Crie uma série de ilustrações: da inspiração à impressão

1. Crie uma série de ilustrações: da inspiração à impressão: Olá a todos, sou Louise Colet Brown. Sou artista, designer e professor e hoje quero mostrar como planejar e criar uma série de ilustração. Criar uma série é a maneira perfeita de desenvolver um corpo coeso de trabalho que mostra seu estilo único para o mundo em um formato profissional. Nesta aula, eu criarei minha série no iPad e no Procreate, mas você poderia usar qualquer meio como tintas, papel, lápis de desenho ou qualquer coisa que você gosta de usar. Se você quiser criar uma série, mas não tem certeza por onde começar ou ficar preso nas fases de planejamento, esta é a classe perfeita para você. Mostrarei a você como dimensionar sua série de acordo seu nível de habilidade e restrições de tempo pessoais para que você possa passar de 20 minutos a 20 horas em cada ilustração. Vou mostrar-lhe todo o meu processo de criação desta série, desde o planejamento e inspiração até o processo de criação até imprimi-lo e avaliar opções de cores. Ao assistir a essa aula, você receberá todos os pincéis Procreate que uso para criar minhas ilustrações, incluindo quatro pincéis de desenho e pintura e 10 pincéis de textura para adicionar alguma grade e profundidade ao seu trabalho. Você pode usar as texturas para adicionar grade de alto contraste ao plano de fundo ou usá-las para adicionar texturas de cores sutis ou apagar textura da forma sólida. Vou compartilhar com vocês alguns recursos gratuitos para criar paleta de cores para que sua série de ilustrações tenha uma paleta coesa. Vou lhe dar uma lista enorme de idéias de conteúdo, então se você não sabe o que desenhar, você pode simplesmente puxar da lista e começar. Primeiro, veremos como planejar uma série do início ao fim. Mostrarei como organizo minhas cores, conceitos e guia de estilo para tirar toda a adivinhação do meu processo de design. Quando você trabalha a partir de um plano de série, você pode ter certeza de criar um conjunto coeso e profissional de ilustrações que poderia ser o início de uma coleção ou um portfólio de trabalho. Em seguida, veremos como transformar um desenho de linha simples em uma ilustração texturizada e falar sobre como desenvolver o conceito em um conjunto coeso de ilustrações que funcionam bem como um conjunto ou individualmente. Em seguida, analisaremos algumas técnicas de desenho avançadas que ajudarão você a reduzir o tempo de desenho e criar ilustrações abundantes, mas com proporções precisas. Vamos cobrir algumas maneiras diferentes de usar os desenhos de linha e ilustrações acabadas para que você possa encontrar um conjunto de cores e texturas que funcionam para o seu estilo pessoal? Se você acha que seu estilo está em todo o lugar ou que você não tem um corpo coeso de trabalho para apresentar on-line, então criar uma série é exatamente o que você precisa para começar a focar seu trabalho. Na aula, vou mostrar-lhe todas as partes do meu processo para que você não tenha que fazer qualquer adivinhação e você pode começar a criar sua própria série. Vamos começar. 2. Criando uma série: quando e por que: A primeira coisa que quero fazer é dar uma olhada em onde criar uma série se encaixa no caminho de se tornar um artista profissional e designer. Claro, todos seguem um caminho diferente e há muitos caminhos que você pode criar. Mas eu só quero dar uma olhada em alguns dos passos comuns que as pessoas tomam e onde uma série se encaixa nesse caminho. A primeira coisa que normalmente fazemos quando queremos criar ilustrações ou qualquer tipo de arte é aprendermos as ferramentas ou a tecnologia necessárias, descobrimos quais são as melhores ferramentas, depois tentamos entender como elas funcionam e nos sentimos confortáveis com o processo. Em seguida, aprendemos a fazer o trabalho original. Aprendemos como encontrar inspiração e esboçar e escolher cores, e aprender sobre os elementos de design como contraste e equilíbrio. Neste ponto, o trabalho não está perto de onde queremos que esteja, mas estamos criando ilustrações ou desenhos originais, e nossos designs e habilidades estão melhorando lentamente. Em seguida, aprendemos a refinar nosso trabalho com detalhes e mudanças sutis que tornam o trabalho mais profissional. Aprendemos a usar os elementos do design para criar trabalhos bem equilibrados em termos de cor, contraste e elementos de estilo coeso. O próximo passo é geralmente começar a aprender a fazer trabalho coeso para que possamos começar a apresentar nosso trabalho ao mundo como uma única unidade em vez de uma série de desenhos ou ilustrações não relacionados. Eu acho que este passo também está entrelaçado com encontrar o seu estilo, tornar o trabalho que é coeso ou tem algum elemento que liga cada um dos seus desenhos aos outros é o que torna o seu trabalho reconhecível para o mundo. É aqui que uma série entra em jogo. Você pode usar uma série para começar a fazer um trabalho mais coeso escolhendo determinados elementos que você gosta e repeti-los em um conjunto de ilustrações. Isso também é quando você começa a encontrar seu estilo, você vai notar que os elementos que você escolher, como suas cores e estilo de linha, começam a se tornar mais repetitivos e previsíveis. Assim, você pode se concentrar mais no conteúdo e menos em coisas como cor e estilo. Como você pode ver, criar uma série geralmente é o passo que as pessoas tomam depois de aprender algumas ferramentas ou técnicas e também ter uma sensação de seu estilo original ou opções de cores. Se você está apenas começando ou se você está desenhando e projetando por um tempo, iniciar uma série é um ótimo lugar para mover seu trabalho para o próximo nível. Vamos dar uma olhada em por que você criaria uma série. Em primeiro lugar, criar uma série dá-lhe um corpo coeso de trabalho para apresentar aos seus clientes ou fãs. Isso faz com que seu trabalho pareça mais profissional nas mídias sociais ou no seu site. Ele também ajuda você a desenvolver novas maneiras de desenhar e pintar. Enquanto você está criando essas séries, você descobrirá coisas que você nunca teria descoberto se você não tivesse se forçado a se concentrar em um tema central. Também ajuda você a desenvolver seu estilo. Você verá que como você tem que escolher cores e estilos de linha que você vai fazer para três, seis ou nove desenhos, você tem que fazer escolhas mais cuidadosas porque você está fazendo um compromisso maior quando você está se comprometendo com um série do que você é quando você se compromete com uma única peça individual. A criação de uma série também impede a sobrecarga da geração de ideias. Tenho certeza que já sentiu isso. Se você tentar criar desenhos únicos um após o outro, você se cansa de sempre pensar em novos conteúdos. Às vezes, é bom apenas escolher um tema e apenas se concentrar em construir suas habilidades e não se preocupar tanto em encontrar novos conteúdos, novas cores e novos estilos de linha. Esta é uma ótima maneira de melhorar especialmente o seu desenho. Se você sentir que você está desenhando habilidades não estão exatamente onde você quer que eles estejam, você pode realmente usar uma série para ajudar a impulsioná-lo para o próximo nível. Uma das minhas partes favoritas sobre a criação de uma série é que é fácil de dimensionar. Então, se você tem 20 minutos por dia ou se você tem duas horas por dia, qualquer quantidade de tempo que você tem para criar. Você pode fazer uma série que se encaixa dentro dessa restrição de tempo, você pode realmente decidir o quão complexo você quer obter com cada desenho e escalar suas peças com base em quais restrições de tempo você tem. Você também nunca sabe onde uma série irá levá-lo. Esta peça de letras que eu fiz começou como uma série e então eu decidi usar as partes individuais em uma única ilustração. Mas iniciá-los como uma série me ajudou a pensar onde começar com esse conceito de construção de materiais de arte e combiná-los em uma única ilustração. Você pode ver que há tantos benefícios em criar uma série, é ótimo para um artista ou designer em qualquer nível e eu quero falar um pouco sobre o que você pode fazer com sua série depois de criá-la. Eu acho que é útil pensar sobre o uso final antes de começar a criá-lo. Obviamente você pode usá-los nas mídias sociais. Você pode publicá-los no Facebook, Instagram, Pinterest, é uma ótima maneira de comercializar seu trabalho e atrair as pessoas interessadas em seu trabalho. Para talvez o trabalho do cliente ou talvez você imprima sob demanda, seja o que for, é uma ótima maneira de chamar a atenção para suas contas e seu portfólio. Você também pode exibir sua série em um site. Se você está procurando construir um portfólio coeso para o seu site, este é um ótimo lugar para começar. Esta pode ser a primeira de muitas séries que você pode hospedar em seu site para mostrar ao mundo que você pode criar um trabalho coeso. Você também pode usar esses desenhos para imprimir projetos sob demanda, você poderia colocá-los em um site como Society6 ou Redbubble e eles poderiam ser impressos em qualquer coisa, desde impressões de arte e travesseiros para estacionários. Por fim, você pode adicioná-los a um portfólio on-line ou impresso. Todo artista e designer profissional precisa de um portfólio e você realmente não quer que cada peça do portfólio seja totalmente diferente. É ótimo ter algum conjunto focado e coeso que as pessoas podem examinar e realmente ver o alcance de suas habilidades. Então, agora que falamos tudo sobre por que você criaria uma série e o que você pode fazer com sua série depois de criá-la, vamos começar a investigar o processo de planejamento. 