Crie um pôster da teoria das cores no Adobe Illustrator: cores e design para iniciantes

1. Introdução do curso: Ei, amigo, você é novo no mundo da arte e do design? Talvez você não tenha chegado à escola de design, e tudo bem. É por isso que temos o Skillshare, para que possamos aprender mais sobre as coisas que amamos e que talvez não tivéssemos tempo ou recursos para fazer antes sobre as coisas que amamos e que talvez não tivéssemos tempo ou recursos para fazer Se você gosta de arte e design , provavelmente adora cores tanto quanto eu. Talvez você esteja ansioso para aprender sobre como trabalhar e trabalhar com harmonias de cores Talvez você queira aprender mais sobre vocabulário. Talvez você queira aprender mais sobre como misturar cores digitalmente com aplicativos como o Adobe Illustrator Seja o que for, eu tenho você. Eu sou Chico. Sou artista , designer e educador de design Tenho vários cursos sobre compartilhamento de habilidades em arte e design. Também ensino um curso exclusivo sobre cores chamado Color camp. Aqui está uma olhada em alguns dos meus trabalhos. Você sempre pode acessar o studio chico.com para ver mais do meu trabalho Se você estiver interessado em aprender mais sobre cores e design comigo , confira meus outros cursos no Skillshare ou junte-se a mim no meu clube de design gratuitamente no chico Esse é o Chico com um x. Não esqueça. Agora, quando pensamos na teoria das cores e na mistura de cores, geralmente pensamos em misturar cores com tintas. Amarelo e azul, verde. A maioria das pessoas conhece esses princípios básicos. Mas hoje, aprenderemos um pouco mais sobre teoria e harmonias de cores ao criarmos um pôster juntos no Adobe Illustrator Por meio desse projeto, você aprenderá mais sobre teoria e harmonias de cores Você vai construir seu vocabulário essencial de cores. Você aprenderá dicas e truques para Mine e como trabalhar com cores digitais e as ferramentas e fluxos de trabalho fundamentais do Adobe Illustrator Você me verá trabalhando com o Adobe Illustrator de mãos dadas. No final, você terá um lindo pôster de teoria das cores que poderá usar digitalmente ou poderá levar à gráfica local, imprimi-lo e pendurá-lo em seu próprio espaço Vamos nos preparar para aprender sobre cores e entrar no Adobe Illustrator 2. PROJETO: Neste curso, ensinarei o básico da teoria das cores e você o básico da teoria das cores aprenderá alguns fundamentos Adobe Illustrator ao criarmos um pôster de teoria das cores juntos no Adobe Illustrator criarmos um pôster de teoria das cores juntos no Vou te ensinar sobre teoria e harmonias de cores. Você desenvolverá seu vocabulário de cores essencial, dicas truques para misturar e trabalhar com cores digitais, ferramentas e fluxos de trabalho fundamentais no Adobe Illustrator Ao ensinar os conceitos básicos da teoria das cores, vou orientá-lo passo a passo, criando um pôster de teoria das cores no Adobe Illustrator Você verá como eu uso algumas das ferramentas mais essenciais e básicas do Adobe Illustrator Você terá uma ideia melhor do uso das ferramentas de seleção, das ferramentas de forma, das ferramentas texto e da aplicação de cores às formas e objetos. Após este curso, você terá um pôster de teoria das cores com um design bonito que poderá ser usado digitalmente ou poderá levá-lo à gráfica local e imprimi-lo Você pode pendurá-lo na parede ou no seu espaço. Mal posso esperar para ver o que você cria, então vamos começar e entrar no Adobe Illustrator juntos Agora, tudo o que você precisará para este curso é o Adobe Illustrator Vou usar a versão para desktop Se você tiver a versão para iPad, sua interface provavelmente sua interface provavelmente será um pouco diferente. Mas se você conseguir se orientar, provavelmente conseguirá descobrir algumas das ferramentas básicas. Mas, mais uma vez, estou ensinando isso no Adobe Illustrator no desktop Mal posso esperar para começar a criar nossos pôsteres de teoria das cores Vamos entrar no Adobe Illustrator juntos . Te vejo lá. 3. Crie seu arquivo no Adobe Illustrator: Tudo bem, aqui vamos fazer o Illustrator, e agora é hora de fazermos um pôster de teoria das cores A primeira coisa que quero fazer é abrir um novo arquivo. Então, depois de abrir o Illustrator, você pode acessar o novo arquivo aqui Você também pode pressionar o comando ou pressionar o novo arquivo nessa interface. Aqui, você verá algumas seleções de tipos de arquivo, e vou começar com rt e Illustration Arte e ilustração começam no modo de cores RGB, e eu prefiro começar meu trabalho no modo de cores RGB porque tenho uma variedade maior de cores disponíveis quando trabalho em Isso ocorre porque o RGB tem uma gama de cores maior do que o CMYK. Por isso, prefiro começar com RGB porque consigo obter cores empolgantes, como néon, e tintas realmente vibrantes com RGB, que não consigo obter em Então, vamos começar dando um título ao nosso pôster. Vamos chamá-lo de pôster da teoria das cores. OK. E vamos mudar isso para medição. Estamos mais familiarizados com isso, então vamos alterá-lo para polegadas. E vamos fazer um tamanho de papel padrão. Você pode fazer o tamanho que quiser. Você pode até fazer isso na horizontal se eu fizer na vertical. Você pode fazer isso em um papel tamanho carta. Você pode fazer isso de forma que caiba no tamanho da tela se quiser salvá-lo como papel de parede na área de trabalho. Você pode fazer isso do tamanho que quiser. Mas eu vou fazer isso às 11 por 17, que é um ataque padrão nos EUA E são basicamente duas folhas de cartas juntas. Mas vamos fazer isso na vertical. Então, é 11 por 17" para o nosso pôster. Isso é algo que você pode pegar e imprimir em sua gráfica local, e eles devem poder imprimir isso para você. E isso é tudo com que realmente precisamos nos preocupar neste exercício específico. Então, vamos apenas cozinhar e criar. E agora temos nossa prancheta TableLize de 11 por 17. 