Curso intensivo de Ableton Live 11: domine-o hoje!

1. Introdução no curso: Olá, aqui está o Ian Alexander e bem-vindo a esta aula de Ableton Live 11 Skillshare. Esta aula vai ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para começar a criar música e capaz de viver 11. É um software extremamente poderoso que permite que você faça música de forma divertida e criativa. Então, a aula começa passando por cima do básico. Então, mesmo que você seja um iniciante completo na produção musical, você será capaz de acompanhar. Começo por rever as diferenças entre as visões de sessão e arranjo. E eu vou te mostrar a interface principal de capaz de viver. E, em seguida, siga em frente e mostre um pouco mais do básico, como a diferença entre faixas midi e áudio. Eu também mostrarei como criar clipes, mas depois revisarei todos os fundamentos do Ableton Live, mostrando exemplos para que você possa começar a fazer música o mais rápido possível. Eu olho para coisas como configurar seu controlador midi e microfone, gravar áudio e midi, editar áudio e atalhos midi, quantificar muitos truques e dicas para economizar tempo enquanto cria música. Assim que tivermos a espinha dorsal de uma faixa, mostrarei como transformar essas ideias em uma música na visão de Arranjo. Mais tarde nesta aula, uma vez que tenhamos feito a nossa primeira música, vou mostrar-lhe uma série de métodos avançados de gravação, como perfurar gravações em loop e competir. Em seguida, tenho uma seção dedicada ao México. Vou mostrar-lhe como obter pista saltada ajustando níveis e panorâmica. Então eu vou explicar como o equalizador e a compressão funcionam. Portanto, este curso foi projetado de uma forma que permite que você siga passo a passo. Então você pode usar o que está aprendendo de forma prática. Até o final deste curso, você vai criar sua primeira música e eles construir uso confiante, capaz de viver. Vejo você no primeiro vídeo. 2. Visão geral do Ableton Live 11 Parte 1 1: Oi lá. Neste vídeo eu vou ir se o básico de como Ableton Live funciona. Então você tem alguma compreensão da interface e fluxo de trabalho antes de começarmos a criar música. Se você já tem uma idéia decente de como a vida funciona e você gostaria de seguir em frente para a criação de música. Sinta-se à vontade para pular esses próximos três vídeos. Então é por isso que capaz de viver deve olhar como quando você abrir uma nova sessão ou definir como é código. A primeira coisa que eu quero mencionar é que o Ableton Live tem um painel de dicas chamado Info view. Para acessá-lo. Desça este triângulo no canto inferior esquerdo. Então você pode mostrar e ocultá-lo clicando neste ícone. Este é um recurso muito útil que eu recomendo que você mantenha aberto se você é um iniciante. Quando você passa o cursor sobre algo no Ableton Live. Esta caixa de informações lhe dará uma breve descrição do recurso ou área. Por exemplo, se eu passar o mouse sobre alguns dos ícones na parte superior, a visualização Informações dará uma breve descrição. Isso é muito útil se você ficar preso. Então eu recomendo deixá-lo aberto enquanto você está aprendendo o software. Agora vamos começar a olhar para a interface principal do Ableton Live. Como você pode ver, ele está dividido em várias áreas diferentes. Cada uma dessas áreas tem diferentes usos no processo de produção musical. A primeira área que quer falar é sobre um navegador. E essa é essa área aqui. Se você não conseguir ver seu navegador, clique no triângulo no canto superior esquerdo aqui. Esta área é usada para acessar todos os sons e efeitos do seu instrumento. Estas podem ser coisas como predefinições de instrumentos de software. Por exemplo, um sintetizador de graves ou um som de teclado para usar em uma faixa midi. Também temos amostras de áudio, por exemplo, loops de bateria ou melodias para usar em faixas de áudio. Como podem ver, temos um monte de amostras diferentes aqui. Também temos coisas como efeitos de áudio para usar durante a mixagem. Assim, os diferentes itens no navegador podem ser carregados em faixas diferentes e capazes de viver enquanto você está criando música. O navegador torna capaz de em muito rápido e fácil de usar como você pode acessar arquivos e plug-ins muito rapidamente. Certo? A próxima coisa, O que é falar é a exibição de sessão. Eu só vou abrir um projeto no qual eu já tenho trabalhado para que eu possa explicar isso. Então esta área no meio aqui é a exibição de sessão. Portanto, há dois pontos de vista principais no Ableton Live, sessão e vista Arranjo. Neste momento, estamos olhando para uma visão de sessão. Se você não estiver olhando as mesmas visualizações me, você pode trocar entre as duas visualizações pressionando o botão Tab no teclado do seu computador, ou clicando nos dois pequenos ícones no topo bem aqui. Esta parte superior abrirá a vista de arranjo e a de baixo abrirá a vista de sessão. Então eu vou me concentrar na Exibição de Sessão primeiro, que é esta área aqui. Aqui podemos ver nossas faixas diferentes listadas em toda a vista de sessão. Então, cada uma dessas colunas é uma faixa diferente. Por exemplo, temos bateria faixa, baixo faixa, melodia, etc Cada uma dessas peças musicais diferentes. Temos ambas as faixas midi e áudio aqui. Então, as faixas midi e áudio são ligeiramente diferentes, mas ambos usam Pops musicais em caixa. Simplificando, Midea é usado digitalmente, diretamente ou em tribunal informações musicais, que são então transformadas em áudio usando um instrumento de software. O que fazer suas faixas um pouco diferente. Eles usaram as amostras de áudio de reprodução, por exemplo, loops de bateria ou vesículas revestidas. Agora, em cada quatro faixas, você vai notar que eles têm um número desses pequenos retângulos. Os cinzentos são slots de clipe vazios, e os coloridos são clipes que tinham sido colocados em um slot de clipe. Assim, criamos clipes que contêm Midea ou informações de áudio. E estes podem ser usados para armazenar suas diferentes idéias musicais. Então, se eu clicar nesta bateria clipe aqui e abrir o seletor de visualização clipe com esta pequena guia na parte inferior aqui. Poderemos ver a informação do MIDI que está neste clube. Se eu clicar em outro clipe midi, podemos ver aqui esta é uma informação midi que temos armazenado. Se eu clicar em um clipe de áudio, você verá que esta tela é diferente. Estamos vendo agora o arquivo de áudio que é armazenado neste clipe. Assim, os clipes podem ser reproduzidos de volta para o Jama, ideias diferentes para ajudá-lo a construir uma música. Você pode gravar clipes de reproduzi-los em momentos diferentes para me ajudar a criar arranjos musicais. Para reproduzir clipe, basta pressionar o pequeno ícone de reprodução. Você pode pausar o clipe pressionando a barra de espaço, ou parar um clipe pressionando o botão Parar na faixa, ou o botão Parar Eclipse à direita aqui. Assim, você pode reproduzir diferentes clipes são tempos diferentes. Só vou mostrar um exemplo. Você também pode reproduzir vários clipes ao mesmo tempo pressionando o botão Reproduzir na cena. A cena é esta área aqui debaixo da pista principal. Assim, você pode iniciar e parar clipes em momentos diferentes durante a reprodução para começar a estruturar suas ideias. Certo? Vou passar rapidamente por cima de clipes altos de concreto agora. Primeiro de tudo, uma olhada em uma faixa de áudio. Então este áudio base Tricare é uma faixa de áudio. Vou explicar como você pode distinguir entre uma faixa de áudio e midi mais tarde nesta classe. Portanto, a maneira mais fácil de criar clipe de áudio é arrastando uma amostra de áudio. Então eu vou para o meu navegador, pegar amostras. Em seguida, eu posso clicar e arrastar uma amostra para um slot de clipe vazio. Agora, neste clipe, temos esta amostra de áudio. Como alternativa, você pode gravar áudio em um clipe. Então, por exemplo, se você tiver um microfone, você pode gravar sua voz ou um instrumento. Mais uma vez, vou mostrar-te como fazer isto mais tarde na aula. Agora, Miniclip segregou de uma forma ligeiramente diferente. A maneira mais simples de criar um clipe midi é clicando duas vezes em um slot de clipe vazio. Então vou escolher este aqui nesta pista de arpejo. Isso abrirá o editor de notas midi. Aqui podemos escrever em informações musicais usando midi. vez, a outra alternativa é que você pode gravar no Midea hoje, então você pode usar um controlador midi, mas você pode até usar o teclado QWERTY do seu computador para tocar em informações musicais. As informações no editor de notas de reunião serão então reproduzidas pelo instrumento carregado no caminhão. Mais uma vez, vou mostrar-lhe como fazer tudo isso em detalhes em vídeos posteriores. Só quero dar-lhe uma visão geral rápida de como o software funciona antes de começarmos a fazer música. E no próximo vídeo, vou mostrar a visão do arranjo. Obrigado, assistindo. 3. Visão geral do Ableton Live 11 Parte 2: Então, no último vídeo, eu pesquisei sobre como você pode reproduzir clipes na Exibição de Sessão. Então essa é uma maneira muito intuitiva de criar música. No entanto, você precisará de uma maneira de armazenar essas idéias para que você possa transformá-las em uma música. Você pode fazê-lo estruturando-os na exibição de arranjo. Então, novamente, para acessar a Exibição de Arranjo, clique no ícone no canto superior direito aqui. Aqui está a nossa visão de arranjo. Assim, nesta visão, você poderá ver uma linha do tempo mais tradicional. Se você já usou outras estações de trabalho de áudio digital no passado, como o Logic Pro ou o Pro Tools. Você vai notar que eles se parecem mais com a esfera. Agora você poderá ver nossas faixas e não mais listadas na parte superior da página. Eles foram virados para o lado direito da tela. Ao longo do topo da vista do arranjo, temos a nossa linha do tempo medida em gravação. E ao longo do fundo, nossa linha do tempo é medida em minutos e segundos. Agora, como você pode ver aqui, nós já temos um número de clipes organizados nossa linha do tempo. Isso é algo que eu criei anteriormente. Você pode reproduzir seu arranjo pressionando o botão Play na outra parte superior. Uma coisa a observar, no entanto, se suas faixas estiverem acinzentadas assim, primeiro você terá que pressionar o botão Voltar à Vista de Arranjo. É este ícone aqui. Uma vez que você pressionar este botão, você será capaz de reproduzir sua música. Então, se eu pressionar Jogar agora, você vai notar que nossa cabeça de jogo está se movendo ao longo da linha do tempo, mas nós não estamos realmente ouvindo nada. Uma vez que eu pressioná-lo de volta para botão Arranjo View irá construir aqui estão jogo de volta. Você também pode acessar o botão Voltar à Exibição de Arranjo a partir da exibição de sessão. Está lá em baixo, aqui em baixo. Repare que está acinzentado no momento. Mas se eu reproduzir alguns clipes no Modo de Exibição de Sessão, ele ficará laranja novamente. Então isso está nos lembrando que precisamos pressionar para ouvir nosso acordo. Então vou parar de tocar essa faixa por um momento. E você vai notar como o clipe começa reprodução quando a reprodução tinha atingi-los na linha do tempo. Você pode pausar a reprodução com a barra de espaço ou o ícone de parada na parte superior aqui. Você pode mover a posição do indicador de reprodução clicando em algum lugar do arranjo. Então, onde quer que você tenha selecionado é onde você começará a reprodução. Então, só um lembrete. Quando você está na exibição de arranjo, você organiza seus clipes em uma ordem específica na linha do tempo para estruturar alguns. Isso é diferente da Exibição de Sessão, onde os clipes podem ser reproduzidos ou colocados em loop em qualquer ordem. Assim, a sessão Ver José idéias musicais, enquanto que a vista arranjo é usado para estruturar suas idéias em uma soma. Uma coisa a observar, você não precisa usar o modo de exibição de sessão e capaz de viver. Assim como outras estações de trabalho de áudio digital, você não pode simplesmente apresentar todas as suas ideias na visualização de arranjos, se quiser. No entanto, na minha opinião, se você não usar o Modo de Exibição de Sessão, você realmente está perdendo um dos melhores recursos do Ableton Live. Criar clipes no modo de exibição de sessão permite testar nossas ideias e pode ajudá-lo a criar arranjos musicais interessantes rapidamente. Certo? Não se preocupe se você está um pouco intimidado no momento. Vou repassar tudo isso de novo com muito mais detalhes em vídeos futuros. Eu só queria estar familiarizado com o fluxo de trabalho antes de começarmos. Obrigado por assistir. 4. Visão geral do Ableton Live 11 Parte 3: Oi lá. Neste vídeo eu vou passar rapidamente por cima de alguns dos principais controles de pista. Basta dizer, você sabe qual é o dia essencial. Então, se você quiser ouvir uma faixa por conta própria, basta pressionar o botão Solo que diz este ícone aqui. Você pode ajustar o volume de uma faixa clicando e arrastando neste controle deslizante aqui. Você pode simplesmente deslocar para onde ele aparece na imagem estéreo. Então isso significa o quão longe está um som à esquerda ou à direita. E você pode desativar a faixa clicando neste ícone laranja aqui. Isso efetivamente atende a pista. Agora algo mais a observar, você também pode acessar esses controles de dentro da exibição de sessão. Então, se eu olhar para a minha pista de bateria aqui, veremos que é exibido um pouco diferente. Este fader aqui é o nosso volume, e este aqui é o nosso padrão. Também temos o botão Track Activator e o botão Solo aqui. É importante perceber que as alterações que você fizer na exibição de sessão também afetarão o que está acontecendo na exibição de arranjo e vice-versa. Então, se você olhar para a panorâmica aqui, eu vou movê-la todo o caminho para a esquerda, em seguida, voltar para a exibição da sessão. E podemos ver que o mostrador está agora todo o caminho para a esquerda. Escreva tudo isso pode parecer bastante complicado no momento. Só precisava de lhe dar uma visão geral de como o software funciona antes de realmente começarmos a fazer música. Nos seguintes vídeos contra tomar as etapas envolvidas para você criar música no Ableton Live o mais rápido possível. Vou começar com um básico real. Então, criando caminhões, em seguida, passar sobre como usar midi e áudio. Vou mostrar-lhe como usar um editor de notas midi para escrever e editar midi. E mais tarde nesta aula, eu vou mostrar-lhe, eu posso configurar, gravar sua própria Midea e clipes de áudio. Vou mostrar-lhe uma série de diferentes características de funções que Ableton tem para ajudá-lo a começar a construir um filho. Vejo você no próximo vídeo. 5. Como começar um novo conjunto — configurando o Tempo: Oi lá. Se você ainda não assistiu a introdução ao vídeo Ableton Live, eu recomendo fazê-lo. Agora, se você é um iniciante completo, isso lhe dará uma boa idéia do software. Então, primeiro de tudo, eu vou mostrar a vocês como abrir um novo set para que possamos começar do zero. Então, basta ir para Arquivo e descer para New Life set. Você também pode usar o atalho Command N no Mac ou Control e N no Windows. Ok, então é assim que um novo conjunto se parece. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é definir o ritmo do meu projeto. O ritmo é a velocidade ou batidas por minuto da música. O gênero de música que vou criar é uma armadilha. Então eu tenho uma boa idéia do ritmo que eu gostaria de usar. Diferentes estilos e gêneros de música muitas vezes terão diferentes tempos. Então você não precisa usar o mesmo que eu. No entanto, se você não seguir e fazer a mesma música que eu recomendo escolher a mesma. Então, para mudar o ritmo. Doutorado top aqui podemos ver esses números. Isto é 120, então 120 batidas por minuto. Para alterá-lo, basta clicar e arrastar para cima ou para baixo. Então, se eu puxá-lo para baixo, vai estar diminuindo o ritmo. Se eu aumentar, vai aumentar. Você também pode clicar nesta caixa e digitar um número e, em seguida, pressionar Enter, e isso irá salvá-lo como seu ritmo. Agora, para ouvir a velocidade do seu ritmo, você precisa ligar o metrônomo. Para fazer isso. Vá para este ícone aqui, clique nele uma vez, e ele acende laranja. Agora, quando você pressiona a barra de espaço, você pode ouvir o metrônomo a 300 batimentos por minuto. Para parar o metrônomo pressione a barra de espaço. Mais uma vez, vou clicar nisto e diminuir o ritmo. Agora, quando eu pressionar a barra de espaço novamente, você pode ouvir que o ritmo é muito mais lento. Você também pode iniciar e parar a reprodução com os botões de reprodução e parada aqui. Certo? Outra maneira de mudar o ritmo é usando o ritmo do toque. Este é realmente útil recurso que permite que você clique em um botão ea velocidade que você gostaria que sua música para ser em. Assim, por exemplo, você pode ouvir uma faixa de referência e tocar no tempo com ela para corresponder ao ritmo. Então, se eu clicar neste ícone guia aqui. Então, como você pode ver lá, quando ele está clicando neste ícone de ritmo superior, o ritmo do meu projeto realmente mudou. Então são duas maneiras de mudar o ritmo do seu projeto. Eu só vou clicar aqui e digitar 170, como eu mencionei antes, ritmo mais rápido que eu quero usar para o meu filho. E então aperte Enter. Portanto, não é essencialmente você mudar seu ritmo antes de começar a criar sua música. Mas como eu disse, faz com que seja um pouco mais fácil obter vide para a criação da Sonya. No próximo vídeo, vamos começar a olhar para midi e faixas de áudio. Como você achou este vídeo útil. 6. Tracks de áudio: Oi lá. Neste vídeo, vou começar a mostrar as diferenças entre as faixas de áudio e midi. Isso será muito básico Kate para iniciantes, mas gradualmente entrar em mais detalhes à medida que as palestras progridem. A primeira coisa que vou olhar é a vista de sessão, que é esta área aqui. Então, observe essas colunas. Estas são faixas diferentes. Temos ambas as faixas midi e áudio. Estes são um pouco diferentes falar circular sobre estes durante o próximo par de palestras. Se você não tiver nenhum caminhão aberto no momento, você pode subir para criar e selecionar Inserir faixa de áudio. Isso só adicionaria uma nova faixa ao set, certo? Primeiro de tudo, vamos olhar para faixas de áudio como estas aqui. Então, as faixas de áudio contêm arquivos de áudio. Estes podem ser amostras pré-gravadas de sons que vêm com o Ableton Live, ou até mesmo gravações criadas por você. Então nós temos que fazer é adicionar um arquivo de áudio a um desses clipes, muitos, e você será capaz de reproduzi-lo de volta. O áudio é, de certa forma, mais simples. A Midea. Como você não precisa carregar um instrumento de software na pista. Como eu disse, você simplesmente interrompe o arquivo na pista e você será capaz de reproduzi-lo de volta. Vou mostrar-lhe rapidamente um exemplo. Então eu vou para o meu navegador, que é esta área aqui. E vamos selecionar amostras. Amostras são arquivos de áudio. Agora você pode ouvir alguns desses e encontrar um que eu goste. Se desejar, interrompa a visualização de amostra e aperte a barra de espaço. Se conseguir ouvir a pré-visualização, certifique-se de que este pequeno ícone de auscultadores está iluminado. Você pode fazer isso clicando nele. Príamo vai encontrar um loop de áudio. Então eu só vou pesquisar meu navegador e digitar loop. É que está bem. Agora, só tem que fazer é clicar e arrastar sobre a sua faixa de áudio e soltá-lo em um dos slots de clipe vazios. Isso agora é criado um clipe de áudio. Você pode reproduzi-lo clicando neste botão Play aqui, e pará-lo pressionando o botão stop aqui em baixo. Você também pode colocar um loop pressionando a barra de espaço. Você pode abrir seu clipe clicando duas vezes nele. E isso abrirá a exibição de amostra na visualização de clipe, que é essa área aqui embaixo. Aqui podemos ver a forma de onda de áudio. Bem, isto é, é uma representação visual do sinal de áudio. Se eu reproduzir meu clipe agora, você pode ver a cabeça de reprodução se movendo, compartilhando a distância do clipe que estamos. Príamo vai para o navegador e encontrar outro loop. Desta vez vou procurar um loop percussivo. Então eu estou procurando o som de pandeiro. Então eu vou para o navegador e começar a digitar pandeiro. Está bem, eu escolho essa. Vou arrastar isto para um novo clipe. Como você pode ver, você pode ter vários clipes diferentes na mesma faixa de áudio. E estes dois reproduzirão os arquivos de áudio individuais. Uma coisa que você pode notar quando eu reproduziu a visualização no navegador é na verdade uma velocidade diferente para o clipe em nossa sessão. Isso ocorre porque capaz de automaticamente o tempo estende loops para que ele se encaixe no tempo com você mesmo. Isto é por causa de algo chamado deformação. Se você loop não é totalmente projeto de cerco, basta abrir o clipe clicando duas vezes e, em seguida, o editor de amostra, apenas certifique-se que este botão de distorção basta abrir o clipe clicando duas vezes e, em seguida, o editor de amostra, está iluminado. Para reproduzi-lo sem Warp selecionado vai jogar de volta em seu ritmo original. Certo? Portanto, adicionar clipes de áudio é tão simples quanto acima. Depois de carregar clipe em uma faixa, você pode se mover para qualquer outro slot de clipe vazio. Você pode até mover clipes entre diferentes faixas de áudio. Para excluir seus clipes, basta selecioná-los e pressionar backspace ou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Excluir. Este absolutamente um monte de amostras diferentes vêm com Ableton Live. E esta pode ser uma maneira muito rápida e fácil de fazer música. Outra coisa que você pode fazer em Ableton é gravar em seus próprios clipes de áudio. Este é um recurso muito útil. Eu não vou cobrir esse gesto, pois ele não vai passar por cima de Midea primeiro. Então, apenas para reiterar, faixas de áudio contêm arquivos de áudio. Você pode simplesmente arrastar amostras de dentro do navegador para criar um clipe de áudio. Então você pode reproduzi-los de volta. E no próximo vídeo, vou começar a olhar faixas midi e dizer por que elas são diferentes. Obrigado por assistir. 7. Trilhas MIDI: Oi lá. Neste vídeo, vou começar a falar sobre faixas midi. Então faixas midi é ligeiramente diferente das faixas de áudio. E isso porque eles contêm informações MIDI. As faixas Midi permitem que ele crie música usando instrumentos virtuais. Você pode escrever em registro informações midi que podem ser manipuladas ou editadas ou a qualquer momento no editor Medina. Esta informação é então reproduzida com instrumento virtual ou de software, que cria o som. Por exemplo, você pode usar kits de bateria, sintetizações ou quaisquer instrumentos de terceiros que você possa ter. Então, um arquivo de áudio é uma amostra pré-gravada que é simplesmente reproduzida na faixa de áudio. Muitos caminhões têm instrumentos de software carregados sobre eles e sons então acionados usando midi. Então, do momento, temos clipe de áudio aberto e podemos ver o arquivo de áudio. Se eu clicar duas vezes em um slot de clipe vazio em uma faixa midi, você verá aqui a reunião ou o editor foi aberto. Aqui é onde podemos escrever ou informações Medina. Comitê observa que agora desenhar N será armazenado neste clipe. Então, no editor midi, você notará que podemos ver um teclado de piano virado verticalmente. Aqui é onde você pode escrever em notas musicais para serem tocadas por um instrumento de software. O tom das notas é representado verticalmente, e o tempo é representado horizontalmente. Os números ao longo do topo mostram as batidas da barra. Então esta é a barra um, B1, B1, B2, B3 e B4. Os números entre eles mostram divisões de batida menores. Isso é muito importante, pois é assim que escrevemos música e mantemos a tempo. Vou rever isto mais detalhadamente mais tarde. Então eu só vou desenhar em alguns minutos agora. Você pode desenhar ou não, clicando duas vezes. Altere o comprimento dele passando o mouse sobre as extremidades e clicando e arrastando quando esse ícone for exibido. E para excluí-los, você clica no seletor de notas e, em seguida, pressione Backspace. Você pode alterar a posição das notas clicando e arrastando e o centro dela. Assim, ele pode mudar sua posição no tempo movendo para a esquerda ou para a direita, ou passo indo para cima e para baixo. Eu vou para o editor Medina em muitos detalhes em futuras palestras. Mas agora eu só quero mostrar a vocês como carregar em um instrumento de software. Eu vou criar um acorde básico com as notas C, E, e G. O selecioná-los todos clicando e arrastando sobre eles. E estender o comprimento para que seja um comprimento total da barra. Para reproduzir um clipe midi. Assim como um clipe de áudio, basta pressionar o botão de reprodução. Você notará que meu clipe de áudio também começou a ser reproduzido ao mesmo tempo. Assim, porque eu não tinha pressionado o botão de parada na faixa de áudio primeiro. Agora, se eu tocar esse clipe mais uma vez, você percebe que não podemos ouvir nada. Se você olhar aqui embaixo, você será capaz de ver esses pontos amarelos iluminando. Então isso está nos mostrando que o sinal midi está sendo recebido. Mas notará que não ouvimos nada. E isso porque uma pista midi, que não foi atribuído um instrumento de software, não fará nenhum som. Midea é simplesmente informação de notas musicais e cada faixa midi precisa converter esta informação em som usando um instrumento de software. Então é aqui que precisamos olhar para o navegador mais uma vez. Então eu vou para a categoria de instrumentos em um navegador. Eu só vou pressionar Fechar poderia ser feito realmente ter um instrumento pandeiro disponível para nós. Então não conseguimos ver todas as opções disponíveis para nós. A lista aqui está mostrando todos os instrumentos que temos disponíveis e capazes de viver. Você pode ter menos instrumentos se você estiver usando uma versão básica do Ableton, esta versão é doce. Ele vai para ir com a frente existência mais simples está disponível em todas as versões de capaz de viver. Então, para ver as predefinições, clique na pequena seta para abrir a caixa suspensa. Aqui podemos ver alguns sons diferentes. Vou levar o piano e as teclas e escolher o piano mais simples. Assim, podemos ouvir a prévia de que ele está sendo reproduzido lá atrás. Agora eu preciso fazer é clicar e arrastar isso para a minha pista midi. Isto não estava realmente indo para clipe slot. Ele só precisa ser jogado em qualquer lugar na pista. E embora este instrumento para os militares, que constroem c Agora, esta janela está aberta e isto está exibindo um instrumento de software. Agora, se eu reproduzir este clipe mais uma vez, podemos ouvir que o cabo está sendo reproduzido. Olhando para trás nesta janela para o instrumento de software, é aqui que podemos fazer mudanças no nosso som. A área em que podemos ver o nosso instrumento de software chamado de visualização do dispositivo. Se você quiser trocar entre a visualização do dispositivo e o editor de notas midi, vá até o canto inferior direito e clique nesta guia aqui. Isso abrirá o editor de notas midi mais uma vez. Você também pode usar o atalho de teclado, Shift e Tab para alternar entre essas duas exibições. Agora de repente eu também mencionei rapidamente é que se olharmos nossas duas faixas midi diferentes agora, você será capaz de dizer que a palma com um instrumento carregado em parece diferente. Um sem, se eu voltar para o dispositivo alguns aqui em baixo, clique no meu instrumento e pressione backspace. Isto vai apagá-la. Veja o que acontece com a minha pista midi agora, você pode ver que há Meta e mostradores desapareceram. Agora, quando eu toco o clipe mais uma vez, estamos vendo esses pontos amarelos acenderem e não estamos recebendo nenhum som para instrumento permanente. Volta a ligar outra vez. Você verá que os medidores reapareceram quando eu tocar o clipe. Você pode ouvir um acorde sendo tocado de volta. Então, apenas esteja ciente se você é trilha midi alguma vez se parece com isso, você não vai receber nenhum som. Então, apenas para esclarecer, uma faixa de áudio sempre construirá a reprodução de seus clipes de áudio. Considerando que uma pista midi precisa de um instrumento de software. As faixas de áudio sempre terão o medidor e os mostradores exibidos aqui em baixo. Qualquer amostra que você carregar em sua faixa de áudio será exatamente o que você ouve. Então, se você é um iniciante completo, agora espero entender as diferenças entre midi e áudio. Obrigado por assistir. 8. Como usar o teclado MIDI de computador: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como é configurar um controlador midi ou usar o teclado midi do computador. Assim como em outras estações de trabalho de áudio digital, você não precisa escrever em notas midi. Você também pode jogá-los em. Eu não vou mostrar-lhe como gravar o gesto midi por um mostrar-lhe como você pode configurar o seu teclado midi e o recurso realmente útil, que é o teclado midi do computador. Então, se você não tem um controlador midi, você pode realmente tocar em notas usando um teclado QWERTY computadores. Então tudo que você precisa fazer é clicar neste pequeno ícone no topo bem aqui. Então é laranja iluminado. Isso mostra que um teclado midi de computador está agora ativado. Agora o que você precisa fazer é selecionar a faixa que você gostaria de acionar nota alguns. E, em seguida, certifique-se que este ícone aqui em baixo, que é o botão gravar Arm, certifique-se de que está aceso vermelho. Basta fazê-lo clicando nele. Agora esta pista está armada e pronta para receber informações. Assim, as teclas principais se preocupam com o momento é a linha do meio de teclas em um teclado de computador. Então isso é um todo o caminho até L. Para desempenha uma letra a no meu teclado agora está tocando a nota C no meu teclado midi. Eu só vou abrir a reunião ou editor clicando duas vezes neste clipe. Então você pode ver qual nota com a música C. Agora estamos jogando C3. Você pode alterar a oitava pressionando Z ou X para mover para baixo ou para cima. Pressão mais segura uma vez. E, em seguida, tocar o A no meu teclado. Tocando C uma oitava para baixo, pressione X saímos de uma oitava e podemos voltar para baixo. Assim, com este campo de argila ou notas em sua faixa midi, você pode ativar e desativar o teclado midi do computador usando o atalho M no seu teclado. Veja o que um M pressionando, o ícone no canto superior direito está desligando e ligando. Assim como um teclado de piano de verdade, temos uma fileira de notas brancas. Então também temos as notas pretas logo acima. As notas pretas começam pela letra W. Certo? Então esse é o teclado midi do computador. É um recurso muito útil para sons de audição chegando com idéias. E é ótimo para qualquer um gravar MIDI mais tarde. Como você achou este vídeo útil. 9. Como configurar um controlador MIDI: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como configurar o seu teclado midi ou multi-dispositivo e Ableton Live. Então deixe-me primeiro mencionar o que um controlador midi, na verdade como um controlador midi é um dispositivo de hardware que permite que você transmita notas midi ou metadados. Alguns dispositivos midi também têm botões, controles deslizantes ou mostradores com os quais você pode controlar outras instalações. Por exemplo, curva de passo ou modulação, certo? Então, se você tem um teclado midi ou dispositivo midi, vai precisar se certificar de que está configurado corretamente habilitado na vida. Então, para fazer isso, precisamos ir para Preferências. No Windows, vá até Opções e escolha Preferências. E em um Mac faz vida e, em seguida, selecione preferências. Certo? Nas suas preferências, você precisa navegar até a guia do link tempo midi aqui. E deve ser algo parecido com isso. Não vou rever tudo em detalhes agora. Vou mostrar-te o que precisas de saber para usares o teu controlador MIDI. Quando você estiver nessa tela, verifique se o controlador midi está conectado. Vou colocar o meu agora, certo? Eu tenho um axioma, M&E 32. E como você pode ver, é automaticamente reconhecer que o habilitou. Então, tudo o que você precisa fazer é certificar-se de que esses botões de faixa estão selecionados. Ele também, selecione-os todos. Mas o mais importante é a Midea n. Então isso já está resolvido. Agora, se eu voltar para a minha pista e garantir que a minha faixa está selecionada, gravar armado e tem um instrumento de software carregado. Então, quando um lugar no caso do meu teclado, devemos ser capazes de contratar alguém para verificar. Se não conseguir ouvir nada, certifique-se de que o monitor está configurado para o modo automático. Ok, ótimo. Isso está funcionando imediatamente. Agora, sempre que você selecionar uma faixa midi diferente, se ele tiver um instrumento carregado em seus sons Belle Terre. Então eu vou arrastar o instrumento de software para este outro caminhão. Agora é selecionado e gravar armado se eu tocar algumas notas. Então podemos controlar as faixas midi. Certo? Então isso foi muito fácil. Na verdade, configurá-lo automaticamente. Agora eu vou apenas desligar este dispositivo e mostrar-lhe como ele está configurado de uma maneira ligeiramente diferente. Então, se voltarmos para Preferências novamente, então há opções, preferências no Windows ou vida do que preferências em um Mac. Agora podemos ver que esta superfície de controle não está mais ativa. Os sons podem configurá-lo de volta para o padrão. Agora vou ligar o meu outro controlador midi. Desta vez é um impacto gx 61. E isso não é reconhecido pelo Ableton. Veja, não apareceu na caixa da superfície de controle. Também não está listado aqui. Portanto, não se preocupe se este for o caso do seu controlador midi, você ainda poderá usá-lo. Apenas certifique-se que você tem faixa selecionada em, em Midea um, certo? Uma vez que você tenha a faixa selecionada, você deve ser capaz de reproduzir notas midi de volta. Então eu só vou fechar as preferências e experimentar. Certifique-se de que a minha faixa foi selecionada. E podemos ver que nosso novo controlador midi está funcionando. Então é muito fácil fazer isso em Ableton. Eu só queria rever isso rapidamente no início da configuração SEO. Só quero te mostrar uma coisa rapidamente. Então vou voltar às minhas preferências. Se você é um mais experiente capaz de notícias e você tem um controlador midi avançado. Recomendo voltar às preferências e verificar mais algumas caixas. Eu não vou entrar nas configurações em detalhes agora, mas essas configurações permitirão que você utilize mais recursos do seu controlador midi. Você pode fazer coisas como iniciante, parar a reprodução no Ableton, usando o controle. Também mapeie diferentes faders ou blocos, dois parâmetros no Ableton Live ou até clipes complicados no Ableton com botões no controle. Então você pode muito bem selecionar todos esses botões aqui. Se você tiver um controlador avançado, isso irá apenas ativar todos os seus recursos. Ok, seu controlador midi agora deve ser configurado para acompanhar o resto da classe. Se você não tiver um controlador midi, você sempre pode usar um teclado midi de computador. E isso permitirá que você toque notas em seus computadores teclado QWERTY. Obrigado por assistir. 