Crie uma ilustração de pôster no Procreate: chaves à composição

1. Introdução: [MÚSICA] Oi. Meu nome é Yirandava. Sou ilustrador e designer freelancer. Através da minha jornada criativa, começando como um designer de produto premiado, sempre uso a ilustração como meio para visualizar minhas ideias. Tive uma forte paciência para ensinar on-line e criar ilustrações digitais nos últimos anos. Adoro a liberdade que ela traz. Vou descrever meu estilo como geométrico, colorido e padronizado. Sou um grande fã da natureza e você sempre pode detectar ilustrações de animais ou plantas em meus desenhos, e hoje não é exceção. Embora o foco principal desta classe seja a composição na ilustração, o produto desta classe é criar uma ilustração de cartaz de equipe separada inspirada na natureza. A primeira parte desta aula será treinar nossos olhos para composição e isso nos ajudará a entender layouts básicos, coisas para fazer ou não, e essa será a chave para o seu sucesso na criação de composições poderosas. Em seguida, vamos praticar com a criação de miniaturas rápidas com quatro diferentes layouts de composição principal: proporção áurea, triângulo dourado, a regra dos terços e a composição do triângulo. Vamos praticar desenhar animais, plantas, objetos e personagens da moda e, o mais importante, aprenderemos como combinar todos eles poderosamente em nossas ilustrações. Trabalharemos com as camadas superiores da regra do gráfico, o triângulo, primeiro plano, meio termo e fundo, bem como linhas implícitas e simetria. Eu fornecerei muitos elementos e você explorará as diferentes composições que você pode alcançar usando os mesmos elementos a cada vez. A escolha de cores também tem um papel importante em uma composição forte. Compartilharei minhas dicas e truques sobre cores para evitar erros comuns e criar composições ainda mais fortes em sua arte. Finalmente, compartilharei noções básicas sobre como preparar sua arte para impressão. Nesta aula, usarei o aplicativo Procreate no iPad, mas sinta-se à vontade para usar qualquer tipo de aplicativo de desenho. Se você está ansioso para atualizar suas composições em suas ilustrações, essa classe é definitivamente para você. Junte-se a mim nesta aula e aproveite o processo de criar diferentes composições criativas únicas usando os mesmos elementos a cada vez. Eu encorajo você a sair da sua zona de conforto e ver como você pode ser criativo. 2. Viagem do curso: Estou tão feliz por você ter decidido fazer essa aula. Esta classe tem duas partes principais. A primeira parte é sobre preparação para o seu projeto de aula. Com exercícios divertidos, treinaremos nossos olhos para criar composições bem equilibradas. Encontrar formas invisíveis, layouts diretrizes em obras de arte nos ajudará a aquecer. Então, com um número limitado de elementos básicos, vamos praticar a criação miniaturas de composição rápidas para quatro layouts de composição diferentes. A proporção áurea, a regra dos terços, o triângulo dourado e a composição do triângulo. Depois disso, você alcançará quatro lições de desenho diferentes. Essa parte é opcional porque também preparo folhas de truques com elementos ilustrados para o seu projeto de classe. Mas eu encorajo você a tomar essas lições para melhorar suas habilidades em desenhar plantas, animais, objetos e personagens. Em seguida, chega à segunda parte, seu projeto de classe. Para o seu projeto de classe, quero que você crie ilustrações de pôster separadoras. Vamos praticar com a criação cinco composições criativas diferentes. Preparo folhas de truques, incluindo ilustrações de animais, plantas , objetos e personagens para ajudá-lo enquanto cria suas composições. Eu também prefiro algumas diretrizes de composição para você usar. Vamos fazer um brainstorm, temos que combinar todos esses elementos ilustrados em diferentes layouts composicionais. Como trabalhar em uma obra de arte de colagem, passamos algum tempo aqui para criar composições bem equilibradas. Vamos mergulhar em todas as dicas e truques para dominar as cinco principais diretrizes de composição que foram usadas há anos por muitos artistas. Depois de ter cinco composições criativas diferentes, você escolherá uma com a qual você é o mais feliz e finalizará colorindo. Vamos praticar como brilhar cada composição. Trabalharemos em todas essas pequenas mudanças que as levam ao sucesso. Você pode encontrar todos esses mini exercícios, folhas de truques e comprimidos de composição na seção de recursos abaixo. Vamos mergulhar em nossos exercícios de aquecimento. Começamos treinando nossos olhos para melhores composições por meio de obras de arte. 3. Prática com fotos: A primeira coisa a fazer para melhorar suas habilidades de composição é treinar seus olhos para isso. A melhor maneira de fazer isso é observar. Quanto mais você der uma olhada na ótima obra de arte, melhor você praticará composição em suas próprias ilustrações. Existem muitas diretrizes de composição usadas por artistas, fotógrafos ou diretores, e pode ser muito útil examinar seu trabalho e tentar entender como eles aplicam essas diretrizes para suas obras de arte e isso é exatamente o que vamos fazer nesta lição. Preparo um incêndio cheio de obras de arte e fotografias para você e outra folha com as diretrizes básicas de composição nele. Você pode baixar tudo e praticar encontrar todos os guias de composição ocultos, como triângulos, círculos, proporções douradas, linhas de liderança e assim por diante. Existem duas folhas de prática. Um que vamos praticar juntos e outro para você praticar ainda mais. Ok, vamos dar uma olhada em alguns dos exemplos de diferentes composições. Quero que você baixe o arquivo de exercícios que preparei para você e os traga para sua tela, depois crie uma nova camada sobre eles. Escolha uma cor brilhante e você pode escolher qualquer pincel. Agora tente encontrar guias de composição ou linhas orientadoras nessas fotos e desenhe-as nesta nova camada. Existem diferentes tipos de diretrizes de composição, e acho que os melhores nós são a regra dos terços, o triângulo dourado e a proporção áurea. Essas são as primeiras coisas a procurar. Um segundo é a principal linha. Eles podem ser curvos, diagonais, horizontais ou verticais. Estas são as linhas que levam ao único elemento na arte e o olho do espectador é desenhado ao longo delas. É hora de praticar encontrar todas essas diretrizes ocultas ou linhas guiadas. Tenho algumas ilustrações de Cecil Gariepy. Este é o primeiro. Nesta obra, você pode ver que há uma diretriz espiral oculta e todos esses personagens se posicionam muito bem ao longo dessa espiral. Isso cria um ótimo fluxo para o espectador. Por outro lado, a cor é toda equilibrada, verdes escuros nestes dois, e os verdes claros nos outros dois, e laranjas no meio, não há um ponto central nessa composição. Outro exemplo do mesmo Illustrator. Nesta imagem, a primeira coisa que vem à minha mente é algum tipo de simetria, mas há mais nisso. Você pode ver as linhas diagonais aqui e mais duas aqui cria um triângulo dourado perfeito. Leva para o triângulo dourado e a simetria, a composição é bem equilibrada. Neste exemplo, quero falar sobre composição de coloração. Azul e laranja são as cores mais dominantes nesta peça e são cores complementares. Se dividirmos a peça em duas, você pode ver que todos os tons azuis de um lado e laranjas do outro lado. A composição é dividida em duas usando cores e cria um ótimo equilíbrio. Aqui está o último exemplo do mesmo ilustrador. Esta é uma cena mais complicada. Não há foco central nesta obra de arte. Todos os personagens e outros elementos estão em harmonia em toda a tela. Isso é o mesmo para as cores. Além disso, o azul cria um ótimo espaço negativo entre todos os elementos. Ele cria uma composição muito equilibrada em geral. Vamos passar para o trabalho do outro artista. Aqui está a obra de arte de Lisa Congdon. Este é um estilo composicional muito comum entre os ilustradores e, neste trabalho, você pode ver que todos os elementos estão por toda a tela. espaço negativo entre os elementos tem que ter uma composição melhor e você pode ver que diferentes tamanhos nos elementos adicionam um pouco mais de excitação à peça. Além disso, as mesmas cores são usadas em diferentes elementos para adicionar a harmonia da peça. Outro exemplo do mesmo artista. Se você usar a regra dos terços, podemos ver que a cabeça e a panela estão posicionadas na linha perfeitamente. No entanto, o guia de composição que o artista usou mais dominante aqui é a proporção áurea. Os elementos estão perfeitamente na espiral da proporção áurea. Ele flui bem com as linhas principais. Lembre-se, as linhas principais são basicamente onde seus olhos olham e que tipo de direção a imagem o guia. Como o rosto se vira para o prato e então você olhará para os tomates e chegará à panela. Nosso último exemplo aqui, podemos ver que a imagem é dividida no tigre e as verificações, segue a regra dos terços. Você pode ver que a cabeça do tigre está na seção transversal da regra dos terços e o corpo está no primeiro gráfico perfeitamente do que este do outro lado, cria um grande espaço negativo. Esse é um ótimo espaço para o slogan. No geral, cria uma composição bem equilibrada. Analisamos muitos exemplos e tentamos entender como os artistas usam regras de composição, linhas de liderança, espaço negativo, cores e muito mais. Agora é a sua vez. Eu quero que você baixe folhas de prática que eu me preparo para você e treine seus olhos encontrando caras de composição ocultos nos exemplos de obras de arte. Junte-se a mim na próxima lição em que vamos praticar a criação nossas miniaturas de composição usando diretrizes de composição 4. Prática com Diretrizes de composição: [MÚSICA] Desde que praticamos reciclagem de nossos olhos para guias de composição, agora podemos passar para o palco em que vamos criar nossas miniaturas de composição. Esses exercícios são tão importantes para ajudá-lo a aprender a pregar a composição em seus desenhos. Para esta lição, criei quatro folhas de exercícios para você praticar. Você encontrará folhas de exercícios de triângulo dourado, proporção áurea, a regra dos terços e a composição do triângulo. Também criei uma folha de truques de ideias de conteúdo simples para ajudá-lo a se concentrar na composição enquanto sua prática. Em cada exercício vem com três miniaturas para você trabalhar. Você pode fazer o download de todos eles na seção de recursos do cluster abaixo. Vamos começar. Eu crio uma tela quadrada com 300 DPI. Então eu trago minhas folhas de treino para o meu Canvas. Vou às configurações e insiro uma foto. A composição é principalmente brincar com conteúdo, formas, tamanho, espaço negativo e cor. Todos os seus elementos devem trabalhar juntos e equilibrar. Os guias básicos de composição ajudarão você muito neste momento. Nesta lição, vamos aprender como usá-los para melhorar nossas composições. Isso é o que vamos fazer. Vamos criar uma cena simplesmente