Crie seus próprios motion graphics: introdução ao Fusion no DaVinci Resolve

1. Apresentação: O DaVinci Resolve é uma ótima ferramenta para todos os aspectos do fluxo de trabalho de pós-produção. Meu nome é Justin Robinson. Sou instrutor certificado da DaVinci Resolve. Você pode ter me visto no YouTube como JayAre TV ou no meu site Jayaretv.com, onde na verdade sou um parceiro comercial Black Magic Designs. Para a maioria das pessoas que usam o DaVinci Resolve, elas se sentem muito confortáveis com as ferramentas de edição e página colorida e evitam as outras ferramentas que o DaVinci Resolve tem a oferecer, principalmente a página Fusion. Se você não estiver familiarizado com a página Fusion, ela normalmente é usada para compor efeitos visuais também para criar gráficos em movimento. É um conjunto de ferramentas muito capaz. Depois de ter um pouco de conhecimento, você deve fazer praticamente qualquer coisa. Meu objetivo com esta aula é ajudar a aliviar grande parte do atrito decorrente da criação de gráficos em movimento na página do Fusion. Achei que a melhor maneira de fazer isso é começar a criar algo. Vamos criar um mapa de viagem juntos. Esses tipos de mapas são gráficos em movimento que você normalmente vê quando estamos pulando de um local para outro e queremos levar o público nessa jornada conosco. Eu disponibilizei os recursos do projeto para que você possa fazer o download e podemos trabalhar juntos para criar esse gráfico em movimento. Durante todo o processo, aprenderemos muitas coisas diferentes. Ao contornar a infusão de interface do usuário, vamos nos aprofundar no que são os nós. Elas são muito parecidas com as que você normalmente vê na página colorida. Pense nos nós como ferramentas. Essas ferramentas serão realmente usadas e serão a espinha dorsal da própria fusão. Vamos mergulhar em todos os diferentes tipos de nós e como os conectamos. Não se preocupe em não saber nada. Vou examinar tudo em detalhes. Vamos trabalhar com quadros-chave. Os quadros-chave são coisas muito parecidas com as que você normalmente vê na página de edição. Também há alguns na página colorida e também na luz clara. Em seguida, vamos pegar nosso mapa e colocá-lo em espaço tridimensional, onde vamos brincar um espaço tridimensional, onde vamos brincar com três câmeras. Então, quando chegarmos a esse ponto, estamos praticamente prontos. Vamos estilizar um pouco nosso mapa e mostraremos como deixá-lo sujo e dar a ele uma estética adequada ao nosso projeto. Vamos pegar o projeto final que temos em infusão. Mostrarei como fazer que essa imagem apareça nas outras páginas para possamos continuar nosso processo de edição ou gradação de cores, ou até mesmo renderizá-la, se necessário. Não se preocupe se você nunca fez algo assim, você está em boas mãos. Vamos apenas percorrer todo o processo passo a passo. No final, você deve ter uma boa noção de como a fusão funciona para que, quando chegar a hora de trabalhar em seu projeto e você quiser incluir um pouco de um gráfico em movimento não precise se preocupar procurar ativos pré-fabricados em qualquer lugar. Você pode personalizar a criação gráficos em movimento para seu próximo projeto. Sem mais delongas, vamos começar, baixar os arquivos do projeto e começar. [MÚSICA] 2. Seu projeto do curso: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Este projeto de aula abordará muitas ferramentas comumente usadas com infusão. Isso foi configurado principalmente para que pudéssemos usar muitas ferramentas diferentes que você normalmente usaria no dia a dia com infusão. O curso é configurado como um guia passo a passo que leva à criação deste vídeo de viagem. Se você quiser criar sua própria versão personalizada, faça isso por todos os meios. Você poderia simplesmente seguir uma rota diferente da minha para a linha que atravessa a cidade, seja, você pode fazer isso. Escolha algumas ruas diferentes que tenham seu mapa de viagem aberto e faça sua câmera animada siga que sua câmera animada siga a nova linha que você criou. Mas se você quiser apenas superar isso e recriar exatamente a mesma coisa que eu tenho, você pode simplesmente seguir o passo a passo enquanto estou fazendo isso. As personalizações podem realmente surgir quando você está suavizando a maioria dessas animações lá. Então, no final do projeto, falarei com você sobre como tirar o vídeo do DaVinci Resolve e você pode enviá-lo para o YouTube ou Vimeo, retirá-lo da lista e adicioná-lo à galeria do projeto para receber feedback, se isso for do seu interesse. Durante a duração desta aula, se você tiver alguma dúvida ou quiser orientação adicional, altamente recomendável fazer sua pergunta em um fórum de discussão e incluir uma captura eu tenha uma compreensão um pouco melhor do que você está vivenciando atualmente e que está vendo na tela. Finalmente, se você estiver trabalhando com a versão gratuita do DaVinci Resolve, não deve se preocupar em não conseguir concluir o curso, pois tudo o que falaremos está incluído na versão gratuita. Com isso dito, vamos começar. Não se esqueça de entrar na seção de recursos, baixar o mapa e então vamos começar. 3. Começando na página de fusão: Eu iniciei o DaVinci Resolve aqui. Agora, não vamos nos preocupar se estivermos na versão gratuita ou na versão de estúdio, poderemos fazer a maioria de tudo nesta classe com a versão gratuita. Atualmente, faço a versão de estúdio e vou abordar algumas coisas no final, quando se trata de questões específicas do estúdio. Mas a maior parte da animação pode ser feita. É assim que as coisas parecem uma coisa estilizante no final. Mas há outras opções que mostrarei sobre como fazer o estilo. Começando aqui, vamos fazer um projeto como faríamos com qualquer outro projeto DaVinci Resolve. Vamos apenas fazer um e chamá-lo de mapa. Assim que começarmos aqui, vou até a página de edição e vamos começar aqui. Vou mudar meu projeto para 30 quadros por segundo. Quando estiver trabalhando em qualquer animação para seu projeto, você pode simplesmente usar qualquer que seja a taxa de quadros nativa do seu projeto. Se você estiver na Europa, trabalhará com, digamos, 25 quadros por segundo em vez de 24. Haverá diferenças, mas trabalhe com qualquer que seja a taxa de quadros do seu projeto. Se dermos uma olhada, deixe-me criar rapidamente um cronograma. Mas quando nos mudamos para cá, temos um tempo. Temos nossos quadros, nossos segundos, minutos e horas. Normalmente, é assim que as pessoas estão acostumadas a usar a ferramenta de edição. Na maioria das ferramentas de composição, na verdade, será baseado em molduras. Em vez de tempo, nosso tempo será cada quadro. Porque se você está gastando tempo compondo diferentes elementos para dentro e para fora, ou se você está fazendo animações diferentes, maioria das vezes você só está fazendo isso por quanto tempo essa animação durar. Você não quer ter o que normalmente acontece quando você está trazendo mídia de uma taxa de quadros diferente, pois você terá vários quadros aparecendo. Não é algo que você possa realmente notar, mas será o mesmo quadro aparecendo repetidamente. Ou você vai pular quadros. Seria péssimo animar um monte de coisas e depois pular alguns quadros. Exemplo perfeito, se você fosse criar uma animação de 60 quadros por segundo, mas depois colocá-la em uma linha do tempo de 24 quadros por segundo. Obviamente, para ficar dentro dos 24 quadros, ele pulará muitos desses 60 quadros, então tem o mesmo tempo. De qualquer forma, chega de divagações, vamos criar nossa composição de fusão aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse no pool de mídia e começar o fusion comp. Aqui temos nossa duração. Vamos mudar isso para 10. São horas, minutos, segundos, quadros. Podemos definir um nome se quisermos, e isso retirou essa taxa de quadros do nosso projeto. alguns casos de uso, não queremos que seja a mesma taxa de quadros, mas, para isso, vamos deixar a mesma. Você também deve fazer todo o seu projeto com 30 quadros por segundo, porque vamos analisar e fazer animações. Será muito fácil para você continuar com os mesmos números de quadros que eu. Vamos pegar nossa composição de fusão. Agora é um elemento aqui em cima e inclua em nossa linha do tempo. Então podemos ir direto para a fusão. Quando entrarmos na fusão, vamos nos certificar de que nossa interface de usuário tenha a mesma aparência, então iremos até o Workspace e redefiniremos o layout da interface. Gosto de voltar para a tela cheia só para não ver as coisas do Windows para você, então, se você estiver no Windows ou no Mac, você não vê tudo isso e está apenas vendo o DaVinci Resolve. A partir daqui, se você não tiver certeza em qual elemento está, se chegarmos até aqui com clipes, veremos aqui onde estamos. Se eu clicar duas vezes aqui, ele mostrará o nome. Podemos ver que esta é a composição de fusão, aquela que fizemos. Obviamente, é a única coisa em nossa linha do tempo. Mas se estivéssemos trabalhando em um projeto em que adicionamos gráficos em movimento no meio de uma linha do tempo, é bom poder entrar aqui e ver todos esses outros elementos. Vou te mostrar rapidamente o que quero dizer com isso. Se eu for assim e vir até aqui, podemos ver que agora podemos pular entre os dois elementos diferentes em vez de ter que ir e voltar, ir e voltar. É uma maneira mais fácil de ver isso. Por enquanto, vou deletar isso. De volta ao Fusion. Agora vamos falar sobre tudo. Assim como em todas as outras páginas, você pode clicar em todos esses pequenos ícones aqui para abrir janelas diferentes, que funcionam da mesma forma em todo o