Curso de desenho de lápis colorido do iniciante ao intermediário

1. Introdução: Olá amigos. Bem-vindo ao curso básico de desenho com lápis de cor. Definitivamente, devido ao uso de cores diferentes na pintura a lápis de cor. Este é um dos tipos de pinturas mais atraentes entre os entusiastas. Neste curso, você conhecerá os princípios do desenho com lápis de cor em estilo real. E você poderá esboçar todos os tipos de objetos e texturas diferentes. Primeiro, você aprenderá sobre o ciclo de cores e como combinar cores. Depois, desenhando suítes, você pode aprender suas texturas e como colori-las. Em seguida, você aprende a esboçar as texturas do vidro. E, finalmente, você termina este curso com um modelo de mirtilo úmido e um líquido colorido. Espero que este curso seja útil para você e que você goste. 2. 1- Ferramentas: Olá a todos os meus queridos amigos. Bem-vindo a um novo curso de design e desenho comigo. Neste curso, aprenderemos como criar pinturas com lápis de cor. Essa é uma técnica muito boa e interessante que a maioria de vocês está interessada nela. Antes de começarmos tudo para este curso, vou te dizer quais ferramentas você vai precisar. As ferramentas que usamos para a técnica de lápis de cor da pintura. A primeira ferramenta é um papelão. O papelão deve ser papelão montado, ou deve ser Fabriano LR ou papelão Fabriano de 220 g. Esses dois tipos de papelão são os mais adequados para nossas técnicas de lápis de cor. Um lado do nosso papelão é texturizado e o outro lado é muito liso e simples. Você pode usar os dois lados. Mas o lado que tem textura é mais adequado para lápis de cor. É mais apropriado. E outra ferramenta é essa fita de papel. Com o uso dessa fita, podemos fixar nosso papelão em qualquer superfície em que estivermos colocando nosso papelão e na qual quisermos desenhar. Ok, depois disso, vamos trabalhar com outras ferramentas interessantes. Bem, obviamente, precisamos de lápis de cor. Eles chamam isso de pessoal, é o que vou usar nesses cursos é Fabric Castle 36, lápis de cor clássicos. Portanto, se você quiser usar lápis da mesma marca e da mesma cor, é muito importante que o castelo de tecido que você realmente compra e fornece seja do tipo clássico. 36 cores são suficientes. Não deveria ser menos do que isso. Se for mais, tudo bem, mas não deve ter menos de 36 cores, mas definitivamente deve ser clássico. Novamente, se você estiver comprando um castelo de tecido, preste atenção para que ele tenha esse código QR na parte de trás. Se não tiver isso, não é original e pode causar alguns problemas para você. Mas não há necessidade de você usar essa marca. Porque vou te ensinar uma técnica que você realmente funcionaria facilmente sem depender dos códigos de seus lápis de cor ou mesmo usar uma marca diferente, você pode usá-lo facilmente. Vou te ensinar uma técnica para isso. Que o que quer que eu use aqui, você pode facilmente escolhê-lo a partir de seus próprios lápis de cor. Então, preste atenção que os lápis de cor que você está usando não seriam os que eles usam, que eles têm quatro filhos, eles deveriam ser artísticos, lápis de cor especiais para pintura. As outras marcas que vou sugerir são a M view, que é boa como Fabric Castle, Owner ou Picasso, todas são boas marcas. Além disso, você também deve criar um catálogo para si mesmo com as cores do seu lápis de cor. Você pode criá-lo em um papelão ou em um lápis A4. Com base no número de seus lápis de cor, você teria, por exemplo se houvesse 36 lápis de cor, você deveria ter 36 quadrados aqui. Ou se for menos, você deveria ter menos. Está bem? Agora, você vai usar cada um dos seus lápis de cor em cada um desses quadrados e , em seguida, escrever o código dos lápis de cor na frente de cada quadrado. Assim, você pode realmente escolher seus lápis de forma mais rápida e fácil. A próxima coisa que precisamos é de um cortador. Aqui. Bem, obviamente tem a utilidade de cortar o papelão. Mas às vezes, em nossa pintura temos que riscar nossa tinta do papelão com esse cortador muito, muito levemente. A outra coisa que precisamos é de uma régua. Então, também precisamos de uma borracha eletrônica. Na verdade, é uma das minhas ferramentas favoritas e é muito boa e definitivamente, você precisará muito dela nessa técnica. Outra ferramenta sobre a qual posso dar uma dica é, na verdade, uma borracha. Ter essas borrachas é muito importante nas técnicas de lápis de cor. São muito práticos, então eu os recomendo fortemente. Outra é, na verdade, caneta branca. Por que a caneta é uma das ferramentas que usamos na técnica de lápis de cor. Com um rapaz preto, rápido pode ser o número 32. Ou você pode até usar outros tipos de canetas que são assim, então também é necessário. A última coisa que precisamos é, na verdade, do lápis H2, ou basicamente do nosso lápis normal. Na verdade, criamos nosso esboço básico e primário em nosso papelão com ele. Então, essas são todas as ferramentas que você precisará neste curso. E para a técnica de lápis de cor, isso é um começo. 3. 2- Eiten círculo de cores (colorology): Olá, bem-vindo ao novo episódio de desenhar e pintar comigo. Neste episódio, antes de começarmos, vou te contar como você pode criar pinturas e outras coisas na técnica de lápis de cor. Primeiro, você tem que aprender como vamos fazer as cores? Como podemos combinar as cores e colocá-las uma ao lado da outra. Para obter uma ótima aparência. Com esse círculo da cor, posso explicar isso facilmente para você. Primeiro de tudo, tenho um triângulo de cores, que inclui três cores principais, amarelo, vermelho e azul. Essas são três cores principais. O domínio amarelo principal é lido no azul principal. Então, no começo, meu triângulo de cores é criado a partir dessas três cores. Pois a próxima parte é C. Em cada lado do meu triângulo, criei outra cor. Veja, no lado esquerdo do meu triângulo, eu tenho amarelo e azul. Isso significa que se eu combinar meu amarelo com meu azul, que são duas cores principais, posso criar a cor verde principal. No lado direito, tenho a cor amarela e a cor vermelha. Isso significa que combinar essas duas cores me dará a cor laranja. E aqui, veja de novo, eu tenho minha cor azul e minha cor vermelha na parte inferior, e isso me dará a cor roxa. Então, quando saímos desse triângulo e chegamos a esses lados, as cores citadas são criadas a partir das três cores principais, que são criadas pelas nossas três cores principais. Quero dizer, o principal domínio verde, laranja e propulsão de domínio. Por que eu digo principal? Porque temos 36 cores ou mais. E, por exemplo, temos uma tonalidade de roxo ou verde ou qualquer outra coisa. Você vê. Outra coisa é que na frente da minha cor azul, eu tenho minha cor laranja, ou melhor, uma cruz da minha cor azul, eu tenho minha laranja. Então, essas duas cores seriam as cores complementares uma da outra. Portanto, a cor azul é a cor complementar da laranja. Está na frente dela. Isso significa que eles se completam. Por que dizemos que eles se completam? Ok, eu vou te dizer, veja, nós temos a cor azul aqui. Agora. A cor laranja foi criada a partir do nosso amarelo e vermelho. Então, essa cor laranja, exceto esse azul com o qual não queremos trabalhar agora tem duas de nossas cores principais dentro dela, amarelo e vermelho. Portanto. A outra cor, que não está incluída na criação dessa cor secundária de laranja, é a cor complementar dessa cor secundária. A cor complementar do vermelho é o verde, que foi criado a partir do meu amarelo e azul. E o vermelho não está incluído no verde. Então, seria sua cor complementar. E como você pode ver dentro desse triângulo, meu verde está na verdade na frente do meu vermelho, Exactly. E, obviamente, o mesmo vale para o amarelo e o roxo. Na verdade, o amarelo foi criado a partir do vermelho e do azul e o amarelo não está incluído. Portanto, o amarelo seria sua cor complementar. Ok. Há outra coisa que eu deveria dizer neste ponto que, na verdade, chamamos de cor roxa e cor amarela. Cores quase neutras, porque não há So nem quente nem frio. Porque quando olhamos para eles, nós dois temos a sensação de calor e frio ao mesmo tempo. É por isso que são cores quase neutras, amarelo e roxo. Agora, se sairmos disso, chegaremos ao círculo das cores. Esse círculo da cor é muito importante e é muito interessante. Ao mesmo tempo, tenho minhas cores principais. Como você pode ver. Como você pode ver, os cantos dos meus triângulos têm suas próprias cores. E também os triângulos que foram criados nas laterais do triângulo têm suas próprias cores. Então eu tenho amarelo, laranja, vermelho, roxo, azul e verde. Quais são essas cores entre elas? Ok. Eu tenho uma cor amarela principal aqui, e eu tenho uma cor verde secundária aqui. Se eu combinar esses dois juntos, quero dizer, se eu combinar esse verde com minha cor amarela principal, seria na verdade uma cor verde amarelada. Porque nosso verde já foi criado a partir do amarelo e do azul. Então, ele já tem um monte de amarelo dentro dele. E agora, novamente, foi combinado com uma quantidade extra de cor amarela. E porque aqui, meu amarelo está mais dentro do meu verde, comparação com o azul. Nós o chamamos de verde amarelado. Então, na verdade, é um verde amarelado. E, ao contrário disso, aqui eu tenho o domínio azul e tenho o verde novamente entre eles. Por aqui. Eu tenho um verde escuro que tem mais azul por dentro. Então, como eu tinha uma cor amarela mais do outro lado, aqui, nesse verde, eu tenho mais azul comparando duas amarelas. Então, isso é um verde azulado. Então, novamente, esse seria nosso verde azulado. Veja como eles foram criados porque tem mais azul por dentro, mas digamos, verde azulado. Se você olhar para ele, verá claramente que cor está indo até mesmo para o azul, mais do que para o verde. E tem, está mais frio porque tem mais azul. Isso é verde azulado e isso é verde amarelado. Agora chegamos à parte roxa. É a mesma coisa. Você vê. O periférico foi criado a mesma quantidade de vermelho e azul. Quero dizer, se você combinar seu vermelho e azul igualmente, isso lhe dará esse lindo roxo que temos aqui. Agora, se for uma combinação de azul, usarei uma parte de azul e duas partes de vermelho. O que podemos chegar lá? Este, roxo avermelhado. Eu vou ter essa cor que é um roxo avermelhado. E, pelo contrário, se você usar duas partes de azul e uma parte de vermelho, obteremos essa, a roxa azulada. Novamente, o mesmo vale para a laranja. Eu tenho minha laranja principal aqui. E se eu usar duas partes de vermelho e uma parte, uma parte de amarelo na minha laranja, terei essa laranja avermelhada. Quero dizer, é uma laranja que está mais voltada para o vermelho. E, novamente, pelo contrário, se eu usar duas partes de amarelo e uma parte de vermelho, isso me dará uma laranja amarelada. Isso significa que uma laranja, que está indo mais para o amarelo. Tudo bem. Agora podemos chegar à parte em que podemos dividir as cores em duas partes de frio e quente. Geralmente dessa cor, do laranja amarelado ao roxo avermelhado, temos nossas cores quentes. Você vê esse lado. Essas cores são as cores quentes do laranja amarelado até ou até o roxo avermelhado. Se você olhar para eles assim, não haverá sensação de frio. Mas do outro lado, do verde amarelado ao roxo azulado, temos as cores frias. Por quê? Porque eles nos dão uma sensação de frio. E como eu disse antes, amarelo e roxo são quase neutros porque uma parte deles é para cores quentes e uma parte deles é para cores frias. Portanto, existem intermediários. Não podemos dizer claramente se estão quentes ou frios. Então, eles seriam neutros. Está bem? Amarelo e roxo. O laranja é complementar ao azul, o verde é complementar ao vermelho e o roxo é uma árvore completa da cor amarela. Temos nosso triângulo de cores, que foi criado a partir de três cores principais, que são amarelo, vermelho e azul. Tão fácil quanto isso. Então, se você aprender esse círculo e triângulo, seria muito mais fácil considerar as cores, determiná-las, criá-las e trabalhar com elas. Portanto, é muito importante que você aprenda isso completamente e muito bem. 4. 3- O desenho básico de um método de forma geométrica de doces cremosos: Olá de novo. Bem-vindo a mais um episódio da técnica de pintura e lápis de cor comigo. O primeiro desenho e esboço é que concordamos em trabalhar juntos nessa técnica e vamos gostar muito. São esses pequenos doces. Antes de começarmos, quero lhe dizer como você pode realmente determinar as cores e seria mais fácil para você. Portanto, você não precisará ter exatamente o lápis da mesma cor que estou usando aqui. E você pode escolher entre suas próprias cores, de suas próprias marcas. Você pode fazer isso facilmente com qualquer lápis colorido que tenha na mão e assistindo meus vídeos. Tudo bem, como eu disse na introdução de ferramentas, quaisquer que sejam os lápis de cor que você tenha, você deve criar um catálogo de cores a partir deles. Se o seu catálogo, se você for lápis de cor ou 36, bem, esse catálogo deve ter 36 quadrados. E então, ao lado deles, você deve ter códigos para que seja mais fácil encontrar suas cores. Você quer ver como esse catálogo é usado e como podemos usá-lo. Por exemplo, eu quero ter as cores para esta área, para esta parte do meu Sweet. Ok. Eu o trago até aqui. Eu trago meu catálogo ao lado minha pintura ou foto. E eu posso facilmente dizer quais cores eu tenho nessa área. Eu tenho 325, 333. Você vê que essas cores são completamente iguais. Eu tenho 334. E talvez para essas peças, eu use 337 para peças pequenas aqui. Para as áreas mais claras, eu teria 329 e terei 319. Eu também posso usá-lo para aplicar essa escuridão. Eu posso usar meu 376 ou talvez até 399, que é a cor preta dos meus lápis de cor. Veja, se você tem um catálogo como esse, pode escolher facilmente suas cores e seus lápis, e não importa que marca eles sejam ou quantos dias sejam. Você pode determinar claramente as cores e encontrá-las com mais rapidez e facilidade. Portanto, não há necessidade de eu dizer cada um dos códigos e você os encontrar ou depois de encontrá-los, ver que eles têm uma cor diferente da minha. Você ficaria preocupado. Então, eu apenas mostro para você lá. Por exemplo, nessas bagas, tenho 327 nessas áreas. Eu tenho 333 em áreas mais escuras. Para as sombras e sombras do meu trabalho. Eu tenho 321 para as partes que são mais avermelhadas. Posso até usar 392 para essas peças que estão mais voltadas para Brown. Também é 30001 que eu teria que me inscrever em alguns lugares. Devo aplicar meus y's para criar um contraste e uma bela tonalidade. Em algumas partes, também usarei meu roxo azulado, que tem mais azul, em comparação com o vermelho, que é 337. Também terei que usar a cor 399 para as sombras deles e para as folhas. Novamente, você vê que é óbvio, eu vou usar essas cores. As cores que devo usar são o amarelo, verde amarelado, 370. Meu verde principal 359. Eu preciso de 357, que é um verde azulado, um verde escuro para essas áreas. Novamente, preciso do meu 399, minha cor preta para essas trevas muito fortes aqui. E eu preciso de cor branca para as luzes do meu trabalho. fácil quanto isso com apenas um catálogo de cores. Você pode usar seus lápis de cor com muita facilidade e determinar as cores muito rápida, fácil e fácil, desculpe. E você não precisa depender do seu tutor ou da marca de seus lápis de cor apenas observando a cor, vendo-a. Você pode escolhê-lo de sua própria marca e suas próprias cores. Primeiro, vou aplicar seu esboço principal no meu papelão. Eu vou te ensinar como você pode fazer isso primeiro. Está bem? A maneira que vou te ensinar neste episódio é como criar seu esboço principal com formas geométricas. Esse é o nome desse método. Estou apenas olhando meu esboço em geral e o transformando em formas geométricas mais simples. Então, para isso, você nem precisa ter uma foto impressa e impressa do seu trabalho. Você pode tê-lo no seu celular, no seu laptop ou em qualquer lugar. Então, como eu disse, tentei examinar meu trabalho, minha pintura de forma muito geral e ver que formas geométricas semelhantes, por exemplo, eu posso considerar esta fruta como a forma de um círculo ou oval, que é mais estreito na parte superior, como um ovo. Se eu olhar para esse doce, posso considerá-lo um oval completo ou um círculo deformado. E também é a mesma coisa. Este é meu segundo oval. E cada uma delas é oval e circular aqui novamente. Vamos aplicá-lo em nosso trabalho e ver como isso é feito. Então eu coloquei ao lado do meu papelão. E então eu considero, em primeiro lugar, vou ter, veja aqui. Também posso criar essa linha para me guiar a fim de criá-las lá, no lugar certo. Para não perdê-los. Aqui eu tenho a forma de um ovo que mais tarde se transformou em uma baga. Na verdade, eu os crio muito levemente com meu lápis. Portanto, quando eu quiser colorir mais tarde, meu trabalho não seria confuso, é muito, muito importante, meus queridos amigos. Na verdade , estou criando um pouco mais escuro para você vê-lo melhor no vídeo. Mas quando estiver fazendo isso sozinho, preste atenção para criar seu esboço principal com muita leveza. Portanto, não haverá nenhum vestígio disso depois de apagar algumas partes. E não haverá nenhum vestígio disso quando você estiver colorindo e isso não deve bagunçar suas cores. Está bem? Eu tenho outro oval ou um círculo aqui. Certo? Agora, nesta etapa, não vou fazer nenhum detalhe. Estou apenas aplicando a forma geral das formas geométricas umas sobre as outras. E no lugar certo. A próxima fila, que é meu próximo doce, seria colocada aqui. E seria criado exatamente assim. Ok, aqui eu tenho uma fruta. Vamos ver. Eu apliquei como forma de outro ovo aqui. Simples assim com muita facilidade. E é quase um grande Barry. Eu criei do mesmo tamanho que eu vejo. Veja, a próxima fruta é colocada aqui. Então eu criei exatamente no mesmo lugar. Eu tenho sua forma geral aqui. Novamente, insisto que agora você não deve entrar em detalhes. Apenas as formas gerais dessas formas geométricas. E a última fruta aqui, que tem esta aparência. Veja, agora eu acabei de criar a forma geral, como algumas pedras umas sobre as outras. Agora, no Nexus, vou trabalhar nos detalhes do meu trabalho. Basicamente, vou aplicar os detalhes ao trabalho que você vê aqui. Eu tenho uma folha. Aqui, eu teria outro. Essas são as folhas da baga. E aqui, eu também posso adicionar outra parte. Ok, vamos lá. Deixe-me editar essa parte. Eu posso melhorar as coisas. E daqui, eu vou subir, ele sobe. E nesta área, eu tenho algumas folhas se curvando para trás desse jeito. Por aqui. Eu venho e vou criar isso de forma muito, muito ordenada. Eu crio isso. E então eu conecto essas duas partes. Exatamente como eu disse com uma linha curva. Agora, vou criar a camada inferior para ela. E essa seria a parte inferior dela. Ok. A segunda parte, novamente, é uma área macia? Você vê? Porque o posicionamento dessas formas geométricas estava correto? Exatamente minha fruta estaria se conectando a essa borda. Isso significa que eu estou dando, certo? Então, desse jeito. Ok. Vou apagar essa linha extra. Então foi, me enganou, me enganou. Então, para criar isso, varie da maneira que eu posso ver na imagem. Vou ter que criar mais uma linha aqui, reduzindo-a até o fim. Da mesma forma. Então eu chego à minha segunda suíte. Você vê que essa linha está exatamente no mesmo nível no topo dessa barreira. Então, novamente, exatamente no mesmo nível, eu deveria trazer uma linha aqui e trazê-la à tona. E todas elas são linhas curvas. Essa seria a área, a área mais macia, a área central, que inclui o creme. Eu esqueci isso dela, querida. Então eu tenho a parte inferior desta suíte. E então temos a parte inferior do nosso trabalho. Tão fácil quanto isso. Então, para esta área, é a mesma coisa. Vou considerar isso assim e criar esse outro túmulo da mesma forma que fiz para o resto deles. Em seguida, criamos o Barry superior. Quero dizer, editamos a parte superior de Bari de uma maneira adequada para torná-la melhor. Portanto, este é o principal e nosso principal esboço de nossa imagem , que criamos com formas geométricas simples. Na próxima etapa, vamos aplicar as cores. E eu vou te dizer como você pode fazer isso de forma fácil e rápida. 