Crie um projeto de realidade aumentada 3D - animado e interativo

1. Introdução: Bem-vindo à aula, projete e crie uma experiência de realidade aumentada Sempre quis ver seus designs ganharem vida? Imagine criar animações cativantes e depois transformá-las em uma experiência interativa que você pode segurar na mão Neste curso para iniciantes, vou te ensinar como fazer exatamente isso sem a necessidade de experiência prévia em realidade aumentada Vou guiá-lo passo a passo pelo processo. Primeiro, desenharemos um pôster estático com diferentes camadas e depois os animaremos por meio do uso da linha do tempo do Photoshop Você aprende os fundamentos da animação por meio do uso dessa ferramenta Em seguida, mostrarei como importar sua criação para Adopt Euro e criar uma experiência interativa de AR. Por fim, exportaremos e compartilharemos a experiência de AR. Divirta-se e mal posso esperar para ver suas próprias criações. 2. Escolher entre diferentes formatos: Antes de criar nosso arquivo do Photoshop, precisamos pensar no formato que vamos usar No meu caso, quero usar esse vídeo para ser postado na minha conta de mídia social, especificamente no Instagram, porque é o que eu mais uso. Para isso, preciso já ter uma ideia específica do formato que vou usar para ajudá-lo em seus próprios projetos. Eu crio esta imagem aqui que você pode acessar onde eu explico os formatos que você tem à sua disposição. Você pode fazer isso dependendo da plataforma de mídia social que deseja usar. Você pode fazer horizontal, quadrado, vertical ou uma vertical que seja uma mistura da última, mistura do quadrado e dessa vertical aqui, a que vou usar para este projeto, será de quatro por cinco. Abaixo desses quatro por cinco, você tem esses números aqui, que são o tamanho do pixel para obter esse formato aqui. Vamos fazer isso. Eu coloquei isso de lado agora. Vou criar um novo, posso fazer isso aqui, ou posso criar imediatamente um novo arquivo aqui. Photoshop abrirá essa nova janela, na qual você poderá escolher entre diferentes presentes É uma maneira fácil de escolher imediatamente um formato para o item que você vai usar. No meu caso, quero fazer esse projeto para a plataforma de mídia social seja exibida no celular ou na web. Eu vou para uma dessas categorias. Aqui eu posso usar a Web. Procuro um formato próximo ao que vou usar. Se eu não encontrar especificamente o formato que vou usar, posso escolher um desses aqui. No lado direito, você tem a largura e a altura. Eu só preciso mudar esses números aqui para o formato que vou fazer. Então, 1080 por 1.350 Essa é a largura e essa é a altura Primeiro, a altura e depois a largura. Agora eu tenho meu formato que vou criar. Aqui. Temos o formato que vamos fazer para verificar se corresponde ao formato vertical de quatro por cinco a ser usado no Instagram. Agora vamos começar a direcionar nossas primeiras camadas. 3. Crie as primeiras camadas: Este projeto será animado. As camadas que vamos fazer, maioria delas se moverá, terão alguns efeitos. Em algum grau, é muito importante, ao criar nossas camadas, ter que pensar em organização. Você precisa estar bem organizado e bem nomeado aqui, neste lado direito, onde você tem camadas, cada vez que cria uma camada ou cada vez que termina de criar a camada, você dá a elas o nome que permitirá que você se identifique rapidamente. O que essa camada representa? O que esse conteúdo tem? A primeira camada que vamos fazer, será o plano de fundo. Mas antes de começar a criar e direcionar nossas camadas, vamos fazer algo muito importante que ajudará você a posicionar os elementos em nossa cena em nossa tela. Nós viemos aqui para ver. E nos guias, criaremos um novo layout de guia. Como você pode ver aqui, ele tem automaticamente as réguas e as guias que eu quero usar no projeto Mas normalmente não teremos nenhum aqui, nenhum aqui. Só precisamos criar os guias que usaremos novamente. Eu vou querer dois a dois. Imediatamente. Eu terei as guias que dividem o espaço em vertical e horizontal Também adiciona os limites da minha tela. Vou mostrar como isso nos ajudará a posicionar nossos objetos. Depois de criado, posso dar um nome a ele, se quiser. Nesse caso, eu deixaria assim e clicaria em OK. Agora vou adicionar o primeiro elemento, que será o plano de fundo. Vou escolher essa ferramenta aqui, a ferramenta retangular. Agora posso posicionar esse elemento aqui. Como faço isso, como criei, começo especificamente de um ponto. Eu clico aqui e depois arrasto para onde eu quero. Faça com que ele se encaixe imediatamente nas linhas que eu defino no layout do meu guia É por isso que é necessário ter o guia. Agora eu posso, de um ponto a outro, criar meu plano de fundo tão fácil quanto isso. Eu posso fazer isso de outra maneira daqui para o outro lado. Não importa com isso criado agora, como eu disse, retorne à minha camada que foi criada aqui, retângulo um, quero mudar isso para outro nome Eu cliquei duas vezes. Agora eu posso mudar o nome da minha camada. Vou chamá-lo de plano de fundo. Ok, com essa ferramenta que acabei de criar, agora você tem acesso a diferentes propriedades dessa ferramenta. Como é um retângulo, tenho a possibilidade de alterar sua aparência e o traçado, a linha ao redor dessa forma Além disso, posso mudar seu tamanho. Não vou tocar na transformação porque corresponde exatamente ao tamanho da tela que acabei de usar. Vou mudar o preenchimento e o traçado. Por exemplo, a sensação, vou usar o vermelho e o traço, vou usar um branco, por exemplo, ou essa cor aqui, dourada. Vou mudar meu derrame. Agora eu tenho um plano de fundo com um traço. Uma das coisas que também vou mudar é que, como você vê, o retângulo agora tem suas margens fora da tela Isso porque meu derrame, do tamanho do meu derrame, vai para fora. Porque, dependendo do posicionamento que você deseja que seu traço seja, quero que meu traço apontado para dentro e agora, e não dos dois lados Eu escolho essa opção aqui. Agora você vê que o tamanho total que ele tem, está tudo dentro. Agora eu posso mudar novamente o tamanho. Vou mudar para 34 e salvamos o arquivo, salvamos arquivo S, damos um nome a ele e você pode salvar. 4. Definir cores e adicionar mais camadas: Eu quero fazer cores específicas que eu escolhi antes de começar este projeto. Para fazer o mesmo, você pode acessar a imagem que tem à sua disposição, chamada de cores. Então podemos, podemos abri-lo no Photoshop. Pegue, coloque aqui. Agora, como podemos mudar as cores em nosso retângulo? Simples Voltamos ao fundo da camada nas partes de aparência aqui. Eu vou escolher a sensação. Eu quero fazer essa cor aqui. E o traço, eu quero fazer essa cor aqui. À esquerda, eu escolho Feel. Eu vou aqui. Eu clico aqui. Agora você tem a possibilidade de escolher a cor desta imagem, aqui você tem cores diferentes. Ou podemos simplesmente ver que o pico aparece aqui quando eu saio por esta janela. Agora eu posso escolher este aqui. Automaticamente, você descobrirá essa cor nesta roda. Clique em OK. Agora, para o derrame, usarei o mesmo método. Eu clico aqui. Agora temos o retângulo com as cores como deveriam. Tudo isso tirado dessa imagem aqui, eu quero criar um novo retângulo Um que estará por dentro e será menor que este. A primeira que acabei de criar vem aqui. Posso fazer isso mais uma vez, escolher a ferramenta e criar um novo retângulo Mas vou aproveitar o que eu já criei e vou criar um duplo desse. Ou você pode fazer isso para clonar isso. Você tem que escolher isso. Você pode deslizá-lo. Isso, eu posso aqui. Agora você tem duas camadas de fundo, dois retângulos Mudei seu nome para retângulo retangular central. Agora eu posso mudar algumas de suas propriedades. Eu quero que seja menor. Vou mudar seu tamanho para 950 e seu lado para 12, 37 Eu quero centralizar esse retângulo por dentro Também é o traço, algo bem menor como este E como você pode ver, posso posicionar mais uma vez esse retângulo com a ajuda dos meus guias Uma maneira mais rápida de fazer isso e a maneira exata de fazer isso, você escolhe o elemento que deseja alinhar, o elemento ao qual deseja alinhar com Agora temos acesso a esses botões de alinhamento. Quero alinhar o que está sobre o plano de fundo, o que está selecionado E eu quero alinhá-lo perfeitamente no centro, na parte vertical, bem no meio da parte horizontal Agora eu tenho dois retângulos, e este aqui, eu também mudo sua cor, a cor do traço Eu quero ter o vermelho aqui. Eu ainda tenho os dois selecionados. Eu tenho que escolher apenas um. Agora, com essa selecionada, selecionarei essa cor aqui. Não quero que tenha uma. Quero que seja transparente ou inexistente Para fazer isso, basta selecionar aqui no campo, você tem a opção de não ter nenhum. Se eu voltar a este e fizer o mesmo com este, como você vê, será completamente transparente. Todos os objetos que vêm da parte de trás do retângulo estarão visíveis Mas eu só quero fazer isso com o retângulo. O último que eu criei. Este retângulo aqui não terá se alimentado, diga isso. 5. Crie triângulos: Vamos continuar adicionando mais camadas usando os mesmos princípios. Desta vez, vou usar a ferramenta triângulo para criar um triângulo. Mais uma vez, escolho um ponto e arrasto, e tenho o tamanho do meu triângulo. Esse triângulo eu quero que o campo seja o vermelho que eu tenho aqui. Como você pode ver, você tem essa opção de cores usadas recentemente. Podemos escolher imediatamente a cor que você deseja. Um dos que eu usei antes, o derrame. Não quero que tenha um derrame. Tudo bem, embora haja um número aqui que não conta porque não tem um derrame. Como você pode ver aqui, eu mudo e não faz nada zero. Eu posso mudar minha largura para alguma coisa. Claro, eu já sei os números que vou colocar aqui. Mas fique à vontade para testar e fazer seus próprios tamanhos só porque eu já fiz isso. Eu já sei os números. Quanto à largura, tenho 