DaVinci Resolve. Temos o pool de mídia, é onde todas as nossas mídias serão colocadas. Temos nossos efeitos. É aqui que muitas de nossas ferramentas estarão. Vamos voltar a isso. Acabamos de falar sobre clipes. Temos a janela do nodo, que eu não sei por que você a fecharia, mas aí está. Por aqui temos uma ranhura. Vamos abordar isso quando estivermos fazendo animações, quadros-chave, outro para animações. Metadados, você pode ver as informações dessa mídia. É de 8 bits, é de 16 bits, seja o que for, ele mostrará toda essa mídia apenas para garantir que você esteja trabalhando com imagens de qualidade adequada. É principalmente uma coisa composta. Depois, também temos nosso inspetor, que está em outras páginas, e é aí que estarão todas as nossas ferramentas. Vamos ver como isso funciona aqui em um segundo. Nesta pequena área aqui em outras páginas de edição, temos um programa e um monitor de pré-visualização. Para isso, são apenas dois monitores diferentes que podemos observar em dois nós diferentes. Vamos mergulhar em realmente usar isso. Também há esses pequenos botões que usaremos. Nós apenas vemos um monitor. Logo abaixo, temos nosso cronograma. Como antes, eu estava dizendo com o timecode, isso só vai ser emoldurado. Aqui está o quadro atual em que estamos atualmente. Essa pequena barra laranja que será nossa cabeça de jogo. Então, as extremidades serão pontos de entrada e saída. Aqui, isso mostra onde estão os pontos de entrada e saída, quadro 0 e quadro 299. À medida que avançamos, se digamos que temos um recorte recortado ou recortado na página de edição, ele mostrará o que está representado aqui, apenas mostrando que há mais mídia do que a que está sendo usada atualmente, mas vamos usar toda ela. Obviamente, temos nossos controles de jogo. Há um outro controle que muitas pessoas realmente não conhecem. Se eu clicar com o botão direito aqui, eles realmente aparecerão. Eles são muito, muito úteis. alta qualidade e desfoque de movimento, essas serão as duas maiores coisas que retardarão o processamento do seu programa Fusion, apesar de tudo. Obviamente, você vai querer renderizar e ter alta qualidade e obviamente vai querer desfoque de movimento em seu projeto final se ativar o desfoque de movimento para os diferentes elementos. entanto, quando você está trabalhando em um projeto, talvez você não queira ativá-los. Muitas vezes, na verdade, não é necessário e você prefere metade da velocidade. Podemos desligar esses dois. Mesmo que eles estejam aqui e quando os visualizarmos, não veremos a versão de alta qualidade e não veremos a versão que tem desfoque de movimento. Quando vamos fazer a renderização final, mesmo que estejam desativadas, elas ainda serão renderizadas em alta qualidade com o desfoque de movimento. Apenas algo a ter em conta. Logo abaixo está apenas uma barra de ferramentas fácil de usar. Isso só vai ter todas as ferramentas padrão, ferramentas uso comum. Eu não vou até aqui, mas eu só quero que você saiba que, ao plantar a semente , você pode criar a sua própria. Eu tenho um específico para gráficos em movimento, mas vamos usar o padrão. Então, abaixo, isso tem alguns nós e nomes diferentes. É como a janela do nó, o fluxo do nó, a árvore do nó. Todos eles são intercambiáveis para essa área específica aqui. Uma coisa que eu quero fazer é desligar todas essas coisas. Acho que está desativado por padrão, mas só quero ter certeza de que todos os nossos sistemas tenham a mesma aparência. Acho que isso está desativado por padrão. Seu nó deve ficar assim em vez de ter a janela maior. Vamos primeiro adicionar em nossa mídia, a mídia que eu tinha, que enviei ou que você deveria ter baixado, que era essa, os pequenos mapas. Vamos apenas trazer isso, apenas deixar isso lá. Isso é isso. Por isso, por exemplo, se olharmos aqui nos metadados , está dizendo que onde estão salvos, é resolução. Mais sobre isso, este é um clipe de oito bits. É disso que eu estava falando quando falo sobre metadados. Essa é basicamente a interface do usuário para fusão. Outra coisa que eu esqueci completamente. Aqui embaixo, isso mostra o quanto seu cache está atualmente. Você pode clicar com o botão direito do mouse para que, se precisar limpar o cache, você poderá fazer isso. A outra coisa também é que, se você quiser aumentar a quantidade de memória que permite ao seu computador ou permitir que o Fusion use, podemos ir até o DaVinci Resolve e entrar nas preferências. Então, nessa memória e GPU, clicamos nela. Então, podemos aumentar aqui. Se você o tiver mais baixo, poderá aumentá-lo para ter mais memória. Quanto mais memória você tiver, melhor. Se você não tem 64 gigas, como meu sistema, basta usar o que você tiver. Mas quanto mais você tiver, melhor. Se você acabar usando muito o Fusion, talvez queira pensar nisso como uma das primeiras atualizações que você receberá. Se você perceber que há muitos problemas de velocidade. Em seguida, mergulharemos nos nós. Mas antes de fazermos isso, vamos nos certificar de salvar nosso projeto com Command ou Control S. 4. Acessando e adicionando nós: A principal coisa com a qual você vai querer se familiarizar é como adicionar ferramentas diferentes na fusão e, portanto, as ferramentas serão chamadas de nós. Temos essa barra sobre a qual estávamos falando anteriormente , onde você pode simplesmente clicar, clicar nela para adicioná-la ou simplesmente arrastá-la para baixo assim, ou simplesmente arrastá-la para baixo assim então essa é uma forma de adicionar nós. Chegamos aqui aos efeitos e temos ferramentas, aqui elas são divididas em categorias diferentes e, portanto, há muitos nós diferentes em todas essas categorias diferentes. Novamente, você pode clicar ou simplesmente arrastar e, em seguida, eles cairão. A outra forma de entrar neles é mouse na janela do nó e acessando Ferramentas, mesmas categorias, a mesmas categorias, mesma coisa que podemos ver aqui, clique aqui e ele adicionará esse nó. Há uma última maneira e essa é a maneira que, quando você se sentir confortável com a fusão, você sempre usará, provavelmente a melhor maneira de trabalhar em fusão, que é a ferramenta selecionada. Para entender isso, basta pressionar a tecla Shift e pressionar a barra de espaço, e então isso aparece. A única ressalva é que você precisa saber o nome da ferramenta. Digamos que o plano de fundo saiba que estávamos implantando, então basta digitar novamente. Você pode simplesmente colocar BAC, o nó de fundo pressionar Enter, você tem essa ferramenta. Essa será a maneira mais rápida de inserir ferramentas apenas com a barra de espaço Shift e digitando a ferramenta. Novamente, como você lê a marca, não saberá os nomes das ferramentas , portanto, acessar a interface do usuário para obtê-las provavelmente será a melhor opção. Em seguida, conectaremos esses nós e, novamente, para tirar essa ferramenta de seleção, será a barra de espaço Shift. Antes de prosseguirmos, vamos garantir que façamos um salvamento com o Command ou o Control S. 5. Conectando e usando nós: [MÚSICA] Então, quando tivermos algumas ferramentas que queremos usar em nossa janela do Node , precisamos conectá-las. Conectá-los pode ser complicado para muitas pessoas. Então, vamos usar as ferramentas que realmente usaremos para tudo aqui. Então, vamos abrir nosso pool de mídia e pegar esse mapa, e vamos arrastá-lo para baixo. Vamos fechar nosso pool de mídia. Então diz media in, mas vamos mudar isso para sabermos que este é o mapa. Então, vamos clicar em pressionar F2, e então digitar aqui o mapa, [RUÍDO] Enter, e agora sabemos que esse é o nó do mapa. Para ver isso, basta arrastá-lo até uma janela e soltá-lo. Então, nós a arrastamos para cima e depois soltamos, e então podemos vê-la lá dentro. Então, como você pode ver, esse nó em particular, temos esses dois pequenos pontos, que são apenas representativos dos nós. Então você pode clicar nesses pontos, o que eu nunca faria, mas está apenas mostrando que essa é a janela em que está, como você pode ver, esta está aqui. Outra coisa para trazê-los até lá é o Viewer 1 e depois este é o Viewer 2. Portanto, temos o Viewer 2. Apertamos o número 2 em nosso teclado e ele o mostrará no Visualizador 2 ou 1, seja ele qual for. Agora temos um mapa e temos esse nó de fundo. O nó de fundo é o que vamos usar para adicionar nossa rota ou linha. Então, vamos escolher uma cor de linha. Então, clicando no plano de fundo aqui, podemos simplesmente clicar em uma cor de linha. Basta clicar aqui e podemos clicar em Vermelho ou simplesmente aumentar o vermelho, e se o visualizarmos aqui agora, teremos a visualização em vermelho. Mas precisamos fazer com que eles fiquem um em cima do outro. Então, para fazer isso, vamos fazer uma fusão, que é essa aqui. Agora, se dermos uma olhada em todos os nossos nós, veremos que temos esses pequenos triângulos. Os triângulos serão todos entradas, onde os quadrados serão saídas, qualquer que seja o resultado desse nó, uma vez que joguemos com os controles e outras coisas. Mas precisamos trazer mídia ou imagens para um nó específico, então essas serão todas essas entradas. Se passarmos o mouse sobre um triângulo específico, ele nos dirá o que é. Esse é o plano de fundo do Merge 1. Se examinarmos o verde aqui, este é o primeiro plano do Merge 1. Dê uma olhada nessa azul aqui, essa é uma máscara de efeito. Dê uma olhada nessa aqui em cima, essa também é uma máscara de efeito. Se você não quiser esperar que ele apareça com esse pequeno pop-up, o que você pode fazer é passar o mouse sobre ele e, se olhar para baixo, acima da resolução do empreendimento, verá