5. 4- O início da coloração doces cremosos: Olá novamente e bem-vindo a mais um episódio de pintura e desenho comigo. Neste episódio, como eu disse antes. Bem, vamos colorir esse esboço por completo. Tudo bem, a primeira coisa a fazer é trazer nosso catálogo. Agora queremos escolher as cores que queremos entre essas duas cores que eu preciso para meu Sweet é o número 319, que é isso. Veja, claramente corresponde a essa área. Na verdade, você pode colocar seu lápis em seu trabalho e determinar a cor. Portanto, esse catálogo tem o mesmo uso. Mesmo que seus códigos não sejam iguais aos da minha marca ou do meu catálogo, você pode facilmente ter seu próprio catálogo e encontrar suas cores. Eu preciso da minha cor 325. E se eu colocasse a ponta do meu lápis nessas áreas, o colchão é totalmente colorido do que eu teria. A cor número 334, minha roxa. Este é o meu roxo principal, na verdade, para as partes escuras do meu trabalho. E esta é a minha cor 333 para as partes mais escuras. Para colorir o número 329 para essas áreas que na verdade também são rosadas e bonitas. Ok. Bem, talvez também possamos usar um pouco de cor vermelha, talvez a cor número 318. Para essas áreas. Talvez eu dê um pouco de vermelho. Vou te mostrar por que vou fazer isso. E também a cor 327, que podemos realmente usar essa cor em vez do vermelho porque tem muito vermelho nela. Veja, se você observar essas cores, é totalmente a tonalidade dessa área que eu obtive com a ajuda do meu catálogo. E eu preciso da minha cor preta, 399, para aplicar esses pequenos detalhes aqui. E eu preciso da minha cor branca para criar essas luzes. E eu também preciso da minha cor azul para o sombreamento. Eu vou te dizer mais tarde por isso que eu escolho o azul para os tons. Mas agora, vamos começar por aqui. E começamos nossa coloração. Algo que eu deveria dizer a vocês, meus queridos amigos, é que eu realmente escureci por causa do uso. Então você seria capaz de ver, quero dizer, eu escureci essas linhas. Mas se você não o fez, na verdade, se não estava prestando atenção e criou seu esboço principal, mais escuro. Dan, você deve clarear seu esboço primário antes de começar a colorir. Deve estar tão escuro quanto só você pode vê-lo. Quero dizer, deveria ser muito leve. Você seria capaz de ver isso. Isso é suficiente porque, se você deixar assim, suas cores ficarão confusas, especialmente porque são lápis de cor. Vou colocar minha foto ao lado dela. Você pode comparar facilmente. A primeira coisa que tenho a dizer sobre colorir é que, ao colorir para aplicar as cores, tentamos partir das cores mais escuras para as cores mais claras. Então, partimos da cor mais escura que temos em nossos lápis de cor. Para começar nossa coloração, veja agora, vou ordená-las das escuras para as cores mais claras. Na verdade, forme as cores mais escuras até a cor mais clara, que é o meu branco. Ok. Se você colocar a tonalidade dos lápis dessa maneira, do mais escuro ao mais claro, será mais fácil para você. Agora. Meu preto é minha cor mais escura, então eu simplesmente pego e escrevo nessas áreas. Começo a aplicá-lo a partir das partes que vejo. Escuridão muito forte. E como você pode ver, estou aplicando minha cor muito devagar e suavemente. Então é assim que eu faço minha coloração. Assim como nessas partes inferiores, que são as partes escuras do meu trabalho. E muito, muito pouco. E com movimentos circulares, estou aplicando minha cor. Por que estou dizendo que você está colorindo deve ser em movimentos circulares? Porque quando você está trabalhando com técnicas de lápis de cor, a direção da sua coloração não deve ser visível. Você não deve deixar rastros. Na verdade, vamos fazer essa técnica circular de Larry para colorir. Assim, você não deixará nenhum vestígio sobre sua coloração ou direção. Tudo bem. Então eu estaria aplicando a escuridão, a escuridão aqui. Muito claramente. As partes que essas folhas criaram, a sombra que essas folhas criaram no meu trabalho. Nessas áreas e em todos os lugares, eu posso vê-las. Assim mesmo. Ok. Outra cor que vou usar como minha cor azul. Por que estou te dizendo a cor azul que você vê aqui? Você pode não ver nenhum azul em seu trabalho. Mas para todas as partes em que elas têm uma sombra, vamos usar a cor azul, muito, muito pouco dela. Porque basicamente a natureza de uma sombra é azul. Sombra significa frio, e frio significa cores frias. E cor fria significa azul. Nos lugares sombrios do meu trabalho. Quero dizer, em todo lugar. Em todas as minhas obras, em todo lugar eu tenho uma sombra. Eu teria que usar a cor azul mesmo que a usasse muito pouco. Então, eu deveria usar até mesmo um pouco da minha cor azul. O azul que, é claro, combina com o meu trabalho só para dar aquela sombra e o frio da sombra ao meu trabalho. Mas vou deixar isso por enquanto. Eu quero usá-lo quase no final. E agora vou pegar minha cor roxa porque é nosso primeiro trabalho. Eu vou te dizer, esta é a cor 103 34, desculpe. Com essa cor, eu começo por essas partes. E onde quer que eu veja essa cor, vou aplicá-la novamente. E ainda assim, estou usando movimentos circulares. Movendo-me até nas peças que usei, minhas pretas e pouco a pouco, subo novamente com pequenos círculos. À medida que me movo mais em direção às minhas áreas mais claras, diminuo a pressão da minha mão. Então, quando eu diminuo a pressão da minha mão para a cor que deixo no papelão ficaria menor, ficaria mais clara. Então, vou usar mais movimentos circulares aqui. Vou usar círculos maiores aqui, assim mesmo. E por mais que eu possa ver essa cor roxa no meu trabalho, vou aplicá-la. Bem. Você pode dizer que ela está nos contando tanto quanto você sente essa cor em seu trabalho ou o quanto você a vê. Mas quanto devemos realmente aplicar essa cor em nosso trabalho, porque essa é uma cor escura. E se eu usá-lo demais , meu trabalho será arruinado. O que eu posso fazer? Viu meus queridos amigos? Algo depende totalmente de você. Primeiro de tudo. Você deve ser capaz de ver muito bem e observar muito bem. A segunda coisa é que você deve se deixar cometer erros. Quero dizer, você deve se permitir cometer erros várias vezes, porque cometendo erros na pintura, nós realmente o ajudaremos muito. Porque cada vez que você comete um erro em um esboço ou em uma pintura e até mesmo o executa, você realmente aprenderá com isso. E da próxima vez , você fará isso melhor. Portanto, não tenha medo de cometer erros ou arruinar seu trabalho. E não se esqueça de praticar repetidamente até conseguir lidar com o que está fazendo. Então não se preocupe com isso. Essas coisas só chegarão até você depois praticar todos os dias e de praticar repetidamente todos os dias, mesmo que seja um pouco, você sabe, você deve ter prática diária suficiente que, mesmo olhando para uma foto, você pode obter as cores dela corretamente. Ok. Agora, apliquei minha cor roxa o quanto precisei. Eu chego à próxima cor. Estou usando a cor número 326. E, novamente, vou começar pela parte sombria do meu trabalho. Se você prestou atenção, comecei todas as minhas cores e todas as minhas cores a partir da área mais escura, desse ponto escuro. E então eu me movo lentamente em direção a áreas mais claras. Então, desse jeito, vou contornar tudo. Eu me mudo para cá. Essas partes logo abaixo do nosso túmulo, sob nossas folhas. E todas essas partes. É isso mesmo. E aqui eu posso ver mais dessa cor. Portanto, eu aplico mais. Novamente. Eu digo que você deveria praticar. Na verdade, você deve melhorar seus olhos de forma que, mesmo olhando para algo, possa descobrir quais cores são usadas nela e quanto de cada cor está lá. E então eu chego à área mais clara. Mas estou usando uma pressão de mão muito, muito baixa só para deixar um traço dessa cor. Então eu sigo para pegar minha próxima cor. Cor número 327. Novamente, da área mais escura do meu trabalho, vou começar. E eu me movi em direção às bordas para as áreas mais claras. Com essa cor, mantenho mais aconchego ao meu trabalho. Antes de adicionar essa cor 327. Não tínhamos esse calor em nossa coloração e em nossa suíte somos doces, envolvemos mais com cores frias. Mas quando estou usando essa cor que tem mais vermelho por dentro, na verdade ela faz com que a suíte fique mais quente e vá mais para as cores quentes. Tudo bem. Agora, nessas partes, devemos usar mais essa cor. Então eu simplesmente faço o mesmo. Então, sem ter medo. E, claramente, vou aplicar mais essa cor nessas áreas. Também nessas partes abaixo das folhas. Aqui e aqui. Veja, eles seriam aplicados exatamente como aquela coisa. E eu digo com facilidade, lembre-se de que você deve mover sua mão em círculos. Então você teria movimento circulatório e coloração circulatória. E lembre-se de controlar sua mão por camisa. Isso é muito, muito importante. Você deve praticar muito e controlar a pressão da mão. Vou usar a cor 333. Bem, isso me dá uma tonalidade escura dessa cor. Assim, posso facilmente aplicar a escuridão do meu trabalho nela. Aqui vamos nós. Assim mesmo. Teremos menos escuridão aqui. E aqui. Aqui estamos. Novamente, eu digo que quando você vai em direção às áreas mais claras, você deve diminuir a pressão da mão. Aqui vamos nós. Em seguida, sigo para obter minha próxima cor. Vou usar um pouco de vermelho, que é o número 318. E eu apenas o uso dessa maneira e nessa área. Novamente, dá um pouco mais de calor ao meu trabalho um pouco mais de calor ao e também é aplicado um pouco nos lados esquerdos. Vamos continuar a prisão deles no próximo episódio. 6. 5- Continuação da coloração de doces cremosos: Bem-vindo novamente. Bem, bem-vindo à contínua coloração de nossa bela pintura. Como você sabe, está colorindo com cor número 318 para dar um tom um pouco avermelhado e torná-lo ainda mais quente. Mas eu estou fazendo isso de forma muito, muito fraca e muito iluminada. Vou usar minha cor 329. E eu vou usá-lo aqui. Na verdade, estou aplicando um pouco mais de pressão e nas áreas mais escuras. Na verdade, esse trabalho faz com que a textura dos meus cartões seja preenchida. A técnica que estamos trabalhando aqui é real ou realista. Na verdade, não é hiper-realista. Então, seria exatamente a mesma coisa que você vê aqui. Na hiperrealidade. Você deve apenas cobrir a maior parte das áreas brancas que a maior parte da textura de seus cartões quase em 98% e seria 98%. Como sua foto. Quero dizer, seria muito perto. Talvez apenas um ou dois detalhes fossem diferentes. Mas agora não estamos trabalhando em hiper-realistas. Estamos trabalhando em um hiper, estamos trabalhando em uma pintura real, desculpe. Em técnica real. Não precisamos cobrir todas as texturas do nosso papelão. Vou usar minha cor 316, que é a cor mais clara na minha tonalidade. E assim, com muita facilidade, vou aplicá-la no meu trabalho. É muito, muito fácil trabalhar com isso. Basta aplicar a cor aqui. E então eu estou usando minha cor branca para essa área proeminente, que é totalmente branca. E então vou continuar até minha área mais clara. E, na verdade, vou perder a antipatia por meio do meu trabalho. Não quero apenas um ponto mais claro no meio do meu trabalho, então vou espalhá-lo e transformá-lo na mistura de outras cores. Eu queria aplicar mais escuridão para obter minha cor azul 324. E porque aqui tenho minhas sombras, vou usar essa cor azul sobre essas partes. Veja, estou usando muito pouco dessa cor. Então eu acho que minha cor preta e vou usá-la o quanto eu precisar. Está bem? Então eu chego à escuridão. A escuridão final que eu preciso do meu trabalho. A escuridão desta área seria a mesma aqui. Aqui vamos nós. Tudo bem. Então eu vou pegar uma cor escura, que é, que tem mais vermelho por dentro de idiotice para esta área. Eu precisava aqui, obtive minha cor 327 porque quando eu a coloquei aqui, você vê que eles são muito parecidos entre si, então eles combinam. Portanto, eu o aplico nessa área também. Você deveria fazer a mesma coisa. Quero dizer, você deve colocar seus lápis na foto para que você possa ver a diferença das cores na parte em que está trabalhando. Então eu dou a escuridão final, essa área do meu trabalho. Eu também posso ver algumas manchas aqui, e acabei de dizer, aplique-as com a mesma cor. Tudo bem, vamos passar para a próxima área, que na verdade é essa área de esponja logo abaixo dela. Vou usar minha cor preta aqui e criar essa área esponjosa abaixo dela. Mas estou fazendo isso de forma muito leve. Preste atenção nisso. Então. Eu também criaria alguns buracos dentro dele com minha cor preta porque eles são de cor preta. Então, estou criando esses pontos que são na verdade os orifícios da esponja. E eu estou apenas criando-os na forma e no tamanho que eu os vejo. E, claro, na quantidade que eu os vejo também. Então, nessas partes, elas são mais, vou fazer isso mais do que comecei a voar de cor escura aqui. Ok. Então eu vou usar minha próxima cor escura, que é 327. E é mais parecido com a cor que estou vendo nos meus modelos. Então, eu o aplicaria dentro desses orifícios que criei. Então, com a mesma cor, novamente, vou criar alguns pontos e pequenas linhas aqui. Mas estou fazendo muito mal. Veja, todos esses pontos e linhas são muito ásperos. Então, novamente, eu fiz, como posso dizer, na minha foto, chegará à minha cor roxa. E então eu o uso ao lado das cores que acabei de criar. Quero dizer, estou usando minha cor roxa ao lado dos pontos e linhas de Roth que eu criei. Logo abaixo deles, ao lado deles. E também por aqui porque tenho mais escuridão, uso mais essa cor. Então eu chego à minha cor mais clara. E eu estou usando minha cor 319, e vou aplicá-la em toda essa área que eu vejo. Então, estou usando minha cor 327 para a área inferior e a cor avermelhada que ela tem aqui. Ok. Estou usando isso para a área vermelha aqui na parte inferior. Ok. Então vou conseguir ajuda da minha cor preta. E então eu diminuo essa parte inferior do meu trabalho , totalmente para baixo. Então, agora vou aplicar algumas formas e manchas menores com minha cor preta novamente. Em seguida, usarei minha cor 333, que é quase uma cor escura para essas áreas. Quero dizer, estou usando isso para desbotar essas áreas. Então eu vou pegar minha borracha eletrônica. E com o uso disso, vou começar a aplicar alguns pontos mais claros no meu trabalho. Como você pode ver, estou apenas tocando minha borracha no trabalho e estou apenas tocando no papelão. Veja, eu o coloco, eu imediatamente o pego. É assim que eu crio meus dois pontos, ou melhor, pontos de luz. Em seguida, usarei minha cor preta para enfatizar as áreas mais escuras. Só para mostrar mais a eles. Agora, chegamos a essa área cremosa no meio. Bem, como eu não escolhi nenhuma cor para essa área, eu não trabalharia na coloração daqui. Eu gostaria de trabalhar no resto da minha doce visão, novamente, nesta área inferior, tenho uma escuridão muito forte e, na verdade, é semelhante ao preto. Então eu aplico meu preto e depois pego minha cor 327 e aplico aqui porque eu verifiquei com minha foto e foi uma boa combinação. Ok. E então para essa área inferior da esponja, para essa área inferior da esponja logo abaixo do creme. Novamente, vou usar minha cor preta para criar a escuridão que vejo aqui. Por mais que eu os veja. Aplicando alguns pontos fortes e escuros aqui. Simplesmente assim. E estou fazendo do jeito que vejo e estou aplicando a mesma textura. Agora, chego à próxima cor na minha tonalidade. Vou usar a cor 327 como parte interna desses orifícios. Então, assim como as áreas superiores que fizemos e assim como a área superior da esponja, vou usar essa cor dentro dos orifícios para que eles possam ser vistos mais e dar uma boa aparência. Em seguida, aplico uma cor geral para essa área. Simplesmente assim. Também posso usar minha cor 334, que é roxa. E então eu realmente desboto essas cores pretas que apliquei aqui viradas de cabeça para baixo, quero dizer, para cima. E eu diria que é só deixar isso tão falso em espontâneo. Uma das coisas que eu gostaria de dizer a vocês, meus queridos amigos, é que vocês podem realmente fazer esse vídeo apenas uma vez. Para criar uma obra-prima, talvez você precise fazer todo esse esboço e colorir ainda mais de cinco vezes. Porque, obviamente , é sua primeira vez é o começo do seu trabalho. Portanto, você pode cometer erros e pode realmente arruinar sua primeira ou segunda prática. Como tive alguns alunos que tinham grandes expectativas de que queriam fazer tudo em sua forma ideal pela primeira vez, isso não é possível. E se eles cometeram algum erro, ficaram desapontados. Você não deveria ser assim. É muito normal que você cometa algo ruim ou cometa tantos erros em suas primeiras ações. Portanto, você deve praticá-lo repetidamente até acertar. Ok, vou usar minha cor roxa para esta área e separá-la. Tão fácil quanto isso. Novamente, uso minha borracha eletrônica e começo a criar alguns pontos mais claros. E então vou tentar analisar quais foram curvos. Vou mostrar a eles cada vez mais. Eu desço e, novamente, começo com minha cor preta e quero colorir aqui. E eu aplico essa cor o máximo que posso ver. Mas, como você pode ver, estou apenas tocando nele. Não estou aplicando isso ao coração porque não queria que fosse ao coração. Então, assim mesmo. Então eu vou usar outra cor, que é o meu roxo. E são escuros. Então, vou começar a aplicar meu roxo para criar essas cores escuras aqui. Essas áreas mais baixas, obviamente. Ok. Então eu começo nas áreas mais escuras e, à medida que passo para as áreas mais claras, eu apenas diminuo. Minha pressão na mão continuará no próximo episódio. 7. 