Curso de criação de projetos em Adobe Photoshop e Affinity Photo

1. Prévia do curso: você já quis aprender a criar essas simulações impressionantes que você vê em todos os lugares Estes dias você quer apresentar o seu trabalho de design ou projetos de produtos e a melhor, maneira mais profissional possível, tornando-os únicos e polidos. Você quer criar apresentações impressionantes para o seu portfólio do que esta aula é destinada para você? Este curso é um enorme, abrangendo vários projetos, e o software vai primeiro aprender a teoria básica de simulação. Como melhor layout são simulações. Vamos então falar sobre sombras e destaques adequados e criação de maravilhosas experiências simuladas ricas . Em seguida, ensinamos-lhe como configurar o seu próprio estúdio para tirar fotos para simulações, incluindo camisetas, garrafas de ipads e mais aprendizagem, iluminação e técnicas de edição de fotos para tornar as suas simulações verdadeiramente personalizadas e maneira única vai passar sobre os conceitos básicos de pré feito mock ups e como personalizar aqueles extensivamente. Em seguida, aprenderemos como adaptar nossos designs e gráficos a qualquer foto imaginável. Até mesmo a bebida de estoque gratuito lhe dará as bases necessárias para colocar gráficos em camisetas, canecas de vestuário, caixas e muito mais. Aprenderemos como aplicar gráficos com perspectiva e usar ferramentas de distorção para distorção objetos ao longo de curvas para criar apresentações de rótulos de produtos. Enfrentamos uma apresentação para um projeto de branding para que você possa encontrar maneiras de personalizar e desenvolver uma simulação que adere ao estilo da marca, tornando-o um portfólio impressionante. Centerpiece maneira irá criar uma caixa de três D a partir do zero e aprender como a camada em sombras e destaques e detalhes para criar qualquer estilo caixa necessária para qualquer apresentação. Há até mesmo uma seção inteira dedicada ao uso de três software D como Adobe Dimensions e Blender para criar totalmente três marcas de produtos D que ar hiper realista. Nenhuma experiência prévia necessária nos três software d como isso será falado a partir do zero. O que torna este curso verdadeiramente único é que ele oferece várias opções de software para aprender criação simulada. I Lindsay Marsh estará guiando você através de projetos usando Adobe Photoshopped e Adobe Dimensions, e Jeremy Hazel vai percorrer projetos semelhantes usando produtos de afinidade, incluindo foto de afinidade, mas também livre software de três D chamada Blender. Portanto, independentemente da sua escolha de software, este curso é feito sob medida para você. Também está incluída uma ampla gama de modelos de travamento acabados e totalmente personalizáveis compatíveis com afinidade e não ser produtos. Isso inclui apresentações de branding, camiseta, modelos e muito mais. Há arquivos de projeto incluídos ao longo do caminho para que você possa trabalhar lado a lado conosco sem o incômodo de criar seus próprios projetos primeiro dando-lhe tempo para aprender o processo geral . Este curso pressupõe que você saiba o básico do Adobe Photo shop ou software de afinidade, mas apenas o conhecimento básico é necessário para fazer este curso. É gentil o suficiente para a maioria dos alunos acompanhar, então você quer intensificar seu jogo de apresentação e produzir algumas simulações personalizadas e vamos começar. 2. O guia e recursos: Bem-vindos ao curso. Estou tão feliz que você decidiu se juntar ao Jeremy Hazel e a mim nesta jornada simulada da criação. Eu queria ter algum tempo para que você saiba o esboço básico do curso, bem como como como e onde baixar. O recurso é usado durante todo o curso. Você pode encontrar a maior parte do recurso do curso é e a guia projeto e recurso na classe, porque o compartilhamento de habilidades tem um limite de tamanho de arquivo para cargas acima. Eu também fiz upload de todos os arquivos ZIP seção na pasta Google Drive, onde você pode baixar todo o recurso está em um só lugar, incluindo as duas seções, a camisa T e arquivos de apresentação de branding que foram muito grande upload do dedo do pé no seções de recursos sobre compartilhamento de habilidades. Você pode encontrar o link do Google Drive na descrição do projeto. No curso, o curso começa com uma seção para todos, incluindo lições que falam sobre teoria simulada, bem como lições sobre tirar suas próprias fotos em casa para simulações. Esta seção não é específica para software, e é para todos os alunos. Após as seções iniciais, o curso começa a se dividir, dependendo do software que você escolher usar. Vou começar com a Adobe Photo Shop enquanto começamos a aprender como simular o ar da UPS usando objetos inteligentes antes de criar o nosso próprio. Então eu vou te guiar por vários projetos simulados. Em segundo lugar, há uma seção do Adobe Dimension onde começamos aprendendo os conceitos básicos de três software D e finalmente vamos montar uma simulação completa de um projeto após as seções iniciais. Você também pode optar por usar software de afinidade como Affinity, Photo e trabalhar com Jeremy Hazel como ele trabalha através de projetos simulados semelhantes com você. Há em segundo lugar, uma introdução básica do liquidificador e Projeto. Blender é um software gratuito para baixar três D, e é ótimo para aqueles alunos que podem não ter acesso ao software adobe ou assinatura. Além disso, sinta-se livre para verificar os outros projetos de software. Como Jeremy Hazel e eu temos abordagens diferentes e únicas para nossos projetos, você pode aprender algo novo mesmo que não seja sua seção de software de escolha, então nunca se sinta limitado a cruzar para cada seção de software e conferir. Esperamos continuar a adicionar novos projetos e lições, para que o tempo dos cursos continue, sinta-se livre para se juntar aos nossos grupos de estudantes do Facebook para postar no trabalho e participar da discussão . Meu grupo exclusivo de estudantes de design gráfico pode ser encontrado na barra de pesquisa do Facebook digitando design aprendido. Vá Freelance. Jeremy Hazel tem um excelente grupo que está focado em software de afinidade. Não foi possível encontrar o silvo digitando no Guia completo para o designer de afinidade na barra de pesquisa do Facebook . Eu não tenho Facebook. Isso está tudo bem. Você pode ficar atualizado e participar de discussões na minha página INSTAGRAM no Lindsey Marsh Design ou no meu YouTube na Lindsey Marsh, e você pode postar seus projetos de alunos e o curso nas seções Q e A também. Então estou ansioso para ver seus projetos e vamos começar com as lições de teoria agora mesmo. 3. Introdução à maquetes: simulações podem tomar apresentações de produtos normalmente chato e chutá-los para cima um entalhe. Mock ups ajudar as pessoas a realmente ver como um design vai olhar em um produto final como camisetas , chapéus, sacos, garrafas de leite, cartazes, caixas e muito mais. Eles podem ajudar a vender produtos e publicidade, ou eles podem ajudá-lo a vender seus próprios produtos criados ou um perigo. Eles poderiam fazer a diferença em ajudar seu portfólio a parecer polido e profissional, e eles podem ajudar a contar uma história de marca criando simulações que incorporam cores semelhantes, objetos de estilo e texturas. Há muitos simuladores gratuitos que você pode encontrar na Internet, mas eles podem nem sempre se adequar às suas necessidades. Você pode ver as mesmas simulações repetidamente no portfólio das pessoas e fotos de produtos, fazendo com que elas percam credibilidade como designer, criador ou artista. Uma das melhores habilidades que você pode dominar, como melhor apresentar seu trabalho duro de maneiras que suportam e mostram seu estilo único, ou aumentar as vendas de produtos com fotos incríveis. Tomemos, por exemplo, este design de camiseta parece muito legal, mas aplicá-lo a uma foto real ajuda o espectador a ver as pequenas ondulações na camiseta como a ilustração reflete a luz, e eles recebem um melhor idéia de como a cor parece em um humano vivo real. Faz uma grande diferença. Foi mostrado que as fotos que apresentam um produto em um ambiente realista impulsionam as vendas mais do que uma foto plana do produto. Você vê isso o tempo todo quando compra móveis. Qual sofá você pode se ver sentado na foto do sofá na sala com certa iluminação pode ajudar o consumidor a ver melhor a textura e a cor do sofá. O mesmo vale para algo tão simples como uma caneca de café. Qual deles o impediria de rolar no seu feed do Instagram, não no design do avião. Com certeza. Mock ups também são ótimos. Por exemplo, apresentações de pacotes. Embora haja algumas simulações gratuitas ou premium que você pode comprar ou baixar, nem todas elas se encaixam nas especificações exatas do produto que você deseja exibir. Esta caixa criada personalizada, por exemplo, tem um ângulo isométrico mostrando mais do design total, tanto o lado como a frente, e isso pode ser útil e mostrando um cliente de caixa ou um design de produto em sua totalidade. E essa diferença é ainda mais dramática com apresentações de trabalho de portfólio e design. Podemos apresentar o nosso design ou trazer trabalho como este. Uma série de fotos perfeitamente ordenadas, mas enfraquecer complementar essas fotos com uma imagem wow ou herói que realmente ajuda a mostrar que as marcas olhar e mais detalhes como neste exemplo, Existem várias maneiras de criar simulações que estamos indo para cobrir este curso. Em primeiro lugar, você pode usar uma grande variedade de simulações gratuitas e pagas para criar apresentações. Há alguns realmente bons lá fora, e nós vamos aprender como personalizá-los para torná-los mais únicos e interessantes. Isso é ótimo para aqueles que procuram criar algo rápido, mas ainda assim aplicar um visual ligeiramente personalizado a ele. Você pode tirar uma foto existente e colocar seu próprio design nela usando uma grande variedade de ferramentas de software. Isso é feito por camadas de sombras e realces, juntamente com modos de mistura para alcançar texturas realistas. Isso funciona bem para garrafas de vidro ou produtos com iluminação complexa que é difícil de replicar . Você também pode tirar suas próprias fotos e editá-las, embora esse método leve um pouco mais de tempo configurando para tirar as fotos. Esta é a melhor maneira de obter esse visual personalizado totalmente exclusivo. Isso também é ótimo. Se você tem um produto físico que você deseja vender no presente. Outra opção que você tem é que você pode desenhar a mão seus produtos em simulações. Isso funciona bem para caixas e produtos que têm propriedades e formas únicas que podem não ser padrão. Depois de aprender a desenhar destaques e sombras e trabalhar com perspectiva, não é tão intimidante quanto parece para produtos que têm uma superfície arredondada contínua como latas de refrigerante. Garrafas são tubos de papelão. Às vezes, é melhor juntá-los usando um programa de três D. Há um chamado Adobe Dimensions, um programa de design adobe que é uma grande introdução simples para três software D. Como é muito simples e fácil de usar, você pode rapidamente fazer um balanço. Três modelos D são. Baixe novos e aplique seu design plano em um produto ou pacote de três D e não envolva em torno de 360 graus ao redor do produto para dominar a criação simulada. Há algumas fundações básicas que precisamos estabelecer. Em primeiro lugar, precisamos aprender a criar sombras e destaques realistas. Precisamos saber como selecionar as cores certas, texturas de fundo para sua apresentação. Precisamos aprender a organizar os diferentes elementos do ambiente para criar fundos que apoiam a apresentação e não distraem do ponto focal principal. E, por último, saiba qual método simulado e software funcionará melhor para essa Marca em particular. Então vamos em frente e começar e você vai falar sobre a criação de uma experiência de apresentação . 4. Criando experiências de maquilhagem: assim como com o design de interiores. Juntar quadros de humor pode ajudá-lo a montar suas apresentações simuladas . Este é o caso da cor que você usará para seu fundo, talvez qualquer textura ou qualquer tipo de material ou ângulo que você possa usar. Veja, por exemplo, essa marca falsa que criei para uma gravadora, Roadway Records. Eu dolorido várias fotos que eu pensei falou com o estilo da marca e originou minhas inspirações de cor . partir daí, peguei a paleta de cores escolhida e fiz o que é chamado de estudo de cores com estudos de cores. Coloque os fundos coloridos diferentes locais para testar suas paletas de cores. Versatilidade. Quando você começar a montar um design de camiseta e, mais tarde, uma camiseta simulada, você saberá quais cores vão melhor como uma cor de camiseta base e quais combinações de cores usar para logotipos ou slogans. Isso funciona bem para camisetas ilustrativas também. Por exemplo, podemos descobrir quais cores eram melhores, e isso nos poupa muito tempo. Isso ajuda você a saber quais partes do logotipo precisam ser de cores diferentes. Neste caso, pode funcionar melhor ter um logotipo de dois tons, ter sua placa de humor ajuda e descobrir cores e texturas de fundo. E neste exemplo, sabemos que usar uma textura de estrada corajosa pode funcionar melhor, mantendo o tom e a voz gerais das marcas. Há algumas decisões que precisamos tomar quando chegar com o layout básico. Nosso tema para sua marcação Fazemos um olhar de cima para baixo? São um plano leigo, como eles chamam no mundo da fotografia. Flatly, simulações não são apenas super populares, mas também são muito fáceis de configurar, pois não precisamos mudar ou mudar a perspectiva de seus produtos. Há também a perspectiva isométrica. A grade isométrica, como você vai descobrir mais tarde na aula, pode nos ajudar. Configurando nossa perspectiva para simulações que exigem ângulos mais dramáticos um pouco mais difíceis de configurar. Como você tem que ajustar seu design em algo que usa perspectiva ou ângulos diferentes, eles tendem a ter uma aparência mais realista e exibir mais de um lado de um produto . Você também pode fazer simulações de fotos realmente onde nós simplesmente colocar um design de slogan logotipo em um objeto ou produto como este jarro de leite. Estes parecem o mais natural, como eles têm sombras, destaques e ângulos de configurações de produtos riel que você pode configurar e tirar sua própria fotografia e aplicar seus gráficos depois e software. Se você não é um fotógrafo no fundo, tudo bem. Há uma abundância de fotos grátis e premium que você pode baixar ou comprar elas podem facilmente usar no lugar de uma foto que você mesmo tira uma vez que você descobrir a cor, e que ângulo ou perspectiva você vai usar agora precisamos descobrir a textura. Textura adiciona tanto realismo para simulações de produtos. Aqui você pode ver uma caixa que eu criei sem qualquer textura adicionada, e isso é com textura adicionada. Às vezes é essa textura que faz uma simulação de um realmente ganhar vida. Cuidado, embora a textura possa ser facilmente exagerada, então tenha muito cuidado ao aplicá-la. Certifique-se de usar texturas que ocorreriam naturalmente ao redor do produto ou no produto . Você não gostaria de usar uma textura áspera em uma garrafa de lata ou loção ou uma textura metálica de matéria de aço em algo que estaria em roupas ou algodão, por exemplo. Agora precisamos pensar no layout da sua simulação. Você apresentará vários objetos para introduzir uma marca ou apenas um único objeto ou produto como um cartaz de arte? Este é o lugar onde podemos começar a definir a cena e adicionar elementos de fundo complementares para impulsionar a apresentação, por exemplo, com seu cartaz de arte estavam trazendo o cartaz para embalagem para reunir tudo. Nós também temos que pensar sobre o dimensionamento desses diferentes elementos. Em que queremos que os espectadores se concentrem? Primeiro, nunca deixe um elemento de fundo ofuscar o ponto focal principal. O produto ou os elementos de fundo do design devem ajudar a apoiar a narrativa geral. Além disso, quais lados de um design nosso produto você vai revelar? É a parte de trás de um design de camiseta que é o mais impactante que pode mudar? A maneira como você colocar para fora a sua simulação está na frente de um folheto, por exemplo, fazendo revelar um pouco do interior para Será que ele estava sobre a mesa plana sobre uma superfície. Estas são todas ótimas perguntas ao começar a planejar seu layout 5. Sombras e destaques: desenhar e criar sombras e destaques é a parte mais complicada da criação simulada. Eles podem aumentar drasticamente o realismo de uma simulação se usado corretamente. Quando há destaques, há também destaques de sombras, talvez pequenos, como pequenos brilhos na tela. Eles podem ser uma linha fina, indicando onde uma fonte de luz está vindo do lado. Os destaques e as sombras podem ser simples ou ser complexos, dependendo da fonte de luz. Em primeiro lugar, temos uma fonte de luz direta. Esta fonte de luz comum estamos fora em um dia ensolarado sem nuvens são quando você brilha luz não filtrada diretamente em um objeto. Este elenco sombras nítidas sem qualquer desfocagem sua intensa e têm zero desvanecimento. Ou não há lá. iluminação direta pode ser útil em situações em que seu objeto será mostrado no exterior em um dia ensolarado, ou, se você quiser ter bordas claras e afiadas para suas sombras. O tipo de sombra mais popular que você vê em simulações está na luz direta. Esta luz é abafada por um objeto de alguma forma, então a luz não é mais direta. Você vê isso em photobox configurações o tempo todo onde você pode cobrir sua fonte de luz com um filtro. Fontes de luz indiretas podem ser luz de uma lâmpada com sombra ou dentro ou em um dia nublado fora. Se houver algo entre o objeto e a fonte de luz direta, isso pode mudar a aparência das sombras. Por exemplo, esta taça de isopor foi tirada no meu alpendre coberto com luz indireta vinda dos lados do alpendre. Você notará como a sombra tende a se sentir embaçada ou suavizada. Ele tende a ter sombras mais escuras em direção ao fundo do copo, e irradia para fora e lentamente perde sua intensidade. Quando desenhamos nossas próprias sombras para simulações, precisamos estudar esses efeitos. E depois desta lição, eu quero que você estude sombras sobre objetos cotidianos em sua casa. Como é a sombra em um dia brilhante e ensolarado lá fora? Como é o mesmo objeto no seu quarto? O que parece com várias fontes de luz, como uma sala de estar com mais de uma lâmpada? Uma vez que você começa a estudar sombras e destaques, você vai aprender como seu elenco você sempre precisa descobrir onde suas fontes de luz estão e se comprometer com essa fonte de luz ao longo da criação de sua simulação, este meio de sombras são lançado para a direita do que a fonte de luz deve estar vindo do lado oposto. Isso significa que as sombras nunca serão desenhadas ou fundidas para a esquerda ao longo da simulação, e o mesmo vale para destaques com várias fontes de luz. Fica um pouco mais complicado nesta simulação de uma caixa de papelão. Você notará uma linha fina de destaques no canto superior esquerdo da caixa. Isso ocorre porque a fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo e você notará que todo o lado direito está coberto por uma sombra escura. Isso porque as fontes de luz estão completamente bloqueadas pelo lado esquerdo da caixa. Você também notará uma linha de sombra fina no lado destacado da caixa. Isso ocorre porque a caixa provavelmente se curva na parte inferior, e por causa dessa curva, ela lança uma sombra pequena e fina logo abaixo, mesmo que esteja no destaque ou no lado claro da caixa. Então estude esses pequenos detalhes, e eles fazem grandes diferenças e criando esse senso de realismo um tema de iluminação popular você vê em simulações hoje em dia está mostrando uma fonte de luz direta bem em cima do objeto . Este cartaz tem uma janela como sua principal fonte de luz e lançá-lo diretamente no topo, criando um efeito interessante. Você pode ver isso aqui nos exemplos. Tem uma aparência super moderna, pois abraça a fonte de luz e faz dela parte da experiência visual. Os destaques podem parecer diferentes com base no material do objeto para. Esta garrafa de leite é feita de vidro, por isso reflete a fonte de luz. Você quase pode ver o painel da janela no vidro. Você também pode ver o copo de vidro refletido na imagem também. E isso é fácil de criar, usando três programas em D como Adobe Dimensions, Cinema four D e Blender. Muito difícil criar isso à mão, mas é possível se você se tornar ah, destaque e sombra mestre. Sombras também dão na posição de objetos em relação um ao outro. Trazendo esta sombra de dinheiro do cartão de visita mais longe do cartão adiciona mais distância ao objeto do papel timbrado abaixo. Você pode dar quase empilhados objetos de aparência ajustando suas sombras como tais sombras que estão mais perto de um objeto fazê-los aparecer perto do plano de fundo. Há também sombras que se movem cada vez mais longe de um objeto que indicam a distância do plano de fundo ou de uma tabela. Esta string de máscara tem uma sombra que se afasta ligeiramente aqui, indicando que essa parte da string é maior do que o resto da string. Isso parece pequenos detalhes, mas é a atenção aos detalhes que fazem sua simulação brilhar. Os destaques podem ser adicionados a um objeto para uma aparência curva sem realces. Esta capa do álbum parece super plana, embora saibamos que tem que encaixar um disco dentro, por isso não pode ser totalmente plana. Soto adicionar um pouco de dimensão ao álbum irá adicionar um pedaço de destaques para torná-lo mais arredondado. Também com sombras, você notará que tem uma fonte de luz suave, mas você também vê várias camadas de intensidades de sombra. Uma camada de sombras é muito escura e intensa ao lado do álbum, e lentamente fica mais leve. À medida que você se afasta do álbum, este papel se enrola ligeiramente para cima no lado superior esquerdo. Observe como a sombra muda lá. Ele se estende ainda mais para fora das outras sombras lançadas a partir deles ou mesmo lado do papel de volta para adicionar elementos arredondados. Objetos dos dedos. Esta simulação personalizada de três D tem uma sombra preta fina e escura moldada em toda a parte superior para dar a aparência da caixa dobrando para baixo no topo. Para criar a aba da caixa, você notará uma linha branca muito fina ao redor da caixa para indicar onde a fonte de luz apenas capta graciosamente as bordas. Você verá a sombra afiada lançada para a esquerda, indicando uma fonte de luz direta. Aqui estão algumas três latas D criadas em dimensões adobe. Mais uma vez, você podia ver aquela sombra mais escura logo abaixo do objeto na sombra mais clara, afastando-se do objeto. Esta seria uma fonte de luz indireta. Você pode ver os destaques desfocados na lata, indicando também uma fonte de luz indireta. Você também pode ver para destacar pontos aqui que indicam curvas na parte superior da lata. Em muitos casos, super complexas sombras super complexase hiper realistas podem ser alcançadas tirando uma foto da vida real do objeto. Neste caso, eu tirei uma foto de um dos meus filhos bares de café da manhã que eu era capaz de traçar sobre os destaques e sombras para criar minha própria caixa no topo. Uma vez que eu adicionei textura e um logotipo, eu estava pronto para ir em algum maravilhoso construído em sombras. Da minha foto, deixei um desenho de mão intocado. Aquelas sombras teriam sido muito difíceis por causa do efeito de desfocagem suave. Às vezes, só usar uma foto torna isso um pouco mais fácil. Você também pode usar três ferramentas em D, como dimensões de adobe, para definir suas sombras e realçar duas em produtos. Isso requer ter um modelo de estoque três D ou o objeto exato que você deseja usar. Se você está montando um objeto que é muito comum, como camisetas, isso não deve ser um problema para nós. Um software vem com vários objetos de estoque três D como esse. Você pode estudar luz e sombras e qualquer programa de três D, conectar um objeto e mudar a fonte de iluminação e direção para ver como ele se comporta. Criar sombras e destaques realistas leva tempo para dominar algo com o qual espero que você realmente se sinta confortável durante todo o resto deste curso. 6. Introdução à fotografia de seus próprios Mockups: Muito bem, pessoal, bem-vindos a esta secção da marca. Claro que sim. Agora, nesta seção, vou passar pelo que você poderia esperar desta seção da simulação. Claro, esta lição aqui é apenas uma introdução. Então o que eu vou fazer é eu vou passar e eu vou mostrar a vocês como eu tiro simulações e todas as simulações que eu vou filmar serão usadas na seção de afinidade fora do curso. Então, se você está na loja de fotos, se você está em afinidade, esses métodos testados e verdadeiros com as ferramentas que eu vou usar permitem que você crie simulações independentemente do software que você está tentando usar. Portanto, há coisas comuns como usar objetos brancos para que você possa colori-los, certificando-se de que suas luzes não são muito loucas e certificar-se de que você obtenha o plano apropriado estava nas formas certas. Então vamos cobrir muito disso quando filmarmos, e eu vou mostrar a vocês como atirar uma variedade de objetos diferentes. Então é isso que estamos fazendo nesta lição. Se você quiser ir em frente e atirar na sua própria, esta eleição será valiosa para você. Se você decidir usar simulações antes do amanhecer, então você pode apenas querer pular para a seção que corresponde ao seu software. Tudo bem, vamos em frente e começar. 7. Ferramentas que podem usar para fotografar imagens de maquete: Tudo bem, pessoal. Jeremy Hazel do Seven Seasons Studios, e estou muito animado com este curso. Eu queria fazer uma simulação, é claro, por um longo tempo. E meu maior valor no curso simulado além da foto do Infinity é mostrar como atirar neles. Agora você está no meu escritório aqui. Eu tenho 90 pés quadrados, e esta é uma mesa de cartas padrão, apenas larga e velha. Então o que eu vou fazer, eu vou mostrar a vocês como fazer as simulações para esta aula usando materiais do dia-a-dia. Então eu vou estar usando minha câmera Panasonic Limits. No entanto, eu vou muitas vezes atirar simulações usando meu celular, certo? Muito simples. O importante com o telefone celular é que você pode obter APS câmera que têm recursos brutos. Eu ainda gosto de cru, mesmo em um celular. Assim, mesmo que você não tenha uma câmera profissional, você pode tirar uma foto profissional com seu celular. Não vou ensinar fotografia de telemóvel neste curso. Então, a boa notícia é que há um curso para isso mais tarde na linha em algum lugar. Mas o que vou fazer, vou renunciar a todas as minhas luzes de estúdio chiques. Não vou usar as minhas caixas macias. E eu vou mostrar a vocês um pouco sobre o que eu trabalho quando eu faço simulações porque o que eu quero mostrar é que você pode trabalhar fora de material de ossos nus e alcançar alguns resultados realmente impressionantes. Então, um dos meus lugares favoritos para ir é a loja de dólares. Então eu tenho algumas canecas diferentes. Vamos fazer umas simulações de canecas aqui. Eu também tenho um conjunto de chinelos porque marcações de vestuário, ar enorme e falando sobre vestuário. A primeira coisa que vamos mostrar a vocês como fazer é este apartamento completo usando esta camiseta branca básica . Agora, você deve ter visto um tema aqui. Tudo o que estou usando para simulações é branco, e a razão é que podemos aplicar camadas de cores para as simulações. Mas se você tem, digamos, uma flor, também conhecido como é muito, muito difícil mudar a cor do azul e uma simulação preta, isso é simplesmente impossível porque não há valores reais de luz e escuridão. Então eu gostava de trabalhar branco, então todas as minhas simulações são feitas em branco agora porque eu estou interessado em óculos. Bem, nós vamos em frente, e nós vamos estar fazendo algumas coisas diferentes de vidro, certo? Então vamos em frente e filmar esta garrafa, e vamos filmar este castiçal e porque em quatro indo todas as minhas luzes de estúdio chiques e tal, vamos usar essas luzes de 5 dólares alvo L E D. Certo? Estas coisas são o seu candeeiro básico de mesa. Eu gosto do “L Edie “porque você não tem uma luz brilhante. Você tem muita difusão lá. Mas, novamente, qualquer lâmpada de mesa de trabalho. O que eu quero mostrar é que você pode se contentar com qualquer coisa e ajudar com os holofotes. Até perdi meu flash, e vamos usar um tipo de luz padrão, sempre pronto. Certo? Então esta é apenas uma lanterna estilo loja de dólares. Agora, o que eu vou fazer sobre caixas macias? Certo? Porque muitas vezes quando você vai ligar isso, vai ser super brilhante. Eu fiz minha própria caixa de difusão básica aqui. Este é um pedaço de papel de pergaminho de uma caixa de camiseta cortada. Então tudo o que fiz foi cortar um quadrado e esticar partes de papel sobre ele para que essa coisa quando o peso é aplicado fique na frente daquela luz e desarme essa vida. Então eu não entendo a luz dura. Então, tudo com o que vou trabalhar, você pode comprar em qualquer loja de departamento, qualquer tipo de loja de mercadorias em geral. E o que eu quero mostrar é que você não precisa de equipamento chique para fazer o que estamos fazendo com simulações. Quando se trata de cenários, vou usar apenas um velho pedaço de pano preto. E quando se trata de refletores diferentes e tal, nós vamos apenas ir em frente agora e vamos fazer apenas um cartaz simples. Então o que eu tenho aqui são dois pedaços de placa de espuma, um preto, um branco. É tudo o que vamos fazer com isto. Então, tudo o que vou mostrar é comumente disponível. E o objetivo nessas simulações é mostrar como atirar em um orçamento, usando materiais mínimos no espaço que você tem agora, a única peça que eu vou usar, que ajuda muito. Vou em frente e mover a câmera para cá através da magia da edição. Você não vai me ver levantando. Eu tenho uma posição fixa para fazer minha cama plana. Então o que acontece é que a câmera vai ser montada naquela posição fixa. Lá, você verá meus painéis de áudio. Então essa é a única coisa que eu vou usar. No entanto, você só precisa encontrar alguma maneira de suspender a câmera do teto. Não me interessa como o fazes, inventivo, criativo. Então essa é uma introdução ao tipo de ferramentas que vou usar. Tudo o que você vai precisar. Você pode comprar a loja de departamentos. Não vou usar nenhum equipamento especial. Vamos em frente. E começou com o apartamento agora porque eu tenho que filmar com minha câmera. Vou explicar tudo o que estou fazendo enquanto estou me arrumando. Vou tirar uma foto da minha configuração, e depois vou contar porque tomei a decisão que tomei. Então vamos em frente e começar neste curso simulado 8. Como planejar seu maquinário: Tudo bem, pessoal, nesta seção, vamos falar sobre atirar em simulações. Então esta é uma aula teórica rápida de três minutos. Antes de começar a planejar suas simulações, a primeira e mais importante coisa que você quer pensar é em seu público. Agora, se você está filmando simulações para si mesmo, o público, você. Mas se você está olhando para vender seus pacotes simulados, você quer pensar sobre o que seu cliente quer fazer com ele. E o que vou falar com vocês muito em profundidade é o poder da potencialidade. Quando você pensa em marketing, a potencialidade do que seu cliente pode fazer é um poderoso fator de condução emocional. Então, digamos que, como exemplo, isso lhe dará um exemplo da vida real. Estávamos passando e estávamos na loja de móveis para o negócio do Kobe, e eles tinham uma bela sala de jantar montada. Parecia uma preparação para um jantar em família. E minha esposa olhou para mim e disse: “ Isso é legal e eu disse, “ Sim, eu disse, nós provavelmente poderíamos conseguir isso. Ouça, poderíamos chamar a família e ela disse, quantas vezes nos últimos seis anos estivemos juntos, tivemos uma família. E em segundo lugar, você é introvertido, então você não gosta muito de pessoas em sua casa. Mas foi interessante. A maneira como eles tinham encenado isso me permitiu sentir que eu poderia potencialmente trazer pessoas cá. E então foi uma consideração real sobre a compra ou não de uma mesa que provavelmente nunca usaríamos. Então, quando você pensa em simulações, pense sobre o que seu cliente ou seu público vai querer fazer com isso, porque digamos que você coloca a simulação lá e então você coloca algum tipo de palavra lá , certo? porque você está vendendo cartazes estaduais ou algo assim. O que é isso? Onde está aquele cartaz pendurado? Que a pessoa que compra que quer acreditar é possível? A mesma coisa com simulações de estilo de negócios. Muitas vezes você vai ver simulações com pessoas reunidas em torno de um iPad e todos parecendo que eles acabaram de resolver a paz mundial e tal. E é porque com essa tecnologia, qualquer que seja a solução no iPad da maneira que os produtos apresentados, é possível que essa equipe possa alcançar um alto nível de desempenho. Então pense na potencialidade do produto. O que é que a pessoa que vai usar sua simulação quer acreditar que eles podem fazer também pensar em dar espaço. Isso é importante em Les Flats porque se eu vir um apartamento e há 900 pequenas coisas correndo por aí, não há espaço para o meu produto, é por isso que eu comprei a simulação do primeiro lugar para respirar. Se eu estou colocando meus desenhos e minhas ilustrações em, digamos, uma caneca de café e a caneca de café é tanto do design e tudo o resto é ocupado com plantas e coisas estranhas como essa. Isso não vai ser a simulação para mim. Portanto, considere sempre o que seu público quer ser capaz de fazer. Pense nisso quando você organizar sua simulação, que é uma lição totalmente separada, e certifique-se de que você está aproveitando a potencialidade do seu produto porque isso vai impulsionar a resposta emocional. Se eles puderem se imaginar com sua marca em sua simulação olhando do jeito que eles queriam olhar, você terá uma conversão maior. Tudo bem, vamos em frente e entrar em como realmente compor estes 9. Composto seu maquinário: bar I pessoal bem-vindo de volta para zombar, então esta lição vai ser de natureza mais técnica. Esta lição realmente aproveita Ah, muitas das simulações que você vê, e eu a aprofundei para uma Siri fundamental fora quatro coisas. Então estamos falando sobre compor aqui, simular tiros quando você compor seus tiros simulados o que você vai querer estar pensando em primeiro lugar e acima de tudo mais difícil. A regra dos três, certo? Na fotografia, falamos que essas terceiras áreas são essenciais para o ponto de foco. Agora. Eu não estou aqui para falar sobre a regra dos terços, mas mesmo no mundo do design, se você tem três objetos na prateleira e eles têm três níveis diferentes, você vai ter mais interesse visual. Números ímpares, por algum motivo, tendem a funcionar melhor em composições de design do que, digamos, números pares. Normalmente, quando olho para simulações, não há mais do que três ou quatro coisas que eu diria. A única vez que vejo quatro é onde eles estão tentando criar uma simulação de estilo de vida em que eles têm o chapéu, os óculos de sol, as botas, a camisa, o casaco certo, e eles estão vendendo toda a experiência. Agora a outra coisa, mantenha o foco em mente. Lembrem-se de que o Eu irei em direção às coisas que estão em foco mais nítido. Então, se você quiser que este cliente veja seu produto neste momento, deixe o resto fora de foco. Você poderia fazer borrões de lente. Você pode ir, Go. Schindler, você pode fazer o que quiser com ele. Realmente? Às vezes, do jeito que tiro, costumo ter um foco extremo na parte de trás. E eu mantenho a parte da frente geralmente nebulosa. Então vamos tratar a nossa simulação da mesma forma que a terceira coisa que você vai querer ter em mente. E eu mencionei que este e outros vídeos criam espaço. Agora, o que eu quero dizer com “criar espaço”? Não agrupe sua simulação quando você compor sua simulação. Pense no que alguém quer ser capaz de fazer com ele. Em seguida, pense no espaço que eles precisam para apresentar seu produto e colocar as primeiras coisas primeiro lugar. Agora, a outra coisa que eu vou te dizer, eu chamo de ângulos, ângulos retos e sotaques da maneira que você olha para isso quando você começa a atirar, olhe para o ângulo em que ele é apresentado como um exemplo. Se estou fazendo uma peça tecnológica, digamos em um iPad. Eu não quero deixar o iPad completamente plano porque quando a pessoa que está usando tem que colocar sua imagem nele, eles têm que perspectiva, distorcer essa coisa até que, de repente, você mal pode vê-lo. Então pense nisso. Normalmente isso é reservado mais para cineastas, digamos, Mas pense sobre o ângulo que você está filmando e as peças de sotaque que você está colocando com ele para que você possa ter três peças. Eles podem ter um bom foco na sua foto. Mas, no entanto, se o ângulo estiver errado e não for forte, você pode ter problemas no futuro. Sua simulação não será tão boa quanto poderia ser. Agora, a última coisa que eu vou dizer você vai querer prestar atenção na sua iluminação . Às vezes você quer uma luz ambiente suave. Às vezes você quer uma luz muito dura. Se você está fazendo um monte de telas, você não quer uma luz dura porque agora você tem que tirar várias fotos ou você tem que passar e curar a imagem. E quando você coloca sua simulação nele, ele poderia muito facilmente ficar levantado. Então pense na sua iluminação. Pense em seus ângulos em seus sotaques. Pensa no teu foco. Dê espaço para respirar. E eu acho que eu fui para cinco. Considere a regra dos três quando você faz suas simulações. Tudo bem, vamos em frente e atirar em você. 10. Como configurar uma imagem de camiseta plana: Tudo bem, pessoal, vamos em frente e casar. Por que tomei as decisões que eu tomei? Então você pode ver o cabo da câmera ou a quadra do microfone entrar na foto. Mas acontece que eu tenho que me deitar no chão aqui, e eu vou estar trabalhando bem ao seu lado. Então a razão pela qual eu tomei a decisão que eu tomei quando veio para baixo para o fundo preto é que eu queria um bom contraste com a camisa branca. Então o que você vai me ver fazer aqui é pegar este posterboard preto e eu vou sobrepor as peças porque o que eu realmente quero fazer quando chegar a hora de editar essa coisa, eu quero ser capaz de apenas um e feito agora. Toda vez que você faz uma camisa como esta, você quer ter certeza de que seu chamador é pressionado muito bem. Eu pré ferro esta coisa, e você quer ter certeza que você tem rugas mínimas. Agora você vê, aqui embaixo, ao longo do fundo, nós vamos em frente. Vamos esconder isso um pouco, porque eu gosto que isso seja sólido. Se você não quiser ir em frente e fazer isso, você sempre pode ir em frente e cortá-lo em sua máscara de recorte. Além disso, o que vais querer fazer agora é que isto vai ser mais amplo porque é suposto estar do lado do teu corpo. Você quer colocar os lados para dentro porque ninguém quer comprar uma camisa que os faça parecer rabugento. Então o que você quer fazer é fazer com que os lados se encaixem. Ok, então vamos colocar um pouco de conicidade nele. Vou suavizar isso um pouco. Não vai haver perfeito. Se quisesse perfeitamente perfeito, teria feito uma imagem vetorial. Certo. Então agora eu quero a frente das minhas mangas. A parte de cima aqui. Vês onde é isto? Eu quero colocar isso um pouco para dentro, ok? Eu não quero apagar muito, então nós podemos fazer um pouco mais de dobrar, e nós podemos mudar isso no post. Então, o que eu estou procurando aqui é um bom sólido vinco, e eu quero que este vinco fique do mesmo lado. Eu vou ir em frente e colocar isso também. Vou me certificar de que estamos bem aqui. Agora, algumas pessoas vão colocar lá para mostrar papel dentro disso. Eu pessoalmente não gosto desse olhar, então eu não gosto que meus apartamentos de dobra ou minha vida não seja realmente plana. E se seus lados não são perfeitos, tudo bem. Acontece a magia da edição. Nós vamos ficar bem. Está bem. Agora, não se esqueça da etiqueta. Faça a etiqueta ficar para baixo. Você não quer que a etiqueta fique de pé. Faça isso exatamente onde você acha que deveria estar. E lembre-se, as pessoas vão olhar para esta camisa para determinar se ela vai caber ou não no seu corpo. Então isso é muito bom. Estou feliz com isso. Vamos recuar e dar uma olhada. Agora, por que eu tomei a decisão que eu tomei sobre a iluminação? Porque eu quero uma luz muito brilhante aqui em baixo porque eu quero as rugas. Agora, olhando para isso aqui, eu sei que tenho que entrar com este lado um pouco mais. Tudo bem? Talvez não tanto assim. Está bem? Certifica-te de que não desfizemos nenhum dos nossos trabalhos. Tudo bem? Agora, quando você atirar, certifique-se de atirar cru. Eu gosto do Rob porque me dá a oportunidade de entrar e postar e consertar algumas coisas tão felizes com isso. Vamos em frente e atirar. 11. Configurando um modelo simples de modelo de espaço branco: Certo, pessoal, vamos em frente e dar uma olhada em como vocês fizeram a média básica de todos os dias branca zombar Então um pouco sobre a minha configuração Cada um desses vídeos vai mostrar a configuração. Então esses vídeos vão ao ar sobre como configurar sua foto. Então estou usando tudo o que conversamos, tudo o que eu disse que ia fazer. Agora temos este cartaz branco lá atrás. Tenho uma tela verde aqui. O que você não quer fazer é que você não quer chegar tão perto do verde e você não quer atirar contra o verde porque ele lança uma sombra contra tudo. Então você tem uma parede colorida de alguma cor. Certifique-se de que você tem algo em torno dele. Se você colocá-lo contra a parede, qualquer que seja a tonalidade naquela parede vai voltar para o seu conjunto. E como queremos que isto seja uma espécie de um conjunto neutro branco que o destruiria absolutamente. Agora, a outra coisa que eu tenho aqui, eu tenho meus candeeiros de mesa led e eu vou chegar aqui, e eu vou pegar minha caixa de difusão dandy acessível. E eu vou colocar minha caixa de difusão em cima daquela luz. Então, eu tenho uma luz vindo aqui. Agora, a outra coisa que eu vou fazer, eu vou colocar outra luz aqui. E este é outro truque que eu uso. Ah, muitas vezes você pode pegar uma toalha de papel, colocar um elástico sobre ela, e isso vai difundir essa luz para que você tenha vindo de dois lados diferentes. E só para ter certeza de que não temos nenhuma área iluminada, vou pegar uma caixa de papelão destruída, certo? Isso é certo. E eu vou em frente. Eu só vou colocá-lo bem aqui para que eles não tenham nenhum sob a seção iluminada aqui agora, seguindo nossas regras de composição a serem cobertas mais cedo neste curso, eu tenho três objetos. Eu queria fazer uma xícara de café porque eu queria fazer uma simulação branca. Está na minha mesa, e eu queria mantê-lo muito, muito mínimo em termos de cor. Então eu fui com meu celular, que era preto, e eu encontrei este livro de composição qualquer um que tenha ido para qualquer tipo de escola sabe o que é isso . Então é algo que também é relacionável. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou preparar isso agora. A coisa que eu quero mostrar principalmente é a xícara de café. Mas vamos fazer uma chávena de café e vamos tornar este lado modificável, por isso quero muita superfície aqui. Não quero que o telemóvel a domine totalmente. Então eu vou em frente. Vou acertar bem aqui. Agora, as sombras para esta coisa vão vir para aqui porque esta luz é um pouco mais agressiva, então eu acho que isso é muito bom. Então o que eu vou fazer, eu vou em frente e tomar um tiro como este. E agora lembre-se da nossa lição da composição quando falamos sobre ângulo com este aqui, eu vou estar bem aqui e eu quero prestar atenção na linha do horizonte onde placa encontra aquela mesa porque essa vai ser a linha do horizonte quando eu compositing leader que eu preciso para alinhar todas as minhas imagens contra. Tudo bem, então é assim que eu prepararia seu branco básico Vamos em frente e tomar o tiro 12. Configurando um modelo curvado: Tudo bem, pessoal. Agora, vamos em frente e vamos filmar o mais complicado de todos nós vamos dio nós vamos ir em frente e vamos pegar esta garrafa porque eu quero mostrar a vocês como fazer alguma curvatura. Mock ups. Assim, na foto de afinidade a função de curvatura não é tão grande quanto é no Photoshop. E ser capaz de fotografar objetos curvos, especialmente objetos curvos de vidro, vai ser um desafio. Então note que eu não mudei minha configuração muito de atirar para atirar. Eu gosto de uma boa luz ambiente assim que eu acertar minha iluminação. É só então uma questão de manipular essas duas luzes, descobrir onde colocar meu defletor lá para que tenhamos uma boa iluminação uniforme. Eu tendem a fazer um monte de meus ajustes de iluminação no post. Então o que vamos fazer aqui é, primeiro lugar, porque eu quero algo na garrafa, vamos em frente e encher as garrafas. Vamos fazer com que o editor vá em frente e acelere isso porque, francamente, eu vou ser super lento com isso Agora por que estou enchendo a garrafa com líquido colorido? Estou enchendo a garrafa com líquido colorido porque eu preciso de uma cor para remover e mudar dentro de lá. Não estou dizendo que você não pode fazer isso. Se não, mas é uma daquelas coisas que torna as coisas muito mais fáceis. Agora eu realmente gosto das bolhas nisso também. Então eu escolhi uma bebida carbonatada. As bolhas vão adicionar um pouco de atmosfera. Podemos fazer alguma separação de frequências, se assim quisermos. O desafio com compósitos é não só você tem que filmar a imagem muitas vezes, mas você também tem que editar a imagem muitas vezes. Então agora temos a nossa garrafa completa. Tudo bem, agora vamos em frente. Também vamos usar esta lanterna agora, a lanterna. Quando se trata da parte de trás da garrafa, vamos precisar de algo para desarmá-la, semelhante ao papel que temos lá. Então, o que eu costumo fazer é pegar apenas um papel Kraft comum. Você pode usar o tipo de papel antigo que quiser, certo? Certamente, papel da impressora funcionará. E o que eu vou fazer agora é eu vou ir em frente e eu vou cortar este dedo do pé de papel para esta garrafa eo que isso vai fazer para mim quando eu brilhar a lanterna através dela, isso significa que não vai vir em todos os negócios, Certo? Então vamos ter uma vida muito mais sutil. Não queremos que o jornal interfira com a garrafa, então acho que é muito bom. Eles vão em frente e cortar o pescoço. Apenas um pouco de técnicas como esta geralmente vêm também depois de uma tremenda quantidade de dor de cabeça em várias horas apenas sendo extremamente frustrado com o fato de que você está iluminando não está funcionando corretamente. Certo, jogue fita adesiva nos lados. Você não precisa de muito. Você realmente não quer muito disso porque isso também afetará a luz que está passando . Então não enlouqueça com isso. Não tentando aderir à garrafa para o resto de sua vida. Vamos ver. Vamos fazer isto. Rasgue o pescoço ali mesmo. Vá. Ok, vá em frente e abraça isso. Isso parece muito bom. Tudo bem. Certifique-se de que o boné fique ligado. Você não precisa de bagunça. Agora, a boa notícia é que podemos ir em frente e podemos editar muitas dessas coisas no pós o gol aqui. Vamos tirar três tiros e o que vamos fazer, vamos combinar os três com iluminação diferente para garantir que tenhamos a melhor foto possível. Então o que eu vou fazer, eu vou ir em frente e eu vou desligar a luz aérea aqui, e eu vou baixar minhas configurações da câmera em termos de exposição. Vou encurtar esse tempo de velocidade do obturador para que eu obtenha a menor quantidade de luz possível para maximizar minha luz set. Agora vá e limpe isso e eu mostro-lhe onde estou colocando meus candeeiros. O primeiro que eu vou querer. Quero muita luz aqui. Agora, há um realce muito intenso há um realce muito intensoaqui. Isso é OK. O que eu quero fazer agora é desligar esse cara porque eu quero maximizar isso. Então eu vou ir em frente e abaixar isso para a direita aqui, certo? E então eu vou tirar algumas fotos que eu vou posicionar a outra luz exatamente do mesmo lado. E na terceira vez, vamos levar quatro. Eu vou em frente e pegar essa luz e eu vou brilhar através daquela garrafa. Vocês estão vendo em casa o que isso está fazendo. Vou posicionar a luz bem aqui porque quero que a etiqueta fique bem aqui. Então eu realmente não me importo com esta área. Não gosto do que não importa. Tudo bem, então vamos em frente, tomar o tiro e então nos vemos lá do outro lado, eu estou gangue. Bem-vindos de volta à Affinity. Agora, eu sei que estamos falando sobre fazer a garrafa, mas eu queria tipo de mostrar a você em vez de algumas das outras fotos que foram bastante simples, como eu passei e como eu tirei essas fotos, que você entende como você iria colocá-lo juntos para compor. Então isso não é exclusivo do Photoshop. Este é um exclusivo de afinidade. Estes são os quatro tiros que eu uso para criar a simulação. E então o que eu realmente fiz foi manter minha câmera no tripé e eu tirei um bom tiro iluminado . Você vê minha xícara de café lá no fundo com a lanterna. Acontece que vamos ser capazes de tirar tudo isso. Mas a razão pela qual eu fiz isso dessa maneira é que eu queria deixar esta área mais leve do que o resto. Então eu passei e peguei uma luz pesada do lado direito. Certo. Isso vai dar um bom tipo de reflexão lá. É um pouco intenso, mas posso parar do outro lado. Então eu fiz a mesma coisa no lado esquerdo. Vê esta pequena área aqui? Repare que eu apaguei esta luz. Isto é do lado esquerdo. E então, ao longo da área de cima, eu queria ter alguma iluminação superior, e isso vai me ajudar um pouco com minhas sombras e pegar um pouco disso. Muito bem, agora, como é que isto funciona? Vamos dar uma olhada no que criamos aqui. Este é o acabamento áspero para o composto lá, então eu obviamente peguei alguns materiais. Eu adicionei um pouco de fundo em algumas sombras, mas você vê as áreas da garrafa que pudemos usar notar que há minha área retroiluminada . A gravadora vai dar a volta por aqui, então eu não precisava me preocupar muito com essas bolhas. Mas eu fui capaz de puxar um pouco da carbonatação dentro e fazer algumas limpezas aqui em baixo e ao longo do pescoço. Então é assim que você filmaria essa coisa. Eu só queria dar-lhe alguma orientação em termos do que você poderia esperar e mostrar-lhe que você poderia tirar várias fotos criadas, máscara de recorte e, em seguida, editá-los no post. Tudo bem, vamos em frente e entrar no próximo. 13. Mockups feitos - Jacket: Então vamos começar esse curso simulado fazendo algo tão simples quanto possível para se acostumar a trabalhar e criar simulações. Então a melhor maneira de fazer isso é mostrar uma simulação que já foi criada para você. Você pode encontrar todos os tipos de simulação de loja de fotos livre on-line. Tudo o que tem que fazer é procurar no Google. Mas eu baixei este suéter de hambúrguer ponto com gráfico e também fornecer o link com todos os outros comprimentos no recurso Link. E nós vamos trabalhar com este aqui, e nós vamos mostrar-lhe como eles são colocados juntos. Então, quando criamos o nosso próprio a partir do zero terá uma boa idéia dos componentes básicos de trabalho de simulação. Então, sempre que você abrir uma simulação de loja de fotos que você baixar online, você pode rolar por todas essas camadas diferentes, e geralmente há uma camada que tem esse destaque vermelho para ela. Nem sempre, mas parece ser um marcador muito padrão das camadas que você pode dobrar, clicar e adicionar seu próprio gráfico a ele. E muitas vezes, quando olho para simulações para ver como elas são construídas ou construídas. Eu gosto de alternar na minha visibilidade para tipo de ver que componente é que as camadas afetam para que eu possa ir em frente e alternar através destes e descobrir o que exatamente essa camada está relacionada. Então, se eu descer até o capuz e derrubar isso, ele tem a camada de capuz ou sombra. Às vezes eles são rotulados corretamente, e às vezes eles não são. Então você sempre pode alternar, e você pode notar que as sombras ativam e desativam para que você possa ver como essas simulações são construídas com muitas camadas diferentes. Alguns são muito simples, e alguns poderiam ter 20 ou 30 camadas para eles, dependendo da capacidade personalizada do cliente de cada simulação. Então vamos em frente e fazer algo muito simples. Vamos substituir este gráfico por um logotipo que eu já tenho. Então, quando você estiver pronto para substituir uma dessas camadas, digamos, vamos alternar Este escritório é chamado de bolso canguru bem aqui. Digamos que queremos mudar essa cor. Nós vamos ir em frente e clicar aqui na miniatura do objeto inteligente direita neste lado esquerdo , basta clicar duas vezes. Ele vai abri-la em uma nova janela, e é aqui que podemos editar essa área e, em seguida, fechá-la e salvá-la, e ela será automaticamente preenchida na simulação final. Então queremos mudar a cor deste bolso para que possamos clicar duas vezes nisso e apenas fazer uma sobreposição de cores. Ou podemos fazer algo um pouco mais fácil. E Teoh uma ferramenta de retângulo e desenhar por cima e foi ótimo sobre o uso do retângulo. Ferramenta é que eu posso clicar duas vezes nisso e ser capaz de mudá-lo muito mais fácil do que ir para fazer uma sobreposição de cores. Então, qual cor eu escolho? Eu quero criar um suéter para um museu falso, e eu tenho um arquivo útil para você. É um arquivo vetorial, e tem um monte de logotipos falsos em suas e marcas que você pode usar eso você pode praticar quando você cria suas próprias simulações ou nos movemos ao longo do curso. Você tem um tipo de alguns logotipos dedos já para bater lá, e você não tem que sentar lá e criar seu próprio logotipo para tudo. E assim, para isso, eu quero criá-lo para este museu pântano de arte moderna. Uma marca falsa de museu que inventei. E eu tenho algumas cores da marca, então vamos pegar um pouco de cor. Este é o tipo de como a cor do suéter será um pouco azul com as cores brilhantes de néon . Então, o que seria realmente um bom sotaque, cor de bolso, algo e talvez essa laranja brilhante poderíamos tentar. E então eu vou apenas clicar duas vezes na amostra. Estou no Adobe Illustrator, a propósito, e clique duas vezes neste relógio e eu tenho esse código hexadecimal. Então eu acho códigos hexadecimais fáceis de cortá-lo, trazer para trás e para frente entre ilustrador e loja de fotos e tentar fazer a correspondência de cor alguma amostra que código hexadecimal e é colocá-lo bem aqui, Veja aqui nesta área e clique em OK, E agora, quando fechar a janela, vou fechá-la e isso vai perguntar-me se quero salvar e tu vais dizer sim e vai automaticamente preencher e trocar o bolso. Então agora esse bolso é laranja e eu poderia fazer a mesma coisa. Volte e altere a cor e ele irá preencher automaticamente Fechar a janela e assim . Então vamos ver que outros objetos que podem mudar aqui. Então vamos falar de toda a outra camada vermelha e isso vai ser todo o suéter. Então, vamos clicar duas vezes nesta miniatura de objeto inteligente, e isso pode preencher com o que está em todo o suéter. Então é isso que queremos fazer. E esta é a sua área segura, o que é realmente útil, que eles incluíram isso. É aqui que vai aparecer no Hoody. Então ele vai mostrar que todas essas coisas não vão aparecer no capuz, apenas a parte dentro desta área segura. Isso nos dá uma boa idéia de onde colocar o logotipo. Então vamos trazer alguns dos nossos bens. Podemos tirar uma amostra da nossa cor azul. Vamos começar a cozinhar uma ferramenta de retângulo e apenas colar a mesma cor lá e trazer isso abaixo sopa pode tipo de ver a área segura. Então agora precisamos colocar nosso logotipo em cima daqui. Então já temos isso preparado Faça um logotipo vertical. Acho que caberia melhor no suéter do que um logotipo horizontal. Então agora temos que pensar em policiais. Isto é um grande negócio. Nunca queremos colocar um objeto muito grande em um suéter. Sobrecarrega, especialmente com logotipos. Você não quer tê-lo tão pequeno que é afogado pelo suéter. Então você quer ter algo agradável entre o tamanho ou bem aqui? Claro, podemos sempre voltar e ajustar isso facilmente. Então vamos em frente e fechar esta guia. Vai pedir-nos para salvarmos e vamos salvar. Vai aparecer automaticamente na marca, uma simulação e lá vamos nós. Ele não tinha aparecido na simulação. O que não podíamos fazer é voltar e baixá-lo um pouco. Ir às vezes você tem que voltar e se ajustar. Vamos desligar a área segura, porque acredito que esteja preenchendo com a área segura ligada. Então vamos desligar isso e colocar esse logotipo para baixo. Só um cabelo. Vamos ver como isso parece e parece que ele precisa ser deslocado para a esquerda um pouco e houve um pequeno erro que surgiu. E algumas simulações têm erros como esse. Mas às vezes, se você ignorar esses erros, ele continua a fazê-lo bem. Então eu vou enviá-lo para a esquerda. Quando eu fechar este eu fui para salvar e ele diz, não foi possível atualizar arquivo de objeto inteligente porque o arquivo não foi encontrado. Eu acredito que ele tem que lidar com talvez este arquivo não esteja disponível, mas tudo bem porque nós estamos substituindo de qualquer forma. Então eu simplesmente ignoraria que para isso Às vezes vai encontrar esses erros com aqueles você baixar on-line, que você baixar on-line, e tudo bem, porque você ainda pode empurrar através e resolver isso. Então agora que temos o nosso logotipo posicionado e temos a cor que gostamos, podemos continuar a modificar isso Então parece haver outra camada que poderíamos modificar, que são as mangas na parte inferior aqui. Então vamos ver que camada é essa. Às vezes, se não o enfileirarem, às vezes é difícil de encontrar. Vamos em frente e localizar que Lá é a cor dos punhos, então podemos simplesmente clicar duas vezes nisso a qualquer momento. Você tipo de ver esta apresentação com o controle deslizante de cores neste ícone, isso significa que você pode dobrar, clicar e ir em frente e mudar a cor. Então vamos encontrar uma cor complementar. Então, talvez rosa possa parecer muito bom como um elogio, porque já temos esse tipo de coisa . Amarelo brilhante é o bolso, e assim o rosa vai tipo de trazer essas duas cores e logotipo, e parece muito temático, como um tema ou aderindo com algumas paletas de cores muito simples aqui. Não estamos tentando usar muitas cores fora da marca, e acho que funciona muito bem no suéter. E então agora nós começamos a tipo de zoom aqui e ver que outros pequenos detalhes poderíamos modificar . E isso é o que é ótimo sobre baixar Photoshopped Mock ups Online é uma vez que você entende como simulação de ar criado, você pode mudar um monte de coisas sobre ele e torná-lo tão único como você gostaria. O Eso. Vamos em frente e olhar para a conversa ao longo de algumas camadas e ver o que temos aqui. Então temos o capuz aqui, e aqui está uma camada de sombra. Vamos falar muito sobre como a mão dos dedos desenha sombras. E isso é exatamente o que o criador simulado fez aqui. Vê isso? Como eles tipo de mão desenharam as sombras usando uma ferramenta de pincel. E vamos ser capazes de fazer isso com nossas próprias simulações. E isso normalmente seria em sua própria camada que você poderia ativar e desativar. Textura de fundo. Parece que eu posso mudar essa textura de fundo arrastando qualquer textura que eu gostaria ou cantata acesa e não estar em um fundo simples, que podemos fazer, e então você tem sua camada de fundo. Então o que eu vou fazer é adicionar meu próprio jogador de fundo e lá vou eu. Teoh fazer algumas cores aqui, então vamos dio as ferramentas de retângulo poderia criar uma nova camada fazendo isso e eu vou clicar duas vezes no objeto aqui e nós podemos torná-lo azul para fazê-lo misturar-se. Podemos torná-lo um pouco mais escuro para fazer essas cores aparecerem um pouco mais. Então eu fiz da mesma cor. Eles meio que competem, e é difícil ver a borda do objeto do fundo. Mas se eu tornar um pouco mais escuro, você vai ficar com as cores da marca. No entanto, você também está fornecendo um pouco mais de contraste entre seu objeto em segundo plano . Então é aqui que podemos personalizá-lo. Podemos torná-lo uma cor mais brilhante. Nós podemos, você sabe, colocar uma espécie de marca d'água no fundo. Nós podemos fornecer nossa própria textura que pode ser uma parte de nossa marca. Então vamos rever nossas cores. Olha para esta laranja brilhante. Vamos ver se consigo descobrir o código hexadecimal para isso. Então, basta clicar duas vezes neste relógio aqui para obter uma cópia e obter o meu código hexadecimal. E vamos ver se consigo mudar a cor dele. Super rápido foi lá dentro. Bem, agora temos uma laranja muito brilhante para ser realmente alto contraste com o objeto. Então vamos adicionar um pouco de um elemento de marca aqui, então vamos pegar um pequeno componente do nosso logotipo. Então talvez estes pequenos arcos aqui dormem. Preciso desengordar isso. Vamos arrastá-lo até aqui. Só estou fazendo como uma marca d'água no fundo para fazer a simulação parecer mais personalizada. Por isso, estou a arrastar isto maior. Apenas fazendo um pequeno elemento de marca d'água, e eu sempre posso clicar duas vezes isso e fazer que uma sobreposição de cor apenas para o seu duplo clicou nesta área aqui. O objeto inteligente vetorial bem aqui no texto apenas para exibir o painel de estilo de camada sobre isso poderia fazer uma sobreposição de cores simples. Poderíamos clicar na cor de fundo e torná-lo um pouco mais escuro para adicionar um elemento de marca lá. E lá vamos nós, apenas uma marca d'água simples para trazer a marca no centro, mas também temos algo no fundo para amarrar tudo como uma apresentação de marca . Então isso foi bem simples. Vamos ver o que mais podemos personalizar. E isso foi adicionando nossas próprias coisas na parte inferior do fundo aqui, hum, nós até desligamos essa textura de fundo e vamos ver se temos essa textura. Eu me pergunto se nós poderíamos fazer um modo de mistura, que vai falar sobre muito nesta classe. Eles são uma parte essencial da criação simulada, passar e selecionar esta textura de fundo. E veja como você acessa seus modos de mesclagem aqui no painel de camadas. Agora, é normal, mas podemos deixar certos pixels por trás dele passarem para criar efeitos diferentes, e vamos revisar isso ainda mais para que você possa ver como um pouco dessa textura vem através. Mas, no entanto, a cor ainda permanece, e esse é o poder dos modos de mistura. E falo muito sobre isso nos meus cursos. Se você fez alguns dos meus outros cursos de design, você vai estar em casa com isso apenas adiciona um pouco de pizazz e textura para isso. Você pode trazer sua própria textura e fazer um modo de mistura diferente para trazer textura para aquele plano de fundo. Mas digamos, bem, alterne essa oferta agora. Eu só queria demonstrar que parece que temos isso é muito personalizável, então você verá alguns componentes sobre isso. Então esta é uma cor mutável, cor forma mutável, assim como temos mudado antes. Podemos mudar a cor que pode até fazer essa laranja. Quão legal é isso e clique fora, e esta é uma máscara em camadas e mais uma vez máscaras em camadas são uma grande parte do tipo de cortar certas partes para que se eu mudar essa cor, ele só muda a cor em que forma específica. E vamos fazer muito disso quando criarmos nossas próprias simulações. Então eu pensei que era preciso adicionar um pouco de laranja no capuz interior e parece que há cordas de desenhar que você pode mudar. Essa é a sombra dos cordões, e estes são os acordes de cordas reais. Presumo que possas modificar isto da maneira que quiseres e mudar a cor, mas podes. Maravilhoso. Então, se eu fizer essas amarelas, isso seria muito, muito interessante. Então lá vamos nós. É nossa primeira simulação que criamos para, ah, ah, suéter para um museu e ela podia ver a simulação original, e você poderia ver como nós meio que mudamos um pouco para torná-la sua própria. E eu acho que o fundo faz uma grande diferença e torná-lo único para a nossa marca. Ele não tem o plano de fundo padrão. Nós realmente meio que mudamos mais do que apenas o suéter e fizemos uma apresentação geral . Então este foi o muito simples. Primeiro projeto. Vamos fazer mais uma simulação de capa de livro, e vamos pegar uma capa de livro que já projetamos. Nós projetamos isso em uma aula de design anterior, mas você pode tirar qualquer livro ou qualquer foto, e nós vamos resolver isso. Então nós começamos a saber como simulações são configuradas antes de começarmos a criar a nossa própria do zero. 14. Mockups feitos - capa de livro: Agora vamos fazer uma simulação de capa de livro. Então, isso é quando eu encontrei no gráfico hambúrguer ponto com Aiken fornecer o link ou ele não poderia encontrá-lo por esta digitação e livro. Quando você vai para a seção de simulação naquele site, e este é muito simples, nós não vamos ser capazes de personalizar este tanto. Mas eu tenho alguns desenhos de livros que eu criei que podemos testar sobre isso. E assim, assim como fizemos com o projeto anterior lá certas camadas. Há um que tem um pequeno botão vermelho ligado e desligado, e você pode viajar para dentro e para fora para descobrir onde isso o que essa camada muda. E assim isso muda a capa bem aqui, e parece que pode haver outra. Então aqui está uma capa de pasta e aqui está uma lombada de pasta, e então esta provavelmente mudará a lombada do livro. Então vamos em frente e ir para a cobertura e o que vai encontrar essa camada vermelha? Total isso só para ter certeza e vamos clicar duas vezes nesse objeto inteligente de agora em diante , ele vai abrir aquela janela separada. Então é aqui que podemos ir em frente e adicionar a capa do nosso livro. Então vamos tentar com o primeiro exemplo de capa de livro que eu tenho. Esta é uma capa de livro que eu projetei no design gráfico Master Glass, então eu vou usar este como um exemplo. Então, isso já está definido como um arquivo imprimível final com a coluna vertebral, a tampa frontal na tampa traseira. Então é assim que uma impressora ou uma editora vai querer ter a capa final do seu livro. Então, como adaptamos isso a uma simulação? Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos isolar a espinha e isolar a tampa frontal como um arquivo separado e exportado como um J peg e, em seguida, trazê-lo para esta janela extra e salvá-lo. Isso é uma opção. Nós podemos até pegar os elementos que temos aqui no livro e simplesmente estourar. Só estou copiando e colando aqui, e podemos alinhá-lo. E as coisas com simulações que você tem que estar ciente é que a maioria das simulações são feitas usando o sistema métrico Então, se você está nos Estados Unidos e você está acostumado com polegadas, você vai notar que os tamanhos ou mais tamanhos europeus eles podem ser um pouco mais altos e dimensão. Então você tem que tipo de estes são simulações que você usa on-line, então você só tem que tipo de se acostumar a talvez uma ligeira mudança de dimensão. Então, se você está acostumado a capa de um livro de seis por nove polegadas, eles vão usar talvez um tamanho diferente. Por isso. Não vai ser uma diferença dramática, mas você pode precisar ajustar a altura do seu design ou a largura para corresponder à apresentação de tamanho europeu . Mas quando você aprender a criar o seu próprio, você pode criá-lo usando seus próprios tamanhos. Leia uma escala para baixo para obter um bom olhar. É tudo sobre apresentação. Não tem de ser exacto porque não vai ser impresso, por isso é apenas desde que pareça bom. Pode ser um pouco fora em termos de com o maior tempo possível. Então vamos em frente e fechar esta janela. Nós vamos clicar em X poderia nos pedir para salvar Sim, nós vamos salvá-lo e ele vai aplicar isso automaticamente na capa do livro. Então lá vai ele. Ele foi preenchido automaticamente. Podemos sempre voltar, clicar duas vezes e alterar o tamanho se quisermos trazer mais do lado de fora. Então agora vamos fazer a espinha. Então eu acho que eles têm uma pasta separada. Eles realmente organizam essa simulação muito bem. Então aqui está a camada vermelha. Isso vai ligar e desligar tudo para encontrá-lo. Então, vamos clicar duas vezes na miniatura do objeto inteligente. E agora temos uma espinha. Então ele não poderia criar e criar a espinha bem nesta camada e dizer que ou se você já tem uma capa de livro salva, nós poderíamos apenas pegar esta camada vai copiar e colar bem aqui. Você poderia salvar um J peg do seu livro e fazer a mesma coisa, ou neste caso, para torná-lo um pouco mais fácil. Uma vez que tem todas essas camadas diferentes aqui, o que eu poderia fazer é usar a ferramenta de corte. Só vou cortar minha espinha. E, às vezes, espinhos em simulações podem ser mais finos do que sua espinha real. E então é quando você pode ter que entrar e aumentar o tamanho da coluna para combinar com a simulação . Mock ups não vão ser perfeitamente dimensionados. Se você está colocando-os on-line, eles vão ter o tamanho específico. Então o que eu posso fazer agora que eu cortei, que eu posso salvar isso como um J peg, eu apenas outra maneira de fazê-lo. Então aqui está apenas um simples J peg. Eu poderia fazer a mesma coisa que eu fiz antes e apenas arrastá-lo para cima ou copiar e colá-lo bem aqui e nós podemos ir em frente e direito Clique nisso e nós vamos fazer isso um objeto inteligente. Sempre que tenho fotos, trago. Eu gosto de torná-los objetos inteligentes porque quando você faz um objeto inteligente, você está basicamente tornando-o escalável. E então eu poderia fazer isso realmente começando a ir em frente e converter para objeto inteligente essa pequena foto que eu trouxe e eu posso torná-la muito pequena e ajustá-la e pressionar enter . Mas então a grande coisa sobre torná-lo um objeto inteligente é que eu posso ir em frente e fazer ele pressione mais e ele não pega um atraso e não borra E esse é o poder de objetos inteligentes, que é praticamente tudo trabalhando para usar ou Fazendo simulações. Então tudo o que fiz foi acertar? Cliquei, e eu só fui em frente e fiz isso um objeto inteligente para que eu não tivesse nenhuma escolha. Exaltação, porque eu não precisava dimensionar isso um pouco. Não vai combinar perfeitamente com a coluna. A espinha parece ser um pouco mais fina, então às vezes você tem que retrabalhar seu texto apenas para fins de apresentação, porque as simulações não vão caber perfeitamente. E isso é OK. Então vamos fechar nossa janela clique salvar e automaticamente preenchido a simulação na coluna vertebral para que você vai notar esta simulação tem este tipo de linho realmente pesado de textura em cima dele, que eu gostaria de ter um livro mais liso olhando. Então, agora que estamos aprendendo como zombam de quem são criados, confinamos essa camada e eliminamos para torná-la dela. Então vamos em frente e encontrar essa camada. Vai desligar. Talvez possamos encontrar algo que diga textura. Lá está sobreposição, textura, enfraquecer, ativá-lo e desligá-lo, e podemos descobrir que é onde ele está localizado. Podemos subir e reduzir a opacidade. Então ainda está lá, mas não um forte. Então eu posso ver que parece, eu acho um pouco melhor com isso reduzido. E então vamos fazer montanha, ver o que algumas dessas outras camadas dio. Aí está a capa do seu livro. Ali está a tua sombra bem aqui. Então conversamos muito sobre como as sombras são lançadas. Por isso vou ligar e desligar isto aqui mesmo. Sombra. Você pode ver o quanto de uma diferença isso faz, então esta é uma sombra de luz suave, então é tomada dentro ou tomada na caixa de luz. Não é como uma fonte de iluminação direta. Esta é uma fonte de iluminação indireta, por isso é agradável, suave e desfocada. Vamos ser capazes de criar nossas próprias sombras usando a ferramenta de pincel e pintá-las . Foi, Vá em frente, ative e desative essa diferença tão grande e adicionando essa sombra. E então nós temos um plano de fundo para alterar a cor do plano de fundo, então eu estou apenas clicando duas vezes aqui na amostra. Mude a cor do plano de fundo e vamos ver se não conseguimos trazer nenhuma cor. Achamos que ficaria muito bem. Então o verde fica muito bom quando eu uso vermelho. Parece ótimo, mas você não quer dominar o vermelho e as flores. Você quer que este vermelho continue sendo o principal ponto focal. Então, usar vermelho parece realmente ótimo. Mas também compete com o principal ponto focal do livro. Então eu acho que ficar com um verde pode funcionar melhor para este livro ou até mesmo para um ouro. O ouro parece muito bom, então não importa qual deles, desde que você não esteja competindo com aquele vermelho. Então, ali está a mesa. Eu acho que tudo o que eles fizeram foi desenhar um retângulo e com o quando eles desenharam as sombras e fizeram tudo parecer muito mais realista. Isso é apenas um retângulo simples que eles adicionaram, e quando eles pintaram e mão desenharam as sombras e fizeram parecer tridimensional. Quem vai fazer muito disso mais tarde no curso? Então vamos em frente foi colapso pasta e nós temos esta outra coluna cult pasta que nós vamos un colapso. E vamos ver outros pequenos detalhes que podemos modificar aqui, então parece que há uma textura também em cima disso, já que você pode ver que eles adicionaram um pouco de destaques nesta camada, e é isso que vamos criar nós mesmos como um pouco mais tarde. Mas você vai notar a diferença, e isso é plano. E quando você adiciona apenas um pouco de destaques para vir do lado direito, isso adiciona muito realismo e riqueza à coluna vertebral. Então também podemos reduzir essa textura como fizemos aqui. Poderíamos reduzi-lo, talvez em vez de 25% reduzir a opacidade apenas um pouco. Gostamos de ter um pouco disso lá, mas talvez não tão forte. E eu acho que isso é sobre o que podemos personalizar aqui. Eles só estão brincando com um fundo um pouco para ver o que podemos fazer. Veja se funciona bem, porque não é tão vermelho. Não é um forte, então isso poderia funcionar, também. Então, o que você pode fazer para encontrar o fundo certo assim, isso normalmente levaria cerca de, você sabe, um minuto ou dois. Adicione tudo para obter apenas um J peg. Você trazê-lo para a janela e você salvá-lo ou você pode editá-lo aqui. Isto é como qualquer camada de loja de fotos antiga. Então, quando você salvá-lo, ele irá preencher automaticamente na simulação. Então, espero que este get está deixando você animado sobre a criação de seu próprio. Agora que entendemos o básico de como algumas dessas camadas de objetos inteligentes funcionam, se você não entende objetos inteligentes ou máscara de camadas e detalhes, não se preocupe. Vamos ter muita prática. Hum, o próximo projeto que vamos fazer, nós vamos fazer o nosso próprio negócio agora. Então vamos em frente e fazer esse projeto simulado aqui que você está vendo é uma prévia. Em seguida, vamos estar criando tudo o resto a partir de agora, vamos estar fazendo tudo isso nós mesmos e criando nossas próprias simulações personalizadas 15. Projeto de xícara de café: Então vamos criar nossa própria simulação personalizada, a fim de começar com um projeto realmente fácil . Vai ser um logotipo simples em uma caneca de café. Ou pode ser um gráfico. quer que você queira colocar na caneca de café, vamos fazer em diferentes projetos para praticar isso, fazendo de duas maneiras diferentes. A primeira é que vamos usar uma foto que eu tirei na hora do almoço. Fui almoçar em um restaurante muito bom e vi um cenário maravilhoso, um lugar perfeito para ir em frente e tirar uma amostra de fotos. Eu só peguei com o meu iPhone. Então esta é a imagem diretamente do meu iPhone. Você não precisa ter um monte de equipamentos de câmera chique ou qualquer coisa para ser capaz de criar suas próprias imagens simuladas. E uma vez que você faz isso algumas vezes você mesmo, você vai se encontrar indo a lojas e todo tipo de lugares e fazendo o seu próprio. Pequenos brotos estavam tirando aquela foto de madeira, por exemplo, em uma loja e obtendo textura, idéias e amostras de textura, ou você vai tirar uma foto de um produto que tem um lado em branco. Você vai tirar uma foto dele. Depois de aprender a criar simulações, você vai ficar muito animado em tirar algumas de suas próprias fotos e fotos de fundo para isso. Então é isso que vamos fazer com este exemplo. Então eu vou abrir o J peg cru direto do telefone para a loja de fotos esta primavera. Aquela foto e o iPhone fizeram um excelente trabalho. É realmente uma ótima câmera. iPhone X. Também não é o mais recente , e fez um bom trabalho. Mas nós vamos fazer alguns pequenos ajustes, talvez fazer algum contraste e iluminá-lo para ser capaz de fazer esta simulação pronto. Então, uma coisa que podemos fazer é ir para o nosso painel de ajustes e apenas fazer um pouco de contraste de brilho , clicando no contraste de brilho, apenas aumentando o brilho cada vez mais ligeiramente. Não precisamos de nada muito dramático. Se fizermos isso demais, ele começa a ficar lavado no fundo no copo, misturar muito juntos. Então só queremos um pouco de brilho para fazer tudo estourar. E vamos ver se podemos aumentar o contraste para trazer essas sombras e realces na caneca e o que há de bom em adicionar ajustes em seus ajustes? Panelas. Ele é adicionado em separado ou em cima, então eu poderia apenas ligar e desligar isso. Se eu não quiser essas configurações ou ele pode clicar duas vezes neste ícone e ser capaz de ajustá-lo volta para onde ele waas e é ótimo. É tratado como uma camada separada. Você não está realmente fazendo a edição na foto em si, então você não está editando permanentemente essa foto. Você só está adicionando camadas no topo. Vamos fazer outro. Nós vamos passar por cima e fazer curvas no painel de ajuste, então eu estou clicando em curvas. E isso é o que traz destaques e sombras para que você possa ver todos os pixels que têm configurações baixas de preto escuro aqui e os pixels que têm configurações brancas realmente brilhantes aqui. E a curva ajuda você a dobrar certos picles coloridos, pixels que são mais brilhantes ou mais escuros, e dobra-os para torná-los mais brilhantes, escuros. Então, se eu quisesse pegar todos os meus pixels escuros e meus negros, eu poderia ir em frente e pressionar a parte inferior da curva e movê-la para cima, e isso vai iluminar todos os meus pixels realmente escuros . Ou se eu quisesse pegar meus realmente brilhantes e escuros e aqueles que eu poderia arrastá-lo para baixo e torná-lo mais escuro para que você veja esta curva sendo usada muito. Então o que eu quero fazer é trazer um monte dessas áreas escuras um pouco mais. Ainda está um pouco escuro demais para mim. Então eu só vou trazer alguns desses pixels, tipo de fazer uma curva assim. E então se você eu fosse pegar alguns dos pixels brilhantes e torná-lo mais escuro, você pode praticamente apenas aumentar o contraste da foto do mundo. Posso ativar e desativar essa camada de maldição para ver o efeito que ela tem. Você vai notar que meio que iluminou um pouco do fundo. E se esse é o tipo de efeito que queremos fazer, podemos ativá-lo e muitas vezes ver se gostamos do ajuste da curva. Apenas fazendo algumas coisas que ajudam a imagem a se sentir mais polida antes de sair de nosso logotipo ou ilustração nela. Outra coisa que eu gostaria de fazer, especialmente quando eu tiro minha própria fotografia é ver se eu preciso afiar alguma coisa. Às vezes, pode ficar um pouco embaçado. Se sua mão estivesse um pouco trêmula quando ele tirou a foto. Neste caso, é um grande tiro. Eu tinha muita iluminação brilhante. Isto foi tirado em um tipo de restaurante no andar de cima e tinha muito sol vindo de cima. Por isso forneceu um belo pano de fundo, muita iluminação. Então, não vou precisar do dedo do pé. Afiar. Isso é muito porque a câmera tinha iluminação suficiente para realmente capturar tudo bem, mas às vezes eu apenas gosto de ir e ter certeza de que eu posso afiá-lo. Algumas escolas selecionam nossa foto, vão até Sharp e filhos, vão fazer um pouco de nitidez rápido para ver que tipo de dar um olhar mais nítido . Então nós não tivemos que fazer muito para isso ou já estamos prontos para adicionar um logotipo muito simples no topo deste monge, e eu estou começando com este projeto por uma boa razão porque vai ser uma simulação muito simples para usar Nós estamos apenas Vou colocar o logotipo bem aqui. Não teremos que fazer muita deformação para enrolar a caneca. Vamos apenas fazer um pequeno logotipo simples em cima, então vai ser super fácil de fazer. O que vamos usar e falar são objetos inteligentes. Portanto, objetos inteligentes e Photoshopped contêm a fonte de foto original ou fonte de imagem. Então isso significa que posso continuar a editar uma imagem. E se for um objeto inteligente, eu posso. Ele ainda mantém a imagem original. Então vamos fazer um pequeno exemplo para que possamos ir em frente e ter o nosso logotipo aparecido . Este é o logotipo falso Examples Vector arquivo de recurso que você pode baixar também tem arquivos PNG transparentes para aqueles que não querem trabalhar com o programa vetorial ou eles não têm um. Eu também tenho apenas arquivos PNG e pode usar para este dois. Mas o que é tão grande sobre um ilustrador mortal é que eu posso destacar o logotipo trabalhando um colocar na caneca. Eu posso arrastá-lo direto para a simulação, e ele vai criar sua própria camada. Vou colocá-lo aqui e dimensioná-lo. Então, o que queremos fazer agora desde que eu o trouxe do Adobe Illustrator, ele o torna um objeto inteligente vetorial. Mas queremos torná-lo um objeto inteligente. Então, vamos apenas clicar nisso e isso é o mesmo. Se você trazer um PNG, você vai querer clicar com o botão direito e você deseja converter isso em um objeto inteligente. Queremos que isto seja inteligente. Queremos ser capazes de reter a imagem original, então estamos convertendo-a em um objeto inteligente. Então, o que há de bom em objetos inteligentes? Assim como fizemos o primeiro a simular ups, onde conseguimos clicar duas vezes na miniatura do objeto inteligente e abre uma nova janela. Poderíamos fazer a mesma coisa. Agora criamos uma simulação assim. Então agora eu posso trocar esse logotipo se eu quiser. Então vamos dizer que eu não quero mais essa. E digamos que eu queira trazer um hambúrguer ou algo assim, ou talvez café e creme. Vamos trazer café e creme. Aplique isso, e tudo que eu tenho que fazer é fechar a janela e salvá-lo como fizemos antes e o que vai e foi em frente e substituí-lo. E podemos escalar isto e torná-lo maior. Então tem uma pegada maior e pressione enter. Agora podemos voltar, clicar duas vezes no espaço e trazer nosso logotipo original novamente. Feche-o e você pode ver como é fácil mudar. Os logotipos podem ter que fazer algum ajuste nos tamanhos para acertar. E assim, assim, temos algo que é que podemos trocar e mudar. O que queremos fazer é rotular isso para que possamos realmente acompanhar, porque quando começamos a fazer simulações complexas mais tarde no curso, queremos ser capazes de rotular as coisas para que possamos realmente acompanhar o que está acontecendo. Então eu vou clicar com o botão direito, e você pode adicionar cores diferentes às suas camadas para que você possa rotulá-lo para que tende a ser aqueles que os objetos inteligentes que você pode mudar tendem a ser lidos. Então nós vamos apenas marcar que é vermelho, e isso indica logotipo na caneca de Vamos em frente e apenas título esta imagem de fundo. E então agora queremos começar a enfraquecer as pastas de uso também. Então, se eu quiser ir em frente e pegar essas três camadas, todos têm que lidar com o fundo. Podemos colocar isso em uma pasta, então eu só quero que não tenha clicado. Um manteve downshift. Vou clicar nele todo. Vou só ir em frente e clicar aqui na pasta. Ele vai em frente e colocar tudo na pasta ou tudo o que é destacado em uma pasta, então é meio legal. Então isso é tudo com o fundo. Você pode chamar isso de fundo, e isso é apenas manter ajuda a mantê-lo organizado. Não é realmente necessário colocar coisas em pastas, mas eu acho que é muito útil. Então agora precisamos ser realistas, porque se você ampliar isso, ele só se parece com um logotipo plano em uma caneca. Não parece realista. Não há sombras de destaque, reflexos, saltos de luz acontecendo. É só este logotipo preto plano. Então, como é que conseguimos isto? Para mostrar um pouco deste reflexo desta colher, Veja a colher bem aqui nós realmente queremos que a colher para refletir no logotipo em si. Vamos adicionar outra camada no topo do logotipo e usar modos de mesclagem para deixar alguns dos pixels por baixo terminarem. Então ele vai deixar passar um pouco dessa reflexão, então isso fica um pouco complicado, mas não é problema, porque vamos fazer isso uma e outra e outra vez ao longo do curso. 