Transcrições
1. Apresentação: Ser nitidamente único sempre
foi minha paixão. E eu desenvolvi essa
singularidade há muito tempo. Minha especialidade é ensinar o que médiuns juntos
por meio de uma única obra de arte. Por exemplo, Jacqueline, sombreamento de
grafite, ao colar um lápis, acrílico e aquarela
juntos em um único argumento. Oi, eu terminei com o Chopra. E eu sou um educador de arte. Tenho 15 anos de
experiência ensinando Fine out para estudantes de
todo o mundo. Do nível básico ao avançado. Minhas aulas, você não
só aprenderá as técnicas, mas também as básicas até agora, que são essenciais
para você começar. vantagem dessa
escala de aprendizado é que ela é feita
tanto para iniciantes
quanto para aqueles que desejam alcançar o nível
avançado. Também obterá conhecimento de
perspectiva e uso da grade dois por dois. Em vez de criar
muitas colunas. Dicas de aprendizagem para criar um ciclo
nacional no trabalho. Ao trabalhar em
áreas sombreadas e destaques. Essas lições
ajudarão você a criar sua própria obra-prima usando
todas as técnicas de aprendizado. Eu queria compartilhar cada pedacinho do meu conhecimento artístico com
todos vocês nas minhas aulas. Sou o fundador do art ambience, um Instituto de Belas Artes on-line. Portanto, não perca essas aulas
e junte-se a mim nessa jornada.
2. MATERIAL PRIMEIRO: Perder o papel certo para sua
obra de arte é muito importante. Aqui. Vou usar papel
A4 tamanho 200 GSM. Você pode usar
lápis mecânicos para seu esboço. Você pode usar, que são lápis
de grafite forrageiro. Também é necessário misturar
tocos. Portanto, você precisa
de uma cidade de tamanho médio e estrangeiro e de dez locais
para dar destaques em branco. caneta branca Jen também é necessária. Você pode usar números cinco
ou oito. Dando toques finos de caneta preta. Também
é necessária uma caneta de mícrons preta. Para esta obra de arte. Vou ensinar a vocês dois médiuns juntos. Vamos usar
lápis de grafite
e lápis de grafite
nesta obra de arte em particular. Ou o meio que
vamos aprender com essa obra
de arte é o chocolate. Então, obtemos um conjunto de
duros, macios e médios. Vamos usar essas
tonalidades nesta obra de arte. E se você tiver qualquer outra
marca de lápis de chocolate, também
pode usá-los. Com destaque em branco, a
borracha monocromática também será usada. Em vez de borracha monocromática. Se você tiver uma borracha de lápis, também
pode usá-la. Os resultados são necessários para
fornecer medições adequadas. Destaque indulgente. Também é necessária uma borracha amassada. Assim, você pode usar qualquer
marca de borracha amassada. Estamos prontos com
todos os materiais. Vamos começar aprendendo
a arte de mídias juntos, prometendo muito trabalho. Usar lápis tardio ou
lápis H é importante
porque, quando fazemos qualquer esboço,
precisamos apagá-lo
na hora do aprendizado. Poucas peças. Se você estiver usando o lápis H, se estiver usando
o lápis de chumbo, poderá facilmente
apagar essas coisas. Se você precisar fazer
alguma correção. Eles não deixarão nenhuma
impressão no papel. Se você usar qualquer lápis escuro
, haverá
impressões no papel. Portanto, lápis de grafite
são usados para dar uma sensação mais suave à sua arte. Suponha que você use duas
semanas em sua obra de arte. Esse é o tom mais claro
entre todos os lápis. Em seguida, a sombra aumenta de
acordo com o número. Isso tem que ser.
