Crie sua paleta de aquarela perfeita

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos de volta à minha próxima aula de Skillshare. Para aqueles que não me conhecem, meu nome é Denise Soden. Sou um aquarelista da vida selvagem, criador de conteúdo do YouTube, e agora professor de Skillshare. Nesta aula, vamos tomar os conceitos que aprendemos na minha primeira aula de Skillshare chamado, mistura de aquarela baseada em propriedades de pigmento, e colocá-los em ação para criar nosso próprio único, paletas de aquarela personalizadas construídas para cada uma de nossas próprias necessidades. Se você é novo em aquarelas e ainda não fez minha primeira aula de Skillshare, eu recomendo fazer isso antes de ir mais longe nesta classe. Não só vou fazer referência a muito do material que falamos naquela aula. Mas, em geral, ele também tem um monte de ótimas informações sobre como misturar suas aquarelas com base em suas propriedades. Nesta aula, vamos aprender sobre alguns arranjos de paletas comuns e aquarelas. Como o assunto de um artista pode ditar sua própria seleção de cores. Discuta como adicionar cores de conveniência e neutros a uma paleta de cores limitada pode abrir novas e emocionantes possibilidades, e até mesmo explorar se ou como propriedades adicionais de aquarela, como resistência à luz e características de pé pode afetar suas preferências de pigmento. No final desta aula, você terá criado sua própria paleta perfeita, laminada ou estúdio com base em suas próprias necessidades, vez de apenas tomar outras recomendações gerais quando seus estilos e necessidades podem diferem do seu próprio. 2. Material do curso: Muito simplesmente colocar as duas coisas principais que você vai precisar para esta classe em paleta vazia de alguma fonte, bem como uma pequena coleção de aquarelas. Se você é novo em tintas de aquarela e ainda não tem uma coleção estabelecida de tintas para escolher, algo chamado cartões de ponto que muitas empresas vendem será muito útil para esta aplicação. Vou explicar mais sobre isso daqui a pouco. Em vez de eu apresentar-lhe uma lista de coisas específicas para adquirir, vou passar um pouco de tempo com você explicando as semelhanças e diferenças entre tipos comuns de paletas de aquarela, bem como um toque em várias marcas para que você tenha uma idéia de por onde começar. Se você quiser um quadro de referência para o lançamento final, eu tenho uma lista de recomendações de produtos de classe na minha loja da Amazon que eu vou seguir em frente e listar na descrição do projeto abaixo. Aqui você vai encontrar alguns tipos diferentes de paletas e outros suprimentos que você vai me ouvir falar ao longo do curso desta aula. 3. Tipos de paleta aquarela: As aquarelas são vendidas em tubos ou panelas. Tubos de aquarela geralmente vêm em tamanhos como cinco mililitros, sete mililitros ou 15 mililitros, mas isso pode variar dependendo da marca. Estas tintas molhadas podem ser usadas diretamente do tubo ou podem ser derramadas em suas próprias panelas para criar paletes personalizadas. Uma panela é uma pequena embarcação retangular que pode ser comprada vazia ou já cheia de tinta. Os tamanhos de panelas entre as empresas de aquarela ocidentais são todos aproximadamente os mesmos, embora possam variar ligeiramente de marca para marca. Um Pan cheio é um recipiente de tamanho relativamente grande que contém um pouco de tinta. É uma escolha mais ideal para artistas que usam pincéis maiores. Uma meia panela, não tão surpreendentemente é metade do tamanho de uma panela cheia e estes são muito mais comuns e mais compactos para paletes de viagem. No entanto, devido ao seu tamanho menor, eles são melhores para artistas que usam pincéis menores. Ao usar aquarelas diretamente do tubo, eles podem ser colocados em uma superfície de trabalho temporária para cada pintura individual, alguns artistas preferem este afirmando que as cores podem parecer mais vibrantes a um uso desta forma, especialmente para artistas que trabalham em formatos maiores, pois é mais fácil misturar grandes quantidades de tinta quando você não precisa reconstituir uma panela seca. No entanto, eu pessoalmente gosto de trabalhar a partir de panelas como é mais fácil de controlar a quantidade de tinta que você está usando e tende a haver menos desperdício em geral. As panelas também podem ser facilmente apagadas se contaminadas com qualquer outra cor, que é quase impossível de fazer quando se trabalha a partir de tinta molhada. A paleta de palavras é um pouco confuso, então pode realmente se referir a duas coisas aqui. Pode ser uma seleção específica de cores que está sendo usada para uma única pintura, ou também pode ser usada para descrever o recipiente físico em que estamos armazenando nossas tintas. O primeiro é talvez um tópico para outra classe, mas hoje estaremos falando sobre a escada. Existem três tipos principais de paletes para armazenar tintas em aquarela, incluindo plástico, metal e porcelana. Paletes de plástico são grânulos fundidos que contêm áreas para suas tintas, bem como espaço de mistura. Eles são muitas vezes a opção mais acessível, mas eles variam bastante em qualidade dependendo do tipo de plástico que é usado. Provavelmente direi que esta categoria de paletes é a mais variada em termos de estilos e configurações disponíveis. Mas a principal desvantagem é que todas as paletes de plástico vão manchar até certo grau. Uma vez que as aquarelas são meio transparente na maior parte, se a superfície em que você está misturando não é realmente branca, ela não vai mostrar a verdadeira cor que você está misturando. No entanto, se o seu paladar ficar manchado, eu tenho um pequeno truque para você. Você pode realmente usar uma borracha de borracha branca em uma paleta de outra forma limpa para remover as manchas. Não sei como ou por que isso funciona, mas funciona. As paletes de plástico geralmente têm poços em vez de acomodações para as panelas que mencionei anteriormente. Assim que a tinta estiver lá, dependendo da marca, pode ser um pouco mais difícil mudar de ideia e mudar as coisas mais tarde, no entanto, não impossível. A última coisa sobre paletes de plástico está na superfície, leva um tempo para entrar e a dor muitas vezes vai bater na superfície no início, tornando realmente difícil ver a cor da tinta, especialmente se você