Como pintar animais pretos com aquarela

1. Introdução: Você já quis pintar seu melhor amigo de pele, um bebê de pele de um ente querido, ou qualquer outra espécie no reino animal, mas foram perplexos em como abordar pintar um animal preto? Olá a todos. Meu nome é Denise Soden e sou uma aquarela da vida selvagem morando em Austin, Texas. Além da minha própria arte, crio aulas técnicas de aquarela aqui no Skillshare e conteúdo educativo em aquarela no YouTube. Esta é a primeira classe em uma mini-série de duas partes sobre como pintar animais preto e branco em aquarelas para que você possa se tornar mais confiante e confortável com esses assuntos difíceis. Usar valor para criar uma história visual atraente é sempre importante para sua prática em aquarela. No entanto, torna-se ainda mais importante ao trabalhar em qualquer um desses extremos da faixa de valor, e usar um meio translúcido torna essa tarefa ainda mais difícil. Nesta aula, vamos começar aprendendo a avaliar fotos de referência para escolher as melhores cores para o seu projeto. Isso inclui se você deve ou não misturar seus próprios pretos dinâmicos a partir de cores que você já tem em sua paleta existente, ou se há uma cor de tubo conveniente que seria adequado em vez disso. Vamos explorar como se concentrar em paletes de aquarela realistas ou mais coloridas dependendo de sua preferência, revisitar a importância de equilibrar valores dentro de uma única pintura e discutir como, se for de todo, adicionar um fundo para uma pintura com um assunto escuro. Para o seu projeto de aula, você escolherá um assunto único que você gostaria de pintar, decidirá sobre a paleta de cores que você gostaria de usar, e começará a colocar todas as suas novas habilidades em aquarelas para praticar. Esta é uma aula avançada de aquarela que se destina a ajudá-lo a aproveitar suas habilidades para o seu kit de ferramentas de aquarela. Como tal, não é um único tutorial que vamos pintar do início ao fim. Em vez disso, vamos aprender as ferramentas para que você possa escolher os assuntos que deseja pintar. Por esse motivo, existem vários pré-requisitos ou experiência anterior que você precisará para aproveitar ao máximo esta classe. Vamos falar mais sobre essas aulas nos materiais e pré-requisitos lição que vem em seguida, mas eles também estão listados na descrição da classe abaixo. Iniciantes ambiciosos são bem-vindos, mas por favor, tome os pré-requisitos antes de tentar começar esta aula para ajudar a evitar a frustração e preparar-se para o sucesso. Estou tão feliz que esteja aqui hoje, então vamos começar. 2. Materiais e pré-requisitos: Antes de falarmos sobre suprimentos, quero enfatizar mais uma vez o quão importantes os pré-requisitos para esta aula realmente são especialmente se você é um iniciante. Nós vamos adicionar ao nosso kit de ferramentas de aquarela, mas para fazer isso, precisamos ter algumas habilidades fundamentais primeiro. A mistura de aquarela baseada em propriedades de pigmento irá ensinar-lhe os conceitos básicos da teoria das cores, incluindo como misturar pretos. Estaremos cobrindo misturas específicas neste curso, mas para entender por que elas funcionam, esta classe fundamental é um ótimo lugar para começar. Dominar o controle de água é a classe de cor de água mais essencial que tenho aqui no Skillshare. Começa com a discussão de vários suprimentos de aquarela e passa para uma variedade de exercícios para ajudá-lo a aproveitar o poder da água em aquarelas. Nesta classe, estaremos construindo sobre esses conceitos, mas não recontando-os a partir do marco zero. Pele, penas e escamas, vamos entender o controle da água e mostrar-lhe como aplicar essas habilidades para pintar texturas de animais em aquarelas. Esta aula detalhada tem sete demonstrações de textura e três projetos de classe para realmente ajudar você a se sentir mais confortável pintando animais. Finalmente, eu também tenho uma aula sobre como desenhar e pintar olhos de animais em aquarela. Embora isso não seja tão essencial quanto os outros três que mencionei, estaremos pintando retratos nesta aula. Vou mostrar brevemente como os olhos em minhas manifestações são pintados, mas para uma compreensão completa do meu processo, por favor, confira essa aula mais detalhada. Com todas essas classes sob nossos cintos, podemos usar essa classe para focar exclusivamente em como pintar valores escuros de uma maneira interessante usando essas outras técnicas. Todos os materiais para esta classe serão listados na descrição abaixo. Você precisará de papel aquarela de algodão de alta qualidade. Você provavelmente vai estar em camadas muito e papel de celulose não vai aguentar muito bem considerando. Vou usar arcos, 140 libras de papel aquarela prensado a frio para minhas demonstrações. Para os nossos pincéis de aquarela, eu gostaria que você usasse o que você estiver mais confortável usando depois ter passado por outros exercícios nas aulas de pré-requisitos. Vou usar escovas de veludo preto prateado nos tamanhos 2-8 redondos. Se você está procurando um pequeno número de novos suprimentos para comprar, eu recomendaria um tamanho 8 e um tamanho 2 pincel redondo para obter a cobertura mais versátil. Você pode usar qualquer pintura aquarela qualidade artista que você tem na mão, desde que eles são altamente pigmentados. Misturar escuros pode ser uma luta constante se você estiver usando uma cor pigmentada semanal como sua base. Vamos analisar