Crie seus primeiros 10 pincéis no CLIP STUDIO PAINT | Andreas Provoost | Skillshare
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Crie seus primeiros 10 pincéis no CLIP STUDIO PAINT

teacher avatar Andreas Provoost, Illustrator / Multimedia Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      1:10

    • 2.

      Pincel básico 1 - seu primeiro pincel

      2:12

    • 3.

      Pincel básico 2 - pincel de esboço

      4:18

    • 4.

      Pincel básico 3 - pintura

      5:56

    • 5.

      Pincel fantasia 1 - tintas a óleo

      6:33

    • 6.

      Pincel fantasia 2 - folhas

      7:37

    • 7.

      Pincel fantasia 3 - flores

      5:40

    • 8.

      Pincel fantasia 4 - musgo e líquen

      4:23

    • 9.

      Pincel de fantasia 5 - tintas realistas

      6:38

    • 10.

      Pincel de fantasia 6 - videiras instantâneas

      3:22

    • 11.

      O 10º pincel - seu pedido final

      0:52

    • 12.

      Conclusão outro

      0:38

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

255

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Há algum poder real nas características de pincel do Clip Studio Paint.

Neste curso, vamos explorar como fazer 10 pincéis diversos prontos para usar em sua próxima arte.  Não é necessário nenhum conhecimento prévio de fabricação de pincel! Vamos começar com alguns exemplos muito simples e lentamente construir a complexidade.

Vamos olhar:

  • Pincéis que têm vontade de usar tintas a óleo
  • Pincéis que ajudam você a pintar plantas mais rapidamente do que nunca
  • Como ajustar qualquer pincel para atender às suas necessidades
  • Como projetar pincéis do zero
  • E muito mais!

No final, você vai ter uma compreensão completa de como fazer o pincel certo para qualquer barreira que encontrar com seu trabalho.

Aprender a fazer pincéis personalizados é uma economia de tempo real, e além disso, também é muito muito muito  muito muito

Espero ver você lá dentro... vamos!

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Andreas Provoost

Illustrator / Multimedia Artist

Professor

Hello, I'm Sjoerd! I'm an art instructor and illustrator who loves to teach. Learning new skills is my favorite thing in the world, and I'd love to share with you what I've learned! I'm new to SkillShare but incredibly excited to teach, so expect more art classes to come!

