Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo ao Adobe After Effects, cara iniciante
super fácil para animações e animações. Este curso é caro passeios todos os níveis de habilidade. Portanto, se você é um iniciante ou um usuário avançado, você deve ser capaz de acompanhar facilmente este curso. Mas este curso é principalmente voltado para iniciante absoluto. Então, idealmente, se você já abriu o Adobe After Effects e se sentiu sobrecarregado ou não tem idéia de como
usar qualquer uma das ferramentas e funcionalidades e o Adobe After Effects. Este é um curso perfeito para você. Então, se isso soa como você definitivamente ficar ligado para este curso. Mas se você é um usuário avançado e quer retocar algumas informações antigas, então este curso também pode ser útil para nós. Vamos agora, quero dar-te uma informação rápida sobre o meu passado. E então eu vou mostrar a vocês uma prévia do que vamos criar no final deste curso. Então, em relação às minhas informações de fundo, eu realmente tenho experimentado em projetos pagos onde Adobe After Effects. Então, eu realmente gerei valor suficiente para ser
pago pela produção de conteúdo usando o Adobe After Effects. Então eu acho que isso é realmente importante para você entender que eu não sou apenas uma pessoa aleatória ensinando cursos do Adobe After Effects, eu realmente experimentei a geração de valores no software. Então, com isso sendo dito, vamos em frente e agora dar uma olhada neles pré-visualização do que vamos criar no final deste curso.
2. Visão geral da interface: Neste vídeo, vamos ver a interface do Adobe After Effects. Mas antes mesmo de começarmos a fazer isso, você precisa ter certeza de que estamos exatamente no mesmo espaço de trabalho. Então vamos em frente e vamos para o Window. E depois espaço de trabalho. E então vamos procurar o padrão. Se você não tiver a opção padrão,
verifique se você selecionou essa opção. Ou você pode clicar em Shift mais F2 para usar dois padrões para o Layout do Espaço de Trabalho. E se você abrir o Adobe After Effects, antes mesmo de ter a opção de redefinir, para carimbar. Então, se você tiver um problema em que você bagunçou a interface ou o espaço de trabalho, eu devo dizer. Você pode voltar aqui e clicar em Redefinir para o layout padrão primeiro salvo. Ou absolutamente, você pode clicar aqui para padrão. Mas já que eu já estou na interface correta, vamos deixá-lo exatamente como este onde o espaço de trabalho. Então vamos rever as diferentes partes da interface ou do espaço de trabalho. Aqui temos a área de lona. Aqui é onde podemos visualizar todas as filmagens. E se você olhar para o canto superior esquerdo deste painel, você verá que ele diz painel de texto de composição. Porque a única composição que criamos até agora é a composição do painel de texto. E se olharmos para a parte inferior da tela aqui, você pode ver a linha do tempo. Nesta linha do tempo representa os dez segundos que definimos composição. E se você olhar aqui na linha do tempo da esquerda para a direita, a distância máxima é de dez segundos. Ok, então não podemos passar de dez segundos para a duração
desta composição porque foi para isso que definimos em um vídeo anterior. E à esquerda desta linha do tempo, temos a área de camadas. Aqui é onde vamos armazenar todas as camadas para esta composição. E se você olhar no canto superior esquerdo, você verá que ele diz painel de texto, que é a composição que estamos olhando atualmente. Assim, todas as camadas relacionadas com a composição do painel de texto serão listadas abaixo. Se você olhar para o painel logo acima, você poderá ver um painel que mostra todos os arquivos. Estamos lidando com as diferentes pastas que usamos para organizar informações e também com as composições que temos disponíveis. Neste caso, só temos a composição do painel de texto porque essa é a única que criamos até agora. Mas cada composição que você criar, apenas apareça nesta pasta de mídia de arquivos aqui. E você poderá ver todas as informações com e, dependendo do que você selecionou, ela mostrará informações sobre cada componente. Então, se eu selecionar esse painel de texto aqui, você verá logo acima que mostra informações relacionadas a isso, como a taxa de quadros e também a resolução. Agora, se olharmos bem acima deste painel, temos o que chamo de barra de ferramentas. E estas são as diferentes ferramentas que você pode usar para fazer modificações em suas composições. E logo acima disso você tem o menu padrão para o aplicativo. E essas opções de menu diferentes permitem que você faça modificações diferentes também. Se isso não fizer sentido, por favor, avise-me, mande-me uma mensagem e farei o meu melhor para te ajudar. À extrema direita, temos alguns painéis adicionais. Nós não vamos realmente ir em profundidade sobre esses painéis aqui. Mas temos um painel de parágrafo, que obviamente permite que você faça modificações no parágrafo. E logo acima que temos o painel Caractere que
permite que você faça modificações diferentes em seus textos, como torná-lo maiúsculas minúsculas, ajustar o tamanho e assim por diante. Então isso é tudo o que vamos passar por agora. Não quero passar muito por cima e te sobrecarregar com a interface. Por isso, se estás entusiasmado, espero que estejas. Prepare-se para o próximo vídeo.
3. Composições explicadas: Neste vídeo, vamos falar sobre composições. E eu vou fazer o meu melhor para tentar tornar isso super fácil para você entendê-lo. E eu vou explicar isso esperançosamente o método mais fácil que é possível. Então, quando você pensa em composições, você realmente quer pensar nisso como um quebra-cabeça. Você sabe, em, em qualquer projeto específico que você cria no Adobe After Effects, você pode ter várias composições ou várias peças de quebra-cabeça. Mas, eventualmente, essas peças se juntarão para criar uma composição final. Assim, a composição final será composta por múltiplos componentes pequenos de composições. Então essas pequenas peças de quebra-cabeça representarão uma pequena parte da composição. E então, no final do seu projeto, quando tudo estiver pronto para ser finalizado, você vai trazer todos esses componentes, são todas essas peças de quebra-cabeça juntos para fazer uma composição final. Agora, o principal benefício das composições é que ajuda você a manter as coisas organizadas. E como um quebra-cabeça, cada peça tem uma foto. E se você espalhar as peças do quebra-cabeça, você pode começar a identificar onde tudo vai. E então, eventualmente, você pode juntar tudo para a composição final. Agora imagine se você pegasse essas peças de quebra-cabeça e as
empilhasse umas sobre as outras, seria muito confuso encontrar coisas e organizá-las. Portanto, você deve usar composições para tornar sua vida simples. Espero que esteja animado, pronto para o próximo vídeo.
4. Nova composição: Neste vídeo, vamos criar uma nova composição. E você pode ver que diz nova composição aqui. Então vá em frente e clique no novo botão de composição. E depois vamos dar-lhe um nome de composição. Então, neste caso, vamos em frente e chamá-lo de Painel de Textos. E tenha em mente, esta é apenas uma composição que será usada em nossa composição final. Então, uma vez que nomearmos este painel de texto, vamos em frente e olhar para a próxima seção. Neste caso, só vamos nos concentrar na seção básica. E neste caso particular, vamos deixar a predefinição para HDTV para 29.97 quadros por segundo. Mas se você quiser, você pode ajustar isso clicando no menu suspenso para escolher o que for relevante para você. Neste caso não é tão importante porque não
vamos ser importantes nenhuma filmagem de vídeo. Portanto, a taxa de quadros não será um problema aqui. No entanto, se você estiver importando filmagens externas para o Adobe After Effects, certifique-se de que a predefinição é irrelevante para a gravação que você importante para que as taxas de quadros sejam um pouco iguais, certo? A próxima coisa que você quer fazer é olhar para a largura e altura. Neste caso, é definido em 1920 por 1080, que é o que queremos. Queremos HD para NADP. Para a taxa de proporção de Pixel. Não vamos nos preocupar com isso. Basta deixá-lo no padrão, que é pixels quadrados. E vamos deixar novamente a taxa de quadros no que já está em 29.97 quadros por segundo. E quadros por segundo é apenas referindo-se a quantos quadros por segundo serão vistos. Quanto maior o número, mais suave o achatado pode aparecer. No entanto, 30 quadros por segundo ou 29,97 é muito bom. Mas se por algum motivo você precisar de um número diferente, clique neste menu suspenso e você pode alterar a estrutura. Vamos deixar o quadro caído. Então, onde está? E, em seguida, mais resolução. Esta não é a resolução de suas filmagens quando você finaliza se foi, você apenas envia para o seu cliente. Esta é apenas a resolução que você verá quando estiver visualizando suas filmagens ou fazendo modificações em suas filmagens dentro dos efeitos após. Então, quando você está visualizando as filmagens ou fazendo edições, essa é a qualidade de resolução que você verá. Agora, dependendo de quão poderoso seu computador é, você pode ir para este menu drop-down em vez disso, em conformidade. No entanto, você sempre pode alterar isso posteriormente quando estiver fazendo edições em sua linha de tempo. Então não se preocupe muito com isso. Com o código de hora de início que se refere à posição da estrela. Podes mudar isto para o que quiseres. Só saiba que 00 é por milissegundos aqui. Este aqui é segundos, este é minutos. E o último aqui é nosso. Durante a duração. Isto é apenas especificar quanto tempo a composição do ano vai ser. Neste caso em particular, vamos fazer a composição dez segundos. Na cor de fundo infravermelho. Se você clicar sobre isso, você pode alterá-lo para qualquer cor que você gostaria que ele fosse. Mas, neste caso, vou deixar no branco. Então, vamos em frente e clique em OK
e, em seguida, clique em OK novamente. Então, agora temos nossa primeira composição aberta no Adobe After Effects. Então eu espero que você tenha gostado deste vídeo e se prepare para o próximo.