4. Prepare seu espaço de trabalho no Adobe Illustrator: Antes de começarmos, quero ter certeza de que estamos todos na mesma página e que há algumas ferramentas que quero garantir que você tenha acessíveis. Primeiro, quero ter certeza de que você tem uma ferramenta de personagem acessível. Este painel, você pode encontrar na janela e descer para digitar e encontrar o caractere. Também é Command T. Ok. A próxima janela que eu quero ter certeza de que você tem disponível é uma linha. Você também pode encontrar isso em Janela. Alinhar. A próxima ferramenta que quero garantir que você tenha disponível é o painel de cores. Você pode encontrar isso colorido na sua janela. A próxima ferramenta são os relógios. Vamos pegar uma janela, amostras e também um traço. Certifique-se de ter isso elevado. Alguns deles podem aparecer como painéis idiotas. Alguns deles podem ser agrupados em uma barra de menu como essa. Mas você pode jogar com ele e configurá-lo da maneira que quiser. Meu objetivo para você nesta lição é aprender sobre a teoria das cores, aprender algumas dicas e truques sobre Adobe Illustrator e aprender a misturar cores no Adobe Illustrator da mesma forma que eu penso 5. Primeiros passos em preto e branco: Tudo bem. Então, vamos começar. Vamos usar uma ferramenta de digitação. Basta clicar em uma ferramenta de texto, clicar no canto superior e ver que ela fornecerá um texto pré-preenchido. E já está destacado para que eu possa começar a digitar. Vou digitar a teoria das cores. OK. Vou clicar na minha ferramenta de seleção. Vou usar a barra de espaço de comando para ampliar e posso ver. Aqui está meu tipo. Então, podemos revisar a ferramenta do personagem agora e podemos mudar nosso tipo de face aqui. E eu vou começar a digitar em Proxima Nova. O tipo de rosto. Eu uso muito. É minha base favorita do tipo sana atual. E vamos fazer semi bolt. E aqui eu posso controlar o tamanho. Posso clicar aqui e controlar o tamanho do ponto. Então, vamos começar com 36. Esse será um cabeçalho grande. E eu vou pressionar o comando zero para diminuir o zoom. Tudo bem, agora eu pude ver meu pôster completo. Então, eu vou apenas organizar isso. Quando gosto de organizar minha arte na minha prancheta, estou sempre consciente do espaço negativo Então, eu estou olhando para esse espaço vazio aqui que emoldura meu texto. Não quero que meu texto fique muito alto até essa borda e se abra aqui, nem quero que ele se encha muito perto dessa borda e se abra ali. Então, eu estou realmente vendo como esse canto do texto fica dentro da página aqui. Agora vou ampliar e ligar minhas réguas. Você pode ver e rolar para baixo as réguas e mostrar as réguas F meu comando de tecla. É o comando R, você pode ter um comando de tecla diferente. Agora, com nossas réguas mostradas, podemos ir até a régua e clicar, arrastar e arrastar sobre uma guia Vou apenas arrastar um guia aqui para ver onde está meu C. Enquanto falamos sobre guias, vamos ativar nossos guias inteligentes. Vou ver e certificar de que seus guias inteligentes estejam verificados ali mesmo. Você pode ativá-los e desativá-los pressionando o Comando U. Vou fechar essa janela pressionando a pressionando E quando estou fazendo esse pequeno truque de aumentar e diminuir o zoom, estou executando o comando Opção da barra de espaço Isso me dá zoom e a barra de espaço de comando me dá zoom É só clicar. Também posso marcar para ampliar uma área específica. OK. E se eu quiser ver a página inteira, comande zero. Tudo bem. Então, quando pensamos pela primeira vez na teoria das cores, as pessoas geralmente pensam na roda de cores. Mas vou começar com preto e branco. Entender preto e branco é muito importante quando se trata de falar sobre cores. preto e branco está na base da compreensão do valor em contraste. Esses são dois dos aspectos mais importantes teoria das cores. Eles fornecem equilíbrio aos nossos projetos. Então, vou ampliar aqui e começar usando nossa ferramenta de elipses. Eu só vou desenhar um círculo. Aqui. Basta puxá-lo para baixo e segurar a tecla Shift para mantê-lo alinhado. E vou fazer uma cópia da teoria das cores aqui segurando opção e, em seguida, pressionando a tecla shift para mantê-la alinhada. Tudo bem. Eu só vou abaixá-lo um pouco. E vou clicar duas vezes aqui e escrever em preto e branco. Tudo bem. Agora, vamos fazer uma cópia disso segurando a opção novamente e segurando a tecla shift. Você pode ver que a guia rosa é uma guia inteligente e está restringindo esse alinhamento Tudo bem. Agora vou até aqui e deixarei isso branco apenas clicando no preenchimento, e não podemos ver o círculo, então vamos dar um leve traço. Vamos dar um cinza claro. Aqui embaixo, você pode ver nossa escala de cinza. Agora podemos ver que há branco lá. Essa escala de cinza pode estar muito fraca. Talvez precisemos de mais contraste para torná-lo um cinza mais escuro Eu vou subir. E isso é melhor. Temos a ideia de que isso é preto e branco. 6. Vocabulário em preto e branco: Então, quando falamos sobre preto e branco, há algumas palavras-chave que queremos entender . Um deles é o contraste. Um é valor? Um é cromático Antes de entrarmos nessas definições, quero apenas destacar meu texto e vou diminuir um pouco com o tamanho do meu ponto. Então, vamos clicar aqui e podemos descer até 82 pontos. OK. Acabei de obter um alinhamento visual aqui. Ok, então vamos falar sobre contraste. Então, vou voltar aqui e começar a digitar a definição de contraste Na verdade, eu já copiei e colei da minha prancheta, então vou trapacear. Que passado para fazer aqui. Contraste é a diferença de luminosidade, saturação ou matiz entre As cores de alto contraste criam um efeito ousado e visualmente impressionante, enquanto as cores de baixo contraste parecem mais sutis e harmoniosas Então, um exemplo de alto contraste é preto e branco. Você pode ver que eles realmente se enfrentam de uma forma muito forte. Vou apenas selecionar esses dois e puxá-los para baixo. E agora, se eu pegar esse preto, digamos um pouco mais claro, e eu pego esse branco, um pouco mais escuro Agora eu tenho um contraste baixo, e essas cores não têm uma reação tão forte uma à outra. Vou ampliar aqui para que você possa ver alguma coisa. Você pode ver que eu ainda tenho esse círculo cinza por aqui. Eu não preciso disso. Nesse caso. Neste caso, ainda preciso definir a borda disso, porque isso não teria contraste com o plano de fundo. Se fosse branco, simplesmente se transformaria no branco. Mas aqui, eu posso ir até o meu derrame e posso esconder meu derrame. E agora eu tenho uma sensação melhor entre minhas cores. Ao ter esse