brincando com os elementos que lhe dei. Nosso foco principal será o arranjo dos elementos em nossa tela. Em folhas elementares, há conteúdo suficiente para sua cena. Vamos nos exercitar com conteúdo muito fácil, como um sol, uma casa, uma árvore, uma planta, uma pessoa e assim por diante. Você pode escolher alguns elementos e tentar combiná-los em suas folhas de miniatura. Você não precisa de nada extravagante ou super detalhado nesta prática. Esboços muito grosseiros são suficientes, então não se preocupe com linhas muito limpas ou qualquer coisa assim. Gostaria de começar com a regra dos terços. Basta brincar com os tamanhos de seus elementos e praticar posicionar seu conteúdo em equilíbrio. Vamos usar nossas diretrizes fazendo isso. Seus elementos-chave devem cair ao longo das linhas ou nas interseções deles. Desta forma, você pode conseguir um arranjo mais agradável e torná-lo mais envolvente aos olhos. Descreva sua composição e tente não pensar demais. A quantidade é muito mais importante do que a qualidade neste momento. Vou desenhar uma pequena cena de uma garota assistindo o pôr do sol na cidade. Vou desenhar um pequeno barco no mar, casas nas costas, um sol e uma garota. É uma cena bem simples. Muitas vezes, os ilustradores escolhem uma das linhas horizontais como uma linha de horizonte. A linha inferior geralmente é escolhida como a única porque é mais fácil fazer os olhos. Como a ideia da regra dos terços coloca os elementos de foco ao longo dessas linhas ou cruzamentos, posicionei o barco ao longo da linha vertical. Então eu mantenho as casinhas principalmente no segundo terço. Então eu posiciono o sol no ponto de interseção. Agora eu desenho meu personagem. Quero criar uma nova camada para trabalhar. Vai ser um personagem de primeiro plano. Eu só uso formas geométricas simples, nada extravagante aqui. Quero que meu personagem ocorra principalmente no terço esquerdo, e eu jogo um pouco com o tamanho. Você não precisa apertar todo o corpo na cena, então não tenha medo de passar por cima das linhas. Esse truque pode ter muito com a composição. Também posiciono o olho do meu personagem no ponto de interseção para atrair o olho do espectador. Apenas um pouco de limpeza e somando alguns detalhes. Como você vê, acabamos de criar uma composição muito rápida, simples, mas agradável. Você vê aqui que há uma tangente, por ombros e linha de horizonte se tocam. Para uma composição melhor, também é importante evitar essas tangentes. Eu reorganizo rapidamente essa parte um pouco. Tudo pronto. Para o próximo exemplo, vamos desenhar um personagem caminhando na natureza. Vou começar com o desenho do meu personagem. Como meu personagem é o foco principal da peça, eu o posiciono ao longo da linha vertical da regra dos terços e coloco a cabeça na interseção dessas duas linhas. Quero adicionar alguns elementos de fundo e primeiro plano. Talvez eu tenha algumas colinas. Vou desenhá-los no gráfico inferior. Talvez eu possa adicionar algumas casas e árvores longe à distância. Cada grupo de elementos é definido em alguns dos painéis dos gráficos roll-off. Tentei adicionar elementos diferentes para criar uma composição mais interessante. Por que estamos fazendo isso, posicionamento é uma das maneiras mais óbvias de usar a regra dos terços. Basta manter a maioria dos pontos de interesse junto com os pontos convergentes dessas linhas e, em seguida, colocar as outras coisas nesses painéis da regra dos terços. Para o próximo exemplo, além da regra dos terços, quero adicionar uma linha diagonal também, apenas para jogar um pouco mais. Eu poderia desenhar um horizonte diagonal com um pôr do sol. uma vez, mantendo um dos meus elementos no gráfico certo e meu personagem no cruzamento. Talvez um elemento de primeiro plano junto com uma das linhas. A regra dos terços também funciona com tela vertical. Apenas nove retângulos iguais fazem o trabalho. Basta dividir sua composição em terços. Por exemplo aqui, mantenho o primeiro terço para a vista da cidade. O segundo para o personagem, e o terceiro para o sonho do personagem e claro, focam elementos ao longo das linhas verdes. A próxima diretriz de composição é a proporção áurea. Minha folha de exercícios está no meu Canvas. Agora é hora de praticar a criação esboços rápidos com diretrizes de proporção áurea. Para o primeiro exemplo, vamos desenhar um pássaro. Eu desenho meus pássaros ao longo da minha espiral e tento posicionar a cabeça do pássaro no centro da espiral. Este é um pouco complicado de praticar, mas não se preocupe, apenas tente, e com a prática, você vai melhorar a cada vez. Como meu elemento de foco está pronto, eu apenas desenho algumas plantas para enriquecer minha composição. Tudo pronto. Para o próximo exercício, vou desenhar uma garota lendo um livro em seu quarto. O meio da espiral é o ponto focal da composição. Começo a desenhar a cabeça dela aqui. Então o movimento do braço dela segue a espiral dourada. Então eu poderia posicionar o livro dela no final da espiral. Como você vê, meu personagem se posiciona ao longo da linha espiral dourada muito bem. Agora posso adicionar alguns elementos de fundo. Tudo pronto. Para o último exercício, tentarei desenhar uma cena de paisagem usando a proporção áurea como meu guia. Desta vez, quero que você se concentre nos retângulos em vez da espiral. Pode ser muito mais fácil praticar a proporção áurea dessa maneira. Eu poderia desenhar uma casa atrás da colina na grande praça direita e talvez outra casa apenas cruzando com a espiral e um personagem ao longo da espiral. Em seguida, basta desenhar um fundo, pode haver algumas montanhas acima do mar. Cabe à sua imaginação. Eu também quero adicionar um passarinho no meio da espiral. É o lugar perfeito, já que o olho segue ao longo da espiral. Tudo pronto. Vamos passar para o nosso último tipo de composição, que é composição triangular. A composição do triângulo é uma composição muito poderosa. Ele pode adicionar um senso de unidade visual. Vamos começar com um personagem forte em nosso desenho. Eu uso este guia de triângulo para enquadrar meu personagem. Então podemos ter nossos elementos ao redor como todas essas flores. Além disso, você pode usar essas flores como líderes até o ponto de foco do seu personagem principal. Apenas brincar com suas formas disso faz o trabalho. Assim, criamos uma ótima composição. Para o próximo, quero adicionar mais elementos à minha composição. Talvez uma casa, alguns personagens e alguma árvore. Vamos ver. Imagino que dois amigos aproveitem o tempo livre no telhado. Começo com a casa. Posiciono a casa dentro do meu triângulo e deixo algum espaço para meus personagens. Posso desenhar alguns elementos de fundo fora do meu triângulo, como casas ou algumas árvores. Vamos desenhar esses amigos. Eu os posiciono de volta para trás. Desta forma, eles se encaixam na composição do meu triângulo de uma maneira melhor, cria uma imagem muito forte. Você pode ver que as linhas grossas atraem os olhos para os personagens. Acho que é uma composição muito poderosa. Por último exemplo, quero desenhar uma garota de ioga em seu elemento. Talvez uma pequena rocha que se cruza com este triângulo invisível e apenas alguns outros elementos ao redor para criar uma composição mais forte. Tudo pronto. Vamos passar para o nosso último tipo de composição, que é o triângulo dourado. Essa regra é um pouco como a regra dos terços. Apenas sua tela dividida um pouco diferente. Eu pretendo desenhar um personagem de primeiro plano. Com triângulo dourado, sugiro que você preencha um dos triângulos com seu assunto principal. Meu personagem é meu assunto principal, então eu a desenho principalmente neste triângulo. Também tento alinhar a forma do meu personagem com linhas triangulares douradas. Eu gostaria de armar minhas linhas com esta linha e a flor se alinha com a outra linha. Acho que também é uma boa ideia traçar minha linha de horizonte ao longo desta linha diagonal, talvez uma casa e algumas árvores no distante. Eu os mantenho neste triângulo. Eu também poderia adicionar outro personagem como um cachorro e posicioná-la nesta linha. vez, é uma composição simples , mas agradável. Para o meu próximo exemplo, quero desenhar dois amigos sentados em um café e conversando. vez, quero que um dos personagens seja um pouco mais dominante. Eu preencho um dos maiores triângulos com o corpo do meu personagem. Como os pontos de interseção são o lugar ideal para posicionar meu sujeito, tento posicionar a cabeça dela neste cruzamento. Eu uso a mesma tática para o segundo personagem, usando o segundo triângulo como meu guia. Meus assuntos principais estão todos feitos. Agora, posso simplesmente jogar alguns elementos para o fundo para enriquecer a composição. Tudo pronto. Só mais um exemplo rápido, imagino um fazendeiro em seu jardim. Eu uso as linhas do triângulo dourado para me guiar a desenhar sua casa e sua árvore. Posiciono meu personagem como um dos pequenos triângulos. Você pode ver aqui que a casa e a árvore são mais dominantes do que o personagem desde eu os desenhei nos maiores triângulos. Nós praticamos com quatro guias de composição diferentes e acho que quando você dominar esses quatro, você percorrerá um longo caminho na composição. Agora é a sua vez. Use meus elementos folha de truques e guias de composição folhas de truque e crie diferentes composições. Seja rápido e esboça aproximadamente. Jogue com tamanhos e posições enquanto usa guias de composição. Agora que você tem exercícios com diretrizes básicas de composição, vamos entrar na próxima aula, onde vamos aprender algumas dicas extras em composição antes de entrar em nosso projeto principal. [MÚSICA] 5. Dicas de composição: [MÚSICA] Agora, vou falar sobre algumas dicas para composições melhores e também alguns assassinos comuns de composição. O primeiro passo para sua composição é pensar sobre sua história. Quais são os elementos que você quer usar em sua história e quais são mais importantes para sua história? Isso ajudará você a descobrir seus elementos, posição, tamanho, cor e muito mais. Eu desenho uma pequena cena muito simples com um gato, uma planta e um passarinho. Esse desenho é bom, mas não contando muita história. Vamos mudá-lo um pouco. Para minha segunda miniatura, uso os mesmos elementos, mas com algumas diferenças. Desta vez, o gato está atrás da planta e o pássaro está olhando para o gato. É uma pequena diferença, mas podemos sentir que há uma pequena história aqui. Talvez o gato tenha medo de algo que não vemos, e o pássaro está tentando entender por que o gato está se escondendo. Ou na minha terceira cena, o gato está tentando pegar o pássaro, mas naquele momento, um som o distrai, e o pássaro tem a sorte de escapar. Como você vê, mover os elementos e mudar [inaudível] pode mudar sua história completamente. Usando linhas fortes incorporadas em elementos da arte, pode mover o olho para o ponto desejado. Até a impressão de uma linha é eficaz e nossos olhos a seguirão. Vamos