16. Projeto de xícara de café 2: Então aqui está o que vamos querer fazer diligência. Vamos querer tirar esta imagem de fundo. Esta é a imagem de fundo que temos, e nós queremos ir em frente e apenas fazer uma duplicata, e nós podemos apenas copiar e colar uma duplicata. Ou há um atalho de teclado na loja de fotos, que é o Comando J. e vai fazer uma cópia para você nesse tipo deatalho rápido, atalho rápido, e eu quero arrastar. Esta é a camada superior. Quero que isto esteja acima do logótipo. Então agora vamos usar modos de mesclagem toe deixar certos pixels por trás desta camada superior passar , então ele vai mostrar os reflexos, mas também mostrar o preto por baixo passando. Então vamos seguir em frente e percorrer nossas diferentes opções de modo de mesclagem indo para nossa área de modo de mesclagem e são painel de camadas e vamos ver o que parece melhor, para que você já possa ver que clarear. Ele quase parece um pouco melhor porque ele tipo de acrescenta que brilho e iluminação que acontece quando você tem uma superfície reflexiva como uma caneca de café. É brilhante. Tem um tipo de acabamento brilhante, mas é um pouco intenso, então haverá alguns modos de mistura melhores que podemos usar. Isso parece um pouco apagado. Isso é OK. Role para baixo. Tente encontrar o certo e esse pode acertar o local. Esta chama-se luz dura. Nós vamos usar luz dura para isso, mas olha, nós apenas fizemos uma pequena mudança e ajuste rápido, e isso está deixando um pouco daquela colher refletir. Então, parece que o logotipo é impresso em cima da superfície, vez de apenas ser colocado no topo. Parece que agora faz parte do material, por isso vou falar connosco para que possas ver a diferença que era antes. E isso é depois de uma grande diferença aqui. Você pode até mesmo reduzir a opacidade desta camada superior para talvez tornar o efeito não muito forte, então não é tão lavado. Poderíamos reduzir a capacidade. Você pode realmente mudar o que quiser aqui. Esta camada permanecerá sempre no topo do dedo do logotipo. Crie este efeito para que você possa chamar seu brilho. Você pode chamá-lo de destaques do que quiser chamá-lo ou chamá-lo de brilho agora. ou reflexões chamam reflexão para que as pessoas saibam quando olham para você zombar ou quando você volta para revisitar sua simulação exatamente o que essa camada faz para a simulação. Então aqui está o problema que temos quando você tem antecedentes com simulação. Então colocamos esta foto em cima, e ela faz um ótimo trabalho em fazer qualquer coisa. Nós colocamos aqui como se fosse parte da caneca, mas não queremos que isso afete o fundo. Só queria estar neste objeto aqui, porque observe como o fundo muda. Só queremos que a caneca seja afetada. Então, há um pequeno tipo de atalho para ser capaz de encaixar isso apenas na área local, porque isso é tudo o que queremos ser afetados com esta imagem superior com o modo de mesclagem. Então eu vou selecionar minha pequena camada de modo de mesclagem. Meu eram camada de reflexão pouco, e eu quero cortá-lo para este logotipo. Isso é tudo que eu queria estar em cima porque eu não quero que o resto do fundo seja afetado, então eu vou manter pressionada a tecla de opção. E se você estiver em uma janela eu vou te mostrar que tecla pressionar aqui. E eu só estou segurando. Eu ainda não soltei. E eu estou apenas clique com a minha boca ou o meu track pad. Seja o que for que você estiver usando, basta clicar uma vez para a direita sobre as camadas para que pequena seta e boom é Click. Está cortada lá. Então é assim que se faz a máscara de recorte. Então, agora, quando eu ativá-lo e fora do fundo não muda ou deslocá-lo, Lee é cortado para que áreas cortadas para baixo para a camada abaixo, e nós vamos fazer isso uma e outra vez. Então, não se preocupe muito se você ainda está como o quê? Isso foi complicado. Levei um pouco de tempo para me acostumar com este processo no início, Então não se preocupe. Então, agora, quando eu vou em frente e mudar minha camada, eu clique duas vezes no meu objeto inteligente para mudar o logotipo. Vou trocar o logótipo aqui, colocar o meu logo do café e creme ali. Talvez torná-lo um pouco maior e fechar minha janela e salvá-lo. Ele vai preencher automaticamente e você vai notar que ele tem o bom reflexo lá dentro , também. Então isso parece muito melhor. E uma vez que é cortado, então esta camada de reflexão tópico com o modo de mesclagem de luz dura é cortada. Só vai aparecer nessa camada. O Kentucky. Tudo isso ligado e desligado. Grande diferença aqui, e você pode ver a rapidez com que você pode aplicar logotipos a objetos usando o mesmo método de ter a camada no topo e usando um modo de mesclagem e, em seguida, apenas uma espécie de recortá-la. A camada que você deseja efetivar é muito simples. Demora cerca de cinco minutos. Para fazer isso. Você pode criar simulação super rápido, especialmente quando você tem sua própria fotografia ou quando você baixar fotografia de um site de estoque de uma camiseta. Vamos fazer isso um pouco mais tarde. Vamos tirar uma imagem de camiseta e fazer o mesmo processo repetidamente aplicando o mesmo dedo do pé. Adicione um pouco mais de realismo a tudo. Esta é uma foto que meu amigo Jeremy Hazel tirou e seu estúdio de fotos, e acho que alguns de vocês têm que ver e passar por esse processo. Esta é a imagem bruta bem aqui. Eu fui em frente e apenas salvei como um símbolo J peg para que possamos trazê-lo para a loja de fotos e editá-lo aqui mesmo. Então eu vou trazer um J peg, e isso vai ser fornecido para você e a pasta de projeto copiar corte no recurso principal é o arquivo zip baixável. Então eu vou em frente e abrir essa foto não editada, e vamos ver o que podemos fazer para prepará-la e prepará-la para ter um local aplicado a ela. Vamos lá e destrancá-lo. E vamos aplicar alguns ajustes a ele. Ele vai para o nosso painel de ajuste também pode acessar seus ajustes aparecem indo para imagem e ajustes. Este é basicamente o lugar onde eu estou pegando todos eles. Então, se você tem uma versão mais antiga da loja de fotos, esse pode ser o caminho que você tem que tomar. Então vamos fazer a mesma coisa. Quase sempre usou brilho e contraste para tipo de fazer alguns pequenos ajustes. Eu gostaria de ter isso um pouco mais brilhante. Ah, o contraste um pouco. Mawr maior contraste causa agora, se eu reduzir o contraste, ele parece realmente lavado para fora e eu quero ter maior contraste para que eu possa isolar o copo um pouco melhor. Isso é exatamente o que vamos fazer a seguir. Assim, maior contraste ajuda a loja de fotos, escolher o nosso corte para fora a imagem para nós para que possamos aumentar o contraste um pouco. E quando você aumenta o contraste, você está aumentando o, hum seu escurecimento das sombras e seu brilho iluminando os destaques. Vamos ver o que mais conduzimos aqui. Podemos mexer com nossas curvas um pouco e podemos trazer para fora Eu gostaria de escurecer minhas sombras um pouco então eu vou para a curva e eu vou derrubar minhas sombras e torná-los ainda mais escuros para trazê-los para baixo em sua escuridão e talvez ele pode iluminar. Meus destaques são muito semelhantes ao contraste, mas você tem muito mais controle quando você faz isso com curvas. Apenas fazer com que veja o quão pequena de uma mudança isso é. E eu posso derrubar isso para ver o tipo de efeito que teve na simulação. Então agora o que queremos fazer é ir em frente e fazer esta final. Sinto que não quero voltar e ajustar nada disso. Eu me sinto bem sobre isso como uma imagem final que eu quero isolar. Então o que queremos fazer é que fomos combinar todas essas camadas Então eu vou apenas clicar na camada superior, mantenha pressionada a tecla Shift vai clicar aqui para baixo vai para selecionar todas as minhas camadas e eu tenho que fazer um pequeno atalho de comando chamado Comando E. E ele só tem um combinar todas essas camadas de ajuste até que uma camada ou você poderia voltar e apenas clique com o botão direito e apenas emergir camadas que é direito para baixo para as camadas de mesclagem. Ou você pode apenas fazer o comando E ou eu vou fazer o show de teclas de atalho do Windows mostrando você na tela agora. Então agora temos apenas um simples imagens foi iluminado. O contraste foi aumentado. Então agora vamos ter um tempo mais fácil isolando isso do fundo porque o que eu quero fazer é isolar a caneca e eu quero ser capaz de colocá-la no meu próprio fundo. Eu não quero ter que ter o passado aqui. Eu também quero ser capaz de mudar a cor da caneca para. E para ser capaz de fazer isso, você tem que ser capaz de cortar a imagem fora. Ou pelo menos um, tipo de obter essa imagem isolada. Poderíamos ir e tentar a nova ferramenta de seleção de objetos e ver como Photoshopped corta automaticamente para nós. Eles estão aqui em cima para a ferramenta de seleção de objetos bem aqui na sua barra de ferramentas. Só está disponível nos últimos dois anos e na loja de fotos. Então eu acho que 2018 19 e 20. E meio que fez um bom trabalho, e nós poderíamos apenas voltar e meio que limpar e cortar isso um pouco melhor. O que você vai notar. Não está realmente fazendo o melhor trabalho porque é meio irregular aqui, e há uma razão pela qual não está cortando muito bem. Nós também podemos fazer a ferramenta de laço magnético, que é tipo de minha escolha para cortar as coisas manualmente, então ele vai para a minha ferramenta de laço magnético, mas você vai notar que está fazendo um bom trabalho, mas é um tipo de jag irregular, e isso é porque você tem uma caneca branca em um fundo claro e cinza claro. E então está tendo dificuldade em descobrir quais pixels vão para o plano de fundo porque você aumenta zoom. Você quase vê muito cinza nesses pixels aqui, então está ficando confuso e não sendo capaz de definir essa linha. Então, às vezes eu gosto de cortar manualmente objetos usando a ferramenta pino. Coloque a ferramenta de alfinete, basta cortar esse cara manualmente. Então eu revisto muito o pinto no meu design gráfico, master class e outras aulas que eu ensino. E, uh, é realmente uma ferramenta difícil de dominar. Mas uma vez que você dominá-lo, você realmente pega o jeito dele. Esperemos que ou em um nível de habilidade agora, onde a ferramenta pino não é tão desafiadora como costumava ser, clicando e segurando para obter curvas e você vai notar chegando em torno desta curva, eu precisava tipo de clicar e segurar e obter o ferramenta de pino de curvatura tipo de começar a trabalhar meu caminho para cima, então alternar entre essa curvatura, caneta e ferramenta de pino é muito útil. Esta é realmente difícil porque nós mesmos tiramos a foto. Não é como esta foto perfeita já editada. Esta é apenas uma foto diretamente da nossa câmera. Então requer um pouco mais de trabalho do que um que já foi cortado profissionalmente , ou um que está em um fundo branco puro. Então é uma espécie de nossa seleção básica. Vamos apenas ter certeza que nós meio que nivelamos isso um pouco. Suavizar isso, eu acho. Deixe-me ir em frente e pegar a ferramenta de alfinete. Eles iriam apenas tentando suavizar isso o melhor que pudermos. Isso vai ser cortado muito melhor do que qualquer uma dessas ferramentas automáticas vai ser capaz de fazer isso para que eu possa ir em frente e fazer um pequeno truque aqui. Então eu quero isolar isso. Eu vou clicar com o botão direito, e eu vou descer para fazer a eleição vai tomar o caminho que eu acabei de criar com o pin. Dual vai fazer disso uma seleção. Basta ir em frente e clicar em OK, apenas assim. E eu quero ser capaz de perfurar essa pequena parte central para que eu possa ser capaz de apenas fazer isso com a ferramenta Magic One. Eu acho que é suficiente contraste para eu selecioná-lo facilmente, então eu quero subtrair a seleção. Então, se você subir aqui, você pode adicionar à seleção e isso vai subtrair. E isso pode ser uma crítica para muitos de vocês, e tudo bem. Então agora está em alguns trilhos. Chega de clique aqui. Está indo bem. Ponha isso para fora. Não fez um bom trabalho porque esta é uma votação muito difícil ou eu realmente dei a vocês um voto difícil para trabalhar. Mas está tudo bem. É bom ter um desafio. Quando você está começando a aprender, isso realmente ajuda você a empurrar ainda mais. Então o que vamos fazer é ter que pegar a ferramenta de alfinete. Vamos ter que traçar outro caminho 17. Projeto de xícara de café 3: Então fizemos outro caminho. Vamos nos certificar de que temos tudo perfeito. Então não parece estranho. Às vezes eu tenho que selecionar o dedo da ferramenta de curvatura, fazer tudo para frear. Apropriadamente. Lá vamos nós. Perfeito. Certo, então vamos fazer a mesma coisa. Isso é certo. Clique. Faça uma seleção. O que queremos fazer agora, em vez de adicionar à seleção porque já está selecionado, queremos um soco para fora. Queremos subtraí-lo. Então desça para subtrair da seleção e voilá! Temos que perfurado. Então isso é perfeitamente isolado foram classificados. Vá em frente e aplique uma máscara em camadas a isso. Então o que vamos querer fazer, vá em frente e selecione nosso objeto aqui. Eu vou fazer o atalho de comando que eu fiz com o último projeto sobre basicamente duplicar a camada fazendo comando J. Mas o que ele vai fazer quando eu tiver uma seleção já feita, ele vai criar automaticamente uma máscara em camadas, o que é meio legal. Então eu vou fazer o comando J. e ele vai duplicar a camada. Mas o que ele também fez foi aplicar uma máscara em camadas. Então essa é uma maneira de fazer isso. comando ajustado J com o seu selecionado Ou podemos voltar para onde estávamos e poderíamos apenas clicar com o botão direito e duplicar a camada. Então isso é meio que um longo caminho para fazê-lo. Ou eu poderia fazer um atalho de comando. Mas quando você faz isso o longo caminho, ele não aplica automaticamente um usando máscaras para que eu possa descer e ir em frente, fazer uma máscara de camadas aqui para mascarar. Você pode ver que fez uma pequena máscara de camadas, que vai mascarar. Tudo em preto desapareceu e tudo o que é branco está disponível. Então, apenas uma espécie de colheita, esse fundo para nós. Então agora temos essa forma. Então, agora, quando eu arrasto para cá, temos uma forma perfeitamente cortada, e estamos mantendo o fundo por enquanto para termos uma ideia para sombras e tudo mais tarde. Mas poderíamos alternar esse fundo muitas vezes ter isso perfeitamente isolado se quiséssemos. Então vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o último projeto e adicionar um pequeno logotipo a ele. Então aqui está o que podemos fazer é nós podemos. Antes de trazer o logotipo e depois fomos capazes de torná-lo um objeto inteligente, o que é ótimo. Ainda podemos fazer isso. Mas se quisermos ter uma certa área que você quer que as pessoas coloquem o logotipo, talvez uma certa área que esteja fora do logotipo. Talvez os locais sejam de tamanhos diferentes, certo? Então você quer ter uma área muito flexível e grande que eles querem colocar o logotipo? Nós vamos obter o apenas a ferramenta de retângulo iria desenhar um retângulo que é diferente de uma área ampla que nós gostaríamos que seu logotipo fosse. E deixe-me ajustar meu derrame. Vá em frente e faça isso não, e faça o meu sentimento. Acho que estava ligado por padrão algum tipo de traços estranhos diferentes ou apenas fez um preenchimento sólido . Será um sólido preenchido por padrão. Então agora eu vou fazer o mesmo que eu fiz antes com a camada de logotipo. Vou clicar com o botão direito, e vou fazer disto um objecto inteligente. Essa é a chave aqui, tornando-o um objeto inteligente. Vamos em frente e colocar o logotipo no lugar aqui. Então agora é um objeto inteligente que eu posso clicar duas vezes nele. E talvez pudéssemos desligar isso porque não queremos que o azul apareça e podemos trazer um Dragão P e G ou trazê-lo para cá. Então, se quisermos fazer o nosso logotipo do café mais uma vez, enfraquecer o tamanho que bem ali no meio e fechado ou aba vai preencher automaticamente assim, poderíamos clicar duas vezes. Poderíamos torná-lo muito maior. Temos uma área grande e agradável agora que fizemos uma forma. Temos um pouco mais de espaço para fazer nosso logotipo maior ou menor, e ele vai preencher bem ali na caneca. Vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Vamos duplicar esta camada aqui. Vai ser caneca com lâminas, camada de caneca isolada que você nem precisa. Esta batalha é apenas o pano de fundo. Poderíamos pegar nossa caneca isolada e vamos duplicar essa camada. Vamos fazer o comando J ou clique direito camada duplicada. E eu poderia fazer a mesma coisa que fizemos antes do Dragon na frente do logotipo, e vamos usar nossos modos de mistura para deixar passar algumas luzes e sombras. Então vamos descer e ver o que funciona melhor. Vamos tentar a luz dura novamente e vamos torná-lo não tão lavado, sem dúvida, é reduzida a opacidade desse efeito. E poderíamos trazer de volta o nosso passado já que não temos que ter algo para preencher lá, e isso parece muito melhor, então podemos ativar e desativar isso. E vamos cortá-lo até o fundo aqui porque o que está acontecendo é que ele está colocando toda esta camada no topo. Não é apenas o logotipo, mas está fazendo isso em cima da caneca, também. Então, se eu ligar e desligar isso, ele meio que tem um olhar lavado na caneca para Então nós só queremos cortá-la para onde o logotipo está. Três. Para fazer a mesma coisa que fizemos antes, e nós vamos manter pressionada a opção e eu vou mostrar-lhe a chave do Windows aqui, e ele vai ser capaz de cortá-la, cortá-lo para baixo para a camada abaixo como você pode ver uma pequena seta e eu sou tão rápido uma vez Vou cortá-lo. Então agora é meio que cortado no logotipo que não afeta a caneca. Agora, é exatamente por isso que fizemos isso. Você pode ver que esta é a equação básica para fazer simulações é o objeto inteligente e ser capaz de adicionar as camadas no topo e mudar o modo de mistura para adicionar um pouco mais realismo com sombras destaques. E você pode isolar os objetos que você pode agora colocar isso em um plano de fundo diferente. Você não está preso com esse cinza onde nós meio que tiramos a foto. Não estamos presos a isso. Podemos colocar isso em outro plano. Então o que vamos fazer é adicionar uma camada de cor simples no topo, então só vamos fazer uma ferramenta de retângulo e vamos fazer a caneca. Podemos torná-lo laranja. Então vai clicar em laranja. Pode fazer a cor que quiser. Eu ia fazer um quadrado que vai cobrir a maior parte da caneca vai cobrir a maior parte da caneca com um quadrado laranja. Então agora o que vou fazer é fazer um modo de mistura. Vamos para a mesma coisa. Estamos deixando passar certos pixels para que possamos afetar a caneca. Vamos descer e ver o que tem o melhor efeito. Então, se nós multiplicarmos Então agora o problema é que nós precisamos ser capazes de encaixar isso no contorno da caneca . Bem, o que é ótimo é que já fizemos o esboço da taça. Já isolamos isso antes. Então agora temos que fazer é cortar esta pequena camada de cor laranja quadrada. Precisamos cortar isso. Dois são isolados camada caneca, que é bem aqui. Aqui está nossa caneca isolada que criamos. É a nossa camada de destaque. Então precisamos pegá-lo e arrastá-lo até este aqui. Esta é a nossa caneca mesmo aqui. Então, vamos cortar isto. Vamos seguir em frente e manter a opção pressionada, e vamos apenas cortá-la na nossa caneca isolada. E assim, temos uma caneca laranja. Sim. Então agora nós queremos o dedo do pé tipo de ajustar o logotipo um pouco aqui para que possamos voltar para colocar local aqui. Vamos em frente e clicar com o botão direito e fazer isso vermelho. Então podemos lembrar tipo de onde precisamos substituir o logotipo. Então, vamos clicar duas vezes nele e vamos dizer que queremos torná-lo branco. Então eu posso apenas fazer, hum, uma sobreposição de cores simples e clicar duas vezes e trazer meu painel de opções de camada ou painel de estilo de camada . E eu vou descer para a sobreposição de cores, e eu vou torná-la branca, e eu vou fechá-la, e nós fomos capazes de adicionar o logotipo dessa maneira. Então, agora o que há de bom nesta configuração? É um pouco complicado. Vamos ao mesmo processo, mas com um design de camiseta a seguir. Então vamos passar por isso mais uma vez e muitas vezes depois disso. Então, agora que eu tenho essa cor retangular simples que eu apenas cortei para baixo para aquela caneca isolada , eu agora posso clicar duas vezes Este limite CO tinha apenas rótulo esta mudança de cor. Cores da caneca realmente manter o controle de todas essas camadas porque quando chegarmos mais tarde no curso , quero dizer que haverá pelo menos 15 camadas ou mais, então vamos em frente e clique duas vezes nisso, e agora podemos alterar o cor na mosca. Poderíamos fazer todos os tipos de diferentes cores de chávena de café, então estamos indo para a mesma coisa com o design da camiseta, poderíamos mudar a cor da camiseta na hora, e você pode fazer isso com qualquer coisa. Então isso é meio que um azul bonito, e você sempre pode reduzir a opacidade em qualquer uma dessas camadas para emitir um efeito diferente . Então este é 100% blues que pode sempre reduzi-lo um pouco para tipo de adicionar alguns desses reflexos de volta porque nenhuma caneca é tão azul brilhante. Então, se eu reduzir a opacidade, ele meio que traz um pouco da cor branca original e meio que torna um pouquinho mais realista apenas reduzindo a opacidade um pouco naquela cor muito forte. Claro, agora que isolamos essa caneca do fundo, temos mais flexibilidade para colocá-la em um fundo diferente e desenhar nossas próprias sombras, que terá a chance de fazer em outros projetos. Traga meu pequeno falso, um pequeno jogador retro. Quando eu vim com em outro curso, vá em frente e feche a janela e veja o quão rápido é apenas pop em um novo logotipo, e podemos mudar a cor e torná-lo como cinza branco novamente. Talvez traga um pouco de verde. Quem sabe, você sabe, então todas essas coisas diferentes que você poderia fazer você poderia trocar o logotipo e tudo mais. Então, quando começarmos a chegar aos cantos arredondados, você vai notar como isso é plano. Este é apenas um quadrado plano ao qual podemos aplicar o logotipo, e projetos futuros seriam capazes de colocar as coisas, arredondar uma curva, nossos objetos inteligentes um pouco. Então, quando colocamos o logotipo nele, ele meio que distorce. E então, se você tivesse um exemplo aqui, que tipo de distorções ao redor? um exemplo aqui, Vamos ser capazes de fazer isso em projetos futuros. Mas este é um projeto muito básico. Podemos criar qualquer um desses rapidamente e 10 minutos ou menos com sua própria fotografia ou uma foto que você encontra em um site gratuito, como um lápis ponto com ou unspool ash dot com, onde você pode encontrar uma imagem em branco de um produto. Agora você pode facilmente colocar seu logotipo e ser capaz de mudar a cor. Agora que você sabe como, isolar imagens e configurar tudo isso 18. Seção de maquete de camisa: Agora é hora de aplicar ilustrações e desenhos em camisetas. Tipo de aprender a fazer isso na prática, o que temos feito nos últimos projetos. Então, neste caso, nós tiramos uma foto em um estúdio, que é tirada com o iPhone deles, apenas uma foto de cima para baixo de uma camiseta. Vamos aprender a transformar isto numa simulação totalmente viável. Então, vamos começar. Precisamos isolar a camiseta primeiro. Antes de fazermos qualquer coisa, precisamos isolá-lo do fundo e da grande coisa de tirar uma foto disto e ser muito alta. Contraste. Então é uma camiseta branca neste tipo de fundo preto. Foram capazes de isolar a imagem muito mais fácil porque Photoshopped realmente entende onde a camiseta termina e onde o fundo começa. O que é desbloquear esta camada e vamos em frente e isolá-la. Algumas coisas enfraquecem. Devido ao isolar, podemos obter a nossa ferramenta de seleção de objetos, talvez enganar um pouco e ver o quão boa loja de fotos é com o isolamento desta foto. Tudo isso funcionou brilhantemente. Nós não temos que sentar lá e usar a ferramenta de alfinete para isso. Só preciso entrar e ter certeza de eliminar todas as áreas negras. E eu poderia fazer isso à mão. Vamos ver a ferramenta de laço magnético para obter uma opção de segurar e rapidamente tipo de subtrair essa seleção para fora. Ele vai entrar e apenas ter certeza que tudo parece bonito vai cortar e que parece um pouco irregular Então eu só vou pegar minha ferramenta de laço polígono Mantenha pressionada a tecla Shift Clique apenas uma visão suave que a seleção pouco irregular para mim Então agora que temos Isolado vamos em frente e isolar a camiseta. Podemos fazer uma máscara em camadas para cortá-la. Acabei de fazer uma massa em camadas. Podíamos ver a massa de camadas aqui à direita. Aí está a nossa camiseta. Podemos endireitar um pouco. Então, aqui estamos nós. Estamos prontos para partir quando eu acabar com tudo. Estou muito feliz com a aparência das bordas. Estou pronto para fazer deste um objeto inteligente. Eso vai clicar com o botão direito e eu vou convertê-lo em um objeto inteligente e você vai notar ter um pouco de máscara de camadas aqui, então eu posso desativar ou excluir a máscara de camadas, e eu tenho meu fundo original de volta. Então você vai notar quando eu clicar com o botão direito. Faço algo um objeto inteligente. Quando ele tem uma máscara em camadas, você vai notar quando eu poderia prever um objeto inteligente. A máscara de camadas desaparece. Ele praticamente finaliza a máscara de camadas para ter certeza de que você tem todas as suas seleções felizes e você está pronto para ter apenas a velocidade de corte final. Então vamos alegrar um pouco isso. Vamos em frente e colocar um fundo aqui. Eu só vou pegar a ferramenta retangular aqui, e eu vou apenas fazer um fundo colorido genérico. E uma vez que esta é uma camiseta branca na minha quando eu colocá-lo em um fundo escuro, então eu vou aumentar o brilho no contraste sobre isso um pouco. Eu realmente quero ver algumas das ondulações porque parece mais autêntico e orgânico dessa forma. Eu, podemos até ter Teoh ajustar e adicionar nossas próprias ondulações pequenas para comprar, escovando usando nossa ferramenta de pincel. Mas vamos ver como isso acaba. Então temos nossa camada principal de camiseta aqui. Vamos adicionar alguns ajustes a isso. Vamos para ajustes de imagem e vamos ver se eu não consigo fazer algum contraste de brilho. É meio que ir para o 1º 1 que eu faço. Vamos aumentar o brilho, aumentar o contraste. Já estamos ficando muito mais brilhantes aqui. Você vê, nós não queremos ir para Bright porque isso parece apagado. Eu quero ser capaz de manter algumas dessas ondulações, mas também torná-lo geral mais brilhante. Mas se eu selecionar a camada e eu subir aqui e fazer ajustes de imagem, eu tenho alunos me perguntado o tempo todo. Qual é a diferença entre o painel de ajuste e fazer ajustes aqui? Se você fizer isso, os ajustes aqui fazem isso como uma camada separada em cima de tudo. Mas se você selecionar sua camada e você subir aqui, ele irá fazê-lo como um ajuste aninhado em Lee nessa camada. Eu sei que é um pouco complicado, mas uma vez que você faz cerca de 10 simulações neste curso, seu gueto definitivamente sabe o que você está fazendo. Então não se sinta sobrecarregado. Vamos ver se podemos ajustar nossas curvas com este também. Então vamos ver, nós queremos realmente realçar as cores mais escuras porque nós não queremos que ele pareça. Eles querem trazer essas rugas para fora. Então aqui estão os nossos pixels mais escuros. Gostaria de ver se não podemos escurecer nas sombras, mas também aumentar o nosso destaque para que não pareça apagado. Curvas podem ser muito úteis. Agora. Temos nossa camiseta muito melhor, muito mais brilhante, muito mais nítida classificada em seu logotipo nela. Então vamos obter a ferramenta de retângulo, e vamos desenhar uma área onde queremos que o logotipo seja substituído. Então, apenas um tipo geral de área genérica. Poderíamos fazer isso um pouco menor. Bem ali é onde queremos que o gráfico vá. Vamos clicar com o botão direito. Queremos ser capazes de trocá-lo. Então queremos torná-lo um objeto inteligente. Então agora podemos clicar duas vezes. Ele vai se abrir na outra janela, vai trazer nosso gráfico retro gamer, e precisamos tirar o fundo. Então agora isso é meio que um fundo transparente, então agora nós fechá-lo e salvá-lo. É aplicado na camiseta. Então, agora queremos ser capazes de obter uma iluminação mais realista sobre isso, porque agora não é de todo integrado, tão semelhante à xícara de café. Vamos fazer aquela coisa parecida e produzir uma cópia desta camiseta, que vai fazer uma cópia dela. Então vamos fazer o comando J fazer uma cópia, trazê-lo para cima, e então vamos fazer um modo de mistura para meio que deixar algumas dessas pequenas ondulações, rugas e textura do show passar para explodir ir. E como a perna era preta, você não vai ser capaz de vê-lo muito bem. Mas vamos seguir em frente e tipo de ciclo através destes para encontrar um. Acho que funcionaria muito bem. Nós poderíamos fazer uma luz dura, e nós podemos até tipo de talvez recuar um pouco a capacidade, tipo de ver como ele traz um pouco da textura da camisa, e faz com que se sinta um pouco mais parte da camiseta. E então o que queremos fazer é que queremos ser capazes de cortar esta camiseta para que ela não afete tudo no topo. Então vamos em frente e clipe esta camiseta superior Camadas é chamado de efeitos ou sombras ou foi chamado de efeitos. Queremos ter certeza de que cortamos isso apenas para o logotipo. Então, vamos manter pressionada a tecla de opção e descer. Vamos cortá-lo até a camada abaixo, que é o logotipo três. Vá em frente e dê o título de uma concussão, veja qual deles? Então o que eu fiz foi uma única flecha, e agora está cortada para esta de baixo. Então agora só afeta o logotipo. Então vamos dizer que queremos mudar a cor do gráfico, então vamos em frente e entrar no gráfico. E aqui está algo que você quer evitar. Então, se você dobrar, clique e abra o painel de estilos de camada da maneira mais rápida de fazer uma mudança de cor no chão. Uma camada inteira é fazer uma sobreposição de cores, mas o problema com sobreposições de cores é que elas não levam em conta os modos de mesclagem. Ele ignora modos de mesclagem e modos de mesclagem é como somos capazes de obter o tipo de textura e efeitos com os quais trabalhar. Então, se eu fosse salvar isso, vá em frente e diga que ele ignora qualquer um dos modos de mistura no topo. Então, a melhor coisa a fazer é ir e clicar em seu logotipo é tirar qualquer tipo de sobreposição de cor e apenas fazer uma simples mudança de cor, adicionando um retângulo a um top longo. Podemos fazer de qualquer cor antiga aqui, vamos torná-lo um verde e também cortá-lo. Então eu vou manter a opção pressionada e apenas cortá-lo para a camada abaixo apenas assim. Então podemos salvá-lo, e ele vai levar em conta os modos de mesclagem. Mas agora está meio apagado. Eu adoraria mudar a cor da camiseta também. Então vamos passar pelo mesmo processo, pegar a ferramenta de retângulo que vamos desenhar sobre a camiseta inteira, e a camiseta já está isolada do fundo. Então isso é meio útil. Então o que queremos fazer é não aplicar este tipo de camada azul. Esta será a cor da camiseta. Não aplicaremos isso à camada de camiseta básica. Esta é a nossa primeira camiseta na parte de baixo. Isto ia manter a opção. Vamos cortá-lo assim e ele prende com a camiseta. E o que queremos fazer é aplicar um modo de mesclagem para a cor da camada de cor aqui. Vamos subir e aplicar um modo de mesclagem, e vai permitir que essas sombras apareçam realmente em cima da cor. Então é isso que faz parecer uma mudança de cor realista. Muitos destes poderiam funcionar muito bem, mas eu realmente acho que cor, queimadura, cor, queimadura e queima linear tendem a ter realmente boas opções aqui. Vamos fazer uma queimadura linear é eu posso mudar a cor da camiseta na mosca e ver como é fácil . Você muda a cor? Assim como a caneca dela? Nós apenas fizemos. Podemos clicar no nosso logotipo, miniatura de objeto inteligente. E então nós também poderíamos mudar isso muito rapidamente em tempo real. E então nós também temos o problema aqui da tag. Então o que precisamos fazer é isolar esta etiqueta e ser capaz de fazer esta etiqueta, ter a nossa pequena marca nela. 19. Mockup de camisa - a etiqueta: em revisão. Temos a nossa camada de efeitos principais, que enfraquecem, ativam e desativam, e isso aplica uma textura sobre o logotipo a seguir temos o logotipo que enfraquece DoubleClick e nós poderíamos. É um objeto inteligente e o que pode ser capaz de alterá-lo e aplicá-lo? Nós também temos uma cor de camiseta que podemos ir em frente e mudar a qualquer momento e que é cortada na camada base, que é apenas a nossa camiseta pequena que isolamos e cortamos de uma foto. E agora temos a camada inferior, que é apenas um quadrado que podemos ir em frente e mudar a cor a qualquer momento. Então, você poderia ampliar e dizer, você tirou uma foto você mesmo ou você está trabalhando com outra foto? Quando nos candidatamos, isso foi em frente e cortou este quadrado laranja até a camiseta. Também cortou esta pequena tecnologia. E se quisermos mudar e colocar a marca dela na etiqueta? Vamos fazer isso agora mesmo. Vamos dar um zoom e ver como podemos fazer este ano. O que queremos fazer é pegar a ferramenta de alfinete e rastrear por aqui. Ou você pode apenas obter isso uma etiqueta muito, muito simples. Posso ser capaz de usar a ferramenta de laço polígono e ir em frente. Apenas tipo de selecionar alguma forma muito básica aqui. Não pegue as sombras, as sombras. Nós vamos ficar bem. Vá em frente e pegue a etiqueta em si. Pinto pode ter um pouco de uma seleção melhor, mas nós somos apenas estudantes Upton muito rapidamente aqui. Então eu tenho isso selecionado. Queremos talvez a nossa ferramenta de balde de tinta aqui. Deseja criar uma nova camada. E vamos dar um nome a esta etiqueta e vamos torná-la branca. E vamos fazer a mesma coisa aqui que fizemos várias vezes. E como vamos duplicar esta textura esta camada base aqui é uma camiseta. Vamos duplicá-lo. Vou clicar com o botão direito duplicado. Ou você pode usar o comando de atalho de teclado J duplicado camada. E o que eu vou fazer, eu vou movê-lo para cima de nossas camadas de tag ao mover isso para cima da camada de tag, e então nós precisamos cortá-lo apenas para a tag porque nós não queremos que ele apareça em qualquer outro lugar além da aderência. Mantenha pressionada, opção e vá até o fim. Parece que você não pode cortá-lo, mas você tem que ir até o fundo de todos esses filtros e há um pequeno clipe . Então nós vamos apenas cortá-lo, e agora você pode ver que ele só tem a etiqueta cortada para fora. Então, apenas para uma espécie de revisão, esta é a duplicata extra. Acabei de receber uma chamada. Este efeito de tag, que é tudo o que está fazendo, é adicionar a textura na parte superior da tag. E ali está a etiqueta. É uma forma sólida. Então este é um tipo de momentos em que você precisa Começa a ficar um pouco ocupado com a camada. Então, é muito bom ir em frente e colocar todas essas pastas para que pudéssemos ir em frente e selecionar nossas duas camadas que lidam com tags, e poderíamos ir até aqui e colocá-lo em uma pasta e chamá-lo de tag. Então, ele só meio que ajuda você tipo de organizar todas essas camadas extras que você vai estar trabalhando com, e isso pode ir para T-shirt chamá-lo de T-shirt base. E, claro, podemos clicar com o botão direito e rotular qualquer um dos objetos inteligentes que podemos editar. Então aqui podemos clicar duas vezes no logotipo. Nós poderíamos até mesmo nomear este logotipo de mudança aqui para que possamos começar a vê-lo meio que ficar um pouco mais organizado e tomar forma. Então vamos voltar para a nossa etiqueta. O que queremos fazer é que queremos ser capazes de remover tudo isso por baixo. Não queremos ter essa marca. Queremos colocar a dela. E também queremos usar objetos inteligentes para poder colocar seu próprio logotipo em sua colmeia. Ele girar automaticamente na direção certa e ser colocado lá. Então, aqui está o que vamos fazer é ou vamos precisar clonar isso, ou vamos precisar usar as ferramentas conscientes de conteúdo no Adobe Photoshopped para clonar isso facilmente . Então aqui está a nossa etiqueta que temos por cima. Esta é a etiqueta bem aqui. É isso que queremos ser capazes de manipular. Nós vamos ter que, uh, uh, clonar isso para fora. Nós vamos ter que usar algumas ferramentas conscientes de conteúdo. Então este é atualmente um objeto inteligente. Realmente não tem que ser. Tudo o que está fazendo é dar um pouco de textura em cima, e é cortado para fazer essa forma. Então o que nós poderíamos fazer é que nós podemos não surgir isso para que possamos ser capazes de usar as ferramentas conscientes de conteúdo , porque se eu tiver um objeto inteligente em, eu não posso aplicar um monte de efeitos diferentes para as coisas. Então vamos até os ajustes. Você vai notar que algumas coisas não estavam disponíveis, se eu tiver. Se eu tiver objetos inteligentes e realmente queremos fazer o preenchimento consciente do conteúdo. Então nós vamos subir para editar e você vai notar que o Phil e conteúdo consciente preencher opções ou repreender fora. Você não pode fazer nenhuma opção ciente de conteúdo sobre essas opções, então nós realmente não precisamos que isso seja mutável. É apenas um nif ect, então vamos clicar com o botão direito e vamos assediar camada Arise, então isso não vai mais torná-lo um objetos inteligentes é agora. Haverá uma imagem simples e antiga não mais inteligente, mas tudo bem, porque vamos ser capazes de precisar dessa ferramenta de reconhecimento de conteúdo. Então eu vou selecionar apenas o tipo é tomado a ferramenta de laço polígono e apenas última fazendo isso juntos. E vamos ver o que as ferramentas sensíveis ao conteúdo podem fazer por nós. Então vamos editar, conteúdo, preenchimento consciente. Então, se você já fez minhas outras aulas, você definitivamente usa essa ferramenta antes. E ele vai seguir em frente e pegar uma amostra de onde ele vai preenchê-lo. Oh, isso já está fazendo um trabalho fantástico. O que posso fazer é apagar a área da amostra para que ela não prove. Ele só tira amostras de talvez apenas daquele branco. Então, sempre que você vê o verde, é onde ele está pegando as amostras para recriar a textura para que isso preencha o que você selecionou. Então não precisamos levar nada dessa laranja conosco, porque isso não faz parte da etiqueta. Só queremos reproduzir a textura da etiqueta. Então agora é só pegar amostras desta área verde para recriar algo dentro. Ele está usando um algoritmo, e está nos ajudando a decidir como preencher esse espaço para torná-lo natural. Tiramos algumas das sombras porque eu só quero tirar dessa amostra tão boa que é como se a etiqueta não estivesse lá. Clique em OK, e este é um tipo de caso em que, se você quiser usar talvez uma ferramenta de clone para se você tiver uma versão mais antiga da loja de fotos, ele pode não ter as opções de preenchimento conscientes de conteúdo. Aqueles tornaram-se disponíveis acredito que há alguns anos, e eu não consigo lembrar qual versão, talvez 2017 e mais tarde. Então, se você não tem isso, você pode apenas fazer a mesma coisa. Faça sua seleção e é um pouco mais difícil. Mas você obteria sua ferramenta de clonagem, e você apenas faz manualmente o que fizemos com o preenchimento consciente do conteúdo. Você faria seu pincel muito pequeno, e o que você faria é você manter pressionada a opção quando eu vou mostrar-lhe o atalho de teclado do Windows na tela. Clique para pegar uma amostra, e então você seria capaz de desenhar sobre ele aqui e você teria que voltar e continuar fazendo amostras, amostras, amostras , amostras e trabalhar seu caminho para baixo. Mas já que temos o conteúdo ciente, isso foi muito fácil. Agora queremos adicionar a etiqueta dela para fazermos a mesma coisa que fizemos antes. Vamos criar um pequeno objeto aqui. Então vamos criar uma forma usando a ferramenta de retângulo assim. Uma espécie de retângulo longo vai ser a nossa nova etiqueta. E vamos nomear este rótulo de mudança aqui. Este será um objeto inteligente. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse em Converter em um objeto inteligente. E agora podemos fazer o que fizemos com a camiseta, mas fazê-lo com apenas o pouco e enfraquecer Clique duas vezes aqui e substituir o rótulo por sua própria etiqueta. Então vamos criar um muito rapidamente. Ah, nós podemos até fazer isso aqui mesmo na loja de fotos. Vamos fazer o exemplo. Marca. Vai segurar o turno. Estou apenas a clicar de volta a 90 graus. Temos um rótulo de marca de exemplo bem aqui. Não vamos precisar dos antecedentes. Onde vai precisar da mensagem? Vamos em frente e fazer deste texto um texto de cor escura subir aqui, você começa como um cinza escuro e então nós vamos apenas salvá-lo exatamente como nós temos sido. E deve preencher automaticamente para nós. E aí está, é claro, que não parece super excitante. Então talvez vamos mudar a tipografia aqui um pouco. Tornar todas as maiúsculas enfraquecer, ir para o nosso painel de personagens e apenas fazer uma rápida todas as maiúsculas. Eu só fui até aqui para esta opção superior e fiz em todas as tampas e centralizá-lo. E então há uma coisa que poderíamos fazer para tornar isso mais realista. Então, como você pode ver, é meio que para cima e para baixo. Mas o rótulo meio que curva ligeiramente para a esquerda. Então deixe-me diminuir um pouco para que você possa ver como fica. Então há um exemplo. Brand vai, é claro, ter um pequeno logotipo lá, se quisermos. Então é aqui que vamos aprender como as coisas distorcidas vamos fazer isso muito mais nas próximas lições. Então vou mostrar-vos um exemplo rápido 20. Mockup de camiseta - ferramenta de Warp - a ferramenta de Warp: Então este é o poder dos objetos inteligentes. Eu vou ter meu rótulo de mudança aqui, camada, e eu vou querer ser capaz de obter esse efeito warp lá. Então, eis o que vou fazer. Tenha esta camada selecionada. Vou distorcer isso um pouco. Então eu vou subir para editar, tenho que descer para me transformar, e eu tenho que fazer algo chamado trabalho. Vamos fazer muito disso mais tarde. Então eu tenho este deformado e Aiken dobrar e mover este objeto inteligente e fazê-lo ir mais ao longo de uma curva para tipo de vê-lo parecendo que ele está curvando-se ao longo do rótulo. E eu estou mudando essas alças para dar uma aparência mais curva. Simplesmente não parece direto para cima e para baixo sua imprensa enter. Então vamos dizer que tudo bem, eu não gosto de caçar. Quero ser capaz de curvar um pouco mais. Tudo o que você precisa fazer, selecionar esta camada, voltar pelo mesmo processo, ir para editar, transformar e deformar. E ele vai se lembrar de sua dobra anterior e você seria capaz de editá-la dessa forma. Então, apenas voltando pelas mesmas direções e ele meio que lembrará o que você estava trabalhando. E o que é ótimo sobre objetos inteligentes é que ele vai se lembrar do que você fez. Então é realmente embaçado e pixelado só porque é aí que eles foram retomados em um pouco . Então, se diminuirmos o zoom, isso parece um pouco melhor aqui. Que está fazendo zoom todo o caminho para fora. Mas o que é ótimo é que eu posso entrar e posso clicar duas vezes e mudar. Minha camada inteligente aqui vai dizer, eu quero mudá-lo para algo diferente e salvá-lo, e ele tem que aplicar automaticamente aquela dobra uma e outra vez. Então nunca mais terei que fazer a mesma dobra. Ele irá mudá-lo automaticamente porque ele se lembra do objeto original . E faz essa dobra. Então, se isso foi um pouco complicado, não se preocupe. Faremos isso mais algumas vezes mais tarde na classe com a dobra. Mas isso foi bem simples. Vamos aplicar uma dobra ao redor do tubo em algum momento mais tarde. No curso, temos que envolver imagens mais sólidas em torno de objetos. Então agora temos uma tag que é mutável. Então temos essa etiqueta que pode ser totalmente trocada. Temos a cor de fundo que pode ser totalmente trocada. Temos a cor da camiseta que pode ser trocada. E, finalmente, o gráfico na camiseta pode ser trocado. Então isso é totalmente personalizável. Agora esta camiseta pode ser feita nossa. E então vamos falar sobre antecedentes um pouquinho. Podemos ter isso flutuando no ar, ou podemos ir em frente e colocá-lo em um novo fundo. Desde que cortamos isso fora de seu fundo original, podemos mudar a cor, que é útil dandy. Mas também podemos adicionar algumas sombras realistas porque ele não vai apenas sentar lá e flutuar. E quando adicionamos sombras, acrescenta um sentido de lugar para a camiseta. Então criar uma camada de sombra ia adicionar uma nova camada, e vai estar atrás da camiseta, então vamos arrastá-la até aqui acima das camadas de fundo. Então, vão ser sombras. Chame de camiseta de sombra, e vamos pegar nossa ferramenta de pincel. E então o que eu gosto de fazer quando eu pinto em sombras especialmente sombras de luz indireta mais suaves como eu gosto de usar o pincel macio não vai torná-lo muito grande, então vamos ver como ele fica aqui. Eu gosto de torná-lo um pouco grande. É um pouco mais indulgente, então eu só vou tentar 316 pixels não tem que ser exatamente isso. E eu vou pintar com sombras pretas. E aqui está o que eu quero dio Eu quero reduzir a opacidade um pouco. Então vamos reduzi-lo para 20%, vamos fazer 30% 30% e vamos apenas pintar em camadas de sombras. Então eu vou entrar aqui, deixe-me mudar a cor de fundo para que você possa ver isso acontecer um pouco melhor, então isso é um pouco mais brilhante de uma cor. Então, aqui estamos nós. Vamos estar na camada de sombra da camiseta e vamos pintar em uma sombra. Então eu vou clicar e fazer campanha em um chuveiro. A razão pela qual eu fiz este opaco um pouco transparente é quando eu pinto com a sombra como se fosse uma sombra muito clara. A 30% eu posso pintar em cima dele e torná-lo mais escuro. E então você vai ter uma espécie de que em camadas. Você sabe como eu falei nas minhas sombras lições sobre como ele meio que irradia para fora para que você pudesse desenhar como uma grande sombra, e então você poderia entrar e desenhar como, sombras mais intensas mais próximas do objeto. Então é isso que vamos fazer aqui. Vamos fazer uma espécie de nossa grande sombra que vai ser feita aqui em baixo. Vamos supor que a fonte de luz está vindo de cima, certo. Então vamos ter muito mais sombras aqui, ou podemos ter uma fonte de luz vindo diretamente para cima. Então nossas sombras, vamos determinar nossa fonte de luz e meio que dar nossa fonte de luz. Então isso faz parecer que está flutuando, então isso faz tudo ao redor. Então isso vai dar aquela aparência de flutuar. Podemos ter uma sombra mais apertada para parecer que está mais conectada ao chão por baixo, então isso pode exigir que façamos a escova dela um pouco menor. Vamos supor que temos uma direção de fonte de luz superior direita parece a fonte de luz. Quando tiraram as imagens do meio para o canto superior esquerdo, então talvez eu precise mover as sombras um pouco. Mas só por uma questão de atemporal, não poderia mantê-lo aqui à esquerda, talvez desenhar um pouquinho aqui fora. E então o que eu estou fazendo é eu vou voltar para dentro e eu estou pintando de novo. E então quando você tem um 30% ele vai adicionar em cima uma camada mais escura. Então isso poderia dar mais sombras suaves misturadas para que essas sombras pudessem fazer uma grande diferença. Se você sentir que está ficando um pouco escuro e já está realmente escuro, qualquer um pode esclarecê-lo. Você sempre pode alterar a opacidade das camadas de sombra principais. Vou derrubar isso para ver o efeito que teve, e você pode reduzir a opacidade, então talvez não seja muito forte. Mas quando eu mudar a cor, as sombras vão mudar com ela. Vamos fazer uma espécie de fonte de iluminação de cima para baixo. Vai ter até sombras por toda a camiseta. Vamos fazer a mesma coisa, mas podemos ter sombras bonitas e apertadas ao redor. Desde que as fontes de iluminação estão caindo, e a camiseta está lançando um pouquinho de sombra nas bordas onde vive fora da mesa. Você tem que ter cuidado com as sombras. Não para torná-los muito forte é que começa a parecer um pouco barato, e você quer que ele pareça o mais genuíno possível. Então há algumas sombras para enfraquecer até mesmo a dor em uma corrida muito maior. O que poderíamos fazer é reduzir a opacidade. Tem sido mais como uma sombra muito, muito clara. Digamos que 10% tipo de dor ao redor de lata. Dá-lhe aquele olhar suave e misturado. Não é um show assim. Sombra dura, então podemos até simplesmente adicionar texturas em cima disso. Então vamos em frente e encontrar uma textura para esta camiseta era um jogo retro tipo de ilustração nele. Então queremos encontrar algo que se encaixe nesse tipo de estilo. Vamos encontrar uma textura de madeira agradável. É pato um bem aqui. Você pode baixar qualquer textura antiga para experimentar isso e trazê-lo para Photoshopped. E já que já pintamos nas sombras, não precisamos fazer muito em termos de fazer com que se encaixe bem. Acho que já se encaixa muito bem. E assim, criamos uma camiseta e caminhamos para que você repetisse os mesmos passos com uma camiseta diferente . Você pode até mesmo baixar uma camiseta de pixels dot com ou unspool Ashour alguns desses sites gratuitos onde eles têm uma espécie de camiseta em branco e você pode aplicar a mesma idéia uma e outra vez. E quando continuarmos mais longe, vamos continuar a fazer isso com Thio itens cada vez mais complexos. Então, eventualmente, vamos pegar aquela ferramenta de dobra e deformar algumas coisas que são superáveis. Toe colocá-lo em coisas que não são planas que são arredondadas e nós estamos fazendo isso. Enfim, espero que tenha gostado da seção de camisetas. Vamos passar para o próximo agora mesmo. 21. Mockup de camiseta - arquivo para download: no arquivo Zip que pode ser baixado. No curso na pasta T-shirt Design Section, você será capaz de encontrar um arquivo Photoshopped que tem todas as camadas que criaram juntos porque eu queria. É realmente difícil ensinar em um formato de vídeo quando você tem uma linha do tempo e você está se movendo através de um projeto. Às vezes é difícil explicar a complexidade de todas essas diferentes camadas que se juntam em uma simulação. Então eu pensei que se eu lhe fornecesse o arquivo Photoshopped, você será capaz de abri-lo e tipo de ver como eu trabalho as camadas. Se você tiver alguma dúvida sobre a ordem das camadas ou que tipo de modo de mistura você usa apenas tipo de dar-lhe esta simulação que você pode usar para o seu próprio design de camiseta, mas também para tipo de ver como ela é construída. Então, ele vai ajudá-lo um pouco melhor para que você possa recolher essas pastas e ver como tudo é pilhas. Ele podia ver quantas camadas diferentes foram usadas para criar essa simulação em particular, então fizemos essa. Isso é ótimo. Vamos ficar um pouco mais complicados. E se quiséssemos adicionar um padrão ou uma ilustração que atravesse toda a camiseta? Então, não só no centro. Queremos ter um padrão impresso por todo o lado, como neste exemplo. Vamos fazer isso a seguir. 22. Padrão completo de camisa: voltando ao básico e voltando para onde começamos com esta simulação há pouco tempo para que você possa tipo de se livrar de alguns desses arquivos extras para que possamos começar de novo com aplicação de um padrão em toda a camiseta. Tudo o que tenho aqui é a nossa camada base, que é apenas a camiseta que cortamos da foto original. E temos camiseta, sombras e, claro, o fundo. Isso é tudo o que temos agora, então é meio que fazer esse processo de novo. Mas em vez de fazer uma área pequena e impressa, vamos torná-la muito maior. Então precisamos ir em frente e selecionar o contorno da camiseta dela. Então eu só vou pegar a nossa pequena camada base aqui, que é cortada. Então essa é a forma que precisamos. Vamos pegar uma ferramenta mágica. Só vou selecionar o lado de fora e depois fazer um seleto inverso. Então, quando eu selecionar em verso, vai inverter essa seleção, e eu só tenho isso. É muito mais fácil do que ter que ser selecionado manualmente novamente. Então eu vou criar uma nova camada no topo e eu vou chamar isso de gráfico. Aqui vai ser onde vamos colocar nosso gráfico em toda a camiseta e queremos torná-lo um objeto inteligente. Mas primeiro vamos preenchê-lo com qualquer cor antiga. Vamos fazer preto por agora. Só estou fazendo a ferramenta de balde de tinta e preenchendo-a. Fomos dedo do pé clique direito e fazer esse oitavo objeto inteligente para que possamos clicar duas vezes na miniatura do objeto inteligente e abri-lo em uma nova janela. Então é aqui que temos uma boa amostra de onde quando colocamos nosso padrão em toda a área onde ele vai ser cortado na camiseta. Então isso é mais tipo um cara, essa camiseta preta. Então vamos deixar isso como é chamado, este guia, e vamos arrastar nosso padrão para cima dele. Então eu realmente tenho um para vocês naquele arquivo de exemplos de logotipo falso para download. Você pode arrastar isso para dentro ou usar qualquer ilustração antiga que você possa ter na mão. Se você tem um PNG, isso seria ótimo para nós vamos trazer isso para dentro e nós queremos mudar a cor porque preto sobre preto provavelmente não vai parecer muito bom. Então vamos fazer o que fizemos antes. E vamos fazer a nossa ferramenta de retângulo sobre toda a área. Podemos torná-lo azul púrpura e podemos fazer a opção “hold down”. Vamos apenas cortá-lo para o gráfico. Então agora podemos mudar essa cor muito facilmente e os modos de mesclagem quando a salvarmos sempre que o fizermos desta forma, os modos de mesclagem ainda estarão ativos quando e ainda aparecem quando o fizermos Então somos capazes de mudar a cor do ilustração. Esta camiseta preta guia por baixo nos diz onde vai aparecer na camiseta. Então, se quisermos fazer este gráfico maior, podemos expandi-lo sobre a camisa para dentro das mangas. Então vamos falar com todo o guia porque não queremos que o guia apareça. Vai deixar a camiseta preta, então vamos desligar isso. Isso é apenas um guia. Então vamos fechar esse objeto inteligente. Então, agora precisamos cortar isso na camada de camiseta então vamos em frente e segurar. Opção. Vamos cortar isso. Simplesmente assim. Está na camiseta. Claro, queremos mostrar as pequenas ondulações e efeitos de iluminação que aparecem através do nosso gráfico. Então vamos precisar duplicar nossa camada base para que possamos clicar com o botão direito, duplicar, ou podemos fazer o comando J duplicado. E nós sempre queremos que isso esteja em cima das ilustrações. Vamos movê-lo para cima. Então agora vamos fazer o nosso modo de mistura para que a textura possa ser aplicada em cima do gráfico. Isso é exatamente como fizemos antes, mas apenas uma área mais ampla. Vamos multiplicar. Também precisamos prender isso na camiseta abaixo. E eu acho que quando eu arrastei minha segunda camada para cima, às vezes você está cortando fica confuso quando você desloca camadas ao redor, então às vezes você tem que clicar e fazer de novo. Então, se você vê as coisas saindo do recorte, às vezes você só tem que voltar e cortá-las novamente. Portanto, queremos que ambas as camadas sejam cortadas para a camada base. Então agora eles são ambos clipe então agora quando eu alternar o segundo, vamos chamar isso de efeitos como fizemos antes. Então, se eu falar sobre o 2º 1 que tem o modo de mesclagem multiplicado ligado e desligado, ele poderia ver como ele adicionou toda aquela textura rica em cima e faz com que pareça muito mais realista. Então é realmente uma maneira muito semelhante de fazer o outro. Ele só vai estar fazendo uma área de impressão maior assim através de toda a camiseta, em vez de apenas um quadrado menor que você pode mudar eso bastante simples. Este é um belo olhar plano. Não temos que aplicar nenhum tipo de deformação ou dimensões a ele ainda. Nós vamos fazer isso mais tarde, mas você pode facilmente mudar a cor gráfica agora. Então, se quiséssemos mudar isto para verde, feche-o e se quiséssemos mudar a cor base da camiseta. Agora precisamos adicionar uma pequena camada de cor para mudar a cor da camiseta. Então vai ser o que fizemos muitas, muitas vezes antes. Digamos que queremos torná-lo roxo. Estamos apenas pegando a ferramenta de retângulo, desenhando em toda a camiseta e parece que desde que eu fiz isso, eu teria criado essa camada no topo quando já havia uma espécie de ação de recorte acontecendo e foi em frente e cortou automaticamente para mim. Mas se não fosse, eu iria em frente e segurar a opção e cortá-la na camiseta da camada base. Agora todo esse ar é muito fácil de mudar. Super Super Fundo Para fazer você tem que fazer coisas. Clique nesse para alterar essa cor. Faça isso branco, e você pode fazer isso com qualquer combinação de cores. Você poderia fazer 20 combinações diferentes muito rapidamente para vender em sua loja ou para se exibir em seu portfólio ou para fazer uma apresentação de marca com um logotipo. E ele podia fazer isso com calças de ioga, chapéus, todo tipo de coisas. Isto é fácil porque é plano. Não temos dobra do dedo do pé em nada disso. Chegaremos a outra camada de complexidade. Se tivéssemos um produto que não fosse plano e tivesse ondulações e áreas mais complicadas, você teria que usar a ferramenta de dobra ou a ferramenta de dobra de perspectiva para aplicar em ângulo a ele, e nós vamos fazer isso em seguida ou fazer mais um projeto em uma camiseta. Eu gostaria de fazer uma espécie de lição bônus de como você aplica essa idéia? Como você faz o mesmo processo? Mas faça com uma imagem de alguém usando a camiseta, que pode ser o que você quer fazer. Faça uma sessão de fotos com alguém vestindo uma camiseta preta e você pode mudar seu local. Ou você pode baixar uma foto, que é o que nós vamos difundir e aplicar um logotipo e fazer o mesmo processo, mas com alguém envolvido na foto, e então nós vamos dio hardware Box. E é aí que vamos começar a usar a ferramenta de dobra e a distorção de perspectiva para ser capaz de fazer a mesma coisa, mas também adicionar ângulos para que quando você carrega o gráfico, ele seja automaticamente aplicado qualquer tipo de prêmio de perspectiva que você aplicar ao objeto inteligente . Então, estou ansioso para vê-lo na próxima lição. Ok, 23. Mockup de camisa - Sobre Pessoas: Agora vamos passar pelo mesmo processo, mas vamos fazê-lo numa fotografia de alguém a usar a camiseta. Então este é um exemplo de um homem que eu tenho. Você pode baixar qualquer tipo de pessoa com uma camiseta em branco, clara e fácil de ver. Este é um que encontrei. Tenha um link para isso no arquivo de links e nos recursos para download. Você pode encontrar isso nos links de fotos. Vamos em frente e começar com este. Vamos passar pelo mesmo processo. Há apenas alguns pequenos ajustes que vamos fazer em vez disso, eu vou apenas desbloquear essa camada. E com tudo isso, precisamos ser capazes de isolar essa camiseta. E eu só vou pegar a Ferramenta de Laço Magnético. Eu só quero rasgar e selecionar um isolar a camiseta, assim como fizemos com a caneca. Alguns outros projetos. Vamos isolar lentamente isso e modos de mistura. Vamos eventualmente aplicar o modo de mistura para deixar as ondas aparecerem como temos feito. E os modos de mistura são bastante implacáveis. Então você tem que fazer uma seleção realmente precisa. Então, leve o seu tempo ao fazer uma ferramenta de Pin de seleção é bastante preciso como fizemos antes. Mas apenas certifique-se que você tem isso muito perto. Uma seleção muito boa. Você sempre pode ampliar e obter uma melhor seleção dessa forma, especialmente aqui embaixo. Acontece que eu gosto da ferramenta Magnetic Lasso apenas meio para coisas como esta que têm realmente alto contraste, faz uma seleção muito boa. Então eu vou limpar a seleção um pouco e eu já volto. Então, com a nossa seleção selecionada e vamos criar uma nova camada. Vou fazer o Comando J para criar uma nova camada. E já que já tínhamos uma seleção, ela vai cortar automaticamente para nós. Então só para mostrar a vocês, eu só vou mover essa camada em torno dela apenas basicamente isolou a camada e colocar uma duplicata no topo. Então agora queremos adicionar cor. Então vamos fazer adicionar nossa cor para ferramenta de retângulo estudante como já fizemos várias vezes. Vamos cortá-la a esta forma. E agora precisamos duplicar. Vá em frente e chame esta camiseta de camada base. Camadas de camisetas é por isso que nomear camadas, ele fica realmente complicado como enquanto as camadas de nomeação são tão, tão importantes, mudar a cor da camiseta aqui. Clique com o botão direito do mouse, posso começar a construir isso. Vamos fazer a camada duplicada para que possamos adicionar todas as ondulações e modos de mistura. Então o Comando J e nós vamos fazer outra camada. Então aqui está a grande diferença é que temos esse tipo de camada de fundo. Vamos uma nova camada que não tínhamos antes. Acabamos de ter um passado simples. Então, em vez de ter um fundo simples sobre isso, nós temos uma espécie de camada de foto inferior. E então esta é realmente a nossa camada base. E o segundo será o que se moveu por cima. E é para isso que podemos aplicar nosso modo de mesclagem. Então, vamos aplicar nosso modo de mesclagem. Vamos fazer Multiplicar, ver todas as ondulações chegando, e você ainda pode ver o azul. Vamos cortá-lo às nossas formas, que não seja um quadrado. Ele vai cortar isso e manter pressionada opção, não opção que eu quero cortar isso também. Então boom, clipe. Em ambos, temos essencialmente a camada superior para o modo de mistura. Temos a cor. Isso não é diferente do que fizemos algumas vezes antes. E você pode ver como os modos de mistura são implacáveis. Então você vê um tipo de pequenas áreas que podemos limpar um pouco. Então é por isso que sua seleção. Eu fiz minha seleção muito rápido como por que você realmente tem que fazer uma boa seleção limpa quando você isola sua camiseta. Então você não tem esse tipo de efeito acontecendo. Provavelmente passar uma boa meia hora entrando e limpando isso. Ok, então vamos adicionar o nosso logotipo aqui. Vamos obter uma ferramenta de retângulo genérica. Ter uma área específica onde o logotipo pode ser ou o texto. Vamos levar isto para cima. Vamos clicar com o botão direito do mouse e tornar isso um objeto inteligente. Vou clicar duas vezes e adicionar um tipo de gráfico. Eu tinha um para vocês usarem, mas podem usar quando quiserem. Muitas camisetas. Não é muito emocionante de uma frase, mas funciona como um exemplo, então vai colocá-la aqui. Não precisamos da cor aqui, e queremos ser capazes de mudar a cor. Então vamos fazer ferramenta de retângulo na parte superior e, em seguida, mantenha pressionada Opção, clique-o. Então agora podemos mudar a cor disso. Digamos que temos uma camiseta azul, queremos algo muito alto contraste. Então vamos fazer laranja e guardá-la. E nós vamos ter que mover essa camada um pouco para baixo no sistema de camadas porque ela não está adaptando nenhum modo de mistura da camada de efeitos. Então vamos em frente e mudar o logotipo aqui. Vamos manter-nos organizados. Para não nos perdermos em todas as nossas camadas. Então precisamos trazer isso para baixo. Vamos em frente e trazer isso abaixo que afeta a camada. Vamos chamar isso de efeitos. E nós sempre podemos clicar duas vezes são Alterar heróis locais tornar esse vermelho porque sabemos que podemos mudar essa camada. Podemos mover isto mais alto na camiseta. Talvez precise trancar essa camada para que eu possa mover isso para cima. Só estou tentando achar a posição certa para esse tipo. Então, digamos que sinto que as ondulações não estão se mostrando muito bem. Sinto que quero que a camiseta tenha um contraste melhor. Também podemos adicionar uma camada de ajuste aqui e adicionar um pouco mais de brilho e contraste à camiseta. Então vamos adicionar uma camada de contraste de brilho no topo. E estamos olhando para trazer as ondulações um pouco mais na camiseta. Então talvez um pouco de contraste adicionado. Um pouco de brilho tirado. E não queremos aplicar isso a toda a imagem, só queremos aplicá-la ao gráfico. Então vamos grampear isso para o gráfico. Eu acho que eu só desde que tudo já está sendo cortada para baixo para esta camada de t-shirt base, eu deve ser capaz de arrastá-lo para baixo e será automaticamente cortada para mim, eu vou arrastá-lo direito sob efeitos. Então, isso foi antes. E isso depois de apenas adicionar pouca riqueza e adicionar mais ondulações. E você sempre pode clicar duas vezes nisso e alterar. Então eu posso ver isso em ação. Força. Há outros ajustes que podemos adicionar como curvas. Eu ainda quero ver um pouco mais de ação ondulante acontecendo através do tipo. Então eu vou pegar nossa camada de efeitos, que é aquela camada muito superior. E eu posso editar isso diretamente, indo para ajustes de imagem e indo para contraste de brilho. Talvez reduzir o brilho, mas aumentar o contraste para ver como essas ondulações estão saindo muito mais quando eu faço isso. Então ela foi, eu reduzi o brilho. Você vê o tipo de efeito que ele tem. Clique em Ok, e eu acho que estamos muito perto aqui. Podemos mudar a cor da camiseta para o que quisermos, rosa, roxo, e podemos clicar duas vezes no logotipo, ou eu acho que neste caso o gráfico. Desbloqueie essa camada e podemos mudar ao nosso gosto. Isso é ótimo se você quiser encontrar uma foto que funcione muito bem com sua apresentação e sua marca. É uma foto de verdade. Você poderia fazer a mesma coisa em vez de tirar sua própria fotografia, você pode ter que encontrar uma foto como esta e ser capaz de colocá-lo em qualquer tipo de roupa. Você pode fazer o mesmo método para calças e chapéus também. Então eu queria mostrar as muitas maneiras diferentes que você pode aplicar maquetes e mudar as coisas. Não apenas em um flat, simples top down flat lay t-shirt, mas também em uma pessoa real porque eu acho que isso é muito importante para mostrá-lo em uma pessoa real para tipo de fazer com que se sinta mais autêntico. Então, agora que fizemos um monte de opções diferentes de camisetas e você pode meio que saber como colocá-la em pano e em perigo. Vamos mudar para algo um pouco diferente e começar a trabalhar com essa ferramenta de distorção e ferramenta Perspectiva fazendo esta caixa. 24. Caixa de papelão - usando perspectiva: dessa forma, o próximo nível de complexidade com o uso de perspectiva, seremos capazes de aplicar um logotipo em ambos os lados desta caixa e não parecemos realistas com o uso de ferramentas de perspectiva, distorção e distorção. Eu tenho esta foto que você pode baixar para confiná-lo nos links, ou você pode usar qualquer caixa que você quer que tenha algum tipo de ângulo ou perspectiva para ele praticar. Vamos passar pelo mesmo processo uma e outra vez, mas com uma reviravolta adicional. Então vamos fazer a nossa pequena área de impressão. Vamos apenas obter a ferramenta de retângulo e desenhar tipo de onde gostaríamos de substituir ou adicionar um logotipo que estamos indo para a direita Clique neste, ea primeira coisa que temos que fazer é torná-lo um objetos inteligentes de clique direito converter para Smart Object. E aqui está o que vamos fazer com a perspectiva quando eu subir para editar e fazer qualquer ferramenta de dobra . Então, se eu for para dobra de perspectiva ou se eu transformar dobra quando eu aplicar os efeitos, o inteligente, se é um objeto inteligente, ele vai se lembrar dele. Vamos fazer algo chamado perspectiva distorcida para começar com essa perspectiva. A guerra é um pouco mais recente, então se você tem uma versão realmente antiga da loja de fotos, você pode não ter essa opção disponível. Tudo bem, porque quando você vai se transformar, você pode usar perspectiva. Distorcer. Há algumas ferramentas mais antigas que você pode usar. Perspectiva Warp. É apenas um pouco mais intuitivo de usar. É muito semelhante às suas ferramentas mais antigas, apenas muito fácil de usar. Então agora eu tenho distorção de perspectiva sobre o que eu quero fazer. Há dois passos para a dobra de perspectiva. Este é o primeiro passo, que é Você tem este pequeno ícone aqui? Vou clicar no topo e você vai desenhar a área que vai ser afetada. Então você apenas desenhando a área até o fim, apenas arrastando-a e eu vou pressionar, entrar Então pressionando Enter e agora ele mudou para este pequeno ícone de pin, e agora eu posso começar a aplicar perspectiva a ela. Então eu aplicaria essa perspectiva que a caixa tem. Então eu estou apenas seguindo as linhas deste lado da caixa. O lado esquerdo da caixa. É uma espécie de correspondência com essa perspectiva e o que é ótimo sobre objetos inteligentes. Se você fizer asneira e não fizer a perspectiva corretamente, você pode simplesmente voltar pela mesma ferramenta e ajustá-la. Eles vão pressionar Enter. Acho que está tudo bem. Podemos sempre encontrar o Tune mais tarde. Então digamos, “ Oh, eu não quero só um canto.” Eu poderia pegar minha camada, voltar pelo mesmo processo, ir para editar dobra de perspectiva. E ele se lembra de onde você estava, então você pode voltar e fazer alguns ajustes finais. Pressione, enter. Então agora queremos ir em frente e clicar duas vezes ou miniatura como fizemos antes e adicionar um pouco de design. E eu tenho uma coisinha para você a não ser que você queira desenhar uma caixa gráfica. É só uma caixa, por isso vai trazer isso para o lado. Vamos fazer isso no meio. Deixe um pouco de margem por aí. Não queremos que o fundo apareça é azul. Então vamos falar sobre toda essa oferta agora, e digamos que ela deve ser preenchida automaticamente. Mas não só isso, vai dar perspectiva. Então é bom lembrar a perspectiva que colocamos no gráfico, então é apenas uma caixa. Então vamos torná-lo um pouco maior. Enfraquece o DoubleClick. Torná-lo maior para que possamos ver mais do que está acontecendo, e podemos lê-lo melhor. Então agora é só que é bem plano. Ele não parece estar integrado na caixa, então vamos mudar isso duplicando a mudança da camada de espaço. lado esquerdo chamará isso de lado esquerdo da caixa. Vá em frente, faça o vermelho para sabermos que podemos mudá-lo. Vamos duplicar isso fazendo o comando J e arrastando-o para cima de fazer a mesma coisa que fizemos antes com modos de mistura e vamos fazer luz dura. Então, é muita luz dura. E não queremos aplicar isso a tudo. Nós só queremos aplicá-lo ao tipo ou ao gráfico. Então vamos em frente e cortá-lo. Mantenha pressionada a opção e clique-a para os gráficos. E agora só afeta o texto para que você perceba com tudo isso. Às vezes você vai me notar. Use luz dura. Às vezes você vai notar que eu vou usar multiplicar. Vai depender da textura por baixo e como ela está olhando, qual modo de mistura usar. Há praticamente apenas um punhado que realmente funciona bem, que é luz dura, sobreposição e multiplicação. Esses tendem a ser os que parecem melhores. Então, para este, eu vou fazer luz dura. Acho que é muito forte, essa textura está chegando. Portanto, sinta-se livre para sempre ajustar a opacidade em qualquer camada. Se você sentir que é muito forte em qualquer ponto, apenas para tipo de trazer mais o preto, mas ainda tem a textura no topo, Então eu sinto que provavelmente parece o mais realista. Então, quando eu diminuir o zoom, parece muito bom. Assim, podemos até mesmo mudar o nosso gráfico para restolho clique. Eu poderia trazer um logotipo fazendo uma caixa para uma das marcas que temos trabalhado para nosso trabalho em como podemos trazer o café. Talvez seja uma caixa de café trazendo o logotipo dela. Desative esse e vá em frente e feche-o e veja como o pouco da textura aparece. E parece muito bom. E olhe para a perspectiva. Nós não temos que sentar lá e fazer essa distorção de perspectiva uma e outra vez. É um objeto inteligente. Então, ele vai se lembrar dessa dobra de perspectiva bem aqui. Você pode até ativá-lo e desativá-lo para que você possa ver o efeito que ele tem no seu. Então vamos fazer o outro lado da mesma maneira para guisado são retângulo e ir em frente e fazer uma impressão aqui. Então esta será a nossa mudança. Gráfico do lado direito. Precisamos clicar com o botão direito. Não podemos esquecer o passo se não torná-lo um objeto inteligente vamos subir para editar e você tem que perceber que você não vai ter tudo o que você tem todas essas opções. Ótimo fora. Então você sempre vai. Esqueci de fazer um objeto inteligente. Vai lembrar-te. E agora você pode voltar e nós vamos editar. Poderíamos fazer dobra de perspectiva de novo. Então vamos fazer dobra de perspectiva de novo. Passeie pela fronteira do nosso objeto. Temos que pressionar Enter para entrar no estágio dois. Agora nós temos o pino e às vezes leva alguns minutos para Photoshopped para pegar trabalho para a mesma coisa que fizemos antes. Mas vamos desenhá-lo nesta perspectiva, certo? está seguindo as linhas da caixa onde eu acho que iria cair, e nós sempre podemos voltar e editar isso. Nada é definitivo, então eu gostaria do tipo que estou fazendo quando estou tentando fazer a caixa que eu uso. Esse é o meu cara. Então este alinhamento aqui seria o meu guia Teoh tipo de linha aqui e aqui em baixo. Essa fala seria o meu cara para me ajudar a descobrir onde a perspectiva termina e o mesmo aqui, apenas fazendo isso direito. Sua imprensa entra e vamos em frente e mudá-lo e vamos aplicar nosso mesmo logotipo. Vamos fechar aquela janela. Fará a mesma coisa, e lembrará a perspectiva. Pode até aplicar outra camada no topo. Adicione a textura. Mas neste caso está tão escuro. Mas eu não acho que nenhuma textura vai realmente aparecer bastante inchada. Então está tudo bem, então lá vai você. Nós fomos capazes de adicionar perspectiva muito facilmente em dois lados diferentes usando distorção perspectiva e se você não tem perspectiva, trabalhar porque você tem uma versão mais antiga da loja de fotos. Mas tudo bem, porque você tem outros tipos diferentes de ferramentas de dobra se você entrar em sua transformação, e nós trabalharemos com a ferramenta de dobra um pouco mais tarde. Então a ferramenta de dobra é realmente especial porque lhe dá muito mais controle sobre deformação. Não é apenas um lado, é que você pode criar muitos pontos de pings de guerra que podem colocar as coisas em itens realmente complicados . É tão bom fazer isso nos próximos projetos. 25. Projeto de pôster de arte - ferramenta Warp: Vamos continuar a praticar com o uso da ferramenta de dobra. E eu tenho este J peg baixável que você poderia trazer para a loja de fotos. Vamos aplicar um gráfico simples no cartaz. Também vamos usar a ferramenta de dobra para colocar coisas em objetos arredondados. Então, neste caso, vamos fazer um cartaz de arte e que o nosso cartaz do porto será apresentado neste pequeno tubo de design que combina com a arte do pôster. Nós vamos montar isso juntos. Então vá em frente e abra o J peg. Vai ser chamado de papel pôster ponto p e G. E eu criei este pequeno set up em AH três D programa chamado Adobe Dimensions, que estará tendo uma pequena pré-visualização de um pouco mais tarde no curso. Mas eu preparei isso porque quando falamos sobre simulações, queremos falar sobre como preparar o palco e como apresentamos nossas obras de arte. Então, neste caso, estamos vendendo cartazes de arte online, e queremos apresentá-los de uma forma que seja polida e profissional. Mas não é apenas uma espécie de cartaz típico onde você o segura onde você o coloca em uma parede. É algo um pouco especial, e você pode mostrar alguns destaques para ele tendo tipo de ângulo para ele. E você também está mostrando o cartaz com ele porque é tudo sobre a experiência do cartaz. Seja enviado para você em umtubo muito agradável e colorido, tubo muito agradável e colorido, e nós queremos tipo de mostrá-lo mais como um pacote total. E você não está vendendo apenas um pôster de arte. Você está vendendo a experiência de tê-lo. Então eu pensei, colocá-lo em cima do tubo na parte inferior e, em seguida, também ter outro no lado para que possamos realmente mostrar a arte correspondente na parte superior do tubo. Então, quando estamos pensando em simulações, uma coisa é saber como fazê-las. Mas é outra coisa escolher como apresentá-lo, e este é um ofício que você aprenderá com o tempo. Qual é a experiência que você deseja que o espectador veja? Às vezes, não é o ângulo mais fácil de fazer, mas tudo bem, porque sabemos como usar as ferramentas de distorção no Adobe Photo Shop para que possamos facilmente mudar esse design de pôster com 20 tipos diferentes em questão de minutos. Então vamos preparar essa simulação. Então a primeira coisa que vamos abordar é o próprio cartaz. Então nós vamos querer ser capazes de desenhar em torno disso, para ser capaz de torná-lo um objeto inteligente. Então, uma coisa que vou fazer é começar com uma ferramenta de retângulo. Ele vai criar uma nova camada e fazer uma ferramenta de retângulo sobre Ah, esta dimensão bem aqui. Você pode até abrir um novo documento e fazer a dimensão do pôster. Digamos que são dois pés por três pés ou 24 polegadas por 36 polegadas ou é um tamanho quatro. Você abriria isso em um novo documento para tentar obter esse tamanho, e então você apenas traz isso para tentar obter as dimensões certas. Mas vou desenhar o que acho que seria um tamanho muito bom. Podemos sempre ajustá-lo um pouco mais tarde. Vamos fazer com que seja uma cor diferente. Podemos ver nossos documentos, então precisamos aplicar isso a esse ângulo. Então é aqui que as ferramentas de dobra realmente serão úteis. Então, antes de aplicar as ferramentas de dobra ou qualquer coisa a esta camada, temos que torná-lo um objeto inteligente para que ele possa se lembrar de tudo o que fazemos com ele. Então, à direita, clique em Converter para objeto inteligente etapa importante aqui. Uma vez que o convertemos em um objeto inteligente, vamos em frente e fazer a ferramenta de dobra que vamos editar. Vamos descer para nos transformar, e vamos para dobra. Então esta é uma maneira de deformar, e você pode adaptá-lo lentamente ao cartaz por baixo. E você pode até mesmo reduzir a opacidade para que você possa ver como eles estão deitados um sobre outro para que você possa combiná-lo. E vou mostrar-te que isto é um longo caminho para o fazer, e vou mostrar-te uma maneira mais fácil. Mas quero te mostrar uma maneira de fazer isso. Então, estamos ajustando os diferentes pontos de ancoragem nas alças diferentes para nos adaptarmos lentamente ao cartaz. Você pega essa pequena alça aqui embaixo e desesperando-a de volta para baixo, tentando fazer com que pareça o mais próximo que eu puder. Vai ser feito pegando essas alças, talvez movendo-a para cima e para tentar igualar o melhor que puder. E vai levar alguns minutos para que pareça perfeitamente. Então, quando eu sentir que estou em um bom lugar, eu vou pressionar Enter. E é um objeto inteligente. Então é bom lembrar dessa mesma dobra se eu voltar e ir. Oh, eu perdi um pequeno lugar bem ali. Eu posso selecioná-lo. Volte ao caminho original. Eu fui fazer a ferramenta de trabalho, transformar, dobra. Ele vai se lembrar, e eu poderia fazer alguns pequenos ajustes nele. Então agora vamos em frente e aplicar nosso cartaz para ele em um duplo clique são Smart Layer. Vou mudar para mudar o cartaz aqui para que possamos manter o controle de todas as nossas camadas. Chamar essa camada base é sua camada de fundo, então vamos em frente e clique duas vezes são miniatura de objeto inteligente e trazer em um cartaz genérico , ou podemos desenhar um. Então este vai ser um cartaz muito simples. Eu só vou fazer algumas formas muito, muito simples que iria obter a ferramenta retangular torná-lo cores brilhantes. Então vamos fazer uma espécie de laranja e vamos obter outra ferramenta de retângulo desenhar e vamos fazer azul. E estamos apenas fazendo algo super rápido e artístico não precisa ser tão excitante só para um exemplo. E vamos duplicar essa camada e talvez ler. Certo, agora que temos o posto para o trabalhador pronto, vamos fechar a janela e ele vai se lembrar da dobra, então vai aplicá-la automaticamente lá. Vamos nos certificar de trazer a opacidade de volta a 100%. E aí está ele. Vamos tentar com mais um cartaz diferente. Vamos clicar duas vezes. Então o que eu vou fazer é tirar uma foto de uma pessoa para que eu possa ver e garantir que a ferramenta de dobra não faça isso de forma distorcida. Só estou trazendo uma pessoa aqui para que possa ver como funcionava. Só vou dizer que isto é só um teste. Você pode colocar qualquer foto que você quiser. Não tem que haver um específico, e é assim que vai parecer quando colocado lá. Acho que isso parece muito bom. Então vamos clicar duas vezes colocar nossa pequena obra de arte de volta lá. Então uma coisa está faltando são os destaques e as sombras. É só um pôster plano. Não parece muito riel. Então queremos fazer a mesma coisa que fizemos repetidamente e colocar essa camada em cima e meio colocar alguns desses destaques e sombras lá dentro. Então vamos dope duplicate ou camada base onde ele vai fazer o comando J para duplicá-lo e colocá-lo em cima e fazer o nosso modo de mistura, e nós vamos fazer queima linear. Então eu vou falar isso muitas vezes para mostrar a vocês o que ele fez. Então eu estou falando. Desligue isso. Você pode olhar, basta olhar para o cartaz, Não olhar para o fundo e, em seguida, uma alterná-lo para que eles tipo de deixar um pouco que destaque que está na camada base. Deixou este pedacinho passar. Estou fazendo a lua de mistura, então isso acrescenta muito mais realismo. Claro, ele fez todo esse tipo de bagunça, também, porque fez isso em todo o fundo. Então é por isso que temos o clipe. Então eu vou manter a opção pressionada e grampo isso apenas no cartaz. Então agora ele só afeta o cartaz tão rapidamente feito que você pode adicionar camadas adicionais no topo como brilho e e pintar em diferentes destaques também. Eh? Então o que eu poderia fazer é, eu posso adicionar uma camada no topo chamou este destaque, e vamos em frente e pegar apenas um pincel branco. Deixe-me fazer um pincel redondo bem grande e macio. Vou pintar um pouco mais intenso tipo de destaques aqui. Só estou pintando em alguns destaques, clicando e pintando. Então, aqui estão os meus destaques. O que eu posso fazer é que eu posso cortar isso também para o cartaz, então ele é cortado em torno do cartaz e não está indo para fora do cartaz e cortá-lo baixo e podemos chamar essa camada de destaque apenas para adicionar um pouco de destaque papa extra e Brilho. Então agora é hora de passar para o tubo, então temos um pouco mais de uma coisa difícil aqui para fazer. Vamos fazer a parte de cima do tubo. Queremos colocar o mesmo gráfico do cartaz aqui na ponta. Então, vamos precisar desenhar um lugar que possamos mudar isso no topo da gorjeta. Então vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Vamos apenas obter um tipo de quadrado genérico ou retângulo acontecendo antes de pegar a ferramenta retangular e adaptá-la. Nós vamos reduzir a opacidade um pouco para que possamos ver como podemos deformar no fundo vai nos ajudar a ser capazes de deformar a forma para que este pouco no tubo. E antes de fazermos qualquer coisa, temos que lembrar deste passo, porque se esquecermos, temos que fazer tudo de novo. Portanto, certifique-se de torná-lo um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse, converter em objeto inteligente. Então você pode fazer a ferramenta de dobra para que ela se lembre de sua ferramenta de dobra quando você mudar a imagem para fora. Então vamos fazer a mesma coisa que temos feito. Vamos editar, transformar e levar esse cara para a extremidade do tubo, indo lentamente trazê-lo para esta área. E você pode se sentir ah pouco limitado com a quantidade de pontos de ancoragem em pontos de transformação e alças que você tem, talvez sinta que você precisa de mais para ser mais preciso com o seu adaptando-o às curvas . E se for assim, vou mostrar a vocês como personalizar a ferramenta de dobra para poder dar pontos adicionais que podem ser manipulados e editados. Mas por agora, eu acho que para esta forma de cilindro bastante simples, nós seremos capazes de escapar com o que ele lhe dá por padrão, mas é tipo de dar-lhe uma pequena visualização disso. Você tem alguns pontos de referência diferentes que você pode adicionar, então você pode adicionar pontos de ancoragem adicionais e pontos de transformação simplesmente passando por essas opções aqui em cima, que fará um pouco mais tarde. Há duas mãos. Às vezes, essa segunda alça está se escondendo, então você não iria querer ter certeza que agarrar essa segunda alça um pouco difícil para obtê-lo primeiro, mas há uma alça para tudo. Pressione Enter. Então trabalhamos nisso aqui, certo? Vamos testá-lo. Vamos entrar aqui e podemos desenhar a nossa forma. Mas uma coisa que quero fazer é voltar para o meu cartaz. Só vou pegar este pôster emprestado. Olhe aqui. Acabei de receber uma cópia. Estas camadas postando nossa pequena forma aqui para que possamos ter um pouco das mesmas cores que temos em nosso cartaz. Pressione Enter e vamos salvá-lo. Parece um pouco infantil agora, então há duas coisas que vamos dilatar. Nós vamos querer fazer essa camada duplicada, então vamos duplicar nossa camada base. Então vamos fazer o Comando J. Vamos trazer isso no topo. Onde você está? Modo de mesclagem. Estamos trazendo essas texturas e destaques do tubo bem aqui. Estamos trazendo isso. Então vamos em frente e encontrar o modo de mesclagem certo. Vamos fazer. Vamos fazer multiplicações. Vamos fazer o modo de mistura multiplicada para este. Queremos recortá-lo porque não queremos que o plano de fundo seja afetado. Só o tubo, o topo do tubo. Então, é manter pressionada a opção e cortá-lo para a camada de cartaz superior. Então, agora em Lee, isso afeta apenas essa área. E então o que isso fez foi? Traga alguns desses destaques e sombras para torná-lo um pouco mais rico, mas podemos iluminar isso, e também podemos adicionar nossos próprios destaques a ele. E eu vou criar uma nova camada no topo, e isso é quando pode ser bom começar a organizar isso em pastas. Então vamos selecionar tudo relacionado ao topo e colocá-lo em uma pasta e chamá-lo de tubo de papelão e tudo relacionado ao nosso cartaz. Vamos criar uma pasta para isso. Agora podemos adicionar uma camada de destaque aqui e não nos perderemos com todas as camadas dela. Que destaque é esse, também? Isso é para o cartaz? Isso é para a área? Então isso vai nos ajudar muito. Então isso será destaques para o tubo e vamos desenhá-los manualmente. Vamos fazer o branco. Vamos fazer um Eu vou continuar a usar meu pincel redondo macio já que estamos lidando com luz suave e eu só vou pintar uma vez e nós temos uma opacidade de 15%, e eu tenho que continuar a pintar, mas eu vou reduzir meus olhos de pincel, e eu vou continuar a reduzir o tamanho do meu pincel novamente e pintar direito em cima. então é tipo de tem diferentes níveis de intensidade como eu faço o pincel menor e ele está pintando no topo 15% cada vez. Então ele meio que cria um realce mesclado muito agradável dessa forma. E queremos ser capazes de cortar os destaques para o tubo para que não tenhamos destaques vindo aqui e vindo aqui. Então mantenha pressionada, opção e clique-a, e podemos até adicionar uma camada de ajuste na parte superior. Se quiséssemos alegrar a coisa toda. Nós sentimos que talvez o modo de mistura estivesse um pouco escuro demais. Podemos ir para onde ajustes e fazer uma camada de contraste de brilho aqui e apenas iluminar um pouco e um pouco de contraste. E então nós queremos cortar isso, também, a camada de tubo. Então, mantenha pressionada a opção. Veja como todo esse ar cortou flecha dupla, todo esse ar cortou para este topo distorcido que acabamos de criar. Ok, então há mais uma coisa que queremos adicionar a isso, e queremos adicionar alguma tipografia na camada de tubo. Então vamos fazer o mesmo processo novamente. Vamos fazer uma longa, esbelta, tipo de área de ervas. Então vamos fazer um retângulo desta vez. Então, tem a ferramenta de retângulo. Vamos fazer a área de ervas editar sobre este comprimento e lembre-se que isso não pode esquecer o passo. Temos que clicar com o botão direito e torná-lo um objeto inteligente. E vamos em frente e distorcê-lo. Então vamos reduzir a opacidade para que você possa ver onde se deformar e vamos para a ferramenta de dobra . Eu não tive as mesmas curvas no tubo, então você notou como esta curva é um ótimo ponto de referência aqui. Vê esse tipo de mentira aqui? Vamos ver se podemos igualar a mesma curva porque esta vai ter a mesma curva em todo o tubo. Então, foi muito bom ter pontos de referência, então você pode saber como as coisas se curvam, certificando-se de que essas linhas são bem retas. As alças são agradáveis e em linha reta em segundo olhar um pouco wky se você não tê-los perfeitamente em linha reta quando você começar a aplicar tipografia lá. Então está tudo bem por enquanto. Vamos voltar e ajustar uma vez que nós meio que ver como algo se parece em sua supressão. Digite o botão direito do mouse e torná-lo vermelho. Então nós meio que sabemos. É um objeto inteligente. Vamos clicar duas vezes. Vamos adicionar um pouco de tipografia aqui muito rapidamente. Vamos fazer uma tipografia negra. Vamos fazer uma tipografia muito simples. Faça a ferramenta de linha forte como um cavalo de um tipo vertical de linha de separação. Mantenha pressionada a opção e arraste para fazer uma duplicação. Coloque o nosso pôster da Siri. Vamos fazer uma pequena hierarquia de tipos. Vamos tornar isto um pouco mais ousado. É fazer uma espera ousada e fazer esse tipo de tallix tão tipo de apenas ter um pouco de hierarquia de tipos, que um um pouco maior. Isso é menos importante, então é menor. Temos uma linha divisória e temos um pouco 01 Vamos fazer este pedregulho e não metálico. Podemos mudar isto mais para o centro, e não precisamos deste fundo. Cem vai desligar o fundo para que o fundo branco não apareça quando eu o salvar. Então guarde-o. Vamos ver como funcionava a nossa ferramenta de dobra. Oh, isso parece absolutamente horrível. Então você percebe como antes de adicioná-lo, parecia que ele faria uma deformação perfeita bem em cima dele e você pode ver como ele apenas parece que ele está deformando em certos pontos, mas não está feito. Tenha o visual suave e arredondado. 