Transcrições
1. Apresentação do curso: Tudo bem, três flores para baixo, apenas 300 ou para algum lugar para ir. Com esse ritmo, eu provavelmente
deveria ser feito em alguns, alguns meses. Talvez. Mais e mais pessoas estão começando a usar o
Clip Studio Paint como sua principal ferramenta de desenho. E há muitas
boas razões para isso. É incrível trabalhar e eles estão constantemente
adicionando novos recursos. Mas uma característica que
eu acho que muitas vezes é
negligenciada são estúdios de clipe,
incrível motor de escova. Tem tanto potencial de pincéis que
parecem usar tinta real. Dois pincéis que
poupam oceanos de tempo ou peças mais longas. Nesta aula, você
aprenderá os
prós e contras desta incrível
ferramenta fazendo seus primeiros dez
pincéis personalizados que
estaremos prontos para usar em
sua próxima peça. Você também poderá baixar os pincéis de exemplo da barraca e usá-los como quiser. Vou te mostrar como fazer
todas as etapas do processo. E até o final,
você se sentirá perfeitamente confortável para
fazer qualquer tipo de pincel que se encaixa na situação. A melhor maneira de aprender é
fazendo. Então, vamos começar.
2. Pincel básico 1 - seu primeiro pincel: Tudo bem, então vamos
começar certificando-se de que nossas telas do Clip Studio
pareçam exatamente as mesmas. Isso tornará muito
mais fácil para nós encontrar as informações necessárias para criar nossos pincéis personalizados. Esses painéis aqui à esquerda também
são chamados de Windows, e você pode selecionar
quais deseja ver, indo até a guia
da janela e desselecionando ou selecionando
os que você deseja. Então, aqui, se eu desmarcar
a roda de cores, você pode ver desaparecer. Ao selecioná-lo,
ele voltará. E as cinco janelas
que eu quero que você tenha selecionado são a janela da
subferramenta,
a janela Propriedade da ferramenta,
a janela da roda de cores, a janela Camada e a janela Propriedade da
camada. Em seguida, você pode ir até Arquivo Novo
e, sob as predefinições, basta selecionar as predefinições da bifurcação. Agora, a próxima coisa que quero
fazer é criar um grupo de pincéis
apenas para os pincéis que
vamos fazer
durante este curso. Sob a ferramenta lápis aqui, você pode ver que há um monte de pincéis
diferentes à minha
disposição. E sob a ferramenta pincel e a ferramenta Caneta. É
a mesma coisa. No CSP, os pincéis também são
chamados de subferramentas. Para cada ferramenta principal à esquerda, você tem várias opções de sub-ferramenta
diferentes. Então, o que
queremos fazer é criar um grupo
apenas para as subferramentas que vamos fazer
durante esta aula. A maneira mais fácil de
criar um grupo para novas subferramentas é realmente criar uma nova subferramenta e arrastá-la
para um grupo separado. Para criar nosso primeiro pincel de sempre. Podemos ir até
essas três linhas. Crie uma subferramenta personalizada. Você pode nomear isso
o que quiser. Vou
nomeá-lo primeiro pincel. E sob o processo de entrada, vou apenas
definir isso para Penn. Agora, quando eu apertar Ok,
você verá que ele já criou nosso primeiro pincel de desenho. Posso clicar e arrastar
isso e movê-lo. E essa pequena linha vermelha indica para onde
ela vai. Vou movê-lo para cima até que a linha vermelha esteja para o
lado de um dos nossos grupos. E você pode ver que ele criou nosso primeiro grupo de pincéis personalizados. Agora acho que estamos prontos para começar com o
resto do curso.
3. Pincel básico 2 - Pincel de esboços: Tudo bem, então nossos
primeiros pincéis aqui, e já estão prontos para uso. Se você quiser, você pode clicar nele e começar a desenhar
com ele imediatamente. Mas, claro, a parte
interessante é aprender a mudar
exatamente a aparência desse pincel. Então, para fazer isso,
podemos realmente entrar na janela
da propriedade da piscina e clicar neste
pequeno ícone de chave inglesa, podemos explorar o
que faz esse pincel funcionar. Nesta janela que
acabou de abrir. Você pode ver todas as configurações à
sua disposição para criar
seus próprios pincéis personalizados. E se começarmos com o básico, você pode ver aqui, temos
um bom controle deslizante de tamanho de pincel. E se eu mover isso para baixo, podemos fazer o
pincel muito pequeno. Se o movermos para cima, podemos
torná-lo muito maior. Uma coisa que você
já deve ter notado é que quando eu pressiono muito
levemente neste pincel, temos uma linha muito fina. Enquanto que se eu pressionar
com mais firmeza, fica muito mais espesso. E a razão para isso é esse pequeno retângulo cinza aqui. Se eu clicar nele, você
pode ver que, sob
as entradas que afetam o tamanho do pincel, a caixa de pressão da caneta está marcada. Então, o grau em
que pressiono minha caneta vai
mudar o tamanho desses pincéis. Se eu aumentasse o
valor mínimo disso. Você pode ver que
na janela de visualização, as pontas do traçado
se tornam muito mais espessas. O que eu basicamente estou
dizendo é que eu quero a pressão Bend
mude o tamanho do pincel. Nunca quis ir abaixo de
um valor mínimo de 28%. Se eu definir isso como 0, ele pode ir até
o ponto mais fino. E se eu
definir isso como 56 ou 60, você pode ver que ele mal
muda de tamanho. Também podemos alterar o que está afetando
o tamanho do pincel. Se desativarmos a pressão da caneta
e, em vez disso, a velocidade do clique, você pode ver se eu
desenho muito devagar, obtemos uma linha muito consistente
e grossa. E se eu me mover muito mais rápido, a linha fica muito mais fina. Agora, para fazer este primeiro pincel
em um belo pincel de desenho, acho que o que vou
fazer é que eu quero que haja um pouco de velocidade
e um pouco de pressão da caneta. Quando se trata do tamanho do pincel. Vou entrar aqui e habilitei
os dois ao mesmo tempo. Mas o valor mínimo
para a pressão da caneta, vou definir o
0 para a velocidade. Na verdade, vou
subir um pouco. Então, o efeito é um
pouco mais sutil. Agora acho que temos um primeiro pincel
muito bom. Se em algum momento você estiver satisfeito
com a explosão que você fez, você pode simplesmente ir aqui e clicar em Salvar todas as
configurações como padrão. Então, se você apertar OK, essa é agora a
forma padrão que esse pincel parece. Então, se mudarmos nossos comportamentos, então ativamos o
efeito de pulverização, por exemplo. Tudo o que precisamos fazer é clicar em
Redefinir todas as configurações para o padrão. Vai parecer exatamente
como nós o deixamos. Agora, para fechar
o segundo vídeo, vamos ver se podemos fazer esse pincel em um
belo pincel de esboço. Então, a única coisa que
precisamos fazer para isso é
perceber que o que fizemos com as
configurações de tamanho do pincel é simplesmente um exemplo de como você
pode controlar seu traço. No menu de tinta, você encontrará o controle deslizante de opacidade. E isso essencialmente decide o
quão opaco é seu derrame. Quanto menos opacidade, mais transparente e quanto mais
opacidade, menos transparente. Também podemos definir a opacidade para as mesmas configurações que
fizemos com o tamanho do pincel. Assim, podemos definir isso
para a pressão da caneta e ver agora que as pontas dos nossos traços são muito