710 para a altura. Para a largura, tenho 864 para a altura, 576. Agora eu quero transformar esse triângulo. Mais especificamente, quero virar isso de cabeça para baixo. Como você pode fazer isso, você vê quando eu seleciono um objeto, ele é destacado, destacado com a caixa azul. Essa caixa significa, é claro, a forma do tamanho total do seu elemento, mas também permite transformá-lo Eu posso escolher um desses quadrados aqui. Se eu tiver essas duas grades aparecendo, isso significa que posso mudar seu tamanho Mas se eu quiser mudar seu tamanho de uma forma não mude tudo, estou apertando sua Se eu quiser fazer isso corretamente, clico ao mesmo tempo no teclado, na tecla antiga, e agora altero seu tamanho sem mudar sua forma de volta para o primeiro controle de tamanho, Z. Se eu quiser girá-la, só preciso ver esse ícone aparecer Esses dois erros. Nos erros curvos, eu só preciso deixar esse ícone aparecer Agora eu começo a virar. Mas se eu pressionar minha tecla antiga novamente no teclado, agora posso alterá-la com graus fixos. Vou movê-lo até ficar de cabeça para baixo, assim. Como você pode notar, há uma barra de ferramentas que aparece aqui, flutuando ao lado da camada que acabei de selecionar. Essa é uma barra de tarefas contextual que talvez já conheça, mas nas versões mais recentes do Pop, essas barras de tarefas contextuais existem para ajudá-lo com seu Nesse caso, selecionei a camada. Essa barra de tarefas contextual está associada a essa camada e a essa função Além de fazer manualmente a rotação ou a escala, ele propõe fazer uma simetria no x horizontal ou no x vertical. O que significa que quando eu tinha o triângulo dessa maneira, quando acabei de desenhar, era dessa maneira Em vez de usar manualmente a rotação, eu escolheria automaticamente, quando essa barra de ferramentas aparecesse, escolheria esta função aqui e viraria na vertical E isso já se transformará na direção oposta correta. Eu só tenho que aceitar que foi feito. Barras de tarefas contextuais diferentes aparecem dependendo do que você está fazendo na cena Agora não vou mudar o nome, Triangle High. Agora posso posicioná-lo com a ajuda dos meus guias, exatamente no meio ou na interseção desses dois guias Algo mudou aqui. Mais uma vez, mudarei sua largura, que é 864. Agora eu posso posicioná-lo corretamente, eu posso fechar este. Agora eu também posso fazer uma cópia desse triângulo aqui, como eu te disse. Pode fazer isso, mude seu nome para triângulo baixo. Vou colocá-lo aqui com a ajuda mais uma vez da barra de tarefas contextual Eu vou virar este também. Eu mudo seu tamanho? Este terá 100,73 e altura dez. Eu queria alinhá-lo ao traçado na parte inferior desse retângulo para poder usar o Align e também os botões de alinhamento também os Preciso do objeto com o qual vou me alinhar, a referência do objeto para onde vou me alinhar a Agora vou colocá-lo exatamente sobre ele, centralizá-lo e salvar 6. Adicione ciclos: Agora vamos usar uma nova ferramenta e criar uma nova forma. Então eu venho aqui, seleciono a ferramenta de elipse, quero criar um círculo perfeito Se eu clicar e arrastar, como você pode ver, estou fazendo uma elipse Para fazer um círculo perfeito, basta pressionar no teclado, a tecla antiga. Ao mesmo tempo em que você arrasta. Agora você tem a mudança perfeita do círculo. É com um que deve ter os mesmos valores de 460. Em seguida, você pode selecionar essa opção aqui. Toda vez que você altera um valor, ele muda os dois ao mesmo tempo. Agora vou centralizar esse círculo e posso fazer isso usando meus guias. Vou mudar o campo, posso deixá-lo vermelho. E o traço, eu vou mudá-lo para este aqui, mudar seu tamanho para 36. Agora eu tenho a opção também, como você pode ver ao lado do tamanho, eu posso mudar o estilo, as opções de traçado. Vou fazer um derrame aqui embaixo. Podemos mudar o tipo de, por exemplo, se eu colocar três e a lacuna. Eu também posso deixá-lo. Eu o chamo de Circle Center. Eu posso fazer um segundo atrás deste. Eu só preciso copiar e mudar seu nome para Circle Behind Center. E também na organização, temos que colocá-lo abaixo do centro do círculo. E vou mudar seu tamanho para 605. 605. Vou mudar sua sensação para o marrom mais escuro aqui e mudar o traço para o vermelho E acho que, sim, meu traço, vou aumentar o valor com a lacuna. Agora posso colocá-la manualmente no centro ou apenas usar uma referência e um centro como esse, você pode salvar, vou fazer um pequeno efeito no círculo para distingui-lo do triângulo que está logo atrás E eles são da mesma cor, preciso de algo para distinguir os dois. Eu preciso, eu seleciono meu círculo aqui, aqui embaixo estão os efeitos. E eu vou escolher sombra projetada. Posso deixar assim, como você pode ver, ter um pequeno efeito funcionamento que nos permite distinguir as duas formas. Ok, eu cometi um erro com a dimensão. Preciso mudar rapidamente as dimensões dos dois círculos. Este será 545 e eu o alinharei Este e este aqui precisam ter 414 e também estar alinhados com o Além disso, os golpes terão 32. 32. Também economize. Vou criar um último círculo, um menor, para que eu possa duplicar este. Mude seu nome. Pequeno. Vou mudar o tamanho, também o traço para 18. Mude para pontilhado o para um e o espaço para um. Isso para dentro da extremidade do quadrado. Além disso, as cores que vou usar para o traço, que será vermelho e o campo, serão marrom-escuro. Agora mais ou menos aqui alinhado. Sim, aqui alinhado com a guia vertical. Por enquanto, está bom. Guarde isso. 7. Faça as ondas de rádio: Também preciso fazer uma sequência de círculos atrás desses dois grandes, no centro, de volta para uma cópia deste. Esses círculos que vou fazer replicarão ou tentarão emular ondas de rádio que eles não terão Phil, eu mudaria o estilo e o tamanho do traço. O tamanho, o tamanho geral do círculo. Vou colocar uma linha assim, muda de cor para vermelho e sua opacidade também para mudar o nome. Para ser mais preciso, você vê que esse círculo passa na frente de todos os outros e eu só quero que eles passem por trás de todos esses elementos Eles precisam estar bem abaixo das outras camadas. Essa opacidade. Vou mudar para 35. Eu vou, porque vou fazer vários círculos como este separados por tamanho. Eu vou criar todos eles dentro de um novo grupo onde eu tenho todos esses círculos dentro. Então, agora eu só preciso arrastar e soltar sobre esse arquivo. Este é o primeiro que farei, o segundo. Este será maior 639. Preciso centralizar toda vez que posso deixá-lo com OK, também tenho que mudar seu número. Esse foi o primeiro. Esse é o segundo. Vai para baixo. Preciso copiar outro. Vamos chamá-lo de três. Este aqui será 687 Também alinhe-o. Outra será a quarta mudança para 729. Mantenha a mesma opacidade. Este aqui, 5.700,74 também é uma linha, 61.819 E o último, o sétimo, você pode ter um 864 também centralizado Algo está errado aqui, eu acho que é sim, esse último aqui. Aí está. Essa. Eu posso colocá-lo de volta em 100. Aí está. Acho que acabamos com os círculos e estamos seguros. 8. Adicione o banner: Não vamos criar um banner com o texto sobre ele. De volta às nossas ferramentas. Ferramentas de desenho. Vou escolher um retângulo e vou criar algo assim Mude meu traçado para essa cor e o campo para marrom mais escuro Altere seu tamanho para 866.219. Vou alinhá-la e transformá-la Quero criar um efeito no caminho de transformação da edição. A distorção muda de personalizada para protuberância e altere seu tamanho. Aqui está a banda a menos nove. Eu vou aceitar isso. Vou colocá-lo aqui. Então mude seu nome, banner. Agora vou adicionar um texto no banner. Eu escolho essa nova ferramenta, ferramenta de texto horizontal, com esse novo ícone que aparece na minha tela. Só preciso clicar no que eu quiser. Selecione tudo isso e altere o texto para mostrar meu trabalho, desculpe. Tudo em letras maiúsculas. Vou posicioná-lo aqui. Vou mudar o tipo para impactar regularmente. Isso pode ser 50. Agora eu preciso me alinhar com o banner, então vou apenas o banner que eu tenho Eu farei a mesma transformação que fiz. Basta mudar um pouco o tamanho. Aí está. E talvez transforme também meu texto. Parece um pouco a deformação que eu tenho no banner Escolha. Mostre meu trabalho mais uma vez. Transforme a protuberância de dobra. Eu posso fazer isso manualmente. Agora você tem o banner com o texto e podemos alterar nossos textos posteriormente, se você quiser salvar. 9. Ferramenta de polígono: Vamos usar uma ferramenta diferente para criar uma forma diferente. Mais uma vez, aqui eu posso escolher a ferramenta de polígono. Funciona exatamente como os outros. Clique e arraste. Deixe a tecla de saída do teclado pressionada e agora você tem essa forma. Eu não posso transformar isso em uma estrela. Para isso, vou me livrar do traçado para ser, vou mudar esse valor aqui para 0,4 e esse valor aqui para 50. Isso configurará a distância percentual deste ponto aqui do centro, esses cinco pontos aqui, do centro em um valor. Agora eu tenho uma estrela, mude sua cor. Também mude seu tamanho porque eu quero colocá-lo dentro desse círculo, pequeno círculo. Vou colocar 56. Vou ampliar, vou fazer exatamente assim. Vou chamá-la de pequena estrela vermelha. Vou duplicar este, e este será a estrela branca na parte inferior Vou mudar seu tamanho. Primeiro, mudarei sua cor e tamanho para 103. E eu posso deixá-lo aqui centralizado. Eu posso diminuir um pouco o zoom. Eu tenho minhas duas estrelas. Também quero usar essa ferramenta para criar duas turbinas bonitas, uma aqui e outra aqui Eu posso duplicar este, então a turbina para a esquerda, eu a arrastarei para a esquerda e mudarei também seu tamanho Eu vivo com 70 e esse valor em 20 muda, vou alinhá-lo drasticamente com os dois lados da massa Esse aqui, eu posso abaixar um pouco. Eu queria estar atrás do Bender. E outra turbina neste lado, então turbina à esquerda, turbina duplicada à direita, e neste lado, e neste neste duplicada à direita, e neste lado, segura. 