Transcrições
1. Apresentação: A arte foi feita para
viver em suas paredes. Nesta aula,
criaremos uma bela
série de pinturas. Perfeito para decorar a casa, presentear ou iniciar
sua jornada artística na parede Sou Tanujahopla,
artista, educadora de arte. E um empreendedor. Esta série é baseada em girassóis criados usando todos os
pistilos Eu mantive tudo simples, calmo e mais amigável Embora estejamos
trabalhando nelas como um conjunto, cada pintura de girassol é projetada para parecer
completa por si só Assim, você pode optar por exibir as três pinturas de girassol
juntas como uma série ou também pode
usá-las individualmente como obras de arte
únicas em paredes ou
espaços diferentes Ao final desta aula, você terá três pinturas
coordenadas que estão prontas para exibição. Nesta aula, você
aprenderá a trabalhar com materiais simples e facilmente
disponíveis. Você entenderá como
combinar mídia
mista de forma descontraída, como criar harmonia
em várias obras de arte e como criar confiança sem pressão ou perfeição Então venha se juntar a mim nesta aula, acompanhe e vamos criar algo calmo e
bonito juntos. Vamos começar a criar
a arte final juntos.
2. Algumas ferramentas básicas: Para esta aula,
trabalharemos com materiais de arte
mínimos. Vamos começar com o papel. Estou usando papel
aquarela de 300 g/m2, que funciona melhor para
aquarela e Você também pode usar 200 g/m2, mas papel mais grosso é sempre
mais fácil de gerenciar com Para esta série de arte, pego uma folha de aquarela A
quatro e a metade e a cortei
em três partes Uma peça tem 15
por 15 centímetros
e as outras duas peças
têm 30 por 11 centímetros Misturar e cortar
o papel antes de começar ajuda a manter o processo organizado e livre de estresse Quando se trata de pincéis, estamos mantendo tudo muito simples Em vez de muitos pincéis,
você precisará de apenas dois. Para sombrear, em vez
de usar muitos lápis, você só precisa de um lápis de sombreamento
escuro, como oito B ou dez B. Para misturar o sombreamento, você pode usar um coto de mesclagem
ou, se tiver Earbd, ou, se tiver Earbd Você também precisa de um papel áspero. Basta rasgar ou cortar um
pequeno pedaço com a mão. Usaremos isso para criar alguns efeitos abstratos suaves
em segundo plano. Para cores, estou usando aquarelas de bolo de
camelo e pastilhas de
solo em forma de cúpula , que estão
facilmente Você pode usar
qualquer marca com a qual se sinta confortável, pois as
técnicas funcionarão da mesma forma. Mantenha alguns lenços por perto. Os tecidos são muito
importantes ao fazer aquarela para melhorar a cor, controlar a água e
corrigir pequenas áreas E, finalmente, você precisará de
um pouco de água limpa para pintar. Venha e junte-se a mim
na próxima aula, onde
vou te ensinar dicas e truques para fazer
a série de arte.
3. Dicas simples para começar: Para desenhar a flor do sol, manteremos o
processo muito simples Comece desenhando um círculo de luz, não se preocupe em
torná-lo perfeito. Em seguida, adicione quatro pequenas
marcas ao redor do círculo. Essas marcas nos
ajudam a entender a direção básica e o
equilíbrio das pétalas Quando as quatro
marcas principais estiverem no lugar, adicione
delicadamente mais
marcas pequenas entre cada uma Então, a partir dessas marcas, comece a moldar as
pétalas frouxamente Essa etapa torna
muito mais fácil colocar as
pétalas de maneira uniforme e manter o girassol com aparência natural em vez de amontoado
em O importante é usar uma mão muito
leve ao desenhar. Essas são apenas diretrizes,
não detalhes finais. Agora, deixe-me mostrar também uma segunda maneira simples de
desenhar um girassol,
que é o girassol lateral Para isso, comece com uma forma ligeiramente oval
em vez de um círculo completo. Isso ajuda a criar o
ângulo da flor. Adicione algumas marcas de guia de luz ao longo da borda do oval, focando mais em um
lado para mostrar a direção A partir daí, desenhe as
pétalas frouxamente, deixando-as se sobrepor
