pé olhando em sermão, maneiras diferentes. Mas quero deixar isto porque vamos usar barulho fractal e separar menos. Vou fazer duas lições. Um deles é fazer uma falha de fato com uma divisão RGB. A próxima lição será sobre fazer, como um velho grão de filme com alguns efeitos diferentes, principalmente usando ruído fractal. Então isso foi apenas uma baixa rápida de algumas coisas. Você provavelmente começará a ver esses efeitos aparecerem. Se você ver um efeito que você gosta que você quer saber o que é, me avise. Mas se você encontrar algo legal em novo que você quer usar eu sei dobra. Eu nunca uso esse botão. Claro que há tanta coisa que você pode fazer com dobra. Você pode realmente fazer que eu vi pessoas fazendo coisas loucas usando esses efeitos. Tipo, olhe, você pode fazer com que pareça um três D. Eu nem sei, mas sim, depois dos efeitos tem tantos efeitos diferentes. Eu realmente quero que você dê uma olhada e veja o que você pode trazer de volta para mim enquanto eu estou olhando para lá. Então, só um. Claro, você quente ou assim temos TV ruim também, pela TV é fantástico. Você coloca por uma TV nele combina a carga de uma facção, te dá esse efeito de TV muito antigo, que eu amo também. Mas, na verdade, é apenas uma combinação de ver na onda lateral dobra, mas você pode ajustar tudo isso. Você pode animá-los e é apenas desfoque caixa de guerra de onda, equilíbrio de cores, persianas venezianas, que você pode usar uma transição de tipo também. Há tanta coisa que você pode dizer que eu poderia continuar o dia todo, mas você não quer isso. Queremos chegar às coisas boas. Então, mais uma vez , como sempre, obrigado por me aturar por mais um pouco. Vá brincar com os efeitos. Talvez apenas começar a adivinhar texto na tela. Andi, passe pelo carinho. Comece a experimentar, Chuck. Tudo no texto, se quiser. Vou deixar-te com isso. Obrigado por ouvir. Deixe-me saber como você está indo até agora. Publique seus exemplos no grupo lá. Estamos ansiosos para falar no próximo vídeo. 17. Efeito Glitch: Então, quando eu estava gravando Ah, a lição de falhas uma coisa levou a outra e eu meio que acabei com isso. Então acho que o que vamos fazer é apenas a primeira parte da lição. Vamos ver como fazer o fato do glitter e a divisão RGB. E então, se você quiser ficar e ir até nós estarmos fazendo isso, então nós faremos isso também. Mas não vejo por que alguém não pode fazer isso. Então, primeiro de tudo vai apenas excluir são camadas aqui, e vamos começar uma composição novamente. Certo, aqui está minha janela de projeto. Tenho um par de bens aqui, só algumas coisas que vou passar à medida que avançarmos. Então, se formos aos impostos, isso é apenas um tipo de falha. Vamos colocar isso no meio, então, como uma linha para o centro. Vamos até torná-lo um pouco maior. Menos, vamos. Vamos em grande. Tudo bem, Cool. Então a primeira coisa que vamos fazer é fazer um novo sólido, e então vamos colocar um ruído fractal neste sólido. Certo? Então há esse efeito chamado ruído fractal. Nós podemos ir e pegar isso dos efeitos sobre. Direcionar isso para o sólido e você pode ver que dá Este é realmente estranho olhar efeito como este. Mas o que podemos eu devo fazer é mudar esse ruído fractal e podemos animá-lo. Então, no momento, parece meio suave. Então o que podemos fazer é ir da digitação de ruído. Podemos mudar isso, o bloco no topo aqui, e você pode ver como temos quadrados. Esta é basicamente a camada que vai ser a forma. Forme o efeito. Realmente. Então, se reduzirmos a contracepção e o brilho, podem ver que podemos começar a separar os blocos um pouco. Você pode vir realmente experimentar com isso? Um monte de canais vai apenas dizer sintonizar este número ou qualquer coisa e vive você apenas brincar com ele como eu mudar. Mude a falha toda vez. Então você pode realmente fazer o que quiser lá. Então, se descermos para transformar uma coisa que estamos indo praticamente fazer toda vez. Bem, na verdade, novo, você poderia deixar assim, se quiser, então vamos largar o dedo do pé e colocar o que quer que seja. Digamos que por isso 1500 e você pode ver que foi um pouco mais largo. Agora, na altura são apenas os blocos. É só o bloqueio da falha. Se você for mais baixo do que você tem, como mais de uma estática de TV, se você for mais alto , você tem , hum , blocos grossos, como por que nós simplesmente não vamos para um efeito de bloco grosso? E então você também pode diminuir a complexidade para que você possa ter isso todo o caminho para baixo. Então, são literalmente apenas blocos como este, mas eu vou manter a complexidade deles sobre eu quero ir com eles tipo de pelo caminho de com o que vimos. Então eu vou mantê-lo aqui, Onda e sim, mas sobre o que nós estávamos olhando apenas um segundo atrás. Então eu vou manter isso aqui em baixo, e então quando nós descermos para a evolução, você pode ver que temos opções de evoluções aqui. Há algumas maneiras de animar isso. Podes ver se viramos isto. Ah, roda. Tivemos uma animação. Você sabe o que? Eu decidi? Quero fazer com que isto o ame. Certo, então podemos girar o volante. Nós temos animação, mas nós também temos aleatório Veja aqui em baixo que, se nós arrastarmos isso também anima a onda mais fácil. Eu acho que é apenas ir tudo e, em seguida, clique Alton semente aleatória e apenas esperança vezes por vez e , em seguida, colocar um pouco multiplicar na expressão que podemos mudar este dedo do pé qualquer que pudéssemos ir para 50 em. Vai ser muito, bem, bem, até mesmo 50 anos muito rápido. Se você quisesse algo mais grosso, você poderia até ir como cinco em apenas, você sabe, você pode ter um grosso, grosso, tipo de falha agitado, se você quiser. Vamos lá 20. Eu meio que gosto disso. Tudo bem, então você sempre pode voltar e mudar isso mais tarde. Mas no final do dia, esta é a camada que vai formar como a falha parece. É então o que precisamos fazer é pré-compor lá. Então houve um trabalho tão bem pré compor isso. Chame esse ruído fractal em manter movimento ou atributos desde um novo texto de composição. Ah Jara Jara. A próxima coisa que precisamos fazer é criar uma nova camada de ajuste. Então camada nova camada de ajuste, e, em seguida, queremos que ir até efeitos e obter um mapa de deslocamento um mapa de deslocamento arrastar para a camada de ajuste, e então vamos até mapas de deslocamento. Camada sobre. Vamos clicar na camada de ajuste e mudar isso para ruído fractal. Vamos desligar o ruído fractal. Agora você pode. Desculpe, é um oficial. Você não pode ver agora. Você pode ver que nós meio que temos uma pequena coleção vindo por aqui. Então é aqui que a diversão realmente começa. Podemos mudar a horizontal máxima no máximo. Deslocamento vertical da falha como esta para que possamos puxar isso aqui e você pode ver que já estamos recebendo uma espécie de efeito de falha. Então, na verdade, eu vou entrar em ah, falha. um Vou reduzirumpouco a complexidade, e vou tornar isto um pouco mais grosso. Só quero fazer um pouco. Decore o Inca, talvez assim. Vamos tentar isso. Tudo bem, então vamos para a camada de ajuste, e então eles vão para que você possa ver, nós podemos obter este efeito aleatório e esta falha na verdade e você pode deixar você fazer isso é selvagem como você gosta. Então, tudo o que precisamos fazer agora, realmente é cortar essas camadas para baixo e, em seguida, ir para a frente alguns quadros e, em seguida, cortá-los novamente, você pode ver que estamos obtendo o PolitiFact Outra maneira de fazer isso. Então algo que eu tenho trabalhado é com a camada de menta endereço livre pressione t e vai para a capacidade em nós trazemos a opacidade para baixo. É meio que, um, você pode ver que podemos definir uma chave de um passado de 80, virada para 101 chaves para ele mais tarde . Atravesse na linha do tempo, outro quadro-chave e, em seguida, outra chave da sala tardia Coloque zero e eu sempre vou tentar fazer é copiar e colar ao longo dessa linha de tempo ao longo da camada de ajuste, poderíamos fazer este ASL longo ou garante que quer simplesmente mover nos quadros-chave. E então o que poderíamos fazer é se nós o colocássemos de novo, então você quer apenas ele um pouco mais nós poderíamos realmente ir até a nossa camada de ajuste. Veja, neste caso, queremos mudar como anima a aparência. Para que pudéssemos fazer duas chaves para ele avançar. Um quadro de chave para que não interrompa o resto. O movimento. Tragam isso e talvez queiram fazer isso mais como um lech vertical. Podemos trazer isto para cima do veículo. Então tudo o que temos de fazer é avançar alguns quadros chave novamente. Se reprimi-lo, você pode ver que temos um máximo de camadas verticais horizontais aqui. Vá em frente de novo e então, podemos copiar esses dois amigos-chave e eles vêm aqui e depois colam ele de novo. Então agora vai ser largo, largo. E então temos uma vertical como essa. Eu gosto mais de, Ah, estoque grosso. Você está olhando um. Então temos essa falha de aparência agitada, o que é ótimo. Agora, como vamos sobre a divisão RGB? Então, se abrirmos todas as nossas camadas pressionando novo novamente, e então o que podemos fazer é duplicar a falha e agora podemos simplesmente preencher isso com qualquer cor. Por isso, se descermos, caímos. Duplicar falha para que pudéssemos fazer. Vamos lá. Então eu gosto das cores eram antes de ser uma espécie de cyberpunk e nós tínhamos, tipo, um azul pálido. E então poderíamos duplicar novamente e mudar a cor de preenchimento, também. Como o rosa. E então tudo o que temos que fazer selecionar essas duas camadas e ir para o modo de tela e, em seguida, apenas deslocá-los um pouco. Então, como você pode ver, temos este Sof. Olha, eu só quero fazer isso. Sim, torná-los um pouco mais escuros assim. Tudo bem, legal. Então, estamos chegando a algum lugar, mas obviamente não queremos isso todo o caminho para que possamos apenas cortar nossas camadas de falhas . Ah, aparar nossas camadas de cores, e então podemos apenas duplicá-las e depois colocá-las sob cada vez que temos. Ah, uma falha. Podemos conduzi-los, colocá-los debaixo de cada um. Mas isso e depois, se eu realmente não me importo de tê-los um quadro chave fora antes e depois . Então, como podemos ficar loucos com isso é que podemos começar. Poderíamos animar essas camadas para que pudéssemos fazer com que elas ficassem loucas. Então, vamos tirar uma. Por exemplo, vamos Ault na posição e ir balançar, mas um quadro chave de manobra e apenas ir. Então, 20 a 20 vezes em um segundo eu queria mexer o dedo 250 pixels para que você possa ver que nós temos essa animação acontecendo. Então, se nós soltarmos esta camada, nós temos isso acontecendo. Poderíamos até ir. Vamos lá. Poderíamos ir 500. Então ele realmente vai por toda a tela. Mas podemos fazer é que não podemos tempo de olhos posturais para que saltemos parte da animação. Então nos dá mais de, ah de um olhar grosso novamente menos animação No meio, poderíamos aumentar o tempo posterizado um pouco de taxa de quadros para cima Então nós temos mais de ah, e então neste, nós podemos fazer o mesmo com o Verde. Então você tem a camada verde para que pudéssemos fazer xixi e clicar em tudo com raiva, balançar. Só vamos cinco e depois vamos. 1000 se quisermos 1000 pode ser um pouco demais. Vamos lá 500. Então, cinco vezes vai para 500. E então, novamente, poderíamos ir macarrão tempo levantado. Traga isso para baixo. Realmente? Basta ser tão criativo quanto você quiser com isso, você pode até arrastar. Sabe, você poderia dirigir o rosa até aqui se quiser. Poderíamos até cortar um pouco disso muitas vezes, Gopi e então balançar e ir cinco mangas 2000 ou algo estúpido como isso e então eu tinha postural ized tempo. Então é como, dá um pouco de atraso. Talvez se aparecermos um pouco, vamos conseguir um pouco mais e podemos realmente mexer com a falha deles. Então, quero dizer, essa é praticamente a falha. Então poderíamos realmente compactar essa composição se quiséssemos, e então podemos começar a dar uma olhada em uma imagem em segundo plano. Uma coisa que acabei de lembrar é que podemos realmente adicionar um brilho à falha agora também . Então, se descermos para brilhar assim, e então podemos fazer o limiar de brilho. Então, por que não é o encerramento? Isso é uma pista de garota. Lá vamos nós para que possamos trazer o Vamos ter um pouco de brilho acontecendo aqui para que não tenha que ser muito intenso ou algo assim, para que possamos ter um bom juramento baixo. Um, meio que isso. E poderíamos adicionar uma cintilação ao brilho também. Então, o raio de lo que poderíamos poderíamos animar o raio de brilho. Ou podemos animar a intensidade do brilho. Hum, realmente não é meu Eles todos vão ter um efeito. Então, se formos para o rádio brilhar algum movimento, balançar e então nós vamos 2020 você pode ver que temos um tipo de um movimento de sua direita. Então agora nós temos ah, animação de falhas em Então parece muito bom em. E eu só quero que você aumente o tempo pasteurizado sobre isso. Não temos uma expressão de movimento. Aqui vamos nós. 10 500. Vamos colocá-lo em quadros depois, hum, hum, nós estamos apenas trazendo tempo pasteurizado lá em baixo. Tudo bem. Desculpe. Glitter fatores parece muito legal até agora. Então o que mais poderíamos fazer é apenas pré-compor tudo isso novo e chamar isso de falha, e então podemos adicionar um pouco de profundidade à cena. Então é aqui que estamos indo além do fato da falha. E nós estamos realmente fazendo algo um pouco mais de interesse para que você possa arrastar alguns tipos de feixes aqui. Então, eu tinha alguns raios na minha última. Você só tem que ter cuidado se você tem um loop. Se você tem um vídeo em loop, você meio que se os feixes entrarem, você meio que quer que ele saia também. Então eu deixo um link, Teoh, onde você pode obter tudo isso de graça, então isso atinge os feixes e nós também temos um imposto para aqui. Então eu arrastei essa textura e se mudássemos a sobreposição dos feixes grandes, você pode ver que poderíamos começar a ver a textura. É assim que a textura parece por conta própria. Se eu desligar a poeira, é o que você pode ver. Então o que nós poderíamos fazer é podemos reduzir a iluminação volumétrica um pouco, e agora você pode ver porque nós pré compôs que nós realmente temos esse tipo de nesta composição também. Você pode ver as falhas e o efeito no fundo porque nós temos isso bastante composto . Então o que podemos fazer agora é que temos a falha agora, que vai ficar ótimo, então menos eu gostaria de uma camada em uma nova camada de ajuste em. Basta adicionar uma vinheta nas vinhetas, indo para tipo de apenas trazer as bordas em um pouco. Então nos concentramos mais no brilho na falha. Tudo bem, então isso está parecendo muito legal. Talvez possamos assustar um pouco a composição da falha. O problema é que, se escalarmos a composição agora, ela corta a borda. Então, faça menos assim. Sem enfraquecer partículas de dragsholm em uma ondulação se quisermos eu tenho você poderia obter toneladas de peças livres porque eu deixo um link para que você possa ver cometer esta composição mendigo e então nós mudamos o modo de mistura nas partículas. Só vou encontrar o melhor. Acho que a luz e funciona muito bem. Sim, senhor. Essas partículas grandes iluminariam. Então estamos chegando a algum lugar agora outro pequeno truque que eu tinha. A falha aqui, o que podemos fazer é entrar na falha em você pode realmente brincar lá para que eu possa ser levado longe demais. Mas se pegarmos, como um vazamento leve. Então eu tinha um vazamento de luz rosa. Eu estava tipo, que outra forma podemos fazer essa falha parecer insana? Então, um arranhão como este rosa levemente, Kin apenas torná-lo maior. Andi, trazê-lo para trás de toda a falha e tudo o mais. Eu estava tipo, Ok, então e se nós... E se nós uma máscara este vazamento de luz para que pudéssemos desenhar como uma máscara ao redor, apenas apenas desenhar uma máscara em torno deste vazamento de luz? Então vamos clicar no vazamento de luz assim, desenhar a máscara ao redor dele, e então podemos descer e passar a máscara. Então nós temos essa luz melhor como esta quando podemos arrastar isso para qualquer lugar. E agora o levemente vai ser afetado pelas falhas. Bem, para que pudéssemos cortar o vazamento de luz. E agora você deve ver que a luz vaza ficando distorcida também. E é apenas um pouco de brilho mental. Podemos até animar os monitores levemente dados tão fracos sobre o movimento 50 50. Então os vazamentos de luz se movem. E então poderíamos apenas duplicar a extremidade do dragão de vazamento de luz da próxima camada ou então nós obtemos uma parte diferente do vazamento de luz, nós poderíamos ah, arrastar a camada para baixo até que a luz vaze indo novamente. Lá vamos nós. Devemos ter um pouco do levemente aqui? Poderíamos ter um pouco disso levemente. Apenas um flash e, em seguida, apenas duplicado novamente ou dragão na lata levemente. Hum, você pode mudar a máscara sobre isso é supor. Então, se chegássemos aqui, poderíamos realmente fazer essa máscara de forma diferente se quiséssemos ir ouvir quem queria. Mas acrescenta um pouco de cor. Não é se voltarmos para a composição principal e, finalmente, para obter mais de um pouco mais de uma rocha e animação, podemos adicionar uma câmera. Então vamos colocar uma câmera nova, eu apenas clique, OK, e eu faço tudo, uh, sobre mim. Podemos fazer tudo três dias, exceto a camada de ajuste. Não precisamos do endereço mais tarde para ser três D, porque isso é só a vinheta. Então nós temos que temos isso acontecendo, então nós poderíamos realmente apenas animar a câmera. Vá 20 quadros para a frente. Traga a câmera um pouco. Vá 20 quadros para trás. Traga a câmera para fora. Vá 20 amigos para a frente. Traga a câmera um pouco. Volta a ligar 20 favores e depois repõe a câmara. Aqui. A animação está parecendo um pouco. Não é ótimo. Então o que podemos fazer é cuidar de amigos chave aqui, apenas facilitar. Brincar com os quadros-chave para conseguir algo. Acho que não precisamos de muita animação. Lá vamos nós. Só dois é bom. E então nós também poderíamos colocar um movimento no efeito de glitter em si também. Então nós poderíamos ir para a posição aqui e então nós poderíamos ir todo o movimento e eu apenas colocar 2020 talvez até mesmo 5 20 E então isso é praticamente isso que você pode ver antes deste realmente louco olhar dinâmico movimento e sim, ah, louco fato literal de aparência dinâmica. E quero dizer, você poderia editar isso de novo e de novo serviço na casa que eu poderia fazer tão bem como apenas chukka luz azul vazamento aqui. Basta mudar o modo de mesclagem neste também. Então, se você der uma olhada no fundo, você pode ver que ele realmente faz a diferença. Podemos realmente ver o fundo. Por isso ilumina o fundo, para que o meu mesmo, tal como o advogado, a luz azul vaze aqui. Reduza a capacidade um pouco só para tornar a enxerga mais dinâmica, mas sim, aí está. Então essa é a falha. Toneladas de fatos que você pode fazer sem. Vá brincar com as camadas de ajuste na falha e nos mapas de deslocamento, e te vejo no próximo vídeo. 