Introdução à animação no iPad com o Keynote e o LumaFusion | Ben Nielsen | Skillshare
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Introdução à animação no iPad com o Keynote e o LumaFusion

teacher avatar Ben Nielsen, Good design is the beginning of learning

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:45

    • 2.

      PROJETO

      2:12

    • 3.

      Elaboração dos croquis

      5:38

    • 4.

      Noções básicas da animação keynote

      10:40

    • 5.

      Formatação objetos

      8:06

    • 6.

      Como criar uma animação de títulos

      8:30

    • 7.

      Como aplicar animações no LumaFusion

      7:16

    • 8.

      Como criar um terceiro inferior

      11:12

    • 9.

      Como criar uma animação de transição

      9:12

    • 10.

      Como exportar arquivos de vídeo do Keynote

      4:09

    • 11.

      Como fazer o vídeo do projeto no LumaFusion

      5:48

    • 12.

      Encerramento do curso

      1:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

521

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

A adicionar animações aos seus vídeos pode ser intimidados. Muitos programas para criar animações são complicados e têm curvas muito íngreme, de aprendizagem Felizmente, se você estiver trabalhando no iPad, pode começar na animação usando Keynote se está sendo gratuito. Em seguida, você pode trazer essas animações no LumaFusion para usar em seus vídeos.

Neste curso, vamos falar sobre vários tipos de animações diferentes que você pode fazer usando Keynote. Vamos aprender como usar tanto animações e transições para criar uma animação final. Também aprenderemos como criar e criar formas para usar nas nossas animações. Vamos aprender animações populares como títulos, terços populares e transições completamente animados . Em seguida, vamos aprender como trazer as animações completas no LumaFusion e aplicar com as imagens de vídeo.

Há muito para aprender, então vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ben Nielsen

Good design is the beginning of learning

Professor

I am passionate about good design and good teaching. I believe that anyone can learn simple design principles and tools that can help them create content that is both beautiful and functional.

 

Background: I am a media designer and librarian. My masters degree is in instructional design with an emphasis on informal learning.

 

