Crie uma série de arte de parede impressionante: designs simples para qualquer espaço com o Procreate

1. Apresentação: Imagine a emoção de ver sua bela obra de arte exibida como uma série de arte de parede coesa e cativante Olá, sou Jamie Alexander, designer de superfícies e ilustradora em Toulouse Eu colaborei com parceiros incríveis como Target, Disney, Mint, Trader Joe's e Hawthorne Criar uma série de arte de parede de duas ou três impressões é uma maneira poderosa de adicionar uma estética sofisticada a qualquer espaço Nesta aula, mostrarei técnicas profissionais para criar impressões artísticas impressionantes que podem ser independentes ou trabalhar juntas em um grupo. Decidiremos um espaço para o qual projetar, discutiremos técnicas para criar uma série coesa e harmoniosa, selecionaremos um tema e estabeleceremos uma paleta de cores marcante Também abordaremos as dimensões comuns da impressão artística e trabalharemos na configuração de uma tela no procreate Vou guiá-lo pelo meu processo, desde a busca de inspiração até o esboço e a ilustração final Também mostrarei como preparar seus arquivos para impressão e escolher uma maquete divertida para mostrar nossa série de impressão artística em seu portfólio ou nas redes sociais Por fim, fornecerei recomendações para fabricar ou vender suas impressões artísticas. Como mãe de três filhos, incluindo crianças gêmeas, encontrar períodos de tempo ininterruptos é um grande desafio tempo Aposto que você também tem uma agenda lotada, então vou manter as coisas simples hoje. Embora essa aula seja adequada para qualquer nível, trabalharei no Procreate, no Adobe Illustrator e no Adobe Photoshop Portanto, presumo que você tenha conhecimento básico desses programas Ao final desta aula, você terá criado uma série cativante de duas ou três Para elevar sua casa, dê de presente, aprimore seu portfólio, venda em sites impressos sob demanda ou até mesmo apresente propostas para uma empresa Você pode até mesmo aplicar essas habilidades a outras formas de arte, como papelaria e cartões Mal posso esperar para ver sua série de arte de parede. Vamos criar algo incrível juntos. Te vejo na aula. 2. Projeto do curso: Por isso, estou muito animada em compartilhar minha paixão pela ilustração com você e fornecer minhas ideias sobre a criação de uma série simples e coesa de arte de parede Nesta aula, criaremos duas ou três impressões que podem ser exibidas sozinhas ou em grupo. Eu vou guiá-lo pelas etapas a seguir. Escolher um espaço para o qual projetar, garantir harmonia e coesão na série, encontrar inspiração e escolher um tema, estabelecendo uma bela paleta de cores Projetando para dimensões comumente usadas. Esboços em miniatura, configuração da tela de procriação, ilustração e pintura de seu design, retoques finais no Adobe Illustrator, uso de uma maquete no Adobe Photoshop no Adobe Illustrator, uso de uma maquete no Adobe Photoshop. E oportunidades e ideias para sua série de arte de parede. Aqui estão os materiais que eu recomendo para esta aula. Um lápis e papel para esboços e anotações, um iPad, Apple Pencil e o aplicativo Procreate para o Em seguida, finalizarei o projeto e prepararei para a impressão no Adobe Illustrator Em seguida, demonstrarei como usar uma maquete no Adobe Photoshop Também preparei uma lista de instruções para cada cômodo sua casa, caso você precise ajuda para fazer a criatividade fluir Você pode visitar Jamie alexander.net slash Wall Art Guide. Na próxima lição, discutiremos a etapa mais importante do design de uma série de arte de parede, decidindo para qual espaço projetar 3. Como escolher um espaço para sua série de arte na parede: Antes de começarmos a trabalhar em nossa série de arte de parede, é muito importante determinar para qual espaço estamos projetando. Sala de estar, cozinha, quarto, berçário, escritório doméstico, banheiro corredores H também são uma ótima oportunidade para uma série de arte ou parede de galeria porque servem como um espaço de transição e orientam as pessoas de uma sala para outra Não se esqueça da possibilidade de espaços comerciais como restaurantes ou lojas de varejo. Compreender o espaço específico nos ajudará a adaptar nosso design para atender a esse propósito, atmosfera e público Cada sala tem uma funcionalidade muito específica e, portanto, necessidades diferentes quando se trata apelo visual e também de restrições espaciais Por exemplo, se meu trabalho fosse destinado a uma sala de estar, eu buscaria uma atmosfera calorosa e convidativa, atmosfera calorosa e convidativa, e a obra de arte inspiraria Se eu estivesse desenhando para um quarto de criança, buscaria uma paleta de cores mais clara e usaria ilustrações mais pessoais que refletissem os interesses ou paixões das crianças arte com temas culinários e gastronômicos provavelmente seriam mais apreciadas em uma cozinha, e pode-se esperar que um banheiro apresentasse temas botânicos ou náuticos Então, agora é sua vez de decidir o espaço para o qual você está projetando. Lembre-se de considerar o público que interagirá com sua obra de arte e a atmosfera geral que você almeja. Nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos como criar coesão em nossa série de arte de parede 4. Como criar coesão: Quando se trata de criar uma atraente série de arte de parede, é muito importante pensar estrategicamente e ser Como espectadores, seremos naturalmente atraídos por impressões artísticas que se complementam. Mesmo que as peças individuais possam se sustentar sozinhas, elas certamente ficam melhores juntas e terão