Crie uma cena de desenho animado de Halloween do início! Com o Adobe Illustrator

1. Introdução: Espinhos bem-vindos, ketchup, vidro aparecendo, você ouve que é novo na raiva. Um artista de personagens e ilustrador estava neste campo há mais de seis anos. E um realmente gosta de alta começou o botão de arquitetura realmente vai gostar dele. Então, depois da universidade, decidi voltar para o meu defensor apaixonado, que é desenhar. Eu me lembro naquela época eu costumava desenhar quase tudo o que encontrava que eu desenhava nas paredes do meu quarto. Desenhei os livros da escola e qualquer outra coisa. Então, na verdade, essa foi uma das melhores decisões de sempre, e realmente não se arrependa disso. E à medida que crescia, sempre fui obcecado por desenhos animados e filmes de animação. Então eu me apaixonei pelo design de personagens. E é por isso que especializei isso. Eu gostaria de compartilhar meu conhecimento com vocês em minhas aulas anteriores perto de meus alunos criar um monte de personagens do início ao fim. E assim como a temporada de Halloween, eu gostaria de criar Darcy. Então eu só gostaria que você para mim disco Dorothy, menina engraçada aqui com seu beliche místico. Ela está celebrando o Dia das Bruxas à sua maneira. Então vamos criar Dorsey do zero. Vamos primeiro fazer a placa de humor para sua mesa para responder a qualquer pergunta em torno deste personagem. E depois disso, vamos esboçar isso com o Adobe Photoshop. E então nós os colorimos, desenhar em vetor no ilustrador Louis. Depois disso, vamos adicionar algum sombreamento e vida para adicionar mais profundidades ao personagem. E, finalmente, você vai levar isso ao Adobe Photoshop para adicionar algumas etiquetas mágicas e acadêmicas para adicionar Diffie Hellman, Dorothy. Então, muito obrigado por assistir e espero ver vocês na aula. Então vamos começar. 2. Moodboard: Bem-vindo ao vidro. Agora que está aqui, significa que está pronto para começar. Tudo bem, então para começar, vamos primeiro fazer o nosso quadro de humor. Qual é o quadro de humor? É a resposta para algumas perguntas. É você quem decide quem é o personagem que está criando. O que ele amava, quantos anos ela, o que é único sobre ela e qual é o humor que eles querem expressar com sua ilustração de personagem. Além disso, o que os elementos ID, suas ilustrações que você vai usar para expressar esse humor porque ele escolheu antes. Então, para a minha personagem, escolhi chamá-la de Darcy. E escolhi fazer esta menina como uma menina de sete anos. Ela é feliz, engraçada e aventureira. C parece um pouco magro e fofo. E quero fazê-la de cabelo ruivo e fazer olhos. Além disso, eu acho que minhas meninas vão estar gostando de cor roxa do Dia das Bruxas, aventuras de abóbora e indo em uma caminhada na floresta. E então, ela é uma garota tão aventureira. Então é assim que mencionamos este nascimento. Agora é sua vez de decidir seu personagem e responder a essas perguntas você mesmo. A próxima coisa é o que você quer expressar? Então minha ilustração, eu quero que seja sobre Halloween. Eu queria ser assustador, engraçado, aventureiro e feliz. Tudo bem, então tudo que você precisa fazer agora é abrir imagens do Pinterest ou do Google e começar a procurar palavras-chave sobre esse humor que você gosta de desenhar e escolher alguns elementos que você deseja incluir em sua ilustração. Então esse é o meu quadro de humor é muito simples e é muito bom. Então eu abri o Pinterest e ele continuou procurando algumas palavras-chave para expressar o humor e o personagem Darcy que eu escolhi Eric menos. Então eu continuei procurando algumas abóboras assustadoras, garotas de 1,70m, você sabe, com quais fantasias terminam, isso, quais chapéus, tudo isso. Então isso é muito simples. Então, como você pode ver, os quadros de humor podem ser muito fáceis e você pode criar seu primeiro agora apenas respondendo às perguntas que mencionamos e ter uma imagem clara em suas cabeças sobre o personagem que você vai criar. Então espero que me acompanhe por todas as aulas e vamos para a próxima lição. 