Curso de desenho 3D do iniciante ao avançado

1. Apresentação: Olá amigos, aprendam a arte da pintura 3D do iniciante ao profissional Aqui, a pintura 3D é uma arte atraente e criativa que ilustra a realidade com novas dimensões coloridas Esta arte o levará a um novo mundo de criatividade e imaginação. Por que existe um estilo de pintura? Porque você pode criar pinturas muito atraentes e realistas usando técnicas de dar profundidade às imagens. Neste curso, você aprenderá seis designs, do simples ao avançado. Estarei com você desde a primeira etapa até o momento em que seu trabalho criativo estiver pronto Você aprenderá facilmente em diferentes estágios do desenho para finalmente alcançar um resultado maravilhoso na criação de uma pintura 3D. Portanto, não perca essa oportunidade de forma alguma. Junte-se a nós e entre no fascinante mundo da pintura a lápis 3D. O prêmio de criatividade e arte está esperando por você. 2. Ferramentas: Olá a todos, boa noite e bem-vindos a um novo capítulo e nova temporada de pintura comigo. Não é que vamos trabalhar juntos em pintura 3D. Queremos ver como fazer os truques, como fazer o básico. Antes de começarmos, falarei sobre as ferramentas que precisamos durante este curso. Porque estamos prestes a trabalhar com um pouco de tinta, porque vamos ter algumas pinturas com cores. Então você deve ter alguns lápis de cor. Isso não importa. Você pode usar qualquer marca que quiser. Precisamos de um lápis normal que possa ser HB ou B2. Podemos usar uma borracha e uma borracha normal e uma borracha inserida Precisamos de um fader. E uma ferramenta muito útil que precisamos para os truques das pinturas 3D é, na verdade, um cortador. Então, com essas ferramentas e equipamentos, vamos criar pinturas 3D lindas e incríveis 3. Conceitos de perspectiva 3D: Olá a todos, bem-vindos a um novo curso de pintura e desenho comigo. Tudo bem. Nesta parte, aprenderemos esboços 3D E, claro, vou te ensinar primeiro os truques das pinturas 3D. Então, a primeira coisa que devo dizer é que muitas das pinturas 3D são na verdade, feitas com a perspectiva correta que elas são feitas em 3D. Portanto, você deve ter um histórico de perspectiva muito resumido A perspectiva é , na verdade, algo que pode ajudá-lo a fazer seus esboços e pinturas em 3D ou até 2D com a ajuda de um ponto de observação Isso significa que eu quero explicar isso para realmente praticar? Eu gostaria de dizer, por exemplo, que você está aqui para ver que o ponto do observador é na verdade o ponto no meio e a linha que está realmente no meio e entre o mar e esse cara que está na verdade na frente do seu olho e você que está olhando para Na verdade, será a água e essa linha seria a linha de água. Então isso é um ponto e isso é uma linha. Esta é a minha linha horizontal, linha horizontal do meu horizonte, que na verdade é a linha entre esse cara e o C. E esse sou eu, perto do mar. E, na verdade, em contínuo do meu olho estaria minha linha horizontal. Agora, se eu tenho algo exatamente na frente do VI, só consigo ver um lado, o lado que está na frente do meu olho. Agora, se essa superfície, se essa coisa vier à direita do meu olho, como é. Dessa forma. Eu posso ver os dois lados disso. Veja de cada canto da minha forma, vou até meu ponto aqui, uma linha e entro, vou em direção ao interior. E um ponto e outra linha estariam aqui. Isso é na verdade um cubo agora. Acabei de movê-lo agora porque vejo mais de um lado dele. Agora é um cubo. Tudo bem? Este é o meu cubo retangular cujo apenas dois lados são visíveis para Eu vejo a frente e a lateral. O lado esquerdo, na verdade. Agora, se eu levar isso para a esquerda do meu trabalho, novamente, digo exatamente nessa linha horizontal, mas à esquerda, novamente de cada canto, novamente de cada canto, eu me movo em direção ao ponto. Conecte-os. Então eu vou criar uma linha aqui. Eu vou em direção ao interior. E a partir daqui, novamente, vou em busca de insights. Então este é meu cubo retangular. Então este é meu cubo retangular. Que nesta forma também vejo dois lados do meu trabalho. A frente e esse lado. Então, se esse cubo estiver realmente acima do nosso olho, por exemplo aqui, como ele é visto Novamente, de cada canto, eu me movo em direção a um ponto como este Coloco uma linha aqui. Eu subo novamente. Eu encontro meus pontos e os conecto completamente para formar minha forma. Ok? Agora, meu cubo está assim. Mas o tamanho que eu posso ver são apenas esses dois. Isso significa o lado frontal e o lado inferior. Ok. Eu só trago esse lado para cima e para a direita. Bem, neste caso, eu vejo três lados desta vez. Então, basicamente, minha forma vai se tornar uma forma 3D. Então, a partir daqui, vou para um ponto como este. Eu conecto os pontos juntos para manter a forma. Ok. Ok. Então, ficaria assim. Eu posso ver esse lado frontal, esse lado aqui e esse lado de baixo. Eu tenho essa superfície lateral da superfície e da superfície inferior. E para essas práticas de pintura 3D, é muito bom e útil se você conhece a perspectiva. Muitos desses desenhos, esboços e pinturas dependem do fato de você saber como colocar suas formas em perspectiva e como transformá-las em 2D ou 3D É muito importante. Novamente, como no lado direito. Eu tenho três superfícies aqui. Agora, o que acontece se essa forma, esse cubo ficar abaixo do meu olho? Como é visto? Vamos ver. Por exemplo, eu coloco aqui, basta colocar o retângulo aqui Então, de cada canto, eu os arrasto para o meu ponto principal. Do meu ponto de vista, os espectadores apontam. Ficaria exatamente assim. Ok. Novamente, neste caso, eu posso ver, então, na sua frente, é claro, esta. A parte superior também pode ser vista. Essa superfície superior. E essa superfície lateral é visível para nós. Se eu colocá-lo aqui embaixo, exatamente abaixo do meu ponto de vista, é exatamente o oposto do cubo superior Então, novamente, eu arrasto as linhas até o meu ponto de vista e crio outro cubo Só consigo ver dois locais e duas superfícies aqui, uma na parte superior e outra na frente. E nesta parte lateral, seria exatamente o oposto da minha parte esquerda. Então, de cada canto, novamente, vou ao meu ponto de vista E então, exatamente como nas partes anteriores, eu crio meu cubo E, novamente, neste caso, eu posso ver três superfícies. A parte superior, a parte lateral e a superfície frontal. Ok. Agora, deixe-me contar outra coisa sobre este tutorial porque muitas vezes vemos alguns projetos e edifícios como um prédio que está realmente saindo do papel, ou, por exemplo, um buraco em nosso papel. O objetivo desses tipos de pinturas e desenhos. Por exemplo, se eu quiser considerá-lo como um edifício, se eu quiser tirar fotos desse modelo desse edifício, só serei visto desse ângulo. Quero dizer, na verdade, só será visto em 3D desse ângulo. Se eu quiser apenas tirar uma foto dessa foto, do design abaixo, da direita para a esquerda. Não pode ser visto em 3D. Se você quiser criar as formas em uma forma 3D, você deve realmente tirá-las, tirar uma foto ou olhá-las do ponto de vista que você primeiro considerou sua perspectiva. Em etapas extras, vou te dizer como criá-las 4. Esboço primário da aranha: Olá novamente e vamos assistir ao primeiro episódio de pintura 3D comigo. Ok? Neste episódio, vamos criar um esboço muito bonito sobre pintura juntos e também é muito fácil Queremos realmente criar uma aranha que saia do papel ou pagar por quadro Então, primeiro devemos começar com a edição principal. Portanto, se o papel for a3 ou a4, você deve dobrar uma parte do papel Assim. Muito estranho. Você dobra seu papel, uma parte do seu papel. Agradeça isso. Então você abre a dobra. Você o coloca dessa maneira e, em seguida, pode começar a criar sua edição principal. Então eu vou criar uma parte da minha aranha aqui e uma parte dela na parte superior Portanto, você deve usar seu lápis normal ou lápis B2 e você pode realmente começar a trabalhar na atitude principal do seu trabalho Como eu disse antes, quero criar uma parte do meu Spider aqui Tem uma forma meio circular. Então, nesta parte superior, tem um círculo menor como este. E com essa aparência. Novamente, outro menor em cima. Desta parte da minha aranha. Vou moldar essa área como um oval. E então eu apago as linhas extras ao redor do meu trabalho. E uma dessas áreas será mais ou menos uma parede agora. Tudo bem, assim. Pode ver claramente e tentar deixar a entrada principal do seu trabalho bem limpa. Não deve estar sujo ou bagunçado. Agora vamos criar as pernas. Um deles está aqui. Descendo desse jeito. Aqui vamos nós. A outra perna vem exatamente daqui. Então, está exatamente do outro lado do corpo. E começa no mesmo lugar e termina no mesmo lugar da nossa etapa anterior. Ok. Agora quero trabalhar nas mãos e nos pés aqui, nas pernas e nos braços. Então, vou criá-lo assim. A primeira e a principal entrada deste trabalho é muito, muito fácil de primar, pois é muito fácil. E se você apenas prestar atenção ao movimento da minha mão, você pode facilmente fazer isso sozinho. Como você pode ver, os braços são muito longos, indo até o fim. E também daqui. Mais uma vez, vou continuar com esse braço até o fim. Tudo bem. Eu deveria considerar mais duas linhas para meus braços do Homem-Aranha por aqui E agora, a resposta primária e principal é que, por meio do trabalho, está concluído. Tão fácil quanto você acabou de ver. Ok, agora vamos fazer o Coloring juntos. Vou começar com minha cor preta. E eu quero começar a aplicar a escuridão do meu trabalho. Vou usar meu lápis de cor preta. E eu vou arrastá-lo sobre essas áreas. E eu aplico exatamente a escuridão que eu queria no meu trabalho, que na verdade também é muito forte. Esta é a parte central da minha aranha e a parte central de seu corpo. Tem um pouco de brilho. Então eu coloquei um brilho. E agora, lentamente, estou começando a escurecer ou através do corpo da aranha, tornando-a preta Ok? Agora, como você pode ver, estou colorindo minha aranha muito, muito escura com uma forte escuridão com meu lápis preto E então vou continuar essa coloração até o topo, exceto essa área que eu realmente escolhi por seu brilho na margem. Ok? Nessas áreas em que as partes do corpo estão conectadas umas às outras, a quantidade de escuridão será definitivamente muito maior. Colorir é muito, muito fácil, então você realmente não precisa nenhum ETC especial para colorir essa coisa. Você não precisa de nenhuma habilidade especial. É apenas uma coloração simples. Vou pegar meu cinza escuro. Eu preciso de um cinza escuro. E então, quando você tem isso, você começa a colorir as partes nas quais ainda tem algumas partes brancas do papel abaixo. Dessas partes. Assim mesmo. Faça isso. E então vou usar um vermelho muito escuro para essa área. Então, 40 áreas laterais estavam ao redor das bordas. Vou usar esse vermelho escuro ou vermelho muito escuro. Então eu farei a mesma coisa com essa parte superior do corpo. O menor. Quanto mais limpo o design você obtiver uma nova cor, ele será o mais limpo possível. A forma 3D do seu trabalho realmente se mostraria muito melhor. Então, quando você está desenhando, desenhando sua forma 3D ou colorindo-a Não se apresse tanto quanto você realmente dá atenção a ela. E por mais que você gaste tempo nisso, o resultado seria muito melhor. Tudo a mesma coisa para essas áreas traseiras. Então eu quero trabalhar nas pernas, nas pernas. Agora, vou criar as pernas assim. Como você pode ver, estou colorindo, mas basicamente estou apenas seguindo a linha e tornando-a mais escura Então, muito lentamente, ao descer, estou tornando a forma da perna mais fina Como você pode ver, está ficando mais fino e estreito à medida que desce. Isso é anatomia. Eu farei a mesma coisa para esse lado da perna, ou melhor, para a perna desse lado. Então, novamente, eu vou descer. E quando estou descendo daqui para baixo, tentei tornar as pernas mais finas Você deve fazer isso com muita precisão e com muita cautela. Como você pode ver, estou apenas criando delicadamente as pernas do Spider Tudo bem. Agora eu quero trabalhar nessa parte. Esse braço. Eu subo e, novamente, à medida que vou em frente, sigo em direção ao final da linha. Torne-o mais fino para que eu também possa aplicar delicadamente essa peça Em geral, quando você está se movendo para o final da linha, você deve torná-las mais finas K. Agora, essa parte também está pronta. E, sem mais nem menos, vou criar essa parte superior dos braços também. Basicamente, eu realmente não sei se as coisas que estou criando agora são contadas como aranhas, braços