um impacto visual muito mais poderoso. Diretores de arte e clientes em potencial serão atraídos por uma série com curadoria que é fácil exibir em várias iterações e espaços Ok, parece ótimo. Mas como fazemos isso? Aqui estão algumas maneiras de estabelecer a unidade entre as obras de arte em uma série. Tema ou assunto. Ser consistente com seu tema é uma ótima maneira de criar uma série coesa. Isso pode ser tão simples quanto algumas formas geométricas ou suas frutas favoritas ou tão complexo quanto um mapa ilustrado de seus destinos de viagem favoritos Paleta de cores. Uma paleta de cores limitada em uma série é uma ótima maneira de estabelecer harmonia visual As cores não apenas darão à sua série uma aparência unificada, mas também contribuirão para o clima e a atmosfera gerais. Você pode usar as mesmas cores em cada peça ou usar cores que se complementem para que as peças realmente brilhem quando exibidas juntas Normalmente, busco o meio termo ao projetar várias peças de arte. Posso variar a cor de fundo cada peça para manter as coisas interessantes, mas também vou incorporar algumas cores coordenadas na ilustração ou nas letras Eu também poderia manter a mesma cor de fundo, mas variar a ilustração em si. Não há uma regra sobre como isso deve ser feito. Recomendo que você experimente e salve várias versões de seus designs para ver como eles interagem Além disso, oferecer várias cores do mesmo design aos clientes é uma ótima maneira de maximizar suas vendas Estilo artístico. Tente manter a linha e as texturas consistentes entre as impressões Obviamente, se eu estivesse trabalhando em analógico, usaria os mesmos meios e estilos, por exemplo, realismo em aquarela ou Trabalhando na procriação, eu usaria o mesmo tamanho e texturas de pincel para manter esse efeito harmonioso Interação. A interação entre suas peças pode adicionar profundidade e interesse Talvez você possa planejar fazer com que suas impressões artísticas se relacionem de alguma forma. Eles podem formar uma cena maior, contar uma história e incentivar o movimento visual guiando o olhar pelas várias peças Neste dipti, ao combinar a metade da face do sol com a metade da lua, agora temos uma face completa Também explorei um contraste usando cores quentes fortes para o sol e cores mais suaves e frias para a lua, e ainda estou mantendo algumas cores consistentes Por exemplo, esse amarelo mostarda do sol foi transportado para as estrelas Você também pode ver as mesmas texturas nas nuvens brancas e os mesmos rosas nas bochechas Usar essas técnicas realmente ajudará a unir suas séries. Se tratarmos cada impressão artística como membros da mesma família, sua série de impressões artísticas certamente ressoará e encantará Na próxima lição, escolheremos um tema divertido para nossa série Wall Art. 5. Tema: Ok, é hora de escolher o tema da nossa série de arte de parede. Lembre-se de considerar a sala ou o espaço, bem como o público que interagirá com sua obra de arte Como estou prestes a mudar de casa, decidi projetar algo para minha futura cozinha. Como americano morando na França, estou profundamente inspirado pelos diferentes pães e doces daqui Então, vou fazer uma pequena viagem de campo ao Buongeri local para reunir inspiração para minha série de arte de parede Quer se juntar a mim, Onva. Ah. Bem, como você pode ver, fiquei completamente inspirado. Enquanto eu admirava os bolos e doces sofisticados que são como pequenas obras de arte Decidi que eles seriam um pouco complexos demais para eu lidar no momento. Como artista, tenho a tendência criar uma obra de arte simples e sempre cedo à tentação de ser totalmente maximalista Mas eu prometi a você e mim uma série simples de arte de parede desta vez. Então, por esse motivo, vou me limitar apenas ao pão desta vez Eles serão mais fáceis e rápidos de desenhar, eu acho, e ainda são muito atraentes Eu tenho essa linda baguete. Eu tenho um ennois chucul. Eu tenho um lindo piano sin em espiral e um croissant clássico E, claro, o icônico piano C choco. Embora aqui no sul da França, chamemos isso de La chuco Latin Não estou projetando apenas para mim, é claro. Também estou pensando em oportunidades de licenciamento para essa obra de arte e acho que há potencial para um público diversificado que possa se interessar pão francês e letras à mão peculiares Estou pensando em entusiastas da comida, francófilos, amantes de viagens ou talvez educadores, ou talvez educadores, Eu também poderia imaginar essa série em café elegante ou em uma cafeteria. E você? O que você escolherá para o tema da sua série? Lembre-se de considerar a sala e o usuário ao tomar essa decisão. Você também pode conferir minha lista de instruções para download se precisar de algo para fazer sua inspiração fluir Você também pode conferir minha aula de cartões comemorativos no SkillShare Crie um cartão comemorativo usando inspiração da vida cotidiana. Nessa aula, compartilho minhas técnicas favoritas para vencer o bloqueio criativo e derrotar a e derrotar Ok, depois de definir seu tema, sugiro fazer uma lista de possíveis variações simples, por exemplo, tipos de frutas, raças de cães ou brinquedos infantis antigos, que quer que flutue em seu barco Bem, vou tirar algumas fotos de referência desses pães agora, caso eu acabe comendo tudo antes de ter a chance de desenhá-los Nos vemos na próxima lição, onde escolheremos uma paleta de cores inspiradora 6. Paleta de cores: Ok, é hora de inventar uma linda paleta de cores. Hoje, estamos usando cores para estabelecer uma coesão visual em nossa série de arte de