6- segundo coloração de doces cremosos: Olá novamente e bem-vindo ao resto da nossa coloração. Comigo. Para continuar nosso trabalho, vou usar uma cor mais clara em comparação com a que escolhemos antes, que era roxa. Eu vou usar a cor 333. Dessas áreas, assim mesmo. Vou usar essa cor. E eu me movi em direção à luz. Assim. Novamente, indo em direção às luzes. A próxima cor seria minha cor 329 para essas áreas, que são basicamente as bordas da cor preta que usei no começo. Então eu vou usar a cor 327. E eu vou usá-lo para esta área. Eu apenas dou a ele mais cor vermelha ao meu trabalho, deixando-o mais quente. Só um pouco de vermelho. Isso seria suficiente. Então, vamos lá. Simplesmente assim. Então, na última área, eu usaria minha cor 319, que é a cor mais clara na minha tonalidade. E vou usá-lo para colorir em todo o meu trabalho aqui. Em seguida, vou usar a cor branca nas partes em que tenho mais luz. Vou usar minha cor 318 novamente. Como trabalhei na área superior, vou usá-la também na área inferior, apenas para dar mais cor vermelha. E fiz isso porque não quero nenhuma diferença na cor da área inferior em comparação com a área superior. C. Simples assim. Novamente, vou usar minha cor 327 e vou criar vários pontos no meu trabalho. Ok, na área central, novamente, vou ao meu catálogo e vejo quais cores posso usar? Se você prestar atenção muito bem à sua foto? Você pode ver uma cor como essa. É a cor 330. Então eu tenho minha cor 330. Eu tenho um pouco de cor cinza, que é 396. Ok. Primeiro, aplico minha cor cinza porque obviamente é minha cor mais escura. Os cantos dessas bordas inferiores e áreas inferiores. E então eu vou usar a cor 330. Então, onde quer que eu aplique minhas cores preta e cinza, na verdade eu teria mais pressão nas mãos e aplico minhas cores mais fortes. Mas à medida que me aproximo do centro do meu trabalho, diminuirei a pressão da mão e deixarei minhas cores mais claras. Ok. E eu também usaria um pouco da minha cor 318, que é vermelha. E, finalmente, para essa área central bem no centro, vou usar minha cor branca para enfatizar a textura cremosa. Ok, agora, vamos criar nossa segunda suíte, a inferior, que está abaixo dela. E bem, obviamente, novamente, vamos usar as mesmas cores que usamos em nossa primeira suíte. Não tem outros pontos que eu deva pagar. Mas a única coisa, o único ponto que pode ser um pouco diferente aqui, é que aqui na suíte inferior, temos cores mais escuras. Comparando com a suíte que está no topo. Eu aplicaria minha cor apenas escura aqui. Aqui seria apenas preto escuro. Como você vê. Veja, você não deveria ter medo aqui. O que quer que você veja em seu trabalho, você pode realmente aplicá-lo em seu esboço. Mas, pelo contrário, se você quiser aplicar algo que não existe em seu trabalho ou talvez nem veja algo muito bem. É aí que você pode arruinar todo o seu trabalho. Então, novamente, enfatizo o fato de que, antes de tudo, você deve aprender a ver e observar muito bem. Está bem? Um site simples é muito diferente do lado artístico. No lado artístico, você deve apenas observar algo milímetro por milímetro, detalhe por detalhe. Na verdade, você deve ser capaz separar as cores umas das outras e combiná-las para obter a cor correta. Eu aplico minha cor preta. Eu continuei avançando, não muito, mas até um nível. Então, novamente, vou usar minha próxima cor, que é minha cor roxa 334. E é minha cor escura. Área mais escura. Eu aplico aqui. Simplesmente assim. Novamente, como você pode ver, enquanto estou me movendo em direção às áreas mais claras, estou diminuindo a pressão da minha mão para obter cores mais claras. Então eu chego a essa área inferior. E, novamente, ao ver a escuridão, sigo o mesmo procedimento e, com movimentos circulares, aplico minhas cores. Então, vamos lá. Tudo bem. Agora vou escolher a cor 327. E, novamente, como você pode ver, estou usando a mesma ordem de lápis que usei na área superior. A diferença é que minhas cores mais escuras são maiores e elas podem ser vistas cada vez melhor na área inferior, comparando com as cores mais claras e comparando com a suíte que fica em cima. Então, vamos lá. Então, só com essa cor, vou aplicar mais cor no meu trabalho, deixando-o mais quente. Como você pode ver, novamente, estou usando movimentos circulares, pequenos e grandes, um ao lado do outro. Aqui vamos nós. Ok. Agora, para nossa próxima etapa, eu teria que passar para a próxima cor. Você consegue adivinhar qual é esse? Bem, a cor número 329. Vou usá-lo para essas áreas aqui. E então minha última cor seria 319 para essas áreas. E então vou usar minha cor branca, obviamente nas partes mais proeminentes, e vou apenas torná-las mais largas. Mais branco. Novamente, eu uso minha cor 327 para criar alguns pontos com base no meu modelo. Aqui. Eles não deveriam estar exatamente no mesmo lugar, sabe o que quero dizer? Mas deveria estar na mesma área. Simplesmente assim. Agora vamos aplicar o resto do nosso trabalho. A área da esponja para a área superior. E só estou dizendo que vou fazer exatamente o mesmo que fiz com o Upper Sweet. Quero dizer, vou usar minha cor preta para criar esses orifícios dentro da área da esponja. Eu teria minha escuridão no começo. Como você pode ver, estou usando um fortemente aqui. Então, assim, eu vou descer. criarei mais alguns orifícios na área inferior, na borda inferior. Então, aplicaríamos todas essas manchas, todas essas manchas escuras e pretas aqui. E talvez até mesmo colorindo um pouco daqui. Enquanto eu estiver com minhas mãos na minha cor preta. Eu acho que não há problema em se mudar para essas áreas também. Ok. Eu vou escolher minha próxima cor. Vou usar minha cor roxa. E eu vou examinar esses pontos escuros que eu criei. Então, vou usar minha cor roxa sobre e sobre essas cores pretas que eu criei. Então, o dia pareceria muito falso. Basicamente, estou misturando as cores umas com as outras para torná-las mais bonitas. E onde quer que eu veja, o roxo é necessário, mesmo na camada inferior. Bem, eu vou fazer com que seja roxo. Veja, meus queridos amigos, essa área intermediária, como você pode ver, é ao contrário da superior. A área central desta. O creme no meio é escuro. E ao contrário do nosso doce anterior , vou usar minha cor roxa bem em cima do meu preto. E então eu vou usar minha cor 327. E essa área. Eu também usaria minha cor 327, a mesma cor nas áreas de esponja do meu doce. Então, vamos lá. Eu também teria que trabalhar nessa área inferior para selecioná-la. Então eu vou usar minha cor 319. E, novamente, vou usar minha cor preta. Então, vamos lá. fácil quanto enfatizar os pontos mais escuros. Então, finalmente, teremos nossa borracha eletrônica em mãos. E então estaríamos facilmente aplicando as luzes, os pontos mais claros. Entre nossos trabalhos. Aqui vamos nós. Ok, então fizemos essas duas suítes até aqui e vamos continuar. 8. 7- Colorir primeiro Berry: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Bem, em episódios anteriores, trabalhamos juntos nessas duas suítes e podemos dizer que está quase acabando. Agora vamos trabalhar nessas lindas frutas vermelhas que temos aqui. Não sei, talvez tenham sido presos. Então, antes de qualquer outra coisa, teríamos que determinar as cores. Então, vou devolver os lápis de cor que eu tinha para minhas suítes. E vou escolher novas cores para as novas peças. Então eu trago meu catálogo aqui e quero escolher minhas cores desse catálogo para essas frutas. Está bem? Em primeiro lugar, você pode ver que a cor principal de nossas bagas, que é dominante sobre todas as outras cores, e mais óbvia é a cor vermelha. Então eu preciso do meu vermelho principal aqui. 321. Eu tenho minha cor certa, 321. Essa cor pode ser, na verdade, esse número pode ser outro número em seus lápis de cor. Mas a cor é importante para nós. Quero dizer, quando digo esse código, quero dizer, a cor desse código. A próxima cor seria essa, que tem mais laranja dentro dela. Basicamente, você pode dizer que temos mais laranja e mais amarelo nesse vermelho e que ele não está mais completamente lido. Esse 1318 precisava substituí-lo por aqui. A próxima cor. Bem, podemos resumir que podemos precisar de algumas das cores das suítes aqui, por exemplo, a cor escura de 327, ou isso é 377, ou mesmo 325, que são cores escuras. E eles também são necessários para nossas frutas. E então nós os usamos em nossas ruas. Ou até mesmo algumas cores mais claras, como 319 e roxo de domínio, que é 334.337. E eu já tenho 319 aqui. Ok. Também precisamos dessa cor, que é 330, para algumas áreas muito claras porque elas não são realmente brancas. Então, talvez precisemos dessa cor para eles. Também precisamos da nossa cor branca. Veja, em algumas partes mais proeminentes, precisamos delas. Também precisamos da cor azul 344 para nossas sombras do trabalho. Para essas áreas. As sombras e tons escuros que temos nas bagas. E outra cor importante que talvez precisemos muito é a nossa cor preta, 399, que você pode limpar, tirar dos lápis de cor e pronto. Ok. Agora vamos aplicar essas cores umas nas outras. Ibs começando pela fruta que eu tenho por cima. Tudo. Eu queria criar um plano de fundo para todo o meu trabalho. E eu quero te ensinar, quero te ensinar como você pode criar a forma geral do seu Barry. Quero dizer, você não precisa criar cada um desses círculos em suas frutas. Você vai criá-lo muito mais rápido. Mas tenha a mesma aparência. Para isso. Eu preciso de uma cor de fundo. Antes de tudo. Eu afio a ponta dos meus lápis. E então vou usar minha cor 318, que é meu vermelho alaranjado. E com isso, vou criar uma cor de fundo, uma cor de fundo geral para minha fruta. Veja, você não deve usar nenhuma pressão forte com a mão para colorir o fundo. Eu insisto nisso. Você nunca deve ter uma forte pressão nas mãos. Enquanto estiver fazendo a coloração de fundo, você deve apenas colocar o lápis com uma pressão média como apenas um toque de sua cor. Eu continuo assim e vou colorir todas as áreas de forma coesa. Com a pressão de uma mão. Você deve controlar a pressão da mão de forma que, em todo o seu trabalho, a cor de fundo com a qual você está criando seja a mesma. Se você não conseguir controlar a pressão da mão , obviamente, uma parte do seu trabalho seria escura e outra mais clara. E podemos dizer que seu trabalho seria descoberto. Ele terá algumas manchas e manchas. Portanto, isso é muito importante para você controlar a pressão da mão para ter uma cor de fundo clara e coesa. Então, continuo assim e aplico minha cor de fundo. Vou escurecer minha cor de fundo camada por camada até a parte necessária. Também trabalho nas bordas e tomaria cuidado para não perder nenhum lugar ou ponto sem cor. Ok. Em excesso, vamos criar essas pequenas partes de nossas bagas, essas pequenas partes circulares. Vou usar minha cor 327 aqui. E com base na textura que vejo aqui, eu estaria aplicando as formas desses círculos, pequenos círculos. Então, basicamente, a partir daqui, vou criar essas formas. Como eu os vejo. Tenha cuidado para não criar esses círculos em uma forma. Eles não se parecem um com o outro. Quero dizer, eles não são todos iguais. Se você fizer isso, seu trabalho não seria mais real. E, na verdade, é uma desordem ordenada. Em tantos lugares. Na pintura, dizemos que, ao mesmo tempo, você criará tantas coisas, algumas coisas aleatoriamente ou sem nenhuma ordem. Ao mesmo tempo, você deveria ou eles estão criando eles. Especialmente quando você está trabalhando com a natureza, como criar folhas ou coisas assim. Ao mesmo tempo em que você os cria e coloca em vários pedidos, devem ter um pedido específico. No fundo, por exemplo, nem todos são do mesmo tamanho, mas todos têm uma forma semelhante. Novamente, essas formas não são as mesmas, mas são semelhantes. Então, podemos ter a ilusão dessas partes de Barry aqui. Sempre fique de olho no modelo e o outro no trabalho. Algo que vejo muito entre os estudantes é que às vezes os alunos simplesmente esquecem completamente que estão criando suas pinturas a partir de um modelo. E eles não olharam mais para o modelo de um ponto em diante. Na verdade, isso fará com que você crie sua pintura com sua própria mente. Isso não é um problema. Tudo bem e é bom usar sua criatividade, mas se você estiver fazendo uma simulação, se estiver trabalhando em pinturas como essas, que são reais, você deve criar, é semelhante a o que você vê e o que você tem como modelo. Portanto, você deve ficar constantemente de olho no seu modelo e, ao mesmo tempo no trabalho que está criando. Dessa forma. Tão fácil quanto isso. Então, nós os criamos parte por parte. E agora, em alguns lugares entre eles, eu teria um pouco mais de escuridão. Como você pode ver. Nós os criaremos. E isso fará uma boa curva entre essas partes. Queremos demonstrar a curva entre essas peças pequenas. E no desenho. E, basicamente, na pintura, a profundidade é mais escura e as partes proeminentes são definitivamente mais claras. Então, onde quer que eu esteja, estou tentando obter um lugar mais escuro com uma cor por célula ou diferentes lápis de várias cores. Sempre e onde quer que eu esteja tentando aplicar cores mais escuras, estou mostrando um tom escuro ou estou mostrando uma profundidade nessas partes. Texturas como essas são mais que eu esqueci aqui. Nós o concluiremos. A coloração de fundo desta parte. E a escuridão aqui é demais para que a textura dessas partes de Barry não seja realmente visível. Então, eu apenas faço o que vejo. Aqui, vamos. De um lado, começo a aplicar a escuridão onde quer que eu as veja. E vou usar minha cor 327. Você vê que essa cor combina muito bem com essa área. Então, na verdade, estou colorindo e escurecendo as partes que eu quero com essa cor onde quer que eu as veja. Ok. Assim, você vê que é muito fácil. Você só precisa praticar o suficiente. Então você pode entender a ideia. Aqui vamos nós. Sempre que vejo essa cor incluída em qualquer área, apliquei exatamente como fiz no meu modelo. Veja como foi fácil. Eu criei uma cor de fundo com a qual criei o padrão das partes da fruta em cima dela. Isso funcionou. Veja meus queridos amigos. Na verdade, estou aplicando algumas vagas em todo o meu trabalho. Isso é chamado de mancha. E, como você pode ver, apliquei todas as cores, como coisas de origem spot, mas em seu próprio posicionamento, é claro. Agora, na próxima etapa, vou usar minha cor vermelha principal, 321, que, como eu disse antes, é a cor principal das minhas frutas. Então, lesão óbvia, aplique-a. Eu daria mais vermelho à minha cor de um lado para o outro. E não se preocupe com essas linhas que você criou para separar essas partes de Barry umas das outras. Porque no final vou aplicá-las mais uma vez e de forma mais escura. Portanto, você deve prestar atenção na direção da minha coloração e como eu as estou aplicando. Então, para entender exatamente o que estou fazendo aqui, desse jeito. Muito fácil. O procedimento é o mesmo. Você só precisa mudar suas cores para essa área. Então eu chego a esse lado e aplico um pouco mais de escuridão no meu trabalho. Tudo bem, agora eu chego ao meu 334 roxo principal. E outra coisa que eu queria te dizer, acabei de lembrar, desculpe, é que nos episódios iniciais, eu disse que você definitivamente deveria usar semiprofissional ou profissional ou lápis de cor avançados. Por que eu disse isso para você? Porque quanto mais você usa o seu, mais você usa lápis de cor profissionais, maior a possibilidade de ter uma pintura mais avançada e profissional. Bem, algumas pessoas podem dizer que isso só depende de quão bem você aprendeu sua técnica. É totalmente verdade. Você pode entender isso até algum nível. Mas a ferramenta que você usa é muito importante, que deve ser muito boa e que você possa revisar seu trabalho da maneira que quiser, para que isso possa afetá-lo fortemente. Você deve aprender sua técnica muito bem e ter boas ferramentas. Por exemplo, este lápis de cor de castelo de tecido que temos aqui, que é muito profissional. Você pode usar métodos clássicos ou policromados em diferentes tipos de métodos de pintura. E por que eu insisto nisso? Porque tem algumas características oleosas, algumas características oleosas boas e tem um pigmento de alta cor. Isso significa que oferece mais cores e cores boas. E, na verdade, permitirá que você aplique mais camadas de cores umas sobre as outras, por exemplo, seis ou até dez. Você não pode fazer o mesmo. Não podemos fazer isso com lápis de cor normais. Você não pode colocar muitas camadas de cores umas sobre as outras. Especificamente porque o efeito das cores mais claras na combinação das cores mais escuras não se mostraria muito bem, um lápis de cor normal. Então, vamos continuar com o pulso deles. 9. 8- Colorir o segundo Berry: Tudo bem, bem-vindo ao próximo episódio do nosso trabalho, que está completando nossa fruta aqui. No episódio anterior, falamos sobre escolher o lápis da cor certa. E, como eu disse antes, escolher um lápis de cor de boa qualidade será muito, muito eficaz no seu trabalho, na qualidade do seu trabalho. Na verdade, isso o ajudará a mostrar sua habilidade é cada vez melhor. Portanto, tente fornecer lápis de cor, que sejam pelo menos semiprofissionais. Eles não deveriam ser normais e básicos. E você também deve considerar outra coisa. Se você começar com ferramentas profissionais em qualquer técnica, isso realmente o tornará melhor e o tornará mais profissional. Então, esses foram os pontos que eu tive que lhe contar sobre fornecer seus lápis de cor. Obviamente, a decisão final é sua. Então eu pego minha cor 327 novamente e aplico um pouco mais de escuridão em todo o meu trabalho aqui. Especificamente nessas partes inferiores dessas mesmas partes, cada uma delas, quero dizer, cada uma delas na parte inferior, algumas delas, elas deveriam ter essa escuridão aqui. Agora, isso é sub, tentei cobrir as partes brancas do meu trabalho. Você pode dizer que na foto, no modelo, você tem essas cores brancas. Por que dois pontos? Por que devemos cobri-los agora? Bem, vamos criá-los novamente mais tarde com nossa borracha eletrônica na última etapa. Portanto, não se preocupe com eles agora, por enquanto, você deve cobri-los. Em seguida, você deve usar sua cor branca para transformar as luzes do seu trabalho no resto das cores. Ou melhor, misture todo o seu trabalho. Então, vou tornar meu trabalho mais coeso. Lembre-se de aplicá-lo nas partes claras do seu trabalho, não nas partes escuras. Assim como você pode ver , eu fiz aqui. Ok. Na próxima etapa, vou usar minha cor preta novamente para aplicar uma forte escuridão no meu trabalho. escuridão forte e definitiva em meu trabalho. Eu estaria começando por essas bordas e lados para aplicar a escuridão no meu trabalho. Portanto, tenha muito cuidado aqui que a escuridão que você aplique não seja linear e ela deva ser desbotada para um lado. Algo que esqueci de falar é que, na pintura, não deixaríamos nenhuma linha específica em nenhum lugar. Quero dizer, seja qual for a escuridão que criamos com a cor preta ou até mesmo com outras cores escuras, elas definitivamente devem ser desbotadas para um lado. Todas essas linhas devem estar desbotadas para um lado. Deve sair de sua forma linear. À medida que avançamos para o lado esquerdo do nosso trabalho. Na verdade, vou diminuir essa escuridão. Então, em algumas partes, elas deveriam ser mais em outras, queremos mostrar mais a profundidade. Bem, obviamente, você deveria usar mais assim. Então , assim, você deve aplicar a escuridão onde for necessário, até mesmo até o topo do nosso trabalho. Tudo bem. Agora que aplicamos nossa cor preta, e novamente, vamos usar nossa cor 327 e aplicar a escuridão final ao trabalho. Quer dizer, eu examino algumas partes pretas que eu criei. Eu examino algumas partes mais escuras. Dessa forma, vou misturar todas as minhas cores e obter a profundidade e as curvas que você viu, quantas camadas realmente aplicamos aqui. É por isso que você precisa ter boas ferramentas e papelão apropriado. Ok, em seguida, vamos aplicar as luzes em nosso trabalho , então você definitivamente deve primeiro