Animações no LumaFusion no iPad | Ben Nielsen | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:56

    • 2.

      Projeto

      1:51

    • 3.

      Animações

      2:56

    • 4.

      Configurando o projeto

      2:01

    • 5.

      Animações título

      4:16

    • 6.

      A seção de edição do LumaFusion

      3:40

    • 7.

      Noções básicas de enquadramento

      4:06

    • 8.

      Tamanho de enquadramento

      5:55

    • 9.

      Colheita de enquadramento

      3:08

    • 10.

      Opacidade de enquadramento

      2:43

    • 11.

      Ferramentas de texto

      3:22

    • 12.

      Como criar animação

      13:26

    • 13.

      Animação de imagens

      4:00

    • 14.

      Animação de quatro cantos

      4:32

    • 15.

      Animação de brilho

      2:16

    • 16.

      Desenhar animação

      4:09

    • 17.

      Animação de terços

      5:37

    • 18.

      Considerações finais

      1:02

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

317

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vamos aprofundar como criar animações título no LumaFusion. Mesmo que você nunca tenha feito animações antes deste curso ainda vai funcionar para você. Vamos cobrir os conceitos básicos de desenho e animação, configurar os títulos, usar enquadramento para criar a animação e muito mais. Vamos aprender como fazer vários tipos diferentes de animações para ajudar você a criar vídeos profissionais em seu iPad.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ben Nielsen

Good design is the beginning of learning

Professor

I am passionate about good design and good teaching. I believe that anyone can learn simple design principles and tools that can help them create content that is both beautiful and functional.

 

Background: I am a media designer and librarian. My masters degree is in instructional design with an emphasis on informal learning.

 