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura
Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Apresentação do curso: Tudo bem, três flores para baixo, apenas 300 ou para algum lugar para ir. Com esse ritmo, eu provavelmente deveria ser feito em alguns, alguns meses. Talvez. Mais e mais pessoas estão começando a usar o Clip Studio Paint como sua principal ferramenta de desenho. E há muitas boas razões para isso. É incrível trabalhar e eles estão constantemente adicionando novos recursos. Mas uma característica que eu acho que muitas vezes é negligenciada são estúdios de clipe, incrível motor de escova. Tem tanto potencial de pincéis que parecem usar tinta real. Dois pincéis que poupam oceanos de tempo ou peças mais longas. Nesta aula, você aprenderá os prós e contras desta incrível ferramenta fazendo seus primeiros dez pincéis personalizados que estaremos prontos para usar em sua próxima peça. Você também poderá baixar os pincéis de exemplo da barraca e usá-los como quiser. Vou te mostrar como fazer todas as etapas do processo. E até o final, você se sentirá perfeitamente confortável para fazer qualquer tipo de pincel que se encaixa na situação. A melhor maneira de aprender é fazendo. Então, vamos começar. 2. Pincel básico 1 - seu primeiro pincel: Tudo bem, então vamos começar certificando-se de que nossas telas do Clip Studio pareçam exatamente as mesmas. Isso tornará muito mais fácil para nós encontrar as informações necessárias para criar nossos pincéis personalizados. Esses painéis aqui à esquerda também são chamados de Windows, e você pode selecionar quais deseja ver, indo até a guia da janela e desselecionando ou selecionando os que você deseja. Então, aqui, se eu desmarcar a roda de cores, você pode ver desaparecer. Ao selecioná-lo, ele voltará. E as cinco janelas que eu quero que você tenha selecionado são a janela da subferramenta, a janela Propriedade da ferramenta, a janela da roda de cores, a janela Camada e a janela Propriedade da camada. Em seguida, você pode ir até Arquivo Novo e, sob as predefinições, basta selecionar as predefinições da bifurcação. Agora, a próxima coisa que quero fazer é criar um grupo de pincéis apenas para os pincéis que vamos fazer durante este curso. Sob a ferramenta lápis aqui, você pode ver que há um monte de pincéis diferentes à minha disposição. E sob a ferramenta pincel e a ferramenta Caneta. É a mesma coisa. No CSP, os pincéis também são chamados de subferramentas. Para cada ferramenta principal à esquerda, você tem várias opções de sub-ferramenta diferentes. Então, o que queremos fazer é criar um grupo apenas para as subferramentas que vamos fazer durante esta aula. A maneira mais fácil de criar um grupo para novas subferramentas é realmente criar uma nova subferramenta e arrastá-la para um grupo separado. Para criar nosso primeiro pincel de sempre. Podemos ir até essas três linhas. Crie uma subferramenta personalizada. Você pode nomear isso o que quiser. Vou nomeá-lo primeiro pincel. E sob o processo de entrada, vou apenas definir isso para Penn. Agora, quando eu apertar Ok, você verá que ele já criou nosso primeiro pincel de desenho. Posso clicar e arrastar isso e movê-lo. E essa pequena linha vermelha indica para onde ela vai. Vou movê-lo para cima até que a linha vermelha esteja para o lado de um dos nossos grupos. E você pode ver que ele criou nosso primeiro grupo de pincéis personalizados. Agora acho que estamos prontos para começar com o resto do curso. 3. Pincel básico 2 - Pincel de esboços: Tudo bem, então nossos primeiros pincéis aqui, e já estão prontos para uso. Se você quiser, você pode clicar nele e começar a desenhar com ele imediatamente. Mas, claro, a parte interessante é aprender a mudar exatamente a aparência desse pincel. Então, para fazer isso, podemos realmente entrar na janela da propriedade da piscina e clicar neste pequeno ícone de chave inglesa, podemos explorar o que faz esse pincel funcionar. Nesta janela que acabou de abrir. Você pode ver todas as configurações à sua disposição para criar seus próprios pincéis personalizados. E se começarmos com o básico, você pode ver aqui, temos um bom controle deslizante de tamanho de pincel. E se eu mover isso para baixo, podemos fazer o pincel muito pequeno. Se o movermos para cima, podemos torná-lo muito maior. Uma coisa que você já deve ter notado é que quando eu pressiono muito levemente neste pincel, temos uma linha muito fina. Enquanto que se eu pressionar com mais firmeza, fica muito mais espesso. E a razão para isso é esse pequeno retângulo cinza aqui. Se eu clicar nele, você pode ver que, sob as entradas que afetam o tamanho do pincel, a caixa de pressão da caneta está marcada. Então, o grau em que pressiono minha caneta vai mudar o tamanho desses pincéis. Se eu aumentasse o valor mínimo disso. Você pode ver que na janela de visualização, as pontas do traçado se tornam muito mais espessas. O que eu basicamente estou dizendo é que eu quero a pressão Bend mude o tamanho do pincel. Nunca quis ir abaixo de um valor mínimo de 28%. Se eu definir isso como 0, ele pode ir até o ponto mais fino. E se eu definir isso como 56 ou 60, você pode ver que ele mal muda de tamanho. Também podemos alterar o que está afetando o tamanho do pincel. Se desativarmos a pressão da caneta e, em vez disso, a velocidade do clique, você pode ver se eu desenho muito devagar, obtemos uma linha muito consistente e grossa. E se eu me mover muito mais rápido, a linha fica muito mais fina. Agora, para fazer este primeiro pincel em um belo pincel de desenho, acho que o que vou fazer é que eu quero que haja um pouco de velocidade e um pouco de pressão da caneta. Quando se trata do tamanho do pincel. Vou entrar aqui e habilitei os dois ao mesmo tempo. Mas o valor mínimo para a pressão da caneta, vou definir o 0 para a velocidade. Na verdade, vou subir um pouco. Então, o efeito é um pouco mais sutil. Agora acho que temos um primeiro pincel muito bom. Se em algum momento você estiver satisfeito com a explosão que você fez, você pode simplesmente ir aqui e clicar em Salvar todas as configurações como padrão. Então, se você apertar OK, essa é agora a forma padrão que esse pincel parece. Então, se mudarmos nossos comportamentos, então ativamos o efeito de pulverização, por exemplo. Tudo o que precisamos fazer é clicar em Redefinir todas as configurações para o padrão. Vai parecer exatamente como nós o deixamos. Agora, para fechar o segundo vídeo, vamos ver se podemos fazer esse pincel em um belo pincel de esboço. Então, a única coisa que precisamos fazer para isso é perceber que o que fizemos com as configurações de tamanho do pincel é simplesmente um exemplo de como você pode controlar seu traço. No menu de tinta, você encontrará o controle deslizante de opacidade. E isso essencialmente decide o quão opaco é seu derrame. Quanto menos opacidade, mais transparente e quanto mais opacidade, menos transparente. Também podemos definir a opacidade para as mesmas configurações que fizemos com o tamanho do pincel. Assim, podemos definir isso para a pressão da caneta e ver agora que as pontas dos nossos traços são muito mais transparentes. Na minha opinião, isso já parece um pincel de esboço muito bonito. Se você quiser salvar este pincel, mas também deseja manter seu pincel original na janela da subferramenta. Você pode clicar no ícone Copiar, que é um pequeno sinal de mais. Quando você clica nele, um pequeno menu será aberto e permitirá que você escolha um nome para o novo pincel. Então, vou chamar isso de pincel de esboço. Depois de duplicá-lo, você pode ver que temos dois pincéis diferentes, mas eles parecem exatamente os mesmos. Tudo o que precisamos fazer para que nosso primeiro pincel volte às configurações originais é clicar nele. E na janela de configurações de propriedades da ferramenta, basta pressionar redefinir todas as configurações por padrão. Hits. Certo. E agora ele está voltando ao jeito que era. Temos nosso pincel de esboço e temos nosso primeiro pincel de desenho. Esse é o seu segundo pincel personalizado, completo. 