parede e também para definir o clima e a atmosfera do nosso quarto Por exemplo, um berçário pode exigir tons pastéis suaves, enquanto o quarto de uma criança mais velha pode apresentar cores mais brilhantes e saturadas Uma sala de estar pode exigir tons neutros mais calmantes, e uma cozinha pode brilhar melhor com algumas obras de arte dinâmicas e ousadas Quando se trata de escolher uma paleta de cores, aqui estão algumas dicas que eu gosto de seguir Gosto de escolher uma paleta de cores limitada de cinco ou seis cores ou até menos Eu procuro pelo menos um claro, um escuro, dois tons médios e uma cor de destaque vibrante que realmente se destaque Mesmo se você estiver fazendo uma peça de cores vivas para crianças, tente incluir pelo menos uma ou duas cores neutras Você também pode adicionar branco e isso não contará para as cinco ou seis cores. Agora, este é provavelmente o meu maior conselho. Usar uma paleta limitada adicionará simplicidade, sofisticação e impacto ao seu trabalho Isso realmente nos dará a impressão de que nossas obras de arte da série fazem parte da mesma família Ao limitar nossa cor, estamos na verdade nos liberando para nos concentrarmos mais na ilustração em Eu não sei sobre você, mas para mim, quanto menos decisões tomar, melhor. Além disso, isso facilita a recoloração de várias cores Agora, há muitas maneiras excelentes de encontrar uma bela paleta de cores Tenho um quadro no pinterest onde gosto de salvar minhas paletas de cores favoritas que encontro e posso decidir usá-las em um dia Mas hoje, vou compartilhar um dos meus métodos favoritos para escolher uma paleta de cores, que é usar uma foto Vou importar algumas fotos do meu pão da Boulangerie para o Para fazer isso, eu crio uma nova tela, qualquer tamanho, não importa. E clicando no ícone de chave inglesa aqui, que é o botão de ações Agora vou inserir uma foto selecionando minhas imagens na biblioteca aqui. Agora vou clicar uma vez no botão de modificação no lado esquerdo, o que faz com que esse pequeno círculo apareça. Agora, se você passar o mouse, o círculo pegará a cor da imagem Quando você encontrar uma cor que você gosta, basta soltar, e a cor aparecerá no canto superior direito aqui. Vou selecionar um pincel grosso da minha paleta de pincéis. Realmente não importa qual, desde que deixe uma boa marca. Vou usar o pincel Bardo blobby do kit de ferramentas básicas do pincel Bardo Ok, vou aumentar o tamanho do pincel e fazer uma pequena marca aqui. Em seguida, clicarei no botão Modificar mais uma vez e selecionarei outra cor. E vou repetir essa etapa até ter uma boa seleção de cores. Agora tenho uma seleção muito boa de tons claros, escuros e médios Estou adorando esses tons quentes e acolhedores de marrom alaranjado. Também vou usar a ferramenta de cores para encontrar algumas cores de destaque que realmente destacam e também uma bela cor neutra cremosa Vou verificar rapidamente se o valor dessas cores não está muito próximo. Se estiverem, veremos algumas vibrações e os olhos ficarão embaçados quando usadas juntas Eu apenas coloco uma linha como essa com cada uma das cores e testo cada cor restante da minha paleta para ter certeza de que estão bem Se algo parecer estar vibrando, posso usar a ferramenta de cores para ajustar a cor para ficar mais clara ou mais escura Agora estou muito feliz com minha paleta de cores. Vou salvá-lo em procreate que eu possa voltar a ele no futuro. Para fazer isso, basta clicar aqui nas paletas e clicar no sinal de mais para criar uma nova Você pode dar um nome a ele se quiser. Vou chamar a minha de b. Agora vou adicionar minhas cores clicando neste botão de modificação aqui para fazer o círculo aparecer. Vou escolher uma cor, voltar aqui para minha nova paleta e tocar uma vez Como você pode ver, essa cor agora está aparecendo na paleta Vou repetir a etapa para todas as cores. Aí está. Nossa paleta de cores está pronta para uso Lembre-se de que nada é imutável e é completamente normal ajustar essas cores enquanto você trabalha Na maioria das vezes, minha paleta de cores é completamente diferente no final de um projeto de ilustração Tudo bem, porque pelo menos temos algo para começar. Uma das belezas de procriar é o fato de que a modificação de cores é tão fácil Agora é a sua vez. Selecione sua paleta de cores limitada de cinco ou seis cores no máximo. Sinta-se à vontade para usar menos cores também. Certifique-se de que seja adequado à atmosfera e à atmosfera que você está buscando e ao tema do seu trabalho, e também certifique-se de que seja atraente para o público que interagirá com Você pode usar a técnica fotográfica ou simplesmente escolher suas cores na ferramenta de cores do Procreate Você também pode usar recursos como o Pinterest para escolher entre uma variedade de belas paletas de cores gratuitas Nos vemos na próxima lição, onde discutiremos as dimensões comuns das obras de arte para que possamos planejar nossa série de arte de parede 7. Dimensões da arte comum: Bem vindo de volta. Antes de começarmos a desenhar, precisamos considerar as proporções mais importantes para as opções de enquadramento e exibição Uma proporção é simplesmente a relação proporcional entre a largura e a altura do seu trabalho artístico Portanto, quando projetamos nossa arte de parede, é uma boa ideia considerar a proporção para garantir que nosso design possa ser facilmente adaptado a vários tamanhos e formatos sem perder a integridade. arte versáteis aumentarão sua comercialização e terão maior potencial de venda Então, aqui estão algumas proporções comuns