Motto: Good design is the beginning of learning.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Eu sou bem-vindo a este curso, criando animações título em Luna Fusion em seu iPad. Meu nome é Ben Nelson e serei seu instrutor para este curso. Você sabe, criar títulos animados é uma ótima maneira de fazer seus vídeos se sentirem um pouco mais profissionais. E mesmo que Luna Fusion não seja um centro de motion graphic totalmente funcional, tem recursos suficientes para criar nossos próprios títulos animados diretamente do app. Neste curso com o meu ir sobre os conceitos básicos de esboçar como seu título vai olhar e se mover, vamos aprender tudo sobre enquadramento chave no refúgio em, que pode ser um pouco diferente do que manter enquadramento em algumas outras aplicações. E então vamos finalmente adicionar formas e texto juntos em um único título que você pode usar em seus projetos. Então vamos em frente. Vamos mergulhar e começar a aprender sobre animações de título dentro do 2. Projeto: para este curso será criar três títulos animados em mulheres Fusion. Eu sei que três títulos podem soar muito para o seu primeiro projeto, mas é muito importante empurrar você e sua criatividade, e isso vai ajudá-lo a aprender todos os diferentes aspectos de títulos animados rastejantes. Dentro desses três títulos, você deve usar o dimensionamento e o corte de movimento para criar suas animações. Você não precisa usar todos os três em cada título, mas nos três deles você deve usar todos esses três aspectos dimensionamento de movimento e recorte. Pelo menos um de seu título deve conter uma forma e um texto, e você pode usar formas em todos os três. Se isso soa muito, não se preocupe. Estaremos passando por todas as etapas do processo neste curso. Assim, desde que você acompanhe as tarefas no final de cada vídeo no final, você saberá como criar esse tipo de títulos e poderá criar facilmente três deles . Alguns dos títulos podem ser realmente simples e sutis, e eles não exigem uma tonelada de enquadramento chave alguns títulos serão mais complexos e exigem um monte de enquadramento chave e várias camadas. Mas não se preocupe, porque nós estaremos caminhando por cada aspecto dele para que possa ser fácil para você fazer isso. Por favor, reserve um tempo para concluir a tarefa no final de cada vídeo para que você possa concluir o projeto. Muitas pessoas optam por não concluir o projeto nesses cursos e, como resultado, não aprendem tanto. Então, por favor, você tomar o tempo para completar o projeto e que carregado para a camisa habilidade para que todos nós possamos ver o trabalho que você fez. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, lembre-se de que você sempre pode me fazer perguntas na seção de comentários deste curso, e fico feliz em ajudá-lo a responder quaisquer perguntas que você tiver no próximo campo. Vamos dar uma olhada rápida nas animações dessa forma 3. Animações: maneira as porcas e parafusos deste. Eu só quero dar a vocês uma idéia do tipo de coisas que você vai aprender neste curso, os tipos de coisas que você vai ser capaz de fazer depois de terminar este curso, porque é sempre ótimo começar com o fim em mente. Então vamos em frente e dar uma olhada em algumas dessas animações que eu já fiz. Nós não estaremos indo passo a passo neste vídeo como fazê-los. Por agora. Eu só vou mostrá-los a vocês, mas à medida que passamos pelo curso, vocês aprenderão todos os passos necessários para fazer esses tipos de animações. Então vamos aqui e vamos começar com este. Há uma animação que parece muito simples, mas é preciso um pouco de trabalho para fazer, então eu vou apenas bater. Jogue aqui e você pode assistir você jogar através. Então é basicamente apenas um três quadrado acariciando para baixo e, em seguida, revelar o meu nome de marca lá . Ok, vamos dar uma olhada nesses 14 cantos, tão simples revelam e depois desaparecem. O quadrado sai, divide em quatro cantos, ele volta. E a coisa boa sobre as animações é que quando elas são bem feitas, elas podem parecer muito simples, mesmo que possam ser complicadas de montar. Tudo bem, isso é apenas um efeito bem simples com um tipo de brilho atrás dele. Então, basicamente, o nome apenas falha no lugar lá, e você pode ficar realmente complicado com efeitos de falha. Esta é apenas uma muito simples. Ok, este aqui, chamá-lo de gota de logotipo porque o logotipo é apenas vai tipo de desenhar para fora e, em seguida, revelar o nome Bush jogar aqui. Ok, este é um aqui em baixo que eu conheço. Muita gente quer aprender a fazê-lo. Este é um terço inferior. Terços inferiores é uma forma bastante popular de dizer o nome de alguém ou revelar informações sobre a bomba. A tela. Você me vê usando terços mais baixos quando estou ensinando atalhos de teclado ou algo assim . Vamos em frente e empurrar o jogo neste. Só tenha um terço mais baixo para mim lá. Tudo bem. E depois temos este, que vocês sabem que eu amo o Vance. Então nós temos uma pequena animação de van aqui, a acima disso. É apenas o que eu uso para muitos dos meus cursos como Faras fazendo o título e a tarefa. Então vamos em frente e vamos assistir esta van revelar aqui. Então, neste, estamos usando uma imagem para criar um título, então aprenderemos como fazer isso ao longo do curso. Então, há muito que vai para isso, tanto quanto aprender como fazer texto como fazer enquadramento chave é especialmente importante aqui. Então, há muita coisa que está acontecendo e vamos olhar para cada um deles e estaremos construindo animações à medida que avançamos por este curso. Mas no próximo vídeo, vamos começar como sempre fazemos desenhando. 4. Configurando o projeto: Theo montou o projeto em Lima Fusion e montando um projeto loon com fusão. Se você tem trabalhado com ele é provavelmente algo que você já fez muitas vezes, mas vamos apenas rever isso novamente. E especialmente para aqueles de vocês que podem ser novos nisso. Nós só vamos ver como definir um projeto. Você vai até o canto inferior esquerdo e você apenas aperta o ícone de mais que vai configurar um novo projeto. Você tem a chance de dar um nome a ele. Então, primeiro vamos. Só esteja aprendendo sobre enquadramento de chaves, então eu vou chamar essa prática de enquadramento chave. E então você pode escolher sua taxa de quadros e sua taxa de proporção. Lábios não sabem disso, por isso é importante se você já tiver algumas filmagens que correspondam à sua taxa de quadros e à sua proporção. Agora você pode estar criando este título, e você pode estar jogando para usar em vários projetos, então apenas certifique-se de escolher a taxa de quadros e a taxa de proporção que você usa com mais frequência. Eu geralmente estou fazendo 30 quadros por segundo em 16 por nove paisagem, mas se eu estava fazendo algo diferente. Eu poderia mudá-lo aqui. Certo? Então você vai para 24 se você está indo para mais desse olhar cinematográfico ou se você não filmar em exatamente 30 se você filmar no 29.97 você pode fazer essa mudança aqui. E, claro, há muitas proporções que você pode escolher entre 16 por nove é um padrão bastante padrão. Mas, você sabe, você pode estar fazendo algo verticalmente para histórias do Instagram. Ou talvez o quadrado porque você está fazendo isso para o Instagram. Há um monte de coisas que você pode fazer lá, mas por agora eu vou apenas ir com Paisagem 16 por nove e 30 quadros por segundo. Então você tem que se lembrar de bater mais dedo do pé, realmente criar o hit do projeto mais, e então você começa um novo projeto, uma nova linha do tempo aqui. E então, no próximo vídeo, vamos falar sobre como começar a fazer um título e a seção de edição de Louis Fusion , que é onde toda a magia acontece para a animação. 