18. Criação de vídeo no Hotfit: Tudo bem, pessoal. Então hoje vamos apenas dar uma olhada em alguns passeios de mídia social e praticamente explorar alguns ângulos que poderíamos usar ao fazer uma cobertura de mídia social rad. Como, você sabe, alguns dos princípios, o roteiro direto e como você vem com a idéia sobre. Então vamos usar apenas alguns dos aspectos técnicos. Infelizmente, eu não consigo fazer a música ir com o anúncio do momento, mas eu vou mostrar-lhe o anúncio completo com música. Mas nós vamos ter que construir o anúncio sem música só porque eu estou tendo alguns problemas com minha interface de áudio no momento de qualquer maneira. Então vamos a isso. Então pensei que estava tentando pensar no que é popular no momento. Jim, as coisas do Jim parecem ser muito populares. E eu estava pensando que talvez pudéssemos fazer um anúncio para um campo de treinamento porque a coisa é, eu tenho filmagens aqui para que possamos sem um produto de riel para um trabalho ou fotos de produtos. Vai ser difícil fazer um roupão eles gama ou uma marca ou qualquer coisa assim. Então o que poderíamos fazer é apenas explorar um suposto que havia um campo de treinamento. Já fiz um vídeo de acampamento antes, mas vamos começar um do zero. Então a primeira coisa que eu estaria fazendo é olhar para o roteiro Onda com os roteiros que você quer pegar, sério? E nós poderíamos ter vai explorar as diferentes resoluções, mas visível o script. Então, o que? Qual é o objetivo final? Qual é o fim? Fantasma e objetivo é que as pessoas se inscrevam em um campo de treinamento de 30 dias. Então, como é que se engana? Como você conecta o usuário? Porque eles vão rolar passando nos primeiros segundos. É aí que você precisa ligar o espectador para que pudéssemos. Vai ser algum tipo de filmagem e combinação de impostos, mas realmente, você quer que o título se destaque. Então, o que torna este campo de treino diferente de qualquer outra pessoa? campo de treino de mais alguém? E outra coisa que você precisa realmente considerar é que o Facebook não permite que você garanta resultados ou qualquer coisa assim. É uma área cinzenta, então você não quer dizer, tipo, tipo, perder £10 como, idealmente, você quer dizer cair. Oh, você poderia dizer conta-gotas tamanho Jean nos dias. Sim, algo assim. Com o título você quer números Algo que dá às pessoas uma clara expectativa sobre o que realmente é sobre o que eles vão receber. Então, fique em forma, divirta-se ou fique em forma da maneira divertida. O eso de três dias é uma estreia de 30. Kant foi há uma semana. É óbvio que vou apressar isto um pouco porque não quero ficar aqui sentado a falar lixo. Bem, vocês, ah, assistindo. Então, vamos apenas dizer para ficar em forma do jeito divertido, destruir gordura, fazer amigos o único, hum, e então precisamos de algum tipo de coisa reputacional ou uma garantia ou algo assim. Sabe, algo que não é apenas genérico. Então, posso dizer que sou de Cardiff. Então eu vou dizer o maior não de Cardiff, nós não dizemos maior Cardiff alguma coisa campo de treinamento. Podíamos dizer que o acampamento mais quente de Cardiff. Lá vamos nós. Algo assim. Inscreva-se agora e sportscast bonito e Apenas três lugares disponíveis. Certo, então podemos fazer isso. E então agora temos o Não, temos o roteiro, temos isso escrito. Mas como isso parece em termos de, tipo, tipo, o vídeo, então fique em forma do jeito divertido. Então isso pode ser, tipo, tão visto, um poderia estar aqui, e então nós temos que ficar em forma da maneira divertida, e então nós vamos passar através de algumas aulas como esta, ficar em forma da maneira do telefone , percorreu algumas aulas. Hum, rasgar gordura rápida flash, também. Atividades fazem amigos mostrar a sessão de grupo a bota mais quente de Cardiff. E então talvez pudéssemos ter algo explosivo ou de alta energia aqui com este azulejo e depois inscrever-nos agora. E eu realmente pensei que este seria um bom vídeo. Então este, ele só mostra tipo de como eu gosto, eu gosto de terminar em uma coisa bastante dramática. Então ele poderia apenas mostrar isso e então isso poderia piscar e, em seguida, sair no show Cadastre-se agora ou algo assim. Então vamos ter um novo projeto. Vamos salvar isso. Temos também de ponderar qual é o rácio que queremos isto. Então, hum, proporção. Então, se tivermos um olhar Ah, se tivermos uma olhada na biblioteca de anúncios do Facebook, que estavam aqui. Então, a maioria destes Air Square, porque quando você está rolando através do quadrado ocupa um lote espaço paisagem vídeos geralmente não fazem muito bem. Então, há opções diferentes que poderíamos fazer aqui. Bem, poderíamos ter, um, desculpe. Vídeos de paisagem podem fazer bem, mas você sabe, você quer tanto espaço quanto puder. Realmente? Você quer obter o maior espaço publicitário. Então 400 por 500. Eu vou nos dar como uma espécie de, ah gordura vertical quando poderíamos ter um banner aqui e poderíamos dizer que o acampamento quente e quente de Cardiff como este pode estar no topo. Sim, acho que pode ser bom. Então vamos dar uma olhada no que isso parece. Então vamos conseguir uma nova composição aqui. Vamos fazer este. Hum, vamos fazer este 1400 de largura, 500 de diâmetro. E vamos fazer disto um. Vamos fazer 15 segundos. Mas não teremos necessariamente tomado conta de 50 segundos. Tudo bem, então veja como nós temos, tipo, este tipo de tela gorda aqui. E então vamos renomear o primeiro contador para Maine na promotoria. Vamos também salvar nosso projeto. Então acabamos de salvar isso. Podia pôr isto aqui e guardá-lo. O Projeto Jim está bem? Legal. Então, agora nós queremos montar o nosso nós poderíamos colocar o texano. Nós poderíamos fazer isso. Como? Todos menos primeiro, vamos olhar para apenas, como, fazer um banner. Talvez pudéssemos ter para que pudéssemos aparecer. Eu gosto disso. Eu provavelmente conseguiria uma grade. Eu ficaria tentado a obter uma grade para a bandeira. Basta obter uma espécie de proporções aqui. Você tem essa grade proporcional. Poderíamos usar um desses no topo. Pode ser um pouco, talvez, um espírito fino. Que outras notas temos? Eu acho que algo, algo geral como isso em. Então você poderia puxar uma régua aqui está bem, e colocá-lo na grade se você quiser. Então eles estão meio que aqui em baixo. Então você tem o grij tem a régua ligada. Agora, quando nos trouxerem sólidos, podem encaixá-lo na régua, o que podem ver é estrondo na grelha. Tudo bem, então podemos ir a camada do dedo do pé e você sabe, não vamos fazer um sólido para que possamos fazer um retângulo aqui. Eu só vou definir o quadro. Então você vê, com a régua é snaps para a régua, que é o que é muito legal. E então quando desativamos essas grades para saborear a grade em desativados as réguas também no guia, lá vamos nós. E então se pressionarmos V e nós apenas como clicar fora Sim, nós temos nós temos esta tela. Então, se formos para caber assim Sim, então é assim que é assim que nossa carona pode parecer, aqui é onde poderíamos punhar tudo. Então, agora o que poderíamos fazer é como, talvez pudéssemos fazer o imposto do top eso esquecer a turnê fiscal, e então nós podemos colocar o mais quente campo de treinamento mais quente em Cardiff provavelmente poderia até mesmo, mas um emoji lá pode haver, hum e então se nós apenas obter uma diversão diferente. Então eu gosto agora das novas tigelas de Baba porque ele meio que dá é bem estreito, e nós queremos apenas ter certeza de que esta camada de imposto está acima da camada de forma para que possamos ir para nosso imposto agora e nós poderíamos fazer isso vermelho. Ok, podemos usar nossa linha para trazer os locais de cima, então talvez para baixo. O que você pode realmente fazer aqui é bem, se você quiser, é ver se podemos dimensionar isso corretamente. Então, no momento, é escala em ambos os sentidos. Mas se pressionarmos, por que trazer o ponto de ancoragem? Ah, se nós arrastamos o jovem ponto até aqui, então nós escalamos. Podemos reduzi-lo. Então é do mesmo tamanho. Então, agora, se for do mesmo tamanho e selecionarmos a camada de forma, selecionamos o campo de treinamento mais quente em Cardiff e vamos seleção lá. Nós não podemos gostar se esses dois estão fora da linha, vamos apenas movê-los para fora da linha. Então. Se selecionarmos estas duas camadas e, em seguida, acertarmos uma linha para a seleção, então ele vai se alinhar perfeitamente. E essa é a proporção perfeita também. Poderíamos ter isso em itálico, e definitivamente queremos marcas de somatório Semak lá também. Vamos falar a sério? Sim, e então nós conseguimos isso juntos. Então o que você poderia realmente fazer é que você poderia pré-compor isso se você quisesse eso clique em ambas as camadas e eu estou certo Clique em Pretty composto e nós poderíamos apenas chamar este banner ou algo assim e então você tem a bandeira deste coração. Mas isso significa que as pessoas de Cardiff que estavam passando por nós vamos ver isso , especialmente as pessoas que gostam de treinamento. Então eu quero perder peso. Então vai chamar o público. Ele vai chamar o público e também dar-lhes uma idéia sobre o que esta coisa é sobre. Certo, então o acampamento esportivo quente Cardiff para que pudéssemos ir. Primeiro de tudo, eu não faço nenhuma animação em, você sabe, efeitos especiais ou qualquer coisa assim. Eu provavelmente costumo estar colocando isso para fora com alguma música dado o tipo off aditivos. Mas eu acho que o que vamos fazer porque eu não posso fazer a música, infelizmente, os olhos vão colocá-lo para fora, e então o que eu faço, eu posso ir e ajustá-lo para que ele vá no tempo na música. Mas farei com que veja todas as técnicas e tudo o que fazemos agora. Ok, então os corações viriam, mas em guarda, se sim, para que pudéssemos colocar, uh, rasgar gordura do jeito divertido Oh, Gap se encaixar no caminho do telefone Para que possamos Apenas diga isso agora então eu vou passar e eu vou pensar sobre o momento do vídeo. Então isso é apenas espaços reservados para que pudéssemos ter em forma da maneira divertida de rasgar gordura, hum, era um roteiro. E então eu poderia fazer um segundo sobre isso. E depois o quê? Então, é abril agora , talvez possamos dizer, começar a frente, começar antes do verão, então ficar em forma do telefone. E então poderíamos colocar aqui uma filmagem rápida de fitness, algo assim. Então, fique em forma do jeito divertido. Talvez um segundo e meio. Acho o suficiente para ler isso. Fique em forma no telefone. Então Baba Baba Baba compartilhou gordura fazer amigos. E depois há um guião outra vez. E depois damos a isto um nome como talvez pudéssemos fazer um logo ou algo assim depois, mas poderíamos chamá-lo depois, mas poderíamos chamá-lo de acampamento preparatório de Cardiff. Ou podemos chamar de “hot fits “pré explosão de verão e então poderíamos duplicar isso de novo e ir à frente da competição. Estou há uma semana, fique à frente da empresa, fique à frente da concorrência. E então poderíamos nos inscrever hoje, alguém desse tipo. E talvez na parte inferior, pudéssemos colocar apenas 30 vagas disponíveis ou algo assim. Ou poderíamos até colocá-lo aqui. Estes são apenas espaços reservados disponíveis. Tudo bem, Cool. Então, na verdade, eu acho que aqui, eu vou deixar espaços em branco para as filmagens, então fique à frente da competição. Não, não tem uma competição. Eu estou pensando agora mais ao longo das linhas de, como, bater, bater as pessoas dedo do pé ser incapaz para o verão De qualquer maneira, podemos nos preocupar com isso depois disso é realmente apenas para dar a idéia de como nós ir sobre o processo de fazer o anúncio. Então, , há algumas coisas que podemos realmente fazer? Aqui podemos começar a animar o texto, ou podemos começar a colocar Foot Gin. Você pode muito compôs o texto se você quiser sair do caminho. Eu geralmente construí bastante antes. Eu tenho que pré-compor. Eu não precomponho muito. Eu vou compor quando eu, tipo, absolutamente preciso. Celeste, verifique o Simon, então fique em forma firme. Só mais um pouco. Ali. Arraste estes para a frente. Então, fique em forma firme. Estou pensando, tipo, tipo, quatro clipes aqui. Bom bom bom bom como flash em fragmento de gordura fazer amigos. Bomba, bomba, bomba, bomba, bomba, quente se encaixa pré explosão de verão. Está bem. E depois 13 segundos. Poderíamos cortar isso até o fim, e então , uh, não vamos ativar. Então podemos apenas cortar esta composição para a área de trabalho. Boom. Tudo bem, legal. Então, bem, vamos apenas dizer que temos isso. Isso é bom. Então agora o que eu posso fazer é como, eu quero inspiração de como isso vai parecer. Então, muito tempo. Eu gosto de ir Teoh motion arrays muito bom. Eles têm bons modelos. Ah, é a minha internet sendo jogada. Então o que eu poderia fazer é ir para adicionar biblioteca, e eu poderia realmente pesquisar na biblioteca de anúncios. Eu poderia procurar um campo de treinamento ou algo assim. Tudo bem, então eu encontrei este vídeo ligado. São literalmente pessoas trabalhando para que você pudesse, e eu gostaria disso. Sabe, você poderia ter um simples “Eu gostaria disso”. Mas vamos tentar fazer com que tanto site em. Além disso, as pessoas precisam ver seus impostos na tela. Bem, eles não precisam, mas, quero dizer, você está rolando pelo Facebook. A maioria das pessoas tem o som desligado, acredite ou não. Então, se formos para os downloads agora, vou arrastar algumas filmagens que baixei de blocos de andares. Então, se você for ao vídeo, podemos colocar um ginásio de 100 pés aqui. Nós meio que queremos os mais orgânicos deles. - Onde? Pessoas do grupo. Grupos de pessoas. Sim, eles parecem estar se divertindo. Acho que acho que a maior parte disso é Ah, eu não sei disso já. Então eu tenho um monte de imagens do Jim aqui, então nós estamos arrastados para a academia de arquivos do projeto. Agora você pode ver que eu tenho tudo isso. Eu tenho todas essas coisas diferentes. A questão é que, quando você está fazendo esses vídeos, você vai pensar direito. Eu quero o texto ou eu não quero o vídeo Como, o que estamos vendo aqui? Você sabe, então o que eu poderia querer fazer é pegar algo escuro. Então faça o download. Talvez eu vá baixar este clipe e então podemos aplicar alguns ajustes nele ou algum pouco de correção de cor. Então vamos apenas dizer o primeiro clipe. Queremos algo sério, sabe? Vou pôr os bandidos do topo, por isso temos a bandeira no topo. Então, assim, este tiro é muito bom. Esse tiro é realmente como, realmente bom para o que queremos, e eu poderia snippet e apenas trazê-lo para a frente um pouco. Então, saltamos um pouco e vemos os olhos dela abertos. Então, tipo, nós temos esse tipo de coisa. Então, obviamente, não podemos ver o ano fiscal, então há algumas coisas que podemos fazer. A primeira coisa que podemos fazer é checar. Podemos mudar o texto para começar, mas acho que não quero fazer isso. Então, eu vou fazer zoom direto. Você pode ver que há apenas um pouco em que a cena não, hum, hum, lá vamos nós para que eles não se sobreponham. Então, há algumas coisas que podemos fazer aqui. A primeira coisa que poderíamos fazer, que é provavelmente a melhor idéia para que pudéssemos colocar uma camada de ajuste aqui. Podemos colocar uma nova camada de ajuste trazer acima de nossas filmagens. E agora, na semana, qualquer coisa que aplicarmos à camada de ajuste será aplicada a ambas as partes da filmagem, que é bom, porque nós a tiramos. E não queremos ser efeitos de dragão o dia todo para que possamos colocar uma tenda aqui. Talvez só para remover melhor a cor. Hum, vai ser mais uma volta. Uma coisa podemos adicionar um pouco de cor, mas talvez tenhamos isso um pouco mais escuro. Enfraquecer as curvas de livros aqui. Andi, poderíamos colocar um ajuste de curvas aqui uma semana um potencialmente arrastar isso para baixo. Poderíamos fazer qualquer tipo de abordagem. Eu poderia realmente pegar isso. Esse alto contraste em crociere fazer o sério este imposto. Acho que a primeira coisa a fazer é deixar isto branco. Bem, cara, cara, esse branco assim, você sabe, poderíamos dar uma olhada mais séria. Acho que vamos trazê-la de volta e escalá-lo um pouco também , então sim, então sim, parece que está tudo bem. Não parece muito ruim. É um tipo de sério sério. Diga a minha partida. Sim, eu meio que gosto disso. E então o que vamos fazer é pegar alguns policiais para as filmagens e então vamos animar o imposto. Depois do que poderíamos fazer bem é como, podemos sempre copiar e colar esta camada de ajuste, fazer ajustes para ela. Então todas as filmagens são iguais, mas eu quero que o 1º 1 seja um pouco mais escuro. Eu acho que eu poderia até colocar uma vinheta sobre isso também. Então, se eu for, é Avignon. Arrastamos isso lá vamos nós. - Onde? Propriedade. Estamos tendo uma segunda cidade muito mais séria. Talvez não que eu ache que isso parece muito bom. E então poderíamos ter, tipo, tipo, um fator de palestra, a próxima cena ou algo assim. Então agora vamos ver algumas filmagens. Então o que eu poderia fazer é apenas ir para pegar isso, essa coisa entrar. Podemos conseguir 44 vídeos aqui e arrastá-lo para cá. Você pode ver que o banner é realmente muito baixo. Então, se pressionarmos v clique no banner em, nós apenas trazê-lo para cima alguns cliques como esse. Lá vamos nós. Bem, na verdade, tranque este banner também pressionando aqui, e isso significa que isso não vai se mover. Então o que eu poderia fazer é escalonar esses clipes para