3. Esboço !: Então, agora que decidimos qual personagem estamos projetando agora? Então teremos que fazer Photoshop e criaremos Darcy, essa garotinha de Halloween que estava comemorando com sua tecnologia Fontaine. Então vamos começar. Então, abrimos um documento em branco no Photoshop e começamos a esboçar os itens que falamos, erro e a garota. Então vamos começar. Então, com o pincel padrão no Photoshop, eu começo a desenhar e tentar fazer o rosto desta menina tão bonito quanto possível apenas para caber a persona que fizemos naquele quadro humor antes. E você é livre para fazer o personagem como quiser e decidir o penteado e tudo mais. Então eu continuo desenhando aqui. E agora estamos fazendo o chapéu, o chapéu Q de que falamos, certo? E também como decidimos antes, vamos fazê-la segurar este balde nível, aquele balde de árvore recorde com todos os doces dentro dele. E continuamos seguindo em frente, certo? E talvez só um pouquinho. Agora refinando ainda mais, estou levando a capacidade desta camada um pouco para baixo e criando uma nova acima disso e ajustando, continuando refinando. Certifique-se sempre de decidir cada pequena coisa em seu esboço no processo de refino. Só para não deixar nada para adivinhar quando tivemos que ilustrar ou transformar isso em vetor. Como podem ver, estou tentando refinar o máximo possível e decidir cada coisinha antes de executarmos esta ilustração. Basta manter qualquer coisa, decidir como tudo vai parecer. E é claro que você ainda pode editar isso e manter o que desafiando mais tarde. Mas é melhor decidir tudo aqui na etapa de esboço. Anular e enganar retiro no balde e seu pequeno bolo. E agora, para a indústria de abóbora, encontre esses noves. Como você pode ver. Eu acho que está bonito agora, alguém traindo algum Gandy aqui. É a essência de como capacitamos as crianças. Como você sabe, eu talvez alguma graça não tenha certeza sobre isso, mas vamos decidir mais tarde, e isso é tudo para este esboço. Acho que estamos prontos para a próxima lição. Então vamos ilustrar seu dr. Agora, para começar a desenhar este caractere em linhas vetoriais. 4. Tempo em colorir !: E agora que terminamos nosso esboço no Photoshop, vamos ao Adobe Illustrator apenas para começar a colorir e trabalhar em vetor. Ok, então vamos começar. Primeiro. Eu apertei no teclado, desmarque este esboço sobre o controle de passeio C para copiá-lo e controle V para colá-lo neste documento em branco do Adobe Illustrator, exatamente assim. Tudo bem, isso é bom. Eles não tomaram o caminho nem um pouco para baixo. E eu só apertei controle ou comando para, para tornar este domínio trancado. Então não consigo movê-lo. Será mais fácil para mim colorir esta demonstração a partir do painel Camadas. Eu crio outra camada abaixo deste, este esboço para começar a colorir. E como você pode ver para a esquerda, você pode encontrar minhas paletas de cores favoritas sempre. Você encontrará isso na seção de recursos abaixo da classe. Certo, então vamos começar a colorir. Há um monte de ferramentas de desenho no Adobe Illustrator e, assim como a ferramenta Pan, apressou uma pequena ferramenta de curvatura. Mas o favorito de todos eles é a ferramenta de lápis. Você aperta Enter ou simplesmente escolhe-o, a caixa de ferramentas. E então eu bati I e escolher qualquer uma das cores. Agora eu apertei a ferramenta Elipse só para desenhar esta base do chapéu. E, em seguida, bater, Eu trago a ferramenta conta-gotas para escolher esta cor. E então eu apenas enviei para o Howard de trás que eu precisava com colchetes de controle ou comando, colchetes direito para dar esta camada de um passo em frente acima das camadas, que é o seu, seu selecionado. E o colchete esquerdo é, é apenas um bilhete para trás, para trás um passo Control Command, Shift. Colchetes, leva todo o caminho para trás ou todo o caminho para a frente, acima de todas as camadas. Ou eu não, eu desenhei o chapéu e agora para a