5. Como salvar arquivo de projeto: Neste vídeo, vamos continuar e salvar nosso projeto. Mas quero fazer uma distinção clara. Quando você salva um projeto ou um arquivo de projeto do After Effects, esse arquivo de projeto do After Effects contém todos os dados do projeto. Então, quando salvarmos isso, mesmo que façamos várias composições, todas essas composições serão armazenadas neste arquivo de projeto, ok? Então arquivos de projeto através de todos os dados, todas as informações relacionadas a qualquer composição em que você estava trabalhando para um projeto em particular. Então espero que isso faça sentido. E se não acontecer, estou muito confiante. À medida que avançamos para mais vídeos, você terá uma melhor compreensão da diferença entre o arquivo do projeto e as composições. Então vamos em frente e vamos para File. E, em seguida, coloque o cursor sobre Salvar como. E, em seguida, selecione a opção Salvar como em um significado repentino. E, a propósito, você pode clicar em Control Shift S como um atalho para salvá-lo também para Salvar como. E quando você clicar em salvar isso, basta escolher um local no seu computador para salvar essas informações e, em seguida, dar-lhe um nome de arquivo. Neste caso, vou nomear Adobe After Effects, super fácil introdução movimento. E eu vou adicionar um número e eu vou chamá-lo 01. E então vamos em frente e clique em Say. E lá vai você. Salvamos nosso primeiro projeto no Adobe After Effects. E se você olhar para a parte superior da tela, você verá o caminho do arquivo e o nome do arquivo que demos para esse projeto específico. Espero que esteja animado para se preparar para o próximo vídeo.
6. Como adicionar forma Rectangle: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar uma forma à sua área de tela. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é ir para sua barra de ferramentas e procurar o ícone de forma. Neste caso, eu atualmente o tenho definido para um retângulo. Então essa é a razão pela qual você vê isso aqui. Se, por algum motivo, você não vir essa forma específica, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e manter pressionado o botão esquerdo do mouse em cima dela. E então você verá uma lista de formas aqui. E apenas tenha em mente, você precisa manter pressionado o botão esquerdo do mouse enquanto você está movendo o cursor para que este menu apareça. E então você também tem que manter inalado para baixo, a fim passar por esta lista e mover para cima e para baixo para que você descubra qual deles você deseja selecionar. Então, em outras palavras, mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse enquanto estiver se movendo
ao redor do cursor até passar por cima do que deseja selecionar. Nesse caso, eu quero selecionar a ferramenta Retângulo. Então eu vou ir em frente e soltar meu cursor sobre isso. E então teremos a ferramenta Retângulo selecionada. E você saberá disso porque na barra de ferramentas ele tem um destaque azul ao redor do botão retângulo. Isso indica que temos essa ferramenta específica selecionada para desenhar um retângulo em nossa área de tela, basta clicar com o botão esquerdo e arrastar. E isso criará um retângulo e esse espaço de trabalho. E você pode ajustar a posição segurando-a,
mantendo pressionado o botão esquerdo do mouse e movendo-a da forma que desejar. Então, se eu quiser mais alto, contrair para baixo enquanto segurava o pé esquerdo masculino, eu queria menor, eu posso arrastá-lo para cima. E novamente, nós vamos ter certeza de manter pressionada a esquerda com o botão do mouse enquanto estamos movendo o cursor, nós movemos para a direita. Vai fazer com que seja uma distância mais longa. Então vamos fazer isso desse tamanho e soltar o botão esquerdo do mouse. E é basicamente isso. É assim que você adiciona uma forma à sua área de tela. Se você quiser adicionar formas adicionais, você só vai seguir o mesmo processo no anúncio, a forma que você quer de acordo com o que está no mínimo. Então, com isso dito, espero que tenham gostado deste vídeo e se preparem para o próximo.
7. Ferramenta de seleção de objetos em movimento: Neste vídeo, vamos rever a ferramenta de seleção. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é ir para sua barra de ferramentas e selecionar a ferramenta de seleção. E, em seguida, uma vez que você selecionar que terá a capacidade mover isso para onde gostaríamos de ir na área de tela. E uma vez que você selecionar a ferramenta de seleção, vamos seguir em frente e clicar com o botão esquerdo neste retângulo e movê-lo. Então, se nós movê-lo para cá, se os médicos que lá tivessem clicado com o botão esquerdo e arrastá-lo e movê-lo para baixo, ele irá posicioná-lo lá. Podemos basicamente clicar com o botão esquerdo e arrastar este retângulo onde quisermos que ele esteja. Está bem? Então, por exemplo, se eu quiser que ele o mova para o meio, eu vou clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para o meio. Então eu vou ir em frente e posicioná-lo de volta aqui. E também quero mostrar que você pode redimensionar o retângulo usando a ferramenta de seleção. Então, se clicarmos com o botão esquerdo nesta parte inferior Redimensionar Handle, podemos arrastá-lo para baixo e ele vai dimensioná-lo para ser maior desta forma. Ou você pode arrastar um para dentro, ou podemos clicar com o botão esquerdo e arrastar sobre esta direita Redimensionar Handle e ele vai torná-lo maior ou menor. Dessa forma, podemos arrastar em um canto Redimensionar Handle. E isso nos dará a capacidade de ajustar ambos os parâmetros, x e posição y para o tamanho ou a escala. Está bem? Então eu vou fazê-lo sobre assim e colocá-lo um pouco parecido com o tamanho que tínhamos antes. Então, espero que isso tenha lhe dado uma prévia rápida de como usar a ferramenta de seleção. Você também pode ajustar o ângulo de rotação
colocando o cursor bem fora do resize manipulado, você verá este pequeno ícone que tem a seta curva e que permitirá que você ajuste o ângulo de rotação. Mas, neste caso, não quero mudar a rotação. Então eu vou apertar Control Z para desfazer isso e voltar para uma posição horizontal. Então, eu espero que este vídeo tenha sido útil para se preparar para o próximo.
8. Duplicação de formas: Neste vídeo, vamos rever o processo de duplicação de uma forma. Neste caso, vamos duplicar o retângulo porque precisamos fazer uma cópia adicional. Então, para fazer isso, vá para o painel Camadas e clique na camada Forma. Neste caso, diz Forma camada um. E clicamos com o botão esquerdo sobre isso. Ele selecionará essa forma em nossa área de tela. E você saberá disso porque ele tem as alças de redimensionamento ou a caixa delimitadora de seleção em torno do retângulo. E assim que você tiver selecionado no painel de camadas, vá em frente e aperte o controle D. e isso irá duplicar o Lee. Então agora temos uma segunda cópia deste objeto em nossa área de tela. Mas você não pode ver isso porque ambos os objetos são empilhados diretamente um sobre o outro. Então o que você quer fazer é ir para a sua área de tela e clicar
com o botão esquerdo interagir este retângulo à direita para que possamos ver ambos. Então, a camada de forma dois é a que selecionamos agora, que se você olhar para o painel Camadas, você pode ver que há uma caixa cinza que envolve a essência do texto Forma Camada 2, indicando que temos a camada moldada para selecioná-la . Se selecionarmos a camada de forma número um aqui, você verá que agora ela mostra o destaque em torno do aviso Camada de forma. Então, dependendo do que você selecionou, ele irá destacar as informações na extensão da camada. Então agora você sabe como duplicar formas e está atrás de projetos fixos. Espero que esteja animado, pronto para o próximo vídeo.