mais transparentes. Na minha opinião, isso já parece um pincel de esboço muito
bonito. Se você quiser salvar este pincel, mas também deseja manter seu pincel original
na janela da subferramenta. Você pode clicar no ícone Copiar, que é um pequeno sinal de mais. Quando você clica nele, um pequeno
menu será aberto e permitirá
que você escolha
um nome para o novo pincel. Então, vou chamar
isso de pincel de esboço. Depois de
duplicá-lo, você pode ver que
temos dois pincéis
diferentes, mas eles parecem exatamente os mesmos. Tudo o que precisamos fazer para que
nosso primeiro pincel volte às configurações originais
é clicar nele. E na janela de
configurações de propriedades da ferramenta, basta pressionar redefinir todas as configurações por padrão. Hits. Certo. E agora ele está voltando
ao jeito que era. Temos nosso pincel de
esboço e temos nosso primeiro pincel de
desenho. Esse é o seu segundo pincel
personalizado, completo.
4. Pincel básico 3 - pintura: Tudo bem, então você tem seus dois
primeiros pincéis básicos, e agora é hora de fazer
nosso último pincel básico. Para este, quero
dar uma olhada em como fazer um pincel básico. Os dois pincéis anteriores
que fizemos são muito bons para desenhar e eles
lhe darão lindas linhas, mas não são necessariamente
as melhores para pintar. Para começar rapidamente
nosso próximo pincel. Vou duplicar pincel
de esboço e
trabalharemos a partir daí. Vou copiá-lo e
vou chamá-lo de pincel de pintura. A primeira coisa que
realmente quero fazer é ajustar
a estabilização. Uma estabilização no
CSP é um recurso que ajuda a manter suas linhas
muito suaves e fluidas. E é muito
bom para desenhar. Mas acho que para
pintar pincéis, não
é realmente tão útil. Você pode ver a estabilização de
pincéis, o menu de atalho aqui. E se você
quiser, você pode simplesmente arrastá-lo para baixo até 0. Se você quiser saber onde
ele está no menu completo. Está bem aqui
sob correção. A próxima coisa que vou fazer
é nas configurações precisas, vou desligar a
velocidade e vou aumentar
um pouco o valor mínimo para a pressão da caneta. Só para que não
tenhamos uma dica tão afiada. Então, vou
salvar essas configurações. Agora é hora de falar
sobre mistura de cores. Então, você encontrará as configurações
de como esse pincel se aproxima da cor
sob a janela de tinta. Se você habilitar a mistura de cores, você está basicamente transformando
esse pincel de desenho em um pincel de pintura. Se você esquecer o que
essas configurações fazem, você sempre pode ver uma
boa pré-visualização na parte inferior da janela. Essencialmente, quando você habilitar mistura de
cores, o Clip Studio
Paint
tentará o melhor para simular a aparência da pintura real. Quando você pinta cores
vai tentar misturá-las
e fazer uma mistura. E como exatamente isso faz. Você pode personalizar
usando as configurações. Primeiro, você precisa escolher o modo no qual
deseja misturar. Há o modo de mesclagem, Correndo cor e esfregaço, mistura e esfregaço, na minha opinião, lideram resultados bastante semelhantes. Mas a cor de correr definitivamente
parece um pouco diferente. Deixe-me mostrar-lhe aqui agora você pode ver que
temos duas amostras, uma vermelha e uma azul. E se eu escolher
a amostra azul e começar a pintar no vermelho, você pode ver que o Clip
Studio está pegando um pouco desse vermelho e
misturando-o com o azul. Agora, se você tiver os modos de mesclagem
ou esfregaço ativados, você pode ver que os traços
são mantidos muito bem. Você ainda pode ver
que há o mesmo movimento para cima e para baixo que fiz com minha caneta. Mas se nas configurações de
mistura de cores definirmos nosso modo
para a cor de execução. É como misturar
esses traços juntos. E isso só dá um efeito
muito diferente. Por enquanto, vou
mantê-lo para misturar apenas para preservar bem os traços
reais que fazemos. Agora há três
controles deslizantes lá e cada um
deles faz algo
um pouco diferente. O
controle deslizante de estiramento de cores essencialmente decide até onde você pode esticar as cores que
você está pintando através dele. Então, se eu definir isso para um 100
e começar no vermelho, você pode ver que a gradação de vermelho para azul é muito sutil. É como se eu estivesse esticando
o vermelho por todo o caminho. Enquanto que se eu virar
isso até 0, você verá que
assim que eu entrar no azul, a transição é
muito, muito pequena. A densidade da tinta é como a pincelada é opaca. Realmente, se removermos
o plano de fundo, podemos ver que passou
nessa área cinza, não
há nada nesta camada. Se eu escolher a cor azul com
uma densidade de tinta de 0, se pintarmos no cinza, então onde
já há mais tinta, não
notamos
nada importante. Mas se eu sair do cinza
e entrar no fundo, você pode ver que
meu traço se torna muito transparente muito rapidamente. Enquanto que se eu virar a tinta de
densidade
até aqui no azul, ela ainda deve parecer
praticamente a mesma. Mas assim que eu sair do
cinza para o transparente, você pode ver que temos muito
mais tinta para trabalhar. Por fim, há a
quantidade de tinta, e isso essencialmente decide
quanto da nova cor
que você selecionou vai aparecer dentro
das cores que
já estão na tela. Se eu definir a quantidade 200 e começar a pintar o
vermelho no azul, você pode ver que
quase não há mistura. É tudo vermelho. Mas se eu definir isso como 0, ele essencialmente se torna quase
como um pincel de mistura. Eu posso facilmente manchar
essas cores juntas. Quando você encontrou algumas
configurações, você está feliz com. Basta clicar em Salvar todas
as configurações como padrão. E agora você tem seu pincel
básico. Agora, outra dica útil é que em algum momento, você
pode querer alterar esses controles deslizantes sem ter que abrir este menu todas as vezes. E é para isso que servem esses
retângulos à esquerda. Você pode ver aqui que há um
pequeno ícone ao lado da opacidade. Quando esse olho está ativado, ele realmente permite que
a configuração exibida em nosso
menu de atalho à esquerda, você pode ver que a opacidade está ativada e a opacidade está ativada. Aqui, podemos ver o
tamanho do pincel à esquerda. E se formos para o tamanho do pincel, também
podemos ver que
o I lá está ativado. Portanto, se quisermos ter acesso
às nossas configurações de mesclagem de cores, tudo o que precisamos fazer é clicar
no olho ao lado das configurações
que queremos habilitar. E podemos vê-lo aparecer
no menu à esquerda. Da mesma forma, se você não
estivesse lá para não haver muitas
opções neste menu. E há configurações que você nunca mudará de qualquer maneira. Você pode simplesmente ir
para essas configurações e desabilitar o olho lá. Acho que não precisamos de
estabilização ou ângulos
afiados ou qualquer coisa
assim com o pincel dele. Apenas certifique-se de que, ao
alterar seus atalhos, você também
salva suas configurações de pincel. Porque se você não fizer isso e
redefinir seu pincel, todas essas alterações
também desaparecerão. Tudo bem, você está em um rolo. Você já criou seus três
primeiros pincéis. E acho que no próximo, podemos começar a ficar
um pouco extravagantes. Então eu te vejo lá.