4. Pincel básico 3 - pintura: Tudo bem, então você tem seus dois primeiros pincéis básicos, e agora é hora de fazer nosso último pincel básico. Para este, quero dar uma olhada em como fazer um pincel básico. Os dois pincéis anteriores que fizemos são muito bons para desenhar e eles lhe darão lindas linhas, mas não são necessariamente as melhores para pintar. Para começar rapidamente nosso próximo pincel. Vou duplicar pincel de esboço e trabalharemos a partir daí. Vou copiá-lo e vou chamá-lo de pincel de pintura. A primeira coisa que realmente quero fazer é ajustar a estabilização. Uma estabilização no CSP é um recurso que ajuda a manter suas linhas muito suaves e fluidas. E é muito bom para desenhar. Mas acho que para pintar pincéis, não é realmente tão útil. Você pode ver a estabilização de pincéis, o menu de atalho aqui. E se você quiser, você pode simplesmente arrastá-lo para baixo até 0. Se você quiser saber onde ele está no menu completo. Está bem aqui sob correção. A próxima coisa que vou fazer é nas configurações precisas, vou desligar a velocidade e vou aumentar um pouco o valor mínimo para a pressão da caneta. Só para que não tenhamos uma dica tão afiada. Então, vou salvar essas configurações. Agora é hora de falar sobre mistura de cores. Então, você encontrará as configurações de como esse pincel se aproxima da cor sob a janela de tinta. Se você habilitar a mistura de cores, você está basicamente transformando esse pincel de desenho em um pincel de pintura. Se você esquecer o que essas configurações fazem, você sempre pode ver uma boa pré-visualização na parte inferior da janela. Essencialmente, quando você habilitar mistura de cores, o Clip Studio Paint tentará o melhor para simular a aparência da pintura real. Quando você pinta cores vai tentar misturá-las e fazer uma mistura. E como exatamente isso faz. Você pode personalizar usando as configurações. Primeiro, você precisa escolher o modo no qual deseja misturar. Há o modo de mesclagem, Correndo cor e esfregaço, mistura e esfregaço, na minha opinião, lideram resultados bastante semelhantes. Mas a cor de correr definitivamente parece um pouco diferente. Deixe-me mostrar-lhe aqui agora você pode ver que temos duas amostras, uma vermelha e uma azul. E se eu escolher a amostra azul e começar a pintar no vermelho, você pode ver que o Clip Studio está pegando um pouco desse vermelho e misturando-o com o azul. Agora, se você tiver os modos de mesclagem ou esfregaço ativados, você pode ver que os traços são mantidos muito bem. Você ainda pode ver que há o mesmo movimento para cima e para baixo que fiz com minha caneta. Mas se nas configurações de mistura de cores definirmos nosso modo para a cor de execução. É como misturar esses traços juntos. E isso só dá um efeito muito diferente. Por enquanto, vou mantê-lo para misturar apenas para preservar bem os traços reais que fazemos. Agora há três controles deslizantes lá e cada um deles faz algo um pouco diferente. O controle deslizante de estiramento de cores essencialmente decide até onde você pode esticar as cores que você está pintando através dele. Então, se eu definir isso para um 100 e começar no vermelho, você pode ver que a gradação de vermelho para azul é muito sutil. É como se eu estivesse esticando o vermelho por todo o caminho. Enquanto que se eu virar isso até 0, você verá que assim que eu entrar no azul, a transição é muito, muito pequena. A densidade da tinta é como a pincelada é opaca. Realmente, se removermos o plano de fundo, podemos ver que passou nessa área cinza, não há nada nesta camada. Se eu escolher a cor azul com uma densidade de tinta de 0, se pintarmos no cinza, então onde já há mais tinta, não notamos nada importante. Mas se eu sair do cinza e entrar no fundo, você pode ver que meu traço se torna muito transparente muito rapidamente. Enquanto que se eu virar a tinta de densidade até aqui no azul, ela ainda deve parecer praticamente a mesma. Mas assim que eu sair do cinza para o transparente, você pode ver que temos muito mais tinta para trabalhar. Por fim, há a quantidade de tinta, e isso essencialmente decide quanto da nova cor que você selecionou vai aparecer dentro das cores que já estão na tela. Se eu definir a quantidade 200 e começar a pintar o vermelho no azul, você pode ver que quase não há mistura. É tudo vermelho. Mas se eu definir isso como 0, ele essencialmente se torna quase como um pincel de mistura. Eu posso facilmente manchar essas cores juntas. Quando você encontrou algumas configurações, você está feliz com. Basta clicar em Salvar todas as configurações como padrão. E agora você tem seu pincel básico. Agora, outra dica útil é que em algum momento, você pode querer alterar esses controles deslizantes sem ter que abrir este menu todas as vezes. E é para isso que servem esses retângulos à esquerda. Você pode ver aqui que há um pequeno ícone ao lado da opacidade. Quando esse olho está ativado, ele realmente permite que a configuração exibida em nosso menu de atalho à esquerda, você pode ver que a opacidade está ativada e a opacidade está ativada. Aqui, podemos ver o tamanho do pincel à esquerda. E se formos para o tamanho do pincel, também podemos ver que o I lá está ativado. Portanto, se quisermos ter acesso às nossas configurações de mesclagem de cores, tudo o que precisamos fazer é clicar no olho ao lado das configurações que queremos habilitar. E podemos vê-lo aparecer no menu à esquerda. Da mesma forma, se você não estivesse lá para não haver muitas opções neste menu. E há configurações que você nunca mudará de qualquer maneira. Você pode simplesmente ir para essas configurações e desabilitar o olho lá. Acho que não precisamos de estabilização ou ângulos afiados ou qualquer coisa assim com o pincel dele. Apenas certifique-se de que, ao alterar seus atalhos, você também salva suas configurações de pincel. Porque se você não fizer isso e redefinir seu pincel, todas essas alterações também desaparecerão. Tudo bem, você está em um