para arte de parede e impressões artísticas Portanto, temos o tamanho A ou a proporção de 1,414 para um. Então isso é A quatro, A três, um dois ou A um. Temos a proporção de cinco a sete, então isso incluirá cinco por sete polegadas ou dez por 14. Ou o 15 por 20 1”. Temos a proporção de quatro a cinco, e isso incluirá oito por dez, 16 por 20, 24 por 30 polegadas. Temos a proporção de três por quatro, e essa será sua proporção de nove por 12, 18 por 24 ou 27 por 36. Temos a proporção de dois para três, que é 12 por 18 ou 20 por 30, ou 24 por 36, e temos nossa proporção de um para um, que é uma proporção quadrada. Isso vai ser como seus dez por dez, 20 por 20 ou 30 por 30 Sugiro que você crie sua obra de arte da forma mais ampla possível para permitir qualquer redimensionamento no futuro O Procreate nos permite criar imagens rasterizadas, o que significa que elas perderão qualidade e provavelmente ficarão pixelizadas se as ampliarmos demais Se criarmos uma impressão artística de oito por dez, provavelmente não conseguiremos redimensioná-la para 24 por 30 sem perda de qualidade e pixelização É melhor criar um design maior e redimensionar posteriormente. Lembre-se de que você sempre pode reduzir o tamanho com arte rasterizada. No entanto, nem sempre podemos avaliar. Também é importante considerar a resolução quando estamos projetando. Sugiro projetar com no mínimo 300 DPI para garantir que sua arte mantenha sua qualidade Agora, projetar com várias proporções pode aumentar um pouco sua carga de trabalho , pois exigirá uma etapa extra ao criarmos nossa arte Portanto, se você tem uma proporção específica em mente e tem certeza de que não precisa criar para nenhuma outra, defina o tamanho da tela nas proporções desejadas Eu faço isso o tempo todo quando tenho certeza de que só pretendo oferecer meu design de uma maneira. No entanto, já lidei com situações em que tive que voltar e ajustar um design final e ajustar um design final um pouco de malabarismo para que parecesse correto Naquele momento, eu definitivamente me arrependi não ter dado um passo extra nos estágios iniciais do meu design Para este design que criei em colaboração com a Disney e a Minted, você pode ver que ele vem em uma variedade de proporções diferentes Acho que planejei o original para uma proporção de três a quatro. Quando minha peça foi selecionada, fui convidado a fornecer obras de arte em todas essas proporções diferentes Felizmente, consegui fazer essas alterações facilmente porque usei um fundo de cor sólida. Eu simplesmente redimensionei a ilustração oval e estendi o plano de fundo conforme necessário. Se minha formação tivesse sido mais complexa, teria sido mais difícil fazê-la funcionar, e eu provavelmente teria optado por projetar com antecedência para várias proporções Se você quiser criar uma peça retangular que funcione em várias proporções, aqui está o que eu Crie uma composição que funcione para todos eles como se estivessem todos aninhados um dentro do outro Certifique-se de que os elementos importantes estejam todos contidos no retângulo mais interno Trate as áreas circundantes como um espaço de sangramento ou preenchimento. Você pode usar uma cor de fundo sólida ou criar um plano de fundo com elementos que podem ou não ser cortados, mas não afetarão a composição final. Na seção do curso, você pode ver esse modelo. É chamado de proporção de pontos PNG e você pode usá-lo ao criar sua arte de parede. Ok, te vejo na próxima aula. Vamos começar o processo de esboço da nossa série de arte de parede 8. O processo de esboço: Tudo bem, é hora de começar a desenhar. Esta é sua chance de deixar sua inspiração fluir livremente e dar vida às suas ideias. Recomendo que você não pule esta etapa, pois ela permitirá que suas ideias realmente tomem forma antes da ilustração final Os esboços em miniatura são desenhos preliminares pequenos e aproximados que são a base de nossa ilustração maior Portanto, desenhe o máximo de ideias e variações que puder e tente não gastar mais do que 30 segundos a um minuto em cada uma delas. Como são pequenos e rápidos, não é como se você tivesse perdido muito tempo precioso se não gostasse do que desenhou Portanto, não tenha medo de fazer arte ruim. Ninguém precisa ver isso neste momento. Eu me refiro a isso como a fase do patinho feio. Não é muito bonito de se ver, mas permitirá que sua ilustração se transforme em um lindo cisne Eu recomendo desenhar de oito a dez miniaturas no mínimo antes de decidir quais são suas favoritas Muitas vezes, quando eu ilustro, tenho uma ideia na minha cabeça, e essa vai se tornar a primeira miniatura que Eu recomendo fortemente que você não pare na primeira miniatura Minhas melhores ideias geralmente não se materializam até que eu tenha esboçado várias miniaturas Qualquer ideia que você acabe não usando pode ser deixada de lado para outro dia. Você nunca sabe quando eles podem ser úteis. Na guia Projeto e Recursos, você pode baixar meu modelo de esboço em miniatura de arte de parede chamado thumbnailketch chamado thumbnailketch Ele usa as proporções aninhadas que mostrei na lição anterior Você pode imprimi-lo para desenhar ou importá-lo diretamente para o Procreate Se você tem uma composição horizontal ou de paisagem em mente, pode simplesmente virar o papel assim. Agora, poderemos projetar para várias dimensões. Seremos inteligentes em nosso projeto de design para que as coisas fiquem mais fáceis mais tarde. Para aqueles que preferem uma proporção de um para um ou quadrada, também incluí um modelo para você. Ok, então aqui estão