e Mantenha as linhas suaves e relaxadas. Então, esse é o caule
apenas para praticar. E agora vamos adicionar pequenas pétalas pequenas entre
todas aquelas pétalas longas Vamos praticá-la
para esta flor, e depois
praticaremos também para a
outra flor. Essas etapas serão muito úteis quando você estiver trabalhando
na série de arte final. Agora, gostaria de compartilhar
alguns pontos-chave que ajudarão você a pintar e fornecer alguns efeitos de mídia
mista. Primeiro, vamos falar sobre
borrar com pastéis oleosos aplique um pouco de pastel oleoso
e veja o movimento, como você deve Em seguida, use o dedo apenas para
dar alguns efeitos de manchas. Então, mais tarde, quando você
fizer o girassol, lá em pétalas, daremos esse tipo de efeito
usando pastéis oleosos Você também pode usar um
pedaço de papel extra para borrar pastéis
oleosos. Ao esfregar levemente a
cor com este papel,
você obterá texturas bonitas, sutis e
abstratas sem tornar pastéis
oleosos. Ao esfregar levemente a
cor com este papel,
você obterá texturas bonitas, sutis e
abstratas sem tornar
o fundo pesado ou bagunçado. E esse método é muito
fácil e mais amigável. Agora, aqui vou mostrar como
dar efeitos de pastel
oleoso para a parte
central do girassol Você só precisa rabiscar seu
pastel de óleo marrom dessa forma, um pouco circular e
preenchê-lo novamente de forma circular Depois disso, você pode escolher
o tom de um acre ou pode escolher um marrom claro e movê-lo acima do tom marrom
inteiro. Esse é o seu próximo passo. E depois disso,
o que você pode fazer é, novamente, usar
o dedo para misturá-los. Então, pessoalmente, acho
que as cores à base de óleo, ou
seja, pastéis oleosos, borram bem com a mão Você pode usar papel de seda, mas pode tentar com os dedos. Dá melhores efeitos de
borragem, o que eu observei, caso contrário E agora você pode dar alguns efeitos pastel
antigos em marrom escuro novamente, acima dessa base Agora, vamos dar uma olhada nas técnicas de lavagem em
aquarela. Para um fundo suave, usaremos um efeito molhado sobre molhado. Comece
umedecendo levemente o papel, depois adicione a cor diluída e
deixe fluir naturalmente Experimente aquela cor amarela diluída
nesse efeito de laranja pastel oleoso, porque mais tarde você trabalhará
assim para as pétalas Agora, enquanto o
papel ainda está molhado, você pode tocar suavemente com
um lenço para realçar a cor. Isso cria áreas claras, texturas e destaques sutis. Então, por um tempo, estou apenas mostrando como
aplicar
esses efeitos mais tarde. Faremos da mesma forma, todos os pontos-chave, que estou mostrando agora. Em seguida, para efeitos de sombreamento cinza, use qualquer lápis de sombreamento escuro, como seis B,
oito B ou dez B. E se você não
tiver lápis de sombreamento,
poderá usar qualquer lápis poderá usar qualquer Aplique o lápis levemente onde
quiser sombras ou profundidade. Então, eu mostrei
como você vai fazer isso
na forma de pétala, e agora, apenas uma linha sobre isso, usaremos o toco para mostrar também
os efeitos de manchas Tipo, toco é uma opção melhor. E se você não tiver um toco, pode usar um coto de terra normal, que também funciona da mesma
forma que um toco Agora, vamos adicionar alguns
toques de aquarela acima da parte sombreada Agora, vamos praticar uma lavagem de cor
diluída no papel. Estou usando azul azul-petróleo. Você pode usar azul azul-petróleo
ou azul turquesa. Apenas molhe e mova sua escova, a plana, e
dê algumas lavagens. Agora vamos tentar outra
cor. Isso é marrom. Você pode experimentá-lo com cores
diferentes também apenas para praticar as lavagens
úmidas E basicamente, o que acontece é quando vamos fazer
o plano de fundo, nesse caso, essas lavagens
vão te ajudar muito Portanto, pratique antes de fazer
a série de arte final. Então, quando você se sentir confortável
com esses princípios básicos, começaremos a criar nossa série de
arte passo a passo Tudo o que
praticamos até agora
se reunirá naturalmente
na série de arte final Então venha e junte-se a mim para
