Cuidado pessoal através da criatividade: transforme sua ansiedade em arte

1. Olá, ansiedade, meu nome é…: Como artistas, estamos todos afligidos com algum tipo de luta interna, seja bloqueio criativo, tentando aprender um novo conjunto de habilidades ou apenas ansiedade geral. E se você pudesse pegar esse pacote de ansiedade que está embrulhado dentro de você e virar de cabeça para baixo? Esmagar, rabiscar nele, e transformá-lo em artes? Talvez até mesmo da arte que você se orgulhe? Olá, meu nome é Sarah Beth Morgan e sou uma diretora freelance e ilustradora baseada em Portland, Oregon. Trabalho na indústria de design de movimento há cerca de seis anos, o que é loucura para mim. Mas por cerca de dois desses anos, nos últimos dois anos, tenho sido freelance. Eu realmente gostei de freelance, mas ele vem com um monte de coisas estressantes como fazer meus próprios impostos, chegar a clientes e criar conexões. Mas olhando para trás, percebo que comecei a lidar com muitas das minhas preocupações desenhando, e a arte sempre foi esse lançamento para mim. Tem sido um lugar onde eu posso apenas experimentar e brincar sem ninguém me julgar. Como você pode ver, eu tive muita experiência em olhar para dentro e, em seguida, até mesmo usando arte para acalmar um pouco dessa ansiedade. A aula de hoje é sobre pegar aquela emoção interna, aquela ansiedade, estresse, tudo o que você tem dentro de você e transformar isso, tirar isso e criar arte a partir dele. Eu vou estar compartilhando dicas que eu ganhei ao longo da minha jornada pessoal que funcionou para mim, mas como você é uma pessoa diferente, eles podem não funcionar para você, então basta levar tudo com um grão de sal. Tudo bem. Bem, vamos começar. 2. Projeto do curso + visão geral: Hoje, trabalharemos em um vago projeto de classe. Essencialmente, vamos pegar essas emoções interiores que você tem experimentado e trazê-las para o reino físico, usando qualquer meio com que você se sinta mais confortável. Peço que use o meio que você já gosta, porque tentar usar um novo meio com o qual você não está necessariamente confortável, mas pode realmente aumentar a ansiedade que você já está sentindo. O ponto desta classe é menos sobre sair com algo físico para compartilhar, ou seja, um post no Instagram, e mais sobre sair com um kit de ferramentas para usar sempre que quiser canalizar suas lutas diárias para algo mais concreto. Para mim, eu normalmente trabalho na Illustration, essa é a minha casa do leme, então, é isso que vou usar aqui como exemplo. Mas sinta-se livre para expandir essas dicas em diferentes meios. Nota lateral, esta aula não é para glorificar ansiedade ou a luta, mas está aqui para normalizar saúde mental no reino da arte e para ajudá-lo a explorar suas emoções interiores e canalizá-las para a arte da qual você se orgulha. Embora esta aula não seja um método certificado de terapia artística em si, eu não sou um profissional de saúde mental, apenas tenha isso em mente. Eu fornecerei recursos para que você prossiga sua própria jornada com isso. Esta aula é mais sobre meus próprios métodos pessoais e compartilhar aqueles com você e explicar como eu canalizar minha própria ansiedade para a arte. Felizmente, você pode ir embora com algumas boas dicas também. O que vamos realmente fazer nesta aula? Você deve estar se perguntando agora porque eu continuo falando com você. Mas sim, basicamente, primeiro, vou apresentá-los a um terapeuta de arte incrível, que na verdade vai dar algumas dicas sobre como você pode usar a arte para trabalhar através de suas próprias emoções. Ela também nos fornecerá alguns exercícios práticos para usar sempre que você estiver experimentando ansiedade em tempo real. Em seguida, vamos definir o clima. Vou compartilhar minhas próprias dicas pessoais sobre a criação de um espaço seguro para criar sua arte, especialmente, quando essa arte deriva de algo que nem sempre parece tão seguro ou pacífico. Em seguida, começaremos a nos inspirar em nossas emoções. Usamos exercícios tradicionais de terapia artística, como visualização e diário para realmente começar a cavar fundo. A partir daí, depois de explorar e interpretar sentimentos, você vai decidir em que direção você quer levar sua arte. partir daí, vamos trabalhar o processo criativo de uma maneira mais tradicional, e eu vou orientá-los sobre como você pode usar algumas de suas ferramentas diárias para realmente orientá-los para reduzir sua ansiedade. Essencialmente, você pode acabar com um projeto para compartilhar depois desta classe, e você pode não. Não se sinta obrigado a compartilhar isso com o mundo. Ansiedade pode ser uma coisa muito pessoal e você não precisa se sentir obrigado a compartilhá-la. Se quiser compartilhar, vá em frente. Você pode compartilhá-lo aqui no Skillshare ou nas redes sociais ou em qualquer lugar. Mas sem pressão. Esta classe é destinada a reduzir a pressão. Estou aqui por você. vez, apenas um lembrete de que eu não sou um profissional de saúde mental. Sinto falta de uma garota que experimenta muita ansiedade e encontrei minhas próprias maneiras de lidar com isso. Como você é diferente de mim, como eu mencionei anteriormente, as ferramentas que eu lhe forneço aqui e os métodos podem não funcionar necessariamente para você. De qualquer forma, eu realmente espero que esta aula lhe dê um pouco de confiança para trabalhar em sua arte, mesmo em momentos de dificuldade. Eu sei que muitas dessas dicas me ajudaram ao longo minha jornada e eu realmente espero que isso ajude você também. 3. Sede de arte: Antes de mergulharmos em minhas próprias técnicas de balbuciar, eu queria me sentar com um verdadeiro terapeuta de arte que trabalha na indústria. Eu conheci Youhjung através de seu Instagram, thirstyforart, e eu imediatamente me apaixonei por suas palavras. Se quer saber os detalhes, ela é uma terapeuta artística certificada em Austin, Texas. Ela tem um bacharelado em Psicologia e um bacharelado em Arte Terapia, que é uma lista de credenciais incrível. Ela ajuda crianças e adultos a lidar com sua ansiedade, problemas comportamentais e dependência por meio da terapia artística. Para citar seu site, Youhjung é “Um defensor do uso da arte como um meio para nutrir a alma, curar o eu interior e para o autocuidado profundo”. Ela é apresentada a profissionais de saúde mental em grupos sobre como usar a arte como ferramenta terapêutica, e realizou oficinas e uso da arte para autocuidado e estresse. Ela também tem feito arte ativamente em seu próprio tempo e exibiu seu trabalho em Nova York. Na minha opinião, ela tem uma presença tão calmante, e é uma educadora de alto nível da arte terapia como profissão nas mídias sociais. Sem mais delongas, aqui está Youhjung. Estou tão feliz por estar aqui para compartilhar sobre terapia artística. Em primeiro lugar, obrigado. Meu nome é Youhjung e sou um terapeuta artístico certificado que vive atualmente em Austin, Texas. Faço 100% online de terapia artística/sessões