10. Adicione tiros: Agora vou adicionar o texto de volta a essa ferramenta de texto. Clique no que quiser. Escreverei para o primeiro texto, escreverei seu nome. Então, centralize aqui e mude seu tamanho para 65. E duplique isso para alterá-lo para Designer Ao adivinhar seu nome, você coloca seu nome. O designer depende do que você faz como profissão. Acabei de colocar um designer onde você pode colocar o que quiser. Está abaixo do seu nome. Altere seu tamanho para 43 e a cor para dourado. Eu não o tenho aqui. Talvez eu faça. Vou abrir as cores e agora vou escolher essa aqui e com segurança. Portanto, certifique-se de que esteja centralizado. Então eu quero fazer isso. Coloque-o aqui, salve-o. 11. Adicione relâmpagos: Agora vou adicionar o último elemento à composição. Para isso, criarei uma nova camada para esse elemento que é o relâmpago Eu fiz isso manualmente para que possamos usar a ferramenta Selecionar polígono menor Nós podemos fazer o relâmpago, é claro. E então você escolhe preencher esta opção aqui com a cor que você deseja. Nesse caso, será esse amarelo. Eu vou sentir isso. O select. Eu tenho minha forma. Se você tiver dificuldades em fazer uma forma perfeita ou sua forma não estiver indo muito bem para você, eu saí, você pode encontrá-la nos documentos. Então você tem um raio aqui. O que você pode fazer é abri-lo e selecionar o objeto. Como você pode ver, há uma nova barra de contexto, dependendo do que você vai fazer. Nesse caso, eu tenho uma imagem, posso selecionar o assunto, há um plano de fundo e um assunto. Eu seleciono o assunto e, em seguida, escolho colocar essa seleção aqui na minha tela. Mas para isso, eu tenho que criar uma nova camada. Agora, nesta nova camada, vou sentir a seleção. Eu posso fechar esse aqui. Eu posso apagar o que fiz à mão. Essa. Eu fiz isso também à mão, mas não posso fazer o mesmo duas vezes. Esse eu vou chamá-lo de relâmpago. Eu quero que esteja por trás desses círculos. Para isso, temos que vir aqui. Por trás dos dois círculos, nós o colocamos aqui. Agora eu quero copiar isso vai ser um raio, certo? Então o raio saiu. Esse aqui será. Vou virá-lo para colocá-lo do outro lado. Agora temos o pôster com o relâmpago. Guarde isso. 12. Adicione fotos: Agora você adicionará fotos suas, duas fotos diferentes, marcando poses diferentes para serem usadas no meio deste pôster E quando estivermos no modo de animação, explicarei como passar de uma imagem para outra. Dessa forma, ele adiciona algum campo dinâmico ao pôster. Para mostrar o que vamos fazer, tirei duas fotos minhas, como eu disse, fazendo duas poses diferentes. Tente que as fotos sejam tiradas por alguém para que você não se mova e fique no mesmo posicionamento. Não muda, por exemplo, se não estiver muito perto da câmera de uma foto para outra. E você fica exatamente na mesma posição, mas com poses diferentes. Se, por exemplo, esta foto estiver aqui, eu selecionarei apenas meu assunto, posso clicar aqui para selecionar meu assunto. Ou posso usar a barra de tarefas de contexto e selecionar o objeto que você selecionará e fazer a diferença do assunto, do plano de fundo. Então, se eu arrastar e soltar aqui, você verá que não combina bem com o estilo do pôster Então, precisamos ter alguns efeitos para tornar minha imagem mais parecida com uma ilustração. E, dessa forma, ele se misturará melhor com esse plano de fundo. Mostrarei como você pode criar uma sequência de efeitos que podemos usar automaticamente para ambas as fotos. Vamos fazer isso. 13. Aplicar filtros às fotos: Agora vamos abrir nossas fotos de perfil para a turma. Eu vou usar o meu. Mas fique à vontade para tirar suas próprias fotos ou pedir a alguém que as tire para você, porque é muito importante o posicionamento de suas fotos. Tente tirar as duas fotos com o mesmo posicionamento, então é por isso que ela foi tirada por alguém. Ou, se você tiver um tripé, pode tirar você mesmo, mas tente ter os dois no mesmo tamanho, mas também no mesmo posicionamento nas fotos Dessa forma, eles não mudarão muito, de uma foto para outra. Vamos começar por essa aqui, minha foto. O seu talvez tenha uma proporção ou tamanho diferente, mas o meu tem dois tamanhos k, um pouco mais de altura do que largura. Mas ele tem 2.500 de altura e 2.200 de largura. Vou começar a usar isso, use o seu primeiro. Como você vê, se os colocarmos aqui, é enorme. Se você não quiser, aconselho que você altere antes de adicionar os efeitos que faremos dessa maneira. Eles não serão enormes em seu arquivo de pôster, mas também no tamanho em termos do tamanho que ocupará no espaço em disco e na resolução do arquivo Será muito grande, então é melhor trocá-lo imediatamente. Como podemos fazer isso, eu clico com o botão direito sobre a imagem. Você se lembra que esta tem uma altura de 1.350. Quero que a foto esteja mais ou menos aqui Eu quero ocupar o espaço aqui. Será menor em altura do que os 1.350 que coloquei aqui Eu ia colocá-lo em. Deixe assim, isso afetará os dois tamanhos. Vou mudar para 1.000 e clicar em OK. Agora tenho minha foto em um bom tamanho. Porque se eu souber, se eu os deslizar até aqui, parece melhor. Desculpe por isso. Deslize até aqui. Sim, você tem que organizá-lo na frente de tudo por enquanto, assim. Ok, parece um bom tamanho. Eu posso excluí-lo por enquanto. Agora, o que vamos fazer com a foto. Lembre-se de que temos duas fotos, cada uma na mesma posição. Então, a primeira coisa que eu aconselho você a fazer é transformar, clicar com o botão direito do mouse e converter essa imagem em um objeto inteligente. Dessa forma, quando mudarmos o segundo, usaremos todos os efeitos que já usamos. Para isso, basta alterar a imagem que estamos fazendo, os efeitos, convertendo-a em objeto inteligente, você verá que será maneira mais rápida de obter os resultados Eu mudei isso. Eu clico duas vezes na imagem aqui e abro uma nova janela. Estou dentro da foto agora. Vou usar uma dessas barras de ferramentas. Como eu disse antes, ele reconhece que é uma imagem E proponho uma opção como selecionar objeto, selecionar meu assunto, o personagem ou remover o plano de fundo. E você verá que é muito útil automaticamente, você não tem experiência dessa forma. Quando você coloca a imagem sobre o pôster, você imediatamente verá o pôster por trás do personagem Agora que eu fecho esta janela , ela me pergunta se eu quero salvar, e eu digo que sim, e ela atualizará o objeto inteligente. Feito isso, agora posso começar a adicionar os efeitos. O primeiro efeito que vamos fazer é uma máscara não afiada. Eu vou filtrar a nitidez em uma máscara afiada. Eu já tenho os valores diretamente no meu filtro porque já fiz isso antes. Mas se você quiser mudar, basta clicar em um dos espaços e adicionar seu número. O número que descobri que funciona bem é para a quantidade 250, o raio seis e o limite 15 Vamos continuar adicionando mais filtros agora. Eu vou ter uma tinta a óleo estilizada. Eu vou ter isso em 2,5. Você vê isso distorcendo muito. Mas você verá nos próximos filtros que adicionarei sobre isso, você começará a ficar mais parecido com o que eu quero. Eu dou tudo bem? 2,52 0,50 pontos 1,0 Na próxima, você verá imediatamente o efeito na galeria de filtros que procurarei recortar E você vê imediatamente essa aparência de ilustração. Talvez eu possa 33.1 Agora, para finalizar, vou fazer um desfoque do filtro Sim, desfoque de superfície. Esses suavizam as bordas. Alguns são muito afiados e, dessa forma, afiarão as bordas Ok, lembre-se de que se você quiser voltar aos filtros, você pode fazer isso. Você só precisa clicar duas vezes no filtro. Por exemplo, tinta a óleo, você tem essa janela se abrindo. Você diz, ok. Você acentuará o defeito que deseja fazer. Por exemplo, este imediatamente. Ele atualizará todos os efeitos juntos. Por exemplo, acho que esse poderia ser melhor para o que eu quero fazer. Eu vou manter isso assim. Se eu verificar novamente os valores, ok, eu fiz um cinco. Mas com todos eles juntos, parece bom. Eu prefiro esse. Agora eu vou guardar isso. Não se esqueça de salvar isso como ok, pode ter o mesmo nome. Mas eu gostaria de saber distinguir da foto com a foto feita, você vê que a orelha, talvez ela desapareça Alguns detalhes, se você quiser voltar novamente, talvez não este, talvez seja mais parecido com o recorte. Talvez? Sim. Sim, exatamente. Se eu mudar o recorte, tenho mais detalhes, mais linhas, mas vou deixar assim, você sabe. Ok, vou guardá-lo novamente. E agora eu só tenho que arrastá-lo e deslizá-lo sobre o meu pôster. Eu só preciso posicioná-lo. Bem, eu quero ficar atrás de mim. Aqui está. Atrás do dobrador Eu só preciso controlar Z. Só preciso dimensioná-lo e pronto, mudou um pouco, meu efeito Então, o que eu preciso fazer, talvez eu volte a usar o óleo Panther Eu tenho que fazer isso. Sim, tenho que baixá-lo novamente. Sim. Para finalizar isso, eu só quero fazer uma pequena luz da minha silhueta para ter uma aparência mais caricatural. Mais ilustração. Com isso selecionado, selecionarei o traçado. A cor será essa. Aqui. Aí está. Porque não é exatamente como está aqui. Se você quiser voltar e fazer as mesmas alterações , estava na pintura a óleo , tem 2,5 como era antes. 