ou pernas Não faço ideia. Não importa muito. Então, deve fazer isso, seja o que for. Acho que esses dois superiores são os braços e os dois de baixo são as pernas? Bem, eu não sei. Não estou muito familiarizado com o mundo selvagem, especialmente com insetos. Mas de qualquer forma, vou continuar. Eu disse braço. Então, talvez braços. Ao passar para a ponta do braço, torne-o mais fino e delicado Agora, eu também tenho que criar os dois últimos braços do meu Spider Você deve ser muito preciso e cuidadoso com esses braços. Porque quando queremos transformar essa forma em 3D, esses braços realmente desempenham um papel muito importante. Eu farei a mesma coisa para o outro lado também. E como sempre. Então eu venho aqui, eu apenas faço uma protuberância, uma forma proeminente Então, novamente eu subo novamente, outro solavanco aqui, e então vou continuar até o final. Ok? Agora, como você pode ver, estou fazendo esse trabalho de forma muito precisa e muito organizada. Agora vou usar minha cor cinza e quero criar sombras das pernas e braços da nossa Aranha Então, primeiro de tudo, quero criar a sombra dessa área. A sombra do corpo, que na verdade parece assim. Portanto, lembre-se de que quando estiver fazendo as sombras e as aparas, você deve Tão coesa. Você deve ter muito cuidado nessa área pois se ficar um pouco mais escura ou mais clara, não parecerá uma sombra ou sombreamento Portanto, seja muito preciso sobre essa área e não se apresse. Além disso, a sombra da perna virá daqui para a própria perna. Agora, nessa área em que a perna está realmente se conectando à sua própria sombra, a quantidade dessa sombra seria mais escura e maior Também nessa área inferior, essa parte é mais escura porque na verdade está se encontrando com o corpo. E por esse lado, farei a mesma coisa. Eu me inscrevo. A sombra daqui. Vou em direção à perna em si. E então, no final, basta combiná-los. Assim mesmo. Então, vamos lá. Eu vou continuar por um tempo. E meus queridos amigos, se quiserem ver o resto do vídeo, podem realmente nos seguir no próximo episódio. 5. Colorir continuando e corte 3D: Olá novamente a todos os meus queridos amigos. Bem-vindo à continuação deste tutorial comigo. Bem, estávamos trabalhando juntos nas partes sombrias. Como você pode ver assim. Então, para cada parte, vou criar uma sombra e vou considerar uma sombra para ela. Precisamos ter uma sombra para cada parte. É muito importante. E às vezes vejo alguns estudantes cometendo alguns erros. A questão é que às vezes eles realmente aplicam as sombras na parte inferior e algumas partes, por engano, aplicam as sombras em cima do trabalho Vou pausar esse contraste para realmente fazer com que seu trabalho saia de sua forma 3D Portanto, a direção e o posicionamento das sombras são muito, muito importantes A partir daqui eu deveria subir. E então, desse jeito, vou trabalhar nessa parte da sombra para os longos braços da minha Aranha E a partir daqui, vou trabalhar neste braço. Então, vou continuar assim. Ok? Agora, até aqui, se você quiser considerar seu trabalho, quase temos a forma 3D do nosso trabalho. Agora Vamos apenas trabalhar em alguns truques para continuar nosso trabalho. Ok? Como você pode ver aqui, a sombra está desse lado. Então, aqui novamente, quero dizer, no lado esquerdo, eu apenas arrasto e guio a sombra em direção a essa área. E vou continuar até a parte superior do meu trabalho. Então, ficaria assim. Mais uma vez, enfatizo o fato de que você não deve alterar o posicionamento correto e a direção correta das sombras É muito importante. E eles devem ser simétricos. Você sabe, mesmo agora, porque aplicamos as sombras corretamente. Temos uma espécie de forma 3D em nosso trabalho. Agora, com o marrom claro vindo da parte inferior, vou combinar essa cor um pouco com a minha cor cinza Este é um marrom claro e eu o estou usando tão pouco. Eu não quero usá-lo muito. Eu só queria sair dessa cor completamente cinza. E então vou usar um marrom ainda mais escuro, um tom mais escuro Então, para essas partes. E então eu vou usar meu lápis de cor branca. E vou arrastar essa cor branca em todas as partes de sombra que eu já criei porque quero que minhas sombras sejam mais coesas Não quero que sejam manchas ou algo parecido. Quero que as sombras se tornem suaves e coesas. Então, estou apenas arrastando essa cor branca sobre as partes da sombra Como você pode ver. Vou continuar assim, pois todas essas partes farão o mesmo. E vou repetir esse trabalho para cada parte das sombras que criei Assim. Tudo bem. Agora vou usar minha cor branca para essas áreas também. Eu só vou usá-lo um pouco como algumas manchas aqui só porque eu queria ser um pouco mais brilhante Agora eu quero trabalhar na última jogada. Na verdade, essa é a melhor jogada que realmente faz meu trabalho parecer 3D. Então, primeiro de tudo, vou cortar essa área muito lentamente com meu cortador. Quero dizer, essa linha dobrada, essa parte dobrada. Vou cortá-lo muito devagar e com muito cuidado com meu cortador. Assim mesmo, como você pode ver. Ok. Você deve fazer isso com muita cautela Então eu vou fazer a mesma coisa para esse outro lado. Tudo bem? Agora, vou cortar os braços da minha aranha. Vou fazer esses cortes muito limpos, com muito cuidado e muito limpos. Eu tentei cortar os braços da minha aranha. Dica, se você não for cuidadoso como eu, você pode simplesmente cortar a ponta do braço Eu cortei a ponta do braço por engano. Mais tarde. Eu vou te dizer como você pode consertá-lo se algo assim acontecer em seu trabalho. É tão fácil assim. Além disso, a partir daqui, eu simplesmente corto meu trabalho em volta dos braços. Não rasgue seu papel com força. Certifique-se de que a peça que você deseja separar esteja presa por um cortador. Porque se você quiser apenas desmontá-los com força ou separá-los, isso pode realmente destruir seu trabalho e arruiná-lo Portanto, tenha muito cuidado com isso. Então, para esta parte. Para esta parte central. Novamente, vou usar meu cortador muito limpo e com muito cuidado Vou separar essa área do meu trabalho. Ok. Agora, como você retirou as partes principais do artigo, você pode realmente trabalhar em alguns detalhes. Se sobrar alguma peça pequena, você pode usar o cortador para retirá-la. Como você pode ver, há uma área branca aqui entre o braço e sua sombra. Eu posso fazer duas coisas aqui. Eu posso recortá-lo delicadamente com meu contrapeso ou posso realmente colori-lo e fazer com que a cor dessa área combine o fundo da minha fotografia Primeiro, vou usar minha cor preta, vou trabalhar nos braços aqui. E então, para essas partes, vou pintá-las novamente. Eu posso colorir essa área branca para combinar com a cor do meu plano de fundo onde eu quero fotografar. Então, agora eu quero cortar essa área central, mas você pode colorir como eu disse. Mas eu vou escolher a opção número um. Na verdade, estou usando meu cortador para remover delicadamente e com muito cuidado essa área branca no Eu posso mostrar que minha aranha está saindo de sua moldura. Tudo bem. Eu também vou querer escurecer essa sombra um pouco mais. Eu quero torná-lo mais escuro. E assim, meu trabalho está em formato 3D. Veja, é como se estivesse saindo desse quadro. Lembre-se de preencher todas as partes brancas do seu trabalho, especialmente no endereço em que realmente cortamos o papel. Portanto, use suas cores para cobri-las. Quando eu coloco assim. Como você pode ver, é como se estivesse em uma forma 3D e você pudesse fotografá-la ou usá-la. De qualquer forma, você gosta, esta é a nossa primeira pintura 3D. É tão simples. Espero que você tenha gostado muito e até o próximo tutorial 6. Esboço primário e comece a colorir: Olá de novo. Bem-vindo a um novo episódio de pintura 3D comigo. Ok. Nesta parte, vamos trabalhar juntos em uma dica Queremos mostrar uma mão saindo do papel, estendendo a mão. Meu papel é de tamanho A3, mas você também pode trabalhar em A4, então não importa Mas em qual papel você está trabalhando, você deve considerar metade do seu artigo. Então, depois de considerar metade do seu papel verticalmente, aqui mesmo, comece a criar o design e o esboço que estou fazendo aqui Então, aqui, eu crio um círculo com seu lápis normal, com seu lápis HB E você faz isso exatamente no mesmo lugar que eu estou fazendo agora. Com base no tamanho do seu próprio papel, é claro, considere a metade, e depois desenhe-o ali mesmo. Então, vou criar e desenhar a forma da mão saindo do papel. Como você pode ver agora, basta fazer o esboço principal, o desenho principal Eu subo até o fim. E aqui, esse é o cotovelo. Então esse deve ser o braço. E como você pode ver, na verdade estou criando um braço assustador. Portanto, pode parecer mais áspero e ser mais atraente. É como um braço assustador saindo da moldura para pegar você Então, tudo bem. Agora quero prestar mais atenção aos detalhes. Os detalhes do braço são muito importantes. E essa área é o corpo. Devemos mostrar uma parte do corpo. Nem tudo, mas uma parte pode ser mostrada e até mesmo apagar as linhas extras Então, meu esboço principal e principal realmente se mostrará. E seria mais limpo, tanto quanto você fizesse seu limpador primário de desenho e esboço Seu trabalho seria mais fácil. Simplesmente assim. Eu também trabalharia nessa área ao redor do braço. Ok, então eu quero desenhar essa ária, um pouco em forma de pedra. Eu quero criar uma textura de pedra aqui e você pode realmente desenhá-las, esboçá-las assim de forma completamente aleatória Assim como quando estou fazendo. Em algumas partes, elas podem ser maiores ou menores. Às vezes, eles eram duplicados. Então, com muita facilidade, você pode realmente aplicar essa atitude do braço. E eu vou reclamar de tudo até esta área. Então vou trabalhar na mão e nos dedos. Essa é a mão e esse é o polegar. A partir daqui, eu tenho que criar os dedos. Então, eu vou criá-los. O primeiro dedo, o segundo. O terceiro e o quarto. Esse será o meu polegar. Na verdade, agora meu polegar. Mas de qualquer forma, agora vou considerar meus dedos de forma mais completa, vou criá-los de forma mais completa Como eu disse antes, vou criá-lo um pouco mais assustador. Então essa é a razão dessa forma estranha aqui. E então, nesta área, eu vou fazer o mesmo. Então, tão facilmente quanto isso, criamos os dedos. Ok. Agora, para os arredores desse poço ou desse todo, que está aqui. Do fundo de cada um há uma pedra. Vou criar uma linha e arrastá-la para baixo para mostrar que é uma espécie de baleia ou buraco que esse braço está saindo dela Como você pode ver, estou virando a direção das minhas linhas com base na direção das pedras e na forma circular da baleia Bem, na parte superior, eu estou fazendo menos. Eu crio menos linhas. Mas aqui eu criei mais. Eu também criaria algumas pedras aqui neste lado do braço. Porque eu queria mostrar que é o círculo. Tem uma dimensão. Tudo bem. Agora vamos trabalhar nessa parte interna do, bem, novamente, estou mudando a direção das linhas. Isso é muito importante para mostrar que isso é um círculo. E então começo com meu lápis preto para aplicar as sombras nas sombras Basicamente, vou colorir essa coisa com meu lápis de cor preto. Ok. Eu começo desse lado, dessa ponta do meu braço. E muito delicadamente, muito finamente, começo a sombrear e sigo em frente Lembre-se de manter a ponta do lápis completamente afiada. Isso é muito importante para que você possa realmente trabalhar melhor e mais nos detalhes. Então vem direto, até aqui. Então, a partir daqui, começo a aplicar essa forte escuridão no meu trabalho. Então, especialmente nessas bordas, eu tenho uma escuridão muito forte porque eu quero mostrar que esse músculo no braço, na verdade, é o bíceps Eu quero mostrar que é proeminente. Portanto, estou tentando colorir as bordas e os arredores mais escura e manter o centro um pouco mais claro para que eu possa mostrar sua proeminência Estávamos com uma tonalidade mais clara nela. É por isso que vou escurecer o endereço e as placas. Então, muito devagar e com muito cuidado. Eu faço minha coloração. Meu trabalho, na verdade, pareceria 3D. Você vê algo que na pintura 3D vai realmente fazer com que seu trabalho pareça 3D. É se você, se você puder aplicar o volume do seu trabalho perfeitamente. Se o seu trabalho não tiver nenhum volume, é claro que ele não parecerá nem um pouco 3D. Parecerá que tem qualquer dimensão, então não deve ser plano. Você deve fazer um volume com suas sombras, com suas sombras, sua Isso é muito importante em pinturas 3D. Como você pode ver, basicamente, estou