limpar a ponta da borracha eletrônica. Vou subir, ou você também pode se inscrever para ter um papel, apagá-lo, limpá-lo. E então você pode levar sua borracha para o trabalho e aplicar os pontos mais claros nela. Agora, tome cuidado com o lado claro da aplicação. Se você as estiver aplicando no lado esquerdo, elas devem estar todas à esquerda. Então, se você criar alguns deles à esquerda e outros à direita, isso realmente arruinará seu volume, arruinará o volume de sua forma e também o contraste, os tons e a fonte de sua a luz estaria errada. Se você começar pela esquerda, coloque-as à esquerda. Você deve sempre considerar a fonte de sua luz. Tudo bem. Agora vou usar minha cor 330 e desbotar essas partes nas laterais desse jeito. Então eu vou usar minha cor azul que eu escolhi antes. Eu simplesmente examino essas partes tão pouco. Na análise, temos sombras e sombras. Eu aplico uma escuridão, ou melhor, eu enfatizo um pouco mais na escuridão com essa cor azul. Assim como você pode ver aqui. Tudo bem. Então, novamente, eu mudo para o meu preto tocando aqui. E seria tão fácil assim. Tudo bem. Agora vamos trabalhar nessa fruta. Na área inferior. O de cima na área inferior. Vou me inscrever da mesma forma, exatamente da mesma forma que fiz no topo. Então eu começo com meu vermelho alaranjado. Vermelho com um toque de cor laranja. Ou um toque de cor amarela retorna, digamos. E então eu o uso para criar uma cor de fundo do meu trabalho. Então, primeiro, vou clarear o esboço principal. Não cometeria nenhum erro para mim ou nenhum problema para mim. E comecei a aplicar a cor de fundo do meu trabalho com a criação movimentos circulares pequenos e grandes. Então, na área em que minha bureta é mais escura, tentei aplicar minha cor de fundo um pouco mais escura. Comparando com o resto da minha fruta. Devo ter cuidado para que minha coloração tenha que ser circularidade. Se você fez isso, se você colorir com o método linear, tudo bem. Mas se você quiser eliminar a direção das linhas ou o traço das linhas do seu trabalho, aplique movimentos circulares de coloração na próxima camada. De qualquer forma, é melhor fazer isso diretamente daqui, diretamente da cor de fundo. Tudo bem. Dizendo que vou continuar aqui. E eu aplico aqui. O que é uma profundidade e uma sombra do meu trabalho. E minha fruta seria definitivamente mais escura nessas áreas. Então, eu aplicaria uma cor de fundo mais escura aqui. Assim mesmo. Então, vamos lá. Como você pode ver, tenho uma cor de fundo quase coesa e boa. E agora passo para a próxima etapa, que é determinar a textura da fruta para suas partes escuras que estão aqui, vou usar minha cor preta. E para as partes superiores que são mais claras, vou usar outra cor. Então eu tentei criá-lo. Como eu vejo. E com base no meu modelo, digamos que o procedimento seja o mesmo. Eu só tenho que mudar as cores com base no meu modelo. E como você pode ver, às vezes essas partes, essas texturas parecem ovais, às vezes parecem círculos. E eu também tento aplicar essas diferenças no meu trabalho. Quero dizer, tão bem quanto eu os vejo. Então, meu trabalho com uma aparência mais natural, seria muito falso. E, novamente, eu digo que você não deve criá-los em círculos perfeitos, são formas perfeitas. Eles deveriam ter uma ordem, mas isso não significa que suas formas devam ser totalmente perfeitas. Então eu continuo enquanto subo. Eu teria que usar menos da minha cor preta ou, melhor dizendo, usando-a mais clara. Então, basicamente, estou diminuindo a pressão da minha mão aqui. Aqui vamos nós. Também por aqui. Está bem? Agora eu passo a aplicar minha cor 327. E então eu crio o resto das texturas com essa cor 327. Aqui vamos nós. Então, seria assim facilmente. Aqui vamos nós. Eu também teria que fazer o mesmo com essa área superior. Mesma textura da minha fruta. Então, eles devem ser aplicados exatamente assim. Veja como é fácil e perfeito que temos nossa segunda fruta. E agora vou usar a mesma cor para criar as partes que têm essa cor e são um pouco escuras. Então, estou usando essa cor sempre que necessário. Exatamente assim. E um por um. Vou aplicar essa cor onde quer que eu a veja. Vamos continuar no próximo episódio. 10. 9- Colorir o terceiro Berry: Olá a todos os meus queridos amigos e bem-vindos ao nosso próximo episódio. Tudo bem. Estávamos trabalhando com nossa cor 327 para aplicar a escuridão necessária em seu próprio posicionamento , então continuamos nosso trabalho. E onde quer que eu veja essa cor, eu a aplico da mesma maneira. K. Assim mesmo. Como você pode ver, essas áreas mais baixas, essas partes onde a escuridão é maior em comparação com as outras partes. Muito escuro. Assim mesmo. Isso seria feito. Tudo bem. Aqui vamos nós. Nessas áreas inferiores, eu deveria usar mais dessa cor. Então, à medida que eu chegar, terei essas listas de cores porque essa área superior é a parte mais clara do meu trabalho. Então, assim mesmo. E então eu passo para minha próxima cor, que é meu vermelho principal. E eu o uso para o resto dos lugares que tenho aqui. Assim mesmo. fácil quanto você pode ver aqui. Você vê que os procedimentos não são muito diferentes. Você só precisa prestar um pouco de atenção. E, obviamente, pratique repetidamente. A prática leva à perfeição, como sempre dizíamos, tudo bem. E C, eu teria que enfatizar a linha entre algumas outras partes com esse vermelho para mostrá-las mais. Quero dizer, vou examiná-los apenas para torná-los mais visíveis. E também essas partes inferiores. Aqui, temos muita luz. E, obviamente, eu também diminuiria a escuridão da minha coloração. Assim como você pode ver agora. Tudo bem, vamos lá. Agora, posso continuar trabalhando com meu roxo principal. Se você não se lembra, essa é a cor 334, que é meu roxo principal. Quero dizer, quero dizer roxo principal porque tem vermelho e azul igualmente nele. Quero dizer, não tem mais vermelho ou mais azul em comparação um com o outro. Portanto, se você estiver encontrando problemas com as decodificações, talvez seja mais fácil descobrir isso se você seguir a cor. Agora. Se estiver colorindo de fundo, você aplicaria sua cor com uma alta pressão na mão e sentiria toda a textura do papelão. Nas próximas etapas, quero dizer, nos goles da medula do seu trabalho ou mesmo na última parte do seu trabalho, seu papelão ficaria tão escorregadio e as texturas dele seriam idiotas que não seriam. aceite mais cores nele. Isso aconteceu no seu trabalho. Você deve estar ciente de que cometeu esse erro. Portanto, você deve saber quanta cor está realmente aplicando ao papelão com a mão, com certeza de que tem. Porque se for mais de um ponto, você sabe, não vai acabar bem para você. Está bem? Então, vou aplicá-lo aqui. Assim mesmo. E é muito fácil ver. Muito, muito facilmente. Basta aplicar minha cor onde for necessário aplicá-la. É muito fácil de fazer agora. Está bem? Agora, na próxima etapa, vou usar a cor 334, essas partes que ficaram brancas, porque eu não quero deixá-las brancas. Na verdade, vou odiá-los e misturá-los com minhas outras cores. Agora eu posso até usar um pouco da minha cor preta. E eu dou a essas áreas uma sombra mais forte, uma escuridão mais forte. Especificamente para essas peças, para essas partes inferiores. Por aqui. Aqui vamos nós. K. Temos muito cuidado aplicar a escuridão exatamente da mesma forma que a vemos e colocá-la em seu próprio lugar. Nem mais nem menos. Tudo bem. Aqui vamos nós. Bem, nessa área, eu definitivamente teria mais escuridão, como vou ver no meu modelo, na minha foto. É o que acontece. Então eu pego minha cor 325 e simplesmente me movo na minha área com a minha 325 para torná-la um pouco mais escura. E então, finalmente, vou usar minha borracha eletrônica para criar delícias. Eu posso ver aqui assim. Fácil e agradável. Então, novamente, digo que, ao ver as luzes em meu trabalho, eu as aplicaria. E, obviamente, na área mais escura do meu trabalho, essas luzes podem ser vistas menos assim. E, finalmente, vou usar minha cor 325. E está feito. Tudo bem, vamos seguir em frente para a próxima fruta, que é esta, a direita, enterrar a da direita. E, assim como nas etapas anteriores, em primeiro lugar, vou aplicar uma cor de fundo com meu vermelho alaranjado. Portanto, você deve apagar todas as linhas extras do seu esboço principal para que sua palavra não fique confusa. Essa é minha cor 318. E eu apenas aplico a cor de fundo em um método literário apenas para tornar meu trabalho mais rápido. E então eu vou na direção oposta e, finalmente, eu o aplicaria no movimento circulatório. Então, em movimentos circulares, eu realmente desaparecerei para traçar sobre meu lápis e a direção da minha coloração. Muito fácil e bonito. Então, tudo bem, nessas áreas, eu teria mais escuridão, como é óbvio. E aqui, o mesmo novamente. Mas a maior concentração de escuridão estaria aqui no lado direito da minha fruta. Veja, novamente, eu digo que o procedimento é basicamente o mesmo para todas as frutas. Você deve apenas considerar seu modelo e seguir em frente. Agora eu quero aplicar suas texturas. Eu começo desse lado e primeiro os aplico com meu lápis preto. E, obviamente, mais tarde. Eu escolheria outras cores. Ok, vamos lá. Apenas vá com calma. E lembre-se de que você deve controlar a pressão da mão. Essa é a coisa mais importante em todo o nosso trabalho. Controlar a pressão da mão. Onde quer que você precise mais, você deve aumentá-lo, e sempre que precisar menos, você deve diminuí-lo. Aqui, nessas partes, nessas partes de Barry, as texturas são realmente maiores, então vou torná-las maiores. E eu não interviria. Eu digo, ok, por que é muito grande, eu deveria dizer que talvez haja partes em seu trabalho que, sendo seu esboço principal ou o início das etapas de criação das edições, seriam falsas. você, mas você não deve mudá-lo. Você deve criá-lo da maneira como você os vê. Já vi isso tantas vezes antes que os alunos simplesmente mudavam os detalhes sempre que achavam que essa parte do trabalho não é natural ou é vaga. Mas, na verdade, quando terminam, percebem que o trabalho não pareceria natural porque o mudaram. Estou usando a cor 325 e continuo com os riscos das texturas e detalhes do meu trabalho. Então, novamente, enfatizo o fato de que você não deve mudar nada, mesmo que ache que não parece bom nos estágios iniciais. Porque quando você terminar seu trabalho, ele ficará melhor. Tudo bem? Então, eu só estou trabalhando assim aqui e ali. Completando isso. Tudo bem. Agora eu posso começar com essas partes inferiores e começaria com minha cor roxa no início. Eu aplicaria a escuridão que vejo aqui. Agora você deve prestar atenção ao movimento da minha mão e à maneira como estou aplicando essa cor no meu trabalho, essa é a coisa importante que você deve estar procurando agora. Está bem? E então, nessas partes, é a mesma coisa. Eu apliquei a escuridão da mesma forma que as vejo. Mas é claro que a concentração dessa escuridão seria maior nessa área. Tudo bem. Então, vamos lá. Basta seguir o movimento e verificar se você está seguindo as etapas para tornar seu trabalho semelhante ao seu modelo. É muito importante. E Harried vai até aqui. Continuaremos o resto do tutorial no próximo episódio. 11. 10- Quarta coloração de baga: Olá, bem-vindo de volta ao resto do nosso tutorial para esta bela pintura. Agora, nesta etapa, vou usar minha cor 327 para trabalhar nessas peças. E daremos a essa área mais cor vermelha. Então, vou continuar assim. E onde quer que eu veja essa cor, eu a aplico. Do jeito que eu vejo. Simplesmente assim. É muito fácil. Você deve apenas praticar para ver melhor as cores. Em seguida, vou usar minha cor vermelha principal para dar a alguns lugares mais cor vermelha. Quero dizer, eu quero que eles sejam ainda mais vermelhos. Seria exatamente assim. Muito fácil, muito bonito. Você só precisa prestar atenção ao movimento da minha mão, minhas cores e seu próprio modelo. Da mesma forma para essas áreas. Quem simplesmente aplicaria as cores em seu próprio posicionamento. Tudo bem, então vou usar minha cor 319 para examinar essas áreas e desbotá-las completamente. Em seguida, uso minha cor azul em algumas áreas para criar pontos mais escuros. Especialmente para esse lado direito do meu trabalho, que é um lado sombrio do meu trabalho. E então eu uso minha cor preta para aplicar toda a profundidade do meu trabalho. E tenha cuidado, a ponta do lápis deve estar definitivamente afiada, especialmente nessas partes que estamos aplicando. Detalhes muito finos ou pequenos devem ser 100% nítidos. Então, vamos lá. Na verdade, estaríamos aplicando a forte escuridão e profundidade que vemos aqui. Onde quer que eu veja mais escuridão, eu aplicaria mais escuridão. Mesma montagem. Tudo bem. Então, para sempre eu tenho a luz. Nas áreas claras. Só vou aplicar um pouco de profundidade e escuridão com minha cor preta em algumas partes, não em todos os lugares, porque devo ter muito cuidado por aqui , porque é uma área clara em geral. Então, eu deveria ter muito cuidado com minha cor preta. Aqui vamos para áreas mais escuras. Eu posso usar mais do meu preto. Que, obviamente, não vamos trabalhar nas sombras, nas sombras abaixo delas. E pelo menos, quero dizer, no final do nosso trabalho, trabalharemos nessas sombras e sombras. Agora mesmo. Vamos nos concentrar apenas no resto do nosso trabalho e em nossas frutas e folhas. Então eu vou usar minha cor 325. E eu percorro toda essa escuridão para dar algum tipo de cor rosa à obra. E basta misturar completamente as cores e desbotá-las umas sobre as outras. E então, finalmente, vou usar minha borracha eletrônica para aplicar delícias em meu trabalho da mesma forma que eu as vejo. Assim, com muita facilidade e beleza. K. E então eu vou usá-lo menos nas áreas mais escuras, mas eu o uso em alguns lugares. Agora, estamos concordando em trabalhar em nossa última fruta. E estamos quase chegando ao fim dessa bela pintura. Da mesma forma que criei as outras três frutas. Vou clarear meu esboço principal. Em seguida, eu aplicaria uma cor de fundo muito coesa. E eu estou usando a cor 318 para essa coloração de fundo. Na verdade, é uma laranja avermelhada. Na verdade, é uma laranja que tem mais vermelho por dentro. Como eu já disse várias vezes. Vou continuar da mesma maneira. Eu continuo colorindo o fundo dessa mesma maneira por um tempo. Está bem? E então, na próxima etapa, assim como nas barreiras anteriores que eu criei, eu começo primeiro com minha cor preta. Para se inscrever. Os detalhes e texturas das minhas frutas. São licitantes, digamos, meu Barry. Ok. Aqui vamos nós. Aplicando-os em todos os lugares aqui. E como você pode ver, tenho muito cuidado para não perder nada. E estou tentando criar essas coisas o mais próximo possível do meu modelo. Eu não vou mentir para sua fonte, vai ser tão fácil no começo. Mas se você tiver prática suficiente e dedicar tempo suficiente a ela, bem, fica cada vez mais fácil para você. Não desista. Se você simplesmente não conseguiu criá-lo pela primeira ou pela segunda vez, deveria ter muita prática e deveria ser consoante. Quero dizer, você não deve simplesmente desistir disso. É assim que você seria capaz criar esses tipos de obras-primas. Tudo bem, vou usar a cor 327 para o resto dessas peças. Passando por cima deles com essa cor para misturá-los mais com todo o meu trabalho. E então eu examinaria algumas partes que criei com minha cor preta. Agora, vou usar minha cor preta nessas áreas e aplicaria porque quero mostrar um pouco de profundidade aqui. Então, vou criar a escuridão como formas, todas as manchas e manchas por aqui, desse jeito. E aqui vamos nós. E eu fiz o mesmo nessas áreas superiores. Especialmente porque por trás dessa fruta, eu deveria ter um tipo diferente de escuridão, assim como essas outras barreiras. Então, eu posso mostrar essa perspectiva na minha pintura e mostrar que esse enterro, do lado direito, Barry está na frente deste. Portanto, eu deveria fornecer profundidade e sombras suficientes para mostrar minha perspectiva. E então vou usar minha cor roxa para aplicar a escuridão e enfatizá-la um pouco. Vou usar o carro 327 novamente para colorir essas áreas completamente. Veja. E eu simplesmente faço o mesmo até chegar a essas áreas frontais. Agora, para o resto deles, eu só vou aplicá-lo, aplicar essa cor nas áreas inferiores dessas peças de Barry? Não, em todo lugar. Aqui estamos. Então eu chego à minha cor 321, que é meu vermelho principal. E eu o aplicaria nessas áreas. E eu tenho aqui um por um, aplique minha cor aqui, um por um. Ok, agora vou usar minha cor 319 para cobrir todas essas partes amplas do meu trabalho. E então eu fiz isso de forma clara e completa. Na próxima etapa, vou usar minha borracha eletrofílica para criar algumas luzes aqui. Apenas certifique-se de que a ponta da borracha eletrônica esteja limpa e sem qualquer cor antes de aplicá-la no trabalho, em qualquer lugar do trabalho. Simplesmente assim. Muito fácil. Aqui vamos nós. E, novamente, vou usar minha cor roxa aqui. E, na verdade, estou enfatizando um pouco da escuridão que eu já coloquei aqui. Como você pode ver, estou aplicando mais pressão manual aqui, pressão forte na lata. E, novamente, posso usar minha borracha eletrônica para colocar essas luzes leves aqui, mesmo em áreas mais escuras. Então eu vou usar minha cor 327. Para essas áreas. Então eu vou usar meu vermelho principal. E também até um pouco de cor preta. Muito, muito levemente seria aplicado aqui. Tudo bem. Eu também teria que aplicar uma escuridão daqui para o meu túmulo superior. Novamente, posso mostrar mais perspectiva. E eu posso ver que essa fruta está mais na frente do que aquela. E agora estamos indo para o final do nosso trabalho e criando essas folhas. No próximo episódio, para continuar esta pintura, eu estaria com você. 12. 11- Colorir e colorir folhas: Olá, bem-vindo à última parte e a parte mais interessante da nossa pintura vai completar tudo junto. Então, vamos começar a ter as cores da nossa folha. Então, recebo meu catálogo novamente. E vou escolher as cores que preciso para minhas folhas do meu catálogo e dos meus lápis de cor. Ok, primeiro de tudo, eu apliquei aqui nas minhas cores verdes. Eu preciso do meu 370 das cores mais claras. 