2,5 e seguro. Você vê que o efeito muda porque, ao alterar seu tamanho, ele adaptará os valores aqui porque é menor. Eu posso ver os detalhes aqui. Essa imagem não permanece exatamente a mesma, mas mantém os filtros e é isso que queremos. Quando vamos usar a segunda foto? Salve isso agora. Vou abrir a segunda foto, foto B. O que eu tenho que fazer, eu tenho que entrar. Clique duas vezes no meu objeto inteligente. Vou deslizar a foto. Preciso mudar seu tamanho. Lembre-se da altura 1.000. Agora eu a coloco aqui. Talvez eu possa mudar a opacidade para saber exatamente assim. Agora este vai remover o fundo, eu vou esconder este posso fechar a imagem, eu escondo o primeiro. Agora, esse objeto inteligente dentro do objeto inteligente, agora posso ter a segunda foto que vou salvar. Uma foto B salva. Agora eu tenho que fazer o mesmo. Eu só preciso selecionar a imagem e deslizá-la aqui. Além disso, altere seu tamanho e adicione os destaques. Além disso, talvez eu possa mudar minha tinta verde-oliva, querida. Vamos ver. Sim. Sim, eu deixo assim. Então, agora eu mudei seus nomes, pose um e pose dois. Eu posso salvar isso, eu posso fechar, e agora você tem as duas poses. 14. Harmonize filtros: Se, de alguma forma, as cores em que você está na foto, as roupas que você está na foto, não combinam muito bem com o fundo. Porque agora temos o estilo que combina um pouco mais com o estilo que estou tentando alcançar. Mas, por exemplo, imagine se eu tivesse uma camisa verde, talvez não combinasse muito bem com a paleta de cores que tenho no fundo Existe um truque para você harmonizar isso, e o nome do filtro está exatamente harmonizado Mas antes de fazer isso, precisamos ter a versão achatada do nosso O filtro pode reunir todas essas informações uma de cada vez. Temos que transformar para fazer uma cópia de todas essas camadas que transformam o pôster em uma camada achatada Como você faz isso, queremos agora esconder esse também. Agora só consigo ver todas as camadas que compõem o pôster. Para escolher todas as camadas, você pode controlar e selecionar uma por uma. Ou você pode simplesmente selecionar a primeira e a tecla shift, pressionar Shift no teclado e selecionar a última. Então você só precisa deslizar, duplicar tudo sobre o plus Ok, agora você duplica tudo. E agora vamos transformar tudo isso em uma imagem achatada. Para isso que você seleciona, você pressiona o controle do teclado mais E. Agora você tem um pôster achatado. Eu o chamo de pôster achatado. Vou colocá-lo embaixo, por exemplo, sob essa pose, vou ligá-lo. Selecione a pose. Agora vamos aqui nos filtros neurais, também nas últimas versões do Photoshop, você tem essas opções, filtros neurais e a que vamos fazer para usar sua harmonização, como o nome diz, você tentará harmonizar a imagem que nós, a camada que escolhemos Camada da pose com o fundo, com a outra camada que também escolheremos. Temos que ligá-lo. Normalmente você precisa baixar, acho que o plug-in, mas eu já o instalei, mas vamos selecioná-lo. Se não aparecer assim, ele solicitará que você instale, mas veremos o filtro de harmonização Depois, temos que escolher o pôster achatado que acabamos Agora, automaticamente, você vê o processamento. Ele tentará combinar as cores, as cores do pôster ou a aparência do pôster Como você pode ver aqui, há muito mais amarelo na minha foto. Se eu acentuar, confio 100%, há muito mais amarelo. Esse filtro reúne automaticamente as informações da camada que queremos harmonizar com a camada que escolhemos Vou deixar aos 75 por enquanto. Agora eu posso clicar. Ok. Essa é uma maneira rápida de harmonizar as fotos que você tirou, mesmo se você estiver vestido de uma forma com muitas cores que não combinem muito bem com o Portanto, essa é uma maneira rápida de corrigir isso imediatamente da melhor maneira eu salvo o próximo capítulo. 15. Organize camadas: Antes de passarmos para a animação de todas as nossas camadas. Como eu disse no início do tutorial, é muito importante organizar muito bem suas camadas. Se você quiser mostrar as camadas, basta arrastá-las daqui. Colocado dessa forma, podemos ver mais camadas. Tente organizá-lo dessa maneira. A maneira como você posiciona as camadas uma sobre a outra ou abaixo da outra. Você tem que manter isso muito bem, como eu fiz aqui. Então, podemos escolher um por um, aqueles que vamos animar em relação aos que estão por cima e aos que não se movem É muito importante nomear isso de forma que você possa encontrar imediatamente o que está procurando. Mesmo assim, eu posso transformá-lo em um grupo. Por exemplo, seu nome. Oh, ok, desculpe, eu esqueci de esconder o pôster achatado. Você pode excluí-lo por enquanto. Vou mantê-lo aqui. Agora eu tenho meu grupo de texto. Eu posso mudar seu nome para texto, para que eu possa me organizar melhor. Ok, parece bom. Nomeando exatamente como eu queria que parecesse. Parece bom. Parece estar bem. E estou pronto para começar a animar todas as camadas do meu pôster, mas esqueço de salvar 16. Linha do tempo aberta: Agora vamos trabalhar em nossa animação. Vamos animar cada camada, ou a camada que escolhemos animar Para fazer isso, precisamos ir até a janela e selecionar a linha do tempo. Agora você tem uma nova janela aqui que pode ser movida ou posicionada onde quiser. Eu aconselho você a colocá-lo mais abaixo na imagem. Você pode alterar seu tamanho. Você pode colocá-lo por aqui. Você também pode minimizá-lo. Você pode posicioná-lo aqui. Você vê que está destacado. Você pode colocá-lo aqui embaixo, por exemplo, na parte inferior. Talvez seja melhor colocá-lo aqui no Barto assim, ficar fixo, ele não se move Você só precisa pegá-lo se quiser ver todos os cronogramas que você está direcionando para sua animação Antes de explicar como isso funciona, aconselho que você crie um backup do seu pôster para o caso de algo errado acontecer e você não perder tudo o que fizemos até agora Eu aconselho você a salvar uma cópia e nomeá-la como pôster novamente. Ok, dessa forma temos um backup desse pôster, aqui continuamos trabalhando no pôster, no pôster final, onde teremos a animação 17. Introdução da linha do tempo: Agora que estamos aqui, a primeira coisa que vamos fazer é criar um cronograma de vídeo. Você tem outra opção que não vamos usar em nosso projeto, que é criar animação de quadros. Por exemplo, se eu quiser que minhas imagens comecem à esquerda e parem no centro do pôster, será mais fácil fazer isso com uma linha do tempo de vídeo em vez da animação de quadro que eu tive que fazer Primeiro quadro, estará aqui, segundo quadro aqui, três quadros. É melhor se você quiser animar como, por exemplo, animação real de personagens Eu sugiro que você use criar animação de quadros. Mas, para este exemplo, criaremos uma linha do tempo do vídeo. Não se preocupe se levar algum tempo para ser processado , pois está reunindo todas as informações em todas as camadas. Isso é normal. Se você tem uma janela aparecendo, basta vê-la OK. Agora temos uma nova janela de aparência muito simples. Essa janela tem poucas opções porque é muito simples a forma como vamos trabalhar aqui, muito Vai ser fácil. A pior parte é que você realmente precisa organizar suas camadas e pensar futuro como você vai animá-las. Por enquanto, abro essa janela e tenho as ferramentas para poder pré-visualizar o que estou fazendo aqui nesta linha do tempo Eu tenho minha peça. Eu vou para o próximo quadro. Posso voltar aos quadros anteriores aqui. Neste eu vou para o primeiro quadro da minha linha do tempo. Também posso cortar e controlar transições. Eu também já tenho duas camadas aqui dentro da linha do tempo. O primeiro corresponde à parte artística. Se você olhar aqui na parte de arte certa, ela tem todas as nossas camadas aqui dentro, exatamente a mesma coisa. Eu clico aqui e acesso todas as minhas molduras. Por enquanto, parece que tudo está ao mesmo tempo, aparecendo ao mesmo tempo. Exatamente como preparamos a imagem do pôster em camadas. A primeira coisa que vou fazer primeiro é estender isso para que eu possa ver exatamente quanto tempo essa linha do tempo leva por enquanto Eu só preciso ir aqui. É uma forma de navegar em seu projeto. Por exemplo, se você tem uma duração muito longa, basta jogar com isso. É apenas visual, na verdade não muda a linha do tempo, estamos apenas mudando a forma como você trabalha E você vê que por dentro temos todas as camadas, as camadas que correspondem ao meu projeto final. É aqui que vamos usá-los forma que possamos criar uma animação animada. Por exemplo, se eu mudar isso na minha linha do tempo, veja que quando ele começar a tocar, por exemplo, eu vou pegar a estrela Veja no início, a estrela não está lá. E então ele aparecerá. Tudo aparece, dependendo da forma como eu quero animar. Eu os coloco muito longe e vou criar uma animação muito curta, então não preciso de tanto tempo. Novamente, se eu jogo, e agora eu mesma aparece, isso é muito abrupto Se você ver, minha imagem aparece muito rapidamente. Eu quero fazer, como eu disse no começo, que é um cronograma de vídeo. Eu quero fazer transições suaves entre os elementos. De outra forma, porém, estou mostrando como cada camada aparece novamente. Por enquanto, como você vê, tenho acesso a cada pasta exatamente como foi feita no pôster, mas agora tenho modificadores nela Por exemplo, no texto, seu nome, posso transformar a forma como faço isso. Deixe-me, estamos trabalhando com seu nome. Eu selecionei. Eu queria criar uma animação ou uma sequência dessa camada em que o nome fosse invisível e depois ficasse visível. Como eu faço isso aqui , os relógios aqui. Se você clicar aqui, você habilita a animação do quadro-chave. Esse será o primeiro quadro, o primeiro quadro-chave em que ficará invisível. Então decidirei que, na hora certa , em meio segundo, criei outra. O relógio ativará os quadros-chave e, em seguida, você clicará e adicionará ou removerá um quadro-chave, dependendo de sua necessidade. No segundo quadro, você estará completamente 100% opaco e ele ficará transparente e visível Como eu faço isso, eu clico aqui, eu mudo o que eu quero fazer. Por exemplo, essa é a transformação. Estou trabalhando na transformação e não na opacidade. Eu os apago. Você só precisa clicar um por um e suprimir a opacidade de raise back again. No começo eu clico no primeiro quadro da opacidade, este eu quero que seja zero Este eu queria que fosse 100% igual para os outros modificadores, o