Curso de pássaros expressivos em aquarela

1. Sobre o curso: Olá, sou Bianca Arayala, e sou artista de aquarela. Meu objetivo é inspirar as pessoas a descobrir e buscar sua moda criativa. Adoro a vibração e a espontaneidade da aquarela. O belo fluxo de água e pigmento em salpicos, respingos e pistas simplesmente me surpreende. Tem uma maneira especial de me permitir expressar livremente minhas emoções em cada golpe. Neste curso, abraçaremos a liberdade na aquarela enquanto pintamos belas obras de arte de pássaros. No seu projeto final, você criará uma pintura panorâmica de flamingos sobre a água e um vibrante papagaio de Macau, usando técnicas de aquarela liberadoras e modernas. Para conseguir isso, guiarei você através de esboços, mistura de cores e processo de pintura passo a passo de uma forma que você entenda completamente a mente da aquarela. Eu vou te ensinar como ser destemido ao usar água para fazer a aquarela funcionar para que você tenha uma experiência de pintura que muda a vida. A arte tem o poder de tornar a vida mais colorida e viva. É por isso que mal posso esperar para compartilhar a mesma coisa, a mesma experiência com você nesta aula. 2. Preparando-se para o curso: Neste curso, vou ensinar-lhe como pintar pássaros usando uma variedade de diferentes técnicas de aquarela. Começaremos aprendendo a retratar belos flamingos e incorporar água na trama. Em nosso segundo projeto, faremos uma experiência de pintura muito liberadora, focando em sangramentos de cores e conexão de cores enquanto pintamos um papagaio de arara vibrante. Desde que vi nos meus cursos anteriores como você gosta de dividir as lições em pequenos exercícios de prática antes de mergulhar na pintura principal, mostrarei como planejar o composição da sua pintura, como esboçar facilmente, como escolher cores e maximizar a paleta de cores limitada, como manter a pintura solta, peluda e expressiva. Aprenderemos a perder o controle da aquarela tirando o medo de usar muita água e pigmento. Estou animado para guiá-lo em cada área para que você possa aproveitar e maximizar totalmente a experiência de aprendizado deste curso. Vamos começar com os materiais que vou usar. Primeiro é o papel aquarela. Este é um caderno de desenho em aquarela tamanho A4 da Etchr. É feito de papel de prensagem a frio 100% algodão. O bom de usar papel de algodão é sua capacidade de absorver boa quantidade de tinta e água. Também não seca tão rapidamente quanto o papel irregular, o que nos permite trabalhar sem nos sentir tão apressados. Em seguida, são tintas aquarela. Esta paleta em particular que estou usando é de Paul Rubens. Um é o conjunto de glitter, enquanto o outro é um conjunto de aquarela regular. Também usaremos uma tinta branca opaca. Para a pintura flamingo, achei muito interessante usar essas tintas brilhantes em papel branco por causa da sombra pastoral e brilho suave que as cores possuem. Vou usar alguns rosa, azuis e roxo deste conjunto para pintar principalmente tudo. Como é impossível criar tons realmente escuros usando o conjunto metálico, usarei apenas algumas cores escuras da minha paleta normal para pintar tons escuros como pernas flamingo, bicos e alguns destaques. Não é um grande problema se você não tiver uma tinta brilhante, você definitivamente pode usar aquarelas regulares para este projeto. Compartilharei alguma receita alternativa de mistura de cores usando uma aquarela comum como seu guia. Para o papagaio de arara, usarei o conjunto regular, pois queria criar cores muito brilhantes e ousadas. Agora, para os pincéis, tenho aqui dois tipos de escovas frontais, ambos da Silver Brush. Primeiro é o pincel renascentista, que é feito de cabelo vermelho puro para minhas lavagens e segundo é o pincel sintético de seda prateada 88 para definir a pintura. Você também pode preparar um pequeno pincel plano para pintar o fragmento de água, mas é completamente opcional, pois você pode usar seus próprios pincéis para esse fragmento. Quero que você prepare também lápis, borracha, duas xícaras de água e papel de seda. 3. Esboço de pavão com lápis: Bem-vindo à nossa aula, onde vamos pintar um lindo pavão. Vamos começar com um esboço a lápis. Em um papel em formato paisagem, posicionarei a cabeça do pavão na primeira terceira parte do papel. Não o coloco no centro, pois quero ter mais espaço para retratar as penas expressivas à direita. Começo a esboçar a forma geral da cabeça e do bico. Em seguida, eu desenho a taft semelhante a uma coroa e prossigo desenhando o corpo. Mantenha seus traços muito leves para que você não danifique o papel quando precisar apagar os erros. Em seguida, eu desenho as penas da cauda, apenas copiando o contorno e não mergulhando em muitos detalhes. Eu desenho alguns contornos para as penas e desenhei penas de olhos aleatórios ao redor. Volto para a cabeça e desenho alguns detalhes sobre o bico e os olhos. Vamos finalizar o esboço definindo algumas linhas e comparando-o mais uma vez com a foto de referência. Este é o nosso esboço a lápis. 