5. Desenhando animações de título: Tudo bem. Então, você sabe, se você já fez cursos de mim antes que nós sempre começamos com esboços que nunca desenhamos a menos que tenhamos esboçado primeiro. E assim sempre queremos colocar nossas ideias no papel de antemão. Agora, para vocês. Eu sempre esboço no aplicativo de papel no meu iPad só para que vocês possam vê-lo na gravação de tela aqui. Mas eu sempre sugiro que vocês façam esboços no papel com um lápis. Animação. Esboçar pode ficar bastante complicado. Você poderia fazer, tipo, um flip book para realmente mostrar a animação, mas nós não estamos fazendo nada que complica aqui. Aqui, vamos apenas esboçar a ideia. Vamos usar algumas flechas para mostrar o movimento, e isso nos dá a idéia do que está em nossa cabeça. Podemos colocá-lo no papel. Ok, então vamos começar com a animação de três quadradas que eu mostrei antes quando eu desenhei isso. Eu só venho aqui e eu apenas desenhei três quadrados e eu apenas escrevi flechas vindo para baixo, me dizendo que o ar vai cair e então eles vão para este lado bem aqui vai ser as palavras do meu nome de marca, e as coisas muitas vezes uns aos outros no esboço. Isso não importa. Só estamos tirando as ideias aqui, então tenha ideias diferentes. Uma coisa que eu estou pensando aqui, enquanto eu estou esboçando esboços pode realmente ajudar você. Para refinar suas idéias é que eu poderia querer que voltasse para o outro lado e depois desaparecesse, certo? Outro tipo de desaparecimento. Isso é muito fácil de fazer. Se apenas por reverter, é tão legal. Agora vamos pensar que tinha aquele outro em que eu queria fazer este quadrado que ele ia girar. Você vê, nós estamos apenas tendo a idéia aqui, e então ele vai dividir quatro cantos. Tudo bem aqui. Está bem. Não importa se você pode lê-lo. Essa não é a questão. A questão é trabalhar com a ideia, tirá-la da cabeça, começar a pensar nela. Então esses ar alguns que já fizemos. Agora vou tentar pensar em um que nunca fizemos antes. Então talvez eu queira uma espécie de revelação superior direita que poderia aparecer, talvez como um punho do Instagram. Então eu vou para ir em frente e Herro dizer que há um banner aqui e nós vamos ter o logotipo do Instagram que vai circular em torno e então nós vamos ter o at handle aqui. Eu poderia ser apenas um pequeno logotipo que aparece, você vê? Foi quando eu ainda não terminei. Mas estou a ter esta ideia na minha cabeça e estou a pô-la nos jornais que a consigo ver . E claro, então eu gostaria que você girasse de volta para o outro lado. E você poderia, tipo, numerar isto se você não quisesse ficar confuso. Então este seria o número dois e este é o número um, ou você poderia usar cores diferentes para mostrar diferentes partes dele. Depende do que funciona para você. Mas a ideia é colocar essas ideias no papel com as mãos antes de começar. Na verdade, tentando trabalhar em vez de fusão no dedo do pé do iPad realmente animá-los porque se você pensar através dele primeiro, poderia ser muito mais eficaz. Uma vez que você passou por este primeiro exercício e você aprendeu como florescer uma fusão funciona e como você anima as coisas nele, então quando você voltar para fazer um novo título e esboçar de novo, você vai estar pensando que você está bem, É aqui que vou precisar de um porta-chaves. Aqui é onde eu vou precisar de uma nova camada e você vai começar a entender a maneira como ela funciona . Então este é um processo iterativo, como tudo foi projetado. Então eu obviamente já esboçou um monte desses para as diferentes animações que eu mostrei a vocês no último vídeo. Mas eu quero que você vá em frente, certifique-se de que você esboçou pelo menos 3 a 5 idéias de animação diferentes para que você não esteja apenas fazendo o que eu estou fazendo. Você pode acompanhar comigo, mas eu também quero que você seja capaz de expressar suas próprias idéias e o tipo de animações que você quer ver em seus títulos. Faça alguns esboços e, em seguida, no próximo 6. A seção Editar do LumaFusion: caminho está indo para ir em frente, e vamos olhar para a área de edição do Lumen Fusion, então você provavelmente está familiarizado com a linha do tempo. E se você já usou recusar tudo, você provavelmente teve que ir para a área de edição para algo. Mas para entrar na área de edição, temos que ter um clipe na nossa linha do tempo. Então nós estamos aqui no canto superior esquerdo e há o painel de fontes, e eu sou direitos e de títulos eu normalmente apenas como rolar para baixo e pegar um desses clássicos ou esses aviões porque nós vamos apenas liderar tudo de qualquer maneira. Então quanto menos houver, melhor será para nós. Então, se você pegar isso, você apenas arrastá-lo para baixo, e eu tenho um clipe na nossa linha do tempo. Não faz muito. Só diz o seu texto aqui, mas é um clipe. Então, com o clipe selecionado, o que significa que está destacado, então podemos continuar. Podemos escolher editar, que é o lápis para baixo perto do meio da barra de ferramentas inferior. Se você precisar saber o que é, mas não limita a fusão, você sempre pode manter o ponto de interrogação no fundo, certo? Vamos em frente e acertar o lápis. E agora estamos na interface de edição, dependendo do tipo de clipe selecionado. Isso pode ser um pouco diferente, mas há três áreas principais na parte inferior quando você tem um título selecionado. A área principal é a seção de título, na qual estamos agora, que é representada por este chá na barra de ferramentas. Há camadas ao longo da direita, então você pode ver onde diz que você estava. Mensagem aqui, ruína. Vá em frente e adicione outra camada clicando no ícone de adição logo acima disso. E nós vamos adicionar uma camada de forma para acertar isso, e ele automaticamente adiciona como um retângulo, e você pode ver que esta camada de forma está agora no topo da camada de texto. O que é confuso aqui é que isso funciona diferente de quase todos os outros programas no mundo em que eles estavam aqui que é mais baixo na lista é realmente no topo, então é um pouco confuso. Muitas feições não são acessíveis a menos que você tenha a camada aberta. Então você apenas aperta o Chevron para a esquerda e isso irá abrir a camada que permite que você faça coisas como excluir sua filmagem e ajustar todas as propriedades diferentes. Então eu vou para o final porque nós não queremos o texto. Com a forma aberta, posso ajustar a forma. Tear de tamanho. A fusão não tinha ferramentas muito robustas, tanto quanto fantasmas de design gráfico, por isso é um monte de adivinhação caça e tocando nos controles deslizantes para obter as coisas exatamente onde você quer que eles estejam. Eles não têm guias de encaixe ou qualquer coisa, então tente posicioná-los. Muitas vezes, é melhor chegar perto e, em seguida, usar esses pequenos controles deslizantes, mas apenas as setas incrementais para obtê-lo exatamente. Então, se eu quiser isso exatamente no centro, eu vou mudá-lo para Centro X 50 e Central Y 50 e pode levar um pouco de tempo para fazer isso. Mas é a melhor maneira de obtê-lo exatamente no centro para que você possa ajustar todas as propriedades aqui, mas você não pode realmente fazer nenhuma animação. Toda a animação é feita dentro do quadro e janela de ajuste, que é os processadores à esquerda da barra de ferramentas. Quando você abre isso, você pega a moldura e se encaixa. Portanto, é muito importante saber em que seção você está porque você não pode fazer nenhuma das coisas de animação que queremos fazer dentro dos títulos. É aí que você define como o título será, mas não há nenhum movimento envolvido nisso. O que isso significa na praticidade é que cada título é animado como um buraco inteiro. Então, se você quiser que várias peças se movam dentro de seu título, essas imagens realmente precisam ser títulos separados em sua linha do tempo, vamos entrar nisso em mais. 7. Noções básicas de enquadramento de Keyframe: Ok, então agora estamos na hora de realmente aprender sobre o porta-chaves. E para entender o que estamos prestes a fazer, você precisa saber um pouco sobre animação e sua história. Basicamente, nos velhos tempos da animação, havia ilustradores mestres ou animadores que desenhavam o que eram chamados de quadros-chave . Estes mostrariam personagens eram cenas em uma posição particular, e então eles iriam desenhar a próxima posição específica e importante. E então o entre os proprietários que eram um tipo de animadores mais baixos apareceriam e desenhavam os quadros que aconteciam no meio. E você pode ter 12 ou 24 quadros, você sabe, em um segundo de animação. E então eles desenhavam os quadros que aconteciam entre lá onde o movimento estava acontecendo. É aí que temos o termo quadro chave hoje em dia. Então, para nós, o computador é o entre ER, e no nosso caso, o iPad é o computador e nós estamos indo apenas para definir o enquadramento chave onde queremos que o objeto seja em determinados pontos do tempo, e então o computador descobrirá o resto, que é muito útil porque não gostaríamos de desenhar todos os quadros aqui que precisávamos para lidar com esses títulos animados. Dentro deste quadro e ajuste, temos um monte de opções diferentes, e aqui vamos apenas aprender sobre alguns quadros de teclas de movimento. Vamos aprender sobre um monte de outros tipos de enquadramento chave à medida que avançamos, mas importante saber que a linha do tempo existe aqui na parte inferior e esta é a linha do tempo para todo o clipe. Então isso vai de creme zero à esquerda até o quadro 3.29 que é três segundos e 29 quadros no final, porque este é um clipe de quatro segundos a 30 quadros por segundo. Assim foi. Colocamos quadros-chave por aqui. Podemos dizer onde está a posição. E lembre-se, nós não estamos apenas animando este quadrado estavam animando todo o clipe de título. E assim qualquer coisa que temos dentro deste título será animado com isso. Digamos que queremos que este quadrado se mova pela tela. Se soubermos que queríamos estar no meio, quando