Motto: Good design is the beginning of learning.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre a criação de animações no seu iPad. Meu nome é Ben Nielsen e sou educador de design imediato com mais de seis anos de experiência ensinando software criativo e habilidades tanto em pessoa quanto on-line. As animações podem parecer complicadas e envolver-se em um programa como o Adobe After Effects pode parecer esmagador, sem mencionar caro. E também não está disponível no iPad. Mas você sabe, Luma Fusion é de longe meu editor de vídeo favorito no iPad. E ele tem alguns controles de animação que você pode usar. Mas às vezes esses controles podem ser delicados e difíceis de entender, especialmente para alguém que é novo na animação. Mas o melhor de trabalhar em um iPad é que você já tem acesso ao Keynote Program da Apple, já que todos os dispositivos IOS podem baixá-lo gratuitamente. Então este curso vai se concentrar em usar o Keynote para criar animações que podemos então usar em luma fusion, vamos passar a maior parte do nosso tempo no Keynote aprendendo todos os diferentes aspectos da animação lá e criando vários animações. E então usaremos Luma Fusion para colocar isso em um de nossos vídeos. Você não precisa saber muito sobre a fusão Luma já para fazer este curso. Este curso está realmente focado no aspecto de animação do mesmo. Mas se você quiser aprender a criar vídeos neles, uma fusão, eu tenho um curso sobre isso também que você pode acessar do meu perfil. Eu também tenho um curso sobre os recursos de animação mais avançados dentro da fusão luma. Depois de ter feito este curso, você pode querer olhar para isso para mais alguma inspiração. Espero que esteja pronto para mergulhar e aprender menos. Comece a aprender sobre animações no iPad. No próximo vídeo, falaremos sobre o projeto para este curso. 2. PROJETO: O projeto para este curso será criar um vídeo com três animações nele. Essas animações devem ser criadas no Keynote e, em seguida, trazidas como arquivos de vídeo para o luma fusion, você deve fazer um vídeo com todas as três animações nele. E então você deve enviar isso para uma plataforma como YouTube ou Vimeo. Você pode configurá-lo como privado e, em seguida, pegar o link para isso e compartilhá-lo na seção de projeto para este curso, você não pode fazer mais de três animações se você quiser, mas você deve fazer pelo menos três para concluir o projeto. As três animações que você deve fazer são em primeiro lugar, uma animação chroma key que está usando como um efeito de tela verde para remover parte do plano de fundo para que ele possa se sobrepor em suas filmagens. E não se preocupe, vamos falar muito mais sobre isso neste curso. E outra de suas animações deve usar modos de mesclagem para sobrepor sua animação em suas filmagens. Existem muitos modos de mistura diferentes para escolher, e falaremos mais sobre quais funcionarão melhor durante este curso. E por último, você deve ter uma animação que fica sozinha, não sobreposta em filmagens, que serviria como uma transição entre uma parte de filmagem e outra parte de filmagem. Vamos falar mais sobre como criá-los assim como passamos por este curso. Se você acompanhar comigo no curso, você será capaz de consultar cada uma dessas animações e colocá-las em luma fusion para criar seu vídeo. No final do curso, você deve ter seu vídeo pronto para enviar para um desses sites como YouTube ou Vimeo ou outro lugar que você pode então vincular em seu projeto para este curso, por favor, reserve um tempo para realmente concluir o projeto e compartilhá-lo porque ele realmente ajuda você a aprender se você seguir junto com o processo como você está aprendendo, eu sei que pode parecer assustador para iniciá-lo na criação de algumas dessas animações. Mas realmente as coisas que estamos cobrindo neste curso são muito simples. Uma vez que você tomar o tempo para praticá-los, mas você tem que tomar o tempo para praticá-los ou eles vão continuar a ser confuso para você. Então, por favor, conclua o projeto que tornará essa experiência de aprendizado muito melhor para você. E se você compartilhá-lo conosco, então também podemos ver o que você aprendeu e podemos aprender juntos. Então vamos em frente e começar. No próximo vídeo, vamos falar sobre esboçar nossas animações. Você sabe. 3. Elaboração dos croquis: Certo, então agora vamos falar sobre esboços. E eu falo muito sobre esboçar. E acho que às vezes as pessoas se cansam de me ouvir falar sobre esboços. Com o esboço realmente é uma parte crítica e crucial do design. Você realmente precisa esboçar antes de projetar qualquer coisa, e isso inclui animações. Lembre-se, você não precisa ser bom em desenhar para esboçar. Tudo o que você precisa fazer é ser capaz de fazer marcas no papel que representam suas idéias. Cada um deles não representa suas ideias em grande detalhe. Eles só precisam ser capazes de representar suas idéias. E especialmente com a animação, isso é crítico porque é tão fácil pensar que sabemos como é uma animação e depois vamos tentar construir isso no Keynote. E isso simplesmente não acaba tudo o caminho todo. Nós meio que imaginamos isso. E isso é porque não tivemos tempo para esboçar e realmente pensar no processo. Então vamos em frente e vamos dar uma olhada em como eu desenharia. Há muitas maneiras diferentes de esboçar. Gosto de usar notas pegajosas, lápis de golfe só para poder tirar as minhas ideias. E isso é realmente uma das coisas críticas é tirar o máximo de ideias que você puder. Então eu vou desenhar pequenas miniaturas e então eu vou esboçar o que eu quero animar. Agora, algumas pessoas podem desenhar como várias miniaturas e esboçar como pessoa quadro a quadro. Eles vão andar. Isso vai ser como desenho quadro por quadro. Eu sou mais como dois. Você apenas esboça a idéia. Então vou desenhar uma pessoa. E então usarei flechas para mostrar meu movimento. Então eu vou dizer assim. Ok, então isso é apenas um esboço simples que mostra um personagem andando pela tela. Certo, vamos pegar outro. São notas de batom. Posso arranjar outro. Eles não custam quase nada. E posso tirar as minhas ideias. Então vamos dizer que vamos esboçar uma animação que vamos fazer para o nosso projeto. Digamos uma animação terços inferiores. E talvez na minha cabeça eu esteja pensando, ok, eu quero que uma bola caia de cima, e eu quero que a bola se transforme em um bar e depois que o nome apareça. Então eu desenhava uma bola e uma flecha descendo e depois flechas saindo para o lado. E eu vou desenhar outra forma em cima disso para mostrar a barra se desmorphing. E então eu vou colocar o nome. Ok, então isso não parece bom. É uma bagunça, mas me mostra a idéia que eu quero ter. E talvez eu pense, oh, como seria se a bola saltasse? Então eu desenhei outro e talvez eu não desenhe tudo de novo. Eu só puxo a bola e caio saltando algumas vezes. E isso são apenas as flechas indo para cima e para baixo. E isso só me ajuda a solidificar a ideia. Então, é realmente importante que você faça essa fase de esboço, você gostaria de fazê-lo, mas eu acho que papel e lápis é a melhor maneira de fazê-lo, não tentar fazê-lo em um meio digital, porque o meio digital tende sentir-se permanente para nós e depois não podemos jogar fora as nossas ideias. Então, talvez eu tenha outra idéia e eu possa ser muito rapidamente como, bem, talvez eu queira que meu terço inferior venha do lado. Então eu vou desenhar uma flecha saindo por aí e então desenhar outra flecha dizendo que vai desaparecer aqui. Nome. E então talvez eu tenha outra caixinha aqui que vai aparecer. Então eu vou desenhar uma flecha aparecendo, certo? E parece bagunçado. Você pode nem saber o que é suposto representar se você olhar para ele e você tiver desenhado a mão, mas como eu desenhei, eu sei o que é suposto representar. E eu vou ter um tempo muito melhor criando isso mais tarde se eu já tiver desenhado isso. Ok, então para o próximo, digamos que este vai ser um título no qual vamos usar a sobreposição. Então eu vou querer uma caixa para subir. Isto é semelhante aos títulos que crio para os meus cursos aqui. Então eu quero que esta caixa desenhe. Então eu vou apenas desenhar, desenhar, desenhar para mostrar que ele vai desenhar para fora no sentido horário. E então eu vou colocar o nome e desenhar uma seta para mostrar que os nomes vão revelar dessa maneira. E você pode ter diferentes maneiras de mostrar que você vai revelar. Então, talvez se eu for gostar de uma revelação desbotada, eu vou colocar alguns hashes ali. E isso tipo de sinal para mim que tipo de emoção eu quero nisso. Ok, então espero que você esteja tendo a idéia da maneira que você faz esses esboços de uma maneira muito áspera só para tirar suas idéias. E eu realmente quero que você dê este próximo passo para esboçar um monte de idéias diferentes para as três animações que você quer fazer para o seu projeto. Ok, então vamos tentar outro aqui. Digamos que eu quero uma van para atravessar. Sabe, eu amo essas vans. E então faça uma van. E talvez pareça um ônibus no meu desenho ou talvez não se pareça com nada. Mas sei que quero que passe por aqui, certo? E talvez esta seja a minha tela verde. Então meu fundo será verde, talvez eu escreva isso em verde. Então eu sei disso. E ele só vai dirigir para levar algum tempo, esboçar um monte de idéias diferentes para obter três boas animações, você vai precisar de um monte de idéias esboçadas diferentes. E muitas dessas idéias você vai decidir que você realmente não gosta, então você vai jogá-las fora. E esse é realmente um dos maiores benefícios para esboçar é jogar fora idéias ruins em vez de perder tempo fazendo essas idéias ruins em seu programa de animação. Ok, então vá em frente e desenhe. E no próximo vídeo vamos falar sobre as noções básicas de animação em keynote no iPad. Ok. 4. Noções básicas da animação keynote: Tudo bem, então agora que fizemos um esboço, vamos saltar para o Keynote e vamos aprender o básico de como a animação funciona no keynote. Muitas pessoas sabem em um programa como Keynote ou PowerPoint como adicionar animações de uma maneira muito simples. Mas a maioria das pessoas nunca leva isso para o próximo nível para realmente aprender a modificar essas animações para realmente obter o resultado que eles querem. E isso é crítico. Se vamos usar as animações em vídeo, não vamos usá-las em uma apresentação de slides. Na verdade, vamos usá-los parte das animações em nosso vídeo. Então a primeira coisa que queremos fazer é ter um documento e eu acabei de abrir uma nova apresentação de slides aqui. E só para Y1, não precisamos de nenhum dos temas nem nada. Vamos trabalhar com isso e vamos selecionar qualquer coisa que esteja aqui e excluí-lo porque não precisamos de nada disso. Só precisamos de um objeto simples para começar. E essa é a primeira coisa que você tem que ter algo para animar no slide. Então vamos em frente e acertar a vantagem. E então vamos escolher colocar em forma. Então vamos pular para as opções de forma. E há um monte de opções diferentes aqui, mas queremos um básico