abóbora. Faz com a ferramenta lápis, você apenas ir com ele e tentar desfrutar. Se você está apenas familiarizado com as minhas aulas, você vai descobrir que eu gostei deste lápis disse muito. Tudo bem? Ok. Porque continue desenhando. By the way, eu usei o retângulo arredondado para estas mãos secundárias. Ok. Você só continua com defensável e continua quantificando. É muito divertido ver seu personagem ganha vida usando as cores que você válvula. Certo? Então vamos continuar e desenhar esta mão, o taco, e selecionar a mesma cor para este candidato que estamos usando. Nós transformamos isso. Vamos continuar. Quem fez essa coisa de Corinto lá dentro? Se um escreve e, em seguida, com a ferramenta Elipse, e, em seguida, depender também. Ok. E agora para sua saia, eu usei a ferramenta de lápis novamente, minha ferramenta favorita. E talvez escolher que o ganho de loop de cor funciona. Você sempre pode mudar isso mais tarde. Está tudo bem. Tudo bem, talvez para ela em seguida, eu vou usar esta ferramenta de retângulo e apenas levá-la todo o caminho para trás. Como dissemos antes, colchetes de Controle ou Comando. Próxima mãe a levar para trás. Ok, e então para os sapatos, vamos continuar e selecionamos esta cor. É pensador, fique na parte de trás. Só para trás, depois para trás. Eu uso isso muito apenas para reorganizar minhas camadas e levar as adequadas para frente ou para trás. Ok. Então continue. Bem, não, eu não fiz. Isso é e isso é para ela. Ela estava. Ok. Agora vou criar isto com a ferramenta de curvatura. É realmente útil quando você está lidando com curvas. Então, para o papel dela, estou usando essa ferramenta de curvatura. E eu acho que é bom. E então eu vou enviá-lo todo o caminho para o quarto dos fundos, terra aberta, um colchete esquerdo. Você poderia mudar esse pouco. Continue brincando com sua paleta de cores. É muito divertido experimentar as cores. Tudo bem. Agora o Elks Tula fazendo esta parte para a abóbora. E então eu escolhi o lápis novamente para fazer os olhos da abóbora. Como você pode ver, eu estou usando esta ferramenta incrível que está abaixo das cores para a esquerda. É, é um modo que se chama “O modo Lado Junto”. É muito útil. Você vai usá-lo como muito. É uma maneira fácil de fazer mascaramento dentro de uma camada. Você apenas aperta esse lado unido mais do que você continua desenhando dentro da camada que você está selecionado. Torna muito mais fácil. Tudo bem? Ok. Talvez um pouco. Ok. Em seguida, pressione juntar sinal novamente e novamente. Crie esta pequena íris dentro do ible. O que significa que a cor é boa e para o outro público, bem, isso é perfeito. Junte-se ao lado e desenhe estes pequenos IV. Isso é legal. E então Harrington pode levá-lo ao banco. E então isso tira as mãos dos baldes. O p Esta parte precisa de alguns bits arranjo e estado para a frente e, em seguida, tomar este evento e, em seguida, Netsilik rosto mais velho e levá-lo todo o caminho para o controle frontal, Shift, Control ou Command Shift escreve colchetes. E agora vamos adicionar a capa do terror. Continue aproveitando, eles vão continuar com o fluxo. E como você pode ver, eu estou apenas fazendo um hétero ou muitas pessoas estão realmente achando difícil lidar com isso. E eles só podem desenhar no ilustrador por, como você pode ver, eu apenas tento evitar usar a ferramenta Caneta, que é a essência do ilustrador, mas eu realmente gostei muito da ferramenta lápis. Phil, eu uso dados registrados e tentei facilitar para vocês também. Ok. E depois para a outra parte desta mão e daquela cor. Ok. Isso é ótimo. Continua agora para as sobrancelhas. Ok. E depois as ionizações. Adoro a velha ideia da Darcy. Eles esperam que você está gostando dela dois, 2y parece bonito e cabelo grande sorriso. É simplesmente incrível. Nós estamos certos. Estou indo para o menu Objeto, desbloqueando o esboço, exclui o prefeito de esboços e excluo. Agora vamos resolver este problema da dívida. Sabe, é como um problema. Como colocar essa coisa dentro dessa média de