3. Recursos e arquivos para download: Primeiro quero mostrar como obter todos os downloads e recursos que você precisará para esta aula. Você pode encontrar um link para acessar a página de downloads e recursos na seção do projeto no site do Skillshare, e não no aplicativo. Depois de clicar no link, você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página. Vou te mostrar a senha na tela agora mesmo. Uma vez que você entrar nessa página, você verá que há uma lista de downloads à direita. Começaremos com o pincel. Este é o conjunto Procreate. Vou clicar e segurar e clicar em “Abrir em uma nova guia”. Estou usando o Safari para isso. Se algo for um pouco diferente para você, basta mudar para o Safari e deve funcionar da mesma forma. Em seguida, eu vou clicar em “Abrir no Procreate”, e isso apenas importará os pincéis no Procreate. Então, quando eu abrir qualquer documento e clicar na ferramenta Pincel, será o pincel definido na parte superior, e tudo será usado hoje está nesse conjunto. O próximo item na lista de downloads é o painel de inspiração do Pinterest. Reuni uma tonelada de recursos para ideias para começar uma série. Vou fazer a mesma coisa. Clique e segure. Você pode abrir no Pinterest se tiver o aplicativo Pinterest ou abrir uma nova guia. Vou clicar no aplicativo Pinterest. Você verá neste quadro que a série pode realmente significar um monte de coisas diferentes. Esta, por exemplo, é uma série com formas simples e desenhos de linha. Isso não demoraria tanto quanto algo assim, por exemplo, que contém muitas linhas e elementos de ilustração diferentes. Enquanto você está olhando para isso, você pode pensar sobre o compromisso de tempo que você deseja fazer para este projeto. Alguns destes vão ser muito intensivos em tempo e outros podem ser ilustrações rápidas. Isso seria algo ótimo para fazer se você quisesse fazer algo rápido. Apenas algumas formas e padrões simples, representando algum tipo de objeto. Você também pode fazer uma forma semelhante repetidamente e apenas adicionar um padrão ou ilustração diferente a ela. Este é de Nic Squirrell, um dos nossos professores favoritos de Skillshare. Você também pode fazer um desenho de linha simples. Você não precisa adicionar cor. Pode haver apenas alguns elementos de padrão com algumas formas simples delineadas. Isso seria algo ótimo para fazer. Se você quisesse fazer algo temático da cozinha. Você poderia olhar para tudo na sua cozinha e então criar um frasco e tentar colocar essa coisa no frasco. Esta pessoa colocou espargos, cenouras, ervas, quiabo, todos os tipos de coisas diferentes dentro de frascos. Então você pode adicionar um pouco de cor a isso usando os pincéis que estamos usando hoje ou algum outro pincel que você gosta. Aqui está outro grande exemplo de alguém que escolheu fazer o mesmo objeto várias vezes e descreveu-o de muitas maneiras diferentes. Esta é uma ótima idéia se você realmente quiser explorar uma única forma e apenas ver quantas coisas diferentes você pode fazer com essa forma. Se você não tem certeza por onde começar com sua série, eu realmente recomendo começar aqui. Basta digitalizar e dar uma olhada no que se destaca para você, que tipo de temas lhe interessam, que tipo de cores você é atraído. Então você pode começar a planejar sua própria série. Claro, não queremos copiar ninguém aqui. Este é apenas um ponto de partida. Isto pode levar-te ao sítio onde dizes: “Sabes que mais? Eu quero fazer plantas ou quero fazer pastéis.” Você não iria querer tirar a mesma idéia da mesma peça. Eu não faria uma peça temática de planta de néon com estas cores neste tipo de formas porque isso é realmente apenas copiar essa pessoa. O que eu prefiro fazer é dizer, “Eu vou fazer alguns gatos. Gosto destas cores ousadas. Gosto desses padrões, e gosto dessas texturas.” Estamos apenas tirando essas peças para descobrir o que nos interessa, o que fala do nosso estilo pessoal, e depois combiná-lo e torná-lo nosso. Agora que você tem todas as ferramentas e inspiração necessárias para começar, vamos começar a planejar nossa série. 4. Elementos de uma série: Em seguida, vamos falar sobre os elementos de uma série. Quando você começa a planejar sua série, há muitos elementos diferentes para pensar, e enquanto vamos planejá-los com antecedência, é claro que eles podem flexionar à medida que você cria seus desenhos. Você vai descobrir que à medida que você passar pelo processo, você precisa alterar cores ou texturas. Mas eu acho que é útil começar com algum framework, para que você esteja trabalhando a partir de uma base em vez de tentar construir tudo do zero enquanto você está pensando em seus desenhos. Eu acho que a parte mais importante de uma série é o conteúdo. O que você vai desenhar? Qual é o tema? Qual é o conceito geral que você está tentando alcançar? Em seguida, gosto de pensar sobre o esquema de cores. Quero que meu esquema de cores faça referência aos objetos. Se eu estiver fazendo vans vintage, então eu quero ir com uma sensação vintage para o meu esquema de cores. Em seguida, eu gosto de pensar sobre o estilo da linha. Você quer fazer algo sólido e grosso ou talvez você queira fazer algo que é mais como uma pincelada que é áspera e tem alguma textura para ele? Eu gostaria de pensar sobre o estilo de linha, e também o estilo de fundo e texturas. O que cada ilustração terá em comum em termos de área de fundo, as cores, o acúmulo de textura? Essas são todas as coisas que vamos pensar ao passar por esse processo de planejamento. Vamos começar por dar uma olhada em algumas ideias para o conteúdo da sua série de ilustrações. À medida que começares a pensar no conteúdo, é claro, podes ir ao quadro de inspiração do Pinterest e procurar ideias lá. Eu também criei uma pasta de trabalho com algumas idéias nele. Faremos a mesma coisa. Clique e segure, abra em uma nova guia. Pode levar apenas um minuto para que essa aba seja aberta porque este é um arquivo com camadas, então ele é um pouco maior do que os outros arquivos com que estamos trabalhando hoje. Uma vez que essa página é aberta, você deve ver a opção para abrir em algum programa ou você pode clicar em “Mais”. Vou clicar em “Mais” porque quero abrir isso no Procreate. Vou clicar em “Adicionar ao Procreate”. Em seguida, eu vou para o aplicativo Procreate, e eu vou dar-lhe apenas um segundo aqui para importar o arquivo. Agora, posso ir à minha Galeria. Enviará esse documento para sua galeria principal, não para qualquer Stack. Então você tem que voltar se você já está dentro de uma pilha. Vou apenas clicar e arrastar isso para a minha pilha de ilustração, e deve estar em branco antes de abri-la. Então, uma vez que você abri-lo, você será capaz de ver as imagens. A primeira página é apenas a página de título. Como você pode ver, as páginas são separadas em duas camadas. Você pode apenas tornar essa primeira camada invisível, e então você pode ver a próxima página. A próxima página é a série de ilustração temas idéias. Fiz uma enorme lista de ideias que pode se sentir livre para tirar. Você poderia escolher algo muito específico, como mariposas. Você pode encontrar tipos de mariposas. Vou colocar uma lista na página de downloads de alguns recursos de imagem se você precisar de alguns recursos para isso, mas você também pode apenas Google uma foto de uma mariposa. Você poderia fazer algo um pouco mais amplo, como insetos. Você poderia fazer muitos insetos diferentes, incluindo mariposas. Você pode percorrer esta lista, e ver se algo se destaca para você. Provavelmente, ao ler esta lista, você começará a ter algumas ideias. Você pode ir em frente, e escrever algumas de suas idéias aqui na lista. Da próxima vez que você quiser começar uma série, você tem essa enorme lista com algumas de suas próprias idéias sobre ela. Vou apenas criar uma nova camada. Escolha uma cor da caneta. Vou pegar o lápis de desenho de dole. Se você quiser escrever no Procreate, você pode querer clicar no botão “Pincel” e certificar-se de que a simplificação não está ativa. É muito difícil escrever à mão se a simplificação estiver pronta, então eu vou apenas trazer a linha do fluxo todo para baixo naquele pincel, e agora vai ser muito fácil para mim escrever nesta lista. Tive a ideia de usar o tema da diversão de verão. Pensei que podia fazer uns óculos de sol, chinelos, um guarda-chuva, alguns fatos de banho, e provavelmente posso fazer uma lista maior, mas isso é só um começo. Você pode querer começar com apenas brainstorming algumas categorias diferentes ou algumas idéias específicas diferentes como estas, para dizer que você tem muito para puxar, e então pegar a que mais fala com você. Começo sempre assim. Faço uma lista enorme de ideias, e depois retiro a que mais fala comigo. Acho que funciona muito melhor do que apenas tentar chegar a uma grande ideia. Normalmente, quanto mais você resolver o problema, você ficará melhor e melhor com sua geração de ideias. Assim que você passar por esse processo e escolher seu tópico, é hora de começar a reunir algumas imagens inspiradoras para ajudar a iniciar o processo de ilustração. 