por enquanto. Mas você pode ver que há coisas diferentes sob como geometria, objetos, animais, natureza, comida, símbolos, educação, artes, ciência, pessoas, lugares, atividades, transporte, trabalho, ornamentos. Há tanta coisa aqui que você pode usar. Então você sempre pode olhar através de lá para o que você precisa. Mas, por enquanto, vamos usar um círculo. E uma vez que você tem um objeto, então você pode começar a animá-lo. Então, para fazer isso, precisamos ir para as opções de animação e há duas maneiras de chegar lá. Um é clicar no menu e, em seguida, escolher animar. A outra é tocar no objeto e, em seguida, escolher animar. Qualquer um deles te traria aqui. E então agora estamos na exibição de animação, mas fomos selecionados em um objeto. Então nós estamos realmente indo para animar sobre o objeto. Se não formos selecionados em um objeto, digamos que eu basta clicar no slide em algum lugar. Então eu só seleciono e então nós temos a opção de adicionar uma transição e vamos falar mais sobre isso mais tarde, mas transições ou animações entre slides. Então vamos em frente e clicar no objeto. O que podemos ver aqui, imediato, é que existem três opções para diferentes tipos de animação. Há um built-in que trará um objeto para a tela. Há em ação e ação é algo que vai acontecer enquanto o objeto está na tela e há compilação de anúncio, um build out. Vamos tirar o objeto da tela e você terá opções diferentes dependendo de qual deles usar selecionar. Então vamos em frente e vamos adicionar um built-in. Você clica que você obtém o menu embutido, que tem todas as opções para diferentes animações embutidas. Ao contrário de um programa mais avançado como efeitos secundários ou fusão de magia negra, você não pode criar suas próprias animações. Dentro do keynote, você pode fazer pequenas modificações nas diferentes animações que eles oferecem. Mas você não pode simplesmente inventar sua própria animação fora de sua cabeça. Você realmente precisa pegar o que está em sua cabeça e traduzi-lo para as diferentes animações que eles fornecem para você. Isso tem o benefício de ser muito simples, e tem a desvantagem de não ser muito personalizável, mas é um ótimo lugar para começar a aprender o básico da animação. Você tem muitas opções diferentes para escolher. Então vamos tentar um aqui e ver o que acontece. Vamos escolher o leão. E você vê que ele só voa de lado. Então é por isso que é um edifício a vem para a tela. É importante entender como essas diferentes opções de animação funcionam, pois esses são os controles que você tem disponíveis para você. Portanto, é bom familiarizar-se com eles para que você saiba as diferentes opções que você pode querer usar com base nos esboços que você tinha. Então, por exemplo, vimos aquela voar em animação, que traz esse objeto para a tela. Mas você pode estar procurando por outra coisa. Então, por exemplo, há desvanecimento e movimento, que é semelhante, mas não o mesmo. Então você tem algumas opções diferentes para diferentes coisas que você pode fazer. Outro exemplo seria o WIP, certo? Vai fazer algo parecido, mas não se move para lá, está parado enquanto entra. Então, dependendo do que você esboçou e como você deseja que suas animações ocorram, determinará qual dessas opções de animação você escolher. Tudo bem, então podemos deixar isso aí. Vamos apenas dizer que nós usamos para voar e nós vamos sair. Uma vez que você tenha escolhido um, então isso aparecerá aqui. E sua pequena linha do tempo, você tem seu prédio, sua ação e sua construção. Quando você toca em um desses, você realmente obtém alguns parâmetros que você pode alterar em. Aqui é onde você pode fazer ajustes, onde ele diz mudança na parte superior e nós vamos realmente permitir que você altere toda a animação. Então, se você decidir que não gosta dessa animação, você gostaria de um tipo diferente. Você pode mudá-lo lá. Então você tem a duração, que vai determinar quanto tempo a animação leva. Então, se quisermos que isso se encaixe mais rápido, podemos arrastar isso de volta para dizer 2.5º. Vai muito mais rápido. Se quiséssemos demorar mais, poderíamos arrastar isso, digamos dois segundos. Empurre o jogo, e ele voa em muito mais lento em muitas dessas animações diferentes, você pode determinar a direção. Então, por exemplo, este aqui, temos um número de direções diferentes que podemos escolher, incluindo aleatório. E dependendo de qual animação você escolheu, você pode ter mais ou menos parâmetros que você pode ajustar. Portanto, é bom se familiarizar com os parâmetros que podem ser ajustados em cada uma dessas animações também. Ok, entrega. Isto é algo que é realmente para o texto. Então você tem por parágrafo por grupo de parágrafo ou comprar parágrafo destacado dependendo de como você quer que seus textos para vir em. E então você tem sua opção Iniciar. Isso determina quando sua animação começa atualmente temos na torneira e após a transição na torneira significa que se estivéssemos apresentando a apresentação psicopata, precisaríamos tocá-lo para fazer a animação acontecer após a transição significa que acontecerá imediatamente após a transição deste slide para a tela. Se tivéssemos outra animação aqui, teríamos a opção de jogar depois do anterior, mas como esta é a primeira, não temos a opção agora. E então você também pode definir um atraso. Então, se eu escolher após a transição, eu posso então definir um atraso para a quantidade de tempo que eu quero esperar após a transição, antes que ela aconteça. Geralmente, não vamos usar na torneira porque estamos fazendo um vídeo, não vamos realmente usar isso para apresentar, então o ontop não nos faz muito bem. Vamos voltar aqui. Então essas são as opções e, em seguida, é claro, você pode excluí-lo. Então vamos dar outra olhada aqui e ver como é adicionar uma ação. Então você pode ver que estas são uma cor diferente e há opções diferentes aqui do que nós tínhamos no embutido. Então, por exemplo, digamos que realmente queríamos que ele agitasse. Depois que ele entra, podemos escolher o sacudir e ele só dá um pouco de movimento lá. Depois, quando atingimos o X, voltamos e podemos ver isto. E eu quero que você veja quando você adiciona uma ação, ela a divide em uma linha de tempo menor porque você pode adicionar quantas ações quiser. Você está limitado a um build in e um build out, mas suas muitas ações como você quer em um objeto. Então você pode adicionar outro. Digamos que queremos que ele vire depois que ele sacudir e nós atingimos X. E você pode ver que estes dois estão juntos. Então nós acertamos a seta para trás e podemos ver que temos um fly-in múltiplas ações e ainda não temos um build-out. Então vamos em frente e ajustá-los para que você possa ver diferentes tipos de coisas que você pode mudar. Então este tem duração e, em seguida, tem intensidade. Portanto, pode haver um pequeno ou médio ou um grande jiggle irá mantê-lo no meio por enquanto. E então vamos para o início e queremos mudar isso para depois de construir uma coisa, voltar. E então vamos virar e veremos o que podemos fazer lá. Flip tem uma duração e, em seguida, uma direção controla. Mas ao contrário do fly-in, ele só tem duas opções. Pode virar o riso, pode virar, certo? Não pode virar para cima ou para baixo. Então você pode escolher o número de flips que ele faz. Então você pode diminuir ou aumentar isso se você quiser. E, em seguida, é claro, você pode escolher na torneira. Estamos atrás de construir para. Ok, então vamos em frente e vamos apenas passar por isso. Então, apertamos o botão Play no topo. Veja isso voa em jiggles, vira para sair da pré-visualização. Basta beliscar os dedos juntos. Você vê, você vê como você pode encadear essas ações juntas para criar animações mais complexas. Então, uma coisa que eu realmente recomendo fazer é apenas passar por um objeto pontiagudo na tela, passando por todas essas opções diferentes para que você possa ver o que eles fazem, ver quais parâmetros você pode ajustar neles. E isso lhe dará uma idéia melhor de como você pode traduzir as idéias que estiveram em sua cabeça e você colocar em seus esboços nesta apresentação de slides, que pode então se tornar um vídeo que podemos colocar em um de nossos projetos de vídeo. Tenha em mente que algumas animações estão disponíveis apenas em determinados objetos. Então, por exemplo, há a animação ON correta, que só pode acontecer se houver um traçado no objeto, não apenas um preenchimento sólido. E veremos mais isso mais tarde em um dos vídeos de exemplo. E há também algumas animações que só se aplicam ao texto porque o texto recebe tipos especiais de animações. E se você aplicar uma animação a um objeto e parece que ele não está fazendo nada ou não está fazendo o que você esperaria que ele faça. provável que isso seja porque a animação foi criada para texto. Uma parte realmente importante da animação no Keynote e na animação em geral é tentativa e erro. Você tem que estar disposto a experimentar as coisas. CFD funciona e quando eles não funcionam, tente ajustá-los, alterá-los. E especialmente no keynote porque você pode ajustar muito pouco manualmente, muitas vezes você tem que apenas tentar várias transições diferentes e ajustar alguns parâmetros que você pode para obter o resultado que você deseja. Lembre-se keynote tem a vantagem de ser bastante simples. Você não tem que lidar com quadros-chave ou splines ou qualquer coisa assim que você teria que lidar com um programa mais avançado, mas ele vem com limitações. Outra coisa que eu realmente quero mostrar aqui é o menu Construir. Então, se tocarmos neste menu no canto superior direito, enquanto estamos no modo de animação, obtemos este menu de ordem de construção e é aqui que podemos realmente ver as coisas e reorganizá-las. Então, se eu pegar o número três aqui, eu posso realmente arrastar isso para cima e torná-lo número dois. E o número dois se tornará o número três. E se adicionarmos um monte de objetos diferentes, podemos organizá-los aqui. Vamos ver este painel de ordem de construção um pouco. E você pode ver que você pode ajustar quando ele começa e você pode ajustar o atraso a partir daqui. Então este é um muito, muito útil para ter e você pode visualizar a partir daqui também. Então, sem entrar na pré-visualização completa, você pode ver o que aconteceria. Você também pode pressionar o botão Selecionar para selecionar várias animações diferentes, apenas todas de uma vez. E lembre-se, se quiser criar uma transição em um slide, você só precisa não ser selecionado em um objeto enquanto estiver no modo de animação e, em seguida, escolher adicionar uma transição. Transições podem ajudar você a se mover entre as coisas. A transição mais útil para os nossos propósitos será a transição do Movimento Mágico. transição do Movimento Mágico transformará o que está de um lado no que está do outro. Então vamos precisar usar isso de vez em quando quando ficamos sem nossa capacidade de animar em um objeto em um único slide. Então precisamos mudar para outro. E veremos isso à medida que avançarmos ao longo deste curso. Mas fique ciente dessa transição do Movimento Mágico. Porque nós não temos outro slide apenas mostra que ele está desaparecendo. Mas é aí que está quando você precisa. E, claro, existem outras transições. Muitos deles são para Deus a ser útil para nós, mas alguns deles podem ser como nós avançamos. Então também experimentou transições e ver a forma como eles impactam coisas diferentes. Não acerte nenhum por enquanto, para sair do modo de animação, nós apenas apertamos o botão feito. E então nós podemos realmente entrar e, você sabe, ajustar nossos objetos. Então, no próximo vídeo, vamos falar sobre como adicionar e formatar formas. 