370. Este é o meu 370. Eu também preciso da minha cor 363. Eu também precisaria da minha cor 359, que é meu verde principal, e também 357. Para essas áreas. Eu preciso deles para as áreas mais escuras, além da nossa cor preta. Ok. Primeiro de tudo, eu estaria aplicando a escuridão que tenho aqui. E vou começar com a cor mais escura que eu tenho, que é preta. Está bem? Então eu começo a aplicar as sombras aqui. E, na verdade, estou obtendo as texturas com minha cor preta porque elas são muito escuras. Tudo bem. Vamos ficar mais ou menos assim. Nesta área. Além disso, essa escuridão sairia daqui. Simplesmente indo por aqui. E aqui, vai ser assim. Tudo bem, agora vou passar para a próxima cor que eu tenho. E vou usar meu 359 verde principal. E eu percorro essas partes que criei a escuridão com minha cor preta e depois a espalho, ou melhor dizendo, eu a desboto para os lados. E, na verdade, estou aplicando uma forte pressão manual nas áreas mais escuras e uma pressão mais leve nas áreas mais claras, como já disse muitas vezes. K. Então eu o aplicaria um pouco aqui. E daqui em diante, faça a mesma coisa. Vou continuar meu trabalho. E é o mesmo aqui. Tudo bem. Agora, eu teria que sombrear essas partes externas de minhas folhas em direção à minha baga para que eu pudesse realmente separá-las umas das outras. Então eu vou usar minha cor 366, assim. E, na verdade , estou aplicando nas partes que usei no meu verde principal. E, finalmente, vou usar a cor verde 370, assim . Está bem? E vou usar meu 357 verde azulado para essas áreas. Ok, e aqui estamos. Então eu pego minha borracha eletrônica. E nesta parte, vou usar minha borracha eletrônica e aplicar essas texturas de luz do jeito que eu as vejo. E é o mesmo aqui. Ok. Seriam assim por aqui. E aqui vamos nós. Agora eu posso seguir em frente e pegar meu lápis preto novamente. E vou usá-lo para aplicar essas texturas, que são as texturas da minha folha, ou melhor, das folhas. Aparentemente, temos mais de um. Isso. E muito facilmente poderíamos realmente aplicar essas folhas. Pode levar algum tempo para você, mas confie em mim, valeria 80. Agora, depois de concluir todas elas, você pode ver seu resultado e ele seria lindo e perfeito. Tudo bem, vamos lá. Simplesmente assim. Tudo bem, meus queridos amigos, para dar o último passo no meu trabalho e só para fazê-lo , pego meu cortador e usei uma ponta afiada do meu cortador. E eu o arrasto no meu trabalho para criar algumas linhas como cabelo, mais ou menos como cabelo. E eu o aplico no meu trabalho assim. Ok, vamos lá. Ou nessas partes. E também fazemos a mesma coisa com essa fruta por cima . Está bem? Agora, a única parte que resta é a sombra e as sombras. No fundo do nosso trabalho. Estou usando minha cor 300º a quatro, que é meu azul. Então, eu sombreio essas áreas um pouco assim. E essa área inferior. E vou usar meu roxo azulado. Quero dizer, é roxo com mais azul. 337. Eu também usaria alistados. Olá, minha cor preta. Simplesmente assim. E eu tenho essa escuridão vindo daqui. C. E eu também usaria minha cor cinza na última parte do meu trabalho. Então, eu o aplicaria com uma forte pressão de lata na escuridão. E à medida que me dirijo à luz, diminuo a pressão da minha mão. Então, agora essa é a sombra final do nosso trabalho. Está bem? Veja, este foi nosso primeiro tutorial da técnica de lápis de cor. Espero que você tenha gostado muito e até mais tarde nos próximos tutoriais. 13. 12- O desenho básico de pimenta de sino de vidro (método de verificação): Olá a todos os meus queridos amigos e bem-vindos a um novo episódio de Aprendendo a técnica do lápis de cor comigo. Ok, neste episódio vamos aprender como podemos criar coisas brilhantes e talvez até texturas de vidro com a técnica de lápis de cor. O modelo que escolhi para esse episódio e para esse tutorial é esse lindo pimentão de vidro, que também é lido. Então, antes de tudo, como sempre, temos que transferir nosso esboço principal para nosso trabalho. Neste tutorial, eu lhe disse como você pode realmente usar formas geométricas para criar seu trabalho. Eu quero te ensinar de outra maneira agora. Dessa forma, você definitivamente deve imprimir seu modelo ou colocá-lo na página de grade da sua tela ou na melhor tela do seu celular. Porque essa forma em que vamos trabalhar juntos é, na verdade a forma quadriculada é chamada de quadriculada porque será verificadora. Então, agora, vou dividir todas as partes. Quer dizer, as medidas da parte superior do meu trabalho eram de 14 cm, então eu a divido ao meio e as sete ficariam no meio. Então eu conecto esses dois pontos. Deixe-me verificar esta área mais uma vez para me ver. Certifique-se de que são sete e está no meio. Então sete estariam aqui. Agora, vou conectar e conectar essas duas linhas. Deixe-me aplicá-lo aqui para que meu papelão não seja danificado. Em seguida, farei a mesma coisa nos lados verticais. Então isso seria sete e também sete aqui. E, novamente, vou conectar essas duas marcas. Veja, como você pode ver, eu apenas dividi minha forma geral, meu modelo em quatro partes iguais. Isso definitivamente depende do seu modelo. Quero dizer, às vezes seu modelo é muito complexo, tem tantos detalhes que você não pode fazer isso com apenas quatro partes. Nesse caso, vamos dividir cada uma dessas partes em outras quatro. E você pode simplesmente tornar essas divisões cada vez menores até que a transformação do modelo em papelão seja fácil para nós. Porque esse modelo não tem muitos detalhes. Quatro partes iguais de divisão estão bem e são suficientes. Então, vou dividir meu papelão da mesma forma em quatro partes iguais. Ok, então eu aplico no meu próprio cartão. Veja, agora, próximo passo é aplicá-lo parte por parte, como um quebra-cabeça. Está bem? Veja, nesta área, primeiro, vou trabalhar na minha primeira praça. Eu digo se este é o, na verdade, o meio da minha linha ou o meio desse lado do meu quadrado. Vou encontrá-lo no meu papelão. Vou dividi-lo pela metade. E se esse é o meio ponto da minha linha aqui, eu também o divido pela metade no meu cartão. Veja aqui que temos um triângulo, como você pode ver, para o caule do pimentão. Então eu aplico assim. E esse seria , na verdade, um dos meus guias no trabalho. Agora eu quero considerar essa área superior. Se eu quiser considerar isso. Na verdade, seria metade dessa área e um pouco mais acima. Se essa for a metade, isso estaria um pouco mais acima dela. Eu aplico essa linha. E agora, com muita facilidade posso criar essa parte do meu pimentão. Veja, acabei de descer por aqui. Até aqui. Agora, se esta é minha linha aqui, eu tenho alguma distância. Isso é demais. Então, paralelo a este? Vou criar uma linha chegando. Agora eu quero ver onde isso termina se essa é a metade do meu trabalho ou a metade desse lado do quadrado. Eu tenho tanta distância disso. Então, seria isso mesmo, aplique esta linha. E o fim disso estaria aqui. Então eu vou pegar isso e continuar com aquilo. E então, a partir daqui, eu sei que eu deveria descer completamente assim. E eu apareço da mesma forma paralela. Está bem? Agora esse é o lado superior. E agora vamos criar essa área também. Mais de um ano. Ela cai. Quero dizer, ele sobe e desce novamente. Como você pode ver, tem alguns altos e baixos. Uma linha curva. Aqui seria isso. Veja, estou apenas criando meu pimentão parte por parte, como eu disse antes, assim como um quebra-cabeça, vou escurecer minhas linhas um pouco mais para que você possa ver porque minha mão está acostumada criando esses esboços primários levemente. Então, vou examiná-los mais uma vez em alguns lugares para que você possa vê-los melhor. Acho que está visível para você e claro para você agora. Ok. E podemos adicionar alguns dos detalhes agora mesmo, enquanto estou criando minhas primárias, assim como a forma das linhas e esse conjunto. Agora, vou continuar com isso e daqui eu desço por aqui. Lembre-se de que, como você pode ver, estou fazendo minhas medições apenas a olho nu e apenas olhando meu modelo e meu trabalho. Mas alguns são iniciantes. Você pode usar sua régua para algumas peças. Mas quando você está acostumado, quando você pratica, você pode fazer isso com os olhos. Veja, eu tenho dois triângulos aqui, um na parte superior e outro na parte inferior. E aqui estaria o resto do meu pimentão chegando. E eu diria que está chegando ao meio. Assim mesmo. Seria aqui. Já criamos essa parte do nosso pimentão. E agora queremos trabalhar nas áreas mais baixas. Novamente, vou dividir esse lado do meu quadrado ao meio. E eu vou fazer o mesmo no papelão. E então essa seria a distância do fundo do meu pimentão e da metade do meu lado. Então eu o trago daqui e o conecto a essa área, que é a parte inferior do meu pimentão. E então, novamente, deste lado, eu farei o mesmo. Eu o derrubo. Assim mesmo. Na verdade, esse é o formato geral do meu pimentão. E vou apenas adicionar alguns dos detalhes de que preciso no meu trabalho. Nem todos, nem completamente, mas vou criar alguns deles, por exemplo, essas formas de luz específicas e fortes que tenho aqui. Então eu os aplico. Ok. Não seria assim. Aqui vamos nós. Agora, foi assim que criamos o esboço principal do nosso trabalho, do nosso modelo. E acho que nada está faltando aqui. E é isso mesmo. Tudo bem, agora vamos procurar as cores do nosso catálogo. Obviamente, as cores que precisamos para colorir. E vamos escolhê-los do nosso catálogo. Antes de prosseguirmos, decidi apagar as linhas extras do meu esboço principal. Portanto, seria um pouco mais limpo e eu poderia trabalhar nele com mais facilidade. Ok. Aqui vamos nós. Então, limpe nosso trabalho. E é isso mesmo. E agora vamos escolher as cores do catálogo, certo? Neste catálogo, vou escolher minhas cores com base no meu modelo. Se quisermos começar pelas cores escuras, obviamente eu preciso muito da cor preta neste modelo. Então, eu vou buscá-lo. Precisamos das cores vermelhas, então as escolhemos. 321, que é minha leitura principal, 318, vermelho tomate. E precisamos de mais cores vermelhas por aqui. Podemos usar 327, 319. Essas são as cores que eu escolhi até agora. Então 321.318.327,319. Ok. Na verdade, é um vermelho acastanhado que é 30922. Para algumas outras cores. Preciso colorir 30424, que é azul, como eu disse para algumas partes dos tons que são muito escuros, e vou usar a cor 329 também. Isso é 329. Isso é 344. Só para mostrar minha leitura principal, 321, meu vermelho alaranjado 318, 319.300.922.327. Este que eu estou segurando é 329. Está bem? Essas cores são suficientes por enquanto. E agora vamos começar a colorir. Como eu disse, vamos começar nossa coloração a partir das cores mais escuras. Então, vou começar com minha cor preta. Ao mesmo tempo em que estou colorindo. Vou explicar como você pode, como você pode criar a diferença enquanto cria a textura de vidro em seu trabalho. Crie uma escuridão. A maneira como eu os vejo. Aplicar a cor nas texturas de vidro é um pouco diferente. Qual é a diferença entre eles? Enquanto você trabalha nesses objetos brilhantes, como vidro que estamos criando , parecerá brilhante. Então, para mostrar que temos que realmente diferir, nossa maneira de colorir. Se você se lembra, a textura anterior em que estávamos trabalhando era a textura da imagem e era normal. Então, aplicaríamos as cores de uma forma que elas realmente se desbotassem umas nas outras. Não haverá nenhuma fronteira entre as cores e todas as cores. Estamos apenas nos misturando e desaparecendo nisso, desaparecendo um no outro. Desculpe. Mas isso não acontece. Em objetos brilhantes, como metais ou vidros. Ou isso acontecerá menos. Porque, você sabe, a característica do vidro e do metal ou desses tipos de objetos brilhantes é que as cores seriam realmente colocadas ao lado da outra com um alto contraste e, portanto, separadas. Isso significa que uma cor muito escura seria colocada ao lado de uma cor clara, sem nenhuma, sem muito desbotamento, sem eliminar completamente a borda. Então, estou aplicando a escuridão da maneira que eu a vejo em algumas partes da escuridão é menor. Em algumas partes, é mais. Então, tenha cuidado com isso. Você deveria pagar dívidas. Ok. Como eu estava dizendo, a diferença é que a quantidade de desbotamento e mistura das cores é muito menor em comparação com outras texturas. Essa é uma das coisas que podem realmente fazer a diferença na textura do seu trabalho. Tornando-o brilhante. No momento, não precisamos de nenhum detalhe e vamos aplicar a escuridão geral em nosso trabalho. Portanto, não amplie demais seu trabalho porque você precisa aplicar cada pequeno detalhe, cada pequena escuridão agora mesmo. Lembre-se de manter a ponta do lápis afiada para que você possa percorrer essas áreas exatamente da maneira que quiser. Tudo bem? Assim mesmo. E é melhor que você não aplique demais a escuridão. Quero dizer, enquanto você está colorindo com o preto, tente deixar algumas texturas do papelão vazias para que você possa aplicar outra camada de cor em cima dele para que não fique muito falso. E pareceria mais natural. Então, enquanto aplicamos sua escuridão, tente deixar alguns espaços livres na textura do papelão. E, novamente, eu digo que você deve prestar atenção em quais partes têm mais escuridão, por exemplo , aqui, começamos com mais claro e entramos mais escuro. Agora vou trabalhar na próxima parte aqui, aplicando o resto da escuridão. Ok. Não gosto disso facilmente. Eu vou continuar. E a parte em que eu tenho menos escuridão, eu também farei isso no meu trabalho. 14. 13- Colorir vidro primário: Olá e bem vindo de volta. Vamos continuar esse tutorial interessante e bonito por completo. E estávamos trabalhando na escuridão forma muito lenta e suave. Então, vamos continuar da mesma maneira. E onde quer que eu tenha uma escuridão mais forte, eu aplico uma mais forte, onde quer que eu tenha uma escuridão mais fraca, eu a aplico também. Veja, vista-se assim. Então continuaremos com isso. E você terá uma forte escuridão aqui. Simplesmente assim. Vai cair. Veja, estou aplicando essas áreas. Estou prestando atenção às áreas claras que eu não deixaria nenhuma escuridão lá, porque se eu fizesse isso, eu realmente as corria porque deixaria um rastro. É como se fosse uma cor forte. E eu tenho algumas trevas aqui que são muito fortes e completamente escuras. E aqui vamos nós. Eu tenho algum tipo de luz aqui, então vou mantê-la bem no meio dela. Eu começo a trabalhar na minha escuridão novamente. Simplesmente assim. Essa área é clara. E novamente, aqui eu tenho uma forte escuridão. Veja. Preste atenção a essas formas em que escuridão foi aplicada na direção delas. A forma delas é muito importante porque na verdade, é assim que você pode ver as curvas, a profundidade ou as partes proeminentes da sua classe se você não as aplica da maneira que estão, ou se simplesmente as aplica eles formam sua própria mente imaginária. Você não consegue obter a textura do vidro muito bem. Portanto, preste atenção aplicar a escuridão exatamente da mesma forma e da maneira que você as vê da mesma forma e na mesma quantidade em que as vê. Assim, você pode mostrar esses altos e baixos, essas curvas e partes proeminentes em todo o seu trabalho. E enfatize a textura da obra, que é de vidro aqui. Ok. Agora, eu vou descer até aqui, ir para áreas mais baixas. Eu também aplicaria a escuridão aqui. Novamente, digo da mesma forma que os vejo. Não mais. E, obviamente , em duas listas. Aqui estamos. Também me aplicarei à escuridão nesta área inferior, da mesma forma. E então eu continuarei subindo. E eu farei isso de forma coesa. Do jeito que você pode ver aqui. Ok, aqui temos esse tipo de forma circular, que aplicamos. Novamente. Diga que onde quer que você veja, você faz isso. Em seguida, podemos passar para a tarefa dessas áreas superiores. Desculpe. E é assim que é feito. O procedimento é basicamente o mesmo. Novamente, você deve se apressar e aplicar as formas como as vê. E, claro, a mesma quantidade. Então, obviamente, as partes finais da aplicação da escuridão terminam aqui. K. Assim mesmo, criamos a escuridão até aqui. Na próxima etapa, vamos aplicar uma cor que é um grau mais clara que o preto. Antes de passar para minhas cores quentes e vermelhas, quero usar minha cor azul, 34042 cores. Algumas áreas veem, por exemplo essas partes que são fortemente escuras. Por exemplo, nessas áreas, você pode não ver o azul. Quero dizer, você pode não ver esse azul em seus olhos, mas há um azul nas sombras e sombras. Obviamente, esse azul seria coberto posteriormente pelas outras camadas de cor que eu aplico. Mas veja, essa é na verdade a cor 344, esse azul. E tem uma espécie de escuridão dentro dela que cada cor que você trabalha em cima dela não importa e mantém a escuridão que você deseja em um tom em seu trabalho, não importa quantas camadas de cor viria em cima de, isso. Apenas mantém a escuridão do jeito que você quer. Ok. Então, por todas essas partes que eu tenho a Escuridão, que eu não quero perder. Esta é minha área apenas escura. Quero dizer, eu tenho uma forte escuridão aqui e está tudo escuro. Portanto, eu não trabalharia muito nessas áreas mais baixas. E seria exatamente assim. Então, em torno dessa cor que tenho aqui, em torno dessa luz, eu teria um pouco mais de escuridão. E aqui, da mesma forma. Ok, agora vamos passar para a próxima tonalidade do nosso trabalho, 392. E, novamente, aplico essa cor das minhas áreas mais escuras nos lugares que já apliquei, a cor azul. Eu também levaria um pouco dessa cor para as áreas laterais. Você vê que quando eu o aplico nas áreas azuis e nas partes que usei, minha cor azul. Então eu me movo lentamente em direção às partes que estão próximas a ela. Simplesmente assim. Nessas áreas, essas áreas, aqui. Novamente, essas áreas superiores, e aqui, eu posso facilmente usar essa cor, que eu sou. Ok. Aqui estamos. E mesmo que você veja seu trabalho agora, isso é chamado de sensação de textura de vidro. Então, para essas áreas, também aplicarei a mesma cor. Para o resto deles. Vamos usar a cor vermelha possamos dar aquele lindo toque avermelhado. Ok. Agora eu quero usar minha cor vermelha principal, que é minha 321. Você me vê te mostrar aqui. Aqui. 321, esta é minha cor principal, cor vermelha principal. Então eu começo a cobrir todas essas partes com essa cor. E tento não deixar nenhuma das partes branca ou sem cor. Eu só estou fazendo isso com uma velocidade maior, mas você deve prestar atenção a isso. Você não precisa usar esse tipo de ritmo. Quer dizer, se eu estou terminando um modelo e trabalho em 2 h, tudo bem, você deve fazer isso em 4 h. Você deve terminar em 4 h porque você é iniciante. E se você se apressar em pagar dívidas, você pode realmente cometer erros e arruinar seu trabalho. Portanto, não se apresse. apresse e não fique obcecado terminar um modelo e um trabalho em um tempo muito limitado em pouco tempo não será bom. Agora, nessas áreas separadas, eu as terei apenas para AC. E depois aqui, assim. Aqui vamos nós. Agora vou trabalhar na próxima área. Essas áreas. Na verdade, vou trazer um pouco desse vermelho para áreas mais amplas. E eu o arrasto um pouco mais para frente. Então, eu vou fazer isso desse jeito. Para todas essas peças aqui. Também a partir daqui, trarei alguma luz ao meu trabalho, mas não a terei até o meio do meu trabalho. Pise aí mesmo. Veja, eu posso realmente cobrir todas essas partes com esse vermelho. E vou receber ajuda de alguns lugares. Quero dizer, vou receber ajuda do meu laranja avermelhado ou vermelho alaranjado para algumas partes aqui. Mas é claro que, mesmo aqui, temos alguns detalhes e detalhes. Eu digo novamente que estamos trabalhando apenas nas formas gerais no momento. Não muito mais. Então, novamente, vou para o meu Color 321 e continuarei meu trabalho. Então. Vou usar minha cor 327. E eu vou colorir aqui. Não muito. Certo. Agora. Também vou arrastar um pouco da cor vermelha dessas partes para o meu trabalho. E, finalmente, usarei as cores preto e branco para aplicar mais detalhes. Então, continuaremos esse tutorial no próximo episódio. 15. 