5. Pincel extravagante 1 - tintas de óleo: Neste vídeo, quero ver a textura e como podemos
fazer
com que nossos pincéis se sintam bastante
complexos e sofisticados. E para fazer isso,
ajuda a entender
exatamente como o CSP desenha usando pincéis. Vou começar
duplicando meu pincel de pintura. E vamos apenas chamá-lo
de pincel de pintura chique. Agora, se selecionarmos
qualquer um dos pincéis que fizemos até agora
e apenas clicarmos uma vez. Podemos ver que essa é essencialmente a
forma do nosso pincel. Para todos os pincéis que
fizemos até agora, era apenas um círculo simples. A forma como o Clip Studio
Paint desenha é apenas colando muitos desses
círculos lado a lado, um após o outro. Então eles se transformam em
uma linha suave. E é o mesmo para qualquer pincel que você decidir usar
dentro do programa. Não precisa ser um círculo. O círculo tende a ser a forma padrão que é
mais fácil de entender. Então vá para as configurações do pincel de
pintura e vá para o menu da dica do pincel. Aqui você pode ver que,
sob a Forma da ponta, você pode selecionar um
círculo ou um material. E a
configuração do material é onde as
coisas realmente interessantes acontecem. Esta pequena barra aqui mostra quais dicas seu pincel
está usando atualmente. E se clicarmos nele,
podemos ver todos os diferentes pincéis com os quais
o CSP já vem
instalado. Se eu clicar neste pincel
pentagonal macio, este agora é meu novo pincel. E se eu clicar uma vez, então você pode ver que
a forma do pincel realmente
mudou
para imitar essa imagem. Clip Studio está apenas colocando essas imagens uma após a
outra ao lado da outra. E o programa vem
com muitas opções. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar
e fazer o que quiser. Mas o que eu quero
fazer é
ver se podemos fazer o nosso. Vamos dar uma chance de
fazer exatamente isso. Vou pegar meu primeiro pincel,
o
pincel de desenho original que fizemos. Vou
defini-lo para preto puro. E eu quero ter certeza de que estamos
trabalhando em uma nova camada. E agora você pode
desenhar o que quiser. Não há limite para o tipo de imagem que você
pode definir como uma ponta de pincel. Mas para este vídeo, eu
gostaria de fazer algo que pareça que você está
usando um pincel real. Como se tivesse alguns cabelos, tem alguma textura. Então eu quero criar uma forma de ponta de
pincel que tenha alguns buracos e tenha alguma
textura própria. Só vou pintar e
vou tentar
fazer uma bagunça. No começo, não vai
parecer nada, mas vou
continuar trabalhando nisso para conseguir algo que
eu acho legal. Estou usando esse pincel de
desenho padrão e , em seguida, apenas apagando para cortar alguns buracos dentro dele. Eu gosto quando pincéis de pintura
têm algumas imperfeições. Então, vou ter um lado
que é muito mais denso. E uma vez que eu, isso tem muito
mais
pequenos detalhes e pequenas coisas não
parece que você precisa copiar a forma exata que
estou fazendo agora. Fazer pontas de pincel é realmente um ótimo lugar
para experimentar. E usei pincéis
no meu trabalho profissional que começou como uma piada. Apenas por um feliz acidente, meio
que acabou dando certo. Antes que possamos transformar
isso em uma ponta de pincel. Há mais algumas
coisas que precisamos fazer. Primeiro, na janela Propriedade da
camada, defina a
cor da expressão como cinza. A razão pela qual fazemos isso é
porque, se mantivermos em cores, Clip Studio Paint
salvará as informações de cores
no pincel. Isso significa que ele realmente vai pegar
a cor preta da ponta
do pincel e
salvá-la no pincel. Independentemente da cor que
selecionamos, o pincel sempre será preto. Mas se definirmos a cor da
expressão para cinza, ela só
salvará a forma. Podemos usar este
pincel para pintar com vermelhos e azuis e amarelos. E tudo funciona muito bem. Às vezes, também pode
ser bom selecionar
a ponta do pincel e
colocá-la em uma nova camada. Isso pode evitar acidentes
onde talvez você tenha uma pequena bolha de tinta até
o lado. que, quando o Clip Studio Paint tenta transformar isso em um pincel, ele vê que toda essa
área como um único desenho. Quando você estiver pronto para transformar
isso em uma ponta de pincel, é Editar, clique em Registrar
material e selecione Imagem. Neste menu, há algumas configurações que você precisa ativar. Primeiro, sob o nome do material, basta preencher o que você
acha natural. Vou chamar isso de pincel
de pintura a óleo. Aqui, certifique-se de que o uso para a forma da ponta do pincel esteja ativado. Por fim, no menu
suspenso Salvar local, e em Material da
imagem, selecione pincel. Agora você criou
sua primeira dica de pincel. Entre no seu pincel de
pintura extravagante, aperte o ícone da chave inglesa e sob as formas da ponta do pincel. Clique na caixa vazia e procure o nome
que você acabou de salvar. Lá vai você. Agora, como você pode ver,
ainda não parece bem. E a razão para isso é que Clip Studio Paint está apenas colando essa imagem
repetidamente. O que queríamos fazer é que
queríamos virar com um derrame. Para habilitar isso. Sob o menu de ângulo, você pode clicar no
pequeno retângulo e apenas definir isso na
direção da linha. Isso significa que, se sua
linha for desse jeito, ponta do pincel
será assim. Quando você o move para baixo. A ponta do pincel descerá. Acho que isso já está
se sentindo muito melhor. Agora, eu já acho que este
é um bom começo, mas se você não está totalmente
feliz com seu derrame, há algumas coisas diferentes
que você pode fazer para ajustá-lo. Nas configurações de traçado, você pode ver que
há um menu de lacunas. Aqui. Você pode decidir
quanto espaço você quer que haja entre
cada dica. Eu realmente não gosto da aparência desta seção inferior. Acho que há um
pouco de repetição demais e parece bastante antinatural. Então, se eu tornar a lacuna
um pouco mais apertada, acho que já
parece muito melhor. Mas é claro, se você
ainda não estiver satisfeito com isso, também pode entrar na ponta do pincel e simplesmente
fazer outra versão dela. Vou trazer