rolo. Você já criou seus três primeiros pincéis. E acho que no próximo, podemos começar a ficar um pouco extravagantes. Então eu te vejo lá. 5. Pincel extravagante 1 - tintas de óleo: Neste vídeo, quero ver a textura e como podemos fazer com que nossos pincéis se sintam bastante complexos e sofisticados. E para fazer isso, ajuda a entender exatamente como o CSP desenha usando pincéis. Vou começar duplicando meu pincel de pintura. E vamos apenas chamá-lo de pincel de pintura chique. Agora, se selecionarmos qualquer um dos pincéis que fizemos até agora e apenas clicarmos uma vez. Podemos ver que essa é essencialmente a forma do nosso pincel. Para todos os pincéis que fizemos até agora, era apenas um círculo simples. A forma como o Clip Studio Paint desenha é apenas colando muitos desses círculos lado a lado, um após o outro. Então eles se transformam em uma linha suave. E é o mesmo para qualquer pincel que você decidir usar dentro do programa. Não precisa ser um círculo. O círculo tende a ser a forma padrão que é mais fácil de entender. Então vá para as configurações do pincel de pintura e vá para o menu da dica do pincel. Aqui você pode ver que, sob a Forma da ponta, você pode selecionar um círculo ou um material. E a configuração do material é onde as coisas realmente interessantes acontecem. Esta pequena barra aqui mostra quais dicas seu pincel está usando atualmente. E se clicarmos nele, podemos ver todos os diferentes pincéis com os quais o CSP já vem instalado. Se eu clicar neste pincel pentagonal macio, este agora é meu novo pincel. E se eu clicar uma vez, então você pode ver que a forma do pincel realmente mudou para imitar essa imagem. Clip Studio está apenas colocando essas imagens uma após a outra ao lado da outra. E o programa vem com muitas opções. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar e fazer o que quiser. Mas o que eu quero fazer é ver se podemos fazer o nosso. Vamos dar uma chance de fazer exatamente isso. Vou pegar meu primeiro pincel, o pincel de desenho original que fizemos. Vou defini-lo para preto puro. E eu quero ter certeza de que estamos trabalhando em uma nova camada. E agora você pode desenhar o que quiser. Não há limite para o tipo de imagem que você pode definir como uma ponta de pincel. Mas para este vídeo, eu gostaria de fazer algo que pareça que você está usando um pincel real. Como se tivesse alguns cabelos, tem alguma textura. Então eu quero criar uma forma de ponta de pincel que tenha alguns buracos e tenha alguma textura própria. Só vou pintar e vou tentar fazer uma bagunça. No começo, não vai parecer nada, mas vou continuar trabalhando nisso para conseguir algo que eu acho legal. Estou usando esse pincel de desenho padrão e , em seguida, apenas apagando para cortar alguns buracos dentro dele. Eu gosto quando pincéis de pintura têm algumas imperfeições. Então, vou ter um lado que é muito mais denso. E uma vez que eu, isso tem muito mais pequenos detalhes e pequenas coisas não parece que você precisa copiar a forma exata que estou fazendo agora. Fazer pontas de pincel é realmente um ótimo lugar para experimentar. E usei pincéis no meu trabalho profissional que começou como uma piada. Apenas por um feliz acidente, meio que acabou dando certo. Antes que possamos transformar isso em uma ponta de pincel. Há mais algumas coisas que precisamos fazer. Primeiro, na janela Propriedade da camada, defina a cor da expressão como cinza. A razão pela qual fazemos isso é porque, se mantivermos em cores, Clip Studio Paint salvará as informações de cores no pincel. Isso significa que ele realmente vai pegar a cor preta da ponta do pincel e salvá-la no pincel. Independentemente da cor que selecionamos, o pincel sempre será preto. Mas se definirmos a cor da expressão para cinza, ela só salvará a forma. Podemos usar este pincel para pintar com vermelhos e azuis e amarelos. E tudo funciona muito bem. Às vezes, também pode ser bom selecionar a ponta do pincel e colocá-la em uma nova camada. Isso pode evitar acidentes onde talvez você tenha uma pequena bolha de tinta até o lado. que, quando o Clip Studio Paint tenta transformar isso em um pincel, ele vê que toda essa área como um único desenho. Quando você estiver pronto para transformar isso em uma ponta de pincel, é Editar, clique em Registrar material e selecione Imagem. Neste menu, há algumas configurações que você precisa ativar. Primeiro, sob o nome do material, basta preencher o que você acha natural. Vou chamar isso de pincel de pintura a óleo. Aqui, certifique-se de que o uso para a forma da ponta do pincel esteja ativado. Por fim, no menu suspenso Salvar local, e em Material da imagem, selecione pincel. Agora você criou sua primeira dica de pincel. Entre no seu pincel de pintura extravagante, aperte o ícone da chave inglesa e sob as formas da ponta do pincel. Clique na caixa vazia e procure o nome que você acabou de salvar. Lá vai você. Agora, como você pode ver, ainda não parece bem. E a razão para isso é que Clip Studio Paint está apenas colando essa imagem repetidamente. O que queríamos fazer é que queríamos virar com um derrame. Para habilitar isso. Sob o menu de ângulo, você pode clicar no pequeno retângulo e apenas definir isso na direção da linha. Isso significa que, se sua linha for desse jeito, ponta do pincel será assim. Quando você o move para baixo. A ponta do pincel descerá. Acho que isso já está se sentindo muito melhor. Agora, eu já acho que este é um bom começo, mas se você não está totalmente feliz com seu derrame, há algumas coisas diferentes que você pode fazer para ajustá-lo. Nas configurações de traçado, você pode ver que há um menu de lacunas. Aqui. Você pode decidir quanto espaço você quer que haja entre cada dica. Eu realmente não gosto da aparência desta seção inferior. Acho que há um pouco de repetição demais e parece bastante antinatural. Então, se eu tornar a lacuna um pouco mais apertada, acho que já parece muito melhor. Mas é claro, se você ainda não estiver satisfeito com isso, também pode entrar na ponta do pincel e simplesmente fazer outra versão dela. Vou trazer os detalhes do lado inferior um pouco. Só para tornar o efeito um pouco mais sutil , é claro que só precisamos salvá-lo como uma nova ponta de pincel. Acho que isso é muito bom de usar. Como um ajuste final. Vou definir a quantidade e a densidade da tinta a serem controladas pela pressão da caneta. Dessa forma, quando pressiono com mais firmeza, estou introduzindo mais tinta nova na tela, que me permitirá misturar muito bem. Acho que é adorável de usar. Então, dê uma chance nisso e eu o verei no próximo vídeo, onde vamos falar sobre dispersão, tremulação de cores e muitas coisas interessantes. 