Botânica em aquarela e tinta: como criar uma linda arte botânica enquanto explora seus materiais

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, tenho muitas coisas divertidas para mostrar a vocês e estou muito animada em falar sobre algumas das coisas divertidas que faremos hoje. Vamos começar com pequenos treinos deliciosos, onde praticaremos com cores e plantas e diferentes tipos de botânica, onde desenhamos em cima de uma aquarela que fizemos, e então progrediremos para peças de aquarela botânica um pouco maiores. Em seguida, faremos peças super divertidas e um pouco maiores em quadrados, onde criaremos um pequeno cenário diferente, em termos de cores, em termos de flores, praticando diferentes técnicas e flores e botânicos e coisas que talvez queiramos usar em peças maiores. Em seguida, vamos usar peças grandes e deliciosas como essas. Eles são muito divertidos. Eu faço isso em meu diário de arte e depois volto e trabalho com elas enquanto penso em novas ideias e adiciono peças que acho que precisam ser adicionadas. Aqui está outro que eu fiz no meu caderno de desenho de uma forma de cor diferente. Eu os acho tão relaxantes e informativos. Você aprende muitas coisas sobre os materiais que está fazendo e obtém uma inspiração diferente das diferentes plantas que você desenha aqui. Eu realmente gosto de fazer isso. Vamos começar pequenos e colocar algumas coisas boas em nosso currículo, e depois terminaremos em uma peça um pouco maior que você pode ou não querer tirar do seu caderno de desenho e em seguida, enquadrar. Você pode adorá-lo muito. Há tantas coisas que eu faço no meu caderno de desenho que eu tiro e depois emolduro. Eu mesclo ideias pratico, jogo , me solto um pouco e faço coisas que eu normalmente não faria e experimentaria, em vez de pouco e faço coisas que eu normalmente não faria e experimentaria ser tão regulamentada e com medo de quebre essas regras. Essa é uma aula super divertida. Vamos começar pequenos e ficar maiores. Espero que você goste dos diferentes projetos que estamos realizando aqui. Sei que certamente gostei de pintá-los enquanto estávamos na aula e estou muito empolgada com isso. Então, estou ansioso para ver o que você cria. Com certeza, venha compartilhá-los conosco nos projetos. Eu quero ver o que você fez, quais cores você usou, quais ilustrações você acabou colocando em suas peças porque vamos colocar algumas pequenas peças ilustrativas que você vai adorar. Eu quero ver o que você fez , então venha compartilhá-los conosco. Bem-vindo à aula, então vamos começar. [MÚSICA] 2. Inspiração: Neste vídeo, quero dar uma olhada na inspiração para as peças que podemos criar nesta aula. Criar plantas em cima de tinta aquarela é realmente muito divertido e relaxante. Você pode fazer isso quando estiver sentado em frente à TV ou quando for até a sala de arte para jogar. Este é um dos meus cadernos de desenho e eu tenho alguns aqui que vamos ver, mas eu só gosto de criar aquarela no fundo e depois desenhar coisas em cima que eu acho muito bonitas. É uma ótima maneira de experimentar suas aquarelas, brincar com cores e combinações e ver como as coisas se misturam quando você está trabalhando molhado ou molhado em seco. Muitas vezes eu crio fundos grandes de aquarela e pequenos fundos de aquarela, só esperando que eu apareça e desenhe em cima deles quando estiverem secos. Eu tenho um monte de coisas diferentes que experimentei aqui. Além de quadrados grandes e quadrados coloridos como esses, eu também fiz alguns desenhos botânicos que desenhei em cima da tinta aquarela, que realmente pensei que a tinta embaixo dela Isso parece tão nojento , e quando eu desenho em cima dele, acho que é magicamente melhor. É divertido experimentar muitas coisas. Desenhe a aquarela, desenhe a tinta em cima dela. Eu adoro fazer isso. Então, esses círculos foram muito divertidos porque me permitiram experimentar diferentes padrões e cores diferentes e eu estava vendo como eles se misturavam e é um pequeno círculo de cores divertido em vez de um quadrado. Em seguida, também oferece brincar com círculos quadrados maiores e desenhar coisas bonitas em cima disso. Eu me diverti muito trabalhando com botânicos e nem todos foram perfeitos. Comecei neste livro e descobri que não gostava de marcadores diferentes quando estava desenhando aqui. Isso é lápis. Então eu gosto dessas canetas Pigma, que são essas canetas Micron que são arquivo e desenham muito bem em aquarela e em cima de aquarela. Você pode desenhar seu botânico e depois pintar em cima dele ou pode pintar e desenhar em cima dele. Há muitas coisas boas que você pode fazer com essas pequenas canetas Micron. Em seguida, fiz layouts maiores para os quadrados maiores que eu estava criando. Na verdade, só tenho uma marca absoluta em algumas dessas cores. Que lindo, alguns deles ficaram, embora por baixo eu tenha pensado que não queria saber se vou gostar, e quando desenho em cima, fiquei tipo, oh, eu adoro. Esta aula vai começar em nosso caderno de desenho. Eu tenho alguns livros. Se você não sabe desenhar botânicos ou não tem boas ideias, existem alguns livros que eu possuo que achei muito inspiradores. Esta, 20 maneiras de desenhar uma tulipa e 44 outras flores fabulosas de Lisa Congdon é a minha favorita porque aqui, ela pensou e desenhou 20 versões diferentes de cada flor ou botânico, ou folhas, ou qualquer outra coisa que essa página esteja focada para você depois olhar e se inspirar para usar em seus desenhos e cadernos de desenho. Esse é o melhor livro. É muito bom para ensinar formas e diferentes tipos de flores e o que pétalas fazer para que se pareçam com cada tipo de flor. Eu gosto de muitos deles, muito. Esse livro eu achei muito inspirador. Eu definitivamente encorajo você. Se você só conseguir um livro, essa seria minha escolha. Alguns desses outros livros são aqueles que eu tenho há muito tempo e os tirei da minha estante. Esta é chamada Escola de Ilustração: Vamos Desenhar Plantas e Pequenas Criaturas de Sachiko Umoto, S-A-C-H-I-K-O U-M-O-T-O. Tenho certeza de que não disse isso corretamente, então me desculpe por isso. Este livro é mais sobre ilustrações mais delicadas, mas aborda algumas borboletas e flores diferentes e sua inspiração para desenhá-las, o que é completamente diferente de Lisa Livro Congdon. Eu também gosto disso. É um estilo diferente. Isso lhe dá algumas ideias. Tem muita coisa boa lá dentro. O terceiro livro que tenho como inspiração. Eu estive nos Zentangles anos atrás. Zentangles são padrões e coisas que você desenha em pequenos blocos e com os quais faz ilustrações bonitas e intrincadas. Este está em Zenspirations : Letters and Patterning, de Joanne Fink. É um livro divertido e não está tão cheio de exemplos de padrões quanto aquele livro, mas definitivamente tem algumas coisas bonitas. Por exemplo, olhar para esses corações, não são lindos? A inspiração por trás desse emaranhado é que você se torna cada vez mais detalhado e adiciona padrões aos padrões e realmente faz muita coisa acontecer. Há muitas ilustrações aqui mostrando como obter alguns desses padrões realmente legais. Olha como isso é incrível. Se você chegar ao ponto em que deseja fazer mais do que apenas uma folha, uma flor ou algo simples, poderá encontrar lindos Zentangles em cima de sua aquarela. Porque há muitas ideias e coisas bonitas neste livro para que você tenha muito mais detalhes em seu desenho de padrões. Este também é um livro divertido. Se você comprar apenas um, este primeiro livro é o meu favorito e mais inspirador para mim e aquele ao qual me referirei possivelmente na sala de aula, quando estiver pensando, o que eu quero fazer para acrescentar ao meu ilustração? Espero que você ame todos esses exemplos divertidos que analisamos em busca de inspiração e mal posso esperar para ver quais coisas divertidas você cria em sala de aula. Vamos começar. 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos falar sobre os suprimentos que vamos usar em sala de aula. Eu mostro meu livro de inspiração favorito para desenhar plantas e ideias diferentes, e isso é 20 maneiras de desenhar uma tulipa de Lisa Congdon. Se você comprar apenas um livro para se inspirar, este é o que eu mais gostei, e tem toneladas e toneladas de ilustrações muito inspiradoras que você pode praticar e desenhar em cima das suas peças de aquarela que você cria. Eu amo este livro e vou me referir a ele quando eu ficar preso e quiser uma nova ideia sobre algo para desenhar, é isso que eu normalmente estou vendo. Além disso, é básico nesta aula. Você quer papel, quer aquarela, quer um alfinete. Isso é o mais básico possível. Dito isso, estou fazendo coisas em meus cadernos de desenho e, nesses cadernos de desenho, fiz muitas pequenas coisas divertidas e inspiradoras para praticar e jogar e simplesmente mesclar ideias em minha mente. Estou usando, para este livro em particular, estes são os livros de Artesia 8 por 8. Veio como um conjunto de dois. Gosto de trabalhar em mais de um livro porque quando este está molhado, talvez este esteja seco e eu possa trabalhar neste. Você pode ver aqui que fiz muitas ideias botânicas menores e , em seguida, páginas maiores de duas páginas, apenas para extrair ideias, brincar e experimentar. Eu jogo bastante em meus cadernos de desenho. Também gosto papel aquarela prensado a frio de 140 libras. É um pouco mais pesado do que papel de caderno de desenho. O papel do caderno de desenho é uma prensa a frio de 110 libras. Este papel deve reagir de forma semelhante ao caderno de desenho, só que um pouco mais pesado. Você pode fazer isso em qualquer tamanho que quiser, mas acho divertido jogar em cadernos de desenho para as diferentes coisas com as quais estou brincando hoje. Minhas canetas favoritas são as canetas Micron e eu tenho essas pretas comuns e elas vêm em tamanhos diferentes. Você acabou de comprar um, eu gosto do tamanho 05. É uma boa dica média. Então, esses outros números ficam menores ou maiores, dependendo do número. Eu tenho muitos desses. Descobri que trabalhar com as canetas de tinta aqui não é minha favorita, então eu realmente não gosto delas. Eu trabalho ocasionalmente com uma caneta de tinta maior. Estas são canetas de artista Faber-Castell e eu tenho prata dourada. Não gosto desses desenhos por si só, mas descobri que gosto de desenhar talvez como um desenho de baixo e depois fazer uma versão em tinta logo em cima dele, então é quase como um eco. Esse é realmente o meu favorito. Então eu tenho algumas outras canetas com as quais experimentei. Este decobrush. Eu não gostei desse, meio borrado em todo lugar assim por aqui, é muito gordo e borrado. Acho que tentei afiar. Apenas experimente e jogue, mas minha caneta favorita para desenhar neles são esses Microns. Então, se você tem um conjunto de canetas ou lápis de cor, às vezes eu jogo com algumas cores. Então tire-os. Os lápis também são um pouco menos favoritos, dependendo do que é o lápis. Eu experimentei este e quero que você faça esse experimento por si mesmo. Mas neste livro, experimentei canetas e cores diferentes. Como aqui eu fiz a caneta de tinta branca. Você pode ver como ele realmente se encaixa na aquarela. Essa foi aquela caneta de pincel maior que eu disse que não amava. Esse aqui era um lápis, e dá para ver que a caneta preta, essa, a Micron 05, faz o desenho de Natal mais bonito, então é por isso que eu gostei mais. Também precisamos apenas de um pincel de aquarela. Se você quer apenas um pincel de aquarela, algo desse tamanho 10, este é o Aqua Elite da Michaels, que são pincéis de qualidade de seus artistas, e eles custam menos de $20. São cerca de um pincel de 16 a 18 dólares. Você não precisa ter o melhor, você pode comprar qualquer pincel de aquarela com o qual quiser, porque basicamente estamos espalhando a cor e deixando secar. Apenas sua preferência, mas vou usá-los e tenho 18 e 12. Esses são os tamanhos em que gosto de trabalhar e gosto que tenham uma dica aqui. Porque se eu fizer esses spreads maiores com apenas plantas e marcas, gosto de poder voltar e fazer pontos de cor em aquarela e outras coisas, e gosto da dica esses. Também estou trabalhando em algumas cores que decidi que são as que eu amo. Eu os tirei de uma caixa de cores de Daniel