4. Primeira lavagem do pavão: O processo de pintura é simples. Primeiro, colocamos os valores tonais na lavagem inicial e depois adicionamos o contraste e os detalhes na segunda parte. Ainda vamos pintar em um estilo muito solto e expressivo, então espere que vamos brincar com muita água fluindo livremente em nosso papel. Eu encorajo você a jogar e aproveitar o processo, a deixar sair do controle para que você possa experimentar a alegria de deixar a água pintar para você. Aqui estou recebendo uma mistura saturada de azul marinho e algumas cores azuis partidárias para dar brilho à cor. O azul do mar é bastante parecido com o azul pálido. Começo a pintar essa parte inferior do corpo , pois é a parte com um tom escuro. Em seguida, usando um pincel aquoso, eu espanto a cor para criar uma mudança no tom do escuro para o claro. Eu carrego meu pincel com um pouco de tinta novamente e respingo indo para essa direção. Eu respingo tocando na alça do meu pincel. Continuo iluminando a parte interna do corpo para criar dimensão. Também consegui uma tinta mais espessa para escurecer o fragmento externo também, e a porção que conecta o corpo e a pena da cauda. Agora recebo uma mistura muito leve de azul para pintar a parte superior do corpo. Também recebo um tom verde misturando azul marinho e amarelo limão para pintar a área abaixo da cabeça. O importante na pintura do corpo é garantir que aplicamos valores tonais corretos, para que possamos dar ao corpo uma forma e dimensão. Eu faço o mesmo processo ao pintar a cabeça. Começo com uma parte escura, depois espanto a cor diluindo-a com água. Deixo as porções brancas no rosto sem pintura. Para o bico, eu recebo uma mistura muito aquosa de violeta silenciada com um pouco de preto. Vamos passar a pintar a pena da cauda. Eu crio a mistura verde usando amarelo limão e azul marinho. Minha mistura é muito cremosa e saturada. Deixei as cores se conectarem adicionando a próxima cor enquanto a primeira cor ainda está molhada. Tento não copiar os detalhes exatamente como os vejo na foto de referência. Então, o que eu faço é brincar com transições de cores para retratar esse fragmento. Eu uso as mesmas cores e misturo e combino para criar tons diferentes. Desta forma, também evitamos misturas de cores lamacentas. Pinto cuidadosamente a porção perto do corpo para que as cores não se misturem. Usando um pincel sintético com uma mistura cremosa de tinta. Eu crio alguns traços soltos para adicionar textura. Eu também misturo uma cor turquesa brilhante para adicionar um pouco de respingos. Agora vamos misturar cores para as penas de olhos. Eu uso azul marinho e prostitutas verdes para criar essa cor azul-verde. Com uma mistura cremosa de tinta, eu coloco meu pincel no papel para pintar as penas de olhos e pinto principalmente no lado direito e limite os traços à esquerda. Em seguida, adiciono cor amarela indiana nas penas de olhos. última camada de cor é azul marinho. Agora que todas as penas de olhos estão prontas, criarei uma mistura aquosa de azul marinho misturado com um pouco desses verdes restos. Eu pinto a área com uma mistura de chá e deixo a tinta das penas dos olhos sangrar e fluir para a tinta aquosa. Esta é a parte em que eu quero que você goste de ver a tinta sangrar na superfície aquosa e deixar de lado o controle. Parece assustador ter uma piscina de água no seu papel, mas acredite em mim, o movimento da aquarela parece mágico. Eu pinto apenas uma pequena porção no lado esquerdo, pois quero que as penas estejam concentradas à direita. Eu suavizo a borda. Estamos apenas adicionando muita água e também respingamos algumas tintas. A parte complicada aqui é saber quando parar. Sugiro que pare antes de achar que é suficiente. Tente recuar e parar de adicionar mais alguns traços para evitar exagerar nas cores, especialmente no lado esquerdo. Nosso objetivo é colocar mais peso no lado direito e manter o lado esquerdo muito leve. Agora que acabei de pintar as penas de fundo, crio uma mistura muito grossa de azul-verde para escurecer as penas de olhos. Seu pincel não deve conter água para que a tinta se