Curso de violino para iniciantes — DOMINE O VIOLINO DO INÍCIO — aulas de violino para iniciantes

1. Vídeo promocional para a violino: Meu nome é Chuck Millar e bem-vindos às aulas de violino iniciante. Este curso oferece um mergulho profundo nos fundamentos. O básico, e quebra tudo em nuances e pequenas partes digeríveis para você, o aluno para ser capaz de entender de forma clara e concisa o que você precisa para ser capaz de fazer para ter sucesso como um violinista. Este curso oferece tudo o que você precisa saber desde o início até o fim. Ler música, tocar música e tempo, jogar com vibrato e sentir e no tempo. Neste curso, você aprenderá tudo o que aprendi como professor nos últimos 20 anos. Tudo o que eu ofereci a vocês neste curso, o que vocês acabaram de encontrar é o curso mais abrangente encontrado na internet hoje sobre como tocar violino. Então, se você está pronto e disposto, vamos aprender a tocar violino. 2. Introdução a seu instrutor de violino: Estou tão feliz que você decidiu se inscrever para este curso. Meu nome é Chuck e serei seu instrutor. Se tiver alguma dúvida, mande uma mensagem e ficarei feliz em ajudar. Obrigado novamente e aproveite o curso. 3. Introdução ao bow à Viola: A primeira coisa que vamos aprender é sobre o nosso arco. Então eu tenho o meu arco aqui e as diferentes partes do arco ou do sapo. O parafuso. Stick, a ponta. Claro, o pêlo de cavalo. E a parte que vamos olhar primeiro é o parafuso. E vamos descobrir como operá-lo. Agora, um parafuso é literalmente um parafuso. E o que mais está encarregado é fazer essa fraude. Isto seria um pedaço aqui, ficar mais apertado ou mais solto. Quando eu apertar isto ou soltá-lo e vamos fazer o cabelo do cavalo ficar mais solto e mais apertado. Você pode vê-lo em um movimento rápido rápido. Loops aqui são mais apertados. Tudo bem? Então, quando eu apertar isso todo o caminho para ver este pêlo de cavalo lentamente ficando mais apertado. É basicamente assim que funciona. E no interior do seu sapo, você pode ver, assim que eu tirar isso, o maluco, esse carinha bem ali. E assim como há um parafuso e uma porca. E os fios no interior simplesmente funcionam assim por dentro. Agora, dependendo da tua idade e da tua capacidade de manipular estas pequenas coisas, podes não querer levar este sapo ainda, mas estou a mostrar-te como funciona. Antes de começarmos e tentarmos segurar o arco, queremos descobrir quanta tensão queremos ter em nosso arco ou pelo de cavalo. Quando está descansando ou eu não estou tocando o arco, eu quero ter certeza de que meu cabelo de cavalo é solto ele desce e toca este ponto fulcro da vara. E isso se solta. Você pode começar a ver o cabelo pendurado para baixo ou drapeado sobre o bastão. Estamos tentando fazer é que estamos tentando o cabelo não seja alto são ensinados para que haja espaço no meio daqui. Mas baixo o suficiente. Ou está tocando na madeira ou no meu caso, fibra de carbono. E quando é nesse ponto, sabemos que estamos prontos para colocar arco consciente ou não jogado mais. E a razão pela qual soltamos essa crina de cavalo é porque seu robô terá tendência a se deformar de uma forma ou de outra. Se é ao longo do tempo ensinado assim ou tem tensão no cavalo aqui. Está bem. Agora, como eu sei quanta tensão que eu quero ter no meu arco? Parte de sua sensação. Porque cada bot é ponderado um pouco diferente e cada linha é um pouco diferente com a pessoa que é reparado ou colocar pêlos grosseiros em seu osso. Agora meu mindinho, a largura do meu mindinho é sobre a largura do espaço que você quer ter entre onde a madeira está e onde o curso aqui mãos. Agora, você pode ver que eu estou colocando meu dedo na parte de trás do cavalo aqui, o que está tudo bem. Mas o que nunca queres fazer é pôr os dedos na parte em que puseste o Rozin. Não discutimos Rozin, mas a parte frontal do nosso cavalo aqui. Então temos óleo nos dedos e não queremos misturá-lo com isso. O Rozin, sobre o qual aprenderemos mais tarde. Ok, então vamos amarrar o nosso arco o suficiente para que possamos colocar o dedo mindinho entre o bastão e o cavalo aqui. E então estamos prontos para segurar a tigela. 4. Como segurar o bow de violino: Agora que descobrimos algumas coisas básicas sobre o nosso arco, queremos fazer é descobrir como segurar a coisa. E isso vem antes de fazermos as coisas do Rozin. Então, vou te mostrar isso daqui a pouco. Mas o que estamos olhando é o nosso sapo. Isto seria um pedaço aqui. E você pode ver a pequena Florida Lou e você pode ver lá por ali, certo? E o parafuso, é claro, que vamos estar em jogo aqui. E também vemos onde está o bastão. Bem aqui. Vai se meter contra onde esse sapo sai. Então eu vou colocá-lo na minha cara. Você pode ver melhor. Então veja como ele se enrola assim. Então parte daquele sapo onde ele se encontra e toca o bastão do arco também é onde vamos olhar. Então é isso que vamos fazer primeiro. Vamos pegar nosso polegar e isso está na nossa mão direita. Espero que seja destro. E se você for canhoto, avião não vai funcionar muito bem para orquestras. Mas se você é um violino está apenas querendo aprender por conta própria, definitivamente, você pode obter um violino canhoto. Mas para nós agora, e vamos pegar a mão direita. E a única coisa que vamos usar, o polegar dele e onde vamos tocá-lo, está bem aqui onde o sapo, como fizemos antes, o sapo. O sapo significa a madeira. Então o polegar toca bem ali. E reparem que tenho o meu polegar. Se for confrontado com o uso de C, você se vê no espelho. Vou à frente do osso. Alguns meu polegar é mais para a frente do que onde o Boas, alguns indo na frente das cordas. E então pegue meu polegar e coloque-o onde o sapo encontra o bastão do osso. Então, deste lado, parece assim. Do lado parece assim. Então, da sua perspectiva, isso vai ficar assim. Certo, agora que temos nosso polegar, vamos ter certeza de que estamos segurando o arco. E na parte do meio do sino e não tem que ser super no meio disso pode ser uma espécie de qualquer lugar aqui. E vamos segurar o arco com a mão esquerda. Vamos ter cuidado para não tocarmos no cavalo aqui. Então, estamos apenas segurando o bastão do arco. Em seguida, o polegar vai bem ali onde o sapo iria se separar encontra com o bastão. Ok. E depois o resto. Vou explicar desta forma. Eu ensino um estilo ergonômico. Há um estilo francês, há um estilo alemão, e todos os tipos de maneiras diferentes de segurar os dedos. Há livros sobre isso. Mas o que eu gosto de fazer é fazer o que é confortável para você. E se você está fazendo o que é confortável para você, geralmente, você vai fazer isso certo para você. Então eu vou fazer, é que nós vamos ter nossos dedos meio que esticar. E nós estamos no ponto em que esta junta como, então nós temos esta junta que se dobra lá e esta junta que se dobra lá. Então, estamos olhando para esta articulação bem aqui, e do lado oposto dela. Estamos no. A junta. Do lado oposto é que eu queria tocar na madeira. Ok. Então nós vamos ter cuidado para que ele não seja montado nesta articulação, que é bastante comum para iniciantes quando eles fazem isso. Mas em vez disso, vamos tentar tocá-lo bem na articulação. Então o polegar está no lugar. O dedo desce e toca bem debaixo da junta na madeira. Então esse é o primeiro passo deles. Agora, a próxima parte que vamos fazer é ter esses outros dedos descansando aqui embaixo. E quando tivermos uma mão relaxada. Então, se você fizer um punho, está todo apertado e você pode ver que não há espaço entre meus dedos. Mas se eu relaxar eu mão você pode ver o espaço que existe entre os dedos. E é isso que estamos procurando. E se eu ficar tenso para o outro lado, posso ter dois décimos de mãos e terei muito espaço entre esses dedos. E estamos procurando é apenas relaxado, seja lá o que for para você. Então pode ser um pouco assim, pode ser um pouco assim dependendo da forma da sua mão, mas certifique-se de que você é meu pulso está literalmente pendurado, fazendo meus riscos é fazer minha mão pendurar a partir deste ponto. E então os dedos estão apenas sendo um tipo de peso morto. Então, os dedos do polegar ou o peso morto, certificando-se de que a junta debaixo desta junta toca a madeira. Ok. E depois de eu fazer isso e eu ainda tenho essa bela onda na minha prisão porque é só aguentar. Vou pedir ao meu mindinho para subir e tocar em algum lugar onde seja confortável para ti aqui. Desculpe, você não está apertando e então você não está alcançando o trilho longe. Mas onde seu dedo mindinho decide para onde quer ir. Então você vai se certificar de que a articulação está dobrada. Tão dobrado é o oposto de esticar o dedo e pressionar com força. Queremos enrolar a junta e depois ter a ponta do dedo apontada para baixo, diretamente no arco do violino. Então, novamente, passo um. Polegar. Ou os ventos, o sapo. O sapo é a parte da madeira. Os dedos se enrolam, tocam debaixo desta junta. E então meu mindinho aparece e toca a parte de madeira no topo. E um cachos ao redor. 5. Como realizar o exercício de bout de violino: Depois de conseguirmos fazer isto. E você pode ver de volta um pouco mais. Ainda posso ter esses riscos enrolados. Bem, vamos tentar fazer é ter certeza de que estávamos certos. E você pode querer, dependendo de quão confortável você se sente segurando o arco nas primeiras duas vezes. Talvez queira ter uma ajudinha com a mão esquerda. Então o que vamos fazer é pegar esse mindinho e fazer flexões com ele. Meio que quando você está fazendo flexões como você está fazendo no chão. Só que vai ser flexões com o dedo mindinho na proa. Então, parece assim. Pinky desce direito, como não era suposto fazermos. E então ele aparece e fica enrolado e depois reto e depois enrolado e depois reto e enrolado. E isso te faz acostumar a ter um Pinky enrolado. E também ajuda você a se acostumar com o equilíbrio do seu osso. Então é assim que vamos segurar nosso arco e praticar isso. Fique confortável com isso antes de seguirmos em frente. 6. Exemplo de bow de violino de bow com a de a sua espera: Você vai notar neste vídeo, depois de eu ter ensinado você como segurar o arco corretamente, tanto quanto clássico está em causa, você pode me ver direito em cima do meu arco. Em alguns fins de demonstração. Este é um porão de violino típico para um arco muito pesado. E isso não é um estilo clássico. Por isso, se me vires a escrever na proa, saberás porquê. Então, por agora, se você aprender em música clássica, você está de volta aqui onde nós aprendemos originalmente. Se você está tocando violino, tipo, então vai ser a gama de onde você pode colocar sua mão, o que sentir confortável para você. 7. Introduz o Rosin e como usá-la: Vamos discutir resina, o tipo de aumento e que eu uso chumbo sido vendedor. É um tipo alemão de Rozin e é assim que parece. Agora, quando você chegar aqui, Rozin, as chances são que lojas não vão levar a resina Zelda de Levene, mas você não tem que obter outras chances de Levene e você pode obter praticamente qualquer tipo de colofónia. E você pode ver que isso tem um âmbar mais escuro. E quanto mais escura a sua colofónia é tipicamente significa que quanto mais pegajosa é, e quanto mais leve a subida e menos para comer provas. E o que isso significa para você como violino é o quão corajoso de um som, quão alto e corajoso não vai ser contra sons suaves e fofos são suaves e aqui ele soa. Tão mais escuro, mais corajoso e mais alto, que exigem que alguém tenha uma aderência mais firme e o barco mais rápido ou obter um som limpo. E para aqueles de nós que são, pode ser iniciantes ou ter um pequeno problema com uma velocidade em nossa proa. Talvez eu queira usar um Rozin de cor mais clara, o que vai ajudar muito com isso. Então, quando usamos colofónia em nosso arco, especialmente se você tem um arco novo, como um novo, você compra on-line, você compra em uma loja e não vem com colofónia nele. Então, se você tentar desenhá-lo através de seu arco e não vai fazer nenhum som e faz este som estranho assobio. Então o que temos que fazer é colocar colofónia no arco dela. Agora, sua tigela, se você der uma olhada em um microscópio, tem esses pequenos dentes nela. E estes pequenos dentes vão ficar com a colofónia viciada neles. Então, se você tem um bloco Rozin novo ou um bolo Rozin, as chances são, ele vai ser muito brilhante no topo e você pode ver o meu está quebrado, acoplado chips fora dele, mas não é eval brilhante, você pode ver partes dele são brilho mas a maior parte é realmente subjugada. Isso significa que você pode vendê-lo. Eu quebrei. Bem, quando eles são novos, eles estão realmente brilhando. E às vezes se você obter colofónia realmente barata ou Rozin da China, é difícil quebrar o aumento porque como ele vem em um barco da China ou através dos mares, normalmente a umidade irá criar um brilho sobre o topo do bloco Rozin e faz com que seja difícil para você quebrá-lo. Então o que fazemos com esses tipos de blocos Rozin para quebrá-los ou começar a invadir. Nós pegamos como uma moeda e apenas arranhávamos o topo e, em seguida, torna muito mais fácil para entrar na colofónia. Então, o que queremos fazer quando estamos começando nosso bloco de colofónia, eu estou fingindo que este é um novo bloco de colofónia. Só para quebrá-lo, você simplesmente começa com o sapo e vai cerca de quatro polegadas e vai para frente e para trás e coloca uma boa quantidade de pressão sobre. Você vai ouvir que o meu tem colofónia nele porque você ouve se ele não tem sobrancelhas e sobre ele, ele faria uma espécie de, um som melancólico, essa moral. E uma vez que você começou a colocar colofónia, eventualmente você ouvia isso. Agora. Você pode ver a diferença no meu arco. E estou usando este arco preto para fins de demonstração. E porque eu gosto do som deste arco preto para o tipo de música que eu tocaria. Mas você pode definitivamente ver onde a ascensão e está na proa e onde não está na proa. Então o meu Bo tem uma boa quantidade de Rozin. Mas quando você quebra um arco pela primeira vez, fingindo que sabia que você iria e pequenos pedaços. E depois para pequenos remendos. E, em seguida, subir o bot para pequenas manchas e subir os remendos de búfalos. Se você já tem uma bola que tem colofónia, você simplesmente vai do sapo sem ir em pequenos remendos até a ponta do arco. E você pode ouvir esse som todo o caminho através do meu osso. Então você já pode dizer isso e isso despertou. E por isso realmente, neste ponto eu estou colocando muito Rotterdam, Ivo. Mas está tudo bem. Vou sacudir quando estiver feito. Certo? Então a razão para isso é que queremos ter até mesmo aplicação de Roz e honrado. E você vai ser capaz de ouvir quando não há o suficiente são incríveis porque você vai ouvir aqueles pontos melancólicos ou não o coração. Faz sentido? Ok, então e como você pode ver no meu osso agora, ele foi daquele preto para este tipo agradável de mais largo a sua parte mais branca. Agora, você pode dizer que isso é muito Roz e certo. Então tudo o que eu tenho que fazer é que você não pode ver no vídeo, mas tudo que eu estou fazendo é bater o osso na minha perna foi bater o arco na minha perna para me livrar do excesso de colofónia. E então temos um bom tom. Outro instrumento. 8. Como segurar o violino: Tudo bem, agora sabemos como segurar o arco, sabemos as partes da bola, sabemos como subir e rubéola. Agora temos que descobrir como segurar o violino. Agora, nesta parte da nossa mão, na nossa mão esquerda, onde seguramos o violino. Vamos nos concentrar nessa parte da nossa mão. E a parte que estamos olhando é a parte de trás desta junta. Então você pode ver esse vinco que temos. E o que vamos nos concentrar é nesta parte da nossa mão. E onde ele vai tocar no nosso pescoço do nosso instrumento. Vamos segurá-lo como uma guitarra neste momento. Então o que vai acontecer é que você vai estender a mão se você for destro, vai parecer o oposto. Como se fosses canhoto. Você é canhoto, está tentando apertar a mão de alguém, certo? Então na parte de baixo do seu pescoço de violino está querendo se encontrar com essa parte maluca da sua mão. Então você está segurando suas esmolas levemente de lado, como se fosse apertar a mão de alguém. E simplesmente, você vai colocar o pescoço do seu violino. E aqueles pequenos riachos. Então, esse é o único. Ok. Então o próximo passo que eu tenho este descanso de ombro é um descanso de lobo. Mas isso não faz muita diferença. Faça um monte de diferentes descansos de ombro. Kuhn é um grande. Minha recomendação é que você não recebe apenas cópias Kuhn porque eles não são bem construídos e você provavelmente vai ter que comprar cinco ou seis deles antes de você perceber que você tem feito deveria por um Kuhn real em vez de um substituto, porque eles vão quebrar. Então essa é a minha dica para você. Eu também gosto deste lobo, que é um grande produto, mas eles também fazem muitos outros que também são grandes. Então não é minha recomendação comprar apenas este tipo de descanso de ombro, mas vai te ajudar a manter o seu inviolável. E vamos discutir como colocar um desses em um pouco. Mas os primeiros passos primeiro, segurando a esmola ligeiramente inclinada para que o polegar seja apontado para longe de você, então não para o seu corpo, mas um caminho, certo? E então a rede vai na mão, então no vinco. E o que vamos tentar fazer é segurar o violino bem aqui do lado oposto de onde está o descanso do queixo, esta parte preta. Então nós vamos ter um bom controle sobre ele, para que ele não caia. Ok. Agora o violino vai entrar naquele vinco. E então nós vamos simplesmente colocá-lo em nosso ombro esquerdo e apenas colocá-lo lá em cima. E agora o que acontece com a outra parte da nossa mão? Nós vamos tentar obtê-lo de modo que a palma é agora o rosto virar em direção a você. Então você vai tentar ver que se você estivesse olhando para ele com seus globos oculares, se houvesse texto em sua mão, você poderia lê-lo. Então seria encarado como um livro para você. Então desce como uma guitarra é fácil de segurar. E então ele aparece no seu ombro esquerdo. E o que você está tentando que aconteça é que você está tentando ter uma espécie de vista bem ali. Observe que minha mão está em um pouco de um ângulo não é em linha reta para cima e para baixo, mas como eu adicionar um pouco de um ângulo, e esse ângulo ajuda o violino apenas meio que sentar lá sem deslizar para baixo na fenda do seu polegar e seu dedo indicador. Da posição da guitarra onde o polegar está longe de mim, não em palavras, mas longe de você. E seu pulso é bonito e reto. O que quero dizer com um pulso reto é que se eu estivesse desenhando uma linha aqui em baixo, seria reto. Então não seria uma linha curva, certo? E daqui, se eu virar a cabeça para o outro lado, deve ser uma linha reta, então não é uma linha curva de um jeito ou de outro. Então prisão direta. Então, novamente, o violino está naquele vinco. Eu estou segurando como uma guitarra e eu estou ligando para a câmera para sua referência. Quando ele voltar aqui, você provavelmente vai segurá-lo no seu colo, ou um pouco mais para baixo. Então o segundo passo é o violino ser colocado. Porque estamos segurando o violino com o lado oposto deste descanso de queixo preto e ele simplesmente sobe no ombro dela e estamos tentando não deixá-lo cair naquela fenda. Então dê uma chance e veja se você pode tentar algumas vezes. E seu objetivo principal é segurá-lo lá sem que ele caia. 9. Como segurar o violino 2: Ok, esta é a segunda parte de segurar seu violino. Então discutimos conscientes de segurá-la na mão dela, como colocá-la no ombro e no ombro esquerdo dela. Há mais alguns pontos realmente importantes aqui para fazer tudo isso acontecer e funcionar corretamente para você. E nós vamos olhar, no nosso violino, é aquele pequeno ponto preto ali. E realmente é um pino final. E você pode ver como está no seu violino. E às vezes são pretos e às vezes são castanhos ou outras cores, certo? Mas é aquele carinha ali e um guia repentino. Podemos usá-lo como guia para descobrir onde está. E o que vamos tentar fazer é alinhá-lo com o queixo dela. Guy, sua maçã de Adão ou a parte do meio do seu pescoço. Então, se ele está apontado para a parte do meio do seu pescoço, você está em boa forma onde nós desmoronamos ou nós temos Trumbull é se ele fica longe da parte do meio do nosso pescoço ou para estrangeiros e é apontado para longe de RNA para, novamente, ir longe demais . Mas agora ele está apontando para o meio da nossa economia são muito bons. Agora, a próxima coisa que queremos fazer é ter o ângulo do violino. Tínhamos um ângulo de 45 graus longe dos nossos corpos. Então, para o nosso lado esquerdo, para fora e para a esquerda. Então, se o nosso violino é Restaurante na sua frente, e então está em um ângulo de 90 graus, corte isso ao meio. E tinha um ângulo de 45 graus. A meio caminho entre direta e fora para o lado é de 45 graus. E esse é o ângulo em que queremos que o nosso violino esteja. Ok, então quando levarmos aquele violino para cima, nós o temos na fenda. Queremos ter certeza de que esse botão está apontado diretamente para o meio da nossa garganta. E então nosso queixo fica no descanso do queixo. Média m tamanhos diferentes de generosas e formas, como onde quer que esteja, apenas na parte de débito do nosso descanso queixo onde o queixo vai. Agora. Concedido, eu tenho um desses e eu vou te mostrar como colocar isso mais tarde. Mas me ajuda a segurar esse arquivo e sem que ele caia. Apenas meio, meio divertido, certo? Então, a próxima parte é, essa parte aqui, me ajuda a segurar o violino. Mas também quando isso, quando você tem o descanso do ombro, também ajuda você a não ter que sentir que você está levantando o bot para que ele não caia quando você vai e você pega sua mão. Então, novamente, tendo este botão, vamos chamá-lo de botão no início, mas é realmente um pin segurando ele. E depois certificar-se de que o queixo tem a mesma altura do pergaminho. Então estamos nos certificando de que ele está lá o tempo todo, então não é muito alto. Então você pode ver que meu pergaminho tem quase a mesma altura que meus olhos. E não é junho para baixo muito longe, muito baixo ou é aqui em baixo estão cientes que meu pescoço é realmente tipo de Chin, canela, e rolar no mesmo nível para a altura, certificando-se de que a minha prisão e reta. Estou segurando aquela fenda para eles. E nosso corpo não está caído ou apenas sentando ombros bonitos e retos para trás. E depois estamos bem a partir daí. 10. Como colocar um descanso para o descanso: Ok, e nós vamos aprender a colocar um descanso de ombro. Agora, eu só posso descrevê-lo do jeito que eu tenho com meu descanso de ombro, que é um lobo. E eu vou mostrar-lhe o que esse sinal que parece e é um pouco embaçado deste lado foi um pouco Wolfe como WLS, ALL 40 Primo patenteado. Este é para um quatro para violino tamanho ou tamanho completo porque eu sou um adulto, eu estou tocando um violino de tamanho real. E você pode ver que eles têm esses pequenos pés de borracha. E estes pequenos pés de borracha ajudam a proteger a madeira do seu violino. Não arranha, o que é ótimo. E você também pode ver que isso não está muito embaçado. Há um tipo de ação de parafuso roscada e não recurso. Assim, você pode fazer seu violino ir mais alto de um lado ou mais baixo de um lado. Então ele meio que descansa mais apropriadamente para o seu corpo porque algumas pessoas têm ombros que inclinam mais. Algumas pessoas têm baús que tipo de se destacam para que o, o, isso afetará o ângulo de seu violino. Então o que isso faz é isso, ele é capaz ajustando isso, mudando o ângulo para que ele se encaixe mais confortavelmente em você em seu ombro. Ok, então deixe-me colocar isso de volta no chão. E então seu violino fica assim onde está o descanso do queixo. Bem, se você virar para trás, o descanso do queixo está agora no fundo. Então, onde estava no topo antes? Agora está na parte de baixo, na parte de trás. Então imagine que se parece com isso no seu colo. Então eu estou sentado no meu colo. Mas para você segurá-lo aqui em cima, assim como você está olhando para baixo para o seu violino vai ficar assim. Com o descanso do queixo deste lado. Quando estivermos engatando no descanso dos ombros, vamos começar pelo lado do descanso do queixo. Então, como ele vai em frente ou na parte inferior onde o lado do descanso do queixo vai. Vamos ligar este site primeiro. E você pode ver que seu violino tem seu pequeno cume, ou a maioria dos violinos tem. Bem. Você pode ver que esses pés são feitos para entrar naquele cume. Então, e esta pequena parte aqui é apenas uma espécie de para que eu possa jogar violência elétrica. Então não se preocupe com isso por enquanto. Então ele simplesmente fica ajustado bem naquele cume. Então parece com isso a partir desta borda. Agora, onde você quer colocá-lo é para a maioria das pessoas, você vai colocar este pé bem perto do limite deste ponto. Então, ele irá para a borda do ponto. E do outro lado. Este descanso de ombro é bastante flexível. Mas o que vamos fazer em vez de puxá-lo para obter aquela flexão, vamos começar a descer. Então, como um relógio, um exército de relógio vai puxá-lo para baixo enquanto segura o dedo indicador e o dedo médio do outro lado onde você colocá-lo no violino. Então ele fica lá, certo? E agora, como um braço de relógio, você vai puxá-lo para baixo para que não esteja mais no violino. E então você vai definir mais que pequenos cumes. E você simplesmente vai deslizá-lo em torno do violino. Então, a maneira como você olha para isso no seu colo é que você vai engatar o lado do descanso do queixo. Você vai balançá-lo para que os pés não estejam mais tocando o violino. E você vai balançá-lo até que ele toque. E, em seguida, deslize no seu violino para que você esteja a meio caminho entre este ponto e este ponto. Então, novamente, em um ângulo de 45 graus, isso nem sempre é perfeito para a maioria das pessoas. Por isso, às vezes, dependendo do descanso do ombro, do tamanho ou da forma, ele ficará mais parecido isso ou mais assim dependendo do que for confortável para você. Mas este é um bom lugar para começar onde a parte inferior, onde o descanso do ombro está perto desse ponto. E a parte superior está a 45 entre este ângulo e este ângulo. Em 45. E lá temos. 