dois, só para nos dar a sensação de que está dentro dela. Eu apertei g para editar o gradiente que gosta bem. Então eu dupliquei a SEC e coloquei dentro dos outros, mas não funcionou. Então eu preciso fazer agora é duplicar a vara. E então eu tinha Chef. E para a ferramenta de construtor de formas, eu falei sobre isso na minha aula anterior. E então eu apertei Alt para excluir as florestas que estão se cruzando com os aplicativos. Agora só estou mudando algumas cores. Eu apertei D e fui para o painel radiante e só isso, eu mantenho a pele do cabelo e só precisa ser um pouco mais leve e talvez para os bicos. Sim, acho que os seres vão caber nela. Certo? E agora para esta parte do chapéu, eu só pego Jake e continuo quantificando, tornando-o mais escuro em todo o outro Newt. Cavaleiro. Comunique isso um pouco sobre o trabalho. E eu sinto que as cabeças só precisava ser descoberto e, em seguida, controlar sequente OF para copiar isso. E esse é o Alex aqui e torná-lo mais escuro. E só para fazer este bar, é como se você estivesse indo, é n, tem os chapéus. Tudo bem? Este apenas neste pequeno cílio aqui com a ferramenta lápis para modificar o gradiente no nariz. E então esse é Joe dentro da íris Faça mais alguns detalhes como esse. Eu amo adicionar os portões para o personagem é apenas levá-lo ao vivo. Só aparece dentro da tela. E essa é a melhor parte para mim quando eu vejo isso, você sabe, vivo. Para as orelhas eu só tinha G e as cores também. Vamos editar, modificar esta capa. Brancos tinham G4, o cabelo e qualquer cor, e também libertou este bar. Sim, acho que é melhor. Então vamos continuar. Continue quantificando os gradientes. Pode ser a cabeça precisa de um nível mais roxo. E este bar pertence ao P. Sim, precisa de profundidade. Adoro os gradientes. Faz maravilhas aqui. Você só tem G e continue trabalhando com as cores para sair até obter a profundidade certa e a sensação de direitos para cada barra, está tudo bem. E como você pode ver, ele usando. 5. Sombreando Dard!: Certo, agora que terminamos de colorir, vamos começar a sombrear. Ok? Preencher por sombreamento, quero dizer adicionar mais em profundidade e algumas camadas de correntes dentro de cada item para que selecionem os drones faciais, façam algumas sombras aleatórias. E então faça se multiplicar. E pense na opacidade assim. E iterar a profundidade adicionada no rosto. Eu sou as regras para este passo na verdade eu apenas fazê-lo. Eu envio disse que eu sinto que precisa de algum sombreamento aqui e eu tenho certeza que há alguma teoria por trás disso, mas é você. Mas como você pode ver, eu apenas gosto do processo. Eu só desenho e faço o que sinto e o que sente certo para o desenho e para cada personagem. E funciona. Ok? E mais em profundidade aqui. Tudo bem. Ok, isso é bom. Lembro-me de estudar sombras e luzes e como adicionar sombra aos objetos da Amy. Quando eu estudava perspectiva. E assim nos meus primeiros anos de arquitetura na universidade e eu nunca me preocupei é um ato ártico. Clia apenas adorou desenhar e uma vez que eles terminam a UTI indo para o campo de desenho. Só um bilhete, está bem. Então vamos continuar adicionando o sombreamento assim. Tudo bem. Uau, esta conversa acabou por ser incrível. Vamos continuar. Certo. E os destaques, eu amei, destaques do jardim só faz toda a magia. E então pegue tudo isso e leve se eu ver para baixo. Vamos continuar. Então, para este braço, eu sinto que precisamos de algumas listras aqui. E para este braço também. Então você apenas desenhar dentro e fazer listras e basta selecionar isso com a ferramenta conta-gotas ou cabeça i no teclado. E eu desenho dentro do topo emparelhado e desenho estes pequenos adultos amarelos. E vamos mudar a cor das cores e torná-las talvez algo mais amplo. E se ela precisar de algo, você só vai aparecer. Então adicione um pouco de fundo escuro aqui faz para trabalhar mais tarde nas próximas lições. E eu acho que já está bonito. Talvez mudar a cor na GE e brincar com o gradiente. E então as cores estão combinando ou dois campos, o gelo, que sou eu no fundo desse grupo. Por agora. Talvez algo como GATS. E mude a cor um pouco. Você é livre para escolher qualquer cor que você quiser, você só sente isso também. Certo? E isso é bom. Ok, e isso é tudo por esta lição. Vamos continuar e seguir para a próxima lição. 