9. Alterando cores de formas: Neste vídeo, vamos passar por cima do processo de mudança
da cor de um objeto dentro do After Effects. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é certificar-se de que você tem a ferramenta de seleção, selecione-a. E se você tiver isso selecionado, vamos em frente e clicar em uma dessas formas e em nossa área de tela. Neste caso, eu já tenho essa forma. Seleciona para que eu mude a cor disto. Mas se você não tiver um sinal verde selecionado e clique com o botão esquerdo nele. E na parte superior da tela você deve ver algumas propriedades para este objeto específico. Neste caso, sinta o cólon. É nisso que vamos nos concentrar para este vídeo. Então, se clicarmos nesta opção de cor campo aqui, terá a capacidade de alterar a cor dentro da cor do campo de forma Mini. Então, dentro deste menu de cores de campo de forma, você pode ajustar a cor para qualquer valor que você deseja que ela seja. E você verá quais são as mudanças em tempo real. E você pode nesta área. Então, por exemplo, se eu quisesse ser amarelo, eu poderia rastreá-lo. Parecemos ser amarelos, e posso fazer da cor que eu quiser. Então, se eu clicar em ok, ele irá finalizar essa opção de cor. Mas não queremos usar essa cor em particular. Quero que fique azul. Então eu vou seguir em frente e apertar Control Z. Então é assim que você muda a cor das formas em seu projeto. Eu quero mencionar que eu tenho uma cor de traço aqui, e eu quero me livrar disso. Então o que eu vou fazer neste caso, para me livrar disso, é que eu vou definir o valor do pixel é 0. E isso irá efetivamente cancelar qualquer cor de traçado para este objeto. E eu vou fazer o mesmo para este retângulo. Vou clicar com o botão esquerdo. E, em vez disso, o valor para 0 para que não haja cor de traçado. Um traçado é apenas referindo-se ao contorno fora do retângulo, que geralmente é como uma linha fina que você verá ao redor do objeto, neste caso um retângulo, mas queremos que ele seja definido como 0 para que não seja visível. Então, com isso dito, espero que tenham gostado deste vídeo, preparem-se para o próximo.
10. Introdução básica a camadas: Neste vídeo, vamos passar por cima de camadas. E isso vai ser direto, muito simples. Mas não vamos cobrir tudo sobre camadas porque é muita informação. Então a primeira coisa que vamos fazer é falar sobre nomear o seu depois. Então, por exemplo, digamos que para este objeto aqui, em vez de chamá-lo Shape Layer um, podemos ir para esta camada em nosso painel mais recente, e se clicarmos com o botão esquerdo sobre ele e, em seguida, pressionar Enter, podemos digitar em um nome diferente. Neste caso, vou chamá-lo de botão retangular. E isso me dá um nome relevante que eu posso associar com o objeto, neste caso, uma guerra de botões retangulares. Se clicarmos em Enter novamente, podemos clicar em Control-C para copiar esse texto. Você pode clicar na camada de forma dois e apertar enter, ok, controle V. E, em seguida, ajustar esse botão para ser no controle V é apenas para colar. O que copiamos quando apertamos Control-C para o botão de retângulo um. Então vamos em frente e responder para finalizar esse nome. Então, neste caso, agora temos nomes relevantes para ambas as formas. Portanto, é fácil para nós identificar o que cada objeto é chamado. A próxima coisa que vamos olhar é o show high feature. Então, se queremos esconder uma camada, você procura o ícone i aqui e clique com o botão esquerdo sobre ela, e ele irá esconder a camada. Se clicarmos novamente, ele revelará a camada. Portanto, dependendo de quantas camadas você tem em sua área de tela, você pode querer aumentar algumas delas para que você não possa
vê-las e você tenha menos desordenado na tela. Mas saiba que você pode esconder e revelar clicando no ícone, ok? Se você quiser bloquear uma camada, basta clicar em uma camada para bloquear. Então, se faltassem ambas as camadas de Forma, não podemos movê-la. Se saímos com então tente arrastá-lo. Ele não vai se mover. Mas se clicarmos na camada de bloqueio para desativar o ícone de cadeado, agora
podemos mover as formas que me rodearam, ok. A próxima coisa que eu quero que você olhe é o ícone solo. Então, se clicarmos dentro desta caixa aqui, ele vai torná-lo onde só vemos botão retângulo para. Se eu clicar no ícone Silva aqui e em desativá-lo lá, ele só mostra o botão do retângulo 14x um. E basicamente o que isso faz é imaginar se você tivesse dez botões na tela. Se eu fosse clicar neste ícone solo, mas ele só mostrará o objeto que selecionamos, neste caso o retângulo, mas um para solo. E se formos para o topo deste menu aqui, diz
que solo esconde todos os vídeos não sólidos. Outras palavras, qualquer componente em nosso projeto será batendo, exceto aquele que tem este ícone em abril. Então, se tivéssemos dez objetos na tela ou dez camadas em nosso painel Camadas e clique nisso. Todas as nove camadas serão ocultas, exceto para o botão retangular uma camada. Ok, então espero que isso faça sentido. Então isso é tudo o que vamos cobrir neste vídeo para camadas, não
vamos rever tudo como eu disse antes. Então vamos em frente e preparar-nos para o próximo vídeo.
11. Poder de poupança: Neste vídeo, vamos rever o processo de salvar seu projeto. Então vamos em frente e começar. Então a primeira coisa que você quer fazer é clicar em um objeto e sua área de tela. E depois vamos fazer algumas modificações. E a razão para isso é para que quando salvarmos
isso, ele estará economizando em relação ao nosso projeto original. Então, se olharmos para o topo da tela, vemos como um pequeno ícone de estrela ou indicador ou asterix na parte superior da tela. E isso indica que não salvamos nenhuma
das novas alterações que acabamos de fazer e nosso projeto. Então, a fim de salvar ou sobrescrever este projeto com essas novas alterações, basta
ir para Arquivo e, em seguida, clicar em Salvar. E, em seguida, se tentarmos ir para o arquivo e clicar em Salvar novamente, você verá que a opção está esmaecida. E a razão pela qual isso está acinzentado é porque já salvamos nossos projetos. Então não podemos salvá-lo novamente porque não há novas alterações. Agora, a próxima opção é salvar como. E isso nos permite salvar uma nova versão deste projeto com um nome de arquivo diferente. Então, se clicarmos em Salvar como abrirá nossa caixa de diálogo Salvar como Minnie. E então poderíamos adicionar um nome diferente a isso. Assim, poderíamos colocar mais, mais, por exemplo, ou qualquer informação que você deseja digitar no título. E aqui dentro podemos mudar o nome do arquivo para o que você quiser que ele seja. Então eu poderia adicionar algumas informações aleatórias aqui para indicar que é um nome de arquivo diferente em um projeto diferente com um conjunto diferente de parâmetros nele ou uma mudança diferente. E depois de fazer isso, você pode ir em frente e clicar em Salvar. E se olharmos para o topo da tela, você verá que agora diz, por que HU no final, que são alguns caracteres aleatórios que eu digito apenas para indicar que este é um nome de arquivo diferente. Então isso salva uma nova versão deste projeto. E se voltarmos para Arquivo e clicar em Salvar, Salvar, Como você verá que agora temos um projeto e você é pego 0-1 sublinhado y h, u. e então temos a versão anterior que dizemos. Mas eu não preciso dessa nova versão do arquivo. Eu vou ficar com o original, então eu vou ir em frente e abrir isso clicando duas vezes nele. E, na verdade, deixa-me abrir o “am”. Minhas desculpas. Eu não queria clicar nisso para um cofre. Deixe-me abrir recentemente e vamos reabrir o arquivo original. Então este é o arquivo original com o qual eu estava trabalhando. Então, agora vamos rever o processo de economia incremental. Então você vai para Arquivo e, em seguida, ir para incrementar e dizer. Então o que isso faz é salvar uma nova versão deste arquivo ou uma nova cópia
deste arquivo com a geração automática do nome incremental no final do arquivo. Então, neste caso, após efeitos é muito inteligente e sabe adicionar CO2 no final para uma nova versão deste arquivo. Então podemos ir em frente e posicionar isso de volta no topo, aperte o controle S para salvá-lo. Ou você poderia ter ido para o arquivo e clique em salvar, mas já apertou o controle S para fazer isso. Então eu salvo uma versão deste arquivo. E digamos que joguemos o retângulo aqui. Podemos ir em frente e ir para Arquivo e confirmar e dizer, e ele vai adicionar um 03 ao final do nome do arquivo. E se formos para abrir, nossos arquivos estão abertos recentemente. Você verá que há três versões do arquivo. Agora. Há o original que funcionou com 01000203. Então, basicamente, quaisquer alterações que possamos
nesses salvamentos incrementais serão salvas em cada um desses projetos individuais que salvamos em nosso computador. Então, se fomos para o arquivo e clicamos em Salvar como e eu estou indo para Salvar como porque eu quero saltar para a direita para esta pasta. Você realmente deveria ir para Abrir, para abrir o projeto, mas eu vou salvar isso para mostrá-lo a você
daqui dentro do Explorador de Arquivos no Windows. Então você pode ver que temos três versões deste arquivo. O original com o qual trabalhamos, as vendas incrementais que fizemos para 0203. Então, atualmente estamos na versão três deste arquivo. Então imagine que você está trabalhando em um projeto em, você tem várias revisões que são feitas em diferentes estágios do projeto. Você pode dizer diferentes cópias de revisão ou salvos incrementais à medida que avança
na produção do seu vídeo. Ok, então espero que isso faça sentido se não me deixar saber e eu vou fazer o meu melhor para explicar para você um pouco mais e ver uma mensagem de volta se você precisar de ajuda adicional. Então, com isso dito, espero que tenham gostado deste vídeo, preparem-se para o próximo.