começarmos a criar a
arte final passo a passo, usando essas técnicas de
uma forma calma e descontraída
4. Primeira série de arte parte 1: Bem-vindo à primeira aula de
obras de arte. Aqui, o assunto principal é girassol e o
fundo é abstrato Vamos fazer o desenho primeiro. Portanto, antes de começar, você deve sempre procurar o
centro do papel. Então, aqui agora, vou
desenhar o círculo primeiro. Lembre-se de desenhar a luz. Depois de fazer o círculo, você pode apagar a marcação
central Então você pode usar
a mesma técnica, fazendo algumas marcações aqui. E então, entre
essas marcas,
você também pode fazer mais marcações, e então você pode
desenhar as pétalas,
algumas formas aleatórias delas, algumas formas aleatórias delas, dando também algumas Lembre-se de que a direção de
cada pétala está mudando. Em seguida, desenhe as pétalas entre
todas as pétalas assim. Dar curvas é muito
importante para dar esse efeito natural E agora você pode mostrar Stemp também. Assim. Então, vou
usar alguns pistilos de solo Então, primeiro, o que você pode
fazer é pegar marrom e rabiscar
no centro Ocre amarelo também. E você
pode simplesmente preencher as tampas brancas Quando você o preencher, ele se misturará automaticamente
com o tom do baile Em seguida, você
também pode usar o dedo para misturá-los mais e dar um
toque realista ao girassol Você pode usar um
pouco de pastel preto, dar alguns
traços leves como este No centro também
você pode dar uma vista. Faça isso de forma circular. E mais um círculo
que você pode criar. Estou dando algumas lacunas. E um pouco mais de
mistura manual que você pode oferecer. Mova o dedo um
pouco para dentro. Lembre-se de lavar as mãos depois de terminar de usar o
preto enquanto ainda trabalha. Depois de dar preto
e mesclar também, você pode dar
um pouco de
laranja Somente na seção externa. Você precisa pressionar a
cor com um pouco mais força para que ela
apareça na área superior. Além disso, vou usar um pouco de folha verde
na parte central. E alguns aqui também. Acho que terminamos com o
centro do girassol agora. Está com uma aparência
satisfatória e agradável. Agora, em cada pétala, darei pastel de óleo de
laranja também em
diferentes direções Você pode ver e aprender
como dar a eles. E lembre-se, antes de usar,
se a cor não estiver limpa, você pode usar um lenço
para limpá-la Então, o que vou fazer é dar algumas linhas
primeiro com laranja. Faça isso com cuidado para que não
se funda com o preto. E agora preencha um pouco. Lembre-se de fazer os
traços dessa maneira. Então. Agora, você também pode fazer alguns
movimentos com as mãos nele. Quando você pressioná-lo, ele
terá um efeito
mais claro como esse. Usar os dedos
permite que você sinta
a cor e controle a
mistura de forma mais natural. Preencha laranja entre
as pétalas também assim Agora, vou
usar creme de folhas aqui. Eu vou encher o caule. Use a lateral do
lápis de cor para preencher espaços finos Vou usar
marrom escuro neste pedaço de papel como este
na lateral. Então, o papel que eu
coloquei à mão dá um efeito muito bom de pastilhas de
parede de uma forma abstrata Você pode ver que o que
vou fazer é aleatoriamente, vou usar meu polegar
para dar esse efeito Mais um. Você pode usar mais cores se achar
que a cor foi reduzida. Um pouco aqui também. Vamos dar alguns traços
aleatórios aqui. Alguma sombra verde pode
se fundir com marrom. E um pouco de verde que estou
dando aqui também. Se o verde do cachorro se fundir
com ele, tudo bem. Vamos pegar um
pouco de cinza também. O cinza combina muito bem
com cores diferentes. Então, podemos dar cinza
assim horizontalmente. Vou girá-lo e aqui usar um
pouco de tom de azeitona Então, o que todos vocês precisam fazer é
manter uma folha
de papel extra acima
da obra de arte e aplicar um pouco mais de pressão
ao usar a mão Isso ajuda o papel a permanecer estável e permite que os pastéis oleosos
se transfiram suavemente Usar pastilhas de óleo dessa forma é, na verdade, muito simples
