Crie um autorretrato com rabiscos

1. Introdução: Oi, eu sou Alanna e sou uma artista e ilustradora de Toronto, Canadá. Estou aqui para te mostrar como se faz um auto-retrato de rabiscos. auto-retratos são uma ótima maneira de começar a fazer arte se você é novo em desenhar ou pintar, porque você conhece seu próprio rosto melhor do que ninguém. Os auto-retratos também nos dão a oportunidade de explorar quem somos sem os limites da nossa realidade atual. Para mim, isso significaria um auto-retrato sem o meu cabelo de auto-isolamento. Mas para você, isso significaria um auto-retrato do LGBTQ mais uma pessoa que você gostaria de estar fora de sua família ou comunidade. Auto-retratos também podem oferecer a tela perfeita para experimentar novas identidades, para nos entendermos um pouco melhor. Auto-retrato pode expressar qualquer auto que você quiser. Esta aula é perfeita para iniciantes ou qualquer pessoa que procura um projeto rápido e divertido para fazer arte. Agora, vamos começar a criar. 2. MATERIAIS: Para esboçar meus auto-retratos de rabiscos, estarei trabalhando em um caderno de esboços com um lápis velho e uma borracha normal. Transferirei meu desenho usando uma caixa de luz e um lápis Col-Erase. Se quiser, você também pode desenhar no iPad e imprimir o esboço ou usar o iPad como uma caixa de luz para traçar o esboço em papel aquarela. Para adicionar cor ao meu auto-retrato, estarei trabalhando em papel com tintas acrílicas de lavagem. Eu uso fita washi para obter bordas nítidas e limpas. Mas esse método poderia funcionar com aquarela, marcador ou caneta e tinta. Quaisquer suprimentos que você tem em mãos são exatamente os suprimentos certos para começar. Agora, vamos começar a esboçar. 3. Esboço: Começamos o nosso auto-retrato onde todos os grandes auto-retratos começam, o rosto, que é um oval de aparência estranha, mas talvez não tão estranho. Se você luta como eu faço para obter a forma certa na primeira tentativa, você sempre pode usar qualquer coisa que encontrar em sua mesa como um guia, e minha cabeça não vai ser perfeitamente redonda. Mas usar algumas coisas circulares pode dar aos meus olhos um ponto de referência para que a minha forma se junte um pouco mais rapidamente. Você deve ter notado que eu não estou desenhando em papel aquarela. Estou desenhando em um caderno de rascunhos, e faço isso por uma grande razão. Posso apagar o quanto quiser, e não vai atrapalhar meu papel e ficar no caminho quando estou pintando. Eu gosto de esboçar em papel velho simples em um caderno de esboços e, em seguida, transferir esse esboço para papel aquarela usando uma caixa de luz ou uma janela ensolarada para que meu esboço seja nítido e limpo quando eu finalmente chegar à pintura. Vamos passar para as características do rosto. Os olhos sentam-se a meio caminho do rosto, e há uma largura de cerca de um globo ocular entre cada olho. Eu esboço os guias primeiro e depois os apago, então há apenas uma pequena dica deles no fundo que guia onde estou colocando meus recursos. Adoro fazer pontos, triângulos e formas engraçadas nos meus auto-retratos. Mas este é um ótimo momento para pensar sobre como seu rosto se parece. O que faz de você, você, como seus olhos estão? Eles são bem abertos e melhor representados por pontos, ou eles são mais fechados e seriam melhor representados por linhas curvas? Eu sempre gosto de usar pontos porque eu sou muito orgulhoso dos meus óculos e eu quero que o foco seja em meus óculos. Eu uso formas simples para criar meu nariz e minha boca também. Então eu passo em frente para o meu cabelo. Esta é a minha coisa favorita para desenhar. Eu gosto de torná-lo um pouco desgrenhado, que é o que geralmente parece na vida real. Seu cabelo é liso, encaracolado, ondulado, ou excêntrico? Como você pode usar seus traços de lápis para mostrar a textura incrível do seu cabelo? Agora, eu só adiciono algumas orelhas e talvez conserte as orelhas para que elas não fiquem muito para fora. Mas se você tem cabelos longos, você pode não ter que se preocupar em adicionar orelhas em tudo, porque não pode ser coberto. Se você estiver adicionando orelhas, pode valer a pena notar que a parte superior do seu ouvido geralmente fica sobre o nível com a parte superior do seu olho, para que você possa começar por aí. Também vale a pena notar que com qualquer uma dessas sugestões sobre a proporção que estou fazendo, você não precisa ouvi-las. Sua cabeça pode ser quadrada, seus olhos podem estar no topo. Você pode fazer qualquer coisa que você