traço mais claro, eu quase crio uma pequena vibração entre essas duas cores. Agora, eles parecem mais harmoniosos. Eu posso obter um contraste ainda menor escolhendo a cor um pouco mais escura É a mesma cor, mas tem um contraste ainda menor. Eu posso aumentar o contraste tornando isso mais escuro. Vamos voltar a este, e vamos manter isso como um exemplo de baixo contraste. Vamos pegar nossa ferramenta de digitação aqui e digitaremos. Por outro lado. Vamos tornar isso um pouco menor no tamanho dos caracteres. Vá para 12. É toda essa opção. Vou arrastá-lo até aqui. Aqui, vou usar este agora para digitar baixo. Tudo bem. E poderíamos organizar isso talvez um pouco melhor. Vou arrastar esses dois para que fiquem juntos. Puxe isso um pouco para baixo. Tudo bem. Então, vamos à nossa próxima definição. Valor. Também o tenho pronto na minha prancheta. Vou colá-lo aqui. E vou clicar aqui e clicar em Retornar. E eu vou clicar aqui e clicar em Retornar. Tudo bem. Eu vou entrar aqui na frente da palavra valor. E clique em retornar. Vou usar a palavra A cromática e clicar em retornar Agora estou começando a dar mais forma ao meu pôster aqui. E eu trabalho muito solto assim o tempo todo. E enquanto eu trabalho, ele começa a ganhar sua própria aparência, e vamos ajustar tudo no final e realmente deixar esse pôster lindo Mas, por enquanto, vamos colocar tudo lá como um espaço reservado, e vamos acabar com tudo lindamente Vamos voltar ao valor. O valor descreve a claridade ou a escuridão da cor. Cores mais claras têm um valor maior, enquanto cores mais escuras têm um valor menor Imagine ligar o botão de brilho para cima ou para baixo em uma cor Vamos entender melhor o valor um pouco mais tarde. Agora, a última palavra que temos em nossa lista é A cromática. Eu tenho isso pronto aqui na minha prancheta também. Vou aqui na frente da cor ps e voltar e deixe-me parar de pensar aqui em tons. Acromático. Essas são cores que não têm matiz, o que significa que não têm cor, o que normalmente associamos Preto, branco e todos os tons de cinza são considerados acromáticos Tudo bem, então vamos pegar nosso tipo e colocá-lo aqui um pouco. Você pode ver que estou recebendo algumas sugestões com essa linha rosa, e esse é o meu tipo inteligente no trabalho. E vamos ver. Provavelmente poderíamos reduzir um pouco o tamanho desse tipo . Então, é 18 pontos, reduza para 14 pontos, então temos mais espaço. 7. Valor + Tons de cinza: Ok, vamos colocar mais alguns exemplos de valor agora. Vou apenas desenhar outro círculo. E não vou me preocupar com o fato de ser do mesmo tamanho. Na verdade, quero tornar isso um pouco menor. Não há tamanho específico. E eu só tenho uma linha aqui. E o que vou fazer é manter a opção de fazer uma cópia, segurar a tecla Shift e lançá-la. Agora eu vou pressionar o comando D, e isso vai duplicar esse movimento Fizemos cerca de nove ou dez círculos. Ok. Vamos colocar desse lado, branco. Agora, aqui em cima, eu estou representando o branco com um traço cinza. Assim, posso simplesmente clicar no olho para ver a ferramenta conta-gotas. Clique aqui, e agora eu já tenho isso preenchido exatamente do jeito que eu quero que seja. Agora vou entrar aqui e me referir a essa escala de cinza predefinida que o Illustrator já tem Então, eu vou começar. Só estou entrando aqui. Não precisamos fazer com que todos entendam esse conceito. Mas isso é feito basicamente em etapas de 10%. Então você pode ver aqui que agora temos uma gama de cores que vai de 100% preto, até 0%, que seria branco. A razão pela qual eu digo 0% é porque pense em imprimir em um pedaço de papel. E se você tivesse todo o preto saindo da sua impressora, por exemplo, você teria 100% preenchido, 100% preto. Se você não tivesse tinta, seria 0% e mostraria o papel e representaria branco. É por isso que eu descrevi isso indo de 100% para 0%. Você pode ver que aqui no meio, teríamos 50% de cinza, e então talvez isso fosse 10%, e isso seria 70% ou 80%. Então, temos todas essas diferentes porcentagens de cinza. Isso nos dá uma escala de cinza, mas também representa o que chamamos de valor aqui. Então, quando associamos uma cor, por exemplo, eu tenho esse verde, e deixe-me fazer uma cópia rápida disso. E eu tenho esse verde, e talvez eu tenha esse verde. Podemos ver que há uma certa escuridão nisso. Está em algum lugar mais abaixo neste mundo. Provavelmente por aqui está o valor dessa cor. Isso tem uma escuridão diferente, e provavelmente está aqui em valor. Você pode ver que quando essa cor está próxima desse cinza, elas quase se fundem de certa forma passo que, quando trazemos isso aqui, eles têm maior contraste. Então, sabemos que esse não é o mesmo valor. E esse valor está em algum lugar na zona mais clara, provavelmente por aqui. Portanto, cada cor tem um valor, e entender como esse valor se relaciona a escala de cinza ajudará você a entender o contraste e a entender como usar melhor as cores em seus padrões Então, vamos selecionar todos os três e excluí-los. Tudo bem E eu vou manter a opção e mudar para reduzir isso. Então, temos uma cópia do nosso texto que é exatamente o mesmo pote e tudo mais. E podemos simplesmente digitar o valor. 8. Crie sua roda de cores: Agora, vamos falar sobre a roda de cores. Isso é realmente o que todo mundo pensa quando pensa na teoria das cores. Uma coisa que eu realmente quero que você entenda sobre a teoria das cores é que essas não são regras. Essas são simplesmente diretrizes. Há muitas maneiras de pensar sobre a teoria das cores. E a maneira como estou prestes a ensinar a vocês é a maneira mais comum que muitos de nós aprendemos na escola primária, no ensino médio ou na faculdade quando aprendemos sobre cores, misturando cores e pensando em cores. A razão pela qual eu ensino essa maneira é porque é a maneira mais universal de entender as cores. Mas é muito importante lembrar que essa não é a única maneira de entender as cores. Civilizações antigas, como as culturas egípcias, gregas e norte-americanas, acreditam que as cores derivam de elementos como fogo No século XVII, Sir Isaac Dutton revolucionou as coisas, ele experimentou a luz passando por um prisma, descobrindo o espectro e estabelecendo as bases para a roda de cores Sir Isaac Dutton revolucionou