12. Altere a posição de objetos: Neste vídeo, vamos mudar o estado inicial de um objeto. Neste caso, vamos nos concentrar na rotação, a escala para
a imposição de opacidade. Então esses são os quatro componentes que vamos cobrir neste vídeo. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é ir ao seu painel Camadas. E neste caso, vamos clicar em um botão de retângulo um. E uma vez que você clicar no botão de retângulo um, ele irá selecionar isso e você verá que em sua área de tela que ele está selecionado. Assim que isso for selecionado, vamos seguir em frente e pressionar a tecla R no teclado. E isso vai ativar a opção de rotação. E você verá logo abaixo do retângulo botão um, ele diz rotação. Então, a fim de ajustar a rotação, nós temos que ir para este grau percentual aqui e nós rastreá-lo para a esquerda ou para a direita. E você notará que este retângulo gira de uma maneira. E a razão para isso é porque ele está girando em torno do ponto de ancoragem. Ok? E você verá o ponto de ancoragem aqui. Agora, não queremos que isso gire particularmente em torno do ponto de ancoragem desta maneira. Queremos tê-lo na posição do meio. Então eu vou ir em frente e apertar Control Z para desfazer a rotação é dito se Ax é 0 graus, e então nós vamos para a nossa ferramenta aqui em cima chamado de ponto de ancoragem. E se você clicar nisso e isso vai ativar a ferramenta de ponto de ancoragem. Então, com isso ativado com este retângulo selecionado, vamos em frente e apertar Control Home. E o que isso vai fazer é redefinir o ponto de ancoragem para o centro deste objeto. E como você pode ver, uma vez que você aperta essas teclas em particular, ele redefine o ponto de ancoragem em direção ao centro desse objeto. Então vamos agora ir em frente e tentar girar este objeto. Agora. Se olharmos para cima de uma opção de grau aqui e clique com o botão esquerdo e arraste para a esquerda ou direita. Você verá que agora ele gira em torno da posição central deste objeto. Então é assim que você gira um objeto. Vou em frente e acertar o Controle Z porque essa não é a posição que eu quero. Então vamos em frente e acertar o Tiki. E T está lidando com a opacidade. Então agora você vê que há o texto passando o botão de retângulo do editor um. E se formos em frente e ajustar essa porcentagem clicando com o botão esquerdo, interagindo para a esquerda, você verá que ela fica mais clara
ou mais escura dependendo da direção que você arrasta. Então, se nós arrastá-lo para um 100%, é uma opacidade de 100%. Se o arrastarmos para 0%, torna-se invisível. Então, um uso passivo baseado na transparência deste objeto. Então vamos deixar isso para 100% porque não queremos ajustar isso na verdade. Eu só quero mostrar como fazer ajustes nos botões. Então vamos agora ir em frente e clique no SQ. E se colocarmos a tecla S com o botão retângulo, quando eu selecioná-la, ela vai para a escala. Então, espero que você esteja começando a notar um padrão aqui. E se eu for em frente e ajustar a porcentagem da da direita aqui, você verá que a escala muda, ok, para tudo. E a razão para isso é porque temos este p aqui habilitado, o que mantém tudo proporcional. Mas se formos em frente e clicar nisso e desativá-lo. E agora tente ajustar a porcentagem no lado direito. Você verá que ele ajusta o eixo y para a escala. E isso aumenta. Se eu arrastá-lo para a direita, e se eu arrastá-lo para a esquerda, ele diminui. Ok? E eu vou em frente e desfazer todas essas mudanças. Então eu vou ir em frente e remover as proporções de restrição clicando neste ícone e desativando-o. E então vamos em frente, clique com o botão esquerdo e arraste este para a esquerda. E você verá que ele muda a escala no eixo x. Então, se o arrastarmos para a direita, torna-se muito mais amplo. Nós arrastamos para a esquerda, torna-se menor. Então vamos em frente e aperte o Controle Z para desfazer isso. Espero que estejas a começar a ver como isto é simples. Alterando o estado inicial de um objeto. Definitivamente não é uma coisa complexa de se fazer. A próxima coisa que quero mostrar é como mudar a posição. Então vamos em frente e aperte a letra P. E isso traz a opção de posição. E se mudarmos a opção de posição
à direita e a movemos para a direita ou para a esquerda. Ele o move no eixo vertical, ok, o eixo y,
neste caso, se fôssemos mudar o eixo x e movê-lo para a esquerda ou para a direita. Mas veremos que posiciona o objeto para a esquerda ou para a direita. Agora também tenha em mente se você realmente precisava começar realmente clicando aqui e digite um valor específico para que eu possa entrar em 300 e ele irá movê-lo para essa posição. Se eu
entrasse em 800, saltaria para essa posição. Então, espero que você esteja começando a ver um padrão aqui onde você pode clicar com o botão esquerdo e arrastar ou você pode inserir em um determinado valor ou uma porcentagem para ajustar a posição inicial do objeto dentro dos efeitos após. E assim, com isso sendo dito, espero que tenham gostado deste vídeo. E se foi útil, prepare-se para o próximo vídeo.
13. Como adicionar texto: Neste vídeo, vamos rever o processo de adicionar textos no After Effects. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é ir para sua barra de ferramentas e clique com o botão esquerdo e mantenha pressionado o botão de texto. Em seguida, arraste o cursor sobre a Ferramenta de texto horizontal e solte-a para selecionar a Ferramenta de texto horizontal. Depois de fazer isso, vamos em frente e clicar em um espaço em nossa área de tela onde queremos digitar nossos textos clicando com o botão esquerdo. E uma vez que ela clique esquerdo, se olharmos para o nosso painel de camada, você vai notar que há um SES EMT em camadas textos Lee. Então, como nós realmente não digitamos nada ainda, ele está indicando que essa camada está vazia. Então vamos em frente e digite algo. Neste caso, vamos chamá-lo de GPU. E estou mantendo pressionada a tecla Shift enquanto escrevo este texto, alimentação da GPU. Ok, e então eu vou selecionar minha ferramenta de seleção e eu vou reposicionar é. Então isso é mais no centro para este botão. Ok, em cima do retângulo, eu vou ir em frente e apertar o controle D para duplicar isso. E, em seguida, clique com o botão esquerdo e arraste-o para cima do outro retângulo. E então eu vou ir em frente e clicar duas vezes sobre ele e mudar o texto gpu para cpu. E então eu vou seguir em frente e selecionar a ferramenta Seleção. Então eu posso selecionar o texto e clicar em um espaço em branco e nossa área de tela, então não estamos mais selecionando o texto. Então é isso. Espero que tenham gostado deste vídeo. Você está pronto para o próximo.
