Controle da água: como aproveitar seu poder em aquarelas | Denise Soden | Skillshare
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Controle da água: como aproveitar seu poder em aquarelas

teacher avatar Denise Soden, Watercolor Artist & Content Creator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:46

    • 2.

      Visão geral dos materiais

      2:46

    • 3.

      Como as pinturas afetam o controle de água

      5:03

    • 4.

      Como os pincéis afetam o controle de água

      6:23

    • 5.

      Como o papel afeta o controle de água

      7:42

    • 6.

      Como o ambiente afeta o controle de água

      2:08

    • 7.

      Exercício 1: métodos de aplicação

      3:42

    • 8.

      Exercício 2: pinturas uniformes

      5:52

    • 9.

      Exercício 3: pinturas com gradientes

      6:01

    • 10.

      Exercício 4: criando e prevenindo florações

      5:22

    • 11.

      Exercício 5: controlando o valor

      8:45

    • 12.

      Projeto do curso: rinocerontes, parte 1

      27:52

    • 13.

      Projeto do curso: rinocerontes, parte 2

      17:01

    • 14.

      Considerações finais

      1:08

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

9.282

Estudantes

326

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos aprender a aproveitar o poder da água em aquarelas. Com frequência como um dos conceitos mais difíceis que rodeam este meio, vou ajudar você a a de os misteriosos aspectos de as água em exercícios de concreta.



Neste curso: a que a sua de a aquarela a que as
técnicas de aplicação a aquarela e a classificação, e aprender como criar e evitar
flores de
água. Descubra como o controle de água e valor se relacionam a a uma o seu retrato de rinoceros de água

Este curso é destinado a vários níveis de habilidades, explorando os princípios básicos de aquarela, assim como aplicar essas técnicas em uma pintura is iniciantes ficam de uma vez que eles são a arte de fazer o seu a um curso de turma!




Tintas de aquarela aquarela e pincas de aquarela de
aquarela e a marcação de as mãos de e marcação (opcional) lápis, tintas a water,
tinta, a que a

PaintsWatercolor a que

Use o que você tem à mão, mas se precisar de algumas recomendações, confira a minha lista “Skillshare: controle de água a a de a Amazon:

Música "noite por Ikson" de Ikson) Music
"Night"

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Denise Soden

Watercolor Artist & Content Creator

Professor

Denise Soden is a watercolor artist and online educational content creator. She's been captivated by both animals and art since before she can remember. In 2015, she left her career, passion, and lifestyle as a zoo educator to tend to her personal health. However, around the same time she found watercolors and has since fallen completely head over heals for them. Connecting her artistic roots with her passion for wildlife and education, she is now a full time artist and educational watercolor content creator.