destaque da superfície úmida. Em seguida, pego meu pincel de ventilador e recebo uma mistura grossa de sienna queimada e quiabo amarelo misturados com minhas tintas restas para pintar a textura das penas. Eu faço traços redondos muito leves com um pincel de ventilador. Eu uso meu pincel para pintar traços aleatórios muito leves ao redor. Esse processo deve ser feito enquanto a camada de fundo ainda estiver úmida para que os traços pareçam suaves e se misturem suavemente na camada base. Enquanto espera que essa camada seque, você pode usar sua escova de cabelo natural para saborear as poças extras de água em seu papel. Sugiro fazer isso dessa maneira ou usar a ponta do tecido para saborear o remo, em vez de limpá-los para preservar o efeito natural do respingo. Deixe esta camada secar completamente , então vamos pintar o contraste em detalhes no próximo vídeo. 5. Adicionando contraste e detalhes ao pavão: Vamos finalizar nosso pavão melhorando o contraste e adicionando detalhes. Eu uso meu pincel sintético e uma mistura de cor azul escuro com azul marinho e cinza de Payne. Começo a pintar as porções escuras no rosto. Em seguida, usando o mesmo pincel, eu suavizo a borda para que ela se misture suavemente na primeira camada. Eu faço a mesma coisa nos outros fragmentos escuros no rosto. Eu mantenho a parte superior da cabeça, as partes mais leves para que ela pareça arredondada. Em seguida, pinto a coroa também com uma tinta cremosa. Tem que ser grosso, então ele se destacará contra o fundo. Eu escureço esta parte abaixo da cabeça. Eu ainda uso cinza e azul marinho de Payne. Eu simplesmente procuro os tons escuros na foto de referência e ajusto os tons na minha pintura. Eu termino a cabeça pintando os olhos com preto. Deixei um pequeno ponto branco na parte do olho para dar vida a este olho. Por fim, recebo uma cor violeta para melhorar o bico. Terminamos com a cabeça. Agora vamos pintar a textura do corpo. Eu pego meu pincel Red Sable natural , aplaino o cabelo e faço alguns traços secos em alguma porção do corpo para retratar sua pena. Deixe os traços leves e secos para criar esse efeito. Em seguida, vamos adicionar detalhes sobre a pena da cauda adicionando alguns traços semicirculares secos também. Eu só uso um tom mais escuro de verde para pintar a parte inferior e laranja amarelo na parte superior. Percebi que as penas dos olhos se iluminaram muito depois de secar, então vou repetir a pintura sobre elas novamente. Usando o pincel sintético, eu coloco tinta grossa em cada pena de olho. Observe que eu não descrevo cada um completamente. Ainda mantenho meu golpe solto e não uniforme. Uma coisa é consistente, e isso é que estou usando uma camada grossa e opaca de cores. Em seguida, crio uma mistura marrom usando sienna queimados e ocre e pinto algumas linhas diagonais. Como não quero que esse traço pareça tão forte e distrativo, uso meu pincel fino para espalhar a cor do traçado diagonal. Veja como os traços marrons se iluminaram e desapareceram usando o pincel fino. Quanto ao nosso último passo, uso meu pincel de forro para criar os traços finos e finos para maior textura. Vamos finalizar a pintura adicionando algumas manchas escuras aqui na pena da cauda para separá-la do fundo. Esta é a nossa pintura final. 6. Flamingo: esboço com lápis: Nesta lição, vamos ver como planejar sua composição e por que é tão importante considerar isso antes de fazer sua pintura. forma como organizamos os elementos em nossa pintura determinará para onde queremos direcionar a atenção dos nossos espectadores. Com isso, é essencial identificar o posicionamento correto e a linha do horizonte para evitar que nosso trabalho pareça caótico, mas sim unido. Independentemente do tamanho ou formato do papel que você usará, a primeira coisa que você deve decidir é onde colocar a linha do horizonte. Não deve estar no centro, mas sim no terço superior ou inferior do seu papel, dependendo do que você deseja focar. Por exemplo, se este for o meu caderno de desenho espalhado, estarei pintando em toda a propagação, pois queria ter um panorama de flamingos apreciando a água. Primeiro, é identificar a linha do horizonte. Posiciono-o no terço inferior do papel, pois quero ter um espaço maior em cima para pintar todo o corpo dos pássaros. Segundo passo, é decidir o número de flamingos que você vai colocar e, claro, a posição deles. Devemos posicioná-los de uma forma que eles pareçam conectados. É por isso que se você notasse tudo, esses dois flamingos se sobrepõem. Observe também este flamingo no centro da minha