Mas se eu fizer isso, como se essa fosse minha sexta batida. Viu a diferença? Há amores nas trevas. Use dez. Então, novamente, ela aumentou. Deve ser seis, B e C a diferença. Então é assim que você sabe que, antes de fazer qualquer trabalho, antes de usar seus lápis
e suas obras de arte, você sabe que ser produz esse
tipo de efeito do que 6 pés, produz esse tipo de efeito intensamente dá esse
tipo de efeito. Você pode usar esses
tipos de efeitos em sua arte quando
precisar de médio prazo, onde precisa de tom claro, onde precisa do tom mais escuro. Já falei antes
sobre os tons H, que são usados para esboçar. Estas devem ser seis B. Há também outras folhas
que ficam no meio. Para b. Tchau b. Neste, você obtém sete ou oito. Depois disso, você recebe 12, seja também. Portanto, as tonalidades estão aumentando de
acordo com o número
de bases mais claras. Além disso, todas as
folhas de números estão aumentando. De acordo com isso, você pode dar esse sombreamento em sua obra de arte. Eu expliquei a você
sobre folhas de grafite. Agora vou prosseguir explicando a você sobre
os tons de chocolate. Então, quando eu estiver usando meu giz macio, Wilkinson obterá
esse tipo de efeito. Ficará duro no papel
quando você o usar, mas isso dará a eles, nos
dará um efeito suave.
Como se fossem macios. Mas o meio de carvão vegetal dará um efeito escuro
diferente dele. Não é tão macio e com papel quando
você move o lápis. Como eu disse, você pode usar
qualquer marca, lápis de carvão. Então, se eles usarem
outra marca para o meu Hearthstone, lance. A gordura macia. Esse tipo de
vetor aparece no papel. Este é o lápis de
carvão do meu coração. E então, se eu usar meu lápis
neutro job B, esse tipo de
efeito está chegando. Você pode ver a diferença. Mandíbula macia. Então isso é carvão duro. Isso é neutro. Como você sabe a
diferença de dois. Agora você pode aplicar
esses tipos de tons em sua obra de arte real, onde
você precisa de tons específicos. A próxima coisa importante
é usar o selo. O que o selo
faz é transformar seu tom escuro para claro ou qualquer tom mais escuro ou qualquer meio para obter
um tom mais claro. Isso apenas torna seu trabalho mais
suave e o combina bem. Se eu estiver usando meu carimbo
nesta seção, isso a tornará mais suave. Misture bem. Se eu usar meu selo nisso, seis vetados, tornarei mais. Suave. A mistura é bem feita. Se eu dei um
tom escuro, muito pouco mais claro como esse. E então eu estou movendo meu selo. Em seguida, os dois tons de escuro
para claro em uma curva suave , você pode usar todos os tamanhos que você
está parando. Portanto, usaremos
uma amostra ampla,
portanto, um carimbo médio também. E a próxima é sobre o uso de borrachas para
fornecer peças de luta detalhadas. Você também pode usar sua
borracha monocromática, como eu disse. Se eu mover minha borracha monocromática sobre ela para obter uma linha branca muito bem
detalhada é. Se você adicionar a
opção disponível com a borracha de lápis, também
poderá
obter o mesmo efeito com o uso de uma borracha amassada. Não é na
forma de uma argila. Você pode simplesmente retirá-lo. E então, se você usá-lo em
uma área sombreada como essa, toque um pouco ou
às vezes você pode dar alguns detalhes
tornando-o assim. O termo
efeitos diferentes também pode ser obtido com a borracha amassada. Assim, você pode usar borracha
amassada para dar
algumas peças em sua obra de arte. Para esta
obra de arte específica que
vou ensinar, borracha amassada. E a borracha monocromática
também receberá reflexos
brancos e dará alguns toques pretos,
como peças ditadas. Então, se eu estiver usando minha caneta de gel diretamente nesta
parte específica como esta, posso dar um pouco de brilho mas porque o Senhor, dando detalhes, depois dando dez detalhes de atraso, você pode usar o botão de abertura de
mica preta.