estiver usando um tom mais escuro. Isso geralmente se dissipa ao longo do tempo e pode ser acelerado usando ferramentas ligeiramente abrasivas, como uma borracha mágica ou pasta de dente para limpar a superfície antes de encher todos os seus poços com tinta. Meu favorito nesta categoria é a paleta hermética Magellan Martin. Ele contém 18 cores, tem uma tampa hermética de bloqueio, manchas menos do que muitas outras opções que eu encontrei e tem bandeja removível na tampa permitindo ainda mais espaço de mistura se você quiser. É menos de US $10 nos EUA, os poços são inclinados permitindo acesso fácil e suave escova e, em geral, eu só acho que é uma paleta lindamente projetada. As latas de metal também são muito populares e são semelhantes às paletes de plástico no que diz respeito à sua coloração e batida que acabei de mencionar. No entanto, eles têm um benefício adicional. Eles seguram as panelas ou meias-panelas que falamos antes, tornando-as completamente flexíveis em termos das cores que são adicionadas uma vez que as panelas podem ser movidas e substituídas se novos teóricos entrarem em jogo. As panelas são geralmente um pouco menos indulgentes em seus pincéis do que os poços mais suaves em uma palete de plástico, então tome cuidado com a ponta do pincel para que eles não sejam danificados ao buscar tinta dos poços. As latas de metal costumavam ser uma opção muito cara, mas agora há uma marca popular chamada mediana é amplamente disponível e acessível na Amazon. Eles podem ser encomendados com meias panelas ou panelas cheias ou sem panelas e em cores diferentes, mesmo. Paletes de porcelana são a opção mais cara, pesada quebrável e ao redor, bastante inconveniente. No entanto, também são reverenciados por duas razões muito importantes porque não mancham ou cordão. Aguarelas se espalham lindamente sobre esta superfície e é muito fácil de limpar quando necessário. Minha paleta de porcelana pessoal veio de Joe's barato, mas um paladar incrivelmente semelhante também está disponível no fornecimento de arte de Jackson no Reino Unido e outra marca popular e paleta de porcelana de Tom Lynch está disponível na Amazon. Eu amo minha paleta de porcelana, mas não nota para artistas com dor crônica no ombro e nas costas como eu, É uma paleta bastante considerável e atingindo através dele pode ser um pouco complicado ou doloroso se você está tendo um flare de dor. Há também opções menores para que você economizará dinheiro, espaço, etc, mas você está sacrificando menos espaço de mistura e menos enquanto pinta esfera, é claro, no entanto, você também pode usar um prato de jantar de cerâmica branca. Apenas certifique-se de que ele é dedicado ao seu espaço de arte depois de usá-lo e não acabar de volta em sua cozinha novamente, há um par de paletas especializadas que eu queria mencionar que são semelhantes, mas não se encaixam perfeitamente no Outras categorias. O pintor do portal é outro favorito meu, é uma paleta de plástico, mas é moldado para segurar meias panelas menores. A palete dobra-se dentro de seus próprios copos de água e ao redor é um design muito inteligente. Minha paleta faz contas um pouco, mas eu tenho um monte de conforto em saber quando eu viajo tudo é auto-suficiente. Açougueiro bandejas também estão vendo um aumento na popularidade, eu não usá-los eu mesmo, mas estes são bandejas revestidas de esmalte aberto sem poços são panelas em tudo. Você pode espremer suas tintas em pequenas quantidades na paleta e elas funcionarão em um espaço de mistura aberto da mesma forma que você faria em um prato. Alguns de vocês me perguntaram na minha última aula aqui sobre habilidades lebre o que usei para o meu projeto final e parece uma pequena bandeja de açougueiro. Na verdade, foi a metade inferior de um conjunto introdutório 10, então eu também vou colocar isso na lista de recomendações de classe para fácil encontrá-lo. Uma nota final sobre paletas que eu queria mencionar aqui são paletas para evitar para aquarelas, as pequenas paletes de plástico redondo ou retangular que você vai encontrar em lojas de artesanato geralmente só vir acima com poços circulares são melhores adequado para tintas acrílicas. Eles não têm muito espaço para misturar e armazenar tinta, então eles não vão ser super útil para uso em aquarelas. 4. Marcas de aquarela: Esta classe vai ser focada em montar suas próprias paletas personalizadas e enquanto você pode absolutamente usar ou comprar panelas pré-fabricadas para este fim, muitos de nós estarão derramando tinta fresca dos tubos. Por isso, dediquemos um momento para falar sobre isso. As tintas de qualidade artesanal são quase sempre propensas a quebrar e cair de suas panelas ou poços. Então eu não recomendo este tipo de tinta para configurar uma paleta personalizada, se você pode evitá-lo, algumas das marcas de qualidade estudantil mais respeitáveis como Cotman ou Grumbacher pode ser mais adequado para este fim, mas para este classe eu vou estar me referindo a artistas tintas de qualidade para reduzir qualquer confusão. Praticamente todas as marcas de aquarela qualidade artista que eu já tentei pode ser derramado em panelas você mesmo para que você possa criar suas próprias paletas personalizadas. Cada marca tem suas próprias peculiaridades. Então, por essa razão, vamos seguir em frente e fazer um resumo sobre algumas das marcas de artistas de qualidade mais populares. Esta não vai ser uma lista exaustiva e incompleta, mas pode ajudá-lo a começar a olhar para esses vários traços em outras marcas de aquarela. Como um aviso de isenção, esses pensamentos vêm de alguém que vive na Califórnia, nos Estados Unidos, em uma região muito seca. Isso afeta o custo, disponibilidade e até mesmo a umidade sob a qual estou fazendo essas avaliações sobre essas várias marcas de tintas, como elas podem funcionar para você pode diferir dependendo de sua região. Vamos começar com algumas marcas que usam a mesma fórmula de tinta, tanto em seus tubos quanto em suas panelas. Shmincke é o que eu consideraria ser a tinta aquarela de marca superior na Europa. Eles orgulhosamente declaram e legitimamente para que suas panelas sejam derramadas em quatro camadas para produzir panelas da mais alta qualidade possível usando as duas fórmulas originais, tubos de Shmincke, embora bastante caros aqui nos EUA, derramam de longe o mais