as coisas, ele experimentou a luz passando por um prisma, descobrindo o espectro e estabelecendo as bases para a roda de cores. Embora a roda de Newton não fosse exatamente a que conhecemos hoje, ela inspirou novas explorações Johan Wolsky Van Go, escritor e cientista, é creditado por criar o familiar arranjo circular de cores no início do século A teoria das cores continuou a evoluir com diferentes artistas e cientistas propondo várias harmonias e relações de cores A invenção do pigmento sintético no século 19 permitiu que os artistas experimentassem uma ampla gama de cores, solidificando ainda mais a importância teoria das cores e da expressão Artistas como Itty, Bear e Albers influenciaram muito a maneira como pensamos sobre a interação das cores e tiveram uma grande influência na minha compreensão e relação com Portanto, a roda de cores é uma ferramenta fundamental para nós. Mas lembre-se, é apenas uma diretriz. E hoje, existem outras pessoas no mundo que ainda pensam sobre cores de forma muito diferente. Olho para meus amigos , Totin Delve e Wahaca e vejo como eles usaram por gerações uma teoria das cores baseada em corantes naturais e na disponibilidade de cores, mas também usando a ciência para alterar as cores adicionando ácido com coisas como cal para mudar consideravelmente a cor Tudo bem. Vamos fazer uma daquelas rodas coloridas dos anos 1800. A primeira coisa que quero fazer é segurar Opção e fazer uma cópia desse texto, para que tenhamos o mesmo tamanho. Vou pegar minha ferramenta de digitação. Clique duas vezes na roda de cores do tipo. Tudo bem Para começar, vou usar apenas um dos círculos que já temos aqui. Vou apenas segurar a opção e copiá-la. Não precisa estar alinhado, mas você pode ver que nossos guias práticos estão tentando sugerir onde ele deve ir para Agora, o que eu preciso fazer é fazer 12 círculos em um círculo. Então eu preciso fazer um círculo desse tamanho com 12 círculos. Por que eu digo sobre esse tamanho? Porque estou imaginando um, dois, três, cerca de um quarto da volta, quatro, cinco, seis, então está na metade Preciso criar um ponto de rotação em algum lugar aqui no meio. Vou aumentar o zoom. E deixe-me selecionar isso. O que vou fazer é trazer um guia novamente. E então eu vou imaginar bem entre o centro desses dois. Estamos quase lá. Ok. Vou ver e certificar de que meus guias estejam trancados. Guias de bloqueio. Tudo bem Meus guias estão trancados. Agora, o que vou fazer é criar meus 12 círculos começando com esse círculo. Vamos deletar isso. E eu vou clicar no meu círculo. Vou clicar na ferramenta de rotação. E agora, deixe-me ampliar aqui. Você pode ver que eu tenho uma pequena marca de eixo azul. Veja aquela pequena marca bem no centro. Essa pequena cruz representa o centro do eixo onde ela vai girar Então, se eu girar um círculo, você nunca verá o que realmente acontece porque ele estará girando no lugar certo Mas eu quero que meu ponto do eixo gire daqui para baixo. Então, como eu faço isso? Eu uso minha ferramenta de rotação, mantenho opção e clico exatamente de onde quero que ela gire. Então clique aqui mesmo. E agora vou entrar. Não sou matemático, então não sei quantos 12 estão Vou entrar em 360 graus porque sei que são quantos graus há em um círculo e sei que quero 12. Vou apertar minha tecla de barra no teclado e, em seguida, vou inserir o número 12 Eu tenho 360 graus dividido por 12. O Illustrator vai fazer essa matemática para mim. Vou clicar em copiar, e você pode ver que apareceu ali mesmo Agora vou pressionar o comando D para duplicar, e continuo pressionando isso E você pode ver agora que eu tenho 12 círculos perfeitamente em um círculo um com o outro. O que vou fazer é transformá-los em um grupo agora para que eu possa movê-los todos juntos. No momento, eles são apenas indivíduos. Então, vou marcar o arrasto sobre tudo. Comande G para agrupar. Agora vou colorir tudo com um cinza mais claro e vou movê-los um pouco mais para cá, abaixo deste título 9. Cores primárias: A primeira harmonia de cores a aprender são as cores primárias. Cores primárias são as cores das quais todas as outras cores poderiam ser feitas teoricamente Então, vamos clicar duas vezes em nosso grupo agora e começar com vermelho. Vou arrastar minhas amostras até aqui para que fiquem mais perto de onde estou trabalhando, para que eu possa trabalhar mais rápido Vamos começar com o vermelho, e eu vou usar as cores predefinidas do ilustrador cores predefinidas E então vamos adicionar amarelo. E então vamos adicionar azul. Essas são nossas três cores primárias. Vou até aqui e clicar na ferramenta Polygon, e você pode ver que meus espertos estão me informando onde o centro desses dois círculos Então eu sei que esse é o centro lá. E eu vou clicar na minha ferramenta Polygon, e vou clicar na ferramenta Polygon Vou inserir três para triângulo e clicar em OK, e agora vou clicar no canto. Vou segurar as opções para que ela se arraste do centro e segurar os turnos para que fique restrita Agora vou até aqui e inverter meu preenchimento e traçado, trazer meu traçado para frente e vou colorir esse cinza Então isso é chamado de harmonia triádica, e essas são três cores primárias Então, vamos anotar isso. Então, o que vamos fazer agora é selecionar todo esse grupo. Vou segurar a opção e arrastá-la até aqui. E eu vou fazer isso um pouco menor. Então, vamos usar nossa ferramenta de escala e clicar duas vezes nela, e eu vou dizer uniforme, e digamos 35%. OK. Agora temos um pequeno diagrama aqui embaixo. Uma coisa que quero ressaltar é você pode ver que mal conseguimos ver esse triângulo. É importante lembrar isso como designer. Quando você está dimensionando os traços, eles são pequenos. Então, esse traço aqui, quando eu clico duas vezes no meu grupo e olho para ele, é um ponto. Quando escalamos, se eu clicar duas vezes aqui e olhar, é 0,35 Isso porque nós o escalamos em 35%. Talvez eu queira destacar esse ponto que fique mais visível em uma escala menor. Está bem? Lembre-se de que, ao trabalhar com linhas finas em sua arte, esse mesmo conceito também se aplica Vamos pegar um dos nossos pequenos cabeçalhos de texto aqui. Vou segurar a opção e arrastá-la para baixo. E vamos aqui. Clique duas vezes. E, claro, primário. Tudo bem. Então, essas são nossas cores primárias. O próximo grupo de cores em que queremos pensar são as cores secundárias. 