3. BASICS SKETCH: É importante entender bem
o porco. Tudo o que você
vai transferir para o seu papel. Esboçar
é a base. Aqui. Vou
usar meu papel tamanho A4. Então, minhas dimensões
desta obra de arte estão de
acordo com esse tamanho. Se você está
escolhendo pessoas pequenas, precisa
reduzi-las. E se você estiver
usando um papel grande, precisará
aumentar as dimensões. Você pode entender
seu dedo assim. Você pode medi-lo vertical e horizontalmente e
anotar as medidas. E então você tem que
dobrar o tamanho. Ou Jim, basta aumentar o tamanho de
acordo com o tamanho do papel. Eu fiz uma forma retangular, que tem 16 centímetros vertical e 11
centímetros na horizontal. Você pode continuar marcando
cinco centímetros aqui. E depois desenhe uma linha. O próximo é 16, como eu disse, verticalmente, zombe e depois faça uma linha. Você pode marcar em dois
pontos para torná-lo reto. Então aqui você pode manter um espaço de
cerca de quatro centímetros e
depois desenhar uma linha aqui. Marcação de quatro centímetros que você pode dar nos dois lados para fazer
uma linha reta. Aqui também, para abrir mão das
mesmas dimensões. Então, horizontalmente, é 11. Então, basta marcar nos
dois lados aqui e aqui, junte-o e faça um retângulo perfeito de
acordo com o tamanho da minha arte. próxima dica é que você também pode criar uma grade de dois por dois em
seu dispositivo, isso o ajudará
a dar o mesmo efeito em sua arte. Você pode fazer uma grade de dois por dois. Você pode dividir esses 11
centímetros em 5,5. Faça uma colina zombeteira. E então diga zombando aqui também. Junte-se a eles. Agora na vertical. Divida esses 16 centímetros
em duas partes, fazendo uma marca da mesma maneira
no outro lado também. E depois junte-se a eles. É muito fácil criar sua grade de dois por dois
e isso o
ajudará muito a fornecer as
dimensões certas em sua obra de arte. Quando você precisar transferir
sua imagem para o papel, entenda cada retângulo e o que está por
vir em cada retângulo. Como nesse retângulo,
parte disso, eu investigo os traços da escala e parte do gelo que entra
nesse retângulo. Todas essas coisas estão
vindo nesta, cílios e tudo mais,
e na parte fíbrica. Então, vamos começar com um esboço. Vou começar
com as duas partes principais. Esboçando. Estaremos fazendo apenas um
layout de todas as coisas. Layout simples do meu
golpe daqui até aqui. Primeiro, não entre em
detalhes, forma externa
simples do olho, forma
externa do tecido. Para começar a fazer o layout de
cada seção fazendo uma parte da testa em forma de V
. Essa. Em seguida, um esboço simples. Para eles, quebrei o
layout de forma simples. Fazendo um esboço. Seu
desenho deve ser agradável, mas não muito escuro. Coquetéis deslizantes em forma de V. Então, o que eu estou observando é que
em cada forma retangular, quaisquer que sejam as formas que estão surgindo, eu estou simplesmente caindo. Não vou entrar em
detalhes agora. Mas de eu nesta seção essa parte de eu
nesta seção é apenas isso. Esta seção. A parte do globo ocular é tanto, esta seção que vou
colocar é quanto o
quanto a forma está tomando nesta parte. Você tem que desenhar isso.
Entenda cada seção e entenda a forma, o que quer que esteja vindo nessa área retangular
específica. Eu gosto de estimar, mas depois na parte inferior do olho. Dê uma olhada de perto. Eu desisti do layout de
todas essas coisas até agora. Cada seção eu
entendi de acordo com minha imagem e de acordo com
a grade que fiz nela. Então, estou caindo nessa grade e estou apenas fazendo
tudo de acordo com isso. Bom. Você pode adicionar uma pequena
linha para a linha de luz. Depois disso,
você estará dando um pouco de sombreamento e depois cílios. Começaremos assim. Cílios, muito comuns. Esta é a área da bochecha
com menos de idade ou a área da bochecha. E depois grande forma. Eu dei um layout
geral. Sem greve de detidos.
Apenas forma básica.