criando um volume para minha inclinação e meu braço aqui. Nas partes proeminentes, terei menos escuridão. E nas laterais e nas bordas, seriam mais. Também farei a mesma coisa que repeti essa parte do braço. Então, desse jeito , eu vou fazer isso Então eu crio essa forma para a parte interna do braço, a parte em que o cotovelo está dobrado, essa área definitivamente seria mais escura E como eu disse antes, onde quer que você tenha as áreas mais claras, isso significa que essa área é proeminente, então preste atenção a isso também. Agora eu venho e quero mostrar a estrutura dessa área que inclui um osso. Por isso, aplico parte por parte e vou fazê-lo brilhar, torná-lo leve. Portanto, posso mostrar que essa área é proeminente e, na verdade, faz parte de uma estrutura de bônus. Simplesmente assim. Eu venho até aqui. Ok. Eu também trabalharia nessa área, muito suave, muito suave E então, novamente, daqui, eu trago a escuridão para o meu trabalho, uma escuridão muito, muito forte. Então, assim, como você pode ver, estou aplicando as áreas escuras e deixando-as mais claras. À medida que passo para as partes mais proeminentes, é muito importante saber quais partes são mais proeminentes e quais não são. As partes mais proeminentes têm tons mais e as partes que não são. Claro que eles deveriam ser mais escuros. Então, eu também vou aplicar essa forma peça por peça dessa área. Do jeito que eu estou fazendo isso. A partir daqui, eu trago a escuridão lentamente para fora e você a apagará lenta e suavemente Simplesmente assim. Eu também gostaria de trabalhar nessa área. Da mesma forma. Os dedos. K, vamos lá. Dedos assustadores. Tudo bem. Então é isso. 7. Continue a colorir as mãos: Ok, então, da parte inferior de cada dedo, da parte inferior de cada dedo, eu crio uma sombra. Então, como você pode ver, estou espalhando a escuridão na parte, no fundo ou na superfície que a mão está cobrindo. Então, desse jeito, eu sombreio a parte inferior do lado de fora. Eu apenas guio as sombras e a direção certa. Também aplico algumas sombras organizadas ou aleatórias para essa parte da mão acima dos dedos E assim, como você pode ver, eu tenho uma extensão em uma sombra logo abaixo dos dedos e acima deles. Então eu também transformaria os dedos em várias partes. E aqui vamos nós. Sim, é isso mesmo. Estou quase terminando de sombrear os dedos Mas eu ainda preciso de um pouco mais de sombra entre os dedos. Precisamos de mais escuridão. Então não se esqueça disso. Eu quero trabalhar no testamento. Veja exatamente como eu fiz com os braços. Começo bem escuro nas bordas e nos sinais do eu, do R. Bem, e assim, vou em direção ao centro e o faço mais completo. Como você pode ver, ficou um pouco mais leve em direção ao braço. Eu farei a mesma coisa com todas as partes do testamento. Isso significa que até mesmo essas partes internas estão realmente incluídas da mesma maneira. Tudo bem. Então, agora eu subo e desvaneço essa escuridão. A direção do seu desbotamento também é muito importante. Não se esqueça do ADA it. Agora eu quero trabalhar no poço em si. O mesmo. Antes de tudo, eu queria trabalhar nessas pedras na borda do poço, tornando-as mais visíveis e, na verdade, completando-as. E então eu quero descer um pouco dessa forma circular que eu já criei. Isso realmente tornará seu trabalho mais realista. Isso é só tirar isso disso. É em forma de círculo. Você pode fazer isso em forma de círculo. Não há problema com isso, mas se você o transformar em um oval, isso o torna mais realista. Parece melhor. É claro. Assim, a partir dessas partes, farei a mesma coisa. Eu crio essas pedras. E eu continuo com essa coisa. Bem aqui. Agora é começar a criar um design realmente assim. Eu queria desenhar isso. E a partir dessa parte de trás, logo acima das pedras, começo a aplicar um tom mais escuro Basicamente, é uma sombra. De qualquer forma. Eu vou desbotá-los para cima. Basicamente. Novamente. Vou fingi-los para fora. Veja, é mais escuro perto das pedras. E quando eu saio, eles ficam mais leves. Algumas partes também são mais escuras. Então eu começo pelos lados, pelo endereço das pedras e vou torná-las mais escuras Quando saio, deixo minhas sombras um pouco mais claras porque queria enfatizar as pedras e a sombra escura logo abaixo delas Eu tenho que controlar a porcentagem das minhas sombras. Com meu lápis de cor escura, lápis de cor preta, aplico uma sombra e a movo para baixo. Até o fim. Em seguida, aplico uma sombra geral sobre todas as pedras. Também aqui dentro do testamento. Deve ser sombreado assim, forma muito geral e muito leve Mas então eu realmente faço essas linhas vindo em direção ao interior do poço. Para que eu possa torná-lo mais 3D. Bem, é claro que devemos obter mais escuridão da parte mais interna do poço em direção às paredes do poço. Eu aplico um tom bem escuro aqui. À medida que me movo em direção às paredes do testamento, para os lados, eu realmente as escuto. Então, eu também criaria algumas formas para as pedras nessa área. Simplesmente assim. Ok. Também considero uma sombra e uma sombra para essas pedras. Então eu posso ter esse volume e essa dimensão no meu trabalho. Tudo bem, vamos lá. Simplesmente assim. Oi, venha até aqui. E também faço algumas sombras e sombras para as pedras dessa área. De baixo de cada parte. Eu crio uma linha e a arrasto para fora. Já parece meio que 3D, ou melhor, tem alguma dimensão Ok. Agora, para cada parte, considero Morrisons. Eu posso fazê-los duplos, torná-los grandes ou pequenos. De qualquer forma, vou desenhar mais pedras nessa área. E eu quero parecer um pouco aleatório. Agora, abaixo de cada pedra, vou aplicar uma forma como essa. Então eu posso manter o volume do meu trabalho assim. Você vê quando quer realmente criar o volume e a dimensão. O mais importante em seu trabalho é brincar com as sombras e sombras. Essa é a coisa mais importante. Se você aprender a fazer isso. Você não terá nenhum problema em nenhum tipo de pintura 3D ou pintura volume porque você sabe como criar um volume ou uma dimensão com sombreamento, com sombreamento diferente, você pode realmente passar nos outros cursos, nos cursos de esboço Então você pode realmente ser um mestre nesse ponto, sombreamento. Então continue da mesma forma com o resto do meu poço, e eu obterei o volume de cada parte. Vamos continuar no próximo episódio 8. Sombreamento da mão e corte 3D: Olá de novo. Bem-vindo ao último episódio deste tutorial comigo. Vamos terminar esta pintura e continuaremos com as pedras. À medida que subimos. Na verdade, as pedras parecerão menores com base nas regras da perspectiva. Portanto, as pedras que estão na frente são maiores. E depois vamos mais longe. Se subíssemos, as pedras pareceriam menores. Simplesmente assim. Tudo bem. Então, vamos lá. Depois vou trabalhar nas sombras dos meus dedos, fazendo-os desaparecer mais Então, para o meio da mão, para o centro da mão, considerarei um tom como esse. Ok? Então, a partir daqui, eu trago a escuridão absoluta para cima para que eu possa mostrar que esta parte está dentro do poço e tem uma profundidade Então, lá vamos lá. Ok. Como você pode ver, vamos escurecer um pouco mais essas partes porque elas são mais longas e tão fáceis quanto isso Ok. Agora, vou trabalhar com minha cor cinza. E com minha cor cinza. Vou deixar minhas sombras mais desbotadas, que isso possa realmente tornar meu trabalho Então, vou torná-lo mais natural com o desbotamento das formas Aqui vamos nós. Simplesmente assim. E tão fácil quanto isso, terei minha pintura, minha pintura 3D. Agora pego meu lápis de cor branca e realmente o aplico nas áreas brancas. E é isso. Ok. Agora, para esta pintura, vou criar a dobra sobre a área do cotovelo Lembre-se de que, nesta pintura, você não deve realmente dobrar a área do cotovelo Na verdade, você deve dobrar as laterais. Você não deve criar muita dobra no próprio cotovelo Então, para todas as áreas próximas, mas não para o cotovelo em si. Então eu dobro meu papel e, com meu cortador, começo a cortá-lo Então, vou usar meu cortador nas laterais do cotovelo, cortando o papel extra Como você pode ver, é claro. Simplesmente assim. E a partir daqui, eu também o retiro. Então eu uso meu cortador e o movo ao redor do meu cotovelo. Tenha muito cuidado nesta área para não cortar o cotovelo. Deveria contornar isso. Muito suave. Simplesmente assim. Eu tirei os cotovelos. Em seguida, uso meu lápis preto para obter a brancura extra ao redor do meu corte nas bordas E é isso. Então, se eu colocá-lo nesse ângulo, você pode ver a forma 3D. Agora eu vou te dizer como vai ficar em 3D. Veja se eu realmente coloco minha câmera aqui na frente ou acima da pintura, enquanto eu a abaixo um pouco para o lado E vou transformar minha câmera de maneiras diferentes. Então você pode ver a forma 3D dessa pintura. Podemos dizer isso completamente agora. Nesse ângulo, você pode ver claramente a forma 3D do trabalho. É como se estivesse saindo. Tudo gira em torno do ângulo certo. Você pode fotografar lá da mesma forma, no mesmo ângulo para obter a forma 3D da sua pintura Espero que você tenha gostado dessa pintura, desse tutorial, e até o próximo episódio. 9. Esboço básico e o começo do vidro e da coloração de peixes: Olá a todos, boa noite e bem-vindos a um novo episódio de desenho e pintura 3D comigo. Ok. Neste episódio, vamos criar uma pintura 3D incrível e excepcional. O esboço que eu considerei para este episódio é na verdade um copo com um líquido nele E seria em 3D de uma forma em que o vidro saísse do papel e você pudesse realmente colocar a mão dentro do vidro. Ok, assim como nas amostras anteriores, se seu papel estiver em a3 ou a4, não importa Você apenas considera metade do seu artigo, metade da sua estrutura. E então você começa a trabalhar no centro do papel, no meio do papel, quero esboçar um copo Então, quando você olha para o vidro nesse ângulo, eu deveria torná-lo mais longo e mais esticado Porque quando eu quero realmente ver meu trabalho em um ângulo diferente para torná-lo 3D. Na verdade, ele terá um tamanho normal. Porque eu estou vendo meu papel deste lado desse jeito, seria assim de lado E com base nas regras da perspectiva, quando você olha para algo desse lado, ficará mais curto. Portanto, eu tenho que esboçar meu copo principal. Eu deveria desenhá-lo mais alto e mais esticado. Então, nesse ângulo, vou torná-lo mais alto do que quando eu virar meu papel, deixá-lo de lado Pareceria um tamanho normal. Então, vou considerar essa área. A abertura do meu copo. Seu esboço deve estar bem limpo e organizado. Não deve ser bagunçado. De jeito nenhum. Ok, esta é a abertura do meu copo. E então eu vou criar o corpo do copo em si. Isso, claro, vou desenhar esse copo mais longo e mais alto, como eu disse Tudo bem Então eu venho um pouco mais baixo. Eu desço um pouco mais. Deveria ficar assim. A parte inferior do vidro deve ficar parecida com essa linha plana. E então eu também deveria criar outra linha curva aqui apenas para separar essa área de dentro do próprio vidro. Porque devemos mostrar que nosso vidro tem uma espessura e essa área é o líquido dentro do nosso vidro. Então, nesta área, vou trabalhar mais para poder mostrar o líquido dentro do vidro. Ok? Imagine que se seu dedo quiser entrar nesse copo, bem, exatamente. Como o tamanho do seu próprio dedo, a espessura do seu dedo. Esse seria o posicionamento do seu dedo. Você deve realmente colocá-lo em sua pintura, em seu esboço. Então, vou considerar o dedo aqui. Crie um dedo aqui. E então, a partir dessa área, vou criar um reflexo da parte superior do dedo. A última parte do dedo. Estas são algumas reflexões e eu vou te contar mais tarde, vou falar sobre isso de forma mais completa Este é o fundo do copo. Novamente. Eu tenho que criar uma forma circular aqui também. Porque, novamente, eu digo que temos que ter dimensão. Eu também queria criar um lindo peixe aqui. Com essa aparência. Tudo bem, estou desenhando meu peixe. É tudo sobre isso. E tão linda e fofa quanto essa. Então aqui está o nosso peixe. Agora queremos começar a trabalhar na pintura e nas tonalidades reais desse trabalho. Primeiro, quero começar com meu peixe. Vou colorir meu peixe porque quero criar um peixinho dourado Portanto, preciso da minha cor laranja e da minha cor vermelha. Então, devo começar com minha cor vermelha e vou trabalhar nas partes mais escuras do peixe Você deve apenas clarear o esboço principal do seu trabalho Portanto, ao colorir, você pode realmente fazer com que pareça mais natural. E a cor preta não se envolve em outras cores