6. Vamos adicionar alguns detalhes: Tudo bem, então agora que terminamos soar o sombreamento e adicionamos um pouco de fundo que é Continuar. Tudo bem, então eu desenhei dentro deste fundo que nós desenhamos, eu posso apenas formas aleatórias como se ela visse florestas parecidas e assustadoras ou algo assim e a coisa que passivamente para baixo. Para que possam ser como dispensários. E vamos mudar. Eu vou, eu acho que adicionar profundidade àquela vara. Tudo bem, isso continua. Agora vamos adicionar mais detalhes à saia dela. Sim, eu estou sombreando aqui. Isso é incrível. E ouvir cabelo também. Ok? Porque continue jogando com a ferramenta de lápis e adicione isso a cada camada que você tem. E você pode apenas ver quanta diferença cada passo que estamos fazendo agora está fazendo para a arte final. Eles realmente esperam que vocês gostem agora. Acho que sim, assim é melhor. Para que isto seja. Cabelos, pele, é muito melhor. Tudo bem. Como você pode ver, uma vez que mudamos a cor de fundo e ficou mais escuro, tomamos decisões diferentes sobre seu brilho isso e a cor. Então toda a ilustração do personagem. Eu realmente recomendo que adicionemos o fundo antes de começarmos. Basta tomar essas decisões à frente. E para os doces a usar o Boolean juntar lado para fazer estes. E com a ferramenta de lápis, só precisamos de um pouco de embrulho doce ou algo assim. E quando você cria um item com muitas camadas, basta selecionar todos os Seus e controlar g para torná-lo como um grupo. Então foi isso que eu fiz por cada doce. E apenas continue duplicando este Alt, Arraste e mudando as cores, apenas fazer alguma variedade. E agora vamos bater B para o pincel e secar algo, você sabe, desenho à mão acionado Rua no balde e selecionar e mudar as cores. Simplesmente assim. Ok, isso funciona. E, em seguida, controlar G para todo este título para torná-lo como um grupo. Agora eu só seleciono isso e me junto para fazer talvez, talvez algum sombreamento e eu sinto que precisa de algo mais para aparecer. Então, fazendo alguns destaques aqui e ali. Essa é a minha parte favorita. Adoro sombreamento. Depois de colorir, eu amo colorir o analógico moldando o que o melhor de todos eles é. As pequenas luzes do ambiente que estão vindo. Sabe, esses pequenos traços de luz nas bordas. Nas bordas de cada camada, assim como esta. Vejo-te este pequeno derrame. É incrível. E no nariz e no ódio ajudaram eles mijaram fora. Talvez adicionar alguns pequenos destaques nos olhos. E agora faça uns lábios. Faz algo assim. Vamos adicionar um pouco de profundidade aos olhos. Apenas alguns sombreamentos abaixo do Aibo. Faça algum sombreamento abaixo da cabeça. Às vezes eu entendi a cor. E talvez aqui também, só para indicar que a mão está saindo desta manga. Apenas pequenos detalhes, mas faz toda a diferença para mim. E meu período Park novamente, a sobreposição. Basta desenhar alguns destaques e torná-lo o modo de mesclagem para torná-lo Sobreposição. Tudo bem? Apenas continue indo. Continua elegendo os itens e alterando as cores. Adicione um pouco de sombreamento e alguns destaques desenhando dentro de cada camada. E para estes chapéus, acho que precisa de algo para aparecer. Então eu vou estar adicionando e desenhando dentro de algumas estrelas, que sempre tinha essas pequenas estrelas amarelas nele. E apenas veja isso, que Dia das Bruxas é um humor. E agora para as mãos para fazer seus pingers separados ou fazer esta negociação e este Barth e como você pode ver, para a mão apenas ficou melhor e melhor e fazer algum sombreamento para este top e mangas e tudo apenas adiciona um monte de profundidade. E a saia está bem, vamos continuar. Ok. E agora para o cabelo, estamos