as cores específicas que você pode querer usar na próxima lição. Você pode usar fita adesiva ou pintor para fixar seu papel aquarela a uma superfície dura e você precisará de dois recipientes de água. Eu sempre uso dois recipientes, mas é especialmente importante fazê-lo quando você está trabalhando com cores escuras e altamente pigmentadas. Um copo é para seus pincéis realmente sujos, e o outro é para água limpa para que você possa suavizar as coisas. Você também precisará de materiais básicos de desenho, como um lápis e uma boa borracha. Finalmente, você precisará de sua própria foto de referência para o projeto final da aula. Vou incluir as referências que eu uso e você pode usá-los também, mas eu adoraria ver alguns dos seus próprios para bebês e animais favoritos na seção de projeto de classe. Você pode encontrar uma lista de recomendações de produtos de classe na Amazon usando um link na seção de projetos e recursos abaixo deste vídeo para obter mais dicas sobre suprimentos. 3. Mistura de pretos x pretos em tubo: Uma das maiores considerações para qualquer pintura é decidir quais cores você vai usar. Isso se torna ainda mais importante quando você está trabalhando com uma cor dominante, como preto ou branco. Enquanto o nosso primeiro pensamento pode ser usar um dos pretos que vêm com um início de paletas de aquarela, como lâmpada ou marfim falta. Essas cores em particular podem deixar nossas pinturas parecendo um pouco planas e unidimensionais. Vamos ver onde podemos chegar com uma mistura de cores. Como discutimos na classe de mistura de aquarela, combinar três cores primárias juntas faz um preto. No entanto, é um processo bastante longo e cansativo misturar estas três cores em perfeito equilíbrio, especialmente quando você está pintando um retrato inteiro com esta mistura. Vamos dar uma olhada em alguns atalhos. Por um atalho, quero dizer que vamos usar duas cores em vez de três. Uma cor e o que quer que seja oposto está na roda de cores. Azuis escuros e verdes são um ótimo lugar para começar a misturar pretos facilmente, já que eles já são sombrios e altamente pigmentados. Vamos primeiro dar uma olhada no azul ultramarino muito padrão. Azul e laranja são colocados em frente um ao outro na roda de cores tornando-os opostos ou cores complementares. Eu acho que a maioria das laranjas brilhantes para ser muito levemente valorizado para obter um preto realmente escuro quando combinado com ultramarino em particular, mas algumas das laranjas terrestres e marrons são ótimas opções. Neste gráfico, podemos ver Ultramarine misturado com Óxido de Ferro Vermelho, Sienna Queimada, Ed Indiano, Piemontite Genuine e Burnt Umber. Algumas dessas misturas ficam cinza, enquanto outras se inclinam em roxo escuro, e algumas até mesmo marrom magro. Eu geralmente escolho alterando misturas quando eu quero um preto natural cinza ou macio bonito. Próximo passo, temos Indanthrone Blue misturado com as mesmas cores da terra. Indanthrone é uma cor mais escura do que Ultramarine, assim você pode ver que as misturas são inerentemente mais escuras também. Você também pode ver que muitas dessas misturas se inclinam preto acastanhado devido a Indanthrones, tons quentes. Uma das minhas misturas favoritas de todos os tempos é Indanthrone e Indian Red, que cria um preto opaco, bem como suave [inaudível] quando é diluído. Você pode repetir este exercício com qualquer um dos azuis escuros que você está curioso sobre. Maia Dark Blue, Phthalo Blue e Phthalo Turquesa também são ótimas opções. No entanto, à medida que você se aproxima do verde, você vai querer se certificar de usar cores complementares que estão mais próximas do vermelho em vez de laranja. Vamos dar uma olhada. sombra azul verde Phthalo faz pretos temperamentais suaves que são maravilhosos para paletas de cores mais caprichosas. Misturado com vermelhos quentes, você terá verdes da floresta na fronteira pretos terrosos e, à medida que você se move para os vermelhos frescos e roxos, as misturas se tornam lindos pretos tintos na fronteira com violeta escuro. Eu amo o lado direito deste gráfico para aqueles cercos deliciosos e roxos escuros. último para estas misturas que eu vou mostrar hoje, eu tenho Perylene Green. Pessoalmente, estes são alguns dos meus pretos favoritos, embora eu sinceramente me desculpe, porque o slide que você está vendo é um pouco confuso e enganoso. As cores de perileno não escaneiam bem. Sempre inclinando um pouco mais vermelho do que deveria ser ou olhar pessoalmente. Tentei ajustar essas varreduras para que pareçam tão reais quanto possível, mas há diferenças notáveis. Por esse motivo, se você gosta de reproduzir sua arte, essas podem não ser as melhores opções para usar por conta própria. No entanto, quero pedir-lhe que aceite a minha palavra, que a mistura entre um Perylene Green e Perylene Violet, é o mais próximo de um preto verdadeiro profundo que eu já encontrei ao misturar aquarelas. Eu tendem a usar Perylene verde quando eu quero aqueles negros realmente escuros verdadeiros, ou roxos de tinta quando misturado com um Quin Violet. Mas e os pretos do tubo? Há uma opinião muito popular na comunidade aquarela que você não deve usar tinta preta diretamente do tubo. Embora existam alguns negros que eu acho que se aplica a, como o marfim e a lâmpada preta que mencionei anteriormente, que eu não uso pessoalmente no meu trabalho, eu não acho que isso é verdade para todos os pretos tubo. Há uma