que você está usando. Então, vou usar minha cor vermelha. E desta parte superior do peixe, de sua barbatana, eu estou descendo fazendo vermelho escuro e tornando-o mais escuro Como você pode ver. Aqui vamos nós. Então, a partir das barbatanas, começo a criar uma sombra, abaixando-a. E assim, novamente, estou criando algumas sombras, tornando-as mais claras em comparação com as bordas, é claro Agora continue. Como você pode ver, estou ficando mais escuro nas laterais e bordas e um pouco mais claro enquanto vou em direção ao centro do Peixe porque ele é um pouco rechonchudo Portanto, devemos mostrar que algumas partes são mais proeminentes. Em algumas partes, são na verdade as bordas de seu corpo. Novamente, com as sombras, vamos dar um pouco de volume Não importa se você está fazendo o sombreamento com um lápis de cor preto ou outros lápis de cor como As regras permanecem as mesmas. Com o sombreamento correto, você obtém o volume correto Então eu posso trabalhar em sua barbatana e sua cauda. É um por barbatana. E agora eu passo para a minha cor laranja. Como você sabe, peixinho dourado é basicamente laranja. Então, da minha cor laranja, eu venho das cores vermelhas em direção ao centro. Como você pode ver, quando começo nas bordas, nas cores vermelhas, nas cores vermelhas, tenho uma alta pressão nas mãos, mas à medida que vou em direção ao centro, estou diminuindo a pressão da mão. Eu começo com os vermelhos escuros, indo até o centro, tornando-os mais claros. E ao misturar todas essas cores, estou realmente trabalhando no volume do meu peixe Então, vamos lá. Reunindo tudo. Como você pode ver, está se encaixando melhor e mais à medida que continuo meu trabalho nele. Ok. Agora, acho que meu lápis amarelo e disse peixinho dourado É claro que vai ter um pouco de amarelo nele E, como eu fiz antes, venho das partes mais escuras em direção às partes do forro. Então, nas bordas e depois no tamanho, elas seriam mais escuras No centro, seria mais leve. Eu cubro todos os meus peixes com ele. Muito suave e muito bem. Como você pode ver, as cores estão todas se unindo. Então, minha cor preta. Eu também deveria trabalhar em seus olhos, fazendo com que pareçam melhores. Eu acrescentaria um pouco de escuridão forte aqui, se forem necessários. E fazendo tudo isso com meu lápis preto. Você pode ver como ficou lindo? Agora? Vou usar minha cor vermelha e vou criar algumas escalas para essa parte do meu trabalho. Vou sombrear logo abaixo deles com minha cor vermelha escura Depois de criar a balança. 10. Continue a colorir vidro e peixes: Ok, novamente, eu considero uma escuridão para ouvir. E você pode realmente criar com sua cor vermelha muito escura. E ficaria assim. Ok, então nosso peixe está pronto agora. E agora vou usar um pouco da cor que usei para meus peixes para que eu possa mostrar o reflexo do peixe dentro do meu copo e no líquido. Ok, eu vou apagar essa área. Na verdade, estou ampliando completamente meu Sketch principal, então vou usar minha cor vermelha Eu vou aplicá-lo aqui. E à medida que vou avançando, eu escuto cada vez mais para que eu possa obter o reflexo, certo. Além disso, eu preciso de um pouco de reflexão aqui também. É um líquido, é vidro. Definitivamente. Vai ter algum reflexo das cores, mesmo que não de toda a forma. Ok. Eu passo para a minha cor cinza. Então eu vou pegar minha cor cinza. Deixe-me encontrá-lo. Desculpe. Demorando um pouco. Eu sei. Ok. Eu entendi. E agora vou usar essa cor. E vou usá-lo nas laterais e nas paredes do meu copo em direção ao exterior. Eu vou protegê-lo para o exterior. Então, primeiro de tudo, vou colorir o fundo do meu copo, deixando-o mais limpo. Como você pode ver, estou usando a cor cinza na parte inferior e estou sombreando em direção a esse lado Mais uma vez, enfatizo que a direção das sombras é tão importante quanto sua colocação. E há montes. Algumas partes próximas ao vidro devem estar mais escuras e, à medida que eu avança, ficaremos mais claras Mas as partes que estão perto meu copo ou nesta borda devem ser definitivamente mais escuras. Tudo em tudo. Não está tão escuro como costumávamos fazer em nossos episódios anteriores, mas ainda está escuro. Ok. Então, vamos lá. Eu aplico as sombras sempre que elas são necessárias. Vou usá-lo ainda mais, deixando minhas manchas mais escuras mais escuras E conforme eu saio, tornando-os mais leves. Minha sombra deve ter a forma do meu copo. A sombra do vidro está aqui, então meu sombreamento deve parecer um copo Conforme eu subo. Deve ficar mais leve, como eu disse antes. Não perca a forma, não perca a direção e o posicionamento. Eu também faço com que todo o sombreamento aqui seja mais coeso assim. E do fundo do meu trabalho, eu começo a sombrear novamente. Então aqui vou eu. Suba. Tudo bem. Agora, eu uso um pouco dessa mesma tonalidade neste lado do meu copo também. Mas desse lado, deve ser muito, muito leve em comparação com o outro lado do meu copo, porque na verdade esse é um tipo de lado de onde a luz está vindo. Então, como você pode ver, estou criando tons muito, muito claros apenas para mostrar que há uma sombra aqui apenas para separar o vidro do fundo branco dele. Mas, novamente, insisto em não exagerar. Mantenha-o leve e o Cupido mínimo. Então, desse jeito. E eu meio que faço com que desapareça. Veja, mesmo agora que eu virei para o papel, você pode ver essa forma 3D. Ele sabe completamente. Agora, para o fundo do meu copo, novamente, eu deveria adicionar mais alguns tons. Eu deveria trazer a escuridão para cá e torná-la mais forte. É claro. E então, entre essas partes, novamente, vou aplicar os tons escuros do fundo do meu copo Estou aplicando-os aqui. Então aqui está. Ok. Agora, para dentro do nosso copo, vou usar meu azul claro, escuro. Como você pode ver. Estou usando meu azul escuro, mas estou criando tons muito, muito claros aqui. Eu posso simplesmente aplicar algum tipo de cor. Basta um traço de cor , pois aqui, como você pode ver, as cadeias leves não exageram E desse jeito, vou trabalhar em todas essas partes. Mais uma vez, eu digo: Não exagere em nenhuma parte. Apenas um traço de cor é suficiente aqui. Se você fizer demais, não parecerá natural e ficará lindo. Mantenha-o simples e minimalista. Ok, vamos lá. Ok. Agora eu quero passar para as próximas partes. Essa área superior refletida, que chega à parte frontal do nosso vidro, deve ser a cor do fundo da videografia ou da minha fotografia Meu plano de fundo é dessa cor verde. Portanto, devo obter a cor exata do meu plano de fundo para o meu trabalho na parte superior do vidro e o reflexo dele, é claro, no líquido. Primeiro de tudo, porque eu quero criar esse verde. Vou usar minha cor preta e vou sombreá-la levemente aqui. Você pode até mesmo fazer isso em um fundo preto para não ter todo o trabalho de deixar a pintura da mesma cor do seu plano de fundo. Porque isso leva um pouco mais de tempo. Mas se quiser simplificar, você pode usar um fundo preto para não passar por todos esses problemas Mas se você quiser trabalhar com isso um pouco mais, você pode fazer o que estou fazendo aqui. E deixe-me dizer isso. Por mais que você misture as cores, isso ajuda você em suas habilidades, definitivamente as melhora. Portanto, não tenha medo disso. A prática leva à perfeição. Agora vou usar meu verde escuro aqui e começar a colorir aqui. Eu posso combinar a cor dessa área com a cor do meu plano de fundo. Tudo bem. Na verdade, estou aplicando exatamente o mesmo do meu papelão, desculpe, exatamente a mesma cor do meu papelão nesta área. Agora, para continuar nosso tutorial, vamos para o próximo episódio. Siga-nos 11. Finalizando a coloração do vidro e dos peixes e corte 3D: Olá novamente, bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem. Vamos continuar nosso trabalho no Glass. Na verdade, estava colorindo essa área com a mesma cor da minha cor de fundo. Primeiro usei um pouco da minha cor preta e depois estou aplicando um pouco de verde sobre ela. Vou continuar meu trabalho. Eu desço e venho até aqui. Vou desaparecer um pouco. Como você pode ver, ele se desvanece. Por aqui. Nossas cores não devem parecer nem um pouco planas. É por isso que estamos usando tons contrastantes, mais escuros e mais claros um ao lado do outro para criar um volume e também uma forma plana Também vou usar um pouco a mesma cor verde nas partes superiores. Nas bordas da abertura, a boca do meu copo. Então, novamente, aplico um pouco de cor preta aqui, não muito. Muito levemente, com uma pressão de mão muito, muito baixa, apliquei na escuridão aqui. E eu o escuto no meio. E se você é membro, eu disse que você deveria colocar o dedo aqui. Portanto, tenha cuidado. Na verdade, você não deve colorir essa área. É a colocação do dedo. Então você deve colorir ao redor dele. Tudo bem. Eu aplico a escuridão daqui com minha cor preta. Mas, como você pode ver, estou fazendo isso de forma muito leve. Novamente, eu disse que é melhor não colorir o posicionamento do dedo porque quando você quiser fazer sua fotografia ou videografia, você saberia onde colocar o dedo exatamente Mas você pode colorir como eu estou fazendo agora. Eu recomendo que você não pinte porque você vai iniciá-lo J1, esqueça o posicionamento do dedo, mas você pode fazer como eu fiz Então, novamente, vou usar minha cor verde sobre ele. Como você pode ver, estou ficando mais escuro nas laterais. E à medida que me movo em direção ao centro, estou aplicando tons mais claros. É o mesmo aqui nesta área. Então, do tamanho do dedo para o exterior, novamente, você deve aplicar um pouco mais de sombreamento As partes escuras estão nas bordas, ao redor das bordas no tamanho do copo ou bem ao lado dos dedos. Os lados do seu dedo. Aqui vamos nós. Em seguida, uso minha cor cinza em todas as minhas sombras para desbotá-las E, na verdade, misturando-os com essa ação. Ok, vamos lá. Simplesmente assim. Pelos lados. Vou aplicar alguns tons pequenos em meu trabalho a partir das bordas do meu copo. Eu farei a mesma coisa. Então, vou trabalhar ao redor do meu vidro de muito vívida e apenas criar algumas sombras ao redor dele como um reflexo E a partir daqui eu aplico uma escuridão muito forte. E eu farei a mesma coisa o outro lado do copo. Eu queria parecer simétrico, então vou fazer isso para os dois lados Nesta área. Eu aplico um tom bem claro e depois vou usar minha cor laranja aqui. Por quê? Porque o reflexo do meu peixe também deveria vir até aqui. O começo do meu líquido. Na verdade, vou tentar neutralizá-lo um pouco com minha cor cinza, para não deixá-lo laranja Então vou esboçar algumas linhas, como linhas de água, as linhas que você pode ver em qualquer tipo de líquido, principalmente água Então, eu estou desenhando essas linhas aqui para mostrar a textura E é o mesmo por aqui. Mesmo agora, quando você olha para ele, você pode ter uma sensação de 3D. Vamos começar a trabalhar no dedo. Veja, eu realmente quero fazer um furo aqui para que eu possa colocar meu dedo dentro dele. Mas para reduzir a dívida, o resto das minhas partes devem ser coloridas da mesma cor do meu dedo. Obviamente, depende do seu tom de pele. Eu vou fazer com o meu. Novamente, digo essa linha curva, vou cortar um buraco, colocar meu dedo, colocar meu dedo dentro dela Então, o resto deve ser da cor do meu dedo. Agora, com a cor da minha pele, vou começar pelos lados e criar uma sombra. Eu o derrubo. Você não precisa trabalhar o tom de pele de forma muito profissional. Só para obter uma sombra é suficiente. Um bom shan't. Ok. Agora vou usar o EBITDA do meu marrom escuro para os lados e depois um pouco de cinza para essa área Ou melhor, diga essas áreas. Ok. Nenhum esboço do nosso Gus foi feito até agora Agora você quer fazer os truques transformá-lo em uma forma 3D. Então, novamente, vou encerrar meu trabalho a partir daqui. Acabei de entendê-lo aqui. Novamente, como você pode ver, eu estou dobrando principalmente as laterais dos meus óculos, não a aula em si. Eu não quero nenhuma linha no meu copo. E então eu uso meu cortador para cortar essas peças. Eu os faço com muito cuidado e delicadeza. É claro. Eu vou separar os lados. Eu farei a mesma coisa por esse outro lado. Não se apresse em nada. Então você quer cortar seu trabalho. Então, de todo o meu copo, com muito cuidado, vou cortar o papel extra porque ele tem a forma de um círculo e é muito delicado. Use seu cortador com muito cuidado. Não cortar nenhuma parte do seu trabalho principal. Portanto, tenha cuidado com isso. Varia. Da mesma forma, quero separá-lo daqui, assim. Ok, eu o tirei agora. Tudo bem, agora, eu disse, como eu disse antes, eu também teria que cortar essa linha curva, que é a colocação do meu dedo Eu tenho que cortar um buraco como esse. E então eu o tiro. Esse seria o lugar onde eu poderia colocar meu dedo nele, veja. Se for muito pequeno para o seu dedo. Claro, você deve torná-lo maior. Não se preocupe. Assim. Veja, agora eu posso claramente colocar meu dedo nela. Agora. Quero lhe dizer como você pode fotografá-lo ou como gravar um vídeo desse modelo. Ok. Veja que esse dedo entra no meu trabalho desse jeito. E esse é o ângulo em que você deve tirar suas fotos. Veja. Agora eu tenho uma modelo, parada aqui e ela está colocando o dedo dentro do copo. E como você pode ver, quando eu giro minha câmera, você pode ter a sensação de 3D. Você vê que esse é o ângulo correto para obter a forma 3D. Tão fácil quanto isso. Poderíamos ter criado uma pintura 3D com contextos humanos reais. Espero que você tenha gostado e até o próximo tutorial. 