quiser para expressar o você que você sente dentro ou apenas para ter uma tonelada de diversão. Só estou me preocupando com alguns detalhes para fazê-los se sentir bem. Eu pensei que meus olhos estavam um pouco distantes e então meus óculos são um pouco vacilantes, então eu estou olhando para poli-los um pouco. Eu sempre posso ajustar qualquer coisa enquanto estou pintando, mas eu gosto de ter pelo menos um esboço muito bom antes de começar. Assim, não tenho tantas decisões a tomar uma vez. Eu tenho um pincel na minha mão, eu posso apenas apreciar o processo de colocar tinta no papel. Vou me mover para o pescoço e ombros. Eu gosto de manter isso realmente simples para que o foco fique no meu rosto. Meu plano para este auto-retrato de rabiscos é me ter usando um suéter arco-íris e uma camiseta dizendo que amor é amor. Eu não estou me preocupando muito em fazer essas formas perfeitas porque eu quero que eles sejam divertidos, inorgânicos, e porque o suéter vai ser despojado, é para ter um monte de interesse visual de qualquer maneira. Não preciso de muito mais para chamar o foco. Agora que tenho tudo pronto para ir, adiciono alguns detalhes de última hora, como meus braços , e agora, vamos passar para transferir nosso esboço. 4. Transferência do seu esboço: Para transferir o meu esboço para papel aquarela, tenho esta caixa de luz que uso. Não é super chique. Comprei na Amazon. Mas você também pode usar essa mesma técnica em uma janela ensolarada. Tudo o que você está procurando fazer é brilhar através de seu esboço em seu papel aquarela para que você possa rastrear o que você fez. Não tento ser muito preciso com isso. O ponto é apenas obter a essência do que você esboçou e dar a si mesmo uma ótima base para começar a pintar. Eu gosto de transferir meu esboço usando um lápis cor pêssego pálido, que é um lápis colorido apagável. Esta é a minha preferência para que as linhas escuras de lápis não apareçam na minha pintura final. Em seguida, abordaremos como transferir seu esboço usando um iPad. 5. Transferência com o Ipad: Se você quiser usar o iPad como uma caixa de luz para transferir o esboço, basta alterar algumas configurações. Basta acessar Configurações, Acessibilidade e encontrar Acesso Guiado. Certifique-se de que esta opção está ativada. Esta é uma configuração usada para bloquear determinados aplicativos para crianças e impedi-los de pressionar todos os botões. Mas funciona de forma excelente para este propósito. Basta tocar no botão superior do iPad três vezes, você pode ativar o modo de acesso guiado no Procreate e definir uma senha simples. Agora, quando você tentar desenhar em sua tela, nada vai acontecer. Você não pode mudar a tela, o que significa que se você colocar um pedaço de papel em cima para rastrear o que está acontecendo, sua imagem não mudará. Para desativar esse modo, basta pressionar o botão superior do iPad três vezes novamente e, em seguida, selecionar, e agora o iPad funciona como de costume. Agora que transferimos nosso esboço, passaremos a adicionar cor. 6. Adicionando cor: Para começar a adicionar cor, eu começo por tapar as bordas do meu papel com fita washi. Isso não é estritamente necessário, mas se você estiver usando um meio à base de água como aquarela de guache acrílico ou tinta, ele pode ajudá-lo a ter uma borda limpa e nítida em sua pintura. Eu uso fita washi e não fita adesiva porque eu acho que ele tem apenas a quantidade certa de viscosidade para dar uma linha nítida sem rasgar meu papel. Começo criando um bloco plano de cor para o fundo. Eu queria algo brilhante, mas não muito brilhante. Vou trabalhar com um azul bastante neutro. Agora, vou começar a adicionar linhas e detalhes. Gosto de usar um azul profundo em vez de preto em todas as minhas pinturas. Acho que isso torna as áreas mais escuras da minha pintura menos ásperas e escuras. Eu também adoro essa cor de azul porque é um pouco translúcido, então você pode obter um monte de dimensão. É o azul prussiano de todo o cérebro se estiver usando as tintas acrílicas de guache. Se você estiver usando marcador ou aquarela ou qualquer outro meio colorido, o processo é o mesmo aqui. Vou começar por preencher as grandes áreas de cor e delinear as coisas que não vão ter nenhuma cor. Quando faço um autorretrato de rabiscos, gosto de deixar meu rosto como espaço negativo porque cria um grande contraste. Isso é o que você quer pensar ao adicionar cores, certificando-se de que suas cores que você está usando são diferentes o suficiente para que você possa