26. Projeto de pôster de arte - ferramenta Warp: duas coisas que podemos fazer para corrigir este problema. E eu queria passar por isso para mostrar que isso é muito comum. Quando as pessoas usam a ferramenta de dobra, pensam o que vêem quando estão deformando. E quando eles colocam algo como uma foto ou foto, vai funcionar perfeitamente como eles estão vendo. E nem sempre funciona assim. Então, uma coisa que podemos fazer é voltar à nossa ferramenta de trabalho e fazer algumas edições enquanto temos tipografia aqui para que você possa ver como ela se deforma. E podemos corrigi-lo adicionando alguns pontos diferentes, diferentes pontos de ancoragem e diferentes alças Podemos adicionar à nossa malha de dobra, modo que as cores premiam malha onde você pode adicionar pontos diferentes e torná-lo mais complicado em vez do padrão pontos simples que eles lhe dão para que possamos adicionar coisas horizontalmente. Faça isso assim para que possamos clicar, e está nos dando mais alguma referência. Pontos de guerra aqui, e essa é a chave para fazer uma boa dobra é ter muitos pontos que você pode editar pontos de ancoragem e alças tão notado que apenas adicionar essa malha horizontal a isso já está fazendo pareça muito melhor. E então vamos também fazer este. Isto é uma divisão. Então, se você olhar para o tipo de imagem de visualização aqui, ele vai adicionar dois pontos, um horizontal e um vertical, para que você possa ver a visualização aqui do que ele vai dilatar. Você pode ajustá-lo. Eu gosto muito deste porque torna a malha bastante complexa, que às vezes uma malha complexa, pode me dar mais pequenos controles de minutos sobre como ela se deforma sobre o objeto. Tudo bem, esta malha não é perfeita, mas você pode começar a ver como ele teria muitos pontos. Você poderia começar a realmente fazer algumas curvas complicadas e deformação para objetos específicos, então isso é muito mais complicado de uma malha do que a malha padrão que tínhamos, onde só tinha talvez seis pequenas áreas que você pode mudar. Isto tem muito mais, mas acho que vai parecer muito mais realista. É pressione enter, modo que parece um inferno de muito melhor. Não é perfeito. Nós provavelmente podemos passar uns bons sólidos 30 minutos deixando nossa malha perfeita, e nós sempre podemos ir porque você quase pode ver que há um pouco de distorção bem aqui. E às vezes ajuda muito colocar uma foto ou um espaço de pessoa lá, porque quando você vê o rosto de uma pessoa, você realmente vê onde as coisas podem. Eu preciso ser ajustado mais do que apenas algo como tipografia ou uma cor sólida. Então vamos adicionar uma barra fina de destaques e vamos em frente, e isso está começando a ficar um pouco ocupado. Vamos pegar tudo o que está relacionado com o tipo no tubo, que vai ser essa camada que acabamos de criar e o tipo e vamos em frente e colocar isso em uma pasta. Chame o tipo no tubo. Então, vamos adicionar uma camada de destaque no topo. Então é pintar em uma camada de destaque horizontal pouco fina com branco, e eu tenho um pincel macio e redondo. Vamos torná-lo um pouco menor. Eu ia pintar uma pequena coisa de destaques, e nós podemos até fazer um menor e fazê-lo no meio para adicionar outra camada de intensidade com seus destaques. E vamos recortar isso para que não tenhamos nenhum dos nossos destaques. Sangrando na área que editamos. Vamos segurar, opção e cortá-lo. E lá vamos nós. Temos alguns destaques, que eu acho que realmente faz uma grande diferença e acrescentando uma sensação de curvatura porque antes não era mesmo com a dobra para a ferramenta, não estava adicionando muita curvatura a ele. Mas acrescenta que, em seguida, destaca. Veja, isso aconteceu aqui. Uma vez que adicionamos aquela pequena banda de destaque, realmente ajudou a ajudá-lo a curvar porque destaques e sombras todos enganaram o eu e dedo do pé olhando, uh, ter algo plano, olhar ao redor. Então não temos o nosso cartaz lá, temos o topo, e temos algum tipo que adicionamos a ele. Você poderia fazer a mesma coisa quando você está fazendo talvez uma banheira de biscoitos de papelão. Ou há tantas coisas arredondadas que você pode aplicar quando você começa as coisas distorcidas do dedo do pé. Três e três objetos D. A loja de fotos é limitada. Hum, eles não devem ser capazes de envolvê-lo em torno de um objeto três D a menos que você comece a entrar nas três ferramentas D e na loja de fotos. Mas acho que programas como Adobe Dimensions são são um pouco mais fáceis. Então, só estou pensando à frente. Se você está pensando sobre a apresentação do produto, tipo de como usar essas ferramentas de deformação para aplicar e criar suas próprias etiquetas personalizadas e criar suas próprias garrafas e embrulhar uma etiqueta em torno dele. Então, a próxima coisa que vamos fazer, vamos fazer tudo de novo. Mas vamos começar a ficar um pouco mais complicados. Vamos passar para a seção intermediária da turma. Vamos fazer esta pequena simulação de produto. Vamos fazer as mesmas ferramentas de trabalho de distorção e perspectiva que usamos nos últimos projetos. Vamos ser capazes de criar este “Les de uma garrafa”. Vamos criá-lo do zero, e então vamos criar apresentações de branding. Há uma maneira muito mais divertida, mais projetos de nível intermediário em que vamos entrar. Fomos capazes de rever muitas das noções básicas que aprendemos realmente as extremidades e fora de objetos inteligentes , adicionando destaques e sombras e usando a ferramenta de dobra. Então vamos começar a ficar cada vez mais difícil e realmente começar a criar algumas simulações incríveis olhando . Vejo você na seção intermediária a seguir. 27. Projeto de etiqueta de garrafa: bem-vindo ao nível intermediário do curso. Vamos muito mais rápido. Não vamos passar tanto tempo com as ferramentas básicas. Vamos começar a fazer projetos mais complicados e ricos. Agora que sabemos o básico, vamos recriar este desinfetante para mãos ou óleo de lavanda, e vamos ser capazes de usar as ferramentas de dobra para ser capaz de deformar nosso próprio rótulo e usar sombras e truques de realce para fazer parecer três d. Então vamos começar. Este é um P e G que você pode baixar como uma parte do recurso para download é para este projeto. É apenas um gráfico PNG simples sem um fundo e apenas uma garrafa preta simples com alguns destaques nele. Vou falar muito. Eu só criei um fundo vermelho e tranquei para que eu possa ver tudo o que está acontecendo com a garrafa. Então vamos adicionar o rótulo. Vamos em frente e desenhar um retângulo simples sobre o tamanho de onde queremos ter o rótulo . Então vamos dizer que queremos fazer o rótulo quase todo o comprimento da garrafa e vamos apenas torná-lo branco e vamos reduzir a opacidade um pouco. Então, quando nós distorcê-lo, nós podemos tipo de vê-lo um pouco melhor e certifique-se de sempre clicar com o botão direito e certificar-se de que é um objeto inteligente para converter em objeto inteligente antes de fazer qualquer deformação. Então o que vai funcionar esse cara muito rápido e lembre-se de seus pontos de referência. Então veja como isso é meio curvado assim. Então isso significa que o rótulo provavelmente estará curvando-se para que você já possa vê-lo começar a parecer um pouco melhor. E lembre-se do seu ponto de referência aqui em baixo, as garrafas meio que curvam para baixo. Então vamos fazer o rótulo também curvado para baixo para combiná-lo. Pressione Enter, e nossa dobra está praticamente terminada. Tudo o resto que vai fazer parecer que está se envolvendo vai ser truques com destaques e sombras. Então ele voltou a 100% de opacidade. E vamos adicionar nossos gráficos. Nós vamos clicar duas vezes, e eu tenho um pequeno rótulo que você pode modificar o desinfetante para as mãos. Quero dizer, não é nada muito excitante, mas vamos arrastar isto para fora e torná-lo um pouco mais alto. para combinar tipo de nosso rótulo, e eu gostaria de apresentar uma pequena imagem de lavanda lá na parte inferior. Então eu vou deixar algum espaço para ter uma foto ou foto. Mas eu gosto da idéia de ter uma espécie de fronteira aqui como a fronteira. Então, vou trazer o tipo certo. Deixe-me ver se eu não posso. Clique com o botão direito e grupo da ONU. Eu só quero trazer o tipo que você sempre pode trazer na fronteira se você quiser colocar uma fronteira lá. Mas vamos manter isso simples e apenas fazer um pouco de tipografia. E eu quero ser capaz de trazer, você sabe, você sabe, uma foto de lavanda ou algo tipo de excitante. Além disso, quer tirar uma amostra da lavanda e colocar como um pouco barra horizontal para trazer a cor roxa? Vamos fazer o tipo um pouco menor. E vamos encontrar uma imagem genérica de lavanda. Há uma imagem perfeita de lavanda. A razão pela qual eu gosto dele já está em um fundo branco vai tornar muito fácil misturar com o que o rótulo que já temos. Então eu vou baixar este aqui. Minha camada de objeto inteligente. Vamos torná-lo um pouco maior. Traga-o para baixo e vamos movê-lo para baixo no sistema de camadas. Apenas uma pequena foto para dar uma pequena dica do produto. Vamos apenas fazer uma ferramenta de retângulo rápido. Basta ter uma pequena barra em toda a parte superior e vamos amarrar final são cor de lavanda agradável. Então, vou encher e ver se consigo provar isso. Lavanda tem uma cor roxa clara, então vamos fechar isso. Vai seguir em frente e implicar automaticamente. E é quando, se sentirmos que a Ferramenta de dobra não fez seu trabalho muito bem, podemos sempre voltar, destacar nossa camada de rótulos e obter Talvez tenhamos feito um pouco de deformação demais . Nós só vamos abaixar um pouco para trazê-lo para cima. Dis mudando o ângulo, então talvez não seja tão dramático. Pressione Enter. Então vamos adicionar nossos destaques e sombras. Vamos duplicar esta camada de garrafa, então vamos fazer o Comando J duplicado. Coloque-o no topo do modo de mistura Steuer. Vamos fazer clarear, então estamos fazendo o modo de mesclagem iluminado e é muito, muito forte. É deixar os destaques da garrafa através do rótulo, mas é muito, é demais. É um pouco de destaque demais para que possamos aguentar isso. Os melhores jogadores chamam isso de destaques ou efeitos, e vamos reduzir a opacidade apenas um pouco nessa camada, então ela ainda está lá. Então, há antes que isto seja depois deste ar, seus pequenos ajustes que o fazem parecer mais suave, mais realista. Você sabe que não quer nunca ser muito duro, então vamos continuar a adicionar sombras e destaques para nos enganar o espectador, para pensar que ele envolve todo o caminho ao redor do produto. Então vamos começar adicionando algumas sombras ao rótulo nas bordas. Então vamos fazer uma nova camada, que é chamada de Sombras. Nós vamos pintar algumas sombras nos lados esquerdo e direito porque quando você olha para algo que cercou, geralmente quando tem uma fonte de luz que é direcionado diretamente para ele, você tem algumas sombras naturais que acontecem no bordas do rótulo, então você vai ver bem aqui quando nós vamos apenas fazer um pouco de tinta preta sobre com preto. Nós ainda estamos usando esses pincel redondo macio, e nós vamos aumentar o tamanho um pouco para fazer um bom pincel grande continuando a verificar os tamanhos. Isso provavelmente está certo. Apenas usando 260 alguns pixels e eu vou aumentar a opacidade. Eu ainda não vou deixar em 100% porque eu quero pintar em sombras complexas um sobre o outro. Então vamos tentar 30% para ver como isso funciona. Agora vou pintar sombras sutis do lado esquerdo e direito. Vamos tentar o lado esquerdo primeiro e vamos voltar e torná-lo um pouco menor. E vamos tipo de dor em um lado um pouco mais escuro à direita. E vamos em frente e cortar essa camada porque é difícil ver como ela fica quando está sangrando para o fundo. Vamos seguir em frente e dragar abaixo desta camada de efeitos de destaque que criamos. Vamos continuar a deixar isso na parte superior e vamos pegar nossa opção de segurar a camada de sombra e cortá-la em nosso rótulo. Então agora só vai ser mostrado no rótulo, modo que parece muito melhor. Vamos continuar a desenhar em cima dele. Então isso é ótimo para o lado esquerdo. E agora vamos fazer o lado certo e deixe-me apenas ter certeza, ok, está em preto. Faça isso à direita, apenas fazendo um bom grande e então você poderia torná-lo menor e fazer uma pequena linha, um segundo tipo de linha que menor e mais intensa. Então nós estamos fazendo que as sombras irradiadas que falamos na lição de sombra. Então já nos enganou. Adicionar as sombras à esquerda e à direita nos enganou. E para fazer com que pareça que esse rótulo se envolve sem aquela camada de sombra, ele parece incrivelmente plano com apenas adicionar as sombras esquerda e direita e ter os destaques. Isso acrescentou muito mais tipo de realismo a ele. Vamos fazer uma camada de destaques, então eu vou adicionar na camada de destaques. Podemos ir em frente e cortar isso usando, uh, ir em frente e fazer a opção e cortá-lo para que quando desenharmos, ele vai em frente e não fazer nada fora do rótulo. Então vamos fazer a mesma coisa com o branco e ver estes ar todas as suas sombras já sobre o produto, por isso torna um pouco mais fácil. Mas vamos ver se conseguimos desenhar um pouco mais de destaques ao lado das sombras. E se você não tinha os destaques, digamos que a garrafa era apenas uma forma preta. É exatamente assim que você faria. Você adicionaria suas sombras à esquerda, e pintaria manualmente nos destaques aqui, para que os rótulos às vezes pudessem ter. Quero dizer, os rótulos não são perfeitamente planos com o produto. Eles são planos com o produto, mas eles têm, um, você sabe, um pouco de textura quando você passa a mão sobre o rótulo e então você bate na garrafa. É meio que você pode dizer onde o papel está, colocá-lo. Seu papel tem espessura, mesmo que seja muito, muito pequeno. Ainda está lá, então vamos adicionar apenas uma camada muito fina aqui para fazer parecer que o rótulo está preso em uma garrafa. Em vez de ser impresso na garrafa, queremos fazer com que pareça que é um rótulo colocado no topo em vez de impresso apenas com tinta na garrafa. Então vamos criar uma camada duplicada que eu vou criar. Vou tornar mais fácil. Posso desenhar a mesma curva à mão ou distorcer uma curva semelhante como fizemos antes. Ou pode duplicar esta camada de rótulo. Eu sou guisado Comando Jay. Nós duplicamos e isso ia fazer minhas setas, e eu vou movê-lo para cima. Ah, o que eu poderia fazer é fazer uma sobreposição de cores rápida para que eu possa tipo de ver onde minha camada duplicada está. Então, vou pressionar Thea, ter certeza que movo isso para baixo. Vou pegar minha seta para cima e movê-la para cima. Foi tudo o que ele fez. Isso é tudo. Eu vi a camada duplicada logo abaixo dela que nós duplicamos. Então, já tem a curva perfeita lá. Então é isso que vamos fazer. Eu vou fazer uma sobreposição de cores, mas eu vou fazer branco puro para me deixar fazer um tipo de cinza e eu vou te dizer por que eu não estou fazendo branco e cinza. Então estou feliz com isso. Vou clicar com o botão direito. Eu sou Rast levantando esta camada e a razão pela qual eu estou levantando esta camada é que eu vou estar fazendo algum esquivar e queimar, e você não pode fazer esquivar e queimar em objetos inteligentes. Há muitas coisas que você não pode usar em objetos inteligentes, incluindo muitas dessas ferramentas, como a ferramenta de clonagem. Então eu tive que clicar com o botão direito, e eu tive que Rast levantar a camada para que eu pudesse ser capaz de adicionar tipo de tinta em alguns destaques e sombras com isso. 28. Projeto de etiqueta de garrafa: Então o que eu fiz foi ir em frente e cliquei direito, e eu fiz. Eu nunca ergui a camada. Esta é a cópia, mas eu também rast arized o estilo da camada, e isso é importante porque quando você tem uma cor, quando você clica duas vezes e você faz uma sobreposição de cores, você tem que rast surgir os estilos de camada para ser capaz de agora têm que ser apenas um objeto raster cinza credível. Então agora eu posso facilmente usar as ferramentas Dodge e burn para adicionar realces e cores a esta camada . Então vamos ampliar. E onde quer que haja destaques, é aí que quero adicionar o meu Dodge. Os Dodgers vão adicionar brilho e queimar vai adicionar sombras a uma camada. Deixe-me fazer a ferramenta Dodge e adicionar alguns destaques onde há realces e vamos também adicionar, sombras foram trocadas para queimar. Agora ele reduziu bastante o tamanho do pincel e acrescentou um pouco de escuridão nas bordas e no centro, assim como era como pintar. É como pintar uma vez. Talvez se pudéssemos fazer um pouco mais esquivar nessas áreas mais brilhantes, então você percebe o que isso fez é meio que fez o rótulo parecer que ele tem um pouco de dimensões para ele. E podemos até mudar a espessura disso para tornar isso ainda menor. Então vou pegar minha cópia da etiqueta e fazer minha seta para baixo para torná-la ainda mais sutil de uma mudança. Vamos começar a pensar onde isso pode ser colocado. Vamos aumentar o tamanho dos documentos. Vamos apenas ir para o tamanho da tela de imagem. Estamos apenas aumentando o tamanho do nosso documento. Hum, por todo o lado. Vamos em frente e aumentar a largura. Vamos entrar, triplicar. Vamos apenas fazer 3000. Tudo o que estou fazendo é aumentar o tamanho para que eu possa colocar isso em algum lugar. Não vamos precisar mais desta camada, desta pequena camada vermelha. Agora queremos colocá-lo em algum tipo de fundo. Então eu vou encontrar qualquer textura genérica antiga. Eu posso voltar aos pixels e posso digitar e texturar, e eu quero fazer como um olhar de cima para baixo sobre o produto. Então eu estou apenas procurando por uma textura realmente branca brilhante. Talvez até este. Eu poderia baixar alguns e testá-lo. Não podemos nem colocá-lo no mesmo fundo que usamos antes. Que tal isso? Seria fundo, Mas nós já fizemos faria. Então vamos ver o que mais temos aqui. Só estou trazendo essa textura de concreto para dar uma base para o nosso passado. Vai torná-lo um pouco maior e trazê-lo até o fundo. Vou fazer uma pausa aqui porque quero ter certeza de manter minhas camadas rotuladas para saber quais camadas na edição, fica bastante complicado. Vou começar a rotular alguns destes. Então eu só fiz alguns ajustes e já me sinto um pouco melhor sobre o que é o quê. E eu até cliquei direito e fiz meu rótulo vermelho. Então eu sei o que posso mudar. Posso clicar duas vezes nisto e mudar a minha etiqueta. Então aqui está no fundo. Vamos adicionar outra dimensão a isso agora mesmo. Está flutuando, e precisamos te dar sombras para dar uma posição no espaço. Então vamos criar uma camada de sombra logo acima da camada de fundo. Vai ser bem baixo no sistema de camadas. Isto vai ser sombras. É pintá-los assim como temos usado. Ainda estamos fazendo luz suave. Nós não fizemos nenhuma sombra dura, leve e nítida reduzida fazendo essas belas sombras suaves. Estamos continuando a usar o pincel redondo macio e vamos torná-lo muito grande. E vamos tipo de manter ah, rapacity, talvez cerca de 30%. Então agora precisamos dar uma olhada na iluminação. Então, temos algumas fontes de iluminação muito intensas vindo aqui em direção à área da frente. Então queremos ser capazes de lançar uma bela e ampla sombra. Então vamos começar a meio que o que eu estou fazendo é quando eu estou chegando a este ponto do produto, a Sombra não vai ser reta porque o produto não é hétero. Então, quando eu subir para pintar, as sombras vão subir aqui e eu tenho uma espécie de dobra em um pouco para compensar o fato de que esse produto se encaixa e depois ir para cima de tentar fazer sombras realistas , tanto quanto possível. Então, agora eu cliquei fora. Então agora se eu clicar novamente, vai adicionar umasombra desigual e mais profunda, sombra desigual e mais profunda, e eu vou ficar mais apertado e mais apertado para o produto. Agora vou reduzir o tamanho do pincel, e vou fazer uma linha muito fina de sombras no topo. Só que vai ser o mais intenso aqui no produto, no final dele, e observe como imediatamente ele se sente uma parte do fundo agora, apenas adicionando um pouco de sombra. É que é quase tão divertido ser capaz de fazer isso porque acontece quase instantaneamente. Então você viu como eu comecei com Big Shadows e eu diminuí o pincel e fiquei cada vez mais perto do produto. E foi assim que eu fui capaz de criar essa sombra. Então, queremos colocar a sombra do outro lado? Essa é uma boa pergunta. Isto é lançado muito longe. Então, se eu adicionasse sombras deste lado, indicaria iluminação direta aqui no topo, e então estaria lançando sombras à esquerda e à direita. Mas já que isso é muito amplamente lançado na sombra, as sombras se eu fizer alguma sombra à direita, haverá muito menor, então vamos em frente. Basta fazer essas sombras e vamos fazer uma nova camada só por precaução. Eu quero um decretado Diminuir a opacidade nesta camada, mas não o outro. Eu gosto de vez em quando adicionar outra camada para que eu possa ter a liberdade de editar sombras e esquerda e sombras à direita. Então isso vai ser sombras, certo? E eventualmente, quando você terminar de pintar suas sombras, você pode, como mesclar essas camadas e ter apenas uma grande camada de sombra. Mas quando você está criando, é bom ter controle e ter várias camadas para fazer isso. Então vamos fazer estes muito pequenos e muito apertados. Então vamos fazer um belo pincel pequeno. Vamos torná-lo um pouco mais intenso e apenas fazer um pouco de linha fina porque a maior parte de nossa sombra vai estar do lado esquerdo do tipo que estamos tendo, já que é uma sombra longa, e às vezes você tem que começar de novo e apagá-la, começar de novo. Isto é quando ter um tablet wakame é muito útil ou algum tipo de tablet de desenho. Às vezes é difícil quando você tem o mouse para fazer algumas dessas sombras. Eu ainda consegui fazê-lo, mas eu sempre gosto mais dos resultados quando eu tento com o tablet wakame. Mas meu tablet wakame atualmente não está funcionando, então eu estou apenas usando um mouse velho confiável para fazer todas essas sombras. Um pouco vacilante poderia ser muito mais reto. Isso está tudo bem. E uma vez que as sombras são muito intensas, eu vou reduzir a passagem de um pouco para ter uma pequena sombra, apenas uma pequena. Ligamos e desligamos isso. Isso é antes que seja depois. Vamos reduzir a opacidade. Você só quer um pouquinho de sombra. Então parece que é uma parte do chão lá, então está começando a parecer muito bom até agora. Quero dizer, nós apenas fizemos alguns pequenos ajustes para isso. Se eu tivesse algum tempo, poderia manipular a ferramenta de dobra. Talvez eu ainda precise trazer aquele arco para baixo um pouco naquele arco para cima, só para ser incrivelmente exigente aqui. Eu provavelmente deveria deixar para um projeto estudantil rápido. Mas, Mas, vamos diminuir o zoom e podemos adicionar coisas diferentes. Você sabe que está preparando o palco para sua simulação. Agora você não quer ter apenas uma garrafa pendurada sozinho. É ótimo integrar outras imagens de lavanda, talvez deitado na mesa. Pode colocar a maquilhagem aqui. Você pode colocar uma xícara de café aqui para definir o palco do tipo de coisas caranguejo que se conectam com a marca que se conecta com o produto e você está integrando em segundo plano. Você está isolando um objeto ou colocando-o em sua mão desenhando sombras dedo do pé combinam com as sombras que você desenhou com a garrafa. Há um monte de maneiras diferentes de trazer algo para tornar isso uma apresentação agradável e coesa pacote. Então, quando você testar diferentes fundos neste caso, o que você também pode ver como suas sombras estão trabalhando com diferentes planos de fundo e eles podem precisar ser ajustados. Então isso pode ser um pouco sombrio demais. Lançá-lo para a esquerda, então eu vou pegar minhas sombras que estão do lado esquerdo e apenas reduzir a opacidade apenas um pouco para fazer com que ele tipo de coincidir com o fundo. Então, uma coisa que pode fazer é aguentar isso. Você pode colocá-lo em uma foto de outro flat lay você pode fazer uma apresentação plana você mesmo e colocar a garrafa e sobre ele também. Encontrei este em pixels. Eu pensei que funcionou muito bem com o tipo de apresentação que eu quero ir para. Então, eu só estou esperando por isso. E Photoshop que parece um pequeno cubo de, você sabe, lavanda e outro tipo diferente de ervas. Vamos ver como podemos trazer isso para esta simulação e fazer com que pareça que está separado. Então o que eu vou fazer, é pegar todas as camadas que afetam a garrafa que eu posso tomar Além disso, essas camadas de fundo de ar realmente não precisam daqueles que só precisam dos que são associados ID com a garrafa. E eu só vou clicar em criar uma nova pasta e ele vai agrupar tudo na pasta e eu vou dar o título de Bottle. Vou copiar esta pasta toda e vou trazê-la para esta nova imagem. E agora eu tenho tudo isso juntos. Eu vou saber que isso é muito, mas eu vou até essa seleção automática, e eu vou ter certeza que ele elege o grupo tão dentro Então, em vez de selecionar cada camada individual quando eu pressionar sobre ela, se eu fizer o grupo, ele vai mover toda a pasta garrafa. Então eu posso mover isso por todo o lado para que eu possa posicionar isso, e aqui é onde escala é realmente importante e escala correspondente. Então agora, como se aquela garrafa fosse bem gigantesca. Eso nós? Ou é um produto maior ou é um é um produto menor. Então, se for um pequeno bolso, você sabe, produto. Talvez fossem três onças. Sabe, provavelmente seria como esse tamanho de acordo com a sua mão. Se vai ser uma garrafa de 12 onças, é bem grande. Provavelmente vai estar por aí. Provavelmente desse tamanho. Então é tudo sobre escala. Você nunca quer que algo seja realisticamente dimensionado. Isso é algo muito importante para aprender com simulações, então vamos pressionar Enter. Isso é algo muito importante para aprender com simulações, Agora está integrado nesta foto e as sombras vão ser diferentes, não vão? Então vamos em frente e mudar suas sombras, então às vezes isso significa que precisamos excluir uma sombra e para qualquer um isso é parte de explorar sombras. Então vamos em frente e fazer novas sombras aqui. Parece as sombras ou a luz suave. E parece que estão derrubados e à direita. Então talvez possamos tentar copiar. Vou tentar copiar as sombras que vejo nos cubos de gelo. Só estou fazendo isso em uma nova camada. Vai haver um pouco de sombra aqui em cima, mas não é para não haver nada no topo. Parece que está lançando sombras até o fundo. Só tenho outra camada mais escura. Talvez eu precise reduzir meu pincel. Basta pintar lá no fundo. Joes como esse é apenas um pouco a sombra intensa que está mais perto da garrafa. Veja como isso acrescentou outra profundidade de realismo aqui, apenas entrando e fazendo minhas sombras. Vou ter que fazer algumas sombras à esquerda, porque aí fica super plano desse lado. Mas eu não quero muito, porque não haverá grandes sombras lançadas nessa direção. E agora a garrafa está começando a ser. Essas sombras são esses destaques são muito intensos, então eu provavelmente voltaria e aborreceria esses destaques dos destaques combinam tipo da foto. É isso parece super afiada e brilhante em Isso parece realmente maçante e talvez apenas como um pouco borrada. Então, podemos sempre adicionar uma camada de ajuste em cima de tudo isso para que possamos ir para nossos ajustes e mexer com brilho e contraste apenas na garrafa e vamos nos certificar de que a cortamos na garrafa. Agora está afetando a garrafa, e podemos mudar os destaques. Dessa forma, para tentar fazer com que corresponda à foto, tanto quanto possível, podemos continuar a adicionar ajustes dessa maneira. Faça curvas certificar-se de que ele é cortado para baixo, brotando para cima, fazendo um tipo de menos escuro. Então eu estou pegando todos os pixels escuros no meio-fio e fazendo Embraer. Você pode ver como apenas esses dois ajustes ajudaram a se integrar um pouco mais na imagem , e você pode continuar fazendo isso. Você pode ajustar suas sombras, talvez torná-las, você sabe, você sabe, um pouco menos intensas ao redor, então eu até adicionei uma camada de ajuste para exposição e apenas uma espécie de ajuste. Algumas coisas aumentaram alguns dos itens e exposição, como compensação e correção gama, e isso meio que iluminou um pouco. Provavelmente ainda precisa borrá-lo para fazer com que corresponda a uma espécie de embaçamento deste, mas você pode tipo de ver como você pode adaptá-lo a praticamente qualquer situação. Eu posso até trazer brotos de dedo do pé de lavanda, deitar em cima da madeira aqui para fazer isso e adicionar um produto no anúncio de mídia social. Você poderia ver todas as maneiras que zombam do ar mais do que apenas sobre criar uma apresentação agradável para algo que você projetou. Mas isso pode ser parte da parte de marketing de uma campanha publicitária, então aprender simulações é muito mais do que apenas apresentar seu design. Trata-se de apresentar um produto e apresentá-lo de uma forma atraente para as mídias sociais e este exemplo. Eu só peguei a garrafa que acabamos de fazer na outra foto e coloquei em uma foto que eu senti como combinado um pouco melhor com a escala em com o tamanho e apenas uma espécie de ajustado um pouco do nível de exposição e curvas para combinar tipo de iluminação como Bem. Então, sim, poderíamos colocar algumas manchetes de texto Titan aqui e ter uma ótima maneira de apresentação social, mídia e marca. Fiz isso apenas com um PNG muito simples de uma garrafa de avião. Fomos capazes de adicionar um rótulo realista e fomos capazes de colocá-lo em um fundo e dar-lhe uma sensação de lugar com sombras. Luzes. Então este foi o primeiro projeto de nível intermediário. Temos uma muito divertida chegando a seguir. Se você ama. Se o seu designer de logotipo , um criador de marca , um designer gráfico, você realmente vai gostar do próximo, você vai ser capaz de montar um projeto de branding muito bonito e plano. Nós vamos ser capazes de fazer o que você vê aqui, e vai ser um monte de desenho de sombra. Nós já meio que passamos por isso. Então vamos ser capazes de fazer este projeto muito rapidamente agora que sabemos como trabalhar com sombras. Então, estou ansioso para vê-lo no próximo projeto. 29. Projeto de apresentação de marca: para este projeto, vamos aprender como apresentar branding, papelaria e um design local neste formato. Vamos juntar isto pedaço por pedaço. Estou usando várias fotos diferentes, e muitas das coisas são fornecidas para você para que você possa trabalhar através deste projeto para ver como fazemos isso. Então aqui está a pasta do projeto. Ele poderia encontrar isso na pasta de apresentação da marca. Temos muitos arquivos diferentes com os quais podemos trabalhar. Queremos começar com uma espécie de textura de fundo. Então eu tinha um fundo de mármore que eu me tirei quando eu saí para almoçar um dia havia uma bancada de mármore, e eu tirei uma espécie de foto rápida para que você possa ter direitos totais sobre esta foto para usá-la para sua marca de impressão apresentações para ir em frente e abrir isso. Esta vai ser a principal textura básica para o nosso fundo. Vá em frente no escritório de advocacia e comece criando tudo o que precisamos. Então vamos começar com o cartão de visita. Então, os cartões de visita têm tamanhos padrão. Então, em vez de desenhar uma caixa que eu acho que seria bem perto. Vamos ter um design final de carro de negócios. Vamos nos integrar a isso, então precisamos ter certeza que o tamanho e as dimensões estão corretos. Então o que eu vou fazer é abrir um novo arquivo e eu vou fazer isso do tamanho de um cartão de visita padrão. Vou usar centímetros desta vez. Então o tamanho padrão do cartão de visita com que trabalhei toda a minha carreira é de 3,5 polegadas e com por duas polegadas de altura, vamos deixar isso em uma resolução de 300 pixels por polegada, e queremos ter certeza de que isso é ah, orientação horizontal que vamos criar. Ok, isso só vai nos dar um guia geral de dimensionamento. Queremos que nosso papel timbrado, nossos cartões de visita e o iPad sejam escalados muito próximos, mas precisamos tentar fazer com que tudo seja dimensionado muito dimensionalmente. Então, o que? Tudo o que vou fazer é só por uma nova ideia para o tamanho. Só estou enchendo com uma ferramenta de balde de tinta. Vamos copiar esta camada, colocá-la aqui na nossa textura de mármore, e eu pego uma cópia e colo-a de novo. Então agora eu tenho uma frente e uma parte de trás de um cartão de visita. Eu também quero criar um papel timbrado. Então schoo arquivo novo e vamos criar um papel timbrado padrão e polegadas, que é 8,5 por 11. 8.5 por 11. Vamos em frente e criá-lo. Eu só estou indo para a ferramenta balde de tinta Nós desbloquear essa camada vai copiar esta camada esta , copiando o comando C e voltando para o nosso documento pode homem ser então agora eu posso ver tipo do tamanho em relação um ao outro. Então o que vamos fazer é fazer todos estes menores e ainda manter a escala, desde que os tornemos todos menores ao mesmo tempo e ao mesmo tamanho. Então, o que poderíamos fazer é selecionar nosso cartão de visita e nosso papel timbrado todos ao mesmo tempo e escalá-los juntos, e eles mantêm suas mesmas proporções ou escala de acordo com o outro. Então essa é uma comparação bastante realista do tamanho. Vamos em frente. Seria cortar o tamanho que queremos no documento geral. Poderíamos começar a rotular isso. Então isso pode ser cartão de visita, frente, cartão de visita, verso e papel timbrado e o que eu gostaria de fazer neste ponto, vamos em frente e começar a adicionar alguns tipos de projetos finais, porque quando eu começar a adicionar sombras e começar a camada de dedo do pé todos estes juntos em uma forma de apresentação, eu sou eleito tipo de ter o design final em sua causa. Isso realmente me ajuda. Então, acontece que eu tenho um arquivo que vai ser muito útil para você se você for para o arquivo de recursos. Tenho algumas estacas J da frente de um cartão de visita, a parte de trás do cartão de visita e também tenho um papel timbrado desenvolvido, bem como um envelope que poderíamos trazer. E eu até tenho um arquivo ilustrador que ela poderia abrir que tem tudo isso credível . Então, se você queria tipo de colocar em sua própria marca e exportar, que é um peg J ou arrastá-lo diretamente para uma camada de objeto inteligente e Photoshopped. Então vamos começar com o papel timbrado. Vamos clicar com o botão direito do mouse converter para Objeto Inteligente. Vamos clicar duas vezes na miniatura e trazer R J peg do papel timbrado. E o que é óptimo é que estou a fornecer-te uma versão completa deste projecto. Se você vai aqui para o apartamento estacionário, esta é uma loja de fotos inteira trabalhando. Ah, modelo que poderíamos trocar tudo. Este é o projeto que vamos trabalhar juntos na próxima hora. Mas eu já o tenho pronto para você se você quiser dar um tapa em uma marca. E também, se você quiser passar por isso é bastante complexo. Veja todas essas pastas, camadas e objetos inteligentes. Se você ficar preso em um degrau ou você está se perguntando, você sabe o que motor de mistura usado ou o quê? Como é que eu fiz isto? Você pode ir através deste arquivo Photoshop e ir Ah, é assim que as camadas e como tudo é organizado Então você pode entrar e tipo de verificar seu trabalho tipo de ver como ele está indo, porque eu sei que isso pode ser um pouco mais complexo do que qualquer coisa que eu já ensinei antes. Então, agora que eu adicionei isso, vamos fechar esse objeto inteligente e ele preenchido. Sim. Então vamos fazer a mesma coisa com cartões de visita. Certo? Clique em Converter para objeto inteligente. Vamos trazer o nosso cartão de visita, preencher lá, salvá-lo, salvá-lo, e estamos de volta. Então, desde que abrimos esses novos documentos e fomos capazes de encontrar o tamanho certo. Parece bastante realista porque isso é sobre a escala certa no tamanho certo comparável entre si. Então vamos trazer nosso envelope, que é uma grande parte do branding estacionário para esta apresentação. Acontece que eu tenho um envelope. Esta é uma foto que tirei no meu alpendre, só um envelope de forno. Eu recebi o correio naquele dia e eu queria tirar uma foto porque eu acho que ser capaz arriscar realisticamente atrair Annville. Ope, você pode fazer isso usando sombras. Você pode ver como seria fácil fazer algumas formas básicas e fazer algumas sombras para desenhá-lo. Mas às vezes é melhor usar fotos de algo simples como isso você mesmo e trazer uma. Então eu pensei em tentar editar uma foto que nós mesmos fizemos. Desbloqueie isso e tente cortar isso. Ah, esta é uma forma bem simples, então eu vou usar sombras diferentes, então eu não preciso que as sombras venham comigo. Então deixe-me ver se eu não posso desusar a ferramenta de laço de polígono e apenas fazer um corte rápido deste envelope e apenas vou copiar isso para fora, colá-lo em nosso documento. Eu realmente queria ser preciso com o tamanho. Eu poderia encontrar um envelope padrão número 10, que seria o que você usaria para colocar um documento de 8,5 por 11 polegadas. Nele, posso criar um novo documento e tamanhos até isso. Se eu realmente queria ser preciso, deixe-me segurar, mudar e girar. Eu estou agora. Eu só vou dimensioná-lo por meio de encaixá-lo sobre o mesmo tamanho que a letra tinha largura sábia porque o papel timbrado iria dobrar para cima e ser capaz de caber neste envelope. Então vou torná-lo um pouco maior do que isso. É uma espécie de olhar para este. Agora tenho um papel timbrado e vamos ter que manipular isso um pouco. Então vamos iluminar isso e limpá-lo para que possamos clicar com o botão direito e tornar este um objeto inteligente apenas para que possamos ser capazes de fazer edições em tempo real e alterá-lo. Vamos editar ajustes e vamos fazer ir para brilho Contraste. Por isso, neste momento, isto é muito cinzento e muito escuro comparado com tudo o resto. Então vamos ver se nós não podemos iluminar este envelope um pouco e talvez aumentar o contraste para tipo de reduzir todo o enorme contraste tipo de torná-lo um pouco mais sutil. Vamos mudar a cor do envelope. Então eu vou pegar uma ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo sobre a área completa do envelope, e eu quero torná-lo da mesma cor que esta cor verde. Então eu vou fazer um modo de mistura porque nós queremos ver todas as ondulações e tudo através desta cor. Mas vamos deixar que eu mude isso para uma cor azulada esverdeada. Vamos mudar o modo de mesclagem para que ele apareça através dos destaques e sombras por baixo. Vamos fazer queima linear e vamos cortá-la para a camada de envelope. Então este é o jogador de envelopes. Vamos ir em frente e título, e esta é a mudança de cor do envelope, e queremos cortar esta camada para baixo para a parte inferior poderia manter pressionada opção. Clipe isso. Então agora está no envelope. Então agora eu posso sempre clicar sobre aqui para propriedades. Posso mudar a cor do envelope para qualquer coisa que eu quiser. Veja com que rapidez conseguimos alterar a cor do envelope. De acordo com a marca. Quero dizer, para você ajustá-lo. Só porque existe é uma foto. Talvez eu precise iluminar essa cor um pouco. Então, vamos clicar