10. Cores do secondário: As cores secundárias são uma mistura de cores primárias, vermelho e amarelo formam laranja. Vamos clicar duas vezes em nosso grupo e selecionaremos laranja. Agora, amarelo e azul fazem verde e azul e vermelho, fazem roxo ou violeta. Agora vamos virar nosso triângulo. Eu vou até aqui. Você pode ver minha ferramenta de rotação lateral aparecer quando eu chego perto da esquina Eu vou manter o turno. Então, ele gira em incrementos e é de 180 graus Você pode ver que há uma pequena caixa ao lado da minha seta que diz 180. Então, agora, essas são nossas cores secundárias. Então, vamos fazer uma pequena anotação disso. Vou clicar duas vezes para sair do meu modo de isolamento. Vou selecionar meu grupo. Vou segurar a opção e arrastá-la para baixo. Vou clicar duas vezes na minha balança uniforme. Desta vez, onde diz escala, traçado e efeitos. Eu vou clicar em . Agora não vai escalar meu derrame. Meu traço terá o mesmo tamanho e ficará assim, então ainda estará visível. Tudo bem Então, agora meu traço é do mesmo tamanho. Vamos dar um zoom aqui. E vamos colocar isso em prática. Lá vamos nós. E vamos clicar duas vezes em nosso grupo. Vou segurar a tecla shift e selecionar as três cores primárias, e vamos despertá-las de volta para a cor cinza. Tudo bem E agora vamos segurar a opção e segurar a tecla shift para mantê-la bloqueada. Você pode ver que eu tenho meu cara inteligente que me alinhou lá. Vou clicar duas vezes aqui e digitar secundário. 11. Cores terciárias: Agora, nossas próximas cores. Vamos preencher nossas cores terciárias. As cores terciárias são feitas de uma mistura de cores primárias e secundárias Clique em nosso grupo. Vermelho e laranja, faça laranja vermelho. Laranja e amarelo, amarelo laranja. Amarelo e verde, verde amarelo. Verde e azul, azul verde. Azul e violeta, azul violeta. Violeta e vermelho formam violeta vermelho. Essas agora são nossas cores terciárias e completam nossa roda de cores Você deve ter notado que, quando digo os nomes deles, a cor primária sempre vem antes da cor secundária na nomenclatura Então não é laranja, vermelho, é vermelho, laranja. Não é verde, azul, é azul, verde, porque sempre nos referimos primeiro à cor primária. Ok. Agora, vamos anotar isso. Desta vez, teremos que mudar nossa forma aqui. Então, vamos clicar duas vezes aqui e eu vou deletar isso. E vamos voltar e pegar um polígono. E eu vou entrar no centro e clicar em um. E desta vez precisamos ter um hexágono, então vamos fazer sexo intersexual e bater E eu vou escalar isso. Nós o temos em um ponto. E agora vamos clicar duas vezes. Vou arrastar isso para baixo. Vou clicar duas vezes. Já está fixado em 35%. Eu vou clicar. Vamos apenas fazer uma fila lá. Lá vamos nós. Vou manter a opção e trazer isso aqui. Clique duas vezes com minha ferramenta de texto terciária. E então vamos clicar duas vezes em nosso grupo de cores, e agora vou segurar a tecla shift e selecionar nossas cores primárias, depois nossas cores secundárias e colorir aquelas de cinza. Agora temos nossas cores terciárias. 12. Vocabulário de cores: Agora, o que são mais algumas definições para nossa cartela de cores aqui? Vou clicar nesse grupo de textos, segurar a opção de fazer uma cópia e trazê-la até aqui. Vou ampliar. Eu só vou entrar aqui. Comando A para selecionar tudo. Vou começar a digitar meu novo texto. Retorno duplo. Duplo retorno e brilho. Essas são palavras importantes que você deve saber. As pessoas costumam usar as palavras matiz e cor de forma intercambiável. Matiz realmente se refere à pureza da cor, à própria cor pura Então, é quase como se você estivesse falando sobre a cor na roda de cores. Vamos devolver amostras aqui. E eu vou até aqui e vou pensar e clicar em voltar. Então, se estiver dizendo vermelho, azul, verde, laranja, isso é matiz É a pureza da cor, a cor pura. Agora, a saturação é a intensidade ou a pureza da cor. Então, quando temos cor pura, e quando estamos nos referindo à tonalidade, que tem a maior saturação adicionando cinza, preto ou branco à nossa cor, ela tem menos Portanto, uma alta saturação significa que é uma cor muito vibrante e forte Enquanto a baixa saturação é opaca ou acinzentada. Imagine adicionar cinza a uma cor pura. Quanto mais cinza você adiciona, menos saturado ele fica. Agora, brilho é a claridade ou escuridão da cor. Pense em valor. O brilho é essencialmente um valor. É o que eu te mostrei. Onde está essa cor em termos de escala de cinza? O matiz é a cor pura. saturação é a intensidade ou a quantidade de pureza da cor, e o brilho é o nível de claridade ou escuridão dessa Agora, é importante entender isso porque, quando falamos sobre misturar cores digitalmente, esses são os três elementos-chave que analisamos para misturar nossas cores Vamos seguir em frente e falar sobre alguns outros conceitos. Vou pegar um desses aqui por opção sagrada. Eu só vou trazê-lo até aqui até o limite. 13. Sombra, matiz, tom: Então, vamos seguir em frente e falar sobre alguns outros conceitos. Vou pegar um desses aqui pela Holy Option. Eu só vou trazê-lo até aqui até o limite. Agora, vamos falar sobre sombra, matiz e tom. Então, vou começar com esse círculo e vou fazer uma cópia dele. E eu vou pressionar Command D para fazer outra cópia e Command D para fazer outra cópia e Command D para fazer mais uma cópia. Vou pegar isso segurando a opção e bloqueando-a E eu vou escrever com um clique duplo. Sombra. Agora eu tenho esse pequeno grupo. Vou destacar e selecionar tudo. E escolha toda a opção e selecione todo o grupo, e vou chamá-lo de este. Vamos destacar isso novamente e arrastá-lo para baixo. É chamado esse tom. Vamos criar um tom de lata e uma tonalidade da mesma cor. Vou apenas segurar a tecla shift e arrastar por cada um desses conjuntos de círculos, e vou fazer com que todos tenham a mesma cor. Você pode escolher qualquer cor para este exercício. Eu vou escolher esse biro roxo. Agora, estamos todos começando com a mesma cor roxa. A primeira coisa que quero fazer é adicionar preto para obter um tom. Então, eu vou passar aqui para a próxima. Vou até meu painel de cores e vou clicar duas vezes para