e amigável para Wigner Você pode mesclar esse verde também para dar aquele tom
suave aqui Agora, vou usar qualquer um
dos meus lápis de sombreamento para cães. Por um lado, eu
vou dar. Em um canto, entre três,
quatro pétalas, você pode trabalhar
com o lápis de sombreamento do seu cachorro Agora, você pode usar o coto
para dar um efeito de manchas ou também pode usar Stump dá um
toque muito suave ao lápis. Junte-se a mim na próxima aula,
onde continuaremos trabalhando nos antecedentes e levaremos esta
série de girassol adiante
5. Primeira série de arte parte 2: Bem vindo de volta. Nesta lista, continuaremos com
a primeira série de arte Agora, vamos lavar
primeiro o papel inteiro com água. Com um pincel redondo,
aplicarei minha cor amarela. Você pode pegar amarelo permanente
ou qualquer amarelo escuro e depois aplicá-lo na
pétala desta forma Concentre-se no movimento e no
fluxo, não na perfeição. Quando estiver molhado, você pode
pegar um pedaço de lenço de papel e tocar um pouco em algumas áreas para dar também pequenos tons
claros. Ele destacará a área
da aquarela. Faça isso com cuidado em
pequenas áreas pequenas. Deixe seu pincel se mover livremente
e confie no processo. Agora, vamos dar alguns tons
terrosos nele. Tipo, eu vou usar
um pouco de ocre, ou você pode usar a cor
bege Você pode aplicar a
cor a partir daqui, pegue seu pincel plano
para esse processo. A cor estava diminuindo, então eu pegaram um pouco mais. Tudo bem se o amarelo se
fundir com ele. Um pouco de marrom. Os pasteiros a óleo já
criaram uma estrutura básica
para o plano de fundo Então, agora estamos simplesmente
aprimorando-o com aquarela. Agora, cor azul de aço ou
turquesa, pegue um tom diluído Aqui você pode usar aquarela
diluída em carro. Estou usando uma escova plana e
movendo-a em uma direção. Tente seguir o
mesmo movimento do pincel em vez de ir e
voltar. Você pode dar mais uma camada de chá azul ou turquesa Um pouco de azul. Eu também estou dando neste canto. Se os traços vierem
na farinha, tudo bem. Ficará bem com esses efeitos e
pinceladas. Agora estou usando uma
cor marrom escura diluída com um pincel fino. Coloque delicadamente essa cor
entre cada pétala, mantendo os movimentos do pincel
leves e controlados Essa etapa sutil adiciona
profundidade e separação, ajudando cada pétala a se destacar sem fazer com que o
girassol pareça pesado Observe como a cor diluída
se mistura suavemente com a base. Ele naturalmente melhora a
forma do girassol. Isso completa nossa
primeira série de arte. Na próxima aula,
começaremos a segunda
série de arte juntos. Então junte-se a mim lá.
6. Segunda série de arte parte 1: Bem vindo de volta. Se você
concluiu a primeira série, já
está familiarizado
com as técnicas. Agora vamos aplicá-los de
uma nova maneira em nossa
segunda série de arte. Então, basta procurar o centro. Em algum lugar aqui, eu
tenho meu centro. Agora vou desenhar uma forma
curvilínea e curvada. Tipo, deveria dobrar
um pouco assim, e depois algumas marcas. Acabei de mostrar de
perto até agora, o que desenhei, uma forma curvilínea aqui, depois algumas marcas Eu posso apagar a marcação
central agora. Depois, algumas
formas aleatórias de pétalas como esta. Esses três eu
desenhei deste lado. Agora, mais alguns
virão do outro lado. Não se apresse nesta etapa. Traços lentos e relaxados funcionam melhor. No meio, também
, algumas folhas. E agora a forma
curvilínea do caule. Assim. Portanto, o esboço final destacado do girassol está no centro É assim que fica
no centro do papel. E na parte superior e inferior, daremos alguns
efeitos abstratos, como o
anterior , para que pareça
conectado apenas com aquele. E há uma variação na forma
do
primeiro esboço nesta série de arte E
tentaremos
manter a combinação de cores semelhante para que
elas se mantenham conectadas. Como você sabe, a paleta de cores, que tem todos esses tons,
marrom, preto, amarelo ocre, folha verde Então, vamos usar tudo novamente para esse girassol