abundância de preto e preto cores adjacentes que vêm de tubos que são ou cores convenientes e/ou realmente interessantes. Algumas dessas podem ser ótimas opções se você não quiser misturar uma grande quantidade de tinta preta, ou se você está procurando alguns efeitos realmente legais que já existem. Por que tornar sua vida mais difícil se você não precisa. Aqui está uma propagação de aquarelas adjacentes preto e preto direto do tubo e eu vou passar por cima de cada um deles brevemente. A linha superior mostra-nos algumas opções de pigmento único. Lâmpada e preto marfim são muitas vezes incluídos em kits de aquarela iniciante e são, na minha opinião, algumas das opções menos emocionantes. lâmpada preta é feita de alcatrão ou carvão queimado, e o preto de marfim é feito de ossos de animais de aquecimento. Então eles também são os menos atraentes para mim pessoalmente do ponto de vista ambiental. preto da videira é feito de madeira em chamas. Geralmente é de cor marrom escuro e tem uma força de tingimento mais fraca do que a maioria dos outros pretos. Marte preto ou preto lunar é feito de um óxido de ferro que granula fortemente. É um preto extremamente fosco que pode ser lido como plano se você usá-lo por conta própria. Mas também pode produzir efeitos realmente interessantes quando misturado com uma grande variedade de outras cores. As outras duas opções altamente granuladas que eu tenho aqui são de Daniel Smith e eles são Sodalite Genuine, que se inclina para azul escuro e Blood Stone Genuine, que se inclina para marrom escuro. hematita também é oferecida por algumas marcas como pigmento, mas geralmente é mais cinza ou marrom do que é preta quando usada em aquarelas. A segunda linha mostra mais algumas cores pretas e quase pretas pré-misturadas. Primeiro passo, temos três tons neutros. Estas cores são criadas com a intenção de serem adicionadas duas outras cores para torná-las mais escuras sem dessaturar a mistura. No entanto, eles também podem ser usados como negros por conta própria. versão de Daniel Smith é o preto mais neutro que eu tenho. Bem, as versões de M. Graham e Schminke inclinam-se para roxo e castanho púrpura, respectivamente. O resto da linha é preenchido com algumas amostras de cinza de Payne, que eu admito livremente que eu não tenho tanta experiência com pessoalmente. Dependendo dos pigmentos que cada empresa usa para sua mistura, a cor pode ser mais ou menos azul, ter mais ou menos granulação e ser mais ou menos coloração. Estas propriedades são aquelas que você terá que explorar conta própria para ver se elas se adequam às suas necessidades. Com tudo isso sendo dito, escuros pré-misturados mais comuns que eu pessoalmente mantenho em minhas paletes são Sodalite, tonalidade neutra de Daniel Smith e a tonalidade neutra de M. Graham. Qualquer uma dessas cores são perfeitamente aceitáveis para ser usado em vez de misturar seus próprios pretos. Apenas certifique-se de escolher a cor certa para o seu projeto. 4. Avaliação e seleção de cores: Agora que temos uma idéia do que os negros estão disponíveis para nós, como escolhemos o caminho certo para nossa pintura específica? Para ajudar a responder isso, vamos dar um passo longe de nossas aquarelas e ir para o computador por um momento. Quando pintamos um animal de uma foto de referência, há muitas coisas a considerar. Que cores o próprio animal? É realmente preto ou marrom escuro ou cinza escuro? Como é a iluminação ambiente e isso nos dá alguma indicação sobre a hora do dia? Nesta foto de referência, podemos dizer se o gato está fora, é claro. Há iluminação suave sem sombras duras, que significa que está nublado e/ou o sol está baixo no céu, como seria ao amanhecer ou ao anoitecer. Antes de dizer que cores vejo neste pêlo preto, quero que você olhe para esta foto e anote algumas das cores que você percebe. As cores que vejo são pretos neutros, cinzas neutras, e uma pitada de roxo e azul e algumas porções da pele que estão voltadas para o céu como no topo da cabeça. Para confirmar minha percepção da cor nesta foto, vou trazê-la para o Photoshop e usar uma ferramenta de seleção de cores para ver o que podemos encontrar. Agora, dependendo de como seu cérebro funciona, este próximo segmento pode ou não ser útil para você. Se se tornar esmagador, ou estressante, por favor, não se preocupe com isso. Vamos dar uma olhada em algumas fotografias simples e apenas olhar para as cores nelas em apenas alguns momentos. Mas para aqueles de vocês que têm cérebros analíticos que realmente querem saber exatamente de onde essas cores estão vindo, eu quero mostrar a vocês esse processo muito rapidamente. Usando a ferramenta de olho sobre qualquer parte da minha foto, eu posso clicar com o botão esquerdo do mouse e manter pressionado. No lado direito da minha tela, você pode ver um mapa de cores. Quando movo meu mouse, ele isolará automaticamente a cor do pixel que estou passando o mouse. Você pode ver que ele pisca principalmente entre tons azuis e roxos nesta área. A outra maneira que você pode ver essas cores é olhar para a ferramenta Conta-gotas sobre a imagem em si. Há um círculo externo cinza que mostra a ferramenta e, em seguida, dentro é um outro círculo que é dividido pela metade horizontalmente. A metade inferior desse círculo é a última cor selecionada. Neste caso, eu fiz preto para que você possa ver o quão preto ou não preto as cores reais que estamos pairando sobre são. O topo do círculo é a sombra