14. Adicionando composições adicionais: Neste vídeo, vamos rever o processo de adicionar uma nova composição. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é ir para a composição. Clique com o botão esquerdo sobre isso
e, em seguida, selecione Nova composição. E você já deve estar familiarizado com este verde. Esta é apenas a nossa tela de configurações de composição. E nós vamos adicionar algumas coisas aqui para a nossa nova composição. Então, neste caso, vamos nomeá-lo. Neste caso eu vou chamá-lo de fundo, porque vai ser uma imagem de fundo e aberto para adicionar a esta composição ou quaisquer outros elementos que eu pretendo adicionar ao fundo. Vou adicioná-lo a esta composição, está bem? Agora, para as configurações, vamos deixar tudo para o padrão. Uma coisa que você provavelmente quer prestar atenção é a duração. Podemos ter que ajustar isso dependendo de quanto tempo fazemos nossa composição final uma vez que juntamos tudo. Mas, neste caso, vamos deixar em dez segundos, por enquanto, está bem? Em seguida, clique em OK. E se olharmos em nossos diferentes painéis, devemos ver que temos uma nova composição chamada fundo. E se olharmos em nossa área de tela, você verá que ele diz fundo da composição. E também logo acima de nossa área de camadas, estamos atualmente na composição de fundo. E não temos nada dentro de nossas camadas. Portanto, não temos nada atualmente em nossa composição de fundo. E se olharmos em nosso painel de arquivos e pastas, podemos ver que temos uma nova composição chamada fundo. Ok, é isso. Agora você sabe como criar uma nova composição e se preparar para o próximo vídeo.
15. Adicione imagem de fundo: Neste vídeo, vamos rever o processo de
adicionar nossa imagem de fundo à nossa nova composição. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é localizar sua imagem e seguida, clique com o botão esquerdo e arrastá-la para o nosso painel de arquivos e pastas. Agora você poderia ter arrastado diretamente para o painel Camadas, mas eu queria colocá-la aqui primeiro porque pode
haver situações em que você queira usar uma imagem, mas você ainda não tem certeza absoluta. Nesses casos, você pode simplesmente armazená-lo em seu painel de arquivos e pastas até decidir se você vai usá-lo ou não. Mas sabemos que vamos usar esta imagem. Então vamos em frente, clique com o botão esquerdo e arraste-o o painel Camadas para a composição de plano de fundo. E uma vez que você faz isso, ele pede que ele tem a nova imagem onde uma composição de fundo. Então vamos em frente e reduzir isso pressionando o SQ e ativando a opção de escala. E certifique-se de que você tem o ícone proporcional habilitado a menos que clique com o botão esquerdo do mouse interaja à esquerda para dimensionar essa desvantagem, porque a imagem é muito grande para que possamos ver todos os detalhes. E neste caso em particular, estou feliz com o que está agora, então vamos deixar assim e preparar-nos para o próximo vídeo.
16. Combinando múltiplas composições: Neste vídeo, vamos rever o processo de adição de múltiplas composições. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que queremos fazer é ir para a composição. Clique nisso e, em seguida, selecione Nova composição. Neste caso, vou nomear esta composição final. E eu vou deixar a maioria dessas configurações como padrão, com exceção da duração. Vamos mudar a duração para 20 segundos. E a razão para isso é que queremos ter certeza de que temos espaço
adicional para o que quisermos em nossa composição final. Então vamos em frente e acertar OK. E agora temos uma nova composição chamada composição final. Então, neste caso particular, eu vou fechar a composição de fundo e também fechar a composição do painel de texto. E, em nosso painel de arquivos e pastas, vamos arrastar tanto a composição do painel de texto quanto a composição do plano de fundo para o painel Camadas para a composição final. Ok, então vamos em frente e levante o clique em uma composição do painel de texto e arrastá-lo para este painel de camada para composição final. E então vamos clicar com o botão esquerdo do mouse interagir a composição de fundo em nosso painel de composições finais Camadas. Agora você notará que não podemos ver as informações do painel de texto em nossa composição de painéis de texto. E isso porque nossa composição de fundo está cobrindo as informações para a composição dos painéis de texto. E é por isso que é importante entender camadas. Se uma de suas composições tem uma imagem grande, como neste caso, que cobre toda a informação que está por baixo dela, então você pode ter que reposicioná-la ou considerar usar outra coisa do que você tem. Então, neste caso particular, vamos em frente e clicar com o botão esquerdo e arrastar a composição de fundo e colocá-la abaixo da composição do painel de texto. E agora você pode ver as informações que tínhamos na composição do painel de texto. Portanto, certifique-se de que quando você combinar as composições que você faz ajustes para que as coisas não sejam encobertas. Ok, então é isso. É assim que você combina composições. Espero que você esteja animado e se prepare para o próximo vídeo.
17. Como adicionar predefinições de animação: Neste vídeo, vamos passar pelo processo de adição de uma Predefinição de Animação. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que você quer fazer é olhar no lado direito do seu painel e ver se você pode ver as predefinições de animação. Se não conseguir ver isso, provavelmente
terá de ir para a Janela e, em seguida, ir para a sua área de trabalho
e, em seguida, redefinir o padrão. E uma vez que você o redefina como padrão para o Layout do Espaço de Trabalho padrão normal, você verá uma opção que diz efeitos e predefinições. E dentro disso, você verá uma opção para predefinições de animação. E então o que vamos fazer é ir em frente e clicar nas predefinições de animação. E então vamos clicar nas predefinições para expandir isso e depois você. E aí dentro temos muitas opções diferentes. Temos predefinições para planos de fundo e predefinições para comportamentos. Então há um monte de opções diferentes aqui que estão disponíveis. Então, você pode percorrer aqui para descobrir que tipo de Predefinição de Animação você deseja aplicar. Neste caso particular, quero aplicar uma predefinição de movimento transitório. Então vamos aplicar um movimento de transição, uma predefinição. Então, clique nisso. E isso vai expandir esse menu. Assim que você olhar nesta lista, você pode escolher qualquer predefinição de animação específica que você acha que vai ser legal. E você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para cima
do elemento ao qual deseja aplicar a Predefinição de Animação. Então, neste caso, se quisermos aplicar a mosca da Predefinição de Animação a este vídeo, poderíamos arrastá-la e soltá-la em cima da composição atual em que estamos, que é a composição final, que é composta de várias conversas, mas não queremos fazer isso. Queremos aplicar isso a um objeto individual. Certo, então o que precisamos fazer é entrar composição
do Painel de Textos clicando duas vezes nele. E, em seguida, largura dentro desta composição. Vamos em frente e arrastar a mosca para a inserção no topo. E se nós arrastá-lo para cima do retângulo aqui e eles apertam o escamoso ou em outras palavras, a tecla da barra de espaço. Você verá que isso se aplica ao objeto. Ok, então se voa para inserir. Mas isso não é algo que eu queira realmente fazer neste caso. Eu vou desfazer isso em um aplicar isso. Vamos em frente e tentar essa mentira para cair. E então vá em frente e aperte Play. Você vai ver que uma fatia, mesmo com o tipo de queda de efeito, que é muito legal. Então você pode brincar com isso e aplicar as predefinições de animação que você deseja. Eu vou ir em frente e apertar o Controle Z para desfazer isso. E nós vamos experimentar um pouco mais dessas animações. Então vamos em frente e experimentar a swoop deslizante. Isso parece legal. Tudo bem, vamos em frente e bater na barra de espaço para tocá-lo. E isso parece muito legal, certo? Mas vamos em frente e mantê-lo simples. Vamos seguir em frente e ficar com o slide drop e arrastá-lo para cima do seu retângulo. E vamos fazer a mesma coisa para o outro retângulo também. Então vamos em frente e vamos clicar e arrastar isso em cima disso. E eles iam para a nossa composição final, tocar em “play “e ver como é. Então você pode ver que ele desliza no retângulo e em ambos, ok? Agora também podemos aplicar a mesma coisa, textos também. Então vamos voltar para a composição do painel de texto. E vamos arrastar isso para cima do texto também. E a maneira que você sabe que ele está sendo aplicado a um elemento é que ele vai virar RED uma vez que arrastamos sobre. Então você pode ver aqui, essas linhas vermelhas indicam que este texto é o que vai estar tomando esses atributos para o slide drop. Então vamos em frente e liberar e em cima disso. E então vamos voltar para a composição final. Jogue-o desde o início, batendo na barra de espaço aqui. E você verá que ele desliza no texto logo depois. Agora, se você quiser ajustar isso, se você voltar para o painel de texto e nós podemos fazer ajustes nos quadros-chave, mas nós não vamos falar sobre isso neste vídeo. Então não se preocupe com isso agora. Mas só sei sempre que você quiser aplicar Animation Preset, Você tem que ir dentro da composição que você deseja aplicá-lo para aplicar aos objetos individuais dentro dessa compensação. Ok, então eu espero que este vídeo foi útil e se ele foi preparar-se para o próximo vídeo.