que pudéssemos cambaleá-los assim. , Na verdade, há uma ferramenta muito útil no compositor de animação. Este plugue é gratuito. Não, todos os impostos e tudo o que você pode comprar impostos adicionais e outras coisas. Mas o plug in é livre se eu puder encontrá-lo e você pode ir para mais ferramentas aqui e ir para transição shifter, eu vou fazer todo o nosso tutorial sobre isso depois e, em seguida, se você pressionar, você pode ver aqui em baixo, são passos, tudo para a frente um quadro para que possamos apenas ir. Um, 234512345 Mesmo se você apenas pisar até que eles estejam lá no final, você pode ver Ok, então agora que temos esse espaço reservado feito, o que podemos fazer é cortar estes fora. Traga isso para baixo, então , Ah, nós podemos apenas dilatar nosso imposto porque este era apenas um show de espaço reservado onde isso vai ir e então nós podemos apenas ajustar os clipes para que nós tenhamos a parte certa do eclipse. Então, se nós vamos clicar em todos os clipes e ir transformar camada e, em seguida, se encaixa comp TIC seu órgão pelo menos ser a luta comp eles podem não ser. Este é o problema. Nós temos um exercício em grupo onde as pessoas geralmente são, você sabe, próximas umas das outras, não em cima umas das outras, porque isso seria um exercício em grupo. Mas o problema é que ele vai pegar isso nesse tipo de resolução. Então, como, você sabe, ah, resolução horizontal pode funcionar melhor para este tipo de vídeo. Mas não se preocupe com isso porque nós vamos apenas ajustar os vídeos para que eles se encaixem e nós vamos fazê-lo funcionar. Então nós temos o nosso para a construção de equipe vídeos e aqui vai fazer o mesmo novamente com esta camada transformada se encaixa tubo calmo. Olhe para isso. Na verdade, ah , já está funcionando muito bem. Então nós temos boom, boom, boom, boom. E, novamente, a próxima cena é Ah, eu amo como isso está indo já rasgar arquivo. Então, eu estou pensando em “boom”. E nós temos esse, tipo, esses grandes títulos vermelhos. Sabe, temos que ficar em forma assim. Temos que ficar em forma. Não vamos ficar em forma para ficar como aqui. E então podemos ter o jeito divertido. Eu sei que estou pulando a arma aqui, mas só estou mostrando como eu poderia colocá-lo para fora, às vezes. O que eu gosto de fazer é pensar em cada cena, se você pensa do ponto de vista do design gráfico, parece plausível para, tipo, tipo, um cartaz ou um anúncio real? Então nós vamos fazer aqui é eu vou mudar este parágrafo para a esquerda e, em seguida, alinhar Permitir que isto para centralizar novamente. Eso que eu posso apenas um déspota justo. Mas aqui, agora posso mudar isto, mas acho que a Central faz sentido, não é? A única coisa é que não parece central por causa da fronteira superior. Talvez eu faça isso um pouco maior ou nós vamos apenas brincar, ter certeza de que nós realmente fomos entrar lá então olha como nós queremos. Poderíamos até aumentar a faixa, como Lindsay diz em seus vídeos de design. É como uma serra de vaivém. Como você colocar essas coisas para reunir e sobre ele é realmente dança preferência pessoal no FC na essência do tempo em diante, porque queremos mostrar mais técnicas. Por isso, não vou concentrar-me muito nesta parte. Segundo, vejamos, na verdade, estou intrigado. Pode parecer melhor assim. E então talvez pudéssemos colocar agora, eu pessoalmente não, eu não classifico muito os parênteses. E nós poderíamos realmente colocar isso na parte do riso. Não, acho que deve ser a Central. Meu realmente colocar esta central agora também, porque nós estamos e mostrar que nós movê-la para cima para que nós vejamos seus olhos. Sim, e depois o que vou fazer é duplicar a gordura. Traz isto. Só para que saibas, acho isso mais rápido do que mudar este tamanho de lote e então vamos personagem apenas trazer isso para baixo com aquele aliado neste aqui para o centro. Então temos que ficar em forma as maneiras divertidas, rasgar longe, fazer amigos. Vamos fazer mais quatro vídeos de treinos em grupo. Isso é realmente o que precisamos. Para que pudéssemos ir aqui, e não éramos pessoas rindo do Jim. Talvez possamos digitar isso em livros de histórias. Lá vamos nós, cadela. Fácil. Mas você conhece o meu trabalho. Isso é fixe. Pessoas saindo, pessoas saindo por aí. Todas aquelas garotas levando a Sophie no ginásio. Sim, eu gosto desse também. Algumas fotos realmente boas aqui. Isso é muito cinematográfico, você sabe, tipo sério de Dude, eu acho que isso poderia ser muito bom também. Então eu acho que talvez não queiramos que isso nos custe yoga, Ana, isso é um bom drama. Bem, eu vou pegar os oito megabytes. Bem, porque eu não vou esperar por isso. Certo, claro. Na pasta. Tudo bem, legal. Então peguei mais quatro clipes. Agora eu vou trazer estes e transformar camada novamente e encaixar estes para chegar em altura. Então, novamente, só precisamos fazer alguns ajustes. Então o que vamos fazer de novo é eu só vou trazer essas composições, assumir, trazer o começo para a cabeça da peça. Eu mantenho o turno. Quando eu dirijo estes em, ele se encaixa principalmente para de repente teve zoom em um pouco e então eu vou ir dedo do compositor de animação , mudança de transição. Eu só vou acertar isso até que eles são tipo de igualmente assim. Aprendi a trocar estes dois. Então eu quero as pessoas conversando no final, pessoas conversando no final. Então vamos ter “Boom”. Também queremos o cara do ginásio aqui em cima, e depois queremos que as pessoas conversem aqui embaixo porque vocês conversam no final, pessoal, vocêstentam no final. Também queremos o cara do ginásio aqui em cima, e depois queremos que as pessoas conversem aqui embaixo porque vocês conversam no final, pessoal, vocês Nós não conversamos com o seu na sessão para que possamos ir para o tempo nesta. Eu vou esticar, e nós vamos fazer isso 300% então é basicamente slo mo. Vou levar isto para cá e depois estas miúdas a conversar aqui, podemos, talvez, conseguí-las entrar. É um tiro bem grande, sabe? Eu não vou usar essa. Eu não acho isso. E este aqui é um tribunal. Bigas. Bem , por enquanto está tudo bem. Sabe, eu estaria pensando, tipo, tipo, o que cabe na loja? Vamos pegar mais um. Certo, vamos arrastar essas garotas e sei que não deveriam tirar selfies no ginásio. Mas, sabe, não há muito que possamos fazer para impedir isso. Quero dizer, as pessoas vão dilatar o que querem fazer. Então podemos dirigir essas garotas e assim e então aparar a composição e depois fazer esse cara acariciar a cabeça estranhamente. Tudo bem, Cool. Então temos que fazer amigos. Vamos dar uma olhada nisso até agora. Então se encaixe do jeito divertido, e então podemos pensar para o bem que eles ficam à frente da parte da composição Havia aquele cara olhando muito sério. Eu meio que gostei dessa. Oh, vamos baixá-lo novamente assim. Onda, podemos entrar. Vamos, faça o download. Tudo bem, então eu estava gravando. Então eu de alguma forma pausar meu dedo do pé de gravação, deixar algo baixar. Eu continuei e praticamente terminei o vídeo e então percebi que eu ainda não gravei, então eu não sei se alguma coisa mudou aqui Até agora, nós temos que ficar em forma, rasgar gordura, fazer amigos Três dias. Hum, você está pronto para o desafio? Esperemos que seja onde estamos. Ah, não, vamos continuar. Temos alguns ajustes aqui. Podemos voltar e fazer isso de novo depois. Na verdade, eu apaguei as camadas de ajuste só para voltar. Mas nós tivemos o 1º 1 em. Nós só não tínhamos esses. Tudo bem, então estamos prontos para continuar. Então o que eu realmente fiz eu acabei apenas fazendo a tela final. Acabei de receber esta mensagem aqui “Hot Fit “Os Dias do Desafio de Verão para fazer isto. Eu editei tudo isso na mesma caixa de impostos. Então, se você tem um ajuste quente olhar se eu clicar nisso, eu posso clicar duas vezes no imposto que eu aquecer e nós podemos apenas mudar o tamanho deste separadamente do resto. Então, em última análise, eu ajustar o texto um pouco sobre Bond veio com este este ajuste quente três dias de desafio de verão. Então nós temos o imposto no vídeo colocado para fora. Tudo bem, então eu acho que temos o cara sério aqui, e então ele passa para isso. E eu acho que é aqui que por trás da cena nós poderíamos realmente ir e usar a nossa cena não utilizada do ginásio. Então, assim? Eu acho que isso seria um pecado muito legal dois anos depois, um, onde o ginásio está apenas vazio e e se nós formos camada transformar ajuste para chegar altura. E então vamos estabelecer um novo sólido também porque obviamente não podemos ver esse imposto. Então nós queremos um sólido preto na frente acima, e então nós apenas pressionamos o chá e derrubamos o passatempo A até você conseguir sair. Tudo bem, senhor, está parecendo muito legal. Então, a próxima coisa que estávamos pensando em apenas um pouco desses. Então vamos pegar nossa primeira camada de ajuste aqui e comprimir duper gays e enfraquecer, duplicar e colocar através ou como lábios. Exceto que a coisa é, eles parecem muito escuros para que possamos ir até um controle de fax e simplesmente apagar as curvas. E então nós temos apenas o 10 na vinheta na camada de ajuste, e então eu acho que isso parece muito bom. E então poderíamos apenas duplicar isso e trazê-lo junto. O bom é que qualquer cena tem a bota mais quente camping duro, se com, se com, e isso é o que impede as pessoas de rolagem. Então vamos colocar a camada de ajuste acima de todas as nossas filmagens para que você possa ver nosso pé. Só os vídeos aqui. E você pode ver como você poderia facilmente pré-compor essas camadas. Está vendo essas camadas? Há outra cena, mas acho que não precisamos. Eu só não faço do jeito que sou. Tudo bem? Então, fique em forma firme. Destruir gordura, fazer amigos três dias de verão. Você está pronto para o desafio? E então talvez nós vamos apenas cortar estes dois para baixo um pouco. Está bem, Legal. Estou feliz até agora. Então a próxima coisa que eu quero fazer é exatamente como o fundo entre o texto. Só quero preencher um pouco o fundo. Então, uma maneira de fazermos isso é que poderíamos adicionar um imposto apenas para que pudéssemos ir para ganhar Splash já tinha uma textura de metal lá. Poderíamos, mas praticamente qualquer tipo de textura aqui, poderíamos ter qualquer coisa. Quero dizer, isso parece muito legal também, mas nós queremos algo que parece um pouco duro, então esse tipo de parece Chalkias. Bem , está escuro, então vamos baixar isso. Podemos colocar essa textura em nossa composição. Acabamos de colocar isso bem no fundo. Então, se nós dragar e, em seguida, arrastá-lo para o fundo da composição assim. Então temos forma. Camada um. Não sei qual é a forma do Leary. Se eu apagar, eu posso descobrir, tudo bem, então vamos apenas apagar a forma baixa. Acho que não estamos fazendo nada sem talvez eu esteja errado. Então, se formos transformar camada e eu definitivamente quero que ele seja a altura certa se eu porque é uma imagem ampla, se eu encaixar o vir para o com a sua indo para a escola, um , bem, vamos apenas olhar. Sim, exatamente. Então isso não faz nenhum sentido. Então você quer ajustar a composição de modo que o tipo inferior de ângulo Então, se vamos transformar camada se encaixa altura comparável, ele faz esse tipo de coisa, que esfriam, então nós poderíamos fazer. Poderíamos cuidar disso. Talvez possamos acampar isso um pouco. Bem, nós temos camada de ajuste duplicado, então nós mantemos isso consistente por todo o lado para que possamos obter nós podemos ajustá-lo e então nós obtemos o mesmo, exceto que vamos remover as curvas. Nós temos a mesma coisa aqui, exceto que eu acho que neste nós precisamos É muito mais escuro, mas uma maneira legal de fazermos isso é se conseguirmos uma sobreposição. Tenho uma luz volumétrica aqui. Então, se conseguirmos um deixa-me mostrar-te uma coisa. Então, se eu arrastar essa luz volumétrica nele, dimensioná-la para baixo, você pode ver que temos esses feijões. Se colocarmos anúncio, se mudarmos qualquer modo de mistura para adicioná-lo tira o preto. Então o que poderíamos fazer é colocar isso na frente, fora da textura e então vamos tipo de sobrepor a textura. Então, quando eu colocar este anúncio do dedo do pé, hum, vamos realmente mudar de luz muito dura. Acho que foi sobre um modo de mistura. Então você pode ver agora que a luz realmente afeta que os fundos. Então vamos passar todo o caminho através e você pode obter esses volume mágico como luzes livres de, ah estoque chef. Eu acho que está preso a deixar um link no guia de recursos e, em seguida, se vamos toe biblioteca sobreposição também. Tenho mais coisas aqui. Eu tenho, tipo, uma poeira sutil, que eu vou colocar isso na frente da luz para que nós só temos um pouco mais acontecendo. Então, se eu arrastar o pó da alma em uma ondulação e então nós podemos novamente escalar-nos para baixo escalas para nos acalmar e mudar isso para adicionar porque ele remove aquele preto, você pode ver que nós temos poeira voando por muito tempo, bem como, ah, a luz volumétrica. Só vai ficar um pouco mais lento para renderizar agora porque temos algumas coisas loucas acontecendo. Tudo bem, legal. Então estamos quase lá. Ah, estamos quase lá com o que vamos fazer neste projeto hoje, é apenas deixá-lo renderizar e dar uma olhada. Então o texto um pouco estático. Então, o que poderíamos realmente fazer é fazer esse imposto voar e talvez bater. Então, se formos, se conseguirmos uma camada e uma nova câmera Onda, chamamos essa. Acabamos de conseguir uma câmera padrão de 35 milímetros. Traga isso para o nosso texto em seguida, basta cortá-lo fora. Zoom aqui. Poderíamos ir. Talvez sete quadros impressionem P. Certifique-se que o Texas três d e depois volte. Andi, diminua o zoom. Isso está acontecendo porque temos uma câmera de dois nós a nó? Eu acho que sim. Se eu ir para as configurações da câmera de camada fez esta câmera de um nó, ele vai realmente ir atrás da tela. E então podemos adicionar um pouco de borrão a isso também. Então nós vamos colocar esta mosca assim, e então nós podemos cortar a câmera, e então nós podemos duplicar a câmera e também vir aqui e então fazer este três d também . E vai fazer o mesmo para cada um. E se colocarmos o borrão de movimento neste também. Então vamos conseguir. E então, se eu for camada nova camada de ajuste, eu aparo isso para cerca de 45 quadros e, em seguida, eu adiciono uma tenda, e então nós podemos apenas trocar as cores que podemos obter. Podemos pegar esse fato aqui. Ok, então no momento, a animação é um pouco. Só queremos que isto seja um flash. Então, o que poderíamos fazer também é que poderíamos enquadrar a câmera para que eles realmente acelere. E então poderíamos fazer o mesmo com esta câmera aqui. Poderíamos ter feito isso antes em duplicar nosso pequeno flash novamente. E então como ele pousa no último quadro chave, nós podemos ter nosso muito flash aqui. E também, se quisermos enlouquecer com isso, podemos ir ao movimento, mano. Em. Basta adicionar um shake novamente. Você não precisa. Eu amo este Plug in como o eu só tenho que ligar ins. Animação. Compostura em movimento, mano. Em que eles permitem que você a estes pequeno shake. Acho que a agitação aqui vai mudar as coisas. Então você realmente tem um impacto. Então eu subo e arrasto a extorsão. Sim, você pode ver isso. Então o que eu vou fazer é eu vou fazer a mesma coisa para todo o texto no Então para toda a animação. Então eu só vou passar Eu vou aparecer. Vou duplicar a batida. Vou trazê-lo para lá e, em seguida, e então, eu poderia apenas fazer isso mais uma vez com a câmera. Mas, na verdade, deixe este trocar porque é a mesma cena. Então eu poderia literalmente duplicar todos os três de Ah, esses ativos aqui em baixo. Eu poderia apenas bater, duplicar aqui e depois clicar em guerra e arrastá-los até estarmos acima do próximo taxista e trazer isso para o outro lado. Nós só queremos que o começo esteja na mesma linha, e ele se encaixa perfeitamente. E então nós apenas fazemos este 13 D também. E então os 30 dias de verão vão fazer o mesmo. Então vamos dar uma olhada como isso está parecendo até agora e ver se há alguma coisa extra que precisamos fazer. Uma pequena coisa que eu provavelmente faria aqui é deixar o pedaço de gordura porque está meio desaparecendo. Queríamos desaparecer quando isso chegasse, então talvez eu traga. Eu vou para a frente aqui com a câmera e apenas trazer o pedaço de gordura para a frente um pouco mais porque nós queremos mantê-lo lá dentro. Então eu realmente quero ser visto em chamas ficando. Está indo. 19. Titles cinematográficos parte 1: introdução: Ei, pessoal, meu nome é Ryan, e eu faço vídeos profissionalmente há quase seis anos E uma das coisas que adoro adicionar aos meus vídeos para que pareçam ainda mais premium são os títulos cinematográficos Neste curso, vou mostrar como um não designer como pode facilmente corrigir minha tipografia e melhorar a aparência dos textos Mostrarei como encontrar inspiração e criar tipografia em estilos diferentes para transmitir vibrações diferentes, usando texturas e sobreposições para dar usando texturas e vida aos Por fim, finalizaremos este curso com algumas técnicas de animação e um projeto em que você poderá criar seu próprio trailer cinematográfico Então, se você quiser criar uma tipografia melhor, melhorar o valor de produção de seus vídeos com títulos cinematográficos épicos, então este é o curso para você, e mal posso esperar para ver o que Te vejo lá dentro. 