10. Redação MIDI: Oi lá. Neste vídeo, eu vou começar a mostrar como você pode escrever música com Midea. Então, primeiro de tudo, eu vou excluir o aplicativo médico que criamos na parte do piano, porque nós simplesmente não precisamos dele, o sol. E também vai apagar essas duas faixas de áudio como não precisamos desses outro momento. Então, para excluir faixa, selecione-a clicando no nome na parte superior e, em seguida, pressione Backspace. Você também pode atrair clicando com o botão direito do mouse e indo para atrasado. Ok, eu vou adicionar um som de baixo a esta faixa aqui. Então vai para instrumentos. Ok, base mais simples, e depois encontrar um som de baixo. Está bem, esta parece boa. Então vamos fazer é clicar e arrastá-lo para esta faixa. Você vai notar que já temos um instrumento lá. Então, quando eu arrastar sobre este novo instrumento, ele irá substituí-lo. Veja, agora temos a base B nesta pista. Certo? Eu só vou criar um novo clipe clicando duas vezes em um slot de clipe vazio nesta faixa. Editor Medina deve então abrir. Vou rever rapidamente algumas das características do editor Medina. Eu já mencionei isso antes. Eu mencionei novamente no topo que temos nossa linha do tempo. Então, à esquerda pelo número um, vencemos um da primeira barra. Aqui estão dois, aqui estão três, aqui estão quatro. E temos outras divisões no meio. Sobre a esquerda vemos o nosso teclado que é virado verticalmente representando o nosso PECC. Se você quiser ouvir o tom dessas notas, você só precisa ativar este ícone de fone de ouvido aqui clicando nele. Quando estiver azul, se você clicar em uma nota, seu cinto aqui, o remendo. Você pode mover para baixo para uma oitava inferior rolando no editor Medina. Então, a maneira mais simples de desenhar nota é clicando duas vezes. Assim, podemos editar nossas notas de várias maneiras diferentes. Clicar em arrastar o nó central nos permite movê-lo no tempo ou no patch. Então, para alterar o tempo da nota, clicando em arrastar para a esquerda ou para a direita, e alterar o tom. Clique e arraste para cima ou para baixo. Passar o mouse sobre o início ou o fim da nota nos permite alterar o comprimento clicando e arrastando. Você pode torná-lo mais longo ou mais curto. Certo? Agora eu tenho esta nota, o comprimento total da barra, e ele vai tocar de volta este clipe. Então, vou clicar no ícone Reproduzir ao lado do clipe. Você pode pará-lo clicando no ícone de parada aqui, ou pressionando a barra de espaços para pausar. Então, ao reproduzi-lo, você notará que este clipe tem uma barra de comprimento e continua a fazer loop. Ao fazer música é comum usar quatro ou oito loops de barra. Então eu vou mudar o clipe dele para que ele tenha oito barras de comprimento. Então já tenho uma idéia da parte do baixo. Eu vou escrever a mudança de comprimento se você bater palmas. Você pode simplesmente clicar e arrastar esta pequena seta no lado direito. Torná-lo mais curto arrastando para a esquerda ou por mais tempo arrastando para a direita. Uma coisa que é importante saber é ter muito cuidado com onde seu clipe termina. Se é muito longo ou muito curto ou não loop corretamente. E na música Olga do tempo. Então precisaríamos arrastar isso. Assim termina exatamente um bar nove. Como você pode ver, isso pode levar um bom tempo, pois não faz isso muito rapidamente. Então, uma maneira melhor de fazer isso é ir para o lado esquerdo aqui e ver onde diz comprimento. Clique neste número e digite o comprimento. Eles gostariam, eu quero que fossem oito barras de comprimento. Vou digitar oito e apertar Enter. Você vê agora nosso clipe é um zumbido. Você pode ajustar a reunião de zoom horizontal ou editor usando os comandos de tecla mais um sinal de menos no teclado. Então, se eu pressionar mais e menos irá diminuir o zoom. Você também pode passar o mouse na parte superior aqui até que este ícone de lupa apareça. Se ele, em seguida, clicar e arrastar para cima ou para baixo, ele irá ampliar e diminuir o zoom. Para ver verticalmente. Mantenha a tecla Alt pressionada no Windows ou Option no Mac e role. Novamente, você também pode ver verticalmente, se você passar o mouse sobre o lado esquerdo aqui, quando a lupa aparecer, quando a lupa aparecer, você pode clicar e arrastar para a esquerda e para a direita. Certo, vou ampliar um pouco mais e começar a desenhar minhas anotações. Então a primeira coisa que eu quero é um F. Então isso vai arrastar isso para F1. A letra na nota dita um PECC, e o número dita a oitava. Substitutos vão clicar e arrastar. O final desta nota diz duas barras de comprimento. Então você quer ir para o final do segundo bar, certo? Se eu reproduzir este clipe agora, podemos ver que estamos lentamente se movendo através do clipe. E voltou ao início de novo. Certo? Então vamos desenhar mais algumas notas. Desta vez contra o empate N a G. Então, tudo bem, é um duplo clique aqui no início dos nossos três. E depois vou estender isto. Então é novamente duas barras de comprimento. Agora este recurso útil para acelerar o processo de desenho de notas. Você pode realmente copiar notas. Então, se você clicar e arrastar e ele vai se mover. Mas se você manter pressionada a tecla Control no Windows ou a tecla Option no Mac enquanto arrasta. Você verá aqui este pequeno ícone de mais apareceu. Agora, se eu soltar o mouse antes de soltar a tecla de opção é copiada notação. Agora, novamente, para alterar o tom deste serviço de uma outra maneira para duplicar rapidamente nota é clicar com o botão direito do mouse e selecionar Duplicar. Agora só temos a mesma nota começando com esta termina desde clique e arraste isso até o patch direito agora. Ok, vamos tocar isso de volta. Ok, ótimo. Agora algo mais para estar ciente se você alguma vez cometer erro ao trabalhar com editor de notas midi. Assim, por exemplo, se você duplicou e saiu acidentalmente, basta pressionar Command Z em um Mac ou Control Z no Windows. Para desfazer seu último passo. Se você continuar pressionando Control Z ou Command Z, desfaça as etapas anteriores. Se você pressionou desfazer muitas vezes, você pode realmente usar a função de refazer. Se você quiser refazer, use o comando key, shift, Command Z em um Mac ou Shift Control Z no Windows. Isto irá refazer a etapa anterior. Ok, então isso é um básico absoluto de escrever e pronto e capaz de viver. Vamos analisar isso com muito mais detalhes em vídeos futuros. Mas para este, eu só quero mostrar o básico absoluto no caso de você ser um iniciante completo, digamos, você sabe, sobrecarregado. Espero que você tenha encontrado este vídeo útil. 11. Escrevendo em uma nova parte — ajustando velocidade e o recurso de escala: Oi lá. No vídeo anterior, eu criei essa linha de base simples. Se você já tem algum conhecimento de teoria musical, você pode vir para cima com as partes OEM. No entanto, se você é um iniciante completo, sinta-se livre para copiar o meu, certo? Agora vou criar outra peça nova. Então eu vou fechar meu editor Dino clicando nesta seta na parte inferior direita aqui. Agora, vou entrar no meu navegador e escolher uma nova predefinição para outra faixa. Desta vez, vou aceder a um instrumento da biblioteca central. Vou usar a biblioteca do núcleo, pois isso tem muitos sons que estão disponíveis na maioria das tradições do Ableton Live. Para acessá-lo, vá até lugares e clique em pacs. Em seguida, clique na caixa suspensa na biblioteca do núcleo e vá para baixo para racks. Aqui, vou escolher Racks de Instrumentos. E eu vou abrir esta pasta aqui, martelos antes de percorrer alguns dias e ver se este eu gosto. Esse parece muito bom. Então o que vamos fazer agora é colocar isso em nossa outra pista. Outra maneira de carregar e instrumentar em um caminhão, em vez de clicar em arrastar, é selecionar a faixa que eles gostariam que abrandasse o instrumento na fita. E, em seguida, basta clicar duas vezes no instrumento. Agora está carregado neste camião. Ok, então se esta parte, eu quero uma parte da célula arpejo, algo assim. Ok, então eu vou desenhar esta mediana mais uma vez. Então eu vou criar um novo clipe clicando duas vezes em uma serra de clipe vazia. E agora podemos ver o editor de notas midi. Agora já temos nossa linha de base. E de repente você precisa estar ciente de quando escrever música é uma chave em que você está. Para esta canção. Para manter as coisas simples, eu vou estar usando a chave C maior. Isso é muitas vezes considerado a chave mais fácil de entender, pois não usa nenhum cortante ou apartamentos, que são as notas pretas no teclado. Então, em Dó maior, só usamos as notas brancas. Agora, um recurso que é novo para o Ableton Live London, que é realmente parecido é um recurso de escala no editor Medina. Então, se formos para a esquerda aqui, você pode ver esta caixa. Diz escala. Se você clicar sobre isso, você pode escolher uma escala em que você gostaria de estar. Aqui. Já está definido para Dó maior. Agora, quaisquer notas que estão na escala que serão destacadas. Então, como podemos ver aqui, todos os nós brancos foram destacados em azul. Foram mudanças para uma chave diferente. Por exemplo, G-sharp maior. Podemos ver agora diferentes notas sendo destacadas. Muitos cortantes e apartamentos. Portanto, este é um ótimo recurso para iniciantes, o que ajuda você a entender quais notas usar. Uma das coisas que eu mencionei rapidamente, o que estamos olhando para este recurso é se você clicar no botão de escala aqui em cima, ele realmente remove quaisquer notas que não estão na escala. Então agora só estamos vendo as notas brancas. Pessoalmente, eu não recomendo usar isso como seus bens. Tenha todo o rolo de piano aberto para ajudá-lo a entender onde estão todas as notas diferentes. Por isso, vou desativá-lo por enquanto. Sinta-se livre para usá-lo se quiser. A teoria da música melhorará mais rápido se você se acostumar a olhar para o rolo de piano assim. Se eu olhar na minha parte de baixo, podemos verificar se estamos usando os nós corretos. Então vou ativar o recurso de escala neste clipe. E agora podemos ver que só usamos as notas brancas aqui. Ok, vamos começar a escrever em uma nova parte. Então essas notas de rodapé eu queria tocar. Como você pode ver lá, quando ele está tocando notas no meu teclado, há iluminação e o editor de notas midi. Isso também funciona ao usar o teclado midi do computador se você não tiver um controlador midi. Então agora eu sei que a primeira nota e para escrever é este f. Então eu vou clicar duas vezes em armazená-lo aqui. Em seguida, eu quero me juntar como um C contra desenhar isso em 1 oitava nota longe deste F. Então o F é a primeira oitava nota da barra. A segunda oitava nota começa aqui. Para 16 notas de um comprimento de 1 oitava nota. Outro momento são grandes como set 16th notas. Sabemos disso porque são 16 divisões de batida neste bar contra outras duas. Veja aqui. O d na batida dois dos acima. Vou desenhar G. Apenas rasgar. Certo? Vamos voltar. Ok, ótimo. Obrigado. Junte-se a mais algumas notas agora. Certo, vamos ouvir isso de volta. Ok, isso soa bem. Uma coisa que você pode notar, cada um desses nós é exatamente o mesmo volume, então habilitado para a vida, você pode realmente ajustar a velocidade de cada nota. A velocidade determina o quão difícil uma nota é tocada. Assim, com alta velocidade, a nota será tocada muito difícil e, portanto, será mais alto. Com as notas de baixa velocidade tocamos de volta mais silenciosamente. Então, para ajustar a velocidade, precisamos descer esta pequena janela aqui. Se você não pode vê-lo, apenas certifique-se que esta seta está apontando para a direita. E que há o ícone superior aqui é laranja iluminado. Agora, se você passar o mouse sobre, nós vamos pegar este ícone e podemos fazer as janelas de velocidade um pouco maiores. Então essas barras aqui representam a velocidade de cada nota. Como podemos ver, são todos iguais. Agora, eu só vou apenas velocidade se alguns destes ligeiramente para que possamos ouvir a diferença. Tudo bem, vamos voltar. Parece um pouco mais natural. Agora, as notas de todos sendo reproduzidas na mesma velocidade. Pequenas mudanças como esta podem fazer uma grande diferença para o seu filho. Até agora, só te mostrei como reproduzir um clipe de cada vez. Mas poderíamos reproduzir os dois clipes ao mesmo tempo. Se pressionarmos o botão Reproduzir no lado direito aqui, este é o botão de reprodução de cena, visto como a linha de clipes. Assim podemos ver os números do lado aqui, nossa numeração, cada cena. Então, quando eu tocar isso de volta, ele vai tocar os dois. Vamos ter uma escuta. Observe que quando você está jogando de volta, esta parte parecia colidir com o básico. Então nós vamos fazer é transformar este Miniclip em um clipe de oito barras. Então podemos adicionar mais algumas notas e muito elas ligeiramente. Então é devido, então ele vai para o comprimento lá. Clique em e digite. Quando pressionado Enter. Agora temos um loop de oito barras. Agora vou selecionar estas seis notas aqui. Em seguida, mantenha pressionada a opção em um Mac ou Control no Windows e clique e arraste-os. Isto irá copiar todas as notas. Agora vamos ouvir de volta. Vou pressionar o botão Master Stop agora para parar todos os clipes para que eu possa ouvir este clipe sozinho mais uma vez. Ok, ótimo. Isso soa bem. Agora você deve ter notado quando eu copiá-los, ele não apenas copiou as anotações. Também copiou a informação de velocidade. Então duplicar notas pode ser rápido do que desenhá-las individualmente, pois salva sua velocidade de Justin mais uma vez, certo? Eu só vou te mostrar outra maneira de você copiar suas anotações. Então, vou pressionar Command a no Mac ou Control a no Windows para selecionar todas as minhas notas. Agora vou pressionar Comando C ou Controle C no Windows. Agora eu estou indo para ir e clique no topo da barra aqui nesta área cinza para definir o marcador para este ponto. Agora, quando eu pressionar Command V em um Mac ou Control V no Windows, ele irá colá-los nesta nova posição. Certo, então isso não é sobre Cosmo. Agora temos a mesma parte. Mais uma vez, eu só vou mudar o tom desta nota aqui para que ele se encaixe com a parte do baixo um pouco melhor. Então eu vou movê-lo para um G. Eu vou colar o scan mais uma vez acima de cinco. Então eu vou clicar nesta área cinza escuro aqui para definir o marcador e pressionar colar mais uma vez, que é Command V em um Mac ou Control V no Windows. E desta vez eu vou apenas mover a primeira nota mais uma vez para um A. Vamos para a barra 7 e colar novamente. Então clique aqui e pressione Comando V. Desta vez vamos mover esta primeira nota para ser. E agora temos oito barras. Então vamos ouvir isso de volta com uma base clicando no botão play na cena. Tudo bem, isso soa muito melhor. Temos agora uma parte arpejada no tempo com a nossa base. No próximo vídeo, novamente, comece a olhar para a gravação midi. Obrigado por assistir. 12. Gravação MIDI: Ok, então agora se estamos em algumas partes musicais, você deve ter uma compreensão básica de meados dos anos 90. Agora podemos avançar com alguns recursos mais avançados. Então, uma grande parte da produção musical é gravar. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como você pode gravar midi em clipes. Então, primeiro de tudo, vamos criar uma nova faixa. Então eu vou para criar e selecionar, inserir faixa midi. Eu vou adicionar um novo instrumento, e desta vez eu quero escolher um som pad. Então isso vai estar tocando alguns acordes de longa duração. Então eu vou para pacotes, dispositivos legais de biblioteca, instrumentos. E agora vou escolher mais simples. Aqui temos alguns sons de almofada. Então vai tocar alguns dias atrás e ver quais são. Certo, essa parece boa. Então eu vou apenas selecionar a faixa que eu carrego uma vez e clicar duas vezes no instrumento. Agora, este instrumento está carregado nesta pista. Agora, para gravar, vamos precisar usar o teclado midi do computador ou controlador midi. Portanto, certifique-se de computar o teclado midi está ativado clicando neste ícone aqui em cima, para que ele fique iluminado. Ou, alternativamente, certifique-se de que o controlador midi está configurado. Se ainda não o fez, certifique-se de ver a configuração um vídeo controlador midi e, em seguida, volte para esta palestra. Certo? Então a primeira coisa que fazemos é ter certeza de que temos a faixa selecionada que gostaríamos de gravar e ter certeza de que é gravada armada. Então este ícone aqui deve ser aceso vermelho. Agora, se você tocar algumas notas no teclado midi do seu computador, você deve estar recebendo sinal. Alternativamente, se você estiver usando um teclado midi, basta verificar novamente com isso. Certo. Uma coisa que você pode notar, neste caminhão, nós realmente temos pequenos círculos no lado esquerdo. Então, ao gravar midi em um clipe, você não precisa criar um novo clipe primeiro. Temos que fazer é apertar este ícone de registro e agora gravar informações MIDI em um novo clipe. Se estes ainda forem botões de parada, você rastrear não está habilitado para registro. Observe que quando eu apertar Gravar botão Ativar nas outras faixas, estes quadrados girando círculos. Então essa é a faixa que está pronta para gravar. Quando eu pressionar este botão de gravação, vai ouvir o metrônomo clicando quatro vezes. Agora, eu não quero ouvir esses dois clipes sendo reproduzidos quando eu bater o recorde. Então eu estou indo apenas para ir e clicar no botão parar todos os clipes aqui. Ok, então agora quando eu tocar este ícone de gravação, nós vamos ouvir uma contagem de uma barra no metrônomo, e então ele vai começar a gravar. Você vai notar que quando os contadores pararam, o clipe, começou a gravar, eu realmente não toquei nada para oferecer três arcos. Então algo que você provavelmente vai querer fazer quando gravar é ativar o metrônomo para que você possa manter a tempo. Para ligar o metrônomo. Basta clicar neste ícone aqui, e isso vai brilhar laranja. O metrônomo continuará enquanto grava. Uma coisa a notar. Então, se você não teve tempo para que o clipe começou a gravar, certifique-se de entrar em suas configurações de nome clicando na pequena seta suspensa aqui. Podemos selecionar diferentes opções para o metrônomo. Aqui temos contabilidade. Então você pode ter nenhum, um bar, dois bares ou quatro patrões. Também podemos mudar o som e o ritmo do metrônomo. Há também um recurso útil aqui que diz Ativar somente durante a gravação. Então isso significa que você só ouvirá o metrônomo quando estiver gravando. Você não estava aqui durante a reprodução normal. Príamo vai apagar este clipe porque eu gravei o papel muito mal. Então eu vou clicar no clipe e pressionar Backspace. Se pretender ouvir os outros clips enquanto estiver a citar, basta premir reproduzir na cena do lado direito e, em seguida, prima a barra de espaços para parar a reprodução. Esses clipes agora serão ativados. Então, quando eu bater recorde, isso também se aplicará. Isso geralmente é vital ao gravar. Ok, agora eu vou gravar em um acorde para oito barras. Certo, vamos ao Record. Ok, ótimo. Podemos ver as notas aqui que gravamos. Uma coisa a mencionar, se você cometer um erro ao gravar, você pode pressionar Command Z em um Mac ou Control Z no Windows para desfazer a gravação. Certo? Então vamos olhar para o midi que gravamos. A primeira coisa que você pode notar é que eu não toquei de volta no tempo. Não está começando bem do começo. Você também notará que no final, passamos pela bomba oito. Ok. Então este clipe é agora muito longo. Tão rápido jogar isso ao lado da minha base e cápsulas de arpejo. Como esse loop é uma barra maior, eles não estariam em loop sincronizado um com o outro. Então eu vou apenas corrigir o tempo dessas notas. Então eu vou apenas clicar e arrastar tudo isso para o início. Às vezes vale a pena ampliar para ter certeza de que você está correto com isso. O atalho para fazer isso é um botão de adição no teclado. Quero que estas notas terminem bem no final, se este bar. Agora o que precisamos fazer é mudar o comprimento do loop. Então, de novo, são exatamente oito barras. Desta vez, em vez de digitar o número, vou simplesmente clicar e arrastar isso de volta. Tudo bem, vamos empilhá-los todos juntos novamente. Ok, nós temos outro loop de oito barras que se encaixa com as outras partes. Então é a maneira mais fácil de gravar MIDI em capaz de viver. Obrigado por assistir. 13. Configurações de grade: Oi lá. Neste vídeo, eu vou para as configurações de grade. Então, se você abrir o editor de notas de reunião clicando duas vezes em um clipe, em seguida, clique com o botão direito do mouse e no editor de notas midi e ir até esta seção aqui, seremos capazes de ver grade adaptável e grade fixa com um número de opções diferentes. No momento, estamos usando um ajuste de grade adaptável, mais estreito. Este é o padrão. Então, se você notar, medida que ampliamos diretamente, obtemos incrementos mais finos onde podemos encaixar conhece a grade. Se eu diminuir novamente, veremos que temos cada vez menos incursões. Então, neste momento, esta é a menor gaveta de anotações. Mas se eu ampliar isso, posso me separar mais de 16 vezes. Então isso pode ser útil, pois quando você está escrevendo em Midea, você pode fazer ajustes mais finos para o posicionamento da nota. Então temos outras configurações de grade adaptáveis. E os incrementos das notas das montanhas variam dependendo do Zoom. Mais uma vez, certo, vamos ver outra coisa. Vejamos a grade fixa. Se eu selecionar a 132ª nota na grade fixa, não importa o quanto retomado, sempre teremos as opções para juntar notas. Incrementos muito finos. Não importa quanto currículo. Se eu escolher um diferente, por exemplo, meia barra. Você pode ver que só temos dois grandes marcadores em cada bar. Então, se eu clicar duas vezes por agora, aqui, vai fazer uma nota que tem metade do comprimento da barra. Agora, para mostrar-lhe outro exemplo, nota trimestral. Em seguida, podemos desenhá-lo para notas em cada barra. Novamente, não importa o quanto ampliamos. Isso é uma multa é incremento que temos você pode posicionar para estar em diferentes pontos. No entanto, ele não vai encaixar na posição certa como seria se estivesse em um incremento mais fino c. Agora podemos ter cada nó encaixar perfeitamente para 1 oitavo de uma barra. Neste clipe midi, eu poderia apenas configurá-lo para quatro barras ou até mesmo oito barras, porque este é um clipe de oito barras e cada nó está sendo mantido o tempo todo. Então f tem que clicar duas vezes para desenhar uma nova nota, e agora terá oito barras de comprimento. Se eu fosse para esta parte arpejada aqui, você verá que se escolhermos grade fixa em uma grande quantidade, nós simplesmente não construiríamos, desenharíamos as notas como finalmente é, precisamos. Então, dependendo do tipo que você está escrevendo, irá determinar qual configuração de grade você deve escolher. É por isso que a grade adaptativa é muitas vezes uma boa opção. Então, espero que agora você entenda como você pode ajustar as configurações corretas habilitar para a vida. Eu queria mostrar-lhe isso antes de passar a quantificação pois ele deve ajudá-lo a entender como esse recurso funciona um pouco melhor. Obrigado por assistir. 14. Como quantizar MIDI: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar como você pode corrigir o tempo das notas de reunião usando quantificação. Então, primeiro de tudo, eu vou gravar em mais uma nova parte. Eu gosto muito do som que tivemos nesta pista. Então eu vou duplicar. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse na faixa e vá para Duplicar. Você também pode usar o atalho Command D em um Mac ou Control D no Windows. Esta nova faixa terá o mesmo som que esta última. Eu só vou apagar este clipe como eu não preciso dele. Ok. Então só precisamos configurar a gravação mais uma vez. Portanto, se você estiver usando um controlador midi, verifique se ele está conectado à configuração em suas preferências. Ou, se você estiver usando um teclado midi de computador, verifique se ele está ativado aqui. Agora, selecione a faixa na qual você gostaria de gravar. Esse é esse. E eu vou pressionar o botão de gravação. Agora estes são transformados em pequenos círculos, então você deve estar pronto para gravar. Novamente, certifique-se de que o monitor está configurado para automático. Agora, se você colocar uma nota do teclado, podemos ouvir lá que estamos prontos para gravar, certo? Eu só vou para um cenário de metrónomos e fazer uma pequena mudança. Eu sinto que eu prefiro ter uma contagem de duas barras em vez de apenas uma barra única. Isso vai me dar um pouco de tempo para me preparar para parar de jogar. Eu também vou virar para clicar em então aqui durante a gravação. Ok. Eu só vou gravar isso no clique. E eu não vou me incomodar em ter os outros papéis tocando. Então, eu só vou gravar agora e devemos começar a gravar. Lembre-se desta vez, como escolhemos a contagem de duas barras, teremos oito cliques antes de começarmos a gravar. Ok, vamos dar uma olhada na nossa Midea. Agora, se por algum motivo é realmente ampliado em SMS, vai diminuir um pouco usando o ícone do microfone. Agora quero mostrar-lhe quantização. Vou mudar minha configuração de grade. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse e ir até a grade fixa, e eu vou escolher a oitava nota. Estas são as notas mais próximas do que toquei. Como você pode ver aqui, eu realmente não consegui bater em, em nenhuma dessas notas além desta. Então vamos ouvir isso de volta. Não está terrivelmente fora do tempo, mas não é estrondo. Então o que vamos fazer agora é quantizar essas notas. Quantização é uma maneira rápida de corrigir erros no tempo durante a gravação. Então, para realmente quantizar essas notas vão selecioná-los todos pressionando Command a no Mac ou Control a no Windows. Clique com o botão direito do mouse em uma das notas e selecione Quantize. Vemos lá que as notas se encaixaram agora na posição. Este é um trabalho muito bem devido às configurações que eu já configurei. Vou te mostrar isso agora. Em primeiro lugar, vou pressionar Desfazer para que essas notas não sejam mais quantificadas. Ok, vamos clicar com o botão direito nessa nota novamente e ir para as configurações quantizadas. Podemos alterar nossas configurações para torná-las mais apropriadas dependendo do papel que foi jogado. Então, se formos quantizar também, veremos que diz grade atual. Vou repassar isso em um momento. Abaixo disso, temos um número de diferentes opções de quantize. Então, se eu fosse escolher a 132ª nota, por exemplo, essas notas serão quantificadas para a 32ª nota mais próxima. Então, se eu pressionar OK mais uma vez, funcionou para a maioria das notas. Mas este bilhete aqui não foi encaixado na posição que eu queria. Vamos pressionar desfazer mais uma vez. Vou clicar com o botão direito do mouse no nó e vai quantizar as configurações ou usar o atalho Command Shift e U, ou Control Shift U no Windows. Agora, se eu escolher um valor diferente, por exemplo, notas trimestrais, pressione Ok. Veremos aqui, nossas anotações saltaram um longo caminho. Isso é porque eles não estão mais encaixando para a oitava nota de que eles estão destinados a ser apto. Então, para esta melodia, isso não é apropriado, eu apenas apertei desfazer mais uma vez. Vamos voltar a quantizar as configurações e olhar para outra coisa. Eu vou selecionar a oitava nota mais uma vez como um não, eu não iria tirar leste para oitava notas mais próximas. Então, se eu pressionar OK, veja que eles se encaixaram nessas posses. Agora eu vou usar um atalho neste turno de comando de tempo em U ou turno de controle em você. Agora, se eu selecionar o fim, vamos ver o que acontece. Veremos lá as extremidades das notas foram cortadas ou esticadas até a oitava nota mais próxima. Cada um desses nós é agora um múltiplo de uma oitava nota. Então esta é a oitava nota, exatamente. Então, como este, este é três, e este é três. Então, isso é realmente útil se você quiser que suas notas tenham um comprimento exato. Vou pressionar Desfazer e mostrar a última configuração. Em seguida, pressionarei o comando shift em você para abrir minhas configurações de quantize ou Control Shift E no Windows novamente. Agora temos a quantia. Então, um 100 por cento vai encaixar exatamente ao ponto que você definiu com quantizado para quantidade. Se nossos sucos, no entanto , não quantificará as notas de forma agressiva. Você pode ver que estas três notas aqui não se encaixaram todo o caminho até a batida. Isso pode ser útil se você quiser que sua quantificação seja um pouco menos agressiva e soe mais natural. Mas se esta parte, quero que seja exacta. Então eu vou definir isso para 100 por cento. Certo, a última coisa que quero mostrar é a configuração atual da grade. Se você se lembra, só para começarmos a quantificar, alteramos a configuração para corrigir notas de oitava grade. Se eu mudar isso para um Barner, por exemplo, e então eu quantificar essas notas. Apenas verifique novamente. Temos criações atuais selecionadas. Então eu vou pressionar Ok. Agora, cada nota distante foi encaixada na barra mais próxima e todas têm exatamente uma barra de comprimento. Se eu pressionar Desfazer e mudar grande configuração para oitava notas mais uma vez, que nós quantizá-los. O agora se encaixou para as oitavas notas. Portanto, esta configuração de grade atual é realmente útil. Então são geralmente deixar minhas configurações Quantize na grade atual. Isso significa que sempre que eu mudar minha configuração de grade, eu posso dar uma olhada, ver o que será mais apropriado para minha parte. E então eu simplesmente acertei Quantize. E vai se encaixar a este ponto. Agora, em vez de abrir minhas configurações de quantize toda vez que eu quiser corrigir o tempo e, se separado, tudo tem que fazer é alterar a configuração correta. Veja o que parece magro mais apropriado para o piloto. E então eu posso simplesmente apertar Command ou Control E no Windows. E isso irá quantificá-lo rapidamente. Basta esclarecer, essas configurações quantizadas agora serão armazenadas. Então da próxima vez você quiser quantificar algo com as mesmas configurações. Você pode simplesmente pressionar Command U ou Control U, e essas configurações serão aplicadas. Então, como eu digo, são geralmente deixa a definição quantize na grade atual. Então eu posso simplesmente selecionar todas as notas que eu quero quantizar. E, em seguida, use o comando de atalho que você quantifica rapidamente para essa configuração de grade. Ótimo. Vamos ouvir com um clique e comparar as notas quantizadas e não quantificadas. Então isso foi quantificado. E isso é quantificado. Tudo soa um pouco arrumado, quer surpresa quantizada. Certo? Eu só vou ouvir essa parte com o resto da música. Em primeiro lugar, vou telefonar ao metrônomo, já que não preciso mais dele. Eu só queria desenhar rapidamente mais uma nota aqui. E também, se você olhar para a velocidade, esta nota aqui é bem mais baixa do que o resto. Então eu vou aumentar isso um pouco. Ok? Então este, Então agora tem algumas idéias harmônicas decentes. Como então temos uma parte de baixo, alguns acordes e arpejo e Melody. A próxima coisa que precisamos fazer é adicionar uma parte de bateria e então podemos começar a estruturar nossa música. Espero que você tenha encontrado este vídeo útil. 15. Como escrever bateria com a ferramenta Draw: Oi lá. Neste vídeo, vamos continuar trabalhando na música. Uma coisa que eu deveria fazer agora, que eu deveria ter feito antes é salvar este projeto. É realmente importante continuar salvando seu projeto no caso de seu computador falhar e você perder todo o seu trabalho. Então eu estou indo apenas para ir para arquivo, salvar lisado como eu vou nomeá-lo armadilhas em. Vou guardar isto na minha área de trabalho. Em seguida, pressione Salvar. Neste momento, o projeto está salvo. Então, se ele falhar, não vamos perder nada. Alguém mais quer rapidamente é apenas baixar o volume de algumas das faixas como se você olhar para a direita aqui. Quando eu toco de volta, isto vai ficar vermelho, mostrando-me a ser recortado. Então, vou mostrar um exemplo. Você poderia construir aqui, a distorção lá quando estava cortando tão alto quanto o ponto. Então há duas maneiras de combater isso. Você pode apenas baixar o volume ou a saída do mastro. Ou o que recomendamos fazer é baixar o volume de cada uma das suas faixas. Assim, você pode fazer isso individualmente dizendo para baixo esses faders ou o completamente de uma só vez, selecionando várias faixas. Para selecionar várias faixas, clique no top poucos cuidados trach sobre o nome, em seguida, mantenha a tecla shift, e faça o mesmo nas outras faixas. Todas estas faixas agora selecionadas. Então, se eu puxar para baixo o volume de um, o velho descer a mesma quantidade. Agora, se uma reprodução mais uma vez, não vamos bater palmas. Ok, eu só virei todos um pouco mais de novo. Bem, estou muito quieto. Só para você entender o fluxo de sinal um pouco mais. Todas essas faixas, vamos ser somadas juntas e sair deste canal mestre. É por isso que ajustar o volume com este. Mudaremos o volume de todas as faixas. Então, se eu abaixar tudo isso, nós não éramos nada de cabelo. Então a próxima coisa que eu quero fazer para a música é criar parte do tambor. Honestamente, eu costumo fazer isso mais cedo, talvez mesmo antes de ele criar a parte do baixo. Eu só quero mostrar-lhe o básico do midi antes de eu entrar em um pouco mais detalhado escrever tambores. Novamente, algumas pessoas preferem gravar bateria para que possam ter uma boa sensação para uma faixa. Notei que muitos iniciantes acham mais fácil programar os tambores em primeiro lugar, certo? Então eu vou criar uma nova faixa. E ele vai clicar com o botão direito do mouse neste espaço cinza aqui e selecionar, inserir faixa midi. Agora eu vou para o meu navegador, ir para pacotes, prateleiras de biblioteca legal, racks de bateria, e para baixo sob as máquinas de bateria, eu vou escolher 800 oito kit de núcleo. Este kit de bateria deve estar disponível na maioria das adições do Ableton Live. Ele não tem que usar o mesmo como o som do kit de 80 socorros. Há uma série de kits de bateria diferentes que você pode usar quais testes têm sons diferentes. Sinta-se livre para usá-los, se desejar. Certo? Então vai arrastar isto para a minha pista de midi. O instrumento Xc aqui em baixo é o suporte de bateria. Por enquanto, como fizemos nos caminhões anteriores. Não vou editar nenhum dos parâmetros dentro do instrumento. Vamos deixar isso nas configurações padrão. K. Em seguida, vou criar um novo clipe midi. Então eu vou para o meu kit de bateria, clique duas vezes, e ele criou um novo clipe. Vou fazer o editor do Medina, pedinte por enquanto. Passe o mouse aqui e clique e arraste para cima. Agora temos uma vista melhor. Então você percebe como a reunião ou editor parece muito semelhante ao programar e tambores como seria para uma parte harmônica. A principal diferença, no entanto, é que temos os diferentes sons de bateria listados no teclado à esquerda aqui. Por isso, é muito fácil saber onde programar as suas notas. Tão estrangeiro, um baixo tambor em dívida, desça aqui e desenhe nota aqui em baixo. Você pode testar os sons clicando no caso. Mas novamente, certifique-se de que este ícone de fone de ouvido está iluminado em azul, caso contrário você não foi construído aqui, a pré-visualização. Então, quando estou programando, os tambores costumam começar com o tambor, depois na armadilha, depois os chapéus altos, e depois outras percussões. Assim como escrever e outras partes carnudas, você clica duas vezes para se juntar a uma nota midi. Mas há outra maneira de desenhar notas, o que pode ser muito útil ao escrever bateria. E isso é usar a ferramenta de desenho. Então, para acessar a ferramenta de desenho, basta usar o atalho de teclado B, então essa é a letra B no seu teclado QWERTY. Alternativamente, você iria para este ícone aqui em cima, que irá ativar e desativar a ferramenta de desenho. Novamente. Quando é laranja, está ativo. Então você vai ver em vez de cursor normal, nós temos este lápis. Então temos que fazer para desenhar uma nota com esta ferramenta é clicar mais uma vez, você pode editar o início e os pontos finais de sua nota. Você vai notar se você clicar no meio, vai realmente excluir ou não, em vez de permitir que você para movê-lo. Portanto, há prós e contras de usar esta ferramenta e depende apenas do que você preferir. E tudo depende da preferência pessoal, o que achar mais fácil de usar. Algo é realmente útil sobre a ferramenta de desenho, no entanto, é que você pode clicar e arrastar para desenhar várias notas. Então, se eu clicar e arrastar neste hotpot alto aqui, você verá que eu desenhei em nota para cada incremento da grade. E novamente, para excluir, você pode clicar e arrastar. Isso pode ser particularmente útil para chapéus altos, pois você pode se juntar a parte do chapéu de alta qualidade muito rapidamente. Vai parar todos os meus clipes e reproduzir este clipe em Atribuir. Veja lá nós já temos oi-hat parte desenhado em ou é excluir todos os vários rapidamente. Agora vou mudar a configuração da grade. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher uma configuração de grade diferente. Desta vez, escolherei notas. Agora, se eu clicar e arrastar, você vai notar que temos um chute tambor em cada barra B de S. Então, dependendo da configuração de grade que você tem, irá determinar o comprimento da nota que a ferramenta de desenho escreve em. Só vou desenhar um tambor nas batidas 2 e 4. E posso mudar minha grade para oitava notas e durante alguns chapéus. Então, como você pode ver, a ferramenta de desenho em combinação com a alteração das configurações da grade, é uma maneira muito rápida de desenhar ideias. De repente são muito agora tchau. Se você voltar para o cursor normal, você percebe que podemos clicar e arrastar sobre várias notas de reunião para fazer a seleção. Ao usar a ferramenta de desenho, no entanto, você não será capaz de fazer isso como quando você clicar, ele simplesmente irá desenhar em uma nota. Portanto, basta ter isso em mente ao trabalhar com a ferramenta de desenho. Eu só vou excluir tudo neste clipe como um para criar uma nova batida de bateria a partir do zero. Continuaremos no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 16. Como escrever bateria parte 2 - criando um beat de Trap: Agora nós demos uma olhada em outra maneira de desenhar em notas midi. Agora vamos seguir em frente para começar a criar o meu estilo de armadilha bateria. Quero começar com um loop de duas barras. Então eu vou mudar o comprimento para duas barras. Então você pode clicar e arrastar para fora do lado aqui para obter duas barras, SU-8 para o ícone de suporte para emparelhar, ou simplesmente ir para o comprimento e digitar em. Certo? Então isso agora tem duas barras de comprimento. Isso vai definir minha grade para oitava notas no momento. Quanto a agora, não preciso de nada menor que uma oitava nota. Muito bem, vamos começar a desenhar no nosso tambor. Vamos acessar a ferramenta de desenho mais uma vez pressionando B. Agora podemos começar a desenhar no meu padrão de tambor. Então eu vou fazer alguns estilos de música atrair padrão chute é um pouco mais interessante do que uma queda direta para o chão. Batida de tambor. Consolo, construa isto sobre as duas barras. Mais uma vez, sinta-se livre para usar sua própria batida, mas você pode copiar o meu se quiser. Desculpe, eu posso desenhar um cuidado agudo desenhar outro pouco antes da metade deste bar. E não um aqui. Certo? Vamos tocar isso de volta. Veja como soa. Ok, posso dar mais alguns chutes em B2. Tudo bem, isso não é uma batida forte. Ótimo, parece apropriado para o estilo. Eu só vou desenhar uma armadilha na batida três de cada barra. Então isso é em 1.32.3 e é menos do que voltar mais uma vez. Ok, ótimo. Agora alguém que quer fazer é aumentar a velocidade do meu tambor um pouco. E ele vai voltar para o meu cursor normal pressionando o atalho B. Agora podemos mudar a velocidade do meu laço e ele vai aumentá-lo muito ligeiramente como queria ser um bom som de armadilha difícil. Aumentar a velocidade deste um pouco, mas não tanto quanto este. Certo, digamos que de volta. Agora é apenas um pouco de variação entre esses dois golpes de armadilha. Também quer aumentar a velocidade do tambor baixo ao longo deste loop de duas barras. Então eu vou selecionar todos os tambores clicando na nota à esquerda aqui. Agora estão todos destacados. Se eu clicar e arrastar um deles, todos eles ganham a mesma quantidade. Então eu quero manter meu tambor na mesma velocidade no momento só queria que ele fosse um pouco mais poderoso. Um atalho útil para ajustar a velocidade ou o que é mostrado é simplesmente manter Command no Mac ou Alt no Windows. Em seguida, quando este ícone aparecer, quando você passar o cursor sobre as notas, você poderá simplesmente clicar e arrastar para cima ou para baixo. Então, se eu puxá-lo para baixo, nós reduzimos a velocidade. E se você subir, podemos aumentar a velocidade. Você também pode ver o número de velocidade pairando acima da nota lá. Então sabemos exatamente o que é. Você também pode ver a velocidade e a barra de status abaixo. Certo, então mantivemos a velocidade ou o chute e a armadilha são bastante consistentes. Mas ao desenhar em chapéus de alta qualidade, eu recomendo variar um pouco mais. Para começarmos a desenhar os meus chapéus. Vou usar um chapéu fechado em cada oitava nota do bar. Então, novamente, basta verificar novamente aqui e o modo de nota fixa e oitava. Em seguida, obtenha a ferramenta de desenho e clique e arraste. Só vou fazer duas notas primeiro. Ok? Então o que eu quero fazer é variar a velocidade da primeira segunda nota, eu quero reduzir a velocidade do segundo hi-hat. Então eu vou segurar o comando novamente e clicar e arrastar para trazê-lo para baixo. Apenas tenha cuidado. Veja lá, eu acidentalmente tinha ambas as notas selecionadas. Então está diminuindo a velocidade de ambos. Então ele vai pressionar desfazer pressionando Comando Z ou Control Z. Então eu vou pressionar escapou para desmarcar ambos. Mais uma vez, passarei o mouse sobre a nota de que gostaria de alterar a velocidade do comando hold em um Mac ou Alt no Windows. E eu vou puxá-lo para baixo. Isso vai trazer isso para baixo um pouco mais para que o efeito seja mais óbvio. Certo? Tão bom código através do desenho, oh minhas anotações. E então apenas a velocidade um por um. Mas há uma maneira um pouco rápida de fazer isso. Pode apagar essas notas clicando no backspace. Agora, eu vou voltar para a nossa ferramenta de cursor normal pressionando B. Então eu vou clicar e arrastar sobre essas duas notas para selecioná-las. Agora, vou manter Option em um Mac ou Control no Windows e clicar e arrastar essas notas para copiá-las. Você deve ser capaz de ver este pequeno ícone de mais aparece quando você está segurando a opção. Se eu soltar, você verá que o pequeno ícone de adição desaparece, indicando que as notas serão simplesmente movidas em vez de copiadas. Portanto, apenas certifique-se de manter pressionada a opção até que você solte o mouse. Ou itens podem fazer isso novamente. E, em seguida, realce todos eles e faça isso mais uma vez. Então agora nós rapidamente desenhamos esses chapéus de alta velocidade ligeiramente diferente. Você pode ser capaz de notar a cor dessas notas, um pouco diferente, que é apenas mostrar que eles têm velocidades variadas. Certo? Vamos ter escutado de volta. Ok, isso soa bem, mas em breve para adicionar pouca variação ou o envelope. Então, vou deletar meu último chapéu. Então clique nele e pressione Backspace. Agora eu quero desenhar na 16ª nota oi-chapéus. Como nossa grade está definida para oitava notas no momento, será muito difícil desenhar em 16ª notas perfeitamente no tempo com a grade. Então eu posso mudar minha grade de volta 16 notas. Agora eu posso simplesmente clicar duas vezes e desenhar hábitos N2O. Não vai mudar a velocidade, mas está menos do que para trás. Só quero que o tambor tenha um pouco mais de impacto nesse loop. Então, novamente, stub explodir esta parte com a mão aplaudindo. Então eu vou voltar para a oitava nota graduada mais uma vez, eu estou desenhando uma mão aplaudindo ao mesmo tempo que as cabeças de tambor. Ótimo, Agora temos uma batida de bateria simples. Vamos ouvir com o resto da faixa. Ok, isso é um bom começo. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como você pode construir sobre sua bateria. Obrigado por assistir. 17. Gravação de MIDI: Ok, agora eu tenho uma batida de bateria muito básica. Precisamos construir sobre ele e chegar a algumas novas idéias. Então o que eu recomendo que você faça é continuar tocando o loop de volta e tente adicionar algumas partes mais percussivas. Não há certo ou errado. Uma vez que você tem batida básica indo, tente tornar as coisas interessantes. Então, o que recomenda é começar a reproduzir o clipe e, em seguida, experimentar algumas coisas no teclado. Ou desenhando peças. Você sempre pode excluí-los a qualquer momento. Alguém vai fazer algo assim. Muito bem, gostei da ideia. E eu poderia tentar descobrir por que jogou lá. Mas há outra característica útil que eu gostaria de mostrar a vocês, e que é midi overdub. Novamente, às vezes pode ser muito difícil jogar em várias partes ao mesmo tempo. Por exemplo, jogar vários diferentes porque se as partes podem ser difíceis de ganhar tempo. Então o que podemos fazer é configurar capaz de entrelaçar o clipe e continuar gravando. Isso é chamado midi overdub e permite que você construa sobre idéias. Então tudo que você tem que fazer a configuração midi overdub é engajado o botão de gravação de sessão, que é este ícone aqui. Então, uma vez que eu pressionar este botão, capaz e vai começar a gravar. Portanto, apenas certifique-se de que a faixa correta está selecionada e você tem o ícone de gravação selecionado. Então dê uma olhada, veja qual será a contabilidade. Aqui. Teremos uma contagem de barras no início da gravação. Então vamos dar uma chance a isso. Lembre-se, ele continuará gravando até que pressionemos “stop”. Você pode pressionar Desfazer qualquer ponto para excluir a última nota em que a jogou. Ok, então ele vai para este botão agora e eles vão começar a gravar. Certo? Então eu não toquei isso muito bem. Então, ele vai pressionar desfazer e tentar novamente. Não é ruim, mas não é perfeitamente a tempo. Alguém também mostrar-lhe rapidamente é se você continuar a gravar sobre a mesma parte, ele irá realmente substituir as notas midi que estavam em seu caminho. Então, se você pode ver lá, um está pousando no mesmo ponto que as notas da reunião anterior. Estava sobrescrevendo aquele bilhete com o novo. Agora, se repassar o processo algumas vezes, vou apagar todas estas notas e gravar os homens uma última vez. Então eu vou selecionar todas essas notas clicando na nota da América aqui à esquerda e pressione backspace. Certo. Vamos dar mais uma chance. Ok, nós temos essas anotações lá dentro. Eles não estão perfeitamente a tempo. Então eu vou quantificá-los rapidamente. Só vou ter certeza que todas essas notas são selecionadas mais uma vez clicando na nota do lado esquerdo. Agora vou clicar com o botão direito do mouse em uma dessas notas e ir para quantizar configurações. Eu precisarei ser quantificado para oitava notas, que é na verdade a configuração atual da grade. Então eu vou sair na grade atual ou escolher a oitava nota. Quero quantificar as horas de início e fim, e quero que elas sejam perfeitas a tempo. Então eu vou deixar isso 100 por cento. Em seguida, pressione Ok. Tudo bem. Vamos ouvir de volta. Isso soa bem. Mas escutando, acho que quero mover todas essas notas da décima oitava para a esquerda. Então, novamente, apague o no início porque não precisamos dele. Em seguida, destaque o resto das notas. Então eu vou clicar e arrastar com a ferramenta de cursor normal para selecioná-los todos e arrastá-los mais de 1 oitava nota. Você pode notar que temos uma nota extra depois do final da B2. Então, vou arrastar isso de volta. Certo? Vamos ouvir isto. Ok. Isso soa melhor para mim. Antes de seguir em frente, vou mencionar uma coisa. Uma coisa que você vai notar é que eu realmente saí em modo escala no editor de notas midi. Eu só não preciso disso quando eu estou trabalhando em bateria, então eu vou removê-lo. Então poderia ficar um pouco confuso. Eu poderia pensar que eu só posso usar as notas que realçam o rosa, mas esse não é o caso desta parte do tambor. Ok, vamos seguir em frente. Obrigado por assistir. 18. Quantização de gravação: Oi lá. Neste vídeo, quero mostrar-lhe outro recurso realmente útil da Midea. E isso é quantização recorde é absolutamente grande quando se joga em partes, especialmente se você é um iniciante. Então o que podemos fazer é definir Ableton para quantificar automaticamente qualquer coisa que você tenha jogado. Então vamos configurar isso ou temos que fazer é ir até Editar e rolar para baixo para registrar contêinerização. Ele pode escolher qual nenhum incremento você gostaria de ser quantificado também. Para esta parte, vou escolher a oitava quantização de notas. Eu vou usar o recurso midi overdub mais uma vez, como eu quero jogar isso em, eu tenho minha parte tambor. Então ele vai subir e pressionar o botão de gravação de sessão mais uma vez. Então você notou lá que eu toquei isso muito mal. Mas agora, quando eu ouço, é tudo contextos para oitava notas na grelha. Poderia oprimir, desfazer e tentar jogar em algo mais parecido com o que eu queria. Como estou usando um software de gravação de tela para gravar este vídeo, estou recebendo muita latência. Isso pode ser bastante difícil. Então, por favor, tenha paciência comigo. Certo, isso sempre foi certo, mas essas notas não foram quantificadas. Então eu tentei jogar fora como um prato eles mais perto da próxima oitava nota. Então eu só vou arrastar essas duas notas de volta. Certo? Vamos ouvir de volta. Muito bem, batidas cinzentas ou tambores, um pouco mais interessantes. Então, como você pode ver, o quantizado automático é super útil. Espero que você tenha achado este vídeo útil, e eu vou vê-lo no próximo. 19. O recurso MIDI Legato: Estivemos olhando para Midea e muitos detalhes nos últimos vídeos por apenas um, compartilhamos alguns recursos mais úteis para passarmos a transformar ideias em uma música. Então estamos chegando perto agora. Temos uma batida de bateria de duas barras, mas realmente eu quero que seja um loop de quatro barras para que eu possa adicionar um pouco mais de variação. Então eu poderia estender o fim do loop para arrastar para fora, depois selecionar todas as minhas notas e copiá-las. Mas há uma maneira rápida de fazer isso. Temos que ir para o lado esquerdo do clipe aqui e clicar na duplicata. O que isso vai fazer é duplicar o clipe, então é o dobro do comprimento. Tudo bem, então agora temos quatro barras loop. As primeiras barras são exatamente as mesmas que as duas segundas barras, que vão fazer uma pequena mudança para os oi-chapéus agora, só para que tenhamos essa variação extra. Então, vou apagar as últimas seis notas. Então eu vou selecionar esses e pressionar Backspace. Agora, eu quero guardar em algumas notas 16 aqui. Então eu vou mudar meus conjuntos de grade na nota 16 mais uma vez, que pode clicar duas vezes armazenar em um par de notas. Eu só vou baixar a velocidade do segundo muito ligeiramente. Então, vou segurar Command em um Mac ou Alt no Windows e, em seguida, clicar e arrastar. Agora eu vou apenas selecionar essas duas notas. Mantenha a tecla Opção em um Mac ou Control no Windows e copie-os. As duas últimas notas. Eu só quero mais oitava notas. Então eu vou copiar essas duas notas para lá. Então, novamente, vou segurar Option ou Control no Windows e arrastar. Como AVAC. Eu só adicionei o símbolo lá porque eu queria que a cada quatro barras. Agora outra coisa que eu quero fazer é combinar o padrão do pontapé com a parte do baixo. Assim, neste estilo de música é muitas vezes comum ter uma parte de chute e baixo tocando o mesmo ritmo em certas seções da música. Então eu vou fazer é selecionar minhas notas de bateria de pontapé. Então eu vou clicar na nota no lado esquerdo e eu vou selecionar todos eles. Então eu vou pressionar Command C em um Mac ou Control C no Windows para copiá-los. Tudo bem, agora eu vou abrir meu clipe base. Aqui. Podemos dizer uma base diferente. Agora ele vai pressionar Command V ou Control V no Windows para colar o padrão de bateria de pontapé neste clipe base. Uma coisa que você percebe, isso realmente colado da barra 7. Ela deve ter percebido que fiz uma seleção aqui. Então, eu só vou pressionar Desfazer. Agora, vou clicar no início deste bar. Agora sabemos que uma nota vai ser colada neste ponto. Você pode apenas construir, ver aquele bar branco. Veja este aqui. Você só vê que está bem no começo. Então vamos colá-los mais uma vez. Então o Comando V. Agora eu vou fazer é arrastar nosso padrão de chute até a nota de F1 porque é onde nossas notas graves devem estar. Então eu vou selecionar todas essas notas e clicar e arrastar para cima. Ótima. Agora eles sobrescreveram a nota que estava lá e nós temos este padrão na base. Farei o mesmo para as próximas três notas. Desta vez eu vou manter a opção e depois arrastá-los para o A. E finalmente até o C. Certo? Agora eu chuto e base deve ser o mesmo ritmo. Vamos ouvi-lo de volta. Uma coisa que você pode notar é que uma parte do baixo soa bem estranha agora porque as notas não estão sendo seguradas. Então eu só preciso entrar e estender o comprimento de cada uma dessas notas. Então eu poderia fazer isso manualmente e clicar e arrastar notas individuais. Mas isso vai levar um bom tempo. Portanto, há outro recurso que podemos usar e que é legato. Então o legato vai fazer é estender cada nota para a seguinte nota. Então, eu só vou pressionar Comando a para selecionar todas as minhas notas. Então eu vou apertar este botão aqui que diz legato. Veja lá todas as notas agora preenchido as lacunas até a próxima nota. Vamos ouvir de volta mais uma vez. Soa muito melhor. Uma das coisas que eu só quero esclarecer, vamos pressionar o dia. Se eu selecionar notas individuais como estas, eu posso usar legato e ele vai apenas fazê-lo para essas notas. Se eu realmente não tiver nenhuma nota selecionada no clipe. E então pressione Legato. Aplicará esta função a todas as notas. Tudo bem, ótimo. Agora temos uma batida de bateria e está combinando com a parte do baixo muito bem. Então você tem uma boa espinha dorsal para a pista. 20. Organização com conjunto: Então agora temos um bom começo para uma música. É hora de fazer um pouco de limpeza. A anteriormente virar para baixo o volume de todas as minhas faixas. Mas se eu jogar este de volta agora, você vai notar que estamos recebendo um pouco de recorte novamente. O recorte é uma distorção digital e pode parecer bastante desagradável. Então isso não é essencial, mas é apenas uma boa prática. Então eu posso baixar o volume de todas as minhas faixas muito ligeiramente mais uma vez. Então, clique no topo de um dos caminhões, em seguida, mantenha a tecla shift e faça o mesmo nesses outros caminhões. Agora vamos baixar o volume muito ligeiramente. Vamos jogar de volta um pequeno. Você vai ver que os medidores e agora não está mais vermelho. Certo, como podem ver, só temos cinco caminhões até agora, mas vamos adicionar um pouco mais de silêncio em breve. Provavelmente é hora de começarmos a organizar nossa sessão. Caso contrário, pode se tornar um pouco esmagador no futuro. Então eu vou começar a renomear meus caminhões e meus clipes para renomear a faixa, basta clicar com o botão direito do mouse. Então você pode descer para renomear. Vou ligar para esta base. Agora vou mudar o nome deste camião. Primeiro, vou soltá-lo com este botão aqui para me certificar de que parte é a reprodução. Então esse é o meu arpejo pop. Então, vou clicar com o botão direito do mouse, renomear isso. Arpeggio. Pode fazer o mesmo por este camião. Então vou sozinho e jogar de novo. É este pub melodia. Outra maneira que ele é renomeado é simplesmente usando o atalho Command ou Control a no Windows, então você pode simplesmente digitar. Você só precisa se certificar de que a faixa correta está selecionada. Outra coisa que eu vou fazer é mudar a cor deste caminhão porque é a mesma parte do meu arpejo e isso só vai tornar as coisas mais fáceis de dizer. Então você pode clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir até uma dessas cores. Basta clicar em um destes, e eu vou mudar a cor da sua faixa. Você também pode fazer o mesmo nos clipes, para que ele possa clicar com o botão direito do mouse e escolher cores diferentes. Vai renomear caminhões de velocidade, certo? Agora vou dar nomes aos meus diferentes clipes. Ajude-me a lembrar o que são estas partes. Sinto que a ideia que tive parece um coro. Então eu só vou renomear este espaço do núcleo do clipe. Ele renomeou clipes exatamente da mesma maneira que renomear faixas. Posso renomear escolas são patriotas. O que é arrefecer para encurtar. Agora afirmações um pouco mais organizadas. Então vamos começar a ver como você pode usar clipes para organizar suas idéias de música. Assim, os clipes podem ser movidos para um slot de clipe diferente nos mesmos caminhões ou até mesmo movidos para faixas diferentes. Então, se eu clicar e arrastar este clipe de caminho, eu poderia arrastar até a minha trilha arpeggio. Novamente, você pode soltar qualquer slot de clipe disponível. Cuidado se você arrastar sobre outro slot de clipe, pois excluirá o clipe que já está lá. Então eu vou pressionar desfazer. Tecelagem de clipes pode ser uma boa maneira de experimentar diferentes ideias em sons diferentes. Assim, os clipes também podem ser duplicados. Às vezes você pode querer usar uma parte muito semelhante em duas seções da sua música. Então é quando duplicar é útil. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse e vá para Duplicar ou use o atalho Comando D em um Mac ou Control D no Windows. C. Agora temos dois dos mesmos clipes nesta pista de arpejo. Outra maneira de duplicar é segurar Option em um Mac ou Control no Windows e clicar e arrastar para o novo slot de clipe. Veja que o pequeno ícone de mais apareceu. Vou pressionar no dia. Posso começar a chegar a um arranjo. Então eu já dupliquei meu arpejo, agora vou duplicar essa melodia. Certo? Então a idéia, eu tenho que jogar esses dois papéis antes de jogar toda a seção do curso. Vou pedir isto um pouco diferente. Então eu tenho minha seção de interesses no topo e minha seção de curso logo abaixo. Parece que vai mover todos os outros clipes para a segunda cena. Eu poderia reproduzir esta primeira cena de volta com apenas esses dois clipes e então reproduzir a segunda cena de volta, que tem o resto. Eu vou apenas apertar parar rapidamente primeiro para desengatar todos os nossos clipes e depois tocar a primeira cena. Ok, um conjunto é um pouco melhor organizado. Agora, no próximo vídeo, vou mostrar um recurso útil para quando reproduzir clipes de volta. 21. O menu de quantização global: A próxima coisa que eu preciso falar é sobre um menu de quantização, pois isso determinará como seus clipes são reproduzidos. Então o menu de quantização é esta caixa aqui. Como você pode ver, está definido para uma barra no momento. Esta é a configuração padrão. Sempre que eu jogar um clipe ou visto, haverá disparado no downbeat da próxima barra. Então, se eu tocar esta primeira cena, e depois a segunda, você vai notar que vai começar a tocar no início da próxima barra. Novamente, se eu parar tudo isso e mostrar outro exemplo, como parar de jogar minha base de volta. Veja lá, eu pressiono play na bateria meio caminho através de um bar e eles começaram a tocar no próximo bar. Mais uma vez, se eu fosse pressionar o botão Parar durante a reprodução, uma espera até o início da próxima barra para parar todos os clipes. rubor sério por um momento. Agora, se eu for ao meu menu de quantização global e escolher nenhum, vamos ver o que acontece. Os clipes serão iniciados e interrompidos exatamente quando você pressionar os botões Iniciar e Parar. Eles não vão esperar até o próximo bar. Então, se estamos tentando construir um arranjo, como trazer os tambores primeiro, então a base, a parte e a melodia. É extremamente difícil obter os loops juntos no tempo um com o outro. Diga que foi tudo fora do tempo. Se eu fosse mudar o menu de quantização global para um número diferente. Vamos tentar quatro barras ou parar todos os clipes mais uma vez e começar a reproduzi-los individualmente. Veja sempre que ele acionou um novo clipe, ele esperou até o início do próximo loop de quatro barras. Isso torna muito mais fácil adicionar novos clipes para mantê-los no tempo uns com os outros. Novamente, se eu pressionar play sobre isso agora e depois apertar o botão de parar, nosso arranjo não vai parar até o final ser o loop de quatro barras. Exceder o botão Parar estava esvaziando, exibindo-o sendo pressionado, e que estava indo parar no início do próximo loop de quatro barras. Geralmente, eu recomendaria definir a quantização global para duas ou quatro barras. Como isso lhe dá um pouco mais de tempo para pressionar seus clipes, digamos começar a reproduzir no ponto correto. Ele não pode encurtar para uma barra. Desta forma, você pode trazer clipes em momentos diferentes. No entanto, como eu digo, se você é um iniciante, pode ser mais fácil fazer tudo em quatro loops de barras. Há uma série de opções diferentes aqui. Então você pode ter meio quarto um oitavo de bar, etc. Mas vai ficar muito mais difícil. Eu recomendaria usar uma das configurações mais longas até que você seja um usuário mais avançado. Vou deixar quatro barras por enquanto. Outra coisa que eu quero mencionar rapidamente são comprimentos de clipes. Então você vai notar todos os nossos clipes loop continuamente. Mas se você se lembrar, alguns desses clipes têm comprimentos diferentes. Então, se olharmos para a parte da melodia, esta é apenas duas barras de comprimento, enquanto os tambores são quatro barras, e a base é de oito barras. Eu só vou jogar isso de volta rápido. Agora pausei a reprodução. Dê uma olhada na exibição de status da faixa onde você pode ver esses pequenos gráficos de pizza. Vou tocar de novo e dar uma olhada na melodia. O gráfico de pizza está girando muito mais rápido para a parte ou parte base. Observe como o gráfico de pizza de melodia completou duas rotações no tempo em que a parte do espaço central completou a metade da rotação. Assim, podemos ver a quantidade de rotações com esta figura à esquerda. A figura à direita dita o comprimento do clipe em contas. Então esta parte da melodia é oito batidas, e esta é 32 bits, é oito batidas em barras. E este 32 bits em oito barras. Eu só queria repassar tão rápido, pois pode ser realmente útil. Veja até que ponto seus clipes estão na rotação. 