princípio permanece o mesmo Você seleciona um quadro-chave que começa de uma certa maneira e seleciona outro quadro-chave que mudará sua posição, tamanho e opacidade Você tem várias possibilidades de alterar sua camada 1. Eu gostaria de dizer que uma maneira de ir direto para o quadro-chave que você deseja é pressionar a tecla shift com o cursor. Ele imediatamente passa automaticamente pelos blocos no quadro-chave sobre o qual você está deslizando Neste caso, por exemplo, se eu fizesse outro aqui, se estivesse aqui na linha do tempo e quisesse parar exatamente nesse momento, basta clicar em Shift com meu teclado e ele será automaticamente anexado ao quadro-chave Eu posso deletar este e posso trazê-los aqui novamente, eu salvo. Quanto à duração da sua animação, você tem aqui embaixo um cronômetro que diz a que horas você está na sua linha do tempo agora Minha linha do tempo tem cerca de 4 segundos e meio Se você quiser alterar a duração da sua linha do tempo, basta estender sua camada Por exemplo, se eu pegar a borda dessa camada aqui e arrastar para a direita, você pode ver que agora minha duração tem 24 segundos. É fácil alterar a duração da sua linha do tempo. Além disso, se eu tiver um cronograma maior. Mas eu quero reduzir o tempo em que a sequência será exportada O que significa que a duração da minha linha do tempo tem 20 segundos. Mas se eu quiser que meu filme pare em, por exemplo, oito, eu posso colocar esse elemento aqui exatamente onde eu quero que ele termine. Agora, a linha do tempo. Se eu reproduzir meu filme, mesmo que o veja parado, mesmo que continue mais longe daqui, você vai, você vai parar aqui. Porque isso indica o final do meu filme dessa forma. Ao exportar, você exporta o filme até que ele chegue. Neste ponto, se eu quiser colocar tudo até aqui, eu só tinha que colocar aqui. Se eu quisesse parar o filme aí , pararia o filme aí. Voltando, controle z. Uma última coisa, antes do início da animação de cada camada. Vou apenas trocar o quadro por segundo para um formato considerado padrão no negócio. Vou mudar minha taxa de quadros definida no cronograma, os três pontos aqui. Defina a taxa de quadros da linha do tempo para 24. Temos vários à sua disposição. E vou escolher 24 e clicar em OK. Agora estamos prontos. 18. Anime o triângulo e o quadro: Vou começar primeiro deslizando isso aqui. Se eu escolher isso aqui, estou escolhendo toda a prancheta com todas as camadas que ela tem dentro Eu coloquei por aqui, quero fazer uma animação dela que será bem curta, você pode estendê-la depois se quiser. Mas, por enquanto, é o suficiente para o que estamos tentando fazer aqui em nosso pôster de animação, animação que tenho aqui Agora vou começar com a primeira camada. A primeira camada será meu plano de fundo. Isso, eu vou colocá-lo aqui desde o início. Esse elemento será estático, o que significa que já é o que vemos no início da animação. Nós temos o histórico. A segunda coisa que eu quero ver aparece em nossa animação. Estará se movendo. É o herói. Você se lembra do triângulo, o triângulo muito grande que temos na parte superior. Eu quero que seja também o primeiro elemento animado a aparecer na minha cena. Uma coisa a ter em consideração ao usar partes do coração, lembre-se de que esta é uma prancha de arte noturna Quando você está animando um objeto e deseja que o objeto comece de fora da parte externa, você precisa bloqueá-lo Esta opção aqui, você precisa usá-la. Caso contrário, quando você posicionará seu triângulo fora da parte artística. Por exemplo, se eu alterar posição da máscara vetorial fora da parte artística, ela posicionará o triângulo fora da parte artística na posição da pilha de camadas E não queremos esse controle Z. Para evitar isso, quero que ele permaneça na mesma pilha de posições de camada Eu vou bloqueá-lo. Você veio aqui nesta fechadura. Na frente você tem esse ícone aqui. Você clica aqui para o triângulo ou para qualquer outro elemento que você vai começar com o início de sua posição fora da tela. Você precisa fazer isso ao usar peças de arte. É claro. Agora, na minha primeira posição vou fazer a segunda camada, o segundo quadro-chave. Então, será às seis. Este está correto porque eu quero que a sequência da animação do triângulo termine aqui. Mas eu queria começar lá fora. Eu seleciono esse quadro-chave agora posiciono meu triângulo fora da minha prancheta Quando clico em reproduzir aqui, termino minha animação. Eu posso desmarcar isso. Não vou precisar dele a partir do segundo quadro. Eu quero, minha moldura aparece, voltando aqui, eu quero esse retângulo que faz com que a moldura do nosso pôster também Eu tenho que escolher o centro do retângulo, ele começará a aparecer exatamente aqui Eu só tenho que deslizá-la também com a tecla shift se você quiser pegar mais rápido essa referência aqui Essa. Também quero transformar a opacidade dos meus principais amigos no primeiro quadro O segundo quadro pode estar aqui às dez. Eu tinha um novo. Agora, o primeiro que eu queria era ser invisível, eu só preciso escolher a opacidade, diminuir esse número Agora temos as duas animações, O triângulo e depois para finalizar o retângulo. Não se esqueça de economizar. 19. Anime as rodas: Agora vamos trabalhar nos círculos. Então, eu quero que o primeiro círculo apareça quando o triângulo terminar seu centro de círculo de sequência. Aqui, terei que transformar isso em um objeto inteligente Para que eu possa acessar o modificador. O modificador de transformação, porque você pode ver que não está acessível aqui Vou transformá-lo em um objeto inteligente. Agora eu tenho um modificador trans. Vou terminar minha sequência às sim, 13. E eu quero transformá-lo, este ficará no final da opacidade Além disso, quero que apareça quando o triângulo parar aqui , será zero ali. Ele aparece ao mesmo tempo que a moldura. Eu também queria me mover como uma roda. Eu queria me mudar, eu já criei a transformação, agora eu só preciso fazer, aí está. Para o segundo círculo, aquele logo atrás deste. Eu farei o mesmo, transforme-o em um objeto inteligente. De volta à transformação, esta será até o fim. E eu vou do outro jeito. Neste eu não vou usar opacidade. Eu quero que seja rápido, ao que parece. Ok. Agora guarde minhas ondas de rádio. Eu quero que eles apareçam também aos 13 anos. Aqui estão elas. Eu posso pegar o grupo. Coloque-o aqui. Desdobrar. Agora eu quero que eles apareçam em duas ondas, uma a uma com dois quadros de diferença. 13, 15, 17. Para? Para o terceiro. Nº 15, sim. 17, 1921, 2013 Ok. E eu queria parar em 1 segundo e 14, para poder colocá-los todos aqui. Como quero fazer isso várias vezes até o final da sequência, só preciso duplicar essa posição do grupo posição em uma após a outra terceira Aí está. 20. Anime o banner e a estrela: Agora vamos animar o banner. Eu queria começar, queria começar do zero. Uma vez que a primeira sequência dos círculos, as ondas são estabilizadas. Agora vou procurar meu banner. Eu queria parar aqui. O que vou fazer é inserir quadro-chave aqui com uma posição de máscara vetorial. Eu vou dar umas sete. E o primeiro quadro eu quero que seja fora disso. Não se esqueça de também bloquear isso. Aí está. Não sai da parte difícil. Agora, o primeiro quadro-chave, eu quero que seja lançado agora para parar aqui. Uma vez que este pára, eu também faço do meu triângulo o que está na parte inferior para que apareça este aqui. Também bloqueie-o. Eles vão e minha estrela também vai aparecer. Aí está, pode salvá-lo. Também adicionarei a pequena roda giratória aqui, o círculo aqui, de uma linha com o banner. Talvez um pouco mais cedo, como 22 aqui, meu círculo. Coloque-o lá, já que eu quero girá-lo, eu quero acessar atributos diferentes. Converta-o em objeto inteligente. Esta camada é o primeiro quadro-chave aqui, outro próximo a este. Em seguida, vou movê-lo mais tarde, transformar este. E eu vou simplesmente movê-lo aqui, Enter. Estava girando. E agora eu posso colocar meu porta-chaves aqui, alterá-lo, isso, agora eu tenho essa roda giratória Também posso ter a pequena estrela no meio desse círculo, mais ou menos às duas, vou encontrar minha estrela. Aí está. E eu posso colocá-lo por aqui. Tudo acaba aqui. Este também, e este, também alinhando cada elemento até o final da sequência Aí está, podemos salvá-lo. 21. Anime relâmpagos: Agora vou ter os parafusos de iluminação aqui, então eu quero que eles comecem O primeiro a começar pela esquerda, talvez às 1114 Sim, por aqui. Então esse é o primeiro. Pronto, este é o primeiro a aparecer. E alguns momentos depois, farei com que este apareça aqui. O que eu vou fazer agora é jogar. Então, como você vê, se eu clicar em Jogar, eles aparecerão. Mas eu quero que isso dure por um tempo. Esse efeito, eu queria triplicar, tremer , fazer com que parecesse desaparecer muito rápido Para fazer isso, isso é iluminação acesa. Para isso, vou jogar com a opacidade. Começando com este à esquerda, adicionarei meu quadro-chave para a opacidade Em seguida, adicionarei outro quadro-chave por aqui e outro, apenas um quadro depois. Permanece ligado até aqui. Então, nesse quadro, ele desaparecerá. Para isso, selecionamos nossa camada. E agora ele desaparecerá. Eu coloquei a opacidade em zero. Eu quero fazer isso repetidamente ao longo da sequência. O que eu posso fazer? Eu copio isso, dois quadros-chave. Em seguida, clique com o botão direito em copiar. Eu coloco o marcador exatamente quando quero colocar minha cópia em dois Por exemplo, clique com o botão direito do mouse novamente sobre eles e eu colarei. Ok, agora eu tenho minha sequência, e eu tenho que fazer isso ao longo da linha do tempo Vou escolher onde posicioná-lo, então, pode ser às 02:10 Mais uma vez, cole os outros 1218, cole 33, cole e, no final, cole Aí está. Agora eu tenho a primeira sequência do relâmpago logo à esquerda Você salva isso. Isso é exatamente