colocar meu seletor de cores Agora, essa é minha maneira favorita de misturar cores no Illustrator Agora você deve se lembrar de algumas coisas que acabei de lhe ensinar, saturação de matiz e O que vemos aqui, saturação de matiz, brilho. Também vemos RGB para vermelho, verde e azul. Também temos o código hexadecimal se você quiser colocar um código hexadecimal para sua cor e, em seguida, temos as medidas de cores CMYK Eu nunca verifico isso, apenas as cores da web. Essa é uma tecnologia mais antiga e você realmente não precisa se preocupar com isso. Então, deixe-me te mostrar aqui. Esse é o nosso tom quando falamos sobre matiz. Aqui no canto, tenho minha versão mais brilhante dessa tonalidade Isso tem a maior saturação. Isso tem a maior saturação de cor aqui nessa tonalidade. Se eu subir, mudo a tonalidade para vermelho, mudo a tonalidade para azul, e esse é sempre o ponto mais alto de saturação de qualquer um desses tons que estou e esse é sempre o ponto mais alto de saturação de qualquer um desses tons Você pode ver que os tons se movem apenas e a saturação e o brilho permanecem exatamente os mesmos Vou cancelar para desfazer isso, e vamos voltar a isso agora Clique duas vezes aqui. Eu te mostrei Hue. Bem, agora estamos falando sobre adicionar sombra. Se eu for até aqui, estou na mesma tonalidade, mas estou tornando-a mais escura, então estou criando uma sombra A sombra está adicionando preto. Se eu for até esse canto, adicionarei branco. Isso é fazer uma barraca. Então, do outro lado dessa borda estão seus tons, com a mais alta saturação maior pureza de Estas são suas tonalidades com a mais alta pureza de cor. E, em seguida, descendo diagonalmente, estamos criando tons porque estamos adicionando Essa é a maneira de pensar que, ao criar e misturar tintas à mão, você está adicionando branco para criar uma tonalidade. Você está adicionando preto para criar uma sombra ou está adicionando cinza e, às vezes, na pintura uma cor complementar para criar um tom. Mas, na verdade, não fazemos isso no Adobe Illustrator. Essa é a melhor maneira de pensar em criar tons e tons para suas sombras Então, estamos na zona de nossa tonalidade em que queremos estar, e vamos até aqui e deixá-la um pouco mais escura do que a anterior E eu vou clicar em OK. Agora vou clicar neste. Vou usar minha ferramenta de conta-gotas. Eu seleciono essa cor e vou começar com essa cor mais escura agora porque sei que é mais escura e eu só quero ficar um pouco mais escura do que aquela escura Vou clicar em Ok, clique aqui, use minha ferramenta de conta-gotas Clique duas vezes no meu seletor de cores e fique um pouco mais escuro E então eu vou clicar neste. Pessoal, cliquem em Voltar. Clique duas vezes aqui. Vou ficar mais escuro, mas não quero ficar totalmente preto Eu quero estar com esse tipo de cor de berinjela queimada. E esses me dão uma grande variedade de tons, começando com essa cor. Então, agora vamos usar o mesmo conceito para criar tonalidades. Então, temos nossa cor original aqui, e vou começar aqui com esta e clicar duas vezes. E eu vou subir e adicionar um pouco de branco. Devo ir nessa direção, mas não totalmente acima. Eu vou ficar, então é mais um pouco pastel e tem um tom um pouco cinza, você pode ver nesta zona. Eu vou clicar. OK. Agora vou clicar aqui. Eu, pelo colírio, sua ferramenta. Clique em um a quatro. Clique duas vezes no meu seletor de cores e volte aqui um pouco mais longe. E clique em OK. Vou clicar aqui. Agora você pode ver que eu tenho uma variedade de tonalidades. Agora vamos adicionar uma variedade de tons. Eu sou eu que começo com este. Clique duas vezes aqui. Vá para a direção maluca. Eu dei uma olhada no seletor C. Essa. E você pode ver que estou recebendo essas cores roxas acinzentadas Eles não são exatamente pretos, mas têm uma cor mais suave Agora temos sombra, matiz e tom. Vá até aqui e anote o que é isso. Adicionando preto a uma cor. Adicione branco à cor. Adicione a cor cinza. Tudo bem Então, esses são tons de tonalidade e tonalidade. 14. RGB, CMYK, como misturar cores digitalmente: Agora, logo no início, eu disse que gosto trabalhar em RGB versus CMYK Isso porque o RGB tem uma gama maior de cores em CMYK. Deixe-me ilustrar isso para você. Vamos pegar um desses pequenos círculos para começar, e vamos começar a trabalhar aqui nesta área. Vamos pegar um desses pequenos cabeçalhos. Mantenha a opção novamente. RGB. RGB é vermelho , verde e azul RGB são as cores usadas na tela. Isso significa sites, vídeos, aplicativos. Tudo é usado misturando luz. Então, quando eu clico nesse vermelho, podemos ver aqui em nosso misturador de cores. Se você disser algo diferente, clique aqui e temos os diferentes misturadores de cores Temos escala de cinza, RGB, brilho de saturação e C MIK. Eu nunca Então, vamos mantê-lo em RGB agora, e você pode ver que isso significa que todos os vermelhos estão acesos Se eu apagar toda a luz vermelha, fico preta. Isso significa que não há luz entrando pela tela. Eu ligo o vermelho, um vermelho aparece na tela. Se eu adicionar verde, começaremos a misturar cores. Eu adiciono azul, começamos a misturar cores. Eu posso ver aqui que se eu quiser obter um rosa aqui, eu preciso adicionar azul para obter aquele rosa. OK. Agora, quando clico no verde, você pode ver todo o verde ligado e as outras cores desativadas, e o azul também é azul puro. Bem, quando eu clico nessa cor, é um olho verde muito brilhante e vibrante, certo? Deixe-me copiar isso e trazer isso aqui. Então eu tenho esse verde neon muito brilhante. Então, se eu quisesse criar um padrão e apresentá-lo a um cliente e mostrar minha visão de que eu queria em neon, eu poderia fazer isso em RGB O fato é que meu trabalho sempre é visto primeiro na tela, seja no meu portfólio ou no meu site, antes de chegar a um cliente. Esta é minha oportunidade de usar todas as cores que quero para comunicar a aparência que quero que minha coleção ou meus padrões tenham. Mas você pode ver aqui que eu tenho um pequeno sinal de aviso, e quando eu rolo, ele diz um aviso fora da gama Se eu clicar aqui, ele mudará para uma cor diferente. Bem, essa cor é a cor mais próxima que o CMYK pode criar O CMY K não pode criar esse verde brilhante e vibrante porque ele não tem essa variedade