6. Pincel extravagante 2 - folhas: No último vídeo, fizemos nossa primeira dica de pincel personalizada. E embora certamente tenha funcionado para o que fez, ainda era bem abstrato, mas dicas escovadas podem ser muito mais do que apenas formas abstratas. Neste vídeo, gostaria de mostrar como fazer um pincel para desenhar folhas. E como da última vez, o melhor lugar para começar é com a ponta do pincel. Se você está desenhando uma ponta de pincel que precisa se parecer com algo na vida real. Eu recomendo procurar algumas referências apropriadas para ajudá-lo a capturar e ter uma ideia de alguns dos detalhes que você pode perder quando você tenta fazer isso apenas da memória. O processo inicial é bem semelhante. Só estou procurando criar uma forma básica da ponta do pincel. Estou fazendo isso usando o pincel inicial de desenho do coração e uma borracha dura. E ao desenhar coisas orgânicas como folhas, você normalmente quer evitar ter muita repetição. Pode ajudar a fazer um pincel mergulhar de várias folhas ao mesmo tempo. Uma boa diretriz é fazer uma folha grande, uma folha média e uma folha pequena. Para começar automaticamente a criar esse sentimento de repetição natural usando diferentes formas e tamanhos. Você está ajudando a evitar esse visual colado por cópia. Quando você estiver feliz com a ponta do pincel que você criou, basta repetir o que fizemos na última lição. E é material registrado, imagem, nomeie seu pincel. Selecione usado para a forma da ponta do pincel. E sob o mesmo local, vá para o material da imagem e depois dois pincéis. E agora é aqui que a magia acontece. Vamos duplicar nosso primeiro pincel. O nome é algo como pincel básico de folhas. Pessoalmente, mais uma vez vou desligar a estabilização. Em seguida, você entrará efeito de pulverização e clique na caixa de seleção. E você pode ver que, em vez de desenhar uma linha normal, Clip Studio é suficiente pulverizando e espalhando os círculos por toda parte. E isso dá um campo muito diferente. E isso é o que queríamos fazer com as folhas, é que não queremos desenhar linhas usando-as, mas queremos pulverizar as folhas na tela. Então, sob as configurações da ponta do pincel, vá para Select Material e vá em frente e encontre a ponta do pincel de folhas. Agora está lá, mas como você pode ver, é muito pequeno. Quando aumentamos o tamanho do pincel, o tamanho das partículas na verdade não muda. Essa é uma configuração separada. Em vez de alterar o tamanho do pincel, vá para a guia Efeito de pulverização e altere o tamanho da partícula. Agora você pode ver lentamente, mas certamente estamos vendo mais de nossas folhas. Mas estamos vendo alguns demais. Está basicamente se tornando uma grande bagunça. Para reduzir essa bagunça, você pode diminuir a densidade de partículas. Já vamos começar a nos sentir um pouco melhor. Se você quiser reduzi-lo ainda mais. Sob traçado, você pode selecionar a lacuna e clicar neste primeiro círculo aqui. Isso essencialmente permite que você escolha quanto espaço você quer entre as partículas. Só vou aumentar isso. Acho que estamos começando a chegar a algo um pouco melhor. Eu provavelmente quero deixar as partículas um pouco maiores ainda. Se você estiver satisfeito entre a relação entre o tamanho da partícula e o tamanho geral do pincel, você pode realmente clicar nessa caixa. E o que isso significa é que o tamanho da partícula sempre mudará em relação ao pincel. Agora, se eu aumentar o pincel, as partículas serão maiores. E se eu o tornar menor, as partículas serão menores. O desvio do spray é o quão longe do centro você quer que suas folhas vão. Se eu virar isso todo o caminho para baixo, você pode ver que as folhas tendem a favorecer o exterior do derrame. Mas se eu mover o desvio do spray para cima todo o caminho, você pode ver que todos eles vão para o centro do derrame. Mas eu quero isso bastante baixo porque quero que as folhas se espalhem por toda parte. Agora espero que você se lembre do que eu estava dizendo quando estávamos criando nossa ponta de pincel. Sempre que você tem muita repetição, as coisas tendem a parecer menos naturais. À medida que estamos espalhando esse pincel, você pode ver que cada folha parece exatamente a mesma. Há algumas coisas que podemos fazer para realmente compensar isso. O segredo está no menu da ponta do pincel. Aqui temos uma espessura e uma configuração de ângulo. E se eu mover a espessura todo o caminho para baixo, você pode ver que as pontas do pincel ficam muito, muito finas. Mas também podemos tornar esse efeito muito mais sutil. Para apenas introduzir um pouco de variação na ponta. Vou definir isso de volta para um 100, mas vou entrar no menu de controle de retângulo e apenas selecionar aleatório. Você pode ver agora que as dicas estão recebendo uma espessura aleatória, que já varia um pouco mais de sua forma. Ao aumentar o valor mínimo, podemos tornar o efeito muito mais sutil. O ângulo é semelhante, mas ajusta o ângulo no qual as pontas do pincel são colocadas. Mas como estamos usando essas configurações de dispersão, se eu mudar o ângulo aqui, não vemos nenhuma alteração. O que precisamos fazer é sob efeito de pulverização. Precisamos ajustar a direção da partícula. Então, se eu clicar nisso, também posso adicionar um pouco aleatório. Mais uma vez, vou ler a força para você. Mas eu só quero ter certeza de que não estamos recebendo todas essas folhas no mesmo ângulo. Isso já está começando a parecer um pouco melhor. Também vou introduzir um pouco aleatório no tamanho da partícula. Estamos começando a chegar a algo que parece um pouco mais orgânico. Agora, se eu mudar a cor para um bom verde, nada acontece porque esqueci de alterar a propriedade layer para grade. Vou exportar minha dica de pincel novamente, desta vez usando a propriedade layer grey. Lá vamos nós. Vou fazer as partículas ainda um pouco maiores. Só para que eles comecem a se alimentar um pouco mais perto do que estamos vendo em uma referência. Agora estamos começando a obter um pincel de folhas bastante decente. Se você quiser adicionar alguma variedade adicional a ela, podemos realmente entrar no menu de tremulação de cores. Há duas formas de tremer a cor, o que significa essencialmente que a cor muda ao longo do pincel. Há a cor da ponta do pincel e a cor do pincel. Se eu definir isso para aleatorizar por traçado, você pode ver que cada traço que fizermos será de uma cor diferente. Se eu disse que é uma ponta de pincel, cada ponta de pincel individual terá uma cor diferente. Se você usar o jitter de cor com muita força. É meio que parece um caos. Mas quando você adiciona um pouco, parece uma variação sutil muito agradável e natural. Vou adicionar um pouco de tonalidade, um pouco de saturação, um pouco de jitter de luminosidade. Agora, esse pincel está começando a parecer muito mais natural. Basta lembrar que se você estiver usando vegetação versus assim, e você usá-los em uma única pintura. Vai ser muito fácil para o espectador escolher onde você usa o pincel. Quanto mais repetição você tiver na pintura, mais fácil será dizer, menos natural ela se sentirá. Embora esses pincéis sejam ferramentas realmente boas e realmente úteis, certifique-se de que você não os esteja usando demais. E se você estiver usando muitos pincéis personalizados, tente usar um bom generalizado deles, só para que seja um pouco menos fácil para o espectador