20. Titles cinematográficos parte 2: trabalho do cliente e exemplos: Então, pessoal, antes de começarmos a fazer qualquer coisa, eu queria mostrar alguns exemplos de anúncios em vídeo que eu fiz, onde usei esses títulos cinematográficos para que vocês possam se inspirar e talvez ver como podem usá-los sozinhos Eu quero que você pense em quando eles estão sendo usados, como os estamos usando, e veja o tipo de palavras que eu apareço na tela. Você notará uma tendência. E também tento criar meus anúncios como trailers de filmes para torná-los empolgantes, como trailers, porque um trailer vende um Então, na minha cabeça, um anúncio de trailer vende um produto ou serviço Se for um anúncio ou um trailer de um produto ou serviço, isso incentiva as pessoas a Também daremos uma olhada em alguns outros anúncios em estilo de trailer, como : Eu tenho um aqui que é semelhante ao master class. Então, eu me inspiro muito em master glass e também daremos uma olhada em alguns trailers de filmes reais, bem como para nos inspirar nesta seção antes de realmente começarmos a fazer qualquer coisa Assim, você pode pensar nos diferentes estilos e tipos de vibrações que eles emitem. Então, vamos ver esse primeiro anúncio. Este é um que eu fiz para um cliente meu. E eu só quero que você basicamente assista e ouça. Novamente, você pode começar a criar diretamente se quiser avançar Eu não recomendaria pular em frente. Quero dizer, você pode se quiser, mas passe alguns minutos relaxando. Vamos assistir a alguns desses anúncios e detalhá-los. Se você tem de 40 a $50.000 no momento, provavelmente está querendo entrar no mercado imobiliário, mas tem dúvidas sobre o E você deveria. Dez aluguéis rendem 200 dólares estouro. São apenas dois mil por mês. Então, vamos configurar você na Amazon. Escolheremos seu inventário para que você possa ganhar o máximo de dinheiro possível, e ganhamos quando você ganha. Portanto, queremos que você seja o mais lucrativo possível o mais rápido possível e o máximo de dinheiro possível desde o início. A loja está a dois meses de começar. Agora, quando a loja está trabalhando ativamente no terceiro mês, começo a ver as economias diárias aumentando, então. E os números que estão voltando parecem estar alinhados com o que falamos no que diz respeito ao retorno sobre o investimento. Eu meio que venço de forma muito humilde. Tudo bem, então há 45 segundos de um anúncio. Então, se você der uma olhada, vou ver um pouco de estrutura aqui. Então, começamos com um gancho muito forte. Se você tem de 40 a $50.000 no momento, provavelmente deseja entrar no mercado imobiliário Não vou me aprofundar muito na criação desse anúncio de trailer porque isso seria outro curso completo por si só. Você pode me avisar se estiver interessado em algo assim. Mas veja o que o título faz. Então, perguntamos que se você tem 40 50 mil, tem suas dúvidas sobre imóveis , mostra um monte de manchetes imobiliárias assustadoras E depois uma nova forma de investir. Então esse é o primeiro título. Você pode ver que temos que investir muito e ouro. Parece premium. Isso é o que eu estava procurando. Tem alguma textura grunge lá. Pense que isso faz com que pareça mais premium, e então você tem o brilho no fundo e a poeira E você notará um padrão com tudo isso, temos uma boa tipografia Temos alguma profundidade e temos alguma textura. Esses são basicamente os elementos-chave. E então, à medida que avançamos, diz: junte-se a centenas de clientes satisfeitos. E o que isso faz com que ela plante as sementes, agora vamos ouvir os clientes e depois vai para a conversa dos clientes. Novamente. O que eu fiz foi duplicar o título que criei e apenas mudar as palavras Então, eu vou te mostrar como fazer tudo isso neste curso também. Então, se continuarmos, usei a mesma composição, exceto que, em vez de um título, acabei de colocar o logotipo da autoridade ecológica, que é uma pequena transição bem legal antes de falar sobre autoridade ecológica Então temos um que eu fiz para funis de cliques, então vamos dar uma olhada nisso Pode parecer muito básico, mas esse boletim mudou minha vida, e acho que você também pode mudar a vida. Então, temos outro título aqui. Dan fez um trabalho fantástico ao ajudar as pessoas a entenderem por que a resposta direta é tão valiosa. Ele é. Ele é o padrinho Seus materiais ajudam você a se tornar rico. Você deve ter ouvido que eu comprei a empresa de Dan Kennedy. Este é o boletim informativo original do Dan Kennedy Magnetic Market que ele publica desde 1995 Acho que Dan Kennedy teve um impacto maior no que fazemos do que qualquer outra pessoa. Algumas das coisas aqui dentro você nunca viu antes em nenhum lugar. E você pode realmente obter uma cópia gratuita agora mesmo. Dentro? É a mesma coisa. Então, eu amo esse anúncio. É um estilo muito diferente, certo? É muito colorido. Vamos ver esse título, então aprenda com um pioneiro da resposta direta Então, temos o primeiro título aqui que diz: Aprenda com um pioneiro da resposta direta Você pode ver a animação. Temos os mesmos elementos, certo? Então, temos alguma profundidade, seja , temos o plano de fundo, o texto. E então temos o tipo de partículas voando para formar a textura, e eu adicionei, como alguns flashes e coisas assim Então temos essa pequena montagem e outro título, é uma frase grande e importante Então, por que a resposta direta é tão valiosa. E eu tenho os dois logotipos porque o objetivo principal desse anúncio é o marketing magnético de cliques esportivos. Então eu coloquei os dois logotipos em segundo plano, apenas os tornei transparentes, então é meio que uma alusão ao que aconteceu E então, à medida que avançamos, Click funnels adquiriu marketing magnético Mas com esse estilo, funis de cliques gostam de fazer isso, eu resolvi o problema Então, todo o texto é uma frase mais longa. Eu resolvi tudo e usei dos funis de clique E isso não é tanto um título, mas é uma frase que eu meio escrevi. É uma citação. É como um depoimento. E continua dividindo as coisas, pronto para o presente gratuito mais incrível de todos os tempos e apenas mais um design de título. Então, sim, tem outro. Agora vamos dar uma olhada neste anúncio em estilo masterclass de autoridade ecológica Você está tentando administrar uma loja FBA. Sua casa está uma bagunça. Sua sala de estar agora é seu armazém. E se você está terceirizando tudo isso, você está pagando taxas absurdas Agora você pode fazer tudo isso e obter algum sucesso, ou você pode tirar proveito disso. Temos mais de 100 funcionários. Nós temos s. Então, este, acho que acabei de receber esse primeiro título, porque o que estou fazendo é para o cliente, gostamos de testar diferentes ganchos O que impede que as pessoas naveguem melhor, certo? Então, ter um título é bom porque quando as pessoas estão navegando com o som desligado e a primeira coisa que elas veem é o título, essa é a primeira coisa que elas veem Portanto, qualquer pessoa que esteja tentando administrar uma loja da FBA se identificará totalmente com isso imediatamente e continuará assistindo Como você pode ver, temos uma sobreposição de filme. Temos um sinalizador. Temos alguns grãos e, em seguida, temos o texto. Vamos dar uma olhada em mais alguns. Então, esse anúncio, na verdade, não é apenas minha edição, mas Travis o entregou muito bem Isso gerou mais de $1.000.000 em vendas lucrativas. Então, podemos dar uma olhada nesse título. Na verdade, vi outras pessoas copiarem completamente o design e a animação que fiz aqui em outro anúncio, o que não funcionou tão bem. Claro, porque é isso que acontece quando você copia completamente. Então, vamos apertar play e conferir isso. O que vou compartilhar com você neste vídeo não é um negócio em minha mente, mas gera um dinheiro estúpido. O que vou explicar neste vídeo é o sistema mais fácil que eu já vi para ganhar dinheiro na Internet. Não há softwares para se inscrever. Você não precisa direcionar tráfego, você não precisa ter . Então, há dois títulos aqui. Então, novamente, vamos dar uma olhada. Temos algumas brasas. Temos uma textura de fundo. Temos o ouro de 2023 e, em seguida, temos uma nova oportunidade em torno dele. Está tudo resolvido, e temos essa faixa em animação em que tudo está sendo espaçado, basicamente E você pode usar qualquer textura, qualquer sobreposição, qualquer design de texto E você pode fazer isso. Quando você aprende os fundamentos, pode começar a criar coisas no estilo que quiser E vamos fazer isso em alguns estilos diferentes. Então, sim, e depois copie a composição, duplique a composição e mude as palavras E agora eu vou te mostrar mais dois. Eles estão ficando mais velhos. No entanto, eu gosto muito desse. Obviamente, você melhora com o tempo. Então, os primeiros provavelmente foram melhores, mas aqui está um diferente em que eu realmente usei texturas de forma um pouco diferente O sistema foi projetado para mantê-lo preso. Em 2017, saí de um cargo de vice-presidente bem remunerado porque estava absolutamente infeliz, trabalhando de 16 a 19 horas por dia, porque foi isso que o sistema me ensinou a fazer E o que descobri por meio incontáveis horas de meditação, pesquisa, leitura de livros, entendendo como os milionários e bilionários operam O sistema foi projetado para mantê-lo preso. Então aí está. Você pode ver a mesma coisa novamente. Outra coisa que você pode notar é que estamos fazendo isso como nos sucessos da música. Estamos lançando os grandes títulos. Estamos rompendo as coisas com as ondas da música. Então, quando há um grande impacto, geralmente é um bom lugar para colocar o título. E então eu vou te mostrar mais um só porque eu realmente não gosto muito do vídeo. Este é muito mais antigo, mas tem um estilo de título diferente. Então, deixe-me te mostrar este. Gráficos de negociação de varejo. É assim, pertencendo a um lugar, o Bin. E se é isso que você está usando, por favor, faça um favor a si mesmo e simplesmente saia. Pare de negociar imediatamente. Agora, isso é o que. Então aí você pode ir. Você pode ver que temos esses dois tipos diferentes de títulos aqui. Temos o clarão ao fundo, mas também temos isso . Acho que, na verdade, coloquei um prédio atrás dele, como uma filmagem de arquivo para dar algum tipo de textura, e depois o mesmo Então, ainda estamos meio que mantendo o tema de, tipo, instituições, você sabe, essa é a vibe que eu estou procurando Temos os prédios, a prata, é meio relacionada a dinheiro e coisas assim. Então, há vários anúncios da minha vitrine de anúncios em trailers. Então, esses são os tipos de anúncios que eu faço. E sim, isso é tudo para meus anúncios. Então, vejo vocês no próximo vídeo. 21. Titles cinematográficos parte 3: exemplos de redes sociais: Rapazes. Então, eu só queria mostrar a vocês mais dois anúncios de master class, porque acho que master classes são ótimos anúncios. Na verdade, são mais como trailers de filmes para não celebridades e cursos de não celebridades, mas, desculpe, pessoas muito grandes e famosas Então, quero mostrar a vocês esses anúncios, e também daremos uma olhada nos títulos antes de realmente analisarmos alguns anúncios de trailers de filmes. Então, é só um vídeo rápido. ver dois anúncios de master class. Eu recebo muita inspiração desses caras. Você já sentiu o cabelo na parte de trás do seu próximo stand up? Essa é a sua intuição e você deve ouvi-la. Eu estive no FBI por 25 anos. Eu desenvolvi uma ferramenta investigativa chamada perfil criminal, e vou te ensinar algumas das táticas que usei com as pessoas que entrevistei Você aprenderá a identificar esses traços de caráter em outras pessoas. Essas são coisas que você pode usar em sua vida cotidiana. Se você está refletindo uma certa personalidade e ela é repetitiva, é previsível Eu sou John Douglas, e esta é uma aula magistral. Tudo bem, legal. Então, podemos ver que, à medida que avançamos, temos esse primeiro título um pouco menos chamativo do que o outro O design é muito limpo, apenas uma fonte básica, mas se move com o ícone, se você der uma olhada. Então, precisaremos aprender a mover o texto com o ícone em conjunto. Está se movendo com aquela pequena linha ali, e então temos uma grade no fundo e alguma textura, como tínhamos antes. Observe como ele faz isso na música. Tudo isso faz parte de um trailer. A música é muito importante. Então você vai ver. Você aprenderá a falar. Eles seguem o ritmo do trailer. Mas esses personagens se arrastam. E então as legendas voltam. Então, não se confunda. Às vezes, coloco legendas sobre meus títulos de qualquer maneira, mas eles tomam cuidado para não ter as legendas Então ele pode começar a falar antes, e isso é chamado de Jacu e depois pensar em um perfil ou ler sua linguagem corporal, e tudo isso vem junto Então, é animado. É uma linha animada por vez. Pedaço de ping naquele Reino Unido. E está aumentando enquanto se move rapidamente em posição E então aqui está outro de Joker Willing. Eu também adoro esse anúncio. Tem muita energia. Certamente, o estereótipo militar é que o líder é a pessoa que vai dar ordens às pessoas e dizer às pessoas o que fazer em combate? Eu não disse uma palavra. Quando você está no comando de uma equipe, você quer que cada pessoa seja líder. Quando não preciso menosprezar minha equipe e o que ela está fazendo, o que isso me permite fazer? Permite que eu olhe para cima e para fora. Permite que eu veja onde há mais oportunidades. Estou meio que empolgado agora. Ou seja, se você entrar em um tiroteio de metralhadora, uma pessoa se esconde e dispara, e a outra pessoa pode então se mover. Se uma parte da equipe está fazendo seu trabalho, mas a outra não, todo mundo falha. Não importa quem você seja, essas habilidades o ajudarão em todos os aspectos da sua vida. Eu sou Jaco Wink, e isso é masterclass. Então, temos o título básico aqui. Novamente, aumentando a escala e, em seguida, à medida que sobe com Jocko Então, uma coisa a observar aqui: você tem a principal coisa que deseja ler, o título, aprender habilidades de liderança de missão crítica e, em seguida, o subtítulo Então, essa é a hierarquia das fontes. Então você tem a coisa maior, a coisa mais importante, e a segunda coisa apóia isso. E acabamos de pegar um pouco de poeira, novamente, usando as cores, o tipo de cores do exército. Na verdade, temos um pouco de B roll em segundo plano aqui, o que é muito legal. Nós e depois uma pequena animação, autora mais vendida de Nova York e Nova York, oficial do US Navy Seal. E eu adoro isso. Então , quase tem isso. Você pensaria como: “Você sabe, isso não está esclarecendo tudo, mas você está aludindo a você vai aprender muitas coisas, mas está apenas mostrando um rápido vislumbre delas, o que torna tudo mais emocionante, como : Oh, o que as outras coisas dizem? Bem, eu não preciso. Então você tem um título aqui, e então você tem essa animação com o som de clique. Então é isso. Também há dois anúncios de masterclass. Realmente amo esses. E sim, espero que ajude a inspirar você para o que está por vir. 22. Parte 4: detalhamentos do trailer de filme: Gente, então em nosso último vídeo de exemplos , achei isso, que vai ser muito útil. Os melhores trailers dos próximos filmes de 2024. Então, vamos folheá-los, e haverá muita inspiração aqui também E eu quero que você preste atenção ao design, ao tema, à vibração Eu vou folhear. Eu não vou jogar todos esses trailers. Tem cerca de 55 minutos de duração. Você sempre pode colocar isso no YouTube se quiser assistir a coisa toda. Mas vamos dar uma olhada e detalhar algumas das coisas que estão acontecendo. Nós ficamos aqui. Nós morremos. Eu tenho um plano. É o fim dos dias. Não há mais pessoas. Ninguém em Nova York. Eu não sou. Ok, então algumas coisas legais aqui, vamos aprender a fazer algo assim. Então você pode ver que temos a primeira coisa. É muito simples. Novamente, você pode obter modelos para títulos de filmes, mas muitos deles são apenas relâmpagos, demais para absorver. As sutilezas do título podem fazer com que pareça Então, tínhamos um título, que estava aqui. E tudo o que você pode ver aqui que temos contraste, certo? Então, isso é algo que eu vou te ensinar sobre tipografia Mas se fosse apenas todo esse texto branco, pareceria normal, mas ao colocar o vermelho, adicionamos esse tema de terror. E então, quando chegamos ao final, temos a mesma fonte, exceto que há uma textura no fundo, que vou mostrar a vocês, e então essa linha de fundo desaparece Então, talvez possamos recriar algo assim. Então, esse é um tema muito horrível. Tem a fonte Serif, que é bem típica de um tema de terror. Então, vamos continuar. S. Então, neste caso, você pode ver na ponte nebulosa, que não há saída E esses títulos são literalmente apenas um texto bem simples, chegando lentamente e como plano de fundo. E o que está fazendo é contar a história por toda parte. Portanto, o objetivo principal de um trailer é apresentar o filme sem realmente contar nenhum dos pontos-chave que acontecem Projete o projeto pi Project silence second. E então você pode ver que temos o título final chegando. Fundo literalmente preto, um pouco de neblina, algumas animações de texto personalizadas e um pouco Adicione uma entrada e um aplicativo. Então, aqui, você pode ver que temos apenas as fotos da Paramount Pictures com os títulos sendo apresentados e, em seguida, estamos usando a mudança para um tapete para mostrar um vídeo segundo plano, uma técnica muito simples Vamos continuar. Mais uma vez, temos outro design de texto com uma camada fosca. Então, temos o design e, em seguida, o vídeo sendo exibido. E, novamente, isso é basicamente para este, você pode ver que temos um texto vindo por meio de vídeo. E então, quando clicamos, há um grande sucesso, e então você tem o design do texto, você tem os símbolos de autoridade aqui embaixo, as tags do Instagram, as imagens principais, e então você tem o fundo, mas mais uma vez, fundo escuro, textos coloridos, mas é vermelho, e há contraste entre o fundo, que é simplesmente enorme O contraste é tudo. Ok, vamos para o próximo. Vi. Qual é o meu orçamento? Então, isso é literalmente um texto em 12 de julho, mostrando o que vai acontecer, e você acabou de ver o design do título com uma pequena sombra Então, temos o design do título do carro N. Então, temos uma animação em que ela aumenta o zoom. Há um borrão. Ele cai no quadril. Você tem as cores do meu desprezível, muito simples. Veja. Veja. Ela está voando agora. Lindamente. Eu sou meu pai. E então temos apenas uma carta final semelhante. A mesma coisa. Você tem todos os logotipos. Esses logotipos meio que agregam valor de produção a eles. Então, você sabe, é D B max universal. E então você tem a mesma fonte, que basicamente tem um pequeno gradiente, uma pequena sombra, e ela aparece como a anterior Mais uma vez, temos um histórico. É como um fundo preto arenoso com uma vinheta por trás E tudo gira em torno do design do título primeiro, então você faz o design primeiro, depois adiciona os detalhes para dar uma atmosfera, e o texto também tem textura E senhorita, eu quero tirá-lo daqui. Ok, então aí está nosso primeiro título. Temos um bom sucesso. Mais uma vez, você