Smith que comprei no eBay e de uma caixa de Sennelier que comprei anos atrás em um mercado de arte. A caixa Sennelier vem com várias caixas aleatórias. Mas o que eu gosto em escolher aqueles que você ama agora você está trabalhando em uma paleta de cores, ela funciona para você, em vez de uma paleta de cores impressionante de todas essas cores. Muitas vezes, quando você compra um conjunto grande como esse, você não vai usar a maioria dessas cores. Alguns deles eu usei uma vez e pensei, não gosto disso, e nunca mais os usei, então é um desperdício. Se você combinar as cores que você gosta individualmente, isso é muito bom porque eu tenho um pequeno balde de cores que comprei individualmente e de que gosto e tenho algumas delas da Michaels, que é a marca Grumbacher Academy, que não é a marca mais barata e não é a qualidade profissional. É a marca de grau 2 deles e eu gosto delas. Também tenho algumas cores Sennelier que adoro, adoro. [RISOS] Essas duas cores aqui, algumas das minhas favoritas, que são o verde cobalto e o verde óxido de cromo. Isso está aqui nesta paleta de pintura. Eu amo essas duas cores. Encontre as cores que o entusiasmam. Se você tiver alguns tubos dessa cor, poderá criar suas próprias paletas de cores personalizadas, como fiz nesta paleta de cerâmica aqui. Eu fiz minhas próprias paletas de cores personalizadas. Esses são aqueles artistas Grumbacher, os de Michaels estão aqui e depois esses Sennelier estão aqui. Eu escolhi algumas das minhas favoritas fiz minha própria paleta personalizada. Na aula, vou usar minhas pequenas paletas de cores personalizadas, mas use qualquer marca de aquarela que você quiser. Se você comprar um pequeno conjunto de amostras barato, tudo bem e eles são muito, muito divertidos. Você pode ver que eu os usei bastante. Eu tinha esse que usei muito e usei toda essa cor aqui que eu amei. Eu comprei outro conjunto que aleatoriamente não tinha essa cor. [RISOS] Mas você pode comprar um conjunto inteiro desses, como Michaels por alguns dólares. Eles são muito baratos e eu gosto de usá-los para criar texturas quando estou fazendo texturas de aquarela para o meu negócio de fotografia, é assim que eu as tenho. Eu nem mesmo os trato com muito cuidado. Você pode ver que eu tenho gotas de cor em cima de outras cores, mas elas são muito divertidas e criam cores lindas. Se você quer apenas usar um conjunto barato como esse, ter muitas cores para experimentar, faça essas, eu adoro essas. Então, se você for como eu e diligente e achar que eu quero todas as cores de todas as marcas. Esta é uma pequena caixa personalizada com as cores de Daniel Smith que eu comprei do eBay por pouco tempo. Mas você pode ver que mesmo com todas essas cores, eu escolhi as que eu gosto desse grande conjunto de cores. Eu realmente não precisava de todas essas cores. E eu sinto que, no início da minha pintura, senti que precisava de tudo e depois fiquei confusa porque pensei: “ Bem, agora eu tenho muitas opções.” Mais tarde, em minha carreira de fazer coisas, decidi que deveria retirar minhas favoritas e, em seguida, tenho uma pequena coleção das que sei que funcionam para mim e com as quais quero trabalhar, que Eu amo, então isso realmente se estreitou e me impulsionou em minha própria aquarela tocando e experimentando no trabalho. Não sinta que você precisa de todas as cores. Eu já fiz isso. que tenho todas as cores de todas as marcas, Parece que tenho todas as cores de todas as marcas, [RISOS], e é isso que eu quero usar. Descubra quais cores você adora e comece por aí. Basta comprar alguns de cada vez. Ou se você ver uma cor que estou usando, tentarei lhe dizer quais são as cores. Eles estão entre o Sennelier de Daniel Smith e essa pequena academia de arte, as Grumbacher de Michaels, ou esse pequeno conjunto aqui. Se você me ver usar daqui, é Daniel Smith. Esses são aqueles Grumbacher. A maioria deles é Daniel Smith e há um ou dois Sennelier que eu tirei dessa caixa de Sennelier. É tudo o que precisamos. Papel, pincel, aquarela e uma caneta. Eu sei que foi uma boa explicação para começar a fazer isso, mas eu quero que você saiba por que eu escolhi coisas além do que estou escolhendo. Espero que você se divirta nesta aula, estou ansioso para ver o que você cria. Pessoalmente, gosto de trabalhar em cadernos de desenho para fazer algumas delas, então eu encorajo você a talvez jogar em um pequeno livro de arte. São provocações de 8 por 8, acho que é o tamanho delas. Tem sido um conjunto muito bom e eu gosto e, na parte de trás, há um envelope para colocar coisas se você tiver algumas coisas que queira carregar e guardar ideias. Eu faço todo tipo de coisa neste livro. Eu fiz esses pequenos resumos neles, eu explico ideias para diferentes classes ou técnicas diferentes ou coisas de cores diferentes que eu quero fazer. Eu realmente adorei trabalhar com eles porque não tenho papel solto com o qual preciso lidar ou telas grandes que eu não sei onde guardar. [RISOS] Muito divertido. Acho que na sala de aula, trabalharei principalmente no meu caderno de desenho. Você pode usar lençóis soltos de aquarela e eu recomendo 140 libras se você decidir fazer isso. Estou ansioso para ver o que você cria hoje. Com certeza volte e compartilhe algumas dessas coisas conosco. Vamos começar. [MÚSICA] 4. Estudos pequenos: [MÚSICA] Nesta primeira lição, achei que seria muito divertido se recriássemos algo como esse layout simples que eu fiz, onde fazemos alguns círculos ou ovais em aquarela ou qualquer formato que você tenha. Estou interessado em, e depois desenhe alguns botânicos lá. Então eu gosto de experimentar essa camada inferior de aquarela com folhas ou flores, ou qualquer outra coisa em cima dela. Achei que seria muito divertido se usássemos isso como inspiração para esse primeiro projeto. Estou apenas trabalhando no meu caderno de desenho. Essas prensas a frio Arteza de 8 por 8, 110 libras. Adquira qualquer livro de arte em aquarela em que você queira trabalhar. Acho que comprei isso da Amazon, mas você pode comprá-los na loja de arte. O que eu quero fazer é experimentar algumas cores. Gosto de como não há uma cor aqui, elas se transformam em outras cores, então vou mostrar como fiz isso porque elas realmente são muito bonitas. Então você pode estar pensando, bem, o que posso fazer com isso depois de aprender como fazer isso? Bem, você pode fazer uma obra de arte redonda ou também pode fazer cartão personalizado que deseja enviar para alguém que seria muito bonito como a frente de uma peça personalizada que você está fazendo. O que vou fazer primeiro é ter minha banheira de água aqui e minhas aquarelas, minhas duas paletas que eu amo. [RUÍDO] Então acho que vou desenhar um padrão frondoso semelhante a este aqui deste lado e depois círculos de aquarela desse lado. Em seguida, precisaremos deixar isso de lado para secar, então é isso que vamos fazer. Vou configurar isso um pouco para que eu possa colocar isso aqui, onde possamos vê-lo. Estou trabalhando com um pincel de tamanho médio para fazer esse lado da folha e tenho um papel aquarela que uso como recorte apenas para testar a cor e ver quanta cor saiu versus quanto eu quero. Vou apenas desenhar algumas formas de folhas muito simples e você pode pensar que não fica bem quando você está pintando, mas eu garanto que quando você adicionar a tinta, você vai adorar. Porque eu não diria que sou um ilustrador perfeito. Eu desenho há muito tempo desde o ensino médio, mas eu não diria que a ilustração é meu ponto forte. Vamos desenhar uma linha ondulada para formar um caule , mas ainda acho divertido experimentar e brincar com minhas aquarelas. Eu ainda tento, embora não diga que sou perfeito nisso. É divertido e fácil, e depois de fazer o desenho a tinta em cima dele, garanto que você verá como eles começam a ficar mais bonitos. Estou apenas desenhando um pequeno caule e depois colorindo a folha. Basta usá-los como se estivessem ocorrendo basicamente. A cor vai acabar indo para onde quer que você coloque a água, então você pode basicamente desenhar com o pincel de aquarela e ele ficará onde você o coloca. Eu movo meu livro à medida que vou, porque acho difícil desenhar essa forma de folha se eu não mover o livro comigo. [RISOS] Eu o movo para obter lindas formas de folhas. Não me preocupo se alguns são mais escuros e outros mais claros. Se você é mais avançado e quer fazer folhas realmente detalhadas, vá em frente, vamos desenhar em cima delas com tinta. Estou apenas tentando criar uma cor bonita para desenhar em cima. Porque na minha peça de inspiração, você pode ver que eu estava muito cheia de tinta e depois de luz real e estava experimentando como o desenho parecia em cima da luz real pesada. [RISOS] Você poderia fazer algo assim também. Comece com muito pigmento e diminua apenas um pouco de pigmento e depois veja como fica isso em cima de cada gradiente dessa cor. Então você pode chegar ao ponto em que pensa, agora eu sei o que gosto de fazer com essa técnica. Quanto mais você pratica e desenha coisas assim com um pincel, melhor você se torna, então jogue. primeiro pode não ser o seu favorito, mas depois de desenhar em cima deles com tinta, alguns deles eu raramente me transformo em meus favoritos. Quando pensei que minha mão não tão firme e eu não a adorava, ou usei a caneta errada e se desenhava em cima dela com a caneta micron, ela se tornou minha favorita. Como esta, minha mão não estava tão firme, mas no final é uma das minhas favoritas. É engraçado como isso funciona. Não desanime com a definição inicial de cores. Eu só quero que você use isso como sua primeira experiência e depois veremos o que obteremos a partir daí. Provavelmente vou parar aí mesmo. Bem, deixe-me colocar mais um aqui, é estranho. Então vamos deixar esse lado secar por um minuto. Aí vamos nós. Vamos deixar isso por aí. Então, deste lado, estou apenas usando esses grandes clipes com aparência de buldogue para manter minhas páginas pressionadas, se você está se perguntando o que são esses clipes grandes. No próximo, acho que vou usar o pincel maior, então esse é o número 12. Vou começar a fazer alguns círculos de cores e depois vou tocar em uma cor diferente e veremos do que acabamos gostando. vou começar Provavelmente vou começar com este que é amarelo ocre. Você pode ver que é uma das minhas cores favoritas, eu a usei muito. Um pouco de água lá dentro. Você pode usar seu pedaço de papel para ver quanto pigmento você tem. Vou desenhar um círculo e depois posso voltar e colocar um ponto extra de cor se for luz real. Então eu vou escolher uma segunda cor que é a cor de Daniel Smith. A segunda cor é esse vermelho veneziano, que é outra das minhas cores favoritas. Vou colocar isso aqui também enquanto estiver molhado e deixar que se espalhe, espalhe e veja o que acabaremos com. Então acho que vou fazer um círculo inteiro vermelho veneziano lá. Vamos seguir em frente e desenhar outro círculo. Você pode contorná-las se não gostar de onde elas ficam. Então vamos ver qual cor queremos misturar com isso. Eu tenho essa cor aqui, que é quinacridona laranja queimada. Vamos ver o que isso faz se tocarmos um pouco dessa cor. Porque eu quero que sejam de dois tons, os dois tons em nossas amostras são meus favoritos. Se você quiser fazer três tons, não precisa parar em dois, você poderia dizer, bem, acho que quero uma terceira cor. Vamos ver que essa é uma cor 623 mais sennelier. Não tenho certeza do que é isso, eu teria que pegar a caixa Sennelier, mas é a sennelier 623. Vamos tocar nisso aí. Esses diferentes toques de cor foram como eu acabei com os lindos gradientes coloridos que temos nesses círculos, então eu quero que você experimente com eles. Você pode ver que acha que vai gostar. Vamos fazer o terceiro. Isso é ouro verde, que é uma cor que eu quero amar e às vezes eu a coloco de lado e não a amo de jeito nenhum, [RISOS] mas isso não quer dizer que não possamos vestir outras coisas topo. Essa é a Sienna queimada. Eu não deveria ter escolhido essa cor. [RISOS] Tudo gira em torno de jogar e experimentar. Isso é terre verte. Novamente, essas são as cores de Daniel Smith. Não estou dizendo que você vai adorar todas as cores que criar. O que é bom com o molhado sobre o molhado é que estamos