página, para que ele ocupe as duas páginas do meu caderno de desenho. Fazer isso conecta os flamingos de um lado e os flamingos do outro lado. Eu encorajo você a olhar além do que você vê em sua foto de referência. Sinta-se à vontade para adicionar ou eliminar coisas que você acha que melhorariam sua imagem. Agora, deixe-me compartilhar uma dica prática para tornar o esboço muito mais fácil. Usando esta foto de referência, vamos desenhar um flamingo. Quando esboço independentemente do assunto, também olho para a forma geral do objeto. Eu abstenho desenhar os detalhes porque não quero me comprometer demais em uma área apenas para descobrir mais tarde que a forma geral está errada e preciso fazer tudo de novo. Começo pela cabeça. Mais uma vez, concentre-se na forma geral. Faça traços de luz primeiro e depois definiremos a forma mais tarde assim que estabelecermos a forma geral. Desenhe levemente as grandes formas que você vê no corpo. Então, por último, desenhe as pernas. Quando você vê que a proporção do pescoço e do corpo está bem, você pode continuar finalizando suas linhas ou forma da cabeça e adicionando algumas diretrizes ao pintar as asas. É assim que esboçamos o pássaro. Começamos de cima para baixo, focando na forma geral do flamingo. Eu forneci uma cópia do esboço a lápis para este projeto de classe na seção de recursos. Você também pode baixar na seção de recursos a foto de referência e a pintura final. A seção de recursos pode ser encontrada na guia projeto e recursos abaixo deste vídeo. Agora, vamos passar para a mistura de cores. Mencionei anteriormente que usaremos apenas uma cor punhada para pintar a peça inteira. [RUÍDO] Você notaria na minha pintura que os flamingos têm alguns tons frios e quentes. Tons azuis frios para pintar a luz refletida em seu corpo do céu e o reflexo da água sob a barriga. Além disso, tons rosa quentes para mostrar sua linda cor rosa corada. Para os tons azuis frios, usei azul sinfonia e roxo sinfonia. Eu diluí com boa quantidade de água para criar o tom aquoso e claro misturado assim. Como alternativa, você pode usar qualquer cor azul claro e roxo como azul horizonte e ametista genuína e criar uma mistura semelhante a esta. Em seguida, para o tom rosa blush, uso rosa e vermelho interferência profunda para criar uma sombra como esta. Como alternativa, você pode usar qualquer tinta rosa ou vermelha clara como acrilão rosa e depois diluí-la com muita água. Agora, para a água, vou usar azul celeste, um pouco de verde amarelo, pouco de azul sinfonia para criar uma bela sombra vibrante para o fragmento de água. Sinta-se à vontade para misturar as cores azuis que você tem no seu paladar para criar um belo tom azul vibrante. Uma alternativa que posso sugerir é azul horizonte, um pouco de ametista genuína, verde-oliva e índigo. Isso é tudo o que precisamos nos preparar antes de começarmos a pintar. Vejo você no próximo vídeo para a primeira lavagem. 7. Flamingo: primeira lavagem: Bem-vindo ao nosso projeto de primeira classe. Nesta lição, vamos pintar uma vista panorâmica dos flamingos sobre a água. Antes de continuar a pintar, vou apenas aliviar meu esboço levantando alguns traços usando uma borracha amassada. mais leve o esboço, melhor será nosso trabalho, já que aquarela é um meio transparente. Vamos pintar nossa imagem usando uma técnica de camada. Começamos a construir as cores dos flamingos, depois seguimos para as águas, depois finalizamos a pintura adicionando detalhes, contraste e destaques. Vamos começar com a luz refletida nos flamingos da cabeça para o corpo. Eu uso a mistura azul arroxeada clara da minha paleta de glitter para este fragmento. [MÚSICA] Enquanto esta camada ainda estiver úmida. Misturo na cor rosa claro para pintar o corpo dos flamingos, a parte da barriga do flamingo. Eu pintei novamente usando a cor azul arroxeada para mostrar os reflexos da água. Observe que deixo uma parte do corpo aqui em cima e pinto isso para criar volume. Há também algumas partes sob as asas que eu pintei com um tom rosa um pouco mais escuro para criar dimensão em seu corpo. Mantenha seus traços leves para obter uma mistura suave de cores, ainda uso as mesmas cores que mencionei anteriormente. Eu apenas vario a consistência para criar tons claros e escuros. [MÚSICA] Vamos passar para o próximo pássaro. Eu faço a mesma coisa de pintar a cabeça primeiro com uma mistura azulada, depois transito suavemente para a cor rosa. [MÚSICA] Você não veria uma borda dura entre a cor azul e a cor rosa porque eu me certifiquei de conectar isso às cores enquanto a