de arte terapêutica com clientes. Eu também tenho um canal no YouTube dedicado a compartilhar sobre arte terapia e cura realmente. Então eu compartilho muito sobre atividades de terapia artística e idéias que você poderia fazer. Há muitas definições diferentes por aí, mas do meu ponto de vista, terapia artística é basicamente um campo ou prática que incorpora arte para ajudar as pessoas a se expressarem, seus sentimentos e pensamentos, e compreender-se através desse processo de criação de arte, para que possamos melhorar ou manter o nosso bem-estar mental. Isso é feito dentro do guia e ajuda de um terapeuta de arte. Você nem precisa ter qualquer experiência ou experiência em arte. Realmente não é sobre as habilidades técnicas, é mais sobre expressar suas emoções e pensamentos, e entender a si mesmo através disso. Pode se sentir bastante diferente ou às vezes pode se sentir muito semelhante, porque o terapeuta de arte realmente atende a sessão ou personaliza a sessão de acordo com suas necessidades. Às vezes podemos falar muito, às vezes a arte ocupa a maior parte da sessão. Mas vou dizer que na maioria das vezes, dentro da sessão de terapia artística, vai envolver fazer arte. arte será a peça central da sessão e será central para o processo de terapia. Através do processo de criação de arte, você se conectará com seus sentimentos, você será ajudado ou guiado para realmente entender sua obra de arte, entender a si mesmo, entender a situação que você está passando na vida, resolver problemas, encontrar novas soluções e tudo isso é feito através da arte, usando a arte como uma peça central. Eu acho que quando você adiciona arte à sessão de terapia, que a terapia ou o processo de cura pode ser realmente profundo. Além disso, pode ser muito divertido. Há muito se divertindo, se divertindo , mas também ao mesmo tempo, um monte de trabalho profundo que acontece dentro uma sessão de terapia artística que pode parecer realmente diferente de apenas a sessão de terapia verbal. Eu acho que antes de tudo, antes de compartilhar as dicas, eu quero dizer que todos são bastante diferentes. Então cada pessoa pode realmente ter um meio diferente que realmente se adequa a eles particularmente. Vou dizer em primeiro lugar, para ouvir a si mesmo, para ouvir o que você quer usar. Vá para o que você é atraído porque muitas vezes, nossa intuição sabe o que é melhor. Mas eu quero compartilhar uma dica geral para todos que estão lidando com ansiedade e isto é, você pode começar com a colagem. Eu acho que a colagem pode ser um meio muito fácil de usar se você está apenas começando com o uso da arte como uma ferramenta terapêutica para si mesmo, e especialmente quando você está lidando com ansiedade ou outras emoções ou estados que se sentem difíceis para gerenciar. Colagem é uma ótima maneira. Você pode usar páginas de revistas, você pode usar podem ser impressos da internet, quaisquer fotos que você possa ter, coisa que realmente tenha fotos ou textos nele, você pode usar como fonte para criar colagens. Colagens é ótimo, novamente, porque é muito seguro de usar, é fácil de usar, e pode ser um bom ponto de salto para fazer prática. Outro meio que quero compartilhar com você é argila. Acho que argila é realmente ótimo para as pessoas que estão lidando com ansiedade porque pode liberar muita tensão que são acumuladas em nosso corpo. Muitas vezes, quando temos ansiedade, estamos realmente em cima de nossas cabeças. Estamos pensando demais, nos preocupando. Temos muitos pensamentos em nossas cabeças, e por isso pode ser muito difícil entrar em nossos corpos. Quando você entra em um corpo, ele se sente mais calmo, sente-se melhor, sente-se mais centrado e aterrado. Clay pode ser um ótimo ponto de entrada, a porta de entrada para tocar nesse estado de calma porque realmente força você a prestar atenção ao seu corpo mais, a prestar atenção aos seus dedos, aos seus sentidos. Então, quando você faz isso, você não está pensando muito. Você está mais no momento presente em seu corpo. Então eu acho que argila pode ser realmente útil para pessoas com ansiedade. Sim, eu quero encorajar as pessoas, se você é uma gaveta ou pintor, eu quero encorajá-lo a se concentrar nas cores. Não realmente pensar em tentar pintar algo específico, algo que tem uma forma ou forma específica, mas realmente apenas focando em colocar cores e realmente focando em como cada cor faz você se sentir. Eu acho que seria realmente um grande exercício calmante para muitas pessoas. Usando qualquer material que realmente ative seus sentidos, seus sentidos táteis. Grandes materiais incluirão argila, um monte de materiais 3D como incorporar varas de madeira, tecidos, penas, fios, coisas assim. Acho que, se você sabe, crochê ou tricô ou mesmo tecelagem, essas são realmente grandes técnicas que você pode usar para se sentir mais calmo ou apenas ser criativo, mas ao mesmo tempo trabalhando em auto-cuidado. A última coisa que eu quero compartilhar em termos de nosso exercício que você pode fazer, é realmente criar mandalas. Se você está familiarizado com desenho ou pintura, eu realmente recomendo usar mandalas. Mas eu sei que muitos de nós temos a idéia de que as mandalas são muitas vezes em livros de colorir, e eles têm este realmente intrincado, simétrico, desenhos de aparência perfeita dessa maneira. Mas as mandalas de que estou falando não são essas. Estou falando de mandalas que são círculos de forma livre. Basicamente, o que você vai fazer é ter um pedaço de papel, desenhar um círculo e então você vai preencher o círculo com todas as cores, formas e linhas que você quer se sentir, ou talvez qualquer coisa que possa refletir como você se sente naquele momento, talvez. Esta é uma ótima maneira de conter nossos sentimentos porque estamos trabalhando dentro da estrutura de um círculo. Eu recomendo isso também. Você vai ter menos estresse, você não vai se concentrar no resultado final e como ele parece. Você provavelmente se concentrará no processo. Você poderá desfrutar um pouco mais do processo. Você terá menos julgamento porque não há nenhum objetivo final que você tem que alcançar. Você está apenas experimentando e explorando, vendo como as coisas vão e realmente apenas reconhece como você se sente, reconhecendo sua intuição um pouco mais no processo. Eu acho que a outra grande coisa, outro grande benefício, é que você será capaz de aprender mais sobre si mesmo. Quando é menos sobre alcançar um objetivo, você vai prestar atenção como eu disse, como você está criando a arte. O “como “é tão importante. Quando você presta atenção em como você está criando arte, você pode aprender muito mais sobre si mesmo. Quando você realmente está focando mais no processo, é mais aberto. Você não tem uma certa imagem em mente que você está realmente tentando recriar. Você está mais aberto, então é mais capaz de se expressar. Especialmente seus sentimentos e pensamentos. Por essa razão, você também aprende mais sobre si mesmo. Sim, com