4. PARTE SUPERIOR DE SOMBREAMENTO: Agora vou começar com a parte superior
do esboço, dando tons escuros,
tons claros e tons médios. Juntos. Trabalharemos em todos os tons, um por
um, em uma seção. A parte superior da obra de arte. Estamos dando esses tons escuros. Usaremos nosso
giz macio, por exemplo. Você pode usar qualquer marca de
chocolate e apoiá-la. Muitas vezes usado para obter os tons mais escuros e isso é bastante escuro. Então,
como conseguir isso? O importante é que temos que preenchê-lo assim. Na maioria das vezes, use uma direção
para o lápis. Neste preenchimento horizontal, você também pode simplesmente mover o
lápis horizontalmente. Como se eu estivesse preenchendo a mancha. Não está preenchendo todas
as áreas adequadamente. Então, como vamos cobrir
todas as áreas agora é que podemos usar nosso carimbo nela sem problemas no site
usando carvão vegetal. Pequenas
partículas de chocolate vêm. Então, o que você pode fazer é não fazer movimentos com a mão
sobre ele para removê-lo. Isso criará Douglas Oliver. Era um spread de margem. Você pode simplesmente pegá-lo
e fazer assim. Você pode simplesmente soprar nele. Algumas partículas saíram. Então, porque essa composição de hoje é
uma união. Para torná-lo mais escuro. Também podemos usar um
lápis neutro um pouco. Só para misturá-los
de uma maneira melhor. Ou você pode usar seu lápis
macio novamente. Eu fiz quase duas camadas de carvão macio de chocolate aqui. Na imagem.
Há escuridão aqui, então também existem. Então, o que podemos
fazer é trabalhar primeiro nas partes
escuras. Em seguida, obteremos toques de
lápis de grafite com ele. Você aprenderá
que eles lutam e explicam como se encaixam
em uma seção específica. E uma das
coisas importantes é não
usar sombreamento de grafite primeiro e
depois usar a parte de chocolate. Quão importante é dar chocolate primeiro e depois continuar lutando. Às vezes, você pode enfrentar
algum problema como esse. Se você estiver usando grafite primeiro quando o chocolate não se move
nessa parte específica, é importante usar
as partes escuras, que são, em seguida, obter toques de
grafite. Novamente, estou trabalhando com meu lápis
macio neste canto. Como a escuridão está um pouco
em uma onda de Kogi. Assim. Meu lápis também deve se mover assim. Bom Til. Então, resumido, que
tipo de impostos? Então você pode se mover,
então tropeça nele. Aqui, ficaremos felizes em manter
um pouco de luminosidade para que
possamos diferenciar entre a
imagem e o plano de fundo. Um pouco mais de uma colina escura. Então, o que podemos fazer
é aplicar modo de lápis macio aqui
e depois carimbar o movimento. Você pode usar um lápis plano para essas coisas em vez
de usar uma loja em 11. mais importante
é quando você está
emitindo uma forma curvilínea e criando uma parte
específica
do rosto, como se estivesse
fazendo uma testa. Tão importantes são seus traços de
lápis. E alguns traços devem estar de
acordo com essa forma. Então, estou dando um pequeno
movimento plano aqui horizontalmente. Mas quando estou
trabalhando nesta seção, meus traços
se
transformam em escravos que se encaixam dessa maneira. Mova aquele único toco, que é
um pouco escuro pelo uso. Toques leves, mantêm a
leveza ou o sódio. Então, a cada ave desta
seção, administramos 1 a 1, urina um
pouco escura, parte
média para causar
alguns efeitos na pele. O que podemos fazer é usar uma borracha amassada, como
expliquei anteriormente, pegar uma pequena
parte dela e você pode simplesmente dar
pequenos toques nela. Dê a ele uma corrida de
propriedade e ,
embora seja muito
necessário, não apague a área inteira. É
um pouco preguiçoso e
desista do meu toque de leveza. Agora, essas peças leves
estão dando o melhor. Podemos usar um lápis de grafite até
B. Primeiro, perdoe, vá com
calma, toque em você. Você também precisa apagar
as linhas da grade. Antes de prosseguir. Você pode usar o monoide que me foi oferecido. Use uma droga, mas para dar toques
muito leves,
não a pressione. Então eu estou trazendo essa
produção, meu lápis. Prepare-se para um apartamento para
preencher a área ampla. Movendo-se. Eu fiquei perplexo
e você fica tranquilo. Tropeçou para que você
pudesse mantê-lo plano. Mude de direção. Ainda assim. dar um pouco mais de habilidade de
leveza. Mas nem todos, mas para
manter essa leveza. Em algumas seções, ainda
podemos usar, ou novamente, usar nossa borracha
amassada. O que você pode fazer é contratar pessoal.