aqui para o nosso seletor de cores. Isso é iluminar um pouco assim. Então agora temos um envelope. Temos tudo carregado. Provavelmente só precisamos de mais um item. Vamos em frente e obter algo digital porque temos uma apresentação de papelaria muito agradável em uma apresentação local. Mas vamos tipo de incorporar apenas um item digital apenas para mostrar que estamos pensando no futuro e que Brandis mais do que apenas o que é impresso lá fora, há um tipo digital de exibição e componente sobre isso. Eu pensei que seria preciso colocar um iPad como parte disso, então nós vamos fazer isso em seguida 30. Projeto de apresentação de marca: Então eu estou em pixels dot com, e eu apenas digitei um iPad. Podemos tirar uma foto do nosso iPad se tivermos um. Se não tivermos um, você sempre pode encontrar fontes ou comprar fotos premium para usar. Então vamos ver se este faz muito bem. Podemos ir em frente e baixar este. Pode ser qualquer um. Você poderia digitar um iPad. A única coisa que procuramos é o ângulo certo. Queremos ter certeza de que é um similar de cima para baixo rua plano colocar ângulo trapaça em um presente. Nós cortamos um monte de coisas nesta aula manualmente. Foi isso Fazer a ferramenta de seleção de objetos tornar a vida muito fácil para nós. Nova ferramenta para a loja de fotos. É incrível. Veja, já está isolado e cortou o objeto para nós. Então pegue uma cópia e cole no documento dela. Vou clicar com o botão direito e torná-lo um objeto inteligente para que eu possa dimensioná-lo para baixo e não me preocupar com picaretas exaltação, porque eu preciso ter uma idéia de tamanho comparável a tudo o resto. Assim, a maioria dos tamanhos padrão do iPad vai ser, você sabe, eles geralmente têm, como uma tela de inquilino. Então talvez o tamanho total do iPad em torno de, você sabe, 11 10 a 11 polegadas. Então depende se vamos fazer um iPad tão pequeno ou um iPad pro. Isso é maior. Na verdade, cabe a você. Mas você só quer ter certeza de obter seu tamanho e dimensionamento corretamente. Nós não queremos ter um iPad muito pequeno e que não pareça realista, e você não quer ter um que apenas vai ocupar todo o espaço. Então, se tivermos um 8,5 por 11 vai dizer que é cerca de 9 polegadas. Você provavelmente quer que seu iPad seja Oh, lindo Cliff. É um bom inquilino Green. Talvez desse tamanho, e vamos dobrá-lo todo o caminho por baixo. Vamos nos dar um pouco mais de espaço com a simulação deles. Desde que escalemos tudo juntos, podemos escalá-lo para cima e para baixo. Então vamos fazer tudo um pouquinho menor. Gostei de tudo, menos do fundo. Só acho que eu preciso de um pouco mais de fundo respirando espaço no espaço assim, então isso nos dará uma chance de deslizar este iPad para fora para revelar um pouco da tela, e agora podemos mover os cartões de visita para cima, e isso é onde é que você tem que tipo de descobrir o arranjo certo, então às vezes você pode colocar as coisas em cima um do outro. Então este cartão de visita pode meio que rastejar sobre o papel timbrado um pouco para dar a sensação de que eles estão em cima um do outro em vez de dis perfeitamente lado a lado como este apenas tipo de dar algum tipo de interatividade de alguma forma. Ele ajuda seus elementos a interagir uns com os outros. Eles estão em camadas lá em cima um do outro. Quando desenhamos as sombras um pouco mais tarde, controlamos as sombras em cima do papel timbrado. Ele só tem um bom olhar rico para ele, ao contrário de todo o tipo de ser. Sua própria pequena caixa independente é perfeitamente separado um do outro. Então é só uma ideia de apresentação. Poderíamos colocá-los aqui. Podemos colocá-lo meio que sobrepondo o papel timbrado se o papel timbrado não tiver muita excitação. Então, neste caso, temos apenas uma marca d'água simples. Poderíamos talvez colocar em forma um pouco mais do cartão sobre o papel timbrado e isso nos dará um pouco mais de espaço para mover algumas coisas ao redor. Então eu acho que vou reduzir o tamanho do iPad e torná-lo um iPad mini só porque eu realmente quero caber toda a tela lá para que possamos ter algum espaço para colocar a forma como o logotipo parece digitalmente. E eu vou selecionar as duas camadas que têm que lidar com o envelope aqui mesmo. E eu vou colocá-lo em uma pasta rápida para que você possa começar a categorizar tudo, manter tudo sob controle. E onde posso empilhar o envelope? Quero manter esse olhar em camadas. Então talvez aqui tipo de mantê-lo perto do papel timbrado para o tipo estacionário de interage um pouco e, em seguida, o iPad é um tipo de papel timbrado. Então agora tudo parece plano. Então vamos descobrir o poder das sombras. Agora que temos tudo e tipo de sua estrutura de layout geral, podemos começar a ficar detalhados sobre destaques e sombras e e e obter detalhes. Então vamos começar com os cartões de visita. Vamos fazer algo um pouco fácil. Vamos adicionar uma nova camada que diz Sombra. E vamos continuar com o nosso tema “Colocar a camada de sombra dela abaixo do nosso cartão de visita inferior. Vamos pegar os dois e criar uma pasta para isso e chamá-lo de cartão de visita de volta. Então agora temos uma pasta agradável e temos a camada de sombra. Então vamos desenhar sombras. Podemos. Serão sombras apertadas, a menos que tenhamos ido o dedo do cartão de visita flutuar acima do papel timbrado. Então vou mostrar-vos um exemplo de como as sombras realmente dão a um objeto uma sensação de lugar. Temos nossa camada de sombra, então vamos desenhar manualmente o primeiro conjunto de sombras. Vamos fazer disto uma sombra muito apertada. Vamos fazer como um pincel pequeno, e vamos apenas escovar as sombras. E nós podemos sempre voltar com a ferramenta de borracha e apenas, tipo, raspar nossas sombras um pouco tão bem apertadas aqui. Então, a maré das sombras, quanto mais perto ela aparece, do objeto abaixo dela. Então isso parece que está praticamente descansando em cima. Eu posso até selecionar minha camada de sombra aqui, e eu posso usar minhas teclas de seta e apenas tipo de fazer Ah, cima esquerda para a esquerda e tipo de dobrá-lo ainda mais perto para fazê-lo sentir ainda mais perto do papel por baixo ou do papel timbrado por baixo. É uma sombra que podemos fazer. Então, o casal outras variedades vamos entrar alternância que disparou. Podemos duplicar este cartão de visita, então eu vou fazer o comando J Gostaria de uma sombra afiada? A única razão pela qual eu duplicei isso é que eu tenho o tamanho e eu posso fazer apenas fazer uma sobreposição de cor rápida , torná-lo preto e colocar isso direito debaixo do cartão e tipo de deslocado com minhas setas mais para fazer um realmente, sombra muito apertada, mas também afiada. Então isso seria como uma fonte de iluminação direta e apenas uma espécie de redução da opacidade, modo que isso tipo de lhe dá uma luz nítida e direta. Olha, você também poderia pegar a mesma camada, retirá-la, e nós conversamos sobre isso um pouco na lição de sombra na seção de teoria. Mas podemos tirar isto e fazer parecer que está quase a flutuar por cima, e podemos desfocar isto um pouco, por isso vou descer para filtrar o Borrão. Eu só vou fazer um borrão gaussiano simples para isso, e assim poderia fazer o padrão que parece bom. 4,5 pixels. E agora dá a sensação de que está descansando um pouco em cima do papel timbrado. Essa é uma maneira muito popular de apresentar itens e simulações recentemente é uma espécie de dar-lhe este flutuante, múltiplo, olhar flutuante, múltiplo,multidimensional para ele. E nós poderíamos até recuar um pouco mais das sombras porque eu acho que elas podem ser um pouco fortes demais. Só quero um pouco de sombra para que você possa fazer isso e duplicar a sombra e tê-la atrás dela. Então, parece que ambos o ar flutuando um pouco. Mas vou fazer a primeira opção de sombra. Só queria mostrar diferentes opções de sombra. Vamos obtê-la sombra apertada, e desde que já fizemos a parte inferior, poderíamos apenas manter pressionada a opção e arrastar clique em sua camada de sombra, Segure na opção e arraste-o, e já temos a nossa sombra para o outro lado e escuta. Certifique-se de trazê-lo para cima e esta é uma grande oportunidade para colocar isso em uma pasta. Então, como dissemos na lição de sombra, quando suas sombras também há destaques. Então vamos adicionar alguns destaques ao cartão. Então, se você tem sombras aqui em baixo, você teria algum tipo de destaques aqui em cima no cartão, então um tipo de maneira enfraquece rapidamente. Adicionar uma pequena linha fina de destaques é clicar duas vezes nesta camada e adicionar um traçado simples em nosso painel Estilos de camada. Estamos adicionando um derrame muito simples. Vamos torná-lo branco, super branco destaque e vamos torná-lo todo o caminho muito, muito pequeno, muito pequeno, tamanho de pixel com muito, muito pequeno Eles vão clicar para fora ok, poderia ver o traço aqui. Quando eu diminuir o zoom, ele meio que dá apenas um pequeno limite para ele. É um detalhe muito pequeno, mas acho que ajuda a adicionar alguns destaques a ele. Vamos fazer a mesma coisa com este cartão. Vamos apenas clicar duas vezes e adicionar um golpe simples. Então eu vou fazer um tipo de antes e depois. Deixe-me ver se eu não posso ampliar para que eu possa te mostrar. Então isso é antes e isso é depois, para que você possa ver como esse pequeno traço em cima de seus anúncios, esse pequeno senso de destaques. Você também pode fazê-lo manualmente, mas eu pensei que um acidente vascular cerebral seria um pouco mais rápido e fácil. Então, há os carros de negócios, eles estão no lugar, e nós precisamos fazer o papel timbrado em seguida. 31. Projeto de apresentação de marca: Então vamos ter uma nova camada, e esta será a nossa sombra para papel timbrado. Vamos em frente, pegue as duas camadas e coloque-o em uma pasta. Aí está a sua sombra. Vamos em frente e desenhá-lo com a nossa ferramenta de pincel, como se fosse um pouco maior. E vamos lançar o mesmo ângulo do cartão de visita tão bom para ser o fundo e depois o lado direito para fazer a mesma coisa. E vamos em frente e alternar o envelope do escritório. Queremos torná-lo bem apertado. Talvez seja preciso fazer mais pincel um pouco menor, a menos que queiramos que nosso papel timbrado pareça flutuar. Então, sim, vamos pegar um pincel menor e você percebe quando eu parei bem aqui. E então, em vez de ir levar as sombras até a borda, parei bem aqui porque é onde ele vai ser lançado para o fundo, certo. Você faz a mesma coisa que eu fiz com o cartão de visita e adiciona um traço simples de um pixel que é branco ao redor da borda. O que vai fazer o iPad a seguir? Então, um iPad vai lançar provavelmente um pouco da sombra maior porque naturalmente tem um pouco de espessura. Faça isso. Sabe, um papel é muito fino, mas um iPad tem um pouco de espessura, então vai lançar um pouco de sombra maior. Quem me dera ter o meu peso calmo tablet porque torna a vida muito mais fácil quando estás a desenhar sombras, vou voltar e desenhar outra camada mais escura aqui em cima, e posso entrar e iluminar sombras a qualquer momento. Então, se eu quiser pegar essa sombra que desenhamos, há tipo de como ele se parece e reduzir o passatempo A um pouco. Então não é tão forte. Tens de ter cuidado com as sombras para não o tornares demasiado forte. Ele nunca ganhou nada para parecer falso e exagerado. Então vamos adicionar o envelope dela de volta e fazer a sombra no envelope, e então estaremos bem perto de ser feito. Nova camada. Traga até o fundo. Isso será sombra para o nosso envelope, então vamos fazer disso um pincel menor. Vamos fazer outra pequena camada que é mais escura em cima disso, então vamos fazer isso realmente apertado, tornando o segundo pouco escuro antes, até o produto ou, neste caso, o envelope destruindo apenas do lado de fora. Eu desci todo o caminho. Sim, este é um dos ratos. É meio difícil fazer com o rato, mas isso meio que fez funcionar. Não reduziu a opacidade um pouco se você desenhou muito forte. E isso parece um pouco plano aqui, porque eles naturalmente seriam uma pequena sombra aqui com o envelope descansando no papel. Então vamos voltar e adicionar uma segunda camada de sombra. Aqui, volte para o envelope bom ou camada de sombra em palha, uma sombra muito pequena que aparecerá aqui no papel. Foi Ajuda não olhar tão Blatt, e nunca é tarde demais para reorganizar os elementos. Podemos sempre recolher isso em pastas. Agora temos todas essas pastas e elementos diferentes Aiken alternar grupos inteiros para fora frequentemente em , e eu poderia ir para o meu auto Select e Fazer Auto selecionar grupo para que eu possa movê-los como grupos agora. Então, se eu quiser fazer qualquer último movimento de qualquer coisa, se eu quiser inclinar isso nós podemos sempre ter ângulo. Vamos manter isto reto por enquanto. Então há mais uma coisa que precisamos para ser capazes de manipular e mudar, que é a tela do iPad. Vamos para a nossa pasta iPad e vamos desenhar uma ferramenta de retângulo direito sobre a tela. Vamos clicar com o botão direito e vamos fazer disso um objeto inteligente e você vai notar. Deixe-me ir em frente. Faça esta uma cor realmente brilhante para que você possa ver como ela fica aqui. Você pode ver como está um pouco fora. Podemos sempre endireitar o iPad. Ou se precisássemos usar dobra de perspectiva ou a ferramenta de trabalho, podemos enfraquecer. Ajuste. Então vamos eleger esta camada vai ser a tela do iPad mudança e nós podemos apenas entrar em nossa dobra. Ou, neste caso , pode ser mais fácil distorcer. Só precisamos mudá-lo um pouco. Então, vamos substituir a tela do iPad. Eu tenho um iPad JPEG que você pode arrastar apenas como um exemplo rápido, qual deles apresentar nossos designs locais no iPad? Então, há algumas coisas que podemos fazer para tornar este iPad um pouco mais realista, porque agora ele não parece muito realista. Parece muito brilhante, então podemos adicionar um pouquinho de sombra interna em torno disso para fazer parecer que é uma tela de iPad. Se você já olhar para um close up de um iPad, há um vidro cobrindo sobre o iPad, e então a tela está realmente abaixo apenas um pouco. Então, há sempre este pequeno, minúsculo pedacinho de sombra que é o ID do elenco onde os óculos há um nível de vidro e , em seguida, a tela está abaixo dele. Então, para adicionar uma sombra interna ao iPad, eu estou indo, eu vou pegar minha camada de tela. Você tem um duplo clique e vai para o estilo de camada, e eu vou apenas adicionar uma sombra interna. Então você clica e inter sombra no meu estilo de camada e vamos apenas dar-lhe um pouco de distância e vamos borrá-lo um pouco. Então vamos aumentar o tamanho, mas não muito, então isso parece bem falso. Então nós vamos ter que realmente apenas ter mudanças de tamanho muito pequenas. Isso ou nós precisamos realmente reduzir a opacidade, apenas adicionando um pouquinho de na sombra dela lá. Também precisamos garantir que os destaques do iPad passem. Então, se eu remover a nossa alternância a visibilidade desta camada ver estes destaques que o ar vindo da tela. Eu realmente adoraria que o dedo do pé aparecesse na tela. Então vamos duplicar nossa camada de iPad. Este aqui. Esta é a nossa camada base. Fazer o Command J e apenas trazê-lo para cima e fazer o nosso modo de mistura tipo de. Deixe alguns desses destaques bem ali. tela parece boa. Sim, verde. Lá vamos nós. Então, está acrescentando. Veja os destaques. Você também pode desenhar principalmente destaques em seu se você quiser uma fonte de iluminação diferente. Mas isso é antes, e isso é depois. E queremos ser capazes de cortá-la na tela porque faz com que a borda externa deste apagada. Como é que isso faz? Então vamos apenas manter pressionada a opção e clique-o para apenas a tela e voila! Lá vamos nós. É um pequeno tipo de toques de realismo que tipo de ajuda, uh, uh, fazer com que ele ganhe vida. Aqui está a nossa última simulação. Nós fizemos isso e provavelmente cerca de 30 a 40 minutos, e há tantos arranjos diferentes que você pode ter uma vez que você tem tudo pronto. Temos todos esses objetos inteligentes. Podemos trocar o papel timbrado, a tela do iPad. Tudo já está feito por você. Leva segundos para mudar isso para outra marca. Você pode fazer várias apresentações diferentes usando esta simulação para que você possa ter uma marca usando este layout. Você pode trocar tudo em questão de segundos. Organize tudo os diferentes objetos na tela um pouco diferente para uma segunda apresentação. Poderia ter consistência em suas apresentações de portfólio por ter um layout semelhante mudando a marca. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer depois de conhecer os conceitos básicos da apresentação da marca . Que bom que gostou deste projeto. Ainda não terminamos. Ainda temos vários projetos interessantes para fazer neste curso. 32. Caixa de produtos 3D: hoje, vamos criar esta caixa de produto simulada a partir do zero sem usar nenhuma fotografia. Então tudo isso será tudo o que fazemos na loja de fotos será algo que criamos. Vamos criar destaques e sombras usando pincéis, e vamos adicionar pequenos detalhes e pequenas dicas para torná-lo realista para que possamos adicionar nossas fotos em cima dele e criar uma apresentação de caixa por nós mesmos. Isso será um pouco mais de um intermediário para projetos avançados, então vamos direto para dentro. Então, eventualmente, isso é o que vamos chegar com é bastante complexo procurando simulação, mas vai ser muito mais fácil do que parece. Então vamos abrir um novo arquivo de documento. Vamos criá-lo bastante grande. O que está guardando em pixels? Vamos fazer 2500 por 2500 não terá um bom, grande simulação de alta resolução. Podemos ampliar, aumentar se precisarmos. Vamos fazer uma resolução de 300. Vamos mantê-lo um RGB uma vez que será usado principalmente para produtos digitais ou apresentações. E vamos em frente e criar. Você tem um novo documento e nós vamos olhar para os arquivos que eu tenho como download. Recurso são estes. O recurso para download é que eu tenho para você na classe e há algumas coisas diferentes aqui. Primeiro, há algo chamado a grade isométrica e eu não tenho versão Adobe Illustrator disso se você está interessado nele. Mas também só tem uma versão J peg. Só precisamos de uma ideia geral da grelha isométrica. E isto é, se você não ouviu falar de grades isométricas. Isto é o que parece. Então é uma matriz de linhas diferentes, todos dentro de 60 graus. E se você ampliar, você pode ver como ele faz este pequeno cubo perfeito. Então você vê, esse tipo de grade usado em todos os tipos de projetos diferentes chamados de grade isométrica, eu pensei que seria ótimo ter um guia para saber qual é a perspectiva, como vamos desenhar a caixa? E esta grade isométrica é realmente útil porque lhe dá esse guia e direção. Você não sente que você está entendendo a perspectiva errada porque você pode desenhar através da grade isométrica para obter essa perspectiva perfeita caixa agradável. Então eu preciso ir em frente e trazer isso para a loja de fotos vai trazê-lo para dentro Isto vai ser apenas um pequeno guia de ajuda para nós. Vou travar esta camada isométrica para que não a movamos acidentalmente. Então agora podemos ir em frente e desenhar nossa caixa. Então vamos desenhar este painel ou um lado do tempo para criar uma nova camada. Então, para desenhar nossa caixa de produto, vamos em frente e obter as dimensões certas para o tamanho da nossa caixa. Nós vamos apenas fazer arquivo novo, e nós vamos fazer um seis por nove polegadas. Isso é apenas para nos ajudar a obter uma boa proporção de com altura de reboque para uma caixa de produto. Isso é tudo o que isso está fazendo para criar um novo documento. Vou pegar a ferramenta de balde de tinta, criar uma nova camada. Só estou pegando uma amostra aqui. Eu tenho uma cópia. A camada que acabei de criar. Este é um seis por nove polegadas e eu estou colando. E aqui estou pegando dimensões. Ele não precisa permanecer no tamanho, mas eu tenho que dimensioná-lo dimensionalmente para manter a proporção de altura e largura. Então eu vou ir em frente e apenas escalá-lo agora. E esse cara me dá uma boa idéia para o produto com. Então, há algumas coisas que podemos fazer aqui que precisamos fazer perspectiva. Queremos distorcê-lo ao longo das linhas da grade isométrica. Então vamos em frente e reduzir a opacidade para que você possa ver o grande por baixo e vamos enfraquecer, fazer dobra de perspectiva. Se o tivermos, também podemos ir para a perspectiva desta forma. Acontece que gosto da forma como a ferramenta de dobra de perspectiva funciona. É um pouco daquela nova ferramenta pressione enter do que um estagiário para o estágio dois. Agora mesmo vá em frente e aplique isso na grade isométrica, apenas colocando os quatro cantos ao longo das bordas da grade para fazer uma caixa de produto. Com isso, um pouco mais magro. Pressione Enter. Agora temos a face frontal e agora vamos desenhar o lado do documento para que possamos apenas pegar a ferramenta de laço polígono e vamos fazer a coluna vertebral ou, neste caso, o lado do produto. Você provavelmente é a mesma coisa. Se isto fosse um livro, uma ondulação seria o mesmo tipo de método. Só estou fazendo uma seleção quadrada rápida, e vou preenchê-la com uma ferramenta de balde de tinta para criar uma nova camada. Quando é que todas estas são camadas separadas? Teremos uma camada separada para a coluna vertebral, separada para a frente, separada para a parte superior. Então vamos pegar a ferramenta de laço polígono e ir em frente e desenhar o topo do produto dela e preenchê-lo. Então vamos fazer tudo isso 100% de capacidade, e agora temos três camadas separadas está indo título estes frontais. E agora temos que começar a pensar em iluminação. Vamos em frente e fazer a frente 100% de opacidade. Então, quando se trata de uma iluminação, então precisamos pensar, vá em frente e desenvolva nossa fonte de luz. Então vamos ter uma fonte de luz tipo de ser um pouco mais de cima para baixo e vamos escolher tipo de onde ele vai estar. Vamos em frente e ter isso tipo de vir nesta direção, tipo de bater no lado e, em seguida, a luz vai ser tipo de empurrado para baixo para este topo da metade direita da caixa. Agora que estabelecemos uma fonte de iluminação, agora sabemos onde desenhar sombras e onde desenhar destaques. Então, agora, se tivermos alguma fonte de luz muito direta do topo, certo, vamos ter uma bela sombra afiada aqui no lado oposto. E temos alguns destaques bem intensos no canto superior direito. Então agora precisamos trazer nossos destaques e sombras para cada painel porque agora ele está completamente plano. Mas, eventualmente, queremos que isto pareça um produto de três D. Então vamos começar com a frente e vamos pegar a ferramenta Dodge e vamos pegar o pincel macio, que é o que temos usado a maior parte deste tempo. Vamos fazer com que seja bem grande. Você precisa testar os tamanhos? Talvez uns 1000. E o que vamos fazer é adicionar nossos destaques, e agora temos isso definido em tons médios, e vamos apenas adicionar cliques, uma vez clicando duas vezes e adicionando lentamente, agora que sabemos que o nosso fonte de luz está vindo do topo. Estou apenas clicando mais no topo e dando um brilho agradável. Vamos fazer a mesma coisa no topo. Teremos luzes, coloque-a no canto superior. Você já pode ver as três caixas D se juntando. E vamos também fazer o lado para que o lado seja ter um pouco mais de sombras. Então o que vamos fazer é mudar para a ferramenta de queima, e vamos adicionar sombras da mesma maneira. Acabamos de adicionar destaques. Tem um pincel bem grande. Fazemos algumas sombras escuras lá embaixo no canto inferior esquerdo. Vamos ver se podemos fazer as provas. Lá vamos nós. Isso pode ser um pouco escuro. Vamos voltar e fazer sombras. E isso pode tipo de lá vamos nós. Isso dá a ele um pouco mais de uma sombra roxa. Então vamos voltar para a nossa frente bem aqui. Vou clicar na ferramenta de gravação aqui no canto inferior esquerdo para adicionar um pouco mais destaque. E isso é um pouco demais. Então vamos reduzir a exposição. Faça apenas um pouco de sombra lá embaixo, certo? Então, há a nossa caixa de três D está realmente começando a se juntar. Parece um pouco mais de três D do que fez há poucos momentos. 33. Caixa de produtos 3D - adicionando nossos gráficos: temos nossa camada configurada com os destaques e sombras agora. Então agora precisamos construir nossas camadas. Por isso, agora temos a nossa caixa. Vamos pegar nossas camadas e ir em frente posição ou caixa um pouco mais no centro da peça aqui. E então aqui está o que precisamos fazer. Precisamos criar outra camada e torná-la um objeto inteligente para que possamos aplicar uma foto de sua escolha à própria caixa. E então vamos adicionar todos os detalhes e pequenos detalhes para torná-lo um pouco mais realista e depois colocá-lo no fundo. Então, uma coisa que queremos fazer é duplicar tudo isso novamente. Então nós queremos ter duas camadas do lado, duas camadas do topo e duas camadas da frente. Então eu vou apenas fazer uma cópia de comando e um comando o e apenas colar copiar e colar. Aqueles dois e eu poderíamos até fazer uma pasta no lugar. Ir para editar, pagar especial. Vou colá-lo no lugar para que fique colado bem em cima das camadas anteriores e agora só quero ter certeza de começar a categorizar tudo. Então deixe-me colocar meus dois lados juntos. Vou selecionar os dois. Vou começar a colocar isto em pastas para que possa gerir melhor tudo porque vai ficar um pouco mais complicado aqui. Tenho as minhas duas frentes. Eu vou colocar isso juntos em um grupo e nas costas. Então agora cada um deles tem duas pequenas camadas aqui. Então agora precisamos adicionar a camada que será o nosso objeto inteligente. Então vamos começar com a cara da frente primeiro. Então estamos na categoria de frente. Vamos adicionar uma nova camada. E lembre-se quando fizemos aquela capa de seis por nove, isso vai ser útil. Vamos pegar emprestado de novo. Este é o nosso pequeno seis por nove colado aqui nos dá uma boa idéia de relação fora com a altura da frente, e vamos trabalhar isso como fizemos de novo. Mas antes de sermos mordidos, queremos torná-la uma camada inteligente. Então esta é a camada que vamos adicionar a nossa imagem, então essa chamada de gráfico de mudança, certo? E vamos clicar com o botão direito e converter em objeto inteligente. Tem que fazer isso antes de fazer seu trabalho prospectivo. Vamos fazer percenter de dobra de perspectiva. Vamos em frente e adaptá-lo à frente. Fazemos a mesma coisa para o lado e para a coluna vertebral, e eles não conseguiram reduzir a opacidade. Se você precisa ver onde ele vai ou torná-lo uma cor diferente, que às vezes é útil, queremos fazer com que ele corresponda o mais próximo possível. Quando colocamos outra imagem lá, pode ter uma cor diferente. Pode ficar como um polegar dolorido. Se ele não alinhasse bem perto. Eles deviam pressionar Enter e agora temos o lado da frente pronto. Então agora o que podemos fazer é dobrar, clicar ou gráfico, e aconteceu de eu ter alguns arquivos aqui para você. Eu já tenho uma caixa aqui, Então esta é a caixa de modelo frio. Vou clicar duas vezes nisto. Este é um arquivo de loja de fotos e isso é tipicamente como você projetaria para uma apresentação de caixa de riel para ser enviado fora para ser impresso em um fabricante de impressão para obter a caixa impressa vai ser colocado para fora semelhante a este. Pode ser mais complicado se for uma caixa mais complexa. Mas este é o lado da frente. Esta é a coluna vertebral ou o lado. Esta é a parte de trás, e este é o outro lado da caixa esquerda. Esta é uma apresentação típica. Hum, você verá modelos o tempo todo que até mesmo o fabricante que a impressora enviará para você. Essa será uma estrutura muito semelhante. Então o que eu queria fazer é apresentar este projeto que você já projetou uma caixa e você tê-lo pronto para ser impresso. Mas você queria testar como seria olhar em uma caixa são apresentados ao cliente antes de enviá-lo para a impressora para impressão final ou como um portfólio construindo paz. Então eu queria começar com algo que você normalmente usaria como designer que está produzindo uma caixa. Então digamos que você já tenha um arquivo produzido. Isto é tipo de como você iria quebrá-lo, e o que eu faria é que eu iria ou criar placas de arte separadas e exportá-los é J. Pegs, ou você pode cortá-lo para o tamanho final de cada painel e salvá-lo é um J peg ou se você está não realmente recebendo um produto impresso e você está apenas criando uma caixa para se divertir, você só precisa salvar J pinos um para o lado, um para a parte de trás, um para o topo, e assim por diante. Mas se você está pegando de um arquivo real, você tira qualquer tipo de marcas de corte que estão lá e apenas pegue um avião. J. Peg, só procuramos um J. Pacsun. Ele salvou isso como a frente, e então você iria voltar e você poderia apenas continuar a isolar seu lado e seu top e , em seguida, salvá-lo é um J. Então foi assim que criou os ativos que eu já estou te dando. Estou te dando os pinos finais do jato, então não precisa se preocupar com esse passo. Ou se você tem seu próprio design de caixa. Você já tem um modelo final criado. Você pode exportar essas estacas J e esses tamanhos diferentes. Tudo bem, então vamos voltar para onde estávamos no nosso modelo bem aqui na frente. Vamos dobrar, clicar e adicionar impulso a um pagão. Ali está o do RJ Paige. Certifique-se de que ele vai até as bordas, e ele se encaixa perfeitamente porque nós já o dimensionamos para a proporção de um seis por nove e reduzimos tão dimensionalmente que é quase o mesmo. Mesmo que seja menor tamanho de pixel, as dimensões de hype e ratio permaneceram as mesmas, então não temos que fazer um monte de modificações iriam dizer que ele vai aplicar automaticamente nossa perspectiva, deformado em cima dela, e temos nossa opacidade reduzida. Então vamos aumentar nossa capacidade. E isso é ótimo. Mas não está se adaptando. As sombras recriaram, e foi por isso que criamos uma duplicata. Lembra quando criamos uma duplicata? Nós temos uma cópia duplicada com as duas frentes, então o que nós vamos fazer é manter o fundo é a camada base é chamada esta camada base , e então isso vai para cima, então isso vai ser destaques e sombras, destaques e sombras ar agora vai mover-se para o topo. Então é quase como um sanduíche. Temos o nosso gráfico no meio e, em seguida, a nossa camada superior. É aqui que vamos fazer o nosso modo de mistura. Nós vamos descer para a tela de aviso. Quando eu fiz isso, ele começa a aparecer através dos destaques e sombras que criamos quando fizemos a ferramenta de pincel . Isso é ótimo, mas parece meio roxo. Não queremos ter uma caixa roxa para cada produto que criaria. Então vamos fazer essa escala de cinza. Então vamos pegar essa camada de destaques e sombras e vamos tirar a cor. Vamos fazer uma escala de cinza para que não saia como roxo. Então eu só vou fazer um ajuste muito rápido depois das oito. E agora você pode ver que quase parece brilhante como se a luz estivesse passando . E o que há de bom nisso? Temos toda esta camada separada. Agora que podemos entrar e sair, podemos voltar e modificá-lo ainda mais. Se quiséssemos ser mais dramáticos com nossos destaques ou se quiséssemos adicionar um pouco mais de sombras, duas coisas que podemos agora tipo de personalizá-lo e você poderia mudar a opacidade pode torná-lo realmente, realmente forte. Ou você poderia apenas torná-lo um pouco mais sutil, então você só tem um pouco de brilho e brilho chegando. Então vamos repetir o mesmo processo para estes dois. Faça o topo e o fundo. Então vamos criar um retângulo para o lado. Isto será mudado. Gráfico lateral aqui. Lembre-se, temos que torná-lo um objeto inteligente e vamos distorcê-lo lá, e eu vou torná-lo temporariamente uma cor diferente para que eu possa ver o que está acontecendo. Só estou chegando o mais perto que posso. Às vezes você tem que ampliar. Sei que esta caixa não está perfeitamente alinhada, então posso usar grades para fazer com que ele se encaixe na grade. Mas não temos uma grade isométrica configurada. Vá em frente e clique duas vezes e ao lado dela em There's Your Side. J. Peg, coloque-o e coloque-o ao longo do lado e guarde-o. Ele irá preencher automaticamente. Talvez eu precise tirar a sobreposição de cores. Não preciso mais disso. Então agora é púrpura, então vamos trazer nossa cópia superior. Isso será sombras e destaques. Vamos trazer a duplicata dela por cima e vamos fazer uma escala de cinza. Só vou de saturá-lo e fazer um modo de mesclagem de tela e vamos recuar um pouco a capacidade , não torná-lo muito forte você poderia ver nossa caixa se juntando. 34. Caixa de produtos 3D - sombras: Se quisermos adicionar um pouco mais de destaques neste lado, podemos obter nossos destaques e camada de sombra e apenas adicionar um pouco mais de destaques lá no topo, certo? E o mesmo vale para esta seção superior. Se quisermos torná-los mais dramáticos, podemos fazer alguns cliques no topo, fazer as sombras mais pais. Então vamos fazer alguns pequenos detalhes para fazer isso parecer um pouco mais realista. Então, vamos descer. Então isso é uma aba. Esta é uma aba que as curvas são dobradas dentro da frente aqui, então é uma espécie de virar para cima. E ele abriu a meia caixa para ser este olhar plano perfeitamente corado. Então, queremos adicionar uma sensação de que ele tipo de papéis e dobra para baixo dentro. Então o que poderíamos fazer é fazer uma pequena viagem de destaques e sombras, então precisamos criar nossa sombra para que pudéssemos fazer isso com o pincel e pintá-la. Ou podemos torná-lo um pouco mais fácil para nós mesmos e apenas fazer uma ferramenta de laço de polígono. Ou melhor ainda, uma ferramenta de retângulo preto poderia fazer ferramenta de retângulo preto e nós vamos apenas ir em frente e adaptá-lo, torná-lo muito magro. Segure naves que poderíamos ficar magros e ver se eu não posso adaptar isso e nós poderíamos apenas borrá-lo em vez de ter que desenhá-lo em uma linha perfeita todo o caminho através. Pode ser um pouco desafiador de fazer se você não tiver um tablet wakame. Então, há uma companhia aérea. Duke chegou perto bem aqui. Vamos cortar e cortar as bordas mais tarde, então não se preocupe com isso. Então agora vamos fazer como um borrão gaussiano. Então vá para baixo para Filter estava fazendo um borrão gaussiano e é OK para descansar surgir. E nós só queremos uma sombra muito apertada. Então, se você fizer isso muito largo, não posso dizer que está lá. Mas se você fizer uma bela sombra apertada, vai dar a você a sensação de que em sua ah, curva que vai para baixo na caixa, o papelão se dobra e nós vamos reduzir a opacidade sobre isso um pouco. E então podemos sempre cortar as bordas que você tem. Vamos adicionar um pouco de uma linha muito fina de destaques ao redor da caixa. Então o que vamos fazer é pegar a ferramenta de linha e vamos torná-la branca, Sr. White Line Tool. Vamos apenas traçar linhas ao redor da caixa. Vamos até o topo aqui, e vamos desenhar algumas linhas de sotaque. Vou te mostrar o que isso realmente faz. Retire, em seguida, um ponto traçado aqui para voltar e dizer outro aqui e desenhar outro para baixo para o lado. Então nós temos todas as três linhas no topo aqui. Essas formas, podemos até mesclá-las. Já que não precisamos movê-los individualmente, eu faria o Comando E. e isso pode ser chamado de linha fina, um sotaque de linha, o que quiser. Chame isso. Então agora eu vou derrubar isso muitas vezes, e vamos reduzir a opacidade nisso um pouco. Não precisamos ser tão fortes com isso, então é meio que reduzido. Isso faz uma grande diferença no realismo. Está a reduzir a opacidade nisto? Então isso é o que parecia antes É bom, mas apenas adicionando apenas uma pequena dica de como os destaques saltam nas bordas. Só acrescenta um pouquinho mais realismo, muito forte aqui no canto superior direito. Vai ser lançado luz direta. Vai lançar uma sombra muito afiada por aqui. Então vamos desenhar nossas sombras então esta pode ser nossa camada de sombra colocada no fundo de todas as camadas e vamos usar grade isométrica ainda. Então deixe-me arrastar minha camada de sombra para cima da minha grade isométrica e vamos ampliar e criar nossa sombra. Então, vamos ajudar as costelas isométricas a grelhar vai ser uma grande ajuda aqui. E eu só estou pegando a ferramenta de laço polígono. Ele estava criando uma seleção simples, e eu vou apenas pegar a ferramenta balde de tinta, e eu vou apenas fazer preto por agora. Então lá está a nossa sombra e podemos suavizar a sombra. Podemos adicionar uma máscara em camadas e fazê-lo borrar lentamente. Então o que poderíamos fazer é pegar nossa camada de sombra, adicionar uma máscara de camadas a essa camada de sombra, e vamos fazer ingrediente um radiante preto e branco. Então isso vai ajudar a borrá-lo um pouco na chave é ter o dedo preto branco que é uma massa de abuso em camadas antes de preto pintado e branco pintado fora. Então, se fizermos um Grady Int que é preto e branco e nós estamos em nossa máscara de camadas que é criada eu vou clicar e segurar e ele vai ser capaz de desvanecê-lo lentamente Mas nós vamos fazê-lo do outro lado que a sombra vai lentamente desvanecer-se nada. Então vamos definir nosso plano de fundo para que possamos realmente começar a ajustar a sombra dela. Então não precisamos da grade isométrica por agora, então vamos desligar isso. O que vamos fazer é pegar nossa ferramenta de retângulo só desenhar o fundo dela aqui, trazer isso até o fundo e não precisamos do fundo branco que tínhamos antes. Qual é o título? Este fundo. Agora podemos clicar duas vezes e mudar o fundo deles voar, podemos torná-lo escuro. Ele está tentando definir o tom e a imagem de fundo, modo que seria legal para tipo de ficar com os roxos. Uma vez que envia para ser contraste contra a caixa mais leve, fazendo um roxo mais profundo. Agora temos uma ideia melhor das nossas sombras e como elas vão ficar. Então agora vamos pegar nossas sombras e vamos integrar melhor no fundo. Uma maneira de fazermos isso é reduzir a opacidade. Então, estamos trazendo um pouco daquele roxo embaixo ou qualquer cor de fundo será. Então vamos nos afastar um pouco das sombras. É uma sombra bem afiada. Eu gostaria de borrar isso. Não muito, só um pouco para parecer um pouco mais realista. Ainda queremos manter uma sombra afiada porque é uma fonte de luz direta. Então o que vamos fazer é ir ao Borrão Gaussiano. Fazemos um pequeno desfoque, e agora vamos tornar esta sombra ainda mais realista adicionando outra camada de sombras . Vamos reduzir a capacidade um pouco mais na sombra. Vamos em frente e reduzi-la para 25, vamos adicionar outra camada, e isto vai ser uma sombra apertada. Estamos fazendo uma sombra muito pequena, mais escura mais escurae apertada ao longo do fundo. Então vamos pintar com a nossa ferramenta de pincel. Vamos fazer preto. E nós vamos pintar o tempo todo, apenas um muito magro. Só uma pequena sombra. Porque como você percebe que fizemos isso antes em outros projetos, há sempre um pouco de sombra mais escura Lá, lá vamos nós. Nada de dois grandes. Mas quando diminuímos, faz com que pareça um pouco mais realista, porque a caixa irá naturalmente lançar uma pequena sombra apertada lá na parte inferior. 