o mesmo para o outro. Eu selecionei meu quadro-chave, está aqui. Meu quadro-chave de opacidade está aí. Vou colocá-lo por aqui. Sim, outro quadro-chave, 100. Apenas um quadro depois, colocarei outro quadro-chave em zero e farei o mesmo. Então eu copio e colo às 22. Cole o outro às 02:10 Cole o outro 1218, Cole 33, cole 33 E por aqui, Paste. Então você vai, você tem, então eles estão piscando ao mesmo tempo, e eu queria ter os horários diferentes, então vou colocá-lo aqui Aí está. Salve isso. 22. Anime fotos: Quanto às minhas imagens, quero que elas apareçam primeiro por trás. A primeira a aparecer atrás do banner, como abrir a imagem que será a primeira que usarei como minha primeira Acho que essa pose aqui será a que vou usar. Vou começar às 17, exatamente aqui. Vou encurtar isso, tenho que ligá-lo. Farei um primeiro quadro-chave aqui com minha primeira pose, uma transformação e outro quadro-chave, porque esse será o Éden por trás do banner E o segundo ficará exatamente como está. Antes de transformar qualquer coisa, eu já terei um quadro-chave. Este quadro-chave será às 01:15 O segundo é esse em que vou transformar o controle Esta mensagem diz que desativará temporariamente o efeito no meu filtro, filtro desenho animado. Não se preocupe Quando terminarmos a ação de transformação, ela permanecerá. Ele voltará ao mesmo estado. Agora, com meu turno, pressionarei Shift. Enquanto eles fizerem isso, vou escondê-lo atrás do banner. No primeiro quadro, clicarei em Enter, e agora você terá esse efeito de aparecer atrás do banner. Como você vê, temos nosso efeito, nosso filtro novamente sobre nossa imagem. Minha primeira imagem em algum momento desaparecerá. Então ela dá lugar à segunda imagem. Esta sequência para esta imagem terminará às 02:15 e a outra começará às 02:10 Este começará com opacidade daqui até 14 O primeiro quadro estará em zero. Ele aparecerá sobre o outro exatamente aqui às 02:10 Este também começará a desaparecer e terminará Apenas um pequeno quadro depois, começaremos com “full on” e aqui desaparecerá. Aí está, e este vai parar aqui. 23. Anime o texto: Agora vamos trabalhar no texto. Vou começar pelo banner. Quero aparecer para mostrar meu trabalho. Primeiro, seleciono um horário em que apareceremos. 115. Bom, mostre meu trabalho aqui. Vai durar quatro, não sei, umas 23. Quero usar o banner como um botão para nosso pôster de realidade aumentada Sei que quando quero avisar o visitante ou a pessoa que está vendo essa animação, ele pode clicar no pôster para começar a abri-lo e mostrar meu trabalho Para isso, preciso ter outro texto dizendo clique aqui, por exemplo. Eu posso duplicar isso. Eu só faço o controle C, controle V. Este eu vou dizer clique aqui. Eu posso movê-lo agora para cá, colocá-lo dentro. Mas desta vez vou mudar para clicar em tudo em letras maiúsculas. Clique aqui Eu só me concentrei aqui. Então, como você vê, mostre meu trabalho. Clique aqui OK. Esse vai até o fim. Mostre meu trabalho. Clique aqui Como quero desenhar a intenção de clicar aqui, farei com que apareça e desapareça algumas vezes. Eu posso colocar cerca de 213. Eu terei um quadro-chave na opacidade, e esse quadro-chave logo depois de desaparecer Então, será em zero. Posso ir para 3.1, adicionar outro quadro-chave logo depois, adicionar outro quadro-chave e, mais uma vez, ele aparecerá até o final da sequência. Você clica, clica aqui, salva isso. Agora posso trabalhar no outro texto. Então, isso será simples, não darei nenhum efeito Então, nomeie e alinhado com este aqui, seu nome atinge 100%. Diga isso. Eu vejo isso. Quase terminado. Então, eu vou colocar isso aqui exatamente. Esse também está aqui. Agora eu tenho dois outros elementos. A turbina, que vou colocar nos dois cantos aqui. Por aqui. Vou fazê-los girar. Eu quero fazer com que apareça. Sim, pouco antes da faixa ao redor de uma. Está tudo bem Então, o primeiro a aparecer é o da esquerda e depois o da direita. Apenas alguns quadros e ele aparecerá. Então eu quero que eles girem. Então, vou transformar esse quadro-chave do objeto de conversão aqui, ficando exatamente na mesma posição. Quadro chave aqui, Controle. E eu tenho enter e farei o mesmo para converter corretamente em objetos inteligentes, acessar o quadro-chave de atributos aqui e outro quadro-chave ali, Control e depois inserir novamente. E agora eu termino minha sequência com todos os meus elementos. 24. Exportar sequências e referências: Vamos também salvar para referência uma imagem do pôster. Tente parar com isso. Durante esta parte clique aqui. Tente ter todos os elementos visíveis. Deve estar neste lugar aqui. Clique aqui da forma que todos os elementos estejam visíveis. E essa foto aqui. Agora eu só preciso salvar uma cópia. Eu direi que será J pack. E eu terei essa imagem pronta para ser usada. Agora vou exportar toda a minha sequência, tudo o que fiz na minha linha do tempo, posso usá-la depois para fazer isso. Pessoalmente, prefiro exportá-lo, exceto para o legado da web. Aqui temos, neste lado, a prévia do nosso pôster animado Vou mudar meu formato. Então, aqui embaixo, você vê opções de loop de animação Deixamos isso para sempre. Você pode ter uma prévia da animação. Se você clicar em Reproduzir, você tem a animação que você escolheu. Agora você seleciona o local onde vai salvar isso e salva, agora você tem um arquivo independente que pode ser verificado. Está aqui. Podemos abri-lo e ver os resultados. Essa sequência, sequência, sequência completa, será usada no início do nosso projeto de realidade aumentada Em algum momento, ele vai parar exatamente com esse texto. Clique aqui Isso terá uma ação que nos levará a uma segunda parte do nosso projeto, que significa que este é o vídeo. E depois clicamos aqui. Mostraremos alguns dos nossos trabalhos. Nesse caso, para este tutorial, usarei três objetos D. Quando eu clico aqui, aparece esse objeto, mas consigo elementos dessa sequência que uso os mesmos elementos gráficos para criar outro pôster que referenciará esses três objetos Em vez de ter seu nome aqui, você terá o nome do objeto. Não precisaremos de nenhum personagem ou foto, não precisaremos de nenhum banner. Será uma versão simplificada, ainda animada, mas simplificada apenas para apresentar esse objeto que faz parte do seu trabalho. Vamos fazer isso. Vou guardar isso para ter certeza de que não vou perdê-lo. Então eu vou salvar novamente com outro nome. Mas esse eu vou chamá-lo de robô de referência. Ok, como eu disse, algumas coisas eu não preciso para essa animação. Não precisarei das imagens de mim mesma. Eu posso simplesmente apagar. Escolha aqueles e apague. Eu não preciso da turbina. Eu não preciso do banner. Vou manter as ondas de rádio, os círculos, então o que mais? Sim, isso eu não preciso, não preciso do banner. Não preciso do texto e não preciso de um pequeno círculo. Eu não preciso da iluminação. Talvez eu não precise, não preciso do círculo, do centro. Sim, as ondas. Eu também o apago. Eu também apago o triângulo. O triângulo baixo. E vou manter as coisas simples. Fundo de estrela branca também. Poderíamos essas camadas e simplesmente retirá-las do arquivo, mas eu prefiro fazer uma cópia para poder brincar como eu quiser, sem medo de perder informações ou elementos ao longo do caminho. Agora, eu tenho essa animação. Ainda há ondas. Sim. Você pode apagar Pode apagar isso. Aí está um erro. Eu levanto o texto e não deveria. Nem todos os textos, exatamente. Mais uma vez, no centro, um pequeno círculo ascendente atrás desse triângulo relâmpago baixo No entanto, isso eu posso apagar. É mostrar meu trabalho. Clique aqui Estrela pequena, estrela branca na parte inferior. E as ondas que elas vão. Então eu vou mudar os nomes. Vou colocar, vou escrever robôs. Isso é apenas para fins de tutorial. Obviamente, se você tiver outro tipo de objeto para mostrar, escreverá algo diferente aqui. Vou colocar a versão um, versão um, essa animação. Quero que minha mensagem chegue mais cedo. Desta vez, não precisamos esperar por outros elementos. Então minha animação chega. Aí está. Talvez até mais cedo. Eu também posso parar com isso mais cedo. Aí está. Salve isso. Então eu tenho agora essa animação que está apresentando meu projeto, neste caso, um robô. Eu também vou exportá-lo. Economize para o legado. Mesmos atributos, menos tempo. Ok, salve salve e salve. Ok, agora temos a sequência animada. O primeiro foi concluído e este segundo a referência. 