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Transcrições

1. Introdução: [ MÚSICA] O controle da água é um dos conceitos mais difíceis de explicar ou ensinar em relação às aquarelas. Mas também é talvez a habilidade mais valiosa que se pode aprender sobre o meio. É a base absoluta da pintura aquarela, pois todos os nossos valores e luminosidade ou falta deles, são derivados da nossa capacidade de guiar a água através do papel de forma eficaz e com propósito. Na verdade, eu mesmo disse antes que muitas vezes passo mais tempo pintando com água do que com pigmentos reais. Olá a todos e bem-vindos a dominar o controle de água. Aproveite o poder da água em aquarelas. Meu nome é Denise Soden e sou uma colorista de água em tempo integral e criadora de conteúdo educacional. Eu sempre fui do tipo artístico, e vários anos atrás eu caí completamente de cabeça sobre os calcanhares com pintura em aquarela. Junto com minha formação profissional e educação ambiental, mudei a direção da minha carreira há quatro anos. Agora crio comentários detalhados e recursos de pigmento no YouTube, tutoriais em tempo real sobre a vida selvagem em Patreon e aulas detalhadas aqui no Skillshare explorando meu fascínio por este meio incrível. Eu odiaria começar uma aula simplesmente dizendo que esta não é realmente uma habilidade que é ensinada, mas sim aprendida ao longo do tempo e experiência com seus suprimentos, mas verdade seja dita, mas verdade seja dita, isso é o que a maioria dos coloristas de água incluindo eu mesmo faria responder a esta pergunta. O controle da água é, em última análise, um sentimento e uma relação entre você e seus suprimentos que levará tempo para entender e aproveitar totalmente à medida que você se move nesta jornada. No entanto, passei os últimos anos tentando descobrir como abordar esse assunto complexo e passei os últimos meses trabalhando muito nessa aula, tentando fazer o exercício mais útil como possível para você começar com este relacionamento. Aprenderemos como os suprimentos que usamos afetam nossas pinturas em aquarela, como pintar lavagens planas e graduadas, como controlar valores em combinação com o branco do papel e como esmaltar eficazmente. No final desta aula, você terá um melhor controle sobre essas habilidades que você pode aplicar em nossa pintura de projeto de classe, e depois para fora para o mundo enquanto você se move junto com sua jornada em aquarela. Espero sinceramente que as lições desta aula correspondam às suas expectativas e ajudem a desmistificar este assunto complicado. Embora isso leve seu tempo, dedicação e paciência para dominar, mal posso esperar para ver o que você cria nesta aula. 2. Visão geral dos materiais: Esta aula dedicará muito tempo a analisar cada um dos nossos suprimentos individualmente e discutir como eles impactam o controle da água. Por essa razão, não vamos gastar muito tempo falando sobre nossos materiais aqui, mas vou listá-los para que você possa preparar seu espaço de trabalho. Você vai precisar de um par de escovas tradicionais aquarela e eu digo tradicional em oposição a escovas água que mantêm a água na alça como que seria um assunto para uma classe diferente ou talvez uma parte dois para este. Eu recomendaria pelo menos um tamanho oito e um tamanho dois rodada se você não tem mais nada para ir em frente ou algo semelhante com base no que você gosta de usar. Você também precisará de algumas tintas de cor de água. Para esta classe, a qualidade ou o tipo realmente não importa. Vamos explicar mais sobre isso em apenas alguns momentos, mas se você quiser mais informações sobre seus pigmentos e tintas de aquarela, vá em frente e confira minhas aulas de mistura de aquarela e criação de paletes aqui no Skillshare. Você vai precisar de papel aquarela e vamos falar mais sobre celulose versus algodão, etc quando chegarmos lá, mas eu realmente não recomendo usar nada menos do que papel aquarela como as lições que vamos cobrir serão bastante perdido em outros tipos de meios mistos ou papéis mais finos. Você precisará de dois recipientes de água, um para água limpa e outro para água de enxaguamento suja, um pano reutilizável limpo ou toalhas de papel para borrar suas escovas, uma placa para colar seu papel se quiser, bem como mascarar fita para fazer isso. No entanto, ambos são completamente opcionais dependendo de como você prefere trabalhar. Esta classe também tem um conjunto de planilhas que você pode encontrar na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo. Eles são tecnicamente opcionais você pode liberar tudo mão se você quiser, mas você também tem a opção de imprimir essas planilhas diretamente em um papel aquarela. Se você tem uma impressora que pode fazer isso, ou você pode imprimir as folhas e rastreá-las no seu papel Aquarela com o método que preferir. Se você estiver indo para ser rastreando ou entregando livremente suas planilhas, você vai precisar de um lápis ou tinta impermeável para fazê-lo. Você pode encontrar um link de recomendações de produtos de classe na minha loja da Amazon usando um link na seção Projetos e recursos abaixo deste vídeo [MUSIC]. 3. Como as pinturas afetam o controle de água: Antes de começarmos a falar sobre fontes diretas de controle de água, vamos primeiro falar sobre nossas tintas em aquarela. Como eu disse na seção de material nesta classe, você não é obrigado a ter qualquer marca particular ou tipo de aquarela, mas há algumas coisas que você deve estar ciente de com base no que você está usando. Algumas aquarelas preferem apenas trabalhar a partir de tubos frescos de tintas, enquanto outras insistem que as panelas são muito mais fáceis de trabalhar. Em última análise, isso depende do critério pessoal e da forma como você pinta , bem como o tamanho do seu trabalho terá um impacto na sua preferência. Para iniciantes, eu recomendaria trabalhar a partir de panelas secas por um par de razões diferentes. É mais fácil controlar a quantidade de pigmento que você está adicionando à sua água, e também é mais fácil manter suas panelas não contaminadas de outras cores. Você produzirá menos resíduos de tinta se você estiver disposto a trabalhar com pigmento seco , bem como você pode remolhar qualquer coisa que seca no seu paladar. Artistas que têm um pouco mais de experiência em todas essas áreas podem optar por trabalhar com a cremosidade de tintas de tubo frescas. Se você pintar em grande formato, também é muito mais fácil misturar grandes quantidades de tinta derramando tinta fresca do tubo e misturando-os em poços grandes. Isso economizará muito tempo e esforço, em vez de tentar remolhar grandes quantidades de sua tinta panela seca. As aquarelas são feitas de pigmentos, goma arábica, que liga o pigmento ao papel e uma variedade de outros ingredientes que dependem de cada marca preferência por suas próprias fórmulas únicas. Dois tipos de aditivos comuns são humectantes e agentes fluidos. Humectantes como mel ou glicerina, permitem que as tintas retirem a umidade do ar. Marcas que usam mel em particular como M Graham e [inaudível] tendem a permanecer mais úmidas mesmo em uma panela seca do que outras marcas que não usam mel como Daniel Smith. A razão pela qual isso é importante em nossa discussão sobre controle de água é que ele irá impactar a quantidade de água que você precisa usar para pegar fisicamente a tinta em seu pincel. Em geral, na pintura em aquarela, você também precisará adicionar mais água ao papel se quiser que suas tintas se espalhem ainda mais pela superfície. Algumas marcas ou pigmentos específicos são relutantes em se mover por conta própria, então você pode precisar colocar mais água no papel do que você normalmente gostaria de apenas para criar um efeito fluente. Adicionar tanta água pode diluir ou desaturar suas cores, então algumas marcas optam por usar um agente fluído para ajudar o processo. Agentes fluidos, como galha de boi ou galha de boi sintético, podem ser adicionados à tinta para ajudar a aumentar a taxa de fluxo de tinta através do papel molhado. Marcas como [inaudível] e [inaudível] são conhecidas por alguns desses componentes em suas fórmulas e têm tintas que dançam em toda a página com menos esforço e menos água do que algumas outras marcas, mantendo suas tintas muito luminosas no processo. você quer ou não que suas tintas se movam por conta própria ou fiquem colocadas é inteiramente de acordo com o artista individual, mas tenha em mente que esses fatores podem impactar sua relação com o controle da água. Em geral, as tintas de qualidade do aluno contêm o último pigmento geral quando comparadas com tintas profissionais da mesma cor. É por isso que as marcas estudantis podem ser oferecidas um preço menos caro, vez que os pigmentos são geralmente o ingrediente mais caro em uma tinta. Se uma tinta não contém tanto pigmento, o que explica o volume extra de tinta nas marcas estudantis? Tintas de qualidade estudantil podem ter mais aglutinantes, glicerina e/ou outros enchimentos incolores em suas fórmulas. Adicionar aglutinante excessivo ou glicerina pode fazer com que as tintas secem em seu papel com uma superfície brilhante, uma qualidade que geralmente não é considerada desejável em aquarelas. Adicionar muitos enchimentos incolores pode fazer com que essas tintas apareçam calcárias, também não algo que a maioria das pessoas quer de suas tintas. Você pode, claro, ainda criar belas obras de arte usando tintas de qualidade de estudante, mas conhecer esses aspectos das tintas irá ajudá-lo a entender melhor a relação com o controle de água. Enquanto nos prepararmos com esse conhecimento, podemos combater esses possíveis bloqueios rodoviários e seguir em frente. Para os exercícios de aula que vamos fazer em apenas um pouco, eu escolhi usar aquarelas Da Vinci. Eles são uma marca profissional acessível de tinta se você mora nos Estados Unidos. Eles não contêm mel, mas ainda remolham decentemente bem, e a tinta dispersa uma quantidade moderada, mas não excessivamente. Achei que havia um meio termo para todos esses fatores diferentes, e também vou usá-los a partir de tintas secas, pois essa é minha preferência pessoal e trabalharemos em formatos menores. 