certeza. Eu realmente recomendo que as pessoas não pensem em postar não pensem em compartilhar obras porque muitas vezes nós entramos na armadilha de nos pressionar e julgar a nós mesmos, julgando nossa arte, pensando sobre o que as outras pessoas de arte porque muitas vezes nós entramos na armadilha de nos pressionar e julgar a nós mesmos, julgando nossa arte, pensando sobre o que as outras pessoas pensar e que padrões eles têm sobre o nosso trabalho, coisas assim. Mas isso não significa que compartilhar suas obras de arte sempre seria ruim. Na verdade, nossos terapeutas que trabalham em ambientes comunitários realmente fazem shows de arte com clientes. Então eles mostram obras de arte que os clientes fazem, e também talvez compartilham suas próprias obras de arte também. Eles fazem isso porque compartilhar sua arte com o mundo também pode ser muito terapêutico. Quando abordado da maneira certa, é claro. Quando você compartilha sua arte, quando faz esse ato de compartilhar, você está em paz com o mundo. Você está realmente possuindo essa parte de si mesmo, você está realmente possuindo sua confiança também. Você está realmente validando a si mesmo e às outras pessoas. Talvez vamos dar um exemplo. Se você fez uma obra de arte que representou ansiedade que você teve talvez, se você mostrou essa arte para o mundo nas mídias sociais ou talvez em nosso show, você está validando a experiência de ansiedade de outras pessoas também. Você está dizendo que esta é uma experiência humana que nós experimentamos e que nós poderíamos nos conectar através disso. Isso é uma coisa muito bonita que podemos fazer como humanos, para compartilhar nossos sentimentos em nosso trabalho com outras pessoas porque dá validação às pessoas, dá-lhes auto-compreensão, dá-lhes a compreensão de que as emoções estão bem. Você pode ter o poder de elevar as pessoas, elevar a comunidade, e ambos para si mesmo. Eu acho que nós podemos realmente nos conectar com os outros em um nível mais profundo quando nós realmente mostramos nossa arte, mas eu acho que nós temos que ter certeza que eles estamos vindo do lugar certo da mente. Não é um lugar para tentar provar a nós mesmos, mas mais para um lugar de conexão com outras pessoas ou compartilhar nosso verdadeiro eu autêntico para que possamos dar a outras pessoas permissão para fazer o mesmo. Aqui estão alguns exemplos principais de Youhjung. Número 1, a terapia artística é uma prática que incorpora a arte para ajudar as pessoas a se expressarem, ajuda a explorar suas emoções internas através do que estão ilustrando, desenhando ou experimentando com arte sábia. Número 2, use materiais que ativem seus sentidos. Tente experimentar com colagem, argila e mandalas para ajudar a acalmar seus nervos. Concentre-se no processo, não no resultado. Pode ser um monte de julgamento em se concentrar nas mídias sociais e no que você vai postar, etc Se você se concentrar mais em experimentar e jogar com a arte que você está fazendo, isso vai ajudar a aliviar muito mais ansiedade. Número 4 é, compartilhar sua arte com o mundo pode ser muito valioso quando abordado da maneira certa. Se você quiser compartilhar sua arte com o mundo, e falar sobre sua experiência, isso pode ser ótimo, porque você realmente estará validando essas experiências para outros também. Pode ser muito edificante. Espero que tenha tirado tanto da entrevista quanto eu. Sinto como se tivesse aprendido tanto. Eu tenho algumas dicas úteis para usar para avançar. Eu definitivamente vou tentar implementar aqueles aqui e na sala de aula avançando. Sim, só estou muito animada por ter conversado com você Youhjung. Definitivamente acertá-la e segui-la em contas de mídia social, confira seu blog. Ela é uma ótima terapeuta de arte, e eu aprendi muito com ela. 4. Prepare o ambiente certo: Agora eu sei que esta seção da classe não é necessariamente um conselho técnico e você pode usar para sua arte. Mas é uma parte muito importante do processo, e eu realmente recomendo que você comece com algo assim. Este estágio realmente me ajuda a sair da minha cabeça e reduzir alguns desses pensamentos indutores de ansiedade. Fisicamente definir o humor realmente me prepara e ajuda a me tirar do clima de apenas ser sobre arte consistentemente ou meus pensamentos. Ajuda a limpar a minha cabeça. Muitas vezes eu vou fazer uma pequena lista de tarefas como limpar meu espaço para que ele se sinta menos caótico, terminando e-mails, puxando minhas ferramentas de arte, etc, para me ajudar a sentir que meu tempo e espaço estão prontos. Isso é para eu não ter mais nada com que me preocupar quando eu realmente começar. Além disso, e eu sei que isso pode ser brega, mas eu posso até começar acendendo uma vela, e abraçando meu cachorro Bendett, e tomando um chá, escurecendo as luzes. Seja o que for que ajude a diminuir o seu humor, mantém-te calmo. Sei que todos aqui podem ter coisas diferentes que os tornam calmos. Quais são os seus? Faça uma lista mental e tire suas melhores ferramentas. Talvez você goste muito de fazer cardio ou quer fazer ioga. Ou talvez jogar um videogame ajude a colocar sua cabeça no espaço mental certo. Ou talvez seja tirando uma soneca e descansando um pouco e limpando sua cabeça assim. Todo mundo tem técnicas diferentes. Faça o que precisar para se preparar aqui. Todo mundo é diferente. Depois que você passou por sua rotina de ansiedade, sua própria rotina de preparação, vamos entrar nisso tentando acalmar nosso fôlego. Tomamos mais de 20.000 respirações por dia, então podemos muito bem estar conscientes de apenas alguns deles. Eu pessoalmente amo a técnica de respiração 4-7-8, que é algo que eu aprendi através de meus muitos anos de aulas de ioga, e de modo algum meu instrutor de yoga, mas eu simplesmente amo todas as técnicas de respiração que eles empregam. Esta técnica realmente ajuda você a relaxar voluntariamente seu sistema nervoso, que está no controle de seu coração, sua digestão, e apenas um monte de suas funções internas. Além de usar essa técnica de respiração ao longo do meu dia, eu também gosto muito de usar essa técnica quando estou deitado na cama e minha ansiedade não me deixa dormir. Acho ótimo focar nos números, focar no hálito, focar no hálito, e quase instantaneamente me faz adormecer. Agora, não queremos que você durma agora, mas se você está deitado e tentando dormir, isso realmente ajuda. Concentrando-me nos números e minha respiração e nada mais ajuda a limpar a cabeça. Prepara-me para a cama ou prepara-me para fazer arte. Vamos começar. Feche a boca, inspire silenciosamente pelo nariz e comece a contar até quatro. Segure a respiração por uma contagem de sete. Em seguida, expire completamente pela boca para uma contagem de oito. Faça isso 3-4 vezes com os olhos fechados se estiver confortável com isso, tente não pensar em mais nada. Isto é mais sobre meditar e limpar a cabeça. Você se sente melhor? Mais comum, relaxado? Espero que sim. Eu costumo repetir isso