14- Concluindo o desenho e coloração de pimentão: Olá, bem-vindo ao resto do nosso tutorial, onde estávamos trabalhando com nossa cor vermelha e cobrindo todas as partes aqui. Então, vamos continuar da mesma maneira. Estamos seguindo em frente. Assim, com facilidade e devagar. Novamente, eu digo, você não deve se apressar em nada. Isso só pode arruinar seu trabalho. Ok. Agora, vou usar a próxima cor, 327 para essas áreas. E também 3194 aqui. Está bem? Então eu vou usar a cor 392 para essa escuridão que tenho aqui. E então eu teria meu colarinho branco. Por aqui. Até mesmo use os pedaços da minha borracha. Mas basicamente vou aplicar minha cor branca aqui para criar essa luz. Linda luz que temos aqui. Está bem? Agora vou usar minha cor preta para aplicar um pouco mais de escuridão novamente. Por exemplo, essas peças. E então eu passo a criar os detalhes do meu trabalho. Assim como você pode ver. Estou criando dois detalhes aqui. Então, eu os aplicaria em uma forte escuridão aqui. Com um pouco de luz e detalhes. Estou apenas aplicando-os no meu trabalho. Dizer que essas linhas realmente se tornarão nossos detalhes. Então, vamos lá. Simplesmente assim. Novamente, o mais importante aqui é que você observe seu modelo o máximo que puder. E se você prestar atenção, em alguns lugares, estou aplicando algumas linhas, mas não vou apagá-las como fiz no meu tutorial anterior. É por isso que eu disse que temos mais bordas nesse tipo de textura, como vidro ou metal. Porque não os estamos enfrentando. Aqui estamos. Em todas essas partes. Eu preciso de mais escuridão. Então, eu vou criá-los. Então, vamos lá. Ok. Se passar por essa área, podemos seguir em frente e ter nossa borracha eletrônica em nossas mãos para criar algumas luzes como o formato de manchas e manchas nessas áreas, porque precisamos delas. linhas para criar o contraste e mostrar a perspectiva do nosso trabalho. Mostre que tem altos e baixos, partes proeminentes e partes curvas. Ok. Assim, eu também teria que aplicar mais algumas luzes e áreas vermelhas. E então eu pego meu lápis branco. Eu apliquei de cabeça para baixo. E então eu realmente apagarei essas luzes com minha cor branca. Então eu pego minha cor 321. Eu examino essas áreas. Novamente. Eu entendo meu preto e enfatizo um pouco mais de escuridão entre esses pontos mais claros. Só diz que esse entalhe é muito difícil. Ok, então eu tenho minha cor branca novamente, diretamente em minhas mãos. E ficará assim. Então, novamente, eu pego meu lápis preto e aplicava a escuridão aqui com mais pressão. Essas são, na verdade, a escuridão final que vamos criar aqui. E eu os estou aplicando com uma alta pressão manual. E confortavelmente. Eu não estou realmente preocupado aqui. Ok. Aqui, como você pode ver, fazendo isso. E continuarei descendo , até aqui. E ainda criando formas. Aqui vamos nós. Ok. Agora vamos trabalhar nessa parte superior do nosso trabalho e aplicar a escuridão na parte superior do pimentão. E estou usando minha cor 321 para aplicar a tonalidade vermelha em toda essa área. Aqui vamos nós. Vou usar meu lápis preto para criar uma forte escuridão nas áreas superiores. Não é como se os tivéssemos esquecido nem nada. Agora vamos aplicá-los um por um, então não se preocupe. Ok. Então, nessas áreas, seria o mesmo. Agora, eu chego à minha borracha eletrônica. Você vê meus queridos amigos. Quando você aplica ou arrasta ponta das borrachas eletrônicas dessa forma, para os lados, na posição ascendente, ou até mesmo na unha. Você pode limpar a ponta dele. Depois de limpá-lo para piruvato. Você vai criar algumas linhas muito finas aqui. Do jeito que você vê que estou fazendo isso. Está bem? E então vou enfatizar essas luzes novamente. E daqui, uma luz virá e ficará assim. Que eu também vou escurecer ao redor dela, mas não dentro dela. Na verdade, estou usando minha cor preta ao redor do slide porque queria sair e me mostrar melhor. Quando o ambiente está escuro. Na verdade, o prazer se mostrará cada vez melhor. Também temos algumas luzes que as têm aqui. Então, onde quer que você os veja, aplique-os. Também nesta área superior. Nós os temos. Então, aplicamos essas luzes muito pequenas nessa área. Ok. Novamente, passo para minha cor número 321 e passo por alguns lugares e enfatizo sua cor vermelha novamente. Agora teremos nossa caneta branca depois aquecê-la em nossas mãos e tirarmos um pouco de sua cor. Vamos usar uma caneta branca que já criamos com nossa borracha eletrônica para torná-las mais leves do que já são. Ok. Além disso, farei o mesmo aqui, da mesma forma, tornando-o cada vez mais leve. E também neste ponto aqui, deveria ser mais claro. Portanto, sempre que você não conseguir tirar nenhuma cor da caneta, basta aquecê-la na mão mais uma vez por alguns segundos e depois colocá-la no trabalho novamente. Então, eu também aplicaria mais algumas luzes como essa. Assim, posso enfatizar as delícias do meu trabalho. Agora vamos trabalhar na próxima parte, que é colorir esse caule. Eu começo com minha cor preta. É minha cor mais escura, obviamente. E com isso, eu posso ter minhas sombras e escuridão. Então eu venho até essa área inferior. E estou apenas aplicando minha cor preta por toda parte para criar a escuridão que eu quero. Ok. Em seguida, usarei minha cor verde principal, 359. Este é o meu verde principal. E eu vou usá-lo. E vou aplicá-lo nessas partes que tenho na minha escuridão. E eu vou criar essas manchas e sombras aqui. Tudo bem. Eu passo para ter minha próxima cor e estou usando minha cor 300s. Seis é seis. Este é meu próximo verde nas laterais da minha tela anterior. E também vou usar a cor verde número 370, que é quase um verde claro para essas áreas como essa. Tudo bem. Veja, eu estou realmente limpando as luzes que eu criei aqui. Então, novamente, volto à minha cor preta. E vou aplicar alguns pontos aqui para mostrar a profundidade do meu trabalho desta vez. Do jeito que você vende. Depois vou aplicar um pouco de luz aqui e depois cubro com minha cor verde, que na verdade é o vidro verde do meu trabalho. Então eu vou usar minha cor 319. É dessa cor. Na verdade. Vou desbotar algumas dessas cores em direção à cor branca e à luz. Só um pouco. Não devemos fazer isso com uma camada forte. Então, basta desbotar algumas das cores em direção às luzes. Então, novamente, eu pego minha caneta branca. Eu apenas adiciono algumas luzes finais ao meu trabalho para enfatizar sua característica brilhante. E então eu limpo todo o meu trabalho. E estamos quase terminando aqui. E esse é o fim do nosso trabalho. Linda. Ok. Este foi o nosso pimentão de vidro. Espero que você tenha gostado e possa usá-lo muito. 16. 15- Desenho básico de mirtilo molhado e líquido vermelho (método de cópia): Olá a todos e bem-vindos a mais um episódio de técnicas de lápis de cor comigo. Ok, neste tutorial, vamos trabalhar na textura úmida. Quero dizer, o modelo que eu escolhi para vocês, meus amigos, é algo assim. Bem, neste modelo, vou te ensinar como você pode criar as gotas de água e texturas de largura com seus lápis de cor com muita facilidade. Mas antes de irmos direto ao assunto e começarmos todo o nosso trabalho primeiro, devemos aplicar e criar nosso esboço principal. nossos dois tutoriais anteriores, contei duas maneiras diferentes de criar seu principal é o sketch. Primeiro, eram formas geométricas, e a segunda maneira era usar a forma de damas. Ok, agora, neste tutorial, vou te ensinar de outra forma que tenho certeza de que tudo estaria a seu favor e você vai adorar. Dessa forma. Vamos usar um lápis B6 ou fazer um gráfico. E primeiro você deve escolher o tamanho do seu trabalho. Quero dizer, se você quiser trabalhar em um cartão A4, você deve ter seu modelo impresso em tamanho A4. Portanto, você deve combinar o tamanho do seu modelo com o tamanho do papelão ou com o local com o qual quiser trabalhar. Está bem? Tudo bem, como você pode ver, eu já imprimi. E eu tenho meu papelão do mesmo tamanho do meu modelo impresso. Agora. Veja, eu tenho minha, você sabe, modelo. Eu escureceria completamente a parte de trás do meu modelo impresso assim para sempre. Tenho desenhos e formas. Na verdade, isso é cobertura de outro trabalho. É como se você estivesse cobrindo seu modelo e o aplicasse mais tarde em seu próprio trabalho. Está bem? Primeiro, vou escurecer a parte de trás do meu trabalho desse jeito. E eu estou apenas fazendo isso. Está bem? Então, na próxima etapa, vou aplicar esse papel e colocá-lo na superfície em que vou trabalhar com amina no meu papelão. Coloco a parte de trás, que escureci, no papelão com o qual quero trabalhar. E então eu também teria que consertá-lo com minha fita para que ele não se movesse enquanto eu transferia o esboço. Aqui estamos. Ok. Agora vou usar uma caneta que não contém tinta. Vou usar um lápis bem leve. E vou examinar as partes que eu teria criado se quisesse criar esse esboço primário, por exemplo, eu preciso desse mirtilo. Então, eu contorno completamente isso. É exatamente como se nós mesmos o estivéssemos criando, mas na verdade o estamos cobrindo do nosso modelo ao nosso papelão. Então, onde quer que eu precisasse em meu esboço principal, vou simplesmente examiná-los e arrastar meu lápis sobre eles. Ou, como eu disse, você também pode usar uma caneta sem tinta. Estou apenas examinando as partes que preciso para o meu trabalho. Simplesmente assim. Eu vou continuar. Esse outro mirtilo, um por um, onde quer que seja necessário para mim, vou criá-los ou, melhor dizer, examiná-los. Exatamente como você vê. K, este seria nosso terceiro mirtilo. Está bem? Agora, também podemos falar um pouco sobre isso. E se esta é a primeira vez que você assiste a esse tipo de esboço primário sendo criado, você pode dizer: Ok , se você vai aprender a desenhar, por que devemos fazer isso ou é falso? Seria uma cópia. E por que faríamos isso? Eu deveria te dizer que pensar assim é completamente errado. Bem, é justo dizer que a maioria dos nossos artistas hiper-realistas usa essa maneira porque eles querem que cada pequeno detalhe, milímetros por milímetros, seja exato, igual ao modelo. Essa forma de criar seu esboço principal é usada principalmente na criação de faces, esboços de faces. E, como eu disse antes, muitos de nossos artistas hiper-realistas usam esse método. Na verdade, esse é um método internacional, então não se preocupe, você não está copiando nada ou eu não acho que seja falso. Também existem algumas ferramentas que foram inventadas para esse método. Então, é muito comum. Você já deve ter visto que algumas pessoas como arquiteturas, usam uma mesa. E como eles a chamam, é uma mesa de luz. Eles colocam seu modelo na mesa. Em seguida, colocam outro tipo de papel especial sobre ele, que é um pouco translúcido. E quando acendem a luz da mesa, o modelo está realmente sendo colocado em seu papel translúcido. E eles podem cobrir e transformar seu modelo no lugar e no papel que quiserem. Portanto, criar esboços primários pode ter métodos diferentes e não posso dizer que é inútil. Claro, é muito importante, mas, na verdade, todo o nosso trabalho começará depois disso. Que você seria capaz de criar volumes, você criaria dois. Você seria capaz de criar perspectivas, ótimas cores, ótimos tons. Quero dizer, se você criar uma obra-prima em seu esboço principal, mas se você não conseguir desenvolvê-la da maneira que quiser, se não conseguir criar tons suficientes ou criar bons volumes, não vale nada. Então não se preocupe. Não diga que, se eu estiver usando esse método, é falso, é muito prático. É universal e, na verdade, muito rápido. Portanto, sempre que você quiser que seu esboço principal seja feito rapidamente e queira trabalhar mais nos detalhes e no desenvolvimento. Esse é o melhor método, especificamente quando você deseja trabalhar em rostos. Assim como papai, vou arrastá-lo sobre todas as partes de que preciso. Então eu transfiro meu modelo, meu esboço para o meu trabalho. Outra coisa que devo dizer é que, enquanto você transfere o modelo para o papelão, pressão da mão não deve ser tão grande. Isso cria uma textura no seu papelão. Quero dizer, ele não deve criar nenhuma densidade, nenhuma curva ou textura em seu papelão porque mais tarde, quando você quiser aplicar sua cor nele, isso pode ter alguns problemas para você. Portanto, a melhor coisa é controlar a pressão da mão. E eu criei tudo o que era necessário. E você também pode criar os detalhes agora mesmo. Se você acha que seria difícil para você fazer isso durante o trabalho. E se não, se estiver tudo bem para você, sim, você pode criá-los mais tarde. Então, dê uma olhada no meu trabalho e veja quais peças foram transferidas e quais peças foram perdidas. Então eu o coloco novamente. E, ao que parece, eu não criei essa área. Então é exatamente isso que vou fazer agora. Criando esse local. Dê uma boa olhada novamente mais uma vez. E sim, todo o nosso trabalho agora é transferido para o nosso papelão. Tão preciso quanto você pode ver aqui. E, claro, como completo, você vê que ele foi transferido de forma muito limpa e muito bonita, sem erros. Certo? Agora, para a próxima etapa, temos que escolher nossas cores em nosso catálogo. Ok, quero começar colorindo os mirtilos para obter meu catálogo de cores. E meus queridos amigos, se vocês derem uma olhada nesse blues, precisamos de todo esse blues. 344. Este, o número azul 343, você vê para essas peças, nós precisamos delas. Número 351 para essas áreas, meus queridos amigos. Então 3004244, partes muito, muito escuras do meu trabalho do que 349, que é essa cor. E vamos usar muito essa cor. Então, definitivamente precisamos desse. E, claro, o número 347, que é o azul mais claro que temos. E pode ser usado para nós. Devemos usar a cor branca 301 e também a cor preta, qual precisávamos muito. Agora vamos deixar de lado nosso catálogo e queremos começar nossa coloração, como eu disse antes para aplicar as cores, vou começar com minha cor mais escura. A cor mais escura que eu tenho aqui é a minha cor preta. Tudo bem? Eu pego minha cor preta. E onde quer que eu veja essa cor preta, tento aplicá-la com movimentos de circularidade com pequenos círculos. Claro que sim. Vamos ver. Estou fazendo isso muito, muito lentamente e com círculos muito pequenos um ao lado do outro. Então eu toco no assunto. E desta área escura, eu a moverei para cima, para as áreas superiores. Também daqui. Eu vou fazer isso. Eu o trago para essas partes laterais. E também posso ver essa escuridão por aqui. Nem tanto, mas um pouco. Então eu aplico. Como eu disse antes, onde quer que você o tenha salvo, você deve aplicá-lo e ter cuidado que ele fique completamente desbotado pelas laterais. O que eu quero dizer com isso? Quero dizer, por exemplo, veja essas partes. Eu aplico essa escuridão e estou apenas desaparecendo de um lado, mas não desapareço do outro lado. Mas veja aqui, quando estou aplicando um pouco de escuridão concentrada no meio, no centro de algum lugar. Eu teria que desaparecer de todos os lados. Portanto, qualquer escuridão que você criar deve ser apagada de todos os lados ou pelo menos de um lado. Ok. Eu também teria uma forte escuridão aqui. Claro, nesta área inferior, que eu tenho aqui. E ficaria assim. E eu também deixaria um traço da cor aqui. Ok. Eu vou te contar o resto e as próximas partes. 17. 16- Colorir o primeiro e o segundo mirtilo e desenhar gotas de água: Olá e bem-vindo a mais um episódio do nosso tutorial. Bem, estávamos usando nosso preto para aplicar nossa escuridão onde quer que precisássemos. Então, na próxima etapa, vou usar um azul, um azul escuro, que está próximo da média, que tem a escuridão próxima à escuridão dos negros. Então, vou usar minha cor 344. É um azul muito escuro. Então eu vou usar e seguir essas peças, que usei de preto. E eu me movi em direção às áreas mais claras. Certifique-se de que a ponta do lápis esteja afiada o suficiente. Além disso, essas partes devem ser cobertas com esse azul. Tudo bem. Agora, vamos cobrir toda essa escuridão que já aplicamos com esse lindo azul escuro. Aqui vamos nós. Tão fácil quanto isso. Certifique-se de cobrir todas essas áreas escuras. E também fazemos a coloração escura para essa área com esse azul. Na verdade, vamos completar a coloração com esse azul. Agora vamos usar nosso próximo azul. E com base no meu catálogo, meu catálogo de cores, vou usar minha cor 349 como meu próximo azul. Dessas partes. Vou aplicar essa cor e seguir adiante. Na verdade, estou fazendo isso no tamanho das cores pretas desta área inferior. E também essas partes que são luzes. Vou contorná-los e não vou colorir dentro deles. Como você pode ver, estou apenas dando uma volta. Portanto, é muito importante que enquanto estiver trabalhando com cores mais escuras, você não entre em suas próprias áreas claras. Você pode contorná-los, mas não dentro deles. Também tento cobrir a textura branca do papelão. E assim, vou cobrir todos os lugares, todos os lugares que eu precisar. E eu os pinto. Tudo bem. Agora vou fazer uma cor de fundo bem clara com a mesma cor que estou segurando nessas áreas. Porque mais tarde isso vai me ajudar a misturar melhor minhas cores. E agora vou pegar minha próxima cor. Número 351. Para algumas áreas. Não barbeie River. E ficaria assim. E a próxima cor seria 347, que é o dado azul mais claro que eu tenho. Agora, porque minha pintura está molhada e queremos mostrar a textura dessa água. Quero dizer, queremos mostrar que está molhado. É meio parecido com a textura de vidro que eu já mostrei. Que temos que manter nossos fortes contrastes. É por isso que mantemos essa largura e não a cobrimos para ter um contraste mais forte. E dessa forma, podemos mostrar essa textura vítrea e podemos mostrar que nosso trabalho está molhado. Ok. Agora vamos trabalhar na parte superior desse mirtilo, colorindo-o também. E então vou usar minha cor 349 e Atlas 347. Ok. Agora vou usar meu lápis branco. E eu vou colorir essas áreas. Quero dizer, vou até os limites dessa brancura e transformo as cores ao redor dela. Em seguida, usarei a cor 351. E eu crio alguma ordem do que texturas específicas aqui no meu trabalho. Está bem? Tudo bem. Agora queremos aplicar as gotas de água. Você quer ver como isso é feito. Primeiro, pego meu lápis preto e criarei as partes inferiores das minhas gotas de água muito, muito pequenas. Então, estou criando minhas gotas de água tão pequenas quanto essas e estou aplicando minha cor escura diretamente na parte inferior delas. E aqui seria o mesmo. Ok, veja, eu criei essa escuridão na parte mais baixa das minhas gotas porque eu quero realmente dar a elas um pouco de volume e ter a profundidade aqui. Eu faria a mesma coisa essa outra gota que tenho aqui. Você vê? Teríamos que escurecer as gotas de água de um lado para dar volume a elas. Então eu vou usar minha cor 351 e vou colorir o resto das gotas. E nesta área, vou fazer isso levemente. Veja, eu diminuo pressão da minha mão e vou fazer isso levemente. Então. Eu faria o resto da coloração para essa área inferior. Em seguida, uso minha cor 344 para criar um belo contraste em todo o meu trabalho, apenas para unir tudo. Está bem? Agora eu vou fazer o mesmo para esta área. Um contraste com 344 e coloração com 351. Ok. Agora pego minha borracha eletrônica e aplico algumas luzes muito pequenas. Veja. Estou aplicando algumas luzes aqui como representante da minha. Gotas de água. Aqui vamos nós. Então, novamente, eu uso minha cor preta. E vou trabalhar no fundo de cada uma dessas gotas de água. E, tão fácil quanto isso, trabalhamos em um de nossos mirtilos. Agora estamos passando para o segundo. Novamente. Eu quero fazer esse à esquerda. Então, eu não deixaria meu trabalho, minha mão no trabalho, porque se eu fizesse a coisa certa primeiro. Depois de terminar com a direita e quiser passar para a esquerda. Eu teria que colocar minha mão aqui. Então, pode ficar confuso. Quando você quer trabalhar em uma pintura e quer colorir isso especificamente, é melhor prestar atenção na direção em que está se movendo. Portanto, você deve colocar a mão em qualquer parte do trabalho que já esteja concluída, pois pode ficar confusa. Você pode colocar um papel embaixo da mão. Mas quando você pode fazer isso assim, por que correr o risco? Então, vou aplicar essa escuridão para cima, desse jeito até as áreas superiores. E eu desço novamente. Porque essas partes também devem ser coloridas. E vou aplicar a escuridão que vejo uma por uma. Nessas áreas, tenho escuridão total. Portanto, sem medo de cometer erros, aplicaremos nossa cor escura e tornaremos essas partes completamente escuras. Então, vamos lá. Escuridão total aqui. E deixe sua mão se mover mais livremente porque está tudo bem aqui. Agora, depois de aplicar essa escuridão, eu a farei passar de duas trevas para a luz. Você vê. Você só precisa controlar a pressão da mão em áreas como essa, então você pode perfeitamente transformar as cores nas mais claras. E você pode obter esse belo contraste para manter o volume do seu trabalho. E, ao mesmo tempo, você está mostrando a textura, a textura úmida do seu trabalho. Ok. Então eu vou escolher minha próxima cor, 344. Ok. E eu uso minha cor 344 nas partes que tenho escuridão e usei essa cor. E com um controle deslizante, pressionando a mão, vou desaparecer nas áreas mais claras. Basicamente, eu diminuo a pressão da minha mão. E também daqui da mesma forma. Então, farei exatamente a mesma coisa nas áreas mais baixas. Esteja colorindo do jeito que eu fiz aqui. Tudo bem. Aqui vamos nós. Simplesmente assim. Assim como você pode ver, observe o movimento da minha mão. E então eu vou pegar minha próxima cor, 351. E vou usá-lo para essas áreas agora. 