panelas lindas, uniformes e lisas que eu já encontrei no mundo aquarela, e eles são uma excelente escolha para fazer suas próprias paletas personalizadas se a aparência do seu paladar é importante para você. Você pode facilmente começar com panelas se você quiser uma maneira acessível de experimentar as diferentes cores como eles estão disponíveis, abrir, empilhar e reabastecer com tubos com suas cores favoritas como ele se esgota. Como Shmincke, Daniel Smith é mais ou menos conhecido como a marca de topo de aquarelas aqui nos Estados Unidos, anteriormente oferecida apenas em tubos a empresa acaba de anunciar que a partir de outubro de 2018, que estará oferecendo seis mão derramado conjuntos de meia panela. Isso confirma o que a maioria de nós tem feito o tempo todo, despejando nossas próprias meias panelas desta marca e que isso é inteiramente justificado. Vou notar que, tanto quanto eu amei Daniel Smith tintas, Há algumas cores que você precisa ter cuidado. Muitas de suas cores primitivas, bem como alguns outros como ceramistas virdianos, rosa e até mesmo ultramarino francês pode ser muito difícil remolhar especialmente em climas mais secos e são realmente melhor utilizados fresco, ou pelo menos quando permitido mergulhe com uma gota de água por alguns minutos antes de pintar. Em seguida, temos três marcas de tinta que descreveram suas meias panelas e tubos como sendo diferentes umas das outras. Windsor Newton chega ao ponto de dizer que você deve, e passo a citar, “Nunca permita que seus tubos sequem durante a noite e tente reumedecê-los”, eles afirmam que outros aditivos em são tintas como agentes molhantes e antifungácidos projetado para evaporar da tinta à medida que seca e que remolhá-los é um prejuízo para a qualidade da tinta. Eles continuam a dizer que suas cores de panela são especificamente projetadas para serem usadas a partir de um estado seco, mesmo que eles contenham os mesmos materiais suas tintas de tubos, mas porque eles têm fabricado de forma diferente, eles de alguma forma funcionam desta forma. Eu e muitos outros artistas que eu falei com vocês descobriram que isso não é um problema com suas duas aquarelas e eu realmente acho que existem duas cores remolhadas melhor do que suas panelas excluídas fazem. A única de duas cores que eu encontrei para ser um problema para eles é sua sombra verde táler e azul que cresce um filme ou eu não sei, Eu acho que um fungo ou mofo sobre o topo dela quando você não o usou por algum tempo. Não sei se isso se refere aos antifungacidos que mencionaram, mas, em todo o caso, uma empresa disse para não reabastecer as suas próprias meias panelas com as suas duas tintas. Para mim, é apenas realmente fora de colocar como um modelo de empresa, então eu prefiro não lidar com isso em minha própria coleção. Sennelle não é tão apontada com a literatura do que eu vi, mas as tintas realmente funcionam de forma bastante diferente entre suas panelas e seus tubos, mas por uma boa razão. Sennelle faz tintas à base de mel. Assim, a fórmula em suas panelas é muito mais seca e menos pegajosa do que a tinta do tubo. Eu tenho a mão derramou minhas próprias panelas e um tempo eles nunca configurar muito da mesma maneira e eles permaneceram bastante macios. Eles ainda viajam bem e tudo mais uma vez, eles são mais fáceis de re molhado do que os irmãos pan extrudido. Qor é novo para os jogos pan semelhante a Daniel Smith, tornando-os disponíveis no início deste ano em seu mini set principal. Ouvi muitas alegações ao longo dos anos sobre a sua pintura original não ser tão vibrante quando você deixá-lo secar em uma palete e, em seguida, remolhá-lo como é fresco dos tubos. Pessoalmente, nunca achei que isso fosse um problema. Eu não usei as meias-panelas extrudidas eu mesmo e eles estão disponíveis apenas nesta configuração. Por conseguinte, não tenho a certeza das diferenças práticas. No entanto, eu queria mencionar isso aqui, caso alguns de vocês estivessem se perguntando. Finalmente, vamos falar sobre algumas outras marcas que só vêm em tubos e não oferecem panelas. Como mencionei antes, antes de verem nosso Qor e Daniel Smith estariam nessa lista. Posso pessoalmente atestar duas outras marcas dos EUA que se encaixam aqui e Da Vinci e Mgraham, ambos estão entre as minhas marcas favoritas de tinta embora eles desempenhem bastante diferente. Mgraham é outra tinta à base de mel, como Sennelle, mas esta nunca se instala com firmeza. Mesmo no clima seco, eu acho que ele para mudar ao redor se você inclinar a paleta em diferentes direções. Em ambientes humanos, eles podem ser para correr, para viajar com em tudo, então tome cuidado, mas eles são muito adoráveis para uma paleta de estúdio se você não pretende inclinar as paletes de seu lado. Da Vinci tem tintas mais firmes mais reminiscentes de texturas de Daniel Smith e se você cavar profundamente em seu site, você realmente pode encontrar um único conjunto de panelas cheias disponíveis, mas ampliado essas tintas estão disponíveis apenas em comercializado em tubos. Eu acho que você pode querer dar-lhes um pouco de água através da paleta antes de começar a trabalhar com eles, mas caso contrário eles são uma bela escolha bem e bastante acessível. Existem, é claro, outras marcas de tinta lá fora como Holbein, Mission Gold, e My Merry explodiu a oferta ambas as panelas em tubos, mas desde que eu não tenho tanta experiência ou pesquisa com eles como eu faço com essas outras marcas, Não me sinto qualificado para falar sobre eles aqui. Em suma, eu só queria fornecer-lhe algumas informações de fundo para que quando você está comprando suas novas tintas para este projeto de classe ou a qualquer momento no futuro que você tenha um pouco mais para ir fora um em vez de um palpite cego ou dizendo a você para escolher uma marca específica. Espero que tenha sido útil. 5. Considerações da propriedade do pigmento: Na última aula, discutimos como propriedades de pigmento, como granulação e opacidade, poderiam afetar nossa mistura de cores. Estas são características importantes a ter em mente ao escolher cores para uma paleta. Porque obviamente você vai misturar essas cores em sua paleta para criar muitas outras cores ao longo de sua jornada de aquarela. Havia mais duas propriedades, que eu disse, nós diríamos para esta classe como eles realmente não afetam a mistura de