4. Como os pincéis afetam o controle de água: O principal método para adicionar ou remover água do espaço de trabalho é com um pincel, e este provavelmente será um dos fatores mais importantes a considerar ao aprender sobre controle de água. Nesta aula, usarei pincéis redondos como exemplos principais, mas os mesmos conceitos podem ser aplicados a qualquer forma de pincel. A primeira avaliação geral que devemos fazer ao considerar um pincel é o seu tamanho. Como o senso comum ditaria, pincéis maiores mantêm mais água e mais tinta, enquanto pincéis menores seguram menos. Se você precisa de uma grande área coberta, como uma grande lavagem do céu, escovas maiores serão mais fáceis de realizar esta tarefa. Não só porque é fisicamente maior e, portanto, pode cobrir mais espaço, mas também porque, mantendo mais água o pincel grande precisará de menos viagens de volta à nossa palete para recarregar, resultando em um mas também porque, mantendo mais água, o pincel grande precisará de menos viagens de volta à nossa palete para recarregar, resultando em um lavagem estrias em geral. outro lado, pode-se querer usar um pincel menor para detalhes finos. Alguns pincéis maiores são perfeitamente capazes de fazer pequenas marcas em seu papel. Mas dependendo do pincel, alguns podem ser propensos a dispensar mais água do que outros. Fazer isso em um espaço tão pequeno pode causar uma aparência indesejada ou levar muito tempo para que seu gosto seque. O próximo fator a considerar é o tipo de fibra. Os principais termos que você provavelmente ouvirá para esta discussão são sintéticos versus naturais. No entanto, ele vai um pouco mais fundo do que apenas isso. Vamos começar com escovas de cabelo naturais. Os dois tipos de cabelo naturais mais populares na pintura em aquarela são especificamente sable e esquilo. escovas de sable são macias, fortes, chegam a um ponto muito fino e fornecem uma quantidade decente de primavera ou, em outras palavras, pode manter sua forma muito bem se pressionadas. Escovas de esquilo têm cabelos extremamente finos que muitas vezes são ainda mais macios do que Sables e são comumente usados para fazer escovas de esfregão e penas. Este tipo de escova não tem muito trazer em tudo, que significa que ele pode falhar e perder a sua forma, mas ele mantém uma tremenda quantidade de água. As escovas sintéticas mais comuns que provavelmente estarão disponíveis em sua loja de arte local são feitas de taklon, uma fibra de poliéster sintético encontrada em Artis e pincéis de maquiagem. Artis escovas feitas de taklon, pode ser branco ou ouro e são tipicamente, um pouco mais rígida do que qualquer uma das escovas de cabelo naturais que mencionei. Este material é extremamente resistente a danos e mantém-se bem para artistas que são um pouco mais ásperos em seus pincéis, mas eles seguram menos água sobre tudo. Eles também são a opção mais acessível por uma margem bastante grande. Em seguida, há escovas sintéticas que são feitas para imitar o cabelo natural, como estável ou esquilo. Estes melhoram continuamente ao longo dos anos à medida que os avanços técnicos são feitos. Um exemplo de uma escova de esquilo puramente sintética são os encontrados na linha de Princeton Neptune. Embora meus pincéis favoritos pessoais, são aqueles nesta linha de veludo preto escova de prata, que são feitos de esquilo e misturas de rolagem sintética. Eu acho que o melhor de ambos os mundos aqui, embora eles são extremamente macios escovas e pode não ser preferido por iniciantes. O tamanho e o tipo de fibra determinarão o quanto uma escova capaz de segurar. Mas o que significa essa capacidade em termos de pintura? Para isso, devemos tomar um momento e analisar brevemente a ação capilar. O termo científico ação capilar é a capacidade de um líquido fluir para espaços estreitos sem ou mesmo contra, o auxílio de forças adicionais como a gravidade. Isso pode ser testemunhado diretamente se você tocar um pincel seco, suavemente para um recipiente de água e um relógio enquanto as fibras extraem água entre as cerdas finas, mesmo contra as forças da gravidade e dentro do pincel. Não temos de mergulhar mais na ciência disto. Mas o que basicamente significa é que uma escova seca vai querer pegar água do seu balde de água ou de um pedaço de papel molhado. Na direção oposta, uma escova completamente saturada desejará depositar água em uma superfície seca ou úmida, como um pedaço de papel aquarela ou uma toalha de papel. Este movimento de água baseado na saturação do seu pincel e do seu papel, é o coração do controle da água, na pintura em aquarela. Podemos aplicar grandes quantidades de água ao papel seco, saturando completamente, um pincel muito sedento e espalhando a água sobre a superfície do papel em uma ou mais cargas de pincel dependendo da necessidade. Se nos encontrarmos com muita água em nosso papel, também podemos secar nosso pincel em uma toalha limpa e tocar o pincel sedento na superfície do papel molhado e o pincel vai mais uma vez, absorver tanta água quanto é capaz de segurar. Você pode repetir esse processo quantas vezes forem necessárias até remover a quantidade desejada. Mais uma pequena nota é que seu pincel pode se transformar em um recipiente de água não intencional, se não tivermos cuidado. A seção de metal do seu pincel, chamada de virola, pode coletar gotas de água cada vez que você vai enxaguar o pincel. Embora isso possa não ser problemático em escovas maiores com maiores capacidades de água, você vai querer assistir a isso ao usar escovas pequenas em áreas detalhadas, que a gota de água pode sucumbir à gravidade e cair na escova com o pequeno cerdas sendo incapaz de segurar a água extra e cair em seu papel. Isso arruinou muitos detalhes no meu tempo. Então não se esqueça de ficar de olho nas gotas de água nas suas virolas. Se você se deparar com esta questão, você pode usar sua toalha para limpar cuidadosamente qualquer excesso de água na virola, dica bônus que você também pode usar este pequeno truque para remover qualquer excesso de água do topo de suas fibras escova também. Se você tem um pincel carregado e você não quer desperdiçar o pigmento, mas você quer que haja menos água, você pode pavimentar a água tocando uma toalha na borda superior das fibras, em vez da ponta do pincel. Para esta classe, você pode usar o que você tem em mãos, mas sinta-se livre para consultar essas informações para fazer avaliações sobre as ferramentas e talvez identificar o que você faz ou não gosta em seus pincéis atuais. [ MÚSICA]. 5. Como o papel afeta o controle de água: Nos anos de ensino de crianças e adultos, pessoalmente, foi comum ver os alunos tentarem usar aquarelas com pouca água, muitas vezes provenientes de outros meios como óleos ou acrílicos. Parece haver uma tendência natural para tentar usá-los como um desses outros meios. No entanto, aquarelas são únicas e se aproximando delas desta forma pode roubar você de visto sua verdadeira beleza em deslizar pela página com facilidade em uma suspensão de água. outro lado, é claro, há também alguns novos que podem encontrar a questão oposta. Usar muita água pode causar problemas como flores ou floração de cor, enquanto o papel seca uniformemente e pressiona anéis escuros de pigmento ao redor do exterior de uma lavagem. Nesta seção da aula, vamos falar sobre a importância do seu papel aquarela, como seu tipo pode afetar a forma como ele absorve água e cor da água, e como reconhecer diferentes estágios de secagem. Esta não vai ser uma análise totalmente aprofundada do papel aquarela, pois tem informação suficiente para ser sua própria classe. Abordaremos os temas importantes que se relacionam com o controle da água. A maior consideração que você terá que decidir entre usar papel celulose ou algodão. O papel celulose é feito de polpa de madeira, que é compreensivelmente menos absorvente do que o papel feito de 100% algodão. Como a celulose é menos absorvente, você pode imaginar que a água terá uma tendência a sentar-se em cima do papel em vez de afundar imediatamente. Ao longo do tempo, ele irá absorver no papel e ou evaporar. Mas este método de secagem é bastante diferente dos papéis de alta qualidade que são feitos de algodão. Eles deixarão mais pigmento na superfície do papel em vez de dentro de suas fibras. Embora seja absolutamente possível criar obras de arte maravilhosas nesta superfície, e algumas pessoas podem até preferir. É importante saber que você vai pegar hábitos diferentes, mesmo que subconscientemente para lidar com este método de pintura. Os papéis de algodão, por outro lado, têm uma tendência a absorver água e pigmentos de forma mais rápida e uniforme. Na minha opinião, que é compartilhada por muitos outros artistas profissionais. Pintá-lo com papel de algodão é um processo muito mais intuitivo e fácil de gerenciar. Portanto, se você está tentando decidir qual de seus suprimentos atualizar, eu recomendo começar aqui. Neste clipe que você está assistindo essas amostras de aquarela foram pintadas com a mesma quantidade de concentração de pigmento durante a mesma quantidade de tempo de secagem. Você pode ver que há uma grande diferença entre a aparência dos resultados finais entre os papéis de celulose e algodão em sua textura e vibração. A próxima decisão a tomar sobre o seu papel é o tipo de superfície. O tipo de padrão em um papel aquarela é prensa a frio ou não, o que significa não imprensa quente. Esta superfície tem uma quantidade leve a moderada de textura que pode variar dependendo da marca. O ligeiro dente permite que o papel agarre melhor a água e o pigmento, fornece sulcos para a granulação assentar, se aplicável, e tende a permanecer amortecido por um pouco mais, o que permite aos artistas mais tempo para pintar em espécie de mexer com cada uma de suas lavagens. Esta é a minha textura preferida e a que eu recomendaria para quase todos os iniciantes. Papel de imprensa quente tem uma superfície lisa e um principalmente vê-lo usado para retratos, bem como algum trabalho floral. papel de prensa quente geralmente seca mais rápido do que a prensa a frio, então você terá menos tempo para trabalhar com uma lavagem úmida, mas as lavagens também secarão mais rápido entre as camadas. Se esse é o estilo que você prefere trabalhar, É muito, muito menos indulgente do que a imprensa fria em termos da maneira que suas lavagens secam. Eu só recomendaria para colorista de água mais avançado. Há também uma terceira superfície chamada de áspero. Isso tem ainda mais textura do que uma prensa fria, mas é muito menos comum. Esta textura é mais adequada para peças muito texturais. Não surpreendentemente, onde o artista quer manter a aparência do papel, mesmo através das tintas. Papéis de aquarela vêm de muitas maneiras diferentes, mas os mais comuns são 90 libras ou 185 GS M, 140 libras ou 300 GS M, e 300 libras ou 640 GS M. Eu recomendaria uma 140 libras para a maioria das aplicações de uso geral. 