11. Repolho de violino 2: Ok, esta é a parte 2 do descanso dos ombros. Vai ser muito importante que você tenha um descanso de ombro. Há muita gente que não brinca com descanso de ombro. E, mas eu acho que para a maioria dos iniciantes ou pessoas começando pela primeira vez, que um descanso de ombro é um de seus melhores amigos? Porque se eu não tiver meu ombro e tentar levantar meu violino e tentar tocá-lo, e espero que eu segure que foi o botão ou que o MPEG está aqui e meu meio do pescoço. E eu estou segurando por aquela pequena parte do vinco na minha junta. Eu estou trazendo isso para cima. E eu tiro a minha mão. O violino meio que cai. E o que acontece é que sinto que a maioria das pessoas sente que tem que segurar o violino com a mão para impedir que ele caia. E isso meio que atrapalha você tocar seu instrumento. Onde se você tivesse seus ombros s, deixe-me colocá-lo atrás de seu ombro como feito e você está pronto para jogar. E por algum motivo você precisava disso, virou a página ou faça algo com as mãos. É simplesmente apenas sentar lá e suspenso no ar porque você tem seu ombro apoiado. Então, vai ser muito importante ter um se você não tem que ter um, pegue um. Realmente, sou um grande fã de trabalhar com o que funciona para você. Então entrar em uma loja, se preparar para uma prisão de ombro e aquele que se sente melhor para você não é um tribunal ou um lobo. Descanso de ombro E esse é o que você deve ter porque faz você se sentir o melhor. Assim que tivermos isso aqui, vamos pegar nosso vinco e tocá-lo no fundo do violino. E onde vamos tocá-lo em nosso pescoço do violino é, você vê esta pequena peça levantada? Não é assim levantar a peça, a chamada de madeira e vamos entrar cerca de uma polegada. Então, cerca de uma polegada. E é aí que a nossa articulação vai estar. Então não vamos nos certificar de que não é todo o lábio aqui, mas não só que ele escreveu sobre uma polegada de espessura. E uma vez que tenhamos o ângulo de 45 graus desta maneira, então não para a frente, não um ângulo de 90 graus desta maneira, mas a meio caminho. E tínhamos uma posição de mão pesada. Deveríamos estar segurando nosso violino corretamente. Agora, se eu recuar, você pode ver que meu cotovelo caiu como um pêndulo. Então o que eu quero dizer com anexado ao nunca ver um pêndulo balançar como ponto de descanso total é apenas para baixo. E é da mesma forma que queremos o nosso L1 Ruby. Então eu quero ter certeza que o cotovelo deles não está enrolado em um instantâneo fora como uma perna de galinha, mas ele estava simplesmente pendurado em linha reta. Ter certeza de que o descanso é bom e reto como aquele enrolado de um jeito ou de outro. Isso também não vai de um jeito ou de outro. Bom distrito por aqui. E agora estamos segurando o violino dela corretamente. 12. Trabalhando com o bow de violino: Agora que sabemos segurar o arco e como segurar o violino dela. Precisamos saber como operar ou como usar a coisa. Como, como fazer o nosso arco funcionar para que o nosso violino soe bem quando o tocamos. Então, quando tivermos nosso violento pronto e nosso arco pronto, temos que ter em mente onde colocar o arco no violino e onde vamos colocá-lo é em algum lugar entre onde fica a ponte. Então estes são alguns componentes comuns que precisamos descobrir. Isto é o que chamamos de escala aqui. E esta é a ponte. Bem, a escala eventualmente acaba e é apenas uma espécie de pendurado lá onde você vê esta parte no meio. E aqui está a ponte do seu violino. Então vamos estar em algum lugar entre o ponto onde a escala termina e onde fica a ponte. Então, quando você está usando seu arco por aqui, ele meio que se parece com isso. Certo? Então não vamos ter certeza de que vamos ter certeza de que nosso robô não está em cima da escala. E não vai subir e tocar nesta ponte. E vou mostrar-vos alguns exemplos disso. Então, quando estamos falando sobre quando não chegar muito perto da ponte ou não chegar muito perto da escala. Há algumas razões por trás disso e algumas armadilhas em que podemos cair. E apenas mostrando o que são e espero que você possa ajudá-lo a perceber se você ouvir algo que está dando errado, reconhecer o que está acontecendo e, em seguida, fazer uma correção. Então tudo o que vou fazer é tocar uma corda ou a segunda corda. Então essas cordas são o leste, a pequena corda bitty ou pode ser chamada a primeira corda e isso é OK agora. E então a segunda string é a segunda maior string ou uma string. A string D é a terceira string e a porta Stern é a string big fat. Então eu vou tocar o segundo fio ou o angstrom e apenas ouvir como soa. E você obtém um bom som sólido com isso. Se eu chegar muito perto da ponte, com o meu MOOC, mova a onda da proa para fora. E eu vou chegar perto da ponte. E você tem aquele som de assobio de novo. Então, se alguma vez ouvires aquele som do Wesley ou começa, isso não soa bem, certo? As chances são de que seu arco esteja perto demais da ponte. A mesma coisa pode acontecer se você se mover para baixo passado onde a escala está. Quando começamos a mudar as cordas e não estamos lá ainda mudando as cordas, estamos apenas tocando uma corda. Pode ser muito fácil bater em outras cordas. Além disso, há uma diferença na tonalidade do violino. Então vou te dar um exemplo de brincar com seu robô em algum lugar no meio aqui. E eu vou tocar o quê, o arco um pouco mais para baixo. Certo? Então, quando temos nossa bola na posição certa, soa melhor. Vamos certificar-nos de que a nossa proa está a meio caminho entre a ponte e a escala. E há algumas coisas de tom diferentes que podemos fazer como jogador avançado chegando um pouco mais perto da ponte, um pouco mais longe, mais perto da escala. Mas, por enquanto, como um jogador iniciante, vamos ter certeza que o nosso Boas meio caminho. A próxima coisa que precisamos falar é quando finalmente colocarmos nosso arco em nossas cordas, qual parte do arco? E eu vou tentar usar, é realmente típico de uma pessoa muito iniciante para começar perto de seu sapo. E isso é típico porque parece que se sente como se tivéssemos mais controle sobre o arco no início. Quando sua mão está mais perto das cordas versus estar muito longe das cordas. E parece estranho e você sente que está fora de controle. Mas o que vamos fazer em vez disso é com o nosso osso, vamos certificar-nos de que estamos na parte do meio do nosso osso. Então esta vai ser a parte central do nosso arco aqui. Assim que encontrar o ponto médio do meu osso bem ali. E eu pego a ponta do meu robô, que está bem ali e eu puxo meus dedos e ambos ao mesmo tempo. Uma vez que eu tenha cerca de seis polegadas de cada lado, este será o ponto inicial do meu osso e o ponto final do meu robô. Então, quando eu estiver usando nas cordas, finja que meu dedo está onde a corda está. Vai ser ali mesmo, bem ali. Então estamos muito perto da ponta. Certo? Então, indo e voltando entre cerca de seis polegadas na proa, e é aí que começamos. A razão pela qual usamos esta parte do osso é porque é mais fácil para um iniciante obter um bom som certo? Agora. Se começarmos com a nossa tigela, acrescentamos onde está o sapo. Pode Son realmente corajoso se não movermos nosso grande volume agora. É um som horrível. Agora, se reconhecermos, estamos recebendo alguns sons corajosos. E eu vou te mostrar um exemplo. Além deste. Se eu mover meu arco para abrandar a qualquer momento, mesmo que eu esteja aqui em cima. Vai soar assim. Não é um bom som que queremos ter. Então, como eu retifico isso? E o que eu quero fazer para fazer um som limpo e não conseguir esse som de arranhões são duas coisas. Ou estou pressionando muito as cordas, o que é uma possibilidade, ou movendo o barco muito devagar. Ou pode estar fazendo as duas coisas erradas. Assim posso ter menos pressão nas cordas e posso mover o barco mais rápido. E agora já não ouço isso a classificar o som que tínhamos. Também falamos sobre os apitos que tínhamos só que estamos muito perto da ponte. Então aqui essas coisas, agora sabemos como corrigi-las. Então vamos nos concentrar sobre este ponto da lâmpada. Coloque em nossas cordas em algum lugar entre a ponte e a escala. E uma das desvantagens por ser apenas um ser humano e tentar usar seu osso é que você tem essa coisa do cotovelo e você tem a coisa do ombro. E quando você trabalha do cotovelo ou do ombro, ele cria um arco. Assim, a partir deste ponto cria um arco como movimento do ponto dos meus dedos para cerca de aqui em baixo onde eles se encontram novamente. E queremos que nosso barco vá direto. Mas como podemos acertar se fizermos este arco como emoção? Quando usamos nosso barco pela primeira vez, é típico. Aquela pessoa segurando o robô vai querer usar o ombro assim. E repare como é difícil vê-lo neste vídeo, mas estou mantendo meu cotovelo bloqueado para que ele não esteja se movendo para frente e para trás. Então é muito típico. Eu diria que é bom, 90% de chance que a primeira vez que tentarmos, só vamos sair do ombro e isso não é algo que queremos fazer. Em vez disso, queremos nos mover de nosso cotovelo, que ainda temos esse movimento de arco. Então eu vou parar de usar meu ombro e agora eu vou usar meu cotovelo em vez disso. Ainda tenho o movimento do arco, mas tenho menos movimento do arco. Vejo você no grande movimento de arco. E quando eu entro no meu cotovelo, eu tinha menos de uma moção de arco para meu voto poder usar. Certo. Então mesmo se eu tivesse meu osso, minha mão, você pode ver o movimento do arco que acontece. Então eu estou, parece que eu estou, eu estou passando através do violino em vez de queimá-lo em linha reta. Então podemos fazer um monte de coisas para ser capazes de resolver este caso, uma das coisas que podemos fazer é o uso do nosso risco. E quando estamos no início de nós jogando, estamos usando apenas o pequeno de um bot deste ponto para este ponto. Então, quando estiveres pronto, vamos fazer isto juntos. E vamos colocar a proa bem ali. Vai ser na corda a ou as segundas cordas têm um pouco uma corda como a primeira corda. A segunda string é a segunda string ou uma string. Então vamos resolver isso juntos. E quero que veja especificamente o meu pulso e o ângulo do meu pulso. Então, quando ele aparece, você pode ver o resto se inclinar para cima. Então eu tenho um ângulo aqui. Esta é a curva que estamos olhando. E quando eu abaixo o arco, você pode ver que minha floresta aleatória está endireitada neste ângulo aqui. No entanto, quando você vê-lo em movimento real, você não vai ver a mão se mover de forma diferente em um ângulo. Seguirá o mesmo ângulo que eu subir e descer. Então nunca desejará lavar para trás e para frente que a mão esteja no mesmo avião. Como eu vou para cima e para baixo. E isso ajuda a corrigir a emoção de arco que eu não tinha antes. Agora, nós não estamos usando um grande arco completo como eu estou mostrando, nós estamos apenas usando esta pequena parte do nosso arco ainda. Então vamos tentar, tentar pegar aquele osso. E este vai ser um exercício perfeito para você fazer na frente do espelho. Então você está vendo como eu estou me vendo na frente desse monitor que eu tinha. Na verdade, este talvez meu monitor e eu possamos me ver e você vai estar na frente de um espelho como, assim como eu estou me vendo. Você quer ser capaz de ver a si mesmo também, que você possa ter certeza de que seu bot está indo de alguma forma louca. Mas em vez disso, vai direto através das cordas. Tudo bem, então vamos fazer isso juntos e nós vamos estar na, uma corda da segunda corda. E eu vou começar bem ali na minha proa. E vou contar até três para um. E vamos tocar violino pela primeira vez. Então é três para um osso pequeno. E é isso. E quando ele fez isso, agora, está tudo bem neste momento ter um ligeiro atraso. E o que eu quero dizer por ter um pequeno atraso é o, verificar o meu professor, eu acabei de vê-lo fazer isso e então eu vou para o rack, então verifique-nos. E então você vai. Isso é um pequeno atraso. Então você não está fazendo exatamente ao mesmo tempo que eu. E isso está totalmente bem. Agora, nós vamos ter que o, nós chamamos-lhe um arco para baixo. Então, se o nosso robô está indo em direção ao chão, chamamos de arco descendente. E se meu robô está indo em direção ao teto, é chamado de arco para cima. Agora eu queria fazer um par de downs novamente e nós vamos redefinir os ossos de baixo. E então eu vou pegar o osso e reiniciá-lo e fazer outro para baixo. E pegue o osso para reiniciá-lo. Vou fazer outro para baixo. Certo? Agora estamos nos acostumando com arcos. Vamos fazer a mesma coisa, mas para nos opormos. Então eu vou ter meu arco tocado que uma corda ou a segunda corda. E agora eu vou subir em direção ao teto. Pequenos ossos. Eu desloquei e reiniciei. E eu sou um para jogar. Uma corda recebe um três para um. E agora estamos jogando um arco no início quando estávamos fazendo isso apenas como um exercício para usar nosso arco pela primeira vez. Toda vez depois disso. Por um tempo. Vamos tentar nunca pegar nosso arco. E é por isso que nós meio que fazemos isso no início é para mostrar a você o que é pegar seu osso. Mas depois disso, vamos fazer arcos seguidos de um arco para cima. Mas vai ser muito importante que o osso nunca seja levantado das cordas. E o que quero dizer com isso é, digamos que eu faça isso para baixo. Quero ter certeza de que o barco não venha por causa das cordas. Quando vou fazer um arco para cima. E a mesma coisa, eu não quero que o barco saia das cordas como eu estou mostrando a você. E em vez disso, vamos parar o nosso osso. Sons para lá, mas ainda está definindo cordas. E depois vou fazer uma amônia. Chega a uma parada completa, e eu vou fazer outro download. Agora, quando estamos fazendo apenas essa coisa de prática, estamos apenas sentindo fora ou violino pela primeira vez com a Bo dela, o que vamos tentar fazer é tentar arcos para cima ou para baixo e nos opor em cada corda. Então, a primeira string, ou seja, a string a, segunda string, a string D, ou a terceira string. E a grande e gorda corda G. Agora, quando estamos fazendo essas cordas diferentes, vai ser muito importante. E vai ser um pouco diferente mais tarde quando segurarmos nosso robô. Um pouco diferente, mas por agora, nosso cotovelo é a coisa que dita em que corda você está jogando boliche. E estamos pensando nisso como a ponta do nosso cotovelo. A ponta do nosso cotovelo. Se eu levar a ponta do meu cotovelo para cima, agora estou jogando uma tensão mais baixa. Se eu levar a ponta do meu cotovelo para baixo, estou tocando uma corda de som mais alta, ou uma corda E ou uma corda. Então a maneira que temos que pensar sobre isso é para que quando estamos tocando uma, nós estamos tocando notas em nosso violino. Cordas num violino, queremos ter a certeza de que o ângulo sobre o Bo não caia assim. Fui bater em várias cordas. Agora, em vez disso, queremos ter certeza de que nosso cotovelo fica no mesmo ângulo o tempo todo quando, quando estamos usando nossa lâmpada. E isso nos ajuda a ficar na mesma corda, tudo ao mesmo tempo. Então eu vou usar minha corda D desta vez. Essa é a terceira corda. E reparem que desta vez o meu cotovelo não está a descer ou a subir, está apenas a ficar no mesmo sítio. Eu vou fazer a mesma coisa, mas na minha quarta corda, e você é encorajado a fazer isso comigo. Então, quando eu for para a minha corda G, eu quero que você vá em frente e tente brincar. E reparem que quando faço isso, o meu cotovelo sobe mais alto no ar. Então eu estou anunciando minha quarta corda, a grande e gorda corda G. E vou tocar isso algumas vezes. Mude todo o caminho para a minha corda E ou a pequena corda bitty, a primeira corda. E da quarta corda, notem como meu cotovelo está alto no ar. Eu vou até o meu fio E e ver quão longe ele teve que descer para bater na corda E. Agora, tire algum tempo para começar a brincar com cordas de gesto sem colocar nenhum dedo nas cordas. Se você se encontrar segurando o violino e você, seus dedos estão tocando as cordas, eles não serão capazes de torcer para fora. Então tire-os do caminho. Agora, quando eu disser para tirá-lo do caminho, isso significa que eles não estão tocando nas cordas. E você pode segurar os dedos no ar se quiser. Eles não precisam. Podem estar a lutar, mas certifiquem-se de que não estão a tocar nas cordas. E você será bom para passar na próxima lição. E vemo-nos lá. 13. Sintonia o violino: Tudo bem, agora que temos alguns dos primeiros passos básicos fora do caminho, queremos ser capazes de jogar juntos. Mas para fazer isso, precisamos ajustar nosso instrumento. E quando ajustamos nosso instrumento, há algumas maneiras de fazer isso. Normalmente, temos algum tipo de sintonizador eletrônico. Alguns de nós usam um aplicativo em nosso telefone. E há tantos apps diferentes para baixar grátis. Há alguns pagos, mas os gratuitos estão bem. Geralmente têm um anúncio junto com eles. Alguns usam sintonizadores eletrônicos. E você tem que estar realmente ciente dos diferentes tipos de sintonizadores que estão lá fora. Alguns são chamados de sintonizadores cromáticos. E esses são os que procuramos quando procuramos um tutor de violino. E em vez de um sintonizador de guitarra, mesmo que eles tenham algumas das mesmas cordas, algumas das frequências que eles usam são uma oitava acima ou abaixo, onde estávamos usando nossos tons de violino. Então eles não se tornam confiáveis. Então, definitivamente, se você vai usar um sintonizador mecânico, nós vamos querer usar um sintonizador cromático. Algumas marcas que eu gosto do nosso core GPA, intel it touch. Em sintonizadores IntelliJ. Há muitos outros grandes como Sabine e Peterson faz um sintonizador maravilhoso, embora eles são muito mais caros. Então isso vai ser mais sobre as linhas do que é a mecânica do meu violino e como eu realmente sintonizá-lo? E eu vou te dar algumas dicas e truques sobre como colocá-lo em sintonia com o aplicativo em seu telefone que você baixar ou sintonizador mecânico. Então estas são as nossas cavilhas de afinação. E alguma violência barata tem sintonizadores livres. E o que isso significa deste lado. E eles não estão queimados. Para mantê-lo em um ajuste mais confortável onde há apenas entediado com o encaixe de cavilha lá dentro com um ajuste de fricção. E algumas violências mais caras têm sintonizadores de camber que são mais fáceis de sintonizar com seus pinos de afinação. E então alguns de nós têm esses sintonizadores finos. E o que você pode ver aqui como é, um par de parques que temos aqui é a tag final, que foi mencionada antes. Fica amarrado por estes pequenos pedaços de nylon. Às vezes, o sentido intestinal é nylon. E depois chega a um pedaço de cauda. E no meu violino particular que eu tenho, os sintonizadores finos ou são esses pequenos botões coisas são construídos diretamente na parte da cauda. Ok. E alguns deles não estão na parte da cauda, mas são apenas pequenas extensões que se encaixam bem no sintonizador, nas próprias cordas. E eles estão bem ali. Essa coisinha que você vê aqui é chamada de mudo. O melhor, não um sintonizador. Então. Por favor, não pense nisso como um sintonizador porque parece um jeito de voltar aqui. Mas como essas coisinhas nojentas que estamos olhando. Então a idéia é que se eu usar isso para ajustar os pinos de ajuste, se eu girá-los, eles mudam o tom bastante e eles foram trabalhar. Então ele muda para graus variados. E se eu usá-lo, eu vou querer ter certeza de que eu usá-lo corretamente. Porque os próximos violinos não têm treliças de aço como guitarras Doom. E porque é um ajuste de fricção, vamos exigir que seguremos o outro lado do pescoço enquanto sintonizamos. Então eu de frente para você, o que eu faria era colocar minha mão no pescoço e então empurrar e virar para apertá-lo. E se eu estiver me afrouxando, eu vou apenas relaxar minha mão e não empurrar para dentro e então deixá-lo relaxar como um desafinado. Então, quando eu digo para sintonizar, estão sintonizados. Esta cavilha vai ir no sentido horário para ajustá-la. Então no sentido horário fez parecer diferente em sua tela, mas confie em mim, é no sentido horário. Certo? E se eu não empurrar com força suficiente, ele vai cair de volta em um ponto. Então é por isso que eu preciso colocar pressão para dentro, para dentro, no, sobre o pino para que ele permaneça. Então agora você pode ouvir o tom sem cair. Então, quando eu fizer isso de novo, eu vou apenas colocar pressão e entrada. Se eu pressionar muito e você vai ter que aprender um pouco o quão difícil é empurrar. Porque se ele empurrou você dificilmente pode dividir a caixa de estacas. Mas é muito improvável colocar tanta pressão sobre ele que você realmente dividiria a caixa de cavilhas. Ok? Agora, mesmo que isso seja uma oportunidade ainda, não vamos nos preocupar com isso ainda para este vídeo, porque nós vamos apenas mostrar como isso funciona. E tipicamente esses, como eu disse, esses pinos de ajuste usam muita distância entre a nota baixa e o, E esses caras aqui embaixo, esses sintonizadores finos são apropriadamente nomeados porque eles sintonizá-los finalmente, então se eu tiver este número, eu posso virar isso um pouco. E mal pode ouvir em casa, mas você pode ouvi-lo chegando e lançar um pouco. É o não-linear virou-nos NAB rápido. Então eu virei um pouco. E a entonação mudou uma pequena quantidade. Mas quando eu uso os próprios pinos de afinação, eles mudaram bastante o ajuste. Então, a chave é que você vai ter o tom. Logo abaixo do campo. Então, isto é um E. Vou pô-lo debaixo dele. E você vai usar seu afinador, qualquer atum que você tem e você vai ficar sob o campo. Então, se este é o E, ele vai realmente dizer pouco e lá em cima. E. Tudo bem. E então aquele sintonizador que lá vai ter como barra que usamos. Então isso seria plano. E então ele vai aparecer um pouco abaixo do tom que você quer. E então você, você afinaria a partir daí. Alguns problemas comuns que nós, que usamos quando usamos nossos pinos de ajuste inseridos, entrar sintonizadores finos. É que estes parafusos é realmente o que eles são. Eles têm limites para eles. Então, se eu sintonizar isso todo o caminho, eu meio que correr para limitar agora eu não posso o que você vai ter dificuldade em ver isso onde ele está. Mas espero que você possa ver que está em todo o caminho. Então, não posso mais girá-lo. Se eu fiz, eu não quero forçá-lo porque eu posso tirar esse parafuso como qualquer outro parafuso, parafuso os tipos de distribuído estes despojado. Então, o que eu quero fazer nesse caso, se eu não conseguir chegar até o E e eu só tenho um pouco para ir. Quero recuar todo o caminho. Então gire no sentido horário. sentido horário é apertá-lo no sentido anti-horário é a frouxidão e girá-lo no sentido anti-horário até que ele vá todo o caminho. E agora você pode ver o quanto mais alto esse parafuso é do que o resto. Porque eu o afrouxei todo o caminho. Agora estou pronto para usar o meu ponto de afinação para sintonizá-lo mais perto de onde eu queria estar. E então eu posso descobrir o resto do caminho agora e agora que eu tenho um pouco mais para ir, agora eu estou um pouco mais alto do que o que eu preciso ser, mas tudo bem por agora. Então, como você escolher, para ajustar seu instrumento. Se você não tem um smartphone para poder baixar um aplicativo. Ou se você não tem dinheiro suficiente para comprar um sintonizador mecânico, você pode usar um tubo de passo, você pode usar um teclado, algum tipo de gerador de tons. Algumas pessoas têm outros instrumentos que podem tocar essas notas. E as notas que estamos usando no violino. Ou como a menor string é E, a segunda string, ou é um a. A terceira string é um D, E a quarta string é um G. Então nós temos E, a, D, e G, ou eu posso usar números e isso é bom para 1234. No próximo vídeo, vou lhe dar uma representação de áudio de suas cordas E, A, D e G por muito tempo para que você possa obter seu violino e tom. E apenas no caso de você não saber como usar um aplicativo sintonizador mecânico em seu telefone. E eu vou estar lhe dando algumas dicas e truques sobre como chegar mais perto do tom que estou gerando para você. Então, te vejo na próxima lição. 14. Sintonizar a estrutura de e, e anote na o violino: Como prometido, vou tocar violino com a nossa grande nota para cada nota diferente. Neste vídeo vai ser a string E. E os vídeos consequentes serão E, depois A, depois D, depois G. Mesmo que em uma orquestra pratiquemos afinação para abrir um ou um 440 só vai facilitar a transição para ir de cima para baixo ou para o fundo para o topo. Então vamos começar com esta primeira string, qualquer string. Aqui está a sua nota de afinação, ou seja, a primeira string. 15. Afinando a linha de espiga de a nota na violino: E aqui está a sua nota de afinação, a segunda corda. No nosso próximo vídeo, vamos estar sintonizando. 16. Sintonizar a String, D Note na violino: Aqui está a sua afinação. Em. Nosso próximo vídeo será sintonizar. Em. Nosso próximo vídeo será sintonizar. 17. Sintonia a G: Use sua quarta corda para afinar. Ok. 18. Dicas de afinação: Ei lá de novo. Vou te dar algumas dicas sobre como ajustar seu instrumento. E o dispositivo de sintonia que estou usando é apenas um telefone de desespero que eu tenho. E eu estou usando o aplicativo chamado G strings é um aplicativo gratuito para dispositivos Samsung, dispositivos Android. Então, com isso dito, eu só vou estar olhando para este dispositivo para que você não vai me ver olhando para a câmera. Mas o que eu quero mostrar para este truque é que muitas pessoas acham que é desconfortável sintonizar no início e eles se encontram tentando segurar o instrumento e sintonizá-lo enquanto eles arrancam uma nota. Quando sintonizarmos, nós realmente vamos querer tentar usar nosso arco quando tendemos a ter uma boa nota longa e sustentada. Quando arrancamos, quando sintonizamos, temos um par de tons diferentes que continuam e arrancam. E estou a dar-te um exemplo. Você pode ver esse flash, ele só lê registros por um curto período de tempo. E se para alguns dispositivos que você está tentando usar, ele não será sinal longo o suficiente ou um tom longo o suficiente para obter uma leitura precisa. Então vamos querer usar arco. E quando usarmos nosso arco, o que vai acontecer quando você quiser ser capaz de acessar esses sintonizadores finos. Então, neste ponto, estamos assumindo que você está perto de estar em sintonia usando seus pinos de ajuste. E agora estamos no ponto final onde queremos usar esses finos sintonizadores. Então, quando eu estiver brincando com meu robô, eu vou chegar por baixo para que você possa ver que meu braço está embaixo desse robô, certo? Vou virar a palma da minha mão para o meu rosto. Então, se fosse um mero, eu estaria olhando para ele e me veria e um reflexo. E então eu vou alcançar e ser capaz de transformar esses sintonizadores finos. Enquanto meu robô está passando por baixo do meu, minha mão está embaixo do meu arco. Então o que eu vou fazer é deixar tudo isso fora de sintonia só um pouquinho. E eu vou afiná-los para você enquanto olha para baixo e uso meu sintonizador. Então, há algumas coisas que você viu lá. Uma é que quando eu estava sintonizando, se eu visse que eu estava realmente longe de um tom que eu queria chegar. Eu uso esses sintonizadores e eu os movo muito rápido porque eles são bons sintonizadores. Eles só sintonizam tanto. E se for esse o caso, posso sintonizá-los um pouco e fazer o trabalho de afinação mais rápido, em vez de apenas girá-lo um pouco de cada vez. E então quando finalmente me aproximei da nota, o agradável abrandar e eu finalmente, eu uso essa melodia fina como ele é apropriadamente nomeado finalmente, então eu entendi apenas, apenas em sintonia. A outra coisa que você me viu fazer é que depois que eu passei e sintonizei todas as anotações, eu voltei e as sintonizei novamente. E a razão para isso é que estas cordas têm tensão neste pescoço que você vê aqui. E em um monte de guitarras ou outros instrumentos, há uma barra de metal que está lá dentro. E em violino especificamente ou violinos. Eles não têm rotas de confiança. Você só está confiando na força deste pescoço de madeira e no poder ou na viga do seu calcanhar. E é provável que o que você fez um grande trabalho em sintonia em uma de suas cordas em, vai puxar a outra ou várias cordas fora de sintonia ao mesmo tempo. Então, para neutralizar esse efeito, eu atravesso as cordas e as ajusto uma a uma. E depois volto e afino-os outra vez. E se ainda estiver muito longe, vou entrar neles de novo ou até mesmo uma quarta vez lá. Então, há alguns truques, Fourier, algumas dicas e truques, e espero que você pegue seu violino e melodia. Se você tiver outras perguntas sobre como obter seu violino e melodia, há várias maneiras de fazê-lo. Mas isso vai ser o mais eficaz e alcançar o maior público para delinear como a maioria das pessoas vai ajustar seus instrumentos. E nos vemos na próxima lição. 