diferenciá-las, e que você pode ler claramente uma bela imagem do seu rosto que você está tentando criar. Essa é uma das razões pelas quais eu uso minha cor preta, meu azul escuro para meu cabelo, mesmo que meu cabelo não seja preto, é apenas marrom escuro. Mas está tudo bem. Pode ser a coisa mais escura na foto porque não há muito mais que eu vou usar que seja mais escuro do que ele. Se os seus olhos ainda estiverem a aprender a ver o contraste quando estiver a trabalhar com cores, pode sempre tirar uma fotografia rápida no telemóvel e colocá-la em preto e branco. Isso mostrará se há contraste suficiente entre as cores que você está usando para que sua imagem realmente apareça. Acabei de perceber que eu realmente não amo o contorno da boca que eu tinha antes, então eu estou apenas adicionando um pequeno detalhe rápido para que eu possa preenchê-lo com tinta. Este é um grande lembrete também de que o seu esboço não está definido em pedra. Se enquanto você está pintando você notar que você quer que algo seja diferente ou algo está um pouco fora, basta mudá-lo. Isso é tudo o que há para ele. Você não está preso com aquele esboço original que você começou só porque você colocou no papel. Às vezes, quando você está pintando, você pinta algo e você olha para ele e vai embora. Bem, não é assim que deve parecer. Se você está trabalhando com algo como guache acrílico, isso não é um problema. Você pode simplesmente pintar sobre ele em branco e começar do zero. Vou deixar secar e voltar a essa parte mais tarde porque aquele amor de fundo parece estranho. Agora vou passar para a cor. Minha paleta de cores será a da bandeira original de orgulho de 1977 que foi criada, principalmente porque as cores estão realmente batendo. Estou apavorado. Minha cor se mistura com antecedência e eu estou pronto para começar a pintar algumas listras. Vamos indo. Vou esboçar isso primeiro, agora estou pronto para ir. Agora que minhas listras estão prontas, só estou trabalhando em adicionar mais alguns pequenos detalhes e sombras ao meu suéter, e consertar todas as pequenas coisas exigentes que me incomodam sobre pintar agora. Essas coisas são coisas como as pequenas lacunas de branco que eu pensei que iria parecer legal, mas eu não gosto tanto quanto eu pensei que gostaria. Eu vou encher esses e eu também vou brincar com a forma da boca um pouco, e a forma do cabelo, e a forma dos meus óculos apenas para ajustá-los para que eles se sintam como eu. Se você chegou a este ponto do seu auto-retrato e não se sente como você também, tudo bem, é parte do processo. Retratos são difíceis e você conhece seu próprio rosto muito bem. As palavras do meu excelente amigo, Dylan Myers Winsky começam com o que está mais errado aqui. Posso dizer que o meu cabelo não tem o volume que eu queria, os óculos são vacilantes. Essas são as coisas em que vou me concentrar. Quando comecei a pintar e criar autorretratos, tive uma ideia muito sincera que grandes artistas acertam tudo na primeira tentativa, e isso não é verdade. Para criar algo que pareça certo, às vezes é preciso um pouco de refinação. Ele não sai do seu pincel ou da sua caneta ou lápis perfeitamente. Isso está tudo bem. Isso não significa que você é um artista pior, isso não significa que você falhou, isso só significa que isso é parte do belo processo de criação de arte. Se você está trabalhando em guache acrílico e precisa cobrir qualquer área, basta usar tinta branca não diluída e deixar secar entre camadas até que o que você está tentando cobrir seja coberto. Então, continue pintando como de costume. Acho que estou quase terminando o barulho agora, mas provavelmente não, quem sabe? Vou remover a fita de qualquer maneira. Se alguma tinta vazou por baixo da fita, você pode consertar isso também com apenas um pouco de cal. Certifique-se de que a tinta está seca e cubra o local. É assim que se faz um auto-retrato de rabiscos. A seguir, um rápido agradecimento de mim para você. 7. Obrigado: Muito obrigado por assistir minha aula. Você é o melhor absoluto. Se você quiser receber atualizações quando eu publicar futuras aulas, você pode me seguir aqui no Skillshare. Se você quiser conferir a minha arte e ver fotos do meu gato gordo Penelope, você pode me seguir no Instagram em alannacartierillustration. Se você quiser manter-se atualizado sobre todos os meus acontecimentos criativos, você pode se inscrever para a minha newsletter em alannacartier.com. Obrigado, mais uma vez. Mal posso esperar para ver as coisas bonitas que você cria.