de cores É por isso que prefiro começar em RGD porque consigo obter cores que consigo em CMYK O problema é que eu sempre posso tirar a cor. O que quero dizer é que há mais informações aqui. Eu sempre posso usar essa cor se eu mudar de RGB para CMYK Mas se eu mudar de CMYK para RGB, isso não faz diferença Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vou abrir um novo arquivo e começar com a impressão porque a impressão é um perfil de cores CMYK e vou clicar em Criar Veja o que acontece? Quando eu saio desse RGB, você pode ver aqui em cima, ele diz RGB, e aqui, CMI K, eu pressiono a tecla shift e seleciono essas eu pressiono a tecla shift duas cores Essa é RGB, e essa é a limitação CMYK. Então, comande C para copiar. E quando eu os colo aqui, neste novo documento CMIK, comando V para colar, você pode ver que ambos são verdes escuros Isso porque esse é um perfil CMYK e não pode criar nenhum outro verde mais brilhante Se eu copiá-los do CMIK e colá-los novamente neste documento, comando V para Você pode ver que essa cor não voltou a ficar mais brilhante porque a cor foi removida quando eu a coloquei em CMYK Mas quando eu volto para RGB, RGB não sabe que precisa adicionar cor, ele acha que é isso que eu quero É por isso que eu sempre começo com RGB, porque eu tenho uma gama maior de cores para trabalhar em meus padrões, e eu adoro cores, como você sabe Então, vamos fazer um pequeno gráfico CMYK. Vamos apenas copiar esse grupo. E puxe-o até aqui. E precisamos de outro círculo porque temos quatro cores. OK. Temos nossos quatro círculos. Então, vamos clicar duas vezes em nosso tipo e alterá-lo para CMYK. E vamos mudar nossas cores de exemplo aqui. Então, vamos clicar no primeiro e mudar nosso misturador de cores para CMYK Ainda estamos em um perfil de cores RGB para nosso arquivo, mas podemos mudar a forma como misturamos cores usando essas ferramentas aqui no painel de cores Então, estou mudando o CMYK. Agora, o que eu vou fazer é puxar tudo isso para a esquerda, e todos eles dizem zero. Agora, quando eu adiciono todo C para esse ciano, isso significa que estou adicionando tinta ciano Lembra quando tínhamos RGB e desligávamos todos eles, eles eram pretos Bem, quando desligamos todos eles, eles são brancos. Isso porque não estamos misturando com luz, agora estamos misturando com a ideia de tinta, e o CMYK também é conhecido como processo de quatro cores Essa é a maneira mais comum de imprimir muitos materiais. Você pode estar familiarizado com ele com sua própria impressora em casa. Quando adicionamos ciano a 100%, isso significa que estamos imprimindo 100% ciano em Quando adicionamos ciano a 100%, isso significa que quando imprimimos algo, estamos imprimindo estamos imprimindo Vamos aqui e podemos puxar o magenta para 100% e reduzi-los para zero, e isso significa que estamos imprimindo 100% magenta Se os derrubarmos. Então vamos para 100% amarelo, estamos imprimindo 100% amarelo e o mesmo com preto. Essas quatro cores são usadas para imprimir várias cores, misturando essas cores à medida que são impressas. Isso geralmente é feito com pequenos pontos. Isso é o que conhecemos como DPI. Com essas quatro cores, podemos criar praticamente qualquer cor, mas lembre-se de que elas precisam estar dentro dessa faixa de gama de CMYK Então, deixe-me puxar um desses para baixo. Só tenho a opção. E agora vamos pensar em misturar essas cores da mesma forma que pensamos um pouco sobre a teoria das cores. Se eu quisesse que fosse mais roxo e tivesse essa quantidade de magenta, posso começar a deslizar em direção à adição de ciano, e vou Se eu quiser que seja mais azul, eu tiro mais magenta Você pode ver que isso está me dando sugestões de onde essa cor vai indo à medida que eu adiciono ou subtrai mais Então, vamos descer de outra forma aqui. E digamos que eu queira fazer uma cor laranja. Mais laranja. Eu falei sobre azul. Está fazendo com que pareça sujo. Talvez mais pêssego, então eu tiro a cor. Então você pode ver que essa é outra maneira misturar cores usando esses misturadores de cores Mas você está pensando na ideia que isso é quase como azul e vermelho ou azul e amarelo. Você sabe, a maneira como pensamos sobre a teoria das cores. Então, essa é uma maneira de pensar misturar cores quando se trata de CMYK Vamos colocar aqui no nosso RGB, verde. Vamos colocar CMYK Processo de impressão em quatro cores. Agora estamos começando a entender um pouco sobre mistura de cores e relações de cores. Vamos puxar isso até o fundo. Vou simplesmente arrastar todos esses elementos. Eu apenas os derrubo um pouco para dar espaço a eles. Na verdade, vou reduzir isso um pouco. Estou apenas segurando a tecla Shift e a arrastando para baixo do canto Acabei de colocá-lo bem embaixo dessa roda de cores Eu vou trazer isso aqui também. Tudo bem, vamos falar sobre harmonias de cores. 15. Harmonias de cores: Tudo bem, vamos falar sobre harmonias de cores. As harmonias de cores são as relações das cores na roda de cores Então, vou deletar nossa pequena guia hexagonal aqui e vamos desenhar uma linha com nossa ferramenta de alfinetes OK. E quaisquer duas cores em frente à outra são cores complementares. Portanto, vermelho e verde são cores complementares , laranja e azul, amarelo e violeta, e qualquer uma das cores terciárias também pode ser cores complementares Eles são de qualquer cor diretamente em frente um do outro no poço de cores. Então, vamos criar outro cluster segurando a opção e copiando isso. E vamos escrever de forma gratuita. As cores complementares estão diretamente opostas uma à outra na roda de cores. Então, vamos fazer algumas pequenas amostras deles. Vamos pegar um círculo a partir daqui. E em Zoom. Vamos tornar isso um pouco menor. OK. Vou apenas segurar a opção e fazer outra cópia. E vou pressionar I para usar o conta-gotas. O primeiro, vamos torná-lo vermelho e o segundo. Vou segurar o comando para usar minha ferramenta de seta para selecionar o outro círculo e o verde. Eles podem ver essas cores complementares vibrarem umas contra as outras Eles criam um contraste de cores muito forte. Então, vou selecionar essa opção e segurar e copiar isso. E comando D, comando D, comando D, comando D para fazer várias cópias. E não precisamos fazer todas