5. Formatação objetos: Agora que estamos de volta no modo de animação no Keynote, vamos falar sobre como adicionar e formatar objetos na tela porque objetos são o que vamos animar. Então precisamos ser capazes de construí-los de acordo com os esboços que fizemos. Então, vou fazer um novo slide em branco para começar. E você faz um novo slide em branco pressionando o mais no canto inferior esquerdo. E você pode escolher o que quiser. Mas é claro que vamos ficar em branco porque não queremos nenhum outro lixo na tela. E então adicionamos um objeto pressionando mais. E podemos escolher entre muitas coisas diferentes. Como eu disse antes, eu mostrei todas essas diferentes categorias que existem, bem como as formas, que também por algum motivo inclui textos. Há coisas como gráficos e tabelas, e você pode trazer imagens. O que realmente nos importa é apenas este formato um, porque estamos basicamente indo para formas ou texto. Então, digamos que só queríamos criar um rostinho aqui. Nós só vamos para o círculo e então nós pegamos o círculo como nós fizemos antes. E então, a fim de modificar isso, podemos alterar seu tamanho por qualquer uma das alças Walt selecionado. Então eu só vou me arrastar e tentar mantê-lo em um círculo. E então eu posso arrastá-lo por aí. Estes pequenos guias aparecem para me ajudar a saber quando estou no centro. Se você ir até este menu que diz onde você pode mudar um monte de coisas, incluindo o encaixe. Se você estiver sob guias, poderá ativá-los ou desativá-los. Então, se eu desligar os guias centrais e arrastar isso por aí, eu não fico mais com isso estalando. Então, se por algum motivo você está encaixando não está funcionando, basta entrar aqui, ir para guias, certifique-se de que eles estão todos ativados para que você tenha o benefício de ter essas guias de encaixe. Certo, então se quisermos formatar as formas para que gostássemos, não sei, talvez fosse amarelo e pudéssemos talvez quiséssemos fazer uma carinha sorridente. Podemos ir a esta ferramenta de pincel. E a ferramenta de pincel é o formato e o arranjo. Então você arranjou, que é o que está acontecendo agora. É onde podemos ajustar onde as coisas estão. Há opções de texto que não temos nenhuma verificação de modo que quando nos faz bem agora e depois há estilo e é aqui que realmente queremos nos encontrar. Digamos que queremos mudar a cor. Há algumas opções de estilo aqui, mas também podemos ir para preencher. E então temos opções diferentes. Há estas predefinições. Você pode escanear essas diferentes opções. Há também cor que lhe dá todas estas pequenas amostras. Ou, ao deslizar por cima, você pode fazer com que a roda de cores selecione o que deseja. E há também uma ferramenta conta-gotas na parte inferior. A ferramenta conta-gotas, você só arrasta para encontrar o que você quer. E eu vou desfazer isso porque nós o tornamos branco e não queremos que ele seja branco. Ok, vamos voltar aqui para o formato, ir para o preenchimento. Você também pode escolher gradiente ou preencher com uma imagem. Para nós, vamos apenas estar indo para colorir e vamos apenas selecionar um amarelo aqui. Traga nossa saturação. Ok, então agora nós temos esse círculo amarelo e há outras coisas que nós poderíamos mudar sobre isso também. Então vamos voltar para o nosso formato e você pode ver que temos essa opção de borda que vai dar um traço em torno do lado de fora da nossa forma agora é apenas 1, mas podemos arrastar isso para cima. E lembre-se que há uma animação realmente útil chamada direita em que só funciona se houver um acidente vascular cerebral. Você também pode alterar a cor do traçado. Digamos que não queríamos que fosse preto, queríamos que fosse vermelho. Mude para isso. E você também pode mudar o estilo. Então, é aqui que você pode dar-lhe um golpe de pincel ou torná-lo pontilhado. Há um monte de coisas diferentes que você pode fazer aqui. Vamos deixar isso normal por enquanto. Você também pode fazer coisas como adicionar uma sombra. Não queremos adicionar sombras enquanto fazemos nossas animações. Porque sombras envolvem transparência e transparência tende a causar problemas, especialmente se estamos fazendo algo com um efeito de chave croma de tela verde para que possamos tirar o fundo. Então, provavelmente não queremos que você adicione Sombras. A outra coisa era Sombras, é que as sombras não se animam como uma sombra. Eles se animam como um objeto. E assim, quando você animar com uma sombra de uma sombra não se move de uma forma natural e pode parecer realmente estranho. Então, queremos deixar a sombra fora. Com reflexão, que é basicamente apenas uma sombra brilhante. Nós realmente não queremos realmente opacidade porque novamente, isso introduz transparência e que tende a causar problemas quando nós trazê-lo para a fusão luma. E, em seguida, título e legenda é onde podemos adicionar um título a este objeto. Mas não precisamos nos preocupar com isso porque não temos nenhuma necessidade de acessibilidade aqui. Só estamos fazendo um vídeo com isso. Então ninguém vai olhar através disso como uma apresentação de slides. Ok, e isso é basicamente o que você pode fazer com um objeto como este. Então vamos em frente e vamos construir um par desses para que você possa ver que vamos adicionar alguns olhos e uma boca para essa cara sorridente. E em um círculo. Você faz esse círculo branco. Podemos tocar naquele círculo. Podemos usar a cópia e podemos apenas tocar aqui. Podemos escolher colar esses olhos. Vamos colar outro. E vamos fazer este preto. Composição. Você pode ampliar espalhando os dedos e pode diminuir o zoom apertando. Vamos ampliar, tocar nele. Copy, venha aqui, cole. E agora vamos ver se encontramos algo para a boca. Basta ir e verificar através de alguns do ver se há alguma coisa que pareça ser útil. Estreitou viu qualquer coisa que faria uma boa boca. Então eu acho que a melhor coisa que podemos fazer é fazer uma espécie de forma crescente fora de círculos, já que não há uma forma crescente aqui. Então vamos pegar outro círculo e seu tamanho atual que para cima. Agora parece uma maneira surpresa, vamos duplicar isso. Copiando colar. Vamos mudar a cor só para que possamos ver, vamos mudá-la para a nossa cor amarela. Então vamos aqui encher. E então a cor vai passar por aqui. E nós vamos realmente usar nossa ferramenta conta-gotas para obter exatamente o mesmo tom de amarelo. Vamos selecionar o amarelo. E isso é útil para nós porque então nós podemos tipo de ver como seria. Então eu acho que nós queremos girar isso e torná-lo um pouco maior. Então precisamos realmente cortar este crescente em forma. Então vamos pegar nossos objetos. Selecione sobre ambos. E então, quando vamos para o nosso menu Format, podemos ir para organizar. E vamos realmente ver essas opções de forma combinada. Então me pergunto as formas combinadas que queremos escolher um que nos deixe subtrair a frente da parte de trás. Lá vamos nós. E eu vou mudar isso. E temos a nossa carinha sorridente e zoom de volta aqui. Agora que criamos um pouco de caráter, sabemos muito sobre como formatar as formas. Vamos apenas ir em frente e praticar o que aprendemos última vez adicionando uma animação simples aqui. Vamos pegar nosso pequeno círculo aqui, e vamos dar uma pequena animação de sacudir para que os olhos se movam um pouco. Ele vai para a nossa animação em ação, e vamos dar aquele pequeno sacudido. E vamos selecionar o outro. E adicionaremos a mesma coisa a ele. E nós fazemos isso. Nós, então, queremos vir aqui e onde ele diz começar, queremos escolher com construir um. Queremos que isso aconteça com a compilação 1. E então na construção um, queremos ir para isso e escolher após a transição para que isso aconteça imediatamente. Ok, vamos tocar isso e ver como é. Ok, então isso só dá a ele um pouco de movimento, um pouco de animação para aquele personagem. Então agora você sabe como formatar em forma, você sabe como mudar o preenchimento e a borda. Você sabe como pegar duas formas e juntá-las para criar uma nova forma. E você sabe como duplicar uma forma para que você possa reutilizá-la em outro lugar e, em seguida, adicionar animação a ela. E isso é basicamente o que você precisa saber sobre formatação de formas. No próximo vídeo, vamos pegar o que aprendemos e vamos seguir em frente e vamos começar a construir uma animação de maré. 6. Como criar uma animação de títulos: Tudo bem, agora que sabemos como fazer e Formatar objetos no Keynote e sabemos como animá-los. Basicamente temos todas as ferramentas que precisamos para criar uma animação. Então vamos em frente e vamos clicar em Plus fazendo novo slide e vamos fazer uma animação de maré agora. Agora esta animação vai ser o que eu chamo de uma animação branca sobre preto. E a razão para isso é que vamos usar um modo de mistura para combinar isso em luma fusion com nosso videoclipe. E isso permitirá que ele atue como uma sobreposição. Mas para fazer isso, funciona melhor se fizermos um branco sobre preto, agora tudo vai fazer sentido no próximo vídeo quando realmente olharmos para como poderíamos trazer isso para a fusão luma. Então vamos em frente e vamos começar fazendo o fundo do nosso slide preto. Então vamos acertar o formato. Não temos objetos ou nada selecionado. E isso nos permitirá mudar o plano de fundo do slide e mudaremos para preto. A próxima coisa que vamos querer fazer é ir em frente e torná-lo retângulo arredondado. Então isso será muito parecido com as animações que você vê na frente da minha classe. Vídeos. O retângulo arredondado sairá e, em seguida, o texto aparecerá dentro dele. Você provavelmente se lembra de mim desenhando algo muito parecido com isso no vídeo de desenho. Então vamos em frente e pegar meu retângulo arredondado. Vou em frente e mudar as cores para que possamos vê-lo. Quero que seja só um derrame. Então vamos para o preenchimento de estilo. E nós vamos usar nenhum preenchimento a partir das predefinições. Então agora não há preenchimento lá. E nós vamos virar a fronteira e nós vamos fazer isso branco. Vamos em frente e vamos trazer essa fronteira para cima de muitas maneiras. Nós temos esta pequena opção verde aqui. Deixe-me ampliar para que você possa ver que isso nos permite determinar a redondeza. Então podemos arrastar isso da esquerda para a direita para torná-lo menos redondo ou mais redondo. Tudo bem, vamos em frente e vamos fazer isso maior apenas arrastando para