estivermos a meio de dois segundos, então podemos definir o nosso quadro chave aqui. Temos no meio. Queremos que todo o clipe, que é representado pela caixa delimitadora ao redor da borda, esteja no meio neste ponto. Então, vamos bater este ícone mais e que adiciona um quadro-chave. Você pode vê-lo em azul na linha do tempo agora. Não queremos que isto fique aqui o tempo todo. Queremos passar pela tela, então vamos rolar nossa linha de tempo até zero, e então vamos movê-la. Podemos pegar isso e movê-lo, mas isso pode ser um pouco complicado, já que não há nenhum encaixe enviar você sobre isso, ou podemos apenas mover a posição X em nossas propriedades de tamanho e posição aqui. Então, distraímos a Posição X, e por que ficaremos exatamente onde queremos estar? Então vamos tirar isso da tela. Então, se pressionarmos jogar para baixo na barra de ferramentas, podemos ver como aquele quadrado se anima. Então, se quisermos que isso se anime e seja de um para o fim, vamos em frente. Vamos colocar nosso cursor lá, e vamos mover X novamente que será automaticamente em um quadro-chave. Portanto, queríamos ser. Então vamos assistir tudo isso. Então agora fizemos este quadrado se mover através da tela com três quadros-chave. Poderíamos ter usado apenas para quadros-chave para isso, mas então não poderíamos ter garantido esse direito. Em dois segundos , teria sido exatamente no meio. Você tem que usar tantos quadros-chave quanto você precisa para obter o resultado que você deseja em seu movimento. Então esse é o básico da chave de animação de movimento para ele. Você pode fazer isso com rotação. Falaremos mais sobre fazer isso com rotação e tamanho. Também há mesclagem, então há muitas coisas diferentes que você pode animar. Vá em frente e faça esta animação muito simples. Só para você ter a idéia do que está acontecendo com os quadros-chave. Eu sei que pode ser um pouco para envolver sua mente em primeiro lugar quando você começar a trabalhar com ela pela primeira vez . Então nós queremos começar muito simples apenas fazendo isso onde nós apenas mover este quadrado através da tela 8. Tamanho de frame de chave: Tudo bem, a próxima técnica de enquadramento chave que vamos aprender sobre o tamanho de enquadramento. Então vamos voltar para o meio. E nós já temos um quadro chave definido com este tamanho no lugar, porque tudo o que temos em nosso tamanho e posição está definido nesse quadro chave, e este é apenas o tamanho normal que o título normalmente tem. Mas queremos voltar ao início, e o que realmente vamos fazer é fazer esse tamanho muito menor. Em seguida, vamos precisar mover a nossa posição X para trás para que os quadrados na borda e, em seguida, ele vai crescer à medida que ele vai através da tela. Mas você pode ver que um clipe inteiro está sendo encolhido, não apenas o quadrado, e é disso que eu estou falando. É tão importante entender que todo o clipe está sendo afetado pelo que você faz aqui . Você não pode afetar apenas objetos individuais. Só temos um objeto. Mas se também tivéssemos texto aqui, isso também seria tamanho menor. Tudo no clipe é afetado pelo que você faz aqui em seus quadros-chave, então vamos assistir a isso, depois ver que isso cresce e se move. Então, é claro, nós também queríamos encolher. Portanto, queremos ver quais são os nossos tamanhos aqui, e parece que o nosso tamanho é 12,6. Vamos fazer isso em até 12. E o controle deslizante de tamanho pega os eixos X e Y e os faz juntos. O mais leve da esposa exercício tamanho pode permitir que você altere sua horizontal e vertical independentemente pendente sobre o que você quer fazer lá. Então, quando estivermos aqui, não voltaremos para 12. Então vamos em frente e vamos definir nosso tamanho para baixo. Os controles deslizantes não são muito refinados. Então você tem que usar essas setas e tocar muito para acertar exatamente, e vamos pegar nossa posição X e vamos arrastá-la de volta. Apenas mal sai de lá. Ok, agora vamos assistir a coisa toda e você pode ver que é meio que empurrado lá em cima por alguma razão. Limite a fusão quando chega ao fim, muitas vezes bateu para trás um par de quadros, mas deve ser em 3 29 e fora da tela lá. Tudo bem, então isso vai ficar mais intuitivo à medida que você avança. Mas basicamente, você tem que definir o quadro chave onde você quer que ele esteja. Então, se quisermos estar em 100% de tamanho quando atingir o meio, definimos esse quadro chave. E então, se quisermos ser 12% quando estiver entrando no tiro, então queremos definir isso no 1º 1 E podemos ajustar isso à medida que avançamos, então o tamanho pode ser uma ótima maneira de fazer. Como uma revelação. Você pode definir algo fora de zero e, em seguida, trazê-lo para 100. Então, ele pode aparecer no meio da tela. Há um monte de coisas legais diferentes que você pode fazer com o tamanho. Vamos tentar um pouco mais só para podermos ver isto. Vamos no meio do caminho. Então, em um segundo, vamos realmente torná-lo maior. Traga até 120, então veremos ficar maior e menor novamente para que você possa usar isso para configurar. E se você precisar de mais tempo do que quatro segundos, você pode ajustar isso na linha do tempo. Digamos que queríamos fazer mais. Traga isso de volta. Teríamos que sair daqui batendo na parte de trás aqui no canto superior esquerdo, e então podemos expandir nossas coisas. Então vamos dizer que queremos ir até, tipo, oito segundos. Certo, agora temos um clipe de oito segundos. Mas não há nada acontecendo depois de quatro segundos porque nós estamos. Levou-a embora. Então vamos em frente e bater. Edite novamente e você voltará automaticamente aos títulos. Mas lembre-se, você não pode manter o quadro de nada aqui. Você precisa ir para o ataque de Bremen e então vamos dizer que queremos que esse cara volte. Então, às 329 ele está fora da tela e então voltamos aqui para vocês seis e o colocaremos de volta para vocês. Sua posição de X zero. Certo? E vamos ajustar o tamanho dele para trás. Teoh 100. Ok, então agora se assistirmos isso através de que tipo de pingue-pongue desse lado, é melhor ir olhar para trás para suas dimensões e copiar exatamente a posição 104.8 . Ajuste isso de volta. Oito negativo e vamos obter a escala 12 de volta para você, disse que estas cartas não muito preciso. Quando a maior queda atua neles. Uma rixa. Certo, então vamos assistir isso. Pegue o porco, punk. Agora, o que eu não gosto é deste em que ele fica maior agora e já ama esse efeito. Então é assim que você exclui um quadro-chave. Basta arrastar a barra de reprodução para o quadro de teclas para que ele se encaixe no lugar. E então você aperta o único ponto ex Não aperte o ponto multi ex à esquerda porque isso excluirá todos os seus quadros chave. Basta acertar este único ponto ex e isso irá apagar apenas um quadro chave. Então agora podemos ver isso de novo. No próximo vídeo, vamos aprender sobre o enquadramento chave do corte. 9. Keyframe crop: Tudo bem. Então nós montamos este quadrado para fazer o pequeno crescer e saltar. Pense e nós mostramos como você pode fazer revelar por tamanho, certo? Você pode levar um site todo o caminho até o cereal, e então você pode trazê-lo todo o caminho até 100. Agora vamos mostrar como fazer revelar com a colheita caso você não queira que o tamanho mude. Então nós estamos indo, Vá em frente e nós vamos apenas desligar a vista desta praça por agora. Por isso, aqui à esquerda, na minha linha do tempo, vou acertar o globo ocular e isso se afasta. Vamos arrastar um novo título. Então eu só vou pegar outro clássico principal aqui, e nós vamos aprender a fazer uma revelação usando um corte com este texto. Então vamos em frente e vamos trocar a posição sobre esses dois. Então nós vamos em frente e nós vamos para você pegar o seu clássico Maine e nós vamos voltar para o modo de edição novamente. Então agora temos nosso texto, e vamos fazer uma revelação sobre este texto usando um corte. Então, é claro, para fazer qualquer Kiefer, quero dizer, temos que ir para a nossa opção de moldura inadequada à esquerda. E agora vamos ao invés de termos o tamanho e a posição abertos, vamos abrir o corte, e aqui temos nossas alças de colheita. Basicamente, o corte permitirá que você revele algo ou oculte partes do clipe. Então, para este caso, vamos a uma revelação do fundo. Então, queremos pegar o topo todo o caminho para baixo. Então nós estamos apenas arrastando este controle deslizante superior para a direita para baixo até que nós batemos nele. E, claro, agora queremos definir nosso quadro chave lá, temos um quadro-chave, e agora vamos entrar por cerca de um segundo. Nós sempre podemos avançar um quadro apenas batendo na flecha com a barra atrás dele. E agora nós vamos para você ir em frente e nós vamos arrastar isso de volta aqui. Então agora devemos ver este Revelar enquanto vamos empurrar o jogo. Sim. Então