elas. Mas vamos fazer laranja e marrom. Vamos fazer. Tudo bem. Esses são pares de cores complementares. Vamos examinar tudo aqui e analisar toda a opção e derrubar isso. Vamos continuar com nossa próxima harmonia de cores, que é dividida gratuitamente. Essas são duas cores adjacentes em cada lado do complemento da cor escolhida. Eu tenho que clicar em voltar aqui. Aqui. E vamos simplesmente arrastar as tortas divididas e derrubá-las. Dividir complementarmente. Vamos ver como isso se parece. Dividir gratuitamente. Se pegarmos isso, diminua e diremos que estamos vendo essa cor e essa cor. Estamos analisando as duas cores adjacentes à cor complementar. Se nossa cor for vermelha, o complemento será verde e o complemento dividido será verde amarelo e verde azul. Vamos ver o que isso parece aqui. Vamos simplesmente excluí-los. Arraste isso e teremos essa cor e essa cor. Esse é o complemento dividido. Eu só vou fazer isso. Vejamos o complemento dividido laranja, por exemplo. seja, olhamos para o outro lado, isso é azul e isso seria azul verde e azul violeta. Em seguida, adicionamos violeta azul. Tudo bem. Vamos fazer esse. Vamos dar uma olhada na violeta. Eu vou pegar. Violeta, e isso seria amarelo laranja e amarelo verde. Assim, você pode continuar preenchendo os outros combos gratuitos divididos, quantos quiser para seus exemplos Vamos pegar isso agora e abaixá-lo, e vamos falar sobre as cores dos acenos Cores análogas são três ou mais frequentemente consideradas como três cores próximas uma da outra Na roda de cores. Vamos dar uma olhada aqui. Nesse caso, somos um exemplo. Nesse caso, vou fazer um círculo. Vou usar minha tesoura C como ferramenta de tesoura. Vou apenas cortar cada um desses dois pontos aqui. E eu vou deletar. Veja se esta metade está selecionada. Eu pude ver meu caminho vetorial e este não está selecionado. Então, vou clicar em deletar duas vezes, e agora tenho apenas uma pequena peça selecionada. Então, análogas ou qualquer outra cor aqui, uma ao lado da outra na roda de cores Basicamente, posso soltar minha ferramenta de rotação aqui e girar em qualquer três cores que eu possa achar que uma ao lado da outra são cores análogas Essa é uma harmonia análoga. Isso é harmonia análoga. Essa é uma harmonia análoga. Todas essas são harmonias análogas. Agora, quando falamos sobre cores análogas, também estamos analisando a ideia de cores quentes e frias Basicamente, todo esse lado é de cores legais. E do amarelo ao vermelho ou todas as cores quentes. Então, tudo isso é quente e tudo isso é frio. Portanto, é importante lembrar isso quando pensamos em trabalhar com cores análogas Então, vamos desenhar algumas paletas análogas aqui. Vamos começar com essa pequena zona vermelha. Então, vamos usar nossa ferramenta de conta-gotas, que tem a opção de selecionar outro círculo Vamos fazer um aqui perto do verde. Nós temos essa cor e eu seria esse azul. Essa é uma paleta análoga. Vamos fazer um aqui, roxo. Temos nossa violeta aqui, e poderíamos fazer o mal. Todas essas cores são análogas. O último conceito que quero apresentar a você é monocromático Esse é um esquema de cores baseado em uma cor. Isso significa que você está usando, tonifica e sombreia todas as cores da mesma cor. Vamos voltar e dar uma olhada em alguns desses tons e tonalidades de estanho que usamos. Vou clicar em cada um deles aqui com minha ferramenta de conta-gotas Vamos pegar algumas dezenas. Vamos lá. Vamos dar uma olhada. OK. Assim, você pode ver que toda essa paleta de cores é baseada em uma cor, nossa cor original usando tons, tons e E essas são ótimas maneiras de criar cores sutis, adicionar destaques ao seu trabalho e usar texturas tom sobre tom em seu plano de fundo Essas são ótimas maneiras de também executar persianas. Portanto, lembre-se desses esquemas de cores. Agora, você pode ver que temos um pôster realmente lindo tomando forma aqui Vou arrastar isso, selecionar tudo. Basta movê-lo um pouco para que tudo fique um pouco de ar. E eu vou deixar minha cabeça um pouco maior aqui. Na verdade, deixe-me torná-lo preto, e eu vou fazer 48 pontos. Tudo bem. Vou diminuí-lo um pouco. Por fim, vou clicar duas vezes aqui e remover essa pequena curva Vou pressionar o comando. Si Micol e para esconder meus guias, e agora podemos ver nossa linda cor do pôster 16. Imprima seu pôster: E agora podemos ver nosso lindo pôster da teoria das cores. Agora, para prepará-lo para impressão em sua impressora local, você pode acessar o arquivo, salvar uma cópia e selecionar PDF. Clique em Salvar. Você pode descer e encontrar impressões de alta qualidade. Neck, preserve os recursos do Illustrator, que ninguém possa editar seu arquivo do Illustrator e selecionar Salvar PDF, e você estará pronto para começar Espero que você tenha gostado de criar esse pôster sobre a teoria das cores comigo e mal posso esperar para ver como essa visão e esse conhecimento ajudarão a mudar seu trabalho no futuro 17. Obrigada!: Bem, olá, como foi, Color Pro? Tenho certeza de que você já conhece bem o mundo das cores E mal posso esperar para ver seus pôsteres de teoria das cores. Então, por favor, compartilhe-os na seção de projetos aqui no Skillshare, ou você também pode compartilhá-los e me marcar no Instagram Se você quiser aprender mais sobre cores comigo, junte-se a mim no meu curso exclusivo, Color camp. Eu organizo um acampamento de cores uma vez por ano e nos aprofundamos no mundo das cores. É aqui que eu capacito os designers a ganharem confiança nas cores, terem melhores histórias sobre cores e se comunicarem com mais força com as cores em seus trabalhos Mal posso esperar para te ver lá. Se você não puder ir lá, ou você sempre pode se juntar a mim no Chico's Design Club Este é um espaço para designers, artistas e empreendedores criativos aprenderem mais sobre design e aprimorarem suas habilidades de design e cores. Você pode se inscrever gratuitamente no chico. Se isso não for suficiente, é claro, você pode encontrar muito mais de mim aqui no Skillshare Você pode encontrar outros cursos sobre design e cores no Skillshare, e mal posso esperar para que você os confira e aprenda mais sobre o incrível mundo do design à medida que aprimora suas Eu sou Chico e até a próxima vez, mantenha-o colorido.