cores, mas eles têm impacto se você pode ou não querer se comprometer com eles a longo prazo. Quanto uma tinta manchas é outra propriedade de aquarelas a considerar. As cores de baixa coloração se levantam facilmente do papel, enquanto as cores altas podem ser difíceis ou mesmo impossíveis de serem levantadas inteiramente depois de terem entrado. Seu papel também contribui para esse fator, uma vez que a celulose ou papel de celulose permite um levantamento mais fácil, já que a tinta fica no topo por mais tempo, enquanto a maioria dos papéis de algodão vai realmente se agarrar ao pigmento um pouco mais. Quando se trata de aquarelas próprias, se você quer ou não suas cores para levantar dependerá do seu estilo de pintura. Se você quiser ser capaz de esfregar suavemente erros ou levantar tinta para criar efeitos como nuvens ou texturas, você vai querer cores baixas ou não manchadas. Se você preferir trabalhar em muitas camadas, você pode trocar a capacidade de levantar facilmente erros por um pigmento de coloração mais alto que permitirá que sua tinta fique parada , criando esmaltes mais limpos. Finalmente, temos a solidez da luz a considerar. solidez da luz é a permanente da cor da tinta quando exposta à luz solar ou aos raios UV. Algumas tintas têm excelente solidez à luz que pode suportar mais de 100 anos de exposição em condições normais sem desbotamento ou mudança de cor, enquanto outras tintas com baixa resistência à luz podem mostrar desgaste ao longo do tempo. Se você quer ou não prestar atenção a esta escrita vai depender da sua aplicação. Se você é um artista profissional que vende seu trabalho ou um amador que presenteia trabalho para outros e você quer que suas tintas se mantenham confiáveis para o teste do tempo, você vai querer tintas com classificações mais rápidas de luz. Se você está praticando ou trabalhando em um diário fechado que não é frequentemente exposto ao sol, então você não precisa se preocupar com esta propriedade em tudo. No geral, sinto que a comunidade de cor de água que eu incluí, até muito recentemente, tende a colocar uma ênfase maior na solidez da luz do que é realmente necessário em relação à pintura de qualidade do artista. Não foi até recentemente que concluí meus próprios testes de resistência à luz na minha paleta principal do estúdio e vi quase zero mudanças. Eu sei que esta não é uma simulação perfeita de centenas de anos, mas mais de seis meses de luz solar diária e não pendurada em uma parede em algum lugar onde normalmente seria exibido, mas seis meses de luz solar diária em uma janela virada a sul durante final do inverno, primavera e início do verão, que eu comecei a pensar sobre o que as classificações de solidez da luz nas tintas realmente significam. A maioria dos rótulos lhe dará descritores como excelente, muito bom ou fraca solidez da luz. Mas você realmente tem que procurar o que isso significa para o contexto. A classificação superior de excelente significa que ele pode suportar mais de um ano de exposição solar direta ou mais de 100 anos em condições normais de exibição, como em sua casa, atrás de vidro e não sob luz solar direta. O segundo nível chamado muito boa solidez da luz, ainda é classificado entre 50 e 100 anos nestas condições normais. Você pode verificar cada pigmento, classificação de resistência leve nos tubos individuais ou na brochura da empresa. Mas se você realmente só está interessado em ficar longe das cores mais fugitivas, eu vou dar-lhe um par de nomes de aquarela comuns para evitar e por quê. O amarelo, em geral, tende a ser um pouco menos de solidez da luz do que outras cores em geral. Mas um booleano, também chamado de amarelo cobalto é um verdadeiro criminoso. Ele vira uma cor acastanhada maçante quando exposto e há muitas outras alternativas, então apenas evite o negócio real. Alizarin carmesim feito de PR83 costumava ser uma cor muito popular, mas é fugitivos então a maioria das marcas agora oferecem uma versão permanente ou uma tonalidade nos dias de hoje. Se você ver a palavra matiz em um rótulo de aquarela, isso significa que uma cor é feita para se parecer com outro pigmento, mas não é a cor original em si. Quando a verdadeira alizarina carmesim desaparece, perde quase toda a sua saturação. Azul prussiano feito de PB27 é um pato estranho. Este é classificado como extremamente leve rápido por quase todas as empresas de pintura que eu já vi, mas eu tenho três testes de três marcas diferentes, e eu vi inúmeros outros on-line que mostram esta tinta para desaparecer rapidamente sob a luz do sol. No entanto, esta pintura faz algo muito, muito estranho. Se você colocar essa amostra de tinta desbotada de volta em um espaço escuro por algum tempo, eu não sei, de um a dois meses, a cor realmente retornará, ela volta. Como artista trabalhando dando instruções específicas do meu cliente como esta não é algo com que eu quero lidar, então eu removi da minha paleta. Mas se você ama esta coloração, não pode desistir, tenha em mente que se suas pinturas desaparecem também colá-los em um armário em algum lugar e deixá-los restaurar. Opera é realmente feito com um pigmento leve e rápido de PR122, mas também contém um corante fluorescente, BV10, que lhe dá uma aparência de néon. O corante é o que rapidamente desaparece, deixando-o com uma cor magenta de quinacridone luz. O último aviso que tenho para vocês é um aviso geral sobre conveniência ou purples pré-misturados. Eles são muitas vezes, mas nem sempre, menos rápido do que roxos de pigmento único. Eu não tenho regras rígidas e rápidas aqui, mas tome cuidado ao escolher essas cores. Verifique as classificações de solidez da luz, especialmente para aqueles que são fluorescentes como ópera. Falamos sobre os prós e contras de cores multi-pigmentos e a última aula, mas eu só queria colocar um lembrete rápido aqui sobre eles no que diz respeito à escolha de cores para o seu paladar. Em geral, simples ou mesmo ocasionalmente, pigmentos duplos são preferidos para misturar paletes, pois permite combinações mais versáteis e muitas vezes menos lamacentas e são mais fáceis de acompanhar. 