meus esboços finalizados em miniatura para um design retangular Estou mantendo as coisas simples. Como você pode ver, eu não pensei muito. Eu não me preocupei com o quão feio parece neste momento. Não estou tentando agradar a ninguém além de mim mesmo agora. Em minha mente, posso imaginar como eu queria me tornar, e isso é tudo o que importa agora Ok, então eu decidi seguir em frente com esses três para minha série de arte de parede. Então, agora é a sua vez. Escolha um modelo e comece a desenhar essas miniaturas. Se você planeja fazer alguma interação entre as impressões, tenha isso em mente também. Então, quando terminar, selecione dois ou três dos seus favoritos e, na próxima lição, começaremos as ilustrações finais 9. Como preparar seu Canvas do Procreate: Bem vindo de volta. É hora de preparar nosso Canvas para nosso primeiro design. Decidi fazer minha arte de parede com a proporção de dois para três. Essa é uma escolha esteticamente atraente e versátil porque é um tamanho padrão de impressão e Isso me permitirá acomodar facilmente muitas outras proporções comuns Posteriormente, poderei escalar facilmente para outras dimensões, se necessário. Se quiser fazer o mesmo, você pode baixar o modelo de proporção que criei para você na guia de projetos e recursos deste curso. Caso contrário, fique à vontade para escolher o tamanho de tela que funciona melhor para Agora, aqui está o problema com procriar que pode ser difícil de navegar Quanto maior o tamanho da tela, maior a resolução menos camadas com as quais você precisa trabalhar O Procreate não permitirá que seu tamanho de tela exceda a área máxima de 192 8.192 pixels Normalmente, sou um designer maximalista e uso muitos detalhes Não é incomum que eu tenha 35 camadas quando eu desenho um cartão comemorativo Para arte de parede, vou fotografar com a maior proporção possível na proporção de duas a três e ainda ter um número razoável de camadas com as quais trabalhar. Aqui estão algumas dimensões populares de proporção de duas a três para arte de parede, oito por 12, 12 por 18, 16 por 24, 20 por 30 e 24 por 36. Vou abrir o procreate e tocar neste sinal de adição no canto superior direito e, novamente, tocar neste pequeno ícone para criar uma nova tela Vou configurá-lo para polegadas agora e vou inserir a largura e a altura. Vou experimentar 24 por 36 “, que é um tamanho grande de impressão artística de dois a três. Eu não gosto, é muito grande. Vou tentar algo menor. Que tal 20 por 30? Esse vai funcionar. Vou me certificar de que meu DPI esteja definido como 300 Vejo que me dará cerca de cinco camadas. Bem, isso vai ser um desafio para mim. Isso significa que talvez eu precise mesclar minhas camadas enquanto trabalho, em vez de manter cada elemento em sua própria camada separada Felizmente, estou mantendo a ilustração simples hoje. O que eu recomendo, caso você queira voltar a um ponto antes de mesclar uma camada, é salvar várias versões dessa tela à medida que avança Caso você precise revisitar algo no futuro. É por isso que você pode ver várias versões da mesma obra de arte na minha galeria Procreate aqui Existe um método para minha loucura. Agora, se você está se perguntando, o que acontecerá se eu dimensionar minha arte para tamanho maior do que os 20 por 30 ” que temos aqui no Procreate Quando os pôsteres chegarem a um tamanho tão grande, dependendo, é claro, da distância das pessoas da obra de arte, da qualidade da impressora e do tipo de papel, não será um grande problema se o DPI for um pouco menor que se o DPI for um pouco menor Mesmo que o Procreate não permita que você crie um determinado tamanho, você pode ficar Já vi muitos pôsteres extra grandes impressos em 150 DPI e eles pareciam bons Além disso, estou projetando para a casa, e a maioria dos meus clientes provavelmente não mora neste enorme palácio que requer obras de arte extra grandes Agora vou para o perfil de cores e certificarei de que CMYK esteja selecionado O CMYK é ideal para impressão. Você sempre pode convertê-lo para o modo RGB posteriormente, se necessário Tudo bem, eu clico em Criar, e agora temos nosso Canvas. Vou importar o modelo de proporção para que minha arte seja compatível com muitas dimensões de proporção populares Então, vou tocar no botão de ações aqui, que é a ferramenta de chave inglesa, e depois adicionar e inserir uma foto Na minha biblioteca de fotos, vou inserir o modelo. OK. Agora vou clicar no ícone de seta e selecionar Ajustar à tela. Perfeito. Agora podemos garantir que nossos detalhes importantes estejam bem dentro dessas guias internas e tratar essa área superior e inferior como uma zona de sangramento Se você clicar no ícone de camadas, tocar com dois dedos assim e deslizar para a esquerda, poderá reduzir a opacidade dessas guias e desenhar sobre elas em uma camada Agora, um pequeno conselho para economizar tempo, retorne ao menu Procreate e selecione e duplique esse arquivo que sua tela já esteja configurada para a outra arte de parede da sua Tudo o que você precisa fazer é voltar a eles mais tarde e você já está pronto para desenhar. Tudo bem, estou pronto para ilustrar agora. Vou voltar aos meus esboços em miniatura e vou usar o retângulo da ferramenta de seleção para retângulo da ferramenta de seleção Em seguida, retornarei ao ícone de ações e clicarei em copiar. Agora vou voltar à minha galeria e tocar na minha tela de arte, tocar no botão Ações novamente e clicar colar. Agora temos nosso esboço. Vou redimensioná-la para ter uma ideia de como será a ilustração Agora acho que vou mesclar isso porque tenho