5. Criando um quadro de inspiração: Escolhi o tema dos veículos recreativos. Eu vou fazer vans, trailers, campistas, qualquer coisa que eu encontrar que pareça um veículo recreativo de verão. Estes fluxos de ar que você vê que são lindamente renovados ônibus escolares. Vou tirar todas essas imagens. Eu não sei qual deles eu vou usar. Eu só vou pegar o máximo que eu puder. Este é, naturalmente, um processo muito simples. Eu só vou para o Google e digitar, campista vintage e clique em “Ir”. Então eu vou clicar nas imagens. Eu vou rolar por aqui, e procurar formas que eu gosto. Eu gosto dessas formas realmente arredondadas. Vou procurar um que tenha uma forma arredondada agradável. Este é um grande. Quando você encontrar o que você gosta, basta clicar e segurar e clicar em “Salvar imagem”. Novamente, estou usando o Safari, então, se você estiver usando um navegador diferente e isso não funcionar, basta mudar para o Safari. Vou repetir o mesmo processo com uma tonelada de carrinhas diferentes. Se eu vou fazer nove ilustrações, eu provavelmente teria pelo menos 18 fotos porque eu quero ser capaz de puxar vários elementos de cada van. Não quero olhar para esta fotografia e copiar isto exactamente. Quero tomar esta forma e talvez algumas janelas. Então diga, e se tivesse outra janela como esta van? E se as rodas estivessem mais cobertas como estão neste trailer? Não estou copiando essas imagens diretamente, estou puxando formas e idéias de cada uma. Depois de continuar esse processo e obter todas as imagens que você deseja, você terá essas imagens salvas em suas fotos. Vou ver minhas fotos, e você pode ver aqui, eu juntei uma tonelada de belas fotos de vans, e alguns trailers, e então eu tentei obter uma grande variedade de formas. Estou pensando sobre quais formas eu ainda não cobri, e então eu vou voltar para o Safari e tentar encontrar essa forma. Eu sinto que neste momento eu tenho todas as formas que eu preciso, então eu vou criar um documento de inspiração e puxar todos eles para a página. Para criar esse documento, vou abrir, procriar, voltar à minha galeria, criar uma nova tela e escolher o tamanho da tela. Realmente não importa o tamanho deste documento de inspiração, mas se eu usar o tamanho da tela, então eu posso realmente maximizar a quantidade de tela que eu tenho aqui, então eu vou apenas escolher isso. Quero mostrar-vos uma maneira muito fácil de largar todas estas imagens nesta tela de uma só vez. A primeira coisa importante sobre este processo é ir para fotos, e certificar-se de que você pode ver todas essas fotos que você deseja usar. Você deseja certificar-se de que o aplicativo está aberto e que as fotos que você vai usar são exibidas. Em seguida, volte para procriar e use apenas um dedo para deslizar para cima para obter a seta e, em seguida, deslize para cima novamente. Se você deslizá-lo muito rápido, ele irá fechar o programa, então você só tem que fazer isso gentilmente. Em seguida, você vai pegar o app Fotos e colocá-lo aqui à esquerda. Agora posso ver todas as minhas fotos e o meu quadro de inspiração. No lado da foto, vou clicar em “Selecionar” e selecionar cada uma dessas fotos. Em seguida, vou tocar e segurar, e depois arrastar para procriar e liberar. Você pode ver que ele está importando cada uma das fotos para essa tela. Isso é uma grande economia de tempo. Se você quiser obter uma tonelada de imagens em uma tela, este é definitivamente o método mais fácil. Estou farto disso, por isso posso puxar este pequeno bar e agora tenho o Procreate aberto. Agora eu posso ir para o meu painel de camadas e redimensionar todos eles de uma vez clicando no primeiro e, em seguida, deslizando em todos os outros. Quero ter certeza de que tudo o que quero redimensionar é azul. Agora posso clicar na ferramenta de movimentação e redimensioná-las. Estes não têm de ser todos do mesmo tamanho. Este é apenas um documento de inspiração. O que eu estou pensando é que eu tenho cerca de 25 imagens, então eu gostaria de fazer cinco por cinco. Então eu estou tentando deixar o espaço para que eu pudesse ter cinco desse jeito, e cinco desse jeito. Isso parece muito bom. Agora eu posso começar a clicar em cada imagem. Clique na ferramenta Mover, e puxe-o para cima, e eu tenho magnetics em apenas porque eu gosto que estes sejam alinhados. Você pode escolher se quer fazer isso ou não. Realmente não importa. Estes podem ser totalmente espalhados. Parece que um destes era muito pequeno. Vou apenas torná-lo maior manualmente. Eu normalmente não faria isso se eu estivesse trabalhando em uma ilustração, mas quando se trata do quadro de inspiração, realmente não importa. Estes não têm de ser perfeitos. Eles só precisam estar lá na sua frente para que você possa olhar para eles todos juntos e obter algumas idéias sobre cores e estilo de ilustração. Vou continuar o mesmo processo para colocar tudo isso no lugar. Este é o ponto em que eu tipicamente vou apenas tomar um minuto para olhar para o que eu tenho e decidir se estou perdendo alguma coisa. Eu tenho um pouco de vans, e não muitos RVs, então eu poderia voltar e pegar mais alguns RVs e excluir algumas dessas vans para que eu tenha mais equilíbrio. Mas isso realmente vai depender do seu estilo pessoal e da sua versão para a série de ilustrações. Uma coisa que eu estou pensando com este documento é, eu quero ter algum espaço aqui para minhas cores, e algum espaço aqui embaixo para testar alguns dos estilos que eu poderia usar. Eu só vou me certificar de que tudo é scooted sobre bem para que eu tenha muito espaço para minhas cores. Claro, se você fizer isso muito grande, e você só quer fazer tudo menor, podemos selecionar tudo e redimensionar certificando-se de que o magnetismo está ligado para que não distorçamos as proporções das vans. Agora estou pronto para começar a pensar na cor. 6. Opções de paletas de cores: Em seguida, vamos dar uma olhada em como escolher cores para sua série. Uma coisa em que sempre penso quando escolho cores é o humor. Você quer que seu desenho seja brincalhão? Quer que seja temperamental? Quer que seja escuro e misterioso? Então, enquanto você está pensando sobre isso, vamos passar por algumas opções para construir paletas de cores e também dar-lhe algumas paletas de cores que eu criei para que você não comece do zero. Então eu quero mostrar a vocês um par de maneiras diferentes de começar a pensar sobre cor. Então, se escolher cores é um ponto difícil para você, e você tende a lutar, ou você não gosta das cores que você escolher, eu vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de obter algumas combinações agradáveis e apenas alguns truques que ajudará a tornar seu processo de cor muito mais fácil. Então eu vou voltar para a pasta de trabalho. Se você tornar a página de temas invisível, modo que tudo o que está visível seja a seção da paleta de cores, você pode fazer essa seção da paleta de cores aparecer clicando nessa pequena seta e você verá que cada uma dessas seções está dividida em camadas. Assim, você pode clicar na seta para expandir essa seção. Então eu estou olhando aqui para a primeira seção de cores chamada floral vibrante. Cada um desses pontos está em uma camada diferente. Então vamos dizer que você gosta de uma dessas paletas de cores e você gosta de tudo, exceto aquele roxo. Você pode clicar na ferramenta de ajustes certificando-se de que a camada roxa selecionada, clicar em saturação/brilho de matiz e, em seguida, apenas arraste até que ela se torne uma cor que você gosta e funcione bem com as outras cores que você está usando. Todas essas paletas de cores, você pode se sentir livre para pegar um desses e usá-lo para sua série de ilustração. Mas eu coloquei isso em camadas separadas porque, você pode querer fazer isso seu próprio e ajustar alguns desses que fique um pouco mais perto do seu estilo pessoal. Estes são, é claro, porque eu fiz isto. Estes são todos feitos no meu estilo pessoal. Você pode gostar disso e sinta-se livre para usá-lo como ele é ou você pode querer fazer alguns ajustes porque talvez você não gosta desse tom e você deseja que ele fosse uma cor diferente, ou talvez você não acha que rosa é escuro o suficiente, por isso, sinta-se à vontade para fazer alterações e, quando estiver satisfeito com uma, você poderá transformá-la em sua própria paleta de cores clicando em Paletas. Então eu estou na seção de cores aqui, cliquei em paletes, estou clicando no símbolo de adição, e agora eu tenho uma nova paleta, e eu posso apenas clicar e segurar na cor, e então clicar na minha paleta. Então essa é uma maneira de criar sua paleta para esta série. Eu já selecionei cores que contrastam bem umas com as outras. Eu juntei conjuntos que têm uma ampla gama de cores, mas são todos da mesma família de cores. Então você pode querer usar um desses, mas eu também queria mostrar um recurso que eu criei. Eu tenho um post de blog com três diferentes recursos de cores online. Então, estas são três vistas maravilhosas que tornam super fácil encontrar suas cores. O primeiro é Color Hunt. Então eu vou abrir Color Hunt, e já há toneladas de cores aqui. Então digamos, “Encontre quando quiser”. Você pode clicar nele. Você pode tirar uma captura de tela clicando no botão home e no botão liga/desliga ao mesmo tempo, mas este site também tem um bom recurso onde você pode simplesmente clicar na imagem e abre a imagem em uma nova guia, então, você pode clicar em , segure e clique em Salvar imagem. O que eu gosto neste site é ele é tudo criado por usuários, então, os usuários entram e criam paletas de cores, e então as pessoas votam neles. Você pode olhar aqui e ver, então, 268 pessoas gostam dessa paleta de cores. Quatrocentas e sessenta e cinco pessoas gostam desta paleta de cores. Então o que você poderia fazer é escolher um que é realmente popular se você sente que você apenas não entende cor ainda e você só quer ir com o que é popular, sinta-se livre para apenas pegar um deste site. É para isso que servem, diz aqui, é uma plataforma livre e aberta para inspiração de cores com milhares de paletes de cores escolhidas a dedo. Então você pode usar um que já foi criado, você também pode clicar em “Novo” se você quiser alterar a opção de classificação, então, podemos escolher uma paleta moderna, podemos escolher uma paleta popular, ou simplesmente escolher aleatório. Vou escolher popular porque quero ver qual deles tem mais votos. Esta linha aqui tem mais votos. Eu realmente gosto desta paleta, isso é lindo. Outra coisa que você pode fazer neste site, se você clicar no menu de três pontos aqui, é clicar em “Criar”, clicar em cada caixa, e então escolher uma cor para ir nessa caixa. Ok. Então, há uma paleta de cores, vou clicar em “Concluído”, e agora isso está salvo no site e as pessoas podem votar nele. Então este é apenas um conceito realmente interessante. Há alguns outros recursos aqui, colors.co, vou clicar nesse, e esta é a mesma idéia, você pode escolher paletas que já estão criadas, você pode criar sua própria paleta. A coisa boa sobre isso, é que ele permite cinco cores, enquanto o outro lado só permite quatro, então, você pode querer considerar quantas cores você quer em sua série. Em seguida, a última opção é a cor da Adobe. Então eu vou clicar e segurar na cor da Adobe, e você pode ver aqui à esquerda que você pode escolher um relacionamento de cores. Então vou escolher cores de cortesia. Estas serão cores que se complementam, e então eu posso simplesmente deslizar nesta roda para obter diferentes opções de cores aqui em baixo. Depois de encontrar um que você gosta novamente, podemos apenas clicar no botão Início e no botão Liga/Desliga para