fora. E eu quero que isso seja um retângulo até que tenha muito espaço e vamos centralizá-lo. Então temos o nosso retângulo. E agora vamos em frente e adicionar nosso texto. Vamos apenas adicionar os diferentes objetos que precisamos. E então vamos dizer texto no texto, Vamos mudar essa cor do texto para que vamos para as Opções de texto. Cor do texto, branco vai torná-lo muito maior apenas aumentando o tamanho. Infelizmente, o keynote não tem uma maneira muito rápida de alterar o tamanho. Se você segurar embora ele vai acelerar. Claro, podemos mudar a fonte também. Vamos descer aqui. Escolheremos minha areia movediça favorita. E então vamos digitar algo aqui. Introdução. Isso provavelmente é muito grande. Então vamos voltar ao Format e vamos reduzir o tamanho. Ok, se isso está parecendo muito bom para nós, acho que podemos ir em frente e animá-lo. Eu poderia e virar a esquina apenas um pouco. E, em seguida, vamos clicar em Animate. Agora, o que eu gosto de ter aqui é um built-in com esse direito na animação que eu falei antes. Então, vamos clicar em Adicionar incorporado, e estamos apenas procurando por desenho de linha. E isso vai atrair isso para fora. Simplesmente assim. Então isso vai ser o nosso embutido. Para x e nós tocamos sobre isso. É claro que queremos que isto comece após a transição sem demora, porque queremos apenas começar imediatamente com a duração de dois segundos. Então, parecia estar tudo bem. E há no sentido horário e anti-horário, então podemos mudar isso. Mas é claro que queremos ser no sentido horário porque foi assim no meu esboço. E há essa opção de aceleração. Este é um conceito realmente importante em animação, que é chamado de facilidade dentro e facilidade para fora. E nossos olhos esperam que as coisas comecem a mover-se mais devagar do que mais rápido e depois abrandar novamente. E isso é o que facilidade dentro, facilidade para fora facilidade de fazer. Então vamos apenas olhar para ele sem nenhum. Você pode ver como isso parece. Vamos pré-visualizar. Então você vê que a velocidade é mesmo o tempo todo. Então, se voltarmos e mudamos a aceleração para facilitar, aliviar, ver que começa mais devagar e acelera e depois diminui novamente. E isso é mais natural para a nossa ISO. Sempre que houver uma opção para controles de aceleração, você provavelmente deseja usá-los dentro do keynote. Ele só torna mais fácil para os olhos, faz com que faça mais sentido para o espectador, e não é tão seca para eles. Então nós temos isso. Não precisamos nos preocupar com a entrega aqui. Agora não precisamos de nenhuma ação para isso. Não precisamos dele para virar ou malabarizar nada no meio. Nós apenas fizemos. Precisaremos dele para construir da mesma maneira. Só queremos o traço da linha. Mas, neste caso, vamos revertê-lo. Então vamos voltar para a linha desenhar construir. E vamos para o sentido anti-horário. Vamos ver como isso parece. Isso parece muito bom. Acho que está tudo bem. No meio, vamos adicionar em nossa animação de texto. Então vamos apenas dizer que depois de construir um, mesmo que vamos mudar que mais tarde para vir depois da animação de texto, Vamos tocar em nosso texto em são construídos e há algumas opções diferentes que poderíamos usar aqui. Acho que o teclado pode ser o que queremos. Traga isso para fora. Ele usa um cursor. A outra opção pode ser WIP. Então, há muita experimentação aqui. Acho que gosto mais de branco neste caso. Então vamos acertar o X lá. E vejamos nossos parâmetros para WIP, duração de 1 segundo a partir da esquerda. A esquerda é o que eu gostei. Isso faz com que dê a sensação de que está sendo escrito. E queremos que ele comece depois de construir para, mas vamos mudar isso no painel de animação. E isso é tudo o que podemos ajustar aqui. Há um monte de direções diferentes em que podemos ajustá-lo. Só queremos que venha da esquerda. Então vamos para as nossas contas e vamos arrastar o número três para o meio. Agora vamos em frente e visualizar a partir do topo para que possamos ver como isso está parecendo. Ok, então vamos em frente e vamos clicar no nosso texto novamente. E vamos querer que isto desapareça ao mesmo tempo em que a linha está desaparecendo. E parece que nossas opções de desvanecimento ou desvanecimento e movimento ou desvanecimento em escala. Então vamos ver como cada um deles se parece. Está bem. Nós não escalamos. Acho que gosto de desaparecer e me mover melhor. Vamos em frente. Vamos pés de capelão e mexam-se. Começaremos com Bill 3. Então nós queremos que isso aconteça parede a linha está indo embora em vez de depois que a linha vai embora. E talvez precisemos ajustar o atraso para chegar no ponto certo, mas veremos isso. E depois há esta distância percorrida. Então, isso determinará até onde vai. Vamos clicar em Reproduzir para ver até onde está indo. E está indo mais longe do que queremos. Então vamos em frente e vamos apenas pegar essa distância percorrida, muito para baixo, talvez apenas 10 por cento. Nós realmente não queremos que ele se mova muito longe. Agora vamos tentar o plano que através de um monte de animação envolve apenas reproduzi-lo através, ver como ele parece, ver onde as coisas acontecem e mudá-los. Está bem. Eu gosto de onde essa alimentação é melhor, mas eu quero que você dê um atraso desde o início. Então isso acontece mais quando a linha está vindo para o meio aqui. Então vamos atrasá-lo por cerca de 2,5 e então vamos ver como isso se parece. Então, novamente, você está apenas jogando uma e outra vez para ver como ele se parece. Ali. Eu gosto disso. A última coisa que queremos fazer é deixar isso na tela por um minuto, então precisamos mudar nosso atraso. Então vamos para o nosso Painel de Ordem de Construção e onde temos a linha de retângulo arredondado para fora. Vamos em frente e dar um atraso. Então ele vai ser depois construído para, mas nós vamos dar-lhe um atraso de dois segundos que ele permaneça na tela por dois segundos. Agora vamos pré-visualizar. Então agora temos uma animação de título bem limpa e boa aparência que podemos usar aqui. Não é muito difícil fazer uma animação como esta. Como você vê, você pode ajustar os parâmetros e você pode fazer coisas diferentes. Você não precisa usar um retângulo. Você poderia usar apenas como um sublinhado ou você poderia apenas usar o texto em si. Há muitos modos diferentes que você pode usar com sua animação de título. Mas lembre-se de fazer o branco no preto para poder usar os Modos de Mistura assim que chegarmos ao luma fusion, no próximo vídeo, vamos realmente ir em frente e falar sobre como podemos aplicar nossas animações em luma fusion. E isso nos ajudará a fazer mais sentido à medida que fazemos mais animações. Por que seguimos certas rotas dependendo de como queremos que nossas animações sejam exibidas. Quando chegarmos à fusão de Luma. 7. Como aplicar animações no LumaFusion: Certo, então agora saltamos para a fusão de Luma. E a razão pela qual estamos fazendo isso agora é que é muito útil entender para onde estamos indo enquanto continuamos fazendo animações. Queria mostrar-te como fazer o primeiro título de animação antes de chegarmos ao Luma Fusion. Mas neste ponto é realmente útil entender como podemos aplicar essas animações em filmagens no luma fusion para entender as escolhas que vamos fazer sobre a cor que fazemos as coisas no Keynote. Então eu tenho um clipe aqui que sou só eu falando. E então eu tenho quatro animações diferentes que são empilhadas em cima dela. E vamos passar por cada um desses um por um. Então vamos começar por baixo aqui. Vou ligar o globo ocular à esquerda e depois podemos arrastar para ver como ele rola. Então, enquanto vamos aqui, este é um terceiro identificador de mídia social mais baixo. Assim, o ícone desenha em movimentos e, em seguida, o identificador digita para fora. É bastante simples. Eu vou seguir em frente e silenciar esta faixa aqui para que possamos tocar através disso e você possa vê-lo em tempo real. Então você pode apenas fazer isso aparecer, mostrar seu identificador de mídia social. Animação muito fácil lá. E como é que isso acontece? Como é que isso sai do princípio e começa a fusão do dilema auditivo? Bem, vamos dar uma olhada, eu vou clicar neste clipe e vamos clicar em Editar. E a maneira como estamos fazendo isso é realmente com um modo de mistura. Vamos pular aqui para moldar e colocar roupas lá fora e posicionar e ir para misturar. E você pode ver que estamos atualmente no modo de tela. Então vamos em frente e mudar isso de volta ao normal para que você possa ver como isso parece. Então este é um clipe de tamanho para baixo e é preto. Então normalmente seria preto por todo o caminho. Mas usamos a tela. E a tela permite que as partes mais escuras sejam tornadas transparentes e as partes mais claras permaneçam opacas. Então, usar essa opção de tela nos permite basicamente eliminar completamente o preto e mostrar apenas as partes brancas. E é por isso que fizemos aquela animação branca em preto na última. Oops, realmente entrada agora meu fim, que é muito semelhante à tela, você pode jogar com os diferentes modos de mistura para ver qual deles lhe dá o melhor resultado. Ok, vamos desligar esse e vamos ver o próximo formulário. Ok, então este é um terço mais baixo. Você me viu esboçar algo que parecia muito com isso com a bola caindo, criando o terço inferior. Então vamos em frente, vamos jogar e ver como isso se parece. Vá para saltar. Bar sai, nomeado sai e desaparece. Certo, então vamos entrar e ver o que está acontecendo aqui. Então estamos de volta em forma de enquadramento. E se olharmos aqui para o modo de mesclagem, isso é realmente definido para normal e 100% de opacidade. Então, o que está acontecendo com este aqui? Vamos até aqui para o Effects. E podemos ver que temos um conjunto de chaves Luma. Então vamos desligar a chave límbica e você pode ver que tudo está agora branco. Então, usando a luz Luma Key, que está aqui sob a opção de teclas, que foi capaz de filtrar a parte branca. E como não havia nenhum branco em meus terços inferiores reais, eu sou capaz de filtrar apenas o fundo e criar exatamente o olhar que eu quero. Então, quando isso está ligado, você não pode ver nada do fundo. Você só pode ver o Título dos Terços Inferiores. Então essa é a luz Luma Key. Vamos ver várias chaves à medida que passarmos por isto. Uma chave significa basicamente que você está criando uma máscara para cortar parte da imagem. Então vamos desligar isso e vamos ligar o próximo. Esta é uma animação de assinatura. E a razão pela qual estou a mostrar-te isto é para te mostrar quando uma chave não funciona muito bem. Vamos em frente e assistir. Você verá que há alguns problemas com isso. Quero dizer, o halo talvez não seja um grande problema no caso de se inscrever pode realmente chamar a atenção para ele, mas não é uma edição muito limpa. Então vamos em frente e olhar no modo de edição aqui e ver o que temos. Aqui temos uma chave do céu azul nisto e desligamos aquilo. Você pode ver que é tudo branco lá. Vamos abrir isso aqui. Escolhemos a chave