351 é essa cor. Veja, eu vou usá-lo para essas áreas. Bem, na verdade, você pode escolher cada um dos seus lápis de cor e colocar a ponta no seu modelo impresso. Tão fácil quanto isso. Você pode determinar qual cor é mais adequada para você nessa área. Então, a partir daqui, eu crio a mesma cor. E também daqui. Tudo bem, agora vou usar a cor 349 para as peças que tenho aqui. Eu apliquei nas peças em que já trabalhei. Essas peças porque precisam se misturar mais e precisam ser mais azuis. Então, eu estou usando isso aqui. Ok. Aqui estamos. E a cor mais clara 347 seria usada aqui. Como você pode ver, estou usando muito levemente, muito levemente, e estou praticamente desbotando as outras cores com ele. Então eu vou usar a cor 349. E eu concluo essas partes. Ok. Até aqui eu deveria colorir. E, novamente, eu uso meu carro 347. Eu o cubro para misturá-lo e desaparecer na luz. Em seguida, usarei minha cor preta para criar algumas manchas e manchas nessa área interna. Então, meu trabalho pareceria mais natural. Ok. Agora vou usar minha cor branca no final para tornar essas peças completamente coesas, misturá-las e manter a textura do vidro. Em seguida, continuarei com meu lápis de cor preta para criar as gotas de água. Ok. Vou sombrear essa área inferior assim. E fecharei levemente as áreas superiores com minha cor preta, e as partes inferiores seriam obviamente mais escuras. Ok. Então eu vou usar minha borracha eletrônica. E eu vou criar algumas luzes aqui. E então eu vou usar minha cor 351. E eu cubro essa área. Eu passo por cima com meu 349 para desbotar e misturar. E então, finalmente, obviamente, vou usar minha cor branca para misturar todas as cores e desbotá-las. Ok. Agora, nessas partes, vou aplicar e criar algumas luzes como essa, que estão mais rafe agora. 18. 17- Colorir o terceiro e quarto mirtilo e tirar gotas de água: Olá e bem-vindo à próxima parte do nosso tutorial. Ok. Neste episódio, vamos trabalhar nos outros dois mirtilos. E, claro, a água cai sobre eles, como fizemos nesses dois episódios anteriores. Ok, então vamos fazer o terceiro mirtilo da mesma maneira. Começamos com o lápis de cor preta. E estou apenas fazendo uma cor de fundo, ou basicamente estou aplicando a escuridão como plano de fundo. Eu começaria a partir daqui. Ok. Então, em formas circulares, vou colorir essa área. Ao mesmo tempo. Estou tentando aplicar a escuridão necessária com a pressão manual adequada com base no local em que estou colorindo. Por exemplo, aqui eu posso ver mais escuridão que você vê. Então eu aumento a pressão da minha mão nessa área. À medida que passo à luz do meu trabalho, diminuirei a pressão da minha mão ali. Veja, desse jeito, pouco a pouco. Vamos diminuir a pressão da mão. Então vou desbotar o preto que apliquei aqui. E vou observar, basta deixar como linhas. Não quero nenhum traço de linha no meu trabalho, então eu desapareci e perceberia que deixei tudo assim. Também desse lado, aplicarei a quantidade de escuridão necessária. Mas é claro que aqui eu tenho um azul escuro. Mas como está muito escuro, vou ter um preto claro no fundo. Então, quando coloco mais camadas de cor, consigo obter o azul escuro que eu quero. A partir daqui. Eu também teria que trazer um pouco mais de escuridão ao meu trabalho. Simplesmente assim. E também daqui, da mesma forma. Ok, vamos lá. Tudo bem. Depois de aplicarmos a escuridão do nosso trabalho, vou usar meu 344 azul escuro. E, na verdade, vou seguir essas partes que eu já tenho do meu preto. E eu tenho uma pressão muito forte nas mãos quando estou aplicando a cor primeiro nas áreas escuras. E à medida que me dirijo às áreas mais claras, diminuo a pressão da minha mão. E também essas partes inferiores do meu trabalho deveriam ser coloridas assim. Ok. Então eu vou aplicar a escuridão aqui também. Por aqui. Ainda consigo ver mais duas trevas por aqui, que eu deveria atravessar com meu azul, azul escuro. E aqui, vou dar o contraste necessário ao meu trabalho. Está bem? Então eu vou usar a cor 343. Na verdade, é um nível mais leve que o 344, que era nosso lápis anterior. E eu começo a aplicar a cor na minha cor anterior. Eu tentei. Entre nas gotas de água que são muito leves. Mas você pode realmente passar por cima, quero dizer, tudo bem se sua cor entrar em algumas gotas de água que são um pouco azuis porque mais tarde você pode usar sua borracha eletrônica para criar uma delícia você precisa de lá. Mas é melhor ficar longe da luz ou, melhor dizer, gotas de água branca. Então eu pego minha cor 349. E vou usá-lo para dar a linda cor azul. Ao mesmo tempo, tenho cuidado com as partes que serão coloridas de lidar. Quer dizer, eu não vou colorir escuro em todos os lugares com essa cor. Vou ficar longe de algumas partes que serão mais leves. Enquanto estiver colorindo, é muito importante que você saiba onde aplicar suas cores, cada uma delas. Vou aplicar essa cor azul nessas áreas escuras e apenas cubro o preto para que ele saia de sua forma falsa. Eu quero que pareça mais natural. É isso que estou fazendo aqui. Ok, Same. Também aqui, seria assim. Teremos nossos pontos de luz. Obtemos nossa cor 347, que é nosso azul claro. E agora vou examinar todas essas partes azuis que estão indo em direção à luz. Mas ainda estou cobrindo isso levemente. Os nazistas são fortes. Tudo bem. E para a última etapa, vou usar minha cor branca para criar a área de luz do meu trabalho. Novamente. Eu pego meu lápis de cor preta e continuo meu trabalho em geral. Posso mostrar que esse mirtilo está mais na parte de trás. Quero dizer, quero enfatizar esse fato de que este está mais na frente. Portanto, tem uma sombra e uma sombra para a que está por trás dela. Além disso, vou renovar algumas das áreas mais escuras com minha cor preta, especialmente nas bordas. E também criarei algumas manchas escuras em diferentes lugares do meu trabalho. Então vou usar minha cor 347 novamente. E eu pintei muito, muito levemente essa área, passei por cima dela e desbotei com meu lápis branco. Tudo bem. Na próxima etapa vamos trabalhar nessa área. Vou pegar minha cor 349. E com uma alta pressão manual, começo nas áreas mais escuras do meu trabalho e me dirijo às áreas mais claras. Por toda parte por aqui. Eu recebo minha cor 347, que é minha cor clara. E eu também o aplico aqui. Então eu pego meu preto para aplicar os detalhes do trabalho. Os que podemos ver lá. Em seguida, usarei meu 347 para essas áreas intermediárias e as colorirei completamente. Em seguida, usarei as cores 300s, 149 para adicionar mais detalhes escuros, criando algumas linhas. E então eu uso minha borracha eletrônica para obter minhas áreas de luz. As partes que têm luzes fortes veem exatamente assim. Muito fácil. Também temos pequenas gotas aqui, então vamos criá-las também. Então. Vou usar minha cor preta para escurecer na parte inferior de todas essas gotas de água. E, na verdade, estou desaparecendo na escuridão que se aplica aqui. Eu não deixaria isso como o formato das linhas e, muito falso, sei que eu desvaneço qualquer escuridão que eu crio aqui. Novamente, eu digo que no fundo das gotas de água estão na curva inferior dessas gotas de água. Vou apenas criá-los. Nas áreas mais claras. Eu farei a mesma coisa com minha cor azul 347. E então eu pego minha cor 349. Para colorir um pouco essas gotas de água. Os que são um pouco azuis, do jeito que eu os vejo na minha foto impressa. E, novamente, eu escolho minha cor preta e aplico vários pequenos tons nas partes que acabei de colorir. Então, essas são nossas lindas gotas de água em nosso lindo mirtilo. Tudo bem, vamos passar para o nosso quarto mirtilo. Nós vamos fazer isso também. É exatamente como nossos três anteriores. Primeiro, começo com minha cor preta. E eu percorro essas partes que são fortes trevas. E eu os faço como os vejo. Certifique-se de que a ponta do lápis esteja afiada o suficiente. Se não estiver, você pode usar seu apontador para fazer isso. Na verdade, podemos aplicar melhor os detalhes do nosso trabalho. Porque você sabe, grande parte da sua pintura é definida por seus detalhes. É por isso que são realmente importantes. Então, desse jeito. E a partir dessas partes inferiores, vou aplicar minha cor. E eu vou criar pequenos círculos e vou desaparecê-los com movimentos circulares em direção aos lados. Ok. Então eu estaria aplicando a escuridão nesta área superior do meu mirtilo. Também essas peças. Novamente, o procedimento é o mesmo que eu disse antes. O processo é praticamente o mesmo. Você só precisa ter cuidado onde colocará sua cor. Como você pode ver aqui, a escuridão desses mirtilos. A escuridão deste mirtilo é, na verdade maior em comparação com as três anteriores, porque, por uma questão de localização, ele foi colocado na parte inferior, na área mais baixa e, portanto tem mais sombras e o sombreamento a zoneia. Então, com base nisso, aplicamos mais sombras em nosso trabalho, o que significa mais escuridão. Apenas tome cuidado para não entrar nas gotas de água, aquelas que são muito leves. Então, especialmente com seu preto. Tente evitar as gotas de água e conhecimento as colorir. Ok. Vou usar minha próxima cor, 344. Como eu disse, é o azul mais escuro. Eu examino as partes em que criei minha escuridão. Então, vou cobri-los com meu azul com uma forte pressão na mão no início. E à medida que eu chegar às delícias, diminuirei minha pressão aqui. É muito fácil de seguir. Você deve praticar uma e outra vez. Portanto, não deveria se decepcionar se você não conseguisse, se não conseguisse acertar na primeira tentativa, não deveria desistir. Isso é o que é importante porque a pintura depende muito da sua prática. Se você praticar o suficiente, certamente poderá obter bons resultados. E essas áreas inferiores também fazem a mesma coisa por elas. Tudo bem. Agora vou usar minha cor 349. E, novamente, coloquei outra camada útil de colarinho azul no meu trabalho. Então, desse jeito, vou cobrir todo o meu trabalho com essa cor. E até mesmo essas áreas também seriam cobertas. Não se esqueça dessa área inferior. Midas escapa. Aqui vamos nós. Então eu pego minha cor azul 347. E eu comecei as áreas mais claras e comecei a desvanecer as cores umas nas outras. Ou o portador diz misturá-los para que não pareçam falsos. E finalmente, novamente, vou usar minha cor branca para desbotar essas áreas. Vamos continuar no próximo episódio. 19. 18- Conclua a coloração dos mirtilos e comece a colorir o líquido: Olá e bem-vindos à próxima parte do nosso tutorial juntos. Tudo bem, neste episódio deveríamos aplicar essas gotas de água. Mas antes de fazermos isso, eu também queria criar essa parte superior do mirtilo. Então, tudo estaria pronto e então poderíamos trabalhar com os colírios. Então, aqui temos essa escuridão e ela se desvanecerá. Assim como você pode ver. Nessas áreas. Também está escuro. Você pode ver que a quantidade de sua escuridão está realmente mostrando a profundidade do seu trabalho. E se você acertar, ele pode realmente criar essa forma de círculo ou profundidade para você. Tem mais volume. Também tenho algumas gotas de água dentro do nosso trabalho. Ou pelo menos estamos determinando sua colocação. Ok. O próximo passo é usar a cor azul 3149. E eu realmente cubro essa escuridão que eu já apliquei aqui. Do jeito que você pode ver agora. E depois o número azul 347. Dessa forma. Eu também completaria essa área central com minha cor 349. E eu aplico um pouco de escuridão aqui, assim como você pode ver. Ok. Vamos passar para a próxima etapa do exercício: usaremos nossa borracha eletrônica para criar as luzes de que precisamos aqui. Especialmente os fortes. Eu gosto disso aqui. Eu tenho uma gota de água aqui, outra aqui. E seguindo em frente, criando pequenas e grandes gotas de água. Então, vamos lá. E então, na próxima etapa, vou usar minha cor preta novamente para criar as tonalidades nas partes inferiores de cada uma dessas gotas de água nas bordas e na parte inferior. Então, vamos lá. E então, novamente, com minha cor azul número 347, eu vou realmente colori-los dessa forma. Aqui vamos nós. Eles seriam mais escuros de um lado e mais claros do outro para manter esse belo contraste. Então, novamente, vou usar minha borracha eletrônica para criar essa escuridão forte aqui. Basta trazê-los para o meu trabalho. Tudo bem. Agora concluímos quatro de nossos mirtilos e precisamos trabalhar em outros dois mirtilos. Um deles está aqui e está muito escuro. E temos um aqui que está escondido principalmente na velocidade coberta. E podemos ver apenas uma pequena parte disso. Então, podemos realmente trabalhar neste último muito rápido porque ele não tem muitos detalhes porque está em uma posição muito escura. Então, vou apenas aplicar sua escuridão. A maneira como eu os vejo. E também vou fazer isso a partir daqui. Tem escuridão. Tanto quanto esse mirtilo superior. Eles estão meio que colidindo aqui. E também posso ver uma forte escuridão aqui. Então aqui está. Essas também são as fortes trevas dessa área. Como eu disse, vamos criá-lo muito rápido. Apenas tome cuidado para que, ao trabalhar nessa área, coloque sua mão na verdade, com um pouco de distância do trabalho que você fez e que já fez. Quero dizer, você não deve arrastar a mão sobre eles. Quem torna seu trabalho confuso. Então eu pego meu lápis de cor, 349. E eu examino essas partes com uma forte e alta pressão manual para colorir essas áreas com ela. Aqui vamos nós. Só um pedaço de bolo. Tudo bem. Então, vamos lá. Essas áreas seriam cada vez mais escuras. Então eu pego minha cor 344. E eu cubro todas essas áreas com meu azul mais escuro porque, como eu disse antes, geralmente é uma área muito escura. Ok. Então eu pego minha borracha eletrônica e aplico várias luzes aqui, mas antes disso, eu deveria colorir essa área também. Com minha cor preta, vou me inscrever. É necessário um Spots. Ok. Agora podemos passar para nossa borracha eletrônica. E aqui está. Este é nosso último mirtilo até aqui. O último visível, na verdade. Agora vamos criar esse líquido que envolve nossos mirtilos. Nós vamos criá-los. Está bem? Portanto, para trabalhar com esse líquido, precisamos escolher novamente as cores do nosso catálogo de cores, que estão relacionadas a essa área desta vez. Assim, podemos selecioná-los e trabalhar com eles com mais facilidade. Temos nosso catálogo de cores aqui e vamos ver quais cores precisamos. Você pode ver claramente essas cores. Vou usar a cor 337. E até a cor número 319, eu tenho todas essas cores. 337. Até 319, eu tenho toda essa tonalidade nesse líquido. Este é o meu 337 roxo principal. Para essas áreas muito escuras. Vou mostrá-los a você um por um para colorir 334. Minha cor de 300 a quatro era essa, me desculpe. Isso era da cor 334. Eu acabei de me enganar lá. E então eu tenho 333. É dessa cor. Veja 333 para essas áreas. Temos 327 aqui, que tem mais vermelho nessas partes do líquido. Isso também. Quero dizer, quando você quiser trabalhar com seus lápis de cor, você deve colocá-los em seu trabalho e comparar. Então será meu 325, 329, rosa claro para essas áreas claras. E, finalmente, temos 319 para as áreas mais claras. Também precisamos de outras cores escuras. Obviamente, o preto é um deles. Também podemos usar a cor 392. Precisávamos dessa cor para essas áreas muito escuras. Tudo bem. Precisamos da nossa cor azul 304 a quatro. E é necessário para essas peças, que na verdade são essas partes. Os mirtilos são visíveis por trás do líquido porque são um pouco translúcidos. E vamos usar essa cor, essa cor azul nessas áreas. E precisamos da nossa cor 301. Nossa cor branca, definitivamente precisamos dela. E também 376, que é marrom escuro. E outro roxo que eu perdi é esse 337, como eu disse no começo, esse é o meu 337, que é meu roxo. Ok. Vamos começar juntos agora. Vou guardar meu catálogo por enquanto. E eu vou começar e vamos seguir a mesma direção que seguimos nossos mirtilos. O que eu quero dizer? Quero dizer que partimos das cores mais escuras para as mais claras. Então, no começo, obviamente, vou usar minha cor preta. Eu começo de cima e muito levemente. Você vê, muito, muito levemente. Na verdade, vou aplicar essa escuridão aqui. Não se esqueça de usar movimentos de circularidade. E então, à medida que você desce com força, você realmente reduz a linha, criando algumas linhas desordenadas. E não em um movimento. Quero dizer, as linhas seriam cortadas e cortadas pequenas linhas desordenadas, mas próximas umas das outras. A maneira como eu os vejo. E eu também aplicaria um pouco de escuridão nessas áreas. Como posso ver algumas de novo, elas não estão realmente ordenadas. É mais desordenado. E talvez até um pouco aleatório demais, mas não demais, deva ficar de olho no seu modelo. Então eu trago uma leve escuridão para cá. Quero dizer, está escuro, mas não é muito forte. Depois, quatro aqui. Eu também deveria aplicar um pouco de escuridão. Se você observar o líquido, geralmente fica mais escuro nas bordas e nas laterais, e talvez nas partes do mirtilo. Ok, agora eu apliquei escuridão suficiente para aqui. Vou usar a cor 30922, que é minha cor mais escura depois do preto. Na verdade, é um marrom avermelhado. Com isso, vou aplicar um pouco mais de escuridão, pois os tons do meu trabalho são na verdade vermelhos com o homem para marrom ou melhor, digamos, uma quantidade de madeira marrom de vermelho. E vou aplicá-lo em todas as partes que usei na minha cor preta. Então, estou examinando todas as partes que criei com minha cor preta. Eu quero que as sombras estejam corretas. Além disso, essas áreas precisam ser feitas exatamente assim. E eu também aplicaria um sombreamento muito claro para essas áreas com a mesma cor. Também aqui, estou usando a mesma cor, mas como você pode ver, com a menor pressão de mão que eu posso usar, vamos continuar. 