6. Catalogando sua coleção de aquarela: [ MÚSICA] Como tenho certeza que muitos de nós descobriram da maneira mais difícil, a tinta dentro de um tubo de aquarela nem sempre coincide com a etiqueta impressa do lado de fora do tubo. Por essa razão, é uma idéia maravilhosa criar um catálogo de sua própria pintura para que você possa ter uma referência pintada à mão das cores que você tem em sua coleção. Esta pode ser uma ferramenta inestimável quando você está montando suas paletas, bem como elas lhe darão uma idéia precisa de quais cores você está representando dentro dela. Vamos dar uma olhada em algumas maneiras que podemos catalogar nossas próprias coleções de tinta. A primeira e mais fácil maneira é pegar alguns pedaços de papel aquarela e simplesmente pintar um golpe de cada cor. Uma vez que você swatch todas as suas cores, você pode cortá-los em tiras e você pode movê-los facilmente como estes cartões pequenos e ver como diferentes combinações olhar ao lado do outro. Isso também ajudará você a identificar visualmente se há lacunas de cores que você sente que está faltando. Se você quiser ir um passo adiante, você pode fazer cartões de amostra e mantê-los em um anel ou em um fichário usando o corretor de negociação ou mangas de moedas dependendo do seu tamanho. Este é um método mais permanente que você pode manter em torno de referência futura enquanto as tiras do exemplo anterior podem apenas ser jogadas fora após seu uso. Há muitas maneiras que você pode fazer cartões de amostra e muitos modelos lá fora para você seguir. Originalmente, minhas amostras continham apenas o nome da cor, marca, número do pigmento e uma linha para fazer um teste de opacidade. Eu iria então pintar uma amostra graduada sobre a maioria do cartão para que eu pudesse ver a tinta em ambos o tom de massa e matizado para fora. Mais tarde na linha, eu decidi que um esmalte seria uma informação útil para ter que eu possa incorporar em minhas amostras existentes sem ter que refazê-las, então eu também adicionei isso. Outros artistas fizeram cartões mais detalhados contendo resistência à luz e roubo de informações, testes de dispersão, elevação, flor de água e muito mais, então escolha qualquer informação que seja útil para você, mas não deixe que essas decisões oprimem você ou se tornar muito para gerenciar. A opção final é uma ótima opção para aqueles gestos suficientes de aquarelas e podem não ter uma coleção considerável própria para amostrar. Os tubos podem nem sempre refletir a mesma cor impressa no exterior como a tinta no interior. Ou talvez você compras on-line para novas cores. É improvável que seu monitor esteja calibrado exatamente da mesma forma que a empresa que publicou essas fotos. De qualquer forma, você está tomando uma aposta bastante grande porque as cores que você acaba comprando pode não ser cores que você quer. A solução é que muitos artistas classificam marcas de tinta têm uma folha de amostra de suas aquarelas chamada cartões de ponto. Estes cartões têm amostras de tinta reais sobre eles para que você possa amostrá-los pessoalmente em casa, permitindo que você veja exatamente a cor que você estaria comprando. Isso permite que os artistas gastem uma quantidade relativamente pequena de dinheiro na marca que você está interessado para garantir que você não gosta de tubos de cor que você nunca vai usar. Este é o meu gigante de um fichário de aquarela. Agora tenha em mente, isso é ridículo mesmo pelos meus próprios padrões, mas eu revisto a pintura para viver e meus espectadores até enviam amostras de tinta para serem incluídas em meus vídeos de comparação. Sua coleção pode ser muito mais gerenciável, especialmente se você está apenas começando sua jornada em aquarela, pois é muito mais fácil adicionar tintas uma a uma do que sentar-se e fazê-las todas de uma só vez. É finalmente hora de você ter seus próprios sucos fluindo, você pode parar de me ouvir e meu mais sobre amostras de aquarelas e para criar alguns para si mesmo. Vá em frente e pegue qualquer aquarela que você tem em casa, decida sobre um estilo de swatching, seja simples ou mais complexo e chegue a ele. Eu adoraria ver como você implementa seu próprio estilo em seus cartões de amostra. Quando terminar, não se esqueça de tirar uma foto e enviá-la para nossa seção de projetos de classe da classe para que todos possam ir em frente e ver suas belas amostras. 7. Paleta básica “receita”: O caminho de mistura mais básico que eu recomendaria para uso padrão seria um teste de cores primárias, sobre o qual falamos extensivamente em nossa última classe. Uma paleta ciano, magenta e amarela se esticará mais longe. Mas você também pode considerar outras tríades também. Uma paleta mais completa, mas ainda limitada conterá uma versões quentes e frias que cada primário. Isso permitiria que você explorasse todas as opções sobre as quais falamos na classe de mistura de cores. Mas é claro, você não está aqui para aprender sobre o que já sabemos. Então vamos em frente e começar a falar sobre quais cores existem além das cores primárias. Vamos expandir das primeiras seis cores até uma paleta básica de 12. Metade dessas cores são dedicadas a essas primárias para mistura geral, mas ainda temos seis pontos disponíveis para cores adicionais. Minhas receitas, por assim dizer, para uma paleta básica é a seguinte. Gosto de adicionar um verde ftalo. Eu prefiro sombra azul, mas a sombra amarela também funcionará. Embora pareça extremamente antinatural por conta própria e pode perplexar você no início, ter esta mistura verde para chicotear uma grande variedade de outros verdes quando misturados com vários amarelos é realmente útil. Além disso, o verde ftalo é excelente em misturar um preto escuro quando é combinado com um vermelho fresco. Em seguida, é verde seiva ou qualquer outra tela conveniente de aparência natural de escolha. É bom não ter que misturar seus verdes cada vez que você precisa usá-los, e este tipo de cor também faz marrons realmente interessantes quando misturados com vermelhos quentes. Então nos movemos para nossas cores da Terra. Primeiro dentro do amarelo terrestre. Minha preferência é ocre amarelo de Daniel Smith, devido à sua transparência em comparação com outros ocres amarelos. Mas qualquer tom de terra amarelado preencheria esse papel perfeitamente. Eu tentei remover isso da minha paleta uma vez e foi um erro de proporções épicas para o trabalho que eu faço. No entanto, vou falar mais sobre isso no próximo segmento. É inestimável para fazer verdes e cinzas silenciados terrosos e pode ser direto