salvar isso como uma captura de tela. Então vamos voltar ao nosso documento de inspiração. Agora você pode pegar as cores que você escolheu, qualquer conjunto que você quer ir com, e colocar isso no site da imagem aqui. A primeira coisa que vou fazer é colocar essa seção bem no meio da tela. Eu vou colocar minhas cores nesta linha, como meu pincel eu vou escolher o pincel círculo. uma coisa que você notará sobre este pincel se tocar com o dedo, ele fará o mesmo tamanho circular sempre, enquanto que se tocar com o Apple Pencil, tamanho será sempre diferente. Então, quando eu faço paletas de cores assim, eu sempre uso meu dedo. Eu escolhi oito cores, então, eu só vou descer a lista, e cada uma eu quero fazer em uma nova camada. Então, vou clicar em mais para criar uma nova camada, tocar uma vez para adicionar essa cor, além de criar outra camada, tocar uma vez. Eu só estou fazendo isso para que eu possa clicar na ferramenta Mover e movê-los individualmente em vez de ter que movê-los todos como uma unidade. Você pode querer desligar o magnetismo neste ponto, às vezes se você quiser fazer alguma forma livre em movimento, o magnetismo realmente só fica no seu caminho. Então eu vou continuar o mesmo processo com todas as cores. Você provavelmente pode ver olhando para essas paletas de cores que eu tentei ir com cores silenciadas, porque meu tema é como veículos recreativos vintage. Então eu fui com um vintage tons suaves, sensação de resumo com alguns rosa e vermelhos, e então meu trabalho de linha vai ser feito com este cinza escuro. Então, se você quiser usar exatamente as mesmas cores que eu estou usando aqui. Você pode se sentir livre para fazer isso, e você pode pegar esta paleta de cores na página de recursos e downloads da classe aqui, baixar a paleta, como de costume, clique e segure, abra em uma nova guia, e, em seguida, abrir e procriar. Eu já fiz isso, então, eu não vou fazer isso de novo, mas esse é o processo simples para fazê-lo. 7. Planejando um estilo de série: Agora que tenho minha cor e minhas formas juntas, quero começar a pensar no meu estilo de ilustração. Eu usei muitas camadas aqui. Vou atingir os limites da minha camada em breve. Eu só vou ir em frente e juntar todos os meus pontos coloridos e todas as minhas vans juntas. Só estou beliscando para mesclar todos aqueles sob a mesma camada. Eu tenho as carrinhas em uma camada e a cor em outra. Agora eu posso criar uma nova camada e começar a trabalhar em algumas idéias para o layout desta ilustração. Eu só vou pegar este lápis de desenho afiado aqui. Vou olhar para uma dessas vans como uma ideia, mas não vou copiá-la diretamente. Eu só estou ficando uma forma. Vou repetir este mesmo processo algumas vezes. Estes são apenas alguns esboços simples para me ajudar a começar a pensar em um estilo. Eu gosto da idéia de fazer algum trabalho de linha como este e, em seguida, adicionar um pouco de cor ousada por trás dele. Vou começar por pegar uma das minhas cores. Só vou pegar esse rosa. Estou criando uma nova camada abaixo da minha camada de esboço. Vou pegar esse pincel de tinta fluida, circular ao redor do esboço, e arrastar e soltar essa cor. Agora eu tenho apenas uma idéia de como esse cinza ficaria no rosa. Vou criar uma nova camada e vamos pegar essa turquesa como uma cor. Vamos pegar este lápis de desenho afiado como o pincel para obter um pouco de grão. Eu vou repetir o mesmo processo com esses outros adulteradores só para que você esteja tendo uma idéia de quais combinações de cores vão ficar bem aqui. Você pode ver, eu só estou brincando. Eu não estou pensando muito, isso parece perfeito? Minhas falas parecem perfeitas? Isso se parece exatamente com o desenho ou a fotografia? Só estou pensando em cor e colocação. O que eu gosto sobre isso é que temos um fundo contrastante, então este rosa e turquesa, aqueles realmente pop direito um contra o outro. A mesma coisa com o azul e a mostarda. Com esta série de ilustração, eu quero fazer um fundo ousado como este e, em seguida, adicionar uma cor contrastante nas listras. Em seguida, cada ilustração terá esta linha escura como o trabalho de linha e, em seguida, este branco como o tema unificador. Estou pensando em, número 1, maneiras de diferenciar cada uma dessas ilustrações umas das outras, e número 2, como juntá-las e torná-las coesas. Preciso de alguns elementos que são iguais e alguns elementos que são diferentes. Você poderia continuar com isso. Eu brinquei muito com essas ilustrações, então fui direto para o que eu queria fazer. Mas você poderia realmente tomar algum tempo aqui para pensar sobre como você quer brincar com esta forma? Como você quer escolher seu plano de fundo e suas cores principais? Quais elementos unificadores você deseja usar? Falaremos sobre isso um pouco mais no próximo projeto também. Para este primeiro, você pode apenas querer mergulhar e escolher um tema ou apenas copiar o estilo que eu estou usando aqui, isso é bom também. A última coisa que vou pensar é como vou adicionar textura a estes para torná-los um pouco mais interessantes. Deixe-me pegar a cor cinza como minha cor. Em seguida, no conjunto de pincel eu vou pegar o mal lá grão. Eu só vou brincar com a forma como esta textura fica sobre esta cor. Se você não gostar, basta excluir essa camada, criar uma nova. Talvez o branco fosse uma textura melhor. Agora eu tenho branco como a minha cor. Isso dá uma sensação totalmente diferente de ir do preto ao branco. Outra coisa que podemos fazer é usar as texturas para apagar. Nesta camada azul e branca, eu vou pegar minha borracha, na série de ilustração definida, eu vou pegar o mesmo pincel, mal há grão, e eu vou apenas apagar parte do meu desenho. Você pode ver que está revelando o fundo. Gosto de começar a pensar sobre todo este processo antes de criar a minha série para que eu saiba o que fazer com cada peça. Eu gosto de como isso parece, eu gosto de como esse contraste está indo, e eu estou imaginando todas as outras cores que eu vou puxar para esta ilustração. Sinto-me pronto para ir em frente e começar. Mas, claro, se não estiver, continue trabalhando no seu plano. Essa etapa de planejamento é o que vai manter seu tema unificado e reunir todas as suas partes. Esta é uma parte muito importante do processo. Uma coisa que você pode fazer neste momento é compartilhar isso como um projeto no Skillshare. Se você quiser fazer isso, clique em Ações, Compartilhar, JPEG, Salvar imagem e, em seguida, vá para Skillshare. Em seguida, você pode ir para a classe no navegador Skillshare e clicar em “Criar projeto”, “Carregar imagem”. Esta será a sua foto de capa. Podemos escolher essa imagem de inspiração e que pode ser a nossa foto de capa. Clique em “Enviar”. Em seguida, podemos digitar um título. Vou chamar o meu Vintage RV Series. Em seguida, nesta próxima seção aqui onde diz começar a digitar, eu posso clicar em “Adicionar conteúdo” “Fototeca” e, em seguida, selecionar essa imagem novamente. A primeira imagem que você vê aqui é apenas a capa, e então você pode colocar seu projeto real aqui em baixo. Então, quando estiver pronto para adicionar as outras partes do seu projeto, você pode simplesmente adicionar isso abaixo desta parte. Eu normalmente vou postar a primeira parte e, em seguida, voltar e clicar em “Editar projeto” mais tarde e adicionar as imagens adicionais. Quando estiver satisfeito com isso, basta clicar em “Publicar”. 8. Criando um esboço primário: Agora que planejamos todas as partes da série, vamos criar a primeira ilustração. Vamos começar com um esboço simples e, em seguida, adicionar em nossa linha de trabalho cor e texturas, que falamos em nossa parte de planejamento. Vou criar um novo documento, criar um tamanho personalizado. Vou escolher polegadas como o tamanho e escolher 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui, mas é bom pensar sobre o tamanho que você pode imprimir este arquivo. Então eu sei que eu provavelmente vou imprimir cada peça individual a 10 por 10 polegadas, então isso funciona para mim. Se você fosse imprimir maior, é claro que você gostaria de aumentar o arquivo. A única desvantagem de ir maior é que você perde a quantidade de camadas que você pode fazer. Então, com 10 por 10 polegadas, eu posso fazer 55 camadas. Com 20 por 20 polegadas, só consigo fazer 10 camadas. Então é apenas algo para pensar. Qual será o tamanho do seu uso final e quantas camadas você acha que vai precisar? Gosto de trabalhar a 10 por 10 polegadas. Então eu vou clicar em criar e eu vou apenas começar desenhando um dos meus RVs. Eu gostaria de ter uma das minhas imagens inspiradoras à mão quando eu fizer isso. Então, novamente eu vou rolar para cima como fizemos da última vez e verificar se o aplicativo Fotos está aqui à esquerda. Então eu tenho aquele trailer bem ao meu lado para me ajudar a proporcionar isso corretamente. Vou escolher o lápis de desenho afiado e estou pensando em formas básicas. Eu normalmente começo com uma forma geométrica, então eu estou apenas olhando para a forma básica disso. Em que forma geométrica isso se encaixa? Então nós temos aquele telhado inclinado que inclina todo o caminho para cima e então nós temos esta pequena recessão aqui e então nós temos a frente da tela, e então uma linha reta perfeita através do fundo e os ângulos traseiros para fora. Você pode ver que isso é muito difícil. Só estou pensando em formas gerais. Não estou tão preocupado em ficar perfeito. Só estou tentando fazer uma boa proporção para mim. Eu também vou colocar as formas básicas, que seria a porta e a roda e também talvez adicionar algumas janelas. Quem me dera que este campista tivesse outra janela, isso vou adicioná-la. Apenas adicionando algumas dessas formas básicas que eu vejo aqui. Tem um pequeno respiradouro, então vou adicionar as marcas. Você pode ver que este é um desenho muito solto, eu não estou me preocupando com isso ser perfeito. Eu acho que esse é o erro número um que os iniciantes cometem com o desenho, é que eles pensam que quando começam a desenhar, ele precisa parecer perfeito e é realmente o oposto. Ilustradores profissionais sempre começam com algo áspero e sempre parece feio no início, e então fica melhor e melhor à medida que funcionam. Não tente começar com algo perfeito porque não é a maneira fácil de desenhar. Nunca apago quando desenho. Não me preocupo em apagar. Se algo parecer errado, volto para aquela área com uma marca mais escura para consertar. Acho que apagar é perda de tempo. É apenas uma coisa extra que você tem que fazer, um pincel extra que você tem que escolher. Você deve gastar seu tempo pensando em formas e pensando como as formas funcionam umas com as outras. Em vez de pensar, oh eu fiz essa pequena linha errada? Isso é apenas um desperdício. Este pequeno ponto aqui é desnecessário, apenas faça uma marca para dizer a si mesmo que eu não preciso disso. Isso não faz parte desta ilustração. Percebi que não deixava espaço suficiente para a minha parte da frente aqui. Então eu vou clicar na ferramenta de movimento. É só tirar isso daqui a pouco. Então eu tenho muito espaço para o que quer que essa coisa seja chamada. 