tentar um exemplo simples. Quero que o gato seja o assunto principal. Imagine uma tabela da vista superior. Talvez meu gato dentro de um desenho. Eu desenho uma mão, os lápis, talvez algumas flores. Também adiciono mais elementos para criar um saldo. Você pode ver todos os pontos que levam ao meu assunto principal? Isso ajuda meu assunto principal a aparecer ainda mais. Às vezes, há tantas coisas acontecendo na composição e pode ser esmagadora e desagradável para os olhos. Você precisa criar espaço negativo para seus olhos descansarem. Isso também terá que fazer com que as áreas importantes apareçam. Aqui, outro exemplo do uso de espaço negativo. É bom viver espaço negativo em sua arte, na direção em que seu assunto está procurando. Ele criará um fluxo direcional e um caminho para os olhos seguirem. Você pode simplesmente desenhar diretrizes para seu espaço negativo de antemão e usar todos os seus elementos para criar esse espaço negativo oculto para você. Desenhar todas essas plantas pode ajudá-lo a moldar seu fluxo direcional. As linhas convergentes são quando duas linhas interagem de forma desagradável. Para dizer de outra forma, eles estão tocando, mas não se sobrepõem. Como esta planta e com esta prateleira ou o gato com a porta, ou você também pode pensar nos objetos próximos um do outro na mesma ordem porque isso criará uma cena chata. Nesse caso, você pode facilmente mudar uma das linhas ou formas ou empurrar para trás um dos elementos. Isso ajudará você a criar uma cena mais dinâmica e interessante. Algumas mudanças e minha cena parece muito melhor. Pensar em como a imagem ficará como uma silhueta, pode ajudá-lo a permitir verificar sua composição porque mostra a forma principal em sua arte. Se você está bem em preto e branco, provavelmente está pronto para ir em cores. O que você precisa fazer é criar uma nova camada, colori-la em preto e, em seguida, tocar nessa camada e escolher a opção de cor. Voila, sua arte é em preto e branco. Agora, você pode verificar a harmonia e fazer as mudanças necessárias. A sugestão mais importante é a última. Regras como a proporção áurea ou a regra dos gráficos podem ser úteis para criar uma composição forte. Mas é muito importante vê-los como sugestões. Se eles se tornarem restritivos, esqueça as regras e brinque. Trabalhe em esboços não estruturados e concentre-se na parte da fazenda. Aprendemos todos os conceitos básicos sobre composição com tantas dicas e truques e prática com vários exercícios. Agora, é hora de se preparar para o nosso projeto principal. Junte-se a mim na próxima lição, onde vamos nos exercitar esboçando alguns elementos para usar em nossa composição. Livre-se do esboço, plantas, animais, objetos e alguns itens faciais. [MÚSICA] 6. Desenhando plantas: Nesta série de lições, vamos desenhar nossos elementos para o projeto de classe. O tema da nossa composição é safári, então vamos praticar desenhar plantas, animais, alguns itens de safári e personagens com moda safári. As quatro aulas de esboço a seguir são opcionais. Com essas lições, você pode praticar criação de seus elementos para o projeto de aula, ou pode pular essas lições e usar os elementos das folhas de truques que preparei para você. Começaremos com plantas de esboço. Tenho algumas imagens de referência aqui de diferentes plantas e árvores e você pode baixar todas essas imagens de referência da pasta do Pinterest que preparei para você. O link está na seção Projeto e Recursos. Basta clicar no link e baixar tudo e começar a praticar comigo. Escolho duas imagens de referência da minha planilha de prática. Tenho uma árvore e uma flor. Para nossa prática, só tenho uma referência de cada espécie. Mas sugiro que você colete várias imagens de referência. Por exemplo, se você quiser desenhar uma árvore Joshua, verifique várias imagens de referência da árvore Joshua. Dessa forma, você entende melhor seu assunto e poderá criar seu esboço. Vamos começar com esta árvore fofa. Quero que você diminua a opacidade da sua camada de referência e crie uma nova camada na parte superior. Primeiro, quero que você entenda sua forma específica de árvore. Comece refazendo a imagem de referência, como desenhar os contornos principais e tente simplificá-la também. Por exemplo, aqui, todos os ramos parecem complicados. Mas não se preocupe, você não precisa desenhar todos os galhos ou todas as flores. Apenas se concentre em algumas medidas. Você pode ignorar alguns e talvez adicionar um pouco mais da sua imaginação em lugares diferentes. Para as flores, primeiro pratique desenhar algumas ao lado do seu desenho principal. Tente examinar diferentes formas de pétalas, como elas se parecem da frente , do lado ou da parte de trás. Acho importante entender seu fórum único antes de mergulhar na interoperação. Em seguida, você pode diminuir a opacidade da primeira camada de esboço, criar uma nova camada em cima e para baixo, trabalhar em sua interoperação dela. Quero experimentar formas diagonais em vez de linhas arredondadas. Não se preocupe com esses detalhes específicos, no final, você não precisa levar todos os detalhes para sua ilustração. Gosto de me concentrar em alguns ou talvez apenas um detalhe que me chama a atenção. Estes são os três tipos diferentes de flores que eu quero usar nesta árvore. Agora, você pode apenas trabalhar na composição das flores. Comece desenhando alguns de um tipo sem pensar demais. Adicione alguns do segundo tipo também. Para economizar algum tempo, seleciono tudo e toque em Copiar. Continuo a copiar alguns e desenhar um pouco mais. Não se esqueça de adicionar seu tipo de flor de tat também. Mais um truque aqui é sobrepor algumas de suas flores. Isso pode ajudá-lo muito com sua composição. Acho que acabei com as flores. Quero adicionar alguns ramos entre eles. Quero desativar minha camada de referência e ver como ela se parece. Sinto que posso adicionar mais flores. Basta adicionar flores até parecer uma boa composição. Isso parece bom. Vamos voltar para o tronco da árvore agora. Quero que você reflita sobre seu próprio estilo aqui. Redesenhe o tronco em uma nova camada, mas desta vez, vá com suas próprias linhas. Quero ir com linhas mais nítidas. Agora, quero adicionar mais alguns detalhes, como o buraco da árvore aqui e claro, o padrão do tronco da árvore. Acho que meu esboço está completo, vamos passar para esta planta. A planta parece complicada à primeira vista, mas não vou desenhar todas as folhas e flores. Simplificar é sua chave aqui. Comece desenhando algumas elipse para as flores. Não entre em detalhes, chegaremos a isso mais tarde. Como você vê, eu não desenho todos eles. Não tenha medo de criar sua composição única, talvez você possa mudar os lugares de alguns deles. Para as folhas, tento simplificar formas, mas manter as coisas reconhecíveis. Tente pegar a forma geral das folhas e criar sua própria composição. Esqueça esse arranjo complexo de folhas nesta referência e tente criar sua composição. Faça vários esboços, se precisar. Brinque com os lugares das folhas ou flores até ficar feliz com isso. Não se esqueça que não há certo ou errado neste desenho, é toda sua interpretação. Agora, estou voltando a opacidade da minha camada de referência para 100% e estou trazendo-a para o canto. Quero trabalhar nos detalhes da flor separadamente, então desligo minha camada de esboço e volto para minha tela em branco. Agora você pode trabalhar em suas flores. Só estou pensando, como posso simplificar esses detalhes? Eu tento algumas opções ao lado do meu esboço, talvez algumas pequenas formas de elipse ou alguns triângulos. Não se esqueça, você não precisa ser super realista. Basta brincar para torná-lo seu enquanto pega as principais características desta planta. Vamos tentar outro. Apenas pratique até ficar feliz com seu esboço. Tenho quatro opções diferentes. Acho que quero ir com o terceiro, então copio-o. Agora, trago meu esboço de volta e aplico essas flores na minha planta. Quero limpar linhas desnecessárias. Parece bom. Adicione esses detalhes extras para tornar o desenho da sua planta um pouco mais interessante, como esses espinhos nas bordas das folhas. Aqui está meu esboço final. Acabamos de esboçar uma árvore e uma planta. Para usar esses esboços em seu projeto de classe, sugiro que você faça o download deles como arquivos PNG com um plano de fundo transparente. Agora é a sua vez. Quero que você baixe as fotos de referência da pasta do Pinterest que preparei para você. Pratique o máximo que puder com diferentes tipos de plantas e árvores. Concentre-se em simplificar e tentar capturar as principais características de sua planta e interpretá-las em seu próprio estilo. Não se preocupe em produzir um desenho perfeito quando você estiver começando, basta jogar muitas plantas diferentes para desenvolver confiança. Junte-se a mim na próxima lição em que vamos praticar desenhar animais para nossa composição. 7. Desenhando animais: [MÚSICA] Vamos praticar desenhar animais para sua ilustração. Não se esqueça que essas quatro aulas de esboço são opcionais. Você pode pular esse grupo de aulas de esboço e usar minhas folhas esboçadas para o projeto da aula. Pode ser sua primeira vez desenhando animais ou você pode estar tentando descobrir como desenhar animais em seu estilo. De qualquer forma, você precisa praticar e experimentar. Estudos sobre como encontrar as linhas e metais que expressam o que você vê. É isso que vamos praticar nesta lição. O processo é primeiro simplificar seu assunto e depois caracterizá-lo. Vamos entrar nisso. algumas imagens de referência de diferentes animais aqui. Você pode baixar todas essas imagens de referência da pasta do Pinterest que preparei para você. O link está na seção projeto e recursos. Clique no link, baixe tudo e comece a praticar comigo. Temos apenas uma referência de cada animal aqui, mas sugiro que você trabalhe com mais de uma imagem de referência para cada animal para ter o sentido certo em termos de características, cores e muito mais. Vamos começar com esse macaco. Vamos diminuir a opacidade da camada de referência e criar uma nova camada na parte superior. Primeiro, quero que você o divida em formas simples que o ajudarão a entender a estrutura básica do animal. Eu desenho um círculo para a cabeça e um semi-oval para o corpo. Eu desenho círculos para as articulações e algumas linhas para os braços e pernas. Também tentarei identificar as características individuais que tornam cada espécie única. Por exemplo, uma forma única no rosto ou um padrão em seu corpo são algumas das coisas para prestar atenção. Como você vê aqui, o rosto é muito novo. Vejo três círculos e menos nas bochechas é muito distinto, então eu gostaria de expressar isso também. Tudo pronto. Vou apenas trazê-lo para a direita. Como temos a estrutura principal, podemos começar a inserir nosso estilo criativo nela. Crio uma nova camada e diminuo a opacidade do meu esboço, e quero manter minha imagem de referência ao lado. Eu