da cor que estamos pairando naquele momento. Usando esta ferramenta, podemos isolar quais cores estão realmente em nossa pele preta. Aqui está um slide com cinco cores que eu vi surgir mais frequentemente durante o meu exercício em olhar para esta imagem. Temos um preto verdadeiro, dois cinzentos realmente escuros que são bastante neutros, um azul dessaturado e uma cor roxa mauvish dessaturada. Usando essa informação, eu posso decidir quais cores usar. Se eu fosse fazer uma pintura realista, eu provavelmente iria com o tom neutro de Daniel Smith, um ultramarino, ou cerúleo, e um pouquinho de rosa para misturar um roxo dessaturado com essas outras cores. Vamos tentar outro exemplo com uma foto mais quente. Que cores você vê no pêlo deste gato? Novamente, olhando para a ferramenta Color Picker, podemos ver que esta foto tem um monte de laranjas terrosas, vermelhos e marrons. A iluminação de borda é mesmo um tom muito leve de marrom acinzentado. Aqui estão as cinco cores principais que eu vi. Preto, um marrom muito escuro e fresco, um vermelho escuro terra, um marrom claro silenciado, e um castanho rosado claro. Com esta informação, algumas das cores que eu iria pegar para esta pintura seria uma tonalidade neutra, umber queimado, e vermelho indiano. Aqui estão mais alguns exemplos com diferentes espécies e iluminação. Este cão foi muito provavelmente fotografado ao anoitecer de frente para o sol. Isso faz com que cores quentes como o pôr do sol e sombras duras. Você pode encontrar os castanhos roxos, os roxos dessaturados, e os maroons escuros nesta foto? Em contraste com a última foto, este cão parece que foi fotografado pela manhã sob sombra suave. A grama verde e o céu fresco da manhã fazem uma paleta de cores de cinza de ardósia e azuis acinzentados. Eu estaria mais inclinado a usar uma mistura ultramarina ou cinza de Payne para este. Que tal um pássaro? iridescência deste grackle torna muito fácil ver os azuis escuros e cercos em algumas de suas penas. Para este, eu definitivamente estaria saindo com verde pthalo, azul indantrone, e quinacridona violeta. Por outro lado, este corvo à luz solar direta tem principalmente cinza neutro e apenas uma pitada de marrom nas penas. Neste caso, eu estaria inclinado a alcançar uma tonalidade neutra, adicionando um pouco de umber ultramarino ou queimado para variação ao longo da pintura. Os pretos desta salamandra são quase totalmente azuis escuros, com os destaques mais claros sendo o azul mais claro e brilhante que já vimos até agora. Para esta cobra tem escamas pretas marrons mais maçantes com destaques de cor bronzeada para ajudá-lo a melhor se misturar com o pincel. Nós conversamos um pouco sobre a luz ambiente até agora, mas eu queria tirar um momento para mostrar a vocês uma comparação direta do mesmo animal em duas situações diferentes de iluminação. Embora as seleções de cores pareçam semelhantes para ambas as referências, você pode ver que a distribuição e a quantidade de cada cor em cada fotografia variam bastante. À esquerda, o sol está mais baixo no céu e o cavalo parece ser espanado e um pouco de sujeira, talvez rolou e se divertiu um pouco. Estas cores são mais suaves e mesmo que o marrom esteja presente, é superado pelos cinza e pretos. À direita, temos o mesmo cavalo amigo que parece ser um pouco mais limpo e aqueles ricos, belos marrons liberando. Para pintar a referência à esquerda, eu me concentraria mais em preto e cinza com toques de marrom. Embora, a pintura do cavalo à direita seria feita com uma base marrom, sobrepondo os negros para obter as áreas mais escuras de sombra. Se você está trazendo sua foto para o Photoshop ou apenas usando seus bons olhos velhos, espero que esse segmento tenha sido útil para identificar as cores que estão em suas fotos de referência para que você possa escolher melhor as cores para suas pinturas em aquarela . 5. Criação de uma gama de valores: Na classe de controle de água, falamos sobre diferentes métodos para controlar valores. Você pode regular a quantidade de água em cada lavagem ou camada de cores até que o valor desejado seja atingido. Normalmente, fazemos os dois ao mesmo tempo. A aquarela é geralmente seca, mais leve do que parecem quando colocamos uma lavagem molhada. Indivíduos escuros podem ser particularmente frustrantes, pois muitas vezes temos que construir várias camadas, a fim de alcançar profundidade ao longo do tempo. Todo mundo terá uma técnica e estilo diferentes para como eles preferem alcançar valores escuros, mas aqui estão algumas dicas que você pode decidir qual método você mais gosta. Ao pintar um animal escuro, veja os valores mais leves da sua foto de referência. Eles são realmente brancos, ou eles são alguma versão de um cinza? Vamos pintar todo o animal o valor mais leve para se livrar do branco do papel. Você ainda pode deixar alguns destaques se houver algumas pequenas áreas brancas. Mas ao pintar seu papel, você vai tornar muito mais fácil para si mesmo construir os valores corretos avançando. Uma vez que sua lavagem mais leve tenha secado, comece a bloquear nas faixas de valor médio para criar forma e forma. Os tons médios ainda precisam ser ajustados mais tarde, mas isso me ajuda a ter uma idéia de onde minhas formas estão antes de eu entrar com os valores mais escuros. O próximo passo é o mais assustador. Quais são as áreas mais escuras da sua foto de referência? Vamos entrar no fundo. Coloque esses valores quase escuros para que saibamos onde temos que acabar na faixa mais escura de nossos valores. Depois que essas cores escuras assustadoras estiverem dentro, é provável que você tenha algumas lacunas importantes em sua faixa de valor, e tudo bem, porque agora vamos preenchê-las. Podemos misturar as áreas de escuridão em nossos tons médios e nossos tons médios nos valores mais leves. Usando este tipo de abordagem irá ajudá-lo a cobrir uma ampla gama de valores em sua pintura e criar interesse. 