90 libras é um papel mais leve que não pode lidar com tanta água e é freqüentemente encontrado em livros de esboços em aquarela. Pode ser uma opção mais econômica para artistas que são excepcionalmente leves com a quantidade de água que eles usam ou bons para a prática, mas esteja ciente de que o papel provavelmente irá ceder. papel de 300 libras, que é aproximadamente duas vezes mais resistente do que um papel de 140 libras, é capaz de absorver muita água e resistirá a praticamente qualquer coisa que você jogar nele. É, no entanto, muito caro, então eu reservar esta opção para peças realmente polidas ou se o dinheiro não é um fator na compra de seus suprimentos de arte. Para esta aula, vou usar um papel aquarela de 140 libras arcos, que é muito onipresente e é o que eu uso com mais frequência. Eu também quero acrescentar isso para qualquer peso de papel. Você pode fazer algo chamado esticar seu papel aquarela, que é um processo que envolve água, seu papel, uma placa, e grampos ou fita adesiva de artista. Ele permite que seu papel para secar, lisonjear e fivela menos enquanto você está no processo de pintura, mas não é algo que eu sou um especialista em, então eu recomendo que você encontre outro tutorial, nossa classe, se isso é algo que você está interessado em aprender a fazer. Nenhum dos exercícios que estamos fazendo nesta aula hoje vai exigir isso. A última coisa nesta seção que eu quero abordar ou os diferentes estágios de secagem e quando é ou não é seguro adicionar pinceladas adicionais a uma determinada área. Quando você colocar escova AGC pela primeira vez, o papel será obviamente bastante molhado. Durante este tempo, você pode continuar a adicionar tinta em água para uma lavagem e eles continuarão a fluir e se misturar livremente. Você pode continuar a adicionar mais tinta e água desta maneira até que a água comece a absorver no papel, deixando um brilho moderado que sem água levantada acima da página. Quando atinge este estágio, você pode adicionar um pouco mais de tinta na água, mas você deve fazê-lo com moderação e uma maneira muito mais conservadora. Uma vez que a lavagem começa a perder seu brilho, estamos caminhando uma linha muito fina. Você pode adicionar secadores traços de tinta com pouca ou nenhuma água e a lavagem irá suavizar essas bordas. No entanto, se você introduzir água durante este estágio, flores começarão a se formar uma vez que o papel não parece mais molhado ou mesmo úmido, mas ainda é fresco ao toque. Chegamos oficialmente à zona de perigo e é hora de se aproximar. Você não quer tocar nesta área com um pincel até que esteja totalmente seco, menos que você esteja especificamente querendo criar flores, irá explorar a criação e prevenção de flores um pouco mais tarde na classe. Uma vez que o papel está completamente seco e não é mais fresco ao toque, você pode esmaltar e nova camada com segurança sem risco de florescer. 6. Como o ambiente afeta o controle de água: Antes de começarmos nossos exercícios de aula, há mais uma coisa que eu queria jogar lá fora, que é que todos nós vivemos em ambientes e climas diferentes. Fatores ambientais desempenharão um grande fator em como o espaço de trabalho mais rápido seca e não me refiro apenas ao seu papel, mas também às suas calças e paletes. Se você vive em um clima seco ou talvez seja inverno e seu aquecedor está funcionando o tempo todo ou como eu estou agora no verão do Texas Central com os fãs correndo constantemente, seu espaço de trabalho pode secar mais rapidamente do que aqueles que vivem em ambientes úmidos. Isso significa que você terá que adicionar mais água de forma consistente em todas as suas superfícies de trabalho para obter os mesmos resultados que alguém que vive em um desses climas mais tropicais. Por outro lado, se você mora em um lugar muito tropical, você vai querer ter cuidado para não adicionar muita água à sua paleta e seu papel. Eles vão levar muito tempo para secar, as cores podem ser lavadas se você não for muito cuidadoso, e na sua paleta, você também pode estar correndo o risco de crescer mofo. Em qualquer caso, você vai querer ter certeza de que você permite suas paletes secem entre os usos e, em geral, você terá que dar mais tempo para que suas camadas secem entre lavagens. Para referência enquanto você está assistindo a esta aula para que você saiba como é o meu ambiente como é no meio do verão do Texas Central, como eu mencionei, meu espaço artístico geralmente fica entre 76 e 80 graus Fahrenheit e é geralmente em torno 50% de umidade com um ventilador funcionando o tempo todo. Embora eu não possa replicar esse ambiente exato para você e sua casa, pelo menos vai lhe dar uma base do que estou trabalhando e por que pode haver algo um pouco diferente em seu próprio espaço. 7. Exercício 1: métodos de aplicação: Bem-vindos ao exercício de primeira classe. Como mencionei na seção de materiais, esta classe tem cinco planilhas de exercícios que são opcionais para imprimir e podem ser encontrados na seção de recursos abaixo da classe. Você é mais do que bem-vindo para acompanhar apenas dando gratuitamente essas lições. Mas para aqueles que querem algo mais polido, podem usar as planilhas. Se você tem uma impressora que usa tinta pigmentada em vez de corante e pode imprimir em papel aquarela, é claro que será a opção mais fácil. Eu, no entanto, não tenho uma impressora como essa, então eu imprimi minhas folhas de cálculo em papel de impressora normal e , em seguida, reinseri-as para papel aquarela usando um tablet leve. Tablets leves ou caixas de luz são uma ótima maneira de transferir arte de linha para muitas necessidades de aquarela diferentes em geral. Então, se você estiver interessado em pegar um, eu vinculei o meu na lista de suprimentos da classe Amazon. No entanto, esta não é a única maneira de transferir uma imagem. Se você tem uma janela brilhante, você pode simplesmente usar isso ou você pode até mesmo voltar para nossos métodos antigos e usar papel de transferência ou um esfregaço de grafite. Mas isso não é uma aula sobre transferência de imagens. Então vamos entrar no nosso primeiro exercício. Nesta primeira lição, estaremos explorando as várias formas de colocar tinta no papel. Na primeira caixa, vamos pintar uma tinta molhada em papel seco. Você quer que a consistência seja molhada o suficiente para deslizar através do papel facilmente, mas não tão molhada que esteja em uma poça encharcada. Na segunda caixa, vamos usar uma tinta seca em um papel seco, que vai nos dar algo chamado efeito pincel seco. Esta não é uma textura que você vai usar o tempo todo, mas é ótimo para adicionar textura em detalhes a algumas de suas camadas de acabamento em uma pintura. A terceira caixa é tinta molhada sobre papel molhado. Agora, mesmo que eu não use isso com muita frequência, é muito comum no mundo da aquarela e muitos pintores abstratos ou flora podem implementar essa técnica. Você vai molhar toda a caixa com água antes de trazer tinta para ela e, em seguida, você vai usar a mesma consistência de tinta que você usou na primeira caixa e colocá-lo nesta aqui. Isso vai deixar as tintas fluírem muito descontroladamente em torno daquela caixa e você vai perder muito controle. Uma das grandes coisas sobre este método é que realmente permite que aquarelas sejam aquarelas. No quarto quadrado vamos molhar a caixa novamente com água e desta vez vamos usar a consistência da tinta da segunda caixa, usando uma tinta de consistência de secador em um papel molhado ainda permitirá que a tinta se difunda, mas vai ficar em uma área mais centralizada. Isso pode ser ótimo se você ainda quiser ter a textura floral agradável de uma lavagem molhada e úmida com um pouco mais de controle. Na quinta caixa, vamos fazer algo que é chamado de amolecimento. Vamos mais uma vez colocar tinta molhada em papel seco, e então vamos criar uma lavagem graduada essencialmente adicionando água à extremidade da cauda desta área. Eu mencionei anteriormente que uma tinta úmida em papel seco é o que eu uso com mais freqüência, mas também uso isso em conjuntura com esse método. Ao adicionar a água depois que o paciente já está na página, eu acho que tenho muito mais controle sobre onde eu coloco a tinta e é a minha técnica de aplicação preferida. Você pode fazer este exercício uma vez ou quantas vezes você gostaria de se sentir confortável com os diferentes métodos antes de continuar a exercer dois. 8. Exercício 2: pinturas uniformes: Em nosso segundo exercício, vamos praticar a pintura de lavagens planas com uma variedade de pincéis diferentes e com diferentes técnicas de aplicação. Uma lavagem plana é aquela que é uniforme em toda a superfície, idealmente sem estrias ou flores. Primeiro, comece escolhendo seus pincéis. Para este exercício, eu gostaria que você escolhesse pelo menos um grande e um pequeno pincel. Em seguida, os três restantes podem ser diferentes tamanhos, formas ou fibras, dependendo do que você tem à mão e do que você quer experimentar. Eu escolhi usar uma mistura de esquilo e esquilo sintético de Veludo Preto Prata e um tamanho oito redondo, um taklon branco tamanho sete rodada, um taklon branco tamanho dois rodada, um taklon tamanho quatro pincel plano, e uma escova plana de veludo preto prata de meia polegada. Você pode escrever os nomes dos pincéis que está usando nos cabeçalhos das colunas para mantê-los retos. Eu vou estar usando duas tintas frescas para esta demonstração para que eu possa misturar uma grande quantidade de lavagem que eu