os detalhes
do lado inferior um pouco. Só para tornar o efeito
um pouco mais sutil
, é claro que só precisamos
salvá-lo como uma nova ponta de pincel. Acho que isso é
muito bom de usar. Como um ajuste final. Vou definir a
quantidade e a densidade da tinta a serem controladas
pela pressão da caneta. Dessa forma, quando
pressiono com mais firmeza, estou introduzindo mais
tinta nova na tela, que me permitirá
misturar muito bem. Acho que é
adorável de usar. Então, dê uma chance nisso
e eu
o verei no próximo vídeo, onde
vamos falar sobre dispersão, tremulação de
cores e
muitas coisas interessantes.
6. Pincel extravagante 2 - folhas: No último vídeo, fizemos nossa primeira dica de pincel
personalizada. E embora certamente tenha
funcionado para o que fez, ainda
era bem abstrato, mas dicas escovadas podem ser muito mais do que apenas formas
abstratas. Neste vídeo, gostaria
de mostrar como fazer um pincel para desenhar folhas. E como da última vez,
o melhor lugar para começar é com a ponta do pincel. Se você está desenhando
uma ponta de pincel que precisa se parecer com
algo na vida real. Eu recomendo procurar algumas referências
apropriadas para ajudá-lo a capturar
e ter uma ideia de
alguns dos detalhes
que você pode perder quando você tenta
fazer isso apenas da memória. O processo inicial
é bem semelhante. Só estou procurando criar
uma forma básica da ponta do pincel. Estou fazendo
isso usando o pincel inicial de desenho do coração e uma borracha dura. E ao desenhar
coisas orgânicas como folhas, você normalmente quer evitar
ter muita repetição. Pode ajudar a fazer um pincel
mergulhar de várias folhas ao mesmo tempo. Uma boa diretriz é
fazer uma folha grande, uma folha média
e uma folha pequena. Para começar automaticamente a
criar esse sentimento de repetição
natural usando
diferentes formas e tamanhos. Você está ajudando a evitar
esse visual colado por cópia. Quando você estiver feliz com a ponta do pincel que
você criou, basta repetir o que fizemos
na última lição. E é material registrado,
imagem, nomeie seu pincel. Selecione usado para a forma da ponta do pincel. E sob o mesmo local, vá para o material da imagem
e depois dois pincéis. E agora é aqui que
a magia acontece. Vamos duplicar
nosso primeiro pincel. O nome é algo como pincel
básico de folhas. Pessoalmente, mais uma vez vou desligar a estabilização. Em seguida, você entrará efeito de
pulverização e
clique na caixa de seleção. E você pode ver que, em vez
de desenhar uma linha normal, Clip Studio é
suficiente pulverizando e espalhando os círculos por toda parte. E isso dá um campo muito
diferente. E isso é o que queríamos
fazer com as folhas, é que não queremos
desenhar linhas usando-as, mas queremos pulverizar
as folhas na tela. Então, sob as
configurações da ponta do pincel, vá para Select Material e
vá em frente e encontre
a ponta do pincel de folhas. Agora está lá, mas
como você pode ver, é muito pequeno. Quando aumentamos o tamanho do pincel, o tamanho das partículas na verdade
não muda. Essa é uma configuração separada. Em vez de alterar
o tamanho do pincel, vá para a guia Efeito de pulverização e altere o tamanho da partícula. Agora você pode ver lentamente, mas certamente estamos vendo
mais de nossas folhas. Mas estamos vendo
alguns demais. Está basicamente
se tornando uma grande bagunça. Para reduzir essa bagunça, você pode diminuir a densidade de
partículas. Já vamos começar
a nos sentir um pouco melhor. Se você quiser
reduzi-lo ainda mais. Sob traçado, você pode selecionar a lacuna e clicar
neste primeiro círculo aqui. Isso essencialmente
permite que você escolha quanto espaço você
quer entre as partículas. Só vou aumentar isso. Acho que estamos começando a chegar a algo um pouco melhor. Eu provavelmente quero deixar as partículas um
pouco maiores ainda. Se você estiver satisfeito entre
a relação entre o tamanho da partícula e
o tamanho geral do pincel, você pode realmente clicar nessa caixa. E o que isso significa é que o tamanho da partícula sempre
mudará em relação ao pincel. Agora, se eu aumentar o pincel, as partículas serão maiores. E se eu o tornar menor, as partículas serão menores. O desvio do spray é o quão longe do centro você
quer que suas folhas vão. Se eu virar isso todo o caminho para baixo, você pode ver que
as folhas tendem a favorecer o exterior do derrame. Mas se eu mover o
desvio do spray para cima todo o caminho, você pode ver que todos eles
vão para o centro
do derrame. Mas eu quero isso
bastante baixo porque quero que as folhas se
espalhem por toda parte. Agora espero que você
se lembre do que eu estava dizendo quando estávamos
criando nossa ponta de pincel. Sempre que você tem
muita repetição, as coisas tendem a
parecer menos naturais. À medida que estamos espalhando esse pincel, você pode ver que cada
folha parece exatamente a mesma. Há algumas coisas
que podemos fazer para realmente compensar isso. O segredo está no menu
da ponta do pincel. Aqui temos uma espessura
e uma configuração de ângulo. E se eu mover a espessura
todo o caminho para baixo, você pode ver que as
pontas do pincel ficam muito, muito finas. Mas também podemos tornar esse
efeito muito mais sutil. Para apenas introduzir um pouco
de variação na ponta. Vou definir
isso de volta para um 100, mas vou entrar no menu de controle de retângulo
e apenas selecionar aleatório. Você pode ver agora que as dicas estão recebendo
uma espessura aleatória, que já varia
um pouco mais de sua forma. Ao aumentar o valor mínimo, podemos tornar o efeito
muito mais sutil. O ângulo é semelhante, mas ajusta o ângulo no qual as pontas do
pincel são colocadas. Mas como estamos usando
essas configurações de dispersão, se eu mudar o ângulo aqui, não
vemos nenhuma alteração. O que precisamos fazer é
sob efeito de pulverização. Precisamos ajustar a
direção da partícula. Então, se eu clicar nisso,
também posso adicionar um pouco aleatório. Mais uma vez, vou
ler a força para você. Mas eu só quero