essa é uma colheita simples. Revelar bem ali. Faça isso em. Digamos que deixamos até chegarmos ao três. Nós definimos nosso quadro chave novamente. Lembre-se, você tem que redefinir esse quadro-chave porque ele está indo Teoh animar o que está no meio, e então você quer ser o mesmo até os três segundos. E quando chegar à marca 329, queremos que isso desapareça novamente. Então vamos cortar o dedo do pé para baixo. Tudo bem. Agora, vamos assistir a coisa toda. Nós revelamos que o texto está lá, e então o texto desaparece. Então, é bastante simples usar esta colheita para fazer uma revelação. Mas você pode usar o corte para fazer um monte de diferentes tipos de coisas, e isso pode ser realmente útil quando você está usando formas, bem como apenas para mostrar parte da forma . Então vamos dar uma olhada nisso quando olharmos para alguns daqueles que mostramos anteriormente. Como os Quatro cantos, um que envolve um monte de culturas diferentes para mostrar apenas parte de uma forma para obter aquela sensação de quatro cantos. Então foi assim que você revelou usando colheita. E no próximo vídeo, vamos aprender a revelar usando mães misturadas 10. Keyframe opacidade: maneira quer aprender como chavear quadro usando modos de mesclagem e opacidade? E basicamente, isso é apenas como uma revelação lenta, como nós trazemos o texto é, nós torná-lo mais opaco. Então, ao invés de uma revelação onde ele subiu como o tamanho um foi revelado, onde apenas parte dele entra em um momento como a colheita, isso vai ser uma revelação onde tudo entra, mas simplesmente desaparece. Então vamos em frente e vamos pegar esse texto que já temos aqui e vamos duplicá-lo . Vamos apenas usar o botão duplicado, que é o mais e dois quadrados no lado esquerdo da barra de ferramentas. Aperte isso. E agora temos isso quando entramos na edição, nós, nós, é claro, precisamos ir ao nosso quadro e nos encaixar. E agora queremos clicar em Cortar para que possamos nos livrar de todos os amigos chave do que já definimos . E é aqui que você quer usar esse X com os três círculos que realmente se livrarão de todos os seus quadros-chave. Então agora só precisamos redefinir nosso crump para que não estejamos fazendo nada com a colheita. Tudo e vai fechar a ferramenta de corte à direita e vamos para a nossa ferramenta de mistura . Tudo bem, então o que sabemos é que quando estivermos cerca de um segundo em que será nas cinco, queremos que isso seja revelado. Então vamos bater mais lá para que nós somos opacidade total. Vamos voltar 24 segundos e vai arrastar a opacidade até zero. Não empurre o Play para ver isso. Tudo bem, isso é um pouco rápido demais. Então vamos em frente. Vamos apagar este quadro chave aqui. Basta arrastar nossa cabeça de jogo para ele e, em seguida, aperte o botão de exclusão único e vamos para seis e vamos em frente e vamos definir essa opacidade para 100%. Agora vamos assistir. Ok, eu gosto disso devagar. Revelar a sua Em seguida, às sete, vamos definir o quadro chave novamente. Basta apertar o botão de mais e, em seguida, no 729 vai voltar para baixo para zero. Então nós vamos ter ah, desvanecer lentamente dentro e fora rápido, desaparecer perfeito. Então, esse é o básico de usar a opacidade para apenas trazer um clipe enquanto ele está sentado lá. Agora lembre-se, isso afetaria todo o clipe. Não estamos apenas afetando o texto. O que quer que esteja no clipe seria afetado, é por isso que temos que empilhar clipes diferentes um em cima do outro, certo? Agora sabemos várias maneiras de revelar partes de um título, incluindo formas e texto. Então trazê-lo com movimento, trazendo com tamanho, revelando-o com a colheita ou revelando-o com capacidade. Então, no próximo vídeo, vamos falar sobre como trabalhar com texto na ferramenta de título. 11. Ferramentas de texto: Tudo bem. Neste vídeo, nós vamos aprender como editar o texto que vem com um título em Tear Effusion. Primeiro precisa de algo para trabalhar. Você precisa de um título lá, então adicionamos alguns títulos que já usam a seção título. Você também pode adicionar um título pressionando o sinal de mais dentro de um círculo e escolhendo correspondências de título de sobreposição indo indo. Traga seu título básico e então podemos entrar por meio de edição. Então já existe uma camada de texto aqui. Estamos na seção título no meio da turnê. Já existe essa camada de título aqui, e é aqui que muitas pessoas se confundem sobre como editar. Há algumas maneiras de fazer isso. Uma é abrir essa camada, e uma vez que você abre isso mais tarde, você obtém todos os controles para ela e você pode realmente editar o texto pressionando o botão do lápis . Então você pode ir em frente e você pode digitar o que você precisa dizer. Então, no meu caso , será o Ben. Você tem que ter certeza que não capitaliza. Foram feitos projetos. Então agora o texto mudou, e então aqui em baixo nós temos todos os controles para o texto, mas você tem que lembrar se você precisa mudar o que o texto diz, você só vai para aquele lápis por. Então vamos em frente e vamos tentar mudar a frente. Sempre use a areia movediça frontal para minha marca, e então temos esses controles de tamanho. Então vamos em frente e mas trazê-lo até 100 lá. Você também pode controlar a justificativa e o espaçamento. E então aqui é onde você controla a cor, então cor vai e X está aqui. Eu sempre uso branco em preto ou preto em branco a maior parte do tempo, então iria deixá-lo assim. Mas é aí que você mudaria. E então você tem uma cor de borda. Deixe-me mostrar a vocês com outra cor o que isso parece para que vocês possam ver isso e nós realmente usamos algo assim nos efeitos de falha para que pareça brilhante, mas nós não queremos deixar isso ligado porque parece terrível. Então vamos em frente e voltar para preto. Vamos apenas trazer a inteligência de ponta todo o caminho para baixo para que não haja realmente uma vantagem para ele. E então há a sombra para que você possa adicionar um assassino de sombras. Você pode controlar a saturação disso também. Claro, na verdade não queremos uma sombra, então vamos apenas trazer a opacidade para baixo, e então você pode controlar a posição do texto. Lembre-se, esta não é a sua posição para animação. Esta é apenas a sua posição na tela que compõe o clipe. Ponha isso de volta para 50. Há a rotação, então as pessoas muitas vezes tropeçam e vão pensar que é aqui que fazem a animação. Mas é claro, não é onde você pode fazer a animação. Teríamos que entrar no quadro e nos encaixar para fazer isso. Mas é assim que você vai editar texto aqui, e você pode fazer o seu estilo. Você pode ver que existem alguns estilos aqui já feitos. Se você quiser salvar um estilo, basta pressionar os estilos seguros, mas que é a vantagem dentro do círculo, cortada ao meio aqui, então você pode salvar seu estilo, modo que isso salvaria o tamanho, a cor da fonte, tudo isso juntos em um estilo que você poderia reutilizar uma e outra vez. Então, esse é o básico de trabalhar com texto aqui dentro do derrame de flores. Agora que montamos este conjunto de ferramentas, vamos em frente e vamos realmente fazer uma animação no próximo vídeo. 12. Como criar a animação: Tudo bem. Agora que aprendemos todas as ferramentas básicas necessárias para criar animação, vamos seguir em frente e vamos recriar este 1º 1 que eu mostrei a vocês com os três quadrados caindo e o texto é revelado aqui. Então vamos em frente e vamos, é claro, começar por fazer um novo projeto. Então, vamos apenas apertar o ícone de mais no canto inferior esquerdo. Vamos nomear este quadrado de revelar, em seguida, bater mais no canto superior direito, e estamos prontos para ir. A primeira coisa que temos de fazer, claro, é ir em frente e trazer um título para a linha do tempo. Pegue um título. Largue isso. Agora é importante lembrar que você só tem seis camadas de vídeo dentro do tear. Efusão costumava ser três e, em Lima Fusion 2.0, eles dobraram. Então teremos que ter várias camadas para fazer isso funcionar, porque cada clipe é animado por conta própria, então precisamos de vários clipes em camadas um sobre o outro, a fim de animar esses quadrados. Então vamos em frente e começar tocando em nosso clipe e, em seguida, tocando nele. O lápis na parte de baixo, a preparar-se à frente, e vamos apagar este texto abrindo-o e batendo no caixote do lixo. Então vamos em frente e adicionar são quadrados. Então a forma que ele vai automaticamente para é um retângulo e não há uma opção quadrada. Então vamos ter que ajustar isso. E lembre-se, os ajustes são estranhos porque você pensaria que Ah, high-end com 50 por 50 faria um quadrado. Mas, na verdade, não. Então você só tem que tentar olhar para ele, chegar o mais perto de um quadrado que você pode. Muito bem, agora que temos a nossa praça, vamos em frente e vamos tentar colocá-la na tela sobre onde queremos