6. Fundos para temas escuros: Qual é o momento certo para pintar o fundo para o seu retrato, se é que é? Eu realmente gosto de retratos de animais no branco de papel aquarela e pintá-los dessa maneira muitas vezes. Isso pode parecer ainda mais impressionante quando você tem um assunto escuro no papel branco para aumentar o contraste. Mas, às vezes, você quer um fundo, seja respingo ou um sangramento total de ponta a ponta. Vamos falar sobre quando devemos fazer isso. A pintura de animais pretos provavelmente usará muita tinta em comparação com assuntos mais leves. Nas áreas mais pesadas, esta pintura pode ser fácil de reativar acidentalmente. Se você esperar para pintar o fundo até que o assunto principal esteja completamente pronto, você correrá o risco de reativar a tinta ao longo de suas bordas. Isso pode causar flores acidentais e quase sempre suavizará os detalhes finos. Se você tentar evitar tocar seu fundo no retrato, em vez disso, você pode ficar com um espaço branco de papel aparecendo. Em vez disso, se você está pintando um animal escuro e quer um fundo claro, eu recomendo que você pinte o fundo primeiro e deixe que ele seque completamente. Você não precisa se preocupar muito com sobreposições acidentais. Eu até recomendaria pintar um pouco sobre suas linhas de esboço no retrato. Desta forma, você não corre o risco de grandes lacunas aparecerem entre seu passado e seu assunto. Se a cor de fundo não interferir com os valores mais claros, você pode até pintar a página inteira com a mesma cor primeiro. De qualquer forma, pintar seu fundo primeiro permitirá que você pinte seu animal animal animal em cima dele, criando bordas nítidas e limpas e deixando os pequenos detalhes como pêlos perdidos intocados. Você ainda pode suavizar as bordas se quiser, mas esta ordem de operações lhe dará mais controle. 7. Visão geral do projeto do curso: Estou tão animado para você colocar seu novo conhecimento encontrado em prática com este projeto de aula pintando algo que você realmente se importa. Vou mostrar-vos duas manifestações hoje. Eles não são feitos para ser tutoriais passo a passo, mas sim demonstrações das habilidades que aprendemos até agora na aula e como eu implementá-los em minha própria prática de aquarela. A primeira demonstração é de um gato usando cores realistas e como eu tento ficar o mais próximo possível da imagem de referência. A segunda demonstração mostrará um cão onde eu empurro essas cores um pouco mais para o reino do colorido e um pouco mais caprichoso. Quero que saibam que vou narrar os principais passos durante esta manifestação. Mas como não é um tutorial passo-a-passo, vez de falar no caminho através dele quando eu não tenho nada super importante para dizer ou preencher esse silêncio com música que eu considerei apropriada para a aula, eu vou sair essas seções maiores de tempo em branco sem áudio. Não há nada de errado com sua gravação. Eu só quero ter certeza de que você tem espaço para seu próprio podcast ou música ou TV em segundo plano, ou apenas silêncio para que você possa se concentrar em sua prática. Depois de ter assistido uma ou ambas as demonstrações, eu adoraria que você escolhesse uma foto que você quer pintar, se isso é um animal de estimação da família amado ou seu animal favorito, você pode, claro, usar as referências que eu tenho listados na seção de projetos de classe e recursos, mas eu realmente adoraria ver essa galeria de classe cheia de seus animais e animais favoritos. Quero lembrá-los que esta aula é sobre como pintar animais escuros, não como desenhar qualquer espécie que você escolher. Eu não quero que você deixe isso te atrasar no seu projeto de classe. Se você gostaria de pintar um animal de estimação da família ou seu animal favorito e você não tem certeza de como desenhá-los, use uma imagem livre de direitos autorais, seja uma que você mesmo tenha tomado ou uma de Pixabay e Splash ou outra recurso on-line que você sabe que está bem para pintar. Então você pode rastrear essa imagem em seu papel aquarela e se preparar para o sucesso. Essas demonstrações detalhadas serão melhor visualizadas em um monitor de desktop ou em outra tela grande para tirar o máximo proveito delas. No computador, você pode encontrar todos os materiais recomendados na guia Sobre neste vídeo e todas as fotos de referência na guia Projetos. Quando terminarem a pintura, adoraria vê-la na galeria de projetos da turma. Use o botão “Criar projeto” no seu navegador para carregá-lo. Se você estiver usando o aplicativo Skillshare em seu telefone, você pode encontrar as mesmas informações acessando a guia Projetos e clique em “Toque aqui para acessar os detalhes do projeto dessas classes e fazer upload de um projeto. Isso abrirá um navegador da Web onde você pode encontrar as mesmas informações na guia Sobre. Bem, eu aprecio muito o feedback nas avaliações da turma, eu não posso responder a comentários que têm perguntas. Então, se você tiver alguma dúvida durante a aula, por favor, certifique-se de publicá-las na aba Discussões e eu entrarei em contato com você o mais rápido possível. 