azul do céu, e depois mudamos a cor da chave de azul para branco. E há vários problemas que estamos tendo aqui. Então, vamos recuar. Então você pode ver como isso acontece, há realmente um desvanecimento na animação que colocamos neste círculo. Então isso faz com que ele não se desvaneça muito bem porque está tentando tirar o branco, mas porque está desvanecendo, está se misturando, não está tudo lido ainda. Então isso faz com que pareça um pouco constrangedor à medida que vem. E depois temos esta auréola à volta da coisa toda. E há um problema porque estamos tentando tirar branco, mas também estamos usando branco para a assinatura. E isso só causa um problema porque temos que ajustar nossa chave para manter nosso texto mostrando, mas não mostrar o plano de fundo. Você deseja evitar usar a mesma cor para o plano de fundo que você está usando em sua animação. Neste caso, ter um fundo branco e texto branco. Isso é uma coisa importante a ser evitado só porque você não será capaz de obter um olhar muito limpo fora disso porque você vai tentar e tirar a parte que você quer, a menos que, claro, você quer que suas imagens de fundo para ser exibido através em parte da imagem, o que poderia criar um efeito de mascaramento legal. Certo, vamos ver o último. Desligue isso, ligue isso, e este que você pode ver aqui na linha do tempo é verde. Então vamos passar e ver o que está acontecendo. Ok, então bolha de voz baixa aparece. Vamos clicar nisso e depois vamos dar uma olhada. Então, temos uma tecla verde. Vamos desligar isso e você pode ver que isso é tudo verde. E usar este verde realmente brilhante é uma ótima maneira de obter uma cor que provavelmente não está em sua animação e obter uma chave realmente limpa fora dele. Então vamos dar uma olhada nisso. Abrimos isto, ligamos. Há algumas coisas diferentes que você pode fazer aqui usando a ferramenta conta-gotas. Selecionamos o verde exato que usamos e não há verde em nossa animação real. E isso faz com que pareça realmente limpo. Há uma parte aqui, no início, onde parece um pouco instável porque está a desaparecer à medida que está a chegar. E você pode ver que o texto meio que desaparece por um segundo lá porque o fago apenas causa problemas com a chave. Mas na maior parte, isso realmente parece muito limpo porque o verde é muito diferente do azul. Podemos ajustar as coisas aqui para parecer diferente, certo? Então este raio de borrão de borda, nós colocamos isso, você pode ver que começamos a trazer mais grãos. Queremos que isso traga menos verde. Há também a distância de erosão que vai cortar isso em mais ou menos. Não precisamos que ele seja cortado mais porque está bem do jeito que está. E depois há o intervalo de matiz. E dependendo de onde você vai com isso, isso pode mudar o que é retirado porque isso é muito gritante. O contraste não faz tanta diferença, não importa onde o coloquemos até que o arrastemos tão longe que seja retirado de todas as cores. E isso é basicamente você apenas aplica essa chave cromo e, em seguida, você usa a ferramenta Conta-gotas para selecionar a cor que você precisa. E é assim que você traz essas animações diferentes, a fim de torná-las sobrepostas com suas filmagens. Então, espero que isso lhe dê um conceito de onde estamos indo aqui. Assim, ao criar suas animações, você pode fazer essas escolhas de cores com base em como deseja que elas apareçam em suas filmagens. Então, é claro, há outro tipo de animação que não se sobrepõe em filmagens. E nesse caso, o fundo deve ser apenas o que você quer o fundo seja no filme real, então o fundo pode ser apenas o que você quiser seja porque ele não vai se sobrepor em cima de nada. Agora que sabemos como isso funciona no próximo vídeo, vamos saltar para trás e vamos começar a fazer uma terceira animação mais baixa no Keynote. Está bem. 8. Como criar um terceiro inferior: Agora vamos em frente e vamos fazer a animação dos terços inferiores. Não vamos fazer este preto sobre branco. Vamos fazer isso em branco para que possamos usar a chave Luma. Então o que queremos fazer é não envolver nenhum branco na terceira geração. Então eu acabei de fazer um novo slide em branco aqui, assim como fizemos antes, e é branco para que possamos deixar o fundo como ele é, vai estar usando essa chave Luma. E assim não queremos usar nenhum branco quando estamos criando isso. Agora, este vai ser aquele em que a bola cai para baixo e, em seguida, ele se transforma em uma barra de retângulo arredondada. Não podemos transformar essa forma com uma animação. E então nós vamos precisar realmente usar essa opção mágica Move. Para usar o movimento mágico, precisa haver um objeto em cada slide que seja do mesmo tipo de objeto para que ele saiba algo para se mover. Isso pode parecer um pouco confuso. Mas a razão pela qual é importante é esta. Quando a bola cair para baixo, não queremos que seja um círculo porque, em última análise, estamos indo para um retângulo arredondado. Então nós realmente queremos que ele seja um retângulo arredondado para que quando fizermos o movimento mágico, Tino saiba mudar aquele que cair na barra longa, um que pode parecer confuso até que você veja o que está acontecendo. Basicamente, você só precisa saber que é por isso que eu vou usar o retângulo arredondado em vez do círculo. Mas podemos fazer com que um retângulo arredondado pareça com um círculo arredondando-o. Então vamos em frente e pegar um desses. Vamos mudar sua cor. Vou pegar um belo tipo de cor laranja pálida aqui. Por enquanto, tudo bem. Podemos mudar isso depois, se quisermos. E eu vou arrastar isso para torná-lo um círculo. A próxima coisa que eu vou fazer é realmente ir em frente e duplicar este slide para que eu saiba que eu tenho o mesmo objeto no próximo slide. Vou tocar no slide e escolher Duplicar. Agora eu tenho dois slides que são iguais para que quando eu fizer o movimento mágico, isso nós vamos trabalhar no nosso primeiro slide. Vamos pegar nosso objeto e vamos arrastá-lo para o lado e para baixo para onde pensamos que os terços inferiores seriam. Agora vamos animá-lo. Queríamos cair para baixo e equilibrar. Então vamos em frente e tocar nele, criar uma animação em um edifício. E neste caso, acho que estamos à procura de um chamado “Drop”. Aqui vamos nós cair. E você pode ver que ele realmente salta um pouco na queda. E isso é muito importante para criar um sentimento real. Você não iria querer que ele simplesmente caísse e parasse porque não é assim que as coisas realmente caem quando algo cai, ele vai saltar um pouco. Então vamos ver o que podemos modificar neste. Então nós temos uma duração para que possamos fazê-lo cair mais rápido ou mais lento. Acho que um segundo está bom neste caso. E então podemos escolher para acontecer após a transição. Então queremos que aconteça imediatamente. Infelizmente, nós não podemos ajustar o salto, então nós apenas temos o salto que ele nos deu. Podemos fazer um ajuste ao Bounce alterando a duração. Então ele pode saltar mais rápido ou pode saltar mais tempo. Se formos alongar lá fora. Podemos fazer isso, mas não podemos ajustá-lo diretamente. E isso é, obviamente, muito obrigado. Então vamos voltar para um segundo, e eu acho que está tudo bem. Ok, a próxima coisa que queremos fazer é ir para o nosso próximo slide. Toque neste retângulo arredondado e nós estamos realmente indo para arredondar esses cantos de volta para fora. Arrasta isto até aqui. Nós realmente vamos arrastá-lo para fora da tela um pouco, apenas fazer esta barra. E queríamos estar alinhados com onde isso é. Então, eu só estou batendo para trás e para ver o quão perto eles estão. Eles estão muito perto lá. Então chegamos aqui e adicionamos a transição e dizemos movimento mágico. E podemos ver que, em seguida, ele só cresce para que movimento mágico é uma transição realmente agradável para ter 0. Então vamos dizer x. e ele vai perguntar se queremos duplicar este slide. Já duplicamos o slide para que isso aconteça. Então, podemos clicar em Cancelar lá porque ele já está indo para o que queremos. Agora as transições são engraçadas porque não podemos definir o tempo delas. Transições sempre acontecerão na torneira. Mas quando exportamos isso como um vídeo será capaz de configurá-lo para que as transições aconteçam automaticamente. Então veremos isso um pouco mais tarde no curso. Ok, vamos para o slide número 5 aqui e nós vamos apenas adicionar o nosso texto. Então vamos bater em Concluído. Voltaremos aqui e mandaremos uma mensagem. Então vá em frente e faça isso um pouco maior, como já fizemos antes. E vamos editar a fonte. Vou voltar e usar areia movediça de novo. Você pode, claro, usar o que quiser. Agora vamos digitar isso e vamos colocar meu nome aqui, minha marca. E vai querer capitalizar isso, o que normalmente você faria. Mas eu normalmente não capitalizo meu nome de marca aqui e nós vamos apenas trazer esse tamanho de volta para baixo. Na verdade, não me importo com a cor do texto no fundo da cor. Isso está tudo bem. Mas poderíamos tentar uma cor diferente se quiséssemos tocar nessa cor, então ela fica cinza claro. Vamos tentar um roxo de cortesia aqui. Muito brilhante, um pouco mais escuro. E podemos usar o guia para colocá-lo no alinhamento certo lá. E então queremos adicionar uma animação a este texto para trazê-lo. Você pode experimentar coisas diferentes só para ver como elas se parecem. Por exemplo, essa compressão, eu quero ver o quanto eu posso ajustar o tamanho que haja salto e há duração, mas não parece que eu possa realmente ajustar o quão longe ele está se pudesse ser mais perto do que eu faria, mas está vindo de tão longe. Então eu vou me livrar dessa. Então eu vou aqui e aperto Change. E neste caso, o WIP envolve um pouco de transparência. Eu acho que quando ele vem. Talvez não, mas mesmo que isso aconteça, porque está em outra cor que não envolve transparência, isso provavelmente seria bom. Vamos tentar entrar. Mover-se tem um pouco de um salto para ele. Eu acho que gosto dessa, mas você pode ver que há um monte de diferentes que você pode fazer. Alguns destes ficam um pouco loucos. Por exemplo, esta chama, eu fui necessariamente usar que estes são bastante intensos, mas na coisa certa, se você está fazendo algum tipo de um vídeo de paródia ou algo assim, você pode querer. Os skids não são tão ruins se pudéssemos abrandar, poderia funcionar. Tente abrandar para um segundo. Não é tão ruim, mas acho que gosto de me mudar melhor. Então vamos em frente e mudá-lo novamente. E você não apenas tentou um monte de diferentes. Mover-se é semelhante. Um pouco de velocidade que um para cima um pouco. Você pode ver que podemos ligar ou desligar o salto. Queremos aquele pequeno salto no final para que pareça natural. 