adicionando esta parte favorita, não sobreponha destaques Bart. E agora para este par também. E depois mais alguns destaques. Certo? Continuando mudando isso. Não, acho que o cabelo dela precisa estar entre vermelho e laranja e amarelo. Tudo isto. Ok? Você apenas continua jogando e mantendo, decidindo e escolhendo as cores e o momento que você quer, que você quer que seu personagem para dizer e para transmitir um quadril direito G, a mudança essa cor lá atrás e, em seguida editando estes batendo um e selecionando os pontos de ancoragem e trabalhando. Tudo bem. Por favor. Estou a sombrear aqui atrás da orelha dela. Ok. Vamos continuar. Eu estava tentando algo aqui e o chapéu não funcionou. 19 minha mente. E talvez alguma sobreposição e talvez algum sombreamento aqui. Ok, assim é melhor. Eu só continuo mudando as cores, indo e voltando com as cores que eu encontrar algo que realmente funciona. E, em seguida, mudar as cores para este balde alças. Basta movê-lo um pouco aqui e trabalhar mais nas sombras. Ok? Continua a mudar. Isso é melhor. Empregou isso e são apenas vale mais do que os dedos. Com a ferramenta de lápis, guarde tudo que eu goste lá dentro. Depois que eu terminar. Depois de um adicionado a cor é e eu vou fazer este sombreamento. Acho que parece melhor. Mantenha-se bem definido. Isso é melhor. Tudo bem. E isso é por esta mão. Vamos continuar. Ok. Então, portanto, a abóbora, Eu sinto que o EIS precisa de um pouco desta camada de destaque em torno deles. Só para aparecer mais. Realmente acrescenta mais a que assustador iria abandonar. Certo, e isso precisa de profundidade. Mas esta não é a direção certa. Acho que sim. Porque nós estamos olhando de baixo lá de baixo e nós precisamos estar na outra direção em loop Tat. Ok, isso é bom. E vamos adicionar mais profundidade aqui. Ok, assim é melhor. Cada detalhe faz a diferença. Então continue indo. Continue modificando sua ilustração. Tudo bem. Obrigado por isso. Suas sobrancelhas parece melhor por coisa que as cores precisam de um pouco de torção. E o topo precisa deste golpe mágico de vôo. E Megan aqui também. Isso é melhor. Ok, e vamos adicionar um pouco de sombreamento para estes, para este punho de balde. Certo, só modificando esses pontos de ancoragem com uma ferramenta de suavização. E continue adicionando detalhes como dissemos. E para esta barra está modificando o gradiente. Eu tinha g e modificar o fluxo gradiente um pouco. Ok, e então eu vou selecionar estes e desenhar lado, copiar colá-los como se BER dentro do balde e apenas torná-los aleatoriamente assim, isso é melhor. E então eu apenas copio e colo um pouco deles abaixo dela como se ela estivesse deixando cair alguns doces porque ela tem um balde cheio de Gandy. Isso é modificar nosso Kp. Como isso. Isso é muito melhor. E aqui também. Enquanto isso fez a diferença, certo? É incrível. Ok. Continue trabalhando. Ok. Só adicionando este show vendido aqui, Joe e assinado e fazer isso. E com uma ferramenta de pincel, use uma cor clara e fez essas pequenas linhas para encadear as folhas, algo assim. E eu estou sombreando aqui e alguns destaques onde seus dois links, ok? E para este balde, acho que precisa trabalhar no gradiente de cor. Então acho que vou acrescentar outro ponto. E isso é, sim, isso é bom. E para as alças, adiciono mais profundidade aqui. Simplesmente assim. Ok? A primeira curva precisa ser mais precisa. Leva a próxima camada com uma cor mais escura. Ok. Simplesmente assim. E para os sapatos são desenhados lado novamente e fazer alguns detalhes para dizer isso. Tudo bem, vamos adicionar um pouco, você sabe, camada de realce de volta na cabeça. Isso é melhor. Ok, agora para o fundo, vamos trabalhar mais no chão é escolher ficar em pé. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Certo, então eu escolho o Fundo. Agora vamos fazer algo muito bom. Vamos desenhar redesenhar este pequeno círculo aqui e vamos apenas efeito Tet. E você só teve efeito, estilizar e, em seguida, exterior baixo. Você vai encontrar esta pequena célula comum de tela. Você acabou de escolher o modo de sobreposição e você escolherá uma cor brilhante. E certifique-se de habilitar a visualização para que possa vê-la na cena quando estiver alterando a capacidade e o desfoque. E você apenas manter onde de novo e continuar tentando com o borrão na capacidade. Para que este pequeno círculo aqui aja como se fosse como uma lâmpada ou algo dentro da abóbora. Ok. Apenas assim e ele apenas controla C, controle X para pegá-lo e desenhar dentro do domínio iss fica dentro apenas assim. E também aqui dentro. Como se esse punk estivesse todo iluminado por dentro. Apenas um pequeno passo incrível, mas faz uma enorme diferença como você pode ver. E eu apenas gosto deste círculo, então eu tenho apenas repeti-lo várias vezes e mais e mais e mais e mais chamado arrastar. Então faça como esta celebração do Dia das Bruxas. Ok, vamos fazer um grande aqui. E uma duplicata manter e adicionar controle C, controle F por trás desta abóbora para adicionar mais, mais luz. E agora eu estou criando uma nova camada e tinha G e selecionar a partir da ferramenta acima que eu tinha ao redor. E eles são de gradiente redondo. E então eu vou fazer a parte central do gradiente para ser opacidade 0. Só para fazer o personagem aparecer do centro. E você continua trabalhando e brincando com esse gradiente, gradientes redondos. É bom tentar adicionar algum sentimento, mas ainda assim este não é um final. Então continue secando. Ok, então vamos para a próxima lição. 7. Um pouco mais!: Certo, agora vamos conter e desenhar dentro desta cabeça e ter mais sombras. E, em seguida, trabalhar mais no gradiente do chapéu para adicionar mais magenta maléfica ao roxo. Tudo bem. Você pode ver isso e apenas saber, lembrar essas luzes e distribuí-las por aí. Espalhe mais luz atrás da abóbora. E vamos voltar para o chão para ficar sobre ele para Inglês, a queixa. E talvez vamos desenhar alguma corda aleatória em forma assim e dar-lhe uma cor escura pode ser duplicativa aqui. Em transformação. Muito limpo para ser horizontalmente, para chegar ao outro lado. Continua a comer isto. E vamos pegar uma dessas luzes que fizemos antes. E vamos pegar uma dessas luzes que fizemos antes e depois torná-la maior só para indicar a lua. Agora, eu tinha a cor de fundo do chão. Agora vamos desenhar dentro desse chão e fazer uma sombra de um grupo. E agora vamos fazer estas pequenas árvores aleatórias apenas com a ferramenta de lápis. E você pode ver já pensa enorme diferença. Ele só deu algumas camadas e profundidade para isso, para esta ilustração. E eu faço algo especular que, que, isso, foi apenas uma idéia e eu adorei lá como ela. Ela está dando um passeio na floresta e ela tem os olhos assustadores ao redor dela. Vamos apenas não se importa. Ela tem uma abóbora. Agora vamos apertar t e escrever a palavra Halloween, em seguida, escolher qualquer texto que você quiser. Você continua procurando a fonte certa. Eu pensei que um. Adoro este, por isso usei com esta cor. Certo, e agora vamos tentar outra coisa. Acerte D e seque. Próximo outubro. A coisa do Halloween. Está bem. 2020. Isso é muito bom. Tudo bem. Essas são as duas linhas. Um pouco. Simplesmente assim. E eu já senti isso. Vamos continuar. Eles implicariam isso para estar aqui em cima. Isso é melhor e mudou as cores mais. Tudo bem. Vamos adicionar uma máscara que vamos adicionar uma máscara para ela. Em suas feridas, uma cor escura fez a máscara. E acertei o E para a borracha e um pouco. Só para resolver esta questão de ter a máscara abaixo de seu cabelo. E assim, para que você possa ver essa pequena parte. E com as notas, acabei de editar isto. Então vamos adicionar mais detalhes para a lua desenhando lado e fazendo este pequeno, você sabe, buracos ou da superfície da lua. Parece melhor. Então vamos continuar e seguir para a próxima lição. 