25. Introdução ao Adobe Aero: Agora vamos usar tudo isso que criamos, essas animações que criamos no Photoshop, e criar uma experiência de realidade aumentada por meio do uso do Adulp Arrow, esse software que permite criar criar Você pode encontrá-lo por meio do Creative Cloud Desktop. Se você tiver uma conta aqui à esquerda, três D e E, R, você pode encontrá-la aqui. Você precisa baixá-lo, eu já fiz. E então você o abre. Você também pode obter o software diretamente do site de adição e baixá-lo gratuitamente. Quando lançamos o Adobo, chegamos a essa tela inicial Aqui você tem um acesso rápido aos arquivos que criou antes de excluí-los ou pode criar um novo arquivo. Vamos começar explorando isso clicando em Abrir. Encontre o arquivo que você tem à sua disposição aqui para discussão. Como você pode ver aqui, o arquivo real, essa é a extensão adobal. Nós vamos abri-lo. Essa cena tem apenas um elemento, um robô. Se você clicar no robô, ele o destacará e você poderá controlar para centralizar o robô na sua janela de visualização Agora, vamos explorar o espaço de trabalho para entender como trabalhar com a seta Este botão aqui, na página inicial, o levará de volta à tela inicial. Aqui você adicionou e visualizou aqui no modo de edição. É onde criamos nossa cena, adicionamos nossos elementos, compomos tudo o que vamos fazer para o nosso projeto Agora você tem o modo de visualização. É uma forma de vivenciar a cena como espectador, para que possamos ver como tudo funciona em conjunto. Os comportamentos, a interatividade, os sons, a animação Então, é como se fôssemos o espectador. Isso nos permite ver como será no final. Semelhante a um botão play. Por isso, sempre que trabalhamos na seta, sempre passamos da edição à visualização para ver como tudo interage e será no mundo real Volte para editar aqui no centro. É o nome do arquivo da sua cena que você está criando aqui à direita, no botão abaixo. Em seguida, temos o botão compartilhado. É aqui que vamos compartilhar essa experiência de realidade aumentada com os outros. Depois de clicar nele, você pode criar um link ou gerar um código QR. Algumas possibilidades. Também podemos alterar, por exemplo, você pode alterar a miniatura, o título e o autor do projeto De volta ao menu do lado esquerdo, temos o botão Importar. Se eu clicar nele, tenho acesso a vários arquivos que quero importar, os arquivos disponíveis. As extensões que você pode importar estão aqui. Ele vem do objeto Jpeg three D, vários tipos de arquivos Logo abaixo, temos a ferramenta Selecionar que já estamos usando. Selecione meu objeto. Nós nos mudamos imediatamente. Temos o eixo onde você pode mover seu personagem em todos os três eixos. Eu controlo C para voltar à primeira posição. Se eu clicar no meio do eixo, posso mover meu objeto para onde quiser. Abaixo disso, temos a rotação. Também temos esse dispositivo que aparece com os três eixos, podemos nos mover em qualquer Nós temos nossa escala. Mais uma vez, o mesmo princípio. Escolha um x, x, você só precisa se mover, deslizar o mouse. Agora, os três últimos comandos que você vê aqui afetam a forma como vemos o objeto em nosso Viewpart Se esses afetam os objetos que temos em nosso modo adicionado em nossa janela de visualização, essa é a maneira como você os vê em sua cena, por exemplo, esta órbita Se você apertar o botão do mouse, verá que pode orbitar ao redor do objeto. Se você selecionar o movimento, poderá ver de um lado para o outro. Se selecionar o carrinho, você pode se distanciar dos objetos ou se aproximar deles Se de alguma forma você se perder nesse movimento, sempre poderá voltar para a câmera e precisar enquadrar. Tudo bem, agora você volta ao ponto de vista que você era antes. Aqui embaixo temos nosso construtor comportamental. Basta clicar aqui para ter acesso a ele. É aqui que vamos construir toda a nossa interatividade E a maneira como queremos que nossos objetos em nossos componentes se comportem e sejam vistos em nosso projeto. Se você não vê, basta clicar aqui. De volta aqui para a esquerda. Aqui estão todos os ativos que vêm com o software. Você pode usá-lo em sua cena. Por exemplo, esse robô é um desses ativos. Você pode encontrar diferentes em cada categoria. Formas abstratas, personagens direcionáveis, animação, letras, etc Neste lado direito, temos nosso gráfico de cena. Aqui temos todos os objetos que estamos dirigindo para nossa cena. No nosso caso, para esta cena, temos apenas o personagem robô e podemos selecioná-lo aqui. Imagine se eu tivesse vários outros objetos. Eu poderia selecionar um por um, se eu quiser. Também posso alterar a visibilidade, ocultá-las ou bloqueá-las, para não poder alterá-las. Na janela de exibição aqui embaixo, temos as ações que afetarão os elementos desses objetos que temos aqui em um gráfico senoidal Por exemplo, eu posso excluí-lo. Eu posso duplicá-lo. Eu posso agrupar uma seleção de vários objetos. Eu posso colocá-lo no chão. Por exemplo, se eu me mudar para cá e quiser colocá-lo rapidamente no chão, só preciso fazer isso. Esse é o redimensionamento automático, então nós o colocamos de volta na escala original aqui revertemos para o Aqui podemos substituir rapidamente o objeto selecionado por um novo. Você pode substituir isso, mantendo a posição, por um novo objeto aqui embaixo. Aqui nós o usamos se você quiser adicionar mais controle sobre o objeto selecionado. Por exemplo, posso selecioná-lo e alterar sua rotação específica para um número específico, a escala e também todas as propriedades do objeto. 26. Visão geral do projeto final: Então, antes de começar o projeto do zero, eu queria dar uma visão geral do projeto final. Dessa forma, você entende o processo de pensamento antes iniciar um projeto no Adote Zero. Nesse caso, para este projeto, o que eu fiz, criei um novo projeto. Importei todos os elementos que criei anteriormente. Importei as referências que fiz, a imagem estática, o JP que fiz, a animação final. E a animação que apresentará o objeto que vou mostrar neste caso é esse robô. Então, tudo já está visível na janela de exibição. Cabe então a nós decidir como eles aparecerão um por um ou ao mesmo tempo em que controlamos tudo. Todas essas ações e interatividade aqui no construtor de comportamento Por enquanto, talvez você não entenda imediatamente, mas vou apenas explicar esse processo, o que estou mostrando no meu projeto. Vou colocar uma prévia. Talvez seja melhor você perceber o que está acontecendo. Se eu for pré-visualizar, tenho a primeira animação que aparece. Ele aparece da maneira específica, então eu estou repetindo a parte final da animação Em seguida, ele para aqui na minha referência. Ele para nesse ponto, o que diz clique aqui. Ao clicar no pôster, você iniciará uma nova animação com essa nova sequência que mostra o nome do que vamos mostrar, neste caso, o robô Voltar ao modo de edição. Aqui eu tenho tudo reunido escondido. Se você vê aqui a alta, ok, eu escolhi não mostrar esses dois elementos. Não me confunda enquanto estou trabalhando. Mas é aqui que eu estou ditando todas as ações, começando com a primeira animação como você vê na prévia Isso vai aparecer dessa maneira. Primeira ação, ela mostrará. Em seguida, ele será reproduzido. O robô já está aqui. Mas está empatado, então eu escondo isso. Isso é entendido pelo programa, pelo software como a primeira coisa a ser lançada. Depois que tudo isso terminar, você passará para a mesma animação que eu tenho aqui. Mas desta vez, direi que a animação começa exatamente do ponto que eu quero. O que significa que, uma vez que a primeira parte seja tocada, agora eu quero que ela comece mais uma vez a partir do banner já colocado. Em seguida, ele parará com o pôster. E esta é minha referência para clicar para passar para a segunda animação. Porque se eu usar a animação como clique no gatilho, ela terá alguns problemas. Quando a primeira parte estiver concluída, tudo nesta primeira parte, conforme mostrado, para com o pôster. Ou seja, isso servirá como nosso gatilho. Tudo para e está esperando que eu clique aqui para acionar. A segunda parte é essa segunda parte que mostra isso na segunda parte. Não quero mostrar a animação. Quando começarmos a fazer isso do zero, você entenderá que precisa ter esse entendimento. Você deve sempre pensar em mostrar e ocultar o que já está na parte de exibição. Não se esqueça de que o pôster também desaparecerá agora porque eu aciono essa sequência Agora estou mostrando, essa nova sequência está aparecendo, estou escolhendo como mostrá-la. E então eu estou dizendo que, ok, jogue agora, quando isso terminar, então lançamos o elemento robô. Também mostrará a prévia do robô, se eu vier aqui, primeiro, depois clico aqui e meu robô aparece. Algo está faltando aqui. A sequência animada do robô. Eu quero mostrar isso, mas agora eu também quero mostrar sua animação. Como eu posso fazer isso. Eu vim aqui animação. Mas desta vez eu vou. O assunto é o robô. Quando eu faço a prévia agora, esperando até chegar nessa parte, eu clico aqui, agora a animação tem o robô. Mas, comovendo, lembre-se de que no começo eu tenho um show de animação. Mas aquela animação que eu preciso para mostrar o objeto. Mas então esse objeto tem uma animação. Então eu tenho que dar a eles, dar essa ordem se isso parecer muito complexo. Mas você vai entender, eu só queria te mostrar todo o projeto. Vamos contornar isso. Outra coisa que é muito importante antes de começarmos do zero, é que, para este projeto, decidi que a âncora seria horizontal O que significa que eu quero mostrar essa experiência de realidade aumentada em uma superfície plana, uma mesa ou um desktop Mas você pode decidir, por exemplo, se quiser fazer uma moldura e o espectador aproveitar sua experiência na parede, teríamos que mudar esse tipo de âncora para uma superfície vertical Se você quisesse acionar por meio do uso de uma imagem, usaríamos um tipo de âncora de imagem Mas, por causa deste tutorial, não vou falar sobre todos esses tipos de âncoras Faremos o que é mais usado na maioria dos casos , que é o horizontal. E é o que vamos escolher para este projeto. 