no centro primeiro Vamos usar marrom escuro
primeiro no centro. Lembre-se de como
escrevemos primeiro. Então, faremos primeiro
isso da mesma maneira. Você pode rabiscar aqui. Lembre-se de que aqui
há poucas pétalas. Portanto, o marrom não deve
ficar nessas pétalas. Então, faça isso com cuidado. Vamos fazer ocre amarelo a seguir. Preencha as tampas brancas. E o próximo passo é fazer uma mistura
manual. próximo passo é usar preto, como fizemos a primeira obra de arte Então, neste,
usaremos um pouco de preto nessa pequena área, um pouco aqui também. E alguns aqui e alguns toques pretos aleatórios
no centro, como este A mistura é importante à mão, por isso vamos misturar com cuidado O dedo não deve
ficar mais nas pétalas. Misture com a mão
em pequenos passos para que não
cubra a cor base, que é marrom e ocre Faça um pouco aqui com
pequenos traços, primeiro laranja que estou
usando. Nesta área. E depois um pouco de verde, especialmente no centro. Assim. Então eu
vou usar laranja. Estou apenas marcando o verde porque o formato
deles parece pétalas. Por engano, podemos
fazê-las com laranja. É por isso que estou apenas dando um toque verde
claro aqui com minha folha verde para que
não as façamos como pétalas Então, eles são verdes mais tarde,
eu vou misturá-los também. E depois a laranja
que vamos usar aqui. Como antes. Em cada pétala,
caía uma laranja assim Veja as instruções. Um pouco de
laranja virá aqui também. As pétalas centrais. Vamos fazer um pouco de
mistura manual também. Tenha cuidado Se ele se
fundir com o preto, o tom laranja
ficará um pouco enegrecido Então, nessas pétalas também, podemos fazer um pouco de laranja. Somente Ess. Alguns misturando com a mão. Então, borrando com a mão. Aqui, para o caule, vou usar minha folha verde. Estou usando folhas verdes, mas você
também pode escolher a cor de
sua escolha para as áreas verdes. O verde seiva também ficará
bem em vez disso. Apenas levemente. Estou fazendo isso. Não estou pressionando. Então, basicamente, quando temos que
fazer aquarela com ela, basta uma leve impressão de
tudo Impressão das
folhas, impressão
das pétalas e impressão da área central
da flor Você pode simplesmente ceder com menos
pressão com pastilhas de óleo. Não é necessário
misturar muito as pastilhas de óleo nele. Então, meu tema de cores
para essa arte
é colocar marrom, cinza e
verde oliva no fundo. Para a mesma conexão
nesta obra de arte, usarei essas tonalidades Além disso, para simplificar desta vez, faremos o fundo,
metade dele, uma pequena pedra
acinzentada, e a outra metade,
um pouco dessas cores Vou usar marrom no toque
de preto e branco. Além disso, aqui
usaremos turquesa, o azul esverdeado do outro lado Vamos dar um toque de marrom
novamente neste papel extra. E cinza. Então,
vou usar marrom e cinza na metade do papel, um pouco aqui. Eu vou manter isso assim. Leia com atenção. Observe como as pastilhas de óleo já
guiam o plano de fundo Uma vez que essa base esteja no lugar,
tudo fica mais fácil. Vou pegar um pouco de
farinha marrom também, está tudo bem. Abstrato e amassado porque tudo é
abstrato e amassado Ótimo toque que estou dando aqui. E um pouco marrom
nessa área. Um pouco mais de recheio. Tudo nesta arte
é grande o suficiente e amigável. Você pode executar facilmente todas as etapas. Entre esses dois marrons, você pode dar um pouco de cinza novamente. Agora eu mudei
a direção para dar uma forma diferente aqui. Agora, estou me sentindo verde
oliva aqui. Vamos ceder dessa maneira. Mais um aqui também. E um que você pode dar
aqui assim. Deixe-me reabastecer a cor. Você também pode criar suas
próprias formas
e também criar
o plano de fundo acordo com sua
combinação de cores. A escolha é totalmente sua. Somente a técnica que você pode seguir para dar aquele toque
abstrato. Tão verde aqui também. A seguir, um pouco
de sombreamento a lápis, que eu também dei no
primeiro Então, aqui vou
destacar essa parte. Então, preencha com qualquer lápis