8. Por fim, toques mágicos :): E agora que terminamos com o Adobe Illustrator, eu só peguei toda essa ilustração novamente em um novo documento para começar a editar e fazer toda a magia que o V Photoshop. Então vamos continuar. Então, no Photoshop eu crio uma nova camada e faço com que ela se multiplique para adicionar um pouco, apenas para adicionar um pouco de profundidade ao redor, fazer essa sensação de vinheta. Como você pode ver, eu estou escolhendo, eu estou usando uma cor roxa. E o modificado dá-lhe uma sensação incrível. Tudo bem, eu faço outra camada e faço uma sobreposição para adicionar um pouco de esquiva de cor. Envolvido com placas. Adoro aquela palavra que pega tudo e a torna incrível. Você pode ver esses pequenos toques aqui? Faz uma grande diferença. Ele adora. Eu uso um pincel menor. Tudo bem. E isso é adicionar mais destaques. Faz assim. Agora. Ok. Basta continuar jogando com seu pincel macio e esta camada de sobreposição. Bem, você pode ver como isso é incrível? Bem, isso é simplesmente adorável. Continue adicionando esses toques a toda a ilustração. E vai fazer uma grande diferença. E talvez através das orelhas também. Uau, é incrível com as cabeças. Simplesmente incrível. Ok. Só dando esses traços de luzes. Ok. Vamos continuar. Agora vou criar uma nova camada acima deles e vou usar este pincel padrão. É um pincel extra e é perfeito. Adoro usar um pouco de cor. Vamos tentar esta sobreposição aqui e escolher laboratório CSI, esta cor, este aluguel, toque de vermelho em suas bochechas, em seu nariz. Você vê que no próximo ano eu adoro. Normalmente administrador Ululu, ilustrações ou personagens acabou tão plana. Mesmo que usássemos, mesmo que estivéssemos usando gradientes, mesmo que usássemos luzes de sombreamento, adicionando essas texturas. Obrigado a toda a diferença e apenas torna real, você sabe, como com a textura real. É por isso que adoro isso. Agora do que outros ajustes pincel faz algumas partículas de e-mail ao redor. Uau, isso é legal. Talvez você possa dar. Vamos clicar duas vezes e vamos fazer algum brilho externo para estes. Basta continuar jogando com o tamanho e espalhar do que tudo. E já faz diferença. Eu gostaria. Ok. Agora partículas maiores. Ok. E como você pode ver com o mesmo com uma escova macia, eu continuo desenhando aqui e ali. E o efeito Brilho Externo na camada continua conosco. Por coisa importante que desenhamos. Tudo bem, então eu criei outra camada e eu fiz essas pequenas partes, como eu fiz, eu escolhi. Eu desenhei com pincel padrão e eu apertei dois filtro, desfoque, menu Filtro de cima e, em seguida, desfoque e , em seguida, você pode usar o menos desfoque ou o desfoque de movimento. Mas usei o borrão de movimento. Como algumas partículas borradas segurar ao redor e você apenas desenhar e apertar o controle ou comando F. Basta duplicar este efeito anterior ou filtrado que ela estava apenas morto e apenas Dre bate o borrado com as mesmas configurações que você acabou de fazer. Ok. Voltei para a camada de sobreposição, o humano antes, e continuo adicionando esses toques mágicos. Pessoal, isso faz toda a diferença. Essa é a minha teoria. Veja estas bordas selvagens. É simplesmente perfeito. É limpo e acabou, você sabe, perfeito com o contraste e tudo mais. E isso é sobre esta aula. Estou feliz que tenha sido assim. Eu amo Dorsey, Eu amei este Halloween ou seja modos que acabamos de adicionar com estes pequenos toques. Espero que esteja me acompanhando e mal posso esperar para ver seus projetos na seção abaixo do vidro. Também sinta-se livre para me perguntar qualquer coisa do quadro de discussões abaixo. Ficaria tão feliz se você checasse minhas aulas anteriores. Ele vai ajudá-lo muito se você é um iniciante na ilustração do personagem, ele vai um meandro com você. Estou tão feliz que você fez essa aula e espero que tenha ajudado. E eu espero que você possa usar essas pequenas técnicas que você teve hoje em seus próximos trabalhos, classes icônicas de forma fraca. Se eu me sentir livre para me seguir no Instagram para mais obras de arte, ilustrações e esboços diários. Obrigado a todos, fiquem seguros e nos vemos nas próximas aulas.