rapidamente quais são essas diferentes entradas. Com o tempo, você entenderá esse nó, precisamos conectá-lo a essa entrada específica. Vamos pegar esse mapa e vamos fazer isso como plano de fundo, então esse era o amarelo. Em seguida, vamos pegar esse nó de fundo, que vamos apenas mudar a linha, então isso faz mais sentido. [RUÍDO] Vamos colocar aqui a linha porque essa será a linha em algum ponto, e a colocaremos em primeiro plano. Então, agora, não vemos nada e isso é porque não estamos realmente vendo esse nó específico aqui. Então, vamos ver isso clicando nele e clicando em Um, então, se você quiser aqui. Podemos ver que temos esse plano de fundo em um pequeno quadrado e depois temos nosso mapa. Então, espero que isso esteja fazendo um pouco mais de sentido. O elemento de primeiro plano, que é a caixa vermelha que está no topo do nosso mapa. Portanto, há uma outra maneira de conectar tudo isso, clicando com o botão direito do mouse aqui e, em seguida, soltando a mesclagem, e ela nos dirá todas as diferentes entradas às quais podemos nos conectar. Então, podemos dizer que queremos que esse seja o pano de fundo. Novamente, clicando com o botão direito do mouse, queremos que seja o primeiro plano e obtemos a mesma coisa. Se você já precisou trocar as entradas, mas não quis mexer em fazer isso e conectá-las da mesma forma, porque agora isso está conectado incorretamente. O que você pode fazer é clicar no nó e, em seguida, pressionar Control ou Command T e ele o inverterá. Basta olhar aqui embaixo para a fusão, podemos ver que podemos invertê-las. Então essa é a maneira mais fácil de invertê-los. Mas há outra forma de fazer fusões. Porque vamos acabar usando bastante mesclagens aqui. Então, eu quero te mostrar uma dica rápida. Então, se quisermos que esse nó fique no topo desse mapa, podemos pegar a entrada aqui, basta clicar com o botão esquerdo em arrastar e arrastá-la para cima da saída do mapa, criaremos automaticamente uma mesclagem e ela será conectada corretamente porque estamos dizendo queremos que isso esteja em cima da saída daquele. Então é assim que isso funcionaria. [RUÍDO] Se fôssemos para o outro lado, isso colocaria o mapa no topo da saída da linha. Então, na verdade, não veríamos aquela caixa porque elas estariam ao contrário. É assim que conectamos os nós. Uma coisa que você notará não vamos examinar todas elas, mas todas elas têm diferentes tipos de entradas e várias entradas. Portanto, cada nó faz algo diferente, por isso precisa de diferentes tipos de entradas. Então, tudo o que você precisa fazer é passar o mouse sobre um nó e ele lhe dirá qual é essa entrada de nó específica e o que ela precisa. Há um monte de tapetes aqui, e é baseado apenas em como esse controlador funciona, ou como este aqui. Esta é uma máscara de fósforo. Todos eles funcionam de forma um pouco diferente. Então é assim que podemos conectá-los. A grande coisa a lembrar é que agora, se eu fizesse essa mesclagem em particular, o que quer que adicionássemos a isso, você deve se lembrar de que essa imagem está sendo adicionada e, em seguida, essa imagem está sendo adicionada. Então, qualquer que seja essa imagem, que é passada do quadrado para essa nova ferramenta, seja qual for a ferramenta , acho que é ainda melhor explicar isso. Se conectarmos isso com um controle de cores aqui e um controle de cores aqui. Ou, na verdade, vamos colocar o controle de cores aqui. Então, a grande coisa a notar é se esse controle de cores, porque está tomando tudo, então, se eu ver isso, tudo está entrando nesse controle de cores. Agora esse controle de cores, porque tudo está chegando, está afetando tudo. Comparado com aqui, se eu mover isso, está apenas controlando o que está sendo canalizado para dentro. Então, quaisquer que sejam as imagens que estão aparecendo, essa é a única imagem em que isso funciona. Se eu estou vendo isso aqui, esta é a única imagem que tem o processo que eu posso manipular em comparação com aqui Essa cor é obviamente que ela pode ver tudo, então ela vai manipular todas elas. Mesmo que eu possa mudar a cor disso, podemos ver um pouco a cor sendo alterada aqui. Mas espero que isso faça sentido , conectando nós, brincando um pouco mais com ela, você definitivamente terá uma ideia de como a imagem está sendo passada e onde devemos colocar as coisas na estrutura do nó. Em seguida, mergulharemos em todos os controles desses nós. Mas antes de fazermos isso, vamos recapitular rapidamente. F2 será renomear os nós e, em seguida, inverter as entradas, usamos o Comando ou Controle T, e não se esqueça, antes de prosseguirmos, pressionaremos Comando ou Controle S para salvar. 6. Janela do inspetor: entradas de nó: [MÚSICA] Então, enquanto trabalhávamos, eu estava falando brevemente sobre os diferentes controles aqui e usados no Inspetor. Mas há algumas coisas que eu quero mostrar rapidamente no Inspetor que acabaremos tendo que usar bastante aqui. Se eu clicar em, digamos, na mesclagem, e daremos uma olhada em todos esses controles. Temos essas duas imagens entrando na fusão. Agora, todos os controles que estão na mesclagem são o que fazemos com essa imagem a partir desse ponto. Se você já usou o Photoshop ou algo parecido, esses modos de aplicação serão esses. Como estamos aplicando esse elemento de primeiro plano sobre o elemento de fundo, como você pode ver aqui. Então, podemos fazer várias coisas diferentes. Podemos mudar sua posição, seu tamanho, sua localização, assim. Então, todos esses controles serão apenas a forma como esse nó processa uma imagem à medida que ela sai. Agora, a grande coisa a ver também é que aqui temos abas diferentes. Cada nó tem guias e controles diferentes. Uma das ferramentas que tem muitas delas é a ferramenta Texto. Tem várias abas diferentes. Todos eles têm abas muito diferentes. Se eu os trouxer, podemos ver que todos eles têm guias diferentes em controles diferentes. Agora você pode pensar que esses são todos os controles disponíveis, mas quero mostrar rapidamente aqui neste texto como isso não é verdade. Digamos que colocamos meu nome aqui, Justin, e colocamos aqui a fusão 101. Nós pensamos, ok, então aqui embaixo podemos mudar a cor, podemos mudar o tamanho. Talvez, não sei, o espaçamento entre linhas e tudo isso. Mas não podemos mudar os elementos individualmente. Se você passar por todas as configurações, não encontrará isso. É aí que entram os modificadores. Portanto, qualquer controle existente em um nó pode ser modificado com diferentes modificadores e isso adiciona uma camada totalmente diferente de complexidade a muitas dessas ferramentas. Então, se eu clicar com o botão direito aqui, posso entrar no estilo de nível de personagem. Cada personagem no nível do personagem, podemos estilizá-lo. Então, se eu clicar nele, podemos ver aqui que agora adicionamos um modificador. Se eu não tiver isso ativado, o modificador está acinzentado. Para todos os nossos nós, os modificadores sempre ficarão acinzentados até que um modificador seja aplicado a uma entrada na ferramenta. Então, vamos voltar para lá. Agora nós viemos aqui. Agora temos outro conjunto de ferramentas. Uma coisa que podemos fazer agora é destacar, vamos destacar Justin e agora temos vários controles aqui. Eu posso mudar apenas essas letras lá. Altere o tamanho, altere a fonte para outra coisa e isso realmente adiciona uma camada totalmente diferente de complexidade quando estamos trabalhando com uma ferramenta diferente. Ainda podemos voltar e trabalhar com todos os outros controles. Eu ainda posso mudar a posição, o tamanho, tudo isso. Todas essas são ferramentas que ainda podemos usar além dos modificadores. Agora, você pode estar muito impressionado com isso, mas não fique, nós realmente não vamos usar isso no projeto. Mas eu só quero mostrar que essas coisas existem, quase como quando estou plantando sementes, que mais tarde você pode voltar e brincar para ver o que os nós realmente podem fazer, porque pode não parecer um nó específico possa fazer exatamente o que você está procurando. Mas com certos modificadores que você adiciona, você pode realmente adicionar uma camada totalmente diferente de complexidade a uma ferramenta específica. A grande coisa a notar é quando estamos trabalhando com um modificador. Não vamos fazer isso. Vamos fazer o tamanho. Claro. Vamos adicionar um modificador de vibração. Então, vamos colocar o texto nessa ferramenta específica. Tivemos que agitar o modificador aqui, então, ao longo do tempo, ele está mudando as taxas, então é isso que é vibração, está apenas mudando. Mas então podemos entrar e, para eles, também podemos adicionar um modificador em cima disso. Portanto, pode ser muito complicado na forma como funciona, mas eu só queria mostrar um pouco sobre modificadores porque senti que era algo para mostrar a você dentro dos controles do inspetor. As outras coisas nos controles do inspetor que eu posso examinar rapidamente são algo que realmente usaremos e que está aproveitando as ferramentas de expressão. Então, posso mostrar rapidamente que não vai fazer muito sentido aqui. Na verdade, vou te mostrar especificamente o que isso faria. Digamos que temos esses dois nós. Então, isso é apenas um nó de fundo com uma elipse, que é apenas uma máscara para fazer um círculo. Se tivermos x e y à medida que os movemos, eles estão se movendo individualmente. Mas digamos que quiséssemos animá-los juntos, então ficou como um círculo perfeito. Bem, colocar dois desses no quadro-chave seria uma dor. Então, o que podemos fazer é usar uma expressão para tornar isso um pouco mais