tem F, que é pequeno, e Fede Alvarez, que é, obviamente, o diretor produtor, que é muito Temos um pouco de verde e algumas pequenas falhas acontecendo porque as falhas adicionam esse tipo E você descobrirá que muitos dos temas espaciais têm esse texto mínimo amplo e rastreado Mais uma vez, do diretor de Evil Dead. Você tem o título. Você tem o vídeo de fundo. Há contraste, então você pode lê-lo. Diretor de Evil Dead. E então você tem uma pequena falha sobre isso. E então, com o hit, basta mudar as palavras. Produtor Ridley Scott, que obviamente era alienígena. Oh, uau. Esse é outro alienígena. Estou empolgado. Oh, é Alien Romulus Oh, a bola está mudando. O no jogo de drogas. Ho. Aqui vamos nós. Literalmente, acabamos de receber texto em branco sobre preto, porque você está digitando por um segundo Quanto mais contraste e quanto mais limpo e simples for, mais fácil será ler Há uma pequena animação em escala nisso Você não pode tê-los como sua mente. Mas se ele continuar escrevendo, ele vai morrer de uma forma ou de outra. Sim. Outra, liberdade, só um toque rápido, e depois o texto. Yang. Sim Que título simples, mas você pode ver que ainda é eficaz porque combina com a música, e também abordaremos música, áudio e efeitos sonoros. Ok, então aqui, temos uma mensagem com alguns respingos de sangue e um pouco de grunge, algum tipo de Fundo preto, contraste nas cores. Você sabe o que fazer? Sim. A música é incrível. Sim, e agora temos algumas texturas muito detalhadas. Provavelmente acima das minhas notas salariais criando algo assim. Tenho certeza que eu poderia aprender isso. Mas você pode ver que este é o cartão de título real. E são apenas as cores da piscina Dad, as cores do wolverine e toda a coragem e grunge. O outro título aqui. Veja qual é a vibração emitida. Parece que neste próximo filme, Daddyo não é mais romântico, mas uma história de amor do tipo, mesmo que seja como pai E então temos os títulos chegando. É tudo minúsculo, é San Serif. E você pode ver que eles estão se certificando não colocar isso no caminho de nada. Então, isso está no para-brisa, para que você possa ler o texto, mas também pode ver o contexto por trás dele. Você vai estar certo? Eu não sei No final do dia, tudo entra em foco. Os touros saem novamente. Mas essa é uma história para acabar. E, novamente, revelação lenta, porque é uma história mais suave, e é uma revelação lenta com uma fonte Sanser contra um fundo de lente Tudo bem, pessoal. Então eu vou deixar isso aí. Acho que fizemos muita coisa, a menos que eu possa ler. Ooh. Tem outro. Parece um brilho Devemos eliminar todas as distrações. Sim, então, boom, brilhe na fonte. Você entende a essência. Tudo bem, pessoal, vou deixar isso aí. Vá e assista ao vídeo inteiro se quiser, se quiser alguma inspiração. Mas é assim que eu me inspiro para meus trailers. E, em última análise, tudo se resume às três coisas. É o design do texto, depois a textura e depois a animação. É mais ou menos isso. Então, vamos falar sobre isso, e espero que você esteja animado. Então, nos vemos no próximo vídeo. 23. Parte 5: tipografia: Certo, bem-vindos, pessoal. Acabei de abrir o After Effects. Estou super animada. E neste pequeno vídeo, quero mostrar três dicas que você pode aplicar com muita facilidade para melhorar a aparência de seus títulos. Então, vamos clicar em nova composição. Realmente não importa o tamanho, depende com o que você está trabalhando. 25 FBS, 1920 por 1080 é um formato padrão, 16 por nove, 25 quadros por segundo é o filme, geralmente os filmes que são filmados no Reino Unido, e estamos mantendo as instruções, desculpe, a duração em 5 Então, se nada disso fizer sentido, use algo como 30 quadros por segundo, 25 quadros por segundo, e 1920 por 1080 nos dará essa tela para trabalhar Vou mostrar três maneiras de melhorar a aparência de seus títulos. Se eu colocar, vamos digitar algo aqui, primeiro, caso você não saiba, vou criar uma camada de texto, então vou pressionar t para aumentar a camada de texto e clicar em qualquer lugar, e vamos escrever um filme de terror épico. O que vou fazer é, depois de mostrar essas dicas, fazer com que vocês escolham o tema que querem usar escolham o tema que querem usar para seus títulos e eu quero que criem seus próprios títulos. Mas, por enquanto, neste vídeo, você realmente não precisa acompanhar este, mas você pode, se quiser. Vou usar Montserrat Bold, que é uma fonte muito usada, e você pode ver que isso fica bem em muitos vídeos do YouTube, você vê Monsat em preto assim e simplesmente não parece A primeira coisa que quero mostrar é minha regra de 100%. Basicamente, se você está se perguntando como melhorar a aparência do seu texto, a primeira coisa que você pode fazer é aumentar ou diminuir duas palavras em 100% em tamanho ou peso. No momento, temos um filme de terror épico aqui. A primeira coisa que posso fazer mudar o filme de terror de negrito para claro. Só de adicionar esse contraste entre um filme épico e um filme de terror, faz com que pareça um pouco melhor. Parece que, na verdade, especialmente agora com muitas pessoas editando vídeos nas redes sociais, Monsat é o que todo mundo usa Então, ou podemos criar uma luz épica. Essa é a primeira maneira de fazer isso. Agora, a segunda coisa que podemos fazer é criar uma das palavras. Se quisermos manter todas, digamos que mantenhamos tudo em negrito, por exemplo, tornamos uma das palavras duas vezes maior. Agora, obviamente, se fizermos um filme de terror duas vezes maior, ele não vai aparecer na tela. Então, eu vou pressionar Enter antes do filme de terror e ele vai colocá-lo abaixo. Vou alinhá-lo ao centro. Agora vou clicar no filme de terror e vou fazer esses 200 pixels, o que obviamente é um pouco grande demais. Vamos reduzir isso. Mostrarei que trabalharemos na animação depois, mas se você pressionar S no teclado, poderá ver a escala aparecer e podemos digitar 75% aqui Além disso, sem me aprofundar muito na animação, você pode ver que quando estou aumentando e diminuindo a escala, ela está escalando até esse pequeno ponto Isso é chamado de ponto de ancoragem. Para obter essa centralização, você mantém o controle e clica duas vezes na ferramenta panorâmica atrás, que significa que você escalará a partir do meio da camada Acho que essa é sempre uma boa maneira. Isso já está parecendo um pouco melhor. Passamos do texto do outro lado da tela para usar a regra de 100% ou 50%, mas você deve se lembrar dela para tornar uma das linhas duas vezes maior que a outra. Você viu nesses exemplos que isso acontece bastante. A próxima coisa que podemos fazer é um filme de terror, você imagina que seja uma cor diferente, provavelmente vermelho. Se você acessar o Google e colocar títulos de filmes de terror, verá que muitos deles têm fundo vermelho ou vermelho e, em seguida, você terá o filme branco. Ao adicionar o contraste, especialmente se tivermos a mesma fonte, ao adicionar o contraste, isso realmente fará com que ele se destaque. Isso já parece muito melhor do que quando acabamos de tê-lo. Acabamos de fazer um filme de terror épico como esse, que parece muito básico. Se ligarmos este, este já está melhor. Duplique o tamanho ou a espessura da fonte. Você pode até dar um passo adiante e reduzir essa fonte a uma luz. Agora temos ainda mais contraste. Um épico é a palavra menos importante e um filme de terror é a coisa mais importante. Se você fosse ler algo rapidamente, provavelmente gostaria de ler um filme de terror. Agora, a dica final é brincar com as fontes. Não sou designer. O que vou te mostrar é exatamente como eu faço. Sou editor de vídeo, mas tenho que jogar com títulos ocasionalmente, é por isso que estou fazendo o curso. O que eu faço é selecionar filme de terror como esse só para começar, clicar nas minhas fontes e pressionar para cima e para baixo, e vou rolar até encontrar algo que funcione. Se o After Effect fizer isso, basta pressioná-lo até que ele pare. Eu vou até Montserrat. Você pode ver que parte do texto está, na verdade, um pouco estranha. Provavelmente vou ficar longe dessa, o que é uma pena, porque eu realmente gosto muito do texto Podemos folhear e encontrar algo que funcione Eu sou, você pode seguir seu instinto. Se você acha que parece bom, parece bom. Se você acha que funciona, funciona. Eu gosto dessa coisa. Isso poderia funcionar com essa fonte San Sera, um filme de terror épico Isso também funciona muito bem. Na verdade, gosto desse texto de aparência minimalista. Acho que eu poderia até aceitar isso. Mas, novamente, estou apenas mostrando como você pode brincar com isso. Eu poderia até apostar 250 nesse para adicionar mais contraste entre isso e um épico. Então você poderia fazer a mesma coisa um épico. Destaque um épico. Clique e analise suas fontes até encontrar algo. Funciona e você terá alguns acidentes felizes ao se deparar com algo que não teria encontrado Agora, meu After Effects não gosta de mim hoje, o que é normal, eu estou gravando, é claro, e o After Effects só quer ser um pé na bunda Mas, para fins de discussão, vamos voltar para nossa luz de Monsera e deixar isso assim Eu acho que isso parece muito bom. Espero que você tenha encontrado algo útil com essas dicas. A dica final que posso dar se você quiser fazer isso, mas isso é mais design de título de filme do que títulos de trailers. Na verdade, você poderia duplicar essa camada e colocar um épico em sua própria camada, e então você poderia contornar um épico como esse E então você pode brincar com o posicionamento disso. Mas está mais relacionado ao design do título do filme. E acho que, por enquanto, para simplificar, um filme épico de Cora fica bem assim Vamos examiná-los mais uma vez. Vamos começar com um filme de terror épico como esse e parece muito básico. Podemos dobrar uma das fontes, para que possamos fazer esse ousado, um filme de terror épico que já parece bom, só em preto e branco. Então, se quiséssemos, poderíamos dobrar o tamanho de uma das palavras que queremos destacar e simplesmente movê-la para baixo. E, obviamente, essa coisa toda é um pouco grande demais. Vou descer até 75 aqui, aumentar um pouco o rastreamento. E, finalmente, podemos adicionar o contraste com a cor. Então essas são as dicas. No próximo vídeo, veremos alguns estilos diferentes e tentaremos obter a atmosfera certa antes de estilos diferentes e tentaremos obter a entrarmos em texturas, sobreposições e animações Então, brinque um pouco com eles. Espero que você esteja animado porque isso vai ficar ainda mais épico. E eu realmente quero ensinar a vocês como fazer as coisas por si mesmos, e espero que o que eu adoraria ver é que, enquanto trabalhamos neste curso, vocês publicam seus próprios designs. Eu vou te ensinar as técnicas e depois você as aplica da maneira que quiser ao que acha que parece bom. Então, essas são minhas três dicas para melhorar a aparência de seus títulos. Faça o design primeiro. Se o design for bom assim, só podemos melhorá-lo. Então, vejo vocês no próximo vídeo. 24. Partes cinematográficas parte 6: três exemplos de design: Gente, bem-vindos de volta. Então, temos nosso título de filme de terror épico, e eu estou vendo isso agora, e eu sinto que quero tornar esse texto um pouco menor. Então, temos um título de filme de terror épico. Mas agora, e se quisermos fazer como um filme de romance ou um filme de amor? Então, o que eu vou fazer é subir até aqui até minha composição. Eu vou duplicar isso, o que vai duplicar a E a composição está aqui embaixo. É exatamente aqui que as camadas são mantidas. Agora, se eu clicar duas vezes, você pode ver que eu selecionei o Exemplo um e ele transformou em Horror dois. Então, vou clicar com o botão direito na composição e vou renomeá-la para romance Então, podemos mudar filme de terror para filme de romance, mas não necessariamente queremos. Com o fundo preto, na verdade parece bem escuro. Talvez com um fundo mais claro e texto em preto, isso pareceria mais romance Mas por causa deste vídeo, vamos ficar no fundo preto e ver como podemos melhorar a aparência. Assim, sempre podemos encontrar alguma inspiração. Na verdade, eu estava fazendo algumas pesquisas e procurei filmes de amor, e nós temos amor, na verdade, o que é muito bom aqui. Veja o que eles fizeram com o título também. Você tem um amor grande e ousado e, na verdade, tem uma aparência mais magra E é uma fonte San Sarah. Então, poderíamos pegar isso, por exemplo, e reescrever nosso título Então eu vou, mas eu não quero escrever em maiúsculas. Acho que letras minúsculas funcionarão melhor para esse tipo de ambiente, então vou desligar todas as letras maiúsculas e escrever um filme de amor épico, como esse Agora podemos clicar duas vezes em nosso texto. Vamos talvez fazer com que seja 125, só para facilitar a visualização na tela. E mais uma vez, podemos alterar o tamanho da fonte. Então, vamos dobrar o filme de amor, e vamos colocar isso em negrito. Agora você já pode ver isso como uma emissão vibrações de filmes de amor Uma última coisa que talvez queiramos fazer é pegar nossa faixa e trazê-la um pouco mais. Há algo em fazer isso que apenas lhe dá esse tipo de aparência agradável. E então talvez possamos fazer isso de vermelho para um coração. E isso funciona, mas o fundo é preto. Então eu acho que, na verdade, se usássemos uma nova camada de sólido e criássemos um fundo branco, e então criássemos um preto épico. Então, isso meio que iluminará a tela de um filme de amor épico como esse, e vai se parecer muito mais com esse amor, na verdade, que é apenas a inspiração Mas, novamente, um épico parece um pouco exagerado para que pudéssemos fazer um filme de amor épico. E, novamente, vamos examinar todos os antecedentes e coisas assim. Para ser honesto, eu realmente não estou gostando de nenhum desses. Um filme de amor épico como esse parece bom, mas podemos ir lá e colocar filmes de romance, títulos. E vamos dar uma olhada no que temos. Então, muitas dessas coisas de filmes de amor parecem ter essas fontes de aparência mais criativa. Para que pudéssemos tentar. Vamos selecionar o filme Love, percorrer nossas fontes e ver se encontramos algo que seja adequado. Então, estou vendo essa Opheus pro, uma fonte que acabei de Ok, acabei de pesquisar no Google, e isso acontece com fontes ruins. Então, eu me pergunto se consigo digitar Opheus Pro e me safar. Então, essa fonte que acabei de encontrar, novamente, foi um feliz acidente, mas Opheus Pro, acho que essa parece um pouco mais de amor E então poderíamos fazer a mesma coisa. Poderíamos tornar isso ousado. Então eu acho que esse é um bom exemplo. Na verdade, gostei muito da nossa fonte Montserrat. Então, para o filme Love, eu vou voltar para nós, vamos ter o filme regular, e então vamos ter o Montserrat Bold E então vou aumentar o rastreamento um pouco e depois reduzir isso para 150. Mas eu quero que você brinque com eles e veja quais você gosta. Então, se olharmos, temos um filme de terror épico como esse, que até há algo em ter aquele título fino que parece mais sombrio E então temos um filme de amor épico, que é minúsculo, muito mais amigável. E você pode ir e simplesmente pesquisar no Google como impedir esses erros. Mesmo depois de anos, isso ainda acontece. Então sim, você pode ver que tem a ousadia e a realidade do amor de San Sera aqui Só que muito mais limpo, muito mais bonito, muito branco. Este é um título de filme, mais do que um título de trailer. Título do trailer do filme de romance. Eu me pergunto se isso vai nos mostrar Sim, você pode ver, temos alguns exemplos aqui também. O grande e ousado San Serif. Então, há uma maneira de vermos o título de um filme de amor. E vamos fazer mais um, e vamos fazer deste um filme espacial. Tudo bem? Então, eu dupliquei o romance Agora abrimos, como você pode ver, aqui embaixo, a composição espacial. E agora vou colocar um filme espacial épico. Agora, quando penso em filmes espaciais, penso em fontes muito amplas. Então, vou clicar em A CAPs aqui. E vamos alinhar isso, exceto que o que vou fazer é ampliar o rastreamento dessa forma, e talvez precisemos diminuir o texto Mas se você pensar sobre o espaço, o espaço é grande, vasto e preto, e o que queremos fazer é criar esse texto que pareça meio insignificante, que meio que emita essa vibração espacial Então, um filme espacial épico, poderíamos ter algo assim. Então, vamos até Bold, um filme espacial épico. Acho que isso meio que combina com a vibe. Acho que não há necessidade de nenhuma cor. É preto e branco. É como o espaço e as estrelas. Novamente, se você se lembrar dos exemplos que vimos anteriormente , lembrará que muitos deles pareciam assim. E mais uma vez, você pode ler, até que pareça ótimo, esse título limpo e minimalista como esse, e você pode simplesmente clicar nas fontes e rolar assim até encontrarmos o Microsoft San Sera, você pode ver as fontes um pouco quebradas lá Este é um aleatório que eu encontrei, mas esse meio que tem vibrações alienígenas Então, este é chamado C Krona one, e eu acho que é bastante único, na verdade, então pode ser bom usar isso Mas vamos ver se podemos encontrar mais alguma coisa. Temos guindaste. Qualquer tipo de fonte San Sera está meio que funcionando aqui Fonte San Sera com amplo rastreamento, porque se voltarmos ao Google novamente, colocaremos o título do trailer do filme espacial assim, Sim Você pode ver o documentário espacial Taser. Então, sim, você pode mudar isso se quiser. Então você pode ir para o espaço, um filme épico, e então podemos tornar o espaço muito maior, então vamos usar 350, e você poderia ter algo assim. Só queremos ter certeza de que está alinhado ao centro, excluir quaisquer lacunas, e não cabe bem lá, então vou criar alguns espaços E você pode ter algo assim. Então, aqui estão alguns exemplos. É assim que eu resolveria problemas com meus títulos. Então, o que eu quero que você faça a partir de agora, vamos analisar e jogar com cada um deles para adicionar sobreposições, texturas e coisas Mas o que eu adoraria que você fizesse é escolher um com o qual você queira jogar. E então, à medida que eu estiver lendo, vou te mostrar uma coisa, e eu vou te mostrar um exemplo de uma sobreposição, um plano de fundo ou uma textura, mas eu quero que você encontre seu próprio título exclusivo para que, no grupo, as pessoas publiquem todos os seus títulos diferentes em estilos diferentes, e possamos nos inspirar uns nos outros Esse é o meu sonho com isso: ver as pessoas agirem e postarem coisas legais. Então, espero que você tenha gostado disso. Até agora, analisamos como podemos corrigir nosso texto e sempre podemos melhorar isso à medida que avançamos. E analisamos três estilos diferentes. Temos horror, que, novamente, poderíamos usar as calças San Seripants, que parecem bem legais assim Você tem romance, letras minúsculas e fofas, se quiser, e depois espaço, aquela faixa larga de um filme espacial épico Essa faixa ampla realmente parece boa se colocarmos 75 aqui, essa faixa ampla ficará muito boa em um título com essa ampliação essa faixa ampla ficará muito boa em um título com essa ampliação e alguns reflexos de lente e coisas assim Espero que você tenha gostado deste vídeo Me avise se você aprender algo novo. Além disso, se você está gostando desse curso, a avaliação do vA me ajuda muito, e vejo vocês no próximo vídeo. 