volto a opacidade para 100%. Vamos começar a experimentar. Estou muito em linhas afiadas e um visual simples. Gosto de usar muitos triângulos em meus desenhos. Eu mantive isso em minha mente para minha primeira tentativa. Tentei simplificar o máximo possível. Por exemplo, você não precisa desenhar todas as seções de seus braços ou pernas. Também não precisamos manter todos os detalhes. Se você estiver tendo problemas para desenhar uma peça, você pode usar alguns truques. Por exemplo, em vez de desenhar esse braço direito na parte de trás, posso desenhar algumas folhas para cobrir essa parte. Não se esqueça, é o seu próprio jogo. Você sempre pode trapacear. Isso é um estilo. Vamos tentar outro. Trago meu primeiro esboço e vou usá-lo como referência novamente. Eu crio uma nova camada para meu novo esboço. Desta vez, gostaria de experimentar linhas curvas e suaves, e tentarei inserir detalhes diferentes como pés, mãos ou pêlos. Vamos brincar com o pêlo. Podemos exagerar o pêlo em sub-partes como nas bochechas. Você pode ilustrar o pêlo de várias maneiras diferentes, apenas experimentar e tentar descobrir quais estilos funcionam melhor para você. Outro está pronto. Vamos tentar mais uma vez. Toda vez que eu tento algo diferente. Talvez eu vá com linhas mais nítidas ou talvez desta vez eu desenho mãos e pés, mas com menos detalhes. Posso tentar uma textura diferente para o pêlo ou posso exagerar o tamanho em algumas partes. As oportunidades são infinitas e cabe à sua imaginação. Eu tenho três macacos todos em estilos diferentes. Como você pode ver, eu desenho os rostos com detalhes mínimos. Se você quiser ir com mais detalhes, sugiro que você pratique o rosto separadamente. Desta forma, será menos intimidante. Vamos tentar desenhar alguns rostos. Para este macaco, vejo três círculos no rosto dele, então vou brincar com isso. Você pode usar apenas um ponto para os olhos ou você pode ir com mais detalhes. Você pode até adicionar cílios ou sobrancelhas. Tente descobrir todos esses detalhes para torná-lo seu. Depois de desenhar rostos mais detalhados, você pode aplicar seu favorito ao seu esboço. Tudo aqui. Agora, eu quero que você escolha um dos seus esboços de macaco. Vou escolher este. Eu quero que você aplique essa abordagem e estilo de desenho em seus outros esboços de animais. Se você quiser com linhas afiadas, vá com linhas nítidas em outras também. Isso ajudará você a ter uma linguagem comum entre todos os seus desenhos de animais. Vamos tentar outro animal. Continuo com este Tigre. Desta vez eu pulo a primeira parte em que desenhei o esqueleto. Em vez disso, trabalho diretamente na minha imagem de referência para descobrir a forma do meu animal. É mais rápido dessa maneira. Mas você sempre pode seguir o primeiro método e começar desenhando o esqueleto. Vou rastreá-lo da forma mais simples possível. O truque aqui é aplicar seu estilo de vida, o estilo que você escolhe e o esboço do macaco. Para mim, é afiado e geométrico, como um círculo para a cabeça é algo que eu posso emular em meus outros esboços de animais também ou as características como peles. Como você desenha o pêlo pode ser muito distinto e criar uma linguagem comum em sua sociedade animal. Se seu animal tiver um padrão específico, tente descobrir como ilustrar esse padrão da melhor maneira. Sugiro que você pratique alguns antes de decidir sobre seu desenho final, especialmente o padrão no rosto pode ser complicado, então não se esqueça, você sempre pode praticar o rosto separado do corpo. Parece bom. Vamos tentar outro. Tenho uma mãe e uma filha Cola aqui. Não há necessidade de se intimidar ao desenhar dois animais juntos. A chave é a mesma. Tente simplificar o que você vê. Concentre-se no fórum e nas principais características. Por exemplo, o nariz aqui é muito distinto, então eu me certifico de que acertei essa parte. Copiei na minha primeira chamada de um esboço familiar. Vamos continuar com outro animal. Aqui está um pássaro. Quando você desenha pássaros, asas e todas as penas podem ser complicadas. Mas não se preocupe, mesmo as formas mais complexas podem ser divididas em formas simples. Concentre-se no fórum. Não fique preso nos detalhes. Por exemplo, primeiro, desenhe a forma básica da asa e, em seguida, desenhe as penas. Você não precisa desenhar todas as penas. Em vez disso, tente adicionar um pequeno grupo de linhas. Parece bom. Vamos tentar outro. Aqui está o último, um leopardo, começo com o esboço de formas básicas como sempre. O padrão do leopardo é uma estrela aqui, sugiro focar em como ilustrar o padrão em seu próprio estilo. Você pode criar uma caixa ao lado e praticar o desenho do padrão antes de desenhar em seu esboço de leopardo. Exercitamos desenhar alguns animais. Agora, eu quero que você traga todos os animais que você esboça para suas cores e veja se eles falam a mesma língua ou você quer fazer algumas mudanças antes de ir mais longe. Como você pode ver, todos eles parecem uma parte de uma grande família com um estilo de desenho semelhante. Pode ser difícil chegar a esse ponto no início, mas vê-los todos juntos ajudará você muito a fazer as mudanças necessárias. Para usar esses esboços em seu projeto de classe, sugiro que você faça o download deles como arquivos PNG com um plano de fundo transparente. Agora é a sua vez. Quero que você baixe as fotos de referência e comece a praticar o desenvolvimento do seu estilo quando se trata de desenhar animais, olhar para as estruturas, movimentos e características de animais , como menos um padrão específico e torne-os seus. Junte-se a mim na próxima lição em que vamos praticar desenhar alguns objetos da equipe separada para o nosso projeto de classe. [MÚSICA] 8. Desenhando objetos: Nós esboçamos plantas e animais. Agora é hora de desenhar algo diferente. Vamos desenhar coisas que você pode ver em uma viagem de safári, como um carro de safári típico , uma casa local, uma cantina de água ou um binóculos. Esses são apenas alguns exemplos. Há tantas coisas neste grupo que você pode praticar desenho. Coletei algumas imagens de referência para esta lição. Você pode baixar todas essas imagens de referência da pasta do Pinterest que eu preparo para você. O link está na seção projeto e recursos. Vamos começar com este carro. Primeiro, diminua a opacidade da camada de referência e crie uma nova camada na parte superior. Como você vê, este carro é praticamente simétrico. Abrir um guia de desenho pode ajudá-lo com esse desenho. Para ativar seu guia de desenho enquanto você estiver em sua camada de esboço, vá “Configurações” e alterne o “Guia de desenho”. Para baixo na opção Editar guia de desenho e escolha simetria. Nas opções Guia, você pode escolher simetria vertical ou horizontal. Eu escolho vertical. Reoriento minha referência de acordo com meu guia de desenho. Eu quero que ele seja centralizado. Quando a opção de guia de desenho estiver ativada, qualquer coisa que você desenhar em um lado da tela será espelhada no outro lado. Antes de começar, não se esqueça de verificar se você está na camada assistida. Agora podemos começar a esboçar. Começo com a janela, enquanto você vê minhas linhas espelhadas nas paredes do meu carro. Eu descrevo minha foto de referência, vou para linhas nítidas e retas. Mas essa é uma escolha pessoal. Se você quiser linhas arredondadas ou relaxadas, basta ir em frente. Eu não vou para todos os detalhes. Eu escolho aquele que acho que vale a pena adicionar ao meu desenho, como essas lâmpadas. Gosto de círculos perfeitos. Para isso, eu desenho um círculo e seguro meu lápis nas paredes do meu carro. Em seguida, na parte superior da barra de notificações, toque em “Editar forma” e seleciono a “opção Círculo”. Praticamente feito aqui. Acho que as rodas parecem muito longas, então escolho a ferramenta de seleção e a opção de forma livre. Acho que está muito melhor agora. Você não precisa ficar com tudo em sua foto de referência. É o seu desenho, então mude-o se algo parecer para você, e você sempre pode obter mais detalhes. Vejamos as outras fotos de referência. Como você pode ver, você pode usar a assistência de desenho de simetria neste binocular e nessas casinhas fofas. Desenhar esse binocular pode ser intimidante, pois há tantas coisas acontecendo. O que estou pensando aqui é simplificá-lo o máximo que puder. A foto também tem uma pequena perspectiva. Você pode ignorar isso e tentar desenhá-lo bidimensional. Comece com as partes maiores e depois vá com peças menores. Você não precisa desenhar tudo, desenhar o esboço geral com suas linhas é bastante suficiente e continuar até que pareça certo. Apenas aproveite o processo e experimente diferentes opções, e continue tentando até ficar feliz com seu resultado. Vamos tentar ilustrar esse binocular. Diminua a opacidade da camada de referência e crie uma nova camada na parte superior, toque nessa camada e, nas opções, toque em “Assistência de desenho”. Vamos desativar a foto de referência para ver nosso esboço. Acho que parece bom, e não se esqueça que você sempre pode desativar o guia de simetria. Basta tocar na “ Camada assistida ” e desligar o guia de desenho. Você pode continuar com linhas não simétricas em seu desenho. Acabamos de esboçar dois objetos de safári. Para usar esses esboços em seu projeto de classe, sugiro que você faça o download deles como arquivos PNG com um plano de fundo transparente. Agora é a sua vez. Quero que você baixe as fotos de referência da pasta do Pinterest que eu preparo para você e pratique o máximo que puder ser objetos diferentes. Essa prática é uma boa chance de desenhar objetos diferentes, focar na simplificação e tentar capturar as principais características, e não se esqueça de obter ajuda das opções de desenho assistido. Junte-se a mim na próxima lição em que vamos criar looks atraentes de moda de safári para nossos personagens. 