35. Caixa de produtos 3D - final: nossas caixas flutuando no meio do espaço e precisa ter algum tipo de fundo definido para ele. Então vamos criar um pouco de um espaço onde esta caixa vai descansar agora que temos as sombras criadas nos destaques e foram capazes de substituir todos os gráficos. Então vamos em frente e retirar nossa grade isométrica de volta. E nós só vamos desenhar espaço três d aqui. Então vamos em frente e pegar nossa ferramenta de retângulo. E nós vamos apenas definir um espaço de três D. Vamos girar isso na diagonal até combinar com a grade. Então, bem ali, nós sempre poderíamos torná-lo transparente por enquanto para que nós estamos apenas configurando o ambiente para o espaço, certo sobre este posicionamento que lá. E eu posso ir em frente e fazer essa opacidade total agora e nós temos o nosso passado. Então vamos desligar nossa grade isométrica e podemos colorir isso da cor que quisermos. Podemos trazer para fora, talvez um roxo mais claro ou talvez um tom mais médio. Agora podemos adicionar destaques e sombras ao nosso ambiente também. Então vamos pegar nosso gráfico de fundo. Este é tecnicamente um tipo de objeto inteligente porque usamos a ferramenta de retângulo para que não possamos usar esquivar e queimar nessas camadas diretamente. Mas podemos facilmente mudar isso clicando com o botão direito e assediado surgindo essa camada. Então agora não é mais um objeto inteligente. Vou pegar a ferramenta Dodge. Você faz um belo, grande e macio pincel redondo, e eu ia adicionar nosso destaque em nossas luzes. Ou assim para a luz. A fonte está descendo. Veja como está caindo no topo da caixa. Vamos emular esse mesmo ambiente de revestimento iluminando o lado direito disso. Acho que você chamaria de mesa e enfraqueceria o escuro nela também, usando a ferramenta Dodge no lado oposto. Vamos fazer isso muito maior, apenas um pouco escuro desse lado, e poderíamos fazer a mesma coisa com seu ambiente de topo. Então, vamos clicar com o botão direito Rast surgindo a camada. Vamos adicionar um pouco de destaques na parte superior deste canto superior da área que apenas o ambiente agora suporta a luz da caixa. Nós nem conseguimos fazer uma linha de um ponto ao longo desta divisão aqui, então não parece que dois quadrados bateram um no outro. Há um pouco mais de iluminação dinâmica, então vamos apenas fazer um ponto branco um ponto é um pixel com linha, Então, apenas obtendo nossa linha como fizemos antes, e eu ainda estou fazendo uma linha de um ponto rápido que é branco e certifique-se que é tudo. Assim, lançando tudo abaixo e o sistema de camadas, ninguém pode reduzir a transparência disso também. Nós poderíamos até adicionar um tipo de brilho aqui são como um pouco de um flare de lente. E poderíamos fazer isso adicionando uma nova camada. Então isso será chamado de Blair Lente Pequena. E o que vamos fazer é fornecer um ambiente para colocar o brilho da lente. Então eu vou pegar a ferramenta Elipse. Eu só vou fazer um pequeno círculo, então eu vou preencher isso com qualquer cor velha. Vamos começar com pintas pretas preenchendo um círculo com preto, e eu vou até minhas opções aqui em cima, e eu vou para a renderização do filtro e eu vou para baixo até a lente piscar. Vamos descobrir que tipo Linds Blair pode funcionar melhor para isto. Até agora, eu estou pensando no 105 milímetros que aquele parece realmente bom. O filme principal. Não queremos parecer muito loucos brilhantes, então só um sinalizador. Então vamos reduzir o brilho do clique. OK, então agora você está indo bem, isso parece uma palavra meio estranha. Ele está misturando modos para misturar em segundo plano. Então vamos fazer tela e o que reduziu a opacidade apenas um pouco. Nós só queremos ter uma pequena luz suave de brilho lá, e nós podemos ter isso ou nós não podemos apenas tipo de rever opções diferentes para tipo de Brighton aquela caixa um pouco acima. Então isso seria ótimo. Você viu isso em anúncios em que eles têm uma caixa de produtos e eles estão vendendo software. Eles estão vendendo um produto digital, e eles meio que colocá-lo na caixa de software tradicional. Então isso é tipo de para o que isso poderia ser usado e também mostrando seu trabalho de design de caixa. E o que é ótimo sobre este método é que você pode criar qualquer caixa que você quiser. Você não tem que ser deste tamanho. Poderia ser um tamanho muito único, e você iria sobre isso da mesma maneira que fizemos para que pudéssemos fazer muitas caixas de produtos diferentes . Você sabe, eles não têm que ser padrão. Podem ser algo que não podem baixar. Uma simulação gratuita para algo muito único que você precisará criar. Então agora você tem todas as ferramentas para ser capaz de criar uma grande variedade de simulações realmente impressionantes . Então, espero que tenha gostado desta parte. É este projeto? Este foi provavelmente um dos meus favoritos porque vamos criá-lo totalmente do zero . Não estamos usando fotografia como pano de fundo. Estamos montando tudo nós mesmos. E então há muita emoção, flexibilidade e liberdade que vem com isso e exibindo nosso trabalho único 36. Adição de múltiplas Adding: Então, como uma pequena palestra de bônus rápida, eu queria falar sobre a criação de várias caixas. Por isso, neste momento temos esta caixa. Mas e se quiséssemos duplicar isso e quisermos ter um show, uma pilha inteira de caixas? O que podemos fazer é pegar todos os nossos arquivos que estão relacionados à nossa caixa. Então nós temos este lado frente e trás pastas e enfraquecer Duplicar isso. Então vamos colocar tudo isso em uma pasta e chamar esta caixa um. E então poderíamos duplicar essas caixas para comandar J ou podemos ir até a seleção automática. E em vez de selecionar a camada individual, agora podemos selecionar o grupo. Então agora, quando selecionamos a caixa para ele irá mover todo o grupo juntos e você poderia empilhar estes muito facilmente Você vai ter que obter essas sombras bem copiado, modo que provavelmente precisava ser parte da pasta. Assim, você pode criar um volume inteiro de opções de software. Claro, o clarão da lente não precisa vir com cada um. Então, há alguns ajustes que você precisa fazer, mas apenas mostrar um exemplo de alta pode facilmente duplicar. Se eu entrar em qualquer uma dessas caixas e eu ir para uma das camadas inteligentes, vamos em frente e clicar com o botão direito e deixar isso vermelho. Então esta é a camada inteligente para esta terceira caixa em. Então vamos dizer que queremos mudar isso para outra coisa. Então vamos apenas fazer uma cor vermelha genérica e salvamos. O que há de único nisso? Vai aplicá-lo a todos eles. Então ele vai se você duplicar uma camada. Ele irá tratar todas essas camadas inteligentes como o mesmo. Então, se você está fazendo um cartão de visita, zombar e você tem carros de negócios repetidos, você quer repetir o mesmo design. Você só criaria uma camada inteligente. E se você copiar e colar e Photoshopped, essa camada inteligente será global. E se você mudar essa camada uma vez inteligente, cada camada que você duplicou dessa camada inteligente mudará todas juntas, que poderia ser muito legal criar esse efeito que você vê aqui com os cartões de visita , então você economiza um monte de tempo. Então, se você queria manter estes como caixas individuais e ter um gráfico diferente em cada lado e ter que ser uma caixa de produto diferente. Se você mudou um desses, isso afetará todos eles. Então aqui é um tipo de trabalho porque eu não acredito que haja uma maneira de fazer um indivíduo sem ter que, hum, repetir, construir a caixa repetidamente. Você tem que construir uma caixa totalmente nova, ter uma camada inteligente diferente que não está conectada com os outros. Mas encontrei um truque. Então eu vou copiar uma dessas caixas e você pode abrir um novo documento e depois colá-lo lá. Só colando aquele sistema de pastas lá dentro, e eu posso copiá-lo novamente e colá-lo de volta no e eu posso copiá-lo novamente e colá-lo de volta noarquivo original do modelo. E será tratado como uma camada inteligente separada, porque eu a trouxe para outro documento. Ele o separa das camadas inteligentes que todas mudaram juntas. Eu poderia voltar, e eu posso mudar isso para amarelo e será tratado como uma pequena caixa independente. Então isso é uma espécie de trabalho ao redor, então você não precisa sentar lá e criar outra caixa com outra camada inteligente Isso é meio que um truque legal. E se eu não fiz isso e eu apenas copiei, colado e permaneci no documento, ele ainda permanecerá vinculado se você quiser fazer isso. Então, apenas um pouco de lição extra para tipo de passar por alguns desses detalhes sobre como as camadas inteligentes foram ligadas quando você copia e cola, um, em um documento fotográfico. 37. O que vem a seguir?: Espero que você tenha gostado de toda esta seção do curso onde usamos loja de fotos para criar todas essas simulações incríveis que você vê aqui. Ele dá-lhe as ferramentas básicas e fundamentos para realmente experimentar e para criar simulações mais complicadas complicadase realistas que irão ajudá-lo a criar apresentações únicas que são diferentes de todas as simulações que você encontrar online. Você pode até mesmo criar aqueles que você encontra online e fazer, um único ou criar sua própria apresentação única para sua marca e ter algo emocionante para apresentar e fazer seu portfólio parecer realmente incrível e realmente profissional. Então deixe-me saber se você tem feedback sobre o curso. Se houver uma simulação específica que você gostaria de ver como lições extras adicionadas ao curso , se houver um determinado produto ou apresentação, você quiser que eu reveja, ficarei feliz em adicionar novas lições à medida que continuarmos. A próxima seção será sobre três D. Nós vamos usar dimensões Adobe para criar três experiências incríveis em D. E depois de passar por essa seção de loja de fotos, e quando entrarmos no três D, você vai perceber o quão incrível e fácil três D é porque você não tem que lidar com sombras. Você não tem que sentar lá e fazer reflexos. Está tudo feito por você. É realmente fascinante. Se você tem a capacidade de aprender e esses três programas em D, que vamos aprender do zero, você não precisa ter nenhuma experiência e dimensões de adobe para tirar muito dessa próxima seção. Vamos criar este projeto legal aqui, então estou ansioso para vê-lo na próxima seção. 38. Aula1 de Lesson1: É difícil falar de simulações sem falar de dimensões de adobe. Este é o programa Adobes 3 D. Podemos criar todos os tipos de três modelos D e colocar todos os seus designs nesses três modelos D , obter a iluminação perfeita, a situação de fundo perfeita e até mesmo fazer vários itens. Então o que vamos fazer é primeiro aprender o básico das dimensões de adobe e aprender seu poder. Então vamos criar um projeto muito simples com ativos que já criamos. Então eu vou fornecer esses ativos de latas, e nós vamos aprender como envolvê-lo em um modelo três D. Então, finalmente, vamos para uma imagem de adição polida, e vamos fazer quatro latas diferentes e empilhá-las de uma certa maneira, onde obtemos a iluminação certa as sombras certas e podemos saber como exportar nossos arquivos para a loja de fotos poderíamos fazer algumas edições finais e Photoshopped, então esperamos ser capazes de produzir este projeto. No final, vamos aprender coisas muito básicas com o Adobe Dimension. Então vamos começar. Então, bem-vindo ao Adobe Dimensions. Se você fez alguns dos meus outros cursos onde eu falo um pouco sobre dimensões adobe e você já sabe o básico. Sinta-se livre para pular os próximos 20 minutos. Vou fazer um curso intensivo aqui com o básico. E, claro, o Adobe Dimension adicionou muitas atualizações em diferentes recursos desde a última vez que falei sobre isso. Portanto, sinta-se à vontade para assistir e ver se você pode aprender algo novo, mesmo que você já esteja familiarizado com alguns dos conceitos básicos. Então a primeira coisa que você vai notar quando você aparecer no painel é que eles vão notar um par de coisas à esquerda vai ser um Siris de ferramentas. Nós podemos girar e mover seus três objetos D e não vai passar sobre a diferença entre ah, muitas dessas ferramentas diferentes porque pode ser um pouco esmagador se você nunca trabalhou no espaço três D antes. E nós vamos falar sobre o eixo X, o Y e o Z e como é realmente muito mais simples do que você pensa. Este não é um programa 3 D muito intimidante. Isso é ótimo. Se você nunca trabalhou no programa três D antes, porque é tão básico em comparação com algo como um liquidificador ou um cinema. Quatro D, onde há milhares de três ferramentas D. Isto é muito despojado. Você só tem a barra de ferramentas à esquerda. Você tem alguns recursos neste painel aqui, e então você tem algumas outras opções à direita sobre o tamanho da tela e todas as camadas diferentes também. Então visto é basicamente definir a cena. Isto é tudo sobre definir três objetos D juntos para criar todo tipo de cenas incríveis, e este é o tipo de termo que eles usam. Mas isso é muito parecido com camadas se você estivesse na loja de fotos, então foi aí que todas as suas camadas aconteceram. Quando você coloca um três D quando você arrasta um objeto de três D, vamos em frente e arrastando um cone. Ele está clicando e arrastando, e assim você verá seu cone aparecer bem ali na cena, e então você pode ir direto para esta seta, e vai permitir que você edite essa camada em particular. Então, visto camadas tipo de muito semelhante. Se você está acostumado com a Adobe, hum, outros programas Adobe então vamos dragar outro objeto três d e nós vamos tipo de ver como este espaço três D funciona. Então vamos arrastar em um cubo simples, então vamos clicar e arrastar e colocá-lo em qualquer lugar no avião. Então isso é chamado de avião. Tudo o que você vê as linhas em grade, este é o seu plano principal. Vamos estourar em qualquer lugar bem aqui no meio. E ali está o nosso cubo. Então imediatamente você é apresentado com este tipo de Siris de diferentes setas, opções e quadrados, e é assim que vamos escalar nosso objeto. Nós também vamos ser capazes de girá-lo e movê-lo ao longo do avião. Então a primeira coisa é este pequeno ponto preto no meio, se você clicar e segurar, você será capaz de escalá-lo e movê-lo ao longo do avião, qualquer que seja o plano que você definiu. Então essa é bem simples. Ele está clicando no centro e você será capaz de mover esse objeto ao redor. Então você vai notar uma Siris de objetos vermelhos, verdes e também azuis. E então as cores combinam com que plano ou machados? Está acontecendo assim o azul será o eixo Z, e o vermelho será o eixo X, e o verde será o eixo y. Então, se eu clicar na seta superior, as setas vão estar movendo o objeto para o espaço final três D. Eu poderia movê-lo para cima, clicar aqui e deslizá-lo eixo Bond X. E eu também posso clicar na seta e deslizá-lo desta forma. Então pense em flechas. O movimento de movimento é para cima e para baixo no espaço três D? Então agora temos o objeto central para poder movê-lo ao longo do plano. O ambiente está funcionando? Temos as setas que o movem nos diferentes eixos. Então, para cima, para baixo, para esquerda, para a direita para o espaço três d. E então, por último, temos rotação para que possamos girar nosso objeto três d. Então a primeira coisa que vou fazer é clicar nisto. Por quê? Os árabes vão subir um pouco. Segundo tipo de show. Você é o cubo girando um pouco. Então agora o ar círculos para girar. Então você pode ver como eu me mudaria para os círculos? Você está vendo que três eixos D então vamos dio x Glick e segurar e ele pode girá-lo ao longo do acesso X ativos todo o caminho ao redor. E nós também podemos fazê-lo no Z vai fazê-lo nesta direção e, em seguida, também no porquê para que você possa girá-lo para que você possa ver com tudo isso combinado, você pode praticamente mover seu objeto em torno de todo o espaço realmente facilmente usando Estes controles bem aqui. E outra opção sobre a qual eu quero falar são os quadrados. Assim como os círculos, que está girando. Temos as setas, que está se movendo, mas também queremos ser capazes de escalá-la para torná-la menor ou maior em comparação com outros objetos. Então, isso vai ser o seu quadrado. Então eu vou ter cabeça e escalá-lo no eixo Z. E eu estou movendo meu mouse para a esquerda e para a direita e meio incapaz de escalá-lo para cima e baixo. Eu poderia escalá-lo. Já que é um cubo, vai escalar o mesmo. Não importa o que os eixos escalam, ele na parte inferior são maiores e menores. Então vamos tentar um objeto diferente. Vamos trazer turistas, que eu acho que é praticamente um anel, e podemos avançar com isso. Então isso foi só usar minhas flechas. E agora pode mover a coisa toda ao redor do avião assim. O que está clicando no centro e, em seguida, os quadrados. Sabemos que vamos torná-lo maior e menor. E, finalmente, nós sempre circulamos, o que gira o objeto. Então não é tão intimidante. Uma vez que você pratica qual deles é qual dos círculos ou quadrados de rotação está dimensionando e, em seguida, setas está se movendo. 39. Aula2 Lesson2: Então vamos praticar um pouco com vários objetos. Vamos em frente e deletar esse. E vamos texto do dragão. Isso é algo novo para versões posteriores de dimensões adobe é ser capaz de trazer o texto. Portanto, se você não vir a opção de texto, certifique-se de que você tem uma versão atualizada das dimensões, modo que ela trará um tipo de seu tipo padrão. E então uma coisa aqui, eu posso dimensionar isso fazendo meu quadrado e torná-lo menor para que eu possa vê-lo. Mas e se eu quiser diminuir o zoom? Eu teria mudado o ângulo do meu avião. Eu quero mudar basicamente o ângulo da câmera. Se quer falar assim, como faço isso? Você vai ser capaz de fazer isso por essas três opções. Bem aqui na sua barra de ferramentas, você tem uma ferramenta de boneca, uma ferramenta de panorâmica e uma ferramenta de órbita. E estes são termos muito comuns e realizações cinematográficas. Então, a ferramenta órbita Vamos em frente e destacar a torre órbita. Fale sobre cada um desses. Então isto vai mudar o teu avião. Então, enquanto conversamos sobre este é o seu avião, é assim que você está definindo tipo de seu plano de fundo. Então é assim que fazemos. Isto é órbita. Que tipo de orbitando como se estivéssemos orbitando, como onde o sol orbitando em torno da tipografia sobe e desce todos os tipos de grandes ângulos . Digamos que estou ampliado um pouco. Eu realmente quero diminuir o zoom aqui sem ter que fazer meus objetos menores, dimensioná-los mais pequenos. Então vamos em frente e pegar este aqui. A ferramenta Dalai nós vamos ser capazes de Dolly avançar. E eu estou apenas clicando e segurando meu mouse para a frente e, em seguida, clicando e em casa segurando minha boca para trás e ele vai rolar para fora. E assim eu sou capaz de tipo de zoom para fora e obter todos os tipos de ângulos diferentes para a nossa apresentação usando essas duas ferramentas. E a única é a ferramenta de pan. Então, Pan, eu vou ser capaz de me mover através e pan através do, hum, o item. Então, entre essas três opções, você será capaz de obter qualquer tipo de ângulo que você quer para seus objetos ou suas simulações. Falamos sobre movimento. Falamos sobre mover o objeto específico. Também falamos sobre mover o ambiente no avião para que haja ar para coisas independentes quando vem com o espaço de três d. A visão é o ângulo da câmera? Mas, em seguida, também a posição real do objeto no avião. Assim como a posição do objeto. Digamos que estou selecionando essas ferramentas e entrando e saindo. E agora estou pronto para voltar e mudar minha posição do objeto ou tamanho do objeto como estávamos no início. Vá até aqui para a ferramenta de seleção onde você pode fazer o atalho de teclado V e ir em frente e clique na ferramenta de movimento. Vamos conseguir recuperar a ferramenta de seleção. Poderíamos mover as coisas. Então, entre estes dois, e ele tipo de alternar entre o ângulo da câmera e você trocou de volta entre a ferramenta de movimento para obter o local certo. Então vamos mudar essa tipografia aqui. Então este é o tipo de seu painel de propriedades bem aqui no lado direito de qualquer objeto que você selecionar no painel de camadas ou, neste caso, é chamado Scene. Temos nossa tecnologia selecionada e vamos descer. O texto agora tem tipo de ah, Laurie, um tipo padrão Epsom, então poderíamos digitar qualquer palavra antiga. Este é tipo de gato. Vamos fazer tudo em um caso lá, ver 80 gato. E então você tem os mesmos controles que você faz sobre tipografia regular e loja de fotos para que possamos escolher a tipografia específica que poderíamos usar. Tudo o que temos aqui, vamos fazer algo bem grosso. E também pode mudar a liderança e o espaçamento. Tudo isso é muito semelhante. Se você estiver familiarizado com o Photoshopped e bem aqui, você pode alterar o tamanho. Então agora são 13 centímetros. Mas se eu passar o mouse, você vai notar um pouco de ícone de seta. Quando eu passar por lá, é o que ela poderia usar. Você pode clicar e ele poderia mover o mouse para a esquerda ou direita ou seu track pad ou qualquer coisa que você está usando. E eu vou clicar e segurar e ir para a esquerda para torná-lo menor e ir para a direita para torná-lo maior . Então é muito mais rápido do que ter que digitar manualmente as configurações, modo que muda de tamanho e então temos profundidade, então profundidade vai torná-lo realmente profundo. Então ele vai tipo de anúncio que realmente grosso, uh, característico para ele. Então vamos fazer o ângulo da câmera. Vamos ter um ângulo diferente aqui. Vamos para a órbita. Vamos orbitar todo o caminho. Vamos ver aquela espessura ali. Só estou mudando o ângulo da câmera. E então eu posso ir até a minha ferramenta de movimento e para obter minhas configurações, eu vou clicar bem aqui no movimento, alinhado à superfície para que ele vai alinhá-lo à superfície. Então agora vamos voltar aqui para profundidade e tipo de teste nossa profundidade talvez não torná-lo bastante grosso . Talvez aqui, você tenha uma opção extra chamada Devil. Podemos clicar nisso para adicionar um efeito chanfrado realmente puro na superfície da tipografia . Então eu vou ampliar aqui para que eu possa ver os detalhes para que como ele demônios e há um monte de diferentes opções de bisel você tem rodada clássica. E se você já brincou com as três opções de D e loja de fotos, você vai reconhecer muitas dessas opções de chanfro. Então vamos ficar com o esboço clássico que tem um olhar agradável e elegante para ele. E também podemos mudar a largura para que ela possa torná-la realmente fina e sutil, ou pode torná-la grossa e grossa. Então vamos torná-lo agradável e fino é reduzir nossa largura. E nós poderíamos mudar seu ângulo, não ter salientado para fora ou ter que voltar para dentro e ser meio plano. Ainda assim, é apenas uma espécie de mantê-lo sutil e apenas ter um pouco de um ângulo para que possamos repeti-lo . Por isso, neste momento, só se repete. Uma vez que você tem um tipo de linha que se encontra tipo de zoom em então você pode ver se eu repetir , ele vai adicionar camadas e camadas de complexidade a isso. Então eu vou continuar a adicionar isso e você pode vê-lo adicionado duas linhas, agora três agora para e ele pode continuar, e assim adiciona um pouco de detalhe. Então vamos fazer, hum, vamos fazer para agora e espaço, podemos mudar o espaçamento para que ele possa fazer um espaçamento mais exagerado. Vamos usar nossa ferramenta de boneca. Nós vamos sair de boneca porque nós retomamos e muito com uma boneca fora, e então nós vamos pegar nossa ferramenta de órbita porque nós queremos órbita como o sol todo o caminho por aqui, então você meio que tem um ângulo melhor, O que está acontecendo? E depois queremos ampliar. Então vamos pegar aquela ferramenta de boneca e Dolly nós mesmos, certo? E então você só vai ter que se acostumar a escolher esses três e descobrir, hum, tipo de se acostumar Teoh pisando, ampliando. Estou usando essa ferramenta de boneca para obter o ângulo certo para que eu pudesse pegar minha ferramenta de movimento. E aqui é onde posso movê-lo ao longo do avião. Isso é ótimo quando você tem vários objetos. Então digamos que eu traga um que quero colocar isso em um cubo, então eu vou trazer um cubano. Eu só vou arrastá-lo para dentro, colocar esse cubo ali. Então deixe-me ver se consigo diminuir o zoom. Eu vou selecionar este gato, vou movê-lo para a frente, e vamos fazer essa ferramenta de órbita para que você tipo de continuar a selecionar. Então vamos dizer que eu estou bem aqui vai ser capaz de selecionar este objeto. Eu preciso voltar para a ferramenta de movimento ou pressionar como o atalho de teclado V para então ser capaz de lugares que você pode ver sombras dar,doar e posição de objetos para lugares que você pode ver sombras dar, que ele possa tipo de ajudar você a descobrir. Ok, eu quero centrar isso em cima daquele cubo. Então vamos reduzir isso um pouco e fazer o gato um pouco menor. Vamos reduzir um pouco mais. Eu ainda ia colocá-lo bem em cima disso e movimentos apenas meio que praticando. O que faz o quê? E vamos mudar nosso ângulo de câmera em um ângulo mais dramático aqui. Que tal ali, gato para passar só para fazer aquele pouco mais centro? Então, há nossa tipografia que sempre podemos selecionar. Digamos que eu queira mudar meus efeitos de chanfro. O que poderíamos fazer é subir aqui até nossa camada de texto. Aqui está a nossa camada de texto. Vamos dar o título a este gato. Uma vez que selecionamos isso e a cena é que eu gostaria que isso é realmente uma camada. Poderíamos selecionar isso, e então teremos suas propriedades e poderemos voltar para baixo e mudar tudo o que precisarmos. Então, se quisermos pegar aquele diabo, podemos, podemos, já que seu caminho pode ser muito criativo, obtendo alguns efeitos legais acontecendo com nossa tipografia 40. Aula3 de dimensões de getting: Vamos pegar nossa ferramenta de movimentação e fazer algum posicionamento final ou simplesmente ir em frente e movê-la volta para baixo para que fique praticamente descansando na superfície. Há duas coisas que fazem com que as dimensões de adobe ganhem vida: materiais ou texturas, mas também iluminação. Então essas duas coisas juntas vão fazer este ambiente cinza claro três D realmente ganhar vida. Então vamos adicionar algum material ou textura a esta tipografia. Então eu vou descer aqui, você vai estar em seus ativos iniciais bem aqui. E há algumas coisas. Aqui estão nossas formas básicas que temos usado. Há outros modelos diferentes que ela pode usar que já são um tipo de estoque três modelos D, e você também pode baixar alguns destes e importá-los e também vamos chegar a isso em um pouco mais tarde. Mas esses tipos de ar os ativos padrão temos uma garrafa de loção, que eu fiz em outra classe onde nós meio que criamos um rótulo e fomos capazes de adicioná-lo à garrafa de loção. E eu tenho a garrafa de loção bem aqui por padrão. Mas você tem laptops, todos os tipos de formas geométricas diferentes. Se você continuar rolando para baixo, você vai ser capaz de ver materiais. Então isso vai adicionar textura e certos tipos de material. Então temos vidro de metal de cera de plástico. Então, se quiséssemos ter um olhar de plástico para ele, podemos arrastar este plástico direito para o objeto foi ir adicioná-lo direito a ele e automaticamente adicioná-lo onde se quisermos adicionar, vamos fazer um pouco de ouro. Também adoro ouro. Que tal este ouro limpo? Nós vamos arrastar isso direto para o espaço três D, então vai fazer a coisa toda ouro, e agora não parece tão impressionante. Mas uma vez que vamos para renderização, que é bem aqui em cima, esta é uma espécie de visualização de renderização. Uma vez que você renderiza algo em um ambiente de três D, ele vai adicionar muito mais detalhes e iluminação, e vai ficar muito melhor. Isto é realmente apenas uma espécie de ambiente de pré-visualização. Isso não é realmente como ele vai parecer, como está dando uma prévia, porque a renderização leva muito tempo. Então está te dando uma idéia geral de como vai parecer. Mas depois de renderizá-lo, vai parecer muito melhor, então só para um tipo de exemplo raspado, eu vou clicar aqui e no topo, certo? Vai ser mostrar, esconder, esconder, renderizar pré-visualização. Então nós vamos clicar neste pequeno ícone, e ele vai tipo de fazer uma pré-renderização para nós porque uma renderização final pode levar como, 10 minutos, então vai nos dar uma idéia. Então você notou como a iluminação e o material parecem muito mais ricos quando você faz uma renderização e quando você faz uma visualização de renderização. Por isso, às vezes gosto de alternar entre a visualização da renderização e voltar ao ambiente normal . Então eu vou clicar de volta neste ícone, e cada vez que você fizer um movimento, ele vai ter que re renderizá-lo, então é ótimo se você meio que chegar ao ponto final. Se você quiser visualizar como um material realmente se parece, é ótimo alternar esse tipo de pré-visualização de renderização. Eu vou clicar fora porque vai ser muito mais fácil cortar para fazer o básico com isso clicado fora, mas eu só queria verificar e tipo de ver como esse material final realmente vem. para a vida. Essa é a parte divertida. E então o que é ótimo sobre algumas das dimensões tipografia, feição e adobe, pois tem mais de uma superfície? Porque agora temos um lado. Temos uma volta para a tipografia. Se pegarmos nossa ferramenta de órbita e orbitarmos, tem um traseiro, tem um lado elatem um traseiro, tem um lado, tem um lado, tem um lado dianteiro. Tem lados ao redor. E há até esses pequenos demônios que estão acontecendo que nós adicionamos todos estes poderiam ser ter diferentes materiais aplicados a eles. Então, se formos para a nossa camada de tipografia iria clicar neste ar aqui, ele vai mostrar todos os lados diferentes que temos. Então temos o rosto, que vai ser o que vemos na nossa frente. O bisel, que é o que nós adicionamos, que são os pequenos detalhes, a parte de trás que é a parte de trás, é claro, e seus lados. Digamos que eu queira ter uma frente dourada, mas eu quero ter um lado prateado, então eu vou aqui pegar prata bem aqui em meus materiais, e eu poderia trazê-la para dentro. Então o que eu vou fazer se eu trouxer isso e arrastá-lo sobre o meu objeto. Muda todos os quatro lados. Mas vamos dizer que eu só quero mudar um lado de um bom comando Z e voltar quando eu tenho que fazer é eu vou selecionar o gato bom, Selecione o herói e eu vou, em vez disso, arrastar a minha prata sobre qual eu quero arrastá-lo também. Então vamos dizer que eu quero que o lado seja prata para que a prata e que permaneça ouro. Eu poderia fazer o bisel de uma cor diferente também, então nós temos todo tipo de coisas para explorar. Vamos fazer algo diferente para que possamos ver como fica. Que vamos fazer arco-íris. Vamos pegar o arco-íris e vamos fazer o diabo ou o arco-íris ser uma espécie de Dolly em dois. E agora não parece muito impressionante, Mas vamos fazer uma renderização pré e ver como todos os materiais finais vão olhar para que você possa ver como o lado de prata temos ouro. E então nós temos todos esses efeitos diferentes aqui, ou nós podemos ter todos da mesma cor apenas arrastando-o para os objetos reais. Então vamos dizer que eu quero que tudo seja de cor do arco-íris. Arrasto para cima do objeto. Vai pegar todos os rostos e lados diferentes e fazer com que seja toda aquela cor do arco-íris. Então vamos voltar a um tipo de simples somas metálicas. Vamos fazer todos esses metálicos e assim podemos decolar para pré-renderização porque levou muito tempo para pré renderizar isso. Então tire isso e eu vou para Dolly e eu vou adicionar algo para a praça. Vou fazer uma panela para poder descer e ver a praça. Então vamos dizer que eu quero tentar material diferente para o Cubo. Poderíamos fazer uma escova de metal, que não parece muito impressionante, mas se você fizer uma pré-renderização, ele pode ver que fica muito mais complexo e rico. Podemos fazer um ouro limpo. É assim que ele vai renderizar, o que é realmente legal. Isto é o que há de tão bom nas dimensões de adobe. Não há como você pode fazer isso à mão no Photoshopped algumas das complexidades dos reflexos. Então eu vou pegar minhas ferramentas de movimento e obter uma visão melhor disso, eu vou fazer um pré renderização olhar pré para o reflexo saltando na superfície. É tão complexo e realista. É tão rico. E é apenas uma espécie de reflexão e realismo que faz um programa de três D muito mais superior do que tentar desenhar à mão tudo isso e loja de fotos ou um programa de desenho. Isso é o que faz três D tão rápido e fácil, e eu poderia ir até aqui e mudá-lo para qualquer coisa que eu quiser. Então, se quisermos apenas fazer uma carta, podemos mudá-la. Não temos que dizer, gato, gato, podemos escalá-lo, que é o nosso quadrado. Tudo é possível para que possamos mudar nossa , visão,subindo aqui duas ou três ferramentas. Então vamos orbitar e podemos Dolly entrar. Então eu quero fazer algo um pouco diferente. Vamos apagar a tipografia, então eu vou apenas selecionar o trabalho M e selecionar o AM aqui em cima, e eu posso excluí-lo. Já que você aperta Deletar e ele sumiu, quero começar a fazer um pouco de simulação aqui em cima e ter um cartão de visita falso nos meus arquivos que estou lhe fornecendo aqui. Eu tenho esses dois cartões de visita na frente algo muito, muito simples para você ter algo para aplicar. Então vamos voltar para nossos modelos ou você vai até o topo quando tivermos nossos modelos de ações que poderíamos colocar e vamos tentar encontrar um cartão de visita e 41. Aula4 Lesson4: Então aqui está um cartão de visita definido bem aqui. Então diz que o cartão de visita foi, Vá em frente, arraste isso, recebido. Não podemos simplesmente arrastá-lo para cima deste objeto. Então, se já temos um objeto, ele vai seguir em frente e tipo de mostrar onde ele pode ser pré-carregado. Então vamos fazer isso aqui no meio e liberar e lá está o nosso pequeno cartão de visita e vamos tirar pré renderização fora. Então eu meio que zoom em torno disso um pouco mais fácil. Então vamos ter uma visão diferente. Vamos orbitar e ter uma visão diferente. O cartão de visita dela está ali? Então, como mudamos a superfície disso? Então, com pré-fabricados estoque três modelos D, vamos para a nossa cena e ir em frente e clique em mais. E agora tem papel. Então o que vamos fazer é ir até esta pequena opção como suas ações iriam colocar gráficos no modelo. Então aqui está o nosso simples J peg de um cartão de visita de três polegadas por 2,5 polegadas, e nós vamos em frente e carregar esta versão preta então é bom fazer 01 e carregado dentro Ele vai estourar aqui e nós vamos pegar a ferramenta de movimento bem aqui. Vamos ter de colocar isto em posição. Então aqui é onde podemos tipo de ângulo isso. Estamos meio que nos movendo. Tomando este pequeno círculo foram capazes de girá-lo. E é assim que o membro House Square escala maior e maior é o mesmo para cada tipo de ferramenta de seleção sempre que você vê um quadrado vai dimensioná-lo. Então o que eu quero fazer é escalá-lo dimensionalmente. Então, se eu pegasse esse quadrado de cima e o derrubasse, Scott meio que não escalaria dimensionalmente. Então vá em frente e volte e eu tenho um deslocamento de espera pressionado e então arraste, e ele vai ser capaz de dimensioná-lo dimensionalmente, então eu vou escalá-lo para cima. Então ele se encaixa um pouco melhor no cartão de visita e torná-lo um pouco maior porque ele parece um modelo de estoque de cartão de visita não-padrão. Não é exatamente 3,5 por dois, então eu estou meio que compensando isso tornando-o um pouco maior, então eu vou liberar seu nariz. Isto tem muito brilho, e vamos falar sobre iluminação a seguir. Então, como você pode ver, ele adicionaria automaticamente à frente. Mas também adicionou ao lado. Então, se eu fosse orbitar e mudar minha visão, você pode ver como é também em ambos os lados. Então, quão legal é isso? Quantos arranjos diferentes podemos fazer com este modelo muito simples? Então olhe para o brilho e a iluminação, como está mudando. Movendo isso super legal. Deixe-me mudar o material em que está. Acho que está um pouco brilhante. Então eu vou descer para os meus materiais e adicionar um pouco de textura mais áspera lá. Então, vamos tentar. Olha para este bronze. Isso parece muito legal. Então eu vou acabar indo com este material brilhante, então eu apenas meio que trouxe isso para dentro, e eu fui capaz de usar pré-renderização para tipo de ter uma boa idéia de como isso seria no final. Então eu vou clicar fora da pré-renderização. Poderíamos tentar achar o ângulo certo para isso. Então vamos encontrar a posição certa aqui. Vamos diminuir um pouco. Vamos Dolly sair um pouco para que você possa ver um pouco do ambiente e vamos passar bem aqui. Então, há outra coisa sobre a iluminação. Então nós conversamos sobre como configurar objetos juntos três espaço D, como somos capazes de dimensionar o objeto, Hauer capaz de adicionar uma imagem no objeto. Mas e a iluminação? Essa é a próxima coisa realmente importante que precisamos dominar três para clicar nesta seta e voltar para a nossa cena. E é aqui que o ambiente vem para jogar. Então é algo chamado luz ambiente, e isso vai mudar a posição de iluminação. Então, com a luz ambiente selecionada, nós vamos descer, e você pode mudar a intensidade da luz e torná-la super brilhante ou super escura. Você também pode mudar a rotação, então isso vai girar. A fonte de iluminação vai mudar, e este é o grau em que está mudando. Então nós temos, tipo, mudança negativa porque tudo vai girar ao redor. Você está brincando aqui, cercando seus ambientes, girando em torno e então é aqui que você realmente tem que ter cuidado porque você não quer lavar o dedo do pé para fora seu design. Então, se eu fosse fazer isso com este brilho alto, e isso vai lavar a verdadeira cor do cartão para que possamos girá-lo para que você tenha um pouco desse brilho. Então, digamos que é um acabamento brilhante. Eu teria um pouco desse brilho, mas nós não queremos que ele sobrecarregue o cartão de visita, então isso iria sobrecarregá-lo. E você só quer uma pequena dica, uma pequena dica dessa luz brilhante. Você nunca quer que você leve para assumir e tornar o design difícil de ler para que possamos fazer a órbita Ferramenta permite orbitar um pouco por aqui exatamente assim. Então vamos editar um pouco o nosso cartão de visita. Então, vamos voltar para nossas camadas vistas, e vamos para o estoque de cartões de visita onde clicar na seta para editar mais detalhes. Então temos o gráfico que carregamos. Sempre que você quiser trocar isso ou excluí-lo, basta destacar essa camada e excluir e ela se foi e você pode ir em frente e voltar baixo e para suas opções, e você pode carregar em um gráfico novo e atualizado. Mas você também pode alterar as propriedades de cada camada em seu modelo de três D. Então este é o seu modelo 3 D. Você tem um par de camadas. Aqui você tem o papel, que é o papel em que está, que é o cartão de visita modelo 3 D, e você tem o gráfico que é colocado em cima dele. É basicamente uma imagem ou J. Peg apenas colocar em cima daquele modelo três D. Então vamos para o nosso gráfico. E poderíamos fazer isso no material do Metallica. Então nós vamos descer para esta opção metálica e vamos deslizá-lo para cima e você vai ver como a iluminação muda. Quando eu torná-lo metálico, vai torná-lo um pouco mais complexo. Bem, não podemos torná-lo metálico. Você poderia fazer com que fosse um apartamento. Você pode aumentar a rugosidade, ou você pode torná-lo realmente super brilhante e apertado, ou pode torná-lo realmente desfocado. Então, tudo isso é falar sobre iluminação ou tornar essa realidade com isso com este programa. Então vamos falar sobre renderização por um pouco. Então, digamos que estamos prontos. Vamos fazer alguns ângulos de última hora aqui para ter certeza que temos o ângulo certo que queremos. Vamos fazer a nossa ferramenta de órbita. Vamos nos certificar de que estamos felizes com a forma como ele está sendo apresentado. Vamos fazer um pouco de pré-renderização primeiro, deixe-me fazer uma panorâmica e ter certeza de que está no centro. Então agora queremos fazer uma pré-renderização, que não percamos nosso tempo renderizando. Quando fazemos uma renderização final. Pode levar cinco minutos. Pode levar uma hora, dependendo da qualidade da sua renderização. Então, fazer uma pré-renderização antes de fazer uma renderização final vai economizar muito tempo se você se sentir bem, a timidez, não lá, onde o material não é o material que eu estou procurando. Então eu realmente gosto do material do cartão de visita. Acho que funciona. Eu acho que o ângulo é ótimo, mas eu acho que talvez o material poderia ser um pouco mais reflexivo. Então vamos até nossos materiais e encontrar um pouco de material brilhante. Vamos fazer uma prata arrastando-a para o nosso objeto cubo. Então agora isso vai ter uma superfície muito reflexiva, e nós estamos bem aqui em nossos cubos. Vamos para a nossa cena. Vamos entrar no nosso cubo e onde temos a prata brilhante selecionada, que é o material, podemos mudar a rugosidade disso. Então, se sentirmos que é muito brilhante, podemos aumentar a rugosidade. Vai abafar o reflexo um pouco. Você poderia adicionar uma pátina, que adiciona um tipo de alguns arranhões e algum tipo de rugosidade, bem como ao metal. Então não é tão perfeitamente suave e liso. Podemos adicionar arranhões, intensidade de arranhões. Podemos adicionar luminosidade. Poderíamos ver o que apenas ajustando alguns desses níveis que foram capazes de realmente mudar a qualidade do metal. E está um pouco brilhante bem ali. Somas ir para reduzir a luminosidade para onde eu tinha antes, Então agora que eu estou feliz com o rigor geral, Eu vou fazer uma renderização final. Então, isso é quando vamos até o topo aqui para renderizar é assim que você faz a exportação final do seu arquivo. Você poderia fazer uma renderização, então é hora do Steward I. Então, ele vai cortar a fazer um pouco de uma pré-visualização para você uma vez que você deslizar para esse processo de renderização . E então é aqui que podemos fazer qualidade. Então eu costumo fazer meio para minhas apresentações. Mas se eu trabalhar para fazer, como uma peça final portfólio ou algo onde eu realmente queria tomar o tempo para torná-lo a mais alta qualidade possível Aiken fazer alta. Mas leva horas. Normalmente, a imagem média. Demora cerca de uma hora para fazer lento e para médio, poderia levar-nos pequena lista 10 minutos, mas as diferenças de qualidade grande. Então, se você tem um monte de tempo, realmente gastar o tempo para fazer uma boa renderização. Se você fizer uma renderização média para ir, isso parece ótimo. Volte e faça um dedo do pé mais alto do Rittner. Tem aquele olhar muito bonito. Mas com o tempo vamos ficar com o médium, vamos nomear este cartão de visita, e você tem dois formatos de exportação diferentes. Você tem um arquivo PSD, que é um arquivo de loja de fotos, então ele será capaz de abrir isso na loja de fotos e separar as sombras e a iluminação e um par de camadas que é realmente bom dedo do pé tem, e é o que vamos usar para o nosso projeto. Mas você também pode simplesmente fazer um PNG regular para que você possa colocá-lo em seu portfólio e ele está pronto para uso. Digamos que você não precisa fazer qualquer tipo de edição de postagem e Photoshopped. Você só quer ter uma imagem final para usar. Eu sempre gosto de selecionar ambos, então vamos em frente e renderizar, e isso vai levar um pouco de tempo. Ele vai mostrar um pouco de uma pré-visualização à medida que continua a renderizar, então provavelmente vai demorar cerca de 10 minutos ou mais, e isso vai renderizá-lo, e eu volto logo. 42. Aula5 Lesson5 BusinessCardProject Part2: então estamos feito renderização e temos nossa loja de fotos e arquivo PNG er. Então vamos clicar duas vezes e dar uma olhada no arquivo PNG dela, e poderíamos dar uma olhada nos arquivos da loja de fotos dela. Um arquivo Photoshopped poderia até mesmo alterar a cor de fundo no arquivo da loja de fotos, que é muito bom se ele quisesse mudá-lo para preto. Então você também notou como ele é pequeno. Então isso é 100%. Está em Lee uma resolução de 10 80 por 10 80. Então isso não é muito bom. Se você quer colocá-lo realmente grande em ser mãos ou algum outro portfólio. Mas Building website, nós realmente queremos ter uma resolução maior. Então, por padrão, eu realmente odeio como o Adobe Dimension tem uma resolução muito pequena por padrão. Mas podemos mudar isso para voltarmos ao design e vocês notarão. Aqui temos um 10 24 por 768, então peço desculpas. Essa é a resolução final. Então, 10 24 por 7 68 Então, como podemos mudar esta resolução para torná-la muito maior? Vamos subir para configurações de documentos de arquivo e ele vai ir em frente e carregar em suas propriedades, painel algumas opções para alterar o tamanho. Então vamos dizer que queremos fazer isso muito maior. Vamos fazer com que 2000 pixels por 2000 pixels. Isso é bom, essencialmente mais do que o dobro da resolução que tínhamos. Você também pode alterar a resolução. Agora é a Resolução 72 do ecrã, mas podemos mudar isso para 300, o que vai torná-lo ainda melhor. E há mais uma coisa que temos que fazer, porque agora é meio que eu nem sei onde meu ambiente está agora. Onde estão as minhas coisas? Aqui está. Lá fora, nós podemos ampliar, mas você vai notar que o quadro de arte eu tenho que ir direto por aqui e rolar por cima. Veja, o quadro de arte é realmente ampliado e grande porque nós dobramos a resolução. Eu quero ser capaz de ver todo o quadro de arte sem ter que rolar como eu sou. Vamos até aqui para esta pequena opção onde podemos mudar as propriedades de zoom do campus. Eu queria fazer um menu suspenso, e nós vamos apenas fazer nós poderíamos fazer 100%. 