27. Comece o projeto de RA e as importações: Vamos abrir uma seta e criar uma nova experiência. Eu clico aqui, novo arquivo, vou chamá-lo de pôster R. Eu clico em OK. A primeira coisa que vou fazer é importar cada elemento para minha janela de visualização e meu arquivo gráfico de cena Importar Eu tenho minha linha do tempo. Não se preocupe, levará algum tempo para carregá-lo. Eu tenho minha linha do tempo na minha cena. Eu só vou emoldurar tudo. OK. Agora, o que eu quero fazer ele não esteja nessa posição porque a disposição seria perfeita se eu quisesse ter uma âncora, uma âncora vertical E vou modelar e posicionar tudo na minha cena em restrição a essa opção Mas eu quero fazer um modo horizontal. Só vou recuar um pouco. Sim, modo horizontal, tenho que girá-lo antes de girar Só estou dizendo que estou mudando o pivô agora. O pivô é como uma linha na parte inferior da animação. Eu quero que esteja no centro. Mude isso no centro. Vou girá-lo, 270. Eu quero que fique grudado no chão. Minha posição já está no eixo 000. Primeiro, está tudo bem. Agora vou importar minha segunda animação. A segunda parte da animação. Esse também. Eu posso, eu deixo aqui. Eu posso deixá-lo no pivô central. Vou mudar a rotação. Além disso, coloque-o no chão e ele já estará bem posicionado. Eu posso escondê-lo por enquanto na janela de exibição. Agora, preciso importar meu pôster. O pôster é maior do que todas as minhas referências, todos os outros elementos, mas eu quero que ele tenha exatamente o mesmo tamanho Para isso, vou apenas mudar sua rotação. Além disso, primeiro verei o tamanho de outra referência. Este é 28. Eu só preciso desse porque ele bloqueou as restrições. Quando eu escolho esse, eu preciso ter o mesmo tamanho aqui, controle. Agora eu tenho o mesmo tamanho, agora eu só preciso colocá-lo no chão. Ele terá o mesmo posicionamento todo o resto. Essa. Eu também vou esconder isso. O outro elemento que eu quero adicionar à minha cena é o robô. Ter o robô. Esse elemento, acabei de chegar aqui nesta biblioteca que você tem à sua disposição gratuitamente. Eu coloquei o robô, mas também poderia colocar outro elemento. escolha é sua, se quiser, colocar outro elemento, neste caso um elemento de três D, que você pesquisa no seu computador. O que você vai fazer é ter cuidado para ter algo com essa extensão. Por exemplo, se você tem um objeto de três D, outro de três D, você tem que ser BG ou FBX ou GL B. Tenha cuidado com exatamente qual formato você tem à sua disposição Quero clicar aqui, é muito grande. Eu quero algo menor, personagem de robô. Vou escolher talvez 0,2 em escala. Agora eu o coloco de volta no centro, agora você o tem. Eu tenho tudo na minha cena e estou pronto para começar meus comportamentos. 28. Ações do Behaviour Builder: Por enquanto. Quando eu pressiono Preview, nada acontece, exceto mostrar tudo o que está na cena que eu importei. Não há interatividade, não há animação, não há nada Esses são apenas os elementos que eu escolhi colocar na minha cena. Ainda assim, não estou mostrando tudo porque escondo os dois elementos porque eles estão um sobre o outro. Era importante para mim escondê-los e decidir que eles aparecessem somente quando eu decidisse aqui no comportamento o que faremos primeiro A primeira coisa que vamos fazer é mostrar que esse primeiro objeto aparece e depois dizer que queremos que a animação role aqui, esse botão aciona. Nós vamos decidir. Vamos dizer que, ok, eu quero começar, vou começar mostrando a animação da linha do tempo. Eu quero te dizer que se você escolher algo aqui, você está dando uma ação. Aqui no comportamental, você adicionará à ação o elemento que você escolheu. Aqui. Nesse caso, escolhi a linha do tempo e já a estou adicionando à minha ação Eu posso acessar algumas propriedades nesse efeito de exibição. Por exemplo, direi que durará 2 segundos. Isso terá um efeito de dimensão, amplie-o. Vamos ver como ele aparecerá na minha prévia. Como você pode ver, ele será exibido dessa forma, mas não estamos vendo nenhuma animação para iniciar a animação. Ao mesmo tempo, adicionarei outra ação. Eu direi reproduzir imagens porque temos uma sequência de imagens para mostrar nesta animação, vou escolher a mesma linha do Eu direi que reproduza imagens. Lá vai. Posso deixar como está, 15 quadros por segundo. Agora, quando clico em Visualizar, também tenho a animação. Podemos esconder o robô porque não queremos que ele apareça. Não queremos que o robô apareça na primeira sequência. De volta ao modo de edição, direi que o robô, vou escolhê-lo aqui no gráfico do Seno Eu direi que ele esconderá o robô. De volta à pré-visualização, nenhum robô é mostrado. Por enquanto. Minha animação termina aqui. Mas eu queria repetir novamente essa parte final. Depois de todas essas ações que iniciarão a sequência, elas serão concluídas logo após isso. Eu direi que quero reproduzir novamente as imagens. Desculpe, esqueci de escolher aqui. Vou dizer que reproduzo imagens desta vez que eu queria reproduzir a segunda parte. Você pode ter uma prévia como essa. Veja, eu queria começar por aqui. Mantenha o mesmo quadro por segundo. Vamos ver se está funcionando bem. Ele aparecerá, termine a sequência. Reinicie novamente mais uma vez. A segunda parte da sequência, e ela vai parar aqui. Para acessar minha segunda parte da minha experiência, quero adicionar uma nova ação. Dessa vez quero usar uma das referências que fiz no Photoshop, parada do pôster para ser um gatilho para a segunda sequência Não posso usar a mesma linha do tempo como gatilho porque ela sempre repete isso, essa animação E também por causa do tamanho, prefiro usar uma imagem como gatilho em vez da animação em si. Com a parada do pôster escolhida, darei uma ação dizendo que ela aparecerá no final de toda a sequência, mostrará o pôster. Vamos ver a prévia. Não quero que o pôster apareça com um efeito. Então eu quero tirar isso, isso . Está tudo bem por enquanto. Eu não quero escalar. Eu queria desaparecer, mas com a duração em zero, ela simplesmente aparecerá E é isso que queremos. Agora, com toda a primeira sequência feita, eu já quero passar para a segunda. Toda a primeira sequência é feita e finalizada com o pôster aguardando o gatilho que será o gatilho Será necessário tocar nessa imagem para iniciar uma segunda sequência. Eu direi que meu gatilho será tocar no pôster. O pôster já foi escolhido aqui. Estou dizendo que quando eu tocar no pôster, ou nessa referência que deixo no final, ele iniciará uma segunda sequência Nesta segunda sequência, posso dizer que essa linha do tempo desaparecerá Eu vou esconder isso. Também direi que o pôster também desaparecerá O pôster se esconde. Agora eu tenho uma segunda animação. Essa animação, eu vou dizer que vai aparecer, eu posso deixá-la com esse efeito. Ele também reproduzirá imagens. Também posso dizer que o robô, após o início da segunda sequência, aparecerá. Vamos usar o robô primeiro. Ela aparecerá. Também será sua animação. Porque lembra desse robô que faz parte da biblioteca do Adoburu Ele tem uma animação incorporada. Além de mostrá-la, eu também vou querer mostrar a animação. Vou dizer animação agora, quando tive que fazer uma prévia de tudo que era reproduzido na segunda sequência. Agora está parado. Vamos ver agora se está tudo bem, vou clicar e agora está funcionando. Por que agora está funcionando? Isso porque minha referência, aquela que funciona como um botão em que vou tocar, precisa ser um pouco maior do que a animação por enquanto. Eles estão todos empilhados um sobre o outro. Eu quero que acabe um pouco. Por exemplo, se eu colocar 0,2, por exemplo. Vamos ver se não é demais. Eu elevo um pouco o pôster sobre os outros elementos, para que eles não fiquem empilhados um sobre o outro, não vemos Agora eu clico e tenho minha animação simples. Se eles estão todos um sobre o outro, não há espaço entre eles. Eles não funcionarão bem. O gatilho, precisamos separá-los mesmo que seja só um pouco, para que o gatilho funcione. Há um pequeno erro que podemos corrigir. Na minha prévia, vejo que no começo o robô já está em cena e desaparece assim muito rapidamente Mas isso não é bom. É porque nessa ação aqui em que eu digo o robô, há um efeito. Ainda há algumas frações de segundos que estão desaparecendo Então eu preciso colocar isso em zero. Agora que eu faço as prévias, não na cena. Aí está. Aí está. Esse também é um exemplo simples. Quero dizer simples e complexo ao mesmo tempo. Mas você precisa entender como tudo funciona. É sempre simples, o que significa que, ao importar tudo, tudo ficará visível Mas tenha cuidado ao fazer com que eles apareçam na janela de exibição Porque, por exemplo, se eu deixar isso ligado e deixar a prévia, você vê que tudo está um sobre o outro. Para mim, é melhor esconder alguns dos objetos para facilitar a visualização e pensar em como vou organizar minha linha do tempo nessa experiência de AR 29. Exportar RA: Depois de concluir seu projeto, você poderá exportá-lo se quiser trabalhar com ele em outro computador. Ou, se quiser compartilhar com alguém que está trabalhando com você, você pode dar um nome a essa pessoa e salvá-la onde quiser. Agora é hora de compartilhar nossa experiência. Eu quero que isso seja apreciado por outras pessoas. Para isso, podemos aqui no botão Compartilhar, ter o tamanho estimado do meu projeto. Sempre tente equilibrar e não faça projetos muito pesados. Porque lembre-se de que as pessoas verão isso normalmente pelo telefone, pelo smartphone. Se você tiver uma experiência muito pesada, levará tempo para carregar, levará tempo para ser exibida. Agora vou, vou mudar, por exemplo, a imagem. Eu posso mudar esse portfólio, por exemplo, deixo meu nome nele. Então, agora você só precisa criar seu link. Ele fornecerá um link que você pode copiar e compartilhar com quem quiser por e-mail, por mensagem ou você pode, e é esse que vou usar Vou imprimir esse código ker e colocá-lo em um desktop ou mesa superior. Veremos como trabalharemos com nosso telefone. Vou baixá-lo e salvá-lo. 30. Compartilhe a experiência de RA: Imprimi o código Ker gerado para meu projeto. Como você pode ver, eu colei em um pedaço de papelão. Vou colocá-lo aqui centralizado. Em seguida, usarei meu smartphone ou, neste caso, o tablet. Vou apontar para o código de atendimento e você verá que ele reconhece o código de atendimento e fornece um link Não se esqueça de instalá-lo antes de usar seu tablet ou smartphone. Ou você precisa instalá-lo depois de abrir o projeto. Como você pode ver aqui, ele reconhece o projeto com a miniatura que eu escolhi antes, o título que eu tinha, o autor desse Eu continuo, então você procurará uma superfície plana. Basta ir de um lado para o outro para facilitar a identificação do software. Você vai encontrá-lo agora, eu só preciso aceitá-lo. Ok, agora eu vejo minha animação. A primeira parte. Isso vai parar em algum momento. Eu toco nele. Agora eu tenho o segundo. Agora você está livre para contornar este projeto. Você pode ver sua experiência de aumentedalidade de qualquer lado.