primeira ainda está molhada. Ainda deixo as partes superiores ligeiramente sem pintura. [MÚSICA] A essa altura tenho certeza que você está recebendo o ritmo de pintar flamingos. Começamos de novo da cabeça e depois transitamos lentamente para o corpo. Sempre me refiro à minha foto de referência para procurar os pontos que devem ser claros e manchas que devem estar em tom escuro. Muitas vezes você me ouve mencionar sobre o tom. tom é a leveza ou a escuridão de uma cor. valor tonal fornece uma profundidade e uma dimensão de objeto. Se você pintar os pássaros com um único tom, a imagem ficará plana. Alteramos o tom da cor adicionando ou eliminando a água da mistura. O tom claro é alcançado com o pigmento misturado com muita água. Enquanto o tom escuro é alcançado com pigmento com menos quantidade de água. [MÚSICA] Voltando ao nosso trabalho, damos dimensão ao corpo dos flamingos e estamos colocando valores tonais muito leves na parte superior do corpo, pois eles são iluminados pelo sol. Em seguida, coloque valores tonais um pouco mais escuros pela área da asa e sob as asas. [MÚSICA] Nesta fase, você pode sentir que os pássaros parecem pálidos ou claros. Não se preocupe ou duvide do processo. Este estágio da pintura é o sinal para colocar os valores tonais. Mais tarde, já aplicaremos mais contraste, e então você veria que a imagem será mais definida e formada. [MÚSICA] Eu encorajo você a manter seus traços leves e evitar o excesso de esfregar seu pincel. Ao fazer isso, você pode criar uma mistura suave de cores. Mais importante ainda, você evitará cores lamacentas. [MÚSICA] Agora que terminamos com as cores de base dos pássaros, deixaremos essa camada secar antes de adicionar contraste. Vejo você no próximo vídeo e vamos pintar o fragmento de água. 8. Como pintar a água: Para pintar e fragmentar água, preparamos a área primeiro com água limpa usando uma escova plana. Eu forneço apenas a área abaixo da linha do horizonte. [MÚSICA] Em seguida, recebo uma mistura aquosa de cor rosa para pintar o reflexo de flamingos na água. Eu não pinto toda a área com rosa, mas apenas aqueles logo abaixo dos flamingos. [MÚSICA] Em seguida, crio minha mistura azul para a água, e ela é feita de azul celeste, um pouco de verde-amarelo e azul sinfonia. Usando meu pincel plano, pinto suavemente a água com traços suaves e deixo a tinta sangrar naturalmente na superfície molhada. Você pode ver um sangramento suave na superfície porque meu papel ainda está molhado durante esse tempo. [MÚSICA] Eu crio uma mistura mais cremosa e mais escura das mesmas cores e pinto um tom mais escuro debaixo dos flamingos. [MÚSICA] Novamente, o fragmento de água ainda está molhado, é por isso que não crio bordas duras enquanto pinto essa cor azul escuro por cima. [MÚSICA] Quando seu papel já está secando, sugiro deixá-lo secar completamente e depois pré-molhar com água antes de prosseguir com a adição de tons mais escuros. [MÚSICA] Agora, vamos pintar um fundo arejado. Comecei a linha do horizonte usando uma lavagem muito leve de ocre amarelo. A superfície está seca, então preciso trabalhar rápido para evitar bordas duras indesejadas. [MÚSICA] Eu inclino levemente meu papel, para que a tinta flua para baixo. [MÚSICA] Em seguida, uma transição para uma cor azul pálido e deixe as duas cores se misturarem naturalmente. [MÚSICA] Como não toco nem mesclo manualmente a cor ocre amarela e azul com meu pincel, costumo evitar a mistura verde no meu fundo. Eu dei ao fundo muito leve e transparente para que ele não dominasse a leveza dos flamingos. [MÚSICA] Pulverizo um pouco de água nas bordas para criar algumas bordas suaves. [MÚSICA] Deixei essa camada secar antes de voltar a pintar os flamingos. Enquanto espero, quero adicionar um pouco mais de profundidade meus fragmentos de água usando a mistura azul que eu tenho inicialmente. Eu adiciono um pouco de cinza rosa a ele para criar esse azul profundo. [MÚSICA] Eu faço alguns traços e também alguns respingos para criar um efeito interessante no fragmento de água. [MÚSICA] Agora, vamos continuar definindo os flamingos no próximo vídeo. 