9. Desenhando personagens com a moda: [MÚSICA] Vai ser difícil desenhar uma roupa só da imaginação. Portanto, coletei algumas imagens de referência relacionadas ao Safari Fashion. Você pode baixar todas essas imagens de referência da pasta do Pinterest que eu preparo para você. O link está na seção projeto e recursos. Cada imagem de referência tem um detalhe diferente que me chama a atenção. Por exemplo, eu gosto da cabeça aqui, das botas e da bandana aqui. Eu praticamente gosto desse top aqui. Também tenho algumas referências para poses de personagens. Gosto muito dessa vista lateral com os binóculos. Eu gostaria de ir com essa figura, então eu copio essa imagem para usá-la como referência para a pose do meu personagem. Agora, quero que você diminua a opacidade da sua camada de referência e tente capturar a postagem em uma nova camada. Eu uso formas e linhas geométricas básicas para definir a posição do meu personagem. Eu desenho um triângulo para o corpo, alguns círculos e linhas para os braços, e mais alguns triângulos para as pernas. Como nosso post está pronto agora, podemos entrar na parte mais divertida, imaginando as roupas. Eu gosto muito dessa cabeça, então em uma nova camada eu a desenho no meu próprio estilo. Agora, eu uso a ferramenta select e a trago em cima do meu personagem e depois esboço o cabelo e o rosto. Ok, eu gosto da camisa e da bolsa juntos aqui, então eu quero essa combinação para a roupa do meu personagem, mas quero trocar algumas peças e adicionar mais detalhes. Primeiro, quero praticar esboçar as roupas em cima da imagem de referência. Desta forma, será mais fácil aplicá-lo ao personagem. Certo. Agora, eu sigo a estrutura principal aplicando a roupa ao meu personagem. Ok, praticamente feito com a jaqueta, então vamos continuar. Acho que essas botas com meias se encaixam perfeitamente no meu personagem, então eu as aplico ao meu personagem e imagino calças muito confortáveis. Antes de refinar meu esboço, olho para o meu desenho mais uma vez e faço algumas alterações e talvez adicione mais detalhes. Ok, eu acho que o bolso está aqui bem legal, então eu quero adicionar isso à jaqueta dela. Esses detalhes nos braços também são bem legais. Estou pensando em como posso aplicar isso à roupa do meu personagem. Podemos ver o bolso ao lado, e esse detalhe no braço torna a roupa mais interessante. Talvez ela também tenha uma máquina fotográfica. Certo, acho que estou praticamente acabado aqui. Este esboço é bem limpo, mas se você esboçar aproximadamente, poderá diminuir a opacidade da sua camada de esboço bruto, criar uma nova camada na parte superior e refinar seu esboço. Para usar esses esboços em seu projeto de classe, sugiro que você faça o download deles como arquivos PNG com um plano de fundo transparente. Certo. Agora, é a sua vez. Quero que você baixe as fotos de referência da pasta do Pinterest que preparei para você e comece a praticar personagens de desenho com diferentes roupas de equipe do Safari. Você pode encontrar o link na seção projeto e recursos. Sugiro que você desenhe diferentes poses de personagens, experimente roupas diferentes toda vez que você desenhar um novo personagem. Tente desenhar shorts ou saias, talvez adicione uma mochila ou um recipiente de água. Certo, completamos todos esses exercícios e aprendemos muitas dicas e truques sobre composição. Agora, é hora de juntar tudo e criar composições bem equilibradas e atraentes. Junte-se a mim no vídeo a seguir, onde vou explicar nosso projeto de classe em detalhes. 10. Projeto do curso: [MÚSICA] É hora do seu projeto de classe. Para o seu projeto de classe, quero que você crie uma ilustração de cartaz de equipe de safári combinando animais, plantas, alguns objetos e personagens da moda. Criaremos nossas composições criativas usando técnicas que vão desde os tópicos básicos da composição até a colagem. Para começar, criei duas placas superiores de composição consistindo na regra dos terços e composição do triângulo. Combinaremos essas placas superiores com linhas implícitas, simetria e muito mais. Também criei quatro folhas de truques diferentes como materiais de composição. Nessas folhas de truques, você encontrará esboços de plantas, animais, objetos e itens especiais de personagens. Você pode fazer o download de todos eles na seção projeto e recursos sob o material do projeto de classe de nome. Todos esses materiais ajudarão você a começar facilmente e se concentrar na composição. Você pode usar seus próprios esboços das lições de esboço anteriores ou baixar os elementos de esboço das folhas de truques e pular diretamente para a reprodução da composição. Eles estão todos em formato PNG, tão fáceis de jogar. Usaremos dois tamanhos de coma diferentes em nossas ilustrações; um quadrado e um retângulo comas, ambos estão em um tamanho perfeito se você quiser pendurar sua ilustração na parede ou entregá-la um amigo como presente. Basicamente, assim como um trabalho de colagem, você combinará todos esses materiais de esboço para criar uma composição criativa. Através das seguintes lições, vou ajudá-lo com dicas e truques para criar cinco tipos diferentes de ilustrações , então eu quero que você escolha um de seus esboços e passe para a fase de coloração para finalizar sua ilustração. Eu escolho uma equipe de safári com animais brancos, plantas e personagens de aparência facial de safári , mas você pode facilmente ir em outra direção, como escolher animais e plantas oceânicas com personagens de roupas marinhas. Vou me juntar a você com a equipe de safári em seu primeiro projeto e a equipe [inaudível] pode ser seu segundo projeto. Não se esqueça, é tudo sobre sua imaginação. Junte-se a mim no vídeo a seguir, onde vamos criar nossa primeira ilustração e nossa primeira composição criativa é uma composição básica, mas poderosa de três elementos. [MÚSICA] 11. Três elementos: Praticamos com muitos exercícios e desenhamos nossos elementos para nossa ilustração. Agora é hora de experimentar diferentes estilos de composição. Em nossa primeira tentativa, criaremos uma composição simples , mas poderosa. Será uma ilustração muito focada em elementos de árvore. Quero que você crie 300 milímetros a 300 milímetros e tela de 300 DPI. Criaremos uma pequena prancha para um dos nossos elementos favoritos. A ilustração fará com que todos nós um elemento bem focado e mais dois ou três elementos se combinem. Seu elemento de foco pode ser um animal, uma planta, um personagem ou um objeto. Isso realmente depende de você. Você já tem muitos esboços de cada categoria, então nossa tarefa agora é criar muitas colisões usando nossos desenhos. Vai ser muito divertido. Você pode usar os elementos das folhas de truques que eu preparo para você ou de seus esboços nas lições anteriores. Vou com lençóis de truques. Vamos começar. Quero que meu personagem principal seja um animal, então trago minha folha de truques de animais para minha tela. Está aqui. Eu gosto desse leopardo e quero que este seja meu elemento de foco para minha ilustração. Escolho minha ferramenta de seleção com opção à mão livre e três dedos na tela e seleciono “Duplicar”. Assim, copiei meu leopardo em uma nova camada. Agora preciso decidir a palavra que quero criar para esse leopardo. Por exemplo, preciso decidir sobre todos os elementos que quero combinar no esboço. Imaginei meu leopardo na selva dela. Vou brincar com a combinação do meu leopardo com algumas plantas da minha folha de truques de plantas. Eu levo minha folha de truques de plantas para minha tela. Acho que quero adicionar este em algum lugar. Talvez este seja verdade. Eu dupliquei isso em uma nova camada. Agora eu quero que você experimente diferentes opções de composição. Imagine como se você estivesse criando mini colagens. Redimensiono todos os meus elementos para criar um espaço maior para trabalhar com ele. Agora é hora de jogar. Talvez esta planta possa passar por aqui. Pode ser uma boa ideia usar um elemento em seu desenho mais de uma vez. Quero copiar mais deste. Talvez eu possa colocar este aqui. Acabei de brincar. Talvez este possa estar na parte de trás e o outro possa estar na frente. Com isso em minha mente, limpo linhas desnecessárias. Imagino essa planta como uma planta grande, então eu copio mais desse elemento. Eu jogo com seu tamanho e lugar. Acho que o topo da árvore em que o leopardo se encontra é um pouco pequeno, então eu pretendo estendê-lo. Acho que parece melhor. Se você ver, você pode alterar todos esses elementos como desejar. Acho que essa pode ser uma das minhas opções. Agora, eu só preciso limpar linhas sobrepostas para ver meu esboço. Acho que parece ótimo como minha primeira composição de aquecimento. Eu só uso um animal e uma planta e ainda tive uma composição poderosa. Basicamente, você precisa decidir todos os elementos que você adicionará à sua ilustração, brincar com seus tamanhos e decidir se eles estarão em segundo plano ou na frente do seu elemento de foco, ou talvez o quão longe. Quero tentar mais uma vez com o mesmo leopardo. Desta vez eu quero combinar pelo menos duas plantas. Para criar composições mais bem-sucedidas, você precisa se soltar e experimentar diferentes variações e esboçar o máximo possível. É sempre mais fácil escolher entre algumas opções em vez de tentar tornar sua primeira perfeita. Vamos brincar com outro. Meu leopardo e dois esboços de plantas já estão na minha tela. Quero começar com a mesma planta. Talvez desta vez o tamanho possa ser maior com mais flores. Talvez eu possa adicionar algumas folhas extras da minha imaginação. Agora acho que posso adicionar minha segunda planta à minha composição. Há tanta coisa acontecendo no lado direito do leopardo. Então, quero adicionar minha segunda planta ao lado esquerdo para criar um equilíbrio. O tronco da árvore é muito curto para a minha cena, então vou estendê-lo. Parece bom. Eu só quero limpar linhas sobrepostas para ver meu esboço. Eu mantenho algumas partes das plantas na parte de trás e outras na frente do leopardo. Talvez essa grande planta continue na parte inferior. Acho que este na parte de trás será um ajuste muito melhor para a minha composição. Quero adicionar mais da segunda planta, já que a primeira é bastante dominante. Meu segundo desenho também está completo. Quero ver os dois juntos e escolher um para ir mais longe. Acho que o segundo é muito mais interessante com mais elementos. Eu escolhi este. Depois de selecionar sua composição, quero que você refine seu esboço de composição em uma nova camada com suas decisões finais e adicione todos os detalhes que você precisa se usar seus elementos de as folhas de truques, eu encorajo você a mudar os esboços em seu estilo também. Quero adicionar alguns detalhes ao tronco da árvore e talvez às camadas. Acabamos de criar um pequeno mundo para este leopardo. Como você vê, a composição parece bem equilibrada e bastante interessante para apenas alguns elementos. Agora é a sua vez. Quero que você crie uma composição com pelo menos três elementos. Escolha um elemento é seu elemento-chave, e este outro como seus elementos secundários. Sugiro que você desenhe pelo menos dois desenhos rapidamente e finalize um. Não se esqueça, você sempre pode usar as folhas elementares que eu preparo para você. Você criou seu primeiro esboço de composição criativa. Agora, vamos entrar na próxima lição em que vamos criar sua segunda composição usando simetria e guia de triângulo. 