vou estar usando consistentemente em toda a minha worksheet. Embora eu recomendaria este método se você tem duas tintas disponíveis para você, você ainda é bem-vindo para usar [inaudível] se é isso que você tem na mão. No entanto, observe que será mais difícil manter as caixas consistentes em toda a página. É treino extra, certo? Só para lembrar, para todas essas lições, estou usando papel de aguarela de algodão. Se você estiver usando celulose, será mais difícil criar lavagens planas consistentes, especialmente em grandes áreas. As duas primeiras linhas na worksheet são rotuladas com técnicas de aplicação para você. A primeira linha será molhada em seco, enquanto a segunda estará molhada em molhada. Voltaremos para a terceira fila e só um pouquinho. Você vai usar seu primeiro pincel para pegar sua lavagem e mover-se de uma borda para outra, você vai trazer essa lavagem através da caixa. Já que sou destro, vou da esquerda para a direita. Mas você também pode fazer da direita para a esquerda ou de cima para baixo, o que for mais fácil. Os espaços na planilha são pequenos, mas é importante entrar no hábito de trabalhar de uma borda para outra em uma lavagem plana, uma vez que o rastreamento pode levar a flores. Você pode passar por cima deste pequeno quadrado para equilibrar as coisas se você é rapidamente, mas tenha em mente que aqueles estágios de secagem que eu mencionei anteriormente vai desempenhar um fator. Uma vez que começa a secar, você vai precisar deixá-lo em paz. Voltar sobre ele novamente causará flores. Você vai continuar através da linha usando seus pincéis diferentes. Embora o objetivo visual desta planilha seja relativamente consistente, a importância desta lição não vem com o resultado, mas com as observações ao longo do caminho de como você é diferente pincéis lidar com essa tarefa. Qual brash foi mais fácil de usar? O que lhe deu mais problemas? Você pode até fazer anotações, se quiser. Para a segunda linha, vamos repetir as escovas, mas usar uma técnica molhada em vez de um molhado em seco. Pré-molhar o papel, especialmente para grandes lavagens pode ser muito útil para obter lavagens planas consistentes. No entanto, temos que lembrar que com mais água a tinta se inclinará para querer ser mais diluída. Eu encontrei isso em toda a segunda linha, que resultou em toda a caixa ser um pouco mais leve do que a minha primeira. Depois de completar ambas as linhas e fazer suas observações sobre os pincéis e os resultados, eu gostaria que você escolhesse a técnica que foi mais difícil para você e repita na terceira linha. Para mim, isso foi o molhado no molhado. Mas se você teve problemas para fazer a tinta fluir através do papel seco, você pode querer praticar um pouco mais com o seco. Você repetirá os mesmos passos que fez antes, mas alterando-os um pouco para obter os resultados que você está procurando desta vez. Se você pintar em um formato maior e os exercícios menores não são tão úteis, sinta-se livre para usar áreas muito maiores, mesmo folhas de papel completas se quiser praticar e fazer lavagens planas em espaços maiores. 9. Exercício 3: pinturas com gradientes: Para este exercício, estaremos praticando lavagens graduadas. Mencionei esse termo mais cedo quando tentamos suavizar as bordas em nosso primeiro exercício. Em suma, uma lavagem graduada é uma lavagem que transita suavemente do escuro para a luz ou de uma cor para outra. Aqui vamos praticar o tipo que vai de escuro ou altamente pigmentado para luz com principalmente água. Criei uma folha de amostras com peixes tímidos que usarei para esta demonstração. Você pode escolher as cores que você gostaria, mas eu recomendo usar uma variedade de cores, incluindo aquelas que são naturalmente escuras e naturalmente claras, que eu vou explicar um pouco mais à medida que vamos. O primeiro peixe em que estou trabalhando foi pintado em um vermelho fresco que é naturalmente vibrante e moderadamente valorizado. Vou pintar o espaço dos peixes com uma forte concentração da tinta, certificando-se de que a mistura ainda está molhada o suficiente para deslizar pelo papel. Uma vez que eu chegar às barbatanas dianteiras, eu vou enxaguar minha escova suavemente em água e com uma escova levemente úmida começa a puxar uma tinta que já está no meu papel para baixo no corpo do peixe. Vou repetir este processo um par de vezes para obter um bom gradiente suave e quando eu chegar ao ponto em que o corpo encontra a cauda, deve ser uma lavagem de cor muito pálida. Enxaguando meu pincel uma última vez, eu estou visando fazer a cauda como uma luz que eu possa e fluir para o branco do papel. O próximo peixe é um amarelo quente e eu quero que você saiba o quão levemente valorizada esta cor é mesmo com força total. Muitas vezes, as cores claras são mais difíceis de medir ao fazer lavagens graduadas ou estudos de valor porque não há uma mudança tão ampla entre o tom de massa no branco do papel. Você vai continuar o mesmo processo que fizemos no primeiro peixe, mas eu quero que você preste atenção extra para ter certeza de que o gradiente é perceptível. O peixe verde é outra cor moderadamente valorizada como o vermelho, então o processo será semelhante, mas a prática adicional nunca é uma má idéia. À medida que chegamos ao peixe roxo, você notará imediatamente como esta cor é escura e seu tom de massa é quase preto. Aqui, vamos ter o problema oposto que fizemos com o amarelo. Em vez de ter muito poucos passos entre o tom de massa e totalmente matizado, vai precisar ter cuidado para nos acompanhar bem o suficiente para ver os vários estágios de luz e escuro. O azul cai em algum lugar entre as cores moderadamente e sombrias valorizadas. Agora que tivemos prática com ambos, podemos abordar o gradiente de acordo. Há apenas cinco tímidos nesta folha, mas sinta-se à vontade para imprimir ou repetir quantos quiser praticar esta habilidade. Este também é um bom momento para eu lembrá-lo que você pode começar a enviar cada um de seus exercícios para o seu projeto de classe aqui em compartilhamento de habilidades. No final da aula, você terá um bom portfólio de exercícios que serão ótimos lembretes de como você trabalhou duro e quão longe você chegou. 10. Exercício 4: criando e prevenindo florações: Cada colorista de água é certo para se deparar com flores em algum momento durante a pintura. Também chamados de fundos ou floração de cores, flores ocorrem quando uma lavagem seca de forma desigual ou quando a água nova é introduzida em uma área que já começou a secar. Quando uma área úmida é contra uma área úmida ou quase seca, a água tentará empurrar para dentro do espaço do secador. Quando faz isso, carrega qualquer pigmento na lavagem e empurra-o para a borda externa da poça. Nesta foto, você pode dizer que água foi adicionada aqui e aqui, empurrando para fora para as caudas quase secas dessas lavagens graduadas. Hoje estaremos aprendendo a criar e prevenir intencionalmente essas flores. Da mesma forma que fizemos o exercício de lavagem plana, você terá uma linha criando flores, uma linha impedindo-as e, em seguida, escolher o que você quiser praticar mais na terceira linha. Para ser honesto, eu me diverti muito com este e espero que você também. Vou começar colocando lavagens planas o mais rápido que puder na fila de cima. Eles não precisam ser perfeitos, já que vamos causar estragos neles em breve. Uma vez que você tenha suas caixas prontas, é hora da parte divertida. Com um pincel limpo, pegue um pouco de água limpa e toque suavemente seu pincel algumas vezes. Mostre um canto ou metade do quadrado e, em seguida, repita todo o caminho abaixo da linha. Devido a filmar isso, o primeiro par de caixas secou um pouco mais rapidamente do que eu originalmente pretendia antes de eu ser capaz de adicionar água. Mas eu estou realmente feliz que eles fizeram, pois ele vai me permitir para mostrar-lhe como flores olhar quando introduzido em vários estágios de secagem. Vou apontar isso mais no final deste videoclipe na digitalização final. Na segunda fila, vamos tentar evitar flores ou, em outras palavras, fazer lavagens planas. No entanto, a diferença em relação ao exercício de segunda classe que fizemos e este é que estamos intencionalmente indo colocar fora muita água em nosso papel. Aqui, vamos trabalhar apenas uma ou duas caixas de cada vez, a fim de garantir que não deixamos muito tempo para passar antes de salvar nossas lavagens. Uma vez que sua caixa é carregada com água, vamos praticar remoção de água com uma escova limpa sedenta. Você pode repetir este processo quantas vezes forem necessárias para tipo de balsa a água fora da lavagem até que esteja lisa novamente, e depois continuar na linha. Para a minha terceira linha, eu decidi criar mais flores não só porque eles são ridiculamente divertido, mas também para mostrar como as flores se parecem quando seu papel não secou tanto quanto minha primeira linha fez. Eu trabalhei muito mais rapidamente desta vez e foi capaz deixar cair a água e quando as caixas ainda estavam agradáveis e molhadas. No escaneamento final, você pode ver que a primeira linha de flores parece um pouco mais uma cabeça de couve-flor ou talvez brócolis, já que eles são verdes. O cume escuro deixa bem claro que a água estava empurrando de volta para este papel úmido. Na terceira fila, essas flores são muito mais macias e mostram uma leve veia. Eles são um pouco mais soltos e livres e eu realmente acho que eles estão realmente lindos. Se você está tentando criar flores para um efeito textural em uma pintura, certifique-se de brincar em um pedaço de papel para estimar quanto tempo você deve deixar sua lavagem secar antes de introduzir água adicional. 