da panela em uma variedade de assuntos naturais. Então temos uma siena vermelha terra, queimada ou qualquer outro tom de terra vermelha como você vê melhor iria preencher este papel. Alguns granuladamente e outros não. Algumas são transparentes e outras opacas. Eu uso sienna queimada ou sienna como cores o tempo todo, tanto por conta própria, bem como misturado com ultra marinho para um cinza natural rápido. O próximo passo seria um castanho escuro. umber queimado é mais quente enquanto o âmbar cru é mais frio. O CPA poderia trabalhar aqui também. Eu uso este slot para uma cor marrom escuro que é útil por conta própria, bem como na mistura de uma variedade de cores diferentes, mas especialmente um preto natural rápido quando misturado com ultra marinho. Finalmente, eu gosto de arredondar minhas paletas com um neutro escuro. Bem, eu tendem a evitar pretos em geral, como eles podem aborrecer outras cores que você está misturando, Eu amo matiz neutro ou cinza de Payne neste local. É bom nem sempre ter que misturar seus pretos, especialmente para pequenos detalhes que você só quer obter em sua pintura muito rapidamente. A tonalidade neutra é ótima para aprofundar outras cores sem tirar sua intensidade. Eu acho que, pessoalmente, laranjas e roxos são muito fáceis de misturar do nosso conjunto primário de cores e eu não os uso frequentemente no meu trabalho, então eu não preciso dedicar espaço para eles na minha paleta. No entanto, a partir desta receita base que estou recomendando, podemos fazer alterações com base em cada preferência ou necessidade de artistas individuais. Não gosta de usar um neutro escuro pré-misturado? Troque-o por antraquinona azul ou violeta dioxazina que pode ser usado não apenas como uma cor escura, mas também como uma cor de mistura versátil. Um verde é suficiente para você? Vá em frente e troque a tela conveniente por outro azul. Prefere cores mais brilhantes e não precisa de tons de terra? Bem, vá em frente e deixe o fora e sub em alguns e roxos e laranjas se é isso que você deseja. Em uma paleta de 12 cores, nossas opções ainda são relativamente limitadas quanto a todas as cores do mundo inteiro que existem. Portanto, ainda é importante pensar sobre por que estamos escolhendo as cores que somos e quão úteis elas serão ao longo do tempo. Mais uma coisa a observar aqui é que as cores que você escolher para uma paleta menor podem não ser as mesmas cores que você usaria em uma paleta maior. Se pegarmos aquela paleta de 12 cores que acabamos construir e, em vez disso, cortá-la para oito cores, eu não manteria nenhum dos amarelos que eu mostrei inicialmente. Em vez disso, eu substituiria ambos os amarelos frios e quentes com um meio da estrada amarelo. Eu manteria os vermelhos e os azuis separados, mas talvez eu pudesse tirar os dois verdes em vez de manter mais tons de terra, porque bem, eu sou obcecado com tons de terra. Tente não entrar no ritmo de cabeça de ser bloqueado em uma receita se essas cores não funcionarem para você. 8. Selecionando cores com base no assunto: Eu mencionei no último segmento que seu paladar pode variar com base em suas preferências. É uma extensão de você e de sua obra de arte. Então as cores que você pode querer podem variar do que eu quero. Eu pinto quase exclusivamente animais e enquanto outros cercam cores como por um milhão ou quinacridone violeta e acho que a Terra acaba chata, Eu estaria no Céu em um mar de Brown único. Seus assuntos irão guiá-lo para cores que são mais úteis para você. Então vá com seu instinto. Como um pintor realista da vida selvagem, você pode querer se concentrar em cores de tons da Terra ou cores que são adaptadas para misturar lindas cores de tons da Terra. Se você pintar animais, mas executar vibrações mais caprichosas, dite cores mais brilhantes que abrangem o arco-íris. Um pintor floral pode valorizar cores brilhantes como vermelhos, rosa e violência ao lado de verduras macias para fazer seus belos buquês, enquanto um artista paisagístico pode favorecer azuis misturando verdes e roxos para criar um bela variedade de luz natural e cores de sombra. Fatores regionais também podem entrar em jogo, particularmente para a paisagem e Urban Sketchers. Por exemplo, pintores australianos são mais propensos a usar azuis brilhantes e tons ricos da Terra enquanto um artista no Reino Unido pode usar blues mais silenciados e neutros dolor devido ao seu clima, artistas no Japão ou na China podem achar que vermelhos ricos brilhantes e laranjas são mais úteis do que dizer um artista no oeste dos Estados Unidos faria. Mesmo os tons de verde que um artista prefere variam em todo o mundo com base na flora da área. Portanto, isso é importante ter em mente ao escolher suas cores também. 9. Fluxo de trabalho e como preencher as cavidades: [ MÚSICA]. A última coisa que eu quero discutir antes de entrar no projeto da classe é alguma logística em torno de como interagir fisicamente com sua paleta. A primeira gira em torno do seu fluxo de trabalho ou como as cores são organizadas dentro da própria paleta. Há tantas maneiras de organizar as cores em sua paleta quanto há aquarela. Em última análise, como você organiza as cores em sua paleta dependerá do que faz mais sentido para você, bem como de como suas panelas ou poços estão dispostos dentro da paleta. No entanto, vou em frente e compartilhar minhas duas maneiras favoritas de organizar minhas próprias cores para sua referência. A primeira é como eu configurei minha primeira paleta que foi moldada em uma visão ampla, que significa que não tinha linhas de cores ou loop em torno de si mesmo. Uma extremidade começou com os tons de terra, então nós conectamos os amarelos da terra com os amarelos espectrais, e prosseguiu em torno da roda de cores, terminando com os verdes e os valores mais escuros na outra extremidade. Eu uso este mesmo espectro para a minha grande paleta de porcelana, uma vez que tons de terra escura e neutros escuros podem se conectar de forma harmoniosa. O segundo é o que eu uso para o meu conjunto de pan, vez que aqueles estão em linhas em vez de em um loop, eu começo com amarelos adequados e mover o meu caminho através da roda de cores mais uma vez. No entanto, desta vez meus tons de terra se conectam após os verdes e então eu terminei com tons escuros. Uma coisa importante que eu aconselharia você