8. Demonstração 1: gato realista (parte 1): Para esta demonstração, vou pintar um gato preto com o objetivo de manter minhas cores mais realistas. Usando a ferramenta de seleção de cores, eu tenho isolado que as cores principais neste gato são preto, marrom escuro, e tons ligeiramente mais claros de cinza quente e fresco para os destaques. O interior das orelhas são uma cor vermelha ou marrom terroso, e os olhos são um amarelo dourado com pedaços de verde em direção ao centro das íris. As cores específicas que usarei são o tom neutro de Daniel Smith, umber queimado e azul ultramarino para o pêlo. Eu especifico o tom neutro de Daniel Smith para que você saiba qual versão do tom neutro eu estou usando, mas o umber queimado e o ultramarino realmente não importam, já que eles são muito consistentes. Eu vou estar usando o verde submarino de Daniel Smith, e ocre amarelo para os olhos, e eu estou usando um vermelho indiano para o interior das orelhas. Minha versão específica é Terra Rosa de M. Graham, mas qualquer tom de vermelho indiano serve. Os outros suprimentos incluem um pedaço de nove por seis polegadas de papel aquarela prensado a frio Arches, escovas de veludo preto prata e um pouco de guache branco no final para destaques. Eu estou usando Mission design cor fosco branco porque eu tenho um grande tubo dele, mas a marca não importa particularmente. Transferi a imagem de referência para o meu papel aquarela usando um tablet leve. Eu quero ter certeza de que as linhas de lápis dentro dos olhos e ouvidos são leves, já que essas áreas serão mais leves, mas as outras áreas serão cobertas com tinta escura, isso não é tão importante para eles serem tão leves. Na verdade, você provavelmente quer que eles sejam um pouco mais escuros para que seus guias não se percam sob sua primeira lavagem. Nós não vamos fazer um fundo sobre esta pintura, mas em espírito semelhante ao que eu discuti durante a lição de fundo, eu quero começar esta pintura com as áreas mais claras e não pretas para que elas não fiquem contaminadas mais tarde. Neste caso, essas áreas são as íris e as orelhas internas. Eu gosto de ter certeza de que a cor que eu estou usando no interior da orelha é suave o suficiente ao redor das bordas para que você não veja essa borda sob os tons mais claros de cinza. Continue trabalhando nas íris até que estejam ao seu gosto e, em seguida, deixe-as secar completamente. O nosso próximo passo seria, em geral, estabelecer a nossa primeira grande lavagem. Mas para esta imagem em particular, vamos fazê-lo em três partes. As orelhas vão exigir muita atenção aos detalhes como pintamos em torno das áreas mais leves. Vou fazer cada uma das orelhas, antes de passar para a massa maior do gato. Eu vou adicionar mais detalhes aos ouvidos neste segmento do que eu faria normalmente em uma primeira lavagem. Mas então vamos ver como é o processo mais generalizado. Como um lembrete da nossa classe anterior de controle de água, é particularmente útil usar dois pincéis ao pintar em assuntos escuros: um para pigmento e outro para água. Dessa forma, você não precisa enxaguar constantemente o pigmento pincel principal para ainda suavizar suas bordas. Para a primeira lavagem principal, misturei uma grande quantidade de tinta. Eu acredito que esta foi uma mistura de todas as três cores que eu estou usando para o pêlo, significando matiz neutro, ultramarino e umber queimado. O umber ultramarino e queimado, embora eles neutralizem além da tonalidade neutra, criará uma cor granulada e a tonalidade neutra escurecerá tudo. Esta mistura é diluída para a proporção adequada que eu preciso para criar os valores mais leves da pintura. Eu aplico meus primeiros traços de tinta na área mais escura do gato primeiro, modo que se meus primeiros traços deixarem manchas ou uma borda, não é grande coisa. Daqui, posso continuar a espalhar a lavagem por toda a área. Durante esta primeira grande lavagem, certifica-se de que suas bordas não secar como você trabalha o seu caminho de um lado da lavagem para o outro, começando no meio do rosto como eu fiz aqui não é ideal para isso. Mas se você trabalhar rápido, você ainda pode fazê-lo funcionar. O trabalho de borda ao longo do topo da cabeça em particular vai atrasá-lo um pouco, mas é importante tomar o tempo agora, para que ele não pareça um pensamento posterior quando adicionamos em pequenos pedaços de detalhes de pele mais tarde. Dependendo da fotografia a partir da qual estou a trabalhar, posso fazer este passo agora, mais tarde ou não. Para esta imagem, eu quero esmaltar em alguma cor para diferenciar diferentes áreas da pintura e adicionar algum interesse, mesmo que eu ainda esteja usando as cores naturais. Primeiro, eu estou vidrando em algum ultramarino para as áreas que estão refletindo a cor deste céu, e então eu vou estar adicionando um pouco de âmbar queimado para particularmente de cor marrom. Agora que temos esses valores básicos e cores para nossa pintura, vamos começar o que eu chamo de um mapa de valores. Se você estiver tendo problemas para saber por onde começar, converta sua foto em preto e branco. Isso me diz que as áreas mais escuras estão entre os olhos, sob o queixo, no lado esquerdo da pintura e sob os topos das orelhas. Uma vez que eu tenho uma idéia das áreas que eu quero escurecer, eu deito em pequenas lavagens isoladas e suavizo individualmente. Eu adiciono um pouco de textura durante esta fase de eliminação do hábito e da memória muscular, mas a maior parte desta textura não vai mostrar através da pintura final como continuamos a aprofundar os valores. Esta camada é mais para me informar sobre as formas e contornos no rosto ou corpo do animal. 