dizer exatamente onde você fez e não os usou. Se você está desenhando vegetação, tentei obter pincéis personalizados para muitos tipos diferentes de plantas. Dito isso, há algumas coisas que você pode fazer para que seus pincéis ainda se sintam mais variados e mais interessantes. Na próxima lição, vamos ver como fazemos isso. 7. Pincel extravagante 3 - Flores: No vídeo anterior, fizemos um pincel de folhas que, embora eu ache muito útil, ele tem algumas imperfeições. Toda vez que clicarmos , ele sempre obterá exatamente o mesmo arranjo dessas três folhas. Isso funciona bem para este pincel, mas nem sempre funciona bem para cada pincel. O que eu quero dar uma olhada neste vídeo é uma maneira diferente de abordar a dispersão que pode funcionar melhor para outros assuntos. Neste vídeo, vamos fazer um pincel de margarida. A razão pela qual escolhi margaridas é que elas podem variar muito em seu tamanho e forma. Alguns deles são mais desiguais, outros são mais equilibrados. Alguns são maiores ou menores. E quando eles ainda não floresceram, eles podem ser muito mais comprimidos e menores. Acho que se espalhássemos isso da mesma forma que espalhamos as escovas de folhas, provavelmente pareceria um pouco repetitivo demais, um pouco previsível demais. Vamos fazer esse pincel de uma maneira um pouco diferente. Em vez do branco puro, vou usar uma ferramenta de seleção. Nós apenas fazemos rapidamente um quadrado de um cinza neutro. Há duas razões pelas quais estou começando dessa maneira. A primeira é que desta vez, porque estamos pintando margaridas, achei que seria legal fazer um pincel que contenha suas informações de cores locais que, quando realmente pintamos com este pincel, obtemos as pétalas brancas e os centros amarelos. Mas, claro, pintar branco sobre branco é muito difícil. Alguns criam um fundo cinza neutro para facilitar a visualização do que estou fazendo. O próximo motivo é que, quando você trabalha em uma ponta de pincel, você precisa dizer ao Clip Studio qual parte da ponta do pincel você realmente deseja acabar no pincel. Então, como discutimos anteriormente, se você tiver a ponta do pincel de um lado, mas então você tem uma pequena bolha de tinta à direita. O Clip Studio vai essencialmente olhar para isso e tentar fazer um pincel de toda essa forma. Geralmente, isso não é o que você quer. Mas para as margaridas, isso pode ser realmente bom se pintarmos algo neste quadrado cinza. Mas, por exemplo, se pintarmos uma flor muito pequena e vamos definir nosso material. Você pode ver que o Clip Studio está apenas escalando a flor todo o caminho. Mas se selecionarmos o retângulo cinza pressionando Control e clicando na camada retângulos cinza. Se formos definir um material, você poderá ver os pincéis muito pequenos selecionando este retângulo cinza, estamos essencialmente dizendo ao Clip Studio que toda essa área deve ser uma ponta de pincel. Então, por que isso é útil? Bem, configurá-lo dessa maneira, significa que se desenharmos uma margarida muito pequena, ela vai parecer menor em nosso pincel. E se desenharmos um maior, ele parecerá maior. Se não usarmos esse quadrado cinza. O Clip Studio vai fazer a média de todos eles aproximadamente do mesmo tamanho. Mas ao selecionar esse quadrado cinza, podemos ditar o tamanho que queremos que nossas pontas de pincel estejam em uma camada separada. Vou começar a pintar algumas margaridas diferentes. Começarei com um tamanho bastante médio e farei alguns mais extremos depois. Manterei meu primeiro e, em seguida, um pouco visível é ter uma ideia de quão grande eu quero que os outros sejam. Também estou tentando escolher alguns laços diferentes com alguns ângulos ligeiramente diferentes. Vou continuar pintando dessa maneira até ter cerca de cinco flores diferentes. E estou me certificando de incluir pelo menos um que ainda está para florescer. Agora que temos nossas pontas de pincel, vou encolher o retângulo para encaixá-los um pouco mais de perto do que ir camada por camada. Vou registrar todas as flores como material. Lembre-se desta vez que não estamos transformando a cor da expressão cinza porque queremos reter as informações de cores. Estou pressionando Control e clique no quadrado cinza para selecioná-lo. E então vou registrar essas margaridas uma a uma como materiais. Agora, como isso realmente funciona? Bem, para mostrar isso, criei um pincel de números. Você pode ver que, ao desenhar com isso, ele vai de um a quatro e depois de volta para um. No Clip Studio Paint, você não está limitado a uma única ponta de pincel. Se olharmos como esse pincel foi feito e vamos para as configurações da ponta do pincel. Você pode ver que cada um desses números é uma ponta de pincel diferente. Assim como uma pilha de pincel de linha normal circula juntos para fazer uma linha. Podemos fazer um pincel de dispersão que dispersa diferentes tipos de flores. Vou começar a fazer o pincel de flores real duplicando primeiro o pincel de folhas. Porque acho que é um bom começo. Agora que temos essa cópia, vá em frente e exclua a ponta da folha e, em vez disso, procure as dicas de pincel que você acabou de criar. Holding Control realmente permite que você selecione várias dicas de uma só vez. Clique em, OK. E agora você pode ver que já estamos chegando a algum lugar. Não há muito que eu gostaria de mudar sobre isso. Acho que já funciona muito bem. E espero que isso mostre que usando várias dicas escovadas, você está desbloqueando um novo nível de variação. E você pode ter essas lindas margaridas prontas para uso em qualquer uma de suas peças. Se você quiser, você pode mexer com as configurações, ao contrário de diminuir o tamanho da partícula, mas aumentar a densidade para ter algo que pareça mais como espalhar cargas de margaridas menores. Mas, em suma, acho que isso já funciona muito bem. Lá vai você. Acabamos de fazer um lindo pincel de margarida. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como adicionar alguma textura. Vejo você daqui a pouco. 