algumas vezes ao longo do dia para manter minha freqüência cardíaca estável e manter minha ansiedade na baía. Isso realmente me ajuda muito. Além de definir o clima no meu espaço real, acho que é muito útil preparar-me mentalmente antes começar a trazer tanta emoção real para a minha arte. Eu acho que é muito esmagador mergulhar em um projeto com um quadro em branco como as pessoas são sempre como, sim, é ótimo, eu posso fazer o que eu quiser para este projeto. Mas para mim, já que tenho muita ansiedade, se eu tiver todas essas opções na minha frente, é demais. Eu realmente gosto de definir parâmetros para mim mesmo, não importa o que o projeto. Talvez seja só eu porque sou tipo A, talvez goste de trabalhar com a ficha em branco. Mas se você é como eu, isso pode ser muito útil. O que é realmente fundamental para mim é dar-me um conjunto de parâmetros. Dar a mim mesmo um pouco de estrutura pode ser muito solto. Isso só me ajuda a quebrar meus pensamentos. Esses parâmetros não precisam ser como um projeto de cliente tradicional ou qualquer coisa. Eles podem ser muito soltos e você vai ver o que quero dizer. Então, para mim, o que isso parece é escrever uma pequena lista. Aqui está uma lista de perguntas que você pode fazer a si mesmo para começar com alguns desses parâmetros soltos que você pode fazer suas próprias perguntas e respondê-las você mesmo. Não há respostas erradas aqui. Aqui estão as perguntas que estou me fazendo. Número 1, você quer criar algo cheio de luz ou você prefere retratar sua emoção através da escuridão? Qual meio você gostaria de usar? Se isso seria físico ou o tipo de arte que você está criando. Você quer criar algo abstrato ou realista? Essas são apenas algumas perguntas para você começar. A melhor parte disso é que não temos que seguir esses parâmetros à medida que trabalhamos. Você pode quebrar as regras o quanto quiser. Ninguém está te vigiando. Isto é apenas para se colocar no espaço certo, dando-lhe algo para trabalhar fora. Porque como eu disse antes, ardósia em branco não é a coisa mais fácil de se trabalhar fora. Para mim, quero fazer algo que envolva luz, leveza. Também quero brincar com alguma ilustração digital porque é com isso que me sinto confortável. Eu também queria envolver o realismo, e o realismo pode estar nos olhos do observador. Porque para mim, realismo significa que estou desenhando como uma mão ou uma pessoa. Para você, pode significar uma bela pintura paisagística. Depende de quem você é. 5. Inspire-se em suas emoções: Antes de começarmos, quero que saibam que tudo o que vêem que estou a fazer aqui nunca foi criado antes. Tudo o que você vê aqui será criado do zero, das minhas próprias emoções, das minhas próprias ansiedades. Eu não pratiquei com antecedência, então estou com você. Por enquanto, vamos deixar de lado os parâmetros que criamos anteriormente, e começar fazendo alguns exercícios de aquecimento para tirar essa emoção de você. Vou fazer três exercícios fáceis e reais que podem ajudá-lo a começar a extrapolar visuais de sua emoção. Depois que terminarmos aqui, teremos algumas dicas visuais para quando escolhermos nossa direção na próxima seção desta classe. Ao fazer esses exercícios, vamos também ter em mente as dicas da entrevista de Yujong anteriormente. Concentre-se no processo. Não necessariamente começar a pensar sobre como você está indo para transformar isso em um post legal Instagram mais tarde. Em vez disso, pense em como as coisas se sentem internamente. Pense sobre o como, experimentos e jogar. O “como “é tão importante. Reconheça sua intuição ao longo deste processo. Isto irá ajudá-lo a aprender muito sobre si mesmo e sobre a sua ansiedade à medida que avança. A segunda dica de Yujong é se envolver com o tátil. Tente usar materiais que ativam seus sentidos. Talvez puxe alguns pastéis, lápis de cor, talvez até brincar com alguns fios ou algumas penas como, ela mencionou. Você pode colar tudo e colocar em uma página. Apenas algo que te faz trabalhar com as mãos. Você não se concentra em falar sobre colagem. Ela disse que era uma ótima maneira de começar sem ter que se preocupar com você mesmo desenhando para que você pudesse aplicar isso ao nosso primeiro exercício aqui. Vamos começar de forma simples. Escreva 3-5 de suas emoções ou palavras que descrevam como você se sente. Tente jogar com palavras muito específicas como, se você está sentindo ansiedade, sua ansiedade se sente agitada e caótica ou talvez apenas se sente esmagadora, talvez você se sinta pressionado. Use algumas dessas palavras mais específicas para descrever como você está se sentindo e escrevê-las. Agora, eu não estou me sentindo muito ansioso internamente porque eu fiz alguns daqueles exercícios calmantes que eu descrevi para você antes e eles realmente ajudaram. Isso é ótimo porque eu posso olhar mais claramente para trás e refletir sobre minhas emoções e como eu estava me sentindo. Mesmo que você não esteja experimentando essa ansiedade agora, se você sabe como é, anote. Se você está tendo problemas, talvez comece fechando os olhos e usando a técnica de respiração, a técnica de respiração 4-7-8 que eu descrevi para você antes. Basta escrever o que você vê em suas pálpebras, o que você está sentindo, que pode ajudar muito a sair do mundo real, fechar os olhos e se concentrar. Que emoções surgem quando você faz isso? Aqui estão algumas das palavras que escolhi para descrever como estou me sentindo quando estou ansioso ou tendo um ataque de pânico. Nervoso, estourando, pressão, fora de controle. Essas são as quatro palavras ou frases que vou usar enquanto jogo com este exercício aqui. Em seguida, vamos rabiscar algumas linhas e formas que realmente representam as palavras que você escreveu. Eu encorajaria você a brincar com papel tátil real e uma ferramenta de desenho, se puder. Você também pode tentar costurar sua emoção em um aro de bordado. Você pode fazer uma colagem ou até mesmo tentar tocar sua emoção no piano. Não te limites ao que vês aqui. Vou usar canetas de tinta Posca, e lápis de cor, porque é disso que eu mais gosto e com o que me sinto mais confortável. Escolha o seu próprio meio. Uma das dicas de Yujong da entrevista foi, na verdade, focar nas cores. Ela disse que isso é muito útil para pessoas que experimentam ansiedade. Talvez testar algumas cores diferentes em seu papel, confira seu paladar ou o que você está jogando, e então descreva para si mesmo como cada uma dessas cores faz você se sentir. Meu trabalho tende a parecer muito afiado e irregular com uma pitada de leveza. Isso é provavelmente porque eu tenho usado essas técnicas para lidar com minhas emoções. Eu realmente gosto de neutralizar essas bordas de ansiedade irregulares que eu desenho com formas mais borbulhantes para equilibrar. Mas talvez nem a ansiedade de todos pareça irregular como a minha. Talvez algumas pessoas pareciam uma bolha prestes a estourar ou talvez pareça que estão presas debaixo d'água. Brinca com o