misturando cores por cima. Eu poderia transformar isso em uma cor diferente colocando-os por cima e depois acabaria sendo de uma cor diferente. Vamos nos livrar de todo aquele amarelo por baixo, mas então eu posso voltar e colocar um pouco mais por cima e deixar que se misture com aquele lindo azul que acabamos de adicionar. Bem, é um terre verte azul-esverdeado, cujo verte é verde. Então vamos ver, o que queremos adicionar ao verde? Eu acho que isso parece bonito. Talvez eu goste do ocre no verde, então vamos ver se gostamos disso. Talvez queira mais água lá para realmente deixar que comecem a se misturar. Então, vamos dar uma olhada aqui. Eu já te disse o que esses dois aqui eram, mas deixe-me pegar minha pequena banheira aqui. Adoro esse verde óxido de cromo e esse verde cobalto. Eu vou jogar nessa cor. Veja, é uma cor aquática muito bonita, que é minha cor favorita. toda a minha casa, adoro misturar azul e verde. Vamos misturar azul e verde lá. Então essa outra cor que eu realmente amo é essa linda cor acinzentada aqui. Eu vou te dizer o que é isso. É esse cinza claro. Todos esses três são tons mais sensuais. Deixe-me pegar aquele pincel e começaremos com o cinza claro. Eu poderia colocar, porque achei que a cor estava muito misturada em nossas amostras, então eu poderia misturá-la com esse vermelho veneziano Daniel Smith. Isso é muito. Deixe isso se espalhar. Quando suas aquarelas ficam cada vez mais úmidas, você pega mais pigmento. Vamos deixar que eles façam suas coisas. Vou ter que deixá-lo secar completamente antes de colocar tinta nele. Quase podemos voltar a este. Podemos muito bem colocar nossas pequenas aquarelas fora do caminho para que possamos desenhar. Voltarei logo quando estiverem secos. Esse lado está completamente seco. Vamos deixar esse lado fazer seu trabalho por um tempo. Você poderia usar uma pistola de calor para secá-las, mas eu realmente gosto quando parte dessa parte realmente grossa e úmida faz o que quiser e demora um pouco para secar. Às vezes eu movo a página e faço com que esses pigmentos se movam novamente. O que vou fazer é trabalhar desse lado enquanto estiver seco. Estou usando neste, o mícron O5, que é meu tamanho favorito para trabalhar. Estou tirando minhas aquarelas do caminho para não pintar sobre coisas que eu não pretendia colocar minha mão nelas. [RISOS] Tudo o que vou fazer, e é assim que fiz todas essas outras, é desenhar diretamente em cima e seguir a forma que eu já fiz. Em seguida, vou colocar algumas pequenas nervuras nas folhas apenas desenhando algumas linhas retas lá dentro. Eu posso fazer um lado, posso fazer os dois lados. Outra coisa que eu acho muito divertida é se você tem um desenho e talvez a parte da tinta esteja ligeiramente ao lado do desenho. Vamos dar uma olhada em um desses bem rápido. Aqui está outra folha que fiz quase forma idêntica à primeira, só para nos dar uma ideia. O que eu gosto na segunda técnica é que precisamos desenhá-la diretamente nas folhas, precisamos desenhá-la diretamente nas assim como temos aqui, ou podemos desenhar tudo levemente para o lado da folha e deixar que a parte colorida pareça uma sombra. Assim. Há duas opções diferentes. Eu vou seguir em frente e desenhar em um. Então eu vou voltar e terminar a segunda apenas para lhe dar duas ideias diferentes do que você pode estar fazendo aqui. Vou ampliar um pouco. Acho que vou seguir em frente e desenhar meu caule. Eu quero que o caule tenha apenas várias camadas lá dentro. Sua preferência quando você está desenhando, mas eu gosto quando tem mais de uma camada porque eu fiz um caule muito gordo. Então você pode ser tão arrumado ou bagunçado, rápido ou lento. No entanto, seu estilo de desenho é: esta é a hora de brincar, experimentar folhas diferentes , marcas diferentes e linhas diferentes e apenas praticar. Quanto mais você faz e quanto mais coisas você experimenta, melhores elas ficam. Você pode até tirar algumas folhas do seu quintal para criar uma forma real de folha, olhar as nervuras nela e tentar criar uma folha real em vez de apenas uma que inventamos. Ideias diferentes para você aí. Esse outro lado ainda está um pouco úmido. Estou tentando ter certeza de não colocar meu braço nela mas não caí em mim , então acho que estamos bem. [RISOS] Realmente, a lição que aprendi isso pessoalmente é que posso ver que minha forma de cor subaquática não precisa ser perfeita. Não precisa ser tudo da mesma cor para funcionar quando eu desenho algo em cima, porque então ele transforma o que realmente parece ser uma mancha de tinta pouco atraente em uma bela cor ilustração para mim. Eu gosto disso. Parece que você não pintou nas linhas, olha. É o que é isso. É quase como se você tivesse a folha desenhada lá e depois não pintasse dentro das linhas. Eu gosto desse visual. É por isso que eu gosto de fazer coisas bonitas assim. Gosto das variações de cores e das diferenças de gradiente. Se você não tem muito controle sobre sua aquarela, como gostaria, essa é uma ótima maneira de praticar e ter mais controle sobre sua cor, porque eu garanto que quanto mais vezes você tentar Para desenhar uma folha em verde, você descobrirá como conseguiu uma que era tão escura versus tão clara. Você terá muito mais facilidade em controlar sua aquarela. Olha como isso é bonito. Vamos pegar o segundo e desenhar tudo para o lado disso. Eu não vou ser realmente exato aqui. Estou tentando fazer minhas hastes funcionarem. Vou desenhar tudo um pouco para a direita. Deixe essa cor parecer um eco ou uma sombra saindo dela. Não precisa ser perfeito. É por isso que gosto de começar com cadernos de desenho para poder experimentar e descobrir o que funciona para mim. De quais cores eu gosto? quais pinos eu gosto de desenhar? experimento em que fiz isso em caixas diferentes com diferentes pinos de cores no início meu caderno de desenho realmente reduziu por que eu gosto de usar isso versus por que não gosto usar alguns dos outros opções. Novamente, mesmo deste lado, fico um pouco à direita de qualquer cor que eu colocar. Estou sendo consistente em ambos os lados. Você pode ver que meus desenhos não são perfeitos. Eu não desenho muito em comparação com a pintura e outras coisas no Photoshop. Não tenho a melhor caligrafia e não tenho a mão mais firme quando se trata de desenhar porque não jogo e pratico o suficiente. Quanto mais você faz isso, melhores eles ficam. Só para mostrar que você não precisa ser perfeito , você não precisa ser perfeito não precisa ser um ilustrador ou desenhista perfeito, ter muitas habilidades artísticas para jogar e praticar essa técnica. . Porque então, quando você faz a coisa toda, você está vendo a imagem inteira, não um elemento específico. Isso é muito divertido. Tudo está um pouco para o lado e mais parecido um eco do que tudo que está no topo. Quero que você experimente essa técnica com as duas e veja como ela muda seu desenho porque parece um pouco diferente. Pratique com suas habilidades de aquarela. Menos pigmento, mais pigmento, fique consistente com a quantidade de pigmento que você pode colocar em uma peça inteira de aquarela. Acho que você vai tirar muito proveito desse exercício. Vamos passar disso para nossos pequenos círculos. Deixe-me ver se estão secos. [MÚSICA] 5. Adição botânica com tinta aos estudos: [MÚSICA] Esse lado está seco, agora estamos prontos para desenhar nele e vou basicamente recriar algumas das folhas que criei aqui para mostrar como as criei e é divertido começar com elas. Mas depois de fazer isso, quero que você crie uma série de círculos de coisas diferentes que você inventou. Este livro de 20 maneiras de desenhar tulipas é um ótimo livro para ver diferentes ideias de ilustração. Você também pode ver o Pinterest e eu gosto muito do Instagram. Eu sigo muitas contas de arte no Instagram. Definitivamente, você pode seguir algumas coisas para ter outras ideias. Você pode observar a natureza e ver o que está crescendo lá fora. Se você tem um pouco de IV lá fora, talvez queira uma linha intravenosa aqui. Apenas experimente com isso. Neste primeiro, comecei com um alfinete dourado, e foi assim que soube que talvez o pino dourado não fosse meu favorito porque a ponta é muito grande, mas eu realmente o amo como um camada inferior ou uma camada de destaque. Vou desenhar um caule semelhante ao que acabamos e vou desenhar algumas folhas aqui. Vou seguir em frente e desenhar minhas linhas e minhas folhas desse jeito e vou seguir em frente e fazer isso para a coisa toda. Deixe-me ampliar para que você possa ver o que estamos desenhando e mover o livro se necessário, para obter uma forma muito bonita. Você vê o quão grande e pesado esse pino é comparado ao pequeno pino de mícrons, que é o que vou usar para desenhar em cima dele. Quero que seja a pintura inferior ou a camada inferior, como fizemos em nossa folha aqui. Eu gosto disso porque é uma técnica fácil e você pode fazer muito com ela. Você poderia fazer essas pequenas saudações. Você poderia, na frente de um cartão que está enviando para alguém, isso seria um cartão personalizado muito legal. Ilustração, apenas um círculo, linda folha, feliz aniversário. [RISOS] No entanto, você quiser fazer isso. Parabéns, obrigado. Tudo o que você quiser dizer abaixo seria muito bonito. Aí vamos nós. Vou começar com isso. Eu também gosto de pontos. Acho que na parte de baixo da folha, vou ter alguns pontos dourados. Eu só acho que os pontos são bonitos. Gosto de fazer pontos na minha mídia mista, na minha pintura, em todas essas coisas porque eles são caprichosos. Eu acho que eles são bonitos, apenas um elemento que eu particularmente gosto. Quando você começa a descobrir qual é o seu estilo, isso é basicamente descobrir elementos que você ama e não ama. Eu adoro pontos. Eu vou colocá-los aqui. Além disso, vou fazer exatamente a mesma coisa que acabamos de fazer com isso e vou desenhar em cima disso. Então você verá que há pequenos elementos dourados que agora se tornam nosso elemento de sombra de fundo. Vou seguir exatamente o que criei por baixo ou por baixo. É só que o ouro brilhará por baixo dela. Olha como isso está ficando bonito. Vamos seguir em frente e fazer isso aqui. Não tenha medo de virar seu desenho na direção que você precisar seguir para ter uma mão firme. Nossa, olha como isso é lindo, tão bonito. Estou apaixonado por essa. Vamos seguir em frente e passar para o próximo. Na próxima, vou fazer um padrão de folhas sem o subpêlo. Vamos seguir em frente e desenhar nossa folha de inspiração aqui. Novamente, estou apenas redesenhando aquelas em que eu já tinha pensado quando estava jogando com essa técnica só para mim mesma. Muitas vezes, quando penso coisas que quero fazer para uma aula, geralmente é algo em que estou jogando e depois penso, oh, eu amo muito isso. Vamos gravar isso. [RISOS] Quando eu fiz aulas de arte anos atrás, a maioria delas estava aposentada, mas eu começava a aula sem saber nem mesmo onde estava indo e escolhia suprimentos e dizia, ok, aqui está nossos suprimentos e aqui está o que eu espero criar e espero que, quando terminarmos, eu tenha criado isso. Agora, a maioria das pessoas deveria, se você estiver fazendo algo assim, criando suas amostras e decidindo quais técnicas funcionarão para você e dizer, ok, eu tenho algo que adoro. . [RISOS] Acho que experiência e a sabedoria vêm com a idade. [RISOS] Porque agora estou ficando velha para poder ver os erros da minha juventude. [RISOS] Essa, eu quero uma folha diferente. Então, estou apenas desenhando uma folha longa e alinhando a folha, mas não estou fazendo as nervuras como fiz nesta outra. Podemos colorir uma extremidade para ficar um pouco mais escura, se quisermos , e você pode sombrear a parte inferior delas se quiser fingir que são folhas que você está vendo na parte inferior. Vamos desenhar um pequeno caule, talvez alguns pequenos aqui, com uma folha mais escura. Por aqui, talvez algumas pequenas peças alongadas com uma folha mais escura. Não precisava ser perfeitamente colorido. Eu só quero sugerir o que estou criando. Vamos fazer outro aqui. Não é bonito. Bonita, eu gosto dessa. Vamos descer até aqui e fazer algumas folhas bem longas e pontiagudas. Se você me perguntasse por que essas plantas existem, então eu estou