50%. Vamos fazer o ajuste de tela. E lá vamos nós. Então agora todo o nosso quadro de arte esta cena e dá-nos uma ideia melhor de como lucrar. Então nós essencialmente dobramos a resolução, mas está indo para configurações de documento de arquivo, indo para a propriedade e, em seguida, ir em frente e mudar o dobro, aumentar a resolução e, em seguida , é claro, levá-lo para caber na tela. Foi tudo o que fizemos. Somos essencialmente capazes de dobrá-lo. Eu consumi de volta e de volta. E eu vou mudar o material porque quando eu fiz uma renderização, eu não estava super feliz com o material. E tudo bem, porque podemos voltar para o nosso cubo para baixo para propriedades e alterar algumas configurações aqui. Talvez não precisemos de arranhões rápidos para a pátina xaz. Vamos reduzir a rugosidade. Eu só queria ser realmente brilhante. Eu poderia aumentar essa luminosidade, talvez aumentar o contraste. E nas minhas pré renderização, vai me ajudar a renderizar tudo isso para mim. Ok, agora, vamos voltar a renderizar Vamos voltar a renderizar isto novamente. Isso vai mostrar que a renderização antiga que fizemos não atualiza até que você o retorne. Então vamos renderizar isso. Vai demorar apenas alguns minutos. Acho que o outro só me levou alguns minutos, então eu já volto. É muito melhor agora que dobramos o tamanho da tela e a resolução. Parece muito melhor, e poderíamos clicar duas vezes em nossa loja de fotos e abri-la em uma loja de fotos e mais uma vez muito mais nítida e clara. Poderíamos até mudar a cor de fundo para qualquer coisa que gostamos. Esta é uma camada separada agora, então se quisermos mover isso e colocá-lo em um fundo ou ambiente diferente , que também podemos fazer isso e dimensões adobe irão, que será bom, também. Mas você terá. Esta é uma espécie de camada separada para ser capaz de colocar em outro lugar. Então este é o básico das dimensões adobe. Agora que temos o básico fora do caminho, vamos fazer o nosso primeiro projeto. Nós vamos fazer isso pode projetar, e então nós vamos tipo de fazer isso trabalhar com iluminação muito mais e fazer algumas das ferramentas de iluminação que você vê aqui em baixo em seus ativos iniciais. Então vamos começar. Vejo-te na próxima lição. 43. Aula 6 AdobeDimension CanProject: vamos criar esta bela apresentação de lata hoje em dimensões adobe. Se você olhar para o recurso para download é como uma parte da classe, você será capaz de ver todos esses arquivos aqui, e eu tenho arquivos e p s, que são basicamente arquivos vetoriais. Se você queria entrar e editar lata de design, eu não tenho para todos os quatro sabores. Estamos indo para quatro sabores diferentes cereja, laranja, laranja, limão e mirtilo. E eu tenho todos eles aqui disponíveis para você. Então eu vou abrir um desses. Vamos começar com mirtilo e vamos trazer isso para o Adobe Illustrator. Claro, você pode usar qualquer outro programa vetorial que também lê arquivos vetoriais dot E p s se você não tiver ilustrador. Então é assim que você normalmente configuraria um projeto final de lata. Digamos que você tem um cliente e eles querem que você faça um design de lata. Normalmente, é assim que você o projetaria. Você teria um lado da frente, você tem um traseiro. Seria tudo um gráfico seria tudo um PDF quando você exportá-lo ou arquivo vetorial para o fabricante. É assim que você normalmente faria designs de produtos como um tipo de item que envolveria um produto. Então é um pouco diferente quando se usa um programa de três D para exibir algo em vez imprimir algo na verdade em uma lata. Então o que queremos fazer, porque queremos exportar isso e alguns arquivos diferentes para que possamos criar nossa lata. Então, vamos visitar dimensões adobe e preparar nossa lata para este rótulo. Vamos abrir um arquivo novo e aqui vamos nós. Eu vou ir em frente e ajustar a resolução sobre isso então vamos em frente e obter essa alta resolução agradável para que eu possa clicar bem aqui sobre os números ou pode voltar para cima para configurações de documento de arquivo e, em seguida, carregar tipo de esta opção de propriedades. Então vamos apenas fazer 2000 por 2000. Parece ser bom em torno do tamanho do campus, e nós poderíamos obter essa resolução para 300 pixels por imagem, e eu posso ir em frente e definir minha tela para que eu não tenha que sentar lá e rolar pelo meu ambiente. Eu poderia subir aqui e caber lona e voilá! Temos um ambiente de 2000 por 2000 pixels com o qual poderíamos trabalhar. Então, a grande coisa sobre dimensões adobe como eles têm todos esses itens de estoque maravilhosos três modelos D que você pode usar Se vamos dizer que você quer fazer algo diferente de uma lata, você pode visitar estoque dot adobe dot com e olhar para seus três ativos D e você vai ser capaz rebocar qualquer um destes em uma dimensão de doping. Alguns deles são premium, e alguns deles são gratuitos. Então vamos dizer que queremos projetar um colocar um logotipo em um determinado produto e vamos dizer que queríamos colocá-lo no chaveiro. Este parece ser gratuito, então vamos ver se podemos clicar nele e fazer a licença de graça. Então ele está adicionando à minha biblioteca, e eu poderia facilmente carregá-lo em subir aqui até a nossa seta e, em seguida, ir para as bibliotecas, e eu tenho isso bem aqui. Eu posso arrastá-lo diretamente para o ambiente de três D, então agora eu posso ampliar e eu posso adicionar um logotipo em cima disso indo para o meu chaveiro e, em seguida, adicionando aqui em baixo. Coloque o gráfico no modelo. Então eu queria mostrar a vocês como você tem mais do que apenas os padrões. Você poderia trazer três modelos de estoque D, então vamos voltar aos ativos iniciais e trazer nossa lata padrão. Então vamos descer para a ponte da respiração. Ou você poderia fazer uma Brevard. Duas bebidas diferentes que você bebe, uma ia trazer o envio. Você pode ter que diminuir esse zoom. Oh, sim, definitivamente. Consumir fora. Você tem um que mostra as pequenas gotas de água na lata, que não tem realmente olhar puro. Mas o pior poderia usar o avião para agora, alguma escola trazer o avião. Podemos ir em frente e encontrar um bom ângulo aqui. Então eu só vou fazer uma pancada. Então é bem ali no centro, e eu acho que é um ângulo muito bom. Ampliou muito bem. Então vamos adicionar um rótulo a esta lata. Então vamos para a nossa lata de bebidas e vamos para a lata. Então este é o anel de puxar. Isso vai ser o que você vê em cima. Essa vai ser aquela camada, então há o anel de puxar e esta vai ser a lata, que vai ser comestível aqui. Então vamos entrar em opções extras de lata bem aqui e podemos adicionar nossa imagem no topo. Então isso é o que é um pouco desafiador. Digamos que estou no Adobe Illustrator e tenho meu design final que enviei para a impressora. E eu tenho isso como designer, pronto para mostrar. Digamos que eu exporte isso. Obter exportação isso como apenas um J. Paige. Nada extravagante. Vamos fazer um simples J. Peg. Então aqui está o problema. Quando você tem uma lata de três dimensões D e adobe, vamos dizer que eu vou aqui para colocar gráfico no modelo e eu adicionar minha pequena imagem, que é a mesma imagem que eu enviaria para uma impressora. Digamos que eu o envie em formato pdf para uma impressora. Esta é a questão. Isto vai carregar ali. Lá está ele. Vou pegar minha ferramenta de movimento para mover essa camada em particular. Eu vou segurar, mudar e escalar, então eu vou apenas segurar Shift e escala até que ele se encaixe na lata e você está pensando, Oh, isso é perfeito. Vou levar a minha ferramenta de órbita em órbita. Isso parece ótimo. Por que não dá um tapa na etiqueta? Isto é o que acontece. Mesmo que estas sejam as dimensões certas para um design de lata, ele não está envolvendo muito bom como uma opção padrão. Se você for até aqui para propriedades quando eu tiver meu gráfico selecionado, há diferentes tipos de posicionamentos que ele poderia fazer. Então este é um decalque, então ele vai adicioná-lo como uma imagem bem em cima de um produto. E ele também tinha Bill, que vai preenchê-lo em toda a lata uniformemente para que você possa ver agora que preencheu muito melhor. Mas agora precisamos diminuir o zoom. Então, vamos clicar em Mover. Vamos manter pressionado, deslocar e dimensioná-lo para baixo e assim você pode escalar. Funcionou tipo de repetições, mas queremos ser capazes de fazer uma auditoria assim. Então, agora, se formos em frente e girarmos ao redor, então estamos girando em torno do produto, e não, embora isso seja meio estranho. Nós temos dois rótulos lá porque ele está repetindo então Aqui está o que nós gostamos de fazer. Em vez disso, quando temos um produto cilíndrico como este, vamos fazer um pouco diferente. Então vamos tirar isso. Tirei isso. Vamos exportar este ficheiro de forma diferente e pedir-nos para ti se quiseres seguir comigo . Mas eu também tenho isso nos salvou J cavilhas para você para que você possa você vai ter que fazer esse processo comigo. Só estou mostrando. Eu já tenho estes exportados como três ativos diferentes. Então o que nós vamos fazer é que nós vamos precisar ter estes um p separado e G porque nós queremos adicionar uma imagem para a frente e uma imagem para trás e ser capaz de se mover. Estes são elementos independentes em torno da lata. Então não temos nenhum desses problemas que nos deparamos mais cedo. Então vamos preparar os documentos e tudo o que estou fazendo, e já tenho esses J. Peg R, P e G exportados para você, então você nem precisa pisar. Mas eu ia mostrar a vocês como eu meio que peguei um projeto final e então o tornei aplicável aos três programas D Adobe Dimensions. Então eu encontrei meu ponto de meio caminho, e eu apenas fui criado em nosso quadro e redimensionado. Agora eu vou subir para adicionar um novo quadro de arte aqui, e eu vou desmover este quadro de arte para cá. Então agora temos que nossas tábuas de grande basicamente ter uma volta e um amigo. Então, quando eu exportei como P e G vai exportar ambas as nossas placas para mim ao mesmo tempo, que vai economizar muito tempo. Então o que eu quero fazer é eu quero apenas obter o design. Não quero saber os antecedentes. Vamos adicionar o fundo como outro objeto mais tarde. Então, vamos excluir os dois elementos de fundo. Então agora temos apenas nossos projetos à esquerda e ou design à direita. Ele vai colocar isso lá dentro, e nós vamos arquivar. Só estou exportando. Isto não é nada muito excitante. E agora queremos ter os antecedentes. Então vamos voltar para onde estávamos e vamos apagar tudo menos os elementos de fundo. E agora vamos salvar isso como um PNG ou JPEG. Vai ser a nossa exportação gráfica de fundo, pois vou clicar em usar quadros de arte e deixar-me fazê-lo. Escolhe este porque não precisamos de ter nada transparente. Título este plano de fundo. Então agora eu tenho três arquivos diferentes que precisamos para construir nossa lata. Então, vamos voltar ao Adobe Dimensions e carregá-los todos. Vamos começar com o fundo. Vai entrar na nossa lata. Então, em nossa lata de bebidas e vamos descer para lata mais opções. Vamos em frente e colocar nosso gráfico de fundo, então coloque gráfico no modelo e vamos fazer o fundo da lata. Aí está o fundo da sua lata, e poderíamos esticar isso para ir até o fim. Mas posso mostrar que o problema que vamos encontrar faria a ferramenta de órbita, e orbitamos em torno dele ainda tendo esse problema. Então, para corrigir esse problema e ter uma conexão e ser suave, vamos até a nossa colocação, e em vez de um decalque, vamos fazer um preenchimento. Então agora podemos pegar nossa ferramenta de movimento, trazê-la para baixo, orbitar nosso objeto e temos nosso plano de fundo pronto para ir, e parece suave. Então agora eu posso adicionar nosso rótulo frontal e são rótulo de volta como duas imagens separadas. Assim, assim como com camadas de loja de eleitores, podemos adicionar camadas de imagens em cima umas das outras nesta lata. Então temos um passado. Então título este plano de fundo e vamos adicionar outra camada de imagens. Vamos colocar R, P e G na frente da lata, então ele vai mover a ferramenta bem aqui para que possamos ver nossos controles pressionados, deslocar e escalar até acharmos que tem uma boa posição. Aí está a nossa frente. Então vamos fazer a nossa ferramenta ou órbita e orbitar todo o caminho. E vamos adicionar a parte de trás. Vamos adicionar nosso próximo gráfico estão de volta. P e G obtêm nossa ferramenta movida e dimensioná-la para obter o posicionamento certo. Então aqui é onde temos que voltar ao nosso passado. Talvez precisemos de reduzir isto e vamos fazer a nossa ferramenta de órbita para ver como é a frente . Então, agora esses rótulos são independentes da frente na parte de trás ou independentes. Podemos escalar isso como precisamos, então vamos orbitar e ver se tem algum bom espaçamento . Então, há a frente da lata dela. E o que é ótimo em fazer isso dessa maneira é que temos muita flexibilidade aqui. Então o que eu posso fazer é que nós temos isso pode objetar e deixe-me diminuir um pouco aqui. Então eu vou fazer uma cópia neste acampamento. Então eu vou voltar para o meu ambiente de cena, e eu tenho que ir para beber. Posso ter uma lata de bebidas selecionada? Veja, eu poderia mover isso ao longo do avião, e o que eu vou fazer é apenas copiá-lo. Então eu vou editar copiar e colar ou atalhos de teclado do usuário que eu colei uma segunda lata de bebida lá para ter a lata de bebida dois e a lata de bebida um nós vamos levar a lata de bebidas para fazer são ferramentas de movimentação. Eu ia afastá-lo dele, o primeiro objeto, e agora nós vamos girar isso para girar, nós vamos ter nossos círculos aqui, e nós vamos querer girar ao longo dos eixos y para que você possa ver o sábio concordou bem para ver como isso parecia, às vezes meio difícil de localizar um determinado eixo, especialmente quando está neste ângulo particular. Mas eu vejo bem aqui. Lá está ele. Você pode se mover até que ele se destaque e enfraqueça. Gire ao redor. Então vamos mostrar a parte de trás bem aqui. Ali está a parte de trás do projeto. Ali está a frente do projeto. Então estamos falando de apresentação aqui. O que é Dolly um pouco fora. E também Pan e órbita. Tente encontrar a apresentação da posição certa. Então agora queremos colocar isso em algo em uma foto onde eles estão. É as velas descansando em algum tipo de superfície. E assim é, em vez de criar nossa própria superfície como fizemos com o projeto passado onde colocamos em um cubo, queremos colocá-lo em uma foto realista. Então eu vou baixar para pixels foto de uma tabela, mas você pode usar qualquer foto que você quiser para isso 44. Aula 7 de dispositivos de colocação: Então esta é uma foto de fundo que encontrei em pixels dot com. Vou fazer o download disto e carregá-lo nas dimensões da Adobe. Então é assim que você adiciona uma foto de ambiente. Então vou para a minha camada de ambiente e minha área de cena. Tenho que ir até os fundos. Você pode ativar e desativar o plano de fundo. Nós vamos ter em você para clicar no branco porque é apenas um preenchimento branco sólido por padrão, que é apenas uma cor. Pode mudar a cor de fundo para qualquer coisa que você quiser, mas vamos clicar na imagem e adicionar a foto que eu acabei de baixar. Ele vai ir em frente e carregá-lo em seu por padrão, mas nós não queremos ter a opção padrão. Queremos ter certeza de que está na escala do dedo do pé, então ele vai se encaixar um pouco melhor na tela geral. Então, há algo que é meio mágico aqui. Vamos para o ambiente, e vamos descer para combinar com a imagem. Então isso vai alinhar instantaneamente a luz do seu visto usando as informações da imagem de fundo. Então, o que é ótimo nisso vai adaptar a iluminação. É bom tirar amostras de pixels em sua foto para descobrir que tipo de iluminação essa foto de fundo teria, e ela vai automaticamente aplicá-la à sua simulação lá em cima. Vou clicar em Match Image e vamos ter certeza de que tudo está selecionado. Vai continuar e criar algumas luzes para nós. Tudo também vai redimensionar a tela. Então nós vamos clicar em OK, e ele vai automaticamente executar este algoritmo e olhar para isso. Veja como a iluminação mudou na lata para ser mais direta e da direita, então ele pegou que a iluminação deste ambiente está vindo dessas direções e isso mudou automaticamente para nós. Então vamos chegar mais perto aqui, e podemos, claro, alinhar isto à superfície. Veja como mudou a superfície para nós. Foi em frente e alinhar a superfície a esta mesa. Então, agora, quando eu mover o serviço da aliança, eu clico na pequena área branca do Centrepoint, vai alinhá-lo automaticamente à mesa. Quão legal é isso? Faz um monte de trabalho duro para nós estamos apenas tipo de lentamente posicionando nossos itens. Eu acho que eu vou reduzir isso, torná-lo um pouco menor só porque eu acho que ele precisa ser menor e relativo aos itens que estão imediatamente em segundo plano. Para que eu possa sempre escolher as duas latas de bebidas. Vou selecionar minha bebida, posso segurar o turno, então tenha ambos selecionados. E então agora eles podem se mover como um grupo, fazer um movimento ele mais perto do primeiro plano. E eu acho que seus tamanhos fazem muito mais sentido mais perto do primeiro plano. Então nós vamos para as luzes do ambiente, você pode ver que ele criou todas essas fontes de luz para nós. Podemos adicionar cada fonte de luz individual clicando em cada uma. Então vamos fazer a luz da chave. Poderíamos mudar a intensidade. E isso é quando eu faço iluminação e materiais. Gosto de fazer uma pré-renderização para ver como tudo parece. Só estou fazendo uma pré-renderização. Isso é bom. Faça mais alguns detalhes finais para que possamos fazer intensidade. Poderíamos torná-lo mais brilhante. Poderíamos torná-lo mais aborrecido. Poderíamos mudar a localização, então a rotação desanimada automaticamente a 75 graus. Mas podemos mudar isso a qualquer momento para ver como as sombras são lançadas e como as sombras mudam o ar . Como escrevi para a rotação desta fonte de luz em particular, você também percebe que há várias fontes de luz com o poço de Issa, então há uma luz chave, uma luz de preenchimento de luz traseira, e assim você vai notar. Há também várias sombras, então você vê suas sombras à esquerda, mas também sombras à direita. Então, o que? Isso é o que é ótimo em um programa de três D é que ele vai automaticamente descobrir tudo isso para você. Você não precisa sentar lá e tentar desenhar manualmente suas sombras você mesmo. Loja de fotos, por exemplo. Você muda a altura para que pudéssemos derrubá-la. Então a luz está vindo bem na linha média do objeto. Poderíamos tê-lo muito alto e ver como essa iluminação está mudando. Quando estou mudando a altura, observe como o ar das sombras muda em seu comprimento também. Quando eu aumentar a altura, porque quando você tem algo que é meio-dia como uma fonte de iluminação aqui em cima, você está lançando sombras. Vamos ser muito para menos longe. Então nós descemos para sentir como, fazer a mesma coisa, fazer qualquer tipo de ajustes que queremos fazer porque você pode querer ter reflexos de certas partes do produto. Então vamos dizer que não queremos ter um reflexo que é muito sobre as letras em particular, e isso torna difícil de ler. Então, muitas vezes você tem que ajustar principalmente estes para garantir que a iluminação não atrapalha o seu design e quando você vai para o ambiente. Falando em sombras, é aqui que você pode editar suas sombras. Então eu estou agora na camada de ambiente geral e você pode ir em frente e alternar o plano terrestre fora. Então, se eu desligar isso, haverá absolutamente nenhuma sombra, então você pode ativar ou desativar sombras. Mas, claro, acho que acrescentam muito mais realismo neste caso, então vou manter essas sombras. Podemos iluminar sombras assim como podemos clarear, soltar sombras e loja de fotos. Poderíamos reduzir isso um pouco de dedo do pé. Ilumine a sombra para que eles não sejam tão intensos ou poderia fazê-los ser bem intensos. E então outra coisa legal sobre materiais. Então vamos voltar para a nossa lata de bebidas. Vamos beber. Pode a primeira lata de bebidas? Vamos clicar duas vezes na nossa lata de bebidas e vamos puxar para baixo. Posso destacar esta camada de fundo, e eu vou fazer este metálico para dar à lata um pouco das qualidades metálicas refletindo . Ver se eu poderia ampliar aqui no campus, zoom em 200% para que eu pudesse ver mais alguns detalhes da lata. Vamos adicionar um pouco de qualidade metálica. Então isso é antes e isso é depois e vamos reduzir a rugosidade. Então, é uma lata metálica suave que tem muito reflexo. Então você pode ver uma enorme diferença de como a luz salta fora do material agora que temos metal. Então isso foi antes de ser meio plano. E isso é depois de adicionarmos um pouco de cor metálica para que possamos voltar para a outra lata e editar esta da mesma maneira. Vamos fazer o fundo aqui. É um pouco de uma qualidade metálica. Ótimo, acho que estamos prontos para tentar. Então vamos para renderizar e vamos fazer uma renderização final. Queremos fazer uma loja de fotos e um documento PNG. Vamos e mantê-lo para médio e vamos quem tinha direito e renderizá-lo então eu vou esperar era provavelmente vai ser um bom renderização de 10 minutos porque há um monte de efeitos de iluminação complicados acontecendo, então nós vamos tipo de ver o que acontece em 10 minutos para que a renderização seja concluída. Demorou apenas dois minutos e 56 segundos, então isso não é ruim. Eu provavelmente poderia me safar de fazer um lento mais alto se eu realmente gostar do olhar disso. Então vamos dar uma olhada na renderização e ver como ela se parece. Deve tentar com uma foto diferente só por diversão. Volte ao nosso design, certifique-se de salvá-lo, e vamos trocar a foto. Encontrei outro píxeis ponto com foto aqui. Parece que é ruim. Escritório da empresa Ping Pong. Eu fornecerei os links. Eso Vamos em frente e fazer isso baixado, então vamos diminuir o zoom em nossa tela. Vamos caber nossa tela lá para que possamos ver isso um pouco melhor. E vamos simplesmente para o ambiente e vamos para o fundo e vamos trocá-lo . Então vamos para o ambiente, a menos que seja realmente garantir que nossa imagem de correspondência seja correspondida com a imagem mais recente. E em vez de combinar com a imagem anterior, tínhamos uma iluminação muito semelhante. Então vamos nos certificar. Então vamos combinar com a imagem que foi para o ambiente primeiro e vamos combinar com tudo. Clique em OK, parece que ele está retrabalhando aqui, e isso é o que ele acha que é a iluminação apropriada para esta imagem. Então vamos ver se não podemos ampliar e dar uma olhada mais de perto e temos o status de pré-renderização ativado para que possamos vê-lo. Vamos para a luz ambiente principal. Poderíamos reduzir a intensidade da iluminação. Podemos ter uma rotação diferente da iluminação tendo vindo dos lotes certos de coisas diferentes, você pode fazer isso rapidamente. Foi capaz de pegar esta tabela e aplicar o plano ambiental para que possamos facilmente selecionar ambos. Mantenha o navio pressionado, selecione os dois itens como se eu fosse apenas mover para a superfície para que eu pudesse colocá-lo em qualquer lugar nesta mesa e parece muito danado realista. Então agora vamos levar isso para o próximo nível. Nós vamos fazer todas as latas com sabor diferente, e nós vamos organizá-los de uma maneira realmente atraente para torná-lo uma apresentação de produto agradável para design ou até mesmo para um anúncio. 45. Aula8 de computadores: e vai apagar a segunda lata. E eu tenho esta lata bem aqui. Então eu vou apagar toda a minha iluminação, minha iluminação especial que adicionou para mim automaticamente. Vou selecionar algumas dessas luzes e apenas excluir expressando minha chave de exclusão. E vamos deixar a luz do ambiente acesa. Então vamos falar sobre iluminação. Então, agora que removemos toda a iluminação e adicionamos automaticamente para nós, poderíamos falar sobre adicionar sua própria iluminação à mão. Então vamos passar pelos materiais e haverá algo chamado luzes direcionais e luzes ambientais. Assim, com luzes direcionais, temos luzes diferentes que são fundidas no produto para que você possa ter uma luz que é circular. Você pode ter uma luz que um quadrado na natureza, vez que eles são tipo de ambientes de estúdio e iluminação de estúdio. Então, por exemplo, eu posso trazer luz circular em nossa lata, e ele poderia dizer a fonte original das fontes de iluminação circular na natureza como ela não faz. Então deixe-me tirar pré renderização para que você possa vê-lo um pouco melhor e mesma coisa com luz quadrada. Se você arrastasse a luz quadrada por cima disso, vai começar a empilhar todas essas fontes de luz diferentes e torná-la mais complexa. Você pode excluir o que tínhamos originalmente com a Luz Circular assim. E vamos apagar os dois. Só te dei uma introdução sobre as luzes. Vamos fazer uma luz de três pontos. Então, se arrastarmos essa luz de três pontos para dentro, você pode ver o quão bonito e brilhante isso é. Tem três fontes de luz diferentes, uma luz chave de preenchimento, luz e uma luz de fundo. Todos estes ar individualmente editado, e voltamos para o nosso pode voltar para mais lata. Fundo. Eu tinha um brilho metálico muito alto. Vamos reduzir isso um pouco para torná-lo um pouquinho mais realista. Estava um pouco brilhante demais, então só reduzindo o metal e você percebe que se eu aumentar a rugosidade, então olhe antes que seja quase como vidro. E se eu aumentar a rugosidade, veja isso. Ele fica muito macio, quase como um acabamento Matt muito suave, e isso é exatamente o que queremos ter para o nosso material para a nossa lata, então eu apenas aumentar a rugosidade um pouco e reduzir o metal na natureza. Podemos até tomar a nossa frente. Então esta é a frente. Esta é a nossa pequena gravadora aqui. Podemos até adicionar um pouco de propriedades metálicas à nossa etiqueta frontal. Então agora queremos duplicar a nossa lata algumas vezes e adicionar são diferentes sabores que serão apenas trocar essas estacas J. Então agora que temos a iluminação disse que temos o material definido, vamos em frente e fazer uma cópia. Então eu tenho que voltar para nossas camadas e são vistos e eu vou apenas copiar ou beber câncer comando C ser ou você pode ir até aqui editar, copiar e colar. E acabei de fazer uma cópia. Então agora eu posso pegar minha ferramenta de movimento, e vamos pegar nossa flecha e alisá-la aqui. Estamos apenas movendo-o ao longo dos eixos x e eu ia trocar tudo para que pudéssemos seguir em frente e título este limão dar direito a isso e ir em frente e começar a substituir tudo. Então eu vou para a minha lata e troco tudo isso lá fora. Vá para a imagem, clique em Selecionar um arquivo que já J pegs aqui e vamos fazer o nosso verde. Estamos apenas substituindo o fundo, então ele vai trocá-lo. Vai fazer tudo automaticamente por nós e vamos fazer a mesma coisa pelas costas. E vamos fazer a frente e vamos nos livrar dessas pequenas imagens de decalque aqui, frente e verso. Precisamos ir e vamos segurar o turno e a escala. E se quisermos, podemos girar o objeto e adicionar um rótulo de volta a ele, assim como fizemos com este. E nós apenas adicionamos da mesma maneira adicionando uma nova imagem de decalque no topo. Então colocação de couve C D. Mas para isso, para a nossa apresentação para anúncio eram apenas para mostrar a frente da lata. Então a parte de trás não vai ser grande coisa. Então não vamos colocar isso aqui. Poderíamos fazer a mesma coisa e vamos duplicar ou copiar colar. E vamos deslizar ao longo dos eixos X e estamos produzindo outro. Deslize para deslizar por aqui. Canvas aqui em baixo e vamos substituir esta lata de fundo. Apenas apague esse gráfico e adicione nosso novo de volta nisso. Esta é a frente vermelha. Segure para baixo. Mudança e escala. Parece que temos mais uma volta a ser copiada aqui. Copiar. Colar. Vá em frente, coloque isso na Candace e deslize para fora. Ali estão as nossas latas. O que podemos fazer é girar individualmente para garantir que todos baseiem a câmera na mesma direção. Então eu vou apenas selecionar cada um destes e tipo de girá-los ao longo. Veja os eixos Y aqui, então estou girando a lata. Eu posso com certeza, esse tipo de rosto na mesma direção geral. Basta clicar e veremos. Lá está ele. Gire para a direita ali. Então agora temos tudo para aqueles set. Então o que eu posso fazer e usar a ferramenta Dalai em Dolly fora. Posso selecionar as quatro latas, selecionando todas as quatro cereja, limão, laranja e Barry. E agora posso pegar a ferramenta de movimento. Traga meu ponto central aqui para se mover ao longo do avião ou escalá-los todos juntos. Você vê alguém que é um pouco difícil de ver. Você vê, mas não pode agarrar que não é leitess, modo que poderia movê-lo ao longo do avião. E eu poderia definir isso em qualquer ambiente que eu gostaria e deixe-me também mover cada um destes para que eles tenham espaçamento semelhante. Então vamos fazer um fundo divertido para isso. Então vamos para o ambiente e vamos adicionar um tipo de fundo radiante. Então tem um pouco de fundo radiante que eu encontrei. Ele vai em frente e adicioná-lo, e eu posso clicar no ambiente e ir para combinar imagem e ver se ele pode tipo de mudar alguma da iluminação para mim para combinar com meus fundos int divertidos e gananciosos. Você pode ver que tipo de cul surgiu um pouco. Adaptou um pouco do roxo e adicionou isso à luz. Eu não iria para a luz do ambiente se quisermos oh, reduzir a intensidade da luz entrando. Mude a rotação. Nós vamos para a luz da chave meio que reduziu a intensidade da luz da chave no lado direito . Vamos fazer uma pré-renderização e ver como tudo está parecendo. Então acho que estou gostando de como tudo está parecendo. Eu posso ir para renderizar agora e fazer uma renderização final 46. Aula9 de Dimensions All4CansStacking: Vamos dar uma olhada na renderização e ver como ela fica. E há a renderização, e toda a sua glória pode falar muito. Esta imagem renderizada para um tipo de escuro nessas sombras um pouco tipo de adiciona um pouco do casting de sombra aqui quando eu alternar esta camada de imagem renderizada para que eu possa editar isso um pouco para tipo de delicadeza esta imagem final. O que posso fazer é selecionar uma imagem renderizada. Ele vai afiá-lo um pouco mais afiado, e eu poderia fazer um afiado mais, e isso é que vai torná-lo super nítido para fins de apresentação. Você não quer que ele seja muito afiado, mas às vezes você pode apenas precisar fazer apenas uma nitidez e, em seguida, voltar e fazer um pouco afiação adicional manualmente. Mas indo e recebendo sua ferramenta de afiação e um afiar certas áreas. Não queremos que nada pareça muito afiado. Você poderia trocar a imagem de fundo dela para que possamos falar toda essa imagem de fundo com frequência. É por isso que ter um arquivo de loja de fotos renderizado é tão útil porque eu posso fazer qualquer cor de fundo antigo poderia fazê-lo em preto. Pegue qualquer uma dessas amostras de cores e enquanto lotes super fácil de trocar e mudar. Então vamos dar mais um passo adiante. Eu tenho um arranjo que eu quero mostrar a vocês como fazer, e nós queremos fazer uma cama plana. Mas também queremos organizar isso de uma maneira muito legal. Então vamos praticar usando nossas ferramentas de movimento. Então vamos voltar ao nosso projeto. Vamos salvar uma cópia diferente disso. Então temos todos os nossos arquivos diferentes, chame-nos quatro latas seguidas, exceto que poderíamos ter muitos arquivos de documentos como pudermos. Então vamos organizar isso um pouco diferente. Vamos sair com Dolly. Temos um pouco de espaço para ver o que vamos fazer. Nós vamos fazer o arranjo que você vê aqui. Vamos empilhá-los neste arranjo como estão agora. E então vamos pegar as quatro latas e colocá-las no avião para que possamos lançar as sombras lá. Então aqui está o que vamos fazer. Vamos começar com laranja e eu quero girá-lo, então eu estou apenas trazê-lo para cima. Agora vou girar círculos girando, e vou girá-lo para baixo até 90 graus. Sim, assim. Então ele é perfeitamente perpendicular à lata. Vou movê-lo assim, fazer a mesma coisa com a lata verde e deixá-lo ir e tirar a pré-renderização, porque não precisamos ser pré renderização agora. Vamos rodar isso do outro jeito que vamos fazer com isso. Alguém vai afastá-lo. Acredito que serão 100 e 80 graus. Será perfeitamente para cima e para baixo. Então agora nós temos todos eles em uma direção diferente. Então isso está apontando para a esquerda, para cima e para baixo. E agora podemos finalmente organizar que eu estou fazendo apenas as setas azuis no lugar. Você fez algum acordo que você gosta disso? Apenas um que eu pensei que parecia um pouco arrumado. Lembrando o Final no lugar, Andi. E assim, desde que eu o mantive todo, eu o movi ao longo do eixo X e Y que não movia qualquer movimento fácil. Eles estão todos alinhados bem, então vou selecionar todos os meus quatro filmes latas em torno do eixo X. E aqui está o truque. Então agora eu tenho o acordo geral. Vamos nos certificar de que não gosto de precisar. Então, deixe-me levar a Cherry um pouco mais. Talvez eu precise ampliar aqui, ter certeza de ter tudo alinhado bem, grandes. E eu posso pegar todos os quatro, então eu quero mover tudo para baixo. Então eu quero movê-lo junto. Eu vou girá-lo ao longo do eixo X, então ele vai girá-lo desta forma. Clique e segure e veja como ele está girando. Vai achatá-lo bem aqui. Vamos fazer um bom tipo de diplomas. E agora precisamos mudar o ângulo da câmera. Então vamos mudar o ângulo da câmera. É provavelmente fazer alguns panning são Vamos fazer alguns XYZ orbitando em órbita por lá. Está em órbita, e agora precisamos ampliar. Então agora vamos boneca em boneca com sua câmera, e finalmente pan pan ela para o centro, então você pode precisar apenas fazer algumas edições individuais. Então, vou selecionar minha linha. Eu só vou fazer tudo por mim Neste momento, é tudo sobre apresentação. Você pode ter que apenas fazer seus próprios ajustes de regra. Então o que eu posso fazer é selecionar a guerra novamente e eu posso girá-los. Então, em vez de apenas ser tipo de cima e para baixo, vamos adicionar um pouco de um ângulo dinâmico. Então eu estou girando tudo ao longo destes eixos y. Só estou a torná-lo mais dinâmico. Então o que eu quero fazer é ter certeza que esse ar se achatou na superfície. Então, há um pequeno truque aqui, bem aqui sobre ações. Chama-se movido para o chão. Então vai mover tudo para aquele plano terrestre. Então, vou clicar nele e moveu tudo para baixo. Então você vê como as sombras mudaram. Então eu vou voltar, ver como as sombras são como flutuar. Mas agora eu vou aterrar para o avião, e agora tudo está aterrado e nas sombras também mudaram em relação a isso, e sempre podemos mudar. Nossos efeitos de iluminação estão bem, então temos uma luz ambiente, que é nossa principal fonte de luz. Quem poderia mudar a intensidade e a rotação Então agora a luz está vindo atrás da lata. Mas se rodarmos para aqui, podemos ter a luz vindo em cima da lata. O que realmente ajuda a mostrar o design um pouco melhor. Temos luz chave que vai valer alguns desses principais estilhaços ar sendo lançado têm sombras muito apertadas com isso. Mas veja como a luz está bloqueando o projeto? É muito forte, especialmente na lata laranja. Então você tem que ter muito cuidado sobre de onde sua fonte de luz vem, onde o design nunca é bloqueado pela fonte de luz, e eu meio que gosto de sombras mais apertadas, como, eu acho que eu vou deixar direito sobre Não quero que a laranja possa ter muito brilho. Você sempre pode mudar sua intensidade e podemos fazer a luz de enchimento. E este é um sistema de luz de três pontos que usamos. Não temos de usar este sistema de luz em particular. Podemos apagar tudo isso e ele poderia trazer o sol para que você possa ter um ambiente filho e apenas ter, como, uma fonte de luz simples e também há essas luzes ambientais, que dão tipo de um único ambiente. Olhe para ele, e isso realmente envolve uma imagem bem em termos do que aparece no reflexo para que você possa fazer uma iluminação baixa de estúdio. Lembra quando você arrastou isso? Está começando a empilhá-lo. Então, às vezes você tem que excluir seu ambiente anterior mais leve. Começa a ficar muito complicado. Que parece muito legal. Isso foi luz traseira do estúdio, e nós até temos algumas dessas reflexões de néon para que isso faria isso é realmente interessante. Até mesmo fazer uma floresta sobre o que acontece com estes. O que torna estes diferentes? Então isso é apenas luzes, luzes do ambiente, adiciona outra foto de reflexão. Então ele está adicionando esta foto bem aqui de uma floresta, e está tendo isso no reflexo, e isso é o que a torna um pouco diferente. Então vamos voltar ao que tínhamos antes com as três luzes deles. Acha que pareceu o melhor? Vamos fazer uma pré-renderização e ver como ele fica, e toda vez que eu faço isso, ele parece diferente. Então, como há tantos fatores aqui, temos quatro latas. Temos três luzes diferentes. Temos uma luz ambiente. Temos todos esses fatores diferentes em jogo. Toda vez que faço isso, é um pouco diferente. E isso tem mais tipo de olhar ao pôr do sol do que o que eu fiz como amostra quando eu estava planejando a aula. Então este é o que eu fiz aula de planejamento, e é assim que está parecendo agora. Certo, então acho que estou pronto para entregar esse cara. Não me importaria de adicionar mais uma fonte de luz. Vamos fazer uma luz quadrada lá. Bem, eu só acho que isso adiciona um pouco de brilho ao produto e adiciona iluminação complexa. Então vamos renderizar, vamos renderizar isso e te vejo em cinco minutos. 47. Aula10 Lesson10: Então, vamos trazê-lo para a Adobe Photo Shop. Então, abrindo o arquivo da loja de fotos, eu quero adicionar um tipo de fundo dinâmico a isso. Então eu quero ir em frente e um quadro isso ou cortar isso um pouco. Então, não temos muito excesso de antecedentes. Teríamos, como um bom instagram postar tamanho, apenas fazendo um palpite muito áspero. Eu quero seguir em frente e afiar isso para que eu vou afiar minha imagem renderizada, e eu quero colocar isso em um fundo muito legal. Eu adoraria trazer a cor de cada lata para realmente amarrar naquele esquema de cores dramático. Então o que eu vou fazer, eu vou desenhar manualmente algumas formas onde eu poderia apenas obter a ferramenta de retângulo. Ele trancou minhas camadas de latas. Eu não movê-lo acidentalmente e apenas vou ser capaz de fazer um fundo legal, quadrado aqui. Eu ia duplicar essa camada e fazer a mesma coisa, fazer esta laranja, fazer a mesma coisa e torná-la vermelha. Adoro como as sombras se adaptam tão bem ao fundo. Apenas combinando isso da melhor maneira possível. Vou derrubar isto e deixar o último verde. Agora eu só preciso organizá-los para que uma cor não seja mais dominante do que a outra naquela área central. Então vamos adicionar mais uma camada de complexidade. O que é isso? Um pouco dessa bolha, senhorita, porque é um refrigerante com gás. Então ele tem esta carbonatação para ele. E nós realmente não queremos que isso seja plano, nenhum trocadilho pretendido. Nós realmente queremos acentuar os produtos, características borbulhantes. Então vamos trazer algumas bolhas de algum tipo. Então eu tenho essa imagem que eu pensei que seria perfeita. Encontrei-o em pixels. E eu vou fornecer um link para você trazer isso para a loja de fotos. Duas bolhas simples. Vamos apenas obter um pouco da textura de fundo e usar um modo de mesclagem para realmente trazer isso. Então eu vou trazer isso para a camada superior, reduzir isso um pouco para baixo, centralizá-lo. Vou trazer-nos até onde está abaixo das latas, mas acima das cores, por baixo das latas e acima das cores. E eu vou fazer um modo de mistura aqui. Eu vou fazer luminosidade porque o que ele vai fazer, ele vai automaticamente adaptar a cor abaixo da imagem. Então vamos fazer a luminosidade e vamos recuar um pouco do “A pass iti”. Nós só queremos ter um sabor de bolha sutil e talvez até afiá-lo. Então, tudo é bom, afiado e nítido. Podemos sempre editar imagens individualmente. Então aqui é Thean Midge. Podemos até intensificar ou soltar sombras mais. Podemos adicionar outra camada aqui, chamar isso de camada de sombra. Podemos pintar em sombras mais profundas e escuras. Vou pintar de preto com o meu pincel redondo macio. Talvez um pouco mais de opacidade aqui. Talvez 20%. Vai tornar as sombras mais intensas. Aqui vão eles, não muito. E podemos editar nossa imagem principal. Esta é a nossa imagem principal que trouxemos. O que é desbloquear que podemos clicar com o botão direito e torná-lo um objeto inteligente. Isso é um objeto inteligente. Eu posso subir e fazer alguns ajustes e ser capaz de voltar e mudar. Não vai para a exposição. Isso é como algumas edições de pós-produção, dis adicionando qualquer coisa antiga que precisamos, como a iluminação que está reduzindo o offset tipo de adiciona uma cor mais profunda e rica a ele. E nós também podemos ir até a vibração, que iria adicionar um pouco, cor papai. Você sabe, você pode realmente ver isso com a cor da lata. Ok, então estamos prontos para salvar isso. Então vamos salvar isto é um J. Peg e acabamos. Estamos prontos para enviar isso para o portfólio dela. Temos alguns itens diferentes que criamos usando isso, colocamos no ambiente. Podemos colocar em qualquer foto que encontrarmos. Podemos colocar em qualquerfoto que tiramos e colocar nossa lata em um ambiente de 3 D,o que é muito legal. Podemos colocar em qualquer foto que tiramos e colocar nossa lata em um ambiente de 3 D, E podemos alinhar as coisas, ter vários produtos, vários sabores. Acho que essas dimensões de adobe são tão poderosas que você poderia fazer isso rapidamente. Quero dizer, no nosso você pode aplicar um jpeg de acabamento em um modelo de três d, mudar a iluminação em um fundo, e você pode ter uma imagem de publicidade realmente impressionante olhando que ela pode usar. Espero que você tenha gostado deste mergulho rápido em dimensões adobe. Há muito mais que você poderia fazer com este programa em termos de configuração de três ambientes de D inteiros , você poderia fazer três arte D. Você pode fazer apresentações de marcas inteiras aqui usando algumas das formas simples e aplicando uma imagem sobre elas exatamente como fizemos a lata. Você pode baixar outros, diferentes três modelos D, criar seu próprio modelo de três D para importar e ser capaz de aplicar tudo com uma quantidade tão impressionante de realismo, maravilhosa iluminação maravilhosae realista e grandes materiais. Então, espero que tenham gostado. Isso criaria uma apresentação bonita, bem arrumada, e poderíamos continuar. Mas eu queria parar aqui porque eu acho que este é um ótimo ponto de parada para você parar e fazer um pequeno projeto estudantil. Eu quero que você faça o seu próprio pode projetar exportado J. Peg e colocá-lo em um modelo e colocá-lo em um ambiente de fotos para que você possa baixar qualquer foto, tirar uma foto de uma mesa, uma foto de qualquer ambiente que você quiser para colocar sua lata. Eu quero que você seja capaz de fazer isso. Se você quiser usar o mesmo design que eu tenho, você pode definitivamente emprestar meu design e os arquivos para download. Mas eu quero que você pratique colocá-lo na lata e também colocá-lo em um ambiente que eu mal posso esperar para ver seus projetos estudantis sobre o que você aprendeu e aplicá-lo a coisas do mundo real .