escuro que você possa usar. Por causa dessa
etapa, suas pétalas se destacarão mais
quando você as pintar Ok. Se você tiver toco para
borrar, pode usar toco. Se você tiver uma ferida na orelha,
você também pode usá-la. Madeira com terra. Ele dá um
toque suave,
e alguns toques em preto e
branco aqui Ou se você usar o reservatório, então também é necessário
fazer algo semelhante e
efeitos semelhantes surgirão As pontas ficam
um pouco mais macias quando você usa
um pouco mais suavemente assim Está ficando claro e marchou. Então, estamos prontos com a base. Então, junte-se a mim na próxima
aula, onde nos
concentraremos na criação de um fundo suave em
aquarela
7. Segunda série de arte parte 2: Então, estamos prontos com a base. Agora vamos começar
com aquarelas. Para pintar, você
precisa de um pouco de água e lembre-se sempre de
guardar os lenços. Mantenha as aquarelas que
estão disponíveis com você e, de preferência,
use cores de bolo Eles são sempre mais fáceis de usar. Então, primeiro, vou
lavar a água. Você pode aplicar água
no papel inteiro. Principalmente na farinha, é
necessário primeiro porque
daremos um
tom amarelo à farinha. Mais tarde, quando tivermos que pintar
o fundo, se necessário, daremos novamente um toque de
água à base. Para um efeito molhado sobre molhado, temos que fazer primeiro o toque da
água no papel. Então, estou usando qualquer tom
claro de amarelo. Pegue um pequeno pedaço de lenço de papel e toque em algumas áreas para
dar um tom mais claro também. Observe com atenção. Assim. Agora vou colorir
o resto das pétalas. É muito fácil pintar quando você já fez
todos os pastéis antes Então, tocando lenços de papel. Para dar
esse efeito natural, também são necessários
alguns tons claros. Agora, o lençol está molhado. Então, vou usar a cor azul
esverdeado para esse lado verde, que eu já dei antes Eu usei
verde oliva por lá. Mantenha as cores diluídas e
o movimento do pincel macio. Deixe a água fazer parte
do trabalho por você. Você pode usar
aquarelas confortavelmente , independentemente de os
pastéis oleosos terem sido feitos antes Então, mais azul eu estou adicionando aqui. Se seu plano de fundo
parecer um pouco diferente do meu,
tudo bem. Cada obra de arte de uma
série pode ter sua própria personalidade e
ainda se sentir conectada Vamos pegar um pouco de cor de pôquer ou bege para
o outro lado Você pode escolher mais cores
se estiver chegando luz. Um pouco de marrom, estou tomando. Um pouco de ocre. Podemos nos fundir aqui com um azul. Quando a folha estiver molhada, elas se misturarão
automaticamente. Um pouco de ocre, estou
misturando aqui também. Dando um pouco de azul na cauda novamente. Como a primeira
camada era leve
, é importante
fornecer a segunda camada também. No meio, você pode
dar alguns traços. Agora estou trabalhando principalmente em
uma direção. Um pouco de
verde cachorro que estou usando aqui apenas para destacar
o caule e as Toque muito suave de verde. Para melhorar o formato da flor, estou tomando um pouco mais de marrom e estou adicionando aqui
entre as pétalas. Veja como eles
ficam lindamente realçados quando
eu adiciono Tudo o que estou fazendo
quando meu lençol está molhado. Portanto, se, durante o
processo, a folha secar, você poderá colocar novamente um
pouco de água com a escova plana e
refazer as etapas Aqui, também estou usando um pouco
de movimento plano da escova. E novamente, um pouco de marrom Para realçar as folhas, um pouco dos meninos aqui Use seu pincel plano e
misture-o com a base. Então, nesta obra de arte, eu fiz principalmente no lado direito, tom azul
esverdeado ou azul
turquesa,
e do outro lado, usei
todo o tom marrom e No centro,
pego o girassol e tentei manter uma
conexão entre os dois Então terminamos com esses dois, e agora vou
começar com o terceiro, tentando manter uma
conexão com esses dois também e adicionar um pouco
mais de criatividade. Então, junte-se a mim na próxima
aula da terceira série.