9. Demonstração 1: gato realista (parte 2): Uma vez que nossos valores principais são mapeados, podemos começar a pintar detalhes e textura, e continuamente olhar entre a foto de referência e minha pintura para ver o que precisa de mais definição. Tanto quando eu deito a tinta, quando eu amolecer fora das bordas, eu estou pintando na direção do pêlo para reforçar isso para textura. Grande parte deste estágio envolve aprofundar as áreas mais escuras, bem como adicionar textura aos tons médios. Muitas vezes vou dimensionar para baixo para um pincel menor durante este estágio, embora você não precisa se você não tem um pincel de tamanho médio. Agora estamos definitivamente dimensionando nosso pincel nos estágios finais da pintura. Podemos adicionar sombras para as pupilas nos olhos, para encontrar narizes minúsculos e adicionar textura de pele fina e fazer quaisquer outros pequenos ajustes que sentimos que são necessários. Quando você sentir que os detalhes estão todos no lugar, é hora de dar um passo atrás e voltar a focar na imagem como um todo. Todos os seus valores são como deveriam ser? No meu caso, eu realmente precisava escurecer a área do pescoço para que o rosto pudesse vir para a frente. Eu adicionei uma grande lavagem escura para ajudar com isso. O passo final e um que eu sinto é crucial para animais escuros, especialmente, é adicionar destaques com tinta branca ou brilho. Se você é uma aquarela [inaudível], você pode tentar pintar em torno dos destaques ou usar fluido de mascaramento, mas eu realmente gosto do olhar de ter essas pequenas, lebres brancas em cima da outra tinta. No entanto, você quer fazer isso com muita moderação. Decidi me concentrar apenas nas orelhas e nos bigodes com alguns pequenos destaques ao redor dos olhos. Meu pincel favorito para esses detalhes é um veludo preto prata tamanho 2 redondo. Eles podem segurar um monte de tinta no pincel, mas você ainda tem linhas super finas. Assim que terminarem os destaques, será o suficiente. 10. Demonstração 2: cachorro colorido (parte 1): Para nossa próxima demonstração, vamos fazer um close up de um pastor alemão negro. Adorei essa referência ou a intensidade dos olhos laranja contra o pêlo escuro de cor azulada. Quero empurrar isso ainda mais neste quadro. Se você tem dificuldade em ver as cores e peles pretas, outra coisa que você pode fazer além de escolher cores é aumentar a saturação. À esquerda deste slide, temos a fotografia original, tal como está. Ao lado dele, temos as cores que eu puxei da imagem original variando de preto a leve azul-cinza. Eu também tirei as cores marrom, laranja e dourado dos olhos. Finalmente, à direita, você pode ver que a saturação está virada para cima para nos mostrar como os tons nesta imagem realmente são azuis. Não vamos ser extremos, mas pode nos ajudar a ver um pouco de capricho por ter problemas. Para esta pintura, usarei a tonalidade neutra de Daniel Smith, indiantrone azul perileno violeta, quinacridona laranja queimada e ouro quinacridona. Outros suprimentos incluem um pedaço de arcos de seis por nove polegadas chamado imprensa um papel aquarela, escovas de veludo preto prata e um pouco de cal no final para destaques. Estou usando Mission Design Color Matte White, mas a marca não importa. Transferi a imagem de referência para o meu papel aquarela usando um tablet leve. Eu quero ter certeza de que as linhas de lápis dentro dos olhos são leves, mas todas as outras áreas serão cobertas com tinta mais escura. Então não é tão importante para eles serem leves. Na verdade, você provavelmente quer que alguns deles sejam um pouco mais escuros para que vocês não se percam na primeira lavagem. Muito semelhante a como começamos a pintura do nosso gato, Eu vou colocar para baixo a primeira camada para os olhos antes de passar para a primeira lavagem principal, Eu estou usando quinacridona ouro e quinacridona vert laranja. Voltaremos para construir um pouco mais de profundidade em apenas alguns instantes. Depois que os olhos secarem, vamos começar a nossa primeira lavagem principal. Esta é uma mistura de azul indiantrone, violeta perileno e tonalidade neutra. Eu misturei uma grande quantidade de tinta diluída para que eu possa trabalhar o mais rápido possível para preencher a página. Usando uma escova maior seria muito útil para esta primeira lavagem grande, mas eu fiquei com um tamanho 8 rodada para mostrar que não é necessário se você não tem as ferramentas adicionais. Para grandes lavagens como esta, é útil prender a placa que você está pintando. Assim, o excesso de água fica no fundo da lavagem. Você pode continuar a mover o grânulo de água para baixo da página, que ajudará a reduzir fundos e flores. Quando chego à metade inferior da pintura, faço um esforço para manter o nariz mais claro e os lados mais escuros. O fundo desta fotografia é quase preto sólido, mas há destaques no nariz, então estou tentando planejar de acordo para isso. Passo 3 é um pouco como o passo 1 continuou, e eu decidi voltar para os olhos deste ponto enquanto as áreas circundantes ainda eram leves para reforçar as cores douradas antes