19. Exercício 1: Agora que temos nosso instrumento pronto e pronto para ir, vamos dar alguns pequenos passos e fazer alguns pequenos exercícios para nos preparar para tocar nossa primeira Gail. Então, eis o que vamos fazer. Vamos dar o nome aos nossos dedos primeiro. E quando dou o nome aos meus dedos, o polegar não tem número. Então eu começo como se eu estivesse fazendo matemática infantil e eu vou 1234. E depois de contar até quatro, percebo que esses são os números dos meus dedos. Então este é o meu primeiro dedo, segundo dedo, terceiro dedo e o polegar. O polegar não tem um dedo. O polegar não tem um número. Agora, agora que conheço meus dedos e conheço meus membros de minhas cordas, minha pequena corda é o menor número 1234. Então estamos prontos para ir. Então vamos fazer esse exercício juntos. É um exercício bem simples. O que vamos fazer é preparar as nossas mãos. E quando tivermos a nossa caligrafia vai ficar assim. Nossos dedos vão estar abertos. Então, como você está tirando a palma da mão quando seus dedos para fora. E o que estamos tentando entrar em contato com esta parte da nossa mão é lido aqui. E depois de tocarmos nessa parte, vamos fazer de novo. E reparem que estou a cerca de 1,5 polegadas de distância do meu NAT. Nat Será que aquele pedaço de madeira brilhante levantado ou lá cerca de meia polegada de distância daquela porca. E depois que eu toquei nisso, então ele vai embora e então você toca nele. E isso é simples assim. Então, em outras palavras, tudo o que vamos fazer é fazer de novo e vamos fazê-lo juntos. Direi para tirar sua mão como em um. E quando eu disser dois, vai se juntar e tocar. Então, uma é uma maneira de tocar, uma como uma maneira de tocar. Então 1212121212121, 212. E então temos aqueles exercícios, um ótimo exercício para praticar. E a razão pela qual é ótimo praticar este exercício é pela primeira vez, quando começamos a tocar violino ou violino ou o que quer que seja, queremos ter certeza de que essa parte da sua mão toca seu violino. Agora que eu tenho essa parte da minha mão tocando, e eu fiz o meu exercício um bom número de vezes, eu estou pronto para passar para o próximo passo. E o próximo passo se parece com isso. Então tenho a minha mão a tocar. Vou enrolar meu dedo. E depois que eu enrolar meu dedo, você vai ver que o dedo está ajustando na ponta. Então este é o meu índice e aqui está o primeiro dedo. É o único que vamos fazer neste exercício. Mas parece assim. E quando eu tiver meu dedo indicador e ele vai tocar agora, a diferença aqui, a diferença aqui é que quando eu enrolar meu dedo, haverá um meio feliz de onde o dedo se toca. Então eu só dou uma olhada no meu dedo sozinho. Eu tenho a gorjeta. E então você pode ver os dedos de todos parecem diferentes, mas você pode ver os meus. Como ele meio que tem essa ponta e então ele enrola bem rápido em como uma pequena inclinação. Enquanto a inclinação ser parte ali é a almofada do seu dedo, é macia e flexível. Agora, onde eu quero que meu dedo toque é na ponta dele, mas ligeiramente na almofada. Então, o que eu quero dizer com isso é que se você tem o dedo enrolado ao redor, você não vai ter seu dedo 100% acima assim, modo que seus dedos apontam diretamente para baixo. Se você pode ver isso. Porque isso seria muito de um ângulo para baixo. Também é duro para o seu pulso e você não vai ter o seu dedo para o outro lado. Ou se eu empurrar para baixo este nulo, este nulo vai para aqui. Então, este, mas aquele ali. Se eu pressionar essa junta e vai ficar assim. E agora estou desmoronando o arco que tenho no dedo. Ou um submarino entrou em colapso pontes como eu descrevo para alguns estudantes. Então, em vez desta ponte desmoronada, não queremos que ela se enrole. E então nosso dedo, maior parte do dedo que está tocando é a ponta de nossos dedos versus agora, algumas outras coisas para estar ciente é o comprimento da sua unha. Você quer ter certeza de que suas unhas não são muito longas. E aqui vai um bom teste. Se você tomar as pontas dos dedos e tablet em sua mesa ou em seu violino por si só. Vai soar, eu tenho cálices, então você ouve um pouco de carrapato. Mas se eu fiz isso com esta mão, não será tão audível no vídeo. Mas agora, o que parecem as unhas dele com essas soam são as almofadas dos seus dedos. E você vai querer ter certeza de que quando você está fazendo isso, você não está ouvindo o carrapato de suas unhas tocando a madeira. E desde que não tenhas as unhas a tocar na madeira quando fizeres aquele pequeno exercício. E você está pronto para ir se acontecer de você ter sido seus substantivos que estão tocando a madeira, eles vão precisar cortar suas unhas e levá-los para baixo para um nível gerenciável. Porque se não o fizer, o que vai acabar acontecendo é que a unha vai ficar no caminho de você ser capaz de enrolar o dedo. Porque a unha vai tocar o violino e você não será capaz de tocar o violino tão bem quanto você quer. Então agora que eu tenho isso em mente e eu tenho minha mão tocando e eu fiz aquele exercício e eu estou pronto para o exercício número dois, parece assim. Vou pegar meus dedos estão enrolados. Vou ter aquele belo arco decidido que o meu dedo está a tocar. E se não for, se de alguma forma sumiu, então eu vou tocá-lo novamente apenas como uma verificação rápida. E agora tudo o que faço é, em vez de usar o meu arco, vou guardá-lo. Eu não preciso dele. Vou pensar numa coisa de cada vez. Agora. Agora que eu estou simplesmente segurando meu instrumento com meu dedo indicador para baixo, eu simplesmente vou levantá-lo e, em seguida, colocá-lo para baixo e levantá-lo para cima e para baixo. Assim que eu me acostumar a levantá-lo e enviá-lo para baixo, eu vou trabalhar em levantá-lo, apenas acima das cordas e, em seguida, enviá-lo de volta para baixo, apenas sobre as cordas, e depois de volta para baixo. Então temos para cima, para baixo, para cima e para baixo. E então a idéia aqui é que nós não estamos levantando o dedo deles realmente quente, mas é apenas um pouquinho. Só um pouquinho. Certo, terminamos com o exercício número um. E nos vemos aqui para o exercício número dois. 20. Notas para uma medida de medida de ex 2 para pessoas capazes de ler de notas: Notas para o exercício Freescale número dois. 21. Prés de exercício 2 para sua violino: Depois de termos nosso primeiro exercício fora do caminho, quero ter certeza que meu dedo indicador onde ele bate ou meu primeiro dedo está a cerca de uma polegada de distância desta nota aqui, deste pedaço de madeira levantada. E eu só vou tocar esta nota. E vai ser na corda a ou na segunda corda, a primeira corda ou a segunda corda, E, em seguida, um segundo fluxo que você vê. Então essa é a segunda corda mais pequena. E companhias meu arco. E eu vou tocá-lo por muito tempo. E tenha em mente, nossa mão está se tocando, nossos dedos se enrolam. Não estamos diretamente na ponta do bloco e não estamos desmoronando o dedo, mas muito perto de estar na ponta dos dedos. Agora, uma vez que eu tenha isso no lugar, eu quero tocar esta nota para você e um grande laço longo. E o que vai acontecer é que você vai em casa, você vai me acompanhar. E se você vai deslizar o dedo em torno de um pouco mais de uma polegada de área até que soe exatamente o que eu estou tocando. Então, se soar muito baixo, você vai deslizar para cima. E se estiver muito alto, terá que deslizar um pouco o dedo para baixo. Agora, aqui estão alguns truques para poder ajudá-lo com este exercício. Se você pode cantarolar ou cantar a nota que seu avião, então escutá-lo muito bem. E então você canta a nota que estou tocando. Será bem evidente se você estiver muito baixo ou muito alto em vez de adivinhar. Então, digamos que a imagem foi, mas legislador e o tom que você está jogando foi muito parecido. Mas a maioria das pessoas, quando ouvem o tom, eles podem ouvir audivelmente, isso é um tom mais alto. Mas algumas pessoas não podem. E para essas pessoas, este exercício funciona muito melhor porque ajuda a calibrar a orelha para ouvir tons diferentes. Então, se você tivesse que ir e você tivesse que cantar uma nota mais alta, e minha Nut fosse a nota mais alta, então você sabe que você teria que deslizar o dedo para a frente. Se você fosse destacar. Tendem a descer com sua voz, então as chances são que você tem que pegar seu dedo e deslizá-lo para baixo para o agora mesmo. Certo, então vamos tentar esse exercício. E quero tocar uma nota B. O e-mail está na string a, segunda string. Esse foi o meu primeiro dedo. Bom. E espero que tenha sido tempo suficiente para você encontrar a primeira bebida. Mas essa nota de primeiro ano e a nota, e não foi, basta rebobinar o vídeo e, em seguida, tentar novamente quantas vezes for preciso para você ser capaz de dar-lhe um bom som V Note e soa exatamente o mesmo que o meu. Está bem, vemo-nos no próximo exercício. 22. Notas para uma medida de medida de ex 3 para pessoas capaz de ler: Notas para o exercício de pré-escala número três. 23. Prés de exercício 3 para sua violino: Agora que tivemos nossa primeira nota que tocamos B, vamos usar uma nota junto com ela, modo que um nó é apenas a corda aberta, sem dedos. Então isso é que você não é sua pequena corda, mas sua segunda a encadear a. soa como. E então eu vou tocar essa mão para o violino em um enrolado para cima e ao redor e colocá-lo para baixo na segunda corda. E uma vez que eu tenha isso, eu vou ter que ser nota novamente como fizemos em nosso exercício. Agora, onde você vai colocá-lo em seu arco é bem aqui. Então, não no meio, não perto do sapo, mas não no tippy lá, mas em algum lugar perto da ponta e entre o ponto de meio caminho e a ponta usando esta parte do seu osso. E a primeira coisa que vamos jogar é um “A” aberto, então nada de dedos. E quando terminarmos isso, vamos abaixar o dedo e tocar o nódulo B. Então parece assim e sobre este talão e eu vou tocar grandes notas longas para que tenhamos algum tempo para ser capaz de alcançar um eu me preparar. Vou abaixar esse dedo. E então eu fui tocar a nota B, o primeiro dedo, de volta para abrir a. e então eu vou colocar o dedo para baixo novamente. Vou jogar B. Agora vamos fazer juntos primeiro e depois mais algumas regras que vamos colocar lá. Sempre que eu toquei o fopen a, eu vou usar meu arco e fazê-lo descer em direção ao chão. E quando eu faço isso descer em direção ao chão, é um arco para baixo. Quando faço o arco subir no ar, é um arco para cima. Então, abra um está no osso para baixo. E os nós B ou os primeiros dez anos vão estar em um arco ascendente. Agora, vai ser muito importante para aqueles de nós que gostam de levantar nosso barco, nunca levantar nosso arco neste caso. Então os dois conjuntos para baixo nas cordas e nunca é levantado backup. Então, quando eu tiver meu arco colocado e ficar lá, então eu vou adicionar um aviso que eu não levanto o arco e ele fica sentado nas cordas. E então meu primeiro dedo vai no feijão. E vou fazê-lo mais uma vez. Pagar. E então ser e depois ser aberto. E depois uma aberta, e depois 10. E depois uma aberta. E depois uma aberta. E depois um. Aqui estão algumas áreas comuns que as pessoas fazem às vezes só tocam violino pela primeira vez. Nosso cotovelo limpa o caído para baixo. E se começar a deriva para baixo, significa que vamos bater em outras cordas que não pretendemos. Então tente manter o cotovelo no nível certo durante todo o curso de arco. Observe que enquanto estou usando meu robô para cima e para baixo, o ângulo do cotovelo não se move para baixo ou para cima. Ele só fica no mesmo nível e ele deveria estar fazendo o mesmo. Então, vamos ao nosso próximo exercício, e te vejo lá. 24. Notas para uma medida de medida de ex 4 para pessoas capaz de ler: Notas para o exercício pré-escolar número quatro. 25. Prés de exercício 4 para sua violino: É hora do nosso próximo exercício. E vamos continuar com o que aprendemos até agora. E o que aprendemos até agora é ir com um aberto seguido de um dedo indicador na corda ou na segunda corda. E a próxima coisa que vamos fazer acima e além disso é fazer algumas variações apenas sobre o que acabamos de aprender. E o que vamos fazer é descer e, em seguida, para cima, uma corda. Essa é a segunda corda. E depois que fizemos duas vezes dessa corda, a segunda corda, vamos colocar o primeiro dedo para baixo e tocar duas vezes novamente. Então vai ser 00 primeiro dedo na corda. Mas tenha em mente, nós ainda vamos, antes de fazermos qualquer um desses exercícios, ainda estamos tocando nossas coroas de mão para neurônios, proprietário Bahrein. E depois a começar. Então vamos fazer isso juntos sobre essa velocidade como um exemplo, roupas de primeiro nome ainda. Então agora vamos começar em 321, e aqui está o 1010. E aquele aquium aqui pouco com a sua inclinação, aquele dedo à nossa volta. E Tony quer abrir uma longa. Certo? Há um bom exercício para que os animais te vejam na próxima lição. 26. Notas para uma medida de medida: Notas para o exercício pré-escolar número cinco. 27. Exercício de Pre 5 para sua violino: Hora de outro exercício. O que vamos fazer é apresentar o segundo dedo. Agora, o segundo dedo. E você pode ver que o que aprendemos até agora é o nosso não fim. Nosso dedo indicador está a uma polegada de distância um do outro. Nosso segundo dedo vai estar a uma polegada de distância. E então é aproximadamente a mesma distância que usamos antes. Agora, quando levarmos nosso violino para tocar, será importante que seus dedos e seus dedos estejam fazendo a coisa certa. E o que eu quero dizer com isso é o alongamento de seus dedos para ser capaz de alcançar o segundo dedo. Porque você pode esticar de maneiras diferentes. Aqui está como esticar para a. E uma maneira muito comum de esticar incorretamente. Então o que quero dizer com isso é que se eu tivesse meus dedos retos e tentasse esticar meus dedos, todos os dedos pareciam ter esses grandes, enormes espaços neles. E essa é a maneira mais difícil de tentar esticar os dedos. Em vez disso, se tivermos os dedos no ângulo certo e ainda tocarmos a madeira naquele ponto. Certo. E então abaixamos os dedos. Íamos querer tentar manter nossos dedos juntos. E o que quero dizer com nossos dedos juntos é perceber como não há espaço entre os dedos. Então você vê este nó aqui e então como ele está perto deste dedo e então não há espaço entre lá. É assim que queremos que pareça. E se eu tirar meus dedos, realmente estou estruturando assim. E sem separação nos dedos. Algo para manter no topo do seu cérebro quando você está tentando fazer este exercício. Ok, então agora o que nós vamos fazer é nós estamos em uma abertura de fábrica e nós vamos colocar o primeiro dedo para baixo e eu vou te dar o bilhete. Aqui está ela também. E uma vez que eu conseguir isso, eu vou acabar. Então parece assim. Então é um arco aberto. Não quero chamar o “Bow up “, mas o que vai estar no meu primeiro dedo? A próxima nota foi a 2 cm de distância do seu primeiro dedo. E assim, até agora nós os fizemos para baixo osso novamente, mas agora no para procurar afiada. Ok, então este exercício é assim. Bom, bom, bom, burro. Vou parar recentemente Bowman e fazer de novo. Então é assim que o exercício continua para mostrar $0,01 e vamos fazê-lo juntos. 32, pronto? Vá. Osso. Osso. Se, a qualquer momento , seu segundo dedo não estiver soando como o meu faz, se for muito afiado ou muito baixo, vamos garantir que nosso dedo deslize um pouco até que corresponda à página direta. Então vamos tentar esse exercício mais uma vez. Recentemente osso. Reinicie o botão. Colocamos o osso. Tempo de um mês. Salte e veremos na próxima lição. 28. Notas para uma medida de medida de ex: Notas para o exercício número seis em escala bonita. 29. Prés de exercício 6 para sua violino: Para cima e para frente. Até agora fizemos o 12 aberto e depois fizemos um reset. Agora, vamos apresentar o terceiro dedo. No terceiro dedo, ligeiramente diferente do que fizemos antes. Nossa noz. E nossa primeira impressora foi sobre desfrutar e R1 e nosso segundo dedo foi cerca de uma polegada. E isso era muito parecido um com o outro. terceiro dedo vai ser diferente. Ou o terceiro dedo vai estar ao lado do segundo dedo. E eu vou trazer isso um pouco mais perto da câmera. Então você pode ver o quão perto o segundo dedo e o terceiro dedo estão. Agora, quando você é um adulto jogando. E vocês podem ver que meus dedos são de tamanho médio, mas alguns adultos têm dedos muito mais grossos do que eu. E para essas pessoas, a fim de obter isso em sintonia, você vai querer montar seu terceiro dedo bem em cima do segundo dedo e então deslizá-lo para fora do segundo dedo e então ele estará em sintonia. Ou então haverá uma lacuna muito grande lá. Mas as pessoas para dedos de tamanho médio, crianças ou meninas que têm dedos esbeltos, você definitivamente vai ver uma lacuna onde você não vai ver uma lacuna nos meus dedos porque eu tenho dedos de tamanho médio para um macho. Então, para dedos esbeltos, você pode ver algo mais próximo a isso. Mas você vai me ver tipo de abotoar meus dois dedos juntos ou eles estão realmente tocando e sendo apertados juntos. Ok. Agora vamos pegar nosso terceiro dedo e sintonizar esse exercício. Mas como vamos fazer isso é colocar nosso primeiro dedo em sintonia, depois nosso segundo dedo e sintonia. E então eu vou tocar o terceiro dedo por um longo período de tempo para que você possa se acostumar com esse tom. E então apenas jogou um monte de vezes. E quando você estiver jogando um monte de vezes, certifique-se de tirar seu terceiro dedo fora. E, em seguida, colocá-lo de volta e tocá-lo, tirá-lo, colocá-lo de volta em um planeta. Quando fizermos este exercício, vamos certificar-nos de que os nossos primeiros dedos para baixo, nossos segundos dedos para baixo o tempo todo. E quando eu estou tocando o terceiro dedo e levantando e não tocando e, em seguida, levantando de volta e, em seguida, jogando, levantando-o e não brincando com o meu arco e, em seguida, ajustando-o de volta para baixo. Quero ter certeza de que esses dois dedos, o primeiro dedo e o segundo dedo para baixo também, e eles estão em seus lugares apropriados. Então é por isso que vamos tocar o primeiro dedo, primeiro, segundo dedo, e terceiro dedo caído por mim apontar um log log gráfico 1, terceiro dedo para baixo na corda a. A propósito, é uma nota D. E então nós vamos apenas ter uma string e 2 milhões somas como este, o nome do piloto. E depois o único. Agora PD-L1 arco tudo que você definir o segundo dedo para baixo. E agora o terceiro dedo vai explicar muito para jogar este D por um tempo até você entrar em. E na próxima lição será usado em nosso terceiro dedo muito. Vemo-nos na próxima lição. 30. Forma com a escala parcial no violino: Agora que temos uma boa alça no terceiro dedo, há outras coisas que quero falar antes de começarmos. O que vamos falar é de ter o pulso reto e o cotovelo no caminho certo. Então eu queria mostrar a vocês se lembram do queixo e do pergaminho, nossos barcos, é suposto ter quase a mesma altura. E eu costumo segurar meu violino um pouco mais baixo do que isso porque me sinto confortável. Manter as pessoas a ter tamanhos diferentes, ombros e outras coisas. E para mim é apenas uma boa sensação ergonômica bem aqui. Agora. Se você apenas observou meu pulso e você pode ver que meu descanso não está dobrado para um ou para o outro. Então não está dobrando assim. Então imagine uma linha reta para cima e para baixo entre sua mão e seu antebraço. Se fosse dobrado de um jeito ou de outro, não seria mais uma linha reta. Então o seu resultado tentou ter essa linha reta. A outra coisa é que você deveria ter uma linha reta aqui. Então, se eu fosse desenhar uma linha reta e eu enrolasse minha mão de um jeito ou de outro. Agora eu quero ter uma linha reta de novo, certo? Então pense que essa linha reta é algo que você pensa o tempo todo. E estar na frente de um espelho realmente ajuda com isso também. Vou levantar meu violino um pouco mais alto para que você possa ver meu pulso. E o meu pulso. Minha palma da mão realmente está em uma posição que se fosse um espelho, eu me veria. Então você não deveria estar olhando para a palma da sua mão quando tinha sua mão aberta assim. Estou olhando e imaginando essa superfície plana ou olhando diretamente para a palma da sua mão sem que ela esteja em um ângulo ou muito sobre palavras angulares agora baseadas dessa maneira. Ok, então agora estamos prontos para o nosso próximo exercício. E vamos usar aquele aberto 1-2-3 para baixo, abrindo, em um ou dois, que é um C afiado para baixo. Aquele três está bem perto dos dois dedos. Agora, isso vai ser um pouco diferente porque nós vamos descer a escala. Então tudo o que fizemos até agora foi realmente subir a escala. Onde quer que você vá para baixo na escala agora. Então, vai ficar assim. Temos uma abertura e o um e o dois e o três por três e nos dedos que estamos usando. Então, neste momento, eu não vou jogar este três novamente, mas eu vou para baixo diretamente um dois, eu posso levantá-lo. Aqui está um exercício. Um trabalha com a mão, abre o E, um e os meus dois. Depois três. Isso é muito cedo. - Também. Um. Pronta? Uma última vez. Um pedaço. Veremos na próxima lição. 31. Uma escala completa na violino com a vida com exercício: Agora, para a nossa escala completa e vai ser uma, uma escala Major. E estamos a começar, que é a nossa segunda linha. Primeira string, segunda string, uma string, uma string, string D, string g. Então estamos começando com isso uma corda. E a nota que estamos terminando como um. Então estes são os analitos reais repetindo uma abertura. Então quando eu coloquei meu primeiro dedo para baixo como um, B, C afiado, D, E, F afiado. Ela afiada. E todos esses nós juntos, quando eu toco todos em uma fileira. Faça da minha escala uma grande escala. Agora, vamos dar mais um passo do que apenas colocar uma habilidade ou um ponto para cima e para baixo, para cima e para baixo. Então vamos começar com uma corda, aberto. Os primeiros anos de existência. Segunda letra, C afiado, D, E, F afiado, G afiado. E notou o que aconteceu antes? Eu só estava tocando notas que estavam na minha corda. E este exercício apresenta duas cordas. Então eu comecei no, um jogador de cordas pode abrir. E, em seguida, os primeiros dedos na corda a, os segundos dedos na corda a, os terceiros dedos na corda a. E então eu troco e começo a tocar na corda E. Mas há uma semelhança do que acabei de realizar. Tudo o que eu acabei de fazer, incluindo a distância entre todos os meus dedos que eu toquei na corda uma ou na segunda corda. Primeiro, eu vou tocar exatamente a mesma coisa, mas apenas no meu leste, minha pequena corda, minha primeira corda em vez disso, ele primeiro dedo vai no mesmo lugar. segundo dedo vai no mesmo lugar, e o terceiro dedo vai no mesmo lugar. Então, ao todo parece que esta alternância aberta 123 para a string E, aberta 123. Então vamos fazer isso até o fim sem descer ainda. Para o primeiro exercício 70, este será agora 12. Pronta? Vá mais uma vez. Agora estamos prontos para subir e descer a escala. Então, parece assim. Ou eu chego a isto. mira foi o terceiro dedo na corda E. Não vou tocar de novo. Brócolis de volta para os meus dois. Então exemplo novamente, um pouco mais lento. Segundo, segundo dedo. Primeiro sob aberto três no, uma cadeia de caracteres para, sobre o problema. Por todo o lado. 32. Pronto para ir. Nós fritter um empreendedor de escala. Próxima lição. 32. Sincronização de seus dedos e a bow: Nesta lição, vamos trabalhar no timing. E o que quero dizer “timing “, estou falando de quando nosso arco e nossos dedos se movem exatamente ao mesmo tempo. Vamos tentar pensar nisso como uma engrenagem. Quando os dois se encontrarem. E um dos pistões gira, tudo se move em congruência um com o outro. Um não se move sem o outro. Vamos tocar violino. Vamos pensar em nosso arco e nosso dedo fazendo exatamente a mesma coisa ao mesmo tempo. Unidade quando se trata de mover suas diferentes cordas com dedos diferentes ao mesmo tempo. Então pense em abrir, nada acontece, é claro, mas e sobre este primeiro dedo? Eu vou pousar e meu Bozeman e me mover ao mesmo tempo. E quando eu pego, acontece ao mesmo tempo. Então, quando você está praticando, tentei praticar isso. Quando você está praticando você é uma escala. Vamos saber como fazer até agora? Pratique tentando derrubá-los exatamente ao mesmo tempo. E o que vai acontecer porque, na realidade, seu dedo se move apenas um pouco antes sim, seu, seu bot faz. Mas seu cérebro fará automaticamente esses ajustes. Como você começa a ficar melhor no seu tempo. Você sabe como planejar uma escala. E vamos tirar algum tempo longe deste vídeo e voltar a ele em um pouco depois de ter tomado algum tempo para praticar será exatamente ao mesmo tempo para você é uma escala. E vejo-te na próxima lição. 33. Esporte na violino: Bem-vinda de volta. Vamos fazer agora é pegar as coisas que aprendemos e aplicá-las a coisas diferentes. Para que possamos aprender coisas novas, entendendo as coisas que já conhecemos. Agora nós jogamos isso em uma escala. O que começou com uma corda? Um a r, 123 dedos. E então fomos para o leste, fizemos exatamente a mesma coisa. E isso foi ótimo. Aprendemos nossa primeira escala e estamos fazendo um ótimo trabalho. Podemos fazer a mesma coisa se começarmos em uma string diferente, digamos que em vez de usar a segunda corda e o primeiro trem, vamos fazer os mesmos dedos e o mesmo espaçamento que fizemos antes, mas vamos começar no D string. Então, a corda D como nossa terceira corda, 123. E se eu tocasse meu jogo aberto, e então eu toquei o meu primeiro, dois vão no mesmo lugar, três vão no mesmo lugar. Agora eu passo para a corda a, que é a segunda corda. Depois o primeiro dedo. E os dois, um tipo de três, e depois vão para trás. Um, Open Street para ver como é realmente semelhante ao ás, um esqueleto. Os mesmos dedos e tudo, exceto que estou começando em uma corda diferente, terminando em uma estrutura diferente. Agora, desde que eu comecei em uma corda D quando é uma nota D, e eu vou de D, então F afiado, G, a, B, C afiado, então d. Uma vez que eu passar por esses substantivos, como jogou com sucesso uma escala de D maior de forma diferente em uma escala e jogou a prostituta uma escala. Agora a escala D começando em uma cadeia D. E a escala deles ou D. Certo, então pratique sua escala D comigo e faremos o próximo e desaceleraremos e sentiremos isso. E então vamos usar isso como um, como uma lição entrar exercício. Então vai sempre três para um, pronto? Vá. E depois de ir, há uma pausa. E então eu levanto minha bola e eu um violino para cima. Assim que desce, começamos a jogar. Então, 321, volte para baixo, para abrir e nós vamos de novo. Voltar para dois. 34. Escala de G na violino: Ok, estamos de volta e acabamos de aprender a tocar duas escalas diferentes, a escala e a escala D, com os mesmos dedos e o mesmo espaço e com as nossas impressoras. Bem, adivinha? Posso fazer isso mais uma vez. Aprendemos que um escalar começou na corda a, ou a segunda corda, uma para a grande escala d, que começa na corda D ou em uma terceira corda, 123. Agora temos mais um e é apenas começou nesta corda G, E, a, D, G. Então, se começarmos com essa corda G, tocaremos os mesmos dedos, mesmo espaçamento, e tudo estará tocando uma escala G. Então estas são as notas que tocamos. G, A, B, C. Os mesmos dedos, o mesmo espaçamento e tudo, certo? Assim, o espaço entre um e aberto, o espaço entre 2132 está muito próximo. Então, novamente, é a máquina B. C, a seguir conhecida como abertura. Primeiro dedo no bilhete. F afiado é o segundo dedo na alta dois. E depois três mais a segunda figura. Aqui está novamente, trocou a corda D para trás para um aberto. Tudo bem, vamos fazer isso juntos, mas vai ser contado 321 e depois Paul, por uma ligeira pausa. E assim que o instrumento descer, comecem juntos. 