que te sentes. Não há resposta errada. As emoções e circunstâncias de todos são únicas e válidas. Criar mandalas foi uma das dicas de Yujong também, e eu achei que era muito legal, então eu quero jogar com isso aqui. Você pode chamá-lo de uma expansão do que fizemos no primeiro exercício. Talvez tirar algumas dicas das linhas e formas que desenhou anteriormente, e aplicá-las à sua mandala ou ao seu círculo aqui. Vamos apenas mergulhar nele. Comece desenhando um círculo de forma livre. Ele não tem que olhar perfeito em tudo, eu sei que o meu não, e simplesmente preencher o círculo com como você se sente. Esta forma de círculo lhe dá uma estrutura para preencher algo com o que você sente e isso nos ajuda a conter nossos sentimentos para aquele lugar. Não esse sentimento deve ser sempre contido, mas é muito bom vê-lo colocado no papel assim. Eu realmente gosto de fazer isso porque me força a ser abstrato e focar na cor e textura capturando uma emoção. É menos sobre esboçar algo real e mais apenas sobre colocar tudo lá fora. Agora que você criou algumas formas e visuais que refletem suas emoções, vamos tentar fazer o diário e usar a escrita reflexiva para realmente examinar o que você desenhou. O que você vê no que você acabou de rabiscar, o que está acontecendo dentro de você, o que está causando sua ansiedade, e o que pode fazer você se sentir melhor? Você pode escrever especificamente sobre o que você desenhou ou você pode apenas escrever sobre o que está acontecendo em sua vida. O que está causando essa ansiedade? Talvez tente usar algumas palavras visuais ou descritivas. Isso pode ser super pessoal e isso é só para você. Isso é apenas parte de trabalhar através de seus sentimentos e processar tudo. Você está se preparando para realmente entender o que você está passando internamente, e por sua vez isso irá ajudá-lo a traduzi-lo em sua arte. Eu realmente encorajaria você a pausar essa aula agora e ir fazer esses exercícios. Vá brincar e processe o que está sentindo. Eles são honestamente apenas realmente grandes exercícios que você pode até mesmo usar no futuro quando você está tendo bloqueio criativo ou algo assim. Isso é o que eu amo sobre isso. É tudo sobre jogo e processo. Estes exercícios provavelmente não serão a sua peça final, então divirta-se com ele e solte-se. Não há pressão aqui, mas agora que tenho todas as minhas emoções na página, posso procurar inspiração para criar meu esboço e digitalizar a minha ilustração mais tarde. 6. Escolha uma direção: Agora vem a parte divertida. Nós já fizemos o trabalho muito intenso de cavar nossas emoções para chegar a algumas pistas visuais. Agora vamos fazer um pouco de arte. Temos todos os materiais que precisamos. Vamos juntá-los e chamo esta fase de fase de conceção. Comece olhando para trás seus exercícios de diário e rabiscos. Pessoalmente, vou usá-los como referência de imagem primária e não sei como, mas de alguma forma eles ficaram um pouco sujos. Sabe, isso é tudo parte do processo. Mas se você precisa de alguma referência de imagem, não há nada de errado em procurar um pouco de “smood”, entendeu? Moodboard. Vamos pegar nosso humor e emoções reais e colocá-los em um moodboard. Posso mostrar-lhe um exemplo disso aqui. Vou tentar procurar algumas imagens emocionais realmente interessantes que possam se relacionar com a minha ilustração. Eu realmente gosto de puxar imagens que não são necessariamente ilustração porque então eu posso realmente derivar algo novo a partir disso, algo único e não se preocupar com estilo ainda. Eu realmente quero puxar imagens que encapsulem como eu estou me sentindo emocionalmente, como minha ansiedade se sente. Eu realmente gosto de olhar para o Tumblr às vezes, o Pinterest é ótimo. Tumblr é divertido porque é tão aleatório. Eu escolhi um monte dessas imagens porque eles encapsulam como eu me sinto como este no canto superior esquerdo é interessante porque é tipo de afiar em apenas uma parte do corpo. Às vezes, como me sinto quando estou preso na minha ansiedade, é como tudo parece tão centralizado, essa emoção. Não posso largar isso. Para a segunda imagem aqui em cima. Eu gostei que tudo estava equilibrando perfeitamente e parece às vezes quando você está ansioso, você apenas sente que tudo tem que estar perfeitamente no lugar ou tudo o resto vai desmoronar. Eu amo esses cogumelos porque eles tinham sentimentos de explosão que você viu muitos deles e você sente como se pudesse espremê-los. Isso não é realmente uma ilustração, então eu acabei colocando uma ilustração aqui, mas eu amo a metáfora de uma pessoa se sentindo meio presa na mobília. Isso me faz pensar que eles podem não ser capazes de se mover, que eles estão se sentindo sufocados. Eu amei esta ilustração de mão ou eu acho que é mais como uma pintura ou colagem. Mas eu adoro isso. É como se alguém tentasse agarrar alguma coisa e não conseguisse alcançá-la. Então essas imagens na parte inferior parecem dividir-se para como se você estivesse realmente brava com você mesmo. Eu acho que essas imagens são realmente divertidas e eu vou usá-las como eu trabalhar através da minha idéia. Agora que eu tenho minha referência de imagem, meu moodboard, mais meu diário, mais meus rabiscos e rabiscos que eu fiz antes. Podemos realmente olhar para trás para os parâmetros que estabelecemos para nós mesmos mais cedo na classe. Meus parâmetros eram leveza para o humor. Eu ia usar ilustração digital. Eu também queria incorporar um pouco de realismo. A razão pela qual escolhi a luz versus a escuridão foi porque às vezes, quando estou ansioso, quero desenhar algo para aliviar o meu humor. Mas poderia ser melhor para você e às vezes é melhor para mim até mesmo explorar minhas emoções ilustrando algo mais escuro ou algo que tem humor profundo para ele. De qualquer forma é ótimo. De qualquer forma, é uma libertação maravilhosa. Vou transferir tudo de novo. Vou começar a mostrar-te a minha tela e a minha teca de pedreiro aqui. Vamos apenas mergulhar em trabalhar no Photoshop. Como eu disse antes, sinta-se livre para usar o meio que quiser. Isso é exatamente o que estou acostumado, então eu vou estar brincando com isso. Aqui está tudo na tela de teca de Mason, eu decidi trazer tudo para o mundo digital agora porque essa é a minha escolha média. Agora que tenho todas as minhas emoções no documento do Photoshop, vou fazer um pequeno brainstorming. Vamos pegar o que eu tenho e fazer um pequeno mapa mental. Mapas mentais são uma das minhas técnicas favoritas de brainstorming porque eles realmente ajudam meu cérebro a associar conceitos diferentes. Eles sempre me ajudam a encontrar algo que está tangencialmente relacionado com meus pensamentos iniciais. Isso, por sua vez, ajuda-me a nivelar a minha ilustração para ser mais único. Vamos fazer uma nova camada e chamar isso de mapa mental. Vamos começar com a ansiedade no meio. Se eu olhar para trás para a minha referência, eu vou falar lá. O que estou tentando retratar? O principal