poucas camadas com as quais trabalhar Agora podemos ver que as guias e o esboço estão na mesma camada, deixando-me com mais cinco para trabalhar Eu posso ligá-lo e desligá-lo, assim. E quando chego a um certo ponto, posso excluir essa camada-guia para liberar outra camada se eu ficar desesperado Tudo bem, finalmente estamos prontos para completar nossa ilustração. Nos vemos na próxima lição onde desenhamos e pintamos nossas obras de arte 10. Como ilustrar + desenhar sua arte: Oi, de novo. Pronto para ilustrar em Ink sua série de arte de parede Estou pronto para ir. Tenho bastante café e lanches disponíveis para me ajudar. Ok, então vou tocar no ícone Camadas e criar uma nova camada. Selecionarei o pincel de tinta seca no painel Tinta da biblioteca de pincéis e começarei a desenhar minha arte sobre o esboço em miniatura Vou refinar e corrigir a bagunça do esboço preliminar Agora, esse novo esboço pode exigir outra camada de refinamento antes que você fique satisfeito com ele E se for esse o caso, não se preocupe. Basta reduzir a opacidade, criar uma nova camada na parte superior e redesenhar em cima dela Para as letras à mão, vou desenhar algumas guias para a linha de base, a linha média e a altura da tampa E vou usar esse pincel duplo muito bacana dos pincéis de letras à mão de Liz Kohler Brown E isso vai me dar um estilo de letra mais grosso e robusto Quando estivermos satisfeitos com nosso desenho a tinta, podemos reduzir sua opacidade, criar uma nova camada e começar a pintar nossa arte Estou usando a caneta de estúdio no conjunto de pincéis de tinta. Eu tenho minha paleta de cores aqui e, para começar, vou traçar meu esboço e obter aquela forma fechada básica do meu cis com essa cor dourada clara Vou preenchê-lo com a gota de cor assim, e agora tenho uma bela cor base. Agora vou adicionar outra camada e desenhar alguns detalhes. Começarei tocando na camada uma vez e selecionando a máscara de recorte Dessa forma, qualquer coisa que eu desenhar nessa camada ficará restrita à arte na camada principal, que está abaixo Todo o resto será retirado. Se eu desmarcar a máscara de recorte, você verá que tudo o que eu desenhei ainda está lá, mas estava simplesmente Ok, então vou reativar a máscara de recorte e desenhar alguns detalhes com uma cor mais escura Agora vou voltar para a camada abaixo. Vou deslizar para a direita com dois dedos para ativar o bloqueio alfa Portanto, o bloqueio Alpha significa que eu só poderei pintar dentro do desenho existente nessa camada. Vou pegar o pincel Bardo with Streaker da Lisa Bardo e usá-lo para aplicar uma bela textura semelhante a um pão Você realmente pode usar qualquer pincel seco que quiser. Vou colocar texturas mais claras e escuras para imitar essa textura de Vou tentar sugerir as sombras e a forma desse cis Ah. OK. Agora, vou voltar para a camada com os detalhes e aplicar um bloqueio alfa aqui também. Vou repetir a etapa de colocar algumas texturas em camadas. E também vou polvilhar algumas pequenas manchas que podem imitar grãos ou talvez farinha em alguns tons mais escuros Eu gosto e coloco a cor em camadas aqui. Tudo bem, a seguir, vou escrever minhas letras. Estou usando o pincel da linha de modelos de Liz Oler Brown de seu kit de pincéis para letras à mão Pode ser que eu precise de várias tentativas para acertar. Com letras à mão, ir muito devagar interromperá o fluxo das letras e fará com que pareçam muito rígidas Então, vou tentar deixar fluir para obter um efeito mais despreocupado E então eu sempre posso ajustar as áreas problemáticas. Ok, estou muito feliz com este. Vou repetir esses passos para a baguete e o Choco latin Talvez eu também brinque com as cores novamente. Depois que todas essas três impressões artísticas forem pintadas com tinta. Quero ter certeza de que eles se complementam e ficam bem juntos Então, eu vou te ver em breve quando eu terminar com isso. Oh tudo bem, estou de volta. Aqui estão minhas três ilustrações. Como você pode ver, modifiquei um pouco a cor e agora vou exportar minha arte Estou na galeria Procreate da minha arte e simplesmente seleciono e toco nos três p que eu quero Vou exportar esses ***. Estou exportando minha arte como TIFs para garantir o mais alto nível de qualidade e preservar todos esses Os arquivos TIF oferecem compressão sem perdas e são realmente ideais para impressão e edição profissionais Ok, agora o ar caiu no meu computador e estou pronto para levá-lo para o Adobe Illustrator Agora, se sua impressão artística estiver concluída e você não estiver adicionando texto ou fazendo modificações. Você pode simplesmente exportar como produto final escolhido. Então, JPEG, PDF, etc., aqui no Procreate, e você pode enviá-los Eu só queria mostrar algumas possibilidades no Adobe Illustrator Então é por isso que vou nos levar lá em seguida. Ok, então é a sua vez. Prepare seu Canvas, importe o modelo de guias de proporção, se desejar, bem como seu esboço Crie um desenho de linha e, quando estiver satisfeito, você poderá pintar seu design. Por que, enxágue e repita com as ilustrações restantes da sua série Exporte-os para o seu computador e nos vemos na próxima lição, onde faremos os retoques finais no Adobe Illustrator 11. Retoques finais: Oi. É bom ter você de volta. Vamos finalizar nossa arte. Eu abri o Adobe Illustrator aqui e vou criar uma prancheta com proporção de duas a três Selecionarei polegadas como unidade de medida e especificarei uma largura de 20" e uma altura de 30", que é uma orientação de retrato. Vou adicionar uma sangria de oitavo de polegada e garantir