9. Flamingo: detalhes finais: Quero misturar cores muito mais escuras em vez de simplesmente usar preto. Usando rosa, cinza, violeta, alguns marrons da minha paleta, crio essa cor rica e escura. Observe o quão espessa, cremosa e opaca minha mistura é. Precisamos que a mistura seja tão grossa para que ela se destaque. Em seguida, eu melhorei as sombras no rosto e pescoço do pássaro usando uma mistura de violeta e escarlate. Eu uso um pincel para aplicar o pigmento e outro pincel para suavizar as bordas. Eu intencionalmente não pintei muitos detalhes no rosto como os olhos. Continuo fazendo o processo de melhorar as sombras no pescoço. Agora, usando a mesma mistura escura e rosa-violeta, pinto alguns pontos para retratar as asas. Não precisa delinear toda a asa. Linhas sugestivas são suficientes para retratar isso. Agora você pode ver que o flamingo está lentamente entrando em vida. Acabei de adicionar algumas manchas escuras aqui e ali para melhorar o contraste e enfatizar a cor rosa claro do flamingo. Eu constantemente olho para a foto de referência, aperto meus olhos para ver qual área tem tons escuros e qual área deve ser mantida clara. É uma boa técnica aplicar corretamente valores tonais corretos. Agora, vamos para o próximo pássaro. Basicamente, faremos o mesmo processo. Melhoramos as sombras a partir da cabeça, pescoço e depois asas. Eu recomendo que você use um pincel sintético na aplicação de uma pitada de cores, então há apenas uma quantidade controlada de água no pincel. Em seguida, use um pincel macio para suavizar ou misturar as bordas. Além disso, não tenha medo de usar cores escuras, pois precisamos usar tons escuros para fazer os tons claros brilharem. Eu pinto a pequena porção visível do bico com minha mistura verde escura. Ao pintarmos essas ninhadas, às vezes é tentador exagerar nos traços. Para evitar esse erro comum, eu aconselho você a olhar para o seu trabalho usando uma visualização de câmera ou você também pode enfrentar seu trabalho em um espelho, então, dessa forma, dá ao nosso cérebro uma perspectiva diferente e permite nosso cérebro para identificar se é hora de parar já. Estamos quase na metade do caminho. Eu pintei isso [inaudível] primeiro já que meu papel ainda está um pouco molhado no centro. Eu olho para minha foto de referência, identifico as manchas escuras que vejo quando aperto meus olhos e traduzo para minha pintura. Novamente, ao fazer este passo, seu pincel precisa ter uma quantidade muito mínima de água para que você coloque uma cor vibrante e rica. Em seguida, usando um pincel de despejo, suavize ligeiramente a camada para criar uma boa mistura. Faça o mesmo processo nas áreas sombreadas para definir a forma do corpo e do pescoço. Outra dica que quero compartilhar é manter a lavagem o mais transparente possível para que você não perca a frescura do seu trabalho. Estamos até os dois últimos flamingos. Tenho certeza de que você já sabe bem o ritmo do que estamos fazendo. No entanto, para esses dois últimos pássaros, uma vez que o outro está parcialmente coberto com o pássaro na frente, precisamos criar um contraste para separar os dois pássaros um do outro. Eu coloco o primeiro como sombras em cada uma de suas asas e, como último passo, descreverei levemente os fragmentos que se cruzam dos pássaros para controlar a forma do que está à frente. Por fim, também pintarei seus bicos e somarei a forma de suas cabeças. Não se preocupe ou não se sinta desanimado se alguma vez você não acertar tudo na primeira tentativa. Lembre-se de que tudo pode ser aprendido por meio da prática e da observação. Aprendemos não apenas observando como os instrutores pintam, mas também observando como eles seguram o pincel, como eles misturam cores, a consistência das misturas, o tempo de aplicação e muito mais. Tente analisar tudo o que você observou e coloque-os em prática. À medida que praticamos, entendemos o meio ainda mais. Entendemos pela experiência como a aquarela se comporta. Vamos terminar a pintura pintando as pernas. Mais uma vez, precisamos que as pernas realmente se destacem. Usando uma mistura muito grossa com um pincel quase seco, pinto as pernas com um pincel seco. Eu os pinto com um ou dois traços rápidos para que pareça natural e não instável. Eu adiciono alguns destaques na água adicionando mais alguns traços escuros logo abaixo de seus pés. Agora, precisamos unificar toda a imagem construindo conexão entre o céu e a água. Eu faço isso adicionando respingos. Usando a mistura escarlate e violeta que tenho, crio uma mistura de ordenha de tinta e respingos ao redor da área. Eu carrego meu pincel com muito pigmento e bato suavemente no meu pincel para criar esses pequenos respingos. Por fim, vamos adicionar alguns detalhes brancos no bico e alguns pontos usando esta tinta branca opaca. Eu também respingo um pouco de tinta sobre o fragmento de água. Esta é a nossa pintura final. Vejo você no próximo vídeo do nosso segundo projeto. 