2.5ª. E então, é claro, queremos mudar isso para ser após a transição. Assim que a transição terminar. Ele vai subir. Infelizmente, não há nenhuma maneira de fazer com a transição, então você não pode configurá-la para acontecer ao mesmo tempo. Então, basicamente, uma vez que a transição acontece, então o primeiro objeto pode se mover. Agora vamos bater em Concluído. E a próxima coisa que queremos fazer para o nosso Terceiro Inferior é realmente adicionar um lugar para a organização ou o slogan algo por baixo. Vamos adicionar outro retângulo arredondado. Esse é o lugar onde você colocaria em sua organização que você tem um, outro pedacinho. Então, a razão de eu ter feito isso, eu quero mostrar a vocês que vamos dar zoom aqui. Você pode agrupar objetos juntos. Então vamos escolher sobre esses caras. E então escolheremos o grupo. E então você pode animá-los como um grupo. Então nós só queremos que eles apareçam depois que a mensagem aparecer. Então agora podemos tocar naquele grupo, animá-lo. E podemos animar vários objetos juntos para construir. E eu só estou procurando o pop, eu acho. Sim, isso parece bem. Vamos ver o que podemos ajustar aqui. Parece apenas a duração, mas eu acho que eu só queria demorar um pouco mais para aparecer. Isso é muito longo. Tentei apenas um segundo. E então teremos que acontecer depois do Build 1. Então, depois que o primeiro texto aparecer, então isso vai acontecer. Vamos pré-visualizar. Lá vamos nós. Ok, vamos assistir do início. Vá para o primeiro e aperte o botão Play, salte. E então eu tenho que tocar para torná-lo realmente morph para x sai. Tudo bem, então a próxima coisa que eu queria fazer para fazer isso desaparecer, realmente fazer outro slide novamente, então nós vamos duplicá-lo e queremos que todos eles desapareçam como um grupo. Então queremos fazer deles um grupo. E uma coisa que acontece é quando você agrupa coisas juntas, as animações nele desaparecem porque são transformadas em grupos. Então, se você ver, nós abrimos esta animação. Nós já temos algumas dessas animações em nosso slide duplicado porque eles copiaram. Mas precisamos sair do painel de animação. E então, quando os selecionamos, nós os agrupámos juntos. E então, se formos para animar, você verá que não há mais animações porque esse grupo não tem animações nele. Então vamos adicionar uma construção aqui. Vamos deixar que se mova. E ele se move do outro lado. Mas queremos que saia da direita. Então vamos ver isso. Certo, e como esses slides parecem exatamente iguais, não precisamos de uma transição separada neles. Eles não precisam de mais dois para nada. Vamos ver a coisa toda. Toque em para fazer a transição para depois de fazer a transição e ele se move para fora. Demorou um segundo. Deixe-me ter certeza de que está ligado. Então está dizendo que está na torneira. Queremos que isso seja após a transição. E agora está tudo pronto para ir. Agora fizemos um terço mais baixo com uma bola quicando que se transforma em um retângulo arredondado com texto nele. E, em seguida, outro retângulo arredondado que aparece para exibir mais informações por baixo. E em alguns terços inferiores você só quer um pedaço de informação e alguns terços inferiores que você quer. Então este seria um fácil de modificar. Você poderia se livrar dessa segunda parte se não precisasse da organização, do site ou de qualquer outra coisa lá. E é assim que você faria sobre fazer um terço mais baixo. E então você aplicaria isso usando a opção Luma Key na fusão luma para fazer o branco desaparecer. No próximo vídeo, vamos falar sobre fazer uma dessas animações de transição que só existe por conta própria e não passa por cima de outras bases. 9. Como criar uma animação de transição: Certo, agora é hora de fazer uma animação de transição que só existirá por conta própria. Não vai sobrepor nossas outras filmagens em Luma Fusion, então não temos que nos preocupar em tirar nenhuma parte dela. Vamos em frente e aperte o botão mais. Faça outro slide em branco para alguém como este. Eu gosto de usá-los no meu vídeo vlog de viagem é apenas para a transição de um dia para o outro. Só para ter um pouco de diversão como animação no meio para mostrar que houve uma mudança no tempo ou algo assim. Então, para este, eu vou fazer uma pequena cena do sol se pondo e a lua chegando, só para mostrar que a noite chegou. Então vamos em frente e bater mais, vamos apenas fazer uma pequena cena aqui. Quero algumas colinas e acho que um círculo será a melhor maneira de fazer isso. Metade do tamanho. E vamos fazer disso uma cor verde. E vamos duplicá-lo. Mas eu posso copiar. E vir aqui e bater em Paste. Vamos precisar de um quadrado para o céu atrás dele. Então vamos em frente e fazer isso lá. E então nós vamos apenas arrastar isso para ser um retângulo sobre a coisa toda e então nós precisamos levar isso para trás. Então, sob o nosso formato, temos esta opção de organizar e é aqui que podemos arrastá-lo através da ordem. Então vamos movê-lo para trás das nossas colinas. Agora vamos mudar a nossa cor para um belo céu azul. Vamos ver. Algo assim. Agora precisamos de um filho, e acho que é aqui que precisamos procurar algumas dessas outras formas. Vamos bater mais, e vamos olhar através de nossas formas aqui. Vamos tentar a natureza que parece ter um sol. E lá vamos nós. Há um filho. Vamos mudar para um bom amarelo ou laranja. Quando a animarmos, vamos querer que vá atrás dessas colinas, mas agora está em cima dela, você pode ver. Então vamos em frente e vamos arrastá-lo para trás usando nosso arranjo. E nós só vamos empurrá-lo todo o caminho de volta. Nós não queremos ir atrás do céu porque então nós não vamos vê-lo mais, mas nós queremos que ele vá para trás das colinas. Tudo bem, então agora vamos adicionar alguma animação a isso. E queremos que isto seja construído. Poderíamos realmente querer que desaparecesse? Então vamos em frente e eu acho que podemos apenas fazer a mudança. Curso. Queremos mudar a direção disso para que ele vá do topo. Vamos ver como isso se parece. Vamos dar um pouco mais de tempo. Aqui vamos nós. Quando isso acontecer, vamos querer que isto se transforme numa cena nocturna, duplicar este slide. Podemos apagar o sol porque não vamos precisar dele. Vamos deixar a animação, vamos aqui e apagar a luz do sol. E então queremos que a cor deles mude. Vamos mudar a cor. Porque queremos que pareça escuro agora. Então vamos para o nosso verde mais escuro e um azul escuro. Então vamos deste salinas para aqui, e eu não sei se uma animação morphing é a melhor para menos se há algo mais. E vamos ver se a transição do Morph faremos o que precisamos. Isso é muito bom. Um sol, claro, vai se pôr primeiro. Limpe pode realmente funcionar bem se fizermos isso de cima, vamos ver. Gostaria que isso acontecesse ao mesmo tempo que a animação está acontecendo. Mas, infelizmente, isso não será possível. Vamos mantê-lo assim por enquanto. Então vamos até aqui e queremos sair da nossa animação e queremos adicionar uma forma de lua. Agora já temos uma forma de lua aqui em cima que fizemos antes. Vamos copiar isso. Venha aqui e cole-o usando dois dedos, podemos girar isso. Então eu só vou girar 45 graus. Coloque sobre onde nosso filho estava. Volte para Formato, Estilo e mudará seu preenchimento para ser aquela cor dourada amarelada. Certo, e depois queremos que apareça depois da transição. Então vamos animá-lo e como construir. Claro, queremos que venha do fundo. E precisamos colocá-la atrás da colina. Então vamos deixar o painel de animação toque em nosso formato lua, organizar e vamos arrastá-lo para trás do canal das colinas. Vamos assistir através disso. Poderia jogar fora e desaparecer. Espero que tenhamos de mudar o nosso tempo. Então isso é realmente importante que você se lembre de definir seu tempo corretamente. Então vamos em frente e ir para o nosso painel e escolher após a transição. Tudo bem, agora vamos assistir tudo de novo. Ok, e a última coisa que eu acho que nós queremos aqui é colocar a animação do sol para depois da transição, que isso aconteça imediatamente. E então neste queremos ter algumas estrelas brilhando na existência. Então vamos sair e vamos adicionar uma estrela. Acho que há algumas estrelas no básico. Provavelmente estrelas. E parece que podemos modificar isso. Vamos arrastar isso só um pouquinho. E nós vamos fazer estes mais de uma cor esbranquiçada pensar. E queremos que esses brilhem para a existência. Então vamos adicionar uma animação a eles. E a razão pela qual eu estou adicionando a animação primeiro é porque eu quero ser capaz de copiá-la e manter a mesma animação. Veja como é a orbital. Ok, isso pode ser o que queremos, mas isso provavelmente é muito girar. Então vamos tentar diminuir a duração e ver se ficamos menos girando. Sim, é muito lá e não podemos mudar o número de vezes que gira. Vamos mudar de orbital. Vamos tentar a opção de escala. Girar. Torção em escala. Então, às vezes, pode ser um pouco difícil encontrar o que você quer. Oh, vamos traçar Shimmer. Isso pode ser ótimo. Primeiro começar um pouco muito, eu me pergunto o que podemos ajustar sobre ele. Não muito. Acho que o brilho deve ser demais. Talvez brilhar. Eles apenas dão muito para, nós só queremos um pouco mais de sutileza para ele. Um giro. Talvez possamos ajustar o número de vezes em giros. Localize no sentido anti-horário, sem ajuste no número de vezes. Então isso, você pode ver, é uma experimentação. Você tenta coisas diferentes para ver se consegue o que está procurando. E talvez voltemos para o pop aqui. Acho que a escala é provavelmente onde vai estar, porque eu só queria ser mais sutil do que isso. Transforme um pouco de equilíbrio. Ok? Então, agora vamos sair. Podemos copiar isso algumas vezes. 0 primeiro. Vamos em frente e fazer isso acontecer depois. Então, vamos dizer depois de construir um. E depois vamos sair. Vamos copiar isso, e vamos apenas colá-lo algumas vezes aqui para que tenhamos algumas estrelas. Vamos voltar para seus inimigos. Vamos ver como isso se parece quando o visualizarmos. A lua aparece, as estrelas entram. Perfeito. Isso é exatamente o que eu queria aqui. Então vamos assistir através disso. O sol se põe, o céu muda, lua nasce e as estrelas. Então, isso só mostraria como a transição de hoje à noite. E este é apenas um exemplo. Há tantas coisas que você poderia fazer com algo assim. Você pode fazer sua própria animação pequena apenas para dar tipo de um campo de transição animado para o seu vídeo. Então vá em frente, tire algum tempo para trabalhar nisso. Pode levar um pouco de trabalho para descobrir quais animações são as certas para usar em algo assim. Mas tire algum tempo, descubra como fazer com que a coisa que você desenhou seja a coisa que você tem aqui no Keynote. E no próximo vídeo, vamos falar sobre exportar esses como arquivos de vídeo que podemos usar na fusão luma. 10. Como exportar arquivos de vídeo do Keynote: Agora que completamos nossas animações, é hora de ir em frente e exportar esses arquivos como arquivos de vídeo que podemos trazer para o luma fusion. Este é um processo bastante simples, mas você precisa saber algumas coisas antes de começar. primeiro é observar quais slides você deseja exportar. Então, para o nosso primeiro vídeo, vamos apenas exportar este slide de introdução, e ele vai ser apenas um único slide. Então vamos nos certificar de que sabemos qual slide é esse. É o