321, volte para um. Abra. Ainda algumas vezes. E para trás mais algumas vezes. Uma última vez. Para trás. E jogar uma habilidade Warnock G. E nos vemos na próxima lição. 35. Terminologia de dedo com alto 2, baixo 2 de exercícios de violino: Ei, vamos falar sobre terminologia. Agora que estamos familiarizados com onde nosso primeiro dedo foi, em, seu segundo dedo foi, entrar, terceiro dedo foi para são uma escala e escala r, d. E a nossa escala G. Vamos falar sobre o que significa colocar nossos dedos onde e como os chamamos. Agora, tipicamente, podemos colocar nossos dedos em qualquer lugar em nossa escala. E isso significa coisas diferentes para nós. Mas o que precisamos saber agora nesta série de lições para iniciantes aqui é que quando eu colocar meu primeiro dedo em cerca de uma polegada de distância da noz lá, vai ser normal. Agora eu tenho um dois. Mas como mais candidato a ser chamado de alta também. E as diferenças entre um alto e um baixo também, é que o meu segundo dedo, se for um baixo, Y2, está muito perto do meu primeiro dedo. E onde nos acostumamos a jogar com nossas escalas era chamado de alto também. Então nós vamos apenas anotar agora que um está perto do nosso primeiro dedo. Isso é um baixo também. E quando o tivermos longe do dedo indicador, vai ser dois altos. Ok? Agora temos um três e também temos um alto três. Mas, por agora, estamos focados neste três, deste alto para baixo também. E o normal. Há também um baixo. Mas para agora novamente tem 123. E este é o exercício que eu quero que você faça. Eu quero que você tenha seus dedos e posição em um alto também, na moda 3 regular. E então você vai pegar seu dedo do meio, que é seu segundo dedo. E você vai para frente e para trás entre o baixo para o alto e um baixo para um alto dois. Sem mover os dedos de baixo para alto e alto para o dedo indicador e terceiro dedos, aqueles que não se movem. Mas a segunda figura faz baixo para alto para baixo, alto para baixo, muito alto, muito baixo para alto para. Agora. Apenas tire um tempo com isso e pratique por um tempo. Volto para a próxima lição onde vamos usar um baixo também. 36. Escala de 2 Octave com violino com exercício: Certo, agora estamos na segunda oitava da escala RG. Até agora fizemos escala AS Gao De e uma escala G. A última escala que fizemos, esta escala G como a primeira oitava, duplo fóssil Ramy, Aki não, bem, há mais do que isso. Faça RE, MI FA SO Lockheed doting. Desculpe a sessão ruim, mas você entendeu a idéia. Vamos começar com um terceiro dedo, onde a última nota que deixamos naquele dedo é um terceiro dedo na terceira corda, 12 terceira corda, a corda D, terceiro dedo. E estavam em jogo que nota 1 é seguido por abrir um, que é a segunda corda, 12 cordas. E agora vamos fazer o nosso caminho até o primeiro irregular. E agora aqui está aquele baixo dois. E nós vamos querer ter nossos dedos bem próximos. Novamente, se você tem dedos realmente esbeltos, eu tenho como dedos de tamanho médio para um homem, dedos esbeltos reais, você ainda vai ver uma ligeira distância entre esses dois dedos. Mas para mim, vocês vão vê-los juntos. Para pessoas maiores que têm dedos grandes, grandes e grossos, eles vão ter que colocar o dedo do meio direito em cima do dedo indicador e deslizá-lo para fora para obtê-lo em sintonia. Então, aqui vamos nós. Temos os três em que começamos, na terceira corda. Ok? E então temos abrir um, e então o dedo indicador vai para baixo em um regular. Agora temos que baixo para muito perto do nosso primeiro dedo. E agora o três é, parece um alcance agora onde não tinha antes quando tínhamos nosso segundo dedo em uma posição alta de dois. Então agora, uma vez que temos este baixo para a tendência quando estamos começando é não chegar tão alto quanto precisamos. Sono provavelmente sentir que você precisa chegar um pouco mais longe do que você pensa que você faz para obtê-lo em sintonia. Agora não leve isso para significar que você precisa chegar muito longe e é apenas um pouquinho e apenas uma pequena quantidade extra. Ok, então vamos passar por essas notas contra nós temos G, que é o terceiro dedo na terceira corda. Abra um, a segunda string, o primeiro dedo sobre uma string ou a segunda string. Agora você tem que baixo para realmente perto do seu primeiro dedo. E isso é em Siena. E então uma nota D que é o seu terceiro dedo que alcança. E estávamos falando sobre cair por uma corda E abrir nossa primeira corda aberta por ficar na corda E. E a primeira corda, uma que é F afiada. E então você finalmente acaba com G. Então G, A, B, C, D, E, F ferimento afiado. Agora algumas coisas para cuidar um pouco é porque estamos começando a nos acostumar com essa altura também. E vamos jogar muito. É quando passamos por esta posição. Normalmente, um aluno vai fazer isso e colocar o dedo naquele alto para a posição e, em seguida, retraído para a posição baixa dois. Porque isso é confortável e, em seguida, o movimento, vamos tentar evitar esse passo e colocá-lo diretamente no empréstimo para posição quando jogamos o GSK. Ok, agora eu tenho o meu osso. Vamos tocar isto, esta escala g, segunda parte do escalar g. Lembre-se que a primeira parte estava aberta. Agora esta é a segunda parte, segunda oitava. Então estamos usando este terceiro dedo na corda D, ou a terceira corda, seguido por um aberto, um primeiro dedo na corda a. Segundo dedo na corda. Terceiro dedo na corda. Agora lembre-se que o segundo dedo estava baixo, então está bem perto do primeiro dedo, seguido pelo três. Um normal no E, e depois baixo também. E agora está acabado. Vamos voltar para trás. Albany. Ali estão os três. E o que temos de volta para os três? Esta é a expectativa. E em vez de jogar apenas os três, vamos colocar todos os nossos dedos para baixo em suas respectivas posições com os três abaixo de dois e o quente. Então parecia assim. Todos os três dedos caem. Abra. O último, então para a terceira corda, três. Então vamos jogar isso como exercício. E vamos começar juntos no 321. Vá. Abrindo. Um, seguido com outra carga para que Bruce disse todos os dedos para baixo. Então c Você pode ver que meus dedos estão começando a ganhar tiro antes eu mover um terno algumas vezes. Que, claro, os dedos ficam moldados. Mais duas vezes. Carregue para último. Qualquer uma de sua segunda oitava do seu GI SCO, você está indo muito bem e nos veremos na próxima lição. 37. 1ª e 2 de Octave com o exercício Vivina: Agora que sabemos como tocá-lo, nossa primeira oitava de G e a segunda saída de G com dois baixos , vamos juntá-los. Então vamos começar juntos. Real. 38. Ganhando a vida de violino de início completo: Estamos começando a colocar algumas escamas debaixo do cinto deles. Estamos passando por algumas coisas com escalas. E agora, estamos começando a sentir como se estivéssemos tocando violino, como um violino. Aqui estão algumas coisas que podemos fazer com seu arco para nos dar um som mais robusto e limpo. Por enquanto, o que temos feito é que temos usado esta pequena parte do nosso arco. Então não na ponta do prod, não no meio, mas em algum lugar entre aqui e aqui. E nesses vídeos, você me viu usar mais do meu robô do que essas pequenas partes. Ter mais tempo Bo é um pouco. Vai ser um desafio no início, porque não vamos tocar assim quando se trata de tocar violino de verdade, só estamos usando isso como um exercício para nos dar mais controle sobre nosso osso. E quando finalmente recuamos e ele é apenas um pouco menos arco do que toda a proa, que vamos usar a totalidade do barco. Vamos descobrir que estamos tocando o arco com mais velocidade em vez de pequenos golpes, ou temos muito mais movimento com o braço para frente e para trás. E eu vou dar um pequeno exemplo de como a diferença na tonalidade do seu violino soa com o pequeno o contra um osso grande. E fazemos pequenos arcos no início porque é agradável e fácil. Então vamos começar por esses pequenos arcos. E eu só vou fazer meus arcos maiores e mais longos e para ser capaz de jogar o mesmo corcel, eu tenho que mover meu braço muito mais rápido. Então, uma coisa que você ouve imediatamente, a diferença é que é mais alto e nem sempre tem que ser mais alto. Enquanto eu jogar com menos pressão no meu arco, eu posso usar uma característica agradável arco longo. E não foi tão alto quanto da última vez por causa do recurso de pressão. Então o que vamos fazer é tocar nossa escala G de duas oitavas que acabamos de aprender. Mas vamos tocá-lo com o comprimento total de uma lâmpada. Alguns erros comuns que acontecem quando usamos todo o comprimento da nossa tigela é fazer o nosso arco fazer uma espécie de limpador. Ação, significa que o bot não está atravessando as cordas. Então, quando fazemos isso logo no início, queremos fazê-lo muito devagar. E olhe para nós mesmos no espelho e certifique-se de que nosso arco é bom e reto todo o caminho toda vez. E se ele está fazendo um pouco de oscilação, vacilante , não se preocupe muito com isso. Apenas tente reinar fazendo isso mais devagar. Mesmo neste vídeo que estamos fazendo vai estar a uma certa velocidade. Se é muito rápido para obter o seu osso gelo e reto, em seguida, praticar é mais lento sozinho sem este vídeo e, em seguida, voltar para o vídeo. Aqui vamos nós. Vamos tocar a escala G de duas oitavas. Começou com um arco para baixo, mas desde o sapo até a ponta, desde a ponta até a sessão do problema, vamos 321. Vá mais uma vez. Tudo bem? Agora podemos praticar isso em casa, exceto muito. E nos vemos na próxima lição. 39. Exercício de controle de bow de baixo: Tudo bem, agora que podemos fazer grandes, longos e limpos traços com seus ossos, vamos fazer pequenos e agitados. E há um monte de terminologia diferente como staccato e coisas assim, mas não vamos nos preocupar com isso. Nós só vamos nos preocupar com o movimento real do nosso osso. E a razão pela qual estamos fazendo isso é para que possamos controlar melhor nosso arco e nosso tempo de reação com o osso dela. E nosso conforto geral e conhecer nosso bot fica melhor usando seu osso de muitas maneiras diferentes. Então este exercício, vamos usar nosso osso em alguns movimentos curtos. Então vamos começar com um download. E vai ser pequenos movimentos com passos completos. Tem um início definitivo e uma paragem definitiva. E nós vamos fazer 1234. Quase usar todo o nosso barco é como fizemos da última vez, mas eles estão em seções separadas. Tão curto, curto, curto, curto. E tem um começo e uma parada, pare, pare, pare. Agora, depois de fazermos isso, para baixo, vamos subir novamente. Então para cima, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para cima, para cima. Ok. Ou poderíamos fazer isso estava queimando mais fácil para escala GI ativa. Mas cada nota que tocamos vai ter isso para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, sabendo se a próxima nota vai para cima, para cima, para cima e assim por diante e tão longe. Então eu vou dar alguns exemplos mais rápidos. E quando fizermos isso juntos vai ser mais lento. Tudo bem? Então, a maneira como vamos fazer um pouco mais devagar sobre a velocidade. Ok? Então três, um, vai. Uma última vez. Ok. Foi um ótimo exercício. E mal posso esperar para te ver na próxima lição. 40. Introduz as Slurs na violino: Bem, essa última lição foi divertida, e agora temos algo chamado insultos. Slurs aconteceu quando você usa duas notas em um bot. Então, o único robô de que estou falando é um arco baixo Bob. Agora, vou me conectar aos nós novamente. E duas notas de novo. Um insulto destruído nem sempre tem que significar dois nós. Isso pode ser muitos deles, da-da, da-da-da-da, da-da-da-da. Então, como vamos fazer isso para o nosso exercício é que vamos jogar escala RD. E nós tocamos a escala D alguns vídeos atrás. Então ele quer apenas refrescar nossa memória. Então vai ser esta corda D aberta ou a terceira corda aberta, 1-2-3, seguida pelo nosso dedo indicador tocando um normal. E então nosso segundo dedo tocando alto para. E, em seguida, um três sendo realmente perto do para abrir um, em seguida, um regular. E então eu me escondo para durar. Então vai ser um três muito perto dos dois. Agora, vamos fazer duas anotações ao mesmo tempo. Hormônios pensando que eu sei, mas você entende o ponto certo. Então vamos fazer juntos. Então, vai parecer assim, apenas de primeira ordem para separá-lo e que somos todos um pouco pequenas partes. E depois vamos juntar tudo. Então, parece que este D aberto seguido por um, tudo em um arco de baixo. Tudo bem, vamos fazer de novo. Mais uma vez. Tudo bem. Ok, então agora nós fizemos um monte de material. Vamos fazer a próxima parte, não aumenta. Acabamos de abrir. A próxima parte da escala é 2-3, e aqueles serão para cima em nossa proa. 2-3 ficou novamente mais algumas vezes. Mais uma vez. Uma última vez. Tudo bem. Então, se juntarmos esses dois, vamos descer, descer, depois para cima, medida que subimos a escala de D. Então vamos colocar isto muito devagar. Vá em frente e jogue comigo. 321. Vá mais uma vez. Vamos fazer mais uma vez para uma boa medida. Certo, então agora vamos repetir o processo, exceto que vamos subir até a escala para o outro D. Então vamos fazer super devagar para que você possa ver meu barco mudar. Então eu também vou dizer para baixo, para baixo, para cima, para cima, e eu não vou estar chamando as notas, exceto que eu vou estar chamando a direção do Bo. Tudo bem? Então vamos fazer isso algumas vezes. E se você tiver dificuldade em pegar, basta rebobinar a fita de volta para o ponto de partida, e então podemos começar de novo para ter um bom ponto de partida sólido. Tudo bem, aqui vamos nós, mas muito devagar. Para baixo. Baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, baixo, Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Como última nota, para baixo. Certo, então isso é o que é um insulto. Então, fazendo vários nós ao mesmo tempo, estamos felizes em fazê-lo duas vezes para o mesmo bot. Então, vamos continuar a projetar. Nós vamos ser a mesma escala e tudo menos que eu não vou chamar os baixos e um dinheiro para cima. Então, novamente, se você se perder, você sente que precisa começar de novo. Basta rebobinar a fita, trazê-la de volta para o início da próxima parte, e então começar de novo. Ele se perderia de novo, e voltaria para a parte inicial novamente. Então você terá um bom ponto de partida para ser pego. Então 321 vai. - Sim. Está bem. Agora vamos fazer uma última vez. Vamos aumentar ligeiramente a nossa velocidade em relação à velocidade. E se você ainda não está pronto para isso, não se preocupe. Alguns, levam algum tempo praticando a primeira rodada. E quando estiver pronto, volte para este vídeo e estará pronto para a segunda parte. Três para ir. Muito bem, óptimo trabalho e vemo-nos na próxima lição. 41. Leitura de música 101 de violino: Nesta seção, vamos aprender a ler música no violino. E para começar, estas cinco linhas representam algo chamado bastão. Tudo bem? Então temos cinco linhas e é igual a um bastão. Agora, quais são as primeiras coisas que vamos ver quando se trata do bastão é chamado de clave de agudos. Também é chamado de clave G. E nós vamos tipo de pular alguns dos significados subjacentes do que isso significa. E vá direto para o que essas linhas e espaços significam. Então sua equipe é feita de linhas. E então os espaços entre as linhas e as linhas e espaços e linhas e espaços em linhas e espaços em linhas e espaços em linhas e assim por diante. Certo? Agora. Eles vão ser muito importantes para nós aprendermos algumas siglas. E vamos começar com as linhas. Então nós temos, nós temos todo bom menino faz bem é como eu aprendi quando eu era criança. Acho que hoje, a maioria dos distritos escolares mudou para ser todo bom garoto merece fudge. Por enquanto, o que vamos fazer é escrever isto. Então temos algumas palavras. Todo bom rapaz sabe. E o que estamos vendo como a letra inicial de cada um deles para nos ajudar a lembrar os nomes dessas linhas. Então temos E, G, B, D, F. E tenha em mente que quando estamos fazendo isso, vamos do fundo do bastão para o topo. Todo bom garoto faz bem. Ok. Agora que temos as linhas tipo de cuidado e você vai querer ter algum tempo para ver se ele pode tentar memorizar as notas E, G, B, D, F. Ou também vai aprender os espaços. Então esses espaços que temos ou os espaços entre as linhas também usarão o mesmo método uniforme de lembrar indo do fundo para o topo. Então nós temos Fa a, C, E e F-A-C-E feitiços de baixo para cima. Agora, você tem todos os bons rapazes que fazem bem para as novas falas e nós temos F-A-C-E. e temos algum tempo para tentar memorizá-los. Se você pode realmente escrever sua equipe que cinco linhas, não se preocupe em desenhar a clave agudos ainda ver, ainda. E desenhe suas linhas lá e coloque alguns círculos lá e depois preencha os círculos. E se você precisar escrever todas as palavras, essas serão ótimas ferramentas para você começar a memorizar os nomes de suas linhas e o nome de seus espaços para sua equipe. 42. Encontrar suas linhas abertas na Viola: Agora sabemos como a equipe se parece, como esta clave de agudos se parece. Sabemos que a equipe tem cinco linhas, e sabemos que essas linhas têm alguns nomes para eles. Todo bom garoto faz bem, todo bom garoto merece fudge. E os espaços entre as linhas sendo F-A-C-E. ortografia cara. Agora que sabemos disso, vamos fazer uma abordagem mais simples sobre como ler música no violino dela. Agora, o que eu quero dizer com isso é música quando foi escrita em forma manuscrita é que o que você está vendo foi feito especificamente para ser escrito em forma de violino, que torna extremamente fácil, e é assim que funciona matematicamente. A primeira coisa que vamos fazer é encontrar a nossa primeira corda aberta. E o que eu quero dizer com isso é que no seu violino, você tem sua primeira corda, sua corda E, ou a pequena corda bitty. E onde está isso na nossa equipe? Bem, o que vamos fazer é encontrar os nossos espaços e vamos encontrar o espaço superior. E quando eu quero dizer com o espaço superior é o espaço que está mais perto do teto. Então, o espaço mais alto que você vê é cercado por duas linhas. Agora, para sua referência, ainda há espaços e linhas que vão acima do que você vê, e espaços e linhas que vão abaixo dele, você vê o que estamos trabalhando especificamente no espaço. E eu vou desenhar um círculo para representar onde é esse espaço. Agora que o espaço é a string E ou E. Um pouco de corda. E lembre-se quando aprendemos nossos espaços, era F, A, C, E. Então é onde isso existe ou como chegamos lá. Como, como é que encontramos isso? Agora, uma vez que eu tiver minha primeira string aberta, vamos chamá-la de string aberta. Então podemos ver visualmente à medida que avançamos. E isso é, vamos chamá-lo de uma ou a primeira corda aberta. Agora que tenho a minha primeira corda aberta e descubro onde está no meu espaço superior. Eu vou para o próximo espaço abaixo. E eu vou desenhar uma pequena curva, cegá-lo em notate que eu estou indo lá e então eu estou pulando. Então eu estou indo para o próximo. Então eu comecei no topo do espaço. Desci um espaço e pulei. E agora vou descer mais um espaço. E encontrei a minha segunda corda aberta. Então a diferença que encontramos é que esta é a nossa primeira corda, ou seja, a pequena corda bitty. E eu fui do meu espaço superior e eu fui um espaço para baixo, para baixo para o próximo espaço para baixo. E agora eu encontrei minha segunda corda aberta, deseja a segunda corda. Então, primeira string, segunda string, que é uma string e eu, meu primeiro termo é a E-string. Certo, estamos seguindo até agora. E se isso estiver se movendo muito rápido para você, simplesmente rebobine. Volte um pouco mais longe nesta lição. Revise os passos para encontrar a primeira cadeia de caracteres e, em seguida, fazê-lo algumas vezes para obtê-lo. E então vamos passar para a segunda corda. Agora, o que eu quero que você veja enquanto nos movemos aqui é o mesmo. Princípios matemáticos acontecem toda vez que tentamos encontrar uma string aberta. Então, se o que eu fiz foi ir para o topo, abrir o espaço superior, e pular o espaço. Eu desci. E eu tenho uma desvantagem, se eu contasse, se eu me contrariasse como um olho aberto e fosse 123, e se você decidisse não contar sozinho, você faria 12. No entanto, de que maneira você decide fazer isso? Você vai fazer exatamente da mesma maneira para encontrar sua próxima cadeia aberta. Então eu vou da minha segunda corda, aberta, que está em um espaço. E eu desço um espaço, e pulo. E agora desço um espaço de novo. E encontrei a minha terceira corda aberta. Então, minha terceira string aberta é 123, a terceira maior string, e chamar que D minha string D. D cadeia aberta. Ok? Então, como você pode ver, a distância entre minha primeira corda, E abrir, pular. Encontrar, é o mesmo que como eu encontrei a minha terceira corda aberta. Comecei na minha segunda corda aberta. Eu pulo um aberto. Eu desço mais uma bicicleta como pular um espaço. Desculpe. Eu pulo um espaço. E eu desço mais um. E encontrei a minha próxima corda aberta. Então, se eu decidir contar o espaço como um, eu vou 123, e então eu faço de novo, 123. E se eu decidir contar, eu não decido me contar como minha espinha começando espaço, eu vou 1, 212. E o mesmo princípio se aplica. Ok? Então o que não podemos ver aqui é que há linhas e espaços acima, e há linhas e espaços abaixo, e eles vão para o infinito e até o infinito. Então, se eu fosse tentar encontrar a minha quarta corda, tente pensar em como a encontraríamos. Agora vamos passar por isso. Então começamos a nossa terceira corda e fazemos exatamente a mesma coisa. Mais uma vez. Descemos, começamos o espaço que é uma terceira cadeia começa, e descemos um espaço, pulamos como fizemos antes. E descemos mais um espaço. E agora eu vou ter a minha quarta corda, ou G. A corda Big Fat é pela quarta corda. Pode abrir uma string. Certo, então vamos fazer isso uma última vez. Vou encontrar o meu melhor espaço. E essa vai ser a minha primeira corda aberta. Acontece que é e. Para encontrar a minha próxima corda aberta no meu violino, vou usar um começo em que abre a cadeia aberta que encontrei e vou 12 para baixo e encontro a minha próxima corda aberta. O mesmo princípio se aplica quando eu caio novamente. Então eu começo na corda aberta dois, eu vou 12. E agora estou na minha terceira tentativa. Encontrei-o como num espaço. E eu faço de novo, 12 e encontrei minha outra corda aberta. Algumas coisas para pensar quando você está começando a ganhar algum, algum conhecimento sobre suas cordas abertas. Cordas abertas em sua clave de agudos, em sua equipe são apenas em espaços. Nunca estão online. Então, tenha isso em mente enquanto avançamos para deixar isso um pouco mais claro. À medida que nos movemos para colocar nossos primeiros dedos, 30 segundos dedos e terceiro dedos para baixo e encontrar onde colocá-los. E nos vemos na próxima lição. 