9. Refinar seu esboço: Estou feliz com a aparência do meu esboço. Eu vou para essa camada, reduzir a opacidade para que eu possa vê-lo, mas apenas mal. Agora vou criar uma nova camada. Esta camada vai ser o meu esboço mais refinado. Se você é um super iniciante, você pode querer fazer mais algumas camadas deste. Se isso realmente não parece certo para você, você pode querer rever isso e apenas refinar as coisas, basta adicionar detalhes, certificar-se de que tudo está exatamente como você quer. O que eu vou fazer neste palco é fazer meus detalhes finais aqui. Há pequenas tiras nesta janela. Desde que eu adicionei nesta outra janela, eu só vou adicionar as mesmas tiras. Eu adicionei estes pequenos tons de janela. Eu não acho que estes são perfeitamente proporcionados, mas realmente não importa, eles só precisam ler como tons de janela. Uma coisa que você pode fazer, se você quiser obter o mesmo ângulo e tudo o que você tem neste lado, basta clicar na ferramenta Seleção. Certifique-se de que a mão livre está selecionada, circule em torno desta forma. Arraste para baixo três dedos e clique em, Copiar e Colar. Estou copiando essa camada e colando em uma nova camada. Então eu posso apenas tirar isso, e agora eu tenho dois exatamente iguais. Você também pode esboçá-lo à mão. Mas se você está tendo algum problema com um ângulo particular, é uma ótima maneira de contorná-lo. Eu também vou começar a pensar sobre a forma real deste trailer. Eu vou olhar para esta curva, descer aqui, seguir esta curva enquanto eu estou desenhando, e isso pode levar algumas tentativas. Basta tentar olhar para a curva, tentar não olhar tanto para o seu lápis e pensar sobre como você acha que a curva se parece, basta olhar para a curva real. Esse é outro erro de desenho iniciante, é pensar sobre o que algo parece, em vez de apenas olhar para ele. Eu vou fazer uma linha do outro lado daqui e eu realmente quero que esta linha seja reta. Eu vou usar a linha rápida apenas segurando e que faz uma linha reta e , em seguida, colocar dois dedos para baixo para fazer uma linha perfeitamente reta. Eu sinto que usar a linha rápida o tempo todo faz para uma sensação forçada, mas usá-lo apenas para dar alguma orientação para as partes mais importantes, eu acho que às vezes é necessário. Estou adicionando essa corcunda extra sobre o pneu, e isso me faz perceber que o pneu pode não ser grande o suficiente, então eu vou aumentar isso um pouco. Este não é o meu desenho final, este é outro esboço, mas é apenas uma versão refinada do meu esboço onde eu realmente estou decidindo onde eu quero que todos esses detalhes estejam? Onde eu quero que cada uma dessas caixas caia? Quantas aberturas eu quero aqui? Estou decidindo todos esses pequenos detalhes que a primeira camada de esboço estava realmente ficando em forma básica, e este está ficando um pouco mais de detalhes. Eu também decidi adicionar um pouco de borda em torno de todas essas janelas. Mesmo que isso não exista nas janelas reais, eu só quero ter um destaque para realmente mostrar a forma destes. Você pode ver que esta é apenas uma versão um pouco mais refinada do meu original. Neste ponto, eu realmente não preciso mais deste esboço e honestamente, usar a tela dividida usa sua bateria um pouco então assim que eu terminar com isso, eu vou apenas fechá-lo. Posso trabalhar nos outros detalhes aqui, não preciso dessa foto para o resto. Uma coisa que eu quero acrescentar aqui é aquelas linhas através dos painéis, eu quero ter certeza que são retas. Vou usar uma grade aqui, então vou clicar no menu Ações, Tela de desenho, ativar o guia de desenho, editar guia de desenho e, em seguida, reduzir um pouco o tamanho da grade. Estou fazendo a grade exatamente a largura dos meus painéis. Pode ser difícil para você ver as linhas da grade aqui, mas elas estão atravessando, então vou usá-las para fazer as linhas do meu trailer. Eu também estou usando a linha rápida para isso, mas eu não estou colocando meus dois dedos para ter certeza que é perfeitamente reta, eu estou apenas usando isso como um guia, mas eu não estou tão preocupado com ele ser perfeito. Novamente, a linha rápida é apenas quando você mantém o lápis pressionado, a fim de fazer uma linha reta. Temos que pensar um pouco na perspectiva aqui. Esta é a frente do meu trailer, então todas essas linhas precisam se inclinar um pouco para cima e você pode usar algo como sua janela como um guia. Como você está fazendo essas ilustrações, você provavelmente terá que pensar um pouco em perspectiva. Basta usar sua imagem de referência, tomar suas dicas a partir daí, e lembre-se que a perspectiva não precisa ser perfeita. Esta é uma ilustração artesanal e algumas das peculiaridades que você verá vai realmente torná-lo mais bonito. Outra coisa que eu gosto sobre usar essas linhas rápidas é que ele me ajuda a orientar todo o resto. Eu posso ver que minhas janelas estão um pouco tortas, e então quando eu desenhar as janelas finais, eu só vou ter certeza de que eu vou corrigir essa torção lá. Agora que terminei com minhas linhas de grade, vou desativar meu guia de desenho clicando no menu Ações e desativando isso. Eu também posso tornar o meu esboço original invisível, eu só não preciso mais disso. Então eu vou me certificar de que todas as camadas de esboço estão na mesma camada. Novamente, vou fazer isso semitransparente e, em seguida, esta será minha tinta final ou linhas de desenho. Uma coisa que notei é que isso é um pouco baixo na página. Vou clicar na ferramenta Mover e mudar um pouco para cima para que fique bem no centro. Agora eu quero uma nova camada, e eu quero pensar sobre o tamanho da linha aqui. Qual é a linha mais grossa que eu quero ter. Eu senti que as linhas do esboço são um pouco grossas demais, então eu vou ficar um pouco mais fino e ver como isso pode parecer. Eu gosto mais dessa linha, eu acho que é um pouco mais consistente e menos robusto do que o que estávamos trabalhando antes. Agora vou levar alguns minutos para rastrear o esboço, e, claro, fazer movimentos cuidadosos mais refinados. Aqui você pode ver algumas de minhas linhas de esboço passaram por meu desenho assim, então é algo que eu estou vigiando. Se eu tiver uma linha com outra linha, quero ter certeza que eles vão direto para o outro e não antes ou não logo depois. Isso é algo em que estou pensando enquanto estou trabalhando neste esboço. Uma coisa que você pode usar aqui quando você está fazendo geométricas como círculos é a ferramenta Forma Rápida. Para fazer isso, eu só vou desenhar um grande círculo que é sobre o tamanho que eu quero, e então segurar. Então eu posso me mudar para aqui e obter a forma que eu quero. Estou fazendo isso em uma nova camada. Posso clicar na ferramenta Mover e mover isso para colocá-lo no lugar certo. Outra razão pela qual eu estou fazendo isso em uma nova camada é porque eu quero ser capaz de obter o meu apagador e apenas facilmente apagar esta parte extra da roda sem apagar qualquer um do RV. Uma coisa que posso fazer antes de apagar é duplicar. Clique na ferramenta Mover e, em seguida, basta apertar para obter um guia para esse círculo interior. Agora eu só tenho um belo círculo dentro de um círculo. Agora posso voltar para a maior parte do pneu e apagar isso. O único problema em fazer algo menor é então a linha é muito fina. Na verdade, vou usar esse círculo interno como um guia e apenas rastrear por cima dele. Posso até usar a forma rápida porque vai ser difícil fazer um círculo perfeito. Eu só vou segurar, então eu tenho uma forma rápida, então eu tenho um belo círculo. Eu posso apagar o guia que eu estava usando, e eu posso mesclar todos os aspectos do pneu com o resto do meu desenho, e eu vou continuar terminando este desenho. Eu estou usando uma linha rápida aqui para fazer minha porta reta para cima e baixo porque eu sinto que este é um aspecto realmente importante da ilustração, então eu não queria que fosse apenas um pouco fora. Estou feliz com meu esboço, para que eu possa tornar meu esboço original invisível. Só vou verificar se não perdi nada. Percebi que perdi algumas linhas aqui. Você pode ligar e desligar seu esboço e ver se há mais alguma coisa que você precisa cuidar antes de seguir em frente. Eu só vou adicionar essas linhas extras. 