ter certeza de que não estamos recebendo todas essas folhas
no mesmo ângulo. Isso já está começando
a parecer um pouco melhor. Também vou
introduzir um pouco aleatório no tamanho da partícula. Estamos começando a
chegar a algo que parece um pouco
mais orgânico. Agora, se eu mudar a
cor para um bom verde, nada acontece porque
esqueci de alterar a propriedade
layer para grade. Vou exportar
minha dica de pincel novamente, desta vez usando a
propriedade layer grey. Lá vamos nós. Vou fazer as partículas ainda um pouco maiores. Só para que eles comecem a se
alimentar um pouco mais perto do que estamos
vendo em uma referência. Agora estamos começando a obter um pincel de folhas
bastante decente. Se você quiser adicionar alguma variedade
adicional a ela, podemos realmente entrar
no menu de tremulação de cores. Há duas formas de
tremer a cor, o que significa essencialmente que a cor muda ao longo
do pincel. Há a cor da ponta do pincel
e a cor do pincel. Se eu definir isso para
aleatorizar por traçado, você pode ver que cada traço que
fizermos será de
uma cor diferente. Se eu disse que é uma ponta de
pincel, cada ponta
de pincel individual terá uma cor
diferente. Se você usar o jitter de cor com
muita força. É meio que
parece um caos. Mas quando você adiciona um
pouco, parece uma variação sutil muito agradável e
natural. Vou adicionar um
pouco de tonalidade, um pouco de saturação, um pouco de jitter de
luminosidade. Agora, esse pincel está começando
a parecer muito mais natural. Basta lembrar que se você estiver usando vegetação
versus assim, e você usá-los
em uma única pintura. Vai ser muito
fácil para o espectador
escolher onde você
usa o pincel. Quanto mais repetição
você tiver na pintura, mais fácil será dizer, menos natural ela se sentirá. Embora esses pincéis sejam ferramentas realmente boas e realmente úteis, certifique-se de que você
não os esteja usando demais. E se você estiver usando
muitos pincéis personalizados, tente usar um bom
generalizado deles, só para que seja um pouco menos
fácil para o espectador dizer exatamente onde você
fez e não os usou. Se você está desenhando vegetação, tentei obter pincéis personalizados para muitos
tipos diferentes de plantas. Dito isso, há algumas coisas que você pode fazer
para que seus pincéis ainda se sintam mais variados
e mais interessantes. Na próxima lição, vamos
ver como fazemos isso.
7. Pincel extravagante 3 - Flores: No vídeo anterior, fizemos um pincel de folhas que, embora
eu ache muito útil, ele tem algumas
imperfeições. Toda vez que clicarmos
, ele sempre obterá exatamente
o mesmo arranjo
dessas três folhas. Isso funciona bem para este pincel, mas nem sempre
funciona bem para cada pincel. O que eu quero dar
uma olhada neste vídeo é uma maneira diferente de abordar a dispersão
que pode funcionar melhor para
outros assuntos. Neste vídeo, vamos fazer
um pincel de margarida. A razão pela qual escolhi
margaridas é que elas podem variar muito em
seu tamanho e forma. Alguns deles são mais desiguais, outros são mais equilibrados. Alguns são maiores ou menores. E quando eles ainda não
floresceram, eles podem ser muito mais
comprimidos e menores. Acho que se espalhássemos isso da mesma forma que espalhamos
as escovas de folhas, provavelmente
pareceria um
pouco repetitivo demais, um pouco previsível demais. Vamos fazer
esse pincel de uma maneira um pouco
diferente. Em vez do branco puro, vou usar
uma ferramenta de seleção. Nós apenas fazemos rapidamente um
quadrado de um cinza neutro. Há duas razões pelas quais
estou começando dessa maneira. A primeira é que desta vez, porque
estamos pintando margaridas, achei que seria legal
fazer um pincel que contenha suas informações de cores locais que, quando realmente
pintamos com este pincel, obtemos as pétalas brancas
e os centros amarelos. Mas, claro, pintar branco
sobre branco é muito difícil. Alguns criam um fundo
cinza neutro para facilitar a
visualização do que estou fazendo. O próximo motivo é que, quando
você trabalha em uma ponta de pincel, você precisa dizer ao
Clip Studio qual parte
da ponta do pincel você realmente
deseja acabar no pincel. Então, como discutimos anteriormente, se você tiver a
ponta do pincel de um lado, mas então você tem uma pequena
bolha de tinta à direita. O Clip Studio
vai essencialmente olhar para
isso e tentar fazer um pincel de toda
essa forma. Geralmente, isso
não é o que você quer. Mas para as margaridas, isso pode
ser realmente bom se pintarmos algo
neste quadrado cinza. Mas, por exemplo, se pintarmos uma flor muito pequena e
vamos definir nosso material. Você pode ver que o
Clip Studio está apenas escalando a flor
todo o caminho. Mas se selecionarmos o
retângulo cinza pressionando Control e clicando na camada retângulos
cinza. Se formos
definir um material, você poderá ver os
pincéis muito pequenos selecionando este retângulo
cinza, estamos essencialmente
dizendo ao Clip Studio que toda
essa área deve
ser uma ponta de pincel. Então, por que isso é útil? Bem, configurá-lo dessa maneira, significa que se desenharmos
uma margarida muito pequena, ela vai
parecer menor em nosso pincel. E se desenharmos um maior, ele parecerá maior. Se não usarmos
esse quadrado cinza. O Clip Studio vai
fazer a média de
todos eles aproximadamente do mesmo tamanho. Mas ao selecionar
esse quadrado cinza, podemos ditar o tamanho que queremos que nossas pontas de pincel estejam
em uma camada separada. Vou começar a pintar algumas margaridas
diferentes. Começarei com um tamanho
bastante médio e farei alguns mais
extremos depois. Manterei meu primeiro e, em seguida, um
pouco visível é ter uma ideia de quão
grande eu quero que os outros sejam. Também estou tentando
escolher alguns laços diferentes com alguns ângulos ligeiramente diferentes. Vou continuar
pintando dessa maneira até ter cerca de cinco flores
diferentes. E estou me
certificando de incluir
pelo menos um que ainda está para florescer. Agora que temos
nossas pontas de pincel, vou encolher o