5. BELEZA do olho Parte 1: Agora, usaremos lápis de
grafite 60
nesta seção para dar
mais toques escuros, mas eles devem parecer um pouco macios e misturá-los
na parte da pele. Você também pode usar seis B, se estiver disponível
com dez dB ou ATP, você também pode usá-los. Agora meus 60. Movendo-se na mesma direção. Estou trabalhando em mais detalhes da parte da pele.
A menor segunda-feira. E eu estou dando a
eles com meus 6 pés. Você pode usar o toco novamente. Também. Usando o toco, podemos dar alguns toques
mais suaves. Isso para manter a escuridão. Ele vai parar novamente. Movimento lento de algum campo apenas para misturar tons escuros
e claros. O que cobre totalmente a área. Mais uma coisa que você pode
fazer com seu monetarismo. Você pode nos dar um toque leve. Você mantém a leveza. Vídeo: dez carimbos. Você pode
dar apenas um tom médio. Mais aqui, mas mantenha a
leveza no canto. Há alguns traços
nesta seção. Então, o que podemos fazer é
obtê-los com lápis de grafite. A
direção padrão do traçado. Entenda como estou
movendo meu lápis. Tudo o que eu dei à formatação de pequenos detalhes com meu Toby novamente, você também pode ter
apenas com meu câncer. Assim, podemos usar facilmente carvão vegetal meios de combate
raivosos juntos para obter esse tipo de efeito. Seu sombreamento. Aqui, eles podem me dar mais toque de borracha
amassada. Agora, meu sexto, movendo-se
na mesma direção. Estou trabalhando em mais
detalhes da parte da pele. Estou lhes
dando minhas seis semanas. Você também pode usar
o selo novamente. Então, em seguida, dê botões de pato
na hortênsia usando
seu lápis macio novamente, como fizemos com o Dr. , então acho que use seu SoftChalk
para as áreas escuras. O importante é deixar o lápis ao fazer
as sobrancelhas sem parar. Entenda o que Stokes, Gabi, alguns para baixo, ele ou
ela podem movê-lo para a esquerda. E cerca de seis também falam com traços de lápis
brancos. Use a dica de sua preocupação para
dar algumas linhas pretas finas. Nesta seção, também podemos
dar vários outros
micro negros. Veja os botões brancos.
A leveza. Como eu te ensinei, onde
você pode usar o resultado mono, mas dando esses
tipos de traços tão altos, essa ideia surgiu. Agora usaremos mais
ideias nesta parte. Existem
peças e saídas leves. Ainda podemos usar lápis
neutros em carbono, também chocolate, para dar
mais empréstimos nessa área. Então, basta movê-la levemente
entre o escuro, mas as lâmpadas, que estão ficando
mais misturadas. Mas você tem que ser
capaz de cultivar o
que está certo, mas não
deve cobrir. Mais algumas
pinceladas nesta parte. Eu vou falar sobre derrames
nesta seção. Mas nesses traços finos, você pode usar seu lápis de
grafite. Se você quiser adicionar um
pouco de escuridão aqui, mais depois dos chocolates, você também pode obter alguns
ventrículos pretos. Como se Robin tocasse. No meio. Lá você
aplicou chocolates. Nós apenas o usamos para
torná-lo um pouco mais uniforme.