25. Partes cinematográficas parte 7: texturas: Gente, bem-vindos de volta. Estou muito empolgada em fazer esta lição sobre adição de texturas. Vamos adicionar texturas às três imagens diferentes e mostrarei como usar tapetes Alpha, e mostrarei como tapetes luma, objetos nulos e mostrarei como usar composições e quando você pré-comporia usar composições e quando você pré-comporia Essa é uma lição muito importante. As coisas fundamentais que eu ensino nesta lição serão aplicadas a muitas coisas que você fará no futuro e depois dos efeitos. Vamos entrar nisso. A primeira coisa que quero fazer com esse horror é se pudermos adicionar um pouco de coragem ao filme de terror Uma boa maneira de fazer isso é ir até Pexels, e eu vou procurar uma textura grunge O que queremos fazer é adicionar alguma textura. Agora, quero usar uma textura que nunca usei antes. Então, textura grunge, algo assim, pedra, algo com um pouco de contraste Então, eu sempre usei esse, mas neste exemplo, eu realmente quero usar um diferente. Vamos experimentar essa textura. Não importa o tamanho ou algo parecido. Vamos baixar isso e arrastar isso para nossa composição de filmes de terror Agora, você pode ver que acabamos de ter essa textura grande. O que vou fazer primeiro é girar isso, deixá-lo mais ou menos ajustado Você não vai ver isso, então não vai importar. Por causa deste vídeo, também vou deletar um épico. Nós realmente não precisamos disso. Isso só tornará mais fácil ver o que está acontecendo. Apenas lembre-se disso. Para adicionar textura, queremos adicionar um tapete de trilha e queremos apontar o tapete de trilha, direcionar o texto para a textura. Teremos o texto abaixo da textura. Agora, você deve ver que tem essa pequena opção de tapete de corrida aqui. Se você não tiver isso , pode descer e clicar neste pequeno ícone para o tapete de corrida. Espero que, depois disso, você nunca mais se engane nos tapetes. Agora, quando digo apontar o texto para a textura, o que quero dizer é que vamos clicar nesse texto. Vamos clicar em Track Matt e usaremos a textura como tapete. Agora, quando eu faço isso no início, você não vê nenhuma diferença porque, no momento, temos um alfabeto e um tapete alfabético vai pegar qualquer parte dessa imagem para usar O tapete significa apenas mostrar através dele. Queremos que o texto apareça por meio da textura e, como você pode ver, a visibilidade das texturas agora está desativada Mas como essa é apenas uma imagem quadrada, não está considerando o brilho ou a escuridão , está apenas usando a imagem. Usaremos um alfabeto em um exemplo posterior, mas para este, queremos clicar nele novamente E agora é um luma maat. A luz do sol usará o brilho e a escuridão da imagem acima À medida que aumentamos o zoom, você pode ver que adicionamos uma textura, mas o problema com isso agora é que a imagem ficou bastante escura. Em primeiro lugar, você pode mover essa textura livremente para colocá-la onde quiser. Mas queremos aumentar o contraste e o brilho para que possamos ver melhor o filme de terror. O que vou fazer é usar mais de dois efeitos, digitar níveis e arrastar níveis até a textura. Neste exemplo, vou reativar a visibilidade da textura para começar. Agora você pode ver aqui no histograma que temos quatro Queremos usar o conjunto superior e queremos aproximá-los. À medida que os aproximamos, você verá que isso criará mais contraste entre os escuros e os brancos Quanto mais contraste tivermos, mais a textura ficará visível. Então, se fizermos algo assim e desligarmos a visibilidade novamente. Agora você pode ver que temos muito mais textura. Agora podemos realmente colocá-la onde quisermos, você pode girá-la, movê-la como quiser, ou pode ativar a camada procurar um ponto ideal como essa rachadura aqui embaixo, acho que seria legal passar pelo O. Vou desligá-la novamente Vou procurar isso e tentar fazer com que passe pelo O. Você pode ver que temos essa linha passando pelo O. E eu posso simplesmente aumentar ou diminuir. Agora eu posso jogar bem com os níveis, está na textura e posso ver como isso afeta a textura imediatamente. Obviamente, se eu o afasto mais, se eu elevo as sombras, isso aumenta o preto, e se eu aproximo o brilho, isso aumenta os brancos Vamos brincar com isso e, basicamente, você pode brincar com isso até ficar satisfeito com a textura final. Não quero que fique texturizado, mas acho que um pouco de textura vai fazer com que fique ótimo. Brincando. Eu gosto disso porque temos essa linha passando pelo. Também há algumas manchas no H, o H está cortado e isso parece muito legal Podemos simplesmente girar isso e brincar com ele até que fique bom Eu acho isso bom, temos uma boa textura e ela é claramente visível. Agora, aqui está um problema. Se eu pressionar S para abrir minha escala, desculpe pelo texto, pressione S, estou segurando o controle, configurando o toque duplo no botão do ponto de ancoragem aqui para garantir que ele seja dimensionado a partir do meio Agora, se eu escalar isso para cima e para baixo, você pode ver que a textura não se move com ela. Agora isso pode ter seu lugar. Eu posso ter seu propósito. Mas e se eu quiser que eles se mudem juntos? Bem, esse é um exemplo perfeito de quando você usa um objeto nulo Vou usar uma camada, novo objeto nulo, e ele vai criar esse nulo Vou fazer isso amarelo só para facilitar a visualização. Agora, vou segurar a tecla shift, selecionar meu texto e minha textura, pegar essa pequena ferramenta Piquick e arrastá-la no objeto nulo Agora, tudo o que eu fizer com o objeto nulo será aplicado ao texto e à textura ao mesmo tempo Então, se eu brincar com a escala, você pode ver a textura se mover com o texto. Vamos diminuir um pouco o zoom aqui. Vou apenas criar um exemplo rápido. Eu vou até o fim porque quero que termine aqui. Vou clicar em escalar. voltar ao início e vou derrubá-lo de 100 a 90 Agora, se jogarmos até o fim, temos um zoom lento . Mas vamos entrar na animação, mas o objetivo disso é mostrar que você repara o texto e a textura no objeto nulo para que ele não se mova para trás Agora, e se quiséssemos adicionar outra camada? Digamos que ainda queremos ter um épico aqui. Vamos reduzir isso para 50 e arrastar isso para baixo porque agora tudo está texturizado, parece realmente fora do lugar, e se tivermos várias camadas O que vou fazer aqui é desligar os objetos nulos Vou selecionar um filme de terror e um épico, e vou pré-compô-los e movê-los para uma nova camada Eu só vou chamar esse título. Desculpe, vamos selecionar os dois, clicar com o botão direito , pré-compor e vamos chamar esse título Agora, quando eles passarem para o título, o que queremos fazer agora é usar a faixa Mat, apontar o título para a textura e , em seguida, aplicar o tapete luma Agora você verá que os dois títulos foram afetados pela textura. Mas queremos mudar um pouco mais a textura. Porque agora tudo ficou um pouco mais escuro. O que vamos fazer é nos movimentar, voltar à textura e ajustá-la até que tudo esteja claro o suficiente para ver. Agora, qualquer coisa que mudemos aqui, se mudarmos a fonte em um épico, digamos, vamos para a fonte mongol, vamos mudar isso para a fonte mongol novamente Agora, se voltarmos, você pode ver que isso mudou os dois títulos. Por algum motivo, ele moveu a textura para dentro, mas mesmo se excluirmos essa textura e depois voltarmos, agora ainda estamos usando a textura dessa camada. Essencialmente, se você tem várias camadas e deseja aplicar uma textura a todas elas, pode pré-compô-las Então, o que faremos é selecionar o título, que contém o título e a Vamos arrastar isso para o objeto nulo. Agora os dois se movem juntos. As texturas aplicadas a ambas se movem ao mesmo tempo É assim que você aplica texturas seja, quando você usaria um tapete de luma Agora vamos dar uma olhada em como podemos ajustar nosso segundo título. Eu mudei esse título com base em uma verdadeira história de amor e estava pensando em algumas coisas que poderíamos fazer, algumas maneiras de animar isso, mas também para que eu pudesse mostrar algo novo para vocês Outra coisa que podemos fazer é usar um tapete Alpha e mostrar um vídeo. Não sei se você lembra que, em um dos exemplos, mostramos um vídeo em segundo plano. Brinquei com algumas coisas, mas depois pensei queremos algo colorido, mas tentei usar flores, mas não dá para ver as flores. Eu tive a ideia de que tal se tivéssemos um pôr do sol. Quando olhamos para o pôr do sol, há alguns pores do sol bastante românticos. Aqui está um exemplo. Vou baixar este porque consigo imaginar o horizonte aparecendo e vamos arrastá-lo para o After Effects. Agora, é aqui que usaríamos o tapete Alpha. Por causa do tapete Alpha, vamos fazer isso da maneira oposta agora. Vamos apontar o vídeo para o texto, clicar na faixa Mat e clicar em com base em uma verdadeira história de amor, e vamos deixá-la no tapete Alpha. Agora podemos arrastar nosso pôr do sol e se colocarmos nosso pôr do sol para trás com base em uma verdadeira história de amor, e agora pressionarmos Enter, você pode ver que temos nossa textura por trás e há um pouco de movimento Você quer mais movimento, obviamente, obtenha uma imagem com mais movimento, mas isso adiciona uma atmosfera muito boa ao título Eu já havia baixado outro anteriormente, que tinha um pouco mais de movimento. Eu só quero te mostrar esse exemplo também. Vou clicar no ponto de vídeo baseado em uma verdadeira história de amor, e vamos tentar colocar esse horizonte na metade Você pode ver a câmera se mover um pouco, desligar o som, e há algumas ondas e coisas assim. Agora podemos colocar um novo objeto nulo em camadas e, mais uma vez, selecionar os dois arrastá-los para a camada nula Scale, desça até nighty. Agora temos um pequeno vídeo legal, que tem todas as cores que queremos, o que adiciona algumas o torna um pouco mais dinâmico, fica lindo e se relaciona com a história de amor Ele ainda faz o mesmo trabalho. Rapazes. Nosso último título é um filme espacial épico. Como você pode ver aqui, eu mudei a fonte. Eu estava apenas brincando com fontes e encontrei uma chamada syncopate Bold e acho que parece legal Então, vamos dar uma olhada nas texturas que podemos aplicar a isso A primeira coisa que estou pensando é em algum gradiente, como um gradiente prateado, e acabei de baixar um quando dei uma olhada rápida on-line Na verdade, acabei de pesquisar uma textura de gradiente de prata gratuita, e qualquer coisa assim vai funcionar Eu uso muito o vectzi para texturas, sobreposições e gráficos, e basicamente qualquer um texturas, sobreposições e gráficos, e deles que você possa mostrar funcionará mostrar funcionará Vamos pegar outro exemplo. Você pode ver que temos nossas texturas aqui, eu tinha essa outra textura, mas vou experimentar essa nova Vamos pegar essa textura, trazê-la e, se você se lembra de antes, se você se lembra de antes, quando queremos que o texto apareça através da textura, apontaremos o texto para a textura, mas queremos que a textura realmente apareça através do texto. Vamos colocar o texto abaixo, clicar em Track Matt e vamos transformá-lo em um filme espacial épico. Agora você pode ver que é muito sutil. Podemos reduzir isso para garantir que obtenhamos os detalhes possamos movê-los. Isso adiciona um pouco de gradiente. Se virarmos isso, isso é normal e depois isso é com a textura. Se simplesmente ligarmos e desativarmos isso, isso é normal e isso acontece com a textura, e isso apenas adiciona uma aparência muito sutil Outra coisa que podemos fazer com isso é isso vai ficar um pouco avançado, mas posso muito bem mostrar a vocês de qualquer maneira. Se realmente desligarmos essa camada de tapete por um minuto, o que poderíamos fazer é fazer com que essa textura fique assim. Na verdade, parece que há um pouco de textura se movendo na imagem. Mas, obviamente, a imagem é muito pequena, ela será cortada. O que vamos fazer é reduzir isso para cerca de 50% dessa forma, e então podemos adicionar algo chamado bloco de movimento. O que o Motion Tile vai fazer é nos permitir estender os lados. Se você observar a largura de saída, se estendermos isso, vai aumentar, vamos colocar 500. Se estendermos isso, isso o tornará mais amplo. Novamente, essa é apenas uma altura de saída extra opcional. Podemos ter apenas 50 e queremos ativar as bordas do espelho porque não queremos isso. Na verdade, parece bom sem as bordas do espelho. Isso simplesmente impede as bordas ásperas. Então, o que podemos fazer é colocar essa camada de tapete atrás do nosso texto espacial dessa forma, e você pode ver que, à medida que esfregamos, ela refletirá um pouco Mas, para ser honesto, é um pouco duro no momento, então podemos fazer um pouco mais com essa camada. Se desligarmos a camada fosca novamente, se eu adicionar um desfoque a ela, então vou digitar o desfoque e depois desfocar um pouco o desfoque, o que posso fazer é desfocar Ele dá um gradiente mais suave. Então, quando adicionamos o tapete de corrida como este. Agora, tudo o que fazemos é clicar em nossa camada de texto, pressionar P, clicar na posição para adicionar um quadro-chave de posição, ir até o final e movê-lo por algumas, não muito, e então devemos obter um reflexo sutil se movendo assim Essa é uma maneira de adicionar um pouco de textura ao seu título. Eu também não acho que seja brilhante o suficiente. Poderíamos mais uma vez desligá-lo, e então talvez pudéssemos ir para brilho e contraste, e poderíamos brincar um pouco com isso e simplesmente aumentar o brilho e aumentar o contraste. Eu realmente quero que seja sutil. Na verdade. O que vou fazer é jogar com os níveis porque a jogar com os níveis porque única coisa que me incomoda é a parte sombria Eles são muito escuros para parecerem um reflexo. Se eu subir de nível, posso aumentá-los. Eu posso reduzir a escuridão, então, trazer os níveis para fora, mas reduzir a escuridão e isso remove um pouco dessa Agora podemos voltar e você pode criar a textura como quiser, mas eu gosto disso porque não temos aquelas barras realmente pretas, e agora teremos apenas uma textura muito sutil passando pelo filme espacial. Outra coisa que você poderia ter no tema espacial é um pouco de brilho Se olharmos para o título do trailer do filme espacial e olharmos para as imagens, veremos que muito disso é brilho Se clicarmos aqui, há um brilho ao redor da borda. Se formos aqui, há um pouco de brilho, há um pouco de gradiente, como acabamos E talvez um pouco de desfoque também. Vou mostrar algumas técnicas de como podemos tornar isso um pouco melhor. Na verdade, vou desligar a camada de tapete por um minuto e vamos trabalhar com o brilho sozinho Eu vou ver os efeitos. Mais uma vez, vou digitar glow, e vamos simplesmente arrastar stylize glow, e agora você pode brincar Não vou passar por todos esses detalhes, mas vou te mostrar o mais importante. Obviamente, o raio de brilho é a largura. Desculpe, o raio do brilho, a intensidade, o quão intenso é o brilho Então, eu escolhi o raio de brilho. Vamos escolher 70 para um número par. Não, 0,5 adiciona um pouco de brilho como este. Cores brilhantes. Temos cores originais. Então, essas são as cores originais usando o brilho das cores do texto, mas se quisermos nossas próprias cores, podemos clicar nas cores A e B e, em seguida, podemos alterar essas cores A e B abaixo Então, se eu quisesse um brilho azul, posso acrescentar isso. Podemos mudar o preto para azul, e então podemos aumentar um pouco a intensidade do brilho, e você pode ver que estamos recebendo mais um brilho azul agora Essa é outra forma de adicionar alguma dimensão ao texto. Então, uma última coisa que eu acho muito legal que eu pensei é muito legal que eu pensei podemos adicionar algo chamado desfoque direcional Se eu clicar no desfoque direcional e aumentar o desfoque, isso nos dará essa aparência Mas, obviamente, agora não podemos ver o texto. O que vou fazer é pressionar minha camada, control e d para duplicá-la, mas vou desativar o desfoque na camada superior Agora temos o texto sem o desfoque e, em seguida, temos o texto com o desfoque Então, tudo que eu faço é pressionar t para aumentar minha opacidade no desfoque, que eu posso até mesmo renomear para desfoque, e então eu posso diminuir um pouco o desfoque, a opacidade, e vamos obter aquela aparência desfocada para aumentar minha opacidade no desfoque, que eu posso até mesmo renomear para desfoque, e então eu posso diminuir um pouco o desfoque, a opacidade, e vamos obter aquela aparência desfocada. Então, você pode ver que já existem várias maneiras de melhorar esse texto. E, finalmente, se quisermos selecionar os dois, pré-componha nossa camada e o título do espaço de desfoque, e agora podemos adicionar o tapete da trilha, que manterá os Parece que retira a cor do desfoque porque estamos usando a cor do tapete da pista agora Mas agora você pode ver que temos o tapete da pista e o desfoque e tudo é afetado pelo mapa da pista Pode ser um pouco difícil ver se desligamos os níveis, isso pode tornar as coisas um pouco mais fáceis. Aí está um movimento muito sutil, mas você pode ver que na verdade era um pouco melhor antes. Eu provavelmente escolheria o mapa da trilha ou o brilho, mas acho que os dois juntos na verdade tornam um pouco mais difícil de ver Isso é tudo que eu queria mostrar a vocês sobre este filme, que é um filme espacial épico. Se você apenas procura títulos de trailers de filmes, você quer, em vez de pensar exatamente, como faço para criar esse título exato? Você quer pensar: quais são os elementos-chave? Os elementos-chave geralmente são um gradiente. Há um gradiente aqui, um pouco de brilho e alguma textura no design real do título, e entraremos na próxima parte, que realmente dará vida a ele, que é onde veremos alguns planos de fundo sobreposições, efeitos e Espero que tenham gostado disso até agora e espero que estejam quase prontos para lançar seu título vemos no próximo vídeo. 