18. Molduras de animações: Neste vídeo, vamos rever o processo de modificação de quadros-chave. E vamos modificar os quadros-chave para o processo de animação que aplicamos anteriormente. Ok? Então você já deve estar dentro da composição do painel de texto. Se você não está dentro dessa composição, quando você está assistindo este vídeo, basta ir para a composição final. Ele verá ação. E aqui para a composição do Painel de Textos. E se você clicar duas vezes com o botão esquerdo sobre isso, abriu a composição do painel de texto. Agora que sei que você está dentro dessa composição, vamos modificar os quadros-chave. Então, para modificar os quadros-chave, Temos que selecionar o objeto que queremos modificá-lo para, que neste caso nós aplicamos a todos os objetos nesta composição particular. Portanto, qualquer LMS ou objetos nesta composição específica já está indo para metade de uma frase-chave porque adicionamos predefinições de animação. Então vamos em frente, eu vou fechar isso e nós estamos apenas olhando para os objetos que estão,
estão lá, em vez de olhar para o quadro-chave existente. Então, neste caso, eu quero ir em frente e modificar o botão de retângulo um. Eu só vou selecioná-lo. E assim que eu selecioná-lo, eu vou apertar a letra “U”. E o que isso vai fazer é revelar todos os quadros de animação. Assim, os quadros-chave de animação, basicamente o que eles permitem que você faça é
modificar um objeto durante um período de tempo com animações. E assim, portanto, os quadros chave de animação nome. Então, neste caso particular, podemos ver um pequeno objeto de diamante aqui. E depois há uma flecha para a direita. E se você olhar para esses dois elementos, esses são indicadores de que esse é o ponto de partida do quadro-chave de animação. E então há o ponto NB O, o quadro-chave da animação. Então, esses dois pontos daqui até aqui representam a distância do quadro-chave da animação. Então, se começarmos em 0, você pode ver que o objeto se move lentamente ao longo de um determinado período de tempo até atingir 1 segundo onde não há mais animação ocorrendo. Então, se avançarmos além disso, e aquilo, isso acontece. Mas se nos movermos entre esses dois pontos de tempo, você pode ver que uma animação ocorre, neste caso, a Predefinição de Animação. Então, se quisermos aumentar a duração da Predefinição de Animação, tudo o que temos a fazer é arrastar o quadro-chave de animação indie mais para a direita. Então vamos em frente e fazer isso. Então, neste caso, eu arrastei todo o caminho para cerca de três segundos. E se jogarmos esse mesmo quadro agora, você verá que leva muito mais tempo para que essa animação ocorra. Portanto, para um tempo de animação mais longo, arraste o quadro-chave final para um tempo de animação mais curto, arrastando e aproximando. Ok, então vamos em frente e voltar para a nossa composição final. E vamos seguir em frente e tocar isso desde o início. Então, se você não gosta dos horários para isso, você sempre pode fazer ajustes. Então,
digamos, por exemplo, que queríamos a caixa de texto, a mudança, aproximadamente ao mesmo tempo que os textos. Ok. Não precisa ser perfeito, mas queremos um pouco mais perto. Certo? Se queremos que seja um pouco mais perto, vamos voltar para Textos, composição do painel. E depois vamos fechar. E, na verdade, vou trazer esta animação um pouco mais perto. Quero colocá-lo de volta em torno de um segundo. E depois vamos fechar esta camada, está bem? E então vamos para o poder da GPU selecionando-o, a letra U. E então isso vai rever os quadros-chave de animação. E neste caso particular, desde que eu quero que ele seja mais perto ou eu quero o texto entre em torno do tempo que a caixa faz. Vou em frente e posicionar meu playhead para que eu possa ver quando ele chegar. Ok, então eu sei que ele está vindo por aqui. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão esquerdo e arrastar sobre ambos os quadros-chave de animação e arrastá-los para a esquerda. E se eu mover minha peça aqui um pouco, podemos ver que a palavra está um pouco mais próxima em termos da velocidade com que ela entra. E vamos em frente e acelerar essa animação
trazendo a entrada para este quadro-chave de animação mais para a esquerda. Se jogarmos isso agora, podemos ver que está realmente à frente disso e não queremos que seja tão rápido. Então, talvez sobre isso. Ok. Então, talvez assim. Vamos em frente e voltar para a composição final. E começará desde o início. Então podemos ver que temos algo que parece mais ou menos o mesmo. Ok, então vamos em frente e voltar para a composição do painel de texto. Neste caso, eu vou abrir os quadros-chave de animação de energia da CPU pressionando a letra U. e eu vou ir em frente e eu realmente vou clicar com o botão esquerdo e arrastar sobre isso. E vamos arrastá-lo para a esquerda para que possamos obter algo semelhante ao que temos para o quadro-chave de animação de energia da GPU. Então vamos em frente e voltar para a nossa composição final. E vamos tocar isto desde o início. Então você pode ver lá que temos algo que parece bastante semelhante em ambos a energia da GPU no poder da CPU. Então isso é basicamente o básico de trabalhar com animações e quadros. Espero que esteja animado para se preparar para o próximo vídeo.
19. Animação de keyframe: dimensionamento: Neste vídeo, vamos continuar trabalhando com quadros-chave de animação. E eu vou realmente desafiá-lo um pouco mais neste vídeo em particular. Eu não vou fazer tanta mão segurando. Vou forçar-te a construir a tua confiança neste vídeo em particular. E não vou explicar necessariamente cada detalhe do que estou fazendo. Mas eu acho que você pode aprender observando. Então vamos em frente e começar. Neste caso específico, vamos adicionar uma forma e vamos modificar
essa forma e usar a propriedade Scale para a modificação. Certo, então vamos entrar em
nossa composição do painel de texto clicando duas vezes nele. Se você já não estivesse dentro dela. E eu vou ir em frente e fechar todas essas camadas para que tudo fique bem e limpo. E assim que tivermos tudo fechado, vamos seguir em frente e ir para a nossa forma. Neste caso, vou adicionar um retângulo e vou clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para a esquerda e criar um retângulo. E, em seguida, selecione minha ferramenta de seleção, assumir o controle D para duplicá-lo. E então eu vou adicionar uma cópia aqui à extrema direita. Neste caso em particular, vamos usar uma das coisas que já te ensinei, que é a propriedade de posicionamento. E parece que eu não apertei o controle D corretamente para duplicar as formas de me deixar fazer isso de novo e ver se ele vai duplicar para mim por algum motivo. Não é querer duplicar a forma. Ok, lá vamos nós. Então agora é duplicado na forma. E eu vou movê-lo para a extrema direita e colocá-lo sob a energia da CPU. Eles escaparam ali. Ok, incrível. Então, temos isso ali. E neste caso em particular, vou deixar isto nesta cor por enquanto, mas vamos mudar isto mais tarde. Então isso é algo que você já deve saber como fazer. Basta clicar na forma que você deseja modificar. Clique na letra P para posicioná-la
e, em seguida, posicione-a onde quiser, o que é algo que você aprendeu no vídeo anterior. Então já deve saber como fazer isso. A próxima coisa que vamos fazer é ir em frente e a posição é playhead no início aqui. E eu vou realmente começar com a camada de forma número um. E deixe-me fechar isto. Vamos adicionar quadro-chave de animação, e desta vez vamos criar isso sem usar nenhuma predefinição de animação. Então vamos em frente e aperte a letra S, que é que estamos escalando, que você já deve saber como fazer isso. E nós vamos para a nossa ferramenta aqui em cima para o ponto de ancoragem. E nós vamos selecionar que hit Control up home e nacional