fácil. Então, podemos ter, digamos, que a largura copie o que quer que a altura esteja fazendo. Rapidamente, queremos que os dois sejam iguais. Então, se eu clicar com o botão direito aqui e entrar na expressão, posso escrever em qualquer expressão que eu quiser. Então eu poderia colocar aqui cinco, dividir por dois. Nós obtemos qualquer que seja esse valor. Mas em vez de fazer isso, você pode digitar muitas coisas diferentes aqui. Então, eu posso digitar aqui a hora, e agora, obviamente, está apenas seguindo qualquer que seja a hora aqui, o que realmente não faria muito sentido. Mas o que eu realmente quero fazer neste exemplo em particular é que vamos pegar um chicote aéreo. Então, isso nos permite escolher qualquer valor e vamos escolher apenas a altura. Então agora está escolhendo a altura. Então, ele vai copiar qualquer que seja o valor da altura. Então, se eu pegar este enquanto movo isso, agora estou juntando-os. Então, eu só preciso realmente animar esse valor para que ambos os valores tenham o mesmo valor. Então, essa é uma maneira de realmente tornar a carga de trabalho um pouco mais fácil, em vez de animar duas coisas, podemos animar uma e fazer com que ela mantenha a forma perfeita. Além disso, com as entradas e posso realmente limpar meu projeto aqui para mostrar rapidamente, vou excluí-las e depois mostrá-las aqui porque sinto que estávamos brincando um pouco com isso. Se você quiser redefinir um controle, basta clicar duas vezes no nome e ele redefinirá esse controle específico. Se todo o seu nó tinha vários controles diferentes espalhados por todo o lado e você realmente não sabia o que estava onde e não queria acessar e clicar duas vezes em tudo, basta clicar nesse pequeno botão aqui e ele reiniciará tudo para o nó de volta ao estado padrão. Isso fará tudo em todas as páginas diferentes. Então, sim. Isso é basicamente insumos em poucas palavras. Então, vamos voltar ao que estávamos fazendo atualmente e começar a desenhar essas linhas. Então, a seguir, vamos traçar nossa rota no mapa. Mas antes de fazermos isso, vamos economizar rapidamente com Command and Control S. 7. Rotas de mapa: usando o nó polyline: [MÚSICA] Agora que temos, espero que você esteja vendo a mesma coisa no meu espectador esquerdo aqui. Estou apenas olhando para o mapa e, em seguida, no meu visualizador direito, estamos apenas vendo essa fusão com apenas esta caixa. A primeira coisa que queremos fazer é essa caixa não tenha o tamanho correto. Sempre que colocarmos um nó em segundo plano, ele usará qualquer que seja a resolução do projeto. Precisamos mudar isso pelo que estamos trabalhando aqui, porque temos, nosso mapa é uma resolução muito bizarra e queremos igualar essa resolução. Se eu der uma olhada aqui no meu mapa e mantiremos o botão do meio do mouse pressionado. Nós o derrubamos. Podemos ver que atualmente é 3140 por 2127 e nossa linha, que é esse nó de fundo, é atualmente 1920 1080. Precisamos mudar isso. Para mudar, basta clicar no nó da linha ou no nó de fundo em que estávamos trabalhando. Vamos até aqui para fotografar e desmarcar a resolução automática e agora podemos digitar aqui a resolução das outras. Vamos apenas digitar aqui 3140 e depois vamos descer. Você pode usar tab e vamos colocar 2127 aqui e agora ambos têm a mesma resolução. Não se preocupe com o número flutuante, isso realmente não importa. Se você estava preocupado com a profundidade da cor, pode alterá-la para o que quiser. Você pode ir até 32 flutuadores se quiser , mas por enquanto vou deixá-la lá às 16. Agora que temos essa configuração, agora vamos realmente traçar essa linha. Para fazer isso, vamos pegar a e a polilinha está aqui. Teremos isso e vamos renomeá-lo para máscara de sublinhado de linha. Opa. A razão pela qual estamos colocando sublinhado é porque os nós não podem ter um espaço. Se eu te mostrar aqui rapidamente e eu tiver um espaço, isso vai tirar o espaço. Pessoalmente, gosto de poder lê-lo facilmente , então mantenho o espaço lá. Desculpe-me. Eu coloquei o sublinhado para o espaço e agora vamos conectar isso. Uma coisa que você notará é que ele desaparece , mas o que vamos fazer é apenas ver o mapa. Neste momento, não importa o que estamos vendo, mas vamos apenas ver este mapa , clicar na máscara de linha e ir até um visualizador e , em seguida, puxar a borda para baixo. Podemos ver isso e vamos ajustar a tela. Agora, neste visualizador, se quisermos ampliar, pressionaremos a tecla Command ou Control e, em seguida, usaremos a roda do mouse para ampliar e reduzir. Se apenas pressionarmos sem segurar mais nada, apenas pressionamos a roda do meio do mouse para podermos nos mover. Se você está dizendo, ei Justin, eu tenho um mouse mágico, o que eu vou dizer para você é que Fusion não gosta de mouse mágico. Lamento muito. Não sei exatamente, acho que existe uma maneira fácil lidar com o mouse do meio, a rolagem e outras coisas. Mas eu diria que se você tiver um mouse de três botões, basta pegá-lo , porque um mouse de três botões tornará isso muito mais fácil. Cada composto que eu conheço pessoalmente usa um mouse de três botões ou usa uma caneta com um tablet Wacom. Isso é outra coisa, porque você pode escolher isso com o botão do meio do mouse. Mas a maioria da indústria usará um mouse de três botões. Vou explicar tudo com aquele mouse de três botões e ter a funcionalidade de clicar e rolar. Eu acredito que o mouse mágico tem essa habilidade, mas eu não me sinto muito confortável com isso, de qualquer forma. Passando por aqui, o que vamos fazer é clicar. Enquanto tivermos essa canetinha selecionada, vamos clicar. Vamos sair do banco, vou diminuir o zoom rapidamente. Vamos do banco até Rose. Esse é o caminho que estamos tomando. Obviamente, se você estivesse fazendo seu próprio projeto , você escolheria e descobriria seu próprio mapa. A outra grande coisa que eu diria é que você quer ter o maior mapa de resolução que eles possam encontrar. Inicialmente, eu ia enviar esse projeto e tê-lo. Era quase 8.000 por 7.000. Eu esqueço exatamente. Era simplesmente muito grande. Mas sabendo que isso é como um curso e uma aula as coisas ficarão um pouco suaves em nosso produto final ou projeto final. Mas quanto maior, melhor , porque então você obtém mais detalhes, porque vamos colocar a câmera 3D muito perto das coisas. Ser capaz de ter tudo nítido e limpo normalmente é o ideal. Mas todos nesta classe não terão o computador mais rápido, então tivemos que fazer um pequeno sacrifício lá. Tive que tornar a imagem um pouco menor. Agora que temos isso, vamos seguir esses caminhos. Eu cliquei o primeiro aqui. Se mantivermos a tecla Shift, isso nos permitirá fazer uma linha reta. Se eu estiver fora do eixo, então direto para baixo, mas digamos que acabou um pouco, se eu clicar, ainda formará uma linha reta. Se eu não segurar a tecla Shift , ela formará uma linha diagonal. A mudança nos permitirá fazer linhas retas. Eu só vou passar segurando o mouse do meio e eu sei que esta é a rua, eu acredito. Essa é a rua. Vamos apenas descer para 16 e vamos apenas clicar. Vamos descer, clicar e clicar. Uma coisa que notei enquanto fazia isso é que essa linha com as linhas no fundo do mapa faz pareça que não é reta e é o mapa que está realmente torto quando a varredura foi concluída e não suas linhas. Isso me deixou um pouco louco quando eu estava fazendo os lances de corrida pela primeira vez, tipo, o que diabos está acontecendo? Mas sim, o mapa poderia ser um pouco mais endireitado, mas não acho que seja muito perceptível. Essa é a nossa linha. Vamos deslizar isso de volta para cima e ver se vemos alguma coisa no produto final e não vemos. A razão é porque precisamos clicar nessa máscara de linha e nessa largura da borda se aumentarmos isso. Estou segurando o turno. Uma coisa que você deve saber é que quando clicamos aqui, e se eu mantiver pressionado, acho que é comando ou controle, isso nos dá controles mais precisos. Porque isso será rápido e, em seguida, manter pressionado o comando ou controle nos fornecerá controles mais precisos e , em seguida, poderemos escolher a espessura dessa linha. Há aquela linha que atravessa todo o caminho. Essa é a nossa rota. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar uma pequena bolha para o início da rota e uma pequena bolha para o final da rota. Lembre-se de que estamos usando essa elipse para que possamos usá-la. O que faremos é pegar essa pequena elipse aqui e adicioná-la. Vou mudar o nome disso para começar, só para sabermos qual é o começo e qual é o fim. Vamos conectar isso . Agora é muito grande. Você se lembra da nossa largura aqui, expressão, arraste-a para baixo para que só tenhamos que lidar com um controle deslizante. Acrescente isso, diminua o zoom um pouco e nós diminuiremos o caminho, tornando-o bem pequeno. Se clicarmos aqui no pequeno widget, podemos arrastá-lo até nossa pequena linha aqui em cima. Eu só vou fazer isso um pouco menor para que possamos ver. Algo talvez um pouco maior. Acho que algo assim provavelmente ficaria muito bom. Agora vou selecionar o comando de controle inicial C e depois o comando controle V. Colamos , ele tem o mesmo nome, sublinhado um. Eu só vou mudar isso para acabar e, por algum motivo, colocar um pequeno traço lá. Acho que outra coisa tem nome e não sei, mas está tudo bem. Em seguida, vamos clicar nele e arrastá-lo, reduzir um pouco o zoom e diminuir isso. Mantendo pressionado o botão do meio do mouse para mover meu mapa. Agora, mantenha pressionado o comando e role para trazê-lo dentro ou trazê-lo de volta desse jeito. Se precisar de uma pausa para acompanhar, você é mais do que bem-vindo para pausar o vídeo e mover sua pequena bolha. Mas aí estamos nós. Agora temos o início e o fim e nosso pequeno mapa. Parece muito bom e agora temos nossa rota. Em seguida, vamos adicionar algumas animações, mas antes disso, vamos recapitular rapidamente . Manter pressionado o botão do meio do mouse nos permite mover a imagem no visualizador. Então, se mantivermos pressionado o comando ou controle e rolamos, podemos ampliar e reduzir esse visualizador. Lembre-se, se você quiser fazer uma linha reta, mantenha pressionada a tecla Shift e clique para fazer essas linhas retas. Antes de passarmos para a próxima parte, vamos garantir que façamos um salvamento com comando ou controle S. 8. Adicionando e modificando quadros principais: [MÚSICA] Não temos nenhuma animação para essa rota mostrando que ela está chegando ou algo parecido. Este é o ponto em que eu estava dizendo que ter exatamente as mesmas configurações de projeto que eu 30 quadros por segundo , seria o ideal. Porque agora vamos jogar com os diferentes quadros-chave e, se você me seguir passo a passo, sabendo o quadro-chave exato , obteremos essas boas animações. Se você tivesse 60 quadros por segundo , teria dobrado o número de quadros quando os escolhemos. Mas, por enquanto, vamos continuar como estamos. Vou começar no Frame 2, logo no início de toda essa animação. Vamos ampliar. clicar no balão Iniciar. A bolha inicial, temos essa altura. Vou apenas clicar aqui e isso adicionará a animação [NOISE] no Frame 2 para esse controle específico. Agora vamos entrar em 15 quadros. Vou colocar mais 15, aperte “Enter”. Agora estamos no quadro 17 e vamos clicar neste pequeno botão aqui novamente. Agora temos dois quadros-chave. Se eu simplesmente mover meu play-head aqui, veremos essas duas pequenas linhas brancas e, qualquer que seja o nó que eu selecionei, ele mostrará os quadros-chave. Se eu escolher um nó diferente, eles desaparecem. É apenas para os nós que têm os quadros-chave específicos. Acho que acidentalmente desliguei algo aqui. Lá vamos nós. Desculpe por isso. Você precisa ter a opção Mostrar modos e opções ativada para poder ver se há um quadro-chave. Veremos que este tem um quadro-chave. Agora que podemos ver isso, o que podemos fazer é clicar nessa pequena seta aqui para voltar. Agora estamos no Quadro 2, esse é o primeiro quadro-chave. Agora vamos reduzir o tamanho porque queremos que ele comece sem ter nada lá. Reduza o tamanho para zero e, depois de reduzirmos o tamanho para zero, agora, se jogarmos isso , podemos ver que o tamanho fica maior, porque desse tamanho menor e está passando desse tamanho menor e vai aumentando para um tamanho maior. Isso é o que vamos fazer. Vamos lembrar que são mais de 15 quadros porque vamos animar isso um pouco mais. Agora vamos entrar em nossa animação de linha e ela mostra que já existe um quadro-chave aqui. Agora, [NOISE] uma grande coisa a notar é que quando você usa polilinhas, ela é ativada com essa ferramenta ativada para alterar a forma dela como uma animação. Não precisamos disso para isso, então o que eu recomendaria fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui e remover, e agora isso remove todas as animações aqui. Isso é usado porque, se tivermos uma polilinha que, com o passar do tempo, queremos que ela mude de forma , então é quando a usaríamos, mas não a estamos usando, na verdade, usaremos comprimento. Esse é esse controle aqui, esse controle de comprimento. O que isso vai fazer se eu diminuir um pouco o zoom para que possamos ver isso. Minha roda de rolagem não está funcionando para mim. À medida que movemos isso, podemos ver que está seguindo essa linha, então é isso que vamos usar como animação aqui. Lembre-se de que estamos fazendo com que todas essas ferramentas funcionem juntas na animação. Se voltarmos ao início, podemos ver que no Quadro 17 é onde nossa animação final é para aquela bolha. Vamos fazer com que o comprimento das linhas comece aí. Vamos começar do zero e, em seguida, queremos levar isso até, vamos fazer como 270 e aumentar a linha. Agora, ao longo disso, a bolha surge e em seguida, as linhas entram para fora, como você pode ver lá. A outra coisa que precisaríamos fazer agora é o outro lado disso. Está bem aqui embaixo. Aos 270, estará aqui. No final, precisamos adicionar essa animação. Vamos continuar assim, vamos ligá-lo para 270. Então lembre-se, nossa outra bolha levou 15 quadros, então vamos mais 15. Podemos adicionar um quadro-chave. Agora vamos voltar ao primeiro quadro-chave e desativar esse tamanho. Agora não temos nada quando ele aparece e, uma vez que chega lá, ele crescerá. Isso é basicamente isso para todas as animações para isso. Mas há outra coisa que eu quero adicionar aqui: uma sombra projetada para fazer com que pareça que está um pouco fora do mapa. Agora, existem algumas maneiras diferentes, e uma grande coisa que você aprenderá rapidamente fusão é que há uma infinidade de maneiras diferentes de criar quase tudo. O que poderíamos fazer é simplesmente adicionar a ferramenta de sombra projetada e clicar na linha, clicar em “Shift”, “Barra de espaço” e depois digitar, e temos uma ferramenta Drop Shadow e não vemos nada aqui. Vamos entrar na ferramenta e desligar o desfoque. Podemos ver que nossa sombra projetada está bem aqui, então está muito longe. Podemos introduzir isso desse jeito e depois aumentar um pouco a força aqui. Então talvez aumente um pouco esse desfoque. Agora temos essa pequena sombra projetada. Eu só quero que isso acabe um pouco. Agora temos essa sombra projetada aqui. Pode funcionar para nós. Mas, como eu disse, há uma infinidade de maneiras diferentes de fazer coisas diferentes. Como esta é uma aula, quero mostrar outra maneira pela qual podemos fazer um efeito muito semelhante. Isso pode funcionar em algumas situações. A forma como ele processa a imagem, pode ser um pouco mais lenta para alguns, então essa outra forma pode acelerá-la. Primeiro vamos deletar isso. Então vamos pegar essa linha. Lembre-se de que é apenas um plano de fundo até que todas essas coisas sejam adicionadas a ele, apenas um plano de fundo sólido. Vamos apenas copiá-lo, Controle C, clicar aqui, Controle V, e então podemos apenas F2 e chamá-lo de drop for drop for drop shadow. Obviamente, lembre-se de que é apenas o sólido, então vamos mudar a cor dele para preto, então todos zeros e um. Agora podemos pegar todas essas máscaras e removê-las. Agora temos nossa linha. Vamos desconectar isso. Vamos pegar nossa linha e soltar. Colocamos a linha em cima da sombra projetada e a visualizamos, e depois a conectamos. Uma coisa que você notará é que não vemos a sombra projetada. A razão é porque eles estão bem em cima um do outro. É por isso que não vemos isso. Nesse nó de sombra suspensa em particular, clicaremos em “Shift Spacebar” e digitaremos trans para transformar. Agora temos um nó de transformação. Agora, em um nó de transformação, podemos mudar a posição dessa imagem inferior. Agora estamos chegando ao mesmo lugar, fazendo exatamente a mesma coisa, apenas algumas outras etapas. Eu só quero te mostrar que você pode fazer qualquer infusão, essa é a grande coisa aqui. Deixe-me te mostrar rapidamente aqui. Então, para adicionar nosso desfoque, podemos simplesmente digitar desfoque. Há vários borrões diferentes. Você sempre pode se divertir brincando com eles e vendo qual deles funciona para você. Mas temos os diferentes borrões. Na verdade, acho que vou entrar aqui e reduzir um pouco o Alfa. Vamos reduzir isso para, vamos usar 0,5. Aí estamos nós. Agora temos nossa sombra projetada. Devido à forma como tudo está configurado, nossa sombra projetada também será animada com tudo. Basta extrair esses dados de todos os nossos nós de máscara. É aí que os nós realmente entram e se tornam poderosos, pois podemos reutilizar o trabalho que usávamos anteriormente para adicioná-lo em outros locais. Muitas pessoas não gostam quando são os primeiros nodos de aprendizagem, elas acham que é muito complicado. Mas até que eles entendam os benefícios de reutilizar trabalhos antigos que fizemos em vez de recriar a roda ou refazer algo repetidamente. Essa é a nossa animação para o início e o fim desse caminho. Em seguida, vamos realmente animar algum texto neste mapa. Mas antes de fazermos isso, vamos nos certificar de que faremos um salvamento com o Command ou o Control S. 9. Animando o texto e usando máscaras: [MÚSICA] Até agora temos nosso caminho e temos nosso mapa, nossa sombra projetada e tudo mais. Mas uma coisa que eu quero fazer para que possamos jogar com mais nós é simplesmente adicionar alguns textos. Pense se você tem um vídeo de viagem e está tentando mostrar que está indo a um restaurante. Mas o mapa está apenas mostrando o geral, digamos que seja como o Google Maps ou algo que você está usando. Mas você quer realmente escrever no mapa, como a localização final. Podemos simplesmente colocar um texto lá. Não tenho nenhuma fonte que corresponda a esse mapa, mas vamos contornar isso. Eu só quero mostrar o uso outras ferramentas e como fazemos isso. Vamos pegar um nó de texto aqui, nos referimos a ele como texto mais nó, e eu vou digitar aqui no final. A partir daí, agora precisamos adicionar isso ao nosso projeto. Vamos voltar ao que estávamos vendo aqui. Vou ver isso aqui e depois ver nosso nó de texto aqui, desse jeito. Queremos adicionar o texto no topo do nosso mapa. A maneira mais fácil de fazer isso é adicioná-lo aqui no final, para que seja adicionado ao texto em branco que você vê lá. Ou, o que