22. Como criar um arranjo com clipes: Oi lá. Neste vídeo, eu vou começar a transformar essas idéias em um pouco mais de um arranjo. Como eu mencionei antes, esta vai ser a minha seção central. Então, na verdade, vou renomear isso na cena. Vou clicar com o botão direito do mouse na cena. Desça para renomear. Vou chamar este curso. Novamente. Só vou dar uma cor a isto para tornar ainda mais fácil de dizer. Certo? Vamos apenas reproduzir o que temos até agora. Lembre-se que eu tenho colonização microbiana ajustada para quatro barras agora. Vamos começar. Então isso soa bem, mas é preciso haver um pouco mais de variação entre a introdução e a seção de refrão. Então, de repente eu pensei em fazer é apenas mudar o tom da parte arpejo. Então eu vou abrir esse clipe de arpejo. Então agora vou selecionar todas as minhas notas neste clipe. Então eu vou ter certeza de que eu selecionei a reunião ou área. Então ele vai clicar em um espaço em branco aqui. Agora vou pressionar Command a ou Control a no Windows para selecionar todas as notas. Agora eu quero mover todos estes para baixo uma oitava para que eu pudesse clicar e arrastá-los para baixo. Então há F3. Eu poderia arrastar todo o caminho até F2. Mas um atalho rápido para fazer isso é manter a tecla Shift pressionada e pressionar a seta para baixo no teclado. Veja que eles saltaram para baixo uma oitava inteira. Se você quiser mover notas para cima ou para baixo semitons individuais, você pode fazê-lo com as teclas de seta. Mas aqui eu quero pular uma oitava inteira. Neste momento, isto é diferente. Minha outra parte do arpejo, eu só vou renomear isso e mudar a cor. Então eu vou dar uma cor amarela e então renomear arpejo baixo. Tão baixo. Muito bem, vamos ouvi-lo agora. Certo, isso é um pouco mais interessante. Então, qualquer mudança leve, mas pode ajudar. Tudo bem, então nós temos que ter uma apresentação e um pouco de uma parte do curso. Agora vou criar uma grande parte. Vamos mudar o nome da cena. É o que diz introdução. É meio introdutório, certo? Então a primeira coisa que eu quero fazer é duplicar a parte do tambor. Então eu vou para este clipe aqui, clique com o botão direito nele e selecione Duplicar. Agora vou mudar de cor novamente. Vou renomeá-lo assim bateria. Em seguida, pressione Enter. Como o curso vai ser a maior parte da música. Só vou simplificar esta parte do tambor. Então vou deletar todos os meus chapéus. Então eu vou selecionar essa nota, pressionar backspace, e também meus clubes e minhas armadilhas. Acho que vou apagar as fotos da borda. Vamos apenas ouvir isso de volta por conta própria para que possamos parar ou clipes e pressionar play. Soa um pouco melhor no momento. Então eu só vou adicionar uma loja de impressão onde o caracol era um pouco de b3 de cada bar. Vai acessar minha ferramenta de turnê, pois pode ser um pouco mais rápido. Certo? Vamos tocar isso de novo. Agora eu vou adicionar à parte para a base e agora realmente ir para k. barato este clipe, como uma vez fez uma linha de base bastante diferente. Desta vez vai tocar algumas notas de longa data. Então você pode clicar duas vezes, Criar novo clipe e começar a desenhá-los em. Ok, eu estou conter pontos novamente. Então eu vou para o lado esquerdo aqui e mudar o comprimento para oito barras. Então eu vou clicar e digitar oito e apertar Enter. Eu vou mudar minha configuração de grade, bem como eu sei que eu quero notas bastante longas. Então vai mudar para meia barra. Primeiro. Agora eu quero é C1. Então eu vou apenas clicar duas vezes aqui para porta e dizer, eu vou esticá-lo para fora, diz um comprimento de barra. Consegues desenhar um G e um T? E então F aqui? Outra coisa que eu vou fazer é apenas ativar o modo de escala. Eu sei que as notas de reunião que estão na chave correta, cinza. Agora este f Agora eu vou puxá-lo para fora todo o caminho até a estrela do bar 5. Só mais algumas anotações aqui. Mais uma vez, sinta-se livre para copiar estes se você quiser acompanhar. Então eu queria um par de base bastante diferente para dar a variação em comparação com o refrão. Ele vai renomear isso agora, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, renomeá-lo e mudar de cor. Certo, vamos ouvir o mesmo para a bateria e o baixo juntos. Isso soa bem. Mas eu só queria deixar a parte simples. Agora eu vou apenas adicionar um novo instrumento, círculo harmônico ou parte caudal nesta primeira seção da música. Então eu posso clicar com o botão direito aqui, selecionar, inserir faixa midi. E então eu vou escolher um instrumento. Circuitos do navegador para integrar pacotes, biblioteca do núcleo. Novamente, você pode usar qualquer instrumento em seu navegador. Só estou tentando usar a biblioteca central. Assim, a maioria das pessoas poderia seguir junto, pode ir para baixo para racks na biblioteca principal. Racks de instrumentos. Não quero escolher um som de guitarra. Ok, eu gosto deste aqui, guitarra oscilante. Então eu vou arrastá-lo para a minha nova pista midi. Certo? Quero jogar tanto tempo com minhas primeiras partes. Então eu vou tocar no jogo nesta cena e depois pausar. Agora, quando eu tocar Record, vou ter uma contagem de barras. Vou começar a gravar na minha parte. Uma coisa que você vai fazer é apenas editar e ter certeza que eu tenho quantização de registros. Como isso só faz com que seja um pouco mais fácil. Desta vez, vou usar a quantização de notas trimestrais. Ok? Então eu não toquei muito bem no final. Uma ferramenta para a contêinerização automática tem bom na maior parte do caminho. Em cada uma dessas notas, comece meia barra mais tarde. Então eu vou selecioná-los todos e arrastá-los para cima. Uma coisa que você pode fazer se você não quiser ouvir as notas midi sendo acionadas quando você clicar sobre elas, basta desligar o ícone do fone de ouvido. Como isso significa que você pode mover as notas sem ouvir nada. Agora tenho a minha ideia e vai copiar estas notas para criar harmonia. Então eu posso selecionar esses. Em seguida, usarei o recurso de arrastar de cópia. Então isso é Option e arraste ou Controle e arraste no Windows. Ele vai copiar isso agora também. Certo? Vamos ouvir isso de volta. Ouvindo de volta. Eu acho que enquanto você move essas notas para cima uma oitava. Então eu vou pressionar Comando 8, selecionar todas as notas, em seguida, usar o atalho Shift e seta para cima para movê-los para cima uma oitava. Só vou arrumar o comprimento de algumas dessas notas. Agora vamos ouvir mais uma vez. Ouvindo de volta. Acabei de notar que tenho um bilhete muito errado. Indo para o modo de escala 10 novamente ativado e veja qual NÃO está fora. Esta nota aqui não está na escala correta. Em segundo lugar, vá para a nota certa. Reproduza de volta mais uma vez. Ok, isso soa melhor. Só vou adicionar mais algumas notas a esta parte. Então eu vou desenhar um G aqui e o C aqui em cima, certo? Podemos repetir isso duas vezes em cada bar. Então eu ia fazer um pouco mais e duplicá-lo. Portanto, mantenha pressionada a tecla Option para copiar essa nota. Agora vou fazer o mesmo de novo com estas duas notas. Realce todas estas notas e faça o mesmo. E então faça isso mais uma vez. Agora eu tenho o ciclo completo de oito barras. Uma coisa a notar, quando você gravar, certifique-se de que seu loop é exatamente oito barras. Tive sorte de ter um fim ao ponto certo. Mas apenas digite oito aqui. E você sabe que é o comprimento correto k. vamos essências de volta mais uma vez. Tudo bem, eu gosto muito disso, mas o que essas notas para ser um pouco mais curto e eu vou reduzir a velocidade. Então, quando todos eles são selecionados, eu vou puxar uma velocidade para baixo e um deles, e todos eles vão fazer o mesmo. Ok, ótimo. Agora vamos introduzir uma seção de coro e verso. Mais uma vez, estas são apenas ideias para o momento. Os tempos podem jogar isso de volta em um acordo vago. Então eu vou parar para o Eclipse e depois jogar. Vou baixar o volume da guitarra. Foi muito barulhento. Olá. Certo, temos um acordo vago. Tivemos um curso de introdução, avesso, outro curso. E então a introdução que usei como outro. Então, como você pode ver, é realmente fácil começar a criar algumas idéias ao trabalhar com clipes em cenas. Eu não tinha que usar os mesmos botões. Mas vamos manter as coisas simples por enquanto. Se quiser, você pode tentar trazer outras partes em diferentes seções da sua música. Então, no meio da seção de versículos, eu poderia ter trazido os tambores do curso para fazer o verso se levantar um pouco. Mas depende completamente de você. Essa é uma das grandes coisas sobre jogar com clipes em Ableton. Uma maneira muito divertida de criar música. Então, estamos olhando para Midea por um bom tempo agora. Pode ser um pouco mais complicado colocar sua cabeça em volta e áudio. Mas vou voltar ao áudio agora. E vamos começar a procurar usando loops comuns e depois gravar áudio. Obrigado por assistir. 23. Configurações de gravação de áudio: Oi lá. Neste vídeo, vou passar por cima dos passos envolvidos para configurar uma gravação de áudio. Então, se você tem uma interface de áudio e um microfone XLR, você pode configurá-los para gravar no Ableton Live. Você também pode usar um microfone USB ou até mesmo o microfone embutido no computador. No entanto, eu não recomendaria usar esta última opção, pois a qualidade do áudio será ruim. Então, continue rápido. Vou passar por cima de como ele é configurado. Então o que precisamos fazer é entrar em nossas preferências. Portanto, um Windows vai para opções, preferências ou em um Mac, ganha vida e seleciona preferências. Agora navegue até a guia Áudio como esta segunda guia aqui embaixo. Se você não tiver um dispositivo de áudio selecionado no momento, só verá essas opções na parte superior. Sob o dispositivo de áudio. O resto pode não estar aqui. Agora, o que precisamos fazer é escolher nosso dispositivo de entrada de áudio. Então este vai ser o Imperador capaz de viver. Então, se você estiver usando uma interface de áudio e um microfone XLR aqui, você precisa escolher sua interface de áudio como entrada. Então, por exemplo, eu poderia escolher o ID de público 22. Esta é a minha interface. Se sua interface não estiver aparecendo nesta lista, acesse o site oficial das interfaces de áudio e baixe os drivers apropriados. Agora, se você estiver usando um microfone USB, ele também aparecerá nesta lista de dispositivos de entrada de áudio. No momento, eu tenho microfone USB conectado e isso diz aqui Blue Snowball. Novamente, se isso não estiver aparecendo, você precisará baixar o driver relevante do site do fabricante. Se desejar, você pode usar o microfone integrado do computador. Se o computador tiver um, ele deverá aparecer nesta lista. Se você estiver usando uma interface de áudio e tiver monitores de estúdio ou fones de ouvido conectados à interface. Você pode escolher seu dispositivo de saída de áudio onde você pode ter seus fones de ouvido conectados diretamente ao computador. Mas se você estiver usando uma interface de áudio, você também pode selecioná-la como o dispositivo de saída de áudio nesta lista. Agora eu preciso sair em tele stream Audio Capture. Como isso é gravar o áudio para este tutorial normalmente, ou escolha minha interface de áudio, que é ID 22. Novamente, se estiver a utilizar um microfone USB ou o microfone incorporado no computador. Escolha a saída integrada ou Mac ou, se estiver a utilizar o Windows, escolha a saída apropriada. Este pode ser um dispositivo SEO, o seu built-in ou o Conselho de auditoria do Windows. Se já estava funcionando bem, teme a mudança disso. Está bem. Digamos que a interface de áudio ou o microfone USB agora devem ser configurados. Só vou adicionar o meu MPA como ID 22. Ok, então isso é um essencial para configurar seu microfone para que você possa gravar dentro capaz de viver. No próximo vídeo, vou começar a mostrar como podemos gravar áudio no Eclipse. Obrigado por assistir. 24. Como gravar áudio: Ok. Agora temos uma configuração de microfone. Estamos quase prontos para gravar. Então vamos adivinhar a configuração da sessão em primeiro lugar na nova faixa de áudio. Então, vou apenas clicar com o botão direito do mouse neste espaço em branco aqui e selecionar Inserir faixa de áudio. Agora, eu só vou configurar a entrada. Se você usar uma interface externa, conecte seu microfone às entradas 1 e 10 novamente, disque a meio caminho. Se você estiver usando microfone condensado, verifique se a alimentação fantasma está ligada na interface. Normalmente, há um botão com um ícone de mais 48 V perto do mostrador de ganho de entrada. Esse é o poder fantasma. Se você quiser gravar uma guitarra ou instrumentos externos, como um sintetizador, conecte isso. Novamente, se você estiver usando microfone USB, verifique se o mostrador de ganho está ativado. Ou usando o meu computador de canoa embutido. Entre em suas configurações de som e verifique se o volume de entrada do Mike está aumentado. Agora, eu recomendo usar fones de ouvido em vez de alto-falantes para evitar qualquer feedback. Então, o que você precisa fazer em seguida é gravar habilitar sua faixa. Você pode notar aqui que eu estou recebendo algum movimento quando eu falo. Assim, porque meu microfone está conectado à entrada um, eu vou realmente usar um sintetizador para esta gravação em vez do microfone, só para que seja mais fácil distinguir entre minha voz. Então, se estiver usando a entrada 2 ou outro imperador em sua interface de áudio, basta escolhê-lo nesta caixa suspensa aqui. Agora, quando eu tocar uma nota no meu instrumento externo, você verá que está acendendo. Ok, então agora temos a configuração. Vamos só gravar no botão aqui em baixo. Repare que meu monitor está desligado no momento. As empresas podem reproduzir uma nota rapidamente. E podemos ver que estas barras cinzentas estão a indicar que este camião está a receber sinal. Agora, o que você precisa fazer é definir o sinal de entrada para o seu microfone. Então, momento superior, quando eu toco uma nota, ver este medidor está chegando em torno de menos 12. E isso é realmente um bom ponto de partida. Se eu aparecer demais, você verá que está chegando ao topo, está ficando vermelho e está cortando. Quando o recorte ocorre, o sinal de áudio distorce e danifica a qualidade do áudio. Então, se em algum momento o sinal estiver recortando, você precisa baixar a entrada do microfone. Isso permite que este ponto no sinal foi em torno de menos seis, que vai desligá-lo um pouco mais. E, às vezes, quando estiver a actuar, o sinal pode aumentar ligeiramente. Tudo bem, isso deve ficar bem. Agora, eu só vou transformar o monitor para automático e nós devemos ser capazes de ouvir um tocando dentro Então o som que você está ouvindo é um som de um sintetizador sendo conectado à minha interface de áudio. Ele é configurado exatamente da mesma maneira que está usando microfone. Eu fui para uma das entradas, então minha interface e ajustou o ganho de entrada exatamente como eu faria se eu estivesse usando um microfone. Se eu trocar isso para a entrada número 1, agora você será capaz de ver o sinal quando eu estiver falando. E isso vai colocar de volta na entrada dois como eu não quero gravar minha voz no momento. Agora, se você estiver citando uma voz com microfone ou mesmo outro instrumento, e não quiser ouvi-la de volta nos fones de ouvido, basta desligar o monitor. Ele ainda vai gravar, mas você realmente não vai ouvi-lo ser reproduzido em seus fones de ouvido. Isso se resume a preferência pessoal. Algumas pessoas gostam de gravar, ser capaz de ouvir o que está indo para o computador, enquanto outras pessoas não. Outra coisa que eu mencionei rapidamente agora, se você tem o monitor em auto e você pode ouvir sua voz sendo reproduzida de volta em seus fones de ouvido. Se houver um pequeno atraso, talvez seja necessário reduzir o tamanho da memória intermédia no computador. Então, para acessar isso, precisamos voltar. Então configurações de áudio mais uma vez. Então, no Windows, vá para opções, preferências ou um Mac. Preferências ao vivo. Agora vá para a guia Áudio. E você deve ser capaz de ver esse tamanho de buffer. Assim, quanto menor o tamanho do buffer, menos latência você terá ao gravar. Então, se eu tiver um tamanho de lustre menor, haverá menos de um atraso entre minha fonte entrar no microfone e eu estava ouvindo de volta através de Ableton. Um problema ao fazer isso, se você reduzir demais o tamanho do buffer, isso pode causar falha ou falha no computador. Então, experimente diferentes configurações. Quanto mais baixo for, menos latência ou obter, quanto maior for, menor será o esforço do seu computador por tundra. No entanto, haverá mais latência. Vou deixar o meu às 12 e oito por enquanto. Geralmente, ao gravar, eu recomendo ter o tamanho do buffer, desde que seu computador possa lidar. Mas quando você está misturando, você pode muito bem aumentar o tamanho do buffer ao seu máximo, pois ele permitirá que você use mais plug-ins, certo? O que vou fazer agora é gravar uma parte do baixo. Então vou ter certeza que meu caminhão está habilitado para gravar. Eu só vou transformar o monitor para o modo automático agora, que possa ouvi-lo de volta durante a gravação. Eu quero gravar esta parte junto com os outros clipes na pista. Ele vai se certificar de que ativo pressionando o botão cena aqui e, em seguida, pausando. Agora, quando eu bater gravar, estes vão tocar junto com a gravação, vai verificar qual é a minha contagem corretamente, certo? Temos um bar. E eu realmente não preciso mais de um metrônomo, já que eu tenho minha parte do tambor. Certo, vamos gravar. Ok, eu gravei em uma parte de baixo simples, apenas dobrando a base que nós já temos. Vamos ouvir de volta. Ok, isso soa bem, mas o momento é um pouco ruim. No próximo vídeo, vou olhar para quantificar este pedaço de áudio. Algo que queira rapidamente primeiro. Então é só verificar se a perna está correta. Aqui eu quero que tenha 16 barras de comprimento. Então vamos checar isso é exatamente 16. Então, é o mesmo que a nossa parte base original. Certo? Como você pode ver, uma vez que você está configurado, gravar áudio é tão fácil quanto gravar midi. Editar áudio é um pouco mais difícil, mas vamos começar a olhar para isso em seguida. Obrigado por assistir. 25. Edição de áudio básico 1: Certo, a próxima coisa que quero ver é uma edição de áudio muito básica. Eu não vou rever a edição de áudio em muitos detalhes no momento, pois há muito que você pode fazer. Por agora. Só quero te mostrar o básico, certo? Basta mostrar alguns exemplos extremos de edição de áudio. Vou gravar um pouco de áudio diferente. Então eu vou gravar em alguns cliques e clubes. Vou parar todos os meus clipes e gravar isto num novo clipe e na minha faixa de áudio. Quero usar meu microfone para esta gravação. Então eu vou mudar minha entrada para a entrada e meu microfone está conectado à minha interface, que é a entrada 11 coisa que eu não mencionei no vídeo anterior. Se você pode ver a entrada 1 barra 2, é uma entrada estéreo. Então você pode usar ambas as entradas, 12 ao mesmo tempo. Não se preocupe com isso no momento. Como se você tivesse apenas um microfone, você estará gravando em mono. A gravação mono requer que você use uma entrada. Por exemplo, entrada um. Se você gravar em estéreo com um microfone, você só ouvirá o sinal de áudio saindo de um lado. Assim, você ouvirá na esquerda ou na direita, dependendo da entrada em que o microfone está conectado. Certo. Então eu vou ligar meu metrônomo, mudar para entrada um e então começar a gravar. Como você pode ver o recorte bastante. Então eu ia tentar mais uma vez. Então pressione desfazer para se livrar dessa gravação. Certo, então grave em alguns clubes ou ouça as costas dele. Sexta-feira, você vai notar que eles não estão bem a tempo com um clique. Agora, às vezes, quando você está gravando em um clipe, talvez você queira experimentar algumas ideias diferentes. E foi isso que eu fiz aqui. Eu só estava mudando o ritmo como um clube. Decidi que não quero nada até agora. Então eu posso mudar o comprimento do meu clipe. Então está começando um chefe seis agora, e tem apenas três barras de comprimento. Mas amplie um pouco. Certo? Então esta é a parte que quer trabalhar. Vamos ouvir isso de volta. Ok, é muito fora do tempo com um clique. Agora, de repente, quero mostrar-lhe rapidamente. Veja no momento, nosso clipe está começando no bar seis. O que você pode fazer é realmente mudar onde bater um da barra 1 está dentro do seu clipe. Então, basta ampliar em torno de onde você quer P1. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse e subir para definir 1.1.1 aqui. Agora podemos ver que este é o primeiro da barra 1. Qualquer coisa antes ou menos números. Vai arrastar isso algum eclipse começa no mesmo ponto. Então agora eu posso ter um clipe de duas barras iniciando uma barra 1. Nessa situação, não era vital, mas pode se tornar bastante confuso se você começar seu clipe em um ponto estranho. Agora, algo mais que você pode fazer é excluir qualquer áudio antes que o clipe pare. Ou você tem que fazer é clicar com o botão direito do mouse no editor de exemplo e selecione Cortar amostra. Agora ele cortou o outro áudio e nos deixou com um clipe mais curto. Vamos tentar isso para baixo diz barras de ferramentas e comprimento também. Então agora está acabando como estrela de bateria, certo? Então é assim que você pode começar a arrumar seu código. Vamos ouvi-lo agora. Está bem, ainda tem tempo, mas vou ver a quantificação de áudio no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 26. Edição básica de áudio 2 - Quantizing áudio: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar como você pode quantificar seu público. Assim como Midea, podemos quantificar o áudio. Apenas esteja ciente, não é tão flexível quanto quantificar midi. Eu só vou abrir esta parte base que gravamos recentemente. E agora vou usar a opção Quantize rápida para quantificar meu áudio. Então eu vou ampliar um pouco. Aqui podemos ver que nossa grade está na configuração adaptativa. E vai mudar isto para uma nota de quarto. Desta forma, quando os quantizarmos. A melhor chance de cada uma dessas notas começar na barra. Certo? Agora, eu só vou pressionar Quick Quantized atalho, que é Command U em um Mac ou Control U no Windows. Podemos ver que essas notas foram todas movidas no tempo. Outra coisa que você percebe são esses pequenos marcadores laranja, se apareceram. Isto é o que chamamos de marcadores de dobra. Estes basicamente pontos que Ableton atribuiu onde é notado que há um transitório. Transient é um pico de áudio. Então os transientes aqui de início de cada um de nossos nós. Podemos clicar e arrastar estes e movê-los se quisermos. Então podemos até mudar o ritmo com esta parte. Vamos ouvir de volta. Veja as notas que todos começando em bater uma de cada barra. Vou pressionar Desfazer para que possamos ouvi-lo e quantizar. E eu vou refazer agora. Então, nesta situação é feito um trabalho realmente bom. Certo? Vamos olhar para o outro pedaço de áudio que recodificamos. Agora, vou pressionar o Comando G mais uma vez para desistir dos concursos. Agora escutamos de volta. Então as últimas três notas foram quantificadas perfeitamente no tempo, mas esta primeira não. Isso é porque você pode notar que este marcador de dobra não está realmente a tempo com este transitório. Vou ampliar um pouco mais para que você possa dizer, veja lá o marcador de dobra está no início deste clipe e não está realmente nesta nota. Então o que podemos fazer é desenhar marcadores transitórios. Há algumas maneiras de fazer isso. Posso clicar com o botão direito do mouse nesta pequena área cinza aqui e selecionar Inserir marcador de dobra. Agora é adicionado um novo marcador de dobra. Podemos excluí-los clicando com o botão direito do mouse e subindo para excluir. É agora que um marcador de dobra se foi. Alternativamente, você pode clicar duas vezes aqui em cima e no outro novo marcador de dobra. Uma coisa a notar, já que adicionei que o novo marcador de dobra ainda precisa ser conciso. E também quando eu penso que os marcadores são sempre recomendo ampliar para garantir que o marcador de dobra começa no ponto em que a OTA cruza esta linha no meio. Então isso é sobre lá. Eu poderia até apagar esse e movê-lo muito ligeiramente. Talvez eu atraia aqui. Então, vou clicar duas vezes. Se você clicar duas vezes, ele só irá desenhar em um marcador de dobra. Enquanto que se clicar com o botão direito do rato, irá adicionar mais marcadores de dobra onde quer que ele pense que precisa deles. Certo, vou tentar quantificar de novo. Assim, pode-se usar o comando de atalho de teclado J. Esse está sendo quantificado corretamente. Você vai notar que este ainda tem um SMS indo para selecionar este marcador de dobra. Eu realmente vou clicar e arrastá-lo para a posição que eu gostaria. C. Eles voltam para o início do bar. Vamos ouvir mais uma vez. Tem perfeitamente no tempo com a nossa grade. Agora, mais algumas coisas que quero mencionar rapidamente. Se você não conseguir armazenar marcadores de dobra, você só precisa ter certeza de que este ícone aqui que diz dobra está ativo. Então você quer tirar isso de uma dobra marcadores foram e este clipe vai agora estar fora do tempo. Portanto, certifique-se de que esta opção está activada. Outra coisa que você precisa fazer se você tiver que clicar no Python guerra é certificar-se de re-engajar loop. Porque neste momento este clipe não vai mais estar em loop. Então, o clipe só será reproduzido através dos outros. Às vezes você pode querer fazer isso. Agora, eu não quero, então eu vou apenas selecionar loop. Agora, quando eu voltar a tocar. Agora, nada que eu mencionei muito brevemente é que modo? Então Ableton fará o seu melhor para tentar quantificar seu áudio e da maneira mais sutil possível. Mas há algumas configurações diferentes que você pode tentar dependendo do tipo de áudio. Agora, ao trabalhar em peças de percussão, você quer ter o modo de dobra definido para contas. Esta é a configuração mais apropriada para eu estar trabalhando com sons de percussão. No entanto, se como quantificar algo harmônico, por exemplo, esta parte base, se começar a soar um pouco estranho, você pode querer tentar usar uma configuração diferente. Por exemplo, tons. Agora vou abrir a ajuda rápida por um momento. Se você nunca tem certeza de que tipo usar, Ela é passar o mouse sobre esta caixa e ele vai dar-lhe uma breve descrição dos diferentes modos de dobra nem sempre é essencial para fazer isso. Mas se você notou que o áudio começa tem alguns artefatos estranhos. Experimente alguns desses tipos diferentes. Eu recomendaria olhar para batidas, tons e textura. Primeiro, alguém que eu mencionei é que você pode realmente andar qualquer arquivo de áudio. Então, se você escolheu uma amostra do navegador, você pode usar esses modos de distorção para quantificar um conjunto de correspondências com seu projeto. Você pode até mover notas ao redor, mudar um, lê-las. Certo? Então isso é um básico de edição de áudio e isso deve ser suficiente para você começar. Espero que você tenha achado este vídeo útil. 27. Passo Passo de adição de novas peças: Oi lá. Neste vídeo, vou adicionar mais algumas partes a esta repentina. Se você não está seguindo ao longo criando as mesmas músicas me, então sinta-se livre para pular este vídeo como nós não vai realmente estar mostrando quaisquer novas técnicas. Vou adicionar mais algumas partes musicais. Então, primeiro de tudo, eu vou apenas excluir este clipe. Este era o clipe de cópia, e eu não preciso disso na música. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é criar uma nova faixa. Eu gosto muito desta guitarra de oscilação que você usou anteriormente. E eu quero ter outra dobrando isso. Então ele vai duplicar esta faixa clicando com o botão direito sobre ela e selecionando Duplicar. Eu só vou apagar este clipe como eu gostaria de um novo. Eu também vou mudar a cor e renomear a faixa. Portanto, use o atalho Comando ou Controle no nome comercial do Windows. Vou chamar essa guitarra principal. Talvez eu mude o nome disso também. Neste momento, uma coisa que eu quero fazer é mudar o som deste instrumento muito ligeiramente. Eu só vou para o Device View para que eu possa ajustar alguns dos parâmetros do meu instrumento. Então eu vou clicar nesta caixa e botão aqui ou usar o atalho Shift e Tab. Então os mais velhos fazem é aumentar a quantidade de reverberação para este pop de guitarra. Então eu vou mudar a quantidade de reverberação para 100 por cento. E também vou aumentar uma decadência de reverberação. Eu não vou falar sobre configurações de instrumentos para o momento, mas aumentar a quantidade de reverberação faria a guitarra parecer que está em um espaço maior, certo? Isso começa a desenhar em algumas notas. Vamos clicar duas vezes e criar um novo clipe. Então eu quero que minha grade seja ajustada para oitava notas, como eu vou desenhar em repetição padrão de oitava nota para a guitarra. Então eu vou apenas clicar na oitava nota aqui na grade fixa. Eu também vou ampliar verticalmente, muito ligeiramente. Portanto, clique e arraste à esquerda aqui quando o ícone da lupa aparecer. Desta vez eu quero juntar várias notas rapidamente, então eu vou usar a ferramenta de desenho. Então vamos usar o atalho B. Agora vou clicar e arrastar. Certo. Vamos ouvir isso de volta. Ok, parece muito bom. Eu só vou ajustar a velocidade de alguns desses nós. Preciso ter certeza de que não tenho todas as notas selecionadas ou então, como acabei de fazer lá, você verá a velocidade desce para todas elas. Então eu vou pressionar Control Z em Presby e eu vou clicar fora e não apenas filosofia de algumas notas. Então eu estou indo apenas para usar o atalho Comando em um Mac ou Alt no Windows, enquanto eu estou passando o mouse sobre a nota, então eu posso clicar e arrastar para puxar para baixo a velocidade. Eu só vou fazer é para todas as outras notas, como fez com a célula hi-hat Irã. Agora, eu quero duplicar essas notas e ter uma oitava para baixo também. Então eu vou destacar todos eles. Mantenha pressionada a tecla Control no Windows ou Option em um Mac e arraste-os para baixo. Tudo bem, vamos voltar atrás. Eu vou aumentar o comprimento é eclipses oito barras de comprimento. Então vá para a esquerda aqui e abaixo do comprimento, mude para oito. Tudo bem, eu só vou copiar essas notas e arrastá-las para B2. Desta vez após a terceira nota E portão para mover o resto deles para baixo para um C. Além disso, apague este aqui. Vou ter a nota C repetindo por um bom tempo. Então eu vou usar Option e arrastar novamente. Esta é a minha maneira preferida de copiar notas, mas você pode fazê-lo como quiser. Algumas pessoas gostam de copiar e colar e algumas pessoas gostam de usar o recurso de bate-papo. Eu vou voltar para um E novamente nesta coisa 0.1. Você vai notar aqui que eu realmente perdi a nota que eu estava mirando. Então eu vou ligeiramente aliviar e trazendo para baixo um para fazer tão leve mole e apenas pressionar a tecla de seta para baixo. Depois do E, vou até G. Posso apagar uma nota aqui. Agora vou até D. Posso apagar uma nota aqui. Depois, às 6.3, vou voltar a dizer. Então eu vou selecionar todos esses aqui e arrastá-los para cima. Vou preencher esta última barra com a mesma nota mais uma vez. Tudo bem, vamos ouvir isso. Tudo bem. Estou com o resto do caminhão. Eu acabei de virar para baixo o volume bastante Tibete usando o fader aqui como uma parte de guitarra era muito alto. Certo? Agora vou tentar mais uma parte para adicionar ao curso. Então, novamente, crie uma nova faixa desta vez. Então clique com o botão direito do mouse, insira a faixa midi como uma, uma faixa midi. E o som queria usar era sinos escovados básicos. Acredito que esta pode ter sido a mesma parte da minha melodia. Você vai clicar na minha melodia aqui e ir para o dispositivo, Medo mais alto. É o mesmo que esta parte aqui. Então, em vez disso, vou duplicar essa parte. Posso chamar isso de tribunais. Então renomeie citações, dê outra cor. Vou apagar esses clipes. Certo? Então, o que armazenar o poder deste tribunal sobre o curso? Então eu vou apenas clicar duas vezes para criar um novo clipe aqui. E vou começar a escrever. Mais uma vez, não vou explicar por que estou escrevendo nessas notas. Eu só vou desenhar os homens. Então sinta-se livre para pular se não estiver interessado. Tudo bem, então novamente, rapidamente turnê em algumas partes. Primeiro vamos certificar-nos de que a minha nota está nas oitavas notas. Então eu vou selecionar isso aqui. Grade fixa oitava nota. Agora comece a desenhar nas minhas anotações. Olá, Apenas filosofia de um par destes. Posso fazer isso por todos eles. Mais uma vez, mudar o comprimento do meu clipe para oito barras mais uma vez. Vamos ouvir até agora. Ok, ótimo. Bem, esta nota deve ser um pouco mais para este próximo livro. Mais uma vez, variando a velocidade das minhas notas de vez em quando. Às vezes, nossos padrões de café acabam para acelerar esse processo e, em seguida, mudar o tom da nota. Ok, ótimo. Se você quiser copiar exatamente, sinta-se à vontade para pausar este vídeo. Alternativamente, se desejar, você pode criar suas próprias paletas. Ok, agora temos mais algumas idéias para nos ajudar a completar nosso sol. Próximo vídeo, mostrarei como gravar essas ideias na linha do tempo para começar a finalizar seu filho. Isso é apenas ter escutado o que temos até agora. Tudo bem. Então isso é o que temos até agora. Uma vez que gravá-los no Arranjo View, será capaz de começar a finalizar são alguns. Obrigado por assistir. 