que CM Y K esteja selecionado. Agora, clicarei em Criar. Ok. Aqui está nossa prancheta Vou pressionar Command Shift P para colocar minha arte. Agora vou centralizá-lo clicando em uma linha. Você pode ir até a janela e depois alinhar caso ainda não veja a janela aberta, e clicar nos ícones para centralizar a arte na horizontal e na vertical Vou apenas ampliar um pouco segurando as teclas shift e option para restringir as proporções e mantê-las centralizadas, apenas para garantir que elas se sobreponham às Ampliar um pouco não será muito importante, mas devemos evitar ampliar muito porque podemos correr o risco de pixelização muito porque podemos correr o risco Se você ver a imagem começar a ficar pixelizada, provavelmente você foi longe demais. Eu teria suprido o sangramento na minha tela original de procriação Mas, como redimensioná-lo alteraria o tamanho do sangramento, optei por não fazer isso Se eu estivesse projetando para um tamanho específico em mente, teria reservado aquele oitavo de polegada de sangramento desde o início para polegada de sangramento desde o Mas como estou projetando para várias proporções, é por isso que não consegui fazer isso Agora vou incorporar essa ilustração para que os dados da imagem estejam totalmente contidos no arquivo do ilustrador Isso ajudará a manter a qualidade e evitará problemas de link se eu compartilhar ou imprimir essa obra de arte posteriormente Para incorporar a imagem, você pode selecioná-la e ir para objeto e rasterizar Certifique-se de selecionar 300 DPI e transparente. Nesse ponto, você pode adicionar algum texto ou outros elementos, se desejar. Como eu já escrevi meu texto à mão, não vou acrescentar mais nada Provavelmente apenas um logotipo no canto inferior direito. Parece ótimo em 20 por 30 “, que é a proporção de dois para três. Mas por que não testamos nossa arte em uma prancheta com uma proporção diferente e vemos como isso funciona Vou tentar uma proporção de quatro a cinco agora. Que tal com um princípio super comum de arte de oito por 10 “? Vou selecionar o atalho M no teclado para selecionar a ferramenta retangular e clicar uma vez fora da minha prancheta aqui Uma pequena janela vai aparecer e eu vou precisar 8" de largura e 10" de altura assim. Agora, com esse retângulo selecionado, vou para o objeto e depois para as pranchetas e converto em pranchetas Agora eu tenho uma prancheta de oito por dez para outra impressão. Você pode ver que minha hemorragia de um oitavo de polegada já está lá Posso criar várias pranchetas no mesmo documento do Illustrator que posso exportar individualmente ou como um grupo de vários arquivos individuais Vou pegar a imagem e pressionar o comando C para copiá-la e o comando V para colá-la. Agora segurando a tecla shift, vou redimensionar essa imagem para oito por dez Vou me certificar de deixar um pouco para sobrepor essas linhas de sangramento. Ok, parece bom. Todos os detalhes essenciais da ilustração estão confortavelmente colocados aqui Agora, como você pode ver, adicionei algumas outras proporções para mostrar a aparência de nossa impressão artística com dimensões diferentes Agora, o que fiz para evitar confusão ao exportar arquivos foi dar a cada prancheta seu próprio nome Para fazer isso, vou até a janela e seleciono pranchetas Como você pode ver, agora tenho essa guia de prancheta que apareceu Isso mostra que eu tenho quatro pranchetas. Se eu clicar duas vezes em uma dessas pranchetas listadas aqui, você verá que minha tela saltará para aquela prancheta específica Se eu clicar em cada prancheta na guia apenas uma vez, é difícil ver, mas a borda preta da moldura da prancheta selecionada ficará um pouco mais ousada para mostrar que ela foi Agora vou clicar duas vezes em cada prancheta e dar um novo nome a ela Vou chamar este de Cisson 20 por 30, e continuarei nomeando os outros Cisson oito por dez, Cisson nove por 12, Cisson nove por 12 Ok, vou exportar para impressão agora. Se você quiser exportar apenas uma dessas pranchetas, clique na prancheta desejada e observe como a linha preta ao redor dela fica um pouco Em seguida, você pode usar o atalho Shift (comando S e salvar seu documento como PDF Verifique se a compactação é de pelo menos 300 DPI. Além disso, verifique se marcas de corte e Usar configurações de sangria de documentos estão selecionadas Agora clique em Salvar PDF e você deve estar pronto para começar. Vamos dar uma olhada. Vou abrir o documento aqui. Eu posso ver as marcas de corte em toda a extensão e, se eu aumentar o zoom, não vejo nenhuma pixelização, então ela está pronta para ser enviada para impressão Agora, e se você quisesse exportar um PDF individual para cada um desses quadros nesse arquivo de uma só vez. Isso também é muito fácil de fazer. Basta acessar Exportar arquivo e exportar para telas. Certifique-se de selecionar a guia Pranchetas na parte superior e selecionar qualquer uma das pranchetas que você deseja exportar Certifique-se de selecionar incluir sangramento. Precisamos garantir que o formato seja PDF e selecionar a opção de vários arquivos. Agora clique em Exportar prancheta e, como você pode ver, tenho todas as pranchetas diferentes salvas em uma pasta na minha E veja por que dediquei um tempo para nomear cada prancheta. As dimensões de cada arquivo são claramente parte do nome do arquivo de cada PDF. Ok, agora é sua vez. É hora de suas duas ou três séries também. Talvez você esteja fazendo apenas uma proporção, ou talvez esteja planejando várias. Basta fazer o que funciona melhor para você. Como eu disse, nem sempre planejo