a não fazer é colocar seus amarelos ao lado de seus escuros como amarelos são muito facilmente contaminados. A segunda coisa que eu queria cobrir nesta seção é como preencher suas panelas ou poços com as duas tintas em si. Vamos começar com poços de uma paleta de plástico ou porcelana. Por mais tentador que seja encher todos os seus poços como fiz aqui porque parece tão bonito. Aconselho-o fortemente a não o fazer. Especialmente nas paletas de porcelana, esses poços são enormes. Não só esta pintura é completamente desnecessária para derramar uma vez, eu tivesse preenchido os poços a meio caminho, eu teria tido espaço dentro dos poços para matizar lavagens daquela cor pura sem desperdiçar esse valioso espaço de mistura no meio da minha paleta. Desde a configuração original eu só reabastecer meus poços a meio caminho ou menos, e isso me permite ter um fluxo de trabalho mais forte. Em paletes de plástico não é tão grande coisa, mas eu ainda preferiria ter algum espaço nos poços para diluir uma cor sem passar para a área de mistura primeiro. No entanto, para panelas, as coisas podem ser um pouco diferentes devido ao seu tamanho. Eu, pessoalmente, prefiro trabalhar a partir de panelas cheias, metade ou cheias como é mais fácil para obter o seu pincel dentro e fora sem danificar as suas pontas. Você, claro, tem a opção de apenas preenchê-los meio caminho como eu mostrei com a paleta de porcelana especialmente se você está apenas experimentando uma nova cor, pois isso pode ser uma boa maneira de experimentar as coisas sem se comprometer com uma panela inteira. Além disso, para as pessoas que muitas vezes viajam com esses conjuntos, acho que é mais fácil acidentalmente piscina água dentro de panelas do que em um poço inclinado. Certifique-se de limpar o excesso de água ou líquido antes de fechar as paletas. [ MUSIC] 10. Projeto do curso: paleta personalizada: É hora da minha parte favorita da turma, hora do projeto. Como vocês podem imaginar, vamos construir nosso próprio produto aquarela totalmente personalizado e personalizado apreendendo essas pequenas amostras que fizemos no início da aula. Para a maioria de nós, isso significará criar uma paleta de oito a 18 cores dependendo do tipo de paleta que você está fazendo e decidir se esta será ou não uma paleta de estúdio ou uma paleta de viagem. Antes de você começar a derramar essas tintas, que eu sei que pode ser tão tentador fazer, certifique-se de que você teve tempo para estudar suas amostras, para reorganizá-las na ordem que você gostaria que elas em com base em seu fluxo de trabalho e, em seguida, você pode obter apoio a essas coisas bonitas. Agora eu tenho mais do que minha parcela justa de arranjos de paleta de cores padrão com a seleção usual de cores inconvenientes primárias. Hoje eu vou fazer mais de uma paleta especial com alguns tons de terra. Eu adoraria que você me acompanhasse se você está ou não fazendo uma paleta de conveniência ou uma com cores especiais como esta. Comece colocando todas as amostras que você está considerando para esta paleta em particular em alguma superfície plana. Eu sabia que eu queria fazer esta paleta de tons de terra, mas eu ainda defini algumas das minhas cores habituais para ver como eles se aguentavam e olhando ao lado das outras cores. Se você for como eu, esse processo de reduzir as coisas levará um tempo de deliberação, mas pelo menos para mim é sempre um processo muito divertido. Depois de ter eliminado algumas das cores estranhas que eu sei que não quero na paleta, eu começo a organizar as amostras no layout de qualquer paleta que eu vou usar. Neste caso, eu estou usando a paleta de poços Martin modulo 18 que eu mostrei anteriormente nesta aula e eu vou continuar a folhar minhas seleções até eu chegar a essas 18 cores. Depois de decidir sobre o layout final, organize os tubos ao lado dos poços do seu paladar. Você pode ficar tentado a ignorar este passo, mas especialmente se você estiver usando uma paleta de plástico ou porcelana e não pode alterar a ordem de suas tintas mais tarde como você pode com panelas. Certifique-se de fazer este passo para evitar derramar a tinta nos poços errados. Agora você pode ir em frente e encher esses poços ou frigideiras. Eu gosto de começar a partir da parte de trás de um poço e trabalhar para a frente deixando um pouco de espaço para que matiz na área que mencionei anteriormente. Se você está enchendo panelas, eu gosto de ir em todos os cantos, ter certeza de que está cheio muito bem e depois cobri-lo. Se você estiver usando panelas, você pode até querer voltar alguns dias depois para fazer uma segunda camada, mas isso depende inteiramente de você. Se você tem uma cor que não fica plana em seu poço ou talvez algum aglutinante tenha separado do pigmento, você pode ir em frente e persuadi-lo usando um palito de dente ou uma faca de paleta para suavizar as coisas, recombine o pintar, ou certifique-se de que é apenas colocando agradável e plana se isso é importante para você. Se você estiver usando uma cor que você sabe que é notoriamente difícil de re-molhar, como o verdadeiro viridiano ou o rosa de oleiro, você também pode adicionar uma gota de mel ou glicerina vegetal na tinta e mexê-lo muito bem. Isso permitirá que a tinta volte a molhar mais facilmente, mas não use muito ou a tinta ficará pegajosa. Agora que sua paleta está preenchida, ainda não terminamos porque é tão importante criar um gráfico de ID para ajudá-lo a identificar as cores quanto é configurar sua paleta em primeiro lugar. Isso não só ajudará você a encontrar suas cores e uso diário, especialmente quando você está apenas começando usando esta paleta, também será útil quando você for reabastecer seus poços mais tarde. Se você puder, eu gosto de rastrear a tampa do caminho que estou usando, então é exatamente o tamanho certo, mas você também pode medi-lo com uma régua e, eventualmente, você pode encaixar este cartão na tampa da sua paleta ou dobrá-lo dentro. Com este pote em particular, há realmente uma inserção clara que eu posso remover e rastrear o que torna as coisas ainda mais fáceis para mim. Uma vez que você tem as dimensões, você pode começar a traçar seus poços. Você pode mão livre isso ou usar métodos mais precisos dependendo de exatamente como você quer que ele seja. Vou explicar o meu processo com esta paleta