43. Leitura de música com o de finger no de violino de E: Oi de novo. Agora que sabemos onde estão as nossas cordas, nossa primeira corda aberta, nossa segunda corda aberta, nossa terceira corda aberta, e a nossa quarta corda aberta. E eu me lembro que usamos a abordagem simples de encontrar o espaço superior e nós vamos, se nós contarmos em si mesmo iria 123. E o mesmo princípio se aplica. Todas essas notas são exatamente a mesma distância com apenas um espaço no meio. Tenha em mente que as cadeias abertas nunca foram encontradas online. Então, se você encontrar algo em uma linha, uma nota on-line, ela nunca será aberta. Então, com isso na linha, vamos começar a aprender algumas notas em nossa E-string. Às vezes, quando você vê uma nota, você verá círculos em geral. Então, às vezes, você os vê como um círculo preenchido. Às vezes não são preenchidos em círculos. Às vezes eles têm em unfilled em círculo com um caule. Às vezes eles têm um círculo preenchido com um caule e uma bandeira. E eles parecem um pouco diferentes. Mas o que estamos procurando neste momento é que quando vemos um círculo, onde vamos tocá-lo em nosso violino? Portanto, nós não necessariamente nos preocupamos com o valor da nota ou o comprimento da nota ainda. Só estamos a pensar onde é que o encontro no meu violino. E neste caso, se eu vir qualquer um desses nós ou círculos, eu vou ter minha corda E, minha pequena corda bitty. E eu vou jogar em nota, para baixo ou para cima. E isso não vai importar neste momento, certo? O que funciona fora? Ótimo, e para essas notas que estão na string E, sabe quem estão na string a e aqueles que estão na string D e na string G. É que todos os exercícios matematicamente o mesmo. E vou mostrar-vos como isto funciona. Então nossa corda E está bem aqui, nossa primeira corda que encontramos no espaço superior de nossa equipe. Se eu souber que isto está aberto no que eu enviei, vou dizer aberto, vou incluir um número aqui e tentar não confundir este círculo com este círculo visual. Então o que vou fazer é preencher isto na unidade SI. Você sabe que é um bilhete. E eu vou deixar isso em branco para que você saiba que este é um 0 e eu vou, eu vou fazer. Então agora, você pode ver a palavra muito pequena. Se conseguires ver, as palavras 0, está bem? Se eu for e usar isto aberto, então este é outro 0 aqui em cima. E eu vou um espaço ou uma linha acima da nota que estou começando. Então vamos dar uma olhada nisso. Estou começando aqui no meu melhor espaço. Pode abrir. Observação, se eu for uma linha ou espaço acima de onde meu nó inicial está em. Então eu estou começando no espaço e estava apenas subindo uma linha ou espaço para esta linha. Certo? O que eu vou fazer é adicionar um a ele porque eu fui um amarrado. Vou adicionar um ao valor disso. Então este era 00 também significa aberto, sem dedos. Agora, a quantidade de dedos que eu vou colocar neste porque eu subi um espaço vai ser um. E esse seria o meu primeiro dedo, o meu dedo indicador. Então na nossa mão ou polegar não tem um valor. Mas o meu dedo indicador sim. Isto é 1234. Então é como uma criança contando 1234. Então, quando penso em tocar estas duas notas juntas, quero que toquem primeiro o OneNote. E essa é a primeira corda aberta. E você pode ir em frente e fazê-lo agora comigo. Então, 321. E agora acabamos de jogar isto aberto. Agora vamos olhar para este bilhete. E eu me lembro quando nosso dedo indicador e vai cerca de uma polegada de distância desta porca, ele vai para a direita sobre lá. Mas a corda que vai continuar é a nossa primeira corda. E isso ficará claro um pouco mais tarde. Então eu vou apenas traçar isso. Você pode usá-lo, você pode conectá-lo ou você pode jogar com o seu bot. Então, 321, vá. Agora, reproduzimos esta nota com sucesso. Então as letras que vão com este r, e. Então nós estamos olhando aqui para este nó, e então nós também temos F. Na verdade, é um F afiado, mas nós não vamos nos preocupar com isso agora. Porque ainda não tenho nada na assinatura da chave. E ainda não sabemos o que isso significa, e está tudo bem. Mas estamos pensando nisso de forma simplista neste momento. E vamos chamá-lo de “F “porque lente no “F “conhecido. Então como cheguei, para dizer que é uma ilha nota F? Todo bom rapaz sabe. Tudo bem. Então agora eu tenho, eu entendo a distância entre a minha abertura no meu primeiro espaço e a minha linha on-line que está acima do meu espaço. Porque eu subi um passo para cima. Eu adicionei um a 0 para chegar a um. E quando eu vou para 0, isso significa 0 dedos e um significa um dedo. Ok, agora que o processo continua, quando eu chegar ao meu segundo dedo, isto aqui é um bilhete. Agora. Vamos discutir por que isso é um genoma em uma lição futura. Mas o que eu quero que você saia disso é que eu comecei com minha corda aberta. Eu fui um acima da minha corda aberta. Então eu adicionei um a ele. E eu tenho 10 mais um igual a 1. E coloquei meu primeiro dedo aqui no F. e se eu subir mais um, vou adicionar um ao meu. Então um mais um é igual a dois. Então agora vou colocar o meu segundo dedo quando vir este bilhete. Então, simplesmente, se eu for de espaço em linha para espaço, conseqüentemente, eu vou abrir 121. Estou pensando nisso logo no início. Eu não estou realmente pensando especificamente sobre isso é um E, este é um F, este é um G. Eu estou dividindo-o em base de dedo para torná-lo mais fácil de olhar, olhar para o que eu estou vendo e dizer é que eu abro um um ou dois. Agora, a mesma coisa acontece aqui. Vou subir mais um. Então há essas linhas que não vemos melhor acima dela. E eu vou desenhar uma nota lá como um círculo. E eu comecei em uma abertura no meu primeiro espaço que eu fui um acima dele, eu adicionei um a ele, então eu fui capaz de chegar ao meu primeiro dedo. Então eu adicionei um para chegar a nota jeans ou o segundo dedo. O que acha se formos mais uma para a próxima linha? Então eu fui deste espaço para esta linha e eu estou subindo uma vez. Então eu adicionei um a ele. E aqui vou eu jogar um três. Então, apenas como um pequeno lembrete da última lição que tivemos, algumas últimas lições que fizemos. Abrimos, sem dedos. E isso é uma indicação deste bilhete aberto. Então o nosso dedo indicador vai cerca de uma polegada acima de onde esta porca está. E então, se eu vou tocá-lo para que, normalmente quando aprendemos violino pela primeira vez, vai ser cerca de uma polegada de distância de onde o dedo indicador está ou um. Então, sempre que eu ver uma nota aqui, um genoma, nós vamos ter uma vez um G afiado, mas vamos chamá-lo de G por enquanto. Então nós também temos isso. E então quando eu vejo um três, que é um, uma nota, que um vai ser tocado com o meu terceiro dedo, três. Então eu vou ter o meu dedo indicador sobre isso de certa forma. O meu segundo dedo a uma polegada de I1, e o meu terceiro dedo está muito perto segundo dedo e isso vai ser o meu bilhete ou o meu terceiro dedo. Ok, então quem vai jogar isso em concessão sem qualquer comprimento específico? Eu quero jogar aberto 123. Então, vamos brincar juntos. Vou dar-lhe o exemplo primeiro, então vamos ouvi-lo. E então, na segunda vez, eu quero dizer 123, vá e então vamos jogar. Então, aqui está o seu exemplo. 12. Pronto, vai. Aqui estão os dois. Tudo bem? E aqui está um ótimo exemplo de como chegamos a, para encontrar algumas notas que estão sob E-string. Agora, nós sabemos como tocar algumas notas no leste, e nos vemos na próxima lição. 44. Realizando a música com o tocante na a violino de uma corda 50: Assim como revisão, agora sabemos onde a string E. Nosso primeiro dedo, nosso segundo dedo, e nosso terceiro dedo aberto 123. Agora que sabemos onde está a corda E e as notas que você pode tocar no leste. Vamos pensar nisso como sendo a nota mais baixa que tocaremos em uma corda E. E o que eu quero dizer com isso é que se você pensar em tom e isso, eu posso tocar notas que são mais altas sobre ele. Eles continuam subindo em campo. E à medida que eu subo em tom, vejo notas que estão acima da minha equipe, certo? Quanto mais baixas as notas que eu vejo em minha equipe em notas mais baixas, elas são quanto menor o tom, menor eu encontrá-lo em minha equipe. Então, se eu sei que a nota mais baixa que eu posso tocar é esta nota E. E eu não posso tocar uma única nota que seja menor que ela. Cada nota menor que esta nota tem que estar em uma string diferente. Então E. De E para cima, eu posso tocar notas na corda E, E, F, G, a, ou abrir 123. Mas qualquer coisa que caia abaixo disso significa que eu tenho que tocá-lo em uma corda diferente. Isso nos leva a anotações no, uma corda. Ou uma string é encontrada aqui. Algumas maneiras que fizemos isso é que encontramos nossa primeira corda, uma, que é uma corda E, Eeu desci e pulei um espaço e eu, uma densa foi para o próximo espaço e eu encontrei minha segunda cordaA. eu desci e pulei um espaço e eu, uma densa foi para o próximo espaço e eu encontrei minha segunda corda aplicar como o que eu era capaz de fazer com a string E. Então, se este é um aberto 0 dedos, dedos, e eu subir uma linha ou espaço. Que dedo você acha que colocamos nele? Porque subimos um, adiciono um ao valor de 0, e recebo o meu primeiro dedo. Um. Se eu tocar um, isso é um aberto, aberto, sem dedos. Essa é a segunda corda 12, a segunda corda a. Eu vou subir uma linha ou espaço. Porque subi um, vou tocar o meu dedo indicador ou o meu primeiro dedo. E isso vai ficar um centímetro acima de onde este maluco está. Bem ali. Vai soar assim. Então eu vou jogar esses dois nós, um e depois um. Ok? Agora lembre-se que as mesmas regras se aplicam. Se eu subir uma linha ou espaço a partir desta linha. esta nota, adiciono um ao valor de um, então um mais um é igual a dois. Então este seria um dois. Significa que toco o segundo dedo. Abra. Sem dedos. Primeiro, toco o meu primeiro dedo para aplicar o meu segundo dedo. Agora a mesma regra se aplica novamente. Se eu passar do meu segundo dedo e subir uma linha ou espaço de, do meu segundo dedo, adiciono um ao valor. E, claro, mais uma vez, eu recebo um três. Isso significa que se eu vir uma nota aqui aberta 1-2-3, vou usar meu terceiro dedo na minha corda ou na minha segunda corda. Novamente, tenho o meu primeiro dedo a uma polegada da porca. Pelo segundo dedo está a cerca de uma polegada do meu segundo meu primeiro dedo. E o meu terceiro dedo está muito perto daquele segundo daquele terceiro dedo. E vamos tocar isto juntos. Vou dar-te um exemplo primeiro, isso vou passar por ele e depois dou-te 12, pronto? Vá brincar. Então, aqui vamos nós. Vou tocar este aberto, seguido por este, seguido por este dois, e depois o três. Então vamos fazer isso juntos. 12, pronto, desça e abaixe-se embora. Em seguida, acima. Mais uma vez juntos. Um 12. E depois os três. Ok. Agora, se excedermos os nós que jogamos até agora, podemos ver um padrão. Fomos abertos 123. Se eu seguir isso até o nosso leste que já conhecemos, nós também temos aberto 123. Então, se eu tiver um 123 aberto e eu estou apenas subindo uma linha ou espaço de cada vez, uma linha ou espaço lembrete espaço de cada vez que eu estou indo para abrir 123, abrir 1-2-3. Se isso existir aqui na cadeia D, da mesma forma, eu abriria 123123123. A mesma coisa. Vamos existir aqui em baixo. Se eu estivesse na minha quarta corda, vou abrir a linha 123. Abra 1-2-3, abra 1-2-3, abra 123. Então você vê que há esse padrão que existe. Eu jogo aberto ou um aberto e 1, primeiro dedo para o segundo dedo. Três, o terceiro dedo do que aberto, D, aberto, então um, depois dois, depois três, e então um processo continua novamente. Aberto. 123123, disse funciona matematicamente bem para os nossos dedos. Então, quando nosso cérebro está pensando sobre essas notas não foram, pelo menos neste ponto no início de nós tocando. Nós não estamos pensando em como eu estou tocando uma música, isso é uma nota e isso é um F afiado, e este é um C, e isso é um A e isso é uma nota D. Estou pensando matematicamente porque é mais fácil inventar isso em nosso cérebro. Se isto é, em primeiro lugar, onde estão as minhas cordas abertas? Onde os encontro? E penso neles nesses pequenos pontos nessas áreas abertas. E daí eu vou. Ok. Se eu tiver esta nota, como faço para tocá-la? Eu vou começar primeiro com aberto, em seguida, weirs o um e aqui estão os dois por c, esta nota, eu vou simplesmente colocar o meu segundo dedo na primeira corda. E vamos continuar com esse processo com a string D e a string G nos próximos vídeos, e veremos vocês na próxima lição. 45. Leitura de música com o de finger na violino de D: Muito bem, vamos para a nossa corda D ou terceira corda D. Aprendemos algumas coisas para poder nos dizer o que algumas dessas linhas e espaços significam. Então, minhas falas de novo, todos os bons garotos se dão bem. Meus espaços onde F, A, C, E feitiços virados de cabeça para baixo. Bem, o que acontece quando eu ficar mais baixo? Então minha linha mais baixa em que eu memorizo algo, e essa foi a minha próxima foi f de F-A-C-E. mas temos que pensar aqui quando se trata dessas cordas, é que assim como na lição anterior, nós não abrimos 123123123. Might Alphabet funciona exatamente da mesma maneira. E vamos fazer este exemplo para trabalhar fora com no meu, no meu alfabeto musical, a, B, C, D, E, F e G. Agora ele não vai mais do que g. Então se, se eu for mais alto do que o meu g permitido, Eu estava simplesmente começando de novo. Um a, um B C D E F G, um B C, D E F G. Bem, se eu quiser mais baixo do que ele, eu posso simplesmente ir tudo o que vem mais baixo que a. Eu posso olhar aqui e eu vou um passo para trás. Este é um g, depois f, e assim por diante para trás. Agora, se este é E, bem aqui, minha última nota que eu memorizei, todo bom menino faz bem e eu vou para baixo para minha nota aberta é que eu iria para trás simplesmente e perceber que isso é um fundo porque eu voltei em o alfabeto. Agora, novamente, quando eu subi com 123123123 aberto, meu alfabeto faz a mesma coisa. E eu vou limpar alguns desses círculos e ver um pouco mais claramente. O próximo passo. Se isto for d, vou escrever um d. E cada um destes, quero escrever um pequeno botão, o número. Se este é D. A próxima nota acima D, porque eu estou subindo na escala, eu vou para cima na página. Isto vai ser E, depois f, depois g, depois a, b, c, d, e, f G. E G. isto continua para sempre. Eu subi uma linha ou espaço de cada vez, e eu vou D E F G a B, C, D E F G, , B, C, Ótimo. E eu vou para baixo, G F E D C B A, G, F E, D, C, B, a. E isso vai para sempre também. Então, quando estamos pensando em notas que estão na string D, agora que sabemos e podemos descobrir algumas das notas que estão acima ou abaixo ou na pauta é, ou minhas notas memorizadas Cray. Nós vamos encontrar nossa primeira corda, E, r, segunda corda a, ou uma terceira corda d. Então d é esse espaço sob a primeira linha. E eu subo um espaço de forro. E se isso está aberto, então o que você acha que vai aqui neste espaço estão nesta linha, eu devo dizer. Então este é um espaço e esta é uma linha porque está na linha. Eu subo uma linha ou espaço, então adiciono uma a ela. Então este se torna o meu primeiro dedo. Se eu subir uma linha ou espaço novamente, vou adicionar uma a ela, então eu vou abrir. Abra. 121 a mais é três. Então agora eu sei onde minhas anotações estão na minha corda D. Então, a partir de d ou a terceira string, vamos encontrá-la 123, a terceira string em. Vai abrir, seguido do meu primeiro dedo. uma polegada de distância, nem o meu segundo dedo vai estar a cerca de uma polegada de onde está o primeiro dedo. E agora vamos finalmente tocar este terceiro dedo da corda D. Agora que estamos começando a entender que há uma fórmula matemática simples para entender onde as notas estão em um violino. Abra, 1-2-3, abra 123, abra um a três. É que abre só pode ser em espaços e já aprendemos isso antes. Mas e as outras notas? Vamos dar uma olhada nisso. Porque algumas outras verdades existem e podem ser atalhos para que possamos tentar descobrir onde as notas estão na pauta. Então, novamente, minha equipe tem cinco linhas, 12345, e eu tenho minha clave de agudos. Para que eu possa descobrir onde estão algumas notas. Uns. E notas que eu sempre desenhei como antes, como, como um, como um, como um pai ou um círculo. Mas em vez do círculo, vou dizer o que são os dedos , terra um, 23123123. Então agora há representar os dedos onde eles estão na equipe. Repare que os meus estão sempre online e os meus 3 estão sempre online. Então 1s e 3s estão sempre online. Os meus dois estão sempre num espaço. Meu espaço aberto está sempre em um espaço. Meus dois é sempre um espaço honesto. Eu abri como um espaço honesto. O meu 2 está fora do espaço. Então 2s abre ou aberto em dois estão sempre em espaços. Então, se você tiver um pouco de dificuldade em discernir onde colocar o dedo. Pense, está em uma linha ou é um espaço honesto? E isso pode ajudar a dar-lhe um pouco de clareza sobre o dedo a usar. E você sempre pode voltar para suas cordas abertas e simplesmente contar até 12 ou 3 abertas. Tudo bem? Vamos discutir a corda G e onde encontrar notas na corda G. E a nossa próxima lição. 46. Leitura de música com o de finger na violino de G: Começamos a entender onde está a corda E. Da corda E para cima. Estamos começando a entender se uma string é uma string até a string E. Notas que eu posso jogar na minha corda D são de D até a minha string. E eu tenho essas anotações aqui em baixo onde minha corda g ou minha quarta corda vai estar. E, a fim de obter um bom controle sobre o uso dessas linhas que caem abaixo de nossa equipe é que vamos precisar saber algumas maneiras de contar para trás. E a maneira mais fácil de contar para trás é usar r 12 três. Na direção oposta. Então aqui está o meu pessoal. Eu tenho cinco linhas. E se este é meu terceiro dedo da contagem de volta para três, então o meu segundo dedo para o meu primeiro dedo, 10. Há um passo aqui que é um pouco contra-intuitivo. Se eu subir e contar, vou 0123123 e assim por diante. E isso parece muito simples de fazer. Mas se eu for para trás, vou abrir o 321. Agora, o meu próximo. Então eu tenho que ir, se eu for mais baixo que isso, eu tenho que ir de 0 a três. Então este padrão é três para um, aberto, três para um aberto, três para um aberto três. Então o que vem depois de 0 ou 0 dedos e abrir é um três deles contando para trás, três para um aberto, três para um, aberto, três para um aberto e assim por diante. Agora, a outra maneira de contar ao contrário, se estamos pensando em notas especificamente, é um pouco mais difícil. Agora, nosso alfabeto musical novamente é a, B, C, D, E, F, G. E ele se repete uma e outra vez. E o mesmo acontece se eu for para trás. E por que estamos olhando para isso é porque eu tenho que chegar a essas notas mais baixas. E até agora eu sei que este é o E. Todo bom rapaz faz bem. E eu quero tentar descobrir que notas estas são mais baixas do que as minhas notas. Então a maneira mais fácil de fazer isso é usando seu alfabeto para trás. E aqui está um bom truque para poder nos ajudar. Descubra como dizer GFP para CVA uma forma suave que facilita a memória do nosso cérebro. Então eu tenho G, F , E, D. E então eu vou separá-lo. Então eu vou ter apenas G, F, E, D, e então C, B, a. E agora se eu apenas dizer, Gee FED, quero dizer, eu sou muito rápido, soa um pouco como a palavra graffiti. Então grafite. Então eu tenho que memorizar a última parte. Cba, o que é um pouco mais fácil de fazer. Então a coisa que soa como graffiti, CBA se transformou em GFP CBA. Então, como eu estou indo para o MySQL ir a, B, C, D, E, F, G, que todos nós sabemos nosso alfabeto no caminho para trás como G, F, E, D e CBA. Cba. E uma vez que você fica bom nisso o suficiente, você não tem que colocar essa pausa e lá vai você. E GBD, CBA, certo? Então eu estou tentando aprender essas notas que estão na minha corda g. Aqui está o meu pessoal. Tenho cinco linhas, 12345. Aqui está a minha clave de agudos. E eu sei que isto é uma nota “E”. Se eu descer um, G, F, E, D, C, B, a. E se eu subir um Morris e G, F, E, D, C, B, A, D. Então eu estou fazendo isso de trás para frente, mas meio que torna mais fácil pensar no que esses próximos passos são porque eu estou sempre lembrando o que pelo menos esta nota foi E, para lembrar minhas linhas e espaços, todo bom menino faz bem. Se eu posso pensar sobre isso e depois subtrair e meu alfabeto, eu posso, eu sei o que essas outras notas são. Então E, D, C, B, a, G. O que eu estou pensando sobre essas notas, medida em que uma perspectiva de dedo vai. Estou pensando nisso em relação às minhas cordas abertas. Então minha corda aberta, novamente, minha primeira cadeia aberta poderia Oriental foi o espaço muito superior. Então eu fui até, e eu encontrei minha corda ou minha segunda corda. E eu fiz a mesma coisa com D. Minha terceira corda aberta. Agora, se isso é um D, eu faço exatamente a mesma coisa. Eu desço um espaço, pulo. Eu encontro G. Ok. Agora que eu tenho g, eu sei que está aberto, então nada de dedos. Então eu vou começar aqui de novo a partir de agora. Vou ter duas linhas abaixo da linha mais baixa para o meu pessoal. E então eu vou desenhar uma nota, G, ou abrir quarta corda, assim por diante, corda ou G. Uma vez que eu tenho isso, eu sei que está aberto. Então, no meu violino, é simplesmente a quarta maior, maior corda. Então 1234, a corda grande. E quando vejo esta nota, é tudo o que faço é jogar sem dedos. Se eu subir uma linha ou espaço. Isto está aberto. Só para que possa chamar a atenção. E esta é a abertura é a rede aberta bem aqui. Se eu subir uma linha ou espaço, tenho que adicionar uma como fizemos antes. E agora vou tocar o meu dedo indicador ou o meu primeiro dedo aqui. Então este é um que eu coloquei meu primeiro dedo nesta nota, que é um amém. Ok, então agora eu vou fazer isso mais uma vez. Mas agora eu vou passar para este notas em ir daqui é uma linha ou espaço acima. Ou eu só estava, então eu tenho que adicionar um a ele, um ao valor. Então agora isso se torna aberto 12. Então isso se torna meu segundo dedo, certo? Então este é um gene aberto e aberto. Então meu primeiro dedo está a cerca de uma polegada de distância da porca. E isso é um bilhete bem aqui. E agora a minha nota B é o segundo dedo, está a cerca de uma polegada do meu dedo indicador, e isso se torna este dois. Então, enquanto eu jogo, está certo. Agora, a próxima nota depois disso, eu fui de abrir meu primeiro dedo, meu segundo dedo. E se eu subir uma linha ou espaço acima, ou eu estava, eu vou adicionar um ao valor, então eu tenho três. Então agora vou usar o meu terceiro dedo para que esta nota seja uma nota C. Mas se eu, se eu pensar em abrir 123, eu vou usar meu terceiro dedo, então meu dedo indicador, ou meus dois para esta nota de batida. E quando se trata deste terceiro dedo, é que o três está bem ao lado dos dois. Então 0123. Por isso vou tocar isto para ti. Abra G, A, esta é uma nota B, e depois C. E depois disso eu vou contar 12. Pronta? Vai, faz uma pausa, e depois vamos tocar juntos. Então, aqui vamos nós. Exemplo primeiro, caramba, aqui está o “A” ou o “Um”. Aqui está o B ou os dois na quarta corda, g. Agora o três é a, C, três. Então agora vamos fazer isso juntos. 12, pronto? Vá. O Opengl. Aqui está o nó para ser jazz, e nos vemos na próxima lição. 47. Música 102, Keys: Certo, agora, podemos descobrir como tocar algumas notas ao ler música. Descobrir onde colocar nossos dedos, pelo menos no sentido de remediar agora. E agora vamos começar a descobrir outras coisas que são importantes sobre nossa equipe. E lembre-se que nossa equipe tem cinco linhas. E depois temos esta clave de agudos. E vamos pensar na clave dos agudos agora. Neste momento, a clave de agudos é a coisa que acontece primeiro que você vê. Então, uma linha reta é desenhada. Então você teria esse ponto que se cruza aqui no topo. Então você está no topo da linha. E eu só vou desenhá-lo um pouco maior para que você possa vê-lo na câmera. Estou desenhando um ponto. Eu tenho um ponto aqui. Se eu chamar isso de primeira linha, segunda linha, terceira linha, terceira linha, e uma linha. E eu vou desenhar uma curva fina. Na linha de fundo, há outro ponto e eu vou desenhar uma curva grande. E os cachos ao redor, enrola em torno da quarta linha 123. Ou se estiver contando de baixo para usar essa linha, que é um genoma. Todo bom garoto se dá bem. Então sua clave de agudos também é conhecida como G-Clef. Então, quando ele se enrola em torno do G, essa é a razão pela qual eles chamam de G. Então vamos tentar isso mais uma vez. Vou desenhá-lo um pouco mais rápido, um pouco mais limpo. E você pode praticar a aula de desenho do útero também. Então eu tenho o cacho fino, um grande cacho em cachos ao redor, uma onda reta e ele se enrola ao redor. Vamos praticar mais algumas vezes. Se você tem um pedaço de papel em casa, você pode acompanhar. Mas nossa equipe tem cinco linhas. Vamos fazer esta linha reta. O ponto, o ponto na linha do meio e a linha superior. Uma pequena onda, um herói maior entre a terceira linha e a parte inferior. Então um cachos ao redor do genoma. Então mais uma vez bem rápido. E aqui está a nossa clave de agudos. Agora normalmente você tem tão pouco deitado enrolado para baixo de um jeito ou de outro, mas realmente não é importante. Em seu quarto sentido medial de você criar uma clave de agudos. A próxima coisa que vamos aprender é chamada de assinatura de chave. E a chave é soletrada como uma chave que você desbloquear algo como. Mas o que ele faz para nós é que nos diz que notas tocar. E se tivermos um alto para baixo ou baixo para alto ou baixo em ou um alto três. E isso nos ajuda a descobrir. Onde colocar nossos dedos um pouco mais especificamente do que antes, onde sempre foi um e1, e2 e e3 regulares, e pode mudar agora com base na minha assinatura de chave. Agora aqui estão algumas coisas para pensar. Geralmente, você tem afiado, que se parece com um sinal de número ou um sinal de tic-tac-dedo do pé. Ou não há nada lá onde você tem este apartamento ou uma série de apartamento. Então parece engraçado B. Agora, nós não precisamos necessariamente saber o que tudo isso significa, exceto que você verá um monte deles em Roma. Agora. Esta é a próxima coisa que você vê bem ao lado da clave de agudos. Isso nos dá algumas informações que precisamos saber, mesmo que não saibamos, não estamos mergulhando profundamente no que isso significa. Mas eu quero te dar um pouco de fundo da série de pelo menos afiados. Porque quando estamos armados com um pouco de conhecimento que pode fazer outras coisas fazer mais sentido. Se isso é confuso de alguma forma, como se você estivesse recebendo muita informação imediatamente. Não há problema em ignorar esta parte desta lição. Mas como você ficar mais confiante em sua leitura de música, vai voltar a isso e vai fazer sentido mais tarde. Porque é uma parte chave intergral para aprender música em geral e entender a teoria da música, pelo menos a música corretiva Gary. Então eu tenho essa equipe e eu tenho essas coisas afiadas que estão em algum lugar. Mas para onde eles vão? O que eles querem dizer? Sua série de afiados segue alguns métodos fáceis de aprender como já fizemos sobre cada bom menino faz bem o rosto. De cabeça para baixo. Vamos, gorda. Gatos vão por becos comendo insetos. E estas são a nossa série de cortantes ou aquele sinal de número. Então isso é engraçado pensar em fezes de gato gordo e ir por becos, comer insetos. Mas faz com que seja super fácil de aprender. Então gatos gordos caem , ALI, comendo insetos. Então, o que estamos tentando tirar disso é a primeira letra em todas essas palavras, F, C, G, D, a, E, B. Então digamos que algumas vezes gatos gordos vão por becos comendo insetos, gatos gordos descem becos comendo insetos. Uma última vez, gatos gordos vão por becos comendo insetos. Agora, se entendermos nossa série de afiados, aqui está nossa clave de agudos em nossa equipe. E gatos gordos vão por becos comendo insetos. Isso se eu decidir colocar todos os cortantes lá dentro. E eles vão especificamente nesta ordem no, no F correto como este f que estamos usando aqui vai na linha superior. Todo bom garoto se dá bem. Não iria descer aqui neste F então mais tarde isso fica memorizado e não temos que saber isso agora. Mas isso nos ajuda a entender como tocar algumas das coisas no violino e como vamos usar os cortantes a nosso favor e começar a entendê-los ligeiramente, é quando tocamos uma escala. E nós já tocamos em uma escala, mas vamos tocá-la de uma forma que nos ajude a entender onde ele está no violino, onde ele está em sua equipe. E nós vamos, nós vamos descobrir isso na próxima lição. 