11. Exercício 5: controlando o valor: Finalmente, em nossos exercícios de aula, chegamos ao valor. Tudo o que aprendemos nesta aula nos ajudará a controlar a água e nenhuma é mais importante do que aprender a aproveitar o poder do valor. Muitas vezes, um dos maiores obstáculos que as novas aquarelas devem superar é aprender a equilibrar valor em uma pintura. O branco do nosso papel é a base para todos os nossos brancos, tons claros e luminosidade geral. É compreensível que estejamos com medo de encobrir isso. Como estamos falhando em adicionar valores escuros ou suficientes a uma pintura fará com que ela pareça incompleta. Portanto, devemos entender e não ter medo de explorar o valor através do controle da água. Nesta lição, vamos explorar como criar diferentes valores no palato, bem como como como esmaltar e obter valores mais escuros diretamente no seu papel. Você pode achar que você gravitará em direção a um ou outro, mas a maioria de nós usará uma combinação de ambos em nossa arte. As duas primeiras linhas em que vamos trabalhar, eu estou chamando o valor medido, que significa que vamos usar o pincel para medir a quantidade de água que estamos colocando em nossas misturas. Estou usando um veludo preto prateado tamanho 8 para esta primeira fileira. Esta é a maior das minhas escovas de dentes. Em seguida, usando o verde perileno, uma cor muito sombria. Você pode usar qualquer cor de valor escuro que você gosta, como cinza de Payne ou no azul do trono. Neste primeiro quadrado, vou usar o mais rápido possível, sombrio possível com o mínimo de água possível. Vai ser difícil percorrer a página, mas apenas faça o seu melhor para chegar lá o melhor possível. Para o segundo quadrado, vamos mergulhar o pincel uma vez em água limpa e adicioná-lo à tinta que temos no paladar. Estamos medindo a quantidade de água em um termo que eu gosto de me referir como uma carga de escova. É onde eu estou trazendo um pincel de água para as tintas que eu tenho no meu paladar. Estou misturando a próxima praça. Vou repetir esse processo para o próximo par de quadrados nesta página. Então, um mergulho na água e mova isso para o meu palatte. Isso irá incrementalmente iluminar nossas caixas e nos dar uma boa cidade base ou valor inicial para as outras linhas que vão estar fazendo nesta página. Quando chegares à última caixa, terás de lavar a tua água mais completamente porque temos estado a adicionar tinta à nossa água limpa,já não é agradável e imaculada. Quando chegares à última caixa, terás de lavar a tua água mais completamente porque temos estado a adicionar tinta à nossa água limpa, Então sinta-se livre para obter um pouco de água limpa e certifique-se que esta última caixa é realmente agradável e brilhante. Na segunda linha, vamos usar um pincel menor. Eu ainda quero me referir a isso como sendo um valor medido, já que ainda estamos fazendo o mesmo tipo de coisa. Mas como nosso pincel é tão pequeno, vamos ter que adicionar muito mais água em termos de cargas de pincel no pigmento. Em última análise, para esta linha, eu não tentei contar cargas de pincel tanto quanto tentei combinar a cor que estava acima dela. Como este pincel é muito menor, é um tamanho dois em vez de um tamanho oito, vai ser mais difícil especialmente cobrir esta primeira caixa. No entanto, depois disso, eu só vou fazer o meu melhor para fazer a tinta no meu palato coincidir com a cor da tinta no papel. Você se lembra que as aquarelas iluminam à medida que secam. Quando você vê esta tinta branca cair, vai ser um pouco mais escura do que a linha acima dela. Mas quando ele dirige, eles estavam bem perto. Agora que temos nosso valor controlado ou medido misturando em nosso palato, vamos tentar alcançar valores mais escuros através de vidros. Agora que temos nosso valor controlado ou medido misturando em nosso palato, Então, em vez de caixas individuais, eu só tenho longas filas aqui e nós vamos estar trabalhando para trás do lado direito do papel para a esquerda. Vou usar o valor mais leve que puder para preencher toda a caixa, com este primeiro esmalte. Mudei para um pincel maior, mas em vez de usar o pincel redondo, estou usando um pincel plano. É o veludo preto prateado de meia polegada, e para a fileira inferior, acredito que vou usar esse tamanho para sombreamento plano que você viu mais cedo na aula. Então, eu só estou usando água suficiente para ter certeza que esses esmaltes todo o caminho através do papel e, em seguida, alisá-lo para que eu não tenha nenhum back-ends. Vou repetir esse processo na linha inferior, o que levará um pouco mais porque o tamanho do pincel é muito menor. Eu acho que esta é uma das áreas mais difíceis de preencher de toda a classe apenas por causa do tamanho relativo em comparação com o pincel. Mas isso nos dá uma boa sensação de quão mais difíceis essas tarefas podem ser se fizermos isso a nós mesmos, só para ficar claro, eu não recomendaria fazer um esmalte neste pincel minúsculo. Mas como acontece com o resto desta turma, eu só quero que você tenha uma idéia de seus suprimentos e quais ferramentas estão corretas para quais empregos? Uma vez que essas primeiras camadas estejam completamente secas, começaremos o segundo esmalte. O que você vai fazer é obter um esmalte que é apenas um pouco mais pigmentado do que o que você coloca debaixo dele e colocá-lo em cima. Infelizmente, sinto muito em dizer que algumas das minhas filmagens de vídeo foram corrompidas por isso, então estou perdendo algumas camadas. No entanto, temos nossas filmagens de volta no quarto esmalte, quinta camada total. Posso mostrar-lhe o processo com eles. No momento em que chegamos a essas camadas mais escuras, precisamos aumentar a carga de pigmento uma quantidade razoável apenas para chegar perto das que estavam nas linhas de valor medido. Se você se lembra de volta ao nosso peixe quando estávamos falando sobre quantos incrementos estão naquele roxo realmente escuro. Não temos espaço suficiente nestes seis estágios para cobrir cada nuance desta cor, que é o que o esmalte faria por você. Mas realmente este exercício é para mostrar que você ainda pode construir cores, mesmo que você já tenha colocado para baixo tinta em sua página. Ele vai aproximar a construção em camadas, o que é algo que muitas vezes fazemos em aquarelas. Eu sempre achei essa tarefa muito frustrante na escola porque você tem que esperar tanto tempo para que as camadas secem entre si se você está frustrado comigo, eu realmente peço desculpas. Você pode usar uma ferramenta de calor ou um secador de cabelo para acelerar o processo. Mas eu finalmente coloquei aqui porque eu sinto que é uma ferramenta importante para saber sobre o controle de água. Podemos encontrar os valores certos na primeira vez ou se não o fizermos, não temos que temer nada colocando outra cor em cima dela. Então, espero que esta lição tenha ajudado você a explorar esses diferentes caminhos e suas diferentes ferramentas para alcançar esses objetivos. Aqui está a verificação final do projeto, e eu acho que eu fiz um bom trabalho de combinar os valores para a maior parte. Você pode ver para as três últimas seções do valor do esmalte, elas não são tão profundas quanto o valor medido. Como já expliquei antes, isso é de se esperar. Espero que tenha sobrevivido a estes exercícios. Não se esqueça de enviá-los para o seu projeto de classe e vamos passar para o evento principal. [Música] 12. Projeto do curso: rinocerontes, parte 1: Nós finalmente chegamos ao projeto da classe, e é hora de colocar todas as nossas habilidades recém-encontradas ou aprimoradas para usar. Você pode encontrar esta foto de referência e a arte da linha para este projeto na guia projetos e recursos abaixo desta classe. Se você se sentir confortável esboçando, você pode fazê-lo ou você pode simplesmente transferir o forro e ir direto para a pintura. Este tutorial detalhado será melhor visto em um monitor de desktop ou outra tela grande. Como esta é uma classe de controle de água, eu senti que é importante incluir meu espaço de trabalho e vistas que você pode ver meus recipientes de água e minha toalha. Mas isso significa que a área em que estou pintando é bem pequena e será difícil de ver em um dispositivo móvel. My Workspace é configurado com um pincel redondo de veludo preto prata tamanho oito. Um recipiente de água à direita para escovas sujas, e um à esquerda para buscar água limpa e algumas tintas de cor de água. Embora esta paleta seja bastante grande, eu só vou estar usando duas cores de Schmincke; matiz neutro, e mogno marrom, o último dos quais só vem no final desta pintura. Você pode usar qualquer tonalidade neutra ou tom cinza que você tem na mão e uma sienna queimada substituiria enquanto para o marrom. Quanto ao assunto, eu pensei muito sobre a imagem que eu queria usar para esta demonstração. Eu queria escolher algo que realmente nos permitisse focar quase inteiramente no controle da água com pouca distração de detalhes intensos ou cores brilhantes. A falta de peles, penas e escamas nos permitirá brincar com a água e valorizar livremente, enquanto a textura da pele e do chifre trará os interesses para a peça, além de nos dar um desafio técnico. Embora eu tenha estado neste rinoceronte mais de meia dúzia de vezes, muitas vezes quando estou instruindo novos alunos, eu de alguma forma nunca me canso dele. Vou começar a peça colocando uma tinta molhada no papel seco. Este vídeo vai ser em tempo real, então eu não vou ser capaz de falar sobre cada momento dele porque eu tenho certeza que você vai se cansar de me ouvir falar. Eu não vou ter nenhuma música no fundo para isso. Então haverá manchas de apenas tipo de silêncio, mas isso é que você pode colocar em sua própria música ou podcasts, ou filme ou YouTube ou o que quer que você gostaria de fazer enquanto você está assistindo este vídeo. E espero que não seja muito distrativo. Então aqui estou eu limpando meu pincel e usando um pincel levemente amortecido para suavizar algumas das bordas que eu coloquei para baixo. Agora eu não costumo suavizar cada borda.Eu gostaria de deixar alguns espaços duros para criar uma textura interessante na peça. Eu continuo fazendo isso até que toda a área pareça o que eu quero. E só para reiterar, mencionei antes que iríamos usar uma única cor para a grande maioria desta pintura. Dessa forma, você não precisa se preocupar com mudanças de cor ou qualquer coisa assim. Então tudo o que você está vendo até que eu diga o contrário, está com a tonalidade neutra. Vamos trabalhar com duas camadas diferentes nesta pintura. E eu vou ter alguns slides que lhe dizem quando eu me afastei da pintura e deixá-lo secar. Naquele momento, você pode fazer uma pausa ou usar uma ferramenta de calor