10. Arara: esboço com o lápis: Bem-vindo ao nosso segundo projeto que está pintando este lindo papagaio de arara. Nesta lição, aprenderemos a apreciar a espontaneidade e a controlabilidade da aquarela. Vamos abraçar a beleza natural de sangramentos, flores e conexão de cores. Vamos começar primeiro com um esboço a lápis. desenhar qualquer assunto, uso o mesmo princípio que continuo compartilhando em todas as minhas aulas. Ele está se concentrando na forma geral do objeto de cima para baixo e finalizando os detalhes na última parte. Quando dizemos forma geral, olhamos para o contorno do papagaio e identificamos as grandes formas que vemos. Observe que começo da parte superior da cabeça, a próxima é o bico e depois passo a pintar o contorno do corpo. Eu só procuro as grandes formas dominantes em suas asas e corpo e evito entrar muito em tantos detalhes. Nossa abordagem de pintura é muito solta, então nosso objetivo é garantir que a forma geral esteja correta e proporcional e todos os detalhes e texturas serão mostrados através da aquarela. Agora, ao finalizar meu esboço, me certifico de que o olho esteja em alinhamento correto com o bico. Também verifico se a cabeça está em proporção com o tamanho do corpo para evitar ter uma cabeça muito pequena ou muito grande. Mais uma vez, os pequenos detalhes finos serão mostrados com a ajuda de aquarelas. Não há necessidade de desenhar em detalhes as penas na cabeça e nas asas. Quando estiver feliz com seu esboço, apague levemente o esboço, a luz e os traços antes de prosseguir para a pintura. Eu forneci uma cópia do esboço a lápis na seção de recursos junto com a foto de referência e a pintura final. A seção de recursos pode ser encontrada na guia projetos e recursos abaixo deste vídeo. 11. Arara: primeira lavagem: Ao pintarmos este papagaio de arara, quero que você se desafie a perder o controle sobre aquarela. Você vê, aquarela precisa de água para funcionar. Com menos água, é fácil controlar a aquarela. Mas à medida que nos soltamos e deixamos a água assumir, acredite em mim, toda a experiência de pintura será tão libertadora. Não tenha medo da água. Não tenha medo de estragar seu desenho. Se não funcionar na primeira tentativa, tente novamente. Lembre-se, é apenas um pedaço de papel e não queremos que um pequeno pedaço de papel nos impeça de descobrir mais sobre esse belo meio. Vamos começar a pintar. Vou pintar de cima descendo. Eu recebo um belo amarelo limão vibrante e uma mistura de pouco amarelo cádmio para adicionar alguma profundidade aqui. Eu carrego meu pincel com uma mistura de cores muito saturada. Eu também me certifico de que a barriga do meu pincel esteja realmente cheia para que eu possa obter uma aplicação de cores brilhantes e ousadas. Eu respingo algumas tintas ao lado para criar um bom efeito solto. Em seguida, faço a transição para verde misturando os verdes na minha palete, como o verde da prostituta, o verde da árvore , o céu azul e os meus amarelos restos. Eu adiciono uma tonalidade de azul porque mais tarde, vamos fazer a transição para azul e quero que as cores da peça inteira sejam unidas. vez, crio uma mistura de tinta muito saturada, mas fluida. Enquanto coloco as cores no papel, deixo-as sangrar e fluir naturalmente. Observe as poças de tinta azul no meu papel. Você veria como minha mistura é aquosa e como os traços estão soltos. Na verdade, não há traços detalhados e apertados para pintar as penas. Deixei o toque natural de tinta retratar a forma do pássaro. Agora preciso de uma cor azul mais escura, então adiciono o cinza de Payne ao meu azul celeste para adicionar profundidade e dimensão a essa parte. Precisamos variar os tons para conseguir isso. Ao pintar o fragmento azul, crio grandes traços ousados usando meu pincel para cobrir grandes áreas. Quanto menor o golpe você fizer, mais limpa e fresca será a obra de arte. Agora vamos pintar as penas laranja amarelas no rosto e no corpo do pássaro. Eu crio uma rica mistura amarelo-laranja usando amarelo limão, amarelo cádmio e amarelo indiano. Mais uma vez, minha mistura é muito cremosa e saturada. Ao aplicá-lo, conecto-o ao fragmento azul na cabeça. Você verá sangramentos de cor natural entre azul e amarelo. Eu evito misturá-los manualmente usando meu pincel, então não vou criar uma mistura verde dura. Deixei as duas cores se misturarem naturalmente para criar uma bela mistura verde natural. Como a consistência da tinta que uso tanto para azuis quanto para amarelos são realmente grossas, a cor sangra não é muito explosiva. Continuo pintando o corpo com a mesma mistura amarela, mas adiciono um pouco de luz vermelha de