imaginando, eu não sei. [RISOS] Quem sabe que isso é mesmo uma folha real? Mas isso é o que estou dizendo, se você sair e talvez coletar algumas folhas que você possa realmente tirar de folhas reais, eu estou desenhando com o que minha imaginação quiser criar aqui. [RISOS] Na próxima, joquei com a prata então ainda estou me inspirando e tive ótimas folhas redondas e grandes, nas quais entrei e fiz algumas outras pequenas marcas lá. Vamos fazer isso aqui. Acabei de fazer a folha e voltei só para ver mais detalhes. Isso realmente me lembra algumas flores que vi nas lanternas japonesas, vou dizer que essa é minha inspiração. [RISOS] Então, vamos voltar a pensar nisso e dar muito mais definição. Dessa forma, a prata é apenas o sublinhado. Se suas linhas tiverem um pouco de agitação, acho que isso aumenta nossa aparência dessa planta em particular, então estou imaginando que esse pouco de agitação é bonito e contribui para o nosso design. Aí vamos nós. Eu adoro esse. Nesta última, eu quero fazer uma pequena folha, videira, então vamos criar uma forma divertida então vamos criar uma forma divertida e apenas uma linda folhinha lá, talvez tenhamos outra folhinha saindo de isso e eu vou fazer uma pequena videira de lindas folhas pequenas. Veja, funciona melhor se eu mover o livro, acabo com algumas direções estranhas se não estou me movendo por toda parte, mas estou tentando não movê-lo para fora da câmera para você. [RISOS] Esta é uma técnica que você definitivamente poderia usar com isso e quantas folhas e qual direção você quer ir e como você quer que isso aconteça, você pode jogar com isso pequena técnica. Isso é muito bonito. Então, achei que seria muito divertido ter alguns pequenos detalhes em branco aqui, então usei minha caneta posca branca e fiz uma pequena ação com caneta de tinta. Basicamente, estou desenhando cinco linhas para sugerir algum tipo de flor. Também poderíamos fazer alguns pequenos pontos para aumentar o capricho. Acho divertido sugerir que era algum tipo de videira com uma florzinha. Talvez você possa colocar um ponto central nele, se quiser, fazer algo assim, que para mim parece um pouco melhor ainda, então talvez um ponto e cinco linhas saindo dele e talvez alguns pontos lá fora. Então veja como isso é lindo, super bonito. Agora, deixe-me retirar isso. Agora você viu minhas ideias para diferentes plantas botânicas foliares e, nesta outra, a folha maior que fizemos com a aquarela e ao lado da aquarela. Espero que isso inspire você a criar algumas delas para ter uma ideia do desenho delas, diferentes formas de folhas, ideias diferentes, a mistura de cores diferentes, porque algumas do desenho delas, diferentes formas de folhas, ideias diferentes, a mistura de cores diferentes, porque algumas esses nesta primeira página de exemplo que eu fiz são tão bonitos, eu amo esse cinza e esse pedacinho o laranja. É tão bonito que tirei as tintas do caminho para não colocar tinta em todos os lugares. Mas isso evita o vermelho e isso pode ser o amarelo ocre ou o amarelo de Nápoles. Porque eu tenho um amarelo de Nápoles da Sennelier que é muito bonito. Acho que é o amarelo de Nápoles e o vermelho veneziano. Esse é um dos meus favoritos. Esse é aquele cinza e vermelho veneziano, aquele cinza que eu tinha na minha paleta personalizada. É só a neve, um cinza claro. Foi muito bonito. Eram mesmas duas cores que estavam aqui em cima, mas um pouco diferentes e mais vermelhas. Esses são muito bonitos. Então, nas que fizemos hoje, eu realmente amo aquele ocre e vermelho veneziano novamente, esse é o meu favorito, parece que sou atraído por essas cores, mas eu gosto um pouco disso com o cinza lá fora, Eu gosto das combinações azul-verde. É muito divertido experimentar e ver como suas cores se misturam. Eu fiz um molhado sobre molhado, então eu quero que você experimente, dê um grande toque de cor e depois pontilhe alguma outra cor lá e depois deixe secar e depois veja. O que você cria e como gosta deles, é assim que você descobre o que gosta de criar e em seguida, começa a entender qual é o seu estilo , porque então você começa a escolher. as coisas que você ama particularmente. Espero que você tenha gostado desse projeto. Isso é muito divertido. Eu gosto de fazer isso, e te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 6. Projeto de folhas maiores: [MÚSICA] Neste projeto, vamos fazer outro pequeno desenho de folha ou você pode fazer qualquer coisa botânica nessa técnica que você queira fazer. Mas eu gosto porque estamos fazendo uma mistura de aquarela e desenhando em cima dela. Vamos pegar nossas aquarelas. Acabei de abrir esta página com um clipe. Eu acredito que quero trabalhar nisso. Vamos ver. Isso é lápis-lazúli. Por que não usamos isso? É como uma cor ocre. O que vou fazer é colocar uma camada de cor. Não precisa estar em uma fila. Não precisa ser tudo em círculos. Mas estou pensando que quero fazer essas duas cores. Meu terre verte, o vermelho veneziano aqui que eu gosto. Por alguma razão, tenho terre verte no cérebro. [RISOS] Vou desenhar um grande círculo bem aqui no meio. Eles podem ter tanta cor, tão pouca cor quanto você quiser. Você pode voltar e adicionar um pouco de cor. Você pode ficar tão chique com isso quanto quiser. Então eu quero que isso seque, então vou secar isso muito rapidamente. [RUÍDO] Eu consertei algo muito idiota enquanto estava desenhando e passei minha mão sobre ele para ver se estava seco. Eu criei essas pequenas sequências. Mas então decidi que gosto das pequenas listras. Eu vou deixá-los em vez de refazer isso. [RISOS] Depois de colocarmos nossa aquarela lá, agora podemos desenhar. Vou desenhar usando a caneta micron novamente. Eu poderia fazer um sotaque em ouro porque achei que ficou bonito na minha amostra original. Então eu vou fazer um pouco diferente. Vai ser uma folha, mas talvez possamos subir por aqui e depois ter uma peça que apareça dessa maneira. Apenas experimentando e pensando lá fora. Talvez eu realmente faça com que essa folha saia da página. Deixe-me ampliar um pouco melhor. Talvez eu tire uma tinta de aquarela do caminho para não espalharmos aquarela em tudo. [BARULHO] Então eu vou fazer algumas lindas folhas grandes e gordas. Acho que, para este, vou seguir em frente e fazer cada lado aqui no começo. Pronto, isso é lindo. Agora eu tenho meu desenho inicial e posso voltar e decidir o que quero fazer aqui. meu desenho inicial, na verdade, eu só fiz linhas em um lado da folha, que eu errei um pouco aqui no topo porque coloquei linhas nos dois lados da folha. Os empurrões vão em frente. Não há nenhuma razão real para eu ter pensado, vamos experimentar. Então, vou voltar e adicionar um pouco de decoração aqui com minha caneta dourada. Vou seguir apenas um lado, talvez fazer alguns pontos. Você não precisa fazer isso. Eu só acho que é bonito, então vou fazer isso. Acho que seria divertido se você experimentasse algumas de suas técnicas e talvez alguns de seus pinos e visse o que você pode fazer para aumentar o interesse. Qual é a próxima camada que posso adicionar a isso em vez de simplesmente parar na tinta? O que mais eu posso fazer? Se estivermos apenas fazendo desenhos como esse em que queremos enfatizar tudo com alfinetes, poderíamos voltar com pinos de cores diferentes. Estou escolhendo ouro porque é disso que eu gosto. Aí vamos nós. Isso é bonito. Poderíamos descer por um lado do caule se quiséssemos, mas eu realmente acho que é assim, então vou fazer isso. Eu vou tentar isso. Eu quero que você experimente algumas áreas diferentes de cor. Molhado sobre molhado. Deixe-os se fundir um pouco, deixe secar e depois desenhe um botânico, uma flor, uma folha, qualquer coisa que o inspire além disso, e você pode ser tão decorativo ou tão simples quanto quiser. São simplesmente muito divertidos. Gosto da forma como as cores por trás dela reagem às coisas. As flores ficariam muito bonitas lá dentro. Basta jogar e ver o que você pode criar. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 7. Blocos de aquarela: [MÚSICA] Para este próximo projeto, eu realmente quero experimentar com você alguns quadrados. Neste, fiz quadrados de plantas diferentes em diferentes peças de cores de fundo que eu estava fazendo com cores diferentes. Eu fiz esses e depois os fiz onde eu estava fazendo plantas diferentes no fundo, depois os colorindo e isso foi desenhando o botânico em cima de um fundo colorido. Esses dois são coloridos. Quero jogar com alguns quadrados e algumas ideias aqui com você. É aqui que você realmente vai tirar um bom uso de um livro como este porque foi aqui que eu meio que tive algumas ideias diferentes para flores de cone, que fiz flores de cone e todos esses quatro quadrados. Eu quero que você experimente aquela página da mesma flor, mas de quantas maneiras diferentes você pode desenhar essa flor? Então, cada uma dessas é uma ideia diferente de ilustração de flor cônica que eu tirei desse livro e se você não quiser comprar o livro e quiser dar uma olhada no Pinterest para procurar flores ilustrações, ilustrações de flores cônicas e veja quantas ideias existem. esse lado, acabei de criar ideias para flores diferentes para ver com o que posso preencher meus quadrados. Então, quando voltei aqui para ver essas outras ilustrações, esta novamente era uma flor cônica e eu pensei o que posso fazer com talvez algumas listras em flores de cone diferentes, e então as outras três são uma pequena variação de linhas. Esses são muito divertidos. Isso é o que eu quero fazer hoje nas praças com este projeto é me inspirar nesses quadrados experimentais que eu estava fazendo e fazer alguns quadrados botânicos. Deixe-me esclarecer isso do jeito que vou colocar aqui minhas ideias. Porque eu gosto de ver ideias e vou trabalhar em meu outro livro aqui e tenho uma fita branca de artista. Você pode usar fita de artista ou fita de pintor e eu vou colar os dois lados dela para ter coisas diferentes para tocar. Assim como fita adesiva. Porque quando você descasca a fita, todas as suas caixinhas parecem peças de arte acabadas e eu adoro isso. a fita adesiva é minha parte favorita Acho que a fita adesiva é minha parte favorita da obra de arte. [RISOS] Transforma a peça de blá em uau, ela a eleva imediatamente. Quero dizer, é realmente incrível. Quanta diferença há entre a fita sem fita adesiva e se você fez isso sem fita alguma. Incrível a diferença que você obtém. Esta é uma fita de pintor de meia polegada. Você pode usar, desculpe, fita de artista de meia polegada. Você pode usar fita adesiva. Eu tenho muitas fitas adesivas azuis que eu gosto de usar, mas é mais grossa. Eu queria essa meia polegada. Isso tem mais ou menos uma polegada e eu gostei da polegada para quando costumo fazer menos pedaços de papel soltos e gostei dessa meia polegada no meu livro de arte porque as páginas geralmente são menores. Agora, não sendo realmente exato aqui, se você quiser ser mais exato e medi-los, então todos os seus quadrados têm o mesmo tamanho. Você certamente pode fazer isso e eu poderia fazer uma pasta de flores em cone. Adoro flores em forma de cone. Adoro fotografá-los. Adoro vê-los no jardim e, por isso, talvez as minhas sejam flores de cone e rosas. Vou mostrar como fiz algumas dessas aqui e, basicamente, vamos começar com nossas aquarelas. Deixe-me tirá-los de onde eu os escondi e o objetivo aqui é preencher o quadrado com aquarela. Acho que vou preencher algumas com, como no meu livro, onde me inspirei nessas listras naquele último revés aqui. Eu poderia preencher um com algo assim porque adorei. Eu poderia deixar uma ou duas limpas para fazer flores nela, de cor escura. Vamos apenas experimentar lá e depois teremos que deixá-los secar. Então podemos pintá-los. Acho que vou começar por aqui. Eu tenho esses. Esta é a terra verde rara de Daniel Smith. Estou usando o pincel número 10 um pouco maior para realmente definir um pouco dessa cor. Mantenha-os claros, não muito escuros e talvez eu volte aqui com óxido verde cromo porque gosto de azul e verde e você pode simplesmente experimentar e brincar aqui com suas cores. Eu gosto muito do azul. Eu vou fazer azul aqui embaixo. Experimente e jogue. Agora você está colocando cores. Foi assim que eu criei cores que eu amo e separei