sentimento geral que estou tendo ao olhar para isso completamente é a sensação de ser embaralhado e sentir que estou prestes a explodir. Como posso mostrar essa ilustração? Vamos adicionar isso ao mapa mental. Talvez eu represente esses sentimentos através de uma metáfora. Eu sei que eu queria acrescentar um pouco de realismo aqui como uma mão ou uma pessoa. Talvez eu mostre essa emoção através de uma parte do corpo. Se eu pensar sobre isso em relação a este mapa mental aqui talvez seja uma mão tentando entender algo, ou talvez seus órgãos estejam cheios, o que é meio horrível. Se eu olhar para mexidos e estou pensando em partes do corpo lá, talvez seja um tipo de olhos rolando ou algo assim. Ou talvez mexidos também poderia funcionar em relação com as pernas sendo cruzadas. Vou me certificar de adicionar minhas outras palavras aqui. Para a luz, talvez seja uma luz ofuscante, que talvez possa se relacionar de volta aos olhos porque eles não podem absorver toda a luz que está entrando neles. É como um sentimento ansioso de sua visão estar meio turva, talvez. Para quase estourar, talvez eu adicione algo como, você sabe quando você está tentando levar cinco sacos de supermercado para dentro de casa ao mesmo tempo para salvar uma viagem? Mas tudo acaba caindo em todos os lugares. Esse sentimento, seja lá o que for, digamos apenas sacos de supermercado. Eu tenho este mapa mental muito áspero aqui e olhando para ele e eu realmente não sei ainda o que eu vou fazer. Mas vamos destacar algumas coisas para que possamos sair delas e usar isso para o nosso esboço. Se eu estou olhando para o realismo, eu realmente gosto da idéia de mãos tentando entender algo ou talvez que se relaciona de volta à idéia saco de supermercado onde as coisas estão prestes a explodir. Talvez seja uma mão, como tentar agarrar alguma coisa e é como sair da mão. Talvez essas formas se relacionem com a referência. Talvez estejamos olhando para algumas formas como esta que estão tentando estourar na mão como essas formas borbulhantes. Talvez as formas não representem um objeto, mas são mais sobre a emoção nesse sentimento. Tenho muitas pistas visuais para trabalhar. Este é um bom lugar para começar. Para mim isso só me ajuda a manter-me organizado. Vou escrever a minha ideia porque isso vai ajudar-me a lembrar enquanto estou a seguir em frente. Quando olho para esta linha aqui, posso interpretá-la como se esta mão fosse igual a mim. As formas, obviamente, são as emoções que eu já escrevi. Estão a espalhar-se por todo o lado. Isso se relaciona com quase estourar. Que é a sensação que eu estava tendo quando estou olhando para trás para o meu conjunto de referência, estourando, pressão, fora de controle. Tudo o que tenho trabalhado aqui está relacionado com os meus exercícios originais. Isso realmente me ajudou a pensar e vai me ajudar a trazer minha ansiedade para um lugar mais concreto. Veja, isso não foi tão difícil porque fizemos todo o trabalho duro adiantado como atribuir parâmetros, diário e rabiscar, foi muito fácil ter uma idéia divertida. Agora, peço-lhe que faça o mesmo. Vá em frente e colete seus materiais e faça um mapa mental. Você pode até chegar a algumas idéias e escolher o seu favorito para esboçar. Não importa o meio que você acabe usando. Eu acho que mapas mentais são ótimas ferramentas para conectar os pontos e criar conceitos únicos. 7. Seja paciente consigo: Vamos respirar um pouco aqui. Às vezes, quando estou criando arte emocional , pode ficar um pouco esmagadora. Tenho que dizer a mim mesma que posso fazer uma pausa. Tenho que me lembrar que está tudo bem recuar de vez em quando, descansar um pouco. Só quero lhe dar permissão para fazer o mesmo. Eu não quero que isso pareça um projeto de cliente ou uma tarefa ou algo assim, que você só tem que sair para que você possa postar no social. Isto é algo para você explorar e experimentar suas emoções. Brincar com algo que é um pouco mais sincero. Se você está se sentindo sobrecarregado e quer dar um passo atrás, tudo bem. Trabalhei nessa matéria sobre síndrome do impostor há muito tempo. Começou com um pequeno esboço no meu caderno de cabeceira que acordei uma noite, no meio da noite e tive essa ideia, alguém vindo atrás deles talvez com uma tesoura, algo que sentia um pouco de ansiedade induzindo. Eu tinha esse pequeno esboço por muito tempo, então um dia eu abri meu caderno e eu vi lá e eu pensei, eu deveria fazer algo com isso. Foi muito fixe, porque tive de dar um passo atrás. Passaram algumas semanas e pude ver de uma nova luz. Eu peguei imagens de referência minhas posadas de uma certa maneira e depois ilustrei, então, na verdade, depois que eu fiz o esboço refinado, ainda levei mais algumas semanas para ilustrá-lo com cor e iluminação. Eu me diverti muito experimentando e jogando com o novo estilo que eu não costumo trabalhar. Eu realmente encorajo você a tomar o seu tempo, respirar aqui e continuar quando você se sentir pronto. Mas isso pode nem sempre ser o caso, às vezes você pode se sentir realmente inspirado para apenas colocar suas emoções lá fora e isso também é totalmente legal. Seja qual for a direção em que for, só estou lhe dando permissão para continuar ou fazer uma pausa. De qualquer forma que você já chegou até aqui, você merece um tapinha nas costas. Se você não está fazendo uma pausa, talvez vá se deliciar com um refrigerante ou um pouco de guloseimas de sua escolha. 8. Faça arte!: Vamos falar sobre como você pode atender às suas técnicas de arte cotidianas e ferramentas para a arte emocional. Para mim, analisarei minha seleção de pincel digital no Photoshop de uma maneira totalmente nova. Vou tentar brincar com pincéis que normalmente não uso. Eu tipicamente estou aderindo a alguns pincéis que eu salvei porque eu amo como eles olham. Mas eles podem não ser realmente bons em retratar o sentimento que eu quero mostrar. Talvez eu jogue com algo novo. Lembre-se de quando falamos sobre olhar para as cores e esboçá-las e ver como cada uma delas nos fez sentir, bem, podemos usar essa técnica aqui também. Você pode usar esse processo de pensamento para qualquer meio, ferramenta ou técnica. Se você estiver usando fios, você pode olhar para a cor do que ou você pode olhar para a espessura ou a textura dele e ver como isso se correlaciona com a sua emoção. Se você estiver fazendo música, você pode pensar sobre como cada instrumento soa e como isso pode se sentir. Talvez se você usar cordas, isso pode parecer um pouco mais de dor no coração. Se estiver usando trombetas, isso pode parecer um pouco mais caótico. Cabe a você, e você sabe o seu melhor médio, você sabe o que você faz melhor. Então aplique esse processo de pensamento para o resto de suas técnicas para esta classe. Agora vou passar para a fase do esboço. Porque eu tenho o meu Cintiq, eu posso facilmente desenhar lá. Você poderia fazer isso. Se estiver fazendo uma ilustração digital, você pode fazer isso no iPad. Você pode fazer isso