para secar sua pintura antes de passar para a próxima etapa. Aqui estou eu adicionando mais pigmento na borda do chifre. Então a borda superior dessa linha é pré-molhada das áreas de já amolecido e você vai ter uma borda dura abaixo que está tocando papel seco. Vou mexer o meu pincel ao longo dessa linha só para suavizá-lo para que não pareça tão duro. Se eu não amolecer quando eu voltar para a pele, vai parecer duas entidades completamente diferentes em vez de parte do mesmo corpo. Você pode ver um bom exemplo disso aqui como a parte superior da marca que eu acabei de colocar na página estava tocando uma lavagem molhada e a parte inferior não é. A porção inferior é apenas tinta molhada em papel seco. Você pode ver que há um pouco de tinta para mim lá dentro. E eu vou fazer a mesma coisa nesta área que eu fiz com os chifres. Assim que eu tiver um pouco de cor para baixo, eu vou secar meu pincel, usá-lo para pegar um pouco de água em excesso que eu realmente não quero na minha pintura e apenas suavizar algumas dessas bordas. Pegando um pouco de tinta fresca e indo apenas suavemente colocar nesta borda inferior, nós vamos defini-la. Nós não vamos estar fazendo um fundo sobre esta peça, nós estamos apenas focando no rinoceronte, então mesmo que algumas das bordas do rinoceronte são mais leves que o fundo, quando temos este fundo branco, nós vamos quer colocar algum valor ao longo das bordas da nossa peça, para que possamos distingui-lo do fundo. Toda vez que você pode ver minha mão parando, eu provavelmente estou olhando para a foto de referência apenas como orientação. Eu não estou olhando para colocar tudo para baixo de uma maneira foto realista. Uma das minhas coisas favoritas sobre pintar a pele enrugada é que você ainda pode obter a textura do que transmitiu sem ter que copiá-lo foto realisticamente. Dá-te um pouco de liberdade artística. E também acho que, pessoalmente, acho isso muito, muito divertido. Aqui está o nosso primeiro intervalo de secagem. E quando voltarmos desta pequena pausa, vou estar a trabalhar na segunda buzina. Agora esta pintura é grande o suficiente para que eu pudesse ter trabalhado em outra área como as orelhas ou o pescoço. Mas por alguma razão quando eu estava pintando e eu só queria trabalhar da esquerda para a direita e então eu deixei secar. Talvez eu também quisesse quebrar. Então, há muitas razões diferentes para fazer uma pausa. Vamos fazer os segundos chifres da mesma forma que fiz o primeiro. Então, vamos colocar uma tinta molhada em papel seco no início. E então estaremos amaciando algumas bordas. Aqui, eu mal estou tocando o fundo do chifre para que possamos sangrar um pouco, mas eu quero que essa distinção seja bem clara entre o chifre e a pele. A testa é uma das regiões mais leves do rinoceronte, então eu quero ter uma mão muito leve nisso, que eu não cubra muito o branco do papel. Não sei por que, mas a área entre o nariz e o olho parece uma área muito alta para mim. O olho é obviamente vai ser o ponto de foco mais alto, mas você também tem um chifre e o nariz, e então há apenas este espaço vazio no meio que precisa de algo, mas ser muito pesado aqui pode ser um prejuízo para o Pedaço. Eu também estou trazendo um pouco de tecido quando eu fiquei um pouco pesado demais para baixo lá embaixo. Não tenha medo de usar outros suprimentos se você quiser remover água de sua página. Eu sei que nós realmente não falamos sobre isso nesta aula, nós apenas falamos sobre pincéis, mas você pode usar lenços, papel toalha, eu acho que algumas pessoas usam Q-tips ou bolas de algodão dependendo do seu estilo. Eu sou muito simples, eu só uso lenço ou papel toalha se eu precisar. Vou notar que se você estiver usando uma cor muito manchada, que esta técnica pode não funcionar muito bem. O tom neutro de Schmincke parece levantar muito bem, e assim eu posso voltar para o branco do jornal desde que eu aja rapidamente. Mas se você está usando algo que tem, talvez uma pena azul na mistura, vai ser muito mais teimoso, então você vai querer ter mais cuidado com as camadas escuras que você coloca para baixo. Você pode reconhecer este segmento desde muito cedo no vídeo, eu acho que na introdução, quando eu mencionei que eu costumo pintar mais com água do que com pigmentos. Toda esta área é apenas sobre mover a água ao redor da página, empurrando os pigmentos para onde eu quero que eles vão, mas há tão pouca tinta na página. Eu amo isso sobre aquarelas como você pode fazer tanto com tão pouco. Aqui, estamos começando a definir onde a bochecha bate no pescoço, e temos algumas de nossas sombras mais escuras na peça. Só estou estabelecendo um precedente para isso, algo a que me refiro em pinturas onde estou usando muita cor. Não necessariamente este, já que esta é a maior parte da pintura, mas eu vou fazer algo assim com uma cor clara em uma peça cheia e colorir um mapa de valor. Apenas indo ao redor, mesmo que seja com algo tão claro como ocre amarelo em uma peça de base marrom natural, apenas para deitar-se onde eu quero que minhas sombras e destaques sejam. Obviamente essas não serão as cores finais, mas pelo menos eu tenho algo para sair quando eu começar a construir camadas, e não posso mais ver minhas linhas de lápis. Você vai ver lá, eu acidentalmente peguei uma violeta de perileno, mas isso não faz parte do tutorial. Não foi intencional, e eu vou acabar cobrindo volta com a tonalidade neutra em apenas um pouquinho. Para mim, estas rugas no pescoço eram a parte mais difícil da pintura. É realmente difícil transmitir essas sombras e esses destaques, então certifique-se de que quando estiver olhando para sua foto de referência, não procure formas que você reconheça. Não pense, “Oh, é assim que o pescoço de um rinoceronte deve ser, ou é assim que as dobras da pele se parecem.” Basta sair do que as sombras e os destaques estão dizendo, e provavelmente resultará em uma peça mais realista. Vou trabalhar nas orelhas, começando com os tufos de cabelo. Este é um processo bastante lento, então apenas um lembrete de que você pode acelerar os vídeos do Skillshare na barra de ferramentas inferior lá. Se estou indo muito devagar para você, você quer ir direto ao ponto, você pode fazer isso, mas esta foi provavelmente a parte mais lenta. Eu só estou cuidadosamente tentando mapear as bordas dessas orelhas. Vou voltar com a ponta do meu pincel depois de colocar muito pigmento, para que eu possa pegar um pouco dessa cor e não secar muito escuro. É muito improvável que você passe a maior parte do seu tempo em suas grandes, gigantes, lavagens soltas. A maior parte do tempo é gasto em pinturas, pelo menos no estilo em que eu trabalho, são gastos nos detalhes. Uma vez que estes tufos de orelha são bastante proeminentes e eles são muito bonitos, eu queria ter certeza de que eu gastei tempo suficiente para fazê-los olhar certo. Estou tentando ser muito cuidadoso com a parte da pele desta orelha para ter certeza de que eu não atrapalhar a tinta que eu coloquei muito, enquanto ainda transmite as cores, as formas, o sombreamento, e fazer com que pareça mais três... parte dimensional do corpo. Vou repetir este processo na segunda orelha que está mais perto de nós, indo muito lentamente ao redor das bordas, procurando por essas pequenas entradas. Que palavra estou procurando? Há pequenos pedaços retirados da orelha que estão faltando, e então eu quero ter certeza que eu estou dando um pouco de caráter, que não é apenas este ouvido perfeito. Este ouvido em particular tem muita dimensão para ele, e eu tentei ser muito cuidadoso, lento e deliberado, sobre o que eu estava pintando. Para aqueles de vocês que podem estar fazendo essa aula no início de sua aventura em aquarela, como eu mencionei antes, eu pintei esse carinha mais de meia dúzia de vezes, eu acho que sete ou oito vezes. Este é definitivamente o melhor que uma orelha acabou. Então, se sua orelha não ficar assim, por favor, não desanime. É preciso muita prática para fazer algo parecer um cilindro em um pedaço de papel plano. Mas para ajudar com isso, eu estou colocando aquela sombra realmente escura no meio da orelha e então realmente, muito cuidadosamente tentando suavizar essa borda, para dar a aparência de que está recuando nessa forma. Você vai me ver mexer com as camadas um pouco mais, pegar mais tinta com o pincel, e eu vou voltar para ele em camadas futuras e reimpor os valores que eu coloquei para baixo. Estamos adicionando apenas um toque de detalhe no topo da testa aqui, e isso vai ajudar a quebrar a forma plana realmente grande. Faremos mais camadas disso no futuro também, mas apenas começando com uma ou duas rugas aqui em cima, ou três, ajudará a definir o espaço da pele e não apenas uma superfície plana e de aço. Podemos curvar isso para se encaixar com a forma da orelha e do templo, e garantir que tudo flua junto. Você pode ver na minha paleta aqui, eu tento manter uma poça ou metade da poça mais fortemente pigmentada, e eu adiciono água à outra parte da paleta. Dessa forma, quando eu estou indo e voltando da pintura para a minha paleta, eu posso pegar a tinta na água de uma forma mais rápida, do que ter que enxaguar meu pincel cada vez, mas é claro que você vai ver uma combinação de essas coisas. Só estou colocando mais rugas, certificando de que elas se curvem com a forma da orelha para que possamos obter aquela forma cilíndrica. Guiando a água, controlando a água para ter certeza de que está funcionando para nós e não contra nós. Queremos desaparecer estas sombras realmente fortes para o resto das costas. Vamos torná-los mais escuros um pouco mais tarde, mas assim como fizemos no rosto, queremos ter certeza de que as dobras no pescoço não terminem abruptamente. Como a buzina, queremos que todas as costas sejam uma entidade, e não sejam várias peças de pele empilhadas juntas, porque isso não ficaria muito bem. Há mais um vinco realmente escuro aqui no pescoço que é o lado de trás daquele rolo. Então eu vou gastar um pouco de tempo extra definindo isso, certificando-se de que temos contraste suficiente para torná-lo realista. Você pode ver que toda esta peça é realmente de baixo valor. Voltando à nossa lição de valor e eu falando sobre querer ter