minhas paletas de cores em coisas que eu realmente gosto que, ao fazer coisas assim, vou usar esse terror Verde . A maioria delas são cores de Daniel Smith. Veja isso um pouco diferente. É assim que você descobre quais cores você gosta. Você faz coisas assim, brincando com as cores e está apenas tentando descobrir o que essas cores fazem. Este é o Sennelier, um 659. Não tenho certeza de qual é o nome, mas é 659. Esta pode ser a ópera de fileiras porque é uma das minhas favoritas. Olha como é brilhante. Vamos colocar isso com Daniel Smith, vermelho ultramarino. É exatamente aqui que eu experimento cores e descubro quais combinam no final, quais eu gostei, quais eu não gosto e por quê? Mas acho que eram lindos. Vamos até aqui com esse fedorento cinza claro, eu acho. Veja, eu gosto desse cinza. É quase um cinza azulado claro. Coloque isso aí. Eu poderia fazer isso. Isso é muito incolor, teste a quantidade de cor que é. Aí vamos nós. Solte isso em nossa pequena folha de papel sobressalente aqui para ver porque elas estavam muito pigmentadas. Essa é Sennelier, uma cor que eu amo muito. Este verde cobalto. É uma cor azul-petróleo, eu adoro. Vamos fazer outra aqui. Veja se podemos pegar um pouco dessa cor nossa amostra de aquarela. No entanto, essas cores Sennelier, especialmente quando você as retira do tubo e elas ainda estão bem frescas com a cor que usaremos esse verde aqui. Eu vou te dizer o que é isso em um minuto. É aquele Michael é Grumbacher. É uma dessas cores da Grumbacher Academy que comprei no Michael's. É como se estivéssemos aqui. Verde seiva. Olha como isso é bonito , embora seja uma cor muito bonita ali mesmo. Vamos em frente. Do que mais gostamos? Gosto muito de tons de vermelho. Essa é uma daquelas cores da academia aqui. Não, fico mais lento para te dizer as cores, mas eu odeio usar cores e não dizer o que estou usando e depois você gosta de alguma coisa. Você não sabe o que eu fiz. Essa aqui, aquela é a matéria rosa. Desculpe, é o thalo crimson, é este, e esse é o rosa madder. Acho que vou usá-los. Vamos ver se gostamos deles. Olha isso. Pegue um pouco mais de água. Vou espalhar essa cor muito bem. Gosto deles quando têm uma aparência muito aquarela, menos tinta, de modo que o que desenhamos em cima deles só aumenta a sensação de aquarela. À medida que secarem, você gostará de algumas das linhas e coisas que encontrará lá. Vamos deixar uma aberta para uma de nossas pequenas fotos de rosas e vamos fazer uma faixa. Acho que vou usar, vamos fazer esse verde, que é o óxido verde de cromo. Muita cor. Vamos ir em frente e diluir isso. Eu só vou fazer algumas pequenas listras aqui. Talvez façamos esse azul, que é a cor verde da terra rara. Esses são os óculos de Daniel Smith. Então esse é o Sennelier 659, que eu acho que é Rose Opera. Eu só quero aquela cor muito viva aqui. Eu gosto disso. Agora vamos ter que deixá-los secar e podemos começar a desenhar neles. Eles estão quase completamente secos e estão chegando lá. Deixe-me pegar minha pistola de calor e eu vou secá-las para nós. Eles estão secos, então estamos prontos. Na verdade, vou fazer algumas flores de cone só para começar. Estou me inspirando nosso livro 20 maneiras de desenhar uma tulipa. Há uma página de flores cônicas aqui. Gostei porque havia muitas maneiras diferentes de desenhar uma flor cônica. Eu escolhi este e gostei deste e gostei deste. Na verdade, quando eu o desenhei, eu não adorei. Uma boa maneira de começar foi essa. Tem os dois que eu estava apontando, mas aquele eu acabei não gostando, então fiz parecer que era coisa de dupla exposição. No final das contas, está tudo bem, mas eu não sei se eu amo isso. Mas foi uma boa maneira de experimentar todas essas técnicas diferentes e as diferentes flores cônicas para ver do que gostamos. Eu tirei minha inspiração para todas essas flores deste livro. Gosto de poder compartilhar o livro com você, assim, que você possa testá-lo e ver o que você gosta por si mesmo e ter ideias, ou se você não vê nada que você Como lá dentro, você pode dar uma olhada. Basicamente, isso era algumas linhas. Você tem alguns pontos aqui em um desses, e então estamos desenhando as pétalas e você pode deixá-las cheias. É mais como uma flor de cone , basicamente na saída. É um pouco mais porque elas estão começando a murchar para o outro lado e não estão cheias, o que eu adoro flores com essa aparência. Então eu saí daqui com uma haste e depois desenhei outra. Vamos desenhar outro. São basicamente algumas linhas saindo aqui com algumas simplesmente não perfeitas, não retas, um pouco mais murchas parecendo nas pétalas como se fossem os últimos dias. Alguns pontinhos aqui em cima para cima e saem com nosso caule. Olha como isso é lindo. Você pode ficar tão decorativo ou tão simples quanto quiser, mas foi isso. Eu adorei. Eu vou fazer outra flor de cone. Vamos fazer uma página de flores cônicas [RISOS] e eu vou te mostrar as que eu já fiz e depois vou escolher uma que eu não fiz antes para preencher a última, mas eu basicamente desenhei uma circule e depois volte aqui com algumas dessas pétalas, alguns pontinhos lá fora, e depois desenhe um pequeno caule. Então, podemos adicionar algumas folhas aqui, se quisermos. Nós temos uma folha lá, e depois viemos para o lado e fizemos isso de novo. Você pode ver como realmente fazer isso em cima da aquarela eleva o desenho. Não precisa ser perfeito, mas, de repente, parece algo um pouco mais incrível porque está neste lindo papel de aquarela que você tem por trás dele, e De repente, em vez de ser apenas um desenho a tinta comum em um pedaço de papel branco, é algo incrível. Foi elevado por causa do nosso pequeno fundo gostoso. Um pequeno caule. É uma pequena folha. Tão bonita. Então, isso seria perfeito se você gostasse escrever coisas lá ou colocar uma palavra. Você poderia fazer uma palavra, uma escritura ou uma citação. Perfeito, aí mesmo. Isso seria perfeito para praticar pouco disso, o que eu adoro. Este terceiro é basicamente um monte de pontos em um pequeno modo circular e, em seguida, algumas pétalas saindo dele. Gosto muito dessas pétalas alongadas não perfeitas porque parecem ser meu estilo de desenho, não pétalas perfeitas. Tenho certeza de que, à medida que eu me dedico mais ao desenho, eu costumava desenhar, talvez faremos uma pequena haste dupla, porque eu costumava desenhar toneladas e toneladas e toneladas. Quando eu estava na escola, eu estava cursando design de interiores e tudo isso era desenho, mas agora passei 20 anos sem desenhar e olha como ficou lindo . Minhas habilidades de desenho não são exatamente o que eram quando eu era mais jovem, então preciso praticar. [RISOS] Fazer coisas assim , em que fico empolgada para depois compartilhá-las com você é meu trabalho em minhas habilidades que talvez eu tenha abandonado um pouco porque me dá uma razão para vir até minha sala de arte e jogue. Caso contrário, eu estaria pensando, por que se preocupar? O que eu vou fazer com isso? Fazer coisas assim realmente me empolga porque tenho motivos. Olha como isso é bonito. Eu tenho uma razão para vir até aqui. Vamos escolher um que eu não tenha feito. Estou sentindo esse. É um pouco mais definido do que o que venho fazendo. Talvez tentemos isso com aquela pequena blusa nela. Vamos colocar isso aqui mesmo. Vou começar com a parte superior da cabeça, porque parece ser isso que torna as coisas mais fáceis para mim. Mas eu chego aqui quando tenho um motivo para vir aqui, como fazer aulas como essa. Eu trabalho muito mais e fico no meu estúdio por muito mais tempo do que quando estou tentando fazer coisas para me divertir, que eu não faço coisas para me divertir com muita facilidade. Eu sempre tenho que ter algum significado ou propósito por trás disso e então sinto que preciso estar lá em cima trabalhando nisso. [RISOS] Outras pessoas são melhores em simplesmente chegar lá, praticar e fazer coisas para se divertir. Eu tenho inveja de artistas que estão criando para se divertir, mas acho que a maioria das pessoas acaba encontrando sua razão para fazer coisas depois de fazer todas essas coisas divertidas. Vou me sentar aqui agora e vou me esforçar para, eventualmente, criar uma aula que eu queira fazer. Eu me permito jogar muito mais do que nunca. Agora isso é um pouco diferente. Esta na verdade é uma flor colorida. Bem, vamos fazer outro primeiro. Na verdade, podemos voltar e adicionar um pouco de cor rosa a isso porque eu escolhi uma camada azul. Você poderia voltar e depois brincar com aquarela em cima delas se achasse que isso aumentaria o desenho. Acho que é mais fácil começar com essa folha do meio e depois construir partir daí e fazer as folhas que estão no topo com alguns pequenos detalhes extras e depois fazer as folhas por baixo. Esse realmente parece ser o jeito com este para mim, mas apenas brinque com isso e veja o que você acaba com. Eu gosto desses. Eu gosto mais do primeiro. [RISOS] Página super divertida de flores em cone. Eu quero que você faça isso. Escolha uma flor e faça essa flor de quatro maneiras diferentes, quer você encontre essas formas no Pinterest ou em outra. Então, se você quiser, vamos pegar um desses e talvez possamos colocar um pouco de cor aqui. [MÚSICA] 8. Como adicionar componentes botânicos aos nossos blocos: Já que pintamos isso em um, vou escolher essa cor rosada. Está muito úmido. Mas isso vai secar lá dentro. Saiba que sua aquarela vai ficar onde quer que você a coloque. Normalmente não vai sair dessa linha. Estou tentando ser muito cuidadoso. Mantenha-o dentro da minha folha aqui. Desenhar com ele como um lápis. Então, essa cor não deve se espalhar para fora da linha porque a cor na parte superior, me desculpe, a cor que estamos colocando em cima está seca, então não devemos sangrar nem nada. Estou usando isso como um lápis ou um marcador. Então poderíamos fazer essa outra, uma cor ligeiramente diferente. Você notará que não estou fazendo isso com uma grande quantidade de água. Acho que menos água ajuda você a ter um pouco mais de controle aqui sobre eles. Tem que ser perfeito ou você pode simplesmente sugerir cor. Você poderia voltar agora e pontilhar alguma outra cor aqui, como se eu gostasse de laranja. Poderíamos fazer um pouco de laranja aqui. Faça aqui, deixe isso se misturar um pouco e coloque um pouco de beleza lá. Isso seria lindo, sim, isso é muito bonito, eu gosto. Eu sei que sou boba, desculpe. Então, talvez um pouquinho de verde neste caule. Poderíamos ter adicionado algumas folhas. Oh, eu gosto disso. Olha isso. Meu Deus, isso vai secar e ficar muito bonito. Eu gosto disso. Vamos deixar isso funcionar. Vamos deixar isso secar. Vamos colocar nossa pequena inspiração em flores de cone aqui. Sobre eles, quero que você seja criativo e tenha algumas ideias novas. Eu realmente quero fazer o que fiz nesta pequena faixa aqui. Na verdade, fiz flores de cone lá. Deixe-me mostrar minha inspiração que eu já havia feito. Na verdade, gostei dessas flores em cone. Eles são um pouco parecidos. Eu vou seguir em frente e talvez fazer isso de novo porque eu adoro. É divertido depois de fazer alguma inspiração, se você precisar deixar isso no quadro para trás. Porque você sabe, eu faço muitas coisas aqui no quadro, atrás de mim, tenho uma pequena folha de dicas de marcas de inspiração. Você pode ter uma folha de dicas de inspiração, ilustrações e flores. Como se você pudesse pendurar tudo isso no quadro atrás de você que está enfrentando e usá-los como inspiração futura para a arte que você deseja fazer. Vamos fazer essa flor de cone. Tinha uma pétala um pouco maior e uma gota no topo. É quase como uma Susan de olhos pretos em vez de uma flor de cone. Vamos chamar esses apagões de Susan porque isso é realmente o que eles parecem. Há um pequeno detalhe no caule e depois temos um pequeno caule que sai. Talvez algum pequeno detalhe de folha como esse. Olha como isso é bonito. Isso é uma reminiscência de Black-Eyed Susan. Vamos chamá-la de Black-Eyed Susan em vez de flor de cone. Então eu acho que eu realmente quero fazer outro. Vamos fazer outro pequeno oval para a cabeça. Saia com algumas pequenas pétalas arredondadas. Desça com o caule e talvez tenhamos um pouco de ação foliar. Sim, eu adoro isso. Então, talvez aqui eu faça