várias dimensões com antecedência, mas só queria mostrar isso como uma opção. Nos vemos na próxima lição, onde escolheremos uma maquete divertida para exibir nossa arte 12. Modelos: Lã. Ok, amigos, agora que exportamos nossa arte de parede, vamos nos divertir e exibi-la com uma maquete Usar uma maquete realmente dará vida à sua arte e ajudará diretores de arte ou clientes em potencial visualizar sua obra de arte em um ambiente real Também é uma ótima adição ao seu portfólio e ao seu feed de mídia social. Gosto desta que encontrei para três impressões artísticas no Creative Market. Há muitas opções bonitas que não são muito caras aqui. Também existem muitas opções de download gratuito em sites como Mockup World, graphic Burger e Free pick Embora alguns deles possam exigir atribuição, se você os compartilhar Eu abri o arquivo PSD da minha nova maquete aqui no Adobe Photoshop Ele foi projetado para uma simulação de proporção de quatro a cinco. Vou acessar meus arquivos do Illustrator e pegar a versão de oito por dez polegadas da minha primeira impressão artística e vou selecionar e copiar Agora posso voltar ao Photoshop e, a partir daqui, é realmente tão simples quanto clicar duas vezes neste painel de camadas aqui Vou clicar duas vezes na camada do objeto inteligente para abri-la em uma nova janela. Agora vou substituir a imagem do espaço reservado adicionando uma camada e usando o atalho Control V para colar minha Talvez seja necessário redimensioná-lo ou movê-lo um pouco. Quando estiver bom, pressione o comando S para salvar e depois feche a janela. Agora volte para a janela original do photoshop e a imagem deverá aparecer na sua maquete Agora vou repetir com as próximas duas imagens. Eu realmente amo essa maquete porque, no painel de camadas, posso jogar com diferentes opções de sombras e painéis de tapetes Também posso alterar a cor da moldura e até mesmo a cor do fundo, se eu quiser. Quão divertido? Ok. Quando eu estiver pronto, vou até Exportação de Arquivo, salvarei para a Web e exportarei como JPEG ou PNG, para que eu possa usá-lo nas mídias sociais ou adicioná-lo ao meu portfólio Na verdade, é tão simples quanto isso. Tudo bem, eu adoraria se você publicasse seu design com ou sem uma maquete na galeria do projeto Eu realmente não posso esperar para ver seu trabalho. Te vejo na próxima aula. Conversaremos brevemente sobre algumas possibilidades para sua série de impressão artística. 13. Oportunidades para sua arte: Bem vindo de volta. Vamos explorar algumas ideias de oportunidades para sua série de arte de parede. Você pode explorar mercados on-line como o Etsy. Você pode oferecer downloads imprimíveis ou imprimi-los você mesmo e enviar para seus clientes Você também tem a opção de usar um remetente direto, como Print full, Print Pi, Gelato ou prodigy Também existem sites populares de impressão sob demanda, como Red Bubble e Zazzle, que alcançam um amplo público e lidam com a impressão e envio de uma ampla variedade Você também pode vender suas impressões seu site pessoal ou com Shape fi ou espaço quadrado. Você pode tentar licenciar sua obra de arte, apresentar propostas para um diretor de arte ou participar de desafios artísticos abertos a artistas independentes Você também pode usar suas impressões artísticas como um brinde para sua lista de e-mail. Essa é uma ótima estratégia para criar sua lista de e-mail e interagir com novos clientes. Você pode promover o download digital gratuito nas redes sociais em troca da inscrição na sua lista de e-mail. Você também pode simplesmente personalizar seu próprio espaço. Criar arte é uma maneira maravilhosa de dar um toque inspirador à sua decoração. Dar presentes. Emoldurar e presentear sua obra de arte é Sua obra de arte certamente será guardada como uma lembrança sincera Bem, espero que essas dicas tenham sido úteis para maximizar o potencial de sua incrível série de impressões artísticas Nos vemos no próximo vídeo para algumas reflexões finais. Ah. 14. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Há muitas oportunidades de mostrar e vender suas obras de arte, desde vender on-line, apresentar propostas para empresas, decorar sua casa e dar presentes deliciosos Se você ainda não o fez, publique sua arte na guia do projeto da turma Eu absolutamente adoro ver seus projetos. Me traz muita alegria testemunhar sua criatividade e seu progresso. Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la na página de discussões desta aula. Além disso, deixe um comentário. Eu adoraria saber o que você acha da minha aula. Não se esqueça de apertar o botão Seguir ao lado do meu nome. Se você quiser ir um pouco mais longe, talvez queira conferir algumas das minhas outras aulas de compartilhamento de habilidades. criar um cartão comemorativo usando inspiração de sua vida cotidiana, eu conduzo você em uma busca de inspiração por meio de minhas técnicas testadas e comprovadas para derrotar o bloqueio criativo e criar e ilustrar um cartão comemorativo bloqueio criativo e criar e que possa ser vendido com sucesso Você também pode conferir Art of the Invitation, Design and Illustrate para qualquer ocasião Este é um mergulho profundo no design de convites, tom, tipografia, layouts Por fim, se você quiser baixar a lista gratuita de instruções que criei como bônus para esta aula, visite Jamie alexander.net slash Bem, senhorita Ami, nos vemos na próxima vez. Até lá, continue experimentando, continue criando e, acima de tudo, divirta-se com sua arte Mal posso esperar para ver o que você vai fazer a seguir. Feliz em criar Abento