você poderia fazer é, em vez de fazer isso, adicionar isso aqui e funcionaria da mesma maneira. Você pode fazer as coisas como quiser, isso realmente não importa para esse conjunto específico de nós. Mas vou adicioná-lo aqui e depois clicar no texto. Vamos ampliar um pouco aqui. Se eu clicar nele, temos esse pequeno widget aqui e podemos puxá-lo e movê-lo. Vou torná-lo um pouco menor e também vou fazer com que ele corresponda à cor do texto neste mapa. Vamos ampliar esses 14 aqui, pegar nosso pequeno conta-gotas, pegar uma cor, pegar essa cor, e agora nosso texto parece o mesmo que o resto do mapa. Vamos levá-lo direto até lá. Aí está nossa animação final. Mas vamos animar isso um pouco. Vamos fazer algumas coisas diferentes. Primeiro, vamos pegar uma máscara retangular e adicioná-la ao texto. Uma coisa que você notará é que aí está nossa máscara retangular. Se eu mover essa máscara retangular, você pode ver que ela só mostra o que está dentro. Você sempre pode clicar em Inverter e fazer com que vá para o outro lado. Mas atualmente está mostrando apenas o que está dentro. Está perfeitamente bem. O que eu vou fazer é arrastá-lo até aqui. Podemos pegar as bordas ou podemos pegar os controles deslizantes aqui e alterar o tamanho deles. Vou fazer com que tudo se enrole desse jeito. Estou apenas preocupado em contornar esta área pelo outro lado dela. Algo parecido. Não precisa ser exatamente como o meu, mas é onde eu quero que esteja. Na verdade, vou reduzir isso um pouco. Agora, se eu fosse mover isso, você pode ver que só será visível dentro de onde caixa está e é onde queremos que ela esteja. Agora vamos adicionar uma animação para isso também. Vindo até aqui, o layout será o controle central do movimento. Como você pode ver, isso está mudando os valores lá. Eu só vou escolher onde queremos que isso termine completamente. Vamos terminar em 285, então clicaremos em nosso quadro-chave, 285. Então vamos voltar, e eu estou pensando que quando chegar a esse ST para rua, eu quero que ele comece a animação. Como ali mesmo. A partir daí, vou trazer esse caminho até aqui. Enquanto está tocando, isso está acontecendo. Na verdade, eu não gosto que isso aconteça nessa posição específica, então, na verdade, vou mudar isso um pouco e mover esse quadro-chave específico. Vamos abri-lo. Vamos abrir a ferramenta Spline e fazer isso. Vou deslizar isso um pouco, clicar neste pequeno botão e clicar em Mostrar somente a ferramenta selecionada. Estamos vendo apenas os quadros-chave para apenas essa ferramenta. Vou clicar nesse último botão para ver onde está esse último quadro-chave. Vou destacá-lo segurando Shift, então vamos apenas para a esquerda e para a direita. Vou trazê-lo um pouco. Eu diria que quero que isso seja feito quando chegar aos nove, quero que seja feito automaticamente por aqui. Exatamente onde isso está , ali mesmo, eu preciso arrastar isso até aqui. É aí que vai ser feito e talvez comece a animar mais cedo. Eu arrasto este de baixo para aqui. Algo parecido. Aí está nossa animação. Como estamos vendo, o fim disso está parando significativamente mais cedo. Mas uma coisa que você notará é que parada é super abrupta. Ele simplesmente pára completamente e é só porque esse é um quadro-chave linear. Para tornar isso um pouco mais suave, vou destacar esse quadro-chave superior e pressionar F e, em seguida, pressionar T. F o nivelou, para que possamos ver isso. Isso adicionou uma atenuação e, em seguida, podemos usar Ease in porque estamos facilitando esse quadro-chave e podemos aumentar esse valor um pouco. Agora, o que devemos ver é que será rápido e depois diminuirá até chegar ao ponto final. Vamos tentar de novo, estava armazenada lá. Como você pode ver, ele fica mais lento. Se você quiser adicionar mais, basta aumentar isso. Dê uma olhada nisso. Aí estamos nós. Ele fica mais lento à medida que chega ao fim. Acho que isso parece bom. Vou fechar a spline por enquanto. Agora temos todo o nosso mapa praticamente planejado. Temos seu local de início com a bolha, toda a rota, a bolha e, em seguida, aparece algum texto que também está mascarado. Outra coisa que eu quero fazer com esse texto aqui é, como você pode ver, a linha é super dura. Em vez de ter essa aparência, vou usar minha máscara retangular. Aí está a borda macia e eu posso ativá-la, e podemos ver que ela se mistura nas bordas. Ele chega longe o suficiente para que não o vejamos, mas quando chega, podemos ver que ele simplesmente aparece do nada. Se você quiser que isso seja maior, você pode aumentar isso um pouco mais. O principal é que você não quer que isso afete o produto final. Se você aumentar demais, esses lados também afetarão, então você teria que abri-lo um pouco desse jeito para não conseguir ver isso. Se o vermos aqui, podemos ver como está suavizando. Se não tivermos, verso suave com um pouco de suavidade. Mas acho que isso provavelmente parece bom. Simples assim, vindo do nada. Em seguida, vamos pegar tudo o que criamos até agora, vamos colocá-lo em 3D. É aí que isso começa a parecer muito legal. Mas antes de fazermos isso, vamos examinar rapidamente os atalhos de teclado que usamos. O primeiro será Shift. Isso nos permitiu percorrer o quadro-chave a tempo e não alterar seu valor. Depois disso, usamos F que nos permitiu adicionar uma curva de atenuação ao quadro-chave. Em seguida, também usamos T para alterar a quantidade de atenuação que estava naquele quadro-chave. Agora, antes de prosseguirmos, não se esqueça de salvar com Command ou Control S. 10. Mapa de conversão para 3D: Agora vamos começar a fazer com que todo esse mapa pareça realmente sofisticado, ou seja, levá-lo para o espaço 3D. Agora, para fazer isso, precisaremos de algumas notas diferentes. Vamos pegar o plano de imagem. Vamos pegar a câmera 3D e também vamos pegar uma renderização 3D. O plano da imagem, se dermos uma olhada aqui, é apenas um plano, e vamos pegar todo o elemento que estamos trabalhando neste mapa e colocá-lo em cima, quase como um gráfico. Então, viremos de onde quer que nosso nó final esteja nesta pequena árvore que temos aqui e vamos canalizá-la para esse plano de imagem. Vou arrastá-lo direto para cima e soltá-lo. Agora temos nosso plano de imagem aqui. Podemos pegar nossa câmera 3D e conectá-la à saída. Agora temos uma fusão 3D. Agora lembre-se de que eles são um pouco diferentes; na verdade, são muito diferentes uma fusão 2D que estamos usando. Eles funcionam de forma um pouco diferente. Não vamos nos aprofundar muito nisso, mas atualmente é assim que o configuramos. Então, a partir da fusão, vamos entrar no renderizador 3D. No renderizador 3D, isso o levará de volta para 2D. Há algumas coisas diferentes às quais gostaríamos de prestar atenção aqui. Podemos ver que diz câmera padrão, e isso é só porque temos uma câmera. Se adicionássemos várias câmeras, gostaríamos de especificar qual câmera tínhamos. Eu só vou para, ok, nós queremos essa câmera em particular aqui. Essa é a primeira câmera. Então temos o tipo de renderização. Para acelerar as coisas e colocar tudo na GPU, podemos entrar na renderização do OpenGL, e isso nos dá várias configurações sofisticadas. Mas, por enquanto, queremos apenas a velocidade do renderizador OpenGL para renderizar em nossa placa gráfica. Agora, vamos realmente ver como é tudo isso. Agora vamos usar dois desses visualizadores aqui. No visualizador certo, vou simplesmente soltar e soltar na renderização 3D. Isso agora vai ser o que a câmera verá. Em seguida, vamos pegar essa fusão em 3D e ver todo o projeto em que estamos trabalhando. O que você pode ver é a câmera parece não ver nada. Para entender melhor por que ele não consegue ver nada, vamos nos mover no espaço 3D aqui. Entender como se movimentar leva um pouco de tempo. Mas se mantivermos pressionado o botão do meio do mouse, podemos nos mover assim. Olhe para cima e para baixo, mas não podemos girar se segurarmos Opção Alt e o botão do meio do mouse e depois movermos o mouse, podemos girar assim. Se dermos uma olhada aqui, podemos ver que nossa câmera, a lente, está na verdade através do que estamos trabalhando e, mais do que a lente, entre aspas, lente é que, na verdade, o sensor dessa câmera está exatamente no mesmo ponto do mapa. É por isso que não podemos ver isso. Se pegássemos o widget e o puxássemos para trás, agora podemos ver o plano da imagem. Mas vamos tornar tudo isso um pouco mais fácil de entender. Primeiro, vamos definir esse mapa. Se descermos até o plano da imagem e clicarmos nele, temos widgets aqui para movê-lo. Vou abrir isso rapidamente para que possamos ver todos os controles que estamos manipulando. Se chegarmos até aqui, podemos mudar qual é o widget que estamos usando. Podemos usar o giratório e podemos girar isso desse jeito. Como você pode ver no eixo X em nosso inspetor, é isso que está mudando atualmente. Na verdade, vamos mudar isso para menos 90. De repente, ele desapareceu. Isso é só porque estamos olhando para ele de forma plana assim e não tem espessura. É por isso que não vemos nada. Mas se levássemos nossa câmera para a cena, então vamos girar isso um pouco para fora. Nós, pressionamos Control ou Command e, em seguida, rolaríamos pressionamos Control ou Command e, em seguida, rolaríamos para reduzir o zoom para ver isso. Se tivéssemos que mover nossa câmera para cima agora, podemos começar a ver isso. Vamos ampliar ou vamos entrar um pouco. Vou girar isso para cima, trazer isso para cima e girar nossa câmera para baixo desse jeito. A ideia aqui é que vamos usar, opa, a ferramenta errada. Vamos estar na câmera aqui, vamos