retângulo para encaixá-los um pouco mais de perto do que
ir camada por camada. Vou registrar todas as
flores como material. Lembre-se desta vez que
não estamos transformando a cor da
expressão cinza porque queremos
reter as informações de cores. Estou pressionando Control
e clique
no quadrado cinza para
selecioná-lo. E então vou registrar essas margaridas uma a uma
como materiais. Agora, como isso
realmente funciona? Bem, para mostrar isso, criei um pincel de números. Você pode ver
que, ao desenhar com isso, ele vai de um a quatro
e depois de volta para um. No Clip Studio Paint,
você não está
limitado a uma única ponta de pincel. Se olharmos como esse pincel foi feito e vamos para as configurações da ponta do
pincel. Você pode ver que
cada um
desses números é uma ponta de pincel
diferente. Assim como uma pilha de
pincel de linha normal circula juntos para fazer uma linha. Podemos fazer um pincel de dispersão que dispersa diferentes
tipos de flores. Vou começar a fazer
o pincel de flores real duplicando primeiro
o pincel de folhas. Porque acho que é
um bom começo. Agora que temos essa cópia, vá em frente e exclua a ponta da
folha e, em vez disso, procure as dicas de pincel
que você acabou de criar. Holding Control
realmente permite que você selecione várias dicas de uma só vez. Clique em, OK. E agora você pode ver que
já estamos chegando a algum lugar. Não há
muito que eu gostaria de
mudar sobre isso. Acho que já
funciona muito bem. E espero que isso
mostre que usando várias dicas escovadas, você está desbloqueando
um novo nível de variação. E você pode ter essas lindas
margaridas prontas para uso em qualquer uma de suas peças. Se você quiser, você pode
mexer com as configurações, ao contrário de diminuir o tamanho da
partícula, mas aumentar a densidade para ter algo
que pareça mais como espalhar cargas de margaridas
menores. Mas, em suma, acho que isso
já funciona muito bem. Lá vai você. Acabamos de fazer um
lindo pincel de margarida. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como
adicionar alguma textura. Vejo você daqui a pouco.
8. Pincel extravagante 4 - Moss e lichen: Neste vídeo, vamos
tentar fazer um pincel que tipo de encapsula
musgo e líquen, o tipo de coisa que você vê
crescendo em todas as árvores. Vou começar apenas
fazendo uma dica de pincel que meio
que imita algumas das formas que
estou vendo neste registro aqui. Para garantir que pareça natural, estou tentando variar o tamanho dos meus detalhes apenas para evitar
essa sensação de repetição. Também vou copiar e colar
a ponta
do pincel para obter
alguns detalhes mais rápidos. Se você quiser fazer
algumas dicas de
pincel adicionais , você absolutamente pode. Mas só vou
mantê-lo em um. Vou definir nosso motor
cinza posterior e exportar o material. Em seguida, vou duplicar o pincel básico de folhas e substituir a
etapa anterior pela nossa nova dica. Também vou tornar a espessura aleatória e
o tamanho
aleatório um
pouco mais fortes. O jitter de cor, vou
fazer um pouco mais sutil. Vou continuar ajustando
essas configurações até que elas combinem com o que
eu vi neste registro aqui. Isso está lentamente
chegando a algum lugar, mas ainda sinto
que não está certo. Ainda não parece
exatamente o mesmo. E mesmo que eu
não vá necessariamente para o realismo perfeito
aos meus pincéis, ainda
quero que a
sensação imite o que é na vida real. Acho que a melhor
maneira de resolver isso não
é ajustando ainda mais a ponta do
pincel,
mas, na verdade, adicionando um pouco de textura abaixo das configurações de
traçado, você encontrará as configurações de
textura. Aqui podemos escolher entre uma série
de imagens em
preto e branco que Clip Studio Paint pode realmente usar como textura para o pincel. A textura agora está
definida para o bordo do olho de pássaro. Também aumentei a densidade da
textura para 100. Então, quando
ampliamos, podemos
ver claramente dentro da forma do pincel, Clip Studio Paint está
sobrepondo essa textura a ele. Acho que essa
textura impasto parece bem próxima do que
estou vendo neste registro. Quando eu pinto com ele. Sim, eu realmente sinto que
é muito bom. Também podemos tentar inverter
a textura para um visual
diferente. E vamos ver como isso se parece
com uma cor cinza real. Sim, acho que está
começando a se sentir melhor. Parece um pouco
mesmo agora, mas acho que isso é por causa
do ângulo das partículas. Então, vou tornar isso
um pouco mais aleatório. Se você sentir que a
textura está próxima, mas não está exatamente correta. Existem várias configurações. Você pode alterar o
brilho e o contraste mostrará exatamente
como a
textura está aparecendo. E a escala e a rotação
controlarão o ângulo e tamanho da imagem em preto
e branco que os estúdios recortam usando
para sua textura. Basta ver se você consegue
algo que você gosta. Se você ainda acha que a
textura é muito sutil, você pode atingir enfatizar a densidade
para um efeito muito extremo. Mas acho que a coisa que
realmente faz esse pincel se juntar é o recurso de borda
aquarela. borda em aquarela
é um recurso que permite adicionar uma borda
às pinceladas. Se você estiver usando uma
textura no pincel, a maneira mais fácil de mostrar a aparência é apenas usá-la. Vou adicionar alguma
textura ao nosso pincel básico. Agora vou ativar
a borda em aquarela. Você pode ver isso ao redor da
borda do traçado de pincel. Na verdade, está criando
essa boa vantagem nítida. Podemos torná-lo maior para
torná-lo um pouco menos sutil. Dependendo do pincel com o
qual você usa isso, o efeito pode ser
bastante drástico. O pincel ligante,
especialmente depois de ajustar as configurações de opacidade e
escuridão. Dá essa ilusão agradável
dos diferentes grupos se
agrupando. Quando passamos por um
traço várias vezes, ele começa a construir essa
bela camada para textura. É uma escolha bastante estilística, mas na minha opinião,
parece linda. Lá vai você. Outro pincel feito, um que realmente lhe dá
alguns detalhes fáceis.