26. Parte 8: sobreposições e modos de mesclagem: Gente, bem-vindos de volta. Isso está prestes a ficar muito empolgante. É aqui que tudo começa, parece tão legal. Se as coisas parecem um pouco diferentes agora, é porque gravei todo o módulo do curso e , quando estava editando, percebi que poderia ter resumido as coisas um pouco mais rápido, então estou regravando agora, mas não se preocupe, nada vai mudar com seu projeto Acabei de configurar as coisas para que eu possa realmente mostrar esses exemplos. Uma maneira melhor. Neste vídeo, veremos as sobreposições, como usá-las e mostrarei alguns exemplos diferentes de sobreposições que você pode usar em seus diferentes estilos de pode usar em seus diferentes O primeiro exemplo que vamos usar é o terror. Agora, eu tenho algumas sobreposições aqui e o que uma sobreposição é essencialmente é algo que simplesmente passa por cima da sua filmagem para adicionar um pouco Há várias sobreposições diferentes você pode obter e eu gosto ir até ectas, onde obtenho todas as minhas sobreposições Se você for aos vídeos, talvez consiga pesquisar sobreposições gratuitas, mas como eu uso ectas, é muito Para eu trazê-los aqui, acho que é o melhor lugar para obter sobreposições Por exemplo, eu tenho essa sobreposição de neblina agora. Este é o título de terror sem neblina. Então, se adicionarmos a névoa e pressionarmos play, você pode ver que obtemos essa textura granulada de neblina, que parece Mas o problema é o seguinte. Essa textura de neblina geralmente fica assim quando você a arrasta, se estiver na parte superior Você não conseguirá ver nada. Na verdade, deixe-me dizer que eu gosto desse visual de tela ampla. O que você faz ao trazê-lo é alterar os modos de mesclagem Aqui embaixo, você tem modos e esses são seus modos de mesclagem Se você não consegue ver isso, clique neste pequeno ícone na parte inferior para ativar o modo de mesclagem agora Não sou especialista em modos de mesclagem. Acho que se aplica muito mais ao design do que ao vídeo, mas eu uso muito os modos de mesclagem para remover o preto das sobreposições Porque se você olhar muitas dessas sobreposições, essa textura grunge aqui, essa luz aqui, não queremos ver o preto, só queremos ver a Então, quando eu o arrasto para dentro, posso abrir meus modos de mesclagem e não sei o que todos esses modos de liquidificador fazem, não vou mentir e dizer que sei como todos eles funcionam No entanto, eu sei que adicionar luz e a tela remove o preto Se eu alterar isso para adicionar, agora podemos ver nosso título. Adicione luz e a tela remova o preto. Mas se você quiser tentar, desculpe, adicione luz e remova o preto da tela, mas eles afetam o preto de forma diferente Então, se existem ótimos artigos on-line, se você quiser pesquisar como os modos de mesclagem funcionam, mas mesmo depois de lê-los, eu não entendi muito bem Então, aqui está como eu faço isso. Se você pressionar Shift e mais ou menos, ele percorrerá os modos de mesclagem Então, quando é preto e branco, praticamente tudo vai ser anúncio na tela e clarear Quando você tem cores e coisas assim, talvez queira encontrar um modo de liquidificador diferente Só uma dica rápida para você. No verdadeiro estilo Ryan, vou continuar até encontrar algo que pareça bom. Agora, acabei de me deparar com a exclusão ao fazer isso, e isso realmente parece bom, é provavelmente um dos meus favoritos Isso é exclusão, e isso é tela, e eles são muito parecidos Talvez eles operem de forma semelhante. De qualquer forma, agora que você sabe que, com cada um dos modos de mesclagem, quando falo sobre tela, adição ou iluminação, você pode entender o que quero dizer Para dar alguns exemplos de modos de mesclagem, acho que essa névoa funciona muito bem com o título de terror Na verdade, gosto muito da aparência. Vou apagar a neblina e agora tenho outra, que é VHS Isso tem aquela aparência de fita de vídeo da velha escola, que eu acho que é outro liquidificador de aparência incrível Desculpe, é uma sobreposição de aparência incrível. Então, a última que tenho é essa textura grunge, que eu arrastei, e essa também é outra sobreposição muito boa para Mas, novamente, o céu é o limite. Cabe a você ir e, seja qual for o título em que esteja trabalhando, seja qual for o estilo, encontrar algo que funcione para você. Antes de entrarmos no próximo exemplo, quero dar a vocês um rápido treinamento avançado aqui. Se isso ficar confuso, não se preocupe, você não precisa fazer isso, mas existe uma maneira de fazer com que essa linha de VHS afete o texto, o que apenas adiciona esse nível de valor de produção Veja esta linha, queremos fazer com que pareça que está afetando o texto. O que vou fazer é duplicar meu VHS e desligá-lo Veja este pequeno ícone aqui. Vou desligar a segunda camada porque não queremos o dobro do VHS Mas o que vamos fazer é examinar os efeitos e digitar o deslocamento Em seguida, vamos pegar um mapa de deslocamento e arrastá-lo em nosso título Em seguida, vamos até a camada do mapa de deslocamento e selecionaremos o VHS que estamos usando para o Agora você pode ver que, à medida que a linha passa por cima do vídeo, o vídeo está realmente afetando o texto. Você pode alterar as configurações do mapa de deslocamento para distorcê-lo ainda mais Mas ao fazer isso, talvez seja necessário reajustar a posição do texto para ajustá-lo da maneira que desejar. Mas, basicamente, se dermos uma olhada nisso, agora, essa falha está realmente afetando o título de terror, e isso parece muito bom Eu dei uma olhada nesse respingo. É só um zap no texto. Você pode brincar com eles, pode alterar se deseja que ele use o Alpha, o luminante. Você pode brincar com todas essas configurações, mas até conseguir o efeito que você gosta, mas eu acho que esse é um título de terror muito legal e cheio de falhas Passando para o modo de mesclagem número dois. Eu redesenhei este título com base em uma verdadeira história de amor e, na verdade, tenho duas versões que vou mostrar aqui para que eu possa mostrar duas sobreposições diferentes Se continuarmos com isso, porque é uma história de amor, eu realmente não quero coragem e grunge Achei que um pouco de poeira sutil seria bom. Isso é, se eu ligar o turbilhão de poeira para o normal, é isso que temos acontecendo Mas se eu mudar isso para a tela e remover o preto. Agora você pode ver que, por estar em um fundo branco, a poeira penetra sutilmente pelo texto Acho que isso realmente adiciona um pequeno elemento muito bom à atmosfera da história de amor Então eu vou te mostrar uma versão alternativa. Tenho algumas imagens de arquivo aqui, vou apagar nossa poeira e, na verdade, tenho uma sobreposição Isso é sem a sobreposição ativada. Então eu tenho um vazamento de luz. Um vazamento de luz apenas adiciona essa explosão de luz, que eu acho que pode ficar muito boa com uma vibração mais suave Se eu ligar o vazamento de luz sozinho e tornarmos isso normal, você pode ver que é assim que o vazamento de luz se parece Um vazamento de luz bastante sutil com aparência de arco-íris. Agora, se desligarmos isso sozinhos, você pode ver mais uma vez, o que podemos fazer é passar pelos modos de mesclagem pressionando a tecla shift, e você pode ver como isso afeta a imagem de muitas maneiras diferentes Você pode brincar com eles. Talvez você saiba mais sobre os modos de mesclagem do que eu e possa encontrar um melhor uso para vazamentos de luz Mas eu só queria te mostrar esse, e ainda acho que o Dodge linear realmente parece muito legal Novamente, você provavelmente poderia encontrar algo mais autêntico. Mas eu pensei, bem, estou pensando nisso, vou te mostrar como você pode usar um vazamento de luz Então, finalmente, para um filme espacial. Eu tenho duas sobreposições diferentes aqui. Acabei de comprar um título básico e escolhi um reflexo de lente como esse Eu tenho dois reflexos de lente diferentes acontecendo aqui. Novamente, se você for até lá e procurar por uma lente, eu escrevi lá. Reflexo da lente, você pode ver que pode obter todos esses diferentes reflexos da lente Mas, mais uma vez, eu não criei esse título. Não há textura. É por isso que parece simples e chato. Mas eu só queria mostrar esses exemplos de como fazer isso sozinho. Talvez se associássemos ambos a um objeto nulo, criássemos um nulo, os criássemos e tivéssemos uma pequena animação em escala aqui, entraremos na animação, mas só para mostrar a você que tenho certeza de que também tenho o reflexo emparelhado com o Esse reflexo de lente funcionará bem com filmes espaciais, ou você pode até tê-lo no meio. Então eu tenho outro reflexo de lente que vem pela lateral assim, e eu realmente acho que também pode parecer muito legal Mas, novamente, você pode encontrar todos os diferentes reflexos de lente de que gosta e, obviamente, com alguma textura e outras coisas, isso também ficará muito melhor Mais uma vez, se eu pressionar normal, você só poderá ver o reflexo da lente, mas quando eu mudo o modo de mesclagem para tela, agora você pode ver o filme espacial através dela Você pode escolher os reflexos da lente, ajustá-los e colocá-los onde quiser em seus vídeos, e essas sobreposições darão mais profundidade e dimensão aos Mas, mais uma vez, se parecer bom, filme espacial épico, se o título parecer bom por si só, você não precisa ter todos esses efeitos chamativos. Mas estou apenas mostrando exemplos. Espero que tenham gostado desse vídeo. Existem algumas maneiras de usar sobreposições diferentes para adicionar aos seus títulos. Sim, espero ver seus projetos no grupo e vejo vocês no próximo vídeo 27. Partes cinematográficas parte 9: animação: Rapazes. Bem-vindo de volta a este módulo. Vou mostrar algumas técnicas de animação , como encontrar a atmosfera certa para a animação que você deseja para seus títulos Mas primeiro, vou explicar algumas mudanças que fiz nos meus títulos. Então, estamos todos na mesma página. Novamente, o que você escreve em seu título, os designs que você faz, basta usar as técnicas para criar seus próprios títulos exclusivos. Então, a primeira coisa que devemos fazer é provavelmente limpar nossos painéis de projeto. Então, o que vou fazer é abrir o painel do projeto e digitar Agora, tudo isso com o ícone de vídeo, poderíamos muito bem selecioná-los. Na verdade, precisamos clicar nessa pequena pasta aqui embaixo. Então, acostumado com o Premier Pro, você pode criar uma lixeira a partir da pasta, mas vamos criar uma pasta e vamos chamar esse vídeo e, em seguida, vamos pegar cada ícone de vídeo. Assim, e vamos arrastá-los para o nosso vídeo. Então eu vou pegar, vou criar outra pasta, e vou chamar isso de imagens, e podemos pegar nossas imagens assim também. Poderíamos fazer um para composições, mas, para ser sincero, não me importo, não é muito confuso. Então, vamos dar uma olhada em nossos exemplos, e você pode ver que tenho dois exemplos diferentes de algo que faremos mais tarde. Então, exemplo um horror, acabamos de obter o mesmo que eu criei anteriormente. Temos a Casa do Horror com uma pequena falha, tipo de efeito como Exemplo dois, romance, temos o mesmo baseado em uma verdadeira história de amor com a poeira saindo. Só que agora eu adicionei uma revelação a ela, uma camada, que mostrarei neste vídeo, mas acho que parece muito bom ter esse tipo de nuvem branca revelada. E então, com o espaço, criei um. Descobri que ter o espaço em segundo plano é bonito. Eu tenho duas camadas na minha pré-composição, uma aqui, temos uma viagem pelo espaço Eu tenho a textura através dela. E então eu dupliquei a camada para fazer aquele pequeno borrão desse jeito. E você pode ver que temos esse tipo de animação de letra por vez chegando. Então, vamos continuar, vou criar uma composição totalmente nova e vou mostrar alguns designs de títulos simples. Então, vamos embora. Vou pressionar control e n, e vou chamar isso de animação. Então, eu vou apenas criar um título. Vou digitar R U pronto assim, e talvez vamos lá. Vou mudar a fonte, trazer esse rastreamento de volta. A forma como a animação funciona, quero dizer, eu já falei sobre isso, mas só para relembrar. Qualquer uma dessas propriedades de transformação, posição, escala e rotação da chave de opacidade. Se você já viu esse pequeno ícone, este é um quadro-chave. Então, a primeira coisa que faremos é criar uma escala lenta, que fizemos durante quase todo esse curso, mas, recapitulando, quando clicamos em escala, quando clicamos em escala, ela deixa um quadro-chave, que significa que, neste momento, quero que você seja 100% Então poderíamos ir até o final e digitar 110. Ou aumentamos a escala com o número, mas vamos colocar 110. E agora você pode ver, ele criou outro quadro-chave. E esses dois quadros-chave representam os números diferentes, e vão em uma linha reta 100-110, então você vai obter a mesma velocidade Esse tipo de zoom lento é muito bom. Acho que é muito eficaz. Mas eles estão indo na mesma velocidade. E se quisermos que ele comece rápido e depois diminua a velocidade? Então, o que vamos fazer é arrastar 100% do quadro-chave para frente, e você pode ver que nada acontece antes aqui. E agora vou digitar zero em escala. E você pode ver que, digamos, talvez dez quadros em, 0-10 quadros agora, vai de zero a 100 em apenas dez quadros, o que obviamente significa que vai chegar mais rápido Em seguida, ele vai parar com aquele zoom lento. Pode até ser um pouco lento demais para o que estou procurando. Você sabe que em Star Wars, onde as naves chegam e depois param, é mais ou menos essa vibração Então, isso parece muito legal. Então, agora vou mostrar a curva da animação. Então, isso pode parecer um pouco confuso, mas confie em mim, não demorará muito para você entender Então, vou selecionar todos os três quadros-chave e pressionar esse ícone aqui em cima, que é o editor gráfico. E você quer clicar com o botão direito do mouse e ter certeza de que está no gráfico de velocidade. Agora você pode ver os pequenos pontos que representam os quadros-chave um e dois, e eles estão em linha reta, que significa apenas uma velocidade consistente, e então a velocidade cai repentinamente Então, se quisermos adicionar uma curva a isso, podemos clicar nesse ícone e simplesmente arrastar essa alavanca para baixo e movê-la para a esquerda E agora você pode ver que tem uma desaceleração mais gradual, desse jeito Então, isso apenas adiciona uma mosca suave. E uma ótima técnica que eu aprendi, uma boa maneira de lembrar, como qual tipo de velocidade usar onde é como, se um carro estivesse parando, ele começaria a toda velocidade e depois diminuiria a velocidade. E então, se estivesse saindo , aceleraria e diminuiria o zoom. Então, vamos expandir isso e, na verdade, vamos tocar um pouco em três D. Então, se quisermos tornar essa camada tecnicamente três D, o que podemos fazer é pressionar esse pequeno cubo Agora, ele adicionará mais um quadro-chave de posição, que é o eixo Z, que é a profundidade Então, se trouxermos isso de volta o suficiente, podemos simplesmente digitar isso manualmente. Se eu for para -3.000 pixels, você não verá porque está fora da câmera Então, o que podemos fazer é clicar em um quadro-chave de posição, ir para 10 segundos e ir para zero. E agora, na verdade, vai sair da câmera. E agora podemos fazer com que ele também continue voando. Então, podemos ir até o final, clicar na posição, e então podemos ir para talvez 4 segundos, e podemos ir para 3.000, não -3.000 ou mesmo 5.000 E então vamos simplesmente cortá-la ou podemos animar a opacidade para desaparecer à medida que ela está saindo aqui E provavelmente queremos isso por mais de 5 segundos. Cinco quadros, desculpe, nós temos isso. Vamos colocar cinco quadros, e vai ser assim para voar. Vamos para nosso segundo quadro-chave, o último, exceto um quadro-chave. Vamos apenas -100. Desculpe, vamos para 100 porque o número maior está mais atrás. Então, vamos de -3.000 para zero. 100 pixels mais profundos aqui, e então ele diminuirá o zoom e nós o animaremos para que desapareça E isso vai ser muito bom quando você tiver vários títulos lançados quando os reunirmos no Premier Pro. Então, por enquanto, você pode ver, eu vou até mesmo encurtar essa animação, então são apenas 2 segundos, então podemos ir, você está pronto? zoom. E então temos isso voando para fora da tela e diminuindo o zoom. Obviamente, ainda podemos ver se você está pronto aqui. Então, o que podemos fazer é pressionar T para abrir a opacidade. Faça um quadro-chave. Se pressionarmos U, ele abrirá todos os nossos quadros-chave, passaremos para esses 5 segundos e digitaremos zero. Então, agora vai parecer que está desaparecendo. Você está pronto? E então, se duplicarmos essa camada e chegarmos até onde entra A ready, poderíamos digitar para criar assim E agora nós o duplicamos. Temos a mesma animação. Vamos preparar esse tipo de A para criar. E eu acho que isso é realmente eficaz para títulos no estilo trailer. A última coisa que podemos fazer sobre isso é adicionar desfoque de movimento. Então, tudo o que fazemos. Este pequeno ícone aqui vai ativar o desfoque de movimento. Ele ativa o desfoque de movimento em todas as camadas automaticamente, mas se isso não estiver ativado, o motion Bly não estará ativado. E agora entendemos isso. Você está pronto para criar assim? Então, isso vai ser muito útil quando você estiver editando duas músicas em um trailer, que vou mostrar na próxima lição. Então, vamos duplicar nossa composição e eu vou te mostrar outro título Então esta é a animação dois, então eu vou abrir isso. Vou deletar isso. Vou pressionar você. E, na verdade, se eu simplesmente desativar os quadros-chave, ele excluirá todos os quadros-chave e, em seguida, poderemos começar de novo. Na verdade, quero redefinir, para que você possa clicar com