8. Pincel extravagante 4 - Moss e lichen: Neste vídeo, vamos tentar fazer um pincel que tipo de encapsula musgo e líquen, o tipo de coisa que você vê crescendo em todas as árvores. Vou começar apenas fazendo uma dica de pincel que meio que imita algumas das formas que estou vendo neste registro aqui. Para garantir que pareça natural, estou tentando variar o tamanho dos meus detalhes apenas para evitar essa sensação de repetição. Também vou copiar e colar a ponta do pincel para obter alguns detalhes mais rápidos. Se você quiser fazer algumas dicas de pincel adicionais , você absolutamente pode. Mas só vou mantê-lo em um. Vou definir nosso motor cinza posterior e exportar o material. Em seguida, vou duplicar o pincel básico de folhas e substituir a etapa anterior pela nossa nova dica. Também vou tornar a espessura aleatória e o tamanho aleatório um pouco mais fortes. O jitter de cor, vou fazer um pouco mais sutil. Vou continuar ajustando essas configurações até que elas combinem com o que eu vi neste registro aqui. Isso está lentamente chegando a algum lugar, mas ainda sinto que não está certo. Ainda não parece exatamente o mesmo. E mesmo que eu não vá necessariamente para o realismo perfeito aos meus pincéis, ainda quero que a sensação imite o que é na vida real. Acho que a melhor maneira de resolver isso não é ajustando ainda mais a ponta do pincel, mas, na verdade, adicionando um pouco de textura abaixo das configurações de traçado, você encontrará as configurações de textura. Aqui podemos escolher entre uma série de imagens em preto e branco que Clip Studio Paint pode realmente usar como textura para o pincel. A textura agora está definida para o bordo do olho de pássaro. Também aumentei a densidade da textura para 100. Então, quando ampliamos, podemos ver claramente dentro da forma do pincel, Clip Studio Paint está sobrepondo essa textura a ele. Acho que essa textura impasto parece bem próxima do que estou vendo neste registro. Quando eu pinto com ele. Sim, eu realmente sinto que é muito bom. Também podemos tentar inverter a textura para um visual diferente. E vamos ver como isso se parece com uma cor cinza real. Sim, acho que está começando a se sentir melhor. Parece um pouco mesmo agora, mas acho que isso é por causa do ângulo das partículas. Então, vou tornar isso um pouco mais aleatório. Se você sentir que a textura está próxima, mas não está exatamente correta. Existem várias configurações. Você pode alterar o brilho e o contraste mostrará exatamente como a textura está aparecendo. E a escala e a rotação controlarão o ângulo e tamanho da imagem em preto e branco que os estúdios recortam usando para sua textura. Basta ver se você consegue algo que você gosta. Se você ainda acha que a textura é muito sutil, você pode atingir enfatizar a densidade para um efeito muito extremo. Mas acho que a coisa que realmente faz esse pincel se juntar é o recurso de borda aquarela. borda em aquarela é um recurso que permite adicionar uma borda às pinceladas. Se você estiver usando uma textura no pincel, a maneira mais fácil de mostrar a aparência é apenas usá-la. Vou adicionar alguma textura ao nosso pincel básico. Agora vou ativar a borda em aquarela. Você pode ver isso ao redor da borda do traçado de pincel. Na verdade, está criando essa boa vantagem nítida. Podemos torná-lo maior para torná-lo um pouco menos sutil. Dependendo do pincel com o qual você usa isso, o efeito pode ser bastante drástico. O pincel ligante, especialmente depois de ajustar as configurações de opacidade e escuridão. Dá essa ilusão agradável dos diferentes grupos se agrupando. Quando passamos por um traço várias vezes, ele começa a construir essa bela camada para textura. É uma escolha bastante estilística, mas na minha opinião, parece linda. Lá vai você. Outro pincel feito, um que realmente lhe dá alguns detalhes fáceis. 9. Pincel extravagante 5 - tintas realistas: Já estamos em escovar o número oito. Desta vez, vamos tentar tornar nosso pincel de pintura extravagante ainda mais extravagante. Mas para entender realmente como vamos fazer isso, há duas ideias que você precisa entender. A primeira é a curva de pressão em nosso primeiro pincel de desenho. Se eu pressionar muito levemente, tenho uma linha fina. E quanto mais eu aumentar a pressão, mais espessa a linha ficou. Mas também podemos alterar a velocidade com que essa mudança acontece. Ao entrar no menu de tamanho do pincel, apertando o retângulo, podemos ajustar a maneira como o tamanho do pincel é manuseado usando a curva de pressão da caneta. Agora você pode ver que estamos olhando para uma linha diagonal. A pressão da caneta é constante de 0 a 100 e a saída sobe constantemente com ela. Mas se eu adicionar um ponto neste gráfico e simplesmente movê-lo todo o caminho para baixo. Você pode ver que, para os primeiros 50% que a pressão da caneta aumenta, a saída não se move tanto. A maior parte dessa mudança acontece muito mais sutilmente no final , pois realmente começamos a pressionar o mais difícil possível. Você pode ver isso refletido no traço. A ponta permanece muito fina por muito tempo e , em seguida, em direção ao meio de repente se expande antes de diminuir rapidamente para trás. Se revertermos isso, a mudança acontece muito mais repentinamente no início. No meio é muito mais sutil. Mas podemos ficar ainda mais loucos. Podemos reverter isso movendo esses dois pontos para os lados opostos da grade. Que quanto mais pressionamos isso menor o pincel se torna. Se fizermos isso com opacidade, mais pressionamos, mais transparente o pincel se torna. A segunda ideia que você precisa entender é a ideia de pincel duplo. Se entrarmos no menu de propriedades da ferramenta, você poderá ver que, sob a guia forma do pincel, há uma cópia que diz duas formas de pincel de traço. E há uma cópia exata de todas as configurações para o pincel normal. Basicamente, o que isso significa é que o Clip Studio executará dois pincéis ao mesmo tempo. E, dependendo de suas configurações, as fará interagir umas com as outras de uma determinada maneira. Deixe-me mostrar o que isso significa. Uma coisa que podemos fazer é definir nosso primeiro pincel para um disperso. Eu escovo. Ela dispersa muitos círculos. Podemos definir o segundo pincel usando o menu de forma de pincel. Em seguida, apenas selecionaremos uma das predefinições. Vamos com a linha esburacada. Agora você pode ver que estamos recebendo uma linha acidentada que é criada pelos círculos espalhados pela primeira ponta do pincel. Deixe-me aumentar um pouco o tamanho do pincel. Essencialmente, o que estamos desenhando agora é que estamos desenhando apenas onde tanto o pincel de linha acidentada quanto os círculos dispersos estão aparecendo. Se eu definir isso para adicionar, por exemplo, nós apenas meio que colocamos os dois pincéis um sobre o outro. Estamos recebendo o pincel de linha acidentada e o pincel de dispersão. Se eu definir isso para Subtrair, vamos pegar o pincel de dispersão, exceto para onde os pincéis de linha acidentados batem. Então, estamos meio que recebendo um pincel de dispersão com a impressão do segundo pincel. Dependendo do modo que você escolher aqui, você pode obter resultados muito diferentes. E o pincel Jewel é muito divertido de se brincar, mas às vezes é meio difícil ver como isso pode ser prático. Então deixe-me mostrar-lhe uma maneira elegante que podemos tipo de atualizações são pincel de pintura extravagante usando pincel duplo. A primeira coisa que precisamos fazer é copiar o pincel de pintura e chamaremos de pincel pintura mais extravagante. Em seguida, ative o modo Pincel duplo e defina o modo para subtrair. Isso significa que, onde quer que os segundos pincéis, o primeiro pincel desaparecerá. Em seguida, selecione uma boa ponta de pincel para o segundo pincel. Você quer algo com um pouco de textura, algo que pareça um pincel real. Vou usar a tinta a óleo um pincel que vem com o CSP por padrão. O que queremos fazer é usar esta ponta de pincel para criar uma boa sensação de textura para a nossa primeira ponta de pincel. Então, para fazer