que ela esteja. Tente sentar-se em um número par aqui. Só disse isso aí, aos 70. Isso só vai tornar mais fácil para nós colocar os outros lá dentro. Onde é que eles precisam estar? Então? Queremos preparar a revelação para esta praça. Vamos em frente e ir para o nosso quadro e opção de ajuste, e nós estamos indo usado para cortar para fazer esta revelação então vamos para o corte à direita e para os primeiros quadros chave, começando em zero, nós vamos apenas ter certeza de que é cortado todo o caminho até o topo. E então vamos definir o nosso quadro chave pressionando o botão de adição. Eu não daria nem um segundo para revelar. Então vamos arrastar isso para revelar a coisa toda. Vamos ver como isso parece. É muito bom. Uma coisa que você notará imediatamente quando estiver trabalhando com animações no refúgio é que não há opção de rampa de velocidade. Não há como transformar isso em uma curva, então há alguns hacks para tentar contornar isso. Mas para este, vamos apenas fazer animações bem simples. Nós não vamos tentar e fazer qualquer tipo de rampa de velocidade ou flexibilização e flexibilização, porque isso é um pouco mais complicado, dadas as limitações da fusão limite que queremos entrar aqui. Isso parece funcionar bem. Então vamos sair de lá e voltaremos e adicionaremos a moção mais tarde a esta. Agora vamos em frente e vamos estender este clipe, dar a nós mesmos um pouco mais de tempo. Seis segundos, talvez porque vamos ter um para entrar em três e então nós vamos atravessar para fazer a revelação. Vamos avançar e movê-lo para a revelação, então vamos voltar ao nosso quadro e encaixar, e agora estamos em tamanho e posição. Bem, eu tenho uma revelada nesse ponto. Bem, o 2º 1 revelado por um segundo. Vamos em frente e em dois segundos, vamos definir nosso tamanho e posição. Vamos dar-lhe um segundo para atravessar, então vamos arrastar o nosso X para movê-lo para a direita em 100 negativos. Tudo bem, vamos ver isso. Eu acho que ele está se movendo um pouco rápido demais, então vamos em frente e nos livrar desse um em três e vamos para você 3 15 eu vou para X 100 novamente. Vamos assistir isso através. Então agora podemos ir em frente e podemos usar este para criar as outras duas formas. Vá em frente e vamos duplicá-lo pressionando o menos com dois quadrados e duplicados no final. Mas queremos trazê-lo de volta, e queremos que este apareça apenas quando este terminar, então 15 quadros e então vamos editá-lo para ter certeza de que você tem o segundo clipe selecionado, aquele que está no topo e ele e precisamos editar sua posição. Agora queremos mantê-lo na linha. Então, só vamos editar longe. Por que aqui moveu a praça para baixo. Eu vou colocá-lo direito em 50. Ali. Vá para o nosso movimento para ajustar o nosso corte. Vamos em frente, se livrar de quadros de corte, disse que logo abaixo do outro quadrado para começar. E então um segundo teremos que revelar, hein? Ok, vamos sair. Vamos fazer isso de novo. Duplicado. Sim. E no original, fiz com que todos se movessem na mesma velocidade. Mas eu estou meio interessado em ter cada movimento deles, não ao mesmo tempo atravessando. Então vamos ver o que acontece se fizermos isso. Então, queremos que esse cara esteja em um momento. Faremos outra edição nele. Nós, é claro, precisamos mudar sua posição, então vamos e vamos ajustar nosso centro. Por que trazê-lo? Queremos chegar o mais perto, mesmo que não podemos aqui, e vamos para o nosso crepping bobo Crump lá e nosso segundo cresceu para estar bem ali. Tudo bem, vamos assistir. Vamos sair. Vamos assistir tudo por aqui onde podemos ver tudo vir e lembrar, Este é um processo de experimentação, e então você pode precisar voltar e fazer um monte de ajustes. É um processo de ajustá-lo aqui, ajustá-lo lá. Vamos em frente e adicionar o nosso texto a este vídeo vai pegar o nosso texto aqui e arrastá-lo aqui. Claro que não queremos que ele revele até que eles comecem a se mover. Pode aparecer logo ali. Ok. E nós só queremos fazer uma revelação de recorte no texto. Vamos em frente e você nele. Podemos mudar o nosso texto para dizer o que queremos dizer. Então nós japoneses sobre isso e, em seguida, nós tocamos neste botão de edição de texto, que é um pequeno lápis em um quadrado. Então podemos dizer o que quiser. Vou colocar Ben Designs aqui. Mude para a frente dois areia rápida mudar esse tamanho. Então é só encaixar lá dentro. Tudo bem, agora nós podemos fazer nossa colheita, então nós vamos para o nosso quadro e vamos para a nossa ferramenta de corte vai arrastar o nosso lado esquerdo dentro Faça isso mesmo com quadrados. Disse com o botão de mais. Nós realmente queríamos estar lá, quando o segundo quadrado começar a se mover, então nós vamos apenas segui-lo através. Quando o segundo quadrado parar de se mover, ver se podemos fazê-lo ser completamente nós temos e nós não estamos bem lá. Então precisaremos fazer um ajuste em nosso tamanho. Então vamos voltar ao tamanho do texto. Vamos abaixar um pouco, ver o que isso faz com a nossa moção. Então queríamos aparecer. Pergunte aos quadrados que atravessam. Queremos ter certeza de que nada está aparecendo do lado esquerdo antes que o quadrado passe. Então eu acho que nós só precisamos ajustar onde as posições dos quadrados são ligeiramente. Vamos em frente. Vamos sair daqui. Voltar para você. Os quadrados começam com o do meio, já que é com as palavras dentro do nosso movimento, nós vamos para aqui e vamos aumentar nossa posição até que nos sintamos confortáveis com isso é o que eu estou falando, onde é Apenas um processo aqui. Um de 2,5. Vamos deixá-lo lá. Ok, então vamos em frente e ajustar os outros para um ou 2.5. Vá para o movimento deles, vá para o quadro final, comprando, e eu vou apenas alinhar o último. Eles provavelmente têm que se ajustar um pouco sobre onde o texto revelado acontece. Vamos assistir agora. Ok, então você pode ver que eles são a colheita está seguindo logo atrás da praça. E queríamos estar exatamente com o quadrado. Então nós vamos ter que apenas o corte no texto, ir para o ano de texto. Fran caber sob a porcaria, e isso ainda está certo, mas que não é bem assim. É uma nova raça, um pouco para a esquerda para que se alinhe exatamente. Cuidado por aqui. Tudo bem, isso é muito bom. Ok, então só precisamos equilibrar estes para que todos combinem no ponto final. E é assim que fazemos essa animação de título simples no Lumen Fusion. Então vá em frente e trabalhe em fazer um desses por conta própria, e isso será uma boa prática para você. E no próximo vídeo, vamos em frente e vamos falar sobre a adição de imagem 13. Animação de imagens: Tudo bem. Então, espero que neste momento, você esteja começando a se sentir confortável com a idéia de quadros-chave e como eles funcionam. Agora estamos indo, vá em frente e vamos olhar para adicionar uma imagem porque isso é apenas um pouco diferente, então nós não vamos rever isso também. Vá em frente e faremos um novo projeto aqui. Novo projeto. Chamamos a esta carrinha porque vamos fazer uma imagem de carrinha e vamos pressionar. Além disso , esta vai ser aquela em que a carrinha atravessa e revela o título. Então vamos começar, como sempre fazemos adicionando um título. Basta arrastá-lo para a linha do tempo e, em seguida, pressione o botão de edição. Vamos excluir o texto, e quando nós apertamos, Além disso e ficou sapatos na forma estavam realmente indo escolher adicionar uma imagem. É em uma imagem que você pode ver que diz Select image (Selecionar imagem). Não há nenhuma imagem aqui no momento, então vamos avançar e adicioná-la clicando em Importar imagem no lado direito. E então vamos escolher essa imagem de van, e é importante se você quiser que a imagem pareça estar sentada no fundo do vídeo, e precisa ser um PNG. Então este é um PNG que eu criei na assembléia, e eu tenho cursos sobre como criar algo assim na assembléia. E agora temos isso aqui e podemos fazer o que normalmente faríamos com, tipo, uma forma. Poderíamos redimensioná-lo e mudar sua posição. Vamos em frente e ajustá-lo em 50 e 50 bem aqui. E então, é claro, podemos adicionar nossa moção a ele. Então vamos aqui para enquadrar o ajuste, e vamos apenas ir até dois segundos e vamos acertar o mais para que saibamos que é exatamente no meio em dois segundos. Então vamos arrastar de volta para o quadro zero, e então nós vamos apenas ajustar sua posição X aqui, direita fora da tela antes que ele entra. Empurre a jogada, continua. Vamos até o final e tomaremos sua posição X apenas fora da tela lá. Tudo bem, então aqui está a jogada. Então, a carrinha atravessa. Não tão ruim. Não, o que faríamos se tivéssemos rampas de velocidade. Aqui é nós apenas aceleramos isso como ele atravessou e depois desacelerá-lo depois que ele atinge o meio. Não podemos fazer isso aqui. Podemos tentar imitar isso um pouco, então isso é uma coisa de dois segundos aqui. Então, se formos até vocês por volta de 1 15 e quisermos definir um novo quadro de chave, vamos arrastar essa posição X para trás para que ela fique mais lenta no início. E então terá que ir mais rápido no final, certo? Então aqui está lento e então ele acelera e depois lento novamente, certo, e isso é muito rudimentar. Quanto mais quadros-chave você adicionar, obviamente, mais suave será. Claro, podemos imitar do outro lado que ele vai mais rápido à medida que sai que assiste através dele. Então isso é apenas um pouco do que você pode fazer para tentar ficar um pouco mais interessante . Não é muito suave aqui. Precisamos adicionar muito mais quadros-chave para tornar isso realmente suave à medida que acelera lá. Então vá em frente e tente adicionar uma imagem que você pode usar a sua própria. Ou você pode simplesmente baixar um PNG da Internet e apenas experimentá-lo. E no próximo vídeo, vamos começar a ver como fizemos algumas dessas outras animações que mostrei no início. 