10. Adicionando cor e textura: Estou feliz com o que isso parece. Vou criar uma nova camada e arrastá-la abaixo do meu desenho, e agora posso começar a brincar com cores. Vou escolher a minha primeira cor. Eu vou com uma mostarda. Clique na nova camada e clique em Preencher. Eu sinto que esta camada poderia usar um pouco de textura, é apenas totalmente plana. Eu vou obter um tom um pouco mais escuro dessa cor apenas arrastando para baixo na roda de cores, e eu vou pegar meu pincel chamado Grit. Você também pode brincar com essas outras texturas. Você pode querer ir com uma série de outras texturas. Uma coisa a observar sobre essas texturas aqui é que elas tendem a funcionar melhor se você tocar, em vez de se você apenas executar seu pincel sobre elas. Por exemplo, eu vou pegar o pincel Old Desk e se eu ampliar aqui, você pode ver todos esses pequenos arranhões que ele cria. Isso só dá ao seu passado um pouco mais de vida. Eu sempre faço minhas texturas em uma nova camada, para que eu possa ligá-las e desativá-las, mudar as cores, fazer o que eu quiser com a textura, então eu não estou me comprometendo com nada. Com essa mostarda um pouco mais escura, vou pegar meu pincel chamado Grit. Um golpe, acho que não foi suficiente, então vou fazer outro. Você pode apenas sentir brincar com o quão intenso você quer sair com a cor. Nessa camada de textura, posso clicar no brilho da saturação de matiz. Eu poderia ficar mais escuro com o brilho, eu poderia ir mais leve. Este é um ótimo momento para brincar com o tipo de textura em seu plano de fundo que você gostaria de ver. Vou criar uma nova camada e quero começar a adicionar algumas cores diferentes. Vou começar com o meu turquesa, e vou escolher um lugar no trailer. Eu vou escolher aqui, e eu vou pegar meu lápis de desenho, em um tamanho semelhante ou grande e começar a preencher esta área. Eu gosto de preencher isso à mão em vez de fazer uma camada sólida com um drob de cor, porque eu gosto de obter toda aquela textura corajosa que você começa a partir deste pincel. Mas com base em sua série de ilustração, você pode estar indo para algo totalmente diferente. Claro que, nesse caso, você escolheria algum outro estilo de pincel ou alguma outra maneira de preencher esta cor. Uma nota enquanto eu colorir isso, Eu tenho um monte de outras classes onde eu compartilhar outros tipos de pincéis. Se você não é louco por este estilo, você pode querer experimentar uma das minhas outras aulas, como as aulas de aquarela ou pastéis ou guash, para que você possa ter uma sensação de alguns estilos diferentes. Este estilo em particular pode não falar com você e tudo bem. O objetivo aqui é encontrar seu próprio estilo pessoal, escolhendo os meios que funcionam melhor para você. Eu vou para uma nova camada para cada cor porque eu quero ter a liberdade de mudar coisas, alterar cores, tentar diferentes combinações de cores. Eu realmente não quero combinar várias cores na mesma camada porque isso realmente limita a liberdade que eu vou ter mais tarde. Agora eu vou adicionar este branco no topo do meu trailer, e eu estou lembrando de ficar de olho em onde minhas janelas estão para que eu não as cubra. Às vezes vou além da linha, e gosto de como fica se você fizer isso intencionalmente bagunçado. Esse é o meu estilo pessoal, isso é algo que eu quero incorporar nas minhas ilustrações. Mas você pode estar fazendo algo que é muito mais limpo, muito mais refinado e, nesse caso, você faria um desenho muito cuidadoso, coloração muito cuidadosa. Sinto que isso precisa de mais uma cor para amarrar tudo. Eu vou pegar aquele cinza escuro e novamente, criar uma nova camada, e eu vou usar isso para toda a coisa de metal e borracha, então este passo, este pneu. Esta cor será uma das cores unificantes ao longo desta série de ilustrações. Apenas uma cor cinza metálica que une todas essas peças, mesmo que os fundos e as cores sejam diferentes em cada ilustração, este trabalho de linha cinza e preta, vai amarrar tudo junto. Eu gosto de como isso está indo, mas eu sinto que ele precisa de um pouco mais de grão, então eu vou criar uma nova camada e ficar preto como minha cor. Vou pegar esse pincel “Barely There Grit “, e vamos colocar isso em um tamanho grande, basta dar a volta e adicionar um pouco de flexibilidade. Eu acho que o preto foi um pouco demais, então eu vou realmente pegar o cinza em vez disso. Eu acho que isso adiciona uma cor muito mais sutble, e então nós apenas obter aqueles agradável flex por todo aqui para dar um pouco de textura. Outra coisa que posso fazer é apagar um pouco desta cor com alguma textura. É um pouco plana e eu acho que se pudéssemos ver alguns dos antecedentes chegando, tudo vai se destacar um pouco mais. Vou pegar minha borracha, pegar o pincel “Barely There Grit “de novo, e estou me certificando de que estou na minha camada cinza. Apenas tocando levemente, movendo-se, e eu estou revelando apenas um pouco desse fundo, que apenas dá uma boa olhada no fundo. Pode ir o mais longe que quiser com isso. Você pode fazer isso tão texturizado ou tão não texturizado como você quer que seja, e você pode criar três ou quatro destes e em seguida, descobrir um novo estilo e você quer mudá-los todos. É por isso que é realmente uma boa idéia manter todas essas coisas em camadas separadas, porque digamos que você descubra um estilo totalmente diferente que você deseja usar. Você pode apenas tornar tudo invisível, exceto o seu desenho de linha e, em seguida, tentar um novo estilo com isso. Eu realmente recomendo manter tudo separado e manter este documento preservado, não mesclar nenhuma dessas camadas. Em seguida, vá em frente e passe para a próxima ilustração. 11. Combinando as partes da sua série: Eu repeti o mesmo processo com todas as minhas vans. Você pode ver que eu tentei escolher uma variedade de fundos e combinações de cores para que todos trabalhem juntos, mas todos eles têm seu próprio estilo único. Você pode ver como esse cinza está realmente ajudando a amarrar essas peças. Então as cores ousadas são o que as tornam únicas. Quando estiver pronto para combinar tudo isso em um único documento, clique no menu Ações, clique em “Compartilhar” “JPEG” e “Salvar”. Em seguida, basta repetir esse processo com todos os desenhos da sua série. Claro, você poderia fazer uma série de quatro desenhos. Você poderia fazer uma série de seis ou nove ou quantos você quiser fazer. Você só tem que decidir como você está trabalhando. Eu costumo começar com quatro e, em seguida, eu tipicamente soco até nove. Às vezes, até vou mais alto do que isso. Realmente só depende de quão longe você quer ir com este tema. Vou clicar no símbolo de adição para criar um novo documento. Vou clicar em “Criar tamanho personalizado” e escolher polegadas como medida. Agora vou escolher 20 por 20 polegadas a 300 DPI. A razão pela qual estou fazendo isso é porque minha quantidade máxima de camadas é 10 e eu só tenho nove desenhos, então 10 camadas é suficiente. Eu quero fazer isso realmente grande para que eu tenha a flexibilidade de imprimi-lo em um tamanho grande ou usá-lo para sites de impressão sob demanda como Society6. Vou clicar em “Criar”. Agora preciso de ajuda com guias aqui para saber onde estão os meus nove quarteirões. Vou clicar no menu “Ações”, clicar em “Tela”, ativar o guia de desenho clicar em “Editar Guia de Desenho”. Então eu queria ser perfeitamente três cruzados e três para baixo. Eu tenho que pensar em quantos pixels esta tela é. Esta tela é 20 por 20 a 300 dpi. Então 20 vezes 300 é 6.000. Isso significa que esta tela é 6.000 por 6.000 pixels. Se eu quiser dividi-lo, eu preciso pensar no tamanho da minha grade como sendo um terço disso. Um terço de 6.000 é 2.000. Vou clicar no tamanho da grade e inserir 2.000. Clique em “Concluído”. Agora meus quadrados são perfeitamente 2.000 por 2.000. Eu poderia pegar este pequeno círculo aqui e arrastar para o canto inferior, e então é perfeitamente espaço. Temos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 quadrados. Vou clicar em “Concluído”. Uma nota sobre este processo, este processo é imperfeito. Não vai ser perfeito quando você fizer isso em procreate. Se eu fosse usar isso para impressão sob demanda, eu provavelmente usaria o Affinity Designer. Eu mostro como fazer isso na minha aula na Society6. Se você quiser uma maneira mais exata de fazer isso, então eu recomendaria esse método. Mas isso funciona para postar em seu site, postar em mídias sociais, tudo bem. Quando se trata de impressão, especialmente impressão sob demanda onde você está vendendo para os clientes, eu gostaria que isso fosse perfeito para pixel e usasse o método Affinity Designer. Mais uma vez, vou usar o meu pequeno truque aqui para colocar todas estas imagens na tela. Vou para uma área onde guardo todas as minhas carrinhas em fotos. Vou clicar em “Selecionar” e selecionar todos eles. Arrastar e soltar. Agora posso me livrar do aplicativo de fotos. Eu só vou deslizar para a direita para selecionar tudo. Em seguida, clique na “Ferramenta Mover” e mova-se para perto do canto, mas não é perfeito. Então eu só estou tentando me aproximar, mas eu não estou tentando fazer com que isso se encaixe perfeitamente no quadrado ainda. Isso pode ser mais fácil de fazer direito no centro aqui para que você não corte acidentalmente a borda da sua peça. Quero ampliar, mas não quero distorcer as proporções movendo meus dedos. Mantenha pressionada a ferramenta Mover e apenas amplie aqui, e primeiro, eu solto a ferramenta Mover, e apenas coloque isso na borda aqui. De volta a segurar a ferramenta de movimento, enquanto eu vou para o outro canto. Estou verificando se o magnetismo está ligado antes de redimensionar qualquer coisa porque não quero distorcer as proporções das minhas ilustrações. Então eu só estou pegando isso para cima, então é quase perfeitamente naquela linha. Pessoalmente, eu gosto de deixar um pouco de extra, como um pixel extra, porque eu prefiro ter alguma saliência do que uma linha branca. Só estou checando duas vezes, este lado parece bom e o outro lado parece bom. Estamos prontos para ir. Agora posso começar a decidir quais peças vão em que áreas. Vou começar a jogar isso no lugar. Novamente, tendo cuidado para não tocar na borda porque isso vai cortar parte da minha ilustração. Eu só vou brincar com a colocação para isso. Eu estou tentando equilibrar minhas cores quentes e frias, então eu estou mantendo isso em mente enquanto eu colocá-los. Uma vez que eu colocar isso basicamente no lugar, eu vou ampliar realmente de perto para que eu possa facilmente ver minhas linhas de grade, e então eu vou apenas tomar um segundo para colocar cuidadosamente isso no canto. Vou repetir esse mesmo processo com todas as minhas ilustrações. Um truque que você pode fazer no Procreate é com a ferramenta Mover selecionada. Você pode tocar fora da imagem e mover esse pixel. Se você sentir que há apenas um pouquinho de shell branco e você quiser limpar isso, como bem aqui, aquele azul, eu vou