48. Leitura e compreensão da uma maior escala: Embora já saibamos, são uma grande escala, porque já praticamos isso. Esta é a primeira vez que vamos ser capazes de vê-lo de uma forma que é escrita para nós quando estamos lendo música e manuscrito. Aqui estão algumas coisas que precisamos saber. Em primeiro lugar, temos nossa equipe, que são as cinco linhas. Temos nossa clave de agudos. Agora temos esta nova assinatura de chave. Esta assinatura de chave nos diz algumas coisas. Primeiro de tudo, ele nos diz que estamos na chave de um e nós não precisamos saber imediatamente que ele nos diz que, que está na verdade na chave de um. Começa em um a, F, um C, e termina em , a, b, c, d, e, f, g. Agora, também nos diz que temos que colocar nossos dedos de uma certa maneira. Agora, isto diz-nos que o nosso F, todo bom rapaz faz bem. Esta nota F é afiada. Então também nos diz que cada f, então, no caso de, digamos que esta era uma música, este F aqui em baixo, F-A-C-E. também seria afiado. Então, neste caso, este f, o único que temos em nossa escala é afiado. E no nosso violino, F afiado é a nossa corda E. Mas Irregular One, One e Julie do maluco, como o normal. Mas isso é um F afiado. Agora sabemos o que isso parece e soa como F-afiado. Agora que temos este f afiado, também temos C-sharp. E se eu seguir meu C-Sharp sobre FAC, C-sharp, FAC. C também é afiado. Onde é C-sharp, tanto quanto se relaciona com a escala? Está na nossa corda com a nossa alta também. Então eu tenho uma polegada entre a porca e a um, e cerca de uma polegada entre o meu primeiro dedo e o meu segundo dedo. E então eu tenho um dois alto é o que chamamos isso. E esse vai ser o meu C-sharp que eu toquei. Eu também tenho este G-sharp aqui, então eu tenho todos os bons rapazes que fazem bem. O que vem depois? F no alfabeto? Abcdefg. Então esta nota, esta afiada que está lá em cima é G como G afiado. E isso afeta esta nota aqui, este G, este G que vemos. Mesmo que estejamos familiarizados com a escala A, enquanto que o G-sharp no violino dela está na corda E. E vai ser tão alto também na corda E. Então eu tenho uma polegada entre o meu. Meu nó no meu 1 e agora um centímetro entre o meu 1 e os meus 2. E esse é o seu G-Sharp. Agora isso faz sentido para nós. Eu toco o meu aberto normal. Não há nenhum afiado aqui, então eu só toquei um normal. Abra, depois um, um normal. E eu tenho um alto também, que é o C-afiado que temos aqui. E há o d, então a, b, c, d, esse é o três. Então deixe-me marcar esses dedos para baixo para um, você tem aberto 12. Três, abra o 123. E nós também vamos marchar para baixo algumas outras coisas para você. Eu vou te dizer que seus 2s altos ou regulares ou 3s regulares. Isso está aberto, o que, claro, é apenas sem dedos. Eu tenho um normal ou como sempre, nós sempre colocamos nosso dedo lá como um normal. O seu ponto C está a uma polegada de distância do nosso dedo indicador. Se fosse um baixo também, seria muito próximo da nossa primeira figura, mas é um alto dois ou normal. Nossos três são regulares porque não há nenhum afiado lá. Nós temos uma abertura regular, eles só significa que sem dedos ou ganho regular. Um alto também. Na corda E temos um alto de dois centímetros de distância do nosso dedo indicador e, em seguida, três irregulares. Está bem. Então eu quero jogar isso como um exercício para você primeiro. E eu vou apontar com meu arco para que nota eu estou tocando. Então eu vou jogar apenas para abrir um e abrir um é a nossa segunda corda. Então, a primeira corda, a segunda corda. Então, vou tocar isto a abrir, seguido do meu primeiro dedo no irregular. Mas a minha segunda coisa aqui, porque é afiada como uma alta, C-sharp. Minha próxima nota é um três, mas como um três regular, então é muito perto dos meus dois, seguido do meu E aberto e eu estou na minha primeira corda E sem dedos. Agora eu vou colocar um normal ou apenas um padrão na minha primeira, minha primeira corda, que é um F. Todo bom garoto faz bem. F afiado. Depois disso vem um dois. E este é um alto também, porque é um G afiado. Todo bom garoto faz bem. A próxima nota acima de F é um g de altura de duas polegadas de distância do meu dedo indicador. E então três é uma tela normal, escreve muito perto do meu segundo dedo. Então vamos jogar isso juntos. Eu vou jogar DO, RE, MI, FA, SO LA, TI porta vai abrir um alto 2-3, abrir um alto 23. E quero contar como 12. Pronta? Pausa, entra ou vamos, vamos jogar ao mesmo tempo. Então, aqui vamos nós. 12, pronto? Vá. Ordenar strings. Mais uma vez, volta para abrir uma impressão ir . Agora sabemos como tocar a escala na medida em que se relaciona com a leitura de música. Bom trabalho. E veremos na próxima lição. 49. Entendendo a placa de baixo com a escala de ponta de violino de violino de uma de de Comde: Para entender melhor como os cortantes e os apartamentos afetam onde colocamos nossos dedos. Temos que saber que há algo chamado posições. E neste curso só vamos nos preocupar com a primeira posição. Há a primeira posição, a segunda posição, terceira posição, e assim por diante. Mas isso realmente significa que meus dedos estão aqui e não se movendo pelo pescoço de forma alguma. Agora, seus dedos vão cobrir uma certa quantidade de área no fretboard do violino. E nós conversamos sobre essa coisinha um monte de vezes. E esta caixa representa a tua noz e a nova porca da equipa. Agora, essas linhas que estão caindo representam suas cordas. Então esta é a string E ou a primeira string. Aqui está uma corda ou a segunda corda. Aqui está a string D, ou a terceira string e a string ou a quarta string. Agora seu dedo indicador ou você está apontando dedo, vai estar no comando desses dois primeiros passos. E o que isso significa para nós no nosso violino é que tudo o que tocamos para o nosso dedo indicador ou um tem estado a cerca de uma polegada de distância. E também temos a oportunidade de jogar um pouco baixo. E um baixo é a metade da distância entre a porca e onde iria irregular. Então vai bem ali, a meio caminho entre a distância. Então eu vou chamar isso de baixo. Agora, este é Reg GW, um, regular. E isso está nos dando algum entendimento, pelo menos de uma terminologia para usar se eu estiver usando um baixo ou um um, se este é um nó f irregular ou F afiado ou o que quer que seja. Para que nos dê um lugar para poder chegar quando estamos lendo música. Agora. Isto cobre os únicos. Os únicos. Agora eu tenho. Vou usar linhas aqui para meus dois baixos e meu alto. Agora, a diferença entre o meu baixo também e o meu alto dois é que se eu tivesse um regular, meus dois baixos estariam muito perto do meu 1 e o meu alto a cerca de uma polegada de distância. Tão baixo para alto para baixo para um alto para baixo, e um alto também. Então essa é a diferença entre meu baixo e meu alto para você. E você pode ver que há quatro versões diferentes do que jogamos em baixo em um regular, baixo para você em um alto também, e eles são todos o que chamamos de meio passo de distância. Então, se você pegou um teclado e você passou de tecla branca para chave branca, se não havia um preto ele e meio pode estar apenas a meio passo de distância. E todas essas notas que escrevi no fundo estão a meio passo de distância, dois, e vamos tocar nisso em um pouco. A próxima coisa que eu vou ter é o que eu chamo de um três regular e eu vou pontuar isso. Então é um 3 normal. E então eu vou ter outro ponto, que vai ser meus três altos. Então a diferença entre o que fizemos até agora é que sempre jogamos com três irregulares. Então eu tenho o meu regular que está a cerca de uma polegada de distância não são minha alta também, que é cerca de uma polegada de distância do meu dedo indicador. E os meus três estavam sempre perto de aprender a minha viga de madeira. Três altos simplesmente significa, considere estar a meio passo de onde meus dois estão bem próximos. Vai ser sobre isso de uma forma como o resto dos meus dedos. Então agora eu vou ter um alto três. E é aqui que esta pequena linha pontilhada é indicada. E isso é tudo o que vamos cobrir. Não vamos cobrir os quatro dedos neste curso em particular. Mas o que eu quero passar é usar sua escala cromática, entender os nomes de suas cordas. E se tivermos uma boa compreensão do que é uma escala cromática, podemos descobrir onde essas notas estão em nossa escala. E quando estamos lendo música, se for, deparamos com algo que não temos certeza de onde ela está, sempre podemos usar nossa escala cromática para recuar para descobrir onde esse nó deveria estar. Agora, nossa escala cromática, cai em meio passos, então eles estão todos bem próximos um do outro. E então, em vez de Doe, mau como Dory, certo? Então você tem esses pequenos meios-passos e passos inteiros. Então está dividido em partes. Agora. E eu vou dizer que haverá três regras para ajudar a memorizar sua escala cromática. E a escala cromática é algo que é, parece meio distorcido porque tivemos muito, um B-flat sendo C, C afiado, D, E plana, E, F, F afiado, e G. E parece esmagador para o iniciante que vê isso pela primeira vez. Mas nós vamos dividi-lo em partes que ajudam, que faz sentido para nós, especialmente se você aceitar essas regras. Então a primeira regra é, eu vou sublinhar a regra um. Se a Regra um existisse e houvesse apenas uma regra, lê-lo-ia. Eva, a, B flat, B flat, C, D flat, D flat, E flat, F, G flat G, mas não. Então a regra é assim. A regra um é. Plano, seguido de uma nota regular ou é natural. Este quadrado engraçado olhando com dois lados sobre ele não é natural. E até para entender um pouco mais, cada nota, seja a ou b ou c ou d, tem seu próprio Sharp, tem seu próprio natural e tem seu próprio apartamento. Então, mesmo que eu esteja chamando essas notas de apartamento, A, e então B flat, eu poderia facilmente chamar isso de um plano A, um afiado. Mas esta é uma maneira comum de ser capaz de dizer estas, estas notas para que você possa memorizá-las de forma fácil. Agora, contanto que você saiba sua escala cromática no final. E você está acostumado a dizer “E “em vez de “D “afiado. Você será capaz de dizer, ok, bem, D foi o primeiro que eu era E-flat e eu poderia dizer que é D-sharp. Mas, em qualquer caso, isso é para outra lição em outra hora. Acabei de perceber que as notas na regra um, rho um é um plano seguido por um natural e não natural. Repare que não estou escrevendo uma coisa natural ou esquisita. Quando uma letra ou uma nota é por si só e não tem uma nítida espelhada. É considerado natural. Portanto, não tem que ter o mercado indica que é natural. Ok. Então, com isso em mente, plano, natural, natural, plano, natural. E essa é a regra um, plana seguida por como natural. Então novamente, se essa fosse a regra, seria um plano, a, B flat, e B flat, C, D flat, D, e assim por diante, todo o caminho através da escala. Mas a regra número dois, número dois, é que há exceções à regra número um. E eu vou circular essas exceções para que você possa vê-las claramente. Então as exceções à regra um são C afiado, CNC afiado, F e F afiado, então é C e C Sharp e F e F nítidas RMI exceções. Ok, então agora que eu tenho exceções, eu tenho um, deixe um ser pensado sendo que eu tenho minhas exceções, C e C Sharp e F e F afiado. Então, uma vez que tomamos nosso cérebro e percebemos que eu tenho a regra um, que tem um padrão, e então eu tenho um novo padrão para as exceções, eu tenho que memorizar esses c e c afiados, F e F afiados. E enquanto eu os memorizei, assim que eu chegar a C, eu posso me lembrar que há uma exceção, então agora se torna uma exceção plana, uma regra plana um, C em c-sharp. Regra três. Diz que depois de cada exceção é uma nota que fica por si só, e eu vou apenas desenhar uma caixa em torno de D e G. Então, depois de cada bit circulado é a caixa, depois de cada exceção é uma nota que fica por si só. Então ele não tem seu próprio plano ou afiado é apenas NADH por si só. Mais uma vez, lembre-se que se eu fosse 1,5 passo para a direita, eu poderia facilmente chamá-lo de E plana, D afiada. E eu poderia tão facilmente se eu fosse para trás um, eu poderia facilmente chamar C-Sharp, D flat. Mas porque estamos usando essas terminologias são a maneira simplista de aprender escala cromática, reutilizando as notas específicas porque elas seguem essas regras. 123, você é, você é plana a um natural suas exceções e , em seguida, a nota que fica sozinho após a exceção. Então, quando vamos tentar memorizar nossa escala cromática, vamos dizer um plano, a, B plano B são exceções, são C e C afiados, F e F afiados. Depois de cada exceção, as partes circuladas são a nota que fica sozinha. Então, quando dizemos que a próxima letra no alfabeto e simplesmente d ou simplesmente g. Então, se eu dissesse toda a escala cromática e em uma fileira, e ser um phi a, B plano, B, C, C afiado, D, E plana, E, F, F afiado, E G. Então eu o quebrei em suas partes novamente é a regra um, um plano, um, B plano B. A parte do círculo é a exceção. Então agora exceção NIH é C e C Sharp. Após a exceção é a nota que se senta por si só. Então é só D. Assim que eu terminar com a minha exceção, eu volto a governar um novamente. E plana, E plana, a, B, E, C. Como eles são a mesma regra muito a e d phi E é o plano, seguido por sua natural. Assim que terminarmos a nossa regra 1, voltamos à exceção novamente. F e F afiados. Depois da exceção há uma nota que fica sozinha em S e G. E eu sei que é muito para absorver agora. Então se, se você tem que não vai gostar meu cérebro está ficando um pouco estranho agora porque eu não estou aceitando todos esses dados. Apenas pare. Rebobinar a fita. Ouça mais algumas vezes. Veja se consegue escrever sua escala cromática. E escrever um fora talvez 20 vezes seguidas é um longo caminho para memorizá-lo. Ok? Agora que temos uma escala cromática e entendemos o que é, temos que ser capazes de entender como usar a escala cromática pode nos ajudar a tocar ou violino. Então esta é a nossa corda G. Então, e esta é a nossa corda E. Então nossa primeira string, esta é esta linha, string E, uma string ou segunda string, terceira string ou quarta string. Então ele realmente se parece com seu violino. Primeira string, segunda string, terceira string e quarta string. Agora, com isso sendo dito, meu baixo, bem aqui é a minha baixa unidade e um ponto, e é rotulado como um baixo. Tenho de encontrar G e a minha escala cromática. Então eu encontrei G, a, B, C afiado, D, E, F, F afiado, e G. O que vem depois de G E minha escala cromática, ele começa de novo com um flat. Então eu também posso voltar para aqui novamente. Então, depois de G, que é G a aqui, a próxima nota, ou minha metade, minha, minha baixa. Agora que eu sei o que é um baixo como agora, um lat. Ok. Isso faz sentido? Agora, agora que sei que isto é um apartamento, qual é a minha próxima nota na escala dos pássaros? Eu fiz um furo. E agora a próxima nota, minha escala é agora um ou um natural. Então vou escrever um “A” lá dentro. Então eu agora eu sei o que o baixo eo regular é na corda G. Agora eu passo para os meus dois baixos, eu acabei de fazer um flat e a. Então meu baixo para como agora B flat. E agora o que vem depois? Então eu tenho v flat e então eu tenho b. Então é realmente apenas a primeira regra de direito, escala cromática, um flat, um B 5B. Depois da minha primeira regra vem a minha primeira exceção. Já terminei de jogar meu baixo e meu alto até agora estou no meu três regular, então meu terceiro dedo. E vamos rever isto no violino para termos a melhor ideia. O meu baixo é o meu normal, mas a meio caminho entre a distância da minha porca e do meu dedo indicador. Então isso é um apartamento. Um apartamento. Se eu mover meu dedo para cima para um normal, agora estou tocando uma nota. Agora tenho dois baixos, que significa que o meu primeiro dedo está perto dos meus segundos dedos, perto do meu primeiro dedo. Agora eu tenho um plano B, B achatado. E então eu subo 1,5 passo para um alto também. E eu tenho uma nota B. Então foi isso que cobrimos até agora. A próxima parte que vamos fazer é usar nosso terceiro dedo. Então, tipicamente o que aprendemos como aprendemos, sabemos onde um está, nossos dois altos são três. Estes três ou três regulares que acabei de mencionar é enquanto estamos fora da forma. E isso começa minha primeira exceção, C. E então C afiado ou três exceções altas. Três e três alto. Então, se eu tivesse o meu regular, meu alto também, e meus três, a diferença entre uma nota C, C e um C afiado é simplesmente a distância entre o meu alto 23 sendo um c, e então o alto três ser ou alcance para ser cerca de a mesma distância entre o meu MIT, MIT um dos meus três. Então agora isso se torna um 3 alto, C-Sharp. Então, agora, se alguma vez estivermos lendo música, e precisamos ser capazes de saber onde um C afiado ou um flat ou um B flat. Agora podemos dizer usando este gráfico ou escrevendo seu próprio gráfico. Posso chegar lá por estar, mas posso chegar a um B-flat aplicando uma carga a ou alta três para um C-sharp. Vamos continuar com isso. Temos uma nota D. Essa é a nossa terceira corda, 1-2-3, terceira corda D. Então, se D é o nome da minha corda aberta, minha escala cromática diz que uma baixa será a próxima nota acima e minha escala cromática. Então isso acontece de ser um E-Flat. Então, o “E flat “vai ser o meu mais baixo. Depois disso eu tenho e, i irregular um vai ser e mieloma porque eu acabei de jogar. E será minha primeira parte da minha exceção. F. Depois F vem F afiado é o meu Oi. Então, o que agora? Estou no meu alto também para a corda D. E agora os meus três regulares foram para uma nota G. Depois do gene. Eu poderia chamá-lo de G-sharp, mas na minha escala cromática que não estava aprendendo é chamado de um, um flat. Um apartamento. Espero que isto esteja a começar a fazer sentido. E se não faz sentido, significa que está se movendo muito rápido. É backup. Ouça de novo em um par de vezes. Você definitivamente vai pegar. Mas o que vou fazer é escrever o resto destas notas cromáticas. Então começamos com um, a. Onde encontro um? A é, na verdade, a minha segunda nota na minha escala cromática. A é a minha segunda corda aberta. A segunda corda. O que vem depois de A e minha escala cromática em B bemol. Então eu tenho C. Desculpe-me, eu tenho B e meu próximo. Então eu tenho que mudar isso para ser. Então nós temos um, B flat, B, A, B flat, B depois B se torna nossa exceção, C. Depois de nossa exceção como C-sharp. Após a nossa exceção é uma nota que se senta por si só, que é D ou nossos três regulares. E então nós temos E flat para alto três, E flat. Tudo bem? Agora temos o Mi bemol. A próxima nota que, que nós estávamos indo para trabalhar com é a nossa string E. Então vamos apenas encontrar um 0. E encontramos E. Depois que e se torna nosso baixo, que é o início de nossa exceção. F. Nosso normal, está atrás de F. O que vem a seguir? F afiado. F afiado. Depois de F afiado é o quê? G depois, puxa, eu posso continuar ou apenas voltar ao começo de novo. E eu tenho um apartamento, depois um para os meus três normais. E então meus três altos vão ser B bemol. Novamente a qualquer momento, eu posso escolher chamar a próxima nota que vem mais alto como um afiado ou um plano, um passo mais baixo. Mas neste caso em particular, estamos tentando memorizar nossa escala cromática e utilizá-la para nos ajudar a encontrar as notas em nosso violino quando se trata de ler música. E, e levar algum tempo, realmente. E quando estiveres a passar pela tua balança, vai ficar assim. E não temos que tocar notas. Mas se você for com o seu open e talvez plug-in ou algum para lhe dar uma significação de que estamos começando com uma quarta cadeia aberta e aberta. Eu vou fazer assim. Coloque meu primeiro dedo em um baixo, um plano, tenro regular, um, B plano, B, C, C afiado. E tudo o que fiz foi ir de um baixo para um regular para baixo para alto, alto para regular três do que os três altos. E vou mandá-los em voz alta. Isso é importante para ser capaz de Sam em voz alta para que você possa começar a memorizá-los e fazer o mesmo com D aqui. Então, começando com uma nota, a terceira corda, Fernando, E-flat, baixo, regular, baixo a alto para F-sharp, 3G regular, alto três, um plano ou G-sharp. E veja, veja como isso funciona. Então você só vai corda por corda. E então você diria em voz alta a nota enquanto as tocava para ajudar a memorizá-las. Isso servirá para esta lição e nos veremos na próxima. 50. Nota de textos: Vamos tirar um momento para aprender o comprimento da nota. Às vezes temos notas muito longas e notas muito curtas, algumas notas no meio. E precisamos ser capazes de descobrir como eles se parecem e suas definições. Para que possamos tocá-los na ordem certa. Nó logn, notas curtas e tudo no meio. Então temos notas que se parecem com isso. E essas notas são chamadas de notas inteiras. E fingir que é um círculo perfeito, a propósito. Então é notas inteiras valem para o. Então, quando estamos tocando nosso instrumento, se você é a estrutura de batida como 1234 e o comprimento do seu bot seria para todas essas quatro batidas. Então, se ele tivesse apenas uma única batida do que se fosse 123 quartos, mas eu vou arrastar meu arco para todo o comprimento de quatro. Cada tipo de nó que eu apresento a vocês depois disso será dividido por dois. Então, um conjunto de quatro batidas, será também. Então eu meio nota parece muito semelhante a uma nota inteira. E reparem que não está preenchido, então há apenas um círculo com o espaço no meio. Agora a única diferença aqui é que são duas batidas. E a diferença de como parece é que você teria este caule nele. Então, meia nota com um caule para batidas, meia nota. Então, quando eu tocar meu violino, se eu bater a estrutura como 1234, minha tigela vai estar arrastando através daquele violino para essas duas batidas inteiras. Então agora para o próximo vai parecer realmente semelhante a uma meia nota. Então, um círculo com um caule. Exceto que a diferença é que, em vez de não ser preenchido, ele vai ser preenchido. E lembre-se que cada conjunto de notas diferentes que apresentarmos será dividido por dois. Então, se eu dividir quatro por dois, eu ganho dois. E se eu fizer isso de novo, divido ao meio essencialmente é o que estou fazendo. Vou ter o que se chama um quarto de nota. E isso é igual a uma batida, uma batida. E se tocarmos violino para ele, e nossa estrutura de carne for 12, eu vou tocar várias dessas notas individuais de um quarto de nota. Um bate 12341000, certo? Agora, se eu dividir isso de novo, ou dividi-lo ao meio, se eu conseguir 1,5 de uma batida. Agora, vai ficar assim. É muito semelhante ao que tivemos até agora. E tudo é quase exatamente como a nota inteira era quase como um meio nó, exceto a nota trimestre de dados como quase como um meio nó, exceto que ele é preenchido. Agora temos esta oitava nota. E parece exatamente como a nota de quarto, exceto que tem uma pequena bandeira nela. E o que juntamos dois deles? Lado a lado. Eles vão ter a bandeira que une ambos os caules. Agora, se isso é 1,5 de uma batida, 1,5 de uma batida, o que acaba acontecendo é que você tem 1234, e então ele divide em semi-batidas ou meio dia. Então, se minha estrutura de contagem novamente foi 1234, quão rápido essas notas seriam como 1234. E assim você pode me ouvir parar meu pé. E essa é a estrutura de batida. E eu vou tocar várias oitavas notas seguidas, 12. E agora há outras notas com notas pontilhadas e coisas assim, mas só vamos nos concentrar nessas notas específicas. Então, quando usamos um exercício para praticar, vamos usar notas inteiras por si mesmos, meia notas por si mesmos, quarto de notas por si mesmos, oitava notas por si mesmos. E depois, eventualmente, mudar-se para misturar as suas estruturas de batida. Então, na próxima lição serão exercícios devidos. 51. Observação de exercícios para a violino: Ok, agora estamos prontos para fazer alguns exercícios para nos acostumarmos a tocar esses diferentes tipos de notas e seus comprimentos. Então eu vou nos dar uma boa batida sólida. E vai ser assim. Vou dar-nos 1234 e depois jogar um. Agora, vamos começar com estas notas inteiras. E notas inteiras novamente, nossas quatro batidas. Então o nosso robô vai continuar por quatro batidas. E se não conseguires fazer com que o teu arco faça todas as quatro batidas, está tudo bem mudar o Bose, desde que não pares o teu robot. Então vai continuar. E digamos que vai 12. Eu fico sem proa e eu me movo pelo lado oposto sem fazer uma parada, certo? Então vamos fazer isso e vai ser assim. Quero cortar para quatro. E quando voltarmos para um é quando seu robô começará agora. Então vamos tocar na corda D por oito agora. Então, a terceira corda, 1-2-3. E nós vamos começar 1234 para baixo arco para interruptor vai 1234 e para baixo, 341234 e para baixo 41234 e para baixo. Um. Ótimo trabalho. Agora, vamos fazer meia nota. Meias notas são duas batidas. Então, quando conta da mesma maneira que eu vou para ir 1234 e jogar, certo? Então vamos fazer a mesma coisa que vai estar na corda D. E vamos começar com um arco na corda D, terceira corda. Então 12341, 111111111. Certo? Bom trabalho. Agora, o próximo nó que vamos trabalhar fora é notas de quarto. Então, pelas estruturas de B, 1234, por mudança ousada com cada número que eu chamo um. Então, novamente, teremos um 1234 em branco ou você não terá nada. Corners, cortem isso, e então nós somos um começo no início de ninguém pode reunir um tempo real. Enquanto o distrito novamente, começando com um arco baixo, notas de quarto. Então 1234, para baixo, para baixo, para baixo. Tudo bem, ótimo trabalho. Para o último. Vamos fazer as oitavas notas. Então lembre-se que a estrutura de contagem foi batida estruturas 1234, contamos entre essas contas. Então vamos 1234. E agora vamos contar, vamos fazer um robô que acontece com cada um e com a próxima parte dele, como no final, vamos fazer um arco para cima. Então cada baixo é o número um, dois, três ou quatro. E o APOE será sempre um assim, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Ok. Então eu vou contar isso para nós com 1234. E então você vai entrar em um e muito burro para baixo, para cima, para baixo, para cima para um. Então se pareça com isso na corda D. 1234. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Tudo bem, ótimo trabalho. E nos vemos na próxima lição. 52. Primeira linha de twinkle no Violin explicado + de exemplo + exercício + Pdf 1: É hora de aprender nosso primeiro filho, cintilar, brilhar pequena estrela, no violino. Temos uma quantidade variada de nós. E neste ponto devemos começar a ficar confortáveis sendo capazes de descobrir onde essas notas estão. Então vamos fazer uma rápida visão geral. E com a visão geral, vou marcar alguns dedos para você tornar isso um pouco mais fácil para você. Ok, então estamos começando com essas duas notas e cada conjunto de notas que tocamos está dentro. Então olhe para o OneNote, eu jogo um bot, eu olho para a outra nota e eu iria para o lado oposto no meu osso. Então, se eu sei onde minhas cordas abertas estão, 0s ou primeira string, seg, segunda string a. Então eu fui da string E e eu pulo o espaço, mais um no espaço para baixo, e eu encontrei minha segunda string. Da minha segunda corda, AI vai de lá e eu pego e eu vou pular um espaço, eu desço. Agora eu sei que esses dois nós são minha string D aberta. Então eu vou para cima dela, certo? 