o botão direito em qualquer propriedade. Podemos redefinir a posição. E parece que diminuímos a opacidade. Então, a próxima coisa que quero mostrar a vocês é um borrão. Então eu usei isso para nosso exemplo espacial. Temos cada letra chegando com um borrão. Então essa é a animação que vou mostrar a seguir. Então, vamos até um fx. Vamos usar o Blur, e vamos pegar um Girl Gasian E agora o que poderíamos fazer é passar mais de 1 segundo. Vamos até aqui até o ponto embaçado, criar um quadro-chave no início, criar um quadro-chave no início, possamos pressionar você para ver nosso desfoque aqui embaixo Vamos criar dois quadros-chave e, em seguida, vamos para o início e vamos para 50. Então, está embaçado aos 50. Você provavelmente deseja desativar os pixels de borda repetida, mas vamos para 50 pixels. E agora você vai ver que temos esse borrão. Você pode até querer prolongá-lo porque é uma revelação meio mais lenta Então você pode combinar isso com a animação anterior. Então, poderíamos ir para o Stat, poderíamos usar Gable, adicionar cerca de 100 desfoques, e então entraremos em talvez 20 segundos e chegaremos a Então, ele entra voando, mas ainda está embaçado. Então, certifique-se de que temos um quadro-chave aqui em zero. Vá para o início da animação e digitaremos 100. E você pode ver que temos esse borrão entrando à medida que ele entra Então, agora, e se quisermos animar letra por letra? Então, essa é provavelmente a animação mais avançada que essa animação vai conseguir? Vamos animar e vamos usar opacidade. Agora, isso pode parecer um pouco confuso, mas você pode ver que temos um animador aqui embaixo. O que vamos fazer é ir até o início e abaixar totalmente. E então, quando abrimos o seletor de intervalo, se pressionarmos start e depois passarmos para 1 segundo e aumentarmos até 100, você pode ver que está animando letra por letra assim Vou apenas arrastar isso um pouco, então talvez 2 segundos no desfoque e depois 1 segundo nas letras Então, eles terminam de desfocar depois que tudo é mostrado. Mas parece um pouco chato, uma letra de cada vez. Então, o que vou fazer é clicar em Avançado neste animador, depois descer para ordenar aleatoriamente e ativar isso E agora vamos ter esse tipo de animação letra por letra, o que parece bem legal. E agora, um truque rápido se você quiser manter a cadência dessa animação, mas quiser espalhar tudo, você pode segurar, selecionar todos os quadros-chave e arrastá-los para fora, e isso os manterá no mesmo tipo de espaço, na mesma proporção, sem afetar a Então, poderíamos conseguir algo assim. Então, no exemplo do espaço, tudo o que fiz foi fazer isso para cada uma dessas letras no espaço com a textura. E então a última coisa que fiz foi com o romance. Com o romance, tudo que eu tenho aqui é que eu tenho uma transição de faixa. Você pode usar qualquer tipo de tapete de tinta como esse para revelar seu texto. Então eu pensei que o que seria bom ter uma revelação esfumaçada Então, tudo o que eu fiz, de forma muito simples, desligar essa camada de tapete. Eu tenho o meu. Quero que meu texto apareça através do preto desse mapa de tinta como este. Então, eu tenho esse mapa de tinta examinando. E então tudo que eu faço é clicar no meu texto, clicar em Track Mat e clicar no Ink Map. Certifique-se de que esteja na Luma. Então, agora o texto está aparecendo no preto do tapete anterior. Então essa é apenas mais uma transição muito legal, animação muito legal que você pode fazer. E eu acho que isso parece muito bom. Então é mais ou menos isso. Há três animações aqui. Estamos voando com uma câmera e um desfoque, e você tem sua escala lenta Então você tem seu texto por caractere com o desfoque. Você pode até adicionar uma pequena escala a isso, para que pudéssemos ir talvez 110 para começar e depois descer para 100. E agora vamos tê-lo. Vai se expandir lentamente com nossa pequena animação. Então, é basicamente isso para as animações. Há três animações diferentes. Obviamente, é o After Effects. Há 1 milhão de animações que você pode criar. Espero que isso lhe dê algo com que trabalhar, porque mesmo isso, com alguns sons épicos ficará ótimo em um trailer, que veremos no próximo vídeo Então, espero que você tenha gostado desse módulo, e nos vemos no próximo. 28. Titles cinematográficos parte 10: crie seu trailer!: Gente, bem-vindos de volta. Este é o módulo final. Então, primeiro de tudo, parabéns, se você está assistindo este vídeo. E se você criou um título de qualquer tipo, publique-o no grupo que eu vinculei no início deste módulo e deste curso, a Freelance Creatives Eu adoraria ver você colocar seus títulos lá. Não se preocupe se não for incrível, publique algo lá. Tenho certeza que ficará ótimo. Além disso, incentivará outras pessoas a postar também. Então, você está saindo da sua zona de conforto, publicando seu trabalho e, se quiser conseguir clientes, é isso que precisa fazer. Na verdade, meu perfil pessoal no Facebook é onde eu faço todos os meus negócios. Então, definitivamente, pelo menos poste o grupo, especialmente se você sentir que não quer, porque isso vai tirar você da sua zona de conforto. De qualquer forma, agora o que vamos fazer, vou mostrar como montar uma espécie de mini trailer no Premier Pro. Obviamente, normalmente, você teria, como alguém falando, um papel A, e então cortaria seus títulos no meio ou teria um filme. Mas não temos nada parecido. Então, vou mostrar como você pode criar um exemplo rápido de portfólio para que você possa ter pelo menos algo mais do que apenas um título. Então você pode escrever seu roteiro. Você poderia escrever, você está pronto para criar títulos incríveis no Premier Pro? Então, eu vou te mostrar rapidamente algo que eu fiz super rápido. E vamos refazer isso desde o início, e eu vou te mostrar como fazer tudo se encaixar e coisas assim. Então, eu tenho esse pequeno trailer básico aqui. E tudo o que fiz foi pegar os desenhos que usei e os reformulei E eu vou te mostrar como fazer tudo isso quando refilmarmos esse trailer Tudo bem, então eu espero que você tenha gostado disso. Um pequeno trailer legal. E agora vamos deletar tudo. Então, novamente, pessoal, isso é apenas um pequeno bônus de treinamento. Eu não vou entrar em detalhes, supremo. Todo o curso em estilo trailer pode ser para outro curso, se um número suficiente de pessoas estiver interessado. A primeira coisa que precisamos é rastrear. Então, vou até Artist. A lista de arte é onde eu obtenho todas as minhas imagens, músicas e efeitos sonoros A filmagem é super cinematográfica e tem uma aparência autêntica. A música é incrível, os efeitos sonoros são incríveis. Eu uso isso e uso vectz para minhas sobreposições. Então, a primeira coisa que realmente precisamos é de um trailer. E a propósito, pessoal, há um link para duas listas de arte no documento na primeira parte deste curso. E se você se inscrever por um ano, você ganha dois meses grátis, não custa mais. E isso me rende uma pequena comissão, pois trabalho com listas de arte há anos. Então, basta colocar isso lá fora. Se quiser usá-lo, se não quiser, você pode encontrar qualquer música de trailer, quaisquer efeitos sonoros que desejar. Então, eu vou ver trailer e, basicamente, quero dizer, idealmente, podemos fazer um trailer com tema de vídeo, e realmente eu quero algo que cresça e depois o boom acabe e depois o boom acabe E, na maioria das vezes, vai demorar muito. Então, vamos dar uma olhada em alguns trailers e talvez ver se podemos encontrar um E você quer pensar: você está pronto para criar títulos cinematográficos incríveis no After Então, na verdade, serão cerca de 30 segundos. Então, o que estou procurando é algum tipo de 32º trecho que eu Isso parece muito épico. Então, vamos ver se podemos fazer isso funcionar. Então, eu vou baixar isso. Vou arrastar isso para o Premier Pro. Bonito e bagunçado porque não sou organizado. E vamos dar uma olhada se podemos mapear isso. Então, a primeira coisa que eu provavelmente vou fazer é tentar começar essa batida aqui. Então, eu vou fazer um corte. Vou pressionar Shift e deletar, e ele vai deletar tudo antes dele. Então nós temos Ok, isso é muito épico. Então, agora, para colocar as coisas a tempo , o que vamos fazer é criar um texto. E é assim que eu faço. Então, o que eu quero fazer é começar a mapear o script. Agora, como não temos imagens de arquivo, porque não temos imagens de estoque, o que podemos fazer é usar apenas texto, certo Podemos simplesmente usar nossos títulos. Então, vou colocar se você está pronto aqui, e vai parecer muito difícil, mas vou mostrar como resolvemos isso em um minuto. Então, se tentarmos planejar o texto, precisamos ajustá-lo. Então, você está pronto para criar? Então, o que estou fazendo é procurar o ritmo. Então, um, dois, três, um, dois, três. Esse é o tipo de batida que está acontecendo. E então eu estou tentando fazer os cortes na batida. Então, eles estão se arrastando um pouco, então talvez eu precise de uma animação mais longa Quero dizer, isso é quase 4 segundos. Mas outra coisa que poderíamos fazer é ter trechos do curso Poderíamos ter trechos do curso aqui, o que eu acho que seria épico Mas sem complicar, talvez eu faça uma versão como essa, mas eu poderia me distrair, mas quero mostrar, antes de tudo, como planejá-la e criar seu próprio trailer, depois talvez eu adicione trechos do curso e façamos algo estúpido e Então você está pronto? Criar. Incrível. Cinematográfico. Cinemático, vamos colocar aqui. Títulos. Na verdade, não, vamos. Títulos cinematográficos incríveis em After Effects em After Effects como este E então teremos o título, ok? Ok, legal. Então você pode ver que meio que fizemos isso se encaixar. Provavelmente poderíamos adicionar um pouco de desvanecimento no final. Então, agora, como obtemos nossos projetos de After Effects? Como colocamos nossos títulos aqui? Então, a primeira coisa que podemos fazer é literalmente ir até cada projeto e simplesmente renderizá-los, exportá-los ou adicioná-los à renderização Q. segunda coisa que podemos fazer é simplesmente pegar, então o que eu fiz é que eu já criei esse script apenas alterando para duplicar minha composição de terror E então eu mudei o roteiro para A, você está pronto. Então, o que poderíamos fazer, eu vou guardar isso. Vou arrastar Horror two para o Premier Pro. E eu vou fazer uma lixeira nova porque isso vai ficar muito bagunçado. E vou chamar isso de projetos AE. A propósito, estou usando o mesmo projeto que usei para editar todo o curso, então isso pode parecer um pouco confuso. Mas agora podemos simplesmente arrastar isso, literalmente arrastar esse título para o Premier Pro dessa forma. E então poderíamos criar. Desculpe, a terceira maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse para começar com o Premier Pro, definir tudo isso, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, clicar em substituir pela composição do After Effects. E agora ele vai criar uma composição no After Effects. Eu normalmente excluía a camada contendo o texto dessa forma e depois criava. E então, tudo o que você criar será exibido no Premier Pro. Assim, você pode criar os títulos dos seus trailers apenas substituindo, substituindo, fazendo dessa forma, ou você pode criar os títulos e arrastá-los para dentro. Então, se voltarmos aos meus projetos de After Effects, você pode ver Romance two que eu fiz dois criarem. Eu meio que trapaceei. Eu fiz isso antes porque, caso contrário, provavelmente estaria divagando, para ser honesto Então, agora podemos simplesmente colocá-los em camadas. Então, agora temos Amazing. Temos que adicionar algo incrível aqui. Uau. É muito ruim o quão ruim minha organização está agora. Então, poderíamos simplesmente arrastar Space three, que é a terceira composição, que eu sei que é incrível aqui. E, finalmente, vamos deixar a surpresa e, na verdade prolongar, porque na última vez eu fiz apenas quatro composições para E então o quarto, eu tenho uma pequena câmera Zoo. Eu também adicionei um holofote. Algo que eu não mostrei a vocês, mas, essencialmente, você pode colocar uma nova camada de luz e adicionar um holofote E então eu também adicionei uma sobreposição de chamas. E é exatamente o mesmo tipo de animação de textura. Uma última animação bônus que eu mostrei aqui. Então lembre-se de como, tipo, estávamos usando o histograma na textura Para nós, estávamos usando o histograma aqui para alterar a quantidade de Na verdade, descobri uma coisa muito legal. A renderização será muito lenta. Mas, basicamente, se você clicar no histograma, assim como anima qualquer outra coisa, você pode clicar no E se você der uma olhada nessas setas aqui, conforme eu subo, eu movo o histograma Então, tudo o que fiz foi animar o histograma de ter uma textura bem limpa para ficar muito sujo, e isso faz com que pareça que está meio que se desintegrando Então, há mais uma pequena dica de bônus para você. E então eu vou pegar esse projeto, arrastá-lo para dentro, e podemos dar uma olhada nisso, mas eu não tenho nenhuma transição ou algo parecido Então, na verdade, também podemos montar isso um pouco melhor. E então basta excluir isso. Então, isso parece muito legal. Você está pronto para criar? Mas há algumas coisas que podemos fazer. Agora que temos as composições umas sobre as outras, podemos, na verdade, pressionar Control e D. Quero dizer, há 1 milhão de animações que você poderia fazer Mas estou apenas adicionando um pouco de desvanecimento entre esses dois agora, então temos esse tipo de coisa E, finalmente, temos o título cinematográfico de After Effects Então, eu tenho uma ideia de como podemos trazer isso. Nós vamos fazer o mesmo. Acho que uma revelação do Ink Mat seria boa. Então, eu vou até Ink Matt, ou posso até digitar Matt e ver quais tapetes eu tenho aqui Nós temos isso, mas na verdade não ocupa muito da tela. Oh, isso é muito legal. Ok, então eu vou arrastar esse tapete para dentro. Agora, eu posso entender isso da maneira errada em um minuto. Mas o que vamos fazer é que haja um efeito, o mesmo que os efeitos posteriores. Há um efeito chamado se eu digitar Matt, posso encontrar a faixa Mat Key, colocar a faixa no vídeo que queremos revelar e selecionar Luma no texto acima Então, assim. Mas, obviamente , está chegando um pouco devagar. Então, o que eu poderia fazer é realmente acelerar e colocar 250. Então isso chega na hora certa porque você não quer que esse tipo de coisa aconteça. Talvez eu até o corte. Porque o que acontece é que quando a composição do espaço se esgota, posso até colocar uma velocidade como 500. Lá vamos nós. Então eu vou fazer um corte, e eu vou virar a faixa Mackey, apenas deletar isso da composição final E agora vai revelá-lo assim. Pode até tornar isso um pouco maior, porque temos essa coisa horrível na parte inferior Então, agora vamos dar uma olhada. Estrondo. Lá vamos nós. Então, pessoal, isso é só um exemplo. Na verdade, vou renderizar isso. Na verdade, esse será o trailer do curso. Estou muito feliz com isso. Trailer cinematográfico final, final, final. Esse é o problema da edição. Basta olhar para algo e saber como melhorá-lo. E eu tornei esse curso interessante, na verdade, para você. Eu fiz esse curso três vezes porque estava tentando pensar em como eu poderia ministrá-lo da melhor maneira para vocês. Então, se você gosta disso, deixe um comentário. Isso ajuda muito. Mas vamos voltar e tornar isso um pouco mais simples para vocês agora Então, na verdade, vou deletar tudo isso. Na verdade, o que vou fazer fazer com que eu não queira excluí-lo porque talvez eu precise adicioná-lo depois de duplicar essa composição Nós só vamos entrar aqui. Vou deletar tudo isso. Então, o que eu quero que vocês façam agora é, se quiserem enfrentar esse desafio, pegar um trailer ou até mesmo usar efeitos sonoros. Você poderia literalmente ir para o Bram, tipo, pegar um Bram assim E depois duplique-o. E então traga suas duas criações. E então provavelmente acelere. Então, hum você poderia ter um elevador entre eles. Então você poderia jogar um elevador aqui embaixo. Como você quiser , se quiser construir seu próprio trailer, ou talvez o movamos para o início. Talvez esteja aqui. E então dê um sucesso no final. Seja como for, mas eu recomendaria provavelmente começar antes de acabarmos transformando isso em um curso de produção musical. Vamos encontrar um pequeno trailer. Você está pronto para criar. Incrível. Títulos cinematográficos E então você pode até mesmo cortar o último. E então você pode até mesmo torná-lo tão curto e ficar assim. E então tudo o que você faz é, como eu disse antes, substituir pela composição do After Effects. Você poderia fazer uma rápida animação do título. Onde estava nossa mosca na animação? Então eu acho que isso seria bom, esse tipo de coisa. Isso ainda vai ficar bom. Então, será como “E depois dois criam” substituídos pela composição do After Effects. Você pode acessar, eu sei que também já criamos, o que torna isso muito conveniente. Então, poderíamos criar assim. Adicione isso e você poderá fazer seu próprio trailer como este. Então, seja como você quiser, pessoal, há apenas um pequeno módulo de bônus que oferece uma pequena visão como você montaria um trailer adequado com esses títulos no After Effects. Mas, infelizmente, esse é o fim do curso. Espero que você tenha gostado. Eu adoraria ver, quero dizer, se você pudesse fazer um trailer completo como esse, encontrar uma faixa, mesmo que você apenas duplicasse sua composição, para poder usar o mesmo design, pegar esse de terror , por exemplo Você está pronto? Duplique a composição e altere as palavras novamente. Lembre-se de que, se você tiver alguma pré-composição como a See, nós temos essas pré-composições Se você duplicar a composição, ela manterá as mesmas pré-composições Então, se você mudar as palavras na nova composição, isso as mudará em todas as mesmas composições pré-compostas, certo? Portanto, isso pode mudar a composição, mas você precisará duplicá-las, assim como na pré-composição seis, arrastá-las para dentro e depois alterá-las Se tudo isso for um pouco complicado, podemos nos limitar a criar um título incrível e publicá-lo no grupo Eu adoraria isso. Eu adoraria seus comentários sobre este curso. E sim, publique suas coisas no grupo. Estou ansioso para vê-lo e obrigado pela visita. Mamãe.