certeza de que aumentamos o contraste, isso virá em camadas posteriores. Não se preocupe que ainda não os veja. Agora que pintamos toda a superfície do rinoceronte, precisamos ter certeza de que tudo seca antes que possamos passar para a próxima camada. Você vai ver se você olhar de perto, eu adicionei muita água no pescoço antes de secar e acabou empurrando-o de volta para aquelas rugas um pouco mais do que eu gostaria. Aqui, eu só estou apontando as áreas que eu quero trabalhar, mas você verá que a lavagem não secou exatamente como eu pretendia. Nesta próxima camada, eu vou estar trabalhando nessas áreas. Você pode me ver esfregando com meu pincel um pouco mais tentando suavizar as flores que ocorreram. Neste ponto, eu decidi acelerar as filmagens desde que eu tenho conversado muito sobre as diferentes técnicas e você praticamente sabe todos os passos ou o que procurar agora. Você pode ver que o chifre parece quase idêntico ao que ele fez no início, onde eu estou apenas reforçando essas sombras, reforçando essa textura, e adicionando um pouco mais de profundidade para que as camadas de cor em cima uma da outra e fornece um pouco mais de interesse. Eu suponho que eu posso notar que se você olhar para a foto de referência, há pequenas manchas de marrom ou sujeira e eu estou esperando até o final para aqueles, aqueles vão acabar sendo aquele marrom mogno que eu mencionei anteriormente, ou o CNF queimado que você quer para substituí-lo, mas eu vou fazer tudo em cinza primeiro. É muito mais fácil assim, podemos nos concentrar em onde a água está indo, podemos nos concentrar no pincel que estamos usando, na tinta e no papel. É assim que pinto muitas coisas diferentes. Muita vida selvagem tende a ser uma cor abrangente ou uma cor subjacente. Se eu estiver trabalhando em um leão, digamos que eu vou usar muitos bronzeados e castanhos e apenas construir a maior parte da pintura nisso. No final, vamos trazer algumas cores contrastantes, talvez nós vamos trazer algumas cores complementares, vamos adicionar algumas sombras legais apenas para compensar todos os tons quentes que temos usado. Eu realmente vim a gostar deste estilo onde você está usando principalmente uma cor. Você pode se concentrar nisso para a parte principal de sua pintura e então apenas bater em cima no último momento. Aqui, estou apenas reforçando uma sombra atrás das narinas para ter certeza que a área está mais afastada. Em geral, tons mais escuros serão recolocados um pouco mais nas sombras, enquanto cores mais claras virão para o espectador. Qualquer coisa que você quer olhar um pouco mais recesso, você pode adicionar mais sombra a ele e vai ajudar com essa ilusão. Eu mencionei anteriormente que eu estava lutando com o espaço entre os olhos e o nariz, então aqui eu estou apenas adicionando um monte de textura extra para ter algo acontecendo naquela área, quer eu veja ou não na foto de referência, artisticamente, Parecia realmente vazio de qualquer coisa interessante para se olhar. Só estou adicionando alguns. Você pode ver um par de pequenas bordas duras lá onde a tinta não estava totalmente misturada, e então o resto da lavagem derrete nele para o resto da pele. Finalmente estou voltando ao olho. Isso é algo na arte da vida selvagem que eu acho realmente interessante. Há muitos artistas que gostam de começar com os olhos porque dá vida ao sujeito, e ajuda a dar-lhes algo para se concentrar e encheu o espaço em torno dele. Para mim, sou o oposto. Os olhos são a minha coisa preferida para pintar. Acho que ao guardá-los para o fim, é como guardar a última boa refeição para o fim, ou apenas algo que você realmente quer saborear. Mesmo que pareça um pouco assustador sem ter um olho lá para uma boa parte da pintura, eu acho isso muito mais gratificante uma vez que você colocou em todo esse trabalho, todas essas camadas, você realmente cuidadosamente construiu tudo ao redor da pintura para, em seguida, cair em que eu habito vir à vida. Eu também acho muito útil do ponto de vista técnico porque os olhos são geralmente vai ser uma das áreas mais escuras, pelo menos a pupila. Se você tem como um olho azul, ainda vai ter preto no meio dele, e quando você colocar um monte de preto sólido em uma pintura, vai haver uma tendência de que se você acidentalmente tocá-lo com um pincel molhado, ele vai reativar e isso é apenas o que acontece. Descobri que por último, posso garantir que não atrapalhe a pupila ou a sombra. Isso só vai se resumir à preferência pessoal. Você pode decidir se essa é a primeira coisa que quer fazer, ou a última coisa, mas você vai me ver colocá-la bem perto do fim. 13. Projeto do curso: rinocerontes, parte 2: Então aqui eu mudei para um pincel menor, eu acredito que este como um tamanho 4 da mesma linha. Vamos fazer detalhes com este pincel menor. Então, em geral, como regra pessoal, tento usar o maior pincel que puder, pelo tempo que puder. Isso me ajuda a não me concentrar muito nos detalhes cedo demais. Agora, você provavelmente viu o pincel mais cedo nesta aula e percebeu que ele tem uma dica muito fina sobre ele. Eu poderia trabalhar detalhadamente com ele. Mas eu também mencionei anteriormente na aula que escova contém muita água. Para que meu pincel não segure muita água, e certifique-se de que eu obtenha pigmento suficiente para baixo, eu decidi mudar para baixo para este tamanho menor. Vou reforçar muitas sombras, preencher um monte de detalhes e adicionar alguma textura. Aqui eu vou ser muito gentilmente pontuando um pouco de pigmento na testa, para criar alguns dos respingos pretos. Mas há áreas que são sombreadas ou salpicadas em sua testa. Vou colocar isso molhado em seco e depois vamos enxaguar a escova e espalhar essa área. Faça-os misturar-se com a pele um pouco mais perfeitamente. Finalmente vou revisitar aquela orelha frontal e realmente aprofundar nossas sombras. Melhor eu vou deixar as cores que já colocamos para baixo se tornarem os tons médios. Essas sombras mais profundas darão mais valor à peça geral em geral e ajudarão com a forma cilíndrica que estávamos tentando alcançar mais cedo. Colocando um pouco de preto nas pontas das orelhas onde o [inaudível] é que ajuda a equilibrar apenas o peso visual. Temos o escuro por dentro, temos o escuro por cima, e vai dar um belo pedaço. Chegamos finalmente ao momento em que é hora de colocar esse olho, esta será a área mais escura absoluta na pintura. No olho do rinoceronte, não podemos realmente ver muito de uma íris ou qualquer coisa assim. Ainda é bastante grande e há um reflexo nele. Então, queremos nos certificar de deixar isso aí. Você pode adicionar destaques brancos com tinta ou acrílico ou gouache após o fato. seguir, haverá um trecho bastante grande comigo não dizer nada porque eu estou apenas indo e fazendo as mesmas coisas que já fizemos para as áreas mais detalhadas e tentando reforçar essas sombras, que eu já lhe falei. Por isso não quero continuar a repetir-me. Então eu vou sintonizar aqui e te vejo de volta daqui a pouco. Tudo bem, finalmente estou de volta e é hora de adicionar uma segunda cor. Então, novamente, este é marrom mogno de [inaudível] mas você pode usar uma siena queimada ou um vermelho veneziano, [inaudível] procurando um tom quente e terroso agradável. Vamos usá-lo em uma lavagem muito diluída. Nós vamos estar vidrando sobre os tons que já temos aqui, que vai ajudar a dar toda a peça mais dimensão, já que ela está apenas em uma cor agora. Estou começando com a buzina porque essa é a área que é mais óbvia para mim que há um monte de marrom. Você poderia vê-lo especialmente refletindo fora do chão e a luz de baixo, e nós vamos apenas dar a volta e selecionar áreas, certificando-se de que são escolhas importantes e que eles vão impactar a peça de forma positiva. O passo final para o meu processo de pintura, pelo menos, é adicionar alguns destaques. Eu mencionei anteriormente quando estávamos falando sobre o olho que você pode usar tinta, você pode usar guache, você pode usar acrílico, o que você gostaria de usar para sua peça. Eu uso esta tinta solúvel em água ou pelo menos eu fiz desta vez, e eu vou ser apenas adicionar em alguns destaques que nós perdemos durante o processo de pintura. Há alguns colegas de aquarela que desaprovam ao fazer isso, mas eu gosto de ser capaz de adicionar nessas áreas brancas de volta às minhas peças e às vezes não neste necessariamente, mas às vezes as peças apenas exigem que o branco esteja em topo de outras cores que podem ser realmente difíceis, especialmente quando você está começando em aquarela. Então eu vou estar apenas destacando algumas das rugas, destacando, desculpe meu rosto tem [inaudível] lá dentro. Vamos falar sobre as narinas, talvez algumas manchas nos chifres, mas não vamos exagerar. Apenas alguns toques leves para equilibrar a peça. Normalmente depois que eu adicionar o meu branco, eu voltar mais uma vez com um pincel e apenas retocar qualquer coisa, suavizar bordas desse branco se eu precisar, adicionar um pouco mais escuro apenas para ter certeza de que há equilíbrio no mundo e Nós vamos estar encerrando. 14. Considerações finais: Muito obrigado todos por se juntarem a mim na aula de hoje sobre controle de água. Espero que as lições aqui tenham ajudado a desmistificar este assunto complicado e espero que vocês tenham se divertido pintando um amigo rinoceronte e que não tenha sido muito desafiador. Eu adoraria ver o que vocês foram capazes de criar com esta aula e ouvir sobre suas experiências com controle de água. Portanto, não se esqueça de carregar seu projeto de classe na seção de projetos de classe desta classe e você pode até mesmo jogar alguns de seus exercícios de classe se você não foi capaz de fazer todo o projeto de classe por conta própria, qualquer pouco bit é um começo útil. Você pode fazer isso ao longo de uma semana ou duas semanas ou o tempo que você precisar para completá-lo e eu espero que vocês se divertiram com ele. Certifique-se de conferir algumas das minhas outras aulas de escultura se você quiser aprender mais sobre pigmentos ou talvez pintura e aliados e eu vou vê-lo na próxima aula de escultura. Obrigado novamente por se juntar a mim e te vejo na próxima vez. [ Música].