de passar para os valores mais escuros da pintura. Continue a construir os olhos como você faria para qualquer outra pintura, e então vamos para a pele preta. Assim como fizemos para o gato, vamos começar o nosso mapa de valores. Nesta imagem em particular é um pouco intimidante devido ao quão escura toda a imagem é. Estou usando a mesma indiantrona, perileno violeta, e matiz neutro e mistura, mas neste caso, está muito concentrado. A coisa que você vai querer tomar cuidado aqui é não fazer as tintas tão grossas que ele dirige com um acabamento brilhante devido ao excesso de aglutinante. Podemos e vamos adicionar camadas adicionais em cima desta para aprofundar ainda mais as coisas. Então, enquanto nós queremos isso muito escuro, nós também queremos que ele ainda se pareça com uma pintura em aquarela, então tenha isso em mente. A maioria das pinturas em aquarela tem um palco feio, mas este foi completamente assustador. Você só tem que confiar que vamos sobreviver e continuar. Coloque esses valores escuros, suavize as bordas e nos preocuparemos com todos os detalhes mais tarde. Agora temos uma pintura muito bagunçada que é principalmente uniforme na cor enquanto nos mostra alguns valores diferentes. Para o gato, nós colocamos em camadas muito sutis de cor que então planejamos pintar sobre e tipo de esconder entre outras camadas de tinta. Nesta pintura, vamos nos mover ao redor da pintura usando nossas três cores de base, às vezes misturadas e muitas vezes por conta própria. Eu ainda usarei matiz principalmente neutro para aquelas áreas realmente escuras da pintura, mas para os tons médios e destaque, eu vou tentar utilizar o indiantrone e perileno violeta para criar um pouco mais de interesse para a cor. Normalmente, ao trabalhar em uma pintura, eu tento usar o maior pincel com o qual me sinto confortável durante o maior tempo possível antes de dimensionar para um pincel menor. Isso me ajuda a manter uma pintura solta e não ficar muito embrulhado nos detalhes muito cedo. No entanto, para esta pintura, você vai ver uma abordagem um pouco diferente como eu parei de trabalhar nas áreas maiores a meio caminho e mudar para focar nos detalhes ao redor dos olhos. Com uma pintura com um foco tão estreito e tão ampliado, eu senti que era realmente importante trabalhar sobre os olhos primeiro, sabendo quanto detalhe eu queria adicionar aqui, me informaria sobre quanto detalhe eu queria incluir em todos os outros lugares na pintura. Quando cheguei ao segundo olho, tinha mais informações e experiência depois de ter feito o primeiro olho. Então eu empurrei um pouco diferente. Eu usei mais do perileno violeta para sombrear a laranja nos olhos em vez da tonalidade neutra, que funcionou lindamente. Usando o perileno violeta desta forma realmente amarrou os olhos no resto da pintura enquanto ainda escurecia esses valores. Depois que a cor extra dentro, que eu continuei adicionando as bordas mais escuras na pupila com a tonalidade neutra. 11. Demonstração 2: cachorro colorido (parte 2): Uma vez que a área ao redor dos olhos foi feita, eu voltei para aquele pincel maior e comecei a alternar o tom azul, violeta e neutro pelo focinho e através do resto da pintura. Quando cheguei ao nariz, é aqui que entram alguns dos valores mais sombrios em toda a pintura. Tendo cuidado para manter os destaques intactos, Eu entrei com uma cor preta quase sólida para a maior parte da frente do nariz. Este valor escuro realmente ancorará o resto das escuras na pintura e nos informará como pintar nossos tons médios. Observe que a textura do nariz é diferente da textura da pele, então eu tento fazer um esforço para tocar ou ponto na cor nesta área, em vez de puxá-lo para baixo em uma textura semelhante a pele ou se livrar da textura ao todo. Uma vez que o nariz secou, era hora de equilibrar o resto dos valores escuros, incluindo atrás do fundo do focinho e do interior das narinas. Quando todos os seus valores estão dentro, é hora de voltar e adicionar mais textura ao pêlo e misturar nossos tons médios exatamente como fizemos para o gato. Quando você está ajustando valores, você pode fazê-lo de uma forma que ajuda você a adicionar cor, bem como escurecer o valor, como eu fiz aqui, adicionando um esmalte de violeta perylene todo o caminho através da frente do focinho. Assim como fizemos para o gato, nosso passo final nesta pintura é adicionar alguns destaques brancos para realmente fazer o nosso cão preto sair do papel. Eu foco esses destaques moderadamente em torno da pele lisa ao redor dos olhos, para os destaques molhados no nariz, e para alguns pequenos bigodes. 12. Considerações finais e próximo curso: Ei, você conseguiu. Você chegou ao fim da aula. Muito obrigado por assistir e eu realmente espero que as lições nesta aula têm ajudado você a entender melhor pintura de animais escuros em não importa o que você decidir pintar para avançar. Minha próxima aula de Skillshare será a contraparte deste e é assim que pintar animais brancos na cor da água. Se você quiser ser notificado para essa classe quando ela for lançada, certifique-se de que você está me seguindo aqui no Skillshare. Certifique-se de enviar seu projeto de classe para esta classe porque eu mal posso esperar para vê-los e me avise se você tiver alguma dúvida na guia Discussão para que eu possa ajudá-lo com seus projetos de classe. Muito obrigado por passar algum tempo comigo hoje, e espero vê-lo no próximo. Até lá, pintura feliz.