12. Esboço básico e o início da coloração de flores: Olá novamente, bem-vindo a mais um episódio de pintura 3D comigo. Neste episódio, vamos trabalhar em um esboço muito bonito Na verdade, vou criar uma linda rosa, uma linda flor parecida. Está saindo do jornal, é claro. Primeiro, vou lhe dizer como fazer o esboço principal desta linda flor Novamente, como eu disse antes, considere metade do seu papel, qualquer que seja o tamanho que você tenha a3, a3 ou Então você considerou a metade do seu artigo. Por exemplo. Como meu artigo é muito grande, quero considerar essa área para meu trabalho. A partir dessa dobra, dessa linha de pasta, você deve começar a criar sua flor. Ok? Eu quero que minha flor venha aqui e continue até lá embaixo. Então essa seria a grande, a ponta das minhas flores, um caule. Eu coloco o caule da minha flor aqui. E agora eu quero esboçar a flor em si. Veja, de todas essas partes em diante posso começar meu trabalho. Eu começo a partir daqui. Eu subo, eu vou voltar novamente a partir daqui. E como você pode ver, eu não estou criando linhas retas. São um pouco ondulados. É uma flor. Aqui. Na verdade, eu crio a forma geral do vínculo, o botão de rosa. Esta é uma flor rosa, eu posso, eu digo, se eu não mencionei antes, a partir daqui, eu venho e crio a forma das fileiras aqui. Então, agora, muito lentamente, vou criar o resto das minhas linhas. Na verdade, estou desenhando uma linda rosa aqui. Você pode esboçar qualquer tipo de flor que quiser. Não é necessário que tenha surgido. Você pode criar um girassol, um lírio. Qualquer coisa que você quiser. Minha flor favorita é Rose, especialmente e Waitrose. Então eu decidi criar flechas para você. A partir daqui, eu desço em direção ao final desta haste. E também, muito lentamente, gostaria de adicionar alguns espinhos na minha flor Ok. Porque, como você sabe, você pode ver espinhos nos caules das fileiras. Flores Agora eu também vou criar uma folha aqui. Porque ainda é cedo sobre A flor ou o caule. Também precisamos de folhas. Então, a partir daqui, eu desço para completar as folhas, e esta é a minha terceira folha, na verdade. Parecendo assim. Novamente, desço um pouco mais e coloco outro espinho aqui Ok? Agora, esta é a resposta principal e o esboço principal do meu trabalho Agora eu quero começar a colorir e sombrear. É claro. Antes de tudo, use seu lápis preto para aplicar a profundidade e uma forte escuridão em seu trabalho. Então, vou começar por aqui. As partes internas das minhas fileiras Flower. Essas partes são as mais escuras. Então, vou espalhar a escuridão para seus arredores. Como você pode ver, eu o apliquei em um só lugar e agora estou espalhando. Seus arredores, desaparecendo minhas formas. Você não quer nenhuma mancha aqui. Agora, se você está criando uma flor rosa como eu, e se você está realmente fazendo o mesmo esboço que eu, você deve fazer com sombras exatamente o mesmo Mas se você está experimentando outra flor, você deve fazer com base na sua própria. Claro, você já deveria ter aprendido essas coisas. Como você pode ver, estou apenas aplicando os Shane onde eu precisar deles. E assim, eu também sombreio essas partes inferiores das pétalas, tornando-as mais escuras. E ao redor das pétalas. Quero dizer, ao redor, todas as bordas das minhas pétalas deveriam estar mais escuras Apenas faça isso de forma muito suave. Então, ainda pareceria natural. Não queremos que seja muito caricatural. Ok. E assim, continuarei meu trabalho. Nesta área. As fileiras se unem sozinhas e vou sombreá-las novamente, como de costume, escuras nas bordas e mais claras no centro Como queremos mostrar que os centros são proeminentes e temos um volume, então deve haver um contraste de tons. Eu também sombrearia essas partes centrais. Bem no meio. Estou cobrindo todas as pétalas uma a uma para criar e acessar **** Flower corretamente Eu também venho desses lados. Protegendo-os. Eu entendo minha cor vermelha. E então eu começo pelas partes escuras com uma pressão de mão muito alta. E eu tento desbotá-los um pouco em direção ao centro. Então, vou usar minha cor vermelha. Vou começar pelas partes escuras e muito escuras das minhas sombras. E a partir daí, com uma pressão de mão muito alta, começo a colorir. À medida que me movo em direção ao centro, diminuo a pressão da mão e deixo minhas sombras, minhas tonalidades vermelhas, mais claras. Eu farei a mesma coisa por este lado. Veja, agora o preto não está mais aparecendo muito porque eu o cobri com meu vermelho e na verdade ele se transformou em vermelho escuro. Do jeito que eu queria. Então, desse jeito. E, claro, farei o mesmo com esta última pétala. Obviamente, a parte interna de cada pedal, que mostra a profundidade, ficaria mais escura Seria mais escuro porque está dentro e tem uma profundidade para mostrar que precisamos criar tons mais escuros Mas como você pode ver, por exemplo aqui, porque temos uma parte proeminente, vamos torná-la mais leve. Então eu vou fazer a coisa toda desse jeito. Da mesma forma. Muito bem e muito lentamente. Eu aplico cada um desses tons em seus próprios posicionamentos Então eu apliquei a escuridão assim. E então, de forma muito simples, passo para a minha cor laranja porque ela não deve ser lida apenas. Quero criar uma combinação de cores para que pareça mais natural e mais coesa Então, vou usar minha cor laranja. E essas peças, especialmente nas áreas mais claras de nossos pedais. Isso é muito importante assim. Também vou colorir essas áreas. Onde quer que eu tenha tons claros, vou usar minha cor laranja. Então, basicamente, estou cobrindo o buraco com minha cor laranja. Dessa forma, todas as cores parecem mais coesas e, ao mesmo tempo, mantive o mesmo contraste Eu não deixaria nenhuma textura branca no meu trabalho. Agora, vou usar meu vermelho escuro e estou até adicionando mais escuridão ao meu trabalho. Como sombras. É claro. Parecendo assim. Parece melhor agora. Onde quer que eu tenha um toque nas pétalas, eu definitivamente tenho cores mais escuras E a escuridão é obviamente maior. K. Mais uma vez, passo para a minha cor vermelha. E eu adiciono mais contraste ao meu trabalho. Eu o deixo mais vermelho. Então eu passo para a minha cor preta. E eu enfatizo algumas das trevas e já as enfatizei, e eu as luto contra o resto das cores ao mesmo tempo. Aqui vamos 13. Continue a colorir: Agora eu quero trabalhar neste Samza do meu trabalho. Novamente, começo com minha cor preta e aplico um pouco de escuridão forte nessas partes do caule. Estas são, na verdade, a parte superior do caule. Parecem pétalas, mas são verdes. Portanto, elas podem ser contadas como folhas, folhas muito pequenas logo no topo do caule e abaixo da própria flor. Então, eu também trabalharia na própria haste. Eu apenas arrasto uma linha para baixo, reta, sem bagunça e muito limpa Eu uso minha cor preta para criá-la e talvez até trabalhar em alguns espinhos Não muito. Só um pouquinho é suficiente. Aqui vamos nós. E farei a mesma coisa ao descer e continuar minha haste até o fim. Tudo bem? E como você pode ver, na verdade estou diminuindo minhas linhas Quais formas não devemos ter nenhuma linha específica em nosso trabalho. Cada linha que você tem, você deve apagá-las com suas sombras Essa é a parte importante, na verdade. Ok. Então, vamos lá. Simplesmente assim. Eu também aplicaria a escuridão das folhas. Eles definitivamente também têm um pouco de escuridão. Então, vamos lá. Eu faço essa parte ainda mais completa. E onde quer que eu sinta que há uma profundidade, aplicarei uma forte escuridão nela. Porque a única maneira de mostrar sua profundidade em uma pintura é aplicar a escuridão. E se você tiver algumas partes bagunçadas ou sujas em seu trabalho, arraste a mão sobre o papel e deixe-o preto ou Certifique-se de apagá-lo imediatamente. Não deixe isso passar. Simplesmente assim. Vou aplicar a escuridão na minha folha. E enquanto eu faço, você pode ver que está ganhando vida. K. E, claro, a folha superior será feita da mesma maneira Ok? Agora eu quero obter outra cor para colorir essas áreas. E antes de tudo, vou começar com meu verde escuro. Então eu uso meu verde escuro. Por aqui. Eu aplico a cor pelas laterais. Como você pode ver, estou começando pelas bordas, como de costume porque elas são mais escuras e, à medida que vou em direção ao centro, elas ficam mais claras Eu também teria que colorir até mesmo as partes pretas. Na verdade, estou aplicando essa cor sobre o meu preto, para que não pareça preto porque são folhas. Eles devem ser verdes. Ok, vamos lá. Vou continuar até o fim. Depois com a mesma cor. Eu também vou trabalhar nas minhas folhas. Eu aplico o verde escuro e eu o desboto no meu trabalho. E também farei o mesmo nesta folha. Eu vou das partes escuras para as partes claras e continuarei no próximo episódio 14. Completando a cor da flor e corte 3D: Ok, agora vamos continuar o resto deste tutorial juntos. Então, como você se lembra, eu estava começando a aplicar minha cor na parte mais escura do meu trabalho E eu os estava trazendo para a luz e os encontrando ao mesmo tempo. E, claro, com minha cor verde. Eu farei a mesma coisa com essa outra folha. Eu não deveria simplesmente viver isso. Então, especialmente nessas partes, vou aplicar minha cor verde dessa maneira. Ok? Agora, para minha terceira cor, vou usar um verde mais claro. Como você pode ver minha mão. Vou usá-lo nas partes que não foram coloridas Portanto, você deve realmente adicionar essa cor ao seu trabalho, novamente dos lados em direção ao centro. Porque quando você aplica camadas de cor umas sobre as outras, mesmo que não queira escurecer, devemos ficar mais escuros nas bordas e nas laterais e, à medida que avançamos para o centro, elas devem ficar mais É por isso que digo que cada cor que você deseja adicionar, é melhor adicioná-la primeiro nas laterais e depois no centro. Então eu quero dizer tamanho, quero dizer, é claro, as bordas, as bordas escuras que temos em nosso trabalho. Ok? Terei maior pressão manual nos arredores e nas bordas. À medida que me movo em direção ao centro, eu o diminuo. Ok. Agora, eu quero obter o verde mais claro que eu tenho Esta é minha tela mais clara. Em seguida, você deve cobrir todo o caule e as folhas. Com essa cor clara. Basta deixar o centro da haste mais claro do que todas as outras partes como esta. Mas de qualquer forma, com essa cor clara, você deve cobrir toda a área. Você pode ver toda a pintura uma vez que, na verdade, ajuda a misturar as cores E, claro, fazendo com que pareça melhor. Isso faz com que seu trabalho pareça mais coeso. Eu farei o mesmo com as folhas. E, claro, farei a mesma coisa com essa folha externa. Ok? Agora, você deve obter sua cor branca e arrastá-la até aqui, no centro do caule e também nas folhas. Só para tornar seu trabalho completamente coeso. Aqui vamos nós. Também posso usar um pouco da minha cor branca aqui nas pétalas das minhas fileiras Então eu posso dar um bom volume e usar um pouco dele aqui. Área de móveis. Ok. Quero usar alguns truques para torná-lo mais 3D. Como eu disse no início de nosso trabalho, deveríamos ter dobrado nosso papel assim E agora, novamente, como você pode ver, estou dobrando as laterais da minha flor com tanta força. Eu crio essa linha. E, claro, com meu cortador, vou separar a parte superior do papel Mais uma vez, insisto que você deve fazer esse trabalho com muito, muito cuidado Porque às vezes acontece, mesmo que tenha acontecido comigo antes disso, então eu estava cortando minha forma. Minha cor simplesmente escorregou da minha mão e entrou no meu trabalho e estragou