específica. Primeiro, eu fui em frente e usei a largura de uma régua, apenas por mais larga que essa régua fosse, para ir em frente e colocar as barreiras de onde meus poços estariam. Então eu gosto de alinhar a paleta real em si no meu papel e fazer pequenas marcas de carrapato para cada um dos poços ou panelas para que eu não tenha que fazer nenhuma matemática desnecessária. Mas você pode fazer matemática se é isso que funciona para você. Tenho tudo onde as linhas deveriam estar e uso uma régua para manter minhas linhas retas. Uma vez que o gráfico foi desenhado, antes de começar a pintar, o último passo é escrever pelo menos o nome da tinta que você está usando em cada poço. Mas você também pode ser mais específico se quiser. Você pode adicionar informações como informações de marca ou até mesmo um número de pigmento, se quiser. Agora chegou o momento em que estávamos esperando para ver todas as nossas cores se juntarem. Quando eu faço um gráfico de identificação, eu gosto de fazer lavagens graduadas, que significa que eu tenho mais pigmento em uma extremidade do que na outra. Então, para poder ver a minha escrita, eu costumo ter certeza que a borda mais leve está lá embaixo. No interesse de manter as coisas interessantes, eu não vou mostrar todo o processo porque eu acho que levou mais de uma hora, mas eu vou mostrar algumas imagens em tempo real para que você possa ver geralmente quanto tempo eu levo para trabalhar em cada seção deste gráfico. Eu faço alternar os poços para que duas lavagens molhadas não se toquem e, em seguida, uma vez que cada outro poço foi pintado e seco, eu volto para fazer os restantes. Depois de todo o gráfico ter secado completamente, eu posso finalmente cortá-lo para fora e, em seguida, cabe a você sobre se você quer ou não montar isso na frente da sua paleta, ou você pode simplesmente mantê-lo dentro da própria caixa. 11. PROJETO BÔNUS: gráfico de mistura de cores: A última coisa que vou mostrar nesta aula é como fazer um gráfico de mistura com sua nova paleta. Esta não é parte totalmente opcional do curso, mas eu queria ir em frente e incluí-lo para aqueles de vocês que querem levar o seu paladar um passo adiante, este processo pode ser demorado, mas útil em saber quais cores Sua paleta é capaz de fazer. Eu recomendo colocar na TV, um bom filme, um livro de áudio ou um podcast, e encontrar uma posição confortável. O primeiro passo é medir sua grade. Eu recomendo ver quantas cores você tem em sua paleta, adicionar duas e dividir esse número pela unidade de medida na borda mais curta da sua paleta. Por exemplo, se você tiver uma paleta de oito cores e seu papel tiver 10 polegadas no lado mais curto, cada uma de suas caixas será uma por uma polegada e você terá duas polegadas sobrando no lado e na parte superior para escrever os nomes das cores essas bordas do papel. Para minha paleta de 18 cores, peguei um pouco de atalho. Eu fiz medir estes fora em algum momento, mas eu também tinha outro 18 por 18 grade para uma paleta anterior, eu fui em frente e economizar algum tempo marcando meu papel em cada um dos intervalos em todos os quatro lados, eu precisaria medir a borda da grade e assim eu poderia ir em frente e começar a conectar minhas marcas. Uma vez que a grade tenha sido concluída, preencha os nomes das cores na parte superior e lateral, e então estamos finalmente prontos para começar a misturar. Vou compartilhar com vocês o método que eu acho mais útil para esses gráficos, mas há muitas modificações que você pode fazer dependendo de suas preferências. Desde que eu tenho 18 cores, eu vou plop 17 pontos da minha primeira cor na paleta. Isso me permite economizar tinta por não ter que entrar e sair do mesmo poço várias vezes ao longo deste processo, e em vez disso eu posso colocar tudo de uma cor fora uma vez. Uma vez que todas essas bolhas de cor estão fora, eu começo misturando a segunda cor na minha paleta com a primeira e preencho as duas caixas correspondentes. Esta grade permite que você veja cada combinação de cores duas vezes. Você pode fazer várias coisas com o segundo ponto de interseção, e neste gráfico eu estou pintando um em um tom de massa, e um matizado para uma lavagem muito mais leve. Se você pensar sobre o gráfico e tem uma diagonal do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Tudo abaixo dessa diagonal tem um tom de massa e tudo acima disso é diluído. Eles são todos a mesma mistura exata de tinta, mas eu usei cordas diferentes em termos de quanta água é adicionada. Você também pode fazer este gráfico misturando duas combinações diferentes da mesma mistura de cores. Por exemplo, se eu tiver um vermelho e um amarelo, um dos dois pontos de interseção poderia ser uma laranja avermelhada e o outro poderia ser uma laranja amarela, modo que eu tenho duas cores diferentes. São tons, ambos em tom de massa. Ou você pode ir em frente e economizar tempo completamente, e se você só quiser pintar em um dos quadrados, basta pintar o na parte inferior e deixar a metade superior em branco. Cabe a você. Depois de completar sua primeira linha, é hora de redefinir sua paleta e começar na próxima, plop seus pontos de mais uma vez para sua segunda cor menos a que você já fez, e continuar misturando da mesma maneira. Eu sei que minhas filmagens são um pouco difíceis de ver aqui no início, então eu vou pular para frente no processo para um ângulo diferente mais tarde nos gráficos. Ele vai jogar em tempo real para que você possa ir em frente e ver mais do processo em tempo real. Continue seu gráfico até terminar, e se quiser ver meu gráfico, é um slide no final deste segmento. Certifique-se de adicionar seus gráficos de cores se você fizer um na seção de projeto de classe ao lado de seu paladar, porque eu mal posso esperar para ver as combinações de cores que todos vocês criaram em sua paleta. 12. Considerações finais: Espero que todos tenham se divertido na aula de escultura e criando suas próprias paletas de aquarela. Eu adoraria ver o que vocês inventaram, então não se esqueçam de compartilhar suas paletas na seção do projeto da classe e dar uma olhada no que os outros têm feito também. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me perguntar sobre a guia da comunidade antes desta aula e até que eu a veja da próxima vez, divirta-se com suas novas criações de paleta de aquarela.