selecionar essa camada azul, clique na ferramenta Mover toque, toque, toque, e então nós temos essa linha branca Desaparecendo. Mas como você pode ver, como eu disse, o método Procreate com coisas movendo assim não é exato, não vai ser perfeito. Se você quiser que isso seja perfeito para pixel, use meu método que eu mostro no Affinity Designer. Isto funciona. Quero dizer, para o Instagram, ninguém vai ser capaz de dizer a diferença. Mas quando se trata de imprimir, você definitivamente quer ir com o método Pixel Perfect. Uma vez que você obtê-los completamente, você pode perceber que você precisa ajustar algumas cores. Talvez tenha feito muitas rosas ou amarelas demais. Então você pode voltar para seus documentos originais, mudar essa cor, e depois colocar isso no lugar. Digamos, por exemplo, que eu não goste da cor daquele pedaço de mostarda. Eu posso voltar para esta camada, ir para a minha camada de fundo, e talvez escolher uma das outras cores que está na minha paleta. Que tal aquele amarelo claro, clique em “Uma vez”, clique em “Preencher”. Então eu mudei todo o fundo. Eu também poderia mudar talvez apenas esta turquesa. Uma coisa que eu gosto de fazer com isso é usar a ferramenta de recor. Vou selecionar essa camada turquesa, clicar na “Ferramenta de Ajustes”, clicar em “Recolorir” e, em seguida, mover o dedo para que fique exatamente onde essa turquesa está. Agora, cada vez que você clicar em uma cor, ele vai mudar esta peça. Essa é uma maneira muito rápida de ser capaz de ver algumas opções diferentes com a mesma peça. Claro, você também pode ajustar as texturas. Você poderia ajustar as formas. Você poderia tentar adicionar uma palmeira e alguns óculos de sol como parte de sua ilustração. Você pode realmente brincar neste ponto uma vez que você obter essas partes, é realmente apenas uma questão de movê-las e ajustá-las para obtê-las exatamente como você quer que elas sejam. Em seguida, vamos passar para uma série um pouco mais complexa. 12. Desenhando e usando guias: Então, nesta próxima série, vamos usar um processo semelhante, mas vamos acabar com um resultado totalmente diferente. Então, eu quero mostrar um método ligeiramente diferente para desenhar e eu também quero mostrar algumas opções diferentes para combinar os esboços sob um único documento e chegar a algumas opções de cores diferentes. Então, para esta série, eu estou usando o tema de bules de chá. Eu amo olhar para várias formas e padrões em bules. Então eu juntei uma tonelada de imagens assim como fizemos no primeiro projeto. Eu escolhi um conjunto de cores e eu brinquei com um pouco de linha, estilo e opções de combinação de cores. Então a primeira coisa que vou fazer é criar um novo documento como fizemos no último projeto. Novamente, usarei dez por dez polegadas a 300 dpi e clicarei em criar. Eu vou puxar para cima a tela dividida, como eu fiz da última vez, arrastando o aplicativo fotos sobre a esquerda, e eu fui em frente e puxou para cima o bule que eu vou estar usando. Então eu queria escolher um tema de bules porque no último projeto fizemos uma forma mais retangular para o desenho e este é mais arredondado e formas curvas. Então formas curvas, eu acho, são um pouco mais complicadas. Eles exigem um pouco mais de medição e desenho cuidadoso. Considerando que as formas geométricas você pode ser um pouco mais solto. O que eu vou fazer é ficar preto como minha cor e pegar meu lápis de desenho novamente. Assim como eu fiz com o último, vou começar com uma forma geométrica e estou encapsulando esta peça inteira em uma forma. Então eu estou indo do bico para o topo, do topo para o punho, do punho para baixo e o bico e depois para baixo para o fundo. Então, apenas obtendo uma forma geométrica geral básica que compõe este bule de chá. Então, uma vez que eu tenho isso, eu posso ser um pouco mais específico sobre minhas formas geométricas. Então, se olharmos para o topo do bule, desce assim e atira fora assim e, em seguida, de volta para o fundo. Nossa alça vem para cima, para baixo e para o outro lado e o topo atira para baixo e para cima. Então você pode ver que eu estou apenas fazendo pontos com meus olhos daqui para aqui, daqui para aqui, de lá para lá, para começar a ter uma forma geral. É muito mais fácil desenhar algo. Se você começar com alguma forma geral. Enquanto que se você está apenas tentando desenhar do zero, isso fica um pouco complicado. Eu acho que quanto mais você faz com esta parte do processo, mais fácil o processo de desenho é cada vez. Então, estou feliz com isso. Vou reduzir a opacidade, criar uma nova camada, e então fazer a mesma coisa com algumas linhas ligeiramente mais curvas. Estas são as minhas falas finais. Estes estão apenas tendo uma idéia básica de como esta peça se parece. Você notará ao desenhar formas arredondadas que pode ser difícil conseguir coisas mesmo em ambos os lados, especialmente se for uma forma simétrica. Uma coisa que eu gosto de fazer é reduzir a opacidade nessa camada, criar uma nova camada e ligar minha grade. Então vá para ações, tela de desenho, ative o guia de desenho, edite guia de desenho. Você pode fazer este tamanho de grade o que você quiser que seja, menor daria mais pontos e maior daria menos. Então realmente não importa. Só faço alguns pontos aqui. Vou usar isso para criar um guia para mim. Então eu quero saber onde deve estar o topo do meu bule de chá? Quero que esteja exatamente no mesmo lugar do lado oposto. Então eu estou apenas usando esta grade e eu estou colocando este ponto na metade do caminho entre o lado da grade e novamente a meio caminho entre o outro lado. Então eu posso decidir onde eu quero que esta parte fique. Estou contando mais de 1,5 pontos daqui. Então, quando eu for para este lado, 1,5 pontos e é aí que este lado deve cair. Então eu posso até trazer isso para fora mais um ponto. Então vamos trazer mais um ponto em ambos os lados. Então eu estou fazendo isso só para me dar alguns pontos para conhecer quando estou criando meu esboço. Eu vou fazer a mesma coisa para esta parte interior onde meu bule de chá entra. Então vamos para aqui. Então isso é 1.5 e 1.5, bem aqui. Então, quando você começar a fazer essas marcas, você vai ver como sua peça estava um pouco fora. Então este é um ótimo momento para praticar suas habilidades de desenho. Pense em como você pode fazer as coisas mais equilibradas e, claro, isso não precisa ser perfeito. Este é desenhado à mão, então você pode certamente ter um pouco de ondulação para isso. Mas eu gosto que minha forma geral seja um pouco uniforme. Agora que criei todos esses pontos, posso simplesmente passar e criar essa linha suave, sabendo que será igual em ambos os lados. Assim como eu fiz com a última peça, eu estou tentando não olhar para o meu desenho tanto quanto eu olho para o objeto real. Assim, os iniciantes muitas vezes desenham o que acham que a forma deve parecer, em vez de como a forma realmente se parece. Então, certifique-se de que você está tomando tempo para olhar a foto muito. Olhe para as formas na imagem e pense neles como formas geométricas, não tanto como um bule real em si. Também vou fazer algumas marcas aqui. 13. Opções de fundo e finalização: Uma vez que você está feliz com seu esboço, você pode ir em frente e remover a camada de fundo. Eu só quero exportar meu trabalho de linha, eu não quero exportar meu plano de fundo, então eu vou salvar isso como um PNG. Vou clicar em ações compartilhar PNG e salvar. Eu fui em frente e repetiu o mesmo processo com todos os potes de chá que eu queria desenhar. Eu fiz nove no total, e cada um é um pouco diferente e tem um padrão ligeiramente diferente. Juntos, eles fazem um conjunto interessante. Vou voltar a procriar, e assim como fizemos quando puxamos todas as nossas veias para uma única imagem, ou criar uma nova tela de 20 por 20 polegadas a 300 DPI, clique em criar, e eu quero fazer essa importação rápida usando fotos. Eu tenho todos os meus potes de chá aqui à esquerda, e estes são todos salvos como arquivos PNG sem o fundo. Vou selecionar cada um, arrastar e soltar então, claro, parece que você é uma massa louca no início, mas vamos organizá-los agora. Voltando a ligar minha grade, vou para o Canvas, ativar o guia de desenho, editar guia de desenho e, novamente, preciso de uma grade de 2000 por 2000 pixels. Vou arrastar esse carinha para baixo, então tenho nove quadrados aqui. Agora posso pegar cada bule e colocá-lo no lugar onde eu quiser. Quero ter certeza de que o magnetismo está ligado para que você eu distorça minhas proporções, e eu vou usar meus dedos para beliscar, para redimensionar à medida que eu mover esses para cada quadrado. Agora que tenho todos os desenhos juntos, posso ver que alguns se destacam um pouco mais do que outros. Este tem alguns espaços mais escuros, então este e este aqui. Há alguns destes que eu quero levantar um pouco. Eu quero que eles tenham um pouco mais de presença na página. O que eu vou fazer é ir para essa camada, esta por exemplo, duplicá-la, e como você pode ver, assim que eu fizer isso fica mais escuro. Aqui está com uma camada e aqui está com duas. Eu poderia duplicar de novo para obter três. Eu vou atingir meu limite de camada aqui, então eu só posso fazer um desses de cada vez. Podes afastar-te para ter a certeza de que tudo o que quero ver está na moldura. Basta parar um minuto para ver, alguma coisa precisa ser levantada? Alguma coisa precisa de um pouco mais de energia? Este aqui faz. Estou duplicando isso algumas vezes e depois mesclando as camadas duplicadas. Acho que vou fazer a mesma coisa com isto, e acho que vou fazer isso com este também. Você pode ver que dá o trabalho de linha apenas um pouco de um impulso. Se você está feliz com todo o seu trabalho de linha, você pode mesclar todos eles juntos, ou o que eu costumo fazer é manter isso como meu documento mestre. Voltarei à minha galeria, clique em selecionar, clique no documento, clique em duplicar. Esse é o meu documento mestre. Eu não vou tocar nisso, eu vou usar isso para talvez tentar versões de cores diferentes, tentar diferentesopções de fundo, opções de fundo, e então essa versão