28. Como gravar seus clips na visualização de arranjo: Certo, então agora temos nossas idéias. Precisamos finalmente transformá-los em uma canção. Então precisamos fazer isso usando a visão de arranjo. Essa é a vista aqui. Você pode acessá-lo clicando neste botão ou pressionando Tab no seu teclado. Algumas pessoas preferem apenas usar a vista de arranjo para escrever música. Esta é a quantidade de outras estações de áudio digital que funcionam. No entanto, usar clipes é uma ótima maneira de escrever música e uma grande parte do Ableton Live. Então, geralmente eu recomendaria apresentar suas idéias na exibição da sessão, em seguida, colocá-las na Exibição de Arranjo. Assim como na exibição de sessão, podemos gravar ou editar midi e áudio. Nós apenas seguimos de uma maneira ligeiramente diferente. Então, o jeito que recomendo que coloquem seus clipes na Vista do Arranjo é gravando os homens. Isso pode economizar tempo, permite que você execute seus clipes na ordem em que você gostaria que eles estivessem em sua estrutura de música. Então rapidamente mostrar como você pode gravar na exibição Arranjo. Primeiro de tudo, ter uma sorte um menu de quantização de lançamento global. Recomendo escolher uma a quatro ou oito barras. Eu vou deixar um quatro barras para o momento, como isso pode tornar mais fácil para jogar por clipes q no momento certo. Agora, certifique-se de que nenhuma de vocês faixas está habilitada para registro. Então, se qualquer uma das faixas tem o botão de gravação Arm deixar para cima. Então está desligado. Agora a última coisa que precisamos fazer é bater recorde. Então, se eu bater o recorde agora, ele vai começar a gravar imediatamente. Se você tem contabilidade, vai passar pela contabilidade primeiro. Mas a maneira que eu recomendo que você grave é segurando Shift e, em seguida, clicando neste botão. Então o que vai acontecer agora é ableton Live vai esperar até que você reproduza seu primeiro clipe ou cena de volta e você está gravando vai elogiar. Isso significa que você sempre soletrado iniciar sua codificação no tempo com a linha do tempo. Uma coisa a observar, você não precisa reproduzir seus clipes são cenas em qualquer ordem específica. Experimente reproduzir diferentes clipes em momentos diferentes. Para chegar a um arranjo interessante. Vou gravar alguns por clipes no arranjo agora. Tudo está configurado, então tudo o que resta a fazer agora é reproduzir um clipe ou uma cena. Olá. Certo, depois de parar nos clipes, pare de gravar pressionando o botão de parada na parte superior ou na barra de espaço. Agora vamos dar uma olhada em nossa visão de Arranjo. Como você pode ver aqui, nossos clipes foram gravados na Exibição de Arranjo na ordem em que os reproduzimos. Agora uma coisa para notar, se eu tentar reproduzir isso agora. Bem, na verdade não entrar aqui. Mais alguma coisa? Porque precisamos pressionar o botão Voltar ao Arranjo View para que possamos ver o cursor da linha do tempo se movendo ao longo da linha do tempo. No entanto, não estamos ouvindo nada. Uma vez que você pressionar este botão, você deve ser capaz de reproduzir este arranjo de volta e ele não será mais acinzentado. Essa é a lição do hub. Ok, ótimo. Podemos ouvir arranjos. Então, como você deve ter adivinhado, a linha do tempo é este top aqui. Podemos ver os números das barras correndo ao longo do topo. E no fundo aqui embaixo, podemos ver o tempo. Podemos ampliar como no editor de notas midi, passando o mouse sobre o topo para obter o ícone de lupa. Em seguida, você pode clicar e arrastar. Você também pode ampliar usando atalhos de teclado mais ou menos. As pegadas estão listadas aqui no lado. Então eles são exatamente os mesmos que na exibição de sessão, mas virados para o lado. Agora alguém mencionou, se voltarmos para a exibição da sessão e reproduzirmos alguns de nossos clipes de volta. Quando voltarmos para o Modo de Exibição de Arranjos, você notará que as faixas que foram reproduzidas foram esmaecidas. Então, quando eu tentar jogar meu arranjo, você vai notar é apenas reproduzir os clipes que são ativados na exibição de sessão. Então, novamente, você precisará pressionar o botão Voltar para exibição de arranjo. Você também pode acessar este botão aqui no canal principal. Veja como está iluminado laranja no momento. Uma vez pressionado, fica cinza. E agora seremos capazes de reproduzir o nosso acordo. Reproduza o arranjo desde o início. Pressione o botão Parar na parte superior aqui. Se você quiser, selecione outro lugar para reproduzir o arranjo, basta clicar em algum lugar na linha do tempo. Agora, quando eu pressionar Play, vamos começar a reprodução a partir deste ponto. Novamente, você pode reproduzir e pausar usando a barra de espaço. Ok, então essa é minha maneira favorita de colocar minhas idéias da exibição de sessão na vista Arranjo, as maneiras recuperáveis que você pode fazer isso, que eu vou mostrar a vocês em breve. Obrigado por assistir. 29. Como copiar clips na visualização do arranjo: Oi lá. No último vídeo, eu mostrei a você como você pode gravar seus clipes na visualização Arranjo. Essa é a minha maneira favorita de construir um acordo, mas não é a única maneira de fazer isso. A próxima maneira que queremos Shea é simplesmente arrastando e soltando clipes. Então, o que você pode fazer é simplesmente clicar e arrastar um clipe da exibição de sessão para a Exibição de Arranjo. Então, basta clicar no clipe, arrastar e passar o mouse sobre o ícone de Exibição de Arranjo. Agora você pode soltar esse clipe no arranjo. Você pode realmente jogá-lo na pista. Então certifique-se de escolher o caminho certo. Outra maneira muito semelhante de fazer isso é clicando, segurando um clipe. Estou pressionando o botão Tab. Então, isso só salta para a Vista de Arranjo. Agora, quando eu mover meu mouse, eu posso selecionar luzes brilhantes trópico laboratório. Você também pode fazer isso com vários clipes. Então, para selecionar vários clipes, clique e segure Controle no Windows ou Command no Mac e selecione todos os clipes que ele gostou de copiar. Em seguida, você pode arrastá-los para o ícone e soltá-los. Ou faça o mesmo clicando, mantendo pressionado e pressionando Tab. Ele vai selecionar todos esses movendo para baixo para as trilhas corretas. Outra maneira rápida de mover clipes para a Exibição de Arranjo. Então eu clico no que você gostaria de mover e pressione Copiar. Então esse é o Comando C no Mac ou o Controle C no Windows. Em seguida, vá para o arranjo, selecione pesado como para colá-lo apenas clicando na linha do tempo e pressione colar. Então Command V ou Mac ou Control V no Windows. Você pode ver aqui que o clipe foi copiado. Outro recurso muito útil, usando as cenas para copiar clipes. Então, se eu clicar e arrastar uma cena de vista de arranjo t, ao fazê-lo, role para cima até o instrumento superior. Então, certifique-se de copiar todos os clipes estão na cena e depois soltá-los. Veja agora ele copiou tudo o que estava naquela cena para a Vista de Arranjo. E todos esses que acabei de copiar como já consegui um acordo aqui à esquerda. Então é assim que as suas ideias entram na Vista de Arranjo. Agora o que precisamos fazer é começar a trabalhar na nossa estrutura musical no arranjo. Essa coisa de carga eu preciso te ensinar sobre edição. Então olhe para isso no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 30. Como editar recursos na visualização de arranjo: Oi lá. Neste vídeo, vou olhar para alguns recursos de edição na exibição de arranjo. Então, já analisamos os conceitos básicos, jogando, pausando e navegando pela linha do tempo. Então é só um lembrete rápido. Você pode jogar e pausar com a barra de espaços ou os botões na parte superior aqui, e escolher as wavelets reproduzidas na linha do tempo. Clique no clipe e pressione o espaço ou passe o mouse sobre a linha do tempo. Então, este ícone aparece quando você coleta. A reprodução começará a partir deste ponto. Agora de repente nós não vai mostrar que é um recurso loop. Isso é muito útil se você quiser ouvir uma parte de sua música para fazer edições, por exemplo. Então ele seleciona um erro se você atrair, criar um loop, apenas fazer seleção. Por exemplo, posso fazer uma seleção clicando em um dos meus clipes. Então tudo que eu preciso fazer é pressionar Command e L em um Mac ou Control L no Windows. Agora esta seção nós vamos loop repetidamente. Eu só vou jogar de volta. Desligue o loop novamente, basta pressionar Command L ou Control L. Mais uma vez, você notará como essa área de loop está acinzentada. Então vou fazer uma pequena seleção. Desta vez eu vou apenas clicar e arrastar em um espaço em branco da linha do tempo. Então agora esta seção aqui foi selecionada. Vou pressionar o Comando e o L, e agora é saltar para este ponto. Se eu tocar a faixa agora, ele vai repetir esta seção várias vezes. Mas se eu pressionar o Comando L mais uma vez, ele não fará mais loop. Outra coisa que você pode querer fazer é apenas loop você segurar o controle. Se você quiser fazer loop de todo o comprimento de sua faixa, basta clicar e arrastar do início ao fim, ou vice-versa. Então, mais uma vez, o Comando L ou o Controle L. E agora nós, saudáveis, seremos repetidos e repetidos. Ok, em seguida eu vou olhar para mover clipes por aí. Então agora, não vou realmente estruturar Sung. Farei isso em um vídeo mais tarde. Eu só quero mostrar uma série de características diferentes. Então, mover clipes é passar o mouse sobre a seção superior do clipe. Em seguida, quando este ícone de mão aparecer, você pode clicar e arrastar o clipe. Veja aqui eu posso clicar e arrastar para a direita ou movê-lo de volta para a esquerda. Você também pode arrastar clipes nas outras faixas. Então, se eu quisesse ouvir essa parte na faixa de baixo, por exemplo, eu vou arrastá-la até a faixa de baixo. Agora para solo esta faixa e jogar de volta esta parte. Então eu vou selecionar este clipe, em seguida, pressione Command L ou Control L. Então faça loop nesta seção. Então essa é a parte arpejo e nossa faixa de baixo. Vou movê-lo de volta para onde estava. Outra coisa que eu mencionei rapidamente, se você quiser duplicar uma faixa, você pode fazê-lo arrastando um clipe para baixo para esta área na parte inferior que deixou cair arquivos e dispositivos aqui. Então, se eu fosse clicar e arrastar esta parte da guitarra para baixo para a área, ele apenas irá duplicar a faixa de guitarra principal. Agora temos todas as mesmas configurações, então temos o mesmo instrumento. E se você tivesse quaisquer plugins, estes também seriam carregados nesta faixa. Então isso pode ser útil se você quiser uma duplicata da mesma faixa. Vou pressionar Desfazer para me livrar disso. Tudo bem, então de volta a mover clipes. Se eu clicar e arrastar e clipes, como você pode ver, eles se moverão para frente ou para trás no tempo. Você vai notar aqui eles estão realmente saltando e em conformidade com os grandes incrementos. Então, outra maneira de movê-los rapidamente é usar as teclas de seta esquerda e direita. Novamente, o clipe vamos saltar para frente e para trás sobre esses grandes incrementos. Se desejar, você pode mover o clipe e localizar incrementos mantendo a tecla Command em um Mac ou Control no Windows. E depois usando iraquianos. Veja lá ele está se movendo para frente e para trás muito ligeiramente. Novamente, se você mover um clipe com um mouse, se você segurar Command no Mac ou Control no Windows, ele fará o mesmo e você poderá mover o clipe e incrementos muito mais finos. Geralmente, eu realmente não precisa fazê-lo em pequenos incrementos como o que meu recortado ser encaixado no tempo com a grade. Vai pressionar desfazer algumas vezes. Ele vai aumentar um toque novamente usando a tecla de mais no teclado. Como você pode ver, o que eu estou ampliando, meu valor de crédito está mudando. Isso é porque estamos em um ajuste de grade adaptável. Então, se você quiser saltar clipes para frente e para trás em pequenos incrementos, você pode ampliar. E então quando você usa as teclas de seta vai saltar e ele é incrementos finos. Se você quiser fazer isso um pouco rápido, você pode realmente alterar a configuração da grade. Então aqui eu posso clicar em um dos modos de grade fixa ou grade adaptável. Vamos apenas escolher o quadrado fixo para o momento. E aqui estamos uma oitava nota. Então, como um zoom out, ainda podemos ver esses incrementos de oitava notas. Um atalho útil que permite alterar rapidamente os comentários de classificação é segurando Command em um Mac ou Control no Windows. E depois pressionando um ou dois. Agora estou segurando o Comando e pressionando também. E podemos ver que os incrementos da grade estão ficando maiores. Então agora estamos em meio nós. Se eu tivesse que manter o comando e, em seguida, pressione 1 ou Control 1. Tenho incrementos muito mais finos na grelha. Vou voltar à grelha adaptativa e escolher mais estreito. Então eu mostrei a vocês como mover clipes individuais. Mas se você quiser, mova vários clipes ao mesmo tempo, é muito fácil de fazer isso clique em um dos clipes que eu gostaria de mover, em seguida, mantenha a tecla shift e selecione outro clipe que você gostaria de mover. Agora são feitas seleções e eu posso mover todos esses clipes ao mesmo tempo. Novamente, isso funciona com o mouse ou as teclas de seta no teclado. Você pode fazer isso com clipes são várias faixas também. Desta vez, faça a seleção. Vou clicar e arrastar sobre os clipes que gostaria de selecionar. Agora quer mover estes eclipse em todas as três faixas vai se mover. Ok, então isso é muito básico. Agora vamos olhar para copiar. Então isso funciona de forma semelhante a copiar notas de reunião no editor de notas midi. Minha maneira preferida de copiar é usar a tecla antiga no meu teclado ao arrastar até o ponto de mover este clipe, mas mantenha pressionada a tecla Alt ao mesmo tempo, veremos que o ícone de adição aparece. Novamente, assim como copiar notas midi que agora foram duplicadas. Vou pressionar no dia. Você também pode usar o recurso copiar e colar usando Command C ou Control C. Então, pressionarei Command C agora e clique onde gostaria de colar meu clipe e pressione Command V ou Control V no Windows. Agora este clipe foi colado neste ponto. Então lembre-se, você precisa relaxar onde na linha do tempo, se você quiser que o clique-through colado. Isso também pode estar em outras faixas. Então eu selecionei agora esta pista pad. Quando uma pasta este clipe está agora nesta faixa. E até mesmo uma maneira rápida de fazer isso é duplicar. Então, em vez de copiar e colar, você pode simplesmente pressionar Command D ou Control D. O clipe será duplicado no final da seleção que fizemos. Uma coisa a observar, tenha cuidado ao fazer uma seleção como se eu realçar esses clipes aqui e, em seguida, pressione Duplicar como uma seleção terminou neste ponto aqui. Quando os duplicamos, foi onde colamos. Então, para queria que eles fossem colados direito no final, certifique-se de que suas extremidades de seleção são o apontado como o clipe a ser colado. Então agora para pressionar o Comando D, temos um colado logo após o clipe. Novamente, você pode fazer isso com vários clipes. Então eu vou selecionar todos esses clipes aqui e, em seguida, pressione Duplicar. Mas reparem que a minha selecção termina neste momento. Então isso é bem ser colado de então Comando D ou Controle D. E lá estamos nós. Eles foram colados a partir deste ponto aqui. Vamos pressionar Desfazer e tentar de novo. Desta vez vou garantir que minha seleção termine no ponto correto. Agora, quando eu pressionar o Comando D, eles foram colados neste ponto, a estrela do chefe 73 apenas pressionou novamente. Outro recurso útil de edição fala sobre fazer seleções de clubes. Então, como eu mostrei antes, se você passar o mouse sobre a seção superior de um clipe, este ícone de mão com um par, e você será capaz de mover o clipe. Se você passar o mouse mais para baixo e clicar e arrastar, você verá aqui você realmente obter uma seleção feita em seu clipe. Isso pode ser útil se você quiser o tubo, apenas uma seção do clipe. Então, agora, quando eu pressionar o Comando D, vamos apenas duplicar esta seção final do clipe. Se eu continuar pressionando o Comando D, ele vai continuar duplicando o mesmo clipe. Agora foi selecionado. Se eu clicar e arrastar, você verá que há realmente separado essa parte do clipe. Eu poderia fazer isso a menos que um aqui. Então eu fiz minha seleção. Então eu vou ter o mouse sobre a parte superior e clique e arraste. E agora separados em outro clipe. Se você quisesse separar um clipe sem clicar, arrastando, clicado em Criar seleção. Desta vez não vou arrastar. Vou clicar onde gostaria de fazer o corte. Em seguida, pressione Command E em um Mac ou controle E no Windows. Veja que o clipe foi cortado em dois. Novamente, isso funciona para faixas midi, bem como células de áudio comando E para dividir um clipe. Um ótimo recurso para unir clipes. Se você tem um número de clipes que você deseja consultar com um em. Um deles está usando o atalho Command J. Então eu vou rapidamente cortar esses tambores de curso aqui em um número de clipes diferentes. Então eu vou pressionar Comando E, Fazer seleção Comando E, e não a seleção Comando a, e assim por diante. Então agora aqui nós realmente temos um número de clipes diferentes. Podemos dizer um clipes diferentes como um nome foi repetido no início para bater clipe. Você também pode ver a linha preta mostrando que eles foram cortados. Vou ampliar um pouco melhor. Veja estas linhas pretas aqui. Se eu quisesse que esses clipes fossem um único clipe novamente, temos que fazer é fazer a seleção. Então eu vou selecionar todos os clipes que eu gostaria de participar e usar o atalho Command J ou Control J no Windows. Agora que está sendo consolidado em um clipe, eu vou apenas pressionar no dia. Outra maneira que você pode acessar muitos desses recursos que eu falei simplesmente clicando com o botão direito do mouse. Então não se preocupe se esquecer dos atalhos. Basta clicar com o botão direito do mouse e criar, ver as opções disponíveis. Veja aqui nós temos cortar, copiar, colar, duplicar, e mais adiante aqui nós temos consolidar. Então vamos pressionar o Comando J agora e o conjunto novamente juntos. Outra pessoa, você deve ter notado que caixa suspensa, em seguida, foi desativar clipe. Então esta é basicamente uma maneira de silenciar clipes. O atalho está simplesmente pressionando 0 no teclado. Vou clicar aqui. Agora diz Clip desativado. Portanto, este clipe não irá mais reproduzir áudio ou solo esta faixa. E agora não podemos mais ouvir nada. Vou reativá-lo pressionando o atalho 0. E os nossos tambores continuam. Há muita informação a ser dada em um vídeo só queria levá-lo através da maioria dos diferentes recursos de edição que podemos usar em clipes de áudio e midi. Novamente, se você receber qualquer um dos atalhos para esses recursos, basta clicar com o botão direito do mouse no clipe e essas opções suspensas aparecerão como eu vi, isso é apenas me lembrou de mais um recurso que eu quero falar. E esse é o recurso de loop. Então, em vez de duplicar ou copiar colar, podemos apenas fazer loop de clipes. Então nós temos que fazer é passar o mouse sobre o canto superior de um de seus clubes. E quando esse ícone de colchete aparecer, clique e arraste-o. Veja agora isso é loop, clipe e estendendo o comprimento. Se eu fizer isso na outra extremidade, também podemos usar um recurso de sono. Uma coisa a notar, você pode realmente encurtar o eclipse bem, se você gosta de usar esse recurso. Para que eu pudesse ajeitá-lo. Ok, então, como a maioria dos principais recursos de edição que você pode usar em clipes de áudio e midi na visualização de arranjo. Houve, se você sentir que você foi sobrecarregado com informações neste vídeo, Eu só queria cruzar os principais recursos de edição antes de eu passar e realmente editar esta faixa. No próximo vídeo, eu vou estar levando você através dos passos envolvidos, variando uma música. E eu vou usar quase todos esses recursos que eu falei neste vídeo. Eu vou realmente passar, fazer algumas mudanças que este arranjo finalizou essas idéias em uma música. Obrigado por assistir. 31. Edição de áudio na visualização - Fades, de tempo e se in e reverte: Oi lá. Neste vídeo, vou compartilhar alguns recursos que são específicos para edição de áudio na visualização de arranjo. Primeiro de tudo, vejamos desvanecimentos e desvanecimentos cruzados. Então isso é algo que você pode usar em clipes de áudio na visualização de arranjos. Eles podem ser usados para misturar entre duas palmas comuns, ou eles podem ser usados apenas para remover quaisquer cliques ou pops no final do seu clipe de áudio. Então, se olharmos este clipe de áudio que temos aqui em baixo, ele pode ser capaz de perceber quando eu passar o mouse sobre ele, nós temos essas caixas em cada canto. Agora você também pode dizer que há uma pequena seção acinzentada no início e no final do clipe. E isso está nos mostrando que é onde nossos faders. Assim, por padrão, os fades são adicionados automaticamente aos clipes de áudio em sua linha do tempo. Isso é apenas parou eles clicando ou estalando. Certo? Se eu tocar isso de volta, vou ser capaz de ouvir esta nota. Alguma coisa é cortada. Agora, se eu passar o mouse sobre esta caixa no canto superior e clicar e arrastar sobre o clipe de áudio. Você verá que mudamos o comprimento do desbotamento. Agora, para a reprodução, você ouvia que estava mais gradualmente desaparecendo. Se você quiser mudar a forma do desvanecimento, você pode fazê-lo usando esta pequena nota no centro. Assim, ele pode ter um desvanecimento muito gradualmente e depois caiu de repente. Ou o transtorno. Então você pode apenas clicar e arrastar isso ao redor e encontrar a forma que você gosta. Agora, se você quiser alterar o ponto final do seu fade, você pode fazê-lo usando a caixa no canto inferior. Então, se eu clicar e arrastar nesta pequena caixa, podemos ter o desvanecimento final mais cedo ou mais tarde. Uma coisa a observar, isso é diferente de alterar o comprimento do clipe quando este ícone de colchetes apareceu. Se eu fosse clicar e arrastar e alterar o comprimento do clipe. Agora, você pode ver lá o destino estava realmente se movendo com o clipe. Vou pressionar no dia. Enquanto que se eu fizer isso com uma pequena caixa na parte inferior, você verá que o ponto de partida e o desbotamento realmente não se moveram. Então, dependendo do que você está fazendo, ter a flexibilidade para ser capaz de fazer as duas coisas pode ser muito útil. Agora, se você for para a estrela deste clipe de áudio, você será capaz de dizer que temos exatamente as mesmas opções. Portanto, se você quiser aumentar o comprimento do Fade, clique e arraste a caixa superior. Você pode alterar a forma usando este nó no centro. Ou escolha um ponto de partida, seu desbotamento com a caixa na parte inferior. Vou pressionar no dia. Próximo. Só quero te mostrar como usar um desvanecimento cruzado. Então eu vou cortar este clipe em dois. E você pode clicar para fazer a seleção no meu clipe e pressione Command E ou Control E no Windows. E cortou este clipe em dois. Agora ele vai mudar o comprimento disso e arrastar essas duas partes para perto uma da outra. Então, se jogarmos isso de volta com saltar de repente entre as duas notas diferentes. Um crossfade permite que você faça isso mais gradualmente. Uma maneira rápida de criar crossfade é selecionar os clipes que você gostaria de fazer um crossfade entre. Então eu vou clicar em um para fazer uma seleção. Em seguida, mantenha a tecla shift e clique no próximo clipe. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse no clipe, posso selecionar criar fades cruzadas nas bordas do clipe. Ou você pode usar o atalho Command Opção F em um Mac ou Control Alt e F no Windows. Agora isso criou um crossfade. É apenas um crossfade muito curto no momento. Você pode alterar o comprimento do seu crossfade como um desbotamento normal. Então eu vou adquirir longo cross-fade desta vez e jogar isso de volta. Então podemos ouvi-lo gradualmente misturando entre as duas notas. Não é o quão diferente isso soa. 20, muito curto cross-fade. Portanto, estes podem ser realmente úteis se você quiser misturar perfeitamente entre dois clipes. Você também pode criar crossfade de uma maneira diferente. Se seus clipes estiverem ao lado um do outro assim. Veja aqui nós temos o desvanecimento e desvanecimento e os dois clipes separados. Se eu clicar e arrastar esse fade out para o próximo clipe, isso também criará um crossfade. Este trabalho solitário com o Eclipse ao lado um do outro. Novamente, eu poderia fazê-lo de outra maneira clicando no fade in e arrastando-o de volta para o clipe anterior. Além disso, não se esqueça, você pode alterar a forma em que está desaparecendo clicando e arrastando o nó no centro. Certo, então isso é útil em distintivo. Ele vai pressionar desfazer algumas vezes, diz clipe volta a como era. Agora algo mais não vai mostrar é como esticar o tempo e clipe de áudio na linha do tempo. Agora, a primeira coisa que você precisa fazer é abrir seu editor de amostra e certificar-se de que warp está selecionado. Se for LB, deixe laranja. Agora tudo que você precisa fazer é passar o mouse sobre o canto superior de um de seus clipes. E agora, quando você clica e arrasta, você vai realmente esticar o áudio. Então, se eu clicar e arrastá-lo até aqui, este clipe para reprodução com o dobro da velocidade. Então, se eu pressionar abaixo, você pode ver que há dívida de retch homestch e ainda soa muito bom. Ele pode precisar brincar com o modo de dobra diferente dependendo do tipo de áudio com o qual você está trabalhando. No entanto, por enquanto, isso soou bem. Novamente, se você quiser que isso diminua alguma coisa, paire. Se um dos cantos superiores, mantenha a tecla Shift pressionada e, em seguida, clique e arraste. Por isso, é realmente útil recurso de edição criativa que você pode usar na vista de arranjo habilitado para a vida. Agora, um recurso de edição final que você pode usar na exibição de arranjo é reverter clipes de áudio. Os sons podem mostrá-lo neste clipe. Mais uma vez, eu posso fazer isso muito rápido desta vez. Certo? Então, para reverter um clipe de áudio, basta selecionar o clipe que você gostaria de reverter e, em seguida, pressione a letra R no teclado do computador. Podemos reverter de novo. Se você quiser. Você pode reverter apenas uma pequena seção sem clipe de áudio. Então basta clicar e arrastar a metade inferior de um clipe de áudio. Em seguida, use o atalho e reverta a seção de justiça. Você verá que há realmente cortar isso em dois clipes diferentes. Não parece particularmente interessante nesta nota de baixo simples. No entanto, se você gravou uma guitarra ou uma reversão vocal, pode soar muito bom. Então, foram apenas alguns recursos de edição rápida de áudio que você pode usar na visualização de arranjos no Ableton Live 11. No próximo vídeo, eu vou estar levando você através dos passos envolvidos em organizar uma música. E eu vou estar usando muitos dos recursos que falaram nos últimos dois vídeos. Vou passar, fazer algumas mudanças nesse arranjo e finalizar essas idéias em uma música. Se você já se sentir confortável com o arranjo, ver recursos de edição que falaram sobre, e você não está seguindo ao longo criando a mesma música sou eu. Então sinta-se livre para pular o próximo vídeo, pois não vamos realmente estar cobrindo quaisquer novos recursos do Ableton Live 11, R2P organizando esta música usando alguns dos recursos que eu mostrei no passado par de vídeos. Obrigado por assistir. 32. Finalizando o arranjo da música: Neste vídeo, vou mostrar alguns exemplos dos recursos que mencionei nos vídeos anteriores e como os uso para finalizar a estrutura da música. Se você já entende os recursos que ensinei nos vídeos anteriores. E você não quer continuar criando a mesma zona que esta. E sinta-se livre para pular este vídeo. Vou carregar este conjunto de Ableton na pasta de recursos anexada ao próximo vídeo. Então a primeira coisa que queremos fazer é mudar ligeiramente a estrutura. Gostaria de estender a extensão deste último refrão. Como se você olhar para o topo aqui, podemos ver que temos um 16, depois 24 barras do último prato. Gostaria que fossem mais oito bolas. Então é o dobro do comprimento do primeiro prato. Então, há várias maneiras diferentes de fazer isso. Em primeiro lugar, vou mostrar-lhe a função loop. Então eu vou fazer é mover essas duas partes aqui. Então, o arco e a Melody. Vou movê-los por oito barras. Então eu vou clicar em um, manter a tecla shift e clicar no outro, e clicar e arrastá-los para a direita. Eles agora foram movidos oito barras. Agora eu não vou selecionar todas essas faixas aqui. Então eu vou fazer uma seleção clicando e arrastando para baixo. Agora estão todos selecionados. Se eu passar o mouse sobre um desses clipes, você verá esse ícone de colchete será exibido. Agora, quando eu clicar e arrastar isso para a direita, ele vai fazer loop em cada uma dessas faixas. Então agora, é claro, é o comprimento certo. Posso fazer o mesmo por outro só para fazer isso duas vezes mais tempo. Então eu vou clicar e arrastar a hora oito barras. Então eu poderia ter usado uma série de recursos diferentes para fazer isso. Eu poderia ter usado copiar e colar ou duplicar, mas às vezes usar o recurso loop é apenas um pouco mais rápido. Certo? Agora vamos fazer mais algumas mudanças na música. Se tivéssemos que ouvir este primeiro curso, você notaria que todas as partes são exatamente as mesmas para as primeiras oito barras como são no segundo APRs. Mas faça um pouco mais interessante, eu vou adicionar um pouco mais de variação. Então, primeiro de tudo, eu vou mudar a parte do tambor aqui. Agora o que eu vou fazer, este clipe de bateria. Então temos dois clipes separados da lua. É o mesmo clipe que foi feito em loop quatro vezes. Então eu vou clicar na metade inferior deste clipe aqui. Assim, o marcador de seleção aparece. Em seguida, vou pressionar o Comando E em um Mac ou controlar E no Windows para cortá-lo. Agora estes são dois clipes separados. Vamos abrir este aqui. Então, ele vai clicar duas vezes na parte superior deste clipe. Ótimo, então agora abrimos em nosso editor de notas midi. Uma coisa que você pode notar, este é um clipe de quatro barras. Eu quero que ele seja um clipe de oito barras para que eu possa fazer toda a edição em um clipe. Por isso, vou juntar-me a estes dois. Para fazer isso, vou clicar neste clipe aqui. Você pode ver o marcador no meio lá, que está mostrando que na verdade são dois clipes loops. Vou aplicar zoom em um toque usando a tecla mais no teclado. Veja aquele pequeno marcador preto no topo lá que está nos mostrando que este clipe está looped. Então, para juntá-los, vou usar o atalho Comando J ou Controle J no Windows. Esse marcador agora desapareceu. Agora, quando você abrir este clipe, podemos ver aqui que são oito barras. Só vou ampliar as primeiras barras. Os que apagam um tambor. Então este chute tambor aqui, eu vou apagar. Então selecione-o e pressione Backspace. Agora vou rolar um pouco. Vou apenas duplicar este tambor. Então, vou segurar a opção e clicar e arrastar. Eu só vou chutar bateria no bar 7 e 8. Ok, crimes vão fechar minhas edições menores agora. Agora eu fiz uma mudança nesta parte. Vou renomear e colorir este clipe. Então ele vai clicar com o botão direito do mouse no clipe. Vá para Renomear. Vou ligar para este curso de tambores para depois tocar Enter. Agora um clique com o botão direito e dar a esta uma cor diferente. Só para sabermos que é definitivamente. Agora outra coisa que eu devo mencionar aqui é que ele não pode copiar clipes da exibição de arranjo de volta para a exibição de sessão. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é clicar no clipe. Eles gostariam de copiar para o ícone de Exibição de Sessão no canto superior direito. Então você pode entrar em qualquer pista que você quiser. Então eu só vou cair em um clipe vazio na pista da bateria aqui. Então, agora, se quisermos experimentar novamente e mudar a estrutura, então mais tarde temos nossa nova ideia de clipe aqui. Então, vamos apenas ouvir esta seção. Ok, ótimo. Agora vou fazer uma mudança para outra parte. Desta vez instalei a parte do baixo. Então, mais uma vez, eu vou dividir este loop de oito barras em dois. Então eu vou selecioná-la. Eu gostaria de fazer o corte. Em seguida, pressione Command E no Mac ou Control E no Windows e ele é cortado. Agora temos um segundo clipe. Vou mudar o nome da cor de forma diferente agora. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse em escolher cor, depois clicar com o botão direito Vou chamá-lo corresponde a. Então eu vou apenas clicar duas vezes no topo deste clipe para abrir o editor de notas midi. Você pode excluir algumas notas na barra 7 e esticar-se como uma nota longa. E, em seguida, basta ter uma nota rápida no início da barra 8 e excluir o resto. Certo. Há mais algumas partes da mudança. Desta vez. Eu quero mudar a segunda metade do verso para que possamos fazê-lo na bateria primeiro novamente. Então eu vou clicar, gostaríamos de cortar meu clipe, pressionar Command a, e então renomear cor. Assim tambores para. Mais uma vez, eu vou juntar esses clipes juntos como se tivéssemos ampliado novamente, você verá esse pequeno marcador lá indicando que há um clipe que foi looped. Então agora eu tenho isso selecionado. Vou pressionar o Comando J ou o Controle J desaparece, e agora é um clipe longo. Crimes vão desenhar um símbolo em batidas 13 de cada barra. Então eu vou abrir a ferramenta de desenho pressionando B e desenhar estes em. Vai fazer todo esse caminho. E novamente armazene o snap up nesta seção. Então eu vou começar isso acima das sete. Também quero ter certeza que estou desenhando em notas 16. Então eu vou mudar um ótimo cenário para 16º. Ok, ótimo. Agora, antes que me esqueça, vou copiar esses clipes para a Exibição de Sessão. Então desta vez eu vou clicar e segurar no clipe que eu gostaria de copiar. Depois pressione o botão Tab. Agora eu posso colocar isso na exibição da sessão. Farei o mesmo com a bateria. Eu não estou colocando isso em nenhuma ordem particular no momento em que eu só quero copiá-los rapidamente. A próxima parte que quero mudar é esta base aqui. Então vamos cortar este clipe em dois mais uma vez. Então clique em Comando um ou Controlar a. Vou usar o atalho Comando R para renomear este clipe, esse preenchimento de espaço. E eu vou dar-lhe uma cor. Eu só vou mudar minhas configurações de crit notas trimestrais no momento para que eu pudesse desenhar algumas notas rápidas. Estava na metade. Então, na barra 4, vou encurtar esta nota e juntar-me a outra nota mais curta. Observe aqui que a velocidade é diferente. Vai derrubá-lo mais seis parecidos com as outras notas de baixo. Eu só vou mostrar o próximo nó aqui. E eu vou copiar este para um C e encurtá-lo para que ele não se sobreponha com a próxima nota. Só estou fazendo isso para não ter que mudar a velocidade de novo. Só estou adicionando algumas variações para fazer parecer um pouco mais interessante. Se fosse exatamente a mesma parte de base em ambas as seções do verso, a alma poderia ser um pouco aborrecida. Agora vamos adicionar mais um nó no final aqui. Então terminando em um G em vez de no f. Uma digitalização ou copie isso para esta exibição de sessão. Eu clico para pressionar guia e eu posso colar onde eu gostaria. Novamente, você não precisa fazer isso, mas às vezes eu gosto de fazer uma cópia desses clipes na Exibição de Sessão para que eu possa jogar com ideias no futuro. Também vai mudar esses códigos de guitarras ligeiramente. Então, novamente, vou cortar este clipe, dar-lhe uma nova cor e um novo nome. E eu vou me separar. Desta vez. Vai mudar as duas últimas notas, então a partida com a parte do baixo. Então eu vou desenhar um “G” aqui. E eu vou trazer a velocidade um pouco acima desta vez apenas na janela de velocidade aqui em baixo. E ele vai copiar isso segurando Option e arrastando. E agora temos um B. Mais uma vez, vou copiar isto. Mais um. As luzes mudam. Eu só vou fazer isso na bateria mais uma vez. Desta vez vai ser exatamente o mesmo loop de quatro barras tocando uma e outra vez. Então eu não vou juntar esses clipes juntos. Vai abrir e fazer a mudança neste loop de quatro barras. Vai duplicar esta marca como parte. Então temos o mesmo em Cow Bell aqui e copie isso. Então está repetindo uma vez em cada barra. vez, apenas um pouco mais de variação pode torná-lo tão mais interessante. Finalmente, vou me certificar de ter renomeado isso e dado uma nova cor para facilitar a distinção. Então, clique e segure a aba de imprensa, e eu vou colar isso na pista da bateria. Finalmente, vou gostar de passear mais uma parte no verso. Então, para desenhar em um novo clipe midi, temos que fazer é clicar duas vezes. Agora temos um novo clipe. Vamos nos esticar como oito barras de comprimento e pressione Command J para torná-lo um único clipe. Agora clique duas vezes sobre isso para abrir no editor de notas midi. Agora eu posso desenhar em notas midi assim como na exibição de sessão. Vai garantir que minhas grades estejam na oitava nota. E durante esta parte, novamente pode ativar o modo de escala para que eu possa ver quais notas usar. Eu só vou ter esta parte aqui repetindo até n para a quarta potência. Então, uma cópia sobre usando opção arrastar mais uma vez. E agora vou mudar a última nota para que salte uma oitava. Para ser honesto, este vai ser apenas um clipe de 4 barras. Então eu poderia copiar todas essas notas para preencher este espaço no clipe, ou eu poderia simplesmente encurtar o comprimento do clipe na visualização de arranjos. Uma coisa que você precisa mencionar, se você desenhar um clipe midi na vista de arranjo como este, certifique-se de que você ativar loop. Virar não está ativada. Este clipe não fará loop. Como você pode ver aqui, este loop agora está ativo. Então, se eu desativar o modo de loop de curto prazo S e, em seguida, trazer para fora novamente, ele não está realmente looping, o clipe está apenas mudando o comprimento de AB. Então o que eu recomendo que você faça é ativar o modo loop, depois mudar o comprimento, o comprimento que você gostaria. Então eu vou mudar isso para quatro barras, em seguida, aperte Enter. Agora você pode ver que ele está em loop neste espaço em branco. Agora, quando eu clicar e arrastar isso para fora, ele continua a loop. Certo, então vamos dar esse nome. Então clique com o botão direito e renomeie e chame essa melodia de verso. Vou clicar em n hold, pressione tab e copie para a minha exibição de sessão. Ótima. Então nós fizemos várias mudanças diferentes na música agora, e eu sinto que vai ser um arranjo mais interessante. Eu não fui para as razões musicais por que eu fiz essas mudanças. Não estou cobrindo teoria musical no momento. Eu só quero passar por isso o mais rápido possível apenas para um tocar a música de volta para que você possa ouvir as mudanças. Já mencionei mais duas coisas. Se você quiser, a qualquer momento, você pode clicar e arrastar amostras do navegador. Então, se você quiser adicionar uma amostra para atrair, você pode simplesmente arrastá-la e soltá-la como faria na exibição de sessão. Eu recomendo trazê-lo para baixo aqui onde diz soltar arquivos e dispositivos aqui. Isso criará uma nova faixa dessa amostra. Novamente, se você quiser fazer uma nova faixa com um instrumento, você não pode fazer isso. Então abra o instrumento pré-venda que quiser usar e arraste e solte isso na mesma área na parte inferior aqui. Veja aqui nós temos uma nova faixa. Não preciso disso, então vou pressionar “Desfazer”. Ok, ótimo. Vou tocar a música do segundo Hertz sons agora. Está bem. Olá. Está bem. O que está jogando de volta? Eu só tinha algumas coisas. Eu queria mudar. Esta parte baseada em áudio foi interrompida, então termina ao mesmo tempo que as notas midi. Sorte com mais cuidado, eu cortei um pouco curto demais, então eu vou estender nosso pouquinho de novo. Notas matemáticas ou alterar a velocidade do símbolo no verso, e também o sino da vaca no refrão final. Alguns notaram agora em algum momento eu cometi um erro. E este clipe agora está em loop mais longo do que eu queria. Este vai começar mais tarde. Então eu vou mudar o comprimento deste clipe e trazer este de volta. Mais uma vez o mesmo na guitarra pop. Vou tocar o cuspe de volta para ter certeza que parece correto agora. Certo, ótimo, isso é muito melhor. A música tem mais variação, então é um pouco mais interessante. É uma boa ideia ao fazer música experimentar suas ideias usando o Modo de Exibição de Sessão e fazer ajustes na exibição de arranjo. Alguns dos recursos que eu gostaria de olhar para dois, como gravação de áudio e midi no Arranjo View. Agora você deve ter uma boa compreensão de como usar o Ableton Live. Nós ensinamos a escrever, bater gravação, midi e áudio na visualização da sessão. E também como obter suas ideias da exibição de sessão para a Exibição de Arranjo e, em seguida, fazer alterações. Obrigado por assistir. 33. Como exportar sua música do Ableton Live: Oi lá. Neste vídeo vou mostrar como você pode exportar um arquivo do Ableton Live. Então, uma vez que você terminar sua música vai levar a exportar ou saltar. Então você pode ouvir um outro lugar. Exportando. Vamos resumir seu projeto em um único arquivo estéreo, que pode ser carregado na internet ou ouvir você em um dispositivo diferente. Então, para exportar sua música, primeiro você precisa fazer a seleção da área que você gostaria de exportar. Portanto, na exibição de arranjo, pressione Command a em um, em um Mac ou Controle um no Windows e, em seguida, defina seu loop com Control L ou Command 0. Agora uma coisa que você deve fazer, você vai notar que o loop começa bem no início aqui. Mas também termina no final do nosso último clipe. Se eu tocar o final desta música, qual termo? Um loop de rápido. Você vai notar que houve alguns segundos com uma nota final estava tocando para fora. Então, se terminarmos ali, este ponto aqui, ele realmente cortou o fim da sua pista. Então, basta esticar o fim do loop para que ele não encurte sua música. Agora vamos jogar de volta e ver se isso é longe o suficiente. Ok, isso é bastante. Eu só vou trazer isso de volta uma barra. Ok, agora eu vou ter certeza que meu loop está ativo mais uma vez. E então eu vou para cima para Arquivo Exportar Áudio, Vídeo. E agora este menu vai abrir. Por padrão, essas são as configurações que você receberá. Eu recomendaria copiar essas configurações exatas. Então aqui eu vou apenas mudar o tipo de arquivo. Então isso é um arquivo WAV. Este apenas o tipo mais comum de arquivo de áudio. A outra coisa que pode fazer é habilitar MP3. Assim, você terá um arquivo de áudio de alta qualidade, que é o arquivo web. E eles também podem ter o arquivo MP3 de menor qualidade. Se você queria um arquivo menor, envie. Ok, é isso. Recomendo copiar estas definições e, em seguida, prima Exportar. Agora você pode dar um nome ao seu arquivo de áudio. Parece que vai chamar essa canção de armadilha. E você pode escolher onde você gostaria que ele fosse salvo. E ele vai deixá-lo como desktop por enquanto. Então Ableton levará alguns minutos para saltos ou áudio. Uma vez feito isso, você encontrará o arquivo de áudio em seu destino selecionado. Ok, então é o aplicativo mais simples que é como exportar música e lendário para a vida. Obrigado por assistir. 34. Como gravar áudio na visualização de arranjamento - -: Oi lá. Antes de passar para os diferentes métodos de gravação na Exibição de Arranjo, e eu vou passar rapidamente sobre como configurar para gravar áudio. Este vídeo é apenas uma breve recapitulação de como configurar seu dispositivo de áudio para gravar no Ableton. Se você já configurou para gravar áudio, fique à vontade para pular este vídeo. Então, antes de tudo, crie uma nova faixa de áudio. Então, vou clicar com o botão direito do mouse neste espaço cinza aqui e selecionar Inserir faixa de áudio. Agora só vou entrar nas minhas preferências de áudio. Uma maneira rápida de fazer isso é clicar nesta caixa suspensa na parte superior aqui. Vou configurar o áudio. Agora, certifique-se de que o dispositivo de entrada de áudio está configurado corretamente. Aqui menos a identificação do público 22. Novamente, se você estiver usando microfone USB, selecione-o aqui e verifique se a saída está correta. Ok, agora precisamos ter certeza de que a imagem correta está selecionada em sua pista. No momento, você pode ver este medidor aqui se movendo quando eu estou falando. Então prepare-se para gravar a minha voz. Mas nesta situação, eu quero usar a entrada dois da minha interface, que é um sintetizador analógico. Então eu vou selecionar a entrada dois. Basta lembrar, uma barra dois é se você tem uma entrada estéreo, nós só temos uma entrada mono no momento. E é por isso que só recebo sinal à esquerda. Se eu selecionar a entrada para. Agora, quando eu aplicar nota no meu sintetizador, você pode ver que T2 está acendendo em vez disso. Tudo bem, a próxima coisa a fazer é apenas certificar-se de que o modo de monitor está configurado corretamente. Se você não estava aqui, as fontes que estão sendo gravadas enquanto você está realmente gravando, certifique-se de que auto ou n está selecionado. Se você é um modo automático e nosso ícone de braço de código estiver desativado, você não vai ouvir nada. Enquanto n estará sempre ativo. Geralmente, eu prefiro usar o modo automático. Em seguida, certifique-se de que a sua faixa está pronta para gravar. Aperte o ícone do braço aqui. Agora, uma vez tudo configurado, apenas certifique-se de que seu sinal de impulso é um nível adequado. Eu só vou voltar para a exibição da sessão para que possamos dizer isso com mais precisão. Geralmente, você quer que seu ganho de entrada seja espiando em torno de menos 6. Você nunca quis chegar a 0, caso contrário, o sinal de áudio vai bater palmas. Três, ajuste seu medidor, clique aqui, e seu cinto veja o pico mais alto que já foi jogado. Então meu sinal é realmente um bom nível. Mas se for muito alto ou muito silencioso, apenas justiça com um mostrador ganho em sua interface de áudio ou seu microfone USB. Uma coisa que eu mencionei rapidamente, este sintetizado que eu estou gravando é realmente criar um sinal de áudio não é um teclado midi é apenas como usar uma guitarra ou gravar com um microfone. O sinal está sendo gravado é uma forma de onda de áudio. Ok, então é apenas uma recapitulação rápida de como você pode configurar para gravar áudio caso você não tenha assistido o vídeo anterior. E no próximo vídeo, eu vou passar para as diferentes maneiras que você pode gravar áudio na Vista de Arranjo. Obrigado, assistindo. 35. A gravação de áudio e MIDI na visualização de arranjo: Neste vídeo, eu vou passar por cima de ambos gravação de áudio e midi para o Arranjo View. Então, como você pode ver, eu já tenho parte midi carregada nesta pista. Vou construir uma ideia de música rápida em torno desta flor. Presumo que já configurou o seu dispositivo de áudio, um controlador MIDI. Lembre-se se você está gravando midi, você não pode simplesmente usar um teclado midi computador se você não tem controlador midi. Ok, vamos verificar algumas coisas antes de começarmos a gravar. Se você quiser pegar um metrônomo, certifique-se de que ele está selecionado. Se SLB acendeu laranja. E se você quiser contar, clique na caixa suspensa e escolha sua contagem. Vou escolher uma barra. Agora, de repente, é muito importante. Você pode notar que ambas as faixas estão acinzentadas. Isso é porque um minuto atrás eu joquei algumas idéias na exibição da sessão. Então, se você quiser gravar na Exibição de Arranjo em cada um, certifique-se de pressionar o botão Voltar para Exibição de Arranjo aqui. Ok, agora eu pressionei que nenhuma das faixas está acinzentada e estamos prontos para um arranjo estranho tribunal. Novamente, comece a gravar aqui acima de 13. Agora, quando eu apertar o botão de gravação, ele vai começar a codificar e o arranjo. Ok, então é tão simples assim. Agora gravamos algum áudio na Vista de Arranjo. Por causa do software de gravação de tela que estou usando, há realmente muita latência introduzida SMS indo para quantificar rapidamente esse áudio. Então, para clicar duas vezes no clipe de áudio que eu vou pressionar Shift de comando em U ou Control Shift E no Windows e quantificar cada uma dessas notas para A-bar. Então, novamente, escolha a grade atual, altere a grade para uma barra e pressione Command e U ou Control U no Windows. Está tudo bem, exceto esta última nota aqui. Então vai aumentar o zoom. Exclua esse mercado clicando duas vezes e desenhe um novo para ele clicando duas vezes na estrela de S aqui. Tudo bem, vamos ouvir isso de volta. Está bem, isso parece bem. Agora vou cortar isso para que seja o comprimento correto. E temos um loop de oito barras da base. Certo? A próxima coisa que vou mostrar é gravar MIDI na vista de Arranjo. E, novamente, isso é muito fácil. Serve vai criar rapidamente uma pista midi. Então eu vou clicar com o botão direito aqui, ir para inserir faixa midi. Agora, o sul que usei no passado, tripulações como cordas. Então eu só vou arrastar e soltar este aqui nesta pista. Certo, ótimo, vou usar esse som. Então dois gravados, é exatamente o mesmo. Apenas certifique-se de que o botão Voltar à Vista de Arranjo foi pressionado, se necessário. Então, vamos clicar aqui. Certifica-te que os meus rastros estão armados. Tenho o meu controlador MIDI 0 ligado. Ou você pode usar um teclado midi de computador, se quiser. Agora temos a mesma contagem de uma barra. Eu só vou gravar neste código. Eu só vou parar a gravação lá e esticar essas anotações. Então as oito barras de comprimento tem, eu não vou mudar esse acorde ao longo desta seção. Então eu vou abrir isso e arrastar isso para fora. E eu também estou quantizando-os também. Então, vou pressionar Command ou Control U no Windows. Ótimo, então agora gravamos em uma parte de áudio e uma parte carnuda. Então, a gravação básica em uma revisão de raiva é um simples acima nos vídeos a seguir e vai mostrar-lhe algumas outras maneiras que você pode gravar no Arranjo View. Obrigado por assistir. 36. Gravação sem punção: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar-lhe um recurso de gravação muito útil que você pode usar na visualização de arranjos. Então esta é uma gravação bombeada. A gravação de ponche fica cinza se você quiser gravar em uma seção específica da sua faixa durante a reprodução. Então, por exemplo, se você está gravando vocais e o cantor já tinha gravado à parte. E ele só queria reler uma linha. Você pode definir o ponto onde gostaria de começar a gravar durante a reprodução. Outro ponto, eu gostaria de terminar a gravação para copiar essas partes para o início com música para que eu possa mostrar o que quero dizer. Então temos um arranjo difícil aqui. Temos o primeiro prato e temos uma pausa. Tenho um segundo prato. Agora, eu quero gravar uma parte de baixo nesta seção aqui, mas eu não quero seu casaco sobre esta parte ou esta parte. Então podemos usar um recurso de gravação de soco para fazer isso. Então, para configurar a gravação de soco, usamos nosso loop para criar o ponto final de soco. Então, para definir o loop tinha nomeado como perfurar, clique e arraste e criar uma seleção em sua linha do tempo. Em seguida, pressione Command L em um Mac ou Control L no Windows. Você pode ver aqui este loop agora está ativo sobre esta seção. Agora o que queremos fazer é realmente desligar este loop. Então nós estamos apenas usando a configuração perfurar dentro e perfurar pontos. Então total ripoff novamente, ou usar o atalho Control ou Command e L, ou clique neste ícone no topo aqui. Agora a próxima coisa que você precisa fazer é clicar neste ícone aqui, que é um soco no interruptor. E este aqui é um soco. Agora, quando começamos a reprodução, capaz e só vai gravar sobre esta seção aqui. Certo? Então eu só vou ter certeza que minha faixa está pronta para gravar. Então eu vou apertar o botão Gravar aqui. Vamos jogar agora para ter certeza que está passando. Ok, ótimo. Estamos praticamente prontos para ir. Então eu vou clicar onde ele gostou parar de reprodução. Essa é uma boa lição para as últimas barras aqui antes de entrarmos na seção do freio. Agora, quando ele bater recorde, ele vai parar de reproduzir e só vai gravar esta seção aqui. Ok, então como você pode ver que estamos reproduzindo antes deste ponto gravado e depois a reprodução continuou. Mas nós não gravamos sobre nenhum desses dois clipes de áudio. Mais uma vez, eu estou indo rapidamente quantiza como um muito tempo. Então tente parar de quantizar. Então defina a grade para uma barra. Tudo bem. Agora vamos ouvir isso de volta. Certo, está tudo gravado. Tudo bem. Vou mostrar-lhe rapidamente um exemplo em uma pista midi também. Então eu vou gravar habilitar esta faixa aqui. Agora, assim como a gravação de áudio, certifique-se de que o loop está definido, mas não ativo. Em seguida, verifique se com punção dentro e punção pontos são selecionados. E agora você está pronto para gravar. Então, basta escolher pesado como parar a reprodução e bater gravar. Cinza. Como podemos ver, temos um novo clipe nesta seção. Vou quantificar isto ou rapidamente. Então, novamente, selecione todas as notas, mudou minha grande configuração para uma barra. Em seguida, pressione Quit Quantize, que é Command U ou Control U. e agora eu tenho todos eles a tempo. Agora, a próxima coisa que quero mostrar é usar o queixo da bomba e os ícones bombeados por si mesmos. Então, nesta seção aqui, nós tivemos que perfurar em um West Point e perfurar para fora neste ponto. Mas se você desativar o ícone de saída, ele iniciará a gravação de um ponto final de soco e continuará gravando a partir desse ponto. Novamente, podemos fazer o oposto usando apenas o soco para fora. Tão capaz de gravar todo o caminho até o ponto de soco. Vou mostrar um exemplo rápido. Rimas indo definir meus sons de loop pode escolher estas duas barras aqui que são pressione Command L em um Mac ou Control L no Windows, e pressioná-lo mais uma vez para desativar o loop. Certo, vamos gravar. Agora ela disse que capaz de continuar gravando além deste ponto aqui. No final do ciclo. Vou pressionar Desfazer e mostrar-lhe com ponche. Então, como você pode ver, eles são capazes de gravar imediatamente, mas terminou nosso melhor ponto aqui. Assim, os recursos de entrada e saída são muito úteis quando se trabalha na Vista de Arranjo e são capazes de viver. Espero que você tenha achado este vídeo útil. 37. Gravação de Loop MIDI: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como podemos usar a gravação em loop em uma faixa midi no Arranjo View. Portanto, este pode ser um recurso muito útil para experimentar ideias ao gravar. Na vista do arranjo. Você pode definir capaz de inter registro constantemente sobre a seção loop e experimentar uma série de idéias diferentes. Até agora eu segui em frente. Eu só vou arrumar esta sessão um pouco. Então eu vou cortar essa parte MIDI gravada no último vídeo. Então, como loop de duas barras. E eu vou quantificar isso. Então eu vou para a minha definição quantize contra escolher oitava notas. E, em seguida, pressione Ok. Agora, estas serão quantificadas oitava notas. E agora vamos apenas duplicar lá. Então ele continua através da seção. O atalho é Command D ou Control D no Windows. Também vou baixar o volume de alguns desses caminhões. Como eu queria torná-lo um pouco mais fácil para o seu novo papel que eu vou gravá-lo . Ok, ótimo. E agora novamente para adicionar uma nova faixa. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse aqui à direita e selecionar inserir faixa midi. Agora eu realmente quero usar o mesmo som que você usou da última vez, sinos básicos de pincel. Ok, tudo bem. Vou desligar um pouco mais para ouvir se as outras partes quando estou gravando. Agora, para configurar para gravar em loop, mais uma vez temos que configurar o nosso loop. Então eu quero gravar em loop sobre esta seção da pista aqui. Então eu vou clicar e arrastar para fazer a seleção, e então eu vou pressionar Command e L. Agora um loop está configurado sobre esta região. Não preciso mais dos recursos de entrada e saída. Jogos SMS, certifique-se de que estão desligados. E desta vez eu quero que o ícone de loop seja iluminado. Desta forma, um loop round e round durante a reprodução. Quero ter uma contagem de barras de um metrônomo. Então ele vai para um metrônomo configurações e escolher uma barra. E novamente, deixe o metrônomo ligado para facilitar o jogo a tempo. Então, agora, quando eu bater recorde, vai me dar uma contagem de uma barra. E então ele vai gravar ao longo desta seção em saltar de volta para o início e começar a gravar novamente. Então vamos ver como isso vai correr. Ei, focinho, certifiquem-se que o meu camião está armado. Então eu vou apertar o botão de gravar aqui. Oi. Então, como você deve ter notado lá, cada vez que chegamos ao final do loop, o jogo tinha saltado de volta para o início do loop e começou a gravar sobre o take anterior. Então o que nos resta aqui na linha do tempo é a nossa tomada final. Então o que podemos fazer agora é abrir isso e dar uma olhada em nossas diferentes tomadas. Então, se eu diminuir o zoom deste clipe agora, você poderá ver o início do clipe e os pontos finais estão aqui. E essas são as últimas quatro barras. Então, se eu tiver que tocar isso de volta, vou ser capaz de ver a cabeça de reprodução movendo-se através desta seção de nossa gravação. Mas temos nossas duas idéias diferentes aqui. Onde esta primeira ideia, que são as primeiras quatro barras, e a segunda idéia, que foram estas próximas quatro barras. Então, só precisamos mudar a posição inicial e final do nosso clipe. Agora é devido, então precisamos mover nossos marcadores de início e fim. Uma coisa a observar, você não pode realmente trazer o marcador de início volta no tempo, a menos que o ícone de loop esteja ativado. Então, apenas certifique-se de que um loop aqui está selecionado. Agora podemos mover o marcador de partida. Uma coisa a observar, no entanto, há uma maneira rápida de mover os marcadores de início e fim ao mesmo tempo. Temos que fazer é manter pressionada a opção em um Mac ou Alt no Windows, e depois clique e arraste. Veja agora quando eu clicar e arrastar saver, Eu posso trazê-lo de volta para o início da barra 5. E se eu trazê-lo de volta ao início novamente, então segure Alt e clique e arraste no marcador inicial ou final. E agora podemos ouvir estas quatro primeiras barras. Então, como você pode ver, há uma maneira muito rápida de experimentar algumas idéias diferentes. Acho que prefiro esta primeira ideia. Então eu vou usar este meu clipe. Então eu só vou quantificar rapidamente essas notas. Eu também vou mover o loop para que ele comece e termine ao mesmo tempo que o nosso clipe. Isso salvaria qualquer confusão se usássemos um clipe na Exibição de Sessão. Tudo bem, agora vou selecionar todas as minhas anotações. Eu pressiono Comando em novo para quantificá-los rapidamente. E agora, se eu jogar de volta, será a tempo com o resto da zona. Ok, então é tão simples assim. Mas só quero mostrar uma coisa que pode causar confusão ao gravar em loop. Vou mostrar-lhe rapidamente o que quero dizer. Eu vou fazer isso em uma seção de bar e agora jogar em um par de idéias diferentes. Então vou criar meu loop pressionando Command L ou Control L no Windows. Agora vai bater Record e deixar o loop girar algumas vezes. Agora, se você notar lá, se aumentarmos um pouco, você será capaz de ver que eu não parei a gravação no final deste loop. Você veria porque na metade do bar antes de eu bater Stop. Agora o que isso fez foi começar a substituir esta última tomada. Então, se eu abrir e diminuir um pouco, você vê a primeira, segunda, terceira barra aqui. Mas você pode ver que o ponto de partida do clipe é aqui meio caminho através da barra. E isso é neste ponto aqui. Então, se eu clicar neste clipe, vemos que não há nada nele. Portanto, apenas esteja ciente quando estiver gravando um modo de loop. Se você passar do final do loop, você vai começar a gravar na última tomada. Você ainda pode acessar toda a última tomada clicando, arrastando este marcador para aqui. Ele também construiu notou é movido mais. Então, agora não está começando no ponto queria, Eu só vou pressionar desfazer rapidamente. Certo? Então, a maneira mais fácil de resolver isso, ou parar de gravar, bater no final do loop. Mas às vezes nem sempre é tão fácil. Então temos que fazer é pressionar desfazer uma vez depois que você parar de gravar. E ele vai se livrar dessa tomada final. Se eu pressionasse desfazer mais uma vez, ele se livra da tomada final, e assim por diante. Então, se você gravar depois do final do loop, basta pressionar Desfazer. E vou tornar as coisas muito mais simples de navegar. Então é assim que ele é configurado e usar o recurso de gravação de loop ao gravar midi na visualização de arranjo. Espero que você tenha achado este vídeo útil. 38. Áudio de gravação em loop: Oi lá. No vídeo anterior mostra todos os passos envolvidos para gravar em loop com midi. Gravação em loop, áudio funciona da mesma maneira. Vou mostrar-lhe um exemplo rápido em uma faixa de áudio. Então vou criar uma nova pista aqui. Então clique com o botão direito e faixa de áudio. Agora novamente escolher tubo imperador porque é onde meus sintetizam, conectado ao nosso código, nosso mapa e disse monitoramento para alterar. Pode diminuir o volume um pouco, como eu sei, é bastante alto. Certo? Então, para configurar um registro de loop, mais uma vez, faça a seleção de áreas como configurar o loop. Em vez de clicar e arrastar. Para fazer a seleção, basta clicar em um clipe com o comprimento certo. Em seguida, pressione Command L ou Control L no Windows. Ok, então agora vamos loop está configurado. Ele vai adicionar um pouco de reverberação a esta faixa usando o enviado aqui como ele vai apenas fazer este instrumento soar um pouco mais agradável. Ok, então mais uma vez, eu vou fazer três tomadas diferentes com três idéias diferentes. Então eu só vou ter certeza que eu tenho metrônomo ligado e verificar se eu tenho uma barra contando. Ok, vamos dar uma chance. Ok. Desta vez, acho que preferi a tomada final. Eu só vou abrir para dar uma olhada. Então, se eu diminuir o zoom mais uma vez, vemos que temos esses três loops diferentes de 4 barras. Na verdade, não preciso ativar esse ícone de loop para alterar as posições inicial e final de um clipe quando estou trabalhando com um clipe de áudio. Então agora ele vai segurar Alt e clicar e arrastar para alterar as posições inicial e final. Sim, definitivamente não gosto da ideia. Então vou tentar o próximo. Novamente. Não sou fã deste. Diz que diminui a última estaca. Certo, essa parece boa. Então lembre-se quando ele gravar o vídeo em loop, na verdade parar a gravação logo após os lábios voltarem ao início. Pressione desfazer uma vez e ele excluirá a tomada final. Só mantém as coisas boas e organizadas. Então, como você pode ver, este recurso de gravação em loop pode ser realmente útil. É uma maneira rápida de experimentar várias ideias diferentes ao gravar. Ele pode notar, no entanto, que esse recurso tem algumas limitações ao trabalhar com áudio e midi. Às vezes você pode querer a combinação de algumas de suas tomadas diferentes. Com Midea, não é muito difícil, pois ele pode copiar e colar as diferentes seções da fita que você gosta. E não demora muito. Mas com o normal , pode ser um pouco mais difícil. Felizmente, capaz de viver adicionou um novo recurso para viver Londres, o que torna realmente fácil de combinar diferentes tomadas. Então, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como usar o recurso take faixas que foi adicionado para o Ableton Live 11. 