cádmio para alterar o tom. Também torna a imagem geral mais interessante se houver um jogo de cores e tons. Agora, eu quero que você perceba como eu aperto meu pincel para aplicar minha tinta e como mantenho uma consistência brilhante e espessa. À medida que chegam à borda, eu faço esse perdedor espirrando meu pincel. Agora vamos pintar a asa com a mistura azul vibrante, que é a mesma com a que usei anteriormente. Mais uma vez, deixei o azul e o amarelo se misturarem naturalmente. Agora, para as partes externas da asa, crio uma mistura marrom arroxeada escura usando violeta, branchana e um pouco de marrom. Para as penas escuras abaixo deste bico, uso a mesma mistura marrom escuro, mas adiciono algumas tintas cinza para mudar o U. Eu mantenho uma consistência espessa para que eu possa colocá-la facilmente em cima do amarelo. Eu uso a mesma cor para pintar as manchas escuras no rosto. Para criar esses pequenos traços, removo o excesso de água do meu pincel. Agora, mudei meu pincel para um sintético para pintar algumas ilusões de penas nas asas. Eu uso um pincel sintético, para que o pincel não contenha muita água, e eu posso criar esses traços definidos enquanto o fragmento ainda está úmido. Lembre-se de que estamos buscando um tipo de pintura solta no impressionista. Não se perca na pintura todas as penas que você vê em sua foto de referência. Alguns traços sugeridos são suficientes para retratar a imagem que queremos. Eu arranho o papel usando minha unha para levantar algumas cores e adiciono textura na área da asa. Tento trabalhar ou adicionar espinhos mais escuros enquanto a camada ainda está úmida. Isso me ajudará a criar traços de definição com bordas suaves. Se o seu trabalho já ficar completamente seco, as bordas duras podem parecer distrativas. A chave aqui nesta etapa é aprender a trabalhar rápido para que você possa maximizar o tempo em que seu papel ainda está úmido. Vejo você no próximo vídeo, e vamos pintar o rosto e os detalhes finais. 12. Arara: detalhes finais: Vamos finalizar a pintura adicionando algum contraste na pintura do rosto. Usando minha cor azul escuro, adiciono alguns traços na cabeça para mostrar os tons escuros nas penas. Agora vamos pintar o bico. Eu faço minha mistura mais escura e mais grossa para criar uma cor opaca para o bico. Eu deixo cair uma pequena quantidade de amarelo para mostrar o reflexo das penas amarelas em seu bico. Então escureço a parte externa para mostrar a forma e a forma do bico. O mesmo é feito no bico superior. Eu uso principalmente spray de tinta para pintar isso. Eu ajusto a escuridão dependendo como ela deve ser baseada na foto de referência. [MÚSICA] Agora vamos pintar a porção de seu rosto com a cor de lavanda. Vamos misturar violeta e azul celeste e torná-lo realmente transparente e aquoso. Certifique-se de que o bico já tenha secado para que ele não sangre depois pintar essa área específica do rosto. [MÚSICA] Usando uma cor muito grossa, pinto os pequenos detalhes ao redor dos olhos e também o contorno de seu olho. Pinte cuidadosamente o contorno do olho com uma tinta grossa. Isso ajudará você a fazer com que o olho pareça mais vivo. [MÚSICA] Agora estou adicionando alguns destaques dessa cor escura em áreas que eu quero fortalecer. Você pode fazer pincelada seca para pintar a textura em seu rosto. Também usarei uma tinta branca opaca diretamente do tubo, para adicionar detalhes e destaques finais. Vou usá-lo primeiro para esta pena escura aqui abaixo do bico e em seguida, na textura do bico em si. Você pode usar seu dedo para misturá-lo. Por fim, eu uso isso para alguns pontos aleatórios e, claro, nos olhos. Esta é a nossa pintura final. 13. Aprendizados principais e projeto do curso: Chegamos ao final do nosso curso e espero que você tenha se inspirado a pintar e apreciar aquarelas como nunca antes. Se você seguir as lições e confiar em si mesmo, tenho certeza que você pode facilmente criar suas pinturas de pássaros. Fazer os dois projetos de classe se abrirá para entender a mente da aquarela através de diferentes abordagens de pintura. Quero ver suas pinturas finais na seção do projeto, para que eu possa testemunhar pessoalmente sua jornada criativa. Ao fazer seus projetos finais, não tenha medo de usar água e pigmento, e sinta-se à vontade para experimentar e criar traços expressivos. Saia da sua zona de conforto e experimente algo que você nunca fez antes. Mas o mais importante, não se esqueça de se divertir. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula e estou ansioso para vê-lo em minhas outras aulas.