girar o X e o Y até centralizá-los neste ponto. Estamos ampliados o suficiente para que pareça muito bom onde estamos. Vou ampliar um pouco desse jeito. Talvez mova nossa câmera um pouco. Agora, se trabalharmos aqui dentro até que tudo fique como queremos, se eu vou girar tudo desse jeito. Algo parecido com isso. Como você pode ver, estamos chegando muito perto desse mapa. Se adicionarmos aqui uma imagem de maior resolução que estávamos mapeando, obviamente ela pareceria um pouco mais limpa, mas funcionará para as necessidades atuais do nosso projeto. É um pouco complicado quando você começa a usar isso para entender melhor como tudo isso funciona. Mas uma vez que você descobre, não é tão ruim. Acho que essa é uma boa direção a seguir, porque se eu quisesse voltar atrás, ela acabaria desse lado aqui. Mas vamos manter esse ângulo e podemos ver isso aqui em cima, estamos um pouco fora do mapa. Então, eu quero estar atento a isso porque, na verdade, não queremos ser vistos em nenhuma das bordas. Às vezes você precisa, e existem maneiras de simplesmente obter qualquer cor desse mapa e mostrá-la lá. Mas, por enquanto, dentro desse projeto, vamos mantê-lo assim. Em seguida, vamos adicionar uma câmera 3D. Mas antes de fazermos isso, vamos examinar rapidamente os atalhos de teclado que usamos aqui. O primeiro será manter pressionado o botão do meio do mouse, o que nos permite mover o visualizador 3D para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. Então, se adicionarmos uma opção Alt, mantendo pressionada a opção Alt e o botão do meio do mouse, isso nos permitirá girar o visualizador 3D. Antes de avançarmos, vamos salvar com Command ou Control S. 11. Animando a câmera 3D: [MÚSICA] Agora é hora de animar a câmera. Isso pode ser um pouco complicado e levar um pouco de tempo para resolver todas as animações para que elas tenham a aparência correta, mas vamos superar isso. Estamos no centro, e então vamos voltar ao começo aqui, onde ele começa a criar. Podemos ver que há um pequeno ponto lá, então vamos começar. Vamos animar assim. Vamos animar alguns pontos diferentes, mas primeiro, vamos começar com os pontos inicial e final. Vou voltar até aqui, e agora vamos trabalhar apenas com o X e o Z. Manter pressionado ou clicar aqui e segurar Controller Command nos permite manipular isso um pouco melhor. Eu só vou contar tudo até chegarmos ao fim aqui. Eu não sei o que aconteceu com aquele Zoom lá, mas vamos chegar até o fim e depois centralizar isso desse jeito . Mas uma coisa que você notará é que, à medida que passamos por aqui, agora que o animamos, veremos que teremos pequenos pedaços fora da tela, como se aqui estivesse fora da tela. Para mim, isso não vai funcionar, então vamos adicionar alguns outros pontos. Acho que vamos adicionar pontos assim que chegarmos, vou ver o mapa aqui por enquanto e ampliar. Onde quer que esteja nossa moldura em que criamos esses cantos, quero mudar o ângulo da minha câmera, então lamento que agora não possamos realmente vê-la. Vou clicar aqui e manter pressionada a Command ou Control e vamos abri-la para que possamos ver isso no meio desse jeito. Então aqui embaixo, quando chegarmos a essa esquina, ali mesmo, eu também vou fazer a mesma coisa, configurar isso para caber. Então, estamos vendo a coisa toda e vamos colocá-la ali até a esquina, trazê-la para cima e colocá-la bem no centro. Eu acho que algo assim está bem. Agora, enquanto tivermos tudo desligado, se fôssemos ver isso, veremos que parece robótico, não parece suave, apenas clica e desaparece. O que podemos fazer para ganhar pontos de bônus é ver isso. Não sei se você pode ver isso, mas essa pequena linha verde aqui que tem esses pontos, esse é o nosso caminho de movimento para a câmera. Então, se clicarmos em qualquer um desses pontos, deixe-me ampliar aqui para que você possa realmente ver isso, o que aconteceu? A cor desse mapa o torna um pouco difícil de ver. Na verdade, vamos tornar isso maior. Esse ponto de movimento, se eu não o tiver selecionado, é verde, mas se o destacarmos , podemos selecioná-lo. Podemos clicar com o botão direito sobre ele, descemos até aqui para um caminho 3D, depois vamos para suavizar, e então queremos que esses sejam os X e Z que são suavizados. Agora podemos ver que fizemos uma curva suave ali e depois viremos até aqui, clicaremos e, em seguida, clicaremos nesse clique e alteraremos isso para X e Z suaves, suavizar isso também. Mas uma coisa que você notará é que às vezes ele ultrapassa. Se eu chegar até aqui, está bem longe, então acho que o canto do mapa ficará visível. Como você pode ver, o canto do mapa está ligeiramente visível. Então, o que faremos é voltar para nossa câmera e voltaremos para esse nó específico, e poderemos deslocá-lo um pouco mais. Na verdade, vamos ver o que estamos vendo aqui. Mude um pouco para dentro, desse jeito. Podemos ver que isso é bem simples , então não vai exagerar. Se jogarmos isso agora para essa área específica, quando tudo estiver em cache, veremos que é significativamente mais suave. Não é tão irregular e, como funciona, é realmente muito suave. Vamos fazer a mesma coisa aqui, então voltaremos a esse quadro-chave, queremos que ele aumente um pouco porque vai descer e depois voltar a subir. Então, o que faremos é clicar aqui, mantendo pressionada a tecla Command ou Control. Na verdade, vou puxá-lo um pouco para trás e puxar um pouco para cima desse jeito, e depois fazer com que fique direto desse jeito, para que pareça um pouco mais reto. Agora podemos ver que nossa linha aqui é um pouco mais suave na forma como é reproduzida. Outra coisa é que, quando chega ao fim, ela simplesmente para completamente. Então, o que faremos é também, vamos trazer isso um pouco de volta à tona, com a câmera selecionada, clicar em Spline. Se dermos uma olhada nesses dois últimos quadros-chave, pressionaremos “F”, estamos fazendo isso, pressionaremos “T-F” se você não perceber sua facilidade e aumentaremos isso um pouco. Agora, quando chega ao fim, ele simplesmente se estabiliza em velocidade. Então, chega ao fim e simplesmente se resolve. Acho que parece significativamente melhor. A seguir, vamos criar um pouco de estilo neste mapa. Agora não se esqueça de fazer um salvamento rápido com Command ou Control S. 12. Estilizando o mapa: Então, agora praticamente temos nosso mapa feito em todas as nossas animações. A próxima coisa que podemos adicionar é um pouco de estilização. Agora, como eu disse no início desta aula, é que haverá alguns elementos aqui que aproveitarão a versão de estúdio da fusão. Eles não são necessários e, na verdade vou examinar algumas maneiras diferentes de fazer com que pareça muito melhor quando chegarmos à página colorida, porque também podemos alterar a aparência dela. Mas eu só queria mostrar o que está disponível na página de fusão. Existem algumas ferramentas diferentes que DaVinci Resolve tem que podemos realmente usar na fusão, e uma delas é chamada de dano ao filme. Film Damage é apenas uma ferramenta estilizada que torna a aparência geral de um projeto mais fílmica Acho que é a maneira de dizer que quero chamá-lo de fílmico. Eu diria que danos causados por filmes ou vintage são provavelmente a melhor opção. Podemos adicionar um desfoque, obviamente está desfocando toda a imagem. Podemos adicionar uma vinheta se você quiser. Tem sujeira que aparece periodicamente na tela. Também temos os arranhões que você pode ver aqui. Você pode aumentar a quantidade de arranhões, a cor dos arranhões, a profundidade dos arranhões, então isso é uma coisa. Como eu disse, isso é uma coisa só de estúdio. Eu não vou mergulhar muito fundo nisso. Mas uma das outras coisas que você pode fazer, acredito na versão gratuita, é a TV. A TV afetará isso principalmente adicionando linhas de digitalização, como você pode ver, como um monitor CRT. Vou desligá-los por enquanto. Também podemos adicionar ruído, para que possamos adicionar algum nível de ruído e torná-lo aleatório dessa forma. Nós apenas animaríamos isso, e então você também pode adicionar uma barra. Deixe-me te mostrar rapidamente aqui. Se eu aumentar a força dessa barra, podemos adicionar essas barras e isso normalmente seria como um CRT passando pela tela. Você tem a capacidade de adicionar todas essas coisas diferentes. Essa é uma ferramenta muito boa para quando você está compondo algo como um CRT da velha escola ou apenas quer que ele tenha uma estética diferente da que tem atualmente. Para mim, ainda vou usar o filme danificado só porque é algo ao qual eu tenho acesso. Mas, mais tarde, quando sairmos da fusão, mergulharemos em estilizar isso um pouco mais. Uma das grandes coisas que eu gosto fusão é que você nunca precisa fazer viagens de ida e volta, então sempre que preciso entrar aqui, eu sempre posso modificar algo sem precisar pular programas e renderizar novamente as coisas. Mas uma coisa que notei e que não sou muito fã da aparência atual é a cor dessa linha. Acho que está muito claro para o resto das cores desse mapa em particular. O que eu vou fazer é realmente voltar à minha linha, cores, e vou apenas modificá-la um pouco, afastá-la disso e fazer com que pareça algo que estaria aqui. Eu diria que algo assim provavelmente é mais representativo, talvez um pouco mais brilhante, mais representativo de algo que eu veria neste mapa para uma cor específica. Acho que fica muito bem na cor de lá. Em seguida, vamos colocar um pouco de desfoque de movimento aqui. Agora, isso pode realmente unir um projeto, mas usa um pouco mais de recursos, então vamos entrar rapidamente em um cofre aqui com o Command and Control S, caso tenhamos algum problema. 