39. Pegue Lanes (Coming): Oi lá. Neste vídeo eu vou mostrar-lhe como tomar faixas recurso funciona em capaz de viver. Muitas estações de trabalho de áudio digital têm usado recursos semelhantes por um longo tempo, mas take faixas acaba de ser adicionado ao Ableton no lançamento do live 11. Portanto, este recurso permite que você crie compilações de takes ou composições, como eles são frequentemente chamados. Se você não é um jogador particularmente confiante ou se você está experimentando algumas novas ideias, você pode gravar uma série de tomadas, em seguida, passar por e escolher um pouco set que você gosta de cada tomada. Então, por exemplo, se você está codificando alguns vocais, como a primeira terceira linha da primeira aposta, mas você prefere a segunda quarta linha da segunda tomada. Você pode realmente passar por e fazer uma compilação e tirar os melhores pedaços de cada um. Tome. Uma coisa a saber. Isso funciona da mesma maneira para faixas midi e áudio. Mas eu me encontro usando um fazendeiro comum muitas vezes. Então eu vou mostrar este exemplo em uma faixa de áudio. Então ele vai criar uma nova configuração de faixa com a minha interface. Vou adicionar um pouco de reverberação e adiar a este caminhão. Apenas amolecer. Vou diminuir o volume para que não seja muito mais alto do que o resto da pista. Ok, isso soa bem. Para esta gravação. Não quero meu loop ativo, então vou desligá-lo. Eu quero meu fósforo. Não. Então eu vou ter certeza que está ligado e eu não quero nenhuma contagem. Eu só vou começar a tocar um par de barras antes do curso onde eu vou estar tocando nesta nova parte. Ok, eu só vou gravar em algumas idéias diferentes. Bem, um monte de coisas agora que eu vou fazer é apenas voltar e gravar do mesmo lugar. Mais uma vez, eu só vou flutuar vai para recrutar mais algumas idéias. Ok, nós gravamos algumas idéias diferentes. Agora. Se olharem para esta pista, notarão que só temos um kit visível. Então o que precisamos fazer agora é abrir as pistas de tomada. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse na pista aqui e selecione Mostrar pistas de tomada. Você também pode usar o atalho Command Option U ou Control U no Windows. Agora, você é capaz de ver aqui em baixo, que temos nossas tomadas diferentes. Assim, na faixa principal é a última consulta tomada gravada. Então, na primeira pista é a nossa primeira tomada, a segunda é a nossa segunda tomada, e a terceira é o nosso terceiro tópico, que é a mesma gravação que a faixa principal. Podemos ver isso no nome dos arquivos de áudio Audi A3. Então só quero explicar como tudo isso funciona. Vou apagar o clipe da nossa pista principal. Então, como você pode ver, nós ainda temos nossas três tomadas diferentes. Nós só temos não-ativos em uma pista. Então, se nós tocarmos a música de volta, nós não podemos realmente ouvir nada nesta faixa. Para ouvir as diferentes tomadas, clique no ícone de tomada de audição na tomada LN. Então, para ouvir o primeiro, vou selecionar o ícone e reproduzi-lo. Basta clicar no ícone do teste em outra tomada para a Lição 2. Agora o que eu vou fazer é ouvir essas tomadas diferentes e escolher minhas partes favoritas de cada uma. Eu gostaria deste primeiro pedaço aqui se eu não gosto particularmente do segundo minuto. Então eu vou apenas selecionar esta seção aqui para colocar na tomada principal. A maneira mais fácil de fazer isso é usando a ferramenta de desenho. Então, se eu apenas usar a ferramenta de pontos padrão e selecioná-la, tudo o que ele faz é realçá-la. Eu poderia segurar Option e arrastá-lo até a tomada principal e isso funcionaria. No entanto, se eu apenas pressionar B para ativar a ferramenta de desenho, eu posso clicar e arrastar para fazer a seleção. E será automaticamente copiado para a tomada principal. Agora vamos ouvir a segunda aposta. Se isto levar este terceiro aqui. Acho que vou para o segundo Take. Mais uma vez, basta clicar e arrastar. Agora vamos ouvir esta seção final. Ao contrário da segunda metade, mas não particularmente rápido. Então, novamente, vamos fazer a seleção. Você deve ter notado quando eu estava indo para criar uma seleção, a ferramenta de desenho está em conformidade com a configuração de grade. Irá apenas pressionar no dia. Se você não quiser que sua seleção se encaixe na grade, mantenha pressionado o comando em um Mac ou Alt no Windows enquanto faz uma seleção. Você pode então fazer ajustes mais finos. E vamos apenas ouvir esta seção. Ok, me desculpe, eu vou apenas fazer a seleção até este ponto aqui. Então este é o principal take disable little adição ícone. Certo, agora escolhemos os melhores pedaços dessas três tomadas. Outra coisa que você pode notar é tomar pistas, anúncios de recurso desaparece para os clipes que são movidos para a pista principal. E se a sobreposição ligeiramente, você obtém um desvanecimento cruzado. Então, se você quiser, você pode ajustar isso para torná-lo mais perfeito. Se qualquer ponto que você decidir que deseja usar esta seção de tomada diferente, ele pode simplesmente fazer uma nova seleção. Bem, eu tenho é na tomada principal será substituído. Se você decidir que deseja criar uma nova vinda, você não pode simplesmente excluir o que está na tomada principal, ou pode adicionar uma nova reivindicação de take. Então eu posso arrastar essas idéias para o meu joelho, pegá-lo e criar uma nova tomada. Você também pode renomear, basta dizer que você sabe o que, Swap. Outra coisa a notar é que você pode copiar qualquer um destes, tomar pistas em desligar a pista. Então, por exemplo, se eu decidir que eu queria usar como primeira tomada em uma faixa diferente, eu posso simplesmente arrastar e soltá-la na nova faixa. Eu só vou pressionar desfazer para mover meu ícone de composição para a faixa principal. Agora, uma vez que você terminar de criar renda, ele pode simplesmente fechar as pistas de tomada. Agora, se você quiser, você também pode consolidar essas tomadas em um novo arquivo. Então eu vou selecioná-los. Todos clique com o botão direito e selecione Consolidar Agora temos apenas um único arquivo de áudio. Você vai tomar pistas, no entanto, ainda permanecem. Agora, se você se lembra de vídeos anteriores, eu gravei algumas idéias diferentes usando um recurso de gravação em loop. Então, se eu abrir esse clipe, você poderá ver as três tomadas que gravamos. Mas outra coisa que é realmente útil é que ele também terá gravado estes em pistas de tomada. Então, se eu quisesse, eu poderia voltar e criar uma calma essas gravações que eu fiz antes. Como mencionado anteriormente, o recurso de reivindicações de fita também funciona em faixas midi. Agora outra coisa que eu quero mencionar, se você gravou algumas idéias diferentes de sua visão de sessão em sua visão de arranjo. Estas gravações diferentes do seu arranjo também serão salvas em pistas de tomada. Então esta pode ser uma ótima maneira de tirar ideias de gravações diferentes. Então, isso é um número de recursos de gravação realmente úteis que você pode usar habilitar para a vida. Obrigado por assistir. 40. Introdução na seção de mistura: Oi lá. Nesta seção da classe, eu vou estar repassando o básico da mistura. Gravei alguns vocais neste projeto, e adicionei um link para o Ableton Live sentado na seção de recursos desta classe. Se você gostaria de baixar o projeto, para acompanhar. Como vai ser apenas uma rápida visão geral da mistura. Eu não vou ser capaz de entrar em muitos detalhes, mas eu vou tentar e mostrar-lhe o essencial para que você possa melhorar o som da sua música rapidamente. Então, há um número de coisas que você pode fazer para áudio onde mixagem. Então, nesta seção, vou olhar para os primeiros conceitos principais que você precisa entender. Portanto, esteja olhando para coisas como níveis, panorâmica, equalização e compressão. E eu recomendo fortemente que você use fones ou use um alto-falante de Paris para ouvir esses vídeos. Algumas das mudanças que faremos serão bastante sutis. Então, eu não recomendaria listar no seu telefone ou alto-falantes internos do laptop. Se você fizer isso, você pode lutar para ouvir as diferenças. Aprender a misturar eficazmente não acontece da noite para o dia. Há um número de truques e dicas que vou te dar. No entanto, esta é apenas uma estrela. Se você treinar seus ouvidos. Ao longo do tempo, a mistura torna-se mais fácil como você terá uma melhor compreensão dos processos e seu cinto aqui, a diferença é que estes fazem mais facilmente, digamos no primeiro vídeo. 41. Níveis: Oi lá. Neste vídeo, vou começar a olhar para os níveis. Por mais simples que pareça, obter os volumes que você é faixas diferentes para um nível adequado é uma das coisas mais importantes que você pode fazer para a sua mistura. Mesmo se você aperfeiçoar a arte do equalizador de compressão, se seus níveis não estiverem bem, suas misturas nunca vão soar bem. Então eu tenho ajustado níveis como eu adicionei em novas partes. Então eu tenho uma mistura muito áspera. Ainda há muita coisa que poderia ser melhorada. Então a primeira coisa em que vou trabalhar é a minha bateria. E vai criar um loop. E uma das seções mais movimentadas desta pista. Então esta parte aqui. Então vou destacar aqui e pressionar o loop de crédito Command Alt. E agora eu vou realmente para ir para a exibição da sessão. Se eu pressionar play com a barra de espaço, ele começará a reproduzir minha seção de loop na pista. Então podemos começar com os tambores. Mas uma coisa você pode notar, se você olhar para aqui, nossa bateria pista, nós só temos uma faixa, os tambores. Então, se gosta de mim, você usou o rack de bateria para o seu projeto. Você pode realmente separar os tambores e misturar as diferentes partes do seu kit individualmente. Para fazer isso, clique nesta pequena seta suspensa aqui na Exibição de Sessão. Na verdade, fazer isso na vista arranjo infelizmente. Então você quer clicar em um erro aqui. Só faz parecer menor. Como podem ver, temos muitas faixas diferentes para os nossos tambores. Nós realmente não usamos todas essas somas indo para organizar estes ligeiramente fora de cima da minha cabeça, eu sei usar o chute. Então este aqui, o laço soa meio que arrasta isso agora para o segundo slot. Nós definitivamente temos os chapéus altos diz parte hi-hat fechado aqui. E tivemos mais algumas peças, como montar. As somas podem parar a reprodução e ver quais dessas faixas acendem. Então eu posso organizar um diz mais fácil de misturar. E você vai tocar sozinho na pista da bateria, então seja capaz de ouvir todos os tambores juntos. Aqui diz todos os nossos tambores, certo? Então agora eu estou tentando obter um bom equilíbrio entre as diferentes partes. Posso começar com o chute, a armadilha e o chapéu. Então o bolo que eu vou deixar como é para o momento e misturar outras partes para trabalhar com o barril. Diga, bem, eu gosto de fazer isso, é somar o papai em gosta aqui. Então eu quero ouvir o Keck. Agora, quando eu quero adicionar em outra parte, estava indo para manter pressionado o comando em um Mac ou controle no Windows para também solo esta próxima faixa. Então o chute e a armadilha parecem estar em um nível adequado juntos. Essa altura tem um pouco alto demais. Ok, isso soa melhor. A maneira que eu gosto de misturar em partes é puxando o volume todo o caminho para baixo e, em seguida, aumentá-lo até que soa sobre a direita. Se você não tiver certeza de quão alto as diferentes partes devem ser, tente ouvir uma música do mesmo gênero que a faixa que você está criando. Isto dá-lhe uma boa ideia dos níveis apropriados. Pode começar a misturar nas próximas partes. Novamente, esta foto parece um pouco alto demais, então eu posso puxar o volume todo o caminho para baixo e misturar-me com o resto. Pode manter pressionado o comando e pressionar o botão Solo mais uma vez. Certo, isso parece certo. Acabei de fazer o Hancock mais como suas duplas intensificam a maior parte da pista. Agora é, na próxima parte, esses marcadores. Ok, então quando você tem o que você acha que é um ponto de partida decente com os tambores, eu recomendo passar para as próximas partes. Então eu estou indo para un-solo essas faixas apenas clicando solo em uma das faixas. E eu vou fechar esta pasta como eu não quero ver todas essas partes de bateria na exibição de sessão no momento. Então a próxima coisa que eu recomendo é misturar sua base com seus tambores. Então desta vez eu vou sozinho todos os tambores e o baixo. Veja aqui nós temos o áudio base e a faixa de baixo midi. Então eu vou começar com um e depois misturar no próximo. Então, novamente, eu vou manter pressionado o comando em um Mac ou Control no Windows para que eu possa solo outra faixa junto com a bateria e a faixa de baixo todo o caminho para baixo, em seguida, misturá-lo novamente gradualmente. Ok, então parece apropriado. Então, a próxima coisa recomendada para começar a misturar no resto de suas partes que trabalham com os pensamentos harmônicos, como a quadra e pad próximo, chamado mistura nas guitarras, o arpejo e a melodia. E pode fazer isso muito rapidamente. Vou me misturar nos vocais por último. Mas alguém que quer falar rapidamente é se você já tem automação ou uma de suas pistas. Então aqui na trilha arpegiate, se você olhar para baixo para este pequeno ponto vermelho que está nos mostrando que nós realmente temos automação de volume nesta pista. Então, se eu fosse ajustar o volume desta faixa, digamos que agora será capaz de ver que o pequeno ponto vermelho foi acinzentado. Mas como o brinquedo ainda está lá, sabemos que a automação foi aplicada neste perímetro do caminhão dele. Então, o que recomenda que você faça agora é ir para a Exibição de Arranjo. Então, se olharmos para a nossa pista de arpejo agora, vemos que o pontinho está acinzentado. Eu só vou abrir a visualização de automação pressionando um no meu teclado. Então, como podemos ver aqui, temos alguma automação, mas está acinzentado. Agora, para apenas o volume desta faixa será capaz de ver esta linha pontilhada. Então esta linha pontilhada é o nível da pista é ceta o momento? Agora, nesta situação, eu tenho fade in e começar a música e desaparecer no final da canção. E quero ficar com isto. Então, para manter minha automação e ele vai reativá-la. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse no perímetro e descer para reativar a automação. Agora, se passarmos o mouse por baixo desta linha de automação e clicar e arrastar, eu serei capaz de ajustá-lo em todo o comprimento da pista. Soa meio que tocar minha música de volta e ajustar o nível desta faixa desta maneira. Portanto, basta ter isso em mente sempre que você estiver ajustando níveis aqui faixas. Se você tem alguma automação, ela será substituída, certo? Então, fora da câmera, vou passar mais alguns minutos ajustando os níveis do resto dos meus trilhos. Eu recomendaria gastar uma boa quantidade de tempo recebendo seus volumes para um nível adequado, pois é a base de sua mistura. Obrigado por assistir. 42. Panning: Então, outro princípio básico de mistura que é extremamente importante é o movimento panorâmico. Então o que o movimento panorâmico nos permite fazer é escolher onde na imagem estéreo cada um dos nossos conjuntos de peças. Então, em uma mistura, você vai querer certas partes, como o chute, laço e vocais, para estar no centro da imagem estéreo. Mas você pode querer que outras partes, como um agitador ou outra percussão sejam do lado esquerdo ou direito. É importante obter uma boa propagação estéreo em suas músicas, pois pode fazê-las soar mais amplo e também fazer diferentes partes da música em algum lugar interessante. Portanto, ajustar o movimento panorâmico é muito fácil. Não podemos fazer isso na vista de arranjos com este controle deslizante aqui. Mas, novamente, acho mais fácil voltar para o modo de exibição de sessão. Então, de novo, vou começar com a bateria. Então vou abrir os tambores e soltá-los. Então, como mencionei há um minuto, há alguns potes que geralmente devem deixar no centro da sua mistura. Então, o chute e a armadilha, eu vou sair no centro. Muito ocasionalmente você pode querer deslocar essas peças para diferentes posições. Mas em quase todas as músicas comerciais que chutar e armadilha permanecerá central. Uma das coisas a notar em um monte de gêneros de música, eu normalmente poderia no oi-chapéus para um lado. No entanto, aprisionar oi-chapéus, uma parte muito importante da música. Então eu recomendo deixá-lo no centro. Agora reduzimos alguns potes. Eu só vou fazer um pouco da outra percussão. Uma coisa a notar, o controle de pan vai de 0 a 50. Então 50 é todo o caminho para a direita. 50 L é todo o caminho para a esquerda. Se você clicar duas vezes, poderá configurá-lo novamente para Central. Ok, então ter esta parte inclinada para os lados pode ajudar a dar um pouco mais de interesse e deixar um pouco mais de espaço no meio para as partes centrais, como menos que, mas poderia o resto da pista. Quando você conseguiu. Uma coisa que você pode notar, ver como Marrocos parte parece ficar fora da mistura bastante. Agora, isso às vezes pode acontecer quando você aplica o movimento panorâmico. Então, se esse for o caso, basta voltar e ajustar seus níveis mais uma vez. Você tem, você tem, você tem, você tem, você tem. Ok, eu acho que isso soa um pouco mais apropriado agora. Agora, outra dica para quando o movimento panorâmico, o que pode funcionar muito bem é deslocar as coisas em pares. Então, se você tem dois caminhos que ocupam áreas semelhantes no espectro de freqüência, ele poderia deslocar aqueles para a esquerda e para a direita. Por exemplo, temos essas duas partes diferentes de guitarra na seção de freios aqui. E pode soar bom incliná-los ligeiramente para a esquerda e ligeiramente para a direita. Então vamos dar uma chance. Só vou fazer isso de dentro da vista do arranjo desta vez. Então, por que pesquisar dados? Enquanto você tem dois após O de n e m. Então, como essas partes de vagamente semelhante, ter uma panela para a esquerda e uma panela para a direita não faz a mistura parecer desequilibrada. Se um destes era muito mais alto do que o outro, ou um era muito base ano e o outro era muito mais brilhante. Isto pode não funcionar muito bem. Se eu disser partes semelhantes no alto-falante esquerdo e direito, isso não chama sua atenção para um lado demais. Então eu acabei de começar os dois lá. Você tem que ver ver como a mistura soou bem mais larga quando temos essas partes viradas para a esquerda e para a direita. Mais uma vez, eu vou colocar estes de volta para 25 esquerda e 25 direita. Agora você deve ter notado que eu não fiz isso todo o caminho para a esquerda, todo o caminho para a direita. Isso porque eu quero fazer do curso a seção mais ampla da música. Este é um truque comum que usamos ao fazer coagir a maior seção da pista. Então, novamente, contra finas duas partes são semelhantes em termos de freqüência. Então estas duas partes aqui, o arpejo e a melodia, são ambas partes bastante altas. Então eu sinto que estes provavelmente serão um bom par para pan esquerda e direita. Como eu disse antes, Eu quero fazer o curso é as seções mais amplas da pista. Então ele pode anexar estes todo o caminho para a esquerda e todo o caminho para a direita. Está bem. Isso parece-me muito bom. Novamente, o caminhão não parece desequilibrado. Agora outra coisa que ainda não olhamos são os vocais. Então nós temos um vocal principal para a seção do curso aqui, mas então nós temos um número de vocais de apoio. Então essas duas partes aqui são muito parecidas. E então esses dois, vamos apenas ouvi-los. Eu só quero saber. Então estes são praticamente um par perfeito. Então eu posso mover estes para a esquerda e para a direita. E estes dois vocais no botão. Mais uma vez, estes são a mesma parte cantou duas vezes. Então eu vou passá-los para a esquerda e para a direita. Agora, se ouvirmos essa seção que eu vejo lá, temos um vocal principal no centro, mantendo nosso foco no meio. Mas então, quando temos essas harmonias que se deslocam para a esquerda e para a direita, dada a pista de por que a imagem estéreo. Agora alguns têm recomendado dia é ouvido através toda a faixa destes fez essas decisões parentais. Porque em algum momento pode haver uma seção se sua faixa, que soa desequilibrado. Lembrem-se que criei o Apache uma melodia à esquerda e à direita mais cedo. Porque no curso é que ambos pagam ao mesmo tempo. Se formos para esta seção aqui menos do que para trás, a melodia está tocando por conta própria e é deslocado todo o caminho para a direita. Então isso pode estar empurrando os microfones fora do equilíbrio. Então, nessas situações, eu recomendo o uso de automação. Parece meio que abrir minhas pistas de automação pressionando um e nós vamos clicar no controle pan. Agora posso ajustar o movimento panorâmico com automação. Então eu vou clicar e arrastar para fazer a seleção da área que eu gostaria de mudar. E eu vou puxar para baixo esta linha de automação, trazê-lo para perto do centro. Vamos ter escutado isso. Por você tem que perguntar. Oh, sim. É por isso. - Sim. Acho que prefiro no centro assim. Você pode clicar com o botão direito do mouse para editar o valor e defini-lo novamente como 0, se desejar. Então vai ser central para a seção de freios e, em seguida, planejar para o resto do caminhão. Está bem. Agora temos uma boa base para a nossa mistura. A maioria dos níveis e panning parecem apropriados. Você sempre pode entrar e fazer alterações no volume e decisões de panorâmica a qualquer momento, se achar necessário. Às vezes, quando você começa a ouvir, ele pode fazer com que certas partes fiquem fora da mistura, então você pode precisar ajustar os níveis. Obrigado por assistir. 43. Como adicionar plugins de efeitos de áudio: Oi lá. Neste vídeo eu vou mostrar como você pode adicionar um plugin de efeito de áudio em uma faixa no Ableton Live. Então, ao misturar, você costuma querer usar plugins, que precisam ser carregados em uma faixa. Plugins os efeitos de áudio que podem ser muitas coisas diferentes. Por exemplo, temos EQs, compressores, reverbs, distorção ou atraso. Então, cada um desses plugins ou efeitos de áudio, o sinal de áudio do caminhão passa por qualquer efeito de áudio que eles colocaram em uma faixa. E isso mudaria o som dependendo do tipo de plug-in que você escolheu. Por isso, é muito fácil adicionar um efeito de áudio para atrair um Ableton. Basta ir para o nosso navegador e selecionar Efeitos de áudio. Temos uma lista dos diferentes tipos de efeitos que estão disponíveis. Portanto, essas pastas contêm diferentes tipos de efeitos. Em dinâmica, temos coisas como compressas E portões. Na cor de condução, temos saturação ou distorção. Temos atrasos e atrasos e repetições. E nós temos reverbs nesta foto aqui. Então, para escolher um, simplificando o fato principal que você gostaria usar e arrastá-lo e soltá-lo em uma pista. Então, se eu ouvir esta faixa agora com o plug-in pan automático carregado nela. Podemos ouvir o efeito que está a ter no sinal. Assim, você pode carregar vários plugins em uma faixa. Assim, podemos encontrar o comprimido menos tempo e arrastá-lo. E como ele pode dizer cinto, você pode realmente alterar a ordem dos efeitos que você carregou em uma faixa. Outra coisa a notar, não podemos realmente colocar um plugin de efeitos de áudio antes de um instrumento. Isso ocorre porque o instrumento está dizendo um sinal midi em áudio. Primes podem excluir um destes. Então você pode fazer isso clicando em um plugin e pressionando Backspace. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e descer para excluir. Agora uma coisa a notar, você vai construir ver no navegador aqui, temos nossas pastas com os diferentes tipos de efeitos listados. E você pode ver que temos uma série de predefinições diferentes para cada um desses efeitos. Portanto, ocasionalmente, você pode querer usar uma predefinição em vez de um plug-in em sua configuração padrão. Há muitos plugins diferentes que vêm com o Ableton. Então eu recomendo ir embora e uma olhada em alguns dos que estão disponíveis para você. Estou usando o Sway capaz de viver. Então eu posso ter mais plugins de efeito de áudio novo, mas não se preocupe, alguns dos plug-ins vêm com algumas das condições mais básicas de Ableton são realmente bons. E eu vou estar focando naqueles para esta seção. Vejo você no próximo vídeo. 44. Como usar grupos: Oi lá. Neste vídeo vou mostrar-lhe um recurso útil antes de começar a aplicar o processamento em nossas faixas. Então, o que podemos estar olhando é usando grupos. Grupos são realmente ótima maneira de organizar suas faixas e acelerar seu fluxo de trabalho que estamos misturando. Então eu só vou mostrar a vocês este exemplo sobre as faixas vocais de apoio. Então o que podemos fazer é criar um grupo para um número de faixas diferentes. Então eu vou selecionar todas as faixas que eu gostaria de criar grupo para. Então eu vou clicar nesta primeira faixa vocal de apoio aqui, segure Shift, e então clique no último. Agora essas quatro faixas são selecionadas. Preciso clicar com o botão direito do mouse aqui e ir até o Grupo Tracks. Você também pode usar o atalho Comando J. Agora, observe que esta nova faixa é exibida chamada grupo. Assim, ter caminhões e uvas nos permite uma série de coisas. Em primeiro lugar, mantém sessão mais organizada como podemos fechar as diferentes faixas para o grupo. Então, basta clicar no grupo. Mas também nos permite processar essas faixas juntos. Então, por exemplo, eu poderia sozinho este grupo agora. Então o sinal de áudio agora está saindo dessas faixas. E em vez de ir direto para o mestre, como legal, se as outras faixas, eles agora estão indo para este grupo antes de ir para o mestre. Então o que isso significa é que agora você pode aplicar processamento a todos esses caminhões de uma só vez. Assim, você pode aplicar plug-ins como EQ ou compressão ao grupo, o que significa que todas as faixas serão processadas juntas. Então, se eu quisesse, eu poderia pegar um QE, arrastar e soltar isso no grupo. Agora, quaisquer alterações no EQ que eu fizer processarão estas quatro faixas. Você pode renomear e chamar seu grupo assim como outras faixas. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse, ir para baixo para renomear e chamar este vocal de apoio. Vou dar uma cor diferente. Então, esta é uma maneira fácil de k é Sessão agradável e organizada e pode realmente ajudar a acelerar o processo de mistura. Eu recomendaria fazer isso em partes semelhantes. Então, por exemplo, eu poderia querer agrupar todas as minhas partes harmônicas. Então, a guitarra principal, todo o caminho até este arpejo. Então eu segurei Shift, cliquei na faixa superior e inferior. Agora, quando eu clicar com o botão direito do mouse vá Dance Agora podemos fechar todas essas partes harmônicas em nosso grupo. Então eu só vou mudar o nome deste sintetizador. Tão estranho para dois agora, como apenas estas partes. Ok, então é apenas uma característica útil que eu queria ficar. No próximo vídeo novamente, comece a olhar para o EQ. Obrigado por assistir. 45. Introdução ao EQ: Oi lá. Neste vídeo, vou começar a olhar para o EQ. Então, no caso de algum de vocês nunca ter usado um QE antes. E ele vai rever o básico do que um equalizador ou equalizador faz. Então, primeiro de tudo, eu vou para o meu navegador e selecionar um EQ. Então tudo bem, para efeitos de áudio, EQ e filtros. Vou escolher o EQ do Canal. O outro AQ mais avançado, como EQ Eight. Mas o Channel EQ está disponível em todas as versões. Mais simples para os iniciantes entenderem. Eu não vou abrir uma predefinição e ele vai rastrear este plugin e seu estado padrão. Só vai colocar na minha bateria por enquanto. Então este aqui em baixo é o plugin EQ do canal. Assim, em EQ permite que você faça é aumentar ou diminuir o volume de certas áreas de freqüência dentro de um sinal de áudio. Então, um exemplo de um equalizador que você provavelmente já usou antes seria o discagem base ou agudos em um sistema de som hi-fi ou doméstico. Assim, o equalizador e o hi-fi, você poderia aumentar ou cortar frequências ajustadas dentro do seu sistema de som. Você provavelmente conhece estes como graves agudos e controles feitos. Então Ableton Live EQ age de forma semelhante porque ele controla mais as frequências que você está aumentando ou cortando. Soa ir para asilo, os meus tambores. Agora, em uma lista de reprodução, você poderá ver uma representação visual do áudio que está passando pelo plug-in. Então a área acinzentada estava exibindo a faixa de freqüência que estamos ouvindo. Agora vamos dar uma olhada em alguns dos controles. Você será capaz de ver aqui em baixo que temos um controle de banda baixo, médio e alto. Você pode usá-los para aumentar ou diminuir novamente essas bandas de freqüência. Então dizer a um deles para a esquerda vai diminuir. Virar para a direita aumentará. Clicar duas vezes irá configurá-lo de volta 0. Então, basta tocar alguma coisa e fazer algumas mudanças. Observe como soa muito mais brilhante agora se aumentou os altos e muito mais escuro onde nós os cortamos. Agora, vamos olhar para os companheiros de banda baixa. Quando uma curva para baixo a banda baixa, a base do tambor de pontapé está realmente sendo cortada para fora. As notas lá quando eu aumentá-lo, o baixo tambor torna-se muito poderoso. Bandas tão baixas e altas. E esses são os únicos controles que temos para isso. Você pode notar acima da banda média, nós temos um controle de freqüência. Então, se eu aumentar os médios agora e clicar e arrastar este número, podemos mudar a área que estamos cortando ou aumentando. Então é reproduzi-lo de volta para que você possa ouvir a diferença. Então, como você pode ver lá, você pode realmente mudar o som usando este plugin EQ. Agora outro controle que temos é este aqui. E o que isso é é um filtro passa-alto. Vai ajustar isso de volta para 0. Então, todo o filtro passa-alta faz é cortar as frequências mais baixas. Então ele está permitindo a passagem mais alta e está cortando os mínimos. A diferença pode ser bastante sutil aqui. B, talvez eu rasgue o tambor. Se você estiver ouvindo em fones de ouvido ou em um conjunto de alto-falantes, você deve ser capaz de ouvir que o tambor perdeu parte de sua potência. Agora, o controle final que temos neste plugin EQ é este mostrador de saída. Tudo isso faz, é apenas o volume saindo do plugin? Então, às vezes, se você estiver adicionando muitos grandes aumentos, o volume de um sinal pode aumentar bastante. Então você pode apenas reduzir o nível geral com o mostrador de saída. Novamente, se você teve muitos cortes, talvez seja necessário aumentar a saída. Então esse é o plugin EQ do canal. Em um vídeo futuro, mostrarei como você pode usar isso para melhorar o som. Poucos rastros. Obrigado por assistir. 46. Introdução à composição 1: Oi lá. Neste vídeo vou mostrar como funciona o compressor no Ableton Live. Se você já entende como a compressão funciona, fique à vontade para pular este vídeo. Certo? Sms vai carregar no plugin do compressor. Você pode encontrá-lo em Efeitos de áudio, dinâmica. E então diz o primeiro aqui, compressor, que alguns dos diferentes tipos de compressores, este está disponível em todas as edições do Ableton Live. Então eu vou estar demonstrando com isso. Então eu não vou escolher a borracha. Vou apenas clicar e arrastar isto para a minha faixa vocal. Portanto, a compressão é usada para reduzir o alcance dinâmico de um sinal de áudio. Então, por exemplo, nesta música temos algumas frases no vocal principal que adquirem outras seções. Então é a reprodução desta pequena seção aqui. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem um objetivo chave para quando você tem um sonho, você tem. Você pode notar algumas palavras em voz alta do que outras. Se você olhar para a forma de onda, podemos ver que esta palavra aqui é bem mais alta do que esta palavra aqui. Então, o que podemos fazer com o compressor é reduzir a quantidade de alcance dinâmico e tornar o sinal de áudio mais consistente. Então, a primeira coisa que eu recomendo que você faça é mudar a visão do compressor para o colapso. Alguns laços com este ícone aqui. Esta é apenas uma boa maneira de começar a entender como um compressor funciona. Então o primeiro controle sobre o qual as luzes falam é o limiar. Assim, o limite determina o ponto em que o compressor começará a comprimir o sinal. Momento em que o limiar é definido como 0 dB. Isso significa que o sinal de áudio só será compactado se atingir 0 db. Tudo bem, vou reproduzir essa frase. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem que ir para quando você tomar uma bebida. Então você deve ter notado que não estamos recebendo nenhuma redução de ganho. Uma redução é exibida neste medidor aqui em baixo. Então o sinal de áudio nunca estava realmente atingindo o limite. Vou puxar este limiar para cerca de 30 menos e reproduzi-lo mais uma vez. Então, para ajustar o limite, basta clicar nesta pequena seta e arrastá-lo para baixo. Tudo bem, eu vou jogar de volta mais uma vez. - Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave Vá para ele. Então, como você deve ter notado lá, você pode realmente ver que estamos recebendo bons poucos decibéis de redução de ganho neste medidor aqui. O número na parte inferior nos mostra quanta redução de ganho estamos realmente recebendo. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem que ir para ele. Então estamos chegando em torno de oito ou nove decibéis de redução de ganho lá. Assim, o limiar está sendo atingido quase todos os tempos. Você também deve ter notado que o sinal de áudio está agora mais silencioso. - Sim. Quando você tem que fazer. - Sim. Quando você tem que sonhar. Então isso é porque este compressor está baixando o volume do limiar bipolar vocal todo o caminho até menos infinito. Absolutamente Cada bit deste sinal de áudio está excedendo o limite, por isso está recebendo redução de ganho em todos os momentos. Agora, a próxima coisa que quero falar é sobre a proporção. Então, qual é a razão que ele determina quanto a redução de ganho é aplicada uma vez que o limiar foi atingido? Então outro momento com uma proporção de quatro para um, para cada quatro decibéis que excede o limiar. Um será permitido três. Se mudarmos isso para uma proporção de dois para um. Por cada duas casas decimais, excedo o limiar. Apenas um será permitido passar. Então, quanto maior a proporção, mais extrema é a compressão. Se ele descesse para uma proporção de um para um, nós realmente não obteríamos qualquer redução de ganho. Quanto a cada sino de mesa, eles excedem o limite. Um será permitido passar. Então até o limiar todo o caminho até menos infinito. - Sim. Quando você tem um sonho, vocês, nós sabemos realmente recebendo qualquer redução de ganho. Agora, se eu aumentar a proporção, você vai começar a ver, estamos recebendo mais redução de ganho. - Sim. Quando você tem um sonho, você tem um objetivo chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem. Assim, mal podíamos ouvir algo lá com uma relação realmente extrema e um limiar realmente extremo. Vou apenas definir isso de volta para o padrão. Então, apenas para reiterar, o limite determina o ponto em que a compactação é aplicada, e a proporção determina o quão grave a compactação será. Agora, a próxima coisa que eu gostaria de ver é o ganho de saída. Então esse é o controle aqui. Então o que isso faz é permitir que sua compensação para a redução de ganho que o compressor aplicou o sinal de áudio. Então célula é para cerca de menos 30 para um novamente. E jogue esta seção de volta. - Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma chave. Vá para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para a frente mesmo quando os bloqueios de estrada. Se eu ignorar o compressor com este ícone laranja aqui, sim. Quando você tem que sonhar, você tem que chave ir para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando. Você notará que o sinal de áudio é muito mais silencioso quando o compressor é massa ativa porque tudo o que é feito até agora é reduzido o volume dos picos mais altos. Então, o que podemos fazer com o ganho de saída é recuperado. Assim, os pontos mais altos se tornarão mais silenciosos. Então, quando aumentarmos o volume, o volume de tudo surgirá , reduzindo o alcance dinâmico e aumentando o volume como as seções mais silenciosas. - Sim. Quando você tem um sonho, você tem um objetivo chave para. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para a frente mesmo quando os bloqueios de estrada com sim. Pode notar agora que o sinal de áudio parece muito mais consistente. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem uma chave. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para ele. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem que continuar para quando você tem um sonho que você começa ao aplicar ganho, queremos que a faixa seja em torno do mesmo volume que era antes da compressão ser aplicada. Se você olhar aqui, medidor de redução de ganho de QI calcular aproximadamente quanto ganho de saída adicionar. Então a regra geral que eu gosto de usar é olhar para a quantidade máxima de redução de ganho que está sendo aplicada do que metade desse número e aumentar o ganho de saída por essa quantidade. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem que chave ir para ele. Pense em 13 decibéis de redução de ganho no máximo. Então vou tentar aumentá-lo em cerca de seis ou sete dB. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem um objetivo chave para. Quando você tem um sonho, você tem que continuar avançando, mesmo quando os bloqueios vêm, mesmo quando eles percebem que é quando seu presser, sim, você tem que nivelar LA. Você tem que manter o molusco e dizer, Ei, eu quero jogar de volta. O vocal soa muito mais consistente. As seções mais silenciosas tinham sido levantadas e permitir que essas palavras e não mais se destacassem tanto. Ouvimos isso com a mistura também. Um papel fundamental para ele. O que ele teve um sonho? Você tem que continuar posando para pessoas reais com uma classe ampla pode remover quando eles estão. É quando o teu hálito. - Sim. Você reuniu nível. Você tem que manter o laboratório que Jocelyn Bell metrologia, acontece porque a vista tem medo porque nós vamos passar. Então, esses são os principais controles que você precisa para obter sua cabeça rodada e trabalhar com o compressor no início. No próximo vídeo, eu vou olhar para alguns dos outros controles que temos neste plugin compressor. Obrigado por assistir. 47. Introdução à composição 2: Oi lá. Neste vídeo eu vou continuar olhando para alguns dos controles que temos neste compressor. Então, os próximos dois controles importantes e vai olhar para o ataque e a liberação. E vai carregar um compressor na minha pista de bateria. Agora, para este exemplo, serve pode excluir este plug-in ou minha faixa vocal selecionando-o e pressionando Backspace. E agora contra arrastar e soltar o compressor nesta trilha de bateria. Então, primeiro de tudo, vamos olhar para o ataque. O ataque é quanto tempo leva o compressor para comprimir o sinal de áudio. Uma vez que tenha excedido o limite. Ele vai voltar para esta visão original e puxar para baixo o limiar. Então, estamos recebendo uma grande redução de ganho. Vou só sossegar a cauda da bateria. Ok, então como você pode ver que nós podemos inferir quantidade de redução de ganho em 11 decibéis. Agora, se eu mudar o tempo de ataque, então é muito mais lento. Vamos dar todo o caminho para 1 segundo e reproduzir. Você será capaz de ver que estamos recebendo muito menos redução de ganho. Ouça também o quão diferente soa. Assim, com um tempo de ataque muito lento, dificilmente obtemos qualquer redução de ganho porque o tambor atinge e não ultrapassa o limite por tempo suficiente para ser comprimido. Assim, no tempo de ataque rápido, assim que a cabeça do tambor atinge o limiar, a compressão é aplicada. Mas com um tempo de ataque mais lento, o sinal de áudio não está acima do limite por tempo suficiente para realmente obter qualquer redução de ganho. Agora eu vou apenas trocar para a vista de atividade para mostrar outro exemplo. Então esta é apenas outra maneira de ver o compressor. Em vez de ver uma redução de ganho como a redução de ganho será exibida com esta linha laranja aqui. Então eu vou definir o ataque de volta para o padrão e reproduzir algum áudio. Então, como podemos ver que os picos descendentes estão mostrando a redução de ganho que estamos recebendo em cada cabeça de tambor. Então, estamos recebendo picos bem afiados aqui. Agora, vou ajustar o tempo de ataque enquanto jogo de volta. Então, em um tempo de ataque muito mais lento, não estamos realmente apertando nenhum desses transientes que podem passar pelo compressor sem ser afetados. E vai carregar o compressor na faixa vocal. Mais uma vez, mostrar-lhe outro exemplo. Desta vez vamos puxar o limiar deste controle aqui. Então você vê que a linha azul lá exibe o nosso limite. O que pode certamente o vocal mais uma vez. E reduza o tempo de ataque. Então é muito rápido. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem um objetivo chave para quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para ele. Observe como a redução de ganho parece bastante espigada. Agora, se eu abrandar, quando você tem um sonho, você tem um objetivo chave para. Quando você tem um sonho, você tem uma pessoa chave para a ICSI, ainda havia alguma compressão. Há um grande atraso em quanto tempo demoramos para alcançar a redução máxima de ganho. Então, quanto mais rápido o ataque, mais os transientes nós apertamos pelo compressor. Certo? A próxima coisa que vamos falar é liberado. Então eu posso voltar para a minha pista de bateria mais uma vez e mostrar alguns exemplos nesta tela. Então, o lançamento é quanto tempo leva para parar de comprimir o sinal de áudio uma vez que ele está abaixo do limite. Então eu vou definir meus impostos razoavelmente primeiro e, em seguida, apenas reproduzir de volta este áudio. - Sim. Vou certificar-me de que resolvi os meus tambores outra vez. Assim, como podemos ver que a linha está se movendo muito rapidamente até que não tenhamos uma redução de ganho mais uma vez. Agora, se eu diminuir o tempo de lançamento, veja que a linha laranja nunca chegou realmente a 0 dB. Então havia compressão sendo aplicada em todos os momentos. Isso ocorre porque o tempo de lançamento é tão lento que a redução de ganho ainda quando o próximo lugar transitório. Ouça como sons diferentes com lançamento lento e rápido. Com um lançamento muito lento, o sinal de áudio para salvar tanto mais silencioso. Agora, a próxima coisa que vamos falar é sobre este controle automático aqui. Então, isso desabilita o estilo de liberação e ajustará automaticamente o tempo de liberação dependendo do sinal de áudio que está passando pelo compressor. Então, se você é um iniciante completo, eu recomendo apenas deixar o lançamento automático ligado até você obter sua cabeça em torno dos outros controles. Portanto, não importa qual seja o tempo de liberação, se a reinicialização automática, o compressor determinará seu tempo de liberação automaticamente. Então essa é uma breve introdução sobre como um compressor funciona. Pode ser bastante esmagador no início. Então, por esta razão, não vão entrar em qualquer um dos outros controles no momento. Você ainda será capaz de melhorar muito a forma como você rastreia o som usando apenas um limite de ataque e controles de liberação. No vídeo posterior, mostrarei como usar a inação do compressor, buscar aprendido a usar as configurações apropriadas ao usar o compressor. Obrigado por assistir. 48. EQ e composição na prática 1: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar como você pode começar a melhorar o som via faixa usando EQ e compressão. Então a primeira coisa que vamos fazer é aplicar algum EQ ao vocal principal. Então eu vou para EQ e filtros, Channel EQ, e arrastar e soltar isso nesta faixa. Agora, a primeira coisa que eu recomendo que você faça quando você está misturando seus vocais é aplicado o filtro passa-alto. Então isso cortou as frequências mais baixas, que não precisamos para uma voz. Agora vamos ter escutado e ver o que mais é vocal pode precisar. Agora, uma coisa que você pode notar é que este foco não soa particularmente presente, como ele não está realmente cutucando a ferramenta misturadora e é um pouco difícil de entender. Algo que podemos fazer para corrigir isso é aumentar as altas frequências. som pode reproduzir e aumentar a banda de alta frequência. Quando você precisa, você tem que continuar indo para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar avançando. Pessoas. Quando eles chegarem. É quando você pode ser capaz de notar que o vocal está agora muito mais presente e está cortando através da mistura. Só vou soltá-lo por um segundo. Veja como soa. Sim. Quando você tem que sonhar, você tem que ir para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para R3. Ok, então agora nós impulsionamos o veículo de agudos realmente soa bem fino. Então eu poderia aumentar as baixas frequências só um pouco. Sim. Quando você tem um sonho, você tem um objetivo chave para. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para R3, mesmo quando os bloqueios vêm, mesmo quando eles ficam quentes. Foi quando o seu professor. Então eu estou apenas ignorando o plugin agora para ouvir o diferente EQ experiente está fazendo. Sim. Quando você tem que sonhar, você tem que continuar quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para a frente mesmo quando os bloqueios vêm, mesmo quando fica quente. É quando você pressiona. Então, sim, você tem que continuar subindo. Vá se apressar, amor. Estou tentando chegar ao topo porque eles vão dizer que agora a voz soa um pouco mais poderosa e Salomé adiantado com uma alta frequência baseada. Novamente, vamos verificar isso, ver como soa na mistura. Quando você tem um sonho, você tem, você tem, você tem, você tem que manter as pessoas quando elas têm. É quando você pressiona. Você conseguiu. Ok. Isso parece-me muito bom. Mas ainda temos mais uma banda de AQ, esta banda média. O que vou fazer desta vez é este impulso e corte em diferentes áreas do espectro de frequências. Veja se alguma coisa faz o som vocal um pouco melhor. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar avançando. Mesmo quando os bloqueios contam as pessoas quando elas ficam é quando você tem isso. Um papel fundamental para quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para a frente mesmo quando as voltas de corda contam as pessoas quando elas chegam. É quando você imprime. Sim, você tem, você tem que manter palmas. Que dois de nós que o amor de tronic chegar a algo personalizado feito taxa postal porque um construído antes. Coloquei um carrinho muito ligeiro nas altas frequências, 7,5 quilohertz. Então, como eu fiz a voz muito mais brilhante, estava soando um pouco dura. E o corte sutil aqui ajudou a equilibrar. A voz ainda soa agradável e presente, mas não tem a mesma dureza. Você conseguiu. Você conseguiu. Sim. Ok. É uma diferença sutil, mas certamente é uma boa parada. Em seguida, vou olhar para o uso de compressão. Sons, vou abrir minha dinâmica e escolher compressor. Novamente, eu gosto de usar a visão de colapso ao olhar para este compressor, pois é a visão mais simples. Agora, como eu mencionei antes, se você é um iniciante completo, eu recomendaria apenas usar o recurso automático para o lançamento. Isso só ajuda a ver as decisões das montanhas que você tem que tomar no início. Ao escolher uma proporção. Vou olhar para o quão dinâmicas as festas, se é realmente, muito dinâmico, tenderei a usar uma proporção alta. Mas se não houver uma grande quantidade de variação dinâmica, usarei baixa proporção. Então, uma proporção alta, ou considere qualquer coisa de cerca de cinco para cima e uma baixa proporção, qualquer coisa abaixo de três. Então esse foco não é extremamente dinâmico. Então a proporção de quatro para um deve estar bem. Geralmente, seu cinto obtém ondas usando proporção de cerca de quatro para um para vocais quase o tempo todo. Agora vamos começar a tocar o vocal e reduzir o limiar. Então nós estamos recebendo alguma redução de ganho com o vocal principal como este. Eu nunca iria querer obter mais do que cerca de 10 decibéis de redução de ganho, porque isso é uma compressão bastante pesada. Em algum lugar até cerca de seis a oito casas decimais deve ser ideal. Quando você tem um sonho, você tem uma chave. Não cloro. Quando você tem um sonho, você tem que continuar indo mais fundo com a corrente de fluxo da sonda, EPA quando eles têm psi. É quando seu hálito. Você conseguiu. Você tem uma planta de ervilha que você é menos do que Metronic inventou. Então, mais uma vez, nosso vocal é muito mais silencioso. Agora, vamos aumentar o ganho de saída para nivelá-lo. Quando você tem um sonho, você tem uma chave para ele. Você tem que sonhar que você tem uma pessoa chave para o risco mais profundo quando o fluxo vem abril quando eles ficam chapados. É quando sua solda de impressão. Sim. Você tem, você tem que manter palmas. Nós dois. Esse pedaço de tronic ganha algo personalizado. Poucos menopausa diferente, assim chamado porque o recurso difere. Quando você tem um sonho, você tem um objetivo chave para ele. Quando você tem um sonho, você tem uma pessoa chave para mais rico, mais profundo com eles. Roblox comumente para quando eles ficam psi. É quando sua solda de impressão. Sim. Então, há ajuste fino do limiar. Então, uma média que obtemos cerca de seis decibéis de redução de ganho. Este é geralmente um bom ponto de partida ao misturar vocais. Novamente, eu estava apenas ajustando o ganho de saída e ignorando o plugin para ter certeza de que somos um nível semelhante ao anterior. Sim. Quando você tem um sonho, você tem uma cetona para ele. Você teria um sonho? Você tem que continuar avançando, manter o hemograma errado. As pessoas ouviam a diferença que faz quando um bypass e reengatar esses dois plug-ins. Quando você precisa, você tem que continuar indo para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para a frente, manter-se com eles, rolar arranques vêm as pessoas quando eles têm. É quando você imprime. Sim. Você tem que manter o laboratório também. Veja em apenas alguns minutos, conseguimos obter o som focal muito mais adiantado e claro. Então eu só fiz isso muito rapidamente não é uma mistura perfeita e vocal, mas é um bom ponto de partida. A seguir é começar a fazer isso. Algumas das outras faixas. Desta vez, eu quero aplicar algum processamento para o grupo vocal de apoio. Então eu vou aplicar compressor e arrastá-lo para este grupo. Você percebe, hey, eu já tinha um EQ que tinha adicionado anteriormente. Vou apagar isso e compartilhá-lo novamente do zero. Então eu vou para efeitos de áudio, EQ e filtros e escolher Canal EQ. Certo, vamos ouvir uma seção onde todos esses vocais de apoio estão tocando. Eu só quero saber. Eu só, eu só quero adicionar tudo na vida todos os dias. Então, primeiro de tudo, eu vou trabalhar com o compressor. Então vamos voltar para a visão do colapso e derrubar nosso limiar. Eu só quero saber. Eu só quero adicionar tudo na vida todos os dias. Estes vocais são bastante silenciosos em comparação com o vocal principal. Então eu estou tendo que puxar limiar muito mais baixo. Eu só quero saber. Só quero acrescentar tudo na vida, na vida cotidiana. Eu só quero saber. Você quer saber? Eu só quero explodir. Eu só quero tudo na vida, tudo. Ok, pode ser um toque muito ganho de saída, mas esses vocais agora soa muito mais consistente. Novamente, a proporção que eu vou usar é 4, 2, 1 e contra alterar o tempo de lançamento para auto. Eu só quero saber que alguns de vocês podem querer fazer com, oh legal. Na verdade, está diminuindo ligeiramente o tempo de ataque. Então, tente algo em torno de 10 milissegundos. Se o takt vezes para a costa, ele pode apertar para baixo no transitório e tirar a vida de um vocal. Eu só queria saber. Eu só quero adicionar tudo na vida que ele vê lá o vocal soa um pouco mais natural com um tempo de ataque mais lento. Mais uma vez, isso é algo que eu poderia fazer com meu vocal principal. Então eu vou sozinho e ver se faz diferença positiva, mudando a hora do ataque do dia. Quando você tem um sonho, você tem um objetivo chave para. Quando você tem um sonho, você tem que continuar avançando, mesmo quando os bloqueios vêm, mesmo quando eles percebem que é quando você pressiona. Então, sim, você tem que manter a marisca, recebe o amor do albergue. Eu estou tentando chegar ao topo porque a visão diferente menopausa, então dia porque eu sou construído diferente. Se você está apenas aprendendo sobre compressão, pode ter lutado aqui as diferenças sutis entre o tempo de ataque rápido e médio. Então, se você não tem certeza por onde começar, eu recomendo ficar entre cerca de cinco e 10 milissegundos. Isso funcionará a maioria das fontes de áudio. Como você treinar é novas habilidades melhorar. Você quer ajustar os tempos de ataque e liberação com mais cuidado. Mas como eu disse, como iniciante, coloque algo entre 5 e 10 milissegundos, certo? Vamos voltar aos vocais de apoio e aplicar um pouco de AQ. Só quero saber mais uma vez, podemos cortar algumas das baixas frequências. E nós também vamos dar a eles um pouco de um impulso nos altos. Eu só quero saber. Eu só quero tudo na vida todos os dias. Agora, veja aqui eu fiz um corte em cerca de 200 hertz. Então o que isso está fazendo é limpar algumas das baixas frequências médias para permitir mais espaço para o vocal principal no curso. Novamente, eu posso até mesmo reduzir as baixas frequências apostar para fazer esses vocais de apoio areia um pouco mais fino. No momento, temos quatro vocais diferentes. Então as baixas frequências vão se acumular e começar a fazer a mistura parecer um pouco bagunçada? Eu só quero saber. Só quero acrescentar qualquer coisa. Agora ouvindo com o resto da mistura, eu sinto que esses sons vocais são um pouco finos demais. Então eu vou reduzir esse corte de baixa frequência. E vou reduzir um pouco o impulso das coxas internas. Tudo bem. Vamos ouvir de novo. É por isso que sim. Ok. O som dele é melhor. Eu só vou aumentar o volume de todos os vocais um pouco. Então, desta vez eu só vou aumentar o volume do grupo de vocais de apoio. Bem, é tênis acima por cerca de 20 decibéis. É por isso, sim. Ok, ótimo. Agora eu vou fazer é apenas copiar as configurações que tivemos em nossos vocais principais do primeiro para seus vocais do curso. Fazer isso é muito fácil. Ele vai clicar com o botão direito do mouse no EQ do Canal e selecionar Copiar. Então vá para a outra parte vocal. Clique com o botão direito e selecione Col E faremos o mesmo com o compressor. Então, clique com o botão direito E, em seguida, colar tem escutado esta seção. Agora. Eu só queria que eu não queria saber. Quando você tem um sonho. Você conseguiu. Ok, as faixas agora começam a soar um pouco melhor. Só apliquei compressão básica de equalização aos vocais. Ainda há muito mais que pode ser feito. Então, no próximo vídeo eu vou aplicar algum processamento, algumas das outras partes. Obrigado por assistir. 49. EQ e composição na prática 2: Oi lá. Neste vídeo, vou apenas dar mais alguns exemplos de uso de EQ e antieméticos de compressão. Então a próxima coisa que vou fazer é aplicar algum EQ a alguns dos nossos sintetizadores. Uma coisa que você pode notar quando ouvimos essa música é que ainda soa um pouco confuso. Então, há muita energia de baixa frequência média, que está fazendo um som um pouco enlameado. Quando você tem um sonho, você tem o que você tem. Então o que eu vou fazer agora é jogar EQ para o grupo de sintetizadores para tentar obter um pouco mais de clareza na mistura. Então tudo bem, é EQ e filtros e arrastar e soltar Canal EQ na forma quadrada do sintetizador. Então, mais uma vez, este grupo é a saída para todos esses diferentes instrumentos sintetizadores. Então, se olharmos para todos os instrumentos no grupo, você pode ver a saída da pista está indo para sintetizadores. Enquanto o baixo e a bateria, por exemplo, estão indo direto para o mestre. Então isso significa que o sinal de áudio está indo dessas faixas para isso e, em seguida, para o mestre. Portanto, qualquer processamento aplicado a este grupo afetará cada uma das faixas do grupo. Então, para adicionar um pouco de clareza, um dia ganha é reduzido. Algumas das baixas frequências são partes graves não estão no grupo sintetizador, então não precisamos nos preocupar em cortar as baixas frequências de nossa base. Então a primeira coisa ganha dia é que este filtro passe alto. Então isso só vai cortar as freqüências realmente baixas. Quando você tem um sonho, você tem, você tem, você tem que. Não há uma quantidade enorme de conteúdo de baixa frequência da Rayleigh por aqui. Então, o próximo que vamos fazer é fazer um pouco mais de um copo com esta banda baixa. Quando você tem um sonho, você tem uma cetona para o que você tem, você tem que pessoa para mais fundo quando as pessoas ficam. Por isso, neste momento estamos a reduzir essas baixas frequências. Para mim, ouça toda a mistura. Mal podemos ouvir a diferença. Vamos soltá-los por um momento. Está sutilmente limpando essas partes. Mas, novamente, não fez parecer muito magro. Então eu vou reduzir os mínimos ainda mais. Em seguida, eu vou fazer é reduzir a área média baixa com este mostrador médio. Então eu vou encontrar a área de frequência, que eu acho que soa confuso. Ok, isso parece ser muita energia por aqui. Então vai cortar por alguns feitiços de morte. Então, como você provavelmente pode ouvir lá, a diferença é bastante sutil, mas está apenas ajudando a limpar essas faixas. Eu vou adicionar um impulso alto, apenas um par de decimais lá para fazê-los soar um pouco mais brilhante. Eu não quero estar aumentando o mais alto demais. De outra forma, vamos começar a enterrar os vocais atrás das outras partes. Certo? Vamos ouvir toda a mistura. Quando você tem um sonho, você tem, você tem, você tem, você tem que acompanhá-los. Ok, a diferença é sutil, mas está começando a soar um pouco mais claro. Vamos agora aplicar alguma compressão a este grupo. Então isso ajudou a trazer as partes mais silenciosas de nossos diferentes instrumentos. Então, novamente, pode reduzir o limiar. Desta vez apenas um, alguns decibéis de redução de ganho. Quando você tem um sonho, você tem que ir em frente. O que você tem, você tem que continuar empurrando para a frente. Mantenha-se com eles. Roblox, pessoas calmas. E outra coisa que vou fazer desta vez é aliviar um pouco o ataque. Então eu vou ter um ataque mais lento em torno de 30 milissegundos. Eu só quero aplicar uma compressão suave em todas essas partes. Nada está realmente saindo da mistura só vai ajudar a colá-los juntos. Novamente, vou colocar o lançamento no modo automático para que não tenhamos que nos preocupar com isso no momento. Com uma proporção, vou reduzi-lo para cerca de três para um. Como eu disse, nós apenas fizemos uma compressão bastante sutil. Quando você tem um sonho, você tem que ir em frente. O que você tem, você tem que acompanhar os negros quando eles chegam. Eu estava correndo. Eu sinto que é parte de guitarra principal furar de mix bit demais. É bastante barulhento. Então eu vou baixar o volume por decimais acoplados. - Sim. Quando você tem que sonhar, você tem uma chave, faça flúor. Você teria um sonho? Você tem que continuar empurrando para a frente, manter o e-book de classe errado quando eles chegarem. Agora, depois de começar a fazer algumas mudanças, percebi que certas partes precisam ajustar os volumes. Portanto, é perfeitamente normal voltar e fazer alterações nos níveis de suas diferentes faixas. O vocal principal parece muito alto agora. Então esta não é, de modo algum, uma mistura perfeita. Mas como você pode ver, você pode rapidamente começar a fazê-lo soar melhor apenas usando EQ e compressão. Existem muitos outros processos que podemos usar ao misturar, mas eu recomendaria ir embora e praticar o uso compressores e equalizadores para aumentar sua confiança. Espero que você tenha encontrado este vídeo útil. 50. Usando o envio de reverb padrão: Oi lá. Neste vídeo, eu vou mostrar muito rapidamente como usar reverberação habilitar para viver. Então, mais cedo nesta aula, você pode ter me visto ajustando um desses sentidos. Portanto, esta areia à esquerda por padrão é um envio de reverberação. E este aqui à direita é um atraso. Então deixe-me explicar o que ascendentes, eu vou voltar para a visão da sessão. Se olharmos para uma das nossas faixas aqui, por exemplo, o vocalista principal. Podemos ver aqui temos dois conjuntos, a e B. Então o representado como mostradores na exibição de sessão, e eles são apenas pequenas caixas na vista Arranjo. O que podemos fazer é enviar um pouco deste sinal de áudio para um dos nossos sentidos. Então aqui temos o nosso envio de reverberação e os nossos atrasos. E assim, no momento, temos um plugin de reverberação neste canal e um atraso neste canal. Então, se eu enviar alguns dos meus vocais para este canal, seria apenas misturando em algum reverb com esta faixa. Ou LACi celular. Comece sem reverberação. Quando você tem um sonho, você tem uma chave Vá para ele. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para a frente mesmo quando os bloqueios vêm, mesmo quando fica quente. É quando você pressiona, então sim, você tem que nivelar. Então, enquanto ele esclarece que, medida que eu aumentava, o vocal parece ter uma sensação de espaço. Isso é realmente importante ao misturar. Então nós podemos realmente rapidamente enviar algumas de nossas faixas para uma reverberação. Isso só ajudará a misturar o som um pouco mais emocionante. Você não quer enlouquecer com isso e aplicar um monte de reverberação para cada parte. Mas um pouco em certos caminhos pode fazê-los soar muito mais agradável. Em primeiro lugar, vou começar com os vocais. Quando você tem um sonho, você tem um objetivo chave para. Quando você tem um sonho, você tem que continuar empurrando para cada época quando as pessoas, quando eles têm sim, você tem, você tem que bater palmas. Então regra geral ao aplicar reverberação é Tony até que você possa ouvir a reverberação e ele começa a soar bastante agradável. E depois abaixe um pouco. É muito fácil se deixar levar, pois adicionar reverb a uma peça tende a fazer um som mais agradável. Mas à medida que você adiciona reverberação a mais e mais partes, sua música vai começar a soar mais confuso e messier. Vou adicionar um pouco de reverberação aos vocais do coro. Desta vez E portão para usar ascender na Vista Arranjo. E aumentá-lo para o mesmo ponto que o outro diz sobre menos 15. E vai adicionar algum reverb aos vocais de apoio. Mas desta vez usarei o grupo. Então isso aplicará reverberação para oferecer esses canais de uma só vez. Enquanto você tem c para fora vocais parecem estar sentado na mistura um pouco melhor. Ok, agora eu vou rapidamente dar uma olhada na nossa reverberação. Então eu vou clicar na nossa pista de reverberação aqui em baixo. E na parte inferior temos este plugin de reverberação. Então, como você pode ver, este plugin de reverberação pode ser um pouco intimidante. Só vou passar por cima de um dos controles principais no momento. Veja aqui nós temos nosso tempo de decadência. Então, com isso, podemos controlar quanto tempo é nossa reverberação. Então eu vou apenas vocalista solo. Agora, quando eu jogar de volta, é por isso que você tem arquivo dentro Você pode ouvir a reverberação trazendo por um tempo depois que o veículo parar. É por isso que você tem arquivo. Se eu aumentar isso, é por isso que seu arquivo entra. Aqui estão reverberação trazendo para fora por idades. Isso pode ser ótimo como um efeito criativo. Mas se você tentar sentar os vocais dentro de uma mistura, eu recomendaria usar um tempo de decaimento razoavelmente curto, cerca de 1,5 segundos. É por isso que você tem arquivo. Você pode muitas vezes escapar com a adição de um toque mais reverberação se o tempo de decaimento é bastante curto, certo? Vamos ter menos de dois Omics como está. Quando você tem um sonho, você tem. Alex, venha quando pegarem psi. É por isso que Chris. - Sim. Você tem que. Você tem que. Ok, ótimo. Não está acabado microfones, por favor definitivamente começando soar um pouco melhor. Como você pode ver, eles estão apenas tomando os passos simples. Você pode realmente começar a melhorar o som da música. Obrigado por assistir. 51. Projeto do curso / substituição: Oi lá. Espero que tenham gostado desta aula e agora tenham uma boa compreensão de como criar música habilitada na vida. Ainda há muito a aprender. Agora devemos estar confortáveis navegando pelo software. Para este projeto de aula, eu gostaria que você criasse música usando as técnicas que eu ensinei. Se você se sentir confiante, por favor vá embora e crie sua própria música. No entanto, se você quiser, basta tentar recriar a soma que criamos nesta classe e fazer uma mistura de urina. Quando terminar, carregue o link para sua música na página de recursos desta classe. Obrigado por assistir.