tudo Portanto, não se apresse. Basta dedicar seu tempo e, muito lentamente, usar o cortador nesta linha para separá-lo, é claro Ok. Agora eu deveria separar essa área, as folhas abaixo da flor, porque elas são tão delicadas que eu deveria até passar mais tempo nela e torná-la, você sabe, melhor. Eu vou vir aqui fazendo esse também. Em seguida, vem a flor em si. Vou cortar ao redor, ao redor das bordas. Ok, vou continuar esse corte até aqui embaixo. Apenas tome muito cuidado para não estragar seu trabalho com muito cuidado e devagar Certifique-se de que você pode conectá-lo facilmente. Digamos que está um pouco preso aqui. Então, vou retirá-lo pelo Catar e manualmente novamente, muito lentamente Ok, isso deve resolver o problema. Vou tentar novamente. E sim, vamos lá. Aqui está. Agora eu quero fazer outra dobra deste lado. Dessa vez. Quero tirar um pouco da folha da minha estrutura. E, claro, uma parte da minha haste, a parte final da minha haste, também quero tirá-las da moldura. Então, novamente, muito devagar e em linha reta. Tente cortar essa área. Se você não pode fazer esses cortes em linha reta, você definitivamente deve fazê-los com uma régua que possa ajudá-lo Portanto, tente fazer os cortes retos e com cuidado, pois essa área também é muito delicada. Como você pode ver, temos algumas linhas finas aqui. E, claro, por último, mas não menos importante, a folha. Novamente, eu digo, quando você cortar com o cortador, não rasgue o papel De repente, do outro lado, você vê que algumas partes podem ficar presas. Portanto, você deve tentar separá-los e tirá-los muito lentamente com um monte de Kushan como Tudo bem, então vestidos tão bem quanto isso, temos nossa flor As flechas são lindas. Flor rosa 3D. Novamente, muito, muito. Você sente que ainda há uma grande parte nos limites do seu trabalho. Estamos acostumados a ser o papel cortado. Você pode colorir com seus lápis de cor. E eu posso até escrever algo legal aqui. Por exemplo, eu posso escrever, eu te amo. Deveria caber na pintura, não deveria? Então aqui está. Agora vamos tirar uma foto ou gravar um vídeo 15. Fotografia 3D de flores: Ok, agora, se você quiser fotografar ou filmar, coloque sua pintura nesse ângulo E então, movendo a câmera para cima e para baixo, você pode obter o ângulo certo para sua forma 3D. Veja. Eu posso até dobrar essa área um pouco. E esse é o meu trabalho. Esta é minha pintura 3D nesse ângulo. Você vê aqui. Tão lindo. Espero que você também tenha gostado e nos siga para obter mais tutoriais 16. Esboço básico e o início da coloração de personagens Smurf: Olá novamente e bem-vindo a um novo episódio. Vou pintar em 3D comigo. Ok. Desta vez, vamos criar um personagem muito, muito fofo, que eu sei que é um dos seus favoritos. É O Smurf que eu quero criar em 3D. É Smurf Um pequeno Q para Smurf. Como de costume, você deve considerar a metade do papel em que está trabalhando. E então você deve começar a criar o esboço principal do seu Smurf com Você pode fazer isso da mesma forma que eu estou fazendo. São criaturinhas tão fofas. Ok? Então, vou criar um oval primeiro. Na verdade, é oval gordinho. É um oval gordo, como você pode ver. E então, a partir daqui, vou tentar criar seu chapéu. Nesta área, eu tenho o ouvido dos Smurfs. Como você viu nos desenhos animados. As orelhas dos Smurfs são grandes, quase largas, considere comparar com seus Eu crio dois nos dois lados da cabeça. Em seguida, apago as linhas extras do meu trabalho com minha borracha. E a partir daqui, subo para criar o resto de sua cabeça. Na verdade, uma das características icônicas dos Smurfs são os chapéus A partir daqui eu desço, crio a forma da cabeça. Eu também crio um nariz circular e fofo para ele. Então eu crio a boca para o meu Smurf. Ok. Então eu começo os dois olhos a partir daqui. Tem olhos de certas cores. Ok. Então eu apago todas as linhas extras do meu trabalho desse jeito Ok. Sou tão fácil quanto isso. Eu tenho minha cabeça de Smurf. Tão fácil. Agora eu quero criar meu Smurf spotty. Então, daqui, vou considerar um círculo nessa forma. Ok, então daqui, eu desço e também desço desse lado. Tudo bem. Essas seriam minhas roupas de Smurfs. Eles também têm roupas muito engraçadas. Então, vou acertá-los. Na verdade, um braço está saindo dessa maneira, se esticando. E, claro, não se esqueça dos dedos. Eu vou criar os dedos dessa maneira. Este é um dos meus Smurfs, braços e mãos. E o outro será colocado aqui a um pouco de distância. Primeiro, vou apagar as linhas extras para que meu trabalho fique mais limpo E então nesta área eu adiciono três dedos aqui para completar o segundo braço. Novamente, apago as linhas extras onde quer que as tenha. Só para deixar meu Sketch principal limpo. Eu abaixo a boca um pouco mais. Por exemplo. Eu o coloco aqui nesta forma. E agora seu rosto é definitivamente Smurf. Aqui está a Deusa Smurf. A única coisa que resta é a perna. Eu vou criar as pernas para ele. Primeiro, eu desço. Agora. É pé. Na verdade, parece um feijão. Pé, parece exatamente como uma viga. Vou criar essa segunda etapa com um pouco de distância. Mais uma vez, eu venho daqui. Então, novamente, eu crio outro feijão aqui. Eu também deveria adicionar uma equipe muito pequena. Está de volta. Agora, eu apago todas as linhas extras do meu trabalho. Eu limpo meu esboço principal porque quero começar a colorir Vamos começar a colorir e transformá-la em uma pintura 3D. Ok. Vou começar com meu azul escuro para Colorir meu Smurf. Então, primeiro de tudo, vou começar a colorir a partir desses lados e bordas dos meus Smurfs, atingindo com muito cuidado e muito lentamente Estou aplicando esse azul escuro nas bordas da cabeça, ou melhor, no endereço do rosto. Você deveria fazer isso. Então, seu trabalho realmente pareceria limpo, o resultado pareceria claro. Muito lentamente. Tentei arrastar essa cor e desapareci em direção ao centro do rosto Eu não exagero e não escureço. Está escuro e nas bordas. E à medida que vou em direção ao centro, diminuo a pressão da mão para deixá-la mais clara e espalhá-la por todo o rosto. Eu também determino os olhos com ele. Quero dizer, vou contornar os olhos com meu azul escuro e me sentar ao redor do nariz. Ok. Então eu apenas aplico um tom claro para que esteja tudo bem. Em seguida, continuo adicionando a escuridão onde quer que eu precise. E as bordas do rosto ao redor dos olhos, do nariz e onde for necessário. Na verdade, você pode usar qualquer outro tipo de esboço de sua preferência além do Smurf Ou você pode realmente esboçar qualquer tipo de personagem de desenho animado que quiser Ok? Então, seja qual for o personagem que você vai criar e o Sketch, lembre-se de fazer essas sombras tão limpas quanto eu E é por isso que isso é importante. Eu também deveria escurecer essa parte inferior do nariz. E à medida que me movo em direção à ponta do nariz, eu realmente diminuo a escuridão porque a ponta do nariz é muito proeminente. Portanto, deve ser mais leve. Eu farei a mesma coisa com a escuridão dessas áreas. E sem mais nem menos. Aqui vamos nós. Então eu passo para as outras partes. Por exemplo. Para sua orelha. Novamente, aplico a escuridão na orelha ao redor das bordas das linhas E da parte interna da orelha, novamente, aplico um pouco de escuridão. Então eu venho até seu corpo e farei o mesmo com o anticorpo. Ok. Então, dessas partes, novamente, trago a escuridão desse braço para o meu trabalho. Além disso. Eu farei a mesma coisa abaixo da cabeça sem o rosto. Essas partes devem ser de cabelos escuros, é claro. Então, vou trabalhar nessa área e no braço. Vou começar a aplicar um pouco de escuridão e meu trabalho, por exemplo, na mão, esse é um dos dedos, outro aqui . Assim mesmo. Então, para essa área, novamente, sugiro alguns pontos mais escuros, alguns tons mais claros E novamente, por aqui, eu crio todas essas tonalidades com esses contrastes Na verdade, isso é o que pode dar volume e profundidade à sua pintura. Então eu também deveria aplicar a escuridão aqui abaixo do braço. Do jeito que você pode ver. Ok. Agora vou para o outro braço. Então, só com essa escuridão que eu já apliquei aqui, comecei meu trabalho novamente e o arrasto em direção ao braço. Na verdade, pode usá-lo para jantar. Então eu posso mostrar que está tudo ligado lá. E, claro, porque esse é um ponto muito escuro e pode me ajudar a melhorar minhas formas Novamente, vou usar um pouco de escuridão nos dedos, aplicar um pouco de escuridão nos dedos. E então, pouco a pouco, vou desaparecendo nas partes proeminentes Onde quer que seja mais proeminente, vou ficar mais claro e na verdade, desbotar minhas cores escuras Então, desse jeito , também precisamos desse lado do braço. E estou aplicando minha escuridão exatamente como fiz nas partes anteriores. Desvaneça completamente a escuridão 17. Continue a colorir smurf: Agora vou usar um azul que é um grau mais claro que o anterior. Esse tipo de azul marinho. E eu vou usá-lo nessas partes. E se você prestar atenção, estou usando um movimento circulatório da mão E estou arrastando minhas cores das partes escuras para os tons mais claros e as partes proeminentes Então aqui está. Tão fácil quanto você pode ver. Então, novamente, a partir dessas partes abaixo do nariz , adiciono outro tom como esse. Então eu farei a mesma coisa com a orelha, também com essas partes dela. Ok. Está parecendo muito bom. Então, pelas partes laterais, novamente, assim como nas partes anteriores, vou usar minha cor mais clara. Vou começar pelas partes escuras e trazê-las para as áreas mais claras. Na verdade, isso combina as cores, tornando-as mais desbotadas, mais suaves e mais naturais A barriga e a parte frontal do corpo também estão prontas. Então, vamos lá. Para esta mão. Eu farei a mesma coisa. Não há problemas aí. Então, desse jeito, eu vou ter um azul ainda mais claro. E, novamente, eu entro nas áreas mais claras e estou arrastando meu lápis de cor até Então, basicamente, usei três graus de cor azul. Usei três tons de azul, um escuro, quero dizer D11, e um claro que estou usando agora para colorir todo esse Smurf Este mais leve deve ser aplicado nas áreas mais claras. E então, para meu último toque, vou usar meu lápis de cor branca. E, claro, como você sabe, vou arrastá-lo por todo o meu trabalho para tornar essas áreas, essas áreas claras, coesas, parecendo que são todas da mesma cor Então, muito lentamente. Nós apenas misturamos as cores e as transformamos umas nas outras. Com nossa cor branca. Também dá uma aparência suave. Por mais que você sinta mais as texturas do seu papelão ou papel Essa mistura e também a criação do volume realmente mostrarão mais em seu trabalho Seria melhor tentar sentir a textura do papel ou papelão o máximo que puder. Isso pode afetar todo o seu trabalho. Então, onde quer que eu tenha uma escuridão ou mesmo uma luz, vou cobri-la com minha cor branca. Ok? Agora, vou escolher um azul muito, muito claro. Deixe-me encontrá-lo aqui. Vai levar algum tempo para encontrar o azul aqui. Desculpe, eu quis dizer um azul muito, muito escuro. Começo a aplicar essa cor nas partes que têm uma escuridão muito forte. Eu aplico essa cor para criar um ótimo contraste e criar a profundidade e o volume que eu quero no meu trabalho. Então eu escolho um azul muito escuro, esse azul que estou segurando. E então eu o aplico nas partes mais escuras do meu trabalho para obter uma profundidade degradante Simultaneamente. Eu trabalho em algumas partes com meu branco e estou apenas cobrindo algumas partes com meu azul escuro, especialmente nos braços e ao redor dos dedos. Essas são algumas manchas escuras. Ok. Então, desse jeito, muito lentamente com muitos pacientes, eu estou fazendo isso. Eu não quero apenas um toque. Minha escuridão a chama de amante. Eu posso. E eu deveria ter muito cuidado para não criar manchas, porque nesta etapa estamos realmente desbotando as cores Estou obtendo as formas corretamente. Então, vamos lá. Também contornando os dedos. Então, passo a passo e lentamente adiciono essa escuridão ao meu trabalho em C. Então eu apliquei essa cor muito Quanto eu tenho volume no meu trabalho, quanto mais eu tenho volume no meu trabalho. Já tinha algumas, mas depois adicionei essa cor escura. Acabou de sair. É como o dobro do volume. Entendi mais e mostre mais. Então, vou usá-lo também no rosto e nas orelhas, especialmente ao redor dos olhos e nariz. Claro que aqui embaixo da cabeça. É a mesma coisa porque está muito, muito escuro. Área muito fechada. Essa parte da orelha deve ser feita para que eu tenha essa escuridão. Ok. Como