9. Pincel extravagante 5 - tintas realistas: Já estamos em
escovar o número oito. Desta vez,
vamos tentar tornar
nosso
pincel de pintura extravagante ainda mais extravagante. Mas para entender realmente como
vamos fazer isso, há duas ideias que
você precisa entender. A primeira é a curva de pressão em nosso primeiro pincel de desenho. Se eu pressionar muito levemente,
tenho uma linha fina. E quanto mais eu
aumentar a pressão, mais espessa a linha ficou. Mas também podemos alterar a velocidade com
que essa mudança acontece. Ao entrar no
menu de tamanho do pincel, apertando o retângulo, podemos ajustar a maneira como
o tamanho do pincel é manuseado usando a curva de pressão da
caneta. Agora você pode ver que estamos
olhando para uma linha diagonal. A pressão da caneta
é constante de 0 a 100 e a saída sobe
constantemente com ela. Mas se eu adicionar um ponto
neste gráfico e simplesmente
movê-lo todo o caminho para baixo. Você pode ver que, para os primeiros 50% que a
pressão
da caneta aumenta, a saída não
se move tanto. A maior parte dessa mudança acontece
muito mais sutilmente
no final , pois realmente começamos a pressionar o
mais difícil possível. Você pode ver isso
refletido no traço. A ponta permanece muito
fina por muito tempo e , em seguida, em direção ao meio de repente se expande antes de
diminuir rapidamente para trás. Se revertermos isso, a mudança acontece muito
mais repentinamente no início. No meio é
muito mais sutil. Mas podemos ficar ainda mais loucos. Podemos reverter isso
movendo esses dois pontos para os
lados opostos da grade. Que quanto mais pressionamos isso
menor o pincel se torna. Se fizermos isso com opacidade, mais pressionamos, mais transparente
o pincel se torna. A segunda ideia que você
precisa entender é a ideia de pincel duplo. Se entrarmos no menu de propriedades da
ferramenta, você poderá ver que, sob
a guia forma do pincel, há uma cópia que diz
duas formas de pincel de traço. E há uma
cópia exata de todas as configurações para
o pincel normal. Basicamente, o que isso significa
é que o Clip Studio executará dois
pincéis ao mesmo tempo. E, dependendo de suas
configurações,
as fará interagir umas com as
outras de uma determinada maneira. Deixe-me mostrar o que isso significa. Uma coisa que podemos
fazer é definir nosso primeiro pincel para um disperso. Eu escovo. Ela
dispersa muitos círculos. Podemos definir o segundo pincel
usando o menu de forma de pincel. Em seguida, apenas selecionaremos
uma das predefinições. Vamos com a linha esburacada. Agora você pode ver que estamos
recebendo uma linha acidentada que é criada pelos círculos espalhados pela primeira ponta
do pincel. Deixe-me aumentar um pouco o tamanho do
pincel. Essencialmente, o que estamos desenhando agora é que estamos desenhando apenas onde tanto o pincel de linha acidentada quanto os
círculos dispersos estão aparecendo. Se eu definir isso para adicionar, por
exemplo, nós apenas meio que colocamos os dois pincéis um
sobre o outro. Estamos recebendo
o pincel de linha acidentada e o
pincel de dispersão. Se eu definir isso para Subtrair, vamos pegar
o pincel de dispersão,
exceto para onde os pincéis de
linha acidentados batem. Então, estamos meio que
recebendo um pincel de dispersão com a impressão
do segundo pincel. Dependendo do modo
que você escolher aqui, você pode obter resultados muito
diferentes. E o pincel Jewel é muito divertido
de se brincar, mas às vezes é
meio difícil ver como isso pode ser prático. Então deixe-me mostrar-lhe uma maneira elegante que podemos tipo de atualizações
são pincel de pintura extravagante
usando pincel duplo. A primeira coisa que precisamos
fazer é copiar o pincel de pintura
e
chamaremos de pincel pintura mais extravagante. Em seguida, ative o modo Pincel duplo e defina o modo para subtrair. Isso significa que, onde quer que
os segundos pincéis, o primeiro pincel desaparecerá. Em seguida, selecione uma boa
ponta de pincel para o segundo pincel. Você quer algo
com um pouco de textura, algo que
pareça um pincel real. Vou usar a tinta
a óleo um pincel que vem
com o CSP por padrão. O que queremos fazer é usar esta ponta de pincel para criar uma boa
sensação de textura para a nossa primeira ponta de pincel. Então, para fazer isso, precisamos ter certeza de que esse pincel seja grande o suficiente para cobrir a totalidade
do primeiro pincel. Vou subir até que
seja grande suficiente e, em seguida, vinculá-lo
ao tamanho do pincel principal. O que significa que, se escalarmos todo
o pincel para baixo, isso é dimensionado com ele. Em seguida, para a densidade
do pincel, vamos fazer aquele
pequeno truque onde invertemos a curva. Ativou a
pressão da caneta, mas invertida. Então a linha está indo
direto para baixo. Agora, porque estamos
criando a sensação de opacidade usando
o segundo pincel. Você pode ir em frente e
nas configurações de tinta, basta desligar a pressão da caneta
para a quantidade de tinta. Agora isso não
parece muito certo. O segundo pincel está afetando demais
nosso pincel principal. Ao alterar a curva de pressão, podemos nos certificar de que
o segundo pincel só apareça nas
partes mais leves do curso. Lembre-se, nosso segundo
pincel está
subtraindo do nosso primeiro pincel da
forma como está configurado agora, quando pressionamos muito levemente, o segundo pincel
será exibido com 100% de sua opacidade. Mas como o
modo Pincel duplo está definido para subtrair,
na verdade, menos do primeiro
traçado aparecerá. O segundo pincel, que está
subtraindo do primeiro, é mais visível, o que realmente significa que o
pincel geral é menos visível. Então, agora vamos ver
o resultado final. Quando pressionamos muito levemente, temos essa sensação agradável e
arranhada. O segundo pincel está essencialmente fazendo o primeiro
pincel desaparecer. Mas quando pressionamos com mais força, o segundo pincel desaparece
e obtemos um preenchimento muito melhor. Você pode usar isso para obter um efeito de estilo de
pintura a óleo bastante convincente. Onde você tem a escovação
leve e seca,
apenas espalhando tinta ao redor, bem
como aquelas marcas
mais fortes onde você pode realmente adicionar
alguns detalhes agradáveis. E criamos esse
pincel pegando nosso pincel de pintura normal e subtraindo a permissão de pincel duplo. Isso criou um pincel de
pintura adorável de
usar e realmente expressivo. Agora, espero que você se junte
a mim para a lição final,
onde veremos seu último exemplo.