posicioná-lo em direção ao centro deste objeto. E então eu vou manter pressionada a tecla Control e arrastar para a esquerda até a aquisição na extrema esquerda e no meio aqui. E então vamos em frente e desmarcar as proporções restritivas desativando este ícone. E então vamos definir a posição horizontal para 0%. Então vamos em frente e fazer isso. Na verdade, vou digitar 0 porque é muito mais fácil. E então, a fim de adicionar nosso primeiro quadro-chave de animação, tudo o que temos a fazer é clicar neste ícone de cronômetro. E uma vez que você fizer isso, você verá que ele cria um quadro-chave de animação. E então vamos em frente e avançar em direção a um segundo. E, na verdade, eu vou digitar isso manualmente. Deixe-me ir em frente e posicioná-lo mais ou menos lá. E eu vou definir isso para 0 para que estejamos exatamente em 1 segundo. E então vamos definir nossa escala para um 100% para o eixo x. Então, se começarmos isso desde o início na posição inicial da placa e pressionarmos Play, você verá que se move para a frente assim. Ok? Então, muito impressionante, certo, muito simples e fácil de aplicar. E em vez de recriar isso do zero, vamos avançar e clicar com o botão esquerdo indireto sobre ambos os quadros-chave de animação. Controlo-C para copiá-lo. posição é o indicador de reprodução de volta à posição 0 na Camada de Forma 2. Vamos selecioná-lo e apertar o controle V para colá-lo para atingir a letra U. E enquanto lei, você pode ver que aplicamos o mesmo conceito exato, mas neste caso precisamos desativar proporções restritas. E vamos em frente e jogar isso. Então você pode ver que esse não é o efeito que queremos. Então, o que precisamos fazer neste caso, por causa da maneira que temos está definida agora, precisamos
mudar esse ponto de ancoragem e isso fica na extrema esquerda. Então vamos em frente e ter certeza de que temos nossa ferramenta de ponto de ancoragem. Seleciona. Hit Control deve estar em casa para posicioná-lo no meio. Eles seguram a chave de controle. É na extrema esquerda até chegarmos lá. A menos que tente de novo e veja o que acontece. Então, lá vamos nós enquanto colocamos na posição de âncora correta corrige o problema. Certo, então esse é o fim deste vídeo em termos de adição do quadro-chave da animação, a próxima coisa que queremos fazer é ajustar a cor porque eu quero que isso pareça o mais próximo
possível do exemplo que eu mostrei a vocês que vamos criar até o final deste vídeo. Então vamos em frente e mudar a cor. Para mudar a cor,
precisamos ir em frente e selecionar nossa ferramenta de seleção e a ONG para sentir. E vamos ajustar isso ao branco. E vamos fazer a mesma coisa para este retangular também. Ok, e vamos em frente e vamos para a nossa composição final. E vamos jogar desde o início. Então lá vamos nós. Temos algo que parece muito legal, certo? Então isso é praticamente tudo para este vídeo. Espero que esteja animada. Vamos nos preparar para o próximo vídeo.
20. Adicione flexão a quadrinhos de chave: Neste vídeo, vamos aplicar alguma flexibilização em nossas animações, o que nos ajuda a mover um pouco as animações. Então vamos em frente e olhar para a nossa composição final e tocá-la desde o início. Então é assim que parece. Vamos aqui e vamos para a composição do painel de texto. E eu vou clicar na camada de forma número um porque é essa que eu quero animar. Ou eu quero aplicar a atenuação também para a animação, devo dizer, aperte a letra U para abrir quaisquer quadros-chave de
animação que aplicamos à Camada de Forma 1. E, em seguida, clique com o botão esquerdo do mouse interagir sobre ambos. E você deve ser capaz de apertar a tecla F9 para aplicar o fácil. Então eu vou tentar isso primeiro. Se, por alguma razão, minha tecla F9 não estiver funcionando no meu teclado agora. Então, o que precisamos fazer neste caso é clicar com o botão direito do mouse sobre ele e selecionar a assistência do quadro-chave. E vamos selecionar facilidade fácil. E você notará que os quadros-chave mudam de forma, indicando que vamos aplicar alguma facilidade nele. Então, se voltarmos para a nossa composição final e tocá-la desde o início, você deve notar que a da esquerda para o retângulo branco é apenas um pouco mais suave do que a da esquerda. E você pode não ser capaz de notar isso porque meu computador está lutando um pouco aqui para gravar este vídeo e também reproduzir a animação ao mesmo tempo. Peço desculpas se você não pode ver isso. Mas confie em mim, tem que se aplicar facilmente. Vamos voltar para a composição do painel de texto. E vamos aplicar alguma flexibilização para moldar a camada dois. Então, selecione Camada de forma para letra EPA. Você quer expandi-lo. E então vamos em frente e selecionar o rótulo para esses quadros-chave de animação. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e aplique alguns fácil leste para. Então agora temos que se aplicam a ambos os retângulos brancos. Vamos em frente e ir para a composição final e tocá-la novamente. Então, agora que fizemos isso, vamos fazer um pouco mais
neste vídeo do que o que eu disse neste caso, vamos voltar para a composição do painel de texto. E vamos selecionar os retângulos azuis. Então vamos selecionar o botão número um do retângulo. Aperte a letra T. e isso vai trazer capacidade. E nós vamos em frente e ajustar isso para talvez 50%. É que eu quero alguma transparência lá. Talvez nós vamos com 80% de absorção. Esse é o nível que queremos ir para ele. Vamos em frente e voltar para a composição final. Sim, cerca de 80% como PHI, para que possamos ver através desta caixa azul e ver o fundo por trás dela. Voltar ao painel de texto. E vamos fazer a mesma coisa para este outro retangular. E nós vamos bater em você. Na verdade, sinto muito, vamos apertar a letra T para abrir a opacidade, em vez disso para 80%. Se voltarmos à composição final, podemos ver através de ambos os retângulos. E isso é praticamente tudo para este vídeo. Espero que você tenha gostado se você fez a leitura para o próximo vídeo.
21. Movimento desfocamento e movimento: Neste vídeo, vamos passar por dois componentes, adicionando desfoque de movimento e também adicionando movimento adicional. Neste caso, vamos adicionar movimento rotacional. Mas primeiro vamos lidar com a adição do desfoque de movimento. E esta é provavelmente uma das partes mais valiosas deste curso. Se formos para a composição do painel de texto. Dentro desta composição, vamos adicionar um pouco de desfoque de movimento. Em. Uma das maneiras que você vai fazer isso é primeiro,
você vai ativar o botão de desfoque de movimento para dizer-lhe para ativar o desfoque de movimento para tudo o que tem desfoque de movimento se aplica a ele, o
que, neste caso, não temos nada com desfoque de movimento. Então, se clicarmos
nisso, ele irá ativar o desfoque de movimento para todas as camadas, o que significa que ele irá mostrar qualquer desfoque de movimento que temos em nossa área de tela. Ok, o que queremos que esteja ligado para que possamos realmente vê-lo. E então vamos em frente e ativar o desfoque de movimento para todas as camadas aqui. Então você pode ver aqui há uma opção de desfoque de movimento aqui. E por baixo disso temos um monte de caixas para isso. Vamos ativar o desfoque de movimento sob esta coluna para, sob esta, sim, esta coluna para todos esses elementos. Então vamos transformar todo o desfoque de movimento para tudo. De modo que se aplicarmos algum tipo de parâmetros que farão com que ele se desfoque, ele estará lá. Ok, então vamos em frente e voltar para a composição final. E então nós vamos apenas deslizar através do lentamente. E você verá que nós olhamos para
isso, ele tem um pouco mais claro para ver que bem ali, há um monte de borrão ocorrendo. Então este objeto está sendo desfocado à medida que se move. Ele adiciona um certo nível de realismo à nossa animação. Então, adicionar desfoque de movimento é apenas uma daquelas coisas que levará sua animação para o próximo nível. Está bem? Então isso é simples, certo? É assim que se adiciona desfoque de movimento. Nada complicado. Seu pé, ele definitivamente adiciona um monte de valor para o seu trabalho de animação. Então vamos agora ir em frente e passar para adicionar uma rotação ao plano de fundo porque eu queria fazer esse plano de fundo girar. Ele vai girar como estamos fazendo outros elementos clientes da tela. Então vamos em frente e ir para a nossa composição de fundo clicando duas vezes com o botão esquerdo sobre ela. E então vamos em frente e acertar a letra R com o fundo selecionado. E, claro, isso traz a opção de rotação. E nós vamos começar nosso indicador de reprodução