isso, precisamos ter certeza de que esse pincel seja grande o suficiente para cobrir a totalidade do primeiro pincel. Vou subir até que seja grande suficiente e, em seguida, vinculá-lo ao tamanho do pincel principal. O que significa que, se escalarmos todo o pincel para baixo, isso é dimensionado com ele. Em seguida, para a densidade do pincel, vamos fazer aquele pequeno truque onde invertemos a curva. Ativou a pressão da caneta, mas invertida. Então a linha está indo direto para baixo. Agora, porque estamos criando a sensação de opacidade usando o segundo pincel. Você pode ir em frente e nas configurações de tinta, basta desligar a pressão da caneta para a quantidade de tinta. Agora isso não parece muito certo. O segundo pincel está afetando demais nosso pincel principal. Ao alterar a curva de pressão, podemos nos certificar de que o segundo pincel só apareça nas partes mais leves do curso. Lembre-se, nosso segundo pincel está subtraindo do nosso primeiro pincel da forma como está configurado agora, quando pressionamos muito levemente, o segundo pincel será exibido com 100% de sua opacidade. Mas como o modo Pincel duplo está definido para subtrair, na verdade, menos do primeiro traçado aparecerá. O segundo pincel, que está subtraindo do primeiro, é mais visível, o que realmente significa que o pincel geral é menos visível. Então, agora vamos ver o resultado final. Quando pressionamos muito levemente, temos essa sensação agradável e arranhada. O segundo pincel está essencialmente fazendo o primeiro pincel desaparecer. Mas quando pressionamos com mais força, o segundo pincel desaparece e obtemos um preenchimento muito melhor. Você pode usar isso para obter um efeito de estilo de pintura a óleo bastante convincente. Onde você tem a escovação leve e seca, apenas espalhando tinta ao redor, bem como aquelas marcas mais fortes onde você pode realmente adicionar alguns detalhes agradáveis. E criamos esse pincel pegando nosso pincel de pintura normal e subtraindo a permissão de pincel duplo. Isso criou um pincel de pintura adorável de usar e realmente expressivo. Agora, espero que você se junte a mim para a lição final, onde veremos seu último exemplo. 10. Pincel extravagante 6 - Videiras instantâneas: O tipo final de pincel, veremos nossos pincéis de fita. Pincéis de fita são pincéis que repetem algum tipo de padrão e podem tornar certas coisas muito mais fáceis e muito mais rápidas de desenhar. Para este vídeo, abra um novo arquivo e torne-o 1000 pixels por mil pixels. Para a demonstração final, vou tentar fazer um pincel de videira. A ideia é que o pincel final seja capaz desenhar instantaneamente uma videira em vez de apenas desenhar uma linha normal. A primeira coisa que vou fazer é ir até View e abrir a grade. Em seguida, nas configurações da barra de régua de grade que também estão no menu Exibir. Vou me certificar de que o ponto estelar esteja no centro. Vou fazer uma lacuna de 500 pixels. Dessa forma, devemos ter uma boa divisão uniforme da nossa imagem. Então vou tentar e, no meio da página, desenhar um pequeno conjunto de linhas. Obviamente, se você quiser que esse pincel pareça muito bonito, esta é a parte em que você quer se concentrar a maior parte do seu tempo. Vou adicionar alguns fios diferentes de algumas cores diferentes. Talvez tenha um lá dentro que seja um pouco mais verde. Mas, claro, o complicado é garantir que uma extremidade se conecte bem na próxima extremidade. É por isso que temos a grade. Usando um retângulo de seleção e ligando a grade encaixando aqui, podemos selecionar exatamente metade da nossa pintura cortando essas duas metades e depois movendo-as para o outro lado da página. Podemos então repintar essa parte do meio para garantir que ela faça um loop em outra. Agora, se fizermos isso corretamente, devemos ter um loop perfeito porque quero manter as cores. Não vou alterar a cor da expressão. Eu só vou subir para editar o material de registro e acertar o pincel. Então vou duplicar nosso primeiro pincel de desenho. Vamos chamá-lo de pincel de videira. E coloque o material da ponta do pincel na videira. Em seguida, no AVC. Marque esta pequena caixa que diz fita. Tudo bem, então isso não está funcionando bem? Como você pode ver, o pincel é realmente inclinado a 90 graus. Nas configurações da ponta do pincel. Você pode simplesmente definir o ângulo para 90, e isso deve funcionar. Agora, temos um pincel que atrai instantaneamente volumes da selva. Esse é o poder do modo de fita. Essencialmente, permite que você crie pincéis que podem desenhar praticamente qualquer tipo de linha que você quiser. Se você quiser adicionar alguma variedade adicional à sua videira, como talvez tenha algumas folhas saindo dela em determinados pontos. Você pode fazer essas variações e salvá-las como pontas de pincel separadas. O risco de pincéis de fita é que a repetição às vezes pode ser muito óbvia, mas você pode contornar isso adicionando dicas de pincel adicionais com algumas pequenas variações para quebrar o monotonia. Parece que esqueci de gravar um final para esse vídeo, mas espero que esteja pronto para o desafio final. 11. A pincelada 10 - sua atribuição final: E agora é hora do seu décimo pincel. Não vou te dar nenhum exemplo. Não vou te dar nenhuma orientação. Quero que você faça algo que seja verdadeiramente seu. Pergunte a si mesmo, que tipo de coisas eu gosto de desenhar? E como posso usar pincéis personalizados para me ajudar a ficar mais rápido e melhor nessas coisas? Se você está realmente seco para inspiração, sinta-se à vontade para usar um gerador de palavras aleatório. Às vezes, isso pode realmente desencadear algumas boas ideias. Mas se você está realmente se sentindo preso e gosta que eu lhe dê uma tarefa. Que tal um pincel para desenhar nuvens? Dependendo do seu estilo de arte, que pode parecer um milhão de pincéis diferentes. Como você gosta de pintar? Como as nuvens geralmente se parecem em suas pinturas? Eles são muito achatados, estilizados, são muito renderizados e realistas. Você pode criar um pincel personalizado que pode ajudar você a chegar lá mais rápido? O que quer que você faça para esta tarefa final, espero que você compartilhe conosco. E boa sorte. 12. Curso de coleção: Tudo bem, então você chegou ao fim da aula. Espero que você tenha aprendido muito. Eu certamente fiz. Foi minha primeira classe desse tipo. Se você quiser seguir o que eu faço, vou comprar anúncios. Andres reitor na maioria das mídias sociais. E se você tiver algum feedback ou sugestão ou apenas coisas sobre as quais deseja aprender mais. Você pode me enviar uma mensagem usando o endereço de e-mail na tela agora mesmo. E se você quiser, por favor, compartilhe seus pincéis conosco aqui no Skillshare ou me marque nas mídias sociais. Deixei um modelo na descrição do projeto para essa classe que deve facilitar a exibição dos pincéis que você fez. Então, se você quiser, eu adoraria ver o que você criou. E isso é tudo por enquanto. Obrigado novamente por fazer a aula e te vejo na próxima vez. Tome cuidado.