um que esteja na lateral, que na verdade esqueceu meus pequenos detalhes do pedal. Gosto de algumas pequenas linhas nessas pétalas, caule pequeno, talvez um pouco de folha lá fora. Olha como isso é bonito, e quando tirarmos essa fita, você vai adorar aquele pequeno botânico lá dentro e, em seguida, quão bonito seria, um pequeno poema, ditado ou pedaço de escritura? Muito bonita. Acho que vou voltar. Acho que já que estou aqui, vamos fazer uma peça de inspiração. Eu poderia usar esta e esta para nossas rosas porque gosto dessas rosas. Na primeira, eu realmente gostei de alguns caules pequenos. Então eu fiz essa pequena cabeça em espiral, nem mesmo real, e fiz com que parecesse muito com uma rosa, em forma de rosa. Depois, coloquei algumas folhinhas ao lado, que poderiam parecer espinhos, mas eu só queria ser folhas pequenas. Então eu fiz várias delas ao lado dela. Você não precisa ser realmente exato e, às vezes quanto mais esboçados parecem, mais bonitos eles são. Isso é lindo, vamos fazer outro aqui. Olha como isso é bonito. Nisso, vamos pintar em um momento. Mas antes de tirar a tinta, quero que todas as nossas pequenas ideias sejam desenhadas. gosto muito dessa ideia, ou eu tinha uma linha, um pouco de linhas. Então, isso poderia ter algumas folhas nele. Isso é muito bonito e então eu simplesmente coloco aquelas pequenas flores nisso. Volte com uma pequena linha lá dentro, algumas folhas. Algumas dessas coisas não precisam ser nem um pouco difíceis. É só ser criativo com as marcas, linhas e outras coisas que estão funcionando para você. Vamos colocar algumas folhas pequenas. Olha como isso é bonito. Agora, uma vez que colocarmos um pouco de tinta sobre eles, eles ficarão bonitos , então vamos parar com essa. Neste quarto, eu realmente quero que ele faça algo que pareça um pouco com um amor-perfeito. Vamos voltar e pintar essas rosas em um minuto. Agora vamos voltar à nossa primeira página de inspiração e eu vou te mostrar do que estou falando. Esses aqui parecem um pouco como um amor-perfeito para mim. Oh, eu abri com o clipe lá. Na verdade, gostei muito desse aqui embaixo. Foi muito bonito. Mas acho que vou fazer talvez esse amor-perfeito e talvez algumas folhas assim, só porque é isso que estou dizendo hoje. As pinturas são bem fáceis. Na verdade, isso é apenas um círculo e, em seguida, algumas linhas com um ponto saindo dele, então essa é aquela pequena parte central do estame. Então, podemos simplesmente vir aqui com uma folha irregular como essa. Então eu coloquei cinco folhas em todas as minhas. Mas você pode fazer quatro ou cinco e , em seguida, sair alguns detalhes de pétalas é o que eu estou procurando sobre eles. Experimente com uma aparência de amor-perfeito, você não precisa ser perfeito. Você pode até mesmo tirar algumas fotos de amores-perfeitos e dar uma boa olhada no que suas pétalas realmente fazem e se sobrepõem. Às vezes, há cores diferentes e eles estão fazendo coisas diferentes. Estou sendo inspirado por verdadeiras peças de flores. E então, se somos inspirados por aquelas pequenas videiras frondosas engraçadas que não fazem parte de um amor-perfeito, eu sei. Mas eles são bonitos, então poderíamos desenhar alguns deles lá. Apenas algumas videiras com folhas saindo só para algo um pouco bonito. Isso é bonito. Vamos deixar isso aí. Agora, eu gosto disso. Poderíamos fazer uma das esquinas, se quiséssemos , ou algumas folhinhas no canto. Mas eu gosto, eu gosto desse aqui. Vou deixar essa e voltar e mostrar o que fiz por essas rosas. As rosas, você só quer escolher uma variedade de qualquer cor rosa, você está pensando que quer fazer. Se você quiser fazer uma rosa vermelha, use três ou quatro cores de vermelho e comece a usá-la. Não é realmente exato e vou usar mais de uma cor para que haja alguma variação nas minhas flores. A primeira vez que fiz isso, fiquei tipo, não sei se sigo isso ou não. Isso pode não ser para mim. Então, no dia seguinte, voltei e pensei, oh, eu amo esses. Muitas vezes tenho que me sentar com uma ideia nova por um ou dois dias antes de decidir se a adorei ou não. Se você não os ama na primeira tentativa, volte amanhã e olhe para eles novamente. Eu só vou escolher uma cor diferente de vermelho. Eu não vou te dizer o que são todos esses vermelhos. Basta escolher uma variedade de tintos, é a escolha certa. Eles são vermelhos ou rosas. Estou fazendo vermelho-rosa. Eu poderia te dizer o que eles são. Isso é uma ópera rosa. Ah, sim, então isso é 659 é a ópera Rose. Esse é o meu favorito. Eu amo esse. Então essa e aquela rosa [inaudível]. Essa é Perylene Scarlett, esse Daniel Smith. Então, para tornar tudo muito divertido, talvez eu volte com uma laranja. Essa laranja tem um tom de laranja cádmio, e esse é Daniel Smith e eu simplesmente gostamos de toda a forma como as cores se misturam. Como estou molhado ao lado de molhado, não vamos acabar com apenas uma cor em cima da outra. Eles vão se misturar e gostar de outro pequeno conjunto de tons que eu adoro. É um tipo de pintura bagunçada. Esse não é o tipo de pintura perfeita, faça uma flor perfeita que estou fazendo aqui. Mas eu gostei da bagunça e é por isso que estou mostrando isso para você. Eu gosto desse jeito. Então eu quero o pincel mais pequeno que eu tenho. Vamos experimentar este. Eu tenho o número oito. Você pode até comprar um menor, se quiser. Quero voltar e pintar as folhinhas com uma cor um pouco esverdeada. Acho que vou seguir com isso. Esta Academia Grumbacher, que é aquele nível dois no verde seiva logo na ponta. Eu vou voltar e tocar essas folhas para que fiquem levemente verdes e você pode fazer isso em qualquer cor de verde, mas eu só estou fazendo isso no verde seiva hoje. Também podemos pintar o caule se quisermos, mas eu realmente só quero que sejam essas folhas. Então, há mais uma coisa que vou fazer em alguns deles. Aqui também está um ponto em que você pode então brincar com tinta de mídia mista , desenhar, fazer o que quiser. Mas agora vou pegar meu pincel médio e depois voltaremos aqui com um lindo respingo. Você tem que ter cuidado se não quiser que tudo se espalhe, você pode segurar sua mão sobre ele. Mas eu acho que essas são lindas larguras da bexiga. Você pode segurar papel sobre ele se não quiser respingos em tudo. Mas eu acho que eles são lindos com splatter. Também podem ficar lindos com respingos, mas pode não ser esse rosa ou laranja brilhante que eu esteja espalhando, que eu gostaria de ver lá. Oh, olha isso. São tão bonitos. Então, se você quiser voltar para um desses outros e dar um belo respingo, poderíamos, como se isso ficasse bonito com um pouco desse verde. Então, quando isso secar, ficará bonito. Vamos secar isso e depois retiraremos nossa fita. Vamos pegar nossa fita e dar uma olhada no que temos. Essa é minha parte favorita. Mesmo se eu estiver fazendo pedaços de papel soltos em vez de em um caderno de desenho ou em um livro de arte, como estou fazendo agora. Mesmo que eu esteja fazendo papel solto, eu sempre o tiro com fita adesiva porque descascar a fita é minha parte favorita. Adoro ver como acabamos com nossa peça finalizada depois de retirá-la. Veja, isso apenas eleva cada pequeno quadrado, é incrível como isso funciona. Olha aquela página mais bonita do meu caderno de desenho agora. Olha como são lindos. Temos nossos quatro tipos diferentes de flores cônicas e pintamos algo e depois temos nossas quatro coisas diferentes. Pintamos em algumas pontas, algumas respingos. Que divertido para esses, essa é a página mais bonita. Estou muito feliz com isso. Eu costumava subir e brincar em meus cadernos de desenho e tudo ficava feio e eu ficava louca por não sair porque não conseguia criar algo incrível. Esses dois livros, toda vez que eu venho e tenho uma ideia de aula, depois tenho algumas coisas em que estou trabalhando, fico empolgado e acabo com páginas bonitas como essa. Estou muito animada para trabalhar em meus livros de arte novamente. Super divertido. Espero que você tenha gostado dessa prática. Eu quero que você faça quatro quadrados e escolha uma flor para fazer quatro maneiras diferentes de ver o que você pode obter. Em seguida, faça quatro quadrados onde você faz algo aleatório, como rosas, e as pinta, respingos, talvez várias cores, e apenas brinca com suas diferentes técnicas e experimenta diferentes botânicas aqui em cima nesta praça superior. Basta ver o que você pode criar. Não precisa ser uma flor cônica aqui se você quiser fazer quatro tipos de rosas ou quatro tipos de calêndulas ou quatro tipos de tulipas. Tudo o que você ama é o que eu quero que você faça em seus quatro tipos diferentes, mas eu quero que você veja se você pode desenhá-lo de quatro maneiras diferentes, como fizemos aqui com essas flores cônicas. Ou você pode simplesmente experimentar os que eu fiz e acho que você vai adorar jogar essa técnica. Espero que você goste deste projeto e nos vemos de volta às aulas. 9. Peça maior em aquarela: Neste projeto, quero fazer algo um pouco maior e brincar e experimentar com cores, marcas e um pouco de tinta e desenho que fazemos em cima da aquarela e da criação de marcas, e aqui é onde você pode obter outros suprimentos. Você poderia brincar com pastéis, você poderia brincar com lápis de cor, você poderia brincar com canetas de tinta colorida, você poderia brincar com sua caneta micron, você poderia brincar com as canetas douradas. Eu tenho muitas coisas diferentes. Também gosto de jogar com meu lápis mecânico, então vou fazer marcas com um lápis mecânico. Este é o tempo que passamos criando algumas peças abstratas divertidas e deliciosas. Aqui está uma em que eu fiz azuis e verdes e aquela cor verde-dourada, muito divertida e acabei de experimentar e brinquei com diferentes materiais e fazer marcas, pinos diferentes para ver o que eu gostaria a aparência de e há um lápis de cor aqui. Gosto muito de lápis de cor nesses, e então gosto dessa cor aqui. Eu vou te mostrar como eu pintei algumas delas e depois vamos deixar secar e depois vamos marcar e jogar em cima delas, então muita diversão acontecendo aqui neste projeto. Vou deixar isso de lado. Às vezes, gosto de tê-los sentados onde eu possa ver alguma outra inspiração que eu já fiz, então, se eu ficar preso, tenho novas ideias. Eu abri nossas páginas aqui. Talvez eu pegue um clipe de sapo touro e prenda cada um deles para que não se abram em mim. Então, acredito que vou jogar com algumas dessas cores de Daniel Smith. Eu realmente amo rosa, laranja e ocre. Adoro essas cores. Parece que sou muito atraído por isso e vou pintá-los da mesma forma abstrata. Não estou tentando fazer nada específico. Isso é ocre amarelo aqui e eu quero apenas criar diferentes áreas e faixas de cores que possamos incorporar posteriormente de maneiras diferentes com a criação de marcas e coisas assim. Vou seguir em frente e pintar aleatoriamente faixas de cor [RISOS]. Eu gosto dessa faixa de palavras. Não há rima, razão ou maneira exata de fazer isso, então você só precisa tocar. Se você pensa, eu não amo isso porque há vários desses que eu não amo. Eu já fiz isso antes. Vamos ver, neste livro, se eles estão neste. Há muitas cores neste livro que eu não adorei. Tipo, eu não amei alguns desses, mas eu amei isso para os mais pequenos, mas eu amei esse. Mas eu gostaria que as cores fossem mais definidas. Então, às vezes eu não gostava nem um pouco desse. Eu só queria poder arrancar isso do meu livro. [RISOS] Gostei dessa e está bem próxima da minha peça de inspiração, porque às vezes eu simplesmente sento, acho que foi tudo o que fiz em termos gerais. Às vezes, eu simplesmente sento e pinto planos de fundo para depois voltar para desenhar coisas em cima. Se você não está com vontade de desenhar hoje, mas talvez queira colocar um pouco de cor em uma página, venha pintar alguns fundos e depois guarde a parte superior para outro dia, quando estiver sentindo isso. Porque ontem eu fui à minha sala de arte e na verdade ia começar a filmar essa aula ontem e eu simplesmente não estava sentindo isso. Eu não queria sentar e desenhar. Eu só queria pintar um pouco de cor. Na verdade, ontem mudei a tinta e fiz alguns resumos divertidos, e então eu me levantei da minha mesa e fui me sentar na varanda porque estava uns 80 graus e era