12. Triângulo e simetria: [MÚSICA] Vamos brincar para criar nossa segunda composição. Desta vez, seguiremos isso de alguma forma a partir das diretrizes de composição para esta lição, criaremos nossa composição usando uma forma de triângulo. Você pode usar um modelo de composição triangular que eu preparo para você. Como sempre, você pode encontrá-lo na seção Projeto e Recursos, ou desenhar um triângulo no centro da tela. Vamos começar. Quero que você crie uma tela de 300 milímetros, então 300 milímetros e 300 DPI. Para esta composição, você pode usar alguns elementos como nossa primeira composição, mas eu encorajo você a ir com mais elementos. Desta vez, pretendo adicionar personagens à minha composição além de animais e plantas. Para começar, trago minhas folhas de truques de elementos para minha tela. Tudo aqui. Eu desligo as camadas por enquanto. Agora, trago minha diretriz de composição triangular. Como eu disse antes, você pode usar esse modelo ou desenhar seu triângulo. Eu me livro do título e diminuí a opacidade do meu modelo. Este triângulo ajudará você a colocar seus elementos em sua composição. Outro método que vamos usar para essa composição é a simetria. Eu quero que você desenhe uma linha reta do canto superior do seu triângulo e diminua a opacidade deste também. Usarei esse triângulo como meu guia e experimento para colocar meus elementos dentro dele. Mas isso não significa que não haverá nada fora de um triângulo. Deixar algumas partes dos elementos do lado de fora do triângulo criará uma dinâmica de grade. Quero que você tenha isso em mente antes de começar. Para iniciar uma composição, você precisa decidir qual palavra deseja criar. Sabemos que nosso tema tem uma diretriz e muitos elementos para usar. A única coisa que você precisa decidir é o que você quer se comunicar com esse desenho. Então você experimentará o tamanho e o local de seus elementos. Para minha ilustração, imagino dois amigos em uma viagem separada. Quero criar uma pequena palavra que reflita o que eles experimentam nessa viagem. Vamos começar. Quero que meu personagem seja o elemento de foco na minha peça, não chamando toda a atenção dos espectadores, mas ainda sendo o centro do meu desenho. Eu ligo minha folha de truques de personagens e copio meu personagem em uma nova camada. Eu jogo com o tamanho e levo para o centro. Eu quero brincar com a simetria aqui, então dupliquei meu personagem e virei posicioná-lo de costas para trás. Sugiro que você mantenha todos os seus elementos sob o mesmo grupo. Para fazer isso, eu apenas arraste minha camada sobre a outra. Temos dois caracteres simétricos espelhados aqui. simetria é muito agradável para o olho humano, mas acho que pode ser um pouco chato se estiver atrasado. Gosto de apimentar um pouco as coisas. Se eu desenhar dois personagens como aqui, gosto de variar um pouco os elementos para tornar a peça mais interessante, como mudar o penteado dos seus personagens, algumas mudanças em suas roupas. Eles também podem ter acessórios diferentes. Vou fazer essas mudanças agora. Vou mudar para a esquerda do mais alto para reto. Talvez este carregue um cofre ou possa estanho ou uma pequena bolsa dentro de uma câmera. Pense em todas essas pequenas mudanças que você puder para tornar seu personagem mais interessante. Agora é hora de adicionar mais elementos. Eu quero que você comece com animais, então eu vou à minha folha de truques de animais. Talvez eu possa adicionar a outra porta da frente, mamãe e bebê elefante. Copio este para usar na minha composição. Eu só tentei imaginar a beira desses dois personagens na viagem separada. Acho que posso ficar bem na esquina. Eu só quero brincar com seu tamanho. Os elefantes são bem grandes. Acho que eles ficarão muito melhores na parte de trás dos meus personagens. No momento, os elementos uns sobre os outros parecem complicados. Quero limpar um pouco. Não quero ler meu esboço de elefante com uma borracha porque talvez eu queira mudar seu lugar ou tamanho ainda mais na minha composição. Em vez de usar a ferramenta de borracha, vou pintar as partes indesejadas com a cor branca. Farei isso em uma nova camada superior com o recurso Clipping Mask. Desta forma, todas as linhas ainda estão lá quando eu preciso delas. Enquanto estou pintando, também tenho em mente que elefantes estarão na trás e os personagens na frente. Vamos adicionar mais elementos. Volto para minha folha de truques. Talvez eu possa adicionar esse tigre legal em algum lugar, então eu o copiei. Continuo coletando todos os elementos sob o mesmo grupo. Como o tigre também é um animal grande, colocar o tigre do outro lado pode criar um equilíbrio para nossa composição simétrica. O truque aqui é pensar seus elementos, massa, forma e tamanho quando se trata de equilibrar sua composição. Agora preciso decidir se vai estar na frente ou atrás. Você pode tentar os dois e ir com o seu favorito, este tigre não cobre muito do meu personagem, então acho que posso mantê-lo na frente. Acabei de limpar linhas cruzadas. Como você vê, há um espaço aqui, então eu quero procurar um animal que eu possa adicionar aqui. Volto à minha folha de truques para ver o que posso escolher para esse lugar. Acho que qualquer um desses macacos ou essas cores podem caber nesse local. Quero experimentar o macaco, então copiei. Eu só jogo com o tamanho e coloco nesse local. O truque aqui é evitar tangentes a todo custo. Basta deixar parte de sua própria chave na parte de trás do meu personagem. Se você perder, falo sobre tangentes na lição de dicas de composição. Vamos começar a adicionar algumas plantas. Eu acho que as árvores são grandes demais para minha composição, então eu simplesmente copiei todas essas pequenas plantas e vejo quais podem se encaixar melhor no meu desenho. Ainda estou usando meu triângulo como minha principal diretriz. Isso significa que tentei manter todos os meus elementos muitos dentro do meu triângulo. Meu macaco já está em um galho para que eu possa adicionar algumas folhas aqui como começo. Acho que esse esboço da planta pode caber aqui. Talvez mais folhas. Parece bom. Pode ser bom adicionar alguns do outro lado também, então eu copio isso. Talvez eu possa adicionar alguns por trás dos elefantes. Tenho o cuidado de mudar alguns e não usar exatamente o mesmo, muita simetria em seu desenho, parece ótimo. Eu quero adicionar plantas diferentes também, talvez eu possa adicionar esta logo atrás desse tigre para criar seu pouco [inaudível] Eu vejo um ponto ao lado dos elefantes, acho que posso usar essa planta nisso local para ou até mesmo você pode esboçar novos elementos apenas da sua imaginação. Como eu imagino umas pequenas pedras aqui e talvez mais uma planta. Tentei equilibrar a simetria aqui mesmo usando elementos diferentes em ambos os lados. Nesse caso, tentei vê-los como formas dentro das figuras que permitirão que você se concentre no equilíbrio de sua composição. Continuo a criar minha composição assim como criar uma pequena colagem, misturando meus elementos de esboço. Esta colagem [inaudível] ajudará você a não superar do que com esboços nesta fase. Mas não se esqueça que este não é o final. Você sempre pode excluir algumas partes de seus elementos e torná-los [inaudíveis] para sua composição. Acho que parece muito bom. Quero adicionar algo em cima para copiar minha composição de triângulo. Basta voltar para sua folha de truques de animais ou plantas para ver o que você pode adicionar. Acho que essa palavra pode ser um bom ajuste no topo. Vamos ver. Sim, acho que se encaixa perfeitamente. Vamos desligar a camada superior da composição para ver nossa composição final. Sinto que posso adicionar alguns pontos como flores à minha planta para me divertir mais com meu desenho. Sinto que estou confiante com essa composição. Basta verificar como seu desenho final fica em sua tela. Você pode querer reorganizar sua posição ou seu tamanho na tela antes de mergulhar no refinamento do esboço. Depois disso, crie uma nova camada em cima do esboço e finalize seu desenho. Faça todas as pequenas alterações que você precisa fazer. Agora é a sua vez. Quero que você crie uma composição usando a regra do triângulo e da simetria como seu guia. Você pode encontrar as folhas de truques do guia de elementos e composição na pasta Projeto e Recursos. Tente usar pelo menos quatro a cinco elementos em sua composição. Depois de terminar sua segunda composição com a regra dos triângulos, junte-se a mim no vídeo a seguir onde vamos criar outra composição tocando três áreas diferentes em sua ilustração. Fundo, meio termo e primeiro plano. 13. Foreground, Middle Ground, Background: [MÚSICA] Agora é hora criar uma composição que inclua todas as áreas em sua tela. O fundo, o meio termo e o primeiro plano. Ao criar uma ilustração, talvez você queira criar uma sensação de profundidade. Para fazer isso, você pode usar elementos de fundo, meio termo e primeiro plano para se compreender fazer com que sua arte se sinta rica e profunda. Este estilo de composição funciona bem especialmente com os desenhos paisagísticos. Nesta lição, vamos criar uma paisagem desenhando juntos. Primeiro, quero que pense sobre sua história. Quero criar uma cena em que meu personagem tira uma foto de um tigre legal curtindo sua estadia em seu ambiente. Meu foco principal será o tigre, mas também o personagem. Nesse tipo de composição, a ação geralmente acontece no meio termo e em primeiro plano. Usarei essas áreas para meus elementos de foco. Sugiro que você comece seu esboço com essas duas áreas, o primeiro plano e o meio termo. Vamos começar. Quero que você crie 300 milímetros a 300 milímetros e tela de 300 DPI. Está aqui. Além da composição com fundo, meio termo e primeiro plano, também quero usar a regra dos gráficos no meu desenho. Posso dividir rapidamente minha tela em nove, ou trazer a regra da folha de truques de composição de terços para minha tela. Minha diretriz está aqui. Eu diminuo a opacidade e excluo rapidamente o título. Tudo pronto. O que eu quero fazer agora é trazer meu primeiro elemento de foco, meu tigre para minha tela. Ok, aqui está minha folha de truques de animais. Só vou copiar o tigre. Agora estou pensando em posicionar meu tigre no cruzamento superior esquerdo, ao mesmo tempo em que o mantenho no meio termo. O meio termo é um espaço acumulado entre o primeiro plano e o fundo, como aqui. Deixo meu tigre aqui e continuo. Este não é o final, então vou tentar não pensar demais aqui e apenas posicionar seus elementos em sua tela. Talvez esse tigre esteja na frente dos arbustos, então eu vou esboçá-los aproximadamente. Parece ótimo. Antes de entrar em detalhes, quero pular para o primeiro plano para posicionar meus elementos de primeiro plano. O primeiro plano da obra de arte geralmente está mais próximo da parte inferior da composição. Essa parte da cena é mais próxima do espectador, então os objetos parecem ser maiores. Isso é importante ter em mente para esse tipo de composição. No primeiro plano da minha composição, pretendo desenhar meu personagem enquanto tira uma foto desse tigre e talvez esteja entre os arbustos. Como o tigre está à esquerda, pretendo desenhar meu personagem à direita, bem aqui. Vou esboçar meu personagem muito grosseiramente. Vai ser da parte de trás. Eu uso formas simples, um círculo para a cabeça e algumas linhas e triângulos básicos para o corpo. Eu não vou para os detalhes. O importante aqui é posicionar seu personagem na tela. Se você está tendo problemas com o desenho do seu personagem, basta obter ajuda das fotos de referência, como fizemos nas lições anteriores de desenho de personagens. Eu esboço grosseiramente os arbustos na