você pode parecer assim. Então vou usar a mesma cor e o mesmo processo para sua orelha. Porque também devemos mostrar a profundidade no ER. Não quero fazer a coisa toda e a forma 3D, mas deixar as orelhas planas. Não vai funcionar. Vou tentar trabalhar mais nele até conseguir o volume que eu quero dele. Então, novamente, vou trabalhar em alguns pontos mais escuros, ou melhor, em tons escuros muito fortes nos braços e no corpo E, como você pode ver, estou desaparecendo todas essas sombras pouco a pouco em seus arredores, porque não quero nenhuma borda com Não quero linhas específicas ou bordas coloridas em meu trabalho. É por isso que estou desbotando qualquer cor que eu aplique. Esqueça a pequena equipe. Pinte também. Então, novamente, mudo para o meu lápis de cor azul claro. Se eu o encontrar aqui. Então, novamente, recebo meu azul claro. Estou usando isso em detalhes, um pouco na orelha. Basta um toque em algumas partes para que misture ainda mais antibióticos ou, claro, tudo bem Agora pegue seu lápis de cor preta. Afie-o completamente. E depois use-o para criar os lençóis bucais. Crie uma boca de Smurfs com seu lápis de cor preto. Vou até colorir um pouco o interior dela , exceto sua língua. Você deve sentir o resto dessa boca com sua cor preta. Então você pega sua cor vermelha e sente o interior da língua. E eles completam a língua e a boca. Também vou usar minha cor preta em alguns pontos muito escuros para obter um chapéu escuro onde eu precisar. Está apenas em algumas partes, não em todos os lugares, como você pode ver. As partes que estão muito escuras. Vamos lá. Agora, o último, mas não menos importante, é claro, são os olhos. Para os olhos, vou aplicar apenas dois pontos. E então, pelas laterais, vou usar minha cor azul para contornar isso. Então eu uso meu azul escuro para criar ao redor dos olhos e vou fazer isso também com o destino. E então você usa o azul claro neles para desbotá-los melhor. Assim mesmo. E apenas a sombra para dentro de seu I, uma sombra muito, muito clara. Basta um traço de cor. Não deveria ser azul. Agora vou criar o chapéu e a parte inferior do meu Smurf Então, primeiro de tudo, você deve usar seu azul escuro. E então, muito lentamente, muito suave e levemente, você deve sombrear essas áreas Não se apresse em nada. Não tenha pressa, não é? Vá devagar. Portanto, seu sombreamento será coeso e em uma cor, você não desejará criar manchas repentinas Mantenha a pressão da mão baixa e faça algumas sombras no chapéu Continue da mesma forma. Para a continuação deste tutorial. Fique comigo no próximo episódio 18. Colorir completo do personagem Smurf: Ok, bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Eu estava trabalhando com meu azul escuro e aplicando essas cores escuras. Não, é claro, a partir dessas partes da parte de trás do chapéu que temos algumas rugas no chapéu, eu realmente aumentaria a escuridão desse jeito. Então, de baixo para baixo, adiciono mais escuridão às áreas enrugadas E para essa parte do chapéu, é claro, eu considero essa escuridão. Sim. Ok. Eu terminei. Por enquanto. Eu também deveria trazer um pouco mais de escuridão nas bordas do chapéu. Eu vou fazer isso. Ok. Agora vou usar meu azul mais claro. E vou desbotar essa cor em direção às bordas. Então vou usar meu lápis de cor branca. E eu vou cobrir todo o chapéu. Então, estou examinando toda a escuridão que já apliquei para apagá-los. E vou passar pelas outras partes para misturar as cores. Assim como você pode ver. Dessa forma. Então eu também o arrasto uma vez no rosto. O mesmo nessas partes também. Então eu vou fazer isso. Ok? Então, vou fazer a mistura a partir do início do meu trabalho. Então, todas as minhas cores são, na verdade, feitas umas para as outras e desbotam completamente umas nas outras Não quero linhas ou manchas de cores específicas. Agora vou usar minha cor cinza e vou trabalhar nessas peças, deixando-as ainda mais desbotadas. Ok. Ou nesta área, novamente, vou usar meu lápis preto para escurecer ainda mais essa parte Tão fofo. Parecendo tão fofo. E, claro, essas partes deveriam ser mais escuras. Então, vou usar meu lápis de cor preta para obter os tons corretos de que preciso a partir daqui. E, novamente, com meu lápis branco, crio uma forma desbotada para essa área. E vou arrastá-lo até essas partes muito devagar e levemente. E então vou fazer o mesmo processo e repetir o mesmo procedimento que fiz as calças da parte inferior do meu Smurf Depende das pernas e dos pés. Vou repetir exatamente o mesmo procedimento que fiz com o chapéu. Então, vou aplicar um pouco de escuridão Eu aplicaria um pouco de cor preta nessa área. E então vou usar meu lápis de cor branca para criar sua cor desbotada Ok. Então vou usar um pouco de cor para o feed. Mas antes disso, eu deveria clarear meu esboço principal com minha borracha porque não queria que minhas cores ficassem Ok. E na parte inferior dos sapatos ou nos pés, as sombras são mais escuras e, à medida que sobem, ficam mais claras até chegarmos ao O tornozelo também é um pouco mais escuro em comparação com o resto da perna E eu farei a mesma coisa a outra perna e o outro pé. A parte inferior do sapato ou do pé é definitivamente mais escura E à medida que vou avançando, vai ficar mais leve. Eu posso até usar um pouco da minha cor preta para essa área. E, claro, desaparecendo com minha cor branca. A melhor coisa para desbotar é o lápis branco. Ok? Então eu vou pegar o azul mais claro. E eu cubro um pouco essas áreas. Depois uso minha borracha e posso adicionar mais luz a essas peças E, claro, posso apagar tudo ao redor do meu trabalho para torná-lo mais limpo Não quero que fique ausente ou tenha cores extras no meu trabalho Tudo bem. Então eu vou criar uma sombra muito, muito clara aqui. Apenas, você sabe, abaixo do pé. Debaixo do pé. Então, com isso em mente, vou expandi-lo um pouco mais porque não pode ser apenas um círculo e pronto. Vou gastar para expandir essa sombra. Então, ficaria assim. Essa é a sombra do meu Smurf. Essa ampla área. Parece que ele está meio que caindo. Provavelmente saindo do nosso jornal. Ok, vamos lá. Colorindo bem. E eu uso meu dedo para desbotar um pouco. Como você pode salvar e eu arrasto meu dedo sobre ele, ele desaparecerá Ok? 19. Corte 3D do personagem Smurf: E agora eu deveria começar a cortar meu trabalho para poder transformá-lo em 3D. Então eu só quero que essa parte do meu Smurf esteja no meu jornal. O resto deve ser cortado. Então, vou dobrar meu papel daqui e cortá-lo daqui. Porque eu quero a maior parte de seu corpo fora do meu jornal. Só quero essa parte no papel. Vou começar com meu cortador e cortar meu Smurf desse papel Vou fazer isso com muito cuidado, muito, muito cuidado. Eu farei a mesma coisa deste lado. E então eu tenho que cortar meu Smurf do meu papel. Então, eu deveria usar meu cortador e dar a volta ao meu Smurf para recortá-lo no papel. Você deve ter muito cuidado porque isso vai ser muito delicado. É um esboço meio complexo. Tem tantos detalhes. Portanto, tente não perder nenhum deles. Em seu processo de corte. Você pode simplesmente passar mais tempo nisso. Ok. Vamos lá. Ok. A parte inferior está quase pronta. Ok. Agora, eu separo essa parte também, e então eu vou até a parte inferior da calça e faço isso. Continuando por aqui. Você deve girar o papel para emitir CO2 em direções diferentes, pois precisa mover a mão com facilidade. É um trabalho muito delicado, então é melhor que você possa mover sua mão com mais facilidade e facilidade. Assim, você pode pegar todas as peças de que precisa. K então vai aqui. E, claro, essa área intermediária. Tenha muito cuidado para não rasgar nenhuma parte do seu trabalho. Isso também deve ser cortado, retirado. E a mesma coisa vai acontecer aqui. Vou cortar ao redor do braço na mão. Ok. Então, parte por parte, você deve separar esses papéis e cortar seu Smurf Trabalhando na mão. Eles até precisam de mais cautela. Peças pequenas são mais difíceis de trabalhar E essa área também é separada e recortada. Ok. Essa parte do corpo. E minha Mão de Smurf novamente, herança. E minha Mão de Smurf novamente, herança. Estamos quase terminando. Novamente. Eu insisto que você teria muito cuidado com os dedos Veja, você deve pressionar a mão embaixo do papelão, ou melhor, no papelão para que você possa realmente cortar essa parte. Ok, eu acabei de fazer um corte aqui como este. Então, novamente, eu trago meu cortador. Na verdade, eu pego de baixo do papel ou papelão. E eu cortei as partes menores. Então eu vou cortar sua face para fora. O rosto. E, claro, depois disso, o chapéu. Como você pode ver, estou girando meu papel porque é mais fácil trabalhar dessa maneira Quero obter todos os detalhes e não quero perder nenhum. Assim mesmo. Eu também contorno o chapéu até chegar a essa parte, a orelha. Então eu dou a volta na orelha. E a última parte, a parte de trás. Mais uma vez, digo: não, de repente, após o corte, você não deve retirar o papel repentinamente , pois algumas peças podem ficar presas. Eu pego meu Kotter embaixo do meu papel e muito lentamente de baixo para baixo Começo a cortar meu esboço, minha pintura. Veja, por exemplo, essa parte tem que ficar presa. Não foi cortado. Ok? E acho que terminamos. Talvez se for desta área, novamente, vamos lá. E é isso. Agora, como você pode ver, separamos nosso Smurf do nosso papel Basicamente, recortamos em grande escala do papel. Deixe-me fazer isso agora que está feito. Ok, bom. E leve essa área para a forma redonda do chapéu. Então, temos que descer. Agora, vou te dizer como você pode fotografá-lo ou gravar um vídeo nele. 20. Fotografia 3D do personagem Smurf: Ok, agora, depois de terminar seu trabalho, ele deve continuar assim. Assim, você pode tirar uma fotografia ou gravar um vídeo dela. 21. Esboço básico e o começo da coloração de personagens com homens aranha: Olá novamente e bem-vindo a um novo episódio de pintura 3D comigo. Ok. Desta vez, faremos o último tutorial deste curso e criaremos um Homem-Aranha Então, desta vez, vamos criar um 3D do Homem-Aranha. Você pode escolher qualquer outro esboço que quiser, mas eu decidi Sketch of Então, vou escurecer para fazer backup via imagem. Então, se um esboço do trabalho é muito complexo para você ou é muito difícil para você fazer Você pode usar essa maneira que estou te mostrando agora. Só estou fazendo isso para economizar tempo. Vou escurecer a parte de trás do meu trabalho. Em seguida, vou colocá-lo no meu papel que quero fazer para trabalhar. Eu resolvi isso. Então eu começo a contornar as linhas da minha foto para copiar o esboço no meu papel Dessa forma. Com tanta facilidade, sua foto será copiada no papel. Isso é bom para os momentos em que você quer economizar tempo. Ou, como eu disse antes, isso seria bom para os momentos em que é complexo para você. Estou trabalhando nas pernas. Então, eu estou percorrendo todo o meu trabalho, seguindo todas as linhas. Também o braço e a mão, os olhos. E já trabalhamos no corpo. Eu até examino o design de seu armário. Eu também posso passar por cima da sombra do nosso Homem-Aranha porque precisamos disso para, você sabe, eu também contornar a Ok. Assim, copiarei meu trabalho e começarei a desenhar E eu realmente começo a colorir o esboço principal. Primeiro de tudo, como você sabe, e como você pode ver, estou começando com minha cor vermelha. Eu instalei a partir dessas peças. Abaixo do meu Homem-Aranha. O Homem-Aranha é Nick. Desculpe. Nessas partes, eu trabalho com uma forte escuridão. Ok? Então, dessa forma, aplico minha cor vermelha onde é necessário. É claro. Vamos lá. E você pode fazer isso exatamente como eu estou colorindo este modelo. Ok? Assim mesmo. Então, muito lentamente, venha dos lados em direção ao centro. Eu venho aqui e vou continuar. Veja. Ok, só estou aplicando a cor de fundo agora. E como você pode ver, eu ainda não estou fazendo nenhum sombreamento, sabe Primeiro, estou apenas fazendo uma cor de fundo para todo o meu Desculpe. Mais tarde, aplicarei algumas sombras para obter os volumes e outras coisas Então, assim como isso, continuarei. Então, na verdade, vou tornar todas as partes vermelhas vermelhas. Quer dizer, onde quer que eu tivesse a cor vermelha no meu trabalho, eu apliquei a cor vermelha aqui. Eu também deveria completar este braço. Ok. Eu não quero fazer a cabeça deles ler ainda. Porque primeiro, quero fazer essas sombras aqui e depois passar para a próxima parte Então, eu quero começar daqui. Eu trago a escuridão para o meu trabalho de baixo da cabeça com minha cor preta. Novamente, digo