8. Terceira série de arte parte 1: Bem-vindo à aula da terceira série de
arte. Então, nesta série, escolhi uma forma quadrada e
uma retangular
e, novamente, a outra e a última também serão
retangulares E neste caso,
vou fazer
girassol novamente de uma maneira diferente com um método diferente, e a combinação de cores está na mesma conexão
com a última música Lembre-se, eu te ensinei a fazer girassóis de duas maneiras Então, neste também, haverá uma vista frontal do girassol, mas eu vou fazer
dois girassóis nele, e só a metade deles
vou mostrar no papel Então venha e veja como
fazer isso e siga comigo. Vou usar essa área. Aqui eu vou
fazer um semicírculo. Deixe-me mostrar de perto
primeiro, este, e no final
do artigo aqui, mais
um. Meio círculo aqui. Então, basicamente, você pode deixar
tanto espaço aqui, e aqui fico eu
com tanto espaço. Depende de você também de
acordo com o tamanho do papel. Você pode escolher
quanto espaço
vai deixar na
parte superior e na parte inferior. Em seguida, vou
adicionar algumas pétalas nele. Então, para facilitar, podemos fazer marcações. Você pode usar sua balança ou régua para saber os centímetros
exatos e depois fazer marcações Mas estou
sem nenhuma marca
agora, sem
medir nada Maneira tão aleatória de
fazer as pétalas. Apenas tome cuidado para que
todo o tamanho das pétalas signifique que o comprimento delas
seja o mesmo direção de cada pétala
também está de acordo com a
forma do círculo Então, quando é assim, a pétala deve
estar nessa direção E quando estamos avançando, as direções das
pétalas também mudam No meio, também
podemos mostrar mais pétalas. Assim. Vamos
para o outro girassol Vamos ver o outro
girassol, as marcas D. O tamanho pequeno é
um pouco menor aqui. Mais uma vez, quero
dizer que depende de você quanto tamanho você deseja dar
para cada girassol Vamos adicionar mais pétalas aqui. Então, o que vou
fazer de diferente nesta obra de arte é usar meu lápis escuro
novamente, usar meu lápis escuro pois você está familiarizado com sombrear com
lápis e carimbo ou fone de ouvido Então, vou usar o
mesmo método para que você não
tenha dificuldade em fazer sombreamento na próxima parte Então, o que eu vou fazer é no centro do girassol, estávamos usando
pastéis oleosos antes,
e eu estava rabiscando
com o pastel de óleo e eu estava rabiscando
com o Desta vez, vou
usar meu lápis escuro, lápis sombreamento
doc e
vou rabiscar E eu vou fazer
rabiscos aqui. Observe com atenção. Uma maneira
é fazer assim, ou a outra é fazer
pequenos círculos. Caso contrário, o mesmo. Então, toda a área
foi preenchida. Agora, com toco ou terra, você pode simplesmente trabalhar assim Stump misturará automaticamente o lápis e
dará um tom médio aqui No meio, você também pode
deixar alguns espaços. Um pequeno toque branco também
pode ser dado, ou você pode dizer alguns destaques. Além disso, o que você pode
fazer é, novamente, com o lápis de cachorro nas laterais, movê-lo assim. Então, movimentos de lápis enquanto
dávamos toques de
pistilo preto e branco na última obra de arte Assim. Em cada pétala,
vou fazer alguns
movimentos de lápis como esse Então, as duas curvas estão dobradas
e você pode dar assim. Aqui, a direção
da curva também
mudará de acordo com a
direção da pétala Nas pétalas que
estão no centro, você pode fazer um preenchimento
como esse com o lápis Dob. Você pode assistir de perto. Em seguida, estou usando fone de ouvido
em vez de soma. Aqui dá um toque muito suave. Portanto, use-o apenas onde
você usou o lápis. Tente deixar algumas
tampas brancas também. Veja isso de perto. Está se fundindo suavemente. Então aqui também. Assim. Veja com que facilidade e beleza você pode fazer
sombreamento no girassol O outro girassol também, vou fazer a mesma coisa
usando primeiro o lápis do meu cachorro Ao fazer pequenos círculos ou de outra forma, é fazer
alguns rabiscos Você pode escolher sua
maneira de fazer isso. Essa é uma maneira super fácil de
criar uma área central de girassol. Vamos usar um pouco de toco agora. No meio, você pode
usá-lo e, no meio, deixar alguns espaços
também para destaques. Vamos dar algumas
linhas em cada pétala. Então, estou enchendo um
pouco com lápis. Vamos encher o lápis aqui também. Vamos usar, mas agora suavemente no pequeno ensopado de pétalas. Você também pode usar o Stump se não
tiver um fone de ouvido e pode usar o abut também
se não tiver Como vamos pintar
o fundo agora. Mas antes disso, para realçar
as laterais das pétalas, vou fazer um pouco
mais de sombreamento a lápis apenas
nessas pequenas áreas para que depois as pétalas de girassol se Então, em cada pétala, você pode dar um pequeno movimento de
lápis como este Tão recheado. Ah. Preenchendo aqui também. E depois toco. Mova-o suavemente dessa forma para que pareça
mesclado com o Extremidades de cada peça.