parte inferior esquerda. Mais tarde, estou planejando usar elementos da minha folha de truques, então, no momento, não há necessidade de pensar sobre quais planos queremos aqui. Como eles estão em primeiro plano, você deve cair muito maior em comparação com o tigre. Meu primeiro plano e meio termo funcionam muito bem como uma imagem. Para torná-lo um pouco mais interessante e colocar em escala, quero criar um plano de fundo. O plano de fundo é o mais distante da cena, e dá algum contexto à cena. Itens em segundo plano podem aparecer longe. Eles são muito menores em tamanho, aborrecidos na cor e contêm menos detalhes do que objetos próximos ao visualizador. Agora vamos colocar todo esse conhecimento em prática. Como meu personagem está em uma viagem de safári, quero adicionar uma árvore, um sol e alguns animais ao fundo. Primeiro, quero decidir onde esta pequena cena vai ser. Acho que quero mantê-lo principalmente na vertical direita. Começo com minha linha de horizonte, e depois esboço meus elementos com formas muito básicas. Aqui está uma árvore na linha vertical. Talvez uma pequena família animal aqui. Eu apenas os posiciono usando alguns círculos, apenas pensando em suas massas. Talvez um sol na parte de trás da árvore. Como eles estão em segundo plano, eu os mantenho menores. Tudo pronto. Como você pode notar, a composição é dividida em três, segundo plano, meio termo e primeiro plano, e há um senso comparativo de escala aqui. Todos esses elementos se compreendem para criar minha história e criar uma sensação de profundidade na minha composição. Sem o fundo ou o meio termo, o personagem em primeiro plano não faria muito sentido. Como suas posições estão todas definidas, agora posso escolher elementos das folhas de truques e posicioná-los em seu lugar. Para isso, primeiro, diminuo a opacidade da minha camada de esboço de composição e crio uma nova camada no topo. Agora estou pronto para terminar minha ilustração. Tudo pronto. Quando você completar seus esboços, quero dar uma olhada na sua composição mais uma vez e mudar algumas partes se ela parecer superlotada, ou talvez adicionar mais se for necessário. Eu também encorajo você a desenhar os elementos com suas linhas, pois você vê que todos os elementos estão posicionados em seu próprio espaço, mas ainda criam uma história completamente. Se você notar os elementos de fundo e meio termo sobrepostos, isso os ajuda a reengajar e melhorar o equilíbrio geral da minha composição. Agora é a sua vez. Quero que você crie um esboço de composição baseado em uma história que combina elementos de primeiro plano, meio termo e plano de fundo. Você também pode usar a regra dos terços como seu segundo guia. Primeiro, concentre-se em posicionar os elementos com esboços grosseiros. Então você pode usar os elementos das folhas de truques. Junte-se a mim no vídeo a seguir onde vamos criar outra composição usando mudanças de escala e espaço negativo. [MÚSICA] 14. Mudanças de escala e espaço negativo: [MÚSICA] Esse estilo de composição é de alguma forma um dos meus favoritos. É básico, mas ainda muito eficaz. Combinaremos todos os elementos relacionados à nossa história em um estilo básico, sem regras, sem linhas ou formas principais. Vamos começar. Desta vez, quero que você crie uma tampa de tamanho retangular 300-400 milímetros e 300 DPI. Minha tela está pronta. Primeiro, quero que você traga todos os elementos que você planeja usar em sua composição para sua tela. Eu trago meus lençóis de truques. Tudo aqui. Sugiro que você tente usar elementos de cada categoria, adicionando pelo menos um ou dois personagens, alguns animais, plantas ou objetos trarão à sua composição muito mais excitação. Vou olhar meus lençóis de truques um por um. Primeiros animais, vou selecionar alguns silêncio aleatoriamente. Quero selecionar este elefante, esse tigre, talvez esse macaquinho fofo. Usando o sinal de mais na parte inferior esquerda, posso selecionar todos eles juntos de uma só vez. Acabei de copiá-los em uma nova camada. Agora, vamos dar uma olhada nas plantas. Eu também copio alguns daqui. Só penso em quais elementos podem ficar bem um com o outro. Mas essas não são decisões finais. Você sempre pode voltar para suas folhas de truques e alterar o elemento que você usa. Eu quero adicionar um personagem, então eu só copio esse. Eu mantenho todos os elementos sob o mesmo grupo. Isso me ajudará a saltar entre meu desenho e minhas folhas de truques. Por fim, a folha de truques de objetos, talvez essa casa ou carro possa ser uma boa ideia para a minha composição. Como eu disse anteriormente, essas seleções não são sua última decisão, então sinta-se livre. Você sempre pode voltar para sua folha de truques e adicionar outro animal, planta ou objeto. Agora trago todos os elementos que escolhi para minha tela. Tudo aqui. Agora é a parte mais divertida. Vamos experimentar posicioná-los um ao lado do outro de uma maneira mais agradável. Neste tipo de composição, em vez de criar um ponto focal de traçado, criamos muitos soft. Dessa forma, podemos ver sua ilustração como um todo, em vez de focar em apenas um elemento. Isso criará uma rotina. Agora comece a posicioná-los sua tela sem pensar demais. Primeiro, pense na posição deles na tela e no tamanho deles muito grosseiramente. Vamos dar uma olhada no que temos até agora. Sei que quero manter o personagem no canto, talvez desse lado ou talvez do outro lado. Como ela é a única personagem na composição, isso pode ser uma boa ideia. Ela também olhou através de um binocular, então pode ser como se estivesse olhando para todos eles da esquina. No momento, as plantas são agrupadas um lado e os animais são agrupados do outro lado. Sugiro que você misture todos os elementos o máximo que puder. Vamos ter isso em mente e tentar moldar nossa composição. Quero desativar alguns dos elementos para criar algum espaço para trabalhar. Começo a mover meu personagem para o outro lado. Agora, os animais. Até agora tão bom. Vamos adicionar nossas plantas também. Quero brincar um pouco com este esboço de macaco, não se esqueça que você sempre pode brincar com seus elementos de esboço e torná-los mais adequados para sua composição. Aqui parece um pouco vazio, então estou adicionando mais folhas. Eu quero brincar com este também e torná-lo mais forte. Acho que parece ótimo. Vamos continuar. Uma das chaves neste tipo de composição é apontar para a variedade na escala. Isso permite que você emita uma composição mais dinâmica e equilibre melhor as ilustrações. Em vez de manter todos os seus elementos no mesmo tamanho, eu apenas brinco e faço alguns deles maiores ou menores. Não me importo com a realidade aqui. Posso fazer um pássaro muito maior fazendo uma árvore. Outra chave é deixar espaço suficiente entre os elementos, variedade vem jogar aqui mais uma vez. Não se esqueça de que você também pode adicionar alguns elementos ou detalhes da sua imaginação. Como se você pudesse desenhar algumas pequenas plantas ou animais qualquer coisa relacionada à equipe de safári. Ou como pequenos pontos, linhas ou é totalmente bom deixá-lo vazio entre eles. Sinto que estou confiante com essa composição. Como você vê, criamos uma composição forte com a equipe de safári sem ter um ponto focal. Agora você pode criar uma nova camada na parte superior para finalizar seu esboço e fazer todas as pequenas mudanças que você precisa fazer. Você pode redesenhar todos os elementos em seu estilo. Talvez você possa adicionar linhas mais suaves e arredondadas em vez de minhas linhas afiadas aqui. Agora é a sua vez. Crie uma composição de plantas, animais, personagens e objetos usando tamanho e posicionamento. Não se esqueça de deixar espaço negativo entre seus elementos. Você pode usar os elementos das folhas de truques. Já criamos quatro composições diferentes. Agora junte-se a mim no vídeo a seguir, onde vamos criar nosso último desenho usando a regra dos terços. 15. A regra dos terços: [MÚSICA] Agora é hora brincar com uma das diretrizes de composição mais comuns. A Regra dos Terços. Desta vez, quero criar uma tela de tamanho retangular 300 milímetros a 400 milímetros e 300 DPI. Minha tela está pronta, agora trago a regra de terços diretriz de composição para minha tela. Você pode desenhar sua tela em três partes horizontais e três partes verticais. Basicamente dividindo sua tela em terços. Como já praticamos nos exercícios anteriores, a ideia principal da regra dos terços é colocar seus elementos de maior interesse onde essas linhas se cruzam. Colocar pontos focais nesta interseção criará uma grande sensação de equilíbrio e harmonia em suas ilustrações. Como esta é a nossa quinta composição, quero que você experimente criar uma cena mais complexa e usar muitos elementos em sua composição. Estou pensando em ilustrar uma cena florestal movimentada que será muito mais complicada do que as anteriores. Uma base forte com a regra dos terços nos ajudará a criar uma composição poderosa. Vamos começar a praticar. Primeiro, diminua a opacidade de sua diretriz e, em seguida, traga todas as suas folhas de truques para sua tela. Tudo aqui. Quero começar colocando meus pontos focais. Primeiro vou escolher os elementos animais que quero usar na minha composição. Eu definitivamente quero usar os elefantes mamãe e bebês em algum lugar da minha ilustração. Quero usar minha família koala também, e talvez esse macaco. Acabei de copiar tudo. Quero que esses animais sejam meus pontos focais. Portanto, vou posicioná-los nos cruzamentos. Acho que vou colocar o elefante no cruzamento inferior esquerdo. Estou pensando em posicionar os coalas no cruzamento superior direito. Acho que coloco meus elementos de ponto focal na minha composição. Você pode ver todos os elementos perfeitamente deitados em cada uma dessas seções transversais da regra dos terços. Para o macaco, estou pensando criar uma pequena palavra em um dos gráficos. Acho que o gráfico superior esquerdo parece ótimo. Acho que os elefantes podem ser maiores. Tudo posicionado. Estou basicamente estabelecendo ideias ásperas em um nível muito básico. Apenas colocá-los na minha tela como uma colagem. O que eu gostaria de fazer agora é adicionar elementos secundários para criar uma composição inteira. Isso significa que vou adicionar muitas plantas. Como você vê meus coalas e meu macaco já está em um galho, então estou pensando em esboçar o resto dessas árvores. Estou dando uma olhada na minha folha de truques do plano, se eu puder encontrar algo para usar. Este ramo parece ótimo, eu definitivamente posso usar este na minha árvore. Acabei de copiar. inspirando neste esboço, vou esboçar minhas árvores, principalmente nos terços superiores. Um ao redor do coala e outro ao redor do macaco. Vamos começar. Quero trabalhar em uma nova camada. Estou criando pequenos ambientes e mantendo-o baixo principalmente em seus próprios gráficos. Isso me ajudará a criar uma pequena ordem sobre essas florestas lotadas e equilibrar minha composição. Como