número três. Tudo bem, então vamos para o nosso três. E aqui vamos escolher Exportar. Muitas pessoas nem percebem que podem exportar um filme do Keynote ou do PowerPoint, mas é um recurso muito útil. Vamos em frente e filmar. E então podemos escolher a nossa resolução. Agora isso será por padrão 1080 P, mas eu sempre gostaria de ir até 21, 60 p ou para K, mesmo que eu geralmente exporte minhas linhas de tempo para fora da fusão luma em 1080, eu gostaria de ter a resolução extra. Eu não sei se isso é verdade ou não, mas parece que eu tenho uma chave melhor se eu estiver usando a tela verde ou uma chave croma diferente quando eu realmente usar o garfo. E isso pode ser por causa da resolução mais alta, não tenho certeza. Mas também se eu quiser fazê-lo para a linha do tempo k, então eu vou tê-lo disponível para mim. Em seguida, escolha a taxa de quadros. Eu sempre faço 30 quadros por segundo porque esse é o tipo de projeto que eu uso. Mas se você estiver filmando suas outras filmagens em 24 fotogramas por segundo, você pode mudar isso aqui. Slide range é o realmente importante. Venha aqui. E nós vamos escolher três para o slide 3, em seguida, ir para o próximo slide depois. Então isso é importante se estamos explorando vários slides, e normalmente deixarei isso em 0 segundos, então ele vai direto para a transição. Mas se precisar de uma pausa entre os slides, você faria isso aqui. Ir para a próxima compilação depois tem um 0 segundos. Nós realmente não precisamos nos preocupar com isso porque tudo deve ser configurado para não estar na torneira. Mas se algo estiver em toque, isso acontecerá após 0 segundos, que provavelmente é a melhor opção para ir em frente e clicar em Exportar. E ele vai passar por isso e realmente produzir cada um dos quadros que precisamos, então o compartilhamento aparecerá e nós vamos direto para a fusão luma. Então agora nós realmente importamos isso. Você pode ver que se chama Apresentação 7. Devíamos ter dado um nome a ele, mas agora temos isso e podemos ir em frente e arrastar isso para baixo por cima de nossas filmagens. Vamos em frente e vamos ligar essa pista para que possamos vê-lo. Lá vai você. Nós não vamos olhar para Keen então estamos agora vamos olhar para isso no próximo vídeo. Vamos em frente e exportar nossos outros vídeos primeiro, vamos querer obter esses para os terços inferiores. Isso vai ser de 4 a 6. Vamos fazer isso de novo. Vá aqui, Exportar, Filme. Indo, deixe as configurações iguais. Escolha quatro a seis. Mantenha-o em 000 e exporte. Então você pode ver agora eu tenho apresentação 7 ponto um que Andrew aqui. Não ligado. Podemos vê-lo tocar por ali. Certo, vamos para o último. E isso vai ser 7 e 8. Exportar filme. Deixe as configurações iguais, mude para 78. Exportar fusão luma. Aqui você pode ver a apresentação, então em dois, e eu realmente vou arrastar essa aqui para baixo porque é uma transição. Clique em Reproduzir. Lá vamos nós. Então é assim que você vai exportar um arquivo de vídeo do Keynote para o luma fusion. E se você precisar encontrar esses arquivos, eles estão aqui sob importação para que possamos voltar aqui. Esta é a estrutura de pastas neles efusão, é importado e, em seguida, outro aplicativo. Então você vai ver que eu tenho um monte de palestras diferentes. Então, agora que exportamos e importamos nossas filmagens para a fusão de madeira, precisamos exportar o arquivo do luma fusion que podemos enviar para algo como YouTube ou Vimeo. Então vamos em frente e fazer isso no próximo vídeo. 11. Como fazer o vídeo do projeto no LumaFusion: Ok, então agora vamos em frente e obter esta configuração de arquivo para exportar. Você pode usar qualquer filmagem que você quiser para sua filmagem subjacente aqui que realmente não importa. Eu só tenho esta filmagem aqui. Desliguei o áudio. É só para mostrar que você pode sobrepor suas filmagens. Se você tem um projeto em que está trabalhando que realmente precisa de animações como esta, então essa é uma ótima maneira de fazer isso. Mas vamos em frente aqui. Eu só vou usar esta filmagem existente e, em seguida, excluir essas outras que eu coloquei aqui do vídeo exemplo. E então vamos em frente e ligar ou segunda camada. E depois vamos em frente e trazê-los para dentro Então, primeiro, trocamos estes e eu vou fazer o título 1 primeiro. E quando eu dividir este clipe apenas batendo na tesoura e arraste o clipe restante para trás para que eu tenha aquela peça de transição e então eu vou colocar o terço inferior aqui. Isso é muito parecido com algo que eu poderia fazer em um vídeo do YouTube onde eu vou ter uma coisa introdutória com o título, então talvez uma introdução animada baixa. E depois voltarei a falar e colocarei o meu terço inferior com o meu nome. Então vamos em frente e ver o que podemos fazer aqui. Vamos tocar no clipe em si. E então, como vimos no início do curso, vamos entrar e ajustar o modo de mesclagem. E a técnica do modo de mesclagem será afetada por quão escura ou clara a filmagem embaixo dela está. Então vamos em frente e ver o que temos lá. Vamos entrar na moldura e encaixar e depois misturar-nos. A coisa que queremos, provavelmente a tela. E nós só queremos nos arrastar e ver o que parece lá. Isso é muito bom lá. Agora, o contraste entre isto e a filmagem real não é bom. Então poderíamos redimensionar isso e colocá-lo sobre uma parte mais escura para que possamos ver como isso parece. Mas acho que neste caso, vamos deixar isso por cima de tudo. Podemos apenas tocar duas vezes em um controle deslizante e luma fusion para retorná-lo ao seu padrão. Então tudo o que fizemos lá foi usar a tela para tirar o preto e deixar o branco. Então, o modo de mesclagem de tela, mas você pode mexer com outros modos de mesclagem para ver o que lhe dá o melhor efeito. Agora, para esta animação, não precisamos nos preocupar com isso. É só uma animação de transição. Não está a passar por cima de nada. Não precisamos tirar nada, então podemos deixar isso aí. E então neste, vamos querer usar uma chave. Então vamos tocar nisso. Vá para Editar. E então vamos passar para a cor e efeitos. E aqui nós vamos para Q0 e nós vamos tentar a tecla límbica luz novamente porque eu fui parece funcionar bem da última vez. Mas essa não parece funcionar bem desta vez. E isso é apenas uma tentativa e erro para ver o que você recebe. Isso poderia parecer bom se estivéssemos passando por algum tipo de sensação retrô, mas essa não era realmente a idéia. Podemos tentar ajustar o alcance do Luma aqui para pegar apenas o branco e ver se isso esclarece. Então você pode ver que tudo desaparece quando nós descemos para o preto, mas praticamente tudo entra. Então ainda temos um advogado de ponta lá. Então vamos tentar as outras opções aqui, a distância da erosão e o raio do borrão da borda. Acho que fica melhor sem raio de borrão. Só queremos ver como fica com a bola caindo. Porque podemos precisar de um pouco de borrão lá. Ok, isso está parecendo muito bom. Então só usamos a chave. Se tivéssemos usado uma tela verde em vez de uma branca lá, teríamos feito uma tecla de tela verde. E a razão pela qual gostaríamos de usar uma tecla de tela verde em vez de uma luma é se estivéssemos usando branco na própria animação, Isso é quando eu normalmente iria com um verde. Caso contrário, eu acho que o branco funciona muito bem porque esta luz Luma Key parece fazer um bom trabalho em mascarar o fundo do vídeo. Então isso é tudo por isso. Então tudo o que temos que fazer é exportar este vídeo que possamos apertar o botão Exportar no canto inferior direito. Você pode optar por exportá-lo como um filme e nós vamos apenas salvá-lo em nossas fotos por enquanto. Ele quer ir para k. nós vamos apenas fazer isso em 10 ADP. E eu vou manter o tamanho do arquivo baixo 30 quadros por segundo. E qualidade de vídeo para web neste caso, tudo bem. Se você estava fazendo isso por outra coisa, você poderia querer trazer isso para um padrão ou até mesmo qualidade. Mas pelo que estamos fazendo aqui, Webb ficará bem. Queremos apenas poder ver suas animações quando você compartilha seu projeto. Tudo bem, a qualidade do áudio, não precisamos de nenhuma qualidade de áudio. Então eu vou levar isso todo o caminho para baixo para diminuir o tamanho do arquivo. Codec de vídeo, H.264 é o que queremos. Vídeo e áudio. Nós só queremos Vídeo, MP4, É exatamente o que queremos, diz-nos qual será o tamanho do arquivo. E então apertamos o botão Exportar. Em seguida, vamos levar um momento para exportar esse vídeo dependendo do comprimento, é claro que vai demorar mais ou mais curto. Uma vez feito, diz que é salvo em fotos. Então nós podemos realmente ir para nossas fotos e ver isso. Então aqui estamos em fotos e podemos jogar através das animações. Isso nos dá a chance de verificar a chave, ver como ela está, ver se há algo que precisamos alterar antes de realmente enviá-la. Ok, todas essas animações estão parecendo boas, então isso não é problema. E lembre-se que a filmagem por trás não importa. Tudo o que procuramos neste projeto é ver as animações e como elas poderiam se sobrepor em filmagens. Mas qualquer filmagem que você deseja usar é bom para ir em frente e exportar seus projetos, enviá-los para o YouTube ou Vimeo ou outro site de compartilhamento de vídeo e, em seguida, compartilhar esse link na seção de projeto para este curso. No próximo vídeo, vamos em frente e vamos encerrar o curso. 12. Encerramento do curso: Muito obrigado por assistir a este curso sobre a criação animações no iPad usando Keynote e luma fusion. Espero que tenha gostado deste curso, que tenha se divertido e que tenha aprendido algo ao longo do caminho. Se você está se sentindo um pouco sobrecarregado ou confuso agora, não se preocupe, tudo bem. Especialmente se esta é sua primeira vez aprendendo sobre animação, pode ser confuso no início. Não hesite em assistir novamente os vídeos e continuar praticando. Praticar é a melhor maneira de aprender, especialmente com muitas dessas coisas que exigem tentativa e erro, como aplicar as diferentes animações, dois objetos dentro do keynote, isso é verdade, mesmo que sua prática pareça ruim, você estará aprendendo algo sobre a maneira como você aplica essas animações. E suas animações continuarão a melhorar à medida que você continuar a praticar. Se você tiver alguma dúvida, por favor, coloque-as na seção de discussão deste curso e farei o meu melhor para respondê-las. Estou realmente ansioso para ver seus projetos também e responder a quaisquer perguntas que você possa ter sobre esses projetos. Lembre-se que eu tenho outras aulas sobre luma fusion, bem como que você pode tomar, bem como outros aplicativos iPad como Affinity, Foto e designer. Você pode conferir na minha página de perfil. Você também pode conferir meu canal do YouTube Ben desenha onde você pode encontrar vídeos de design semanais. E meu Ben projeta mídia, Instagram, onde faço aulas semanais sobre princípios de design. Então vá em frente e confira se quiser continuar aprendendo mais. Muito obrigado por assistir, e eu vou te ver no próximo curso.