Estou usando um toco para que um tom de
lápis bem claro também apareça Porque mais tarde, ficará linda e marchará
com as aquarelas Da mesma forma. Agora eu vou
usar essa farinha também. Então, preenchimento de lápis. Você pode usar qualquer lápis escuro
ou, se tiver lápis de sombreamento, obterá dez B ou oito
B
, que se Então você também pode usá-los. Vamos usar toco para este apartamento. Stump nos dá toques decentes com facilidade. Erbert também dá
o mesmo efeito. Então, terminamos com
os girassóis. Está lindo. Então, junte-se a
mim na próxima aula da
terceira e última série.
9. Terceira série de arte parte 2: Bem-vindo à aula final da série de
arte. Então, para a mesma conexão
com as duas últimas obras de arte, agora vou
usar este pedaço de papel para dar alguns efeitos de
manchas de pastéis oleosos nele Desta vez, vamos
usar menos pastéis oleosos. Portanto, somente em segundo plano, daremos algumas manchas Caso contrário, o centro de girassol, não
fiz dessa vez
com pastéis oleosos Vamos reabastecê-lo com
o mesmo tema de cores. Então, estou adicionando marrom. Verde oliva. Como
estamos reutilizando este papel
, tente usar um papel grosso
para essa finalidade. Gray também. Então, aqui estou pensando em
dar verde primeiro. E um pouco de marrom. Cabelos grisalhos. Um pouco de verde. Um pouco de marrom neste canto. Então, estamos prontos com a base. Então, para pintar agora, você precisa colocar água em papel
inteiro, como os de arte
anteriores. Você precisa lavar com água. Você pode dar traços verticais ou horizontais. Desta vez, pegue amarelo
e trabalhe assim. Não há necessidade de preencher com cuidado. Você pode simplesmente dar alguns traços
amarelos aqui. Da mesma forma no outro girassol. Agora, eu vou dar Teal Blue ou você pode
dizer turquesa Com uma escova plana, você pode
facilmente trabalhar assim. Então, no resto da área, vamos dar uma prostituta Você ficou marrom? Alguns toques marrons que você também
pode dar aqui. Assim. toques estranhos no meio,
como este na
área azul-azul-petróleo, lave o pincel,
limpe-o e pegue um pouco de azul azul-petróleo limpe-o Dê alguns tons de azul esverdeado ou
turquesa aqui. Alguns toques estranhos que
podemos dar mais. Um pouco de
escuridão azul pálida que podemos trazer. Assim também neste canto. Laranja muito leve. Dê um toque muito suave. Também não totalmente. Lembre-se, o
lençol deve estar molhado. O papel deve estar molhado. Somente essa quantidade de
laranja é necessária. Essa cortina do carro, eu
sinto que é leve, então eu a estou aumentando
fazendo a segunda camada Assim. Com esta obra de arte
final concluída, nossa série de arte com girassol
se reúne como um Obrigado por passar
esse tempo criativo
comigo e por
fazer parte desta aula. Espero que você tenha gostado
do processo e se sinta confiante para criar
mais séries de arte por conta própria. Se você quiser
continuar aprendendo comigo,
sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare para ver
as próximas aulas Até a próxima vez, continue criando e aproveite
sua jornada artística.
Tanuja Chopra, Be Artistically Unique