você vê, estou usando o elemento da folha de truques como minha referência e desenhando folhas muito aleatórias em minhas árvores. Acho que parece ótimo. Vamos continuar com a árvore do macaco. Eu praticamente desenho as folhas como antes , mas estou pensando em fazer algumas mudanças. Posso adicionar flores diferentes ou pequenas árvores como aqui. A chave aqui é mesmo que você desenhe coisas praticamente semelhantes em diferentes pontos da sua ilustração, certifique-se de adicionar detalhes diferentes. Isso trará muito mais emoção à sua composição . Acho que parece ótimo. Como você vê, eu não tento espremer tudo dentro da minha tela. Você só pode ver uma pequena parte dessas grandes árvores na minha ilustração. Sugiro que você experimente essa tática em suas composições. Você não precisa mostrar todas as partes de suas plantas ou animais em seu desenho. Isso criará uma ótima dinâmica em sua composição. Acho que o elefante parece um pouco pequeno, então eu quero brincar com seu tamanho. Muito melhor. Acho que quero adicionar água ao meu desenho, como um rio menor. Para isso, posso usar outra diretriz, talvez uma linha diagonal na minha tela. Apenas esboçando em todos os lugares muito grosseiramente. Até agora tão bom. Quero criar uma combinação de plantas nos terços inferiores. Volto à minha folha de truques de plantas e copio mais alguns planetas para usar. Talvez este esteja no canto direito. Sugiro que você jogue com seus elementos de folha de truques para torná-los seus e um melhor ajuste para sua composição. Talvez eu possa esboçar algumas pedras também. Quero voltar para a minha folha de plantas e ver o que mais posso adicionar. Experimente ângulos e tamanhos diferentes. Quero adicionar mais uma planta para o canto esquerdo. Parece ótimo. Sugiro que você tente usar muitos elementos nesta composição. Apenas experimente combinar e muitos objetos de forma equilibrada. Vejo um lugar aqui, experimente outro animal. Quero adicionar a cobra, mas talvez em torno de um galho desta árvore. Vou tentar imaginar maneiras diferentes de você usar todos esses animais. Eu também quero criar um ambiente para esse elefante mamãe e bebê. Talvez eles estejam na frente de uma pequena árvore ou de uma planta grande. Eu esboço aproximadamente uma planta da minha imaginação e principalmente a mantenho no outro gráfico. Você sempre pode usar fotos de referência ou outra planta das folhas de truques. Posicionamos nossos principais elementos em todos esses terços da regra dos terços. Ainda me sente falta ao redor do rio. Talvez eu possa adicionar um pouco de peixe. Posiciono meu grupo de peixes na linha horizontal da regra dos terços. Estou adicionando alguns maiores também. Sempre vá para a diversidade. Alguns últimos toques. Parece ótimo. Mas essas duas árvores ainda se parecem comigo, então eu quero adicionar algumas flores à direita. Acho que mesmo que essa composição esteja muito lotada, ela ainda parece bem equilibrada, leva à regra dos terços. Agora é a sua vez. Crie uma composição de plantas, animais, personagens e objetos usando a regra dos terços. Experimente usar muitos elementos o máximo que puder. Criamos cinco composições diferentes com a equipe [inaudível]. Junte-se a mim na próxima lição que vou colorir uma dessas ilustrações enquanto lhe darei algumas dicas sobre cores na composição. 16. Como fazer cores em composição: Esbocamos cinco composições diferentes com a mesma equipe usando quase os mesmos elementos. Agora é hora de colorir e criar ilustrações visualmente atraentes. A cor, se for usada com sabedoria, pode trazer novas alturas à sua composição. Existem tantas maneiras de organizar cores em um desenho. Nesta lição, falaremos sobre meu processo de coloração e algumas dicas sobre como criar composições fabulosas em cores. O primeiro passo são paletes de cores. Existem alguns sites, e um deles é o Adobe Color, que você pode experimentar criando suas paletas de cores com suas ferramentas, ou você pode até escolher um da cor de tendência paletas. Você pode aplicar facilmente essas paletas de cores ao seu Procreate. Tenho algumas lições sobre como criar suas paletas de cores ou como colorir com as ferramentas Procreate em minhas aulas anteriores. Você pode verificá-los e aprender mais detalhadamente. Aqui está uma das minhas composições. Minha primeira dica é sempre começar com a cor de fundo. Sugiro que você experimente cores de fundo com tons mais claros e escuros tons mais claros e escuros em suas composições. Você terá um sentimento diferente em ambos, então pense na mensagem que deseja transmitir. Use um número fixo de cores. Um número fixo de cores pode realmente ajudar a definir o modo. Você pode usar tons diferentes para tons das cores escolhidas. Gosto de manter minha paleta de cores no canto da minha tela. Sugiro que você trabalhe com pelo menos duas combinações de cores antes de trabalhar como sua final. Gosto de manter minha miniatura pequena. Às vezes eu fico ainda menor no final e vejo se meus elementos-chave aparecem mesmo em uma imagem de tamanho pequeno. Aqui estão minhas duas miniaturas. Quero uma imagem forte, então vou com essa combinação de cores contrastante. Eu sempre começo com meu elemento de foco. Primeiro, descrevo meu elemento e preencho o interior. Se eu quiser textura, uso o recurso de máscara de recorte. Crie uma nova camada na parte superior e escolha o recurso “ Máscara de recorte”. Agora não preciso me preocupar em delinear meu tigre. Outro truque no meu processo é usar a mesma cor em diferentes pontos. Às vezes eu gosto de usá-los como embaixo da textura em algumas partes. Mais um truque que eu sempre uso é verificar minhas cores em escala de cinza. Basta criar uma camada preta na parte superior e selecionar a opção “Saturação”. Agora você pode ver se cada elemento é legível em sua peça. Continuarei a colorir essa ilustração e todas as outras quatro, então mostrarei como elas se parecem em cores, que possamos falar sobre todos os truques de cores para cada tipo de composição. Aqui está a primeira composição de três elementos. Eu queria que o tigre se destacasse, então usei cores complementares e saturadas como azul e laranja. Este é o segundo. Este é mais suave em comparação com o primeiro. Para o tipo simétrico de composição, uso a mesma tática em cores, assim como esboçar. Olhe para os personagens, pegando roupas semelhantes com cores de jaqueta, mas diferenciando em tons de pele, cores de canetas e muito mais. Use tons verdes semelhantes em diferentes elementos, em geral a composição para criar harmonia. O terceiro é sobre profundidade na composição. Para este tipo de composição, é importante usar um tom mais claro em primeiro plano e os tons mais escuros nos elementos de fundo. O quarto tem tudo a ver com equilíbrio como um todo. A paleta de cores é limitada e você pode detectar uma tonelada de amarelo ou azul quase em todos os elementos. Tentei manter todos os elementos no mesmo nível com minhas escolhas de cores. A última, composição mais complexa, azuis mais escuros e tons verdes estão por toda a tela, quase como criar uma camada azul escuro e verde, e são tons mais claros para seus elementos de foco estourarem. Aprendemos muitos truques sobre colorir para criar harmonia em suas composições. Agora é a sua vez. Pinte pelo menos uma de suas ilustrações para a última e tente criar essas miniaturas de bloqueio de cores para o resto. Junte-se a mim no vídeo a seguir, onde compartilharei como preparar uma arte pronta para impressão. 17. Crie arte pronta para impressão: [MÚSICA] Nesta lição, falarei sobre algumas coisas que você precisa saber para impressão. A primeira coisa a pensar é a resolução. O DPI padrão para impressão é de 300 DPI. Se você está planejando imprimir sua arte e quiser imprimir para se reproduzir bem, defina seu DPI para um mínimo de 300. A segunda coisa a pensar é nos perfis de cores. O perfil de cores para impressão é CMYK. Portanto, certifique-se de definir seu perfil de cores para CMYK. Não se esqueça, você pode alterar o perfil de cores da sua arte a qualquer momento no Procreate. Se você usa o Illustrator, sugiro que você finalize suas configurações no Illustrator. Acho que é muito melhor adicionar sangramentos e margens ao seu trabalho artístico neste programa. No entanto, se você usar apenas o Procreate, é isso que eu faço para estar seguro. Se você quiser sua impressão artística no tamanho de 300-300 milímetros. Sugiro que você crie uma tela 270-270 milímetros, que é 30 milímetros menor. Então eu crio uma nova tela personalizada, perfil de cores CMYK e 300 DPI. Eu levo minha arte para minha tela. Em seguida, vou Configurações e clique em “Tela” e depois em “Cortar e redimensionar” e mudo o tamanho da minha tela para 300-300 milímetros. reamostragem e o encaixe são ambos desativados. Feito. Agora, eu só preciso que minha arte seja centralizada. Agora que tenho bordas brancas ao redor da minha obra de arte, evito problemas, além disso, pode ser útil para enquadramento. Você deve compartilhar sua arte como arquivo PDF para impressão e para a quantidade de PDF que sugiro que você escolha melhor. Agora seu arquivo está pronto para impressão. Junte-se a mim no vídeo a seguir, onde compartilharei meus pensamentos finais sobre a composição na ilustração. [MÚSICA] 18. Considerações finais: Muito obrigado por tomar o tempo para assistir a esta aula. Espero que esta aula o ajude a se sentir mais confiante na criação de suas composições para suas ilustrações. Aprendemos muito sobre as diretrizes básicas de composição que ajudarão você a alcançar o equilíbrio perfeito entre composição e cor enquanto você esboça suas ilustrações. Também praticamos desenhar animais selvagens, plantas, aventuras, roupas de personagens e objetos. Falamos sobre várias dicas e truques ao longo do caminho. Agora estamos prontos para criar ilustrações atraentes mais equilibradas. Apenas pratique cada vez mais e você ficará melhor a cada vez. Nunca seja tímido em usar minhas diretrizes de composição e [inaudível] para criar diferentes composições em suas ilustrações. Eu sempre adoro ver o que vocês inventam; então não se esqueça de postar toda sua composição e exercícios e cinco diferentes composições de equipe separadas seção do projeto abaixo. Você também pode me marcar se compartilhar seu trabalho no Instagram. Eu sempre compartilho uma coleção dos projetos do meu aluno no meu Instagram. Se você me marcar, eu posso ver seus projetos e publicá-los novamente. Eu também tenho duas aulas sobre desenhar personagens com moda, o que pode ser interessante se você quiser aprender mais sobre desenhar personagens atraentes para suas ilustrações. Outra aula sobre como criar GIFS e colocá-los no Instagram. Esta aula pode ajudá-lo a aprender animações básicas no Procreate e adicionar algum momento para suas novas ilustrações. Obrigado novamente por assistir minha aula. Eu realmente agradecerei se você me der um comentário e vê-lo na minha próxima aula.