14. Animação de quatro cantos: Tudo bem, neste vídeo, nós estamos indo, Vá em frente e nós vamos. Veja como o Four Corners foi feito. Então vamos tocar nisso. E vamos dar uma olhada em como isso vai ser. Agora, este é um em que eu inverti a animação para fazê-la desaparecer. Dê uma olhada no que estamos acontecendo aqui. Você pode ver que nós realmente temos cinco faixas de vídeo acontecendo de cada vez. E a razão para isso é que, à medida que entramos, temos este quadrado aparecer. E então temos que dividir esse quadrado por quatro maneiras. O que significa que temos que ter quatro pistas diferentes para fazer isso acontecer. Porque a única maneira de fazer esses cantos tem que ter o mesmo quadrado ser cortado dentro E vamos dar uma olhada nisso em um segundo. E então começamos a revelação do texto que fica lá, e então juntamos tudo de volta aqui, voltamos juntos, e então temos o mesmo quadrado desaparecido. Então vamos dar uma olhada nisso clicando nisso. E, claro, não há nada acontecendo aqui. Mas uma coisa que você sempre quer notar é que se você está indo para qualquer coisa com rotação e você quer que pareça estar girando em torno de si mesmo, esse objeto tem que estar no centro direito como este está no centro. Porque quando você vem aqui para enquadrar e ajustar e você faz rotação, ele vai girar todo o clipe em torno de seu centro. E então esse cara tem que estar lá porque você pode ver que não é apenas girar os quadrados, girar o clipe inteiro. Tem que estar no centro da tela. É muito importante entender. Com a rotação, veremos outro exemplo disso mais tarde nos terços inferiores. Só temos que manter quadros aqui. Começamos na rotação 354.92 quase 360 e ele vai girar em torno de até que ele volte para zero. Nesse ponto, vamos pular e dar uma olhada neste primeiro dos cantos. Tínhamos, e é claro que temos que ter estes combinam. Exactamente. Isso é outra coisa em que o centro é realmente útil porque nós sempre sabemos onde é este século. Vá aqui para Freeman fit. Vamos ver o que temos. Então começamos com o quadro chave aqui, em seguida, temos um quadro chave aqui fora para o lado para que você possa ver que temos posição X 25 e posição. Por que negativo 25 certo? Para que ele se mova para a direita. Você pode ver que ele move todo o quadro. Então vamos dar uma olhada no nosso corte para ver o que está acontecendo lá. Você pode ver que nós definimos o quadro chave de corte bem ali, e ele está apenas cortando naquele canto, então o corte não precisa mudar. Nós só temos que ser sempre cortados, e já é sobre o primeiro quadrado e aparece para fora. Então, todos eles estão fazendo exatamente a mesma coisa. Então vamos dar outra olhada nisso e vamos olhar para o nosso tamanho e posição aqui como ele vai voltar para dentro. Então definimos nossa posição para ser a mesma para que não haja movimento entre esses dois pontos e então devemos fazê-lo voltar para 00 no último quadro, e assim isso cria esse efeito onde ele sai e depois volta para dentro. Então cada um desses quadrados é configurado da mesma forma, exceto para, claro, é claro, a posição da colheita vai ser diferente para cada um, modo que nós estamos apenas recebendo 1/4 de cada quadrado e então você tem seu movimento, que apenas os move nas direções opostas. Isso é o que você tem que fazer lá. É um pouco complexo porque você está realmente pensando nisso como uma forma quadrada, mas você realmente precisa ter cinco camadas de vídeo diferentes para fazer isso funcionar. E então, é claro, no final, nós acabamos de ir em frente e refazer este como uma rotação de volta para baixo 23 60. E então temos o tamanho indo de 102.1 para que ele efetivamente desapareça lá. Uma vez que você vê-lo, provavelmente é mais fácil envolver sua mente em torno deles quando você está apenas como pensar sobre como isso está acontecendo. Mas você pode originalmente não pensar que precisa haver todas essas diferentes camadas das faixas de vídeo, mas é assim que você faz o quatro cantos um, e nós vamos apenas continuar nesses vídeos passando e olhando para cada um desses 15. Animação de glitch: Tudo bem neste vídeo, vamos passar para o efeito de falha e vamos olhar para isso e chamamos isso de efeito de falha. Mas como temos falado sobre efusão tear enquanto é o melhor editor no iPad é ,é , claro, limitado. E então não podemos fazer tudo o que podemos fazer em outro editor ou não podemos fazê-lo é facilmente e então esta é uma espécie de minha tentativa de um efeito de falha, mas obviamente há muito melhores efeitos de falha lá fora. E então isso é realmente apenas desligando. Ligá-lo novamente, desligá-lo, ligá-lo novamente. Então vamos dar uma olhada nisso. Então começamos, ligamos e desligamos rápido, e depois diminuímos e paramos e deixamos ligado. Então vai para a edição. E é claro que temos que ir para o quadro e encaixar para ver nossos quadros chave. E nossos quadros-chave aqui estarão todos sob a mesclagem porque estamos apenas desativando a opacidade nele novamente, e vocês podem ver que isso tem uma forma muito mais quadros-chave para um único clipe do que qualquer outra coisa que fizemos. E isso é só porque é capacidade até o fim. E então vamos para o próximo quadro e vamos para a opacidade todo o caminho fora e nós temos o próximo quadro todo o caminho e nós fazemos isso por um tempo e então nós começamos a fazer todos os outros quadros. E assim nós gradualmente aumentamos isso. E assim eles ficaram entre os quadros-chave, fica maior à medida que começa a ficar mais tempo até que finalmente fique ligado. Então, o efeito falha, não é muito difícil de fazer. Mas uma coisa que nós queremos notar é dar a ele que, como Electrical Viper, nós realmente virou uma sombra no texto, então indo para títulos, indo para o texto, nós podemos rolar para baixo aqui e podemos ver Tentei dar-lhe como esta cor azul elétrica na sombra bem aqui. Originalmente eu tinha tentado com a borda. É por isso que você pode ver que as bordas coloridas lá. Mas eu trouxe o com todo o caminho para baixo porque a borda não estava funcionando muito bem. Então estamos usando uma sombra e temos no Blue. Nós temos a opacidade na sombra sobre a nossa distância, e nós trouxemos o Borrão um pouco para que ele pareça confuso. E então essa é uma espécie de falha simples. Se, como, eles não são muito difíceis de dialogar, basta levar algum tempo porque você tem que adicionar em tantos quadros-chave. 16. Desenhe animação: Então, o próximo exemplo que vamos olhar é este chamado logotipo desenhar aqui, e aqui é onde você apenas obter o logotipo para desenhar. E este é um efeito que eu usei antes e DaVinci resolver tipo desenhar meu logotipo. Mas não temos todas as ferramentas aqui na confusão de que temos resultados individuais. Então nós meio que temos que ser criativos da maneira que fazemos isso. Então é jogado de novo, desenha, e então os círculos secam. Duas partes, sendo o D e o logotipo se afastam para revelar as palavras. Então vamos em frente. Vamos saltar para dentro. Vamos ver o que acontece aqui. Então vamos começar com o B e você pode ver que ele está posicionado no meio do quadro quando estamos nos títulos. Mas quando saltamos para cá, nós realmente ajustamos esse quadro. Então nós estamos tentando fazer o ser o D estar em torno do centro, então nós temos que ajustar seu quadro ligeiramente no quadro e encaixar para que isso aconteça. Então estamos usando tanto um tamanho e posição e um corrupto, então vamos olhar para a colheita aqui e a colheita é todo o caminho aqui em cima, e nós temos que tê-lo cortado em ambos o fundo e à direita para que possamos apenas revelar o caule do em primeiro lugar. Então começamos sem nada, e então começamos a cair. Quando chegarmos aqui para enquadrar 15 nós temos o caule completamente revelado. Nós cortámo-lo bem na borda lá para que nenhum