muito bonito [RISOS]. Vamos ver qual era essa cor. Era Myan Red. Vamos seguir em frente e mover esse ocre amarelo. Afaste essas cores enquanto eu as escolho. Então eu gosto dessa cor. Aqui é Sennelier. Não tenho a cor escrita nela, mas é 623. É uma cor laranja. De qualquer forma, ontem, às vezes você só quer vir e mudar a cor. Você simplesmente não quer sentar e desenhar ou talvez não esteja com vontade esforçar e só queira sentar e não pensar nisso. Não sei se adoro essa cor aqui, mas agora a temos. [RISOS] É por isso que você experimenta suas cores em algo assim. Aqui é Purlin Scarlett. Quando você chega a peças grandes e importantes, você já sabe se gostou que uma cor fez ou não. Eu quero essa cor roxa. Vamos ver se essa é uma cor roxa. Vou te dizer agora, nem me lembro que cor é essa. Vamos ver isso. Isso não é nada puramente, mas é Breyer. Eu realmente quero mais de um bordô. Talvez seja o bordô. Não, isso é mais roxo. Não sei o que é mais marrom. Se eu não gostar da forma como essas cores aparecem, talvez eu vá para esse outro layout e comece a desenhar nele, mas é assim que eu as crio. [RISOS] Sempre me tenha um pouco, se eu não gosto disso, tenho uma formação diferente na qual posso trabalhar , como estou dizendo a mim mesma, você sabe, como estou até trabalhando, se eu não acabar amando o que eu fiz, você não precisa ficar com isso. Essa é a cor do Michael, essa aqui. Vamos ver o que é isso. Quero que sejam cores manchadas porque nesta, o gênero spot foi o que, no final das contas, me fez adorar quando adicionei todas as marcas extras por cima. Mesmo que você duvide do que está comprando, cor que acabei de usar era essa matéria rosa. Se você realmente ama o que faz no final, pode fazer um pequeno livro de cores ou uma amostra de cores. Eu sempre falo sobre o meu livro de amostras de cores em muitas das minhas outras aulas . Se você acabar com algumas coisas de aquarela que você gosta, adicione esse conjunto de cores a uma amostra de cores que você possa salvar. Eu realmente quero um bordô roxo que eu não estou vendo, então eu poderia tirar da minha caixa Daniel Smith e essa pode ser uma cor que eu não tirei. Esta é uma caixa aleatória de Daniel Smith que eu comprei do eBay por um preço barato. Vamos experimentar essa violeta maia. Eu quero um pouco de cor violenta lá fora. Bem, isso é mais roxo do que eu estava pensando. Mas se eu colocá-lo em uma página, provavelmente vou colocá-lo aqui na outra página. Vamos experimentar essa granada. Poderíamos testar essas cores em um pequeno pedaço de papel aquarela aqui antes de colocá-las em nossa pintura, se realmente estivermos preocupados. Essa é a cor que eu quero. Isso é mais dinheiro. É uma cor de Daniel Smith. Acho que deve ser com essa cor está naquele grande layout. Bem, talvez não. Isso ainda parece mais vermelho, mas eu gosto, então vamos colocar isso lá. [BARULHO] Mas não sei se adoro , então vamos ver o que mais temos aqui. Eu tenho essa granada em forma de bastão. Vamos ver que cor é essa. Não, não é bem o que eu queria. É útil se você tiver um pedaço de papel extra aqui. Este é quinacridona rosa. Essa é uma cor divertida. Deixe-me colocar isso aqui. Eu gosto disso o suficiente para brincar com isso. É divertido ter um pequeno pedaço de papel extra testar as cores. Eu também gosto desse. Isso é violeta de quinacridona, mas está muito próximo dessa cor já usada. Ainda não é bem aquele tom de vinho que estou vendo por lá. Aqui está a quinacridona magenta. Essa é uma cor divertida. [RUÍDO] Isso está ficando muito mais roxo e muito menos amarelo. Então eu tinha em minha mente e visão, então mesmo quando eu uso uma coisa de inspiração, isso é o amarelo de Nápoles em Sennelier. Mesmo quando tenho uma inspiração que estou usando, às vezes o que eu acabo fazendo não se parece em nada com minha inspiração, e eu também gostei disso. Se estou vendo algo que um artista criou e acho que quero criar um desses. Mesmo quando me proponho a tentar criar algo que acho que vou adorar, inspirado por esse artista, acabo sem nada que se pareça com o que me inspirou inicialmente. Esse é um conjunto louco de cores. Deixe-me secar isso. Mesmo que eu tente, talvez eu esteja tentando copiar algo porque eu digo, eu amo isso e copio para mim mesma, acabo sem nada parecido com o que eu estava tentando criar inicialmente. Eu acabo com coisas diferentes. É simplesmente estranho. É assim que minha criatividade funciona. Eu seria um caçador terrível porque onde começo e onde quero estar, onde começo e onde acabo são três coisas diferentes. [RISOS] Vamos acabar com isso. Está seco o suficiente para que, antes de guardá-lo, eu pegue minha tinta aquarela e faça algumas marcas aqui. Talvez em cima desse roxo, eu queira experimentar algo. Talvez eu queira experimentar qualquer cor . É um bordô. Vamos ver que cor é essa. Veja se eu fiz pontos como um ponto cor de vinho em cima disso. Isso pode ser bom. Acho que é isso que eu quero fazer. Eu quero fazer algum tipo de ou algum ponto de água em cima desse roxo. Eu realmente não quero que fique em cima dos outros tons, então vou seguir apenas o roxo. Não é realmente um ponto agora, é mais uma linha, mas é aquela linha que eu gosto de desenhar a lápis. Gosto muito de linhas de linhas. [RISOS] É aqui que eu gosto dessa bela ponta afiada desse pincel, porque eu tenho alguns pincéis de aquarela, esses Rafael que eu comprei em uma mostra de arte, e eles são mais uma ponta arredondada. Eles não têm uma ponta bem afiada como esta então decidi que gosto muito dessa ponta afiada às vezes e às vezes gosto dessa ponta arredondada. Depende do que estou pintando e você só precisa brincar com esses materiais em algum momento para descobrir isso. como você vai saber que gosta da ponta redonda ou da ponta afiada, a menos que tenha experimentado e jogado com ela e descobriu, sim, eu realmente gostei disso. 10. Adição detalhes à nossa peça maior: Então eu fui em frente, acelerei e fiz esses pontinhos. Eu terminei esses pontos em vez de fazer você me observar todos eles, e então eu adicionei aqueles pequenos pontos ali mesmo da mesma cor do outro lado. Porque eu gosto quando, se eu estiver fazendo isso, vai ser um par, eu quero alguns elementos repetidos em minhas diferentes peças e eu deveria fazer isso aqui, mas não fiz, então vamos continuar. Também gosto de adicionar um pouco de lápis de cor. Eu vou usar um lápis de cor, e este é um conjunto de lápis de cor que eu realmente não tenho mentira há mais de 25 anos. Eu os usei na faculdade para colorir em renderizações de salas. Acho que vou escolher esse laranja Prismacolor. Isso é laranja. Não sei se as cores ainda são as mesmas quando essa caixa foi comprada. Mas tenho certeza de que você ainda pode comprar lápis Prismacolor. Estou apenas usando uma caixa que eu tenho desde sempre, o que realmente vale a pena. Vou fazer círculos porque gosto deles na minha peça de inspiração. Eu vou fazer isso nesta peça. Acho que vou gostar disso. Você pode ver um pequeno detalhe do círculo. Você pode fazer isso mais claro ou mais escuro, mas eu vou fazer isso nessa laranja porque eu gosto. Mas isso só mostra que alguns materiais de arte nunca estragam. Ainda tenho alguns lápis mecânicos da minha época de escola de arte que ainda posso usar. Eles não se desgastam. Eles não são como tintas a óleo, onde secam no tubo e você não consegue tirar a tampa e usá-los novamente. Há algumas coisas que talvez você compre uma vez na vida e um conjunto muito bom de lápis é uma delas, aparentemente porque quando eu sento no meu estúdio de arte há mais de alguns anos, Eu os tirei de volta do meu material escolar, coisas que eu tinha guardado e que acabei de guardar no armário. Estou tipo, ok, hora de esses materiais de arte serem adicionados a todos os outros. Eles se sentam na minha mesa e eu ainda os uso e eles colocam cores brilhantes nas coisas. Vamos subir até aqui e fazer isso. Eu adoro isso. Eu recomendo um conjunto de lápis de cor de muito boa qualidade , não o conjunto de $2 que você pode comprar no Walmart, mas um lápis de cor de boa qualidade, eles terão mais pigmento, assim como qualquer outro material de arte que você comprou e eles durarão para sempre. Esse pacote de 72, eu sempre achei que tinha muitas opções para qualquer coisa que eu precisasse fazer com eles. Ainda acho que tem muitas opções, então não sinto a necessidade de comprar mais conjuntos de lápis coloridos do que o que eu tinha, o que é engraçado porque com tintas a óleo e aquarelas e tintas acrílicas, sinto a necessidade de ter todas as cores em praticamente todas as marcas. Mesmo que eu só goste de algumas cores depois de comprá-las. Talvez porque já existam 72 cores lá, haja o suficiente para preencher minha necessidade de cores. Eu não tenho. Eu sei disso. Apenas abrace isso. Estou te dizendo que tenho uma obsessão estranha materiais de arte. Mesmo antes de poder fazer qualquer coisa com eles, eu só queria todos eles. A arte está presente na minha família. Minha mãe fez vitrais. Minha tia, uma das irmãs da minha mãe, é pintora e faz a pintura mais incrível, principalmente de arte folclórica. Mas se você entregar a ela qualquer coisa que você gostaria de pintar, ela pode pintá-la . Ela tem uma paisagem incrível e mais séria com cavalos e digitou peças gigantescas que ela deu aos filhos. Quero dizer, ela tem tanto talento no departamento de pintura que eu sempre tive muita inveja de todas as suas habilidades e quero ser pintora. Painter não parece ser a minha praia e estou ficando velha agora e mesmo e estou ficando velha agora e depois de todas as tentativas e práticas, ainda não é minha praia em comparação com a maneira como ela faz isso. A fotografia é definitivamente minha praia e esse é o negócio que eu dirijo para o meu trabalho diário regular. A ferramenta allow studio é um negócio de fotografia, e isso realmente parece ser minha praia, porque eu fiz um negócio inteiro com isso. Estou há 10 anos no momento em que estou filmando isso e ainda amo isso. Fazer coisas de arte é uma boa maneira de parar de fotografar, fazer coisas criativas diferentes e preencher meu poço criativo com coisas diferentes. Eu gosto disso. Também como minhas canetas de tinta, vamos pegar a caneta de tinta branca e talvez fazer algo com uma caneta de tinta. Vou preencher o espaço criativo intermediário entre as coisas criativas da fotografia com alguns projetos como esse agora e, embora eu adore pintar coisas que eu crio, acho que minha tia se sai muito melhor. Talvez façamos algumas listras. Minha outra tia fazia coisas incríveis com fios e fazia coisas incríveis com a culinária. Não sei, todos eles parecem ter talentos diferentes e a fotografia, eu sinto que está na minha família há muito tempo, muito , muito tempo atrás, porque meus bisavós eram fotógrafos no início, final de 1800 e início de 1900. Eles estavam na vanguarda disso e tinham seu próprio pequeno estúdio e um quarto escuro. Nessa época, temos mais fotos deles tirando fotos, vamos fazer alguns pontos, sendo bobos e comprando coisas que não teríamos de outra forma. Sinto que é daí que vem meu talento ou desejo fotográfico. Sinto que posso rastreá-lo até eles. Vamos adicionar alguns pontos aqui. Mas eu realmente sinto que quero experimentar todas as artes criativas disponíveis e dominar todas elas. Embora eu realmente não domine todos eles, pelo menos dei uma chance a todos. Eu posso tricotar, eu posso costurar, eu posso desenhar. um pouco fora de prática com o desenho, mas eu sei desenhar. Eu faço a fotografia. Há anos que eu trabalhei na fabricação de joias e na ferraria, então eu posso fazer muito disso. Eu tenho todas as ferramentas de joalheria e em algum momento eu queria ter um forno e fazer argila prateada e coisas assim. Mas eu só posso ter um hobby caro por vez. Por anos e anos isso foi fotografia, e agora é fotografia e material de arte. Mas eu sinto que realmente não quero voltar para as joias. Eu vou à falência. Neste ponto, talvez queiramos adicionar alguns vegetais e depois ver o que mais podemos querer fazer. Gosto muito do ouro ou da prata com os botânicos desenhados em cima. Então, o que eu poderia fazer talvez fosse uma linha de folhas. Gosto muito de nossas flores em forma de