no início e ativar a rotação clicando no ícone do cronômetro. E isso criará nosso primeiro quadro de animação. E então vamos passar para cerca de oito segundos aproximadamente. E nós vamos adicionar uma rotação. Então eu vou em frente e rodar isso. - Nada. Isso é o mais longe que provavelmente iríamos. A nós vamos começar desde o início e a placa. Então nós temos uma rotação suave agradável lá. Eu gosto disso. Vamos voltar à nossa composição final. E vamos em frente e jogá-lo. Então você verá que o fundo gira muito devagar e frio, enquanto outros elementos fluem para a tela, que é muito legal, certo? Então eu acho que isso é exatamente como não é muita complicação para ele, mas acrescenta uma certa quantidade de qualidade a ele. Neste caso, vamos voltar ao fundo da composição e vamos estender
isso para ser um pouco mais longe porque eu queria que fosse,
você sabe, eu queria ir mais tempo ao longo do vídeo. Então vamos estender um pouco. E como você pode ver, ele vai ficar na tela muito mais tempo do que o que fez antes. Então, isso é praticamente tudo o que você precisa saber sobre adicionar a rotação a ele e o desfoque de movimento. Mas eu vou limpar algumas coisas que você não tem que seguir junto com isso. Mas se você quiser, você não pode. Esta é apenas uma filmagem bônus opcional, eu acho que você poderia chamá-lo, eu vou bater controle k para trazer nossas configurações de composição para a composição final. E eu quero reduzir a duração disso. Certo, então vamos em frente e mudar a duração para 10 segundos. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque se olharmos em nossa linha do tempo aqui, você pode ver que ela vai além de dez segundos para ambas as composições. Então eu vou reduzir essa duração e acertar OK. E agora vocês verão que nossa composição está mais alinhada com a quantidade de filmagens que temos lá. Ok, então reduzindo isso, quando exportarmos este vídeo não vai ser muito longo, ok, ele vai ser o comprimento certo, o que é realmente importante. Você não quer ter um cronograma de composição super longo. Se seus vídeos dez segundos, você não quer ter uma linha do trinta segundos porque ao exportar esse vídeo, você terá 20 segundos de dados sem nada acontecer lá. Está bem? Então, não faça isso. Ok, não é uma boa idéia, não é um bom treino. Agora que fizemos esse ajuste, quero mencionar uma outra coisa. Como estamos trabalhando com dentro da composição final, podemos fazer ajustes nos horários dessas composições. Então digamos que comecemos aqui. E talvez, por alguma razão, não queiramos que os antecedentes sejam revelados ainda. Podemos mover toda esta composição com todos os nossos desenhos e animações dentro dela para um segmento. E então não aparecerá até a marca de 1 segundo. Quão legal é isso, certo? Então, quando você faz essas pequenas composições de sabão, como texto, painel e fundo, podemos ajustar a coisa toda. Gostaria apenas de um pequeno clipe aqui. E podemos mudar-nos para onde quisermos que começasse. A mesma coisa com o painel de texto. Se movermos isto para, podemos movê-lo para começar mais tarde, se quisermos. Não tem uma estrela ali. Mas, no entanto, todas as nossas animações estão intactas com exatamente o mesmo tempo
é que nós avançamos no tempo para começar em um horário diferente. Está bem? Então eu vou apertar o Controle Z para desfazer tudo isso porque eu quero colocar tudo de volta onde ele pertence. E então nós vamos passar pelo processo de exportação deste vídeo, que também é muito Ok, então vamos em frente e ir para Arquivo. E então vamos selecionar Exportar e, em seguida, adicionar ao Adobe Media Encoder. E eu recomendo que você use essa opção porque ela
vai me dar o maior controle sobre sua saída. Então, uma vez que você está dentro daqui, e eu realmente tenho que desfocar alguns dados porque há algumas informações aqui que são informações de clientes e eu não quero que vocês vejam isso. Então eu peço desculpas se você vê algum borrão na tela temporariamente, mas isso é porque eu não posso mostrar essa informação porque eu tenho acordos de NDA em, você sabe, nós não queremos ter problemas com isso, então eu tenho que manter essa informação Escondido. Mas uma vez que você adicionar essas informações
ao Adobe Media Encoder emitido eventualmente aparecem aqui. Não sei se vai demorar muito. Está bem. Ali. - Sim. Finalmente está lá. Então sim, pode não aparecer magicamente para você imediatamente. Mas se esperar um pouco, acabará por aparecer. Uma vez que você é capaz de ver seu arquivo lá, ele irá dizer-lhe onde ele vai substituir esse arquivo no seu computador. Neste caso, eu quero deixá-lo para as configurações padrão de um mash, a taxa de bits. Mas eu vou ir em frente e clique com o botão esquerdo em Match Source alta taxa de bits. E quando você fizer isso, ele vai abrir as propriedades para as configurações de saída ou renderizar este vídeo. E esta é uma prévia do que o vídeo vai parecer quando exportamos para renderizar e transformá-lo em um arquivo MP4, que é um arquivo de vídeo. E se clicarmos na peça aqui, aqui e avançarmos, vai nos mostrar exatamente como o vídeo se parece. E essa é uma ótima maneira de revisar suas filmagens de vídeo para ter certeza de que não há erros. Para o vídeo de saída, você vê algo errado aqui. Para a exportação. É aqui que você pode pegar esses erros e evitar renderizar um vídeo com defeitos ou coisas que não estão corretas. Agora há muitas opções nesses painéis de configurações de exportação, então definitivamente não vamos passar por isso. Eu só recomendo que você deixe isso para antes e nós temos que é uma fonte de correspondência, alta taxa de bits. Neste caso, estou trabalhando com H.264 porque é um formato muito comum. Na maioria dos computadores ou dispositivos devem ser capazes de reproduzir esta gravação de volta. Então eu vou em frente e acertar OK. E uma vez que você terminar com isso, se você tiver o arquivo indo para um lugar que você quer que ele vá para o seu computador. Você iria apenas ir em frente e apertar o botão de renderização aqui, que iniciou a fila. E ele renderizará o vídeo para este local no seu computador. Então, se você clicar no local do arquivo de saída, ele mostrará que este é o local onde ele vai salvá-lo em seu computador. Se é onde você tem que salvá-lo, você pode salvá-lo lá. Você pode ajustar o nome do arquivo aqui se você quiser mudá-lo para outra coisa e ser como dizer, de certa forma mudou o arquivo, nome do arquivo, ok? Mas neste caso eu vou apertar cancelar porque eu não quero alterar nenhuma das configurações. Basta clicar no botão de renderização aqui. E então você teria uma barra de carga. Ativar renderizado essa filmagem. Então, raramente é essa filmagem agora. E vai guardá-lo no local que escolhermos no nosso computador. E se clicarmos no arquivo de saída novamente, você verá de fato, aqui está nossa composição. Então vamos abrir uma identificação de funcionário. Então você pode ver que há nossa composição e está reproduzindo as imagens de vídeo. E lá vai você. Agora você sabe como exportar seu vídeo e reproduzi-lo no computador. E você vai notar que as coisas parecem muito mais suaves já que não estamos vendo dentro dos efeitos posteriores. Espero que tenham gostado deste vídeo, se quiserem. E você quer ver mais vídeos como este, definitivamente deixe uma crítica positiva. E, portanto, temos alguns comentários. Avise-me se você estiver animado para ver mais vídeos que lidam com o sexo preciso da Adobe. Muito obrigado por fazer parte deste curso.
22. Projeto de curso: Neste vídeo, vamos falar sobre suas tarefas de turma. Em sua classe, a tarefa é basicamente pegar algumas das diferentes coisas que você aprendeu ao longo deste curso e criar sua própria animação exclusiva como psi do Adobe After Effects. Então você pode usar qualquer coisa que você aprendeu ao longo deste curso. E eu te ensinei um pouco. Você pode usar o desfoque de movimento. Você pode usar a Predefinição de Animação pré-criada. Se quisermos pegar o caminho mais fácil, você pode usar a combinação que quiser. Você pode adicionar formas diferentes, tags
diferentes, e você pode adicionar cores diferentes no. Eu só quero que você use sua própria criatividade para construir sua própria animação, porque isso realmente é a base para se tornar melhor com o Adobe After Effects é praticar continuamente. Então vá lá fora, crie algo incrível e eles impuseram de ligação para que possamos ver o seu trabalho final. E uma vez que você fizer isso, eu posso lhe dar alguns comentários e depois deixar você saber de maneiras de melhorar sua animação. Então, obrigado novamente muito para aqueles que assistiram este curso. E espero vê-lo em cursos futuros.
Allen Smith, Motion Graphics & Animations