00, se eu tiver esses dois zeros vão jogar dois abre na linha 0 simplesmente significa abre e que string? E eu vou jogar com ele. Vou tocar a terceira corda aberta. Então eu vou escrever um pouco de três. Você pode ver isso lá dentro. Agora. Agora que tenho duas aberturas aqui, quais são as minhas próximas duas notas? E estas são estas duas notas bem aqui. Então, se eu tiver minha primeira string aberta, eu pulo um espaço, minha segunda string aberta, eu posso ver que esses dois nós, ou na minha segunda string aberta a. Então eu vou escrever 00 aqui. O que eu vou escrever um pouco, pequeno pequeno também, se você pode ver isso em seu dispositivo de visualização. Isso é aqueles dois dizem 2s. Então aberto, aberto, seguido de aberto aberto. Mas eles são dois em duas cordas diferentes, a terceira corda e depois a segunda corda. Então no meu violino, minha terceira corda é 123, a terceira maior corda. E eu simplesmente toco essas duas vezes. Primeira vez, segunda vez. Agora, quando eu toco, de novo, eu só estou tentando bater a terceira corda quando eu toquei as duas primeiras notas. Para cima primeira nota que eu vejo no segundo nó que eu vejo primeiro, a menos que eles vêem segunda nota que eu vejo. Agora, eu vou mover meu caminho até a corda A. Então, como eu sou capaz de tocar estes enquanto eu mover meu cotovelo baixo ligeiramente e então eu me encontro que porque eu movi para baixo, eu não estou muito longe que eu bati meu E-string, mas eu estou agora em minha corda e eu toquei para baixo e para cima novamente. Então, se eu traçar essas duas notas juntas, eu tenho aberto, aberto. Abra, abra, abra a string B, abra uma string, terceira string, segunda string. Está bem? Agora estamos seguindo isso e eles têm essas duas notas abertas. O que está aqui? Estas duas notas, estas notas aqui. Agora, quando estamos olhando para essas notas, estávamos pensando sobre, eu sei onde minha corda aberta está. Então, quando eu encontrar minha corda aberta, eu vou subir e dizer, hey, quantos espaços ou linhas é uma onda da minha corda aberta? E uma vez que esta é uma linha ou espaço acima de onde minhas cordas abertas, eu vou colocar meu primeiro dedo na segunda corda a. Uma vez que esta é maior do que a corda a estes são, mas eles não são tão altos que está acima de onde meus Easterners Eu sei que eles estão na minha corda. Então essas duas notas, eu vou brincar com meu primeiro dedo na corda. Dois deles seguidos. Sub eu jogar todos estes três conjuntos de notas juntos, ou eu contá-los 123456 notas. Vou tocá-lo aberto, aberto, aberto, aberto, aberto, aberto, aberto na corda D, aberto em uma corda, 11 na corda a. Então vamos jogar juntos três para um. Certo, seguindo em frente, temos algumas das mesmas notas que já tocamos antes. E se descobrirmos onde eles estão, podemos olhar para trás e dizer, hey, se eu já descobri algumas dessas notas, sim, eu fiz. Eu posso encontrar essas notas encontrando minha string aberta com a primeira string aberta, pular e ir para a minha segunda string aberta. Ou simplesmente sabia que eu já fiz este trabalho uma vez descobrindo e dizendo, oh, esta é uma corda aberta e é a minha segunda corda. Coloque dois pequenos lá para que você saiba que esta, a segunda corda aberta. Agora, todas estas notas daqui para baixo estarão na sua terceira corda d. Se eu encontrar a minha nota D, aqui está outra vez, ali, o espaço abaixo do fundo do espaço na minha equipe. E uma vez que eu vou de D, eu subo uma linha ou espaço. E estes seriam os meus primeiros dedos. Se estes são os meus primeiros dedos, subo uma linha ou espaço para estas notas. E agora é um dois. A partir daqui eu subo uma linha ou espaço novamente, e isso vai ser um três. Então deixe-me escrever isso de baixo. Abra a string primeiro, abra, abra. E eu vou colocar um terceiro pequeno três se você pode ver isso. Então só saiba que estes são 3s. E porque subi uma linha ou espaço das minhas aberturas, adiciono uma ao valor. E esses caras vão ser um. Se este é um, e eu vou uma linha ou espaço acima disso, eu adiciono um novamente ao valor, e esses são dois. Agora, eu subo uma linha ou espaço a partir de um dois. Então este é um dois. Eu adiciono um ao valor, e isso vai ser um três. Então vamos jogar apenas este lugar aqui. E vamos esquecer estas aberturas bem aqui, mas só vamos tocar 332211, aberto, aberto, tudo na terceira corda, na corda D. Então vamos tocar essas duas notas primeiro, se parece com isso. E depois estas duas notas, estas 2s e as 1s. E novamente, estes estão todos na cadeia D. Da última vez. E nós vamos tocar as aberturas, abrir a corda D. E agora vamos juntá-los todos. Então eu vou simplesmente jogar 332211, abrir, abrir. 321. Vá. Certo, então vamos dar uma olhada em toda a linha de frente novamente de estrelinha enrugada. Vou tocar estas duas notas que estão abertas. E você pode ver os círculos abertos lá em cima. Você tem, então, minha segunda corda aberta aqui. Estes são uns. Então eu vou colocar o primeiro dedo na minha corda oito. Abre de novo porque eu já descobri o A0 aqui. Eu posso usar a mesma informação novamente, e estes estão abertos na minha segunda string. E depois acabámos de praticar esta pequena parte. 3-3, alta para alta equipe ganhou uma abertura aberta, então vai ser 33. Isso é bem aqui, depois a altura. Em seguida, um, regular terminando com D Open. Tudo bem, então vamos jogar isso devagar, só a primeira linha. E eu vou tocá-lo primeiro para você. Então você pode ouvi-lo todo o caminho até a segunda vez, vá em frente e toque comigo. Então tente entrar exatamente como eu, como eu entro. Então temos o exemplo primeiro 32, pronto? Vá. Tudo bem, bom trabalho. E a próxima lição vamos ser abordando a linha de fundo. E faremos juntos na próxima lição e te vejo lá. 53. Segunda linha: Agora estamos prontos para a segunda linha de Twinkle, Twinkle Little Star. E vamos começar com isso. Então vamos dividir essas notas primeiro, obter uma boa compreensão do que elas são e como as tocamos. As duas primeiras notas da minha segunda linha. Então esta é a minha primeira linha e esta é a minha segunda linha. As duas primeiras notas da minha segunda linha são para abrir uma corda. Tão aberto, aberto. E estas são notas, a, a, ou segunda string, a segunda string. De agora em diante, temos estes conjuntos de notas aqui, todos na corda D. Então eu posso encontrar a minha nota mais baixa, que é um aberto na minha cadeia D e conta até 0123. Então eu uso um terceiro dedo e nosso terceiro dedo nessas duas notas porque elas são iguais. Eu usei matemática para cima aqui, Eu 10123. Desta vez vamos usar subtração. Então, se fossem duas notas eram 3s, e eu o marquei aqui para nós. Se eu descer uma linha ou espaço, eu subtraio uma. Então essas duas notas que vemos são duas. Então subtraia um de três, eu fico com dois. Agora, essas duas notas estão a um espaço ou linha de distância dessas duas notas, que são duas. Se eu subtrair um deles, então eu subtrair um para subtrair um é igual a um. Então estas duas notas são umas. Certifique-se de que eles estão no lugar certo. Está bem. Até agora eu abri 332211 aberto, e vamos jogar aqueles que foram tocados como um exemplo primeiro. E, em seguida, a segunda vez, você vai juntar-se a ele após conta rápida. Então, aqui está o exemplo. Um pouco mais lento do que isso. Então, como eu estou jogando eles jogando bom, bom, bom, bom, bom, bom. Sirva para a coisa ruim, mas você tem a idéia. Então, cada uma dessas notas que vejo estou tocando um arco. Então para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, arco de osso. Também algumas pessoas tendem a ficar confusas quando vêem um 33 juntos. E alguns, é fácil dizer, bem, são 33. Tendem a pensar. Em vez disso, cada nota ou número individual que você vê é seu próprio número. Então este é um três por si só e isso é um três por si só. E estes dois juntos não são 32, é um três por si só e, em seguida, um dois por si só. Estas notas que estão aqui deste lado da página se repetem novamente. Então fui abrir o 332211. E você pode ver o padrão aberto 3.3.2 para um, aberto, aberto, aberto 332211. Então acontece tudo de novo. Abra um, abra, um terceiro dedo na corda D, terceiro dedo na corda D, ou a terceira corda, segundo dedo. E então 11 é o que acabamos com. Vou tocar esta segunda linha como um exemplo. E então eu quero que você vá em frente e tente brincar comigo quando eu chegar até o fim. E então eu estou indo para eu vou ter uma contagem rápida. E depois entramos juntos. Vamos tocar cada uma dessas notas juntos. E assim que chegarmos a esta nota, nós imediatamente temos que com nossas cordas de interruptor de arco e voltar para a corda a. E então trocou as cordas aqui novamente para ir para baixo para a cadeia D ou em uma terceira cadeia. Aqui está o nosso exemplo. Três. Tudo bem, ótimo trabalho. Na próxima lição, estaremos tocando ambas as notas juntos e aprendendo viagem equipada para que possamos pagar toda a música do começo ao fim. 54. Colete todos em conjunto de o Twinkle de Twinkle de um exemplo + exercício + Pdf 3: Agora que estamos ficando mais confortáveis tocando notas em nossa equipe e relacionando-os com uma música como Twinkle, Twinkle Little Star. Vamos jogar esta primeira linha. Ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto no DOM. Então vamos jogar a segunda linha, logo após a primeira linha. Esses dados ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto. Assim que terminarmos de jogar, a segunda linha vai voltar para cima e jogar a primeira linha. Nesta página. Geralmente você veria uma terceira linha, mas simplesmente seria exatamente a mesma que nossa primeira linha novamente. Então a música inteira vai, brilha, brilha pequena estrela. Como me pergunto o que você está acima do mundo tão alto, como um diamante no céu. Brilha, brilha, pequena estrela, como me pergunto o que você é. Então, em vez de ter essa terceira linha aqui embaixo e lê-la bem pequena, então você não será capaz de vê-lo. Bem, nós vamos fazer em vez disso, vamos jogar a primeira linha, assumir a pequena estrela Holland ou o que quer que você esteja acima do mundo. Tão destacado eminente e céu. Brilha, brilha, pequena estrela. Como me pergunto qual deles? E eu vou jogar todo o caminho através de primeiro como um exemplo. E então eu vou contar como em. E nós vamos jogar a primeira linha, seguida pela segunda linha, depois a primeira linha novamente, e então nós terminamos. Então, aqui vamos nós. Aqui está o exemplo. Começando com a primeira linha. Segunda linha, primeira linha. Bem mais devagar, 321, vá. Segunda linha. A primeira linha. Tudo bem, ótimo trabalho. Agora vamos jogar “Twinkle, Twinkle Little Star “de novo. Mas na próxima lição, vamos usar uma pista de bateria para nos ajudar a manter a hora certa. E vejo-te na próxima lição. 55. Uso de trilhas em bateria com o Twinkle de Twinkle de Little Star de de Exemplo e exercício para violino 4: Certo, vamos usar algumas faixas de bateria para nos ajudar a tocar a tempo. Vamos usar esta música junto com as nossas faixas de bateria. Quando ele ouve faixas de bateria é mais divertido de jogar junto com porque quase soa como você está tocando com a banda. E número dois, ajuda-nos a estar no ritmo. Deixe-me descrever o que vamos fazer aqui. Vamos ter duas batidas longas, isso tem um carrapato, carrapato. O segundo conjunto de contas são exatamente quanto tempo e rápido nossos arcos foram para se mover. E eles são um conjunto de quatro carrapatos mais rápidos. Então eu vou soar algo como tique-taque, tique-taque, tique-taque, tique-taque. Agora, esses quatro últimos carrapatos imitam seu robô. Então tik, tik. Isto é o quão rápido eu vou mover o meu arco. Então vamos ouvir como isso soa. Aqui estão os longos, agora o rápido. O que vai acontecer é que eu vou tocar através da música todo o caminho com a batida da bateria para que você possa ouvir o que está acontecendo e pode sentir isso. Assim que passar de novo, não vou abrandar e contar. Você vai jogar quando a segunda vez passar. E você vai começar com essas duas primeiras notas “D”. Então aqui vamos nós. Vou jogar primeiro. Segunda lei. Ok, pronto? Segunda lei. Agora sabemos tocar com uma bateria. O que eu fiz foi incluir um monte de trilhas de bateria em várias velocidades. Então, se você sentir que a qualquer momento você está indo muito rápido ou muito lento, você pode simplesmente clicar em uma velocidade que é um pouco mais rápida por um ano ou um pouco mais lento para você. Então você pode jogar em seu próprio conforto. Sempre que quiser. Ao tocar com uma bateria, você está sempre melhorando tocando em ritmo e tocando em tempo real com outra coisa. Então lá vai você, e nos vemos na próxima lição. 56. Lightly Explained + exercício para a violino 5: Esta é uma canção folclórica tradicional chamada “Lightly Row”. E todas as notas que vamos tocar ao sol estão na corda E ou na corda A. Não há notas encontradas na string D ou na string G. O que eu fiz foi colocar esses números e espero que você possa vê-los. Vou chamá-los para fora e vamos falar através de algumas dessas notas. Não exatamente tão profundo como queremos antes, porque estamos ficando mais familiarizados com o que estamos vendo, como ler suas notas, como encontrar as notas em cada string. Vamos falar sobre as notas encontradas nesta primeira linha. Agora, a primeira nota que temos está na primeira corda aberta E. O segundo nó que temos está no segundo dedo da corda. E você pode ver esses dois esperançosamente. E este é um dois também. Agora, há algumas diferenças entre os valores dos nós. Estes são nós quarto ou uma batida, os que são preenchidos. E esta é uma meia nota onde parece quase um quarto de nota, mas não está sombreado. E a diferença entre esses dois nós é que isso é igual a uma batida, que é igual a uma batida, mas a meia nota é igual a dois. Então, como eu abri para dois, isso realmente vai ser curto, curto, longo. Agora vamos para a próxima medida e entender quais medidas são realmente importantes. E esta é a primeira vez que temos a chance de ver medidas escritas. Mas a primeira coisa que vemos como nossa clave de agudos e nossa equipe que tem cinco linhas. E você vê essas linhas que existem que se separam, que essas notas, essas notas são colocadas nessas categorias para que eu possa contá-las melhor. Eu posso manter o controle de contagem. O que você não vê aqui é uma assinatura de hora ou uma assinatura de chave. Porque sendo que nós realmente não abordamos essas coisas ainda. Então, onde vamos colocar nossos dedos não é o nosso tradicional sabe que aprendemos até agora. Aberto, normal, alto 23 para todas as nossas cordas. Então eu terminei de olhar para nossa primeira medida, indicada por nossa clave de agudos e nossa primeira linha de medida. E então jogado aberto para dois, com o comprimento de nossos nós sendo curto, curto, longo. A próxima medida é três na string a, seguida por uma em uma string e, em seguida, outra na string a. E assim como eu tinha esse ritmo, curto, curto, longo, eu não tenho novamente, curto, curto, longo ou uma batida, uma batida para bater novamente, e os dedos são 311. Então, vou tocar estas notas para você. Abra a string E e uma string para dois curtos, curtos, longos, seguidos por 3.1.1 na string a. Agora a próxima medida está aberta 123. Todas estas notas são encontradas na string a, mas todas as notas são notas trimestrais. Cada um tem uma batida, curta, curta, curta, curta. Então eu quero que você veja este padrão que existe no sol. Temos notas curtas e depois uma nota longa. Estas notas longas são as meias notas. Se eu fosse capaz de dizer o comprimento da nota com a primeira linha, seria assim. Curto, curto, longo, curto, curto, longo, curto, curto, curto, curto, curto, curto, curto, longo. Tudo bem, isso faz sentido. E então Yuan com o ritmo deste curto, curto, curto, curto, curto, curto, curto, curto curto curto, curto curto curto curto curto, longo, curto curto curto curto curto curto curto curto curto, longo, curto curto curto curto curto curto curto curto curto, curto curto curto curto curto curto curto curto longo, curto curto curto curto curto curto curto curto, curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto, curto, curto, curto, longo. Agora que temos a ideia de quanto tempo vamos pagar com seus arcos, calções ou pulmões. Vamos continuar junto com as notas que estavam tocando. Então Albany, segundo dedo na corda, segundo dedo na corda. Terceiro dedo na corda, primeiro dedo na corda a, e primeiro dedo na corda a. Todas essas notas nesta medida estão todas na string a, aberta 1-2-3, seguida de 0s abertos, três delas seguidas. Agora estamos na segunda linha. Eu tenho E aberto, seguido de todas essas notas na string a, 2.2.2, seguido de notas apenas na string a, 3.1.1. E minha próxima medida, eu tenho aberto dois, aberto, aberto, começando na cadeia aberta também, e eu mudo para a minha string E, aberto, aberto. Minha última medida, eu tenho 2.2.2 tudo na corda a. Certo, vamos passar para a terceira linha de Lightly Row. Começando na minha terceira linha, primeira medida da minha terceira linha, eu tenho 1111 tudo na minha corda. Minha próxima medida, minha segunda medida, e minha terceira linha. Eu tenho 123. Todos estes são encontrados na minha corda. Na terceira medida da minha terceira linha, eu tenho que 2.2.2, e estes são todos encontrados no meu uma corda. Segunda Corda. A última medida e minha terceira linha como 23 aberta. As duas primeiras notas estão na minha corda. A última nota está aberta E. Começando na minha quarta linha. Estou começando com um E. aberto e depois vou para anotações todas na minha corda, 2.2.2. A próxima medida é 3111, e todos eles estão na minha corda. A próxima medida que eu tenho está começando na minha uma string aberta para estas notas estão todos na string a, seguido por notas que estão na string E, aberto, aberto, ie. As últimas notas que tenho na sadia são 2.2.2. E esses nós são encontrados na minha corda. Então eu vou tocar a língua todo o caminho e depois te dar uma contagem depois da contagem e ir em frente e tocar comigo em tempo real, e então vamos começar todo o caminho através da música. Agora, eu, eu peguei a câmera e poluí mais perto disso. Então, espero que você possa ver, se você tem algum problema para ver esses substantivos. Apenas me envie uma mensagem, me avise e vamos nos certificar de que recebemos um PDF dessa saída. Você, aqui está o exemplo, começando o primeiro agora muitas vezes dois para a primeira linha. Segunda medida. Medida, medida. Segunda linha. Bem aqui. A última linha. 12. Pronto para a costa para a segunda linha, 12121212. Tudo bem, ótimo trabalho. Depois que você se sentir confortável com esta música, depois de praticar com ela por um tempo, você vai querer tentar praticar com as faixas de bateria que nós fornecemos. E novamente, será uma nota longa, clique, clique longo, e então clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, curto, longo, longo. Agora que você tem as ferramentas para jogar constrói para jogar Lightly Row e junto com uma faixa de apoio. Vá em frente e pratique-os e nos veremos na próxima lição. 57. Música da coisa de vento: Bem-vindo de volta e vamos passar para Song of the Wind. Há algumas coisas que quero falar antes de começarmos. E a primeira coisa que vamos olhar é esta assinatura de tempo. E é a primeira vez que vemos esta assinatura de tempo geralmente é escrita como um número no topo, seguido por uma linha e um número na parte inferior. E você pode ver aqui que eu tenho um quatro sobre quatro. No entanto, esta assinatura chave como um dois mais para uma assinatura de tempo nos diz um par de coisas. E o que ele nos diz é que na parte inferior deste quatro aqui, ele nos diz que um quarto de nota recebe a batida. E o que significa é que se eu pegar uma nota inteira e dividi-la por quatro, eu tenho uma batida. Agora, porque a nota 1 ou quarto ganha a batida. Isso significa que um quarto de nota é igual a um. Agora, a parte de cima aqui só diz que há quatro batidas em uma medida. E lembre-se de que essas medidas são delineadas por linhas de medida. Sabemos quais são as medidas. Neste caso particular desta canção. Ainda é um quatro no fundo, onde um quarto de nota ganha a batida. Mas sobre o assunto nos diz também. E o que isso nos diz é que só há duas batidas por medida. Há outras coisas na música que queremos estar cientes. Esta é a primeira vez que vemos prisão. E eu desenhei que luz inquieta. E há todos os tipos de diferentes tipos de descanso. Há descansos inteiros, há metade descansos, e há oitavo descanso. Isso é um quarto de descanso. Um descanso inteiro teria quatro batidas. Um meio descanso levaria duas batidas, como uma meia nota e eu, e uma nota inteira. Um quarto de descanso seria igual a 21 batida ou um quarto de nota. Um oitavo descanso seria igual a um desses caras, essas oitavas notas, 1,5 de uma batida. E podemos ver que o nosso casal descansa na nossa canção. E quando nos deparamos apenas significa que simplesmente não jogamos e que nesse espaço vemos o resto acontecer. Agora algumas outras coisas contando que vamos fazer. Vamos dividi-lo em notas curtas e notas longas para facilitar a contagem. Mas vamos ver o exemplo básico de como isso funciona. Como há duas batidas em uma medida, cada uma dessas oitavas notas conta como 1,5 de uma batida. Uma vez que há 1,5 de uma batida, eu posso contar 12 e, ou pensar nisso, matematicamente como metade e metade é igual a um, meio e meio igual a dois, isso é igual às minhas duas batidas e eu estou procurando na primeira medida. A mesma coisa acontece aqui na segunda medida onde eu tenho. Duas oitavas notas e duas oitavas notas. Isso equivale a uma batida juntos. Então, meio e meio é igual a um e meio e meio é igual a um. Portanto, eu recebo minhas duas batidas adicionando-as juntas. Ok? que vamos pensar, no entanto, quando olharmos para essas notas diferentes, ou isso quebra os dois tipos diferentes de nós em nossa mente? E vamos pensar nas notas longas que vemos como notas de quarto e as notas curtas que vemos como oitava notas. E vamos chamar as notas curtas ou oitava notas. Tão curto, curto, curto, curto, curto, curto, curto, curto, curto curto curto, curto curto curto longo. E agora este descanso também recebe uma contagem longa para curto curto, curto, curto longo descanso curto, curto, curto, curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto curto, Curto, curto, curto, longo, descanso. Agora temos uma ideia básica do ritmo do Sol. Haverá algumas partes mais difíceis desta música. Em algumas pequenas áreas que queremos dar uma olhada e praticar mais frequência para que possamos cuidar desses pontos e ficar melhor com eles para que possamos tocar a música todo o caminho sem ter que parar e músculos nosso caminho através de um certa parte, as partes que estão na soma. Então nós temos essas partes da música bem aqui, 1331 descanso aberto. E acontece de novo aqui, 1331 descanso aberto. E a razão pela qual eles são difíceis é porque estamos trocando de cordas imediatamente. E estamos mudando nossos dedos enquanto trocamos de cordas. Então esta é uma nova habilidade que estamos aprendendo a superar. Então vou tocar esses papéis devagar. E vamos abordar essas partes primeiro antes de começarmos a aprender a música juntos. Então vamos tocar um na corda E, seguido por três na corda A. Soa assim. Depois que eu toquei aqueles 13 na corda E e uma corda, então esses nubs seguem o três e o da corda E. Agora juntos, eles parecem de natureza simplista. Por que não os coloco juntos? Eu tenho que mover meu arco rapidamente implantá-los a tempo. Então você faz para um exercício antes de ir muito longe para o Sol, é você simplesmente jogar 13311331, mas nunca pode parar até que você sinta que você pode fazê-lo muito bem. Este é um exemplo de como você pratica essa medida. E uma vez que você se sentir confortável com jogá-lo uma certa velocidade e tentar jogá-lo um pouco mais rápido. Uma vez que tenhamos isso, vamos incorporar esta longa nota seguida de um descanso. Então, temos curta, curta, curta, curta, longa nota, descanso. Não. Parece com isso e soa assim. Então vou tocar algumas vezes. E se quiser, pode seguir a leitura, descansar. Resto de repor o meu barco. Descanse. Descanso. 1212. Um direito? Acho que estamos prontos para começar o sol. Vou certificar-me de que escrevo algumas destas notas para ti enquanto estamos a avançar. Então começamos na string a, então chegamos a essa string E aberta. Agora, note que eu só estou tendo um aberto ou 1-0 para você aqui, porque as notas subsequentes depois do R 0. Então, já que você vê o primeiro 0, não precisamos continuamente escrever zeros para nós. Além disso, quanto mais chegarmos à leitura de música, menos marcas de dedos teremos. Porque espero que estejamos aprendendo com nossos olhos a olhar para essas notas que vemos, vez de olhar para esses números de dedos. Eventualmente seremos capazes de olhar para essas notas versus olhar os dedos e saber exatamente o que tocar sem ter que depender dos números dos dedos. Então estamos na segunda medida e estamos jogando aberturas na primeira corda. Esta é a parte difícil em que trabalhamos, o 13331 aberto. Acontece de novo, então se repete. E agora temos três abertos na segunda corda. Todas estas notas aqui na segunda corda, três, 32222111, Abrir para abrir a string E novamente. Abra 3.3.3, uma string. Três, 2.2.2, uma corda para 111 aberta. Então eu vou tocar a música para você todo o caminho. Na segunda vez, quero que se junte a um exercício. E vamos tocar a música em vez da Sloan. É muito típico na música depois de haver um descanso para começar com um arco de baixo. Embora porque esta é uma canção mais inicial, não é necessário que façamos isso. Então você pode usar o arco que você se sentir mais confortável quando passamos pelo exercício. Então, aqui vamos nós. Quero jogar isto primeiro. Você vai jogar junto com uma segunda vez. E também vou tocar pela terceira vez. Então você tem outra chance de ser capaz de tocar junto com a música. Antes que eu toque esta música junto com você. Quando jogamos isso rapidamente, onde vamos 1331 aberto. Aqui está um pequeno truque que pode nos ajudar a ter algum sucesso cedo observou meus dedos. Então eu tenho 13 e eu estou jogando o três com meu terceiro dedo. Mas agora para poder tocar a corda E, esses três que vemos, eu simplesmente vou balançar meu dedo para baixo para que ele cubra a corda E. Assim eu não tenho que pegá-lo fora da corda e colocá-lo para baixo na corda E. Então vamos olhar isso em câmera lenta mais uma vez para que você possa ver o colapso do dedo. Nem todo mundo tem junções que podem entrar em colapso dessa forma. Mas se você fizer isso, não tenha medo de usá-lo, e se você não conseguir que seus dedos colapsem, tudo bem pegar esse dedo rapidamente, movê-lo para o outro riacho, e se mover como normal. Ok, então eu vou tocar esta música para você todo o caminho até o fim. E então, na segunda vez depois de ter tido a chance de ouvi-lo pela primeira vez, prepare-se. Porque assim que este bilhete vier de novo. Mas eu não quero rezar comigo e que eu quero tocá-lo mais uma vez. Então eu vou passar. Então você vai imprimir foi feita, foram repetir e a nova festa foi dada no final da música. Primeiro. Vá. Descanse. E os gráficos. Descanse se você não conseguir acompanhar a velocidade planejada neste exercício. Podemos pegar nossas trilhas de bateria que temos e colocá-lo junto para uma velocidade que se sinta confortável para você. Tente sincronizar as duas primeiras batidas enquanto o BCE demorou. E então nosso osso se move tão rápido quanto o próximo tique-taque, tique-taque , tique-taque, tique-taque. Tudo bem, então agora que sabemos como tocá-lo junto com uma bateria, sair para praticar esta música. Seja bom nessas partes difíceis primeiro. Então, quando chegarmos até eles, não temos que abrandar para que ele possa tocar em tempo real com aquela bateria. E esse é o seu objetivo para si mesmo. E assim que estiver pronto, estaremos prontos para a próxima lição e nos veremos lá. 58. A música e notas de pontilhadas explido + Exemplo com ETERNA de exercício 59 7: Bem-vinda de volta. Nossa próxima música será Mason. E como sempre, vamos discutir o sol antes de nos aproximarmos demais. E há coisas diferentes em que já trabalhamos antes. Então, cada cantado que fazemos em consequência, deve ter um bloco de construção que está ensinando algumas novas habilidades que você não aprendeu antes, e esse é o nosso objetivo aqui. Então algumas coisas para olhar na primeira coisa que vemos são esses pontos. Esses pontos alteram o valor das notas trimestrais que você vê. Então, se você vir um ponto, digamos que é uma nota inteira. Uma nota inteira vale quatro batidas. Se eu adicionar um ponto a ele. Eu vou dormir tão devagar porque um pouco confuso aqui que pela primeira vez, um ponto vai simplesmente adicionar metade do valor. Então, quando digo metade do valor, metade do valor de uma nota inteira. Se uma nota inteira é quatro batidas, metade do valor é dois. Então eu adiciono metade do valor de uma nota inteira, dois em si. Então, quando eu digo a si mesmo para quatro, porque seu valor como quatro. Então, se eu adicionar f metade do valor que é de dois a quatro, eu realmente adicionar quatro mais dois é igual a seis. Então, uma nota pontilhada é igual a seis batidas. Se isto fosse meio bilhete. Uma meia nota por si só sem o ponto é duas batidas. Se eu adicionar, se eu tiver aquela meia nota pontilhada, isso significa que eu adiciono metade do valor de si mesmo a si mesmo. Então, se forem duas batidas , divido isso por duas, ganho uma. Então, dois mais um é igual a M, três batidas. Então, uma meia nota pontilhada é três batidas. No caso das notas que vemos nesta música que estão pontilhadas, é um quarto de nota. Então, um quarto de nota por si só equivale a uma batida. Se eu pontuar isso, significa que eu preciso adicionar 1.5, o valor de um quarto de nota de volta para si mesmo. Então, se é 11 é 1,51 de um é 1,5. Então agora um quarto de nota pontilhada é 1,5 batidas. Isso torna um pouco complicado tentar, contar. Mas como vamos fazer isso é se eu notei antes, se eu tivesse um monte de notas sinalizadas oitava juntos, seria 1234. E então eu queria usar isso e minha vantagem para poder contar aqui. Então vai ser 1234. Este é um tempo comum, por isso é um mar. Veja simplesmente significa quatro em quatro vezes ou 404 tempo, que significa que um quarto de nota recebe a batida e há quatro batidas em uma medida. Esta linha de medida e o início da música indicam que esta é uma medida. Se eu contar, eu tenho que ir para a maneira que eu vou contar é um e esta oitava nota ganha a batida em dois. Então 12341234. Então você vê como isso funciona? Vamos continuar a ver como isto funciona outra vez. Então temos 1234. Então se eu fosse audível não ter um ritmo tão bom, bom ba, bye acima de 121212123121 para 121231212. Outra maneira de pensar nessas notas é simplesmente pensando nisso como apenas um pouco mais do que uma nota longa. E lembre-se que In Sonne passou, nós costumávamos. Gostaríamos da abordagem simples e dizíamos, bem, o que é pior, algumas notas diferentes aqui. E nós dividimos em duas notas principais, notas curtas, essas oitavas notas, e notas longas, essas notas trimestrais. Bem, também temos outro nó que é meia nota, que é duas batidas. E podemos chamá-los muito longos. Então, um pouco mais. Só vou dizer muito tempo, mas vou aguentar um pouco mais do que um pulmão. Tão longo, curto, longo, longo, longo, curto, curto, curto 12 longo, curto longo, longo. 