6. BELEZA do olho Parte 2: Como eu te ensinei nesta caneta, costumávamos ser lápis de
grafite com um
tom médio ou partes mais claras. Então, aqui, novamente, vamos
fazer com que a parte tenha chegado. Primeiro. Preencheremos
esta parte de um futuro futuro. Em seguida, trabalharemos nas partes
obscuras sobre isso. Eu preenchi esse tempo. Agora vou trabalhar em uma seção mais
difícil, mas também nova. Você pode obter esses números usando seu novo lápis de
chocolate. Gobi, inventou um pouco mais temperamental. Em seguida, vamos simplesmente despejar
a seção sobre isso. Mas eu não gosto de garrafas. Não foi esse movimento
do seu lápis. Você fornecerá profundidade
em cada seção, devemos entender
o movimento. Você deve entender essa forma
específica. Essa forma. Eu usei meu lápis
dessa maneira para trazer Vênus. Já vou comprar alguns, mas também,
só para que
não fique muito escuro, assim como fizemos parte posterior de tração
neutra de seus traços, também
faremos algumas
abrindo-as com lápis puro. E então, alguns traços que podemos adicionar usando,
novamente, lápis neutro. E também podemos usar homens negros. Movimento de algumas coisas. Quando estiver pronto. Precisamos dar alguns
detalhes aqui também. Muita coisa. Devorando
toda a área com Douglas. Podemos usar nosso intermediário. Todos esses são
pensamentos intermediários de exagero. Parte superior. Estamos quase
terminando. Partes intermediárias. Estaremos trabalhando
na seção I, Oliver, parte da pele, yodeling. Então, Senhor, eu comprei
no fundo, que é novamente com um lápis macio. Agora, antes de prosseguir. Mas nessas áreas de sombreamento, o que podemos fazer é fazer com que nossas microfaixas pretas se
encaixem nessa seção específica. E então vamos para o, para o sombreamento.
Entenda cada traço. A seguir, evocaremos
nessas áreas as ideias por trás
dos cílios, a varíola. Então, daremos alguns tons escuros
a claros no local. Nesta seção. Você
pode usar seu coto de uso. Estamos apenas obtendo um tom
literalmente médio. Basta usá-lo. Seu tom
médio está chegando. Há escuridão,
então podemos dar isso de novo com nosso lápis macio. Alguns se depararam um
pouco mais de contato com seu
capítulo desta seção. Novamente, use seu toco de uso. tom médio virá
aqui. Uma capela macia. Há alguns
tons claros aqui na ilha. Então, o que você pode fazer é, novamente, usar o USDA para isso, mas nos dê vontade de
tocar um pouco também. Há um amarelo escuro na diferença entre esta
seção e esta seção. Algumas delas são capazes de
trazer isso sua seção específica com uma borracha amassada. Basta pular este slide, apenas deixá-lo mais claro do que o
tom que demos. Como a duquesa. Há
algumas reflexões aqui. Assim, podemos dar a eles um emprego
neutro com Benson. Yoda novamente, alguns esboços a
lápis neutros. Em seguida, fica ainda mais estampado
no local e fica mais suave. E um pouco de tom médio que
traremos para sentir segurança. Vá, você pode deixar
um pouco de casca branca, mas no estômago, você
pode ter um toque leve. Mas tente manter a brancura. Como há uma porção branca aqui. Não o preencheremos com o modo de
sombreamento. Com Toby. Você pode dar a uma magra Tasha pouco mais de nutrientes
e Nickleby, eu para trazer aquele bombardeio 3D. Gotículas mais neutras.
Olímpico masculino. Não pressione com muita força. Você só precisa pressioná-lo para obter essa mediana um pouco até. Também há muitos debates
nesta parte. Então, o que podemos fazer é simplesmente mover um mono como intermediário. E um pouco. Esses padrões, usando nosso
lápis seis, são autênticos. Um pouco de leveza aqui e
aqui. Então, podemos trabalhar com.