tipo de parte do círculo do B seja revelado. E então, enquanto nos arrastamos para a frente, estávamos cortando para o agora e então o B se revela. Então esse é o corte. E então, nesse ponto, vamos para o tamanho e a posição porque definimos a posição para estar exatamente onde deveria estar logo fora do centro. E então ele tem que começar a se mover como ele se move indo indo revelar o texto. E, claro, o D é apenas tudo isso, mas invertido a partir dele. Então vamos dar uma olhada nisso. Este é o D, e , você sabe, é só que é a mesma coisa, mas é esperançoso vê-lo algumas vezes então novamente está no centro. Mas nós, é claro, movê-lo. E então essa é a coisa mais importante. Quando você está no título, você só pode ver onde você desenhou. Você não pode ver onde você está realmente se posicionando. A moldura e o ajuste é onde você vê o que realmente está acontecendo. Voltarei para a colheita aqui para que possamos ver a colheita descendo deste ar revelado pessoas aparecerem na 15. Os touros são revelados. Isso se move perfeitamente. Ok, nós temos o corte. Temos o tamanho e a posição. Agora vamos olhar para o texto aqui. Então, no texto indo quadro e ajuste, o que temos é um corte nele. Então nós cortámo-lo completamente e para cortar algo e completamente, você tem que ter certeza de que você obter as dimensões direita no lado direito. Nós queremos cortar bem no meio para que você possa ver que temos esquerda em 50. topo fica no zero. Inferior zero. Temos o direito em 50. Para que a reunião deles bem no meio. Então esses círculos se encontram lá e você pode ver que estamos um pouco fora. E onde nós posicionamos esses porque é difícil acertar exatamente porque não há guias ou encaixar no refúgio. Acho que a maioria das pessoas não vai notar isso. Então começamos a cortar, e quando chegarmos aqui, queremos que a colheita seja terminada. Então, para 10 a colheita está terminada. Esses continuam a mover-se. Mas vamos embora assim. E às vezes as pessoas se perguntam por que não levaríamos a colheita até as bordas. Poderíamos fazer isso. Mas, em seguida, a revelação seria muito mais rápida como essa colheita tenta chegar todo o caminho até as bordas por esse período de tempo. Então, muito disso tem a ver com cronometrar até onde você corta. Algumas dessas coisas que estamos falando podem parecer confusas agora, e isso é só porque você tem que praticar e você só tem que praticar e passar por cima e tentar mudar quadros-chave e ver o que acontece e passar por cima dela uma e outra vez é uma coisa difícil de envolver sua mente ao redor, então pratique o que vai ajudar. Isto faz sentido. Primeiro você tenta uma coisa que levamos a colheita até as bordas vai muito rápido, revelando-o para que eles tentem outra coisa. É assim que você descobre essas coisas, e vendo outras pessoas fazerem isso, mas fazer você mesmo é onde você realmente começa a ver. 17. Animação de terços inferiores: Agora olhe para um que eu sei que muitas pessoas estão interessadas em como fazer isso. Então este é o terço inferior, e terços inferiores é o tipo de título que você usa muito. Ganhe sua guerra de entrevistas. Eles usaram muito em noticiários ou programas de transmissão, certo? Sempre que você quiser dar alguma informação, muitas vezes sobre uma pessoa tem o terço inferior, então vamos jogá-lo através. A caixa vem, gira para cima, estende-se para fora. Meu nome aparece e, em seguida, na minha organização e o site aparecem para que você possa colocar o que quiser em terços inferiores. Mas muitas vezes vai ser o nome e a afiliação das pessoas. Então vamos em frente e vamos dar uma olhada nisso. Este é um pouco complexo. Você pode ver que temos quatro camadas acontecendo aqui, e este de baixo é o quadrado, então vamos em frente e bater nele. Vamos dar uma olhada nisso agora mesmo. Vou fazer um solo, o que nunca fizemos antes, mas isso é importante para sua fronteira. Para você ser capaz de ver isso para bater solo no canto superior esquerdo que vai solo este clipe para que não vejamos os outros clipes. É muito importante termos conversado sobre isso um pouco antes. Mas quando você quer fazer rotação como esta, seu objeto tem que estar no centro. Então, sobre o título , está no centro. Não posicionamos no canto inferior esquerdo. Posicionamos a praça no centro e você pode ver viria aqui e podemos ver que temos no centro ex Central y 50. Então é exatamente onde deveria estar. E então aqui nós realmente movemos isso para cima. Então usamos a posição do X e Y para mover todo o clipe, e espero que isso esteja começando a fazer sentido para você. Estás a começar a ver como isto funciona. Mas se não, vá em frente, Me faça uma pergunta nos comentários. Fico feliz em fazer o meu melhor para explicar mais. É um conceito difícil de obter no início, mas nós movemos o quadro para lá porque todo o quadro vai girar. Então nós trazemos isso usando tamanho e posição para que o branco o traga para cima, e então nós vamos adicionar rotação aqui para que você possa ver que todo o clipe está girando na posição ali. Tudo bem, e depois disso, então vamos trazer os outros elementos. Aqui acabou. Desligue o solo, e neste ponto podemos vê-los se expandir. Parece que o meu timing está um pouco fora disso. Vamos dar uma olhada nisso em um segundo aqui, e tudo se junta novamente. Há a fiação, mas ele faz você posicionar o quadro inteiro sobre o quadro inteiro, gira, pára e depois sai. Vamos subir. Então temos todo esse retângulo. Então, em vez de tentar alongar esse clipe que tem o quadrado nele, nós apenas adicionamos o outro retângulo tem a mesma altura, mas largura diferente. E então vamos buscá-lo aqui e podemos ver que trouxemos o formigamento certo. Você não pode ver nada porque nós temos a colheita. Mas trouxemos esse retângulo e agora, mas estamos cortando aqui. Comece sem rotação de corte e, em seguida, ele abre. Você pode ver que nós temos a colheita definida para ser aquele zero para que ele comece com nada. Ele ainda está completamente surgido no momento em que chegamos ao um segundo e, em seguida, ele começa a abrir paradas em. Então vamos aqui e vamos olhar para o texto porque o texto é outra coisa de corte. Vamos para aqui. Você pode ver na colheita aqui? Nós temos isso cortado para fora. E depois, uma vez que temos um, lá vai ele. Estamos um pouco à frente de nós mesmos. Eu só estou indo para ele por quadro e verificando para ter certeza de que a colheita está apenas seguindo a colheita no retângulo atrás dela. Está bem, parece melhor. Esse estresse, certo? Tudo bem. Então, esses dois são coisas de colheita com sua posição ajustada no canto inferior esquerdo e então nós vamos vir aqui. Só queremos que isso apareça. Então vamos dar uma olhada nisso. Aqui temos uma forma e temos o texto. E é disso que estamos falando quando vimos o que você colocou aqui no título é uma coisa. Você não pode animá-los separados, então eu posso animar este texto separado da forma porque eles estão juntos em uma camada. Vamos ao enquadramento e veremos o que fizemos aqui. Então ele não aparece de todo. Até aqui temos este tamanho definido para 0,1 para que ele não possa ser visto, e então ele sai. Então, só aparece. Então nós trazemos até um ou 3.2, e então nós trazê-lo de volta para 76.6. Então pegamos aquele pequeno pop lá, mas depois voltamos para baixo. Então isso só dá um pouco mais de movimento. Um pouco mawr sentindo a ele. Então e é assim que você constrói esse tipo de terços inferiores. Há 1.000.000 de maneiras de construir terços mais baixos. Você pode apenas trazê-lo para fora do lado. Isso funciona muito bem até muito menos complicado. Você pode apenas estourar. Mas quero mostrar a vocês algumas maneiras diferentes de fazerem essas coisas. Então nós temos a extensão giratória e o pop, que faz apenas para um olhar mais profissional para ele. Ok, então esse é o terço inferior 18. Considerações finais: que vai fazer isso por nós agora. Analisamos todos esses tipos diferentes de animações de título. Vimos como fazer opacidade e rotação, movimento e tamanho. Há tantas maneiras diferentes de fazermos isso acontecer. Quero agradecer-lhe muito por ter vindo comigo neste curso. Eu acho que este tem sido um curso de Superfundo para montar. Espero que tenha sido muito útil para você de novo. Lembre-se do que eu disse sobre apenas praticar, trabalhar com quadros-chave para que você possa aprender enquanto você vai junto e por favor faça. Vá em frente, termine seus projetos juntos. Lembre-se de três animações e compartilhe conosco na seção de projeto para este curso porque você realmente aprenderá mais se você praticar e compartilhar seu trabalho com outras pessoas. Então, estou ansioso para ver o que você pode montar novamente. Lembre-se, me fez qualquer pergunta que você tem nos comentários. Muito obrigado por assistir, e eu vou te ver no próximo curso