13. Aplicando o borrão de movimento: Atualmente, temos o desfoque de movimento desativado aqui. Lembre-se, como eu estava dizendo antes, essas configurações aqui são apenas para os espectadores. Quando formos renderizá-lo, ele ainda teria o que adicionamos a ele. Então, vou ativar o desfoque de movimento para que eu possa mostrar demonstrar o que é isso. Os próprios nós precisam ter desfoque de movimento nos que estão fazendo o movimento, porque eles precisam ser capazes calcular a rapidez algo está se movendo para poder aplicar esse desfoque de movimento a ele. Como o texto é o que controla o movimento, vamos adicionar o desfoque de movimento nó do texto. Então, vamos até Configurações e temos desfoque de movimento e, como você pode ver, ele adicionou desfoque de movimento. Agora, uma coisa que você notará se eu ampliar é que podemos ver que tem várias etapas. Agora, com o desfoque de movimento, medida que você aumenta a qualidade, você perderá essas etapas, mas aumentará os tempos de renderização. Então, coloque o suficiente para que você não perceba ou, quando estiver trabalhando com alguém peça que essa pessoa dê uma olhada e veja se ela percebe, o desfoque de movimento parece ruim? Então, você tentará usar o mínimo possível para que seus tempos de renderização sejam rápidos, mas você pode adicionar o quanto quiser. Atualmente, o controle deslizante só vai até 10, o que parece muito bom. Mas você pode colocar aqui qualquer valor que quiser e fazer com que fique ainda melhor. Eu, pessoalmente, diria que é ficar três e sete pessoalmente. Acho que isso é mais do que suficiente para a maioria das animações. Se por algum motivo, seja qual for a sua animação, se ela estiver se movendo muito rápido e isso não funcionar para você, aumente. Mas eu diria que entre três e sete maioria dos casos está perfeitamente bem. Depois que o desfoque de movimento for adicionado, você pode facilmente fazer isso e, em seguida, o desfoque de movimento não ficará visível para os espectadores. Portanto, isso não diminuirá seus tempos de renderização quando você estiver trabalhando no próprio programa. Quando você vai renderizar, esse desfoque de movimento ainda está lá. Mas só para ficar atento a isso, porque isso realmente reduzirá seu desempenho. Então, agora estamos praticamente na reta final aqui. Agora só precisamos colocar tudo de volta na página de edição, desde a fusão. Então, antes de fazermos isso, vamos salvar rapidamente qualquer coisa com “Command or Control S”. 14. Nó de MediaOut: de volta à página de edição: [MÚSICA] Agora temos um gráfico em movimento completo praticamente pronto. Agora vamos tirá-lo do Fusion e voltar à nossa linha do tempo. Para fazer isso, basta informar ao Fusion qual é o último nó a ser passado para a página de edição. Esse filme danifica, ou se você estiver na versão gratuita, será o Render 3D, será o último nó. Vamos apenas adicionar esse nó MediaOut. Esse foi o primeiro nó com o qual começamos, e será o nó com o qual terminaremos. Só precisamos conectá-lo. Se por algum motivo você não tiver um, se você diminuir o zoom e não ver esse nó e precisar adicionar um, basta abrir sua ferramenta e digitar para reduzir , e aí está o nó MediaOut conectado. Agora, qualquer que seja a aparência, será passada para a página de edição. Se eu vier aqui, agora é isso que vemos aqui, e podemos ver que temos esse desfoque de movimento adicionado. Estamos praticamente lá agora. Antes de passarmos para a página de Entrega, vamos salvar rapidamente, Command ou Control S. 15. Entregue a página: Exportando: [MÚSICA] Uma coisa que você notará é que nossa reprodução não é muito boa, porque ela está tentando processar tudo isso em tempo real. Ele está usando o cache de RAM que usávamos anteriormente, mas no geral não é tão rápido. Você tem algumas opções aqui quando se trata de acelerar o fluxo de trabalho. Uma é que, se viermos aqui para reproduzir, podemos ativar o cache de renderização, transformar tudo em cache de renderização inteligente, e podemos ver que agora temos essa barra vermelha que com o passar do tempo ficará azul, que o que está fazendo está em segundo plano, é apenas criar um arquivo que então podemos renderizar facilmente. Dependendo do que você está fazendo, às vezes você precisa entrar e vir aqui para excluir o cache de renderização e clicar em “Tudo”, o que excluirá o cache de renderização e o fará passar pelo processo novamente. Eu só vou desligar isso por enquanto. Às vezes, as pessoas vão querer renderizar esse elemento para um projeto diferente ou colocá-lo de volta nessa linha do tempo. Eu vou te dizer, nunca se livre da composição Fusion que a criou, porque você nunca sabe se precisa voltar mais tarde e alterar alguma coisa, basta deixá-la lá. Você não precisa movê-lo. Vamos configurar esse cronograma como se fosse um cronograma real em que você está adicionando isso a um projeto no qual está trabalhando. Temos esse local A, temos o que quer que seja, e depois vamos para o local B. Mas queremos que essa velocidade de reprodução quando estamos reproduzindo tudo isso seja rápida. A maneira mais fácil de lidar com isso é primeiro, na verdade, eu esqueci completamente isso, mas vamos até a página colorida e vamos alterar isso um pouco. Acho que vou adicionar um pouco de calor a isso e adicionar outro nó, e também vou adicionar uma boa vinheta a isso. Vamos fazer uma verdadeira vinheta escura e profunda. Vamos inverter isso. Aí estamos nós. Coloquei os olhos de todos no centro da tela, e isso parece bom. Parece um bom mapa lá. Agora temos a aparência que queremos. Agora vamos até a página de Entrega. Na página de entrega aqui, temos todos os nossos clipes aqui. Tudo o que precisamos fazer porque queremos apenas renderizar apenas essa parte e colocá-la de volta na linha do tempo, para que tenhamos uma reprodução rápida, vamos clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer renderizar este clipe. Só vai definir os pontos de entrada e saída. Quando renderizarmos, ele só renderizará um pouco. Podemos definir um nome. Isso será map_01 porque é a primeira versão, e depois vamos escolher um local. Perfeito. Quando terminarmos com isso , vamos Adicionar à fila de renderização e podemos renderizar isso. Agora que terminamos com isso, podemos voltar para a página de edição e eu vou clicar em “Alt Z” para remover as entradas e saídas. Vamos adicionar esse mapa. Adicione esse mapa em. Eu posso colocá-lo em cima e não deveria ter tido áudio. Nós realmente não precisávamos desse áudio. Mas o que vou fazer aqui é clicar no Fusion comp e pressionar “D” para desativar. Agora podemos reproduzir isso e ele reproduzirá em tempo real nossa animação. A grande coisa a lembrar aqui é que sempre podemos voltar e modificá-lo. Se precisássemos, poderíamos simplesmente desabilitar este, ativar este que nos trará de volta. Podemos vir aqui e digamos que precisávamos que essa linha fosse verde. Podemos entrar aqui e mudar essa linha para verde, voltar para aqui. Agora nossa linha é verde. Nunca perdemos nada, mas ainda temos a habilidade de vir aqui e começar a manipular isso se precisarmos. Isso é basicamente funcionar no Fusion e especificamente, criar gráficos em movimento no Fusion. A grande vantagem aqui é que você não precisa se preocupar em fazer nenhum tipo de viagem de ida e volta e que todos os seus elementos gráficos em movimento ainda manterão seu espaço na linha do tempo e você nunca perderá nada desse trabalho ou o terá em vários projetos diferentes. Às vezes, as pessoas pensam que, quando você adiciona elementos do Fusion à sua linha do tempo , isso a torna mais lenta. Existem algumas soluções alternativas para lidar com isso: usando a renderização de memória Fusion, você pode usar o cache de renderização ou simplesmente renderizar o clipe em si e colocá-lo volta na linha do tempo e, em seguida, simplesmente desativar a composição do Fusion. Mas você ainda tem a flexibilidade de voltar para a composição do Fusion e manipulá-la se, posteriormente, precisar sem precisar entrar e sair de diferentes projetos ou programas. Uma rápida recapitulação dos atalhos de teclado que acabamos usando aqui. O primeiro seria Alt ou Opção Z, que nos permite remover os pontos de entrada e saída na linha do tempo e, em seguida, também usamos D para desativar os diferentes clipes na linha do tempo. Agora lembre-se de que, embora tenhamos feito muito trabalho até agora, ainda queremos salvar caso queiramos voltar a essa parte específica, então Command or Control S. 16. Conclusão: Espero que tenham gostado, e agora sei que há muitas coisas para aprender aqui, e eu definitivamente recomendaria fazer o curso novamente. Mas com tudo o que foi ensinado aqui, você realmente tem os fundamentos para criar todos os seus próprios gráficos em movimento. Não é tão complicado. A fusão pode ser confusa quando você está começando. Muitas pessoas dizem que a curva de aprendizado é relativamente íngreme. Mas é simplesmente íngreme porque há muita flexibilidade e muitas opções diferentes e não é como 10 ferramentas diferentes que fazem 10 coisas diferentes. Existem centenas de ferramentas que fazem milhares de coisas, e você pode criar praticamente o que quiser. Eu apenas tento capacitar as pessoas a fazerem toda a infusão de gráficos em movimento porque elas definitivamente são capazes de fazer isso. Mas com isso dito, vou parar de divagar. Espero que tenham gostado disso e até o próximo, meu nome é Justin. Muito obrigado por participar da aula.