1212. Se eu não quisesse usar 12 como contando para meia nota, eu poderia simplesmente chamá-los de muito longo, assim. Longo, curto, longo, longo, longo, curto, curto, longo, longo, curto longo, longo, muito longo, muito longo. O que parece mais fácil para você realmente contar para usar o método de contagem curta que eu tenho, eu usei. Seja o que for que você gravitará, é isso que você deve fazer. Então vamos em frente e tocar a primeira linha do cantado algumas vezes. Eu vou jogar todo o caminho através primeiro. Então você tem um audível na representação Audible do, da primeira linha. E então nós vamos apenas repetir através da primeira linha algumas vezes depois disso. Então eu jogo uma vez, você se junta a mim por duas vezes. Tudo bem, devagar. Então, quando eu joquei essa versão, algumas vezes, eu decidi usar meu quarto dedo para alguns desses OpenNotes. Isso é algo que você aprenderá mais tarde. Só saiba que se você me ver tocando um quatro, você sempre pode simplesmente tocar a nota aberta como você normalmente faria. Abra E ou eu jogue um quatro. Acontece que é algo com que tenho memória muscular. Então, se você novamente, se você ver qualquer reivindicação de florestas, apenas que aberto, aberto, nota aberta. Ok, agora vamos passar para a segunda linha. Então não temos mais nenhuma dessas notas pontilhadas. Então, muitas dessas notas que temos vão ser bem simples para nós podermos contar. Então temos 123412341234341234. Ou se eu escolher o meu método simplista de contagem, eu tenho longo, longo, longo, longo, curto, curto, longo, longo, longo, longo, longo, longo, longo, longo, curto, curto, curto escrito em. Agora, algumas, algumas coisas que olhamos para a assimetria nas músicas. Às vezes, essas notas que você encontra nas duas primeiras medidas da segunda linha são exatamente as mesmas notas que as notas que você vê nas duas últimas medidas da segunda linha. Então ele só se repete. Outras coisas para se manter ciente ao sol. Todas as notas que você vê na primeira linha são exatamente as notas que você vê na última linha. Então eles são simétricos para, então, desde que eu me sinta confortável e eu tenha praticado a primeira linha o suficiente, eu deveria automaticamente dizer, bem, eu, e enquanto eu souber como jogar a primeira linha, eu posso apenas ir em frente e jogar a segunda linha porque eu já sei como jogar a primeira linha. Outras coisas para pensar nesta música é, você vai ver que eu tenho menos números de dedos. Então quando você está, quando você está jogando em casa, a expectativa é que em vez de você olhar para os números, então seus olhos onde eles são treinados é em vez de nesses números, eles devem estar abaixo dessas notas e dizer, OK, que notas são? Em que dedo vou colocar? E quanto mais seu cérebro descobre para qual dedo está aberto, aberto. Três, aberto para abrir. Usando a matemática simples que aprendemos anteriormente sobre como descobrir quais dedos usar. Melhor você vai estar quando estiver lendo música no futuro. Então, quanto mais rápido nos livrarmos desses números de dedos, e mais você pode ver uma nota rapidamente em seu cérebro. Faça essa matemática rápida. Apenas saiba o que é. Eventualmente, você vai memorizar o link da nota. Você vai olhar para este bilhete. Aqui está um “O “, é um “três “em “a. Eu posso vê-lo. Eu sei o que é e é preciso prática e repetição para chegar lá. Então essa é a idéia por trás parece menos de seus números de dedos enquanto vamos. Então eu vou jogar isso uma vez todo o caminho através da segunda linha. Assim que a segunda linha estiver pronta, junte-se a eles. E estamos separados mais duas vezes para nos sentirmos confortáveis com aquele menor do Senado. Vá devagar e devagar. Tudo bem, ótimo trabalho. Agora vamos tocar a música todo o caminho até o fim. Vou contá-lo como tão historicamente que o que fizemos foi eu ter jogado primeiro para que você pudesse ouvir desta vez. Vou contar para fora. Eu vou para o 12. Pronto, vamos e depois jogamos. Então, depois disso você vai se juntar a mim e nós vamos jogar isso em todo o caminho através de três vezes seguidas. E depois disso, estaremos prontos para passar para a próxima lição. Então aqui vamos nós. 12, pronto? Vá para o mais um. Ou 21, ou dois ou mais também. 1221122212 ou dois. Na próxima lição, vamos descobrir jogando por mais amplo. E vai ser mais profundo, mas eu vou tocar a música para você uma vez usando um vibrato seguido em uma representação audível. E a água pode soar como quando nos aplicamos à canção. Na próxima lição. 59. Introdução a vibrato na violino 65: Esta vai ser a nossa última lição do discurso. E será provavelmente a sua lição mais importante que passaria. E o que vamos fazer é trabalhar pela Bravo. Então, um exemplo de vibrato é que vai ser aquele movimento agitado. E você tem um monte de sentimento fora da musicalidade que está sendo tocada contra notas retas. Então, há alguns truques para ser capaz de fazer vibrato. E alguns de nós podem ter aprendido por vibrato corretamente. E isso vai ser mais um estilo clássico jogando vibrato. Aqui estão alguns exercícios que podemos fazer. O primeiro passo é obter a moção certa. Então, por vibrato, começa com o cotovelo e é como ir até a porta do vizinho e bater nele. Então, do cotovelo está indo para longe de você e, em seguida, voltando para o ponto original, e, em seguida, indo para longe de você e, em seguida, voltando para o ponto original. Agora que temos o movimento certo, vamos entrar em como nossos dedos se flexibilizam. E tipicamente quando fizermos isso, nossa mão será virada para nós. Mas quero mostrar-vos desta forma com a palma da mão virada para que possam ver na tela. Agora, quando estamos pressionando nossas cordas, é menos pressionando para baixo e mais do braço pendurado para baixo. E aquela pressão do braço pendurada para baixo, criando a pressão suficiente para que o nosso dedo não os escorregasse. E o que eu quero dizer com isso é que você vai colocar o dedo para baixo para que os dedos fiquem enrolado para baixo. E então seu braço vai simplesmente puxar um pouco para baixo. E o que eu quero dizer com um pouco é como um centímetro. E esse centímetro de pressão com essa pressão vai ser o que você precisa para que seu dedo não deslize enquanto movemos o braço dela para frente e para trás. Aqui estão alguns exercícios que queremos tentar fazer com nossos dedos. Agora. Queremos ter certeza de que nossos dedos estão soltos. Então isso significa que não estamos empurrando para baixo com muita força. Porque se empurrarmos para baixo com muita força, o dedo não vai flexionar. Mas em vez disso, se eu soltar meu dedo e eu estou apenas pegando meus dedos, os músculos em meus dedos e perdê-los 100%. Você vai olhar para ele como se seus globos oculares estivessem olhando para sua unha. Agora, se eu vou pegar minha mão desse jeito para que você possa ver na câmera. Mas reparem que não tenho nenhuma pressão no meu dedo. E você pode ver isso se eu pegar um porão como uma imagem do meu polegar e do meu dedo indicador. Agarre o dedo do meio e eu simplesmente balançá-lo suavemente para frente e para trás. Agora, se eu conseguir um espero que isso não fique muito brilhante em você. Mas você pode ver que ele flexiona da disjunção e flexiona a partir dessa articulação. Farei isso em câmera lenta. Então, se eu tivesse muita pressão, eu não seria capaz de movê-lo. Mas eu não estou recebendo muita pressão por essa articulação, menos escalando uma montanha e você chegou ao topo, e você teve que colocar os dedos sobre a borda e depois puxar-se para cima. Tão certo. Então você está se puxando para cima. Se você tivesse seus dedos e eles fossem planos, eles simplesmente cairiam. Certo. Mas para que sua mão tenha uma boa aderência, você teria que colocar as pontas dos dedos no topo e depois puxar para baixo. E essa pressão para baixo com seu braço é a coisa com que você coloca sua pressão, não a, a pressão do seu dedo. Décima sessão. Certo. Então, espero que faça sentido conseguir ser tão solto quanto você precisa. Você vai ter sua mão direita e seu braço direito na sua frente para que suas palmas voltem para você. Como se estivesse lendo um livro, certo? Agora. Sua mão com a qual você faz vibrato, que é sua mão esquerda, vai estar na frente do seu braço direito. Cena. Você vai enrolar seu dedo médio para que ele bem nos bandidos deste nó e este romance no meio bem ali. Há apenas um pouco de um fez isso e aquele dedo do meio vai se colocar lá. Está bem. E para que você possa vê-lo. Vou virar o dedo, mas ele vai estar olhando para você. Você vai mover sua mão desse jeito. Bem, esta mão fica parada. O que eu quis dizer quando digo esta mão, vai ser o seu braço esquerdo fica parado. Seu braço direito, move-se para frente e para trás por aqui. Está bem. E quando isso acontecer, e você tiver a quantidade certa de pressão, seu dedo vai balançar para frente e para trás. E para que você possa ver, eu vou fazer isso. E você pode ver o que eu estou fazendo e colocando a pressão adequada sobre isso. Estes dedos são autorizados a flexionar. E com esse flex, você obteve isso pelo movimento vibrato que estamos procurando. Se estiver muito apertado, não vai flexionar ou se eu afrouxar essa pressão, mas é permitido flexionar. Está bem. Então, agora que temos a parte certa do nosso manuseio, ele. E mais uma vez, para você, em vez de eu te mostrar como fazer isso. rosto da palma para você, o outro rosto da palma para você, mas é um alto na parte de trás da sua mão. Mas você está vendo a minha na frente da minha mão. Então é para trás. Certo. E então o dedo se enrola ao redor. E depois fazemos a moção. O segundo passo, se você pode fazer isso corretamente, é em vez de mover a mão direita para frente e para trás, você vai ter a mão direita estacionária. Ok. Agora que temos a mão direita estacionária, o dedo vai subir e vamos nos mover do lado do cotovelo para o lado como um lavador de pára-brisas. E esse dedo vai fazer toda a lei do trabalho. Nossa mão direita fica parada. Por isso, para ti, vou mostrar-te deste lado, minha mão direita e o meu braço direito ficam quietos, não se mexem. Então você vai vê-lo ficar quieto. Seu braço tem sido para se mover lado a lado. Agora você vai ser capaz de ver que meus dedos balançando naquele movimento vibrato que nós queremos. E não estou a tentar mexer o dedo. Na verdade, não está fazendo nada além de ficar pendurado lá. E todo o movimento vem do meu cotovelo para frente e para trás. Certo. E se eu tiver esse direito, se eu tiver a pressão certa no meu dedo, você verá esse movimento. E você vai querer tentar praticar mover cada dedo para que você possa fazer com que cada dedo se mexa da mesma maneira, da mesma maneira que M. Agora que temos isso, vamos fazer a mesma coisa, exceto que você está fazendo isso em um violino em vez de seus dedos. E é o mesmo movimento, a mesma sensação que você fez em seus dedos, mas você está apenas transferindo para o violino. Uma vez que temos isso e nos sentimos confortáveis com isso, o próximo passo. E vai ser um movimento ligeiramente diferente porque o que fizemos antes, como tínhamos o nosso braço e movemo-lo lado a lado como um limpador de pára-brisas. E este é o primeiro par de passos, certo? Embora a coisa que vai ser diferente para nós é o que falamos antes. Onde nossa mão vai para a frente longe de você, a linha reta, e então volta ao seu ponto original. E estou exagerando demais esse movimento para que você possa vê-lo em uma câmera, certo? Na verdade, ia ser sobre isso. É muito pequeno e é difícil de ver daqui. Então eu estou fazendo isso para o lado para você. Muito, muito, muito pequeno. Agora, o que vamos tentar fazer é pegar nosso dedo na mesma coisa ou com que você se sinta mais confortável. Para mim, vou usar meu segundo dedo. E o que eu estou fazendo, vibrato, tudo o que fizemos até agora, nós tocamos nosso dedo indicador para o lado do violino para que ele tivesse uma boa base sólida e não se moveu, então isso seria mais sintonizado. Agora, quando fizermos vibrato, vamos pegar esse dedo e movê-lo um pouco para que não esteja mais tocando. Apenas limpando para que tenhamos um pouco mais de amplitude de movimento quando decidimos fazer por vibrato. Está bem? Então este é o nosso primeiro movimento mais amplo que fazemos. Vamos nos certificar de que nosso dedo não deslize na corda. Então é pressão baixa suficiente com o braço puxando-o para baixo para que ele permaneça no local. No local e nossos dedos estão enrolados o suficiente para que não achatem nossos dedos quando puxamos para baixo. Agora a moção vai voltar diretamente e vou exagerar demais para vocês aqui. Então você pode ver que tudo vem do cotovelo. Nada disso vem da prisão. Então o pulso não está se movendo. Os dedos não estão se movendo. Tudo fede estacionário. Eu estou tendo um descanso reto não é enrolar para o lado um ou outro e ele está apenas movendo para trás. Para trás. Assim como você está batendo na madeira com seus dedos. Tudo bem. Agora que temos essa ideia, vamos voltar e voltar para o local original. E quando digo local original, significa que não empurramos a mão para a frente para que ela venha mais nítida em nossa direção. Um ciclo de vibrato se parece com isso. Nós vamos embora e eu estou de volta ao seu ponto original. É isso. Então, se eu fizer isso e eu terminar uma nota longa ou uma que eu estou tentando tocar até que eu possa obter esse movimento tão quente e eu estou fazendo isso corretamente. Eu tenho um ciclo. O ciclo de que estou falando é apenas um movimento para trás e, em seguida, de volta ao seu ponto original. Uma vez que você se sentir confortável usando um ciclo, minhas grutas, você se move ao longo de dois ciclos vibratos. Então, vai ficar assim. Então, duas vezes, mais uma vez. Não importa que notas você está tocando. Essas são apenas notas de exemplo, tudo bem, terminadas. E eu costumava ciclos de sobrancelhas. Não fique confortável com isso. Você começa a ter que começar a fazer por Brian um pouco mais rápido. E você vai fazer três ciclos de vibrato. Então, parece assim. Está bem? Então eu vou fazer as mesmas notas e com três ciclos de vibrato. E, eventualmente, você fará quatro ciclos e cinco ciclos e seis ciclos. Tudo bem? Então é assim que construímos um ciclo, dois ciclos, três ciclos até que eventualmente você esteja fazendo por bravata. E soa bem em algumas coisas que você vai querer tentar como um exercício não está fazendo o quê? Quando você finalmente começa a fazer vários ciclos de vibrato, começando devagar e, em seguida, acelerando seu vibrato bíblico. E, em seguida, tomar negativamente o seu vibrato e fazê-los ir rápido e começar rápido e, em seguida, ir devagar para que você possa controlar seu vibrato para fazê-lo ter mais sentimento e ter mais controle sobre o que você quer que seu vibrato soe Gostei. Um exemplo de tocar seu vibrato lento a rápido. Então, parece algo parecido com isso. E um exemplo de tocar seu vibrato rápido no final lento seria assim. Está bem? Certo, bem, isso é algumas, algumas dicas e truques sobre como jogar vibrato. E eu realmente aprecio você ter tido tempo para passar por esta lição. Se alguma vez tiveres alguma dúvida sobre o que não fomos trabalhados, o que aprendemos. E se houver algo que você não está entendendo ou eu passei muito rápido, me avise e ficarei feliz em ajudá-lo. Então, obrigado de novo. E veremos lá fora. 60. BPM por 50 BPM para as BPM para escamas de 50 BPM para a medida de ponta por cada 50: 15 batidas por minuto. - Sim. - Sim. - Sim. 61. Metronome de 55 na PMM para Scales,: 55 batidas por minuto. - Sim. Está bem. Está bem. 62. Metronome de 60 BPM de 60 de campar por tarte: 60 batidas por minuto. - Sim. Está bem. - Sim. Mm-hm. 63. Metronome de 65 em primeiro ano para Scales,: 65 batimentos por minuto. Sim. Sim. Ok. Sim. 64. Metronome de 70 BPM de uma nota por tick: 70 batidas por minuto. Ok. Ok. Sim. 65. Metronome de 75 na PMM para Scales,: 75 batimentos por minuto. Ok. Oh. Oh. 66. Metronome de 80 BPM de 80 na medida que o preço: 80 batidas por minuto. - Sim. Está bem. Certo. 67. Metronome de 85 BPM de 85 em BPM por a tarta, use uma nota por cada nota: 85 batidas por minuto. Está bem. - Sim. Está bem. Oh. 68. Metronome de 90 BPM de 90 de campar por tarte: 90 batimentos por minuto. - Sim. Oh. Está bem. Oh. 69. Metronome de 95 PM, de 95 em de campar de 95 NA de BMM para escala, use uma nota por cada nota por de banho: 95 batimentos por minuto. Ok. Sim. Ok. Ok. 70. Metronome de 100 BPM para Scales,: 100 batidas por minuto. Ok. Sim. Oh, ok. Certo? Ok. 71. Metronome de 105 BPM para escala, use uma nota por tick: 105 batimentos por minuto. Ok. Ok. Oh. Ok. Ok. 72. Metronome de 10 bpm em 110 para escala, de uma nota por nível em camelo: 100 batidas por minuto. Está bem. O que? Certo. 73. Metronome de 115 bpm para escala, faça uma nota por nível: 150 batidas por minuto? - Não. Está bem. Certo. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. - Sim. Está bem. 74. Metronome de 120 Bpm em escala, de uma nota por nível em camelo: 120 batimentos por minuto. Está bem. Está bem. Está bem. Certo. 75. Metronome de 125 bpm em 125 para escamas, a qual o item de uma nota por nível: 125 batimentos por minuto. Oh, ok. Ok. Ok. Ok. Oh, ok. Oh. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. 76. Metronome de 130 bpm para escala, de uma nota por nível em camelo: 100 batidas por minuto. - Sim. Está bem. Está bem. Está bem. 77. Metronome de 135 bpm para escala, faça uma nota por tito: 135 batimentos por minuto. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Ok. 78. Metronome de 140 bpm em 140 para escamas, a qual o item de uma nota por nível: 140 batimentos por minuto. Sim. Ok. O que está bem. 79. Metronome de 145 5 de batida para escala, faça uma nota por nível: 145 batimentos por minuto. Sim. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. 80. Metronome de 150 bpm para escala, faça uma nota por nível: Um? Sim. Sim. 81. Metronome de 155 5 de batida em escala, e use uma nota por nível: 155 batimentos por minuto. Sim. Ok. Ok. Ok. 82. Metronome de 160 de batida para escala, use uma nota por nível: Um. O que está bem. Está bem. 83. Metronome de 165 de batida para escala, use uma nota por tigela por de 5 minutos: 165 batimentos por minuto. Está bem. - Sim. Está bem. 84. 50 Bpm (batida por minuto) para a faixa de bateria para escamas, play de uma nota por batida: 50 batidas por minuto. Ok. Ok. 85. 55 Bpm de bateria para escamas, play de uma nota por beat: 55 batidas por minuto. Ok. 86. 50 bpm de bateria para escala, play de uma nota por batida: 16 batidas por minuto. - Sim. Ok. 87. 65 de bPM, bateria de bateria para escala, faça uma nota por beat: 65 batimentos por minuto. 88. 70 de bateria para de 70 BPM, play de uma nota por beat: 70 batidas por minuto. Ok. Não. 89. 75 BPM, faixa de bateria para escala, faça uma nota por beat: 75 batimentos por minuto. 90. 80 Bpm de bateria para escala, play de uma nota por batida: 80 batidas por minuto. Está bem. Está bem. 91. 85 BPM, faixa de bateria para escala, faça uma nota por beat: 85 batidas por minuto, certo? - Sim. 92. 90 de bateria para escamas, play de uma nota por batida: 90 batidas por minuto, certo? 93. 95 de binds para escala, play de uma nota por beat: 95 batimentos por minuto? Sim. Ok. 94. 100 bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 100 batidas por minuto. 95. 105 Bpm de bateria para escala, play de uma nota por beat: 105 batimentos por minuto, certo? 96. 110 bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 110 batimentos por minuto. Está bem. Está bem. 97. 115 bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 115 batimentos por minuto. Ok. Ok. Ok. Ok. 98. 120 Bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 120 batidas por minuto? Sim. Está bem. Está bem. 99. 125 Bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 125 batimentos por minuto. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. 100. 130 bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 130 batidas por minuto. Está bem. Está bem. Está bem. 101. 135 Bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 135 batimentos por minuto. Certo? Ok. Ok. 102. 140 Bpm de bateria para escala, play de uma nota por beat: 140 batimentos por minuto. Está bem. Está bem. Está bem. 103. 145 Bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 145 batimentos por minuto. Ok. 104. 150 Bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 150 batidas por minuto. Está bem. Está bem. - Sim. Está bem. 105. 155 Bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 155 batimentos por minuto. Ok. Então, tudo bem. Ok. 106. 160 bpm de bateria para escala, peça uma nota por beat: 160 batimentos por minuto. Ok. Ok. Ok. E 107. 165 Bpm de bateria para escala, play de uma nota por beat 1: 165 batimentos por minuto. Ok. Ok. Ok. 108. C maior: Use esta faixa de apoio, a prática de sua escala C, jogar a uma velocidade que se encaixa em você e, em seguida, lentamente mover-se até um batimentos mais altos por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação de que você deve mover uma nota ainda mais escala NERC. Boa sorte e feliz praticando. Ok. Oi. Oi. Oi. Ok. Oi. Sim. Oi. Ok. Oi. Ok. Ok. 109. C principal: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação de que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Está bem. Está bem. Oi. - Sim. Está bem. Oi. Está bem. Olá. Oi. Está bem. Oi. Certo. Olá. 110. C Major 40 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação de que você deve mover uma nota ainda mais escala NERC. Boa sorte e feliz praticando. Olá. Oi. Olá. Oi. Ok. Oi. Certo. Ok. Oi. Oi. Agora. Agora. Sim. 111. C Major 45 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Oi. Oi. Ok. Ok. Oi. Oi. Oi. Oi. Isto. Oi. 112. C Major 50 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e prática pesada. Sim. Está bem. Oi. Oi. Oi. Está bem. Oi. Oi. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. 113. C Major 55 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Está bem. Está bem. Olá. Vamos ver. Oi. Oi. Sim. Está bem. Oi. Está bem. Está bem. Está bem. 114. C Major 60 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e prática pesada. Oi. Está bem. Está bem. Oi. Sim. Oi. Está bem. Oi. Oi. Está bem. Oi. 115. C Major 65 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Olá, isto. Oi. Oi. Isto. Está bem. Oi. Está bem. Oi. Olá. Sim. Oi. Está bem. 116. C Major 70 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação de que você deve mover uma nota ainda mais escala NERC. Boa sorte e feliz praticando. Olá. Oi. Oi. Está bem. Está bem. Então, tudo bem. Oi. Sim. Está bem. Está bem. 117. C Major 75 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Oi. Olá. Oi. Está bem. Oi. Oi. Oi. Está bem. Este oi. Oi. 118. C Major 80 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação de que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Sim. Está bem. Este PSC? Sim. Desculpe. Está bem. Está bem. Oi. Bom. Oi. Oi. Está bem. 119. C Major 85 BPM2: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação de que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Oi. Oi. Isto é sim. Obrigado. Está bem. Está bem. Olá. Oi. Oi. Neste caso. Está bem. Oi. Então. 120. C Major 90 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Está bem. Está bem. Bom. Oi. Oi. Neste caso. Oi. Está bem. Sim. Oi. Oi. Oi. Está bem. 121. C Major 95 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Oi. Oi. Oi. Está bem. Sim. Oi. Olá. Está bem. Está bem. Está bem. Oi. Olá. Está bem. 122. C Major 100 BPM: Use esta faixa de apoio para praticar a sua escala C a uma velocidade que lhe convém e, em seguida, mova lentamente para um ritmo mais alto por minuto. Cada acorde que está sendo tocado é uma indicação que você deve mover uma nota mais adiante na sua escala C. Boa sorte e feliz praticando. Olá. Está bem. Isto sim. Está bem. Oi. Está bem. Está bem. Oi. Oi. Oi. Está bem. Está bem.