7. PARTE FINAL DE SOMBREAMENTO: Mas essa parte,
novamente, a parte da pele, enquanto continuamos fazendo adesivo de pele
com Toby no primeiro ano. Novamente, costumaremos estar
nesta seção, algum movimento. Nesta seção. Todos nós precisávamos, isso. Toca alguns lápis mais neutros ou apenas nesta seção. Alguns
toques de borracha monocromática nesses bots. É excretado se você
puder dar alguns pixels, alguns movimentos do toco também. Um lápis neutro
toca em alguns botões. Mais alguns detalhes aqui. Nós os obteremos
com borracha monocromática e depois caneta de gel branca. Também podemos usá-los
para fazer movimentos constantes entre
esses destaques brancos, esse tecido, mas
há uma forma curvilínea aqui. Então, primeiro podemos
desenhá-lo com nosso lápis. Isso é escuridão permanente aqui. Então, daremos à doutrina um
pouco de chocolate macio. E então esses
detalhes eles obterão com o uso de monoides. Antes disso, o toco também
será usado. Estou motivado a sair de
casa usando seu lápis. Você pode simplesmente dar a eles,
como os holandeses, apenas esta parte. Moderador, você pode
dar dez linhas aqui, que não são tão visíveis através desta câmera,
mas você pode ver aqui. Então, você pode se
lembrar de que
está recebendo uma parte da parte
dos cílios que vem aqui. O que podemos fazer é só
com mais luz. Eu não. Podemos dar alguns retoques de caneta ao usar o carimbo aqui. podemos usar um lápis de
chocolate neutro Também podemos usar um lápis de
chocolate neutro para torná-lo mais suave, especialmente nas laterais. E então a borracha monocromática toca esse efeito de tecido. Uma pequena e pequena caneta de
gel branca toca aqui. Em seguida, preencha o SoftChalk
boy nessa área. Da mesma forma que estamos fazendo
na parte superior, na parte central. E agora retiramos o
carimbo de mídia inferior carimbo também nesta seção. Um
toque de lápis neutro na seção. Deste lado do tecido. Há
toques leves em um Coby. Eu vou te ensinar
como dá-los. Você pode usar seu carimbo aqui
e movê-lo para cá. Esses tons escuros de
lápis macio e o tornam mais claro. E vá nessa direção. Lado direito. Isso
dará um tom médio. Você deu coisas
já escuras está nos ajudando a
dar um tom médio. Estou vendo médicos.
O importante é torná-los iguais. No lado direito,
há escuridão. Então, aplicaremos o So chocolate Benson no lado direito. O próximo passo é misturá-los. A dose, dose média, é um trabalho dentro dos
tons escuros
com os quais você deve se misturar . Usando o material. Um pouco de borracha monocromática. O efeito do tecido, que é como se houvesse
uma falha aqui. Agora,
usando carvão, lápis
neutro sobre a molaridade
é de abertura adequada. Uma coisa que você pode fazer
é usar seu nome. Não vamos adotar por hoje.
8. Recapitulação: Eu criei um estilo único de combinar o que
você costumava comprar. Meu nome é para mostrar meu estilo
único de vídeo ou para ouvir pela primeira vez. Meu objetivo era ensinar
a você o básico sobre como usar
o
meio de combate e chocolate nas pessoas. Na minha segunda aula, ensinei como fazer esboços facilmente usando
uma grade de dois por dois. E então eu
te ensinei como fazer um esboço à mão livre
usando o formulário 3D. Respeito a. Minha terceira lição foi sobre o uso de dois meios de
arte juntos. Na parte superior. Primeiro,
tire o esboço. Ouvir e ouvir
cinco é sobre beleza ou expliquei cada detalhe detalhadamente
nessas duas lições. O conhecimento vem com uma
compreensão profunda de um tópico. E então, nas minhas aulas, mostro totalmente todo o
meu conhecimento sobre meu estilo único. Na minha sexta aula, abordei a
parte inferior do esboço. E eu ensinei como dar efeitos de
tecido nesses
tipos de obras de arte. Estou muito empolgado em ver sua lógica e adoraria lhe
dar um feedback sobre.
Tanuja Chopra, Be Artistically Unique