cone. Vamos voltar à nossa inspiração em flores de cone. Na verdade, não vamos fazer o ouro. Vamos voltar à inspiração da flor cônica e eu vou desenhar algumas de nossas flores em cone. Bem, na verdade, isso é mais uma inspiração de Black-Eyed Susan. Vamos voltar para as Susans de Olhos Pretos. Desculpe. Faça isso neste canto. Agora você também verá, quando estávamos fazendo coisas na esquina e obtendo ideias, onde vinha essa inspiração. Vinha de algo assim, onde podemos adicionar detalhes finos em diferentes partes. Talvez coloquemos algumas folhas pequenas aqui. Realmente não importa se essa é a folha que está nela. Nós só vamos colocá-los lá. Mas agora é a hora de aproveitar todas as pequenas peças divertidas de inspiração quadrada que fizemos e colocar algumas plantas aqui. Como você já fez algumas delas para praticar, acho que será mais fácil, quando você pegar esta peça, extrair o trabalho que já realizou. Vamos puxar um desses para cá, saindo pela lateral. Existe um pequeno método de como estávamos progredindo com as aulas aqui. Nesta aula de arte, quero que você use algumas dessas lições para se inspirar quando chegarmos a esse ponto. Isso é muito bonito, eu gosto disso. Gosto tanto que poderíamos fazer um pouco mais aqui como um espelho disso. Vamos fazer isso. Minha avó, ela era um esgoto, então ela costurou todas as roupas para a família. Minha mãe estava no ensino médio antes de ter qualquer roupa comprada em loja. Ela gostava de me dizer isso. Infelizmente, minha mãe não adquiriu esse talento, então eu tinha um pouco Buster Brown dos anos 70 funcionando. Eu amo isso. Estou ficando muito empolgada com isso agora com nossos vegetais aqui. Parece que há muitas pessoas criativas na minha família e eu adoro isso. Minha tia que pinta tem uma loja de molduras, ela postou recentemente em sua página do Facebook que está no mercado há 35 anos. Eu achei isso muito incrível. Eu pensei, cara, neste momento, eu não sei quando você vai assistir essa aula, mas quando eu estou filmando essa aula, eu estou no meu décimo ano de negócios, e eu definitivamente espero que eu possa pensar ideias suficientes e continue inventando coisas deliciosas para fazer para que, aos 35 anos, eu também possa dizer: “Estou no mercado há 35 anos. Isso seria muito legal. Estou adorando esses. Este também é um projeto em que você não precisa fazer tudo de uma vez. Vou desenhar com meu lápis mecânico enquanto falo. Se você faz um monte de coisas e depois pensa, não sei se está pronto, mas não estou me sentindo trabalhando nisso agora. Não sei mais o que fazer. Eu adoro marcas extras no lápis. Gosto de segurar o lápis mais longe para que essas linhas sejam muito menos fabricadas ou ainda mais orgânicas. Se você ficar preso e pensar, eu não sei para onde ir ou o que fazer ou não quero estragar tudo, sinto que estou em um ponto vou ter que esperar um pouco, é para isso que serve trabalhar em seu livro de arte. Você pode voltar a esses layouts repetidamente à medida que obtém novas ideias e quer experimentar coisas novas, voltar a usá-las mais tarde. Você não precisa fazer tudo agora. Vou pegar alguns pastéis. Mesmo que isso provavelmente não estivesse em nossa lista de suprimentos, neste momento, quero que você se sinta à vontade para retirar quaisquer outros suprimentos que tenha e brincar com eles. Mas eu gosto desses pastéis duros porque eles desenham linhas bonitas e me dão outras opções de cores. Se você quisesse, você poderia colorir suas flores como fazíamos quando estávamos pintando. Poderíamos pintar em nossas flores. Poderíamos simplesmente voltar com mais marcas. Poderíamos desenhar com alguns dos pastéis. Eu gosto de todas as cores que estão disponíveis neste conjunto Charvin e esses são os pastéis mais duros que eu gosto porque são diferentes dos pastéis macios para desenhar e dar cor ao seu peça. Eu também tenho tons pastéis macios que adoro. Veja agora, este é um ponto em que poderíamos entrar e fazer linhas e marcas e apenas fazer outras coisas em uma textura e uma cor diferentes um lápis de cor e diferentes do pintar. Você pode ver que há uma diferença no que adicionamos quando entramos em um pastel de giz. Não quero que os dois layouts sejam exatamente iguais, mas quero que eles tenham uma sensação coesa com as mesmas cores e o mesmo tipo de marca. Eu gosto disso. Poderíamos pegar isso e realmente usá-lo para delinear um pouco nossos desenhos. Talvez pudéssemos adicionar um pouco de cor às nossas pétalas. Mesmo que sejam inspirados em Susans de olhos pretos, que são amarelas, vamos nos inspirar em qualquer cor que escolhermos. Se você escolher uma cor diferente da que sua flor realmente apareceria , não se preocupe com isso. Isso é um pouco mais abstrato, depende da interpretação, você só quer se divertir. Vamos fazer uma pequena blusa aqui em laranja. Eu gosto disso. Quem se importa se não está morto ou no que normalmente poderia estar. Essa é minha interpretação. Olha como isso é divertido. Super divertido, apenas mais uma pequena camada do que te inspirou no momento. Poderíamos fazer alguns blocos de cores se eu quisesse um pouco mais de amarelo aqui porque eu não tinha o suficiente. Coloque a cor e espalhe e teremos uma aparência totalmente diferente em cima da tinta. Eu tenho algumas lindas folhas douradas que desenhei na minha peça de inspiração e isso seria divertido. Talvez eu passe por aqui e desenhe pontos diferentes, não estou tentando fazer exatamente a mesma coisa nas duas peças, mas quero que ela combine e seja uma peça complementar. Muitas vezes, quando estou jogando experimentando e experimentando materiais diferentes, algumas das minhas peças favoritas acabam sendo a peça do meu livro de arte. Normalmente, eu não pinto nos dois lados da página como estou fazendo com isso, então se eu quiser rasgar essa página e emoldurá-la vendê-la ou usá-la para outra coisa, eu posso e eu sou Não tenho medo de que haja algo na parte de trás que seja tão fabuloso que eu possa estar desistindo. Agora poderíamos realmente ser muito detalhados, talvez eu adicione alguns pontos em um lado, eu gosto de pontos. Acho que estava no meio de um pensamento, mas agora esqueci o que era. Eu gosto disso. Então, vamos fazer isso aqui. Se você tem medo de criar peças que vai adorar criar peças que vai adorar mais em seu caderno de desenho do que as peças que você tentou recriar fora do caderno de desenho, se você fizer coisas de um lado, então você sabe que pode arrancá-los e usá-los. Porque eu gosto de emoldurar as coisas. Não tenho tantas contas agora que sou mais velha e paguei coisas então agora levo as coisas para o emoldurador personalizado e penduro arte em minha casa. Coisas que são minha própria arte e outras peças, especialmente aqui na minha sala de arte, tenho algumas coisas que emoldurei que adoro e vou amá-las pelos próximos 50 anos ou por mais tempo que eu possa ficar aqui. Algumas dessas coisas valem a pena emoldurar. Olha isso. Isso é bonito. Eu tenho dois e eu poderia fazer isso em algo diferente, vamos ver. Esta é uma caneta de caligrafia, mas eu gosto da pequena dica e poderíamos desenhar com ela. Nós poderíamos fazer, vamos ver. Eu entendi, acho que é uma Holly Hawk é o que deveria ser e é muito gordo. Mas eu me inspiro nessa pequena linha com alguns círculos e um ponto no meio do círculo, então acho que vou fazer isso aqui, mesmo que tecnicamente esteja de cabeça para baixo, para a flor. Eu nem me importo. Estou inspirado por aquela Hollyhock. Esta é uma peça inspirada em nossas 20 maneiras de desenhar. Onde está meu livro? O livro que usei durante toda aula e que me inspirou. Estas são 20 maneiras de desenhar uma tulipa. Foi um dos padrões inspirados naquele livro, acredito, na página de Hollyhock. Veja, eu gosto disso. Isso é bonito. Eu poderia até vir aqui agora e fazer isso em algum lugar aqui, se eu quisesse. De qualquer forma, aqui mesmo. Você pode girar toda essa peça aqui, apenas se inspirando em diferentes ilustrações de flores diferentes e preencher toda a peça com diferentes botânicas, folhas e pontos e coisas como eu fiz aqui. Olha como tudo isso é lindo. Não sei se estou no ponto de chegada para isso, mas estou em um lugar onde me pergunto o que devo fazer a seguir? O que eu quero que seja o próximo recurso? Este é um ponto em que eu poderia sentar e conviver com isso por um tempo e voltar a esta página do meu livro de arte mais tarde, quando pensar em novas ideias e pensar, oh, eu adoraria isso nesta página. Você pode continuar trabalhando neles por um bom tempo. Antes de embrulhar, porém, quero retirar a fita para que você possa sentir a fita descascada. Porque eu sinto e, pelo menos em um ponto de parada, eu adoro isso. Gosto de todas as coisas que desenhamos lá. Talvez eu volte mais tarde e acrescente outras coisas. Mas acho que posso tirar nossa fita. Deixe-me tirar minha tinta do caminho, caso ainda esteja molhada. 11. Como adicionar produtos e outras marcas: Deixe-me ver por onde eu comecei. Aqui vamos nós. Pelo menos dê uma ideia de como é, semiacabado. Vamos chamá-lo de semiacabado porque eu me reservo o direito de usá-lo mais tarde. Talvez volte e acrescente a isso. Se você retirar a fita em um ângulo diferente do desenho, como em um ângulo desse jeito, acho que é menos provável que rasgue ou rasgue meu papel, então eu faço com muito cuidado. Eu sei que estou indo um pouco mais rápido aqui. Eu normalmente vou muito devagar e puxo em um ângulo, e então é menos provável que você rasgue o papel. Se você estiver usando qualquer coisa aqui, como pastéis, como eu uso esses pastéis, você vai querer fazer um spray de acabamento. Ou coloque um pedaço de papel encerado aqui no meio, porque quando você fecha este livro sozinho, como você o fecha, o pastel vai sangrar em cada lado. Para evitar um pouco disso, vou retirá-los e pulverizar spray fixador sobre eles. Estou usando o Sennelier Fixative para pastéis macios. Vou borrifar algumas camadas nessas páginas externas para que seja menos provável que elas sangrem umas nas outras. Então eu tenho uma caixa grande que comprei na Sam's de papel encerado seco pesado, que é basicamente um papel de delicatessen. Em seguida, vou cortar isso e depois guardá-lo dentro do meu livro, mas corto no tamanho certo, e quando chego a essa página, cada um deles não sangrará um no outro, se eu tiver usado pastéis. Só uma ideia. Se você usar qualquer coisa, pastel de caneta, pastel macio, pastel duro, qualquer coisa que seja carvão, qualquer coisa que ainda manche, isso é o que você pode fazer para não fazer essa mancha. Mas veja como essa página ficou bonita. Na verdade, estou satisfeito. Agora que chego a esse ponto, gosto de todas as amostras de cores, das manchas de cores que temos. Gosto dos botânicos Black Eyed Susan, inspirados em vermelho , que desenhamos lá. Eu gosto das marcas. Gosto das malvas-rosa, gosto das folhas. Eu quero que você experimente um desses maiores. Eles podem ir de página em página. Pode ser sem a fita, pode ser com a fita. A escolha é sua aí. Mas eu realmente me divirto muito fazendo isso e vou te mostrar minha inspiração. exemplo, aqui está outra coisa nesta peça que eu não fiz e que eu poderia voltar e acrescentar aqui. Agora que me lembro que está ligado, há alguns rabiscos. Você poderia escrever um pouco, você pode escrever algo inspirador. Você poderia fazer uma escritura. Se você quiser escrever as escrituras, você pode fazer alguns rabiscos que pareçam andar de bicicleta, mas na verdade não são. Isso é bom. Você poderia fazer outros botânicos. Esta página, eu amo essa página. Então, a outra que fiz em azul e verde e ainda sinto que não está pronta é uma daquelas em que eu poderia voltar e revisitá-la novamente, mas eu gosto dessa cor e Foi divertido experimentar. Agora eu tenho uma terceira pequena cor com marcas diferentes e coisas divertidas. Espero que isso inspire você a fazer um layout um pouco maior e ver o que você pode criar. Eu definitivamente quero que você venha e compartilhe isso na aula. Eu quero ver o que você fez. Quero me inspirar nas cores que você criou, nas marcas que fez e nas ilustrações de flores que criou. Eu mal posso esperar para ver, então definitivamente volte e mostre, e eu vou te ver de volta na aula.