10. Pincel extravagante 6 - Videiras instantâneas: O tipo final de
pincel,
veremos nossos pincéis de fita. Pincéis de fita são pincéis
que repetem algum tipo de padrão e podem
tornar certas coisas muito mais fáceis e muito
mais rápidas de desenhar. Para este vídeo, abra um novo arquivo e torne-o 1000
pixels por mil pixels. Para a demonstração final, vou
tentar fazer um pincel de videira. A ideia é que o
pincel final seja capaz desenhar
instantaneamente uma videira em vez de apenas
desenhar uma linha normal. A primeira coisa que
vou fazer é ir até View e abrir a grade. Em seguida, nas configurações da barra de
régua de grade que também estão no menu Exibir. Vou me certificar de que o ponto estelar esteja no centro. Vou fazer uma
lacuna de 500 pixels. Dessa forma, devemos ter uma boa divisão uniforme
da nossa imagem. Então vou tentar e,
no meio da página, desenhar um pequeno conjunto de linhas. Obviamente, se você quiser que esse
pincel pareça muito bonito, esta é a parte em que você quer se
concentrar a maior parte do seu tempo. Vou adicionar
alguns fios diferentes de algumas cores diferentes. Talvez tenha um lá dentro
que seja um pouco mais verde. Mas, claro, o complicado
é garantir que uma extremidade se conecte bem
na próxima extremidade. É por isso que temos a grade. Usando um retângulo de seleção e ligando a
grade encaixando aqui, podemos selecionar exatamente
metade da nossa pintura
cortando essas
duas metades e depois movendo-as para o
outro lado da página. Podemos então repintar
essa parte do meio para garantir que ela
faça um loop
em outra. Agora, se fizermos
isso corretamente, devemos ter um loop perfeito porque quero
manter as cores. Não vou alterar a cor
da expressão. Eu só vou
subir para editar o
material de registro e acertar o pincel. Então vou duplicar
nosso primeiro pincel de desenho. Vamos chamá-lo de pincel de videira. E coloque o material da ponta
do pincel na videira. Em seguida, no AVC. Marque esta pequena caixa
que diz fita. Tudo bem, então isso não está funcionando
bem? Como você pode ver, o pincel é realmente inclinado a 90 graus. Nas configurações da ponta do pincel. Você pode simplesmente definir o ângulo
para 90, e isso deve funcionar. Agora, temos um pincel
que atrai instantaneamente volumes da
selva. Esse é o poder
do modo de fita. Essencialmente, permite que você
crie pincéis que podem desenhar praticamente qualquer tipo
de linha que você quiser. Se você quiser adicionar alguma variedade
adicional à sua videira, como talvez tenha algumas folhas saindo dela
em determinados pontos. Você pode fazer essas
variações e
salvá-las como pontas de pincel
separadas. O risco de
pincéis de fita é que a repetição
às vezes pode ser muito óbvia, mas você pode
contornar isso adicionando dicas
de pincel
adicionais com algumas pequenas variações para quebrar o monotonia. Parece que esqueci de gravar
um final para esse vídeo, mas espero que esteja pronto
para o desafio final.
11. A pincelada 10 - sua atribuição final: E agora é hora do
seu décimo pincel. Não vou
te dar nenhum exemplo. Não vou
te dar nenhuma orientação. Quero que você faça algo
que seja verdadeiramente seu. Pergunte a si mesmo, que tipo de
coisas eu gosto de desenhar? E como posso usar pincéis
personalizados para me
ajudar a ficar mais rápido e
melhor nessas coisas? Se você está realmente seco
para inspiração, sinta-se à vontade para usar um gerador de palavras
aleatório. Às vezes, isso pode realmente
desencadear algumas boas ideias. Mas se você está realmente se
sentindo preso e gosta que eu
lhe dê uma tarefa. Que tal um pincel
para desenhar nuvens? Dependendo do seu estilo de
arte, que pode parecer um milhão de pincéis
diferentes. Como você gosta de pintar? Como as nuvens geralmente se
parecem em suas pinturas? Eles são muito
achatados, estilizados, são muito renderizados e realistas. Você pode criar um pincel personalizado que pode ajudar você a
chegar lá mais rápido? O que quer que você faça para
esta tarefa final, espero que você compartilhe conosco. E boa sorte.
12. Curso de coleção: Tudo bem, então você chegou
ao fim da aula. Espero que você tenha aprendido muito. Eu certamente fiz. Foi minha
primeira classe desse tipo. Se você quiser seguir
o que eu faço, vou comprar anúncios. Andres reitor na
maioria das mídias sociais. E se você tiver algum feedback ou sugestão ou apenas
coisas sobre as quais deseja
aprender mais. Você pode me enviar uma mensagem
usando o endereço de e-mail
na tela agora mesmo. E se você quiser, por favor, compartilhe seus pincéis conosco aqui no Skillshare ou
me marque nas mídias sociais. Deixei um modelo na descrição
do projeto
para essa classe que deve
facilitar a exibição dos pincéis
que você fez. Então, se você quiser, eu adoraria ver o que
você criou. E isso é tudo por enquanto. Obrigado novamente por
fazer a aula e te vejo na próxima vez. Tome cuidado.