que, por enquanto, mantenho a cabeça em Colored porque se eu fizesse esse R2, seria muito difícil aplicar o sombreamento onde eles precisam Ok, agora, desta parte lateral, eu vou fazer a mesma coisa. Vamos lá. Até essas partes. Eu vou fazer todos eles. Todos os tons escuros serão aplicados aqui. Então, com minha cor preta, aplico a escuridão em seu estômago muito lentamente. E são muitos pacientes, eu aplico a escuridão em seu próprio lugar. C. Eu também posso trabalhar nessa parte do braço. Ok. Então, vamos lá. Estou trazendo as sombras para meu trabalho e suas estrelas parecem melhores. Eu também deveria ter algumas cores escuras, algumas cores pretas nas bordas do braço, ao redor das linhas e dos dedos. É claro. Assim mesmo, vou usar minha cor vermelha e quero passar por cima dessas partes que já pintei de preto porque quero que meu trabalho fique mais desbotado Assim mesmo. E tão fácil quanto isso. Ok. Então eu também teria que trabalhar na cabeça do meu Homem-Aranha. Agora eu posso começar porque eu já coloquei um sombreamento abaixo dele. Então, eu saberia onde está a cabeça ou o pescoço dele. Agora, vou começar a colorir a cabeça. Lembre-se de que você deve anotar a cor nos olhos dele. Eles deveriam ficar em Colored. Ok. Vamos lá. E, novamente, com meu lápis de cor preto, tentarei adicionar a escuridão para essa área. Ok. Eu contorno sua cabeça com minha cor preta e também ao redor dos olhos dele. E então eu desbotei para dentro porque, como eu disse antes, eu não preciso de nenhuma linha específica, então eu tenho que desbotar qualquer linha que eu criar, especialmente se elas estiverem com minha cor preta, porque elas podem ser muito visíveis Então também daqui. Vou sombrear essa área para mostrar que a parte inferior do braço no ombro é mais proeminente. Então, novamente, acho que minha cor vermelha e quero trabalhar mais nessa parte. Ok? 22. Continue a colorir com o homem aranha: Agora vou para a minha cor azul. E eu vou aplicar minha cor azul aqui. Simplesmente assim. Eles serão coloridos dessa maneira. E será o mesmo nessas partes, nessas áreas. Então, apliquei minha cor azul na análise que eu precisava. Então eu fico com meu azul mais escuro. E com isso, começo a sombrear em Start , obviamente, dos lados e das bordas do braço e da mão em direção às partes internas E ficaria assim. Tão bonito, tão bonito quanto este. Então, novamente, acho que meu lápis de cor preto e eu escurecemos completamente essa área E também nessa área. Faça o mesmo por aqui também. Então eu trabalho em volta dos braços e aplico a cor aqui um pouco mais. Então eu quero trabalhar na parte inferior do meu Homem-Aranha, a parte inferior do corpo. Então, como fiz antes na parte superior do corpo, começo com minha cor vermelha e começo com as pernas dele. Ok. Então, eu uso muita pressão manual para colorir essa área porque quero sentir todas as texturas do meu papelão e do meu papel E por mais que você sinta a textura do papel ou papelão, isso pode realmente melhorar a aparência do seu trabalho. Todos os aspectos possíveis. Por exemplo, você pode até escolher um esboço ou uma foto em que Homem-Aranha esteja capotando ou pulando Esse tipo de personagem pode ser muito interessante quando os trazemos para pinturas em 3D. Ok, então eu mudei para a minha cor azul. E com minha cor azul, vou colorir todas as partes da perna. Eu subo. E a partir daqui. Ok. Novamente, geralmente, criarei uma cor de fundo. Desta vez com meu azul, com uma pressão de mão muito alta. Basta sentir todas as partes e todas as texturas do papelão ou papel. Não se preocupe. Ok. Então eu deveria obter o volume do meu trabalho com meu azul mais escuro, então não se preocupe com isso Como eu disse antes, é apenas uma cor de fundo só para sentir as texturas do papelão ou do papel Agora eu pego meu azul mais escuro e, novamente, começo a colorir especialmente nas bordas e torná-las mais escuras. Tudo bem. Agora estou basicamente aplicando meu azul mais escuro nas bordas sempre que preciso para criar o volume que eu quero da minha foto Ok. Eu também vou trabalhar nos joelhos. Vem até aqui. Como você pode ver, enquanto adiciono essas linhas azuis escuras, isso está dando mais volume ao meu trabalho. Está dando profundidade em alguns lugares, fazer com que outras partes pareçam mais proeminentes é tirá-las dessa forma plana. Mesmo agora, você pode ver claramente a diferença entre a parte superior do corpo e a parte inferior do corpo. Porque eu já fiz as cortinas para a parte superior do corpo. Ok. Eu também deveria fazer a mesma coisa por aqui. Aqui vamos nós. Ok. Agora, eu deveria usar meu lápis de cor preta. E eu deveria apenas trazer um pouco da escuridão para o meu trabalho com minha cor preta. Como sempre. Tão fácil quanto isso. Eu vou começar daqui. Estou arrastando a escuridão para a parte inferior do corpo. Nesta área, K. Vamos continuar esse tutorial no próximo episódio 23. Colorir completa do personagem do homem aranha: Olá novamente e bem-vindo à continuação do nosso tutorial. Tudo bem. Eu estava aplicando a escuridão da obra com minha cor preta, como você pode ver. E, na verdade, estou aplicando a escuridão da maneira como as vejo na foto da minha modelo. Colocando-os nos lugares certos. Vamos lá. Onde quer que eu os veja, eu deveria aplicá-los. Tão fácil quanto isso. Você só precisa prestar um pouco mais de atenção e seguir em frente. Então eu apliquei e a escuridão necessária foi minha cor preta. Sempre lá. Eles não deveriam ser. Então eu farei a mesma coisa com os links. Até os pés e os dedos dos pés. Ok. Então aqui estamos, escurecendo todas essas partes e continuarei porque é claro que devo fazer a mesma coisa com a outra perna, especialmente ao redor do tornozelo Bem, devemos ter escuridão nos dois lados do corpo. E essa parte inferior do pé, é claro, seria a mais escura Vou usar minha caneta branca dessa vez. E vou aplicar algumas manchas brancas no meu trabalho. Alguns deles, como você pode ver no braço, mão, alguns deles estão no corpo. Então eles usam minha caneta branca. Estou criando esses pontos brancos ou, melhor dizendo, de luz. Parecem algum tipo de brilho ou para mostrar as partes mais proeminentes. Esse é um bom truque para conseguir todos eles. Então, com muito cuidado. Eu os arrasto até aqui. Vamos lá. Ficaria assim. Primeiro, você deve arrastar sua caneta branca na mão desse jeito. Você deve simplesmente arrastá-lo na sua mão. Assim, ele se aqueceria e não obteria muito ou muito da cor branca, da tinta branca do seu trabalho Exatamente a quantidade que você quer. Ok. Também posso aplicá-lo aqui na cabeça. Tudo bem, basicamente é necessário para a máscara. E é assim que é feito. Eu vou fazer a mesma coisa com o braço, o ombro, o braço e até o pulso, e até mesmo com a mão Ok. Para todas essas partes, novamente, eu deveria usar minha caneta branca. É claro que, nessas partes, não é muito visível. Para as pernas, as partes vermelhas da perna e dos pés. E fazendo a mesma coisa no outro lado do corpo. Nessa outra perna. É claro. Você não quer fazer apenas metade da pintura. Devemos fazer isso até o fim. Tudo bem. Estamos quase terminando. Esta área está bem. Também aplico algumas linhas no ombro, bem aqui. E agora vou fazer exatamente o oposto. Vamos lá. Como você pode ver, eu estou fazendo isso. Agora. Pegue seu lápis preto, lápis de cor preto e, de dentro dessas partes, uma a uma, por trás, as áreas brancas Aplique suas sombras. Com seus lápis pretos. Você deve aplicar alguns tons ao lado das linhas brancas que acabamos de criar. Dessa forma, seu Spiderman Sketch realmente se mostrará muito realmente se mostrará Ela se abrirá e receberá o volume K de Ville. Faça o mesmo com esta área também Um por um. Estou fazendo eles. Se você puder ver. Vamos lá. Em seguida, passo para o centro do corpo, ou melhor, para o meio do peito. Esta área é muito escura, então estou colorindo com uma alta pressão manual com meu lápis preto. Apenas colorir escurece, como você pode ver. E então eu também faria a mesma coisa nas pernas e nos pés. Então, pelo endereço dos lados, vou ficar mais escuro. Todas as bordas estariam escuras. E então apliquei o resto das minhas sombras e tentei desbotá-las enquanto me movia em direção ao centro Eu não quero apenas tons de cor. É claro que, seja qual for a cor que adicionarmos, devemos desbotá-la. Ok. Então faça a mesma coisa com a área da cabeça e considere essa escuridão para ela. Só faz isso. Ok? A escuridão daqui aumenta um pouco mais. Além disso, novamente no meio do peito. Estou meio que criando o logotipo do Homem-Aranha. Eu o coloquei no meio do peito dele. Sempre foi assim. Agora vou criar a sombra do meu Homem-Aranha Vou usar minha cor cinza. E é começar daqui porque está claramente conectado a esse pé. Então, vou colorir minha sombra do Homem-Aranha com ela. Com essa cor cinza. Dessa forma. Esta é a área da cabeça e da mão. Ok? Então eu começo a colorir, claro, com minha cor cinza. Vou colorir toda a área. Vou fazer isso muito lentamente e com muitos pacientes. Mas, novamente, digo que, por ser uma sombra, vou colorir tudo com meu lápis cinza. Só vou cobrir toda a área, toda a área de sombra. Deixando esse ponto não colorido aqui no meio porque não há sombra aqui. Então, eu cuidadosamente contorno isso. E então, muito lentamente, pinte os olhos com toda a sombra cinza. Então, vamos lá. E está feito. E então eu fico com um cinza mais claro. E eu examino todas as partes que acabei de colorir porque quero desbotar todas elas. Veja. Então eu passo por toda parte mais uma vez com minha cor mais clara. Ela desaparece. Todas as linhas mais escuras. Faz com que pareça melhor. Assim mesmo. E é isso. 24. Corte 3D e fotografia de homem aranha: Só isso, rei Homem-Aranha e acabei de pegar o Homem-Aranha e sair e transformá-lo em 3D é o Homem-Aranha Vou dobrar meu papel daqui porque queremos que essa área fique do lado de fora. Então, preencho fortemente as partes que não estão dentro da minha pintura para que eu possa cortá-las mais facilmente com o cortador Lai Eu pedi que um deles fosse feito por eles e deixe-me primeiro, bom. O próprio Homem-Aranha. E então eu posso cortar o resto do papel com mais facilidade, é claro. Então, estou usando meu cortador e percorrendo meu Homem-Aranha. Assim como isso, veja muito lentamente. Porque você não quer simplesmente entrar na pintura principal. Vou contornar a cabeça dele. Novamente. Eu digo que seria mais fácil para você girar papel porque sua mão pode se mover com mais liberdade E a fase de corte, a fase de corte seria mais fácil para você se você pudesse girar o papel da maneira que estou fazendo agora E isso realmente reduz o risco de erros para você. Então continue descendo. E como você pode ver facilmente, eu entendi essa parte. Eu também deveria separar a cabeça e desse vôo da cabeça e posso facilmente descer até o outro braço. Aqui. Direto daqui. Eu vou separá-lo. Lá. Também há peças muito, muito delicadas aqui porque são peças pequenas. Mas vou separar cuidadosamente esses dois portadores, digamos, recortá-los. Certo? Então essa área entre as pernas novamente deste lado. Só tenho que ter certeza. E eu tomaria cuidado para não cortar a perna por acidente. E a última parte estaria aqui. Quero dizer, a última parte delicada, é claro. Eu também divulgo essa parte. Pare com isso. Eu cortei essa área até a parte ao redor do joelho e fui tirano Agora eu só tenho que fazer as partes principais para que eu possa separar do resto do papel. Então, a partir daqui eu corto. E como você pode ver , está saindo. O papel extra está saindo. Então eu recortei muito bem meu Homem-Aranha do meu jornal. Então eu uso minhas cores escuras para contornar todas as bordas do meu trabalho. Se eu ver que eles ainda são brancos porque não queremos deixar nenhuma parte branca em nossa pintura. Além disso, uso meu Kotter novamente para cortar essas partes, essas pequenas partes entre os dedos E então, é claro, eu uso minha cor laranja para contornar e cobrir todas as partes brancas. Aviso. Ok. Parece que é o Homem-Aranha. E então eu dobro um pouco o Homem-Aranha, eles não o colocam assim E agora vamos ver como podemos fotografar e vamos ver que isso é uma pena. Ok. Agora, se eu mover meu telefone e me basear nesse ângulo, e você pode ver que um Homem-Aranha está realmente gastando fora do papel Então eu posso tirar fotos dele e desse ângulo para torná-lo 3D. Espero que você tenha gostado desse tutorial tanto quanto você, e nos vemos nos próximos cursos e nos próximos tutoriais com pessoas nuas