no papel, o que quiser. Mas este é apenas o meu processo. Vou continuar com isso. Antes de esboçar, porque vou fazer uma ilustração de uma mão como mencionei anteriormente, acho que vou tirar algumas fotos de referência. Isso é algo que costumo fazer porque, pessoalmente, anatomia não vem sobrenaturalmente para mim. É útil para mim fazer minha própria referência. Vou fazer isso usando o Photo Booth, e aqui estou eu. Sim, eu vou talvez juntar algumas coisas para segurar na minha mão e usar essa imagem de mim mesmo esmagando algo. Espero que isso leve a uma ideia da minha ilustração. Tudo bem, então isso foi interessante. Eu só vou escolher uma dessas imagens e trazê-la em forma de esboço. Eu acho que eu gosto deste último que eu fiz porque você pode realmente sentir a tensão na minha mão e espero, eu posso enfatizar isso através da ilustração também. Mas também gosto de alguns dos elementos estranhos que estão na minha mão nesses outros tiros. Então talvez eu possa tirar algumas dicas disso. Desde que eu mesmo tirei esta foto de referência, sinto-me muito confortável em usá-la quase como uma referência de traçado. Vou alongar os dedos ou brincar com eles de alguma forma. Não vai ser uma cópia direta ou qualquer coisa, mas você vai ver como ele evolui. Isso já está se sentindo bem interessante. Eu apenas abstraí a mão enquanto eu ia. Mas eu vou usar alguns dos elementos das outras fotografias aqui para adicionar alguns objetos. Gosto de como suas formas estão entrando e saindo dos dedos. Para vir acima com as formas que eu realmente quero incluir aqui, eu posso olhar para trás para minha referência e eu amo como eles são apenas como formas abstratas estranhas. Vou incluir algumas dessas formas caóticas patetas aqui também. Eu também adoro o olhar de papel, isso é interessante. Talvez eu incorpore isso aqui de alguma forma. Então não tenho certeza para onde ir a seguir. Estou olhando para esse quadro de humor que criei antes. Eu realmente amo os objetos de equilíbrio. Então eu poderia incorporar um pouco disso aqui porque é suposto sentir que os objetos estão caindo da minha mão. Se olharmos para trás, para a nossa ideia principal, eles estão espalhados por todo o lado e, atualmente, só está contido em um ponto. Vou levar um pouco disso aqui também. Eu amo essas formas irregulares porque eles chamam de volta para a minha referência original de nervosismo, eu tenho essas formas irregulares no meu primeiro rabisco pouco lá. Isso é muito divertido. Inclinei a mão um pouco porque queria que parecesse mais que o material dentro da mão estava pesando para baixo. Isso é muito, muito difícil agora. O próximo passo que geralmente gosto de dar é refinar esse esboço e dar-lhe um pouco mais de definição antes de entrarmos em cores. Obviamente, vou detalhar como estou processando cor e textura através da minha emoção. Mas primeiro eu só quero mencionar que esta não é uma aula de ilustração, então eu não vou falar muito sobre a minha técnica. Vou falar mais sobre como tomo decisões criativas baseadas na minha emoção. Se quiser saber mais sobre o meu processo de ilustração, sinta-se à vontade para se inscrever na minha escola de moção. Também tenho alguns tutoriais no YouTube. Além disso, você também pode olhar para a minha outra classe de Skillshare aqui. Minhas histórias do Instagram também têm algumas dicas. Há muitos recursos para aprender sobre o meu processo de ilustração. Agora quero falar sobre o meu processo de ansiedade. É por isso que estamos aqui. Aqui está o meu esboço. Eu adicionei um pouco mais de fragmento a ele. Eu adicionei algumas sombras só para poder ver onde tudo vai ser colocado para fora. Sinto-me muito feliz com isso. Gosto que pareça que tudo está fora de controle. Se olharmos para trás para a minha ideia principal original de uma mão tentando entender formas e emoções e seu derramamento em todos os lugares, isso parece muito preciso. Se formos para o clima, eu tenho algumas dicas de que eu tirei. Então, se formos ainda mais para trás e olharmos para aqueles exercícios que fiz no papel com minhas canetas posca e meu diário, e mesmo com esses parâmetros que estabelecemos muito cedo, sinto que estamos bem no caminho certo. O problema é que esse processo não tem que estar no caminho certo. Você não tem que fazer tudo de acordo com as regras. Isto devia estar a brincar com o que te sentes. Mas, pessoalmente, eu realmente gosto de ter coisas dispostas para mim assim e isso realmente me ajuda a resolver tudo e pensar. É muito legal ver a evolução de onde comecei e onde acabei. Está tudo nesta pasta do Photoshop, o que é muito divertido. Mas próximo passo, quero brincar com cor e textura. Se olharmos para trás para a minha referência, tenho algumas cores com as quais posso brincar. Podemos até tirar algumas cores do meu quadro de humor. Eu também quero manter o fato de que eu queria jogar com leveza. Vamos ter isso em mente quando estamos fazendo cores aqui. O que é leve, mas também se sente estressante e ansioso? Para mim, isso geralmente é vermelho. Os vermelhos sentem raiva, mas também não são escuros. Talvez possa até ser como fúcsia ou um roxo muito brilhante ou algo assim, que são cores com as quais eu normalmente não jogo. Além disso, eu sinto como criar um monte de contraste também se sente um pouco mais ansiedade-induzindo. Então talvez eu brinque com alguns negros ou alguns azuis realmente escuros. Você sabe o que também me parece induzir ansiedade é apenas um amarelo fluorescente louco, como um amarelo marcador. Eu não sei, essas cores são muito estranhas e questionáveis para mim, mas eu sinto que nós vamos ser capazes de fazê-lo funcionar. Quando olho para o meu quadro de humor, gosto destas fuschias dos cogumelos, por isso vou adicioná-las. Quando olho para esta paleta aqui, 100 por cento me dá ansiedade. Sinto que podemos estar no caminho certo. Mas eu provavelmente vou brincar com suavizar aqueles um pouco enquanto eu trabalho porque leveza era um dos meus parâmetros. Mas sim, eu só vou seguir meu instinto aqui usando essas cores. Quanto à textura, sinto que sempre usei esse pincel de tinta que tenho agora, que é ótimo porque parece nervoso, que foi uma das minhas palavras desde o início. Mas também sinto que uso tanto que não mostra mais nenhuma emoção. Eu vou trabalhar em alguns dos meus pincéis, eu vou apenas olhar para algumas coisas que realmente não brincaram antes, e ver como eles me fazem sentir. Este é interessante porque é um pincel muito seco e tem um monte de bordas nítidas e isso parece ansiedade para mim. Provavelmente vou guardar essa. Enquanto estou indo, eu quero criar uma nova pasta aqui e apenas salvar todos os pincéis que eu testar nessa pasta. Eu só vou fazer isso selecionando o pincel e pressionando este botão de adicionar, e isso vai apenas torná-lo um novo pincel e eu posso nomeá-lo como eu quiser. Como você pode ver, eu selecionei minhas cores, eu selecionei meus pincéis, e eu os tenho em um grupo