duplicada, eu posso simplesmente enlouquecer com camadas mescladas, tentando cores diferentes, e eu não tenho que me preocupar em estragar o meu original. Vou mesclar todos eles juntos para que eles estejam em uma camada, eu vou criar uma nova camada abaixo dela. Primeiro, vamos escolher nossa cor de fundo. Vou clicar na camada de fundo. Vamos começar com uma cor ousada. Eu gosto desta cor ousada, mas então estes desaparecem na página que eles precisam de algo para aumentá-los um pouco. Vamos pegar este creme. Eu só vou pegar o pincel de tinta fluida, e eu vou dar a volta e delinear muito vagamente. Eu não estou preocupado em entrar perfeitamente nas linhas aqui. Estou deixando isso ser um estilo ilustrado muito solto. Então eu posso arrastar e soltar uma vez que eu fizer uma forma sólida. Parece que perdi uma seção aqui, então posso pegar minha borracha de tinta fluida, e limpar isso um pouco. Vou repetir este mesmo processo com todos os outros potes de chá. Estou feliz com o que isso parece, mas sinto que precisa de um pouco de textura para ele. Eu vou pegar uma cor cinza escuro e pegar que mal seu pincel grade, e apenas adicionar grade toda esta peça. Você pode ver como isso parece se eu ampliar um pouco, só adiciona um pouco mais de profundidade. Estou feliz com isso, mas agora que minhas texturas são cinza, eu estou pensando que talvez meu trabalho de linha, deveria ser cinza em vez de preto, então nós temos esse tema realmente unificado. Na minha camada de esboço, vou deslizar dois dedos para a direita para colocá-lo no estado de bloqueio alfa, certifique-se de que a cor cinza está selecionada e clique em Preencher. Você pode ver como isso tornou apenas um cinza ligeiramente mais claro. Funciona um pouco melhor com essa textura. Agora podemos brincar com algumas opções de fundo. Posso clicar nessa camada de fundo e começar a brincar com diferentes opções de fundo sólido. Gosto desta cor amarela, mas também gosto do vermelho profundo e do verde. Eu poderia tentar um de cada. Vou deixar este documento como está, voltar para a minha galeria, clicar em selecionar e clicar nessa camada e clicar em duplicar. Agora eu estou salvando essa versão colorida, e eu posso ir para este novo documento duplicado e fazer o que eu quiser sem perder nada que eu fiz nestes dois documentos anteriores. Clique na versão mais recente. Quero tentar algo totalmente diferente. Eu quero obter creme como a minha cor de fundo, e, em seguida, para todos esses fundos que eu criei estes contornos creme de meus potes de chá, Eu quero mudar a cor desses. Eu vou pegar verde e apenas cair cor para o primeiro. Vamos fazer um par de verduras. Vamos fazer uma laranja aqui embaixo. Eu só estou tentando espalhar essas cores ousadas que eu estou usando, e obter uma coloração ainda vibrante em toda a página. Agora eu vou trazer de volta esse fundo para que crie um bom contraste para ter todas essas várias cores, mas eu sinto que ele precisa solidificar um pouco mais para se destacar. Uma coisa que vou fazer é voltar ao preto com o meu trabalho de linha. Eu vou ficar preto como a minha cor, ir para a minha camada de trabalho de linha, certifique-se que está no bloqueio alfa e clique em preenchimento, e então eu também vou fazer isso com a minha camada de textura. Deslizarei dois dedos para a direita na minha camada de textura e, em seguida, clique em Preencher. Agora eu tenho textura preta, trabalho de linha preta que adiciona um pouco mais de detalhe e robustez a esta peça. Em seguida, eu vou criar uma nova camada entre esta camada de cor e esta camada de trabalho linha, e vir através e adicionar alguns pops de cores interessantes para que laranja que eu usei na parte inferior ficaria muito bom nesses círculos. Você pode ver que eu estou mantendo isso muito solto. Vou sair das linhas. Não estou a tentar tornar isto perfeito. Faz com que pareça mais feito à mão e mais interessante quando você olhar pela primeira vez para a página. Vou continuar o mesmo processo de escolher uma cor e, em seguida, destacar alguns desses padrões que eu criei usando essa cor. Como você pode imaginar, há tantas outras direções que você poderia seguir com isso. Você pode tentar um monte de maneiras diferentes de ilustrar esses potes de chá, ou você também pode ir uma direção totalmente diferente com seu estilo de ilustração, se você quiser. Você pode ver esta peça que eu comecei aqui. Quero fazer uma série de ervas. Vou apenas criar formas sólidas e depois apagar as veias das folhas disto. Essa é outra opção, criar um bloco sólido e formas de matriz para sua série. Eu também tenho uma aula de ilustração botânica onde criamos imagens como esta. Você poderia fazer uma série de buquês ou flores específicas ou elementos botânicos, ou talvez sua mão segurando flores diferentes. Tenho certeza que você pode ver neste momento que há tantas direções diferentes que você pode seguir com a criação de uma série de ilustração, e tantos benefícios em fazê-lo. O benefício número um que eu acho é poder apresentar um corpo coeso de trabalho ao mundo. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em algumas opções para compartilhar sua série de ilustrações com o mundo. 14. Sendo criativo com o compartilhamento: A última coisa que você pode fazer depois de criar sua série é compartilhá-la com o mundo. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, então eu só quero tomar alguns minutos para cobrir algumas das opções para compartilhar sua série. Eu realmente gostei de imprimir minhas ilustrações em papel, e eu acabei de fazer isso em uma loja de impressão local. Era cerca de US $0,50 por impressão, então não é caro. Você pode obter papel um pouco grosso por um preço muito bom e eu sempre imprimi-los como uma única peça para que eu possa ver como eles funcionam juntos, e então eu também vou imprimi-los individualmente. Eu realmente gosto de pendurá-los na parede e me dar algum tempo para pensar sobre o estilo da linha, as texturas, e então talvez ir para procreate e fazer algumas mudanças, se necessário. Eu também gosto de imprimir várias versões da mesma peça. Às vezes, ver algo no papel pode deixar muito mais claro qual é a melhor peça, e especialmente se você estiver indo para usá-los para impressão sob demanda, é realmente importante ver por si mesmo como eles se parecem no papel. Você pode se surpreender quando imprimi-los. As cores vão ser um pouco diferentes. Não é tão vibrante como era no Procreate porque a tela para imprimir será sempre um pouco diferente. Outra coisa que eu notei quando eu imprimi isso bem aqui este pequeno bico do bule de chá saiu da borda. Coisas pequenas como essa precisam ser esclarecidas antes de você fazer isso para venda ao público, antes de colocá-lo em seu portfólio profissional on-line também. Depois que eu tomar algum tempo para decidir quais peças eu gosto, eu também vou tirar uma tonelada de fotografias destas. Você pode tirar fotografias em diferentes configurações, como atrás de um fundo verde. É realmente melhor usar luz natural, então, se você pode encontrar uma janela brilhante em sua casa ou sair em algum lugar e encontrar um fundo interessante como uma parede de tijolos. Essa é outra ótima maneira de compartilhar sua série online. É ótimo ver as imagens digitais, mas fica um pouco chato se cada coisa em seu feed social ou seu site for uma imagem digital. Quebrar um pouco, mostrar às pessoas suas mãos segurando as imagens. Mostre às pessoas os antecedentes que você acha que isso funcionaria bem com, em que tipo de parede ficaria bem e eu acho que este é realmente o passo final de criar uma ilustração é ver como ela se parece no mundo real. Se tudo o que fazemos está na tela e nunca é traduzido para o papel, você pode realmente estar faltando algumas sutilezas. Uma coisa que eu acho que depois de ver isso no papel é que essas cores poderiam ser iluminadas um pouco, a linha preta com essas cores, não há bastante contraste para o meu gosto. O que eu vou fazer é entrar no Procreate, iluminar todas essas cores um pouquinho, e então eu ficaria um pouco mais feliz com como isso acabou. Outra coisa boa sobre a criação de uma série é, você pode compartilhar as imagens individuais ou você pode compartilhar a série final. O que você poderia fazer, por exemplo, no Instagram é compartilhar todos os dias uma ilustração, e isso pode ser uma boa maneira de encorajá-lo a terminar sua série de ilustração também. Se as pessoas estão esperando ver o resultado final de sua série, então você sente essa motivação para continuar. Talvez crie o seu primeiro, publique-o no Instagram, publique-o como um projeto de compartilhamento de habilidades e dê a si mesmo um desafio. Talvez queira terminar um por dia, talvez queira terminar um por semana. Seja o que for, defina sua meta e, em seguida, você pode usar as mídias sociais ou sua seção de projetos Skillshare para mantê-lo motivado. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar sua própria série de ilustração. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar ilustrações de estilo de arte popular, como desenhar e um estilo Art Nouveau, e como configurar sua loja Society6 e criar simulações de sua arte digital. Confira estes fora do meu perfil se você quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site, por isso, se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver sua série de ilustração acabada, então, por favor, compartilhe o que você fez. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook, e como falamos na última seção, você pode compartilhar suas imagens digitais apenas salvando-as no Procreate ou você pode imprimi-los e colocá-los fora ou levá-los para algum tipo de ambiente interessante e tirar uma foto. Você também pode compartilhar sua série no grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, designers e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, desenho, pintura e planejamento digital, e se inspirar por criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo conversando, compartilhando ideias e vendo o trabalho uns dos outros, confira o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.