20. 19- Continue colorindo o líquido vermelho: Olá e bem-vindo ao resto do nosso tutorial comigo. Tudo bem. Bem, novamente, continuo com a mesma cor. Como você pode ver. Estou apenas aplicando algumas sombras. As peças que eu preciso. Então eu chego à minha próxima paleta de cores. E como eu disse antes, vou usar meu lápis de cor escura nessa tonalidade de 334 até 319. Nossa cor mais escura é 333. Então eu vou pegá-lo e vou usá-lo aqui. Como você pode ver, estou aplicando uma forte pressão manual para moldar essa área e combinei uma cor com a que vejo no meu modelo, especialmente nas bordas e nas laterais, que as temos gotas do líquido, a escuridão é maior. Então, vou usar essa cor mais nas bordas e nos locais , como você pode ver. E eu também aplico essas pequenas gotas que estão espirrando espirrando assim. E eu reviso as partes em que usei minha paleta anterior. E como você pode ver, minha mão está se movendo em círculos. Então, meu método de colorir é a coloração por circularidade. Então eu posso seguir em frente e fazer o resto. Por aqui. É um pouco mais enxuto porque eu também queria ter uma cor de fundo. Em seguida, trabalharíamos nessa área superior, como você pode ver. Tudo bem, aqui e toque. Simplesmente assim. E também criamos todos os respingos ao redor do líquido. Vou completá-los com a mesma cor que estou segurando agora. Também posso colorir áreas mais opacas dessa forma. Tudo bem. Agora vou passar para minha próxima paleta de cores. Eu vou usar a cor 325 desta vez. Para criar a cor rosa que eu preciso neste trabalho. Novamente, com o círculo, todos os métodos de colorir. Eu estaria fazendo isso. Então, pelas laterais, eu estaria colorindo mais escuro. E à medida que eu me movo para o centro, ficaria mais claro enquanto eu criava uma sombra. Porque mais tarde eu gostaria de ter isso como contraste. Agora, no centro, na área central, deve estar claro. Então, novamente, deste lado, ícone é forte e escuro. E quando chego ao centro, fico mais fraco. Tudo bem, agora vou passar para minha próxima cor, e vou usar minha cor 329 desta vez. Para passar por cima das áreas claras. Eu tentei ter uma forte pressão nas mãos. Então, nesta etapa, eu posso realmente cobrir todas as texturas vazias, texturas brancas vazias do meu papelão. Então eu vou usar minha cor 319 para essas áreas como esta. E também meu branco. Obviamente. Aqui vamos nós. Eu vou fazer o detalhamento. Esqueci de trabalhar nesta área superior, desculpe. Mas por volta de 325 eu também crio essa parte do respingo e das gotas do líquido. E com a mesma cor. Vou adicionar um pouco de escuridão a essas partes. E então eu posso seguir em frente. Ok, vamos lá. Agora, posso passar para minha próxima cor, que é roxa, número 334. E vou aplicar a escuridão muito forte que preciso por aqui, vou criá-las com a ajuda dessa cor. Então, nosso objetivo e nosso propósito aqui é criar uma forte escuridão lá. Está bem? Agora, novamente, eu pego minha cor preta. Começo do início do meu trabalho e aplico a escuridão mais uma vez. Assim, eu posso manter o contraste que eu quero. E eu posso mostrar a aparência brilhante. Ao mesmo tempo, enfatize a textura do nosso modelo. trabalho, que é líquido, deve ser brilhante e ter um alto contraste. É só isso. Aqui vamos nós. E eu também protegeria esses respingos desse líquido saindo. E eu apenas escureço o fundo dessas gotas, duas gotas de respingos. Em seguida, vou usar minha borracha eletrônica para criar as luzes necessárias para meu trabalho para manter o contraste. E dois côvados, aparência brilhante. As luzes são tão importantes quanto a escuridão. Nunca se esqueça de que você deve trabalhar em ambos. Você deve praticar a criação dos dois igualmente. Ambos são úteis para você. E, na verdade, sempre uma combinação deles proporcionará um resultado lindo e magnífico. Tudo bem? Também é firme aqui. E, novamente, eu também teria um forte contraste aqui para tornar meu líquido mais brilhante. Tudo bem. Agora vou colorir, vou usar as cores, desculpe, 30922 para essas áreas. E é isso mesmo. Vamos trabalhar na próxima área, que é desse lado. E, novamente, como na parte anterior, começo com minha cor preta. Obviamente. Vou usar meu lápis preto, que afiei na ponta. Você também deve prestar atenção a isso. Você deve manter a ponta do lápis afiada o suficiente. Vou aplicar a escuridão que preciso aqui. E eu digo que precisa ser nítido porque. Especialmente nessas bordas, como você pode ver nas laterais, temos linhas muito finas e linhas finas mesmo em nossa escuridão. Então, estou apenas aplicando a escuridão aqui para sombreá-las. Depois, posso passar para as próximas partes com cuidado , porque é uma cor escura. Portanto, tente colocá-los em seu próprio lugar. Então, temos essas gotas de líquido que foram espirradas. E eu os criei um por um, como você pode ver com minha cor preta. Mas, muito lentamente, passei meu tempo lá. Tudo bem. Agora, não precisávamos usar nossa cor preta ao lado de nosso trabalho dentro do nosso líquido. E é uma superfície plana. Eu pego minha cor 333 e trabalho com esses respingos de líquido. Vou começar a colori-los de um lado. Veja, eu não usei nenhum preto dentro dessa parte do meu líquido porque não estava muito escuro. Vou deixar isso por enquanto. E também enquanto estou colorindo aqui, vou deixar algumas áreas para a próxima camada da minha cor, mesmo aqui nas bordas. E se você puder se vestir, coloque a mão acima do trabalho e você pode realmente arrastar a mão sobre o trabalho. Por favor. Lembre-se de colocar um papel branco, um papel vazio, embaixo mão, para não estragar seu trabalho. Mas se você conseguir segurar sua mão um pouco mais alto , tudo bem. Ainda colorindo essas áreas. Aqui vamos nós. Tudo bem, e agora com a cor que estou segurando agora, vou começar dessas partes e escuras, escuras e para cima. Quero dizer, estou aplicando essa cor a partir daqui, passando da escuridão para a luz da Itália. Eu vou usar meu próximo Palácio da cor 325. E eu dei ao meu trabalho uma cor mais rosa. Quero que seja rosa porque vejo mais rosa no meu modelo. Veja assim mesmo. Então eu vou usar minha próxima cor, 329. E, na verdade, estou aplicando minhas áreas rosa claro. Apenas tome cuidado para não encobrir o prazer de seu trabalho. É muito importante. Então eu vou com 319, assim como este. E então eu pego meu lápis branco para as partes mais claras do meu trabalho. Por essas luzes brilharem, na verdade. Então, novamente, eu uso minha cor 327 para aumentar a cor vermelha nessa área. Eu quero mais vermelho aqui. E, finalmente, uso minha cor preta para criar um forte contraste nessas bordas e no centro. Então, meu último passo seria pegar minha borracha eletrônica e tudo o que eu fiz na minha primeira parte do líquido. Eu vou fazer isso aqui também, para criar luzes fortes e até mesmo algumas outras vidas entre os respingos como essa. Então eu pego minha caneta branca e depois vou até adicionar luzes mais fortes ao meu trabalho, porque a caneta branca faz, é criar luzes fortes e luzes do sul. Quero dizer, eles geralmente não estão muito bem desbotados. E é disso que eu preciso aqui. Forte contraste, luzes fortes para manter a aparência brilhante de todo o trabalho. Para enfatizar as texturas. Está bem? Também vou criar essas gotas do líquido ao redor de um respingo. E vou proteger essas gotas das partes inferiores delas para criar volume para elas. E então vou usar minha borracha eletrônica para criar luzes na parte superior delas. 21. 20- Coloração do líquido vermelho: Olá e bem-vindo à próxima parte do nosso tutorial. Tudo bem. Vamos fazer uma bifurcação para esta área inferior. E, como sempre, vou começar com meu lápis preto para aplicar a escuridão que preciso aqui. Então, o começo é exatamente o mesmo. Eu tenho uma forte escuridão aqui, então eu apenas apliquei exatamente como eu vejo. E a escuridão dessa área é mais, muito maior do que a parte anterior em que trabalhamos juntos. Então, da mesma forma, vamos aplicar mais escuridão em nosso trabalho. Mesmo se você olhar para o seu modelo, poderá ver mais escuridão aqui porque se trata de um líquido translúcido. E por trás disso, aqui temos o azul, os mirtilos. Então, essas partes obviamente serão mais escuras. E assim, dos lados e das bordas, eu trago a escuridão para o meu trabalho. E eu os trago em forma de manchas e manchas. Portanto, dá uma boa textura natural ao meu trabalho e, por exemplo , aqui, estou realmente imaginando e considerando o fluxo e a direção do líquido, que era assim. Então eu vou fazer isso exatamente da mesma maneira. Quer dizer, eu arrasto meu lápis na mesma direção em que o líquido flui. Então, eu também venho dessas partes. Seguindo em frente. Aqui estamos. E, novamente, uma escuridão muito forte e também a textura áspera dessa área devem ser colocadas para que eu possa mostrar que a água está espirrando o coração, você vê nessa direção. É por isso que criei essas texturas ásperas lá. Eu também tenho escuridão aqui. Então eu criei como sombras. Não tinha medo de ter a escuridão ou aplicar a escuridão. Se seu trabalho não tiver escuridão suficiente e estiver no lugar certo, o contraste do seu trabalho diminuirá. Portanto, não seria brilhante e não nos daria a textura líquida. Eu sei que não estamos trabalhando em um trabalho hiper-realista. Mas mesmo que seja realista, as simulações devem ser quase 60% semelhantes ao nosso modelo. Portanto, não tenha medo de criar a escuridão onde quer que você precise delas, tanto quanto você precisa delas. Ok. Eu trabalhei nessas áreas e também teria que criar os respingos aqui. Na verdade, está por trás dos mirtilos e vou fazê-los agora porque não quero esquecê-los até o fim. Eu também tenho outra parte aqui. Você vê meus queridos amigos. Estou falando um pouco aleatoriamente aqui. E aqui estamos. Mesmo agora. Tem um ótimo contraste e os padrões são lindos. E então eu vou usar minha próxima cor, 333. E eu uso essa cor para cobrir algumas áreas. Na verdade, estou colorindo algumas partes dessas bordas do líquido. Também deixo algumas partes brancas. Por que estou fazendo isso? Porque eu quero aplicar uma outra camada. Na verdade, quero adicionar outra camada de cor nessa área para que meu papelão tenha a capacidade de esperar essa camada. A próxima camada é minha cor 392, como eu disse. E eu vou apenas cobri-lo com essa cor. Cubra as áreas. Especialmente nessas partes. Eu posso ver muito mais essa paleta de cores. Então, por mais que eu diga, eu o uso. Na verdade, é muito simples. Mas, para se adequar melhor, você deve ter muita prática. E não quero dizer apenas criar as cores que você deve praticar, observar seu trabalho e observá-lo. Eu uso uma cor 325. Ok. Estou usando essa cor e na verdade estou colorindo por toda parte, cobrindo toda essa área. E não vou deixar mais manchas brancas. Ok. Muito lentamente, eu também pintei essa área. E assim, está feito. Agora, vou usar minha próxima paleta de cores. Vou usar minha cor azul 344 que eu já escolhi. Vou aplicar os mirtilos. Sombra, o azul dos mirtilos, que estão saindo por esse líquido translúcido. Vou usá-lo para mostrar que há algo por trás e que é azul. Então, vou dar um toque de cor azul. Não quero exagerar, mas isso deve ser feito em qualquer lugar. Eu posso ver mirtilos no meu modelo. Eu aplico essa cor. E agora passo para a próxima cor, 392. E eu cubro essas áreas com muita facilidade e também com cuidado. Então eu vou usar minha cor 325. E vou completar essas trevas que criei aqui porque elas não deveriam ficar pretas ou azuis. Então, vou passar por cima delas e cobrir essas áreas e tornar minha coloração completa, mais completa. Ok. Eu pinto de forma coesa até essas partes com a mesma cor. Ok, então, novamente, eu entendo minha cor preta e enfatizo a escuridão. Eu aumento a escuridão do meu trabalho. Então eu pego meu carro 392 para essas áreas. E também por aqui. Então eu pego minha cor branca e passo nessas partes com minha cor branca. Tudo bem. Agora vou usar minha borracha eletrônica e criar algumas luzes que preciso aqui para criar o contraste adequado para essa área. Mas eu estou fazendo isso muito pequeno. E pouco a pouco. Anotações usando demais. Aqui vamos nós. Eu também crio algumas luzes aqui como manchas e manchas. Então, novamente, posso enfatizar o brilho do meu líquido aqui. Porque eu quero mostrar melhor a textura. Ideias, luzes mais fortes em algumas áreas. Aqui vamos nós. Ok, nós trabalhamos nessa parte e agora vamos trabalhar na última parte, a parte inferior. Antes de fazermos isso, deixe-me completar esta área antes que eu a esqueça novamente, porque eu só queria entendê-la. Estou recebendo minha cor 333 para esta área. Então, vamos acabar com isso, completá-lo e então poderemos seguir em frente com mais conforto. Eu estaria colorindo essas áreas escuro, como você pode ver claramente. E então eu uso minha cor 325 para tornar meu trabalho mais rosa. Eu quero dar um toque um pouco mais de rosa. Então eu uso minha cor 327 e pintei essa área completamente. Basicamente, estou preenchendo essa área. Então, finalmente, eu uso 319. E, novamente, eu vou até aqui. Obviamente, novamente, vou usar minha borracha eletrônica para criar algumas luzes aqui. Ok. Você também deve aplicar as luzes nas gotas do líquido. Agora, podemos passar para a parte inferior e estamos gradualmente chegando ao fim do nosso trabalho. Então, novamente, como antes, vou pegar minha cor preta e aplicar a escuridão do jeito que a vejo no meu trabalho, no meu modelo. E enquanto estou fazendo isso, novamente, lembro que isso é um líquido, então tentei me mover manualmente na direção do fluxo de líquido. É bom ter isso em mente enquanto trabalha nisso. Eu tenho isso desse jeito. E, novamente, eu digo, você deve considerar a direção do fluxo e do respingo. Os pontos que você cria, os pontos mais escuros que você cria, devem ser totalmente compatíveis com seu modelo e com a direção do fluxo. Dessa forma, seu trabalho realmente se torna agradável e atraente. Seu resultado seria uma obra-prima. Se você passar por todas as coisas, todas as dicas que estou lhe dizendo, confie em mim, isso acontecerá. Tudo bem. Agora, depois de aplicar um pouco de escuridão aqui, posso começar deste lado e aplicar um pouco mais de escuridão desse jeito. E você sabe, basta que tudo o que você vê possa trazê-lo para o seu trabalho. Quero dizer, especialmente para mostrar. Sua textura de água de forma fácil e vívida. Você só precisa criar cada escuridão forte, cada luz forte e cada contraste forte que você vê em seu módulo. E se você prestar atenção ao meu trabalho enquanto estou exagerando. Às vezes estou usando a ponta do meu lápis, às vezes estou usando esse lado do lápis porque quero que a espessura das minhas linhas seja diferente para mostrar esse respingo. Tudo bem. Isso é isso. E aqui eu tenho uma escuridão forte, que obviamente eu crio. E eu vou até aqui. Na verdade, eu trouxe isso até aqui. Ok. Agora podemos passar para a próxima etapa. Vou usar minha cor 392. E eu percorro todas essas áreas com minha cor 392. Quero dizer, onde quer que eu usei minha cor preta, sempre que usei minha cor preta. Agora vou revisar com essa cor e tornar minhas cores mais completas. E onde quer que eu use meu controle deslizante preto, também vou aplicar esse líder de cores. E onde quer que eu tenha um mais escuro, eu vou ficar mais escuro. Então, vamos lá. E uma camada dessa cor passando pelo preto. Ok. E mesmo essas áreas, por serem muito escuras, tenho que cobri-las com a mesma cor que estou segurando agora, porque temos uma forte escuridão aqui. Está bem? Agora estamos concordando em trabalhar com nossa próxima paleta de cores. Vou usar minha cor 333 para colorir. O resto do meu trabalho não pode ser guardado para adicionar outra camada de cor. Eu também trabalho aqui. E, pouco a pouco, a partir daqui, subo e cloro minhas cores porque quero desbotá-las e misturá-las em todas as áreas mais claras. Então é isso que eu vou fazer. E como você pode ver completamente, eu até criei uma cor de fundo com essa cor, lenta e levemente, mas eu a criei. Ok. Agora vou pegar minha próxima cor, 325, para tornar essa área mais rosa. Porque eu quero que seja mais rosa para que eu possa combiná-lo por modal. Ok. Agora vamos continuar colorindo e finalizando o trabalho no próximo episódio. 22. 21- Colorir e acabamento de detalhes: Olá, e bem-vindo à prisão e ao último episódio deste tutorial, trabalharemos com nosso 325 para adicionar mais cor rosa ao nosso trabalho. Então, vou facilmente colorir essa área. E pouco a pouco, passamos para as cores mais claras. Eu recebo minha cor 319. E, de um modo geral e completo, eu faço minha coloração. Quero dizer, eu examino todas essas áreas aqui para torná-las completas. Essas áreas também devem ser coloridas. E aqui vamos nós. Em seguida, vou usar minha cor branca para exibir algumas dessas áreas mais claras. E essas luzes que você pode ver claramente em seu modelo. Ok, vamos lá. Agora, novamente, chego à minha cor 392 e a uso para cobrir todas as texturas brancas que ficaram vazias no meu papelão. Eu tentei cobrir todos eles com essa cor. Em seguida, usarei minha cor preta para criar contrastes ainda mais fortes. Novamente, digo que, porque estamos trabalhando com uma textura líquida ou vítrea, precisamos desses contrastes fortes. Então aqui está. Tudo bem. Em seguida, vou usar minha borracha eletrônica para obter as delícias que preciso nesta área. Por aqui. E onde quer que eu os veja fortes, eu os crio com minha borracha eletrônica, mesmo aqui. Ok. E acho que vamos estar prontos. Tudo bem. Você vê que quando aplicamos as luzes, estamos realmente completando nosso contraste e essa é a hora. Você pode ver claramente o volume e a textura do seu trabalho. Em seguida, também vou usar minha caneta branca para aplicar luzes ainda mais fortes em algumas áreas específicas. Alguns lugares específicos. Essas são as áreas que precisam de luzes mais fortes. É por isso que estou usando minha caneta branca. Ok. Existe isso e é assim que é feito. Depois de aplicar as luzes. Posso passar para o meu lápis preto novamente e deixar essas áreas um pouco mais ordenadas. Outro mergulho estará aqui. E aqui vamos nós. Chegamos ao fim. Parabéns. Podemos dizer que, na verdade, terminamos nosso trabalho. Eu simplesmente pego minha cor branca e minha mão novamente e passo por cima dessas barras para planejar todas as minhas cores juntas. Eu também quero criar mais algumas luzes aqui. Na verdade, esses são os últimos retoques. Então eu uso meu carro 392 e passo por cima dele porque não queria, não quero que ele acenda. Este tutorial foi encerrado. Espero que você tenha gostado muito e que seja muito útil para você.