aqui. Vamos ver como acaba. Eu não usei esses pincéis antes, então deve ser bem interessante. Vou brincar com a textura deles e vou usar máscaras. Vou usar máscaras de camadas e recorte. Basta seguir junto se você puder, eu não vou entrar no meu processo ou atalhos de teclado ou qualquer coisa, mas eu vou dar-lhe um pequeno lapso de tempo aqui. Aproveite. Isso vale para qualquer profissão criativa quando eu digo, não tenha medo de jogar e mudar seus materiais. Para mim, isso seria mudar meus pincéis. Ou como você pode ver, eu realmente gosto de brincar muito com mudar as cores enquanto eu vou. Eu sinto que este é um processo muito intuitivo, e você deve seguir como você está se sentindo. Se alguém é cor sentindo um pouco estressante ou caótico para você, tente alterá-lo. Para mim, aqui eu comecei a adicionar pequenos pedaços de textura e rabiscos dentro da minha forma porque eu senti como se eles referissem de volta ao meu quadro de humor original e meus rabiscos originais. Então tente incorporar um pouco disso aqui se você não tiver certeza do que fazer a seguir. Todo este processo é sobre ir com o seu instinto e realmente tentar ver como você está se sentindo enquanto você está indo e usando isso a seu favor. Brinca com isso o máximo que puderes aqui. Aqui é onde eu desembarquei depois de jogar com algumas cores que eu originalmente comecei com. Decidi ir com algo mais leve depois de ajustar as coisas. Então eu também tentei adicionar um pouco mais de personalidade com esta textura de fundo rabiscado porque isso é algo que eu implementei em minhas referências iniciais. Eu tinha muitos dos rabiscos de controle e os trouxe para esta versão colorida final aqui. Estou muito feliz com isso. Não é algo que eu faria normalmente. Eu não costumo brincar com texturas tão ásperas e soltas. É definitivamente um pouco fora da minha zona de conforto. Sinto que combinaria com a minha emoção, então foi aí que acabei. Tem sido uma experiência de aprendizagem muito legal e aberta para mim. Adoro brincar com as minhas emoções e experimentar coisas novas. Espero que isso esteja funcionando de forma semelhante para você também. Nós fizemos isso. Fizemos uma arte. Honestamente, não acredito no quanto esse processo me ajuda. Eu amo ser capaz de quebrar tudo em pequenos pepitas, ir passo a passo devagar e realmente ser capaz de olhar para dentro para minhas emoções e usá-las para me ajudar a tomar decisões criativas ao longo do caminho. É realmente libertador, e honestamente, um grande impulso de confiança para mim. É uma boa libertação para confiar no seu instinto e ir em frente. Eu só posso falar por mim aqui, mas eu realmente espero que o mesmo seja verdade para você. Eu realmente espero que você tenha encontrado sua própria técnica em seu próprio caminho para mostrar as emoções que você está sentindo e você os tirou de lá e eles ajudam a limpar um pouco da ansiedade que você tem experimentado. 9. Compartilhar… ou não compartilhar?: Partilhar ou não partilhar? Qualquer uma das opções está totalmente bem. Para recapitular o que falamos anteriormente, provavelmente é melhor enquanto você está realmente trabalhando e você quer limpar algumas de suas emoções e sua ansiedade para se concentrar mais no processo. Concentre-se em como você está se sentindo enquanto está trabalhando e não pense tanto sobre o resultado. Acho que é escusado dizer que é um pouco prejudicial para nossa saúde mental se estamos sempre preocupados com o que as outras pessoas pensam e eu sei que é muito mais difícil do que parece ser apenas como, “Não, eu não me importo com o que as outras pessoas pensam.” Mas se você está fazendo esta arte apenas para você agora e você não planeja colocá-la em qualquer lugar, isso pode realmente ser muito útil. Mas, dito isso, se você quiser colocar sua arte lá fora e compartilhar suas experiências com os outros, isso pode ser super validador. Se você pode possuir suas emoções e compartilhá-las com o mundo, isso pode ser um grande impulsionador de confiança. Você pode estar dizendo para o mundo, “Eu experimentei isso. Era real e eu passei por isso.” Ele também irá normalizar e validar essas experiências para outras pessoas que podem realmente estar sentindo a mesma coisa. Pessoalmente, colocar minhas emoções lá fora realmente me ajudou a me conectar com os outros. Eu tive algumas conversas realmente significativas e potentes com amigos e conhecidos através das mídias sociais sobre coisas que eu experimentei, e isso tem sido muito útil e benéfico para mim. Essas conversas foram iniciadas pela arte que eu fiz quando eu estava sentindo ansiedade. Também criei arte sobre as minhas emoções que nunca mostrei a ninguém, nem mesmo ao meu marido. Cabe a você aqui e o que quer que você escolha fazer é totalmente ótimo, totalmente bem, 100% válido, e estou muito animado que você esteja aqui para fazer arte comigo. 10. Obrigada!: Fizemos muito aqui e eu só quero dizer um grande obrigado por acompanhar. Sei que olhar para dentro nem sempre é fácil, então agradeço muito que tenha feito essa viagem comigo. Se você se sentir confortável e escolher compartilhar sua arte, eu adoraria vê-la aqui no Skillshare. Você pode postar isso aqui na guia Projetos. Será tão legal ver como os outros escolhem retratar suas emoções. Quando você carregar seu projeto, não se esqueça de adicionar seus links de Instagram ou redes sociais, bem como seus portfólios para que outros possam ver sua arte se eles estão realmente gostando do que você está colocando lá fora. Se você gostou desta aula, por favor, por favor, por favor, me dê um polegar para cima e talvez deixe um comentário se você se sentir chamado para fazê-lo. Isso vai ser muito útil para tornar esta classe mais visível para os outros que podem realmente estar experimentando ansiedade e emoções difíceis, e eu quero levar isso para o maior número de pessoas que eu puder. Sinta-se livre para entrar em contato com qualquer dúvida na discussão. Ficaria feliz em respondê-las. Eu realmente amo normalizar e falar sobre saúde mental na indústria da arte, então me faça qualquer pergunta que você quiser. Agora, eu não posso deixá-lo sem um bônus. Você fez tanto trabalho duro cavando fundo. Confira os recursos na descrição do projeto para baixar um PDF com recursos de saúde mental e ansiedade. Eu também incluí meu arquivo do Photoshop no caso de você gostar de ilustração digital e você só quiser bisbilhotar. Finalmente, você também encontrará uma coleção dos meus pincéis favoritos do Photoshop dispostos com descrições e nomes para você em outro PDF. Esses são todos os pincéis disponíveis na Creative Cloud se você tiver uma conta da Adobe. Estou apontando para os lugares onde você pode baixá-los. Se você realmente gosta dos pincéis que eu usei aqui, então você pode comprá-los para você mesmo. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a esta aula. Foi um prazer. Seja gentil consigo mesmo, e espero que tenha um dia livre de ansiedade.